La broderie comme une sorte d'art et d'artisanat. La broderie comme l'un des types d'art et d'artisanat

Sujet de la leçon : « La broderie comme l'un des types d'art et d'artisanat. Le point de croix ". Technologie de classe 2.

Akhmetdinova Gulnara Granitovna, enseignante du primaire de la première catégorie de qualification.

Cible: familiariser les enfants avec la technologie du point de croix; approfondir les connaissances sur l'histoire de la broderie de différents peuples; répétez les règles de sécurité lorsque vous travaillez avec des aiguilles.

Tâches:

Développer les connaissances des élèves sur le point de croix exécuté horizontalement, verticalement, en diagonale ;

pratiquer les compétences pratiques de placement du tissu dans le cerceau;

consolider la capacité de préparer des outils et du matériel pour les travaux de broderie;

développer la dextérité, la coordination des mouvements;

inculquer la précision et la patience dans le travail;

développer la pensée;

contribuer au développement des compétences;

Respecter les règles de sécurité ;

pour élever la précision, l'organisation de l'activité de travail.

Résultats prévus:

Résultats du sujet :

Développer les connaissances des élèves sur le point de croix;

Consolider la capacité de préparer des outils et du matériel pour les travaux de broderie.

Résultats du métasujet: (développement)

UUD réglementaire :

Enseigner à développer l'imagerie, l'attention, la parole ;

UUD cognitive :

Être capable de rechercher et de mettre en évidence les principales informations de la source proposée du livre (ressources Internet éducatives, encyclopédies, etc.);

UUD communicant :

Développer l'habileté à travailler en groupe lors de travaux pratiques;

Trouver des moyens de travail créatif au sein de la communication de groupe ;

Être capable de généraliser et de tirer des conclusions.

Résultats personnels :
- la capacité d'exprimer dans le travail créatif votre attitude émotionnelle vis-à-vis des connaissances acquises, d'être actif, proactif dans la recherche d'informations supplémentaires, de les partager avec vos coéquipiers ;

Cultiver la curiosité, la culture du travail, la précision, le respect de son travail et de celui des autres.

Type de cours : leçon de recherche.

Supports visuels : échantillons de broderie, croquis, agencement de motifs, dessins stylisés.

Équipement: manuel, classeur, un ensemble d'outils à main, fils pour la broderie - fil, cerceau, toile, tissu épais, schéma de dessin, affiches.

Manuel: NI Rogovtseva, NV Bogdanov, NV Dobromyslova "Technologie" Grade 2.

Pendant les cours :

jeOrganisation de la leçon :

Vérifier l'état de préparation des élèves pour la leçon.

Questions pour répéter le sujet précédent :

Quel type de tissu est utilisé pour la broderie ?

Pourquoi le tissu est-il tiré dans le cerceau ?

Nommez les principaux points et coutures en fonction de ceux-ci.

Pourquoi faut-il retirer le tissu du cercle après chaque session de broderie ?

Vérification et évaluation des devoirs des élèves. Exposition des meilleures œuvres.

II.Examen du nouveau matériel :

Parlez aux élèves de l'histoire de l'ornement brodé, de la composition, du rapport, des types d'ornement. Montrez comment le point de croix et le point de tapisserie sont faits.

Explication du professeur.

La créativité nous aide à découvrir des capacités cachées, à nous éloigner des problèmes quotidiens pendant un certain temps et, surtout, à créer des choses étonnantes qui diversifient notre vie et la rendent plus lumineuse et plus riche.

La broderie est une technique qui peut être utilisée pour décorer une grande variété de produits à partir de différents matériaux, en leur donnant un tout nouveau look. La broderie ornait abondamment les bords inférieurs des couvre-lits qui pendaient des lits, des serviettes, des nappes et des rideaux, des robes d'été en toile, des chapeaux et des écharpes, des chemises de mariage et de fête.

De nombreuses croix de différentes couleurs et nuances en tant qu'éléments séparés de la mosaïque peuvent créer un miracle et constituer un paysage, une nature morte ou un portrait. Il existe de nombreux types et techniques de broderie.

Les broderies de la Lettonie, de la Lituanie et de l'Estonie sont décoratives et colorées. Ils sont dominés par des motifs géométriques et floraux de motifs.

Les broderies des peuples du Caucase sont riches et gracieuses. En Géorgie, la broderie avec de la soie, de la laine, de l'or et des perles est très répandue.

Les broderies du Kazakhstan et du Kirghizistan se distinguent par différentes versions de la facture en feutre, tissu, cuir. Les motifs contiennent souvent des boucles de cornes, des figures stylisées d'animaux, moins souvent - une image de plantes.

Parmi les peuples du Grand Nord, la broderie en fourrure de renne sur daim, tissu et applique en tissu et cuir avec l'utilisation de perles est très répandue.

La broderie des peuples de la région de la Volga - Mari, Mordovie, Tchouvache - se distingue par des motifs géométrisés issus d'une combinaison de plantes, d'animaux et d'oiseaux.

La broderie tartare se caractérise par la couture d'or et de perles sur du velours sur divers articles ménagers et vêtements.

Suivez la croix traditionnelle comme suit : vous terminez la croix précédente et commencez la suivante.

La croix danoise se fait comme ceci : vous brodez d'abord la moitié de la croix et terminez les croix au fur et à mesure que vous revenez. (Afficher les images)

Broderie traverser Réalisé sur tissu dense ou toile. Toile - C'est un tissu spécial pour la broderie.

La technique de broderie avec une croix ou une demi-croix est l'une des plus célèbres et des plus populaires de l'art populaire. Cette technique est connue depuis longtemps, mais elle s'est généralisée dans la seconde moitié du siècle dernier.

La croix est faite avec deux points croisés en diagonale. (Montrez aux élèves comment faire des points de croix horizontalement, verticalement et en diagonale)

Le motif principal du point de croix folklorique est l'ornement géométrique, floral et zoomorphe (images d'animaux, d'oiseaux).

La broderie moderne est représentée par une grande variété de motifs : personnages de dessins animés, plantes, baies, animaux, etc.

Lors de la mise en œuvre des travaux pratiques, minutes physiques.

" Papillon"... Frappez vos cils souvent, souvent, c'est-à-dire clignez des yeux

De quels matériaux et outils avons-nous besoin pour la broderie avec des points comptés :

Matériaux:

Toile - un tissu spécial en forme de maille pour le point de croix ;

Fils de soie

Instruments:

Dé

Pratiques de travail sécuritaires.

AIGUILLES. Pour le point de croix, des aiguilles à tapisserie avec une extrémité émoussée sont utilisées. Ne tenez pas l'aiguille dans vos dents. Inhalation accidentelle - et vous pouvez l'avaler. Ne collez pas d'aiguilles dans les vêtements, les fauteuils, les canapés, ne les laissez pas sur la table à manger. C'est dangereux!

LES CISEAUX. Doit avoir des extrémités pointues et bien fermées.

Travaux pratiques "Réaliser un point de croix simple".

III.Fixation du matériel étudié

Répondre à la question:

1. Un dispositif pour étirer le tissu ? (cerceau)

2. Tissu à mailles spécial pour le point de croix ? (Toile)

3. Fil utilisé pour la broderie ? (soie)

jeV.Résumé

Qu'avez-vous appris de nouveau dans la leçon ?

Où dans la vie cela peut-il vous être utile ?

Comment vous évalueriez-vous pour les travaux pratiques?

V. Devoirs

Pratiquez les compétences de point de croix simple. Préparez-vous aux travaux pratiques. Apportez toile, fil, cadre de broderie.

Envoyez votre bon travail dans la base de connaissances est simple. Utilisez le formulaire ci-dessous

Les étudiants, les étudiants diplômés, les jeunes scientifiques qui utilisent la base de connaissances dans leurs études et leur travail vous seront très reconnaissants.

École spécialisée Zaporozhye 1 - 3 niveaux n ° 40 avec une étude approfondie de la langue anglaise

Broderie artisanale

Le résumé a été préparé par :

Élève de 9B

Zaporojie

introduction

Le concept de "broderie"

De l'histoire de la broderie

"Du monde sur un fil" (histoire de la broderie)

Histoire de la broderie en Ukraine

Histoire de la broderie en Italie

Histoire de la broderie en Russie

Ornements et symboles en broderie

Les racines sémantiques de l'ornementation des cultures anciennes

La signification de certains éléments de l'ornement

Symboles de la broderie ukrainienne

"Du monde sur un fil" (motifs de broderie)

Motifs de broderie folklorique ukrainienne

Types et méthodes de broderie, matériaux pour la broderie

Broderie indienne Chikankari

Broderie à la maison

Liste des références et de la littérature utilisées

introduction

L'art de chaque époque et de chaque pays est étroitement lié aux conditions historiques, aux caractéristiques et au niveau de développement d'un peuple particulier. Elle est due à des enseignements politiques, économiques, religieux et philosophiques et reflète les problèmes urgents de la société. En même temps, l'art vit et se développe selon ses propres lois, résout ses propres tâches artistiques. Et nous, ayant appris à apprécier et à comprendre ce contenu particulier de l'art populaire, sommes devenus les héritiers de la richesse spirituelle que la culture artistique de l'humanité nous préserve.

Les arts et métiers populaires occupent une place prépondérante dans les arts décoratifs et appliqués.

L'art de l'artisanat, créé par de nombreuses générations de maîtres et d'artistes talentueux, révèle le talent artistique du peuple; la combinaison du travail et de la beauté se manifeste dans les œuvres des artisans populaires. Dans l'artisanat d'art, les traditions remarquables de l'art domestique décoratif populaire sont préservées et continuent de se développer. Ce n'est pas un hasard si l'art populaire est qualifié de source inépuisable de beauté. À notre époque de progrès technologique, l'art des arts et métiers populaires, avec ses spécificités nationales prononcées, détermine la diversité et la contribution de chaque nation au trésor commun de l'art du pays.

Le concept de "broderie"

La broderie est un art artisanal bien connu et répandu pour décorer toutes sortes de tissus et de matériaux avec une variété de motifs, des plus grossiers et denses, tels que le tissu, la toile, le cuir, l'écorce d'arbre, aux tissus les plus fins - batiste, mousseline, gaz, tulle, etc...

En fait, la broderie fait référence à la décoration de produits à partir de différents matériaux avec un motif ornemental ou une image de tracé réalisée avec des fils et d'autres matériaux à la main avec une aiguille ou à la machine.

La broderie est un type d'art et d'artisanat répandu. Dans ce document, le motif et l'image sont réalisés à la main (avec une aiguille, parfois au crochet) ou au moyen d'une machine à broder sur divers tissus, cuir, feutre et autres matériaux avec des fils de lin, de coton, de laine, de soie (généralement colorés) , ainsi que des cheveux, des perles, des perles, des pierres précieuses , des paillettes, des pièces de monnaie, etc. Pour les applications cousues (une sorte de broderie, souvent avec une couture en relief), des tissus, de la fourrure, du feutre et du cuir sont utilisés. La broderie est utilisée pour décorer des vêtements, des articles ménagers, pour créer des panneaux décoratifs indépendants.

Les types de coutures sont infiniment variés :

· Pour la broderie "à l'aveugle", c'est-à-dire pour l'ensemble du tissu, une croix, un bourdon, un ensemble, une peinture, un vestibule, etc. sont caractéristiques ;

· Pour le "piquage", c'est-à-dire la broderie sur tissu avec des fils préalablement coupés ou arrachés dans certaines de ses sections - ourlets, "entrelacs", parquet, guipure, etc.

Utilisés à la fois individuellement et dans diverses combinaisons les uns avec les autres, ils vous permettent de créer une broderie de complètement plate à convexe, du contour le plus léger ou de la maille ajourée ("dentelle") au "tapis", couvrant étroitement toute la surface du produit. Un dessin avec des formes géométriques est réalisé principalement par comptage de broderie (comptage des fils de la toile), et un dessin curviligne - par broderie "libre" (le long d'un contour dessiné à l'avance).

Les principaux moyens d'expression de la broderie en tant qu'art :

· Révéler les propriétés esthétiques de la matière (brillance irisée de la soie, voire chatoiement du lin, brillance de l'or, paillettes, pierres, peluche et matité de la laine, etc.) ;

· Utilisation des propriétés des lignes et des taches de couleur du motif de broderie pour influencer en plus le jeu rythmiquement clair ou fantaisiste des coutures ;

· Effets dérivés de la combinaison d'un motif et d'une image avec un fond (tissu ou autre base), similaire ou contrastant à la broderie en texture et en couleur.

La broderie est l'un des types de décoration textile les plus populaires. Depuis l'Antiquité, les produits brodés ont occupé une place prépondérante dans les arts et l'artisanat. Ce type d'artisanat, qui évolue et s'améliore parallèlement aux étapes historiques du développement humain, reflète le progrès de la culture. Il est étroitement lié à la situation, au travail, à la nature et, par conséquent, presque constamment affiché des goûts et des idées artistiques, a révélé l'identité nationale et les compétences de tout peuple.

De l'histoire de la broderie

Les compétences de broderie ont été créées pendant des siècles. Pendant des milliers d'années, les articles ménagers et les vêtements ont été recouverts de motifs brodés. Dans diverses périodes historiques et couches sociales, la broderie avait des caractéristiques caractéristiques de cette époque, de la société et du développement de la technologie dans les méthodes d'exécution, de composition et d'ornementation. Certains types de couture ont été modifiés en fonction de l'évolution des tendances de la mode, en utilisant de nouvelles techniques décoratives, tandis que d'autres méthodes traditionnelles de broderie ont conservé leur originalité et leur originalité. La technologie de broderie a été développée par de nombreuses générations d'artisans qui ont soigneusement préservé tout ce qui avait de la valeur. Peu à peu, les motifs brodés ont acquis la complétude de la composition, l'unité de l'ornement et la technique d'exécution. La broderie est liée à la nature, aux activités et à la vie quotidienne des gens. Par conséquent, en tant que miroir, elle reflète une présentation artistique, le développement des goûts, soulignant l'originalité et le talent particuliers de chaque nation.

Originaire d'un passé lointain, l'art de la broderie est utilisé depuis de nombreux siècles pour décorer les vêtements et les maisons. Malheureusement, les tissus et les fils sont endommagés par les micro-organismes et il a été très difficile de garder intacts les produits brodés pendant des siècles. De nombreux chefs-d'œuvre anciens de l'art de la broderie ont été irrémédiablement perdus. À cet égard, les progrès historiques de la broderie ne peuvent être retracés que grâce aux sources littéraires, aux peintures anciennes et à leurs reproductions.

L'art de la broderie a été développé et amélioré par de nombreuses générations de créateurs qualifiés. Fantaisie, talent, originalité, expérience des maîtres s'incarnaient dans la broderie de vêtements et d'objets d'intérieur.

L'art de la couture décorative devait être enseigné aux jeunes brodeurs, pour lesquels à Kiev, dans le monastère Andreevsky, la sœur de Vladimir Monomakh, la princesse Anna - Yanka, créa la première école de broderie, dans laquelle ceux qui le souhaitaient apprenaient l'art de broderie avec des fils de métal et de soie.

Des mains habiles d'artisanes ont créé des décorations de culte décoratives brodées de fils d'or et d'argent (fil et coups) et ont fait les plus beaux ornements sur les vêtements des personnes riches.

Le costume paysan était fini avec des fils et des rubans de coton, de lin et de laine blanchis ou colorés bon marché.

La passion de se décorer soi-même et ses vêtements, afin de se démarquer avec quelque chose de l'environnement, est inhérente à la nature humaine, même dans son état primitif, semi-sauvage ; par exemple, les Indiens à la peau rouge décorent des couvertures avec diverses broderies ; Les Lapons brodent une grande variété de motifs sur leurs vêtements en peau de daim.

On ne peut que deviner la date d'apparition des premières broderies.

La première mention de broderie se trouve dans la Bible - dans le livre de l'Exode.

Fait intéressant : nous parlons d'hommes.

« Il a fait tout ce que le Seigneur a commandé à Moïse, il a fait plaisir,

fils d'Urie, fils de Hor, de la tribu de Juda, avec lui Aholiab,

fils d'Akhisamachs, de la tribu de Dan, sculpteur et habile tisserand

et une brodeuse de lin bleu, violet, écarlate et fin ».

La broderie était connue dans les temps anciens, et comme beaucoup d'autres branches de l'art et de la science, l'Orient était son berceau. En Asie, cet art s'est largement épanoui bien avant qu'il ne soit connu des Grecs et des Romains, bien que les Grecs attribuent l'invention de la broderie à Minerve, Pallas Athéna.

La légende d'Arachné, détaillée dans les métamorphoses d'Ovide, raconte que la fille du teinturier Idmon à Colophon, ayant appris à tisser et à broder de la déesse, surpassa son maître dans cet art et, la défiant à un concours, remporta une grande broderie représentant les aventures des dieux. Minerva, en colère contre sa défaite, jeta la navette à la tête de sa rivale ; Arachne s'est pendue de chagrin et a été transformée en araignée par la déesse. L'Odyssée mentionne des broderies et désigne le magnifique manteau d'Ulysse, dont le devant était richement décoré de broderies d'or. De la même manière, Homère dit que Paris a apporté à Troie de riches broderies de Tyr et de Sidon, qui étaient déjà célèbres pour leur art à cette époque, et le III Chant de l'Iliade décrit les activités d'Hélène, qui brodait sur le blanc comme neige. tissu de la bataille à cause de ses `` Royans et Grecs...

L'art plus développé de la broderie a été emprunté par les Grecs aux Perses, lorsque, pendant les campagnes d'Alexandre le Grand, ils se sont familiarisés avec le luxe des peuples asiatiques. Strabon décrit la surprise des Grecs à la vue de vêtements recouverts de broderies d'or et parsemés de pierres précieuses, ainsi que de fines étoffes indiennes richement ornées de broderies multicolores. Après avoir vaincu Darius, Alexandre le Grand prit possession de sa tente et, ravi de la broderie luxueuse qu'elle portait, se commanda un magnifique manteau pour les habiles Chypriotes. A l'époque de Moïse, l'art de la broderie était très développé ; Akhaliab de la tribu de Dan était particulièrement célèbre pour son art. Les vêtements d'Aaron et de ses fils, lors des services divins, étaient constitués d'étoffes de lin brodées de motifs multicolores. Dans le livre de l'Exode, nous voyons également que le rideau cachant le Saint des Saints était fait de lin avec des chérubins cramoisis brodés dessus. Salomon ordonna pour son temple aux Babyloniens, célèbres pour leur art, un rideau bleu avec des chérubins violets brodés dessus. Les Assyriens et les Juifs ont probablement emprunté des broderies à l'Égypte. La diffusion importante de la broderie en Égypte est attestée par la conservation, bien que dans de rares cas, de vêtements brodés sur des momies et d'images de pharaons égyptiens antiques sur des sarcophages et sur des monuments.

Puisque les peuples anciens étaient des bergers, les premiers tissus et broderies étaient en laine. Par la suite, lorsque les propriétés fibreuses de certaines plantes, principalement le chanvre et le lin, ont été découvertes en Egypte, on a commencé à en fabriquer des tissus qui, dans leur blancheur, se sont avérés particulièrement adaptés à la splendeur des rites religieux et ont été utilisés pour cet objectif parmi tous les peuples anciens. Plus tard, une usine de coton a été trouvée en Inde, et là-bas, ils ont commencé à fabriquer les meilleurs tissus, qui ont été brodés de laine, de papier et, enfin, de fils d'or.

Certains auteurs attribuent l'invention de la broderie d'or aux Phrygiens. Il est seulement certain que les Romains l'ont connu par Attala, le roi de Pergame, décédé en 133 av. N.-É. ; c'est pourquoi les premières broderies en or s'appelaient attaline ; mais comme dans l'art de l'exécution les meilleures broderies étaient généralement phrygiennes, les Romains appelaient toutes les broderies « phrygionae », et les brodeurs « phrygio ». Le premier, apparu à Rome en habits d'or brodés, était, selon Denis d'Halicarnasse, Tarquin l'Ancien. En général, la passion pour la broderie riche s'est rapidement propagée en Grèce et à Rome et a atteint des proportions si monstrueuses que le gouvernement a souvent tenté d'interdire ou du moins de restreindre quelque peu le luxe insensé, mais en vain. Plus tôt encore, chez les anciens peuples asiatiques, cette passion pour la broderie riche était si développée que de vives protestations s'élevaient souvent contre elle ; ainsi, par exemple, le prophète Ézéchiel a condamné les femmes de son temps pour leur luxe insensé dans les bijoux et la broderie. La soie, originaire de Chine, s'est fait connaître en Occident bien plus tard ; bien qu'Aristote mentionne un ver qui change trois fois, et le fil de soie, ce n'est qu'un fait exceptionnel, et il est fort probable que même en Orient, en Perse, en Inde, en Egypte, la soie a été introduite peu avant la naissance du Christ. Elle est apparue pour la première fois à Rome à l'époque de Jules César : Virgile fut le premier à parler de soie, mais même sous l'empereur Tibériade la soie était considérée comme une grande rareté et était extrêmement chère. Comme les Chinois gardaient jalousement l'exportation des vers à soie vers d'autres pays, l'empereur Justinien dut recourir à la ruse pour les obtenir : deux moines pèlerins lui apportèrent à Byzance dans leurs bâtons de bambou plusieurs vers ; Depuis lors, la culture des vers à soie et la production de soie ont commencé à se répandre rapidement, d'abord en Asie Mineure puis dans le sud de l'Europe. En général, sous les rois byzantins, l'art de la broderie atteignit un haut degré de perfection, tant en richesse qu'en exécution. Ils couvraient non seulement les vêtements de broderies, mais aussi les harnais et les selles de chevaux brodés avec un luxe particulier. Sous les rois byzantins, l'utilisation des fils d'argent fut introduite pour la première fois en broderie. On ne sait pas s'il existe des broderies byzantines plus anciennes que le 7ème siècle après JC. N.-É. ; c'est douteux, bien qu'à Saint-Pétersbourg, dans l'Ermitage, il y ait un drap de laine avec des palmiers verts et jaunes brodés dessus, qui est considéré comme une œuvre du 3ème siècle de l'ère chrétienne. À Bamberg, en Bavière, il y a une ancienne broderie byzantine trouvée dans la tombe de Humbert, évêque de Bamberg, décédé en 1062.

Cette broderie représente l'empereur Constantin (monté sur un cheval blanc), qui est vénéré par l'Occident et l'Orient en la personne de deux femmes lui offrant - l'une un casque de guerre, l'autre une couronne de laurier. Quand, au 7ème siècle, l'Islam qui se répandit rapidement commença à porter des coups sévères au pouvoir de l'Empire byzantin, cela n'affecta en rien le développement et la prospérité de l'art de la broderie. Au contraire, le luxe des califes à cet égard atteignit des proportions fabuleuses : non seulement les vêtements, les harnais et les selles des chevaux, mais aussi les bottes et les fourreaux de sabre étaient richement décorés de broderies. Parmi les cadeaux que Harun al-Rashid a envoyés à Charlemagne se trouvait une tente luxueusement brodée. En France, même plus tôt, grâce aux relations commerciales fréquentes établies avec les colonies grecques, l'art de la broderie a commencé à se répandre rapidement, mais les premiers sujets de broderie ont été presque exclusivement empruntés à l'Écriture Sainte. Charlemagne, qui aimait lui-même s'habiller luxueusement, a donné une forte impulsion au développement ultérieur de cet art. A sa cour, toutes les femmes, à commencer par sa femme Bertha et ses filles, étaient d'habiles brodeuses. Sa sœur Gisella fonda plusieurs monastères en Provence et en Aquitaine, où étaient enseignées toutes sortes de travaux manuels. Parmi les broderies remarquables, la grande et habile, bien que naïve dans l'exécution, broderie de Mathilde, l'épouse de Guillaume le Conquérant, conservée au musée de Bayeux, est particulièrement célèbre, représentant tous les épisodes de la conquête de l'Angleterre par le duc normand. En Angleterre, même avant cela, l'art de la broderie était déjà à un haut degré de perfection ; au VIIe siècle, l'abbesse du monastère de St. Ethelred a été présentée avec de riches broderies à l'évêque de St. Cuthbert. Sur la bannière qui accompagnait Alfred le Grand dans toutes ses batailles, un magnifique corbeau était brodé par des princesses danoises, et Egita, l'épouse d'Edouard le Confesseur, était connue en Angleterre comme une brodeuse habile. De l'Angleterre, cet art passa en Allemagne, où il fut bientôt largement utilisé. Henri le Saint était un admirateur particulier de la bonne broderie, et Gisella, épouse du roi de Hongrie, St. Stefan, a installé des ateliers de tissage et de broderie près de son palais ; ici le soi-disant point hongrois a été inventé, dans lequel tout le fond est brodé en zigzags. Les croisades, qui introduisirent étroitement les habitants de l'Europe occidentale aux splendeurs de l'Orient, contribuèrent beaucoup à la large diffusion de riches broderies empruntées à la fois aux dessins byzantins et aux musulmans. Ils s'adonnaient surtout à cet art dans les monastères ; aussi de nobles dames, enfermées dans des châteaux, lors des campagnes et aventures chevaleresques de leurs époux, consacraient leur temps libre à la broderie. Les relations commerciales établies de Venise, Gênes et d'autres villes italiennes avec les peuples asiatiques ont rapidement redonné goût aux riches bijoux dans les pays du sud de l'Europe. Les broderies milanaises, luciennes, vénitiennes et génoises étaient particulièrement célèbres. A la Renaissance, quand, avec la splendeur de la cour de Laurent de Médicis, une si forte impulsion fut donnée au développement de tous les arts et arts, la broderie, au même titre que les autres, atteignit un haut degré de perfection ; les meilleurs artistes faisaient des dessins pour la broderie et Raphaël lui-même s'intéressait à cet art. Les Espagnols, imitant les Italiens, atteignirent aussi le grand art de la broderie ; cela est attesté par certaines des peintures et broderies brodées à but sacré, conservées dans de nombreux musées et collections.

Entre eux, particulièrement remarquable est le tableau représentant Adam et Eve au musée de Cluny et l'église nale offerte par Charles Quint au monastère de Saint-Just, où il se retira dans les dernières années de sa vie et où il mourut en 1558 ; cette broderie fait partie de la collection Spitzen. Il est à noter que pendant longtemps en Saxe, on pratiquait la broderie au fil blanc sur étoffes blanches (broderie blanche), désormais si répandue partout, notamment en Europe occidentale. Dans d'autres États, ils brodaient presque exclusivement sur du tissu ou de la soie avec des fils d'or, d'argent, de laine et de soie. A noter que, par ailleurs, de nombreuses femmes célèbres en France étaient d'habiles brodeuses : Catherine de Médicis, entourée de ses filles, leurs cousines de Guise et Maria Stuart passaient leurs loisirs aux travaux d'aiguille. Madame de Maintenon aimait tellement la broderie que, même au cours d'une promenade, en voiture, on la voyait partout avec un ouvrage à la main ; elle introduisit aussi l'enseignement de cet art à l'école de filles Saint-Syr qu'elle fonda ; lorsque cette école était sous sa tutelle directe, la broderie était particulièrement estimée. Même Marie-Antoinette a également fait beaucoup de broderie, notamment sur la toile avec une petite couture (au petit point).

"Du monde sur une ficelle"(historique de broderie)

Les plus anciennes broderies qui ont survécu à ce jour remontent aux VIe-Ve siècles. AVANT JC. Ils étaient exécutés dans la Chine ancienne sur des tissus de soie avec des fils de soie grège, de cheveux, d'or et d'argent. Ce n'est pas tant les vêtements qui étaient peints avec des broderies, mais aussi les tapis et les panneaux décoratifs représentant des arbres et des oiseaux. Les plus belles broderies de Chine ont eu un impact puissant sur les compétences de broderie du Japon

Diverses broderies de l'Inde ancienne et de l'Iran étaient caractérisées par une abondance de thèmes végétaux, de représentations d'animaux et de scènes de genre. La broderie colorée de Byzance, distinguée par le luxe de la soie et de la broderie d'or, une variété d'ornements floraux, a eu un impact énorme sur la formation des compétences de broderie de presque tous les États d'Europe occidentale au Moyen Âge, où leurs propres thèmes ornementaux, des techniques de coloration et d'exécution ont été développées.

En Angleterre à partir du XIIIe siècle. célèbre pour la broderie luxueuse en or, argent et soie de thèmes ornementaux de couleurs et de boucles de plantes entrelacées. Aux XVIe-XVIIe siècles. en France, en Italie et dans d'autres états européens, les portraits brodés, les panneaux représentant les habitants de notre planète et les animaux en perspective, les espèces à châteaux, les sujets mythologiques et les scènes de chasse se sont répandus. La richesse exceptionnelle des techniques de broderie, la variété des images de plantes, d'animaux et d'oiseaux sur les tissus de lin et de laine distinguaient la broderie d'Espagne.

De la fin du XIIIe au début du XIVe siècle. en France, en Allemagne, en Suède, en Angleterre, au Danemark, en Norvège, la broderie a commencé à être largement utilisée dans les costumes ethniques et pour la décoration d'articles ménagers. Le bourdon blanc neige et la broderie au point de croix aux motifs géométriques et floraux se sont généralisés. Dans les États scandinaves, la broderie avec de la laine colorée et la broderie d'or étaient également utilisées.

Dans l'Altaï, dans les kourganes de Pazyryk, il y a excellemment tissé, brodé et magnifiquement décoré de peau, de feutre, de perles et de plaques de fer, de tapis, de selles, de selles, de vêtements et de chaussures de Scythes autoritaires, fabriqués aux VIe-IIIe siècles. AVANT JC. Dans la partie européenne de l'État, lors des fouilles d'anciens tumulus funéraires, des restes de vêtements des Scythes et des Sarmates qui vivaient ici aux Ier-IIIe siècles ont été trouvés. J.-C., joliment décoré de broderies aux fils de laine, de soie, d'or et d'argent.

Pour la broderie russe, les thèmes des motifs géométriques et floraux sont distinctifs, répétant l'apparition de rayures droites qui mettent en valeur le bord du vêtement. Des images d'animaux, d'oiseaux et de plantes à couper le souffle ont été brodées dans de très beaux motifs qui ont égayé les serviettes et les cantonnières propres. Parmi les broderies russes, le verkhosh Vladimirsky et la surface lisse blanche comme neige virtuose, la ficelle kresttsko-Valdai couleur Kaluga entrelacée, les copies et branes Oryol, les guipures de Nijni Novgorod et d'autres techniques sont largement connues

Les anciennes habitudes de décoration de vêtements et d'articles ménagers avec des broderies d'État sont préservées en Ukraine. Dans n'importe quelle région: Polésie, Dniepr moyen, Slobozhanshchina, Podillya, Carpates et Prykarpattya - les particularités régionales inhérentes à certaines régions et villages sont tracées. Vêtements, serviettes (serviettes propres), foulards et mouchoirs, nappes, rideaux, etc. étaient égayés de motifs stricts "blanc neige sur blanc neige" et de motifs végétaux luxuriants. Sur les chemises pour femmes, les manches, les cols, le corsage, les poignets et l'ourlet sont finis avec des broderies. Les chemises pour hommes sont brodées le long du col, le long de l'attache et aux extrémités des manches. La technique de broderie est extrêmement diversifiée, tout comme les thèmes ornementaux dans différentes régions du pays et des villages individuels. En tant que leader, cette technique de comptage et de surface libre, ourlet blanc neige et multicolore, demi-croix et croix, bas - broderie du côté couture et autres.

Pour la broderie en Biélorussie, les motifs riches "rougeâtre sur blanc comme neige", les ourlets, la coupe, la couture par production et autres sont distinctifs.

Les broderies de la Lettonie, de la Lituanie et de l'Estonie sont décoratives et colorées. Ils sont dominés par des thèmes d'ornements géométriques et floraux, exécutés par des techniques variées : comptage et bourdon libre, ligne, demi-croix et croix, chèvre, vestibule, ourlet et couture "blanc-neige sur blanc-neige" et autres . Dans les chemises solennelles pour femmes et hommes, les cols, les épaulettes et les poignets, les cols amovibles pour les chemises pour femmes, les tabliers et les chapeaux étaient décorés de broderies

Les broderies des peuples du Caucase sont riches et gracieuses. La broderie en soie, en laine et en or des chemises pour femmes et hommes, des vêtements d'extérieur, des bavoirs, des foulards, des ceintures, des oreillers, des tentures murales et d'autres produits est très répandue en Géorgie. Il existe des dizaines de points de décoration différents, à la fois dans les motifs floraux et végétaux, et dans les motifs rigoureusement géométriques : demi-croix, point, tige et chaînette, nœuds, point plumetis, appliqué.

La broderie arménienne se distingue par la subtilité et le professionnalisme de l'exécution, leur motif est un thème floral et géométrique stylisé, produit par toutes sortes de coutures le long de la silhouette libre et en comptant les fils du tissu. Il s'agit de point satin, d'ourlet, de couture tressée, etc.

En Azerbaïdjan, les thèmes de motifs composés de boucles, de couleurs, de feuilles et de tiges de plantes sont brodés au point de chaînette avec de la soie colorée sur du tissu rougeâtre, du velours noir, du satin et du satin. Ils sont utilisés pour décorer des tapis, des oreillers, des nappes, des couvre-lits, des vestes sans manches, des portefeuilles et d'autres produits. La broderie d'or et la broderie ont également prospéré ici.

comptage blanc neige et point plumetis indépendant coloré, paillettes de fer.

Les broderies du Kazakhstan et du Kirghizistan diffèrent par toutes sortes de coutures aériennes en feutre, tissu, cuir; coutures au point de chaînette et au point bourdon sur tissu, velours, soie. Les motifs contiennent souvent des boucles de cornes, des figures stylisées d'animaux et, moins souvent, des images de plantes.

En Extrême-Orient, la broderie est réalisée avec de la soie sur un pochoir en peau de poisson, des appliques en fourrure, cuir, tissu. Les perles solides sont utilisées dans la conception de vêtements et de chaussures. Chez les peuples du Grand Nord, les broderies avec des fourrures de renne sur daim et tissu, les appliques en tissu et cuir à l'aide de perles sont très répandues.

Les broderies des peuples de la région de la Volga - Mari, Mordovie, Tchouvache - se distinguent par des motifs géométrisés de plantes, d'animaux et d'oiseaux, réalisés à l'aide de techniques de point de bourdon et de couture de patch, de broderie avec des perles et de plaques de fer. Pour la broderie au Tatarstan, il est caractéristique de coudre avec de l'or et des perles sur du velours sur toutes sortes d'articles ménagers et de vêtements.

Histoire de la broderie en Ukraine

Sur le territoire de l'Ukraine, la broderie en tant qu'art existe depuis l'Antiquité. En témoignent les données des fouilles archéologiques, ainsi que les archives des anciens voyageurs et des historiens-chroniqueurs. En particulier, l'historien grec ancien Hérodote, que nos contemporains appellent "le père de l'histoire", a rappelé dans ses notes sur la Scythie que les Scythes décoraient leurs vêtements de broderies. Des témoins importants de la broderie sur le territoire des terres du sud de l'Ukraine sont les "femmes de pierre" scythes, sur lesquelles la broderie est clairement marquée sur les empiècements, l'ourlet et les poignets des vêtements. Dans la région de Tcherkassy, ​​des plaques datées du 6ème siècle ont été trouvées, sur lesquelles des broderies peuvent également être clairement tracées. De plus, des études détaillées ont montré que les motifs de broderie des Scythes sont très similaires aux motifs modernes de la région du bas Dniepr.

Le matériau de broderie à cette époque était des fils naturels ou teints de lin, de chanvre, de coton, de soie, de laine, de cheveux, ainsi que des perles, des pierres précieuses, des perles et des perles, des paillettes, des tortues, des plaques d'or et de cuivre, des pièces de monnaie.

Le développement de la broderie sur ce territoire de l'Ukraine faisait partie du développement mondial de cette forme d'art. Au premier millénaire avant JC, la broderie a atteint un niveau de développement élevé parmi les peuples que nous considérons comme les principaux porteurs de la culture antique - les Babyloniens, les Grecs anciens, les Romains, ainsi qu'en Inde, en Chine et en Iran. La broderie byzantine se caractérise par une splendeur particulière. Son influence a affecté l'art de la broderie de l'Europe médiévale et de la Russie kiévienne.

À l'époque de Kievan Rus, la broderie avec des fils d'or et d'argent s'est répandue parmi la noblesse. Cette broderie était utilisée pour décorer non seulement des vêtements de fête, rituels, princiers, mais aussi des tissus pour les temples. En Russie kiévienne, les centres de broderie étaient des monastères, plus précisément des écoles monastiques. Sous eux, des écoles de broderie ont été organisées, dans lesquelles les jeunes filles ont appris l'art de décorer les tissus avec des fils d'or et d'argent. La broderie à Kievan Rus était considérée comme une entreprise d'élite, digne des meilleurs. La broderie était très populaire parmi les familles des grands ducs.

Diverses versions de motifs brodés dans les œuvres des X-XI siècles ont été conservées et affichées dans la broderie des générations suivantes. Des cercles représentant le soleil sont brodés sur les broderies de l'église de la dîme à Kiev, la colonie de Raikovets. Ces motifs étaient très populaires à Kievan Rus, reflétant des éléments des croyances de leurs ancêtres avec le culte du Soleil. Ils n'ont pas disparu des éléments de broderie, coïncidant avec l'image sur d'autres œuvres d'art populaire, ils sont également connus dans la broderie des XVIIIe et XIXe siècles et ont survécu jusqu'à ce jour. Dans certains districts de la région des Carpates, les cercles de rosettes sont encore utilisés aujourd'hui; ce sont des motifs de broderie préférés, appelés "soleils" par les ruisseaux locaux. D'autres éléments importants étaient des images de temples pré-chrétiens slaves, des teremki avec des arbres, des oiseaux et, au milieu, des figures féminines. C'est probablement l'origine de l'image de «l'arbre de vie» et de la béréginie, que l'on retrouve souvent dans la broderie moderne.

Le passage du temps, le cours de l'histoire changent constamment le monde et les choses qu'il contient. Ce processus n'a pas non plus contourné la broderie. Cependant, à travers les siècles, des fragments des religions brodées de l'époque de Kievan Rus (et, malheureusement, seuls des fragments ont survécu) nous transmettent la chaleur et la fierté des personnes qui y ont travaillé. Au XIe siècle, la sœur de Vladimir Monomakh, Anna Vsevolodovna, prend la tonsure au monastère Saint-André de Kiev et organise une école où les jeunes filles apprennent à broder de l'or et de l'argent. L'épouse de Rurik Rostislavovich, Anna, a également brodé des tissus pour elle-même, sa famille, pour le monastère de Vydubetsky.

À Kievan Rus, la broderie était l'occupation de l'élite. Au fil des siècles, de plus en plus de gens ont rejoint cette profession, et aujourd'hui la broderie est un art national, dans lequel la mémoire artistique du peuple a été transportée à travers les siècles et préservée. Aujourd'hui, la broderie vit, se développe, s'enrichit de nouveaux aspects. La broderie ukrainienne d'aujourd'hui est le résultat de l'évolution spirituelle et matérielle unique de notre peuple. Pendant de nombreux siècles, la broderie ukrainienne reflète les pensées et les humeurs d'une personne, la beauté du monde qui l'entoure, ses espoirs oniriques d'un destin meilleur, les croyances humaines, le symbolisme protecteur des choses indiqué par le contact d'une aiguille et d'un fil.

Histoire de la broderie en Italie

La broderie est venue en Europe occidentale de la culture archaïque de Babylone et des pays arabes : même dans la Grèce antique, les tissus brodés étaient importés de l'est et les empereurs romains étaient prêts à payer des sommes énormes pour le droit de posséder les créations uniques des couturières babyloniennes.

La tradition des étoffes de décoration n'est devenue européenne qu'avec la diffusion de la culture chrétienne : les premières broderies italiennes étaient destinées à la décoration des intérieurs d'églises. Les offrandes des maîtres paroissiens ornaient à la fois les murs des cathédrales et les robes des prêtres. Par exemple, l'une des plus anciennes broderies italiennes conservées, conservée au musée de Ravenne, représente les treize évêques de Vérone. La broderie sacrée était une occupation traditionnelle des novices dans les couvents en Italie. Seules les personnes très riches pouvaient se permettre d'utiliser de tels tissus dans la vie de tous les jours : le plaisir n'était pas donné.

Aux XI-XII siècles, la première école nationale de broderie a été formée à Palerme. C'est à partir de l'Italie que cet art commence à se répandre dans toute l'Europe occidentale. Dans ce processus, la famille Médicis a joué un rôle important - peut-être les plus grands amateurs de travaux d'aiguille en Italie.

Dans la tradition italienne de la broderie, le point de croix, contrairement au slave oriental, n'utilise pratiquement pas une technique telle que le point de croix. La plupart des artisanes italiennes utilisaient le point satin, tandis que sur le sol slave, où cet artisanat avait une origine rituelle païenne, dans certaines régions, la couture n'est presque jamais trouvée, mais les ornements pour le point de croix sont très courants.

Histoire de la broderie en Russie

La couture décorative en Russie a des racines anciennes. Lors des fouilles des tumulus de l'Altaï, des objets brodés bien conservés liés aux IVe-IIIe siècles ont été trouvés. AVANT JC. Dans des sépultures scythes sur le territoire du Caucase du Nord, des restes de vêtements brodés de fils de laine et de métal, fabriqués 2 siècles plus tôt, ont été retrouvés.

Dans la broderie russe, des motifs géométriques étaient souvent utilisés, disposés sous forme de rayures le long des bords des vêtements. Des motifs symboliques, des images d'oiseaux, d'arbres, d'animaux, étaient utilisés pour décorer des nappes, des rideaux, des cantonnières, des serviettes et étaient considérés comme des amulettes. Parmi les broderies russes traditionnelles, les suivantes sont largement connues : guipures de Nijni Novgorod, nizy, verkhosh de Vladimirsky, couture paysanne-valdaï, copies Oryol et branki, entrelacs de couleur Kaluga, surface lisse blanche Mstera, point de lettre Vologda et bien d'autres. Les coiffes, les foulards, ainsi que les manches, les cols, les poignets, les ourlets des chemises pour femmes et les robes d'été étaient décorés de motifs décoratifs multicolores ou de broderies monochromes, utilisant des éléments d'ornements floraux ou géométriques. La technologie de broderie, comme les motifs, variait dans différents domaines. Les points et coutures étaient souvent utilisés : croix, demi-croix, point libre et compté, bas, ourlet, etc.

De nombreuses expositions muséales, reproductions, œuvres littéraires et chansons témoignent de l'usage décoratif des rubans. Dans la vieille mélodie, il y a une ligne: "Oui, ils ne m'ont pas laissé apporter la bande écarlate." Dans l'Antiquité, la « beauté » était le nom donné à une couronne ornée de rubans portée par la future mariée. Dans le district de Rzhevsky, le "chapeau" du guerrier-coiffure était recouvert de rubans et de motifs de broderie en or. Il y avait une très vieille robe "ruban" de fille, qui était brodée de fil d'or, de perles et garnie de rubans. Dans la région de Tver, les chemises de mariage étaient généralement décorées de broderies placées entre des rubans rouges sur l'épaule de la manche et le long de l'ourlet. Dans les chemises festives, non seulement les manches, mais aussi les cols étaient brodés de motifs et l'ourlet était garni de deux bandes de ruban rouge en soie. Les chemises - "fenaison" étaient élégamment décorées. Ils étaient garnis de rubans colorés. L'ourlet des robes d'été était brodé de coutures ajourées et «doublé» de rubans. "Superposition" - une bande verticale au centre d'une robe d'été - était souvent faite de rubans de coton et de soie. Parfois, les vêtements étaient ceints de rubans brodés.

Le costume des Cosaques du Don (17e - 18e siècles) était cousu à partir de tissus de coton, de lin et de soie importés avec des broderies d'argent, d'or, de fils de soie et de rubans. La chemise était richement brodée sur le devant, le long du bas de la manche et le long de l'ourlet. Sur la chemise, ils portaient un kubelek brodé de perles et de rubans. Même les manteaux de fourrure étaient luxueusement brodés. Les chaussures Chiriki étaient parfois garnies de motifs en ruban. Plus tard, les tissus unis ont prévalu dans le costume cosaque.

Ce type de vêtements nécessitait des ajouts décoratifs brillants, pour lesquels des rubans de soie étaient utilisés. Plusieurs bandes tissées brillantes ont été cousues le long du bas des jupes. Les sweat-shirts - swing (matine) ou ajustés (keras) étaient décorés de motifs de rubans et de bordures en soie. Le foulard en soie complémentaire pourrait avoir des volants en ruban.

Populaire au XVIIe siècle. il y avait des broderies avec des fils de soie, de lin, d'or et d'argent. Ils reproduisaient des symboles, des motifs floraux et géométriques et des motifs orientaux. La broderie était utilisée pour décorer les vêtements, les tapis, les nappes et les icônes.

Ornements et symboles en broderie

Les arts décoratifs sont une source inépuisable d'activité créatrice. La valeur artistique des œuvres, la définition précise des formes et du contenu des compositions ornementales réalisées selon la technique de la broderie, nous font constamment rechercher et trouver des images lumineuses et accessibles dans les arts décoratifs et appliqués pour leur utilisation dans les travaux d'aiguille.

Lors du choix de motifs artistiques pour la broderie, il faut tout d'abord partir des spécificités de leur ornementation, car c'est dans l'ornement que les caractéristiques stylistiques de l'image sont le plus clairement affichées, le lien avec le thème naturel, qui donne à l'ornement un caractère réaliste, la luminosité et le caractère décoratif de ses caractéristiques de couleur.

Les artistes folkloriques tirent le contenu des ornements de la vie environnante, mais ils ne se contentent pas de copier ses images, mais, se détournant des caractéristiques individuelles d'une fleur, d'un oiseau, d'un animal ou d'un papillon, recyclent librement leurs formes décoratives. Mais, malgré le fait que dans les ornements, les images sont transmises à plat, leurs formes réelles, leurs proportions changent, le rapport naturel des tailles est violé, les motifs sont dotés de couleurs riches, le frisson de la vie, ils sont réels à leur manière .

Les arts et l'artisanat populaires offrent de grandes possibilités d'interprétation variable de la composition de l'ornement, qui se distingue par la symétrie et l'équilibre de ses éléments.

La couleur est essentielle dans l'ornement. Les artisans populaires étaient bien conscients de l'effet de la couleur non seulement sur la vision, mais aussi sur la psyché des gens. Ils ont pris en compte le fait que certains phénomènes, humeurs et expériences spécifiques sont souvent associés à une couleur particulière dans la conscience d'une personne. Les artisans de la palette de couleurs de l'ornement privilégient le matériau rouge. C'est au rouge que l'idée de joie, de plaisir, de fête et de bonheur est associée. Il évoque dans nos esprits des associations avec le soleil, source de toute vie sur Terre.

Dans les produits créés par des artisans folkloriques, dans la plupart des cas, un fond coloré est utilisé, ce qui améliore le son de l'ornement, l'adoucit, en général, créant une riche palette de couleurs.

Quelle que soit la perfection de la sécurité matérielle et des méthodes technologiques des images décoratives, rien ne peut remplacer le rôle de l'imagination humaine, transformant la variété des formes de la flore et de la faune en diversité symbolique et richesse ornementale de compositions de produits basés sur les traditions folkloriques.

L'art populaire donne une forte charge de sagesse et de compréhension de l'être à tous ceux qui pénètrent dans le monde de la créativité. Un maître qui crée des tableaux brodés se sent comme un créateur. Ses mains créent des motifs magiques sur la toile, incarnant la beauté de la nature et symbolisant la perception du monde environnant, où tout doit être harmonieux.

Des symboles agraires-magiques archaïques sont utilisés dans la broderie des artisans folkloriques. En observant la nature, les gens l'ont divinisée, décrivant habilement les modèles conventionnels conventionnels. Ces signes-symboles reflétaient la perception du monde environnant et l'attitude envers les phénomènes naturels. Chaque élément de broderie, les signes et même les lignes avaient une certaine signification, étaient un moyen de communication et des amulettes.

Le signe solaire symbolisait le soleil, la rosette à six rayons - le tonnerre, l'oiseau Sirin - le principe féminin et symbole de joie, de bonheur et de lumière, l'élan - la pluie, le cerf ou le cheval - le luminaire, le lion - le gardien, la licorne - la chasteté, le griffon - la relation entre le ciel et la terre, la sirène - la gardienne des eaux, la figure féminine est l'image de la Terre Mère. La ligne droite horizontale représentait la terre, la ligne ondulée - l'eau, la ligne verticale ondulée - la pluie, le triangle - les montagnes, les lignes croisées - le feu et la foudre. Les sources de lumière - le Soleil et la Lune - étaient désignées par un cercle, un carré, un losange. Le dernier caractère avait plusieurs significations.

Au fil du temps, la signification des figures magiques a été oubliée, seul un but décoratif est resté. Au fil des siècles, de nombreux symboles ont changé, sont devenus plus complexes, combinés, devenant de nouveaux ornements.

Selon les motifs représentés, les ornements peuvent être divisés en les types suivants:

· Végétal, ou phytomorphe, développé à partir d'images stylisées d'arbres, branches, feuilles, fruits, herbes, fleurs, etc.;

· Animal, ou zoomorphe, composé de figures d'animaux, d'oiseaux, d'insectes ;

· Humanoïde, ou anthropomorphe, représentant des figures humaines ;

· Géométrique, composé d'éléments géométriques;

· Méandre, représentant des lignes brisées continues ;

· Police (ligature) - sous la forme d'inscriptions stylisées.

En relation avec la forme du produit et le placement des motifs, les ornements sont :

· Ruban - sous la forme d'une bande;

· Centré ou rosace, situé dans un carré, un cercle, un losange, un polygone ou une ellipse ;

· Symétrique - proportionné, proportionnel dans la disposition des parties de l'ornement des deux côtés du milieu ou du centre;

· Asymétrique - avec un nombre différent d'éléments par rapport au milieu.

En broderie, on trouve très souvent des ornements combinés qui, se complétant les uns les autres, créent une perception visuelle optimale, mettant en évidence les centres de composition.

La signification et le symbolisme de certains éléments de l'ornement

L'ornement est l'un des types les plus anciens d'activité visuelle humaine, qui dans un passé lointain avait une signification symbolique et magique, un symbolisme et une fonction sémantique. Mais les premiers éléments décoratifs et ornementaux n'avaient peut-être pas de signification sémantique, mais n'étaient que des signes abstraits dans lesquels ils exprimaient un sens du rythme, de la forme, de l'ordre, de la symétrie. Les chercheurs de l'ornement pensent qu'il est déjà apparu à l'ère du Paléolithique supérieur (15 à 10 000 ans avant JC).

Basé sur un symbolisme non pictural, l'ornement était presque exclusivement géométrique, composé de formes strictes d'un cercle, d'un demi-cercle, d'un ovale, d'une spirale, d'un carré, d'un losange, d'un triangle, d'une croix et de leurs diverses combinaisons. Des zigzags, des traits, des rayures, un ornement « arbre de Noël », un motif tressé (« corde ») ont été utilisés dans le décor.

L'homme antique a doté ses idées sur la structure du monde de certains signes. Par exemple, un cercle est le soleil, un carré est la terre, un triangle est des montagnes, une croix gammée est le mouvement du soleil, une spirale est le développement, le mouvement, etc., mais ils, selon toute vraisemblance, ne possédaient pas encore qualités décoratives pour les objets (les parties d'objets cachées aux yeux humains étaient souvent recouvertes d'ornements - les fonds, les revers de bijoux, les amulettes, les amulettes, etc.).

Progressivement, ces signes-symboles ont acquis l'expressivité ornementale du motif, qui a commencé à être considéré uniquement comme une valeur esthétique. Le but de l'ornement était déterminé - décorer. Mais il sera juste de dire que la pictographie est apparue à partir de motifs ornementaux - les premiers stades de l'écriture.

Par la suite, les artistes se contentèrent de copier les formes anciennes, qui avaient une signification très précise dans l'Antiquité. Le contenu symbolique et sémantique de l'ornement renvoie au Moyen Âge.

Dans les travaux des chercheurs modernes sur l'histoire de l'apparition, de l'existence et de l'utilisation de l'ornement, une attention particulière est accordée au motif en spirale. « On peut supposer que pour les anciens ce signe n'est rien de plus qu'une sorte de formule englobante, comme pour nous, par exemple, le E = mc2 d'Einstein. De la spirale, les anciens ont tiré l'alphabet de leurs premiers concepts abstraits, et la spirale incarnait les lois fondamentales de la nature, leur interconnexion, la pensée logique, la philosophie, la culture et la vision du monde des anciens.

En 1698, le mathématicien suisse Jacob Bernoulli réalisa une... opération chirurgicale sur la spirale : il la coupa en deux, en passant par le centre, redressa les segments résultants et obtint une sorte d'échelle harmonique qui se prête à l'analyse mathématique ! C'est ainsi qu'est née la fameuse loi de la « section d'or », ou, comme l'appellent les mathématiciens, la « loi du nombre d'or ».

Des éléments figuratifs décoratifs de la créativité la plus ancienne ont été conservés dans l'art traditionnel des peuples d'Afrique, d'Australie, d'Océanie, dans les ornements des Indiens d'Amérique du Sud. Dans leurs motifs ornementaux et décoratifs, coexistent en parallèle des formes réelles et géométriques stylisées de manière conventionnelle. Mais l'artiste stylise généralement la forme réelle « géométriquement ». Souvent, la stylisation et la généralisation des figures d'animaux et de personnes entraînent une perte complète de leur reconnaissance externe et de leur connexion avec l'image originale. Ils sont perçus simplement comme un motif géométrique.

Apparu à l'aube de l'humanité, l'ornement enrichit émotionnellement et esthétiquement la variété des formes et la structure figurative de la sculpture sur pierre et sur bois, des motifs tissés, des bijoux et des miniatures de livres.

L'ornement a pris une grande place dans l'artisanat d'art populaire. L'un des plus grands chercheurs tchèques de la culture populaire, Josef Vydra, distingue quatre fonctions principales de l'ornement :

1. constructif - il soutient la tectonique de l'objet et affecte sa perception spatiale;

2. opérationnel - il facilite l'utilisation de l'article ;

3. représentationnel - il augmente l'impression de la valeur de l'objet;

4. psychique - il agit sur une personne avec son symbolisme et, ainsi, l'excite ou l'apaise.

"L'ornement dans l'art populaire et l'art populaire a toujours été bénéfique à la cause, et son interprétation, en substance, correspond aux principes de l'esthétique moderne."

Les mêmes éléments ornementaux à d'autres moments étaient perçus et utilisés de différentes manières, selon les croyances et les points de vue sur la réalité environnante. On leur a donné une interprétation, une solution picturale et un style particuliers. Par exemple : une fleur de rose (rosette, rosace) selon les anciennes croyances païennes, la fleur de la déesse Vénus est un symbole d'amour et de beauté ; au Moyen Âge - la fleur de la Mère de Dieu; en Islam, c'est un symbole de la vie paradisiaque et du pouvoir cosmique : « une rose flamboie comme un cadeau du soleil, et ses pétales sont de petites lunes ».

L'un des problèmes difficiles dans l'étude de l'ornement est la difficulté de déchiffrer et de dater l'origine originale, ainsi que l'appartenance à l'un ou l'autre groupe ethnique. Souvent, les générations suivantes d'artistes utilisent l'art antérieur et créent leurs propres variations sur sa base.

Un exemple aussi frappant est l'élément de la croix gammée, l'un des premiers symboles que l'on trouve dans les ornements de presque tous les peuples d'Europe, d'Asie, d'Amérique, etc. Les images les plus anciennes de la croix gammée se trouvent déjà dans la culture des tribus Tripillya de les 5e-4e millénaires av. NS. Dans les cultures antiques et médiévales, la croix gammée est un symbole solaire, un signe porte-bonheur, auquel sont associées des idées sur la fertilité, la générosité, le bien-être, le mouvement et la puissance du soleil. En 1852, le scientifique français Eugène Burnouf donna pour la première fois à la croix à quatre pointes aux extrémités incurvées le nom sanskrit de « croix gammée », ce qui signifie à peu près « porter le bien ». Le bouddhisme a fait de la croix gammée son symbole, lui donnant le sens mystique de la rotation éternelle du monde.

Les signes de la croix gammée sont inclus à la fois dans les images chrétiennes et dans l'art populaire. "La conscience populaire a transmis le sens original de l'utilisation de la croix gammée - pas seulement un symbole des éléments, mais celui qui contrôle les éléments - le vent éternel, le Saint-Esprit." Dans les manuscrits chinois anciens, on trouve également l'image de la croix gammée, mais ce signe dénote la notion de "pays", "région"

Le motif de tressage complexe et ancien est connu depuis l'époque paléolithique et a très probablement été obtenu en pressant une corde dans un moule en argile. La tresse, dont la configuration est plus complexe, en tant qu'élément principal, est incluse dans le "style animal" (style tératologique). On le retrouve souvent déjà dans l'art des Sarmates, qui l'ont transmis aux tribus germaniques, qui, à leur tour, ont contribué à la diffusion de ce modèle dans les pays européens.

Les tresses sont particulièrement expressives dans le décor celtique. Même avant notre ère, les Celtes ont emprunté de nombreux éléments de leur ornement à la Méditerranée, et plus tard aux peuples scandinaves et byzantins, mais, ayant passé leur ornementation à travers leur pensée artistique, les Celtes l'ont changé de manière méconnaissable, créant leur propre décor spécial. La première période de l'ornement celtique se caractérise par une absence totale de motifs végétaux. On pense que l'ornement celtique est né de l'entrelacement de ceintures et de sangles en cuir, avec lesquelles les Celtes décoraient des harnais, des vêtements et des chaussures pour chevaux.

Par la suite, des images de parties individuelles de corps d'animaux ont commencé à être incluses dans le ruban de tresse: têtes, bouches, pattes, jambes, queues, etc., ainsi que des serpents, des pousses de plantes, etc. Ce type de décoration est très dynamique, non -arrêt et inépuisable dans son mouvement. Selon toute vraisemblance, un tel ornement exprimait l'attitude des peuples nomades sauvages. Il est juste de dire que l'art celtique n'était pas l'art de l'ornement au sens où nous sommes habitués, il ne décorait pas plutôt, mais, pourrait-on dire, transformait la matière en mouvement.

La tresse a pris une grande place dans la production artisanale scandinave. Ce type de décor est parfois appelé le style viking, et il répète constamment le motif d'un animal ressemblant à un dragon appelé la "Grande Bête". Plus tard, la tresse a pris une place honorable dans le décor sculpté des cathédrales romanes, dans les produits et structures bulgares, arméniens, russes.

Jusqu'à présent, les chercheurs en art n'ont pas de consensus sur l'origine du motif ornemental des méandres (ce type d'ornement tire son nom du méandre du fleuve Méandre en Asie Mineure ; maintenant ce fleuve s'appelle Menderes), qui appartient aux motifs ornementaux caractéristiques de la Grèce antique, ainsi que le Mexique, le Pérou et d'autres nations. On le retrouve dans les motifs les plus simples et les plus complexes sur les bâtiments, les navires, les vêtements, etc.

L'un des plus grands chercheurs de la culture ancienne, A. Formozov, estime que «le méandre, caractéristique de la peinture sur vase antique, a été adopté par les anciens potiers grecs des tisserands, et ils n'ont copié le motif qu'à partir de fils, qu'ils ont involontairement obtenus lors de la confection de vêtements. Chez les chasseurs paléolithiques d'Europe de l'Est, qui ne connaissaient pas le tissage, le méandre apparaissait très probablement en raison de la complication des zigzags, souvent gravés sur leurs objets en os.

La suggestion pleine d'esprit du paléontologue soviétique V.I. Bibikova. Une fois, elle examinait une section mince - une section mince d'une défense de mammouth et a soudainement remarqué que les plaques de dentine forment quelque chose comme un méandre en coupe transversale. La même observation pourrait être faite par les paléolithiques, qui traitent l'os de mammouth au jour le jour, après quoi ils ont voulu reproduire un beau motif naturel sur le bracelet et d'autres choses. »

Les contacts ethnoculturels, le commerce, les campagnes militaires, les missions religieuses, les cadeaux des ambassadeurs et les artistes invités ont facilité le mouvement de l'art d'un pays à l'autre, conduisant à la diffusion d'idées et de styles artistiques.

Au cours des nombreuses années d'existence de l'art décoratif, divers types de motifs se sont développés : géométriques, floraux, complexes, etc., des simples joints aux subtilités complexes. L'ornement peut être constitué de motifs objectifs et non objectifs, il peut inclure les formes de l'homme, du monde animal et des créatures mythologiques, dans l'ornement des éléments naturalistes sont entrelacés et articulés avec des motifs stylisés et géométrisés.

À certains stades de l'évolution artistique, la frontière entre la peinture ornementale et la peinture de sujet s'estompe. Cela se voit dans l'art de l'Egypte (période amarnienne), l'art de la Crète, dans l'art roman antique, dans le gothique tardif, l'Art Nouveau.

Comme nous l'avons déjà noté, les premières formes d'ornement sont géométriques. Les chercheurs attribuent l'apparition de l'ornement végétal à l'art de l'Égypte ancienne, mais il faut noter que les éléments végétaux les plus anciens de l'ornementation étaient géométrisés. Plus tard, un motif géométrique abstrait a été combiné avec des ornements végétaux et animaux conditionnellement réalistes.

Au cours de plusieurs millénaires, les motifs du décor ont été conservés et répétés, respectant traditionnellement les particularités des canons picturaux établis de l'art égyptien. La préservation de la tradition dans l'art égyptien a été aidée par le fait que déjà à partir du 3ème millénaire avant JC. NS. L'Égypte était un État unique avec une composition ethnique homogène de la population.

Dans l'ornement de l'Égypte, se reflétait le monde environnant transformé, doté de certaines idées religieuses et de significations symboliques. Le décor utilisait souvent une fleur de lotus ou des pétales de lotus - un attribut de la déesse Isis, symbole du pouvoir divin générateur de la nature, ravivant la vie, une grande pureté morale, la chasteté, la santé mentale et physique, et dans le culte funéraire, il était considéré un moyen magique de faire revivre les défunts. Cette fleur était personnifiée avec le soleil et ses pétales - avec les rayons du soleil.

L'ornement utilisait l'image de l'aloès - cette plante résistante à la sécheresse symbolisait la vie dans l'autre monde. L'ornement égyptien antique comprenait des plantes aquatiques stylisées : papyrus, roseau, lis. Parmi les arbres, dattiers et cocotiers, sycomores, acacias, tamaris, prunellier, Persée (Osiris), mûrier étaient particulièrement vénérés - ils incarnaient le principe d'affirmation de la vie, l'idée d'un arbre de vie éternellement fructueux. Le décor comprenait des couronnes de feuilles, des vignes, des grappes de dattes, des écailles d'écorce d'arbre, etc.

Parmi les motifs animaliers, il y a un faucon, une oie (les Égyptiens représentaient la naissance du soleil à partir d'un œuf du Grand Gogotun), une antilope, un singe, un poisson, un héron (l'oiseau sacré Benu - la personnification du l'âme d'Osiris, symbole de renaissance), un scarabée (symbole d'immortalité), un serpent (l'anneau, formé par un serpent tenant sa queue dans sa gueule, est le symbole d'un ordre mondial en perpétuel rétablissement), etc. L'image d'un scarabée était particulièrement populaire ; elle avait un symbolisme très complexe et diversifié. Le scarabée était considéré comme un symbole sacré du pouvoir éternel et créatif du soleil, était vénéré comme un signe qui apportait le bonheur, remplaçait un cœur retiré dans une momie.

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Pour la première fois, la broderie est apparue à l'ère de la culture primitive, lorsque le premier point a été fait pour combiner des peaux d'animaux pour créer des vêtements. À cette époque, la broderie était la décoration de produits de divers types de matériaux à l'aide d'images de tracé, de motifs ornementaux, dont l'exécution était réalisée avec des fils ou d'autres matériaux. Dans le travail, nous avons utilisé tous les moyens à portée de main qui ressemblent à des aiguilles, des tissus et des fils modernes. Fondamentalement, c'était une pierre ciselée sous la forme d'une aiguille, de veines et de peaux d'animaux, d'os pointus, de cheveux, de cheveux et bien plus encore.

D'un siècle à l'autre, les vêtements de fête et de tous les jours des gens étaient décorés de broderies, qui étaient marquées sur les riches robes des rois et des nobles, des fonctionnaires, des chefs militaires et de la noblesse. Les articles brodés étaient utilisés pour décorer les vêtements, les articles ménagers, les meubles, y compris les uniformes militaires. Même les icônes les plus précieuses avaient des broderies, dont l'éclat était ajouté en ajoutant des fils d'or et des perles cousues.

L'art de la broderie était enseigné dans les monastères. À cette époque, chaque fille devait maîtriser la technique de la broderie. La broderie de tous les types de travaux d'aiguille a acquis une popularité particulière parmi la paysannerie, lorsque des éléments brodés ont été utilisés pour décorer les vêtements, la literie, les couvre-lits et les tentes. Sur les tissus, en règle générale, les filles brodaient les initiales de leurs amants, bons voeux et félicitations.

Broderie de nos jours.

Aujourd'hui, la broderie en tant qu'art n'a pas perdu sa popularité et est toujours en demande. Ce type de créativité met en évidence les principaux types de techniques de broderie. Cela comprend la broderie au point de bourdon, le point de croix, "Richelieu".

Vous pouvez broder non seulement avec des fils, mais aussi avec des rubans, des pierres précieuses, des perles et des perles. La broderie avec des rubans et des perles est particulièrement populaire aujourd'hui. Malheureusement, les vêtements avec des éléments brodés à la main sont assez chers. À cet égard, la préférence est de plus en plus souvent donnée aux vêtements brodés à la machine, qui allient parfaitement prix et qualité. Cependant, les dessins fabriqués à la machine ne peuvent pas être comparés aux dessins faits à la main, car ils ne sont pas aussi colorés ou pittoresques. Seul le travail manuel est capable d'afficher tous les détails et de rendre l'article vraiment exclusif.

Bien sûr, au fil du temps, de nouvelles technologies et de nouveaux matériaux apparaissent. Mais, malgré cela, la broderie en tant que forme d'art est aussi invariablement très populaire. Elle est aimée à la fois des consommateurs ordinaires et des créateurs de vêtements éminents. Par exemple, des couturiers de renommée mondiale utilisent la broderie dans des collections exclusives.

L'art de la broderie est un processus long et minutieux. Mais si vous avez envie de faire ce merveilleux type de créativité, de réaliser vos rêves et vos fantasmes, vous pouvez utiliser des livres et des magazines avec des diagrammes disponibles dans le commerce. Vous pouvez également acheter des kits de broderie prêts à l'emploi.

La broderie est une activité très excitante, à l'aide de laquelle vous pouvez non seulement décorer des vêtements et des intérieurs en leur donnant une nouvelle vie, mais en même temps, elle vous permet d'échapper aux soucis quotidiens. La chose la plus importante est d'avoir un désir et ensuite vous réussirez.

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De l'histoire de la broderie en tant que type d'art et d'artisanat :

Effectué :
Étudiant de l'école secondaire №27 Grodno

1. Un peu de l'histoire de la broderie russe.
2. Ornement en broderie
3. À propos de la couleur.
4. Outils et accessoires pour la broderie.
5. Préparation à la broderie
6. Transfert du dessin sur le tissu
Utilisation de papier carbone.
Sur la « lucarne ».
En utilisant du papier de soie.
7. Lieu de travail de la brodeuse.
8. Coutures comptées.
9. Point de croix simple
10. Littérature usagée

L'art de la broderie a une longue histoire. L'existence de la broderie à l'époque de la Rus antique est attestée par des découvertes archéologiques remontant aux IXe-Xe siècles. Ce sont des fragments de vêtements, décorés de motifs, réalisés avec des fils d'or. Dans les temps anciens, les articles ménagers, les vêtements des nobles étaient décorés de broderies en or.
Les traditions de l'art de la broderie ont constamment évolué, aux 14-17ème siècles la broderie est devenue encore plus répandue dans la décoration des costumes et des articles ménagers. Les vêtements d'église, les vêtements des rois et des boyards riches en soie et en velours étaient brodés de fils d'or et d'argent en combinaison avec des perles et des pierres précieuses. Les serviettes de mariage, les chemises de fête en tissu de lin fin et les foulards étaient également décorés de soie colorée et de fils d'or. La broderie était surtout courante chez les femmes des familles nobles et les religieuses.
Peu à peu, l'art de la broderie se répand partout. Depuis le XVIIIe siècle, il est entré dans la vie de toutes les couches de la population, devenant l'une des principales occupations des filles - paysannes.
La broderie était utilisée pour décorer des articles ménagers - serviettes, cantonnières, dessus de table (nappes), vêtements de fête et de tous les jours, tabliers, chapeaux et autres articles, en règle générale, étaient faits de matériaux simples et peu coûteux, mais ils se distinguaient par une grande compétence artistique. .
Chaque broderie avait son propre but. La broderie sur les chemises était située aux points de contact du corps humain avec le monde extérieur (c'est-à-dire le long du col, des manches, de l'ourlet) et servait de talisman. La broderie des serviettes reflète les idées cosmologiques des gens, des idées liées au culte de la fertilité et au culte des ancêtres. Tout d'abord, cela concerne l'ornement de la couture folklorique, dans laquelle des symboles anciens sont conservés jusqu'au 2e quart du 20e siècle.

Le motif le plus courant dans la broderie folklorique est le "losange". Dans la broderie de différentes nations, il semble différent et a des significations différentes. Un losange avec des crochets en broderie est considéré comme un symbole de fertilité associé à l'idée de la mère - l'ancêtre - le début immédiat de toutes les naissances sur terre. Le losange - "bavure" dans le folklore est comparé à un chêne, un arbre sacré de nombreux peuples, et est une métaphore de la "couleur" céleste - la foudre, qui frappe les démons, protège le bétail. Parmi les motifs préférés figurait la "rosace", composée de 8 pétales - lames reliées au centre. Elle agit comme un symbole du principe féminin, la fertilité.
Parmi les motifs d'ornement végétal, une place de choix est occupée par "l'arbre du monde" - l'arbre de vie. Un motif courant de la broderie faciale est une figure féminine stylisée. Elle peut se produire dans diverses compositions : au centre, des cavaliers ou des oiseaux sur les côtés ; tenir des branches ou des lampes; avec des oiseaux dans les mains, etc.
Toutes ces parcelles diffèrent par la nature de leur interprétation. Mais dans la plupart d'entre eux, la femme Déesse Mère, personnifiant la Terre-Fromage, agit comme la patronne de l'agriculture, la fertilité de la terre. Il a été conçu pour apporter les bienfaits de la vie et de la reproduction du genre.
La broderie traditionnelle est une source de connaissance de l'histoire et de la culture ethniques du peuple et de leur évolution dans le temps.
Les techniques de broderie, les motifs, leur incarnation des couleurs ont été améliorés par leurs générations. Peu à peu, tout le meilleur a été sélectionné et des images uniques de broderie avec des caractéristiques caractéristiques ont été créées.
Les produits artistiques des artisans populaires, décorés de broderies, se distinguent par la beauté des motifs, la combinaison harmonieuse des couleurs, la perfection des proportions et la sophistication des méthodes d'exécution professionnelles. Chaque produit brodé répond à son objectif pratique.
Les musées de notre pays ont collecté de nombreux échantillons de broderie folklorique.
La broderie la plus conservée et la plus conservée à ce jour du 19ème siècle. La broderie était divisée en paysanne (folk) et urbaine. La broderie urbaine n'avait pas de tradition forte, car elle était constamment influencée par la mode venue d'Occident. La broderie folklorique était associée aux anciennes coutumes et rituels de la paysannerie russe. Alors, les paysannes à
À l'âge de 13-15 ans, ils devaient se préparer une dot. C'étaient des nappes brodées, des serviettes, des cantonnières, des vêtements, des chapeaux, des cadeaux.
Lors du mariage, la mariée a présenté aux proches du marié les produits de son travail. Avant le mariage, une exposition d'une dot a été organisée, censée témoigner de l'habileté et du travail acharné de la mariée.
Les femmes travaillaient à l'aiguille dans une famille paysanne - elles filaient, tissaient, brodaient, tricotaient, tissaient de la dentelle. Au cours du travail, ils ont peaufiné leurs compétences, appris les uns des autres et de leurs aînés, en adoptant l'expérience de plusieurs générations d'eux.
Les vêtements pour femmes étaient fabriqués à partir de tissus de laine et de lin filés à la maison. Il était décoré non seulement de broderies, mais aussi de dentelle, de galons, d'inserts de chintz coloré. Dans différentes provinces, les vêtements avaient leurs propres caractéristiques, différences. C'était dans un but différent (quotidien, festif, mariage), joué pour différents âges (jeune fille, pour une jeune femme âgée).
De par la nature des motifs et des méthodes de leur mise en œuvre, la broderie russe est très diversifiée. Les régions individuelles, et parfois les districts, avaient leurs propres techniques caractéristiques, motifs ornementaux et schémas de couleurs. Cela était largement déterminé par les conditions locales, le mode de vie, les coutumes, l'environnement naturel.
La broderie russe a ses propres caractéristiques nationales, elle diffère de la broderie des autres peuples. L'ornement géométrique et les formes géométrisées de plantes et d'animaux y jouent un rôle important : losanges, motifs de figure féminine, d'oiseau, d'arbre ou de buisson fleuri, ainsi qu'un léopard à patte levée. Le soleil était représenté sous la forme d'un losange, d'un cercle, d'une rosette - un symbole de chaleur, de vie, une figure féminine et un arbre en fleurs personnifiaient la fertilité de la terre, un oiseau symbolisait l'arrivée du printemps. L'emplacement du motif et les techniques de broderie étaient organiquement liés à la forme du vêtement, qui était cousu à partir de morceaux de tissu droits. Les coutures étaient faites en comptant les fils du tissu, on les appelait comptées. Il est facile de décorer avec de telles coutures les épaules, les extrémités des manches, la fente sur la poitrine, l'ourlet du tablier, le bas du tablier, le bas du vêtement.
La broderie a été placée le long des coutures de raccordement.
Dans les broderies "libres", le long du contour dessiné, les motifs floraux prédominaient.
Les coutures russes anciennes comprennent : peinture ou demi-croix, serti, croix, surface comptée, chèvre, petites coutures blanches. Plus tard, il y a eu des découpes, des entrelacs colorés, du point de croix, de la guipure, du point de chaînette, du bourdon blanc et coloré.
La broderie paysanne russe peut être divisée en deux groupes principaux: le nord et le centre de la Russie. La broderie du nord comprend Arkhangelsk, Novgorod, Vologda, Kalinin, Ivanovsk, Gorky, Yaroslavl, Vladimir et d'autres régions.
Les méthodes les plus courantes de broderie nordique sont la croix, la peinture, les découpes, le point blanc, le point traversant réalisé sur un filet, le point satin blanc et coloré. Le plus souvent, les motifs étaient réalisés avec des fils rouges sur fond blanc ou blanc sur rouge. Les brodeuses ont habilement utilisé le fond comme l'un des éléments du motif. Des carrés et des rayures à l'intérieur de grandes figures d'oiseau - un pois, un léopard ou un arbre - étaient brodés de laine bleue, jaune et rouge foncé.
Les œuvres d'art et d'artisanat populaires sont en demande illimitée tant dans notre pays qu'à l'étranger.

Ornement en broderie

Pour réaliser une broderie, il vous faut un patron, un dessin. Un dessin convient-il à cela ? Beaucoup de gens aiment broder des fleurs, diverses plantes. Et souvent des images naturalistes de plantes, de fleurs, ainsi que des images de parcelles traduites à partir de reproductions, les cartes postales sont utilisées comme motifs pour la broderie. De tels "motifs" ne peuvent pas être qualifiés d'artistiques, ils ne correspondent pas aux particularités de l'art décoratif et appliqué. Et, en outre, peu importe comment nous nous efforçons de broder la fleur dans tous ses détails, afin qu'elle devienne «comme si elle était vivante», cela ne fonctionnera toujours pas comme ça et ne décorera pas le produit. Ce n'est que dans un dessin réalisé avec des moyens picturaux, où la présence de lumière et d'ombre lui donne du volume, qu'il est possible de se rapprocher de la nature, mais le peintre ne s'efforce pas de copier la nature sans réfléchir.
Ce n'est pas la tâche de la broderie d'obtenir des images réalistes.
Il sert à décorer des articles ménagers et n'a pas de signification indépendante. Le rôle principal est joué par l'objet lui-même, qui, grâce à la broderie, acquiert une valeur artistique.
Lors de la création d'un motif de broderie, l'artiste réalise des croquis à partir de la nature, puis les transforme en ornement et en diverses compositions ornementales.
Le mot "ornement" traduit du latin signifie "décorer".
Les ornements sont utilisés pour décorer et décorer un produit d'art appliqué, il fait donc partie intégrante de ce produit et dépend entièrement de sa forme, de sa destination et du matériau à partir duquel ce produit est fabriqué.
Lors du traitement d'un dessin en ornement, les principales caractéristiques d'un objet (par exemple, une fleur, un oiseau) sont sélectionnées. Les motifs d'animaux, d'oiseaux, de plantes sont dessinés avec un contour, ne cherchant pas à une transmission précise, soulignant uniquement les caractéristiques principales. L'image plane de ces motifs devient une partie du motif et est organiquement liée à la surface de l'article à décorer.
Lors de la création de motifs pour la broderie de produits modernes, les artistes utilisent souvent des motifs de broderie paysanne des XVIIIe et XIXe siècles, dans lesquels les principes de la composition ornementale sont toujours préservés.
L'interprétation des motifs d'origine végétale ou animale dans les motifs dépend de la nature de l'ornement, de la texture du tissu et de la technique d'exécution. Ainsi, par exemple, l'image des baies et des feuilles de fraises peut être différente et dépend des coutures avec lesquelles elles seront faites.
Pour commencer à fabriquer un produit, vous devez d'abord réfléchir à sa solution artistique dans son ensemble, déterminer l'emplacement du motif sur le plan, ses parties individuelles, les proportions des éléments, l'exécution en couleur, c'est-à-dire tout ce qui est inclus dans le concept de composition.
La nature de la composition est largement déterminée par le rythme - l'alternance régulière d'éléments individuels ou d'un groupe d'éléments dans l'ornement, qui contribue à la réalisation de l'expressivité de la composition, à la clarté de sa perception. La répétition d'exactement les mêmes éléments ou groupes d'éléments est appelée rapport.
Un ornement peut être utilisé pour décorer toute la surface d'un objet (par exemple, un tapis) ou une partie de celui-ci (les bords d'une serviette ou le milieu d'une taie d'oreiller), des motifs ornementaux individuels peuvent être dispersés sur la surface d'un produit (une nappe), etc.
Pour construire un ornement, on peut utiliser des formes géométriques (triangles, carrés, étoiles, cercles, etc.) .etc.), l'image d'images du monde animal (insectes, oiseaux, poissons, animaux), ainsi que la figure d'une personne sous une forme très généralisée. Parfois dans l'ornement, les formes géométriques sont combinées avec des motifs de la nature. Toutes les parties de l'ornement doivent être proportionnées.
Parfois, les motifs du motif ne sont pas répétés. Le motif peut être construit sur la base de la symétrie et de l'asymétrie. Ce motif sera également ornemental.
Les motifs de la broderie russe sont caractérisés par la symétrie - la disposition régulière des lignes principales, des formes, des couleurs par rapport aux axes de symétrie horizontaux ou verticaux. Un dessin peut être construit par rapport à un, ainsi qu'à deux ou plusieurs axes de symétrie.
La construction de la composition peut être basée sur le principe de l'équilibre, lorsque les parties du motif s'équilibrent et deviennent une partie du motif.
Souvent, le motif est construit dans un plan fermé, c'est-à-dire dans un plan délimité par une forme géométrique. Cela peut être une nappe carrée ou rectangulaire, un panneau, un châle en forme de triangle, une taie d'oreiller ronde pour un coussin de canapé, etc., selon la forme du produit et l'intention de l'artiste, la forme et l'emplacement du motif peuvent varier . Ainsi, les coins ou le milieu peuvent être brodés sur la nappe.
Le plan de la nappe ou de la serviette peut être divisé en carrés ou en rectangles et des motifs de broderie s'y trouvent.
Dans tous les motifs ci-dessous, la ressemblance avec les plantes du même nom a été préservée, mais les fleurs et les feuilles ont pris une nouvelle forme idéale. Il n'y a pas de défauts que l'on puisse trouver dans la nature: une feuille ridée ou cassée, un pétale de fleur détourné, une brindille cassée ou épaissie. Pour considérer une telle brindille, il est nécessaire d'écarter et de redresser les feuilles, d'en retirer certaines. L'artiste fait de même lors de la création d'un motif de broderie. Les formes distinctes des fleurs et des feuilles sont regroupées d'une nouvelle manière et remplissent une bande ou un plan, obéissant à l'intention de l'artiste. Dans ces motifs, les fleurs, les feuilles et les baies n'interfèrent pas les unes avec les autres, ne se trouvent pas les unes sur les autres. les éléments du motif sont disposés de manière à ce que le fond du produit soit uniformément réparti entre eux et fasse partie du motif.
Pour la broderie, il est recommandé d'utiliser des échantillons de motifs folkloriques et de dessins créés par des artistes. Des parties séparées des dessins peuvent être combinées à votre manière et, plus intéressant encore, en observant la nature, vous pouvez vous-même créer des motifs, leur emplacement sur la surface du produit.

La broderie est étroitement liée à la couleur. Lors du choix des fils, il est nécessaire de prendre en compte les combinaisons de couleurs, pour savoir comment elles s'influencent les unes les autres. Pour ce faire, vous devez vous familiariser avec les propriétés de base, l'interaction des couleurs - l'harmonie des couleurs, c'est-à-dire la cohérence dans la combinaison des couleurs.
La sélection harmonieuse des couleurs est basée sur la roue chromatique, qui se compose des couleurs d'une plage spectrale fermée.
Si un faisceau de lumière passe à travers un prisme de verre à trois côtés, il sera alors décomposé en ses composants, une bande de couleur se forme - un spectre. Dans la nature, vous pouvez souvent observer cette combinaison de couleurs dans un arc-en-ciel, lorsqu'un rayon de soleil traverse une goutte de rosée.
Le spectre visible est une série continue de couleurs changeantes : rouge, orange, jaune, vert, bleu, bleu, violet. Ces couleurs sont séparées les unes des autres par un gamma de tons intermédiaires. Si les couleurs du spectre sont disposées dans le même ordre dans un cercle, alors entre bleu - violet et rouge il y aura du magenta.Le cercle de couleur peut être divisé en deux en diamètre, de sorte que les couleurs chaudes entrent dans la moitié, et les couleurs froides entrer dans l'autre.
Toute couleur est caractérisée par la teinte, la luminosité et la saturation.
Le ton de couleur est, en fait, la chromaticité - rouge, bleu, jaune, etc. Par le ton de couleur, une couleur se distingue d'une autre.
La luminosité est le degré de proximité du blanc. De tous les objets qui nous entourent, le plus grand pourcentage de lumière est réfléchi par des surfaces blanches. Par conséquent, les plus claires seront des couleurs proches du blanc.
La saturation d'une couleur est déterminée par le degré de sa densité, sa couleur limite. Par exemple, le bleu est considéré comme saturé s'il ne peut pas être rendu plus bleu.
Toutes les couleurs sont divisées en chromatique et achromatique. Toutes les couleurs du spectre, toute la gamme des innombrables nuances de ces couleurs sont appelées chromatiques. On les appelle tonales. Les couleurs achromatiques comprennent le blanc, le gris et le noir. Ce sont des couleurs incolores et non peintes. Ils sont dits neutres.
Les couleurs achromatiques n'ont pas de saturation. Ils n'ont pas non plus de tonalité de couleur et ne diffèrent les uns des autres que par la luminosité. La couleur la plus brillante est le blanc. La couleur noire n'a pas de luminosité.
Les couleurs situées de part et d'autre du cercle spectral sont dites complémentaires. Si vous tracez le diamètre à travers les points médians de la couleur rouge, alors il croise la couleur bleu-vert, qui dans la roue chromatique est presque opposée au rouge, et ainsi de suite.
Si des couleurs supplémentaires sont mélangées en quantités égales, elles semblent s'éteindre les unes les autres, ce qui donne une couleur grisâtre et faiblement saturée. Lorsqu'elles sont placées côte à côte, les couleurs complémentaires renforcent mutuellement la saturation des couleurs. Compte tenu de cette propriété des couleurs supplémentaires, il n'est pas recommandé de les prendre dans des proportions égales: l'une d'elles doit servir de principale et l'autre de supplémentaire (pour la décoration). Toutes les couleurs placées côte à côte s'influencent mutuellement et peuvent donner une impression différente. Toute couleur entourée de couleurs plus foncées apparaît plus claire et entourée de couleurs plus claires - plus foncées.
Des combinaisons de couleurs harmonieuses peuvent être obtenues à partir de nuances proches les unes des autres dans un quart de la roue chromatique, par exemple, une combinaison de jaune avec jaune - vert. Les combinaisons composées de trois couleurs contrastées (ou de leurs nuances) sont belles et originales. ces couleurs se situent aux sommets d'un triangle équilatéral ou isocèle inscrit dans la roue chromatique.
Les couleurs achromatiques se marient bien : blanc avec noir, noir avec gris, blanc. Ces couleurs sont en harmonie avec n'importe quelle couleur.
Dans le même temps, les couleurs chaudes chromatiques l'emportent sur les couleurs achromatiques sombres et les couleurs froides - avec les couleurs achromatiques claires. Les couleurs saturées sont en harmonie avec le noir ou le blanc et les couleurs claires - avec diverses nuances de gris. Dans tous les cas, la combinaison de couleurs est fortement influencée par la prédominance d'une couleur ou d'une autre.
Lors du choix d'une couleur, il faut se souvenir d'une autre de ses propriétés. Il peut modifier visuellement la forme et la taille d'un objet. Si vous regardez une surface recouverte de taches rouges et bleues, l'illusion apparaît que les taches rouges sont situées plus près du spectateur que les bleues. Les couleurs claires et chaudes nous semblent plus proches que les couleurs sombres et froides. Par conséquent, les couleurs chaudes semblent agrandir le sujet, tandis que les couleurs froides le rendent plus petit. Cette propriété des couleurs peut être utilisée pour mettre en valeur une certaine partie du vêtement, lisser la netteté des contours. Les produits qui regardent à grande distance peuvent être brodés avec des fils aux couleurs contrastées saturées.
Le choix de la couleur et du fil pour la broderie, la combinaison de leurs couleurs dépend du but de la chose, de l'emplacement du motif, de la taille. En règle générale, l'arrière-plan (couleur du tissu) dispose d'un espace supplémentaire et le motif est l'essentiel. Par conséquent, l'arrière-plan ne doit pas se démarquer, être plus lumineux que l'ornement. La palette de couleurs du motif dépend également de la technique d'exécution.

Outils et accessoires de broderie.

Pour réaliser une broderie manuelle, il faut des outils très simples : des aiguilles, un dé à coudre, des ciseaux, un centimètre, un bâton pointu, un cerceau ; en outre, papier millimétré, papier calque, papier carbone.
Il est préférable de prendre des aiguilles courtes pour la broderie avec un chas allongé. Un fil de travail en plusieurs plis s'enfile plus facilement dans le grand oeillet. Ces aiguilles sont utilisées pour le comptage et les coutures les plus simples, ainsi que pour la broderie avec des points Vladimir. Il est très pratique de compter et de séparer les fils avec ces aiguilles.
Le fil de laine est difficile à enfiler dans l'aiguille. Vous pouvez utiliser un enfile-aiguille pour l'enfiler. Il peut également être enfilé avec un morceau de fil de soie ou de bobine fine. Un fil de soie est plié en deux et l'extrémité d'un fil de laine est insérée dans la boucle résultante. Les deux extrémités du fil de soie sont enfilées dans le chas de l'aiguille et tirées avec le fil de laine.
Pour la broderie sur des tissus épais et fins, des aiguilles plus fines avec un chas plus petit sont nécessaires. Des aiguilles épaisses laisseront des trous dans les sites de ponction et un fil de travail mince ne tiendra pas bien dans le grand œil.
Le dé à coudre est nécessaire pour pousser l'aiguille à travers le tissu lors de la broderie sans cerceau, lors du perçage de plusieurs épaisseurs de tissu, lors de la couture des bords d'un vêtement, etc. Il protège le doigt des piqûres de l'aiguille.
Ils mettent le dé à coudre sur le majeur de la main droite, le ramassent exactement à la taille du doigt : il ne doit pas serrer le doigt et le faire tomber.
Il est bon d'avoir trois types de ciseaux pour le travail : les petits avec des extrémités pointues pour couper et tirer les fils du tissu, les moyens avec des extrémités incurvées pour couper les fils lors de la broderie et les grands pour couper les tissus et les écheveaux de fil.
Les ciseaux doivent être bien affûtés, les extrémités des lames doivent être complètement fermées.
Un ruban centimétrique est nécessaire pour déterminer la taille du produit, marquer les motifs sur le tissu lors des travaux de couture.
Un bâton pointu (os, bois ou plastique) est utilisé pour percer des trous lors de la broderie au point satin blanc.
L'arceau est nécessaire pour maintenir le tissu tendu et éviter qu'il ne se déforme. Le cerceau peut être rectangulaire ou rond. Les cerceaux ronds en bois sont très pratiques pour le travail.
Le cerceau peut être équipé d'une vis, avec laquelle il peut être fixé à la table.
Le papier millimétré est nécessaire pour dessiner des ornements, en particulier géométriques, qui comptent.
Le papier calque est utilisé pour préparer un dessin à transférer sur le tissu.
L'ornement de l'original est d'abord transféré sur du papier calque, puis du papier calque sur le tissu
Du papier copie est nécessaire pour transférer le motif sur le tissu.
Préparation à la broderie
Avant de procéder à la broderie, le tissu est aligné avec la base et la trame, l'emplacement du motif est marqué dessus, puis le motif est traduit. Après cela, le tissu est hissé. Afin d'égaliser les bords du tissu, vous devez retirer le fil d'extrémité et couper l'excès de tissu le long de sa trace. La largeur et la longueur du produit sont décrites de la même manière.
Si le motif est géométrique et que le tissu a un tissage de fils clair, cela peut être fait en comptant les fils du tissu. Lorsque la broderie n'est pas liée à la structure du tissu (points Vladimir, point plumetis coloré, etc.), un transfert du motif sur le tissu est nécessaire.
Transfert du dessin sur tissu
Le dessin peut être transféré sur le tissu de plusieurs manières. Dans tous les cas, le motif de l'original est d'abord transféré sur du papier calque ou transféré sur du papier quadrillé avec un crayon bien affûté. Après cela, le dessin est transféré sur le tissu.

A) Traduction d'un dessin sur papier carbone.

Le tissu, préalablement repassé, est étalé sur une surface lisse (table, planche), en veillant à ce qu'il n'y ait pas de déformation du tissu le long des fils de chaîne et de trame.
Du papier calque avec un motif est placé sur le tissu et fixé avec des épingles. Sous le papier calque, placez du papier carbone avec le côté gras sur le tissu et tracez le motif avec un crayon aiguisé. Il est souhaitable pour la copie d'avoir un jeu de papier carbone de différentes couleurs, puis pour les tissus clairs, prenez du papier carbone foncé (noir, bleu, vert), pour le foncé - clair (blanc, jaune).
Une fois le motif traduit, vous devez retirer le papier de copie, casser les épingles d'un côté, vérifier le dessin, puis retirer le papier calque.
Les motifs géométriques (pour les coutures comptées, etc.) peuvent également être traduits à l'aide de papier carbone. Pour ce faire, percez le papier quadrillé et copiez le papier le long du motif aux intersections des lignes horizontales et verticales de la cellule avec une aiguille épaisse.
Un motif est obtenu sur le tissu, indiqué par des points.
Lorsque vous traduisez un motif avec du papier carbone, n'oubliez pas que les lignes du motif ne doivent pas être grasses, sinon le tissu et les fils pourraient se salir pendant le processus de broderie. Par conséquent, il est préférable d'utiliser du papier de copie usagé et d'essuyer d'abord le nouveau avec du coton sec ou un chiffon.
b) Transfert de l'image vers la "lumière".
Le motif peut être transféré sur des tissus minces et transparents en utilisant le surlignage. Sur le verre, sous lequel la lampe est placée, un papier calque avec un motif clair est placé, et dessus un tissu bien tendu. Un crayon aiguisé est dessiné autour du motif (dessiné sur le tissu), qui est visible à travers le tissu. c)

C) Traduction du dessin à l'aide de papier de soie
Sur le tissu, le velours et les tissus brillants, le motif est transféré avec une marque à travers du papier de soie, balayé sur le tissu et cousu avec de petits points fréquents avec une couture devant une aiguille sur tout le contour. Ensuite, le papier est arraché.
Une fois la broderie terminée, le sceau est retiré.

Lieu de travail de la brodeuse

Broder c'était pratique, le travail n'a pas causé de fatigue, vous devez bien organiser votre lieu de travail et suivre certaines règles du travail.
La table avec les accessoires et les outils doit être positionnée de manière à ce que la lumière tombe du côté gauche. S'il n'y a pas de tiroir dans la table, les fils peuvent être stockés dans un sac spécial, les outils - dans une boîte et des feuilles de papier calque avec des motifs - dans un dossier. Il est nécessaire de surveiller la position du corps, de ne pas s'affaisser, de ne pas incliner la tête vers le bas. Le corps doit être légèrement incliné vers l'avant pendant le fonctionnement. La distance entre les yeux et le travail ne doit pas dépasser 25 - 30 cm. Parfois, à cette fin, le cerceau est placé plus haut, en plaçant une planche, un livre, etc. sous eux. La chaise est déplacée vers la table afin que vous peut s'appuyer sur le dos.
Le positionnement correct des mains pendant le travail est d'une grande importance : la main gauche doit être en bas, la main droite doit être au-dessus du cerceau. Lorsque vous brodez sur des tissus rares et cousez des mailles avec la main droite, tenez l'aiguille avec la main sur le côté cousu de la broderie, en l'enfonçant avec une extrémité pointue. Avec la main gauche, prenez l'aiguille par l'extrémité pointue, menant à la face avant avec une extrémité émoussée (œil). Serrez le fil avec votre main droite.
Lors de la broderie sur des tissus denses, l'aiguille du côté couture vers le devant est retirée avec une extrémité pointue.

Coutures comptées

Les points comptés sont parmi les points les plus anciens et les plus répandus de la broderie russe. C'est une croix, un ensemble, une peinture, une chèvre, une surface comptée, etc. La broderie avec ces points est répandue, elle est particulièrement caractéristique des régions d'Arkhangelsk, d'Ivanovo, de Riazan, de Tambov, de Smolensk.
La croix est apparue plus tard que la peinture de couture, vers la seconde moitié du XIVe siècle, lorsque les dessins des albums de la ville ont commencé à se répandre.
Pour le fabriquer, des motifs de couture, de la peinture et de la broderie au trait ont été utilisés.
Le point de croix est effectué plus rapidement que le point de peinture et attire par sa texture dense et granuleuse et son effet décoratif brillant.
Les serviettes, les cantonnières, les vêtements ont été brodés avec succès avec une croix. Cette broderie a trouvé une grande application dans les régions de Riazan et de Tambov. Il est difficile de trouver un brodeur qui ne connaisse pas la broderie avec une croix simple, mais tout le monde ne sait pas qu'il existe une double croix, recto-verso et unilatérale, mais en
La région de Tambov est brodée d'une croix double face, encadrée de quatre points, c'est la croix de Tambov.
Les coutures comptées sont appelées comptées car elles remplissent le motif en comptant les fils du tissu. Les points de broderie reposent à plat sur la surface du tissu. Pour effectuer une broderie comptée, il est préférable de prendre un tissu à tissage dense, car sa structure est clairement visible. Les coutures croisées, la peinture, la surface comptée peuvent également être brodées selon le motif traduit sur des tissus denses, sur des tissus à structure floue.
La broderie comptée est utilisée avec succès pour décorer des vêtements, des serviettes, des rideaux, des coussins, des panneaux et d'autres produits.
La broderie comptée permet de développer l'œil, mais elle nécessite des soins particuliers. Si les fils du tissu sont mal comptés, les points seront de tailles différentes et, par conséquent, le motif sera déformé et le travail prendra un aspect bâclé. La broderie sur le côté couture doit être aussi belle et soignée que sur le devant.

Point de croix simple

Cette couture est facile à faire. Il se compose de points croisés en diagonale de la même taille. La croix est effectuée dans l'ordre suivant: le premier point - de bas à gauche en haut à droite, le second - de bas à droite en haut à gauche. Du premier point au deuxième, le fil de travail court le long du mauvais côté verticalement de haut en bas. Si vous devez coudre plusieurs croix, situées côte à côte horizontalement, tous les premiers points (inférieurs) sont d'abord effectués, puis tous les deuxièmes points (supérieurs).
Ainsi, tous les points supérieurs doivent être dans la même direction.
Lorsque vous brodez un motif complexe, vous devez également suivre les règles de base pour faire une couture. Ainsi, dans le motif en losange, où les croix sont situées en diagonale, ils exécutent le point inférieur dans la première croix, le point supérieur dans le deuxième, le point inférieur dans le troisième, et ainsi de suite tout au long du motif. En allant dans le sens opposé, superposez les mailles inférieures des croix et amenez l'aiguille et le fil sous les mailles supérieures.

Livres d'occasion :

1. TI Eremenko "L'aiguille est une sorcière".
TI Eremenko "Point de croix".
L. M. Rusakova "Motifs d'un losange avec des crochets aux motifs des brodeuses sibériennes." G. P. Durasov "Motifs picturaux de la broderie folklorique russe".

Description du travail:

Le plan - le plan de la leçon est développé dans la section "Travail d'aiguille", domaine éducatif "Technologie" et est conçu pour les élèves de 5e année. Ce matériel sera utile aux enseignants qui sont passés à la nouvelle génération FSES en 5e année.

Classer: Section 5 : Travaux d'aiguille

Sujet : La broderie en tant qu'art et artisanat et son application dans les costumes folkloriques et modernes

Cible: Familiariser les élèves avec l'histoire de la broderie et montrer son application en costume folklorique et moderne. Maîtrisez les techniques de broderie.

Tâches:

Éducatif: initier les élèves à l'art de la broderie à la main; les outils et matériaux utilisés, avec les techniques de broderie ;

Développement: développer la créativité, la sensorialité et la motricité ;

Éducatif: cultiver la diligence, la patience, l'attention et la précision.

Équipement: manuel, cahier d'exercices, tissu de coton teint uni, un ensemble d'outils et de matériel pour la broderie.

Type de cours : combiné.

Méthodes : dialogique, algorithmique.

Durée de la leçon: 90 minutes.

Pendant les cours :

1. Phase d'organisation et de préparation.

Les salutations;

Nomination d'accompagnateurs ;

Identification des absents de la leçon ;

Vérifier l'état de préparation des élèves pour la leçon ;

Motivation des élèves au travail.

2. Apprendre du nouveau matériel.

La leçon d'aujourd'hui sera consacrée à l'un des types d'art et d'artisanat les plus courants, mais lequel, vous devez deviner par vous-même à partir d'une courte histoire - un indice. (Détermination du sujet de la leçon).

1. Le type d'art et d'artisanat le plus ancien et le plus répandu. Largement répandu parmi tous les peuples de notre pays. Les techniques ont été développées par de nombreuses générations de maîtres qui ont soigneusement conservé tout ce qui avait de la valeur (si les élèves n'ont pas deviné, la deuxième partie est lue).

2. Elle était réalisée avec du lin, de la laine, de la soie (généralement colorée), des pierres, des pièces de monnaie, etc.

De quoi allons-nous vous parler aujourd'hui ? Comment pouvez-vous formuler le sujet de notre leçon?

La broderie comme une sorte d'art et d'artisanat. (les gars ouvrent les cahiers, signent le numéro et le sujet de la leçon)

Sur la base de notre sujet, quelles tâches pouvons-nous nous fixer pour la leçon d'aujourd'hui ?

Familiarisez-vous avec l'histoire de la broderie;

Considérez son application dans les costumes folkloriques et modernes.

Depuis des temps immémoriaux, notre terre était célèbre pour l'art des artisanes - les couturières. Toute la moitié féminine filait, tissait, brodait.

Selon vous, qu'est-ce que la broderie ? La broderie est l'art de créer des motifs sur des tissus (avec quoi ?) à l'aide d'aiguilles et de fils. L'existence de broderies à l'époque de la Rus antique (IXe siècle) est attestée par les trouvailles des archéologues.

Ce sont des vêtements décorés de motifs réalisés avec des fils d'or. Ce travail difficile mais passionnant a accompagné une femme russe toute sa vie. De sept à huit ans, les filles ont commencé à préparer leur propre dot de mariage. Il fallait broder des nappes, des couvre-lits, des serviettes, ainsi que divers vêtements. Une paysanne devait se préparer une dot : une robe de mariée, des vêtements de jour, des chapeaux, des cadeaux. Lors du mariage, la mariée a présenté aux proches du marié les produits de son travail. Avant le mariage, une exposition de la dot a été organisée, censée témoigner de l'habileté et du travail acharné de la mariée.

Pourquoi pensez-vous que les artisanes décoraient leurs produits de broderies ?

La broderie rendait non seulement le costume plus beau et plus riche, mais avait également un but différent. Selon la croyance populaire, elle était censée apporter le bonheur à une personne, la protéger de tout mal et malheur, la rapprocher de la nature environnante. Les anciens guerriers de Russie ont été présentés avec des chemises blanches avec des broderies rouges avant la campagne.

Où la broderie pourrait-elle se trouver ?

Ils ont brodé des motifs spéciaux sur la poitrine, les manches et le long de l'ourlet qui, selon les légendes, protégeaient une personne au combat (lion, léopard - bravoure, sagesse, protégés par une protection).

Dans les temps anciens, la broderie russe était souvent associée aux croyances religieuses des Slaves, dont le culte principal était le culte de la déesse de la fertilité, qui était représentée comme une figure féminine majestueuse entourée de fleurs, d'oiseaux, d'animaux ou de cavaliers.

Et maintenant, nous allons examiner les symboles que les artisanes utilisaient pour leurs motifs.

Le soleil est la source de la vie avec un pouvoir vivifiant

La Terre est une image d'une figure féminine, la Terre Mère. "Infirmière - Mère de la Terre Humide".

Cheval - un charme du foyer, un symbole de gentillesse

L'oiseau est le compagnon du soleil, symbole de bonté, d'amour, de paix, d'harmonie dans la maison.

L'arbre est un symbole de vie, d'unité du clan.

Le feu est une force de nettoyage.

Spirale - un symbole du vœu de bien

Habiller un costume n'est pas un plaisir vide de sens. C'étaient comme des lettres chéries transmises de génération en génération, qui ont été transmises de génération en génération, qui peuvent être lues comme un livre. L'élément principal de la broderie est l'ornement.

Ornement- il s'agit d'une répétition séquentielle de motifs individuels ou d'un groupe entier d'entre eux. Chaque élément de l'ornement avait sa propre signification et signification. Il existe plusieurs types d'ornements : végétaux, zoomorphes et géométriques, humanoïdes. L'ornement préféré des brodeuses russes était géométrique. Ils étaient dominés par des losanges, des rectangles, des carrés. Les figures de personnes, d'animaux et d'oiseaux de l'image des plantes étaient constituées de ces éléments, seuls ils sont stylisés, simplifiés.

Éducation physique

Ici, nous avons une minute d'éducation physique,

Penche-toi, viens, viens !

Redressé, étiré,

Et maintenant, ils se sont inclinés.

(se penche en avant et en arrière)

La tête est fatiguée aussi.

Alors aidons-la !

Gauche et droite, un et deux.

Pensez, pensez, tête.

(rotation de la tête)

Et les mouettes survolent la mer,

Volons ensemble après eux.

Des éclaboussures de mousse, le bruit des vagues,

Et au-dessus de la mer - nous sommes avec vous !

(agitant les mains)

Nous naviguons sur la mer maintenant

Et s'ébattre en plein air.

Plus amusant à ratisser

Et rattraper les dauphins.

(mouvements de nage avec les mains)

Regardez : les mouettes sont importantes

Ils marchent le long de la plage de la mer.

(marcher sur place)

Bien que la charge soit courte

Nous nous sommes reposés un peu.

Afin d'embellir tout produit avec de la broderie, il est nécessaire d'utiliser certains outils et matériaux.

Quels outils et appareils sont utilisés en broderie ?

(cerceaux, aiguilles à broder, ciseaux, crayon, papier calque, papier carbone)

Quels matériaux peut-on utiliser pour la broderie ?

(tissus - coton, lin, soie, mixte, toile, fils - iris, soie, garus, laine).

Aujourd'hui, la broderie n'a pas perdu sa popularité. C'est un excellent moyen de donner un look original et unique aux choses et aux vêtements de tous les jours. La broderie est très riche en différents types et méthodes de broderie.

Quels types connaissez-vous?

(croix, bourdon, perles, paillettes, rubans, etc.)

Nous commencerons notre étude de la broderie par les points les plus simples.

Types de points décoratifs pour la broderie à la main.

1. La couture la plus simple - "faire avancer l'aiguille" - à l'avant et à l'arrière des points est la même.

2. Couture "aiguille avant avec entrelacement" - d'abord le point "aiguille avant" est effectué, puis les points sont entrelacés avec un fil de couleur différente ou avec les mêmes fils (pour décorer des vêtements, du linge de table)

3. Couture de point arrière - forme une rangée continue de points sur le devant, sur l'envers, ces points sont 2 fois plus longs (ce point est parfois appelé « point » car il ressemble à un point de machine). Aujourd'hui, la broderie n'a pas perdu sa popularité. C'est un excellent moyen de donner aux choses et aux vêtements de tous les jours un look original et unique.

4. Couture de la tige - une rangée continue de points obliques, étroitement adjacents les uns aux autres. (Pour faire la tige des plantes, pour faire un monogramme - une ligature à partir des lettres initiales du nom, prénom)

5. Point tambour - une rangée continue de boucles sortant les unes des autres (pour broder des pétales de fleurs, des feuilles, etc.)

6. Un point de boutonnière est une rangée de points de boutonnière située le long du bord du produit - cette couture peut être utilisée pour fixer l'applique, pour traiter le bord du produit

3. Travaux pratiques.

Répétition des mesures de sécurité :

lorsque vous travaillez avec des ciseaux :

Rangez les ciseaux dans un étui;

Sur la table, les ciseaux doivent reposer avec les lames éloignées de vous ;

Ne laissez pas les lames de ciseaux ouvertes pendant le fonctionnement.

Passer les ciseaux à lames fermées, anneaux vers l'avant.

lorsque vous travaillez avec des aiguilles, des épingles :

Rangez les aiguilles et épingles dans un endroit précis (boîte spéciale, oreiller, etc.) ;

Ne les laissez pas sur le lieu de travail ;

Vous ne devez en aucun cas prendre des aiguilles, des épingles dans votre bouche ;

Ne les collez pas dans les vêtements;

N'utilisez pas d'aiguille rouillée pour coudre ;

Ramassez les morceaux d'aiguilles ou d'épingles cassées et donnez-les à l'enseignant.

P/R : réaliser les coutures les plus simples, en s'appuyant sur des échantillons et une cartographie technologique

4. Remise des devoirs.

Manuel pp. 96-100, 108-113 entrées dans les cahiers.

5. Résumer la leçon.

Quels outils et accessoires sont utilisés pour la broderie ?

Qu'est-ce que le matériel de broderie ?

Qu'avez-vous appris de nouveau dans la leçon ?

Qu'avez-vous appris dans cette leçon?

Avons-nous accompli les tâches que nous nous sommes fixées au début de la leçon ?

Apprendre à broder n'est pas difficile, il faut faire preuve de patience et de persévérance. Les vêtements brodés de vos propres mains deviendront élégants et originaux.

Réflexion: les élèves reçoivent des cercles, ils doivent y dessiner leur humeur, au verso écrivez + et - de la leçon.

L'enseignant rappelle aux accompagnateurs leurs devoirs : après l'appel du cours, rester et ranger la classe ; remercie les élèves pour leurs activités éducatives et cognitives et termine la leçon.

Le sujet de cette leçon combinée : "La broderie en tant qu'art et artisanat" - le premier sujet de la section "Travail d'aiguille"

La structure choisie de la leçon était optimale pour les tâches que j'ai définies. Le temps est alloué de manière rationnelle pour étudier le nouveau matériel et le consolider. La transition d'une étape de la leçon à une autre s'est faite en douceur et de manière logique. Pendant la leçon, des aides visuelles et des technologies de préservation de la santé ont été utilisées - éducation physique