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Ministère de l'Éducation et des Sciences de la République du Kazakhstan

Université d'État de Karaganda nommée d'après. E.A. Bouketova

Faculté d'éducation

Département de Pédagogie et Méthodes de l'Enseignement Primaire

Travaux de cours

en pédagogie

Éducation esthétique et éducation artistique pour les collégiens

Réalisé par : étudiant de 3ème année

PiMNO-32 Elizarova A.Yu.

Vérifié par : Tishmaganbetova G.S.

Karaganda 2008

Introduction

Chapitre I. Fondements théoriques de l'éducation esthétique dans le processus pédagogique et éducatif de l'école primaire

1.2 L'essence de l'éducation esthétique et de l'éducation artistique

1.3 Caractéristiques de l'éducation esthétique et de l'éducation artistique des collégiens

Chapitre II. Analyse de l'interaction entre enseignant et étudiant en éducation esthétique et en éducation artistique dans le processus psychologique et pédagogique

2.1 Contenu de l'interaction entre l'enseignant et les élèves sur l'éducation esthétique et l'éducation artistique en classe et en dehors des heures de cours

2.2 Identification des résultats d'un travail systématique sur l'éducation esthétique et l'éducation artistique à l'école primaire

2.3 Application pratique de l'intégration des matières du cycle esthétique dans l'éducation des élèves du primaire

Conclusion

Bibliographie

Applications

Introduction

Notre peuple et notre pays traversent actuellement une période de crise difficile. Des changements se produisent non seulement dans le domaine politique et économique, mais aussi dans les esprits. La société a prêté attention à l'art, réalisant la nécessité d'une humanisation. Les problèmes de l'éducation esthétique et artistique sont devenus au centre de l'attention de tous.

Les raisons de cette situation résident dans de nombreux problèmes liés à l’éducation esthétique à l’école. Ce sont les lacunes des programmes existants des disciplines artistiques et humanitaires, la désunion de ces disciplines, le développement insuffisant des méthodes, le faible niveau de formation des enseignants et le mauvais équipement du processus éducatif.

Ces problèmes nécessitent une solution rapide, car l'éducation artistique et esthétique joue un rôle important dans la formation de la personnalité d'un élève du primaire. Quelles tâches l’éducation esthétique et l’éducation artistique se fixent-elles ? L’objectif global est la formation d’une attitude créative d’une personne face à la réalité, puisque l’essence même de l’esthétique réside dans la créativité et la co-création dans la perception des phénomènes esthétiques.

Parmi les tâches plus spécifiques, l’une des plus importantes est la formation des besoins esthétiques, qui peuvent être définis comme le besoin de beauté et d’activité d’une personne selon les lois de la beauté. Il est nécessaire de prêter attention à deux éléments importants : l'étendue des besoins esthétiques, c'est-à-dire la capacité d'un individu à se rapporter esthétiquement à l'éventail le plus large possible de phénomènes de la réalité ; et la qualité du besoin esthétique, qui se révèle au niveau du goût et de l'idéal artistiques. Vous devez également prêter attention à l'activité créatrice active, tant d'interprétation que d'écriture, liée non seulement à l'art, mais aussi à toutes les formes d'activité humaine. Les signes énumérés peuvent être considérés comme des critères d’éducation d’une personne.

L'importance de la question étudiée de l'éducation esthétique et de l'éducation artistique pour la théorie et la pratique se caractérise par la pertinence du sujet.

L'objet de l'étude est le processus d'éducation esthétique et d'éducation artistique des élèves en classe et en dehors des heures de classe.

Dans cet objet de recherche, les sujets de recherche suivants sont mis en avant : le contenu du travail de l'enseignant, le contenu de l'interaction entre l'enseignant et les élèves en éducation esthétique et en éducation artistique des collégiens.

L'objectif de l'étude est de développer des enseignements qui contribueront à l'efficacité de l'éducation esthétique et de l'éducation artistique pour les élèves du primaire.

Objectifs de recherche:

Etude des fondements théoriques de l'éducation esthétique et de l'éducation artistique dans le processus éducatif.

Analyse de l'interaction entre l'enseignant et l'élève.

Étudier l'expérience pédagogique du passé et du présent.

Identification des formes et méthodes les plus efficaces du processus éducatif dans l'éducation esthétique et l'éducation artistique des écoliers du primaire.

Les méthodes de recherche scientifique et pédagogique suivantes ont été utilisées dans les travaux de cours :

· étude et analyse de sources littéraires sur la psychologie et la pédagogie ;

· observation, tests;

· étude de l'expérience pédagogique du passé et du présent ;

Chapitre I. Fondements théoriques de l'éducation esthétique dans le processus pédagogique et éducatif de l'école primaire

1.1 Tendances du développement de l'éducation esthétique dans l'histoire de la pensée pédagogique

Histoire du développement.

Les philosophes, les artistes, les enseignants, les hommes politiques et les moralistes s'intéressent depuis longtemps aux questions d'éducation esthétique, cherchant à utiliser l'éducation esthétique pour établir certains idéaux politiques, moraux, religieux et artistiques.

Dans l'esthétique ancienne, presque le seul moyen de former une éducation esthétique était la compréhension, avant tout, de l'esprit de formation des capacités artistiques. Ainsi, les philosophes grecs antiques, à commencer par les Pythonoréens, ont souligné le rôle de la musique comme principal moyen d’éducation esthétique. Aristote, plus largement que d’autres penseurs de l’Antiquité, a compris l’importance de l’éducation esthétique dans le développement des vertus sociales humaines et a reconnu l’influence esthétique de la littérature et du théâtre. Cependant, lui aussi a mis l'accent, dans la théorie de l'éducation, sur l'étude de l'impact esthétique des modes musicaux et même des instruments individuels sur les gens. Les éclaireurs Diderot et Lessing attachaient une grande importance pédagogique à l'art. Ils considéraient l’art comme une école de moralité, une plateforme de propagande sociale.

Platon, dans sa théorie de l'éducation esthétique, a poursuivi l'idée d'un contrôle strict sur le développement de l'éducation esthétique et de l'art afin, avec leur aide, d'éduquer les gens dans un esprit de renforcement de la division de classe et même de caste de la société.

Les éclaireurs ont attribué un rôle particulièrement important dans l'éducation esthétique et artistique et dans la formation d'un goût artistique élevé aux arts visuels et au théâtre. Rousseau, basé sur l'idée que l'art doit être fidèle à la nature, reproduit la vie, créant son propre idéal esthétique basé sur l'unité des principes esthétiques et éthiques.

Démocrates révolutionnaires russes - V.G. Belinsky, A.I. Herzen, N.G. Tchernychevski, N.A. Dobrolyubov - considérait l'art à la fois comme un moyen d'éducation et comme un instrument d'éducation esthétique et politique de la société, et surtout de la jeune génération. Une grande attention a été accordée à la place de l'éducation esthétique dans le système général d'éducation des enfants et des jeunes dans la pédagogie russe, notamment après Ouchinski. Des enseignants tels que V.Ya. Stoyunin, V.P. Ostrogorsky, P.F. Kapterev et bien d'autres pensaient que l'éducation esthétique devait commencer par le développement des « sens externes » ; Ils ont reconnu le développement de l'imagination des élèves et de leurs pouvoirs d'observation comme les principales méthodes d'éducation esthétique, et ont exprimé l'idée que l'éducation esthétique devrait être réalisée dans le processus d'étude des enfants non seulement par des disciplines « artistiques » (musique, dessin, littérature ), mais aussi les disciplines des sciences naturelles, du travail manuel, etc. De nombreux représentants de l'esthétique idéaliste, en particulier dans les premières périodes de son développement, ont clairement compris l'importance de l'éducation esthétique pour la formation des qualités esthétiques et des convictions politiques de l'individu et de la société dans son ensemble, ont développé la théorie de l'éducation esthétique et ont dirigé sa pratique. dans l’esprit d’idéaux partagés ou de classe.

Dans la pédagogie soviétique, de nombreuses approches, développements d'unités individuelles et problèmes liés au système d'éducation esthétique se sont accumulés. Le début des travaux visant à créer un système unifié a été posé dès les premières années après la Grande Révolution socialiste d'Octobre par les associés de N.K. Krupskaya et A.V. Lounatcharski. Découvertes pédagogiques de V.A. Soukhomlinsky, D.B. Kabanevsky et d'autres ont franchi une étape décisive dans l'éducation esthétique.

Ils pensaient que « … il devrait y avoir un système unifié d'éducation esthétique à l'école - un système qui couvre et unit non seulement les matières du cycle artistique, mais aussi le travail extrascolaire sur celles-ci, de sorte qu'il imprègne littéralement la vie du enfant."

"Vers la beauté par la beauté." Contribution au développement de l'éducation esthétique V.A. Soukhomlinski.

« Le monde contient non seulement des choses nécessaires et utiles, mais aussi de belles choses. À partir du moment où un homme est devenu un homme, à partir du moment où il a regardé les pétales d'une fleur et l'aube du soir, il a commencé à scruter lui-même. L’homme a compris la beauté… La beauté existe indépendamment de notre conscience et de notre volonté, mais elle est découverte par l’homme, comprise par lui, vit dans son âme… » Le monde qui entoure l'homme est avant tout le monde de la nature avec une richesse infinie de phénomènes, d'une beauté inépuisable. La nature est une source éternelle de beauté.

Sur la base de la compréhension de la beauté en tant que principe naturel qui existe indépendamment d'une personne, mais qui se reflète dans ses connaissances, V.A. Sukhomlinsky construit un système d'éducation esthétique qui, à son avis, devrait être au centre de l'attention de l'école et de la famille. Le talentueux professeur voyait son idéal d'éducation esthétique dans l'idée que chaque enfant, voyant la beauté, s'arrêterait avec étonnement devant elle et l'intégrerait à sa vie. La connaissance de la beauté, l'expérience de la joie en relation avec sa création enrichissent une personne, multiplie sa force et cimente sa vision du monde. Après tout, une vision du monde repose non seulement sur la somme des connaissances, mais également sur le monde artistique, esthétique et émotionnel d’une personne, y compris le sens de la beauté.

V.A. Sukhomlinsky partageait l'opinion selon laquelle le succès de l'éducation est largement déterminé par le développement de la sphère émotionnelle et sensorielle.

Sukhomlinsky attachait une importance tout aussi grande à la peinture et à la musique dans l'éducation esthétique. L'art, ouvrant nos yeux sur le monde de notre nature natale, semble accorder les cordes de l'âme à cette vague qui transmet le son de la beauté du monde, éveillant un sentiment de beauté et de bonté. « Tant dans la parole vivante et respectueuse du discours indigène que dans la mélodie musicale, la beauté du monde environnant est révélée à l'enfant. Mais la mélodie, écrit V.A. Sukhomlinsky, n'apporte pas seulement à l'âme de l'enfant la beauté du monde. Il révèle la grandeur et la dignité humaines aux gens. Dans les moments où il écoute de la musique, l’enfant sent qu’il est une vraie personne.

En initiant les enfants au monde de la beauté, Sukhomlinsky a toujours utilisé un certain nombre d'aspects psychologiques et de commandements pédagogiques. Tout d’abord, l’éducation à la beauté reposait sur des émotions positives. Là où commence la moindre contrainte de l’âme d’un enfant, on ne peut pas parler d’éducation esthétique. Un enfant en larmes ou un écolier bouleversé par quelque chose ne perçoit plus rien, même le plus trois fois beau, de ce qui va l'entourer et lui être offert. Le beau ne peut être perçu et être beau que lorsque l’enfant y est émotionnellement préparé, en retenant son souffle, attendant avec l’âme tremblante de le rencontrer.

Modernisation dans le processus d’éducation esthétique

L'écrivain pour enfants populaire Sergueï Mikhalkov a démontré dans la pratique la possibilité d'un développement littéraire précoce d'un enfant. A son initiative, une expérience est désormais en cours dans certains lieux pour enseigner la littérature dès les premières années en lien étroit avec la langue maternelle. Il a avancé et met en œuvre l'idée d'activer l'activité littéraire et créative indépendante des écoliers à l'école pour développer leurs besoins artistiques élevés en lecture.

L'artiste russe Boris Nemensky, avec une équipe de scientifiques et d'enseignants, a non seulement étudié l'expérience domestique et la pratique de l'enseignement des beaux-arts dans de nombreux pays, mais a également commencé un travail quotidien minutieux pour créer le programme « Beaux-Arts et travail artistique ». Le programme de Boris Nemensky est désormais terminé et est de plus en plus introduit dans la pratique scolaire.

Mais les expériences et les nouveaux programmes ne sont pas aussi simples qu’il y paraît à première vue. Aujourd'hui, dans notre pays, il y a une lutte, surmontant toutes les barrières bureaucratiques, pour une nouvelle pédagogie de coopération entre enfants et adultes, étudiants et enseignants. Une telle pédagogie est étroitement associée aux noms d'innovateurs qui s'efforcent de remplir la tâche d'une véritable éducation universelle de tous les enfants sur la base de nouveaux principes et méthodes de transfert de connaissances, d'expériences et de culture humaine. Chaque fois, c’est une découverte, quelque chose qui réfute quelque chose, qui offense quelqu’un. Ainsi, Boris Nemensky s’est rendu compte que l’ancienne méthode d’enseignement des beaux-arts, basée sur la copie mécanique du sujet, tue l’intérêt de l’enfant pour l’art et la créativité. D’après mes observations personnelles, le programme de Boris Nemensky donne aux enfants une immense passion pour la créativité et aiguise leur intérêt pour la beauté de la nature et de la société.

Il estime que « … la nécessité du développement fondamental de l'éducation esthétique et artistique à l'école est née du mécontentement quant à son état au sein de la communauté artistique et pédagogique. Par conséquent, les programmes et les cursus des matières du cycle artistique sont devenus notre activité vitale pour nous, artistes. Jusqu'à présent, à travers l'art, nous avons transmis aux écoliers une expérience principalement professionnelle et artistique. Aujourd’hui, compte tenu des fonctions sociales croissantes de la culture artistique et de son rôle dans la formation d’une personne nouvelle et pleinement développée, il est extrêmement important de transmettre dans les cours l’expérience émotionnelle et morale de l’humanité à travers l’art.

En relation avec ces partisans de B. Nemensky, ayant fixé pour objectif de leur programme de former la culture artistique parmi les étudiants en tant que partie intégrante de la culture spirituelle, ils ont identifié deux tâches principales du sujet « Beaux-Arts et travail artistique » :

1. Passion pour l'art - parce que sans passion pour l'art, sans plaisir, sans plaisir de ses créations, le besoin d'une communication constante (tout au long de la vie) avec lui ne peut se former, une véritable communication avec l'art ne peut pas se produire du tout ;

2. Développement artistique (culture). Cette tâche se déchiffre en trois éléments, qui dans leur trinité révèlent son essence : le contenu de l'art, le langage de l'art, la créativité.

De nombreux programmes existants reposent sur un principe élément par élément : dessin d'après nature, puis dessin thématique, dessin décoratif et conversations sur l'art. L’approche moderne est fondamentalement différente. En conservant la tâche d'enseigner les compétences artistiques professionnelles, une structure thématique en blocs a été choisie. En première et troisième années, l'élève reçoit les bases des concepts artistiques (« Vous et l'art », « L'art autour de vous », « Chaque nation est un artiste »), en quatrième et septième années - les bases de la pensée artistique. (l'étude des arts décoratifs et appliqués, Groupe des Beaux-Arts et Groupe des Arts Constructifs).

1.2 L'essence de l'éducation esthétique et de l'éducation artistique

éducation esthétique éducation artistique

L’élément le plus important de la conscience esthétique d’une personne est la perception artistique et esthétique. La perception est l'étape initiale de la communication avec l'art et la beauté de la réalité, la base psychologique d'une attitude esthétique envers le monde. De son exhaustivité et de sa luminosité dépendent la force et la profondeur des expériences esthétiques, la formation d'idéaux et de goûts artistiques et esthétiques. La perception artistique et esthétique se manifeste dans la capacité d'une personne à isoler dans les phénomènes de la réalité artistique les processus, les propriétés et les qualités qui stimulent les sentiments esthétiques. Sur cette base, s'effectuent le plein développement et l'appropriation des phénomènes artistiques et esthétiques. La formation ciblée de la perception esthétique chez les écoliers nécessite le développement de leur capacité à distinguer finement la forme, la couleur, à évaluer la composition, ainsi qu'une oreille musicale, la capacité de distinguer les styles, la tonalité du son et de penser en images artistiques. La culture de la perception esthétique contribue au développement du sens esthétique.

L’éducation esthétique est un processus ciblé visant à former une personnalité créative et active, capable de percevoir, de ressentir, d’apprécier le beau, le tragique, le comique et le laid dans la vie et l’art, vivant et créant « selon les lois de la beauté ». L'éducation esthétique comprend le développement esthétique - un processus organisé de formation de forces naturelles essentielles chez un enfant, assurant l'activité de perception esthétique, de sentiment, d'imagination créatrice, d'expérience émotionnelle, de pensée imaginative, ainsi que la formation de besoins spirituels.

L'éducation artistique est le processus par lequel les écoliers maîtrisent la totalité des connaissances, des compétences et des capacités en histoire de l'art, formant ainsi leurs attitudes idéologiques envers l'art et la créativité artistique.

La théorie de l'éducation esthétique affirme le rôle prépondérant de l'influence pédagogique organisée par rapport au développement spontané des enfants dans leur formation esthétique.

Seule l'implication ciblée des écoliers dans une variété d'activités créatives et artistiques peut développer de manière optimale leurs forces naturelles, assurer une compréhension approfondie des phénomènes esthétiques et les élever à une compréhension du véritable art et de la beauté de la réalité.

L'éducation esthétique et le développement des enfants s'effectuent à l'aide d'un système d'éducation esthétique. Son noyau est l'impact de l'art, et sur sa base sont réalisés l'éducation artistique, l'éducation et le développement des étudiants.

Le concept d'un système d'éducation esthétique comprend l'unité d'objectif, de contenu, de principes, de formes d'organisation et de méthodes qui assurent la formation de la personnalité.

Les caractéristiques les plus générales du système d'éducation esthétique ont été données par N.A. Vetlugin dans l'article « Sur la question du système d'éducation esthétique » : « Le système d'éducation esthétique », écrit-elle, « n'est pas compris comme une structure achevée et construite, mais comme l'établissement de relations flexibles et dialectiques entre influences extérieures et les processus internes, entre la nature de l'activité esthétique et les capacités des personnes, entre divers processus et traits de personnalité, etc.

L'un des principaux sous-systèmes est le processus éducatif de l'école. Un rôle important y est joué non seulement par les matières du cycle artistique, mais également par les matières éducatives des cycles de sciences humaines, naturelles et mathématiques, ainsi que par la formation professionnelle dans l'éducation des écoliers. Dans ce processus, il existe une interconnexion et une interaction d'éléments dans lesquels l'enseignant joue un rôle décisif, ce qui définit ce processus comme pédagogique.

L'éducation esthétique comprend deux aspects interdépendants : l'externe - ce sont les tâches, le contenu, les moyens et les méthodes de l'éducation esthétique - et l'interne - l'activité créative et transformatrice de l'enfant, qui, sous la direction de l'enseignant, se familiarise progressivement avec le beau, formant la culture esthétique de l'individu. Les écoliers sont capables de voir et d’expérimenter profondément la beauté de la nature, de l’art, de l’apprentissage et du travail. Ils sont sensibles à tout ce qui est sublime et héroïque. Mais ils ont peu de connaissances en théorie de l’art et en créativité artistique. Des différences d'âge dans le développement de la culture esthétique sont également révélées : les écoliers plus jeunes manifestent un intérêt accru pour la beauté de la nature, les adolescents - pour l'art, les écoliers plus âgés s'intéressent davantage à l'esthétique du comportement, des relations, de l'apparence extérieure d'une personne et de son monde intérieur. L'éducation des sentiments esthétiques, des idéaux, des goûts et des évaluations, ainsi que l'assimilation des connaissances, sont un facteur puissant dans la formation d'une vision du monde.

Les principes de l'éducation esthétique sont la cohérence et la continuité du développement esthétique, l'activation et la réalisation de tous les pouvoirs et capacités créatrices de l'individu.

Les matières du cycle esthétique et artistique revêtent une grande importance pour les étudiants : littérature, musique, beaux-arts, cours liés à l'art dramatique, cinéma et télévision.

1.3 Caractéristiques de l'éducation esthétique et de l'art n éducation des collégiens

Caractéristiques psychologiques de la perception esthétique.

Presque tous les processus mentaux de l'individu sont impliqués dans la perception d'un objet esthétique : sensation, perception, imagination, pensée, volonté, émotions, etc. C'est la polyphonie du psychisme humain, qui se manifeste dans l'acte d'interaction du individu avec l'art et avec d'autres objets esthétiques, qui révèle le plus pleinement la possibilité la plus riche de former une vision du monde, les qualités morales et les capacités créatrices de l'individu.

Le mécanisme psychologique de perception d'un objet esthétique est un système spécial qui comprend, d'une part, les structures dites de besoins affectifs de la personnalité, exprimées en besoins, intérêts, idéaux, etc., qui constituent la partie dynamique réelle. du système; et d'autre part - les structures opérationnelles de la personnalité, des processus mentaux tels que l'imagination, la pensée, la sensation, etc.

Les relations intra-systémiques dépendent de l'âge, de la composition typologique individuelle, du niveau d'éducation artistique et d'autres caractéristiques de la personnalité. Les orientations de valeurs d'un individu sont déterminées par toutes les expériences sociales antérieures, l'éducation familiale, l'éducation préscolaire et scolaire, les informations reçues des médias, etc. Ces orientations sont réduites à certaines normes de valeurs esthétiques, critères de goût esthétique.

Le développement des structures opérationnelles associées à la perception esthétique ne reste pas neutre par rapport au niveau et à la nature des besoins esthétiques. Des capacités accrues dans le domaine de la vision des couleurs, de l'oreille musicale, des capacités phonémiques, de la recréation de l'imagination créatrice devraient affecter la culture des demandes et des intérêts de l'individu dans le domaine des valeurs esthétiques. À leur tour, l’imagination et la pensée créatrices dépendent du développement de l’organisation sensorielle de l’individu.

L’appareil sensoriel du corps est la porte « d’entrée » par laquelle une personne perçoit toute la richesse et la variété des couleurs et des formes, des sons et des odeurs du monde qui l’entoure. La pleine communication avec le monde de l’art dépend en grande partie de la perception humaine. Un sens de la couleur, de la forme, de l'exhaustivité et de l'équilibre de la disposition compositionnelle des objets, un sens de la « bonne silhouette » et de la ligne, un sentiment d'harmonie et de disharmonie, d'assonance et de dissonance, un sens des proportions et bien plus encore - tout cet énorme potentiel des capacités sensorielles du corps est une condition nécessaire à une pleine rencontre de l'individu avec l'objet esthétique.

L'insensibilité sensorielle, le manque de technologie et de culture de perception sensorielle-esthétique de la réalité et des œuvres d'art conduisent à une forte distorsion et, finalement, à la destruction de l'effet esthétique. C’est pourquoi il est si important, dès le plus jeune âge scolaire, et peut-être même plus tôt, de développer le système sensoriel de l’enfant. Les matières scolaires à vocation esthétique peuvent y contribuer. Cependant, le moment de la perception sensorielle n'est que le premier élan nécessaire à l'éveil d'une activité plus complexe.

"Le chemin de la connaissance", écrit Levitov, "va de la contemplation vivante, c'est-à-dire des sensations et de la perception, à la pensée abstraite et se termine par la pratique, qui est le critère de la vérité".

Ainsi, la cognition sensorielle unit tous les processus mentaux résultant de l'influence directe d'objets et affectant nos sens.

Parmi les formes de perception, il existe une forme importante pour le processus de cognition sensorielle des œuvres d'art. Elle se caractérise par une plus grande activité, une plus grande organisation, un sens et une nature plus créative que les autres formes de perception - c'est l'observation.

L'observation peut varier en fonction de la tâche spécifique :

observation pour une connaissance générale et préalable du sujet dans son ensemble, afin de reconnaître ce sujet et de mettre en évidence ses propriétés les plus essentielles ;

observation afin de mettre en évidence les détails les plus significatifs et certains aspects du sujet ;

4. observation à des fins de comparaison pour établir des similitudes et des différences entre des objets ou entre différentes étapes d'un phénomène.

L'observation peut exiger un effort considérable de volonté, une grande persévérance et une grande patience. Mais cette qualité doit être développée dès le plus jeune âge, et plus encore chez un élève du primaire. Pour développer l’observation, il faut passer par toutes les étapes. Cependant, il peut y avoir des erreurs caractéristiques d'un élève du primaire : accentuation de ce qui n'est pas important, illusions, manque d'indépendance. Ces lacunes peuvent être éliminées si un travail systématique est mené sur une culture d'observation chez les enfants. Une approche individuelle est requise ici.

Quelques traits de perception esthétique caractéristiques d'un élève du primaire.

Le domaine de l’attitude esthétique d’un enfant est extrêmement vaste et colore presque toute sa vision du monde. Les enfants de cet âge croient généralement que la vie est faite pour la joie. La médiation du rapport de l’enfant à la réalité entraîne la superficialité de son attitude esthétique. En découvrant le monde comme un tout joyeux et beau, plein de couleurs, de mouvements et de sons, créé pour satisfaire ses désirs, l'enfant pénètre encore très superficiellement dans l'essence de la beauté.

Malgré la perception concrète et féerique du monde, à l’âge de l’école primaire, de nouvelles responsabilités et de nouvelles responsabilités préparent un saut qualitatif dans la conscience de l’enfant : le cadre étroit du monde familier de l’enfant d’âge préscolaire change radicalement. Au seuil de l'âge, les anciennes valeurs sont réévaluées : l'ancienne forme peut être remplie de nouveau contenu. Ces processus de transition se produisent également dans le domaine des relations esthétiques.

Malgré un certain nombre de transformations positives, il existe également de nombreux aspects négatifs à cet âge. Une visualisation excessive de la perception et de la pensée d'un collégien détermine non seulement la nature photographique, la diffusion de la construction de l'image et sa fragmentation, mais prive également l'enfant de ce qu'on appelle une attitude personnelle envers un objet ou un phénomène. Si nous parlons de types d'art plus spécifiques, par exemple de l'architecture et de la sculpture, alors le plus jeune écolier ne se tourne jamais vers un moment tel que le choix du matériau pour une œuvre ou tout fragment d'un bâtiment comme signe sémantique.

Cependant, en tenant compte des caractéristiques d'âge, il est possible de développer avec succès l'enfant en tant qu'individu dans le système, en élevant le niveau d'éducation esthétique.

Perception des beaux-arts par les collégiens.

La perception des œuvres d'art implique une activité active, qui nécessite une préparation appropriée. Le développement de la perception artistique comprend la résolution des principales tâches éducatives suivantes :

a) développement de la réactivité au travail ;

b) développement de la capacité d’exprimer son attitude à l’égard du travail ;

c) accroître le volume des connaissances et des idées sur l'art.

Malgré la possibilité d'une réponse émotionnelle à une œuvre d'art, les enfants de l'école primaire n'ont pas encore la capacité de parler adéquatement de leurs expériences résultant de leur connaissance de l'art (en particulier les enfants de la 1re et de la 2e année). En témoignent leurs caractéristiques et évaluations des œuvres souvent très avares et peu développées. Ces derniers sont extrêmement instables, peu nombreux et se résument souvent à des jugements « j'aime » ou « je n'aime pas », « beau » ou « laid ».

Une méthode spéciale d'introduction aux arts visuels est nécessaire, visant à développer différentes manières permettant aux enfants d'exprimer leurs pensées et leurs expériences en matière de perception. Les objectifs de cette technique sont les suivants :

1. Tout d'abord, l'enseignant doit développer chez les enfants la capacité de parler d'œuvres d'art, en répondant à des moyens expressifs.

2. Les compétences en communication sur l'art et la capacité de penser dans le domaine de l'art doivent être développées. Il est important qu’une conversation sur l’art soit le résultat d’un processus de perception organisé, qui doit être construit sur la base et en tenant compte des caractéristiques de la perception des enfants liées à l’âge.

3. Il est important d'apprendre aux enfants à utiliser leurs impressions d'observation de la réalité lorsqu'ils parlent d'œuvres, de leur propre expérience artistique.

4. Il est important de développer la capacité de comparer une œuvre d'art avec des phénomènes similaires provenant du domaine d'autres arts et de simplement ressentir leurs liens communs.

5. Dans le processus de perception, il est important d'enseigner aux enfants le « discours graphique », c'est-à-dire la capacité de raconter et de transmettre l'impression d'une œuvre à l'aide d'une image (esquisses rapides de mémoire). Cette méthode est directement liée au développement de la pensée imaginative, de la mémoire visuelle figurative et de la mobilité des réactions de perception.

Pour qu'un tel cours soit efficace, il est nécessaire de réfléchir attentivement au nombre d'œuvres sélectionnées pour être exposées et aux possibilités de leur perception par les élèves. La leçon ne doit pas être surchargée d'impressions visuelles, puisque le rôle éducatif de l'art est déterminé par la force de l'impact émotionnel qu'il a sur l'enfant, par l'ensemble du contenu et des moyens d'expression. Cet impact dépend de la fraîcheur de la perception et de l'intérêt des enfants. Vous ne devez pas montrer plus de 3 à 4 œuvres par leçon. Dans le même temps, il est important que l'enseignant se rappelle qu'une leçon de perception de l'art ne doit pas être vide, lente et prétendument « facile ». Il doit être significatif et rempli de tâches que les enfants peuvent surmonter.

Dans le même temps, les enseignements sur la perception de l'art devraient être dans une certaine mesure indépendants ; dans un certain nombre de cas, ils constituent le maillon principal dans la détermination du contenu de l’éducation et du développement de l’enfant dans d’autres matières. La pratique montre que les enfants reçoivent de nombreuses informations sur divers domaines de connaissances dans ces cours à l'école primaire : des informations sur l'histoire de notre pays, sur la nature et le monde qui l'entoure, sur le travail et la production.

Chaque particularité de la pensée des écoliers plus jeunes réside dans le fait que des réactions verbales détaillées aux œuvres d'art surviennent en eux sous l'influence de la question de l'enseignant, qui active la perception, tandis que lorsqu'ils se familiarisent de manière indépendante avec l'œuvre, le besoin de parler peut ne pas survenir. Les étudiants peuvent se limiter à un examen silencieux, en prêtant uniquement attention à l'apparence de l'œuvre - qu'elle soit grande ou petite, rire s'ils aiment quelque chose ou se rapprocher de l'œuvre pour la regarder et la toucher avec leurs mains, si elle est intéressante. est une sculpture ou un art décoratif et appliqué.

Les questions, leur nature et leur séquence dépendent de l'âge des enfants et des objectifs du cours. A l'école primaire, ils portent sur le contenu de l'œuvre, son ambiance, son caractère, son lien avec les phénomènes de la réalité, ses moyens d'expression, ainsi que sur l'évaluation des œuvres par les enfants. L'enseignant dirige le déroulement de la leçon en posant activement des questions « pourquoi ? », « pourquoi ? », afin que les élèves eux-mêmes puissent tirer les conclusions nécessaires.

Dans les évaluations des enfants, une place importante est occupée par l'évaluation quantitative d'une œuvre d'art ; elle est donnée en comparaison, par exemple : « Je n'aime pas cette image, il y a moins de couleurs et moins de gens dedans » (II année ), ou : « Ici, tout n'est pas repeint, il y a des rayures blanches » ( 1 classe). Les enfants n'aiment pas les endroits « vides » sur la photo. Les évaluations quantitatives remplacent les généralisations spécifiques pour les étudiants. Cela vient le plus souvent de l'incapacité de trouver des mots généralisants qui correspondent aux expériences survenues. Lorsqu'un enfant dit : « Ici, tout n'est pas peint, il y a des rayures blanches », il est clair que de son point de vue, le travail n'est pas terminé, ce qui suscite le mécontentement - « Je n'aime pas le tableau ».

Dans la pratique des cours de beaux-arts, il est utile de travailler sur l'identification des opportunités et l'activation de la réponse à une œuvre d'art à l'aide de la musique et de la poésie (textes poétiques courts).

Ainsi, nous pouvons conclure que la perception des œuvres par les enfants est une activité intellectuelle et émotionnellement créative, au cours de laquelle se produit une interaction complexe de composants figuratifs. Il est important de prendre en compte la nature du lien entre ces composantes lors de l’élaboration d’une méthodologie pour les cours de beaux-arts et de l’organisation de la perception des œuvres par les enfants.

Caractéristiques de la perception artistique.

Sa principale caractéristique est sa structure inhabituellement complexe. Son niveau le plus bas est le reflet direct du flux musical-acoustique, de la toile picturale, de la scène, etc., car la perception est ici non seulement un préalable à la compréhension intellectuelle de l'œuvre, mais aussi un participant à cette compréhension.

Et pourtant, le rôle principal appartient ici à la compréhension intellectuelle de la signification des éléments expressifs et sémantiques de l'œuvre, qui contiennent l'essentiel du contenu des images artistiques. Cette compréhension elle-même nécessite également des actes perceptuels particuliers visant à la formation d'images sensorielles de ces éléments. Les processus de réflexion directe des signes originaux d'une œuvre d'art et de compréhension de leurs significations se confondent, bien que le résultat principal ne se forme plus au niveau directement réfléchi, mais au niveau intellectuel de la psyché. On peut donc parler des couches intellectuelles de la perception artistique, de leurs relations complexes avec ses couches perceptuelles inférieures.

On peut aussi parler de ses couches les plus élevées, où s'effectue la maîtrise créatrice active du contenu compris, sa fusion dans le creuset de l'expérience propre des enfants, son « entrée » dans les profondeurs de sa personnalité, dans son rapport au monde et à lui-même. , et où, ainsi, se produit déjà l'impact pratique de l'art sur eux.

Le résultat de la perception artistique agit comme une structure à plusieurs niveaux dans laquelle s’interpénètrent les résultats des actes perceptifs et intellectuels, la compréhension des images artistiques incarnées dans l’œuvre et leur maîtrise créatrice active, son impact spirituel et pratique (de l’œuvre). De là découle une autre caractéristique de la perception artistique : elle nécessite le travail actif de nombreux mécanismes mentaux - directement réflexifs et intellectuels, reproducteurs et productifs, et leur rapport à différents niveaux de perception est différent. Par conséquent, les compétences et les compétences correspondantes nécessaires à une perception complète sont différentes : chacun de ses niveaux est spécifique en ce sens.

La perception artistique est difficile. Elle distingue généralement plusieurs phases (ou étapes) : pré-communicatives, c'est-à-dire précédant le contact de l'enfant avec l'œuvre et le préparant à ce contact ; communicatif, unissant le temps de ce contact ; et post-communicatif, lorsque le contact a déjà été interrompu, mais que l'influence vivante de l'œuvre continue toujours.

Cette étape peut être grossièrement appelée la séquelle artistique. L'essentiel est la préparation du psychisme à la compréhension artistique active et profonde d'une œuvre d'art, c'est-à-dire une attitude psychologique envers la perception artistique. Tout comme l’attitude envers la création d’œuvres d’art, elle peut être générale, spéciale ou privée.

Dans toute attitude psychologique, d'une manière ou d'une autre, certains besoins et l'expérience de les satisfaire s'expriment. Le besoin artistique de l'individu, avec toute son ambiguïté, apparaît d'abord comme une soif de plaisir artistique. Obtenu grâce à une communication fréquente avec l'art, il suscite l'attente de joie lors de nouvelles rencontres avec lui, ce qui, à son tour, provoque une soif d'art, une volonté active de le percevoir et une concentration de force mentale pour la prochaine rencontre avec il. C'est ainsi qu'apparaît en surface l'attitude générale envers la perception des œuvres d'art.

Particularités de la perception des œuvres littéraires.

Lors de la perception d'œuvres littéraires, le sens de la perception ne se limite pas à extraire les informations cachées dans ces sens ; ici aussi, il est de nature spirituelle et pratique, et donc, comme dans d'autres domaines de l'art, il ne peut que posséder tous les caractéristiques de la perception artistique évoquées ci-dessus.

Les mots et les formations verbales - tant dans leur signification que dans leur structure acoustique - deviennent des stimuli conditionnés qui peuvent « rivaliser » même avec les influences physiques dans leur capacité à provoquer des effets psychophysiologiques.

La parole vivante n'a pas moins de potentiel que la matière acoustique de la musique ou la matière optique de la peinture, voire d'influence psychophysiologique et idéomotrice directe.

Ils fusionnent avec ses capacités associatives-sémantiques et associatives-acoustiques, et ensemble, ils confèrent à la parole verbale vivante toutes les capacités que possède la parole artistique dans les langages de tous les autres arts.

Un texte imprimé devrait conduire un enfant à la parole vivante, et il le fait si, dans l'usage fréquent du langage simultanément dans les deux formes de son fonctionnement matériel, une autre série d'associations se développe dans le psychisme : entre l'image des mots et leur son vivant. . La perception d'une œuvre littéraire devient donc en deux étapes : dans un premier temps, l'étudiant, lisant un texte imprimé, le traduit mentalement en discours vivant (ceci est aidé par l'organisation artistique du matériel verbal). Mais ici, le mécanisme de l'influence artistique ne fonctionne pas encore. Elle entre en vigueur au deuxième stade, où une perception particulière de la parole vivante se produit dans sa matière acoustique, non pas dans un acte directement réflexif, mais dans les idées.

Pour la perception au deuxième stade, non seulement des connexions associatives vitales du discours verbal sont nécessaires, mais également des connexions artistiques, qui se développent sur la base d'un système historique donné d'organisation artistique du matériel verbal. Le passage de la première à la deuxième étape demande lui-même beaucoup de travail créatif. Le caractère créatif du travail de « traduction » du lecteur, entre autres, est clairement confirmé par la présence de performances professionnelles dans le domaine de la littérature - l'art de la lecture littéraire.

Chapitre II. Analyse de l'interaction entre enseignant et étudiant en éducation esthétique et en éducation artistique dans le processus psychologique et pédagogique

2.1 Contenu de l'interaction entre l'enseignant et les étudiants dans l'est e éducation aux tics et éducation artistique en classe et en dehors des heures de cours

De nombreux auteurs considèrent l’éducation esthétique comme l’une des plus importantes pour la formation de la personnalité d’un étudiant. Pourquoi? S.A. Gerasimov l'explique ainsi : « La fonction de l'éducation esthétique et de l'activité artistique et esthétique des enfants est le développement de leur pensée imaginative, qui est différente de la pensée conceptuelle.

L’image artistique, en tant que forme de pensée, contient d’énormes informations sur la nature, la société, les relations, l’histoire et les connaissances scientifiques. À l'aide de représentations d'images, non seulement la réflexion est réalisée, mais également les informations sont stockées. Le développement de la pensée imaginative peut aller de la perception d’une image entière comme un phénomène unique à la compréhension des images généralisées qu’elle contient, jusqu’à la révélation de leur signification intérieure et profonde.

Il s'ensuit que l'éducation esthétique est de nature universelle, et cette universalité et cette obligation sont le principe le plus important de la formation de la personnalité dans l'enfance.

Pour une plus grande efficacité de l'éducation esthétique, comme le note S.A. Gerasimov, une approche intégrée devrait être utilisée. Il identifie deux principes : « … le système d'éducation esthétique doit être structuré de manière à ce que, dans le processus d'influence sur l'enfant, différents types d'art interagissent constamment les uns avec les autres. » C'est la base de la nécessité de mettre en œuvre des liens interdisciplinaires dans le processus d'enseignement des arts. Le deuxième principe est que « l’éducation esthétique… devrait devenir une partie organique de toute… éducation ».

L'idée de l'efficacité d'une éducation esthétique globale est confirmée dans l'article d'A.F. Kuzub « L'impact complexe des arts sur les enfants d'âge préscolaire dans le studio d'éducation esthétique ».

Lors de l'examen du processus d'éducation esthétique, il est nécessaire de prendre en compte les caractéristiques d'âge de l'enfant. Selon les tranches d'âge, il devrait y avoir différentes approches d'une telle éducation. B.T. Likhachev écrit ce qui suit à propos de l'âge de l'école primaire : « En même temps, quel que soit le niveau de conscience de soi des enfants, la période de l'enfance préscolaire et primaire est peut-être la plus décisive en termes de développement de la perception esthétique et de la formation d’une attitude morale et esthétique envers la vie. L'auteur souligne que c'est à cet âge que se produit la formation la plus intensive des attitudes envers le monde, se transformant progressivement en traits de personnalité. Les qualités morales et esthétiques fondamentales d'une personne sont établies dès la petite enfance et restent plus ou moins inchangées tout au long de la vie, influençant la formation de la vision du monde, des habitudes et des croyances.

La littérature moderne examine certains problèmes de l'éducation esthétique à travers l'art en classe. N.A. Yakovleva dans son ouvrage « L'art à l'école du futur » soulève le problème des approches anciennes et nouvelles de l'éducation esthétique. L'auteur soutient que « dans l'école de masse d'aujourd'hui, axée sur l'utilisation de l'art comme moyen d'éducation, l'essentiel est émasculé des œuvres d'art - leur image artistique. Les anciens programmes visent à donner à l'étudiant un ensemble de connaissances sur l'art (noms, œuvres et concepts épars), des compétences et des capacités en dessin, limitées par le cadre de la manière dite réaliste, qui n'est rien de plus qu'une grossière perversion de les principes de la méthode créative réaliste.

Ainsi, les enfants développent une approche scientifique adaptative de l'art, et non créative du tout. Cette distorsion de l'éducation esthétique se produit parce que dans l'ancien système, l'enseignant considère que la tâche principale de la leçon est de transmettre des connaissances et oublie complètement la fonction éducative de la leçon.

N.A. Yakovleva voit l'École du Nouveau dans la création d'un nouveau système de processus pédagogique, où le niveau du travail éducatif sera élevé et où les matières du cycle humanitaire et artistique seront intégrées.

I.A. Khimik écrit sur les nouvelles formes d'éducation esthétique par l'art dans l'article « Organisation du travail indépendant dans les cours sur la culture artistique mondiale ». L'auteur écrit : « De nos jours, il est déjà clair pour tout le monde qu'il est impossible d'enseigner à l'ancienne. Une nouvelle approche de l’apprentissage… fait son chemin. L’un des aspects les plus importants de cette nouvelle approche est la conscience de « mettre » des connaissances dans la tête des étudiants et, afin de stimuler l’intérêt pour le sujet, d’organiser des activités d’acquisition de connaissances par les étudiants. L'auteur propose une nouvelle forme de conduite de cours telle que le « dialogue des arts » avec une tâche avancée et une communication directe entre les enfants en classe.

I.L. Nabok, dans l'article « L'impact idéologique de l'art en tant que facteur dans l'éducation esthétique de l'individu », développe les concepts de « fonction idéologique de l'art » et d'« impact idéologique de l'art », qui, selon l'auteur, sont n'a pas reçu l'attention voulue dans la recherche sur l'éducation esthétique.

Les fondements et les problèmes d'une telle éducation devraient être reflétés dans de nouveaux programmes scolaires répondant aux nouvelles exigences d'une école moderne.

Compte tenu des liens interdisciplinaires, l'éducation esthétique à l'école peut être dispensée dans presque tous les cours. Une place particulière est accordée à cette éducation dans les cours de littérature, de musique, de travail et de beaux-arts. Grâce à eux, les écoliers apprennent à percevoir esthétiquement le monde à la fois à travers des œuvres d'art et de littérature et à travers leur propre créativité.

De nombreuses écoles proposent des cours au choix axés sur l'esthétique et l'histoire de l'art : « Histoire de la ville », « Histoire de l'art », divers clubs d'art et de musique. Ils discutent d'art et de musique.

Les activités parascolaires peuvent également viser à répondre à des besoins esthétiques.

L'éducation esthétique doit commencer le plus tôt possible. Cela contribuera non seulement à façonner la personnalité de l'enfant, mais aussi à développer de nombreuses qualités mentales, puisque l'éducation esthétique est inévitablement associée à la perception de l'art, à l'analyse, à la synthèse, au développement de l'attention, à l'observation, etc.

2.2 Identifier les résultats d'un travail systématique sur l'e Avec éducation thématique et éducation artistique à l'école primaire

Après avoir analysé de nombreuses publications pédagogiques au cours des 5 à 7 dernières années, j'ai attiré l'attention sur plusieurs articles qui, de mon point de vue, méritent une attention particulière. Je trouve que ces tendances en matière d’éducation esthétique sont les plus modernes.

Dans l'article « Les cours intégrés sont l'un des moyens de susciter l'intérêt pour les matières académiques », l'auteur partage son expérience de conduite de cours intégrés avec des élèves de l'école primaire. L'auteur note que la pratique a prouvé que la lecture est la matière la plus favorable en combinaison avec la musique et les arts visuels. C'est dans ces cours que les enfants développent leur pensée imaginative et leur imagination, cultivent leurs sentiments esthétiques, leur amour de la nature, de la littérature, de la musique, élargissent leurs horizons et enrichissent les connaissances des élèves.

C'est à travers l'art que se transmet principalement l'expérience spirituelle de l'humanité, apportant avec elle l'essentiel qui contribue au rétablissement des liens entre les générations. Il est également important que l’art agisse comme une « ceinture de protection » qui protège l’enfant de l’influence des idées de violence et de cruauté. L’art aide les élèves à se forger une image globale du monde qui les entoure et facilite la prise de bonnes décisions dans différentes situations de la vie.

L'éducation et l'éducation esthétiques commencent à jouer un rôle particulièrement important dans la transition de la pédagogie des connaissances, des compétences et des capacités à la pédagogie du développement. Le principe esthétique imprègne tous les aspects de la vie des étudiants et joue un rôle important dans leur processus d’apprentissage.

L'auteur estime que les cours d'art récemment intégrés, l'étude de la musique sacrée en tant que partie de la culture, le folklore musical, les arts populaires et décoratifs, sont devenus de plus en plus populaires parmi les étudiants.

Le cycle esthétique intégré au niveau primaire permet d'affirmer que l'intégration des objets d'art est un système alternatif d'enseignement des objets d'art aux écoliers, un système alternatif pour leur éducation et leur développement esthétiques.

Un cours intégré qui couvre les matières suivantes - lecture littéraire, beaux-arts et musique, a des objectifs communs pour chacune d'elles, ne viole pas les principes de la didactique, préserve les spécificités des différents types d'arts, prend en compte l'âge et les caractéristiques individuelles des élèves, et se concentre généralement sur la connaissance de la réalité par les enfants, sur une perception complète de la beauté du monde qui les entoure.

L'étude des matières du cycle humanitaire-esthétique (langue russe, lecture, beaux-arts, musique) favorise le développement artistique de la réalité naturelle et sociale, le développement des relations esthétiques des étudiants, leur activité créatrice et la capacité d'exprimer leur attitude personnelle vers la nature par des moyens créatifs. Lorsqu'ils étudient une œuvre lyrique, les étudiants la mémorisent souvent. Ceci est grandement aidé non seulement par le dessin de mots, mais également par l'illustration de votre compréhension écrite. Apprendre un tel poème par cœur ou préparer un récit du texte n'est plus difficile.

L'éducation environnementale des jeunes écoliers est également étroitement liée à l'éducation esthétique. C'est à cet âge que sont posées les bases d'une attitude correcte envers le monde qui nous entoure et d'une orientation holistique dans celui-ci.

L’augmentation de l’efficacité de l’éducation environnementale pour les écoliers est facilitée par l’utilisation habile par l’enseignant du potentiel de la pédagogie populaire. Les contes de fées, légendes, proverbes et dictons de chaque nation ont leurs propres évaluations de divers phénomènes naturels. En règle générale, ils se concentrent sur la protection de certains objets de l'environnement naturel des personnes /groupes ethniques/ qui vivent dans une zone donnée.

2.3 Application pratique de l'intégration d'objets de cycle esthétique dansenseignement primaireEtcrique

Lors de mon stage d'enseignement au PVESH n°95, à l'école primaire, j'ai suivi des cours dans les disciplines du cycle esthétique : littérature, musique, beaux-arts.

De notre point de vue, les enfants d'aujourd'hui en âge d'aller à l'école primaire ne sont peut-être pas intéressés par les cours d'esthétique. En étudiant les considérations théoriques sur l’éducation esthétique, nous avons prêté attention à l’item « Quelques caractéristiques de la perception esthétique caractéristiques d’un élève du primaire ». Après avoir recueilli des informations sur les particularités de la perception psychologique des disciplines esthétiques par les jeunes écoliers, nous avons attiré l'attention sur le fait qu'à cet âge, les enfants peuvent s'intéresser à quelque chose d'inhabituel. En étudiant les programmes existants d'enseignement des matières esthétiques, nous avons prêté attention au terme « Leçons intégrées ». Ayant été intéressés, nous avons trouvé la littérature nécessaire et avons décidé d'étudier le matériel théorique existant.

Nous avons décidé de mener une leçon intégrée. Lors de son élaboration, il a fallu décider quelles autres matières de l’enseignement primaire pourraient être incluses dans ces cours. L'un des plus pertinents ce moment, nous pensons, peut être considéré comme une question d’éducation environnementale pour les collégiens.

Ainsi, la leçon intégrée couvrira les matières suivantes : lecture littéraire, arts visuels, musique et histoire naturelle.

Le travail expérimental s'est déroulé en plusieurs étapes dont la première était préparatoire.

Au cours de la phase préparatoire des travaux expérimentaux, les opérations suivantes ont été réalisées :

· Analyser les programmes d'études et les programmes des classes d'enfants dans les cours : « Beaux-Arts », « Musique » et « Littérature », qui sont enseignés dans cette école.

· Les plans de travail de l'enseignant et de l'enseignant des disciplines d'histoire de l'art, identifiés lors de la conversation, ont été analysés.

· L'observation des enfants dans des conditions naturelles a été réalisée.

· Les enfants ont été testés (5 questions sur les thèmes « Printemps », « Automne », « Hiver » selon le système - 1 point pour la bonne réponse)

· Le matériel visuel a été sélectionné et un aperçu détaillé de la leçon intégrée a été élaboré.

Après les travaux préparatoires, la partie expérimentale des travaux a commencé. Les objectifs de l'étape de constatation de la leçon intégrée étaient les suivants : susciter le plus grand intérêt des élèves pour les œuvres littéraires, montrer aux élèves la beauté de leur nature natale.

Nous avons décidé de mener une leçon intégrée sur le thème « Sorcière de l'hiver ». La leçon était structurée comme une leçon générale, durait deux heures et combinait des matières telles que « Lecture », « Langue russe », « Musique », « Histoire naturelle ». Le cours s'est bien passé, les enfants ont apprécié.

Sur cette base, nous avons ensuite organisé des leçons intégrées similaires, également générales, sur les thèmes « Le printemps arrive » et « L'automne est arrivé », où les mêmes sujets ont été combinés. Mais ces cours comportaient déjà des moments de dramatisation : certains enfants étaient habillés avec des costumes correspondant au thème du cours, ils lisaient des poèmes et posaient des énigmes.

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"Pour éduquer une personne à penser et à ressentir, elle doit avant tout être éduquée esthétiquement."
Frédéric Schiller

Les changements survenus dans notre pays ces dernières années ont déterminé un nouvel ordre social de société pour les activités du système éducatif. Dans les nouvelles conditions, la personnalité de l'étudiant, sa capacité à s'autodéterminer et à se réaliser, à prendre des décisions de manière indépendante et à les mettre à exécution, à analyser de manière réflexive ses propres activités, à réaliser de manière créative ses capacités, ses connaissances, ses compétences, capacités, pour aider une personne à vivre en paix et en harmonie avec les gens, la nature, la culture, la civilisation. Un diplômé d'école qui vivra et travaillera dans le nouveau millénaire doit avoir certaines qualités de personnalité, notamment :

• s'adapter avec flexibilité aux situations de vie changeantes, en acquérant de manière indépendante les connaissances nécessaires, en les appliquant habilement dans la pratique pour résoudre une variété de problèmes ;
• avoir une pensée critique de manière indépendante, être capable d'anticiper les difficultés survenant dans le monde réel et de rechercher des moyens de les surmonter de manière rationnelle ;
• travailler avec compétence avec l'information ;
• être sociable;
• travailler de manière indépendante sur le développement de sa propre moralité, de son intelligence et de son niveau culturel.

Que faut-il changer à l'école (dans l'enseignement de la matière, dans l'organisation des activités académiques et extrascolaires) afin de cultiver les qualités souhaitées chez les élèves ?

Ainsi, l'enfant est venu à l'école. Un nouveau monde tentant s’ouvre devant lui. Chaque jour est une initiation à la découverte, un enrichissement de l'esprit, des sentiments, une éducation de la volonté et du caractère.

Comment se dérouleront ses années scolaires ? Quel genre de personne deviendra-t-il ?

Je pense que si une personne diplômée d'une école est une personne peu instruite, ce n'est pas si grave, mais si un diplômé est diplômé sans âme, insensible à la douleur des autres et incapable de comprendre et de sympathiser, c'est un désastre, alors j'y prête une grande attention. non seulement à l'enseignement, mais aussi au travail pédagogique auprès des étudiants révélant le potentiel spirituel de l'individu.

Le problème du développement de la culture spirituelle de la société au stade actuel est extrêmement aigu et, à cet égard, il est nécessaire que les écoles se tournent vers l'éducation esthétique comme moyen le plus important de révéler le potentiel spirituel de l'individu et de stimuler son développement global. développement.

À une époque où les idéaux sociaux sont brouillés, où les œuvres dont les héros étaient les Korchagins et les Jeunes Gardes sont exclues du programme scolaire, l'enseignant prend sur lui le courage et un travail énorme pour expliquer sans relâche aux enfants « ce qui est bien et ce qui est mal ».

La science pédagogique moderne offre aux enseignants une grande variété de moyens d’atteindre leurs objectifs. Sur quoi devez-vous concentrer votre attention ? Lequel correspond le mieux à vos conditions ? Telles sont les questions qui se posent inévitablement devant un enseignant qui décide de briser les anciennes fondations.

La recherche de réponses à ces questions m'a obligé à me tourner vers l'étude d'une direction, à mon avis, importante dans le développement personnel : l'éducation esthétique des écoliers.

Je suis convaincu que l'éducation esthétique joue un rôle de premier plan dans la réalisation de ces objectifs.

Sujet « Éducation esthétique des collégiens » présente un intérêt considérable pour la recherche.

Cible: Identifier et développer les capacités des élèves, formuler spirituellement riche, une personne créative avec de solides connaissances de base et la capacité de s'adapter aux conditions d'une nouvelle vie.

Je vois atteindre cet objectif en résolvant les tâches suivantes :

• Réflexion sur différentes manières de mettre en œuvre une approche individuelle dans la formation et l'éducation, notamment dans l'éducation esthétique.
• Pour aider chaque élève à trouver sa « niche écologique », évaluer ses capacités, ses connaissances, ses aptitudes, s'évaluer et devenir plus confiant.

Algorithme pour étudier ce problème :

1. Familiarisation avec la théorie du problème

• Etude et analyse de la littérature scientifique et pédagogique sur cette problématique.
• Familiarisation avec l'état de la pratique pour résoudre ce problème.
• Identification des principaux problèmes de ce sujet.

2. Rechercher du travail

• Étudier l'expérience des enseignants travaillant sur cette problématique.

3. Pratique de recherche sur ce sujet.

• Introduction des acquis de la science et de la pratique pédagogiques dans le processus éducatif.
• L'analyse de la littérature et les travaux de recherche que j'ai menés sur ce sujet m'ont aidé à développer ma propre opinion et à atteindre certains résultats dans mon travail.

Le facteur déterminant dans l'éducation esthétique et le développement d'un enfant est l'art. Son utilisation comme moyen d'éducation est profondément justifiée, car l'art, de par sa nature même, a un grand potentiel éducatif et est incomparable dans son pouvoir d'influence sur une personne en pleine croissance. .

L'art a une capacité unique à façonner et à diversifier la personnalité, à influencer le monde spirituel d'une personne dans son ensemble.

Il s'agit d'un moyen puissant pour façonner les aspects les plus importants de la vie mentale : la sphère émotionnelle, la pensée imaginative, les capacités artistiques et créatives.

La théorie et la pratique montrent que l'âge de l'école primaire est une période particulière de l'enfance, caractérisée par une émotivité, une pensée imaginative développée, une imagination créatrice, elle est sensible au développement physique, mental et personnel des enfants, qui détermine en grande partie l'apparence future de une personne.

L'art est le monde dans lequel les enfants se sentent à l'aise et naturellement. A l'aide de divers moyens artistiques, ils peuvent exprimer en toute liberté leurs sentiments, leurs désirs, leurs rêves, laisser libre cours à leurs conflits internes et à leurs émotions fortes, et développer leurs capacités artistiques et musicales.

En plus des fonctions esthétiques ci-dessus, l'art, du point de vue des psychologues, possède un grand potentiel de guérison.

À cet égard, il est de plus en plus nécessaire de réviser et d'élargir les conceptions traditionnelles sur les possibilités de l'éducation esthétique à l'école primaire.

La pratique montre que pour atteindre les objectifs ci-dessus, les matières scolaires du cycle esthétique ne suffisent pas. Je me suis donc tourné vers une école d’art pour obtenir de l’aide. Des professeurs de musique et des beaux-arts ont répondu à ma demande. Et depuis 1991, nous travaillons en étroite collaboration. Les enfants sont inscrits en première année à la demande et sur demande de leurs parents, quelles que soient leurs capacités. Parallèlement, ils sont inscrits en classe préparatoire à l’école d’art. Tout au long de l'année, les élèves de première année participent à des activités musicales et artistiques l'après-midi. Tous les cours ont lieu dans le bâtiment de l'école, les professeurs eux-mêmes y viennent. C'est aussi très pratique. Les cours de musique comprennent une chorale, des cours individuels de chant, une spécialité (piano). Et les cours de beaux-arts couvrent la peinture, les arts et métiers, le dessin, la composition.

Les enseignants se fixent un objectif : développer les capacités musicales et artistiques de tous les enfants, susciter et soutenir le désir de s'exprimer dans des activités musicales et artistiques, identifier les enfants talentueux. Et si la nature dotait l’enfant de capacités que personne ne connaît ?

Les cours se déroulent dans une atmosphère de compréhension mutuelle, de facilité, de convivialité et de respect de chacun individuellement. Le principe de progressivité, de complication cohérente des exigences et d'approche différenciée des connaissances et des compétences de chaque enfant est pris en compte.

Les enfants reçoivent une charge émotionnelle, la joie de communiquer, deviennent plus sûrs d'eux et se développent de manière globale. A la fin de la première année, une assemblée générale des parents est tenue avec les enseignants de l'école d'art, où, compte tenu des souhaits des enfants, des parents, ainsi que des recommandations des enseignants, les enfants sont assignés à le département de piano ou d'art de l'école d'art pour une étude plus approfondie d'un sujet particulier du cycle esthétique.

Mais en même temps, les « artistes » continuent de chanter dans la chorale (1 heure par semaine), et les « musiciens » continuent de dessiner (1 heure par semaine).

Dans un but de contrôle pédagogique, de coordination des activités des enseignants en activité et des parents, j'ai dû assister à toutes ces classes pendant les 4-5 premières années, observer et tirer des conclusions. Les enfants se transforment sous nos yeux. Grâce à la communication avec la musique, leur humeur et leurs sentiments leur sont transmis : joie et anxiété, regret et tristesse, détermination ou tendresse. C'est le pouvoir de l'impact psychologique de la musique. Grâce à la musique, la réceptivité et la sensibilité se développent et une attitude humaine envers le monde se forme. Les cours de musique développent les capacités sensorielles musicales, les compétences vocales et chorales, développent l'attention auditive, apprennent à écouter attentivement et à distinguer les sons par hauteur, force, durée, les comparent et les comparent. Les enfants s’entraînent à percevoir le rythme du mètre. Le rythme du dessin est représenté par des applaudissements et des pas. Les cours individuels pour apprendre aux enfants à jouer des instruments de musique nécessitent une concentration particulière de leur part. En effet, la musique offre des opportunités incomparables pour le développement de la sphère émotionnelle d’une personne, notamment dans l’enfance. Cela aide à réguler votre état émotionnel. Élimine la discorde dans le monde environnant. Dans le monde de la musique, un enfant reçoit une charge d'émotions positives et « harmonise » son monde intérieur.

Je voudrais particulièrement parler des cours de chorale. Les cours de chorale systématiques aident à former un appareil vocal sain chez chaque enfant et à développer la capacité d'un fonctionnement flexible et varié. J'ai tiré cette conclusion après avoir observé des changements dans la condition physique des étudiants. L’appareil vocal acquiert également des qualités vitales comme l’infatigable et l’endurance. De ce fait, la nature physique des enfants est renforcée (en hiver, une diminution du nombre de rhumes a été enregistrée).

Les exercices choraux jouent un rôle énorme dans le développement du système respiratoire. On sait que la qualité de la voix et sa force dépendent des capacités respiratoires chantées. Cette compétence se développe dès les premiers cours. Le mécanisme respiratoire, s’imposant dans la conscience de l’enfant, devient une habitude. Parce que la respiration chantée est une sorte de massage des organes internes. Son utilisation systématique a un effet bénéfique sur le renforcement de l’état psychophysique général du corps fragile et en pleine croissance de l’enfant.

Les enfants apprécient vraiment les cours d’art, où ils réalisent pleinement leurs capacités. Depuis l’enfance, nous sommes bombardés d’un flux d’informations visuelles (mouvement de la lumière, couleur, forme). Il est très important, même dans l'enfance, d'enseigner à une personne une vision artistique, qui lui donne la possibilité de comprendre les images de la réalité.

Le goût artistique contribuera à rendre votre environnement de vie plus esthétique. Et, par conséquent, apportez de la joie et de l’harmonie dans votre monde. Ceci est particulièrement important pour les enfants. Dans notre vie, où il y a beaucoup d’instabilité, ils ont besoin de créer un confort psychologique. Sinon, ils ne pourront pas se développer normalement.

La découverte d'une individualité unique aide un enfant à se réaliser dans l'apprentissage, la créativité et la communication avec les autres. En cours d'étude, chaque fois qu'il cherche sa solution, il trouve un moyen de s'exprimer. Les tâches nécessitent certains efforts et tensions de conscience de la part de l'enfant. La récompense en est la création de votre propre monde dont l'enfant sera le maître. Cela augmente son estime de soi et augmente sa vitalité.

Je suis sûr qu'un travail aussi ciblé sur l'éducation esthétique donne des résultats positifs et je souhaite poursuivre ma recherche créative sur cette question.

L'expérience montre que si vous créez des conditions favorables pour tous les enfants, vous pouvez être sûr que chacun d'eux maîtrisera avec succès l'expérience de l'activité esthétique qui s'offre à lui.

Que mes étudiants ne deviennent pas des musiciens et des artistes professionnels, mais même l'initiation à l'art, à la beauté, élève les enfants, augmente leur intelligence, les rend spirituellement plus riches, plus purs, plus gentils et aussi en meilleure santé.

Pour ma part, j'ai tiré les conclusions suivantes : seuls ceux qui sont passionnés par quelque chose peuvent captiver les autres ; seuls ceux qui ont eux-mêmes une approche créative dans l'organisation de leurs activités peuvent apprendre aux élèves à penser de manière créative. Toute pratique pédagogique est un processus créatif et le résultat dépend de la manière dont vous abordez ce processus.

Et les résultats parlent d'eux-mêmes.

• 1ère place - Ilyasova E. - pour l'œuvre "Mémoire" au IIIe concours républicain ouvert de créativité pour enfants
• 1ère place - Khaziev M. - au concours régional "Musical drops"
• Saifutdinova G. est lauréate et diplômée de concours de musique régionaux, républicains et panrusses. III place au chant - au concours panrusse "Wind Rose" (Neftekamsk).
• En mai de cette année, Khaziev M. et Sayfutdinova G. ont passé une audition et ont été invités à étudier à l'école républicaine Nuriman Sabitov (Oufa).

Que mes élèves ne deviennent pas musiciens et artistes, mais même l'initiation à l'art, à la beauté élève les enfants, augmente leur intelligence, les rend spirituellement plus riches, plus gentils et aussi en meilleure santé.

Et ici, on ne peut s'empêcher de rappeler les paroles merveilleuses de l'écrivain et humaniste F.M. Dostoïevski selon lesquelles « la beauté sauvera le monde ».

Littérature

1. Likhachev B.T. Théorie de l'éducation esthétique des écoliers. – M., 1985

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11. Chtchatskaïa V.M. Éducation musicale et esthétique des enfants et des jeunes. M., 1975

L’éducation esthétique est l’un des aspects les plus importants et les plus nécessaires de l’éducation, car elle s’adresse à l’âme humaine, à ses sentiments et à ses émotions. Les sentiments constituent la sphère la plus importante de la manifestation personnelle d’une personne. Dans la littérature pédagogique, l'essence de l'éducation esthétique des étudiants est considérée comme un « processus délibéré de « traduction » de la culture esthétique de la société au niveau de la culture esthétique de l'individu (et le processus d'enrichissement inverse de la société avec une personnalité personnelle unique). culture), le processus de formation d'une personnalité créative et active, capable de percevoir et d'évaluer les phénomènes esthétiques de la vie et de la nature, l'art du point de vue d'un idéal esthétique, de participer à la création.

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Éducation esthétique des collégiens dans le cadre de la mise en œuvre de la norme éducative de l'État fédéral.

Les processus modernes de modernisation de l'enseignement primaire se concentrent sur la création des conditions nécessaires à la formation d'une perception holistique de l'image artistique et figurative du monde et de la personnalité esthétiquement développée des jeunes écoliers. La norme éducative de l'État fédéral pour l'enseignement primaire général met l'accent sur la formation des besoins esthétiques, des valeurs, le développement des sentiments esthétiques, la compréhension et l'empathie pour les sentiments d'autrui et la réactivité émotionnelle et morale. Divers aspects de l'éducation esthétique sont suffisamment couverts dans la littérature scientifique. Dans les travaux de Yu.V. Boreva, A.I. Burova, E.A. Verba, A.N. Zimina, D.B. Kabalevsky, B.T. Likhacheva, L.P. Pechko, V.A. Razumnogo et d'autres révèlent les spécificités et l'essence de l'éducation esthétique, ses principes de base, ses formes et ses méthodes.

L'analyse des programmes d'éducation esthétique nous permet d'affirmer que les programmes éducatifs développés pour les enfants en âge d'aller à l'école primaire par N.A. Vetlugina, E.N. Goryunova, D.B., Kabalevsky, A.A. Melik-Pachaev, B.M. Nemensky, O.S. Nechaeva, M.V. Petrova et d'autres agissent comme une technique qui aide à maîtriser une question ou un sujet spécifique, qui aide à introduire une coloration émotionnelle dans le processus éducatif, ainsi qu'à identifier en profondeur les caractéristiques spécifiques du matériau étudié et des différents types d'art.

L'essence de l'éducation esthétique et les caractéristiques de l'éducation esthétique dansâge de l'école primaire

L’éducation esthétique est l’un des aspects les plus importants et les plus nécessaires de l’éducation, car elle s’adresse à l’âme humaine, à ses sentiments et à ses émotions. Les sentiments constituent la sphère la plus importante de la manifestation personnelle d’une personne. Dans la littérature pédagogique, l'essence de l'éducation esthétique des étudiants est considérée comme un « processus délibéré de « traduction » de la culture esthétique de la société au niveau de la culture esthétique de l'individu (et le processus d'enrichissement inverse de la société avec une personnalité personnelle unique). culture), le processus de formation d'une personnalité créative et active, capable de percevoir et d'évaluer les phénomènes esthétiques de la vie et de la nature, l'art du point de vue d'un idéal esthétique, de participer à la création.

L'éducation esthétique au sens large est comprise comme la formation ciblée chez une personne de son attitude esthétique envers la réalité. Dans le processus d'éducation, les individus sont initiés aux valeurs, traduites en contenu spirituel interne par l'intériorisation. Sur cette base, la capacité d’une personne à percevoir et à expérimenter esthétiquement, son goût esthétique et son idée de l’idéal se forment et se développent. L'éducation avec la beauté et à travers la beauté forme non seulement l'orientation esthétique et de valeur de l'individu, mais développe également la capacité d'être créatif, de créer des valeurs esthétiques dans le domaine activité de travail, dans la vie quotidienne, dans les actions et les comportements et, bien sûr, dans l'art. L'éducation esthétique harmonise et développe toutes les capacités spirituelles d'une personne nécessaires dans divers domaines de la créativité. Elle est étroitement liée à l’éducation morale, puisque la beauté agit comme une sorte de régulateur des relations humaines. Grâce à la beauté, une personne est souvent intuitivement attirée par le bien. Apparemment, dans la mesure où la beauté coïncide avec le bien, on peut parler de la fonction morale de l'éducation esthétique.

L'ensemble du système d'éducation esthétique vise le développement global de l'enfant, tant sur le plan esthétique que moral. Le sentiment de la beauté de la nature, des gens qui l'entourent, des choses crée des états émotionnels et mentaux particuliers chez un enfant, suscite un intérêt direct pour la vie, aiguise la curiosité, développe la pensée, la mémoire et la volonté.

L'éducation esthétique éveille et développe le sens de la beauté et ennoblit la personnalité. Une personne sensible à la beauté ressent le besoin de construire sa vie sur ses principes. La beauté évoque en lui une joie éclatante, crée une ambiance joyeuse et solennelle. L'éducation esthétique affecte à la fois la créativité artistique et l'esthétique de la vie quotidienne, du comportement, du travail, des relations, contribue à la formation de la moralité humaine, élargit sa connaissance du monde, de la société et de la nature.

"Le but ultime de l'éducation esthétique est une personnalité harmonieuse, une personne pleinement développée... instruite, progressiste, hautement morale, avec la capacité de travailler, le désir de créer, qui comprend la beauté de la vie et la beauté de l'art" ( M.M. Rukavitsine).

Éducation esthétique, présentant aux gens le trésor de la culture et de l'art mondiaux. L'éducation esthétique, pour ainsi dire, recrée la personnalité, structurant l'âme et la vision du monde d'une manière nouvelle, en devenant en même temps le maillon final dans la formation de la personnalité, la « résumant », l'unissant en une seule intégrité. Devenue sujet de culture, une personne se manifeste dans toute la plénitude, la polyvalence et le caractère unique de sa personnalité. Aussi naturel et vrai que soit le besoin de beauté d’une personne, tout aussi naturel et vrai est son besoin de créativité, d’expression créative et de réalisation de soi. De plus, seul un comportement créatif dans notre monde en évolution peut être considéré comme un comportement véritablement adéquat, offrant à une personne la possibilité de s'adapter aux nouvelles réalités de l'existence.

L'éducation esthétique harmonise et développe toutes les capacités spirituelles d'un enfant d'âge préscolaire, nécessaires dans divers domaines de la créativité. Elle est étroitement liée à l’éducation morale, puisque la beauté agit comme une sorte de régulateur des relations humaines. Grâce à la beauté, un enfant est souvent intuitivement attiré vers le bien ; Dès les premières années de sa vie, il s'adresse inconsciemment à tout ce qui est brillant et attrayant, se réjouit des jouets brillants, des fleurs et des objets colorés. Dès la première année de vie, ils entendent une chanson, un conte de fées, regardent des images ; simultanément à la réalité, l'art devient la source de leurs expériences joyeuses.

La perception esthétique de la réalité a ses propres caractéristiques. L'essentiel pour lui est la forme sensorielle des choses - leur couleur, leur forme, leur son. Son développement nécessite donc une large culture sensorielle. La beauté est perçue par un enfant comme une unité de forme et de contenu. La forme s'exprime dans une combinaison de sons, de couleurs, de lignes. Cependant, la perception ne devient esthétique que lorsqu'elle est émotionnellement colorée et associée à une certaine attitude à son égard.

La perception esthétique est inextricablement liée aux sentiments et aux expériences. Une caractéristique des sentiments esthétiques est une joie désintéressée, une vive excitation émotionnelle qui naît de la rencontre avec le beau. L'enseignant doit conduire l'enfant de la perception de la beauté et de la réponse émotionnelle à celle-ci à la compréhension et à la formation d'idées, de jugements et d'évaluations esthétiques. L'éducation esthétique, introduisant les enfants d'âge préscolaire au trésor de la culture et de l'art mondiaux - tout cela n'est qu'une condition nécessaire pour atteindre l'objectif principal de l'éducation esthétique - la formation d'une personnalité intégrale, une individualité développée de manière créative, agissant selon les lois de la beauté.

Les cours en tant que forme organisationnelle d'apprentissage offrent la possibilité d'influencer systématiquement et systématiquement la formation du goût artistique et de l'attitude intéressée d'un enfant envers le matériel et le processus éducatif lui-même. De plus, nous parlons non seulement de musique, de dessin, de poésie, mais aussi de cours sur le développement de la parole, la familiarisation avec les phénomènes sociaux, la nature, etc. Cet impact est obtenu grâce à l'utilisation du matériel, au déroulement même du processus d'apprentissage et à son équipement.

S'appuyant sur la pratique établie du travail éducatif, on distingue généralement les éléments structurels suivants de l'éducation esthétique :

L'éducation esthétique, qui pose les fondements théoriques et valorisants de la culture esthétique de l'individu ;

L'éducation artistique dans son expression pédagogique-théorique et artistique-pratique, formant la culture artistique de l'individu dans l'unité des connaissances, des orientations de valeurs, des goûts ;

Auto-éducation esthétique et auto-éducation, axées sur l'auto-amélioration personnelle ;

Nourrir les besoins et les capacités créatives.

Les écoliers ont accès à tous types d'activités artistiques : écrire des histoires, inventer des poèmes, chanter, dessiner, modeler. Il y a un développement des capacités créatives artistiques des enfants, qui se manifestent par l'émergence d'un plan, dans sa mise en œuvre en activité, dans la capacité de combiner leurs impressions, avec une grande sincérité dans l'expression de sentiments et de pensées.

Ainsi, la formation de la culture esthétique d’un individu est étroitement liée au système d’éducation esthétique existant et dépend des formes et méthodes spécifiques que la société utilise dans son développement ciblé. L'éducation esthétique intensifie le développement de la conscience de soi, contribue à la formation d'une position sociale fondée sur des valeurs humanistes ; harmonise la sphère émotionnelle et communicative des enfants, réduit la gravité des réactions aux facteurs de stress chez les enfants présentant une sensibilité accrue, c'est-à-dire optimise leur comportement, élargit les possibilités d'activités communes et de communication des enfants.

Voies et moyens d'éducation esthétique des collégiens

La formation d'une personnalité créativement active, notée dans les exigences de la norme éducative de l'État fédéral, est impossible sans développer la capacité de percevoir et d'apprécier la beauté de la nature, de la vie, de la société, ainsi que d'éprouver le besoin d'activité esthétique.

L'éducation esthétique d'un enfant commence dès sa naissance. Dans la vie d'un enfant, tout a littéralement une signification éducative : la décoration de la pièce, la propreté du costume, la forme des relations personnelles et de la communication, les conditions de travail et de divertissement - tout cela attire ou repousse les enfants. La tâche des adultes n’est pas d’organiser pour les enfants la beauté de l’environnement dans lequel ils vivent, étudient, travaillent et se détendent, mais d’impliquer tous les enfants dans des activités actives pour créer et préserver la beauté. "C'est seulement alors que la beauté, à la création de laquelle l'enfant participe, lui est vraiment visible, devient sensuellement tangible et en fait un zélé défenseur et promoteur de celle-ci."

La pratique de l'éducation artistique doit être caractérisée par une combinaison de formes et de méthodes qui assurent une perception esthétique et incluent les étudiants dans une activité créative esthétique active qui enrichit les sentiments, les idéaux et les goûts. Dans un effort d'éducation d'une personne moderne, il est nécessaire de veiller au développement de sa sensibilité esthétique et de sa capacité à expérimenter les expériences acquises en communiquant avec l'art. Le sentiment esthétique est la base de la bonté et de la moralité, qui enrichit le développement des idéaux, des besoins et des goûts esthétiques chez les écoliers.

Les tâches de l'éducation esthétique peuvent être divisées en deux groupes : l'acquisition de connaissances théoriques et la formation de compétences pratiques. Le premier groupe de tâches résout les problèmes de familiarisation avec les valeurs esthétiques, et le second est l'inclusion même dans l'activité esthétique, qui suppose la participation active de chaque étudiant à la création de la beauté. La résolution de ces problèmes contribue au développement d'une attitude esthétique envers la réalité : les critères du niveau et de la dynamique de la perception esthétique sont l'adéquation de l'objet perçu ; la relation entre l'intellectuel et l'émotionnel.

« Le sentiment de grâce », écrit V.G. Belinsky, « est une condition de la dignité humaine... Sans lui, sans ce sentiment, il n'y a pas de génie, pas de talent, pas d'intelligence, il ne reste que le « bon sens », nécessaire à la vie quotidienne, aux mesquins calculs d'égoïsme. »

L'école doit prêter attention aux facteurs qui influencent le développement esthétique de l'individu.

Le facteur de développement esthétique de la personnalité - l'esthétisation de la vie quotidienne - est mis en évidence dans les travaux d'A.S. Makarenko, G.S. Labkovskaya, K.V. Gavrilovets et autres K.V. Gavrilovets dans son ouvrage « Éducation morale et esthétique des écoliers ». « L'esthétique de la vie scolaire réside dans l'ameublement des salles de classe, des bureaux, des halls, des couloirs, etc. La décoration du hall, l'aménagement du coin détachement, les stands - tous sont soit les assistants silencieux de l'enseignant dans l'esthétique, et, donc, l'éducation morale des écoliers, ou de ses ennemis.

L'un de ces facteurs est l'esthétisation de l'environnement, constatée dans les travaux de G.S. Labkovskaïa. La tâche principale de l'esthétisation du cadre de vie, selon elle, se résume à "atteindre l'harmonie entre la "seconde nature" créée par l'homme et la nature naturelle. Le problème de l'esthétisation du cadre de vie est organiquement lié à la résolution de l'un des problèmes complexes et urgents. problèmes de l'humanité parfaite - le problème de l'utilisation rationnelle des ressources naturelles et de la protection de l'environnement "Lorsqu'une personne est laissée seule avec la nature, le vrai visage de sa culture esthétique est révélé. L'étude des enfants sur les lois du développement de la nature, la capacité de voir la diversité de ses formes, la compréhension de sa beauté, c'est la chose principale que l'école doit enseigner."

L'esthétique du comportement et de l'apparence est un facteur tout aussi important dans l'éducation esthétique. Ici, la personnalité de l'enseignant a une influence non négligeable sur les enfants. Comme le souligne K.V. Gavrilovets : "Dans son travail, l'enseignant influence les élèves avec toute son apparence. Son costume et sa coiffure révèlent son goût esthétique, son attitude envers la mode, qui ne peut qu'influencer les goûts des jeunes. Style à la mode et en même temps business dans les vêtements, les mesures de sensation en cosmétique et le choix des bijoux aident à former chez les adolescents une vision correcte du rapport entre l'extérieur et l'intérieur dans l'apparence d'une personne et à développer en eux un « critère moral et esthétique de la dignité humaine ».

L'une des sources importantes d'expérience esthétique pour les écoliers est une variété d'activités parascolaires et extrascolaires. Il répond à des besoins urgents de communication et un développement personnel créatif se produit. Lors des activités parascolaires, les enfants ont de grandes opportunités de s'exprimer.

Littéralement, tout, toute la réalité qui nous entoure, éduque esthétiquement. En ce sens, l’art est une source importante de l’expérience esthétique des enfants, puisque : « L’art est l’expression la plus concentrée de l’attitude esthétique d’une personne face à la réalité et joue donc un rôle de premier plan dans l’éducation esthétique. »

Mise en œuvre de l'éducation esthétique dans les cours d'art

À la lumière de l'introduction de la norme éducative de l'État fédéral, l'attention s'est accrue sur les problèmes de l'éducation esthétique en tant que moyen le plus important de former une attitude spirituelle et pratique envers la réalité, un moyen d'éducation morale et mentale, c'est-à-dire un moyen de former une personnalité pleinement développée et spirituellement riche. Selon de nombreux chercheurs, enseignants, psychologues (A.S. Makarenko, B.M. Nemensky, V.A. Sukhomlinsky, K.D. Ushinsky), il est nécessaire de former une personnalité et une culture esthétique à l'âge le plus favorable pour cet âge - l'âge scolaire. Le sentiment de la beauté de la nature, des gens qui l'entourent, des choses crée des états émotionnels et mentaux particuliers chez un enfant, suscite un intérêt direct pour la vie, aiguise la curiosité, développe la pensée, la mémoire, la volonté et d'autres processus mentaux.

Le système d'éducation esthétique est conçu pour vous apprendre à voir la beauté qui vous entoure, dans la réalité environnante. Mais tout système possède un noyau, une fondation sur laquelle il repose. On peut considérer l'art comme une base dans le système d'éducation esthétique : musique, architecture, sculpture, peinture, danse, cinéma, théâtre et autres types de créativité artistique.

L'influence de l'art en tant qu'élément le plus important de la beauté et de l'attitude esthétique envers la réalité sur une personne est exceptionnellement grande et diversifiée. Tout d'abord, il remplit une grande fonction cognitive et contribue ainsi au développement de la conscience et des sentiments de l'individu, de ses points de vue et de ses croyances. Les sentiments esthétiques se manifestent sous une grande variété de formes. Les sources des sentiments sont avant tout les œuvres d'art : littérature, peinture, musique et autres. Et c’est à travers l’art que se transmet l’expérience spirituelle de l’humanité, emportant avec elle l’essentiel qui contribue au rétablissement des liens entre les générations. L’art aide les élèves à se forger une image globale du monde qui les entoure et facilite la prise de bonnes décisions dans différentes situations de la vie.

L'éducation et l'éducation esthétiques commencent à jouer un rôle particulièrement important dans la transition de la pédagogie des connaissances, des compétences et des capacités à la pédagogie du développement. Le principe esthétique imprègne tous les aspects de la vie des étudiants et joue un rôle important dans leur processus d’apprentissage. A l'école primaire, il existe toute une gamme de matières académiques du cycle esthétique : beaux-arts, musique, chorégraphie. De plus, l'éducation esthétique est dispensée dans d'autres cours. Par exemple, lors des cours de lecture, les enfants sont initiés à des œuvres de fiction. Les étudiants sont captivés par les actions des héros, ils suivent leur vie avec enthousiasme, les admirent et sympathisent avec eux. Le livre révèle aux enfants une des pages de la culture humaine, éveille l'imagination, l'intérêt cognitif et développe l'esprit.

Les tâches de l'éducation esthétique consistent également à développer chez les étudiants la capacité de distinguer les véritables œuvres d'art des différents types de contrefaçons dans l'art, en développant en eux une attitude intolérante envers les phénomènes laids de la vie environnante, envers les actions laides. Il est très important que dans le processus d'éducation esthétique, on développe la capacité de comprendre et d'expérimenter la beauté non seulement dans la nature et l'art, mais aussi dans les actions des gens, dans leurs relations.

La capacité de l'art à évoquer des émotions esthétiques chez une personne et à procurer un plaisir esthétique en fait un moyen d'éducation esthétique particulièrement efficace et indispensable. L'art musical affecte principalement la sphère sensorielle d'une personne, ses émotions. Par le biais du sentiment, la musique a une influence inconditionnelle sur des actions spécifiques, des actions, sur la formation de l'attitude et de la vision du monde d'une personne.

L'exemple et la formation artistique de l'enseignant lui-même jouent un rôle important. Il doit avoir la capacité d'écrire magnifiquement, de lire de la poésie et des histoires de manière expressive et émotionnelle, et d'avoir des compétences en arts musicaux et visuels. La formation de l'enseignant et ses compétences dans divers types d'art créent non seulement les conditions permettant aux enfants de faire l'expérience de contradictions internes entre le niveau existant et nécessaire de leur développement esthétique, mais stimulent également le besoinen apprenant à connaître l'art.

Actuellement, les écoliers modernes ont la possibilité d'étudier le patrimoine de la culture musicale mondiale et d'en faire leur héritage spirituel. Plus tôt un enfant aura l'opportunité de se familiariser avec la musique classique et folklorique, plus son développement global sera réussi. La réactivité émotionnelle à la musique aide à cultiver des traits de personnalité tels que la gentillesse, la capacité de sympathiser avec une autre personne et l'empathie.

Une leçon de musique est d'une grande importance pour la formation du plein développement spirituel d'une future personne. À mesure que les enfants acquièrent une expérience musicale, ils développent une réponse émotionnelle aux morceaux. Selon les résultats de la recherche, les enfants en âge d'aller à l'école primaire préfèrent les œuvres joyeuses et les chansons joyeuses. Viennent ensuite les chants patriotiques, les chants à caractère héroïque, et seulement en troisième place les œuvres et chants lyriques et calmes. Cela signifie que chez les plus jeunes écoliers, je développe la capacité de faire preuve d’empathie avec la joie, le chagrin et l’amour du prochain. En écoutant de la musique folklorique et classique, ils maîtrisent l'expérience culturelle inestimable des générations, comprennent la mélodie folklorique, les expériences des Russes ordinaires et admirent la nature.

La connaissance des enfants sur les possibilités expressives de la musique folklorique est présentée sous forme de motifs et de mélodies qui imitent le son réel de l'environnement. En initiant les enfants à la musique folklorique, je m'assure de révéler l'image artistique, de veiller à ce qu'elle atteigne le monde intérieur de chaque enfant et d'inculquer l'amour de la nature autochtone. Les blagues sont importantes pour développer les compétences musicales et créatives des enfants. Les enfants sont très friands de fables dans lesquelles se développent des événements totalement irréalistes. Ils développent le sens de l'humour de l'enfant ainsi que sa pensée logique. La familiarité avec les traditions et l'histoire de la musique folklorique détermine la nature créative, cognitive, spirituelle, morale et fascinante du processus de développement musical des enfants et son efficacité.

L'éducation esthétique des écoliers n'est pas une tâche facile, mais très importante, que la norme éducative de l'État fédéral fixe aux enseignants. Dans les cours de beaux-arts, cette tâche sera accomplie, ainsi que d'autres méthodes, par la sélection et l'utilisation correctes des aides visuelles. Après tout, ce sont les aides visuelles qui créent des visuels qui aident les enfants à percevoir de nouvelles connaissances sur la culture mondiale, le patrimoine de leur pays d'origine, à un niveau élevé de conscience associé à la compréhension du lien spirituel des générations passées et présentes. les gens, montrer la proximité des étudiants avec la culture nationale,élever le niveau de leur responsabilité civique.

L’art recèle un grand potentiel de développement personnel. Ainsi, nous pouvons conclure que le moyen le plus efficace de former une attitude esthétique envers la réalité chez les enfants est dans une école d'enseignement général pendant les cours d'art.

Le rôle des motivations esthétiques dans l'éducation environnementale

La nature fournit le matériau le plus riche pour le développement des sentiments esthétiques, des observations et de l’imagination. Tout au long de l'histoire de son existence, l'homme a non seulement maîtrisé la nature, mais a également appris à la comprendre et à la ressentir.

Sociale par essence, la relation de l’homme avec la nature est également de nature cognitive. L’homme est capable de réagir à la beauté de la nature non transformée et de la comprendre. L'admiration pour la nature, si profondément véhiculée par I. Levitan, A. Kuindzhi, G. Nissky en peinture de paysage, I. Tourgueniev, L. Tolstoï, K. Paustovsky en littérature, révèle profondément et poétiquement ce monde, sans lequel le goût esthétique ne peut être complet.

De toute la diversité des manifestations esthétiques, la beauté de la nature est la plus proche et la plus compréhensible pour l'homme. Les enfants et les adultes ont un désir intuitif de proximité avec la nature, en mettant en valeur ce qu'elle a de beau et de poétique.

La nature est toute la diversité naturelle du monde environnant. La nature de la terre natale semble être la plus belle pour une personne, que ce soit la toundra, les montagnes, la steppe désertique.

« Traitez-moi de barbare en pédagogie », a écrit K.D. Ushinsky, - mais des impressions de ma vie, j'ai fait ressortir la profonde conviction qu'un beau paysage a une influence éducative si énorme sur le développement d'une jeune âme qu'il est difficile de rivaliser avec l'influence d'un enseignant.

D'autres professeurs célèbres pensaient à peu près la même chose - B.E. Raikov et V.A. Soukhomlinski. Le rôle des motivations esthétiques dans l’éducation environnementale est très important, mais il est sous-estimé tant par les militants écologistes que par les enseignants. Le problème de l’éducation actuelle en matière de conservation est qu’elle donne des connaissances, mais ne touche pas le cœur. Dans l'éducation et l'éducation environnementales, remplacer la sensualité par la technologie de l'information revient à forcer un enfant à avaler du porridge froid avec des morceaux. Il n’est pas étonnant que de nombreux écoliers modernes n’aiment pas lire Tourgueniev et Bounine parce qu’ils ont « trop de descriptions de la nature ». La mode pour divers jeux « d'affaires » ne fait que développer le savoir-faire et le rationalisme, supprimant les émotions naturelles chez les enfants. Il est difficile d'inculquer aux enfants l'amour de la nature dans un cours de biologie scolaire moderne.

Le psychologue russe V.A. Yasvin, après avoir mené de nombreuses études, tire une conclusion très importante : « d'une part, les écoliers sont prédisposés spécifiquement au type d'activité esthétique visant les objets naturels, mais, d'autre part, ils ne disposent pas d'équipements technologiques et psychologiques suffisamment développés. Disposant des compétences requises, en termes simples, ils ne sont pas habitués ni formés à interagir émotionnellement et esthétiquement avec la nature.

Si pour une appréciation esthétique de l’art, les enfants doivent avoir une connaissance des traditions et des styles artistiques, alors pour une appréciation esthétique de la nature, ils doivent avoir une connaissance des divers environnements, systèmes et éléments naturels. Tout comme une personne qui comprend l’art est prête à apprécier l’art sur le plan esthétique, les enfants qui comprennent l’écologie seront plus sensibles à l’appréciation de la beauté de la nature. En d’autres termes, nous devons nous efforcer d’encourager les enfants à apprécier la beauté de la nature non seulement en utilisant tous leurs sens, mais aussi en utilisant leur pensée, leurs connaissances et leur imagination.

La promotion d’une « culture du respect de la nature » doit être mise en œuvre par des mesures globales, et non seulement par une ou deux des mesures ci-dessus. Ainsi, « l'appel épisodique des professeurs de littérature aux ressources de la nature lors de la formation d'une perception esthétique du paysage ne peut donner que des succès temporaires et apparents en matière d'éducation et de formation. L’intérêt pour la beauté de la nature éveillé au cours de promenades individuelles ne peut être durable s’il n’est pas soutenu par de nouveaux actes de connaissance esthétique.

Mise en œuvre de l'éducation esthétique dans les cours de mathématiques

La présentation émotionnelle et expressive du matériel par l'enseignant, les belles notes au tableau et le fait d'encourager les élèves à porter des jugements et des réponses logiquement cohérents aux questions lors du test des connaissances sont également d'une importance non négligeable pour la formation d'une culture esthétique. À cet égard, il convient de citer la pensée d’Aristote : « Les mathématiques révèlent l’ordre, la symétrie, la certitude, et ce sont les types de beauté les plus importants ». De tels « types de beauté » doivent être reconnus et révélés à chaque enseignant dans sa matière.L’enseignement des mathématiques a acquis un certain nombre de fonctions non traditionnelles, parmi lesquelles la fonction esthétique. Le sens de la beauté peut et doit être développé non seulement dans les cours de musique et de beaux-arts, mais aussi dans les cours de mathématiques.

Selon N.I. Kiyashchenko, l'impact esthétique sur une personne commence par l'émergence en elle d'émotions esthétiques, grâce auxquelles une personne se souvient de quelque chose d'agréable et de beau. Les émotions peuvent être un excellent moyen d'apprentissage, note A.N. Malyukov, enregistrant les informations entrantes dans la mémoire figurative et émotionnelle de l’enfant et agissant en tant que régulateur de l’activité. Lorsqu'on met en valeur le potentiel esthétique du cours initial de mathématiques, il convient de noter les signes de l'attrait esthétique des mathématiques : l'ordre ; harmonie des parties et du tout, réduction de la complexité à la simplicité ; surprise, originalité ; correspondance d'un objet mathématique avec son image standard stéréotypée ; cohérence du raisonnement mathématique ; visibilité; généralité des structures mathématiques ; la signification et l'universalité des faits mathématiques (M.Ya. Antonovsky, V.G. Boltyansky, G. Birkhoff, G.V. Dorofeev, M.A. Rodionov, G.I. Sarantsev, A.O. Poincaré).

Ainsi, les cours de mathématiques esthétiques contribuent à la formation d'une attitude positive des élèves envers l'école, d'un intérêt cognitif pour le nouveau matériel, du développement de la capacité à construire un raisonnement logique, à établir des relations de cause à effet et à une attitude esthétique envers la réalité. Un diplômé de l'école primaire a la possibilité de maîtriser des activités éducatives universelles.

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Établissement d'enseignement budgétaire municipal école secondaire n° 86 du nom du contre-amiral I. I. Verenikin

Rapport

«Éducation esthétique des collégiens»

Enseignant d'école primaire

Gorina Svetlana Vitalievna

Thème : « L'éducation esthétique des collégiens »

Actuellement, l'éducation esthétique des enfants est devenue l'un des moyens importants d'éduquer la jeune génération.

Élever une personne réceptive à la beauté est un problème dans lequel les tâches de l'esthétique - la science de l'art - et les tâches de l'éthique - l'enseignement sont des relations inextricablement liées entre les personnes et la société.

Et c'est l'enseignant du primaire qui joue un rôle particulier dans le processus d'éducation esthétique des écoliers. C’est lui qui est appelé à jeter les bases des compétences professionnelles de l’enfant, de son potentiel créatif et de son développement artistique.

L’art nous apprend, à nous et à nos enfants, à voir et à ressentir plus profondément et plus subtilement. Le pouvoir miraculeux de l’art réside dans le fait qu’il influence les sentiments, ouvrant ainsi la voie à la raison, à la compréhension et aux conclusions.

Cela rend notre tâche encore plus claire : nous devons cultiver les sentiments, développer la précieuse capacité donnée à l'homme par la nature de percevoir la beauté.

Mais la deuxième tâche de l'éducation esthétique est le développement chez la jeune génération de la capacité de percevoir la beauté.

Les inclinations vers l’éducation esthétique apparaissent tôt chez les enfants. Les expositions de créativité des enfants en sont un exemple frappant.

V.A. Soukhomlinsky a écrit que « un enfant par nature est un chercheur curieux, un découvreur du monde. » Alors laissez-lui s'ouvrir un monde merveilleux dans des couleurs vivantes, des sons brillants et vibrants, dans des contes de fées et des jeux, dans sa propre créativité, dans inspirant la beauté, son cœur est dans le désir de faire du bien aux gens. À travers un conte de fées, de la fantaisie, du jeu, à travers la créativité unique des enfants - le bon chemin vers le cœur d'un enfant.

Initier un enfant au monde de la beauté lui révèle la richesse et la beauté de la vie environnante, contribue au développement du besoin non seulement de contempler le monde, mais aussi de le comprendre et de le transformer activement.

La capacité de percevoir la beauté est un grand don de la nature pour nous, les humains. Mais c'est aussi un don de l'humanité pour elle-même, car une personne développe cette capacité en elle-même, apprend à ressentir la beauté plus profondément et plus subtilement et la crée plus activement dans n'importe quel domaine de la vie, partout où elle applique sa pensée et son travail. .

La compétence manuelle développe la pensée intuitive et créative. Mais cela ne peut se produire que grâce à une attitude très attentive et « intéressée » envers les objets et les matériaux avec lesquels l'enfant travaille dans le processus de travail. Je crois que les cours de technologie aident à développer l'amour d'un enfant pour l'art et la créativité ; je me souviens souvent des paroles de V.A. Sukhomlinsky "la maîtrise des mains est l'incarnation matérielle d'un esprit curieux, d'une ingéniosité et d'une imagination créatrice ; il est très important que dans l'enfance, chaque enfant réalise son propre projet avec ses mains".

L'un des moyens d'éducation efficaces, dans lesquels la formation des compétences professionnelles et le développement artistique des élèves du primaire sont étroitement liés, peut être le travail de décoration d'un produit avec des appliqués. Il permet aux enfants de regarder le monde qui les entoure avec des yeux différents, éveille en eux la joie du travail et la soif de créativité.

L'applique appartient aux arts et à l'artisanat et est un type de broderie utilisé pour décorer des vêtements, des articles ménagers et pour créer des panneaux décoratifs. Les arts décoratifs et appliqués vivent autour de nous dans les tapis, les tissus, les vêtements, la vaisselle en céramique et la conception de livres.

Dans les cours de technologie, j'apprends aux enfants à voir la beauté, j'essaie d'inculquer aux enfants l'intérêt et l'amour pour la créativité, le développement du goût artistique de l'enfant et d'inculquer les compétences du travail culturel et de l'entraide.

Comment réaliser tout cela ?

Premièrement, il est très important que les enfants disposent de tous les outils nécessaires pendant le cours. Le lieu de travail, du point de vue de la culture de travail, doit répondre à certaines exigences : l'ordre de placement des matériaux, des outils, l'absence d'objets et de déchets inutiles.

Pendant le processus de travail, l'enfant doit immédiatement se mettre à l'écoute d'une activité créative. Cela est facilité par l'attitude que les enfants formulent au début de la leçon : « Aujourd'hui, nous aurons besoin... ».

Deuxièmement, un rôle important dans l’applique appartient à sa conception de couleurs, qui a un impact énorme sur le développement du goût artistique des enfants. La couleur a un impact émotionnel sur un enfant, le captivant par sa couleur et sa luminosité. Par conséquent, il est important de développer délibérément le sens de la couleur en tant qu'idée la plus accessible de la beauté du monde environnant et des œuvres d'art.

Lors des cours de technologie, j'explique aux enfants pourquoi ils doivent utiliser telle ou telle couleur pour l'applique, quelles combinaisons lui conviennent afin de transmettre de la manière la plus expressive possible un certain contenu. J’attire l’attention des enfants sur la nature multicolore du monde réel : après tout, le ciel n’est pas seulement bleu, mais aussi écarlate, violet et complètement doré par le soleil. J'essaie de faire en sorte que les gars utilisent différentes nuances de la même couleur lorsqu'ils font leur travail. Je crois que des combinaisons harmonieuses composées de tons similaires aident à mieux transmettre les phénomènes naturels et à créer des compositions.

Troisièmement, la créativité et le savoir-faire sont également des qualités. Ainsi, lors des cours de technologie, j'encourage les enfants à terminer leur travail sans hâte, en prêtant ainsi attention à la qualité du produit et à sa précision.

Il est important que les étudiants effectuent eux-mêmes une partie importante du travail, c'est pourquoi je leur apprends à analyser la conception d'un produit, à identifier les pièces qui le composent et à déterminer la position relative et la séquence de travail.

Pendant les cours, j’encourage l’envie de l’enfant d’ajouter au produit des petits détails qui s’intègrent harmonieusement dans le produit. Même si l'enfant a terminé le travail en changeant uniquement la palette de couleurs, c'est déjà une réussite. Cette perception élargit considérablement les horizons artistiques et esthétiques des étudiants.

Les enfants commencent très tôt à percevoir leur environnement. Mais pour qu'ils apprécient ce qu'ils voient, pour distinguer ce qui est vraiment beau du hétéroclite et du vulgaire, cela doit être enseigné. Il faut essayer de créer des conditions favorables à l'activité artistique des enfants, parler avec eux de la beauté du monde qui les entoure et consolider les moyens d'expression artistique que l'enfant a trouvés de manière autonome.

De nombreux produits peuvent être fabriqués à partir de matériaux qui ne sont généralement pas utilisés et sont jetés. Les utiliser pour l’artisanat apprend aux enfants à être économes et à dépenser économiquement.

Une représentation visuelle des résultats des travaux réalisés pendant la leçon est assurée par des expositions d'œuvres pour enfants. L'objectif principal des expositions est l'éducation esthétique, la formation du goût artistique chez les enfants. Les enfants s’efforcent de faire leur travail avec plus de précision afin qu’il figure parmi les meilleurs.

Éducation- activité professionnelle ciblée de l'enseignant, favorisant le développement maximal de la personnalité de l'enfant, son entrée dans le contexte de la culture moderne, sa formation en tant que sujet de sa propre vie, la formation de ses motivations et de ses valeurs.

Éducation esthétique- interaction ciblée entre les éducateurs et les étudiants, favorisant le développement et l'amélioration chez une personne en pleine croissance de la capacité de percevoir, de comprendre correctement, d'apprécier et de créer la beauté dans la vie et l'art, de participer activement à la créativité, à la création selon les lois de la beauté

Éducation esthétique- un processus ciblé de formation d'une personnalité créative et active, capable de percevoir, de ressentir, d'apprécier le beau, le tragique, le comique, le laid dans la vie et l'art, de vivre et de créer « selon les lois de la beauté »

Le but de l'éducation esthétique- la formation chez les écoliers d'un idéal humaniste moral et esthétique de développement personnel global, la capacité de voir, ressentir, comprendre et créer de la beauté.

• 1. Créer une certaine réserve de connaissances et d'impressions esthétiques élémentaires, sans lesquelles une inclination et un intérêt pour les objets et phénomènes esthétiquement significatifs ne peuvent surgir.
• 2. Former, sur la base des connaissances acquises et des capacités de perception artistique et esthétique, des qualités sociales et psychologiques d'une personne qui lui offrent la possibilité d'expérimenter émotionnellement et d'évaluer des objets et des phénomènes esthétiquement significatifs, d'en profiter.
• 3. Former des capacités créatives esthétiques chez chaque élève.

Le concept d’éducation esthétique est associé au terme esthétique, qui désigne la science de la beauté. Le mot « esthétique » lui-même vient du grec aisthesis, qui signifie en russe sensation, sentiment. Par conséquent, en termes généraux, l’éducation esthétique fait référence au processus de formation de sentiments dans le domaine de la beauté. Mais en esthétique, la beauté est associée à l'art, au reflet artistique de la réalité dans la conscience et les sentiments d'une personne, à sa capacité à comprendre la beauté, à la suivre dans la vie et à la créer. En ce sens, l'essence de l'éducation esthétique consiste à organiser une variété d'activités artistiques et esthétiques des étudiants, visant à développer leur capacité à percevoir pleinement et à comprendre correctement le beau dans l'art et dans la vie, à développer des idées, des concepts, des croyances et goûts, ainsi que le développement des talents créatifs et des inclinations dans le domaine de l'art.

L'organisation du système d'éducation esthétique repose sur un certain nombre de des principes:

• 1. L'universalité de l'éducation esthétique et de l'éducation artistique est due au fait que les adultes et les enfants interagissent constamment avec des phénomènes esthétiques dans la vie spirituelle, le travail quotidien, la communication avec l'art et la nature, dans la vie quotidienne et la communication interpersonnelle.
• 2. Une approche intégrée de l'ensemble de la question de l'éducation. Dans l'éducation esthétique des écoliers, différents types d'art interagissent les uns avec les autres et ont un effet complexe sur l'enfant.
• 3. Le principe d'un lien organique entre toutes les activités artistiques et esthétiques des enfants avec la vie, la pratique du renouvellement de la société, avec le processus de formation de la vision du monde et de la moralité des écoliers.
• 4. Le principe de combiner des activités en classe, parascolaires, extrascolaires, diverses formes d'exposition à l'art à travers les médias. pédagogique parascolaire pour étudiants
• 5. Le principe de l'unité du développement artistique et mental général des enfants. Les activités artistiques et esthétiques des écoliers assurent le développement intensif de leur imagination, de leur sphère émotionnelle, de leur mémoire figurative et logique, de leur parole et de leur pensée.
• 6. Le principe de l'activité artistique et créative et des performances amateurs des enfants. Le chant choral, la danse folklorique, le jeu d'instruments, la poésie, les contes, initient les enfants aux œuvres d'art, deviennent le contenu de la vie spirituelle, un moyen de développement artistique, de créativité individuelle et collective et d'expression de soi des enfants.
• 7. Le principe de l’esthétique tout au long de la vie de l’enfant requiert l’organisation des relations, des activités et de la communication entre les écoliers selon les lois de la beauté, qui leur apportent de la joie.
• 8. Le principe de prise en compte des caractéristiques psychologiques et pédagogiques des enfants liées à l'âge. Le travail joue un rôle important dans le système d'éducation esthétique. La relation organique entre travail et beauté, production et consommation nécessite l'implication des écoliers dans un travail répondant aux critères esthétiques modernes. Dans un tel travail, l'éducation artistique et esthétique du futur participant à la production marchande - le consommateur de biens et un membre de la société spirituellement et esthétiquement développé - est réalisée.

La science et la pratique pédagogiques déterminent un certain nombre des méthodes les plus efficaces. méthodes qui contribuent à la formation des sentiments esthétiques, des attitudes, des jugements, des évaluations et des actions pratiques des enfants :

• - une méthode de persuasion visant à développer la perception esthétique, l'appréciation et les premières manifestations du goût ;
• - méthode de formation, exercices d'actions pratiques visant à transformer l'environnement et à développer les compétences d'une culture du comportement ;
• - méthode de situations problématiques qui encouragent les actions créatives et pratiques ;
• -une méthode pour induire l'empathie, une réactivité émotionnellement positive envers le beau et une attitude négative envers le laid dans le monde qui nous entoure.

Méthodes d'éducation esthétique :

• - des techniques pour développer une attitude consciente, la capacité d'analyse, de comparaison et des techniques qui encouragent les expériences émotionnelles ;
• - la parole du professeur (explications, consignes) et les méthodes visuelles, consistant à démontrer des œuvres d'art, démontrer des techniques de représentation ;
• - démonstration des actions qui doivent être suivies exactement et des techniques qui constituent des moyens d'action indépendante ;
• - des techniques visant à l'exercice, à la formation de compétences et à des tâches créatives qui impliquent l'originalité, l'originalité de la performance, l'invention et la variabilité.

Formes courantes traditionnelles: concours, quiz, conférences, vacances scolaires, clubs, associations créatives, ainsi que de nouvelles formes de travail en équipe primaire - sonnerie de chant, concert éclair, théâtre de marionnettes, concours littéraires et artistiques, tournoi d'experts en poésie, course de relais d'activités préférées.

Conditions pédagogiques- il s'agit d'une situation (environnement) délibérément créée, dans laquelle un ensemble de facteurs psychologiques et pédagogiques (attitudes, moyens, etc.) sont présentés en interaction étroite, permettant à l'enseignant de mener à bien un travail éducatif ou pédagogique. Pour l'analyse des conditions pédagogiques, il semble important de mettre en évidence I.P. Podlasym des quatre généraux facteurs, déterminer collectivement la formation des produits du processus didactique.

Il inclut:

• - Matériel pédagogique;
• - influence organisationnelle et pédagogique ;
• - la capacité d'apprentissage de l'élève ;
• - temps

L'efficacité du processus de formation de l'éducation esthétique est déterminée par les conditions pédagogiques suivantes : didactiques, organisationnelles, psychologiques et pédagogiques.

Conditions didactiques- ce sont des circonstances du processus pédagogique spécialement créées par l'enseignant, dans lesquelles les composantes procédurales du système éducatif sont combinées de manière optimale.

Ceux-ci inclus:

• -sélection de certaines formes, moyens et méthodes d'enseignement, ainsi que des méthodes et formes de contrôle de l'acquisition des connaissances (simulateurs, tests, programmes informatiques pédagogiques interactifs, etc.) ;
• -développement et application de tâches spéciales qui contribuent à la maîtrise des concepts et des compétences esthétiques au cours de l'étude d'une discipline académique ;
• -développement et application d'un système d'évaluation des connaissances, des compétences et des capacités des écoliers.

Conditions organisationnelles- ce sont les circonstances du processus d'apprentissage nécessaire à la formation de l'éducation esthétique des écoliers, dont chacune se réalise à travers certain type activités.

Ceux-ci inclus:

• - orientation vers une activité créative visant à créer et à transformer de nouvelles informations, présentées sous forme de tâches nouvelles et impliquant une auto-organisation (création de projets créatifs, activités indépendantes en dehors de l'école)
• -un soutien en ressources pour le processus de développement des compétences esthétiques des étudiants ;
• - une gestion ciblée de l'activité cognitive des écoliers à l'aide de méthodes pédagogiques particulières, en surveillant son efficacité.

Conditions psychologiques et pédagogiques- ce sont les circonstances du processus d'apprentissage qui présupposent un confort émotionnel et un climat psychologique favorable dans l'équipe, caractérisé par une communication mutuellement respectueuse et une coexistence de l'enseignant et des étudiants. Cela comprend le tact pédagogique, la création d'une « situation de réussite » et la cohésion d'équipe, ainsi que la mise en œuvre de diagnostics du développement des écoliers, un système de stimulation de la motivation d'apprentissage et l'étape réflexive-évaluative de chaque cours.

La mesure de l'éducation esthétique s'effectue à l'aide de différents critères: psychologique, pédagogique, social. Les critères psychologiques mesurent la capacité de l’enfant à recréer des images artistiques dans son imagination et à les reproduire, à admirer, expérimenter et exprimer des jugements de goût. Les critères pédagogiques permettent d'identifier et d'évaluer l'idéal esthétique, le niveau de sa formation, ainsi que le degré de développement du goût artistique. Elle se manifeste dans la qualité des œuvres d'art choisies par les enfants pour satisfaire leurs intérêts et leurs besoins : dans l'évaluation des phénomènes de l'art et de la vie ; dans les résultats de leurs diverses activités, notamment la créativité artistique et esthétique. Les critères pédagogiques permettent de détecter le niveau de pensée artistique et d'imagination créatrice chez les enfants ; la capacité de créer votre propre image nouvelle et originale, ainsi que des compétences créatives. Un niveau élevé d'éducation esthétique en créativité se caractérise par des compétences d'interprétation aiguisées combinées à l'improvisation et à la création d'une nouvelle image.

Les critères sociaux de l'éducation esthétique exigent que les étudiants aient un large intérêt pour divers types d'art et un besoin profond de communiquer avec les phénomènes esthétiques de l'art et de la vie. L'éducation esthétique au sens social se manifeste dans l'ensemble du comportement et des relations de l'enfant.

Ainsi, l'éducation esthétique forme chez l'étudiant le sentiment de la beauté, développe la personnalité, son potentiel créatif et améliore la culture du comportement. Ces manifestations de l'éducation ont des critères de mesure spécifiques qui aident à déterminer le niveau de développement esthétique d'un élève du primaire. L'éducation esthétique implique diverses formes, méthodes et techniques qui peuvent être mises en œuvre à travers l'organisation et la mise en œuvre d'activités extrascolaires.