De l'expérience du travail pédagogique d'un directeur musical

MBOU - Lycée Pervomaïskaïa

(département préscolaire)

Filimonenko Natalia Evgenievna

"Les activités musicales et théâtrales comme facteur de développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire"

Klintsy

2014.

Plan:

Introduction…………………………………………………………………………………… 3

I. Partie théorique……………………………………………………….. 6

1.1 Expérience des professeurs domestiques dans les activités musicales et théâtrales en maternelle 6

1.2 Classification des jeux théâtraux..……………………………15

1.3 Réalisation de marionnettes et de décors théâtraux……………………..20

II. Partie pratique (issu de l'expérience personnelle)…………………………………….31

2.1 Gestion des activités musicales et théâtrales......31

2.2 Le rôle de la musique dans la création de l'image du spectacle………………...44

2.3 Le rôle de l'enseignant et des parents…………………………………….45

2.4 Développement des capacités de chant dans les activités musicales et théâtrales…………………………………….…...46

2.5 Développement des capacités de danse dans les activités musicales et théâtrales...50

2.6 Règles du jeu de marionnettes…………………………………………….51

2.7 Diagnostic d'une enquête sur le niveau de développement des enfants dans les activités musicales et théâtrales...53

Efficacité de l'expérience………………………………………………………57

Conclusion……………………………………………………….……………59

Références……………………………………………………………60

Annexe……………………………………………………………...62

« Aucun des arts n'a

une éducation si efficace

force, comme une comédie musicale

activité qui est un moyen

conscience spirituelle de l'homme..."

G.V. Kuznetsova.

« Le théâtre est un monde magique.

Il donne des cours de beauté et de morale

et la moralité.

Et plus ils sont riches, plus ils réussissent.

le monde spirituel se développe

enfants..."

B.M. Teplov

Introduction

L'âge préscolaire est l'une des périodes les plus cruciales de la vie de chaque personne. C’est au cours de ces années que se posent les bases de la santé, du développement mental, moral et physique harmonieux de l’enfant et que se forme la personnalité d’une personne. Entre trois et sept ans, un enfant grandit et se développe rapidement. Par conséquent, il est si important dès la petite enfance d'initier l'intérêt d'un petit homme à sa culture natale, son théâtre, sa littérature, sa peinture et sa musique. Plus tôt vous commencerez, meilleurs seront les résultats que vous pourrez obtenir.

Les capacités uniques de chaque enfant se manifestent et se développent le plus pleinement dans les activités créatives, dont l'une à la maternelle est la représentation théâtrale. Captiver les enfants avec l'art et leur apprendre à comprendre la beauté est la mission principale d'un directeur musical. Les activités musicales et théâtrales à la maternelle sont le type de créativité et de divertissement des enfants le plus courant à la maternelle, étroitement lié au développement musical des enfants. C'est la destination la plus populaire et la plus excitante. Dans cette activité, les enfants participent à divers événements de la vie des personnes, des animaux, des plantes, apprennent à remarquer les bonnes et les mauvaises actions, font preuve de curiosité, deviennent plus détendus et sociables, apprennent à formuler et à exprimer clairement leurs pensées.

Les activités musicales et théâtrales se transforment en

de vraies vacances. La musique aide à transmettre le caractère des personnages en mouvement ; les personnages chantent et dansent. Il y a un enrichissement en impressions musicales, éveillant l'activité créatrice, la détermination, la persévérance, formant une réactivité émotionnelle à la musique, un sentiment d'harmonie, une perception musicale-auditive et un sens du rythme. Les enfants aiment mimer eux-mêmes des chansons, mimer les actions de contes de fées et d’intrigues littéraires familières. La musique évoque des émotions joyeuses, développe la mémoire, la parole, le goût esthétique des enfants, favorise la manifestation de l'initiative créative, la formation de la personnalité d'un enfant, la formation de ses idées morales, soulage les tensions et les raideurs, développe le sens du rythme et la coordination des mouvements, l'expressivité plastique et la musicalité se forment, la capacité d'utiliser l'intonation, d'exprimer des sentiments de base, une attitude respectueuse les uns envers les autres.

Il est évident que les activités musicales et théâtrales apprennent aux enfants à être des individus créatifs, capables de percevoir la nouveauté et d'improviser.

Le stade actuel de développement du système d'éducation préscolaire est caractérisé par la recherche et le développement de nouvelles technologies pour enseigner et élever les enfants. Les activités théâtrales contribuent à la mise en œuvre de nouvelles formes de communication avec les enfants, une approche individuelle de chaque enfant.

Cible: Développement des capacités créatives des enfants dans les activités musicales et théâtrales.

Tâches:

1. Éveiller dans l'âme de chaque enfant le sens de la beauté et inculquer l'amour de l'art, intensifier l'intérêt cognitif des enfants ;

2. Développer l'attention visuelle et auditive, la mémoire, l'observation, l'ingéniosité, la fantaisie, l'imagination, la pensée imaginative ;

3. Développer le besoin chez les enfants de s'enrichir spirituellement à travers des activités théâtrales et musicales ;

4. Développer les capacités théâtrales et créatives des enfants ainsi que leurs compétences en matière de culture théâtrale.

5. Développer les compétences de communication des enfants : la capacité de communiquer avec les adultes et les enfants, sur la base des règles de communication vocale, encourage la capacité à construire des dialogues de jeu de rôle dans le processus de mise en scène d'un conte de fées.

6. Soulager l'étanchéité et la raideur ;

7. Créer les conditions pour le développement de l’activité créative des enfants.

8. Développer la capacité de répondre volontairement à une commande ou à un signal musical.

9. Reconstituer et activer le vocabulaire des enfants, initier les enfants aux termes théâtraux de base (Annexe n°15).

7. Intéresser les parents à confectionner des costumes et des attributs pour le spectacle, en créant des œuvres créatives communes avec les enfants.

8. Accroître la confiance dans les enseignants.

9. Apprenez à l'enfant à s'exprimer dans les activités musicales et théâtrales.

8. Formation chez les enfants intéressés par le jeu de dramatisation, pour favoriser le développement des qualités communicatives des enfants d'âge préscolaire à travers des activités théâtrales, ludiques et musicales. Promouvoir l’harmonisation des relations entre enfants et adultes.

9. Utiliser dans cette activité : jeux théâtraux, représentations musicales, contes de fées, sketchs, représentations de théâtre de marionnettes ;

je. Partie théorique

1.1. L'expérience des enseignants domestiques dans l'organisation d'activités musicales et théâtrales à la maternelle

Une analyse de la pratique de l'éducation préscolaire permet de conclure que les enseignants accordent de plus en plus d'attention à la révélation des capacités potentielles de l'enfant, de son talent caché à travers l'art théâtral.

Actuellement, de nombreux programmes sont apparus pour l'éducation et la formation des enfants d'âge préscolaire aux activités théâtrales, ce qui est extrêmement pertinent du point de vue d'une approche créative du développement personnel. Examinons quelques-uns d'entre eux.

Un programme d'organisation d'activités théâtrales pour les enfants d'âge préscolaire et primaire « Art - Fantastique » de E. G. Churilova.

Le programme concentre l’enseignant sur la création des conditions permettant d’activer les attitudes esthétiques de l’enfant en tant que caractéristiques intégrantes de sa vision du monde et de son comportement. Le contenu du programme permet stimuler la capacité des enfants à percevoir de manière imaginative et libre le monde qui les entoure (personnes, valeurs culturelles, nature), qui, se développant parallèlement à la perception rationnelle traditionnelle, l'étend et l'enrichit.

Objectif du programme: le développement des capacités esthétiques par le biais de l’art théâtral consiste à harmoniser la relation de l’enfant avec le monde extérieur, qui lui servira à l’avenir de protection contre les confrontations sociales et interpersonnelles.

Principaux objectifs du programme : développement des capacités esthétiques; développement de la sphère des sentiments, de la complicité, de l'empathie ; activation du processus de réflexion et de l'intérêt cognitif ; maîtriser les compétences de communication et la créativité collective.

Le programme comprend cinq sections de travail avec les enfants des groupes seniors et préparatoires de la maternelle :

1. Jeu de théâtre. Il ne s’agit pas tant de l’acquisition par l’enfant de compétences et d’aptitudes professionnelles, mais du développement d’un comportement ludique, d’un sens esthétique, de la capacité d’être créatif dans n’importe quelle tâche, de la capacité de communiquer avec ses pairs et les adultes dans toutes les situations de la vie. Les jeux de cette section sont classiquement divisés en éducatifs, spéciaux et théâtraux.

2. Rythmoplastie. Comprend des jeux et des exercices rythmiques, musicaux et plastiques complexes qui assurent le développement des capacités psychomotrices naturelles de l'enfant, l'acquisition d'un sentiment d'harmonie de son corps avec le monde extérieur, ainsi que le développement de la liberté et de l'expressivité des mouvements corporels.

3. Culture et technique de la parole. Il combine des jeux et des exercices visant à développer la respiration et la liberté de l'appareil vocal, la capacité de maîtriser l'articulation correcte, la diction claire, l'intonation variée, la logique de la parole et l'orthoepie. La section comprend des jeux avec des mots qui développent le discours figuratif, l'imagination créatrice, la capacité de composer des histoires courtes et des contes de fées et de sélectionner des comptines simples. Les exercices sont divisés en trois types : respiration et articulation ; diction et intonation; jeux créatifs avec des mots.

4. Fondements de la culture théâtrale. Maîtrise par les enfants des connaissances et concepts de base, terminologie professionnelle de l'art théâtral. Les principaux thèmes de la section : caractéristiques de l'art théâtral ; types d'art théâtral; la naissance du spectacle ; théâtre à l'extérieur et à l'intérieur ; culture du spectateur.

5. Travaillez sur la pièce– une section auxiliaire basée sur les scénarios de l’auteur, comprend des thèmes : introduction à la pièce ; des croquis à la performance.

Programme « Théâtre - créativité - enfants : jouer au théâtre de marionnettes » de N. F. Sorokina, L. G. Milanovich.

Le programme est axé sur le développement global de la personnalité et de l’individualité de l’enfant. Il systématise les moyens et méthodes des activités théâtrales et ludiques, et justifie leur répartition en fonction des caractéristiques psychologiques et pédagogiques des étapes de l'enfance préscolaire.

Objectifs principaux : initier systématiquement les enfants de tous âges à différents types de théâtre (marionnettes, théâtre, opéra, ballet, comédie musicale, farce folklorique) ; la maîtrise progressive par les enfants de différents types de créativité selon la tranche d'âge ; améliorer les compétences artistiques en termes d'expérience et d'incarnation d'une image, modéliser les compétences de comportement social dans des conditions données.

Le programme se compose de quatre sections correspondant aux tranches d'âge de l'enfance préscolaire (3 à 4 ans, 4 à 5 ans, 5 à 6 ans, 6 à 7 ans). Il met en évidence deux types de tâches :- pédagogique, visant à développer l’émotivité, l’intelligence et les capacités de communication de l’enfant à travers le théâtre pour enfants ;

Éducatif, directement lié au développement des compétences artistiques et scéniques nécessaires à la participation au théâtre pour enfants.

Programme « Cours de théâtre à la maternelle » de M. D. Makhaneva.

Le programme favorise la mise en œuvre de nouvelles formes de communication avec les enfants, une approche individuelle de chaque enfant et des modes d'interaction non traditionnels avec la famille.

En fonction des inclinations et des intérêts des enfants, le travail des studios est organisé : « Théâtre de marionnettes pour enfants », « Salon de théâtre », « In

visiter un conte de fées », etc.

L'environnement sujet-spatial propose des activités théâtrales communes aux enfants, constitue la base de la créativité indépendante de chaque enfant, une forme unique d'auto-éducation, tandis que le programme prend en compte : les caractéristiques socio-psychologiques individuelles de l'enfant ; caractéristiques de son développement émotionnel et personnel ; intérêts, inclinations, préférences et besoins ; curiosité, intérêt pour la recherche et créativité.

Concevoir une zone d'activités théâtrales pour enfants présuppose le respect des principes de base de la construction d'un environnement sujet-spatial : assurer un équilibre entre les activités communes et individuelles des enfants ; organisation de « zones de confidentialité » ; assurer le droit et la liberté de choix ; créer les conditions de la modélisation, de la recherche et de l'expérimentation ; fonctionnalité d'utilisation des locaux et des équipements.

Les activités théâtrales comprennent la mise en scène de contes de fées, de sketchs, de jeux de rôle basés sur des illustrations, des improvisations indépendantes sur des sujets tirés de la vie (un incident amusant, un événement intéressant, etc.) ; regarder des spectacles de marionnettes et en parler ; jeux de dramatisation; mettre en scène des contes de fées et des mises en scène ; exercices pour développer l'expressivité de la performance (verbale et non verbale) ; exercices pour le développement social et émotionnel des enfants.

Programme « Activités théâtrales à la maternelle » de E. A. Antipina.

Objectif du programme: développement des capacités artistiques des enfants à travers des activités théâtrales.

Objectifs et méthodes : connaissance cohérente des types de théâtre ; la maîtrise progressive des arts créatifs par les enfants selon les tranches d'âge ; améliorer les compétences artistiques des enfants; l'émancipation des enfants; travailler la parole et l'intonation ; actions collectives, interactions ; éveiller chez les enfants la capacité d'imaginer de manière vivante ce qui se passe, de sympathiser et de faire preuve d'empathie.

Des principes: improvisation, humanité, systématisation des connaissances, prise en compte des capacités individuelles.

Le contenu des cours d'activités théâtrales comprend : regarder des spectacles de marionnettes et en parler ; jeux de dramatisation; exercices pour le développement socio-émotionnel des enfants; jeux correctionnels et de développement; exercices de diction (gymnastique d'articulation) ; tâches pour le développement de l'expressivité de l'intonation de la parole); jeux de transformation, exercices d'imagination ; exercices pour le développement de la plasticité; minutes rythmées (logorythmiques) ; entraînement au jeu de doigts pour le développement de la motricité de la main ; exercices pour le développement d'expressions faciales expressives, éléments de l'art de la pantomime ; sketches théâtraux; exercices séparés sur l'éthique lors des mises en scène ; préparation et représentation de contes de fées et de pièces de théâtre; connaissance du texte du conte de fées, des moyens de sa dramatisation - geste, expressions faciales, mouvement, costume, décor, mise en scène.

Programme "Enfance".

L'activité théâtrale est intégrative, dans laquelle la perception, la pensée, l'imagination, la parole apparaissent en relation étroite les unes avec les autres, se manifestent dans différents types d'activités des enfants (parole, motrice, musicale, etc.) et la créativité sous trois aspects (O. Akulova) :

Création de contenu dramatique (interprétation, repenser une intrigue donnée par un texte littéraire ou composer une variable ou sa propre intrigue) ;

Exécution de son propre projet (la capacité d'incarner une image artistique en utilisant des moyens d'expressivité : intonation, expressions faciales, pantomime, mouvement, chant) ;

Conception du spectacle - dans la création (sélection, réalisation, utilisation non standard) des décors, costumes, accompagnements musicaux, affiches, programmes.

L’activité théâtrale et ludique d’un enfant d’âge préscolaire doit devenir valorisée, libre et créative afin de résoudre les contradictions : entre la liberté de jeu de l’enfant et la base significative obligatoire de la théâtralisation ; caractère improvisé du jeu et préparation scénique des représentations théâtrales ; l'accent dans le jeu sur le processus lui-même, et dans la théâtralisation sur son résultat.

Les activités théâtrales et ludiques des enfants sont considérées sous deux aspects interdépendants : en tant que type d'activité artistique qui s'intègre aux arts littéraires, musicaux et visuels ; comme un jeu d’histoire créatif basé sur l’expérience de jeu indépendante de l’enfant.

La créativité musicale des enfants est un facteur important dans le développement de la personnalité d'un enfant. Elle peut se manifester dans tous types d'activités musicales : chanter, danser, jouer d'instruments de musique pour enfants. Qu'en pense-t-il ? O.P. Radynova « La créativité musicale des enfants est, par nature, une activité synthétique. » Les enfants improvisent généralement spontanément dans divers jeux. Ils chantent une berceuse aux poupées, fredonnent une marche pour les soldats, composent volontiers des chansons et inventent des mélodies basées sur des textes donnés.

Les enfants adorent dramatiser des chansons et proposer des mouvements pour les danses en rond. Le texte littéraire et la nature de la musique les y aident. Si un adulte ne montre pas de mouvements prêts à l'emploi lors des représentations, les enfants peuvent alors créer des images originales et originales exprimées en mouvements.

Recherche sur le problème des capacités B. M. Teplov, notant que les capacités sont toujours le résultat du développement. Ils n'existent qu'en développement. Il s’ensuit que les capacités ne sont pas innées. Ils se développent dans des activités spécifiques correspondantes. Mais il existe des inclinations naturelles innées qui influencent la manifestation de certaines capacités de l'enfant.

Les capacités créatives peuvent se manifester différemment chez chaque enfant, en fonction des inclinations naturelles et du développement des capacités musicales de base. Par conséquent, la question du développement des capacités créatives des enfants doit être abordée individuellement, en tenant compte des caractéristiques de chaque enfant.

Les capacités des enfants à effectuer des tâches créatives dans le cadre d'activités musicales ont été soigneusement analysées dans des études N.A. Vetlugina. Il a été constaté qu'une condition nécessaire à l'émergence de la créativité musicale des enfants est l'accumulation d'impressions issues de la perception de l'art, qui sont la source de la créativité, son exemple. Il est donc nécessaire d’utiliser des œuvres d’art pour enrichir l’expérience créative des enfants. C'est écouter de la musique classique, regarder une œuvre de peinture, lire de la fiction, regarder des spectacles.

L. S. Khodonovitch note que pour développer la créativité musicale chez un enfant, il est nécessaire de développer des capacités musicales de base : le sens de l'harmonie, les perceptions musicales et auditives, le sens du rythme.

Le succès des expressions créatives des enfants dépend de la force de leurs compétences en chant, de leur capacité à exprimer certains sentiments et certaines humeurs en chantant, ainsi qu'à chanter clairement et de manière expressive.

Les expressions créatives des enfants en matière de rythme et de danse sont un indicateur important du développement musical. L'enfant commence à improviser, à créer sa propre image musicale et ludique, à danser, s'il a une perception développée de la musique, de son caractère, des moyens d'expression et s'il possède des capacités motrices. L'activité des enfants dans la créativité dansée dépend en grande partie de l'apprentissage des mouvements musicaux et rythmiques.

Selon E. Gorchkova - Il est nécessaire de préparer les enfants à la créativité musicale lorsqu'ils apprennent à danser avec des mouvements individuels. Elle propose d'enseigner aux enfants les techniques les plus simples de composition de danse, qui sont des variantes de manières spécifiques d'incarner tel ou tel contenu. Une danse contée peut aider à résoudre ce problème.

L. S. Khodanovitch note l'importance d'équiper la créativité en danse, tant à la maternelle qu'en famille : accompagnement musical, variété de costumes et d'attributs et espace pour danser.

L. S. Khodanovitch Pour développer la créativité instrumentale des enfants, il suggère non seulement d'enseigner aux enfants certaines compétences, mais également d'utiliser une variété de tâches créatives.

Elle recommande de confier ces tâches sous une forme émotionnelle et figurative, ainsi que d’éveiller l’imagination et l’imagination des enfants avec des comparaisons poétiques, en utilisant des intrigues de contes de fées, ce qui aide à émanciper les enfants, les intéresse et aide à colorer les improvisations des enfants avec des sentiments différents.

Ainsi, pour le développement réussi des capacités créatives des enfants dans les activités musicales, les conditions suivantes sont nécessaires :

Respect du principe de liberté ;

Accumulation d'impressions issues de la perception de l'art ;

Accumulation d'expérience du spectacle (chant, mouvement, jeu d'instruments de musique) ;

Développement des capacités musicales de base ;

Doter la créativité musicale, aussi bien à la maternelle qu'en famille, d'un accompagnement musical, d'une variété de costumes et d'attributs, d'un espace pour danser et d'instruments de musique pour enfants.

Selon les scientifiques modernes qui étudient les problèmes de l'éducation préscolaire, la révélation des qualités internes d'une personne et la réalisation de son potentiel créatif sont grandement facilitées par l'éducation artistique et esthétique, dont une partie est le développement des enfants dans des activités théâtrales. .

Ainsi, tous les programmes et technologies que nous avons envisagés visent à révéler le potentiel créatif de l’enfant, à développer ses capacités de communication, ses processus mentaux, à assurer l’expression de l’individualité de l’individu, à comprendre le monde intérieur à travers des activités théâtrales.

1.2 Classification des jeux théâtraux

Il existe de nombreux points de vue sur la classification des jeux de théâtre de marionnettes destinés aux enfants d'âge préscolaire qui constituent des activités musicales et théâtrales.

Par exemple, professeurs L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova (programme Rosinka) envisagent:
- théâtre de marionnettes sur table (théâtre sur tableau plat, sur cercles, plateau magnétique, théâtre à cônes, théâtre jouet (prêt à l'emploi, fait maison)) ;
- stand théâtre (flannelgraph, shadow, stand magnétique, stand - livre) ;
- théâtre sur la main (doigt, images sur la main, moufle, gant, ombre) ;
- des poupées à cheval (sur gapit, sur cuillères, bibabo, canne) ;
poupées au sol (marionnettes, théâtre à cônes) ;
- le théâtre de marionnettes vivant (théâtre à « main vivante », marionnettes grandeur nature, marionnettes humaines, théâtre de masques, Tanta-Moreski).
Par exemple, G. V. Genov C'est ainsi qu'il classe les types de théâtres pour les enfants d'âge préscolaire :
- papier carton;
- magnétique ;
- ordinateur de bureau ;
- cinq doigts;
- les masques ;
- ombres manuelles ;
- des ombres « vivantes » ;
- l'ombre du doigt ;
- livre de théâtre ;
- théâtre de marionnettes pour un artiste.

L. V. Artemova propose un classement jeux du réalisateur en fonction de la variété des théâtres (de table, plat, bibabo, doigt, marionnettes, ombre, flanelle, etc.).

Théâtre de jouets sur table. On utilise des jouets et des objets artisanaux qui tiennent fermement sur la table et n'interfèrent pas avec le mouvement.

Cinéma de table. Personnages et décors – images. Leurs actions sont limitées. L'état du personnage, son humeur sont véhiculés par l'intonation du joueur. Des personnages apparaissent au fur et à mesure de l'action, ce qui crée un élément de surprise et suscite l'intérêt des enfants.

Stand-book. La dynamique et la séquence des événements sont représentées à l'aide d'illustrations alternées. En retournant les feuilles du stand de livres, le présentateur montre diverses scènes illustrant des événements et des rencontres.

Flanellegraphe. Des images ou des personnages s'affichent à l'écran. Ils sont maintenus en place par une flanelle qui recouvre l'écran et le dos de l'image. Au lieu de flanelle, vous pouvez coller des morceaux de velours ou du papier de verre sur les images. Les dessins sont sélectionnés avec les enfants à partir de livres anciens, de magazines ou créés indépendamment.

Théâtre d'ombres. Cela nécessite un écran en papier translucide, des caractères plats noirs et une source de lumière vive derrière eux, grâce à laquelle les personnages projettent des ombres sur l'écran. L'image peut également être obtenue avec vos doigts. Le spectacle est accompagné d'un son approprié.

Jeux - dramatisation peut être joué sans spectateurs ou avoir le caractère d’un concert. S'ils sont représentés sous la forme théâtrale habituelle (scène, rideau, décors, costumes, etc.) ou sous la forme d'un spectacle d'intrigue de masse, ils sont appelés théâtralisations.

L. V. Artemova propose un classement jeux de dramatisation: jeux - imitations d'images d'animaux, de personnes, de personnages littéraires ; dialogues de jeu de rôle basés sur du texte ; mise en scène d'œuvres et de chansons; mise en scène de spectacles basés sur une ou plusieurs œuvres; jeux - improvisations avec déroulement de l'intrigue sans préparation préalable. Les mises en scène sont basées sur les actions d'un interprète, qui peut utiliser des marionnettes.

La pièce de théâtre peut être divisée en deux groupes : réalisateur et dramatisations.

Dans le jeu du réalisateur l'enfant n'est pas un acteur, il agit comme un personnage de jouet, il agit lui-même comme scénariste et réalisateur, contrôle les jouets ou leurs adjoints. Cette indépendance dans l'invention d'une intrigue est considérée comme particulièrement importante pour le développement ultérieur du jeu et de l'imagination. (E.E. Kravtsova).« Exprimant » les personnages et commentant l'intrigue, il utilise différents moyens d'expression. Les moyens d'expression prédominants dans ces jeux sont l'intonation et les expressions faciales ; la pantomime est limitée, puisque l'enfant agit avec une figure ou un jouet immobile.

Une caractéristique importante de ces jeux est le transfert de fonctions d'un objet de réalité à un autre. Leur similitude avec le travail du réalisateur est que l'enfant invente la mise en scène, c'est-à-dire organise l'espace, joue lui-même tous les rôles, ou accompagne simplement le jeu d'un texte « annonceur ».

Dans ces jeux, l'enfant réalisateur acquiert la capacité de « voir le tout avant les parties », ce qui, selon le concept V. V. Davydova, est la principale caractéristique de l'imagination en tant que nouvelle formation de l'âge préscolaire.

Les jeux de mise en scène peuvent être des jeux de groupe : chacun dirige les jouets dans une intrigue commune ou agit en tant que metteur en scène d'un concert ou d'une pièce de théâtre impromptue. Dans le même temps, l'expérience de la communication, de la coordination des plans et des actions de complot s'accumule.

Types de jeux - dramatisations :

Jeux de dramatisation avec les doigts. L'enfant met les attributs sur ses doigts. Il « joue » le personnage dont l'image est sur sa main. Au fur et à mesure que l'intrigue se déroule, il agit avec un ou plusieurs doigts, en prononçant le texte. Vous pouvez représenter des actions derrière un écran ou en vous déplaçant librement dans la pièce.

Jeux de dramatisation avec des poupées bibabo. Dans ces jeux, des poupées bibabo sont placées sur les doigts. Ils opèrent généralement sur un écran derrière lequel se tient le conducteur. Vous pouvez fabriquer vous-même de telles poupées en utilisant de vieilles

Improvisation- Il s'agit de la mise en scène d'une intrigue sans préparation préalable.

En pédagogie traditionnelle jeux - dramatisation classé comme créatif, inclus dans la structure jeu de rôle.

Jeu de dramatisation est considéré dans le cadre des jeux théâtraux comme faisant partie, avec la pièce du metteur en scène, de la structure du jeu de rôle-intrigue. Cependant, le jeu du réalisateur comprend des éléments tels qu'une situation imaginaire, la répartition des rôles entre les jouets, la modélisation de relations sociales réelles sous une forme ludique. Son organisation ne nécessite pas un haut niveau de généralisation du jeu nécessaire à un jeu de rôle-intrigue (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova).

Pendant les jeux de théâtre :

· les connaissances des enfants sur le monde qui les entoure s’élargissent et s’approfondissent ;

· les processus mentaux se développent : attention, mémoire, perception, imagination ;

· les opérations mentales sont stimulées ;

· le développement de divers analyseurs se produit : visuel, auditif, vocal et moteur ;

· le vocabulaire, la structure grammaticale de la parole, la prononciation sonore, les compétences vocales cohérentes, le côté intonation mélodique de la parole, le tempo, l'expressivité de la parole sont activés et améliorés ;

· la motricité, la coordination, la douceur, la permutabilité et la détermination des mouvements sont améliorées ;

· la sphère émotionnelle-volontaire se développe ;

· une correction du comportement se produit ;

· un sentiment de collectivisme et de responsabilité mutuelle se développe et l'expérience d'un comportement moral se forme ;

· le développement de l'activité créative, de recherche et de l'indépendance est stimulé ;

· la participation à des jeux théâtraux apporte de la joie aux enfants, suscite un intérêt actif et les captive.

1.3 Production de marionnettes et de décors théâtraux

Pour organiser des activités théâtrales, vous pouvez utiliser des jouets et des poupées produits par l'industrie (théâtres de table, bibabo). Mais les jouets fabriqués par les enfants eux-mêmes ont la plus grande valeur éducative, car ils développent les compétences visuelles, les compétences manuelles et la créativité.
Les jouets pour un théâtre de table peuvent être fabriqués à partir de papier, de carton, de caoutchouc mousse, de boîtes, de fil de fer, de matériaux naturels, etc.
Le plus simple à réaliser est un flannelgraph. Dessinez des personnages sur du carton fin, découpez-les et collez des morceaux de flanelle au verso. Paravent : recouvrir un carton épais d'un morceau de flanelle (35x30 cm).
Jouets plats.
Les personnages sont dessinés sur du carton fin, découpés, l'image est posée sur le carton, la deuxième partie est délimitée et découpée. Collez les deux parties en insérant entre elles un fin bâton ou un tube de papier (vissez le papier enduit de colle sur la tige du stylo usagée, retirez la tige). Les figurines sont installées dans des bobines de fil (il est préférable que les bobines soient coupées en deux) sur des bouchons en plastique percés de trous.
Vous pouvez découper la figure dessinée en laissant un petit morceau de carton en bas sur les deux moitiés de l'image, de sorte qu'en pliant ces parties et en les étalant avec de la colle, vous les collez au support circulaire en carton.
Les supports peuvent être en bois ou en carton, mais vous pouvez vous en passer - la figurine est pliée à angle droit à un endroit. Un tel théâtre peut être dessiné avec de la peinture, des feutres et décoré d'appliqués en papier et en tissu.
Jouets fabriqués à partir de cônes et de cylindres.
À l'aide de compas ou de pochoirs, découpez des cercles de différents diamètres, pliez-les en deux, coupez le long des lignes de pliage, collez des cônes en demi-cercles pour les transformer en figure et collez les pièces. Pour fabriquer des jouets à partir de cylindres, collez-les ensemble à partir de feuilles rectangulaires de papier épais. Il est préférable de le décorer avec une applique en papier, tissu, dentelle, galon, fil, boutons, perles, perles, cousues ou collées sur l'artisanat. La colle d'amidon est pratique pour coller du papier et des tissus fins, et il est préférable de coller du carton, des boutons, des perles et des tresses avec de la colle PVA.
Les poupées peuvent être fabriquées à partir de papier, de carton, de tissu et les têtes de personnages peuvent être moulées pour être placées sur des cônes. Le papier journal est déchiré en petits morceaux et rempli d'eau. Une fois le papier mouillé, laissez égoutter l'eau, ajoutez une poignée de farine et pétrissez la pâte (3/4 de la masse de papier et une partie de farine). Placer la boule sortie de la masse sur un cône en carton et sculpter la tête directement dessus.
Les têtes sèchent sur le cône. Ensuite, les pièces sont retirées, peintes et collées (cheveux, foulard, etc.). Des tissus appropriés sont sélectionnés pour coller les cônes. Des fentes sont pratiquées sur les cônes dans lesquelles sont insérés les pattes, les queues et les bras. En disposant de plusieurs de ces cônes, vous pouvez rapidement concevoir n'importe quel jouet.
Jouets en mousse.
Les enfants reçoivent des morceaux de caoutchouc mousse pré-colorés. Le coloriage est réalisé par le professeur. Le colorant aniline, dilué dans l'eau, doit être entièrement plongé dans un morceau de caoutchouc mousse.
Pour mieux teindre, plongez le caoutchouc mousse dans le colorant plusieurs fois et essorez-le. Des coupes sont effectuées, des cerclages sont réalisés, les pièces sont cousues ensemble, les pièces inutiles sont coupées et le caoutchouc mousse reçoit la forme requise.
Théâtre magnétique.
Les jouets fabriqués par les enfants à partir de cônes en papier, de cylindres et de caoutchouc mousse peuvent également être adaptés au théâtre magnétique. Des morceaux de métal sont fixés aux parties inférieures des cônes et des cylindres à l'aide de bandes de papier. Vous pouvez placer des pièces métalliques dans les trous des bobines. Ensuite, le stand est fait. Un morceau de tissu est collé sur du contreplaqué fin pour déplacer l'aimant sous un support placé sur les bords de deux tables placées côte à côte.
Jouets dans des boîtes.
Sélectionnez des boîtes de différentes formes et tailles (produits alimentaires, parfums, médicaments en vrac, etc.), collez-les ensemble, recouvrez-les de morceaux de papier, de tissu et décorez-les d'éléments découpés.
N'importe quelle boîte peut être adaptée pour une tête de poupée (emballage de crème sure en carton, papier, plastique, cubique, cylindrique, etc.). Il est seulement important que la main de l’enfant puisse y entrer librement. Il existe deux options de fabrication : soit la boîte représente la figurine entière, soit seule la tête est réalisée. Dans ce cas, une jupe en tissu est d'abord mise sur la main. Dans le même temps, la main est cachée dans une boîte, et le bras est caché du poignet au coude par une jupe avec un élastique.
Une telle poupée peut être transformée en jouet parlant en découpant un trou à la place de la bouche. Si vous déplacez votre index à l’intérieur de la boîte près du trou, cela crée l’illusion que la poupée parle.
Jouets fabriqués à partir de matériaux naturels.
On utilise des cônes, des glands, des châtaignes, des écorces, des graines, des os, etc., qui ne sont pas maintenus ensemble avec de la pâte à modeler, il faut du PVA, de la caséine ou de la colle de menuiserie.
Il est préférable d'enduire les matériaux naturels de vernis incolore. Vous ne devez pas utiliser de matériel pouvant nuire à la santé des enfants (bardane, épines, plantes vénéneuses, fruits et graines, etc.).
Il est plus pratique de montrer sur le sable un théâtre de jouets fabriqués à partir de matériaux naturels. Pour ce faire, des planches de 10 cm de haut sont clouées sur tous les côtés du plateau, du sable est coulé et la décoration est réalisée à partir de racines, d'écorces, de cailloux et de branches de plantes. Vous pouvez creuser un récipient d'eau dans le sable, puis les personnages peuvent flotter sur des radeaux et aboyer des bateaux.
Théâtre des doigts.
Les personnages sont créés à partir de papier, de petites boîtes dans lesquelles des trous sont pratiqués pour les doigts. Ce sont des figures miniatures constituées de cônes et de cylindres qui se portent aux doigts. Des personnages ou simplement des têtes sont dessinés, collés sur des anneaux en carton et posés sur les doigts.
Une chose intéressante est le théâtre de doigts en caoutchouc mousse, dans lequel sont découpées les têtes des personnages. À l'endroit où la tête devrait avoir un cou, un évidement est réalisé pour le doigt. Il est préférable de coudre les détails avec du caoutchouc mousse multicolore et des morceaux de tissu.
Les personnages pour le théâtre de doigts peuvent être fabriqués à partir de différents types de tissus. Si les tissus ne sont pas fluides, les pièces doivent être cousues avec une couture « aiguille vers l'avant » depuis le devant, en surfilage « sur le bord », ou les pièces doivent être cousues sur l'envers, puis tournées vers l'endroit. . Des boutons, des fils de laine, du galon et de la dentelle sont utilisés.
Théâtre de doigts en pâte à papier. Des petits cylindres en carton sont collés ensemble et posés sur le doigt. Un morceau de pâte à papier est déposé sur le cylindre et la forme souhaitée est moulée. Après séchage, peignez les têtes avec des peintures. Vous pouvez y coller des détails - oreilles, yeux ; Le tissu, le fil, l'étoupe et le liber font de bons cheveux.
Poupées à gants.
Les personnages peuvent être créés à partir de vieux gants. Si vous cousez un morceau de bas ou de collants à un gant, faites des yeux avec des boutons et mettez un tel gant sur votre main, vous obtiendrez un serpent. Elle peut se pencher avec le mouvement de son bras et de sa main, ouvrir la bouche et parler. Vous pouvez fabriquer des jouets avec deux vieux gants. D'une part, attachez l'index avec le majeur par paires, l'annulaire avec l'auriculaire, coupez le pouce du gant - c'est la queue. Pliez le gant en deux sur la largeur et cachez les parties excédentaires au milieu du gant plié. Retirez les oreilles - les extrémités du majeur et de l'annulaire et cousez la partie à la jonction des oreilles. Vous obtiendrez une tête, elle devra être cousue au majeur d'un autre gant. Ensuite, ils cousent la queue - ce doigt qui avait été précédemment coupé du premier gant, et cela se fait à l'endroit où se termine la main. Il ne reste plus qu'à coudre les yeux-boutons, le nez perlé et la figurine est prête. En changeant la forme des têtes et des queues, vous pouvez créer n'importe quel animal.
Lorsque vous posez le jouet sur votre main, toutes ses parties (tête, quatre pattes) deviennent mobiles.
La base d'une poupée à gants peut être un gant à quatre doigts. Avec votre annulaire plié, placez votre main sur un morceau de papier et tracez-le avec un crayon : c'est un motif. Un gant est cousu à partir de deux morceaux de tissu découpés le long de celui-ci. Un élastique est enfilé dans sa couche supérieure. Vous pouvez utiliser des dés à coudre ou des bouchons de parfum en plastique pour vos pieds. Le résultat sera une poupée - un stomper.
Poupée en carton.
Une poupée en carton est fixée au bras avec un élastique. La moitié supérieure de la figure est dessinée sur papier, collée sur du carton épais et découpée.
Poupées mitaines.
La moufle peut représenter une tête de poupée, le pouce de la moufle servant de nez au personnage. La moufle peut être transformée en un animal entier, puis le pouce de la moufle sera la queue et la moufle elle-même sera le corps, la tête et d'autres parties y sont cousues. Cette poupée a une queue active (pouce). Si vous n'avez pas de mitaines inutiles, vous pouvez les coudre à partir de vieux tricots ou de vieux tissus. Dans ce cas, vous n’avez pas besoin de réserver une place pour votre pouce. Divers détails sont cousus sur une telle moufle.
Poupées danseuses.
Ils sont en carton ou en plastique. Le corps, les bras et les jambes sont découpés séparément. Ensuite, ils sont attachés au corps avec des ficelles et un fil solide est attaché au dos de la figurine. Pour de telles poupées, vous avez besoin d'une scène spéciale avec une fine fente horizontale sur la paroi arrière, qui est en carton et fixée à la table avec des boutons. Sur les côtés se trouvent de larges rideaux derrière lesquels ils placent une figurine, passent un fil dans la fente, l'utilisent pour amener la poupée sur scène et contrôlent les mouvements de danse.
Marionnettes.
Les personnages du théâtre de marionnettes sont également fabriqués à partir de différents matériaux. Les pièces peuvent être cousues selon le principe de fabrication d'une peluche à l'aide d'un motif-motif, qui est appliqué sur le tissu, délimité à la craie, découpé et des pièces simples sont cousues ensemble. Le principe de fonctionnement de tels jouets repose sur une ligne de pêche attachée à la croix.
Jouets rebondissants.
Pour réaliser les personnages d'un tel théâtre, vous aurez besoin d'un fin élastique rond (chapeau en caoutchouc). Enroulez une boule de pâte à papier de manière à ce que l'élastique soit à l'intérieur et que la pointe avec le nœud reste en bas à l'extérieur. C'est la tête du personnage ou le torse. Les parties restantes peuvent être collées. Du papier, du tissu, du caoutchouc mousse, du fil de fer, de la toile cirée sont utilisés.
Poupées à moulinet.
Ils sont fabriqués par analogie avec des jouets rebondissants, mais les pièces sont attachées à des bâtons. Lorsqu'elles bougent la baguette, les poupées bougent activement en agitant leurs bras et leur queue.
Poupées Bibabo.
Leur façon de fonctionner est qu'ils se portent à la main. Sur l'index se trouve la tête de la poupée, et le pouce et le majeur servent de mains. Des robes sont cousues pour eux, décorées de détails (poche, tablier, ceinture). Les têtes peuvent être fabriquées à partir de caoutchouc mousse, de pâte à papier, de tissu, de papier mâché.
Tout tricot convient à la confection de têtes en tissu : vieux bas, collants ; serviettes gaufrées inutiles, peintes avec du colorant à l'aniline ou de la gouache diluée dans l'eau. Pour la tête, découpez un cercle, rassemblez-le sur le pourtour avec un fil, tirez-le légèrement, bourrez-le de coton et retirez-le complètement. Le nez en forme de petite boule est réalisé selon le même principe que la tête ; cheveux d'un gant de toilette, fils, tissus divers.
Jouets intéressants qui combinent un jouet tournant et un bibabo. Ils sont fabriqués ainsi : la tête est attachée à un bâton, une bande de tissu est froncée et attachée au bâton (cou), et deux trous ronds sont découpés sur le tissu (robe) dans lesquels sont insérés le pouce et l'index. . La particularité du jouet est que les deux mains sont impliquées dans le travail. La main gauche tient un bâton et les doigts de la main droite sont insérés dans les trous. Avec une telle poupée, la tête peut tourner et les mains peuvent agir plus librement (tenir un objet, applaudir, etc.).
Poupées ballons.
La tête est réalisée à partir d'un ballon gonflé. Le nez peut être réalisé ainsi : séparez une partie du ballon faiblement gonflé et attachez-la avec du fil, vous en obtiendrez un petit sur un gros ballon. La pelote est attachée à un bâton (20-25 cm de long), le tissu est cousu à gros points à l'aide d'une couture « aiguille avant », assemblé, resserré et attaché au cou (enfilé comme un cintre). Les bras sont cousus aux épaules de la poupée - des bandes de tissu rassemblées aux extrémités pour former un élastique. Des élastiques sont mis au poignet. La poupée est contrôlée par deux personnes. L'un tient le bâton avec sa main gauche à l'endroit où se trouve le cou, l'autre utilise sa main droite.

Grosses poupées.
Les grandes poupées (de la taille d'un enfant) sont plates et volumineuses, de préférence en caoutchouc mousse. L’enfant attache des rubans sur la nuque, qui sont attachés à la tête de la poupée, et des rubans sur la ceinture derrière le dos (comme un tablier) à la taille de la poupée. L'enfant attache les jambes et les bras de la poupée aux poignets et aux chevilles en portant des élastiques cousus aux bras et aux jambes de la poupée.
Grandes poupées en canne.
La tête est attachée à un bâton, les mains agissent à l'aide de cannes (fil épais, bâtons). Les têtes sont en papier mâché et en tissu. Les robes sont décorées de galons, de dentelles et de rubans collés ou cousus.
Les poupées plates en canne sont faites en carton. Le principe de fabrication est le même que celui des marionnettes du théâtre d'ombres, sauf qu'elles sont réalisées en grandes dimensions, peintes et décorées d'appliqués.
Théâtre d'ombres.
Les figurines pour le théâtre d'ombres aux doigts sont très faciles à réaliser. Selon le dessin, découpez une tête dans du carton fin et fixez-y un tube en papier (avec de la colle, du fil, un trombone) pour l'index de l'interprète. La main de l'interprète est le torse du personnage, et le milieu et le pouce sont les jambes.
Ce serait mieux si les personnages avaient des têtes, des membres et des queues mobiles. Des perforations sont pratiquées dans les pièces, un morceau de fil dans la gaine est inséré et torsadé des deux côtés en spirale. Yeux : faire des piqûres, élargir les trous avec un objet pointu, coller un morceau de film transparent coloré sur le trou, recouvrir les pièces de peinture noire.
Ombres "vivantes".
Des ombres « vivantes » peuvent être créées à l'aide de vos mains - un théâtre d'ombres de mains, de silhouettes découpées, de costumes, de fausses perruques, de barbes, de moustaches. Les mouvements doivent être expressifs et clairs, les interprètes ne doivent pas se masquer. Vous pouvez mettre des mitaines ou des chaussettes sur vos mains pour ressembler à des pattes d'animaux. Les griffes sont faciles à fabriquer à partir de fil souple ou de tubes à cocktail (coudre, nouer, enfiler dans le tissu des mitaines).
Poupées « vivantes » (tanta - moreski).
Les poupées « vivantes » ont de vraies têtes vivantes, mais leur torse, leurs bras et leurs jambes ressemblent à des poupées. Deux cadres en bois mesurant 60x90 cm sont réalisés. Sur un cadre (le mur du fond de la scène), étirez un tissu noir et cousez un costume, qui peut être rempli de coton ou de papier froissé. Au-dessus du costume (au niveau du col), découpez un trou étroit pour la tête de l'artiste.
Coupez deux paires de pieds et deux paires de poignées dans du bois tendre. Insérez les poignées dans les manches. Insérez un poinçon dans le dos de chaque main, en le poussant à travers le matériau noir. Tournez le poinçon - et la poupée agitera la main; saisissez les extrémités supérieures des jambes - elles sont en mouvement. Fixez un rideau coulissant au deuxième cadre.
La table sur laquelle est posée la scène est recouverte jusqu'au sol d'une nappe afin que les pieds de l'interprète ne soient pas visibles.
Le plus petit artiste.
Couvrez la table avec une nappe jusqu'au sol. Un artiste se tient à table et met des bottes ou des chaussures sur ses mains et une veste ou une veste sellée (de l'arrière vers l'avant). Il contrôle les mouvements des jambes du petit artiste ; sa tête est une tête d'artiste. Le deuxième artiste se tient derrière le premier et met ses mains dans les manches de sa veste. Il fait signe au petit artiste.
Mascarade.
Les masques-casquettes ou masques-cagoules sont confectionnés en fonction de la taille de la tête de l'artiste, à laquelle sont cousues les parties correspondantes.
Paysage.
Les enfants peuvent fabriquer indépendamment des arbres, des bancs, utiliser des poêles russes à partir de boîtes ou fabriquer des blocs pour un palais à partir de plusieurs boîtes de différentes tailles et formes, les recouvrir de papier et décorer la partie avant avec des appliqués ; toits plats pour la tour, collez-les sur les caissons.
Les productions théâtrales sur table nécessitent des changements de décor fréquents. Pour ce faire, les décors nécessaires à la pièce doivent être collés sur des morceaux de carton et reliés dans une sorte de livre. Placez-le derrière le paravent et, en feuilletant les pages cartonnées, changez instantanément de décor.
Vous pouvez réaliser une structure universelle en carton ou en contreplaqué pour tous types de figurines. Dans la partie avant, il y a un arc découpé (semblable à un treillis) - un miroir de la scène. Le rideau est en carton ou en tissu (un mince bâton rond est ensuite fixé derrière le « miroir » à une distance de 2-3 cm de celui-ci). La ligne pointillée indique une barre qui peut être facilement retirée pour les personnages marchant sur le sol et pour cacher les mains des interprètes.
Avec cette conception, le décor peut prendre la forme d’un paravent à plusieurs feuilles ou être posé sur un cercle en carton. Ce cercle tourne sur un clou ou une épingle fine, change le décor et les montre en mouvement.
Pour changer rapidement de décor, ils sont montés sur un plateau tournant, semblable à un tatouage de papeterie ; Il s'agit d'un fil épais enfoncé dans un morceau de bois rond - la base. Derrière le plateau tournant se trouve un paravent composé de trois châssis recouverts de gaze, peints en bleu ou bleu foncé. Grâce à une toile de fond aussi transparente, les artistes pourront voir toute la scène et contrôler les personnages en toute confiance.
Les décors du théâtre d'ombres sont découpés, comme les figures des héros, dans du carton fin ou du papier épais. Pour les éléments légers en mouvement (rideaux, flammes, nuages, etc.), il est préférable d'utiliser du film coloré ou du papier d'emballage. Il est important de réaliser la décoration supérieure - un houx, qui est accroché au cadre de travail tout au long de la représentation en tant que cadre artistique principal. Paduga définit le thème et la couleur (reflète la période de l'année, le lieu de l'action). Transparents, pellicules, programmes de diapositives peuvent servir de décoration originale au spectacle (paysages colorés, intérieurs).
L'éclairage joue un rôle important dans un théâtre de table. Les ampoules doivent être positionnées de manière à bien éclairer la scène, mais elles doivent être bloquées par l'avant - la lumière ne doit pas tomber sur le public.
Pour les effets de lumière (clair de lune, lever de soleil, etc.) qui décorent toute représentation théâtrale, il est nécessaire de disposer de verre coloré, de cellophane, de papier papyrus coloré, etc.
Pour les effets de lumière d'un spectacle d'ombres, un ensemble de verres ou de films colorés est sélectionné (I.A. Lykova). Le moyen le plus simple est d'apporter un morceau de film coloré ou de verre teinté à la lampe au bon moment.

Il est plus pratique d'utiliser des cadres rétractables sur la boîte avec la source lumineuse et d'y insérer un film ou du verre.
La foudre peut être utilisée pour montrer des éclairs. Insérez un morceau de papier noir avec un croissant de lune découpé, pointez le rétroéclairage vers l'écran et déplacez lentement le film avec la lune. Les téléspectateurs voient un mois sur l’écran flotter dans le ciel sombre.
Si vous reliez plusieurs bandes de film ensemble et que vous les tournez d'un côté à l'autre devant une source de lumière, des rayons colorés traversent l'écran, comme un feu d'artifice ou un projecteur dans un cirque. La pluie peut être montrée en versant de la poudre (poudre dentaire, semoule, sel fin) d'une boîte percée de petits trous devant la lampe.
Les décorations en verre - « transparents » - sont faciles à réaliser soi-même. Coupez des morceaux de verre de la taille d'un transparent standard. Lavez le verre avec de l'eau et du soda, essuyez soigneusement avec un chiffon sec et recouvrez d'une émulsion que vous pouvez préparer vous-même : une part de sucre en poudre est mélangée à cinq parts de blanc d'œuf cru ; une petite quantité de colle à bois est diluée dans un verre d'eau chaude et portée à ébullition (jusqu'à ce que le mélange devienne transparent) ; Battre le blanc d'un œuf, laisser reposer 5 à 6 minutes et mélanger avec deux cuillères à café d'eau chaude.
Lorsque vous fabriquez des poupées pour des théâtres avec des enfants, créez tout d'abord les personnages que l'on retrouve souvent dans les contes populaires et les œuvres recommandées pour différents groupes d'âge. L'activité artistique indépendante des enfants sera plus intéressante si les enfants sont encouragés à fabriquer et à jouer eux-mêmes avec différentes poupées. En jouant avec eux, les enfants créent leurs propres contes de fées, fantasment et créent. Pour eux, c'est une école de communication, d'expression de soi, de connaissance et de créativité.

II. Partie pratique (d'après expérience personnelle)

2.1 Gestion des activités musicales et théâtrales

Le sujet que j'ai choisi est évident au stade actuel : l'utilisation d'éléments de théâtralité, le développement de la créativité musicale, l'improvisation dans le processus d'enseignement et d'éducation des enfants deviennent de plus en plus perceptibles, étant l'un des domaines prometteurs de la pensée pédagogique. .

Dans mon travail avec les enfants, j'accorde une grande attention aux activités musicales et théâtrales.

Compétences et capacités attendues des enfants :

1. Capable d’agir de manière coordonnée ;

2. Ils savent comment soulager les tensions de groupes musculaires individuels ;

3. Rappelez-vous ces poses ;

4. Rappelez-vous et décrivez l'apparence de tout enfant ;

5. Connaître les exercices d'articulation (Annexe n°16) ;

6. Ils savent construire un dialogue simple.

Résultats attendus:

1. Les enfants apprendront à dramatiser un conte de fées familier avec l’aide d’un enseignant.

2. Les enfants d'âge préscolaire auront une idée du théâtre et de la culture théâtrale.

3. Les enfants développeront un intérêt stable pour les activités théâtrales et ludiques et le désir de participer à un spectacle basé sur l'intrigue d'un conte de fées familier.

4. Ils apprendront à improviser des images de personnages de contes de fées en utilisant divers moyens d'expression (expressions faciales, gestes, mouvements, intonation).

5. La capacité de construire des dialogues de jeu de rôle et de coordonner vos actions avec d'autres enfants pendant le spectacle.

6. La capacité de se tenir librement sur scène.

7. Les enfants deviendront plus amicaux et un sentiment de partenariat naîtra.

8. L’intérêt des parents pour la vie des enfants dans les établissements d’enseignement préscolaire augmentera

En me familiarisant avec les idées modernes de l'éducation au développement, j'ai compris leur essence par moi-même, en essayant d'y adhérer grands principes: développement, créativité, jeu.

j'ai été déterminé principes de base, qui a constitué la base de l'expérience :

Le principe de détermination . Je tiens compte du fait que les buts et objectifs de mon travail reposent sur un concept unifié de la politique de l'État dans le domaine de l'éducation préscolaire.

Principe d'accessibilité . Sur cette base, je prends en compte les caractéristiques d'âge, les besoins, les intérêts, les niveaux de préparation des enfants et leur expérience de vie limitée.

Le principe de visualisation de l'apprentissage . Je réfléchis à :

Objectifs didactiques de la recherche en visualisation,

Méthodologie d'affichage

La quantité de clarté et la séquence de démonstration,

Une combinaison de certains types de visibilité,

Inclusion des enfants dans l'analyse des objets observés,

Respect des exigences de la culture d'affichage et du design visuel.

Le principe de l'éducation éducative et développementale. Je détermine les principaux objectifs d'apprentissage : cognitifs, éducatifs, développementaux. En cours de travail, j'encourage les enfants à rechercher de manière indépendante l'improvisation.

Le principe de force. J'applique toutes les compétences et capacités développées dans la pratique ; mener une approche individuelle et différenciée dans le processus de chaque cours.

J'utilise divers formes d'organisation d'activités théâtrales. Dans les cours de musique, j'ai appris aux enfants à comprendre le langage de la musique : entendez le début et la fin de phrases musicales et de structures musicales entières, analysez ce que vous écoutez en utilisant un complexe de moyens d'expressivité musicale. En mouvements , en exécutant des études plastiques et des compositions de danse, elle a appris à transmettre les humeurs et les sentiments des personnages et à créer une image musicale holistique. Tous les moyens que j'ai utilisés dans les cours de musique visaient à aider l'enfant à mieux comprendre la musique, à pénétrer plus profondément dans son contenu, puis la musique a aidé les enfants à interpréter telle ou telle image de manière plus expressive.

Dans mon travail, j'utilise des activités musicales et théâtrales depuis de nombreuses années, mais j'ai commencé à les étudier plus en profondeur l'année dernière avec les enfants du groupe senior.

Dans le processus de préparation, la méthode de développement de la créativité des enfants dans la création musicale élémentaire de K. Orff a été utilisée (Annexe n° 26 « b ») , programmes de N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya, ainsi que développements méthodologiques de A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

J'ai tenté de prouver que l'activité théâtrale est l'un des moyens efficaces de développer les capacités musicales et créatives des enfants d'âge préscolaire. Elle est proche et compréhensible pour l'enfant, est profondément ancrée dans sa nature et se reflète spontanément, car elle est liée au jeu. L'enfant veut traduire n'importe laquelle de ses inventions, impressions de la vie qui l'entoure en images et actions vivantes. C'est à travers des activités musicales et théâtrales que chaque enfant peut exprimer ses sentiments, ses émotions, ses désirs et ses opinions, non seulement en privé, mais aussi publiquement, sans être gêné par la présence des auditeurs. Par conséquent, dans mon travail sur l'éducation musicale, j'inclus une variété de jeux théâtraux, d'exercices de jeu, d'études et de représentations théâtrales.

À mon avis, l'implication systématique des enfants d'âge préscolaire dans des activités théâtrales entraîne des changements importants dans le développement des capacités de création musicale chez les enfants.

Sélectionné, analysé et compilé un répertoire musical, ludique, littéraire, développé le thème de chaque cours de musique , assuré des consultations pour les enseignants (Annexe n°18) et les parents (Annexe n°12).

La première introduction des enfants d'âge préscolaire au théâtre se fait par la connaissance du théâtre de marionnettes.

Spectacle de marionnettes- il s'agit d'un type d'activité fascinant et accessible pour les enfants d'âge préscolaire, où un enfant peut montrer ses capacités créatives d'expression et de connaissance de soi.

Lors de la présentation de spectacles de théâtre de marionnettes, le mot artistique et l'image visuelle sont utilisés - une poupée, du persil et un motif décoratif pittoresque. (Annexe n°21 « g ») , et musique - chanson, accompagnement musical. L'utilisation habile du théâtre de marionnettes apporte également une grande aide dans le travail quotidien d'un jardin d'enfants en matière d'éducation mentale, morale, idéologique et esthétique des enfants d'âge préscolaire.

Les enfants d'âge préscolaire adorent regarder des spectacles de théâtre de marionnettes. Il est proche d'eux, compréhensible, accessible. Les enfants voient des poupées familières et préférées : un renard, un loup, une grand-mère, un grand-père, qui ont pris vie, bougé, parlé et sont devenus encore plus attrayants et intéressants. Cependant, le théâtre de marionnettes ne peut être considéré uniquement comme un divertissement. Sa valeur pédagogique est très importante. Pendant la période préscolaire, l'enfant commence à développer une attitude envers l'environnement, son caractère et ses intérêts. C’est à cet âge qu’il est utile de montrer aux enfants des exemples d’amitié, de gentillesse, d’honnêteté et de travail acharné.

Les conventions du théâtre de marionnettes sont proches et accessibles aux enfants ; ils y sont habitués dans leurs jeux. C'est pourquoi les enfants s'impliquent si rapidement dans la pièce : répondent aux questions des poupées, exécutent leurs instructions, donnent des conseils, avertissent du danger et prêtent assistance aux personnages de la pièce. L'insolite du spectacle les captive et les transporte dans un monde fabuleux et fascinant. Le théâtre de marionnettes apporte une grande joie aux enfants d'âge préscolaire.

De tous les types de théâtre, les plus populaires d'entre nous sont : le théâtre d'images, divisé par nos soins en images sur flannelgraph (Annexe n°22 « 1 ») et images sur carton, Théâtre Bibabo (Annexe n°22 « 2 »), théâtre de jouets, théâtre de cône de table (Annexe n°22 « 3 »), théâtre de doigts

À l’âge préscolaire plus avancé Les enfants présentent déjà eux-mêmes des spectacles de marionnettes. Cette forme de travail est très intéressante et utile. De tels spectacles développent profondément les capacités artistiques des enfants et leur apprennent à comprendre et à expérimenter le contenu des œuvres littéraires. Nous avons préparé et montré le conte de fées « Navet » aux enfants (Annexe n°17) , "Teremok", etc. Les enfants ont mis en scène l'arrivée de divers personnages de contes de fées sur la base de l'intrigue du scénario (Annexe n°1, n°2), préparé un spectacle en 3 actes (Annexe n°4).

L'efficacité de l'impact des représentations de théâtre de marionnettes sur les jeunes spectateurs dépend du degré d'exigence en matière de sélection de la pièce, de conception artistique, de préparation et de conduite du spectacle de marionnettes. J'essaie de réaliser ce travail efficacement et je n'oublie jamais que spectacle de marionnettes- c'est la première introduction des enfants d'âge préscolaire au théâtre.

Il ne fait aucun doute que l'initiation des enfants d'âge préscolaire aux activités théâtrales nécessite un accompagnement ciblé de la part du directeur musical et de l'enseignant. J'ai commencé mon travail d'initiation au théâtre pour les enfants plus âgés par des conversations dont le but était de leur faire comprendre le théâtre en tant que forme d'art sur le plan émotionnel. Cette conversation peut s'appeler grossièrement : "Bonjour, théâtre !" Lors des conversations, j'invite les enfants à discuter des questions suivantes : « Que fait le public au théâtre ? », « Qui participe à la représentation ? », « Qui répartit les rôles entre les acteurs ? », « Comment savoir où et quand se déroule l'action ? », « Qui coud les costumes des artistes ? », « Qui peint les décors ? », « Comment se comporter au théâtre ? ». Ensuite, j'invite les enfants à réaliser des tâches créatives : mettre en scène le conte de fées « Le renard - la petite sœur et le loup gris », créer un spectacle basé sur le conte de fées « La cabane du lièvre », écrire un scénario et jouer le conte de fées (Annexe n°14).

Naturellement, les enfants ne maîtrisent pas immédiatement la capacité de se comporter correctement sur scène : ils sont contraints, leur discours n'est pas expressif et négligent. Pour aider les enfants à révéler leur potentiel, à prendre conscience de la nécessité de travailler sur un rôle, à se comporter à l'aise sur scène et à pouvoir transmettre l'essence de leur personnage, une formation spéciale d'acteur est nécessaire dans les jeux et les cours. Leur objectif est de vous aider à maîtriser les éléments suivants moyen d'expression figurative :

Intonation- Je suggère aux enfants de prononcer des mots et des phrases individuels avec des intonations différentes (question, demande, surprise, tristesse, peur, etc.) de manière indépendante, sans l'aide d'un adulte.

Le but du travail sur l'intonation- atteindre l'expressivité et le naturel.

Poses- j'invite d'abord les enfants à jouer à des jeux familiers comme « La mer est troublée » ; puis représentez quelqu'un ou quelque chose dans une pose (par exemple : un karatéka, une araignée, un bouleau) et expliquez pourquoi ils ont choisi telle ou telle pose. Il est utile de donner une tâche pour en trouver un, mais le mouvement le plus marquant qui rendrait l'image (Baba Yaga, gros homme, arbre...) facilement reconnaissable.

Gestes- Je commence par des tâches scéniques simples : comment montrer par un geste l'état ou le ressenti d'une personne (il fait très chaud, j'ai froid, j'ai froid, j'ai mal, etc.) ; les exercices suivants comportent déjà plusieurs actions (coudre un bouton, faire la vaisselle, peindre, etc.).

Avec des expressions faciales - J'apprends aux enfants à déterminer l'humeur d'une personne par l'expression du visage (yeux et sourcils, lèvres) (Annexe n°11) , puis, à l'aide d'expressions faciales, exprimez votre état émotionnel ou votre réaction à un événement imaginaire (mangé un bonbon sucré, un citron aigre, un piment fort, etc.).

Pantomime, qui combine poses plastiques, gestes et expressions faciales. J'invite les enfants, en utilisant les moyens figuratifs indiqués, à imaginer les situations suivantes : « Je faisais la vaisselle et j'ai accidentellement cassé une tasse », « Je cousais un bouton et je me suis piqué le doigt avec une aiguille ». Ensuite, nous demandons aux enfants de « représenter » une fleur qui s'épanouit, une grenouille qui saute, un enfant qui s'endort, un arbre qui se balance au vent, etc.

Une fois que les enfants ont suffisamment pratiqué les techniques de jeu d'acteur, nous organisons des animations théâtrales à la maternelle - nous préparons des dramatisations de contes de fées célèbres et, pendant le travail, nous veillons à ce que nos élèves utilisent tous les moyens d'expression du jeu qu'ils ont appris en classe. (Annexe n°7) , ainsi que des contes de fées modernes basés sur l'intrigue (Annexe n°8, n°9, 29)

Règles de préparation du spectacle :

· ne surchargez pas les enfants;

· n'imposez pas votre opinion ;

· offrir à tous les enfants la possibilité de s'essayer à différents rôles.

La préparation à une représentation est généralement structurée selon le schéma approximatif suivant :

1. Sélection d'une pièce de théâtre ou d'une dramatisation, lecture, discussion.

2. Diviser en épisodes et les raconter par les enfants.

3. Travaillez des épisodes sous forme de sketchs avec du texte improvisé.

4. Écoutez la musique des différentes scènes de la pièce. Nous chorégraphions des danses, des chants, créons des croquis de décors et de costumes avec les enfants et les parents, décorons les lieux et préparons des cadeaux pour les invités.

5. Transition vers le texte de la pièce : travail sur les épisodes (expressivité du discours, authenticité du comportement en conditions scéniques).

6. Répétition de tableaux individuels dans différentes compositions avec détails de décors et d'accessoires (éventuellement conditionnels), avec accompagnement musical.

7. Répétition de toute la pièce avec costumes, accessoires, décors. Clarifier le tempo de la performance.

8. Première de la pièce. Discussion avec les enfants et les spectateurs.

9. Préparation d’une exposition de dessins d’enfants d’après la pièce de théâtre.

La chose la plus importante dans le théâtre créatif pour enfants est le processus de répétitions, le processus d'expérience créative et de mise en œuvre, et non le résultat final. Puisque c’est dans le processus de travail sur l’image que se développe la personnalité de l’enfant, sa capacité à créer de nouvelles images. Au cours du travail, la pensée symbolique, le contrôle moteur et émotionnel se développent. Les normes sociales de comportement s’apprennent. Ainsi, travailler sur des croquis n'est pas moins important que la performance elle-même.

Lorsqu'on participe à des activités théâtrales avec des enfants, nous résolvons deux types de problèmes :

Le type 1 est éducatif tâches qui visent à développer l’émotivité, l’intellectualité, ainsi que le développement des caractéristiques communicatives de l’enfant, à travers le théâtre.

Le type 2 est éducatif tâches directement liées au développement des compétences artistiques et scéniques nécessaires à la participation au théâtre pour enfants.

Nos parents nous apportent une aide énorme pour résoudre ces deux types de problèmes. Ils participent à la réalisation des décors, et je fais la décoration. (Annexe n° 21 « b », « c »). Je fabrique des poupées, des attributs et des décorations pour des contes de fées et des sketchs (Annexe n° 20, n° 21 « a », « d ») , concevoir et réaliser des costumes de scène (Annexe n°29) – fille – « Yolochka », filles « Sirènes », Koschey l'Immortel. Les éducateurs participent également à des spectacles ; le plus souvent, nous endossons le rôle de personnages négatifs (Père Frost, Baba Yaga, Kikimora, Épouvantail, Vodyanoy, etc.) (Annexe n°24) , mais nous jouons à l'Automne, l'Hiver - l'Hiver, la Grand-Mère, Alice le Renard, Basilio le Chat, le Lapin, les Clowns (Annexe n°29) et ainsi de suite. En un mot, tout spectacle mis en scène avec des enfants, toute fête comportant des éléments de créativité théâtrale et ludique est avant tout un jeu que nous, adultes, aidons l'enfant à organiser, à décorer, à lui donner un type particulier d'action de conte de fées. , et nous jouons à ce jeu ensemble .

Les enfants des groupes seniors et préparatoires ont montré les contes de fées de A. Suteev « Sous le champignon » et « Le sac de pommes » pour enfants, où ils étaient eux-mêmes des héros et exécutaient des actions pour transmettre l'une ou l'autre image. (Annexe n°30). Les enfants jouent des sketches (Annexes n°3, n°6, n°27) et l'arrivée d'animaux fabuleux (Annexe n°10).

Comment nous nous sommes préparés pour le conte de fées "Oies - Cygnes". Nous avons préparé le spectacle pendant 2 mois. Nous avons commencé par choisir un conte de fées. Je voulais que tous les enfants soient impliqués dans le conte de fées. L'enseignant l'a lu aux enfants, a discuté de chaque personnage, a essayé de comprendre les motivations de leur comportement, de leurs expériences et de leurs sentiments, et a raconté des fragments individuels du conte de fées avec les enfants. De la pratique, il est clair qu'il est beaucoup plus facile pour les enfants de travailler avec un texte poétique. J'ai donc compilé un texte poétique du conte de fées, qui complétait la composante musicale du conte de fées. Afin que les enfants de tout le groupe soient impliqués dans le conte de fées, et pas seulement ceux qui incarnaient les personnages principaux, j'ai inclus le jeu de danse en rond « Burn Clear », la chanson folklorique russe « Mélasse au gingembre » et la ronde danser "Et je suis dans le pré", danser " Allons au jardin chercher des framboises." Donc que dans le conte de fées, il n'y avait pas seulement des chants individuels, mais aussi des chants choraux.

Parallèlement, nous avons préparé le décor du spectacle, sélectionné du matériel musical supplémentaire et développé des costumes pour chaque héros du conte de fées (pommier, rivière, poêle, Baba Yaga et autres).

Il y a des enfants qui font tout bien tout de suite, tandis que d'autres doivent acquérir certaines connaissances et compétences et observer leurs pairs. Le rôle de Baba Yaga étant négatif, elle a invité tout le groupe à jouer Baba Yaga. Tout le monde a décidé que Polina était idéale pour le rôle de Baba Yaga - "Le Baba Yaga de Polina est si joyeux, comme un vrai." Et ainsi, progressivement, à partir de petits sketchs, est né un grand et beau spectacle - un opéra pour enfants, que les adultes et les enfants aimaient dans notre jardin d'enfants. La première a été un succès ! C'était de vraies vacances !

Au cours du travail créatif sur la pièce, les enfants sont devenus plus sociables, amicaux, attentifs et se sont souvent entraidés. L'estime de soi des enfants ayant des capacités moyennes a augmenté et les relations au sein du groupe ont changé. C'est ainsi que nous avons également résolu le problème de l'éducation morale de la jeune génération.

Dans le groupe préparatoire- les jeux théâtraux, les contes de fées et les sketches se distinguent par des personnages plus complexes.

· le développement global des capacités artistiques des enfants est amélioré grâce à l’art théâtral ;

· l'indépendance créative se développe : le jeu, le chant, l'improvisation dansée, ainsi que l'improvisation sur instruments pour enfants ;

· les connaissances sur les objets, les poupées et les décorations s'approfondissent ;

· le vocabulaire des enfants s'élargit et devient plus actif ; une culture de communication verbale est favorisée ;

· les compétences d'improvisation de contes de fées familiers sont consolidées et les enfants sont encouragés à inventer de nouvelles histoires ;

· des moyens expressifs sont recherchés pour créer une image en utilisant la posture, les expressions faciales, le geste, l'intonation de la parole ;

· une attitude négative envers la cruauté, la ruse, la lâcheté est évoquée et des sentiments de coopération et d'assistance mutuelle se forment ;

· la composition des chansons s'améliore ;

· l'indépendance créative se développe, vous encourageant à transmettre l'ambiance et le caractère de la musique avec la plasticité de votre corps, créant ainsi une image vivante du héros.

J'utilise des éléments de représentation théâtrale dans les cours de musique, les divertissements et les vacances. Je voudrais noter que non seulement les enseignants et les enfants d'âge préscolaire, mais aussi les parents participent activement au travail (Annexe n°23) , il y a une interaction avec l'école - participation aux vacances pour les enfants d'âge scolaire (Annexe n°9, n°28) et c'est très important. L'activité créative conjointe des enfants et des adultes aide à surmonter l'approche traditionnelle du régime d'un établissement d'enseignement préscolaire, favorise la réalisation de soi de chaque enfant et l'enrichissement mutuel de chacun, puisque les adultes et les enfants agissent ici en tant que partenaires d'interaction égaux. La salle d'enseignement est équipée de différents types de théâtre de marionnettes , nécessaire à la représentation théâtrale : doigt (Annexe n°22) , ombre, bi-ba-bo, poupées humaines, théâtre d'images, théâtre de table, masques .

Je mets périodiquement à jour le matériel, en me concentrant sur les intérêts des enfants. Il y a une salle de costumes où je montre ma créativité dans la confection et la couture de costumes.

Je crois que chaque enfant est initialement talentueux et que plus tôt le travail avec les enfants commence à développer leurs capacités à travers l'art musical et théâtral, plus le résultat peut être obtenu en matière de créativité en matière de chant, de danse et de jeu. En faisant du théâtre, je mets en scène devant cible- rendre la vie de nos enfants intéressante et significative, la remplir d'impressions vives, d'activités intéressantes et de joie de créativité. Pour que les enfants puissent utiliser les compétences acquises dans les activités théâtrales dans la vie de tous les jours.

Attributs pour les dramatisations. Les attributs (éléments de costumes, masques, décorations) aident les enfants à s'immerger dans un monde de conte de fées, à mieux ressentir leurs personnages et à transmettre leur caractère. Cela crée une certaine ambiance, prépare les petits artistes à percevoir et à transmettre les changements qui se produisent au cours de l'intrigue. Les attributs ne doivent pas nécessairement être compliqués. Lors de la création d’un masque, ce qui est important n’est pas sa ressemblance avec le personnage (avec quelle précision, par exemple, le patch est dessiné), mais la transmission de l’humeur du héros et de notre attitude à son égard.

Dès cette année, dans le deuxième groupe junior, je fais très attention au coin des mamans. Les petits enfants sont de merveilleux acteurs : dès que l'un d'eux enfile au moins une partie d'un costume, il entre immédiatement dans le rôle du personnage. Ma tâche est d'inciter l'enfant à jouer davantage, ensemble, de le guider dans le jeu, en lui donnant la possibilité de faire quelque chose à sa manière, de lui donner la liberté de choix. Ce n'est qu'alors que le jeu pourra se dérouler et se transformer progressivement en une performance complète.

Cette année je présente les enfants deuxième groupe junior avec une poupée de théâtre - bibabo, et des jeux de théâtre. Les enfants regardent des dramatisations et des performances interprétées par l'enseignant (Annexe n°5). Les enfants représentent joyeusement les habitudes des animaux dans de petites scènes, imitant leurs mouvements et leurs voix. Je développe l'attention.

Dans le reflet d'images fabuleuses d'animaux, nous avons analysé la nature du mouvement, l'intonation : une poule ou des petits poulets marchent, des lièvres heureux et tristes, des feuilles tournent, tombent au sol, nous avons également utilisé des exercices de psycho-gymnastique : il pleut, le vent souffle, le soleil et un nuage.

J'ai travaillé pour que les enfants transmettent l'ambiance, l'expressivité de l'exécution de mouvements d'imitation, soient capables de coordonner les mouvements avec la musique et les paroles de la chanson, développent la motricité fine et changent les expressions faciales (dans l'exercice « Paumes - paumes sur les paroles de E. Karganova, musique de M. Iordansky).

Lorsque je travaille sur les talents d'acteur, je donne des tâches : le lapin a peur, le renard écoute, de délicieux bonbons, un hérisson épineux, le chat a honte, l'ours est offensé. J'utilise des jeux pour attirer l'attention et l'imagination, et je m'efforce de transmettre de manière vivante une image diversifiée.

J'accorde toujours une grande attention au discours de l'enfant, à la prononciation correcte des mots, à la construction des phrases et à l'enrichissement du discours. Avec les enfants, nous avons composé des petites histoires et imaginé des dialogues pour les personnages. Les enfants peuvent composer et jouer n’importe quelle histoire de manière indépendante. En travaillant sur l’expressivité des propos des personnages et de leurs propres déclarations, le vocabulaire des enfants est activé et la culture sonore de la parole est améliorée.

L'objectif principal du leadership pédagogique– éveiller l’imagination de l’enfant, créer les conditions de son ingéniosité et de sa créativité.

2.2 Le rôle de la musique dans la création de l'image d'un spectacle

La musique est l'un des éléments principaux de toutes les productions théâtrales, des représentations, pourrait-on dire du protagoniste. C’est diversifié. Lorsque je montre des théâtres de marionnettes, j'utilise toujours l'accompagnement musical et la conception sonore. Il accompagne l’action ou comble une pause, souligne les expériences du héros ou accompagne la danse. Avant d'organiser un spectacle musical, il est nécessaire de sélectionner la musique du spectacle, de la faire écouter aux enfants, de leur demander de se déplacer pour véhiculer l'image, si l'enfant n'est pas en mesure de la montrer à un adulte.

En règle générale, les représentations commencent par une introduction musicale, une petite ouverture. La musique combinée aux effets sonores et lumineux contribue à créer une image artistique complète. Bien entendu, cela doit être simple et accessible aux enfants.

Les enfants adorent jouer et imiter les instruments de musique : balalaïka, violon, piano. Je soutiens l'initiative d'improviser sur des instruments de musique : triangles, glockenspiel, xylophone, hochet, hochets, cuillères, cornemuses, tambours, tambourins, instruments à bruit, cloches. Les enfants eux-mêmes ont proposé différentes manières d'exprimer l'apparence de tel ou tel héros - arrivée du cheval– des cuillères, cloches, castagnettes ou cuillères en bois ; Téléphone- une sonnette de vélo, un réveil ; bruits de la pluie- incliner une longue boîte plate en contreplaqué avec des pois à rouler. Nous avons sélectionné indépendamment des instruments de musique pour les héros du conte de fées.

J'enregistre l'accompagnement musical sur disques. J'utilise des enregistrements sur cassette audio.

2.3 Le rôle de l'éducateur et des parents

Je crois que l'enseignant joue un rôle important dans la conduite des cours. Il devient mon premier et principal assistant. L'enseignant participe activement au processus de préparation et de conduite des cours de musique et de théâtre. Joue des rôles dans des spectacles, participe à la décoration de la salle, confectionne des costumes et des attributs. Je recommande aux enseignants de dispenser une formation préalable aux enfants : conversations thématiques, visionnage de tableaux, lecture d'une œuvre littéraire. Cela a permis d'utiliser le temps plus efficacement en classe, ce qui a résolu le problème du manque de temps. De plus, l'interaction créative entre le directeur musical et l'enseignant permet aux enfants de recevoir beaucoup d'impressions et d'émotions.

Notre équipe attache une grande importance au travail avec les parents (Annexe n°19) . La participation des parents aux représentations théâtrales, aux vacances et aux divertissements contribue à améliorer la qualité du développement créatif des enfants. Le travail de l'école maternelle et de la famille repose sur les principes d'interaction et de coopération.

La principale réussite des enseignants en éducation musicale est la capacité de travailler ensemble : le directeur musical, les éducateurs et les parents au sein d'une seule équipe créative.

Il est très important pour moi, en tant que directeur musical, que dans un monde saturé d'informations et de nouvelles technologies, un enfant ne perde pas la capacité d'explorer le monde avec son esprit et son cœur, soit capable d'écouter et d'entendre de la musique, de créer, exprimant son attitude envers le bien et le mal, peut éprouver la joie associée au dépassement des difficultés de communication et du doute de soi.

2.4 Développement des capacités de chant dans les activités musicales et théâtrales

- réactivité émotionnelle à la musique,

- le ressenti modal,

- prestation musicale et auditive,

- le sens du rythme.

Les capacités musicales sont nécessaires pour qu'un enfant soit capable de composer et de chanter une mélodie, c'est-à-dire de s'exprimer de manière créative dans l'improvisation de chansons. Ainsi, dans le processus de créativité musicale, les enfants développent des capacités musicales et créatives. Les enfants acquièrent les connaissances, les compétences et les capacités nécessaires pour pouvoir exprimer leurs propres impressions musicales en écrivant des chansons. Tout cela suggère l’idée d’étudier le chant en profondeur.

En interprétant des chansons, les enfants perçoivent la musique plus profondément et expriment activement leurs sentiments et leurs humeurs ; en comprenant le monde des sons musicaux, ils apprennent à entendre le monde qui les entoure, à exprimer leurs impressions, leur attitude à son égard. En chantant, en tant qu'activité musicale active, elle y contribue grandement. "C'est la base la plus importante pour le développement des "concepts musicaux-auditifs" qui déterminent le développement de toutes les capacités musicales." (Berkman T.L.).

En traitant du problème du développement des capacités de chant avec les enfants, vous devenez convaincu que les enfants d'âge préscolaire plus âgés ont le désir non seulement de chanter dans une chorale, dans un ensemble, mais aussi d'être solistes, et une véritable passion pour le chant apparaît. Les enfants ont un grand désir de jouer de petits dialogues musicaux, des sketches, des dramatisations et des performances. Les enfants sont passionnés par la danse et la créativité ludique, le théâtre et le désir de jouer différents rôles. La compétence d'évaluation esthétique est formée.

Dans une chanson, un enfant peut montrer activement son attitude envers la musique. Il joue un rôle important dans le développement musical et personnel de l'enfant. La chanson éduque, éduque, donne confiance en soi et révèle le potentiel spirituel et créatif des enfants. C’est une réelle opportunité de s’adapter à un environnement social.

Les résultats attendus sont le développement de l'amour de la musique et du désir de développer ses capacités de chant.

De tout ce qui précède, les conclusions suivantes peuvent être tirées :

Au cours des cours de chant, les connaissances des enfants sur le monde qui les entoure s'élargissent et s'approfondissent, les enfants acquièrent de l'expérience, apprennent à se connaître eux-mêmes et à connaître les autres, à évaluer leurs actions ;

Les processus mentaux se développent et s'améliorent : la perception, la mémoire, la pensée, l'imagination, les sensations, de nouveaux besoins, intérêts, émotions surgissent, les capacités se développent ;

L’attitude esthétique envers la vie et la musique se développe avec succès et les expériences de l’enfant s’enrichissent ;

Les capacités musicales et sensorielles et en particulier les représentations musicales et auditives des relations entre les hauteurs et les connaissances spécifiques sur la musique se forment activement ;

Amélioration : coordination, douceur, expressivité des mouvements, imagination, fantaisie dans la créativité musicale des enfants ;

Un sentiment de collectivisme, de responsabilité mutuelle se développe et l'expérience d'un comportement moral se forme ;

Le développement de l'activité de création et de recherche et l'indépendance sont stimulés ;

Les cours de chant apportent de la joie aux enfants, suscitent un intérêt actif et les captivent.

Ainsi, les cours de chant sont d’une grande importance pour le développement global d’un enfant et constituent donc la base du développement de ses capacités créatives. Par conséquent, le directeur musical est tenu :

1. Créer les conditions nécessaires à la réalisation de l’expérience artistique et créative de l’enfant.

2. Initier l'enfant à l'incarnation créative indépendante d'une image musicale sous des formes qui lui sont accessibles : chants, danses et jeux d'improvisations, jeux musicaux et didactiques et activités théâtrales.

Les enfants adorent toujours les contes de fées et les pièces de théâtre. Ils sont heureux de participer à ce qui se passe en tant qu'acteurs, interprètes et spectateurs. Se transformant en une image ou une autre, les enfants d'âge préscolaire rient lorsque leurs personnages rient, ils se sentent tristes avec eux, ils ressentent et pensent de la même manière que leurs héros de contes de fées.

Il est important que l'enseignant comprenne le sens de ses activités et puisse répondre lui-même aux questions : pourquoi, dans quel but je fais cela, que puis-je donner à l'enfant, que peuvent m'apprendre les enfants ? Il est également important que dans le processus d'interaction créative avec un enfant, l'enseignant se préoccupe principalement du processus d'éducation et non d'enseignement. Il convient de noter que lorsqu'ils interprètent des parties musicales de contes de fées, d'opérettes, d'opéras, les enfants ont envie de chanter de mieux en mieux. Ici, nous résolvons le problème suivant : le développement des compétences en chant.

Les compétences en chant ne peuvent se développer avec succès que là où un travail est systématiquement et systématiquement effectué pour développer la tonalité et la perception rythmique des enfants.

Le jeu théâtral ne doit pas seulement viser à acquérir une expérience positive, mais il ne faut pas non plus avoir peur de l'échec. Ils renforcent parfaitement le caractère d’un enfant, lui apprennent à s’inquiéter et cultivent la capacité de céder aux autres, ce qui est si important dans la vie. Un adulte doit identifier et souligner les qualités positives des personnages du conte de fées et condamner les qualités négatives. Une image négative perdra de son attrait si elle est présentée de telle manière qu’elle provoque le rire et la condamnation universelle. Et ces rôles sont mieux attribués à un adulte lors des représentations.

Depuis que je suis impliqué dans des activités théâtrales à la maternelle, j'ai décidé dans mon travail de prêter attention au développement des capacités de chant. Étant donné que les enfants adorent les contes de fées et aiment chanter, l'idée est née de mettre en scène des spectacles musicaux, des contes de fées, etc.

On ne peut pas dire que ce type d'activité soit nouveau dans notre école maternelle. Les enseignants utilisent traditionnellement dans leur travail des jeux théâtraux, la dramatisation de contes de fées et des spectacles de marionnettes.

2.5 Développement des capacités de danse dans les activités musicales et théâtrales

En créativité dansée Je cultive l'intérêt et le désir de bouger dans diverses images - animaux, flocons de neige, persil, gnomes, etc. J'utilise divers attributs : fleurs, feuilles, rubans, plumes, mouchoirs, cubes, boules, sapins de Noël, jouets en fourrure, etc.

Dans le processus d'éducation musicale et rythmique, j'utilise le programme « Mosaïque Rythmique » d'A.I. Burenina, car il vise à développer les fondements artistiques et créatifs de l'individu, ce qui contribue à l'émancipation psychologique de chaque enfant. Le programme comprend une large sélection de compositions dansées et rythmiques. Voici des chansons et mélodies pour enfants, des musiques de films célèbres. Mes enfants ont l'occasion de chanter non seulement leurs chansons préférées, telles que : « Antoshka », « Cheburashka » de V. Shainsky, « Le jeu multicolore » de B. Savelyev, « La fleur magique » de Yu. Chichkov, mais aussi danser sur eux. Cela leur procure une grande joie et si les enfants aiment le faire, on peut toujours s'attendre à de bons résultats.

2.6 Règles du jeu de marionnettes

Il est préférable de commencer à apprendre les techniques de marionnettes à partir du théâtre à la cuillère. La poupée, composée de cuillères en bois, est facile à contrôler. L'enfant prend la cuillère par le manche et la soulève. La main de l'enfant est cachée sous la jupe posée sur la cuillère.
Lorsqu'il travaille avec l'écran, l'enfant doit sentir que la poupée « marche » sans trop tomber ni trop se relever. Il faut apprendre à transmettre la démarche, l'image d'un personnage donné (légèrement, se dandinant, tatillon, etc.). La poupée doit sortir progressivement - exactement comme elle est entrée. Lorsque les poupées « parlent », la poupée qui « parle » bouge légèrement. L’autre à ce moment « écoute » attentivement et arrête temporairement tout mouvement. Cette technique permet au public de déterminer quelle marionnette dit sa réplique. Pendant la conversation, les poupées doivent « se regarder », debout l'une contre l'autre. Il est important que le discours de l'enfant coïncide avec le mouvement de la poupée, les croquis permettront de « faire revivre » la poupée et de maîtriser les bases du jeu de marionnettes.
Règles générales du théâtre de marionnettes
La poupée doit être tenue à un certain niveau par rapport à l'écran. Une poupée placée près du bord de l’écran doit s’élever aux trois quarts de sa hauteur.
Lorsque la poupée effectue des mouvements, ses bras doivent être pressés contre le corps.
La poupée doit être tenue droite. La poupée est inclinée en inclinant la main. La taille de la poupée tombe juste au-dessus du poignet. Lorsque l'on relègue la poupée au second plan, il faut la surélever plus haut. Pour asseoir la poupée, vous devez d'abord l'incliner en la pliant au niveau du poignet, puis poser votre poignet à l'endroit où repose la poupée. Lorsqu'une poupée préalablement assise se lève, elle se penche d'abord en avant, se redresse et se lève en même temps dans une position redressée.
Si la poupée n’a pas de jambes, asseyez-la sur le bord de l’écran, placez votre main libre en dessous à la place des genoux imaginaires, en la recouvrant avec les vêtements de la poupée.
Les mouvements et les paroles de la poupée doivent être dirigés vers un objet d'attention spécifique.
La poupée parlante doit souligner les mots les plus importants avec des mouvements de la tête ou des mains.
Lorsqu'une poupée parle, les autres doivent être immobiles : sinon on ne sait pas à qui appartiennent les mots.
Le personnage de l'acteur est transféré à la poupée.

2.7 Examen diagnostique du niveau de développement des enfants dans les activités musicales et théâtrales

Groupe senior pour l'année académique de septembre 2013 et mai 2014. G.

Non.

Nom et prénom de l'enfant

Niveau de développement (B, C, L)

Haute émotivité Naya réactive

Capacité à être libre et détendu mais accrochez-vous à la performance niah

Compétence et prestation

Mémoire rapide et durable texte

Intensif développement d'un nouveau langage

Vocabulaire étendu

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

Anastasia A.

Tatiana K.

Iaroslav K.

Anastasia L.

Dmitry P.

Polina S.

Nikita Ch.

Élevé - 3 (l'enfant fait face à la tâche de manière autonome, sans erreurs) niveau élevé en début d'année - 21,5%, à la fin de l'année 58,3%

Moyenne - 2 (l'enfant réalise des tâches avec l'aide d'un adulte) niveau moyen en début d'année - 56,2%, en fin d'année 31,3%

Faible - 1 (l'enfant, même avec l'aide d'un adulte, fait des erreurs en accomplissant la tâche) niveau faible en début d'année - 22,3%, en fin d'année 10,4%

Schéma du niveau de développement des enfants du groupe senior dans les activités musicales et théâtrales pour l'année scolaire septembre 2013 et mai 2014. G.

Niveau haut en début d'année - 21,5%, en fin d'année - 58,3% ;

le niveau moyen au début de l'année était de 56,2 %, à la fin de l'année - 31,3 % ;

niveau bas en début d'année - 22,3%, en fin d'année - 10,4%

D'après le schéma du niveau de développement des enfants du groupe senior en activités musicales et théâtrales de septembre 2013, il ressort qu'avant le début de l'expérimentation, les enfants ayant un niveau élevé en début d'année étaient de 21,5%, avec un niveau moyen - 56,2%, avec un niveau bas - 22,3 %.

Après avoir terminé l’expérience, le résultat a considérablement augmenté. À partir de l'année scolaire de mai 2014. Il y avait beaucoup plus d'enfants avec un niveau élevé - 58,3%, avec un niveau moyen - 31,3% et seulement 10,4% avec un niveau faible.

DIAGNOSTIQUE

niveau de développement des enfants du groupe préparatoire aux activités musicales et théâtrales à partir de septembre 2014.

Non.

Nom et prénom de l'enfant

Niveau de développement (B, C, L)

Niveau général de développement de l'enfant

Haute émotivité Naya réactive Aptitude pour la musique, bonne orientation spatiale

La capacité de faire la distinction entre l’humeur, les expériences et l’état émotionnel des personnages.

Capacité à être libre et détendu mais accrochez-vous à la performance niah

Compétence et prestation utiliser les expressions faciales, la pantomime, les mouvements expressifs et l'intonation

Mémoire rapide et durable texte

Intensif développement d'un nouveau langage

Vocabulaire étendu

Capacité à jouer votre propre rôle.

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

1ère coupe

tranche

Daniel B.

Kirill M.

Tatiana M.

Polina S.

Anastasia S.

Darina H.

Valérie Ch.

Alexandre Ch.

Arseniy Sh.

Andreï D.

niveau élevé - 3 (l'enfant fait face à la tâche de manière autonome, sans erreurs) niveau élevé en début d'année - 50%,

niveau moyen - 2 (l'enfant réalise des tâches avec l'aide d'un adulte) niveau moyen en début d'année - 36,25%,

niveau bas - 1 (les enfants, même avec l'aide d'un adulte, font des erreurs dans l'accomplissement des tâches) niveau bas en début d'année - 13,75 %.

Schéma du niveau de développement des enfants du groupe préparatoire aux activités musicales et théâtrales pour l'année scolaire septembre 2014

Niveau élevé en début d'année – 50 % ;

Le niveau moyen en début d'année était de 36,25% ;

Le niveau le plus bas du début de l'année était de 13,75%.

Analysons le schéma du niveau de développement des enfants du groupe préparatoire aux activités musicales et théâtrales pour l'année scolaire de septembre 2014. Avec un niveau haut en début d'année - 50%, avec un niveau moyen - 36,25%, avec un niveau bas - 13,75%. La raison présumée de ces changements importants est due au fait que les enfants n'ont pas fréquenté l'école maternelle pendant l'été.

Compte tenu de l'analyse de ma propre expérience, je suis arrivé à la conclusion que le système de travail effectué s'est avéré le plus optimal, adéquat et efficace dans mon travail avec les enfants. Les enfants ont montré leurs réalisations lors de célébrations et de divertissements. Leurs performances se distinguaient par leur performance artistique brillante et confiante. En tant que directeur musical, développant les capacités créatives des enfants à travers des activités musicales et théâtrales, je reçois du plaisir et de la joie du processus même d'activité créative commune.

Efficacité de l'expérience

La valeur et les bénéfices des activités musicales et théâtrales sont évidents, car ils sont étroitement liés à d'autres types d'activités - chanter, bouger en musique, écouter, dessiner, etc. Tout en développant les capacités créatives des enfants à travers des activités musicales et théâtrales dans le processus d'observation, j'ai attiré l'attention sur les points suivants :

Chez les enfants, déjà après la première année d'études, la formation des capacités de création musicale était à un niveau plus élevé dans tous les domaines.

La capacité d'improvisation (chansons, instruments, danses) s'est considérablement améliorée.

Les enfants ont commencé à utiliser activement des moyens d'expression (expressions faciales, gestes, mouvements).

La réactivité émotionnelle a augmenté, l'orientation dans le contenu émotionnel s'est développée, qui repose sur la capacité de distinguer les sentiments, les humeurs et de les comparer avec les manifestations agissantes correspondantes.

Les enfants ont commencé à faire preuve de plus d'activité et d'initiative en participant au jeu.

Les enfants développent des traits de personnalité moraux, communicatifs et volitionnels (sociabilité, politesse, sensibilité, gentillesse, capacité à accomplir une tâche ou un rôle).

Les enfants ont commencé à interpréter des chansons, des danses et des poèmes de manière plus émotionnelle et expressive.

Les enfants ont acquis la capacité d'exprimer leur compréhension de l'intrigue du jeu et du caractère du personnage (en mouvement, en parole).

Les enfants ont commencé à vouloir inventer, raconter un conte de fées, composer une danse, etc.

Les enfants ont commencé à montrer un grand intérêt pour les activités théâtrales.

Ainsi, les activités musicales et théâtrales développent globalement l'enfant.

Conclusion

Arts du théâtre représente l'interaction de la musique, de la danse, de la peinture, du jeu d'acteur, les présente au monde qui les entoure, améliore les mouvements, la motricité des doigts, acquiert des compétences en créativité chantée et dansée et contribue à la mise en œuvre des objectifs de l'éducation moderne. Les jeux théâtraux ravissent toujours les enfants,

Ils jouissent du succès.

Les enfants participent avec grand plaisir à divers types d’activités théâtrales, notamment des jeux de mise en scène et des jeux de dramatisation. Ils permettent de créer une base émotionnelle favorable au développement d'émotions positives et de sentiments éthiques.
L'accomplissement individuel de diverses tâches créatives de manière ludique conduit à des conclusions simples, aide les enfants à analyser de manière indépendante le travail effectué, à comparer et à contraster les intrigues et les performances.

Mon expérience professionnelle a montré que les activités musicales et théâtrales peuvent être utilisées aussi bien en classe que dans des activités artistiques indépendantes, dans des travaux préliminaires et individuels avec les enfants, etc. Les enfants attendent avec impatience chaque cours, s'engagent avec désir et joie, ce qui contribue au divulgation de leurs manifestations créatives.

À l'avenir, j'envisage d'agrandir la salle méthodologique et d'utiliser d'autres types de théâtre de marionnettes dans mon travail.

Après tout, le théâtre est un jeu, un miracle, de la magie, un conte de fées !

Bibliographie

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Chapitre 1. Revue de la littérature sur la problématique de l'influence des activités théâtrales sur le développement musical des enfants

Conclusion

Bibliographie

1.1 Formation de la personnalité créatrice d'un enfant à travers des activités théâtrales

Le problème du développement de la créativité artistique dans le système d'éducation esthétique de la jeune génération attire actuellement de plus en plus l'attention des philosophes, des psychologues et des enseignants.

La société a constamment besoin d'individus créatifs, capables d'agir activement, de sortir des sentiers battus et de trouver des solutions originales à tous les problèmes de la vie.

Selon les psychologues exceptionnels L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin et d'autres, la base des capacités artistiques et créatives réside dans les capacités générales. Si un enfant sait analyser, comparer, observer, raisonner, généraliser, alors, en règle générale, il possède un niveau d'intelligence élevé. Un tel enfant peut être doué dans d'autres domaines : artistique, musical, relations sociales (leadership), psychomoteur (sports), créatif, où il se distinguera par une grande capacité à créer de nouvelles idées.

Sur la base de l'analyse des travaux de psychologues nationaux et étrangers, qui révèlent les propriétés et les qualités d'une personnalité créatrice, des critères généraux de capacités créatives ont été identifiés : préparation à l'improvisation, expressivité justifiée, nouveauté, originalité, facilité d'association, indépendance d'opinions. et évaluations, sensibilité particulière.

Dans la pédagogie domestique, le système d'éducation esthétique est considéré comme le développement de la capacité de percevoir, de ressentir et de comprendre le beau dans la vie et l'art, comme l'introduction à l'activité artistique et le développement des capacités créatives (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina , N.S. Karpinskaya, T.S. Komarova, T.G. Kazakova, etc.).

Dans le processus de perception esthétique des œuvres d'art, l'enfant développe des associations artistiques ; il commence à faire des appréciations, des comparaisons, des généralisations, ce qui conduit à une prise de conscience du lien entre le contenu et les moyens d'expression artistique des œuvres. L'activité des enfants d'âge préscolaire devient artistique lorsqu'elle s'appuie sur divers types d'art, présentés sous des formes uniques et accessibles à l'enfant. Il s'agit d'activités visuelles, théâtrales, musicales et littéraires (artistiques et vocales).

SUR LE. Vetlugina a identifié les caractéristiques suivantes dans les activités artistiques des enfants d'âge préscolaire : la prise de conscience de l'attitude de l'enfant envers divers types d'art, l'expression de ses intérêts et de ses expériences émotionnelles, le développement artistique actif de la vie environnante. Elle a considéré les capacités artistiques et créatives (les processus de perception, de créativité, de performance et d'évaluation) dans un complexe.

Tous les types d'activités artistiques qui se forment dans l'enfance préscolaire, selon N.A. Vetlugina se distingue par sa facilité, son émotivité et nécessairement sa conscience. Au cours de cette activité, l’imagination créatrice de l’enfant se manifeste clairement, il véhicule consciemment l’image du jeu et y apporte sa propre interprétation.

L'art en tant que reflet unique de la vie permet de révéler les phénomènes de la vie sous forme artistique. Les recherches pédagogiques visant à étudier la créativité des enfants dans divers types d'activités artistiques (littéraires, visuelles, musicales, théâtrales) soulignent invariablement la nécessité de former une attitude esthétique envers les œuvres d'art (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya, O.S. Ushakova , T.I. Alieva, N.V. Gavrish, L.A. Kolunova, E.V. Savushkina).

Le problème de l'interaction des arts a été envisagé sous différents aspects : comment l'influence de la relation entre la musique et la peinture sur la créativité des enfants (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva) ; développement de la perception musicale des enfants d'âge préscolaire dans des conditions d'interaction de différents arts (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

La plupart des psychologues nationaux soulignent le caractère figuratif des processus créatifs.

Les capacités créatives des enfants se manifestent et se développent sur la base d'activités théâtrales. Cette activité développe la personnalité de l'enfant, suscite un intérêt durable pour la littérature, la musique, le théâtre, améliore la capacité d'incarner certaines expériences dans le jeu, encourage la création de nouvelles images et encourage la réflexion.

L’influence de l’art théâtral sur la formation de la culture spirituelle d’une personne est mise en lumière dans les œuvres d’E.B. Vakhtangov, I.D. Glikman, BE. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lounatcharski, V.I. Nemirovitch-Danchenko, K.S. Stanislavski, A.Ya. Tairova, G.A. Tovstonogov ; Les œuvres des fondateurs du théâtre de marionnettes dans notre pays - A.A. - sont consacrées aux problèmes de développement moral des enfants à travers le théâtre. Bryantseva, E.S. Demméni, SV. Obraztsov et théâtre musical pour enfants - N.I. Samedi.

Cela s'explique par deux points principaux : premièrement, le théâtre basé sur une action réalisée par l'enfant lui-même relie le plus étroitement, efficacement et directement la créativité artistique à l'expérience personnelle.

Comme le note Petrova V.G., l'activité théâtrale est une forme d'expérience de vie qui est profondément ancrée dans la nature des enfants et qui s'exprime spontanément, quels que soient les souhaits des adultes.

Sous forme dramatique, un cercle complet d'imagination est réalisé, dans lequel une image créée à partir d'éléments de la réalité s'incarne et se réalise à nouveau dans la réalité, même si elle est conditionnelle. Ainsi, le désir d'action, d'incarnation, de réalisation, inhérent au processus même de l'imagination, trouve son plein épanouissement précisément dans la théâtralisation.

Une autre raison de la proximité de la forme dramatique pour un enfant est le lien entre toute dramatisation et le jeu. La dramatisation est plus proche que tout autre type de créativité, directement liée au jeu, cette racine de toute créativité des enfants, et c'est donc la plus syncrétique, c'est-à-dire qu'elle contient des éléments des types de créativité les plus divers.

Des recherches pédagogiques (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) montrent que le jeu de dramatisation est l'une des formes de jeu de rôle et d'intrigue et représente une synthèse de la perception d'un texte littéraire et de jeux de rôle. Dans le même temps, le rôle du jeu dramatisé dans la transition vers l'activité théâtrale est souligné (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina).

Analyse de la créativité des enfants dans les œuvres de N.A. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Ouchakova, ainsi que les déclarations de représentants célèbres de l'art théâtral, prouvent de manière convaincante la nécessité d'une formation spéciale aux activités théâtrales. Il peut y avoir deux approches pour résoudre ce problème : l'une d'elles implique un apprentissage de type reproductif (reproduction), l'autre repose sur l'organisation des conditions du traitement créatif du matériau et de la création de nouvelles images artistiques.

Différents aspects de l'activité théâtrale des enfants font l'objet de nombreuses études scientifiques. Les questions d'organisation et de méthodologie d'enseignement des activités théâtrales pour enfants se reflètent dans les travaux de V.I. Ashikova, V.M. Bukatova, T.N. Doronova, A.P. Ershova, O.A. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. Peni, Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina et autres.

Les possibilités d'enseignement d'activités théâtrales dans le développement de divers aspects de la personnalité d'un enfant sont révélées dans les études de L.A. Tarasova (relations sociales), I.G. Andreeva (activité créative), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, E.A. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (intérêts créatifs), T.N. Polyakova (culture humanitaire), G.F. Pokhmelkina (orientation humaniste), E.M. Kotikova (éducation morale et esthétique).

Dans le domaine de l'éducation musicale, le problème du développement de l'enfant à travers l'activité théâtrale se reflète dans les travaux de L.L. Pilipenko (formation de la réactivité émotionnelle chez les écoliers du primaire), I.B. Nesterova (formation d'orientations socioculturelles), O.N. Sokolova-Naboychenko (activités musicales et théâtrales dans l'enseignement complémentaire), A.G. Genina (formation de la culture musicale), E.V. Alexandrova (développement de la perception d'une image musicale lors de la mise en scène d'un opéra pour enfants).

Une analyse de la littérature a suggéré que le développement musical est facilité par une organisation particulière des conditions permettant d'enseigner de manière ciblée aux enfants divers types d'activités artistiques dans leur interrelation.

Le développement de la théorie et de la pratique de l'éducation des enfants d'âge préscolaire par la musique a été influencé par les vues de B.V. Asafieva, T.S. Babajanyan, V.M. Bekhtereva, P.P. Blonsky, L.S. Vygotski, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Shatskoy, B.L. Yavorsky et d’autres, qui ont souligné la nécessité de ce travail, dès le plus jeune âge, pour le développement moral et intellectuel de la personnalité des enfants.

Le système d'éducation musicale domestique des enfants d'âge préscolaire, qui s'est développé dans les années 60 et 70. XXe siècle, s'est appuyé sur des études pédagogiques et psychologiques sur les problèmes de développement de la perception musicale des enfants d'âge préscolaire (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. . Radynova, SM. Sholomovich) et les capacités des enfants à évaluer la musique (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

II.A. Vetlugina, qui a développé bon nombre des problèmes les plus importants de l'activité musicale des enfants, a proposé de combiner les méthodes de pédagogie traditionnelle et innovante dans la pratique de l'enseignement et de l'éducation musicale. Cette approche est suivie par A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimina, A.I. Katinène, L.N. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandishvili, O.P. Radynova, T.I. Smirnova et autres.

Dans la plupart des technologies créées, l'éducation d'une personnalité harmonieusement développée s'effectue en combinant différents types d'activités artistiques, dont chacune (chant, mouvement, récitation, jeu d'instruments de bruit et de percussion, arts et métiers et arts visuels) est organique pour l'enfant, mais dans la pratique la priorité est souvent consacrée à un type d'activité musicale.

Le paradoxe de nombreuses recherches et développements méthodologiques réside dans l'accent mis sur le processus d'activité créative et la sous-estimation de la signification pédagogique de son produit (le système de connaissances, de compétences et d'aptitudes maîtrisées remplace souvent le produit de la créativité musicale des enfants).

Il convient également de noter que la plupart des concepts et méthodes propriétaires existants se concentrent généralement sur de courtes périodes (3-4 ans, 5-7 ans, âge de l'école primaire), c'est-à-dire qu'ils sont limités aux établissements d'enseignement de divers les types. Une telle fragmentation « liée à l’âge » nécessite des efforts particuliers visant à assurer la continuité du développement musical de l’enfant.

En surmontant ces tendances négatives, les œuvres musicales et scéniques écrites pour les enfants acquièrent une importance particulière. Les compositeurs - étrangers (B. Britten, K. Orff, Z. Kodaly, P. Hindemith) et nationaux (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval , D. Kabalevsky, M. Minkov, etc.).

Au cours des dernières décennies, de nombreuses nouvelles œuvres musicales et scéniques sont apparues qui, étant un matériau accessible et passionnant à percevoir pour les enfants modernes, peuvent élever leur développement créatif à un nouveau niveau. C'est dans ces œuvres que l'enfant est capable de s'exprimer et de se réaliser dans divers types d'activités créatrices. Le chant, les arts plastiques, le jeu d'acteur, le développement d'une solution artistique pour le spectacle - autant de composants sans lesquels il est impossible de se passer lorsqu'on travaille sur des œuvres scéniques.

1.2 Jeux créatifs pour les enfants d'âge préscolaire

Dans la pédagogie préscolaire domestique, une classification des jeux pour enfants s'est développée, basée sur le degré d'indépendance et de créativité des enfants dans le jeu. Initialement, P.F. a abordé la classification des jeux selon ce principe. Lesgaft, plus tard son idée fut développée dans les travaux de N.K. Kroupskaïa.

Elle divise tous les jeux d'enfants en 2 groupes. Le premier N.K. Kroupskaïa les qualifiait de créatifs ; soulignant leur caractéristique principale - le caractère indépendant. Ce nom a été conservé dans la pédagogie préscolaire domestique traditionnelle pour la classification des jeux d'enfants. Un autre groupe de jeux dans cette classification sont les jeux avec des règles.

La pédagogie domestique moderne classe les jeux de rôle, de construction et théâtraux comme des jeux créatifs. Le groupe de jeux avec règles comprend les jeux didactiques et de plein air.

Le jeu théâtral est très étroitement lié au jeu de rôle et d'intrigue et en est la variété. Le jeu de rôle apparaît chez un enfant vers l'âge de 3 ans et atteint son apogée vers 5-6 ans ; le jeu théâtral atteint son apogée vers 6-7 ans.

Au fur et à mesure qu'un enfant grandit, il passe par plusieurs étapes et son jeu se développe également étape par étape : de l'expérimentation d'objets, de la familiarisation avec eux à la démonstration d'actions avec des jouets et des objets, puis les premières intrigues apparaissent, puis les jeux de rôle s'ajoute et, enfin, la dramatisation des intrigues.

D.B. Elkonin appelle le jeu de rôle une activité créative dans laquelle les enfants assument et reproduisent sous une forme généralisée les activités et les relations des adultes, en utilisant des objets de substitution. Le jeu théâtral apparaît à une certaine époque et, pour ainsi dire, naît du jeu de rôle-intrigue. Cela se produit à une époque où, à un âge plus avancé, les enfants ne se contentent pas seulement de reproduire des intrigues de relations réelles entre adultes. Les enfants s'intéressent à baser le jeu sur des œuvres littéraires, à y révéler leurs sentiments, à réaliser leurs rêves, à réaliser les actions souhaitées, à mettre en scène des intrigues fantastiques et à inventer des histoires.

La différence entre les jeux de rôle et les jeux théâtraux est que dans les jeux de rôle, les enfants reflètent les phénomènes de la vie, et dans les jeux de théâtre, ils prennent des intrigues d'œuvres littéraires. Dans un jeu de rôle, il n'y a pas de produit final, de résultat du jeu, mais dans un jeu théâtral, il peut y avoir un tel produit - une performance mise en scène, une mise en scène.

Étant donné que les deux types de jeux, de jeu de rôle et théâtraux, appartiennent à des types créatifs, le concept de créativité doit être défini. Selon la littérature encyclopédique, la créativité est quelque chose de nouveau, quelque chose qui ne s’est jamais produit auparavant. Ainsi, la créativité se caractérise par 2 critères principaux : la nouveauté et l'originalité du produit. Les produits créatifs pour enfants peuvent-ils répondre à ces critères ? Certainement pas. N.A. Vetlugina, éminent chercheur en créativité artistique des enfants, estime que dans sa créativité, un enfant découvre de nouvelles choses sur lui-même et raconte aux autres de nouvelles choses sur lui-même.

Par conséquent, le produit de la créativité des enfants n'a pas une nouveauté objective, mais subjective. Le remarquable enseignant scientifique T.S. Komarova comprend la créativité artistique d'un enfant comme « la création par l'enfant d'un produit subjectivement nouveau (significatif pour l'enfant avant tout) (dessin, modelage, histoire, danse, chanson, jeu, inventé par l'enfant), en inventer de nouveaux pour les détails inconnus et inutilisés qui caractérisent l'image créée d'une manière nouvelle (dans un dessin, dans une histoire, etc.), inventer son propre début, fin de nouvelles actions, caractéristiques des héros, etc., en utilisant des méthodes de représentation ou des moyens d'expression préalablement appris dans une situation nouvelle (pour représenter des objets de forme familière - basés sur la maîtrise des expressions faciales, des gestes, des variations de voix, etc.), l'enfant fait preuve d'initiative en tout, inventant différentes options pour les images, les situations, les mouvements, ainsi que le processus même de création d'images d'un conte de fées, d'une histoire, d'un jeu - dramatisation, dessin, etc., recherchant dans le processus d'activité des moyens de résoudre un problème (visuel, ludique , musicale).

En effet, dans le jeu, l'enfant invente lui-même beaucoup de choses. Il propose l'idée et le contenu du jeu, sélectionne les moyens visuels et expressifs et organise le jeu. Dans le jeu, l'enfant se manifeste comme un artiste mettant en scène l'intrigue, et comme un scénariste, construisant ses grandes lignes, et comme un décorateur, aménageant un lieu pour le jeu, et comme un designer, incarnant un projet technique.

L'activité de combinaison créative d'un enfant d'âge préscolaire est basée sur l'imagination. C’est avec l’aide de l’imagination que se créent les jeux d’un enfant. Ils font écho aux événements qu'il a vus et entendus par les adultes.

L.S. Vygotsky estime que l’imagination d’un enfant est bien plus pauvre que celle d’un adulte ; c’est pourquoi, pour développer la créativité des enfants, il faut veiller au développement de l’imagination. L'imagination se développe dans le processus d'accumulation d'impressions et d'idées figuratives ; pour cela, il est nécessaire de fournir autant de nourriture que possible à la perception. Dans son jeu, l'enfant combinera ce qu'il voit et entend, le transformant en images tirées de la vie et des livres.

Afin de comprendre le mécanisme psychologique de l’imagination et de l’activité créatrice qui y est associée, il est préférable de commencer par clarifier le lien qui existe entre le fantasme et la réalité dans le comportement humain.

La première forme de connexion entre l’imagination et la réalité est que toute création de l’imagination est toujours construite à partir d’éléments tirés de la réalité et contenus dans l’expérience antérieure d’une personne.

Ainsi, l’imagination est toujours constituée de matériaux donnés par la réalité. Certes, comme le montre le passage ci-dessus, l'imagination peut créer de plus en plus de nouveaux systèmes de combinaison, combinant d'abord les éléments primaires de la réalité (chat, but, chêne), puis en combinant des images fantastiques (sirène, gobelin), etc. . Mais ce sont les derniers éléments à partir desquels est créée l’idée fantastique la plus éloignée de la réalité. Ces derniers éléments seront toujours des impressions de réalité.

Nous trouvons ici la première et la plus importante loi à laquelle est soumise l’activité de l’imagination. Cette loi peut être formulée comme suit : l’activité créatrice de l’imagination dépend directement de la richesse et de la diversité de l’expérience antérieure d’une personne, car cette expérience représente le matériau à partir duquel les constructions fantastiques sont créées. Plus l'expérience d'une personne est riche, plus son imagination dispose de matériel. C’est pourquoi l’imagination d’un enfant est plus pauvre que celle d’un adulte, et cela s’explique par la plus grande pauvreté de son expérience.

La deuxième forme de connexion entre le fantasme et la réalité est une autre connexion, plus complexe, cette fois non pas entre les éléments d'une construction fantastique et la réalité, mais entre le produit fini du fantasme et un phénomène complexe de la réalité. Il ne reproduit pas ce qui a été perçu lors d'une expérience précédente, mais crée de nouvelles combinaisons à partir de cette expérience.

La troisième forme de connexion entre l’activité de l’imagination et la réalité est la connexion émotionnelle. Cette connexion se manifeste de deux manières. D'une part, chaque sentiment, chaque émotion s'efforce de s'incarner dans certaines images qui correspondent à ce sentiment.

La peur, par exemple, s'exprime non seulement par une pâleur, des tremblements, une gorge sèche, une respiration et un rythme cardiaque altérés, mais aussi par le fait que toutes les impressions perçues par une personne à ce moment-là, toutes les pensées qui lui viennent à l'esprit sont généralement entourées. par le sentiment qui le contrôle. Les images fantastiques fournissent un langage interne à nos sentiments. Ce sentiment sélectionne des éléments individuels de la réalité et les combine en une connexion déterminée de l'intérieur par notre humeur, et non de l'extérieur par la logique de nos images.

Cependant, il existe également un lien de rétroaction entre l’imagination et l’émotion. Si dans le premier cas que nous avons décrit, les sentiments influencent l'imagination, alors dans l'autre cas, opposé, l'imagination influence le sentiment. Ce phénomène pourrait être appelé la loi de la réalité émotionnelle de l’imagination.

Ribot formule ainsi l’essence de cette loi : « Toutes les formes d’imagination créatrice, dit-il, contiennent des éléments affectifs ». Cela signifie que toute construction fantastique a un impact négatif sur nos sentiments, et même si cette construction ne correspond pas à la réalité en elle-même, à un sentiment véritablement vécu qui captive une personne.

Il reste à parler de la quatrième et dernière forme de connexion entre fantasme et réalité. Cette dernière forme, d’une part, est étroitement liée à celle qui vient d’être décrite, mais d’autre part, elle en diffère sensiblement.

L'essence de cette dernière forme est que la construction du fantasme peut être essentiellement nouvelle, non pas dans l'expérience humaine et ne correspondant à aucun objet réellement existant, cependant, s'incarnant à l'extérieur, ayant pris une incarnation matérielle, cette imagination « cristallisée » est devenue chose. , commence à exister réellement dans le monde et à influencer d’autres choses. Une telle imagination devient réalité.

Des exemples d’une telle imagination cristallisée ou incarnée peuvent être n’importe quel dispositif technique, machine ou outil, etc. Ils ont été créés par l'imagination combinée de l'homme, ils ne correspondent à aucun modèle existant dans la nature, mais ils présentent le lien le plus convaincant, le plus efficace et le plus pratique avec la réalité, car, s'étant incarnés, ils sont devenus aussi réels que les autres choses.

L.S. Vygotsky dit que le jeu d'un enfant « n'est pas un simple souvenir de ce qu'il a vécu, mais un traitement créatif d'impressions vécues, les combinant et construisant à partir d'elles une nouvelle réalité qui répond aux besoins et aux désirs de l'enfant lui-même ».

Est-il possible de développer les qualités créatives des enfants ? C'est possible, grâce à l'apprentissage et à la créativité, disent les scientifiques (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina, etc.). L'apprentissage créatif est le moyen de développer la créativité des enfants, souligne E.A. Fleurina, c'est-à-dire que la créativité doit imprégner tout le processus d'apprentissage. Les scientifiques estiment qu'il est important de créer les conditions nécessaires au développement de la créativité des enfants ; fournir un espace permettant aux enfants de jouer de manière créative ; créer un environnement de gourmandise et de liberté ; activer et stimuler l'imagination des enfants; assurer un leadership pédagogique compétent.

Dans la littérature pédagogique, le concept de « jeu théâtral » est étroitement lié au concept de « jeu de dramatisation ». Certains scientifiques identifient ces concepts, d'autres considèrent les jeux de dramatisation comme un type de jeu de rôle. Ainsi, selon L.S. Furmina, les jeux théâtraux sont des jeux - des représentations dans lesquelles une œuvre littéraire est jouée en visages en utilisant des moyens expressifs tels que l'intonation, les expressions faciales, le geste, la posture et la démarche, c'est-à-dire que des images spécifiques sont recréées. Activités théâtrales et ludiques des enfants d'âge préscolaire, selon L.S. Furmina, prend deux formes : lorsque les personnages sont des objets (jouets, poupées) et lorsque les enfants eux-mêmes, à l'image du personnage, jouent le rôle qu'ils ont endossé. Les premiers jeux (sujets) sont différents types de théâtre de marionnettes ; les seconds jeux (non objectifs) sont des jeux de dramatisation. Une approche légèrement différente dans les œuvres de L.V. Artemova. Selon ses recherches, les jeux théâtraux diffèrent selon les principales méthodes d'expression émotionnelle à travers lesquelles le thème et l'intrigue sont joués. Tous les jeux théâtraux dans ce cas sont divisés en deux groupes principaux : les jeux de metteur en scène et les jeux de dramatisation. Les jeux de mise en scène incluent le théâtre de table, le théâtre d'ombres et le théâtre de flanelle. Dans ces jeux, un enfant ou un adulte incarne tous les personnages.

Le théâtre de table utilise traditionnellement le théâtre, les jouets et le cinéma. Désormais, d'autres types de théâtre de table font leur apparition : théâtre de canettes, théâtre tricoté, théâtre de boîtes, etc.

Aux jeux de dramatisation de L.V. Artemova comprend des jeux basés sur les actions du joueur de rôle (adulte et enfant), qui peut utiliser des poupées bibabo portatives ou un théâtre de doigts, ainsi que des éléments de costumes.

La dramatisation du jeu en science est définie comme une « activité pré-esthétique » (A.N. Leontyev) et est l'une des formes de transition vers une activité productive et esthétique avec son motif caractéristique d'influencer d'autres personnes. La dramatisation ludique est considérée comme un type d'activité artistique des enfants d'âge préscolaire et répond à leurs besoins de quelque chose d'inhabituel, au désir de se transformer en images de personnages de contes de fées, d'imaginer, de se sentir comme quelqu'un d'autre.

N.-É. Karpinskaya note que les résultats des activités des enfants d'âge préscolaire dans le jeu de dramatisation ne sont pas encore de l'art ; cependant, en reproduisant le contenu, les enfants véhiculent les images des personnages dans la mesure où cela leur est accessible, on observe donc une réalisation qui donne le droit de considérer le jeu de dramatisation comme une approximation de l'activité artistique, notamment dans les écoles maternelles plus âgées. âge.

Conclusions

Les capacités artistiques et créatives sont l'une des composantes de la structure globale de la personnalité. Leur développement contribue au développement de la personnalité de l’enfant dans son ensemble.

Les activités théâtrales créent les conditions du développement des capacités créatives. Ce type d'activité requiert de la part des enfants : de l'attention, de l'intelligence, de la rapidité de réaction, de l'organisation, la capacité d'agir, d'obéir à une certaine image, de s'y transformer, de vivre sa vie. Par conséquent, avec la créativité verbale, la dramatisation ou la production théâtrale constitue le type de créativité infantile le plus fréquent et le plus répandu.

Dans le domaine de l'éducation musicale, la problématique du développement de l'enfant à travers les activités théâtrales se reflète dans les travaux de L.L. Pilipenko (formation de la réactivité émotionnelle chez les jeunes écoliers), I.B. Nesterova (formation d'orientations socioculturelles), O.N. Sokolova-Naboychenko (activités musicales et théâtrales dans l'enseignement complémentaire), A.G. Genina (formation de la culture musicale), E.V. Alexandrova (développement de la perception d'une image musicale lors de la mise en scène d'un opéra pour enfants).

Cependant, les possibilités de l'activité théâtrale des enfants dans le développement musical des enfants n'ont pas encore fait l'objet de recherches particulières.

Considérons les activités théâtrales des enfants d'âge préscolaire sous l'aspect des jeux théâtraux.

Le jeu théâtral est très étroitement lié au jeu de rôle et d'intrigue et en est la variété.

Le jeu de rôle et le jeu théâtral ont une structure (structure) commune. Ils incluent les substitutions, l'intrigue, le contenu, la situation de jeu, le rôle, les actions de jeu de rôle.

La créativité se manifeste dans ces types de jeux dans le fait que les enfants produisent de manière créative tout ce qu'ils voient autour d'eux : l'enfant exprime ses sentiments dans le phénomène représenté, met en œuvre l'idée de manière créative, varie son comportement dans le rôle et utilise des objets et des substituts dans le jeu à sa manière.

Dans la littérature pédagogique, le concept de « jeu théâtral » est étroitement lié au concept de « jeu de dramatisation ». Certains scientifiques identifient ces concepts, d'autres considèrent les jeux de dramatisation comme un type de jeu de rôle.

2. Développement musical des enfants d'âge préscolaire dans le cadre d'activités théâtrales

2.1 Développement musical des enfants d'âge préscolaire

La musique, comme d’autres formes d’art, est une forme spécifique de réflexion artistique de la réalité. En influençant profondément et diversement les sentiments et la volonté des gens, la musique peut avoir un effet bénéfique sur leurs activités sociales et influencer la formation de la personnalité.

L'effet du rôle éducatif de la musique, ainsi que l'orientation et la nature de son impact social, semblent être les critères les plus importants qui déterminent l'importance sociale de la musique et sa place dans le système de valeurs spirituelles et culturelles.

Aujourd'hui, alors que le monde de la musique est représenté par une gamme extrêmement large de styles et de tendances différents, le problème de cultiver le bon goût chez l'auditeur, capable de distinguer les exemples hautement artistiques de l'art musical de ceux de moindre qualité, devient particulièrement urgent. Par conséquent, il est très important de développer des besoins spirituels élevés et des capacités artistiques polyvalentes chez la jeune génération. Pour ce faire, il est nécessaire d’utiliser des exemples hautement artistiques de musique provenant de diverses cultures et, bien sûr, de la musique de son propre peuple dans la pratique quotidienne de l’enseignement musical et de l’éducation des enfants.

La musique joue un rôle particulier dans l'éducation d'un enfant. Une personne entre en contact avec cet art dès sa naissance et reçoit une éducation musicale ciblée à la maternelle - puis à l'école. L’éducation musicale est l’un des moyens de façonner la personnalité d’un enfant. Dans l'éducation musicale, la perception de la musique par les enfants est l'activité principale. La performance et la créativité des enfants reposent sur des impressions musicales vives. Des informations sur la musique sont également fournies en fonction de son son « live ». La perception développée enrichit toutes les capacités musicales des enfants ; tous les types d’activités musicales contribuent au développement des capacités de l’enfant.

Selon les experts, l'âge préscolaire est une période synthétique pour la formation des capacités musicales. Tous les enfants sont naturellement musicaux. Chaque adulte doit le savoir et s’en souvenir. Cela dépend de lui et seulement de lui ce que deviendra l'enfant dans le futur, comment il pourra utiliser son don naturel. « La musique enfantine est une bonne éducatrice et une amie fiable pour la vie. »

La manifestation précoce des capacités musicales indique la nécessité de commencer l'éducation musicale d'un enfant le plus tôt possible. Le temps perdu en tant qu’opportunité de développer l’intelligence, les capacités créatives et musicales-sensorielles de l’enfant sera irremplaçable. Par conséquent, le domaine de recherche est la méthodologie de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.

L'âge préscolaire est la période où se forment les capacités initiales, qui déterminent la possibilité d'initier l'enfant à divers types d'activités. Quant au domaine du développement musical, c’est là que l’on trouve des exemples de manifestations précoces de musicalité, et la tâche de l’enseignant est de développer les capacités musicales de l’enfant et de le familiariser avec la musique. La musique a la capacité d'évoquer des actions actives chez un enfant. Il distingue la musique de tous les sons et concentre son attention dessus. Par conséquent, si la musique a un effet aussi positif sur un enfant dès les premières années de sa vie, il est alors nécessaire de l'utiliser comme moyen d'influence pédagogique. De plus, la musique offre de riches opportunités de communication entre un adulte et un enfant et crée la base d'un contact émotionnel entre eux.

L'enfant, imitant un adulte, chante avec des sons individuels, des fins de phrases, puis des chansons simples et des chants en accompagnement ; plus tard, la formation d'une véritable activité de chant commence. Et ici, la tâche de l’enseignant est de s’efforcer de développer le son du chant des enfants, d’augmenter le nombre de compétences vocales et chorales disponibles pour cet âge. Les enfants peuvent être encouragés à exprimer dans leur chant leur attitude envers la pièce interprétée. Par exemple, certaines chansons doivent être chantées avec gaieté et gaieté, tandis que d'autres doivent être chantées avec tendresse et affection.

Pour mémoriser quelque chose, l’écoute passive ne suffit pas, il faut analyser activement la musique. Les aides visuelles dans les cours de musique pour enfants d'âge préscolaire sont nécessaires non seulement pour une divulgation plus complète de l'image musicale, mais également pour maintenir l'attention. Sans aides visuelles, les enfants sont rapidement distraits. V.A. Sukhomlinsky a écrit : « l'attention d'un petit enfant est une « créature » capricieuse. Il me semble qu'il s'agit d'un oiseau timide qui s'éloigne du nid dès qu'on essaie de s'en approcher. Lorsque vous parvenez enfin à attraper l'oiseau, vous ne pouvez le tenir que dans vos mains ou dans une cage. Ne vous attendez pas à ce qu'un oiseau chante s'il se sent prisonnier. Il en va de même pour l’attention d’un petit enfant : « si vous le tenez comme un oiseau, alors ce n’est pas une bonne aide. »

Dans le développement de tous les types d'activités musicales des enfants d'âge préscolaire, la formation des capacités musicales et sensorielles est particulièrement importante. La base de cette formation est l’écoute de l’enfant, la distinction et la reproduction des quatre propriétés du son musical (hauteur, durée, timbre et force).

Comprenant le problème du développement de la perception musicale au sens si large, l'enseignant encourage les enfants à écouter la musique jouée tout au long du cours. Ce n'est que lorsque la musique de la leçon cessera d'être un fond sonore, lorsque le caractère et l'ambiance en constante évolution qui y sont exprimés, les enfants ressentiront et réaliseront, exprimeront dans leurs activités d'interprétation et de création, que les compétences et capacités acquises bénéficieront au développement musical. Cela contribuera à la tâche principale de l'éducation musicale - le développement de la réactivité émotionnelle, suscitant l'intérêt et l'amour pour la musique.

Approches modernes de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.

Actuellement, peu d'attention est accordée à la formation des capacités musicales et sensorielles des enfants. Entre-temps, les recherches menées par des scientifiques et des enseignants de renom tels que L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, O.P. Radynova prouvent la possibilité et la nécessité de former la mémoire, l'imagination, la pensée et les capacités chez tous les enfants sans exception. Le sujet de l'étude était des cours de musique spécialement organisés, dans lesquels les jeux et manuels musicaux et didactiques constituaient l'activité principale. Sur cette base, l'objet de l'étude est l'utilisation de méthodes visuo-auditives et visuo-visuelles en combinaison avec des méthodes verbales, comme les plus efficaces dans le développement musical-sensoriel des enfants d'âge préscolaire.

Malheureusement, le travail sur l'éducation musicale et sensorielle dans les établissements préscolaires n'est pas toujours organisé au bon niveau. Cela s'explique évidemment par le manque de ressources matérielles, le manque de supports musicaux et didactiques prêts à l'emploi dans le réseau commercial.

Bien entendu, l'organisation même de l'utilisation des jeux musicaux et didactiques nécessite que l'enseignant comprenne l'importance et la valeur du développement musical et sensoriel des enfants, une grande créativité et habileté, la capacité et le désir de produire et de concevoir esthétiquement le matériel, et pas tous le directeur musical a de telles capacités.

En pédagogie, il existe différentes approches pour caractériser et classer les méthodes d'enseignement, les plus courantes sont : les méthodes visuelles, verbales et pratiques.

Dans l'éducation musicale des enfants, on distingue les types d'activités musicales suivants : perception, performance, créativité, activités musicales et éducatives. Ils ont tous leurs propres variétés. Ainsi, la perception de la musique peut exister comme un type d'activité indépendant, ou elle peut précéder et accompagner d'autres types. La performance et la créativité s'exercent dans le chant, les mouvements musicaux et rythmiques et le jeu d'instruments de musique. Les activités éducatives musicales comprennent des informations générales sur la musique en tant que forme d'art, les genres musicaux, les compositeurs, les instruments de musique, etc., ainsi que des connaissances particulières sur les méthodes d'interprétation. Chaque type d'activité musicale, ayant ses propres caractéristiques, présuppose que les enfants maîtrisent les méthodes d'activité sans lesquelles elle n'est pas réalisable, et a un impact spécifique sur le développement musical des enfants d'âge préscolaire. Pour cette raison, il est important de recourir à tous types d’activités musicales.

En raison d’expériences musicales et de vie différentes, la perception d’un enfant et d’un adulte n’est pas la même. La perception de la musique par les jeunes enfants se caractérise par son caractère involontaire et son émotivité. Peu à peu, avec l'acquisition d'une certaine expérience, à mesure qu'il maîtrise la parole, l'enfant peut percevoir la musique de manière plus significative, corréler les sons musicaux avec les phénomènes de la vie et déterminer la nature du travail. Chez les enfants d'âge préscolaire, avec l'enrichissement de leur expérience de vie et de leur expérience d'écoute de musique, la perception de la musique donne lieu à des impressions plus diverses.

Les nuances de la musique se développent chez les enfants dès le plus jeune âge. A chaque tranche d'âge, l'enfant distingue les moyens d'expression les plus vivants à l'aide des capacités dont il dispose - mouvement, parole, jeu, etc. Par conséquent, le développement de la perception musicale doit s’effectuer à travers tous types d’activités. L’écoute de la musique peut ici être mise en première place. Avant d'interpréter une chanson ou une danse, l'enfant écoute de la musique. Recevant diverses impressions musicales dès l'enfance, l'enfant s'habitue au langage intonationnel de la musique folk classique et moderne, accumule de l'expérience dans la perception de la musique de différents styles et comprend le « vocabulaire d'intonation » de différentes époques. Le célèbre violoniste S. Stadler a dit un jour : « Pour comprendre un merveilleux conte de fées en japonais, il faut le connaître au moins un peu. » L’acquisition de toute langue commence dès la petite enfance et le langage musical ne fait pas exception. Les observations indiquent que les jeunes enfants aiment écouter de la musique ancienne de J. S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​​​Mozart, F. Schubert et d'autres compositeurs - calmes, joyeux, affectueux, enjoués, joyeux. Ils réagissent à la musique rythmée par des mouvements involontaires. Tout au long de l'enfance préscolaire, le cercle des intonations familières s'élargit, se consolide, les préférences se révèlent et les débuts du goût musical et de la culture musicale dans son ensemble se forment.

La perception de la musique s'effectue non seulement par l'écoute, mais aussi par la performance musicale - chant, mouvements musico-rythmiques, jeu d'instruments de musique.

Pour la formation de concepts musico-auditifs, il est important de savoir que les sons musicaux ont des hauteurs différentes, qu'une mélodie est composée de sons qui montent, descendent ou se répètent à la même hauteur. Le développement du sens du rythme nécessite de savoir que les sons musicaux ont des longueurs différentes - ils peuvent être longs et courts, qu'ils bougent et que leur alternance peut être mesurée ou plus active, que le rythme affecte le caractère de la musique, sa coloration émotionnelle et rend divers genres plus reconnaissables. La formation d'une évaluation motivée des œuvres musicales, outre l'accumulation d'expériences auditives, nécessite certaines connaissances sur la musique, ses types, les compositeurs, les instruments de musique, les moyens d'expression musicale, les genres musicaux, les formes, la maîtrise de certains termes musicaux (registre , tempo, phrase, partie, etc.)

Les activités éducatives musicales n’existent pas indépendamment des autres types. Les connaissances et les informations sur la musique ne sont pas données aux enfants par elles-mêmes, mais dans le processus de perception de la musique, de la performance, de la créativité, en cours de route, au point. Chaque type d'activité musicale nécessite certaines connaissances. Pour développer la performance et la créativité, des connaissances particulières sur les méthodes, les techniques de performance et les moyens d'expression sont nécessaires. En apprenant à chanter, les enfants acquièrent les connaissances nécessaires à la maîtrise du chant (production du son, respiration, diction, etc.). Dans les activités musicales et rythmiques, les enfants d'âge préscolaire maîtrisent divers mouvements et méthodes de leur exécution, ce qui nécessite également des connaissances particulières : sur l'unité de la nature de la musique et des mouvements, sur l'expressivité de l'image jouée et sa dépendance à l'égard de la nature de la musique, sur les moyens d'expressivité musicale (tempo, dynamique, accents, registre, pauses). Les enfants apprennent les noms des pas de danse, apprennent les noms des danses et des danses en rond. Tout en apprenant à jouer des instruments de musique, les enfants acquièrent également certaines connaissances sur les timbres, les méthodes et les techniques de jeu de différents instruments.

Les enfants montrent des penchants pour certains types d’activités musicales. Il est important de remarquer et de développer chez chaque enfant le désir de communiquer avec la musique, dans le type d'activité musicale pour laquelle il manifeste le plus d'intérêt, dans lequel ses capacités se réalisent le plus pleinement. Cela ne veut pas dire qu'il ne doit pas maîtriser d'autres types d'activités musicales. Cependant, on ne peut ignorer la position de la psychologie sur les principaux types d'activités qui influencent le développement de la personnalité. Si ces principaux types d'activités apparaissent dans l'enfance préscolaire, il est nécessaire de prendre en compte les caractéristiques de chaque enfant et, par conséquent, d'orienter le processus d'éducation musicale vers le développement de ses capacités, de ses inclinations et de ses intérêts. Sinon, comme nous l’avons déjà noté, le processus d’apprentissage se résume à du « coaching ». Si la formation est dispensée sans approche différenciée individuellement, elle cesse d’être évolutive.

Dans le cadre des changements en cours dans la sphère culturelle et morale de la vie dans la société russe, le rôle de l'éducation des enfants dès le plus jeune âge augmente. Selon de nombreux auteurs, l'un des moyens de surmonter les phénomènes négatifs dans le domaine spirituel peut être l'éducation musicale des enfants dès les premiers stades.

Les « cours » de musique initient non seulement les enfants aux instruments de musique, mais leur permettent également de maîtriser les bases de la respiration vocale, de développer leur voix et leur audition et d'élargir leurs horizons.

Les enfants écoutent de la musique classique et interprètent des sketches théâtraux visant à développer la sphère émotionnelle et figurative. Le développement musical des jeunes enfants encourage les enfants à être créatifs et aide les parents et les enseignants à révéler rapidement les talents et les aspirations de l’enfant.

Des scientifiques et des enseignants comme Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya et bien d'autres mettent en avant la musique folklorique comme base de l'éducation musicale et de l'éducation des enfants. L'art populaire constitue la plus haute manifestation de l'authenticité historique, des idéaux élevés et du goût esthétique développé.

Le contenu moral et esthétique de la créativité musicale et poétique folklorique, la valeur durable de ses capacités pédagogiques et psychothérapeutiques nous convainquent de la nécessité de préserver et d'utiliser largement le folklore dans la pratique moderne de l'éducation et de l'éducation. En se tournant vers la culture populaire comme source d'éducation, on peut trouver un terrain fertile pour la formation et le développement de diverses qualités chez les enfants : intellectuelles, morales, esthétiques.

L'utilisation de matériel folklorique dans l'éducation musicale conduit inévitablement à la recherche de nouvelles formes et méthodes de travail avec les enfants, où l'enfant n'est pas seulement un objet d'éducation, mais devient un participant à un acte créatif, qui à son tour active le développement de ses capacités musicales et créatives.

2.2 Spécificités des activités théâtrales dans le processus de développement musical des enfants

La science psychologique et pédagogique moderne dispose de données selon lesquelles tous les types d'art développent chez les enfants non seulement des capacités artistiques, mais aussi « une capacité humaine universelle universelle, qui, en cours de développement, se réalise dans n'importe quelle sphère de l'activité humaine » (E.I. Ilyenkov) - la capacité de sois créatif. Et plus tôt un enfant rencontrera l'art, plus le processus de développement de cette capacité sera efficace.

Comme vous le savez, le théâtre est l'une des formes les plus visuelles de réflexion artistique sur la vie, basée sur la perception du monde à travers les images. Un moyen spécifique d'exprimer le sens et le contenu au théâtre est une performance scénique qui naît du processus d'interaction ludique entre les acteurs. Cependant, dans le domaine de l'éducation musicale primaire des enfants, l'activité musicale et théâtrale semble être le domaine le moins développé, alors que son efficacité est évidente, comme en témoignent de nombreuses études psychologiques et pédagogiques.

L'éducation musicale est une synthèse de différents types d'activités. Le processus d'éducation musicale comprend tous les types d'activités musicales, y compris la représentation théâtrale. Dans les cours de musique, la théâtralisation devrait occuper une place importante ; avec d’autres types d’activités, la théâtralisation a une grande influence sur le développement des capacités créatives et de la pensée imaginative de l’enfant.

Au cours des jeux théâtraux, une éducation intégrée des enfants se produit, ils apprennent la lecture expressive, le mouvement plastique, le chant et le jeu d'instruments de musique. Une atmosphère créative est créée qui aide chaque enfant à se révéler en tant qu'individu, à utiliser ses propres capacités et capacités. Dans le processus de création de représentations théâtrales basées sur des œuvres musicales, une autre facette de l'art s'ouvre à l'enfant, une autre voie d'expression de soi, à l'aide de laquelle il peut devenir un créateur direct.

Selon les méthodes d'enseignement de la musique utilisées, l'enseignant peut prendre la représentation théâtrale comme base de ses cours. Les éléments de théâtralisation peuvent être utilisés aussi bien lors d'événements de divertissement et de vacances que dans les cours de base, en commençant par le groupe des plus jeunes. Au cours du processus d'éducation musicale des enfants, les exercices effectués par l'enfant deviennent progressivement plus complexes et, en même temps, sa réalisation de soi dans la sphère créative augmente.

Les représentations théâtrales et l'interprétation d'œuvres musicales occupent une place importante dans l'éducation musicale holistique d'un enfant. La théâtralisation permet à un enfant de tout âge et de tout sexe de découvrir la possibilité de « jouer » et d’apprendre en même temps. Ce type d'activité est accessible à tous et a un effet bénéfique sur le développement créatif de l'enfant, son ouverture d'esprit, sa libération, et lui permet de débarrasser l'enfant des timidités et des complexes inutiles.

De par sa nature, l'art théâtral est le plus proche du jeu de rôle pour enfants, qui se développe comme base du fonctionnement relativement indépendant de la communauté des enfants et, à l'âge de 5 ans, prend la position de leader de l'activité des enfants. L'élément le plus important du jeu et du théâtre pour enfants est le rôle de maîtrise et de compréhension de la réalité environnante, en tant que reflet artistique. Dans les activités de jeu, le rôle est médiatisé par l'image de jeu, et au théâtre, par l'image de scène. Les formes d'organisation de ces processus sont également similaires : - jeu - jeu de rôle et jeu d'acteur. Ainsi, l’activité théâtrale répond au conformisme naturel de cet âge, satisfait le besoin fondamental de l’enfant – le besoin de jouer, et crée les conditions de la manifestation de son activité créatrice.

En règle générale, le matériau de mise en scène est constitué de contes de fées, qui fournissent « une image inhabituellement lumineuse, large et aux valeurs multiples du monde ». En participant à la dramatisation, l'enfant entre pour ainsi dire dans l'image, s'y transforme, vit sa vie. C'est peut-être la mise en œuvre la plus difficile, car... il ne s'appuie sur aucun modèle matérialisé.

Dans ce cas, le nombre et le volume des analyseurs sensoriels-perceptuels (visuels, auditifs, moteurs) augmentent chez l'enfant.

La prédisposition naturelle des enfants d'âge préscolaire à « fredonner » et à « danser » explique leur vif intérêt pour la perception et la participation à des représentations musicales et théâtrales. Satisfaire ces besoins liés à l'âge dans la créativité musicale et théâtrale libère l'enfant des inhibitions, lui donne le sentiment de sa propre particularité et lui apporte de nombreux moments de joie et un grand plaisir. La perception des « mots chantés » dans une performance musicale devient plus consciente et sensuelle grâce à la connexion des systèmes sensoriels, et sa propre implication dans l'action permet à l'enfant de regarder non seulement la scène, mais aussi « lui-même », de saisir son expérience, l'enregistrer et l'évaluer.

Initier les enfants de 5 à 8 ans à la créativité musicale et théâtrale en groupe pour leur développement musical et esthétique.

Le théâtrisme dans le travail avec les enfants doit être utilisé dès le plus jeune âge. Les enfants représentent joyeusement les habitudes des animaux dans de petites scènes, imitant leurs mouvements et leurs voix. Avec l'âge, les tâches des activités théâtrales se compliquent : les enfants mettent en scène de courts contes de fées et des œuvres poétiques. Il faut aussi impliquer les enseignants dans la théâtralisation, qui, comme les enfants, assumeront les rôles de héros de contes de fées. Il est également important d'impliquer les parents dans la préparation des spectacles, rapprochant ainsi la famille de la vie des enfants de la maternelle. Des événements communs entre adultes, enfants plus âgés et nos étudiants créent un intérêt mutuel pour les activités théâtrales.

La perception de l'art musical est impossible sans l'acceptation subjective et créative d'une image musicale, il est alors nécessaire d'élargir le contenu de la familiarisation des enfants d'âge préscolaire avec l'art de la musique et, surtout, de réviser l'attitude envers les normes sensorielles associées au monde de sons.

On sait que la base d'une image musicale est l'image sonore du monde réel. Par conséquent, pour le développement musical d'un enfant, il est important d'avoir une expérience sensorielle riche, qui repose sur un système de normes sensorielles (hauteur, durée, force, timbre du son), réellement représentées dans les images sonores du monde environnant. (par exemple, un pic frappe, une porte grince, un ruisseau gargouille, etc.) d.).

Dans le même temps, le processus d'activité musicale se construit principalement sur des images créées artificiellement, qui n'ont aucune analogie sonore et rythmique avec la réalité environnante (les poupées chantent, les lièvres dansent, etc.), tout cela peut être joué à l'aide de théâtralisation.

Les activités théâtrales pour enfants comprennent plusieurs sections : les bases du théâtre de marionnettes, du théâtre, de la créativité ludique, de l'imitation d'instruments de musique, de la créativité chantée et dansée pour enfants, de l'organisation de vacances et de divertissements.

Pour animer des cours, des animations et des spectacles, en collaboration avec les enseignants et les parents, il est nécessaire de réaliser des décorations, des attributs, des masques, des costumes de personnages de contes de fées, des emblèmes, des instruments de musique bruyants (boîtes de céréales, pierres ; boîtes avec bâtons, etc. )

Avec les enfants, vous pouvez prêter attention au reflet d'images fabuleuses d'animaux, en analysant la nature du mouvement, l'intonation : un grand et un petit oiseau vole, des lièvres heureux et tristes, des flocons de neige tournent et tombent au sol. Faites des exercices de psycho-gymnastique : il pleut, le vent souffle, le soleil brille, il y a un nuage.

En général, il est nécessaire de veiller à ce que les enfants transmettent l'ambiance, changent leurs expressions faciales, envoient du travail avec les enfants, un aspect important est d'encourager la participation des enfants aux spectacles, le désir de jouer un rôle. Au cours du processus d'apprentissage, les enfants apprennent à nommer correctement le matériel de théâtre, à le traiter avec soin, à naviguer dans l'espace de la salle et à suivre le déroulement de l'action. Une grande attention doit être accordée au discours de l’enfant, à la prononciation correcte des mots, à la construction de phrases et à la tentative d’enrichir le discours. Avec vos enfants, vous pouvez composer de petites histoires et inventer ensemble des dialogues pour les personnages. Les enfants peuvent composer et jouer n’importe quelle histoire de manière indépendante.

Les enfants d'âge préscolaire plus âgés peuvent composer des mélodies dans le genre des berceuses pour un ours, une poupée, etc. Dans la créativité de la danse, il convient de veiller à cultiver l'intérêt et le désir de bouger dans diverses images - animaux, flocons de neige, persil. Divers attributs doivent être utilisés en classe : fleurs, feuilles, rubans, feux d'artifice, mouchoirs, cubes, boules, etc.

Une étape importante de l'activité théâtrale consiste à travailler sur les compétences d'acteur des enfants. A titre d'exemple, vous pouvez inviter votre enfant à montrer l'image d'un délicieux bonbon, d'un lapin lâche, etc.

Dans les groupes plus âgés, il est nécessaire d'acquérir un discours expressif, de développer une compréhension des qualités morales et des règles de conduite des spectateurs lors d'un spectacle. À l'aide d'activités théâtrales, les enfants apprennent à exprimer plus précisément leur attitude face à ce qui se passe, apprennent à être polis, attentifs, à s'habituer au personnage, à être capables d'analyser leur performance et celle des autres personnages et à apprendre de nouvelles techniques. pour jouer des instruments de musique.

Les activités théâtrales laissent une grande marge à la créativité de l'enfant, lui permettant d'inventer tel ou tel son d'actions, de choisir les instruments de musique pour la performance et l'image de son héros. S’ils le souhaitent, les enfants devraient pouvoir choisir leurs propres rôles, sans aucune contrainte.

Il est possible d'utiliser des jeux pour attirer l'attention et l'imagination, je m'efforce de transmettre de manière vivante une image diversifiée. Dans la créativité en danse, un enfant a la possibilité d'acquérir une confiance en soi joyeuse et affirmée, qui devient une excellente base pour le développement de sa sphère intellectuelle.

Soutenir l’initiative d’improvisation sur instruments de musique, les activités de chant, de danse et de théâtre permettent aux enfants de développer un intérêt « vivant » pour les cours de musique, les transformant d’une tâche ennuyeuse en un spectacle amusant. Les activités théâtrales contribuent au développement mental et physique de l'enfant, et permettent, à travers le jeu théâtral, de connaître les normes, règles et traditions de la société dans laquelle il vit.

Les équipements musicaux suivants peuvent être utilisés :

Instruments de musique pour le travail d'un directeur musical ;

Instruments de musique pour enfants;

Jouet musical;

Supports musicaux et didactiques : matériel pédagogique et visuel, musique de société et jeux didactiques ;

Aides audiovisuelles et équipements spéciaux pour ceux-ci ; équipements pour activités artistiques et théâtrales;

Attributs et costumes.

Ainsi, l’activité théâtrale, dans le processus d’éducation musicale des enfants, remplit une fonction de socialisation et donne ainsi une impulsion au développement ultérieur des capacités de l’enfant.

L'activité musicale et théâtrale est source de développement des sentiments, d'expériences profondes et de découvertes de l'enfant, et l'initie aux valeurs spirituelles. C’est un résultat concret et visible.

Les activités musicales et théâtrales permettent de développer l'expérience des compétences comportementales sociales du fait que toute œuvre littéraire ou conte de fées pour enfants d'âge préscolaire a toujours une orientation morale (amitié, gentillesse, honnêteté, courage, etc.)

Les activités musicales et théâtrales sont une forme synthétique de travail avec les enfants dans l'éducation musicale et artistique. Il comprend:

Perception de la musique ;

Créativité en matière de chansons et de jeux ;

Intonation plastique ;

Jeu de musique instrumentale ;

Mot artistique;

Jeux théâtraux;

Action scénique avec un seul concept artistique.

Les méthodes les plus efficaces pour écouter de la musique sont les suivantes :

- « Écoute et dis-moi »

- « Écouter et danser »

- "Écouter et jouer"

- « Écouter et chanter », etc.

En plus de l'écoute et du chant, une grande attention dans le travail musical et théâtral est accordée à des activités telles que les mouvements rythmiques, les mouvements plastiques et les improvisations de danse. Dans les productions de contes de fées ou de comédies musicales, les danses figuratives des personnages occupent une des places les plus frappantes et les plus intéressantes.

L'activité théâtrale comprend les points de développement musical suivants :

1. Dramatisation des chansons ;

2. Croquis de théâtre ;

3. Divertissement ;

4. Fêtes folkloriques ;

5. Contes de fées, comédies musicales, vaudeville, représentations théâtrales.

SUR LE. Vetlugina, dans ses recherches, a analysé de manière approfondie les capacités des enfants à effectuer des tâches créatives, les origines de la créativité des enfants, les voies de son développement, a étayé l'idée de​​la relation, l'interdépendance de l'apprentissage et de la créativité des enfants, théoriquement et prouvant expérimentalement dans ses œuvres que ces processus ne s'opposent pas, mais sont étroitement en contact et s'enrichissent mutuellement. Il a été constaté qu'une condition nécessaire à l'émergence de la créativité des enfants est l'accumulation d'impressions issues de la perception de l'art, qui est un modèle de créativité, sa source. Une autre condition de la créativité musicale des enfants est l'accumulation d'expériences d'interprétation. Dans les improvisations, l'enfant applique émotionnellement et directement tout ce qu'il a appris au cours du processus d'apprentissage. À son tour, l'apprentissage s'enrichit des manifestations créatives des enfants et acquiert un caractère développemental.

La créativité musicale des enfants, tout comme les performances des enfants, n'a généralement aucune valeur artistique pour les personnes qui les entourent. C'est important pour l'enfant lui-même. Les critères de sa réussite ne sont pas la valeur artistique de l'image musicale créée par l'enfant, mais la présence d'un contenu émotionnel, l'expressivité de l'image elle-même et son incarnation, la variabilité et l'originalité.

Pour qu'un enfant puisse composer et chanter une mélodie, il doit développer des capacités musicales de base. De plus, la créativité nécessite de l'imagination, de l'imagination et une libre orientation dans des situations inhabituelles.

La créativité musicale des enfants est par nature une activité de synthèse. Elle peut se manifester dans tous types d'activités musicales : chant, rythme, jeu d'instruments de musique pour enfants. Il est important de développer la créativité musicale dès le plus jeune âge préscolaire, en utilisant des tâches créatives réalisables pour les enfants. Le succès des expressions créatives des enfants dépend de la force de leurs compétences en chant, de leur capacité à exprimer certains sentiments et certaines humeurs en chantant et à chanter clairement et de manière expressive. Afin d'orienter les enfants d'âge préscolaire dans la créativité musicale de N.A. Vetlugina propose des exercices pour accumuler une expérience auditive et développer des concepts musicaux et auditifs. Il est important d'attirer l'attention des enfants sur l'expressivité de leur improvisation même dans les exercices les plus simples. En plus du chant, la créativité des enfants peut se manifester par le rythme et le jeu d'instruments de musique. L'activité créatrice des enfants en rythme dépend en grande partie de l'organisation de l'entraînement aux mouvements musicaux et rythmiques. La créativité à part entière d'un enfant en rythme n'est possible que si son expérience de vie, en particulier ses idées musicales et esthétiques, est constamment enrichie, s'il existe une opportunité de faire preuve d'indépendance.

Une attention accrue devrait être accordée à la sélection d’œuvres musicales qui servent en quelque sorte de scénario aux actions indépendantes des enfants. La musique programmée occupe une place prépondérante dans les tâches créatives, car les textes poétiques et les mots figurés aident l'enfant à mieux comprendre son contenu.

La créativité instrumentale des enfants se manifeste généralement par des improvisations, c'est-à-dire composer en jouant d'un instrument, expression directe et momentanée d'impressions. Elle naît également de la vie et de l’expérience musicale des enfants.

L'une des conditions d'une créativité instrumentale réussie est la possession de compétences de base pour jouer des instruments de musique, de diverses méthodes de production sonore, qui permettent de transmettre les images musicales les plus simples (claquements de sabots, chutes de flocons de neige magiques). Il est important que les enfants comprennent que lors de la création d'une image, il est nécessaire d'exprimer l'ambiance et le caractère de la musique. En fonction de la nature de l'image à transmettre, les enfants choisissent certains moyens d'expression, ce qui les aide à ressentir et à comprendre profondément les caractéristiques du langage expressif de la musique et encourage l'improvisation indépendante.

Toutes les conditions ci-dessus sont observées dans les activités théâtrales. Ainsi, nous pouvons conclure que le processus d'activité théâtrale est inextricablement lié au développement musical de l'enfant.

2.3 Analyse des programmes mêlant activités théâtrales et éducation musicale

Regardons-les de plus près.

1. Groupe créatif édité par K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban "Synthèse".

« Synthèse » est un programme pour le développement de la perception musicale chez les enfants basé sur la synthèse de l'art. Ceci est un programme d'écoute de musique. Le groupe d'auteurs du programme a basé son travail sur le fait qu'au départ, dans les premiers stades du développement de l'histoire de l'art humain, celle-ci était de nature syncrétique et incluait les rudiments de l'art verbal et musical, les premières formes de chorégraphie et de pantomime. Les auteurs utilisent le principe du syncrétisme de l'art dans les cours de musique avec les enfants : « la synthèse permet de combiner différents arts dans l'intérêt de leur enrichissement mutuel, en valorisant l'expressivité figurative ».

"L'éducation de ce type de "polyglottes artistiques" devrait commencer dès l'enfance, car une orientation syncrétique dans le monde et la nature syncrétique de l'activité artistique et créative sont naturelles pour un enfant." Le plus fructueux, selon les auteurs, est la synthèse de la musique, de la peinture et de la littérature, qui offre de grandes opportunités pour le développement de la culture artistique de l’enfant.

Ce programme repose sur l'interaction de plusieurs principes d'organisation de cours de musique avec les enfants :

Sélection spéciale de répertoire musical;

Utiliser une synthèse des arts;

L'utilisation d'autres types d'activités musicales des enfants comme auxiliaires dans les cours d'écoute de musique : chanter, jouer dans un orchestre, diriger.

Développement de certains blocs de contenu de cours de musique et de leur intrigue.

Le répertoire musical du programme comprend des œuvres de différentes époques et styles qui répondent à deux principes directeurs : le haut niveau artistique et l'accessibilité. Partant du fait que le programme repose sur une synthèse des arts, ses auteurs se sont également tournés vers des genres musicaux, qui reposent sur une synthèse organique de plusieurs arts - l'opéra et le ballet. Afin de les rendre accessibles aux enfants, la préférence est donnée au conte de fées - un conte de fées à l'opéra et un conte de fées au ballet.

Les œuvres musicales du programme sont regroupées en blocs thématiques et présentées dans ceux-ci par ordre de complexité croissante. Les thèmes des blocs pour les enfants de 5 ans sont « La nature en musique », « Ma journée », « Images folkloriques russes », « Conte de fées en musique », « J'apprends des notes », etc.

Les œuvres d'art visuel proposées dans le programme ne se limitent pas à fournir uniquement des connaissances sur les objets, événements, personnages qui se reflètent dans les sons. Les peintures et les sculptures sont proposées comme une variante de la compréhension figurative de la musique au niveau des connexions associatives. Cela éveille l’imagination créatrice de l’enfant et stimule sa pensée imaginative. Les paysages de A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar contribuent à créer une atmosphère poétique et servent en quelque sorte d'ouverture qui donne le ton à la perception de la musique dédiée aux images de la nature russe (P. Tchaïkovski, S. Prokofiev, G .Sviridov).

Travailler selon le programme implique une variabilité dans les classes. Les auteurs recommandent de faire de l’écoute de musique une activité distincte et de la réaliser l’après-midi. Outre le programme, l'ensemble du matériel comprend : « Anthologie du répertoire musical », « Recommandations méthodologiques », une cassette avec des enregistrements en studio d'œuvres musicales, un ensemble de diapositives, de bandes vidéo et de films fixes.

Le programme « SYNTHÈSE » pour les enfants de 6 ans est construit sur les mêmes fondements scientifiques et principes méthodologiques et résout le même ensemble de tâches pour le développement musical et artistique général de l'enfant que le programme « SYNTHÈSE » pour les enfants de la 5ème année de vie. Dans le même temps, son contenu et les formes de sa présentation se distinguent par une plus grande profondeur et complexité, associées aux capacités accrues des enfants d'âge préscolaire plus âgés.

Le programme comprend deux grandes sections : « Musique de chambre et symphonique » et « Opéra et ballet ». Dans le premier d'entre eux, les enfants se familiarisent avec les œuvres d'I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, S. Prokofiev. Dans la deuxième partie du programme, les enfants se voient proposer deux contes de fées musicaux - le ballet de P.I. "Casse-Noisette" de Tchaïkovski et l'opéra de M.I. Glinka "Ruslan et Lyudmila". Afin que les enfants aient une impression plus complète de genres artistiques aussi complexes que le ballet et l'opéra, des fragments vidéo du ballet « Casse-Noisette » et de l'opéra « Ruslan et Lyudmila » leur sont proposés.

La formation selon le programme est réalisée en tenant compte des principes de base de l'éducation au développement : stimulation émotionnelle de l'activité éducative et cognitive, développement de l'intérêt cognitif de l'enfant, développement de ses fonctions mentales, de ses capacités créatives et de ses qualités personnelles. En classe, les méthodes pédagogiques de développement sont largement utilisées, à l'aide desquelles l'enseignant résout la tâche éducative qui lui est confiée - en veillant à ce que les enfants développent une motivation positive pour leurs actions dans la maîtrise de l'art musical et théâtral.

Créer des situations de réussite en classe est l'une des principales méthodes de stimulation émotionnelle et représente des chaînes de situations spécialement créées par l'enseignant dans lesquelles l'enfant obtient de bons résultats, ce qui conduit à un sentiment de confiance en soi et de « facilité » d'apprentissage. processus. L'excitation émotionnelle active les processus d'attention, de mémorisation, de compréhension, rend ces processus plus intenses et augmente ainsi l'efficacité des objectifs atteints.

La méthode de développement de la préparation à la perception du matériel pédagogique en utilisant la zone de développement proximal et la méthode de stimulation de celui-ci avec un contenu divertissant lors de la sélection de textes lumineux et imaginatifs sont les principales méthodes pour développer l'intérêt cognitif des enfants pour le théâtre.

La méthode de création de situations problématiques consiste à présenter le matériel de cours sous la forme d'un problème accessible, imaginatif et vivant. Les enfants, en raison de leurs caractéristiques d'âge, se distinguent par une grande curiosité, et donc tout problème clairement et accessible présenté les « enflamme » immédiatement. La méthode de création d'un champ créatif (ou la méthode de résolution de problèmes de nature divergente) est essentielle pour assurer une atmosphère créative au sein de l'équipe. Travailler « dans le domaine créatif » crée l'opportunité de rechercher différentes manières de résoudre des problèmes, de rechercher de nouveaux moyens artistiques pour incarner l'image scénique. Chaque nouvelle découverte d'un

Une méthode précieuse pour stimuler l'intérêt pour les activités musicales et théâtrales consiste à utiliser diverses formes de jeu dans l'organisation des activités des enfants. La méthode de transfert de l'activité de jeu à un niveau créatif consiste à introduire de nouveaux éléments dans un jeu bien connu et familier aux enfants : une règle supplémentaire, une nouvelle circonstance extérieure, une autre tâche avec une composante créative ou d'autres conditions.

La principale forme de conduite de cours dans le programme « Theatre Steps » est le jeu. L'entraînement au jeu en tant que forme particulière de communication dans le processus d'activités musicales et théâtrales des enfants d'âge préscolaire est un ensemble de tâches et d'exercices spécialement sélectionnés visant à développer leurs processus mentaux de base (attention, mémoire, imagination, parole), qui, selon le théâtre enseignants (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), composantes fondamentales du jeu d'acteur, ainsi que le développement de la musicalité, des compétences vocales-auditives et musicales-motrices.

Le programme a une certaine logique de maîtrise du matériel pédagogique : l'orientation initiale des enfants dans les moyens d'agir de l'expressivité et leur maîtrise des compétences élémentaires de transformation musicale et scénique (improvisation, fantaisie, études), le développement et la consolidation de ces compétences en activités productives, nommément productions musicales et théâtrales; formation de connaissances de base sur l'émergence et le développement de l'art théâtral, y compris le théâtre musical.

Le contenu des cours s'adresse aux enfants maîtrisant les actions individuelles et collectives de perception de la réalité environnante, son analyse et sa maîtrise ; orienter les enfants vers les moyens d'expression de l'action, basés sur des improvisations pantomimiques et verbales-émotionnelles, ainsi que vers la maîtrise par les enfants des composantes vocales-chorales et musicales-rythmiques des activités musicales et scéniques ; maîtriser les compétences des actions verbales et du discours scénique ; inclure les enfants dans des activités actives, productives et créatives.

Conformément à la logique de maîtrise de la matière, le programme est conçu pour trois années d'études, les classes sont construites sur le principe de l'augmentation du volume d'actions des enfants en fonction de l'année d'études.

I. « Introduction au théâtre », dit « premier pas », est un cycle d'activités intégrées, comprenant des jeux pour le développement de l'attention, de l'imagination, du développement et de la différenciation de la coordination vocale-auditive et musicale-motrice, ainsi que de la musique. -les sensations auditives.

Le développement de la créativité théâtrale commence par la scène propédeutique - une communication spécialement organisée des enfants d'âge préscolaire dans le cadre de la créativité théâtrale, qui introduit progressivement l'enfant dans le monde fascinant du théâtre. Cette communication s'effectue sous forme d'entraînement ludique, qui est un moyen pour l'enfant de s'adapter à une nouvelle équipe ; un moyen de développer des actions ciblées pour lui permettre de maîtriser la réalité environnante ; une condition du développement personnel et de la croissance créative de l'enfant.

Ce type d'activité aide les enfants à expérimenter et à comprendre une situation particulière, active le désir d'agir des enfants, développe leur capacité à accepter positivement les positions d'une autre personne et contribue au développement des qualités nécessaires à la vie future en société.

Au cours de la première année d'études, les enfants développent :

Compétences d’action collective (suivi et évaluation de ses propres actions et de celles de ses camarades, comparaison de ses actions avec celles des autres enfants, interaction) ;

Les compétences de perception et de contrôle des objets de la réalité environnante grâce à des analyseurs visuels, auditifs et tactiles et les compétences de libération psychophysique et émotionnelle grâce à l'activation des muscles du visage et du corps sont développées ;

Des premières idées généralisées sur les concepts d'« image artistique », de « moyens de créer une image artistique » se forment.

Des compétences élémentaires spécifiques pour créer cette image à l'aide de divers moyens artistiques, scéniques et musicaux sont formées (pantomime, intonation de la parole, timbres des instruments de musique pour enfants) ;

Les bases du discours scénique sont posées ;

Des compétences vocales-chorales et des compétences de mouvements musicaux-rythmiques sont formées.

II. Le « théâtre musical », appelé « deuxième scène », est une activité dans laquelle les enfants sont impliqués dans le travail créatif de mise en scène d'un spectacle musical. Les compétences acquises lors des cours du « premier degré » sont développées et consolidées par les enfants dans des activités musicales et scéniques productives.

Ainsi, cette étape est reproductive et créative. Les cours de la section « Théâtre musical » du programme sont conçus pour combiner toutes les capacités et compétences acquises de l'enfant afin de maximiser l'utilisation de son potentiel créatif lors de la création d'un spectacle musical en tant que produit créatif d'un grand groupe de petits acteurs.

Pendant les cours à cette « étape », les enfants effectuent les opérations suivantes :

Repenser les compétences et capacités précédemment acquises à l'aide de nouveaux matériaux musicaux et scéniques spécifiques ;

Les concepts d'« image artistique » et de « moyens de créer une image artistique » sont davantage clarifiés ;

Des idées initiales sur les concepts de « performance », « rôle », « scène de représentation », « ensemble d'acteurs » se forment ;

Il y a un développement ultérieur du discours scénique, la formation de compétences d'action verbale (immersion émotionnelle dans les mots parlés) ;

Développement des compétences vocales-chorales et des compétences des mouvements musicaux-rythmiques ;

Un intérêt constant se développe pour l'art théâtral en général et pour le théâtre musical en particulier.

À ce stade, l'utilisation de formes d'organisation d'activités musicales et théâtrales telles que le théâtre dramatique et la production de comédies musicales est typique. Un exemple de pièce musicale est la pièce « Navet » de L. Polyak (voir annexe).

III. « Conversations sur le théâtre », la soi-disant « troisième étape » est la troisième année de cours, où, parallèlement à la poursuite des cours de formation et de production, les enfants acquièrent des connaissances de base sur l'histoire de l'émergence et du développement de l'art théâtral.

Les « Conversations sur le théâtre » sont un cycle systématique d'activités de recherche de problèmes dans lequel, pour satisfaire leur intérêt, les enfants s'engagent dans des activités de recherche pour étudier la nature du théâtre en général et du théâtre musical en particulier. La solution aux problèmes pédagogiques proposés par le programme est assurée par une certaine logique de présentation du matériel pédagogique, présentée ci-dessous.

Au cours de leurs études dans cette section, les enfants maîtrisent des concepts déjà connus à un nouveau niveau grâce à l'utilisation d'une nouvelle terminologie théâtrale et maîtrisent davantage les éléments de base des activités musicales et scéniques dans de nouvelles productions théâtrales.

Le support méthodologique du programme « Theatre Steps » comprend un ensemble de manuels et de matériels pratiques spécialement développés (« Theatre Steps : ABC of Games », « Theatre Steps : Musical Theatre », « Theatre Steps : Conversations about the Theatre »). Les développements pédagogiques pour les enfants (« Guide du théâtre musical ») permettent à l'enfant d'accomplir de manière autonome certaines tâches à la maison afin de consolider les impressions des informations reçues pendant le cours.

La pratique du travail dans le cadre de ce programme montre qu'à la fin de la troisième année d'études, les enfants perçoivent, analysent de manière adéquate les images de la réalité environnante et les reflètent de manière créative, incarnant des idées et des fantasmes par le biais de l'expression agissante. Ils maîtrisent les connaissances, compétences et capacités de base nécessaires d'un jeune acteur de théâtre musical, qui comprennent la pantomime, l'expression artistique, le chant et les mouvements musicaux, et appliquent les connaissances, compétences et capacités acquises dans la pratique dans le processus de mise en scène d'un spectacle musical en tant que interprète d'un rôle spécifique.

Les enfants manifestent un intérêt constant pour l'art musical et théâtral et un niveau d'alphabétisation musicale et théâtrale, d'érudition et de culture du spectateur adapté à leur âge, qui est assuré par une perception consciente des œuvres des genres musicaux et théâtraux (opéra, ballet, opérette, comédie musicale, etc.).

conclusions

La musique joue un rôle particulier dans l'éducation d'un enfant. L'âge préscolaire est la période où se forment les premières capacités qui permettent à l'enfant de s'impliquer dans divers types d'activités, dont la musique.

Dans l'éducation musicale des enfants, on distingue les types d'activités musicales suivants : perception, performance, créativité, activités musicales et éducatives.

La composante musicale des cours de théâtre élargit les capacités de développement et d'éducation du théâtre, améliore l'effet de l'impact émotionnel sur l'humeur et la vision du monde de l'enfant, puisqu'un langage musical codé de pensées et de sentiments est ajouté au langage théâtral des expressions faciales et gestes.

Les activités théâtrales laissent une grande marge à la créativité de l'enfant, lui permettant d'inventer tel ou tel son d'actions, de choisir les instruments de musique pour la performance et l'image de son héros.

En analysant les programmes de formation combinant représentation théâtrale et éducation musicale, j'ai montré que presque tous les programmes utilisés sont basés sur le « Programme d'éducation et de formation à la maternelle » mis à jour, éd. M.A. Vassilieva.

En plus du programme de maîtrise Vasilyeva utilise des technologies utilisant des activités théâtrales, telles que : E.G. Churilova « Méthodologie et organisation des activités théâtrales des enfants d'âge préscolaire et primaire », A.E. Antipina « Activités théâtrales à la maternelle » et S.I. Merzlyakova « Le monde magique du théâtre ».

Dans le même temps, les programmes du groupe créatif « Synthèse » et le programme d'auteur d'E.G. se distinguent. Sanina "Marches du théâtre".

Conclusion

Dès son plus jeune âge, un enfant a besoin de s'enrichir d'impressions artistiques vives, de connaissances et de la capacité d'exprimer ses émotions. Cela favorise la créativité dans diverses activités. Il est donc très important d’initier les enfants à la musique, à la peinture, à la littérature et bien sûr au théâtre.

Les capacités artistiques et créatives sont l'une des composantes de la structure globale de la personnalité. Leur développement contribue au développement de la personnalité de l’enfant dans son ensemble.

Dans la littérature psychologique et pédagogique, le développement musical et les activités théâtrales des enfants d'âge préscolaire sont largement pris en compte. Cependant, les possibilités de l'activité théâtrale des enfants dans le développement musical des enfants n'ont pas encore fait l'objet de recherches particulières.

La composante musicale des cours de théâtre élargit les capacités de développement et d'éducation du théâtre, améliore l'effet de l'impact émotionnel sur l'humeur et la vision du monde de l'enfant, puisqu'un langage musical codé de pensées et de sentiments est ajouté au langage théâtral des expressions faciales et gestes.

Les activités théâtrales comprennent les aspects suivants du développement musical : dramatisation de chansons ; sketches théâtraux; fêtes folkloriques; contes de fées, comédies musicales, vaudeville, représentations théâtrales.

En analysant les programmes de formation combinant représentation théâtrale et éducation musicale, j'ai montré que presque tous les programmes utilisés sont basés sur le « Programme d'éducation et de formation à la maternelle » mis à jour, éd. M.A. Vassilieva.

En plus du programme de maîtrise Vasilyeva utilise des technologies utilisant des activités théâtrales, telles que : E.G. Churilova « Méthodologie et organisation des activités théâtrales des enfants d'âge préscolaire et primaire », A.E. Antipina « Activités théâtrales à la maternelle » et S.I. Merzlyakova « Le monde magique du théâtre ».

Dans le même temps, les programmes du groupe créatif « Synthèse » et le programme d'auteur d'E.G. se distinguent. Sanina "Marches du théâtre".

Sur la base des résultats de l'analyse de la littérature psychologique et pédagogique, la conclusion suivante peut être tirée : le processus d'activité théâtrale d'un enfant d'âge préscolaire est inextricablement lié au développement musical de l'enfant.

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Annexe 1

Théâtre dramatique pour enfants.

Grand-père (s'adresse au public).

Quelle est la puissance de la souris ?!

Eh bien, l'amitié a gagné !

Ensemble, nous avons arraché un navet,

Qu'elle était fermement assise dans le sol.

Grand-mère (s'adresse à grand-père).

Mangez pour votre santé, grand-père,

Votre déjeuner tant attendu !

Petite-fille (s'adresse à grand-père).

Traitez aussi grand-mère et petite-fille.

Zhuchka (s'adresse à grand-père).

Servez l'os à Bug.

Murka (s'adressant à grand-père).

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Contenu : Directeur musical Équipement du music-hall Théâtre et studio de musique "Golden Key" - fantaisies théâtrales, créativité des enfants - jeu de musique instrumentale Nos stars Équipe créative Nous sommes des artistes Coopérer Nos récompenses Conclusion Documents d'archives

Directeur musical Diplômé du Collège de Musique de Glinka Magnitogorsk en 1975, spécialisé en chef de chœur et professeur de solfège. 35 ans d'expérience en enseignement. Catégorie de qualification la plus élevée. Mon credo pédagogique : « Un enfant n’est pas un vase qu’il faut remplir, mais une torche qu’il faut allumer, et seul celui qui se brûle peut allumer la torche ! »

Studio de théâtre et de musique "Golden Key" Objectifs : Former un intérêt durable pour les activités de production théâtrale Libérer le potentiel créatif des enfants d'âge préscolaire Apprendre aux enfants à maîtriser les instruments de musique les plus simples Développer la mémoire, l'attention, la pensée et la perception

Conclusion L’activité théâtrale et musicale dans la vie d’un enfant n’est pas seulement une éducation esthétique et une introduction aux valeurs culturelles, mais aussi un moyen efficace de développer les capacités des enfants, leur chemin vers une vie spiritualisée et heureuse et leur réalisation en tant qu’individu.

Documents d'archives Synopsis de la fête « Visite de printemps des enfants d'âge préscolaire » Synopsis de la fête « Visite de printemps des enfants d'âge préscolaire » Leçon sur les activités théâtrales dans un groupe préparatoire à l'école : « Cuillères miracles » Leçon sur les activités théâtrales dans un groupe préparatoire à l'école : « Miracle Cuillères » Expérience professionnelle « Le folklore musical comme moyen de développer la créativité musicale » Expérience professionnelle « Le folklore musical comme moyen de développer la créativité musicale »

Éducation musicale

enfantsâge préscolaire supérieur

dans les activités musicales et théâtrales

conformément à la norme éducative de l'État fédéral

Depuis plusieurs années, je travaille avec succès sur le thème de l'inclusion d'activités théâtrales dans le processus d'éducation musicale pour les enfants d'âge préscolaire plus âgés, où chaque enfant peut exprimer ses sentiments, ses émotions, ses désirs et ses opinions, non seulement en privé, mais aussi publiquement. , sans être gêné par la présence de spectateurs. Les activités théâtrales à la maternelle sont une bonne occasion de révéler le potentiel créatif d'un enfant, de nourrir l'orientation créative de l'individu et, en combinaison avec la musique, ce processus devient cent fois plus intéressant et efficace.

Les caractéristiques communes des activités musicales et théâtrales sont les moyens d'expression : l'expressivité intonative et les caractéristiques du développement de l'image artistique. Chacun d'eux possède ses propres moyens d'expression spécifiques qui, lorsqu'ils sont interconnectés, rendent l'activité musicale passionnante, dynamique et élargissent les possibilités d'expression créative.

L'éducation musicale à la maternelle est

introduction au monde de la beauté;

développement des capacités musicales;

maîtriser l'ABC de la culture musicale ;

éducation à la sensibilité émotionnelle;

promouvoir la santé des enfants;

divulgation des capacités créatives individuelles.

Mais jusqu'à récemment, l'éducation musicale était principalement de nature reproductive, et l'inclusion d'éléments théâtraux dans les activités musicales se limitait uniquement à enseigner aux enfants des compétences d'expression de base et à la formation de compétences d'interprétation spécifiques. Les activités théâtrales contribueront à améliorer la qualité de l'éducation musicale pour les enfants d'âge préscolaire.

Les questions d'organisation et de méthodologie d'enseignement des activités théâtrales pour enfants se reflètent dans les travaux de T.N. Doronova, A.P. Ershova, V.I. Loginova, L Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina et autres. Ces études montrent que la composante musicale des cours de théâtre élargit les capacités de développement et d'éducation du théâtre, renforce l'effet de l'impact émotionnel sur l'humeur et la vision du monde de l'enfant, puisqu'un langage musical codé de pensées et de sentiments est ajouté au langage théâtral des expressions faciales et des gestes. Dans ce cas, le nombre et le volume des analyseurs sensoriels-perceptuels (visuels, auditifs, moteurs) augmentent chez l'enfant.

Toutes ces dispositions ont contribué à formuler le but et les objectifs des travaux.

Objectif : Améliorer la qualité de l'éducation musicale dans les activités musicales et théâtrales des enfants d'âge préscolaire.

1. Développer la capacité de percevoir de manière holistique une œuvre d'art (musique, poésie, représentation théâtrale)

2. Favoriser le développement de la pensée musicale (reproductive et créative)

3. Développer l'indépendance créative dans la transmission d'une image, de l'expressivité du discours et des actions de pantomime en musique.

4. Développer la capacité de se sentir partenaire, de jouer dans un groupe de pairs.

L'idée pédagogique principale dans le cadre des normes éducatives de l'État fédéral est d'élever la qualité de l'éducation musicale à un nouveau niveau en optimisant l'interaction dans le système « Enseignant-Enfant ».

La figure 1 présente un modèle du système d'éducation musicale pour les enfants d'âge préscolaire supérieur dans les activités musicales et théâtrales, elle reflète les modalités de mise en œuvre, les formes d'organisation, les méthodes et les techniques.

Les activités musicales et théâtrales sont une forme synthétique de travail avec les enfants dans l'éducation musicale et artistique. Il comprend:

Perception de la musique ;

Créativité en matière de chansons et de jeux ;

Intonation plastique ;

Jeu de musique instrumentale ;

Mot artistique;

Jeux théâtraux;

Action scénique avec un seul concept artistique.

Dans une large mesure, l'éducation musicale est facilitée par des formes d'organisation d'activités musicales, chacune ayant ses propres capacités.

Selon les dispositions de la norme éducative de l'État fédéral, les activités pour les enfants sont réalisées dans les blocs suivants :

1. Un bloc d'activités musicales organisées (réglementées) : cours et divertissements musicaux, vacances et autres activités utilisant la musique.

2. Un bloc d'activité musicale non réglementée (conjointe avec l'enseignant et indépendante) des enfants en groupe en dehors de la classe (par temps chaud - au grand air).

3. Activité musicale indépendante des enfants en dehors des classes (se produit à l'initiative des enfants, est représentée par des chants, des jeux musicaux, des exercices, des danses, ainsi que des chants, une créativité musicale-rythmique et instrumentale des enfants).

Les principaux domaines de travail avec les enfants sur l'éducation musicale dans les activités musicales et théâtrales sont :

Exercices de diction (gymnastique d'articulation) ;

Tâches pour le développement de l'expressivité de l'intonation de la parole ;

Jeux de transformation, exercices d'imagination ;

Exercices pour le développement de la plasticité des enfants ;

Minutes rythmées ;

Entraînement au jeu de doigts ;

Exercices pour développer des expressions faciales expressives, des éléments de pantomime ;

Croquis de théâtre ;

Mettre en scène des mini-dialogues, des comptines, des chansons, des poèmes ;

Regarder des spectacles de marionnettes.

Mise en scène de la pièce.

Pour réaliser ce travail, du matériel didactique (manuels, attributs, éléments de costumes, enregistrements audio) est pensé à l'avance pour stimuler l'intérêt des enfants à exprimer leur créativité dans les activités musicales et théâtrales. Le travail de préparation est réalisé conjointement avec les enseignants du groupe et avec la participation des parents. L'imagination et la créativité de tous les participants au processus se manifestent dans la production de décors. Une direction importante dans l'organisation d'activités théâtrales consiste à travailler avec les parents, qui sont impliqués dans une interaction créative avec les enfants dans diverses directions.

Les parents participent à la création des décors des pièces de théâtre pour enfants, confectionnent les costumes avec les enfants et aident à mémoriser les textes des rôles. Dans un tel travail commun, les parents maîtrisent eux-mêmes les compétences pédagogiques.

Pour mettre en œuvre ces domaines, les éléments suivants sont utilisés :

conversations avec les parents;

consultations pour les parents :

« Développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire à travers des activités théâtrales » ;

« Bonjour, le théâtre ! » ;

« Théâtre à la maison » ;

« Théâtre pour enfants » ;

Pour mettre en œuvre les tâches de développement des capacités créatives des enfants à travers des activités théâtrales dans le système d'éducation musicale des établissements d'enseignement préscolaire, il est nécessaire de créer des conditions pédagogiques :

Application des principes de développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire plus âgés : interaction humaine, co-création, apprentissage par l'action, improvisation ;

Accumulation d'impressions issues de la perception de l'art ;

Accumulation d'expérience du spectacle (chant, mouvement, jeu d'instruments de musique) ;

Développement des capacités musicales de base ;

Doter la créativité musicale, aussi bien à la maternelle qu'en famille, d'un accompagnement musical, d'une variété de costumes et d'attributs,

Littérature

1. E.P. Kostina « Diapason ».

2. A.I.Burenina « Mosaïque rythmique ».

3. O.P. Radynova « Développement musical des enfants ».

4. A.E. Antipina « Représentation théâtrale à la maternelle ».

5. E.G. Churilova « Méthodologie et organisation des activités théâtrales pour les enfants d'âge préscolaire et primaire. »

De l'expérience du travail pédagogique d'un directeur musical

MBOU - Lycée Pervomaïskaïa

(département préscolaire)

Filimonenko Natalia Evgenievna

"Les activités musicales et théâtrales comme facteur de développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire"

Klintsy

2014.

Plan:

Introduction…………………………………………………………………………………… 3

I. Partie théorique……………………………………………………….. 6

1.1 Expérience des professeurs domestiques dans les activités musicales et théâtrales en maternelle 6

1.2 Classification des jeux théâtraux..……………………………15

1.3 Réalisation de marionnettes et de décors théâtraux……………………..20

II. Partie pratique (issu de l'expérience personnelle)…………………………………….31

2.1 Gestion des activités musicales et théâtrales......31

2.2 Le rôle de la musique dans la création de l'image du spectacle………………...44

2.3 Le rôle de l'enseignant et des parents…………………………………….45

2.4 Développement des capacités de chant dans les activités musicales et théâtrales…………………………………….…...46

2.5 Développement des capacités de danse dans les activités musicales et théâtrales...50

2.6 Règles du jeu de marionnettes…………………………………………….51

2.7 Diagnostic d'une enquête sur le niveau de développement des enfants dans les activités musicales et théâtrales...53

Efficacité de l'expérience………………………………………………………57

Conclusion……………………………………………………….……………59

Références……………………………………………………………60

Annexe……………………………………………………………...62

« Aucun des arts n'a

une éducation si efficace

force, comme une comédie musicale

activité qui est un moyen

conscience spirituelle de l'homme..."

G.V. Kuznetsova.

« Le théâtre est un monde magique.

Il donne des cours de beauté et de morale

et la moralité.

Et plus ils sont riches, plus ils réussissent.

le monde spirituel se développe

enfants..."

B.M. Teplov

Introduction

L'âge préscolaire est l'une des périodes les plus cruciales de la vie de chaque personne. C’est au cours de ces années que se posent les bases de la santé, du développement mental, moral et physique harmonieux de l’enfant et que se forme la personnalité d’une personne. Entre trois et sept ans, un enfant grandit et se développe rapidement. Par conséquent, il est si important dès la petite enfance d'initier l'intérêt d'un petit homme à sa culture natale, son théâtre, sa littérature, sa peinture et sa musique. Plus tôt vous commencerez, meilleurs seront les résultats que vous pourrez obtenir.

Les capacités uniques de chaque enfant se manifestent et se développent le plus pleinement dans les activités créatives, dont l'une à la maternelle est la représentation théâtrale. Captiver les enfants avec l'art et leur apprendre à comprendre la beauté est la mission principale d'un directeur musical. Les activités musicales et théâtrales à la maternelle sont le type de créativité et de divertissement des enfants le plus courant à la maternelle, étroitement lié au développement musical des enfants. C'est la destination la plus populaire et la plus excitante. Dans cette activité, les enfants participent à divers événements de la vie des personnes, des animaux, des plantes, apprennent à remarquer les bonnes et les mauvaises actions, font preuve de curiosité, deviennent plus détendus et sociables, apprennent à formuler et à exprimer clairement leurs pensées.

Les activités musicales et théâtrales se transforment en

de vraies vacances. La musique aide à transmettre le caractère des personnages en mouvement ; les personnages chantent et dansent. Il y a un enrichissement en impressions musicales, éveillant l'activité créatrice, la détermination, la persévérance, formant une réactivité émotionnelle à la musique, un sentiment d'harmonie, une perception musicale-auditive et un sens du rythme. Les enfants aiment mimer eux-mêmes des chansons, mimer les actions de contes de fées et d’intrigues littéraires familières. La musique évoque des émotions joyeuses, développe la mémoire, la parole, le goût esthétique des enfants, favorise la manifestation de l'initiative créative, la formation de la personnalité d'un enfant, la formation de ses idées morales, soulage les tensions et les raideurs, développe le sens du rythme et la coordination des mouvements, l'expressivité plastique et la musicalité se forment, la capacité d'utiliser l'intonation, d'exprimer des sentiments de base, une attitude respectueuse les uns envers les autres.

Il est évident que les activités musicales et théâtrales apprennent aux enfants à être des individus créatifs, capables de percevoir la nouveauté et d'improviser.

Le stade actuel de développement du système d'éducation préscolaire est caractérisé par la recherche et le développement de nouvelles technologies pour enseigner et élever les enfants. Les activités théâtrales contribuent à la mise en œuvre de nouvelles formes de communication avec les enfants, une approche individuelle de chaque enfant.

Cible: Développement des capacités créatives des enfants dans les activités musicales et théâtrales.

Tâches:

1. Éveiller dans l'âme de chaque enfant le sens de la beauté et inculquer l'amour de l'art, intensifier l'intérêt cognitif des enfants ;

2. Développer l'attention visuelle et auditive, la mémoire, l'observation, l'ingéniosité, la fantaisie, l'imagination, la pensée imaginative ;

3. Développer le besoin chez les enfants de s'enrichir spirituellement à travers des activités théâtrales et musicales ;

4. Développer les capacités théâtrales et créatives des enfants ainsi que leurs compétences en matière de culture théâtrale.

5. Développer les compétences de communication des enfants : la capacité de communiquer avec les adultes et les enfants, sur la base des règles de communication vocale, encourage la capacité à construire des dialogues de jeu de rôle dans le processus de mise en scène d'un conte de fées.

6. Soulager l'étanchéité et la raideur ;

7. Créer les conditions pour le développement de l’activité créative des enfants.

8. Développer la capacité de répondre volontairement à une commande ou à un signal musical.

9. Reconstituer et activer le vocabulaire des enfants, initier les enfants aux termes théâtraux de base (Annexe n°15).

7. Intéresser les parents à confectionner des costumes et des attributs pour le spectacle, en créant des œuvres créatives communes avec les enfants.

8. Accroître la confiance dans les enseignants.

9. Apprenez à l'enfant à s'exprimer dans les activités musicales et théâtrales.

8. Formation chez les enfants intéressés par le jeu de dramatisation, pour favoriser le développement des qualités communicatives des enfants d'âge préscolaire à travers des activités théâtrales, ludiques et musicales. Promouvoir l’harmonisation des relations entre enfants et adultes.

9. Utiliser dans cette activité : jeux théâtraux, représentations musicales, contes de fées, sketchs, représentations de théâtre de marionnettes ;

je. Partie théorique

1.1. L'expérience des enseignants domestiques dans l'organisation d'activités musicales et théâtrales à la maternelle

Une analyse de la pratique de l'éducation préscolaire permet de conclure que les enseignants accordent de plus en plus d'attention à la révélation des capacités potentielles de l'enfant, de son talent caché à travers l'art théâtral.

Actuellement, de nombreux programmes sont apparus pour l'éducation et la formation des enfants d'âge préscolaire aux activités théâtrales, ce qui est extrêmement pertinent du point de vue d'une approche créative du développement personnel. Examinons quelques-uns d'entre eux.

Un programme d'organisation d'activités théâtrales pour les enfants d'âge préscolaire et primaire « Art - Fantastique » de E. G. Churilova.

Le programme concentre l’enseignant sur la création des conditions permettant d’activer les attitudes esthétiques de l’enfant en tant que caractéristiques intégrantes de sa vision du monde et de son comportement. Le contenu du programme permet stimuler la capacité des enfants à percevoir de manière imaginative et libre le monde qui les entoure (personnes, valeurs culturelles, nature), qui, se développant parallèlement à la perception rationnelle traditionnelle, l'étend et l'enrichit.

Objectif du programme: le développement des capacités esthétiques par le biais de l’art théâtral consiste à harmoniser la relation de l’enfant avec le monde extérieur, qui lui servira à l’avenir de protection contre les confrontations sociales et interpersonnelles.

Principaux objectifs du programme : développement des capacités esthétiques; développement de la sphère des sentiments, de la complicité, de l'empathie ; activation du processus de réflexion et de l'intérêt cognitif ; maîtriser les compétences de communication et la créativité collective.

Le programme comprend cinq sections de travail avec les enfants des groupes seniors et préparatoires de la maternelle :

1. Jeu de théâtre. Il ne s’agit pas tant de l’acquisition par l’enfant de compétences et d’aptitudes professionnelles, mais du développement d’un comportement ludique, d’un sens esthétique, de la capacité d’être créatif dans n’importe quelle tâche, de la capacité de communiquer avec ses pairs et les adultes dans toutes les situations de la vie. Les jeux de cette section sont classiquement divisés en éducatifs, spéciaux et théâtraux.

2. Rythmoplastie. Comprend des jeux et des exercices rythmiques, musicaux et plastiques complexes qui assurent le développement des capacités psychomotrices naturelles de l'enfant, l'acquisition d'un sentiment d'harmonie de son corps avec le monde extérieur, ainsi que le développement de la liberté et de l'expressivité des mouvements corporels.

3. Culture et technique de la parole. Il combine des jeux et des exercices visant à développer la respiration et la liberté de l'appareil vocal, la capacité de maîtriser l'articulation correcte, la diction claire, l'intonation variée, la logique de la parole et l'orthoepie. La section comprend des jeux avec des mots qui développent le discours figuratif, l'imagination créatrice, la capacité de composer des histoires courtes et des contes de fées et de sélectionner des comptines simples. Les exercices sont divisés en trois types : respiration et articulation ; diction et intonation; jeux créatifs avec des mots.

4. Fondements de la culture théâtrale. Maîtrise par les enfants des connaissances et concepts de base, terminologie professionnelle de l'art théâtral. Les principaux thèmes de la section : caractéristiques de l'art théâtral ; types d'art théâtral; la naissance du spectacle ; théâtre à l'extérieur et à l'intérieur ; culture du spectateur.

5. Travaillez sur la pièce– une section auxiliaire basée sur les scénarios de l’auteur, comprend des thèmes : introduction à la pièce ; des croquis à la performance.

Programme « Théâtre - créativité - enfants : jouer au théâtre de marionnettes » de N. F. Sorokina, L. G. Milanovich.

Le programme est axé sur le développement global de la personnalité et de l’individualité de l’enfant. Il systématise les moyens et méthodes des activités théâtrales et ludiques, et justifie leur répartition en fonction des caractéristiques psychologiques et pédagogiques des étapes de l'enfance préscolaire.

Objectifs principaux : initier systématiquement les enfants de tous âges à différents types de théâtre (marionnettes, théâtre, opéra, ballet, comédie musicale, farce folklorique) ; la maîtrise progressive par les enfants de différents types de créativité selon la tranche d'âge ; améliorer les compétences artistiques en termes d'expérience et d'incarnation d'une image, modéliser les compétences de comportement social dans des conditions données.

Le programme se compose de quatre sections correspondant aux tranches d'âge de l'enfance préscolaire (3 à 4 ans, 4 à 5 ans, 5 à 6 ans, 6 à 7 ans). Il met en évidence deux types de tâches :- pédagogique, visant à développer l’émotivité, l’intelligence et les capacités de communication de l’enfant à travers le théâtre pour enfants ;

Éducatif, directement lié au développement des compétences artistiques et scéniques nécessaires à la participation au théâtre pour enfants.

Programme « Cours de théâtre à la maternelle » de M. D. Makhaneva.

Le programme favorise la mise en œuvre de nouvelles formes de communication avec les enfants, une approche individuelle de chaque enfant et des modes d'interaction non traditionnels avec la famille.

En fonction des inclinations et des intérêts des enfants, le travail des studios est organisé : « Théâtre de marionnettes pour enfants », « Salon de théâtre », « In

visiter un conte de fées », etc.

L'environnement sujet-spatial propose des activités théâtrales communes aux enfants, constitue la base de la créativité indépendante de chaque enfant, une forme unique d'auto-éducation, tandis que le programme prend en compte : les caractéristiques socio-psychologiques individuelles de l'enfant ; caractéristiques de son développement émotionnel et personnel ; intérêts, inclinations, préférences et besoins ; curiosité, intérêt pour la recherche et créativité.

Concevoir une zone d'activités théâtrales pour enfants présuppose le respect des principes de base de la construction d'un environnement sujet-spatial : assurer un équilibre entre les activités communes et individuelles des enfants ; organisation de « zones de confidentialité » ; assurer le droit et la liberté de choix ; créer les conditions de la modélisation, de la recherche et de l'expérimentation ; fonctionnalité d'utilisation des locaux et des équipements.

Les activités théâtrales comprennent la mise en scène de contes de fées, de sketchs, de jeux de rôle basés sur des illustrations, des improvisations indépendantes sur des sujets tirés de la vie (un incident amusant, un événement intéressant, etc.) ; regarder des spectacles de marionnettes et en parler ; jeux de dramatisation; mettre en scène des contes de fées et des mises en scène ; exercices pour développer l'expressivité de la performance (verbale et non verbale) ; exercices pour le développement social et émotionnel des enfants.

Programme « Activités théâtrales à la maternelle » de E. A. Antipina.

Objectif du programme: développement des capacités artistiques des enfants à travers des activités théâtrales.

Objectifs et méthodes : connaissance cohérente des types de théâtre ; la maîtrise progressive des arts créatifs par les enfants selon les tranches d'âge ; améliorer les compétences artistiques des enfants; l'émancipation des enfants; travailler la parole et l'intonation ; actions collectives, interactions ; éveiller chez les enfants la capacité d'imaginer de manière vivante ce qui se passe, de sympathiser et de faire preuve d'empathie.

Des principes: improvisation, humanité, systématisation des connaissances, prise en compte des capacités individuelles.

Le contenu des cours d'activités théâtrales comprend : regarder des spectacles de marionnettes et en parler ; jeux de dramatisation; exercices pour le développement socio-émotionnel des enfants; jeux correctionnels et de développement; exercices de diction (gymnastique d'articulation) ; tâches pour le développement de l'expressivité de l'intonation de la parole); jeux de transformation, exercices d'imagination ; exercices pour le développement de la plasticité; minutes rythmées (logorythmiques) ; entraînement au jeu de doigts pour le développement de la motricité de la main ; exercices pour le développement d'expressions faciales expressives, éléments de l'art de la pantomime ; sketches théâtraux; exercices séparés sur l'éthique lors des mises en scène ; préparation et représentation de contes de fées et de pièces de théâtre; connaissance du texte du conte de fées, des moyens de sa dramatisation - geste, expressions faciales, mouvement, costume, décor, mise en scène.

Programme "Enfance".

L'activité théâtrale est intégrative, dans laquelle la perception, la pensée, l'imagination, la parole apparaissent en relation étroite les unes avec les autres, se manifestent dans différents types d'activités des enfants (parole, motrice, musicale, etc.) et la créativité sous trois aspects (O. Akulova) :

Création de contenu dramatique (interprétation, repenser une intrigue donnée par un texte littéraire ou composer une variable ou sa propre intrigue) ;

Exécution de son propre projet (la capacité d'incarner une image artistique en utilisant des moyens d'expressivité : intonation, expressions faciales, pantomime, mouvement, chant) ;

Conception du spectacle - dans la création (sélection, réalisation, utilisation non standard) des décors, costumes, accompagnements musicaux, affiches, programmes.

L’activité théâtrale et ludique d’un enfant d’âge préscolaire doit devenir valorisée, libre et créative afin de résoudre les contradictions : entre la liberté de jeu de l’enfant et la base significative obligatoire de la théâtralisation ; caractère improvisé du jeu et préparation scénique des représentations théâtrales ; l'accent dans le jeu sur le processus lui-même, et dans la théâtralisation sur son résultat.

Les activités théâtrales et ludiques des enfants sont considérées sous deux aspects interdépendants : en tant que type d'activité artistique qui s'intègre aux arts littéraires, musicaux et visuels ; comme un jeu d’histoire créatif basé sur l’expérience de jeu indépendante de l’enfant.

La créativité musicale des enfants est un facteur important dans le développement de la personnalité d'un enfant. Elle peut se manifester dans tous types d'activités musicales : chanter, danser, jouer d'instruments de musique pour enfants. Qu'en pense-t-il ? O.P. Radynova « La créativité musicale des enfants est, par nature, une activité synthétique. » Les enfants improvisent généralement spontanément dans divers jeux. Ils chantent une berceuse aux poupées, fredonnent une marche pour les soldats, composent volontiers des chansons et inventent des mélodies basées sur des textes donnés.

Les enfants adorent dramatiser des chansons et proposer des mouvements pour les danses en rond. Le texte littéraire et la nature de la musique les y aident. Si un adulte ne montre pas de mouvements prêts à l'emploi lors des représentations, les enfants peuvent alors créer des images originales et originales exprimées en mouvements.

Recherche sur le problème des capacités B. M. Teplov, notant que les capacités sont toujours le résultat du développement. Ils n'existent qu'en développement. Il s’ensuit que les capacités ne sont pas innées. Ils se développent dans des activités spécifiques correspondantes. Mais il existe des inclinations naturelles innées qui influencent la manifestation de certaines capacités de l'enfant.

Les capacités créatives peuvent se manifester différemment chez chaque enfant, en fonction des inclinations naturelles et du développement des capacités musicales de base. Par conséquent, la question du développement des capacités créatives des enfants doit être abordée individuellement, en tenant compte des caractéristiques de chaque enfant.

Les capacités des enfants à effectuer des tâches créatives dans le cadre d'activités musicales ont été soigneusement analysées dans des études N.A. Vetlugina. Il a été constaté qu'une condition nécessaire à l'émergence de la créativité musicale des enfants est l'accumulation d'impressions issues de la perception de l'art, qui sont la source de la créativité, son exemple. Il est donc nécessaire d’utiliser des œuvres d’art pour enrichir l’expérience créative des enfants. C'est écouter de la musique classique, regarder une œuvre de peinture, lire de la fiction, regarder des spectacles.

L. S. Khodonovitch note que pour développer la créativité musicale chez un enfant, il est nécessaire de développer des capacités musicales de base : le sens de l'harmonie, les perceptions musicales et auditives, le sens du rythme.

Le succès des expressions créatives des enfants dépend de la force de leurs compétences en chant, de leur capacité à exprimer certains sentiments et certaines humeurs en chantant, ainsi qu'à chanter clairement et de manière expressive.

Les expressions créatives des enfants en matière de rythme et de danse sont un indicateur important du développement musical. L'enfant commence à improviser, à créer sa propre image musicale et ludique, à danser, s'il a une perception développée de la musique, de son caractère, des moyens d'expression et s'il possède des capacités motrices. L'activité des enfants dans la créativité dansée dépend en grande partie de l'apprentissage des mouvements musicaux et rythmiques.

Selon E. Gorchkova - Il est nécessaire de préparer les enfants à la créativité musicale lorsqu'ils apprennent à danser avec des mouvements individuels. Elle propose d'enseigner aux enfants les techniques les plus simples de composition de danse, qui sont des variantes de manières spécifiques d'incarner tel ou tel contenu. Une danse contée peut aider à résoudre ce problème.

L. S. Khodanovitch note l'importance d'équiper la créativité en danse, tant à la maternelle qu'en famille : accompagnement musical, variété de costumes et d'attributs et espace pour danser.

L. S. Khodanovitch Pour développer la créativité instrumentale des enfants, il suggère non seulement d'enseigner aux enfants certaines compétences, mais également d'utiliser une variété de tâches créatives.

Elle recommande de confier ces tâches sous une forme émotionnelle et figurative, ainsi que d’éveiller l’imagination et l’imagination des enfants avec des comparaisons poétiques, en utilisant des intrigues de contes de fées, ce qui aide à émanciper les enfants, les intéresse et aide à colorer les improvisations des enfants avec des sentiments différents.

Ainsi, pour le développement réussi des capacités créatives des enfants dans les activités musicales, les conditions suivantes sont nécessaires :

Respect du principe de liberté ;

Accumulation d'impressions issues de la perception de l'art ;

Accumulation d'expérience du spectacle (chant, mouvement, jeu d'instruments de musique) ;

Développement des capacités musicales de base ;

Doter la créativité musicale, aussi bien à la maternelle qu'en famille, d'un accompagnement musical, d'une variété de costumes et d'attributs, d'un espace pour danser et d'instruments de musique pour enfants.

Selon les scientifiques modernes qui étudient les problèmes de l'éducation préscolaire, la révélation des qualités internes d'une personne et la réalisation de son potentiel créatif sont grandement facilitées par l'éducation artistique et esthétique, dont une partie est le développement des enfants dans des activités théâtrales. .

Ainsi, tous les programmes et technologies que nous avons envisagés visent à révéler le potentiel créatif de l’enfant, à développer ses capacités de communication, ses processus mentaux, à assurer l’expression de l’individualité de l’individu, à comprendre le monde intérieur à travers des activités théâtrales.

1.2 Classification des jeux théâtraux

Il existe de nombreux points de vue sur la classification des jeux de théâtre de marionnettes destinés aux enfants d'âge préscolaire qui constituent des activités musicales et théâtrales.

Par exemple, professeurs L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova (programme Rosinka) envisagent:
- théâtre de marionnettes sur table (théâtre sur tableau plat, sur cercles, plateau magnétique, théâtre à cônes, théâtre jouet (prêt à l'emploi, fait maison)) ;
- stand théâtre (flannelgraph, shadow, stand magnétique, stand - livre) ;
- théâtre sur la main (doigt, images sur la main, moufle, gant, ombre) ;
- des poupées à cheval (sur gapit, sur cuillères, bibabo, canne) ;
poupées au sol (marionnettes, théâtre à cônes) ;
- le théâtre de marionnettes vivant (théâtre à « main vivante », marionnettes grandeur nature, marionnettes humaines, théâtre de masques, Tanta-Moreski).
Par exemple, G. V. Genov C'est ainsi qu'il classe les types de théâtres pour les enfants d'âge préscolaire :
- papier carton;
- magnétique ;
- ordinateur de bureau ;
- cinq doigts;
- les masques ;
- ombres manuelles ;
- des ombres « vivantes » ;
- l'ombre du doigt ;
- livre de théâtre ;
- théâtre de marionnettes pour un artiste.

L. V. Artemova propose un classement jeux du réalisateur en fonction de la variété des théâtres (de table, plat, bibabo, doigt, marionnettes, ombre, flanelle, etc.).

Théâtre de jouets sur table. On utilise des jouets et des objets artisanaux qui tiennent fermement sur la table et n'interfèrent pas avec le mouvement.

Cinéma de table. Personnages et décors – images. Leurs actions sont limitées. L'état du personnage, son humeur sont véhiculés par l'intonation du joueur. Des personnages apparaissent au fur et à mesure de l'action, ce qui crée un élément de surprise et suscite l'intérêt des enfants.

Stand-book. La dynamique et la séquence des événements sont représentées à l'aide d'illustrations alternées. En retournant les feuilles du stand de livres, le présentateur montre diverses scènes illustrant des événements et des rencontres.

Flanellegraphe. Des images ou des personnages s'affichent à l'écran. Ils sont maintenus en place par une flanelle qui recouvre l'écran et le dos de l'image. Au lieu de flanelle, vous pouvez coller des morceaux de velours ou du papier de verre sur les images. Les dessins sont sélectionnés avec les enfants à partir de livres anciens, de magazines ou créés indépendamment.

Théâtre d'ombres. Cela nécessite un écran en papier translucide, des caractères plats noirs et une source de lumière vive derrière eux, grâce à laquelle les personnages projettent des ombres sur l'écran. L'image peut également être obtenue avec vos doigts. Le spectacle est accompagné d'un son approprié.

Jeux - dramatisation peut être joué sans spectateurs ou avoir le caractère d’un concert. S'ils sont représentés sous la forme théâtrale habituelle (scène, rideau, décors, costumes, etc.) ou sous la forme d'un spectacle d'intrigue de masse, ils sont appelés théâtralisations.

L. V. Artemova propose un classement jeux de dramatisation: jeux - imitations d'images d'animaux, de personnes, de personnages littéraires ; dialogues de jeu de rôle basés sur du texte ; mise en scène d'œuvres et de chansons; mise en scène de spectacles basés sur une ou plusieurs œuvres; jeux - improvisations avec déroulement de l'intrigue sans préparation préalable. Les mises en scène sont basées sur les actions d'un interprète, qui peut utiliser des marionnettes.

La pièce de théâtre peut être divisée en deux groupes : réalisateur et dramatisations.

Jeux du réalisateur

Jeux - dramatisation

Théâtre de table contenant des images et des jouets ;

Théâtre d'ombres ;

Théâtre sur flanelle;

Stand - livre.

Jeux de dramatisation avec les doigts ;

Avec des poupées bi-ba-bo ;

Improvisation;

Avec attributs (masques, casquettes, éléments de costumes).

Dans le jeu du réalisateur l'enfant n'est pas un acteur, il agit comme un personnage de jouet, il agit lui-même comme scénariste et réalisateur, contrôle les jouets ou leurs adjoints. Cette indépendance dans l'invention d'une intrigue est considérée comme particulièrement importante pour le développement ultérieur du jeu et de l'imagination. (E.E. Kravtsova).« Exprimant » les personnages et commentant l'intrigue, il utilise différents moyens d'expression. Les moyens d'expression prédominants dans ces jeux sont l'intonation et les expressions faciales ; la pantomime est limitée, puisque l'enfant agit avec une figure ou un jouet immobile.

Une caractéristique importante de ces jeux est le transfert de fonctions d'un objet de réalité à un autre. Leur similitude avec le travail du réalisateur est que l'enfant invente la mise en scène, c'est-à-dire organise l'espace, joue lui-même tous les rôles, ou accompagne simplement le jeu d'un texte « annonceur ».

Dans ces jeux, l'enfant réalisateur acquiert la capacité de « voir le tout avant les parties », ce qui, selon le concept V. V. Davydova, est la principale caractéristique de l'imagination en tant que nouvelle formation de l'âge préscolaire.

Les jeux de mise en scène peuvent être des jeux de groupe : chacun dirige les jouets dans une intrigue commune ou agit en tant que metteur en scène d'un concert ou d'une pièce de théâtre impromptue. Dans le même temps, l'expérience de la communication, de la coordination des plans et des actions de complot s'accumule.

Types de jeux - dramatisations :

Jeux de dramatisation avec les doigts. L'enfant met les attributs sur ses doigts. Il « joue » le personnage dont l'image est sur sa main. Au fur et à mesure que l'intrigue se déroule, il agit avec un ou plusieurs doigts, en prononçant le texte. Vous pouvez représenter des actions derrière un écran ou en vous déplaçant librement dans la pièce.

Jeux de dramatisation avec des poupées bibabo. Dans ces jeux, des poupées bibabo sont placées sur les doigts. Ils opèrent généralement sur un écran derrière lequel se tient le conducteur. Vous pouvez fabriquer vous-même de telles poupées en utilisant de vieilles

Improvisation- Il s'agit de la mise en scène d'une intrigue sans préparation préalable.

En pédagogie traditionnelle jeux - dramatisation classé comme créatif, inclus dans la structure jeu de rôle.

Jeu de dramatisation est considéré dans le cadre des jeux théâtraux comme faisant partie, avec la pièce du metteur en scène, de la structure du jeu de rôle-intrigue. Cependant, le jeu du réalisateur comprend des éléments tels qu'une situation imaginaire, la répartition des rôles entre les jouets, la modélisation de relations sociales réelles sous une forme ludique. Son organisation ne nécessite pas un haut niveau de généralisation du jeu nécessaire à un jeu de rôle-intrigue (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova).

Pendant les jeux de théâtre :

· les connaissances des enfants sur le monde qui les entoure s’élargissent et s’approfondissent ;

· les processus mentaux se développent : attention, mémoire, perception, imagination ;

· les opérations mentales sont stimulées ;

· le développement de divers analyseurs a lieu : visuel, auditif, vocal et moteur ;

· le vocabulaire, la structure grammaticale du discours, la prononciation sonore, les compétences de discours cohérent, le côté intonation mélodique du discours, le tempo, l'expressivité du discours sont activés et améliorés ;

· la motricité, la coordination, la douceur, la permutabilité et la détermination des mouvements sont améliorées ;

· la sphère émotionnelle-volontaire se développe ;

· une correction du comportement se produit ;

· un sentiment de collectivisme, la responsabilité mutuelle se développe et l'expérience du comportement moral se forme ;

· le développement de l'activité créative, de recherche et de l'indépendance est stimulé ;

· la participation à des jeux théâtraux apporte de la joie aux enfants, suscite un intérêt actif et les captive.

1.3 Production de marionnettes et de décors théâtraux

Pour organiser des activités théâtrales, vous pouvez utiliser des jouets et des poupées produits par l'industrie (théâtres de table, bibabo). Mais les jouets fabriqués par les enfants eux-mêmes ont la plus grande valeur éducative, car ils développent les compétences visuelles, les compétences manuelles et la créativité.
Les jouets pour un théâtre de table peuvent être fabriqués à partir de papier, de carton, de caoutchouc mousse, de boîtes, de fil de fer, de matériaux naturels, etc.
Le plus simple à réaliser est un flannelgraph. Dessinez des personnages sur du carton fin, découpez-les et collez des morceaux de flanelle au verso. Paravent : recouvrir un carton épais d'un morceau de flanelle (35x30 cm).
Jouets plats.
Les personnages sont dessinés sur du carton fin, découpés, l'image est posée sur le carton, la deuxième partie est délimitée et découpée. Collez les deux parties en insérant entre elles un fin bâton ou un tube de papier (vissez le papier enduit de colle sur la tige du stylo usagée, retirez la tige). Les figurines sont installées dans des bobines de fil (il est préférable que les bobines soient coupées en deux) sur des bouchons en plastique percés de trous.
Vous pouvez découper la figure dessinée en laissant un petit morceau de carton en bas sur les deux moitiés de l'image, de sorte qu'en pliant ces parties et en les étalant avec de la colle, vous les collez au support circulaire en carton.
Les supports peuvent être en bois ou en carton, mais vous pouvez vous en passer - la figurine est pliée à angle droit à un endroit. Un tel théâtre peut être dessiné avec de la peinture, des feutres et décoré d'appliqués en papier et en tissu.
Jouets fabriqués à partir de cônes et de cylindres.
À l'aide de compas ou de pochoirs, découpez des cercles de différents diamètres, pliez-les en deux, coupez le long des lignes de pliage, collez des cônes en demi-cercles pour les transformer en figure et collez les pièces. Pour fabriquer des jouets à partir de cylindres, collez-les ensemble à partir de feuilles rectangulaires de papier épais. Il est préférable de le décorer avec une applique en papier, tissu, dentelle, galon, fil, boutons, perles, perles, cousues ou collées sur l'artisanat. La colle d'amidon est pratique pour coller du papier et des tissus fins, et il est préférable de coller du carton, des boutons, des perles et des tresses avec de la colle PVA.
Les poupées peuvent être fabriquées à partir de papier, de carton, de tissu et les têtes de personnages peuvent être moulées pour être placées sur des cônes. Le papier journal est déchiré en petits morceaux et rempli d'eau. Une fois le papier mouillé, laissez égoutter l'eau, ajoutez une poignée de farine et pétrissez la pâte (3/4 de la masse de papier et une partie de farine). Placer la boule sortie de la masse sur un cône en carton et sculpter la tête directement dessus.
Les têtes sèchent sur le cône. Ensuite, les pièces sont retirées, peintes et collées (cheveux, foulard, etc.). Des tissus appropriés sont sélectionnés pour coller les cônes. Des fentes sont pratiquées sur les cônes dans lesquelles sont insérés les pattes, les queues et les bras. En disposant de plusieurs de ces cônes, vous pouvez rapidement concevoir n'importe quel jouet.
Jouets en mousse.
Les enfants reçoivent des morceaux de caoutchouc mousse pré-colorés. Le coloriage est réalisé par le professeur. Le colorant aniline, dilué dans l'eau, doit être entièrement plongé dans un morceau de caoutchouc mousse.
Pour mieux teindre, plongez le caoutchouc mousse dans le colorant plusieurs fois et essorez-le. Des coupes sont effectuées, des cerclages sont réalisés, les pièces sont cousues ensemble, les pièces inutiles sont coupées et le caoutchouc mousse reçoit la forme requise.
Théâtre magnétique.
Les jouets fabriqués par les enfants à partir de cônes en papier, de cylindres et de caoutchouc mousse peuvent également être adaptés au théâtre magnétique. Des morceaux de métal sont fixés aux parties inférieures des cônes et des cylindres à l'aide de bandes de papier. Vous pouvez placer des pièces métalliques dans les trous des bobines. Ensuite, le stand est fait. Un morceau de tissu est collé sur du contreplaqué fin pour déplacer l'aimant sous un support placé sur les bords de deux tables placées côte à côte.
Jouets dans des boîtes.
Sélectionnez des boîtes de différentes formes et tailles (produits alimentaires, parfums, médicaments en vrac, etc.), collez-les ensemble, recouvrez-les de morceaux de papier, de tissu et décorez-les d'éléments découpés.
N'importe quelle boîte peut être adaptée pour une tête de poupée (emballage de crème sure en carton, papier, plastique, cubique, cylindrique, etc.). Il est seulement important que la main de l’enfant puisse y entrer librement. Il existe deux options de fabrication : soit la boîte représente la figurine entière, soit seule la tête est réalisée. Dans ce cas, une jupe en tissu est d'abord mise sur la main. Dans le même temps, la main est cachée dans une boîte, et le bras est caché du poignet au coude par une jupe avec un élastique.
Une telle poupée peut être transformée en jouet parlant en découpant un trou à la place de la bouche. Si vous déplacez votre index à l’intérieur de la boîte près du trou, cela crée l’illusion que la poupée parle.
Jouets fabriqués à partir de matériaux naturels.
On utilise des cônes, des glands, des châtaignes, des écorces, des graines, des os, etc., qui ne sont pas maintenus ensemble avec de la pâte à modeler, il faut du PVA, de la caséine ou de la colle de menuiserie.
Il est préférable d'enduire les matériaux naturels de vernis incolore. Vous ne devez pas utiliser de matériel pouvant nuire à la santé des enfants (bardane, épines, plantes vénéneuses, fruits et graines, etc.).
Il est plus pratique de montrer sur le sable un théâtre de jouets fabriqués à partir de matériaux naturels. Pour ce faire, des planches de 10 cm de haut sont clouées sur tous les côtés du plateau, du sable est coulé et la décoration est réalisée à partir de racines, d'écorces, de cailloux et de branches de plantes. Vous pouvez creuser un récipient d'eau dans le sable, puis la personne
Filimonenko Natalia Evgenievna