बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता के विकास के लिए मनोवैज्ञानिक स्थिति। पूर्वस्कूली बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता के मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक पहलू। प्राप्त सामग्री का हम क्या करेंगे

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ऐलेना इवानोव्ना निकोलेवा
बच्चों की रचनात्मकता का मनोविज्ञान

मैं यह काम अपने माता-पिता - इवान एफिमोविच और ल्यूडमिला पेत्रोव्ना निकोलायेव को समर्पित करता हूं

© पिटर पब्लिशिंग हाउस एलएलसी, २०१६

© श्रृंखला "बाल मनोवैज्ञानिक के लिए", 2016

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परिचय

बनाकर हम खुद बनाते हैं।

जान अमोस कोमेनियस

रूसी में "क्रिएट" शब्द के दो विपरीत अर्थ हैं। पहला किसी ऐसी चीज के निर्माण से जुड़ा है जो पहले अस्तित्व में नहीं थी, और इसलिए इस नई घटना के लिए प्रशंसा, प्रशंसा का रंग है। दूसरा, इसके विपरीत, दूसरों द्वारा बनाई गई चीज़ों के विनाश को दर्शाता है और इसमें एक अतिरिक्त संदेहपूर्ण ध्वनि है, जो वाक्यांश में प्रकट होती है: "ठीक है, आपने इसे किया!"

बच्चों की रचनात्मकता की सारी विविधता इन दो अर्थों में निहित है। सृजन की प्रक्रिया में, बच्चा बहुत बार "सृजन" करता है, नष्ट करता है। बच्चे के अंदर कुछ ऐसा है जो उसे अपनी अनूठी कार बनाने के लिए महंगे, बस खरीदे गए खिलौने को टुकड़ों में अलग कर देता है, उसके वार्निश तत्वों पर प्लास्टिसिन को धब्बा देता है। एक शानदार मोहरदार मर्सिडीज को प्लास्टिसिन से ढकी हुई रचना में बदलने की प्रक्रिया में, बच्चे की आत्मा खिलती है, रचनात्मकता की लौ में घिरी हुई है, और उसकी आँखों में, महंगी चीज़ के लिए दया के बजाय, निर्माता की गौरवपूर्ण विजय तब चमकती है जब वह अपने हाथों द्वारा निर्मित सन्निहित स्वप्न को देखता है। यह सब दूसरों की अक्सर निंदा करने वाली नज़रों के तहत होता है जो समझ नहीं पाते हैं: असामान्य, बदसूरत बनाने के लिए सुंदर, परिचित को क्यों खराब करते हैं।

एक वयस्क और एक बच्चा दुनिया को अलग-अलग आँखों से देखते हैं। उत्तरार्द्ध के लिए, किसी चीज़ का मूल्य अभी भी उसकी खरीद पर खर्च की गई राशि से नहीं, बल्कि उनके स्वयं के निवेश किए गए प्रयासों से निर्धारित होता है जो इसके निर्माण में गए थे। दुनिया को समझने के लिए, एक बच्चे को इसे अलग करने की जरूरत है, जैसे एक नया उपकरण बनाने वाला एक इंजीनियर करता है।

एक बच्चे और एक वयस्क की रचनात्मकता में मूलभूत अंतर होते हैं। एक वयस्क के लिए, वास्तविक परिणाम: एक पेंटिंग, एक इमारत, एक किताब, एक हवाई जहाज या एक रॉकेट - कुछ ऐसा जो उसके हाथों से बनाया गया है और रचनात्मकता का प्रत्यक्ष लक्ष्य है। एक बच्चे के लिए, यह मुख्य परिणाम का एक उप-उत्पाद है - अपने स्वयं के व्यक्तित्व का निर्माण। चित्र बनाना, संगीत की ओर बढ़ना, ऐसे शब्द गाना जो तुरंत पॉप अप हो जाता है, अपनी कविताओं के लिए एक गीत की रचना करता है और बिस्तर पर जाने से पहले कल्पना करता है, बच्चा खुद को सीखता है और दुनिया का परीक्षण करता है, खुद को अपने पर्यावरण के अनुकूल बनाता है।

बच्चों की रचनात्मकता की दूसरी विशेषता इसकी समग्रता है: यह किशोरावस्था तक बिना किसी अपवाद के सभी बच्चों की विशेषता है, जब वयस्क समुदाय में प्रवेश करने से अधिकांश लोगों को रचनात्मकता के माध्यम से अनुकूलन छोड़ने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। इस समुदाय में स्वीकार किए जाने का सबसे आसान तरीका है कि आप सभी की तरह बनें। समाज हर उस चीज के प्रति बेहद आक्रामक है जो उसकी स्थिरता और स्थिरता के लिए खतरा है। बच्चे उन संभावनाओं में भिन्न हो सकते हैं जो प्रकृति ने उन्हें कुछ प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों में दी है, लेकिन रचनात्मकता ही उनके व्यक्तित्व के निर्माण का एक अनिवार्य गुण है।

इस दृष्टिकोण से, बच्चों और वयस्क रचनात्मकता के बीच का अंतर लिखित साहित्य और मौखिक लोक कला के बीच के अंतर के बराबर है। लिखित साहित्य केवल वे ही बना सकते हैं जिन्होंने लिखित भाषा का अध्ययन किया है, और अक्सर ग्रंथ लिखने के नियम, जिनके पास भाषा की विशेष समझ है और दुनिया में और लोगों के बीच होने वाली घटनाओं को देखने का व्यापक अनुभव है। लोक कविता सीधे दिल से बहती है, यह नियमों को नहीं जानती है, लेकिन यह किसी दिए गए राष्ट्र की लय और उसके जीवन के तरीके में निहित कुछ कानूनों का पालन करती है। यह इसे प्रसारित करने वाले लोगों की स्मृति पर निर्भर करता है, और इसलिए नए कथाकार के मूड और कार्यों के अनुसार लगातार बदलता रहता है।

इतिहास में यह बहुत दुर्लभ है कि अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली बच्चे हैं जो जल्दी से उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करना शुरू कर देते हैं, जो विश्व संस्कृति के खजाने में एक और हीरा बन जाते हैं। इन घटनाओं का विश्लेषण प्रतिभाशाली मनोविज्ञान का विषय है। बच्चों की रचनात्मकता का मनोविज्ञान इन अनूठी घटनाओं का अध्ययन नहीं करता है, लेकिन सामान्य बच्चों की दैनिक उपलब्धियां, जिन्हें उनके माता-पिता नोटिस नहीं कर सकते हैं और जो आम जनता के लिए रुचि नहीं रखते हैं, लेकिन बच्चों के व्यक्तित्व के विकास में मील के पत्थर हैं, महत्वपूर्ण चरण इस दुनिया में उनका समाजीकरण।

पाठ्यपुस्तक में, रचनात्मकता की अवधारणा, पूर्वस्कूली उम्र की साइकोफिजियोलॉजिकल विशेषताओं, इसकी संभावना को सुनिश्चित करने, इसकी अभिव्यक्ति को प्रभावित करने वाले कारकों को क्रमिक रूप से माना जाता है। बच्चों की रचनात्मकता के प्रकारों का अलग-अलग विश्लेषण किया जाता है: कलात्मक, संगीतमय, मौखिक, खेल। यह निष्कर्ष निकाला गया है कि पूर्वस्कूली बचपन में रचनात्मकता बच्चे के उस दुनिया के अनुकूलन के लिए एक तंत्र है जिसमें वह रहने जा रहा है। एक वयस्क और एक बच्चे की संयुक्त रचनात्मकता पर विशेष ध्यान दिया जाता है, जिसमें सबसे बड़ा परिणाम प्राप्त करने के लिए प्रत्येक उम्र के गुणों को जोड़ना संभव है - एक अभिन्न व्यक्तित्व का निर्माण।

लेखक उन सभी माता-पिता के प्रति कृतज्ञता व्यक्त करता है जो शौकिया तस्वीरों में बच्चे की रचनात्मक गतिविधि के क्षण को पकड़ने में सक्षम थे और उन्हें इस पुस्तक के लिए चित्रण के रूप में प्रदान करते हैं, उन सभी के लिए जो अपने बच्चों के चित्र और कविताओं को ध्यान से रखते हैं, जिसने इस पुस्तक को और अधिक बनाया साक्ष्य-आधारित और ज्वलंत।

अध्याय 1
वयस्क दुनिया में रचनात्मकता

हम एक वयस्क की आत्मा से अच्छी तरह परिचित हो सकते हैं यदि हम इसे स्वतंत्र रूप से देख सकते हैं, लेकिन गतिविधि में और एक वयस्क के शब्दों में हमें केवल उसकी आत्मा का अनुमान लगाना है, और हम अक्सर गलतियाँ करते हैं, जबकि एक बच्चा अपने खेल में बिना ढोंग के अपने पूरे मानसिक जीवन की खोज करता है।

के.डी. उशिंस्की

१.१. रचनात्मकता की परिभाषा

रचनात्मकता का अर्थ है एक नए का निर्माण, जिसका अर्थ किसी व्यक्ति की चेतना और व्यवहार में परिवर्तन और उसके द्वारा उत्पन्न उत्पाद, जो वह दूसरों को देता है, दोनों हो सकता है। यह एक व्यापक समझ है, और इसके अनुसार, न केवल बनाए गए चित्र, मशीन, सिद्धांत, बल्कि व्यक्ति के व्यक्तिगत विकास के सभी तथ्यों को रचनात्मक माना जा सकता है। एक और भी व्यापक परिभाषा है, जिसके अनुसार रचनात्मकता की समस्याओं के केंद्र में संज्ञानात्मक प्रक्रियाएं नहीं हैं और न ही व्यक्तिगत स्वभाव हैं, बल्कि दुनिया में किसी व्यक्ति के अस्तित्व की समस्याएं, नई संभावनाओं के लिए उसका खुलापन है। कुछ शोधकर्ता "रचनात्मकता" शब्द को केवल संज्ञानात्मक गतिविधि को शामिल करने के लिए सीमित करते हैं जो किसी समस्या या स्थिति की एक नई या असामान्य दृष्टि की ओर ले जाती है।

ये परिभाषाएँ रचनात्मक प्रक्रिया के मूल्यांकन से उसके परिणाम से संबंधित हैं। टी. Amabile कहते हैं कि किसी उत्पाद या प्रतिक्रिया को रचनात्मक माना जाएगा यदि यह किसी समस्या के लिए नया, उपयोगी, पर्याप्त और सार्थक प्रतिक्रिया है, और यदि समस्या स्वयं एल्गोरिथम के बजाय अनुमानी है। यदि रचनात्मकता के पिछले विवरण काफी सामान्य हैं, तो अंतिम परिभाषा में यह आकलन करने के मानदंड शामिल हैं कि क्या रचनात्मकता माना जा सकता है और क्या नहीं। इन मानदंडों में, सबसे महत्वपूर्ण एक रचनात्मक व्यक्ति द्वारा प्राप्त परिणाम, इस परिणाम को प्राप्त करने की विधि और मानवता के लिए इस समाधान की उपयोगिता है।

लेकिन किसी भी परिभाषा के साथ, संस्कृति की पूरी दुनिया मानव रचनात्मकता का उत्पाद है। रोजमर्रा की जिंदगी की सभी वस्तुएं कभी उनके रचनाकारों की कल्पना में थीं, लेकिन अब वे क्रिस्टलीकृत, या साकार, कल्पना बन गई हैं। किसी ने पहले तो मानसिक रूप से कल्पना की, और फिर उन वस्तुओं को बनाया जो हमें घेर लेती हैं। यह न केवल आधुनिक तकनीक है: टीवी, कंप्यूटर, टेलीफोन, कार, विमान, जहाज, बल्कि सभी कटलरी: प्लेट, चम्मच, कांटे, चाकू, सभी फर्नीचर, घर, कपड़े - सब कुछ लोगों द्वारा आविष्कार किया गया है। वे पहले कभी अस्तित्व में नहीं थे। विशाल पिरामिड, राजसी मंदिर, पतली इमारतें, सड़कें और पुल, बांध और हवाई अड्डे, साथ ही साधारण मल किसी के दिमाग में सबसे पहले दिखाई दिए (चित्र। 1.1)।

अंजीर। १.१.गुस्ताव कोर्टबेट "एटेलियर"

रचनात्मकता न केवल महान कलाकारों की कार्यशालाओं में या प्रसिद्ध संगीतकारों के स्कोर में मौजूद है। यह हर जगह है जहां एक व्यक्ति कल्पना करता है, जोड़ता है, बदलता है और कुछ नया बनाता है, चाहे वह महान अतीत के स्मारकों की तुलना में कितना छोटा लग सकता है। जैसे विशाल हाथी और नन्हा कीट प्रकृति की एक समान रचना है, वैसे ही छोटा माचिस, डीजल इंजन और ब्लास्ट फर्नेस भी मनुष्य की रचनात्मक प्रक्रिया का ही परिणाम है। और जैसे ही कई कारकों ने आज पृथ्वी पर रहने वाली प्रजातियों के विकास को प्रभावित किया, बड़ी संख्या में लोगों ने उन वस्तुओं के निर्माण में अपना योगदान दिया जो अब मानवता से संबंधित हैं।

यहां तक ​​​​कि अकेले टाइटन्स का काम उनके पूर्ववर्तियों द्वारा बनाए गए कार्यों पर आधारित है। लियोनार्डो दा विंची के चित्र पुनर्जागरण की लहर पर दिखाई दिए, जब बड़ी संख्या में कलाकारों ने अपनी आँखें प्राचीन यूनानियों और रोमनों की शास्त्रीय कला की ओर मोड़ ली, जो पहले से ही मानव शरीर और उसकी छवि के अध्ययन में एक लंबा सफर तय कर चुके थे। एकान्त वैज्ञानिक, नई परिकल्पनाएँ तैयार करते हुए, अपने पूर्ववर्तियों के विचारों पर भरोसा करते हैं, जो उन्होंने प्राप्त किया है, भले ही वे उनकी पुष्टि करने के बजाय खंडन करें। निकोलस कोपरनिकस, दुनिया की एक सूर्यकेंद्रित तस्वीर पेश करते हुए, ब्रह्मांड के टॉलेमिक दृष्टि से शुरू हुआ। और, शायद, यह दुनिया की इस पहले की तस्वीर के लिए नहीं था, कोपरनिकस ने अपनी नहीं, बल्कि टॉलेमिक तस्वीर बनाई होगी। ए गौड़ी, जिन्होंने एक अद्वितीय गिरजाघर की कल्पना की थी, ने अन्य वास्तुकारों द्वारा निर्मित कई गिरजाघरों को देखा, और उनके विचार को लागू करने के लिए लोगों की भीड़ को संगठित किया। इसी तरह, किसी व्यक्ति के आस-पास की चीजें दीर्घकालिक सामूहिक रचनात्मकता का परिणाम होती हैं, जब हर कोई अपना योगदान देता है, अक्सर वस्तु को इतने नाटकीय रूप से बदलता है कि यह संभावना नहीं है कि इसे उन लोगों द्वारा पहचाना गया होगा जिन्होंने पहली बार सृजन की प्रक्रिया शुरू की थी।

और अब हर कोई जो सामान्य रूप से तुच्छ की सीमा से परे जाता है, चीजों को एक नया अर्थ देता है, एक नया रूप, एक नया कार्य, एक निर्माता में बदल जाता है, हालांकि, शायद, बहुत छोटा (चित्र 1.2)।

अंजीर। १.२.बच्चा एक नई क्षमता में बर्तन का उपयोग करता है - एक दिलचस्प खिलौने के रूप में जिसके साथ आप कई क्रियाएं कर सकते हैं

ओ। ज़ेल्ट्ज़ के बाद, एल.एस. वायगोत्स्की ने दो प्रकार की मानव गतिविधि को प्रतिष्ठित किया:

प्रजनन, जिसमें एक व्यक्ति, एक डिग्री या किसी अन्य, पहले से बनाई गई या विकसित तकनीकों को दोहराता है;

रचनात्मक, जिसमें एक व्यक्ति कुछ ऐसा बनाता है जिसे उसने पहले कभी नहीं देखा है।

रचनात्मक गतिविधि एक सपने से शुरू होती है, क्योंकि नए को पहले कल्पना, नामित, नामित किया जाना चाहिए। यही कारण है कि रचनात्मकता एक व्यक्ति को भविष्य का सामना करने, उसे बनाने और उसके वर्तमान को संशोधित करने वाला बनाती है।

१.२. रचनात्मकता के प्रकार और इसके शोध के निर्देश

रचनात्मक गतिविधि के परिणामस्वरूप प्राप्त उत्पाद के प्रकार से, वे कलात्मक, बौद्धिक और तकनीकी रचनात्मकता के बीच अंतर करते हैं। रेम्ब्रांट की पेंटिंग, ए. अखमातोवा की कविता, पी. त्चिकोवस्की की सिम्फनी और बार्सिलोना में आर्किटेक्ट ए. गौडी की सगारदा फैमिलिया में क्या समानता है? इस सब और इल्यूशिन डिजाइन ब्यूरो या ए आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत में निर्मित विमान के बीच क्या सामान्य है? एक को केवल देखा जा सकता है, दूसरे को केवल पढ़ा जा सकता है, तीसरा केवल सुना जा सकता है, और चौथा देखा, सुना और छुआ जा सकता है, पांचवां बैठकर दूसरे शहर में उड़ना है, और छठा न तो देखा जा सकता है , न सुना, न छुआ, और जरूरी भी नहीं - समझो। लेकिन यह सब सपना सच होने जैसा है। यह सब एक बार केवल उनके रचनाकारों की कल्पना में था और अब दूसरों की धारणा के लिए उपलब्ध है।

बाह्य रूप से, व्यावहारिक कार्यान्वयन में ऐसी असंगत कलात्मक, बौद्धिक और तकनीकी रचनात्मकता बेहद जुड़ी हुई है। किसी भी कल्पना के साथ, कलाकार को चित्र में विवरण के निर्माण में एक सख्त गणना की आवश्यकता होती है, कैनवास को प्राइम करने की क्षमता, पेंट्स को मिलाना, वास्तुकार को न केवल भविष्य की इमारत की उपस्थिति को स्केच करना चाहिए, बल्कि यह भी जानना चाहिए कि इसे कैसे मूर्त रूप देना है। कुछ भूकंपीय परिस्थितियों में एक विशिष्ट क्षेत्र में, गर्मी और पानी कैसे लाया जाए, सर्वोत्तम प्रकाश व्यवस्था कैसे प्राप्त करें। उनका ज्ञान वैज्ञानिकों द्वारा सीमित संख्या में अमूर्त विशिष्ट स्थितियों के आधार पर बनाए गए सिद्धांतों से लिया गया है। लेकिन उन्हीं स्थितियों का उपयोग अन्वेषकों द्वारा किया जाता है जो अपने तकनीकी नवाचारों को सौंदर्य रूपों में आकार देने का प्रयास करते हैं, इसलिए आधुनिक कार मॉडल की प्रदर्शनी एक आर्ट गैलरी में वर्निसेज से बहुत अलग नहीं है।

यह समझने का प्रयास करता है कि कोई व्यक्ति किसी ऐसी चीज़ का निर्माण कैसे करता है जो उसके पहले मौजूद नहीं थी, कुछ इस नई चीज़ को अपने हाथों से क्यों बनाते हैं, जबकि अन्य अपने सिर में काल्पनिक चित्र बनाते हैं, लोगों पर कब्जा कर लिया है, शायद उसी समय से जब यह नई चीज़ पहली बार उत्पन्न हुई थी। इसलिए, आज तक, बड़ी संख्या में कार्य जमा हुए हैं, जिनमें से लेखक विभिन्न कोणों से रचनात्मकता की प्रक्रिया पर विचार करते हैं, अक्सर विपरीत सैद्धांतिक पदों पर होते हैं। हालांकि, इससे रचनात्मक प्रक्रिया की एक सामान्यीकृत तस्वीर का निर्माण नहीं हुआ, बल्कि इसकी अनुपस्थिति के कारण निराशा हुई। इस समस्या से निपटने वाले वैज्ञानिकों की तुलना अंधे लोगों के साथ भी की गई है जो एक हाथी की कल्पना करने की कोशिश कर रहे हैं जो इसके विभिन्न हिस्सों को पकड़े हुए है: कोई पूंछ को पकड़ रहा है, कोई पैर को पकड़ रहा है, और प्रत्येक अपने हिस्से में एक समग्र छवि को बहाल करने की कोशिश कर रहा है।

डीए लेओन्टिव रचनात्मकता पर शोध की तीन मुख्य पंक्तियों की पहचान करता है। सबसे पहले, इसका अध्ययन क्षमता, प्रतिभा, प्रतिभा के दृष्टिकोण से किया जाता है, जिसमें विशिष्ट संज्ञानात्मक प्रक्रियाएं जैसे कि बुद्धि, भिन्न सोच, समस्या समाधान शामिल हैं। दूसरे, रचनात्मकता का मूल्यांकन एक व्यक्तित्व की विशेषता के रूप में किया जाता है, और इसकी विशेषताओं पर सवाल उठाया जाता है। तीसरा, इसे जीवन, सामाजिक संबंधों के संदर्भ में एक गतिविधि के रूप में देखा जाता है। जाहिर है, अलग-अलग कार्य निर्धारित करते समय, शोधकर्ता अलग-अलग परिणामों पर पहुंचते हैं।

१.३. एक प्रक्रिया के रूप में रचनात्मकता

रचनात्मकता की विशेषता, शोधकर्ताओं का एक हिस्सा प्राप्त परिणाम पर केंद्रित है, दूसरा इसे प्राप्त करने की प्रक्रिया पर।

कई वैज्ञानिकों ने एक नए के जन्म की परिस्थितियों और इस मामले में होने वाली घटनाओं के क्रम को समझने की कोशिश की है। टी। रिबोट ने एक नया समाधान उत्पन्न करने की प्रक्रिया में तीन चरणों की पहचान की:

तथ्यों या अनुभव का संचय;

भविष्य की परियोजना या छवि की परिपक्वता (या ऊष्मायन);

एक नए का जन्म।

परिपक्वता की प्रक्रिया सबसे कम स्पष्ट प्रतीत होती है, क्योंकि यह ज्यादातर अनजाने में होती है। "जब यह गुप्त कार्य पर्याप्त रूप से पूरा हो जाता है, तो समाधान का विचार अचानक प्रकट होता है, जानबूझकर मानसिक परिश्रम के कारण या किसी प्रकार की मानसिक टिप्पणी के साथ, जैसे कि उस घूंघट को उठाकर जिसके पीछे प्रस्तावित समाधान की छवि छिपी हुई थी।"

स्वयं वैज्ञानिक अक्सर अपने संस्मरणों में ऐसे ही क्रम की बात करते हैं। परिकल्पना के जन्म की सबसे प्रसिद्ध यादों में से एक फ्रांसीसी गणितज्ञ ए पोंकारे द्वारा छोड़ी गई थी, जिन्होंने ऑटोमोर्फिक कार्यों के गुणों की खोज की थी। समीकरणों पर काम शुरू करने के बाद, जिसका समाधान उन्हें किसी भी तरह से नहीं दिया गया था, उन्होंने इसे बाधित किया और भूवैज्ञानिक अभियान पर चले गए। यह वहाँ था, जब वह पिछले कार्य से जितना संभव हो सके विचलित हो गया था और व्यावहारिक रूप से इसके बारे में भूल गया था, कि निर्णय ने उसे दौरा किया: "जब हम कुटांस पहुंचे, तो हम कहीं और जाने के लिए एक सर्वव्यापी में चढ़ गए। और जिस समय मैंने अपना पैर बैंडबाजे पर रखा, मुझे बिना किसी दृश्य तैयारी के यह विचार आया कि ऑटोमॉर्फिक कार्यों की परिभाषा में मैंने जिन परिवर्तनों का उपयोग किया है, वे गैर-यूक्लिडियन ज्यामिति के परिवर्तनों के समान हैं। ” पोंकारे एक शोधकर्ता थे, और इसलिए उन्होंने यह समझने की कोशिश की कि उनमें एक नया समाधान कैसे उत्पन्न हुआ। उन्होंने एक विशेष इकाई के अस्तित्व का सुझाव दिया - "अवचेतन I", जो अनजाने में मन के मानसिक परमाणुओं - विचारों को मिलाता है। जब कार्य और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं के अनुरूप एक दिलचस्प संयोजन बनता है, तो यह दिमाग में प्रवेश करता है। इस अवधारणा के आधुनिक अनुयायी हैं, जो एक अचेतन तंत्र की उपस्थिति मानते हैं जो विचारों के यादृच्छिक पुनर्संयोजन के गठन और उनके चयनात्मक प्रजनन के लिए जिम्मेदार है।

19 वीं शताब्दी के एक अन्य समान रूप से प्रसिद्ध वैज्ञानिक, हरमन हेल्महोल्ट्ज़ ने सुझाव दिया कि गतिविधि में बदलाव जब एक जटिल समस्या को तुरंत हल करना असंभव है, तो एक व्यक्ति को थकान से मुक्त किया जाता है, जो एक निर्णय को भड़काता है। अब इस परिकल्पना को थकान के गायब होने की परिकल्पना कहा जाता है।

एक सिद्धांत यह भी है कि अचेतन निर्णय साहचर्य मौखिक नेटवर्क में व्यापक दीर्घकालिक सक्रियण द्वारा प्रदान किया जाता है। यह ज्ञान के दूर के टुकड़ों के समामेलन की ओर जाता है। आर. वुडवर्थ के अनुसार, सोच में विराम के दौरान, निर्णय को अवरुद्ध करने वाले गलत संघ कमजोर हो जाते हैं, जिससे समस्या पर नए सिरे से विचार किया जा सकता है। इस विचार से चयनात्मक भूलने की परिकल्पना उत्पन्न हुई, जिसके अनुसार कार्यशील स्मृति में अप्रासंगिक जानकारी का कमजोर होना तब होता है जब समस्या से ध्यान हटा दिया जाता है, जबकि दीर्घकालिक स्मृति अधिक महत्वपूर्ण जानकारी जमा करती है।

लुई पाश्चर ने अपने अनुभव के आधार पर तर्क दिया कि "मौका एक तैयार मस्तिष्क का पक्षधर है।" इस विचार को विकसित करने वाले आधुनिक विचार इस तथ्य में काम में विराम की भूमिका देखते हैं कि जो लोग किसी समस्या पर लंबे समय तक विचार करते हैं, उससे विचलित होकर, पर्यावरण से नई जानकारी लेते हैं, जो पहले से मौजूद जानकारी को सक्रिय करता है जो एक के लिए महत्वपूर्ण है समाधान, लेकिन पहले समझ के लिए उपलब्ध नहीं था ...

एक विचार पर जाने की अचानकता कई लोगों द्वारा नोट की जाती है। वह अक्सर एक असामान्य समय पर और एक असामान्य जगह पर आती है: एल. बीथोवेन और चार्ल्स डार्विन, अपनी-अपनी गवाही के अनुसार, गाड़ी में सही विचार आया, बिस्तर में आर. डेसकार्टेस, स्नान में आर्किमिडीज़। एफ। शिलर ने रचनात्मकता की प्रक्रिया में उभरते हुए राज्य को "आत्मा का आश्चर्य" कहा। I. ब्रोडस्की ने अपने नोबेल व्याख्यान में कहा: "कवि भाषा के अस्तित्व का साधन है ... एक कविता शुरू करना, कवि, एक नियम के रूप में, यह नहीं जानता कि यह कैसे समाप्त होगा, और कभी-कभी वह बहुत आश्चर्यचकित होता है कि क्या हुआ , क्योंकि यह अक्सर उसकी अपेक्षा से बेहतर हो जाता है।"

क्रमिक घटनाओं की त्रय से, एक बाहरी पर्यवेक्षक और निर्माता स्वयं केवल डेटा के संग्रह और एक विचार के जन्म को ट्रैक कर सकते हैं। नया ज्ञान उत्पन्न करने की आंतरिक प्रक्रिया प्रेक्षक और जिससे वह उत्पन्न होती है, दोनों की पहुंच से बाहर रहती है। यह दुर्गमता भाषा में तय होती है, जिसके लिए प्रतिभा हमेशा "ईश्वर का उपहार" होती है, क्योंकि कई वैज्ञानिकों, संगीतकारों और कलाकारों ने भी अपने स्वयं के विचारों की अलौकिक उत्पत्ति पर संदेह नहीं किया था। यह ज्ञात है कि आर. डेसकार्टेस, जब विश्लेषणात्मक ज्यामिति का विचार उनके पास आया, उनके घुटनों पर गिर गया और उन्हें भेजे गए प्रकाश के लिए भगवान का धन्यवाद करना शुरू कर दिया। संगीतकार जे. हेडन, जब उनके पास "विश्व के निर्माण" में प्रकाश के जन्म का प्रतीक राग था, तो उन्होंने कहा: "यह मेरी ओर से नहीं है, यह ऊपर से है!" ...

मानस के कामकाज की ख़ासियत के कारण, एक व्यक्ति विचार प्रक्रिया के अंतिम परिणाम से अवगत होता है, लेकिन उस मार्ग को समझने में सक्षम नहीं होता है जो उसे ले गया। यह एक जटिल और लंबी प्रक्रिया है: "जब युक्तिकरण, परिवर्तन, कुछ नया परिचय की आवश्यकता वाला बिंदु पाया जाता है, देखा जाता है, महसूस किया जाता है और, जैसा कि यह था, आविष्कारक के दिमाग में फंस गया, इसे नीचे खींचने की एक तरह की प्रक्रिया उसके दिमाग में आने वाले विभिन्न प्रकार के अवलोकनों और सभी प्रकार के ज्ञान को इंगित करना और उसमें समाहित करना: इन सभी टिप्पणियों और तथ्यों को केंद्रीय बिंदु पर आजमाया जाता है और आविष्कारक के विचार के कार्य के साथ सहसंबद्ध होता है, और कभी-कभी बहुत कुछ उसके दिमाग में सबसे अप्रत्याशित तुलना दिखाई देती है।

रचनात्मक लोगों की कई आत्म-रिपोर्टों को संक्षेप में प्रस्तुत करने के बाद, जी। वालेस ने रचनात्मकता के चरणों की संख्या को चार तक बढ़ा दिया। उन्होंने जो क्रम प्रस्तावित किया वह इस प्रकार है: तैयारी, समस्या के निर्माण और इसे हल करने के प्रारंभिक प्रयासों सहित, ऊष्मायन (विचार की परिपक्वता, समस्या से ध्यान भटकाना और किसी अन्य विषय पर स्विच करना), अंतर्दृष्टि (समाधान की अचानक समझ) और इस समाधान की प्रभावशीलता का सत्यापन। यदि निर्णय गलत हो जाता है, तो ऊष्मायन का एक नया चरण शुरू होता है, या व्यक्ति फिर से प्रशिक्षण शुरू कर देता है, लापता जानकारी एकत्र करता है। इस अंतिम चरण की आवश्यकता पर ए.एन. लेओन्तेव ने भी जोर दिया था।

जी. अल्टशुलर ने एक ओर, इन चरणों में से प्रत्येक को विस्तृत करने की कोशिश की, दूसरी ओर, उन्हें और अधिक सार्वभौमिक बनाने के लिए, आविष्कारशील रचनात्मकता के लिए उपयुक्त। उनका वर्गीकरण रचनात्मकता की प्रक्रिया का इतना वर्णन नहीं करता है जितना कि स्वयं रचनात्मक प्रक्रिया को नियंत्रित करने के प्रयास के रूप में। उन्होंने निम्नलिखित चरणों की पहचान की।

1. विश्लेषणात्मक चरण, जिस पर कार्य का चयन किया जाता है, इसकी मुख्य कड़ी की खोज की जाती है, निर्णायक विरोधाभास प्रकट होता है, जो समस्या को सामान्य तरीके से हल करने की अनुमति नहीं देता है, और विरोधाभास का तत्काल कारण तय हो जाता है।

2. परिचालन चरण। यह प्रकृति और प्रौद्योगिकी में विशिष्ट समाधानों की जांच करता है, अध्ययन के तहत प्रणाली के भीतर, इसके बाहरी वातावरण में और आसन्न प्रणालियों में परिवर्तनों द्वारा नए समाधानों की तलाश करता है।

3. सिंथेटिक चरण में सिस्टम में या सिस्टम का उपयोग करने के तरीकों में कार्यात्मक रूप से निर्धारित परिवर्तनों की शुरूआत, अन्य तकनीकी समस्याओं को हल करने के लिए सिद्धांत की प्रयोज्यता की जांच और किए गए आविष्कार का मूल्यांकन शामिल है।

इस वर्गीकरण का अर्थ है, सबसे पहले, एक मायावी चरण - किसी समस्या का एक अचेतन समाधान - सबसे लंबे और कम से कम अनुमानित और रचनात्मक समाधानों के पूरे अनुक्रम को युक्तिसंगत बनाने की इच्छा। यह वर्गीकरण तर्कसंगत आविष्कार के TRIZ सिद्धांत का हिस्सा है, जिसका इंजीनियरिंग अभ्यास में सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है।

हालाँकि, यह एकमात्र सिद्धांत है जो रचनात्मकता के अचेतन पक्ष की उपेक्षा करता है। अधिकांश अन्य शोधकर्ता परिपक्वता के चरण पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जिनमें से एक तंत्र अंतर्ज्ञान है (अव्य। इंटुएरी- बारीकी से, ध्यान से देखें) - एक ऐसे व्यक्ति के पास ज्ञान जो इस ज्ञान को प्राप्त करने के बारे में नहीं जानता है। अंतर्ज्ञान आपको सभी विरोधाभासों को ध्यान में रखते हुए, विभिन्न कोणों से समस्या की स्थिति को समग्र रूप से देखने की अनुमति देता है। साथ ही, यह स्पष्ट है कि इस संदर्भ में "अंतर्ज्ञान" शब्द का उपयोग केवल एक समझ से बाहर तंत्र (एक विचार की परिपक्वता, अंतर्दृष्टि) के साथ दूसरे (अंतर्ज्ञान) के प्रतिस्थापन है, जो अभी भी समझ से बाहर है।

अचेतन प्रक्रियाओं के आधार पर एक विचार की परिपक्वता, अक्सर एक सपने में होती है (डी मेंडेलीव ने बिस्तर में अपनी प्रसिद्ध आवर्त सारणी देखी -) या चेतना की किसी अन्य परिवर्तित अवस्था में। उदाहरण के लिए, प्यार में पड़ने की अवधि के दौरान बड़ी संख्या में कला के अद्भुत कार्यों का जन्म हुआ, जो निश्चित रूप से निर्माता की चेतना की स्थिति को बदल देता है।

वी. कोहलर इनसाइट इनसाइट कहते हैं (यह एक शब्द को दूसरे शब्द के साथ बदलने का एक और रूप है), के. बुहलर - "आह-अनुभव", लेकिन शब्दावली में परिवर्तन किसी भी तरह से जन्म के रहस्य का पर्दा नहीं खोलता है एक नया। ए.वी. ब्रशलिंस्की ने दिखाया कि अंतर्दृष्टि को लंबा किया जा सकता है, क्योंकि एक विचार तुरंत उठता है, लेकिन समय की अवधि में तैयार किया जाता है। उन्होंने इस तरह के विचार के जन्म को गैर-तात्कालिक अंतर्दृष्टि कहा।

अपने संस्मरणों में, रचनाकार अपने जीवन के सबसे भावनात्मक क्षण के रूप में अचानक अंतर्दृष्टि को अधिक महत्व देते हैं। एक स्वतंत्र पर्यवेक्षक एक ही समय में रचनात्मक प्रक्रिया (जो TRIZ में दर्ज है) में बहुत सारे तार्किक कार्य नोट करता है। इस बाहरी विरोधाभास को इस तथ्य से आसानी से समझाया जा सकता है कि तार्किक सोच आत्म-अवलोकन से बच जाती है (भावनात्मक घटनाएं हमारे लिए सबसे लंबी लगती हैं), जबकि आंतरिक कार्य बाहरी अवलोकन के लिए दुर्गम है। इस घटना का वर्णन करने की मनोवैज्ञानिक समस्या इस तथ्य से जुड़ी है कि बहुत से लोग खुद को ऊष्मायन अवधि में पाते हैं, लेकिन सभी को आत्मज्ञान का अनुभव करने का अवसर नहीं दिया जाता है। कुछ का अचेतन सूचना के अलग-अलग टुकड़ों को एक पूरे में मिलाने में सक्षम क्यों है, जबकि अन्य में यह इतने साहसी रचनात्मक आवेग के लिए सक्षम नहीं है (चित्र। 1.3)?

अंजीर। १.३.कुछ का अचेतन सूचना के बिखरे हुए टुकड़ों को एक पूरे में मिलाने में सक्षम क्यों है, जबकि अन्य में यह इतने साहसी रचनात्मक आवेग के लिए सक्षम नहीं है?

के। डंकर के अनुसार, आत्मज्ञान की प्रक्रिया में, सोच का पुनर्गठन होता है, जिससे समाधान की खोज के क्षेत्र में परिवर्तन होता है। यह पुनर्गठन इस तथ्य के कारण है कि समस्या में किसी चीज को एक बाधा के रूप में देखा जाता है, और कुछ इसे हल करने के साधन के रूप में, समस्या के कुछ तत्व अपरिवर्तनीय लग सकते हैं, अन्य निंदनीय के रूप में, तत्वों को कभी-कभी अलग, कभी-कभी देखा जाता है। के रूप में जुड़ा हुआ है।

किसी समस्या को हल करने के लिए विभिन्न विकल्पों के माध्यम से जाने पर, एक व्यक्ति क्रमिक रूप से सभी संभावित समाधानों पर विचार नहीं करता है, जैसा कि कंप्यूटर करता है, क्योंकि इस मामले में कई बहु-चरणीय समस्याओं को हल नहीं किया जा सकता है क्योंकि बड़ी मात्रा में समय की आवश्यकता होती है। इसे ध्यान में रखते हुए, जी साइमन ने हेरिस्टिक्स की अवधारणा पेश की, यानी विकल्पों की खोज करने का एक ऐसा तरीका, जिससे समाधान की ओर बढ़ने की अधिक संभावना है। इस मामले में, खोज पथ यादृच्छिक रूप से नहीं, बल्कि किसी व्यक्ति के अनुभव के आधार पर खोजे जाते हैं। और इस अनुभव की विशिष्टता, सामान्य आंखों से दूर रहने वाले विवरणों को देखने की क्षमता, आपको परिणाम की ओर ले जाने वाले सबसे संभावित कदमों को खोजने की अनुमति देती है। इस मामले में, जी. अल्टशुलर के सिद्धांत द्वारा प्रस्तावित चरणों का क्रम अनुमानी तंत्र का युक्तिकरण है।

कलात्मक सृजन के तंत्र का वर्णन करते समय, वे ज्यादातर जेड फ्रायड द्वारा प्रस्तावित "कटारसिस" (अर्थात शुद्धिकरण, ग्रीक) की अवधारणा पर भरोसा करते हैं। कई सिद्धांतकारों का मानना ​​है कि यह प्रतिक्रिया है जो सौंदर्य प्रतिक्रिया का आधार है। रचनात्मकता की वस्तु बनने के लिए, किसी चीज़ को कलाकार को नाराज़ करना चाहिए, भावनात्मक रूप से या तो बाहरी रूप की सुंदरता के साथ, या सामग्री की समझ से बाहर होना चाहिए। तब कलाकार दुनिया के एक टुकड़े की अपनी दृष्टि को कैनवास पर कैद करेगा, और आविष्कारक इसे सूत्र में पुन: पेश करेगा। एल.एस. वायगोत्स्की के अनुसार, एक कलाकार की रेचन कला की मदद से सामग्री का अवतरण है, जब सृजन की प्रक्रिया में कलाकार अपनी आंतरिक समस्या को हल करता है, इसके लिए रचनात्मकता के एक रूप का उपयोग करता है।

इस प्रकार, सभी शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि रचनात्मकता एक ऐसी प्रक्रिया है जो आतिशबाजी की तरह अचानक निर्णय से प्रकाशित होती है। लेकिन चूंकि छुट्टी सप्ताह के दिनों से पहले होती है, इसलिए यह क्षण हमेशा आंखों से छिपे दीर्घकालिक गहन आंतरिक कार्य से पहले होता है।

रचनात्मकता एक रहस्यमय प्रक्रिया है जिसे मनोवैज्ञानिकों ने वर्षों से समझने की कोशिश की है।

मनोविश्लेषण, सिगमंड फ्रायड से शुरू होकर, अवधारणा के माध्यम से रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति की लालसा को समझाने की कोशिश की। व्यवहारवादियों ने इसे व्यवहार के एक निश्चित तरीके से ज्यादा कुछ नहीं माना। और अस्तित्ववादी मनोवैज्ञानिकों ने रचनात्मक प्रक्रिया को हमारे अस्तित्व के सामान्य ढांचे से परे जाने के प्रयास के रूप में देखा।

सामान्य तौर पर, रचनात्मकता का मनोविज्ञान वर्तमान में इस सवाल का जवाब देने की कोशिश कर रहा है कि प्रतिभा को कैसे खोजा जाए या हासिल किया जाए, यह किन कारकों पर निर्भर करता है।

ज्यादातर स्कूल एक बात पर सहमत हैं। संगीत वाद्ययंत्रों पर खूबसूरती से आकर्षित करने या अच्छा खेलने की क्षमता तक ही सीमित नहीं हैं। वे पूरी तरह से नया ज्ञान बनाने के लिए पिछले अनुभव का उपयोग करने की क्षमता, अज्ञात में जाने की क्षमता, वास्तविकता के बारे में जागरूकता के नए स्तरों पर जाने की क्षमता का अर्थ है।

इस प्रकार, रचनात्मकता का मनोविज्ञान अपने मुख्य कार्य को किसी व्यक्ति के लिए अपनी चेतना में इस तरह के बदलाव करने के लिए परिस्थितियों के निर्माण के रूप में देखता है। और, ज़ाहिर है, इन क्षमताओं का विकास बचपन में शुरू होता है।

किंडरगार्टन और स्कूलों में शिक्षा

दुर्भाग्य से, बच्चों के GBOU में पारंपरिक शिक्षा बच्चों में मानक व्यवहार पैटर्न स्थापित करने पर आधारित है। रचनात्मकता के मनोविज्ञान का व्यावहारिक रूप से यहां अध्ययन नहीं किया गया है, हालांकि अनिवार्य कार्यक्रम में ऐसी कक्षाएं शामिल हैं। स्कूलों का मुख्य कार्य बच्चे को आम तौर पर स्वीकृत अवधारणाओं के अनुसार शिक्षित करना है, न कि उसकी रचनात्मक क्षमता को प्रकट करना।

वर्तमान में, शिक्षाशास्त्र में वैकल्पिक दिशाएँ हैं, जिनका उद्देश्य बच्चों की छिपी प्रतिभा और क्षमताओं को विकसित करना है।

मारिया मोंटेसरी स्कूल

यह एक बहुत प्रसिद्ध और शिक्षाशास्त्र में कई दिशाओं से प्यार करता है, यह दावा करते हुए कि हर बच्चा है। आपको बस उसे खुद को खोजने में मदद करने की जरूरत है।

मोंटेसरी समूहों में कक्षाएं एक विशेष वातावरण बनाती हैं जहां बच्चों को अपनी समस्याओं को हल करने के लिए सामान्य क्रियाओं और समाधानों से परे जाने की आवश्यकता होती है। नतीजतन, वे बॉक्स के बाहर सोचना सीखते हैं, निर्णय की स्वतंत्रता प्राप्त करते हैं और अपनी क्षमताओं को प्रकट कर सकते हैं। बेशक, इस पद्धति के नुकसान भी हैं। यह महत्वपूर्ण है कि यह न केवल कुछ कौशल विकसित करने की आवश्यकता को ध्यान में रखता है, बल्कि बच्चे की रचनात्मकता का मनोविज्ञान भी है।

यदि किंडरगार्टन या विभिन्न शिक्षण और पालन-पोषण के तरीके वाले स्कूल माता-पिता की जरूरतों को पूरा नहीं करते हैं, तो वे स्वतंत्र रूप से बच्चों के साथ जुड़ सकते हैं, उनके व्यक्तित्व और प्रतिभा को प्रकट कर सकते हैं।

बच्चों के विकास के लिए स्वाध्याय

रचनात्मकता का अध्ययन, मनोविज्ञान परंपरागत रूप से बॉक्स के बाहर सोचने की क्षमता और कल्पना के विकास पर केंद्रित है। इस समय, समस्या समाधान के लिए एक असामान्य दृष्टिकोण विकसित करने के उद्देश्य से कई खेल और अभ्यास हैं। छोटे से छोटे बच्चों के लिए भी वे ऐसे खिलौने तैयार करते हैं जो उनकी कल्पनाशक्ति को विकसित करते हैं।

कलात्मक रचनात्मकता का मनोविज्ञान संभावना और रूपों का अध्ययन करता है, और इस सवाल का भी जवाब देता है कि ड्राइंग प्रक्रिया में आंतरिक बाधाओं को कैसे दूर किया जाए। कई स्कूल बनाए गए हैं जो आपको न केवल आकर्षित करने के लिए सीखने की अनुमति देते हैं, बल्कि आंतरिक रूप से बदलने के लिए, एक स्वतंत्र व्यक्ति बनने की अनुमति देते हैं। इसलिए, यदि आप चाहते हैं कि आपका बच्चा वास्तव में अद्वितीय कार्यों को आकर्षित करने और बनाने में सक्षम हो, तो आप उसे इनमें से किसी एक क्षेत्र में सीखना शुरू करने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं।

तो, रचनात्मकता का मनोविज्ञान सामान्य ढांचे और सौंपी गई भूमिकाओं से परे जाने का अध्ययन करता है। यह रास्ता आसान नहीं है, यह व्यक्ति को सुखी और दुखी दोनों बना सकता है। लेकिन अगर माता-पिता अपने बच्चे में असामान्य क्षमताएं देखते हैं, तो वे उसे प्रकट करने में उसकी मदद कर सकते हैं। हालांकि, यह चेतावनी देने योग्य है कि निकटतम लोगों की राय की परवाह किए बिना, व्यक्ति को स्वयं जीवन का मार्ग चुनना होगा।

माता-पिता के लिए परामर्श

"बच्चों की रचनात्मकता का मनोविज्ञान"

हाल ही में, बच्चों की कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियाँ दुनिया भर में सबसे लोकप्रिय रही हैं, समाज ने बच्चों की दृश्य क्षमताओं के विकास के लिए विशेष रुचि और चिंता दिखाई है। हालांकि, अगर पूर्वस्कूली उम्र (कलात्मक क्षमताओं के विकास के लिए संवेदनशील अवधि) में बहुत सारे बच्चे आकर्षित होते हैं, तो उनमें से बहुत कम हैं जो संवेदनशील अवधि समाप्त होने पर आकर्षित करना जारी रखते हैं। पूर्वस्कूली बचपन की तुलना में, 15 वर्ष की आयु तक, तीन गुना कम बच्चे हैं जो ड्राइंग के शौकीन हैं।

उम्र के साथ, कलात्मक रचनात्मकता में सक्षम लोगों का चक्र, जो बच्चों के खेल की निरंतरता है, काफी कम हो जाता है। प्राथमिक विद्यालय में, कई बच्चों में संगीत की क्षमता कम हो जाती है।

बच्चे के स्कूल खत्म होने तक रचनात्मक क्षमताओं के क्षय के कारणों को समझने के लिए, ओण्टोजेनेसिस में कलात्मक क्षमताओं के विकास के बुनियादी नियमों का विश्लेषण करना आवश्यक है।

मनोवैज्ञानिक बच्चों की रचनात्मकता का उल्लेख करते हैं: नृत्यकला, दृश्य, संगीत रचनात्मकता, खेल, परियों की कहानियों और कविताओं की रचना, कल्पना।

बच्चों की रचनात्मकता के प्रकारों में से एक, जो ओण्टोजेनेसिस में कलात्मक क्षमताओं के विकास के लिए बहुत महत्व रखता है, दृश्य रचनात्मकता है: ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिकेशन। इन अधिक जटिल प्रकार के बच्चों की रचनात्मकता का आधार संगीत और ड्राइंग के लिए आंदोलन है। पहले के लिए धन्यवाद, बच्चे के सामान्य आंदोलनों का विकास होता है, दूसरे के लिए धन्यवाद, इनका स्थानांतरण, अभी तक पूरी तरह से समन्वित आंदोलनों को कागज की एक शीट, एक दीवार, या फर्श पर शुरू नहीं होता है, जो इस बात पर निर्भर करता है कि बच्चे के लिए अधिक सुविधाजनक क्या है। आत्म-अभिव्यक्ति के लिए बच्चा।

कई माता-पिता यह नहीं समझते हैं कि बच्चा दीवारों, फर्श, मेज को दागे बिना कागज के एक टुकड़े पर क्यों नहीं खींचना चाहता। सटीकता के लिए कलात्मक क्षमता विकसित करने के साथ एक "लड़ाई" शुरू होती है। या बच्चा डेस्क पर बैठ जाता है और कम "खतरनाक" गतिविधियों में संलग्न होता है: मॉडलिंग और तालियां, जबकि ड्राइंग बच्चे के लिए बोलना जितना महत्वपूर्ण है।

वास्तव में, मूर्तिकला और तालियों को अलग-अलग गतिविधियों के रूप में नहीं, बल्कि ड्राइंग के अतिरिक्त के रूप में पेश किया जाना चाहिए। कागज की एक ही शीट पर आप ब्रश और पेंट, प्लास्टिसिन, कपड़े के टुकड़े, कार्डबोर्ड, प्राकृतिक सामग्री से बने चित्र रख सकते हैं। तब बच्चा उस एकल चित्र को बनाने के लिए अतिरिक्त सचित्र साधन के रूप में मूर्तिकला और तालियों के काम के अर्थ को समझेगा जो वह एक वयस्क के सहयोग से बनाता है। लेकिन इसे धीरे-धीरे, सावधानी से शुरू किया जाना चाहिए, जब बच्चा खुद इन अतिरिक्त सचित्र साधनों का उपयोग करना चाहता है।

बच्चे की भावनाओं पर सकारात्मक प्रभाव की डिग्री के संदर्भ में संगीत की ओर आकर्षित होना अन्य सभी प्रकार की बच्चों की गतिविधियों से अधिक है। संगीत का भावनात्मक प्रभाव ऐसा है कि यह बच्चे में कई जुड़ाव पैदा करता है। हाथ की हरकतें सुचारू हो जाती हैं, और साथ ही आत्मविश्वास भी। बच्चा गलत करने से नहीं डरता, क्योंकि उसकी चेतना सावधान वयस्कों द्वारा स्थापित हास्यास्पद नियमों की तुलना में एक उच्च कानून के अधीन है। रंग और संगीत, लय और ग्राफिक्स बच्चे को उनकी जादुई दुनिया में ले जाते हैं। बच्चा केंद्रित हो जाता है, उसका ध्यान दृश्य-श्रवण समन्वय पर केंद्रित होता है, और हाथ की गति संगीत द्वारा "मुग्ध" मस्तिष्क के काम के अधीन होती है।

इस प्रकार, आंदोलन और कलात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के लिए प्रत्येक बच्चे की स्वाभाविक आवश्यकता बच्चे के शरीर (नृत्य) के आंदोलनों में संगीत के एक टुकड़े की धारणा के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाले आलंकारिक अभ्यावेदन के अनैच्छिक संक्रमण में अपना संकल्प पाती है। हाथ से बनी तस्वीर)। नृत्य की प्लास्टिक ड्राइंग और बच्चे की पेंटिंग उस महान आनंद (मांसपेशियों की खुशी) को दर्शाती है जो बच्चे को आंदोलन से प्राप्त होता है।

बचपन के दौरान बच्चे की विकासशील कल्पना इस तथ्य में योगदान करती है कि बच्चा खेल में कोई भी भूमिका निभा सकता है, व्यक्त कर सकता है (आंदोलन, ड्राइंग, शब्द) अन्य पात्रों के प्रति उसका दृष्टिकोण, एक परी कथा-खेल की साजिश की योजना बना सकता है, एक परी कथा को पूरा करने के लिए विभिन्न विकल्पों के साथ आओ।

बच्चों के "स्क्रिबल्स" (ग्राफिक्स की उत्पत्ति), रंग "स्पॉट्स" और "गुलाबी हाथी" (पेंटिंग की उत्पत्ति), "सेंसलेस" जंपिंग (साइकोमोटर स्किल्स का विकास), शब्द निर्माण (की उत्पत्ति) के लिए वयस्कों द्वारा दिखाया गया अनादर साहित्यिक रचनात्मकता), अंत में, नाटक के लिए खेलना (अभिनय की उत्पत्ति) युवा कलाकार के लिए आत्म-साक्षात्कार के रास्ते में बहुत सारी बाधाएं पैदा करता है, और बहुत कम बच्चे अपने दम पर उन पर काबू पाने में सक्षम होते हैं।

बच्चों की रचनात्मकता के बारे में एक बच्चे की दृष्टि का एक छोटा सा उदाहरण यहां दिया गया है: एक लड़की, इरा, ने लगभग 3 साल की उम्र में, इस उम्र के लिए एक विशिष्ट "कल्या-माल्या" (मंडलियों के रूप में) को आकर्षित किया और मांग की कि उसकी मां उसे फांसी दे दीवार पर कृति। माँ ने पूछा: "यहाँ क्या खींचा गया है?" इरा ने नाराज होकर कहा: "ठीक है, तुम नहीं देख सकते, यह एक लोकोमोटिव है!" माँ, एक कला शिक्षा प्राप्त करने के बाद, इन कल्याण-माल्या मंडलों में भाप इंजन की एक झलक देखने में सक्षम थी। इरा के सभी चित्रों के बीच काम को दीवार पर टांगना पड़ा। 5 मिनट से भी कम समय के बाद, एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट का एक पड़ोसी, 3.5 साल का लड़का व्लादिक कमरे में आया। खुली आँखों से द्वार पर खड़े होकर, उसने मंत्रमुग्ध होकर कहा: "इरका, तुमने क्या लोकोमोटिव खींचा है!"

बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के बीच फंतासी एक विशेष स्थान रखती है। कुछ मनोवैज्ञानिक इसकी तुलना कल्पना से करते हैं।

फंतासी एक कलात्मक कल्पना है जो एक बच्चे की क्षमता पर आधारित है, एक वयस्क जो अचेतन में उत्पन्न होने वाली छवियों को स्वतंत्र रूप से जोड़ती है। जबकि कल्पना एक मानसिक, संज्ञानात्मक प्रक्रिया है।

जब एक कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली बच्चे की मानसिक उपस्थिति किंडरगार्टन में स्कूल में शिक्षा के पारंपरिक रूप के साथ संघर्ष में आती है, तो वह तीव्रता से कल्पना करना शुरू कर देता है।

अपने शिक्षण की प्रणाली के साथ छात्र का असंतोष जितना अधिक होता है, उतना ही दायां गोलार्द्ध बाईं ओर नियंत्रण करने की कोशिश करता है, बच्चा तर्कवाद से मुक्त, कभी-कभी बेकाबू रचनात्मकता की ओर उतना ही आगे बढ़ता है।

इस प्रकार, स्कूली शिक्षा के अंत तक रचनात्मक क्षमताओं के लुप्त होने का कारण और, इसके विपरीत, वास्तविकता से बचने की बहुत उच्च आवश्यकता न्यूरोफिज़ियोलॉजिकल तंत्र में देखी जाती है जो बच्चे के मानस को शिक्षा की स्थितियों और रूपों के अनुकूलन को सुनिश्चित करती है।

शिक्षा का पारंपरिक रूप मस्तिष्क के बाएं गोलार्ध (तर्क, तर्कवाद, भावनात्मक निषेध) के कार्यों के विकास पर आधारित है, जो सही गोलार्ध (फंतासी, रचनात्मकता, भावनात्मक उत्तेजना) के कार्यों के विकास में बाधा डालता है।

जो बच्चे आसानी से स्कूल के पाठ्यक्रम के अनुकूल हो जाते हैं, वे संगीत, दृश्य कला और कलात्मक रचनात्मकता की क्षमता को जल्दी खो देते हैं। इसके विपरीत, जो बच्चे "सी ग्रेड" की श्रेणी में होते हैं, वे अक्सर एक गतिविधि के लिए बहुत उत्सुक होते हैं, जो उनके भविष्य के लिए सबसे महत्वपूर्ण है, अपने आप को, सपनों और कल्पनाओं की दुनिया में वापस ले जाकर बाएं गोलार्ध के "दबाव" से खुद का बचाव करते हैं। .

कई माता-पिता सोच रहे हैं कि बच्चे को स्कूल के लिए अच्छी तरह से तैयार करने के लिए और फिर उच्च शिक्षण संस्थान के लिए बच्चे की शिक्षा को कैसे व्यवस्थित किया जाए, ताकि बच्चे के पास आवश्यक मात्रा में ज्ञान हो और साथ ही साथ रचनात्मक क्षमताओं को न खोएं।

सबसे पहले, इस रूढ़िबद्ध राय को त्यागना आवश्यक है कि बचपन केवल भविष्य के वयस्क जीवन की तैयारी है। शब्द "पूर्वस्कूली बचपन" वयस्कों के दिमाग में भविष्य के स्कूली बच्चे की छवि बनाता है, न कि आज के बच्चे की। आज के वास्तविक बच्चे को वयस्कों द्वारा समझने के रास्ते में इस मनोवैज्ञानिक बाधा को दूर करना महत्वपूर्ण है।

एक कलाकार, नर्तक, अभिनेता, संगीतकार, कवि रहते हुए एक बच्चा कैसे सीख सकता है, यानी छात्र बन सकता है? इस अंतर्विरोध को कैसे दूर किया जाए: या तो छात्र या रचनाकार?

पूर्वस्कूली बचपन के चरण में, मुख्य गतिविधि जो नियंत्रण समारोह के विकास के लिए सबसे उपयुक्त स्थिति प्रदान करती है

एक बच्चे की बुद्धि एक खेल है। भूमिका निभाने वाले खेलों में, खेल में नियमों से, निर्देशक के खेल में, मानव मस्तिष्क की यह क्षमता, जो औपचारिक सीखने के लिए महत्वपूर्ण है, बनती है।

चलना, चित्र बनाना, नृत्य करना, रचना करना और खेलना, साथ ही साथ अपनी गतिविधियों के परिणामों में वयस्कों के सम्मान और रुचि को लगातार महसूस करना, बच्चा स्वचालित रूप से किंडरगार्टन से स्कूल में नहीं बदलेगा, बल्कि एक नई सामाजिक स्थिति में प्रवेश करेगा, शिक्षक में मानसिक विकास और विश्वास का एक गठित आधार होना। वह शिक्षक की बात सुनेगा और अपनी राय व्यक्त करेगा, क्योंकि वह सहयोग के लिए मनोवैज्ञानिक रूप से तैयार होगा। और अगर स्कूल में, कक्षाओं के बीच, बच्चे को संगीत को स्थानांतरित करने और आकर्षित करने का अवसर मिलेगा, तो अगले पाठ से उसके हाथ और मस्तिष्क को वास्तव में आराम मिलेगा।

बाल मनोवैज्ञानिक एला प्रोकोफीवा के काम के आधार पर__

1.6 बच्चों की रचनात्मकता का मनोविज्ञान।

कलात्मक क्षमताओं के संपूर्ण विकास के लिए पूर्वस्कूली बचपन के अत्यधिक महत्व के बावजूद, बच्चों की रचनात्मकता के मनोवैज्ञानिक नियमों की अभी तक पर्याप्त जांच नहीं हुई है।

हाल ही में, बच्चों की कला की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियाँ दुनिया भर में सबसे लोकप्रिय रही हैं, समाज ने बच्चों की दृश्य क्षमताओं के विकास के लिए विशेष रुचि और चिंता दिखाई है। हालांकि, अगर पूर्वस्कूली उम्र में बहुत सारे बच्चे आकर्षित करते हैं, तो उनमें से बहुत कम हैं जो परिपक्व होने के बाद भी आकर्षित करना जारी रखते हैं। पूर्वस्कूली बचपन की तुलना में, 15 वर्ष की आयु तक, तीन गुना कम बच्चे हैं जो ड्राइंग के शौकीन हैं।

उम्र के साथ, कलात्मक रचनात्मकता में सक्षम लोगों का चक्र, जो बच्चों के खेल की निरंतरता है, काफी कम हो जाता है। प्राथमिक विद्यालय में, कई बच्चों में संगीत की क्षमता कम हो जाती है।

साहित्यिक रचनात्मकता के साथ, विपरीत होता है: हर तीसरा किशोर कविता लिखता है, एक डायरी रखता है। हालांकि, अधिकांश वयस्कों के लिए, साहित्यिक रचनात्मकता के साथ-साथ संगीत, दृश्य की आवश्यकता खो जाती है।

बच्चे के स्कूल खत्म होने तक रचनात्मक क्षमताओं के क्षय के कारणों को समझने के लिए, कलात्मक क्षमताओं के विकास के बुनियादी नियमों का विश्लेषण करना आवश्यक है।

मनोवैज्ञानिक बच्चों की रचनात्मकता का उल्लेख करते हैं: नृत्यकला, दृश्य, संगीत रचनात्मकता, खेल, परियों की कहानियों और कविताओं की रचना, कल्पना।

सबसे पहले, बच्चा संगीत में जाने की क्षमता दिखाना शुरू कर देता है। जीवन के पहले दो वर्षों में, मुख्य बात जिस पर शिक्षकों और माता-पिता को ध्यान देने की आवश्यकता है, वह है साइकोमोटर कौशल का विकास। हालांकि, हाल के वर्षों में, आंदोलन से पहले सोच के विकास के प्रति बहुत मजबूत पूर्वाग्रह रहा है। बच्चे बहुत कम चलते हैं, खासकर संगीत की ओर। लेकिन यह सभी प्रकार के बच्चों की रचनात्मकता के विकास का आधार है। संगीत के लिए आंदोलनों के लिए धन्यवाद, बच्चा श्रवण-मोटर, दृश्य-स्थानिक समन्वय, संगीत के लिए कान विकसित करता है, बच्चा सामान्य आंदोलनों में महारत हासिल करता है, अपने शरीर को नियंत्रित करना सीखता है। इसका मतलब है कि मस्तिष्क के मोटर क्षेत्र का काम सक्रिय है - भाषण के सामान्य विकास का आधार। संगीत के एक टुकड़े का प्रभाव, जिससे बच्चा चलता है, नाचते हुए बच्चे की भावनाओं पर उत्तेजना और निषेध की प्रक्रियाओं के साथ-साथ भावनात्मक लचीलेपन के बीच संतुलन स्थापित करने में मदद करता है, नकारात्मक भावनाओं से सकारात्मक लोगों पर स्विच करना . बचपन से, बच्चा रचनात्मकता की प्रक्रिया के माध्यम से अपनी भावनाओं को नियंत्रित करना सीखता है, न कि चेतना का नियंत्रण कार्य, जो केवल 8-10 वर्ष की आयु तक पर्याप्त रूप से विकसित होता है, और अंत में - 18-20 वर्ष की आयु तक। हालांकि , बच्चे अक्सर कोरियोग्राफी की कक्षाएं 4-5 साल में ही शुरू कर देते हैं जब संवेदनशील अवधि छूट जाती है। कक्षाएं बल्कि जटिल आंदोलनों के औपचारिक प्रदर्शन में बदल जाती हैं, शायद ही कभी लचीलेपन और प्लास्टिसिटी में भिन्न होती है जो एक शिशु के लिए उपलब्ध होती है।

अगले प्रकार की बच्चों की रचनात्मकता, जो ओण्टोजेनेसिस में कलात्मक क्षमताओं के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, ललित कला है: ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिकेशन। दुर्भाग्य से, किंडरगार्टन के अभ्यास से पता चलता है कि बच्चों की दृश्य गतिविधि में सबसे बड़ा स्थान मॉडलिंग और अनुप्रयोग को दिया जाता है। जबकि इन अधिक जटिल प्रकार के बच्चों की रचनात्मकता का आधार संगीत और ड्राइंग के लिए आंदोलन है। पहले के लिए धन्यवाद, बच्चे के सामान्य आंदोलनों का विकास होता है, दूसरे के लिए धन्यवाद, इन्हें अभी तक पूरी तरह से समन्वित आंदोलनों को कागज की एक शीट, एक दीवार, फर्श पर स्थानांतरित करना शुरू होता है, जो इस बात पर निर्भर करता है कि बच्चे के लिए क्या अधिक सुविधाजनक है आत्म-अभिव्यक्ति के लिए कई माता-पिता यह नहीं समझते हैं कि बच्चा दीवारों, फर्श, टेबल को दागे बिना कागज की एक शीट पर क्यों नहीं खींचना चाहता। सटीकता के लिए कलात्मक क्षमता विकसित करने के साथ एक "लड़ाई" शुरू होती है। या बच्चा डेस्क पर बैठ जाता है और कम "खतरनाक" गतिविधियों में संलग्न होता है: मॉडलिंग और तालियां, जबकि ड्राइंग बच्चे के लिए बोलना जितना महत्वपूर्ण है।

वास्तव में, मूर्तिकला और तालियों को अलग-अलग गतिविधियों के रूप में नहीं, बल्कि ड्राइंग के अतिरिक्त के रूप में पेश किया जाना चाहिए। कागज की एक ही शीट पर आप ब्रश और पेंट, प्लास्टिसिन, कपड़े के टुकड़े, कार्डबोर्ड, प्राकृतिक सामग्री से बने चित्र रख सकते हैं। तब बच्चा उस एकल चित्र को बनाने के लिए अतिरिक्त सचित्र साधन के रूप में मूर्तिकला और तालियों के काम के अर्थ को समझेगा जो वह एक वयस्क के सहयोग से बनाता है। लेकिन इसे धीरे-धीरे, सावधानी से शुरू किया जाना चाहिए, जब बच्चा खुद इन अतिरिक्त सचित्र साधनों का उपयोग करना चाहता है।

बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में संगीत कला का विशेष स्थान है। हालांकि, कई माता-पिता और देखभाल करने वाले कक्षा के दौरान शास्त्रीय संगीत के उपयोग की उपेक्षा करते हैं (हालांकि हाल ही में बिक्री पर बच्चों के लिए शास्त्रीय संगीत की कई उत्कृष्ट रिकॉर्डिंग की व्यवस्था की गई है)।

बच्चे की भावनाओं पर सकारात्मक प्रभाव की डिग्री के संदर्भ में संगीत की ओर आकर्षित होना अन्य सभी प्रकार की बच्चों की गतिविधियों से अधिक है। संगीत का भावनात्मक प्रभाव ऐसा है कि यह बच्चे में कई जुड़ाव पैदा करता है। हाथ की हरकतें सुचारू हो जाती हैं, और साथ ही आत्मविश्वास भी। बच्चा गलत करने से नहीं डरता, क्योंकि उसकी चेतना सावधान वयस्कों द्वारा स्थापित हास्यास्पद नियमों की तुलना में एक उच्च कानून के अधीन है। रंग और संगीत, लय और ग्राफिक्स बच्चे को उनकी जादुई दुनिया में ले जाते हैं। बच्चा केंद्रित हो जाता है, उसका ध्यान दृश्य-श्रवण समन्वय पर केंद्रित होता है, और हाथ की गति संगीत द्वारा "मुग्ध" मस्तिष्क के काम के अधीन होती है।

मुझे अपने आप से पूछने दो कि उचित शिक्षा कैसे व्यवस्थित करें ताकि बच्चे के पास आवश्यक मात्रा में ज्ञान हो और साथ ही साथ उसकी रचनात्मक क्षमताओं को न खोएं।

सबसे पहले, इस रूढ़िबद्ध राय को त्यागना आवश्यक है कि बचपन केवल भविष्य के वयस्क जीवन की तैयारी है। शब्द "पूर्वस्कूली बचपन" वयस्कों के दिमाग में भविष्य के स्कूली बच्चे की छवि बनाता है, न कि आज के बच्चे की। वयस्कों के लिए आज के वास्तविक बच्चे को समझने के रास्ते में इस मनोवैज्ञानिक बाधा को दूर करना महत्वपूर्ण है।अधिकांश बच्चे हर दिन इस भावना के साथ जीते हैं कि उन्हें आज जैसा नहीं होना चाहिए। और प्रकट करने और विकसित करने के बजाय, माता-पिता, शिक्षकों, उनके प्राकृतिक झुकावों की मदद से, बच्चे वयस्कों द्वारा दुनिया के बारे में फ़िल्टर्ड और संसाधित जानकारी के निष्क्रिय संचायक में बदल जाते हैं और अपने बारे में और उनकी गतिविधियों के परिणामों को महत्व देते हैं।

न्यूरोसाइकोलॉजिस्टों ने स्थापित किया है कि मानसिक गतिविधि के स्वैच्छिक विनियमन का कारक मस्तिष्क के ललाट क्षेत्रों के काम से जुड़ा हुआ है, जिसका रूपजनन और कार्यजनन बीस वर्ष की आयु तक जारी रहता है। एक वयस्क कार्यों के लिए लक्ष्य निर्धारित करने में सक्षम होता है, उन्हें प्राप्त करने के लिए इष्टतम तरीकों और तरीकों के अनुक्रम की योजना बनाता है और कार्यों के चयनित कार्यक्रम के कार्यान्वयन की निगरानी करता है, जिसके लिए लक्ष्यों और मध्यवर्ती परिणामों की निरंतर तुलना की आवश्यकता होती है। यह कार्य के कार्यान्वयन के लिए वयस्क दृष्टिकोण की यह विशेषता है जो अक्सर बच्चों की रचनात्मकता के विकास में हस्तक्षेप करती है। जाहिरा तौर पर, ओण्टोजेनेसिस में मानव क्षमताओं के विकास के लिए एक निश्चित प्राकृतिक डिजाइन है, जिसके अनुसार यह ठीक वे मस्तिष्क क्षेत्र हैं जिन्हें शिक्षक और माता-पिता कृत्रिम रूप से विकसित करने की कोशिश कर रहे हैं, पहले स्थान पर विकसित होते हैं। इसके अलावा, स्वैच्छिक ध्यान के विकास के संबंध में, वयस्क कभी-कभी बच्चे पर खुद से भी अधिक कठोर मांग करते हैं। बच्चा अविश्वसनीय तनाव और जबरदस्त कठिनाइयों का अनुभव करता है, अपना ध्यान उस पर केंद्रित करने की कोशिश कर रहा है जो इस समय उसके लिए दिलचस्प नहीं है, लेकिन वयस्क को पढ़ाने और शिक्षित करने के लिए महत्वपूर्ण है।

बच्चे की अपनी संवेदनाओं और विचारों की दुनिया के साथ बच्चे की स्वतंत्र, अनैच्छिक, अनियमित और प्रत्यक्ष-भावनात्मक बातचीत, जो बच्चे के चारों ओर ध्वनियों, रंगों, गंधों, स्पर्शों की दुनिया के लिए अचेतन आवेगों के रूप में उत्पन्न होती है, ड्राइंग में इन आवेगों का प्रतिबिंब। नृत्य, भाषण, कल्पनाएँ - यह वह नींव है, जिस पर फिर बाहरी दुनिया और अपने स्वयं के अनुभवों की दुनिया, दूसरों के साथ सहयोग और स्वयं के साथ सचेत संपर्क की एक प्रणाली का निर्माण होता है। केवल बच्चे को अवसर देकर, चीजों और लोगों की दुनिया के साथ सीधे भावनात्मक संपर्क के साथ, प्रकृति में निहित आशाजनक क्षमता को अनजाने में निकालने के लिए, इस अनुभव को एक वयस्क के साथ विभिन्न प्रकार के व्यक्तिगत या संयुक्त रचनात्मकता में प्रतिबिंबित करें, कोई पुल फेंक सकता है बच्चे और बच्चे के शिक्षा के तरीकों / स्व-शिक्षा और प्रशिक्षण / स्व-अध्ययन द्वारा अधिक मनमानी और विनियमित। अन्यथा, यह सभी लावारिस प्राकृतिक शस्त्रागार, जिसके साथ एक बच्चा पैदा होता है, अचेतन में गहरे धकेल दिया जाता है, बाधाओं के एक समूह से घिरा होता है और सपनों, कल्पनाओं, बेहोश और अनियंत्रित विस्फोटों और रचनात्मक क्षमताओं के लुप्त होने में पैदा होता है।

एक कलाकार, नर्तक, अभिनेता, संगीतकार, कवि रहते हुए एक बच्चा कैसे सीख सकता है, यानी छात्र बन सकता है? इस अंतर्विरोध को कैसे दूर किया जाए: या तो छात्र या रचनाकार?

पूर्वस्कूली बचपन के स्तर पर, मुख्य गतिविधि जो बच्चे की बुद्धि के नियंत्रण कार्य के विकास के लिए सबसे पर्याप्त स्थिति प्रदान करती है, वह है खेल, जिसमें इस कार्य के संबंध में भी शामिल है।

चलना, चित्र बनाना, नृत्य करना, रचना करना और खेलना, साथ ही साथ अपनी गतिविधियों के परिणामों में वयस्कों के सम्मान और रुचि को लगातार महसूस करना, बच्चा स्वचालित रूप से किंडरगार्टन से स्कूल में नहीं बदलेगा, बल्कि एक नई सामाजिक स्थिति में प्रवेश करेगा, शिक्षक में मानसिक विकास और विश्वास का एक गठित आधार होना। वह शिक्षक की बात सुनेगा और अपनी राय व्यक्त करेगा, क्योंकि वह सहयोग के लिए मनोवैज्ञानिक रूप से तैयार होगा। और अगर स्कूल में, कक्षाओं के बीच, बच्चे को संगीत को स्थानांतरित करने और आकर्षित करने का अवसर मिलेगा, तो अगले पाठ से उसके हाथ और मस्तिष्क को वास्तव में आराम मिलेगा।

धारणाएं, मानसिक संचालन का गठन। इस प्रकार, प्रयोग के प्रारंभिक चरण का उद्देश्य उपरोक्त कार्यक्रम के कार्यान्वयन के माध्यम से, प्राकृतिक सामग्री के साथ सर्कल के काम के आधार पर ग्रेड 3 के छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं के स्तर को विकसित करना था। प्राकृतिक सामग्री के साथ चक्र कार्य पर आधारित सुधारात्मक और विकासात्मक वर्गों की यह प्रणाली के स्तर को बढ़ाएगी ...

रीटेलिंग। बच्चों के साथ काम करते समय, इन सभी विधियों को एक दूसरे के साथ जोड़ा जाना चाहिए। आइए विचार करें कि प्राथमिक स्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए उपरोक्त सभी विधियों और तकनीकों को योग्य शिक्षकों के अनुभव से कैसे व्यवहार में लागू किया जाता है। दूसरा अध्याय। काम पर पाठ्येतर कार्य (कार्य अनुभव से) 2.1 कला और शिल्प की एक शाखा के रूप में बुनाई बुनाई एक है ...

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डी. डिडेरोट

४.१. बच्चों की रचनात्मकता और कला

बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता में ड्राइंग, मॉडलिंग, पिपली का काम शामिल है। एप्लिकेशन बच्चे को कागज पर बनाने की अनुमति देता है, भले ही हाथ इतना मजबूत न हो कि आंख क्या देखती है। लेकिन वह वांछित छवि बनाने के लिए एक वयस्क द्वारा उसके लिए तैयार किए गए तत्वों पर टिक सकता है। ड्राइंग और स्कल्प्टिंग बाद में बच्चे के प्रयासों के अनुकूल होते हैं और बच्चे की धारणा और स्वाद के विकास से मेल खाने के लिए निरंतर कौशल सुधार की आवश्यकता होती है। इन सभी प्रकार की कलात्मक रचनाओं का मुक्त संयोजन बच्चे को अपनी भावनाओं को पूरी तरह से व्यक्त करने में मदद करता है।

क्या किसी बच्चे का चित्र कला का काम बन सकता है? एक बच्चे का प्रत्येक चित्र उसकी रचनात्मकता की अभिव्यक्ति है, लेकिन अलग-अलग बच्चों को अलग-अलग तरीकों से इसे करने की क्षमता के साथ उपहार में दिया जाता है। सबसे अधिक संभावना है, केवल कुछ चित्र, हालांकि, वयस्कों द्वारा खींचे गए केवल कुछ चित्रों की तरह, कला के कार्यों को संदर्भित करते हैं। यही कारण है कि ड्राइंग प्रक्रिया (यह सभी बच्चों में निहित है) और बच्चे की कलात्मक गतिविधि (व्यक्तिगत प्रतिभाशाली बच्चों की विशेषता) के फल के रूप में विशेष कला में बच्चों की ड्राइंग को दृश्य गतिविधि में विभाजित किया जा सकता है। यह कला विश्व की कलात्मक विरासत का हिस्सा है।

अगर हम कला को दुनिया के प्रति पक्षपाती रवैया मानते हैं, तो उसके प्रति बच्चे का नजरिया हमेशा ऐसा ही होता है। कला का काम न केवल लेखक की आध्यात्मिक दुनिया को दर्शाता है, बल्कि उस संस्कृति के दृष्टिकोण को भी दर्शाता है जिसमें वह रहता है। आकर्षित करना शुरू करना, बच्चा पहले से ही मुख्य चीज को उजागर कर सकता है, रंग पेश कर सकता है, अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए कथानक और लय को समझ सकता है। एक कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली बच्चा अपने स्तर पर एक महान कलाकार के समान ही करता है, लेकिन वह एक बुरा नहीं कर सकता, हालांकि वह पेशेवर रूप से कुशल है। बच्चों के चित्र में, महान कला में निहित सब कुछ पाया जा सकता है: दोनों दुनिया को समझने की इच्छा, और भोले यथार्थवाद, अभिव्यक्ति के ठोस साधन, छवि की पूर्णता और अखंडता।

जैसे-जैसे बच्चा बड़ा होता है, ड्राइंग विकसित होती है। बच्चों के अलग-अलग झुकाव होते हैं, इसलिए उनके चित्र में तकनीक, परिपक्वता और कलात्मकता में महत्वपूर्ण अंतर होता है। यह अक्सर बच्चे की क्षमताओं से इतना निर्धारित नहीं होता है जितना कि वयस्क उसे कैसे पढ़ाते हैं। रचनात्मक प्रतिभा पूर्वस्कूली उम्र के अंत में प्रकट होती है, जब बच्चों को दो समूहों में विभाजित किया जाता है। उपहार में दिए गए बच्चे सामान्य धारणा के अनुसार चित्र बनाना शुरू करते हैं, चित्र के निकट, चित्र की दृश्य परिस्थितियों को प्रतिबिंबित करने की कोशिश करते हैं। अन्य लोग अधिक से अधिक समाज में अपनाए गए क्लिच का उपयोग कुछ वस्तुओं को चित्रित करने के लिए करते हैं, इसके विपरीत, अधिक से अधिक वास्तविकता से दूर जा रहे हैं। बच्चों के दूसरे समूह के चित्र में इस तरह के बदलाव का प्रमुख कारण भाषण का विकास है।

जब कोई बच्चा चित्र बनाकर अपनी स्मृति का सारा खज़ाना उतार देता है, तो यह "बताने" के द्वारा किया जाता है। इस पद्धति की मुख्य विशेषता अमूर्तता है, जो अपने स्वभाव से ही मौखिक छवि से विवश है। वाणी के प्रभुत्व से चित्र का दमन होता है। प्रतिभाशाली बच्चे इस उत्पीड़न से बचने का प्रबंधन करते हैं।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि एक बच्चे का चित्र वयस्कों की कला से कैसे संबंधित है, यह सीधे बच्चे के दुनिया के सट्टा चित्र के निर्माण से संबंधित है, अर्थात यह बच्चे के दिमाग द्वारा प्राप्त विश्व संरचना की समझ को सामान्य करता है। उसी समय, ड्राइंग एक प्रकार का भावनात्मक उतार-चढ़ाव है: संचित स्मृति को स्मृति भंडार से बाहर फेंक दिया जाता है, और सबसे बढ़कर यह जलाशय अतिप्रवाह होता है और विशेष रूप से आंतरिक भावना को परेशान करता है।

४.२. बच्चों की ड्राइंग की बहुमुखी प्रतिभा

बच्चा जहां भी रहता है, वह जिस भी संस्कृति का होता है, वह ड्राइंग के विकास में समान चरणों से गुजरेगा। बच्चों के चित्र की ऐसी सार्वभौमिकता को मानव जाति की मनोवैज्ञानिक एकता की पुष्टि के रूप में भी माना जाता है। एक निश्चित समय तक, चित्र में राष्ट्रीयता के कोई संकेत नहीं हैं। यहां तक ​​कि काले बच्चे भी लगभग किशोरावस्था तक अपना चेहरा नहीं रंगते। ये चरण बच्चे की बुद्धि के विकास के अनुरूप हैं। पूर्वस्कूली बचपन के यथार्थवाद से शुरू होती है (अध्याय 2 देखें) और एक वयस्क परिप्रेक्ष्य के साथ समाप्त होती है। साथ ही, आधुनिक बच्चा सार्वभौमिकता का विरोध करते हुए, दुनिया में अपने स्थान की एक अनूठी दृष्टि को चित्रित करके व्यक्त करने का प्रयास करता है।

चित्र बनाना शुरू करने के बाद, बच्चा धीरे-धीरे ग्राफिक नियमों का एक छोटा सा सेट बनाता है, जैसे कि दृश्य साधनों की अपनी शब्दावली बना रहा हो। उन्होंने इसके सभी तत्वों का आविष्कार स्वयं किया (इसके बारे में कभी नहीं सोचा और उन्हें एक शब्दकोश के रूप में नामित नहीं किया)। लेकिन वे बिल्कुल उन्हीं तत्वों से अप्रभेद्य हैं जो उन बच्चों द्वारा खींचे जाते हैं जिन्होंने उन्हें दुनिया के दूसरी तरफ, लेकिन उसी उम्र से संबंधित आविष्कार किया था। ऐसे तत्वों में एक वृत्त की समानता शामिल है, जिसका उपयोग वह नाक, कान, मुंह, आंख, सिर और सूर्य को खींचने के लिए करता है।

आर. केलॉग ने 20 विभिन्न प्रकार के डूडल की पहचान की जो सरल रूपों में विकसित होते हैं। फिर बच्चा उन्हें जोड़ता है, "संयोजन" और "समुच्चय" बनाता है। भाषण में शब्दों की तरह, वही स्कीमा कुत्ते, बिल्ली और मुर्गी के लिए काम करती है (चित्र 4.1)। बच्चे विभिन्न आकृतियों की कोशिश करते हैं, लेकिन कुछ पर रुक जाते हैं जो उन्हें विशेष रूप से पसंद हैं।

इन योजनाओं को बच्चे की दृश्य सोच, वस्तुओं और उनके तत्वों के बीच समानता के सिद्धांत की उनकी स्वतंत्र खोज के परिणामस्वरूप माना जाता है। इस मामले में, ये तत्व बच्चे द्वारा सीखे गए रूपों की शब्दावली का निर्माण करते हैं और अवधारणा के सेंसरिमोटर समकक्ष हैं (अध्याय 2 देखें)। हम पहले ही कह चुके हैं कि इस स्तर पर बच्चे की बुद्धि को सेंसरिमोटर कहा जाता है, क्योंकि बाहरी दुनिया की उत्तेजनाओं को आत्मसात करना और अंतरिक्ष की महारत वह आधार होगा जिस पर भविष्य में बच्चे की अनुभूति विकसित होगी। आदिम स्क्रिबल्स में, वह अपने सामान्यीकरण, वस्तुओं के वर्गीकरण पर विचार का काम, अपने चारों ओर व्यवस्था की खोज करता है। आर। अर्नहेम एक ड्राइंग बच्चे की तुलना एक वयस्क के साथ एक नई भाषा में महारत हासिल करने के लिए करता है। सीखे हुए शब्दों का एक छोटा सा भंडार होने के कारण, वह सरल वाक्य में महत्वपूर्ण विचारों को व्यक्त करने का प्रयास करता है। इसलिए, ड्राइंग को दृश्यमान सोच माना जा सकता है।

अंजीर। ४.१. एक बच्चे की एक ड्राइंग, जहां एक बिल्ली के लिए तत्वों का उपयोग किया जाता है जिसे किसी अन्य जीवित वस्तु पर सफलतापूर्वक लागू किया जा सकता है (एमिल, 4 वर्ष पुराना)

ज्यादातर मामलों में, बच्चा वह नहीं खींचता जो वह देखता है, लेकिन वह जो जानता है, और यहां तक ​​​​कि केवल वही जो वह शब्दों में व्यक्त कर सकता है। इस तथ्य को 19 वीं शताब्दी के अंत में बच्चों की रचनात्मकता के इतालवी शोधकर्ता कोराडो रिक्की द्वारा देखा गया था। कागज पर बनाने की कोशिश करते हुए, बच्चा विषय के मुख्य विचार को दर्शाता है। इसलिए वह किसी व्यक्ति या बिल्ली को उसी तरह खींचता है, चाहे वे उसके बगल में हों या वह उन्हें स्मृति से खींचता हो। नतीजतन, बच्चा एक वस्तु नहीं खींचता है, लेकिन वस्तु का अपना विचार, बचकाना यथार्थवाद पर आधारित है, अर्थात वस्तुओं के बीच आंतरिक संबंधों को ध्यान में रखे बिना। बच्चे के लिए बाहरी दुनिया सिर्फ ड्राइंग का बहाना बन जाती है, जिसमें वह बार-बार दुनिया का अपना मॉडल बनाता है। इस प्रकार चित्र बनाकर बच्चा संसार को सीखता है।

लेकिन किसी वस्तु का विचार स्वयं वस्तु नहीं है। शब्द किसी वस्तु का वर्णन नहीं करते, वे केवल उसका बोध कराते हैं। शब्द "बिल्ली" एक दूसरे से बहुत अलग वास्तविक जानवरों की अनंत संख्या को छुपाता है। उन्हें आकर्षित करने के लिए, आपको आलंकारिक स्मृति को प्रशिक्षित करने की आवश्यकता है। उन्हें नामित करने के लिए - बस एक शब्द और वे ग्राफिक तत्व जिन्हें बच्चे ने पहले ही महारत हासिल कर लिया है। यही कारण है कि चित्रों में सभी परिवर्तन धीरे-धीरे और धीरे-धीरे होते हैं, जो बच्चे की सोचने की प्रक्रिया को दर्शाते हैं। एक बच्चे को बौद्धिक विकास में अगले चरण तक पहुंचने से पहले एक नई तकनीक की पेशकश करके, एक वयस्क वास्तविकता की व्यक्तिगत अनुभूति की इस प्रक्रिया को बाधित कर सकता है।

एक बच्चे के चित्र का एक और सार्वभौमिक संकेत यह तथ्य है कि इसमें मौजूद आंकड़े एक-दूसरे की देखरेख नहीं करते हैं। यह: एक वस्तु को दूसरे के ऊपर सुपरइम्पोज़ करने का अर्थ है उनमें से एक को खराब करना, उसकी अखंडता और निरंतरता का उल्लंघन करना। चूंकि आंकड़े केवल कंधे से कंधा मिलाकर स्थित हो सकते हैं, शीट पर उनकी उपस्थिति का क्रम उस स्थान को पूर्व निर्धारित करता है जो उनमें से प्रत्येक को दिया जाएगा। यही कारण है कि एक ड्राइंग में वस्तुओं की छवियों के अनुक्रम में नियमितता होती है और यह मौखिक भाषा में वाक्य रचना के समान होती है: वाक्य में मुख्य और माध्यमिक सदस्य होने चाहिए। और उनमें से प्रत्येक एक समान स्थान लेता है। ड्राइंग में भी ऐसा ही है: पहले चित्रित की गई वस्तु कागज की शीट का हिस्सा लेती है, जो बदले में, अन्य वस्तुओं के स्थान को निर्धारित करती है और उन्हें दिए गए स्थान की मात्रा पर उनके महत्व की निर्भरता का अनुमान लगाती है।

बहुमुखी प्रतिभा इस तथ्य में भी प्रकट होती है कि इसके विकास में बच्चों के चित्र बनाने की तकनीक उनके पूर्वजों के नक्शेकदम पर चलती है। बच्चे की ड्राइंग और रॉक पेंटिंग के विकास दोनों में एक ही क्रम का पता लगाया जा सकता है: पहले, एक सामान्यीकृत रूपरेखा दिखाई देती है, फिर इसे एक योजनाबद्ध रूप में संशोधित किया जाता है, जो आगे विस्तृत है।

एक बच्चे में, रूप की पहली छवियां कई उद्देश्यों को पूरा करती हैं और बहुत धीरे-धीरे विस्तृत होती हैं (जैसा कि हम पहले से ही जानते हैं, उसकी सोच के विकास के अनुसार)। पूर्ण स्वतंत्रता की छवि समाज में स्वीकृत परंपराओं तक जाती है। इसका मतलब यह है कि ड्राइंग में, समाज की आवश्यकताओं को पूरा करने वाली विशिष्ट वस्तुओं को चित्रित करने के लिए बच्चे के अनूठे दृष्टिकोण को धीरे-धीरे डाक टिकटों से बदल दिया जाएगा। इस दृष्टिकोण से कोई भी शिक्षण, एक तरफ, बच्चे की दृष्टि की सीमा का विस्तार कर रहा है, दूसरी ओर, इस दृष्टि को इस समुदाय में स्वीकार किए जाने वाले ज्ञान तक सीमित कर रहा है।

छवि विवरण समानांतर में होता है कि बच्चा छवियों में कैसे सोचना सीखता है और इन छवियों का विवरण देखता है। विवरणों को अलग करने के लिए, उन्हें उनके अंतर और इसलिए कार्य को जानना चाहिए। यह दुनिया को समझने की एक क्रमिक प्रक्रिया है। लेकिन यह समझ पूर्ण स्वतंत्रता नहीं है, बल्कि संस्कृति के ढांचे के भीतर होती है। इसीलिए, आधुनिक दुनिया में रहने वाले अधिकांश बच्चों के लिए, संस्कृति से परिचित होने का अर्थ है उन शब्दों को पहचानना जो वस्तुओं के विवरण को संदर्भित करते हैं। इन शब्दों के सांस्कृतिक निहितार्थ भी हैं। किसी दिए गए संस्कृति में किसी वस्तु से संपन्न शब्दों की संख्या, एक तरह से या किसी अन्य, बच्चे को वास्तविक वस्तु के करीब लाती है, और कुछ विशिष्ट पहलुओं पर भी जोर देती है।

एक बच्चे का कंटूर ड्रॉइंग पूर्व काल में उसकी तार्किक सोच का आईना होता है। किसी व्यक्ति के समोच्च चित्र में, पहले एक सेफलोपॉड दिखाई देता है, फिर सिर और शरीर दोनों सहित एक असमान चक्र, शरीर के इन हिस्सों में विभाजित हो जाता है, और अंत में, सिर विवरण से भर जाता है: धीरे-धीरे पलकें और भौहें आंखों पर दिखाई देते हैं, नाक पर नाक, और चेहरे के चारों ओर बालों की एक छवि में सुधार होता है, अक्सर सजावटी विवरण जैसे धनुष या चोटी के साथ। आस-पास की वास्तविकता को चित्र में विस्तृत किया गया है, जिससे बच्चे की धारणा को गहरा करने की गवाही मिलती है।

सार्वभौमिकता का एक अन्य पहलू चित्र के नाम के साथ सहसंबंध की एकरूपता से जुड़ा है। प्रारंभ में, बच्चा ड्राइंग प्रक्रिया के दौरान ड्राइंग में वस्तुओं को पहचानता है, इसलिए नाम ड्राइंग के अंत में दिखाई देता है। फिर वह चित्र बनाता है और तुरंत अपने काम का नाम देता है। अंत में, शीर्षक ड्राइंग से पहले होता है। यह क्रम वाक् विकास को भी दर्शाता है। हालाँकि, एक बच्चे का चित्र भाषा के नियमों के अनुसार नहीं, बल्कि कला के नियमों के अनुसार विकसित होता है।

यह इस तथ्य के कारण है कि दृश्य सोच और स्मृति मौखिक-तार्किक सोच से मौलिक रूप से भिन्न होती है, जो भाषण के विकास के समानांतर बनाई जाती है। बच्चा आकर्षित करना शुरू कर देता है, मुश्किल से बोलना शुरू करता है, इसलिए शब्द वस्तुओं की छवियों के साथ अटूट रूप से जुड़े होते हैं। दायां गोलार्ध विवरण, अखंडता, भावुकता की लत के साथ दुनिया की एक तस्वीर बनाने के लिए जिम्मेदार है। ज्ञान की कमी, जो बचकानी यथार्थवाद की ओर ले जाती है, केवल स्पष्ट अंतर्संबंधों को दर्ज करने की अनुमति देती है।

ये केवल अनुभूति के कुछ पहलू हैं जो रेखाचित्रों में पाए जाते हैं। साथ ही, ड्राइंग स्वयं हाथ-आंख समन्वय, आलंकारिक सोच, धारणा, और दुनिया की एक बच्चे की तस्वीर के गठन के विकास में योगदान देता है।

4.3. बच्चों के चित्र के विकास के चरण

पहले बच्चों के चित्र को अलग तरह से कहा जाता है: दोनों "मारनिया", और "कल्याकी", "स्क्रिबल्स"। वी। स्टर्न उन्हें बचकाने बड़बड़ा के साथ जोड़ते हैं, इस तथ्य पर जोर देते हुए कि बड़बड़ाना और कल्याक दुनिया के विकास में एक नए चरण की शुरुआत है।

चित्र बनाना शुरू करने से पहले, बच्चे को किसी और के चित्र को वस्तुओं की छवि के रूप में देखना सीखना चाहिए, तभी वह बाद में ऐसे चित्रों के निर्माण के रूप में अपनी गतिविधि का एहसास कर पाएगा। धीरे-धीरे, बेतरतीब ढंग से खींची गई स्क्रिबल्स और एक परिचित वस्तु के बीच समानता से एक संबंध उत्पन्न होता है, और ड्राइंग को एक मोटर गेम में शामिल किया जाता है जो जीवन स्थितियों को दर्शाता है।

बाद में, शब्द प्रतीकात्मक अर्थ को चित्र में लाना शुरू कर देता है; यह चित्र और वस्तु के बीच संबंध को मजबूत करता है, जो एक विचार के गठन की अनुमति देगा। तब कायाकों को कोई न कोई अर्थ दिया जाएगा। अंत में, बच्चा अपने स्वयं के विचार या वयस्कों के निर्देशों के साथ इस प्रक्रिया का अनुमान लगाते हुए, उद्देश्य से आकर्षित करना शुरू कर देगा। अपने स्वयं के स्क्रिबल्स को पुन: पेश करने की तत्परता चेतना के नवजात संकेत समारोह में शामिल है: बच्चा स्क्रिबल्स को नाम देना शुरू कर देता है, और ग्राफिक निर्माण अर्थ पर ले जाता है।

चूंकि बच्चों के ड्राइंग का विकास एक साथ कई दिशाओं में होता है, इसलिए इसके विकास के चरणों का वर्गीकरण विभिन्न कार्यों में अत्यंत विरोधाभासी हो जाता है, जो इस बात पर निर्भर करता है कि विकास क्या है: ड्राइंग के नामकरण और ड्राइंग प्रक्रिया के बीच संबंध , ग्राफिक छवि की जटिलता या ड्राइंग की साजिश, अंतरिक्ष की संरचना। हम विकास के चरणों को अलग करेंगे, जिसके भीतर हम चरणों या चरणों पर विचार करेंगे, हालांकि यह ध्यान में रखना चाहिए कि विभिन्न अध्ययनों में विकास के समान चरणों को चरण, और चरण और चरण कहा जा सकता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि एक मंच क्या है और एक मंच क्या है, यह महत्वपूर्ण है कि विकास के इन चरणों को सभी लेखकों द्वारा बिना किसी अपवाद के नोट किया जाए। इसके अलावा, चरण एक के बाद एक प्रकट नहीं होते हैं। ड्राइंग के विकास के एक स्तर पर, प्रत्येक चरण को किसी न किसी रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

पहला चरण स्क्रिबल, या काइनेस्टेटिक ड्राइंग का चरण है, जब बच्चा कागज पर अपने स्वयं के आंदोलन को पकड़ लेता है। बच्चा, अपने हाथ में एक पेंसिल लेकर, कुछ खींचने की कोशिश नहीं करता है, वह बस अपना हाथ आज़माता है और प्राप्त किसी भी परिणाम की प्रशंसा करता है (चित्र। 4.2)। बेतरतीब ढंग से उभरने वाले रूप खेलने के लिए सामग्री बन जाते हैं, और बच्चे को कागज पर साधारण गतिविधि से, पेंट के दाग से, वे एक दूसरे को कैसे बदलते हैं, से आनंद मिलता है। वह सबसे परिचित गतियों का उपयोग करता है: हड़ताली और परिपत्र गति।

डूडल एक उंगली, पेंसिल, महसूस-टिप पेन या किसी अन्य वस्तु से बने ग्राफिक निशान हैं जो शीट, कागज, टेबल, दीवार, वॉलपेपर इत्यादि की सतह पर एक निशान छोड़ने में सक्षम हैं। ये बिंदु, धब्बे, रेखाएं हो सकते हैं। एक सामान्य रूप से विकासशील बच्चा एक वर्ष की आयु के आसपास उनका चित्र बनाना शुरू कर देता है (चित्र 4.3)। धीरे-धीरे, इस प्रक्रिया में, दृश्य और मोटर क्षेत्रों में संवेदनाओं का समन्वय होता है, जिससे अधिक से अधिक परिष्कृत रेखाएं होती हैं, शीट पर दबाव बढ़ जाता है और तथ्य यह है कि दृष्टि के पास हाथ की गति का पालन करने का समय है। बच्चा महसूस करता है कि वह इस दुनिया में दृश्यमान निशान छोड़ सकता है।

अंजीर। ४.२. कागज पर पेंट लगाने की प्रक्रिया का दीवाना बच्चा

अंजीर। 4.3. "कल्याकी" बच्चा (स्लाव, 2 साल 11 महीने)

आर। अर्नहेम का तर्क है कि ड्राइंग आंदोलन है, अर्थात, ड्राइंग की प्रक्रिया एक प्रकार का मानव मोटर व्यवहार है, यह सबसे प्राचीन प्रकार के व्यवहार से विकसित हुआ है - एक इशारा, इसके समोच्च के साथ किसी वस्तु के आकार का विवरण।

कारकुल के चरण में, बच्चा कई चरणों से गुजरता है, जिनमें से प्रत्येक में उसके चित्र में कुछ नया दिखाई देता है।

अगला कदम जिस पर बच्चा जाता है (आमतौर पर एक वर्ष की आयु से पहले) वह एक निश्चित संबंध की खोज करता है: इस तथ्य के अलावा कि उसके द्वारा छोड़े गए स्क्रिबल्स अपने आप मौजूद हो सकते हैं, उनका मतलब कुछ और भी हो सकता है। वह नोट करता है कि वयस्क वास्तविक वस्तुओं के साथ कागज पर जो कुछ भी है उसे जोड़ने का प्रयास करते हैं। फिर वह स्वयं व्याख्या करना शुरू कर देता है कि क्या खींचा गया था। हालाँकि, एक छवि जो बहुत गलत है, एक ही चीज़ को अलग-अलग तरीकों से निर्दिष्ट करना संभव बनाती है, और इसलिए वह एक पूरी कहानी लिख सकता है जिसमें एक ही रूप विभिन्न कार्य करता है।

अब, व्यक्तिगत चित्र एक ग्राफिक भाषा के तत्व बन जाते हैं, जिसकी मदद से बच्चा अपने आसपास की दुनिया के लोगों, जानवरों और वस्तुओं की छवियां बनाता है। बच्चा, एक जादूगर की तरह, जीवों को जीवंत कर सकता है। उसने उन्हें खींचा - और वे हैं। उसने उन्हें नहीं खींचा - और वे नहीं हैं।

मिस्र के मिथक में, इबिस के चेहरे वाले भगवान थॉथ फिरौन का नाम लिखते हैं। और जब तक वह नाम नहीं लिखता, फिरौन का अस्तित्व नहीं है। बच्चे को पौराणिक सोच की विशेषता है जो तथ्यों के प्रति संवेदनशील नहीं है (अर्थात, तथ्य बच्चे के विचार को नहीं बदल सकते हैं, यह केवल किसी अन्य विचार के प्रभाव में बदलता है), संख्या के प्रति संवेदनशील नहीं है (बच्चे को अभी तक मात्रा में महारत हासिल नहीं है और आसानी से समझता है) एक के रूप में बहुत)। यह तब तक मजबूत है जब तक मस्तिष्क का दायां गोलार्द्ध संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं में अग्रणी भूमिका निभाता है। जैसे ही वाम गोलार्द्ध, भाषण के विकास के संबंध में, इस कार्य को लेता है, बच्चा वयस्कों के तर्क में सक्षम होगा। इस बीच, वह, एक भगवान की तरह, अपने कागज के टुकड़ों पर छोटे ब्रह्मांडों का निर्माण और विनाश करता है।

पेपर स्पेस में महारत हासिल करने का अगला चरण एज सेंसिंग है। यह जीवन के पहले और दूसरे वर्ष के बीच होता है। यदि पहले चित्र में बच्चा आसानी से ड्राइंग के किनारों पर चला गया, यह ध्यान दिए बिना, एक निश्चित आंदोलन में महसूस करने के अवसर से नशे में, अब वह पहले से ही ड्राइंग की सीमा देखता है, और हाथ स्पष्ट रूप से सामने रुक जाता है किनारे की, या रेखाएँ कोने में मुड़ी हुई हैं (चित्र 4.4)।

अंजीर। ४.४. एक बच्चे की ड्राइंग में बढ़त महसूस करना (आर्सेनी, 4 साल का)

धीरे-धीरे, बच्चा आवश्यक और पर्याप्त विशेषताओं का चयन करता है जो विभिन्न वस्तुओं की विशेषता रखते हैं। यह सबसे कठिन काम है - कुत्ते को खींचना ताकि कोई इसे किसी व्यक्ति के साथ भ्रमित न करे। बच्चे को पता होना चाहिए कि एक और दूसरे के कितने अंग हैं, उनकी विशिष्ट मुद्राएँ क्या हैं, आदि। इस प्रकार, ड्राइंग अपने आप में अनुभूति की प्रक्रिया, देखने और समझने, संबंधित और प्रतिबिंबित करने की क्षमता को सक्रिय करता है।

तीन साल की उम्र तक, बच्चा अधिक से अधिक सटीक रूप से हलकों को चित्रित करता है। सबसे पहले, वे एक सतत गेंद की तरह दिखते हैं, फिर वे अलग-अलग मंडलियों में बदल जाते हैं, जिन्हें वह विशिष्ट वस्तुओं से जोड़ता है। यह माना जाता है कि मंडलियों की उपस्थिति समन्वय के लिए जिम्मेदार तंत्रिका तंत्र की परिपक्वता से जुड़ी है। लेकिन एक मनोविश्लेषणात्मक व्याख्या यह भी है कि इस तरह बच्चा माँ के स्तन का चित्रण करता है। हालांकि, यहां तक ​​​​कि अनाथालय में उठाए गए बच्चे, कृत्रिम रूप से खिलाए गए, उसी तरह से मंडलियां बनाते हैं, जो इस व्याख्या का खंडन करते हैं।

वृत्त सबसे सरल आरेखण और प्रकृति में सबसे सामान्य आकृति है। एक विचार यह भी है कि अपने चित्रों में बच्चा अपने शरीर के कुछ हिस्सों के विकास को दर्शाता है। उदाहरण के लिए, सर्कल की पहली उपस्थिति सिर पर मुख्य फॉन्टानेल के बंद होने और चित्र में दांतों की उपस्थिति से मेल खाती है - बच्चों में दांतों के परिवर्तन की शुरुआत के साथ। साक्ष्य का आधार केवल इनमें से पहले अभ्यावेदन के लिए मजबूत है (हालाँकि इसके लिए मजबूत तर्कों की भी आवश्यकता है)।

एक तीन साल का बच्चा, जो पहले से ही पेंसिल और कागज का आदी है, पहले एक आकृति बनाता है, फिर उसकी व्याख्या करता है, हालाँकि थोड़ी देर बाद वह खेल या परी कथा की दिशा के आधार पर छवि को फिर से बदल सकता है। उदाहरण के लिए, बेतरतीब ढंग से असमान अंडाकार आरेखित करते हुए, वह कहता है: "ओह, बिल्ली निकली।" फिर वह इस छवि के साथ काम करता है, इसमें आवश्यक तत्व जोड़ता है। हालांकि, किसी भी समय, मूड या बाहरी स्थिति के आधार पर, वह कह सकता है कि "यह काम नहीं किया।" उसके बाद, वह एक नई ड्राइंग शुरू करता है या खुशी से पता चलता है कि बिल्ली दूसरे चरित्र में बदल गई है, और यह एक व्यक्ति, एक जानवर या एक निर्जीव वस्तु हो सकती है। एक बच्चे के लिए, उसकी ड्राइंग से संबंधित एक नया वर्णन करने के लिए, इस वस्तु की सामग्री नहीं, बल्कि उसका रूप महत्वपूर्ण होगा।

धीरे-धीरे, निरंतर कल्पना को एक अलग ड्राइंग रणनीति से बदल दिया जाता है: कागज की एक शीट को छूने से पहले, बच्चे के सिर में एक प्रारंभिक विचार होता है, जिसका वह कुछ समय के लिए पालन करता है। उदाहरण के लिए, मेज पर बैठकर वह घोषणा करता है कि वह एक बिल्ली खींचेगा (चित्र 4.5)। ड्रॉइंग गेम के अंत तक ड्रॉइंग अब बिल्ली की ड्रॉइंग रहेगी। हालांकि, ऐसी बिल्ली अभी भी नहीं बैठती है, लेकिन सक्रिय रूप से खेल में भाग लेती है, फिर अपने पंजे छोड़ती है, फिर कूदती है, फिर सहलाती है। इसलिए, समय के साथ, बाहरी पर्यवेक्षक के लिए चित्र योजना के अनुरूप कम और कम होता है, बच्चे के लिए शेष रहता है।

ड्राइंग की प्रक्रिया में, बच्चा अपने कार्यों पर टिप्पणी करता है यदि उसके पास आभारी श्रोता हैं। लेकिन अकेले रह जाने पर भी, वह अपने पात्रों के लिए बोलना जारी रखता है, हालाँकि टिप्पणियाँ छोटी होती जा रही हैं। इसलिए, हमेशा, विशेष रूप से एक बच्चे के लिए प्राकृतिक घर के वातावरण में, एक बड़बड़ाहट होती है जिसमें आप कार्रवाई में प्रतिभागियों की प्रतिकृतियां बना सकते हैं।

बच्चे की क्षमता बढ़ेगी, और नायकों के साथ खेल लंबे समय तक चलेगा। छोटे कलाकार को लिखने के लिए उपलब्ध शब्दों की रिकॉर्डिंग से यह जटिल हो जाएगा (अंजीर। 4.6)।

अंजीर। 4.5. बिल्ली और उलझन (आर्सेनी, 3 वर्ष)

अंजीर। 4.6. मुख्य पात्रों के नाम के हस्ताक्षर के साथ ड्राइंग-गेम (स्टानिस्लाव, ५ वर्ष पुराना)

बच्चों की ड्राइंग के लिए बड़ी संख्या में कागज की चादरों की आवश्यकता होती है, क्योंकि बच्चे मिटते नहीं हैं - यह इस उम्र में एक लंबी प्रक्रिया है, और एक अनावश्यक पानी का छींटा बच्चे की कल्पना में हस्तक्षेप करता है। वह बार-बार कागज की एक शीट पर पानी की दो बूंदों के समान पुनरुत्पादन करता है, ताकि बाहरी पर्यवेक्षक के लिए, कागज की चादरें बदलना एक व्यर्थ अभ्यास प्रतीत होता है। हालांकि, इस गतिविधि की प्रक्रिया में, चूंकि अब बच्चे की चित्रात्मक गतिविधि ने एक लक्ष्य हासिल कर लिया है, वह अपने हाथ को मजबूत करता है, पेंसिल शीट के साथ अधिक से अधिक सटीक रूप से चलती है, और कलाकार अधिक से अधिक सटीक रूप से अपनी योजना का प्रतिनिधित्व करता है।

रचनात्मकता को प्रभावित करने वाला एक महत्वपूर्ण पैरामीटर निर्माता की भावनात्मक स्थिति है। एक मॉडल के रूप में सेवा करने वाली वस्तु की तुलना में चित्र स्वयं बच्चे को अधिक चित्रित करते हैं। यह तस्वीर से देखना आसान है। बिल्ली, जो बच्चे के सामने रहती है, एक गेंद में मुड़ी हुई है, और उसके पंजे दिखाई नहीं दे रहे हैं। लेकिन बच्चा जानता है कि उसके पंजे हैं, इसलिए वह ईमानदारी से वही खींचता है जो उसकी आंखें नहीं देख सकती (चित्र 4.1 और 4.5 देखें)। ड्राइंग का अनुभव उसे ड्राइंग और मूल की तुलना करता है। यदि आस-पास कोई सक्षम वयस्क है जो ध्यान से बच्चे का ध्यान अंतर की ओर आकर्षित करेगा, तो बच्चा जल्दी से जो देखता है उसे आकर्षित करना सीख जाएगा, खासकर यदि उसके पास एक आलंकारिक स्मृति है, इसके अलावा, वह केवल देखना सीखेगा।

हम पहले ही देख चुके हैं कि एक व्यक्ति केवल वही देखता है जिसके लिए वह तैयार है। बच्चा बिल्ली का पंजा खींचता है। लेकिन उसने देखा कि वह असली जैसी नहीं दिखती। वह असली में देखता है और पंजे देखता है। फिर वह पंजे खींचता है। थोड़ी देर के लिए, इस महान समानता ने उन्हें संतुष्ट किया। लेकिन वह फिर से अशुद्धि देखता है, खासकर उन मामलों में जब बच्चा बच्चों की टीम में होता है और दूसरों के साथ अपने चित्र की तुलना कर सकता है, या कोई वयस्क है जो मदद के लिए तैयार है। फिर वह एक छड़ी का पंजा नहीं, बल्कि एक मोड़ के साथ एक पंजा खींचना सीखता है (चित्र 4.1 और 4.5 देखें)। इस प्रकार संसार का ज्ञान रूपों, रंग, बनावट, प्रकाश प्रतिबिंबों को देखने के साथ-साथ सीखने के साथ धीरे-धीरे आगे बढ़ता है।

इस प्रकार, बच्चे के कलात्मक कौशल का विकास कई दिशाओं में होता है। एक ओर, कागज पर स्वतःस्फूर्त गतिविधि से, यह चित्रित को कुछ छवियों के साथ जोड़ने के लिए आगे बढ़ता है, दूसरी ओर, वह पहले भविष्य की छवि की भविष्यवाणी करता है, और फिर इसे कागज पर महसूस करता है।

पांच साल की उम्र तक, सामान्य रूप से विकासशील बच्चा एक व्यक्तिगत प्रतीकात्मक प्रणाली विकसित करता है जो उसे ड्राइंग का उपयोग करके जानकारी देने के लिए स्थानिक और रंग कोड का उपयोग करने की अनुमति देता है।

बच्चों की रचनात्मकता के विकास में अगला चरण एक व्यक्ति का चित्र बनाना होगा।

४.४. किसी व्यक्ति की पहली छवियां

किसी व्यक्ति को आकर्षित करने के लिए कहने पर अधिकांश वयस्क हार मान लेते हैं। लेकिन बच्चा जितना छोटा होगा, वह इस तरह के उद्यम के लिए उतना ही आसान होगा। वह कोई डर नहीं जानता और कठिनाई महसूस नहीं करता। अन्य चित्रों की तरह, वह किसी व्यक्ति को नहीं, बल्कि उसके विचार को चित्रित करता है।

एक बच्चे द्वारा एक व्यक्ति की छवि में चरणों का वर्गीकरण जी रोम द्वारा 1913 में वापस प्रस्तावित किया गया था। उन्होंने निम्नलिखित चरणों की पहचान की।

1. जल्द से जल्द प्रयास जिसमें छवि की पहचान नहीं की जाती है।

2. "टैडपोल" का चरण, जिसमें एक व्यक्ति के सिर और पैर होते हैं।

3. संक्रमणकालीन चरण, जिसमें टैडपोल एक ट्रंक और अतिरिक्त शरीर के अंगों का अधिग्रहण करता है।

4. शरीर के अंगों के क्रमिक जोड़ के साथ किसी व्यक्ति के चेहरे की पूरी छवि।

5. एक संक्रमणकालीन चरण जिसमें एक प्रोफ़ाइल दिखाई देती है, लेकिन इन प्रयासों से एक मिश्रित प्रोफ़ाइल का निर्माण होता है, जिसमें एक व्यक्ति की 2 आंखें और 2 नाक होती हैं, और पूरा शरीर सामने की ओर खींचा जाता है।

6. सही प्रोफाइल ओरिएंटेशन, मोशन इमेज की शुरुआत।

पहले चित्र में किसी व्यक्ति की छवि अत्यंत योजनाबद्ध है। यह कमोबेश नियमित आकार का एक चक्र है, जो सिर और शरीर को जोड़ता है। छड़ी जैसी भुजाएँ (क्षैतिज के करीब की दिशा में) और लंबवत उन्मुख पैर समकोण पर इससे जुड़े होते हैं। इस छवि को आमतौर पर सेफलोपॉड कहा जाता है (चित्र। 4.7)। यह उस मुख्य चीज को दर्शाता है जो बच्चा अपने और दूसरों में देखता है: चेहरा, सिर एक जीवन-सहायक वस्तु के रूप में, वस्तु की भावनात्मक विशेषताओं को वहन करता है, और पैर परिवहन के साधन के रूप में। एक ही प्रकार के बच्चे का बार-बार अभ्यास तब तक किया जाता है जब तक कि वह और विकसित न हो जाए।

अंजीर। 4.7. किसी व्यक्ति का पहला चित्र - सेफलोपॉड (आर्सेनी, 3.5 वर्ष पुराना)

इस पैटर्न के लिए एक परस्पर विरोधी व्याख्या है। इस प्रकार, आर। अर्नहेम ने दावा किया कि सिर और शरीर दोनों को टैडपोल के घेरे में दर्शाया गया है, और इसलिए अंग सही ढंग से जुड़े हुए हैं, और "सेफलोपॉड" नाम गलत है। उसी समय, डी। डिलियो, बच्चों से सुनी गई छवियों और स्पष्टीकरणों के एक समूह का हवाला देते हुए दावा करते हैं कि इन चित्रों में कोई शरीर नहीं है, केवल एक सिर है।

आर। अर्नहेम के अनुसार, सेफलोपॉड के निर्माण में ऊर्ध्वाधर-क्षैतिज संबंधों की सबसे प्रारंभिक (चेतना में उपस्थिति से) संरचना रखी गई है। बाहें 90 डिग्री के कोण पर फैली हुई हैं - बाहों और पैरों की दिशाओं में अंतर का सबसे स्पष्ट दृश्य प्रतिनिधित्व। इसी तरह इस उम्र में एक बच्चा भी पेड़ों की शाखाओं को निर्देशित करता है (चित्र 4.8)। बच्चे की उम्र और अनुभव के साथ बदलते हुए, सेफलोपॉड को धड़, कान, बाल, हाथ, हथेलियां और फैली हुई उंगलियां मिलती हैं। शरीर आयताकार और सिर के समान आकार का हो जाता है। पहले से ही पांच साल के बच्चों के पास चित्र नहीं हैं जिसमें एक व्यक्ति को योजनाबद्ध रूप से चित्रित किया गया है, जिसमें हाथ और पैर लाठी के रूप में हैं।

अंजीर। ४.८. क्षैतिज शाखाओं वाला पेड़ (आर्सेनी, 3.5 वर्ष पुराना)

एक और सवाल जो लगातार वैज्ञानिक चर्चा में उठता है: क्या बच्चा खुद को या किसी और को खींचता है? कई लोग जोर देकर कहते हैं कि वह अपने शरीर की धारणा को आकर्षित करने में निवेश करता है, जो जीवन के पहले वर्ष के बाद सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है। आत्म-धारणा वह आधार है जिसके माध्यम से आसपास की दुनिया से प्राप्त संवेदनाएं अर्थ प्राप्त करती हैं। जैसे ही बच्चा अपने शरीर के अंगों को महसूस करना शुरू करता है, अंतरिक्ष में उनकी स्थिति, आंदोलनों को नियंत्रित करने की उनकी क्षमता, व्यक्तित्व की भावना का निर्माण होता है।

कई शोधकर्ताओं का दावा है कि बच्चा खुद को खींचता है। हालाँकि, डी। डिलियो शायद अधिक सही हैं, जो इस बात से सहमत होते हुए कि एक बच्चा अनायास एक ही लिंग के व्यक्ति को आकर्षित करना पसंद करता है, अधिक बार एक बच्चे को नहीं, बल्कि एक वयस्क को आकर्षित करता है। शायद इसीलिए विभिन्न जातियों के बच्चों के चित्र एक जैसे होते हैं। बच्चा बहुत बाद में खुद को खींचना शुरू करता है, जब हाथ अधिक कुशल होता है। यदि कोई बच्चा स्वस्थ है और उसे गंभीर समस्याएं नहीं हैं, तो वह बाहरी दुनिया से मोहित हो जाता है, वह खुद को भूल जाता है और चित्र में खुद के बजाय मानवता की अवधारणा को चित्रित करता है। उसी तरह, हम अपने दिल के बारे में नहीं सोचते हैं अगर यह चोट नहीं करता है, तो हम अपने हाथों और पैरों को नहीं देखते हैं अगर वे थके हुए नहीं हैं। एक बच्चा जो चिंता और भय महसूस नहीं करता है वह महसूस नहीं करता है।

तथ्य यह है कि बच्चा खुद को चित्रित नहीं कर रहा है, इस तथ्य से भी पुष्टि की जाती है कि किसी व्यक्ति के चित्र में महारत हासिल करने वाले रूपों को अन्य वस्तुओं में स्थानांतरित किया जाता है, उदाहरण के लिए, जानवर, जो इस समय अनिवार्य रूप से "मानवीकृत" हैं (चित्र। 4.9) .

अंजीर। 4.9. वुल्फ (माशा, 3.5 वर्ष)

लोगों के चित्रण में एक विशेषता विशेषता स्थिर रहती है। 10-11 वर्ष तक, उनमें चेहरा केवल सामने और केवल यदि आवश्यक हो - प्रोफ़ाइल में दिखाया गया है (चित्र। 4.10)। अक्सर, प्रोफ़ाइल बाईं ओर उन्मुख होती है। एक प्रोफाइल ड्राइंग का उद्भव ड्राइंग के लिए परिपक्व बच्चे की नई आवश्यकताओं और आंदोलन को स्थानांतरित करने के प्रयास के कारण है।

अंजीर। 4.10. माँ (आर्सेनी, 4 साल की)

लंबे समय तक, मानव शरीर को दो अनुमानों में चित्रित किया गया है - कंधों को सामने दिखाया गया है, और पैर, या बल्कि पैर, बाईं ओर मुड़े हुए हैं (चित्र 4.9 देखें)। तथ्य यह है कि एक व्यक्ति को पूर्ण-चेहरा दिखाया गया है, इसे कई तरीकों से समझाया जा सकता है। यह किसी व्यक्ति को शरीर के जटिल मोड़ में चित्रित करने में असमर्थता का परिणाम भी हो सकता है। लेकिन यह ड्राइंग की प्रक्रिया में एक बच्चे और नायक के बीच एक संवाद भी हो सकता है (विशेषकर कम उम्र में)। उस व्यक्ति से बात करना मुश्किल है जिसने आपसे मुंह मोड़ लिया हो। यदि चरित्र को सामने से प्रस्तुत किया जाता है, तो वह सबसे अनुकूल प्रकाश में दिखाई देता है, क्योंकि आप उसके चेहरे के सभी विवरण प्रदर्शित कर सकते हैं। ऐसे चित्र हैं जहां ललाट की स्थिति और प्रोफ़ाइल संयुक्त हैं। उदाहरण के लिए, किसी चेहरे की प्रोफ़ाइल तस्वीर में, दो आंखें दिखाई देती हैं, और सामने के दृश्य में, पार्श्व प्रक्षेपण में एक नाक दिखाई देती है। संक्षेप में, यह अंतरिक्ष की वस्तुनिष्ठ ज्यामिति की एक छवि है, जिसमें वस्तु के विभिन्न पक्षों के अनुमानों को एक छवि में संयोजित किया जाता है। विभिन्न भागों के अनुमानों के बीच इस तरह की विसंगति न केवल नायक के चेहरे (आंखों के मामले में) पर उसके सभी हिस्सों की उपस्थिति दिखाने की इच्छा से उत्पन्न होती है, बल्कि विशेष रूप से जुड़ी एक कठिन स्थिति से बाहर निकलने पर भी होती है। , ललाट प्रक्षेपण में एक जटिल नाक की छवि के साथ।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पिरामिड की दीवारों पर बने मिस्र के चित्रों में भी इसी तरह की छवियां पाई जाती हैं, जो कि बच्चे के ड्राइंग की सार्वभौमिकता और ओटोजेनी और फाइलोजेनी में छवि के विकास के चरणों में कुछ समानता की गवाही देती है।

लेकिन आठ या नौ साल तक, सिर को अनुपातहीन रूप से बड़ा दिखाया गया है (चित्र। 4.11)। यह संभव है कि आपके शरीर के अनुपात का एक सहज ज्ञान यहां एक भूमिका निभाता है। सेरेब्रल कॉर्टेक्स में सिर पर स्थित वस्तुओं का प्रतिनिधित्व अन्य अंगों की तुलना में काफी अधिक होता है। और एक बच्चे में, सिर और शरीर का अनुपात एक वयस्क की तुलना में भिन्न होता है, क्योंकि एक वयस्क में सिर पूरे शरीर का 1/8 होता है, और एक बच्चे में - 1/4।

अंजीर। 4.11. लाल सेना के पुरुष (स्टानिस्लाव, 5 वर्ष)

बचकाना अहंकार के कारण, छोटा कलाकार अपनी शारीरिक अनुभूतियों का श्रेय दूसरों को दे सकता है। लेकिन इस घटना में अधिक तुच्छ स्पष्टीकरण हो सकते हैं, उदाहरण के लिए, इस तथ्य में शामिल है कि सिर में सबसे अधिक विवरण हैं जो किसी व्यक्ति को नामित करने के लिए आवश्यक हैं, और एक बच्चे के लिए उन्हें एक छोटे से सर्कल में रखना अभी भी मुश्किल है। चूंकि ड्राइंग आमतौर पर सिर से शुरू होती है, इसलिए इसे और अधिक स्थान दिया जाता है, जबकि बाकी सब कुछ अवशिष्ट सिद्धांत (चित्र। 4.12) के अनुसार खींचा जाता है।

बच्चे किसी व्यक्ति की गति को देर से खींचना शुरू करते हैं, क्योंकि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, पहचानने के लिए, किसी को समझा जाना चाहिए। लेकिन आंदोलन को सबसे अंत में पहचाना जाता है। 7-8 वर्ष की आयु तक, एक बच्चा अभी तक आंदोलन के दौरान होने वाले परिवर्तनों के परिणामों का पूर्वाभास नहीं कर सकता है, और इसलिए यह चित्रित नहीं कर सकता कि केवल क्या होगा।

अंजीर। 4.12. हीरो (स्टानिस्लाव, 7 साल का)

खुशी, उदासी और क्रोध जैसी भावनाओं को चित्रित करते समय, बच्चे उन्हें अपनी भौंहों के बजाय अपने मुंह से पकड़ना पसंद करते हैं। एम. सईल ने इसे समझने की कोशिश की। उन्होंने 4-, 6-, 8- और 10 साल के बच्चों के चित्रों का विश्लेषण किया। बच्चे भौंहों की तुलना में मुंह बनाने में बेहतर थे, दोनों कार्यों की नकल करने और मुफ्त ड्राइंग में। मुंह के लिए वरीयता न केवल तिरछी रेखाओं को खींचने की कठिनाई से, बल्कि विस्तार पर ध्यान देने की कमी, अभिव्यंजक पहलू को समझने में असमर्थता, विस्तार पर ध्यान बढ़ाने से भी समझाया गया है।

4.5. ड्राइंग में जगह

बच्चे के चित्र के विकास में तीसरे चरण को अंतरिक्ष की संरचना माना जा सकता है। पहले चित्र में, स्क्रॉल चरण के अनुरूप, वस्तुओं को किसी भी क्रम में, अंतरिक्ष में अभिविन्यास के बिना खींचा जाता है। छवि की संरचना केवल शीट के स्थानिक ढांचे द्वारा सीमित होती है, जो अक्सर वस्तुओं के संबंध, उनकी लंबाई और आकार को निर्धारित करती है। लेकिन पहले से ही रचनात्मकता के शुरुआती चरणों में, ड्राइंग में एक निश्चित आंतरिक क्रम बनता है और वस्तुओं के संगठन में दृश्य सुसंगतता उत्पन्न होती है, उदाहरण के लिए, पूरे व्यक्ति में या टैडपोल की आकृति में। हालांकि, एक वयस्क के दृष्टिकोण से आंकड़े, गुरुत्वाकर्षण के बाहर अंतरिक्ष में तैरते हुए प्रतीत होते हैं, चित्र के विभिन्न भागों के बीच संबंध अच्छी तरह से संगत है: उदाहरण के लिए, चेहरे की विशेषताओं को एक दूसरे के करीब रखा जाता है, आमतौर पर अंदर एक वृत्त, या ऊपर से नीचे तक बटनों का अनुसरण करें (चित्र 4.11 देखें)।

अंतरिक्ष की संरचना करने के लिए, बच्चे को इसके बारे में पता होना चाहिए, और सबसे महत्वपूर्ण बात - अंतरिक्ष की संरचना के कुछ पहलुओं को दर्शाने वाले शब्दों को जानें, उदाहरण के लिए, यह समझने के लिए कि "पहले" या "बाद" क्या है। उसे यह सोचने की ज़रूरत है कि बिल्ली को टेबल के नीचे कैसे दिखाना है, न कि उस पर। ड्राइंग की प्रक्रिया में, स्थानिक सोच और कागज पर अंतरिक्ष के स्वामित्व का पारस्परिक विकास होता है। बच्चा पहले से ही गति में स्थान में महारत हासिल कर चुका है, लेकिन उसे यह समझ में नहीं आया। ड्राइंग सक्रिय रूप से इसे प्रोत्साहित करती है, खासकर अगर कोई वयस्क है जो बच्चे का समर्थन करने के लिए तैयार है।

तीन और चार साल की उम्र के बीच, बच्चा न केवल व्यक्तिगत वस्तुओं को चित्रित करना शुरू कर देता है, बल्कि दुनिया के साथ बातचीत में वस्तुओं को भी चित्रित करना शुरू कर देता है। आपके पैरों के नीचे पृथ्वी होनी चाहिए, और आपके सिर के ऊपर आकाश होना चाहिए, क्योंकि बच्चे के सिर में दुनिया इसी तरह काम करती है। और यहां बच्चा, जो पहले से ही क्यूब्स से वास्तविक रूपों को इकट्ठा कर रहा है, मोज़ेक में सबसे जटिल चित्र बनाता है, उसका सामना कुछ ऐसा होता है जिसे उसके मस्तिष्क ने अभी तक महसूस नहीं किया है। द्वि-आयामी शीट पर, आपको त्रि-आयामी स्थान को फिर से बनाना होगा। एक छोटे से कलाकार के लिए, एक वयस्क के लिए यह सबसे कठिन कार्य लंबे समय तक अनसुलझा रहता है। किसी समस्या को हल करने के लिए, आपको पहले एक प्रश्न पूछना चाहिए। लेकिन इस मामले में, बच्चा सवाल नहीं खड़ा कर सकता है, क्योंकि वह "स्पेस" शब्द नहीं जानता है, और इससे भी ज्यादा कि यह दो-आयामी या त्रि-आयामी हो सकता है। वह केवल यह जानता है कि कागज पर हाथ कमरे से अलग चलता है, लेकिन उसका हाथ इस तथ्य को जानता है, और उसकी चेतना, जो शब्दों से संचालित होती है, इसका अनुमान नहीं लगाती है।

मोज़ाइक (पहेली) में, वास्तविक स्थान में और कागज पर अंतरिक्ष के स्वामित्व में स्पष्ट अंतर का यही कारण है। वास्तविक स्थान में, यह एक बच्चे द्वारा संरचित नहीं है, वह बस इसमें रहता है और कार्य करता है, धीरे-धीरे अपने कानूनों का पालन करता है। मोज़ेक में, यह दिए गए रूपों के ढांचे के भीतर कार्य करता है, क्योंकि वयस्क पहले से ही मोज़ेक कणों में मात्रा में प्रवेश कर चुका है। लेकिन कागज के एक टुकड़े पर पहली बार बच्चे को खुद एक ऐसी जगह बनानी पड़ती है जिसके बारे में वह इसके बारे में बहुत कम जानता हो।

यही कारण है कि आकृति में आंकड़े अंतरिक्ष में तैरते हैं, हालांकि आंकड़ों के भीतर आंतरिक संबंध पहले से ही बच्चे से परिचित हैं, इसलिए, प्रत्येक आकृति के भीतर संगठन में एक निश्चित आंतरिक क्रम और दृश्य सुसंगतता होती है (चित्र। 4.13)। उदाहरण के लिए, हालांकि एक भाप इंजन अंतरिक्ष में मंडराता है, सभी कारें सही क्रम में स्थित होती हैं।

अंजीर। 4.13. अंतरिक्ष में उड़ने वाला भाप इंजन (स्लाविक, 4.5 वर्ष पुराना)

बच्चों द्वारा विकसित विभिन्न मॉडल आमतौर पर सरल होते हैं, लेकिन नेत्रहीन रूप से कार्य और समस्या को हल करने में कठिनाई के स्तर के अनुरूप होते हैं। किसी व्यक्ति के चित्र के विकास में आदिम से अधिक सटीकता के लिए एक साधारण गति नहीं है, बल्कि अंतरिक्ष और उसके घटकों के साथ एक प्रयोग और इस स्थान के मानसिक मॉडल का निर्माण शामिल है।

यदि आप एक प्रयोग करते हैं और बच्चे को अलग-अलग तरीकों से एक मानव आकृति को फिर से बनाने के लिए कहते हैं: उपलब्ध भागों से इकट्ठा करें, श्रुतलेख के तहत आकर्षित करें, एक वयस्क द्वारा शुरू किए गए चित्र को पूरा करें और इसे स्वयं बनाएं, तो यह स्पष्ट हो जाएगा कि बच्चा कर सकता है ड्राइंग के बाहर बहुत अधिक। इसका मतलब यह है कि न केवल उसकी सोच की ख़ासियत, उदाहरण के लिए, बचकाना यथार्थवाद, उसे किसी व्यक्ति को आकर्षित करने की अनुमति नहीं देता है, बल्कि कुछ और - सपाट कागज पर त्रि-आयामी स्थान बनाने की जटिलता। शायद यह है, और वस्तु को देखने में असमर्थता, जो कागज पर वस्तु के गलत स्थान की ओर ले जाती है, कुछ जगहों पर मोटा होना और दूसरों में दुर्लभता, कुछ हिस्सों को दूसरों के साथ बदल देती है।

आकृति में ऐसे भूखंड भी हो सकते हैं जो वास्तविकता के अनुरूप नहीं हैं: एक घोड़े पर सवार एक तरफ दोनों पैरों के साथ (ताकि वह एक-पैर वाला न हो) (चित्र। 4.14), नाव में लोग चमकते हैं इसके किनारे (ताकि वे कटे न हों)। इस प्रकार की ड्राइंग को एक्स-रे शैली कहा जाता है। इस शैली को बाल यथार्थवाद के संदर्भ में भी नहीं समझाया गया है, बल्कि कागज की दो-आयामी शीट पर तीन-आयामी स्थान का प्रतिनिधित्व करने के लिए बच्चे के प्रयास से मेल खाती है। हमें याद है कि ड्राइंग में बच्चा एक निर्माता के रूप में कार्य करता है। इसलिए, उसे "सही ढंग से" बनाना चाहिए: उसने जो कुछ भी बनाया है उसमें सभी आवश्यक तत्व होने चाहिए, अन्यथा वह उन्हें नुकसान पहुंचाएगा। केवल 7-8 वर्ष की आयु तक ही एक्स-रे पैटर्न पूरी तरह से गायब हो जाता है। इस समय तक, बच्चा अस्तित्व के निर्माता की अपनी महत्वाकांक्षाओं को खो देता है। वह समझता है कि चित्र बनाना जीवन नहीं है, बल्कि केवल उसकी निशानी है।

पहले से ही चार से पांच साल की उम्र में, प्राचीन मिस्र के चित्र के लिए विशिष्ट तकनीक दिखाई दे सकती है - एक फ्रिज़ (रिबन) रचना। रूसी अध्ययन के ढांचे के भीतर, ए.वी. बकुशिंस्की ने इसका वर्णन करने वाले पहले व्यक्ति थे। इसमें, पृथ्वी को एक संदर्भ रेखा के रूप में दर्शाया गया है, और लोगों और जानवरों के आंकड़े उस पर स्थित हैं (चित्र। 4.15)।

अंजीर। 4.14. तचंका (स्टानिस्लाव, 5 वर्ष)

अंजीर। 4.15. एक बच्चे के चित्र में एक फ्रिज़ रचना का एक उदाहरण

आकाश के लिए जगह अधूरी रह जाती है। कभी-कभी इसे एक रेखा या बादल द्वारा दर्शाया जाता है। यदि भूखंड एक फ्रिज़ में फिट नहीं होता है, तो एक दूसरा और एक तीसरा स्तर भी दिखाई देता है (चित्र। 4.16)। फ्रिज़ पर छवि ऐसी दिखती है जैसे बच्चा देखता है कि किसी क्रम में क्या हो रहा है, कम क्षितिज से, जैसे वह चादर के साथ आगे बढ़ता है।

अंजीर। 4.16. बहु-स्तरीय फ्रिज़ रचना "शांति"। पहले स्तर पर अपार्टमेंट का एक भाग है। और दूसरे पर - एक ज्वालामुखी के साथ की दुनिया

फ़्रीज़ेज़ रचना बच्चे का एक स्थानिक समन्वय प्रणाली बनाने का पहला प्रयास है जो कागज की एक शीट पर उसके द्वारा बनाई गई दुनिया की तस्वीर को व्यवस्थित करता है। इसमें, मुख्य संरचना-निर्माण सिद्धांत लंबवत है - शीट को ऊपर, मध्य, नीचे में विभाजित करना। यह विकास और ओटोजेनी दोनों में सबसे प्रारंभिक स्थानिक योजना है, जिसकी मदद से बच्चा बसे हुए दुनिया का एक मॉडल बनाने की कोशिश करता है।

जैसे-जैसे हम बड़े होते हैं, संस्कृति का प्रभाव इस तथ्य में प्रकट होता है कि चित्र में ऊर्ध्वाधर समन्वय मूल्यों की धुरी का प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करता है। आकाश परमात्मा, प्रकाश, पृथ्वी से जुड़ा है - नीच और अंधेरे के साथ, क्षैतिज समय के साथ जुड़ा हुआ है।

अंतरिक्ष की महारत योजना में छवि को चित्रित करने के चरण के माध्यम से होती है। अधिक बार, ऐसे चित्र दो दृष्टिकोणों को जोड़ते हैं - एक शीर्ष दृश्य और एक पार्श्व दृश्य। अंतरिक्ष की सीमा, गहराई को दिखाने के लिए, बच्चा उस क्षेत्र या स्थान का एक योजना-मानचित्र बनाता है, जिस पर जो कुछ भी है वह ललाट तल में दिखाया जाता है। डिजाइन सुविधाओं के कारण, ऐसी आकृति में आकाश और क्षितिज के लिए कोई जगह नहीं होती है (चित्र 4.17)।

अंजीर। 4.17. आरेखण में योजना और पार्श्व और शीर्ष दृश्यों का संयोजन

बच्चों के ड्राइंग की बहुमुखी प्रतिभा को ध्यान में रखते हुए, हमने कहा कि इसमें कोई भी वस्तु दूसरे को अस्पष्ट नहीं कर सकती है। अंतरिक्ष का आयोजन करते समय, बच्चा इस सिद्धांत का उल्लंघन नहीं करता है, भले ही वह दृश्य के विपरीत हो (चित्र। 4.18)। उदाहरण के लिए, एक मेज पर बैठे व्यक्ति को चित्रित किया जाएगा ताकि मेज़पोश उसके पैरों को अस्पष्ट न करे। बाहें कप तक पहुंचने के लिए जितनी लंबी होंगी उतनी ही लंबी होंगी।

तथ्य यह है कि प्रीस्कूलर और प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चे चित्र में वास्तविक वस्तु विमान के साथ छवि के विमान की पहचान करते हैं, ऊपर और नीचे को ठीक किए बिना चित्र बनाते हैं, योजना में दर्शाई गई वस्तुओं को प्रोफ़ाइल में देखी गई वस्तुओं के साथ और सीधे में जोड़ते हैं ड्राइंग, इस तथ्य की गवाही देता है कि बच्चे ने अपने स्वयं के दृष्टिकोण का एक विचार नहीं बनाया है। इसलिए, यह बचकाना अहंकारवाद का प्रतिबिंब है।

अंजीर। 4.18. प्रीस्कूलर के चित्र में अतिव्यापी वस्तुओं का अभाव

इस प्रकार, लगभग 5 वर्ष की आयु में, बच्चा चीजों की दुनिया में जटिल स्थानिक संबंधों को समझने लगता है। वास्तविक दुनिया के बारे में सोच, ज्ञान और विचारों के अपने तर्क के अनुरूप, वह इन समस्याओं को विशिष्ट तरीकों से दृश्य गतिविधि में हल करता है। तीसरे आयाम के रूप में गहराई और परिप्रेक्ष्य के रूप में दूर की वस्तुओं के आकार में 9-11 वर्ष तक की कमी आकृति में मौजूद नहीं है। आकार में कमी (प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य) की अनुपस्थिति इस तथ्य के कारण हो सकती है कि बच्चा अंतरिक्ष के दूर के हिस्सों की छवि पर केंद्रित नहीं है। इसके विपरीत, इसका उद्देश्य एक निकट स्थान, एक निम्न क्षितिज, एक निकट दृष्टिकोण को चित्रित करना है।

4.6. बच्चे के चित्र में रंग

बच्चा प्रकाश और रंग की दुनिया में डूबा रहता है। प्रारंभ में, रंग वस्तु से मजबूती से जुड़ा होता है और एक निश्चित गुण के रूप में बाहर नहीं खड़ा होता है। पेंसिल और फिर पेंट के साथ मिलना बच्चे के लिए रंग के साथ खेलने की अनंत संभावनाएं खोलता है।

अक्सर, वयस्कों का मानना ​​​​है कि बच्चे को चमकीले, तीव्र, घने रंग पेश करने चाहिए। लेकिन वास्तव में, वे व्यावहारिक रूप से नहीं होते हैं, और बच्चे की आंख विकसित हुई है, वास्तविकता के अनुकूल है, न कि उज्ज्वल खिलौनों के लिए। आंखों के लिए व्यायाम करना आसान होता है, बेहतर, पारदर्शी रंगों के नरम रंगों पर, न कि गहन और घने रंगों पर। प्रत्येक रंग जो हम देखते हैं, उसके अंदर एक अतिरिक्त रंग बनाया जाता है, ताकि चित्र में हमेशा तीन प्राथमिक रंग हों (चित्र 4.19)।

अंजीर। 4.19. प्राथमिक और द्वितीयक रंगों का अनुपात।

प्राथमिक रंगों को रेखांकित किया गया है। दो मुख्य मिश्रित हैं। शेष मुख्य के अतिरिक्त। अन्य सभी रंग तीन मुख्य रंगों (आरेख) से प्राप्त किए जा सकते हैं।
एक बच्चे द्वारा रंग के विकास में, एक रूप के विकास के समान ही पैटर्न मौजूद होते हैं। जब पहली बार रंग का सामना होता है, तो यह छवि के रंग को वास्तविक वस्तु के रंग से संबंधित नहीं करता है। इसलिए, बहुत कम उम्र में, बच्चा एक पसंदीदा रंग चुनता है और उनके लिए पूरी तस्वीर खींचता है। तब उसे पता चलता है कि प्रत्येक वस्तु का एक अलग रंग होता है। वह बहुत जल्दी रंगों के अर्थ में महारत हासिल कर लेता है और उन्हें एक क्लिच के रूप में उपयोग करता है: आकाश नीला है, सूरज पीला है, वास्तविकता के साथ रंग को सहसंबंधित करने की कोशिश किए बिना। वह केवल उस शब्द द्वारा निर्देशित होता है जो पेंसिल के रंग को दर्शाता है, हालांकि शब्द और वास्तविक रंग का गलत संयोजन संभव है। यह रंग के विकास में है कि यह तथ्य विशेष रूप से स्पष्ट है कि बच्चा वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को नहीं, बल्कि उसके पास मौजूद ज्ञान को आकर्षित करता है। और जबकि उसके पास रंग के लिए शब्दों का एक छोटा सा सेट है, चित्र की रंग योजना भी आदिम होगी। लेकिन रंगों को जानना और पेंट्स को मिलाने की प्रक्रिया में महारत हासिल करना बच्चे को दुनिया को जानने के रास्ते पर आगे बढ़ा सकता है और उसकी ड्राइंग की गुणवत्ता में सुधार कर सकता है।

4.7. बच्चों की ड्राइंग की नैदानिक ​​क्षमता

हम पहले ही कह चुके हैं कि बच्चे चित्रात्मक भाषा का प्रयोग एक सांकेतिक प्रणाली के रूप में करते हैं जिसकी मदद से कागज के एक टुकड़े पर दुनिया का मॉडल बनाना संभव है, जबकि उन्हें अभी तक दूसरी भाषा-लिखित भाषा में महारत हासिल नहीं है। एक ड्राइंग की मदद से, बच्चा महत्वपूर्ण वस्तुओं का चयन करता है और उनके बीच संबंधों को ठीक करता है, साथ ही साथ दुनिया के बारे में अपने विचारों की अपनी प्रणाली को व्यवस्थित करता है।

चूंकि ड्राइंग का तरीका काफी हद तक बच्चे के संज्ञानात्मक क्षेत्र की ख़ासियत से निर्धारित होता है, इसलिए ड्राइंग को बौद्धिक विकास का संकेतक माना जा सकता है। इस विचार के आधार पर, अमेरिकी मनोवैज्ञानिक एफ। गुडिनफ ने एक सरल परीक्षण "एक व्यक्ति को आकर्षित करना" विकसित किया है। व्यवहार में इसका व्यापक उपयोग (इसके उपयोग में आसानी और पेंसिल और कागज को छोड़कर, विशेष सामान की कमी के कारण) ने जल्द ही दिखाया कि इसकी मनोवैज्ञानिक क्षमताएं इसके निर्माता के विचार से कहीं अधिक व्यापक हैं। मानव आकृति की छवि का सावधानीपूर्वक विश्लेषण हमें ड्राइंग बच्चे के मानसिक विकास के स्तर के बारे में काफी सटीक निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है। इस तरह के निदान के साथ प्राप्त परीक्षण स्कोर प्रसिद्ध आईक्यू के साथ काफी तुलनीय है, जिसके लिए परीक्षणों की बैटरी का उपयोग करके बच्चे के लंबे अध्ययन की आवश्यकता होती है।

हालांकि, अमेरिकी मनोवैज्ञानिक करेन माचोवर ने निम्नलिखित तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया। यह पता चला कि एक ही अंक प्राप्त किए जा सकते हैं जब एक दूसरे से अलग-अलग चित्रों का विश्लेषण किया जाता है। आगे के शोध से पता चला है कि ड्राइंग की विशेषताएं, जिन्हें बुद्धि का आकलन करते समय ध्यान में नहीं रखा जाता है, बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र की स्थिति, उसकी प्रेरणा और समग्र रूप से व्यक्तित्व की विशेषता हो सकती है।

उसी समय, बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र की नैदानिक ​​​​क्षमताओं को असीम रूप से विस्तारित नहीं किया जाना चाहिए। हम पहले ही कह चुके हैं कि संसार के ज्ञान से मोहित बालक स्वयं को आकर्षित नहीं करता। इस दृष्टि से स्वस्थ बच्चों की अपेक्षा समस्याग्रस्त बच्चों की स्थिति के निदान के लिए चित्र अधिक मान्य (उपयुक्त) है।

ड्राइंग का उपयोग न केवल निदान के लिए, बल्कि मनोचिकित्सा के लिए भी किया जा सकता है। अक्सर, दुनिया के साथ बातचीत करते हुए, बच्चा अपने आप को असहाय महसूस करता है। इस मामले में वयस्कों की प्रतिक्रियाएं मदद नहीं कर सकती हैं, लेकिन भ्रमित करने वाली भी हो सकती हैं। चित्र बनाकर, वह वही बनाता है जो ज्ञात है। यह आपकी खुद की समस्या की खोज करने का एक तरीका है और इसे सुरक्षित तरीके से संबोधित करने का एक तरीका है (आखिरकार, एक ड्राइंग में आप किसी वस्तु को जीवित रहने के लिए जितना संभव हो उतना खतरनाक बना सकते हैं, और उतना खतरनाक नहीं जितना कि यह वास्तव में लगता है) )

कुछ चित्रित करने, बनाने की क्षमता स्वतंत्रता के रूपों में से एक है, जो बच्चे की उम्र के साथ अधिक से अधिक विकसित होती है। यह सृजित से भी स्वतंत्रता है। चूंकि मैं खुद एक निर्माता हूं, मैं बार-बार बना सकता हूं, जो अंततः मुझे समझ से बाहर या दर्दनाक सामग्री को रीसायकल करने की अनुमति देता है। यह कला चिकित्सा में एक महत्वपूर्ण बिंदु है।

10-11 साल की उम्र में बच्चे ड्राइंग करना बंद कर देते हैं। वे पहले से ही एक अधिक प्रभावी संकेत प्रणाली - लेखन में महारत हासिल कर चुके हैं, जो आपको इसके लिए कोई विशेष प्रयास किए बिना भी जल्दी से ज्ञान प्राप्त करने की अनुमति देता है। इसके अलावा, किशोर जो अपने दम पर कर सकते हैं, वह अब उन्हें संतुष्ट नहीं करता है। विशेष शिक्षा के प्रयास अक्सर बच्चे की जरूरतों से मेल नहीं खाते हैं और इसलिए सबक लेने में निराशा होती है। वयस्कों और किशोरों के चित्र के अन्य बच्चों द्वारा किए गए आकलन बनाने की अनिच्छा को और मजबूत करते हैं। बहुत कम लोग कलात्मक सृजन में लगे रहते हैं - मुख्य रूप से वे जिन्हें जल्दी ही अपने जीवन को इसके लिए समर्पित करने की आंतरिक आवश्यकता महसूस हुई, या जिनके लिए उनके माता-पिता ने ऐसा निर्णय लिया था। अधिकांश बच्चे स्वयं को कलात्मक सृजन से बाहर पाते हैं।

अध्याय 4 . के लिए शब्दावली

सेफलोपॉड -कम या ज्यादा नियमित आकार के एक चक्र के रूप में किसी व्यक्ति की पहली छवि, जो सिर और शरीर को जोड़ती है। छड़ी जैसी भुजाएँ (क्षैतिज के करीब की दिशा में) और लंबवत उन्मुख पैर समकोण पर इससे जुड़े होते हैं। यह उस मुख्य चीज को दर्शाता है जो बच्चा अपने और दूसरों में देखता है: चेहरा, सिर एक जीवन-सहायक वस्तु के रूप में, वस्तु की भावनात्मक विशेषताओं को वहन करता है, और पैर परिवहन के साधन के रूप में।

घसीटनाग्राफिक निशान हैं जो एक उंगली, पेंसिल, लगा-टिप पेन या कोई अन्य वस्तु कागज, टेबल, दीवार, वॉलपेपर आदि की एक शीट की सतह पर छोड़ती है।

धार महसूस करना -जीवन के पहले और दूसरे वर्ष के बीच उत्पन्न होने वाले कराकुल के चरण में बच्चों के चित्र के विकास के चरणों में से एक। यदि पहली ड्राइंग में बच्चा आसानी से ड्राइंग के किनारों पर चला गया, तो यह ध्यान दिए बिना, अब वह पहले से ही ड्राइंग की सीमा देखता है, और हाथ स्पष्ट रूप से किनारे के सामने रुक जाता है, या कोने में रेखाएं मुड़ी हुई हैं।

एक्स-रे शैली -प्रीस्कूलर के चित्र में प्रस्तुत वस्तुओं को चित्रित करने का एक विशेष तरीका। यह इस तथ्य में शामिल है कि छवि में वे विवरण होते हैं जो पर्यवेक्षक को उस स्थिति से दिखाई नहीं दे सकते हैं जहां से वस्तु को दर्शक के सामने प्रस्तुत किया जाता है। उदाहरण के लिए, घोड़े की सवारी करने वाले सवार के दोनों पैर घोड़े के एक ही तरफ होते हैं। यह शैली बच्चे के यथार्थवाद और कागज की दो-आयामी शीट पर त्रि-आयामी स्थान को चित्रित करने की कठिनाई का परिणाम है।

प्रावरणी (टेप) रचना -बच्चे का पहला प्रयास स्थानिक निर्देशांक की एक प्रणाली का निर्माण करने के लिए जो उसके द्वारा बनाई गई दुनिया की तस्वीर को एक कागज के टुकड़े पर व्यवस्थित करता है। इसमें पृथ्वी को एक संदर्भ रेखा के रूप में दर्शाया गया है, और उस पर लोगों और जानवरों की आकृतियाँ स्थित हैं। आकाश के लिए जगह अधूरी रह जाती है। कभी-कभी यह एक रेखा या बादल द्वारा प्रेषित होता है। यदि प्लॉट एक फ्रिज़ में फिट नहीं होता है, तो दूसरा और यहां तक ​​​​कि तीसरा टियर दिखाई देता है। फ्रिज़ पर छवि ऐसी दिखती है जैसे बच्चा देखता है कि किसी क्रम में क्या हो रहा है, कम क्षितिज से, जैसे वह चादर के साथ आगे बढ़ता है। यह विकास और ओटोजेनी दोनों में सबसे प्रारंभिक स्थानिक योजना है, जिसकी मदद से बच्चा बसे हुए दुनिया का एक मॉडल बनाने की कोशिश करता है।

कामचोर चरण,या गतिज आरेखण, -एक बच्चे के चित्र के विकास में पहला चरण, जिसमें वह कागज पर अपने स्वयं के आंदोलन को पकड़ता है।

किसी व्यक्ति को खींचने का चरण -करकुल के चरण की तुलना में बच्चों के चित्र के विकास का एक उच्च चरण। पहले चित्र में किसी व्यक्ति की छवि अत्यंत योजनाबद्ध है। यह कमोबेश नियमित आकार का एक चक्र है, जो सिर और शरीर को जोड़ता है। छड़ी जैसी भुजाएँ (क्षैतिज के करीब की दिशा में) और लंबवत उन्मुख पैर समकोण पर इससे जुड़े होते हैं। इस छवि को आमतौर पर सेफलोपॉड कहा जाता है। धीरे-धीरे, चित्र अधिक जटिल और विस्तृत हो जाता है।

अंतरिक्ष की संरचना का चरण -बच्चे के चित्र के विकास का उच्चतम चरण। यदि पहले चित्र में अंतरिक्ष की संरचना केवल कागज की शीट से निर्धारित होती है, जिस पर छवि बनाई जाती है, तो जैसे ही बच्चा ड्राइंग में स्थान सीखता है, एक निश्चित आंतरिक क्रम बनता है और वस्तुओं के संगठन में दृश्य सुसंगतता उत्पन्न होती है। .