1.Introduction2

2. Caractéristiques et importance du travail manuel et artistique pour la formation de la personnalité des enfants d'âge préscolaire3

3.Méthodologie d'organisation et de gestion du travail manuel et artistique dans les différentes tranches d'âge6

4.Conclusion9

Introduction

Le travail est une activité humaine délibérée visant à modifier et à adapter des objets naturels pour répondre à leurs besoins.

K.D. attachait une grande importance à l'éducation ouvrière. Ushinsky - "L'éducation ne doit pas seulement développer l'esprit, s'armer de connaissances, mais aussi éveiller la soif d'un travail sérieux chez une personne ...".

A.S. attachait une grande importance au travail. Makarenko, N. K. Kroupskaïa, V.A. Soukhominsky. Tout au long du développement de l'éducation préscolaire, une grande attention a été accordée au problème de l'éducation ouvrière des enfants d'âge préscolaire:

Il a été jugé important et obligatoire d'introduire le travail en libre-service, le travail dans le jardin et dans le jardin, le travail manuel avec divers matériaux.

Les principales tâches ont été identifiées - apprendre à travailler avec joie ; apprendre à bien travailler.

Depuis 1964, des études systématiques approfondies du problème de l'éducation ouvrière ont commencé: V.G. Nechaev, G.N. Godina, D.V. Sergeeva, R.S. Bure, A.D. Chatova et autres.

Leurs recherches ont apporté une réponse à la question sur le contenu, les moyens, les méthodes et les formes de l'organisation du travail et son rôle dans l'éducation de la personnalité d'un enfant de l'enfance.

L'absence d'une composante travail dans le processus éducatif peut entraîner un retard dans le développement de l'individu.

Caractéristiques et importance du travail manuel et artistique pour la formation de la personnalité des enfants d'âge préscolaire

Le travail manuel des enfants est une production artisanale indépendante utilisant les outils les plus simples. Ce travail, en règle générale, porte une orientation pratique, dans une certaine mesure utile. La prise de conscience des enfants de l'opportunité de leur activité de travail a un impact significatif sur sa qualité, sur l'attitude de chaque enfant vis-à-vis du processus et du résultat du travail. Le caractère individuel du travail manuel (c'est-à-dire que même avec un travail collectif, chacun des enfants en effectue une partie de mes propres mains), sous réserve de l'introduction cohérente de tous les enfants, vous permet de corriger et de corriger certaines lacunes. Le travail ne devient un moyen efficace d'éduquer et de développer une personnalité que lorsqu'il est naturellement inclus dans la vie quotidienne d'un jardin d'enfants, vise à satisfaire les intérêts des enfants, est faisable pour un enfant,

La mise en œuvre de tâches collectives développe chez les enfants la capacité de négocier entre eux, de subordonner leurs intérêts et leurs désirs à un objectif commun, insuffle un sentiment de camaraderie, d'entraide, de responsabilité, développe l'initiative, l'ingéniosité. Au cours de l'exécution de tâches collectives de nature visuelle, les enfants apprennent à planifier de manière indépendante le travail à venir, à coordonner leurs actions avec le plan général, à réfléchir à la séquence de sa mise en œuvre, à sélectionner et à utiliser le matériel visuel nécessaire. Dans le même temps, dans le travail collectif, les caractéristiques individuelles des enfants sont clairement révélées et des capacités créatives sont formées.

Le travail artistique est le travail d'un enfant avec divers matériaux afin de créer des objets et des produits utiles et artistiquement et esthétiquement significatifs pour décorer sa vie, ses jeux, son travail et ses loisirs. Ce travail des enfants est une activité décorative, artistique et artisanale, puisque l'enfant, lors de la création de beaux objets, prend en compte les qualités esthétiques des matériaux en fonction de ses idées, de ses connaissances et de son expérience pratique acquise au cours de l'activité de travail. Un travail manuel et artistique bien organisé donne aux enfants des connaissances sur la qualité et les possibilités des matériaux, stimule le désir de maîtriser les particularités de l'artisanat et les initie aux arts décoratifs et appliqués.

La formation de la personnalité d'un enfant est impossible sans éducation ouvrière. Dans les groupes supérieurs et préparatoires, le rôle principal est joué par le travail manuel avec des éléments de créativité. La manifestation de la créativité des enfants d'âge préscolaire est déterminée par la nature de l'exécution des tâches mentales qui leur sont proposées. Il est important que les enfants puissent libérer leur énergie créatrice. En termes de signification pratique, les compétences et capacités de base acquises dans les cours de couture sont nécessaires pour chaque personne. De nombreuses qualités importantes sont évoquées dans ces types de travail: l'habitude de l'effort, la capacité de surmonter les obstacles, la responsabilité, la capacité de planifier le travail et de prévoir les étapes de la séquence de sa mise en œuvre.

En particulier, le perlage est un type de couture avec lequel vous pouvez résoudre les tâches suivantes :

susciter l'intérêt pour la culture de leur patrie, pour les origines de l'art populaire, cultiver une attitude esthétique face à la réalité, la diligence, la précision, la persévérance, la patience, la capacité d'achever le travail commencé, l'entraide dans l'exécution du travail, une attitude économique envers le matériaux utilisés, insufflent les bases d'une culture du travail.

· développer la motricité, la pensée imaginative, l'attention, l'imagination, la créativité, former un goût esthétique et artistique.

Au cours des cours, les enfants développent l'attention, l'observation, l'imagination, la fantaisie, la créativité. Dans chaque tâche, dans chaque leçon, les enfants ont la possibilité de rêver, l'introduction de leurs propres images dans le travail est encouragée. Les travaux pratiques sur le perlage développent l'œil, la motricité fine des mains, qui est l'élément le plus important de la formation générale au travail.

Au cours du travail artistique chez les enfants d'âge préscolaire, tous les processus mentaux se forment, les capacités créatives et une perception émotionnelle positive du monde qui l'entoure se développent. N. K. Krupskaya: "Les cours de travail manuel artistique devraient être une gymnastique pour les yeux et le toucher, établir la coordination des impressions visuelles des réactions motrices, donner une connaissance concrète du monde des choses."

Il est impossible d'enseigner des cours de travail artistique et manuel sans la formation d'opérations mentales telles que l'analyse, la comparaison, la généralisation. Dans le processus d'observation, lors de l'examen d'objets et de leurs parties, la taille et l'emplacement des parties dans l'objet, l'image couleur d'objets de formes différentes, leur comparaison et l'établissement de différences. En même temps, les enfants apprennent à comparer des objets, des phénomènes et à distinguer entre eux le commun et le différent, à combiner des objets par similitude.

En classe de travail artistique, la parole des enfants se développe : l'assimilation des noms de formes, de couleurs et de leurs nuances, désignations spatiales qui contribuent à l'enrichissement du dictionnaire.

Un enfant qui peut faire beaucoup se sent en confiance parmi ses pairs. Il est également désirable dans leurs jeux. Dans leurs petits gestes. Tout cela offre à l'enfant une position confortable parmi les enfants et les adultes, contribue à la manifestation et à la formation d'une qualité personnelle aussi importante que l'indépendance. L'enfant devient plus sensible à la beauté de la vie qui l'entoure, aux objets créés par les mains, les gens. L'enfant commence à apprécier les résultats du travail non seulement du sien, mais aussi de celui de quelqu'un d'autre.

Modes d'organisation et de gestion du travail manuel et artistique dans les différentes tranches d'âge

groupes juniors. Il est nécessaire de susciter l'intérêt pour la "recherche" du matériel et de travailler avec lui, d'aider à prendre confiance en ses propres capacités, de profiter du résultat de son travail. Il faut favoriser le développement des relations spatiales entre les objets et certaines lois physiques par les enfants, la connaissance des propriétés des matériaux. Former chez les enfants les compétences pratiques de base du travail avec des matériaux et des outils.

Groupe intermédiaire. Ici, la conception de papier est déjà enseignée: pliez une feuille de papier rectangulaire en deux, en combinant les côtés et les coins, collez à la forme principale de la pièce. Vous pouvez apprendre à faire de l'artisanat à partir de matériaux naturels : écorces, branches, feuilles, cônes, châtaignes, etc. Le professeur vous apprend à utiliser de la colle, de la pâte à modeler pour fixer les pièces ; utiliser des bobines, des boîtes de différentes tailles, des bouteilles en plastique, etc.

Groupe seniors. Il y a une amélioration de la capacité à travailler avec du papier : plier la feuille quatre fois dans des directions différentes ; travailler sur le motif fini. Les enfants apprennent à créer des figures tridimensionnelles à partir de papier: divisez une feuille carrée en plusieurs parties égales, lissez les plis, coupez le long des plis. La formation continue à créer des jouets, des souvenirs à partir de matériaux naturels (cônes, branches, baies) et d'autres matériaux (bobines, fil de couleur, boîtes vides), reliant fermement les pièces. Des compétences sont formées pour fabriquer indépendamment des jouets pour les jeux de rôle; souvenirs pour les parents, les employés de la maternelle; Décorations d'arbre de Noël. Il est bon d'impliquer les enfants dans la fabrication de manuels pour les cours et les activités indépendantes, la réparation de livres, les jeux imprimés sur plateau.

Groupe de préparation scolaire. Ici, il est déjà possible de diviser le travail de l'éducateur en plusieurs types:

Travailler avec du papier et du carton - continuer à apprendre à plier le papier dans une forme rectangulaire, carrée, forme ronde dans différentes directions; utiliser du papier de différentes textures, faire des marquages ​​à l'aide d'un gabarit; créer des jouets amusants ; créer des objets à partir de bandes de papier de couleur, sélectionner les couleurs et leurs nuances dans la fabrication de jouets, de souvenirs, de détails de costumes et de décorations pour les fêtes; formation de la capacité d'utiliser l'échantillon; créer une variété de jouets volumineux en origami.

Travailler avec du tissu - apprendre à enfiler une aiguille, faire un nœud, coudre un bouton, un cintre, coudre les produits les plus simples avec une couture «aiguille vers l'avant»; apprenez à faire un appliqué en utilisant des morceaux de tissu de différentes textures, appliquez un contour avec un crayon et découpez-le conformément au tracé prévu.

Travailler avec des matériaux naturels - créer des figures de personnes, d'animaux, d'oiseaux à partir de glands, de cônes, de graines, etc., transmettre l'expressivité de l'image, créer des compositions générales.

Conditions pour une activité créative indépendante des enfants d'âge préscolaire:

· environnement de développement de sujets, saturé de matériaux et de divers matériaux pour la créativité artistique des enfants;

libre accès aux matériaux et possibilité de les expérimenter ;

Disponibilité d'échantillons de produits et d'artisanat ;

L'utilisation de produits artistiques créés par des enfants pour la conception d'une institution préscolaire, la préparation d'attributs de performance, l'organisation d'expositions et la participation à des concours ;

création d'un musée d'artisanat pour enfants, albums, livres;

implication directe des parents dans le processus d'activité créative avec les enfants.

Pour réussir la formation des enfants d'âge préscolaire aux travaux manuels et artistiques, il est nécessaire d'effectuer certains travaux préliminaires:

création d'expositions

création de collections (emballages de bonbons, boutons, coquillages, pierres, etc.)

création d'albums (échantillons et schémas d'artisanat, types de tissus, herbier, etc.)

expérimentation

visionnage des pellicules

lire de la littérature

Regarder des photos

· excursions

collages

Matériels et outils nécessaires au travail manuel et artistique dans l'établissement d'enseignement préscolaire:

matière naturelle (cônes d'épicéa, de pin, de cèdre, aiguilles de conifères, écorce, feuilles, os de fruits et de baies, coquilles d'œufs, cailloux, céréales, graines de légumes et de fleurs)

rebut (boîtes et bocaux de différentes tailles, disques, couvercles, tubes, emballages de bonbons, etc.)

papier (papier ordinaire, papier ondulé, serviettes, journaux, carton, papier d'aluminium)

tissu, fil de fer, coton, cellophane, perles, caoutchouc mousse, boutons, etc.

ciseaux, colle, pâte à modeler, pinceaux, aiguilles à coudre.

Conclusion

Travail manuel et artistique - selon son objectif, est un travail visant à satisfaire les besoins esthétiques d'une personne.

Avec les résultats de leur travail, les enfants ravissent les autres en leur créant des cadeaux.

Le travail artistique dans une institution préscolaire est présenté dans deux directions: les enfants font de l'artisanat et apprennent à décorer les locaux du groupe pour les vacances avec leurs produits, organisent des expositions, etc.

Des éléments distincts de travail manuel et artistique peuvent déjà être introduits dans les groupes plus jeunes.

La participation d'un adulte est requise. Plus précisément, les enfants aident un adulte à créer de l'artisanat. Et bien que l'activité des enfants de cet âge soit minime, il est très utile de s'impliquer dans un travail aussi intéressant.

L'enfant voit comment, entre les mains de l'enseignant, une simple baguette se transforme soudainement en poupée et une balle dans la tête d'un drôle de clown. Cette « magie » fascine les enfants, les ravit et les encourage à leurs propres activités.

Bibliographie

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Olga Razdaibedina

Travail artistique- il s'agit d'une activité productive dans laquelle l'enfant crée un produit spécifique - sculpte un gâteau ou un pain d'épice, fabrique une carte postale ou un ballon, tisse un signet ou un tapis, etc. Beaucoup de choses importantes remplissent sa vie d'événements émotionnellement significatifs, créent un terrain propice à une communication significative avec les parents, les enseignants et les autres enfants.

- il s'agit d'une activité d'outil dans laquelle l'enfant utilise des outils spécifiques - coupe avec des ciseaux, fait des coupes ou des coupes avec un couteau, façonne avec une pile, perce un trou avec un tube, un bâton. Dans ce cas, la main commence à jouer un rôle crucial. "les fusils des fusils"- devient intelligent et expérimenté.

est une activité très libre associée à une expérimentation au niveau d'une véritable créativité. L'enfant explore les caractéristiques et les diverses propriétés de divers matériaux - papier, tissu, fil, papier d'aluminium, pâte salée et au beurre, feuilles d'automne et toutes sortes de fruits. (légumes, fruits, graines). Il apprend à modifier et à transformer Et il le fait consciemment. L'activité acquiert un motif et un but, devient gérable. Le résultat est un produit très spécifique. Et ce produit a deux caractéristiques uniques - l'utilité et la beauté dans leur unité et leur cohérence harmonieuse.

est une activité universelle avec une longue histoire et des traditions séculaires.

je pense que travail artistique est d'une grande importance dans le développement de la motricité fine des mains. Elle touche tous les domaines du développement enfant: développe la fonction de la main et la motricité fine des doigts, la coordination des mouvements des mains et des yeux ; développe l'activité cognitive par l'expansion du stock de connaissances et d'idées sur les propriétés des matériaux; contribue à l'expansion du vocabulaire, au développement de l'attention, de la pensée et de la parole; développe des compétences de communication dans le processus activité de travail; favorise l'indépendance, la responsabilité, l'habitude de effort de travail, la conscience de soi par l'évaluation des résultats activité de travail; développe la créativité et goût artistique.

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Programme * "Beaux-Arts et Œuvre Artistique"

Note explicative

Le programme "Beaux-Arts et Travail Artistique" est un cours intégré holistique qui comprend tous les principaux types: peinture, graphisme, sculpture, arts décoratifs populaires, architecture, design, arts spectaculaires et scéniques. Ils sont étudiés dans le contexte de l'interaction avec d'autres types d'arts et de leurs liens spécifiques avec la vie de la société et de l'individu.

La méthode de systématisation est l'attribution de trois principaux types d'activité artistique pour les arts visuels spatiaux : constructif, pictural, décoratif.

Ces trois activités artistiques sont à la base de la division des arts visuels et spatiaux en types : beaux-arts - peinture, graphisme, sculpture ; constructif - architecture, design; divers arts et métiers. Mais en même temps, chacune de ces formes d'activité est inhérente à la création de toute œuvre d'art et constitue donc une base nécessaire pour intégrer toute la variété des formes d'art dans un système unique, non selon le principe de l'énumération des types, mais selon le principe du type d'activité artistique. L'identification du principe de l'activité artistique se concentre sur le transfert de l'attention non seulement aux œuvres d'art, mais aussi à l'activité humaine, à l'identification de ses liens avec l'art dans le processus de la vie quotidienne.

Les liens entre l'art et la vie humaine, le rôle de l'art dans la vie quotidienne, le rôle de l'art dans la vie de la société, l'importance de l'art dans le développement de chaque enfant constituent le noyau sémantique principal du programme. Par conséquent, lors de la mise en évidence des types d'activité artistique, il est très important de montrer la différence dans leurs fonctions sociales.

Le programme est conçu pour donner aux étudiants une compréhension claire du système d'interaction entre l'art et la vie. Une large implication de l'expérience de vie des enfants, des exemples de la réalité environnante est envisagée. Le travail basé sur l'observation et l'expérience esthétique de la réalité environnante est une condition importante pour que les enfants maîtrisent le matériel du programme. Le désir d'exprimer son attitude face à la réalité devrait servir de source de développement de la pensée figurative.

L'un des principaux objectifs de l'enseignement de l'art est la tâche de développer l'intérêt d'un enfant pour le monde intérieur d'une personne, la capacité de "profondément en soi", la conscience de ses expériences intérieures. C'est la clé pour développer l'empathie.

L'activité artistique des écoliers en classe trouve diverses formes d'expression : l'image en plan et en volume (nature, de mémoire, de représentation) ; travaux décoratifs et constructifs; perception des phénomènes de la réalité et des œuvres d'art; discussion sur le travail des camarades, les résultats de la créativité collective et du travail individuel en classe; étude du patrimoine artistique; sélection de matériel illustratif pour les sujets étudiés; écouter des œuvres musicales et littéraires (folkloriques, classiques, modernes).

Les leçons introduisent une dramaturgie ludique sur le sujet étudié, des liens avec la musique, la littérature, l'histoire et le travail sont tracés. Afin de faire l'expérience d'une communication créative, des tâches collectives sont introduites dans le programme. Il est très important que la créativité artistique collective des élèves trouve une application dans la conception des intérieurs scolaires.

Le développement systématique du patrimoine artistique aide à réaliser l'art comme une chronique spirituelle de l'humanité, comme la connaissance d'une personne du rapport à la nature, à la société, à la recherche de la vérité. Tout au long de leurs études, les étudiants se familiarisent avec des œuvres exceptionnelles d'architecture, de sculpture, de peinture, de graphisme, d'art et d'artisanat, étudient l'art classique et folklorique de différents pays et époques. La connaissance de la culture artistique de son peuple est d'une grande importance.

L'intégrité thématique et la cohérence du développement du programme contribuent à assurer des contacts émotionnels forts avec l'art à chaque étape de l'éducation, en évitant les répétitions mécaniques, augmentant d'année en année, de leçon en leçon, le long des étapes de la connaissance par l'enfant des relations humaines personnelles. avec tout le monde de la culture artistique et émotionnelle.

Les connaissances, les compétences et les capacités artistiques sont les principaux moyens d'introduction à la culture artistique. Forme, proportions, espace, tonalité, couleur, ligne, volume, texture de la matière, rythme, composition sont regroupés autour des schémas généraux des langages artistiques et figuratifs des arts beaux, décoratifs et constructifs. Les étudiants maîtrisent ces moyens d'expression artistique tout au long de leurs études.

Trois voies de développement artistique de la réalité - picturale, décorative et constructive - à l'école primaire agissent pour les enfants comme des types d'activité artistique bien compris, intéressants et accessibles: images, décorations, bâtiments. La participation pratique constante des écoliers à ces trois activités leur permet de les initier systématiquement au monde de l'art. Il faut garder à l'esprit que, présentés à l'école élémentaire de manière ludique comme des "Frères-Maîtres" des images, des décors, des édifices, ces trois types d'activités artistiques doivent accompagner les élèves tout au long des années d'études. Ils aident d'abord à diviser structurellement, et donc à comprendre l'activité des arts dans la vie environnante, puis aident à une compréhension plus complexe de l'art.

Avec toute la liberté assumée de la créativité pédagogique, il est nécessaire de garder constamment à l'esprit l'intégrité structurelle claire de ce programme, les principaux buts et objectifs de chaque année et trimestre, assurant la continuité du développement progressif des étudiants.

BASES DES REPRÉSENTATIONS ARTISTIQUES (PROGRAMME PRIMAIRE)

1ère classe (30–60 h)

Vous représentez, décorez et construisez

Trois types d'activité artistique, qui déterminent toute la variété des arts visuels de l'espace, forment la base de la première classe d'introduction.

Pour aider les enfants (et l'enseignant) vient une forme d'initiation ludique et figurative : « Trois frères-maîtres - le Maître de l'Image, le Maître de la Décoration et le Maître de la Construction ». La découverte pour les enfants devrait être que bon nombre de leurs jeux quotidiens sont des activités artistiques - tout comme le font les artistes adultes (pas encore de l'art). C'est un jeu intéressant de voir le travail de tel ou tel frère-maître dans la vie environnante. C'est là que commence la connaissance des liens entre l'art et la vie. Ici, l'enseignant pose les bases de la connaissance du monde vaste et complexe des arts plastiques. La tâche de cette année comprend également la prise de conscience que les "Maîtres" travaillent avec certains matériaux, ainsi que le développement initial de ces matériaux.

Mais les "Maîtres" n'apparaissent pas tous d'un coup devant les enfants. Au début, ils sont sous le "casquette de l'invisibilité". Au premier quart, il enlève son «chapeau» et commence à jouer ouvertement avec les enfants «Maître de l'image». Au deuxième trimestre, il aidera à retirer le "capuchon d'invisibilité" du "Maître de la décoration", au troisième - du "Maître de la construction". Et dans le quatrième, ils montrent aux enfants qu'ils ne peuvent pas vivre les uns sans les autres et travaillent toujours ensemble. Il est également nécessaire de garder à l'esprit la signification particulière des leçons de généralisation: en elles, à travers le travail de chaque «maître», le travail artistique des enfants est lié à l'art des adultes, à la réalité environnante.

Sujet 1. Vous décrivez.
Connaissance du "Maître de l'image" (8–16 h)

"Image Master" apprend à voir et à représenter.
Et toutes les années d'études suivantes aideront les enfants dans ce domaine - les aideront à voir, à considérer le monde. Pour voir, il faut non seulement regarder, mais aussi se dessiner. Cela doit être appris. Ici, seules les bases de la compréhension du rôle énorme de l'activité de l'image dans la vie des gens sont posées, dans les années à venir, l'enseignant développera cette compréhension. La découverte du quartier inclut aussi le fait que dans l'art il n'y a pas seulement un Artiste, mais aussi un Spectateur. Être un bon spectateur s'apprend aussi, et Image Master nous l'enseigne.

La tâche du "Maître" est également d'enseigner aux enfants l'expérience primaire de posséder du matériel disponible à l'école primaire. Cette expérience sera approfondie et élargie dans tous les travaux ultérieurs.

"Image Master" aide à voir, apprend à considérer

Développement des capacités d'observation et d'analyse de l'œil. Fragments de nature. Animaux - comment ils sont similaires et comment ils diffèrent les uns des autres.

matériaux: papier, feutres ou crayons de couleur, ou crayons de couleur.

portée visuelle: diapositives représentant des dessins d'animaux ou d'animaux vivants.

Série littéraire: poèmes sur les animaux, sur le nez et la queue.

série musicale: C. Saint-Saëns, suite "Carnaval des Animaux".

Vous pouvez représenter un endroit

Examinez de plus près différents endroits - de la mousse sur une pierre, des éboulis sur un mur, des motifs sur du marbre dans le métro et essayez d'y voir des images. Transformez l'endroit en une image d'un animal. Le spot, collé ou peint, est préparé par le professeur.

matériaux: crayon, crayons de couleur, encre noire, feutre noir.

portée visuelle: illustrations pour des livres sur les animaux par E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich et d'autres artistes travaillant comme tache.

Peut être représenté en volume

Transformons un morceau de pâte à modeler en oiseau. La modélisation. Regardez et réfléchissez à quels objets volumineux ressemblent à quelque chose, par exemple, des pommes de terre et d'autres légumes, du bois flotté dans une forêt ou un parc.

matériaux: pâte à modeler, piles, planche.

portée visuelle: diapositives de volumes naturels de formes expressives ou de vraies pierres, dont la forme ressemble à quelque chose.

Peut être affiché sous forme de ligne

La ligne peut dire. "Parlez-nous de vous" - un dessin ou une série de dessins consécutifs.

matériaux: papier, feutre noir ou crayon.

portée visuelle: illustrations linéaires de livres pour enfants, dessins sur les thèmes de poèmes de S. Marshak, A. Barto, D. Karms avec un développement joyeux et espiègle de l'intrigue.

Série littéraire: poèmes drôles sur la vie à la maison.

série musicale: chansons pour enfants sur la vie en famille.

Tu peux représenter ce qui est invisible(ambiance)

Montrez de la joie et montrez de la tristesse. Nous dessinons de la musique - la tâche consiste à exprimer dans l'image des images de pièces musicales contrastées.

matériaux: papier blanc, marqueurs de couleur, crayons ou crayons de couleur.

série musicale: mélodies joyeuses et tristes.

Nos peintures

Essai de couleur. Joie de communiquer avec les peintures. Maîtriser les compétences d'organisation d'un lieu de travail et d'utilisation de peintures. Nom de la couleur. Qui dans la vie ressemble à toutes les couleurs. Une image ludique d'un tapis multicolore coloré.

matériaux: peintures, gouache, pinceaux gros et fins, papier blanc.

Artistes et public (généralisation du sujet)

Être spectateur est intéressant et pas facile. Cela doit être appris. Introduction au concept d'« œuvre d'art ». Peinture. Sculpture. Couleur et peinture dans les tableaux des artistes. Développement des capacités de perception. Conversation.

portée visuelle: V. Van Gogh "Tournesols", N. Roerich "Invités d'outre-mer", V. Vasnetsov "Trois héros", S. Konchalovsky "Lilas", M. Vrubel "The Swan Princess".

Thème 2. Vous décorez.
Connaissance du "Maître de la Décoration" (7-14 heures)

Le "Maître de l'Image", que les enfants ont rencontré au premier trimestre, est le "Maître de la Connaissance", un regard attentif sur la vie. Le "Maître de la décoration" fait quelque chose de complètement différent dans la vie - c'est le "Maître de la communication". Il organise la communication des personnes, les aidant à identifier ouvertement leurs rôles. Aujourd'hui, nous partons en randonnée, demain nous allons au travail, puis à un bal - et avec nos vêtements, nous parlons de nos rôles, de qui nous sommes aujourd'hui, de ce que nous ferons. Plus clairement, bien sûr, ce travail du "Maître de la décoration" se manifeste lors de bals, de carnavals, de représentations théâtrales.

Oui, et dans la nature, on distingue certains oiseaux ou papillons des autres par leurs décorations.

Le monde naturel regorge de décorations

Le développement de l'observation. Expérience esthétique. Décoration d'ailes de papillon. Le papillon est décoré selon le blanc découpé par l'enseignant ou peut être dessiné (grand, sur toute la feuille) par les enfants dans la leçon. La variété et la beauté des motifs dans la nature.

matériaux: gouache, pinceaux larges et fins, papier de couleur ou blanc.

portée visuelle: diapositives "Papillons", collections de papillons, livres avec leur image.

L'image d'un oiseau élégant dans la technique d'application en volume, collage. Développement d'un sens décoratif associant les matières, leurs couleurs et leurs textures.

matériaux: papier multicolore et diversifié, ciseaux, colle.

portée visuelle: diapositives et livres représentant divers oiseaux.

série musicale: chansons enfantines ou folkloriques avec un moment ludique et décoratif prononcé (sonnerie de cloche, imitation de chant d'oiseau).

La beauté doit être vue

Beauté discrète et "inattendue" de la nature. Examen de diverses surfaces : écorces d'arbres, mousse ondulée, gouttes sur les branches, etc. Développement d'un sens décoratif de la texture. Expérience d'impressions poétiques visuelles.

Image du dos d'un lézard ou d'une écorce d'arbre. La beauté de la texture et du motif. Connaissance de la technique du monotype monochrome.

matériaux: pour l'enseignant - un rouleau à moleter, de la gouache diluée avec de l'eau ou de l'encre d'imprimerie; pour les enfants - une planche en plastique, linoléum ou carrelage, des feuilles de papier, un crayon.

portée visuelle: des toboggans de surfaces diverses : écorces, mousses, ondulations sur l'eau, ainsi que des toboggans montrant des lézards, des serpents, des grenouilles. Si possible - écorce véritable, sciages de bois, pierres.

Comment, quand, pourquoi une personne se pare-t-elle

Tous les bijoux humains racontent quelque chose sur leur propriétaire. Ce que les bijoux peuvent dire. Nous considérons les personnages des contes de fées - quel genre de décorations ils ont. Comment nous aident-ils à reconnaître les personnages. Images de personnages de contes de fées sélectionnés et de leurs décorations.

matériaux: papier de couleur, gouache, pinceau.

portée visuelle: diapositives ou illustrations avec des personnages de contes de fées célèbres.

Série littéraire: fragments de contes de fées avec une description de l'apparence du héros.

série musicale: chansons de héros de contes de fées.

"Master of Decoration" aide à faire des vacances

Décoration de la chambre. Faire des guirlandes et des étoiles festives du Nouvel An. Décoration de la salle de classe et de votre maison pour les vacances du Nouvel An. Panneau collectif "Sapin de Noël".

matériaux: papier de couleur, ciseaux, colle, feuille, serpentine.

portée visuelle: travail des enfants réalisé en un trimestre.

Série littéraire: poèmes sur les vacances du Nouvel An.

série musicale: Chansons de vacances de Noël et du Nouvel An, fragments de P. Tchaïkovski du ballet "Casse-Noisette".

Sujet 3. Vous construisez.
Connaissance du "Master of Construction" (10-20 heures)

"Maître de l'image" - "Maître de la cognition", "Maître de la décoration" - "Maître de la communication", "Maître de la construction" - c'est le "Maître de la création" de l'environnement objectif de la vie.

Dans ce quartier, ses frères lui ôtent son « bonnet d'invisibilité » et lui remettent les rênes du gouvernement. Les gens ne peuvent découvrir le monde et communiquer que s'ils ont un environnement humainement organisé. Chaque nation a construit depuis les temps primitifs. Les enfants construisent également leurs jeux à partir de sable, de cubes, de chaises - n'importe quel matériel à portée de main. Avant la rentrée, l'enseignant (avec l'aide des enfants) doit collecter le plus de "matériel de construction" possible : cartons de lait, yaourts, chaussures, etc.

maison pour vous

Une image d'une maison faite pour moi. Le développement de l'imaginaire. Pensez à une maison. Différentes maisons pour différents personnages de contes de fées. Comment pouvez-vous deviner qui habite dans la maison. Différentes maisons pour différentes choses.

matériaux: papier de couleur, gouache, pinceaux ; ou des feutres ou des crayons de couleur.

portée visuelle: illustrations de livres pour enfants représentant des habitations.

série musicale: chansons pour enfants sur les constructeurs-rêveurs.

Que pouvez-vous penser à la maison

Modélisation de fabuleuses maisons sous forme de légumes et de fruits. Construction de boîtes et de maisons confortables en papier pour éléphant, girafe et crocodile. L'éléphant est grand et presque carré, la girafe a un long cou et le crocodile est très long. Les enfants apprennent à comprendre l'expressivité des proportions et la construction de la forme.

matériaux: pâte à modeler, piles, chiffon, planche.

portée visuelle: illustrations pour les contes de fées de A. Milne "Winnie l'ourson", N. Nosov "Je ne sais pas dans la ville fleurie", J. Rodari "Cipollino", A. Volkov "Le magicien de la ville d'émeraude".

Série littéraire: descriptions de villes fabuleuses.

série musicale: musique pour le dessin animé et le ballet "Cipollino".

"Master of Building" aide à créer une ville

"Ville de conte de fées". Une image d'une image d'une ville pour un conte de fées particulier. Construction d'une ville de jeu. Jeu d'architectes.

matériaux: gouache, papier de couleur ou blanc, pinceaux larges et fins, boîtes de formes variées, papier épais, ciseaux, colle.

portée visuelle: illustrations de livres pour enfants.

Série littéraire: descriptions d'une ville fabuleuse à partir d'une œuvre littéraire.

Tout ce que nous voyons a une structure

Faites des images de différents animaux - un zoo-design de boîtes. Fabriquez des boîtes de chiens rigolos de différentes races. Le matériau peut être remplacé par une application : différentes images de chiens sont réalisées en collant des bouts de papier monochromes pré-préparés de différentes formes géométriques sur une feuille.

matériaux: boîtes diverses, papier épais de couleur et blanc, colle, ciseaux.

portée visuelle: photographies d'animaux ou reproductions de peintures représentant des animaux.

Tous les éléments peuvent être construits

Construction à partir de papier, d'emballages, de sous-verres, de fleurs et de jouets.

matériaux: papier de couleur ou blanc, ciseaux, colle.

portée visuelle: diapositives de divers sujets pertinents à la tâche.

Série littéraire: poèmes sur les joyeux maîtres travailleurs.

Maison à l'extérieur et à l'intérieur

La maison "regarde" la rue, mais ils vivent à l'intérieur de la maison. "Dedans" et "dehors" sont très liés. L'image de la maison sous forme de lettres de l'alphabet comme si elles avaient des murs transparents. Comment de petites personnes alphabétiques pourraient-elles vivre dans des maisons-lettres, comment s'y trouvent des chambres, des escaliers, des fenêtres.

matériaux: papier (blanc ou de couleur), crayons ou crayons de couleur.

portée visuelle: illustrations de livres pour enfants.

Ville où nous habitons

Devoir : "Je dessine ma ville préférée." Image "par impression" après la visite.

matériaux: papier, gouache, pinceaux ou crayons (au choix de l'enseignant).

Série littéraire: Poèmes sur votre ville.

série musicale: chansons sur votre ville.

Généralisation du thème du trimestre

Exercer: exposition d'oeuvres réalisées dans un quartier. Les enfants apprennent à regarder et à discuter du travail des autres. Jouer les artistes et les spectateurs. Vous pouvez faire un panneau généralisant "Notre ville" ou "Moscou".

Thème 4. "Maîtres de l'image, décorations, bâtiments" travaillent toujours ensemble (5-10 heures)

Nous reconnaissons le travail commun des "Maîtres" dans nos oeuvres des trimestres passés et dans les oeuvres d'art.

La généralisation ici est la 1ère leçon. Son but est de montrer aux enfants que nos trois "Maîtres" sont en fait inséparables. Ils s'entraident constamment. Mais chaque "Maître" a son propre travail, son propre but. Et dans une œuvre particulière, l'un des "Maîtres" est toujours le principal. Voici, par exemple, nos dessins-images : où est le travail du "Maître de la Construction" ici ? Et maintenant, ces œuvres ornent la salle de classe. Et dans les travaux où le "Maître de la Décoration" était l'essentiel, comment le "Maître de l'Image", le "Maître de la Construction" l'ont-ils aidé ? L'essentiel est de rappeler avec les gars quel est exactement le rôle de chaque "Maître" et ce qu'il a aidé à apprendre. Le meilleur travail des enfants pour toute l'année devrait être exposé dans la salle de classe. Une sorte d'exposition de reportage. Il est souhaitable que chaque enfant ait des travaux exposés. Les enfants apprennent à parler de leurs œuvres et des dessins de leurs camarades. À la fin de la leçon, des diapositives d'œuvres d'art pour adultes sont présentées et les enfants doivent mettre en évidence la "participation" de chaque "maître" à ces œuvres : un vase avec un dessin figuratif ; un vase dont la forme représente quelque chose ; une image avec un bâtiment architectural; fontaine avec sculpture; intérieur du palais au décor lumineux, sculptures et peintures ; intérieur d'un bâtiment moderne avec peinture monumentale.

"Masters" nous aidera à voir le monde d'un conte de fées et à le dessiner

Panneau collectif et images individuelles du conte de fées.

matériaux: papier, gouache, pinceaux, ciseaux, colle, papier de couleur, papier d'aluminium.

portée visuelle: musique de dessins animés, de film ou de ballet basée sur ce conte de fées.

Série littéraire: un conte choisi par le professeur.

Une leçon d'amour. La capacité de voir

Observation de la faune du point de vue des "Trois Maîtres". Composition "Bonjour, l'été!" par les impressions de la nature.

2e année (34-68 heures)

toi et l'art

Le thème "Vous et l'Art" est le plus important pour ce concept, il contient les sous-thèmes fondamentaux nécessaires à la familiarisation initiale avec l'art en tant que culture. Voici les éléments primaires du langage (structure figurative) des arts plastiques et la base pour comprendre leurs liens avec la vie environnante de l'enfant. La compréhension de la langue et les liens avec la vie sont construits dans une séquence méthodologique claire. Sa violation n'est pas souhaitable.

La tâche de tous ces sujets est d'initier les enfants au monde de l'art, émotionnellement lié au monde de leurs observations, expériences et pensées personnelles.

Thème 1. Quoi et comment les artistes travaillent (8–16 heures)

Ici, la tâche principale est de se familiariser avec les possibilités expressives des matériaux artistiques. Découverte de leur originalité, beauté et caractère de la matière.

Trois couleurs de base qui construisent le multicolore du monde

Couleurs primaires et secondaires. La possibilité de mélanger les peintures directement au travail est une connexion vivante des couleurs. Représentez des fleurs en remplissant de grandes images toute la feuille (sans dessin préliminaire) de mémoire et d'impression.

matériaux: gouache (trois couleurs), gros pinceaux, grandes feuilles de papier blanc.

portée visuelle: fleurs naturelles, toboggans de fleurs, prairie fleurie ; des aides visuelles montrant les trois couleurs primaires et leur mélange (couleurs composites) ; démonstration pratique de mélange de peintures à la gouache.

Cinq couleurs - toute la richesse des couleurs et des tons

Sombre et lumineux. Nuances de couleur. La possibilité de mélanger des peintures colorées avec du blanc et du noir. L'image d'éléments naturels sur de grandes feuilles de papier avec de gros pinceaux sans dessin préalable : orage, tempête, éruption volcanique, pluie, brouillard, journée ensoleillée.

matériaux: gouache (cinq couleurs), gros pinceau, grandes feuilles de papier quelconque.

portée visuelle: glissements de la nature dans des états prononcés : orage, orage, etc. dans les œuvres d'artistes (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, etc.); démonstration pratique du mélange des couleurs.

Pastels et crayons, aquarelle - possibilités expressives

Pastels doux et veloutés, fluidité des aquarelles transparentes - nous apprenons à comprendre la beauté et l'expressivité de ces matériaux.

L'image de la forêt d'automne (de mémoire et d'impression) au pastel ou à l'aquarelle.

matériaux: pastel ou crayons, aquarelle, papier blanc, dur (emballage).

portée visuelle: observation de la nature, diapositives de la forêt d'automne et oeuvres d'artistes sur ce thème.

Série littéraire: Poèmes A. Pouchkine, poèmes S. Yesenin.

série musicale: P. Tchaïkovski "Automne" (du cycle "Les Saisons").

Possibilités d'application expressives

Une idée du rythme des taches Un tapis sur le thème de la terre d'automne avec des feuilles mortes. Travail de groupe (1-3 panneaux), selon mémoire et impression.

matériaux: papier de couleur, morceaux de tissu, fil, ciseaux, colle, papier ou toile.

portée visuelle: feuilles vivantes, toboggans de forêt d'automne, sol, asphalte avec feuilles mortes.

Série littéraire: F. Tyutchev "Feuilles".

série musicale: Nocturnes de F. Chopin, P. Tchaïkovski "Septembre" (du cycle "Les Saisons").

Possibilités expressives des matériaux graphiques

La beauté et l'expressivité de la ligne. Lignes fines et épaisses, mouvantes et visqueuses. Image d'une forêt d'hiver sur des feuilles de papier blanc (d'impression et de mémoire).

matériaux: encre (gouache noire, encre), stylo, baguette, pinceau fin ou fusain.

portée visuelle: observations de la nature ou glissades d'arbres en forêt d'hiver.

Série littéraire: M. Prishvin "Histoires sur la nature".

série musicale: P. Tchaïkovski "Décembre" (du cycle "Les Saisons").

Expressivité des matériaux pour un travail en volume

L'image des animaux de la terre natale par impression et de mémoire.

matériaux: pâte à modeler, piles, planche.

portée visuelle: observation de volumes expressifs dans la nature : racines, pierres, diapositives d'animaux et de sculptures, diapositives et petits plastiques de différents matériaux dans l'original ; reproductions d'oeuvres du sculpteur V. Vatagin.

Série littéraire: V.Bianki "Histoires d'animaux".

Le pouvoir expressif du papier

Maîtriser le travail avec plier, couper, coller du papier. Traduction d'une feuille plate en une variété de formes tridimensionnelles. Collage de formes tridimensionnelles simples (cône, cylindre, "échelle", "accordéon"). Construction d'une aire de jeux pour animaux sculptés (individuellement, en groupe, collectivement). Travail d'imagination; s'il y a une leçon supplémentaire, vous pouvez donner une tâche d'origami.

matériaux: papier, ciseaux, colle.

portée visuelle: diapositives d'ouvrages d'architecture, mises en page des années passées réalisées par les étudiants, montrant les techniques de travail du papier.

Pour un artiste, tout matériau peut devenir expressif. (généralisation du thème du trimestre)

Comprendre la beauté des matériaux d'art et leurs différences : gouache, aquarelle, crayons, pastels, matériaux graphiques, pâte à modeler et papier, matériaux "inattendus".

Image d'une ville festive la nuit utilisant des matériaux "inattendus" : serpentine, confettis, graines, fils, herbe, etc. sur fond de papier noir.

Thème 2. Réalité et fantaisie (7-14 heures)

Image et réalité

La capacité de scruter, de voir, d'être observateur. Image Master nous apprend à voir le monde qui nous entoure. Images d'animaux ou d'animaux vus au zoo, dans le village.

matériaux: gouache (une ou deux couleurs), papier de couleur, pinceau.

portée visuelle: œuvres d'art, photographies représentant des animaux.

Image et fantasme

La capacité de fantasmer. La fantaisie dans la vie des gens. L'image d'animaux et d'oiseaux fabuleux et inexistants, combinant des éléments de différents animaux et même de plantes. Personnages de contes de fées : dragons, centaures, etc.

matériaux: gouache, pinceaux, une grande feuille de papier, de préférence colorée, teintée.

portée visuelle: diapositives d'animaux réels et fantastiques dans les sculptures russes sur bois et pierre, dans l'art européen et oriental.

série musicale: images fantastiques d'œuvres musicales.

Décoration et réalité

Le développement de l'observation. La capacité de voir la beauté de la nature. "Master of Decoration" apprend de la nature. Image de toiles d'araignées avec rosée et branches d'arbres, flocons de neige et autres prototypes de décorations utilisant des lignes (individuellement, de mémoire).

matériaux: fusain, craie, pinceau fin, encre ou gouache (une couleur), papier.

portée visuelle: diapositives de fragments de la nature, vus à travers les yeux de l'artiste.

Décoration et fantaisie

Sans imagination, il est impossible de créer un seul bijou. Décoration d'une forme donnée (col, cantonnière, kokoshnik, signet).

matériaux: tout matériel graphique (une ou deux couleurs).

portée visuelle: coulisses de dentelle, bijouterie, perlage, broderie, etc.

série musicale: combinaisons rythmiques avec prédominance d'un rythme répétitif.

Construction et réalité

"Master of Construction" apprend de la nature. La beauté et la signification des structures naturelles - nids d'abeilles, têtes de pavot et formes du monde sous-marin - méduses, algues. Travail individuel-collectif. Construction en papier "Monde sous-marin".

matériaux: papier, ciseaux, colle.

portée visuelle: diapositives d'une grande variété de bâtiments (maisons, choses), de structures et de formes naturelles.

Construction et fantaisie

"Master of Construction" montre les possibilités de l'imagination d'une personne dans la création d'objets.

Création de maquettes de bâtiments fantastiques, structures : une ville fantastique. Travail individuel et collectif sur l'imaginaire.

matériaux: papier, ciseaux, colle.

portée visuelle: diapositives de bâtiments pouvant éveiller l'imaginaire des enfants, oeuvres et projets d'architectes (L. Corbusier, A. Gaudi), travaux d'élèves des années passées.

"Frères-Maîtres des Images, des Décorations et des Bâtiments" travaillent toujours ensemble (généralisation du sujet)

Interaction de trois types d'activités artistiques. Conception (modélisation) dans la décoration de jouets de Noël représentant des personnes, des animaux, des plantes. Panneau collectif.

matériaux: papier, ciseaux, colle, gouache, pinceaux fins.

portée visuelle: travaux d'enfants pour le trimestre, diapositives et œuvres originales.

Thème 3. Ce que dit l'art (11-22 heures)

C'est le thème central et le plus important de l'année. Les deux précédents la mènent. La tâche principale est de maîtriser le fait que rien dans l'art n'est jamais représenté, décoré, construit comme ça, juste pour le savoir-faire. "Frères - Maîtres", c'est-à-dire l'art, exprime les sentiments et les pensées humaines, la compréhension, c'est-à-dire l'attitude envers ce que les gens représentent, envers qui ou ce qu'ils décorent, par construction ils expriment l'attitude envers celui pour qui et pour quoi ils construire. Avant cela, la question de l'expression devait être ressentie par les enfants dans leurs œuvres uniquement sur le plan émotionnel. Maintenant, pour les enfants, tout cela devrait passer au niveau de la prise de conscience, devenir la découverte suivante et la plus importante. Tous les trimestres et années d'études suivants dans le cadre du programme, ce sujet doit être constamment accentué, fixé à travers le processus de perception et le processus de création, dans chaque trimestre, chaque tâche. Chaque tâche doit être axée sur les émotions, développer la capacité de percevoir les nuances des sentiments et de les exprimer dans des travaux pratiques.

Expression de la nature des animaux représentés

L'image des animaux est joyeuse, rapide, menaçante. La capacité de ressentir et d'exprimer le caractère de l'animal dans l'image.

matériaux: gouache (deux ou trois couleurs ou une couleur).

Série littéraire: R. Kipling conte de fées "Mowgli".

portée visuelle: Illustrations de V.Vatagin pour "Mowgli" et autres livres.

série musicale: C. Saint-Saens "Carnaval des Animaux".

Expression du caractère d'une personne dans l'image ; image masculine

À la demande de l'enseignant, pour toutes les tâches ultérieures, vous pouvez utiliser l'intrigue d'un conte de fées. Par exemple, "Le conte du tsar Saltan" d'A. Pouchkine offre de riches opportunités pour connecter des solutions figuratives pour tous les sujets suivants.

Image d'un guerrier bon et mauvais.

matériaux: gouache (palette limitée), papier peint, papier d'emballage (rugueux), papier de couleur.

portée visuelle: diapositives d'œuvres de V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin et autres.

Série littéraire: "Le Conte du Tsar Saltan" de A. Pouchkine, extraits d'épopées.

série musicale: musique de N. Rimsky-Korsakov pour l'opéra "Le conte du tsar Saltan".

Expression du caractère d'une personne dans l'image ; image féminine

Représentation d'images de contes de fées de caractère opposé (la princesse Swan et Baba Babarikha, Cendrillon et la belle-mère, etc.). La classe est divisée en deux parties: l'une représente le bien, l'autre - le mal.

matériaux: gouache ou pastel (crayons) sur fond de papier de couleur.

portée visuelle: diapositives d'œuvres de V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Série littéraire: "Le Conte du Tsar Saltan" par A. Pouchkine.

L'image d'une personne et de son caractère, exprimée en volume

Création en volume d'images au caractère prononcé : la Princesse Cygne, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey l'Immortel, etc.

matériaux: pâte à modeler, piles, planches.

portée visuelle: diapositives d'images sculpturales d'œuvres de S. Konenkov, A. Golubkina, céramiques de M. Vrubel, sculpture européenne médiévale.

Image de la nature dans différents états

Image d'états contrastés de la nature (la mer est douce, affectueuse, orageuse, inquiétante, joyeuse, etc.) ; individuellement.

matériaux

portée visuelle: diapositives illustrant les humeurs contrastées de la nature, ou diapositives de peintures d'artistes illustrant différents états de la mer.

Série littéraire: contes de fées d'A. Pouchkine "À propos du tsar Saltan", "À propos d'un pêcheur et d'un poisson".

série musicale: opéra "Sadko", "Scheherazade" de N. Rimsky-Korsakov ou "La Mer" de M. Churlionis.

Expression du caractère d'une personne à travers la décoration

En se parant, toute personne se raconte ainsi : qui elle est, ce qu'elle est : un brave guerrier - un protecteur ou il menace. Les décorations de la princesse Swan et de Baba Babarikha seront différentes. Décoration d'armure héroïque découpée dans du papier, kokoshniks d'une forme donnée, colliers (individuellement).

matériaux: gouache, pinceaux (gros et fins), flans de grandes feuilles de papier.

portée visuelle: diapositives d'armes russes anciennes, dentelles, costumes de femmes.

Expression d'intention par la décoration

Décoration de deux flottes fabuleuses opposées dans des intentions (bonnes, festives et maléfiques, pirate). Le travail est collectif-individuel. Application.

matériaux: gouache, pinceaux gros et fins, colle, épingles, feuilles ou papier peint collés.

portée visuelle: diapositives d'œuvres d'artistes (N. Roerich), illustrations de livres pour enfants (I. Bilibin), œuvres d'art populaire.

Ensemble "Maîtres des Images, Décorations, Bâtiments" créent des maisons pour les personnages de contes de fées (généralisation du sujet)

Trois "Frères-Maîtres" avec des enfants (groupes) interprètent plusieurs panneaux où, à l'aide d'appliqués et de peintures, ils créent le monde de plusieurs personnages de contes de fées - bons et mauvais (par exemple: la tour de la princesse Swan , la maison de Baba Yaga, la hutte de Bogatyr, etc. ).

Une maison est créée sur le panneau (avec des autocollants), le fond est un paysage comme environnement figuratif de cette maison et une figure est une image du propriétaire de la maison, exprimant ces images par la nature du bâtiment, les vêtements, la forme de la figure, la nature des arbres adossés à la maison.

La généralisation peut être complétée par une exposition d'œuvres basée sur les résultats du trimestre, sa discussion avec les parents. Des groupes de "guides touristiques" doivent être préparés pour la discussion. L'enseignant peut utiliser des heures supplémentaires pour cela. Une exposition préparée par un enseignant et présentée aux parents (spectateurs) devrait devenir un événement pour les élèves et leurs proches et aider à consolider l'importance cruciale de ce sujet dans l'esprit des enfants.

Thème 4. Comme l'art parle (8-16 heures)

À partir de ce trimestre, vous devez constamment faire attention à l'expressivité des moyens. Voulez-vous l'exprimer? Mais comment, quoi ?

La couleur comme moyen d'expression : couleurs chaudes et froides. La lutte entre le chaud et le froid

L'image d'un feu qui s'éteint est une "lutte" entre le chaud et le froid. En remplissant toute la feuille, mélangez librement les peintures les unes avec les autres. Le feu est représenté comme d'en haut, en train de s'éteindre (travail de mémoire et d'impression). "Plume de l'oiseau de feu". Les peintures sont mélangées directement sur la feuille. Les peintures noires et blanches ne sont pas utilisées.

matériaux: gouache sans peinture noire et blanche, gros pinceaux, grandes feuilles de papier.

portée visuelle: diapositives d'un feu qui s'estompe ; manuel méthodique sur la science des couleurs.

série musicale: N. Rimsky-Korsakov fragments de l'opéra "The Snow Maiden".

La couleur comme moyen d'expression : calme(sourd)et des couleurs éclatantes. Mélange avec des peintures noires, grises, blanches(nuances de couleurs sombres et délicates)

La capacité d'observer la lutte de la couleur dans la vie. Image de la terre de source (individuellement de mémoire et d'impression). S'il y a des leçons supplémentaires, elles peuvent être données sur les parcelles de création d'un "royaume chaud" (Sunny City), d'un "royaume froid" (Snow Queen), en obtenant une richesse de couleurs dans un jeu de couleurs.

matériaux: gouache, gros pinceaux, grandes feuilles de papier.

portée visuelle: diapositives de la terre printanière, ciel orageux, brouillard, supports pédagogiques sur la science des couleurs.

série musicale: E. Grieg. "Morning" (fragment de la suite "Peer Gynt").

Série littéraire: histoires de M. Prishvin, poèmes de S. Yesenin sur le printemps.

La ligne comme moyen d'expression : le rythme des lignes

Image de ruisseaux de printemps.

matériaux: pastels ou crayons de couleur.

série musicale: A. Arsensky "Forest Stream", "Prélude"; E. Grieg "Printemps".

Série littéraire: M. Prishvin "Forest Stream".

La ligne comme moyen d'expression : la nature des lignes

Une image d'une branche avec un certain caractère et une certaine humeur (individuellement ou à deux, selon l'impression et la mémoire): branches douces et puissantes, alors qu'il faut souligner la capacité de créer différentes textures avec du charbon de bois, de la sanguine.

matériaux: gouache, pinceau, bâton, fusain, sanguine et grandes feuilles de papier.

portée visuelle: grandes, grosses branches printanières (bouleau, chêne, pin), diapositives représentant des branches.

Série littéraire: vers japonais (chars).

Le rythme des taches comme moyen d'expression

Connaissances de base en composition. D'un changement de position sur la feuille, même de taches identiques, le contenu de la composition change également. L'arrangement rythmique des oiseaux volants (travail individuel ou collectif).

matériaux

portée visuelle: aides visuelles.

série musicale: fragments avec une organisation rythmique prononcée.

Les proportions expriment le caractère

Concevoir ou sculpter des oiseaux avec différentes proportions de caractères - une grande queue - une petite tête - un grand bec.

matériaux: papier blanc, papier de couleur, ciseaux, colle ou pâte à modeler, piles, carton.

portée visuelle: oiseaux réels et fabuleux (diapositives d'illustrations de livres, jouet).

Le rythme des lignes et des taches, la couleur, les proportions sont des moyens d'expression (généralisation du sujet)

Création d'un panneau collectif sur le thème « Printemps. Bruits d'oiseaux ».

matériaux: grandes feuilles pour panneaux, gouache, papier, ciseaux, colle.

portée visuelle: oeuvres d'enfants réalisées sur le thème "Printemps", diapositives de branchages, motifs printaniers.

Cours général de l'année

La classe est composée des travaux des enfants réalisés au cours de l'année. L'ouverture de l'exposition doit être une joyeuse fête, un événement de la vie scolaire. Les leçons se déroulent sous la forme d'une conversation, rappelant constamment aux enfants tous les sujets des quartiers d'entraînement. Trois "Frères-Maîtres" assistent l'enseignant dans le jeu-conversation. Les parents et les autres enseignants sont invités aux cours (si possible).

portée visuelle: oeuvres d'enfants exprimant les tâches de chaque quartier, diapositives, reproductions d'oeuvres d'artistes et d'art populaire, contribuant à révéler les thèmes.

3e année (34-68 heures)

L'art autour de nous

L'une des idées principales du programme: "Du seuil natif - au monde de la culture terrestre", c'est-à-dire de la familiarisation avec la culture de son peuple, voire de la culture de sa "petite patrie" - sans cela, il n'y a aucune voie vers la culture humaine universelle.

L'éducation dans cette classe est basée sur l'initiation des enfants au monde de l'art à travers la connaissance du monde objectif environnant, sa signification artistique. Les enfants sont amenés à comprendre que les objets n'ont pas seulement un but utilitaire, mais sont également porteurs de culture spirituelle, et cela a toujours été le cas - de l'Antiquité à nos jours. Il est nécessaire d'aider l'enfant à voir la beauté des choses qui l'entourent, des objets, des objets, des œuvres d'art, en accordant une attention particulière au rôle des artistes - "Maîtres de l'image, des décorations, des bâtiments" - dans la création de l'environnement pour l'homme la vie.

À la fin de l'année, les enfants doivent sentir que leur vie, la vie de chaque personne, est quotidiennement liée aux activités artistiques. Les dernières leçons de chaque trimestre devraient contenir la question : « Que se passerait-il si les « Frères-Maîtres » ne participaient pas à la création du monde qui vous entoure - chez vous, dans la rue, etc. ? Comprendre le rôle énorme des arts dans la vie quotidienne réelle devrait être une découverte pour les enfants et leurs parents.

Thème 1. L'art dans votre maison (8-16 heures)

Ici, les "Maîtres" emmènent l'enfant dans son appartement et découvrent ce que chacun d'eux "a fait" dans l'environnement immédiat de l'enfant, et finalement il s'avère que sans leur participation aucun objet de la maison n'a été créé , il n'y aurait pas une maison elle-même.

tes jouets

Les jouets - ce qu'ils devraient être - ont été inventés par l'artiste. Jouets pour enfants, jouets folkloriques, jouets faits maison. Modelage de jouets en pâte à modeler ou en argile.

matériaux: pâte à modeler ou argile, paille, ébauches de bois, papier, gouache, peinture à base d'eau pour le sol ; petites brosses, écouvillons.

portée visuelle: jouet folklorique (diapositives): brume, gorodets, filimonovo, jouet sculpté de Bogorodsk, jouets en matériau improvisé: emballage, tissu, fourrure.

Série littéraire: proverbes, dictons, folklore, contes folkloriques russes.

série musicale: Musique folklorique russe, P. Tchaïkovski "Album pour enfants".

Plats à la maison

Ustensiles de tous les jours et de vacances. Conception, mise en forme d'objets et peinture et décoration de plats. Le travail des "Maîtres de la Construction, de la Décoration et de l'Imagerie" dans la fabrication d'ustensiles. Image sur papier. Modelage de plats en pâte à modeler avec peinture sur un apprêt blanc.

Dans le même temps, le but des plats est nécessairement souligné: pour qui c'est, pour quelle occasion.

matériaux: papier teinté, gouache, pâte à modeler, argile, peinture à l'eau.

portée visuelle: échantillons d'ustensiles de fonds naturels, diapositives d'ustensiles folkloriques, ustensiles de différents matériaux (métal, bois, plastique).

Le mouchoir de maman

Esquisse d'une écharpe: pour une fille, pour une grand-mère, c'est-à-dire différente dans le contenu, le rythme du motif, la couleur, comme moyen d'expression.

matériaux: gouache, pinceaux, papier blanc et de couleur.

portée visuelle: diapositives de motifs naturels pour foulards, foulards et tissus, échantillons de travaux d'enfants sur ce sujet.

série musicale: Musique folklorique russe (en arrière-plan).

Papier peint et rideaux dans votre maison

Esquisses de papier peint ou de rideaux pour une pièce à vocation claire : chambre, salon, chambre d'enfant. Cela peut aussi être fait dans la technique du talonnage.

matériaux: gouache, pinceaux, clichés, papier ou tissu.

portée visuelle: extraits d'un conte de fées, qui fournit une description verbale des pièces d'un palais de conte de fées.

série musicale: extraits musicaux caractérisant différents états : orageux (F. Chopin "Polonaise" en la bémol majeur, op. 53), calme, lyriquement tendre (F. Chopin "Mazurka" en la mineur, op. 17).

vos livres

L'artiste et le livre. Illustrations. forme de livre. Police de caractère. Lettre initiale. Illustrer le conte de fées choisi ou concevoir un livre de jouets.

matériaux: gouache, pinceaux, papier blanc ou de couleur, crayons.

portée visuelle: couvertures et illustrations de contes de fées connus (illustrations d'auteurs différents pour le même conte de fées), diapositives, livres de jouets, livres pour enfants.

Série littéraire: Le texte de l'histoire sélectionnée.

carte de voeux

Esquisse pour une carte postale ou un signet décoratif (à base de motifs végétaux). L'exécution dans la technique du grattage, de la gravure avec des autocollants ou du monotype graphique est possible.

matériaux: petit papier, encre, stylo, baguette.

portée visuelle: diapositives de gravures sur bois, linoléum, eaux-fortes, lithographies, échantillons de travaux d'enfants dans diverses techniques.

Qu'est-ce que l'artiste a fait dans notre maison (généralisation du sujet). L'artiste a participé à la création de tous les objets de la maison. Il était assisté de nos "Maîtres de l'Image, de la Décoration et de la Construction". Comprendre le rôle de chacun. La forme de l'objet et sa décoration. Lors d'un cours de généralisation, vous pouvez organiser un jeu d'artistes et de spectateurs ou un jeu de guides lors d'une exposition d'œuvres réalisées au cours du trimestre. Trois "Maîtres" parlent. Ils racontent et montrent quels objets entourent les gens à la maison dans la vie de tous les jours. Y a-t-il des objets chez vous sur lesquels les artistes n'ont pas travaillé ? La compréhension que tout ce qui touche à notre vie n'existerait pas sans le travail des artistes, sans les beaux-arts, les arts décoratifs et appliqués, l'architecture, le design, cela doit être le résultat et en même temps une découverte.

Thème 2. L'art dans les rues de votre ville (19h-14h)

Tout commence à la porte de votre propre maison. Ce trimestre est consacré à ce "seuil". Et il n'y a pas de patrie sans lui. Pas seulement Moscou ou Tula - mais exactement la rue indigène qui passe "près du visage" de votre maison, bien foulée par les pieds.

Monuments d'architecture - patrimoine des siècles

L'étude et l'image d'un monument architectural, leurs lieux d'origine.

matériaux: papier teinté, crayons de cire ou gouache, papier blanc.

Série littéraire: Contenu lié au monument architectural sélectionné.

Parcs, places, boulevards

Architecture, construction de parcs. L'image du parc. Parcs de loisirs, parcs musées, parcs pour enfants. Image d'un parc, d'une place, un collage est possible.

matériaux: papier de couleur, blanc, gouache ou crayons de cire, ciseaux, colle.

portée visuelle: visionner des diapositives, des reproductions de tableaux.

Clôtures ajourées

Clôtures en fonte à Saint-Pétersbourg et à Moscou, dans sa ville natale, architraves en bois ajourées. Le projet d'un treillis ou d'un portail ajouré, découpé dans du papier de couleur plié et collé dans une composition sur le thème "Parcs, places, boulevards".

matériaux: papier de couleur, ciseaux, colle.

portée visuelle: diapositives d'anciennes clôtures à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Treillis et clôtures décoratifs modernes dans nos villes.

Lanternes dans les rues et les parcs

Quelles sont les lanternes ? La forme des lanternes est également créée par l'artiste : une lanterne festive, solennelle, une lanterne lyrique. Lanternes dans les rues de la ville. Les lanternes sont la décoration de la ville. L'image ou le dessin de la forme d'une lanterne en papier.

matériaux

Vitrines

Si vous avez plus de temps, vous pouvez faire des mises en page volumétriques de groupe.

matériaux: papier blanc et de couleur, ciseaux, colle.

portée visuelle: toboggans avec vitrines décorées. Travail des enfants des années précédentes.

Transports en ville

L'artiste participe également à la création de la forme des machines. Machines de différentes époques. La possibilité de voir l'image sous la forme de machines. Inventez, dessinez ou construisez des images de machines fantastiques (terre, eau, air) en papier.

matériaux: papier blanc et de couleur, ciseaux, colle, matériel graphique.

portée visuelle: photos des transports. Diapositives de véhicules anciens. Reproductions de revues.

Qu'a fait l'artiste dans les rues de ma ville (dans mon village)

Encore une fois, la question devrait se poser : que se passerait-il si nos « Frères-Maîtres » ne touchaient à rien dans les rues de notre ville ? Dans cette leçon, un ou plusieurs panneaux collectifs sont créés à partir d'œuvres individuelles. Il peut s'agir d'un panorama de la rue du quartier à partir de plusieurs dessins collés en bande sous forme de diorama. Ici, vous pouvez placer des clôtures et des lumières, des véhicules. Le diorama est complété par des figures de personnes, des coupes plates d'arbres et d'arbustes. Vous pouvez jouer les "guides touristiques" et les "journalistes". Les guides touristiques parlent de leur ville, du rôle des artistes qui créent l'image artistique de la ville.

Thème 3. L'artiste et le spectacle (10–20 h)

Les "Frères-Maîtres" sont impliqués dans les arts de la scène depuis l'Antiquité. Mais aujourd'hui encore, leur rôle est irremplaçable. À la discrétion de l'enseignant, il est possible de combiner la plupart des leçons du sujet avec l'idée de créer un spectacle de marionnettes, pour lequel un rideau, des décors, des costumes, des marionnettes et une affiche sont exécutés de manière séquentielle. À la fin de la leçon de généralisation, vous pouvez organiser une représentation théâtrale.

Masques de théâtre

Masques d'époques et de peuples différents. Masques en images anciennes, au théâtre, au festival. Concevoir des masques expressifs au caractère acéré.

matériaux: papier de couleur, ciseaux, colle.

portée visuelle: photographies de masques de différentes nations et masques de théâtre.

Artiste de théâtre

Fiction et vérité du théâtre. Vacances de théâtre. Les décors et les costumes des personnages. Théâtre sur table. Création de l'agencement des décors du spectacle.

matériaux: carton, papier multicolore, peintures, pinceaux, colle, ciseaux.

portée visuelle: diapositives de croquis d'artistes de théâtre.

Série littéraire: conte sélectionné.

Théâtre de marionnettes

Marionnettes théâtrales. Théâtre Petrouchka. Marionnettes à gaine, marionnettes à bâton, marionnettes. Le travail de l'artiste sur la poupée. Personnages. L'image de la poupée, son design et sa décoration. Fabriquer une marionnette en classe.

matériaux: pâte à modeler, papier, ciseaux, colle, tissu, fil, petits boutons.

portée visuelle: diapositives représentant des marionnettes de théâtre, reproductions de livres sur le théâtre de marionnettes, film fixe.

rideau de théâtre

Le rôle du rideau au théâtre. Le rideau et l'image de la pièce. Croquis du rideau pour le spectacle (travail d'équipe, 2-4 personnes).

matériaux: gouache, pinceaux, papier grand format (peut être du papier peint).

portée visuelle: coulisses de rideaux de théâtre, reproductions de livres sur le théâtre de marionnettes.

Affiche, affiche

Le sens de l'affiche. L'image de la performance, son expression dans l'affiche. Police de caractère. Image.

Conception d'affiches pour le spectacle.

matériaux: papier couleur grand format, gouache, pinceaux, colle.

portée visuelle: affiches de théâtre et de cirque.

Artiste et cirque

Le rôle de l'artiste dans le cirque. L'image d'un spectacle joyeux et mystérieux. Image d'un spectacle de cirque et de ses personnages.

matériaux: papier de couleur, crayons, gouache, pinceaux.

Comment les artistes contribuent à faire des vacances. L'artiste et le spectacle (cours de synthèse)

Vacances dans la ville. Les "Maîtres de l'Image, de la Décoration et des Bâtiments" contribuent à créer la Fête. Croquis de la décoration de la ville pour les vacances. Organisation d'une exposition de tous les travaux sur le sujet dans la classe. C'est génial si vous parvenez à faire une performance et à inviter des invités et des parents.

Thème 4. L'artiste et le musée (8-16 heures)

Après avoir pris connaissance du rôle de l'artiste dans notre vie quotidienne, avec diverses formes d'art appliqué, nous terminons l'année avec le thème de l'art conservé dans les musées. Chaque ville peut être fière de ses musées. Les musées de Moscou, Saint-Pétersbourg et d'autres villes de Russie sont les gardiens des plus grandes œuvres de l'art mondial et russe. Et chaque enfant devrait toucher ces chefs-d'œuvre et apprendre à être fier du fait que c'est sa ville natale qui conserve de si grandes œuvres. Ils sont conservés dans des musées. À Moscou, il y a un musée - un sanctuaire de la culture russe - la galerie Tretiakov. Il faut d'abord lui dire. Aujourd'hui, l'Ermitage et le Musée russe jouent un rôle énorme en tant que centres de relations artistiques internationales ; il existe de nombreux musées et salles d'exposition, petits mais aussi intéressants.

Cependant, le sujet "Musées" est plus large. Les musées ne sont pas seulement de l'art, mais tous les aspects de la culture humaine. Il existe également des "musées à domicile" sous forme d'albums de famille qui racontent l'histoire de la famille, des étapes intéressantes de la vie. Peut-être un musée de jouets, de timbres, de découvertes archéologiques, juste des souvenirs personnels. Tout cela fait partie de notre culture. Les "Frères-Maîtres" aident à l'organisation compétente de tels musées.

Les musées dans la vie de la ville

Divers musées. Le rôle de l'artiste dans l'organisation de l'exposition. Les plus grands musées d'art : la Galerie Tretiakov, le Musée des Beaux-Arts. COMME. Pouchkine, l'Ermitage, le Musée russe, les musées de la ville natale.

L'art conservé dans ces musées

Qu'est-ce qu'une "image". Peinture nature morte. genre nature morte. La nature morte comme histoire d'un homme. L'image d'une nature morte sur la représentation, expression de l'humeur.

matériaux: gouache, papier, pinceaux.

portée visuelle: diapositives de natures mortes à l'humeur prononcée (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, etc.).

Devoirs: voir le musée ou l'exposition natures mortes de différents auteurs.

peinture de paysage

Nous regardons des paysages célèbres: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. L'image du paysage selon la présentation avec une ambiance prononcée : un paysage joyeux et festif ; paysage sombre et morne; paysage doux et mélodieux.

Les enfants de cette leçon se souviendront de l'ambiance qui peut être exprimée avec des couleurs froides et chaudes, sourdes et sonores, et de ce qui peut arriver lorsqu'elles sont mélangées.

matériaux: papier blanc, gouache, pinceaux.

portée visuelle: diapositives avec des exemples d'un paysage pittoresque avec une humeur prononcée (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

série musicale: La musique de cette leçon peut être utilisée pour créer une ambiance spécifique.

Portrait peinture

Introduction au genre du portrait. Un portrait de mémoire ou d'une idée (portrait d'une copine, d'une amie).

matériaux: papier, gouache, pinceaux (ou pastel).

portée visuelle: diapositives de portraits pittoresques de F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Les musées conservent sculptures de maîtres célèbres

Apprendre à regarder la sculpture. Sculpture au musée et dans la rue. Les monuments. sculptures du parc. Sculpter une figure humaine ou animale (en mouvement) pour la sculpture du parc.

matériaux: pâte à modeler, piles, support en carton.

portée visuelle: diapositives des décors "Galerie Tretyakov", "Musée russe", "Ermitage" (œuvres de A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Tableaux historiques et tableaux de genre quotidien

Connaissance des œuvres de genre historique et quotidien. Une image basée sur la présentation d'un événement historique (sur le thème de l'épopée russe ou de l'histoire du Moyen Âge, ou une image de sa vie quotidienne : petit-déjeuner en famille, on joue, etc.).

matériaux: une grande feuille de papier de couleur, des crayons.

Les musées préservent l'histoire de la culture artistique, les créations de grands artistes (généralisation du sujet)

"Tour" de l'exposition des meilleures œuvres de l'année, une célébration des arts avec son propre scénario. Pour résumer : quel est le rôle de l'artiste dans la vie de chaque personne.

4e année (34-68 heures)

Chaque nation est un artiste (image, décoration, construction
dans l'œuvre des peuples de toute la terre)

Le but de l'éducation et de la formation artistiques d'un enfant de 4e année est de se faire une idée de la diversité des cultures artistiques des peuples de la Terre et de l'unité des idées des peuples sur la beauté spirituelle de l'homme.

La diversité des cultures n'est pas accidentelle - elle exprime toujours la relation profonde de chaque peuple avec la vie de la nature, dans l'environnement duquel se développe son histoire. Ces relations ne sont pas immuables - elles vivent et se développent dans le temps, sont associées à l'influence d'une culture sur une autre. C'est la base de l'originalité des cultures nationales et de leur relation. La diversité de ces cultures est la richesse de la culture humaine.

L'intégrité de chaque culture est également un élément essentiel du contenu que les enfants doivent expérimenter. L'enfant d'aujourd'hui est entouré d'un désordre multiforme de phénomènes culturels qui lui parviennent à travers les médias. Un sens artistique sain recherche l'ordre dans ce chaos d'images, c'est pourquoi chaque culture doit être véhiculée comme une « personnalité artistique holistique ».

Les représentations artistiques doivent être données comme des récits visibles de cultures. Les enfants par âge ne sont pas encore prêts pour la pensée historique. Mais ils se caractérisent par un désir, une sensibilité à une compréhension figurative du monde, corrélée à la conscience exprimée dans les arts populaires. Ici "devrait" dominer la vérité de l'image artistique.

En se joignant par la co-création et la perception aux origines de la culture de leur peuple ou d'autres peuples de la Terre, les enfants commencent à se sentir comme des participants au développement de l'humanité, ouvrent la voie à une nouvelle expansion de la sensibilité aux richesses de la culture humaine .

La diversité des idées de différents peuples sur la beauté se révèle dans le processus de comparaison de la nature indigène, du travail, de l'architecture, de la beauté humaine avec la culture des autres peuples.

Les tâches éducatives de l'année prévoient le développement ultérieur des compétences dans le travail de la gouache, du pastel, de la pâte à modeler, du papier. Les tâches de l'éducation ouvrière sont organiquement liées aux tâches artistiques. En maîtrisant les compétences de travail avec une variété de matériaux, les enfants en viennent à comprendre la beauté de la créativité.

En 4e année, l'importance du travail collectif dans le processus éducatif augmente. Un rôle important dans le programme de la 4e année est joué par les œuvres musicales et littéraires, qui permettent de créer une vision holistique de la culture du peuple.

Thème 1. Les origines des arts de votre peuple (8-16 heures)

Les travaux pratiques en classe doivent combiner formes individuelles et collectives.

Paysage de terre natale

Traits caractéristiques, originalité du paysage indigène. Image du paysage de son côté natal. Faire ressortir sa beauté particulière.

matériaux: gouache, pinceaux, crayons.

portée visuelle: diapositives de la nature, reproductions de peintures d'artistes russes.

série musicale: chansons folkloriques russes.

L'image d'une maison russe traditionnelle(cabanes)

Connaissance de la conception de la cabane, de la signification de ses parties.

Exercer: modelage papier (ou modelage) de la cabane. Travail individuel-collectif.

Matériel: papier, carton, pâte à modeler, ciseaux, piles.

portée visuelle: diapositives d'ensembles en bois de musées ethnographiques.

Devoirs: retrouvez des images du village russe, de ses bâtiments.

Décorations de bâtiments en bois et leur signification

Unité dans le travail des Trois Maîtres. Des représentations magiques comme images poétiques du monde. Hut - l'image du visage d'une personne; les fenêtres - les yeux de la maison - étaient décorées de chambranles; façade - "front" - planche frontale, couchettes. Décoration des bâtiments "en bois" créés dans la dernière leçon (individuellement-collectivement). De plus - l'image de la cabane (gouache, pinceaux).

matériaux: papier blanc, teinté ou d'emballage, ciseaux, colle ou pâte à modeler pour les bâtiments volumineux.

portée visuelle: diapositives de la série "Musées ethnographiques", "Art populaire russe", "Architecture en bois de la Russie".

série musicale: V.Belov "Lud".

Village - monde en bois

Découverte de l'architecture russe en bois : cabanes, portails, granges, puits... Architecture d'église en bois. Image d'un village. Panel collectif ou travail individuel.

matériaux: gouache, papier, colle, ciseaux.

image de la beauté humaine

Chaque nation a sa propre image de la beauté féminine et masculine. Les vêtements traditionnels l'expriment. L'image d'un homme est indissociable de son travail. Il combine des idées sur l'unité de la force puissante et de la gentillesse - un bon garçon. A l'image d'une femme, la compréhension de sa beauté exprime toujours la capacité des gens à rêver, le désir de surmonter le quotidien. La beauté est aussi une gardienne. Les images féminines sont profondément liées à l'image d'un oiseau - le bonheur (cygne).

L'image des images folkloriques féminines et masculines individuellement ou pour un panneau (collées dans un panneau par le groupe de l'artiste principal). Faites attention à ce que les personnages des œuvres pour enfants soient en mouvement et ne ressemblent pas à une exposition de vêtements. Avec des cours supplémentaires - fabrication de poupées selon le type de chiffon folklorique ou de figurines en stuc pour un "village" déjà créé.

matériaux: papier, gouache, colle, ciseaux.

portée visuelle: diapositives de matériaux de musées ethnographiques, livres sur l'art populaire, reproductions d'œuvres d'artistes : I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel, etc.

Série littéraire: fragments d'épopées, contes de fées russes, extraits de poèmes de Nekrasov.

série musicale: chansons folkloriques.

Devoirs: trouver l'image des images masculines et féminines du travail et des vacances.

Fêtes folkloriques

Le rôle des vacances dans la vie des gens. Calendrier des fêtes : fête des vendanges d'automne, foire. Les vacances sont l'image d'une vie idéale et heureuse.

Création d'oeuvres sur le thème d'une fête nationale avec une généralisation de la matière du thème.

matériaux: panneau de papier peint collé pour panneaux ou feuilles de papier, gouache, pinceaux.

portée visuelle: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, œuvres d'art décoratif populaire.

Série littéraire: I. Tokmakova "Foire".

série musicale: R. Shchedrin "Coquines coquines", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Sujet 2. Anciennes cités de votre pays (7-14 heures)

Chaque ville est spéciale. Elle a son propre visage, son propre caractère, chaque ville a son destin particulier. Ses bâtiments dans leur apparence ont capturé le parcours historique des gens, les événements de leur vie. Le mot "ville" vient de "clôturer", "clôturer" avec un mur de forteresse - fortifier. Sur les hautes collines, reflétées dans les rivières et les lacs, les villes se sont développées avec des murs blancs, des temples en forme de dôme et le carillon des cloches. Il n'y a pas d'autres villes comme celle-ci. Révélez leur beauté, la sagesse de leur organisation architecturale.

Ancienne ville-forteresse russe

Tâche : étude des structures et des proportions des tours de la forteresse. Construction de murs et de tours de forteresse en papier ou en pâte à modeler. Une version illustrative est possible.

matériaux: selon l'option de travail sélectionnée.

cathédrales antiques

Les cathédrales incarnaient la beauté, le pouvoir et la force de l'État. Ils étaient le centre architectural et sémantique de la ville. C'étaient les sanctuaires de la ville.

Connaissance de l'architecture de l'ancienne église russe en pierre. Construction, symbolisme. Bâtiment en papier. Ouvrage collectif.

matériaux: papier, ciseaux, colle, pâte à modeler, piles.

portée visuelle: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, diapositives "Se promener dans le Kremlin", "Cathédrales du Kremlin de Moscou".

Ville antique et ses habitants

Modélisation de l'ensemble du contenu résidentiel de la ville. Achèvement de la "construction" de la ville antique. Option possible : image d'une ancienne ville russe.

Vieux guerriers russes - défenseurs

Image d'anciens guerriers russes de l'escouade princière. Vêtements et armes.

matériaux: gouache, papier, pinceaux.

portée visuelle: I. Bilibin, V. Vasnetsov, illustrations de livres pour enfants.

Anciennes villes de la terre russe

Moscou, Novgorod, Pskov, Vladimir, Souzdal et autres.

Connaissance de l'originalité des différentes villes antiques. Ils sont similaires et différents les uns des autres. Image de différents personnages des villes russes. Travail pratique ou conversation.

matériaux: pour la technique graphique - crayons, pour monotype ou peinture - gouache, pinceaux.

Modèle de tours

Images d'architecture de Terem. Intérieurs peints. Carrelage. Image de l'intérieur de la salle - préparation de l'arrière-plan pour la tâche suivante.

matériaux: papier (teinté ou coloré), gouache, pinceaux.

portée visuelle: diapositives "Anciennes chambres du Kremlin de Moscou", V. Vasnetsov "Chambres du tsar Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin, reproductions de peintures.

Fête festive dans les chambres

Panneau applicatif collectif ou images individuelles de la fête.

matériaux: papier peint collé pour panneaux et feuilles de papier, gouache, pinceaux, colle, ciseaux.

portée visuelle: diapositives du Kremlin et des chambres, illustrations de V.Vasnetsov pour les contes de fées russes.

Série littéraire: A. Pouchkine "Ruslan et Lyudmila".

série musicale: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Thème 3. Chaque nation est un artiste (11-22 heures)

Les "Frères-Maîtres" conduisent les enfants de la rencontre avec les racines de leur culture natale à la compréhension de la diversité des cultures artistiques du monde. L'enseignant peut choisir les cultures optimales afin d'avoir le temps de les vivre de manière intéressante avec les enfants. Nous en proposons trois dans le contexte de leurs liens avec la culture du monde moderne. Il s'agit de la culture de la Grèce antique, de l'Europe médiévale (gothique) et du Japon comme exemple de la culture de l'Orient, mais l'enseignant peut étudier l'Égypte, la Chine, l'Inde, les cultures de l'Asie centrale, etc. Il est important que les enfants réalisent que le monde de la vie artistique sur Terre est extrêmement diversifié - et c'est très intéressant, joyeux. À travers l'art, nous rejoignons la vision du monde, l'âme de différents peuples, sympathisons avec eux, devenons spirituellement plus riches. C'est ce qu'il faut faire dans ces leçons.

Les cultures artistiques du monde ne sont pas l'histoire des arts de ces peuples. C'est le monde spatial et objectif de la culture, dans lequel s'exprime l'âme du peuple.

Il existe une manière méthodologique et ludique commode, pour ne pas traiter de l'histoire, mais pour voir une image holistique de la culture : le voyage d'un héros de conte de fées à travers ces pays (Sadko, Sinbad le marin, Ulysse, les Argonautes, etc. .).

Chaque culture est considérée de quatre manières : la nature et le caractère des bâtiments, les personnes présentes dans cet environnement et les vacances des peuples en tant qu'expression d'idées sur le bonheur et la beauté de la vie.

L'image de la culture artistique de la Grèce antique

Leçon 1 - l'ancienne compréhension grecque de la beauté humaine - masculine et féminine - sur l'exemple des œuvres sculpturales de Myron, Polykleitos, Phidias (l'homme est la "mesure de toutes choses"). Les tailles, les proportions, les dessins des temples étaient en harmonie avec la personne. L'admiration pour une personne harmonieuse et développée sur le plan athlétique est une caractéristique de la vision du monde des habitants de la Grèce antique. Image de figures d'athlètes olympiques (une figure en mouvement) et de participants à la procession (figures en vêtements).

Leçon 2 - l'harmonie de l'homme avec la nature et l'architecture environnantes. L'idée des systèmes d'ordre dorique ("masculin") et ionique ("féminin") en tant que caractère de proportions dans la construction d'un temple grec. Image d'images de temples grecs (applications semi-volumétriques ou plates) pour panneaux ou modélisation en volume à partir de papier.

Leçon 3 - fêtes grecques antiques (panneau). Cela peut être les Jeux Olympiques ou le Grand Festival Panathénaïque (une procession solennelle en l'honneur de la beauté d'une personne, de sa perfection physique et de sa force, vénérée par les Grecs).

matériaux: gouache, pinceaux, ciseaux, colle, papier.

portée visuelle: diapositives de l'image moderne de la Grèce, diapositives des œuvres de sculpteurs grecs anciens.

Série littéraire Dans : Mythes de la Grèce antique.

L'image de la culture artistique du Japon

Représentation de la nature à travers des détails typiques des artistes japonais : une branche d'arbre avec un oiseau, une fleur avec un papillon, de l'herbe avec des sauterelles, des libellules, une branche de cerisiers en fleurs sur fond de brouillard, des montagnes lointaines...

Une image de femmes japonaises en costume national (kimono) avec le transfert de traits caractéristiques du visage, de coiffures, de mouvements ondulatoires, de figures.

Panel collectif "Cherry Blossom Festival" ou "Chrysanthemum Festival". Les figurines individuelles sont fabriquées individuellement puis collées dans un panneau commun. Le groupe de "l'artiste principal" travaille sur le fond.

matériaux: grandes feuilles de papier pour travail collectif, gouache, pastel, crayons, ciseaux, colle.

portée visuelle: gravures d'Utamaro, Hokusai - images féminines, paysages ; diapositives de villes modernes.

Série littéraire: poésie japonaise.

L'image de la culture artistique de l'Europe occidentale médiévale

Les ateliers d'artisanat étaient la principale force de ces villes. Chaque atelier avait ses propres vêtements, ses propres insignes, et ses membres étaient fiers de leur savoir-faire, de leur communauté.

Travail sur le panneau "Fête des ateliers d'artisans sur la place de la ville" avec les étapes préparatoires de l'étude de l'architecture, de l'habillement d'une personne et de son environnement (monde objectif).

matériaux: grandes feuilles de papier, gouache, pastel, pinceaux, ciseaux, colle.

portée visuelle: diapositives de villes d'Europe occidentale, sculpture et vêtements médiévaux.

Diversité des cultures artistiques dans le monde (généralisation du sujet)

Exposition, conversation - fixant dans l'esprit des enfants le thème du trimestre "Chaque nation est un artiste" comme thème principal des trois trimestres de cette année. Le résultat n'est pas la mémorisation des noms, mais la joie de partager les découvertes d'autres univers culturels déjà vécus par les enfants. Nos trois "Frères-Maîtres" dans cette leçon devraient aider l'enseignant et les enfants non pas à étudier, à mémoriser des monuments, mais à comprendre la différence de leur travail dans différentes cultures - pour les aider à comprendre pourquoi les bâtiments, les vêtements, les décorations sont si différents.

Thème 4. L'art unit les peuples (8-16 heures)

Le dernier quart de cette classe complète le programme de l'école primaire. La première étape de la formation se termine. L'enseignant doit compléter les grandes lignes de la prise de conscience de l'art par l'enfant.

Les thèmes de l'année ont initié les enfants à la richesse et à la diversité des idées des peuples sur la beauté des phénomènes de la vie. Tout est ici: la compréhension de la nature et la connexion des bâtiments avec elle, les vêtements et les vacances - tout est différent. Nous aurions dû nous rendre compte qu'il est merveilleux que l'humanité soit si riche en cultures artistiques différentes et qu'elles ne soient pas différentes au hasard. Au quatrième trimestre, les tâches changent fondamentalement - elles sont pour ainsi dire opposées - des idées sur la grande diversité aux idées sur l'unité pour que tous les peuples comprennent la beauté et la laideur des phénomènes fondamentaux de la vie. Les enfants doivent voir que peu importe la différence, les gens restent des gens, et il y a quelque chose qui est perçu par tous les peuples de la Terre comme également beau. Nous sommes une seule tribu de la Terre, malgré toutes les dissemblances, nous sommes frères. Les idées communes à tous les peuples ne concernent pas les manifestations extérieures, mais les plus profondes, non soumises aux conditions extérieures de la nature et de l'histoire.

Toutes les nations chantent la maternité

Chaque personne dans le monde a une relation spéciale avec sa mère. Dans l'art de tous les peuples, il y a un thème du chant de la maternité, la mère qui donne la vie. Il existe de grandes œuvres d'art sur ce sujet, compréhensibles et communes à tous. Selon la présentation, les enfants représentent la mère et l'enfant, essayant d'exprimer leur unité, leur affection, leur attitude l'un envers l'autre.

matériaux

portée visuelle: "Vladimir Mère de Dieu", Raphaël "Madone Sixtine", M. Savitsky "Madone partisane", B. Nemensky "Silence", etc.

série musicale: berceuse.

Toutes les nations chantent la sagesse de la vieillesse

Il y a beauté externe et interne. La beauté de la vie spirituelle. Beauté dans laquelle s'exprime l'expérience de la vie. La beauté du lien entre les générations.

Tâche pour l'image d'une personne âgée bien-aimée. Le désir d'exprimer son monde intérieur.

matériaux: gouache (pastel), papier, pinceaux.

portée visuelle: portraits de Rembrandt, autoportraits de V. Tropinin, Léonard de Vinci, El Greco.

L'empathie est un grand thème artistique

Depuis les temps anciens, l'art a cherché à évoquer l'empathie du spectateur. L'art affecte nos sentiments. Représentation de la souffrance dans l'art. À travers l'art, l'artiste exprime sa sympathie pour la souffrance, apprend à sympathiser avec le chagrin de quelqu'un d'autre, la souffrance de quelqu'un d'autre.

Exercer: un dessin avec une intrigue dramatique inventée par l'auteur (un animal malade, un arbre mort).

matériaux: gouache (noire ou blanche), papier, pinceaux.

portée visuelle: S. Botticelli "Abandonné", Picasso "Mendiants", Rembrandt "Le Retour du fils prodigue".

Série littéraire: N. Nekrasov "Enfants qui pleurent".

Héros, combattants et défenseurs

Dans la lutte pour la liberté et la justice, tous les peuples voient la manifestation de la beauté spirituelle. Tous les peuples chantent leurs héros. Dans chaque nation, de nombreuses œuvres d'art - peinture, sculpture, musique, littérature - sont consacrées à ce sujet. Le thème héroïque dans l'art des différents peuples. Esquisse d'un monument au héros au choix de l'auteur (enfant).

matériaux: pâte à modeler, piles, planche.

portée visuelle: monuments aux héros de différentes nations, monuments de la Renaissance, œuvres sculpturales des XIXe et XXe siècles.

Jeunesse et espoir

Le thème de l'enfance, de la jeunesse dans l'art. Une image de la joie de l'enfance, des rêves de bonheur, des exploits, des voyages, des découvertes.

Art des peuples du monde (généralisation du sujet)

Exposition finale des oeuvres. Cours ouvert aux parents, enseignants. Discussion.

matériaux: papier pour paperasse, colle, ciseaux, etc.

portée visuelle: les meilleures oeuvres de l'année ou de l'ensemble école primaire, panneaux collectifs, matériel d'histoire de l'art collecté par les enfants sur des thèmes.

Série littéraire et musicale: à la discrétion de l'enseignant en guise d'illustration aux messages des guides.

CONNAISSANCES ET COMPÉTENCES DES ÉLÈVES DU PRIMAIRE

À la suite de l'étude du programme, les étudiants:

maîtriser les bases des idées premières sur trois types d'activité artistique : une image en plan et en volume ; construction ou conception artistique sur un plan, en volume et dans l'espace ; activité de décoration ou d'art décoratif utilisant divers matériaux d'art;

acquérir des compétences de base en travail artistique dans les arts suivants : peinture, graphisme, sculpture, design, débuts de l'architecture, métiers d'art et formes d'art populaire ;

développer leurs capacités d'observation et cognitives, leur réactivité émotionnelle aux phénomènes esthétiques dans la nature et l'activité humaine;

développer la fantaisie, l'imagination, manifestée dans des formes spécifiques d'activité artistique créative;

maîtriser les possibilités expressives des matériaux artistiques : peintures, gouache, aquarelle, pastel et crayons, fusain, crayon, pâte à modeler, papier design ;

acquérir des compétences primaires de perception artistique de divers types d'art; une première compréhension des caractéristiques du langage figuratif de différents types d'art et de leur rôle social - l'importance dans la vie d'une personne et d'une société;

apprendre à analyser des oeuvres d'art; acquérir des connaissances sur des œuvres spécifiques d'artistes exceptionnels dans diverses formes d'art; apprendre à utiliser activement des termes et des concepts artistiques ;

maîtriser l'expérience initiale de l'activité créative indépendante, ainsi qu'acquérir les compétences de la créativité collective, la capacité d'interagir dans le processus d'activité artistique conjointe;

acquérir des compétences primaires pour représenter le monde objectif, des images de plantes et d'animaux, des compétences initiales pour représenter l'espace sur un plan et des constructions spatiales, des idées primaires sur la représentation d'une personne sur un plan et en volume;

acquérir des compétences de communication à travers l'expression de significations artistiques, l'expression de l'état émotionnel, leur attitude face à l'activité artistique créative, ainsi que dans la perception des œuvres d'art et la créativité de leurs camarades;

acquérir des connaissances sur le rôle de l'artiste dans diverses sphères de la vie humaine, sur le rôle de l'artiste dans l'organisation des formes de communication entre les personnes, la création d'un cadre de vie et du monde objectif;

acquérir des idées sur l'activité de l'artiste dans les formes d'art synthétiques et spectaculaires (au théâtre et au cinéma);

acquérir des idées premières sur la richesse et la diversité des cultures artistiques des peuples de la Terre et les fondements de cette diversité, sur l'unité des relations affectives et de valeur aux phénomènes de la vie.

CONCEPTION DU PROGRAMME

Ce schéma révèle le contenu du programme - ses "trois étapes".

La première étape - l'école primaire - comme si le socle de l'ensemble du bâtiment - se compose de quatre étapes et est d'une importance fondamentale. Sans avoir reçu le développement prévu ici, il est (presque) inutile de prendre connaissance des prochaines étapes. Ils peuvent s'avérer externes, non inclus dans la construction de la personnalité. Nous répétons constamment aux enseignants : quelle que soit la classe dans laquelle vous commencez à travailler avec des enfants non préparés et "bruts", vous devez commencer par cette étape.

Et ici, le contenu des deux premiers cours est particulièrement significatif - ils ne peuvent être contournés, ils jettent les bases de l'ensemble du cours, de toutes les étapes de la formation de la pensée artistique.

Manquer les bases énoncées ici, c'est comme manquer une introduction élémentaire à l'existence des nombres en mathématiques, avec la possibilité de les additionner et de les soustraire. Bien que des fondations plus complexes des arts soient également posées ici.

Comme le schéma le suggère, la première étape, les classes primaires, vise à une familiarisation émotionnelle avec les liens entre l'art et la vie. En général, ce problème est à la base de l'essence du programme. L'art est connu précisément dans cette connexion : son rôle dans la vie de chacun de nous est connu et les moyens sont réalisés - le langage à travers lequel l'art remplit cette fonction.

Au premier stade, les arts ne sont pas divisés en types et genres - leurs rôles de vie sont appris, pour ainsi dire, de la personnalité de l'enfant à l'étendue des cultures des peuples de la Terre.

La deuxième étape est complètement différente. Ici, les liens avec la vie sont tracés précisément aux types et genres d'art. Un grand bloc intégral d'au moins un an est dédié à chacun. Immersion dans les sentiments et les pensées et prise de conscience des particularités du langage de chaque type d'art et des raisons de cette particularité, de l'unicité de la fonction spirituelle, sociale, du rôle dans la vie d'une personne et de la société. Année - arts décoratifs et appliqués. Deux ans - pictural. L'année est constructive. neuvième année - arts synthétiques.

Et la troisième étape est l'enseignement secondaire final. Ici, chacun a besoin d'acquérir un niveau assez sérieux de connaissance de l'histoire de l'art soit dans le cadre de la "Culture artistique mondiale", soit dans les cours de programmes parallèles d'arts plastiques, de musique, de littérature, de cinéma. Chaque option a ses propres avantages et inconvénients.

Mais en parallèle de ce cours théorique, il faudrait donner un des cours pratiques, au choix de l'élève, mais à chacun, un des cours pratiques : « alphabétisation graphique », « alphabétisation décorative », « alphabétisation design ». », « fondamentaux de la culture spectaculaire ». Ce n'est qu'en créant une telle unité duale de la théorie et de la pratique au stade de l'achèvement de l'enseignement général que nous pourrons rivaliser dans l'économie (et dans la culture) avec les pays économiquement développés. Cette façon d'achever l'enseignement secondaire, par exemple, est en vigueur au Japon depuis plus de cinquante ans.

Aujourd'hui, nous posons le problème du rapport entre les arts et l'attitude du monde. Mais ses liens avec l'économie ne sont pas moins significatifs. C'est ce côté que soulignent les experts de différents pays, où l'art est mis à l'honneur (jusqu'à six heures par semaine).

Ce programme est conçu pour 1 à 2 heures d'enseignement par sujet. Idéalement, la mise en œuvre de tous les sujets devrait prendre au moins deux heures (leçon double).

Cependant, avec une utilisation claire de la méthodologie développée par nous, il est réaliste (bien qu'affaibli) de mener des cours sur le sujet en une seule leçon. Tout dépend de la compréhension qu'a l'école du rôle de l'éducation artistique.

* Le programme "Beaux-arts et travail artistique" pour les établissements d'enseignement secondaire général a été développé sous la direction de l'Artiste du peuple de Russie, membre à part entière de l'Académie russe de l'éducation, directeur du Centre de l'Association nationale d'art B.M. Équipe d'auteurs Nemensky : V.G. Goryaev, N.A. Goryaeva, G.E. Gourov, A.A. Kobozev, M.T. Lomonossov, L.A. Nemenskaya, A.S. Pétersbourg.

Le développement des capacités créatives des enfants pour la recherche créative et la transformation de la réalité est aidé par le travail artistique, qui est perçu avec plaisir par les enfants comme un jeu passionnant et non comme une étude.

Les cours d'art, de modelage, de mise en page sont un domaine important pour le développement des capacités créatives des enfants, ils donnent la liberté à l'expression créative de soi, c'est bien quand des éléments de créativité sont présents dans tous les types d'activités pour enfants: en classe, dans les jeux , en communication, cela active les capacités créatives. Si les résultats du travail artistique des enfants sont soigneusement stockés et remplis, forment l'environnement esthétique de la vie, alors il y a création de conditions qui disposent les enfants à la créativité.

La recherche pédagogique à long terme confirme que c'est l'éducation artistique et esthétique et le travail artistique qui contribuent à l'introduction de l'enfant dans le monde de l'art, qui est émotionnellement lié au monde des expériences personnelles, des observations et des pensées des enfants eux-mêmes. L'enfant entre dans ce monde par une activité créatrice indépendante. Lorsqu'un enfant coupe, colle un modèle, plie du papier, etc., il utilise ses deux mains, ce qui contribue à l'activation des deux hémisphères du cerveau. Ainsi, il y a un développement de l'hémisphère gauche, qui est associé à la capacité de parler,

compter, penser logiquement, etc. Dans le même temps, se développe l'hémisphère créatif droit, responsable de l'imagination, du développement des capacités musicales et visuelles, de la perception spatiale des objets, etc. Ainsi, le travail artistique est l'un des moyens importants de développement personnel, il aide les enfants à développer une confiance psychologique et une perception holistique du monde.

La création d'une atmosphère de liberté spirituelle, de situations de réussite, de conditions propices à la réalisation maximale des capacités de l'enfant, ainsi que sa formation en tant que personnalité harmonieuse holistique unique, revêt une grande importance dans les cours créatifs. La liberté de création artistique est conditionnée par les besoins, l'intérêt et les possibilités créatives de l'artiste. Il est nécessaire de donner aux enfants le droit au libre choix, à effectuer des tâches par divers moyens (appliqué, travail manuel, broderie, origami, etc.), le droit à la recherche créative et à l'erreur.

Aujourd'hui, le problème du développement créatif a acquis une importance particulière. Cela est dû à la contradiction caractéristique de l'époque moderne entre le besoin de la société d'un penseur éduqué, cultivé, créatif, d'une part, et une baisse du niveau général de culture et d'éducation de la société dans son ensemble, d'autre part. main.

La rapidité des progrès scientifiques et technologiques, l'accélération du rythme de la vie, un flux d'informations puissant, etc. entraîner une surcharge psychologique, physique et du stress. Une personne ne peut pas faire face à la solution des problèmes modernes. Par conséquent, il est nécessaire dès l'enfance de préparer l'enfant à prendre des décisions indépendantes et créatives, la capacité de naviguer dans le monde moderne. Pour qu'il puisse se développer de manière créative, les adultes doivent créer de telles conditions pour sa vie qui évoqueraient chez les enfants le besoin de créativité, la transformation d'eux-mêmes et de l'environnement.

Les cours d'art, de modélisation, de mise en page sont un domaine important pour le développement des capacités créatives des enfants, ils donnent la liberté à l'expression créative de soi.

L'initiation des enfants à la culture populaire est une condition nécessaire à l'efficacité du travail artistique. Depuis des temps immémoriaux, les gens passaient de longues soirées à faire des travaux d'aiguille, adultes et enfants tissaient, brodaient, dansaient ensemble et chantaient en chœur. Ils ont soigneusement conservé et transmis de génération en génération des chansons, des épopées et des mythes, ainsi que des techniques, des méthodes, des méthodes - les secrets de la maîtrise. Les artisans folkloriques, étudiant l'expérience des générations, ont créé des œuvres d'art, apportant leur perception personnelle, leur sentiment, leur compréhension du point de vue de la modernité, investissant une partie de leur talent. La culture populaire est une base nourrissante pour l'auto-développement créatif d'une personne.

En contact direct avec l'artisanat populaire authentique, les gars découvrent les traits les plus caractéristiques de l'art populaire. Les enfants apprendront des techniques spéciales avec lesquelles les artisans ont atteint la plus grande expressivité artistique, une haute esthétique.

Il est très utile pour les enfants au stade initial des cours d'étudier et même de copier des échantillons, d'entraîner leur main et leurs yeux, mais ensuite, selon leurs propres croquis, d'effectuer des compositions et «avec style». L'objectif principal de faire du travail «avec style» n'est pas de répéter avec précision les détails, mais de préserver soigneusement l'esprit. Pour que la tradition vive et renoue non pas sous une forme extérieure, mais en esprit.

La condition la plus importante pour l'efficacité du processus de travail artistique est le soutien psychologique et pédagogique de l'enfant. Le soutien psychologique est défini comme la compréhension, la reconnaissance, la louange.

L'une des principales tâches de l'enseignant est d'aider, de soutenir et d'enseigner à l'enfant à être créatif dans le processus de sa croissance et de son développement. Le soutien pédagogique adoucit l'entrée de l'enfant dans le monde de la connaissance, de la créativité, contribue à l'acquisition de l'activité sociale et de qualités morales telles que l'amour, la sympathie, la gratitude, la capacité de voir la beauté. Il est nécessaire de stimuler les solutions originales et non standard des enfants afin de favoriser le développement du potentiel créatif de l'enfant. Les adultes doivent faire preuve de bienveillance, de tolérance et de prudence dans l'évaluation du travail des enfants, organiser une discussion sur les options proposées par les enfants.

Dans la classe de travail artistique créatif, on ne peut se passer de l'étude et de l'application des principaux moyens et techniques artistiques et expressifs de composition. Par conséquent, il sera nécessaire d'expliquer aux enfants des termes et des concepts tels que l'harmonie, la proportionnalité, la dynamique, le contraste, la nuance, le rythme, etc.

La création n'agit que comme un indicateur de l'assimilation des savoirs, mais aussi comme un tremplin pour leur correction. Les cours de travail artistique permettent aux enfants « ici et maintenant » de participer au cycle complet du processus cognitif depuis l'acquisition, la transformation des connaissances jusqu'à leur application et conservation dans la mémoire mentale et tactile.

L'un des problèmes importants de l'éducation est le résultat de l'activité créatrice. Il est important de savoir quoi et comment ils créent. C'est dans les classes créatives que les bases d'une culture et d'un goût esthétique communs sont posées et pratiquement fixées. Le travail artistique implique un processus de création à la mesure des exigences culturelles et des traditions.

L'enseignant, en tant que participant à la co-création, doit toujours se souvenir de l'énorme impact éducatif sur une personne du monde de la culture quotidienne, car c'est dans le monde des choses que se matérialise la vision du monde et la vision du monde.

Lors de l'exécution de tâches, il est nécessaire de porter une attention particulière à la conception de l'apparence des produits, en traitant ce problème non pas comme une simple décoration, mais comme faisant partie intégrante de la création d'une image esthétique unique du modèle.

Le résultat principal du travail artistique n'est pas tant les produits finis, et même l'environnement créé avec leur aide, mais les changements qui se produisent chez les enfants eux-mêmes. Les enfants commencent à percevoir et à comprendre activement l'environnement sujet-spatial et à organiser de manière indépendante et artistique, à esthétiser l'environnement de leur vie. Les enfants apprennent à créer leurs propres projets de forme non standard, à combiner les détails et les options de composition, à ressentir les caractéristiques du matériau, ils ont besoin d'un travail créatif.

Sur la base de ce qui précède, j'ai compilé les étapes de travail sur ce sujet ( Pièce jointe 1).

Bibliographie

1. Vetlugina N.A.

. La créativité artistique et l'enfant. - M., 1972.

Komarova T. S.

. Artisanat d'art populaire de Russie. - M., 1983.

Le travail manuel et artistique vise à satisfaire les besoins esthétiques d'une personne. Le contenu comprend la fabrication d'objets à partir de matériaux variés : papier, carton, bois, naturel, bric-à-brac.

Ils fabriquent des objets artisanaux, des jouets, des attributs pour les jeux, des manuels pour les cours, des livres de réparation, des jeux de société et des jeux imprimés. Ils font preuve de persévérance, de patience, de précision. Ils planifient le travail, sélectionnent les détails nécessaires, font des blancs simples. Artisanat - cadeaux pour enfants, adultes et décorer les locaux du groupe pour les vacances. Expositions, concours de créativité enfants et adultes, parents.

Contenu approximatif du travail manuel dans le groupe senior:

réparation de livres pour enfants;

coudre des boucles sur de nouvelles serviettes ;

production de "légumes et fruits" à partir de caoutchouc mousse pour jouer au "Shop" ;

· réparation de boîtes pour jeux imprimés sur table;

coudre du linge de lit pour poupées;

faire des décorations pour les vacances pour le groupe;

production de personnages pour le théâtre de table;

confectionner des éléments de costumes pour les fêtes;

tissage d'une tresse de ceinture à des vêtements de poupée;

production de décorations de Noël;

jouets artisanaux pour jouer avec les bâtiments (arbres, bonhommes, animaux, voitures...) ;

faire des souvenirs comme cadeau pour papa, maman, ami ...;

· production de jouets amusants pour les enfants, etc.

L'origine du travail mental (Kulikova T.A.) - le travail peut agir comme une solution logique à un problème (mathématique, quotidien, la «découverte» de l'enfant, obtenue à la suite d'une délibération, etc.)

L'enseignant apprend aux enfants à «réfléchir avant de faire», à s'expliquer à eux-mêmes et aux autres le cours de leurs pensées, à tirer des conclusions et des conclusions, à recevoir la satisfaction d'une solution trouvée de manière indépendante.

Le travail mental comprend toutes les composantes de l'activité de travail.

Différents types de travail ne sont pas les mêmes dans leurs capacités pédagogiques, leur signification change à un âge donné. Si, par exemple, le libre-service a une plus grande valeur éducative dans les groupes plus jeunes - il apprend aux enfants à être indépendants, leur donne les compétences nécessaires pour surmonter les difficultés, alors à l'âge préscolaire supérieur ce travail ne nécessite pas d'effort, il devient habituel pour les enfants . Pour évaluer la valeur éducative du libre-service, il convient tout d'abord de noter sa nécessité vitale, l'accent mis sur la satisfaction des besoins personnels quotidiens de l'enfant. L'exécution quotidienne de tâches élémentaires habitue les enfants à un travail systématique. Les enfants commencent à comprendre que chacun a des responsabilités professionnelles liées à ses besoins quotidiens. Cela aide à cultiver une attitude négative envers l'oisiveté et la paresse.

En libre service - c'est un travail constant sur la propreté du corps, sur l'ordre du costume, la volonté de faire tout le nécessaire pour cela et de le faire sans demandes de l'extérieur, du besoin interne, de respecter les règles d'hygiène. Il est clair qu'une telle attitude des enfants envers le travail en libre-service peut être obtenue par un travail systématique et minutieux à la maternelle et dans la famille.

Le libre-service est le principal type de travail d'un petit enfant. Apprendre aux enfants à s'habiller, à se laver, à manger et à ranger leurs jouets après eux-mêmes formule leur indépendance, moins de dépendance à l'égard d'un adulte, leur confiance en soi, leur désir et leur capacité à surmonter les obstacles.

Le travail des enfants dans la nature crée des conditions favorables au développement physique, améliore le mouvement, stimule les actions de divers organes, renforce le système nerveux, le travail dans la nature est d'une grande importance pour le développement mental et sensoriel des enfants. Dans ce travail, comme dans aucun autre, les efforts mentaux et volontaires sont combinés.

Le travail dans la nature est associé à l'élargissement des horizons des enfants, à l'obtention de connaissances accessibles, par exemple, sur le sol, le matériel de plantation, les processus de travail et les outils. Le travail dans la nature contribue au développement de l'observation, de la curiosité des enfants, leur inculque un intérêt pour le travail agricole et le respect des personnes qui s'y livrent. Le travail dans la nature aide à cultiver l'amour pour elle. Par le contenu du travail dans la nature, par exemple, la culture de belles fleurs, visant à satisfaire les besoins esthétiques des personnes, par l'organisation du processus de travail conformément aux exigences de la culture et de l'esthétique, l'utilisation des résultats du travail pour répondre aux besoins pratiques et aux émotions esthétiques joyeuses, une éducation esthétique des enfants est réalisée.

Travail manuel- développe les capacités constructives des enfants, les compétences pratiques et les orientations utiles, forme l'intérêt pour le travail, la préparation à celui-ci, y fait face, la capacité d'évaluer leurs capacités, le désir de faire le travail le mieux possible (plus fort, plus stable, plus élégant, plus précis).

Au cours du travail, les enfants se familiarisent avec les dispositifs techniques les plus simples, maîtrisent les compétences de travail avec certains outils, apprennent à prendre soin des matériaux, des objets de travail et des outils.
Les enfants apprennent par expérience des idées élémentaires sur les propriétés de divers matériaux : le matériau subit diverses transformations, diverses choses peuvent en être faites. Ainsi, en apprenant à fabriquer des objets utiles à partir de papier épais, les enfants apprennent qu'il peut être plié, coupé, collé.