« Je veux dessiner ! » : Comment rentabiliser un atelier d’art. Plan d'affaires de l'école d'art

De nombreuses personnes qui viennent de démarrer leur première entreprise préfèrent les idées destinées à un large public de consommateurs. Une entreprise avec une spécialisation étroite suscite une certaine crainte et une certaine incertitude quant à l'existence d'un nombre suffisant de clients.

Par exemple, ouvrir une boutique pour artistes. On pourrait immédiatement penser qu'il n'y a pas beaucoup d'artistes et qu'une telle entreprise ne rapportera pas beaucoup de profit. Cependant, ce n’est pas du tout vrai. Même une entreprise hautement spécialisée peut constituer un début rentable pour votre propre entreprise, puisque vous savez exactement qui est votre client et ce dont il a besoin.

Le magasin pour artistes s'adresse en effet à un cercle assez restreint de consommateurs, si par ce dernier on entend uniquement les artisans professionnels. Cependant, dans chaque ville, il y a beaucoup d'artistes non professionnels et simplement ceux qui aiment dessiner pendant leur temps libre. Si vous vous concentrez également sur eux, votre audience de clients potentiels augmentera considérablement. Toute personne qui peint des tableaux à vendre ou qui « crée » simplement pour elle-même et ses proches a besoin de certaines fournitures artistiques - des toiles et albums aux peintures et crayons.

La situation sur le marché du commerce de l'art

Dans les pays de la CEI, les boutiques d'artistes ou, comme on les appelle aussi, les boutiques d'art, sont assez rares. Et s’ils existent, ce sont généralement de petits magasins proposant une gamme restreinte de produits. Pour beaucoup, ouvrir des boutiques d’art semble être une affaire peu prometteuse, mais cela vaut la peine de consulter les prévisions des experts.

Selon les spécialistes du marketing, le marché des fournitures artistiques atteindra une nouvelle étape de développement dans quelques années seulement. Le nombre d’artistes amateurs qui constituent des clients potentiels de ce créneau d’affaires est en augmentation. Dans ce contexte, le nombre de magasins de fournitures artistiques augmentera plusieurs fois.

Par conséquent, si ce type d'entreprise vous intéresse, vous devriez penser à ouvrir une boutique d'art dès maintenant, et vous aurez alors la chance de devenir l'un des acteurs les plus recherchés sur ce marché dans votre région.

Comment ouvrir une boutique pour artistes

Chambre et lieu

Pour qu’une entreprise soit rentable, un flux constant de clients est nécessaire. Vous pouvez vous procurer des clients si votre magasin est situé à proximité d'établissements d'enseignement supérieur d'art, d'ateliers d'art et de cours de dessin. Avec cet arrangement, vous n’aurez pas besoin d’une campagne publicitaire coûteuse : les clients potentiels vous verront eux-mêmes et viendront vers vous.

La difficulté que vous pouvez rencontrer à ce stade est le coût de la location des locaux. Les écoles d'art et autres établissements d'enseignement sont souvent situés en centre-ville ou dans des quartiers prestigieux, et le coût de la location des locaux y est généralement élevé. Une alternative serait d'implanter une boutique d'art sur le territoire d'un grand centre commercial. Le nombre de personnes dans les centres commerciaux est très élevé, donc dans tous les cas, vos clients potentiels en feront partie.

Au stade initial, un petit espace pour un magasin suffira. Et lorsque vous avez déjà étudié en profondeur les besoins de vos clients et que vous savez exactement quels produits sont les plus demandés, vous pouvez augmenter la superficie des locaux jusqu'à 150-250 mètres carrés.

Gamme de produits

Lors de l’ouverture d’un magasin, il est nécessaire de proposer aux consommateurs le choix de produits le plus large possible. Cependant, il n'est pas nécessaire d'acheter beaucoup de tout - il suffit d'avoir au moins 4 à 5 exemplaires de chaque produit en stock. Au tout début, il est important d’étudier les consommateurs et de comprendre ce dont ils ont besoin. Au bout d'un moment, vous saurez déjà quels crayons doivent être achetés en grande quantité, et lesquels suffiront pour plusieurs paquets par semaine ; quelle peinture est populaire et laquelle ne l'est pas.

Un assortiment approximatif d'un magasin d'art ressemble à ceci :

• Peintures (acrylique, huile, aquarelle, gouache).
• Pigments artistiques, aérographes.
• Pinceaux.
• Papier, carton, albums (de différentes tailles et densités).
• Cadres photos, châssis.
• Chevalets.
• Dossiers pour croquis.
• Vernis, solvants, diluants.
• Palettes, toiles.
• Des crayons.
• Accessoires (boîtes d'art, pots de peinture, presse-tubes, lave-pinceaux, récipients).

Essayez de proposer constamment à vos visiteurs des nouveautés sur le marché des biens d’art. Dans l'art contemporain, de nouvelles orientations et techniques émergent, qui nécessitent certains ensembles de biens. Par exemple, la technique oshibana consiste à peindre des tableaux avec différentes plantes séchées. Pourquoi ne pas élargir votre gamme de produits avec des kits pour créer de tels tableaux ? Parmi les créatifs, il y en aura certainement qui s'y intéresseront.

Intérieur du magasin et vitrines

Il est peu probable que quiconque se souvienne visuellement d'un magasin sans « zeste », qui semble ennuyeux et terne. Un magasin d’artisanat doit avoir l’air « créatif ». Par conséquent, placez sur les murs des reproductions de peintures célèbres d’artistes du monde entier. Décorez le magasin avec des designs ou des objets artisanaux inhabituels.

Le produit doit être exposé de manière à ce que l’acheteur puisse le voir correctement. Créez des vitrines séparées pour chaque catégorie de produits, afin qu'il soit plus facile pour l'acheteur de s'y retrouver dans toute la variété de peintures, crayons, pinceaux, etc. Il est préférable de placer les petits objets tels que les gommes, les taille-crayons, etc. dans des vitrines en verre. De tels produits peuvent facilement devenir la proie de visiteurs malhonnêtes.

Personnel

Les vendeurs des magasins doivent non seulement être en mesure de montrer le produit qui les intéresse et de délivrer un reçu, mais également d'aider un artiste novice, qui lui-même n'est pas très familiarisé avec les fournitures artistiques, à choisir un produit. Par conséquent, il est bon que vos vendeurs soient des étudiants en art ou simplement des créatifs.

Les gens reviendront encore et encore dans votre magasin si les clients recevaient avec le sourire des informations complètes sur un produit particulier, et ne se contentaient pas de remettre le produit dans l'étagère avec indifférence.

Les écoles d'art privées ne sont plus très courantes de nos jours, car de nombreux entrepreneurs ne considèrent pas une telle entreprise comme sérieuse. Cela est dû au fait que pendant de nombreuses années, les cours d’art ont été dispensés gratuitement. Même aujourd'hui, sur la base des écoles ordinaires, il existe des clubs de dessin dans lesquels les enfants étudient moyennant des frais nominaux. Mais, malgré le fait qu'il existe de nombreuses sections d'art gratuites, ce secteur est très demandé.

Le public ciblé

Pour que l'ouverture d'une école d'art génère un revenu stable, il est nécessaire de choisir le bon public cible. Vous devez réfléchir à qui les cours seront dispensés. Pour prendre la bonne décision, il est conseillé d'évaluer la demande et l'offre de ces services dans une unité territoriale spécifique. En règle générale, les clubs d'art pour enfants sont disponibles en nombre suffisant, mais les cours pour artistes adultes sont très rares. Alors, comment ouvrir un studio d'art ?

Enregistrement d'entreprise

Avant de commencer à travailler, une école d'art doit être inscrite. Si vous envisagez de recruter du personnel et de délivrer des certificats officiels aux diplômés, vous devez obtenir le statut d'institution non gouvernementale. Cela coûte beaucoup d’argent et est associé à de nombreuses difficultés. Tous les entrepreneurs ne prendront pas le risque d’investir dans un projet aussi risqué.

La principale différence entre les écoles d’art et les autres formations est que la plupart des gens suivent des cours pour le plaisir plutôt que pour obtenir un diplôme. Par conséquent, il est plus conseillé de s'inscrire en tant qu'entrepreneur individuel, au moins pour la première fois. Cela permettra d'économiser de l'argent.

Sélection d'une chambre

Il convient d'aborder le choix des locaux d'un futur studio avec une grande responsabilité. Tout d'abord, vous devez calculer vos propres capacités financières. Le coût de location d'une chambre dépend de nombreux facteurs, il convient donc d'envisager différentes options. L’école ne doit pas nécessairement être située en centre-ville ; elle peut également être située dans une zone éloignée. Il est important qu'il y ait des complexes résidentiels à proximité, ainsi que de bonnes liaisons de transport. Il est peu probable que les gens veuillent voyager pendant des heures pour se rendre en classe, surtout après une dure journée de travail.

L'intérieur de la pièce mérite également qu'on s'y intéresse. La pièce doit être assez spacieuse et lumineuse. Pour éviter les odeurs étouffantes de peinture et de solvants, il convient de veiller à la présence d'une hotte.

La superficie des locaux dépend du nombre d'étudiants prévus. Il n’est pas nécessaire d’inviter beaucoup de monde à la fois, car cela coûterait en plus des chevalets et autres fournitures nécessaires. Si l'école organise des cours, vous devez acheter des pupitres.

Une condition obligatoire pour une pièce qui sera utilisée comme studio d'art est la présence d'un évier avec eau chaude courante. Ceci est nécessaire pour se laver les mains et les bras après les cours. Par conséquent, lors de l'élaboration d'un plan d'affaires pour une école d'art, il est nécessaire d'inclure les coûts des services publics.

Principes de fonctionnement de base

Avant d'ouvrir un studio d'art, il est nécessaire de réfléchir aux principes de base qui sous-tendront tout travail. La plupart des écoles exigent que les élèves achètent eux-mêmes tout le matériel, mais ils devront quand même fabriquer certaines fournitures.

Les chevalets, papiers, pinceaux, peintures et autres fournitures peuvent être achetés au prix de gros, ce qui contribuera à réduire les coûts. Mais il ne faut pas choisir des matériaux de mauvaise qualité, cela n’aura pas le meilleur effet sur la réputation de l’école. Mais vous pouvez acheter des meubles qui ne sont pas neufs, mais en bon état. Le coût total dépend du nombre d'étudiants.

Recrutement d'équipe

Avant d'ouvrir un studio d'art, vous devez calculer le nombre d'étudiants qui pourront étudier à l'école. Dans le cas où il n'est pas prévu de recruter du personnel et où les cours seront dispensés par l'entrepreneur lui-même, vous ne devez pas embaucher plus de 6 à 7 personnes. Après tout, pendant l'entraînement, tout le monde devra faire attention et aider à corriger les erreurs. La durée du cours peut être de 1,5 à 2 heures.

Vous devez prendre la sélection du personnel très au sérieux. Un professeur qui aime ce qu’il fait et qui implique avec enthousiasme d’autres personnes dans le dessin est une aubaine pour un studio d’art. Il est capable de créer un programme créatif qui non seulement donnera aux étudiants des connaissances, mais pourra également contribuer à leur détente et à leur détente. Une telle école aura certainement des clients réguliers et réalisera également des bénéfices.

Un horaire de cours doit être établi afin que les étudiants puissent planifier leur temps. Si le public principal est constitué d'adultes qui travaillent, il est alors logique de dispenser la formation uniquement le soir. Si vous le souhaitez, vous pouvez trouver des propriétaires qui accepteront de louer les locaux à certaines heures. Face à ce problème, vous pouvez vous tourner vers les écoles existantes pour obtenir de l’aide en leur louant des salles de classe. Cela réduira considérablement les coûts.

Il est désormais de bon ton de s’intéresser à l’art. De plus en plus de connaisseurs de divers styles créatifs apparaissent parmi les jeunes. L'art évolue, de nouveaux types et orientations apparaissent, mais c'est un domaine qui sera toujours en demande.

De nombreux créatifs intéressés par l’art et souhaitant associer leur entreprise à la « beauté » réfléchissent à la manière d’ouvrir une galerie d’art. Comme dans tout type d’entreprise, avant d’ouvrir une galerie, vous devez réfléchir à des aspects importants de l’organisation de vos activités.

Sélection d'une chambre

Pour une galerie d'art, vous avez besoin d'une pièce assez grande - au moins 200 mètres carrés. Si vous avez la possibilité d’occuper une pièce plus grande, cela n’en sera que mieux. Après tout, dans cette zone, vous devez placer une salle d'exposition (la plus grande partie de la pièce y sera utilisée), un entrepôt pour stocker les œuvres qui n'ont pas encore été présentées, un bureau et des buanderies.

Faites attention à la fois aux caractéristiques techniques de la pièce et aux caractéristiques esthétiques. Si vous trouvez une pièce sans rénovation acceptable, assurez-vous de le faire, car la galerie d'art doit être parfaite d'un point de vue artistique et esthétique. Toutes les conditions doivent être créées dans la pièce afin d'organiser beaucoup d'éclairage.

Un point important est l'organisation d'un système de sécurité dans la galerie. Les systèmes de sécurité et d’alarme doivent être plus que fiables.

Emplacement de la galerie

Avant d'ouvrir une galerie d'art, il faut réfléchir à l'endroit où le maximum de personnes pourra la visiter. Bien entendu, il doit être placé là où il y a un flux constant de personnes - dans le centre-ville ou (s'il y en a) dans les zones culturelles de la ville, où se trouvent déjà certains établissements destinés à la créativité et à l'art. Ouvrir une galerie en périphérie de la ville ou dans des quartiers résidentiels est inapproprié. Il y aura très peu de clients, et donc aucun profit non plus.

Recrutement

Les principales qualités des employés des galeries d'art sont les capacités de communication, l'activité, l'intérêt pour l'art et la capacité de le comprendre.

Une galerie d’art ne nécessite pas un grand nombre d’employés. Fondamentalement, le personnel est composé d'un gérant, d'un galeriste, d'un exposant, d'un commissaire et parfois aussi d'un consultant. Les responsabilités du galeriste incluent la négociation avec les artistes, la création et l’entretien de l’image de l’établissement. Le commissaire organise et dirige des expositions d'auteur ou thématiques, même si parfois le galeriste et le commissaire sont réunis en la personne d'un seul employé.

Une formation artistique est une condition préalable. Car peu importe à quel point une personne aime l’art, sans une éducation artistique appropriée, elle ne sera pas en mesure de faire du travail de la galerie ce qu’il devrait être.

L'exposant est responsable de l'emplacement correct et le plus pratique de chaque tableau à l'intérieur de la galerie.

Investissement initial

Vous ne pouvez pas y parvenir sans capital de démarrage. Bien entendu, le montant de l’investissement variera en fonction des spécificités et de la taille de l’entreprise. Cependant, si l'on ne prend pas en compte la location des locaux, un montant de 5 à 7 000 dollars pourrait bien suffire pour la première fois des travaux (équipement de la galerie, salaires initiaux des employés, impression de brochures publicitaires).

Choix des artistes

Le facteur qui détermine le succès de votre galerie est le choix des artistes. Une particularité de cette entreprise est que l'opinion sur la galerie ne se formera pas sur la base de l'artiste le plus fort, mais sur la base du plus faible. Tout d’abord, vous devez décider du concept de la galerie et décider quelles œuvres y seront exposées. Il peut s'agir de photographie, de graphisme, d'installation ou de toute autre chose. Il n'est pas nécessaire de se concentrer sur une seule direction, car vous pouvez créer des expositions thématiques dans différents genres.

Lorsque vous choisissez les artistes dont vous souhaitez exposer le travail dans votre galerie, laissez-vous guider par vos propres goûts et votre opinion d'expert. Sur diverses ressources Internet sur l'art, ils expriment leurs opinions sur tel ou tel artiste et laissent des critiques sur leurs œuvres.

Il convient également de prêter attention aux événements auxquels l'artiste que vous avez choisi a participé et aux expositions auxquelles il a déjà participé. Naturellement, plus ils sont populaires et prestigieux, plus la demande pour cet artiste sera élevée.

Sources de profit

Vendre des tableaux n’est pas le seul moyen de réaliser des bénéfices. Vous pouvez facturer une somme modique pour entrer dans la galerie. Si une personne est vraiment intéressée par l'art, elle ne regrettera pas le montant, qui n'affectera en rien son budget quotidien. Et de cette façon, tout le contingent indésirable sera immédiatement retranché, mais cela ne fera que vous bénéficier. Vous pouvez percevoir une somme modique auprès des artistes débutants qui souhaitent avoir une exposition dans votre galerie, ainsi qu'organiser divers concours thématiques d'œuvres, dont la participation nécessite également une certaine contribution monétaire.

Les revenus des plus grands studios de dessin fédéraux de Russie atteignent 80 millions de roubles par an

Un studio d’art est-il populaire ?

Certains pensent que le dessin pour débutants ou amateurs est réservé aux enfants. Cependant, aujourd'hui, une telle opinion est déjà démodée, car le dessin devient une sorte de courant dominant et est populaire parmi les adultes.

Par conséquent, la question de savoir comment ouvrir un studio d'art est intéressante et pertinente. Si vous réfléchissez à votre propre projet, un studio d’art sera peut-être une option appropriée.

Prix ​​pour l'élaboration d'un business plan pour un studio d'art

Commençons à réfléchir à un business plan

Tout d’abord, comme dans toute entreprise, vous devez réfléchir à un business plan. Pensez au format dans lequel votre studio d'art travaillera. Si vous envisagez d'ouvrir une école d'art entière (non publique) et que vous délivrez une sorte de certificat pour avoir terminé un cours ou une année d'études particulière, vous devrez alors prendre la question plus au sérieux. Dans une telle situation, s'inscrire en tant qu'entrepreneur individuel ne suffira pas. Vous devrez enregistrer votre école en tant qu'établissement d'enseignement, ce qui nécessitera des efforts, des connaissances et des investissements.

Je voudrais noter que si votre objectif est d'ouvrir une sorte de centre d'art pour adultes avec une touche divertissante, alors cela n'a aucun sens de délivrer des certificats et de concevoir un établissement d'enseignement sérieux.

L'élaboration d'un plan d'affaires doit être prise au sérieux. Vous devez noter toutes les nuances qui peuvent survenir lors du fonctionnement de votre centre d'art. Réfléchissez à la manière dont vous attirerez vos clients, aux événements et aux cours que vous organiserez, à l'endroit où vous recruterez des professeurs ou des présentateurs. De plus, assurez-vous de penser à l’aspect financier du problème. Combien d’argent faut-il pour ouvrir un centre d’art, combien d’argent les visiteurs paieront-ils ?

Sélection des locaux

La pièce que vous choisirez pour votre atelier d’art a ses propres nuances. Premièrement, il doit y avoir suffisamment d’espace pour accueillir un certain nombre d’« étudiants » munis d’un chevalet. Deuxièmement, la pièce doit disposer d'un bon système d'évacuation et de ventilation, car un studio d'art implique l'utilisation de peinture, de solvants et d'autres substances nocives. Troisièmement, comme toute autre pièce, un studio d’art doit être équipé de toilettes et d’un lavabo pour se laver les mains et les bras.

Dans un premier temps, vous pouvez louer périodiquement une salle pour vos cours si vous souhaitez simplement animer des master classes périodiques. Cette option est assez économique et appropriée. Si vous envisagez d'ouvrir votre propre studio d'art, vous aurez besoin de plusieurs salles sur place afin de pouvoir animer simultanément plusieurs master classes, cours, cours et réunions.

Quelle est la saisonnalité de l’activité ?

Il est conseillé de lancer une telle entreprise en dehors de l'été, car la plupart des citoyens partent en vacances, en vacances, et il est peu probable que vous obteniez la clientèle nécessaire. C'est une autre affaire si vous ouvrez un studio d'art à l'automne, lorsque les gens ont commencé à travailler, à étudier, ils étaient reposés et pleins d'inspiration.

Achat de peintures, toiles et pinceaux

Un élément important de vos dépenses sera l'achat du matériel artistique nécessaire - peintures, toiles, pinceaux et bien plus encore. Il existe plusieurs options ici. Peut-être que les règles de votre studio d’art incluront une condition selon laquelle les étudiants apportent tous les accessoires avec eux. En revanche, pour certains paresseux, cela peut se transformer en un obstacle pour assister à vos master classes. Par conséquent, il est préférable d'acheter les accessoires vous-même et de proposer de les utiliser gratuitement ou de vous les acheter contre de l'argent. L'essentiel est de choisir des matériaux de qualité.

Vous pouvez économiser beaucoup sur l’achat de fournitures pour votre studio de dessin.

Emplacement de l'atelier d'art

Quant à l'emplacement de l'atelier d'art, il peut se trouver dans un quartier résidentiel. Peut-être que cette option deviendra plus appropriée, puisque les personnes revenant du travail n'iront pas au centre, mais elles accepteront tout à fait de marcher à quelques pas de chez elles. Cette option évitera au créateur d'un studio d'art des coûts financiers inutiles.

Personnel

Le personnel doit également être sélectionné et de haute qualité. En fait, cela dépend en grande partie des enseignants et de l'ensemble du personnel si le client reviendra ou non vers vous. Si vous recrutez des professeurs au hasard, sans intérêt et sans âme, alors votre studio ne sera pas populaire, quel que soit l'argent que vous investissez dans son développement.

Campagne publicitaire

L’aspect le plus important de toute entreprise, et plus encore d’un studio d’art, est de mener une campagne publicitaire de haute qualité. Aujourd’hui, mener une campagne publicitaire et promouvoir votre entreprise est un peu plus facile qu’au siècle dernier ou même il y a 10 ans. Grâce aux réseaux sociaux, à Internet, aux smartphones et à d'autres opportunités, vous pouvez attirer des clients de différentes villes, publier divers documents intéressants et parler des bons moments que vous passez. Recherchez sur Internet des moyens de promouvoir votre studio d’art. Découvrez comment d'autres studios d'art attirent des clients. Apprenez les bases des campagnes publicitaires.

En plus des cours en salle, vous pouvez rassembler une clientèle en organisant des ateliers en ligne. Pendant la saison chaude, vous pouvez vous rassembler dans la nature et puiser dans la vie.

Récupération de l'entreprise

La période de récupération approximative de cette entreprise est de 1,5 an. La créativité, le dessin et les loisirs sont un excellent moyen de vous inspirer et de vous remonter le moral, ainsi que de soulager le stress. C'est pourquoi le studio d'art sera toujours pertinent auprès de la population adulte.

Le succès d’un aspirant homme d’affaires réside dans la façon dont vous présentez les avantages de votre studio d’art, dans la manière dont les clients peuvent vous distinguer et vous démarquer des autres studios d’art et de peinture.

Le délai moyen d'élaboration des business plans est de 4 à 20 jours ouvrés.

Beaucoup de gens décident. Et la grande majorité des entrepreneurs novices sont enclins à échanger certains biens et services. Il peut s'agir de l'ouverture d'un magasin, d'une épicerie ou d'un magasin de vêtements, d'articles ménagers ou de construction. Cette option implique d'obtenir des bénéfices presque instantanés et un retour sur investissement rapide, cependant, la concurrence est ici une force très, très sérieuse. Après tout, les chaînes d'épiceries sont situées partout et il est peu probable qu'une épicerie nouvellement ouverte puisse surprendre ses clients avec quoi que ce soit. Mais ouvrir une entreprise liée à quelque chose de moins banal, par exemple l’art, peut devenir très rentable et, surtout, unique. Surtout si vous l'ouvrez dans une ville où les locaux des centres culturels ou des cinémas servent encore à présenter des œuvres d'art aux spectateurs.

L'option la plus réussie serait d'ouvrir une galerie. Une entreprise similaire est apparue en Russie il n'y a pas si longtemps - à peine 20 ans se sont écoulés depuis l'ouverture des premières galeries privées à Moscou, et maintenant certaines d'entre elles se sentent très en confiance non seulement au niveau national, mais aussi au niveau international. Au début du XXe siècle, de nombreuses personnes se sont intéressées à ce type d’entrepreneuriat privé. Mais dans ce cas, il est important non seulement de disposer des ressources matérielles qui composent le capital de démarrage, il est également important de comprendre l'essence de cette entreprise, à première vue simple. Comme toute autre question importante, l’ouverture d’une galerie nécessite une approche prudente et responsable. Et le plus important à ce stade sera le business plan de la galerie. Ce qui déterminera l'ensemble du déroulement des affaires liées à l'ouverture et à l'exploitation, et permettra en plus d'effectuer des calculs financiers fondamentaux.

Une galerie peut être des beaux-arts ou des arts décoratifs.

Exemple d’ouverture réussie d’une galerie d’art

"Atelier Karas" est une galerie ouverte en 1995. Cependant, l'idée de créer une galerie privée dans la famille du leader Evgeniy Karas a commencé à être discutée encore plus tôt - en 1986. Puisque la famille Karas était composée entièrement constitués de personnes impliquées dans les beaux-arts et la peinture, ils ne seraient pas difficiles à organiser le fonctionnement efficace d'une telle institution culturelle. L’emplacement de la galerie était un studio fourni aux parents d’Evgeniy par l’Union des Artistes. Il était situé au premier étage du bâtiment et sa superficie atteignait 200 mètres carrés. M. Ici, pendant 8 ans, il y avait un atelier personnel des artistes Karas. Et c'est ici qu'ils voulaient tous créer un territoire de vie artistique, rempli d'expositions uniques et, bien sûr, de personnes partageant les mêmes idées à cet égard.

Retour au contenu

Démarrer une entreprise artistique

Malgré le fait que la famille disposait d'un espace de travail assez grand, une rénovation majeure a été réalisée pour créer un espace pour la galerie. Après cela, ou plutôt même parallèlement à ce processus, Evgeniy Karas, en tant que galeriste novice, s'est engagé jusqu'en 1995 dans l'accumulation de connaissances liées au domaine des beaux-arts contemporains. Il a étudié activement la situation des beaux-arts des pays voisins - Ukraine, Russie et au-delà - Europe, États-Unis, Canada, etc. Ensuite, le choix du thème de l'exposition initiale a été difficile, mais la décision de présenter au public les œuvres d'artistes ukrainiens a été prise à l'unanimité. Et le moment est venu d’étudier plus en profondeur la situation de l’art ukrainien. Les orientations artistiques de la créativité contemporaine, les infrastructures et les audiences ont été étudiées. De plus, Evgeniy, en tant qu'homme d'affaires nouveau dans ce domaine, a dû étudier son cercle social et les noms des visiteurs potentiels, des sponsors, etc.

En collaboration avec l'équipe de galeristes recrutée, le processus de constitution d'une base de données a commencé : des informations sur les artistes ont été collectées, des photographies de leurs œuvres créatives ont été examinées, des textes d'histoire de l'art et des critiques ont été collectés. Plus tard, une liste a été dressée des plus intéressantes pour le public et des plus solides du point de vue des artistes professionnels. Les programmes d'exposition développés ont commencé à être envoyés aux artistes dont ils voulaient voir les œuvres dans les murs de la galerie qui s'apprêtait à ouvrir.

Selon Evgeny Karas, un plan de travail similaire pour la préparation d'une galerie privée a été aidé par l'élaboration puis la mise en œuvre de l'expérience de spécialistes étrangers qui avaient déjà eu des succès positifs dans ce domaine. Il n'a lu aucune littérature spéciale sur ce sujet. Et il n'y avait rien à lire. À l’époque, à la fin du XXe siècle, tout cela était nouveau. Et je n'ai pas dû étudier dans des instituts ou des cours de gestion et de commerce, car ils n'existaient pas encore dans notre pays. J'ai dû tout comprendre par moi-même, en créant des idées créatives à la volée, qui sont finalement devenues la base de l'ouverture de nouvelles galeries privées en Russie.

Les caractéristiques de l'ouverture d'une galerie décrites ci-dessus peuvent être brièvement résumées comme le principal conseil aux débutants partageant les mêmes idées : il serait préférable que le bâtiment de la galerie soit situé dans le centre-ville. La superficie totale de ses locaux ne doit pas dépasser 200 à 250 mètres carrés. M. Ce chiffre est issu des calculs suivants : il suffira de placer la salle d'exposition dans une pièce d'une superficie de 80 à 100 mètres carrés. m, un bureau peut être classé en 15-20 m². m. de toutes les parties de la galerie, il ne faut pas oublier l'espace de stockage des œuvres. Qui peut être situé sur 30 à 50 m². m Il convient également de prévoir au moins 50 m² pour les locaux techniques. m où le matériel sera stocké, etc. Toutefois, certaines galeries sont implantées sur seulement 25 mètres carrés. m et existent plutôt bien.

Retour au contenu

Recrutement de galeristes

Le personnel permanent d'une galerie de taille moyenne, comme l'Atelier Karas, ne nécessitera pas plus de 5 à 6 personnes : galeriste ou gérant, attaché de presse, conservateur, consultant, exposant et programmateur.

Le rôle principal, bien entendu, dans tout le processus d'ouverture d'une galerie privée, de préparation ultérieure des expositions, etc., est joué par le galeriste, dont le goût et la position aident à parier sur certaines œuvres d'art qui seront correctement perçue par le public. C'est lui qui crée l'image d'une institution culturelle. Lui seul décide avec quels auteurs il doit travailler ou non, et il en va de même pour les salariés. Sa décision détermine quels genres et époques de l’art peuvent être exposés dans ses galeries et lesquels ne le peuvent pas. Comme le montre la pratique, un galeriste n'a pas du tout besoin d'être un artiste professionnel. Il lui suffit d'avoir une compréhension superficielle d'une forme d'art telle que la peinture et, bien sûr, il doit l'aimer. De plus, dans les établissements d'enseignement supérieur modernes des pays de la CEI et de la Russie, sont formés des directeurs artistiques professionnels qui, comme prévu, s'adapteront bien à la gestion d'entreprises culturelles.

En deuxième position, après le galeriste, sur la liste du personnel affecté à ce projet se trouve le conservateur. Il est l'initiateur de telle ou telle exposition, l'organise et, finalement, la réalise. Cette personne doit tout savoir jusque dans les détails les plus insignifiants qui peuvent surgir lors de la préparation de l'exposition. Un conservateur possédant une formation artistique supérieure et la capacité de mener et de préparer plusieurs projets d'exposition à la fois sera particulièrement précieux.

La troisième place est occupée par l'exposant, qui s'occupe d'accrocher des tableaux dans la salle d'exposition. Bien sûr, il ne le fait pas de ses propres mains, avec un escabeau à portée de main. Il planifie dans quelle pièce tel ou tel tableau doit être accroché, et entouré de quels tableaux il sera le plus beau. Après tout, comme le notent les travailleurs expérimentés des galeries et des musées, à juste titre, et plus encore, une exposition talentueuse donne même un « nouveau son » à des peintures anciennes et ennuyeuses.

La fonction des consultants est d'être présents au moment de l'exposition dans la salle où l'exposition est présentée et de fournir l'assistance nécessaire aux visiteurs et acheteurs potentiels. Comme cela est déjà clair, ils doivent également connaître tous les détails des peintures présentées et de leurs auteurs. Les récents diplômés des instituts de peinture et des beaux-arts ou les étudiants seniors peuvent parfaitement assumer ce rôle. L'attaché de presse, comme dans tous les autres domaines, est chargé de travailler avec les médias. Selon les directeurs non seulement des galeries privées mais aussi publiques, une personne ayant une formation artistique pourra combiner en toute sécurité plusieurs fonctions, par exemple créer expositions, travailler avec les visiteurs et rédiger des textes originaux.

Toute galerie moderne doit compter parmi son personnel un programmeur professionnel ou un administrateur système qui organisera le travail du site Web de la galerie, le mettra à jour et contrôlera l’exactitude des informations contenues sur le site officiel de l’établissement.

Retour au contenu

Quels documents et fonds sont nécessaires pour ouvrir cette entreprise ?

Etant donné que les activités des galeries sur le territoire de notre pays ne sont pas encore réglementées par la loi, aucun document spécial n'est nécessaire pour les reconnaître officiellement. Il est seulement important de formaliser l'ouverture d'une entreprise individuelle, de s'inscrire auprès du service des impôts et de payer régulièrement l'impôt sur le revenu, ainsi que les cotisations à la caisse de pension. Il n'existe pas non plus encore de services permettant de vérifier les activités des galeries, les galeristes peuvent donc encore respirer tranquillement. Comme le dit Evgeniy Karas, vous pouvez démarrer une galerie avec seulement 2 000 à 3 000 dollars.

Toutefois, si vous ne disposez pas encore de local, le montant augmentera considérablement. Le montant indiqué servira à rémunérer les employés à temps plein pendant le premier mois, à organiser la cérémonie d'ouverture et à commander des livrets annonçant la première exposition. Si votre galerie est la première et la seule de la ville, vous pouvez tenter d'obtenir le soutien des autorités locales et même, si vous avez de la chance, obtenir un immeuble en centre-ville. Dans ce cas, vous partagerez les droits commerciaux avec une agence gouvernementale. Une autre option pour résoudre le problème du manque de fonds pour la location de locaux consiste à ajouter une galerie à une entreprise existante, par exemple dans des salles de réunion ou dans les halls d'une banque privée.

Retour au contenu

Plan d'ouverture d'une galerie d'art et d'artisanat

Après avoir envisagé le projet d'ouverture d'une galerie dans laquelle seront exposées des œuvres de peintres, vous pouvez passer à un autre type de galerie : les arts décoratifs et appliqués. Pour qu'une entreprise en démarrage soit rentabilisée assez rapidement, vous devez essayer de choisir une exposition de qualité. Les experts disent qu'un grand nombre de personnes dont les revenus leur permettent de dépenser des sommes assez importantes pour l'amélioration de leur logement seront heureuses d'acheter des décorations pour l'intérieur d'une maison de fabrication américaine ou d'un autre style et design. De beaux meubles et accessoires de haute qualité, qui représentent de véritables exemples de l'art des peuples du monde, attireront toujours les riches, surtout si l'offre arrive sur notre marché en quantités limitées. C'est le genre d'assortiment qu'une galerie d'arts décoratifs et appliqués devrait exposer si son propriétaire souhaite non seulement partager des objets d'art avec le public, mais aussi gagner beaucoup d'argent.