Activités musicales et théâtrales en maternelle. Le niveau général de développement de l'enfant. Respecté par le peuple

Éducation musicale

enfantsâge préscolaire supérieur

dans les activités musicales et théâtrales

conformément à FEM DO

Depuis plusieurs années, je travaille avec succès sur le thème de l'inclusion d'activités théâtrales dans le processus d'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire, où chaque enfant peut exprimer ses sentiments, ses émotions, ses désirs et ses opinions, non seulement en privé, mais aussi en public, non gêné par la présence de spectateurs. L'activité théâtrale à la maternelle est une bonne occasion de révéler le potentiel créatif de l'enfant, d'éduquer l'orientation créative de l'individu et, en combinaison avec la musique, ce processus devient cent fois plus intéressant et efficace.

Les caractéristiques communes des activités musicales et théâtrales sont les moyens d'expression: expressivité intonative et caractéristiques du développement de l'image artistique. Chacun d'eux a ses propres moyens d'expression spécifiques qui, dans des conditions d'interconnexion, rendent l'activité musicale passionnante, lumineuse et élargissent les possibilités de manifestations créatives.

Enseignement musical en maternelle

introduction au monde de la beauté;

développement des capacités musicales;

maîtriser l'ABC de la culture musicale ;

éducation à la sensibilité émotionnelle;

renforcer la santé des enfants;

révélation des capacités créatives individuelles.

Mais jusqu'à récemment, l'éducation musicale était principalement de nature reproductive, et l'inclusion d'éléments théâtraux dans l'activité musicale se limitait uniquement à enseigner aux enfants des compétences expressives élémentaires et la formation de compétences d'interprétation spécifiques. Les activités théâtrales permettront d'augmenter la qualité de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.

Les problèmes d'organisation et de méthodes d'enseignement des activités théâtrales des enfants se reflètent dans les travaux de T.N. Doronova, A.P. Ershova, V.I. Loginova, L Yu.I. Rubina, N. F. Sorokina et d'autres Ces études montrent que la composante musicale des cours de théâtre élargit les opportunités de développement et d'éducation du théâtre, renforce l'effet de l'impact émotionnel sur l'humeur et l'attitude de l'enfant, puisque le langage musical codé des pensées et des sentiments est ajouté au langage théâtral des expressions faciales et des gestes. Dans ce cas, le nombre et le volume des analyseurs sensori-perceptifs (visuels, auditifs, moteurs) augmentent chez les enfants.

Toutes ces dispositions ont contribué à formuler le but et les objectifs des travaux.

Objectif: Améliorer la qualité de l'éducation musicale dans les activités musicales et théâtrales des enfants d'âge préscolaire.

1. Développer la capacité de percevoir de manière holistique une œuvre d'art (musique, poésie, représentation théâtrale)

2. Favoriser le développement de la pensée musicale (reproductive et créative)

3. Développer l'indépendance créative dans le transfert de l'image, l'expressivité de la parole et des actions de pantomime en musique.

4. Former la capacité de se sentir partenaire, de jouer dans une équipe de pairs.

L'idée pédagogique principale dans le cadre de la norme d'éducation de l'État fédéral est d'élever la qualité de l'enseignement musical à un nouveau niveau grâce à l'optimisation de l'interaction dans le système "Enseignant - enfant".

La figure 1 montre un modèle du système d'éducation musicale pour les enfants d'âge préscolaire supérieur dans les activités musicales et théâtrales, il reflète les méthodes de mise en œuvre, les formes d'organisation, les méthodes et les techniques.

L'activité musicale et théâtrale est une forme synthétique de travail avec les enfants sur l'éducation musicale et artistique. Il comprend:

Perception de la musique ;

Créativité des chansons et des jeux ;

intonation plastique;

Création de musique instrumentale;

mot artistique;

jeux théâtraux;

Action scénique avec un seul concept artistique.

Dans une large mesure, l'éducation musicale est facilitée par les formes d'organisation de l'activité musicale, chacune ayant ses propres capacités.

Conformément aux dispositions de la norme fédérale d'éducation de l'État, les activités des enfants sont menées dans les blocs suivants :

1. Un bloc d'activités musicales organisées (réglementées) : cours et animations musicales, vacances et autres activités utilisant la musique.

2. Un bloc d'activité musicale non réglementée (conjointe avec un enseignant et indépendant) d'enfants en groupe en dehors de la classe (par temps chaud - à l'air frais).

3. Activité musicale indépendante des enfants en dehors des cours (survient à l'initiative des enfants, représentée par des chansons, des jeux musicaux, des exercices, des danses, ainsi que par la chanson, la musique rythmique, la créativité instrumentale des enfants).

Les principaux domaines de travail avec les enfants dans l'éducation musicale dans les activités musicales et théâtrales sont:

Exercices de diction (gymnastique articulatoire);

Tâches pour le développement de l'expressivité de l'intonation de la parole;

Jeux de transformation, exercices figuratifs ;

Exercices pour le développement de la plasticité des enfants;

Minutes rythmiques ;

Entraînement au jeu de doigts ;

Exercices pour le développement d'expressions faciales expressives, éléments de pantomime;

sketchs théâtraux;

Jouer des mini-dialogues, des comptines, des chansons, des poèmes ;

Regarder des spectacles de marionnettes.

Mise en scène des performances.

Pour mener à bien ce travail, du matériel didactique (manuels, attributs, éléments de costumes, enregistrements audio) est pensé à l'avance pour stimuler l'intérêt des enfants à exprimer leur créativité dans des activités musicales et théâtrales. Le travail de préparation est mené conjointement avec les enseignants des groupes et avec la participation des parents. L'invention et la créativité de tous les participants au processus se manifestent dans la fabrication des décors. Une direction importante dans l'organisation d'activités théâtrales est le travail avec les parents qui sont impliqués dans une interaction créative avec les enfants dans diverses directions.

Les parents participent à la création de décors pour les spectacles des enfants, fabriquent des costumes avec les enfants et aident à mémoriser les textes de rôle. Dans un tel travail conjoint, les parents eux-mêmes maîtrisent les compétences et les capacités pédagogiques.

Pour la mise en œuvre de ces directions sont utilisées:

conversations avec les parents;

conseils aux parents :

"Développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire à travers des activités théâtrales" ;

"Bonjour, théâtre!";

"Théâtre à la maison" ;

"Théâtre pour enfants" ;

Pour mettre en œuvre les tâches de développement des capacités créatives des enfants au moyen d'activités théâtrales dans le système d'éducation musicale d'un établissement d'enseignement préscolaire, il est nécessaire de créer des conditions pédagogiques:

Application des principes de développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire plus âgés : interaction humaine, co-création, apprentissage par la pratique, improvisation ;

Accumulation d'impressions issues de la perception de l'art ;

Accumulation d'expérience d'interprétation (chant, mouvement, jeu d'instruments de musique);

Développement des capacités musicales de base;

Doter la créativité musicale, tant à la maternelle qu'en famille, d'un accompagnement musical, d'une variété de costumes et d'attributs,

Littérature

1. E.P. Kostina « Diapason ».

2. A.I. Burenina "Mosaïque rythmique".

3. O.P. Radynova "Développement musical des enfants".

4. A.E. Antipina "Représentation théâtrale à la maternelle."

5. E.G.Churilova "Méthodologie et organisation de l'activité théâtrale des enfants d'âge préscolaire et des jeunes écoliers."

En observant les activités des enfants d'âge préscolaire, j'ai constaté que les enfants ne sont pas suffisamment familiarisés avec les œuvres de fiction pour enfants, ont un vocabulaire limité, beaucoup n'ont pas de capacités d'élocution cohérentes, certains ne savent pas comment établir des relations avec leurs pairs et adultes. Des entretiens avec des parents ont montré que dans de nombreuses familles, les traditions de lecture familiale ont été perdues, et la raison en est, en règle générale, l'activité des parents.

Après avoir effectué un diagnostic pédagogique des enfants du groupe préparatoire à l'école pour déterminer le niveau de développement des compétences théâtrales et des capacités des enfants, j'ai constaté que :

- les enfants n'ont pas un intérêt constant pour les activités théâtrales ;

- ils ne savent pas toujours évaluer correctement les actions des acteurs dans les activités théâtrales ;

- mauvaise maîtrise de l'expressivité de la parole;

- ne sont pas pleinement capables de sympathiser avec les héros des contes de fées, réagissant aux actions des personnages;

- il n'est pas toujours possible de s'habituer à l'image créée, de l'améliorer, de trouver les moyens d'incarnation les plus expressifs, en utilisant des expressions faciales, des gestes, des mouvements.

Après avoir analysé les résultats de la vérification des diagnostics, j'ai conclu que les enfants de mon groupe montrent peu d'intérêt pour les activités théâtrales, ont une mauvaise maîtrise de l'expressivité de la parole, la capacité de comprendre l'état émotionnel d'une autre personne et d'exprimer le sien, la capacité d'obtenir habitué à l'image créée et utiliser des expressions faciales et des gestes.

J'ai décidé de tourner mon attention vers les jeux musicaux de contes de fées.

Les enfants de tous âges aiment jouer, le jeu fait partie de leur vie. En même temps, ils aiment beaucoup se transformer en quelqu'un ou en quelque chose. Les petits enfants sont de merveilleux acteurs - dès que l'un d'eux enfile au moins une partie d'un costume, il entre immédiatement dans l'image.

En commençant à m'engager dans des activités théâtrales et ludiques, j'ai rencontré un certain nombre de difficultés :

- raideur des enfants;

– incertitude sur la justesse des mouvements choisis ;

- les enfants ne savent pas comment dépeindre tel ou tel héros ;

- ont du mal à rendre compte des différents états des personnages ;

- il est difficile pour les enfants de combiner parole et mouvement, chant et mouvement ;

- il est difficile de maîtriser les expressions faciales et la pantomime.

Alors je me suis fixé ce qui suit but: créer des conditions pour la divulgation du potentiel créatif et artistique de l'enfant grâce à l'utilisation de jeux de contes de fées théâtraux dans les cours de musique.

Pour atteindre cet objectif, les éléments suivants Tâches:

- initier les enfants à l'art théâtral ;

- enrichissement et activation du vocabulaire des enfants;

- stimulation du désir de rechercher des moyens expressifs pour créer une image de jeu (expressions faciales, mouvements, gestes, intonation);

- développement des qualités morales, communicatives et volontaires d'une personne: sociabilité, gentillesse, réactivité, politesse, capacité à mener à bien l'affaire;

- maintenir le désir de participer aux vacances et aux divertissements, de se sentir libre et détendu dans n'importe quel environnement.

J'ai décidé de mettre en œuvre ces tâches à travers le domaine pédagogique "Développement artistique et esthétique" et l'intégration des domaines pédagogiques :

- Développement cognitif. Élargir les horizons en termes d'activités théâtrales (dans le processus d'apprentissage du monde qui nous entoure, attitude envers les autres).

- Développement de la parole. Développement du discours des enfants dans le processus de l'activité théâtrale (côté lexical, structure grammaticale du discours, discours cohérent, expansion du vocabulaire), développement de la communication libre avec les adultes et les enfants dans le processus de l'activité théâtrale. Création d'un environnement de développement du sujet : conception d'une zone théâtrale ; production d'écrans, masques; confection de costumes; dessiner des masques, des billets et des affiches avec des enfants ; fabrication de marionnettes pour le théâtre des doigts ; théâtre de table; réalisation d'un théâtre de peluches en caoutchouc, le théâtre « Bi-ba-bo », réalisation de décors pour divers contes de fées ; production de tableaux mnémoniques (pour une mémorisation efficace et une reproduction du scénario de l'œuvre).

J'ai identifié le principal des principes qui a formé la base de l'expérience:

1. Le principe de finalité.

2. Le principe de systématicité et de cohérence.

3. Le principe d'accessibilité.

4. Le principe de visualisation de la formation.

5. Le principe d'une approche intégrée.

6. Le principe de nourrir et de développer l'éducation.

7. Le principe de force.

- visionner des illustrations, des cartes postales dédiées au théâtre, une histoire sur le théâtre, sur les métiers du théâtre ;

- regarder des spectacles de marionnettes mis en scène par des éducateurs et en parler ; réflexion de leurs impressions sur la créativité artistique indépendante: dessin, modelage, scènes de jeu à la maternelle et à la maison;

- exécution de diverses tâches créatives pour le développement de la plasticité des enfants, de l'expressivité de l'intonation de la parole, d'exercices pour le développement de la diction, d'expressions faciales expressives, de minutes rythmiques (logo rythmique); jeux avec éléments théâtraux; jeux de croquis; jouer des poèmes, des jeux-récits situationnels avec des éléments de théâtralisation ; récit de contes de fées à l'aide de mnémotables.

J'ai commencé par accorder beaucoup d'attention au jeu et aux activités théâtrales dans les cours de musique, où chaque enfant peut s'essayer au rôle de : un lapin lâche, un loup en colère, un renard rusé, une souris prudente, etc.

Peu à peu, les jeux musicaux se sont transformés en jeux de contes de fées. Par exemple: "Loup et sept enfants" (de la collection de A.N. Zimina "Jeux et exercices imaginatifs"); "Magasin de jouets" (de la collection de M.A. Mikhailova "Développement des capacités musicales des enfants"); "Gingerbread Man" (de la collection de L.A. Blokhina "Nous commençons notre concert"), etc.

SUR LE. Metlov a écrit: «Les jeux de contes de fées musicaux occupent une grande place dans la vie d'un jardin d'enfants. Ils ont un impact éducatif énorme sur les enfants, contribuent au développement du goût artistique, des compétences en chant, provoquent des émotions joyeuses, contribuent au développement de la sphère motrice, de l'activité créative.

L'art théâtral exige de l'interprète des compétences de réincarnation. Et si nous parlons de l'activité théâtrale d'un enfant d'âge préscolaire, elle a une empreinte particulière - un personnage de jeu libre, qui persiste même lorsqu'une certaine intrigue de jeu est jouée par des enfants. La réalité fournit une riche nourriture à l'imagination. Les enfants reçoivent une énorme masse d'impressions du monde qui les entoure, qu'ils s'efforcent de traduire en images et actions de jeu vivantes.

Psychologue soviétique L.S. Vygotsky a écrit: «La théâtralisation est un type courant de créativité chez les enfants, qui se manifeste sous une grande variété de formes - à la fois sous forme de compositions, d'improvisation de courtes scènes et de mise en scène de matériel littéraire prêt à l'emploi. Les enfants sont attirés par la richesse émotionnelle intérieure des intrigues littéraires, les actions actives spécifiques des personnages.

Lorsque j'ai commencé à introduire des éléments de jeux de contes de fées et de scènes théâtrales dans les cours de musique, j'ai remarqué que les enfants commençaient à changer. La raideur, l'indécision, la timidité ont commencé à disparaître. Pendant les jeux théâtraux, j'ai essayé de donner aux enfants la liberté de choisir des mouvements pour l'improvisation. Une telle liberté a un effet bénéfique sur le développement de l'activité des enfants.

Petit à petit, j'ai commencé à introduire des jeux musicaux de contes de fées dans les matinées. Par exemple : la scène « Quelle maman est la meilleure ? J'inclus dans la matinée consacrée à la journée du 8 mars ; le sketch "Dispute de légumes" - sur les vacances d'automne et bien d'autres. Peu à peu, j'ai commencé à compliquer les jeux de contes de fées musicaux et à les introduire dans les matinées.

Pendant le spectacle, nous jouons une véritable atmosphère théâtrale festive - les invités achètent des billets au box-office, les enfants-contrôleurs les vérifient et distribuent des programmes préparés. Les invités réguliers de nos représentations sont les enfants des groupes plus jeunes, les parents, les employés du jardin d'enfants. Après le spectacle, nous organisons une discussion où les enfants évaluent leurs réussites et leurs échecs. Pendant le jugement, les conversations, vous pouvez découvrir à quel point ils sont capables de se rapporter à leur propre jeu. En dirigeant la conversation dans la bonne direction, j'essaie de souligner les principales erreurs et lacunes, mais en même temps, félicitez les enfants, notez les moments les plus intéressants de la représentation. À plusieurs reprises, nous sommes devenus des participants à des concours régionaux, dans lesquels nous sommes devenus des lauréats de diplômes.

Les possibilités éducatives de l'activité théâtrale sont énormes : son sujet n'est pas limité et peut satisfaire tous les intérêts et désirs de l'enfant. En y participant, les enfants se familiarisent avec le monde qui les entoure dans toute sa diversité - à travers des images, des couleurs, des sons, de la musique et des questions habilement posées par l'enseignant les encouragent à réfléchir, analyser, tirer des conclusions et des généralisations. Je considère que le travail sur les activités théâtrales à la maternelle est un succès, car dans l'âme de chaque enfant il y a le désir d'un jeu théâtral gratuit dans lequel il reproduit des intrigues littéraires familières, ce sont des activités théâtrales qui aident l'enfant à transmettre ses émotions, ses sentiments , désirs et opinions, comme dans une conversation normale, et publiquement, sans être gêné par le public. Je considère qu'il est important dans mon travail de m'occuper des enfants tous les jours - c'est un jeu, et chaque enfant peut le vivre et en profiter.

Au cours du travail, les enfants se transforment littéralement sous leurs yeux, deviennent libres, libérés et s'ils soulèvent habilement des questions, ils apprennent à penser, à analyser et à proposer leurs idées. Ma tâche en tant qu'enseignant pratique est d'encourager l'enfant à "voir, être surpris, raconter".

Je crois que les activités théâtrales des enfants m'aident à résoudre de nombreuses tâches pédagogiques liées à la formation de l'expressivité du discours de l'enfant de l'éducation intellectuelle, artistique et esthétique. Tout conte de fées, jeu théâtral est une source intarissable de développement de sentiments, d'expériences et de découvertes émotionnelles, une voie de familiarisation avec la richesse spirituelle.

En tant qu'enseignant, il est très important pour moi que dans un monde saturé d'informations, de nouvelles technologies, l'enfant ne perde pas la capacité de connaître le monde avec son esprit et son cœur, exprimant son attitude envers le bien et le mal, il puisse connaître le joie associée à surmonter les difficultés de communication, le doute de soi. La valeur et les avantages de faire des activités théâtrales sont évidents, parce que. étroitement lié à d'autres activités - chanter, bouger en musique, écouter, dessiner, etc. Le besoin de contact et de systématisation de celui-ci dans un processus pédagogique unique est évident.

En faisant des activités théâtrales avec des enfants en train d'observer, j'ai attiré l'attention sur ce qui suit:

1. Les enfants ont élargi et approfondi leur connaissance du monde qui les entoure.

2. Vocabulaire élargi.

3. Les enfants sont devenus plus détendus, il y avait un désir de participer à des jeux de dramatisation, des représentations théâtrales, d'être actif et d'initiative.

4. Les enfants ont commencé à développer les qualités morales, communicatives et volontaires d'une personne (sociabilité, politesse, sensibilité, gentillesse, capacité à mener à bien une cause ou un rôle commun), des relations de coopération et d'assistance mutuelle se sont établies, un sens de le collectivisme est apparu.

5. Les enfants ont commencé à chanter des chansons, des danses, des poèmes de manière plus émotionnelle et plus expressive.

6. La capacité d'exprimer sa compréhension de l'intrigue du jeu et de la nature du personnage (en mouvement, activité visuelle, discours) est apparue.

7. Les enfants avaient envie d'inventer, de raconter un conte de fées, une histoire, de composer une danse, etc.

8. L'implication des parents dans la création d'attributs, de costumes, de décors a également joué un rôle positif: adultes et enfants ont commencé à se sentir comme une seule équipe, passionnés par une question importante.

Les enfants ont montré des changements positifs qui peuvent être comparés en fonction des résultats des caractéristiques initiales de l'enfant et des caractéristiques à la fin de la période de formation. De plus, une telle caractéristique peut être donnée à la fois par les parents et les éducateurs. Je trouve le travail sur le développement des capacités créatives dans les activités théâtrales intéressant et passionnant, cela ouvre les possibilités créatives des enfants.

Olga Kravchenko
"Activité musicale et théâtrale". Consultation pour les éducateurs

Chaque enfant a un besoin créatif. Activités. Dans l'enfance, l'enfant cherche des opportunités pour réaliser son potentiel, et c'est par la créativité qu'il peut le plus se révéler en tant que personne. Créatif l'activité est l'activité donner naissance à quelque chose de nouveau; libre reflet de la personnalité "JE SUIS". Toute créativité pour un enfant est plus un processus qu'un résultat. Au cours de ce processus, il élargit mieux son expérience, aime la communication, commence à se faire davantage confiance. C'est là que les qualités spéciales de l'esprit sont requises, telles que l'observation, la capacité de comparer et d'analyser, de trouver des connexions et des dépendances - tout cela dans l'ensemble constitue des capacités créatives.

La créativité des enfants est l'un des problèmes urgents de la pédagogie préscolaire et de la psychologie de l'enfant. Il a été étudié par L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, L. I. Venger, N. A. Vetlunina, B. M. Teplov et bien d'autres.

Théâtral activité- C'est le type le plus courant de créativité chez les enfants. Elle est proche et compréhensible pour l'enfant, est profondément ancrée dans sa nature et trouve son reflet spontanément car elle est liée au jeu. L'enfant veut traduire n'importe laquelle de ses inventions, impressions de la vie qui l'entoure en images et actions vivantes. C'est par le théâtre activité chaque enfant peut exprimer ses sentiments, ses émotions, ses désirs et ses opinions, non seulement en privé, mais aussi en public, sans être gêné par la présence d'auditeurs. Ainsi, dans leurs travaux sur éducation musicale J'inclus une variété de jeux théâtraux, d'exercices de jeu, de sketches et de représentations théâtrales.

À mon avis, l'implication systématique des enfants d'âge préscolaire dans le théâtre activité conduit à des changements importants dans le développement musical créativité chez les enfants.

Les spécificités du théâtre activités dans le processus de développement musical des enfants

Éducation musicale est une synthèse de divers types Activités. Traiter éducation musicale comprend tous les types activité musicale y compris la représentation théâtrale. Au cours du GCD, la théâtralisation devrait occuper une place non négligeable, puisqu'à côté d'autres types de Activités la dramatisation a une grande influence sur le développement de l'enfant musical créativité, pensée imaginative.

Dans le processus des jeux théâtraux, un système intégré parentalité, ils apprennent la lecture expressive, la plasticité du mouvement, le chant, le jeu de la instruments de musique. Une atmosphère créative est créée qui aide chaque enfant à se révéler en tant qu'individu, à utiliser ses propres capacités et capacités. En train de créer des représentations théâtrales basées sur musicalœuvres pour l'enfant ouvre une autre facette de l'art, une autre voie d'expression de soi, à l'aide de laquelle il peut devenir un créateur direct.

Les éléments de théâtralisation peuvent être utilisés à la fois lors d'événements de divertissement et de vacances, et dans les classes principales. En cours éducation musicale des enfants, les exercices effectués par l'enfant deviennent progressivement plus compliqués, et en même temps, sa réalisation de soi dans la sphère créative augmente également.

Représentations théâtrales, mise en scène musical les œuvres occupent une place importante dans l'ensemble éducation musicale de l'enfant. La théâtralisation permet à un enfant de tout âge et de tout sexe de découvrir la possibilité "jouer" et apprendre en même temps. vue similaire Activités est accessible à tous et a un effet bénéfique sur le développement créatif d'un enfant d'âge préscolaire, son ouverture, son émancipation, vous permet de sauver l'enfant de la timidité et des complexes inutiles.

En règle générale, les contes de fées, qui donnent "une image extrêmement lumineuse, large et multi-valuée du monde". Participant à la dramatisation, l'enfant, pour ainsi dire, entre dans l'image, s'y réincarne, vit sa vie. C'est peut-être l'action la plus difficile à réaliser, car elle ne repose sur aucun schéma matérialisé.

Musical la composante théâtralisation élargit le développement et opportunités éducatives du théâtre, renforce l'effet de l'impact émotionnel sur l'humeur et la vision du monde de l'enfant, puisque le langage codé s'ajoute au langage théâtral des expressions faciales et des gestes. musical le langage des pensées et des sentiments. Dans ce cas, le nombre et le volume des analyseurs augmentent chez les enfants. (visuel, auditif, moteur) .

Cependant, le processus activité musicale Il est construit principalement sur des images créées artificiellement qui n'ont aucune analogie sonore et rythmique avec la réalité environnante (les poupées chantent, les lièvres dansent, etc., tout cela peut être joué avec une théâtralisation.

Théâtral activité enfants comprend plusieurs sections:

les bases de la marionnette,

talents d'acteur,

la créativité du jeu,

Simulation sur instruments de musique,

Créativité de chant et de danse des enfants,

Fêtes et animations.

Tâches principales

1. Développement progressif par les enfants de divers types de créativité par tranches d'âge

2. Initiez régulièrement les enfants de tous les groupes d'âge à divers types de théâtre (marionnettes, théâtre, opéra, ballet, comédies musicales)

3. Améliorer les compétences artistiques des enfants en termes d'expérience et d'incarnation de l'image. Modélisation des compétences de comportement social dans des conditions données.

Types de théâtre pour enfants jardin:

théâtre de table

Théâtre du livre

Théâtre des Cinq Doigts

Mascarade

Théâtre d'ombres à main

Théâtre d'ombres à doigts

Théâtre "habitent" ombres

Théâtre magnétique

Principaux domaines de travail avec les enfants

Pièce de théâtre

Tâches: Pour apprendre aux enfants à naviguer dans l'espace, régulièrement répartis sur le site, construire un dialogue avec un partenaire sur un sujet donné. Développer la capacité de forcer et de détendre volontairement des groupes musculaires individuels, de mémoriser les mots des héros des performances, de développer l'attention visuelle et auditive, la mémoire, l'observation, la pensée imaginative, la fantaisie, l'imagination, l'intérêt pour les arts de la scène.

Rythmoplastie

Tâches: Développer la capacité de répondre arbitrairement à un ordre ou signal musical, volonté d'agir de concert, développer la coordination des mouvements, apprendre à se souvenir des postures données et les transmettre au sens figuré.

Culture et technique de la parole

Tâches: Développer la respiration de la parole et une articulation correcte, diction claire, intonation variée, logique de la parole; apprendre à composer des histoires courtes et des contes de fées, sélectionner les rimes les plus simples; prononcer des virelangues et des poèmes, reconstituer le vocabulaire.

Fondamentaux de la culture théâtrale

Tâches: Familiariser les enfants avec la terminologie théâtrale, avec les principaux types d'art théâtral, faire monter culture du comportement au théâtre.

Travail sur le jeu

Tâches: Apprendre à composer des études basées sur des contes de fées ; développer des compétences d'action avec des objets imaginaires; développer la capacité d'utiliser des intonations exprimant une variété d'états émotionnels (triste, joyeux, en colère, surpris, ravi, plaintif, etc.).

Organisation d'un coin théâtre Activités

Des coins pour des représentations théâtrales et des spectacles sont organisés dans des groupes de maternelle. Ils allouent de l'espace pour les jeux de réalisateur avec un doigt, un théâtre de table.

Dans le coin sont:

- divers types de théâtres: bibabo, théâtre de table, flanelle, etc. ;

Accessoires pour jouer des scènes et les performances: un ensemble de marionnettes, écrans de théâtre de marionnettes, costumes, éléments de costumes, masques ;

Attributs pour divers jeux postes: accessoires de théâtre, décors, scénarios, livres, extraits oeuvres musicales, affiches, caisse, billets, crayons, peintures, colle, types de papier, matériaux naturels.

Formes d'organisation du théâtre Activités

Lors du choix du matériel pour la mise en scène, vous devez vous appuyer sur les capacités d'âge, les connaissances et les compétences des enfants, enrichir leur expérience de vie, stimuler l'intérêt pour de nouvelles connaissances, développer la créativité potentiel:

1. Comédie théâtrale activités adultes et enfants, cours de théâtre, jeu théâtral en vacances et divertissement.

2. Indépendant théâtral et artistique activité, pièce de théâtre dans la vie de tous les jours.

3. Mini-jeux dans d'autres classes, représentations théâtrales, enfants visitant des théâtres avec leurs parents, mini-scènes avec des marionnettes au cours de l'étude de la composante régionale avec des enfants, impliquant la marionnette principale - Petrushka dans la résolution de problèmes cognitifs.

activités dans 1 ml. grouper

Encourager l'intérêt pour le théâtre et les jeux Activités, encourager la participation des enfants à ce genre Activités

Apprenez à naviguer dans une salle de groupe et dans le hall.

Former la capacité et transmettre les expressions faciales, les gestes, les mouvements, les émotions de base

Vous pouvez commencer à initier les enfants au théâtre avec 1 ml. groupes

Les jeux de doigts sont une excellente occasion de jouer avec votre enfant. Jouer avec des marionnettes à doigts aide le bébé à mieux contrôler les mouvements de ses propres doigts. En jouant avec des adultes, l'enfant maîtrise de précieuses compétences de communication, joue diverses situations avec des poupées qui se comportent comme des personnes, développant l'imagination de l'enfant

Dans le groupe du milieu - passez à plus complexe théâtre: Nous initions les enfants à l'écran de théâtre et à l'équitation de marionnettes. Mais avant que les enfants ne commencent à travailler derrière l'écran, ils doivent être autorisés à jouer avec le jouet.

Dans le groupe plus âgé, les enfants doivent être initiés aux marionnettes. Les marionnettes sont appelées marionnettes, qui sont le plus souvent contrôlées à l'aide de fils. Ces marionnettes sont mises en mouvement à l'aide d'un vaga. (c'est-à-dire une croix en bois) Faire monter intérêt soutenu pour le théâtre et les jeux Activités Amenez les enfants à créer une image ludique expressive dans des croquis.

Les principales tâches de l'organisation d'un théâtre Activités dans le groupe senior et préparatoire

Développer la compréhension des enfants du monde qui les entoure

Reconstituer et activer le dictionnaire

Garder l'initiative dans l'improvisation

Consolider les idées des enfants sur les différents types de théâtres, pouvoir les distinguer et les nommer

Améliorer la capacité à raconter de manière cohérente et expressive

Selon la méthode de contrôle - les poupées sont divisées en deux gentil:

Équitation - les marionnettes courent par derrière écrans: gant et roseau

Sol - travail au sol - devant les enfants

Convient également "interprètes", moulé à partir d'argile comme un jouet Dymkovo, ainsi qu'en bois, fabriqué comme un jouet Bogorodsk. Des poupées intéressantes peuvent être fabriquées à partir de cônes en papier, de boîtes de différentes hauteurs.

Tous ceux qui s'engagent dans ce travail joyeux et utile seront convaincus de l'effet bénéfique du théâtre de marionnettes sur les enfants d'âge préscolaire.

Établissement d'enseignement préscolaire autonome municipal Jardin d'enfants n ° 10 "Beryozka"

« Activités musicales et théâtrales en maternelle »

Préparé par : Ermakova S.I. éducateur

groupes de développement général

de 3 à 4 ans №6 "Abeilles"

arc en ciel

Activités musicales et théâtrales en maternelle.

Tout ce qui est nouveau est une fois oublié, dit la sagesse populaire. "Vivre un siècle - un siècle étudier."
Alors, qu'est-ce qui, à notre époque en développement rapide, aide au développement de la personnalité de l'enfant ?
C'est une activité musicale et théâtrale, insufflant un intérêt constant pour la musique, le théâtre,
littérature, améliore les compétences artistiques des enfants en termes d'expérience et d'incarnation de l'image, les encourage à créer de nouvelles images.
Il favorise le développement mental et physique, développe une attitude active face à la vie, l'art élève une personnalité holistique et harmonieusement développée, dont la perfection morale dépend en grande partie de l'éducation esthétique.
Les activités musicales et théâtrales des enfants comprennent plusieurs sections: les bases de la marionnette, le jeu d'acteur, la créativité du jeu, l'imitation d'instruments de musique, la créativité de la chanson et de la danse des enfants, la tenue de vacances et de divertissements.

L'activité musicale et théâtrale comprend les points de développement musical suivants:

1. Chansons mises en scène;

2. Divertissement ;

3. Fêtes folkloriques ;

4. Contes de fées, comédies musicales, vaudeville, représentations théâtrales.

L'objectif principal que je me suis fixé lorsque je fais des activités musicales et théâtrales avec des enfants est le développement des capacités créatives au moyen de l'art théâtral, à l'âge de 5 ans, il prend la position d'une activité de premier plan chez les enfants.
Les enfants d'âge préscolaire sont heureux de se joindre au jeu: ils répondent aux questions des poupées, répondent à leurs demandes, donnent des conseils, se transforment en l'une ou l'autre image. Les enfants rient quand les personnages rient, se sentent tristes avec eux, avertissent du danger, pleurent sur les échecs de leur héros bien-aimé, sont toujours prêts à l'aider.
En participant à des jeux théâtraux, les enfants se familiarisent avec le monde qui les entoure.

La grande et polyvalente influence des jeux théâtraux sur la personnalité de l'enfant leur permet d'être utilisés comme un outil pédagogique fort, car le bébé se sent détendu et libre pendant le jeu. Plus l'expérience du bébé est riche, plus les manifestations créatives seront brillantes. Par conséquent, il est si important d'initier l'enfant à la musique, au théâtre, à la littérature, à la musique et à la peinture dès la petite enfance. J'initie les enfants au jeu théâtral. Les tout-petits regardent de petits spectacles de marionnettes et des dramatisations qui sont montrées. ("Chicken Ryaba", "Gingerbread Man", "Kisonka Murysonka" et ainsi de suite)

Les enfants d'âge préscolaire ont une attention involontaire, l'ensemble du processus d'apprentissage est organisé de manière à affecter les sentiments et les intérêts des enfants. J'utilise des techniques de jeu et du matériel accessible pour la créativité théâtrale, les enfants font preuve de réactivité émotionnelle. Des jeux théâtraux et de rôle avec des marionnettes, des dramatisations avec des jouets, qui permettent d'éduquer les enfants de manière ludique et de consolider les techniques artistiques et esthétiques.

Dans le processus des jeux théâtraux, une éducation intégrée des enfants a lieu, ils apprennent la lecture expressive, la plasticité du mouvement, le chant, la lecture d'instruments de musique. Je crée une atmosphère créative qui aide chaque enfant à se révéler en tant qu'individu, à utiliser ses propres capacités et aptitudes. Dans le processus de création de représentations théâtrales basées sur des œuvres musicales, une autre facette de l'art s'ouvre à l'enfant, une autre voie d'expression de soi, à l'aide de laquelle il peut devenir un créateur direct. Les représentations théâtrales, jouer des œuvres musicales occupent une place importante dans l'éducation musicale holistique de l'enfant. La théâtralisation permet à un enfant de tout âge et de tout sexe de découvrir la possibilité de « jouer » et d'apprendre en même temps. Ce type d'activité est accessible à tous et a un effet bénéfique sur le développement créatif de l'enfant, son ouverture, son émancipation, permet de sauver l'enfant de la timidité et des complexes inutiles.

La composante la plus importante du jeu et du théâtre pour enfants est le rôle d'assimilation et de connaissance de la réalité environnante, en tant que réflexion artistique. Dans l'activité de jeu, le rôle est médiatisé par l'image du jeu,et au théâtre - à travers la scène. Les formes d'organisation de ces processus sont également similaires : - jeu - jeu de rôle et jeu d'acteur. Ainsi, l'activité théâtrale répond à la conformité naturelle de cet âge, satisfait le besoin fondamental de l'enfant - le besoin de jouer et crée les conditions de la manifestation de son activité créatrice. En règle générale, les contes de fées servent de matériau à l'incarnation de la scène, qui donne "une image extrêmement lumineuse, large et ambiguë du monde". Participant à la dramatisation, l'enfant, pour ainsi dire, entre dans l'image, s'y réincarne, vit sa vie. C'est peut-être la mise en œuvre la plus difficile, car elle ne repose sur aucun échantillon réel.

La composante musicale des cours de théâtre élargit les possibilités de développement et d'éducation du théâtre, renforce l'effet de l'impact émotionnel sur l'humeur et la vision du monde de l'enfant, puisque le langage musical codé des pensées et des sentiments s'ajoute au langage théâtral du visage. expressions et gestes. Dans ce cas, le nombre et le volume des analyseurs sensori-perceptifs (visuels, auditifs, moteurs) augmentent chez les enfants. La prédisposition naturelle des enfants d'âge préscolaire à « fredonner » et à « danser » explique leur vif intérêt pour la perception d'une représentation musicale et théâtrale et la participation à celle-ci. Satisfaire ces besoins liés à l'âge en matière de créativité musicale et théâtrale libère l'enfant des complexes, lui donne le sens de sa propre identité, apporte à l'enfant beaucoup de minutes joyeuses et un grand plaisir. La perception des «mots chantés» dans une performance musicale devient plus consciente et sensuelle en raison de la connexion des systèmes sensoriels, et leur propre implication dans l'action permet à l'enfant de regarder non seulement la scène, mais aussi «lui-même», attraper son expérience, corrigez-la et évaluez-la. Le but du travail dans la direction d'activités musicales et théâtrales est de rendre la vie des élèves intéressante et significative, remplie d'impressions vives, de choses intéressantes, de joie de créativité, de s'efforcer pour que les compétences acquises dans les jeux théâtraux puissent être appliquées par enfants dans la vie de tous les jours. Parmi la variété des moyens d'expression, le programme de la maternelle recommande ce qui suit: former chez les enfants les compétences figuratives et expressives les plus simples (par exemple, imiter les mouvements caractéristiques des personnages de contes de fées - animaux); En classe, lors des jeux et des animations, je donne progressivement aux enfants divers matériels, instruments de musique, jouets, etc., afin que, sous la direction d'un enseignant, ils les maîtrisent. Par exemple, dans les activités théâtrales, les enfants maîtrisent les techniques d'action avec des marionnettes à doigts, bibabo, tout en jouant de la musique - diverses méthodes de jeu du métallophone, du tambourin, des cuillères, etc. L'activité musicale et théâtrale est une forme synthétique de travail avec les enfants sur la musique et l'éducation artistique. Il comprend la perception de la musique, la créativité du chant et du jeu, l'intonation plastique, la musique instrumentale, la parole artistique, les jeux théâtraux, l'action scénique avec un seul concept artistique. On sait que la base de l'image musicale est l'image sonore du monde réel. Par conséquent, pour le développement musical d'un enfant, il est important d'avoir une expérience sensorielle riche, qui repose sur un système de normes sensorielles (hauteur, durée, force, timbre du son), réellement représentées dans les images sonores du monde. (par exemple, un pic frappe, une porte grince, un ruisseau murmure, etc.). Dans le même temps, le processus de l'activité musicale se construit principalement sur des images créées artificiellement qui n'ont aucune analogie sonore et rythmique avec la réalité environnante (les poupées chantent, les lièvres dansent, etc.), tout cela peut être joué avec la théâtralisation. L'activité théâtrale laisse beaucoup de place à la créativité de l'enfant lui-même, lui permet d'inventer lui-même telle ou telle notation d'actions, de sélectionner des instruments de musique pour la représentation, à l'image de son héros. S'ils le souhaitent, les enfants doivent pouvoir choisir leurs propres rôles, sans aucune coercition.
Soutenir l'initiative d'improvisation sur des instruments de musique, de chant, de danse et d'activités théâtrales permet aux enfants de développer un intérêt «vivant» pour les cours de musique, de les transformer d'un devoir ennuyeux en une performance amusante. L'activité théâtrale contribue au développement mental et physique de l'enfant, permet, dans le cadre du jeu théâtral, d'apprendre les normes, règles et traditions de la société dans laquelle il vit. Ainsi, l'activité théâtrale, dans le processus d'éducation musicale des enfants, remplit une fonction de socialisation et donne ainsi une impulsion au développement ultérieur des capacités de l'enfant.

De l'expérience du travail pédagogique du directeur musical

MBOU - École secondaire Pervomaiskaya

(département préscolaire)

Filimonenko Natalia Evgenievna

"Activité musicale - théâtrale - en tant que facteur de développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire"

Klintsy

2014.

Planifier:

Présentation…………………………………………………………………………… 3

I. Partie théorique………………………………………………………….. 6

1.1 L'expérience des éducatrices domestiques dans les activités musicales et théâtrales en maternelle 6

1.2 Classement des jeux théâtraux ..……………………………15

1.3 Fabriquer des marionnettes et des décors théâtraux……………………..20

II. Partie pratique (à partir de l'expérience personnelle)…………………………………….31

2.1 Gestion des activités musicales et théâtrales ... ... 31

2.2 Le rôle de la musique dans la création de l'image du spectacle…………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………44

2.3 Le rôle de l'éducateur et des parents……………………………………….45

2.4 Développement des capacités de chant dans les activités musicales et théâtrales…………………………………….…...46

2.5 Développement des capacités de danse dans les activités musicales et théâtrales ... 50

2.6 Règles de la marionnette……………………………………………………….51

2.7 Diagnostic de l'examen du niveau de développement des enfants dans les activités musicales et théâtrales ... 53

L’efficacité de l’expérience………………………………………………………………57

Conclusion………………………………………………………………….………………59

Références………………………………………………………………60

Candidature…………………………………………………………….………...62

« Aucun des arts n'a

un enseignement aussi efficace

force, comme musicalement théâtral

activité qui est un moyen

conscience de soi spirituelle d'une personne ... "

G. V. Kuznetsova.

« Le théâtre est un monde magique.

Il donne des leçons de beauté, de morale

et la morale.

Et plus ils sont riches, plus ils réussissent

le développement du monde spirituel

enfants..."

B. M. Teplov

introduction

L'âge préscolaire est l'une des périodes les plus cruciales de la vie de chaque personne. C'est au cours de ces années que sont posées les bases de la santé, le développement mental, moral et physique harmonieux de l'enfant, la personnalité d'une personne se forme. Dans la période de trois à sept ans, l'enfant grandit et se développe intensément. Par conséquent, il est si important dès la petite enfance d'attacher l'intérêt d'une petite personne à sa culture d'origine, théâtre, littérature, peinture, musique. Plus cela est commencé tôt, plus les résultats peuvent être obtenus.

Les capacités uniques de chaque enfant se manifestent et se développent pleinement dans les activités créatives, dont l'une à la maternelle est le théâtre. Captiver les enfants avec l'art, leur apprendre à comprendre la beauté est la mission principale du directeur musical. L'activité musicale et théâtrale à la maternelle est le type le plus courant de créativité chez les enfants et une forme de divertissement à la maternelle, qui est étroitement liée au développement musical des enfants. C'est la destination la plus populaire et la plus excitante. Dans cette activité, les enfants deviennent participants à divers événements de la vie des personnes, des animaux, des plantes, apprennent à remarquer les bonnes et les mauvaises actions, font preuve de curiosité, deviennent plus détendus et sociables, apprennent à articuler et exprimer clairement leurs pensées.

L'activité musicale et théâtrale se transforme pour eux en

vraies vacances. La musique aide à transmettre le caractère des personnages en mouvement, les personnages chantent et dansent. L'enrichissement avec des impressions musicales se produit, l'activité créative, la détermination, la persévérance s'éveille, forme la réactivité émotionnelle à la musique, le sentiment modal, la représentation musicale et auditive, le sens du rythme. Les enfants aiment jouer eux-mêmes des chansons, jouer les actions de contes de fées, des intrigues littéraires familières. La musique évoque des émotions joyeuses, développe la mémoire, la parole des enfants, le goût esthétique, favorise la manifestation de l'initiative créative, la formation de la personnalité de l'enfant, la formation de ses idées morales, soulage la tension et la raideur, développe le sens du rythme et la coordination des mouvements, l'expressivité plastique et la musicalité, la capacité d'utiliser l'intonation, d'exprimer les principaux sentiments, une attitude respectueuse les uns envers les autres se forme.

De toute évidence, les activités musicales et théâtrales apprennent aux enfants à être des individus créatifs, capables de percevoir la nouveauté, la capacité d'improviser.

Le stade actuel de développement du système d'éducation préscolaire se caractérise par la recherche et le développement de nouvelles technologies pour l'enseignement et l'éducation des enfants. Les activités théâtrales contribuent à la mise en place de nouvelles formes de communication avec les enfants, une approche individuelle de chaque enfant.

Cibler: Le développement des capacités créatives des enfants dans les activités musicales et théâtrales.

Tâches:

1. Éveillez dans l'âme de chaque enfant le sens de la beauté et inculquez l'amour de l'art, activez l'intérêt cognitif des enfants;

2. Développer l'attention visuelle et auditive, la mémoire, l'observation, la débrouillardise, la fantaisie, l'imagination, la pensée imaginative ;

3. Former le besoin des enfants de s'enrichir spirituellement à travers des activités théâtrales, musicales;

4. Former chez les enfants des capacités théâtrales et créatives, des compétences de culture théâtrale.

5. Développer les compétences de communication chez les enfants: la capacité de communiquer avec les adultes et les enfants, sur la base des règles de la communication verbale, pour encourager la capacité à construire des dialogues de jeu de rôle dans le processus de lecture d'un conte de fées.

6. Enlevez l'étanchéité et la raideur ;

7. Créer les conditions pour le développement de l'activité créative des enfants.

8. Développer la capacité de répondre arbitrairement à une commande ou à un signal musical.

9. Reconstituer et activer le vocabulaire des enfants, initier les enfants aux termes théâtraux de base (Annexe n° 15).

7. Intéressez les parents à la confection de costumes et d'attributs pour le spectacle, en créant un travail créatif conjoint avec les enfants.

8. Accroître la confiance dans les enseignants.

9. Apprendre à l'enfant à s'exprimer dans des activités musicales et théâtrales.

8. Formation chez les enfants intéressés par le jeu de dramatisation, pour promouvoir le développement des qualités communicatives des enfants d'âge préscolaire au moyen d'activités théâtrales - ludiques et musicales. Promouvoir l'harmonisation des relations entre enfants et adultes.

9. Utilisation dans cette activité : jeux théâtraux, performances musicales, contes de fées, sketches, représentations de théâtre de marionnettes ;

je. Partie théorique

1.1. L'expérience des professeurs domestiques dans l'organisation d'activités musicales et théâtrales en maternelle

Une analyse de la pratique de l'éducation préscolaire nous permet de conclure que les enseignants accordent de plus en plus d'attention à révéler le potentiel de l'enfant, son talent caché à travers l'art théâtral.

Actuellement, il existe de nombreux programmes pour éduquer et éduquer les enfants d'âge préscolaire dans le processus de l'activité théâtrale, ce qui est extrêmement pertinent du point de vue d'une approche créative du développement de la personnalité. Considérons certains d'entre eux.

Le programme pour l'organisation d'activités théâtrales d'enfants d'âge préscolaire et d'écoliers plus jeunes "Art - Fantasy" par E. G. Churilova.

Le programme concentre l'enseignant sur la création de conditions pour activer les attitudes esthétiques de l'enfant en tant que caractéristique intégrale de sa vision du monde et de son comportement. Le contenu du programme permet stimuler la capacité des enfants à une perception imaginative et libre du monde qui les entoure (les gens, les valeurs culturelles, la nature), qui, se développant parallèlement à la perception rationnelle traditionnelle, l'élargit et l'enrichit.

But du programme: le développement des capacités esthétiques par le biais de l'art théâtral consiste à harmoniser la relation de l'enfant avec le monde extérieur, qui servira à l'avenir de protection contre les affrontements sociaux et interpersonnels.

Les principaux objectifs du programme : développement des capacités esthétiques; développement de la sphère des sentiments, complicité, empathie ; activation du processus de pensée et intérêt cognitif; maîtriser les compétences de communication et de créativité collective.

Le programme comprend cinq sections de travail avec les enfants des groupes supérieurs et préparatoires de la maternelle:

1. Jeu théâtral. Pas tant l'acquisition par l'enfant de compétences et d'aptitudes professionnelles, mais le développement d'un comportement ludique, d'un sens esthétique, de la capacité d'être créatif dans n'importe quelle entreprise, de la capacité de communiquer avec ses pairs et les adultes dans toutes les situations de la vie. Les jeux de cette section sont conditionnellement divisés en éducatifs, spéciaux et théâtraux.

2. Rythmoplastie. Il comprend des jeux et des exercices rythmiques, musicaux, plastiques complexes qui assurent le développement des capacités psychomotrices naturelles de l'enfant, acquièrent un sentiment d'harmonie de son corps avec le monde extérieur, développent la liberté et l'expressivité des mouvements du corps.

3. Culture et technique de la parole. Il combine des jeux et des exercices visant à développer la respiration et la liberté de l'appareil de la parole, la capacité à maîtriser une articulation correcte, une diction claire, une intonation variée, une logique de la parole et une orthoépie. La section comprend des jeux de mots qui développent le discours figuratif, l'imagination créative, la capacité de composer des histoires courtes et des contes de fées, et de sélectionner les rimes les plus simples. Les exercices sont divisés en trois types : respiration et articulation ; diction et intonation; jeux de mots créatifs.

4. Fondamentaux de la culture théâtrale. Maîtriser les enfants avec des connaissances et des concepts élémentaires, la terminologie professionnelle de l'art théâtral. Les principaux sujets de la section: caractéristiques de l'art théâtral; types d'art théâtral; la naissance de la pièce; théâtre à l'extérieur et à l'intérieur; culture du spectateur.

5. Travaillez la performance- une section auxiliaire basée sur les scénarios de l'auteur, comprend les sujets suivants : connaissance de la pièce ; des sketchs aux performances.

Le programme "Théâtre - créativité - enfants: nous jouons au théâtre de marionnettes" de N. F. Sorokina, L. G. Milanovich.

Le programme est axé sur le développement global de la personnalité de l'enfant, son individualité. Il systématise les moyens et les méthodes des activités théâtrales et ludiques, justifie leur répartition en fonction des caractéristiques psychologiques et pédagogiques des étapes de l'enfance préscolaire.

Tâches principales: initier régulièrement les enfants de tous les groupes d'âge à divers types de théâtre (marionnettes, théâtre, opéra, ballet, comédie musicale, farce folklorique); développement étape par étape par les enfants de divers types de créativité par groupes d'âge; amélioration des compétences artistiques en termes d'expérience et d'incarnation de l'image, modélisation des compétences de comportement social dans des conditions données.

Le programme se compose de quatre sections correspondant aux tranches d'âge de l'enfance préscolaire (3-4 ans, 4-5 ans, 5-6 ans, 6-7 ans). Il met en évidence deux types de tâches :- éducatif, visant au développement de l'émotivité, de l'intelligence et des compétences de communication de l'enfant au moyen du théâtre pour enfants;

Éducatif, directement lié au développement des compétences artistiques et scéniques nécessaires pour participer au théâtre pour enfants.

Le programme "Cours de théâtre à la maternelle" de M. D. Makhaneva.

Le programme favorise la mise en œuvre de nouvelles formes de communication avec les enfants, une approche individuelle de chaque enfant, des modes non traditionnels d'interaction avec la famille.

Conformément aux inclinations et aux intérêts des enfants, le travail des studios est organisé: «Théâtre de marionnettes pour enfants», «Salon de théâtre», «En

visiter un conte de fées », etc.

L'environnement sujet-spatial prévoit des activités théâtrales conjointes pour les enfants, constitue la base de la créativité indépendante de chaque enfant, une forme particulière de son auto-éducation, tandis que le programme prend en compte: les caractéristiques socio-psychologiques individuelles de l'enfant; les caractéristiques de son développement émotionnel et personnel ; intérêts, inclinations, préférences et besoins; curiosité, intérêt pour la recherche et créativité.

Concevoir une zone pour les activités théâtrales des enfants implique de respecter les principes de base de la construction d'un environnement objet-spatial : assurer un équilibre entre les activités conjointes et individuelles des enfants ; organisation de "zones de confidentialité" ; accorder le droit et la liberté de choix; création de conditions de modélisation, de recherche et d'expérimentation ; la fonctionnalité de l'utilisation des locaux et des équipements.

Les cours de théâtre comprennent des contes de fées, des sketches, des dialogues de jeux de rôle basés sur des illustrations, des improvisations indépendantes sur des sujets tirés de la vie (un incident amusant, un événement intéressant, etc.); regarder des spectacles de marionnettes et en parler; jeux de dramatisation; jouer des contes de fées et des dramatisations; exercices sur la formation de l'expressivité de la performance (verbale et non verbale); exercices pour le développement social et affectif des enfants.

Le programme "Activité théâtrale à la maternelle" de E. A. Antipina.

But du programme: développement des capacités artistiques des enfants à travers des activités théâtrales.

Tâches et méthodes : connaissance constante des types de théâtre; maîtrise étape par étape par les enfants des types de créativité par tranches d'âge; améliorer les compétences artistiques des enfants; émancipation de l'enfant; travail sur la parole, l'intonation; actions collectives, interactions ; éveiller chez les enfants la capacité d'imaginer vivement ce qui se passe, de sympathiser, de faire preuve d'empathie.

Des principes: improvisation, humanité, systématisation des savoirs, prise en compte des capacités individuelles.

Le contenu des cours d'activités théâtrales comprend: regarder des spectacles de marionnettes et en parler; jeux de dramatisation; exercices pour le développement social et affectif des enfants; jeux correctionnels et éducatifs; exercices de diction (gymnastique articulatoire); tâches pour le développement de l'expressivité de l'intonation de la parole); jeux de transformation, exercices figuratifs; exercices pour le développement de la plasticité; minutes rythmiques (logorhythmics); entraînement au jeu des doigts pour le développement de la motricité manuelle; exercices pour le développement d'expressions faciales expressives, éléments de l'art de la pantomime; sketches théâtraux; exercices d'éthique individuels lors de dramatisations ; préparation et mise en scène de contes de fées et de dramatisations; connaissance du texte d'un conte de fées, des moyens de sa dramatisation - geste, expressions faciales, mouvement, costume, décor, mise en scène.

Programme "Enfance".

L'activité théâtrale est intégrative, en elle la perception, la pensée, l'imagination, l'acte de parole en étroite relation les uns avec les autres, se manifestent dans différents types d'activité des enfants (parole, motrice, musicale, etc.) et la créativité sous trois aspects (O. Akulova) :

Création de contenu dramatique (interprétation, repenser l'intrigue donnée par le texte littéraire ou écrire une intrigue variable ou propre);

Exécution de son propre plan (capacité à incarner une image artistique à l'aide de moyens expressifs: intonation, expressions faciales, pantomime, mouvement, mélodie);

Conception de performances - dans la création (sélection, production, utilisation non standard) de décors, costumes, accompagnement musical, affiches, programmes.

L'activité théâtrale-joueuse d'un enfant d'âge préscolaire doit devenir valorisante, libre, créative afin de résoudre les contradictions : entre la liberté de l'enfant dans le jeu et la base de contenu obligatoire de la théâtralisation ; le caractère improvisé du jeu et la préparation scénique de la théâtralisation ; l'accent mis dans le jeu sur le processus lui-même, et dans la théâtralisation sur son résultat.

L'activité théâtrale et ludique des enfants est considérée sous deux aspects interdépendants : comme une sorte d'activité artistique, s'intégrant à la littérature, la musique et le visuel ; comme un jeu d'histoire créatif basé sur l'expérience de jeu indépendante de l'enfant.

La créativité musicale des enfants est un facteur important dans le développement de la personnalité d'un enfant. Il peut se manifester dans tous les types d'activités musicales : chanter, danser, jouer des instruments de musique pour enfants. Selon OP Radynova "La créativité musicale des enfants est par nature une activité synthétique." Les enfants improvisent généralement spontanément, dans divers jeux. Ils chantent une berceuse aux poupées, chantent une marche pour les soldats, composent volontiers des chansons, inventent des mélodies pour un texte donné.

Les enfants adorent mettre en scène des chansons, proposer des mouvements pour les danses rondes. En cela, ils sont aidés par le texte littéraire et le caractère de la musique. Si un adulte ne montre pas de mouvements prêts à l'emploi pendant les représentations, les enfants peuvent créer des images originales et originales exprimées en mouvements.

Recherche sur le problème des capacités B. M. Teplov, notant que les capacités sont toujours le résultat du développement. Ils n'existent qu'en développement. Il s'ensuit que les capacités ne sont pas innées. Ils se développent dans l'activité concrète correspondante. Mais les inclinations naturelles sont innées, qui influencent la manifestation de certaines capacités de l'enfant.

Les capacités créatives peuvent se manifester chez chaque enfant de différentes manières, en fonction des inclinations naturelles et du développement des capacités musicales de base. Par conséquent, il est nécessaire d'aborder la question du développement des capacités créatives des enfants individuellement, en tenant compte des caractéristiques de chaque enfant.

Les possibilités des enfants à effectuer des tâches créatives dans des activités musicales ont été soigneusement analysées dans des études N. A. Vetlugina. Il a été constaté qu'une condition nécessaire à l'émergence de la créativité musicale des enfants est l'accumulation d'impressions issues de la perception de l'art, qui sont la source de la créativité, son modèle. Par conséquent, il est nécessaire d'utiliser des œuvres d'art pour enrichir l'expérience créative des enfants. C'est écouter de la musique classique, regarder des peintures, lire des romans, regarder des spectacles.

L. S. Khodonovitch note que pour le développement de la créativité chantante chez un enfant, il est nécessaire de développer les capacités musicales de base : ressenti modal, représentations musicales et auditives, sens du rythme.

Le succès des manifestations créatives des enfants dépend de la force des compétences en chant, de la capacité d'exprimer certains sentiments et humeurs en chantant, ainsi que de chanter clairement et de manière expressive.

Les manifestations créatives des enfants en rythme et en danse sont un indicateur important du développement musical. L'enfant commence à improviser, à créer sa propre image musicale et ludique, à danser, s'il a une perception développée de la musique, de son caractère, de ses moyens d'expression et s'il possède des habiletés motrices. L'activité des enfants dans la créativité de la danse dépend en grande partie de l'apprentissage des mouvements musicaux et rythmiques.

Selon E. Gorshkova - il est nécessaire de préparer les enfants à la créativité musicale lors de l'enseignement de la danse avec des mouvements séparés. Elle propose d'enseigner aux enfants les techniques les plus simples de composition de danse, qui sont des variantes de manières spécifiques d'incarner un contenu particulier. Une danse d'histoire peut aider à résoudre ce problème.

L. S. Khodanovitch note l'importance d'équiper la créativité de la danse, tant à l'école maternelle qu'en famille : accompagnement musical, costumes et attributs divers, espace pour la danse.

L. S. Khodanovitch pour le développement de la créativité instrumentale des enfants, il propose non seulement d'enseigner aux enfants certaines compétences, mais également d'utiliser une variété de tâches créatives.

Elle recommande de confier ces tâches sous une forme émotionnelle et figurative, ainsi que d'éveiller l'imagination et la fantaisie des enfants avec des comparaisons poétiques, en utilisant des contes de fées, ce qui aide à émanciper les enfants, les intéresse et aide à colorer les improvisations des enfants avec divers sentiments.

Ainsi, pour le développement réussi des capacités créatives des enfants dans l'activité musicale, les conditions suivantes sont nécessaires:

Respect du principe de liberté ;

Accumulation d'impressions issues de la perception de l'art ;

Accumulation d'expérience d'interprétation (chant, mouvement, jeu d'instruments de musique);

Développement des capacités musicales de base;

Équiper la créativité musicale, tant à la maternelle qu'en famille, d'un accompagnement musical, de divers costumes et attributs, d'un espace pour danser, d'instruments de musique pour enfants.

Selon les scientifiques modernes qui étudient les problèmes de l'éducation préscolaire, la divulgation des qualités intérieures d'une personne et la réalisation de son potentiel créatif sont les plus facilitées par l'éducation artistique et esthétique, dont une partie est le développement des enfants dans les activités théâtrales. .

Ainsi, tous les programmes et technologies que nous avons envisagés visent à révéler le potentiel créatif de l'enfant, à développer ses capacités de communication, ses processus mentaux, à fournir l'expression de l'individualité de l'individu, à comprendre le monde intérieur à travers des activités théâtrales.

1.2 Classification des jeux théâtraux

Il existe de nombreux points de vue sur la classification des jeux de théâtre de marionnettes pour les enfants d'âge préscolaire qui constituent des activités musicales et théâtrales.

Par exemple, enseignants L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova (programme "Dewdrop") envisager:
- théâtre de marionnettes de bureau (théâtre sur une image plate, sur des tasses, bureau magnétique, cône, théâtre jouet (prêt à l'emploi, fait soi-même));
- théâtre d'affiches (flanélégraphe, ombre, affiche magnétique, stand - livre) ;
- théâtre sur la main (doigt, images sur la main, mitaines, gants, ombres);
- marionnettes à cheval (sur gapit, sur cuillères, bibabo, canne) ;
marionnettes au sol (marionnettes, théâtre conique);
- théâtre d'une marionnette vivante (théâtre avec une "main vivante", marionnettes grandeur nature, marionnettes-gens, théâtre de masques, tanta - moreski).
Par exemple, G. V. Genov classe les types de théâtres pour les enfants d'âge préscolaire comme suit:
- papier carton;
- magnétique ;
- bureau ;
- cinq doigts;
- masques ;
- ombres à main;
- ombres "vivantes" ;
- ombre à doigts;
- livre de théâtre;
- théâtre de marionnettes pour un interprète.

LV Artyomova propose un classement jeux de réalisateur selon la variété des théâtres (table, planaire, bibabo, doigt, marionnette, ombre, flanelle, etc.).

Théâtre de jouets de table. Des jouets, de l'artisanat sont utilisés, qui sont stables sur la table et n'interfèrent pas avec le mouvement.

Théâtre d'images de table. Personnages et décors - photos. Leurs activités sont limitées. L'état du personnage, son humeur est véhiculée par l'intonation du joueur. Des personnages apparaissent au cours de l'action, ce qui crée un élément de surprise, suscite l'intérêt des enfants.

Stand de livre. Dynamique, l'enchaînement des événements est dépeint à l'aide d'illustrations successives. En feuilletant les feuilles du stand-book, le présentateur fait la démonstration de diverses intrigues illustrant des événements et des réunions.

graphique en flanelle. Des images ou des caractères s'affichent à l'écran. La flanelle qui recouvre l'écran et le verso de l'image les retient. Au lieu de flanelle, des morceaux de velours ou de papier de verre peuvent être collés sur les images. Les dessins sont sélectionnés avec les enfants à partir de vieux livres, de magazines ou créés indépendamment.

Théâtre d'ombres. Il nécessite un écran de papier translucide, des caractères noirs plats et une source de lumière vive derrière eux pour projeter des ombres sur l'écran. L'image peut également être obtenue à l'aide des doigts. L'affichage est accompagné du son correspondant.

Jeux - dramatisations peut être exécuté sans spectateurs ou avoir le caractère d'un concert. S'ils sont joués sous la forme théâtrale habituelle (scène, rideau, décor, costumes, etc.) ou sous la forme d'un spectacle de masse, ils sont appelés théâtraux.

LV Artyomova propose un classement jeux de dramatisation: jeux - imitations d'images d'animaux, de personnes, de personnages littéraires; dialogues de jeu de rôle basés sur le texte; dramatisation d'œuvres et de chansons; mise en scène de performances basées sur une ou plusieurs œuvres; jeux - improvisations en jouant l'intrigue sans préparation préalable. Les dramatisations sont basées sur les actions de l'interprète, qui peut utiliser des marionnettes.

Le jeu théâtral peut être divisé en deux groupes : mise en scène et dramatisation.

Dans le jeu du réalisateur l'enfant n'est pas un protagoniste, agit pour un personnage de jouet, agit lui-même en tant que scénariste et réalisateur, gère des jouets ou leurs adjoints. Cette indépendance dans l'invention de l'intrigue est considérée comme particulièrement importante pour la formation ultérieure du jeu et de l'imagination. (E. E. Kravtsova).« Exprimant » les personnages et commentant l'intrigue, il utilise différents moyens d'expression. Les moyens d'expression prédominants dans ces jeux sont l'intonation et les expressions faciales, la pantomime est limitée, puisque l'enfant agit avec une figure ou un jouet fixe.

Une caractéristique importante de ces jeux est le transfert de fonction d'un objet de la réalité à un autre. Leur similitude avec le travail du réalisateur est que l'enfant propose des mises en scènes, c'est-à-dire organise l'espace, joue lui-même tous les rôles, ou accompagne simplement le jeu d'un texte "annonceur".

Dans ces jeux, l'enfant metteur en scène acquiert la capacité de "voir le tout avant les parties", ce qui, selon le concept VV Davydova, est la principale caractéristique de l'imagination en tant que tumeur de l'âge préscolaire.

Les jeux de direction peuvent être des jeux de groupe : tout le monde dirige des jouets dans une intrigue commune ou agit en tant que directeur d'un concert ou d'une performance impromptu. Dans le même temps, l'expérience de la communication, de la coordination des idées et des actions de l'intrigue est accumulée.

Types de jeux - dramatisations :

Jeux de dramatisation avec les doigts. Attributs que l'enfant met sur ses doigts. Il "joue" pour le personnage dont l'image est sur la main. Au fur et à mesure que l'intrigue se déroule, il agit avec un ou plusieurs doigts, prononçant le texte. Vous pouvez représenter des actions tout en étant derrière un écran ou en vous déplaçant librement dans la pièce.

Jeux de dramatisation avec des poupées bibabo. Dans ces jeux, les poupées bibabo sont posées sur les doigts de la main. Ils fonctionnent généralement sur un écran derrière lequel se tient le conducteur. Ces poupées peuvent être fabriquées indépendamment à l'aide d'anciens

Improvisation C'est jouer l'intrigue sans préparation préalable.

En pédagogie traditionnelle jeux - dramatisations sont classés comme créatifs, inclus dans la structure jeu de rôle.

Jeu de dramatisation est considéré dans le cadre des jeux théâtraux comme faisant partie de la structure du jeu de rôle avec le jeu du metteur en scène. Cependant, le jeu du metteur en scène comprend des éléments tels qu'une situation imaginaire, la répartition des rôles entre les jouets, la simulation de relations sociales réelles de manière ludique. Son organisation ne demande pas un haut niveau de généralisation du jeu, nécessaire pour un jeu de rôle. (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova).

Pendant les jeux théâtraux :

· développer et approfondir les connaissances des enfants sur le monde qui les entoure;

· les processus mentaux se développent : attention, mémoire, perception, imagination ;

· les opérations mentales sont stimulées ;

· on assiste au développement de divers analyseurs : visuel, auditif, vocal et moteur ;

· le vocabulaire, la structure grammaticale de la parole, la prononciation sonore, les compétences de parole cohérentes, le côté mélodique-intonationnel de la parole, le tempo, l'expressivité de la parole sont activés et améliorés ;

· la motricité, la coordination, la douceur, la commutabilité, la détermination des mouvements sont améliorées;

· la sphère émotionnelle-volontaire se développe ;

· comportement est corrigé.

· un sens du collectivisme, de la responsabilité mutuelle se développe, l'expérience du comportement moral se forme;

· le développement de l'activité créative, de recherche, l'indépendance est stimulée;

· la participation à des jeux théâtraux donne de la joie aux enfants, suscite un intérêt actif, les captive.

1.3 Production de marionnettes théâtrales et de décors

Pour organiser des activités théâtrales, vous pouvez utiliser des jouets et des poupées produits par l'industrie (théâtres de table, bibabo). Mais les jouets fabriqués par les enfants eux-mêmes ont la plus grande valeur éducative, ce qui développe les compétences visuelles, les compétences manuelles et les capacités créatives.
Les jouets de théâtre de table peuvent être faits de papier, de carton, de caoutchouc mousse, de boîtes, de fil de fer, de matériaux naturels, etc.
Le plus simple à réaliser est le flannelgraph. Dessinez des figures sur du carton fin, découpez-les, collez des morceaux de flanelle sur les versos. Paravent : recouvrir un carton épais d'un morceau de flanelle (35x30 cm).
Jouets plats.
Les personnages sont dessinés sur du carton fin, découpés, l'image est posée sur du carton, la deuxième partie est esquissée et découpée. Collez les deux parties en insérant un bâton fin ou un tube de papier entre elles (vissez le papier enduit de colle sur la tige usagée du stylo, retirez la tige). Les figurines sont installées dans des bobines de fil (c'est mieux si les bobines sont coupées en deux), sur des bouchons en plastique avec des trous.
Vous pouvez découper la figure dessinée, en laissant une petite partie du carton ci-dessous sur les deux moitiés de l'image, de sorte que, en pliant ces parties et en les enduisant de colle, collez-les sur le support circulaire en carton.
Les supports peuvent être en bois, en carton, mais vous pouvez vous en passer - la figure est pliée à angle droit à un endroit. Un tel théâtre peut être dessiné avec des peintures, des feutres, décoré d'appliqués en papier et en tissu.
Jouets de cônes et de cylindres.
À l'aide d'un compas ou de pochoirs, découpez des cercles de différents diamètres, pliez-les en deux, coupez le long des lignes de pliage, collez des cônes à partir de demi-cercles, transformez-les en une figure, collez les détails. Pour fabriquer des jouets à partir de cylindres, collez-les à partir de feuilles rectangulaires de papier épais. Il est préférable de décorer avec une applique en papier, tissu, dentelle, tresse, fils, boutons, perles, perles, cousue ou collée à l'artisanat. Il est pratique de coller du papier, des tissus fins avec de la colle d'amidon, et il est préférable de coller du carton, des boutons, des perles, du ruban avec de la colle PVA.
Les marionnettes peuvent être en papier, en carton, en tissu, les têtes des personnages peuvent être moulées pour les poser sur des cônes. Le journal est déchiré en petits morceaux, rempli d'eau. Une fois le papier trempé, laisser égoutter l'eau, ajouter une poignée de farine et pétrir la pâte (3/4 de la pâte à papier et une partie de la farine). Mettez la boule roulée dans la masse sur un cône en carton et sculptez la tête directement dessus.
Têtes sèches sur un cône. Ensuite, ils sont enlevés, peints, les pièces sont collées (cheveux, foulard, etc.). Des tissus appropriés sont sélectionnés pour coller les cônes. Des fentes sont faites sur les cônes dans lesquelles les pattes, les queues et les mains sont insérées. Avec plusieurs de ces cônes, vous pouvez rapidement concevoir n'importe quel jouet.
Jouets en mousse.
Les enfants reçoivent des morceaux de caoutchouc mousse prépeints. Le coloriage est fait par le professeur. Le colorant aniline, dilué dans l'eau, doit être abaissé dans un morceau de caoutchouc mousse dans son ensemble.
Pour mieux la colorer, trempez plusieurs fois le caoutchouc mousse dans la teinture et essorez-le. Des coupes sont faites, des rétrécissements sont faits, les détails sont cousus ensemble, les parties inutiles sont coupées, la forme nécessaire est donnée au caoutchouc mousse.
Théâtre magnétique.
Les jouets fabriqués par les enfants à partir de cônes en papier, de cylindres et de caoutchouc mousse peuvent également être adaptés au théâtre magnétique. Des morceaux de métal sont attachés avec des bandes de papier aux parties inférieures des cônes et des cylindres. Vous pouvez mettre des morceaux de métal dans les trous des bobines. Ensuite, un stand est fait. Un morceau de tissu est collé sur du contreplaqué fin pour déplacer l'aimant sous un support monté sur les bords de deux tables placées côte à côte.
Boîte à jouets.
Sélectionnez des boîtes de différentes formes et tailles (produits alimentaires, parfums, médicaments non en vrac, etc.), collez-les, collez-les avec des morceaux de papier, de tissu et décorez avec des éléments découpés.
Toute boîte peut être adaptée à la tête de poupée (emballage en carton de crème sure, papier, plastique, cubique, cylindrique, etc.). Il est seulement important que la main de l'enfant puisse s'y glisser librement. Il existe deux options de fabrication : soit la boîte représente l'ensemble de la figurine, soit seule la tête est réalisée. Dans ce cas, une sorte de jupe en tissu est d'abord posée sur le bras. En même temps, la main est cachée dans une boîte et une jupe avec un élastique cache le bras du poignet au coude.
Une telle poupée peut être transformée en jouet bavard en découpant un trou à la place de la bouche. Si vous déplacez votre index à l'intérieur de la boîte près du trou, l'illusion est créée que la poupée parle.
Jouets en matériaux naturels.
On utilise des cônes, des glands, des châtaignes, de l'écorce, des graines, des os, etc., qui ne sont pas maintenus ensemble avec de la pâte à modeler, vous avez besoin de colle PVA, de caséine ou de menuiserie.
Les matériaux naturels sont mieux recouverts d'un vernis incolore. N'utilisez pas de matériel pouvant nuire à la santé des enfants (bardane, épines, plantes vénéneuses, fruits et graines, etc.).
Il est plus pratique de montrer un théâtre de jouets fabriqué à partir de matériaux naturels sur le sable. Pour ce faire, des planches de 10 cm de haut sont clouées de tous les côtés sur le couvercle de la table, du sable est versé, la décoration est réalisée à l'aide de racines, d'écorces, de cailloux, de brindilles de plantes. Vous pouvez creuser un récipient d'eau dans le sable, puis les personnages peuvent nager sur des radeaux et des bateaux d'écorce.
Théâtre des doigts.
Les personnages sont créés à partir de papier, de petites boîtes dans lesquelles des trous sont faits pour les doigts. Ce sont des figurines miniatures faites de cônes et de cylindres que l'on pose sur les doigts. Des figures ou seulement des têtes sont dessinées, collées sur des anneaux en carton et mises sur les doigts.
Un intéressant théâtre de doigts en caoutchouc mousse, à partir duquel les têtes des personnages sont découpées. À l'endroit où la tête devrait avoir un cou, un évidement est fait pour le doigt. Les détails sont mieux cousus avec du caoutchouc mousse multicolore, des morceaux de tissu.
Les personnages pour le théâtre des doigts peuvent être fabriqués à partir de différents types de tissus. Si les tissus ne sont pas lâches, les pièces doivent être cousues avec une couture "aiguille vers l'avant" sur le devant, en surfilant "par-dessus le bord" ou cousez les pièces de l'intérieur, puis retournez-les vers l'avant. Boutons, fils de laine, galons, dentelles sont utilisés.
Théâtre de doigts en pâte à papier. De petits cylindres en carton sont collés ensemble, mis au doigt. Un morceau de pâte à papier est placé sur le cylindre et la forme requise est moulée. Après séchage, peignez les têtes avec des peintures. Vous pouvez y coller des détails - oreilles, yeux; à partir de tissu, de fils, de remorquage, les cheveux de raphia se révèlent bien.
Marionnettes à gaine.
Les personnages peuvent être fabriqués à partir de vieux gants. Si vous cousez un morceau de bas ou de collant à un gant, faites des yeux avec des boutons et mettez un tel gant sur votre main, vous obtenez un serpent. Elle peut se plier en raison du mouvement du bras et de la main, ouvrir la bouche et parler. Vous pouvez fabriquer des jouets à partir de deux vieux gants. D'une part, attachez l'index avec le majeur par paires, l'annulaire avec l'auriculaire, coupez le pouce du gant - c'est la queue. Pliez le gant en deux, cachez les parties excédentaires au milieu du gant plié. Retirez les oreilles - les extrémités du majeur et de l'annulaire et cousez la partie à la jonction des oreilles. Vous obtiendrez une tête, vous devez la coudre au majeur d'un autre gant. Ensuite, une queue est cousue - le doigt qui a été précédemment coupé du premier gant, et cela se fait à l'endroit où la main se termine. Il reste à coudre des yeux de bouton, un nez de perles et la figurine est prête. En changeant la forme des têtes et des queues, vous pouvez créer n'importe quel animal.
Lorsqu'un jouet est posé sur la main, toutes ses parties (tête, quatre pattes) deviennent mobiles.
La base d'une poupée gant peut être un gant à quatre doigts. Avec votre annulaire plié, placez votre main sur une feuille de papier et entourez-la avec un crayon - c'est un motif. Un gant est cousu à partir de deux morceaux de tissu découpés le long de celui-ci. Une bande élastique est enfilée dans sa couche supérieure. Pour les jambes, vous pouvez utiliser des dés à coudre ou des capsules de parfum en plastique. Obtenez une poupée - topotushka.
Poupée en carton.
Une poupée en carton est attachée à la main avec un élastique. La moitié supérieure de la figure est dessinée sur du papier, collée sur du carton épais et découpée.
Poupées de mitaines.
La mitaine peut représenter la tête de la poupée, tandis que le pouce de la mitaine sert de nez au personnage. La mitaine peut être transformée en un petit animal entier, puis le pouce de la mitaine sera la queue, et la mitaine elle-même sera le corps, la tête et d'autres détails y seront cousus. Une telle poupée a une queue active (pouce). S'il n'y a pas de mitaines inutiles, vous pouvez les coudre à partir de vieux articles tricotés ou de tissu. Dans ce cas, vous ne pouvez pas découper une place pour le pouce. Divers détails sont cousus sur une telle mitaine.
Danseurs de marionnettes.
Ils sont en carton ou en plastique. Découpez séparément le corps, les bras, les jambes. Ensuite, ils sont attachés au corps avec des ficelles et un fil solide est attaché à l'arrière de la figurine. Pour de telles poupées, une étape spéciale est nécessaire avec une fine fente horizontale sur le mur du fond, qui est en carton et fixée à la table avec des boutons. Sur les côtés, il y a de larges coulisses, derrière lesquelles ils placent une figurine, passent un fil à travers la fente, l'utilisent pour amener la poupée sur scène et contrôler les mouvements de danse.
Marionnettes.
Les personnages de théâtre de marionnettes sont également fabriqués à partir de différents matériaux. Les détails peuvent être cousus selon le principe de fabrication d'une peluche selon un motif qui se superpose au tissu, tracé à la craie, coupé, des détails simples sont cousus ensemble. Le principe de fonctionnement de tels jouets est dû à la ligne de pêche attachée à la croix.
Jouets - cavaliers.
Pour faire les personnages d'un tel théâtre, vous aurez besoin d'un fin élastique (chapeau). Enroulez une boule de pâte à papier de manière à ce que l'élastique soit à l'intérieur et que la pointe avec le nœud reste à l'extérieur par le bas. C'est la tête du personnage ou le torse. Le reste des détails peut être collé. Dans ce cas, du papier, des tissus, du caoutchouc mousse, du fil, de la toile cirée sont utilisés.
Platines.
Ils sont fabriqués par analogie avec des jouets gonflables, mais les pièces sont attachées à des bâtons. Lorsqu'elles se déplacent avec une baguette, les poupées bougent activement, agitant leurs bras et leur queue.
Poupées Bibabo.
La façon dont ils fonctionnent est qu'ils sont mis sur la main. Sur l'index - la tête de la poupée, le pouce et le majeur servent de mains. Des robes sont cousues pour eux, décorées de détails (poche, tablier, ceinture). Les têtes peuvent être fabriquées à partir de caoutchouc mousse, de pâte à papier, de tissu, de papier mâché.
Pour la fabrication de têtes en tissu, tous les tricots conviennent: vieux bas, collants; serviettes gaufrées inutiles teintes à l'aniline ou à la gouache diluée dans l'eau. Pour la tête, coupez un cercle, rassemblez-le autour du périmètre sur un fil, tirez-le légèrement, bourrez-le de coton et retirez-le complètement. Le nez en forme de petite boule est réalisé selon le même principe que la tête ; cheveux de débarbouillettes, fils, tissus différents.
Des jouets intéressants qui combinent un toupie et un bibabo. Ils sont faits comme ceci: la tête est attachée au bâton, une bande de tissu est assemblée et attachée au bâton (cou), et deux trous ronds sont découpés sur le tissu (robe), où le pouce et l'index sont insérés. L'originalité du jouet est que les deux mains participent au travail. La main gauche tient une baguette et les doigts de la main droite sont insérés dans les trous. Dans une telle poupée, la tête peut également tourner et les mains peuvent agir plus librement (tenir l'objet, taper dans les mains, etc.).
Marionnettes à ballons.
La tête est fabriquée à partir d'un ballon gonflé. Le nez peut être fait comme ceci: séparez une partie d'un ballon légèrement gonflé et tirez-le avec un fil, il se révélera petit sur un gros ballon. La balle est attachée à un bâton (20-25 cm de long), le tissu est cousu à gros points avec une couture «aiguille avant», assemblé, resserré et attaché au cou (enfilé comme un cintre). Les mains sont cousues aux épaules de la poupée - des bandes de tissu réunies à la fin dans une bande élastique. Les élastiques se portent au poignet. La poupée est contrôlée par deux personnes. L'un avec la main gauche tient la baguette à l'endroit où se trouve le cou, l'autre utilise la main droite.

Grosses poupées.
Les grandes poupées (selon la taille de l'enfant) sont plates et volumineuses, de préférence en caoutchouc mousse. L'enfant attache des rubans sur la nuque, qui sont attachés à la tête de la poupée, des rubans sur la ceinture derrière son dos (comme un tablier) - à la ceinture de la poupée. L'enfant attache les jambes et les bras de la poupée aux poignets et aux chevilles, en mettant des élastiques cousus aux bras et aux jambes de la poupée.
Grandes marionnettes de canne.
La tête est attachée à un bâton, les mains agissent à l'aide de cannes (fil épais, bâtons). Les têtes sont en papier mâché, en tissu. Les robes sont décorées de galons, de dentelles, de rubans collés ou cousus.
Les marionnettes à canne plate sont en carton. Le principe de fabrication est le même que pour les marionnettes de théâtre d'ombres, sauf qu'elles sont fabriquées en grandes tailles, peintes avec des peintures et décorées d'appliqués.
Théâtre d'ombres.
Les figurines pour le théâtre d'ombres à doigts sont très faciles à réaliser. Selon le dessin, découpez une tête dans un carton fin et fixez-y un tube en papier (avec de la colle, du fil, un trombone) pour l'index de l'interprète. La main de l'interprète est le torse du personnage, et le milieu et le pouce sont les jambes.
C'est mieux si les personnages ont des têtes, des membres et des queues mobiles. Des perforations sont faites dans les détails, un morceau de fil dans une gaine est enfilé et torsadé en spirale des deux côtés. Yeux : faites des piqûres, élargissez les trous avec un objet pointu, collez un morceau de film transparent coloré sur le trou, recouvrez les détails de peinture noire.
Ombres vivantes.
Des ombres "en direct" peuvent être créées avec vos mains - le théâtre d'ombres à main, de silhouettes découpées, de costumes, de fausses perruques, de barbes, de moustaches. En même temps, les mouvements doivent être expressifs et clairs, les interprètes ne doivent pas se cacher. Vous pouvez mettre des gants ou des chaussettes sur vos mains pour les faire ressembler à des pattes d'animaux. Les griffes sont faciles à fabriquer à partir de fil souple ou de tubes à cocktail (cousez, nouez, enfilez dans le tissu des mitaines).
Poupées "vivantes" (tanta - mers).
Les poupées « vivantes » ont de vraies têtes vivantes, et les torses, les bras et les jambes ressemblent à des poupées. Deux cadres en bois de 60x90 cm sont fabriqués.Sur un cadre (le mur du fond de la scène) étirez du tissu noir, cousez un costume qui peut être rempli de coton ou de papier froissé. Au-dessus du costume (près du col), coupez un trou étroit pour la tête de l'interprète.
Dans du bois tendre, découpez deux paires de pieds et deux paires de poignées. Insérez les poignées dans les manches. Insérez un poinçon dans le dos de chaque main, en le perçant à travers le tissu noir. Tournez le poinçon - et la poupée agitera la poignée, saisira les extrémités supérieures des jambes - elles sont en mouvement. Fixez un rideau coulissant au deuxième cadre.
La table sur laquelle est placée la scène est recouverte jusqu'au sol d'une nappe afin que les pieds de l'interprète ne soient pas visibles.
Le plus petit artiste
Couvrez la table avec une nappe jusqu'au sol. Un interprète se tient à la table et met des bottes ou des bottes et une veste ou une veste (de l'arrière vers l'avant) sur ses mains. Il contrôle les mouvements des jambes du petit artiste ; sa tête est la tête de l'artiste. Le deuxième interprète se tient derrière le premier et met ses mains dans les manches de sa veste. Il fait signe au petit artiste.
Mascarade.
Les masques-casquettes ou les masques-cagoules sont fabriqués en fonction de la taille de la tête de l'interprète, sur laquelle les détails correspondants sont cousus.
Paysage.
Les enfants peuvent fabriquer indépendamment des arbres, des bancs, un poêle russe à partir de boîtes ou fabriquer des blocs pour le palais à partir de plusieurs boîtes de tailles et de formes différentes, les coller avec du papier et décorer le devant avec des appliqués; toits plats pour la tour, collez-les sur les boîtes.
Les productions théâtrales du théâtre de table nécessitent de fréquents changements de décor. Pour ce faire, les décors nécessaires à la pièce doivent être collés sur des morceaux de carton, reliés en une sorte de livre. Placez-le derrière l'écran et, en feuilletant les pages cartonnées, changez instantanément de décor.
Vous pouvez créer une conception universelle en carton ou en contreplaqué pour tous les types de figurines. Une arche (semblable à un treillis) est sculptée dans la partie avant - un miroir de la scène. Le rideau est en carton ou en tissu (puis un fin bâton rond est fixé derrière le «miroir» à une distance de 2-3 cm de celui-ci). La ligne pointillée indique une barre, qui peut être facilement retirée, pour les personnages marchant sur le sol et pour cacher les mains des interprètes.
Avec cette conception, le décor de scène peut ressembler à un écran à plusieurs feuilles ou être placé sur un cercle en carton. Ce cercle tourne sur un clou fin ou une épingle, change le décor et les montre en mouvement.
Pour un dépaysement rapide, ils sont fixés sur un plateau tournant, semblable à un tatouage clérical ; il s'agit d'un fil épais enfoncé dans un morceau de bois rond - la base. Derrière le plateau tournant est placé un paravent de trois brancards, recouvert de gaze, peint en bleu ou en bleu. Grâce à un dos aussi transparent, les artistes pourront voir toute la scène et contrôler les figures en toute confiance.
Les décors du théâtre d'ombres sont découpés, comme les figures de héros, dans du carton fin ou du papier épais. Pour les pièces mobiles légères (rideaux, flammes, nuages, etc.), il est préférable d'utiliser un film ou un papier d'emballage de couleur. Il est important de faire une décoration supérieure - un paduga, qui est suspendu au cadre de travail tout au long de la représentation en tant que cadre artistique principal. Paduga définit le thème et la couleur (reflète la saison, la scène). Transparents, films fixes, programmes de diapositives peuvent servir de décor original pour la représentation (paysages colorés, intérieurs).
L'éclairage joue un rôle important dans le théâtre de table. Les ampoules doivent être placées de manière à bien éclairer la scène, mais les bloquer de l'avant - la lumière ne doit pas tomber sur le public.
Pour les effets de lumière (clair de lune, lever de soleil, etc.) qui agrémentent toute représentation théâtrale, il est nécessaire d'avoir des verres colorés, de la cellophane, du papier de papyrus teint, etc.
Pour les effets d'éclairage de la performance d'ombre, un ensemble de lunettes ou de films colorés est sélectionné (I.A. Lykova). Le plus simple est d'apporter un morceau de film coloré ou de verre teinté à la lampe au bon moment.

Il est plus pratique d'utiliser des cadres rétractables sur une boîte avec une source de lumière et d'y insérer un film ou du verre.
Grâce au rétroéclairage, vous pouvez afficher des éclairs. Insérez un morceau de papier noir avec un croissant de lune découpé dessus, dirigez le rétroéclairage vers l'écran et déplacez lentement le film avec la lune. Le public voit sur l'écran une lune flotter dans le ciel sombre.
Si plusieurs bandes de film sont assemblées et tournées devant la source lumineuse d'un côté à l'autre, des rayons colorés traversent l'écran, comme un feu d'artifice ou un projecteur dans un cirque. La pluie peut être indiquée en versant de la poudre (poudre dentifrice, semoule, sel fin) devant la lampe à partir d'une boîte percée de petits trous.
Les décorations en verre - "transparences" - sont faciles à réaliser par vous-même. Découpez des morceaux de verre selon la taille des transparents standards. Lavez les verres dans de l'eau additionnée de soda, essuyez soigneusement avec un chiffon sec et recouvrez d'une émulsion que vous pouvez préparer vous-même : une partie de sucre en poudre est mélangée à cinq parties de blanc d'œuf cru ; une petite quantité de colle à bois est diluée dans un verre d'eau chaude et portée à ébullition (jusqu'à ce que le mélange devienne transparent); le blanc d'un œuf est battu, laissé pendant 5-6 minutes et mélangé avec deux cuillères à café d'eau chaude.
Lorsque vous fabriquez des poupées pour les théâtres avec des enfants, créez tout d'abord les personnages que l'on retrouve souvent dans les contes populaires, des œuvres recommandées pour différents groupes d'âge. L'activité artistique indépendante des enfants sera plus intéressante si les enfants sont invités à fabriquer et à jouer eux-mêmes avec différentes poupées. En jouant avec eux, les enfants créent leurs propres contes de fées, fantasment, créent. Pour eux, c'est une école de communication, d'expression de soi, de savoir et de créativité.

II. Partie pratique (à partir d'une expérience personnelle)

2.1 Gestion des activités musicales et théâtrales

Le sujet que j'ai choisi au stade actuel est évident : l'utilisation d'éléments de théâtralisation, le développement des capacités de création musicale, l'improvisation dans le processus d'enseignement et d'éducation des enfants devient de plus en plus perceptible, étant l'un des domaines prometteurs de la pédagogie pensée.

Dans mon travail avec les enfants, je porte une grande attention aux activités musicales et théâtrales.

Compétences et capacités estimées des enfants:

1. Sont capables d'agir de concert ;

2. Ils sont capables de soulager les tensions de groupes musculaires individuels ;

3. Rappelez-vous les données de posture ;

4. Rappelez-vous et décrivez l'apparence de tout enfant;

5. Connaître les exercices d'articulation (Annexe n° 16) ;

6. Ils savent construire un dialogue simple.

Résultats attendus:

1. Les enfants apprendront à mettre en scène un conte de fées familier avec l'aide d'un enseignant.

2. Les enfants d'âge préscolaire auront une idée du théâtre et de la culture théâtrale.

3. Les enfants développeront un intérêt constant pour les activités théâtrales et ludiques, le désir de participer à une pièce basée sur l'intrigue d'un conte de fées familier.

4. Apprenez à improviser des images de personnages de contes de fées en utilisant divers moyens d'expression (expressions faciales, gestes, mouvements, intonation).

5. La capacité de construire des dialogues de jeu de rôle et de coordonner leurs actions avec d'autres enfants pendant la représentation.

6. La possibilité de rester librement sur scène.

7. Les enfants deviendront plus amicaux, un sentiment de partenariat apparaîtra.

8. L'intérêt des parents pour la vie des enfants dans un établissement d'enseignement préscolaire augmentera

En me familiarisant avec les idées modernes de l'éducation au développement, j'ai compris leur essence par moi-même, en essayant d'y adhérer. grands principes: développement, créativité, jeu.

j'ai été défini principes de base, qui a constitué la base de l'expérience :

Le principe de finalité . Je tiens compte du fait que les buts et objectifs de mon travail sont basés sur un concept unique de politique de l'État dans le domaine de l'éducation préscolaire.

Le principe d'accessibilité . Sur cette base, je prends en compte les caractéristiques d'âge, les besoins, les intérêts, les niveaux de préparation des enfants, leur petite expérience de vie.

Le principe de visualisation des apprentissages . Je pense:

Objectifs didactiques de l'étude de la visibilité,

méthode d'affichage,

Le degré de visibilité et la séquence de démonstration,

Une combinaison de certains types de visualisation,

Inclusion des enfants dans l'analyse des objets observés,

Conformité aux exigences de la culture d'affichage et de la conception visuelle.

Le principe de l'éducation et de l'éducation au développement. Je définis les grands objectifs de la formation : cognitifs, pédagogiques, évolutifs. Dans le processus de travail, j'encourage les enfants à rechercher indépendamment l'improvisation.

Le principe de force. J'applique toutes les compétences et capacités formées dans la pratique; réalisation individuelle - une approche différenciée dans le processus de chaque leçon.

j'utilise divers formes d'organisation des activités théâtrales. Dans les cours de musique, j'ai appris aux enfants à comprendre le langage de la musique : entendre le début et la fin de phrases musicales et de constructions musicales entières, analyser ce qu'ils ont entendu en utilisant un complexe de moyens d'expressivité musicale. En mouvement , lors de l'exécution de croquis plastiques et de compositions de danse, elle a appris à transmettre les humeurs et les sentiments des personnages, à créer une image musicale holistique. Tous les moyens que j'ai utilisés dans les cours de musique visaient à aider l'enfant à mieux comprendre la musique, à pénétrer plus profondément dans son contenu, puis la musique a aidé les enfants à interpréter telle ou telle image de manière plus expressive.

Dans mon travail, j'ai utilisé des activités musicales et théâtrales pendant de nombreuses années, mais j'ai commencé à étudier plus en profondeur l'année dernière avec les enfants du groupe plus âgé.

Au cours de la préparation, la méthodologie de développement de la créativité des enfants dans la création musicale élémentaire de K. Orff a été utilisée. (Annexe n° 26 "b") , les programmes de N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya, ainsi que les développements méthodologiques de A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

J'ai tenté de prouver que l'un des moyens les plus efficaces de développer les capacités musicales et créatives des enfants d'âge préscolaire est l'activité théâtrale. Il est proche et compréhensible pour l'enfant, est profondément ancré dans sa nature et se reflète spontanément, car il est lié au jeu. L'enfant veut traduire n'importe laquelle de ses inventions, impressions de la vie qui l'entoure en images et actions vivantes. C'est à travers l'activité musicale et théâtrale que chaque enfant peut exprimer ses sentiments, ses émotions, ses désirs et ses opinions, non seulement en privé, mais aussi en public, sans être gêné par la présence d'auditeurs. Par conséquent, dans mon travail sur l'éducation musicale, j'inclus une variété de jeux théâtraux, d'exercices de jeu, de sketches et de représentations théâtrales.

À mon avis, l'implication systématique des enfants d'âge préscolaire dans les activités théâtrales entraîne des changements importants dans le développement des capacités créatives musicales chez les enfants.

Sélectionné, analysé et compilé un répertoire musical, ludique, littéraire, développé le thème de chaque leçon de musique , consulté pour les enseignants (Annexe n° 18) et les parents (Annexe n° 12).

La première introduction des enfants d'âge préscolaire au théâtre se fait par la connaissance du théâtre de marionnettes.

Spectacle de marionnettes- c'est une activité fascinante et accessible pour les enfants d'âge préscolaire, où un enfant peut montrer ses capacités créatives d'expression de soi et de connaissance de soi.

Lors de la présentation de représentations du théâtre de marionnettes, le mot artistique et l'image visuelle sont utilisés - une poupée, du persil et un dessin pittoresque et décoratif. (Annexe n ° 21 "g") , et musique - chanson, accompagnement musical. L'utilisation habile du théâtre de marionnettes est d'une grande aide dans le travail quotidien du jardin d'enfants dans l'éducation mentale, morale, idéologique et esthétique des enfants d'âge préscolaire.

Les enfants d'âge préscolaire adorent assister à des représentations de théâtre de marionnettes. Il est proche d'eux, compréhensible, accessible. Les enfants voient des poupées familières et bien-aimées: un renard, un loup, une grand-mère, un grand-père, qui ont pris vie, ont bougé, ont parlé, sont devenus encore plus attrayants et intéressants. Cependant, le théâtre de marionnettes ne doit pas être considéré uniquement comme un divertissement. Sa valeur éducative est très importante. Dans la période préscolaire, l'enfant commence à former des attitudes envers l'environnement, le caractère, les intérêts. C'est à cet âge qu'il est utile de montrer aux enfants des exemples d'amitié, de gentillesse, de sincérité, de travail acharné.

Les conventions du théâtre de marionnettes sont proches et accessibles aux enfants, ils y sont habitués dans leurs jeux. C'est pourquoi les enfants sont si vite intégrés au spectacle : ils répondent aux questions des marionnettes, exécutent leurs consignes, donnent des conseils, avertissent du danger et aident les héros du spectacle. L'insolite du spectacle les saisit et les emmène dans un monde fabuleux et fascinant. Le théâtre de marionnettes apporte une grande joie aux enfants d'âge préscolaire.

De tous les types de théâtre, les suivants sont très populaires chez nous : le théâtre d'images, divisé par nous en images sur une flanelle (Annexe n ° 22 "1") et photos sur carton, théâtre bibabo (Annexe n° 22 "2"), théâtre de jouets, théâtre de cône de table (Annexe n° 22 "3"), théâtre des doigts.

À l'âge préscolaire Les enfants eux-mêmes montaient des spectacles de marionnettes. Cette forme de travail est très intéressante et utile. De telles expositions développent plus profondément les capacités artistiques des enfants, leur apprennent à comprendre et à expérimenter le contenu des œuvres littéraires. Nous avons préparé et montré le conte de fées "Navet" aux enfants (Annexe n° 17) , "Teremok" et autres. Les enfants ont joué avec l'arrivée de divers personnages de contes de fées selon l'intrigue du scénario (Annexe n°1, n°2), a préparé un spectacle en 3 actes (Annexe n° 4).

L'efficacité de l'impact des représentations de théâtre de marionnettes sur les jeunes spectateurs dépend du niveau d'exigence pour le choix d'une pièce, la décoration, la préparation et la tenue d'un spectacle de marionnettes. J'essaie de faire ce travail qualitativement, et je n'oublie jamais que spectacle de marionnettes- c'est la première introduction des enfants d'âge préscolaire au théâtre.

Sans aucun doute, l'implication des enfants d'âge préscolaire dans les activités théâtrales nécessite des conseils ciblés du directeur musical et de l'éducateur. J'ai commencé mon travail sur l'introduction du théâtre aux enfants plus âgés avec des conversations, dont le but est de se faire une idée du théâtre en tant que forme d'art sur le plan émotionnel. Cette conversation peut être appelée : "Bonjour le théâtre !" Au cours de la conversation, j'invite les enfants à discuter des questions suivantes : "Que fait le public au théâtre ?", "Qui est impliqué dans la représentation ?", "Qui répartit les rôles entre les artistes ?", "Comment savez-vous où et quand se déroule l'action ?", "Qui coud des costumes pour les artistes ?", "Qui dessine les décors ?", "Comment doit-on se comporter au théâtre ?". Ensuite, j'invite les enfants à accomplir des tâches créatives : jouer le conte de fées "La Chanterelle - Sœur et le loup gris", créer une performance basée sur le conte de fées "Hare Hut", écrire un scénario et jouer un conte de fées (Annexe n° 14).

Naturellement, les enfants ne maîtrisent pas immédiatement la capacité de se comporter correctement sur scène : ils sont contraints, leur discours n'est pas expressif, insouciant. Pour aider les enfants à découvrir leur potentiel, à réaliser la nécessité de travailler sur un rôle, de se comporter à l'aise sur scène, de pouvoir transmettre l'essence de leur personnage, une formation spéciale au jeu d'acteur est nécessaire dans les jeux - cours. Leur objectif est d'aider à maîtriser les éléments suivants moyen d'expression figurative :

intonation- Je suggère que les enfants prononcent seuls des mots et des phrases avec des intonations différentes (question, demande, surprise, tristesse, peur, etc.), sans l'intervention d'un adulte.

Le but du travail sur l'intonation- pour atteindre l'expressivité et le naturel.

Poses- d'abord je propose aux enfants de jouer à des jeux familiers comme "La mer s'inquiète" ; puis représentez quelqu'un ou quelque chose dans une pose (par exemple : un karatéka, une araignée, un bouleau) et expliquez pourquoi il a choisi telle ou telle pose. Il est utile de donner une tâche sur la façon d'en trouver un, mais le mouvement le plus frappant qui rendrait l'image (Baba Yaga, gros homme, arbre ...) facilement reconnaissable.

Gestes- Je commence par des tâches scéniques simples : comment montrer l'état ou la sensation d'une personne par un geste (très chaud, j'ai froid, j'ai froid, j'ai mal, etc.) ; les exercices suivants comportent déjà plusieurs actions (je couds un bouton, fais la vaisselle, dessine avec de la peinture, etc.).

Mimétisme - J'enseigne aux enfants par les expressions faciales (yeux et sourcils, lèvres) pour déterminer l'humeur d'une personne (Annexe n° 11) , puis, à l'aide d'expressions faciales, exprimez votre état émotionnel ou votre réaction à un événement imaginaire (mangé un bonbon sucré, un citron aigre, un piment fort, etc.).

Pantomime qui combine des poses plastiques, des gestes et des expressions faciales. Je propose aux enfants d'utiliser les moyens figuratifs indiqués pour imaginer les situations suivantes : "Je faisais la vaisselle et j'ai accidentellement cassé une tasse", "Je cousais un bouton et je me suis piqué le doigt avec une aiguille". Ensuite, nous demandons aux enfants de "représenter" une fleur épanouie, une grenouille qui saute, un enfant qui s'endort, un arbre qui se balance dans le vent, etc.

Une fois que les enfants ont déjà pratiqué suffisamment de techniques d'acteur, nous organisons des animations théâtrales à la maternelle - nous préparons des dramatisations de contes de fées célèbres, tout en travaillant, nous nous assurons que nos élèves utilisent tous les moyens d'expression d'acteur qu'ils ont appris en classe (Annexe n° 7) , ainsi que des contes de fées modernes selon l'intrigue (Annexe n° 8, n° 9, 29)

Règles de préparation du spectacle :

· ne surchargez pas les enfants;

· n'imposez pas votre opinion;

· donner à tous les enfants la possibilité de s'essayer à différents rôles.

La préparation de la performance est généralement construite selon le schéma approximatif suivant :

1. Choix d'une pièce de théâtre ou d'une dramatisation, lecture, discussion.

2. Division en épisodes et récit par les enfants.

3. Travail sur des épisodes sous forme de sketches avec texte improvisé.

4. Nous écoutons de la musique pour différentes scènes de la pièce. Nous nous occupons de mettre en scène des danses, des chansons, de créer des croquis de décors et de costumes avec les enfants et les parents, de décorer la salle, de préparer des cadeaux pour les invités.

5. Passage au texte de la pièce : travail sur les épisodes (expressivité de la parole, authenticité du comportement dans les conditions scéniques).

6. Répétition de peintures individuelles dans différentes compositions avec des détails de décors et d'accessoires (éventuellement conditionnels), avec accompagnement musical.

7. Répétition de toute la pièce avec costumes, accessoires, décors. Spécification du tempo de la performance.

8. Première de la pièce. Discussion avec les enfants, les téléspectateurs.

9. Préparation d'une exposition de dessins d'enfants basée sur la performance.

La chose la plus importante dans le théâtre créatif pour enfants est le processus de répétitions, le processus d'expérience créative et de mise en œuvre, et non le résultat final. Puisque c'est dans le processus de travail sur l'image que se développe la personnalité de l'enfant, sa capacité à créer de nouvelles images. Au cours du travail, la pensée symbolique, la motricité, le contrôle émotionnel se développent. Il y a une assimilation des normes sociales de comportement. Ainsi, le travail sur les croquis n'est pas moins important que la performance elle-même.

En faisant des activités théâtrales avec des enfants, nous résolvons deux types de tâches :

Le type 1 est éducatif tâches qui visent au développement de l'émotivité, de l'intelligence, ainsi qu'au développement des caractéristiques communicatives de l'enfant, au moyen du théâtre.

Le type 2 est éducatif les tâches qui sont directement liées au développement des compétences artistiques et scéniques nécessaires pour participer à un théâtre pour enfants.

Face à ces deux types de problèmes, les parents nous sont d'une grande aide. Ils sont impliqués dans la production de décors et je suis engagé dans la conception artistique. (Annexe n ° 21 "b", "c"). Je fabrique des poupées, des attributs et des décorations pour des contes de fées et des scènes (Annexe n ° 20, n ° 21 "a", "e") , inventer et fabriquer des costumes de scène (Annexe n° 29) – fille - "Yolochka", filles "Mermaid", Koschey l'Immortelle. Les éducateurs participent également à des spectacles, le plus souvent, nous endossons les rôles de personnages négatifs (Père Noël, Baba Yaga, Kikimora, Scarecrow, Water, etc.) (Annexe n° 24) , mais nous jouons Automne, Zimushka - hiver, Grand-mère, Renard Alice, Chat Basilio, Lapin, Clowns (Annexe n° 29) etc. En un mot, toute représentation mise en scène avec des enfants, toute fête avec des éléments de créativité théâtrale et ludique est avant tout un jeu que nous, adultes, aidons l'enfant à organiser, décorer, lui donner un type particulier d'action de conte de fées , et nous jouons à ce jeu ensemble .

Les enfants des groupes senior et préparatoire ont montré les contes de fées d'A. Suteev "Under the Mushroom" et "A Bag of Apples" pour les enfants, où ils étaient eux-mêmes des héros et ont effectué des actions dans le transfert de l'une ou l'autre image (Annexe n° 30). Les enfants jouent des scènes (Annexe n° 3, n° 6, n° 27) et l'arrivée d'animaux fabuleux (Annexe n° 10).

Comment nous sommes-nous préparés au conte de fées "Oies - Cygnes". Nous avons préparé la performance pendant 2 mois. Nous avons commencé par choisir une histoire. Je voulais que tous les enfants soient impliqués dans le conte de fées. L'enseignant l'a lu aux enfants, a discuté de chaque personnage, a essayé de comprendre les motifs de leur comportement, de leurs expériences et de leurs sentiments, a raconté des fragments individuels du conte de fées avec les enfants. On peut voir par la pratique qu'il est beaucoup plus facile pour les enfants de travailler avec un texte poétique, et j'ai donc compilé un texte poétique d'un conte de fées qui complétait la composante musicale du conte de fées. Pour que les enfants de tout le groupe soient impliqués dans le conte de fées, et pas seulement ceux qui jouaient les personnages principaux, j'ai inclus le jeu de danse ronde «Burn clear», la chanson folklorique russe «Treacle with ginger» et la ronde danse "Et je suis dans le pré", danse "Allons framboises dans le jardin." Alors que dans le conte sonnait non seulement le chant individuel, mais aussi le choral.

Parallèlement à cela, nous avons préparé le décor du spectacle, sélectionné du matériel musical supplémentaire, développé des costumes pour chaque héros du conte de fées (pommier, rivière, poêle, Baba Yaga et autres).

Il y a des enfants qui font tout bien à la fois, tandis que d'autres doivent acquérir certaines connaissances et compétences, observer leurs pairs. Puisque le rôle de Baba - Yaga est négatif - elle a invité tout le groupe à jouer Baba - Yaga. Tout le monde a décidé que Polina était parfaite pour le rôle de Baba - Yaga - "un Baba - Yaga si joyeux à Polina, comme un vrai". Et ainsi, petit à petit, de petits croquis se sont transformés en une grande et belle performance - un opéra pour enfants, qui a été adoré dans notre jardin d'enfants par les adultes et les enfants. La première a été un succès ! C'était de vraies vacances !

Au cours du travail créatif sur le spectacle, les enfants sont devenus plus sociables, amicaux, attentifs, se sont souvent entraidés. L'estime de soi des enfants aux capacités moyennes a augmenté, les relations au sein du groupe ont changé. Nous avons donc également résolu le problème de l'éducation morale de la jeune génération.

Dans le groupe préparatoire- les jeux théâtraux, les contes de fées, les sketches se distinguent par des caractères plus complexes des personnages.

· le développement global des capacités artistiques des enfants est amélioré grâce à l'art théâtral;

· l'indépendance créative se développe : jeu, chant, improvisation dansée, ainsi que l'improvisation sur instruments pour enfants ;

· approfondissement des connaissances sur les objets, les poupées, les décorations ;

· développe, active le dictionnaire des enfants; la culture de la communication verbale est évoquée ;

· les compétences d'improvisation de contes de fées familiers sont fixes, encouragent les enfants à inventer de nouvelles histoires;

· rechercher des moyens expressifs pour créer une image, en utilisant la posture, les expressions faciales, le geste, l'intonation de la parole;

· une attitude négative envers la cruauté, la ruse, la lâcheté est évoquée, pour former des sentiments de coopération et d'assistance mutuelle;

· les compétences en chant sont améliorées;

· l'indépendance créative se développe, l'incitant à transmettre l'ambiance, la nature de la musique avec la plasticité de son corps, créant une image vivante du héros.

J'utilise des éléments de théâtralisation dans les cours de musique, les spectacles, les vacances. Je voudrais noter que non seulement les éducateurs et les enfants d'âge préscolaire, mais aussi les parents sont activement impliqués dans le travail. (Annexe n° 23) , il y a interaction avec l'école - participation aux vacances des enfants d'âge scolaire (Annexe n° 9, n° 28) et c'est très important. L'activité créative conjointe des enfants et des adultes aide à dépasser l'approche traditionnelle du régime d'un établissement d'enseignement préscolaire, contribue à la réalisation de soi de chaque enfant et à l'enrichissement mutuel de tous, puisque adultes et enfants agissent ici comme des partenaires égaux dans l'interaction . Le bureau méthodique est équipé de différents types de théâtre de marionnettes , nécessaire à la théâtralisation : doigt (Annexe n° 22) , ombre, bi-ba-bo, marionnettes humaines, théâtre d'images, théâtre de table, masques .

Je mets périodiquement à jour le matériel, en me concentrant sur les intérêts des enfants. Il y a une loge où je montre ma créativité dans la confection et la confection de costumes.

Je crois que chaque enfant a du talent dès le début, et plus le travail est commencé tôt avec les enfants pour développer des capacités au moyen de l'art musical et théâtral, plus on peut obtenir de résultats dans la créativité du chant, de la danse et du jeu. En faisant du théâtre, je mets en scène devant de but- rendre la vie de nos enfants intéressante et significative, la remplir d'impressions vives, de choses intéressantes, de la joie de la créativité. Pour que les compétences acquises dans les activités théâtrales puissent être utilisées par les enfants dans la vie de tous les jours.

Attributs aux dramatisations. Les attributs (éléments de costumes, masques, décors) aident les enfants à s'immerger dans le monde des contes de fées, à mieux ressentir leurs personnages, à transmettre leur caractère. Il crée une certaine ambiance, prépare les jeunes artistes à percevoir et à transmettre les changements qui se produisent au cours de l'intrigue. Les attributs n'ont pas besoin d'être compliqués. Lors de la création d'un masque, ce n'est pas la ressemblance du portrait avec le personnage qui est importante (avec quelle précision, par exemple, un porcelet est dessiné), mais la transmission de l'humeur du héros et de notre attitude à son égard.

A partir de cette année, dans le deuxième groupe junior, je fais très attention au coin du déguisement. Les petits enfants sont de merveilleux acteurs : dès que l'un d'eux enfile au moins une partie d'un costume, il entre immédiatement dans l'image. Ma tâche est de captiver l'enfant à jouer plus loin, ensemble, de le conduire dans le jeu, de lui donner la possibilité de faire quelque chose à sa manière, de lui donner la liberté de choix. Ce n'est qu'alors que le jeu peut avoir lieu et se transformer progressivement en une performance complète.

Cette année je présente les enfants deuxième groupe junior avec une poupée théâtrale - bibabo, et des jeux théâtraux. Les enfants regardent des dramatisations, des dramatisations réalisées par l'enseignant (Annexe n° 5). Les enfants sont heureux de représenter les habitudes des animaux dans de petites scènes, en imitant leurs mouvements, leurs voix. Je développe l'attention.

Dans le reflet des images fabuleuses d'animaux, ils ont analysé la nature du mouvement, l'intonation : un poulet ou des petits poulets marchent, des lièvres drôles et tristes, des feuilles tournent, tombent au sol, ils ont également utilisé des exercices de psycho-gymnastique : il pleuvait, le vent soufflait, le soleil et un nuage.

J'ai travaillé pour que les enfants transmettent l'ambiance, l'expressivité de l'exécution des mouvements imitatifs, soient capables de coordonner les mouvements avec la musique et le texte de la chanson, développent la motricité fine, modifient les expressions faciales (dans l'exercice «Patties - palms ” de E. Karganova, musique de M. Iordansky).

Travaillant sur les compétences d'acteur, je donne des tâches: le lapin a peur, le renard écoute, un bonbon délicieux, un hérisson épineux, le chat a honte, l'ours est offensé. J'utilise des jeux pour l'attention, la fantaisie, j'obtiens un transfert vivant d'une image diversifiée.

grande attention Je fais toujours attention au discours de l'enfant, à la prononciation correcte des mots, à la construction des phrases, à l'enrichissement du discours. Avec les enfants, nous avons inventé de petites histoires, inventé les dialogues des personnages. Les enfants pouvaient composer et battre indépendamment n'importe quelle histoire. Travaillant sur l'expressivité des répliques des personnages, leurs propres déclarations, le vocabulaire des enfants est activé, la culture sonore de la parole est améliorée.

L'objectif principal de l'orientation pédagogique- éveillez l'imagination de l'enfant, créez les conditions de l'ingéniosité, de la créativité des enfants.

2.2 Le rôle de la musique dans la création de l'image du spectacle

La musique est l'un des éléments principaux de toutes les productions théâtrales, les performances, vous pouvez dire le personnage. Elle est variée. Lors du spectacle des théâtres de marionnettes, j'utilise toujours l'accompagnement musical et la conception sonore. Il accompagne l'action ou comble une pause, souligne les sentiments du héros ou accompagne la danse. Avant de décorer le spectacle avec de la musique, il est nécessaire de sélectionner une musique pour les spectacles, de laisser les enfants l'écouter, de leur demander de bouger tout en véhiculant l'image si l'enfant ne peut pas la montrer à un adulte.

En règle générale, les performances commencent par une introduction musicale, une petite ouverture. La musique combinée avec des effets sonores et lumineux aide à créer une image artistique complète. Il doit bien sûr être simple et accessible aux enfants.

Les enfants adorent jouer et imiter les instruments de musique : balalaïka, violon, piano. Je soutiens l'initiative d'improvisation sur instruments de musique : triangles, métallophone, xylophone, hochet, hochets, cuillères, pipe, tambours, tambourin, instruments à bruit, cloches. Les enfants eux-mêmes ont proposé différentes façons d'exprimer l'apparence de l'un ou l'autre personnage - l'arrivée du cheval- cuillères, grelots, castagnettes ou cuillères en bois ; Téléphone- Sonnette de vélo, réveil ; bruits de la pluie- pentes d'une longue caisse plate en contreplaqué à pois roulants. Ils ont indépendamment sélectionné des instruments de musique pour les héros du conte de fées.

L'accompagnement musical est enregistré sur CD. J'utilise des cassettes audio.

2.3 Le rôle de l'éducateur et des parents

Je crois que l'éducateur joue un rôle important dans l'enseignement. Il devient mon premier et principal assistant. L'enseignant est activement impliqué dans le processus de préparation et de conduite des cours de musique et de théâtre. Il joue des rôles dans des spectacles, participe à la conception de la salle, à la fabrication des costumes et des attributs. Je recommande aux éducateurs de procéder à une préparation préliminaire des enfants: conversations thématiques, regarder des images, lire une œuvre littéraire. Cela a aidé à utiliser plus rationnellement le temps en classe, ce qui a résolu le problème du manque de temps. De plus, l'interaction créative du directeur musical et de l'enseignant permet aux enfants de recevoir beaucoup d'impressions et d'émotions.

Notre équipe attache une grande importance au travail avec les parents (Annexe n° 19) . La participation des parents à des représentations théâtrales, des vacances, des divertissements contribue à améliorer la qualité du développement créatif des enfants. Le travail du jardin d'enfants et de la famille est basé sur les principes d'interaction et de coopération.

La principale réussite des enseignants dans le travail sur l'éducation musicale est la capacité de travailler ensemble: le directeur musical, les éducateurs et les parents dans une seule équipe créative.

En tant que directeur musical, il est très important pour moi que dans un monde saturé d'informations et de nouvelles technologies, l'enfant ne perde pas la capacité de connaître le monde avec son esprit et son cœur, il sache écouter et entendre de la musique, créer , exprimant son attitude envers le bien et le mal, connaître la joie associée à surmonter les difficultés de communication, le doute de soi.

2.4 Développement des capacités de chant dans les activités musicales et théâtrales

- réponse émotionnelle à la musique

- sensation mélodieuse

- performances musicales et auditives,

- sens du rythme.

Des capacités musicales sont nécessaires pour que l'enfant puisse composer et chanter une mélodie, c'est-à-dire s'exprimer de manière créative dans l'improvisation de chansons. Ainsi, dans le processus d'écriture de chansons, les enfants développent des capacités musicales et créatives. Les enfants acquièrent les connaissances, les compétences et les capacités nécessaires pour pouvoir exprimer leurs propres impressions musicales dans l'écriture de chansons. Tout cela suggère l'idée d'approfondir dans le chant.

En interprétant des chansons, les enfants perçoivent la musique plus profondément, expriment activement leurs sentiments, leurs humeurs; appréhendant le monde des sons musicaux, ils apprennent à entendre le monde qui les entoure, à exprimer leurs impressions, leur attitude à son égard. En chantant, en tant qu'activité musicale scénique active, y contribue grandement. "C'est la base la plus importante pour le développement des "représentations musicales et auditives", qui déterminent le développement de toutes les capacités musicales." (Berkman T.L.).

Traitant du problème du développement des capacités de chant avec les enfants, vous êtes convaincu que les enfants d'âge préscolaire plus âgés ont le désir non seulement de chanter dans une chorale, dans un ensemble, mais aussi en solo, une véritable passion pour le chant apparaît. Les enfants ont un grand désir de jouer de petits dialogues musicaux, des sketches, des dramatisations, des performances. Les enfants sont passionnés par la danse et la créativité ludique, le théâtre, le désir de jouer différents rôles. La compétence de l'évaluation esthétique est en cours de formation.

Dans la chanson, l'enfant peut exprimer activement son attitude envers la musique. Il joue un rôle important dans le développement musical et personnel de l'enfant. La chanson éduque, éduque, donne confiance en soi, révèle le potentiel spirituel et créatif des enfants. C'est une réelle opportunité d'adaptation à l'environnement social.

Résultats attendus - favoriser l'amour de la musique et le désir de développer leurs capacités de chant.

De tout ce qui précède, on peut tirer les conclusions suivantes :

Au cours du chant, la connaissance des enfants du monde qui les entoure s'élargit et s'approfondit, les enfants acquièrent de l'expérience, apprennent à se connaître et à connaître les autres, évaluent les actes, les actions;

Les processus mentaux se développent et s'améliorent : perception, mémoire, pensée, imagination, sensations, nouveaux besoins, intérêts, émotions surgissent, capacités se développent ;

L'attitude esthétique envers la vie, envers la musique se développe avec succès, les expériences de l'enfant s'enrichissent;

Les capacités musico-sensorielles sont activement formées, et en particulier les représentations musico-auditives des relations son-hauteur, les connaissances spécifiques sur la musique;

Amélioré : coordination, fluidité, expressivité des mouvements, imagination, fantaisie dans la créativité musicale des enfants ;

Un sens du collectivisme, de la responsabilité mutuelle se développe, l'expérience du comportement moral se forme;

Le développement de l'activité créative - recherche, l'indépendance est stimulée;

Les cours de chant apportent de la joie aux enfants, suscitent un intérêt actif, les captivent.

Ainsi, les cours de chant sont d'une grande importance pour le développement global de l'enfant, ils constituent donc la base du développement des capacités créatives des enfants. Ainsi, le directeur musical doit :

1. Créer des conditions pour la mise en œuvre de l'expérience artistique et créative de l'enfant.

2. Initier l'enfant à l'incarnation créative indépendante de l'image musicale sous les formes qui lui sont accessibles: improvisations de chant, de danse et de jeu, jeux musicaux et didactiques, dans des activités théâtrales.

Les contes de fées et les spectacles sont toujours appréciés des enfants. Ils sont heureux d'être inclus dans ce qui se passe en tant qu'acteurs - interprètes et en tant que spectateurs. Se réincarnant dans l'une ou l'autre image, les enfants d'âge préscolaire rient quand leurs personnages rient, se sentent tristes avec eux, ils ressentent et pensent de la même manière que leurs héros de contes de fées.

Il est important que l'enseignant comprenne le sens de son activité et puisse répondre par lui-même aux questions : pourquoi, dans quel but est-ce que je fais cela, que puis-je donner à l'enfant, que peuvent m'apprendre les enfants ? Il est également important que dans le processus d'interaction créative avec l'enfant, l'enseignant se préoccupe principalement du processus d'éducation et non de l'enseignement. Il convient de noter que lorsqu'ils interprètent des parties musicales dans des contes de fées, des opérettes, des opéras, les enfants ont le désir de chanter de mieux en mieux. Ici, nous résolvons le problème suivant - le développement des compétences en chant.

Les compétences en chant ne peuvent être développées avec succès que si un travail est systématiquement et systématiquement effectué pour développer la hauteur et la perception rythmique des enfants.

Le jeu théâtral ne doit pas seulement viser à acquérir une expérience positive, mais il ne faut pas avoir peur des échecs. Ils tempèrent parfaitement le caractère de l'enfant, lui apprennent à s'inquiéter et à élever la capacité de céder à l'autre, ce qui est si important dans la vie. Un adulte doit définitivement identifier et souligner les qualités positives des personnages du conte de fées et condamner les négatives. Une image négative perdra de son attrait si elle est présentée de telle manière qu'elle provoquera des rires et des condamnations universelles. Et ces rôles sont mieux confiés à un adulte dans les performances.

Depuis que je suis engagé dans des activités théâtrales à la maternelle, j'ai décidé dans mon travail de prêter attention au développement des capacités de chant. Compte tenu du fait que les enfants aiment beaucoup les contes de fées et aiment chanter, l'idée est née de mettre en scène des spectacles musicaux, des contes de fées, etc.

On ne peut pas dire que ce type d'activité était nouveau pour notre maternelle. Les enseignants dans leur travail utilisent traditionnellement des jeux théâtraux, la dramatisation de contes de fées, des spectacles de marionnettes.

2.5 Développement des habiletés de danse dans les activités musicales et théâtrales

Dans l'art de la danse J'évoque l'intérêt et le désir de bouger dans diverses images - animaux, flocons de neige, persil, gnomes, etc. J'utilise divers attributs : fleurs, feuilles, rubans, sultans, foulards, cubes, boules, sapins de Noël, jouets en fourrure, etc.

Dans le processus d'éducation musicale et rythmique, j'utilise le programme "Mosaïque rythmique" d'AI Burenina, car il vise à développer les fondements artistiques et créatifs de la personnalité, ce qui contribue à l'émancipation psychologique de chaque enfant. Le programme comprend une riche sélection de compositions dansées et rythmiques. Voici des chansons et des mélodies pour enfants, des musiques célèbres de films. Mes enfants ont la possibilité de chanter non seulement leurs chansons préférées, telles que: "Antoshka", "Cheburashka" de V. Shainsky, "Colorful Game" de B. Saveliev, "Magic Flower" de Y. Chichkov, mais aussi de danser sur eux. Cela leur procure une grande joie, et si les enfants aiment le faire, on peut toujours s'attendre à de bons résultats.

2.6 Règles de la marionnette

Il est préférable de commencer à apprendre les techniques de marionnettes à partir du théâtre de cuillères. La poupée faite de cuillères en bois est facile à manipuler. L'enfant prend la cuillère par le manche et la soulève. La main de l'enfant est cachée sous une jupe portée sur une cuillère.
Lorsqu'il travaille avec un écran, l'enfant doit sentir que la poupée « marche » sans s'enfoncer ni monter trop haut. Il faut apprendre à transmettre la démarche, l'image de ce personnage (facile, dandinant, tatillon, etc.). La poupée devrait partir progressivement - tout comme elle devrait entrer. Lorsque les poupées "parlent", la poupée qui "parle" actuellement bouge légèrement. L'autre à ce moment "écoute" attentivement, arrête tout mouvement pendant un moment. Cette technique permet au public de déterminer laquelle des marionnettes parle. Pendant la conversation, les poupées doivent "se regarder" les unes contre les autres. Il est important que le discours de l'enfant coïncide avec le mouvement de la poupée, les études aideront à "faire revivre" la poupée, à maîtriser les bases de la marionnette.
Règles générales de la marionnette
La poupée doit être maintenue à un certain niveau par rapport à l'écran. La poupée, placée près du bord de l'écran, doit atteindre les trois quarts de sa hauteur.
Lorsque la poupée effectue des mouvements, ses mains doivent être pressées contre le corps.
Gardez la poupée droite. L'inclinaison de la poupée s'effectue en inclinant la main. La taille de la poupée tombe juste sur le poignet. En prenant la poupée en arrière-plan, vous devez l'élever plus haut. Pour planter la poupée, vous devez d'abord l'incliner en pliant le poignet, puis reposer votre poignet à l'endroit où la poupée est assise. Lorsque la poupée précédemment assise se lève, elle se penche d'abord vers l'avant, se redresse et se lève simultanément dans une position redressée.
Si la poupée n'a pas de jambes, placez-la sur le bord de l'écran, placez la main libre d'en bas à la place des genoux imaginaires, en la recouvrant des vêtements de la poupée.
Les mouvements de la poupée et les mots doivent être dirigés vers un objet d'attention spécifique.
La poupée parlante doit souligner les mots les plus importants avec des mouvements de la tête ou des mains.
Lorsqu'une poupée parle, les autres doivent être immobiles : sinon on ne sait pas à qui appartiennent les mots.
Le personnage de l'acteur est transféré à la poupée.

2.7 Examen diagnostique du niveau de développement des enfants dans les activités musicales et théâtrales

Groupe senior pour l'année académique de septembre 2013 et mai 2014 G.

Nbre p/p

Nom, prénom de l'enfant

Niveau de développement (B, C, N)

hautement émotionnel naya sensible

La capacité d'être libre et libéré mais continue de parler Niyakh

Compétence et réserve

Mémorisation rapide et forte texte

Intensif développement d'un nouveau langage

Vocabulaire étendu

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

Anastasia A.

Tatiana K.

Iaroslav K.

Anastasia L.

Dmitri P.

Polina S.

Nikita Ch.

Haut - 3 (l'enfant de manière indépendante, sans erreur, fait face à la tâche) niveau élevé au début de l'année - 21,5%, à la fin de l'année 58,3%

Moyenne - 2 (l'enfant accomplit des tâches avec l'aide d'un adulte) niveau moyen au début de l'année - 56,2%, à la fin de l'année 31,3%

Bas - 1 (un enfant, même avec l'aide d'un adulte, fait des erreurs en accomplissant une tâche) niveau bas au début de l'année - 22,3%, à la fin de l'année 10,4%

Schéma du niveau de développement des enfants du groupe senior dans les activités musicales et théâtrales pour l'année scolaire de septembre 2013 et mai 2014. G.

Niveau élevé au début de l'année - 21,5%, à la fin de l'année - 58,3%;

le niveau moyen au début de l'année - 56,2%, à la fin de l'année - 31,3%;

niveau bas au début de l'année - 22,3%, à la fin de l'année - 10,4%

D'après le diagramme du niveau de développement des enfants du groupe senior dans les activités musicales et théâtrales pour septembre 2013, on peut voir qu'avant le début de l'expérience, les enfants ayant un niveau élevé en début d'année - 21,5%, avec un niveau moyen - 56,2 %, avec un niveau bas - 22,3 %.

Une fois l'expérience terminée, le résultat a considérablement augmenté. Depuis mai 2014 Il y avait beaucoup plus d'enfants avec un niveau élevé - 58,3%, avec un niveau moyen - 31,3%, et seulement 10,4% avec un niveau bas.

DIAGNOSTIQUE

le niveau de développement des enfants du groupe préparatoire aux activités musicales et théâtrales en septembre 2014

Nbre p/p

Nom, prénom de l'enfant

Niveau de développement (B, C, N)

Niveau général de développement de l'enfant

hautement émotionnel naya sensible réactivité à la musique, bonne orientation dans l'espace

La capacité de distinguer l'humeur, les sentiments, l'état émotionnel des personnages.

La capacité d'être libre et libéré mais continue de parler Niyakh

Compétence et réserve utiliser les moyens des expressions faciales, de la pantomime, des mouvements expressifs et de l'intonation

Mémorisation rapide et forte texte

Intensif développement d'un nouveau langage

Vocabulaire étendu

Capacité à jouer votre rôle.

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Daniel B

Cyrille M.

Tatiana M.

Polina S.

Anastasia S.

Darine H.

Valéria Ch.

Alexandre Ch.

Arseni Sh.

André D.

niveau élevé - 3 (l'enfant de manière indépendante, sans erreur, fait face à la tâche) niveau élevé au début de l'année - 50%,

niveau moyen - 2 (l'enfant accomplit des tâches avec l'aide d'un adulte) niveau moyen au début de l'année - 36,25%,

niveau bas - 1 (un enfant, même avec l'aide d'un adulte, fait des erreurs en accomplissant une tâche) niveau bas au début de l'année - 13,75%.

Schéma du niveau de développement des enfants du groupe préparatoire aux activités musicales et théâtrales pour la rentrée de septembre 2014

Niveau élevé au début de l'année - 50 % ;

Le niveau moyen en début d'année est de 36,25% ;

Le niveau bas du début d'année est de 13,75%.

Analysons le schéma du niveau de développement des enfants du groupe préparatoire aux activités musicales et théâtrales pour l'année scolaire de septembre 2014. Avec un niveau élevé au début de l'année - 50%, avec un niveau moyen - 36,25%, avec un niveau bas - 13,75%. La raison alléguée des changements importants est liée au fait que les enfants n'ont pas fréquenté l'école maternelle pendant l'été.

Compte tenu de l'analyse de ma propre expérience, je suis arrivé à la conclusion que le système de travail effectué s'est avéré le plus optimal, adéquat et efficace dans mon travail avec les enfants. Les enfants ont montré leurs réalisations lors des vacances et des divertissements. Leurs performances se distinguaient par une performance artistique brillante et confiante. En tant que directeur musical, tout en développant les capacités créatives des enfants au moyen d'activités musicales et théâtrales, j'apprécie et apprécie le processus même de l'activité créative conjointe.

L'efficacité de l'expérience

La valeur et les avantages de la pratique d'activités musicales et théâtrales sont évidents, car ils sont étroitement liés à d'autres activités - chanter, bouger en musique, écouter, dessiner, etc. Étant engagé dans le développement des capacités créatives des enfants au moyen d'activités musicales et théâtrales dans le processus d'observation, j'ai attiré l'attention sur ce qui suit:

Chez les enfants après la première année d'études, la formation des capacités créatives musicales s'est avérée à un niveau supérieur dans tous les domaines.

La capacité d'improvisation (chant, instrument, danse) s'est considérablement améliorée.

Les enfants ont commencé à utiliser activement les moyens d'expression (expressions faciales, gestes, mouvements).

La réactivité émotionnelle a augmenté, l'orientation du contenu émotionnel s'est développée, qui est basée sur la capacité de distinguer les sentiments, les humeurs et de les comparer avec les manifestations d'action correspondantes.

Les enfants ont commencé à montrer plus d'activité, d'initiative, de participation au jeu.

Les enfants développent les qualités morales, communicatives et volontaires d'une personne (sociabilité, politesse, sensibilité, gentillesse, capacité à mener à bien une tâche ou un rôle).

Les enfants ont commencé à chanter des chansons, des danses, des poèmes de manière plus émotionnelle et plus expressive.

Les enfants ont acquis la capacité d'exprimer leur compréhension de l'intrigue du jeu et de la nature du personnage (en mouvement, en parole).

Les enfants avaient envie d'inventer, de raconter un conte de fées, de composer une danse, etc.

Les enfants ont commencé à manifester un vif intérêt pour les activités théâtrales.

Ainsi, l'activité musicale et théâtrale développe globalement l'enfant.

Conclusion

Art théâtral est l'interaction de la musique, de la danse, de la peinture, du théâtre, les initie au monde extérieur, améliore les mouvements, la motricité des doigts, acquiert des compétences en chant et en danse, contribue à la réalisation de l'objectif de l'éducation moderne. Les jeux théâtraux ravissent toujours les enfants,

Ils apprécient le succès.

Les enfants participent avec grand plaisir à différents types d'activités théâtrales, ce sont des jeux de réalisateur et des jeux de dramatisation. Ils vous permettent de créer une base émotionnelle favorable au développement d'émotions positives, de sentiments éthiques.
L'exécution individuelle de diverses tâches créatives de manière ludique conduit aux conclusions les plus simples, aide les enfants à analyser de manière indépendante le travail effectué, à comparer et à contraster les intrigues et les productions.

Mon expérience professionnelle a montré que les activités musicales et théâtrales peuvent être utilisées à la fois en classe et dans des activités artistiques indépendantes, dans le travail préliminaire et individuel avec les enfants, etc. Les enfants attendent chaque leçon avec impatience, ils sont engagés avec désir et joie, ce qui , contribue au dévoilement de leurs manifestations créatrices.

À l'avenir, je prévois de reconstituer le bureau méthodique et d'utiliser d'autres types de théâtre de marionnettes dans mon travail.

Après tout, le théâtre est un jeu, un miracle, de la magie, un conte de fées !

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