1. परिचय2

2. प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व के निर्माण के लिए शारीरिक और कलात्मक श्रम के लक्षण और महत्व3

3. विभिन्न आयु समूहों में मैनुअल और कलात्मक कार्यों के संगठन और प्रबंधन की कार्यप्रणाली6

4.निष्कर्ष9

परिचय

श्रम एक उद्देश्यपूर्ण मानवीय गतिविधि है जिसका उद्देश्य प्राकृतिक वस्तुओं को उनकी जरूरतों को पूरा करने के लिए संशोधित और अनुकूलित करना है।

केडी ने श्रम शिक्षा को बहुत महत्व दिया। उशिंस्की - "शिक्षा से न केवल मन, भुजा को ज्ञान से विकसित करना चाहिए, बल्कि व्यक्ति में गंभीर कार्य की प्यास भी जगानी चाहिए ..."।

एएस ने श्रम को बहुत महत्व दिया। मकरेंको, एन.के. क्रुपस्काया, वी.ए. सुखोमलिंस्की। पूर्वस्कूली शिक्षा के विकास के दौरान, पूर्वस्कूली बच्चों की श्रम शिक्षा की समस्या पर बहुत ध्यान दिया गया है:

स्व-सेवा कार्य, बगीचे में और बगीचे में काम, विभिन्न सामग्रियों के साथ शारीरिक श्रम शुरू करना महत्वपूर्ण और अनिवार्य माना जाता था।

प्रमुख कार्यों की पहचान की गई - खुशी के साथ काम करना सीखना; अच्छा काम करना सीखो।

1964 से, श्रम शिक्षा की समस्या का व्यवस्थित गहन अध्ययन शुरू हुआ: वी.जी. नेचाएव, जी.एन. गोडिना, डी.वी. सर्गेवा, आर.एस. ब्यूर, ए.डी. शतोवा और अन्य।

उनके शोध ने श्रम संगठन की सामग्री, साधन, विधियों और रूपों और बचपन के बच्चे के व्यक्तित्व को शिक्षित करने में इसकी भूमिका के बारे में सवाल का जवाब दिया।

शैक्षिक प्रक्रिया में श्रम घटक की अनुपस्थिति से व्यक्ति के विकास में देरी हो सकती है।

प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व के निर्माण के लिए शारीरिक और कलात्मक श्रम की विशेषताएं और महत्व

बच्चों का शारीरिक श्रम सरलतम उपकरणों का उपयोग करके शिल्प का एक स्वतंत्र उत्पादन है। यह कार्य, एक नियम के रूप में, एक व्यावहारिक, कुछ हद तक उपयोगी अभिविन्यास करता है। श्रम गतिविधि की समीचीनता के बारे में बच्चों की जागरूकता इसकी गुणवत्ता पर, श्रम की प्रक्रिया और परिणाम के लिए प्रत्येक बच्चे के दृष्टिकोण पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालती है। शारीरिक श्रम की व्यक्तिगत प्रकृति (जिसका अर्थ है कि सामूहिक कार्य के साथ भी, प्रत्येक बच्चा इसका कुछ हिस्सा करता है अपने ही हाथों से), सभी बच्चों के लगातार परिचय के अधीन, आपको कुछ कमियों को ठीक करने और ठीक करने की अनुमति देता है। श्रम एक व्यक्तित्व को शिक्षित करने और विकसित करने का एक प्रभावी साधन बन जाता है, जब यह स्वाभाविक रूप से एक बालवाड़ी के दैनिक जीवन में शामिल होता है, जिसका उद्देश्य बच्चों के हितों को संतुष्ट करना है, एक बच्चे के लिए संभव है,

सामूहिक कार्यों का प्रदर्शन बच्चों में आपस में बातचीत करने की क्षमता विकसित करता है, अपने हितों और इच्छाओं को एक सामान्य लक्ष्य के अधीन करता है, सौहार्द, पारस्परिक सहायता, जिम्मेदारी की भावना पैदा करता है, पहल, सरलता विकसित करता है। एक दृश्य प्रकृति के सामूहिक कार्यों को करने की प्रक्रिया में, बच्चे स्वतंत्र रूप से आगामी कार्य की योजना बनाना सीखते हैं, सामान्य योजना के साथ अपने कार्यों का समन्वय करते हैं, इसके कार्यान्वयन के अनुक्रम पर विचार करते हैं, आवश्यक दृश्य सामग्री का चयन और उपयोग करते हैं। इसी समय, सामूहिक कार्य में, बच्चों की व्यक्तिगत विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं, और रचनात्मक क्षमताएं बनती हैं।

कलात्मक श्रम अपने जीवन, खेल, काम और मनोरंजन को सजाने के लिए उपयोगी और कलात्मक और सौंदर्य की दृष्टि से महत्वपूर्ण वस्तुओं और उत्पादों को बनाने के लिए विभिन्न सामग्रियों के साथ एक बच्चे का श्रम है। यह बाल श्रम एक सजावटी, कला और शिल्प गतिविधि है, क्योंकि बच्चा, सुंदर वस्तुओं का निर्माण करते समय, श्रम गतिविधि के दौरान प्राप्त अपने विचारों, ज्ञान और व्यावहारिक अनुभव के आधार पर सामग्री के सौंदर्य गुणों को ध्यान में रखता है। उचित रूप से व्यवस्थित मैनुअल और कलात्मक कार्य बच्चों को सामग्री की गुणवत्ता और संभावनाओं के बारे में ज्ञान देता है, शिल्प कौशल की विशिष्टताओं में महारत हासिल करने की इच्छा को उत्तेजित करता है, और उन्हें सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं से परिचित कराता है।

श्रम शिक्षा के बिना बच्चे के व्यक्तित्व का निर्माण असंभव है। वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में, रचनात्मकता के तत्वों के साथ शारीरिक श्रम द्वारा मुख्य भूमिका निभाई जाती है। प्रीस्कूलर की रचनात्मकता की अभिव्यक्ति उन्हें पेश किए गए मानसिक कार्यों के प्रदर्शन की प्रकृति से निर्धारित होती है। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे अपनी रचनात्मक ऊर्जा को मुक्त कर सकें। व्यावहारिक महत्व के संदर्भ में, प्रत्येक व्यक्ति के लिए सुईवर्क कक्षाओं में प्राप्त बुनियादी कौशल और क्षमताएं आवश्यक हैं। इस प्रकार के श्रम में कई महत्वपूर्ण गुण सामने आते हैं: प्रयास की आदत, बाधाओं को दूर करने की क्षमता, जिम्मेदारी, कार्य की योजना बनाने की क्षमता और इसके कार्यान्वयन के क्रम में चरणों का पूर्वाभास।

विशेष रूप से, बीडिंग एक प्रकार की सुईवर्क है जिसके साथ आप निम्नलिखित कार्यों को हल कर सकते हैं:

लोक कला की उत्पत्ति में अपनी मातृभूमि की संस्कृति में रुचि पैदा करना, वास्तविकता, परिश्रम, सटीकता, दृढ़ता, धैर्य, काम शुरू करने की क्षमता, काम करने में आपसी सहायता, के लिए एक किफायती दृष्टिकोण के लिए एक सौंदर्यवादी रवैया पैदा करना। प्रयुक्त सामग्री, कार्य की संस्कृति की नींव डालती है।

एक सौंदर्य और कलात्मक स्वाद बनाने के लिए मोटर कौशल, कल्पनाशील सोच, ध्यान, कल्पना, रचनात्मकता विकसित करना।

कक्षाओं की प्रक्रिया में, बच्चे ध्यान, अवलोकन, कल्पना, कल्पना, रचनात्मकता विकसित करते हैं। प्रत्येक कार्य में, प्रत्येक पाठ में, बच्चों को सपने देखने का अवसर दिया जाता है, काम में अपनी छवियों को पेश करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। बीडवर्क पर व्यावहारिक कार्य से आंखों, हाथों के ठीक मोटर कौशल का विकास होता है, जो सामान्य श्रम प्रशिक्षण का सबसे महत्वपूर्ण तत्व है।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में कलात्मक कार्य करने की प्रक्रिया में, सभी मानसिक प्रक्रियाएं बनती हैं, रचनात्मक क्षमताएं और आसपास की दुनिया की सकारात्मक-भावनात्मक धारणा विकसित होती है। एन.के. क्रुपस्काया: "कलात्मक शारीरिक श्रम में कक्षाएं आंखों और स्पर्श के लिए जिम्नास्टिक होनी चाहिए, मोटर प्रतिक्रियाओं के दृश्य छापों का समन्वय स्थापित करना चाहिए, चीजों की दुनिया के साथ एक ठोस परिचय देना चाहिए।"

विश्लेषण, तुलना, सामान्यीकरण जैसे मानसिक कार्यों के गठन के बिना कलात्मक और शारीरिक श्रम में शिक्षण कक्षाएं असंभव हैं। अवलोकन की प्रक्रिया में, वस्तुओं और उनके भागों की जांच करते समय, वस्तु में भागों का आकार और स्थान, विभिन्न आकृतियों की वस्तुओं की रंग छवि, उनकी तुलना और अंतर की स्थापना। साथ ही, बच्चे वस्तुओं, घटनाओं की तुलना करना सीखते हैं और उनमें सामान्य और भिन्न के बीच अंतर करना सीखते हैं, वस्तुओं को समानता से जोड़ना सीखते हैं।

कलात्मक कार्यों के लिए कक्षा में, बच्चों का भाषण विकसित होता है: रूपों, रंगों और उनके रंगों के नामों को आत्मसात करना, स्थानिक पदनाम जो शब्दकोश के संवर्धन में योगदान करते हैं।

एक बच्चा जो बहुत कुछ कर सकता है वह अपने साथियों के बीच आत्मविश्वास महसूस करता है। वह उनके खेल में भी वांछनीय है। उनके छोटे-छोटे कामों में। यह सब बच्चे को बच्चों और वयस्कों के बीच एक आरामदायक स्थिति प्रदान करता है, स्वतंत्रता जैसे महत्वपूर्ण व्यक्तिगत गुण की अभिव्यक्ति और गठन में योगदान देता है। हाथों, लोगों द्वारा बनाई गई वस्तुओं में, बच्चा आसपास के जीवन में सुंदरता के प्रति अधिक संवेदनशील हो जाता है। बच्चा न केवल अपने, बल्कि किसी और के काम के परिणामों की सराहना करना शुरू कर देता है।

विभिन्न आयु समूहों में शारीरिक और कलात्मक श्रम के संगठन और प्रबंधन के तरीके

कनिष्ठ समूह। सामग्री के "अनुसंधान" में रुचि जगाना और इसके साथ काम करना, अपनी क्षमताओं में विश्वास हासिल करने में मदद करना, अपने काम के परिणाम का आनंद लेना आवश्यक है। बच्चों द्वारा वस्तुओं और कुछ भौतिक कानूनों के बीच स्थानिक संबंधों के विकास को बढ़ावा देना आवश्यक है, सामग्री के गुणों का ज्ञान। बच्चों में सामग्री और उपकरणों के साथ काम करने के बुनियादी व्यावहारिक कौशल का निर्माण करना।

मध्य समूह। यहां, पेपर डिज़ाइन पहले से ही सिखाया जा रहा है: कागज की एक आयताकार शीट को आधे में मोड़ें, पक्षों और कोनों को मिलाकर, भाग के मुख्य आकार में गोंद करें। आप प्राकृतिक सामग्री से शिल्प बनाना सिखा सकते हैं: छाल, शाखाएँ, पत्ते, शंकु, शाहबलूत, आदि। शिक्षक आपको भागों को ठीक करने के लिए गोंद, प्लास्टिसिन का उपयोग करना सिखाता है; कॉइल, विभिन्न आकार के बक्से, प्लास्टिक की बोतलें आदि का उपयोग करें।

वरिष्ठ समूह। कागज के साथ काम करने की क्षमता में सुधार हुआ है: शीट को अलग-अलग दिशाओं में चार बार मोड़ें; तैयार पैटर्न पर काम करें। बच्चे कागज से त्रि-आयामी आंकड़े बनाना सीखते हैं: एक चौकोर शीट को कई समान भागों में विभाजित करें, सिलवटों को चिकना करें, सिलवटों के साथ काटें। प्रशिक्षण प्राकृतिक सामग्री (शंकु, शाखाओं, जामुन) और अन्य सामग्रियों (कॉइल, रंगीन तार, खाली बक्से) से खिलौने, स्मृति चिन्ह बनाना जारी रखता है, जो भागों को मजबूती से जोड़ता है। भूमिका निभाने वाले खेलों के लिए स्वतंत्र रूप से खिलौने बनाने के लिए कौशल का गठन किया जा रहा है; माता-पिता, बालवाड़ी कर्मचारियों के लिए स्मृति चिन्ह; क्रिसमस ट्री की सजावट। कक्षाओं के लिए नियमावली बनाने, और स्वतंत्र गतिविधियों, किताबों की मरम्मत, बोर्ड-मुद्रित खेलों में बच्चों को शामिल करना अच्छा है।

स्कूल तैयारी समूह। यहां शिक्षक के काम को कई प्रकारों में विभाजित करना पहले से ही संभव है:

कागज और कार्डबोर्ड के साथ काम करना - कागज को आयताकार आकार, चौकोर, में मोड़ना सीखना जारी रखें। गोल आकारविभिन्न दिशाओं में; विभिन्न बनावट के कागज का उपयोग करें, एक टेम्पलेट का उपयोग करके अंकन करें; मजेदार खिलौने बनाएं; रंगीन कागज की पट्टियों से वस्तुओं का निर्माण, छुट्टियों के लिए खिलौने, स्मृति चिन्ह, पोशाक विवरण और सजावट के निर्माण में रंगों और उनके रंगों का चयन करना; नमूने का उपयोग करने की क्षमता का गठन; विभिन्न प्रकार के विशाल ओरिगेमी खिलौने बनाना।

कपड़े के साथ काम करें - एक सुई को पिरोना, एक गाँठ बाँधना, एक बटन पर सीना, हैंगर, "सुई आगे" सीम के साथ सबसे सरल उत्पादों को सीना सिखाएं; विभिन्न बनावट के कपड़े के टुकड़ों का उपयोग करके एक तालियां बनाना सिखाएं, एक क्रेयॉन के साथ एक समोच्च लागू करें और इसे इच्छित साजिश के अनुसार काट लें।

प्राकृतिक सामग्री के साथ काम करना - एकोर्न, शंकु, बीज, आदि से लोगों, जानवरों, पक्षियों के आंकड़े बनाना, छवि की अभिव्यक्ति को व्यक्त करना, सामान्य रचनाएं बनाना।

पूर्वस्कूली बच्चों की स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के लिए शर्तें:

· विषय-विकासशील वातावरण, बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता के लिए सामग्री और विभिन्न सामग्रियों से संतृप्त;

सामग्री तक मुफ्त पहुंच और उनके साथ प्रयोग करने की संभावना;

उत्पादों और हस्तशिल्प के नमूनों की उपलब्धता;

पूर्वस्कूली संस्थान के डिजाइन के लिए बच्चों द्वारा बनाए गए कला उत्पादों का उपयोग, प्रदर्शन विशेषताओं की तैयारी, प्रदर्शनियों का संगठन और प्रतियोगिताओं में भाग लेना;

बच्चों के शिल्प, एल्बम, पुस्तकों के संग्रहालय का निर्माण;

बच्चों के साथ रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में माता-पिता की प्रत्यक्ष भागीदारी।

मैनुअल और कलात्मक कार्यों में प्रीस्कूलर के सफल प्रशिक्षण के लिए, कुछ प्रारंभिक कार्य करना आवश्यक है:

प्रदर्शनियों का निर्माण

संग्रह का निर्माण (कैंडी रैपर, बटन, गोले, पत्थर, आदि)

एल्बमों का निर्माण (शिल्प के नमूने और योजनाएं, कपड़े के प्रकार, हर्बेरियम, आदि)

प्रयोग

फिल्मस्ट्रिप्स देखना

साहित्य पढ़ना

चित्रो की ओर देखें

भ्रमण

कोलाज

पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में मैनुअल और कलात्मक श्रम के लिए आवश्यक सामग्री और उपकरण:

प्राकृतिक सामग्री (स्प्रूस के शंकु, देवदार, देवदार, शंकुधारी पेड़ों की सुइयां, छाल, पत्ते, फलों और जामुन की हड्डियाँ, अंडे के छिलके, कंकड़, अनाज, सब्जियों और फूलों के बीज)

जंक सामग्री (विभिन्न आकारों के बक्से और जार, डिस्क, ढक्कन, ट्यूब, कैंडी रैपर, आदि)

कागज (सादा, नालीदार कागज, नैपकिन, समाचार पत्र, कार्डबोर्ड, पन्नी)

कपड़े, तार, कपास ऊन, सिलोफ़न, मोती, फोम रबर, बटन, आदि।

कैंची, गोंद, प्लास्टिसिन, ब्रश, सिलाई सुई।

निष्कर्ष

मैनुअल और कलात्मक श्रम - अपने उद्देश्य के अनुसार, किसी व्यक्ति की सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने के उद्देश्य से श्रम है।

अपने काम के परिणामों के साथ, बच्चे अन्य लोगों के लिए उपहार बनाकर उन्हें प्रसन्न करते हैं।

पूर्वस्कूली संस्थान में कलात्मक कार्य दो दिशाओं में प्रस्तुत किया जाता है: बच्चे शिल्प बनाते हैं और छुट्टियों के लिए समूह के परिसर को अपने उत्पादों के साथ सजाने के लिए सीखते हैं, प्रदर्शनियों की व्यवस्था करते हैं, आदि।

युवा समूहों में पहले से ही शारीरिक और कलात्मक श्रम के अलग-अलग तत्व पेश किए जा सकते हैं।

एक वयस्क की भागीदारी आवश्यक है। अधिक सटीक रूप से, बच्चे शिल्प बनाने में एक वयस्क की मदद करते हैं। और यद्यपि इस उम्र के बच्चों की गतिविधि न्यूनतम है, इस तरह के दिलचस्प काम में शामिल होना बहुत उपयोगी है।

बच्चा देखता है कि कैसे शिक्षक के हाथों में एक साधारण छड़ी अचानक एक गुड़िया में बदल जाती है, और एक गेंद एक अजीब जोकर के सिर में। यह "जादू" बच्चों को मोहित करता है, प्रसन्न करता है और उन्हें अपनी गतिविधियों के लिए प्रोत्साहित करता है।

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ओल्गा रज़दाबेदीना

कलात्मक कार्य- यह एक उत्पादक गतिविधि है जिसमें बच्चा एक विशिष्ट उत्पाद बनाता है - एक केक या जिंजरब्रेड को गढ़ता है, एक पोस्टकार्ड या एक गेंद बनाता है, एक बुकमार्क या गलीचा बुनता है, आदि। कई महत्वपूर्ण चीजें उसके जीवन को भावनात्मक रूप से महत्वपूर्ण घटनाओं से भर देती हैं, एक बनाएं माता-पिता, शिक्षकों और अन्य बच्चों के साथ सार्थक संचार के लिए क्षेत्र।

- यह एक उपकरण गतिविधि है जिसमें बच्चा विशिष्ट उपकरणों का उपयोग करता है - कैंची से काटता है, चाकू से कट या कट बनाता है, ढेर के साथ आकार देता है, एक ट्यूब के साथ एक छेद छेदता है, छड़ी। इस मामले में, हाथ एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाना शुरू कर देता है। "बंदूकें"- होशियार और अनुभवी हो जाता है।

वास्तविक रचनात्मकता के स्तर पर प्रयोग से जुड़ी एक बहुत ही मुक्त गतिविधि है। बच्चा विभिन्न सामग्रियों की विशेषताओं और विभिन्न गुणों की खोज करता है - कागज, कपड़े, धागा, पन्नी, नमकीन और मक्खन का आटा, शरद ऋतु के पत्ते और सभी प्रकार के फल। (सब्जियां, फल, बीज). वह संशोधित करना और बदलना सीखता है और वह होशपूर्वक करता है। गतिविधि एक मकसद और उद्देश्य प्राप्त करती है, प्रबंधनीय हो जाती है। परिणाम एक बहुत ही विशिष्ट उत्पाद है। और इस उत्पाद की दो अनूठी विशेषताएं हैं - उनकी एकता और सामंजस्यपूर्ण सुसंगतता में उपयोगिता और सुंदरता।

एक लंबे इतिहास और सदियों पुरानी परंपराओं के साथ एक सार्वभौमिक गतिविधि है।

मुझे लगता है कि कलात्मक कार्यहाथों के ठीक मोटर कौशल के विकास में बहुत महत्व है। यह विकास के सभी क्षेत्रों को प्रभावित करता है बच्चा: हाथ की कार्यप्रणाली और उंगलियों के ठीक मोटर कौशल विकसित करता है, हाथ और आंखों के आंदोलनों का समन्वय; सामग्री के गुणों के बारे में ज्ञान और विचारों के भंडार के विस्तार के माध्यम से संज्ञानात्मक गतिविधि विकसित करता है; शब्दावली के विस्तार, ध्यान, सोच और भाषण के विकास में योगदान देता है; प्रक्रिया में संचार कौशल विकसित करता है श्रम गतिविधि; स्वतंत्रता, जिम्मेदारी, आदत को बढ़ावा देता है श्रम प्रयास, परिणामों के मूल्यांकन के माध्यम से आत्म-जागरूकता श्रम गतिविधि; रचनात्मकता विकसित करता है और कलात्मक स्वाद.

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कार्यक्रम *"ललित कला और कलात्मक कार्य"

व्याख्यात्मक नोट

कार्यक्रम "ललित कला और कलात्मक कार्य" एक समग्र एकीकृत पाठ्यक्रम है जिसमें सभी मुख्य प्रकार शामिल हैं: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, लोक सजावटी कला, वास्तुकला, डिजाइन, शानदार और स्क्रीन कला। उनका अध्ययन अन्य प्रकार की कलाओं के साथ बातचीत और समाज और व्यक्ति के जीवन के साथ उनके विशिष्ट संबंधों के संदर्भ में किया जाता है।

व्यवस्थित विधि दृश्य स्थानिक कलाओं के लिए तीन मुख्य प्रकार की कलात्मक गतिविधि का आवंटन है: रचनात्मक, चित्रमय, सजावटी।

ये तीन कलात्मक गतिविधियाँ दृश्य-स्थानिक कलाओं के प्रकारों में विभाजन का आधार हैं: ललित - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला; रचनात्मक - वास्तुकला, डिजाइन; विभिन्न कला और शिल्प। लेकिन साथ ही, गतिविधि के इन रूपों में से प्रत्येक कला के किसी भी काम के निर्माण में निहित है और इसलिए कला रूपों की संपूर्ण विविधता को एक प्रणाली में एकीकृत करने के लिए एक आवश्यक आधार है, न कि लिस्टिंग प्रकारों के सिद्धांत के अनुसार, लेकिन कलात्मक गतिविधि के प्रकार के सिद्धांत के अनुसार। कलात्मक गतिविधि के सिद्धांत की पहचान न केवल कला के कार्यों पर, बल्कि मानव गतिविधि पर भी ध्यान देने पर केंद्रित है, दैनिक जीवन की प्रक्रिया में कला के साथ अपने संबंधों की पहचान करने के लिए।

मानव जीवन के साथ कला का संबंध, उसके दैनिक अस्तित्व में कला की भूमिका, समाज के जीवन में कला की भूमिका, प्रत्येक बच्चे के विकास में कला का महत्व कार्यक्रम का मुख्य अर्थ मूल है। इसलिए, कलात्मक गतिविधि के प्रकारों पर प्रकाश डालते समय, उनके सामाजिक कार्यों में अंतर दिखाना बहुत महत्वपूर्ण है।

कार्यक्रम छात्रों को कला और जीवन के बीच बातचीत की प्रणाली की स्पष्ट समझ देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। बच्चों के जीवन के अनुभव की व्यापक भागीदारी, आसपास की वास्तविकता से उदाहरणों की परिकल्पना की गई है। बच्चों के लिए कार्यक्रम सामग्री में महारत हासिल करने के लिए आसपास की वास्तविकता के अवलोकन और सौंदर्य अनुभव पर आधारित कार्य एक महत्वपूर्ण शर्त है। वास्तविकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की इच्छा को आलंकारिक सोच के विकास के स्रोत के रूप में कार्य करना चाहिए।

कला सिखाने के मुख्य लक्ष्यों में से एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में बच्चे की रुचि को विकसित करने का कार्य है, "अपने आप में गहराई" करने की क्षमता, अपने आंतरिक अनुभवों के बारे में जागरूकता। यह सहानुभूति विकसित करने की कुंजी है।

कक्षा में स्कूली बच्चों की कलात्मक गतिविधि में अभिव्यक्ति के विभिन्न रूप मिलते हैं: विमान पर और मात्रा में छवि (प्रकृति, स्मृति से, प्रतिनिधित्व से); सजावटी और रचनात्मक कार्य; वास्तविकता की घटनाओं और कला के कार्यों की धारणा; साथियों के काम की चर्चा, सामूहिक रचनात्मकता के परिणाम और कक्षा में व्यक्तिगत कार्य; कलात्मक विरासत का अध्ययन; अध्ययन किए गए विषयों के लिए निदर्शी सामग्री का चयन; संगीत और साहित्यिक कार्यों (लोक, शास्त्रीय, आधुनिक) को सुनना।

पाठ अध्ययन किए जा रहे विषय पर खेल नाट्यशास्त्र का परिचय देते हैं, संगीत, साहित्य, इतिहास और श्रम के साथ संबंधों का पता लगाया जाता है। रचनात्मक संचार का अनुभव करने के लिए, सामूहिक कार्यों को कार्यक्रम में पेश किया जाता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि छात्रों की सामूहिक कलात्मक रचनात्मकता स्कूल के अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन में आवेदन करे।

कलात्मक विरासत का व्यवस्थित विकास कला को मानव जाति के आध्यात्मिक कालक्रम के रूप में महसूस करने में मदद करता है, एक व्यक्ति के प्रकृति, समाज, सत्य की खोज के संबंध के ज्ञान के रूप में। अध्ययन के दौरान, छात्र वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, कला और शिल्प के उत्कृष्ट कार्यों से परिचित होते हैं, विभिन्न देशों और युगों से शास्त्रीय और लोक कला का अध्ययन करते हैं। किसी के लोगों की कलात्मक संस्कृति का ज्ञान बहुत महत्व रखता है।

कार्यक्रम के विकास की विषयगत अखंडता और निरंतरता शिक्षा के प्रत्येक चरण में कला के साथ मजबूत भावनात्मक संपर्क सुनिश्चित करने में मदद करती है, यांत्रिक दोहराव से बचते हुए, साल दर साल बढ़ते हुए, पाठ से पाठ तक, व्यक्तिगत मानव कनेक्शन के बच्चे के ज्ञान के चरणों के साथ। कलात्मक और भावनात्मक संस्कृति की पूरी दुनिया के साथ।

कलात्मक ज्ञान, कौशल और क्षमताएं कलात्मक संस्कृति के परिचय के मुख्य साधन हैं। रूप, अनुपात, स्थान, स्वर, रंग, रेखा, आयतन, सामग्री की बनावट, लय, रचना को ललित, सजावटी और रचनात्मक कलाओं की कलात्मक और आलंकारिक भाषाओं के सामान्य पैटर्न के आसपास समूहीकृत किया जाता है। छात्र अपनी पढ़ाई के दौरान कलात्मक अभिव्यक्ति के इन साधनों में महारत हासिल करते हैं।

वास्तविकता के कलात्मक विकास के तीन तरीके - सचित्र, सजावटी और रचनात्मक - प्राथमिक विद्यालय में बच्चों के लिए अच्छी तरह से समझी जाने वाली, दिलचस्प और सुलभ प्रकार की कलात्मक गतिविधि: चित्र, सजावट, भवन। इन तीन गतिविधियों में स्कूली बच्चों की निरंतर व्यावहारिक भागीदारी उन्हें कला की दुनिया में व्यवस्थित रूप से पेश करने की अनुमति देती है। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि, प्राथमिक विद्यालय में छवियों, सजावट, इमारतों के "ब्रदर्स-मास्टर्स" के रूप में एक चंचल तरीके से प्रस्तुत किया जा रहा है, इन तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियों को अध्ययन के पूरे वर्षों में छात्रों के साथ होना चाहिए। वे पहले संरचनात्मक रूप से विभाजित करने में मदद करते हैं, और इसलिए आसपास के जीवन में कला की गतिविधि को समझते हैं, और फिर कला की अधिक जटिल समझ में मदद करते हैं।

शैक्षणिक रचनात्मकता की सभी अनुमानित स्वतंत्रता के साथ, इस कार्यक्रम की स्पष्ट संरचनात्मक अखंडता, प्रत्येक वर्ष और तिमाही के मुख्य लक्ष्यों और उद्देश्यों को लगातार ध्यान में रखना आवश्यक है, छात्रों के प्रगतिशील विकास की निरंतरता सुनिश्चित करना।

कलात्मक प्रतिनिधित्व की मूल बातें (प्राथमिक विद्यालय कार्यक्रम)

पहली कक्षा (30-60 घंटे)

आप चित्रित करते हैं, सजाते हैं और निर्माण करते हैं

तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ, जो दृश्य स्थानिक कलाओं की संपूर्ण विविधता को निर्धारित करती हैं, प्रथम, परिचयात्मक वर्ग का आधार बनती हैं।

बच्चों (और शिक्षक) की मदद करने के लिए दीक्षा का एक चंचल, आलंकारिक रूप आता है: "तीन भाई-स्वामी - छवि के मास्टर, सजावट के मास्टर और निर्माण के मास्टर।" बच्चों के लिए यह खोज होनी चाहिए कि उनके रोजमर्रा के कई खेल कलात्मक गतिविधियाँ हों - ठीक उसी तरह जैसे वयस्क कलाकार करते हैं (अभी तक कला नहीं)। अपने आसपास के जीवन में इस या उस भाई-मालिक के काम को देखना एक दिलचस्प खेल है। यहीं से कला और जीवन के बीच संबंधों का ज्ञान शुरू होता है। यहां शिक्षक प्लास्टिक कला की विशाल, जटिल दुनिया के ज्ञान की नींव रखता है। इस वर्ष के कार्य में यह अहसास भी शामिल है कि "परास्नातक" कुछ सामग्रियों के साथ काम करते हैं, और इन सामग्रियों का प्रारंभिक विकास भी शामिल है।

लेकिन "मास्टर्स" एक बार में बच्चों के सामने नहीं आते हैं। सबसे पहले वे "अदृश्यता की टोपी" के अंतर्गत हैं। पहली तिमाही में, वह अपनी "टोपी" उतारता है और "मास्टर ऑफ द इमेज" बच्चों के साथ खुले तौर पर खेलना शुरू कर देता है। दूसरी तिमाही में, वह "मास्टर ऑफ डेकोरेशन" से "अदृश्यता कैप" को हटाने में मदद करेगा, तीसरे में - "मास्टर ऑफ कंस्ट्रक्शन" से। और चौथे में, वे बच्चों को दिखाते हैं कि वे एक दूसरे के बिना नहीं रह सकते हैं और हमेशा एक साथ काम करते हैं। पाठों के सामान्यीकरण के विशेष अर्थ को भी ध्यान में रखना आवश्यक है: उनमें, प्रत्येक "मास्टर" के काम के माध्यम से, बच्चों की कला का काम वयस्क कला से जुड़ा हुआ है, आसपास की वास्तविकता के साथ।

विषय 1. आप चित्रित करते हैं।
"छवि मास्टर" के साथ परिचित (8-16 घंटे)

"इमेज मास्टर" देखना और चित्रित करना सिखाता है।
और बाद के सभी वर्षों के अध्ययन से बच्चों को इसमें मदद मिलेगी - उन्हें देखने में मदद करें, दुनिया पर विचार करें। देखने के लिए, न केवल देखना चाहिए, बल्कि स्वयं को भी खींचना चाहिए। यह सीखा जाना चाहिए। यहाँ, केवल लोगों के जीवन में छवि की गतिविधि की विशाल भूमिका को समझने की नींव रखी जाती है, आने वाले वर्षों में शिक्षक इस समझ को विकसित करेंगे। क्वार्टर की खोज में यह तथ्य भी शामिल है कि कला में न केवल एक कलाकार होता है, बल्कि एक दर्शक भी होता है। एक अच्छा दर्शक होने के नाते भी सीखने की जरूरत है, और इमेज मास्टर हमें यही सिखाता है।

"मास्टर" का कार्य बच्चों को प्राथमिक विद्यालय के लिए उपलब्ध सामग्री के स्वामित्व का प्राथमिक अनुभव सिखाना भी है। आगे के सभी कार्यों में इस अनुभव को और गहरा और विस्तारित किया जाएगा।

"इमेज मास्टर" देखने में मदद करता है, विचार करना सिखाता है

आंख के अवलोकन और विश्लेषणात्मक क्षमताओं का विकास। प्रकृति के टुकड़े। पशु - वे कैसे समान हैं और वे एक दूसरे से कैसे भिन्न हैं।

सामग्री: कागज, लगा-टिप पेन या रंगीन पेंसिल, या क्रेयॉन।

दृश्य सीमा: जानवरों या जीवित जानवरों के चित्र दिखाने वाली स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: जानवरों के बारे में कविताएँ, नाक और पूंछ के बारे में।

संगीत श्रृंखला: सी. सेंट-सेन्स, सुइट "कार्निवल ऑफ़ द एनिमल्स"।

आप एक स्थान चित्रित कर सकते हैं

विभिन्न स्थानों पर करीब से नज़र डालें - एक पत्थर पर काई, एक दीवार पर स्क्री, मेट्रो में संगमरमर पर पैटर्न और उनमें किसी भी चित्र को देखने का प्रयास करें। जगह को एक जानवर की छवि में बदल दें। स्थान, चिपकाया या रंगा हुआ, शिक्षक द्वारा तैयार किया जाता है।

सामग्री: पेंसिल, क्रेयॉन, काली स्याही, काला लगा-टिप पेन।

दृश्य सीमा: ई. चारुशिन, वी. लेबेदेव, टी. मावरिना, एम. मिटुरिच और दाग के रूप में काम करने वाले अन्य कलाकारों द्वारा जानवरों के बारे में पुस्तकों के लिए चित्र।

मात्रा में चित्रित किया जा सकता है

आइए प्लास्टिसिन की एक गांठ को एक पक्षी में बदल दें। मॉडलिंग। देखें और सोचें कि कौन सी बड़ी वस्तुएं किसी चीज के समान हैं, उदाहरण के लिए, आलू और अन्य सब्जियां, जंगल या पार्क में ड्रिफ्टवुड।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, तख़्त।

दृश्य सीमा: अभिव्यंजक रूपों या वास्तविक पत्थरों की प्राकृतिक मात्रा की स्लाइड, जिसका आकार कुछ जैसा दिखता है।

एक पंक्ति के रूप में दिखाया जा सकता है

रेखा बता सकती है। "हमें अपने बारे में बताएं" - एक रेखाचित्र या क्रमागत रेखाचित्रों की श्रृंखला।

सामग्री: कागज, काला लगा-टिप पेन या पेंसिल।

दृश्य सीमा: बच्चों की किताबों के रैखिक चित्रण, एस। मार्शक, ए। बार्टो, डी। खार्म्स द्वारा कविताओं के विषयों पर चित्र, कथानक के एक हंसमुख, शरारती विकास के साथ।

साहित्यिक श्रृंखला: घर पर जीवन के बारे में मजेदार कविताएँ।

संगीत श्रृंखला: परिवार में जीवन के बारे में बच्चों के गीत।

आप दिखा सकते हैं कि अदृश्य क्या है(मनोदशा)

खुशी दिखाओ और दुख दिखाओ। हम संगीत खींचते हैं - कार्य संगीत के टुकड़ों की छवि छवियों में व्यक्त करना है जो मूड में विपरीत हैं।

सामग्री: श्वेत पत्र, रंगीन मार्कर, रंगीन पेंसिल या क्रेयॉन।

संगीत श्रृंखला: खुश और उदास धुन।

हमारे पेंट

रंग परीक्षण। पेंट के साथ संचार की खुशी। कार्यस्थल को व्यवस्थित करने और पेंट का उपयोग करने के कौशल में महारत हासिल करना। रंग का नाम। कि जीवन में हर रंग से मिलता जुलता है। एक रंगीन बहुरंगी गलीचा की एक चंचल छवि।

सामग्री: पेंट, गौचे, बड़े और पतले ब्रश, श्वेत पत्र।

कलाकार और दर्शक (विषय का सामान्यीकरण)

एक दर्शक बनना दिलचस्प है और आसान नहीं है। यह सीखा जाना चाहिए। "कला के काम" की अवधारणा का परिचय। चित्र। प्रतिमा। कलाकारों के चित्रों में रंग और रंग। धारणा कौशल का विकास। बातचीत।

दृश्य सीमा: वी। वैन गॉग "सनफ्लावर", एन। रोरिक "ओवरसीज गेस्ट", वी। वासनेत्सोव "थ्री हीरोज", एस। कोंचलोव्स्की "लिलाक", एम। व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस"।

थीम 2. आप सजाते हैं।
"मास्टर ऑफ डेकोरेशन" से परिचित होना (7-14 घंटे)

"मास्टर ऑफ इमेज", जिससे बच्चे पहली तिमाही में मिले, वह "मास्टर ऑफ नॉलेज" है, जो जीवन में एक सावधानी से देखता है। "मास्टर ऑफ डेकोरेशन" जीवन में कुछ बिल्कुल अलग करता है - यह "मास्टर ऑफ कम्युनिकेशन" है। यह लोगों के संचार को व्यवस्थित करता है, जिससे उन्हें अपनी भूमिकाओं को खुले तौर पर पहचानने में मदद मिलती है। आज हम सैर पर जाते हैं, कल हम काम पर जाते हैं, फिर एक गेंद पर - और अपने कपड़ों से हम अपनी इन भूमिकाओं के बारे में बात करते हैं, आज हम कौन हैं, हम क्या करेंगे। अधिक स्पष्ट रूप से, "मास्टर ऑफ डेकोरेशन" का यह काम नाट्य प्रदर्शनों में गेंदों, कार्निवलों में प्रकट होता है।

हां, और प्रकृति में, हम कुछ पक्षियों या तितलियों को उनकी सजावट से दूसरों से अलग करते हैं।

प्राकृतिक दुनिया सजावट से भरी है

अवलोकन का विकास। सौंदर्य अनुभव। तितली पंख सजावट। तितली को शिक्षक द्वारा काटे गए रिक्त स्थान के अनुसार सजाया जाता है या पाठ में बच्चों द्वारा (बड़ी, पूरी शीट पर) खींचा जा सकता है। प्रकृति में पैटर्न की विविधता और सुंदरता।

सामग्री: गौचे, बड़े और पतले ब्रश, रंगीन या श्वेत पत्र।

दृश्य सीमा: स्लाइड "तितलियां", तितलियों का संग्रह, उनकी छवि वाली किताबें।

वॉल्यूम एप्लिकेशन, कोलाज की तकनीक में एक सुंदर पक्षी की छवि। सामग्री, उनके रंग और बनावट के संयोजन की सजावटी भावना का विकास।

सामग्री: बहुरंगी और विविध कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: विभिन्न पक्षियों को दर्शाने वाली स्लाइड और पुस्तकें।

संगीत श्रृंखला: एक स्पष्ट चंचल, सजावटी क्षण (घंटी बजना, पक्षी गायन की नकल) के साथ बच्चों या लोक गीत।

खूबसूरती देखनी चाहिए

प्रकृति में विवेकपूर्ण और "अप्रत्याशित" सुंदरता। विभिन्न सतहों की जांच: पेड़ की छाल, लहर का झाग, शाखाओं पर बूँदें, आदि। बनावट की सजावटी भावना का विकास। दृश्य काव्य छापों का अनुभव।

छिपकली या पेड़ की छाल के पीछे की छवि। बनावट और पैटर्न की सुंदरता। एक-रंग के मोनोटाइप की तकनीक से परिचित।

सामग्री: शिक्षक के लिए - एक घुंघराला रोलर, पानी या मुद्रण स्याही से पतला गौचे; बच्चों के लिए - प्लास्टिक, लिनोलियम या टाइल से बना एक बोर्ड, कागज की चादरें, एक पेंसिल।

दृश्य सीमा: विभिन्न सतहों की स्लाइड: छाल, काई, पानी पर लहरें, साथ ही छिपकली, सांप, मेंढक दिखाने वाली स्लाइड। हो सके तो - असली छाल, लकड़ी, पत्थरों के कटे हुए टुकड़े।

इंसान खुद को कैसे, कब, क्यों सजाता है

सभी मानव गहने अपने मालिक के बारे में कुछ न कुछ बताते हैं। गहने क्या बता सकते हैं। हम परियों की कहानियों के पात्रों पर विचार करते हैं - उनके पास किस तरह की सजावट है। वे पात्रों को पहचानने में हमारी मदद कैसे करते हैं। चयनित परी कथा पात्रों और उनकी सजावट की छवियां।

सामग्री: रंगीन कागज, गौचे, ब्रश।

दृश्य सीमा: प्रसिद्ध परियों की कहानियों के पात्रों के साथ स्लाइड या चित्र।

साहित्यिक श्रृंखला: नायक की उपस्थिति के विवरण के साथ परियों की कहानियों के टुकड़े।

संगीत श्रृंखला: परी-कथा नायकों के गीत।

"मास्टर ऑफ डेकोरेशन" छुट्टी बनाने में मदद करता है

कमरे की सजावट। उत्सव के नए साल की माला और तारे बनाना। नए साल की छुट्टियों के लिए कक्षा और अपने घर की सजावट। सामूहिक पैनल "क्रिसमस ट्री"।

सामग्री: रंगीन कागज, कैंची, गोंद, पन्नी, सर्पेन्टाइन।

दृश्य सीमा: बच्चों का काम एक चौथाई में पूरा हुआ।

साहित्यिक श्रृंखला: नए साल की छुट्टी के बारे में कविताएँ।

संगीत श्रृंखला: क्रिसमस और नए साल की छुट्टी के गाने, पी। त्चिकोवस्की बैले के टुकड़े "द नटक्रैकर"।

विषय 3. आप निर्माण करते हैं।
"निर्माण के मास्टर" के साथ परिचित (10-20 घंटे)

"मास्टर ऑफ इमेज" - "मास्टर ऑफ कॉग्निशन", "मास्टर ऑफ डेकोरेशन" - "मास्टर ऑफ कम्युनिकेशन", "मास्टर ऑफ कंस्ट्रक्शन" - यह जीवन के उद्देश्यपूर्ण वातावरण का "मास्टर ऑफ क्रिएशन" है।

इस तिमाही में, उनके भाई अपनी "अदृश्यता की टोपी" उतार देते हैं और सरकार की बागडोर उन्हें सौंप देते हैं। लोग दुनिया के बारे में जान सकते हैं और संवाद तभी कर सकते हैं जब उनके पास मानवीय रूप से संगठित वातावरण हो। प्रत्येक राष्ट्र आदिम काल से निर्माण कर रहा है। बच्चे अपने खेल में रेत, क्यूब्स, कुर्सियों - हाथ में किसी भी सामग्री से भी निर्माण करते हैं। शब्द की शुरुआत से पहले, शिक्षक (बच्चों की मदद से) जितना संभव हो उतना "निर्माण सामग्री" एकत्र करना चाहिए: दूध के डिब्बे, दही, जूते इत्यादि।

अपने लिए घर

मेरे लिए बने घर की तस्वीर। कल्पना का विकास। एक घर के बारे में सोचो। विभिन्न परी-कथा पात्रों के लिए अलग-अलग घर। आप कैसे अंदाजा लगा सकते हैं कि घर में कौन रहता है। अलग-अलग चीजों के लिए अलग-अलग घर।

सामग्री: रंगीन कागज, गौचे, ब्रश; या लगा-टिप पेन, या रंगीन पेंसिल।

दृश्य सीमा: आवासों को दर्शाने वाली बच्चों की किताबों का चित्रण।

संगीत श्रृंखला: बिल्डरों-सपने देखने वालों के बारे में बच्चों के गीत।

आप घर पर क्या सोच सकते हैं

सब्जियों और फलों के रूप में शानदार घरों की मॉडलिंग करना। हाथी, जिराफ और मगरमच्छ के लिए बक्से और कागज के आरामदायक घरों का निर्माण। हाथी बड़ा और लगभग चौकोर होता है, जिराफ की गर्दन लंबी होती है और मगरमच्छ बहुत लंबा होता है। बच्चे अनुपात की अभिव्यक्ति और रूप के निर्माण को समझना सीखते हैं।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, चीर, तख़्त।

दृश्य सीमा: ए। मिल्ने "विनी द पूह", एन। नोसोव "डन्नो इन द फ्लावर सिटी", जे। रोडारी "सिपोलिनो", ए। वोल्कोव "द विजार्ड ऑफ द एमराल्ड सिटी" की परियों की कहानियों के लिए चित्र।

साहित्यिक श्रृंखला: शानदार कस्बों का विवरण।

संगीत श्रृंखला: कार्टून और बैले "सिपोलिनो" के लिए संगीत।

"मास्टर ऑफ बिल्डिंग" एक शहर बनाने में मदद करता है

"परी कथा शहर"। एक विशेष परी कथा के लिए एक शहर की छवि की एक छवि। एक खेल शहर का निर्माण। आर्किटेक्ट्स का खेल।

सामग्री: गौचे, रंगीन या श्वेत पत्र, चौड़े और पतले ब्रश, विभिन्न आकृतियों के बक्से, मोटे कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: बच्चों की किताबों का चित्रण।

साहित्यिक श्रृंखला: एक साहित्यिक कृति से एक शानदार शहर का वर्णन।

हम जो कुछ भी देखते हैं उसकी एक संरचना होती है

विभिन्न जानवरों के चित्र बनाएं - बक्सों का एक चिड़ियाघर-डिज़ाइन। विभिन्न नस्लों के अजीबोगरीब कुत्तों के बक्से बनाएं। सामग्री को एक एप्लिकेशन के साथ बदला जा सकता है: कुत्तों की विभिन्न छवियां एक शीट पर विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों के पूर्व-तैयार एक-रंग के पेपर स्क्रैप को चिपकाकर बनाई जाती हैं।

सामग्री: विभिन्न बक्से, रंगीन और सफेद मोटे कागज, गोंद, कैंची।

दृश्य सीमा: जानवरों की तस्वीरें या जानवरों को दर्शाने वाले चित्रों की प्रतिकृतियां।

सभी वस्तुओं का निर्माण किया जा सकता है

कागज, पैकेजिंग, कोस्टर, फूल और खिलौनों से निर्माण।

सामग्री: रंगीन या सफेद कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: कार्य के लिए प्रासंगिक विभिन्न विषयों से स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: हंसमुख मेहनती स्वामी के बारे में कविताएँ।

घर बाहर और अंदर

घर सड़क पर "दिखता है", लेकिन वे घर के अंदर रहते हैं। "अंदर" और "बाहर" बहुत परस्पर जुड़े हुए हैं। घर की छवि वर्णमाला के अक्षरों के रूप में मानो उनमें पारदर्शी दीवारें हों। छोटे अक्षर वाले लोग घरों-अक्षरों में कैसे रह सकते हैं, कैसे कमरे, सीढ़ियाँ, खिड़कियाँ वहाँ स्थित हैं।

सामग्री: कागज (सफेद या रंगीन), पेंसिल या क्रेयॉन।

दृश्य सीमा: बच्चों की किताबों का चित्रण।

शहर जहाँ हम रहते हैं

असाइनमेंट: "मैं अपना पसंदीदा शहर बनाता हूं।" दौरे के बाद छवि "छाप द्वारा"।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश या क्रेयॉन (शिक्षक की पसंद पर)।

साहित्यिक श्रृंखला: आपके शहर के बारे में कविताएँ।

संगीत श्रृंखला: आपके शहर के बारे में गाने।

तिमाही के विषय का सामान्यीकरण

व्यायाम: एक चौथाई में किए गए कार्यों की प्रदर्शनी। बच्चे एक दूसरे के काम को देखना और चर्चा करना सीखते हैं। कलाकार और दर्शक बजाना। आप एक सामान्यीकरण पैनल "हमारा शहर" या "मास्को" बना सकते हैं।

विषय 4. "छवि, सजावट, भवन के परास्नातक" हमेशा एक साथ काम करते हैं (5-10 घंटे)

हम पिछली तिमाहियों के हमारे कार्यों और कला के कार्यों में "मास्टर्स" के संयुक्त कार्य को पहचानते हैं।

यहाँ सामान्यीकरण पहला पाठ है। इसका उद्देश्य बच्चों को यह दिखाना है कि हमारे तीन "स्वामी" वास्तव में अविभाज्य हैं। वे लगातार एक दूसरे की मदद करते हैं। लेकिन प्रत्येक "मास्टर" का अपना कार्य, अपना उद्देश्य होता है। और किसी विशेष कार्य में, "मास्टर्स" में से एक हमेशा मुख्य होता है। यहाँ, उदाहरण के लिए, हमारे चित्र-चित्र हैं: यहाँ "निर्माण के मास्टर" का काम कहाँ है? और अब ये कार्य कक्षा को सुशोभित करते हैं। और उन कार्यों में जहां "सजावट का मास्टर" मुख्य चीज थी, "छवि के मास्टर", "निर्माण के मास्टर" ने उनकी मदद कैसे की? मुख्य बात यह है कि लोगों के साथ याद रखना कि प्रत्येक "मास्टर" की भूमिका वास्तव में क्या है और उसने क्या सीखने में मदद की। कक्षा में बच्चों के पूरे वर्ष के सर्वोत्तम कार्यों को प्रदर्शित किया जाना चाहिए। एक प्रकार की रिपोर्टिंग प्रदर्शनी। यह वांछनीय है कि प्रत्येक बच्चे के पास कुछ प्रदर्शित कार्य हों। बच्चे अपने कामों और अपने साथियों के चित्र के बारे में बात करना सीखते हैं। पाठ के अंत में, वयस्क कला के कार्यों की स्लाइड दिखाई जाती हैं, और बच्चों को इन कार्यों में प्रत्येक "मास्टर" की "भागीदारी" को उजागर करना चाहिए: एक आलंकारिक चित्र के साथ एक फूलदान; एक फूलदान जिसका आकार कुछ दर्शाता है; एक वास्तुशिल्प इमारत के साथ एक तस्वीर; मूर्तिकला के साथ फव्वारा; उज्ज्वल सजावट, मूर्तिकला और चित्रों के साथ महल का आंतरिक भाग; स्मारकीय पेंटिंग के साथ एक आधुनिक इमारत का आंतरिक भाग।

"मास्टर्स" हमें एक परी कथा की दुनिया को देखने और उसे आकर्षित करने में मदद करेगा

सामूहिक पैनल और परी कथा की व्यक्तिगत छवियां।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश, कैंची, गोंद, रंगीन कागज, पन्नी।

दृश्य सीमा: इस परी कथा पर आधारित कार्टून, फिल्म या बैले का संगीत।

साहित्यिक श्रृंखला: शिक्षक द्वारा चुनी गई एक परी कथा।

प्यार में एक सबक। देखने की क्षमता

"थ्री मास्टर्स" की दृष्टि से वन्य जीवन का अवलोकन। रचना "नमस्कार, गर्मी!" प्रकृति के छापों से।

दूसरी कक्षा (34-68 घंटे)

आप और कला

विषय "आप और कला" इस अवधारणा के लिए सबसे महत्वपूर्ण है, इसमें एक संस्कृति के रूप में कला के साथ प्रारंभिक परिचित के लिए आवश्यक मौलिक उप-विषय शामिल हैं। यहाँ प्लास्टिक कलाओं की भाषा (आलंकारिक संरचना) के प्राथमिक तत्व और बच्चे के आसपास के जीवन के साथ उनके संबंधों को समझने का आधार है। भाषा की समझ और जीवन के साथ संबंध एक स्पष्ट कार्यप्रणाली क्रम में निर्मित होते हैं। इसका उल्लंघन अवांछनीय है।

इन सभी विषयों का कार्य बच्चों को कला की दुनिया से परिचित कराना है, भावनात्मक रूप से उनकी व्यक्तिगत टिप्पणियों, अनुभवों, विचारों की दुनिया से जुड़ा हुआ है।

विषय 1. कलाकार क्या और कैसे काम करते हैं (8-16 घंटे)

यहां मुख्य कार्य कलात्मक सामग्रियों की अभिव्यंजक संभावनाओं से परिचित होना है। उनकी मौलिकता, सुंदरता और सामग्री के चरित्र की खोज।

तीन बुनियादी रंग जो दुनिया के बहुरंगा का निर्माण करते हैं

प्राथमिक और माध्यमिक रंग। काम पर पेंट को सही तरीके से मिलाने की क्षमता रंगों का एक जीवंत संबंध है। फूलों को चित्रित करें, स्मृति और छाप से बड़ी छवियों में पूरी शीट (प्रारंभिक ड्राइंग के बिना) भरना।

सामग्री: गौचे (तीन रंग), बड़े ब्रश, श्वेत पत्र की बड़ी चादरें।

दृश्य सीमा: ताजे फूल, फूलों की स्लाइड, फूलों की घास का मैदान; तीन प्राथमिक रंगों और उनके मिश्रण (समग्र रंग) को दर्शाने वाली दृश्य सहायता; गौचे पेंट के मिश्रण का व्यावहारिक प्रदर्शन।

पांच रंग - रंग और स्वर की सारी समृद्धि

अँधेरा और प्रकाश। रंग के शेड्स। सफेद और काले रंग के साथ रंगीन पेंट को मिलाने की क्षमता। प्रारंभिक ड्राइंग के बिना बड़े ब्रश के साथ कागज की बड़ी शीट पर प्राकृतिक तत्वों की छवि: गरज, तूफान, ज्वालामुखी विस्फोट, बारिश, कोहरा, धूप का दिन।

सामग्री: गौचे (पांच रंग), बड़ा ब्रश, किसी भी कागज की बड़ी चादरें।

दृश्य सीमा: उच्चारित अवस्थाओं में प्रकृति की स्लाइड: गरज, तूफान, आदि। कलाकारों के कार्यों में (एन। रोरिक, आई। लेविटन, ए। कुइंदज़ी, आदि); रंग मिश्रण का व्यावहारिक प्रदर्शन।

पेस्टल और क्रेयॉन, वॉटरकलर - अभिव्यंजक संभावनाएं

नरम मखमली पेस्टल, पारदर्शी जल रंगों की तरलता - हम इन सामग्रियों की सुंदरता और अभिव्यक्ति को समझना सीखते हैं।

पेस्टल या वॉटरकलर में पतझड़ के जंगल (स्मृति और छाप से) की छवि।

सामग्री: पेस्टल या क्रेयॉन, वॉटरकलर, श्वेत पत्र, कठोर (रैपिंग)।

दृश्य सीमा: प्रकृति का अवलोकन, पतझड़ के जंगल की स्लाइड और इस विषय पर कलाकारों के काम।

साहित्यिक श्रृंखला: ए। पुश्किन कविताएँ, एस। यसिनिन कविताएँ।

संगीत श्रृंखला: पी। त्चिकोवस्की "शरद ऋतु" (चक्र "द सीजन्स" से)।

अभिव्यंजक आवेदन संभावनाएं

धब्बे की लय का एक विचार गिरे हुए पत्तों के साथ पतझड़ पृथ्वी के विषय पर एक गलीचा। स्मृति और प्रभाव के अनुसार समूह कार्य (1-3 पैनल)।

सामग्री: रंगीन कागज, कपड़े के टुकड़े, धागा, कैंची, गोंद, कागज या कैनवास।

दृश्य सीमा: जीवित पत्ते, शरद ऋतु के जंगल की स्लाइड, जमीन, गिरी हुई पत्तियों के साथ डामर।

साहित्यिक श्रृंखला: एफ। टुटेचेव "पत्तियां"।

संगीत श्रृंखला: एफ। चोपिन निशाचर, पी। त्चिकोवस्की "सितंबर" (चक्र "द सीजन्स" से)।

ग्राफिक सामग्री की अभिव्यंजक संभावनाएं

रेखा की सुंदरता और अभिव्यक्ति। पतली और मोटी, चलती और चिपचिपी रेखाएँ। कागज की सफेद चादरों पर सर्दियों के जंगल की छवि (छाप से और स्मृति से)।

सामग्री: स्याही (काली गौचे, स्याही), कलम, छड़ी, बढ़िया ब्रश या लकड़ी का कोयला।

दृश्य सीमा: प्रकृति अवलोकन या शीतकालीन वन वृक्ष स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: एम। प्रिशविन "प्रकृति के बारे में कहानियां"।

संगीत श्रृंखला: पी। त्चिकोवस्की "दिसंबर" (चक्र "द सीजन्स" से)।

मात्रा में काम के लिए सामग्री की अभिव्यक्ति

जन्मभूमि के जानवरों की छवि छाप और स्मृति से।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, तख़्त।

दृश्य सीमा: प्रकृति में अभिव्यंजक मात्रा का अवलोकन: मूल में विभिन्न सामग्रियों से जड़ें, पत्थर, जानवरों की स्लाइड और मूर्तियां, स्लाइड और छोटे प्लास्टिक; मूर्तिकार वी। वतागिन द्वारा कार्यों का पुनरुत्पादन।

साहित्यिक श्रृंखला: वी. बियांकी "जानवरों के बारे में कहानियां"।

कागज की अभिव्यंजक शक्ति

झुकने, काटने, चिपकाने वाले कागज के साथ काम में महारत हासिल करना। एक फ्लैट शीट का विभिन्न त्रि-आयामी रूपों में अनुवाद। ग्लूइंग सरल त्रि-आयामी रूप (शंकु, सिलेंडर, "सीढ़ी", "एकॉर्डियन")। गढ़े हुए जानवरों के लिए खेल के मैदान का निर्माण (व्यक्तिगत रूप से, समूहों में, सामूहिक रूप से)। कल्पना कार्य; यदि कोई अतिरिक्त पाठ है, तो आप एक ओरिगेमी कार्य दे सकते हैं।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: वास्तुकला के कार्यों की स्लाइड, छात्रों द्वारा बनाए गए पिछले वर्षों के लेआउट, कागज के साथ काम करने की तकनीक दिखाते हुए।

एक कलाकार के लिए, कोई भी सामग्री अभिव्यंजक हो सकती है। (तिमाही के विषय का सामान्यीकरण)

कला सामग्री की सुंदरता और उनके अंतर को समझना: गौचे, जल रंग, क्रेयॉन, पेस्टल, ग्राफिक सामग्री, प्लास्टिसिन और कागज, "अप्रत्याशित" सामग्री।

"अप्रत्याशित" सामग्री का उपयोग करके रात में उत्सव के शहर की छवि: सर्पीन, कंफ़ेद्दी, बीज, धागे, घास, आदि। काले कागज की पृष्ठभूमि के खिलाफ।

विषय 2. वास्तविकता और कल्पना (7-14 घंटे)

छवि और वास्तविकता

देखने, देखने, चौकस रहने की क्षमता। इमेज मास्टर हमें अपने आसपास की दुनिया को देखना सिखाता है। गाँव में चिड़ियाघर में देखे गए जानवरों या जानवरों की छवियाँ।

सामग्री: गौचे (एक या दो रंग), रंगीन कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: कला के काम, जानवरों को दर्शाने वाली तस्वीरें।

छवि और कल्पना

कल्पना करने की क्षमता। लोगों के जीवन में काल्पनिक। शानदार, गैर-मौजूद जानवरों और पक्षियों की छवि, विभिन्न जानवरों और यहां तक ​​​​कि पौधों के तत्वों का संयोजन। परी-कथा पात्र: ड्रेगन, सेंटोरस, आदि।

सामग्री: गौचे, ब्रश, कागज की एक बड़ी शीट, अधिमानतः रंगीन, रंगा हुआ।

दृश्य सीमा: रूसी लकड़ी और पत्थर की नक्काशी में वास्तविक और शानदार जानवरों की स्लाइड, यूरोपीय और ओरिएंटल कला में।

संगीत श्रृंखला: संगीत कार्यों से शानदार छवियां।

सजावट और वास्तविकता

अवलोकन का विकास। प्रकृति में सुंदरता देखने की क्षमता। "मास्टर ऑफ डेकोरेशन" प्रकृति से सीखता है। ओस और पेड़ों की शाखाओं, बर्फ के टुकड़े और लाइनों का उपयोग करके सजावट के अन्य प्रोटोटाइप के साथ कोबवे की छवि (व्यक्तिगत रूप से, स्मृति से)।

सामग्री: चारकोल, चाक, महीन ब्रश, स्याही या गौचे (एक रंग), कागज।

दृश्य सीमा: कलाकार की आंखों से देखी गई प्रकृति के टुकड़ों की स्लाइड।

सजावट और कल्पना

कल्पना के बिना गहनों का एक भी टुकड़ा बनाना असंभव है। किसी दिए गए फॉर्म की सजावट (कॉलर, वैलेंस, कोकेशनिक, बुकमार्क)।

सामग्री: कोई भी ग्राफिक सामग्री (एक या दो रंग)।

दृश्य सीमा: फीता, बिजौटेरी, मनके, कढ़ाई, आदि की स्लाइड।

संगीत श्रृंखला: लयबद्ध संयोजन एक दोहराई जाने वाली लय की प्रबलता के साथ।

निर्माण और वास्तविकता

"मास्टर ऑफ कंस्ट्रक्शन" प्रकृति से सीखता है। प्राकृतिक संरचनाओं की सुंदरता और अर्थ - मधुमक्खियों के छत्ते, खसखस ​​​​और पानी के नीचे की दुनिया के रूप - जेलीफ़िश, शैवाल। व्यक्तिगत-सामूहिक कार्य। कागज निर्माण "पानी के नीचे की दुनिया"।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: इमारतों (घरों, चीजों), प्राकृतिक संरचनाओं और रूपों की एक विस्तृत विविधता की स्लाइड।

निर्माण और कल्पना

"निर्माण के मास्टर" वस्तुओं को बनाने में किसी व्यक्ति की कल्पना की संभावनाओं को दर्शाता है।

शानदार इमारतों, संरचनाओं के मॉडल का निर्माण: एक शानदार शहर। कल्पना पर व्यक्तिगत, समूह कार्य।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: इमारतों की स्लाइड्स जो बच्चों की कल्पना, कार्यों और आर्किटेक्ट्स (एल। कॉर्बूसियर, ए गौड़ी) की परियोजनाओं, पिछले वर्षों के छात्र कार्य को जागृत कर सकती हैं।

"ब्रदर्स-मास्टर्स ऑफ़ इमेजेज, डेकोरेशन एंड बिल्डिंग्स" हमेशा एक साथ काम करते हैं (विषय का सामान्यीकरण)

तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधि की सहभागिता। लोगों, जानवरों, पौधों को दर्शाने वाले क्रिसमस खिलौनों की सजावट में डिजाइन (मॉडलिंग)। सामूहिक पैनल।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद, गौचे, पतले ब्रश।

दृश्य सीमा: क्वार्टर, स्लाइड और मूल कार्यों के लिए बच्चों का काम।

विषय 3. कला क्या कहती है (11-22 घंटे)

यह वर्ष का केंद्रीय और सबसे महत्वपूर्ण विषय है। पिछले दो उसके लिए नेतृत्व करते हैं। मुख्य कार्य इस तथ्य में महारत हासिल करना है कि कला में कुछ भी कभी भी चित्रित नहीं किया जाता है, सजाया जाता है, ठीक उसी तरह बनाया जाता है, बस कौशल के लिए। "ब्रदर्स - मास्टर्स", यानी कला, मानवीय भावनाओं और विचारों को व्यक्त करती है, समझ, अर्थात्, जो लोग चित्रित करते हैं, उसके प्रति दृष्टिकोण, जिसे वे या क्या सजाते हैं, निर्माण द्वारा वे किसके लिए और किसके लिए निर्माण करते हैं, के प्रति दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं . इससे पहले, अभिव्यक्ति के मुद्दे को बच्चों को अपने कार्यों में भावनात्मक स्तर पर ही महसूस करना पड़ता था। अब बच्चों के लिए यह सब जागरूकता के स्तर पर जाना चाहिए, अगली और सबसे महत्वपूर्ण खोज बनना चाहिए। कार्यक्रम के तहत सभी बाद के तिमाहियों और वर्षों के अध्ययन में, इस विषय को लगातार जोर दिया जाना चाहिए, धारणा की प्रक्रिया और निर्माण की प्रक्रिया के माध्यम से, प्रत्येक तिमाही में, प्रत्येक असाइनमेंट में तय किया जाना चाहिए। प्रत्येक कार्य में भावनात्मक फोकस होना चाहिए, भावनाओं के रंगों को समझने और उन्हें व्यावहारिक कार्य में व्यक्त करने की क्षमता विकसित करनी चाहिए।

चित्रित जानवरों की प्रकृति की अभिव्यक्ति

जानवरों की छवि हंसमुख, तेज, धमकी देने वाली है। छवि में जानवर के चरित्र को महसूस करने और व्यक्त करने की क्षमता।

सामग्री: गौचे (दो या तीन रंग या एक रंग)।

साहित्यिक श्रृंखला: आर. किपलिंग परी कथा "मोगली"।

दृश्य सीमा: "मोगली" और अन्य पुस्तकों के लिए वी.वाटागिन के चित्र।

संगीत श्रृंखला: सी. सेंट-सेन्स "जानवरों का कार्निवल"।

छवि में किसी व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति; पुरुष छवि

शिक्षक के अनुरोध पर, आगे के सभी कार्यों के लिए, आप एक परी कथा के कथानक का उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, ए। पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" बाद के सभी विषयों के लिए आलंकारिक समाधानों को जोड़ने के लिए समृद्ध अवसर प्रदान करता है।

एक अच्छे और बुरे योद्धा की छवि।

सामग्री: गौचे (सीमित पैलेट), वॉलपेपर, रैपिंग पेपर (रफ), रंगीन पेपर।

दृश्य सीमा: वी। वासनेत्सोव, एम। व्रुबेल, आई। बिलिबिन और अन्य द्वारा कार्यों की स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: ए पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", महाकाव्यों के अंश।

संगीत श्रृंखला: ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" के लिए एन. रिम्स्की-कोर्साकोव का संगीत।

छवि में किसी व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति; महिला छवि

चरित्र में विपरीत परी-कथा छवियों का चित्रण (हंस राजकुमारी और बाबा बाबरीखा, सिंड्रेला और सौतेली माँ, आदि)। वर्ग को दो भागों में बांटा गया है: एक अच्छाई को दर्शाता है, दूसरा - बुराई को।

सामग्री: एक रंगीन कागज़ की पृष्ठभूमि पर गौचे या पेस्टल (क्रेयॉन)।

दृश्य सीमा: वी। वासनेत्सोव, एम। व्रुबेल, आई। बिलिबिन द्वारा कार्यों की स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: ए पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन"।

एक व्यक्ति और उसके चरित्र की छवि, मात्रा में व्यक्त की गई

एक स्पष्ट चरित्र के साथ छवियों की मात्रा में निर्माण: हंस राजकुमारी, बाबा बाबरीखा, बाबा यगा, बोगटायर, कोशी अमर, आदि।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, बोर्ड।

दृश्य सीमा: एस। कोनेनकोव, ए। गोलूबकिना, एम। व्रुबेल द्वारा सिरेमिक, मध्ययुगीन यूरोपीय मूर्तिकला द्वारा कार्यों की मूर्तिकला छवियों की स्लाइड।

विभिन्न राज्यों में प्रकृति की छवि

प्रकृति के विपरीत राज्यों की छवि (समुद्र कोमल, स्नेही, तूफानी, परेशान करने वाला, हर्षित, आदि है); व्यक्तिगत रूप से।

सामग्री

दृश्य सीमा: प्रकृति के विपरीत मिजाज को दर्शाने वाली स्लाइड, या समुद्र के विभिन्न राज्यों को चित्रित करने वाले कलाकारों द्वारा चित्रों की स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: ए। पुश्किन की परियों की कहानियां "ज़ार साल्टन के बारे में", "एक मछुआरे और एक मछली के बारे में"।

संगीत श्रृंखला: एन. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "सैडको", "शेहरज़ादे" या एम. चुर्लियोनिस द्वारा "द सी"।

सजावट के माध्यम से किसी व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति

खुद को सजाकर, कोई भी व्यक्ति अपने बारे में बताता है: वह कौन है, वह क्या है: एक बहादुर योद्धा - एक रक्षक या वह धमकी देता है। राजकुमारी हंस और बाबा बाबरीखा की सजावट अलग होगी। कागज से कटे हुए वीर कवच की सजावट, किसी दिए गए आकार के कोकेशनिक, कॉलर (व्यक्तिगत रूप से)।

सामग्री: गौचे, ब्रश (बड़े और पतले), कागज की बड़ी शीट से रिक्त स्थान।

दृश्य सीमा: प्राचीन रूसी हथियारों की स्लाइड, फीता, महिलाओं की वेशभूषा।

सजावट के माध्यम से इरादे की अभिव्यक्ति

इरादों के विपरीत दो शानदार बेड़े की सजावट (अच्छे, उत्सव और बुरे, समुद्री डाकू)। कार्य सामूहिक-व्यक्तिगत है। आवेदन।

सामग्री: गौचे, बड़े और पतले ब्रश, गोंद, पिन, चिपकी हुई चादरें या वॉलपेपर।

दृश्य सीमा: कलाकारों द्वारा काम की स्लाइड (एन। रोरिक), बच्चों की किताबों के चित्र (आई। बिलिबिन), लोक कला के काम।

साथ में "छवियों, सजावट, भवन के परास्नातक" परी-कथा पात्रों के लिए घर बनाते हैं (विषय का सामान्यीकरण)

तीन "ब्रदर्स-मास्टर्स" बच्चों (समूहों) के साथ मिलकर कई पैनल बनाते हैं, जहाँ, तालियों और पेंटिंग की मदद से, वे कई परी-कथा पात्रों की दुनिया बनाते हैं - अच्छाई और बुराई (उदाहरण के लिए: हंस राजकुमारी का टॉवर) , बाबा यगा के लिए घर, बोगटायर की झोपड़ी, आदि)।

पैनल (स्टिकर के साथ) पर एक घर बनाया गया है, पृष्ठभूमि इस घर के एक आलंकारिक वातावरण के रूप में एक परिदृश्य है और एक आकृति घर के मालिक की एक छवि है, इन छवियों को इमारत की प्रकृति, कपड़े, आकार द्वारा व्यक्त करती है आकृति का, पेड़ों की प्रकृति जिसके विरुद्ध घर खड़ा है।

तिमाही के परिणामों के आधार पर कार्यों की प्रदर्शनी, माता-पिता के साथ इसकी चर्चा के साथ सामान्यीकरण पूरा किया जा सकता है। चर्चा के लिए "टूर गाइड" के समूह तैयार किए जाने चाहिए। शिक्षक इसके लिए अतिरिक्त घंटों का उपयोग कर सकते हैं। एक शिक्षक द्वारा तैयार की गई और माता-पिता (दर्शकों) को प्रस्तुत की गई एक प्रदर्शनी छात्रों और उनके प्रियजनों के लिए एक घटना बन जानी चाहिए और बच्चों के दिमाग में इस विषय के महत्वपूर्ण महत्व को मजबूत करने में मदद करनी चाहिए।

विषय 4. जैसा कि कला बोलती है (8-16 घंटे)

इस तिमाही से, आपको लगातार साधनों की अभिव्यक्ति पर ध्यान देने की आवश्यकता है। क्या आप इसे व्यक्त करना चाहते हैं? लेकिन कैसे, क्या?

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रंग: गर्म और ठंडे रंग। गर्म और ठंडे के बीच लड़ाई

एक लुप्त होती आग की छवि गर्मी और ठंड का "संघर्ष" है। पूरी शीट को भरकर, स्वतंत्र रूप से एक दूसरे के साथ पेंट मिलाएं। आग को इस तरह दर्शाया गया है मानो ऊपर से, मर रहा हो (स्मृति और छाप से काम)। "फायरबर्ड का पंख"। पेंट को सीधे शीट पर मिलाया जाता है। काले और सफेद पेंट का उपयोग नहीं किया जाता है।

सामग्री: काले और सफेद रंग के बिना गौचे, बड़े ब्रश, कागज की बड़ी चादरें।

दृश्य सीमा: एक लुप्त होती आग की स्लाइड; रंग विज्ञान पर पद्धति संबंधी मैनुअल।

संगीत श्रृंखला: एन रिमस्की-कोर्साकोव ओपेरा "द स्नो मेडेन" से टुकड़े।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रंग: शांत(बहरा)और जीवंत रंग। काले, भूरे, सफेद पेंट के साथ मिश्रण(रंग के गहरे, नाजुक रंग)

जीवन में रंग के संघर्ष को देखने की क्षमता। वसंत पृथ्वी की छवि (व्यक्तिगत रूप से स्मृति और छाप से)। यदि अतिरिक्त सबक हैं, तो उन्हें "गर्म साम्राज्य" (सनी सिटी), एक "ठंडा साम्राज्य" (स्नो क्वीन) बनाने के भूखंडों पर दिया जा सकता है, एक रंग योजना के भीतर रंग समृद्धि प्राप्त करना।

सामग्री: गौचे, बड़े ब्रश, कागज की बड़ी चादरें।

दृश्य सीमा: वसंत पृथ्वी की स्लाइड, तूफानी आकाश, कोहरा, रंग विज्ञान पर शिक्षण सहायक सामग्री।

संगीत श्रृंखला: ई. ग्रिग। "सुबह" (सूट "पीयर गिन्ट" से टुकड़ा)।

साहित्यिक श्रृंखला: एम। प्रिसविन कहानियां, एस। यसिन वसंत के बारे में कविताएं।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रेखा: रेखाओं की लय

वसंत धाराओं की छवि।

सामग्री: पेस्टल या रंगीन क्रेयॉन।

संगीत श्रृंखला: ए आर्सेन्स्की "वन स्ट्रीम", "प्रस्तावना"; ई. ग्रिग "स्प्रिंग"।

साहित्यिक श्रृंखला: एम। प्रिशविन "वन स्ट्रीम"।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रेखा: रेखाओं की प्रकृति

एक निश्चित चरित्र और मनोदशा के साथ एक शाखा की एक छवि (व्यक्तिगत रूप से या दो लोगों द्वारा, छाप और स्मृति के अनुसार): कोमल और शक्तिशाली शाखाएं, जबकि लकड़ी का कोयला, संगीन के साथ विभिन्न बनावट बनाने की क्षमता पर जोर देना आवश्यक है।

सामग्री: गौचे, ब्रश, छड़ी, लकड़ी का कोयला, संगीन और कागज की बड़ी चादरें।

दृश्य सीमा: बड़ी, बड़ी वसंत शाखाएं (सन्टी, ओक, पाइन), शाखाओं को दर्शाती स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: जापानी छंद (टैंक)।

अभिव्यक्ति के साधन के रूप में धब्बे की लय

रचना का बुनियादी ज्ञान। शीट पर स्थिति में बदलाव से, यहां तक ​​​​कि समान धब्बे, रचना की सामग्री भी बदल जाती है। उड़ने वाले पक्षियों की लयबद्ध व्यवस्था (व्यक्तिगत या सामूहिक कार्य)।

सामग्री

दृश्य सीमा: विजुअल एड्स।

संगीत श्रृंखला: एक स्पष्ट लयबद्ध संगठन के साथ टुकड़े।

अनुपात चरित्र व्यक्त करते हैं

विभिन्न चरित्र अनुपात वाले पक्षियों को डिजाइन या तराशना - एक बड़ी पूंछ - एक छोटा सिर - एक बड़ी चोंच।

सामग्री: श्वेत पत्र, रंगीन कागज, कैंची, गोंद या प्लास्टिसिन, ढेर, कार्डबोर्ड।

दृश्य सीमा: असली और शानदार पक्षी (पुस्तक चित्रण की स्लाइड, खिलौना)।

रेखाओं और धब्बों की लय, रंग, अनुपात अभिव्यक्ति के साधन हैं (विषय का सामान्यीकरण)

"वसंत। पक्षियों का शोर" विषय पर एक सामूहिक पैनल का निर्माण।

सामग्री: पैनल, गौचे, कागज, कैंची, गोंद के लिए बड़ी चादरें।

दृश्य सीमा: "वसंत", शाखाओं की स्लाइड, वसंत के उद्देश्यों पर बच्चों के काम।

वर्ष का सामान्य पाठ

कक्षा वर्ष के दौरान पूरे किए गए बच्चों के काम से बनी है। प्रदर्शनी का उद्घाटन एक हर्षित अवकाश होना चाहिए, स्कूली जीवन में एक घटना। पाठ बातचीत के रूप में आयोजित किए जाते हैं, लगातार बच्चों को प्रशिक्षण क्वार्टर के सभी विषयों की याद दिलाते हैं। तीन "ब्रदर-मास्टर्स" खेल-बातचीत में शिक्षक की मदद करते हैं। माता-पिता और अन्य शिक्षकों को पाठों में आमंत्रित किया जाता है (यदि संभव हो तो)।

दृश्य सीमा: प्रत्येक तिमाही के कार्यों को व्यक्त करते हुए बच्चों का काम, स्लाइड, कलाकारों और लोक कला के कार्यों का पुनरुत्पादन, विषयों को प्रकट करने में मदद करना।

तीसरी कक्षा (34-68 घंटे)

हमारे चारों ओर कला

कार्यक्रम के मुख्य विचारों में से एक: "देशी दहलीज से - पृथ्वी की संस्कृति की दुनिया के लिए", यानी किसी के लोगों की संस्कृति से परिचित होने से, यहां तक ​​​​कि किसी की "छोटी मातृभूमि" की संस्कृति से - बिना यह एक सार्वभौमिक संस्कृति के लिए कोई रास्ता नहीं है।

इस कक्षा में शिक्षा आस-पास की वस्तुनिष्ठ दुनिया, इसके कलात्मक अर्थ के ज्ञान के माध्यम से बच्चों को कला की दुनिया से परिचित कराने पर आधारित है। बच्चों को इस समझ में लाया जाता है कि वस्तुओं का न केवल उपयोगितावादी उद्देश्य होता है, बल्कि आध्यात्मिक संस्कृति के वाहक भी होते हैं, और यह हमेशा मामला रहा है - प्राचीन काल से आज तक। बच्चे को उसके आसपास की चीजों, वस्तुओं, वस्तुओं, कला के कार्यों की सुंदरता को देखने में मदद करना आवश्यक है, कलाकारों की भूमिका पर विशेष ध्यान देना - "मास्टर्स ऑफ इमेजेज, डेकोरेशन, बिल्डिंग" - मानव के लिए वातावरण बनाने में जिंदगी।

वर्ष के अंत में बच्चों को यह महसूस करना चाहिए कि उनका जीवन, प्रत्येक व्यक्ति का जीवन, कला की गतिविधियों से प्रतिदिन जुड़ा हुआ है। प्रत्येक तिमाही के अंतिम पाठों में यह प्रश्न होना चाहिए: "क्या होगा यदि "ब्रदर्स-मास्टर्स" ने आपके आस-पास की दुनिया के निर्माण में भाग नहीं लिया - घर पर, सड़क पर, आदि?" वास्तविक दैनिक जीवन में कलाओं की विशाल भूमिका को समझना बच्चों और उनके माता-पिता के लिए एक खोज होनी चाहिए।

विषय 1. आपके घर में कला (8-16 घंटे)

यहां "मास्टर्स" बच्चे को अपने अपार्टमेंट में ले जाते हैं और पता लगाते हैं कि उनमें से प्रत्येक ने बच्चे के तत्काल वातावरण में "क्या किया", और अंत में यह पता चला कि उनकी भागीदारी के बिना घर की एक भी वस्तु नहीं बनाई गई थी, खुद कोई घर नहीं होगा।

आपके खिलौने

खिलौने - उन्हें क्या होना चाहिए - कलाकार द्वारा आविष्कार किया गया था। बच्चों के खिलौने, लोक खिलौने, घर के बने खिलौने। प्लास्टिसिन या मिट्टी से खिलौने बनाना।

सामग्री: प्लास्टिसिन या मिट्टी, पुआल, लकड़ी के रिक्त स्थान, कागज, गौचे, मिट्टी के लिए पानी आधारित पेंट; छोटे ब्रश, स्वैब।

दृश्य सीमा: लोक खिलौना (स्लाइड): धुंध, गोरोडेट्स, फिलिमोनोवो, बोगोरोडस्क से नक्काशीदार खिलौना, तात्कालिक सामग्री से खिलौने: पैकेजिंग, कपड़े, फर।

साहित्यिक श्रृंखला: कहावतें, कहावतें, लोककथाएँ, रूसी लोक कथाएँ।

संगीत श्रृंखला: रूसी लोक संगीत, पी। त्चिकोवस्की "चिल्ड्रन एल्बम"।

घर पर व्यंजन

हर रोज और छुट्टी के बर्तन। डिजाइन, वस्तुओं का आकार और व्यंजनों की पेंटिंग और सजावट। बर्तनों के निर्माण में "मास्टर्स ऑफ कंस्ट्रक्शन, डेकोरेशन एंड इमेजरी" का कार्य। कागज पर छवि। सफेद प्राइमर पर पेंटिंग के साथ प्लास्टिसिन से व्यंजन बनाना।

उसी समय, व्यंजनों के उद्देश्य पर आवश्यक रूप से जोर दिया जाता है: यह किसके लिए, किस अवसर के लिए है।

सामग्री: रंगा हुआ कागज, गौचे, प्लास्टिसिन, मिट्टी, पानी आधारित पेंट।

दृश्य सीमा: प्राकृतिक कोष से बर्तनों के नमूने, लोक बर्तनों की स्लाइड, विभिन्न सामग्रियों (धातु, लकड़ी, प्लास्टिक) के बर्तन।

माँ का रुमाल

एक स्कार्फ का एक स्केच: एक लड़की के लिए, एक दादी के लिए, यानी सामग्री में भिन्न, पैटर्न लय, रंग, अभिव्यक्ति के साधन के रूप में।

सामग्री: गौचे, ब्रश, सफेद और रंगीन कागज।

दृश्य सीमा: स्कार्फ, स्कार्फ और कपड़े के लिए प्राकृतिक रूपांकनों की स्लाइड, इस विषय पर बच्चों के काम के नमूने।

संगीत श्रृंखला: रूसी लोक संगीत (पृष्ठभूमि के रूप में)।

आपके घर में वॉलपेपर और पर्दे

एक स्पष्ट उद्देश्य वाले कमरे के लिए वॉलपेपर या पर्दे के स्केच: बेडरूम, लिविंग रूम, नर्सरी। यह हीलिंग की तकनीक में भी किया जा सकता है।

सामग्री: गौचे, ब्रश, क्लिच, कागज या कपड़ा।

दृश्य सीमा: कुछ परियों की कहानी के अंश, जो एक परी-कथा महल के कमरों का मौखिक विवरण प्रदान करता है।

संगीत श्रृंखला: विभिन्न राज्यों की विशेषता वाले संगीत अंश: तूफानी (एफ। चोपिन "पोलोनाइज" ए फ्लैट मेजर, ऑप। 53), शांत, लयात्मक रूप से निविदा (ए नाबालिग में एफ। चोपिन "मजुरका", ऑप। 17)।

आपकी किताबें

कलाकार और किताब। दृष्टांत। पुस्तक रूप। फ़ॉन्ट। प्रारंभिक पत्र। चुनी हुई परियों की कहानी का चित्रण या एक खिलौना किताब डिजाइन करना।

सामग्री: गौचे, ब्रश, सफेद या रंगीन कागज, क्रेयॉन।

दृश्य सीमा: प्रसिद्ध परियों की कहानियों के लिए कवर और चित्र (एक ही परी कथा के लिए विभिन्न लेखकों द्वारा चित्र), स्लाइड, खिलौने की किताबें, बच्चों की किताबें।

साहित्यिक श्रृंखला: चयनित कहानी का पाठ।

शुभकामना कार्ड

पोस्टकार्ड या सजावटी बुकमार्क के लिए स्केच (पौधे के रूपांकनों के आधार पर)। स्क्रैचिंग, स्टिकर या ग्राफिक मोनोटाइप के साथ उत्कीर्णन की तकनीक में निष्पादन संभव है।

सामग्री: छोटा कागज, स्याही, कलम, छड़ी।

दृश्य सीमा: वुडकट्स, लिनोलियम, नक़्क़ाशी, लिथोग्राफ, विभिन्न तकनीकों में बच्चों के काम के नमूने से स्लाइड।

कलाकार ने हमारे घर में क्या किया (विषय का सामान्यीकरण)। कलाकार ने घर की सभी वस्तुओं के निर्माण में भाग लिया। उन्हें हमारे "मास्टर्स ऑफ इमेज, डेकोरेशन एंड कंस्ट्रक्शन" द्वारा सहायता प्रदान की गई थी। प्रत्येक की भूमिका को समझना। वस्तु का आकार और उसकी सजावट। एक सामान्यीकरण पाठ में, आप तिमाही के दौरान पूर्ण किए गए कार्यों की प्रदर्शनी में कलाकारों और दर्शकों के खेल या मार्गदर्शकों के खेल का आयोजन कर सकते हैं। तीन "मास्टर्स" बात कर रहे हैं। वे बताते हैं और दिखाते हैं कि रोजमर्रा की जिंदगी में घर में कौन सी वस्तुएं लोगों को घेर लेती हैं। क्या घर में कोई ऐसी वस्तु है जिस पर कलाकारों ने काम नहीं किया? यह समझ कि हमारे जीवन से जुड़ी हर चीज कलाकारों के काम के बिना मौजूद नहीं होगी, ललित, सजावटी और व्यावहारिक कला, वास्तुकला, डिजाइन के बिना, यह परिणाम और एक ही समय में एक खोज होनी चाहिए।

विषय 2. आपके शहर की सड़कों पर कला (शाम 7-2 बजे)

यह सब आपके अपने घर के दरवाजे से शुरू होता है। यह तिमाही इस "दहलीज" को समर्पित है। और उसके बिना कोई मातृभूमि नहीं है। न केवल मास्को या तुला - बल्कि मूल सड़क जो आपके घर के "चेहरे के पास" चलती है, पैरों से अच्छी तरह से त्रस्त है।

स्थापत्य के स्मारक - सदियों की विरासत

एक स्थापत्य स्मारक का अध्ययन और छवि, उनके मूल स्थान।

सामग्री: रंगा हुआ कागज, मोम क्रेयॉन या गौचे, श्वेत पत्र।

साहित्यिक श्रृंखला: चयनित स्थापत्य स्मारक से संबंधित सामग्री।

पार्क, वर्ग, बुलेवार्ड

वास्तुकला, पार्कों का निर्माण। पार्क की छवि। अवकाश पार्क, संग्रहालय पार्क, बच्चों के पार्क। एक पार्क, वर्ग, एक महाविद्यालय की छवि संभव है।

सामग्री: रंगीन, श्वेत पत्र, गौचे या मोम के क्रेयॉन, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: स्लाइड्स देखें, चित्रों की प्रतिकृतियां।

ओपनवर्क बाड़

सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में कास्ट-आयरन बाड़, अपने मूल शहर में, लकड़ी के आर्किटेक्चर ओपनवर्क। एक ओपनवर्क जाली या गेट की परियोजना, मुड़े हुए रंगीन कागज से काटकर और उन्हें "पार्क, वर्ग, बुलेवार्ड" विषय पर एक रचना में चिपका दिया।

सामग्री: रंगीन कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्राचीन बाड़ की स्लाइड। हमारे शहरों में आधुनिक सजावटी जाली और बाड़।

गलियों और पार्कों में लालटेन

लालटेन क्या हैं? लालटेन का आकार भी कलाकार द्वारा बनाया गया है: एक उत्सव, गंभीर लालटेन, एक गेय लालटेन। शहर की सड़कों पर लालटेन। लालटेन शहर की शोभा हैं। एक कागज लालटेन के आकार की छवि या डिजाइन।

सामग्री

विंडोज़ की दुकान

यदि आपके पास अतिरिक्त समय है, तो आप समूह वॉल्यूमेट्रिक लेआउट बना सकते हैं।

सामग्री: सफेद और रंगीन कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: सजे हुए शोकेस के साथ स्लाइड। पिछले वर्षों के बच्चों के काम।

शहर में परिवहन

मशीनों के आकार को बनाने में कलाकार भी भाग लेता है। अलग-अलग समय की मशीनें। मशीनों के रूप में छवि को देखने की क्षमता। कागज से शानदार मशीनों (भूमि, जल, वायु) की छवियों का आविष्कार, चित्र बनाना या बनाना।

सामग्री: सफेद और रंगीन कागज, कैंची, गोंद, ग्राफिक सामग्री।

दृश्य सीमा: परिवहन की तस्वीरें। पुराने वाहनों की स्लाइड। पत्रिकाओं से प्रतिकृतियां।

मेरे शहर की सड़कों पर कलाकार ने क्या किया (मेरे गांव में)

एक बार फिर सवाल उठना चाहिए कि अगर हमारे "भाइयों-मालिकों" ने हमारे शहर की सड़कों पर कुछ भी नहीं छुआ तो क्या होगा? इस पाठ में, व्यक्तिगत कार्यों से एक या अधिक सामूहिक पैनल बनाए जाते हैं। यह एक डियोरामा के रूप में एक पट्टी में चिपके कई चित्रों से जिले की सड़क का एक पैनोरमा हो सकता है। यहां आप बाड़ और रोशनी, वाहन रख सकते हैं। डायरैमा लोगों की आकृतियों, पेड़ों और झाड़ियों की सपाट कटाई से पूरित है। आप "टूर गाइड" और "पत्रकार" खेल सकते हैं। टूर गाइड शहर की कलात्मक छवि बनाने वाले कलाकारों की भूमिका के बारे में अपने शहर के बारे में बात करते हैं।

थीम 3. कलाकार और तमाशा (10-20 घंटे)

"ब्रदर्स-मास्टर्स" प्राचीन काल से प्रदर्शन कला में शामिल रहे हैं। लेकिन आज भी उनकी भूमिका अपूरणीय है। शिक्षक के विवेक पर, कठपुतली शो बनाने के विचार के साथ विषय के अधिकांश पाठों को जोड़ना संभव है, जिसके लिए एक पर्दा, दृश्य, वेशभूषा, कठपुतली और एक पोस्टर क्रमिक रूप से प्रदर्शित किया जाता है। सामान्यीकरण पाठ के अंत में, आप एक नाट्य प्रदर्शन की व्यवस्था कर सकते हैं।

नाट्य मुखौटे

अलग-अलग समय और लोगों के मुखौटे। प्राचीन चित्रों में मुखौटे, थिएटर में, उत्सव में। अभिव्यंजक तेज-चरित्र मास्क डिजाइन करना।

सामग्री: रंगीन कागज, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: विभिन्न राष्ट्रों के मुखौटों और नाट्य मुखौटों की तस्वीरें।

रंगमंच कलाकार

कल्पना और रंगमंच की सच्चाई। थिएटर की छुट्टी। पात्रों के दृश्य और वेशभूषा। मेज पर रंगमंच। प्रदर्शन के दृश्यों के लेआउट का निर्माण।

सामग्री: कार्डबोर्ड बॉक्स, बहुरंगी कागज, पेंट, ब्रश, गोंद, कैंची।

दृश्य सीमा: थिएटर कलाकारों के रेखाचित्रों से स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: चयनित कहानी।

कठपुतली थियेटर

नाट्य कठपुतली। पेट्रुस्का थिएटर। दस्ताना कठपुतली, छड़ी कठपुतली, कठपुतली। गुड़िया पर कलाकार का काम। पात्र। गुड़िया की छवि, उसका डिजाइन और सजावट। कक्षा में कठपुतली बनाना।

सामग्री: प्लास्टिसिन, कागज, कैंची, गोंद, कपड़ा, धागा, छोटे बटन।

दृश्य सीमा: थिएटर की कठपुतलियों को दर्शाने वाली स्लाइड, कठपुतली थिएटर, फिल्मस्ट्रिप के बारे में किताबों से प्रतिकृतियां।

रंगमंच का परदा

रंगमंच में पर्दे की भूमिका। पर्दे और नाटक की छवि। प्रदर्शन के लिए परदा स्केच (टीम वर्क, 2-4 लोग)।

सामग्री: गौचे, ब्रश, बड़ा कागज (वॉलपेपर से हो सकता है)।

दृश्य सीमा: नाट्य पर्दे की स्लाइड, कठपुतली थियेटर के बारे में पुस्तकों से पुनरुत्पादन।

पोस्टर, पोस्टर

पोस्टर का अर्थ। प्रदर्शन की छवि, पोस्टर में इसकी अभिव्यक्ति। फ़ॉन्ट। छवि।

प्रदर्शन के लिए पोस्टर डिजाइन।

सामग्री: बड़े प्रारूप वाला रंगीन कागज, गौचे, ब्रश, गोंद।

दृश्य सीमा: थिएटर और सर्कस के पोस्टर।

कलाकार और सर्कस

सर्कस में कलाकार की भूमिका। एक हर्षित और रहस्यमय तमाशा की छवि। एक सर्कस प्रदर्शन और उसके पात्रों की छवि।

सामग्री: रंगीन कागज, क्रेयॉन, गौचे, ब्रश।

कैसे कलाकार छुट्टी मनाने में मदद करते हैं। कलाकार और तमाशा (सारांश पाठ)

शहर में छुट्टी। "मास्टर्स ऑफ़ इमेज, डेकोरेशन एंड बिल्डिंग्स" हॉलिडे बनाने में मदद करता है। छुट्टी के लिए शहर की सजावट का स्केच। कक्षा में विषय पर सभी कार्यों की प्रदर्शनी का आयोजन। यह बहुत अच्छा है अगर आप एक प्रदर्शन करने और मेहमानों और माता-पिता को आमंत्रित करने का प्रबंधन करते हैं।

विषय 4. कलाकार और संग्रहालय (8-16 घंटे)

हमारे दैनिक जीवन में कलाकार की भूमिका से परिचित होने के बाद, कला के विभिन्न रूपों के साथ, हम संग्रहालयों में रखी गई कला के विषय के साथ वर्ष का समापन करते हैं। हर शहर को अपने संग्रहालयों पर गर्व हो सकता है। मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और रूस के अन्य शहरों के संग्रहालय दुनिया और रूसी कला के महान कार्यों के रखवाले हैं। और प्रत्येक बच्चे को इन उत्कृष्ट कृतियों को छूना चाहिए और इस तथ्य पर गर्व करना सीखना चाहिए कि यह उनका गृहनगर है जो ऐसे महान कार्यों को रखता है। उन्हें संग्रहालयों में रखा जाता है। मास्को में एक संग्रहालय है - रूसी संस्कृति के लिए एक मंदिर - ट्रीटीकोव गैलरी। उसे पहले बताना होगा। आज हर्मिटेज और रूसी संग्रहालय एक बड़ी भूमिका निभाते हैं - अंतरराष्ट्रीय कलात्मक संबंधों के केंद्र, कई छोटे, दिलचस्प संग्रहालय और प्रदर्शनी हॉल भी हैं।

हालांकि, "संग्रहालय" विषय व्यापक है। संग्रहालय न केवल कला हैं, बल्कि मानव संस्कृति के सभी पहलू हैं। पारिवारिक एल्बम के रूप में "होम म्यूज़ियम" भी हैं जो परिवार के इतिहास, जीवन के दिलचस्प चरणों के बारे में बताते हैं। हो सकता है कि खिलौनों, टिकटों, पुरातात्विक खोजों का एक घरेलू संग्रहालय, सिर्फ व्यक्तिगत यादगार। यह सब हमारी संस्कृति का हिस्सा है। ऐसे संग्रहालयों के सक्षम संगठन में "ब्रदर्स-मास्टर्स" मदद करते हैं।

शहर के जीवन में संग्रहालय

विभिन्न संग्रहालय। प्रदर्शनी के आयोजन में कलाकार की भूमिका। सबसे बड़ा कला संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, ललित कला संग्रहालय। जैसा। पुश्किन, हर्मिटेज, रूसी संग्रहालय, मूल शहर के संग्रहालय।

इन संग्रहालयों में रखी है कला

एक "तस्वीर" क्या है। स्टिल लाइफ पेंटिंग। अभी भी जीवन शैली। अभी भी जीवन एक आदमी के बारे में एक कहानी के रूप में। प्रतिनिधित्व पर एक स्थिर जीवन की छवि, मनोदशा की अभिव्यक्ति।

सामग्री: गौचे, कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: एक स्पष्ट मनोदशा के साथ अभी भी जीवन की स्लाइड्स (जे। बी। चारडिन, के। पेट्रोव-वोडकिन, पी। कोनचलोव्स्की, एम। सरयान, पी। कुज़नेत्सोव, वी। स्टोज़रोव, वी। वान गाग, आदि)।

होम वर्क: संग्रहालय या प्रदर्शनी को देखने के लिए विभिन्न लेखकों के अभी भी जीवन हैं।

परिदृश्य चित्रकला

हम प्रसिद्ध परिदृश्य देख रहे हैं: आई। लेविटन, ए। सावरसोव, एन। रोरिक, ए। कुइंदझी, वी। वान गाग, के। कोरो। एक स्पष्ट मनोदशा के साथ प्रस्तुति के अनुसार परिदृश्य की छवि: एक हर्षित और उत्सवपूर्ण परिदृश्य; उदास और सुनसान परिदृश्य; कोमल और मधुर परिदृश्य।

इस पाठ में बच्चों को याद होगा कि ठंडे और गर्म रंगों, बहरे और सोनोरस के साथ क्या मनोदशा व्यक्त की जा सकती है, और मिश्रित होने पर क्या हो सकता है।

सामग्री: श्वेत पत्र, गौचे, ब्रश।

दृश्य सीमा: एक स्पष्ट मनोदशा के साथ एक सुरम्य परिदृश्य के उदाहरणों के साथ स्लाइड (वी। वान गाग, एन। रोरिक, आई। लेविटन, ए। रयलोव, ए। कुइंदज़ी, वी। ब्यालिनित्स्की-बिरुल्या)।

संगीत श्रृंखला: इस पाठ के संगीत का उपयोग एक विशिष्ट मनोदशा बनाने के लिए किया जा सकता है।

पोर्ट्रेट पेंटिंग

चित्रांकन की शैली का परिचय। स्मृति से या किसी विचार से एक चित्र (एक प्रेमिका, मित्र का चित्र)।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश (या पेस्टल)।

दृश्य सीमा: एफ। रोकोतोव, वी। सेरोव, वी। वान गाग, आई। रेपिन के सुरम्य चित्रों की स्लाइड।

संग्रहालय रखते हैं प्रसिद्ध उस्तादों द्वारा मूर्तियां

मूर्तिकला को देखना सीखना। संग्रहालय और सड़क पर मूर्तिकला। स्मारक। पार्क की मूर्ति पार्क की मूर्तिकला के लिए एक मानव या पशु आकृति (गति में) की मूर्ति बनाना।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, कार्डबोर्ड स्टैंड।

दृश्य सीमा: सेट "ट्रीटीकोव गैलरी", "रूसी संग्रहालय", "हर्मिटेज" (ए.एल. बारी, पी। ट्रुबेट्सकोय, ई। लैंसरे द्वारा काम करता है) से स्लाइड।

ऐतिहासिक पेंटिंग और रोजमर्रा की शैली की पेंटिंग

ऐतिहासिक और रोजमर्रा की शैली के कार्यों से परिचित। एक ऐतिहासिक घटना की प्रस्तुति के आधार पर एक छवि (रूसी महाकाव्य इतिहास या मध्य युग के इतिहास के विषय पर, या किसी के दैनिक जीवन की एक छवि: परिवार में नाश्ता, हम खेलते हैं, आदि)।

सामग्री: रंगीन कागज की एक बड़ी शीट, क्रेयॉन।

संग्रहालय कलात्मक संस्कृति के इतिहास, महान कलाकारों की कृतियों को संरक्षित करते हैं (विषय का सामान्यीकरण)

वर्ष के सर्वश्रेष्ठ कार्यों की प्रदर्शनी का "टूर", अपने स्वयं के परिदृश्य के साथ कला का उत्सव। संक्षेप में: प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में कलाकार की क्या भूमिका होती है।

चौथी कक्षा (34-68 घंटे)

प्रत्येक राष्ट्र एक कलाकार है (छवि, सजावट, भवन .)
सारी पृथ्वी के लोगों के काम में)

चौथी कक्षा में एक बच्चे की कलात्मक शिक्षा और प्रशिक्षण का उद्देश्य पृथ्वी के लोगों की कलात्मक संस्कृतियों की विविधता और मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता के बारे में लोगों के विचारों की एकता का एक विचार तैयार करना है।

संस्कृतियों की विविधता आकस्मिक नहीं है - यह हमेशा प्रकृति के जीवन के साथ प्रत्येक व्यक्ति के गहरे संबंध को व्यक्त करती है, जिस वातावरण में इसका इतिहास विकसित होता है। ये रिश्ते अचल नहीं हैं - वे समय पर रहते हैं और विकसित होते हैं, एक संस्कृति के दूसरे पर प्रभाव से जुड़े होते हैं। यह राष्ट्रीय संस्कृतियों की मौलिकता और उनके संबंधों का आधार है। इन संस्कृतियों की विविधता मानव संस्कृति की संपदा है।

प्रत्येक संस्कृति की अखंडता भी उस सामग्री का एक अनिवार्य तत्व है जिसे बच्चों को अनुभव करने की आवश्यकता होती है। बच्चा आज सांस्कृतिक घटनाओं के एक बहुआयामी विकार से घिरा हुआ है जो मीडिया के माध्यम से उसके पास आता है। एक स्वस्थ कलात्मक भावना छवियों की इस अराजकता में व्यवस्था की तलाश कर रही है, इसलिए प्रत्येक संस्कृति को "समग्र कलात्मक व्यक्तित्व" के रूप में व्यक्त किया जाना चाहिए।

कलात्मक निरूपण संस्कृतियों की दृश्य कहानियों के रूप में दिया जाना चाहिए। उम्र के हिसाब से बच्चे अभी ऐतिहासिक सोच के लिए तैयार नहीं हैं। लेकिन उन्हें लोक कलाओं में व्यक्त चेतना के साथ सहसंबद्ध दुनिया की एक आलंकारिक समझ की इच्छा, संवेदनशीलता की विशेषता है। यहां "चाहिए" कलात्मक छवि की सच्चाई पर हावी है।

अपने लोगों या पृथ्वी के अन्य लोगों की संस्कृति के मूल में सह-निर्माण और धारणा के माध्यम से जुड़कर, बच्चे मानव जाति के विकास में प्रतिभागियों की तरह महसूस करने लगते हैं, मानव संस्कृति के धन के लिए संवेदनशीलता के आगे विस्तार के लिए रास्ता खोलते हैं। .

अन्य लोगों की संस्कृति के साथ देशी प्रकृति, श्रम, वास्तुकला, मानव सौंदर्य की तुलना करने की प्रक्रिया में सुंदरता के बारे में विभिन्न लोगों के विचारों की विविधता का पता चलता है।

वर्ष के शैक्षिक कार्य गौचे, पेस्टल, प्लास्टिसिन, पेपर के साथ काम करने में कौशल के और विकास के लिए प्रदान करते हैं। श्रम शिक्षा के कार्य कलात्मक रूप से व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं। विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करने के कौशल में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, बच्चे रचनात्मकता की सुंदरता को समझते हैं।

चौथी कक्षा में, शैक्षिक प्रक्रिया में सामूहिक कार्य का महत्व बढ़ जाता है। चौथी कक्षा के कार्यक्रम में एक महत्वपूर्ण भूमिका संगीत और साहित्यिक कार्यों द्वारा निभाई जाती है, जिससे लोगों की संस्कृति का समग्र दृष्टिकोण बनाना संभव हो जाता है।

विषय 1. आपके लोगों की कलाओं की उत्पत्ति (8-16 घंटे)

कक्षा में व्यावहारिक कार्य व्यक्तिगत और सामूहिक रूपों को जोड़ना चाहिए।

मूल भूमि का परिदृश्य

विशेषता विशेषताएं, देशी परिदृश्य की मौलिकता। अपने मूल पक्ष के परिदृश्य की छवि। अपना विशेष सौन्दर्य बिखेरता है।

सामग्री: गौचे, ब्रश, क्रेयॉन।

दृश्य सीमा: प्रकृति की स्लाइड, रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन।

संगीत श्रृंखला: रूसी लोक गीत।

एक पारंपरिक रूसी घर की छवि(झोपड़ियों)

झोपड़ी के डिजाइन से परिचित, इसके भागों का अर्थ।

व्यायाम: झोंपड़ी का पेपर मॉडलिंग (या मॉडलिंग)। व्यक्तिगत-सामूहिक कार्य।

सामग्री: कागज, कार्डबोर्ड, प्लास्टिसिन, कैंची, ढेर।

दृश्य सीमा: नृवंशविज्ञान संग्रहालयों के लकड़ी के पहनावा की स्लाइड।

होम वर्क: रूसी गांव, इसकी इमारतों की छवियां ढूंढें।

लकड़ी के भवनों की सजावट और उनका अर्थ

तीन मास्टर्स के काम में एकता। दुनिया की काव्य छवियों के रूप में जादुई प्रतिनिधित्व। हट - किसी व्यक्ति के चेहरे की छवि; खिड़कियाँ - घर की आँखें - पट्टियों से सजी हुई थीं; मुखौटा - "भौंह" - ललाट बोर्ड, बर्थ। पिछले पाठ (व्यक्तिगत-सामूहिक रूप से) में बनाई गई "लकड़ी" की इमारतों की सजावट। इसके अतिरिक्त - झोपड़ी की छवि (गौचे, ब्रश)।

सामग्री: भारी इमारतों के लिए सफेद, रंगा हुआ या रैपिंग पेपर, कैंची, गोंद या प्लास्टिसिन।

दृश्य सीमा: श्रृंखला "नृवंशविज्ञान संग्रहालय", "रूसी लोक कला", "रूस की लकड़ी की वास्तुकला" से स्लाइड।

संगीत श्रृंखला: वी.बेलोव "लुड"।

गांव - लकड़ी की दुनिया

रूसी लकड़ी की वास्तुकला से परिचित: झोपड़ियाँ, द्वार, खलिहान, कुएँ ... लकड़ी के चर्च वास्तुकला। एक गांव की छवि। सामूहिक पैनल या व्यक्तिगत कार्य।

सामग्री: गौचे, कागज, गोंद, कैंची।

मानव सौंदर्य की छवि

प्रत्येक राष्ट्र की स्त्री और पुरुष सौंदर्य की अपनी छवि होती है। पारंपरिक कपड़े इसे व्यक्त करते हैं। एक आदमी की छवि उसके काम से अविभाज्य है। यह शक्तिशाली शक्ति और दयालुता की एकता के बारे में विचारों को जोड़ती है - एक अच्छा साथी। एक महिला की छवि में, उसकी सुंदरता की समझ हमेशा लोगों की सपने देखने की क्षमता, रोजमर्रा की जिंदगी पर काबू पाने की इच्छा को व्यक्त करती है। सुंदरता भी एक संरक्षक है। महिला चित्र एक पक्षी की छवि के साथ गहराई से जुड़े हुए हैं - खुशी (हंस)।

महिला और पुरुष लोक छवियों की छवि व्यक्तिगत रूप से या एक पैनल के लिए (मुख्य कलाकार के समूह द्वारा एक पैनल में चिपकाई गई)। ध्यान दें कि बच्चों के कार्यों में आंकड़े गति में होने चाहिए, न कि कपड़ों की प्रदर्शनी के समान। अतिरिक्त पाठों के साथ - पहले से बनाए गए "गांव" के लिए लोक चीर या प्लास्टर के आंकड़ों के अनुसार गुड़िया बनाना।

सामग्री: कागज, गौचे, गोंद, कैंची।

दृश्य सीमा: नृवंशविज्ञान संग्रहालयों से सामग्री की स्लाइड, लोक कला के बारे में किताबें, कलाकारों द्वारा कार्यों का पुनरुत्पादन: आई। बिलिबिन, आई। अर्गुनोव, ए। वेनेत्सियानोव, एम। व्रुबेल, आदि।

साहित्यिक श्रृंखला: महाकाव्यों के अंश, रूसी परियों की कहानियां, नेक्रासोव की कविताओं के अंश।

संगीत श्रृंखला: लोकगीत।

होम वर्क: श्रम और छुट्टी के पुरुष और महिला छवियों की छवि ढूंढें।

लोक अवकाश

लोगों के जीवन में छुट्टियों की भूमिका। कैलेंडर की छुट्टियां: शरद ऋतु की फसल का त्योहार, मेला। एक छुट्टी एक आदर्श, सुखी जीवन की एक छवि है।

विषय की सामग्री के सामान्यीकरण के साथ राष्ट्रीय अवकाश के विषय पर कार्यों का निर्माण।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश के पैनल या शीट के लिए चिपके वॉलपेपर पैनल।

दृश्य सीमा: बी। कुस्टोडीव, के। यूओन, एफ। माल्याविन, लोक सजावटी कला का काम करता है।

साहित्यिक श्रृंखला: आई। टोकमकोवा "मेला"।

संगीत श्रृंखला: आर। शेड्रिन "शरारती डिटिज", एन। रिम्स्की-कोर्साकोव "स्नो मेडेन"।

विषय 2. आपकी भूमि के प्राचीन शहर (7-14 घंटे)

हर शहर खास होता है। इसका अपना अनूठा चेहरा है, अपना चरित्र है, प्रत्येक शहर का अपना विशेष भाग्य है। उनकी उपस्थिति में इसकी इमारतों ने लोगों के ऐतिहासिक पथ, उनके जीवन की घटनाओं पर कब्जा कर लिया। शब्द "शहर" एक किले की दीवार के साथ "बाड़ करने के लिए", "बाड़ बंद करने के लिए" से आता है - दृढ़ करने के लिए। ऊंची पहाड़ियों पर, नदियों और झीलों में परिलक्षित, शहर सफेद दीवारों, गुंबददार मंदिरों और घंटियों की झंकार के साथ विकसित हुए। ऐसा कोई दूसरा शहर नहीं है। उनकी सुंदरता, उनके स्थापत्य संगठन के ज्ञान को प्रकट करें।

प्राचीन रूसी शहर-किला

कार्य: किले के टावरों की संरचना और अनुपात का अध्ययन। कागज या प्लास्टिसिन से किले की दीवारों और टावरों का निर्माण। एक निदर्शी संस्करण संभव है।

सामग्री: चयनित नौकरी विकल्प के अनुसार।

प्राचीन गिरजाघर

कैथेड्रल ने राज्य की सुंदरता, शक्ति और ताकत को मूर्त रूप दिया। वे शहर के स्थापत्य और शब्दार्थ केंद्र थे। ये शहर के मंदिर थे।

प्राचीन रूसी पत्थर के चर्च की वास्तुकला से परिचित। निर्माण, प्रतीकवाद। कागज की इमारत। सामूहिक कार्य।

सामग्री: कागज, कैंची, गोंद, प्लास्टिसिन, ढेर।

दृश्य सीमा: वी। वासनेत्सोव, आई। बिलिबिन, एन। रोरिक, "वॉकिंग अराउंड द क्रेमलिन", "कैथेड्रल्स ऑफ द मॉस्को क्रेमलिन" स्लाइड।

प्राचीन शहर और उसके निवासी

शहर की संपूर्ण आवासीय सामग्री की मॉडलिंग। प्राचीन शहर के "निर्माण" का समापन। संभावित विकल्प: एक प्राचीन रूसी शहर की छवि।

पुराने रूसी योद्धा - रक्षक

रियासत दस्ते के प्राचीन रूसी योद्धाओं की छवि। कपड़े और हथियार।

सामग्री: गौचे, कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: आई। बिलिबिन, वी। वासनेत्सोव, बच्चों की किताबों के लिए चित्र।

रूसी भूमि के प्राचीन शहर

मॉस्को, नोवगोरोड, प्सकोव, व्लादिमीर, सुज़ाल और अन्य।

विभिन्न प्राचीन नगरों की मौलिकता से परिचित होना। वे समान हैं और एक दूसरे के विपरीत हैं। रूसी शहरों के विभिन्न पात्रों की छवि। व्यावहारिक कार्य या बातचीत।

सामग्री: ग्राफिक तकनीक के लिए - क्रेयॉन, मोनोटाइप या पेंटिंग के लिए - गौचे, ब्रश।

टावरों का पैटर्न

Terem वास्तुकला छवियों। चित्रित अंदरूनी। टाइल्स। वार्ड के इंटीरियर की छवि - अगले कार्य के लिए पृष्ठभूमि तैयार करना।

सामग्री: कागज (रंगा हुआ या रंगीन), गौचे, ब्रश।

दृश्य सीमा: स्लाइड्स "मॉस्को क्रेमलिन के प्राचीन कक्ष", वी। वासनेत्सोव "चेम्बर्स ऑफ ज़ार बेरेन्डे", आई। बिलिबिन, ए। रयाबुश्किन, चित्रों के प्रतिकृतियां।

कक्षों में उत्सव की दावत

सामूहिक आवेदन पैनल या दावत के अलग-अलग चित्र।

सामग्री: कागज, गौचे, ब्रश, गोंद, कैंची के पैनल और शीट के लिए चिपके वॉलपेपर।

दृश्य सीमा: क्रेमलिन और कक्षों की स्लाइड, रूसी परियों की कहानियों के लिए वी। वासनेत्सोव चित्रण।

साहित्यिक श्रृंखला: ए पुश्किन "रुस्लान और ल्यूडमिला"।

संगीत श्रृंखला: एफ। ग्लिंका, एन। रिम्स्की-कोर्साकोव।

विषय 3. हर देश एक कलाकार है (11-22 घंटे)

"ब्रदर्स-मास्टर्स" बच्चों को उनकी मूल संस्कृति की जड़ों से मिलने से लेकर दुनिया की कलात्मक संस्कृतियों की विविधता को समझने तक ले जाते हैं। बच्चों के साथ दिलचस्प ढंग से जीने के लिए समय देने के लिए शिक्षक इष्टतम संस्कृतियों का चयन कर सकता है। हम आधुनिक दुनिया की संस्कृति के साथ उनके संबंधों के संदर्भ में तीन की पेशकश करते हैं। यह पूर्व की संस्कृति के उदाहरण के रूप में प्राचीन ग्रीस, मध्यकालीन (गोथिक) यूरोप और जापान की संस्कृति है, लेकिन शिक्षक मिस्र, चीन, भारत, मध्य एशिया की संस्कृतियों आदि को अध्ययन के लिए ले सकते हैं। बच्चों के लिए यह महसूस करना महत्वपूर्ण है कि पृथ्वी पर कलात्मक जीवन की दुनिया बेहद विविध है - और यह बहुत ही रोचक, आनंदमय है। कला के माध्यम से, हम विश्वदृष्टि से जुड़ते हैं, विभिन्न लोगों की आत्मा, उनके साथ सहानुभूति रखते हैं, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध होते हैं। इन पाठों में यही करने की आवश्यकता है।

दुनिया की कलात्मक संस्कृतियां इन लोगों की कलाओं का इतिहास नहीं हैं। यह संस्कृति की स्थानिक और वस्तुनिष्ठ दुनिया है, जिसमें लोगों की आत्मा व्यक्त की जाती है।

इतिहास से निपटने के लिए नहीं, बल्कि संस्कृति की समग्र छवि को देखने के लिए एक सुविधाजनक पद्धति और चंचल तरीका है: इन देशों के माध्यम से एक परी-कथा नायक की यात्रा (सडको, सिनाबाद द सेलर, ओडीसियस, अर्गोनॉट्स, आदि) ।)

प्रत्येक संस्कृति को चार तरीकों से देखा जाता है: इमारतों की प्रकृति और चरित्र, इस वातावरण में लोग, और लोगों की छुट्टियां जीवन की खुशी और सुंदरता के बारे में विचारों की अभिव्यक्ति के रूप में।

प्राचीन ग्रीस की कलात्मक संस्कृति की छवि

पाठ 1 - मानव सौंदर्य की प्राचीन ग्रीक समझ - नर और मादा - माइरॉन, पॉलीक्लिटोस, फिडियास (मनुष्य "सभी चीजों का मापक" है) के मूर्तिकला कार्यों के उदाहरण पर। मंदिरों के आकार, अनुपात, डिजाइन व्यक्ति के अनुरूप थे। एक सामंजस्यपूर्ण, पुष्ट रूप से विकसित व्यक्ति की प्रशंसा प्राचीन ग्रीस के लोगों की विश्वदृष्टि की एक विशेषता है। ओलंपिक एथलीटों (गति में एक आकृति) और जुलूस प्रतिभागियों (कपड़ों में आंकड़े) के आंकड़ों की छवि।

पाठ 2 - आसपास की प्रकृति और वास्तुकला के साथ मनुष्य का सामंजस्य। डोरिक ("मर्दाना") और आयनिक ("स्त्री") का विचार ग्रीक मंदिर के निर्माण में अनुपात के एक चरित्र के रूप में व्यवस्था करता है। पैनलों के लिए ग्रीक मंदिरों (अर्ध-वॉल्यूमेट्रिक या फ्लैट अनुप्रयोगों) की छवियों की छवि या कागज से वॉल्यूम मॉडलिंग।

पाठ 3 - प्राचीन ग्रीक छुट्टियां (पैनल)। यह ओलंपिक खेल या ग्रेट पैनाथेनिक फेस्टिवल (किसी व्यक्ति की सुंदरता, उसकी शारीरिक पूर्णता और ताकत के सम्मान में एक गंभीर जुलूस, जिसे यूनानियों ने पूजा की थी) हो सकता है।

सामग्री: गौचे, ब्रश, कैंची, गोंद, कागज।

दृश्य सीमा: ग्रीस की आधुनिक छवि की स्लाइड्स, प्राचीन यूनानी मूर्तिकारों के कार्यों की स्लाइड्स।

साहित्यिक श्रृंखलामें: प्राचीन ग्रीस के मिथक।

जापान की कलात्मक संस्कृति की छवि

जापानी कलाकारों के विशिष्ट विवरण के माध्यम से प्रकृति का चित्रण: एक पक्षी के साथ एक पेड़ की शाखा, एक तितली के साथ एक फूल, घास-फूस के साथ घास, ड्रैगनफली, कोहरे की पृष्ठभूमि के खिलाफ चेरी ब्लॉसम की एक शाखा, दूर के पहाड़ ...

राष्ट्रीय पोशाक (किमोनो) में जापानी महिलाओं की एक छवि जिसमें विशिष्ट चेहरे की विशेषताओं, केशविन्यास, लहर जैसी हरकतों, आकृतियों के हस्तांतरण के साथ।

सामूहिक पैनल "चेरी ब्लॉसम फेस्टिवल" या "गुलदाउदी महोत्सव"। अलग-अलग आंकड़े व्यक्तिगत रूप से बनाए जाते हैं और फिर एक सामान्य पैनल में चिपकाए जाते हैं। "प्रमुख कलाकार" का समूह पृष्ठभूमि पर काम कर रहा है।

सामग्री: सामूहिक कार्य के लिए कागज की बड़ी चादरें, गौचे, पेस्टल, पेंसिल, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: उतामारो, होकुसाई द्वारा नक्काशी - महिला चित्र, परिदृश्य; आधुनिक शहरों की स्लाइड।

साहित्यिक श्रृंखला: जापानी कविता।

मध्यकालीन पश्चिमी यूरोप की कलात्मक संस्कृति की छवि

शिल्प कार्यशालाएँ इन शहरों की मुख्य ताकत थीं। प्रत्येक कार्यशाला के अपने कपड़े, अपने स्वयं के प्रतीक चिन्ह थे, और इसके सदस्यों को अपने शिल्प कौशल, अपने समुदाय पर गर्व था।

वास्तुकला, किसी व्यक्ति के कपड़े और उसके पर्यावरण (उद्देश्य दुनिया) के अध्ययन के प्रारंभिक चरणों के साथ "सिटी स्क्वायर पर कारीगरों की कार्यशालाओं की छुट्टी" पैनल पर काम करें।

सामग्री: कागज की बड़ी चादरें, गौचे, पेस्टल, ब्रश, कैंची, गोंद।

दृश्य सीमा: पश्चिमी यूरोपीय शहरों की स्लाइड, मध्यकालीन मूर्तिकला और कपड़े।

दुनिया में कलात्मक संस्कृतियों की विविधता (विषय का सामान्यीकरण)

प्रदर्शनी, बातचीत - इस वर्ष की तीनों तिमाहियों के प्रमुख विषय के रूप में "हर राष्ट्र एक कलाकार है" तिमाही का विषय बच्चों के दिमाग में तय करना। इसका परिणाम नामों को याद रखना नहीं है, बल्कि बच्चों द्वारा पहले से ही जीवित अन्य सांस्कृतिक दुनिया की खोजों को साझा करने का आनंद है। इस पाठ में हमारे तीन "ब्रदर्स-मास्टर्स" को शिक्षक और बच्चों को अध्ययन करने, स्मारकों को याद करने में नहीं, बल्कि विभिन्न संस्कृतियों में उनके काम के अंतर को समझने में मदद करनी चाहिए - उन्हें यह समझने में मदद करने के लिए कि इमारतें, कपड़े, सजावट इतने अलग क्यों हैं।

थीम 4. कला लोगों को एकजुट करती है (8-16 घंटे)

इस कक्षा की अंतिम तिमाही प्राथमिक विद्यालय कार्यक्रम को पूरा करती है। प्रशिक्षण का पहला चरण समाप्त होता है। शिक्षक को बच्चे द्वारा कला के प्रति जागरूकता की मुख्य पंक्तियों को पूरा करना होगा।

वर्ष के विषयों ने बच्चों को जीवन की घटनाओं की सुंदरता के बारे में लोगों के विचारों की समृद्धि और विविधता से परिचित कराया। यहां सब कुछ है: प्रकृति की समझ, और इसके साथ इमारतों का संबंध, और कपड़े और छुट्टियां - सब कुछ अलग है। हमें यह महसूस करना चाहिए था कि यह अद्भुत है कि विभिन्न कलात्मक संस्कृतियों में मानवता इतनी समृद्ध है और वे यादृच्छिक रूप से भिन्न नहीं हैं। चौथी तिमाही में, कार्य मौलिक रूप से बदल जाते हैं - वे विपरीत प्रतीत होते हैं - महान विविधता के विचारों से लेकर सभी लोगों के लिए जीवन की मूलभूत घटनाओं की सुंदरता और कुरूपता को समझने के लिए एकता के बारे में विचार। बच्चों को यह देखना चाहिए कि कोई फर्क नहीं पड़ता, लोग लोग बने रहते हैं, और कुछ ऐसा है जो पृथ्वी के सभी लोगों द्वारा समान रूप से सुंदर माना जाता है। हम धरती के एक ही कबीले हैं, तमाम असमानताओं के बावजूद हम भाई हैं। सभी लोगों के लिए सामान्य विचार बाहरी अभिव्यक्तियों के बारे में नहीं हैं, बल्कि सबसे गहरे हैं, जो प्रकृति और इतिहास की बाहरी परिस्थितियों के अधीन नहीं हैं।

सभी राष्ट्र मातृत्व के गीत गाते हैं

दुनिया में हर इंसान का अपनी मां से एक खास रिश्ता होता है। सभी लोगों की कला में जीवन देने वाली मां, मातृत्व जप का विषय है। इस विषय पर कला के महान कार्य हैं, जो सभी लोगों के लिए समझने योग्य और सामान्य हैं। प्रस्तुति के अनुसार, बच्चे माँ और बच्चे को चित्रित करते हैं, अपनी एकता, अपने स्नेह, एक दूसरे के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की कोशिश करते हैं।

सामग्री

दृश्य सीमा: "व्लादिमीर मदर ऑफ गॉड", राफेल "सिस्टिन मैडोना", एम। सावित्स्की "पार्टिसन मैडोना", बी। नेमेन्स्की "साइलेंस", आदि।

संगीत श्रृंखला: लाला लल्ला लोरी।

सभी राष्ट्र वृद्धावस्था का ज्ञान गाते हैं

बाहरी और आंतरिक सुंदरता है। आध्यात्मिक जीवन की सुंदरता। सौंदर्य जिसमें जीवन का अनुभव व्यक्त किया जाता है। पीढ़ियों के बीच संबंध की सुंदरता।

एक प्यारे बुजुर्ग व्यक्ति की छवि के लिए कार्य। अपने भीतर की दुनिया को व्यक्त करने की इच्छा।

सामग्री: गौचे (पेस्टल), कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: रेम्ब्रांट के चित्र, वी. ट्रोपिनिन के स्व-चित्र, लियोनार्डो दा विंची, एल ग्रीको।

सहानुभूति एक महान कला विषय है

प्राचीन काल से, कला ने दर्शकों की सहानुभूति जगाने की कोशिश की है। कला हमारी भावनाओं को प्रभावित करती है। कला में पीड़ा का चित्रण। कला के माध्यम से कलाकार दुख के प्रति अपनी सहानुभूति व्यक्त करता है, किसी और के दुख के साथ सहानुभूति करना सिखाता है, किसी और का दुख।

व्यायाम: लेखक (एक बीमार जानवर, एक मृत पेड़) द्वारा आविष्कार किए गए नाटकीय कथानक के साथ एक चित्र।

सामग्री: गौचे (काला या सफेद), कागज, ब्रश।

दृश्य सीमा: एस बॉटलिकली "परित्यक्त", पिकासो "भिखारी", रेम्ब्रांट "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन"।

साहित्यिक श्रृंखला: एन। नेक्रासोव "रोते हुए बच्चे"।

नायकों, सेनानियों और रक्षकों

स्वतंत्रता और न्याय के संघर्ष में, सभी लोग आध्यात्मिक सौंदर्य की अभिव्यक्ति देखते हैं। सभी लोग अपने नायकों के बारे में गाते हैं। प्रत्येक राष्ट्र में, कला के कई कार्य - पेंटिंग, मूर्तिकला, संगीत, साहित्य - इस विषय को समर्पित हैं। विभिन्न लोगों की कला में वीर विषय। लेखक (बच्चे) की पसंद पर नायक के स्मारक का स्केच।

सामग्री: प्लास्टिसिन, ढेर, तख़्त।

दृश्य सीमा: विभिन्न राष्ट्रों के नायकों के स्मारक, पुनर्जागरण के स्मारक, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मूर्तिकला कार्य।

युवा और आशा

बचपन का विषय, कला में युवा। बचपन की खुशी की छवि, खुशी के सपने, कारनामे, यात्राएं, खोजें।

दुनिया के लोगों की कला (विषय का सामान्यीकरण)

कार्यों की अंतिम प्रदर्शनी। माता-पिता, शिक्षकों के लिए खुला पाठ। विचार - विमर्श।

सामग्री: कागजी कार्रवाई, गोंद, कैंची आदि के लिए कागज।

दृश्य सीमा: वर्ष या संपूर्ण का सर्वश्रेष्ठ कार्य प्राथमिक विद्यालय, सामूहिक पैनल, विषयों पर बच्चों द्वारा एकत्रित कला इतिहास सामग्री।

साहित्यिक और संगीत श्रृंखला: गाइड के संदेशों के उदाहरण के रूप में शिक्षक के विवेक पर।

प्राथमिक विद्यालय के छात्रों का ज्ञान और कौशल

कार्यक्रम का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप, छात्र:

तीन प्रकार की कलात्मक गतिविधि के बारे में प्राथमिक विचारों की मूल बातें मास्टर करें: एक विमान पर और मात्रा में एक छवि; एक विमान पर निर्माण या कलात्मक डिजाइन, मात्रा और स्थान में; विभिन्न कला सामग्रियों का उपयोग करके सजावट या सजावटी कला गतिविधि;

निम्नलिखित कलाओं में कलात्मक कार्यों में प्राथमिक कौशल हासिल करना: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, डिजाइन, वास्तुकला की शुरुआत, कला और शिल्प और लोक कला के रूप;

प्रकृति और मानव गतिविधि में सौंदर्य संबंधी घटनाओं के लिए उनकी अवलोकन और संज्ञानात्मक क्षमताओं, भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करना;

रचनात्मक कलात्मक गतिविधि के विशिष्ट रूपों में प्रकट कल्पना, कल्पना विकसित करना;

कलात्मक सामग्रियों की अभिव्यंजक संभावनाओं में महारत हासिल करें: पेंट, गौचे, वॉटरकलर, पेस्टल और क्रेयॉन, चारकोल, पेंसिल, प्लास्टिसिन, डिज़ाइन पेपर;

विभिन्न प्रकार की कलाओं की कलात्मक धारणा के प्राथमिक कौशल हासिल करना; विभिन्न प्रकार की कला और उनकी सामाजिक भूमिका की आलंकारिक भाषा की विशेषताओं की प्रारंभिक समझ - एक व्यक्ति और समाज के जीवन में महत्व;

कला के कार्यों का विश्लेषण करना सीखें; विभिन्न कला रूपों में उत्कृष्ट कलाकारों के विशिष्ट कार्यों का ज्ञान प्राप्त करना; कलात्मक शब्दों और अवधारणाओं का सक्रिय रूप से उपयोग करना सीखें;

स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के प्रारंभिक अनुभव में महारत हासिल करना, साथ ही सामूहिक रचनात्मकता के कौशल, संयुक्त कलात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में बातचीत करने की क्षमता हासिल करना;

वस्तुगत दुनिया, पौधों और जानवरों की छवियों को चित्रित करने में प्राथमिक कौशल हासिल करना, एक विमान और स्थानिक निर्माण पर अंतरिक्ष को चित्रित करने में प्रारंभिक कौशल, एक विमान पर और मात्रा में एक व्यक्ति को चित्रित करने के बारे में प्राथमिक विचार;

कलात्मक अर्थों की अभिव्यक्ति, भावनात्मक स्थिति की अभिव्यक्ति, रचनात्मक कलात्मक गतिविधि के साथ-साथ कला के कार्यों और उनके साथियों की रचनात्मकता की धारणा के माध्यम से संचार कौशल हासिल करना;

मानव जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में कलाकार की भूमिका के बारे में ज्ञान प्राप्त करना, लोगों के बीच संचार के रूपों को व्यवस्थित करने में कलाकार की भूमिका के बारे में, एक जीवित वातावरण और उद्देश्य दुनिया बनाना;

सिंथेटिक और शानदार कला रूपों (थिएटर और सिनेमा में) में कलाकार की गतिविधि के बारे में विचार प्राप्त करना;

पृथ्वी के लोगों की कलात्मक संस्कृतियों की समृद्धि और विविधता और इस विविधता की नींव के बारे में प्राथमिक विचार प्राप्त करें, जीवन की घटनाओं के लिए भावनात्मक और मूल्य संबंधों की एकता के बारे में।

कार्यक्रम डिजाइन

यह योजना कार्यक्रम की सामग्री को प्रकट करती है - इसके "तीन चरण"।

प्रथम चरण - प्राथमिक विद्यालय - मानो पूरे भवन का आसन - चार चरणों से बना है और मौलिक महत्व का है। यहां निर्धारित विकास को प्राप्त किए बिना, अगले चरणों का ज्ञान प्राप्त करना (लगभग) बेकार है। वे बाहरी हो सकते हैं, व्यक्तित्व के निर्माण में शामिल नहीं। हम शिक्षकों को लगातार दोहराते हैं: आप जिस भी कक्षा से बिना तैयारी के, "कच्चे" बच्चों के साथ काम करना शुरू करते हैं, आपको इस चरण से शुरुआत करने की आवश्यकता है।

और यहां पहले दो वर्गों की सामग्री विशेष रूप से महत्वपूर्ण है - उन्हें दरकिनार नहीं किया जा सकता है, वे पूरे पाठ्यक्रम की नींव रखते हैं, कलात्मक सोच के गठन के सभी चरण।

यहां दी गई बुनियादी बातों को याद करना गणित में संख्याओं के अस्तित्व के लिए एक प्रारंभिक परिचय को याद करने जैसा है, जिसमें उन्हें जोड़ने और घटाने की क्षमता है। हालांकि यहां कला की अधिक जटिल नींव भी रखी गई है।

जैसा कि आरेख से पता चलता है, पहला चरण, प्राथमिक कक्षाएं, कला और जीवन के बीच संबंधों के साथ भावनात्मक परिचित होने के उद्देश्य से हैं। सामान्य तौर पर, यह समस्या कार्यक्रम के सार का आधार है। इस संबंध में कला को ठीक-ठीक पहचाना जाता है: हम में से प्रत्येक के जीवन में इसकी भूमिका को पहचाना जाता है और साधनों का एहसास होता है - वह भाषा जिसके माध्यम से कला इस कार्य को करती है।

पहले चरण में, कलाओं को प्रकारों और शैलियों में विभाजित नहीं किया जाता है - उनकी जीवन भूमिकाएं सीखी जाती हैं, जैसे कि बच्चे के व्यक्तित्व से लेकर पृथ्वी के लोगों की संस्कृतियों की चौड़ाई तक।

दूसरा चरण पूरी तरह से अलग है। यहां, जीवन के साथ संबंध कला के प्रकार और शैलियों के लिए सटीक रूप से खोजे जाते हैं। एक बड़ा, कम से कम एक वर्ष, अभिन्न ब्लॉक प्रत्येक को समर्पित है। भावनाओं और विचारों में विसर्जन और प्रत्येक प्रकार की कला की भाषा की ख़ासियत के बारे में जागरूकता और इस विशिष्टता के कारण, आध्यात्मिक, सामाजिक कार्य की विशिष्टता, व्यक्ति और समाज के जीवन में भूमिका। वर्ष - सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। दो साल - सचित्र। वर्ष रचनात्मक है। नौवीं कक्षा - सिंथेटिक कला।

और तीसरा चरण अंतिम माध्यमिक शिक्षा है। यहां हर किसी को "विश्व कलात्मक संस्कृति" के दौरान या प्लास्टिक कला, संगीत, साहित्य, सिनेमा के समानांतर कार्यक्रमों के पाठ्यक्रम में कला इतिहास के ज्ञान का काफी गंभीर स्तर दिया जाना चाहिए। प्रत्येक विकल्प के अपने फायदे और नुकसान हैं।

लेकिन इस सैद्धांतिक पाठ्यक्रम के समानांतर, छात्र की पसंद पर व्यावहारिक पाठ्यक्रमों में से एक देना आवश्यक होगा, लेकिन सभी को, व्यावहारिक पाठ्यक्रमों में से एक: "ग्राफिक साक्षरता", "सजावटी साक्षरता", "डिजाइन साक्षरता" ”, “शानदार संस्कृति के मूल तत्व”। सामान्य शिक्षा की समाप्ति के चरण में सैद्धांतिक और व्यावहारिक की ऐसी दोहरी एकता पैदा करके ही हम आर्थिक रूप से विकसित देशों के साथ अर्थव्यवस्था (और संस्कृति में) में प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम होंगे। उदाहरण के लिए, माध्यमिक शिक्षा को पूरा करने का यह तरीका जापान में पचास से अधिक वर्षों से काम कर रहा है।

आज हम कला और दुनिया के दृष्टिकोण के बीच संबंध की समस्या को उठा रहे हैं। लेकिन अर्थव्यवस्था के साथ इसके संबंध कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। यह वह पक्ष है जिस पर विभिन्न देशों के विशेषज्ञ जोर देते हैं, जहां कला को स्थान दिया जाता है (सप्ताह में छह घंटे तक)।

यह कार्यक्रम प्रति विषय 1-2 शिक्षण घंटे के लिए डिज़ाइन किया गया है। आदर्श रूप से, सभी विषयों के कार्यान्वयन में कम से कम दो घंटे (दोहरा पाठ) लगने चाहिए।

हालांकि, हमारे द्वारा विकसित कार्यप्रणाली के स्पष्ट उपयोग के साथ, एक पाठ में विषय पर कक्षाएं संचालित करना यथार्थवादी (यद्यपि कमजोर) है। सब कुछ कला शिक्षा की भूमिका के बारे में स्कूल की समझ पर निर्भर करता है।

* माध्यमिक सामान्य शैक्षणिक संस्थानों के लिए "ललित कला और कलात्मक कार्य" कार्यक्रम रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूसी शिक्षा अकादमी के पूर्ण सदस्य, नेशनल आर्ट एसोसिएशन के केंद्र के निदेशक बी.एम. के मार्गदर्शन में विकसित किया गया था। लेखकों की नेमेंस्की टीम: वी.जी. गोरियाव, एन.ए. गोरियावा, जी.ई. गुरोव, ए.ए. कोबोज़ेव, एम.टी. लोमोनोसोव, एल.ए. नेमेंस्काया, ए.एस. पीटर्सबर्ग।

रचनात्मक खोज और वास्तविकता के परिवर्तन के लिए बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में कलात्मक कार्य द्वारा मदद की जाती है, जिसे बच्चे आनंद के साथ एक रोमांचक खेल के रूप में मानते हैं, न कि अध्ययन।

बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए कला, मॉडलिंग, लेआउट में कक्षाएं एक महत्वपूर्ण क्षेत्र हैं, वे रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता देते हैं, यह अच्छा है जब सभी प्रकार की गतिविधियों में रचनात्मकता के तत्व मौजूद हों: कक्षा में, खेलों में , संचार में, यह रचनात्मक क्षमताओं को सक्रिय करता है। यदि बच्चों के कलात्मक कार्यों के परिणाम सावधानी से संग्रहीत और भरे जाते हैं, जीवन के सौंदर्यपूर्ण वातावरण का निर्माण करते हैं, तो ऐसी परिस्थितियों का निर्माण होता है जो बच्चों को रचनात्मकता के लिए प्रेरित करती हैं।

लंबे समय तक शैक्षणिक अनुसंधान इस बात की पुष्टि करता है कि यह कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा और कलात्मक कार्य है जो बच्चे को कला की दुनिया में लाने में योगदान देता है, जो भावनात्मक रूप से बच्चों के व्यक्तिगत अनुभवों, टिप्पणियों और विचारों की दुनिया से जुड़ा होता है। बच्चा स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के माध्यम से इस दुनिया में प्रवेश करता है। जब कोई बच्चा किसी मॉडल को काटता है, चिपकाता है, कागज को मोड़ता है, आदि, तो वह दोनों हाथों का उपयोग करता है, और यह मस्तिष्क के दोनों गोलार्द्धों की सक्रियता में योगदान देता है। इस प्रकार, बाएं गोलार्ध का विकास होता है, जो बोलने की क्षमता से जुड़ा होता है,

गिनना, तार्किक रूप से सोचना आदि। उसी समय, सही रचनात्मक गोलार्ध विकसित होता है, जो कल्पना, संगीत और दृश्य क्षमताओं के विकास, वस्तुओं की स्थानिक धारणा आदि के लिए जिम्मेदार होता है। इस प्रकार, कलात्मक कार्य व्यक्तिगत विकास के महत्वपूर्ण साधनों में से एक है; यह बच्चों को मनोवैज्ञानिक आत्मविश्वास और दुनिया की समग्र धारणा विकसित करने में मदद करता है।

रचनात्मक कक्षाओं में बहुत महत्व आध्यात्मिक स्वतंत्रता, सफलता की स्थितियों, बच्चे की क्षमताओं की अधिकतम प्राप्ति के लिए अनुकूल परिस्थितियों के साथ-साथ एक अद्वितीय समग्र सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व के रूप में उनके गठन के माहौल का निर्माण है। कलात्मक रचनात्मकता में स्वतंत्रता कलाकार की जरूरतों, रुचि और रचनात्मक संभावनाओं से निर्धारित होती है। बच्चों को स्वतंत्र चयन का अधिकार देना, विभिन्न माध्यमों से कार्य करने का अधिकार देना (एप्लिके, मैनुअल श्रम, कढ़ाई, ओरिगेमी, आदि), रचनात्मक खोज का अधिकार और गलती करना आवश्यक है।

आज, रचनात्मक विकास की समस्या ने विशेष प्रासंगिकता प्राप्त कर ली है। यह एक ओर शिक्षित, सुसंस्कृत, रचनात्मक विचारक के लिए समाज की आवश्यकता के बीच आधुनिक काल की विरोधाभासी विशेषता के कारण है, और दूसरी ओर समग्र रूप से समाज की संस्कृति और शिक्षा के सामान्य स्तर में कमी के कारण है। हाथ।

वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की गति, जीवन की गति का त्वरण, एक शक्तिशाली सूचना प्रवाह, आदि। मनोवैज्ञानिक, शारीरिक अधिभार और तनाव का कारण बनता है। एक व्यक्ति आधुनिक समस्याओं के समाधान का सामना नहीं कर सकता। इसलिए, बचपन से ही बच्चे को स्वतंत्र, रचनात्मक निर्णय लेने, आधुनिक दुनिया में नेविगेट करने की क्षमता के लिए तैयार करना आवश्यक है। उसके लिए खुद को रचनात्मक रूप से विकसित करने के लिए, वयस्कों को अपने जीवन के लिए ऐसी परिस्थितियों का निर्माण करने की आवश्यकता होती है जो बच्चों में रचनात्मकता, स्वयं के परिवर्तन और पर्यावरण का कारण बने।

कला, मॉडलिंग, लेआउट में कक्षाएं बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण क्षेत्र हैं, वे रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता देते हैं।

कलात्मक कार्य की प्रभावशीलता के लिए बच्चों को लोक संस्कृति से परिचित कराना एक आवश्यक शर्त है। प्राचीन काल से, लोग सुई का काम करते हुए लंबी शाम बिताते थे, वयस्क और बच्चे बुनाई करते थे, कढ़ाई करते थे, एक साथ नृत्य करते थे और कोरस में गाते थे। उन्होंने ध्यान से रखा और पीढ़ी दर पीढ़ी गीतों, महाकाव्यों और मिथकों, साथ ही तकनीकों, विधियों, विधियों - महारत के रहस्यों को पारित किया। लोक शिल्पकारों ने पीढ़ियों के अनुभव का अध्ययन करते हुए, कला के कार्यों का निर्माण किया, अपनी व्यक्तिगत धारणा, भावना, समझ को आधुनिकता की दृष्टि से लाया, अपनी प्रतिभा का एक टुकड़ा निवेश किया। लोक संस्कृति व्यक्ति के रचनात्मक आत्म-विकास के लिए एक पौष्टिक आधार है।

प्रामाणिक लोक शिल्प के सीधे संपर्क में, लोग लोक कला की सबसे विशिष्ट विशेषताओं की खोज करते हैं। बच्चे विशेष तकनीक सीखेंगे जिसके साथ कारीगरों ने सबसे बड़ी कलात्मक अभिव्यक्ति, उच्च सौंदर्यशास्त्र हासिल किया।

कक्षाओं के प्रारंभिक चरण में बच्चों के लिए यह बहुत उपयोगी है कि वे अपने हाथों और आंखों के प्रशिक्षण के लिए नमूनों का अध्ययन करें और यहां तक ​​​​कि उनकी नकल करें, लेकिन फिर, अपने स्वयं के रेखाचित्रों के अनुसार, रचनाएँ और "शैली में" करें। "शैली में" काम करने का मुख्य लक्ष्य विवरणों को सटीक रूप से दोहराना नहीं है, बल्कि ध्यान से आत्मा को संरक्षित करना है। ताकि परंपरा जीवित रहे और बाहरी रूप में नहीं, बल्कि आत्मा में पुनर्जीवित हो।

कलात्मक कार्य की प्रक्रिया की प्रभावशीलता के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त बच्चे का मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक समर्थन है। मनोवैज्ञानिक समर्थन को समझ, मान्यता, प्रशंसा के रूप में परिभाषित किया गया है।

शिक्षक के मुख्य कार्यों में से एक बच्चे को उसके बड़े होने और विकास की प्रक्रिया में रचनात्मक होने में मदद करना, समर्थन देना और सिखाना है। शैक्षणिक समर्थन ज्ञान, रचनात्मकता की दुनिया में बच्चे के प्रवेश को नरम करता है, सामाजिक गतिविधि और प्रेम, सहानुभूति, कृतज्ञता, सौंदर्य देखने की क्षमता जैसे नैतिक गुणों के अधिग्रहण में योगदान देता है। बच्चे की रचनात्मक क्षमता के विकास को बढ़ावा देने के लिए बच्चों के मूल, गैर-मानक समाधानों को प्रोत्साहित करना आवश्यक है। वयस्कों को बच्चों के काम के मूल्यांकन में उदारता, सहनशीलता और सावधानी दिखानी चाहिए, बच्चों द्वारा प्रस्तावित विकल्पों की चर्चा का आयोजन करना चाहिए।

रचनात्मक कलात्मक कार्य की कक्षा में, कोई भी रचना के मुख्य कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों और तकनीकों के अध्ययन और अनुप्रयोग के बिना नहीं कर सकता। इसलिए, बच्चों को सद्भाव, आनुपातिकता, गतिशीलता, विपरीतता, बारीकियों, लय आदि जैसे शब्दों और अवधारणाओं को समझाना आवश्यक होगा।

सृजन केवल ज्ञान के आत्मसात करने के संकेतक के रूप में कार्य करता है, बल्कि उनके सुधार के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड के रूप में भी कार्य करता है। कलात्मक कार्यों में कक्षाएं बच्चों को "यहाँ और अभी" संज्ञानात्मक प्रक्रिया के पूर्ण चक्र में अधिग्रहण, ज्ञान के परिवर्तन से उनके आवेदन और मानसिक और स्पर्शनीय स्मृति में संरक्षण में भाग लेने में सक्षम बनाती हैं।

शिक्षा की महत्वपूर्ण समस्याओं में से एक रचनात्मक गतिविधि का परिणाम है। यह महत्वपूर्ण है कि वे क्या और कैसे बनाते हैं। यह रचनात्मक वर्गों में है कि एक सामान्य संस्कृति और सौंदर्य स्वाद की मूल बातें निर्धारित की जाती हैं और व्यावहारिक रूप से तय की जाती हैं। कलात्मक कार्य में सृजन की एक प्रक्रिया शामिल होती है जो सांस्कृतिक आवश्यकताओं और परंपराओं के अनुरूप होती है।

शिक्षक, सह-निर्माण में भागीदार के रूप में, रोजमर्रा की संस्कृति की दुनिया के व्यक्ति पर भारी शैक्षिक प्रभाव को हमेशा याद रखना चाहिए, क्योंकि यह चीजों की दुनिया में है कि विश्वदृष्टि और विश्वदृष्टि का भौतिककरण होता है।

कार्यों को करते समय, उत्पादों की उपस्थिति के डिजाइन पर उचित ध्यान देना आवश्यक है, इस समस्या को एक साधारण सजावट के रूप में नहीं, बल्कि मॉडल की एकल सौंदर्य छवि बनाने के एक अभिन्न अंग के रूप में माना जाता है।

कलात्मक कार्य का मुख्य परिणाम इतने तैयार उत्पाद नहीं हैं, और यहां तक ​​​​कि उनकी मदद से बनाया गया वातावरण भी नहीं है, बल्कि बच्चों में स्वयं होने वाले परिवर्तन हैं। बच्चे विषय-स्थानिक वातावरण को सक्रिय रूप से समझना और समझना शुरू करते हैं और स्वतंत्र रूप से, कलात्मक रूप से व्यवस्थित करते हैं, अपने जीवन के पर्यावरण का सौंदर्यीकरण करते हैं। बच्चे गैर-मानक रूप की अपनी परियोजनाएं बनाना सीखते हैं, विवरण और रचना विकल्पों को जोड़ते हैं, सामग्री की विशेषताओं को महसूस करते हैं, उन्हें रचनात्मक कार्य की आवश्यकता होती है।

उपरोक्त के आधार पर, मैंने इस विषय पर काम के चरणों को संकलित किया ( परिशिष्ट 1).

ग्रन्थसूची

1. वेटलुगिना एन.ए.

. कलात्मक रचनात्मकता और बच्चा। - एम।, 1972।

कोमारोवा टी.एस.

. रूस के लोक कला शिल्प। - एम।, 1983।

मैनुअल और कलात्मक कार्य का उद्देश्य किसी व्यक्ति की सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करना है। सामग्री में विभिन्न सामग्रियों से वस्तुओं का निर्माण शामिल है: कागज, कार्डबोर्ड, लकड़ी, प्राकृतिक, कबाड़।

वे हस्तशिल्प, खिलौने, खेलों के लिए विशेषताएँ, कक्षाओं के लिए नियमावली, मरम्मत की किताबें, बोर्ड और मुद्रित खेल बनाते हैं। वे दृढ़ता, धैर्य, सटीकता दिखाते हैं। वे काम की योजना बनाते हैं, आवश्यक विवरण चुनते हैं, सरल रिक्त स्थान बनाते हैं। शिल्प - बच्चों, वयस्कों के लिए उपहार और छुट्टियों के लिए समूह के परिसर को सजाते हैं। बच्चों और वयस्कों, माता-पिता की रचनात्मकता की प्रदर्शनी, प्रतियोगिताएं।

वरिष्ठ समूह में शारीरिक श्रम की अनुमानित सामग्री:

बच्चों के लिए पुस्तकों की मरम्मत;

नए तौलिये के लिए लूप सिलाई;

"शॉप" खेलने के लिए फोम रबर से "सब्जियां और फल" का उत्पादन;

टेबल-मुद्रित खेलों के लिए बक्सों की मरम्मत;

सिलाई गुड़िया बिस्तर लिनन;

समूह के लिए छुट्टी के लिए सजावट करना;

टेबल थियेटर के लिए पात्रों का निर्माण;

छुट्टी के लिए वेशभूषा के तत्व बनाना;

एक बेल्ट की चोटी से गुड़िया के कपड़े तक बुनाई;

क्रिसमस की सजावट का उत्पादन;

इमारतों के साथ खेलने के लिए शिल्प खिलौने (पेड़, छोटे आदमी, जानवर, कार ...);

पिताजी, माँ, दोस्त के लिए उपहार के रूप में स्मृति चिन्ह बनाना ...;

· बच्चों के लिए मनोरंजक खिलौनों आदि का उत्पादन।

मानसिक श्रम की उत्पत्ति (कुलिकोवा टीए) - श्रम एक समस्या के तार्किक समाधान के रूप में कार्य कर सकता है (गणितीय, हर रोज, बच्चे की अपनी "खोज", सोच के परिणामस्वरूप प्राप्त, आदि)

शिक्षक बच्चों को "करने से पहले सोचने", खुद को और दूसरों को अपने विचारों के पाठ्यक्रम को समझाने, निष्कर्ष और निष्कर्ष निकालने, स्वतंत्र रूप से मिले समाधान से संतुष्टि प्राप्त करने के लिए सिखाता है।

मानसिक श्रम में श्रम गतिविधि के सभी घटक होते हैं।

विभिन्न प्रकार के श्रम उनकी शैक्षणिक क्षमताओं में समान नहीं होते हैं, उनका महत्व एक विशेष आयु स्तर पर बदल जाता है। यदि, उदाहरण के लिए, युवा समूहों में स्व-सेवा का अधिक शैक्षिक मूल्य है - यह बच्चों को स्वतंत्र होना सिखाता है, उन्हें कठिनाइयों को दूर करने के लिए कौशल से लैस करता है, तो वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र में इस काम के लिए प्रयास की आवश्यकता नहीं होती है, यह बच्चों के लिए अभ्यस्त हो जाता है . स्व-सेवा के शैक्षिक मूल्य का आकलन करते हुए, सबसे पहले, इसकी महत्वपूर्ण आवश्यकता पर ध्यान दिया जाना चाहिए, बच्चे की दैनिक व्यक्तिगत जरूरतों को पूरा करने पर ध्यान देना चाहिए। प्राथमिक श्रम कार्यों का दैनिक प्रदर्शन बच्चों को व्यवस्थित काम करने का आदी बनाता है। बच्चे यह समझने लगते हैं कि हर किसी की अपनी दैनिक जरूरतों से संबंधित काम की जिम्मेदारियां होती हैं। यह आलस्य और आलस्य के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण विकसित करने में मदद करता है।

स्वयं सेवा -यह शरीर की स्वच्छता पर, पोशाक के क्रम पर, इसके लिए आवश्यक सब कुछ करने की तत्परता और इसे बाहर से मांग के बिना, आंतरिक आवश्यकता से, स्वच्छता नियमों का पालन करने के लिए एक निरंतर कार्य है। यह स्पष्ट है कि बालवाड़ी और परिवार में श्रमसाध्य व्यवस्थित कार्य द्वारा स्वयं सेवा कार्य के लिए बच्चों का ऐसा रवैया प्राप्त किया जा सकता है।

स्वयंसेवा एक छोटे बच्चे का मुख्य प्रकार का कार्य है। बच्चों को खुद को कपड़े पहनना, खुद को धोना, खाना और अपने खिलौनों को दूर रखना उनकी स्वतंत्रता, एक वयस्क पर कम निर्भरता, आत्मविश्वास, इच्छा और बाधाओं को दूर करने की क्षमता का निर्माण करता है।

प्रकृति में बच्चों का श्रमशारीरिक विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियाँ बनाता है, गति में सुधार करता है, विभिन्न अंगों के कार्यों को उत्तेजित करता है, तंत्रिका तंत्र को मजबूत करता है, बच्चों के मानसिक और संवेदी विकास के लिए प्रकृति में श्रम का बहुत महत्व है। इस कार्य में, जैसा कि किसी अन्य में नहीं है, मानसिक और दृढ़ इच्छाशक्ति वाले प्रयास संयुक्त हैं।

प्रकृति में श्रम बच्चों के क्षितिज का विस्तार करने, सुलभ ज्ञान प्राप्त करने से जुड़ा है, उदाहरण के लिए, मिट्टी, रोपण सामग्री, श्रम प्रक्रियाओं और उपकरणों के बारे में। प्रकृति में कार्य अवलोकन के विकास में योगदान देता है, बच्चों की जिज्ञासा, उनमें कृषि कार्य में रुचि पैदा करता है और इसमें लगे लोगों के लिए सम्मान पैदा करता है। प्रकृति में श्रम इसके लिए प्यार पैदा करने में मदद करता है। प्रकृति में श्रम की सामग्री के माध्यम से, उदाहरण के लिए, सुंदर फूलों की खेती, लोगों की सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने के उद्देश्य से, श्रम प्रक्रिया के संगठन के माध्यम से संस्कृति और सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं के अनुसार, श्रम के परिणामों का उपयोग व्यावहारिक जरूरतों और आनंदमय सौंदर्य भावनाओं को पूरा करने के लिए, बच्चों की सौंदर्य शिक्षा की जाती है।

शारीरिक श्रम- बच्चों की रचनात्मक क्षमता, उपयोगी व्यावहारिक कौशल और अभिविन्यास विकसित करता है, काम में रुचि बनाता है, इसके लिए तैयारी करता है, इसका सामना करता है, उनकी क्षमताओं का आकलन करने की क्षमता, यथासंभव सर्वोत्तम कार्य करने की इच्छा (मजबूत, अधिक स्थिर, अधिक सुरुचिपूर्ण, अधिक सटीक)।

श्रम की प्रक्रिया में, बच्चे सबसे सरल तकनीकी उपकरणों से परिचित होते हैं, कुछ उपकरणों के साथ काम करने के कौशल में महारत हासिल करते हैं, सामग्री, श्रम की वस्तुओं और उपकरणों की देखभाल करना सीखते हैं।
बच्चे विभिन्न सामग्रियों के गुणों के बारे में प्राथमिक विचारों के अनुभव से सीखते हैं: सामग्री विभिन्न परिवर्तनों से गुजरती है, इससे विभिन्न चीजें बनाई जा सकती हैं। इसलिए मोटे कागज से उपयोगी वस्तुएं बनाना सीखते हुए बच्चे सीखते हैं कि इसे मोड़ा, काटा, चिपकाया जा सकता है।