रूस में आभूषण बनाना'। प्राचीन रूस: शिल्प, उनके प्रकार, विकास

आभूषण बनाने की कला को सुंदर शब्द "पैटर्न" कहा जाता था। हालाँकि, हमारे पूर्वजों ने बड़े पैमाने पर अपनी आँखों को सुंदरता से प्रसन्न करने के लिए नहीं, बल्कि ताबीज बनाने के लिए पैटर्न बनाने का सहारा लिया।

वे कई परेशानियों से बचाने में सक्षम थे: बुरी नज़र, पशुधन की मृत्यु, पानी, आग, साँप और कई अन्य खतरे जो हर कदम पर हमारे पूर्वजों की प्रतीक्षा कर रहे थे। साथ ही, बिना किसी अपवाद के, वर्ग और आय की परवाह किए बिना, गहनों के "जादुई" गुणों की सभी ने सराहना की।

प्रारंभ में, यूज़रयाज़ी या मंदिर के छल्ले केवल कानों में नहीं डाले जाते थे या कानों के ऊपर सुरक्षित नहीं होते थे (इसीलिए उन्हें "टेम्पोरल ईयर हुक" भी कहा जाता था), बल्कि बालों में भी बुना जाता था या रिबन, पट्टियों या "ब्रैड्स" का उपयोग करके हेडड्रेस से जोड़ा जाता था। ।” यह ये सजावट हैं जिन्हें पारंपरिक पुराने रूसी पोशाक के विशिष्ट विवरणों में से एक माना जाता है। प्रत्येक स्लाव जनजाति की महिलाएं विशेष मंदिर की अंगूठियां पहनती थीं: क्रिविची - कंगन के आकार की, व्यातिची - सात-ब्लेड वाली, नोवगोरोड स्लोवेनिया - हीरे के आकार की। आमतौर पर यूजरयाज़ी तांबे या लोहे की मिश्र धातु से बने होते थे, हालांकि, उदाहरण के लिए, कीव ऐतिहासिक संग्रहालय में आप चांदी से बने व्यातिची लोगों के मंदिर के छल्ले देख सकते हैं। उपयोगकर्तायाज़ी तार के छल्ले हो सकते हैं - और यह उन्हें बनाने का सबसे आम तरीका था; कम अक्सर, गहने मोतियों या ढालों से बनाए जाते थे।

हेडड्रेस से जुड़ा यह खोखला धातु का पेंडेंट 11वीं-13वीं शताब्दी में महिलाओं के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय था। कोल्ट्स की खोज प्राचीन रूस के क्षेत्र में पाए गए कई खजानों के हिस्से के रूप में की गई थी। यह दिलचस्प है कि सजावट को "बछेड़ा" नाम केवल 19 वीं शताब्दी में मिला - इसका प्राचीन नाम संरक्षित नहीं किया गया है। तारे के आकार के और गोल कोल्टा ज्ञात हैं, और बाद वाले अक्सर सोने के बने होते थे और पक्षियों, जलपरी, जीवन के वृक्ष आदि को चित्रित करने वाले क्लौइज़न तामचीनी से सजाए जाते थे। मोती के किनारे ऐसे कोल्टा के किनारे-किनारे चलते थे। तारे के आकार की चांदी और सोना कोल्टास अनाज और फिलाग्री से ढके हुए थे। यह स्पष्ट है कि केवल अमीर महिलाएं ही ऐसे आभूषण खरीद सकती थीं। हालाँकि, 13वीं शताब्दी के अंत में, व्यापक आबादी की मांग को पूरा करने के लिए, कोल्टा को कांस्य और सीसे से बनाया जाने लगा। अब हर कोई बाज़ारों में आभूषण खरीद सकता था। दुर्भाग्य से, तातार-मंगोल आक्रमण के बाद, कोल्टास फैशन से बाहर हो गया।

रिव्निया एक प्रकार के गर्दन के आभूषण हैं। यह दिलचस्प है कि रूस में महिलाओं को हरे मोतियों से प्यार था, और उनके पतियों को महत्वपूर्ण खर्च वहन करना पड़ता था, क्योंकि एक हरे मनके का मूल्य 15-20 चांदी के सिक्कों के बराबर था। और अगर सभी वर्गों की महिलाएं अपने परिधानों को कांच के मोतियों से सजाती हैं, तो केवल धनी महिलाएं ही धातु रिव्निया खरीद सकती हैं। सबसे महंगे बिलोन रिव्निया थे - वे तांबे और चांदी के मिश्र धातु से बने होते थे, जबकि सबसे "हिट" तांबे या कांस्य थे, कभी-कभी चांदी के साथ लेपित होते थे।

ढाल वाली अंगूठियाँ जिन्हें कीमती पत्थरों से सजाया गया था, अंगूठियाँ कहलाती थीं। अक्सर अंगूठियाँ कंगन में बदल जाती हैं - मुड़ी हुई, लैमेलर या विकर। अंगूठियों पर छवियां बहुत भिन्न हो सकती हैं: जानवर, ज्यामितीय पैटर्न या अन्य प्रतीक जो गहने के मालिक के लिए महत्वपूर्ण थे। एक विशेष स्थान पर मुहर के छल्ले का कब्जा था, जिनका उपयोग विभिन्न दस्तावेजों पर छाप-हस्ताक्षर लगाने के लिए किया जाता था। यह स्पष्ट है कि मुहरों पर छवि का प्रतीकवाद निश्चित रूप से मालिक से जुड़ा था।

गले का हार

हार एक आभूषण है जिसका उल्लेख अक्सर 17वीं शताब्दी के दस्तावेजों में किया गया था। यह एक खड़ा या लेटा हुआ कॉलर था जिसे कपड़ों से बांधा जाता था। हार को सामने की ओर रत्नजड़ित बटनों से बांधा गया था। हार पुरुष और महिला दोनों पहन सकते हैं। सजावट को मोतियों से कढ़ाई किया गया था या गहनों से सजाया गया था। 12वीं शताब्दी की महिलाओं के कपड़ों के अवशेषों में, बर्च की छाल और चमड़े से बने खड़े हार, रेशम या अन्य कपड़े से ढके हुए और कढ़ाई या सोने के धागे से सजाए गए भी पाए गए। ये सजावटें प्यार से पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होती रहीं। इस प्रकार, बेलूज़र्सक के राजकुमार मिखाइल एंड्रीविच ने अपने बच्चों को जो ख़जाना दिया, उसमें एक हार भी था। तीन हजार से अधिक मोतियों से जड़ा हुआ हार वोल्त्स्क की राजकुमारी उलियाना ने अपने बच्चों को दे दिया था। वैसे, ऐसा लगता है कि हार कुछ समय पहले ही फैशन में वापस आ गए हैं!

रूस की आभूषण कला ने प्राचीन यूरोप के उस्तादों और आधुनिक डिजाइनरों दोनों को प्रभावित किया, जो अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए प्राचीन तकनीकों और आभूषणों को तेजी से उधार ले रहे हैं। इस प्रकार, मंदिर के छल्ले और कोल्टा, जो रूस में आम हैं, आसानी से बड़े झुमके में बदल गए, और ताबीज और रिव्निया पेंडेंट के रूप में फैशन में आ गए, और यह सब एक साथ काला करने, फिलाग्री और क्लौइज़न तामचीनी की तकनीकों के साथ, जिनका उपयोग किया जाता है इस दिन।

पुरानी तकनीकें

प्राचीन रूस की आभूषण कला ने प्राचीन काल से ही यूरोपीय लोगों को आश्चर्यचकित किया है, क्योंकि काम और सजावट न केवल पश्चिमी प्रौद्योगिकियों से प्रभावित थे - पूर्वी व्यापारियों के साथ अंतर्संबंध ने भी रूसी शिल्प कौशल के विकास में निर्णायक भूमिका निभाई। सच है, पूर्व में सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले उत्कृष्ट ज्यामितीय पैटर्न के विपरीत, रूसी डिजाइनरों ने विभिन्न तकनीकों को मिश्रित किया, जिससे असामान्य स्वाद वाले उत्पाद तैयार हुए।

सबसे प्रसिद्ध रुझानों में से एक को दानेदार बनाने का कार्य माना जा सकता है, जब हजारों छोटे धातु के मोतियों को एक उत्पाद में जोड़ा जाता था, जिससे कीमती पत्थरों के उपयोग के बिना प्रकाश का एक जादुई खेल तैयार होता था। उसी समय, गहने के काम की मूल बातें कास्टिंग का उपयोग करके की जाती थीं: मोम का उपयोग अधिक महंगे और एक-टुकड़े के टुकड़ों के लिए किया जाता था, और पत्थर के सांचों का उपयोग उपभोक्ता उत्पादों के लिए किया जाता था।

फिलाग्री, एप्लाइड और ओपनवर्क तकनीकों के उपयोग के लिए धन्यवाद, एक हल्का, गतिशील राहत आभूषण बनाया गया था। आधुनिक दुनिया में, इसे फिलिग्री कहा जाता है, और हाल ही में इसी तरह की तकनीक का उपयोग करने वाले कंगन विशेष मांग में रहे हैं (उदाहरण के लिए, 2010 सीज़न में, ऐसी चीजें सबरीना के वाइड ऑर्नेट डायमंड सीजेड ब्रेस में पाई जा सकती हैं)। 12 वीं शताब्दी में, जब बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्तुओं के उत्पादन में खपत बढ़ गई, तो सबसे आम कार्यों में से एक चांदी पर उत्कीर्णन और काला करना था, जिसमें केवल पृष्ठभूमि को अंधेरा बना दिया गया था, जबकि चित्र स्वयं हल्का रहता था। इससे उत्कृष्ट और परिष्कृत लघुचित्र बनाना संभव हो गया .

प्राचीन रूस के आभूषण विशेष

इस तथ्य के बावजूद कि तातार-मंगोल आक्रमण के दौरान कई कार्य खो गए थे, पुरातत्वविद् कुछ वास्तव में अद्वितीय आभूषणों को पुनर्स्थापित करने में कामयाब रहे। उदाहरण के लिए, कोल्टा (हेडड्रेस पर चेन या रिबन से जुड़े खोखले सोने और चांदी के पेंडेंट), जो 11वीं-13वीं शताब्दी में शहरी महिलाओं द्वारा पहने जाते थे, अपनी बेहतरीन कारीगरी से कई फैशनपरस्तों को दिलचस्पी दे सकते हैं। विशेष रूप से मिखाइलोव्स्की गोल्ड कोल्टा, ताजे पानी के मोतियों और क्लौइज़न इनेमल तकनीक का उपयोग करके मादा सिर वाले शानदार पक्षियों की छवियों से सजाया गया है।

कोई कम प्रसिद्ध नहीं है "चेर्निगोव रिव्निया" (जिसे "व्लादिमीर मोनोमख का रिव्निया" भी कहा जाता है), जिसे मालिक ने खो दिया था और बाद में पुरातत्वविदों द्वारा पाया गया था। 11वीं सदी के इस पीछा किए गए पदक में एक तरफ, आठ सांपों की एक गेंद में एक महिला का सिर, ग्रीक में बीमारी के खिलाफ प्रार्थना के साथ दर्शाया गया है, और दूसरी तरफ, महादूत माइकल, रिव्निया के मालिक को शैतान से बचाने का आह्वान करता है। साजिशें पदक की बेहतरीन कारीगरी इतनी ऊंची है कि, उस समय के रिकॉर्ड के अनुसार, इसका आकार लगभग एक औसत शहर की राजसी श्रद्धांजलि के बराबर होने का अनुमान लगाया गया था।

18वीं शताब्दी में आभूषणों का उदय

यह 13वीं शताब्दी में रूस में "सोने और चांदी बनाने वाले" के बजाय "जौहरी" शब्द सामने आया, और नई प्रौद्योगिकियों और कीमती पत्थरों के सक्रिय उपयोग के लिए धन्यवाद। रत्न: अनंत काल फैशन

प्राचीन रूस की आभूषण कला'

यारोस्लाव द वाइज़ और व्लादिमीर मोनोमख के युग के प्राचीन रूसी जौहरियों की उल्लेखनीय कला ने उन दिनों रूस की यात्रा करने वाले यूरोपीय यात्रियों को आश्चर्यचकित कर दिया था। सदियों से इसे भुला दिया गया। हालाँकि, 19वीं-20वीं शताब्दी में घरेलू पुरातत्वविदों के प्रयासों से, प्राचीन उस्तादों की कृतियों को एक नया जीवन मिला। 10वीं - 13वीं शताब्दी की शुरुआत के कारीगरों द्वारा बनाए गए सैकड़ों और हजारों गहने जमीन से निकाले गए थे। संग्रहालय की खिड़कियों में प्रदर्शित, वे आधुनिक फैशनपरस्तों को मंत्रमुग्ध करने और कलाकार की गहरी, ईमानदार प्रशंसा जगाने में सक्षम हैं।

प्राचीन काल में रूस एक साथ कई विकसित संस्कृतियों से प्रभावित था। मध्ययुगीन कीव में, पूरे पड़ोस में विदेशियों का निवास था: यूनानी, यहूदी और अर्मेनियाई। स्कैंडिनेविया के गंभीर योद्धा और चतुर व्यापारी वाइकिंग युग की उमस भरी बुतपरस्त कला को रूसी भूमि पर लाए। पूर्व के व्यापारी - एक रंगीन और जटिल पैटर्न जो इस्लामी देशों में बहुत प्रिय है। अंत में, शक्तिशाली बीजान्टिन साम्राज्य से अपनाई गई ईसाई धर्म, भूमध्यसागरीय और काले समुद्र के तटों पर फैल गया, जिसने रूस को इस की उच्च कलात्मक संस्कृति से जोड़ा।

संत जॉर्ज। बीजान्टिन तामचीनी. एक्स-बारहवीं सदियों

तामचीनी राजकुमारों की छवियां

बोरिस और ग्लीब मस्टीस्लावोव के वेतन पर

गॉस्पेल (बारहवीं वी.) और प्राचीन बर्मास पर,

स्टारया के पास पाया गया रायज़ान (बारहवीं-बारहवीं वी.).

राज्य. बीजान्टियम उन दिनों बर्बर यूरोप में सभ्यता का प्रतीक और पुरातनता के युग से प्राप्त प्राचीन ज्ञान का संरक्षक था। लेकिन ईसाई धर्म के साथ, रूस ने कई शताब्दियों तक लगातार बुतपरस्त परंपराओं को संरक्षित रखा। पूर्वी स्लाव बुतपरस्ती की जटिल, अत्यधिक विकसित धार्मिक प्रणाली प्राचीन रूसी चित्रकारों, मूर्तिकारों और जौहरियों की रचनात्मक कल्पना का एक महत्वपूर्ण स्रोत बन गई।

मंगोल-तातार आक्रमण आभूषण कला के कई रहस्यों के लिए विनाशकारी साबित हुआ। बट्टू की हार के कठिन वर्षों के दौरान उनके मालिक गायब हो गए या होर्डे द्वारा अपने शासकों की सेवा के लिए उन्हें चुरा लिया गया। पूरी शताब्दी तक, प्राचीन रूसी जौहरियों का कौशल व्यावहारिक रूप से गिरावट में था, और केवल मध्य में - 14 वीं शताब्दी का दूसरा भाग। इसका धीमा पुनरुद्धार शुरू हुआ।

आभूषण तकनीक

उस युग में जब कीव पुराने रूसी राज्य की राजधानी थी, पूर्वी स्लाव महिलाएं खुद को ढेर सारे गहनों से सजाना पसंद करती थीं। फैशन में आभूषणों के साथ ढली हुई चांदी की अंगूठियां, मुड़े हुए चांदी के तार के कंगन, कांच के कंगन और निश्चित रूप से, मोती शामिल थे। वे बहुत विविध थे: रंगीन कांच, रॉक क्रिस्टल, कॉर्नेल और माणिक, ढले सोने से बने बड़े खोखले मोती। उनके साथ गोल या चंद्रमा के आकार के कांस्य पेंडेंट (चंद्र) जुड़े हुए थे, जो नाजुक आभूषणों से सजाए गए थे: स्कैंडिनेवियाई शैली में अभूतपूर्व जादुई जानवर, जटिल विकर संरचनाएं, अरब दिरहम पर छवियों की बहुत याद दिलाती हैं - सिक्के जो उन दिनों दोनों में प्रचलन में थे। रूस और यूरोप में।

लेकिन सबसे लोकप्रिय सजावट थीं अस्थायी छल्ले.ढले हुए चाँदी के मंदिर के छल्ले मंदिरों में महिलाओं के केश विन्यास में बुने जाते थे या सिर के टोपों से लटकाए जाते थे; उन्हें एक समय में एक या कई जोड़े पहने जाते थे। प्रत्येक पूर्वी स्लाव जनजाति जो कीव राज्य का हिस्सा बन गई, उसके पास अपने पड़ोसियों के समान आभूषणों के विपरीत, अपने स्वयं के विशेष प्रकार के मंदिर के छल्ले थे। उदाहरण के लिए, उत्तरी जनजाति की महिलाएं विभिन्न प्रकार की सुंदर अंगूठियां पहनती थीं जो कर्ल या चपटे सर्पिल जैसी होती थीं। रेडिमिची लोगों ने टेम्पोरल रिंग्स को प्राथमिकता दी, जिसमें मेहराब से सात किरणें निकलती थीं, जो अश्रु-आकार की मोटाई में समाप्त होती थीं। व्यातिची के मंदिर के छल्ले पर, जो सबसे अधिक सजावटी थे, किरणों के बजाय सात सपाट ब्लेड थे। 11वीं-13वीं शताब्दी की शहरी महिलाएं। सबसे ज्यादा प्यार किया कोल्ट्स- खोखले सोने और चांदी के पेंडेंट,

स्टार कोल्ट टेरेखोव्स्की खजाने से।

सामने की ओर।

स्टार कोल्ट टेरेखोव्स्की खजाने से।

विपरीत पक्ष।

टेरेखोवस्की खजाने से बछेड़ा। सामने की ओर।

टेरेखोवस्की खजाने से बछेड़ा। विपरीत पक्ष।

मिखाइलोव्स्की खजाने से बछेड़ा। सामने की ओर।

मिखाइलोव्स्की खजाने से बछेड़ा। विपरीत पक्ष।

जो हेडड्रेस से जंजीरों या रिबन से जुड़े हुए थे। कई बछेड़े जो आज तक जीवित हैं, वे अपने आकार की अद्भुत पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं। 1876 ​​में, ओर्योल प्रांत के टेरेहोवो गांव के पास, एक समृद्ध खजाने में 12वीं से 13वीं शताब्दी की शुरुआत के कई जोड़े कोल्ट की खोज की गई थी। वे विशाल पांच-किरणों वाले तारे हैं, जो धातु की हजारों सोल्डर वाली छोटी गेंदों से घने रूप से ढके हुए हैं। इस प्रकार की आभूषण तकनीक कहलाती है अनाज;यह स्कैंडिनेविया से आया था और प्राचीन रूस में व्यापक था। इसका उपयोग अनाज के साथ-साथ भी किया जाता था स्कैन: बेहतरीन चाँदी या सोना

तार, बंडलों में घुमाया गया, प्लेटों पर टांका लगाया गया या ओपनवर्क पैटर्न में घुमाया गया। 1887 में, प्राचीन सेंट माइकल के गोल्डन-डोमेड मठ के क्षेत्र में, 11वीं-12वीं शताब्दी के गहनों का एक और खजाना मिला था, जिसमें सोने के कोल्टा की एक जोड़ी भी शामिल थी। कोल्टा को मीठे पानी के मोतियों और महिलाओं के सिर वाले शानदार पक्षियों की छवियों से सजाया गया था। छवियों के रंगों ने अपनी चमक नहीं खोई है, और उनका संयोजन बेहद उत्तम है: सफेद, फ़िरोज़ा, गहरा नीला और चमकदार लाल। इस बीच, इस वैभव को बनाने वाले गुरु की लगभग आठ शताब्दी पहले मृत्यु हो गई। मिखाइलोव्स्की कोल्ट्स में बने हैं

उत्कृष्ट आभूषण तकनीक सेप्टेटएनामेल्स, जो बीजान्टिन से अपनाए गए थे। इस भूली हुई कला के लिए धैर्य और काम में अद्भुत सटीकता की आवश्यकता होती है। सोने की सजावट की सतह पर, जौहरी ने किनारे पर सबसे पतले सोने के रिबन-विभाजन लगाए, जिससे भविष्य के डिजाइन की रूपरेखा तैयार हुई। फिर उनके बीच की कोशिकाओं को विभिन्न रंगों के इनेमल पाउडर से भर दिया गया और उच्च तापमान पर गर्म किया गया। इस मामले में, एक उज्ज्वल और बहुत टिकाऊ कांच जैसा द्रव्यमान प्राप्त हुआ। क्लोइज़न इनेमल तकनीक का उपयोग करके बनाए गए उत्पाद बहुत महंगे थे, इसलिए यह कोई संयोग नहीं है कि आज तक बचे अधिकांश काम दैवीय राजसी पोशाक का विवरण हैं।

प्राचीन रूसी जौहरियों की एक और पसंदीदा तकनीक थी काला करना,जो, कुछ वैज्ञानिकों के अनुसार, एक खज़ार विरासत थी। नाइलो टिन, तांबा, चांदी, सल्फर और अन्य घटकों का एक जटिल मिश्र धातु था। चांदी की सतह पर लागू, नाइलो ने एक उत्तल छवि के लिए पृष्ठभूमि बनाई। मुड़े हुए कंगनों को सजाने के लिए कालापन का प्रयोग विशेष रूप से अक्सर किया जाता था। 12वीं सदी के कई दर्जन ऐसे कंगन। मास्को में राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय में रखा गया। उन पर संगीतकारों, नर्तकियों, योद्धाओं, चील और शानदार राक्षसों की आकृतियों को अलग करना आसान है। चित्रों का कथानक ईसाई विचारों से दूर और बुतपरस्ती के करीब है। ये कोई आश्चर्य की बात नहीं है. ज्वैलर्स ने ईसा मसीह, वर्जिन मैरी, संतों और ग्रिफ़िन, कुत्ते के सिर वाले राक्षसों, सेंटॉर्स और बुतपरस्त त्योहारों दोनों को चित्रित करने के लिए इनेमल या नाइलो का उपयोग किया।

वहाँ विशुद्ध रूप से ईसाई और विशुद्ध रूप से बुतपरस्त दोनों तरह के आभूषण थे, जो धार्मिक पंथ की वस्तुएँ थीं। कई एन्कोल्पियन ब्रेस्ट क्रॉस संरक्षित किए गए हैं, जिनमें दो पंख शामिल हैं, जिनके बीच संतों के अवशेषों के टुकड़े रखे गए थे। दरवाजे आमतौर पर ढाले, नक्काशीदार या नक्काशीदार होते थे

भगवान और बच्चे की माँ की काली छवि। पुरातत्वविदों को अक्सर बुतपरस्त ताबीज मिलते हैं - ऐसी वस्तुएं जो बीमारी, दुर्भाग्य और जादू टोना से बचाती हैं। उनमें से कई घोड़े के सिर की ढली हुई मूर्तियाँ हैं, जिनमें जानवरों, पक्षियों, चम्मचों, चाकूओं और पकड़ों के आकार में बनी "घंटियाँ" जंजीरों से जुड़ी हुई हैं। ऐसा माना जाता था कि घंटियाँ बजाने से बुरी आत्माएं दूर रहती थीं।

"व्लादिमीर मोनोमैक का रिव्ना"

प्राचीन रूसी आभूषण कला के कुछ स्मारकों ने अत्यधिक प्रसिद्धि प्राप्त की है। उनके बारे में लेख और किताबें लिखी गई हैं, उनकी तस्वीरें मंगोल-पूर्व रूस की संस्कृति को समर्पित एल्बमों में रखी गई हैं। सबसे प्रसिद्ध "चेरनिगोव रिव्निया" या "व्लादिमीर मोनोमख का रिव्निया" है। यह तथाकथित 11वीं सदी का पीछा किया हुआ स्वर्ण पदक है कुंडल,जिसके एक तरफ आठ सांपों की एक गेंद में एक महिला का सिर दर्शाया गया है, जो शैतान, एक मूर्तिपूजक देवता या सामान्य रूप से बुरी आत्मा का प्रतीक है। ग्रीक में बीमारी के ख़िलाफ़ प्रार्थना की जाती है। दूसरी तरफ महादूत माइकल है, जिसे रिव्निया के मालिक को शैतान की बकरियों से बचाने के लिए बुलाया गया है। स्लाव अक्षरों में बने शिलालेख में लिखा है: "भगवान, अपने सेवक वसीली की मदद करें।" यह बुरी आत्माओं के खिलाफ एक वास्तविक ईसाई ताबीज था। सर्पेन्टाइन टॉर्क्स के प्रदर्शन की साजिश और तकनीक बीजान्टियम से उधार ली गई थी; मंगोल-पूर्व काल में, इस प्रकार की सजावट असामान्य नहीं थी। "चेरनिगोव रिव्निया" असाधारण कौशल के साथ बनाया गया था और यह एक अमीर, महान व्यक्ति का रहा होगा, संभवतः राजसी मूल का। इस आभूषण की कीमत एक औसत शहर की राजसी श्रद्धांजलि के आकार के बराबर है। यह पदक 1821 में चेरनिगोव शहर के पास पाया गया था, जो प्राचीन काल में रियासत की राजधानी थी।

कंगन छवि के साथ

ज़बरदस्त जानवर और अनुष्ठान

दृश्यों बारहवीं वी

राज्य रूसी

संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

चित्र के साथ कंगन

जानवरों। बारहवीं वी राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, मास्को।

व्लादिमीर मोनोमख का रिव्निया। बारहवीं वी राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

मालिक की पहचान बताने वाले शिलालेख - वसीली - ने इतिहासकारों को बताया कि रिव्निया व्लादिमीर मोनोमख (1053-1125) का था, जिन्हें बपतिस्मा के समय वसीली नाम दिया गया था। इस प्रसिद्ध प्राचीन रूसी कमांडर और राजनीतिज्ञ ने कुछ समय तक चेर्निगोव में शासन किया। उन्होंने बच्चों के लिए एक "शिक्षण" छोड़ा, जो संस्मरणों के रूप में लिखा गया था। इस निबंध में, राजकुमार ने लिखा कि उसका पसंदीदा शगल शिकार करना था। उस पर बाहर निकलते समय, व्लादिमीर मोनोमख सूअर के दांतों और एल्क खुरों से नहीं डरते थे। चेरनिगोव से ज्यादा दूर शिकार करते समय, उसने एक कीमती रिव्निया गिरा दिया, जिससे उसके वंशजों को कुशल कीव कारीगरों का काम पता चला।

धातु पर नाम

प्राचीन रूस की आभूषण कला के अधिकांश स्मारक गुमनाम हैं। पुरातत्वविदों ने, प्राचीन रूसी सोने और चांदी के कारीगरों की कार्यशालाओं के अवशेषों को ढूंढते हुए, जमीन से सभी आवश्यक चीजें निकालीं

आभूषण शिल्प आपूर्ति। हालाँकि, इतिहास ने उन उल्लेखनीय कारीगरों के नाम संरक्षित नहीं किए हैं जिन्होंने मिखाइलोव्स्की खजाने से "चेर्निगोव रिव्निया" या कोल्टा बनाया। कभी-कभी केवल गहने ही अपने रचनाकारों के बारे में "छूट जाते हैं"। इस प्रकार, क्रेटर - पवित्र जल के लिए कीमती चांदी के कटोरे, जो 12 वीं शताब्दी में मध्ययुगीन नोवगोरोड में बनाए गए थे - शिलालेख हैं जो स्वामी कोस्टा और ब्रातिला के नामों को दर्शाते हैं।

12वीं सदी के प्रसिद्ध पोलोत्स्क प्रबुद्धजन। 1161 में राजकुमारी एब्स एफ्रोसिनिया ने अपने द्वारा स्थापित स्पैस्की मठ में योगदान देने के लिए एक क्रॉस का आदेश दिया। लगभग आधा मीटर ऊँचा छह-नुकीला क्रॉस, सरू की लकड़ी से बना था और ऊपर और नीचे कीमती पत्थरों से सजी सोने की प्लेटों से ढका हुआ था। पहले से ही 20 के दशक तक। XX सदी लगभग सभी पत्थर खो गए थे, लेकिन यह ज्ञात है कि उनमें से लगभग दो दर्जन थे, और उनमें से हथगोले भी थे। पत्थरों को सोने की प्लेटों पर सॉकेट में लगाया गया था, और उनके बीच मास्टर ने संतों की छवियों के साथ बीस तामचीनी लघुचित्र डाले थे। प्रत्येक संत का नाम

यारोस्लाव vsevolodovich का हेलमेट

मॉस्को क्रेमलिन के आर्मरी चैंबर के एक शोकेस में, एक प्राचीन हेलमेट प्रदर्शित किया गया है, जिसका लोहा जंग खा चुका है, और केवल चांदी की प्लेटें अभी भी शुद्ध चमक के साथ चमकती हैं। हेलमेट के शीर्ष को सजाने वाली प्लेटों पर यीशु मसीह, महादूत माइकल और चयनित संतों की छवियां अंकित हैं। यह काम नोवगोरोड मास्टर्स का है और उच्च कलात्मक स्तर पर प्रदर्शित किया गया था। हेलमेट का इतिहास ही महत्वपूर्ण राजनीतिक घटनाओं से जुड़ा है। 1216 में, लिपित्सा नदी पर, यूरीव पोल्स्की के पास, दो रूसी सेनाएँ मिलीं - नोवगोरोडियन और सुज़ालियन कई सहयोगियों के साथ। युद्ध का मैदान प्रचुर मात्रा में उन योद्धाओं के खून से सिंचित था जो आधे रूस के शहरों और रियासतों के थे। सुज़ाल के नेता, और उनमें से अलेक्जेंडर नेवस्की के पिता, प्रिंस यारोस्लाव वसेवोलोडोविच, जीत के प्रति आश्वस्त थे। लड़ाई शुरू होने से कुछ समय पहले, यारोस्लाव वसेवोलोडोविच और उनके भाई प्रिंस यूरी वसेवलोडोविच ने, प्राचीन रिवाज के अनुसार, कवच का आदान-प्रदान किया। करारी हार ने उन्हें युद्ध के मैदान से भागकर मोक्ष की तलाश करने के लिए मजबूर कर दिया। यूरी ने डर के मारे खुद को याद न करते हुए अपनी भारी चेन मेल और हेलमेट उतार दिया और बेहतर समय तक उन्हें छुपा दिया। पराजित लोग जीवित रहे और राजसी सत्ता बरकरार रखी, लेकिन वे महंगे हथियार ढूंढने में असफल रहे।

अलेक्जेंडर नेवस्की के पिता प्रिंस यारोस्लाव वसेवोलोडोविच का हेलमेट।

छवि के बगल में ढाला गया। ईसाई अवशेष क्रॉस के अंदर रखे गए थे: यीशु मसीह का खून, संत स्टीफन और पेंटेलिमोन के अवशेषों के टुकड़े, साथ ही संत डेमेट्रियस का खून। मंदिर चांदी और सोने की पट्टियों से ढका हुआ था, और सामने के किनारों को मोतियों की माला से सजाया गया था। विश्वासियों की नज़र में, अवशेषों ने क्रॉस को जौहरी द्वारा इस्तेमाल किए गए सोने और चांदी से अधिक मूल्यवान बना दिया।

पोलोत्स्क के सेंट यूफ्रोसिन के क्रॉस का भाग्य, जो बदले में रूढ़िवादी, कैथोलिक, यूनीएट्स के हाथों में था, मॉस्को संप्रभुओं के खजाने में और 1812 में पोलोत्स्क पर कब्जा करने वाले फ्रांसीसी के छिपने के स्थान पर था, दुखद है। यह 1941-1945 के युद्ध के दौरान खो गया था, और पत्रकारों, लेखकों, वैज्ञानिकों, राजनेताओं और यहां तक ​​कि इंटरपोल (अंतर्राष्ट्रीय अपराध रोकने वालों) द्वारा इसकी खोज की गई थी। इन खोजों का इतिहास उतना ही नाटकीय और अनिर्णीत है, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध एम्बर रूम (जिसकी दीवारें और सभी सामान एम्बर से सजाए गए थे) से जुड़ा महाकाव्य, उसी युद्ध के दौरान नाजियों द्वारा चुरा लिया गया था और तब से बिना सफलता। वैज्ञानिकों द्वारा सफलतापूर्वक खोजा गया।

सेंट यूफ्रोसिन के क्रॉस के गायब होने से पहले किए गए विवरणों और चित्रों ने उस शिलालेख के पाठ को संरक्षित किया जो इसके निर्माता, पोलोत्स्क मास्टर लज़ार बोग्शा (बोगुस्लाव) द्वारा क्रॉस की सतह पर छोड़ा गया था। सेंट यूफ्रोसिन का क्रॉस बेलारूस के प्रमुख आध्यात्मिक मंदिरों में से एक है और मध्ययुगीन आभूषण कला की एक मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति है।

आजकल, मंदिर के छल्ले, कोल्ट्स और मध्ययुगीन रूसी आभूषणों के कई अन्य काम संग्रहालयों में एकत्र किए जाते हैं। विशेष रूप से समृद्ध संग्रह राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, मॉस्को क्रेमलिन के शस्त्रागार कक्ष और पितृसत्तात्मक सैक्रिस्टी के हैं।

प्रोटो-पुनर्जागरण

वास्तुकला

मूर्ति

चित्रकारी

प्रारंभिक पुनर्जागरण

वास्तुकला

मूर्ति

चित्रकारी

उच्च पुनर्जागरण

डोनाटो ब्रैमांटे

लियोनार्डो दा विंसी

रफएल

माइकल एंजेलो

जियोर्जियोन

टिटियन

देर से पुनर्जागरण

एंड्रिया पलाडियो

पाओलो वेरोनीज़

Tintoretto

व्यवहारवाद की कला

मानवता की अपनी जीवनी है: शैशवावस्था, किशोरावस्था और परिपक्वता। जिस युग को पुनर्जागरण कहा जाता है, उसकी तुलना अपने समग्र रोमांस, व्यक्तित्व की खोज और अतीत के पूर्वाग्रहों के खिलाफ लड़ाई के साथ उभरती परिपक्वता की अवधि से की जा सकती है। पुनर्जागरण के बिना कोई आधुनिक सभ्यता नहीं होती। पुनर्जागरण कला का उद्गम स्थल (फ्रेंच)पुनर्जागरण), इटली था।

पुनर्जागरण कला मानवतावाद के आधार पर उत्पन्न हुई (से अव्य.ह्यूमनस - "मानवीय") - सामाजिक विचार का एक आंदोलन जो 14वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ। इटली में, और फिर XV-XVI सदियों के उत्तरार्ध के दौरान। अन्य यूरोपीय देशों में फैल गया। मानवतावाद ने मनुष्य और उसकी भलाई को सर्वोच्च मूल्य घोषित किया। मानवतावादियों का मानना ​​था कि प्रत्येक व्यक्ति को अपनी क्षमताओं का एहसास करते हुए एक व्यक्ति के रूप में स्वतंत्र रूप से विकसित होने का अधिकार है। मानवतावाद के विचार सबसे स्पष्ट और पूरी तरह से कला में सन्निहित थे, जिसका मुख्य विषय असीमित आध्यात्मिक और रचनात्मक क्षमताओं वाला एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति था।

मानवतावादी पुरातनता से प्रेरित थे, जो उनके लिए ज्ञान के स्रोत और कलात्मक रचनात्मकता के मॉडल के रूप में कार्य करता था। महान अतीत, जो लगातार इटली में अपनी याद दिलाता था, उस समय सर्वोच्च पूर्णता के रूप में माना जाता था, जबकि मध्य युग की कला अयोग्य और बर्बर लगती थी। 16वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ। "पुनरुद्धार" शब्द का अर्थ एक नई कला का उद्भव है जो शास्त्रीय पुरातनता और प्राचीन संस्कृति को पुनर्जीवित करता है। फिर भी, पुनर्जागरण की कला का श्रेय मध्य युग की कलात्मक परंपरा को जाता है। पुराने और नए अविच्छिन्न संबंध और टकराव में थे।

अपनी उत्पत्ति की सभी विरोधाभासी विविधता और समृद्धि के साथ, पुनर्जागरण की कला गहरी और मौलिक नवीनता द्वारा चिह्नित एक घटना है। इसने नये युग की यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी। कला के सभी प्रमुख प्रकार - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला - में भारी बदलाव आया है।

प्राचीन व्यवस्था प्रणाली के रचनात्मक रूप से संशोधित सिद्धांत वास्तुकला में स्थापित किए गए (लेख "प्राचीन नर्क की कला" देखें), और नए प्रकार के सार्वजनिक भवन उभरे। चित्रकला को रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, मानव शरीर की शारीरिक रचना और अनुपात के ज्ञान से समृद्ध किया गया था। सांसारिक सामग्री कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषयों में प्रवेश कर गई। प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास, रोजमर्रा के दृश्यों, परिदृश्यों और चित्रों में रुचि बढ़ी। स्थापत्य संरचनाओं को सजाने वाली स्मारकीय दीवार पेंटिंग के साथ, पेंटिंग दिखाई दी और तेल चित्रकला का उदय हुआ।

कला ने अभी तक खुद को शिल्प से पूरी तरह से अलग नहीं किया था, लेकिन कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व, जिसकी गतिविधि उस समय बेहद विविध थी, पहले ही सामने आ चुकी थी। पुनर्जागरण के उस्तादों की सार्वभौमिक प्रतिभा अद्भुत है - उन्होंने अक्सर वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला के क्षेत्र में काम किया, साहित्य के प्रति अपने जुनून को जोड़ा,

*प्राचीनता - प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम का इतिहास और संस्कृति, साथ ही उन देशों और लोगों का इतिहास जिनकी संस्कृति प्राचीन ग्रीक और रोमन परंपराओं के संपर्क में विकसित हुई।

**रैखिक परिप्रेक्ष्य एक समतल पर त्रि-आयामी वस्तु को चित्रित करने का एक तरीका है। रैखिक परिप्रेक्ष्य के तरीके आपको स्थानिक गहराई का भ्रम पैदा करने की अनुमति देते हैं और आम तौर पर अंतरिक्ष और वस्तुओं की फोटोग्राफिक छवि की विशेषताओं के अनुरूप होते हैं। हवाई परिप्रेक्ष्य एक ऐसी विधि है जिसके द्वारा कलाकार दूर की वस्तुओं को प्रसारित करता है, उनकी रूपरेखा को नरम करता है और रंग की चमक को कम करता है।

माइकलएंजेलो बुओनारोटी. तांबे का साँप. फ़्रेस्को. XVI वी

माइकलएंजेलो बुओनारोटी. पैगंबर यिर्मयाह. फ़्रेस्को. XVI वी

सिस्टिन चैपल. वेटिकन.

माइकलएंजेलो बुओनारोटी. अंतिम निर्णय. पाप करनेवाला। फ़्रेस्को. XVI वी सिस्टिन चैपल. वेटिकन.

सटीक विज्ञान के अध्ययन के साथ कविता और दर्शन। रचनात्मक रूप से समृद्ध, या "पुनर्जागरण" व्यक्तित्व की अवधारणा बाद में एक घरेलू शब्द बन गई।

पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के मार्ग आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए थे। इसका संज्ञानात्मक अर्थ उदात्त काव्य सौंदर्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था; स्वाभाविकता की इच्छा में, यह क्षुद्र रोजमर्रा की जिंदगी तक सीमित नहीं था। कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।

इटली में पुनर्जागरण संस्कृति का गठन आर्थिक रूप से स्वतंत्र शहरों में हुआ। पुनर्जागरण कला के उत्थान और पुष्पन में, चर्च और बेताज बादशाहों (सत्तारूढ़ धनी परिवारों) के शानदार दरबारों ने एक प्रमुख भूमिका निभाई - चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के कार्यों के सबसे बड़े संरक्षक और ग्राहक। पुनर्जागरण संस्कृति के मुख्य केंद्र पहले फ्लोरेंस, सिएना, पीसा, फिर पडुआ, फेरारा, जेनोआ, मिलान और बाद में 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में धनी व्यापारी वेनिस के शहर थे। 16वीं सदी में रोम इतालवी पुनर्जागरण की राजधानी बन गया। इस समय से, वेनिस को छोड़कर, स्थानीय कला केंद्रों ने अपना पूर्व महत्व खो दिया।

इतालवी पुनर्जागरण के युग में, कई अवधियों को अलग करने की प्रथा है: आद्य-पुनर्जागरण(XIII-XIV सदियों का दूसरा भाग), प्रारंभिक पुनर्जागरण(XV सदी), उच्च पुनर्जागरण(15वीं सदी का अंत - 16वीं सदी का पहला दशक), बाद में पुनर्जागरण(16वीं शताब्दी का अंतिम दो तिहाई) आभूषण कलाप्राचीनरस'. एम.: 1972. सेडोवा एम.वी.- जेवरउत्पादों प्राचीननोवगोरोड X-XV सदियों। एम., 1981...

- यह एक ऐसी घटना है जो कीवन रस की संस्कृति को कवर करती है, जो स्लाव जनजातियों की लोक संस्कृति की गहराई में निहित है

दस्तावेज़

समानता आकस्मिक नहीं है. में प्राचीनकीव जेवरकला, विशेष रूप से, क्लौइज़न इनेमल का कौशल था... कीव मास्टर्स। स्मारकों का विशाल बहुमत जेवरकलाप्राचीनरस'गुमनाम। पुरातत्वविद्, कार्यशालाओं के अवशेष ढूंढ रहे हैं...

प्रशिक्षण की अनुमानित बुनियादी शैक्षिक कार्यक्रम दिशा 073900 सिद्धांत और कला इतिहास

मुख्य शैक्षणिक कार्यक्रम

एन.एन. जेवरकलाप्राचीनरस'. एम., 1972. तोलोचको पी.पी. प्राचीनकीव. के., 1983. उत्किन पी.आई. रूसियों जेवरसजावट. अध्याय जेवरकलाकीवस्काया रस'और रूसी...

विश्व आभूषण कला की शुरुआत उन गहनों से हुई जो मूल रूप से हड्डी, सीपियों आदि से बनाए जाते थे। लेकिन 7वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। मानवता ने देशी पत्थर के यांत्रिक प्रसंस्करण की तकनीक का आविष्कार किया, और 5वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। भट्टियों और ढलाई तकनीकों में तांबे को उच्च तापमान पर पिघलाने की तकनीक सामने आई। आभूषण कला तेजी से विकसित होने लगी है।
इस पृष्ठ पर हम आपको पारंपरिक आभूषण तकनीकों से परिचित कराएंगे जो कीवन रस के समय में मौजूद थीं और आज तक बची हुई हैं - जैसे कि कास्टिंग, फोर्जिंग, चेज़िंग, एम्बॉसिंग, नाइलो, गिल्डिंग, इनले, वायर ड्राइंग, फिलाग्री और ग्रेनुलेशन।

फाउंड्री

तांबा, चांदी और उनकी मिश्रधातुओं के प्रसंस्करण की सबसे महत्वपूर्ण विधियों में से एक ढलाई थी। इसकी उच्च लागत के कारण, इस तकनीक, जिसके लिए विशाल वस्तुओं की आवश्यकता होती थी, का उपयोग छोटी चीज़ों को छोड़कर, सोने के लिए लगभग कभी नहीं किया गया था। तांबा, कांस्य, पीतल, चांदी और अन्य मिश्र धातुओं की ढलाई के बीच कोई बुनियादी अंतर नहीं हैं। गाँव के "ताँबे और चाँदी के लोहारों" द्वारा धातु प्रसंस्करण की मुख्य विधि ढलाई थी।

एक प्राचीन रूसी गांव में कास्टिंग

कास्टिंग सबसे पुरानी तकनीक है, जो कांस्य युग के बाद से पूर्वी यूरोप की आबादी के लिए जानी जाती है। धौंकनी की भागीदारी से धातु को मिट्टी के क्रूसिबल में पिघलाया गया, जिससे फोर्ज का तापमान बढ़ गया। फिर पिघली हुई धातु (या धातुओं की मिश्रधातु) को मिट्टी के चम्मच से क्रूसिबल से बाहर निकाला जाता था, जिसका एक विशेष नाम "ल्याचका" था (क्रिया "डालना" से)। ल्याचकी अक्सर पिघली हुई धातु को निकालने के लिए एक टोंटी और एक मिट्टी की आस्तीन के साथ बनाई जाती थी जिसमें एक लकड़ी का हैंडल डाला जाता था। धातु वाली बोतल को आग पर गर्म किया जाता था, और फिर तरल धातु को कास्टिंग मोल्ड में डाला जाता था; इसके सभी गड्ढों को धातु से भरना आवश्यक था। जब डाला गया सांचा ठंडा हो गया, तो उसमें से एक धातु उत्पाद निकाला गया, जो बिल्कुल कास्टिंग सांचे की नकल थी। प्राचीन रूसी क्रूसिबल के आकार और आयतन विविध हैं। क्रूसिबल की क्षमता 400 सीसी की बड़ी मात्रा से लेकर 10 सीसी की छोटी मात्रा तक थी। क्रूसिबल गोल तले वाले या नुकीले तले वाले हो सकते हैं, कम अक्सर सपाट तले वाले। गोल तल वाले शंकु के आकार के क्रूसिबल सबसे आम थे। क्रूसिबल रेत और फायरक्ले के साथ मिश्रित मिट्टी से बनाए जाते थे।

लगभग सभी कास्टिंग सांचे एक तरफा थे। ऐसे रूपों को शीर्ष पर चिकनी टाइलों से ढका गया था, जो अक्सर चूना पत्थर से बने होते थे। इस रूप में निर्मित वस्तुओं का अगला भाग उभरा हुआ होता था और पिछला भाग (जो पत्थर की टाइलों को छूता था) चिकना होता था।

ढलाई एक तरफा सांचों में और चिकने ढक्कन के बिना, सीधे खुले सांचों में की जा सकती है। यदि दोनों हिस्से एक-दूसरे के खिलाफ कसकर फिट नहीं होते हैं, तो धातु दरारों में घुस जाती है और तथाकथित कास्टिंग सीम बनाती है, जो आमतौर पर तैयार उत्पाद से हटा दी जाती है। एक तरफा साँचे के साथ, ये सीम उत्पाद के पिछले सपाट हिस्से के करीब स्थित होते हैं। बीच में स्लिट के साथ किसी प्रकार का ओपनवर्क पेंडेंट बनाने के लिए, इसे बनाते समय उन स्थानों को अछूता छोड़ना आवश्यक था जहां रिक्तियां होनी चाहिए। फिर मोल्ड पर ये बिना काटे हुए क्षेत्र मोल्ड के ओवरले ढक्कन के निकट संपर्क में होंगे, और धातु वहां प्रवेश नहीं करेगी। यदि किसी चीज़ के तल में ही छेद करना आवश्यक नहीं था, लेकिन, उदाहरण के लिए, एक हार से लटकने के लिए एक सुराख़, तो इस उद्देश्य के लिए सांचे में ढलाई के लंबवत एक चैनल बनाया गया था, और एक लोहा इस चैनल में रॉड डाली गई थी। धातु, ढलाई के माध्यम से डाली गई छड़ के चारों ओर बहती थी, और जब छड़ को हटा दिया जाता था, तो एक छेद बन जाता था। आभूषण, सांचे में गहराई से काटा गया, स्वाभाविक रूप से तैयार वस्तु पर उत्तल निकला।

चिकने ढक्कन वाले एक-तरफा रूपों के अलावा, दो-तरफा रूपों का भी उपयोग किया जाता था, अर्थात्, जिनमें दूसरा भाग चिकना नहीं था, लेकिन आकृति भी थी। कभी-कभी सांचे के दोनों हिस्सों को बिल्कुल एक जैसा बनाया जाता था, और बीच में कास्टिंग सीम के साथ चीज़ सममित हो जाती थी।

एक नरम मिट्टी के सांचे का भी उपयोग किया गया था, जो मूल मॉडल के सभी प्रसंस्करण विवरणों को सटीक रूप से बताता था जिससे सांचा बनाया गया था। मिट्टी के रूप शहरों में भी जाने जाते हैं - कीव में, चेरसोनोस में, लेकिन शहरों में उनका उपयोग उतने व्यापक रूप से नहीं किया जाता जितना कि ग्रामीण इलाकों में किया जाता है। शहर में, बड़े पैमाने पर उत्पादन की आवश्यकता ने कारीगरों को मिट्टी की तुलना में अधिक टिकाऊ सामग्री की तलाश करने के लिए मजबूर किया।
विकर मॉडल पर बहुत ही रोचक और मौलिक कास्टिंग। पहली नजर में इस तकनीक से बनी चीजें तांबे के तारों से बुनी हुई लगती हैं, लेकिन करीब से देखने पर पता चलता है कि वे ढली हुई हैं। ऐसे उत्पादों के लिए मोम का मॉडल मोमयुक्त लिनन या ऊनी डोरियों से बुना जाता था, जो आसानी से एक साथ चिपक जाते थे और जटिल पैटर्न बुनना संभव बनाते थे। परिणामी मोम मॉडल को मिट्टी के तरल घोल से डुबोया गया, जिसने फॉर्म के सभी सबसे पतले गड्ढों को ढक दिया। मिट्टी के गाढ़ा होने के बाद, मॉडल को कई बार डाला गया जब तक कि एक ठोस मिट्टी का साँचा प्राप्त न हो जाए। अगला काम मोम को पिघलाना और बची हुई डोरियों को जलाना था।

यह ब्रेडेड वैक्स कास्टिंग तकनीक पूर्वोत्तर में व्यापक थी। रूसी क्षेत्रों में, यह श्रमसाध्य तकनीक, जो कास्टिंग को फीता बुनाई के करीब लाती थी, को अधिक सफलता नहीं मिली।

शहरी प्राचीन रूसी कास्टिंग

रूसी शहर के विकास के प्रारंभिक युग में, शहर और गाँव में कई कास्टिंग तकनीकें समान थीं। उदाहरण के लिए, 9वीं-10वीं शताब्दी के दौरान। शहरी फाउंड्रीज़ में अक्सर मोम की ढलाई का उपयोग किया जाता था, और बाद में ही कठोर ढलाई के सांचे दिखाई देने लगे।
मोम पर जटिल पैटर्न बनाने में आसानी ने हमेशा कारीगरों का ध्यान इस प्रकार की ढलाई की ओर आकर्षित किया है। एकमात्र बाधा परिणामी कास्टिंग मोल्ड की नाजुकता थी, जो, हालांकि यह कई कास्टिंग का सामना कर सकता था, आसानी से चिपक गया और टूट गया। IX-X सदियों में। इस तकनीक का उपयोग हार के लिए पेंडेंट, बेल्ट प्लाक, कफ्तान के लिए क्लैप्स (गुलबिशे) और गर्दन के टॉर्क के लिए सिर बनाने के लिए किया जाता था। मोम मॉडल को संसाधित करने की ग्रामीण तकनीक की तुलना में, निम्नलिखित अंतरों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: शहरी फाउंड्रीज़ विशेष कटर के साथ मॉडल को काटते हैं, न कि केवल पैटर्न को बाहर निकालने से संतुष्ट होते हैं, जिसका उपयोग ग्रामीण कारीगरों द्वारा किया जाता था। मोम की नक्काशी ने प्रकाश और छाया का एक उज्ज्वल खेल दिया और कास्ट उत्पाद की कलात्मक अभिव्यक्ति को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाना संभव बना दिया। खोई हुई फॉर्म पद्धति का उपयोग 11वीं-13वीं शताब्दी में भी किया गया था। सबसे जटिल वस्तुओं को ढालने के लिए।
फाउंड्री में एक महत्वपूर्ण सुधार दो मोम मॉडलों का उपयोग करके दो तरफा ढलाई की विधि की खोज थी, जिसका 12वीं शताब्दी में व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

एक अन्य प्रकार की फाउंड्री कठोर साँचे में ढलाई है।

कास्टिंग मोल्ड के निर्माण के लिए सामग्री विभिन्न प्रकार के स्लेट (गुलाबी स्लेट सहित), कभी-कभी चूना पत्थर, और मंगोल-पूर्व काल के अंत में - मुख्य रूप से लिथोग्राफिक पत्थर थे, जो विशेष रूप से सावधानीपूर्वक परिष्करण की अनुमति देते थे। बहुत ही कम, और केवल टिन ढलाई के लिए, कांस्य ढलाई सांचों का उपयोग किया जाता था।

अधिकांश पत्थर कास्टिंग सांचे दो तरफा होते हैं और कास्टिंग सीम को खत्म करने के लिए विमानों को बहुत सावधानी से एक साथ जमीन पर रखा जाता है। दोनों हिस्सों के सही संरेखण को सुनिश्चित करने के लिए, कास्टिंग मोल्ड्स में सॉकेट ड्रिल किए गए थे, जिनमें से एक को लीड पिन से भरा गया था, समायोजित किया गया था ताकि यह दूसरे आधे हिस्से के मुक्त खांचे में कसकर फिट हो। इससे दोनों रूपों की गतिहीनता सुनिश्चित हो गई। जटिल राहत अलंकरण के साथ त्रि-आयामी वस्तुओं को ढालने के लिए, कीव ज्वैलर्स ने तीन-भाग वाले सांचों का आविष्कार किया।

फिनिशिंग की प्रकृति के अनुसार, सभी कास्टिंग सांचों को एम्बेडेड लाइनों वाले सांचों और उत्तल रेखाओं वाले सांचों में विभाजित किया जा सकता है। पहले मामले में, गुरु को विशेष देखभाल की आवश्यकता नहीं थी: उसने बस पत्थर को गहराई से काटा। तैयार उत्पाद पर एक राहत पैटर्न प्राप्त हुआ।

फोर्जिंग और ढलाई

ये तकनीकें शहर में सबसे अधिक व्यापक हैं।
ज्यादातर मामलों में, विभिन्न बर्तन तांबे और चांदी से बनाये जाते थे। सुनार ने चांदी (या तांबे) से एक फ्लैट केक बनाया, और फिर इसे बीच से किनारों तक निहाई पर बनाना शुरू कर दिया। इस तकनीक की बदौलत, चीज़ ने धीरे-धीरे एक अर्धगोलाकार आकार ले लिया। कुछ क्षेत्रों में वार तेज़ करके और कुछ स्थानों को कम जाली छोड़कर, मास्टर ने चीज़ की वांछित रूपरेखा प्राप्त की। कभी-कभी एक ट्रे को कटोरे से जोड़ा जाता था (किनारों को गोल किया जाता था), और रिम और शरीर पर एक पीछा किया हुआ आभूषण लगाया जाता था। जाली चांदी के बर्तनों का एक उदाहरण चेरनिगोव राजकुमार व्लादिमीर डेविडोविच का चांदी का सोने का पानी चढ़ा आकर्षण है, जो तातार राजधानी सराय में पाया गया था।

आभूषण प्रौद्योगिकी में फोर्जिंग कार्य का व्यापक रूप से विभिन्न उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाता था। विभिन्न शिल्पों के लिए चांदी और सोने की पतली चादरों की ढलाई विशेष रूप से उल्लेखनीय है। सुनारों ने क्लोइज़न इनेमल के लिए सोने की प्लेटों के निर्माण में सबसे बड़ी योग्यता हासिल की। ऐसी प्लेटों में सोने की पत्ती की मोटाई न केवल दसवें हिस्से में, बल्कि एक मिलीमीटर के सौवें हिस्से में भी मापी जाती है।

चाँदी और तांबे की ढलाई इन धातुओं की ढलाई से लगभग अभिन्न रूप से जुड़ी हुई है। एम्बॉसिंग तकनीक को तीन प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: छोटे-पंच सजावटी एम्बॉसिंग, फ्लैट एम्बॉसिंग और राहत एम्बॉसिंग। कुछ कार्यों के लिए, सभी प्रकार के सिक्कों का उपयोग किया गया था, लेकिन इनमें से प्रत्येक प्रकार की अपनी तकनीकी विशेषताएं और अपना इतिहास है।

एम्बॉसिंग का सबसे सरल प्रकार यह है कि डिज़ाइन को विभिन्न पंचों का उपयोग करके आइटम की बाहरी सतह पर लागू किया जाता है। सजाई जाने वाली प्लेट को एक सख्त अस्तर पर रखा गया था और पैटर्न के स्थान पर धातु को जमाकर एक पैटर्न लगाया गया था, लेकिन पीठ पर उभार बनाए बिना। पैटर्न को विभिन्न आकृतियों के छिद्रों के साथ लागू किया गया था: कुछ में एक छोटी छेनी की उपस्थिति थी, दूसरों ने अंगूठी, वृत्त, त्रिकोण आदि के रूप में एक छाप दी थी। लघु छिद्रों के साथ टकसाल का सबसे पूर्ण रूप स्मोलेंस्क से पता लगाया जा सकता है और 9वीं-10वीं शताब्दी की चेर्निगोव सामग्री। स्मॉल-पंच मिंटिंग तकनीक की शुरुआत 9वीं-10वीं शताब्दी में उत्तरी रूसी शहरों में हुई थी। और भविष्य में वहां मौजूद रहे।

दूसरे प्रकार का उभरा हुआ कार्य - फ्लैट एम्बॉसिंग - इच्छित आकृतियों के चारों ओर पृष्ठभूमि को खोदकर किसी भी रचना के निर्माण की विशेषता है। काम समान लघु घूंसे के साथ किया जाता है, लेकिन केवल सबसे सरल डिजाइन के साथ - एक ठोस सर्कल, एक अंगूठी, एक डैश। उभारने की इस विधि को हमेशा छेनी से काम करने के साथ जोड़ा जाता है। ढलाई इस प्रकार की गई: चांदी की एक जालीदार पतली शीट को एक चिकने लकड़ी के बोर्ड पर कीलों से ठोका गया, डिज़ाइन की रूपरेखा को कटर के हल्के दबाव के साथ उस पर लागू किया गया, और फिर रूपरेखा डिज़ाइन के चारों ओर की पृष्ठभूमि को नीचे की ओर दबा दिया गया। पंच पर बार-बार हथौड़े से वार किया, जिसके परिणामस्वरूप डिजाइन उभरी हुई हो गई। आमतौर पर, इस विधि से राहत की ऊंचाई छोटी थी - 0.5-1.5 मिमी, और राहत सपाट थी।

सपाट सिक्के के उदाहरणों में ब्लैक मोगिला के ट्यूरी हॉर्न का प्रसिद्ध चांदी का फ्रेम शामिल है। यह 10वीं शताब्दी की रूसी आभूषण कला का एक अनूठा स्मारक है।

10वीं - 11वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की सजावटी तकनीकों में फ्लैट-राहत सिक्का प्रचलित था। 11वीं सदी के मध्य के आसपास. इसे आंशिक रूप से विशेष मैट्रिक्स पर चांदी की मोहर लगाने या उभारने की एक नई, बेहतर तकनीक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जो बाद में एक पसंदीदा तकनीकी तकनीक - "बास मुद्रांकन" (एक ही आभूषण में एक मोहर का एकाधिक उपयोग) में विकसित हुई। एम्बॉसिंग को केवल अद्वितीय कस्टम-निर्मित आइटम बनाते समय ही संरक्षित किया जाता है। लेकिन साथ ही, मास्टर मिंटर्स पंच या फ्लैट पीछा करने से संतुष्ट नहीं होते हैं, बल्कि तीसरे तरीके से काम करते हैं - राहत की विधि, उत्तल पीछा, जिसे प्राचीन रूस में "कवच कार्य" कहा जाता था।

उत्तल सिक्के का सार यह है कि सबसे पहले अलंकृत चांदी की प्लेट को उलटी तरफ से ढाला जाता है, जिससे डिजाइन को एक तेज उत्तल राहत के साथ बाहर की ओर निचोड़ा जाता है। इस तरह के उभार के बाद ही सामने की तरफ एक उत्तल पैटर्न तैयार होता है, सामने की तरफ अधिक विस्तृत प्रसंस्करण के अधीन होता है: कपड़े, चेहरा, बाल काटे जाते हैं, और सामान्य राहत को ठीक किया जाता है। इस तरह के गहरे, उत्तल उभार के दौरान पतली धातु को न फाड़ने के लिए, काम वेर, मोम या राल से बने एक विशेष लोचदार कुशन पर किया जाता है। यह तकनीक साधारण अग्रभाग उभारने की तुलना में कहीं अधिक जटिल थी। कवच का सिक्का 12वीं शताब्दी के आसपास दिखाई देता है। इस सिक्के के उदाहरण मुख्यतः वेलिकि नोवगोरोड में पाए जाते हैं।

उभारना और मुद्रांकन करना

फ्लैट-रिलीफ सिक्का निर्माण की प्रक्रिया का सुधार और मशीनीकरण विशेष टिकटों या मैट्रिसेस का उपयोग था, जिसकी मदद से चांदी या सोने की पतली चादरों पर एक राहत डिजाइन अंकित किया गया था। नाइलो कला के व्यापक उपयोग के कारण सिल्वर एम्बॉसिंग की तकनीक ने विशेष महत्व प्राप्त कर लिया, जिसके लिए एक उभरी हुई राहत डिजाइन और एक धँसी हुई पृष्ठभूमि की आवश्यकता थी।

नाइलो के लिए ज्यादातर चांदी का उपयोग किया जाता था, क्योंकि यह मखमली नाइलो की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक स्पष्ट और उज्ज्वल पैटर्न देता था। चांदी और नाइलो के इस खेल को अंजाम देने के लिए, प्राचीन रूसी स्वामी आमतौर पर ऐसा करते थे: एक हल्की रूपरेखा के साथ चांदी की प्लेट पर एक डिज़ाइन लागू किया जाता था, फिर नाइलो के लिए डिज़ाइन किए गए इस डिज़ाइन के चारों ओर की पृष्ठभूमि को इस तरह से ढक दिया जाता था कि डिज़ाइन स्वयं पृष्ठभूमि से ऊंचा था, क्योंकि पृष्ठभूमि तल पर काले पड़ने वाले द्रव्यमान की एक परत बिछाई जानी चाहिए। सोने, चांदी और कम अक्सर तांबे की पतली शीटों पर उत्तल पैटर्न वाले धातु (तांबा, स्टील) मैट्रिक्स पर रखकर एम्बॉसिंग की जाती थी। जिस शीट पर मैट्रिक्स डिज़ाइन अंकित किया जाना था, उसके ऊपर आमतौर पर एक लेड प्लेट लगाई जाती थी और इस नरम पैड को लकड़ी के हथौड़े से मारा जाता था, जिससे लेड (और फिर चांदी की शीट) मैट्रिक्स के सभी रिक्त स्थानों को भरने के लिए मजबूर हो जाती थी। . सीसे की लचीलापन संसाधित चांदी की शीट पर मैट्रिक्स के आकार की सटीक पुनरावृत्ति में योगदान करती है। एम्बॉसिंग के अंत में, दोहरे पैटर्न वाली एक प्लेट प्राप्त होती है: सामने की तरफ मैट्रिक्स का पैटर्न दोहराया जाता है, पीछे की तरफ - वही पैटर्न, लेकिन नकारात्मक रूप में। धातु शीट की मोटाई के कारण मैट्रिक्स की राहत और तैयार उत्पाद की राहत के बीच अनिवार्य रूप से कुछ विसंगति है। शीट जितनी मोटी होगी, सामने की तरफ राहत उतनी ही चिकनी और चापलूसी होगी।

विशेष रुचि वह समय है जब श्रमसाध्य पीछा करने के काम की जगह एक नई तकनीक सामने आई। जिस समय एम्बॉसिंग तकनीक सामने आई वह ओल्गा और सियावेटोस्लाव का युग था - 10वीं शताब्दी के मध्य में। सबसे अधिक संभावना है, रूसी शहरी ज्वैलर्स के काम में एक नई तकनीकी पद्धति का उद्भव कुछ हद तक बीजान्टिन संस्कृति के प्रभाव से जुड़ा है और बीजान्टियम के साथ मेल-मिलाप के सकारात्मक परिणामों में से एक था।

काला

इनेमल का उपयोग अक्सर सोने पर किया जाता था, और नाइलो का उपयोग चांदी में किया जाता था। "जहां सोना चांदी की जगह लेता है, वहां इनेमल नाइलो की जगह लेता है।" क्लौइज़न इनेमल के लिए, चांदी इस तथ्य के कारण दूसरी श्रेणी की सामग्री है कि यह सोने की तुलना में कम नरम और निंदनीय है और अधिक आसानी से पिघल जाती है: चांदी का पिघलने बिंदु 960.5 ° है, और सोने का गलनांक 1063° होता है। इसलिए, चांदी के साथ काम करने वाले एक एनामेलर के लिए इनेमल के लिए पतले विभाजन बनाना और उन्हें ट्रे के निचले हिस्से के साथ ओवन में सोल्डर करना अधिक कठिन होता है ताकि वे पिघल न जाएं। नाइलो बनाने की प्रक्रिया के दौरान ऐसे नाजुक ऑपरेशन नहीं किए गए।

नाइलो को डिज़ाइन के अवकाशों में सबसे अच्छी तरह से संरक्षित किया गया है, इसलिए इसके लिए उपयुक्त बिस्तर का निर्माण उत्कीर्णन के माध्यम से सबसे स्वाभाविक रूप से प्राप्त किया गया था। परिणामस्वरूप, मास्टर को हल्की पृष्ठभूमि पर एक काला चित्र प्राप्त हुआ। दूसरा तरीका - पृष्ठभूमि पर हल्के पैटर्न के साथ काला करना - इसमें काले रंग के लिए सतह को गहरा करना शामिल है। इन सभी मामलों में, गिल्डिंग का भी व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।
सभी सूचीबद्ध तकनीकें - उत्कीर्णन, गिल्डिंग, ब्लैकनिंग - मौलिक रूप से थोड़ा बदल गईं। इस प्रकार, रासायनिक अध्ययनों से पता चला है कि प्लिनी द एल्डर द्वारा वर्णित काला करने का नुस्खा प्राचीन काल से प्रारंभिक मध्य युग के धातुकर्म तक व्यावहारिक रूप से अपरिवर्तित रहा।

नाइलो के साथ चांदी के आभूषणों के उत्पादन की जटिल प्रक्रिया में पहला चरण स्वयं उस वस्तु का उत्पादन था, जिसे नाइलो से सजाया जाना था। इस प्रयोजन के लिए ढलाई का प्रयोग कम ही किया जाता था। केवल मुड़े हुए कंगनों के सिरे और नाइलो वाली कुछ अंगूठियाँ ही डाली गईं, लेकिन सामान्य तौर पर, कीमती धातुओं से चीज़ें बनाने के लिए ढलाई बहुत किफायती तरीका नहीं है। आमतौर पर, काले रंग की वस्तुएं चांदी की पतली शीट से बनाई जाती थीं। ठंडी अवस्था में इससे एक खोखला शरीर बनाने के लिए, एक बहुत ही प्राचीन विधि का उपयोग किया जाता था - हाथ से छेदना (डाइफविंग)। यह चिपचिपाहट जैसे चांदी के गुण पर आधारित है, जिसके कारण लकड़ी के हथौड़े से वार करके संसाधित की गई शीट खिंचती है, झुकती है और आवश्यक आकार लेती है। इस प्रकार व्यक्तिगत ऑर्डर के लिए कुछ कोल्ट और हुप्स बनाए गए थे।

बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए एक आसान विधि की आवश्यकता थी। यह मैट्रिक्स पर उभरा हुआ निकला। तांबे की मिश्र धातु से बने मैट्रिसेस की बाहरी सतह उत्तल और आंतरिक सतह सपाट थी। पहला, एम्बॉसिंग करते समय, प्लेट को उत्तल सतह प्रदान करता था, दूसरे ने कार्यक्षेत्र पर मैट्रिक्स को कसकर सुरक्षित करना संभव बना दिया। खुदाई के दौरान, समान मैट्रिक्स एक से अधिक बार पाए गए थे। वे केवल निष्पादन की अधिक या कम संपूर्णता में भिन्न होते हैं।

हुप्स के निर्माण में दूसरा चरण उत्कीर्णन था - एक कला जो भीड़ से निकटता से जुड़ी हुई थी। उत्कीर्णन धातु पर एक डिज़ाइन की नक्काशी है, जिसमें स्टील कटर का उपयोग करके धातु पर एक रैखिक डिज़ाइन लागू किया जाता है, या, जैसा कि जौहरी इसे ग्रेवर कहते हैं। प्राचीन उत्कीर्ण उत्पाद जो हमारे पास आए हैं, वे कब्र बनाने वाले द्वारा छोड़े गए विभिन्न निशानों में एक दूसरे से भिन्न हैं। प्राचीन रूस में, जैसा कि अब है, शिल्पकार विभिन्न आकृतियों के काम करने वाले किनारों के साथ कब्रों का उपयोग करते थे।

रेडियल सुई का उपयोग पहले उत्कीर्णन ऑपरेशन को करने के लिए किया जाता है - एक डिज़ाइन को कागज से धातु में स्थानांतरित करना। जिस प्लेट पर ड्राइंग को स्थानांतरित किया जाना चाहिए वह एक विशेष तकिए पर गतिहीन रूप से तय की जाती है। इस तरह के कुशन को एक बर्तन में राल गर्म किया जा सकता है, जैसा कि सिक्के बनाने के दौरान किया जाता है। इसके बाद वर्कपीस पर मोम की एक पतली परत लगाई जाती है। ट्रेसिंग पेपर पर पेंसिल से बनाई गई ड्राइंग को सामने की ओर से मोम पर लगाया जाता है और हल्के से दबाया जाता है, जो मोम पर एक छाप छोड़ देता है। यह ऑपरेशन इस तरह भी दिख सकता है: नुकीले सिरे वाली एक लकड़ी की छड़ी ड्राइंग की रेखाओं के साथ खींची जाती है। जब कागज हटा दिया जाता है तो मोम पर अनूदित डिजाइन की गहरी रेखाएं रह जाती हैं।

यह कहना मुश्किल है कि प्राचीन काल में धातु पर चित्रों का स्थानांतरण व्यावहारिक रूप से कैसे किया जाता था। कोई केवल यह कह सकता है कि यह प्रक्रिया घटित हुई, जैसा कि जटिल ब्रेडिंग जैसे विषयों की सही नक्काशी से प्रमाणित होता है, जो प्रारंभिक रेखाचित्र और अनुवाद के बिना असंभव है। चित्र का अनुवाद प्राचीन रूस की हस्तलिखित पुस्तकों के सजावटी विषयों के साथ हुप्स पर उकेरे गए विषयों की अद्भुत निकटता को आसानी से समझाता है। डिज़ाइन को रेडियल सुई के साथ मोम की सतह पर स्थानांतरित चांदी के वर्कपीस की रेखा के साथ पारित किया गया था, और अंततः इसे धातु पर तय किया गया था।

नाइलो से सजावट और उत्कीर्णन पर काम का अंतिम चरण वास्तविक नाइलोइंग था। प्राचीन रूसी गहनों पर नाइलो घनत्व और टोन में भिन्न होता है। कभी-कभी यह काला और मखमली दिखता है, कभी-कभी यह स्लेट टिंट के साथ सिल्वर-ग्रे दिखता है। यह विभिन्न फॉर्मूलेशनों पर निर्भर करता है, जिनकी जटिलताओं को हम केवल रासायनिक मात्रात्मक विश्लेषण के माध्यम से ही समझ सकते हैं। चूँकि इस तरह के विश्लेषण के लिए बड़ी संख्या में भीड़ और किसी प्राचीन चीज़ के आंशिक विनाश की आवश्यकता होती है, इसलिए अनुसंधान की इस पद्धति का उपयोग नहीं किया जा सकता है। पहले से ही 10वीं शताब्दी में। हमें नाइलो पैटर्न से सजाए गए चांदी के आइटम मिलते हैं। वी.आई. सिज़ोव ने गनेज़्दोवो सामग्री के बीच रूसी काम की पट्टिकाओं की पहचान की, जिनकी पृष्ठभूमि नाइलो से भरी हुई थी। काला आभूषण ब्लैक टॉम्ब से पहले से ही उल्लिखित ट्यूरियम हॉर्न को सुशोभित करता है।

काले द्रव्यमान की संरचना में शामिल हैं: चांदी, सीसा, लाल तांबा, सल्फर, पोटाश, बोरेक्स, नमक। इस मिश्रण को आमतौर पर पाउडर के रूप में संग्रहित किया जाता है।
12वीं सदी के अंत तक. ब्लैकबोर्ड कला में, एक काली पृष्ठभूमि और उस पर हल्की उभरी आकृतियाँ हावी थीं।

11वीं-13वीं शताब्दी के भीड़भाड़ के नमूने।

जड़ना

हमें 10वीं-11वीं शताब्दी के स्परों पर जड़ाई का सबसे सरल और सबसे पुराना प्रकार मिलता है। गर्म लोहे में पतली छेनी से कई प्रकार के निशान बनाए जाते थे, जिन्हें बाद में छोटी सोने या चांदी की कीलों से ठोक दिया जाता था। सोना कभी-कभी लोहे की सतह के साथ बह जाता था, और कभी-कभी छोटे ट्यूबरकल के रूप में बाहर निकल आता था।

लोहे में सोने के तार डालने और लोहे के बड़े क्षेत्रों को चांदी की चादरों से ढकने (अक्सर सोने की परत चढ़ाने) का भी उपयोग किया जाता था। ऐसा करने के लिए, लोहे की सतह को या तो एक तिरछी नाली (तार के लिए) से काट दिया गया था या चांदी के साथ बेहतर आसंजन के लिए पूरी तरह से पायदान और खुरदरेपन से ढक दिया गया था।

ठोस चांदी की गद्दी का एक उदाहरण यारोस्लाव वसेवोलोडोविच का हेलमेट है, जिसका शरीर, सोने की परत से मुक्त, चांदी से भरा हुआ था। युद्ध कुल्हाड़ियों को इनले और ओवरले से सजाया गया था।

सोने का पानी

इसे कीवन रस में रोजमर्रा की जिंदगी में व्यापक रूप से उपयोग किया गया और सोने को लगाने के कई अलग-अलग तरीकों की अनुमति दी गई। कनेक्शन की सबसे कम टिकाऊ विधि के रूप में सोने की पन्नी का उपयोग सबसे कम इस्तेमाल की जाने वाली विधि थी।
9वीं-10वीं शताब्दी के उत्पादों में। गिल्डिंग का उपयोग बहुत व्यापक रूप से किया जाता है, जो विभिन्न उत्पादों की सजावट में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।
सबसे पुराने स्मारक को कीव की तांबे की प्लेट का एक टुकड़ा माना जाना चाहिए, जिसमें सोने की डिज़ाइन के साथ किले की दीवार के एक हिस्से, एक टॉवर, एक ऊंचे घुमावदार धनुष वाली नाव और भाले और ढाल के साथ योद्धाओं की भीड़ को दर्शाया गया है। योद्धा बिना दाढ़ी वाले, बिना मूंछों वाले होते हैं और उनके बाल एक घेरे में कटे होते हैं। यह बहुत संभव है कि, चर्च के उपयोग के अन्य दरवाजों के विपरीत, जो हमारे पास आए हैं, कीव का टुकड़ा एक धर्मनिरपेक्ष महल के दरवाजे का था, क्योंकि इस पर मौजूद छवियां चर्च के किसी भी मिश्रण से रहित हैं।

सोने की डिज़ाइन वाली तांबे की प्लेट (कीव)

स्वर्ण लेखन के आविष्कार ने कलाकार को जड़ाई में आवश्यक कठिन शारीरिक श्रम से मुक्त कर दिया, जिससे उसे स्वतंत्र रूप से जटिल और जटिल पैटर्न और रचनाएँ बनाने की अनुमति मिली।

इस संबंध में, रूसी ज्वैलर्स ने एक नई प्रकार की गिल्डिंग तकनीक का निर्माण करते हुए अपने कॉन्स्टेंटिनोपल, इतालवी और राइनलैंड समकालीनों को पीछे छोड़ दिया। इस तथ्य को देखते हुए कि यह तकनीक तातार नरसंहार से बच गई और 14वीं शताब्दी में नोवगोरोड में मौजूद रही, कोई यह सोच सकता है कि 12वीं-13वीं शताब्दी में। यह सभी सबसे महत्वपूर्ण रूसी शहरों (कीव, नोवगोरोड, रियाज़ान, सुज़ाल) में व्यापक था।

तार खींचना, फिलाग्री और ग्रेनिंग

प्राचीन रूसी शहरों में आभूषण प्रौद्योगिकी के सबसे महत्वपूर्ण वर्गों में से एक तार खींचना है। तार की बहुत आवश्यकता थी और विभिन्न आवश्यकताओं के लिए इसकी बहुत आवश्यकता थी। विभिन्न उत्पादों के लिए तांबे, चांदी और सोने के तारों का उपयोग किया जाता था। बड़े-कैलिबर तार का उपयोग रिव्निया और कंगन बनाने के लिए किया जाता था, पतले तार का उपयोग मंदिर के छल्ले और जंजीरों के लिए किया जाता था, और बेहतरीन तार धागे ने विभिन्न वस्तुओं की सतह को एक जटिल और सुरुचिपूर्ण फिलाग्री पैटर्न से सजाया था।

रिव्निया के लिए तांबे के तार हार्नेस का एक दिलचस्प टुकड़ा कीव में पाया गया था। मास्टर ने पहले से एक मोटा तार बनाया, उसे एक बंडल में घुमाया, और फिर उसे कई पंक्तियों में मोड़ दिया। आवश्यकतानुसार, वर्कपीस से एक टुकड़ा काट दिया गया और उसमें से एक रिव्निया बनाया गया। पाए गए टूर्निकेट की कीमत 8-10 रिव्निया है।

यहां हमारे पास ऑर्डर पर काम करने से लेकर बाजार के लिए काम करने तक के संक्रमण का एक उदाहरण है। रिव्निया के लिए ऑर्डर प्राप्त करने से पहले ही, मास्टर पहले से तार खींचता है, उनके लिए कच्चा माल तैयार करता है - एक टूर्निकेट। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि मास्टर ने भविष्य के आदेशों की प्रत्याशा में रिक्त स्थान बनाया और तार काटने की हिम्मत नहीं की, क्योंकि रिव्निया को विभिन्न आकारों में ऑर्डर किया जा सकता था। यहां से यह केवल एक कदम है जब मास्टर न केवल तार, बल्कि रिव्निया को भी भविष्य में उपयोग के लिए तैयार करने का निर्णय लेता है; इस मामले में, उनकी कार्यशाला एक साथ गहने बेचने का स्थान बन जाएगी।

विभिन्न प्रकार के फिलाग्री पैटर्न बनाने के लिए पतले तार का उपयोग किया जाता था। फिलाग्री, रूसी फिलाग्री ("स्कैट" से - मोड़ना, मोड़ना), मुड़े हुए तार हैं जो किसी प्रकार का पैटर्न बनाते हैं। फिलाग्री ओपनवर्क हो सकती है, जब तार स्वयं किसी चीज़ का फ्रेम बनाते हैं, लेकिन यह एक प्लेट पर एक ओवरले भी हो सकता है। दोनों ही मामलों में, धागों को एक-दूसरे से या प्लेट से जोड़ने के लिए सोल्डरिंग की आवश्यकता होती है।

ग्रेनिंग तकनीक जो इसके साथ हमेशा जुड़ी रहती है, फिलाग्री से बिल्कुल अविभाज्य है - एक प्लेट पर धातु के सबसे छोटे अनाज को सोल्डर करना। धातु की छोटी बूंदों से सोने या चांदी के दाने पहले से तैयार किए जाते थे, और फिर एक सजावटी प्लेट पर छोटी चिमटी का उपयोग करके रखा जाता था। फिर सब कुछ फिलीग्री के समान ही हुआ: उन्होंने इसे सोल्डर के साथ छिड़का और ब्रेज़ियर पर रख दिया। यह संभव है कि इस काम के दौरान उन्होंने उसी ब्रेज़ियर में गर्म किये गये तांबे के सोल्डरिंग आयरन का उपयोग किया हो। सोल्डरिंग आयरन का उपयोग उन स्थानों को ठीक करने के लिए किया जाता था जहां सोल्डर अनाज या धागे को अच्छी तरह से नहीं पकड़ पाता था।

अनाज तैयार करने के लिए, आधुनिक जौहरी निम्नलिखित सरल तकनीक का अभ्यास करते हैं: पिघली हुई धातु (सोना या चांदी) को गीली झाड़ू या छलनी के माध्यम से पानी के भंडार में डाला जाता है, धातु को छोटी बूंदों में छिड़का जाता है। कभी-कभी पानी की धारा के माध्यम से पिघली हुई धातु डालने का उपयोग किया जाता है; प्राचीन रूसी उस्तादों के लिए इस तकनीक को लागू करना कठिन था, क्योंकि इसके लिए पानी की क्षैतिज धारा की आवश्यकता होती थी। जमी हुई धातु के दानों को आकार के अनुसार क्रमबद्ध करना पड़ता था, क्योंकि वर्णित विधियों से भी उन्हें प्राप्त नहीं किया जा सकता था।

9वीं शताब्दी से रूसी दफन टीलों में अनाज और फिलाग्री पाए जाते थे, और बाद में यह शहरी सुनारों की पसंदीदा तकनीक बन गई। शुरुआती समय में, चांदी के चंद्रमाओं को विशेष रूप से अनाज से सजाया जाता था। उनमें से कुछ पर 2250 छोटे चांदी के दाने लगे हुए हैं, जिनमें से प्रत्येक एक पिन हेड से 5-6 गुना छोटा है। 1 वर्ग के लिए. सेमी में 324 दाने होते हैं। दानेदार कीव कोल्ट्स पर दानों की संख्या 5000 तक पहुँच जाती है।

कभी-कभी क्लौइज़न अनाज का उपयोग किया जाता था। एक पतली चिकनी तार को प्लेट - ड्राइंग के फ्रेम - पर टाँका गया था। तारों के बीच की जगह सघन रूप से अनाज से भरी हुई थी, जिसे एक ही बार में सोल्डर कर दिया गया था।

एक विशेष सजावटी तकनीक, जो शायद ही 12वीं शताब्दी से पहले दिखाई दी थी, एक खोखली चांदी की गेंद पर लघु तार के छल्ले को टांका लगाना था, जिसके शीर्ष पर चांदी का एक दाना जुड़ा हुआ था। इन्हीं तकनीकी तकनीकों से तारे के आकार का कीव कोल्टा बनाया गया। जिस तार से छल्ले बनाए गए थे उसका व्यास 0.2 मिमी तक पहुंच गया। श्रमसाध्य कार्य को प्रकाश और छाया के सूक्ष्म खेल से पुरस्कृत किया गया।

फिलाग्री के उपयोगों में से एक आइकन फ्रेम, कोकेशनिक, बड़े कोल्टा और "बरमास" जैसी बड़ी वस्तुओं पर सोने और चांदी के विमानों का अलंकरण था।

सर्पिल कर्ल के साथ फिलाग्री तकनीक के विकास ने 12वीं-13वीं शताब्दी के अलंकरण को प्रभावित किया। फ्रेस्को पेंटिंग में, लघुचित्रों में और व्यावहारिक कला में, इसी समय सर्पिल पैटर्न दिखाई दिया।

जिस तरह कास्टिंग और शहरी आभूषण प्रौद्योगिकी के अन्य वर्गों में, और फिलाग्री और ग्रेनुलेशन के क्षेत्र में, हमें समझदार ग्राहकों के लिए ऊपर सूचीबद्ध काम के साथ-साथ व्यापक बड़े पैमाने पर उत्पादन की उपस्थिति का सामना करना पड़ रहा है। ड्रेगोविची ड्रेविलेन्स, वोलिनियन और आंशिक रूप से क्रिविची के टीलों में, नीले दानों के साथ तार के फ्रेम से बने तांबे के मोती पाए जाते हैं।

लंबे समय के दौरान, प्राचीन रूसी मास्टर्स ने अपने कौशल में सुधार किया, उच्च और उच्चतर स्तर तक पहुंच गए। शिल्पकार उच्चतम स्तर पर मिट्टी के बर्तन, लकड़ी पर नक्काशी, पत्थर प्रसंस्करण आदि में लगे हुए थे, लेकिन उन्होंने धातु प्रसंस्करण में सबसे उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त किए। उन्होंने आभूषण कला की सभी तकनीकों में महारत हासिल की। पुराने रूसी मास्टर्स ने फिलिग्री, ग्रेनिंग, कास्टिंग, एम्बॉसिंग, फोर्जिंग, इनलेइंग, ड्राइंग, ब्लैकनिंग इत्यादि की तकनीकों का इस्तेमाल किया; उन्होंने क्लोइज़न इनेमल की निषेधात्मक जटिल तकनीक में भी महारत हासिल की।

लोहार चांदी और कांसे की ढलाई में लगे हुए थे, जिससे कला की वास्तविक कृतियाँ बनाई जा रही थीं। लेकिन पुराने रूसी राज्य में गहनों का काम केवल ढलाई तक ही सीमित नहीं था। कई ढली हुई वस्तुओं को अद्वितीय उत्कीर्ण और उभरे हुए डिजाइनों से सजाया गया था और कीमती पत्थरों से जड़ा गया था। प्राचीन रूस की आभूषण परंपराओं की विशिष्टता उन कारीगरों की बहुमुखी प्रतिभा में निहित थी जो सभी ज्ञात तकनीकों के साथ काम करना जानते थे।

प्राचीन रूस की आभूषण कला

उस युग के प्राचीन रूसी जौहरियों की उल्लेखनीय कला
यारोस्लाव द वाइज़ और व्लादिमीर मोनोमख आश्चर्यचकित थे
यूरोपीय यात्री जो उन दिनों रूस की यात्रा पर आये थे।
सदियों से इसे भुला दिया गया। हालाँकि, प्रयासों के साथ
सृष्टि की 19वीं-20वीं शताब्दी में घरेलू पुरातत्वविद्
प्राचीन गुरुओं को नया जीवन मिल गया है।
ज़मीन से सैकड़ों और हज़ारों सजावटें निकाली गईं,
10वीं - 13वीं शताब्दी की शुरुआत के उस्तादों द्वारा निर्मित। संग्रहालय की खिड़कियों में प्रदर्शित, वे आधुनिकता को मंत्रमुग्ध कर सकते हैं
फ़ैशनिस्टा और कलाकार की गहरी, ईमानदार प्रशंसा जगाएँ।

प्राचीन काल में रूस एक साथ कई विकसित संस्कृतियों से प्रभावित था। मध्ययुगीन कीव में, पूरे पड़ोस में विदेशियों का निवास था: यूनानी, यहूदी और अर्मेनियाई। स्कैंडिनेविया के गंभीर योद्धा और चतुर व्यापारी वाइकिंग युग की सूक्ष्म बुतपरस्त कला को रूसी भूमि पर लाए। पूर्व के व्यापारी - एक रंगीन और जटिल पैटर्न जो इस्लामी देशों में बहुत प्रिय है। अंत में, भूमध्य सागर और काले सागर के तट पर स्थित शक्तिशाली बीजान्टिन साम्राज्य से अपनाई गई ईसाई धर्म ने रूस को इस राज्य की उच्च कलात्मक संस्कृति से जोड़ा। बीजान्टियम उस समय बर्बर यूरोप में सभ्यता का प्रतीक और पुरातनता के युग से प्राप्त प्राचीन ज्ञान का संरक्षक था। लेकिन ईसाई धर्म के साथ, रूस ने कई शताब्दियों तक लगातार बुतपरस्त परंपराओं को संरक्षित रखा। पूर्वी स्लाव बुतपरस्ती की जटिल, अत्यधिक विकसित धार्मिक प्रणाली प्राचीन रूसी चित्रकारों, मूर्तिकारों और जौहरियों की रचनात्मक कल्पना का एक महत्वपूर्ण स्रोत बन गई।

मंगोल-तातार आक्रमण आभूषण कला के कई रहस्यों के लिए विनाशकारी साबित हुआ। बट्टू की हार के कठिन समय के दौरान उनके मालिक गायब हो गए या अपने शासकों की सेवा के लिए गिरोह द्वारा उनका अपहरण कर लिया गया। पूरी शताब्दी तक, प्राचीन रूसी जौहरियों का कौशल गिरावट में था, और केवल मध्य में - 14 वीं शताब्दी का दूसरा भाग। इसका धीमा पुनरुद्धार शुरू हुआ।

आभूषण तकनीक

उस युग में जब कीव पुराने रूसी राज्य की राजधानी थी, पूर्वी स्लाव महिलाएं खुद को ढेर सारे गहनों से सजाना पसंद करती थीं। आभूषणों के साथ ढली चाँदी की अंगूठियाँ, मुड़े हुए चाँदी के तार के कंगन, कांच के कंगन और निश्चित रूप से, मोती फैशन में थे। वे बहुत विविध थे: रंगीन कांच, रॉक क्रिस्टल, कारेलियन और माणिक से, ढले सोने से बने बड़े खोखले मोती। उनमें से गोल या चंद्रमा के आकार के कांस्य पेंडेंट (चंद्र) लटक रहे थे, जो नाजुक आभूषणों से सजाए गए थे: स्कैंडिनेवियाई शैली में अभूतपूर्व जादुई जानवर, जटिल विकर संरचनाएं, अरब दिरहम पर छवियों की बहुत याद दिलाती हैं - सिक्के जो उन दिनों प्रचलन में थे। रूस में और यूरोप में.

लेकिन सबसे लोकप्रिय आभूषण मंदिर की अंगूठियां थीं। ढले हुए चाँदी के मंदिर के छल्ले मंदिरों में महिलाओं के केश विन्यास में बुने जाते थे या सिर के टोपों से लटकाए जाते थे; उन्हें एक समय में एक या कई जोड़े पहने जाते थे। कीव राज्य का हिस्सा बनने वाली प्रत्येक पूर्वी स्लाव जनजाति के पास अपने पड़ोसियों की समान सजावट के विपरीत, अपने स्वयं के विशेष प्रकार के मंदिर के छल्ले थे। उदाहरण के लिए, उत्तरी महिलाएं विभिन्न प्रकार की सुंदर अंगूठियां पहनती थीं जो कर्ल या चपटे सर्पिल की तरह दिखती थीं। रेडिमिच ने टेम्पोरल रिंग्स को प्राथमिकता दी, जिसमें आर्क से सात किरणें निकलती थीं, जो बूंद के आकार की मोटाई में समाप्त होती थीं। व्यातिची के मंदिर के छल्ले पर, जो सबसे अधिक सजावटी थे, किरणों के बजाय सात सपाट ब्लेड थे।

11वीं-13वीं शताब्दी की शहरी महिलाएं। सबसे अधिक, वे कोल्टा से प्यार करते थे - खोखले सोने और चांदी के पेंडेंट, जो हेडड्रेस से चेन या रिबन से जुड़े होते थे। कई बछेड़े जो आज तक जीवित हैं, वे अपने आकार की अद्भुत पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं। 1876 ​​में, ओर्योल प्रांत के टेरेहोवो गांव के पास, एक समृद्ध खजाने में 12वीं से 13वीं शताब्दी की शुरुआत के कई जोड़े कोल्ट की खोज की गई थी। वे विशाल पाँच-नुकीले तारे हैं, जो धातु की हजारों छोटी सोल्डर गेंदों से घने रूप से ढके हुए हैं। इस प्रकार की आभूषण तकनीक को ग्रैन्यूलेशन कहा जाता है; यह स्कैंडिनेविया से आया था और प्राचीन रूस में व्यापक था। अनाज के साथ-साथ, फिलाग्री का भी उपयोग किया जाता था: सबसे पतले चांदी या सोने के तार, धागों में घुमाए जाते थे, प्लेटों पर टांका लगाए जाते थे या ओपनवर्क पैटर्न में घुमाए जाते थे। 1887 में, प्राचीन सेंट माइकल के गोल्डन-डोमेड मठ के क्षेत्र में, 11वीं-12वीं शताब्दी के गहनों का एक और खजाना मिला था, जिसमें सोने के सिक्कों की एक जोड़ी भी शामिल थी। कोल्टा को मीठे पानी के मोतियों और महिलाओं के सिर वाले शानदार पक्षियों की छवियों से सजाया गया था। छवियों के रंगों ने अपनी चमक नहीं खोई है, और उनका संयोजन बेहद उत्तम है: सफेद, फ़िरोज़ा, गहरा नीला और चमकदार लाल। इस बीच, इस वैभव को बनाने वाले गुरु की लगभग आठ शताब्दी पहले मृत्यु हो गई। मिखाइलोव्स्की कोल्टा को क्लौइज़न इनेमल की उत्कृष्ट आभूषण तकनीक का उपयोग करके बनाया गया है, जिसे बीजान्टिन से अपनाया गया था। इस भूली हुई कला के लिए धैर्य और काम में अद्भुत सटीकता की आवश्यकता होती है। सोने के गहनों की सतह पर, जौहरी ने किनारे पर सबसे पतले सोने के रिबन-विभाजन लगाए, जिससे भविष्य के डिजाइन की रूपरेखा तैयार हुई। फिर उनके बीच की कोशिकाओं को विभिन्न रंगों के इनेमल पाउडर से भर दिया गया और उच्च तापमान पर गर्म किया गया। इससे एक चमकीला और बहुत टिकाऊ कांच जैसा द्रव्यमान तैयार हुआ। क्लौइज़न इनेमल तकनीक का उपयोग करके बनाए गए उत्पाद बहुत महंगे थे, इसलिए यह कोई संयोग नहीं है कि आज तक बचे अधिकांश काम महंगी राजसी पोशाक के हिस्से हैं।

प्राचीन रूसी जौहरियों की एक और पसंदीदा तकनीक काला करना था, जो कुछ वैज्ञानिकों के अनुसार, खजर विरासत थी। नाइलो टिन, तांबा, चांदी, सल्फर और अन्य घटकों का एक जटिल मिश्र धातु था। चांदी की सतह पर लागू, नाइलो ने एक उभरी हुई छवि के लिए पृष्ठभूमि तैयार की। मुड़े हुए कंगनों को सजाने के लिए कालापन का प्रयोग विशेष रूप से अक्सर किया जाता था। 12वीं सदी के कई दर्जन ऐसे कंगन। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय में रखा गया। उन पर संगीतकारों, नर्तकियों, योद्धाओं, चील और शानदार राक्षसों की आकृतियों को अलग करना आसान है। चित्रों का कथानक ईसाई विचारों से बहुत दूर और बुतपरस्ती के बहुत करीब है। ये कोई आश्चर्य की बात नहीं है. ज्वैलर्स ने ईसा मसीह, वर्जिन मैरी, संतों की छवि और ग्रिफ़िन, कुत्ते के सिर वाले राक्षसों, सेंटॉर्स और बुतपरस्त त्योहारों दोनों के लिए इनेमल या नाइलो का उपयोग किया।

वहाँ विशुद्ध रूप से ईसाई और विशुद्ध रूप से बुतपरस्त दोनों तरह के आभूषण थे, जो धार्मिक पंथ की वस्तुएँ थीं। कई एन्कोल्पियन ब्रेस्ट क्रॉस संरक्षित किए गए हैं, जिनमें दो पंख शामिल हैं, जिनके बीच संतों के अवशेषों के टुकड़े रखे गए थे। दरवाज़ों पर आमतौर पर भगवान और बच्चे की माँ की ढली हुई, नक्काशीदार या काली छवि होती थी। पुरातत्वविदों को अक्सर बुतपरस्त ताबीज मिलते हैं - ऐसी वस्तुएं जो बीमारी, दुर्भाग्य और जादू टोना से बचाती हैं। उनमें से कई घोड़े के सिर की ढली हुई मूर्तियाँ हैं, जिनमें जानवरों, पक्षियों, चम्मचों, चाकूओं और पकड़ों के आकार में बनी "घंटियाँ" जंजीरों से जुड़ी हुई हैं। ऐसा माना जाता था कि घंटियाँ बजाने से बुरी आत्माएं दूर रहती थीं।

कोल्ट्स

कीव, बारहवीं शताब्दी।
सोना; फोर्जिंग, क्लौइज़न इनेमल

कोल्ट्स। कीव. बारहवीं सदी

जोड़ीदार पक्षियों के साथ बछेड़े।
सामने की ओर। बारहवीं सदी

जोड़ीदार पक्षियों के साथ बछेड़े।
विपरीत पक्ष। बारहवीं सदी

कोल्ट्स। आगे और पीछे की तरफ.
11वीं सदी का अंत