संगीत निर्देशक के शैक्षणिक कार्य के अनुभव से

MBOU - Pervomaiskaya माध्यमिक विद्यालय

(पूर्वस्कूली विभाग)

फिलिमोनेंको नतालिया एवगेनिवना

"संगीत - नाट्य गतिविधि - पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में एक कारक के रूप में"

ब्रांस्क

2014.

योजना:

परिचय………………………………………………………………… 3

I. सैद्धांतिक हिस्सा ……………………………………………………… 6

1.1 बालवाड़ी में संगीत और नाट्य गतिविधियों में घरेलू शिक्षकों का अनुभव 6

1.2 नाट्य खेलों का वर्गीकरण ………………………… 15

1.3 नाट्य कठपुतलियाँ बनाना और दृश्य ………………………….20

द्वितीय। व्यावहारिक भाग (व्यक्तिगत अनुभव से) ……………………………… .31

2.1 संगीत और नाट्य गतिविधियों का प्रबंधन। ... ... 31

2.2 प्रदर्शन की छवि बनाने में संगीत की भूमिका ……………………………………………………………………………………………… …………………………… 44

2.3 शिक्षक और माता-पिता की भूमिका ……………………………………… 45

2.4 संगीत और नाट्य गतिविधियों में गायन क्षमताओं का विकास……………………………………………46

2.5 संगीत और नाट्य गतिविधियों में नृत्य क्षमताओं का विकास ... 50

2.6 कठपुतली के नियम ……………………………………… 51

2.7 संगीत और नाट्य गतिविधियों में बच्चों के विकास के स्तर की परीक्षा का निदान ... 53

अनुभव की प्रभावशीलता ………………………………………… 57

निष्कर्ष …………………………………………………………………… 59

सन्दर्भ …………………………………………………… 60

आवेदन …………………………………………………………………………………62

« किसी कला में नहीं है

इतना प्रभावी शैक्षिक

बल, संगीत की दृष्टि से नाटकीय

गतिविधि जो एक साधन है

किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक आत्म-चेतना ... "

जी वी कुज़नेत्सोवा।

"रंगमंच एक जादुई दुनिया है।

वह सुंदरता, नैतिकता का पाठ देता है

और नैतिकता।

और वे जितने अमीर हैं, उतने ही सफल हैं

आध्यात्मिक दुनिया का विकास

बच्चे..."

बी.एम. टेपलोव

परिचय

पूर्वस्कूली उम्र हर व्यक्ति के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक है। यह इन वर्षों के दौरान है कि बच्चे के स्वास्थ्य, सामंजस्यपूर्ण मानसिक, नैतिक और शारीरिक विकास की नींव रखी जाती है, व्यक्ति का व्यक्तित्व बनता है। तीन से सात साल की अवधि में, बच्चा बढ़ता है और गहन रूप से विकसित होता है। इसलिए, बचपन से ही एक छोटे से व्यक्ति की रुचि को उसकी मूल संस्कृति, रंगमंच, साहित्य, चित्रकला, संगीत से जोड़ना इतना महत्वपूर्ण है। इसे जितनी जल्दी शुरू किया जाए, उतने ही अधिक परिणाम प्राप्त किए जा सकते हैं।

प्रत्येक बच्चे की अनूठी क्षमता रचनात्मक गतिविधियों में पूरी तरह से प्रकट और विकसित होती है, जिनमें से एक किंडरगार्टन में थिएटर है। बच्चों को कला से आकर्षित करना, उन्हें सुंदरता को समझने के लिए सिखाना संगीत निर्देशक का मुख्य मिशन है। बालवाड़ी में संगीत और नाट्य गतिविधि बच्चों की रचनात्मकता का सबसे आम प्रकार है और बालवाड़ी में मनोरंजन का एक रूप है, जो बच्चों के संगीत विकास से निकटता से संबंधित है। यह सबसे लोकप्रिय और रोमांचक गंतव्य है। इस गतिविधि में, बच्चे लोगों, जानवरों, पौधों के जीवन से लेकर विभिन्न घटनाओं में भाग लेते हैं, अच्छे और बुरे कर्मों को देखना सीखते हैं, जिज्ञासा दिखाते हैं, वे अधिक शांत और मिलनसार बनते हैं, अपने विचारों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना और व्यक्त करना सीखते हैं।

संगीत और नाट्य गतिविधि उनके लिए बदल जाती है

असली छुट्टी। संगीत पात्रों के चरित्र को गति में व्यक्त करने में मदद करता है, पात्र गाते हैं और नृत्य करते हैं। संगीत छापों से समृद्ध होता है, रचनात्मक गतिविधि, उद्देश्यपूर्णता, दृढ़ता जागृत होती है, संगीत के प्रति भावनात्मक जवाबदेही बनती है, मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, लय की भावना। बच्चे खुद गाने बजाना पसंद करते हैं, परियों की कहानियों, परिचित साहित्यिक भूखंडों की क्रियाओं को खेलते हैं। संगीत हर्षित भावनाओं को उद्घाटित करता है, बच्चों की याददाश्त, भाषण, सौंदर्य स्वाद विकसित करता है, रचनात्मक पहल की अभिव्यक्ति को बढ़ावा देता है, बच्चे के व्यक्तित्व का निर्माण, उसके नैतिक विचारों का निर्माण, जकड़न और कठोरता से राहत देता है, लय की भावना विकसित करता है और आंदोलनों का समन्वय करता है, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति और संगीतमयता, स्वर का उपयोग करने की क्षमता, मुख्य भावनाओं को व्यक्त करने, एक दूसरे के प्रति सम्मानजनक रवैया बनता है।

जाहिर है, संगीत और नाट्य गतिविधियाँ बच्चों को रचनात्मक व्यक्ति बनाना सिखाती हैं, नवीनता को समझने में सक्षम, सुधार करने की क्षमता।

पूर्वस्कूली शिक्षा प्रणाली के विकास के वर्तमान चरण में बच्चों को पढ़ाने और शिक्षित करने के लिए नई तकनीकों की खोज और विकास की विशेषता है। नाट्य गतिविधियाँ बच्चों के साथ संचार के नए रूपों के कार्यान्वयन में योगदान करती हैं, प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण।

लक्ष्य:संगीत और नाट्य गतिविधियों में बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

कार्य:

1. हर बच्चे की आत्मा में सौंदर्य की भावना जगाना और कला के प्रति प्रेम जगाना, बच्चों की संज्ञानात्मक रुचि को सक्रिय करना;

2. दृश्य और श्रवण ध्यान, स्मृति, अवलोकन, संसाधनशीलता, कल्पना, कल्पना, कल्पनाशील सोच विकसित करें;

3. नाट्य गतिविधियों, संगीत के माध्यम से बच्चों को आध्यात्मिक रूप से समृद्ध करने की आवश्यकता का निर्माण करना;

4. बच्चों में नाट्य और रचनात्मक क्षमता, नाट्य संस्कृति के कौशल का निर्माण करना।

5. बच्चों में संचार कौशल विकसित करने के लिए: भाषण संचार के नियमों के आधार पर वयस्कों और बच्चों के साथ संवाद करने की क्षमता, एक परी कथा खेलने की प्रक्रिया में भूमिका निभाने वाले संवाद बनाने की क्षमता को प्रोत्साहित करने के लिए।

6. जकड़न और जकड़न दूर करें;

7. बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ।

8. किसी आदेश या संगीत संकेत का मनमाने ढंग से जवाब देने की क्षमता विकसित करें।

9. बच्चों की शब्दावली को फिर से भरना और सक्रिय करना, बच्चों को बुनियादी नाट्य शर्तों से परिचित कराना (परिशिष्ट संख्या 15)।

7. बच्चों के साथ संयुक्त रचनात्मक कार्य बनाने, प्रदर्शन के लिए वेशभूषा और विशेषताएँ बनाने में माता-पिता की रुचि।

8. शिक्षकों में विश्वास बढ़ाना।

9. संगीत और नाट्य गतिविधियों में बच्चे को आत्म-अभिव्यक्ति सिखाने के लिए।

8. नाट्य-खेल और संगीत गतिविधियों के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों के संचार गुणों के विकास को बढ़ावा देने के लिए नाटकीयता के खेल में रुचि के बच्चों में गठन। बच्चों और वयस्कों के बीच संबंधों के सामंजस्य को बढ़ावा देना।

9. इस गतिविधि में उपयोग करें: नाट्य खेल, संगीत प्रदर्शन, परियों की कहानी, स्किट, कठपुतली थियेटर प्रदर्शन;

मैं. सैद्धांतिक भाग

1.1. बालवाड़ी में संगीत और नाट्य गतिविधियों के आयोजन में घरेलू शिक्षकों का अनुभव

पूर्वस्कूली शिक्षा के अभ्यास का विश्लेषण हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि शिक्षक नाटकीय कला के माध्यम से बच्चे की क्षमता, उसकी छिपी प्रतिभा को प्रकट करने पर अधिक ध्यान दे रहे हैं।

वर्तमान में, नाट्य गतिविधि की प्रक्रिया में पूर्वस्कूली को शिक्षित करने और शिक्षित करने के लिए कई कार्यक्रम हैं, जो व्यक्तिगत विकास के रचनात्मक दृष्टिकोण के दृष्टिकोण से अत्यंत प्रासंगिक हैं। आइए उनमें से कुछ पर विचार करें।

ईजी चुरिलोवा द्वारा पूर्वस्कूली और छोटे स्कूली बच्चों "कला - काल्पनिक" की नाटकीय गतिविधियों के संगठन के लिए कार्यक्रम।

कार्यक्रम शिक्षक को उसके विश्वदृष्टि और व्यवहार की एक अभिन्न विशेषता के रूप में बच्चे के सौंदर्य संबंधी दृष्टिकोण को सक्रिय करने के लिए परिस्थितियों के निर्माण पर केंद्रित करता है। कार्यक्रम की सामग्री की अनुमति देता है अपने आसपास की दुनिया (लोगों, सांस्कृतिक मूल्यों, प्रकृति) की कल्पनाशील और मुक्त धारणा के लिए बच्चों की क्षमता को उत्तेजित करें, जो पारंपरिक तर्कसंगत धारणा के समानांतर विकसित होकर इसे विस्तारित और समृद्ध करता है।

कार्यक्रम का उद्देश्य: नाट्य कला के माध्यम से सौंदर्य क्षमताओं का विकास बाहरी दुनिया के साथ बच्चे के संबंध में सामंजस्य स्थापित करना है, जो भविष्य में सामाजिक और पारस्परिक टकराव से सुरक्षा के रूप में काम करेगा।

कार्यक्रम के मुख्य उद्देश्य:सौंदर्य क्षमताओं का विकास; भावनाओं, जटिलता, सहानुभूति के क्षेत्र का विकास; विचार प्रक्रिया और संज्ञानात्मक रुचि की सक्रियता; संचार और सामूहिक रचनात्मकता के कौशल में महारत हासिल करना।

कार्यक्रम में किंडरगार्टन के वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों के बच्चों के साथ काम के पांच खंड शामिल हैं:

1. नाट्य खेल।बच्चे के पेशेवर कौशल और क्षमताओं का इतना अधिग्रहण नहीं, बल्कि खेल व्यवहार, सौंदर्य बोध, किसी भी व्यवसाय में रचनात्मक होने की क्षमता, किसी भी जीवन स्थितियों में साथियों और वयस्कों के साथ संवाद करने की क्षमता का विकास। इस खंड के खेल सशर्त रूप से शैक्षिक, विशेष, नाटकीय में विभाजित हैं।

2. रिदमोप्लास्टी।इसमें जटिल लयबद्ध, संगीतमय, प्लास्टिक के खेल और व्यायाम शामिल हैं जो बच्चे की प्राकृतिक मनोप्रेरणा क्षमताओं के विकास को सुनिश्चित करते हैं, बाहरी दुनिया के साथ उसके शरीर के सामंजस्य की भावना प्राप्त करते हैं, स्वतंत्रता और शरीर के आंदोलनों की अभिव्यक्ति विकसित करते हैं।

3. भाषण की संस्कृति और तकनीक।यह श्वास और भाषण तंत्र की स्वतंत्रता को विकसित करने के उद्देश्य से खेल और अभ्यास को जोड़ती है, सही मुखरता, स्पष्ट उच्चारण, विविध स्वर, भाषण के तर्क और रूढ़िवादिता में महारत हासिल करने की क्षमता। इस खंड में शब्द खेल शामिल हैं जो आलंकारिक भाषण, रचनात्मक कल्पना, लघु कथाओं और परियों की कहानियों की रचना करने की क्षमता विकसित करते हैं और सबसे सरल छंदों का चयन करते हैं। व्यायामों को तीन प्रकारों में बांटा गया है: श्वास और मुखरता; डिक्शन और इंटोनेशन; रचनात्मक शब्द का खेल।

4. नाट्य संस्कृति के मूल तत्व।प्रारंभिक ज्ञान और अवधारणाओं के साथ बच्चों को माहिर करना, नाट्य कला की पेशेवर शब्दावली। खंड के मुख्य विषय: नाट्य कला की विशेषताएं; नाट्य कला के प्रकार; नाटक का जन्म; थिएटर बाहर और अंदर; दर्शक संस्कृति।

5. प्रदर्शन पर काम करें- लेखक के परिदृश्यों पर आधारित एक सहायक खंड में निम्नलिखित विषय शामिल हैं: नाटक से परिचित होना; स्केच से लेकर प्रदर्शन तक।

कार्यक्रम "रंगमंच - रचनात्मकता - बच्चे: हम कठपुतली थियेटर खेलते हैं" एन एफ सोरोकिना, एल जी मिलनोविच द्वारा।

कार्यक्रम बच्चे के व्यक्तित्व, उसके व्यक्तित्व के व्यापक विकास पर केंद्रित है। यह नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों के साधनों और तरीकों को व्यवस्थित करता है, पूर्वस्कूली बचपन के चरणों की मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषताओं के अनुसार उनके वितरण की पुष्टि करता है।

मुख्य लक्ष्य:लगातार सभी आयु वर्ग के बच्चों को विभिन्न प्रकार के थिएटर (कठपुतली, नाटक, ओपेरा, बैले, संगीतमय कॉमेडी, लोक स्वांग) से परिचित कराते हैं; आयु समूहों द्वारा विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता के बच्चों द्वारा चरण-दर-चरण विकास; छवि को अनुभव करने और मूर्त रूप देने के मामले में कलात्मक कौशल में सुधार, दी गई परिस्थितियों में सामाजिक व्यवहार के कौशल को मॉडलिंग करना।

कार्यक्रम में पूर्वस्कूली बचपन (3-4 वर्ष, 4-5 वर्ष, 5-6 वर्ष, 6-7 वर्ष) की आयु अवधि के अनुरूप चार खंड होते हैं। यह हाइलाइट करता है दो प्रकार के कार्य:- शैक्षिक, बच्चों के रंगमंच के माध्यम से बच्चे की भावनात्मकता, बुद्धि, संचार कौशल के विकास के उद्देश्य से;

शैक्षिक, सीधे बच्चों के रंगमंच में भाग लेने के लिए आवश्यक कलात्मकता और मंच प्रदर्शन कौशल के विकास से संबंधित है।

एम डी मखनेवा द्वारा कार्यक्रम "किंडरगार्टन में नाटकीय कक्षाएं"।

कार्यक्रम बच्चों के साथ संचार के नए रूपों के कार्यान्वयन को बढ़ावा देता है, प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण, परिवार के साथ बातचीत करने के गैर-पारंपरिक तरीके।

बच्चों के झुकाव और रुचियों के अनुसार, स्टूडियो का काम आयोजित किया जाता है: "बच्चों के लिए कठपुतली थियेटर", "थिएटर सैलून", "इन

एक परी कथा का दौरा ”, आदि।

वस्तु-स्थानिक वातावरण बच्चों की संयुक्त नाट्य गतिविधियों के लिए प्रदान करता है, प्रत्येक बच्चे की स्वतंत्र रचनात्मकता का आधार है, उसकी आत्म-शिक्षा का एक प्रकार है, जबकि कार्यक्रम को ध्यान में रखता है: व्यक्तिगत सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताएं बच्चा; उनके भावनात्मक और व्यक्तिगत विकास की विशेषताएं; रुचियां, झुकाव, प्राथमिकताएं और आवश्यकताएं; जिज्ञासा, अनुसंधान रुचि और रचनात्मकता।

बच्चों की नाट्य गतिविधियों के लिए एक क्षेत्र को डिजाइन करने में वस्तु-स्थानिक वातावरण के निर्माण के बुनियादी सिद्धांतों का पालन करना शामिल है: बच्चों की संयुक्त और व्यक्तिगत गतिविधियों के बीच संतुलन सुनिश्चित करना; "गोपनीयता क्षेत्र" का संगठन; पसंद का अधिकार और स्वतंत्रता देना; मॉडलिंग, खोज और प्रयोग के लिए परिस्थितियों का निर्माण; परिसर और उपकरणों के उपयोग की कार्यक्षमता।

नाट्य कक्षाओं में परियों की कहानियों का अभिनय, प्रहसन, चित्रण पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद, जीवन से लिए गए विषयों पर स्वतंत्र आशुरचना (एक मज़ेदार घटना, एक दिलचस्प घटना, आदि); कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बात करना; नाटकीयता खेल; परियों की कहानियों और नाटकों का अभिनय करना; प्रदर्शन की अभिव्यक्ति (मौखिक और गैर-मौखिक) के गठन पर अभ्यास; बच्चों के सामाजिक और भावनात्मक विकास के लिए व्यायाम।

ईए एंटिपिना द्वारा कार्यक्रम "किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधि"।

कार्यक्रम का उद्देश्य: नाट्य गतिविधियों के माध्यम से बच्चों की कलात्मक क्षमताओं का विकास।

कार्य और विधियाँ:रंगमंच के प्रकारों से लगातार परिचित होना; उम्र समूहों द्वारा रचनात्मकता के प्रकार के बच्चों द्वारा चरण-दर-चरण मास्टरिंग; बच्चों के कलात्मक कौशल में सुधार; बच्चे की मुक्ति; भाषण, स्वर पर काम; सामूहिक क्रियाएं, बातचीत; बच्चों में जागृति की क्षमता स्पष्ट रूप से कल्पना करने की है कि क्या हो रहा है, सहानुभूति, सहानुभूति।

सिद्धांतों:कामचलाऊ व्यवस्था, मानवता, ज्ञान का व्यवस्थितकरण, व्यक्तिगत क्षमताओं पर विचार।

नाट्य गतिविधियों में कक्षाओं की सामग्री में शामिल हैं:कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बात करना; नाटकीयता खेल; बच्चों के सामाजिक और भावनात्मक विकास के लिए व्यायाम; सुधारक और शैक्षिक खेल; डिक्शन एक्सरसाइज (आर्टिक्यूलेटरी जिम्नास्टिक); भाषण स्वर अभिव्यक्ति के विकास के लिए कार्य); परिवर्तन खेल, आलंकारिक अभ्यास; प्लास्टिसिटी के विकास के लिए व्यायाम; लयबद्ध मिनट (लोगोरिदमिक्स); हाथ मोटर कौशल के विकास के लिए फिंगर गेम प्रशिक्षण; अभिव्यंजक चेहरे के भावों के विकास के लिए व्यायाम, पैंटोमाइम की कला के तत्व; नाट्य रेखाचित्र; नाटकीयता के दौरान व्यक्तिगत नैतिकता अभ्यास; परियों की कहानियों और नाटकों की तैयारी और अभिनय; एक परी कथा के पाठ से परिचित होना, इसके नाटकीयकरण के साधन - हावभाव, चेहरे के भाव, चाल, वेशभूषा, दृश्य, मिसे-एन-सीन।

कार्यक्रम "बचपन"।

नाट्य गतिविधि एकीकृत है, इसमें धारणा, सोच, कल्पना, भाषण एक दूसरे के साथ घनिष्ठ संबंध में कार्य करते हैं, खुद को विभिन्न प्रकार की बच्चों की गतिविधि (भाषण, मोटर, संगीत, आदि) में प्रकट करते हैं और तीन पहलुओं में रचनात्मकता (ओ। अकुलोवा) :

नाटकीय सामग्री का निर्माण (व्याख्या, साहित्यिक पाठ द्वारा दिए गए कथानक पर पुनर्विचार या एक चर या स्वयं के कथानक को लिखना);

किसी की अपनी योजना का निष्पादन (अभिव्यंजक माध्यमों की मदद से एक कलात्मक छवि को मूर्त रूप देने की क्षमता: स्वर, चेहरे के भाव, पैंटोमाइम, आंदोलन, माधुर्य);

प्रदर्शन डिजाइन - दृश्यों, वेशभूषा, संगीत संगत, पोस्टर, कार्यक्रमों के निर्माण (चयन, उत्पादन, गैर-मानक उपयोग) में।

विरोधाभासों को हल करने के लिए एक प्रीस्कूलर की नाट्य-खेल गतिविधि स्व-मूल्यवान, मुक्त, रचनात्मक होनी चाहिए: खेल में बच्चे की स्वतंत्रता और नाटकीयता के अनिवार्य सामग्री आधार के बीच; खेल की कामचलाऊ प्रकृति और नाट्यीकरण की मंचन की तैयारी; प्रक्रिया पर ही खेल में जोर, और इसके परिणाम पर नाटकीयता में।

बच्चों की नाटकीय और खेल गतिविधि को दो परस्पर संबंधित पहलुओं में माना जाता है: एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में, साहित्यिक, संगीत और दृश्य के साथ एकीकरण; बच्चे के स्वतंत्र खेल अनुभव के आधार पर एक रचनात्मक कहानी खेल के रूप में।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता बच्चे के व्यक्तित्व के विकास में एक महत्वपूर्ण कारक है। यह सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में प्रकट हो सकता है: गायन, नृत्य, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना। के अनुसार ओ. पी. रैडिनोवा "बच्चों की संगीत रचनात्मकता अपने स्वभाव से एक सिंथेटिक गतिविधि है।"बच्चे आमतौर पर विभिन्न खेलों में अनायास सुधार करते हैं। वे गुड़ियों के लिए एक लोरी गाते हैं, सैनिकों के लिए एक मार्च गाते हैं, स्वेच्छा से गीतों की रचना करते हैं, किसी दिए गए पाठ के लिए धुनों के साथ आते हैं।

बच्चों को स्टेज गाने पसंद हैं, गोल नृत्य के लिए आंदोलनों के साथ आते हैं। इसमें उन्हें साहित्यिक पाठ और संगीत के चरित्र से मदद मिलती है। यदि कोई वयस्क प्रदर्शन के दौरान तैयार किए गए आंदोलनों को नहीं दिखाता है, तो बच्चे आंदोलनों में व्यक्त मूल, मूल चित्र बना सकते हैं।

क्षमताओं की समस्या पर शोध किया बी एम टेपलोव, यह देखते हुए कि क्षमताएं हमेशा विकास का परिणाम होती हैं। वे केवल विकास में मौजूद हैं। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि क्षमताएं जन्मजात नहीं होती हैं। वे इसी ठोस गतिविधि में विकसित होते हैं। लेकिन प्राकृतिक झुकाव जन्मजात होते हैं, जो बच्चे की कुछ क्षमताओं के प्रकटीकरण को प्रभावित करते हैं।

प्राकृतिक झुकाव और बुनियादी संगीत क्षमताओं के विकास के आधार पर रचनात्मक क्षमताएं प्रत्येक बच्चे में अलग-अलग तरीकों से प्रकट हो सकती हैं। इसलिए, प्रत्येक बच्चे की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को व्यक्तिगत रूप से विकसित करने के मुद्दे पर संपर्क करना आवश्यक है।

संगीत गतिविधियों में रचनात्मक कार्यों को करने में बच्चों की संभावनाओं का अध्ययन में सावधानीपूर्वक विश्लेषण किया गया है एन ए वेटलुगिना।यह पाया गया कि बच्चों की संगीत रचनात्मकता के उद्भव के लिए एक आवश्यक शर्त कला की धारणा से छापों का संचय है, जो रचनात्मकता का स्रोत है, इसका मॉडल है। इसलिए, बच्चों के रचनात्मक अनुभव को समृद्ध करने के लिए कला के कार्यों का उपयोग करना आवश्यक है। यह शास्त्रीय संगीत सुनना, चित्रों को देखना, उपन्यास पढ़ना, प्रदर्शन देखना है।

एल एस खोदोनोविचध्यान दें कि एक बच्चे में गीत रचनात्मकता के विकास के लिए, बुनियादी संगीत क्षमताओं को विकसित करना आवश्यक है: मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, लय की भावना।

बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों की सफलता गायन कौशल की ताकत पर निर्भर करती है, गायन में कुछ भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने की क्षमता के साथ-साथ स्पष्ट और अभिव्यंजक रूप से गाने के लिए।

ताल और नृत्य में बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ संगीत के विकास का एक महत्वपूर्ण संकेतक हैं। बच्चा सुधार करना शुरू कर देता है, अपनी खुद की संगीतमय और खेल छवि, नृत्य बनाता है, अगर उसके पास संगीत, उसके चरित्र, अभिव्यंजक साधनों की विकसित धारणा है, और अगर वह मोटर कौशल का मालिक है। नृत्य रचनात्मकता में बच्चों की गतिविधि काफी हद तक संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को सीखने पर निर्भर करती है।

के अनुसार ई। गोर्शकोवा -अलग-अलग आंदोलनों के साथ नृत्य सिखाते समय बच्चों को संगीत रचनात्मकता के लिए तैयार करना आवश्यक है। वह बच्चों को नृत्य रचना की सबसे सरल तकनीक सिखाने का प्रस्ताव करती है, जो किसी विशेष सामग्री को मूर्त रूप देने के विशिष्ट तरीकों के रूप हैं। कहानी का नृत्य इस समस्या को हल करने में मदद कर सकता है।

एल एस खोदानोविचकिंडरगार्टन और परिवार दोनों में नृत्य रचनात्मकता को लैस करने के महत्व को नोट करता है: संगीत संगत, विभिन्न वेशभूषा और विशेषताएँ, नृत्य के लिए स्थान।

एल एस खोदानोविचबच्चों की वाद्य रचनात्मकता के विकास के लिए, यह न केवल बच्चों को कुछ कौशल सिखाने के लिए, बल्कि विभिन्न रचनात्मक कार्यों का उपयोग करने के लिए भी प्रदान करता है।

वह ऐसे कार्यों को भावनात्मक, आलंकारिक रूप में देने की सलाह देती है, साथ ही काव्यात्मक तुलना वाले बच्चों की कल्पना और कल्पना को जगाने के लिए परियों की कहानियों का उपयोग करती है, जो बच्चों को मुक्त करने में मदद करती है, उन्हें रुचि देती है और विभिन्न भावनाओं के साथ बच्चों के सुधारों को रंगने में मदद करती है।

इस प्रकार, संगीत गतिविधि में बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के सफल विकास के लिए, निम्नलिखित शर्तें आवश्यक हैं:

स्वतंत्रता के सिद्धांत का अनुपालन;

कला की धारणा से छापों का संचय;

प्रदर्शन के अनुभव का संचय (गायन, आंदोलन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना);

बुनियादी संगीत क्षमताओं का विकास;

बालवाड़ी और परिवार दोनों में, संगीत संगत, विभिन्न वेशभूषा और विशेषताओं, नृत्य के लिए जगह, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों के साथ संगीत रचनात्मकता को लैस करना।

पूर्वस्कूली शिक्षा की समस्याओं का अध्ययन करने वाले आधुनिक वैज्ञानिकों के अनुसार, किसी व्यक्ति के आंतरिक गुणों का प्रकटीकरण और उसकी रचनात्मक क्षमता का आत्म-साक्षात्कार कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा द्वारा किया जाता है, जिसका एक हिस्सा नाटकीय गतिविधियों में बच्चों का विकास है। .

इस प्रकार, हमने जिन सभी कार्यक्रमों और तकनीकों पर विचार किया है, उनका उद्देश्य बच्चे की रचनात्मक क्षमता को प्रकट करना, उसकी संचार क्षमताओं, मानसिक प्रक्रियाओं को विकसित करना, व्यक्ति की व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति प्रदान करना, नाटकीय गतिविधियों के माध्यम से आंतरिक दुनिया को समझना है।

1.2 नाट्य खेलों का वर्गीकरण

संगीत और नाट्य गतिविधियों को बनाने वाले पूर्वस्कूली बच्चों के लिए कठपुतली थियेटर खेलों के वर्गीकरण पर कई दृष्टिकोण हैं।

उदाहरण के लिए, शिक्षक एल. वी. कुत्सकोवा, एस. आई. मर्ज़िलाकोवा (कार्यक्रम "ड्यूड्रॉप")विचार करना:
- डेस्कटॉप कठपुतली थियेटर (एक सपाट चित्र पर रंगमंच, मग, चुंबकीय डेस्कटॉप, शंकु, खिलौना थियेटर (तैयार-निर्मित, स्व-निर्मित) पर);
- पोस्टर थिएटर (फ्लेनलेग्राफ, छाया, चुंबकीय पोस्टर, स्टैंड - बुक);
- हाथ पर रंगमंच (उंगली, हाथ पर चित्र, मिट्टियाँ, दस्ताने, छाया);
- कठपुतलियों की सवारी (अंतराल पर, चम्मच, बिबाबो, बेंत पर);
फर्श कठपुतलियाँ (कठपुतलियाँ, कोन थियेटर);
- एक जीवित कठपुतली का रंगमंच ("जीवित हाथ वाला रंगमंच", जीवन-आकार की कठपुतलियाँ, लोग-कठपुतलियाँ, मुखौटों का एक रंगमंच, तंता - मोरेस्की)।
उदाहरण के लिए, जी वी जेनोवपूर्वस्कूली के लिए थिएटरों के प्रकारों को निम्नानुसार वर्गीकृत करता है:
- गत्ता;
- चुंबकीय;
- डेस्कटॉप;
- पांच उँगलियाँ;
- मास्क;
- हाथ की छाया;
- "लाइव" छाया;
- उंगली छाया;
- थिएटर बुक;
- एक कलाकार के लिए कठपुतली थियेटर।

एल वी आर्ट्योमोवावर्गीकरण प्रस्तावित करता है निर्देशकीय खेलथिएटर की विविधता के अनुसार (टेबल, प्लेनर, बिबाबो, फिंगर, कठपुतली, छाया, फ्लैनेलोग्राफ, आदि)।

टेबलटॉप खिलौना थियेटर. खिलौने, हस्तशिल्प का उपयोग किया जाता है जो मेज पर स्थिर होते हैं और आंदोलन में हस्तक्षेप नहीं करते हैं।

टेबलटॉप पिक्चर थियेटर. पात्र और दृश्य - चित्र। उनकी गतिविधियां सीमित हैं। चरित्र की स्थिति, उसकी मनोदशा को खिलाड़ी के स्वर से अवगत कराया जाता है। चरित्र कार्रवाई के दौरान दिखाई देते हैं, जो आश्चर्य का एक तत्व बनाता है, बच्चों में रुचि पैदा करता है।

पुस्तक स्टैंड।गतिकी, घटनाओं के क्रम को क्रमिक चित्रों की सहायता से दर्शाया गया है। स्टैंड-बुक की चादरों को पलटते हुए, प्रस्तुतकर्ता घटनाओं और बैठकों को दर्शाने वाले विभिन्न भूखंडों को प्रदर्शित करता है।

फलालैनग्राफ. चित्र या वर्ण स्क्रीन पर प्रदर्शित होते हैं। फलालैन जो स्क्रीन को कवर करता है और तस्वीर का उल्टा हिस्सा उन्हें वापस रखता है। फलालैन के बजाय, मखमल या सैंडपेपर के टुकड़ों को चित्रों से चिपकाया जा सकता है। चित्र पुरानी किताबों, पत्रिकाओं से बच्चों के साथ मिलकर चुने जाते हैं या स्वतंत्र रूप से बनाए जाते हैं।

छाया रंगमंच।इसके लिए पारभासी कागज, सपाट काले अक्षरों और उनके पीछे एक उज्ज्वल प्रकाश स्रोत से बनी एक स्क्रीन की आवश्यकता होती है, जिसकी बदौलत पात्र स्क्रीन पर छाया डालते हैं। छवि को उंगलियों की सहायता से भी प्राप्त किया जा सकता है। प्रदर्शन संगत ध्वनि के साथ है।

खेल - नाटकीयतादर्शकों के बिना प्रदर्शन किया जा सकता है या एक संगीत समारोह के प्रदर्शन का चरित्र हो सकता है। यदि वे सामान्य नाट्य रूप (मंच, पर्दा, दृश्यों, वेशभूषा, आदि) में या सामूहिक कथानक तमाशे के रूप में बजाए जाते हैं, तो उन्हें कहा जाता है नाट्यकला।

एल वी आर्ट्योमोवावर्गीकरण प्रस्तावित करता है नाटकीयता खेल: खेल - जानवरों, लोगों, साहित्यिक पात्रों की छवियों की नकल; पाठ पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद; कार्यों और गीतों का नाटकीयकरण; एक या अधिक कार्यों के आधार पर मंचन प्रदर्शन; खेल - पूर्व तैयारी के बिना साजिश खेलने के साथ कामचलाऊ व्यवस्था। नाटक कलाकार के कार्यों पर आधारित होते हैं, जो कठपुतलियों का उपयोग कर सकते हैं।

नाट्य नाटक को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है: निर्देशन और नाटकीयता।

निर्देशक के खेल मेंबच्चा एक नायक नहीं है, एक खिलौना चरित्र के लिए कार्य करता है, वह स्वयं एक पटकथा लेखक और निर्देशक के रूप में कार्य करता है, खिलौनों या उनके कर्तव्यों का प्रबंधन करता है। प्लॉट का आविष्कार करने में यह स्वतंत्रता खेल और कल्पना के आगे के गठन के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण मानी जाती है। (ई। ई। क्रावत्सोवा)।पात्रों को "आवाज़" देना और कथानक पर टिप्पणी करना, वह अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करता है। इन खेलों में अभिव्यक्ति के प्रमुख साधन स्वर और चेहरे के भाव हैं, पैंटोमाइम सीमित है, क्योंकि बच्चा एक निश्चित आकृति या खिलौने के साथ काम करता है।

इन खेलों की एक महत्वपूर्ण विशेषता वास्तविकता की एक वस्तु से दूसरी वस्तु में कार्य का स्थानांतरण है। निर्देशक के काम से उनकी समानता यह है कि बच्चा मिसे-एन-सीन लेकर आता है, यानी। अंतरिक्ष को व्यवस्थित करता है, सभी भूमिकाएं स्वयं निभाता है, या बस "उद्घोषक" पाठ के साथ खेल में शामिल होता है।

इन खेलों में, बाल निर्देशक "भागों से पहले पूरे को देखने" की क्षमता प्राप्त करता है, जो कि अवधारणा के अनुसार है वी. वी. डेविडोवा, पूर्वस्कूली उम्र के नियोप्लाज्म के रूप में कल्पना की मुख्य विशेषता है।

निर्देशन खेल समूह खेल हो सकते हैं: हर कोई एक सामान्य भूखंड में खिलौनों का नेतृत्व करता है या एक तत्काल संगीत कार्यक्रम या प्रदर्शन के निदेशक के रूप में कार्य करता है। इसी समय, संचार का अनुभव, विचारों का समन्वय और कथानक क्रियाएँ संचित होती हैं।

खेलों के प्रकार - नाट्यकरण:

उंगलियों के साथ नाटकीयता खेल. बच्चा अपनी उंगलियों पर रखता है। वह उस चरित्र के लिए "खेलता है" जिसकी छवि हाथ पर है। जैसा कि कथानक सामने आता है, वह पाठ का उच्चारण करते हुए एक या एक से अधिक उंगलियों के साथ काम करता है। आप एक स्क्रीन के पीछे या कमरे के चारों ओर स्वतंत्र रूप से घूमते हुए क्रियाओं को चित्रित कर सकते हैं।

बिबाबो डॉल्स के साथ ड्रामाटाइजेशन गेम्स. इन खेलों में हाथ की उंगलियों पर बिबाबो डॉल लगाई जाती है। वे आमतौर पर एक स्क्रीन पर काम करते हैं जिसके पीछे ड्राइवर खड़ा होता है। ऐसी गुड़िया को पुराने का उपयोग करके स्वतंत्र रूप से बनाया जा सकता है

आशुरचनायह बिना पूर्व तैयारी के साजिश को अंजाम दे रहा है।

पारंपरिक शिक्षाशास्त्र में खेल - नाटकीयतारचनात्मक के रूप में वर्गीकृत किया गया है, संरचना में शामिल है भूमिका निभाने वाला खेल.

नाटकीयता खेलनिर्देशक के खेल के साथ-साथ भूमिका निभाने वाले खेल की संरचना के हिस्से के रूप में नाटकीय खेलों के ढांचे के भीतर माना जाता है। हालांकि, निर्देशक का खेल, जिसमें एक काल्पनिक स्थिति जैसे घटक शामिल हैं, खिलौनों के बीच भूमिकाओं का वितरण, वास्तविक सामाजिक संबंधों का एक चंचल तरीके से अनुकरण। इसके संगठन को उच्च स्तर के खेल सामान्यीकरण की आवश्यकता नहीं होती है, जो भूमिका निभाने वाले खेल के लिए आवश्यक है। (एस। ए। कोज़लोवा, ई। ई। क्रावत्सोवा)।

नाट्य खेलों के दौरान:

· अपने आसपास की दुनिया के बारे में बच्चों के ज्ञान का विस्तार और गहरा करें;

· मानसिक प्रक्रियाएं विकसित होती हैं: ध्यान, स्मृति, धारणा, कल्पना;

· मानसिक संचालन उत्तेजित होते हैं;

· विभिन्न विश्लेषणकर्ताओं का विकास होता है: दृश्य, श्रवण, भाषण और मोटर;

· शब्दावली, भाषण की व्याकरणिक संरचना, ध्वनि उच्चारण, सुसंगत भाषण कौशल, भाषण के मधुर-अंतर्मुखी पक्ष, गति, भाषण की अभिव्यंजना सक्रिय और बेहतर होती है;

· मोटर कौशल, समन्वय, चिकनाई, स्विचेबिलिटी, आंदोलनों की उद्देश्यपूर्णता में सुधार होता है;

· भावनात्मक-वाष्पशील क्षेत्र विकसित होता है;

· व्यवहार ठीक किया जाता है।

· सामूहिकता की भावना विकसित होती है, एक दूसरे के लिए जिम्मेदारी, नैतिक व्यवहार का अनुभव बनता है;

· रचनात्मक, खोज गतिविधि, स्वतंत्रता का विकास उत्तेजित होता है;

· नाट्य खेलों में भाग लेने से बच्चों को आनंद मिलता है, सक्रिय रुचि पैदा होती है, उन्हें मोहित करता है।

1.3 नाट्य कठपुतलियों और दृश्यों का निर्माण

नाटकीय गतिविधियों को व्यवस्थित करने के लिए, आप उद्योग द्वारा निर्मित खिलौनों और गुड़िया (टेबल थिएटर, बिबाबो) का उपयोग कर सकते हैं। लेकिन बच्चों द्वारा स्वयं बनाए गए खिलौनों का सबसे बड़ा शैक्षिक मूल्य है, जो दृश्य कौशल, मैनुअल कौशल और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करता है।
टेबल थिएटर के खिलौने कागज, कार्डबोर्ड, फोम रबर, बक्से, तार, प्राकृतिक सामग्री आदि से बनाए जा सकते हैं।
बनाने में सबसे आसान फलालैनग्राफ है। पतले कार्डबोर्ड पर आंकड़े बनाएं, उन्हें काट लें, फलालैन के टुकड़ों को उल्टा चिपका दें। स्क्रीन: फलालैन के एक टुकड़े (35x30 सेमी) के साथ मोटे कार्डबोर्ड को कवर करें।
सपाट खिलौने।
पात्रों को पतले कार्डबोर्ड पर खींचा जाता है, काट दिया जाता है, छवि को कार्डबोर्ड पर रखा जाता है, दूसरे भाग को रेखांकित और काट दिया जाता है। उनके बीच एक पतली छड़ी या पेपर ट्यूब डालकर दोनों हिस्सों को गोंद करें (पेन से इस्तेमाल की गई रॉड पर ग्लू से लिपटे पेपर को पेंच करें, रॉड को हटा दें)। छेद वाले प्लास्टिक प्लग पर आंकड़े थ्रेड के स्पूल में स्थापित होते हैं (स्पूल आधे में कट जाते हैं तो बेहतर होता है)।
आप छवि के दोनों हिस्सों पर नीचे कार्डबोर्ड के एक छोटे से हिस्से को छोड़ते हुए खींची गई आकृति को काट सकते हैं, ताकि इन हिस्सों को मोड़कर और उन्हें गोंद से चिकना करके, उन्हें कार्डबोर्ड सर्कल-स्टैंड पर गोंद कर दें।
स्टैंड लकड़ी, कार्डबोर्ड हो सकते हैं, लेकिन आप उनके बिना कर सकते हैं - यह आंकड़ा किसी स्थान पर समकोण पर मुड़ा हुआ है। इस तरह के थिएटर को पेंट्स, फील-टिप पेन से खींचा जा सकता है, जिसे कागज और कपड़े से बने पिपली से सजाया जाता है।
शंकु और सिलेंडर से खिलौने।
कम्पास या स्टेंसिल का उपयोग करके, विभिन्न व्यास के हलकों को काट लें, उन्हें आधा में मोड़ो, गुना लाइनों के साथ काटें, अर्धवृत्त से शंकु को गोंद करें, उन्हें एक आकृति में बदल दें, विवरण को गोंद करें। सिलेंडर से खिलौने बनाने के लिए, उन्हें मोटे कागज के आयताकार शीट से गोंद दें। कागज, कपड़े, फीता, ब्रैड, धागे, बटन, मोतियों, मोतियों, सिलना या शिल्प से चिपके हुए तालियों से सजाना बेहतर है। गोंद कागज, स्टार्च गोंद के साथ पतले कपड़े के लिए सुविधाजनक है, और पीवीए गोंद के साथ कार्डबोर्ड, बटन, मोतियों, रिबन को गोंद करना बेहतर है।
कठपुतलियों को कागज, कार्डबोर्ड, कपड़े से बनाया जा सकता है, पात्रों के सिर को शंकु पर रखने के लिए ढाला जा सकता है। अखबार को छोटे-छोटे टुकड़ों में तोड़कर पानी से भर दिया जाता है। कागज के भीगने के बाद, पानी को निकलने दें, एक मुट्ठी मैदा डालें और आटा गूंध लें (कागज के गूदे का 3/4 और आटे का एक हिस्सा)। द्रव्यमान से लुढ़की हुई गेंद को एक कार्डबोर्ड शंकु पर रखें और उस पर सीधे सिर को तराशें।
सिर एक शंकु पर सूखते हैं। फिर उन्हें हटा दिया जाता है, चित्रित किया जाता है, भागों को चिपकाया जाता है (बाल, दुपट्टा, आदि)। कोन्स को चिपकाने के लिए उपयुक्त फ़ैब्रिक का चयन किया जाता है। शंकु पर स्लॉट बनाए जाते हैं जिसमें पंजे, पूंछ, हाथ डाले जाते हैं। इनमें से कई शंकुओं के साथ, आप किसी भी खिलौने को जल्दी से डिज़ाइन कर सकते हैं।
फोम के खिलौने।
बच्चों को फोम रबर के पूर्व-चित्रित टुकड़े दिए जाते हैं। रंग शिक्षक द्वारा किया जाता है। अनिलिन डाई, पानी में पतला, फोम रबर के एक पूरे के रूप में कम किया जाना चाहिए।
इसे बेहतर दागदार बनाने के लिए, फोम रबर को डाई में कई बार डुबाएं और इसे निचोड़ लें। कटौती की जाती है, कसना बनाया जाता है, विवरण एक साथ सिल दिए जाते हैं, अनावश्यक भागों को काट दिया जाता है, फोम रबर को आवश्यक आकार दिया जाता है।
चुंबकीय रंगमंच।
पेपर कोन, सिलिंडर, फोम रबर से बच्चों द्वारा बनाए गए खिलौनों को भी मैग्नेटिक थिएटर के लिए अनुकूलित किया जा सकता है। धातु के टुकड़े कागज की पट्टियों के साथ शंकु और सिलेंडरों के निचले हिस्सों से जुड़े होते हैं। आप कॉइल के छेद में धातु के टुकड़े डाल सकते हैं। फिर एक स्टैंड बनाया जाता है। अगल-बगल रखी दो मेजों के किनारों पर लगे स्टैंड के नीचे चुंबक को स्थानांतरित करने के लिए कपड़े के एक टुकड़े को पतली प्लाईवुड से चिपकाया जाता है।
बॉक्स खिलौने।
विभिन्न आकृतियों और आकारों के बक्से चुनें (खाद्य उत्पादों, इत्र, गैर-बल्क दवाओं आदि से), उन्हें गोंद करें, उन्हें कागज, कपड़े के टुकड़ों से चिपकाएं और कटे हुए तत्वों से सजाएं।
गुड़िया के सिर के लिए किसी भी बॉक्स को अनुकूलित किया जा सकता है (खट्टा क्रीम, कागज, प्लास्टिक, क्यूबिक, बेलनाकार, आदि से कार्डबोर्ड पैकेजिंग)। यह केवल महत्वपूर्ण है कि बच्चे का हाथ इसमें स्वतंत्र रूप से फिट हो सके। दो निर्माण विकल्प हैं: या तो बॉक्स पूरी आकृति को दर्शाता है, या केवल सिर बनाया जाता है। ऐसे में सबसे पहले बांह पर एक तरह की फैब्रिक स्कर्ट डाली जाती है। उसी समय, हाथ एक बॉक्स में छिपा होता है, और एक लोचदार बैंड के साथ एक स्कर्ट कलाई से कोहनी तक हाथ को छुपाता है।
ऐसी गुड़िया को मुँह के स्थान पर एक छेद काटकर बात करने वाला खिलौना बनाया जा सकता है। यदि आप अपनी तर्जनी को छेद के पास बॉक्स के अंदर ले जाते हैं, तो भ्रम पैदा होता है कि गुड़िया बोल रही है।
प्राकृतिक सामग्री से खिलौने।
शंकु, एकोर्न, चेस्टनट, छाल, बीज, हड्डी, आदि का उपयोग किया जाता है, जो प्लास्टिसिन के साथ नहीं होते हैं, आपको पीवीए गोंद, कैसिइन या बढ़ईगीरी की आवश्यकता होती है।
प्राकृतिक सामग्री को बेरंग वार्निश के साथ सबसे अच्छा कवर किया जाता है। ऐसी सामग्री का उपयोग न करें जो बच्चों के स्वास्थ्य को नुकसान पहुँचा सकती है (बोझ, कांटे, जहरीले पौधे, फल और बीज, आदि)।
रेत पर प्राकृतिक सामग्री से बने खिलौना थियेटर को दिखाना अधिक सुविधाजनक है। ऐसा करने के लिए, 10 सेंटीमीटर ऊंचे तख्तों को चारों तरफ से टेबल के ढक्कन पर लगाया जाता है, रेत डाली जाती है, जड़ों, छाल, कंकड़, पौधों की टहनियों की मदद से सजावट की जाती है। आप रेत में पानी का एक कंटेनर खोद सकते हैं, फिर पात्र राफ्ट और बार्क नावों पर तैर सकते हैं।
फिंगर थियेटर।
वर्ण कागज से बनाए जाते हैं, छोटे बक्से जिसमें उंगलियों के लिए छेद बनाए जाते हैं। ये शंकु और बेलन से बनी लघु मूर्तियाँ हैं जिन्हें उंगलियों पर लगाया जाता है। आंकड़े या केवल सिर खींचे जाते हैं, कार्डबोर्ड के छल्ले से चिपके रहते हैं और उंगलियों पर लगाए जाते हैं।
फोम रबर से बना एक दिलचस्प फिंगर थियेटर, जिसमें से पात्रों के सिर काटे जाते हैं। जिस स्थान पर सिर की गर्दन होनी चाहिए, वहां उंगली के लिए एक अवकाश बनाया जाता है। बहु-रंगीन फोम रबर, कपड़े के टुकड़ों का उपयोग करके विवरण सबसे अच्छा सिल दिया जाता है।
फ़िंगर थिएटर के पात्र विभिन्न प्रकार के कपड़ों से बनाए जा सकते हैं। यदि कपड़े ढीले नहीं हैं, तो भागों को "सुई आगे" सीम के साथ सामने की तरफ, "किनारे पर" ओवरकास्टिंग के साथ सिलना चाहिए या अंदर से भागों को सीना चाहिए, फिर उन्हें सामने की तरफ मोड़ दें। बटन, ऊनी धागे, चोटी, फीता का उपयोग किया जाता है।
पेपर पल्प से बना फिंगर थियेटर। छोटे कार्डबोर्ड सिलेंडरों को एक साथ चिपकाया जाता है, उंगली पर रखा जाता है। बेलन पर पेपर पल्प की एक गांठ रखी जाती है और वांछित आकार दिया जाता है। सूखने के बाद सिरों को पेंट से रंग दें। आप उन्हें विवरण गोंद कर सकते हैं - कान, आंखें; कपड़े, धागे, टो, बस्ट बाल अच्छी तरह से निकलते हैं।
दस्ताने कठपुतलियाँ।
पुराने दस्तानों से पात्र बनाए जा सकते हैं। यदि आप एक स्टॉकिंग या पेंटीहोज के एक टुकड़े को एक दस्ताने में सिलते हैं, तो बटनों से आँखें बनाते हैं और इस तरह के दस्ताने को अपने हाथ पर रखते हैं, तो आपको एक साँप मिलता है। हाथ और हाथ की हरकत से वह झुक सकती है, मुंह खोलकर बात कर सकती है। आप दो पुराने दस्तानों से खिलौने बना सकते हैं। एक के लिए, तर्जनी को मध्यमा उंगली से जोड़े में, अनामिका को छोटी उंगली से, अंगूठे को दस्ताने से काटें - यह पूंछ है। दस्ताने को आधे में मोड़ो, अतिरिक्त भागों को मुड़े हुए दस्ताने के बीच में छिपा दें। कानों को खींचो - मध्य और अनामिका के सिरे और कानों के जंक्शन पर भाग को सीवे। आपको सिर मिल जाएगा, आपको इसे दूसरे दस्ताने की मध्यमा उंगली में सिलाई करने की जरूरत है। फिर एक पूंछ सिल दी जाती है - वह उंगली जो पहले दस्ताने से कटी हुई थी, और यह उस जगह पर की जाती है जहां हाथ समाप्त होता है। यह बटन आंखों, मनका नाक पर सिलाई करने के लिए बनी हुई है, और आंकड़ा तैयार है। सिर और पूंछ के आकार को बदलकर आप कोई भी जानवर बना सकते हैं।
जब किसी खिलौने को हाथ पर रखा जाता है, तो उसके सभी हिस्से (सिर, चार पैर) हिलने लगते हैं।
दस्ताने वाली गुड़िया का आधार चार-उंगली वाला दस्ताने हो सकता है। अपनी अनामिका को मोड़कर, अपना हाथ कागज़ की शीट पर रखें और इसे एक पेंसिल से गोल करें - यह एक पैटर्न है। इसके साथ काटे गए कपड़े के दो टुकड़ों से एक दस्ताना सिल दिया जाता है। इसकी ऊपरी परत में एक इलास्टिक बैंड पिरोया जाता है। टांगों के लिए आप थिंबल्स या प्लास्टिक परफ्यूम कैप का इस्तेमाल कर सकते हैं। एक गुड़िया प्राप्त करें - टोपोटुष्का।
गत्ते की गुड़िया।
एक इलास्टिक बैंड के साथ एक कार्डबोर्ड गुड़िया हाथ से जुड़ी होती है। आकृति के ऊपरी आधे हिस्से को कागज पर खींचा जाता है, मोटे कार्डबोर्ड पर चिपकाया जाता है और काट दिया जाता है।
मिट्टियों से गुड़िया।
दस्ताने गुड़िया के सिर का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं, जबकि चूहे का अंगूठा चरित्र की नाक के रूप में कार्य करता है। चूहे को एक पूरे जानवर में बदल दिया जा सकता है, फिर चूहे का अंगूठा पूंछ होगा, और चूहा ही शरीर होगा, सिर और अन्य विवरण इसे सिल दिया जाएगा। ऐसी गुड़िया की एक सक्रिय पूंछ (अंगूठा) होती है। यदि कोई अनावश्यक मिट्टियाँ नहीं हैं, तो आप उन्हें पुराने बुना हुआ सामान या कपड़े से सिल सकते हैं। इस मामले में, आप अंगूठे के लिए जगह नहीं काट सकते। इस तरह के एक चूहे को विभिन्न विवरण सिल दिए जाते हैं।
कठपुतली नर्तक।
वे कार्डबोर्ड या प्लास्टिक से बने होते हैं। शरीर, हाथ, पैर को अलग-अलग काट लें। फिर वे शरीर से तार से जुड़े होते हैं, और मूर्ति के पीछे एक मजबूत तार जुड़ा होता है। ऐसी गुड़ियों के लिए, पीछे की दीवार पर एक पतली क्षैतिज स्लॉट के साथ एक विशेष चरण की आवश्यकता होती है, जो कार्डबोर्ड से बना होता है और बटन के साथ टेबल से जुड़ा होता है। किनारों पर चौड़े बैकस्टेज हैं, जिसके पीछे आकृति रखी गई है, एक तार स्लॉट के माध्यम से पारित किया जाता है, इसका उपयोग गुड़िया को मंच पर लाने और नृत्य आंदोलनों को नियंत्रित करने के लिए किया जाता है।
कठपुतलियाँ।
कठपुतली थियेटर के पात्र भी विभिन्न सामग्रियों से बनाए जाते हैं। विवरण को एक पैटर्न के अनुसार एक नरम खिलौना बनाने के सिद्धांत के अनुसार सिल दिया जा सकता है, जो कपड़े पर लगाया जाता है, चाक में उल्लिखित, कट, सरल विवरण एक साथ सिल दिए जाते हैं। ऐसे खिलौनों के संचालन का सिद्धांत मछली पकड़ने की रेखा को क्रॉस से बंधे होने के कारण है।
खिलौने - कूदने वाले।
ऐसे थिएटर के पात्रों को बनाने के लिए आपको एक पतली रबर बैंड (टोपी) की आवश्यकता होगी। पेपर पल्प की एक गेंद को रोल करें ताकि लोचदार उसके अंदर हो, और गाँठ के साथ टिप नीचे से बाहर रहे। यह चरित्र या धड़ के लिए सिर है। बाकी विवरणों को चिपकाया जा सकता है। इस मामले में, कागज, कपड़े, फोम रबर, तार, ऑयलक्लोथ का उपयोग किया जाता है।
टर्नटेबल्स।
वे उछाल वाले खिलौनों के साथ सादृश्य द्वारा बनाए जाते हैं, लेकिन पुर्जे लाठी से जुड़े होते हैं। एक छड़ी के साथ चलते समय, गुड़िया अपनी बाहों और पूंछों को लहराते हुए सक्रिय रूप से चलती हैं।
बिबाबो गुड़िया।
उनके काम करने का तरीका यह है कि उन्हें हाथ पर रखा जाता है। तर्जनी पर - गुड़िया का सिर, और अंगूठा और मध्यमा हाथ के रूप में काम करते हैं। उनके लिए कपड़े सिल दिए जाते हैं, विवरण (जेब, एप्रन, बेल्ट) के साथ सजाया जाता है। सिर फोम रबर, पेपर पल्प, फैब्रिक, पेपर-मैचे से बनाए जा सकते हैं।
कपड़े के सिर के निर्माण के लिए, कोई भी बुना हुआ कपड़ा उपयुक्त है: पुराने स्टॉकिंग्स, चड्डी; अनावश्यक वफ़ल तौलिये को एनिलिन डाई या पानी में पतला गौचे से रंगा जाता है। सिर के लिए, एक सर्कल काट लें, इसे परिधि के चारों ओर एक धागे पर इकट्ठा करें, इसे थोड़ा खींच लें, इसे रूई के साथ भर दें और इसे पूरी तरह से खींच लें। एक छोटी सी गेंद के रूप में नाक सिर के समान सिद्धांत के अनुसार बनाई जाती है; वॉशक्लॉथ, थ्रेड्स, अलग-अलग फैब्रिक से बाल।
दिलचस्प खिलौने जो एक स्पिनर खिलौना और एक बिबाबो को मिलाते हैं। उन्हें इस तरह बनाया जाता है: सिर छड़ी से जुड़ा होता है, कपड़े की एक पट्टी इकट्ठी होती है और छड़ी (गर्दन) से जुड़ी होती है, और कपड़े (पोशाक) पर दो गोल छेद काटे जाते हैं, जहाँ अंगूठा और तर्जनी डाली जाती है। खिलौने की मौलिकता यह है कि दोनों हाथ काम में शामिल हैं। बायाँ हाथ एक छड़ी रखता है, और दाहिने हाथ की उँगलियाँ छिद्रों में डाली जाती हैं। ऐसी गुड़िया में, सिर भी घूम सकता है, और हाथ अधिक स्वतंत्र रूप से कार्य कर सकते हैं (वस्तु को पकड़ें, ताली बजाएं, आदि)।
गुब्बारों वाली पुतली।
सिर एक फुलाए हुए गुब्बारे से बना है। नाक को इस तरह से किया जा सकता है: थोड़ा फुलाए हुए गुब्बारे के एक हिस्से को अलग करें और इसे एक धागे से खींचे, यह एक बड़े गुब्बारे पर छोटा हो जाएगा। गेंद को एक छड़ी (20-25 सेंटीमीटर लंबी) से बांधा जाता है, कपड़े को "फॉरवर्ड सुई" सीम के साथ बड़े टांके से सिल दिया जाता है, इकट्ठा किया जाता है, एक साथ खींचा जाता है और गर्दन से जोड़ा जाता है (हैंगर की तरह लगाया जाता है)। हाथों को गुड़िया के कंधों पर सिल दिया जाता है - कपड़े की स्ट्रिप्स अंत में एक लोचदार बैंड में इकट्ठी हो जाती हैं। रबर बैंड को कलाई पर पहना जाता है। गुड़िया को दो लोग नियंत्रित करते हैं। एक बाएं हाथ से उस जगह पर छड़ी रखता है जहां गर्दन होती है, दूसरा दाहिने हाथ का उपयोग करता है।

बड़ी गुड़िया।
बड़ी गुड़िया (बच्चे की ऊंचाई के अनुसार) सपाट और विशाल होती हैं, अधिमानतः फोम रबर से बनी होती हैं। बच्चा अपनी गर्दन के पीछे रिबन बाँधता है, जो गुड़िया के सिर से जुड़ा होता है, उसकी पीठ के पीछे बेल्ट पर रिबन (एप्रन की तरह) - गुड़िया की बेल्ट पर। बच्चा गुड़िया की टांगों और बाहों को कलाई और टखनों से जोड़ता है, गुड़िया के हाथों और पैरों पर सिलने वाले रबर बैंड लगाता है।
बड़े बेंत की कठपुतलियाँ।
सिर एक छड़ी से जुड़ा हुआ है, हाथ बेंत (मोटी तार, लाठी) की मदद से काम करते हैं। सिर पपीयर-माचे, कपड़े से बने होते हैं। कपड़े को ब्रैड, लेस, रिबन से सजाया जाता है जो चिपके या सिल दिए जाते हैं।
चपटी बेंत कठपुतलियाँ कार्डबोर्ड से बनाई जाती हैं। निर्माण सिद्धांत छाया थिएटर कठपुतलियों के समान है, केवल वे बड़े आकार में बने होते हैं, पेंट से रंगे जाते हैं, और पिपली से सजाए जाते हैं।
छाया रंगमंच।
फिंगर शैडो थिएटर के लिए मूर्तियाँ बनाना बहुत आसान है। ड्राइंग के अनुसार, पतले कार्डबोर्ड से एक सिर काट लें और कलाकार की तर्जनी के लिए उसमें एक पेपर ट्यूब (गोंद, धागा, पेपर क्लिप के साथ) संलग्न करें। कलाकार का हाथ पात्र का धड़ है, और मध्य और अंगूठा पैर हैं।
यह बेहतर है अगर आंकड़ों में सिर, अंग, पूंछ हों। पंचर विवरण में बने होते हैं, एक म्यान में तार का एक टुकड़ा पिरोया जाता है और दोनों तरफ एक सर्पिल में मुड़ जाता है। आंखें: पंचर बनाएं, छिद्रों को किसी नुकीली चीज से चौड़ा करें, छेद पर रंगीन पारदर्शी फिल्म का एक टुकड़ा चिपका दें, विवरण को काले रंग से ढक दें।
सजीव छाया।
"लाइव" छाया आपके हाथों से बनाई जा सकती है - हाथ की छाया का रंगमंच, कट-आउट सिल्हूट, वेशभूषा, झूठी विग, दाढ़ी, मूंछें। उसी समय, आंदोलनों को अभिव्यंजक और स्पष्ट होना चाहिए, कलाकारों को एक दूसरे को अस्पष्ट नहीं करना चाहिए। जानवरों के पंजे की तरह दिखने के लिए आप अपने हाथों पर दस्ताने या मोज़े रख सकते हैं। मुलायम तार या कॉकटेल ट्यूब से पंजे बनाना आसान होता है (मिट्टन के कपड़े में सिलाई, टाई, धागा)।
"लाइव" गुड़िया (तांता - समुद्र)।
"जीवित" गुड़िया के असली, जीवित सिर होते हैं, और धड़, हाथ और पैर गुड़िया की तरह होते हैं। 60x90 सेमी आकार के दो लकड़ी के तख्ते बनाए गए हैं। एक फ्रेम (मंच की पिछली दीवार) पर काला कपड़ा बिछाएं, एक पोशाक पर सिलें जिसे रूई या मुड़े हुए कागज से भरा जा सकता है। सूट के ऊपर (कॉलर के पास) कलाकार के सिर के लिए एक संकीर्ण छेद काट दिया।
नरम लकड़ी से, दो जोड़ी टांगें और दो जोड़ी हत्थे काट लें। आस्तीन में हैंडल डालें। प्रत्येक हाथ के पीछे एक सूआ डालें, काले कपड़े के माध्यम से इसे छेदें। अक्ल को घुमाएं - और गुड़िया हैंडल को लहर देगी, पैरों के ऊपरी सिरों को पकड़ लेगी - वे गति में हैं। दूसरे फ्रेम में एक स्लाइडिंग पर्दा संलग्न करें।
जिस मेज पर मंच रखा जाता है, उसे मेज़पोश से फर्श पर ढक दिया जाता है ताकि कलाकार के पैर दिखाई न दें।
सबसे छोटा कलाकार
मेज को फर्श पर मेज़पोश से ढक दें। एक कलाकार मेज पर खड़ा होता है और अपने हाथों पर बूट या बूट और एक जैकेट या जैकेट (पीछे से आगे) पहनता है। वह छोटे कलाकार के पैरों की गति को नियंत्रित करता है; उसका सिर कलाकार का सिर है। दूसरा कलाकार पहले के पीछे खड़ा होता है और अपनी जैकेट की आस्तीन में हाथ डालता है। वह छोटे कलाकार के लिए इशारा करता है।
मास्क।
कलाकार के सिर के आकार के अनुसार मास्क-कैप या मास्क-हुड बनाए जाते हैं, जिससे संबंधित विवरण सिल दिए जाते हैं।
प्राकृतिक दृश्य।
बच्चे स्वतंत्र रूप से बक्से से पेड़, बेंच, एक रूसी स्टोव बना सकते हैं, या महल के लिए विभिन्न आकारों और आकारों के कई बक्से से ब्लॉक बना सकते हैं, उन्हें कागज के साथ गोंद कर सकते हैं, और सामने वाले को तालियों से सजा सकते हैं; टॉवर के लिए सपाट छतें, उन्हें बक्सों में गोंद दें।
टेबल थियेटर के नाट्य प्रस्तुतियों में दृश्यों के लगातार परिवर्तन की आवश्यकता होती है। ऐसा करने के लिए, नाटक के लिए आवश्यक दृश्यों को कार्डबोर्ड के टुकड़ों पर चिपकाया जाना चाहिए, जो एक तरह की किताब में बंधे हों। इसे स्क्रीन के पीछे रखें और कार्डबोर्ड के पन्नों को पलटते हुए तुरंत दृश्यों को बदल दें।
आप सभी प्रकार के आकृतियों के लिए कार्डबोर्ड या प्लाईवुड का एक सार्वभौमिक डिज़ाइन बना सकते हैं। सामने के भाग में एक आर्च (जाली के समान) उकेरा गया है - मंच का एक दर्पण। पर्दा कार्डबोर्ड या कपड़े से बना होता है (फिर उससे 2-3 सेमी की दूरी पर "दर्पण" के पीछे एक पतली गोल छड़ी जुड़ी होती है)। बिंदीदार रेखा एक बार को इंगित करती है, जिसे आसानी से हटाया जा सकता है, फर्श पर चलने वाले आंकड़े और कलाकारों के हाथों को छिपाने के लिए।
इस डिजाइन के साथ, मंच के दृश्य एक बहु-पत्ती स्क्रीन की तरह दिख सकते हैं या कार्डबोर्ड सर्कल पर रखे जा सकते हैं। यह वृत्त एक पतली कील या पिन पर घूमता है, दृश्यों को बदलता है और उन्हें गति में दिखाता है।
दृश्यों के त्वरित परिवर्तन के लिए, वे लिपिक टैटू के समान टर्नटेबल पर तय होते हैं; यह एक मोटा तार है जो लकड़ी के एक गोल टुकड़े - आधार में संचालित होता है। टर्नटेबल के पीछे तीन स्ट्रेचर की एक स्क्रीन रखी गई है, जो धुंध से ढकी हुई है, जिसे नीले या नीले रंग में रंगा गया है। इस तरह की पारदर्शी पीठ के माध्यम से, कलाकार पूरे मंच को देख सकेंगे और आंकड़ों को आत्मविश्वास से नियंत्रित कर सकेंगे।
छाया थिएटर के दृश्यों को पतले कार्डबोर्ड या मोटे कागज से, नायकों की आकृतियों की तरह काटा जाता है। हल्के चलने वाले हिस्सों (पर्दे, लपटें, बादल आदि) के लिए रंगीन फिल्म या रैपिंग पेपर का उपयोग करना बेहतर होता है। एक ऊपरी सजावट बनाना महत्वपूर्ण है - एक पडुगा, जो मुख्य कलात्मक फ्रेम के रूप में पूरे प्रदर्शन के दौरान काम करने वाले फ्रेम पर लटका रहता है। पडुगा विषय और रंग निर्धारित करता है (मौसम, दृश्य को दर्शाता है)। पारदर्शिता, फिल्मस्ट्रिप्स, स्लाइड प्रोग्राम प्रदर्शन (रंगीन परिदृश्य, अंदरूनी) के लिए मूल सजावट के रूप में काम कर सकते हैं।
टेबलटॉप थियेटर में प्रकाश व्यवस्था एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। प्रकाश बल्बों को रखा जाना चाहिए ताकि वे मंच को अच्छी तरह से रोशन कर सकें, लेकिन उन्हें सामने की ओर से ब्लॉक करें - प्रकाश दर्शकों पर नहीं पड़ना चाहिए।
प्रकाश प्रभाव (चाँदनी, सूर्योदय, आदि) के लिए जो किसी भी नाट्य प्रदर्शन को सुशोभित करते हैं, रंगीन चश्मा, सिलोफ़न, रंगे हुए पपीरस पेपर आदि का होना आवश्यक है।
छाया प्रदर्शन के प्रकाश प्रभाव के लिए, रंगीन चश्मे या फिल्मों का एक सेट चुना जाता है (I.A. Lykova)। सबसे आसान तरीका है सही समय पर रंगीन फिल्म या रंगा हुआ कांच का एक टुकड़ा दीपक के पास लाना।

प्रकाश स्रोत वाले बॉक्स पर वापस लेने योग्य फ्रेम का उपयोग करना और उनमें फिल्म या ग्लास डालना अधिक सुविधाजनक है।
बैकलाइट का उपयोग करके आप बिजली की चमक दिखा सकते हैं। उस पर कटे हुए चंद्रमा के अर्धचंद्र के साथ काले कागज का एक टुकड़ा डालें, बैकलाइट को स्क्रीन पर निर्देशित करें और धीरे-धीरे फिल्म को चंद्रमा के साथ ले जाएं। दर्शक स्क्रीन पर एक चंद्रमा को अंधेरे आकाश में तैरते हुए देखते हैं।
यदि फिल्म की कई पट्टियों को एक साथ जोड़ा जाता है और प्रकाश स्रोत के सामने एक तरफ से दूसरी तरफ घुमाया जाता है, तो रंगीन किरणें स्क्रीन पर दौड़ती हैं, जैसे आतिशबाजी या सर्कस में स्पॉटलाइट। छोटे छेद वाले डिब्बे से दीपक के सामने पाउडर (टूथ पाउडर, सूजी, बारीक नमक) डालकर बारिश को दिखाया जा सकता है।
कांच की सजावट - "पारदर्शिता" - अपने आप बनाना आसान है। मानक पारदर्शिता के आकार के अनुसार कांच के टुकड़े काटें। सोडा के साथ पानी में गिलास धोएं, सूखे कपड़े से अच्छी तरह पोंछें और एक पायस के साथ कवर करें जिसे आप खुद तैयार कर सकते हैं: पाउडर चीनी का एक हिस्सा कच्चे अंडे की सफेदी के पांच भागों के साथ मिलाया जाता है; लकड़ी के गोंद की एक छोटी मात्रा को एक गिलास गर्म पानी में पतला किया जाता है और एक उबाल लाया जाता है (जब तक कि मिश्रण पारदर्शी न हो जाए); एक अंडे की सफेदी को फेंटा जाता है, 5-6 मिनट के लिए छोड़ दिया जाता है और दो चम्मच गर्म पानी में मिलाया जाता है।
बच्चों के साथ थिएटर के लिए गुड़िया बनाते समय, सबसे पहले उन पात्रों को बनाएं जो अक्सर लोक कथाओं में पाए जाते हैं, विभिन्न आयु समूहों के लिए अनुशंसित कार्य। बच्चों की स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि अधिक दिलचस्प होगी यदि बच्चों को खुद अलग-अलग गुड़िया बनाने और खेलने के लिए आमंत्रित किया जाए। उनके साथ खेलते हुए, बच्चे अपनी परियों की कहानी बनाते हैं, कल्पना करते हैं, बनाते हैं। उनके लिए यह संचार, आत्म-अभिव्यक्ति, ज्ञान और रचनात्मकता का स्कूल है।

द्वितीय. व्यावहारिक हिस्सा (व्यक्तिगत अनुभव से)

2.1 संगीत और नाट्य गतिविधियों का प्रबंधन

वर्तमान स्तर पर मैंने जो विषय चुना है, वह स्पष्ट है: नाट्यीकरण के तत्वों का उपयोग, संगीत रचनात्मक क्षमताओं का विकास, शिक्षण की प्रक्रिया में कामचलाऊ व्यवस्था और बच्चों की परवरिश अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य होती जा रही है, जो शैक्षणिक के आशाजनक क्षेत्रों में से एक है। विचार।

बच्चों के साथ अपने काम में, मैं संगीत और नाट्य गतिविधियों पर बहुत ध्यान देता हूं।

बच्चों के अनुमानित कौशल और क्षमताएं:

1. संगीत कार्यक्रम में अभिनय करने में सक्षम हैं;

2. वे व्यक्तिगत मांसपेशी समूहों से तनाव दूर करने में सक्षम हैं;

3. मुद्रा डेटा याद रखें;

4. किसी भी बच्चे की उपस्थिति को याद रखें और उसका वर्णन करें;

5. आर्टिक्यूलेशन एक्सरसाइज को जानें (परिशिष्ट संख्या 16) ;

6. वे एक सरल संवाद बनाना जानते हैं।

अपेक्षित परिणाम:

1. बच्चे एक शिक्षक की मदद से एक परिचित परी कथा का मंचन करना सीखेंगे।

2. प्रीस्कूलर को थिएटर और नाट्य संस्कृति के बारे में एक विचार मिलेगा।

3. बच्चों में नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों में एक स्थिर रुचि विकसित होगी, एक परिचित परी कथा के कथानक पर आधारित नाटक में भाग लेने की इच्छा।

4. अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों (चेहरे के भाव, हावभाव, चाल, स्वर) का उपयोग करके परी कथा पात्रों की छवियों को सुधारना सीखें।

5. प्रदर्शन के दौरान भूमिका निभाने वाले संवाद बनाने और अन्य बच्चों के साथ उनके कार्यों का समन्वय करने की क्षमता।

6. मंच पर स्वतंत्र रूप से रहने की क्षमता।

7. संतान मित्रवत बनेगी, पार्टनरशिप का भाव पैदा होगा।

8. पूर्वस्कूली शिक्षण संस्थान में बच्चों के जीवन में माता-पिता की रुचि बढ़ेगी

विकासात्मक शिक्षा के आधुनिक विचारों से परिचित होने के बाद, मैंने उनके सार को अपने लिए समझा, इसका पालन करने की कोशिश की। मुख्य सिद्धांत: विकास, रचनात्मकता, खेल।

मुझे परिभाषित किया गया है मूलरूप आदर्श, जिसने अनुभव का आधार बनाया:

उद्देश्यपूर्णता का सिद्धांत . मैं इस बात को ध्यान में रखता हूं कि मेरे काम के लक्ष्य और उद्देश्य पूर्वस्कूली शिक्षा के क्षेत्र में राज्य नीति की एकल अवधारणा पर आधारित हैं।

पहुंच का सिद्धांत . इसके आधार पर, मैं उम्र की विशेषताओं, जरूरतों, रुचियों, बच्चों की तैयारियों के स्तर, उनके छोटे जीवन के अनुभव को ध्यान में रखता हूं।

सीखने के दृश्य का सिद्धांत . मैं सोच रहा हूँ:

दृश्यता के अध्ययन के उपदेशात्मक लक्ष्य,

प्रदर्शन विधि,

दृश्यता की मात्रा और प्रदर्शन का क्रम,

कुछ प्रकार के विज़ुअलाइज़ेशन का संयोजन,

देखी गई वस्तुओं के विश्लेषण में बच्चों को शामिल करना,

प्रदर्शन संस्कृति और दृश्य डिजाइन की आवश्यकताओं का अनुपालन।

परवरिश और विकासात्मक शिक्षा का सिद्धांत। मैं प्रशिक्षण के मुख्य लक्ष्यों को परिभाषित करता हूं: संज्ञानात्मक, शैक्षिक, विकासशील। काम की प्रक्रिया में, मैं बच्चों को स्वतंत्र रूप से कामचलाऊ खोज करने के लिए प्रोत्साहित करता हूं।

शक्ति का सिद्धांत। मैं अभ्यास में सभी गठित कौशल और क्षमताओं को लागू करता हूं; व्यक्तिगत रूप से करना - प्रत्येक पाठ की प्रक्रिया में एक विभेदित दृष्टिकोण।

मैं विभिन्न उपयोग करता हूं नाट्य गतिविधियों के संगठन के रूप। संगीत की कक्षाओं में, मैंने बच्चों को संगीत की भाषा समझना सिखाया: संगीत वाक्यांशों और संपूर्ण संगीत निर्माणों की शुरुआत और अंत को सुनने के लिए, संगीत की अभिव्यक्ति के जटिल साधनों का उपयोग करके उन्होंने जो सुना उसका विश्लेषण करने के लिए। गति में , प्लास्टिक स्केच और नृत्य रचनाओं का प्रदर्शन करते समय, उन्होंने समग्र संगीतमय छवि बनाने के लिए पात्रों की मनोदशा और भावनाओं को व्यक्त करना सिखाया। संगीत के पाठों में मेरे द्वारा उपयोग किए जाने वाले सभी साधनों का उद्देश्य बच्चे को संगीत को बेहतर ढंग से समझने, उसकी सामग्री में गहराई से प्रवेश करने में मदद करना था, और फिर संगीत ने बच्चों को इस या उस छवि को अधिक स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करने में मदद की।

अपने काम में, मैंने कई वर्षों तक संगीत और नाट्य गतिविधियों का उपयोग किया है, लेकिन मैंने पिछले साल बड़े समूह के बच्चों के साथ अधिक गहराई से अध्ययन करना शुरू किया।

तैयारी की प्रक्रिया में, के। ओर्फ द्वारा प्राथमिक संगीत-निर्माण में बच्चों की रचनात्मकता के विकास की पद्धति का उपयोग किया गया था (परिशिष्ट संख्या 26 "बी") , N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya के कार्यक्रम, साथ ही A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova के पद्धतिगत विकास।

मैंने यह साबित करने का प्रयास किया है कि पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के सबसे प्रभावी तरीकों में से एक नाट्य गतिविधि है। यह बच्चे के करीब और समझ में आता है, उसके स्वभाव में गहरा होता है और सहज रूप से परिलक्षित होता है, क्योंकि यह खेल से जुड़ा होता है। बच्चा अपने किसी भी आविष्कार, अपने आसपास के जीवन से छापों को जीवित छवियों और कार्यों में अनुवाद करना चाहता है। यह संगीत और नाट्य गतिविधि के माध्यम से है कि प्रत्येक बच्चा अपनी भावनाओं, भावनाओं, इच्छाओं और विचारों को न केवल निजी तौर पर, बल्कि सार्वजनिक रूप से भी व्यक्त कर सकता है, श्रोताओं की उपस्थिति से शर्मिंदा नहीं। इसलिए, संगीत शिक्षा पर मेरे काम में, मैं विभिन्न प्रकार के नाट्य खेल, खेल अभ्यास, रेखाचित्र और नाट्य प्रदर्शन शामिल करता हूं।

मेरी राय में, नाट्य गतिविधियों में प्रीस्कूलरों की व्यवस्थित भागीदारी बच्चों में संगीत रचनात्मक क्षमताओं के विकास में महत्वपूर्ण बदलाव लाती है।

एक संगीतमय, चंचल, साहित्यिक प्रदर्शनों का चयन, विश्लेषण और संकलन, प्रत्येक संगीत पाठ का विषय विकसित किया , शिक्षकों के लिए परामर्श किया (परिशिष्ट संख्या 18) और माता-पिता (परिशिष्ट संख्या 12)।

थिएटर में प्रीस्कूलर का पहला परिचय कठपुतली थियेटर से परिचित होने के माध्यम से होता है।

कठपुतली शो- यह पूर्वस्कूली बच्चों के लिए एक आकर्षक और सुलभ गतिविधि है, जहाँ बच्चा आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-ज्ञान की अपनी रचनात्मक क्षमताओं को दिखा सकता है।

कठपुतली थियेटर के प्रदर्शन को दिखाते समय, कलात्मक शब्द और दृश्य छवि दोनों का उपयोग किया जाता है - एक गुड़िया, अजमोद और सुरम्य और सजावटी डिजाइन। (परिशिष्ट संख्या 21 "जी") , और संगीत - गीत, संगीत संगत। कठपुतली थियेटर का कुशल उपयोग प्रीस्कूलरों की मानसिक, नैतिक, वैचारिक और सौंदर्य शिक्षा में बालवाड़ी के दैनिक कार्य में बहुत मदद करता है।

प्रीस्कूलर कठपुतली थियेटर प्रदर्शन देखना पसंद करते हैं। वह उनके करीब है, समझने योग्य, सुलभ है। बच्चे परिचित और प्यारी गुड़िया देखते हैं: एक लोमड़ी, एक भेड़िया, एक दादी, एक दादा, जो जीवन में आए, चले गए, बोले, और भी आकर्षक और दिलचस्प हो गए। हालांकि, कठपुतली थियेटर को केवल मनोरंजन के रूप में नहीं माना जाना चाहिए। इसका शैक्षिक मूल्य बहुत महत्वपूर्ण है। पूर्वस्कूली अवधि में, बच्चा पर्यावरण, चरित्र, रुचियों के प्रति दृष्टिकोण बनाना शुरू कर देता है। यह इस उम्र में है कि बच्चों को दोस्ती, दया, सच्चाई, कड़ी मेहनत के उदाहरण दिखाना उपयोगी होता है।

कठपुतली थियेटर की परंपराएं बच्चों के करीब और सुलभ हैं, वे अपने खेल में इसके अभ्यस्त हैं। यही कारण है कि बच्चे इतनी जल्दी प्रदर्शन में शामिल हो जाते हैं: वे कठपुतलियों के सवालों का जवाब देते हैं, उनके निर्देशों का पालन करते हैं, सलाह देते हैं, खतरे की चेतावनी देते हैं और प्रदर्शन के नायकों की मदद करते हैं। तमाशे की असामान्यता उन्हें पकड़ लेती है और उन्हें एक शानदार, आकर्षक दुनिया में ले जाती है। कठपुतली थियेटर पूर्वस्कूली बच्चों के लिए बहुत खुशी लाता है।

सभी प्रकार के रंगमंचों में से, निम्नलिखित हमारे साथ बहुत लोकप्रिय हैं: चित्रों का रंगमंच, हमारे द्वारा फलालैनग्राफ पर चित्रों में विभाजित (परिशिष्ट संख्या 22 "1") और कार्डबोर्ड, बिबाबो थिएटर पर चित्र (परिशिष्ट संख्या 22 "2"), टॉय थिएटर, टेबल कोन थिएटर (परिशिष्ट संख्या 22 "3"), उंगली रंगमंच।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र मेंबच्चों ने खुद कठपुतली शो किया। काम का यह रूप बहुत ही रोचक और उपयोगी है। इस तरह के प्रदर्शन बच्चों की कलात्मक क्षमताओं को और अधिक गहराई से विकसित करते हैं, उन्हें साहित्यिक कार्यों की सामग्री को समझने और अनुभव करने के लिए सिखाते हैं। हमने बच्चों को परी कथा "शलजम" तैयार की और दिखाई (परिशिष्ट संख्या 17) , "टेरेमोक" और अन्य। स्क्रिप्ट के कथानक के अनुसार बच्चे विभिन्न परी-कथा पात्रों के आगमन के साथ खेले (परिशिष्ट संख्या 1, संख्या 2), 3 कृत्यों में एक प्रदर्शन तैयार किया (परिशिष्ट संख्या 4)।

युवा दर्शकों पर कठपुतली थियेटर के प्रदर्शन के प्रभाव की प्रभावशीलता इस बात पर निर्भर करती है कि किसी नाटक, सजावट, तैयारी और कठपुतली शो के आयोजन की आवश्यकताएं कितनी अधिक हैं। मैं इस काम को गुणात्मक रूप से करने की कोशिश करता हूं, और मैं इसे कभी नहीं भूलता कठपुतली शो- यह थिएटर में प्रीस्कूलर का पहला परिचय है।

निस्संदेह, नाट्य गतिविधियों में पूर्वस्कूली बच्चों की भागीदारी के लिए संगीत निर्देशक और शिक्षक से लक्षित मार्गदर्शन की आवश्यकता होती है। मैंने बातचीत के साथ बड़े बच्चों को रंगमंच से परिचित कराने पर अपना काम शुरू किया, जिसका उद्देश्य भावनात्मक स्तर पर एक कला के रूप में रंगमंच का विचार बनाना है। इस बातचीत को कहा जा सकता है: "हैलो थिएटर!"बातचीत के दौरान, मैं बच्चों को निम्नलिखित प्रश्नों पर चर्चा करने के लिए आमंत्रित करता हूं: "थिएटर में दर्शक क्या करते हैं?", "प्रदर्शन में कौन शामिल होता है?", "कलाकारों के बीच भूमिकाएँ कौन वितरित करता है?", "आप कैसे जानते हैं कि कार्रवाई कहाँ और कब होती है?", "कौन कलाकारों के लिए वेशभूषा सिलता है?", "दृश्य कौन बनाता है?", "थिएटर में कैसे व्यवहार करना चाहिए?"। फिर मैं बच्चों को रचनात्मक कार्यों को पूरा करने के लिए आमंत्रित करता हूं: परी कथा "चेंटरले - सिस्टर एंड द ग्रे वुल्फ" का अभिनय, परी कथा "हरे हट" पर आधारित एक प्रदर्शन बनाएं, एक स्क्रिप्ट लिखें और एक परी कथा खेलें (परिशिष्ट संख्या 14)।

स्वाभाविक रूप से, बच्चे तुरंत मंच पर ठीक से व्यवहार करने की क्षमता में महारत हासिल नहीं करते हैं: वे विवश हैं, उनका भाषण अभिव्यंजक नहीं है, लापरवाह है। बच्चों को उनकी क्षमता का पता लगाने में मदद करने के लिए, एक भूमिका पर काम करने की आवश्यकता का एहसास करने के लिए, मंच पर आराम से व्यवहार करने के लिए, अपने चरित्र के सार को व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए, खेल-कक्षाओं में विशेष अभिनय प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। उनका लक्ष्य निम्नलिखित में महारत हासिल करने में मदद करना है आलंकारिक अभिव्यक्ति के साधन :

आवाज़ का उतार-चढ़ाव- मेरा सुझाव है कि बच्चे अलग-अलग शब्दों और वाक्यों को अलग-अलग स्वरों (प्रश्न, अनुरोध, आश्चर्य, उदासी, भय, आदि) के साथ उच्चारण करते हैं, बिना किसी वयस्क से संकेत दिए।

इंटोनेशन पर काम करने का उद्देश्य- अभिव्यक्ति और स्वाभाविकता प्राप्त करने के लिए।

बना हुआ- पहले मेरा सुझाव है कि बच्चे परिचित खेल खेलें जैसे "समुद्र चिंतित है"; फिर किसी को या किसी चीज़ को मुद्रा में चित्रित करें (उदाहरण के लिए: एक कराटेका, एक मकड़ी, एक सन्टी) और समझाएं कि उन्होंने यह या वह मुद्रा क्यों चुनी। किसी एक को कैसे खोजा जाए, इस पर एक कार्य देना उपयोगी है, लेकिन सबसे हड़ताली आंदोलन जो छवि (बाबा यगा, मोटा आदमी, पेड़ ...) को आसानी से पहचानने योग्य बना देगा।

इशारों- मैं सरल चरण के कार्यों से शुरू करता हूं: किसी व्यक्ति की स्थिति या भाव को इशारे से कैसे दिखाया जाए (बहुत गर्म, मैं ठंडा हूं, मैं ठंडा हूं, मैं दर्द में हूं, आदि); निम्नलिखित अभ्यासों में पहले से ही कई क्रियाएं शामिल हैं (मैं एक बटन पर सिलाई करता हूं, बर्तन धोता हूं, पेंट से खींचता हूं, आदि)।

मिमिक्री -मैं किसी व्यक्ति के मूड को निर्धारित करने के लिए बच्चों को चेहरे के भाव (आंखों और भौहों, होंठों) से सिखाता हूं (परिशिष्ट संख्या 11) , और फिर, चेहरे के भावों का उपयोग करते हुए, अपनी भावनात्मक स्थिति या किसी काल्पनिक घटना पर प्रतिक्रिया व्यक्त करें (एक मीठी कैंडी, खट्टा नींबू, गर्म मिर्च, आदि खाया)।

मूकाभिनयजो प्लास्टिक पोज़, इशारों और चेहरे के भावों को जोड़ती है। मेरा सुझाव है कि बच्चे निम्नलिखित स्थितियों की कल्पना करने के लिए संकेतित आलंकारिक साधनों का उपयोग करें: "मैं बर्तन धो रहा था और गलती से एक कप टूट गया", "मैं एक बटन पर सिलाई कर रहा था और सुई से अपनी उंगली चुभ रही थी।" फिर हम बच्चों को एक खिलते हुए फूल, एक कूदते हुए मेंढक, सोते हुए एक बच्चे, हवा में झूलते हुए एक पेड़, आदि को "चित्रित" करने के लिए कहते हैं।

बच्चों द्वारा पहले से ही पर्याप्त अभिनय तकनीकों का अभ्यास करने के बाद, हम किंडरगार्टन में नाट्य मनोरंजन का आयोजन करते हैं - हम प्रसिद्ध परियों की कहानियों के नाटक तैयार करते हैं, काम करते समय हम यह सुनिश्चित करते हैं कि हमारे शिष्य कक्षा में उनके द्वारा सीखी गई अभिनय अभिव्यक्ति के सभी साधनों का उपयोग करें। (परिशिष्ट संख्या 7) , साथ ही कथानक के अनुसार आधुनिक परियों की कहानी (परिशिष्ट संख्या 8, संख्या 9, 29)

प्रदर्शन की तैयारी के नियम:

· बच्चों को ओवरलोड न करें;

· अपनी राय न थोपें;

· सभी बच्चों को अलग-अलग भूमिकाओं में खुद को आजमाने का अवसर दें।

प्रदर्शन की तैयारी आमतौर पर निम्नलिखित अनुमानित योजना के अनुसार बनाई जाती है:

1. नाटक या नाटक का चुनाव, पढ़ना, चर्चा करना।

2. कड़ियों में विभाजन और बच्चों द्वारा उन्हें फिर से सुनाना।

3. कामचलाऊ पाठ के साथ रेखाचित्रों के रूप में एपिसोड पर काम करें।

4. हम नाटक के विभिन्न दृश्यों के लिए संगीत सुनते हैं। हम नृत्य, गीत, बच्चों और माता-पिता के साथ दृश्यों और परिधानों के स्केच बनाने, कमरे को सजाने, मेहमानों के लिए उपहार तैयार करने में लगे हुए हैं।

5. नाटक के पाठ के लिए संक्रमण: कड़ियों पर काम (भाषण की अभिव्यक्ति, मंच की स्थितियों में व्यवहार की प्रामाणिकता)।

6. संगीतमय संगत के साथ दृश्यों और रंगमंच की सामग्री (संभवतः सशर्त) के विवरण के साथ विभिन्न रचनाओं में अलग-अलग चित्रों का पूर्वाभ्यास।

7. वेशभूषा, रंगमंच की सामग्री, दृश्यों के साथ पूरे नाटक का पूर्वाभ्यास। प्रदर्शन की गति निर्दिष्ट करना।

8. नाटक का प्रीमियर। बच्चों, दर्शकों के साथ चर्चा।

9. नाटक पर आधारित बच्चों के रेखाचित्रों की प्रदर्शनी तैयार करना।

बच्चों के रचनात्मक रंगमंच में सबसे महत्वपूर्ण बात रिहर्सल की प्रक्रिया, रचनात्मक अनुभव और अवतार की प्रक्रिया है, न कि अंतिम परिणाम। चूंकि यह छवि पर काम करने की प्रक्रिया में है कि बच्चे के व्यक्तित्व का विकास होता है, नई छवियां बनाने की उसकी क्षमता। काम की प्रक्रिया में प्रतीकात्मक सोच, मोटर, भावनात्मक नियंत्रण विकसित होता है। व्यवहार के सामाजिक मानदंडों का एक आत्मसात है। इस प्रकार, रेखाचित्रों पर काम प्रदर्शन से कम महत्वपूर्ण नहीं है।

बच्चों के साथ नाट्य गतिविधियाँ करते समय, हम दो प्रकार के कार्यों को हल करते हैं:

टाइप 1 है शिक्षात्मक थिएटर के माध्यम से भावनात्मकता, बुद्धि, साथ ही साथ बच्चे की संवादात्मक विशेषताओं के विकास के उद्देश्य से किए जाने वाले कार्य।

टाइप 2 है शिक्षात्मक ऐसे कार्य जो बच्चों के थिएटर में भाग लेने के लिए आवश्यक कलात्मकता और मंच प्रदर्शन कौशल के विकास से सीधे संबंधित हैं।

इन दो प्रकार की समस्याओं से निपटने में माता-पिता हमारी बहुत मदद करते हैं। वे दृश्यों के निर्माण में शामिल हैं, और मैं कलात्मक डिजाइन में लगा हुआ हूं। (परिशिष्ट संख्या 21 "बी", "सी")। मैं परियों की कहानियों और दृश्यों के लिए गुड़िया, विशेषताएँ और सजावट बनाता हूँ (परिशिष्ट संख्या 20, संख्या 21 "ए", "ई") , आविष्कार करें और मंच की वेशभूषा बनाएं (परिशिष्ट संख्या 29) – लड़की - "योलोचका", लड़कियां "मरमेड", कोशी द इम्मोर्टल। शिक्षक भी प्रदर्शनों में भाग लेते हैं, अक्सर हम नकारात्मक पात्रों (सांता क्लॉज़, बाबा यगा, किकिमोरा, बिजूका, वाटरमैन, आदि) की भूमिकाएँ निभाते हैं। (परिशिष्ट संख्या 24) , लेकिन हम शरद ऋतु, ज़िमुष्का - सर्दी, दादी, फॉक्स ऐलिस, कैट बेसिलियो, बनी, जोकर खेलते हैं (परिशिष्ट संख्या 29) और इसी तरह। एक शब्द में, बच्चों के साथ मिलकर कोई भी प्रदर्शन, नाटकीय और खेल रचनात्मकता के तत्वों के साथ कोई भी अवकाश, सबसे पहले, एक ऐसा खेल है जिसे हम, वयस्क, बच्चे को व्यवस्थित करने, सजाने में मदद करते हैं, इसे एक विशेष प्रकार की परी-कथा क्रिया देते हैं। , और हम इस खेल को एक साथ खेलते हैं।

वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों के बच्चों ने बच्चों के लिए ए। सुतिव की परियों की कहानी "मशरूम के नीचे" और "सेब का एक बैग" दिखाया, जहां वे खुद नायक थे और एक या किसी अन्य छवि के हस्तांतरण में कार्रवाई की (परिशिष्ट संख्या 30)। बच्चे दृश्यों का अभिनय करते हैं (परिशिष्ट संख्या 3, संख्या 6, संख्या 27) और शानदार जानवरों का आगमन (परिशिष्ट संख्या 10)।

हमने परी कथा "गीज़ - स्वांस" की तैयारी कैसे की। हमने 2 महीने के लिए प्रदर्शन तैयार किया। हमने कहानी चुनकर शुरुआत की। मैं चाहता था कि सभी बच्चे परियों की कहानी में शामिल हों। शिक्षक ने इसे बच्चों को पढ़ा, प्रत्येक चरित्र पर चर्चा की, उनके व्यवहार, अनुभवों और भावनाओं के उद्देश्यों को समझने की कोशिश की, बच्चों के साथ परी कथा के अलग-अलग अंशों को फिर से बताया। यह अभ्यास से देखा जा सकता है कि बच्चों के लिए काव्य पाठ के साथ काम करना बहुत आसान है, और इसलिए मैंने एक परी कथा का एक काव्य पाठ संकलित किया, जो परी कथा के संगीत घटक को पूरक करता है। पूरे समूह के बच्चों को परियों की कहानी में शामिल होने के लिए, और न केवल मुख्य पात्रों को निभाने वालों को, मैंने गोल नृत्य खेल "बर्न क्लीयरली", रूसी लोक गीत "ट्रेकल विथ जिंजर" और राउंड को शामिल किया नृत्य "और मैं घास के मैदान में हूँ", नृत्य "चलो बगीचे में रसभरी चलते हैं।" इसलिएकि कहानी में न केवल व्यक्तिगत गायन, बल्कि कोरल भी लगता है।

इसके समानांतर, हमने प्रदर्शन के लिए दृश्यों को तैयार किया, अतिरिक्त संगीत सामग्री का चयन किया, परी कथा के प्रत्येक नायक (सेब के पेड़, नदी, स्टोव, बाबा यगा और अन्य) के लिए विकसित वेशभूषा।

ऐसे बच्चे हैं जो एक ही बार में सब कुछ ठीक कर लेते हैं, जबकि दूसरों को कुछ ज्ञान और कौशल हासिल करने चाहिए, अपने साथियों का निरीक्षण करना चाहिए। चूँकि बाबा - यागा की भूमिका नकारात्मक है - उसने पूरे समूह को बाबा - यगा खेलने के लिए आमंत्रित किया। सभी ने तय किया कि पोलीना बाबा - यागा की भूमिका के लिए एकदम सही थी - "इस तरह के एक हंसमुख बाबा - पोलिना में यागा, एक असली की तरह।" और इसलिए, थोड़ा-थोड़ा करके, छोटे-छोटे रेखाचित्र एक बड़े सुंदर प्रदर्शन में बदल गए - एक बच्चों का ओपेरा, जिसे हमारे बालवाड़ी में वयस्कों और बच्चों दोनों द्वारा पसंद किया गया था। प्रीमियर सफल रहा! यह एक वास्तविक छुट्टी थी!

प्रदर्शन पर रचनात्मक कार्य की प्रक्रिया में, बच्चे अधिक मिलनसार, मिलनसार, चौकस हो गए, अक्सर एक-दूसरे की सहायता के लिए आते थे। औसत योग्यता वाले बच्चों का आत्म-सम्मान बढ़ा है, समूह में संबंध बदले हैं। इसलिए हमने युवा पीढ़ी की नैतिक शिक्षा की समस्या का भी समाधान किया।

तैयारी समूह में- नाट्य खेल, परियों की कहानी, स्किट्स पात्रों के अधिक जटिल चरित्रों द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

· नाट्य कला के माध्यम से बच्चों की कलात्मक क्षमताओं के व्यापक विकास में सुधार होता है;

· रचनात्मक स्वतंत्रता विकसित होती है: खेल, गीत, नृत्य में सुधार, साथ ही बच्चों के उपकरणों पर कामचलाऊ व्यवस्था;

· वस्तुओं, गुड़िया, सजावट के बारे में गहन ज्ञान;

· विस्तार करता है, बच्चों के शब्दकोश को सक्रिय करता है; भाषण संचार की संस्कृति को लाया जाता है;

· परिचित परियों की कहानियों के कामचलाऊपन के कौशल तय होते हैं, बच्चों को नई कहानियों के साथ आने के लिए प्रोत्साहित करते हैं;

· अभिव्यंजक की खोज का अर्थ है एक छवि बनाना, आसन, चेहरे के भाव, हावभाव, भाषण की अभिव्यक्ति का उपयोग करना;

· सहयोग और पारस्परिक सहायता की भावनाओं को बनाने के लिए क्रूरता, चालाक, कायरता के प्रति नकारात्मक रवैया लाया जाता है;

· गायन कौशल में सुधार होता है;

· रचनात्मक स्वतंत्रता विकसित होती है, उसे अपने शरीर की प्लास्टिसिटी के साथ मूड, संगीत की प्रकृति को व्यक्त करने के लिए प्रेरित करती है, जिससे नायक की एक विशद छवि बनती है।

मैं संगीत कक्षाओं, मनोरंजन, छुट्टियों में नाटकीयता के तत्वों का उपयोग करता हूं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि न केवल शिक्षक और पूर्वस्कूली बच्चे, बल्कि माता-पिता भी काम में सक्रिय भाग लेते हैं। (परिशिष्ट संख्या 23) , स्कूल के साथ बातचीत होती है - स्कूली उम्र के बच्चों की छुट्टियों में भागीदारी (परिशिष्ट संख्या 9, संख्या 28) और यह बहुत महत्वपूर्ण है। बच्चों और वयस्कों की संयुक्त रचनात्मक गतिविधि एक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के शासन के लिए पारंपरिक दृष्टिकोण को दूर करने में मदद करती है, प्रत्येक बच्चे के आत्म-साक्षात्कार और सभी के आपसी संवर्धन में योगदान करती है, क्योंकि वयस्क और बच्चे यहां बातचीत में समान भागीदार के रूप में कार्य करते हैं। . व्यवस्थित कार्यालय विभिन्न प्रकार के कठपुतली थियेटर से सुसज्जित है , नाट्यीकरण के लिए आवश्यक: उंगली (परिशिष्ट संख्या 22) , छाया, द्वि-बा-बो, मानव कठपुतलियाँ, पिक्चर थियेटर, टेबल थियेटर, मुखौटे .

मैं समय-समय पर सामग्री को अद्यतन करता हूं, बच्चों के हितों पर ध्यान केंद्रित करता हूं। एक ड्रेसिंग रूम है जहां मैं परिधान बनाने और सिलाई करने में अपनी रचनात्मकता दिखाता हूं।

मेरा मानना ​​है कि प्रत्येक बच्चा शुरू से ही प्रतिभावान होता है और जितनी जल्दी बच्चों के साथ संगीत और नाट्य कला के माध्यम से क्षमताओं को विकसित करने का काम शुरू किया जाता है, गीत, नृत्य और खेल रचनात्मकता में उतना ही अधिक परिणाम प्राप्त किया जा सकता है। थिएटर करते वक्त मैं स्टेज करता हूंके सामने लक्ष्य- हमारे बच्चों के जीवन को रोचक और सार्थक बनाने के लिए, इसे ज्वलंत छापों, दिलचस्प चीजों, रचनात्मकता के आनंद से भरने के लिए। ताकि नाट्य गतिविधियों में अर्जित कौशल का उपयोग बच्चों द्वारा रोजमर्रा के जीवन में किया जा सके।

नाटकीयता के गुण. विशेषताएँ (वेशभूषा, मुखौटे, दृश्यों के तत्व) बच्चों को परियों की कहानी की दुनिया में विसर्जित करने में मदद करते हैं, उनके पात्रों को बेहतर महसूस करते हैं, उनके चरित्र को व्यक्त करते हैं। यह एक निश्चित मनोदशा बनाता है, युवा कलाकारों को कथानक के दौरान होने वाले परिवर्तनों को देखने और व्यक्त करने के लिए तैयार करता है। गुण जटिल होने की जरूरत नहीं है। एक मुखौटा बनाते समय, यह महत्वपूर्ण नहीं है कि चरित्र के चित्र जैसा दिखता है (कितना सटीक रूप से, उदाहरण के लिए, एक घेंटा खींचा जाता है), लेकिन नायक की मनोदशा और उसके प्रति हमारा दृष्टिकोण।

इस साल से शुरू, दूसरे जूनियर ग्रुप में, मैं भेस के कोने पर बहुत ध्यान देता हूं। छोटे बच्चे अद्भुत अभिनेता होते हैं: जैसे ही उनमें से कोई एक पोशाक का कम से कम हिस्सा डालता है, वह तुरंत छवि में प्रवेश करता है। मेरा काम बच्चे को आगे खेलने के लिए आकर्षित करना है, साथ में, खेल में उसका नेतृत्व करना, उसे अपने तरीके से कुछ करने का अवसर देना, पसंद की स्वतंत्रता देना। तभी खेल हो सकता है और धीरे-धीरे पूरे प्रदर्शन में बदल सकता है।

इस साल मैं बच्चों का परिचय देता हूं दूसरा कनिष्ठ समूहएक नाट्य गुड़िया के साथ - बिबाबो, और नाट्य खेल। बच्चे शिक्षक द्वारा किए गए नाटकों, नाटकों को देखते हैं (परिशिष्ट संख्या 5)। बच्चे छोटे दृश्यों में जानवरों की आदतों को चित्रित करने, उनके आंदोलनों, आवाज़ों की नकल करने में प्रसन्न होते हैं। मैं ध्यान विकसित करता हूं।

जानवरों की शानदार छवियों के प्रतिबिंब में, उन्होंने आंदोलन की प्रकृति का विश्लेषण किया, इंटोनेशन: एक चिकन या छोटी मुर्गियां चल रही हैं, मज़ेदार और उदास खरगोश, पत्तियां कताई कर रही हैं, जमीन पर गिर रही हैं, उन्होंने साइको-जिम्नास्टिक अभ्यास का भी इस्तेमाल किया: बारिश हो रही थी, हवा चल रही थी, सूरज और बादल।

मैंने यह सुनिश्चित करने के लिए काम किया कि बच्चों ने मनोदशा को व्यक्त किया, अनुकरणीय आंदोलनों के प्रदर्शन की अभिव्यक्ति, संगीत के साथ आंदोलनों का समन्वय करने में सक्षम थे और गीत के पाठ, ठीक मोटर कौशल विकसित किए, चेहरे के भावों को बदल दिया (अभ्यास में "पैटीज - पाम्स” ई. कार्गानोवा द्वारा, एम. इओर्डान्स्की द्वारा संगीत)।

अभिनय कौशल पर काम करते हुए, मैं कार्य देता हूं: बन्नी डरता है, लोमड़ी सुनती है, स्वादिष्ट कैंडी, कांटेदार हेजहोग, बिल्ली शर्मिंदा है, भालू नाराज है। मैं ध्यान, कल्पना के लिए खेलों का उपयोग करता हूं, मैं एक विविध छवि का एक ज्वलंत हस्तांतरण प्राप्त करता हूं।

मैं हमेशा बच्चे के भाषण, शब्दों के सही उच्चारण, वाक्यांशों के निर्माण और भाषण के संवर्धन पर बहुत ध्यान देता हूं। बच्चों के साथ मिलकर हमने छोटी-छोटी कहानियाँ बनाईं, पात्रों के संवादों का आविष्कार किया। बच्चे स्वतंत्र रूप से कोई भी कहानी बना सकते हैं और उसे हरा सकते हैं। पात्रों की प्रतिकृतियों, उनके स्वयं के बयानों की अभिव्यक्ति पर काम करते हुए, बच्चों की शब्दावली सक्रिय होती है, भाषण की ध्वनि संस्कृति में सुधार होता है।

शैक्षणिक मार्गदर्शन का मुख्य उद्देश्य- बच्चे की कल्पना को जगाएं, बच्चों की सरलता, रचनात्मकता के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ।

2.2 प्रदर्शन की छवि बनाने में संगीत की भूमिका

संगीत सभी नाट्य प्रस्तुतियों, प्रदर्शनों के मुख्य तत्वों में से एक है, आप चरित्र कह सकते हैं। वह विविध है। कठपुतली थिएटरों के शो के दौरान, मैं हमेशा संगीत संगत और ध्वनि डिजाइन का उपयोग करता हूं। यह कार्रवाई में साथ देता है या एक विराम भरता है, नायक की भावनाओं पर जोर देता है या नृत्य में साथ देता है। संगीत के साथ प्रदर्शन स्थापित करने से पहले, प्रदर्शन के लिए संगीत का चयन करना आवश्यक है, बच्चों को इसे सुनने दें, छवि को व्यक्त करते हुए उन्हें स्थानांतरित करने के लिए कहें यदि बच्चा इसे किसी वयस्क को नहीं दिखा सकता है।

एक नियम के रूप में, प्रदर्शन एक संगीत परिचय, एक छोटे से प्रस्ताव के साथ शुरू होता है। ध्वनि और प्रकाश प्रभाव के साथ संयुक्त संगीत एक संपूर्ण कलात्मक चित्र बनाने में मदद करता है। बेशक, यह बच्चों के लिए सरल और सुलभ होना चाहिए।

बच्चे वाद्य यंत्र बजाना और नकल करना पसंद करते हैं: बालिका, वायलिन, पियानो। मैं संगीत वाद्ययंत्रों पर कामचलाऊ पहल का समर्थन करता हूं: त्रिकोण, मेटालोफोन, जाइलोफोन, खड़खड़ाहट, झुनझुने, चम्मच, पाइप, ड्रम, टैम्बोरिन, शोर यंत्र, घंटियाँ। बच्चे स्वयं एक या दूसरे चरित्र की उपस्थिति के विभिन्न तरीकों के साथ आए - घोड़े का आगमन- चम्मच, घंटियाँ, कास्टनेट या लकड़ी के चम्मच; टेलीफ़ोन- साइकिल की घंटी, अलार्म घड़ी; बारिश की आवाजें- रोलिंग मटर के साथ एक फ्लैट लंबे प्लाईवुड बॉक्स के ढलान। उन्होंने परी कथा के नायकों के लिए स्वतंत्र रूप से संगीत वाद्ययंत्रों का चयन किया।

संगीत संगत सीडी पर दर्ज की गई है। मैं ऑडियो कैसेट का इस्तेमाल करता हूं।

2.3 शिक्षक और माता-पिता की भूमिका

मेरा मानना ​​है कि शिक्षक शिक्षण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। वह मेरा पहला और मुख्य सहायक बनता है। शिक्षक संगीत और नाट्य कक्षाओं को तैयार करने और संचालित करने की प्रक्रिया में सक्रिय रूप से शामिल है। वह प्रदर्शनों में भूमिकाएँ निभाता है, हॉल के डिजाइन, वेशभूषा और विशेषताओं के निर्माण में भाग लेता है। मेरा सुझाव है कि शिक्षक बच्चों की प्रारंभिक तैयारी करें: विषयगत वार्तालाप, चित्रों को देखना, साहित्यिक कृति पढ़ना। इससे कक्षा में समय का अधिक तर्कसंगत उपयोग करने में मदद मिली, जिससे समय की कमी की समस्या हल हो गई। इसके अलावा, संगीत निर्देशक और शिक्षक की रचनात्मक बातचीत बच्चों को बहुत सारे प्रभाव और भावनाएँ प्राप्त करने में सक्षम बनाती है।

हमारी टीम माता-पिता के साथ काम करने को बहुत महत्व देती है (परिशिष्ट संख्या 19) . नाट्य प्रदर्शन, छुट्टियों, मनोरंजन में माता-पिता की भागीदारी बच्चों के रचनात्मक विकास की गुणवत्ता में सुधार करने में मदद करती है। किंडरगार्टन और परिवार का काम बातचीत और सहयोग के सिद्धांतों पर आधारित है।

संगीत शिक्षा पर काम में शिक्षकों की मुख्य उपलब्धि एक साथ काम करने की क्षमता है: एक ही रचनात्मक टीम में संगीत निर्देशक, शिक्षक और माता-पिता।

एक संगीत निर्देशक के रूप में, मेरे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि सूचना और नई तकनीकों से भरी दुनिया में, बच्चा अपने मन और दिल से दुनिया को जानने की क्षमता नहीं खोता है, वह जानता है कि संगीत कैसे सुनना और सुनना है, बनाना है , अच्छाई और बुराई के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करते हुए, संचार कठिनाइयों, आत्म-संदेह पर काबू पाने से जुड़े आनंद को जानने के लिए।

2.4 संगीत और नाट्य गतिविधियों में गायन क्षमताओं का विकास

- संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया

- मधुर अनुभूति

- संगीत और श्रवण प्रदर्शन,

- लय की भावना।

संगीत की क्षमता आवश्यक है ताकि बच्चा एक राग बना सके और गा सके, यानी गीत सुधार में खुद को रचनात्मक रूप से अभिव्यक्त कर सके। इसलिए गीत लेखन की प्रक्रिया में, बच्चों में संगीत और रचनात्मक क्षमताएँ विकसित होती हैं। गीत लेखन में अपने स्वयं के संगीत छापों को व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए बच्चे आवश्यक ज्ञान, कौशल और क्षमताएं प्राप्त करते हैं। यह सब गायन में गहरा होने के विचार का सुझाव देता है।

गाने गाते हुए, बच्चे संगीत को अधिक गहराई से देखते हैं, सक्रिय रूप से अपनी भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त करते हैं; संगीतमय ध्वनियों की दुनिया को समझने के बाद, वे अपने आसपास की दुनिया को सुनना सीखते हैं, अपने छापों को व्यक्त करते हैं, इसके प्रति अपना दृष्टिकोण रखते हैं। गायन,एक सक्रिय प्रदर्शन करने वाली संगीत गतिविधि के रूप में, इसमें बहुत योगदान देता है। "यह" संगीत-श्रवण अभ्यावेदन "के विकास का सबसे महत्वपूर्ण आधार है, जो सभी संगीत क्षमताओं के विकास को निर्धारित करता है।" (बर्कमैन टी. एल.)।

बच्चों के साथ गायन क्षमताओं को विकसित करने की समस्या से निपटने के लिए, आप आश्वस्त हैं कि पुराने पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को न केवल गाना बजानेवालों में गाने की इच्छा होती है, बल्कि एकल में भी, गायन के लिए एक सच्चा जुनून दिखाई देता है। बच्चों में छोटे-छोटे संगीतमय संवादों, प्रहसनों, नाटकों, प्रदर्शनों में अभिनय करने की बड़ी इच्छा होती है। बच्चे नृत्य और खेल रचनात्मकता, रंगमंच, विभिन्न भूमिकाएँ निभाने की इच्छा के प्रति भावुक होते हैं। सौंदर्य मूल्यांकन का कौशल बन रहा है।

गीत में, बच्चा सक्रिय रूप से संगीत के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त कर सकता है। यह बच्चे के संगीत और व्यक्तिगत विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। गीत शिक्षित करता है, शिक्षित करता है, आत्मविश्वास देता है, बच्चों की आध्यात्मिक और रचनात्मक क्षमता को प्रकट करता है। यह सामाजिक परिवेश के अनुकूल होने का एक वास्तविक अवसर देता है।

अपेक्षित परिणाम - संगीत के प्रति प्रेम और उनकी गायन क्षमताओं को विकसित करने की इच्छा को बढ़ावा देना।

उपरोक्त सभी से, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं:

गायन की प्रक्रिया में, उनके आसपास की दुनिया के बारे में बच्चों का ज्ञान फैलता है और गहरा होता है, बच्चे अनुभव प्राप्त करते हैं, खुद को और दूसरों को जानना सीखते हैं, कर्मों, कार्यों का मूल्यांकन करते हैं;

मानसिक प्रक्रियाओं का विकास और सुधार होता है: धारणा, स्मृति, सोच, कल्पना, संवेदनाएँ, नई ज़रूरतें, रुचियाँ, भावनाएँ पैदा होती हैं, क्षमताएँ विकसित होती हैं;

जीवन के लिए सौंदर्यवादी दृष्टिकोण, संगीत के लिए सफलतापूर्वक विकसित हो रहा है, बच्चे के अनुभव समृद्ध हैं;

संगीत-संवेदी क्षमताएं सक्रिय रूप से बनती हैं, और विशेष रूप से ध्वनि-पिच संबंधों के संगीत-श्रवण निरूपण, संगीत के बारे में विशिष्ट ज्ञान;

बेहतर: बच्चों की संगीत रचनात्मकता में समन्वय, प्रवाह, आंदोलनों की अभिव्यक्ति, कल्पना, कल्पना;

सामूहिकता की भावना विकसित होती है, एक दूसरे के लिए जिम्मेदारी, नैतिक व्यवहार का अनुभव बनता है;

रचनात्मक का विकास - खोज गतिविधि, स्वतंत्रता उत्तेजित होती है;

गायन कक्षाएं बच्चों को आनंद देती हैं, सक्रिय रुचि जगाती हैं, उन्हें मोहित करती हैं।

इसलिए, बच्चे के व्यापक विकास के लिए गायन पाठ का बहुत महत्व है, इसलिए वे बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास का आधार हैं। इसलिए, संगीत निर्देशक को चाहिए:

1. बच्चे के कलात्मक और रचनात्मक अनुभव के कार्यान्वयन के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ।

2. बच्चे को उसके लिए सुलभ रूपों में संगीतमय छवि के स्वतंत्र रचनात्मक अवतार से परिचित कराना: गीत, नृत्य और खेल में सुधार, संगीत और उपदेशात्मक खेल, नाट्य गतिविधियों में।

परियों की कहानियां और प्रदर्शन हमेशा बच्चों को पसंद आते हैं। जो हो रहा है उसमें अभिनेता-कलाकार और दर्शक के रूप में शामिल होकर वे खुश हैं। एक या किसी अन्य छवि में पुनर्जन्म लेते हुए, पूर्वस्कूली तब हंसते हैं जब उनके पात्र हंसते हैं, उनके साथ दुखी होते हैं, वे महसूस करते हैं और उसी तरह सोचते हैं जैसे उनके परी-कथा नायक।

यह महत्वपूर्ण है कि शिक्षक अपनी गतिविधि के अर्थ को समझे और अपने लिए प्रश्नों का उत्तर देने में सक्षम हो: क्यों, किस उद्देश्य से मैं यह कर रहा हूँ, मैं बच्चे को क्या दे सकता हूँ, बच्चे मुझे क्या सिखा सकते हैं? यह भी महत्वपूर्ण है कि बच्चे के साथ रचनात्मक बातचीत की प्रक्रिया में, शिक्षक को मुख्य रूप से पालन-पोषण की प्रक्रिया से संबंधित होना चाहिए, न कि शिक्षण से। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि परियों की कहानियों, ओपेरा, ओपेरा में संगीत भागों का प्रदर्शन करते समय, बच्चों को बेहतर और बेहतर गाने की इच्छा होती है। यहाँ हम अगली समस्या का समाधान करते हैं - गायन कौशल का विकास।

गायन कौशल को सफलतापूर्वक तभी विकसित किया जा सकता है जब बच्चों की पिच और लयबद्ध धारणा को विकसित करने के लिए व्यवस्थित और व्यवस्थित रूप से काम किया जाता है।

नाट्य खेल का उद्देश्य केवल एक सकारात्मक अनुभव प्राप्त करना नहीं होना चाहिए, बल्कि असफलताओं से डरना नहीं चाहिए। वे बच्चे के चरित्र को पूरी तरह से संयमित करते हैं, उन्हें चिंता करना सिखाते हैं और दूसरे को देने की क्षमता लाते हैं, और यह जीवन में बहुत महत्वपूर्ण है। एक वयस्क को निश्चित रूप से परी कथा में पात्रों के सकारात्मक गुणों की पहचान करनी चाहिए और उन पर जोर देना चाहिए और नकारात्मक लोगों की निंदा करनी चाहिए। एक नकारात्मक छवि अपनी अपील खो देगी यदि इसे इस तरह से प्रस्तुत किया जाए कि यह सार्वभौमिक हँसी और निंदा का कारण बने। और ये भूमिकाएँ प्रदर्शन में एक वयस्क को सौंपी जाती हैं।

चूंकि मैं किंडरगार्टन में नाट्य गतिविधियों में व्यस्त हूं, इसलिए मैंने अपने काम में गायन क्षमताओं के विकास पर ध्यान देने का फैसला किया। इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि बच्चे परियों की कहानियों के बहुत शौकीन होते हैं और गाना पसंद करते हैं, संगीत प्रदर्शन, परियों की कहानियों आदि को प्रस्तुत करने का विचार आया।

यह नहीं कहा जा सकता है कि इस प्रकार की गतिविधि हमारे किंडरगार्टन के लिए नई थी। शिक्षक अपने काम में पारंपरिक रूप से नाटकीय खेलों, परियों की कहानियों के नाटकीयकरण, कठपुतली शो का उपयोग करते हैं।

2.5 संगीत और नाट्य गतिविधियों में नृत्य क्षमताओं का विकास

नृत्य कला मेंमैं विभिन्न छवियों - जानवरों, बर्फ के टुकड़े, अजमोद, सूक्ति, आदि में रुचि और इच्छा लाता हूं। मैं विभिन्न विशेषताओं का उपयोग करता हूं: फूल, पत्ते, रिबन, सुल्तान, स्कार्फ, क्यूब्स, गेंदें, क्रिसमस पेड़, फर खिलौने, आदि।

संगीत और लयबद्ध शिक्षा की प्रक्रिया में, मैं एआई ब्यूरेनिना द्वारा "रिदमिक मोज़ेक" कार्यक्रम का उपयोग करता हूं, क्योंकि इसका उद्देश्य व्यक्तित्व की कलात्मक और रचनात्मक नींव विकसित करना है, जो प्रत्येक बच्चे की मनोवैज्ञानिक मुक्ति में योगदान देता है। कार्यक्रम में नृत्य और लयबद्ध रचनाओं का एक समृद्ध चयन शामिल है। यहां बच्चों के गाने और धुन, फिल्मों का मशहूर संगीत है। मेरे बच्चों के पास न केवल अपने पसंदीदा गाने गाने का अवसर है, जैसे: वी। शेंस्की द्वारा "एंटोशका", "चेबुरश्का", बी। सेवलीव द्वारा "रंगीन गेम", वाई। चिचकोव द्वारा "मैजिक फ्लावर", लेकिन नृत्य भी उन्हें। इससे उन्हें बहुत खुशी मिलती है और अगर बच्चों को ऐसा करने में मजा आता है तो हमेशा अच्छे परिणाम की उम्मीद की जा सकती है।

2.6 कठपुतली के नियम

चम्मचों के रंगमंच से कठपुतली तकनीक सीखना शुरू करना बेहतर है। लकड़ी के चम्मच से बनी गुड़िया को संभालना आसान है। बच्चा चम्मच को हैंडल से लेता है और उसे ऊपर उठाता है। बच्चे का हाथ चम्मच में पहने हुए स्कर्ट के नीचे छिपा हुआ है।
स्क्रीन के साथ काम करते समय, बच्चे को यह महसूस होना चाहिए कि गुड़िया बिना डूबे या बहुत ऊपर उठे "चल रही है"। चाल, इस चरित्र की छवि (आसान, अकड़न, उधम मचाना, आदि) को कैसे व्यक्त करना है, यह सिखाना आवश्यक है। गुड़िया को धीरे-धीरे छोड़ना चाहिए - जैसे उसे प्रवेश करना चाहिए। जब गुड़िया "बात" करती है, तो वर्तमान में "बात कर रही" गुड़िया थोड़ी चलती है। दूसरा इस समय ध्यान से "सुनता है", किसी भी आंदोलन को थोड़ी देर के लिए रोक देता है। यह तकनीक दर्शकों को यह निर्धारित करने की अनुमति देती है कि कौन सी कठपुतली बोल रही है। बातचीत के दौरान, गुड़िया को एक दूसरे के खिलाफ खड़े होकर एक दूसरे को "देखना" चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे का भाषण गुड़िया के आंदोलन के साथ मेल खाता है, रेखाचित्र कठपुतली की मूल बातें सीखने के लिए गुड़िया को "पुनर्जीवित" करने में मदद करेंगे।
कठपुतली के लिए सामान्य नियम
स्क्रीन के संबंध में गुड़िया को एक निश्चित स्तर पर रखा जाना चाहिए। गुड़िया, जिसे स्क्रीन के किनारे के करीब रखा गया है, को उसकी ऊंचाई के तीन-चौथाई तक उठना चाहिए।
जब गुड़िया हरकत करती है, तो उसके हाथों को शरीर से दबाया जाना चाहिए।
गुड़िया को सीधा रखें। हाथ झुकाकर गुड़िया को झुकाया जाता है। गुड़िया की कमर कलाई पर ही पड़ती है। गुड़िया को पृष्ठभूमि में ले जाना, आपको इसे ऊंचा उठाने की जरूरत है। गुड़िया को लगाने के लिए, आपको पहले उसे झुकना होगा, कलाई पर झुकना होगा, फिर अपनी कलाई को उस जगह पर टिका देना चाहिए जहाँ गुड़िया बैठती है। जब पहले से बैठी हुई गुड़िया खड़ी हो जाती है, तो वह पहले आगे झुक जाती है, सीधी हो जाती है और उसी समय सीधी स्थिति में आ जाती है।
यदि गुड़िया के पैर नहीं हैं, तो उसे स्क्रीन के किनारे पर रखकर, मुक्त हाथ को नीचे से काल्पनिक घुटनों के स्थान पर रखें, इसे गुड़िया के कपड़ों से ढक दें।
गुड़िया के आंदोलनों और शब्दों को ध्यान की एक विशिष्ट वस्तु के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए।
बात करने वाली गुड़िया को सिर या हाथ के आंदोलनों के साथ सबसे महत्वपूर्ण शब्दों पर जोर देना चाहिए।
जब एक गुड़िया बोलती है, तो बाकी को गतिहीन होना चाहिए: अन्यथा यह स्पष्ट नहीं है कि शब्द किसके हैं।
अभिनेता के चरित्र को गुड़िया में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

2.7 संगीत और नाट्य गतिविधियों में बच्चों के विकास के स्तर का नैदानिक ​​परीक्षण

सितंबर 2013 और मई 2014 शैक्षणिक वर्ष के लिए वरिष्ठ समूह जी।

सं पी / पी

बच्चे का नाम, उपनाम

विकास का स्तर (बी, सी, एन)

उच्च भावुक नया उत्तरदायी

मुक्त और मुक्त होने की क्षमता लेकिन बोलते रहो नियाख

कौशल और परंतुक

तेज और मजबूत संस्मरण मूलपाठ

गहन नई भाषा का विकास

व्यापक शब्दावली

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

अनास्तासिया ए.

तात्याना के.

यारोस्लाव के.

अनास्तासिया एल.

दिमित्री पी.

पोलीना एस.

निकिता च.

उच्च - 3 (बच्चा स्वतंत्र रूप से, त्रुटियों के बिना, कार्य के साथ मुकाबला करता है) वर्ष की शुरुआत में उच्च स्तर - 21.5%, वर्ष के अंत में 58.3%

औसत - 2 (बच्चा एक वयस्क की मदद से कार्यों को पूरा करता है) वर्ष की शुरुआत में औसत स्तर - 56.2%, वर्ष के अंत में 31.3%

निम्न - 1 (एक बच्चा किसी वयस्क की मदद से भी किसी कार्य को पूरा करने में गलतियाँ करता है) वर्ष की शुरुआत में निम्न स्तर - 22.3%, वर्ष के अंत में 10.4%

सितंबर 2013 और मई 2014 शैक्षणिक वर्ष के लिए संगीत और नाट्य गतिविधियों में वरिष्ठ समूह के बच्चों के विकास के स्तर का आरेख। जी।

वर्ष की शुरुआत में उच्च स्तर - 21.5%, वर्ष के अंत में - 58.3%;

वर्ष की शुरुआत में औसत स्तर - 56.2%, वर्ष के अंत में - 31.3%;

वर्ष की शुरुआत में निम्न स्तर - 22.3%, वर्ष के अंत में - 10.4%

सितंबर 2013 के लिए संगीत और नाट्य गतिविधियों में वरिष्ठ समूह के बच्चों के विकास के स्तर के आरेख से, यह देखा जा सकता है कि प्रयोग की शुरुआत से पहले, वर्ष की शुरुआत में उच्च स्तर वाले बच्चे - 21.5%, औसत स्तर के साथ - 56.2%, निम्न स्तर के साथ - 22.3%।

प्रयोग पूरा होने के बाद, परिणाम में काफी वृद्धि हुई। मई 2014 तक उच्च स्तर वाले - 58.3%, औसत स्तर वाले - 31.3%, और निम्न स्तर वाले केवल 10.4% बच्चे काफी अधिक थे।

निदान

सितंबर 2014 तक संगीत और नाट्य गतिविधियों के लिए प्रारंभिक समूह के बच्चों के विकास का स्तर

सं पी / पी

बच्चे का नाम, उपनाम

विकास का स्तर (बी, सी, एन)

बच्चे के विकास का सामान्य स्तर

उच्च भावुक नया उत्तरदायी संगीत के प्रति जवाबदेही, अंतरिक्ष में अच्छा अभिविन्यास

पात्रों की मनोदशा, भावनाओं, भावनात्मक स्थिति को भेदने की क्षमता।

मुक्त और मुक्त होने की क्षमता लेकिन बोलते रहो नियाख

कौशल और परंतुक चेहरे के भाव, पैंटोमाइम, अभिव्यंजक आंदोलनों और स्वर का उपयोग करें

तेज और मजबूत संस्मरण मूलपाठ

गहन नई भाषा का विकास

व्यापक शब्दावली

अपनी भूमिका निभाने की क्षमता।

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

पहला कट

टुकड़ा

डेनियल बी.

सिरिल एम.

तात्याना एम.

पोलीना एस.

अनास्तासिया एस.

डारिना एच.

वेलेरिया च।

अलेक्जेंडर च।

आर्सेनी श।

एंड्रयू डी.

उच्च स्तर - 3 (बच्चा स्वतंत्र रूप से, त्रुटियों के बिना, कार्य के साथ मुकाबला करता है) वर्ष की शुरुआत में उच्च स्तर - 50%,

औसत स्तर - 2 (बच्चा एक वयस्क की मदद से कार्यों को पूरा करता है) वर्ष की शुरुआत में औसत स्तर - 36.25%,

निम्न स्तर - 1 (एक बच्चा किसी वयस्क की मदद से भी किसी कार्य को पूरा करने में गलतियाँ करता है) वर्ष की शुरुआत में निम्न स्तर - 13.75%।

सितंबर 2014 शैक्षणिक वर्ष के लिए संगीत और नाट्य गतिविधियों के लिए प्रारंभिक समूह के बच्चों के विकास के स्तर का आरेख

वर्ष की शुरुआत में उच्च स्तर - 50%;

वर्ष की शुरुआत में औसत स्तर 36.25% है;

वर्ष की शुरुआत में निम्न स्तर 13.75% है।

आइए सितंबर 2014 शैक्षणिक वर्ष के लिए संगीत और नाट्य गतिविधियों के लिए प्रारंभिक समूह के बच्चों के विकास के स्तर के आरेख का विश्लेषण करें। वर्ष की शुरुआत में उच्च स्तर के साथ - 50%, औसत स्तर के साथ - 36.25%, निम्न स्तर के साथ - 13.75%। महत्वपूर्ण परिवर्तनों का कथित कारण इस तथ्य से संबंधित है कि बच्चे गर्मियों के दौरान पूर्वस्कूली में नहीं जाते थे।

अपने स्वयं के अनुभव के विश्लेषण को ध्यान में रखते हुए, मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि काम करने की प्रणाली बच्चों के साथ मेरे काम में सबसे इष्टतम, पर्याप्त और प्रभावी साबित हुई। बच्चों ने छुट्टियों और मनोरंजन में अपनी उपलब्धियां दिखाईं। उनके प्रदर्शन उज्ज्वल, आत्मविश्वासपूर्ण कलात्मक प्रदर्शन से प्रतिष्ठित थे। मैं, एक संगीत निर्देशक के रूप में, संगीत और नाट्य गतिविधियों के माध्यम से बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में लगा हुआ हूं, संयुक्त रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया से आनंद, आनंद प्राप्त करता हूं।

अनुभव की प्रभावशीलता

संगीत और नाट्य गतिविधियों के अभ्यास के मूल्य और लाभ स्पष्ट हैं, क्योंकि यह अन्य गतिविधियों से निकटता से संबंधित है - गायन, संगीत की ओर बढ़ना, सुनना, ड्राइंग करना आदि। अवलोकन की प्रक्रिया में संगीत और नाट्य गतिविधियों के माध्यम से बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में लगे रहने के कारण, मैंने निम्नलिखित पर ध्यान आकर्षित किया:

अध्ययन के पहले वर्ष के बाद बच्चों में, संगीत रचनात्मक क्षमताओं का निर्माण सभी क्षेत्रों में उच्च स्तर पर हुआ।

सुधार करने की क्षमता (गीत, वाद्य, नृत्य) में काफी सुधार हुआ है।

बच्चे अभिव्यक्ति के साधनों (चेहरे के भाव, हावभाव, चाल) का सक्रिय रूप से उपयोग करने लगे।

भावनात्मक जवाबदेही में वृद्धि हुई है, भावनात्मक सामग्री में अभिविन्यास विकसित हुआ है, जो भावनाओं, मनोदशाओं को अलग करने और उनकी संबंधित अभिनय अभिव्यक्तियों के साथ तुलना करने की क्षमता पर आधारित है।

बच्चे अधिक सक्रियता, पहल, खेल में भाग लेने लगे।

बच्चे एक व्यक्ति के नैतिक, संवादात्मक और वाष्पशील गुणों (समाजशीलता, राजनीति, संवेदनशीलता, दया, किसी कार्य या भूमिका को अंत तक लाने की क्षमता) विकसित करते हैं।

बच्चे गीत, नृत्य, कविताएँ अधिक भावनात्मक और अधिक अभिव्यंजक रूप से गाने लगे।

बच्चों ने खेल के कथानक और चरित्र की प्रकृति (आंदोलन, भाषण में) के बारे में अपनी समझ व्यक्त करने की क्षमता प्राप्त की।

बच्चों को आविष्कार करने, एक परी कथा बताने, नृत्य करने आदि की इच्छा थी।

बच्चों ने नाट्य गतिविधियों में गहरी दिलचस्पी दिखानी शुरू की।

इस प्रकार, संगीत और नाटकीय गतिविधि बच्चे को व्यापक रूप से विकसित करती है।

निष्कर्ष

रंगमंच कलासंगीत, नृत्य, चित्रकला, अभिनय की बातचीत है, उन्हें उनके आसपास की दुनिया से परिचित कराती है, आंदोलनों में सुधार करती है, उंगली मोटर कौशल, गीत और नृत्य में कौशल प्राप्त करती है, आधुनिक शिक्षा के लक्ष्य की उपलब्धि में योगदान करती है। नाट्य खेल हमेशा बच्चों को प्रसन्न करते हैं,

वे सफलता का आनंद लेते हैं।

बच्चे बड़े मजे से विभिन्न प्रकार की नाट्य गतिविधियों में भाग लेते हैं, ये निर्देशक के खेल और नाट्यकरण के खेल हैं। वे आपको सकारात्मक भावनाओं, नैतिक भावनाओं के विकास के लिए अनुकूल भावनात्मक आधार बनाने की अनुमति देते हैं।
चंचल तरीके से विभिन्न रचनात्मक कार्यों का व्यक्तिगत प्रदर्शन सबसे सरल निष्कर्ष की ओर ले जाता है, बच्चों को स्वतंत्र रूप से किए गए कार्यों का विश्लेषण करने, तुलना करने और भूखंडों और प्रस्तुतियों के विपरीत करने में मदद करता है।

मेरे कार्य अनुभव से पता चला है कि संगीत और नाट्य गतिविधियों का उपयोग कक्षा में और स्वतंत्र कलात्मक गतिविधियों में, बच्चों के साथ प्रारंभिक और व्यक्तिगत काम आदि में किया जा सकता है। बच्चे प्रत्येक पाठ की प्रतीक्षा कर रहे हैं, वे इच्छा और आनंद से जुड़े हुए हैं, जो , उनकी रचनात्मक अभिव्यक्तियों के प्रकटीकरण में योगदान देता है।

भविष्य में, मैं अपने काम में व्यवस्थित कार्यालय को फिर से भरने और अन्य प्रकार के कठपुतली थिएटर का उपयोग करने की योजना बना रहा हूं।

आखिरकार, रंगमंच एक खेल है, एक चमत्कार, जादू, एक परी कथा!

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अध्याय 1

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

1.1 नाट्य गतिविधि के माध्यम से बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण

युवा पीढ़ी की सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली में कलात्मक रचनात्मकता के विकास की समस्या वर्तमान में दार्शनिकों, मनोवैज्ञानिकों और शिक्षकों का ध्यान आकर्षित कर रही है।

समाज लगातार रचनात्मक व्यक्तियों की आवश्यकता महसूस करता है जो सक्रिय रूप से कार्य करने में सक्षम हैं, बॉक्स के बाहर सोचते हैं और जीवन की किसी भी समस्या का मूल समाधान ढूंढते हैं।

प्रमुख मनोवैज्ञानिकों के अनुसार एल.एस. वायगोत्स्की, एल.ए. वेंगर, बी.एम. टेपलोव, डी.बी. एल्कोनिन और अन्य, कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का आधार सामान्य क्षमताएं हैं। यदि कोई बच्चा विश्लेषण, तुलना, निरीक्षण, तर्क, सामान्यीकरण कर सकता है, तो, एक नियम के रूप में, उसमें उच्च स्तर की बुद्धि पाई जाती है। ऐसे बच्चे को अन्य क्षेत्रों में भी उपहार दिया जा सकता है: कलात्मक, संगीत, सामाजिक संबंध (नेतृत्व), साइकोमोटर (खेल), रचनात्मक, जहां वह नए विचारों को बनाने की उच्च क्षमता से प्रतिष्ठित होगा।

रचनात्मक व्यक्तित्व के गुणों और गुणों को प्रकट करने वाले घरेलू और विदेशी मनोवैज्ञानिकों के कार्यों के विश्लेषण के आधार पर, रचनात्मक क्षमताओं के लिए सामान्य मानदंडों की पहचान की गई: सुधार के लिए तत्परता, उचित अभिव्यक्ति, नवीनता, मौलिकता, सहयोग में आसानी, विचारों की स्वतंत्रता और आकलन, विशेष संवेदनशीलता।

रूसी शिक्षाशास्त्र में, सौंदर्य शिक्षा की प्रणाली को जीवन और कला में सुंदर को देखने, महसूस करने और समझने की क्षमता के विकास के रूप में माना जाता है, कलात्मक गतिविधि और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के रूप में (ई.ए. फ्लेरिना, एन.पी. सकुलिना, एन.ए. वेटलुगिना, एन.एस. करपिन्स्काया, टी.एस. कोमारोवा, टी.जी. काजाकोवा और अन्य)।

कला के कार्यों की सौंदर्य बोध की प्रक्रिया में, बच्चे के कलात्मक जुड़ाव होते हैं; वह आकलन, तुलना, सामान्यीकरण करना शुरू कर देता है, जिससे सामग्री और कार्यों की कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के बीच संबंध का बोध होता है। उस मामले में पूर्वस्कूली की गतिविधि कलात्मक हो जाती है जब यह विभिन्न प्रकार की कलाओं पर आधारित होती है, जो बच्चे के लिए अद्वितीय और सुलभ रूपों में होती है। ये दृश्य, नाट्य, संगीत और साहित्यिक (कलात्मक और भाषण) गतिविधियाँ हैं।

पर। वेटलुगिना ने प्रीस्कूलरों की कलात्मक गतिविधि में निम्नलिखित विशेषताओं का गायन किया: विभिन्न प्रकार की कलाओं के प्रति बच्चे के दृष्टिकोण का बोध, उसकी रुचियों और भावनात्मक अनुभवों की अभिव्यक्ति और आसपास के जीवन का सक्रिय कलात्मक विकास। उसने एक जटिल में कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं (धारणा, रचनात्मकता, प्रदर्शन और मूल्यांकन की प्रक्रिया) पर विचार किया।

सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ जो पूर्वस्कूली बचपन में बनती हैं, एन.ए. वेटलुगिना, सहजता, भावुकता और आवश्यक जागरूकता से प्रतिष्ठित हैं। इस गतिविधि की प्रक्रिया में, बच्चे की रचनात्मक कल्पना स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, वह सचेत रूप से खेल की छवि को व्यक्त करता है और उसमें अपनी व्याख्या का परिचय देता है।

जीवन के एक प्रकार के प्रतिबिंब के रूप में कला जीवन की घटनाओं को कलात्मक रूप में प्रकट करना संभव बनाती है। विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों (साहित्यिक, दृश्य, संगीत, नाट्य) में बच्चों की रचनात्मकता का अध्ययन करने के उद्देश्य से शैक्षणिक अनुसंधान में, कला के कार्यों के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण बनाने की आवश्यकता पर हमेशा जोर दिया जाता है (एन.ए. वेटलुगिना, एन.पी. सकुलिना, टी.जी. काजाकोवा, ए.ई. शिब्त्स्काया , ओएस उषाकोवा, टी.आई. अलीवा, एन.वी. गवरिश, एल.ए. कोलुनोवा, ई.वी. सवुशकिना)।

विभिन्न पहलुओं में कला की बातचीत की समस्या पर विचार किया गया: बच्चों की रचनात्मकता पर संगीत और पेंटिंग के बीच के प्रभाव के रूप में (एस.पी. कोज़ीरेवा, जी.पी. नोविकोवा, आर.एम. चुमिचेवा); विभिन्न कलाओं (के.वी. तारासोवा, टी.जी. रुबन) की बातचीत के संदर्भ में प्रीस्कूलरों की संगीत धारणा का विकास।

अधिकांश घरेलू मनोवैज्ञानिक रचनात्मक प्रक्रियाओं की आलंकारिक प्रकृति पर जोर देते हैं।

नाट्य गतिविधियों के आधार पर बच्चों में रचनात्मक क्षमता प्रकट और विकसित होती है। यह गतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व को विकसित करती है, साहित्य, संगीत, रंगमंच में एक स्थिर रुचि पैदा करती है, खेल में कुछ अनुभवों को शामिल करने के कौशल में सुधार करती है, नई छवियों के निर्माण को प्रोत्साहित करती है, सोच को प्रोत्साहित करती है।

व्यक्ति की आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण पर नाट्य कला के प्रभाव को ई. बी. के कार्यों में उजागर किया गया है। वख्तंगोव, आई.डी. ग्लिकमैन, बी.ई. जाखावी, टी.ए. कुरिशेवा, ए.वी. लुनाचार्स्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, के.एस. स्टैनिस्लावस्की, ए.वाई.ए. टैरोवा, जी.ए. टोवस्टनोगोव; थिएटर के माध्यम से बच्चों के नैतिक विकास की समस्याएं हमारे देश में कठपुतली थियेटर के संस्थापकों के कार्यों के लिए समर्पित हैं - ए.ए. ब्रायंटसेवा, ई.एस. डेमेनी, एसवी। ओबराज़त्सोव, और बच्चों के लिए संगीत थिएटर - एन.आई. सत्संग।

यह दो मुख्य बिंदुओं के कारण है: सबसे पहले, नाटक, स्वयं बच्चे द्वारा की गई कार्रवाई पर आधारित, कलात्मक रचनात्मकता को व्यक्तिगत अनुभव के साथ सबसे निकट, प्रभावी और सीधे जोड़ता है।

पेट्रोवा वीजी नोट के रूप में, नाटकीय गतिविधि जीवन के छापों को जीने का एक रूप है जो बच्चों की प्रकृति में गहराई से निहित है और वयस्कों की इच्छा की परवाह किए बिना अनायास इसकी अभिव्यक्ति पाता है।

नाटकीय रूप में, कल्पना का एक अभिन्न चक्र महसूस किया जाता है, जिसमें वास्तविकता के तत्वों से बनाई गई छवि अवतार लेती है और वास्तविकता में फिर से महसूस करती है, भले ही वह सशर्त हो। इस प्रकार, कार्रवाई की इच्छा, अवतार के लिए, प्राप्ति के लिए, जो कि कल्पना की प्रक्रिया में निहित है, नाट्यीकरण में अपनी पूर्ण प्राप्ति पाता है।

बच्चे के लिए नाटकीय रूप की निकटता का एक अन्य कारण नाटक के साथ सभी नाटकीयता का संबंध है। नाटकीयता किसी भी अन्य प्रकार की रचनात्मकता की तुलना में करीब है, यह सीधे खेल से संबंधित है, यह सभी बच्चों की रचनात्मकता की जड़ है, और इसलिए यह सबसे अधिक समकालिक है, अर्थात इसमें सबसे विविध प्रकार की रचनात्मकता के तत्व शामिल हैं।

शैक्षणिक अनुसंधान (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) से पता चलता है कि नाटकीयता प्लॉट-रोल-प्लेइंग गेम के रूपों में से एक है और साहित्यिक पाठ धारणा और रोल-प्लेइंग गेम के संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करती है। इसी समय, नाट्य गतिविधि के लिए संक्रमण में नाटक-नाटकीयता की भूमिका पर जोर दिया जाता है (एल.वी. आर्टेमोवा, एल.वी. वोरोशिना, एल.एस. फुरमिना)।

एन.ए. के कार्यों में बच्चों की रचनात्मकता का विश्लेषण। वेटलुगिना, एल.ए. पेनेव्स्काया, ए.ई. शिबित्सकाया, एल.एस. फुरमिना, ओ.एस. उषाकोवा, साथ ही नाट्य कला के प्रसिद्ध प्रतिनिधियों के कथन नाट्य गतिविधि में विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता को स्पष्ट रूप से सिद्ध करते हैं। इस समस्या को हल करने के लिए दो दृष्टिकोण हो सकते हैं: उनमें से एक में प्रजनन (पुनरुत्पादन) प्रकार की शिक्षा शामिल है, दूसरा सामग्री के रचनात्मक प्रसंस्करण, नई कलात्मक छवियों के निर्माण के लिए शर्तों के संगठन पर आधारित है।

बच्चों की नाट्य गतिविधि के विभिन्न पहलू कई वैज्ञानिक अध्ययनों का विषय हैं। बच्चों की नाट्य गतिविधियों को पढ़ाने के संगठन और तरीकों के मुद्दे V.I के कार्यों में परिलक्षित होते हैं। आशिकोवा, वी.एम. बुकाटोवा, टी.एन. डोरोनोवा, ए.पी. एर्शोवा, ओ.ए. लापिना, वी.आई. लोगोवा, एल.वी. मकारेंको, एल.ए. निकोल्स्की, टी.जी. पेनी, यू.आई. रुबीना, एन.एफ. सोरोकिना और अन्य।

एलए के अध्ययन में बच्चे के व्यक्तित्व के विभिन्न पहलुओं के विकास में नाट्य गतिविधि सिखाने की संभावनाएं सामने आती हैं। तारासोवा (सामाजिक संबंध), आई.जी. एंड्रीवा (रचनात्मक गतिविधि), डी.ए. स्ट्रेलकोवा, एम.ए. बाबाकानोवा, ई. ए. मेदवेदेवा, वी.आई. कोज़लोव्स्की (रचनात्मक रुचियां), टी.एन. पोलाकोवा (मानवीय संस्कृति), जी.एफ. पोखमेलकिना (मानवतावादी अभिविन्यास), ई.एम. कोटिकोवा (नैतिक और सौंदर्य शिक्षा)।

संगीत शिक्षा के क्षेत्र में, नाटकीय गतिविधि के माध्यम से बाल विकास की समस्या एल.एल. पिलिपेंको (युवा स्कूली बच्चों में भावनात्मक जवाबदेही का गठन), आई.बी. सोकोलोवा-नबोचेंको (अतिरिक्त शिक्षा में संगीत और नाट्य गतिविधियाँ), ए.जी. जेनिना (संगीत संस्कृति का गठन), ई.वी. अलेक्जेंड्रोवा (बच्चों के ओपेरा के मंचन की प्रक्रिया में संगीतमय छवि की धारणा का विकास)।

साहित्य के विश्लेषण ने सुझाव दिया कि संगीत के विकास को बच्चों के उद्देश्यपूर्ण शिक्षण के लिए उनके अंतर्संबंध में विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों के लिए शर्तों के एक विशेष संगठन द्वारा बढ़ावा दिया जाता है।

संगीत के माध्यम से पूर्वस्कूली को शिक्षित करने के सिद्धांत और अभ्यास का विकास बी.वी. के विचारों के प्रभाव में हुआ। असफ़येवा, टी.एस. बाबजयान, वी.एम. बेखटरेव, पी.पी. ब्लोंस्की, एल.एस. वायगोत्स्की, पी.एफ. कपटेरेवा, बी.एम. टाप्लोवा, वी. एन. शत्स्की, बी.एल. यावोर्स्की और अन्य, जिन्होंने बच्चों के व्यक्तित्व के नैतिक और बौद्धिक विकास के लिए कम उम्र से ही इस काम की आवश्यकता पर जोर दिया।

प्रीस्कूलरों की घरेलू संगीत शिक्षा की प्रणाली, जो 60 - 70 के दशक में विकसित हुई। XX सदी, पूर्वस्कूली (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Radynova, S. Sholomovich) की संगीत धारणा के विकास की समस्याओं के शैक्षणिक और मनोवैज्ञानिक अध्ययन पर निर्भर थी। और संगीत मूल्यांकन में बच्चों की क्षमता (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, II.A. Chicherina, A.I. Shelepenko)।

II.ए। वेटलुगिना, जिन्होंने बच्चों की संगीत गतिविधि की कई सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं को विकसित किया, ने संगीत शिक्षा और परवरिश के अभ्यास में पारंपरिक और नवीन शिक्षाशास्त्र के तरीकों को संयोजित करने का प्रस्ताव दिया। इस दृष्टिकोण का अनुसरण ए.डी. आर्टोबोलेव्स्काया, ए.आई.आई. ज़िमिना, ए.आई. कैटिनीन, एल.एन. कोमिसरोवा, एल.ई. कोस्त्र्युकोवा, एम. एल. पलंदिश्विली, ओ.पी. रैडिनोवा, टी.आई. स्मिर्नोवा और अन्य।

अधिकांश निर्मित तकनीकों में, एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व का पालन-पोषण विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों के संयोजन की प्रक्रिया में किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक (गायन, आंदोलन, सस्वर पाठ, शोर बजाना, ताल वाद्य यंत्र, कला और शिल्प और दृश्य कला) ) बच्चे के लिए जैविक है, लेकिन व्यवहार में अक्सर किसी एक प्रकार की संगीत गतिविधि को प्राथमिकता दी जाती है।

कई पद्धतिगत अध्ययनों और विकासों का विरोधाभास रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया पर ध्यान केंद्रित करने और इसके उत्पाद के शैक्षणिक महत्व को कम करके आंका जाता है (अधिग्रहीत ज्ञान, कौशल और क्षमताओं की प्रणाली अक्सर बच्चों की संगीत रचनात्मकता के उत्पाद को बदल देती है)।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश मौजूदा अवधारणाएं और लेखक के तरीके, एक नियम के रूप में, कम समय अवधि (3-4 वर्ष, 5-7 वर्ष, प्राथमिक विद्यालय की आयु) पर केंद्रित हैं, अर्थात वे ढांचे तक सीमित हैं विभिन्न प्रकार के शिक्षण संस्थानों की। इस तरह के "आयु" विखंडन से बच्चे के संगीत विकास की निरंतरता को लागू करने के उद्देश्य से विशेष प्रयासों की आवश्यकता होती है।

इन नकारात्मक प्रवृत्तियों पर काबू पाने में, बच्चों के लिए लिखे गए संगीतमय मंचीय कार्य विशेष महत्व प्राप्त करते हैं। बच्चों के रचनात्मक संगीत विकास के एकीकृत सिद्धांतों को आकार देने की प्रक्रिया में एक प्रमुख भूमिका संगीतकार - विदेशी (बी। ब्रितन, के। ओर्फ, जेड। कोडाई, पी। हिंदमीथ) और घरेलू (सी। कुई, ए। ग्रीचनिनोव, एम। क्रासेव, एम। कोवल , डी। काबालेवस्की, एम। मिंकोव और अन्य)।

हाल के दशकों में, बहुत सारे नए संगीत और मंचीय कार्य सामने आए हैं, जो कि आधुनिक बच्चों की धारणा के लिए सुलभ और रोमांचक सामग्री होने के नाते, उनके रचनात्मक विकास को एक नए स्तर तक बढ़ा सकते हैं। यह इन कार्यों में है कि बच्चा विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों में खुद को प्रकट करने, महसूस करने में सक्षम है। गायन, प्लास्टिसिटी, अभिनय कौशल, प्रदर्शन के कलात्मक समाधान का विकास - ये सभी ऐसे घटक हैं जिन्हें मंच पर काम करते समय दूर नहीं किया जा सकता है।

1.2 पूर्वस्कूली बच्चों के लिए रचनात्मक खेल

घरेलू पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र में, खेल में बच्चों की स्वतंत्रता और रचनात्मकता की डिग्री के आधार पर, बच्चों के खेल का एक वर्गीकरण विकसित किया गया है। प्रारंभ में, पीएफ ने इस सिद्धांत के अनुसार खेलों के वर्गीकरण के लिए संपर्क किया। Lesgaft, बाद में उनके विचार को N.K के कार्यों में विकसित किया गया था। कृपस्काया।

वह बच्चों के सभी खेलों को 2 समूहों में बांटती है। पहले एन.के. क्रुपस्काया को रचनात्मक कहा जाता है; उनकी मुख्य विशेषता - एक स्वतंत्र चरित्र पर जोर देना। यह नाम बच्चों के खेल के वर्गीकरण के पारंपरिक घरेलू पूर्वस्कूली शिक्षाशास्त्र में संरक्षित है। इस वर्गीकरण में खेलों का एक अन्य समूह नियमों वाले खेल हैं।

आधुनिक घरेलू शिक्षाशास्त्र रचनात्मक खेलों के रूप में भूमिका निभाने, निर्माण और नाटकीय खेलों को वर्गीकृत करता है। नियमों वाले खेलों के समूह में उपदेशात्मक और बाहरी खेल शामिल हैं।

नाटकीय खेल भूमिका निभाने वाले खेल से बहुत निकट से संबंधित है और इसका एक रूप है। एक रोल-प्लेइंग गेम लगभग 3 साल की उम्र में एक बच्चे में दिखाई देता है और 5-6 साल की उम्र में अपने चरम पर पहुंच जाता है, नाटकीय खेल 6-7 साल की उम्र में अपने चरम पर पहुंच जाता है।

अपने बड़े होने में बच्चा कई चरणों से गुजरता है, और उसका खेल भी कई चरणों में विकसित होता है: वस्तुओं के साथ प्रयोग करने से, खिलौनों और वस्तुओं के साथ क्रियाओं को प्रदर्शित करने के लिए उनसे परिचित होना, फिर पहले प्लॉट दिखाई देते हैं, फिर भूमिका में प्रवेश जोड़ा जाता है और अंत में, भूखंडों का नाटकीयकरण।

डी.बी. एल्कोनिन रोल-प्लेइंग गेम को एक रचनात्मक प्रकृति की गतिविधि कहते हैं, जिसमें बच्चे इसे संभालते हैं और सामान्यीकृत रूप में स्थानापन्न वस्तुओं का उपयोग करके वयस्कों की गतिविधियों और संबंधों को पुन: पेश करते हैं। नाट्य खेल एक निश्चित अवधि में प्रकट होता है और जैसा कि यह था, एक भूमिका निभाने वाले खेल से बढ़ता है। यह ऐसे समय में होता है जब बड़ी उम्र में बच्चे केवल वयस्कों के बीच वास्तविक संबंधों के भूखंडों के पुनरुत्पादन से संतुष्ट नहीं होते हैं। बच्चों के लिए साहित्यिक कार्यों पर खेल को आधार बनाना, इसमें अपनी भावनाओं को प्रकट करना, सपनों को साकार करना, वांछित क्रियाएं करना, शानदार भूखंडों को खेलना, कहानियों का आविष्कार करना दिलचस्प हो जाता है।

रोल-प्लेइंग और नाट्य खेलों के बीच अंतर यह है कि रोल-प्लेइंग गेम में बच्चे जीवन की घटनाओं को दर्शाते हैं, जबकि नाट्य में वे साहित्यिक कृतियों से कहानियाँ लेते हैं। भूमिका निभाने वाले खेल में, कोई अंतिम उत्पाद नहीं होता है, खेल का परिणाम होता है, लेकिन नाटकीय खेल में ऐसा उत्पाद हो सकता है - एक मंचन प्रदर्शन, मंचन।

इस तथ्य के कारण कि भूमिका निभाने वाले और नाटकीय दोनों प्रकार के खेल रचनात्मक प्रकार हैं, रचनात्मकता की अवधारणा को परिभाषित किया जाना चाहिए। विश्वकोशीय साहित्य के अनुसार, रचनात्मकता नई है, पहले कभी नहीं थी। इस प्रकार, रचनात्मकता को 2 मुख्य मानदंडों की विशेषता है: उत्पाद की नवीनता और मौलिकता। क्या बच्चों के कला उत्पाद इन मानदंडों को पूरा कर सकते हैं? हरगिज नहीं। बच्चों की कला के सबसे प्रमुख शोधकर्ता एनए वेटलुगिना का मानना ​​​​है कि अपने काम में बच्चा अपने लिए कुछ नया खोजता है, और दूसरों को अपने बारे में बताता है।

नतीजतन, बच्चों की रचनात्मकता का उत्पाद एक उद्देश्य नहीं है, बल्कि एक व्यक्तिपरक नवीनता है। उल्लेखनीय वैज्ञानिक शिक्षक टीएस कोमारोवा बच्चे की कलात्मक रचनात्मकता को "बच्चे द्वारा एक विषयगत रूप से नए, (मुख्य रूप से बच्चे के लिए महत्वपूर्ण) उत्पाद (ड्राइंग, मॉडलिंग, कहानी कहने, नृत्य, गीत, बच्चे द्वारा आविष्कृत खेल) के निर्माण के रूप में समझते हैं। , अज्ञात, पहले से अप्रयुक्त विवरणों का आविष्कार करना जो बनाई गई छवि को एक नए तरीके से चित्रित करते हैं (एक चित्र में, एक कहानी में, आदि), अपनी शुरुआत का आविष्कार, नए कार्यों का अंत, नायकों की विशेषताएं, आदि। एक नई स्थिति में चित्रण या अभिव्यक्ति के साधनों के पहले से सीखे हुए तरीकों का उपयोग करना (एक परिचित आकार की वस्तुओं को चित्रित करने के लिए - चेहरे के भाव, हावभाव, आवाज की विविधता, आदि के कब्जे के आधार पर), हर चीज में बच्चे की पहल की अभिव्यक्ति, अलग-अलग चीजों का आविष्कार करना छवि के संस्करण, स्थितियों, आंदोलनों, साथ ही एक परी कथा, कहानी, खेल - नाटकीयता, ड्राइंग, आदि की छवियां बनाने की प्रक्रिया, किसी समस्या को हल करने के तरीकों, तरीकों के लिए गतिविधि की प्रक्रिया में खोज करती है (ग्राफिक, खेल, संगीत)।

दरअसल, खेल में बच्चा खुद बहुत सी चीजें लेकर आता है। वह एक विचार के साथ आता है, खेल की सामग्री, दृश्य और अभिव्यंजक साधनों का चयन करता है, खेल का आयोजन करता है। खेल में, बच्चा खुद को एक कलाकार के रूप में प्रकट करता है जो कथानक को निभाता है, और एक पटकथा लेखक के रूप में, जो अपने कैनवास का निर्माण करता है, और एक डेकोरेटर के रूप में, खेल के लिए जगह तैयार करता है, और एक निर्माणकर्ता के रूप में, एक तकनीकी परियोजना को मूर्त रूप देता है।

प्रीस्कूलर की रचनात्मक संयोजन गतिविधि कल्पना पर आधारित है। कल्पना की सहायता से ही बच्चों के खेल बनाए जाते हैं। वे उन घटनाओं की प्रतिध्वनि के रूप में कार्य करते हैं जिन्हें उन्होंने देखा, जिसके बारे में उन्होंने वयस्कों से सुना।

लोक सभा वायगोत्स्की का मानना ​​​​है कि एक बच्चे की कल्पना एक वयस्क की तुलना में बहुत खराब होती है, इसलिए बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने के लिए, कल्पना के विकास का ध्यान रखना चाहिए। छापों, आलंकारिक अभ्यावेदन के संचय की प्रक्रिया में कल्पना विकसित होती है, इसके लिए जितना संभव हो उतना भोजन देना आवश्यक है। अपने खेल में, बच्चा जो उसने देखा और सुना, उसे जीवन से और किताबों से ली गई छवियों में बदल देगा।

कल्पना के मनोवैज्ञानिक तंत्र और उससे जुड़ी रचनात्मक गतिविधि को समझने के लिए, मानव व्यवहार में कल्पना और वास्तविकता के बीच मौजूद संबंध को स्पष्ट करके शुरू करना सबसे अच्छा है।

कल्पना और वास्तविकता के बीच संबंध का पहला रूप यह है कि कल्पना की कोई भी रचना हमेशा वास्तविकता से लिए गए तत्वों से बनी होती है और मनुष्य के पिछले अनुभव में निहित होती है।

इस प्रकार, कल्पना में हमेशा वास्तविकता द्वारा दी गई सामग्री होती है। सच है, जब यह उपरोक्त मार्ग से देखा जा सकता है, तो कल्पना संयोजन की अधिक से अधिक नई प्रणाली बना सकती है, पहले वास्तविकता के प्राथमिक तत्वों (बिल्ली, लक्ष्य, ओक) को मिलाकर, फिर दूसरी बार कल्पना की छवियों को जोड़कर (मत्स्यांगना, गोबलिन), आदि। लेकिन अंतिम तत्व, जिनमें से वास्तविकता से सबसे दूर का शानदार प्रतिनिधित्व बनाया गया है। ये अंतिम तत्व हमेशा वास्तविकता की छाप होंगे।

यहाँ हम पहला और सबसे महत्वपूर्ण नियम पाते हैं जिसके अधीन कल्पना की गतिविधि होती है। इस कानून को निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: कल्पना की रचनात्मक गतिविधि सीधे किसी व्यक्ति के पिछले अनुभव की समृद्धि और विविधता पर निर्भर करती है, क्योंकि यह अनुभव वह सामग्री है जिससे फंतासी का निर्माण होता है। किसी व्यक्ति का अनुभव जितना समृद्ध होता है, उसकी कल्पना में उतनी ही अधिक सामग्री होती है। यही कारण है कि एक बच्चे की कल्पना एक वयस्क की तुलना में गरीब होती है, और यह उसके अनुभव की अधिक गरीबी के कारण होता है।

फंतासी और वास्तविकता के बीच संबंध का दूसरा रूप एक और अधिक जटिल संबंध है, इस बार शानदार निर्माण और वास्तविकता के तत्वों के बीच नहीं, बल्कि कल्पना के तैयार उत्पाद और वास्तविकता की कुछ जटिल घटना के बीच। यह पिछले अनुभव में जो देखा गया था उसे पुन: उत्पन्न नहीं करता है, लेकिन इस अनुभव से नए संयोजन बनाता है।

कल्पना और वास्तविकता के बीच संबंध का तीसरा रूप भावनात्मक संबंध है। यह जुड़ाव दो तरह से प्रकट होता है। एक ओर, हर भावना, हर भावना इस भावना के अनुरूप कुछ छवियों में सन्निहित होती है।

भय, उदाहरण के लिए, न केवल पीलापन, कांपना, गले में सूखापन, सांस लेने और दिल की धड़कन में बदलाव में व्यक्त किया जाता है, बल्कि इस तथ्य में भी कि किसी व्यक्ति द्वारा उस समय महसूस किए गए सभी इंप्रेशन, उसके दिमाग में आने वाले सभी विचार आमतौर पर होते हैं। एक भावना से घिरा हुआ है जो उसका मालिक है। फंतासी की छवियां हमारी भावनाओं के लिए एक आंतरिक भाषा भी प्रदान करती हैं। यह भावना वास्तविकता के अलग-अलग तत्वों को उठाती है और उन्हें एक ऐसे संबंध में जोड़ती है, जो हमारे मूड से भीतर से वातानुकूलित होती है, न कि बाहर से, हमारी छवियों के तर्क से।

हालाँकि, कल्पना और भावना के बीच एक विपरीत संबंध भी है। यदि, पहले मामले में हमने वर्णन किया है, इंद्रियां कल्पना को प्रभावित करती हैं, तो दूसरे मामले में, इसके विपरीत, कल्पना भावना को प्रभावित करती है। इस घटना को कल्पना की भावनात्मक वास्तविकता का नियम कहा जा सकता है।

रिबोट इस कानून का सार इस प्रकार तैयार करता है: "सभी प्रकार की रचनात्मक कल्पना," वह कहते हैं, "भावात्मक तत्व शामिल हैं।" इसका मतलब यह है कि फंतासी का कोई भी निर्माण हमारी भावनाओं को विपरीत रूप से प्रभावित करता है, और यदि यह निर्माण वास्तविकता के अनुरूप नहीं होता है, तो वास्तव में अनुभव किया जाता है, जो किसी व्यक्ति को आकर्षित करता है।

फंतासी और वास्तविकता के बीच संबंध के चौथे, अंतिम रूप के बारे में कहा जाना बाकी है। यह अंतिम रूप, एक ओर, अभी वर्णित एक से निकटता से संबंधित है, लेकिन दूसरी ओर, यह इससे काफी भिन्न है।

इस बाद के रूप का सार इस तथ्य में निहित है कि फंतासी का निर्माण अनिवार्य रूप से नया हो सकता है, मानव अनुभव में नहीं रहा है और वास्तव में किसी भी मौजूदा वस्तु के अनुरूप नहीं है, हालांकि, बाहर सन्निहित होने के नाते, एक भौतिक अवतार में लिया गया है, यह " सघन ”कल्पना, वस्तु बनने के बाद दुनिया में वास्तव में मौजूद होना शुरू हो जाती है और अन्य चीजों को प्रभावित करती है। ऐसी कल्पना हकीकत बन जाती है।

ऐसी सघन या सन्निहित कल्पना के उदाहरण कोई भी तकनीकी उपकरण, मशीन या उपकरण आदि हो सकते हैं। वे मनुष्य की कल्पना के संयोजन द्वारा बनाए गए हैं, वे प्रकृति में मौजूद किसी भी पैटर्न के अनुरूप नहीं हैं, लेकिन वे वास्तविकता के साथ सबसे ठोस, प्रभावी, व्यावहारिक संबंध प्रकट करते हैं, क्योंकि अवतार लेने के बाद, वे अन्य चीजों की तरह वास्तविक हो गए हैं।

लोक सभा वायगोत्स्की का कहना है कि एक बच्चे का खेल "जो अनुभव किया गया है उसका एक साधारण स्मरण नहीं है, बल्कि अनुभवी छापों का एक रचनात्मक प्रसंस्करण है, उन्हें जोड़ना और उनसे एक नई वास्तविकता का निर्माण करना जो स्वयं बच्चे की जरूरतों और आकर्षण को पूरा करता है।"

क्या बच्चों में रचनात्मक गुणों का विकास संभव है? यह संभव है, सीखने और रचनात्मकता के बाद से, वैज्ञानिकों के अनुसार (टी.एस. कोमारोवा, डी.वी. मेंडज़ेरिट्सकाया, एन.एम. सोकोलनिकोवा, ई.ए. फ्लेरिना, आदि)। रचनात्मक शिक्षा बच्चों की रचनात्मकता के विकास का तरीका है, ई. ए. फ्लेरिना, यानी रचनात्मकता को सीखने की पूरी प्रक्रिया में व्याप्त होना चाहिए। वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि बच्चों की रचनात्मकता के विकास के लिए आवश्यक परिस्थितियों का निर्माण करना महत्वपूर्ण है; बच्चों के रचनात्मक खेलों के लिए जगह प्रदान करें; लोलुपता, स्वतंत्रता का वातावरण बनाएँ; सक्रिय करें, बच्चों की कल्पना को उत्तेजित करें; अच्छा शैक्षणिक मार्गदर्शन प्रदान करें।

शैक्षणिक साहित्य में, "नाट्य नाटक" की अवधारणा "नाट्य-नाट्यकरण" की अवधारणा से निकटता से संबंधित है। कुछ वैज्ञानिक इन अवधारणाओं की पहचान करते हैं, अन्य नाटकीयता के खेल को एक प्रकार का रोल-प्लेइंग गेम मानते हैं। तो, एल.एस. फुर्मिना, नाट्य खेल खेल हैं - प्रदर्शन जिसमें एक साहित्यिक कृति को ऐसे अभिव्यंजक साधनों की मदद से चेहरे पर बजाया जाता है, जैसे कि स्वर, चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्रा और चाल, यानी विशिष्ट छवियों को फिर से बनाया जाता है। पूर्वस्कूली बच्चों की नाटकीय और गेमिंग गतिविधियाँ, एल.एस. फुरमीना, दो रूप लेती है: जब अभिनेता वस्तु (खिलौने, गुड़िया) होते हैं और जब बच्चे स्वयं एक पात्र के रूप में भूमिका निभाते हैं, जिसे उन्होंने ग्रहण किया है। पहला खेल (विषय) विभिन्न प्रकार के कठपुतली थियेटर हैं; दूसरे खेल (गैर-उद्देश्य) नाटकीयता वाले खेल हैं। एल.वी. के कार्यों में थोड़ा अलग दृष्टिकोण। आर्टेमोवा। उनके शोध के अनुसार, नाटकीय खेल भावनात्मक अभिव्यक्ति के प्रमुख तरीकों के आधार पर भिन्न होते हैं, जिसके माध्यम से विषय, कथानक को निभाया जाता है। इस मामले में सभी नाटकीय खेलों को दो मुख्य समूहों में विभाजित किया गया है: निर्देशक के खेल और नाटकीयता के खेल। निर्देशक के खेलों में टेबलटॉप, शैडो थिएटर, फ़्लेनेलोग्राफ पर थिएटर शामिल हैं। इन खेलों में, एक बच्चा या एक वयस्क सभी पात्रों के लिए कार्य करता है।

टेबल थिएटर पारंपरिक रूप से थिएटर, खिलौने, पिक्चर थियेटर का उपयोग किया जाता है। अन्य प्रकार के टेबल थिएटर अब दिखाई दे रहे हैं: थिएटर, बुना हुआ थिएटर, बॉक्स थिएटर आदि।

एल.वी. के खेल-नाटकीयकरण के लिए। आर्टेमोवा भूमिका (वयस्क और बच्चे) के कलाकार के कार्यों के आधार पर खेलों का वर्गीकरण करती है, जो एक ही समय में बिबाबो कठपुतलियों या फिंगर थिएटर का उपयोग अपने हाथ पर, साथ ही साथ पोशाक तत्वों पर भी कर सकते हैं।

विज्ञान में खेल-नाटकीयता को "पूर्व-सौंदर्य गतिविधि" (ए.एन. लियोन्टीव) के रूप में परिभाषित किया गया है और यह अन्य लोगों को प्रभावित करने के अपने विशिष्ट उद्देश्य के साथ उत्पादक, सौंदर्य गतिविधि के लिए संक्रमण के रूपों में से एक है। खेल-नाटकीयकरण को पूर्वस्कूली की एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में माना जाता है और किसी और की तरह महसूस करने के लिए, परी-कथा पात्रों की छवियों में खुद को बदलने की इच्छा के लिए, कुछ असामान्य के लिए उनकी जरूरतों को पूरा करता है।

एन.एस. करपिंस्काया ने नोट किया कि नाटकीयता के खेल में पूर्वस्कूली की गतिविधियों के परिणाम अभी तक कला नहीं हैं; हालाँकि, सामग्री को पुन: प्रस्तुत करके, बच्चे पात्रों की छवियों को इस हद तक पहुँचाते हैं कि यह उनके लिए उपलब्ध है, इसलिए, एक उपलब्धि है जो नाटक के नाटक को कलात्मक गतिविधि के सन्निकटन के रूप में मानने का अधिकार देती है, विशेष रूप से पुराने पूर्वस्कूली उम्र में .

निष्कर्ष

कलात्मक और रचनात्मक क्षमताएं समग्र व्यक्तित्व संरचना के घटकों में से एक हैं। उनका विकास समग्र रूप से बच्चे के व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है।

नाट्य गतिविधि रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाती है। इस प्रकार की गतिविधि के लिए बच्चों से आवश्यकता होती है: ध्यान, सरलता, प्रतिक्रिया की गति, संगठन, कार्य करने की क्षमता, एक निश्चित छवि का पालन करना, उसमें परिवर्तन करना, अपना जीवन जीना। इसलिए, मौखिक रचनात्मकता के साथ, नाटकीयता या नाट्य निर्माण बच्चों की रचनात्मकता का सबसे लगातार और व्यापक प्रकार है।

संगीत शिक्षा के क्षेत्र में, नाट्य गतिविधि के माध्यम से बाल विकास की समस्या एल.एल. पिलिपेंको (युवा स्कूली बच्चों में भावनात्मक जवाबदेही का गठन), आई.बी. नेस्टरोवा (समाजशास्त्रीय झुकाव का गठन), ओ.एन. सोकोलोवा-नबोचेंको (अतिरिक्त शिक्षा में संगीत और नाट्य गतिविधियाँ), ए.जी. जेनिना (संगीत संस्कृति का गठन), ई.वी. अलेक्जेंड्रोवा (बच्चों के ओपेरा के मंचन की प्रक्रिया में संगीतमय छवि की धारणा का विकास)।

हालाँकि, बच्चों के संगीत विकास में बच्चों की नाटकीय गतिविधि की संभावना अभी तक एक विशेष अध्ययन का विषय नहीं रही है।

नाट्य खेलों के पहलू में प्रीस्कूलरों की नाट्य गतिविधियों पर विचार करें।

नाटकीय खेल भूमिका निभाने वाले खेल से बहुत निकट से संबंधित है और इसका एक रूप है।

भूमिका निभाने वाले खेल और नाटकीय खेल में एक सामान्य संरचना (संरचना) होती है। उनमें प्रतिस्थापन, प्लॉट, सामग्री, खेल की स्थिति, भूमिका, भूमिका निभाने वाली क्रियाएं शामिल हैं।

इस प्रकार के खेलों में रचनात्मकता इस तथ्य में प्रकट होती है कि बच्चे रचनात्मक रूप से वह सब कुछ उत्पन्न करते हैं जो वे चारों ओर देखते हैं: बच्चा चित्रित घटना में अपनी भावनाओं को व्यक्त करता है, रचनात्मक रूप से विचार को लागू करता है, भूमिका में अपने व्यवहार को बदलता है, खेल में वस्तुओं और विकल्प का उपयोग करता है उसका अपना तरीका।

शैक्षणिक साहित्य में, "नाट्य नाटक" की अवधारणा "नाट्य-नाट्यकरण" की अवधारणा से निकटता से संबंधित है। कुछ वैज्ञानिक इन अवधारणाओं की पहचान करते हैं, अन्य नाटकीयता के खेल को एक प्रकार का रोल-प्लेइंग गेम मानते हैं।

2. नाट्य गतिविधियों की प्रक्रिया में प्रीस्कूलरों का संगीत विकास

2.1 पूर्वस्कूली बच्चों का संगीत विकास

संगीत, कला के अन्य रूपों की तरह, वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब का एक विशिष्ट रूप है। लोगों की भावनाओं को गहराई से और विविध रूप से प्रभावित करके, संगीत उनकी सामाजिक गतिविधियों पर लाभकारी प्रभाव डाल सकता है, व्यक्तित्व के निर्माण को प्रभावित कर सकता है।

संगीत की शैक्षिक भूमिका का प्रभाव, साथ ही इसके सामाजिक प्रभाव की दिशा और प्रकृति, सबसे महत्वपूर्ण मानदंड प्रतीत होते हैं जो संगीत के सामाजिक महत्व, आध्यात्मिक और सांस्कृतिक मूल्यों की प्रणाली में इसके स्थान को निर्धारित करते हैं।

आज, जब संगीत की दुनिया को विभिन्न शैलियों और दिशाओं की एक अत्यंत विस्तृत श्रृंखला द्वारा दर्शाया गया है, श्रोता को अच्छे स्वाद में शिक्षित करने की समस्या, निम्न-श्रेणी के लोगों से संगीत कला के उच्च कलात्मक उदाहरणों को अलग करने में सक्षम, विशेष रूप से प्रासंगिक हो जाती है। इसलिए, युवा पीढ़ी में उच्च आध्यात्मिक आवश्यकताओं और बहुमुखी कलात्मक क्षमताओं का निर्माण करना बहुत महत्वपूर्ण है। इसके लिए, विभिन्न संस्कृतियों के संगीत के अत्यधिक कलात्मक नमूनों का उपयोग करना आवश्यक है और निश्चित रूप से, संगीत शिक्षा और बच्चों के पालन-पोषण के दैनिक अभ्यास में अपने ही लोगों का संगीत।

बच्चे के पालन-पोषण में संगीत की विशेष भूमिका होती है। एक व्यक्ति जन्म से इस कला के संपर्क में आता है, और वह किंडरगार्टन में उद्देश्यपूर्ण संगीत शिक्षा प्राप्त करता है - और बाद में स्कूल में। संगीत शिक्षा बालक के व्यक्तित्व निर्माण का एक माध्यम है। संगीत शिक्षा में, बच्चों द्वारा संगीत की धारणा अग्रणी गतिविधि है। बच्चों का प्रदर्शन और रचनात्मकता दोनों ज्वलंत संगीत छापों पर आधारित हैं। इसके "लाइव" साउंड के आधार पर संगीत के बारे में भी जानकारी दी जाती है। विकसित धारणा बच्चों की सभी संगीत क्षमताओं को समृद्ध करती है, सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ बच्चे की क्षमताओं के विकास में योगदान करती हैं।

विशेषज्ञों के अनुसार, पूर्वस्कूली उम्र संगीत क्षमताओं के निर्माण के लिए एक संश्लेषणात्मक अवधि है। सभी बच्चे स्वाभाविक रूप से संगीतमय होते हैं। प्रत्येक वयस्क को इसे जानने और याद रखने की आवश्यकता है। यह उस पर और केवल उस पर निर्भर करता है कि भविष्य में बच्चा क्या बनेगा, वह अपने प्राकृतिक उपहार का निपटान कैसे कर पाएगा। "बचपन का संगीत एक अच्छा शिक्षक और जीवन के लिए एक विश्वसनीय मित्र है।"

संगीत क्षमताओं की प्रारंभिक अभिव्यक्ति बच्चे की संगीत शिक्षा को जल्द से जल्द शुरू करने की आवश्यकता को इंगित करती है। बच्चे की बुद्धि, रचनात्मक और संगीत-संवेदी क्षमताओं के निर्माण के अवसर के रूप में खोया हुआ समय अपरिवर्तनीय रूप से चला जाएगा। इसलिए, अनुसंधान का क्षेत्र वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की संगीत शिक्षा की पद्धति है।

पूर्वस्कूली उम्र वह अवधि है जब प्रारंभिक क्षमताएं रखी जाती हैं, जो बच्चे को विभिन्न प्रकार की गतिविधियों से परिचित कराने की संभावना निर्धारित करती हैं। संगीत के विकास के क्षेत्र के लिए, यह यहाँ है कि संगीत की प्रारंभिक अभिव्यक्ति के उदाहरण पाए जाते हैं, और शिक्षक का कार्य बच्चे की संगीत क्षमताओं को विकसित करना है, बच्चे को संगीत से परिचित कराना है। संगीत में बच्चे की सक्रिय क्रियाओं को करने की क्षमता होती है। वह संगीत को सभी ध्वनियों से अलग करता है और उस पर अपना ध्यान केंद्रित करता है। इसलिए, यदि संगीत का उसके जीवन के पहले वर्षों में बच्चे पर इतना सकारात्मक प्रभाव पड़ता है, तो इसे शैक्षणिक प्रभाव के साधन के रूप में उपयोग करना आवश्यक है। इसके अलावा, संगीत एक वयस्क और बच्चे के बीच संचार के समृद्ध अवसर प्रदान करता है, उनके बीच भावनात्मक संपर्क का आधार बनाता है।

बच्चा, एक वयस्क की नकल करते हुए, व्यक्तिगत ध्वनियों के साथ गाता है, वाक्यांशों के अंत और फिर सरल गाने और गाता है, बाद में वास्तविक गायन गतिविधि का गठन शुरू होता है। और यहाँ शिक्षक का कार्य बच्चों में गायन की ध्वनि विकसित करने का प्रयास करना है, इस उम्र के लिए उपलब्ध स्वर और कोरल कौशल की मात्रा को बढ़ाना है। बच्चों को इस तथ्य की ओर ले जाया जा सकता है कि वे प्रदर्शन किए जा रहे कार्य के प्रति अपने दृष्टिकोण को गायन में व्यक्त करेंगे। उदाहरण के लिए, कुछ गीतों को हर्ष और उल्लास के साथ गाया जाना चाहिए, जबकि अन्य को धीरे और स्नेह से गाया जाना चाहिए।

कुछ याद रखने के लिए, निष्क्रिय सुनना पर्याप्त नहीं है, आपको संगीत के सक्रिय विश्लेषण की आवश्यकता है। पूर्वस्कूली के संगीत पाठ में दृश्य सहायता न केवल संगीत छवि के अधिक पूर्ण प्रकटीकरण के लिए आवश्यक है, बल्कि ध्यान बनाए रखने के लिए भी आवश्यक है। विजुअल एड्स के बिना, बच्चे बहुत जल्दी विचलित हो जाते हैं। वीए सुखोमलिंस्की ने लिखा: "एक छोटे बच्चे का ध्यान एक सनकी" प्राणी है। यह मुझे एक शर्मीली चिड़िया लगती है जो जैसे ही आप उसके करीब जाने की कोशिश करते हैं, घोंसले से दूर उड़ जाती है। जब अंत में एक पक्षी को पकड़ना संभव हो गया, तो आप इसे केवल अपने हाथों में या पिंजरे में रख सकते हैं। एक पक्षी से गीतों की अपेक्षा न करें यदि वह एक कैदी की तरह महसूस करता है। तो एक छोटे बच्चे का ध्यान है: "यदि आप उसे एक पक्षी की तरह पकड़ते हैं, तो वह आपकी बुरी सहायक है।"

पूर्वस्कूली बच्चों की सभी प्रकार की संगीत गतिविधि के विकास में, संगीत और संवेदी क्षमताओं का गठन विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। इस गठन का आधार बच्चे की संगीत ध्वनि (पिच, अवधि, समय और ताकत) के चार गुणों का सुनना, भेदभाव और पुनरुत्पादन है।

इतने व्यापक अर्थ में संगीत की धारणा विकसित करने की समस्या को समझते हुए, शिक्षक पूरे पाठ में बच्चों को संगीत की ध्वनि सुनने के लिए प्रोत्साहित करता है। केवल जब पाठ में संगीत एक ध्वनि पृष्ठभूमि होना बंद हो जाता है, जब लगातार बदलती प्रकृति, उसमें व्यक्त मनोदशा, बच्चे महसूस करेंगे और महसूस करेंगे, उनके प्रदर्शन और रचनात्मक गतिविधियों में व्यक्त किए गए कौशल और क्षमताओं को संगीत के विकास में लाभ होगा। यह संगीत शिक्षा के मुख्य कार्य में योगदान देगा - भावनात्मक जवाबदेही का विकास, रुचि पैदा करना और संगीत के लिए प्यार।

प्रीस्कूलर की संगीत शिक्षा के लिए आधुनिक दृष्टिकोण।

वर्तमान में, बच्चों की संगीत और संवेदी क्षमताओं के निर्माण पर बहुत कम ध्यान दिया जाता है। इस बीच, वायगोत्स्की एलएस, टेपलोव बीएम, रैडिनोवा ओपी जैसे प्रसिद्ध वैज्ञानिकों और शिक्षकों के अध्ययन बिना किसी अपवाद के सभी बच्चों में स्मृति, कल्पना, सोच, क्षमताओं के गठन की संभावना और आवश्यकता को साबित करते हैं। अध्ययन का विषय विशेष रूप से आयोजित संगीत कक्षाएं थीं, जिसमें संगीत संबंधी खेल और मैनुअल अग्रणी गतिविधि थी। इसके आधार पर, अध्ययन का उद्देश्य प्रीस्कूलरों के संगीत और संवेदी विकास में सबसे प्रभावी के रूप में मौखिक के साथ संयोजन में दृश्य-श्रवण और दृश्य-दृश्य विधियों का उपयोग है।

दुर्भाग्य से, पूर्वस्कूली संस्थानों में संगीत और संवेदी शिक्षा पर काम हमेशा उचित स्तर पर आयोजित नहीं किया जाता है। जाहिर है, यह भौतिक आधार की कमी, व्यापारिक नेटवर्क में तैयार संगीत और उपदेशात्मक मैनुअल की कमी के कारण है।

बेशक, संगीत और उपदेशात्मक खेलों के उपयोग के संगठन के लिए शिक्षक को बच्चों के संगीत और संवेदी विकास के महत्व और मूल्य को समझने की आवश्यकता होती है, महान रचनात्मकता और कौशल, सामग्री बनाने और व्यवस्थित करने की क्षमता और इच्छा, और नहीं हर संगीत निर्देशक में ऐसी क्षमताएं होती हैं।

शिक्षाशास्त्र में, शिक्षण विधियों के लक्षण वर्णन और वर्गीकरण के लिए विभिन्न दृष्टिकोण हैं, सबसे आम हैं: दृश्य, मौखिक और व्यावहारिक तरीके।

बच्चों की संगीत शिक्षा में, निम्न प्रकार की संगीत गतिविधि को प्रतिष्ठित किया जाता है: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ। उन सभी की अपनी किस्में हैं। इस प्रकार, संगीत की धारणा एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि के रूप में मौजूद हो सकती है, या यह अन्य प्रकारों से पहले और साथ हो सकती है। प्रदर्शन और रचनात्मकता गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में की जाती है। संगीत शैक्षिक गतिविधियों में कला के रूप में संगीत के बारे में सामान्य जानकारी, संगीत शैलियों, संगीतकारों, संगीत वाद्ययंत्रों आदि के साथ-साथ प्रदर्शन के तरीकों के बारे में विशेष ज्ञान शामिल है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि, जिसकी अपनी विशेषताएं हैं, में बच्चों द्वारा गतिविधि के उन तरीकों में महारत हासिल करना शामिल है, जिसके बिना यह संभव नहीं है, और पूर्वस्कूली के संगीत विकास पर एक विशिष्ट प्रभाव पड़ता है। इसलिए, सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

अलग-अलग संगीत और जीवन के अनुभवों के कारण एक बच्चे और एक वयस्क की धारणा समान नहीं होती है। छोटे बच्चों द्वारा संगीत की धारणा एक अनैच्छिक चरित्र, भावुकता की विशेषता है। धीरे-धीरे, कुछ अनुभव के अधिग्रहण के साथ, जब वह भाषण में महारत हासिल करता है, तो बच्चा संगीत को अधिक सार्थक रूप से देख सकता है, जीवन की घटनाओं के साथ संगीत की आवाज़ों को सहसंबंधित कर सकता है और काम की प्रकृति का निर्धारण कर सकता है। बड़े पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में, उनके जीवन के अनुभव के संवर्धन के साथ, संगीत सुनने का अनुभव, संगीत की धारणा अधिक विविध छापों को जन्म देती है।

संगीत की बारीकियों में अंतर कम उम्र से ही बच्चों में विकसित हो जाता है। उम्र के प्रत्येक चरण में, बच्चा सबसे ज्वलंत अभिव्यंजक साधनों को उन संभावनाओं की मदद से अलग करता है जो उसके पास हैं - आंदोलन, शब्द, खेल, आदि। अत: सभी प्रकार की क्रियाओं द्वारा संगीत बोध का विकास किया जाना चाहिए। संगीत सुनना सबसे पहले आता है। बच्चा गीत या नृत्य करने से पहले संगीत सुनता है। बचपन से विभिन्न संगीत छापों को प्राप्त करते हुए, बच्चे को लोक शास्त्रीय और आधुनिक संगीत की स्वर-शैली की आदत हो जाती है, अलग-अलग शैली के संगीत को मानने का अनुभव प्राप्त होता है, जो विभिन्न युगों के "स्वर-शब्द शब्दकोश" को समझ लेता है। प्रसिद्ध वायलिन वादक एस स्टैडलर ने एक बार टिप्पणी की थी: "जापानी में एक सुंदर परी कथा को समझने के लिए, आपको इसे कम से कम जानने की आवश्यकता है।" किसी भी भाषा का अधिग्रहण बचपन से ही शुरू हो जाता है और संगीत की भाषा कोई अपवाद नहीं है। टिप्पणियों से संकेत मिलता है कि छोटे बच्चे जे.एस. बाख, ए. विवाल्डी, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट, एफ. शुबर्ट और अन्य संगीतकारों के प्राचीन संगीत को सुनने का आनंद लेते हैं - शांत, हंसमुख, स्नेही, चंचल, हर्षित। वे अनैच्छिक आंदोलनों के साथ लयबद्ध संगीत पर प्रतिक्रिया करते हैं। पूर्वस्कूली बचपन के दौरान, परिचित इंटोनेशन का चक्र फैलता है, समेकित होता है, वरीयताओं का पता चलता है, संगीत स्वाद और संगीत संस्कृति की शुरुआत होती है।

संगीत की धारणा न केवल सुनने के माध्यम से, बल्कि संगीत प्रदर्शन - गायन, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, संगीत वाद्ययंत्र बजाने के माध्यम से भी की जाती है।

संगीतमय और श्रवण निरूपण के निर्माण के लिए, यह जानना महत्वपूर्ण है कि संगीत की ध्वनियों में अलग-अलग पिचें होती हैं, कि एक राग उन ध्वनियों से बना होता है जो एक ही पिच पर ऊपर, नीचे या दोहराती हैं। लय की भावना के विकास के लिए ज्ञान की आवश्यकता होती है कि संगीत ध्वनियों की अलग-अलग लंबाई होती है - वे लंबी और छोटी होती हैं, कि वे चलती हैं और उनका विकल्प आयामी या अधिक सक्रिय हो सकता है, यह लय संगीत के चरित्र को प्रभावित करती है, इसका भावनात्मक रंग अलग बनाती है शैलियों अधिक पहचानने योग्य। श्रवण अनुभव के संचय के अलावा, संगीत कार्यों के एक प्रेरित मूल्यांकन के गठन के लिए संगीत, इसके प्रकार, संगीतकार, संगीत वाद्ययंत्र, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, संगीत शैलियों, रूपों, कुछ संगीत शब्दों की महारत के बारे में निश्चित ज्ञान की आवश्यकता होती है (रजिस्टर करें) , टेम्पो, वाक्यांश, भाग, आदि)

संगीत शैक्षिक गतिविधियाँ अन्य प्रकारों से अलगाव में मौजूद नहीं हैं। ज्ञान, संगीत के बारे में जानकारी बच्चों को स्वयं नहीं दी जाती है, बल्कि संगीत, प्रदर्शन, रचनात्मकता, रास्ते में, जगह की धारणा की प्रक्रिया में दी जाती है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए निश्चित ज्ञान की आवश्यकता होती है। प्रदर्शन, रचनात्मकता के विकास के लिए, विधियों, प्रदर्शन की तकनीकों, अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है। गाना सीखते समय, बच्चे गायन कौशल (ध्वनि निर्माण, श्वास, उच्चारण, आदि) में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक ज्ञान प्राप्त करते हैं। संगीत और लयबद्ध गतिविधि में, प्रीस्कूलर विभिन्न आंदोलनों और उन्हें करने के तरीकों में महारत हासिल करते हैं, जिसके लिए विशेष ज्ञान की भी आवश्यकता होती है: संगीत और आंदोलनों की प्रकृति के संलयन के बारे में, खेल की छवि की अभिव्यक्ति और संगीत की प्रकृति पर इसकी निर्भरता के बारे में, संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से (गति, गतिकी, उच्चारण, रजिस्टर, विराम)। बच्चे डांस स्टेप्स के नाम सीखते हैं, डांस, राउंड डांस के नाम सीखते हैं। वाद्य यंत्र बजाना सीखते हुए, बच्चे विभिन्न वाद्य यंत्रों को बजाने के समय, विधियों, तकनीकों के बारे में भी कुछ ज्ञान प्राप्त करते हैं।

बच्चे कुछ प्रकार की संगीत गतिविधियों के प्रति झुकाव दिखाते हैं। प्रत्येक बच्चे में संगीत के साथ संवाद करने की इच्छा को नोटिस करना और विकसित करना महत्वपूर्ण है, संगीत गतिविधि के रूप में जिसमें वह सबसे बड़ी रुचि दिखाता है, जिसमें उसकी क्षमताओं का सबसे अधिक एहसास होता है। इसका मतलब यह नहीं है कि उसे अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों में महारत हासिल नहीं होनी चाहिए। हालांकि, व्यक्ति के विकास को प्रभावित करने वाली प्रमुख प्रकार की गतिविधियों पर मनोविज्ञान की स्थिति को ध्यान में रखना असंभव नहीं है। यदि पूर्वस्कूली बचपन में ये प्रमुख प्रकार की गतिविधियाँ दिखाई देती हैं, तो प्रत्येक बच्चे की विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है और तदनुसार, संगीत शिक्षा की प्रक्रिया को ठीक उसकी क्षमताओं, झुकावों और रुचियों के विकास की ओर उन्मुख करना चाहिए। अन्यथा, जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, सीखने की प्रक्रिया "प्रशिक्षण" में कम हो जाती है। यदि प्रशिक्षण व्यक्तिगत रूप से विभेदित दृष्टिकोण के बिना किया जाता है, तो यह विकसित होना बंद हो जाता है।

रूसी समाज के जीवन के सांस्कृतिक और नैतिक क्षेत्र में चल रहे परिवर्तनों के संबंध में, कम उम्र से बच्चों की परवरिश की भूमिका बढ़ रही है। कई लेखकों के अनुसार, आध्यात्मिक क्षेत्र में नकारात्मक घटनाओं को दूर करने के तरीकों में से एक प्रारंभिक अवस्था में बच्चों की संगीत शिक्षा हो सकती है।

संगीत के "सबक" न केवल बच्चों को संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित कराते हैं, बल्कि उन्हें मुखर श्वास की मूल बातों में महारत हासिल करने, उनकी आवाज और कान विकसित करने और उनके क्षितिज को व्यापक बनाने की अनुमति भी देते हैं।

बच्चे शास्त्रीय संगीत सुनते हैं, भावनात्मक-आलंकारिक क्षेत्र को विकसित करने के उद्देश्य से नाट्य रेखाचित्र प्रस्तुत करते हैं। छोटे बच्चों का संगीतमय विकास बच्चों को रचनात्मक बनने के लिए प्रोत्साहित करता है, और माता-पिता और शिक्षकों को बच्चे की प्रतिभा और आकांक्षाओं को जल्दी प्रकट करने में मदद करता है।

इस तरह के वैज्ञानिकों और शिक्षकों के रूप में Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya और कई अन्य लोगों ने लोक संगीत रचनात्मकता को संगीत शिक्षा और बच्चों की परवरिश के आधार के रूप में चुना। लोक कला ऐतिहासिक प्रामाणिकता, उदात्त आदर्शों और विकसित सौंदर्य स्वाद की उच्चतम अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करती है।

लोक संगीत और काव्यात्मक रचनात्मकता की नैतिक और सौंदर्य सामग्री, इसकी शैक्षणिक और मनोचिकित्सा संभावनाओं का स्थायी मूल्य परवरिश और शिक्षा के आधुनिक अभ्यास में लोककथाओं को संरक्षित करने और व्यापक रूप से उपयोग करने की आवश्यकता को समझाता है। शिक्षा के स्रोत के रूप में लोक संस्कृति की ओर मुड़ते हुए, बच्चों में विभिन्न गुणों के निर्माण और विकास के लिए उपजाऊ जमीन मिल सकती है: बौद्धिक, नैतिक, सौंदर्यवादी।

संगीत शिक्षा में लोकगीत सामग्री का उपयोग अनिवार्य रूप से बच्चों के साथ काम करने के नए रूपों और तरीकों की खोज की ओर ले जाता है, जहाँ बच्चा न केवल शिक्षा का एक उद्देश्य है, बल्कि एक रचनात्मक कार्य में भागीदार बन जाता है, जो बदले में बच्चों के विकास को सक्रिय करता है। उनकी संगीत और रचनात्मक क्षमता।

2.2 बच्चों के संगीत विकास की प्रक्रिया में नाट्य गतिविधियों की बारीकियाँ

आधुनिक मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विज्ञान के पास डेटा है कि सभी प्रकार की कला बच्चों में न केवल कलात्मक क्षमताओं का विकास करती है, बल्कि "एक सार्वभौमिक सार्वभौमिक मानव क्षमता, जिसे विकसित किया जा रहा है, मानव गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में महसूस किया जाता है" (ई.आई. इल्येनकोव) - करने की क्षमता रचनात्मक बनो। और जितनी जल्दी बच्चा कला से रूबरू होगा, इस क्षमता को विकसित करने की प्रक्रिया उतनी ही प्रभावी होगी।

जैसा कि आप जानते हैं, रंगमंच जीवन के कलात्मक प्रतिबिंब के सबसे दृश्य रूपों में से एक है, जो छवियों के माध्यम से दुनिया की धारणा पर आधारित है। थिएटर में अर्थ और सामग्री को व्यक्त करने का एक विशिष्ट साधन मंच प्रदर्शन है जो अभिनेताओं के बीच बातचीत की प्रक्रिया में उत्पन्न होता है। हालाँकि, बच्चों की प्राथमिक संगीत शिक्षा के क्षेत्र में, संगीत और नाट्य गतिविधि सबसे कम विकसित दिशा लगती है, जबकि इसकी प्रभावशीलता स्पष्ट है, जैसा कि कई मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक अध्ययनों से पता चलता है।

संगीत शिक्षा विभिन्न गतिविधियों का एक संश्लेषण है। संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में नाट्य प्रदर्शन सहित सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ शामिल हैं। संगीत के पाठों में, नाट्यीकरण को एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करना चाहिए, अन्य गतिविधियों के साथ, नाट्यीकरण का बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं, कल्पनाशील सोच के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ता है।

नाट्य खेलों की प्रक्रिया में, बच्चों की एक एकीकृत परवरिश होती है, वे अभिव्यंजक पढ़ना सीखते हैं, आंदोलन की प्लास्टिसिटी, गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं। एक रचनात्मक वातावरण बनाया जाता है जो प्रत्येक बच्चे को अपनी क्षमताओं और क्षमताओं का उपयोग करने के लिए खुद को एक व्यक्ति के रूप में प्रकट करने में मदद करता है। संगीत कार्यों के आधार पर नाट्य प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया में, कला का एक और पक्ष बच्चे के लिए खुल जाता है, आत्म-अभिव्यक्ति का एक और तरीका, जिसकी मदद से वह एक प्रत्यक्ष रचनाकार बन सकता है।

उपयोग किए गए संगीत शिक्षण के तरीकों के आधार पर, शिक्षक कक्षाओं के आधार के रूप में नाटकीयता ले सकता है। नाट्यकरण के तत्वों का उपयोग मनोरंजन कार्यक्रमों और छुट्टियों के दौरान और बुनियादी कक्षाओं में, छोटे समूह से शुरू करके किया जा सकता है। बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में, बच्चे द्वारा किए गए अभ्यास धीरे-धीरे अधिक जटिल हो जाते हैं, और साथ ही रचनात्मक क्षेत्र में उसकी आत्म-साक्षात्कार भी बढ़ जाती है।

नाट्य प्रदर्शन, संगीत रचनाएँ बच्चे की समग्र संगीत शिक्षा में महत्वपूर्ण स्थान रखती हैं। नाट्यकरण किसी भी उम्र और लिंग के बच्चे को एक ही समय में "खेलने" और सीखने का अवसर खोजने की अनुमति देता है। इस प्रकार की गतिविधि सभी के लिए उपलब्ध है और बच्चे के रचनात्मक विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है, उसका खुलापन, मुक्ति आपको बच्चे को अनावश्यक शर्म और परिसरों से बचाने की अनुमति देती है।

अपनी प्रकृति से, नाट्य कला बच्चों की भूमिका निभाने वाले खेल के सबसे करीब है, जो बच्चों के समुदाय के अपेक्षाकृत स्वतंत्र कामकाज के आधार के रूप में विकसित होती है और 5 वर्ष की आयु तक बच्चों की अग्रणी गतिविधि का स्थान ले लेती है। बच्चों के खेल और रंगमंच का सबसे महत्वपूर्ण घटक इसके कलात्मक प्रतिबिंब के रूप में आसपास की वास्तविकता को आत्मसात करने और जानने की भूमिका है। नाटक की गतिविधि में, नाटक की छवि के माध्यम से भूमिका की मध्यस्थता की जाती है, और थिएटर में - मंच की छवि के माध्यम से। इन प्रक्रियाओं के संगठन के रूप भी समान हैं: - खेल - भूमिका निभाना और अभिनय करना। इस प्रकार, नाटकीय गतिविधि इस युग की प्राकृतिक अनुरूपता को पूरा करती है, बच्चे की मूलभूत आवश्यकता को पूरा करती है - खेल की आवश्यकता और उसकी रचनात्मक गतिविधि के प्रकटीकरण के लिए स्थितियां बनाती है।

एक नियम के रूप में, परियों की कहानी मंच के अवतार के लिए सामग्री के रूप में काम करती है, जो "दुनिया की एक अत्यंत उज्ज्वल, विस्तृत, अस्पष्ट छवि" देती है। नाटकीयता में भाग लेते हुए, बच्चा, जैसा कि वह था, छवि में प्रवेश करता है, उसमें पुनर्जन्म लेता है, अपना जीवन जीता है। यह शायद सबसे कठिन कार्यान्वयन है, क्योंकि। यह किसी संशोधित पैटर्न पर आधारित नहीं है।

इस मामले में, बच्चों में संवेदी-अवधारणात्मक विश्लेषक (दृश्य, श्रवण, मोटर) की संख्या और मात्रा बढ़ जाती है।

"गुनगुना" और "नृत्य" करने के लिए प्रीस्कूलरों की प्राकृतिक प्रवृत्ति एक संगीत और नाटकीय प्रदर्शन और उसमें भागीदारी की धारणा में उनकी गहरी रुचि बताती है। संगीत और नाट्य रचनात्मकता में उम्र से संबंधित इन जरूरतों को पूरा करने से बच्चे को परिसरों से मुक्त किया जाता है, उसे अपनी पहचान का एहसास होता है, बच्चे को बहुत खुशी के पल और बहुत खुशी मिलती है। एक संगीत प्रदर्शन में "गायन शब्दों" की धारणा संवेदी प्रणालियों के संबंध के कारण अधिक जागरूक और कामुक हो जाती है, और कार्रवाई में उनकी खुद की भागीदारी बच्चे को न केवल मंच पर देखने की अनुमति देती है, बल्कि "स्वयं" में भी पकड़ लेती है। उसका अनुभव, इसे ठीक करें और इसका मूल्यांकन करें।

संगीत और सौंदर्य विकास के समूहों की स्थितियों में 5-8 वर्ष की आयु के बच्चों को संगीत और नाटकीय रचनात्मकता से परिचित कराना।

बच्चों के साथ काम में नाट्यकरण बहुत कम उम्र से लागू किया जाना चाहिए। बच्चे छोटे दृश्यों में जानवरों की आदतों को चित्रित करने, उनके आंदोलनों, आवाज़ों की नकल करने में प्रसन्न होते हैं। उम्र के साथ, नाटकीय गतिविधियों के कार्य अधिक जटिल हो जाते हैं, बच्चे छोटी परियों की कहानियों, काव्य कार्यों का मंचन करते हैं। शिक्षकों को भी नाट्यीकरण में शामिल होना चाहिए, जो बच्चों की तरह परियों की कहानियों के नायकों की भूमिका निभाएंगे। माता-पिता को प्रदर्शन की तैयारी में शामिल करना भी महत्वपूर्ण है, जिससे परिवार बालवाड़ी में बच्चों के जीवन के करीब आ सके। वयस्कों, बड़े बच्चों और हमारे विद्यार्थियों की संयुक्त गतिविधियाँ नाट्य प्रकार की गतिविधि में पारस्परिक रुचि पैदा करती हैं।

संगीत छवि की व्यक्तिपरक और रचनात्मक स्वीकृति के बिना संगीत कला की धारणा असंभव है, फिर संगीत कला के साथ पूर्वस्कूली को परिचित करने की सामग्री का विस्तार करने की आवश्यकता है और सबसे ऊपर, दुनिया से जुड़े संवेदी मानकों के दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करने के लिए। लगता है।

यह ज्ञात है कि संगीतमय छवि का आधार वास्तविक दुनिया की ध्वनि वाली छवि है। इसलिए, एक बच्चे के संगीत के विकास के लिए, एक समृद्ध संवेदी अनुभव होना जरूरी है, जो संवेदी मानकों (ऊंचाई, अवधि, शक्ति, ध्वनि का समय) की एक प्रणाली पर आधारित है, जो वास्तव में दुनिया की लगने वाली छवियों में दर्शाया गया है। (उदाहरण के लिए, एक कठफोड़वा दस्तक देता है, एक दरवाजा चरमराता है, एक धारा बड़बड़ाती है, आदि)। डी।)।

इसी समय, संगीत गतिविधि की प्रक्रिया मुख्य रूप से कृत्रिम रूप से बनाई गई छवियों पर बनाई गई है, जिसमें आसपास की वास्तविकता (गुड़िया गाती है, नृत्य करती है, आदि) में कोई ध्वनि और लयबद्ध सादृश्य नहीं है, यह सब नाटकीयता के साथ खेला जा सकता है।

बच्चों की नाट्य गतिविधि में कई खंड शामिल हैं: कठपुतली, अभिनय, खेल रचनात्मकता, संगीत वाद्ययंत्रों की नकल, बच्चों की गीत और नृत्य रचनात्मकता, छुट्टियों और मनोरंजन की मूल बातें।

कक्षाओं, मनोरंजन और प्रदर्शनों के लिए, शिक्षकों और माता-पिता के साथ मिलकर, दृश्यों, विशेषताओं, मुखौटों, परी-कथा पात्रों की वेशभूषा, प्रतीक, शोर संगीत वाद्ययंत्र (अनाज, कंकड़ के साथ जार; लाठी के साथ बक्से, आदि) बनाना आवश्यक है।

बच्चों के साथ, आप जानवरों की शानदार छवियों के प्रतिबिंब पर ध्यान दे सकते हैं, आंदोलन की प्रकृति का विश्लेषण कर सकते हैं, इंटोनेशन: एक बड़ा और छोटा पक्षी उड़ता है, अजीब और उदास खरगोश, बर्फ के टुकड़े घूमते हैं, जमीन पर गिरते हैं। साइको-जिम्नास्टिक अभ्यासों का उपयोग करें: बारिश हो रही है, हवा चल रही है, सूरज चमक रहा है, एक बादल।

सामान्य तौर पर, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे मूड को व्यक्त करें, उनके चेहरे के भाव बदलें, बच्चों के साथ काम देखें। एक महत्वपूर्ण पहलू बच्चों को नाटक में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित करना है, भूमिका निभाने की इच्छा। सीखने की प्रक्रिया में, बच्चे थिएटर उपकरण को सही ढंग से नाम देना सीखते हैं, इसे सावधानी से व्यवहार करते हैं, हॉल के स्थान में नेविगेट करते हैं और कार्रवाई के विकास का पालन करते हैं। बच्चे के भाषण, शब्दों के सही उच्चारण, वाक्यांशों के निर्माण, भाषण को समृद्ध करने की कोशिश पर बहुत ध्यान देना चाहिए। बच्चों के साथ मिलकर आप छोटी-छोटी कहानियाँ बना सकते हैं, पात्रों के संवादों के साथ आ सकते हैं। बच्चे स्वतंत्र रूप से किसी भी कहानी की रचना कर सकते हैं और उसे हरा सकते हैं।

पुराने प्रीस्कूलर एक भालू, एक गुड़िया, आदि के लिए लोरी शैली में धुनों की रचना कर सकते हैं। नृत्य कला में, रुचि को बढ़ावा देने और विभिन्न छवियों - जानवरों, बर्फ के टुकड़े, अजमोद में स्थानांतरित करने की इच्छा पर ध्यान दिया जाना चाहिए। कक्षा में, विभिन्न विशेषताओं का उपयोग किया जाना चाहिए: फूल, पत्ते, रिबन, आतिशबाजी, रूमाल, क्यूब्स, गेंद आदि।

नाट्य गतिविधि का एक महत्वपूर्ण चरण बच्चों के अभिनय कौशल पर काम है। एक उदाहरण के रूप में, आप बच्चे को स्वादिष्ट कैंडी, कायर बन्नी आदि की छवि दिखाने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं।

पुराने समूहों में, अभिव्यंजक भाषण, नैतिक गुणों के बारे में विचारों का विकास, प्रदर्शन में दर्शकों के व्यवहार के नियमों को प्राप्त करना आवश्यक है। नाट्य गतिविधियों की मदद से, बच्चे अपने दृष्टिकोण को और अधिक सटीक रूप से व्यक्त करना सीखते हैं, विनम्र, चौकस रहना सीखते हैं, छवि के अभ्यस्त हो जाते हैं, अपने खेल और अन्य पात्रों के प्रदर्शन का विश्लेषण करने में सक्षम होते हैं, नई तकनीकों को सीखते हैं संगीत वाद्ययंत्र बजाना।

नाट्य गतिविधि स्वयं बच्चे की रचनात्मकता के लिए बहुत गुंजाइश छोड़ती है, उसे प्रदर्शन के लिए संगीत वाद्ययंत्रों का चयन करने के लिए, अपने नायक की छवि के लिए इस या उस स्कोरिंग क्रियाओं का आविष्कार करने की अनुमति देती है। यदि वांछित हो, तो बच्चों को बिना किसी दबाव के अपनी भूमिकाएँ चुनने में सक्षम होना चाहिए।

ध्यान, कल्पना के लिए खेलों का उपयोग करना संभव है, मैं एक विविध छवि के विशद हस्तांतरण को प्राप्त करता हूं। नृत्य रचनात्मकता में, बच्चे को एक हंसमुख आत्म-पुष्टि करने वाला आत्मविश्वास प्राप्त करने का अवसर मिलता है, जो उसके बौद्धिक क्षेत्र के विकास के लिए एक उत्कृष्ट पृष्ठभूमि बन जाता है।

संगीत वाद्ययंत्र, गायन, नृत्य और नाट्य गतिविधियों में सुधार की पहल का समर्थन करने से बच्चों को संगीत के पाठों में "जीवित" रुचि विकसित करने की अनुमति मिलती है, उन्हें एक उबाऊ कर्तव्य से एक मजेदार प्रदर्शन में बदल देता है। नाट्य गतिविधि बच्चे के मानसिक और शारीरिक विकास में योगदान करती है, नाट्य खेल के ढांचे के भीतर, उस समाज के मानदंडों, नियमों और परंपराओं के बारे में जानने की अनुमति देती है जिसमें वह रहता है।

आप निम्नलिखित संगीत उपकरण का उपयोग कर सकते हैं:

संगीत निर्देशक के काम के लिए संगीत वाद्ययंत्र;

बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र;

संगीतमय खिलौना;

संगीत और उपदेशात्मक सहायक सामग्री: शिक्षण और दृश्य सामग्री, बोर्ड संगीत और उपदेशात्मक खेल;

श्रव्य-दृश्य सहायता और उनके लिए विशेष उपकरण; कलात्मक और नाटकीय गतिविधियों के लिए उपकरण;

गुण और वेशभूषा।

इस प्रकार, नाट्य गतिविधि, बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में, एक सामाजिक कार्य करती है और इस प्रकार बच्चे की क्षमताओं के आगे विकास को प्रोत्साहन देती है।

संगीत और नाटकीय गतिविधि बच्चे की भावनाओं, गहरी भावनाओं और खोजों के विकास का एक स्रोत है, उसे आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराती है। यह एक ठोस दृश्यमान परिणाम है।

संगीत और नाट्य गतिविधि आपको इस तथ्य के कारण सामाजिक व्यवहार कौशल का अनुभव बनाने की अनुमति देती है कि पूर्वस्कूली बच्चों के लिए प्रत्येक साहित्यिक कार्य या परियों की कहानी में हमेशा एक नैतिक अभिविन्यास (दोस्ती, दया, ईमानदारी, साहस, आदि) होता है।

संगीत और नाट्य गतिविधि संगीत और कलात्मक शिक्षा पर बच्चों के साथ काम का एक सिंथेटिक रूप है। इसमें शामिल है:

संगीत की धारणा;

गीत और खेल रचनात्मकता;

प्लास्टिक इंटोनेशन;

वाद्य संगीत बनाना;

कलात्मक शब्द;

नाटकीय खेल;

एकल कलात्मक अवधारणा के साथ स्टेज एक्शन।

संगीत सुनते समय सबसे प्रभावी निम्नलिखित पद्धतिगत तकनीकें हैं:

- "सुनो और बताओ"

- "सुनो और नाचो"

- "सुनो और खेलो"

- "सुनो और गाओ", आदि।

सुनने और गाने के अलावा, संगीत और नाट्य कार्यों में लयबद्ध आंदोलनों, प्लास्टिसिटी और नृत्य आशुरचना जैसी गतिविधियों पर बहुत ध्यान दिया जाता है। परियों की कहानियों या संगीत की प्रस्तुतियों में, नायकों के आलंकारिक नृत्य सबसे चमकीले और सबसे दिलचस्प स्थानों में से एक पर कब्जा कर लेते हैं।

नाट्य गतिविधि में संगीत विकास के निम्नलिखित बिंदु शामिल हैं:

1. गीतों का नाटकीयकरण;

2. नाट्य रेखाचित्र;

3. मनोरंजन;

4. लोकगीत अवकाश;

5. परियों की कहानी, संगीत, वाडेविल, नाट्य प्रदर्शन।

पर। वेटलुगिना ने अपने शोध में रचनात्मक कार्यों को करने में बच्चों की संभावनाओं का व्यापक रूप से विश्लेषण किया, बच्चों की रचनात्मकता की उत्पत्ति, इसके विकास के तरीके, अंतर्संबंध के विचार, सीखने की अन्योन्याश्रयता और बच्चों की रचनात्मकता को सैद्धांतिक और प्रायोगिक रूप से साबित किया। उसके कार्य जो इन प्रक्रियाओं का विरोध नहीं करते हैं, लेकिन निकट संपर्क में हैं, परस्पर एक दूसरे को समृद्ध करते हैं। यह पाया गया कि बच्चों की रचनात्मकता के उद्भव के लिए आवश्यक शर्त कला की धारणा से छापों का संचय है, जो रचनात्मकता का एक मॉडल है, इसका स्रोत है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता के लिए एक और शर्त प्रदर्शन के अनुभव का संचय है। आशुरचनाओं में, बच्चा भावनात्मक रूप से, सीधे वह सब कुछ लागू करता है जो उसने सीखने की प्रक्रिया में सीखा है। बदले में, सीखने को बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों से समृद्ध किया जाता है, एक विकासशील चरित्र प्राप्त करता है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता, बच्चों के प्रदर्शन की तरह, आमतौर पर उनके आसपास के लोगों के लिए कोई कलात्मक मूल्य नहीं होता है। यह बच्चे के लिए ही महत्वपूर्ण है। इसकी सफलता का मानदंड बच्चे द्वारा बनाई गई संगीतमय छवि का कलात्मक मूल्य नहीं है, बल्कि भावनात्मक सामग्री की उपस्थिति, स्वयं छवि की अभिव्यक्ति और इसके अवतार, परिवर्तनशीलता और मौलिकता है।

एक बच्चे को एक राग बनाने और गाने के लिए, उसे बुनियादी संगीत क्षमताओं को विकसित करने की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, रचनात्मकता की अभिव्यक्ति के लिए असामान्य स्थितियों में कल्पना, कल्पना, मुक्त अभिविन्यास की आवश्यकता होती है।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता स्वाभाविक रूप से एक सिंथेटिक गतिविधि है। यह सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में खुद को प्रकट कर सकता है: गायन, ताल, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने में। बच्चों के लिए संभव रचनात्मक कार्यों का उपयोग करते हुए, युवा पूर्वस्कूली उम्र से शुरू करके गीत रचनात्मकता बनाना महत्वपूर्ण है। बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों की सफलता गायन कौशल की ताकत, कुछ भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता, गायन में मूड, स्पष्ट और अभिव्यंजक रूप से गाने की क्षमता पर निर्भर करती है। एन.ए. के गीत कार्य में पूर्वस्कूली को उन्मुख करने के लिए। वेटलुगिना श्रवण अनुभव के संचय, संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के विकास के लिए अभ्यास प्रदान करता है। सरलतम अभ्यासों में भी बच्चों का ध्यान उनके कामचलाऊ व्यवस्था की अभिव्यक्ति की ओर आकर्षित करना महत्वपूर्ण है। गायन के अलावा, बच्चों की रचनात्मकता खुद को ताल और वाद्य यंत्र बजाने में प्रकट कर सकती है। ताल में बच्चों की रचनात्मक गतिविधि काफी हद तक संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को पढ़ाने के संगठन पर निर्भर करती है। लय में एक बच्चे की पूर्ण रचनात्मकता तभी संभव है जब उसका जीवन अनुभव, विशेष रूप से संगीत और सौंदर्य संबंधी विचारों में, लगातार समृद्ध हो, अगर स्वतंत्रता दिखाने का अवसर हो।

बच्चों के स्वतंत्र कार्यों के लिए एक परिदृश्य के रूप में काम करने वाले संगीत कार्यों के चयन पर अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए। कार्यक्रम संगीत रचनात्मक कार्यों में अग्रणी स्थान रखता है, क्योंकि काव्य पाठ और आलंकारिक शब्द बच्चे को इसकी सामग्री को बेहतर ढंग से समझने में मदद करते हैं।

बच्चों की वाद्य रचनात्मकता, एक नियम के रूप में, खुद को सुधारों में प्रकट करती है, अर्थात। एक वाद्य यंत्र बजाते हुए रचना, छापों की प्रत्यक्ष, क्षणिक अभिव्यक्ति। यह बच्चों के जीवन और संगीत के अनुभव के आधार पर भी उत्पन्न होता है।

सफल वाद्य रचनात्मकता के लिए शर्तों में से एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने में प्राथमिक कौशल का अधिकार है, ध्वनि उत्पादन के विभिन्न तरीके जो आपको सबसे सरल संगीत छवियों (खुरों का आवरण, जादुई गिरने वाले बर्फ के टुकड़े) को व्यक्त करने की अनुमति देते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे यह समझें कि किसी भी छवि को बनाते समय मूड, संगीत की प्रकृति को व्यक्त करना आवश्यक है। संप्रेषित की जाने वाली छवि की प्रकृति के आधार पर, बच्चे कुछ अभिव्यंजक साधनों का चयन करते हैं, इससे बच्चों को संगीत की अभिव्यंजक भाषा की विशेषताओं को अधिक गहराई से महसूस करने और समझने में मदद मिलती है, स्वतंत्र सुधार को प्रोत्साहित करता है।

उपरोक्त सभी स्थितियां नाट्य गतिविधियों में देखी जाती हैं। इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि नाट्य गतिविधि की प्रक्रिया बच्चे के संगीत विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

2.3 नाट्य गतिविधियों और संगीत शिक्षा के संयोजन वाले कार्यक्रमों का विश्लेषण

आइए उन पर अधिक विस्तार से विचार करें।

1. के.वी. द्वारा संपादित रचनात्मक समूह। तारासोवा, एम.एल. पेट्रोवा, टी.जी. रुबन "संश्लेषण"।

"संश्लेषण" कला के संश्लेषण के आधार पर बच्चों में संगीत की धारणा के विकास के लिए एक कार्यक्रम है। यह एक संगीत सुनने का कार्यक्रम है। कार्यक्रम के लेखकों के समूह ने अपने काम को इस तथ्य पर आधारित किया कि प्रारंभ में, विकास के शुरुआती चरणों में, कला का मानव इतिहास प्रकृति में समकालिक था और इसमें मौखिक और संगीत कला, कोरियोग्राफी और पैंटोमाइम के प्रारंभिक रूप शामिल थे। लेखक बच्चों के साथ संगीत की शिक्षा में कला के समन्वय के सिद्धांत का उपयोग करते हैं: "संश्लेषण विभिन्न कलाओं को उनके आपसी संवर्धन के हितों में जोड़ना संभव बनाता है, आलंकारिक अभिव्यक्ति को बढ़ाता है।"

"इस तरह के" कलात्मक बहुभाषाविद "की परवरिश बचपन में शुरू होनी चाहिए, क्योंकि दुनिया में एक समकालिक अभिविन्यास और कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि की समकालिक प्रकृति एक बच्चे के लिए स्वाभाविक है।" लेखकों के अनुसार सबसे अधिक फलदायी, संगीत, चित्रकला, साहित्य का संश्लेषण है, जो बच्चे की कलात्मक संस्कृति के विकास के लिए महान अवसर प्रदान करता है।

यह कार्यक्रम बच्चों के साथ संगीत पाठ आयोजित करने के लिए कई सिद्धांतों की बातचीत पर आधारित है:

संगीत प्रदर्शनों की सूची का विशेष चयन;

कला के संश्लेषण का उपयोग करना;

संगीत सुनने के लिए कक्षा में सहायक के रूप में बच्चों की अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग: गायन, ऑर्केस्ट्रा में खेलना, संचालन करना।

संगीत पाठ की सामग्री के कुछ ब्लॉकों का विकास और उनकी साजिश की रूपरेखा।

कार्यक्रम के संगीतमय प्रदर्शनों में विभिन्न युगों और शैलियों के कार्य शामिल हैं, जो दो प्रमुख सिद्धांतों - उच्च कलात्मकता और पहुंच को पूरा करते हैं। इस तथ्य के आधार पर कि कार्यक्रम कला के संश्लेषण पर आधारित है, इसके लेखक भी संगीत शैलियों में बदल गए, जो कई कलाओं के कार्बनिक संश्लेषण पर आधारित हैं - ओपेरा और बैले के लिए। उन्हें बच्चों के लिए सुलभ बनाने के प्रयास में, एक परी कथा को वरीयता दी जाती है - एक ओपेरा में एक परी कथा और एक बैले में एक परी कथा।

कार्यक्रम के संगीत कार्यों को विषयगत ब्लॉकों में जोड़ा जाता है और बढ़ती जटिलता के क्रम में उनमें दिया जाता है। 5 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए ब्लॉक थीम "संगीत में प्रकृति", "मेरा दिन", "रूसी लोक चित्र", "संगीत में परी कथा", "मैं नोट्स सीख रहा हूं", आदि।

कार्यक्रम में दी जाने वाली दृश्य कलाओं के कार्य केवल उन वस्तुओं, घटनाओं, वर्णों के बारे में ज्ञान देने के कार्य तक सीमित नहीं हैं जो ध्वनियों में परिलक्षित होते हैं। चित्रों और मूर्तियों दोनों को साहचर्य लिंक के स्तर पर संगीत की आलंकारिक समझ के रूप में पेश किया जाता है। यह बच्चे की रचनात्मक कल्पना को जगाता है, उसकी आलंकारिक सोच को उत्तेजित करता है। ए। सावरसोव, आई। लेविटन, आई। ग्रैबर के परिदृश्य एक काव्यात्मक वातावरण बनाने में मदद करते हैं और एक प्रकार के ओवरचर के रूप में काम करते हैं जो रूसी प्रकृति के चित्रों को समर्पित संगीत की धारणा में धुन करता है (पी। त्चिकोवस्की, एस। प्रोकोफिव, जी। स्विरिडोव)।

कार्यक्रम पर कार्य में कक्षाओं की परिवर्तनशीलता शामिल है। लेखक संगीत सुनने को एक स्वतंत्र गतिविधि में अलग करने की सलाह देते हैं, और इसे दोपहर में बिताते हैं। कार्यक्रम के साथ सामग्रियों के पैकेज में शामिल हैं: "म्यूजिकल रिपर्टोयर का एंथोलॉजी", "मेथोडोलॉजिकल सिफारिशें", संगीत कार्यों की स्टूडियो रिकॉर्डिंग के साथ एक कैसेट, स्लाइड्स का एक सेट, वीडियो कैसेट और फिल्मस्ट्रिप्स।

जीवन के 6 वें वर्ष के बच्चों के लिए सिंथेसिस कार्यक्रम समान वैज्ञानिक नींव और पद्धतिगत सिद्धांतों पर बनाया गया है और जीवन के 5 वें वर्ष के बच्चों के लिए सिंथेसिस कार्यक्रम के रूप में बच्चे के संगीत और सामान्य कलात्मक विकास के लिए समान कार्यों को हल करता है। . साथ ही, इसकी सामग्री और इसकी प्रस्तुति के रूपों को अधिक गहराई और जटिलता से अलग किया जाता है, जो पुराने प्रीस्कूलरों की बढ़ती क्षमताओं से जुड़ा हुआ है।

कार्यक्रम के दो प्रमुख खंड हैं: चैंबर और सिम्फनी संगीत और ओपेरा और बैले। उनमें से सबसे पहले, बच्चे I.S के कार्यों से परिचित होते हैं। बाख, जे. हेडन, वी.ए. मोजार्ट, एस प्रोकोफिव। कार्यक्रम के दूसरे खंड में, बच्चों को दो संगीतमय परियों की कहानियों की पेशकश की जाती है - पी.आई. शाइकोवस्की की द नटक्रैकर और एम.आई. ग्लिंका रुस्लान और ल्यूडमिला। बच्चों को बैले और ओपेरा जैसी कला की ऐसी जटिल शैलियों की अधिक संपूर्ण छाप प्राप्त करने के लिए, उन्हें बैले द नटक्रैकर और ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला के वीडियो अंशों की पेशकश की जाती है।

कार्यक्रम के अनुसार शिक्षा विकासात्मक शिक्षा के बुनियादी सिद्धांतों को ध्यान में रखते हुए की जाती है: शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधि की भावनात्मक उत्तेजना, बच्चे में संज्ञानात्मक रुचि का विकास, उसके मानसिक कार्यों का विकास, रचनात्मक क्षमता और व्यक्तिगत गुण। कक्षा में, विकासात्मक शिक्षण विधियों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जिसकी मदद से शिक्षक अपने सामने आने वाले शैक्षिक कार्य को हल करता है - यह सुनिश्चित करना कि बच्चों को संगीत और नाट्य कला में महारत हासिल करने के लिए उनके कार्यों के लिए सकारात्मक प्रेरणा है।

कार्यक्रम के अनुसार कक्षा में सफलता की स्थितियों का निर्माण भावनात्मक उत्तेजना के मुख्य तरीकों में से एक है और शिक्षक द्वारा विशेष रूप से बनाई गई ऐसी स्थितियों की एक श्रृंखला है जिसमें बच्चे अच्छे परिणाम प्राप्त करते हैं, जिससे उनमें आत्मविश्वास और आत्मविश्वास की भावना पैदा होती है। सीखने की प्रक्रिया की "आसानी"। भावनात्मक उत्तेजना ध्यान, संस्मरण, समझ की प्रक्रियाओं को सक्रिय करती है, इन प्रक्रियाओं को अधिक तीव्र बनाती है और जिससे प्राप्त लक्ष्यों की प्रभावशीलता बढ़ जाती है।

समीपस्थ विकास के क्षेत्र का उपयोग करके शैक्षिक सामग्री को देखने की तत्परता बनाने की विधि और उज्ज्वल, आलंकारिक ग्रंथों के चयन में मनोरंजक सामग्री को उत्तेजित करने की विधि थिएटर में बच्चों की संज्ञानात्मक रुचि विकसित करने के मुख्य तरीके हैं।

समस्या की स्थिति पैदा करने की विधि पाठ सामग्री को एक सुलभ, आलंकारिक और ज्वलंत समस्या के रूप में प्रस्तुत करना है। बच्चे, उनकी उम्र की विशेषताओं के कारण, बड़ी जिज्ञासा से प्रतिष्ठित होते हैं, और इसलिए कोई भी स्पष्ट और आसानी से बताई गई समस्या उन्हें तुरंत "प्रज्वलित" करती है। रचनात्मक क्षेत्र बनाने की विधि (या भिन्न प्रकृति की समस्याओं को हल करने की विधि) टीम में रचनात्मक वातावरण सुनिश्चित करने की कुंजी है। कार्य "रचनात्मक क्षेत्र में" समस्याओं को हल करने के विभिन्न तरीकों को खोजने की संभावना पैदा करता है, मंच की छवि को मूर्त रूप देने के लिए नए कलात्मक साधन ढूंढता है। एक की प्रत्येक नई खोज

संगीत और नाट्य गतिविधियों में रुचि जगाने का एक मूल्यवान तरीका बच्चों की गतिविधियों के आयोजन में विभिन्न खेल रूपों का उपयोग करने की विधि है। खेल गतिविधि को रचनात्मक स्तर पर स्थानांतरित करने की विधि बच्चों के लिए एक प्रसिद्ध और परिचित खेल में नए तत्वों का परिचय है: एक अतिरिक्त नियम, एक नई बाहरी परिस्थिति, रचनात्मक घटक के साथ एक और कार्य या अन्य शर्तें।

थिएटर स्टेप्स प्रोग्राम के तहत कक्षाएं संचालित करने का मुख्य रूप एक खेल है। प्रीस्कूलरों की संगीत और नाट्य गतिविधि की प्रक्रिया में संचार के एक विशेष रूप के रूप में खेल प्रशिक्षण विशेष रूप से चयनित कार्यों और अभ्यासों का एक समूह है, जिसका उद्देश्य उनकी बुनियादी मानसिक प्रक्रियाओं (ध्यान, स्मृति, कल्पना, भाषण) को विकसित करना है, जो कि थिएटर शिक्षकों के अनुसार (के.एस. स्टैनिस्लावस्की, एल.ए. वोल्कोव), अभिनय के मूलभूत घटक, साथ ही साथ संगीत, स्वर-श्रवण और संगीत-मोटर कौशल और क्षमताओं का विकास।

कार्यक्रम में शैक्षिक सामग्री में महारत हासिल करने का एक निश्चित तर्क है: अभिनय अभिव्यंजना के साधनों में बच्चों का प्रारंभिक अभिविन्यास और संगीत मंच परिवर्तन (सुधार, कल्पना, अध्ययन) के प्राथमिक कौशल में महारत हासिल करना, उत्पादक में इन कौशल का विकास और समेकन गतिविधियाँ, अर्थात् संगीत और नाट्य प्रस्तुतियों में; संगीत थिएटर सहित नाट्य कला के उद्भव और विकास के बारे में बुनियादी ज्ञान का गठन।

कक्षाओं की सामग्री का उद्देश्य बच्चों द्वारा आसपास की वास्तविकता, उसके विश्लेषण और नियंत्रण की धारणा के व्यक्तिगत और सामूहिक कार्यों में महारत हासिल करना है; पैंटोमिमिक और मौखिक-भावनात्मक आशुरचनाओं के साथ-साथ बच्चों द्वारा संगीत और मंच गतिविधि के मुखर-कोरल और संगीत-लयबद्ध घटकों के विकास के आधार पर अभिनय अभिव्यंजना के माध्यम से बच्चों के उन्मुखीकरण पर; मौखिक क्रियाओं और मंच भाषण के कौशल में महारत हासिल करने के लिए; सक्रिय उत्पादक और रचनात्मक गतिविधियों में बच्चों को शामिल करने पर।

सामग्री में महारत हासिल करने के तर्क के अनुसार, कार्यक्रम को तीन साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है, कक्षाएं कक्षाओं के वर्ष के आधार पर बच्चों की गतिविधियों की मात्रा बढ़ाने के सिद्धांत पर बनाई गई हैं।

I. "नाटकीय प्राइमर", तथाकथित "पहला कदम", एकीकृत पाठों का एक चक्र है जिसमें ध्यान, कल्पना, विकास और मुखर-श्रवण और संगीत-मोटर समन्वय के विकास के लिए खेल शामिल हैं, साथ ही साथ संगीत-श्रवण संवेदनाओं के रूप में।

नाट्य रचनात्मकता का विकास प्रोपेड्यूटिक चरण से शुरू होता है - नाट्य रचनात्मकता के ढांचे के भीतर प्रीस्कूलरों का विशेष रूप से संगठित संचार, जो धीरे-धीरे बच्चे को थिएटर की सबसे मनोरंजक दुनिया से परिचित कराता है। यह संचार खेल प्रशिक्षण के रूप में किया जाता है, जो बच्चे के लिए एक नई टीम के अनुकूल होने का एक तरीका है; आसपास की वास्तविकता में महारत हासिल करने के लिए उद्देश्यपूर्ण कार्यों को विकसित करने का एक साधन; बच्चे के व्यक्तिगत विकास और रचनात्मक विकास के लिए एक शर्त।

इस प्रकार की गतिविधि बच्चों को इस या उस स्थिति को जीने और समझने में मदद करती है, बच्चों में कार्य करने की इच्छा को सक्रिय करती है, किसी अन्य व्यक्ति की स्थिति को सकारात्मक रूप से स्वीकार करने के लिए तत्परता विकसित करती है और समाज में आगे के जीवन के लिए आवश्यक गुणों के विकास में योगदान देती है।

अध्ययन के पहले वर्ष के दौरान, बच्चे विकसित होते हैं:

सामूहिक क्रिया कौशल (स्वयं के कार्यों और साथियों के कार्यों का नियंत्रण और मूल्यांकन, अन्य बच्चों के कार्यों के साथ अपने कार्यों की प्रशंसा, बातचीत);

दृश्य, श्रवण और स्पर्श विश्लेषणकर्ताओं के माध्यम से आसपास की वास्तविकता की वस्तुओं को देखने और नियंत्रित करने के कौशल और चेहरे और शरीर की मांसपेशियों की सक्रियता के माध्यम से मनोदैहिक और भावनात्मक मुक्ति के कौशल विकसित किए जाते हैं;

"कलात्मक छवि", "कलात्मक छवि बनाने के साधन" की अवधारणाओं के बारे में प्रारंभिक सामान्यीकृत विचार बनते हैं

इस छवि को विभिन्न कलात्मक, मंच और संगीत के माध्यम से बनाने के लिए विशिष्ट प्राथमिक कौशल का गठन किया जा रहा है (पैंटोमाइम, आवाज का स्वर, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों का समय);

मंचीय भाषण की नींव रखी जाती है;

वोकल-कोरल कौशल और संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के कौशल का गठन किया जा रहा है।

द्वितीय। "म्यूजिकल थिएटर", तथाकथित "दूसरा चरण", एक ऐसा वर्ग है जहां बच्चे संगीत प्रदर्शन के रचनात्मक कार्य में शामिल होते हैं। "पहले चरण" पर सीखने की प्रक्रिया में अर्जित कौशल बच्चों द्वारा उत्पादक संगीत और मंच गतिविधियों में विकसित और समेकित किए जाते हैं।

इस प्रकार, यह चरण प्रजनन और रचनात्मक है। कार्यक्रम के "म्यूजिकल थिएटर" खंड में कक्षाओं को बच्चे की सभी क्षमताओं और अधिग्रहीत कौशल और क्षमताओं को संयोजित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है ताकि छोटे लोगों की एक बड़ी टीम के रचनात्मक उत्पाद के रूप में संगीत प्रदर्शन बनाते समय उसकी रचनात्मक क्षमता का अधिकतम उपयोग किया जा सके। अभिनेताओं।

बच्चों में इस "कदम" पर अध्ययन करने की प्रक्रिया में, निम्नलिखित किया जाता है:

एक नए विशिष्ट संगीत मंच सामग्री पर पहले से अर्जित कौशल और क्षमताओं पर पुनर्विचार करना;

"कलात्मक छवि" और "कलात्मक छवि बनाने के साधन" की अवधारणाओं का एक और परिशोधन है;

"प्रदर्शन", "भूमिका", "प्रदर्शन का चरण", "अभिनेता पहनावा" की अवधारणाओं के बारे में प्रारंभिक विचार बनते हैं;

मंच भाषण का एक और विकास है, मौखिक क्रियाओं के कौशल का निर्माण (बोले गए शब्दों में भावनात्मक विसर्जन);

संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के मुखर और कोरल कौशल और कौशल का विकास;

सामान्य रूप से नाट्य कला में और विशेष रूप से संगीत थिएटर में एक स्थिर रुचि बन रही है।

इस स्तर पर, नाटक थिएटर और मंचन संगीत के रूप में संगीत और नाट्य गतिविधियों के आयोजन के ऐसे रूपों का उपयोग करना विशिष्ट है। एक संगीतमय कृति का एक उदाहरण एल। पोलाक का नाटक "शलजम" है (देखें परिशिष्ट)।

तृतीय। "थिएटर के बारे में बातचीत", तथाकथित "तीसरा चरण" कक्षाओं का तीसरा वर्ष है, जहां प्रशिक्षण और मंचन कक्षाओं की निरंतरता के साथ, बच्चे नाट्य कला के उद्भव और विकास के इतिहास के बारे में बुनियादी ज्ञान प्राप्त करते हैं।

"थिएटर के बारे में बातचीत" समस्या-खोज गतिविधियों का एक व्यवस्थित चक्र है, जिसमें बच्चे अपनी रुचि को संतुष्ट करते हुए सामान्य रूप से थिएटर की प्रकृति और विशेष रूप से संगीत का अध्ययन करने के लिए अनुसंधान गतिविधियों में लगे हुए हैं। कार्यक्रम द्वारा सामने रखे गए शैक्षिक कार्यों का समाधान नीचे प्रस्तुत शैक्षिक सामग्री की प्रस्तुति के एक निश्चित तर्क द्वारा प्रदान किया गया है।

इस खंड में कक्षाओं के दौरान, बच्चे नए नाट्य शब्दावली के उपयोग के माध्यम से पहले से ही ज्ञात अवधारणाओं को एक नए स्तर पर मास्टर करते हैं और नए नाट्य प्रस्तुतियों में संगीत और मंच गतिविधि के बुनियादी तत्वों में महारत हासिल करते हैं।

थिएटर स्टेप्स प्रोग्राम के पद्धतिगत समर्थन में विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए मैनुअल और व्यावहारिक सामग्री ("थिएटर स्टेप्स: एबीसी ऑफ गेम्स", "थिएटर स्टेप्स: म्यूजिकल थिएटर", "थिएटर स्टेप्स: टॉक्स अबाउट थिएटर") का एक सेट शामिल है। बच्चों के लिए शैक्षिक विकास ("म्यूजिकल थिएटर गाइड") कक्षा में प्राप्त जानकारी के छापों को मजबूत करने के लिए घर पर बच्चे द्वारा कुछ कार्यों के स्वतंत्र प्रदर्शन के लिए प्रदान करता है।

इस कार्यक्रम पर काम करने के अभ्यास से पता चलता है कि अध्ययन के तीसरे वर्ष के अंत तक, बच्चे पर्याप्त रूप से अनुभव करते हैं, आसपास की वास्तविकता की छवियों का विश्लेषण करते हैं और रचनात्मक रूप से उन्हें प्रतिबिंबित करते हैं, अभिनय अभिव्यक्ति के माध्यम से विचारों और कल्पनाओं को मूर्त रूप देते हैं। वे एक युवा संगीत थिएटर अभिनेता के आवश्यक प्राथमिक ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करते हैं, जिसमें पैंटोमाइम, कलात्मक अभिव्यक्ति, गायन और संगीत आंदोलनों शामिल हैं, और एक संगीत प्रदर्शन के मंचन की प्रक्रिया में अर्जित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को अभ्यास में लागू करते हैं। एक विशिष्ट भूमिका निभाने वाला।

बच्चे संगीत और नाट्य कला में एक स्थिर रुचि दिखाते हैं और संगीत और नाट्य साक्षरता, ज्ञान और दर्शकों की संस्कृति का एक आयु-उपयुक्त स्तर है, जो संगीत और नाट्य विधाओं (ओपेरा, बैले, आपरेटा, संगीत) के कार्यों की सचेत धारणा से सुनिश्चित होता है। वगैरह।)।

निष्कर्ष

बच्चे के पालन-पोषण में संगीत की विशेष भूमिका होती है। पूर्वस्कूली उम्र वह अवधि है जब प्रारंभिक क्षमताएं रखी जाती हैं, जो बच्चे को संगीत सहित विभिन्न गतिविधियों से परिचित कराने की संभावना निर्धारित करती हैं।

बच्चों की संगीत शिक्षा में, निम्न प्रकार की संगीत गतिविधि को प्रतिष्ठित किया जाता है: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ।

थिएटर कक्षाओं का संगीत घटक थिएटर की विकासात्मक और शैक्षिक संभावनाओं का विस्तार करता है, बच्चे की मनोदशा और विश्वदृष्टि दोनों पर भावनात्मक प्रभाव के प्रभाव को बढ़ाता है, क्योंकि विचारों और भावनाओं की कोडित संगीतमय भाषा को चेहरे की नाटकीय भाषा में जोड़ा जाता है। भाव और इशारे।

नाट्य गतिविधि स्वयं बच्चे की रचनात्मकता के लिए बहुत गुंजाइश छोड़ती है, उसे प्रदर्शन के लिए संगीत वाद्ययंत्रों का चयन करने के लिए, अपने नायक की छवि के लिए इस या उस स्कोरिंग क्रियाओं का आविष्कार करने की अनुमति देती है।

नाट्य प्रदर्शन और संगीत शिक्षा को संयोजित करने वाले प्रशिक्षण कार्यक्रमों का विश्लेषण करते समय, उन्होंने दिखाया कि उपयोग किए जाने वाले लगभग सभी कार्यक्रम अद्यतन "किंडरगार्टन में शिक्षा और प्रशिक्षण कार्यक्रम" संस्करण पर आधारित हैं। एम.ए. वसीलीवा।

इसके अलावा एम.ए. Vasilyeva नाटकीय गतिविधियों के उपयोग के साथ प्रौद्योगिकियों का उपयोग करता है, जैसे: ई.जी. चुरिलोवा "पूर्वस्कूली और छोटे स्कूली बच्चों की नाट्य गतिविधियों की पद्धति और संगठन", ए.ई. एंटिपिना "किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधि" और एस.आई. मर्ज़िलाकोवा "द मैजिकल वर्ल्ड ऑफ़ द थिएटर"।

इसी समय, रचनात्मक समूह "संश्लेषण" के कार्यक्रम और लेखक के ई.जी. सानिना "थिएटर स्टेप्स"।

निष्कर्ष

बहुत कम उम्र से, एक बच्चे को ज्वलंत कलात्मक छापों, ज्ञान और अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता से समृद्ध करने की आवश्यकता होती है। यह विभिन्न गतिविधियों में रचनात्मकता की अभिव्यक्ति में योगदान देता है। इसलिए, बच्चों को संगीत, चित्रकला, साहित्य और निश्चित रूप से रंगमंच से परिचित कराना बहुत महत्वपूर्ण है।

कलात्मक और रचनात्मक क्षमताएं समग्र व्यक्तित्व संरचना के घटकों में से एक हैं। उनका विकास समग्र रूप से बच्चे के व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है।

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में, पूर्वस्कूली के संगीत विकास और नाटकीय गतिविधि दोनों पर व्यापक रूप से विचार किया जाता है। हालाँकि, बच्चों के संगीत विकास में बच्चों की नाटकीय गतिविधि की संभावना अभी तक एक विशेष अध्ययन का विषय नहीं रही है।

थिएटर कक्षाओं का संगीत घटक थिएटर की विकासात्मक और शैक्षिक संभावनाओं का विस्तार करता है, बच्चे की मनोदशा और विश्वदृष्टि दोनों पर भावनात्मक प्रभाव के प्रभाव को बढ़ाता है, क्योंकि विचारों और भावनाओं की कोडित संगीतमय भाषा को चेहरे की नाटकीय भाषा में जोड़ा जाता है। भाव और इशारे।

नाट्य गतिविधि में संगीत के विकास के निम्नलिखित क्षण शामिल हैं: गीतों का नाट्यीकरण; नाट्य रेखाचित्र; लोककथाओं की छुट्टियां; परियों की कहानी, संगीत, वूडविल, नाट्य प्रदर्शन।

नाट्य क्रिया और संगीत शिक्षा को संयोजित करने वाले प्रशिक्षण कार्यक्रमों का विश्लेषण करते समय, उन्होंने दिखाया कि उपयोग किए जाने वाले लगभग सभी कार्यक्रम अपडेटेड "प्रोग्राम ऑफ़ एजुकेशन एंड ट्रेनिंग इन किंडरगार्टन" संस्करण पर आधारित हैं। एम.ए. वसीलीवा।

इसके अलावा एम.ए. Vasilyeva नाटकीय गतिविधियों के उपयोग के साथ प्रौद्योगिकियों का उपयोग करता है, जैसे: ई.जी. चुरिलोवा "पूर्वस्कूली और छोटे स्कूली बच्चों की नाट्य गतिविधियों की पद्धति और संगठन", ए.ई. एंटिपिना "किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधि" और एस.आई. मर्ज़िलाकोवा "द मैजिकल वर्ल्ड ऑफ़ द थिएटर"।

इसी समय, रचनात्मक समूह "संश्लेषण" के कार्यक्रम और लेखक के ई.जी. सानिना "थिएटर स्टेप्स"।

मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य के विश्लेषण के परिणामों के आधार पर, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाला जा सकता है: एक प्रीस्कूलर की नाट्य गतिविधि की प्रक्रिया बच्चे के संगीत के विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

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परिशिष्ट 1

बच्चों का नाटक रंगमंच।

दादाजी (दर्शकों को संबोधित करते हुए)।

क्या माउस की शक्ति महान है?!

खैर, दोस्ती जीत गई!

एक साथ शलजम खींचा

वह जमीन में मजबूती से बैठ गया।

दादी (दादाजी की ओर मुड़ती हैं)।

स्वास्थ्य में खाओ, दादाजी,

लंबे समय से प्रतीक्षित दोपहर का भोजन!

पोती (दादाजी की ओर मुड़ती है)।

दादी और पोती का इलाज करें।

बग (दादाजी की ओर मुड़ता है)।

एक हड्डी के साथ बग का इलाज करें।

मुरका (दादाजी का जिक्र)।

पूर्वस्कूली / एड की स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि। एनए वेटलुगिना। - एम .: शिक्षाशास्त्र, 1980. - एस। 4 (37)

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सामग्री: संगीत निर्देशक संगीत हॉल थिएटर और संगीत स्टूडियो "गोल्डन की" के उपकरण - नाटकीय कल्पनाएँ, बच्चों की रचनात्मकता - वाद्य संगीत हमारे सितारों की रचनात्मक टीम हम - कलाकार सहयोग करते हैं हमारे पुरस्कार निष्कर्ष अभिलेखीय सामग्री

संगीत निर्देशक ने 1975 में Glinka Magnitogorsk Music College से गाना बजानेवालों के कंडक्टर, सोलफेगियो शिक्षक की डिग्री के साथ स्नातक किया। 35 साल का अध्यापन अनुभव। उच्चतम योग्यता श्रेणी। मेरा शैक्षणिक सिद्धांत: "एक बच्चा एक बर्तन नहीं है जिसे भरने की जरूरत है, लेकिन एक मशाल जिसे जलाने की जरूरत है, और केवल वह जो खुद को जलाता है वह एक मशाल जला सकता है!"

नाट्य और संगीत स्टूडियो "गोल्डन की" कार्य: नाट्य और मंचन गतिविधियों में एक स्थिर रुचि बनाने के लिए पूर्वस्कूली की रचनात्मक क्षमताओं को मुक्त करने के लिए बच्चों को सबसे सरल संगीत वाद्ययंत्रों को सिखाने के लिए स्मृति, ध्यान, सोच और धारणा विकसित करने के लिए

निष्कर्ष एक बच्चे के जीवन में नाट्य और संगीत गतिविधि न केवल सौंदर्य शिक्षा और सांस्कृतिक मूल्यों से परिचित है, बल्कि बच्चों की क्षमताओं को विकसित करने का एक प्रभावी तरीका है, एक आध्यात्मिक सुखी जीवन और एक व्यक्ति के रूप में आत्म-साक्षात्कार के लिए उनका मार्ग।

अभिलेखीय सामग्री छुट्टी का सार "वसंत पूर्वस्कूली बच्चों का दौरा" छुट्टी का सार "वसंत पूर्वस्कूली बच्चों का दौरा" स्कूल के लिए तैयारी समूह में नाट्य गतिविधियों पर पाठ: "चमत्कार चम्मच" स्कूल के लिए प्रारंभिक समूह में नाटकीय गतिविधियों पर पाठ: "चमत्कार" चम्मच" कार्य अनुभव "संगीत रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में संगीतमय लोकगीत" अनुभव "संगीत रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में संगीतमय लोकगीत"

संगीत शिक्षा

बच्चेवरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र

संगीत और नाट्य गतिविधियों में

जीईएफ डीओ के अनुसार

कई वर्षों से, मैं पुराने प्रीस्कूलरों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में नाट्य गतिविधियों को शामिल करने के विषय पर सफलतापूर्वक काम कर रहा हूं, जहां प्रत्येक बच्चा अपनी भावनाओं, भावनाओं, इच्छाओं और विचारों को न केवल निजी तौर पर, बल्कि अंदर भी व्यक्त कर सकता है। जनता, दर्शकों की उपस्थिति से शर्मिंदा नहीं। किंडरगार्टन में नाट्य गतिविधि बच्चे की रचनात्मक क्षमता को प्रकट करने, व्यक्ति की रचनात्मक अभिविन्यास को पोषित करने और संगीत के संयोजन में, यह प्रक्रिया सौ गुना अधिक रोचक और प्रभावी हो जाती है।

संगीत और नाट्य गतिविधियों की सामान्य विशेषताएं अभिव्यक्ति के साधन हैं: सहज अभिव्यक्ति और कलात्मक छवि के विकास की विशेषताएं। उनमें से प्रत्येक के पास अभिव्यक्ति के अपने विशिष्ट साधन हैं, जो अंतर्संबंध की स्थितियों में संगीत गतिविधि को रोमांचक, उज्ज्वल बनाते हैं और रचनात्मक अभिव्यक्तियों के लिए संभावनाओं का विस्तार करते हैं।

बालवाड़ी में संगीत शिक्षा

सौंदर्य की दुनिया का परिचय;

संगीत क्षमताओं का विकास;

संगीत संस्कृति के एबीसी में महारत हासिल करना;

भावनात्मक संवेदनशीलता की शिक्षा;

बच्चों के स्वास्थ्य को मजबूत करना;

व्यक्तिगत रचनात्मक क्षमताओं का प्रकटीकरण।

लेकिन कुछ समय पहले तक, संगीत शिक्षा मुख्य रूप से प्रकृति में प्रजनन थी, और संगीत गतिविधि में नाटकीय तत्वों का समावेश केवल बच्चों को प्राथमिक अभिव्यंजक कौशल सिखाने और विशिष्ट प्रदर्शन कौशल बनाने तक सीमित था। नाट्य गतिविधियों से प्रीस्कूलरों के लिए संगीत शिक्षा की गुणवत्ता में वृद्धि होगी।

बच्चों की नाट्य गतिविधियों को पढ़ाने के संगठन और तरीकों के मुद्दे टी.एन. के कार्यों में परिलक्षित होते हैं। डोरोनोवा, ए.पी. एर्शोवा, वी.आई. लोगोवा, एल यू.आई. रुबीना, एन.एफ. सोरोकिना और अन्य। इन अध्ययनों से पता चलता है कि नाट्य कक्षाओं का संगीत घटक थिएटर के विकासात्मक और शैक्षिक अवसरों का विस्तार करता है, बच्चे के मूड और दृष्टिकोण दोनों पर भावनात्मक प्रभाव के प्रभाव को बढ़ाता है, क्योंकि विचारों और भावनाओं की एन्कोडेड संगीतमय भाषा है चेहरे के भावों और इशारों की नाटकीय भाषा में जोड़ा गया। इस मामले में, बच्चों में संवेदी-अवधारणात्मक विश्लेषक (दृश्य, श्रवण, मोटर) की संख्या और मात्रा बढ़ जाती है।

इन सभी प्रावधानों ने कार्य के उद्देश्य और उद्देश्यों को तैयार करने में मदद की।

उद्देश्य: वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की संगीत और नाट्य गतिविधियों में संगीत शिक्षा की गुणवत्ता में सुधार करना।

1. कला के एक काम (संगीत, कविता, नाट्य प्रदर्शन) को समग्र रूप से देखने की क्षमता विकसित करें

2. संगीत संबंधी सोच के विकास को बढ़ावा देना (प्रजनन और रचनात्मक)

3. छवि के हस्तांतरण में रचनात्मक स्वतंत्रता विकसित करने के लिए, भाषण की अभिव्यक्ति और संगीत के लिए पैंटोमाइम क्रियाएं।

4. साथियों की टीम में खेलने के लिए, एक साथी को महसूस करने की क्षमता बनाने के लिए।

संघीय राज्य शैक्षिक मानक के संदर्भ में प्रमुख शैक्षणिक विचार "शिक्षक - बच्चे" प्रणाली में बातचीत के अनुकूलन के माध्यम से संगीत शिक्षा की गुणवत्ता को एक नए स्तर तक बढ़ाना है।

चित्र 1 संगीत और नाट्य गतिविधियों में वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए संगीत शिक्षा की प्रणाली का एक मॉडल दिखाता है, यह कार्यान्वयन के तरीकों, संगठन के रूपों, विधियों और तकनीकों को दर्शाता है।

संगीत और नाट्य गतिविधि संगीत और कलात्मक शिक्षा पर बच्चों के साथ काम का एक सिंथेटिक रूप है। इसमें शामिल है:

संगीत की धारणा;

गीत और खेल रचनात्मकता;

प्लास्टिक इंटोनेशन;

वाद्य संगीत बनाना;

कलात्मक शब्द;

नाटकीय खेल;

एकल कलात्मक अवधारणा के साथ स्टेज एक्शन।

काफी हद तक, संगीत शिक्षा को संगीत गतिविधि के संगठन के रूपों द्वारा सुगम बनाया जाता है, जिनमें से प्रत्येक की अपनी क्षमताएं होती हैं।

संघीय राज्य शैक्षिक मानक के प्रावधानों के अनुसार, बच्चों की गतिविधियाँ निम्नलिखित ब्लॉकों में की जाती हैं:

1. संगठित (विनियमित) संगीत गतिविधियों का एक ब्लॉक: संगीत कक्षाएं और मनोरंजन, छुट्टियां और संगीत का उपयोग करने वाली अन्य गतिविधियां।

2. कक्षा के बाहर एक समूह में बच्चों की गैर-विनियमित (एक शिक्षक और स्वतंत्र के साथ संयुक्त) संगीत गतिविधि (गर्म मौसम में - ताजी हवा में)।

3. कक्षाओं के बाहर बच्चों की स्वतंत्र संगीत गतिविधि (बच्चों की पहल पर उत्पन्न होती है, जो गीत, संगीत खेल, व्यायाम, नृत्य, साथ ही गीत, संगीत-लयबद्ध, वाद्य बच्चों की रचनात्मकता द्वारा प्रस्तुत की जाती है)।

संगीत और नाट्य गतिविधियों में संगीत शिक्षा में बच्चों के साथ काम करने के मुख्य क्षेत्र हैं:

डिक्शन एक्सरसाइज (आर्टिकुलिटरी जिम्नास्टिक);

भाषण की अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति के विकास के लिए कार्य;

परिवर्तन खेल, आलंकारिक अभ्यास;

बच्चों की प्लास्टिसिटी के विकास के लिए व्यायाम;

लयबद्ध मिनट;

फिंगर गेम प्रशिक्षण;

अभिव्यंजक चेहरे के भावों के विकास के लिए व्यायाम, पैंटोमाइम के तत्व;

नाट्य रेखाचित्र;

मिनी-डायलॉग्स, नर्सरी राइम्स, गाने, कविताएं बजाना;

कठपुतली शो देखना।

प्रदर्शन मंचन।

इस कार्य को करने के लिए, संगीत और नाट्य गतिविधियों में रचनात्मकता व्यक्त करने में बच्चों की रुचि को प्रोत्साहित करने के लिए पहले से ही उपदेशात्मक सामग्री (मैनुअल, विशेषताएँ, पोशाक तत्व, ऑडियो रिकॉर्डिंग) पर विचार किया जाता है। तैयारी का काम समूहों के शिक्षकों और माता-पिता की भागीदारी के साथ संयुक्त रूप से किया जाता है। प्रक्रिया में सभी प्रतिभागियों का आविष्कार और रचनात्मकता दृश्यों के निर्माण में प्रकट होती है। नाट्य गतिविधियों के संगठन में एक महत्वपूर्ण दिशा माता-पिता के साथ काम करना है जो विभिन्न दिशाओं में बच्चों के साथ रचनात्मक बातचीत में शामिल हैं।

माता-पिता बच्चों के प्रदर्शन के लिए दृश्यों के निर्माण में भाग लेते हैं, बच्चों के साथ मिलकर वेशभूषा बनाते हैं और भूमिका ग्रंथों को याद रखने में मदद करते हैं। ऐसे संयुक्त कार्य में, माता-पिता स्वयं शैक्षणिक कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करते हैं।

इन निर्देशों के कार्यान्वयन के लिए उपयोग किया जाता है:

माता-पिता के साथ बातचीत;

माता-पिता के लिए सलाह:

"नाट्य गतिविधियों के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास";

"हैलो, रंगमंच!";

"घर पर रंगमंच";

"बच्चों के लिए रंगमंच";

एक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान की संगीत शिक्षा की प्रणाली में नाटकीय गतिविधियों के माध्यम से बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के कार्यों को लागू करने के लिए, शैक्षणिक परिस्थितियों का निर्माण करना आवश्यक है:

पुराने प्रीस्कूलरों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के सिद्धांतों का अनुप्रयोग: मानवीय संपर्क, सह-निर्माण, करके सीखना, कामचलाऊ व्यवस्था;

कला की धारणा से छापों का संचय;

प्रदर्शन के अनुभव का संचय (गायन, आंदोलन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना);

बुनियादी संगीत क्षमताओं का विकास;

बालवाड़ी और परिवार दोनों में, संगीतमय संगति, विभिन्न प्रकार की वेशभूषा और विशेषताओं के साथ संगीत रचनात्मकता को लैस करना,

साहित्य

1. ईपी कोस्टिना "ट्यूनिंग कांटा"।

2. एआई बुरेनिना "लयबद्ध मोज़ेक"।

3. ओ.पी. रैडिनोवा "बच्चों का संगीत विकास"।

4. ए.ई. एंटिपिना "किंडरगार्टन में नाट्य प्रदर्शन।"

5. E.G.Churilova "पूर्वस्कूली और छोटे स्कूली बच्चों की नाट्य गतिविधि की कार्यप्रणाली और संगठन।"

संगीत निर्देशक के शैक्षणिक कार्य के अनुभव से

MBOU - Pervomaiskaya माध्यमिक विद्यालय

(पूर्वस्कूली विभाग)

फिलिमोनेंको नतालिया एवगेनिवना

"संगीत - नाट्य गतिविधि - पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में एक कारक के रूप में"

ब्रांस्क

2014.

योजना:

परिचय………………………………………………………………… 3

I. सैद्धांतिक हिस्सा ……………………………………………………… 6

1.1 बालवाड़ी में संगीत और नाट्य गतिविधियों में घरेलू शिक्षकों का अनुभव 6

1.2 नाट्य खेलों का वर्गीकरण ………………………… 15

1.3 नाट्य कठपुतलियाँ बनाना और दृश्य ………………………….20

द्वितीय। व्यावहारिक भाग (व्यक्तिगत अनुभव से) ……………………………… .31

2.1 संगीत और नाट्य गतिविधियों का प्रबंधन। ... ... 31

2.2 प्रदर्शन की छवि बनाने में संगीत की भूमिका ……………………………………………………………………………………………… …………………………… 44

2.3 शिक्षक और माता-पिता की भूमिका ……………………………………… 45

2.4 संगीत और नाट्य गतिविधियों में गायन क्षमताओं का विकास……………………………………………46

2.5 संगीत और नाट्य गतिविधियों में नृत्य क्षमताओं का विकास ... 50

2.6 कठपुतली के नियम ……………………………………… 51

2.7 संगीत और नाट्य गतिविधियों में बच्चों के विकास के स्तर की परीक्षा का निदान ... 53

अनुभव की प्रभावशीलता ………………………………………… 57

निष्कर्ष …………………………………………………………………… 59

सन्दर्भ …………………………………………………… 60

आवेदन …………………………………………………………………………………62

« किसी कला में नहीं है

इतना प्रभावी शैक्षिक

बल, संगीत की दृष्टि से नाटकीय

गतिविधि जो एक साधन है

किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक आत्म-चेतना ... "

जी वी कुज़नेत्सोवा।

"रंगमंच एक जादुई दुनिया है।

वह सुंदरता, नैतिकता का पाठ देता है

और नैतिकता।

और वे जितने अमीर हैं, उतने ही सफल हैं

आध्यात्मिक दुनिया का विकास

बच्चे..."

बी.एम. टेपलोव

परिचय

पूर्वस्कूली उम्र हर व्यक्ति के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक है। यह इन वर्षों के दौरान है कि बच्चे के स्वास्थ्य, सामंजस्यपूर्ण मानसिक, नैतिक और शारीरिक विकास की नींव रखी जाती है, व्यक्ति का व्यक्तित्व बनता है। तीन से सात साल की अवधि में, बच्चा बढ़ता है और गहन रूप से विकसित होता है। इसलिए, बचपन से ही एक छोटे से व्यक्ति की रुचि को उसकी मूल संस्कृति, रंगमंच, साहित्य, चित्रकला, संगीत से जोड़ना इतना महत्वपूर्ण है। इसे जितनी जल्दी शुरू किया जाए, उतने ही अधिक परिणाम प्राप्त किए जा सकते हैं।

प्रत्येक बच्चे की अनूठी क्षमता रचनात्मक गतिविधियों में पूरी तरह से प्रकट और विकसित होती है, जिनमें से एक किंडरगार्टन में थिएटर है। बच्चों को कला से आकर्षित करना, उन्हें सुंदरता को समझने के लिए सिखाना संगीत निर्देशक का मुख्य मिशन है। बालवाड़ी में संगीत और नाट्य गतिविधि बच्चों की रचनात्मकता का सबसे आम प्रकार है और बालवाड़ी में मनोरंजन का एक रूप है, जो बच्चों के संगीत विकास से निकटता से संबंधित है। यह सबसे लोकप्रिय और रोमांचक गंतव्य है। इस गतिविधि में, बच्चे लोगों, जानवरों, पौधों के जीवन से लेकर विभिन्न घटनाओं में भाग लेते हैं, अच्छे और बुरे कर्मों को देखना सीखते हैं, जिज्ञासा दिखाते हैं, वे अधिक शांत और मिलनसार बनते हैं, अपने विचारों को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना और व्यक्त करना सीखते हैं।

संगीत और नाट्य गतिविधि उनके लिए बदल जाती है

असली छुट्टी। संगीत पात्रों के चरित्र को गति में व्यक्त करने में मदद करता है, पात्र गाते हैं और नृत्य करते हैं। संगीत छापों से समृद्ध होता है, रचनात्मक गतिविधि, उद्देश्यपूर्णता, दृढ़ता जागृत होती है, संगीत के प्रति भावनात्मक जवाबदेही बनती है, मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, लय की भावना। बच्चे खुद गाने बजाना पसंद करते हैं, परियों की कहानियों, परिचित साहित्यिक भूखंडों की क्रियाओं को खेलते हैं। संगीत हर्षित भावनाओं को उद्घाटित करता है, बच्चों की याददाश्त, भाषण, सौंदर्य स्वाद विकसित करता है, रचनात्मक पहल की अभिव्यक्ति को बढ़ावा देता है, बच्चे के व्यक्तित्व का निर्माण, उसके नैतिक विचारों का निर्माण, जकड़न और कठोरता से राहत देता है, लय की भावना विकसित करता है और आंदोलनों का समन्वय करता है, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति और संगीतमयता, स्वर का उपयोग करने की क्षमता, मुख्य भावनाओं को व्यक्त करने, एक दूसरे के प्रति सम्मानजनक रवैया बनता है।

जाहिर है, संगीत और नाट्य गतिविधियाँ बच्चों को रचनात्मक व्यक्ति बनाना सिखाती हैं, नवीनता को समझने में सक्षम, सुधार करने की क्षमता।

पूर्वस्कूली शिक्षा प्रणाली के विकास के वर्तमान चरण में बच्चों को पढ़ाने और शिक्षित करने के लिए नई तकनीकों की खोज और विकास की विशेषता है। नाट्य गतिविधियाँ बच्चों के साथ संचार के नए रूपों के कार्यान्वयन में योगदान करती हैं, प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण।

लक्ष्य:संगीत और नाट्य गतिविधियों में बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

कार्य:

1. हर बच्चे की आत्मा में सौंदर्य की भावना जगाना और कला के प्रति प्रेम जगाना, बच्चों की संज्ञानात्मक रुचि को सक्रिय करना;

2. दृश्य और श्रवण ध्यान, स्मृति, अवलोकन, संसाधनशीलता, कल्पना, कल्पना, कल्पनाशील सोच विकसित करें;

3. नाट्य गतिविधियों, संगीत के माध्यम से बच्चों को आध्यात्मिक रूप से समृद्ध करने की आवश्यकता का निर्माण करना;

4. बच्चों में नाट्य और रचनात्मक क्षमता, नाट्य संस्कृति के कौशल का निर्माण करना।

5. बच्चों में संचार कौशल विकसित करने के लिए: भाषण संचार के नियमों के आधार पर वयस्कों और बच्चों के साथ संवाद करने की क्षमता, एक परी कथा खेलने की प्रक्रिया में भूमिका निभाने वाले संवाद बनाने की क्षमता को प्रोत्साहित करने के लिए।

6. जकड़न और जकड़न दूर करें;

7. बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ।

8. किसी आदेश या संगीत संकेत का मनमाने ढंग से जवाब देने की क्षमता विकसित करें।

9. बच्चों की शब्दावली को फिर से भरना और सक्रिय करना, बच्चों को बुनियादी नाट्य शर्तों से परिचित कराना (परिशिष्ट संख्या 15)।

7. बच्चों के साथ संयुक्त रचनात्मक कार्य बनाने, प्रदर्शन के लिए वेशभूषा और विशेषताएँ बनाने में माता-पिता की रुचि।

8. शिक्षकों में विश्वास बढ़ाना।

9. संगीत और नाट्य गतिविधियों में बच्चे को आत्म-अभिव्यक्ति सिखाने के लिए।

8. नाट्य-खेल और संगीत गतिविधियों के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों के संचार गुणों के विकास को बढ़ावा देने के लिए नाटकीयता के खेल में रुचि के बच्चों में गठन। बच्चों और वयस्कों के बीच संबंधों के सामंजस्य को बढ़ावा देना।

9. इस गतिविधि में उपयोग करें: नाट्य खेल, संगीत प्रदर्शन, परियों की कहानी, स्किट, कठपुतली थियेटर प्रदर्शन;

मैं. सैद्धांतिक भाग

1.1. बालवाड़ी में संगीत और नाट्य गतिविधियों के आयोजन में घरेलू शिक्षकों का अनुभव

पूर्वस्कूली शिक्षा के अभ्यास का विश्लेषण हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि शिक्षक नाटकीय कला के माध्यम से बच्चे की क्षमता, उसकी छिपी प्रतिभा को प्रकट करने पर अधिक ध्यान दे रहे हैं।

वर्तमान में, नाट्य गतिविधि की प्रक्रिया में पूर्वस्कूली को शिक्षित करने और शिक्षित करने के लिए कई कार्यक्रम हैं, जो व्यक्तिगत विकास के रचनात्मक दृष्टिकोण के दृष्टिकोण से अत्यंत प्रासंगिक हैं। आइए उनमें से कुछ पर विचार करें।

ईजी चुरिलोवा द्वारा पूर्वस्कूली और छोटे स्कूली बच्चों "कला - काल्पनिक" की नाटकीय गतिविधियों के संगठन के लिए कार्यक्रम।

कार्यक्रम शिक्षक को उसके विश्वदृष्टि और व्यवहार की एक अभिन्न विशेषता के रूप में बच्चे के सौंदर्य संबंधी दृष्टिकोण को सक्रिय करने के लिए परिस्थितियों के निर्माण पर केंद्रित करता है। कार्यक्रम की सामग्री की अनुमति देता हैअपने आसपास की दुनिया (लोगों, सांस्कृतिक मूल्यों, प्रकृति) की कल्पनाशील और मुक्त धारणा के लिए बच्चों की क्षमता को उत्तेजित करें, जो पारंपरिक तर्कसंगत धारणा के समानांतर विकसित होकर इसे विस्तारित और समृद्ध करता है।

कार्यक्रम का उद्देश्य: नाट्य कला के माध्यम से सौंदर्य क्षमताओं का विकास बाहरी दुनिया के साथ बच्चे के संबंध में सामंजस्य स्थापित करना है, जो भविष्य में सामाजिक और पारस्परिक टकराव से सुरक्षा के रूप में काम करेगा।

कार्यक्रम के मुख्य उद्देश्य:सौंदर्य क्षमताओं का विकास; भावनाओं, जटिलता, सहानुभूति के क्षेत्र का विकास; विचार प्रक्रिया और संज्ञानात्मक रुचि की सक्रियता; संचार और सामूहिक रचनात्मकता के कौशल में महारत हासिल करना।

कार्यक्रम में किंडरगार्टन के वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों के बच्चों के साथ काम के पांच खंड शामिल हैं:

1. नाट्य खेल।बच्चे के पेशेवर कौशल और क्षमताओं का इतना अधिग्रहण नहीं, बल्कि खेल व्यवहार, सौंदर्य बोध, किसी भी व्यवसाय में रचनात्मक होने की क्षमता, किसी भी जीवन स्थितियों में साथियों और वयस्कों के साथ संवाद करने की क्षमता का विकास। इस खंड के खेल सशर्त रूप से शैक्षिक, विशेष, नाटकीय में विभाजित हैं।

2. रिदमोप्लास्टी।इसमें जटिल लयबद्ध, संगीतमय, प्लास्टिक के खेल और व्यायाम शामिल हैं जो बच्चे की प्राकृतिक मनोप्रेरणा क्षमताओं के विकास को सुनिश्चित करते हैं, बाहरी दुनिया के साथ उसके शरीर के सामंजस्य की भावना प्राप्त करते हैं, स्वतंत्रता और शरीर के आंदोलनों की अभिव्यक्ति विकसित करते हैं।

3. भाषण की संस्कृति और तकनीक।यह श्वास और भाषण तंत्र की स्वतंत्रता को विकसित करने के उद्देश्य से खेल और अभ्यास को जोड़ती है, सही मुखरता, स्पष्ट उच्चारण, विविध स्वर, भाषण के तर्क और रूढ़िवादिता में महारत हासिल करने की क्षमता। इस खंड में शब्द खेल शामिल हैं जो आलंकारिक भाषण, रचनात्मक कल्पना, लघु कथाओं और परियों की कहानियों की रचना करने की क्षमता विकसित करते हैं और सबसे सरल छंदों का चयन करते हैं। व्यायामों को तीन प्रकारों में बांटा गया है: श्वास और मुखरता; डिक्शन और इंटोनेशन; रचनात्मक शब्द का खेल।

4. नाट्य संस्कृति के मूल तत्व।प्रारंभिक ज्ञान और अवधारणाओं के साथ बच्चों को माहिर करना, नाट्य कला की पेशेवर शब्दावली। खंड के मुख्य विषय: नाट्य कला की विशेषताएं; नाट्य कला के प्रकार; नाटक का जन्म; थिएटर बाहर और अंदर; दर्शक संस्कृति।

5. प्रदर्शन पर काम करें- लेखक के परिदृश्यों पर आधारित एक सहायक खंड में निम्नलिखित विषय शामिल हैं: नाटक से परिचित होना; स्केच से लेकर प्रदर्शन तक।

कार्यक्रम "रंगमंच - रचनात्मकता - बच्चे: हम कठपुतली थियेटर खेलते हैं" एन एफ सोरोकिना, एल जी मिलनोविच द्वारा।

कार्यक्रम बच्चे के व्यक्तित्व, उसके व्यक्तित्व के व्यापक विकास पर केंद्रित है। यह नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों के साधनों और तरीकों को व्यवस्थित करता है, पूर्वस्कूली बचपन के चरणों की मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषताओं के अनुसार उनके वितरण की पुष्टि करता है।

मुख्य लक्ष्य:लगातार सभी आयु वर्ग के बच्चों को विभिन्न प्रकार के थिएटर (कठपुतली, नाटक, ओपेरा, बैले, संगीतमय कॉमेडी, लोक स्वांग) से परिचित कराते हैं; आयु समूहों द्वारा विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता के बच्चों द्वारा चरण-दर-चरण विकास; छवि को अनुभव करने और मूर्त रूप देने के मामले में कलात्मक कौशल में सुधार, दी गई परिस्थितियों में सामाजिक व्यवहार के कौशल को मॉडलिंग करना।

कार्यक्रम में पूर्वस्कूली बचपन (3-4 वर्ष, 4-5 वर्ष, 5-6 वर्ष, 6-7 वर्ष) की आयु अवधि के अनुरूप चार खंड होते हैं। यह हाइलाइट करता है दो प्रकार के कार्य:- शैक्षिक, बच्चों के रंगमंच के माध्यम से बच्चे की भावनात्मकता, बुद्धि, संचार कौशल के विकास के उद्देश्य से;

शैक्षिक, सीधे बच्चों के रंगमंच में भाग लेने के लिए आवश्यक कलात्मकता और मंच प्रदर्शन कौशल के विकास से संबंधित है।

एम डी मखनेवा द्वारा कार्यक्रम "किंडरगार्टन में नाटकीय कक्षाएं"।

कार्यक्रम बच्चों के साथ संचार के नए रूपों के कार्यान्वयन को बढ़ावा देता है, प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण, परिवार के साथ बातचीत करने के गैर-पारंपरिक तरीके।

बच्चों के झुकाव और रुचियों के अनुसार, स्टूडियो का काम आयोजित किया जाता है: "बच्चों के लिए कठपुतली थियेटर", "थिएटर सैलून", "इन

एक परी कथा का दौरा ”, आदि।

वस्तु-स्थानिक वातावरण बच्चों की संयुक्त नाट्य गतिविधियों के लिए प्रदान करता है, प्रत्येक बच्चे की स्वतंत्र रचनात्मकता का आधार है, उसकी आत्म-शिक्षा का एक प्रकार है, जबकि कार्यक्रम को ध्यान में रखता है: व्यक्तिगत सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताएं बच्चा; उनके भावनात्मक और व्यक्तिगत विकास की विशेषताएं; रुचियां, झुकाव, प्राथमिकताएं और आवश्यकताएं; जिज्ञासा, अनुसंधान रुचि और रचनात्मकता।

बच्चों की नाट्य गतिविधियों के लिए एक क्षेत्र को डिजाइन करने में वस्तु-स्थानिक वातावरण के निर्माण के बुनियादी सिद्धांतों का पालन करना शामिल है: बच्चों की संयुक्त और व्यक्तिगत गतिविधियों के बीच संतुलन सुनिश्चित करना; "गोपनीयता क्षेत्र" का संगठन; पसंद का अधिकार और स्वतंत्रता देना; मॉडलिंग, खोज और प्रयोग के लिए परिस्थितियों का निर्माण; परिसर और उपकरणों के उपयोग की कार्यक्षमता।

नाट्य कक्षाओं में परियों की कहानियों का अभिनय, प्रहसन, चित्रण पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद, जीवन से लिए गए विषयों पर स्वतंत्र आशुरचना (एक मज़ेदार घटना, एक दिलचस्प घटना, आदि); कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बात करना; नाटकीयता खेल; परियों की कहानियों और नाटकों का अभिनय करना; प्रदर्शन की अभिव्यक्ति (मौखिक और गैर-मौखिक) के गठन पर अभ्यास; बच्चों के सामाजिक और भावनात्मक विकास के लिए व्यायाम।

ईए एंटिपिना द्वारा कार्यक्रम "किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधि"।

कार्यक्रम का उद्देश्य: नाट्य गतिविधियों के माध्यम से बच्चों की कलात्मक क्षमताओं का विकास।

कार्य और विधियाँ:रंगमंच के प्रकारों से लगातार परिचित होना; उम्र समूहों द्वारा रचनात्मकता के प्रकार के बच्चों द्वारा चरण-दर-चरण मास्टरिंग; बच्चों के कलात्मक कौशल में सुधार; बच्चे की मुक्ति; भाषण, स्वर पर काम; सामूहिक क्रियाएं, बातचीत; बच्चों में जागृति की क्षमता स्पष्ट रूप से कल्पना करने की है कि क्या हो रहा है, सहानुभूति, सहानुभूति।

सिद्धांतों:कामचलाऊ व्यवस्था, मानवता, ज्ञान का व्यवस्थितकरण, व्यक्तिगत क्षमताओं पर विचार।

नाट्य गतिविधियों में कक्षाओं की सामग्री में शामिल हैं:कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बात करना; नाटकीयता खेल; बच्चों के सामाजिक और भावनात्मक विकास के लिए व्यायाम; सुधारक और शैक्षिक खेल; डिक्शन एक्सरसाइज (आर्टिक्यूलेटरी जिम्नास्टिक); भाषण स्वर अभिव्यक्ति के विकास के लिए कार्य); परिवर्तन खेल, आलंकारिक अभ्यास; प्लास्टिसिटी के विकास के लिए व्यायाम; लयबद्ध मिनट (लोगोरिदमिक्स); हाथ मोटर कौशल के विकास के लिए फिंगर गेम प्रशिक्षण; अभिव्यंजक चेहरे के भावों के विकास के लिए व्यायाम, पैंटोमाइम की कला के तत्व; नाट्य रेखाचित्र; नाटकीयता के दौरान व्यक्तिगत नैतिकता अभ्यास; परियों की कहानियों और नाटकों की तैयारी और अभिनय; एक परी कथा के पाठ से परिचित होना, इसके नाटकीयकरण के साधन - हावभाव, चेहरे के भाव, चाल, वेशभूषा, दृश्य, मिसे-एन-सीन।

कार्यक्रम "बचपन"।

नाट्य गतिविधि एकीकृत है, इसमें धारणा, सोच, कल्पना, भाषण एक दूसरे के साथ घनिष्ठ संबंध में कार्य करते हैं, खुद को विभिन्न प्रकार की बच्चों की गतिविधि (भाषण, मोटर, संगीत, आदि) में प्रकट करते हैं और तीन पहलुओं में रचनात्मकता (ओ। अकुलोवा) :

नाटकीय सामग्री का निर्माण (व्याख्या, साहित्यिक पाठ द्वारा दिए गए कथानक पर पुनर्विचार या एक चर या स्वयं के कथानक को लिखना);

किसी की अपनी योजना का निष्पादन (अभिव्यंजक माध्यमों की मदद से एक कलात्मक छवि को मूर्त रूप देने की क्षमता: स्वर, चेहरे के भाव, पैंटोमाइम, आंदोलन, माधुर्य);

प्रदर्शन डिजाइन - दृश्यों, वेशभूषा, संगीत संगत, पोस्टर, कार्यक्रमों के निर्माण (चयन, उत्पादन, गैर-मानक उपयोग) में।

विरोधाभासों को हल करने के लिए एक प्रीस्कूलर की नाट्य-खेल गतिविधि स्व-मूल्यवान, मुक्त, रचनात्मक होनी चाहिए: खेल में बच्चे की स्वतंत्रता और नाटकीयता के अनिवार्य सामग्री आधार के बीच; खेल की कामचलाऊ प्रकृति और नाट्यीकरण की मंचन की तैयारी; प्रक्रिया पर ही खेल में जोर, और इसके परिणाम पर नाटकीयता में।

बच्चों की नाटकीय और खेल गतिविधि को दो परस्पर संबंधित पहलुओं में माना जाता है: एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में, साहित्यिक, संगीत और दृश्य के साथ एकीकरण; बच्चे के स्वतंत्र खेल अनुभव के आधार पर एक रचनात्मक कहानी खेल के रूप में।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता बच्चे के व्यक्तित्व के विकास में एक महत्वपूर्ण कारक है। यह सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में प्रकट हो सकता है: गायन, नृत्य, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना। के अनुसार ओ. पी. रैडिनोवा "बच्चों की संगीत रचनात्मकता अपने स्वभाव से एक सिंथेटिक गतिविधि है।"बच्चे आमतौर पर विभिन्न खेलों में अनायास सुधार करते हैं। वे गुड़ियों के लिए एक लोरी गाते हैं, सैनिकों के लिए एक मार्च गाते हैं, स्वेच्छा से गीतों की रचना करते हैं, किसी दिए गए पाठ के लिए धुनों के साथ आते हैं।

बच्चों को स्टेज गाने पसंद हैं, गोल नृत्य के लिए आंदोलनों के साथ आते हैं। इसमें उन्हें साहित्यिक पाठ और संगीत के चरित्र से मदद मिलती है। यदि कोई वयस्क प्रदर्शन के दौरान तैयार किए गए आंदोलनों को नहीं दिखाता है, तो बच्चे आंदोलनों में व्यक्त मूल, मूल चित्र बना सकते हैं।

क्षमताओं की समस्या पर शोध किया बी एम टेपलोव, यह देखते हुए कि क्षमताएं हमेशा विकास का परिणाम होती हैं। वे केवल विकास में मौजूद हैं। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि क्षमताएं जन्मजात नहीं होती हैं। वे इसी ठोस गतिविधि में विकसित होते हैं। लेकिन प्राकृतिक झुकाव जन्मजात होते हैं, जो बच्चे की कुछ क्षमताओं के प्रकटीकरण को प्रभावित करते हैं।

प्राकृतिक झुकाव और बुनियादी संगीत क्षमताओं के विकास के आधार पर रचनात्मक क्षमताएं प्रत्येक बच्चे में अलग-अलग तरीकों से प्रकट हो सकती हैं। इसलिए, प्रत्येक बच्चे की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को व्यक्तिगत रूप से विकसित करने के मुद्दे पर संपर्क करना आवश्यक है।

संगीत गतिविधियों में रचनात्मक कार्यों को करने में बच्चों की संभावनाओं का अध्ययन में सावधानीपूर्वक विश्लेषण किया गया है एन ए वेटलुगिना।यह पाया गया कि बच्चों की संगीत रचनात्मकता के उद्भव के लिए एक आवश्यक शर्त कला की धारणा से छापों का संचय है, जो रचनात्मकता का स्रोत है, इसका मॉडल है। इसलिए, बच्चों के रचनात्मक अनुभव को समृद्ध करने के लिए कला के कार्यों का उपयोग करना आवश्यक है। यह शास्त्रीय संगीत सुनना, चित्रों को देखना, उपन्यास पढ़ना, प्रदर्शन देखना है।

एल एस खोदोनोविचध्यान दें कि एक बच्चे में गीत रचनात्मकता के विकास के लिए, बुनियादी संगीत क्षमताओं को विकसित करना आवश्यक है: मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व, लय की भावना।

बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों की सफलता गायन कौशल की ताकत पर निर्भर करती है, गायन में कुछ भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने की क्षमता के साथ-साथ स्पष्ट और अभिव्यंजक रूप से गाने के लिए।

ताल और नृत्य में बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियाँ संगीत के विकास का एक महत्वपूर्ण संकेतक हैं। बच्चा सुधार करना शुरू कर देता है, अपनी खुद की संगीतमय और खेल छवि, नृत्य बनाता है, अगर उसके पास संगीत, उसके चरित्र, अभिव्यंजक साधनों की विकसित धारणा है, और अगर वह मोटर कौशल का मालिक है। नृत्य रचनात्मकता में बच्चों की गतिविधि काफी हद तक संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को सीखने पर निर्भर करती है।

के अनुसार ई। गोर्शकोवा -अलग-अलग आंदोलनों के साथ नृत्य सिखाते समय बच्चों को संगीत रचनात्मकता के लिए तैयार करना आवश्यक है। वह बच्चों को नृत्य रचना की सबसे सरल तकनीक सिखाने का प्रस्ताव करती है, जो किसी विशेष सामग्री को मूर्त रूप देने के विशिष्ट तरीकों के रूप हैं। कहानी का नृत्य इस समस्या को हल करने में मदद कर सकता है।

एल एस खोदानोविचकिंडरगार्टन और परिवार दोनों में नृत्य रचनात्मकता को लैस करने के महत्व को नोट करता है: संगीत संगत, विभिन्न वेशभूषा और विशेषताएँ, नृत्य के लिए स्थान।

एल एस खोदानोविचबच्चों की वाद्य रचनात्मकता के विकास के लिए, यह न केवल बच्चों को कुछ कौशल सिखाने के लिए, बल्कि विभिन्न रचनात्मक कार्यों का उपयोग करने के लिए भी प्रदान करता है।

वह ऐसे कार्यों को भावनात्मक, आलंकारिक रूप में देने की सलाह देती है, साथ ही काव्यात्मक तुलना वाले बच्चों की कल्पना और कल्पना को जगाने के लिए परियों की कहानियों का उपयोग करती है, जो बच्चों को मुक्त करने में मदद करती है, उन्हें रुचि देती है और विभिन्न भावनाओं के साथ बच्चों के सुधारों को रंगने में मदद करती है।

इस प्रकार, संगीत गतिविधि में बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के सफल विकास के लिए, निम्नलिखित शर्तें आवश्यक हैं:

स्वतंत्रता के सिद्धांत का अनुपालन;

कला की धारणा से छापों का संचय;

प्रदर्शन के अनुभव का संचय (गायन, आंदोलन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना);

बुनियादी संगीत क्षमताओं का विकास;

बालवाड़ी और परिवार दोनों में, संगीत संगत, विभिन्न वेशभूषा और विशेषताओं, नृत्य के लिए जगह, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों के साथ संगीत रचनात्मकता को लैस करना।

पूर्वस्कूली शिक्षा की समस्याओं का अध्ययन करने वाले आधुनिक वैज्ञानिकों के अनुसार, किसी व्यक्ति के आंतरिक गुणों का प्रकटीकरण और उसकी रचनात्मक क्षमता का आत्म-साक्षात्कार कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा द्वारा किया जाता है, जिसका एक हिस्सा नाटकीय गतिविधियों में बच्चों का विकास है। .

इस प्रकार, हमने जिन सभी कार्यक्रमों और तकनीकों पर विचार किया है, उनका उद्देश्य बच्चे की रचनात्मक क्षमता को प्रकट करना, उसकी संचार क्षमताओं, मानसिक प्रक्रियाओं को विकसित करना, व्यक्ति की व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति प्रदान करना, नाटकीय गतिविधियों के माध्यम से आंतरिक दुनिया को समझना है।

1.2 नाट्य खेलों का वर्गीकरण

संगीत और नाट्य गतिविधियों को बनाने वाले पूर्वस्कूली बच्चों के लिए कठपुतली थियेटर खेलों के वर्गीकरण पर कई दृष्टिकोण हैं।

उदाहरण के लिए, शिक्षक एल. वी. कुत्सकोवा, एस. आई. मर्ज़िलाकोवा (कार्यक्रम "ड्यूड्रॉप")विचार करना:
- डेस्कटॉप कठपुतली थियेटर (एक सपाट चित्र पर रंगमंच, मग, चुंबकीय डेस्कटॉप, शंकु, खिलौना थियेटर (तैयार-निर्मित, स्व-निर्मित) पर);
- पोस्टर थिएटर (फ्लेनलेग्राफ, छाया, चुंबकीय पोस्टर, स्टैंड - बुक);
- हाथ पर रंगमंच (उंगली, हाथ पर चित्र, मिट्टियाँ, दस्ताने, छाया);
- कठपुतलियों की सवारी (अंतराल पर, चम्मच, बिबाबो, बेंत पर);
फर्श कठपुतलियाँ (कठपुतलियाँ, कोन थियेटर);
- एक जीवित कठपुतली का रंगमंच ("जीवित हाथ वाला रंगमंच", जीवन-आकार की कठपुतलियाँ, लोग-कठपुतलियाँ, मुखौटों का एक रंगमंच, तंता - मोरेस्की)।
उदाहरण के लिए, जी वी जेनोवपूर्वस्कूली के लिए थिएटरों के प्रकारों को निम्नानुसार वर्गीकृत करता है:
- गत्ता;
- चुंबकीय;
- डेस्कटॉप;
- पांच उँगलियाँ;
- मास्क;
- हाथ की छाया;
- "लाइव" छाया;
- उंगली छाया;
- थिएटर बुक;
- एक कलाकार के लिए कठपुतली थियेटर।

एल वी आर्ट्योमोवावर्गीकरण प्रस्तावित करता है निर्देशकीय खेलथिएटर की विविधता के अनुसार (टेबल, प्लेनर, बिबाबो, फिंगर, कठपुतली, छाया, फ्लैनेलोग्राफ, आदि)।

टेबलटॉप खिलौना थियेटर. खिलौने, हस्तशिल्प का उपयोग किया जाता है जो मेज पर स्थिर होते हैं और आंदोलन में हस्तक्षेप नहीं करते हैं।

टेबलटॉप पिक्चर थियेटर. पात्र और दृश्य - चित्र। उनकी गतिविधियां सीमित हैं। चरित्र की स्थिति, उसकी मनोदशा को खिलाड़ी के स्वर से अवगत कराया जाता है। चरित्र कार्रवाई के दौरान दिखाई देते हैं, जो आश्चर्य का एक तत्व बनाता है, बच्चों में रुचि पैदा करता है।

पुस्तक स्टैंड।गतिकी, घटनाओं के क्रम को क्रमिक चित्रों की सहायता से दर्शाया गया है। स्टैंड-बुक की चादरों को पलटते हुए, प्रस्तुतकर्ता घटनाओं और बैठकों को दर्शाने वाले विभिन्न भूखंडों को प्रदर्शित करता है।

फलालैनग्राफ. चित्र या वर्ण स्क्रीन पर प्रदर्शित होते हैं। फलालैन जो स्क्रीन को कवर करता है और तस्वीर का उल्टा हिस्सा उन्हें वापस रखता है। फलालैन के बजाय, मखमल या सैंडपेपर के टुकड़ों को चित्रों से चिपकाया जा सकता है। चित्र पुरानी किताबों, पत्रिकाओं से बच्चों के साथ मिलकर चुने जाते हैं या स्वतंत्र रूप से बनाए जाते हैं।

छाया रंगमंच।इसके लिए पारभासी कागज, सपाट काले अक्षरों और उनके पीछे एक उज्ज्वल प्रकाश स्रोत से बनी एक स्क्रीन की आवश्यकता होती है, जिसकी बदौलत पात्र स्क्रीन पर छाया डालते हैं। छवि को उंगलियों की सहायता से भी प्राप्त किया जा सकता है। प्रदर्शन संगत ध्वनि के साथ है।

खेल - नाटकीयतादर्शकों के बिना प्रदर्शन किया जा सकता है या एक संगीत समारोह के प्रदर्शन का चरित्र हो सकता है। यदि वे सामान्य नाट्य रूप (मंच, पर्दा, दृश्यों, वेशभूषा, आदि) में या सामूहिक कथानक तमाशे के रूप में बजाए जाते हैं, तो उन्हें कहा जाता है नाट्यकला।

एल वी आर्ट्योमोवावर्गीकरण प्रस्तावित करता है नाटकीयता खेल: खेल - जानवरों, लोगों, साहित्यिक पात्रों की छवियों की नकल; पाठ पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद; कार्यों और गीतों का नाटकीयकरण; एक या अधिक कार्यों के आधार पर मंचन प्रदर्शन; खेल - पूर्व तैयारी के बिना साजिश खेलने के साथ कामचलाऊ व्यवस्था। नाटक कलाकार के कार्यों पर आधारित होते हैं, जो कठपुतलियों का उपयोग कर सकते हैं।

नाट्य नाटक को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है: निर्देशन और नाटकीयता।

निर्देशक खेल

खेल - नाटकीयता

चित्रों और खिलौनों का डेस्कटॉप थियेटर;

छाया रंगमंच;

फलालैनग्राफ पर रंगमंच;

स्टैंड - किताब।

उंगलियों के साथ नाटकीयता का खेल;

द्वि-बा-बो गुड़िया के साथ;

कामचलाऊ व्यवस्था;

विशेषताओं के साथ (मास्क, टोपी, पोशाक तत्व)।

निर्देशक के खेल मेंबच्चा एक नायक नहीं है, एक खिलौना चरित्र के लिए कार्य करता है, वह स्वयं एक पटकथा लेखक और निर्देशक के रूप में कार्य करता है, खिलौनों या उनके कर्तव्यों का प्रबंधन करता है। प्लॉट का आविष्कार करने में यह स्वतंत्रता खेल और कल्पना के आगे के गठन के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण मानी जाती है। (ई। ई। क्रावत्सोवा)।पात्रों को "आवाज़" देना और कथानक पर टिप्पणी करना, वह अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करता है। इन खेलों में अभिव्यक्ति के प्रमुख साधन स्वर और चेहरे के भाव हैं, पैंटोमाइम सीमित है, क्योंकि बच्चा एक निश्चित आकृति या खिलौने के साथ काम करता है।

इन खेलों की एक महत्वपूर्ण विशेषता वास्तविकता की एक वस्तु से दूसरी वस्तु में कार्य का स्थानांतरण है। निर्देशक के काम से उनकी समानता यह है कि बच्चा मिसे-एन-सीन लेकर आता है, यानी। अंतरिक्ष को व्यवस्थित करता है, सभी भूमिकाएं स्वयं निभाता है, या बस "उद्घोषक" पाठ के साथ खेल में शामिल होता है।

इन खेलों में, बाल निर्देशक "भागों से पहले पूरे को देखने" की क्षमता प्राप्त करता है, जो कि अवधारणा के अनुसार है वी. वी. डेविडोवा, पूर्वस्कूली उम्र के नियोप्लाज्म के रूप में कल्पना की मुख्य विशेषता है।

निर्देशन खेल समूह खेल हो सकते हैं: हर कोई एक सामान्य भूखंड में खिलौनों का नेतृत्व करता है या एक तत्काल संगीत कार्यक्रम या प्रदर्शन के निदेशक के रूप में कार्य करता है। इसी समय, संचार का अनुभव, विचारों का समन्वय और कथानक क्रियाएँ संचित होती हैं।

खेलों के प्रकार - नाट्यकरण:

उंगलियों के साथ नाटकीयता खेल. बच्चा अपनी उंगलियों पर रखता है। वह उस चरित्र के लिए "खेलता है" जिसकी छवि हाथ पर है। जैसा कि कथानक सामने आता है, वह पाठ का उच्चारण करते हुए एक या एक से अधिक उंगलियों के साथ काम करता है। आप एक स्क्रीन के पीछे या कमरे के चारों ओर स्वतंत्र रूप से घूमते हुए क्रियाओं को चित्रित कर सकते हैं।

बिबाबो डॉल्स के साथ ड्रामाटाइजेशन गेम्स. इन खेलों में हाथ की उंगलियों पर बिबाबो डॉल लगाई जाती है। वे आमतौर पर एक स्क्रीन पर काम करते हैं जिसके पीछे ड्राइवर खड़ा होता है। ऐसी गुड़िया को पुराने का उपयोग करके स्वतंत्र रूप से बनाया जा सकता है

आशुरचनायह बिना पूर्व तैयारी के साजिश को अंजाम दे रहा है।

पारंपरिक शिक्षाशास्त्र में खेल - नाटकीयतारचनात्मक के रूप में वर्गीकृत किया गया है, संरचना में शामिल है भूमिका निभाने वाला खेल.

नाटकीयता खेलनिर्देशक के खेल के साथ-साथ भूमिका निभाने वाले खेल की संरचना के हिस्से के रूप में नाटकीय खेलों के ढांचे के भीतर माना जाता है। हालांकि, निर्देशक का खेल, जिसमें एक काल्पनिक स्थिति जैसे घटक शामिल हैं, खिलौनों के बीच भूमिकाओं का वितरण, वास्तविक सामाजिक संबंधों का एक चंचल तरीके से अनुकरण। इसके संगठन को उच्च स्तर के खेल सामान्यीकरण की आवश्यकता नहीं होती है, जो भूमिका निभाने वाले खेल के लिए आवश्यक है। (एस। ए। कोज़लोवा, ई। ई। क्रावत्सोवा)।

नाट्य खेलों के दौरान:

अपने आसपास की दुनिया के बारे में बच्चों के ज्ञान का विस्तार और गहरा करें;

मानसिक प्रक्रियाएं विकसित होती हैं: ध्यान, स्मृति, धारणा, कल्पना;

मानसिक संचालन उत्तेजित होते हैं;

विभिन्न विश्लेषकों का विकास हुआ है: दृश्य, श्रवण, भाषण और मोटर;

शब्दावली, भाषण की व्याकरणिक संरचना, ध्वनि उच्चारण, सुसंगत भाषण कौशल, भाषण के मधुर-अंतर्मुखी पक्ष, गति, भाषण की अभिव्यंजना सक्रिय और बेहतर होती है;

मोटर कौशल, समन्वय, चिकनाई, स्विचेबिलिटी, आंदोलनों की उद्देश्यपूर्णता में सुधार;

भावनात्मक और अस्थिर क्षेत्र विकसित होता है;

व्यवहार संशोधन होता है

सामूहिकता की भावना विकसित होती है, एक दूसरे के लिए जिम्मेदारी, नैतिक व्यवहार का अनुभव बनता है;

रचनात्मक, खोज गतिविधि, स्वतंत्रता का विकास उत्तेजित होता है;

नाट्य खेलों में भाग लेने से बच्चों को आनंद मिलता है, सक्रिय रुचि पैदा होती है, उन्हें मोहित करता है।

1.3 नाट्य कठपुतलियों और दृश्यों का निर्माण

नाटकीय गतिविधियों को व्यवस्थित करने के लिए, आप उद्योग द्वारा निर्मित खिलौनों और गुड़िया (टेबल थिएटर, बिबाबो) का उपयोग कर सकते हैं। लेकिन बच्चों द्वारा स्वयं बनाए गए खिलौनों का सबसे बड़ा शैक्षिक मूल्य है, जो दृश्य कौशल, मैनुअल कौशल और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करता है।
टेबल थिएटर के खिलौने कागज, कार्डबोर्ड, फोम रबर, बक्से, तार, प्राकृतिक सामग्री आदि से बनाए जा सकते हैं।
बनाने में सबसे आसान फलालैनग्राफ है। पतले कार्डबोर्ड पर आंकड़े बनाएं, उन्हें काट लें, फलालैन के टुकड़ों को उल्टा चिपका दें। स्क्रीन: फलालैन के एक टुकड़े (35x30 सेमी) के साथ मोटे कार्डबोर्ड को कवर करें।
सपाट खिलौने।
पात्रों को पतले कार्डबोर्ड पर खींचा जाता है, काट दिया जाता है, छवि को कार्डबोर्ड पर रखा जाता है, दूसरे भाग को रेखांकित और काट दिया जाता है। उनके बीच एक पतली छड़ी या पेपर ट्यूब डालकर दोनों हिस्सों को गोंद करें (पेन से इस्तेमाल की गई रॉड पर ग्लू से लिपटे पेपर को पेंच करें, रॉड को हटा दें)। छेद वाले प्लास्टिक प्लग पर आंकड़े थ्रेड के स्पूल में स्थापित होते हैं (स्पूल आधे में कट जाते हैं तो बेहतर होता है)।
आप छवि के दोनों हिस्सों पर नीचे कार्डबोर्ड के एक छोटे से हिस्से को छोड़ते हुए खींची गई आकृति को काट सकते हैं, ताकि इन हिस्सों को मोड़कर और उन्हें गोंद से चिकना करके, उन्हें कार्डबोर्ड सर्कल-स्टैंड पर गोंद कर दें।
स्टैंड लकड़ी, कार्डबोर्ड हो सकते हैं, लेकिन आप उनके बिना कर सकते हैं - यह आंकड़ा किसी स्थान पर समकोण पर मुड़ा हुआ है। इस तरह के थिएटर को पेंट्स, फील-टिप पेन से खींचा जा सकता है, जिसे कागज और कपड़े से बने पिपली से सजाया जाता है।
शंकु और सिलेंडर से खिलौने।
कम्पास या स्टेंसिल का उपयोग करके, विभिन्न व्यास के हलकों को काट लें, उन्हें आधा में मोड़ो, गुना लाइनों के साथ काटें, अर्धवृत्त से शंकु को गोंद करें, उन्हें एक आकृति में बदल दें, विवरण को गोंद करें। सिलेंडर से खिलौने बनाने के लिए, उन्हें मोटे कागज के आयताकार शीट से गोंद दें। कागज, कपड़े, फीता, ब्रैड, धागे, बटन, मोतियों, मोतियों, सिलना या शिल्प से चिपके हुए तालियों से सजाना बेहतर है। गोंद कागज, स्टार्च गोंद के साथ पतले कपड़े के लिए सुविधाजनक है, और पीवीए गोंद के साथ कार्डबोर्ड, बटन, मोतियों, रिबन को गोंद करना बेहतर है।
कठपुतलियों को कागज, कार्डबोर्ड, कपड़े से बनाया जा सकता है, पात्रों के सिर को शंकु पर रखने के लिए ढाला जा सकता है। अखबार को छोटे-छोटे टुकड़ों में तोड़कर पानी से भर दिया जाता है। कागज के भीगने के बाद, पानी को निकलने दें, एक मुट्ठी मैदा डालें और आटा गूंध लें (कागज के गूदे का 3/4 और आटे का एक हिस्सा)। द्रव्यमान से लुढ़की हुई गेंद को एक कार्डबोर्ड शंकु पर रखें और उस पर सीधे सिर को तराशें।
सिर एक शंकु पर सूखते हैं। फिर उन्हें हटा दिया जाता है, चित्रित किया जाता है, भागों को चिपकाया जाता है (बाल, दुपट्टा, आदि)। कोन्स को चिपकाने के लिए उपयुक्त फ़ैब्रिक का चयन किया जाता है। शंकु पर स्लॉट बनाए जाते हैं जिसमें पंजे, पूंछ, हाथ डाले जाते हैं। इनमें से कई शंकुओं के साथ, आप किसी भी खिलौने को जल्दी से डिज़ाइन कर सकते हैं।
फोम के खिलौने।
बच्चों को फोम रबर के पूर्व-चित्रित टुकड़े दिए जाते हैं। रंग शिक्षक द्वारा किया जाता है। अनिलिन डाई, पानी में पतला, फोम रबर के एक पूरे के रूप में कम किया जाना चाहिए।
इसे बेहतर दागदार बनाने के लिए, फोम रबर को डाई में कई बार डुबाएं और इसे निचोड़ लें। कटौती की जाती है, कसना बनाया जाता है, विवरण एक साथ सिल दिए जाते हैं, अनावश्यक भागों को काट दिया जाता है, फोम रबर को आवश्यक आकार दिया जाता है।
चुंबकीय रंगमंच।
पेपर कोन, सिलिंडर, फोम रबर से बच्चों द्वारा बनाए गए खिलौनों को भी मैग्नेटिक थिएटर के लिए अनुकूलित किया जा सकता है। धातु के टुकड़े कागज की पट्टियों के साथ शंकु और सिलेंडरों के निचले हिस्सों से जुड़े होते हैं। आप कॉइल के छेद में धातु के टुकड़े डाल सकते हैं। फिर एक स्टैंड बनाया जाता है। अगल-बगल रखी दो मेजों के किनारों पर लगे स्टैंड के नीचे चुंबक को स्थानांतरित करने के लिए कपड़े के एक टुकड़े को पतली प्लाईवुड से चिपकाया जाता है।
बॉक्स खिलौने।
विभिन्न आकृतियों और आकारों के बक्से चुनें (खाद्य उत्पादों, इत्र, गैर-बल्क दवाओं आदि से), उन्हें गोंद करें, उन्हें कागज, कपड़े के टुकड़ों से चिपकाएं और कटे हुए तत्वों से सजाएं।
गुड़िया के सिर के लिए किसी भी बॉक्स को अनुकूलित किया जा सकता है (खट्टा क्रीम, कागज, प्लास्टिक, क्यूबिक, बेलनाकार, आदि से कार्डबोर्ड पैकेजिंग)। यह केवल महत्वपूर्ण है कि बच्चे का हाथ इसमें स्वतंत्र रूप से फिट हो सके। दो निर्माण विकल्प हैं: या तो बॉक्स पूरी आकृति को दर्शाता है, या केवल सिर बनाया जाता है। ऐसे में सबसे पहले बांह पर एक तरह की फैब्रिक स्कर्ट डाली जाती है। उसी समय, हाथ एक बॉक्स में छिपा होता है, और एक लोचदार बैंड के साथ एक स्कर्ट कलाई से कोहनी तक हाथ को छुपाता है।
ऐसी गुड़िया को मुँह के स्थान पर एक छेद काटकर बात करने वाला खिलौना बनाया जा सकता है। यदि आप अपनी तर्जनी को छेद के पास बॉक्स के अंदर ले जाते हैं, तो भ्रम पैदा होता है कि गुड़िया बोल रही है।
प्राकृतिक सामग्री से खिलौने।
शंकु, एकोर्न, चेस्टनट, छाल, बीज, हड्डी, आदि का उपयोग किया जाता है, जो प्लास्टिसिन के साथ नहीं होते हैं, आपको पीवीए गोंद, कैसिइन या बढ़ईगीरी की आवश्यकता होती है।
प्राकृतिक सामग्री को बेरंग वार्निश के साथ सबसे अच्छा कवर किया जाता है। ऐसी सामग्री का उपयोग न करें जो बच्चों के स्वास्थ्य को नुकसान पहुँचा सकती है (बोझ, कांटे, जहरीले पौधे, फल और बीज, आदि)।
रेत पर प्राकृतिक सामग्री से बने खिलौना थियेटर को दिखाना अधिक सुविधाजनक है। ऐसा करने के लिए, 10 सेंटीमीटर ऊंचे तख्तों को चारों तरफ से टेबल के ढक्कन पर लगाया जाता है, रेत डाली जाती है, जड़ों, छाल, कंकड़, पौधों की टहनियों की मदद से सजावट की जाती है। आप रेत में पानी का एक पात्र खोद सकते हैं, फिर व्यक्ति
फिलिमोनेंको नताल्या एवगेनिवना