कागज शिल्प तकनीक। पेपर तकनीक: प्रकार और विवरण, विशेषताएं, फोटो और काम के उदाहरण। बच्चों के लिए कागज के साथ काम करने के लाभ

2. रचनात्मकता के मामले में पेपर प्लास्टिक मूर्तिकला के समान ही है। लेकिन, पेपर प्लास्टिक में, सभी उत्पाद अंदर खाली होते हैं, सभी उत्पाद चित्रित वस्तु के गोले होते हैं। और मूर्तिकला में, या तो अतिरिक्त तत्वों के साथ मात्रा बढ़ाई जाती है, या अतिरिक्त हटा दिया जाता है (काटा जाता है)।
उदाहरण: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. नालीदार ट्यूब - यह उत्पाद बनाने की तकनीक का नाम है, जिसमें नालीदार कागज ट्यूबों का उपयोग सतहों को सजाने या त्रि-आयामी आंकड़े बनाने के लिए किया जाता है। नालीदार ट्यूब एक छड़ी, पेंसिल या बुनाई की सुई पर कागज की एक पट्टी को घुमाकर, उसके बाद संपीड़न द्वारा प्राप्त की जाती हैं। संपीड़ित नालीदार ट्यूब अपना आकार अच्छी तरह से रखती है और निष्पादन और उपयोग के लिए कई विकल्प हैं।
उदाहरण:

4. क्विलिंग (अंग्रेजी क्विलिंग से - क्विल "बर्ड फेदर" शब्द से) - पेपर रोलिंग की कला। यह मध्ययुगीन यूरोप में उत्पन्न हुआ, जहां नन ने एक पक्षी के पंख की नोक पर सोने का पानी चढ़ा हुआ किनारों के साथ कागज की पट्टियों को घुमाकर पदक बनाए, जिसने एक सोने के लघु की नकल बनाई।
उदाहरण:

4. ओरिगेमी (जापानी अक्षरों से: "मुड़ा हुआ कागज") कागज के आंकड़ों को मोड़ने की प्राचीन कला है। ओरिगेमी की कला की जड़ें प्राचीन चीन में हैं, जहां कागज की खोज की गई थी।
उदाहरण:
प्रकार:
- किरिगामी - एक प्रकार की ओरिगेमी जो एक मॉडल बनाने की प्रक्रिया में कैंची और कागज काटने के उपयोग की अनुमति देता है। किरिगामी और अन्य पेपर फोल्डिंग तकनीकों के बीच यह मुख्य अंतर है, जिसे नाम में जोर दिया गया है: किरू - कट, कामी - पेपर।
पॉप-अप कला में एक संपूर्ण प्रवृत्ति है। यह तकनीक तकनीकों के तत्वों को जोड़ती है।
- किरिगामी और कटआउट और आपको त्रि-आयामी डिज़ाइन और पोस्टकार्ड बनाने की अनुमति देता है जो एक सपाट आकृति में बदल जाते हैं।
उदाहरण:
- कुसुदामा (जापानी: "मेडिसिन बॉल") - एक पेपर मॉडल, जो आमतौर पर (लेकिन हमेशा नहीं) कई समान पिरामिड मॉड्यूल के सिरों को एक साथ सिलाई करके बनाया जाता है (आमतौर पर स्टाइल वाले फूल कागज की एक चौकोर शीट से मुड़े होते हैं), ताकि ए गोलाकार शरीर प्राप्त होता है। वैकल्पिक रूप से, अलग-अलग घटकों को एक साथ चिपकाया जा सकता है (उदाहरण के लिए, नीचे की तस्वीर में कुसुदामा पूरी तरह से चिपका हुआ है, सिलना नहीं)। कभी-कभी, सजावट के रूप में, नीचे से एक लटकन जुड़ा होता है।
कुसुदामा की कला एक प्राचीन जापानी परंपरा से आती है जहां कुसुदामा का उपयोग धूप और सूखी पंखुड़ियों के मिश्रण के लिए किया जाता था; ये फूलों या जड़ी-बूटियों के पहले सच्चे गुलदस्ते हो सकते हैं। यह शब्द अपने आप में दो जापानी शब्दों कुसुरी (दवा) और तम (गेंद) से मिलकर बना है। वर्तमान में, कुसुदामी आमतौर पर सजावट के लिए या उपहार के रूप में उपयोग की जाती है।
कुसुदामा ओरिगेमी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, विशेष रूप से मॉड्यूलर ओरिगेमी के अग्रदूत के रूप में। यह अक्सर मॉड्यूलर ओरिगेमी के साथ भ्रमित होता है, जो गलत है, क्योंकि कुसुदामा बनाने वाले तत्वों को सिल दिया जाता है या चिपकाया जाता है, और एक दूसरे में घोंसला नहीं बनाया जाता है, जैसा कि मॉड्यूलर ओरिगेमी सुझाव देता है।
उदाहरण:
- हलकों से ओरिगेमी - एक पेपर सर्कल से ओरिगेमी को मोड़ना। आमतौर पर, तालियों को मुड़े हुए हिस्सों से चिपकाया जाता है।
उदाहरण:
- ओरिगेमी मॉड्यूलर - त्रिकोणीय ओरिगेमी मॉड्यूल से त्रि-आयामी आकृतियों का निर्माण - चीन में आविष्कार किया गया। पूरी आकृति को कई समान भागों (मॉड्यूल) से इकट्ठा किया गया है। प्रत्येक मॉड्यूल को कागज की एक शीट से क्लासिक ओरिगेमी के नियमों के अनुसार मोड़ा जाता है, और फिर मॉड्यूल को एक दूसरे में नेस्ट करके जोड़ा जाता है। परिणामी घर्षण बल संरचना को विघटित नहीं होने देता।
उदाहरण:

5. Papier-mâché (फ्रेंच papier-mâché "चबाया हुआ कागज") एक आसानी से आकार का द्रव्यमान है जो चिपकने वाले, स्टार्च, जिप्सम, आदि के साथ रेशेदार सामग्री (कागज, कार्डबोर्ड) के मिश्रण से प्राप्त होता है। Papier-mâché का उपयोग डमी बनाने के लिए किया जाता है, मास्क, शिक्षण सहायक सामग्री, खिलौने, नाट्य सामग्री, बक्से। कुछ मामलों में, फर्नीचर भी।
फेडोस्किनो, पेलख में, पारंपरिक लाह लघुचित्रों का आधार बनाने के लिए खोलुई पपीयर-माचे का उपयोग किया जाता है।
आप न केवल पेंट, प्रसिद्ध कलाकारों की तरह पेंटिंग के साथ, बल्कि डिकॉउप या असेंबल का उपयोग करके एक पेपर-माचे रिक्त को सजा सकते हैं।
उदाहरण:

7. एम्बॉसिंग (दूसरा नाम "एम्बॉसिंग" है) - मैकेनिकल एक्सट्रूज़न जो कागज, कार्डबोर्ड, पॉलिमरिक सामग्री या प्लास्टिक, पन्नी, चर्मपत्र (तकनीक को "चर्मपत्र" कहा जाता है, नीचे देखें), साथ ही साथ चमड़े या सन्टी पर चित्र बनाता है। छाल, जिसमें सामग्री स्वयं उत्तल या अवतल मोहर के साथ या बिना गर्म किए, कभी-कभी पन्नी और पेंट के अतिरिक्त उपयोग के साथ उभरा होता है। एम्बॉसिंग मुख्य रूप से बुक कवर, पोस्टकार्ड, आमंत्रण कार्ड, लेबल, सॉफ्ट पैकेजिंग आदि पर किया जाता है।
इस प्रकार के कार्य को कई कारकों द्वारा निर्धारित किया जा सकता है: सामग्री का बल, बनावट और मोटाई, इसके काटने की दिशा, लेआउट और अन्य कारक।
उदाहरण:
प्रकार:
- चर्मपत्र - चर्मपत्र कागज (मोटा लच्छेदार ट्रेसिंग पेपर) को एक एम्बॉसिंग टूल से संसाधित किया जाता है और प्रसंस्करण के दौरान उत्तल और सफेद हो जाता है। इस तकनीक में, दिलचस्प पोस्टकार्ड प्राप्त होते हैं, और इस तकनीक का उपयोग स्क्रैपेज को डिजाइन करने के लिए भी किया जा सकता है।
उदाहरण:
- बनावट - फ़ॉइल स्टैम्पिंग का अनुकरण करने के लिए, एक चिकनी सामग्री, आमतौर पर धातुयुक्त कागज पर क्लिच का उपयोग करके एक छवि को लागू करना। कुछ नस्लों की त्वचा की नकल करने के लिए भी उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, एक पैटर्न के साथ एक क्लिच जो एक मगरमच्छ की त्वचा की नकल करता है, आदि)

* बुनाई से संबंधित तकनीकें:
मनुष्य ने मिट्टी के बर्तनों से बहुत पहले बुनाई सीखी थी। सबसे पहले, उन्होंने आवास (छतें, बाड़, फर्नीचर), विभिन्न आवश्यकताओं के लिए सभी प्रकार की टोकरियाँ (पालना, ट्यूस, वैगन, कछुए, टोकरियाँ) और लंबी लचीली शाखाओं से जूते बुनें। मनुष्य ने अपने बालों को बांधना सीख लिया है।
इस प्रकार की सुईवर्क के विकास के साथ, आवेदन के लिए अधिक से अधिक विभिन्न सामग्रियां दिखाई दीं। यह पता चला कि आप हर चीज से बुनाई कर सकते हैं: दाखलताओं और नरकट से, रस्सियों और धागों से, चमड़े और सन्टी की छाल से, तार और मोतियों से, अखबारों से .... बुनाई की तकनीक जैसे कि सन्टी की छाल से बुनाई। और नरकट दिखाई दिए। , टेटिंग, मैक्रैम नॉट वीविंग, बॉबिन वीविंग, बीडिंग, गनुटेल, कुमिहिमो कॉर्ड वीविंग, चेन मेल वीविंग, नेट वीविंग, इंडियन मंडला वीविंग, उनकी नकल (कागज की स्ट्रिप्स और कैंडी रैपर से बुनाई, अखबारों और पत्रिकाओं से बुनाई) ...
जैसा कि यह निकला, इस प्रकार की सुईवर्क अभी भी लोकप्रिय है, क्योंकि इसका उपयोग करके आप हमारे घर को सजाने के लिए बहुत सारी सुंदर और उपयोगी चीजें बुन सकते हैं।
उदाहरण:

1. स्वयं मोतियों की तरह बीडिंग का एक लंबा इतिहास रहा है। प्राचीन मिस्रवासियों ने सबसे पहले यह सीखा था कि मनके धागों से हार कैसे बुनें, स्ट्रिंग कंगन और मनके जाल के साथ महिलाओं के कपड़े कैसे ढकें। लेकिन केवल उन्नीसवीं शताब्दी में ही मनका उत्पादन का वास्तविक उत्कर्ष शुरू हुआ। लंबे समय तक, वेनेटियन ने कांच के चमत्कार बनाने के रहस्यों की सावधानीपूर्वक रक्षा की। शिल्पकारों और शिल्पकारों ने कपड़े और जूते, पर्स और हैंडबैग, पंखे और चश्मे के लिए केस, साथ ही मोतियों के साथ अन्य सुंदर चीजें सजाईं।
अमेरिका में मोतियों के आगमन के साथ, मूल निवासियों ने पारंपरिक भारतीय परिचित सामग्रियों के बजाय इसका उपयोग करना शुरू कर दिया। अनुष्ठान बेल्ट, पालना, हेडबैंड, टोकरी, हेयरनेट, झुमके, सूंघने के बक्से के लिए ..
सुदूर उत्तर में, मनके कढ़ाई का उपयोग फर कोट, उच्च फर जूते, टोपी, बारहसिंगा हार्नेस, चमड़े के धूप के चश्मे को सजाने के लिए किया जाता था ...
हमारी परदादी बहुत आविष्कारशील थीं। सुरुचिपूर्ण ट्रिंकेट की विशाल विविधता में, अद्भुत वस्तुएं हैं। चाक के लिए ब्रश और कवर, टूथपिक के लिए केस (!), एक इंकवेल, एक पेन और एक पेंसिल, अपने पसंदीदा कुत्ते के लिए एक कॉलर, एक कप होल्डर, लेस कॉलर, ईस्टर अंडे, शतरंज बोर्ड और बहुत कुछ, बहुत कुछ।
उदाहरण:

2. गनुटेल - विशेष माल्टीज़ सुईवर्क। यह भूमध्यसागरीय मठों में है कि वेदी को सजाने के लिए सुंदर फूल बनाने की इस तकनीक को आज तक संरक्षित किया गया है।
गनुटेल पतले सर्पिल तार और रेशम के धागों का उपयोग हवा के हिस्सों, साथ ही मोतियों, मोतियों या बीज मोतियों के लिए करता है। शानदार फूल सुरुचिपूर्ण और हल्के होते हैं।
16वीं शताब्दी में, सोने या चांदी से बने एक सर्पिल तार को इतालवी में "कैनुटिग्लिया" कहा जाता था, और स्पेनिश में "कैनुटिलो", रूसी में यह शब्द संभवतः "जिंप" में बदल गया।
उदाहरण:

3. Macrame (अरबी से - चोटी, फ्रिंज, फीता या तुर्की से - फ्रिंज के साथ दुपट्टा या नैपकिन) - गांठदार बुनाई तकनीक।
इस गांठदार बुनाई की तकनीक को प्राचीन काल से जाना जाता है। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, मैक्रैम आठवीं-नौवीं शताब्दी में पूर्व से यूरोप आया था। यह तकनीक प्राचीन मिस्र, असीरिया, ईरान, पेरू, चीन, प्राचीन ग्रीस में जानी जाती थी।
उदाहरण:

4. बोबिन पर फीता बुनाई। रूस में, वोलोग्दा, येलेट्स, किरोव, बेलेव्स्की, मिखाइलोव्स्की शिल्प अभी भी ज्ञात हैं।
उदाहरण:

5. टेटिंग एक बुना हुआ गांठदार फीता है। इसे शटल लेस भी कहते हैं, क्योंकि इस फीते को एक खास शटल से बुना जाता है।
उदाहरण:

* पेंटिंग, विभिन्न प्रकार की पेंटिंग और चित्र बनाने से संबंधित तकनीकें:

ड्राइंग दृश्य कला में एक शैली है और एक संबंधित तकनीक है जो मुख्य रूप से रेखाओं और स्ट्रोक से ग्राफिक माध्यमों, ड्राइंग तत्वों (चित्रकारी तत्वों के विपरीत) का उपयोग करके सतह या वस्तु पर एक दृश्य छवि (छवि) बनाती है।
उदाहरण के लिए: चारकोल ड्रॉइंग, पेंसिल ड्रॉइंग, इंक और पेन ड्रॉइंग...
पेंटिंग - एक प्रकार की ललित कला जो एक ठोस या लचीले आधार पर पेंट लगाकर दृश्य छवियों के प्रसारण से जुड़ी होती है; डिजिटल तकनीक का उपयोग करके एक छवि बनाना; साथ ही इस तरह से बनाई गई कला के काम।
पेंटिंग का सबसे आम काम सपाट या लगभग सपाट सतहों पर किया जाता है, जैसे स्ट्रेचर पर फैला हुआ कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज, उपचारित दीवार की सतह आदि। पेंटिंग में सजावटी और औपचारिक जहाजों पर चित्रित चित्र भी शामिल हैं। जिनकी सतहों में हो सकता है जटिल आकार।
उदाहरण:

1. बाटिक - आरक्षित रचनाओं का उपयोग करके कपड़े पर हाथ से चित्रित।
बैटिक तकनीक इस तथ्य पर आधारित है कि पैराफिन, रबर गोंद, साथ ही कुछ अन्य रेजिन और वार्निश, जब एक कपड़े (रेशम, कपास, ऊन, सिंथेटिक्स) पर लागू होते हैं, तो पेंट को गुजरने की अनुमति नहीं देते हैं - या, जैसा कि कलाकार कहते हैं, कपड़े के अलग-अलग वर्गों को धुंधला करने से "आरक्षित"।
बैटिक कई प्रकार के होते हैं - गर्म, ठंडा, गांठदार, मुफ्त पेंटिंग, खारा का उपयोग करके मुफ्त पेंटिंग, शिबोरी।
बाटिक - बाटिक एक इंडोनेशियाई शब्द है। इंडोनेशियाई से अनुवादित, शब्द "बा" का अर्थ सूती कपड़ा है, और "-टिक" का अर्थ है "डॉट" या "ड्रॉप"। अंबाटिक - ड्रा, बूंदों के साथ कवर, हैच।
पेंटिंग "बाटिक" लंबे समय से इंडोनेशिया, भारत, आदि के लोगों के बीच जानी जाती है। यूरोप में - बीसवीं शताब्दी से।
उदाहरण:

2. सना हुआ ग्लास (लैट। विट्रम - ग्लास) सजावटी कला के प्रकारों में से एक है। कांच या अन्य पारदर्शी सामग्री आधार सामग्री है। सना हुआ ग्लास खिड़कियों का इतिहास प्राचीन काल से शुरू होता है। प्रारंभ में, कांच को एक खिड़की या द्वार में डाला गया था, फिर पहली मोज़ेक पेंटिंग और स्वतंत्र सजावटी रचनाएं दिखाई दीं, कांच के रंगीन टुकड़ों से बने पैनल या सादे कांच पर विशेष पेंट के साथ चित्रित।
उदाहरण:

3. ब्लोइंग - एक ट्यूब (कागज की शीट पर) के माध्यम से पेंट उड़ाने पर आधारित तकनीक। यह प्राचीन तकनीक प्राचीन छवियों के रचनाकारों के लिए पारंपरिक थी (हड्डी की नलियों का इस्तेमाल किया गया था)।
रस के लिए आधुनिक ट्यूब उपयोग में बदतर नहीं हैं। वे कागज की एक शीट पर तरल पेंट की एक छोटी मात्रा से पहचानने योग्य, असामान्य और कभी-कभी शानदार चित्रों को उड़ाने में मदद करते हैं।

4. गिलोच - एक जलते हुए उपकरण का उपयोग करके कपड़े पर एक ओपनवर्क पैटर्न को मैन्युअल रूप से जलाने की तकनीक को जिनेदा पेत्रोव्ना कोटेनकोवा द्वारा विकसित और पेटेंट कराया गया था।
गिलोच को काम में सटीकता की आवश्यकता होती है। इसे एक ही रंग योजना में बनाया जाना चाहिए और किसी दी गई रचना की सजावटी शैली के अनुरूप होना चाहिए।
नैपकिन, तालियों के साथ पैनल, किताबों के लिए बुकमार्क, रूमाल, कॉलर - यह सब और बहुत कुछ जो आपकी कल्पना आपको बताएगी, किसी भी घर को सजाएगी!
उदाहरण:

5. ग्रैटेज (फ्रेंच ग्रेटर से - स्क्रैप, स्क्रैच) - स्क्रैचिंग तकनीक।
ड्राइंग को एक पेन या एक तेज उपकरण के साथ कागज या स्याही से भरे कार्डबोर्ड पर खरोंच करके हाइलाइट किया जाता है (ताकि यह धुंधला न हो, आपको थोड़ा डिटर्जेंट या शैम्पू जोड़ने की जरूरत है, बस कुछ बूंदें)।
उदाहरण:

6. मोज़ेक सबसे प्राचीन कलाओं में से एक है। यह छोटे तत्वों से एक छवि बनाने का एक तरीका है। पहेली को एक साथ रखना बच्चे के मानसिक विकास के लिए बहुत जरूरी है।
यह विभिन्न सामग्रियों से हो सकता है: बोतल के ढक्कन, मोतियों, बटन, प्लास्टिक के चिप्स, टहनियों या माचिस के लकड़ी के आरी के टुकड़े, चुंबकीय टुकड़े, कांच, चीनी मिट्टी के टुकड़े, छोटे पत्थर, गोले, थर्मो-मोज़ेक, टेट्रिस-मोज़ेक, सिक्के, के टुकड़े कपड़े या कागज, अनाज, अनाज, मेपल के बीज, पास्ता, कोई भी प्राकृतिक सामग्री (शंकु तराजू, सुई, तरबूज और खरबूजे के बीज), पेंसिल की छीलन, पक्षी के पंख, आदि।
उदाहरण:

7. मोनोटाइप (ग्रीक मोनोस से - एक, सिंगल और टुपोस - प्रिंट) - सबसे सरल ग्राफिक तकनीकों में से एक।
कांच या मोटे चमकदार कागज की चिकनी सतह पर (इससे पानी नहीं निकलने देना चाहिए) - गौचे पेंट या पेंट के साथ एक चित्र बनाया जाता है। कागज की एक शीट को शीर्ष पर रखा जाता है और सतह के खिलाफ दबाया जाता है। परिणाम एक दर्पण छवि है।
उदाहरण:

8. थ्रेड ग्राफिक्स (थ्रेड, थ्रेड इमेज, थ्रेड डिज़ाइन) - कार्डबोर्ड या अन्य ठोस आधार पर थ्रेड्स के साथ एक विशेष तरीके से बनाई गई ग्राफिक छवि। थ्रेड ग्राफ़िक्स को कभी-कभी आइसोग्राफ़ी या कार्डबोर्ड कढ़ाई भी कहा जाता है। आप बेस के तौर पर वेलवेट (वेलवेट पेपर) या मोटे पेपर का भी इस्तेमाल कर सकते हैं। धागे साधारण सिलाई, ऊनी, सोता या अन्य हो सकते हैं। आप रंगीन रेशमी धागों का भी उपयोग कर सकते हैं।
उदाहरण:

9. आभूषण (लैटिन आभूषण - सजावट) - इसके घटक तत्वों की पुनरावृत्ति और प्रत्यावर्तन पर आधारित एक पैटर्न; आदिम लोगों के बीच विभिन्न वस्तुओं (बर्तन, उपकरण और हथियार, वस्त्र, फर्नीचर, किताबें, आदि), वास्तुशिल्प संरचनाओं (बाहर और आंतरिक दोनों से), प्लास्टिक कला के कार्यों (मुख्य रूप से लागू) को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया मानव शरीर ही (रंग, टैटू)। सतह के साथ जुड़ा हुआ है कि यह सजाता है और नेत्रहीन रूप से व्यवस्थित करता है, आभूषण, एक नियम के रूप में, उस वस्तु के वास्तुशिल्प को प्रकट या उच्चारण करता है जिस पर इसे लागू किया जाता है। आभूषण या तो अमूर्त रूपों से संचालित होता है या वास्तविक रूपांकनों को शैलीबद्ध करता है, अक्सर उन्हें मान्यता से परे योजनाबद्ध करता है।
उदाहरण:

10. प्रिंट करें।
प्रकार:
- स्पंज प्रिंटिंग। ऐसा करने के लिए, समुद्री स्पंज और बर्तन धोने के लिए एक नियमित स्पंज दोनों उपयुक्त हैं।
उदाहरण:
लकड़ी का उपयोग आमतौर पर क्लिच प्रिंट के साथ मुद्रांकन के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में किया जाता है, ताकि इसे हाथ में लेना सुविधाजनक हो। एक पक्ष सम बना है, क्योंकि। उस पर कार्डबोर्ड चिपकाया जाता है, और कार्डबोर्ड पर पैटर्न। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने रबड़ से, जड़ फसलों से हो सकते हैं ...
- स्टाम्प (मुद्रांकन)। लकड़ी का उपयोग आमतौर पर क्लिच प्रिंट के साथ मुद्रांकन के लिए प्रारंभिक सामग्री के रूप में किया जाता है, ताकि इसे हाथ में लेना सुविधाजनक हो। एक पक्ष सम बना है, क्योंकि। उस पर कार्डबोर्ड चिपकाया जाता है, और कार्डबोर्ड पर पैटर्न। वे (पैटर्न) कागज से, रस्सी से, पुराने रबड़ से, जड़ फसलों आदि से हो सकते हैं।
उदाहरण:

11. बिंदुवाद (fr। Pointillisme, शाब्दिक रूप से "बिंदीदारता") - पेंटिंग में लेखन की एक शैली जो शुद्ध पेंट का उपयोग करती है जो पैलेट पर मिश्रण नहीं करती है, एक आयताकार या गोल आकार के छोटे स्ट्रोक में लागू होती है, जो उनके ऑप्टिकल मिश्रण के आधार पर होती है। पैलेट पर पेंट मिलाने के विपरीत, दर्शक की नज़र। तीन प्राथमिक रंगों (लाल, नीला, पीला) और अतिरिक्त रंगों के जोड़े (लाल - हरा, नीला - नारंगी, पीला - बैंगनी) का ऑप्टिकल मिश्रण, पिगमेंट के यांत्रिक मिश्रण की तुलना में बहुत अधिक चमक देता है। रंगों के निर्माण के साथ रंगों का मिश्रण दूर से या कम रूप में दर्शक द्वारा चित्र की धारणा के चरण में होता है।
जॉर्जेस सेरात शैली के संस्थापक थे।
बिंदुवाद का दूसरा नाम विभाजनवाद है (लैटिन विभाजन से - विभाजन, कुचल)।
उदाहरण:

12. हथेलियों से चित्र बनाना। छोटे बच्चों के लिए पेंट ब्रश का इस्तेमाल करना मुश्किल होता है। एक बहुत ही रोमांचक गतिविधि है जो बच्चे को नई संवेदनाएं देगी, हाथों के ठीक मोटर कौशल विकसित करेगी, और कलात्मक रचनात्मकता की एक नई और जादुई दुनिया की खोज करने का अवसर प्रदान करेगी - यह हथेलियों से ड्राइंग है। अपने हाथों से चित्रकारी करते हुए, छोटे कलाकार अपनी कल्पना और अमूर्त सोच विकसित करते हैं।
उदाहरण:

13. लीफ प्रिंट के साथ ड्राइंग। विभिन्न गिरे हुए पत्तों को इकट्ठा करने के बाद, प्रत्येक पत्ती को शिराओं के किनारे से गौचे से सूंघें। जिस कागज पर आप प्रिंट करने जा रहे हैं वह रंगीन या सफेद हो सकता है। कागज की शीट के खिलाफ चित्रित पक्ष के साथ शीट को दबाएं, ध्यान से इसे हटा दें, "पूंछ" (पेटिओल) लें। इस प्रक्रिया को बार-बार दोहराया जा सकता है। और अब, विवरण समाप्त करने के बाद, आपके पास पहले से ही फूल के ऊपर एक तितली उड़ रही है।
उदाहरण:

14. पेंटिंग। सबसे प्राचीन प्रकार के लोक शिल्पों में से एक, जो कई शताब्दियों से लोगों की रोजमर्रा की जिंदगी और मूल संस्कृति का एक अभिन्न अंग रहा है। रूसी लोक कला में, इस प्रकार की कला और शिल्प की बड़ी संख्या में किस्में हैं।
यहाँ उनमें से कुछ हैं:
- ज़ोस्तोवो पेंटिंग - एक पुराना रूसी लोक शिल्प, जिसकी उत्पत्ति 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मास्को क्षेत्र के मितिशची जिले के ज़ोस्तोवो गाँव में हुई थी। यह रूसी लोक चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध प्रकारों में से एक है। ज़ोस्तोवो ट्रे हाथ से पेंट की जाती हैं। आमतौर पर फूलों के गुलदस्ते को काली पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है।
- गोरोडेट्स पेंटिंग - रूसी लोक कला शिल्प। यह 19वीं सदी के मध्य से अस्तित्व में है। गोरोडेट्स शहर के पास। चमकदार, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, रोस्टर, पुष्प पैटर्न), सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक, सजे हुए कताई पहियों, फर्नीचर, शटर और दरवाजों के साथ एक मुफ्त ब्रशस्ट्रोक के साथ बनाया गया है।
- खोखलोमा पेंटिंग - एक पुराना रूसी लोक शिल्प, जिसका जन्म 17 वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड जिले में हुआ था।
खोखलोमा लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है, जो सुनहरे रंग की पृष्ठभूमि पर काले और लाल (और, कभी-कभी, हरे) में बनाई जाती है। पेड़ को रंगते समय चांदी के टिन का पाउडर पेड़ पर लगाया जाता है। उसके बाद, उत्पाद को एक विशेष संरचना के साथ कवर किया जाता है और ओवन में तीन या चार बार संसाधित किया जाता है, जो एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करता है, जो हल्के लकड़ी के बर्तनों को बड़े पैमाने पर प्रभाव देता है। खोखलोमा के पारंपरिक तत्व लाल रसदार रोवन और स्ट्रॉबेरी जामुन, फूल और शाखाएं हैं। अक्सर पक्षी, मछली और जानवर होते हैं।
उदाहरण:

15. एनकास्टिक (प्राचीन ग्रीक से "जलने की कला") एक पेंटिंग तकनीक है जिसमें मोम पेंट की बाइंडर है। पेंटिंग पिघले हुए रूप (इसलिए नाम) में पेंट के साथ की जाती है। मटमैला की एक किस्म मोम का तड़का है, जो इसकी चमक और रंगों की समृद्धि से अलग है। इस तकनीक में कई प्रारंभिक ईसाई प्रतीकों को चित्रित किया गया था।
उदाहरण:

*सिलाई, कढ़ाई और कपड़ों के उपयोग से संबंधित तकनीकें:
सिलाई "सीना" क्रिया का बोलचाल का रूप है, अर्थात। क्या सिलना या सिलना है।
उदाहरण:

2. चिथड़े, रजाई, रजाई या चिथड़े सदियों पुरानी परंपराओं और शैलीगत विशेषताओं के साथ एक लोक कला और शिल्प है। यह एक ऐसी तकनीक है जिसमें बेडस्प्रेड, ब्लाउज या बैग में जोड़ने के लिए बहुरंगी कपड़ों के टुकड़े या ज्यामितीय आकृतियों के बुना हुआ तत्वों का उपयोग किया जाता है।
उदाहरण:
प्रकार:
- आटिचोक एक प्रकार का चिथड़ा है जिसे आटिचोक के फल के समान होने के कारण इसका नाम मिला। इस तकनीक के अन्य नाम हैं - "दांत", "कोने", "तराजू", "पंख"।
मोटे तौर पर, इस तकनीक में, कटे हुए हिस्सों को मोड़ने और उन्हें एक निश्चित क्रम में आधार पर सिलाई करने के लिए नीचे आता है। या, कागज का उपयोग करके, एक समतल पर या आयतन में एक गोल (या बहुफलकीय आकार) के विभिन्न पैनलों की रचना (गोंद) करें।
सिलाई करने के दो तरीके हैं: रिक्त स्थान की नोक को मुख्य भाग के केंद्र या उसके किनारों पर निर्देशित किया जाता है। यह तब है जब आप एक फ्लैट उत्पाद को सीवे करते हैं। वॉल्यूमेट्रिक प्रकृति के उत्पादों के लिए - एक टिप के साथ एक संकीर्ण भाग के लिए। फोल्ड किए जाने वाले हिस्सों को जरूरी नहीं कि वर्गों में काटा जाए। यह आयत और वृत्त दोनों हो सकता है। किसी भी मामले में, हम कट-आउट रिक्त स्थान के तह के साथ मिलते हैं, इसलिए, यह तर्क दिया जा सकता है कि ये पैचवर्क तकनीक ओरिगेमी पैचवर्क परिवार से संबंधित हैं, और चूंकि वे वॉल्यूम बनाते हैं, इसलिए, वे "3 डी" तकनीक से भी संबंधित हैं।
उदाहरण:
- पागल रजाई। मैं हाल ही में इस पर भी आया था। मुझे लगता है कि यह एक बहुविध है।
लब्बोलुआब यह है कि उत्पाद विभिन्न तकनीकों के संयोजन से बनाया गया है: पैचवर्क + कढ़ाई + पेंटिंग, आदि।
उदाहरण:

3. सुनामी कंजाशी। त्सुमामी ओरिगेमी पर आधारित है। केवल वे कागज को नहीं, बल्कि प्राकृतिक रेशम के वर्गों को मोड़ते हैं। शब्द "त्सुमामी" का अर्थ है "चुटकी लगाना": मास्टर चिमटी या चिमटी का उपयोग करके मुड़ा हुआ रेशम का एक टुकड़ा लेता है। भविष्य के फूलों की पंखुड़ियों को फिर आधार पर चिपका दिया जाता है।
रेशम के फूल से सजाए गए हेयरपिन (कंजाशी) ने पूरी तरह से नई तरह की कला और शिल्प को नाम दिया। इस तकनीक का उपयोग कंघी के लिए, और व्यक्तिगत छड़ियों के लिए, साथ ही साथ विभिन्न सामानों से बने जटिल संरचनाओं के लिए सजावट करने के लिए किया गया था।
उदाहरण:

* बुनाई से संबंधित तकनीकें:
बुनाई क्या है? यह निरंतर धागों से उत्पादों को लूप में मोड़कर और साधारण हाथ के औजारों (क्रोकेट हुक, बुनाई सुइयों) का उपयोग करके एक दूसरे से जोड़ने की प्रक्रिया है।
उदाहरण:

1. कांटे पर बुनाई। एक विशेष उपकरण का उपयोग करके क्रोकेट करने का एक दिलचस्प तरीका - एक कांटा, यू अक्षर के आकार में घुमावदार। परिणाम हल्का, हवादार पैटर्न है।
2. क्रोकेट (टैम्बोर) - क्रोकेट हुक का उपयोग करके धागे से हाथ से बने कपड़े या फीता की प्रक्रिया। न केवल घने, उभरा हुआ पैटर्न बनाना, बल्कि पतले, ओपनवर्क, एक फीता कपड़े की याद ताजा करना। बुनाई पैटर्न में लूप और कॉलम के विभिन्न संयोजन होते हैं। सही अनुपात - हुक की मोटाई धागे की मोटाई से लगभग दोगुनी होनी चाहिए।
उदाहरण:
3. सरल (यूरोपीय) बुनाई आपको कई प्रकार के छोरों को संयोजित करने की अनुमति देती है, जो सरल और जटिल ओपनवर्क पैटर्न बनाती है।
उदाहरण:
4. एक लंबे हुक के साथ ट्यूनीशियाई बुनाई (एक पैटर्न बनाने के लिए एक और कई लूप एक साथ भाग ले सकते हैं)।
5. जैक्वार्ड बुनाई - कई रंगों के धागों से सुइयों की बुनाई पर पैटर्न बुना जाता है।
6. पट्टिका बुनाई - एक विशेष ग्रिड पर पट्टिका-प्योर कढ़ाई का अनुकरण करता है।
7. गिप्योर बुनाई (आयरिश या ब्रसेल्स फीता) क्रोकेट।

2. काटने का कार्य। एक प्रकार आरा के साथ देखा जाता है। रोजमर्रा की जिंदगी के लिए सुविधाजनक हस्तशिल्प या बच्चों के खिलौनों के साथ अपने जीवन और घर को सजाने के लिए, आप उपस्थिति की खुशी और उनके निर्माण की प्रक्रिया की खुशी का अनुभव करते हैं।
उदाहरण:

3. नक्काशी - एक तरह की कला और शिल्प। यह काटने, मोड़ने के साथ-साथ लकड़ी के कलात्मक प्रसंस्करण के प्रकारों में से एक है।
उदाहरण:

* अन्य आत्मनिर्भर तकनीकें:
1. आवेदन (लैटिन "संलग्न" से) विभिन्न सामग्रियों के रंगीन टुकड़ों के साथ काम करने का एक तरीका है: कागज, कपड़े, चमड़े, फर, महसूस किए गए, रंगीन मोती, मोती, ऊनी धागे, धातु का पीछा प्लेट, सभी प्रकार के पदार्थ (मखमल) , साटन, रेशम), सूखे पत्ते ... अभिव्यंजक संभावनाओं को बढ़ाने के लिए विभिन्न सामग्रियों और संरचनाओं का यह उपयोग प्रतिनिधित्व के एक अन्य साधन - कोलाज के बहुत करीब है।
उदाहरण:
यह भी मौजूद है:
- प्लास्टिसिन से आवेदन - प्लास्टिसिनोग्राफी - एक नई तरह की कला और शिल्प। यह एक क्षैतिज सतह पर कम या ज्यादा उत्तल, अर्ध-चमकदार वस्तुओं को दर्शाती प्लास्टर पेंटिंग की रचना है। संक्षेप में, यह "पेंटिंग" का एक दुर्लभ, बहुत अभिव्यंजक प्रकार है।
उदाहरण:
- "हथेलियों" से आवेदन। उदाहरण:
- ब्रेकअवे एप्लिके बहुआयामी एप्लिक तकनीक के प्रकारों में से एक है। सब कुछ सरल और सुलभ है, जैसे मोज़ेक बिछाना। आधार कार्डबोर्ड की एक शीट है, सामग्री रंगीन कागज की एक शीट है जो टुकड़ों (कई रंगों) में फटी हुई है, उपकरण गोंद है और आपके हाथ हैं। उदाहरण:

2. असेंबल (fr। असेंबल) - दृश्य कला की एक तकनीक, कोलाज के समान, लेकिन त्रि-आयामी विवरण या संपूर्ण वस्तुओं का उपयोग करके, चित्र की तरह एक विमान पर व्यवस्थित रूप से व्यवस्थित किया जाता है। पेंट, साथ ही धातु, लकड़ी, कपड़े और अन्य संरचनाओं के साथ सचित्र परिवर्धन की अनुमति देता है। कभी-कभी इसे अन्य कार्यों पर लागू किया जाता है, फोटोमोंटेज से लेकर स्थानिक रचनाओं तक, क्योंकि नवीनतम दृश्य कला की शब्दावली अच्छी तरह से स्थापित नहीं है।
उदाहरण:

3. पेपर टनल। इस तकनीक का मूल अंग्रेजी नाम टनल बुक है, जिसका अनुवाद किताब या पेपर टनल के रूप में किया जा सकता है। तकनीक का सार अंग्रेजी नाम सुरंग - एक सुरंग - एक छेद के माध्यम से अच्छी तरह से पता लगाया गया है। संकलित की जा रही "पुस्तकों" (पुस्तक) की बहुस्तरीय प्रकृति सुरंग की भावना को अच्छी तरह से व्यक्त करती है। एक त्रि-आयामी पोस्टकार्ड है। वैसे, यह तकनीक विभिन्न प्रकार की तकनीकों को सफलतापूर्वक जोड़ती है, जैसे स्क्रैपबुकिंग, एप्लिक, कटिंग, लेआउट बनाना और बड़ी किताबें। यह कुछ हद तक ओरिगेमी जैसा है, क्योंकि। एक निश्चित तरीके से कागज को मोड़ने के उद्देश्य से।
पहली पेपर टनल 18वीं सदी के मध्य की थी। और नाट्य दृश्यों का प्रतीक था।
परंपरागत रूप से, कागज़ की सुरंगें किसी घटना को मनाने के लिए बनाई जाती हैं या पर्यटकों के लिए स्मृति चिन्ह के रूप में बेची जाती हैं।
उदाहरण:

4. काटना एक बहुत व्यापक शब्द है।
उदाहरण:
वे कागज, फोम प्लास्टिक, फोम रबर, सन्टी छाल, प्लास्टिक की बोतलें, साबुन, प्लाईवुड (हालांकि इसे पहले से ही काटने का कार्य कहा जाता है), फल और सब्जियां, साथ ही साथ अन्य विभिन्न सामग्रियों से काट दिया जाता है। विभिन्न उपकरणों का उपयोग किया जाता है: कैंची, नकली चाकू, स्केलपेल। उन्होंने मुखौटे, टोपी, खिलौने, पोस्टकार्ड, पैनल, फूल, मूर्तियाँ और बहुत कुछ काट दिया।
प्रकार:
- सिल्हूट कटिंग एक काटने की तकनीक है जिसमें एक असममित संरचना की वस्तुओं को आंखों से काटा जाता है, जिसमें घुमावदार आकृति (मछली, पक्षी, जानवर, आदि) होते हैं, जिसमें आकृतियों की जटिल रूपरेखा और एक भाग से दूसरे भाग में चिकनी संक्रमण होता है। सिल्हूट आसानी से पहचानने योग्य और अभिव्यंजक होते हैं, उन्हें छोटे विवरणों के बिना और जैसे कि गति में होना चाहिए। उदाहरण:
- कट सममित है। सममित काटने के साथ, हम छवि की आकृति को दोहराते हैं, जो आधे में मुड़े हुए कागज की शीट के विमान में बिल्कुल फिट होना चाहिए, लगातार एक शैली में अनुप्रयोगों में वस्तुओं की बाहरी विशेषताओं को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए आकृति की रूपरेखा को जटिल बनाना प्रपत्र।
उदाहरण:
- व्यतिनंका - रंगीन, सफेद या काले कागज से ओपनवर्क पैटर्न काटने की कला उस समय से अस्तित्व में है जब चीन में कागज का आविष्कार किया गया था। और इस प्रकार की नक्काशी को जियानझी के नाम से जाना जाने लगा। यह कला पूरी दुनिया में फैल गई है: चीन, जापान, वियतनाम, मैक्सिको, डेनमार्क, फिनलैंड, जर्मनी, यूक्रेन, लिथुआनिया और कई अन्य देश।
उदाहरण:
- नक्काशी (नीचे देखें)।

5. डेकोपेज (फ्रांसीसी डिकॉउप से - संज्ञा, "क्या काट दिया गया है") सजाने, तालियों, कटे हुए कागज के रूपांकनों के साथ सजाने की एक तकनीक है। बारहवीं शताब्दी में चीनी किसान। इस तरह से फर्नीचर सजाने लगे। और पतले रंगीन कागज से चित्रों को काटने के अलावा, उन्होंने इसे एक पेंटिंग की तरह दिखने के लिए वार्निश के साथ कवर करना शुरू कर दिया! तो, सुंदर फर्नीचर के साथ, यह तकनीक यूरोप में भी आई।
आज, डिकॉउप के लिए सबसे लोकप्रिय सामग्री तीन-परत नैपकिन है। इसलिए दूसरा नाम - "नैपकिन तकनीक"। आवेदन बिल्कुल असीमित हो सकता है - व्यंजन, किताबें, ताबूत, मोमबत्तियां, बर्तन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल के बर्तन, बोतलें, फर्नीचर, जूते और यहां तक ​​​​कि कपड़े भी! कोई भी सतह - चमड़ा, लकड़ी, धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कार्डबोर्ड, कपड़ा, जिप्सम - सादा और हल्का होना चाहिए, क्योंकि। नैपकिन से काटा गया पैटर्न स्पष्ट रूप से दिखाई देना चाहिए।
उदाहरण:

6. खाना पकाने में नक्काशी (अंग्रेजी से। नक्काशी - कट, कट, उत्कीर्ण, कट; नक्काशी - नक्काशी, नक्काशी, नक्काशीदार आभूषण, नक्काशीदार आकृति) - यह सब्जियों और फलों की सतह पर मूर्तिकला या उत्कीर्णन का सबसे सरल रूप है, ऐसी अल्पकालिक सजावट तालिका।
उदाहरण:

7. कोलाज एक रचनात्मक शैली है जब कागज, कैनवास या डिजिटल रूप से चिपकाई गई विभिन्न प्रकार की कट आउट छवियों से काम बनाया जाता है। फ्र से आता है। पेपर कोली - चिपकाया हुआ कागज। बहुत जल्दी, इस अवधारणा का उपयोग एक विस्तारित अर्थ में किया जाने लगा - विभिन्न तत्वों का मिश्रण, अन्य ग्रंथों के टुकड़ों से एक उज्ज्वल और अभिव्यंजक संदेश, एक ही विमान पर एकत्र किए गए टुकड़े।
कोलाज किसी अन्य माध्यम से पूरा किया जा सकता है - स्याही, पानी के रंग, आदि।
उदाहरण:

8. कंस्ट्रक्टर (अक्षांश कंस्ट्रक्टर "बिल्डर" से) - एक अस्पष्ट शब्द। हमारे प्रोफ़ाइल के लिए, यह संभोग भागों का एक सेट है। यानी कुछ भविष्य के लेआउट के विवरण या तत्व, जिसके बारे में जानकारी लेखक द्वारा एकत्र की जाती है, एक सुंदर, कलात्मक रूप से निष्पादित उत्पाद में विश्लेषण और सन्निहित है।
डिजाइनर सामग्री के प्रकार में भिन्न होते हैं - धातु, लकड़ी, प्लास्टिक और यहां तक ​​​​कि कागज (उदाहरण के लिए, पेपर ओरिगेमी मॉड्यूल)। विभिन्न तत्वों का संयोजन खेल और मनोरंजन के लिए दिलचस्प डिजाइन बनाता है।
उदाहरण:

9. मॉडलिंग - हाथों और सहायक उपकरणों की मदद से प्लास्टिक सामग्री (प्लास्टिसिन, मिट्टी, प्लास्टिक, नमक का आटा, स्नोबॉल, रेत, आदि) को आकार देना। यह मूर्तिकला की बुनियादी तकनीकों में से एक है, जिसे इस तकनीक के प्राथमिक सिद्धांतों में महारत हासिल करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
उदाहरण:

10. एक लेआउट एक वस्तु की एक प्रति है जिसमें आकार बदलना (आमतौर पर कम) होता है, जिसे अनुपात के संरक्षण के साथ बनाया जाता है। लेआउट को वस्तु की मुख्य विशेषताओं को भी बताना चाहिए।
इस अनूठे काम को बनाने के लिए, आप विभिन्न सामग्रियों का उपयोग कर सकते हैं, यह सब इसके कार्यात्मक उद्देश्य (प्रदर्शनी लेआउट, उपहार, प्रस्तुति, आदि) पर निर्भर करता है। यह कागज, कार्डबोर्ड, प्लाईवुड, लकड़ी के ब्लॉक, प्लास्टर और मिट्टी के हिस्से, तार हो सकते हैं।
उदाहरण:
लेआउट व्यू - एक मॉडल एक वैध लेआउट है जो मूल की किसी भी महत्वपूर्ण विशेषताओं को दर्शाता है (नकल करता है)। इसके अलावा, मॉडलिंग की गई वस्तु के कुछ पहलुओं पर ध्यान केंद्रित किया जाता है या समान रूप से विस्तृत किया जाता है। मॉडल का उपयोग करने के लिए बनाया गया है, उदाहरण के लिए, समुद्र या वायु क्लब के लिए गणित, भौतिकी, रसायन विज्ञान और अन्य स्कूल विषयों के दृश्य-मॉडल शिक्षण के लिए। मॉडलिंग में विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: गुब्बारे, प्रकाश और प्लास्टिक द्रव्यमान, मोम, मिट्टी, जिप्सम, पेपर-माचे, नमक आटा, कागज, फोम प्लास्टिक, फोम रबर, माचिस, बुनाई के धागे, कपड़े ...
मॉडलिंग एक ऐसे मॉडल का निर्माण है जो मूल रूप से मूल के करीब है।
"मॉडल" वे लेआउट हैं जो प्रभाव में हैं। और मॉडल जो काम नहीं करते हैं, अर्थात। "स्ट्रैंड" - आमतौर पर एक लेआउट कहा जाता है।
उदाहरण:

11. साबुन बनाना। साबुन के मुख्य घटक को प्राप्त करने के लिए पशु और वनस्पति वसा, वसा के विकल्प (सिंथेटिक फैटी एसिड, रोसिन, नैफ्थेनिक एसिड, लंबा तेल) का उपयोग कच्चे माल के रूप में किया जा सकता है।
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12. मूर्तिकला (अव्य। मूर्तिकला, मूर्तिकला से - कट, नक्काशी) - मूर्तिकला, प्लास्टिक - एक प्रकार की ललित कला, जिसके कार्यों में त्रि-आयामी आकार होता है और ठोस या प्लास्टिक सामग्री (धातु, पत्थर, मिट्टी) से बना होता है , लकड़ी, प्लास्टर, बर्फ, बर्फ, रेत, फोम रबर, साबुन)। प्रसंस्करण के तरीके - मोल्डिंग, नक्काशी, कास्टिंग, फोर्जिंग, पीछा करना, काटना, आदि।
उदाहरण:

13. बुनाई - सूत से कपड़े और वस्त्र का उत्पादन।
उदाहरण:

14. छानना (या फेल्टिंग, या फेल्टिंग) - फेल्टिंग ऊन। "गीला" और "सूखा" है।
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15. सपाट पीछा कला और शिल्प के प्रकारों में से एक है, एक निश्चित सजावटी राहत, ड्राइंग, शिलालेख या एक गोल आकृति वाली छवि को खटखटाने के परिणामस्वरूप, कभी-कभी उत्कीर्णन के करीब, एक प्लेट पर, कला का एक नया काम बनाया जाता है .
सामग्री का प्रसंस्करण एक रॉड की मदद से किया जाता है - एक पीछा, जिसे लंबवत रखा जाता है, जिसके ऊपरी छोर पर वे हथौड़े से मारते हैं। सिक्के को हिलाने से धीरे-धीरे एक नया रूप सामने आता है। सामग्री में एक निश्चित प्लास्टिसिटी और बल के प्रभाव में बदलने की क्षमता होनी चाहिए।
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अंत में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश तकनीकों का विभाजन (कुछ आधार पर एकीकरण) सशर्त (व्यक्तिपरक) है, और कई लागू कला तकनीकें बहु-तकनीक हैं, अर्थात वे कई प्रकार की तकनीकों को जोड़ती हैं।

सभी सुखद रचनात्मकता!
आपका मार्गरेट।

आज तक, कागज के साथ काम करने की कई तकनीकें हैं। उनमें से कुछ सदियों पहले बनाए गए थे, अन्य भुला दिए गए हैं और पुनर्जन्म का अनुभव कर रहे हैं, और अभी भी अन्य ने हाल ही में लोकप्रियता हासिल की है। हालांकि, उनमें से प्रत्येक सिखाता है कि असामान्य रूप से सुंदर चीजें कैसे बनाई जाती हैं, केवल इस सामग्री को हाथ में रखते हुए। आगे लेख में हम कागज के साथ काम करने की तकनीकों के प्रकारों पर विचार करेंगे।

ऐतिहासिक आंकड़ा

कागज का पहला उल्लेख दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व का है। इ। इसका आविष्कार चीन में एक अदालत के अधिकारी द्वारा किया गया था और यह पश्चिम और मध्य एशिया में दूर तक फैलने लगा। 793 में, वे इसे बगदाद में बनाना शुरू करते हैं, और फिर आगे पूर्व में। 14वीं शताब्दी में यूरोप में पेपर मिलों का संचालन शुरू हुआ।

15वीं शताब्दी के मध्य तक, छपाई के आगमन के साथ, इस सामग्री की मांग तेजी से बढ़ रही थी। इसके निर्माण के लिए मुख्य कच्चा माल कपास और लिनन हैं। 18वीं शताब्दी में, मांग में वृद्धि और कागज की कमी के साथ, अन्य कच्चे माल की खोज शुरू हुई जो निर्माताओं की जरूरतों को पूरा कर सके। इसलिए 19वीं सदी में इसे लकड़ी से बनाया जाने लगा। उसी अवधि के दौरान, अधिक आधुनिक उपकरणों का उत्पादन किया गया था, इस सामग्री के निर्माण के लिए नए तरीके विकसित किए गए थे।

आज, प्राचीन शिल्प पहले से ही एक उच्च तकनीकी उद्योग है। जबकि विनिर्माण प्रक्रिया कई मायनों में बदल गई है, उच्च शक्ति वाली विशेष किस्मों का उत्पादन अभी भी कपास या लिनन के रेशों के उपयोग पर आधारित है।

आज कागज के बिना हमारे जीवन की कल्पना करना असंभव है। मुख्य उद्देश्य के अलावा, इसका उपयोग रचनात्मक विचारों को मूर्त रूप देने, रचनाएँ बनाने और सजाने के लिए किया जाता है। हालाँकि, प्राचीन काल में भी, कागज की मदद से विभिन्न आकृतियाँ बनाई जाती थीं, चित्र बनाए जाते थे और घरों को चित्रित और सजाया जाता था। कागज के साथ काम करने की कुछ तकनीकों को प्राचीन काल से जाना जाता है।

कागज का यंत्र

फ्रेंच से, इस शब्द का अनुवाद "चबाया हुआ कागज" के रूप में किया गया है। वास्तव में, यह कागज को छोटे टुकड़ों में फाड़ा जाता है या गोंद में भिगोए गए कागज के स्ट्रिप्स होते हैं। तैयार द्रव्यमान को सांचे में डाला जा सकता है। अलग-अलग टुकड़े वस्तुओं पर चिपकाए जाते हैं। सुखाने के बाद, परिणामी उत्पादों को विभिन्न सजावट तकनीकों का उपयोग करके सजाया जाता है।

प्रारंभ में, इस प्रकार की कला सुदूर पूर्व में दिखाई दी। तैयार उत्पादों को वार्निश किया गया और पत्थरों और चित्रों से सजाया गया। बाद में, यह रचनात्मकता यूरोपीय देशों में विकसित हुई। अठारहवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, कागज के साथ काम करने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हुए, पपीयर-माचे वस्तुओं को फ्रांस में, फिर इंग्लैंड और जर्मनी में बनाया जाने लगा। 19वीं शताब्दी के अंत तक, इस व्यवसाय ने अपनी लोकप्रियता खो दी थी। हालांकि, इसके सस्तेपन और सादगी के कारण इस तरह से मास्क, क्रिसमस की सजावट और पुतलों का निर्माण जारी है।

Decoupage

यह शब्द फ्रांसीसी डिकूपर के साथ व्यंजन है, जो "कट" के रूप में अनुवाद करता है। डेकोपेज एक प्रकार की सजावटी कला है जो आपको पेपर कटआउट का उपयोग करके सतहों पर चित्र और आभूषण बनाने की अनुमति देती है। यह कागज के साथ काम करने की एक बहुत ही रोचक और आकर्षक तकनीक है।

यह 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में दिखाई दिया। यहां इसका इस्तेमाल अक्सर फर्नीचर को सजाने के लिए किया जाता था। लगभग एक सदी बाद, डिकॉउप की कला पूरे यूरोप में फैल गई। समय के साथ, तकनीक इतनी लोकप्रिय हो गई कि उन्होंने इसके आधार पर पेंटिंग बनाना शुरू कर दिया, विशेष रूप से घरेलू सामानों को सजाने के लिए। और आज, कई सुईवुमेन डिकॉउप की मदद से पुरानी चीजों को दूसरा जीवन देती हैं।

कागज काटना

प्राचीन चीन में, कढ़ाई के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले स्टेंसिल के निर्माण की पृष्ठभूमि के खिलाफ इस सामग्री से नक्काशी की कला उत्पन्न हुई थी। उनके आभूषण जटिलता और मौलिकता से प्रतिष्ठित थे। जापान में, कपड़े पर छवियों को मुद्रित करने के लिए पेपर-कट स्टैंसिल का उपयोग किया जाता था।

बाद में, कागज के साथ काम करने की इस तकनीक को यूरोप में जाना जाने लगा और भिक्षुओं द्वारा पांडुलिपियों के डिजाइन के लिए इसका व्यापक रूप से उपयोग किया गया। लगभग हर जगह सामग्री का उपयोग शुरू होने के बाद, लोगों ने अपने घरों को सजाने के लिए मूर्तियों, लोगों, जानवरों और जीवन के दृश्यों को तराशना शुरू कर दिया। और आज कुछ देशों में इस प्रकार की कला के लिए प्रतियोगिताएं और उत्सव होते हैं, जहां आप वास्तव में अद्वितीय उत्पाद देख सकते हैं।

कागज की सजावट

इस सामग्री को खत्म करने के कई तरीके हैं। कई वर्षों तक, सजावट का मुख्य तरीका बाहरी गहनों के साथ स्टेंसिल का उपयोग था। इस तरह से सजाए गए कागज की मदद से कमरों की दीवारों और छतों, बड़ी और छोटी वस्तुओं को सजाया जाता था। प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, एक प्रकार की छपाई दिखाई देती है जिसे स्टैम्पिंग कहा जाता है। इसे किसी भी प्रकार के कागज या कागज उत्पादों पर लागू किया जा सकता है। वर्तमान में, इस तरह की छपाई को पेपर वेब को सजाने के लिए सबसे किफायती साधनों में से एक माना जाता है। विशेष दुकानों में, आप तैयार स्टेंसिल खरीद सकते हैं या उन्हें तात्कालिक साधनों से स्वयं बना सकते हैं।

कागज संरचनाओं का निर्माण

कागज को काटने, चिपकाने और मोड़ने से आप न केवल सुंदर, बल्कि घर के लिए उपयोगी सामान भी बना सकते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको कागज और कार्डबोर्ड के साथ काम करने की तकनीकों का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए। आप न केवल सरल रचनाएँ बना सकते हैं, बल्कि जटिल त्रि-आयामी आकृतियाँ भी बना सकते हैं।

कागज की वस्तुओं को मोड़ना कपड़े बनाने की अधिक प्राचीन कला में वापस जाता है। सबसे लोकप्रिय ओरिगेमी का उपयोग करके पेपर संरचनाओं का निर्माण है। यह एक ऐसी तकनीक है जो आपको एक साधारण हवाई जहाज से जटिल ज्यामितीय संरचनाओं तक उत्पाद बनाने की अनुमति देती है।

19वीं शताब्दी में, कुछ यूरोपीय देशों में किंडरगार्टन में रंगीन कागज से फोल्डिंग आकृतियाँ सिखाई जाने लगीं।

कार्डबोर्ड से बने डिज़ाइन कम लोकप्रिय नहीं हैं। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, इसका उपयोग भविष्य की मूर्तियों और स्थापत्य संरचनाओं के लिए मॉडल बनाने के लिए किया गया था। हाल ही में, इस तकनीक का व्यापक रूप से कार्डबोर्ड फर्नीचर सहित खिलौनों के सामान बनाने के लिए उपयोग किया गया है। यह ध्यान देने योग्य है कि वे टिकाऊ, पर्यावरण के अनुकूल और सस्ते हैं।

पेपरबोर्ड क्या है?

यह एक या दूसरे रूप में कागज की क्षमता पर आधारित तकनीक है। यह एक सजावटी कला है जो आपको कागज से वॉल्यूमेट्रिक त्रि-आयामी रचनाएं और मूर्तियां बनाने और मॉडल करने की अनुमति देती है।

कागज के साथ काम करने की सभी ज्ञात विभिन्न तकनीकों में से, कागज-प्लास्टिक को सबसे नया और सबसे आधुनिक कला रूप माना जाता है। इस पद्धति द्वारा किए गए पहले कार्य पिछली शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिए, और 20 वीं शताब्दी के अंत तक, इस पद्धति को एक अलग प्रकार की रचनात्मकता के रूप में मान्यता दी गई। आज, पेपर प्लास्टिक ने इंटीरियर डिजाइन, अवंत-गार्डे फैशन विशेषताओं और अन्य क्षेत्रों के निर्माण में अपना आवेदन पाया है।

इस तकनीक में काम आवेदन की तुलना में कम श्रमसाध्य है, परिणाम एक विमान पर बनाई गई त्रि-आयामी वस्तुओं की अधिक याद दिलाता है। कागज की मूर्तिकला की शैली में बने मॉडल, पेंटिंग और मूर्तियां उनके लालित्य और यथार्थवाद से प्रतिष्ठित हैं।

ओरिगेमी, मॉड्यूलर ओरिगेमी, किरिगामी

ये कुछ सबसे विदेशी तकनीकें हैं:

गुथना

यह नाम क्विल शब्द से आया है, जिसका अर्थ है "पक्षी का पंख"। क्विलिंग पेपर के साथ काम करने की तकनीक में विभिन्न चौड़ाई की लंबी स्ट्रिप्स को सर्पिल में घुमाकर उन्हें एक निश्चित आकार दिया जाता है। फिर उनसे त्रि-आयामी या तलीय रचनाएँ बनाई जाती हैं।

इस पद्धति की उत्पत्ति यूरोप में लगभग 14वीं सदी के उत्तरार्ध में हुई - 15वीं शताब्दी की शुरुआत में। 20वीं शताब्दी में, इसे लगभग भुला दिया गया था और हाल के वर्षों में ही इसने फिर से लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया है। कागज के प्रति दृष्टिकोण के बावजूद कुछ नाजुक और अल्पकालिक, क्विलिंग आपको इसके विपरीत विश्वास दिलाता है। उदाहरण के लिए, आप किसी भी सर्पिल को नुकसान पहुंचाए बिना इस तकनीक का उपयोग करके बनाए गए स्टैंड पर सुरक्षित रूप से भारी वस्तु रख सकते हैं।

का सामना करना पड़

यह सजावटी कला गैर-पारंपरिक पेपर-वर्किंग तकनीकों से संबंधित है। आपको इससे विभिन्न प्रकार की असामान्य रचनाएँ बनाने की अनुमति देता है। ट्रिमिंग नालीदार कागज के साथ काम पर आधारित है, जिसके केंद्र में एक रॉड को बट के अंत के साथ रखा जाता है और थोड़ा मुड़ा हुआ होता है। परिणामी ट्रिमिंग भाग को ड्राइंग की रूपरेखा में स्थानांतरित किया जाता है, चिपकाया जाता है, और उसके बाद ही रॉड को हटा दिया जाता है। निम्नलिखित तत्वों को ठीक उसी तरह से व्यवहार किया जाता है, प्रत्येक भाग को जोड़ते हुए, यह महत्वपूर्ण है कि voids न छोड़ें।

ट्रिमिंग होती है:

1. कंटूर, यानी ट्रिमिंग को पैटर्न के समोच्च के साथ चिपकाया जाता है।
2. प्लानर - छवि की पूरी सतह पर कब्जा कर लेता है।
3. वॉल्यूमेट्रिक - प्रत्येक भाग को एक विशेष कोण पर चिपकाया जाता है, जो आपको एक राहत पैटर्न प्राप्त करने की अनुमति देता है।
4. बहु-स्तरित - ट्रिमिंग एक दूसरे में चिपके हुए हैं।

आवेदन पत्र

सभी विभिन्न कागजी कार्रवाई तकनीकों में से, यह सबसे लोकप्रिय में से एक है। इस रचनात्मक गतिविधि में एक पूरी रचना प्राप्त करने के लिए वैकल्पिक रूप से रंगीन कागज, कपड़े, चमड़े, कार्डबोर्ड, पत्तियों, मोतियों, प्लेटों और अन्य तत्वों के टुकड़ों को आधार से चिपकाया जाता है।

आवेदन छोटे बच्चों के लिए भी उपलब्ध है, यह हाथों की सोच और ठीक मोटर कौशल विकसित करता है। भविष्य के शिल्प के तत्वों को एक वयस्क द्वारा अग्रिम में बनाया जा सकता है या एक बच्चे को सौंपा जा सकता है। रचना पूरी तरह से सरेस से जोड़ा हुआ तत्वों से बना हो सकता है या ट्रेस किए गए विवरण के साथ जोड़ा जा सकता है।

इस तकनीक की मदद से, पूरे चित्र बनाए जाते हैं जो उनके पात्रों की मनोदशा, गति और चरित्र को दर्शाते हैं। इसके लिए लोगों, जानवरों, घरेलू सामानों के सिल्हूट काटे जाते हैं। पिछली शताब्दी में, अभी भी जीवन और इस तरह से काले और सफेद चित्र बनाए गए थे।

बच्चों के लिए कागजी कार्रवाई के क्या लाभ हैं?

बाल मनोवैज्ञानिकों और शिक्षकों के अनुसार, बच्चे को रचनात्मकता का आदी बनाना उसके व्यापक बौद्धिक विकास में योगदान देता है। निंदनीय सामग्री के साथ काम करने से आप अपने दम पर सुंदर चीजें बना सकते हैं।

बच्चों को कागजी तकनीक सिखाने से किसी भी उम्र के बच्चों में रुचि पैदा करना संभव हो जाता है। आप एक सरल एप्लिकेशन और ट्रिमिंग से शुरू कर सकते हैं, और क्विलिंग और ओरिगेमी के साथ समाप्त कर सकते हैं। काम की प्रक्रिया में, बच्चे आंदोलनों में विश्वास हासिल करते हैं, उंगलियों के लचीलेपन को विकसित करते हैं, अपने कौशल में सुधार करने का प्रयास करते हैं और अधिक जटिल प्रकार के पेपर प्लास्टिक को समझते हैं।

एक समान रूप से महत्वपूर्ण घटक बच्चों की नैतिक और नैतिक शिक्षा है। कागजी शिल्प नैतिकता, मदद करने की इच्छा, सामूहिकता, सामाजिकता, समर्थन, एक दोस्त के लिए खुशी और कार्यों के समाधान जैसे गुणों को बनाना संभव बनाता है।

रचनात्मक प्रक्रिया स्वयं कल्पना, स्थानिक और दृश्य सोच विकसित करती है, बच्चे की व्यक्तिगत क्षमता, बौद्धिक क्षमताओं को प्रकट करती है। अधिक जटिल तकनीकों में महारत हासिल करना बच्चों को उनके कार्यों की स्वतंत्र योजना, नियंत्रण और मूल्यांकन, गलतियों के सुधार और आत्म-नियंत्रण के लिए तैयार करता है।

इनमें से किसी भी तरीके का उपयोग करते समय, कागजी सुरक्षा सावधानियों का पालन किया जाना चाहिए। जहां कैंची का उपयोग किया जाता है, याद रखें कि यह एक खतरनाक वस्तु है और इसे बहुत सावधानी से संभालना चाहिए। बच्चों को एक विशेष उपकरण के साथ कुंद सिरों के साथ काम करना चाहिए। यह भी याद रखना महत्वपूर्ण है कि कागज में नुकीले किनारे होते हैं और गंभीर रूप से घायल हो सकते हैं।

कागज - लकड़ी, मिट्टी, चिपकने वाले, खनिजों से निर्मित सामग्री; कागज का आधार वनस्पति रेशे होते हैं, जो विभिन्न बुनाई द्वारा एक दूसरे से जुड़े होते हैं।

मानव इतिहास में कागज ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई है। कागज के बिना हमारी दुनिया की कल्पना करना मुश्किल है, जिसका उपयोग किया गया है और इसका उपयोग न केवल भंडारण और सूचना प्रसारित करने के लिए किया जाता है, बल्कि सजावट, पैकेजिंग के लिए भी किया जाता है; पैसा कमाना, फोटोग्राफ, मुद्रित सर्किट बोर्ड और बहुत कुछ। कुछ प्रकार की ललित कलाओं की उत्पत्ति कागज के आगमन के साथ हुई।

और, ज़ाहिर है, रचनात्मकता के लिए कागज सबसे सुलभ सामग्रियों में से एक है।

सादा, रंगीन, नालीदार, मखमल, रैपिंग पेपर; पत्रिकाएं, समाचार पत्र, बक्से - यह सब सक्षम हाथों में उपयोग किया जाता है।

प्रौद्योगिकी में काम करने के लिए काट के निकाल दोकागज, कैंची या एक तेज चाकू के अलावा आपको चाहिए। कागज की कतरन का इतिहास कागज के आविष्कार के तुरंत बाद चीन में शुरू हुआ। समय के साथ, कागज के गहने काटना लोक कला के प्रकारों में से एक बन गया है - "जियानज़ी"। एशिया और यूरोप में, नक्काशी 13वीं-15वीं शताब्दी में लोकप्रिय हो गई और 19वीं शताब्दी में यह कला पूर्वी यूरोप में व्यापक हो गई। स्लाव लोगों के बीच, कागज की कतरनों को "विटिनंका" कहा जाता है।

के लिये अनुप्रयोगकागज से आपको कैंची और गोंद की आवश्यकता होगी। एप्लिकेशन लैटिन शब्द एप्लिकेटियो से आया है, जिसका अर्थ है "लागू करना"। इस तकनीक में, कागज से काटे गए रचना के विवरण को पृष्ठभूमि से चिपकाया जाता है।

इंजीनियरिंग में बुनाईस्ट्रिप्स को कागज से काट दिया जाता है, जिसे बाद में एक निश्चित तरीके से आधार (पृष्ठभूमि) में बुना जाता है।

origami- "मुड़ा हुआ कागज" - एक तकनीक जिसमें विभिन्न आंकड़े प्राप्त करने के लिए एक निश्चित तरीके से कागज की चादरों को मोड़ना होता है। इस कला की उत्पत्ति प्राचीन जापान में हुई थी, जहां कागज से मुड़े हुए बक्सों में देवताओं को उपहार लाए जाते थे। 20 वीं शताब्दी में, ओरिगेमी दुनिया भर में व्यापक हो गया।

पारंपरिक ओरिगेमी उत्पाद को बिना गोंद और कैंची के कागज की एक चौकोर शीट से मोड़ा जाता है। क्लासिक ओरिगेमी के अलावा, इस कला की विभिन्न दिशाएँ और प्रकार हैं जो कटिंग और ग्लूइंग (मॉड्यूलर ओरिगेमी, किरिकोमी ओरिगेमी) का उपयोग करते हैं। यह माना जाता है कि पेपर प्लास्टिक का मानवीय भावनाओं पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है, इसलिए ओरिगेमी का उपयोग कला चिकित्सा में किया जाता है।

गुथना, या पेपर रोलिंग कागज के साथ काम करने की एक अन्य तकनीक है। यह विभिन्न वस्तुओं को कागज के भंवरों से सजाने की कला है। क्विलिंग के लिए कागज की पतली पट्टियों की आवश्यकता होती है जो एक पतली छड़ पर घाव होती हैं। परिणामी सर्पिलों से, विभिन्न आंकड़े बनते हैं और उनसे एक रचना बनाई जाती है, जो आधार से चिपकी होती है। मध्य युग में, यूरोप में क्विलिंग व्यापक हो गई, और अब यह दुनिया भर में है।

कागज पेंटिंग - कला जो पूर्व से आई है; जापान में इसे "चिगिरे-ए" (चिगिरि-ई) कहा जाता है, कोरिया में - "हांडी-गिरिम"। तकनीक में विशेष उपकरणों का उपयोग करके कागज के टुकड़ों को फाड़ना शामिल है, जिसे बाद में आधार से चिपका दिया जाएगा। भविष्य के काम का एक स्केच आधार पर लागू होता है।

पेपर मॉडलिंग - अनुपात के संरक्षण के साथ विभिन्न वस्तुओं के मॉडल बनाना। शीट पर मुद्रित (खींचा गया) मॉडल का स्कैन काट दिया जाता है, मुड़ा हुआ और एक साथ चिपकाया जाता है।

कागज का यंत्रफ्रेंच में "चबाया हुआ कागज" का अर्थ है। गोंद, स्टार्च और खनिजों को कटा हुआ कागज या कार्डबोर्ड में जोड़ा जाता है: जिप्सम, अलबास्टर। परिणामी पेपर पल्प से ढाला जा सकता है; ढाला और दबाया जा सकता है। विभिन्न प्रकार के पेपर-माचे उत्पादों के लिए - खिलौने, मूर्तियां, आधार-राहत, निर्माण सामग्री - विभिन्न रचनाओं का उपयोग किया जाता है; और विनिर्माण प्रौद्योगिकियों में लगातार सुधार हो रहा है।

"अपरंपरागत पेपर तकनीक"

कागज परिवर्तन की रहस्यमय दुनिया

यहाँ सभी जादूगर, जादूगर, जादूगर हैं,

वे अपने हाथों से परियों की कहानियां बनाते हैं।

आप बच्चों की रचनात्मकता को विभिन्न तरीकों से विकसित कर सकते हैं, जिसमें विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करना शामिल है, उदाहरण के लिए, कागज के साथ। कागज के साथ काम करने की तकनीक अलग हो सकती है: फटे और कटे हुए, बड़े पैमाने पर अनुप्रयोग, मोज़ाइक, ओरिगेमी शिल्प, किरिगामी, नोरिगामी, क्विलिंग, पेपर-प्लास्टिसिटी, पेपर रोलिंग, प्लास्टिसिन पर फेसिंग की तकनीक का उपयोग करके विभिन्न संस्करणों का निर्माण।

गैर-पारंपरिक कागज तकनीकों का उपयोग करने की प्रक्रिया में कक्षाएं:

वे अपने हाथों से छोटी-छोटी हरकतें करने की क्षमता विकसित करते हैं, उन्हें चेतना के नियंत्रण में उंगलियों के सटीक आंदोलनों का आदी बनाते हैं।

स्थानिक कल्पना विकसित करना, चित्र पढ़ना सिखाता है।

बच्चों को बुनियादी ज्यामितीय अवधारणाओं से परिचित कराएं।

स्थानिक और मोटर स्मृति के विकास को प्रोत्साहित, एकाग्रता सिखाता है।

रचनात्मक क्षमताओं का विकास करें।

वे अपने गेमिंग और संचार कौशल, अपने क्षितिज का विस्तार करते हैं और जापानी सांस्कृतिक परंपरा के लिए सम्मान लाते हैं।

कागज क्या है

कागज एक ऐसी अनूठी सामग्री है जिसका इस्तेमाल पूरी तरह से अलग-अलग कामों में किया जा सकता है। तो, आप अपने इच्छित उद्देश्य के लिए कागज का उपयोग कर सकते हैं - लिखें, प्रिंट करें, ड्रा करें, ड्रा करें, या आप शीट को आकार और मात्रा दे सकते हैं, और, अचानक, हमारे हाथ में एक क्रेन है! और आप कागज को टुकड़ों में काट सकते हैं, इसे फिर से मोड़ सकते हैं, इसे एक साथ चिपका सकते हैं - और आपको एक पैनल, एक मोज़ेक, एक चित्र मिलता है! एक बार फिर, और हमने एक खिलौना, एक गुड़िया, एक घर, जो कुछ भी बनाया! और आइए अधिक मेहनत करें - एक किताब, नोटबुक, फ्रेम या एल्बम बनाएं! हम अपने रिश्तेदारों को खुश करना चाहते हैं - हम कई तरह के पोस्टकार्ड बनाएंगे! दुनिया में जो कुछ भी पहले से मौजूद है, और जो कुछ भी वे सोच सकते हैं, वह कागज से बनाया जा सकता है! कागज अद्भुत है! कोई आश्चर्य नहीं कि यह मानव जाति के सबसे महान आविष्कारों में से एक है!

कागज के प्रकार

सभी प्रकार के कागजों को सूचीबद्ध करना बहुत कठिन है, क्योंकि भले ही शीट एक अंश पतली हो, यह पहले से ही एक अलग प्रकार है। इसलिए, हम केवल उन्हीं का नाम लेंगे जो अक्सर जीवन में पाए जाते हैं और जो सुई के काम में उपयोगी हो सकते हैं।

लेखन पत्र - नोटबुक शीट, "स्नो मेडेन" और इसी तरह की शीट, नोटपैड पेपर - सुईवर्क का मूल आधार।

लेपित - चमकदार, चिकना कागज, किताबों, पत्रिकाओं, पोस्टरों, पोस्टरों में पाया जाता है - सजावटी उद्देश्यों के लिए, सजावट के लिए, काम को सजाने के लिए।

समाचार पत्र - प्रसिद्ध समाचार पत्र, पुस्तकों में भी पाए जाते हैं, नोट्स - मूल सामग्री और दिलचस्प डिजाइन दोनों।

चावल - अब दुकानों में आप इस प्रकार के डिकॉउप पेपर - सजावटी कागज से बड़ी संख्या में नैपकिन और कार्ड पा सकते हैं।

डिज़ाइन - स्वयं पेपर बनाना भी फैशनेबल हो गया है, दुकानों में आप विभिन्न हस्तशिल्प के लिए तैयार डिज़ाइनर पेपर पा सकते हैं, उदाहरण के लिए, स्क्रैपबुकिंग के लिए विशेष रिक्त स्थान।

व्हाटमैन - विभिन्न आकारों का सफेद मोटा कागज, ड्राइंग, ड्राइंग के लिए आदर्श, घर्षण के उच्च प्रतिरोध के कारण, इसे मॉडलिंग या कोलाज बनाते समय सुई के काम में इस्तेमाल किया जा सकता है।

ट्रेसिंग पेपर - पतला, पारदर्शी कागज - नकल के लिए, रेखाचित्रों के लिए उपयोग किया जाता है।

कार्डबोर्ड - सबसे मोटा कागज - विभिन्न उद्देश्यों के लिए उपयुक्त है: ड्राइंग, डिज़ाइन, पैकेजिंग, मॉडलिंग।

सैंडपेपर - लचीला, खुरदरा कागज - सैंडिंग के लिए, पुराने पेंट को हटाने, प्राइमिंग और पेंटिंग के लिए सतह तैयार करने के लिए।

फोटो पेपर एक अपारदर्शी, मोटा कागज है जिसका उपयोग तस्वीरों को छापने के लिए किया जाता है।

वॉलपेपर - विभिन्न रंगों और बनावट के रोल में मोटा कागज - सुईवर्क में, आप आधार सामग्री और डिजाइन सामग्री दोनों का उपयोग कर सकते हैं।

लपेटना - पतला, अक्सर चमकदार कागज - सजावटी और डिजाइन उद्देश्यों के लिए उपयुक्त।

टॉयलेट पेपर - पतला, मुलायम कागज - आधार सामग्री के रूप में उपयोगी है, उदाहरण के लिए, पपीयर-माचे में, और सतहों की सफाई और ब्लॉटिंग के लिए।

पन्नी - पतला, धातु का कागज - सजावटी उद्देश्यों के लिए, चांदी, सोना आदि का प्रभाव देने के लिए।

बेकिंग पेपर - पतला, लेकिन घना, गर्मी प्रतिरोधी - उन कार्यों में उपयुक्त है जहां कुछ गर्म करने, पिघलाने, चिपकाने की आवश्यकता होती है।

कागज तकनीक

कागज का इस्तेमाल कई तरह से किया जा सकता है। इसे काटा जा सकता है, या इसमें से काटा जा सकता है, इसे फाड़ा जा सकता है, इसे विभिन्न सामग्रियों से चिपकाया जा सकता है, इसे मुड़ा हुआ, मुड़ा हुआ, आकार दिया जा सकता है, इसे झुर्रीदार या सीधा किया जा सकता है, इसे चित्रित किया जा सकता है, वृद्ध, नए प्रभाव और बहुत कुछ दें। कागज के साथ काम करने की तकनीक सुई की दिशा के आधार पर अलग-अलग तरीके से उपयोग की जाती है। आइए जानते हैं उनमें से कुछ के बारे में।

आवेदन पत्र

कला और शिल्प के सबसे प्रसिद्ध प्रकारों में से एक। आवेदन बचपन से ही शुरू हो जाते हैं। सुईवर्क की इस दिशा का सार काट रहा है और फिर किसी अन्य सतह पर आंकड़े, पैटर्न, पेंटिंग चिपका रहा है। तालियों की किस्मों में से एक डिकॉउप है। इस दिशा में काम करते समय, झुकने, काटने, फाड़ने और फाड़ने, ग्लूइंग जैसी तकनीकों का उपयोग किया जाता है।

ओपनवर्क कटिंग

क्विलिंग से कम नहीं, फाइन आर्ट - पेपर से पैटर्न काटना। इस तरह के काम के लिए, उच्च गुणवत्ता वाले मोटे कागज का उपयोग करना वांछनीय है ताकि काटते समय यह फटे नहीं। कुछ सजाने के लिए पैनल, पोस्टकार्ड, पेंटिंग, त्रि-आयामी मॉडल या व्यक्तिगत तत्व बनाते समय सुईवर्क की यह दिशा उपयोगी हो सकती है। यहां मास्टर के विचार और कल्पना के आधार पर कागज को काट दिया जाता है, काट दिया जाता है, मुड़ा हुआ, चिपकाया जाता है, चित्रित किया जाता है।

ओपनवर्क क्रिसमस ट्री

ओरिगेमी:

उम्र: 4 साल की उम्र से

कागज की एक चौकोर शीट से आकृतियों को मोड़ने की सबसे पुरानी प्राच्य कला।origamiयह एक चाल की तरह दिखता है - एक साधारण कागज के टुकड़े से कुछ ही मिनटों में एक अद्भुत आकृति का जन्म होता है! ओरिगेमी को बड़ी सामग्री लागतों की आवश्यकता नहीं होती है, ओरिगेमी कक्षाएं छोटे बच्चों के लिए भी बिल्कुल सुरक्षित हैं। ओरिगेमी की मदद से, एक पूरी दुनिया को आसानी से और जल्दी से बनाया जा सकता है जिसके साथ आप खेल सकते हैं! कोई विशेष कौशल की आवश्यकता नहीं है और हर कोई इसे कर सकता है! ओरिगेमी की मदद से, असामान्य और मूल उपहार बनाना और कमरों को सजाना आसान है। मूल रूप से, इस दिशा में केवल तह और झुकने जैसी कार्य तकनीकों का उपयोग किया जाता है। ओरिगेमी को मॉड्यूलर, सिंपल, वेट फोल्डिंग में बांटा गया है। प्रत्येक प्रजाति की अपनी विशेषताएं होती हैं। जटिल तह पैटर्न के लिए, विशेष कागज का उपयोग करना बेहतर होता है। ओरिगेमी ने अपने स्वयं के प्रतीक भी विकसित किए हैं।

कागज का यंत्र

कागज और चिपचिपे द्रव्यमान से बड़ी चीजें बनाने की कला: ये मुखौटे, मूर्तियां, फर्नीचर, ताबूत, डमी, खिलौने और बहुत कुछ हो सकते हैं। काम के दौरान, कागज को भिगोया जाता है, काटा जाता है, चिपकाया जाता है, चित्रित किया जाता है।

scrapbooking

सुईवर्क की एक नई ट्रेंडी दिशा, जिसमें एक एल्बम, नोटबुक, तस्वीरों को संग्रहीत करने के लिए किताबें, कतरन, चित्र आदि बनाना शामिल है। निर्माण के लिए मुख्य सामग्री विभिन्न स्वरूपों, बनावट और गुणों के कागज हैं। इसके लिए बहुत सारे विशेष उपकरणों की भी आवश्यकता होती है। स्क्रैपबुकिंग एक महंगा शौक है, लेकिन बहुत ही रोमांचक है, जिसकी बदौलत वास्तव में अनोखी चीजें बनाई जाती हैं। उत्पाद बनाने की प्रक्रिया में, सभी प्रकार की कागजी कार्य तकनीकों का उपयोग किया जाता है। अलग से, कार्डमेकिंग को प्रतिष्ठित किया जाता है - पोस्टकार्ड का निर्माण। इस दिशा में स्क्रैपबुकिंग की तरह ही काम किया जा रहा है।

महाविद्यालय

रचनाएँ बनाने की कला, जिसमें रंग और बनावट में आधार से भिन्न वस्तुओं और सामग्रियों को आधार पर चिपकाया जाता है। काम करते समय सभी प्रकार के कागज का उपयोग किया जाता है। यह कट, कट, सरेस से जोड़ा हुआ, समाप्त हो गया है।

मोडलिंग

कागज से, आप विभिन्न मॉडल बना सकते हैं: साधारण हवाई जहाज से लेकर प्राचीन महल तक। ओरिगेमी मॉडलिंग को भी संदर्भित करता है, लेकिन प्राच्य कला में, गोंद या धागे के बिना कागज के वर्गों से एक आकृति बनाई जाती है, और इस दिशा में विभिन्न आकारों और सहायक उपकरणों के कागज का उपयोग किया जाता है। प्रक्रिया सभी प्रकार की कागजी कार्रवाई तकनीकों का भी उपयोग करती है।

पेपर रोलिंग (क्विलिंग)

आयु: 5 वर्ष से।

गुथना
पेपर रोलिंग कागज की लंबी और संकरी पट्टियों से सर्पिल में मुड़ी हुई सपाट या त्रि-आयामी रचनाएँ बनाने की कला है।
फूल और पैटर्न पेपर सर्पिल से बनाए जाते हैं, जो आमतौर पर पोस्टकार्ड, एल्बम, फोटो फ्रेम को सजाने के लिए उपयोग किए जाते हैं। कला कोरिया से रूस आई। शौक के तौर पर यह जर्मनी, इंग्लैंड और अमेरिका में भी लोकप्रिय है। क्विलिंग को "पेपर फिलाग्री" भी कहा जाता है।

पहली नज़र में, पेपर रोलिंग तकनीक सरल है। के लिए कागज की एक पट्टी और एक तंग सर्पिल में मुड़ जाता है, जिसके बाद इसे मोटे कागज की शीट से चिपका दिया जाता है। इस प्रक्रिया को कई बार दोहराया जाता है जब तक कि बच्चा शीट के पूरे स्थान को भर नहीं देता।

क्विलिंग पेपर टेप के किनारे को एक नुकीले आवल की नोक पर लपेटकर वाइंडिंग शुरू करना सुविधाजनक होगा

सर्पिल के मूल का गठन करने के बाद, एक उपकरण का उपयोग किए बिना काम करना जारी रखने की सलाह दी जाती है एक। तो आप अपनी उंगलियों से महसूस कर सकते हैं कि क्या रोल समान रूप से बना है, और समय में बलों को समायोजित करें। नतीजतन, एक घने सर्पिल का निर्माण होना चाहिए, व्यास में एक सेंटीमीटर से कम। यह सभी रूपों की और विविधता का आधार होगा। उसके बाद, पेपर सर्पिल वांछित आकार में घुल जाता है, और फिर इससे आवश्यक क्विलिंग फिगर बनता है।
कागज की नोक को गोंद की एक बूंद के साथ पकड़ा जाता है। कंप्रेशन और डेंट करके रोल्स को कई तरह के आकार दिए जा सकते हैं।
कुल मिलाकर, क्विलिंग के लिए 20 बुनियादी तत्व हैं, लेकिन सिद्धांत समान रहता है: हम आपकी कल्पना का उपयोग करते हुए मोड़ते हैं, चुटकी लेते हैं। आप हमेशा स्वयं नए क्विलिंग तत्वों के साथ आ सकते हैं।

नोरिगामी

यह अद्वितीय हैलेखक की तकनीक प्रारूप कागज डिजाइन, जो कागज से कुछ भी बनाना संभव बनाता है। सोचो - और यह हो जाएगा। यदि आप चाहते हैं - शिल्प का आविष्कार स्वयं करना सीखें, यदि आप चाहें - मास्टर के बाद उन्हें बनाना सीखें। कार्लसन, यहां तक ​​कि एक चीनी ड्रैगन, एक टैंक या एक पनडुब्बी, एक ज़ेबरा या एक हाथी, एक जिराफ़, एक घोड़ा, एक बिल्ली, एक राजकुमारी, एक महल भी इतनी जल्दी, सरल और पहचानने योग्य कोई अन्य पेपर डिज़ाइन तकनीक नहीं बनाई जा सकती है। ..

नोरिगामी - ओरिगेमी का एक रिश्तेदार: पैटर्न के बिना भी, योजनाओं के अनुसार, साधारण तह के साथ मानक शीट से भी। लेकिन अंतर काटने और चिपकाने में है। इसलियेनोरी - यह जापानी में है"गोंद" - और मोड़ो, और काटें, और गोंद। बच्चों को कागज के साथ काम करने का बहुत शौक है - यह एक सामग्री के रूप में उपलब्ध है और उपयोग में आसान है। कागज के साथ काम करते हुए, बच्चा विभिन्न तकनीकों और विधियों में महारत हासिल करता है - शीट को मोड़ना, चिपकाना, खरोंच करना। सरल जोड़तोड़ हर किसी के लिए उपलब्ध है, और परिणाम एक अद्वितीय रचनात्मक शिल्प है जिसे बच्चे अपने साथ ले जाते हैं। ऐसा असामान्य हस्तनिर्मित खिलौना घर के लिए एक अद्भुत सजावट होगी। लड़कों को अपनी पसंदीदा कारों, टैंकों और विमानों और यहां तक ​​कि कागज से डायनासोर का निर्माण करने में खुशी होती है। लड़कियां राजकुमारियां हैं, मजाकिया छोटे जानवर हैं। 5 वर्ष से अनंत तक के बच्चों की आयु।

किरिगामी

उम्र: 6 साल की उम्र से

यह कागज मोड़ने की कला है। एक अर्थ में, किरिगामी एक प्रकार की ओरिगेमी तकनीक है, लेकिन बाद के विपरीत, किरिगामी में कैंची और गोंद का उपयोग स्वीकार्य है।

तकनीक का नाम ही इसकी बात करता है: यह दो जापानी शब्दों से आया है:कीरू - काटो औरकामी - कागज़।

किरिगामी तकनीक का उपयोग करने वाले शिल्प का आधार कागज की एक शीट है। एक नियम के रूप में, शिल्प का निर्माण कागज की एक शीट को आधा मोड़ने और विभिन्न आकृतियों को काटने से शुरू होता है। आकृतियों को सममित रूप से काटा जा सकता है:

और असममित रूप से:

किरिगामी तकनीक का उपयोग करके, सुंदर स्वैच्छिक तह कार्ड बनाए जाते हैं (अंग्रेजी में उन्हें पॉप-अप कहा जाता है),

साथ ही कागज से बने पूरे वास्तुशिल्प ढांचे।

रंगीन या श्वेत पत्र का वॉल्यूमेट्रिक अनुप्रयोग:

उम्र: 5 साल से

अभिव्यंजक का अर्थ है: सिल्हूट, बनावट, रंग, मात्रा।

उपकरण: दो तरफा रंगीन और मोटा सफेद कागज, पीवीए गोंद।

एक छवि प्राप्त करने की विधि: बच्चा रंगीन कागज के टुकड़ों को फाड़ देता है, उखड़ जाता है या उन्हें मोड़ देता है, और फिर उन्हें मोटे कागज की शीट पर चिपका देता है। काम कागज की एक बड़ी शीट पर किया जाना चाहिए।

गौचे से पेंट किए गए पेपर नैपकिन का वॉल्यूमेट्रिक अनुप्रयोग

उम्र: 4 साल की उम्र से

सामना करना पड़ रहा है। ट्रिमिंग की मदद से आप नालीदार कागज से सुंदर पैनल और शिल्प बना सकते हैं, ऐसे कागज को क्रेप पेपर भी कहा जाता है। इस तकनीक में, आप फ्लैट शिल्प - पैनल और स्वैच्छिक दोनों बना सकते हैं। इस मामले में, दूसरे मामले में, प्लास्टिसिन रिक्त का सबसे अधिक बार उपयोग किया जाता है। हमारा सुझाव है कि आप जलकुंभी का बर्तन बनाने की कोशिश करें। बच्चों को इससे जोड़ने के लिए स्वतंत्र महसूस करें, एक प्रीस्कूलर द्वारा सामना करने वाली तकनीक का उपयोग करके शिल्प किया जा सकता है। एक विस्तृत विवरण आपको नौकरी से निपटने में मदद करेगा।

आईरिस फोल्डिंग
आईरिस फोल्डिंग की उत्पत्ति हॉलैंड में हुई थी। इस तकनीक को "इंद्रधनुष तह" भी कहा जाता है। एक घुमावदार सर्पिल के रूप में एक निश्चित कोण पर ग्लूइंग पेपर के परिणामस्वरूप पैटर्न बनता है। यह तकनीक सरल है, लेकिन साथ ही साथ ध्यान, सटीकता और दृढ़ता की आवश्यकता है। आईरिस फोल्डिंग में चित्र आईरिस टेम्प्लेट का उपयोग करके बनाए जाते हैं।

वॉल्यूमेट्रिक डिकॉउप या 3 डी - डिकॉउप।
Decoupage तकनीक बहुत लंबे समय से जानी जाती है। डिकॉउप के सबसे मूल प्रकारों में से एक त्रि-आयामी छवियों का निर्माण है। इस सरल तकनीक से परिचित होने के बाद, आप दोस्तों और परिवार के लिए फूल, तितलियाँ और बहुत कुछ बना सकते हैं जैसे कि जीवित हों।

व्याटंकी
कागज से ओपनवर्क पैटर्न काटना (vytynanka) कई देशों में एक लोकप्रिय शौक है। प्रत्येक राष्ट्र की अपनी परंपराएं होती हैं, इसलिए चीनी आकाओं के काम को यूक्रेनी लोगों से अलग करना आसान है। लंबे समय से, घरों और आंतरिक वस्तुओं को सजाने के लिए ओपनवर्क पैटर्न का उपयोग किया गया है, खासकर क्रिसमस और ईस्टर के लिए। व्याटंकी एक काफी लोकतांत्रिक तकनीक है; आप प्रीस्कूलर और सच्चे पेशेवर दोनों के लिए एक पैटर्न चुन सकते हैं।

अभिव्यंजना के साधन: स्थान, बनावट, रंग, आयतन, रचना।

उपकरण: सफेद नैपकिन, स्पंज, मोटे रंगीन कागज, पीवीए गोंद, गौचे।

एक छवि प्राप्त करने की विधि: बच्चा सफेद नैपकिन के टुकड़ों को छोटे फ्लैगेला में घुमाता है, और फिर उन्हें मोटे कागज की शीट पर चिपका देता है। घुमा प्रक्रिया तब तक दोहराई जाती है जब तक कि चित्रित वस्तु का स्थान मुड़े हुए फ्लैगेला से भर नहीं जाता है। अब आप गौचे ले सकते हैं और चिपके हुए नैपकिन को पेंट कर सकते हैं।

तो, कागज एक अद्भुत सामग्री है जो विभिन्न प्रभावों के संपर्क में है और जिसका उपयोग विभिन्न रचनात्मक कार्यों में किया जा सकता है। आइए कागज को महत्व दें और इसे फिर से न फेंके! हर टुकड़ा अपनी जगह पाएगा।लेकिन सबसे महत्वपूर्ण और मूल्यवान बात यह है कि कागज के साथ-साथ अन्य प्रकार की ललित कलाओं के साथ काम करने से बच्चे का सौंदर्य विकसित होता है। बच्चे सुंदरता के नियमों के अनुसार देखना, महसूस करना, मूल्यांकन करना और बनाना सीखते हैं। एक बच्चा जो सामग्री को बदलने के विभिन्न तरीकों को जानता है, अपनी गतिविधि में, कल्पना की गई शिल्प की बारीकियों के आधार पर, सामग्री के प्रकार और इसे बदलने की विधि को जानबूझकर चुन सकता है और इसके उद्देश्य के अनुसार, सामग्रियों को संयोजित कर सकता है, लागू करने के लिए साधन चुन सकता है। काम के परिणाम के लिए सौंदर्य संबंधी आवश्यकताएं।