प्राचीन रूस की आभूषण कला। रूस में पारंपरिक आभूषण प्रौद्योगिकियां

गहने बनाते समय, शिल्पकार बड़ी संख्या में विभिन्न तकनीकों और तकनीकों का उपयोग करते हैं: उनके लिए धन्यवाद, प्रत्येक वस्तु अपनी अनूठी मनोदशा, मूल्य और महत्व प्राप्त करती है। और, सबसे पहले, गहनों के निष्पादन की गुणवत्ता जौहरी के कौशल और अनुभव पर निर्भर करती है, क्योंकि इस तरह की तकनीकों, उदाहरण के लिए, फिलाग्री या दानेदार बनाने के लिए बहुत अधिक एकाग्रता, आंदोलनों की सटीकता और उनके काम में दृढ़ता की आवश्यकता होती है।

हम आपको विभिन्न गहनों की तकनीकों और उनके इतिहास के बारे में अधिक जानने की पेशकश करते हैं।

फिलाग्री और फिलिग्री

फिलीग्री तकनीक से बने उत्पाद का फोटो (स्कैनी)

फिलाग्री तकनीक में कीमती और गैर-कीमती धातुओं के पतले तार से तत्वों को एक साथ मिलाकर एक आभूषण बनाने में शामिल है। परिणामी फीता को किसी भी आधार पर मिलाया जा सकता है (ब्रेज़्ड फिलिग्री)या एक वायु पैटर्न बनाएं (ओपनवर्क फिलिग्री).

शब्द "फिलिग्री" स्वयं दो लैटिन शब्दों से आया है: फिलम, जिसका अर्थ है "धागा", और ग्रेनम, अनाज। रूस में, इस तकनीक ने पुराने रूसी "स्काटी" से "स्कैन" नाम प्राप्त किया, जो कि "ट्विस्ट", "ट्विस्ट" है। रूसी फिलाग्री तकनीक की उत्पत्ति 10वीं-12वीं शताब्दी में हुई थी और 19वीं शताब्दी तक इसने पहले ही कला का दर्जा हासिल कर लिया था। फिलाग्री से आभूषण, फूलदान, ताबूत, सजावटी पैनल बनाए जाते थे।

फिलीग्री तकनीक का उपयोग करके बनाया गया क्रिसमस बॉल-बॉक्स (फिलाग्री)) फोटो: Zlat Dar

फिलाग्री तकनीक का सार काफी सरल है, लेकिन इसके लिए उच्च स्तर की कलात्मक और गहना कौशल की आवश्यकता होती है, क्योंकि पूरी प्रक्रिया विशेष रूप से हस्तनिर्मित होती है। सबसे पहले, भविष्य के पैटर्न का एक स्केच कागज पर पूर्ण आकार में दर्शाया गया है। फिर, एक चिकनी या पूर्व-मुड़ तार से, इसके तत्व बनाए जाते हैं, जो एक पेपर स्केच से चिपके होते हैं - उन्हें ड्राइंग को बिल्कुल दोहराना होगा। एक विशेष बर्नर की लौ की कार्रवाई के तहत, भागों को एक ही पैटर्न में मिलाया जाता है, और कागज पूरी तरह से जल जाता है।

निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में स्थित काज़ाकोवो गाँव आधुनिक स्कैन की गई कला का केंद्र बन गया है। पहली कार्यशाला 1939 में यहां खोली गई थी, और आज यह पहले से ही CJSC "कला उत्पादों का कज़ाकोवस्को उद्यम" का एक बड़ा संयंत्र है। निर्मित उत्पादों की श्रेणी अविश्वसनीय रूप से विस्तृत है: गहने, सजावटी तत्व, आदेश और पदक, चर्च और धार्मिक वस्तुएं। उच्च गुणवत्ता और कलात्मक मूल्य के कारण, पौधे के उत्पाद घरेलू बाजार और विदेशों में सफल होते हैं।

अनाज

रूसी गहने कला में, फिलाग्री और दानेदार बनाने की तकनीक का अटूट संबंध है। अनाज को आमतौर पर स्कैन किए गए पैटर्न में जोड़ा जाता है, जिससे उन्हें अधिक पूर्ण और तैयार रूप मिलता है। तकनीक का सरल नाम पूरी तरह से इसके सार को दर्शाता है। एक अनाज छोटे, 0.3-0.4 मिमी व्यास, सोने, चांदी या प्लैटिनम अनाज से बना एक आभूषण है। सोल्डर की सबसे पतली परत पर पैटर्न में गेंदों को पूर्व-तैयार अवकाश में स्थापित किया जाता है, जो उन्हें बर्नर की लौ में आधार के साथ फ़्यूज़ करता है। यह महत्वपूर्ण है कि मिलाप पैटर्न को सुरक्षित रूप से ठीक कर सकता है, लेकिन इसकी स्पष्टता का उल्लंघन नहीं करता है, अवकाश से परे फैलता है। रूस में, पारा के साथ मिश्रित सोने की पत्ती का उपयोग इन उद्देश्यों के लिए किया जाता था, टांका लगाने की प्रक्रिया में पारा जल गया, और सोना जल्दी से पिघल गया, जिससे एक विश्वसनीय क्लच बन गया।

उच्च-गुणवत्ता वाला पैटर्न बनाने के लिए एक और शर्त सभी अनाजों का समान आकार है। उन्हें प्राप्त करने के लिए, एक पतले तार को छोटे टुकड़ों में काट दिया जाता है, जिसे लकड़ी का कोयला के टुकड़ों पर रखा जाता है, जहां किसी दिए गए व्यास के खांचे पंक्तियों में स्थित होते हैं, पिघला हुआ तार उनमें बहता है, जिससे छोटे गोले बनते हैं, जो बाद में सजावट के लिए जाएंगे।

काला

ब्लैकनिंग तकनीक भी काफी पुरानी ज्वेलरी तकनीक है। ब्लैकिंग के लिए संरचना को पैटर्न के अनुसार उत्पाद की सतह पर लागू किया जाता है, फिर काले रंग को विशेष ओवन में पिघलाया जाता है, जिससे एक विपरीत पैटर्न बनता है। काला करने के लिए मिश्रण के लिए प्रत्येक मास्टर का अपना नुस्खा होता है, कोटिंग का रंग और ताकत, इसकी मोटाई और घनत्व इसकी संरचना पर निर्भर करता है।

आभूषण को स्पष्टता और बनावट देने के लिए अक्सर फिलाग्री और दानेदार वस्तुओं को काला किया जाता है। इसके अलावा, एक त्रि-आयामी पैटर्न को गौजिंग, पीछा करते हुए, उत्कीर्णन द्वारा लागू किया जा सकता है।

सभी धातुओं में, चांदी का काला पड़ना सबसे आम है, क्योंकि इस मामले में उत्पाद न केवल एक समृद्ध और शानदार रूप प्राप्त करता है, बल्कि रासायनिक और यांत्रिक क्षति के लिए भी प्रतिरोधी बन जाता है। सोने और प्लेटिनम का उपयोग कम बार ही किया जाता है क्योंकि भविष्य में सतह से उच्च गुणवत्ता वाले काले रंग को हटाना लगभग असंभव है, और इस तरह की सजावट को अब पिघलाया नहीं जा सकता है।

हम आशा करते हैं कि जानकारी आपके लिए रोचक और उपयोगी साबित हुई होगी। हम आपको धातुओं के साथ काम करने की जटिल, लेकिन तेजी से लोकप्रिय, तकनीक से परिचित होने के लिए भी आमंत्रित करते हैं - जिसकी उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी में जापान में हुई थी।

विश्व आभूषण कला की शुरुआत गहनों से हुई, जो मूल रूप से हड्डी, समुद्र के गोले आदि से बनाई गई थी। लेकिन 7 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। मानवता ने देशी पत्थर के यांत्रिक प्रसंस्करण की तकनीक का आविष्कार किया, और 5 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। भट्टियों में तांबे का उच्च तापमान पिघलने और कास्टिंग तकनीक दिखाई देती है। आभूषण कला तेजी से विकसित होने लगती है।
इस पृष्ठ पर, हम आपको पारंपरिक गहने प्रौद्योगिकियों से परिचित कराएंगे जो किवन रस के समय में मौजूद थीं और आज तक जीवित हैं - जैसे कि कास्टिंग, फोर्जिंग, एम्बॉसिंग, स्टैम्पिंग, निएलो, गिल्डिंग, इनले, वायर ड्राइंग, फिलाग्री और ग्रेनुलेशन .

फाउंड्री व्यवसाय

ढलाई तांबे, चांदी और उनके मिश्र धातुओं के प्रसंस्करण की सबसे महत्वपूर्ण विधियों में से एक थी। सोने के साथ, इसकी उच्च लागत के कारण, यह तकनीक, जिसके लिए बड़े पैमाने पर वस्तुओं की आवश्यकता होती है, छोटी चीजों के अपवाद के साथ, लगभग कभी भी लागू नहीं किया गया था। तांबा, कांस्य, पीतल, चांदी और अन्य मिश्र धातुओं की ढलाई मूलभूत अंतरों का प्रतिनिधित्व नहीं करती है। ढलाई गांव "तांबे और चांदी के लोहार" द्वारा धातु प्रसंस्करण की मुख्य विधि थी।

पुराने रूसी गांव में कास्टिंग

कास्टिंग कांस्य युग के बाद से पूर्वी यूरोप की आबादी के लिए ज्ञात सबसे पुरानी तकनीक है। धौंकनी की भागीदारी से धातु को मिट्टी के क्रूसिबल में पिघलाया गया, जिससे चूल्हा का तापमान बढ़ गया। फिर पिघला हुआ धातु (या धातुओं का एक मिश्र धातु) एक मिट्टी के चम्मच के साथ क्रूसिबल से निकाला गया, जिसने विशेष नाम "ल्याचका" (क्रिया "डालना" से) को जन्म दिया। Lyachki को अक्सर पिघली हुई धातु को निकालने के लिए टोंटी और एक मिट्टी की आस्तीन के साथ बनाया जाता था जिसमें एक लकड़ी का हैंडल डाला जाता था। धातु के साथ लीचका को आग पर गरम किया गया था, और फिर तरल धातु को सांचे में डाला गया था, इसके सभी खांचे को धातु से भरना आवश्यक था। जब डाला गया साँचा ठंडा हो जाता है, तो उसमें से एक धातु उत्पाद हटा दिया जाता है, जो कास्टिंग मोल्ड को बिल्कुल दोहराता है। प्राचीन रूसी क्रूसिबल के रूप और मात्रा विविध हैं। क्रूसिबल की क्षमता 400 सीसी की बड़ी मात्रा से लेकर 10 सीसी की छोटी मात्रा तक थी। क्रूसिबल गोल-तल वाले या तेज-तल वाले, कम अक्सर फ्लैट-तल वाले हो सकते हैं। एक गोल तल के साथ सबसे आम शंकु के आकार के क्रूसिबल थे। क्रूसिबल को रेत और फायरक्ले के साथ मिश्रित मिट्टी से बनाया गया था।

लगभग सभी कास्टिंग मोल्ड एकतरफा थे। इस तरह के रूपों को ऊपर से चिकनी टाइलों से ढंका गया था, जो अक्सर चूना पत्थर से बने होते थे। इस रूप में निर्मित वस्तुओं का अगला भाग उभरा हुआ था, और उल्टा भाग (पत्थर की टाइलों को छूना) चिकना था।

ढलाई एक तरफा सांचों में और बिना चिकने आवरण के, सीधे खुले सांचों में की जा सकती है। यदि दोनों हिस्सों को एक-दूसरे के खिलाफ अच्छी तरह से फिट नहीं किया गया था, तो धातु दरारों में लीक हो गई और तथाकथित कास्टिंग सीम का गठन किया, जो आमतौर पर तैयार उत्पाद से पहले ही हटा दिया गया था। एक तरफा साँचे के साथ, ये सीम उत्पाद के पीछे के सपाट हिस्से के करीब स्थित होते हैं। बीच में स्लॉट्स के साथ किसी प्रकार का ओपनवर्क पेंडेंट बनाने के लिए, उन जगहों को बरकरार रखना आवश्यक था जहां इसके निर्माण के दौरान मोल्ड में voids होना चाहिए। फिर ये स्थान जो प्रपत्र पर नहीं काटे गए हैं, वे प्रपत्र के ऊपरी आवरण के निकट संपर्क में होंगे, और धातु वहां प्रवेश नहीं करेगी। यदि चीज़ के तल में ही छेद करना आवश्यक नहीं था, लेकिन, उदाहरण के लिए, हार से लटकने के लिए एक सुराख़, तो इसके लिए कास्टिंग के लिए लंबवत रूप में एक चैनल बनाया गया था, और एक लोहे की छड़ थी इस चैनल में डाला। धातु, कास्टिंग के माध्यम से डालना, डाली गई छड़ के चारों ओर प्रवाहित हुई, और जब रॉड को हटा दिया गया, तो एक छेद प्राप्त हुआ। अलंकार, तैयार चीज़ पर गहराई से रूप में उकेरा गया, निश्चित रूप से उत्तल निकला।

एक चिकनी ढक्कन के साथ एक तरफा रूपों के अलावा, दो तरफा वाले का भी उपयोग किया जाता था, अर्थात्, जिनमें उनका दूसरा आधा चिकना नहीं था, बल्कि घुंघराले भी थे। कभी-कभी मोल्ड के दोनों हिस्सों को बिल्कुल समान बनाया जाता था, और बात सममित हो जाती थी, और कास्टिंग सीम बीच में चली जाती थी।

एक मिट्टी के नरम मोल्ड का भी उपयोग किया गया था, जिसने मूल मॉडल के प्रसंस्करण के सभी विवरणों को सबसे सटीक रूप से बताया, जिससे मोल्ड बनाया गया था। मिट्टी के रूपों को शहरों में भी जाना जाता है - कीव में, चेरोनीज़ में, लेकिन शहरों में उनका व्यापक रूप से ग्रामीण इलाकों में उपयोग नहीं किया गया था। शहर में, बड़े पैमाने पर उत्पादन की मांग ने शिल्पकार को मिट्टी की तुलना में अधिक टिकाऊ सामग्री की तलाश करने के लिए मजबूर किया।
विकर मॉडल पर बहुत ही रोचक और मूल कास्टिंग। पहली नज़र में, इस तकनीक से बनी चीजें तांबे के तारों से बुनी हुई लगती हैं, लेकिन करीब से देखने पर पता चलता है कि वे डाली गई हैं। ऐसे उत्पादों के लिए मोम का मॉडल वायर्ड लिनन या ऊनी डोरियों से बुना जाता था, जो आसानी से एक साथ चिपक जाते थे और जटिल पैटर्न बुनाई संभव बनाते थे। परिणामी मोम मॉडल को मिट्टी के तरल घोल से ढक दिया गया था, जिसमें फॉर्म के सभी बेहतरीन अवकाश शामिल थे। मिट्टी के गाढ़े होने के बाद, एक ठोस मिट्टी का सांचा प्राप्त होने तक मॉडल को कई बार डाला गया। अगला काम मोम को पिघलाना और डोरियों के अवशेषों को जलाना था।

यह विकर मोम कास्टिंग तकनीक पूर्वोत्तर में व्यापक थी। उचित रूसी क्षेत्रों में, यह श्रमसाध्य तकनीक, जो फीता बुनाई के करीब कास्टिंग लाती है, विशेष रूप से सफल नहीं थी।

शहर प्राचीन रूसी कास्टिंग

रूसी शहर के विकास के प्रारंभिक युग में, शहर और ग्रामीण इलाकों में कई कास्टिंग तकनीकें समान थीं। उदाहरण के लिए, IX-X सदियों के दौरान। शहरी कैस्टर अक्सर मोम मॉडल पर कास्टिंग का इस्तेमाल करते थे, और बाद में कठोर कास्टिंग मोल्ड दिखाई देते थे।
मोम पर जटिल पैटर्न बनाने में आसानी ने हमेशा इस प्रकार की ढलाई की ओर शिल्पकारों का ध्यान आकर्षित किया है। एकमात्र बाधा परिणामस्वरूप कास्टिंग मोल्ड की नाजुकता थी, हालांकि, यह कई कास्टिंग का सामना कर सकता था, आसानी से चिपक गया और टूट गया। IX-X सदियों में। इस तकनीक का उपयोग हार के लिए पेंडेंट, बेल्ट प्लेक, कफ्तान के लिए अकवार (गुलबिशे) और गर्दन के टोर्क के लिए सिर बनाने के लिए किया जाता था। मोम मॉडल के प्रसंस्करण की ग्रामीण तकनीक की तुलना में, निम्नलिखित अंतरों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: शहरी कलाकारों ने मॉडल को विशेष कटर से काटा, न कि केवल एक पैटर्न को बाहर निकालने से संतुष्ट, जिसका उपयोग ग्रामीण कारीगरों द्वारा किया गया था। मोम की नक्काशी ने प्रकाश और छाया का एक उज्ज्वल खेल दिया और कास्ट उत्पाद की कलात्मक अभिव्यक्ति को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाना संभव बना दिया। खोये हुए रूप की विधि का प्रयोग 11वीं-13वीं शताब्दी में भी किया जाता था। सबसे जटिल वस्तुओं की ढलाई के लिए।
फाउंड्री में एक महत्वपूर्ण सुधार दो मोम मॉडल पर दो तरफा कास्टिंग की एक विधि की खोज थी, जिसका व्यापक रूप से 12 वीं शताब्दी में उपयोग किया गया था।

फाउंड्री शिल्प कौशल का एक अन्य रूप कठोर सांचों में ढलाई है।

विभिन्न प्रकार के स्लेट (गुलाबी स्लेट सहित), कभी-कभी चूना पत्थर, और पूर्व-मंगोलियाई समय के अंत में, मुख्य रूप से लिथोग्राफिक पत्थर, जो विशेष रूप से सावधानीपूर्वक परिष्करण की अनुमति देता है, कास्टिंग मोल्ड्स के निर्माण के लिए सामग्री के रूप में कार्य करता है। बहुत कम ही, और केवल टिन की ढलाई के लिए, कांस्य के सांचों का उपयोग किया जाता था।

कास्टिंग सीम को खत्म करने के लिए अधिकांश पत्थर के सांचे बहुत सावधानी से लैप्ड सतहों के साथ दो तरफा होते हैं। दोनों हिस्सों के सही संरेखण के लिए, सांचों में घोंसलों को ड्रिल किया गया था, जिनमें से एक को सीसा पिन से भरा गया था, जिसे फिट किया गया था ताकि यह दूसरी छमाही के मुक्त खांचे में आसानी से फिट हो सके। इसने दोनों रूपों की गतिहीनता सुनिश्चित की। कीव ज्वैलर्स द्वारा जटिल राहत अलंकरण के साथ बड़ी चीजों को कास्ट करने के लिए तीन-घटक सांचों का आविष्कार किया गया था।

खत्म की प्रकृति के अनुसार, सभी कास्टिंग मोल्डों को उत्तल रेखाओं और मोल्डों के साथ उत्तल रेखाओं के साथ मोल्डों में विभाजित किया जा सकता है। पहले मामले में, गुरु को विशेष देखभाल की आवश्यकता नहीं थी: उसने बस पत्थर को गहराई से काट दिया। तैयार उत्पाद पर, एक राहत पैटर्न प्राप्त किया गया था।

फोर्जिंग और पीछा

इन तकनीकों का शहर में सबसे अधिक उपयोग किया जाता है।
ज्यादातर मामलों में, तांबे और चांदी से विभिन्न व्यंजन बनाए जाते थे। सुनार ने चांदी (या तांबे) से एक सपाट केक डाला, और फिर इसे बीच से किनारों तक एक निहाई पर बनाना शुरू कर दिया। इस तकनीक के लिए धन्यवाद, चीज़ ने धीरे-धीरे एक गोलार्द्ध का आकार ले लिया। कुछ क्षेत्रों में प्रहार तेज करके और कुछ स्थानों को कम जाली छोड़कर, गुरु ने वस्तु की वांछित रूपरेखा प्राप्त की। कभी-कभी एक फूस को कटोरे में लगाया जाता था (किनारों को गोल किया जाता था), और रिम और शरीर पर एक पीछा किया हुआ आभूषण लगाया जाता था। जाली चांदी के बर्तनों का एक उदाहरण तातार राजधानी सराय में पाया गया चेरनिगोव राजकुमार व्लादिमीर डेविडोविच का सोने का पानी चढ़ा हुआ चांदी का चारा है।

ज्वेलरी तकनीक में फोर्जिंग कार्यों का व्यापक रूप से विभिन्न उद्देश्यों के लिए उपयोग किया गया था। विशेष रूप से नोट विभिन्न हस्तशिल्प के लिए चांदी और सोने की पतली चादरों की जाली है। क्लोइज़न इनेमल के लिए सोने की प्लेटों के निर्माण में सुनारों द्वारा सबसे बड़ा गुण प्राप्त किया गया था। ऐसी प्लेटों में न केवल दसवें हिस्से में, बल्कि एक मिलीमीटर के सौवें हिस्से में भी सोने की पत्ती की मोटाई मापी जाती है।

इन धातुओं का सिक्का चांदी और तांबे की ढलाई के साथ लगभग अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। पीछा करने की तकनीक को तीन प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: छोटे-पंच सजावटी पीछा, फ्लैट पीछा और उभरा पीछा। कुछ कार्यों के लिए, सभी प्रकार के पीछा का उपयोग किया जाता था, लेकिन इनमें से प्रत्येक प्रकार की अपनी तकनीकी विशेषताएं और अपना इतिहास होता है।

एम्बॉसिंग का सबसे सरल प्रकार यह है कि पैटर्न को विभिन्न घूंसे के साथ चीज़ की बाहरी सतह पर लागू किया गया था। जिस प्लेट को सजाया जाना था उसे एक कठोर अस्तर पर रखा गया था और एक पैटर्न लागू किया गया था, जो पैटर्न के स्थान पर धातु को संकुचित कर रहा था, लेकिन पीठ पर उभार किए बिना। पैटर्न को विभिन्न आकृतियों के घूंसे के साथ लागू किया गया था: कुछ एक छोटी छेनी की तरह दिखते थे, अन्य ने एक अंगूठी, सर्कल, त्रिकोण, आदि के रूप में एक छाप दी थी। लघु घूंसे के साथ सबसे पूर्ण पीछा स्मोलेंस्क और चेर्निगोव सामग्री से पता लगाया जा सकता है 9वीं-10वीं शताब्दी। 9वीं-10वीं शताब्दी में उत्तरी रूसी शहरों में छोटे-छोटे मुक्का मारने की तकनीक का उदय हुआ। और वहां मौजूद रहा।

दूसरे प्रकार का पीछा करने का काम - सपाट पीछा - उल्लिखित आंकड़ों के चारों ओर पृष्ठभूमि को डुबो कर किसी भी रचना के निर्माण की विशेषता है। काम एक ही लघु घूंसे के साथ किया जाता है, लेकिन केवल सबसे सरल पैटर्न - एक ठोस चक्र, एक अंगूठी, एक पानी का छींटा। पीछा करने का यह तरीका हमेशा छेनी के काम के साथ जोड़ा जाता है। पीछा निम्नानुसार किया गया था: चांदी की एक जाली पतली शीट को एक चिकनी लकड़ी के बोर्ड पर लगाया गया था, पैटर्न की रूपरेखा उस पर छेनी के हल्के दबाव के साथ लागू की गई थी, और फिर उल्लिखित पैटर्न के चारों ओर की पृष्ठभूमि को नीचे गिरा दिया गया था पंच पर बार-बार हथौड़े से वार किया गया, जिसके परिणामस्वरूप पैटर्न उभरा हुआ हो गया। आमतौर पर, इस पद्धति के साथ राहत की ऊंचाई छोटी थी - 0.5-1.5 मिमी, और राहत सपाट थी।

फ्लैट का पीछा करने के उदाहरणों में चेर्नया मोगिला से एक टर्री हॉर्न की प्रसिद्ध चांदी की फिटिंग शामिल है। यह 10वीं शताब्दी की रूसी आभूषण कला का एक अनूठा स्मारक है।

10वीं - 11वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की सजावटी तकनीकों के बीच फ्लैट-रिलीफ चेज़िंग प्रचलित थी। XI सदी के मध्य के आसपास। यह आंशिक रूप से विशेष मैट्रिसेस पर चांदी की स्टैम्पिंग या एम्बॉसिंग की एक नई, बेहतर तकनीक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जिसे बाद में एक पसंदीदा तकनीक में विकसित किया गया - "बास्मा एम्बॉसिंग" (एक ही आभूषण में एक स्टैम्प का बार-बार उपयोग)। अद्वितीय कस्टम-निर्मित आइटम बनाते समय ही पीछा करना संरक्षित किया जाता है। लेकिन साथ ही, मास्टर चेज़र पंच या फ्लैट पीछा से संतुष्ट नहीं हैं, लेकिन तीसरे तरीके से काम करते हैं - राहत की विधि, उत्तल पीछा, जिसे प्राचीन रूस में "रक्षात्मक व्यवसाय" कहा जाता था।

उत्तल पीछा का सार इस तथ्य में निहित है कि सबसे पहले अलंकृत चांदी की प्लेट को पीछे की ओर से ढाला जाता है, एक तेज उत्तल राहत के साथ पैटर्न को बाहर की ओर निचोड़ा जाता है। इस तरह के पीछा से सामने की तरफ उत्तल पैटर्न प्राप्त होने के बाद ही, सामने की तरफ अधिक विस्तृत प्रसंस्करण के अधीन होता है: कपड़े, चेहरे, बाल काटे जाते हैं, सामान्य राहत को ठीक किया जाता है। इतनी गहरी, उत्तल खोज के साथ पतली धातु को न फाड़ने के लिए, पिच, मोम या राल से बने एक विशेष लोचदार कुशन पर काम किया जाता है। यह तकनीक सामने की तरफ साधारण एम्बॉसिंग की तुलना में बहुत अधिक जटिल थी। बख्तरबंद सिक्के 12वीं शताब्दी के आसपास दिखाई देते हैं। इस सिक्के के नमूने मुख्य रूप से वेलिकि नोवगोरोड में पाए जाते हैं।

एम्बॉसिंग और स्टैम्पिंग

फ्लैट-रिलीफ चेज़िंग की प्रक्रिया में सुधार और मशीनीकरण विशेष टिकटों या मैट्रिस का उपयोग था, जिसकी सहायता से चांदी या सोने की पतली चादरों पर एक राहत पैटर्न अंकित किया गया था। नीलो की कला के व्यापक उपयोग के कारण सिल्वर एम्बॉसिंग तकनीक का विशेष महत्व था, जिसके लिए एक उभरे हुए राहत पैटर्न और एक पृष्ठभूमि डूबने की आवश्यकता थी।

ज्यादातर चांदी नीलो के नीचे चली गई, क्योंकि इसने मखमली नीलो की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक स्पष्ट और उज्ज्वल पैटर्न दिया। चांदी और नीलो के इस खेल को अंजाम देने के लिए, प्राचीन रूसी स्वामी आमतौर पर इस प्रकार काम करते थे: एक चांदी की प्लेट पर एक हल्की रूपरेखा के साथ एक चित्र लगाया गया था, फिर इस चित्र के चारों ओर की पृष्ठभूमि, जिसे काला करने का इरादा था, इस तरह से डूब गया था जिस तरह से ड्राइंग स्वयं पृष्ठभूमि से अधिक थी, क्योंकि पृष्ठभूमि के विमान में काले द्रव्यमान की एक परत रखी जानी चाहिए। उत्तल पैटर्न के साथ धातु (तांबा, स्टील) मैट्रिसेस पर लगाकर सोने, चांदी, कम अक्सर तांबे की पतली चादरों पर एम्बॉसिंग किया जाता था। एक सीसा प्लेट आमतौर पर शीट के ऊपर रखी जाती थी जिस पर मैट्रिक्स के पैटर्न को अंकित किया जाना था, और इस नरम पैड को लकड़ी के मैलेट से मारा गया था, जिससे सीसा (और इसके पीछे चांदी की शीट) सभी रिक्तियों को भरने के लिए मजबूर हो गया था। मैट्रिक्स का। सीसे की प्लास्टिसिटी संसाधित चांदी की शीट पर मैट्रिक्स के रूपों की सटीक पुनरावृत्ति में योगदान करती है। एम्बॉसिंग के अंत में, एक डबल पैटर्न वाला एक प्लेट प्राप्त होता है: सामने की तरफ, मैट्रिक्स का पैटर्न दोहराया जाता है, पीछे की तरफ - एक ही पैटर्न, लेकिन एक नकारात्मक रूप में। मैट्रिक्स की राहत और तैयार उत्पाद की राहत के बीच, धातु शीट की मोटाई के कारण कुछ विसंगति अपरिहार्य है। शीट जितनी मोटी होगी, उतनी ही चिकनी, चपटी सामने की तरफ राहत मिलेगी।

विशेष रुचि एक नई तकनीक की उपस्थिति का समय है, जिसने श्रमसाध्य पीछा किए गए काम को बदल दिया। एम्बॉसिंग तकनीक की उपस्थिति का समय ओल्गा और शिवतोस्लाव का युग है - 10 वीं शताब्दी के मध्य में। सबसे अधिक संभावना है, रूसी शहरी ज्वैलर्स के काम में एक नई तकनीक का उद्भव कुछ हद तक बीजान्टिन संस्कृति के प्रभाव से जुड़ा हुआ है और बीजान्टियम के साथ तालमेल के सकारात्मक परिणामों में से एक था।

काला

तामचीनी का उपयोग अक्सर सोने पर किया जाता था, जिसमें नीलो चांदी पर काम करता था। "जहाँ सोना चांदी की जगह लेता है, वहाँ तामचीनी काले रंग की जगह लेती है।" सोना 1063 °। इसलिए, चांदी के साथ काम करने वाले एक एनामेलर के लिए पतली तामचीनी विभाजन बनाना और उन्हें ओवन में ट्रे के नीचे तक मिलाप करना अधिक कठिन होता है ताकि वे पिघल न जाएं। नीलो बनाने की प्रक्रिया में, इस तरह के नाजुक ऑपरेशन नहीं किए गए थे।

निएलो को डिजाइन के खांचे में सबसे अच्छी तरह से संरक्षित किया गया है, इसलिए इसके लिए एक उपयुक्त बिस्तर का निर्माण उत्कीर्णन की मदद से सबसे स्वाभाविक रूप से प्राप्त किया गया था। नतीजतन, मास्टर को एक हल्की पृष्ठभूमि पर एक काला चित्र प्राप्त हुआ। एक और तरीका - उस पर एक हल्के पैटर्न के साथ पृष्ठभूमि को काला करना - काले रंग के लिए सतह का गहरा होना माना जाता है। इन सभी मामलों में, गिल्डिंग का भी व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।
ये सभी तकनीकें - उत्कीर्णन, गिल्डिंग, कालापन - मूल रूप से बहुत कम बदली हैं। इस प्रकार, रासायनिक अध्ययनों से पता चला है कि प्लिनी द एल्डर द्वारा वर्णित कालापन नुस्खा प्राचीन काल से प्रारंभिक मध्य युग में धातु के काम में लगभग कोई बदलाव नहीं आया था।

नीलो के साथ चांदी के गहने बनाने की जटिल प्रक्रिया में पहला चरण उस चीज का निर्माण था, जिसे नीलो से सजाया जाना था। इसके लिए कास्टिंग का इस्तेमाल कम ही किया जाता था। केवल मुड़ कंगन और नीलो के साथ कुछ अंगूठियां डाली गईं, लेकिन सामान्य तौर पर, कास्टिंग कीमती धातुओं से चीजें बनाने का एक बहुत ही गैर-आर्थिक तरीका है। आमतौर पर काले रंग के उत्पाद चांदी की पतली शीट से बनाए जाते थे। ठंडी अवस्था में इससे एक खोखला शरीर बनाने के लिए, एक बहुत ही प्राचीन विधि का उपयोग किया गया था - एक मैनुअल पंच (difovka)। यह चिपचिपाहट के रूप में चांदी की ऐसी संपत्ति पर आधारित है, जिसके कारण लकड़ी के हथौड़े के वार से संसाधित शीट खिंचती है, झुकती है और आवश्यक आकार प्राप्त करती है। इस तरह, कुछ कोल्ट्स और हुप्स बनाए गए, जो व्यक्तिगत आदेशों द्वारा किए गए थे।

बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए एक आसान तरीके की आवश्यकता थी। वे मैट्रिक्स पर उभरा हुआ निकला। तांबे की मिश्र धातुओं से बने मैट्रिस में उत्तल बाहरी सतह और एक सपाट आंतरिक सतह होती है। पहला, जब उभरा होता है, तो प्लेट को उत्तल सतह प्रदान करता है, दूसरे ने कार्यक्षेत्र पर मैट्रिक्स को कसकर ठीक करना संभव बना दिया। खुदाई के दौरान, समान मैट्रिक्स एक से अधिक बार पाए गए। वे केवल निष्पादन की अधिक या कम पूर्णता में भिन्न होते हैं।

हुप्स के निर्माण में दूसरा चरण उत्कीर्णन था, एक कला जो नीलो से निकटता से संबंधित थी। उत्कीर्णन धातु पर एक पैटर्न की कटिंग है, जिसमें स्टील कटर का उपयोग करके धातु पर एक रैखिक पैटर्न लागू किया जाता है, या, जैसा कि जौहरी इसे छेनी कहते हैं। उत्कीर्णन के साथ जो प्राचीन उत्पाद हमारे पास आए हैं, वे उत्कीर्णक द्वारा छोड़े गए विभिन्न निशानों में एक दूसरे से भिन्न हैं। प्राचीन रूस में, वर्तमान समय की तरह, शिल्पकारों ने विभिन्न आकृतियों के कामकाजी किनारे के साथ उत्कीर्णकों का उपयोग किया।

रेडियर सुई पहला उत्कीर्णन ऑपरेशन करती है - पैटर्न को कागज से धातु में स्थानांतरित करना। जिस प्लेट पर ड्राइंग को स्थानांतरित किया जाना चाहिए वह एक विशेष तकिए पर स्थिर रूप से तय किया गया है। एक बर्तन में गरम किया गया राल ऐसे तकिए के रूप में काम कर सकता है, जैसा कि पीछा करते समय किया जाता है। उसके बाद, वर्कपीस पर मोम की एक पतली परत लगाई जाती है। ट्रेसिंग पेपर पर पेंसिल से बनाई गई एक ड्राइंग को सामने की तरफ से मोम पर रखा जाता है और हल्के से दबाया जाता है, जो मोम पर एक छाप छोड़ता है। यह ऑपरेशन इस तरह दिख सकता है: एक नुकीले सिरे वाली लकड़ी की छड़ी ड्राइंग की तर्ज पर खींची जाती है। जब कागज हटा दिया जाता है, तो अनुवादित ड्राइंग की इंडेंट लाइनें मोम पर बनी रहती हैं।

यह कहना मुश्किल है कि प्राचीन काल में ड्राइंग को धातु में कैसे स्थानांतरित किया गया था। यह केवल तर्क दिया जा सकता है कि यह प्रक्रिया हुई थी, जैसा कि जटिल विकरवर्क जैसे विषयों की सही उत्कीर्णन ड्राइंग से प्रमाणित है, जो प्रारंभिक स्केच और अनुवाद के बिना असंभव है। चित्र का अनुवाद प्राचीन रूस की हस्तलिखित पुस्तकों के सजावटी भूखंडों के साथ हुप्स पर उकेरे गए भूखंडों की अद्भुत निकटता को आसानी से समझाता है। चांदी के रिक्त स्थान की मोम की सतह पर स्थानांतरित पैटर्न की रेखा के साथ, ड्राइंग को एक रेडियोमीटर सुई के साथ पारित किया गया था, और अंत में इसे धातु पर तय किया गया था।

नीलो और उत्कीर्णन के साथ सजावट पर काम का अंतिम चरण निलो ही था। प्राचीन रूसी गहनों पर नीलो घनत्व और स्वर में भिन्न होता है। कभी यह काला और मखमली दिखता है, तो कभी यह स्लेट शीन के साथ सिल्वर-ग्रे जैसा दिखता है। यह विभिन्न योगों पर निर्भर करता है, जिनकी सूक्ष्मताएं हम केवल रासायनिक मात्रात्मक विश्लेषण के परिणामस्वरूप ही भेद सकते हैं। चूंकि इस तरह के विश्लेषण के लिए महत्वपूर्ण मात्रा में नीलो और एक प्राचीन वस्तु के आंशिक विनाश की आवश्यकता होती है, इसलिए इस तरह के शोध का उपयोग नहीं किया जा सकता है। पहले से ही X सदी में। हम नीलो पैटर्न से सजाए गए चांदी के सामानों से मिलते हैं। वी. आई. सिज़ोव ने निएलो से भरी पृष्ठभूमि के साथ, रूसी काम की गनेज़्डोव सामग्री सजीले टुकड़े के बीच गायन किया। नीलो आभूषण ब्लैक ग्रेव से पहले से ही उल्लेखित ट्यूरियम हॉर्न को सुशोभित करता है।

काले द्रव्यमान की संरचना में शामिल हैं: चांदी, सीसा, लाल तांबा, सल्फर, पोटाश, बोरेक्स, नमक। आमतौर पर इस मिश्रण को पाउडर के रूप में संग्रहित किया जाता है।
बारहवीं शताब्दी के अंत तक। नीलो कला में एक काली पृष्ठभूमि और उस पर हल्की राहत वाली आकृतियों का प्रभुत्व था।

नीलो 11-13 शतकों के नमूने।

जड़ना

जड़ना का सबसे सरल और सबसे पुराना प्रकार 10वीं-11वीं शताब्दी के समय में पाया जाता है। एक पतली छेनी से गर्म लोहे में गड्ढों की एक श्रृंखला बनाई गई थी, जिसे बाद में छोटे सोने या चांदी के कार्नेशन्स से भर दिया गया था। सोने को कभी-कभी लोहे की सतह के साथ फ्लश में चलाया जाता था, लेकिन कभी-कभी यह छोटे धक्कों के रूप में दिखाई देता था।

लोहे में सोने के तार को डालने और चांदी की चादरों के साथ लोहे के बड़े क्षेत्रों का लेप (अक्सर गिल्डिंग के बाद) का भी उपयोग किया जाता था। ऐसा करने के लिए, लोहे की सतह को या तो एक तिरछी नाली (तार के लिए) के साथ नोकदार किया गया था या चांदी के बेहतर आसंजन के लिए पूरी सतह को खांचे और खुरदरेपन से ढक दिया गया था।

यारोस्लाव वसेवोलोडोविच का हेलमेट ठोस चांदी की स्टफिंग के उदाहरण के रूप में काम कर सकता है, जिसका मामला, सोने का पानी चढ़ा हुआ ओवरले से मुक्त, चांदी से भरा हुआ था। युद्ध के कुल्हाड़ियों को जड़ना और उपरिशायी से सजाया गया था।

सोने का पानी

इसने कीवन रस के जीवन में सबसे व्यापक आवेदन पाया, सोने को लगाने के कई अलग-अलग तरीकों की अनुमति दी। कम से कम, सोने की पन्नी लगाने का उपयोग कनेक्शन की कम से कम टिकाऊ विधि के रूप में किया गया था।
IX-X सदियों के उत्पादों में। विभिन्न उत्पादों को सजाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हुए गिल्डिंग का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
सबसे पुराने स्मारक को कीव से तांबे की प्लेट का एक टुकड़ा माना जाना चाहिए जिसमें किले की दीवार के एक हिस्से के साथ एक शहर, एक टावर, एक उच्च घुमावदार प्रो के साथ एक नाव और भाले और ढाल के साथ सैनिकों की भीड़ को दर्शाते हुए एक सोने के पैटर्न के साथ एक टुकड़ा माना जाना चाहिए। योद्धा बिना दाढ़ी वाले, बिना दाढ़ी वाले होते हैं, उनके बाल घेरे में कटे होते हैं। यह बहुत संभव है कि, अन्य चर्च के दरवाजों के विपरीत, जो हमारे पास आए हैं, कीव का टुकड़ा एक धर्मनिरपेक्ष महल के दरवाजे का था, क्योंकि इस पर छवियां चर्च के किसी भी मिश्रण से रहित हैं।

सोने के पैटर्न के साथ तांबे की प्लेट (कीव)

सोने के लेखन के आविष्कार ने कलाकार को जड़ाई के काम में शामिल थकाऊ शारीरिक कार्य से मुक्त कर दिया, जिससे उसे जटिल और जटिल पैटर्न और रचनाएँ बनाने की स्वतंत्रता मिली।

इस संबंध में, रूसी ज्वैलर्स ने अपने कॉन्स्टेंटिनोपल, इतालवी और राइन समकालीनों को पछाड़ दिया, जिससे एक नई प्रकार की गिल्डिंग तकनीक का निर्माण हुआ। इस तथ्य को देखते हुए कि यह तकनीक तातार पोग्रोम से बची रही और XIV सदी में नोवगोरोड में मौजूद रही, कोई यह सोच सकता है कि XII-XIII सदियों में। यह सभी सबसे महत्वपूर्ण रूसी शहरों (कीव, नोवगोरोड, रियाज़ान, सुज़ाल) में वितरित किया गया था।

वायर ड्राइंग, फिलाग्री और ग्रेनुलेशन

प्राचीन रूसी शहरों की आभूषण प्रौद्योगिकी के सबसे महत्वपूर्ण वर्गों में से एक तार खींचना है। तार की आवश्यकता बहुत अधिक थी और विभिन्न आवश्यकताओं के लिए इसकी बहुत आवश्यकता थी। तांबे, चांदी और सोने के तार का इस्तेमाल विभिन्न उत्पादों के लिए किया जाता था। बड़े-कैलिबर तार का उपयोग रिव्निया और कंगन बनाने के लिए किया जाता था, पतले - अस्थायी छल्ले, जंजीरों के लिए, और सबसे पतले तार के धागों ने विभिन्न वस्तुओं की सतह को एक जटिल और सुरुचिपूर्ण फिलाग्री पैटर्न से सजाया।

कीव में रिव्नियास के लिए तांबे के तार हार्नेस का एक दिलचस्प रिक्त स्थान पाया गया। मास्टर ने पहले से एक मोटा तार बनाया, उसे एक बंडल में घुमाया, और फिर उसे कई पंक्तियों में घुमा दिया। आवश्यकतानुसार, वर्कपीस से एक टुकड़ा काट दिया गया और उससे एक रिव्निया बनाया गया। मिला टूर्निकेट 8-10 रिव्निया के लिए डिज़ाइन किया गया है।

यहां हमारे पास बाजार पर काम करने के लिए काम से ऑर्डर करने के लिए संक्रमण का एक उदाहरण है। मास्टर पहले से तार खींचता है, रिव्निया के लिए एक आदेश प्राप्त करने से पहले ही, उनके लिए कच्चा माल तैयार करता है - एक टूर्निकेट। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि मास्टर ने भविष्य के आदेशों के लिए एक रिक्त बनाया और तार काटने की हिम्मत नहीं की, क्योंकि विभिन्न आकारों में रिव्निया का आदेश दिया जा सकता था। यहां से, केवल एक कदम है, इससे पहले कि गुरु भविष्य के लिए न केवल तार, बल्कि स्वयं रिव्निया भी तैयार करने का निर्णय लेता है; इस मामले में, उसकी कार्यशाला उसी समय गहने बेचने की जगह बन जाएगी।

विभिन्न प्रकार के फिलाग्री पैटर्न बनाने के लिए पतले तार परोसे जाते हैं। फिलिग्री, रूसी फिलाग्री ("स्काटी" से - ट्विस्ट, ट्विस्ट), एक मुड़ तार है जो एक पैटर्न बनाता है। फिलाग्री ओपनवर्क हो सकता है, जब तार खुद चीज का फ्रेम बनाते हैं, लेकिन यह प्लेट पर एक कंसाइनमेंट नोट भी हो सकता है। दोनों ही मामलों में, धागों को एक दूसरे से या प्लेट में जकड़ने के लिए सोल्डरिंग की आवश्यकता होती है।

दानेदार बनाने की तकनीक जो हमेशा इसके साथ होती है, वह फिलाग्री से पूरी तरह से अविभाज्य है - प्लेट पर धातु के सबसे छोटे अनाज को टांका लगाना। सोने या चांदी के अनाज को धातु की छोटी-छोटी बूंदों से पहले से काटा जाता था, और फिर छोटे चिमटी के साथ एक अलंकृत प्लेट पर रखा जाता था। फिर सब कुछ उसी तरह से किया गया जैसे कि फिलाग्री के साथ: मिलाप के साथ छिड़का और एक ब्रेज़ियर पर रखा। यह संभव है कि इस काम में उसी ब्रेज़ियर में गर्म किए गए कॉपर सोल्डरिंग आयरन का इस्तेमाल किया गया हो। टांका लगाने वाले लोहे ने उन जगहों को ठीक किया जहां मिलाप ने अनाज या धागे को खराब तरीके से कवर किया था।

दानों को तैयार करने के लिए, आधुनिक ज्वैलर्स ने निम्नलिखित सरल तकनीक का अभ्यास किया: पिघली हुई धातु (सोना या चांदी) को गीली झाड़ू या छलनी के माध्यम से पानी की टंकी में डाला जाता है, धातु को छोटी बूंदों में छिड़का जाता है। कभी-कभी पानी के जेट के माध्यम से पिघला हुआ धातु कास्टिंग का उपयोग किया जाता है; प्राचीन रूसी स्वामी के लिए इस तकनीक को लागू करना मुश्किल था, क्योंकि इसके लिए पानी के एक क्षैतिज जेट की आवश्यकता होती थी। ठोस धातु के दानों को आकार के अनुसार छाँटना पड़ता था, क्योंकि वर्णित विधियों से वे सम नहीं हो सकते थे।

9वीं शताब्दी से शुरू होने वाले रूसी दफन टीलों में अनाज और फिलाग्री पाए गए, और बाद में वे शहरी सुनारों की पसंदीदा तकनीक थे। शुरुआती समय में, चांदी के अर्धचंद्र को विशेष रूप से उत्साह से अनाज से सजाया जाता था। उनमें से कुछ को 2250 छोटे चांदी के दानों के साथ मिलाया जाता है, जिनमें से प्रत्येक पिनहेड से 5-6 गुना छोटा होता है। 1 वर्ग के लिए सेमी 324 अनाज के लिए खाते हैं। दानेदार कीव कोल्ट्स पर अनाज की संख्या 5000 तक पहुँच जाती है।

कभी-कभी क्लॉइज़न अनाज का इस्तेमाल किया जाता था। एक पतले चिकने तार को प्लेट पर मिलाया गया था - पैटर्न का फ्रेम। तारों के बीच की जगह घनी अनाज से ढकी हुई थी, जिसे एक ही बार में मिला दिया गया था।

एक विशेष सजावटी तकनीक जो 12वीं शताब्दी की तुलना में मुश्किल से पहले दिखाई दी थी, वह एक खोखली चांदी की गेंद पर लघु तार के छल्ले की सोल्डरिंग थी, जिसके ऊपर चांदी का एक दाना जुड़ा हुआ था। यह इन तकनीकों के साथ था कि तारे के आकार का कीव कोल्ट बनाया गया था। जिस तार से छल्ले बनाए गए थे उसका व्यास 0.2 मिमी तक पहुंच गया। श्रमसाध्य कार्य को प्रकाश और छाया के सूक्ष्म खेल द्वारा पुरस्कृत किया गया।

फिलीग्री के उपयोगों में से एक बड़ी वस्तुओं जैसे कि आइकन फ्रेम, कोकेशनिक, बड़े कोल्ट्स और बार्म्स पर सोने और चांदी के विमानों का अलंकरण था।

सर्पिल कर्ल के साथ फिलाग्री तकनीक के विकास ने 12वीं-13वीं शताब्दी के अलंकरण को प्रभावित किया। फ्रेस्को पेंटिंग में, लघु और अनुप्रयुक्त कला में, यह इस समय है कि सर्पिल पैटर्न दिखाई देता है।

जिस तरह कास्टिंग और शहरी गहने प्रौद्योगिकी के अन्य क्षेत्रों में, फिलाग्री और ग्रेनिंग के क्षेत्र में, हम ग्राहकों की मांग के लिए ऊपर सूचीबद्ध कार्यों के साथ-साथ व्यापक बड़े पैमाने पर उत्पादन की उपस्थिति का सामना कर रहे हैं। Dregovichi Drevlyans, Volhynians, और आंशिक रूप से Krievichs के टीले में, नीले रंग के दाने के साथ तार के फ्रेम से बने तांबे के मोती होते हैं।

लंबे समय तक, प्राचीन रूसी स्वामी ने अपने कौशल में सुधार किया, उच्च और उच्च स्तर तक पहुंच गए। उच्चतम स्तर के कारीगर मिट्टी के बर्तनों, लकड़ी की नक्काशी, पत्थर प्रसंस्करण आदि में लगे हुए थे, लेकिन उन्होंने धातु प्रसंस्करण में सबसे उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त किए। उन्होंने आभूषण कला की सभी तकनीकों में महारत हासिल की। पुराने रूसी कारीगरों ने फिलाग्री, ग्रेनुलेशन, कास्टिंग, चेज़िंग, फोर्जिंग, इनले, ड्रॉइंग, ब्लैकिंग आदि की तकनीक का इस्तेमाल किया, उन्होंने क्लॉइज़न इनेमल की निषेधात्मक जटिल तकनीक में भी महारत हासिल की।

लोहार चांदी और कांस्य से कला के वास्तविक कार्यों का निर्माण करने में लगे हुए थे। लेकिन पुराने रूसी राज्य में गहने का काम कास्टिंग तक ही सीमित नहीं था। कई कास्ट आइटम अद्वितीय उत्कीर्ण और पीछा पैटर्न के साथ सजाए गए थे और कीमती पत्थरों से जड़े हुए थे। प्राचीन रूस की आभूषण परंपराओं की विशिष्टता शिल्पकारों की बहुमुखी प्रतिभा में निहित है जो सभी ज्ञात तकनीकों के साथ काम करना जानते थे।

सांप्रदायिक-आदिवासी संबंधों का विनाश और संकीर्ण उद्योगों में विशेषज्ञों का उदय - ये वे परिवर्तन हैं जो आठवीं-नौवीं शताब्दी में प्राचीन रूस की विशेषता रखते हैं। शिल्प शहरों के उद्भव की ओर ले जाते हैं, आबादी के हिस्से को जमीन पर काम से अलग करते हैं। यह पहले विशेषज्ञों की उपस्थिति के कारण है - कुछ प्रकार के शिल्पों में स्वामी, जो जनजातीय केंद्रों - शहरों में केंद्रित थे।

शहर - शिल्प केंद्र

उन्होंने शहर को इस तरह से बनाने की कोशिश की कि इसकी भौगोलिक स्थिति व्यापार को यथासंभव सर्वोत्तम तरीके से करने की अनुमति दे और साथ ही दुश्मनों से सफलतापूर्वक बचाव करे। उदाहरण के लिए, ऐसे स्थान पर जहाँ दो नदियाँ मिलती हैं, या किसी पहाड़ी के आसपास। अधिकारियों के प्रतिनिधि भी शहरों में बस गए। इसलिए, वे अच्छी तरह से संरक्षित थे। धीरे-धीरे, शिल्प के विकास के साथ, शहर न केवल सैन्य किलेबंदी होने लगे, बल्कि व्यापारिक केंद्रों में बदल गए।

क्रेमलिन शहर के केंद्र में स्थित था, जहां राजकुमार बसे थे। यह भाग एक किले की दीवार से घिरा हुआ था और एक मिट्टी के प्राचीर से घिरा हुआ था। साथ ही चारों ओर एक गहरी खाई खोदी गई, जिसमें पानी भरा हुआ था। दुश्मनों से बचाव के लिए ये सभी सावधानियां जरूरी थीं। क्रेमलिन के बाहर, कारीगरों की बस्तियाँ थीं, तथाकथित बस्तियाँ। शहर के इस हिस्से को बस्ती कहा जाता था। कई बस्तियों में यह हिस्सा रक्षात्मक दीवार से भी घिरा हुआ था।

शहरों में जीवन पूरे जोरों पर था, कारीगरों ने अपना माल बनाया, प्राचीन रूस के शिल्प और व्यापार सक्रिय रूप से विकसित हो रहे थे। बारहवीं शताब्दी तक, साठ से अधिक शिल्प विशिष्टताएँ थीं। शिल्पकार कपड़े, बर्तन, उपकरण की वस्तुओं के निर्माण में विशेषज्ञता रखते थे जिनकी प्राचीन रूस को आवश्यकता थी। प्राचीन रूस के शिल्प तेजी से और तेजी से विकसित हुए। विभिन्न क्षेत्रों के प्रतिभाशाली पेशेवर बस्तियों में रहते थे और काम करते थे: लोहार, गहने, मिट्टी के बर्तन, जूता बनाने वाले, दर्जी, बुनकर, पत्थर काटने वाले और अन्य शिल्प के प्रतिनिधि। इन कारीगरों के हाथों ने प्राचीन रूसी राज्य की आर्थिक संपत्ति और ताकत, इसकी उच्च सामग्री और आध्यात्मिक संस्कृति का निर्माण किया।

बिना लोहे के - कहीं नहीं

लोहार अग्रणी थे। उनका काम सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक बन गया है जिसमें 9 वीं -12 वीं शताब्दी के प्राचीन रूस के शिल्प को विभाजित किया गया था। लोक महाकाव्यों और लोककथाओं में इस काम का उल्लेख किया गया है: महाकाव्य, किंवदंतियां और परियों की कहानियां, जहां लोहार हमेशा ताकत, साहस और दया का एक मॉडल होता है। उन दिनों लौह अयस्क को दलदली अयस्क से गलाकर प्राप्त किया जाता था। उन्होंने इसे ऑफ-सीज़न में खनन किया, इसे सुखाया और फिर इसे कार्यशालाओं में पहुँचाया, जहाँ उन्होंने इसे विशेष भट्टियों की मदद से पिघलाया। इस तरह धातु बनाई गई थी। उत्खनन के दौरान, आधुनिक पुरातत्वविदों को अक्सर स्लैग मिलते हैं, जो धातु के गलाने की प्रक्रिया से निकलने वाले अपशिष्ट होते हैं, और लोहे के बड़े पैमाने पर जाली के टुकड़े होते हैं। लोहार कार्यशालाओं के पाए गए अवशेषों में भट्टियों और भट्टियों के कुछ हिस्सों को संरक्षित किया गया है, जिनके पास कभी कारीगर काम करते थे।

एक लोहार का व्यवसाय है: योद्धाओं और किसानों के लिए सामान

धातु उत्पादन के विकास के साथ, व्यापार विकास का एक नया दौर शुरू होता है, जो निर्वाह खेती में रहने वाला देश पहले नहीं जानता था। विशेष रूप से लोहार, एक स्पष्ट व्यावहारिक अभिविन्यास था। लोहारों द्वारा उत्पादित उत्पाद सभी के लिए आवश्यक थे। उन्हें उन योद्धाओं की आवश्यकता थी जिन्होंने हथियारों का आदेश दिया - तीर के निशान, कृपाण, भाले, तलवार - और सुरक्षात्मक कपड़े - चेन मेल और हेलमेट। प्राचीन रूस में हथियारों का उत्पादन कौशल के एक विशेष स्तर तक पहुंच गया, जिसे वास्तविक कला कहा जा सकता है। अद्वितीय कवच कीव, चेर्निगोव और अन्य शहरों में कब्रों और क़ब्रों में पाया गया था।

किसानों को जाली औजारों की आवश्यकता थी: लोहे की कैंची, दरांती, कल्टर, हल के फाल के बिना भूमि की खेती की कल्पना करना असंभव था। किसी भी घर में प्रतिभाशाली कारीगरों द्वारा बनाई गई सुई, चाकू, आरी, ताले, चाबियां और अन्य घरेलू सामान की आवश्यकता होती है। लोहारों की कब्रगाहों के रूप में मिली खोजों से पता चला है कि उनके काम करने के औजारों को भी लोहारों - हथौड़ों और निहाई, छेनी और चिमटे के साथ कब्रों में भेजा जाता था।

इतिहासकारों का मानना ​​है कि ग्यारहवीं शताब्दी में प्राचीन रूस द्वारा 150 से अधिक प्रकार के धातु उत्पादों को जाना जाता था। प्राचीन रूस के शिल्प ने बस्तियों के बीच व्यापार के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

आभूषण शिल्प कौशल

लोहार कभी-कभी छोटे काम में लगे रहते थे, जिससे छोटी-छोटी कृतियाँ - गहने बनते थे। धीरे-धीरे, सुनार बनाना एक अलग उद्योग बन गया। इस प्रकार प्राचीन रूस में आभूषण शिल्प दिखाई दिया। रूसी कारीगरों ने गहने बनाने की तकनीक को इतनी अच्छी तरह से महारत हासिल कर लिया कि कोई केवल आश्चर्यचकित हो सकता था कि वे इसे कैसे कर पाए। कुशल चीजें जो हमारे समय तक बची हैं - कांस्य ताबीज, पेंडेंट, बकल, झुमके और हार - कारीगरी की सूक्ष्मता से विस्मित। दानेदार बनाने की तकनीक का उपयोग करके आभूषण बनाए गए थे, जबकि उनके ऊपर एक पैटर्न मिलाप किया गया था, जिसका आधार धातु की बहुत सारी गेंदें थीं। गहने बनाने का दूसरा तरीका फिलाग्री था। इस तकनीक को इस तथ्य की विशेषता है कि ड्राइंग एक पतली तार के साथ बनाई गई थी, जिसे धातु की सतह पर मिलाया गया था, जिसके परिणामस्वरूप अंतराल विभिन्न रंगों के तामचीनी से भरे हुए थे। ज्वैलर्स ने फिगर कास्टिंग के साथ-साथ निएलो तकनीक में भी महारत हासिल की, जिसमें विशेष कला की आवश्यकता होती है, जब चांदी की प्लेटों का एक पैटर्न एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर रखा जाता है। लोहे और तांबे पर सोने और चांदी की जड़े वाली खूबसूरत वस्तुएं आज तक बची हुई हैं। इस तरह की जटिल तकनीकें प्राचीन रूस में शिल्प के विकास के उच्च स्तर की गवाही देती हैं। तो, प्राचीन रूसी कारीगरों के हाथों ने तकनीक का उपयोग करके बनाए गए उच्च मूल्य के गहने बनाए। यह रूसी सुनार का एक प्रकार का ब्रांड था। रूसी जौहरियों का कौशल एक बहुत ही जटिल तकनीक थी, और उनका काम पूरी दुनिया में वितरित किया गया था और साथ ही, हर जगह अत्यधिक मूल्यवान और बहुत मांग में था।

और हर जगह ईंटों और बर्तनों को ढाला गया था

प्राचीन रूस का मिट्टी के बर्तनों का शिल्प लोहार बनाने की तुलना में थोड़ी देर बाद एक स्वतंत्र उद्योग के रूप में उभरा। कुम्हार का पहिया हमारे पूर्वजों के साथ ग्यारहवीं शताब्दी में प्रकट हुआ था। इसने प्राचीन कारीगरों को सुंदर उत्पाद बनाने की अनुमति दी। मशीन का उपकरण सरल था, यह एक फुट ड्राइव की मदद से घूमता था, लेकिन उस समय के कुम्हार जो व्यंजन बनाने में कामयाब रहे, वे उनकी शिल्प कौशल और विभिन्न रूपों में हड़ताली हैं। प्रारंभ में, मिट्टी के बर्तनों का निर्माण महिलाओं का व्यवसाय था। हालाँकि, कीवन रस के साहित्यिक हस्तलिखित स्मारकों में केवल पुरुष कुम्हारों का ही उल्लेख है।

उन्होंने अपने उत्पादों के लिए मिट्टी का इस्तेमाल किया, जिसे विशेष रूप से संसाधित किया गया था, पानी से सिक्त किया गया था और सक्रिय रूप से गूंधा गया था। बर्तन और अन्य बर्तन, जो विभिन्न आकारों के बने होते थे और विभिन्न उद्देश्यों के लिए उपयोग किए जाते थे, सभी मिट्टी के बर्तनों में सबसे बड़ी मांग थी, वे पानी डाल सकते थे या भोजन, जामुन स्टोर कर सकते थे। बर्तनों को ओवन में रखा गया और खाना पकाया गया। ऐसे व्यंजन आज तक जीवित हैं।

प्राचीन रूसी स्वामी किसके लिए प्रसिद्ध थे?

9वीं-12वीं शताब्दी में प्राचीन रूस के शिल्पों का वर्णन करते हुए, हम संक्षेप में ध्यान दें कि पूर्व-ईसाई काल के रूसी स्लाव पीछा करने, चीनी मिट्टी की चीज़ें बनाने, बारीक कढ़ाई की कला में महारत हासिल करने और बनाने में अपने कौशल के लिए प्रसिद्ध थे। तामचीनी कीव कलाकारों के काम आज तक जीवित हैं। ये हड्डी की नक्काशी, कालापन, धातु उत्कीर्णन के अनूठे उदाहरण हैं। कांच बनाने के पुराने रूसी स्वामी और उनकी टाइलें पूरी दुनिया में प्रसिद्ध थीं।

प्राचीन रूस ने विभिन्न शिल्पों में महारत हासिल की, लेकिन उनमें से सबसे कुशल लकड़ी का काम था। इस सामग्री से आउटबिल्डिंग, आवास, द्वार और पुल, किले और दीवारें बनाई गईं। नावें लकड़ी की थीं, घर के सभी बर्तनों को उदारतापूर्वक लकड़ी की नक्काशी से सजाया गया था। यह कोई रहस्य नहीं है कि मुख्य स्मारिका, प्राचीन रूस में कलात्मक शिल्प का प्रतीक है, एक मैत्रियोश्का है - एक रंगीन चित्रित लकड़ी की गुड़िया जिसके अंदर एक शून्य है। एक के बाद एक, वही सुंदरियाँ उसमें से निकलती हैं, और प्रत्येक पिछले एक से थोड़ी छोटी होती है।

कला चित्रकला

प्राचीन रूस के सजावटी और अनुप्रयुक्त शिल्प अपनी सीमाओं से बहुत दूर प्रसिद्ध थे। प्राचीन काल से ही हमारे पूर्वजों ने अपने चित्रों से पूरी दुनिया की प्रशंसा की है। रूसी अलंकरण में पैटर्न वाले रूपांकनों की विविधता ने इस लोक शिल्प के विभिन्न स्कूलों और दिशाओं का उदय किया। उनमें से प्रत्येक के अपने रंग और रेखाएँ थीं।

गज़ेल

चीनी मिट्टी के बरतन की सफेद पृष्ठभूमि पर कोबाल्ट के साथ चमकदार नीली और नीली पेंटिंग को गज़ल कहा जाता था, जो मॉस्को के पास शहर के नाम से आता है, जहां इस दिशा की उत्पत्ति हुई थी। इसका उल्लेख पहली बार इवान कालिता के चार्टर में किया गया था। सबसे पहले, कारीगरों ने व्यंजन और खिलौने बनाए, बाद में, उत्पादन के विकास के साथ, सीमा का काफी विस्तार हुआ। फायरप्लेस टाइल्स विशेष रूप से लोकप्रिय थे। गज़ल सिरेमिक पूरी दुनिया में लोकप्रिय हो गया है। हमारे पूर्वजों के अन्य भित्ति चित्रों को भी उनके निर्माण और वितरण के स्थानों से नाम प्राप्त हुए।

गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर चमकीले रंग

प्राचीन रूस में कलात्मक शिल्प, जो अठारहवीं शताब्दी में इसी नाम से मास्को के पास एक गाँव से आया था। यह धातु की ट्रे पर एक तेल चित्रकला है। गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर स्थित चमकीले रंग-बिरंगे फूलों, फलों, पक्षियों द्वारा इसे पहचानना आसान है। तब लागू पैटर्न को एक विशेष वार्निश के साथ कवर किया जाता है, यही वजह है कि उनके पास इतना चमकदार रूप है। इस पेंटिंग की तकनीक बल्कि जटिल है, छवि कई चरणों में बनाई गई है।

बहुत हंसमुख रंग आंख को भाते हैं, इसलिए रूस में ट्रे बहुत लोकप्रिय थे और अभी भी कई घरों और संस्थानों में एक सजावटी तत्व हैं।

पालेखी

इवानोवो क्षेत्र में क्षेत्रीय केंद्र से आया इस प्रकार का शिल्प लाह के बर्तन पर एक पेंटिंग है। एक काली पृष्ठभूमि पर चित्रित, रंगीन लोकगीत, घरेलू, धार्मिक दृश्य ताबूत, ताबूत और अन्य चीजों को सजाते हैं। ऐसा माना जाता है कि पंद्रहवीं शताब्दी में पेलख लाह लघु दिखाई दिया, जब प्राचीन रूस शहरों और व्यापार के उत्कर्ष से प्रतिष्ठित था। शिल्प विभिन्न तरीकों से उत्पन्न हुए। उदाहरण के लिए, पेलख लघु के रूप में प्राचीन शिल्प की ऐसी दिशा प्राचीन रूसी आइकन चित्रकारों द्वारा बनाई गई थी। पेलख में कुशल कलाकार रहते थे, जिन्हें मंदिरों और चर्चों में पेंटिंग करने के लिए सभी रूसी क्षेत्रों से निमंत्रण मिला था। यह वे थे जिन्होंने सभी प्रकार के शानदार और ऐतिहासिक भूखंडों के साथ ताबूत को चित्रित करना शुरू किया। सभी छवियों को एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर उज्ज्वल रूप से लागू किया गया था।

इस प्रकार के शिल्प की तकनीक काफी जटिल है, लघुचित्र बनाने की प्रक्रिया समय लेने वाली और बहु-चरणीय है। इसका अध्ययन करने और इसमें महारत हासिल करने में लंबा समय लगता है, लेकिन परिणामस्वरूप, एक साधारण डार्क बॉक्स अद्वितीय सुंदरता की चीज़ में बदल जाता है।

खोखलोमा

लकड़ी पर एक अन्य प्रकार की हस्त पेंटिंग खोखलोमा है, जो तीन सौ साल से भी पहले दिखाई दी थी। ज्वलंत स्कार्लेट रंगों से चित्रित व्यंजन और घरेलू सामान अपनी असामान्यता से ध्यान आकर्षित करते हैं। सुंदर आभूषणों में विकसित होने वाले पैटर्न आज भी आंखों को भाते हैं। खोखलोमा उत्पादों के निर्माण में एक रहस्य है, जो इस तथ्य में निहित है कि उन्हें कई बार वार्निश किया जाता है, जिसके बाद उन्हें ओवन में तड़का लगाया जाता है। फायरिंग के परिणामस्वरूप, कोटिंग पीली हो जाती है, और लकड़ी से बने उत्पाद सोने का पानी चढ़ा हुआ कीमती बर्तन लगते हैं। इसके अलावा, इस तरह के प्रसंस्करण के परिणामस्वरूप व्यंजन टिकाऊ हो जाते हैं। इसकी कोटिंग आपको खोखलोमा कप, कटोरे, चम्मच अपने इच्छित उद्देश्य के लिए उपयोग करने की अनुमति देती है - भोजन के भंडारण के लिए, खाने के लिए।

लुबोक तस्वीरें

लुबोक एक अन्य प्रकार की लोक कला है जो प्राचीन रूस के शिल्प का प्रतिनिधित्व करती है। यह व्यवसाय लकड़ी के क्लिच का उपयोग करके कागज पर एक छाप बनाने का था। इस तरह के लोक चित्र निष्पक्ष व्यापार में सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में आम थे और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक रूसी ललित कला का सबसे विशाल और व्यापक प्रकार था। लुबोक द्वारा प्रदर्शित भूखंड बहुत विविध हैं: धार्मिक और नैतिक विषय, लोक महाकाव्य और परियों की कहानियां, ऐतिहासिक और चिकित्सा जानकारी, जो हमेशा एक छोटे से पाठ के साथ होती है जो शिक्षाप्रद या विनोदी हो सकती है और उनके समय के रीति-रिवाजों और जीवन के बारे में बताया जा सकता है। लोगों में निहित ज्ञान के साथ।

प्राचीन रूस के शिल्प, 18वीं शताब्दी: रूसी समोवारी

हमें अपने रूसी कारीगरों के कौशल पर गर्व करने का अधिकार है। आज उनका काम न केवल संग्रहालयों में, बल्कि हमारे अपने घरों में भी देखा जा सकता है। प्राचीन रूस में कुछ प्रकार के शिल्प विशेष रूप से लोकप्रिय थे। उदाहरण के लिए, हमारे पूरे देश में आज तक एक तुला समोवर है। अठारहवीं शताब्दी में, इन उत्पादों के दो सौ से अधिक विभिन्न प्रकार थे। आजकल तुला शहर में समोवर का एक संग्रहालय भी है।

पहले स्वामी कौन थे जिनके लिए प्राचीन रूस इतना प्रसिद्ध था? शिल्प, दुर्भाग्य से, अपने रचनाकारों के नाम को बरकरार नहीं रखते थे। लेकिन जो चीजें सदियों की गहराइयों से हमारे पास आई हैं, वे हमसे बात करती हैं। उनमें अद्वितीय दुर्लभ वस्तुएं और घरेलू बर्तन हैं, लेकिन प्रत्येक उत्पाद में आप पुराने रूसी शिल्पकार के कौशल और अनुभव को महसूस कर सकते हैं।

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रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

संघीय राज्य बजट शैक्षिक

उच्च व्यावसायिक शिक्षा संस्थान

"नोवगोरोड स्टेट यूनिवर्सिटी"

यारोस्लाव द वाइज़ के नाम पर रखा गया"

विषय पर: “प्राचीन रूस में आभूषण।

गहनों की तकनीक की समीक्षा »

वेलिकि नोवगोरोड, 2013

परिचय

आभूषण कला कीमती (सोना, चांदी, प्लेटिनम), साथ ही कुछ अलौह धातुओं से कला उत्पादों का निर्माण है, जिन्हें अक्सर मूल्यवान और सजावटी पत्थरों, मोती, कांच, एम्बर, मदर-ऑफ-पर्ल, हड्डी, आदि के साथ जोड़ा जाता है। .

गहनों की कला की शुरुआत गहनों से हुई, जो मूल रूप से हड्डी, समुद्र के गोले और इसी तरह से बनाई गई थी। लेकिन 7 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। मानवता ने देशी पत्थर के यांत्रिक प्रसंस्करण की तकनीक का आविष्कार किया। यह गहनों के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। और 5 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। फोर्ज में तांबे का उच्च तापमान पिघलने और एक कास्टिंग तकनीक है। आभूषण कला तेजी से विकसित होने लगती है।

कीव के रस में, कीव गहने बनाने का केंद्र बन गया, लेकिन वेलिकि नोवगोरोड, स्मोलेंस्क, प्सकोव, चेर्निगोव, तुला, आदि जैसे शहर इससे बहुत कम नहीं थे। एम्बॉसिंग कास्टिंग फिलाग्री इनले

यह काम मुख्य गहने तकनीकों के अवलोकन के लिए समर्पित है, जैसे कि कास्टिंग, फोर्जिंग, एम्बॉसिंग, एम्बॉसिंग, निएलो, गिल्डिंग, इनले, वायर ड्राइंग, फिलाग्री और ग्रेनुलेशन। मैं इन तकनीकों के प्रदर्शन के किसी भी क्षेत्रीय विवरण को नहीं छूऊंगा, जैसे मैं उनके विवरण में नहीं जाऊंगा।

अब मैं इस मुद्दे के इतिहासलेखन पर संक्षेप में बात करूंगा।

19 वीं शताब्दी के मध्य में, इवान एगोरोविच ज़ाबेलिन ने "17 वीं शताब्दी के अंत तक रूस में धातु उत्पादन पर" काम लिखा था, लेकिन इस अध्ययन में शुरुआती अवधि में काफी सामग्री शामिल थी।

XIX सदी के अंत तक। इतनी सामग्री जमा हो गई है कि इसे सामान्यीकृत किया जा सकता है; एन पी कोंडाकोव ने इसका सामान्यीकरण किया। सबसे पहले, उनका ध्यान केवल क्लॉइज़न तामचीनी वाली वस्तुओं पर खींचा गया था, और बाद में इसे सामान्य रूप से सभी शहरी गहने कला तक बढ़ा दिया गया था।

आई। आई। टॉल्स्टॉय के साथ, कोंडाकोव ने रूसी पुरावशेषों का छह-खंड का इतिहास लिखा।

ज़ाबेलिन के काम को जारी रखते हुए, कोंडाकोव ने तामचीनी और गहने व्यवसाय, इसकी तकनीक और व्यक्तिगत वस्तुओं की डेटिंग का बहुत ध्यान से अध्ययन किया। कोंडाकोव ने नॉर्मन्स के हमलों से रूसी संस्कृति का बचाव किया और एक उच्च विकसित रूसी शिल्प के अस्तित्व को साबित किया, लेकिन साथ ही वह अक्सर बीजान्टिन प्रभाव के लिए अत्यधिक जुनून में पड़ गया।

रूस में शिल्प के लिए समर्पित कई कार्य थे, लेकिन उनमें से सभी ने गहनों की कला को खराब तरीके से प्रकट किया और, अक्सर, उनमें सामग्री बहुत कंजूस थी, और कभी-कभी स्पष्ट रूप से गलत भी।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, चेक स्लाविस्ट एल जी नीडरले का काम प्रकाशित हुआ था, जो पुराने रूसी शिल्प के लिए एक विशेष खंड को समर्पित करता है। कालानुक्रमिक रूप से, नीदरले के काम में केवल पूर्व-मंगोलियाई काल शामिल है, और क्षेत्रीय रूप से - सभी स्लाव भूमि। स्लावों के बीच शिल्प को समर्पित अध्याय निम्नलिखित भागों में बांटा गया है: 1. धातुओं का निष्कर्षण। 2. धातुओं (लोहा, तांबा, चांदी, टिन) का प्रसंस्करण। 3. आभूषण (फिलाग्री, दाना, सोने पर काम)। 4. कांच और पत्थर जड़ना की तकनीक। 5. तामचीनी। 6. चीनी मिट्टी की चीज़ें। 7. लकड़ी प्रसंस्करण। 8. कताई और बुनाई।

यह देखना आसान है कि इस पुस्तक में पहले से ही गहनों की कला को काफी बड़ा स्थान दिया गया है। लेकिन, दुर्भाग्य से, रूसी ऐतिहासिक साहित्य ने इस काम पर ध्यान नहीं दिया।

यूक्रेनी और बेलारूसी विज्ञान अकादमियों ने बस्तियों के सर्वेक्षण और अध्ययन पर बहुत काम किया। इन सभी कार्यों के परिणामस्वरूप दर्जनों शिल्प कार्यशालाएँ खोली गईं। पहला काम जो कुछ हद तक 9 वीं - 12 वीं शताब्दी के रूसी शिल्प पर नई सामग्री को सामान्यीकृत करता है, वह ए.वी. आर्टिखोवस्की का लेख है, जिसमें कृषि से शिल्प को अलग करने और व्लादिमीर-सुज़ाल और स्मोलेंस्क भूमि के भीतर इसके आगे के विकास के विशिष्ट तरीकों का संकेत दिया गया है। .

1936 में, एन.पी. कोंडाकोव के रूसी खजाने के पहले खंड के प्रकाशन के 40 साल बाद, दूसरे खंड के लिए उनके द्वारा तैयार की गई रंग तालिकाएँ प्रकाशित की गईं, जिसमें कई प्राचीन रूसी गहनों का पुनरुत्पादन किया गया था। उनके लिए पाठ ए.एस. गुशचिन द्वारा लिखा गया था। लेकिन गुशचिन लगभग पूरी तरह से चीजों की शैली में लगे हुए थे, उनके निर्माण की तकनीक को पूरी तरह से अनदेखा कर रहे थे।

1951-1958 की खुदाई से नोवगोरोड के गहनों का विशेष तकनीकी अध्ययन। N. V. Ryndina का काम इसके लिए समर्पित है। शोधकर्ता ने नोवगोरोड ज्वैलर्स के उपकरणों और उपकरणों के सेट की पहचान की, उनकी तकनीकों की स्थापना की, इन तकनीकों के कालक्रम की स्थापना की।

बेशक, समय के साथ, अधिक से अधिक अध्ययन हुए और उनमें अधिक से अधिक मूल्यवान सामग्री और निष्कर्ष शामिल थे, इसलिए मैं सबसे बड़े शोधकर्ताओं पर ध्यान केंद्रित करूंगा।

1958 में, बी.ए. रयबाकोव की पुस्तक "द क्राफ्ट ऑफ एंशिएंट रशिया" प्रकाशित हुई थी। यह एक बहुत ही संपूर्ण अध्ययन है, जिसमें आभूषण शिल्प को एक विशाल स्थान दिया गया है, लेखक, व्यक्तिगत तकनीकों की बात करते हुए, कभी-कभी अध्ययन को 2 भागों में विभाजित करता है: शहरी और ग्रामीण, उनके बीच कई महत्वपूर्ण अंतरों को ध्यान में रखते हुए। वास्तव में, यह अध्ययन ही इस कार्य का आधार बनता है।

1981 में, एम.वी. सेडोवा "प्राचीन नोवगोरोड के आभूषण (X - XV सदियों)"। इस शोधकर्ता ने अपनी पुस्तक को गहनों के प्रकार के अनुसार अध्यायों में विभाजित करना चुना। पुस्तक को चित्रों के साथ बड़े पैमाने पर चित्रित किया गया है, जो सामग्री की धारणा में योगदान देता है।

टी.आई. 1986 में मकारोवा ने "प्राचीन रूस का काला व्यवसाय" पुस्तक प्रकाशित की। मारिया व्लादिमीरोव्ना की तरह तात्याना इवानोव्ना ने अपनी पुस्तक को गहनों के प्रकार के अनुसार अध्यायों में विभाजित किया। अध्ययन में अक्सर काले व्यवसाय के बारे में नई और पूरी तरह से पूरी जानकारी होती है।

और मकरोवा के काम से एक साल पहले, संग्रह "प्राचीन रूस। शहर। ताला। गांव"। इस पुस्तक में शिल्प पर छठा अध्याय बी.ए. कोल्चिन। इस अध्याय में कई शीट अलौह धातुओं के प्रसंस्करण के लिए समर्पित हैं। जानकारी संक्षिप्त रूप से प्रस्तुत की गई है, लेकिन इसके बावजूद, इसमें गहनों की तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है।

अब संक्षेप में प्राचीन रूस में गहनों के स्रोतों के बारे में।

बुतपरस्ती के वर्चस्व के समय के लिए, मुख्य स्रोत दफन टीले की सामग्री हैं।

ईसाई धर्म अपनाने के साथ, शानदार मूर्तिपूजक अंत्येष्टि गायब हो गई।

दफन के टीले खतरे के समय में जमीन में दबे खजाने के खजाने से बदल दिए जाते हैं। चीजों का संरक्षण और खजाने में उनकी जटिलता टीले की तुलना में बहुत बेहतर है, लेकिन ऐतिहासिक स्रोत के रूप में खजाने में कई विशेषताएं भी हैं।

खजाने की संरचना विविध है; उनमें विभिन्न युगों की चीजें हैं, लेकिन फिर भी वे चीजें जो खजाने के अंतिम मालिकों के जीवन के समय के करीब हैं, प्रबल होती हैं।

शिल्प कार्यशालाओं की खुदाई गहनों के संग्रह से कम महत्वपूर्ण नहीं है।

1. फाउंड्री

ढलाई तांबे, चांदी और उनके मिश्र धातुओं के प्रसंस्करण की सबसे महत्वपूर्ण विधियों में से एक थी। सोने के साथ, इसकी उच्च लागत के कारण, इस तकनीक, जिसमें बड़े पैमाने पर वस्तुओं की आवश्यकता होती है, का उपयोग लगभग कभी नहीं किया गया था, छोटे हस्तशिल्प के अपवाद के साथ। तांबा, कांस्य, पीतल, चांदी, बिलोन और अन्य मिश्र धातुओं की ढलाई के बीच कोई बुनियादी अंतर नहीं है। "तांबे और चांदी के लोहार" गांव द्वारा ढलाई धातु प्रसंस्करण की मुख्य विधि थी।

1.1 पुराने रूसी गांव में फाउंड्री

कास्टिंग कांस्य युग के बाद से पूर्वी यूरोप की आबादी के लिए ज्ञात सबसे पुरानी तकनीक है। धौंकनी की भागीदारी से धातु को मिट्टी के क्रूसिबल में पिघलाया गया, जिससे चूल्हा का तापमान बढ़ गया। फिर पिघला हुआ धातु (या धातुओं का एक मिश्र धातु) एक मिट्टी के चम्मच के साथ क्रूसिबल से निकाला गया, जिसने विशेष नाम "ल्याचका" (क्रिया "डालना" से) को जन्म दिया। Lyachki को अक्सर पिघली हुई धातु को निकालने के लिए टोंटी और एक मिट्टी की आस्तीन के साथ बनाया जाता था जिसमें एक लकड़ी का हैंडल डाला जाता था।

धातु के साथ लीचका को आग पर गरम किया गया था, और फिर तरल धातु को सांचे में डाला गया था, इसके सभी खांचे को धातु से भरना आवश्यक था। जब डाला गया साँचा ठंडा हो जाता है, तो उसमें से एक धातु उत्पाद हटा दिया जाता है, जो कास्टिंग मोल्ड को बिल्कुल दोहराता है।

प्राचीन रूसी क्रूसिबल के रूप और मात्रा विविध हैं। क्रूसिबल की क्षमता 400 सीसी की बड़ी मात्रा से लेकर 10 सीसी की छोटी मात्रा तक थी। क्रूसिबल गोल-तल वाले या तेज-तल वाले हो सकते हैं, कम अक्सर - फ्लैट-तल वाले। एक गोल तल के साथ सबसे आम शंकु के आकार के क्रूसिबल थे। क्रूसिबल को रेत और फायरक्ले के साथ मिश्रित मिट्टी से बनाया गया था।

कास्टिंग के मुख्य प्रकार (बी.ए. रयबाकोव के अनुसार):

1) कठोर सांचों में ढलाई (मुख्य रूप से पत्थर में);

2) प्लास्टिक रूपों (मिट्टी, रेत, मोल्डिंग पृथ्वी) में;

3) आकार प्रतिधारण के साथ एक मोम मॉडल पर,

4) एक मोल्ड के नुकसान के साथ एक मोम मॉडल पर।

लगभग सभी कास्टिंग मोल्ड एकतरफा थे। इस तरह के रूपों को ऊपर से चिकनी टाइलों से ढंका गया था, जो अक्सर चूना पत्थर से बने होते थे। इस रूप में निर्मित वस्तुओं का अगला भाग उभरा हुआ था, और उल्टा भाग (पत्थर की टाइलों को छूना) चिकना था।

ढलाई एक तरफा सांचों में और बिना चिकने आवरण के की जा सकती है, लेकिन सीधे खुले सांचों में।

यदि दोनों हिस्सों को एक-दूसरे के खिलाफ अच्छी तरह से फिट नहीं किया गया था, तो धातु दरारों में लीक हो गई और तथाकथित कास्टिंग सीम का गठन किया, जो आमतौर पर तैयार उत्पाद से पहले ही हटा दिया गया था।

एक तरफा साँचे के साथ, ये सीम उत्पाद के पीछे के सपाट हिस्से के करीब स्थित होते हैं। बीच में स्लॉट्स के साथ किसी प्रकार का ओपनवर्क पेंडेंट बनाने के लिए, उन जगहों को बरकरार रखना आवश्यक था जहां इसके निर्माण के दौरान मोल्ड में voids होना चाहिए। फिर ये स्थान जो प्रपत्र पर नहीं काटे गए हैं, वे प्रपत्र के ऊपरी आवरण के निकट संपर्क में होंगे, और धातु वहां प्रवेश नहीं करेगी।

यदि चीज़ के तल में ही छेद करना आवश्यक नहीं था, लेकिन, उदाहरण के लिए, हार से लटकने के लिए एक सुराख़, तो इसके लिए कास्टिंग के लिए लंबवत रूप में एक चैनल बनाया गया था, और एक लोहे की छड़ थी इस चैनल में डाला। धातु, कास्टिंग के माध्यम से डालना, डाली गई छड़ के चारों ओर प्रवाहित हुई, और जब रॉड को हटा दिया गया, तो एक छेद प्राप्त हुआ। अलंकार, तैयार चीज़ पर गहराई से रूप में उकेरा गया, निश्चित रूप से उत्तल निकला।

एक चिकनी ढक्कन के साथ एक तरफा रूपों के अलावा, दो तरफा वाले का भी उपयोग किया जाता था, अर्थात्, जिनमें उनका दूसरा आधा चिकना नहीं था, बल्कि घुंघराले भी थे। कभी-कभी मोल्ड के दोनों हिस्सों को बिल्कुल समान बनाया जाता था, और बात सममित हो जाती थी, और कास्टिंग सीम बीच में चली जाती थी।

एक मिट्टी के नरम मोल्ड का भी उपयोग किया गया था, जिसने मूल मॉडल के प्रसंस्करण के सभी विवरणों को सबसे सटीक रूप से बताया, जिससे मोल्ड बनाया गया था। मिट्टी के रूपों को शहरों में भी जाना जाता है - कीव में, चेरसोनोस में, लेकिन शहरों में उनका व्यापक रूप से ग्रामीण इलाकों में कभी भी उपयोग नहीं किया गया है। शहर में, बड़े पैमाने पर उत्पादन की मांग ने शिल्पकार को मिट्टी की तुलना में अधिक टिकाऊ सामग्री की तलाश करने के लिए मजबूर किया।

कास्टिंग का अंतिम खंड ब्रेडेड पैटर्न कास्टिंग है। पहली नज़र में, इस तकनीक से बनी चीजें तांबे के तारों से बुनी हुई लगती हैं, लेकिन करीब से देखने पर पता चलता है कि वे डाली गई हैं। ऐसे उत्पादों के लिए मोम का मॉडल वायर्ड लिनन या ऊनी डोरियों से बुना जाता था, जो आसानी से एक साथ चिपक जाते थे और जटिल पैटर्न बुनाई संभव बनाते थे।

परिणामी मोम मॉडल को मिट्टी के तरल घोल से ढक दिया गया था, जिसमें फॉर्म के सभी बेहतरीन अवकाश शामिल थे। मिट्टी के गाढ़े होने के बाद, एक ठोस मिट्टी का सांचा प्राप्त होने तक मॉडल को कई बार डाला गया। अगला काम मोम को पिघलाना और डोरियों के अवशेषों को जलाना था।

यह विकर मोम कास्टिंग तकनीक पूर्वोत्तर में व्यापक थी।

उचित रूसी क्षेत्रों में, यह श्रमसाध्य तकनीक, जो फीता बुनाई के करीब कास्टिंग लाती है, विशेष रूप से सफल नहीं थी।

1.2 पुराने रूसी शहर में कास्टिंग तकनीक

रूसी शहर के विकास के प्रारंभिक युग में, शहर और ग्रामीण इलाकों में कई कास्टिंग तकनीकें समान थीं। उदाहरण के लिए, IX-X सदियों के दौरान। शहरी कैस्टर अक्सर मोम मॉडल पर कास्टिंग का इस्तेमाल करते थे, और बाद में कठोर कास्टिंग मोल्ड दिखाई देते थे।

मोम पर जटिल पैटर्न बनाने में आसानी ने हमेशा इस प्रकार की ढलाई की ओर शिल्पकारों का ध्यान आकर्षित किया है। एकमात्र बाधा परिणामस्वरूप कास्टिंग मोल्ड की नाजुकता थी, हालांकि, यह कई कास्टिंग का सामना कर सकता था, आसानी से चिपक गया और टूट गया।

IX-X सदियों में। इस तकनीक का उपयोग हार के लिए पेंडेंट, बेल्ट प्लेक, कफ्तान के लिए अकवार (गुलबिशे) और गर्दन के टोर्क के लिए सिर बनाने के लिए किया जाता था।

मोम मॉडल के प्रसंस्करण की ग्रामीण तकनीक की तुलना में, निम्नलिखित अंतरों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: शहरी कलाकारों ने मॉडल को विशेष कटर से काटा, न कि केवल एक पैटर्न को बाहर निकालने से संतुष्ट, जिसका उपयोग ग्रामीण कारीगरों द्वारा किया गया था। मोम की नक्काशी ने प्रकाश और छाया का एक उज्ज्वल खेल दिया और कास्ट उत्पाद की कलात्मक अभिव्यक्ति को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाना संभव बना दिया।

XI-XII सदियों में। घंटियों के निर्माण के लिए, बड़े पैमाने पर लॉस-ऑफ-शेप कास्टिंग का इस्तेमाल किया गया था

खोये हुए रूप की विधि का प्रयोग 11वीं-13वीं शताब्दी में भी किया जाता था। सबसे जटिल वस्तुओं की ढलाई के लिए।

फाउंड्री में एक महत्वपूर्ण सुधार दो मोम मॉडल पर दो तरफा कास्टिंग की एक विधि की खोज थी, जिसका व्यापक रूप से 12 वीं शताब्दी में उपयोग किया गया था।

फाउंड्री शिल्प कौशल का दूसरा आवश्यक खंड कठोर रूपों में ढलाई है।

विभिन्न प्रकार के स्लेट (गुलाबी स्लेट सहित), कभी-कभी चूना पत्थर, और पूर्व-मंगोलियाई समय के अंत में, मुख्य रूप से लिथोग्राफिक पत्थर, जो विशेष रूप से सावधानीपूर्वक परिष्करण की अनुमति देता है, कास्टिंग मोल्ड्स के निर्माण के लिए सामग्री के रूप में कार्य करता है। बहुत कम ही, और केवल टिन की ढलाई के लिए, कांस्य के सांचों का उपयोग किया जाता था।

कास्टिंग सीम को खत्म करने के लिए अधिकांश पत्थर के सांचे बहुत सावधानी से लैप्ड सतहों के साथ दो तरफा होते हैं।

दोनों हिस्सों के सही संरेखण के लिए, सांचों में घोंसलों को ड्रिल किया गया था, जिनमें से एक को सीसा पिन से भरा गया था, जिसे फिट किया गया था ताकि यह दूसरी छमाही के मुक्त खांचे में आसानी से फिट हो सके। इसने दोनों रूपों की गतिहीनता सुनिश्चित की। कीव ज्वैलर्स द्वारा जटिल राहत अलंकरण के साथ बड़ी चीजों को कास्ट करने के लिए तीन-घटक सांचों का आविष्कार किया गया था।

खत्म की प्रकृति के अनुसार, सभी कास्टिंग मोल्डों को उत्तल रेखाओं और मोल्डों के साथ उत्तल रेखाओं के साथ मोल्डों में विभाजित किया जा सकता है। पहले मामले में, गुरु को विशेष देखभाल की आवश्यकता नहीं थी: उसने बस पत्थर को गहराई से काट दिया। तैयार उत्पाद पर, एक राहत पैटर्न प्राप्त किया गया था।

IX-XIII सदियों में फाउंड्री कला:

1. IX-X सदियों से शुरू। जटिल त्रि-आयामी वस्तुओं की ढलाई के लिए, आकार के नुकसान के साथ मोम मॉडल पर ढलाई की विधि का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

2. IX-XI सदियों में। छोटे हस्तशिल्प के लिए, एक संरक्षित एक तरफा मिट्टी के सांचे में एक फ्लैट मोम मॉडल की ढलाई की विधि का मुख्य रूप से उपयोग किया जाता था। XI सदी के पूर्वार्ध में। मोम के मॉडल को तराशने के लिए विशेष तकनीकें थीं।

3. 11वीं सदी से पहले नहीं, और 12वीं सदी में सबसे अधिक संभावना है, कास्टिंग फ्लैट दो तरफा कास्टिंग मोल्ड्स (एक मोम मॉडल के अनुसार) में दिखाई दिया। XII-XIII सदियों में। यह विधि बड़े पैमाने पर उत्पादन के साधनों में से एक है, मुख्यतः तांबे की ढलाई।

4. XI सदी में। पत्थर की ढलाई के सांचे दिखाई दिए, जिसने बड़े पैमाने पर उत्पादन में वृद्धि में योगदान दिया।

5. 12वीं शताब्दी में, पत्थर की घनी चट्टानों से नकली ढलाई के सांचे अत्यंत सावधानी के साथ प्रकट हुए, जिसकी मदद से शहरी बस्ती के कारीगर ढलाई में कोर्ट ज्वैलर्स (अनाज, फिलाग्री, आदि) की जटिल तकनीक का अनुकरण करते हैं। .

6. चांदी और उसके मिश्र धातुओं की ढलाई को लगभग हमेशा अन्य तकनीकों के साथ जोड़ा जाता था जो ढलाई (पीछा करना, निएलो, फिलाग्री, दानेदार बनाना, आदि) को पूरक करती थीं। इस तरह के अतिरिक्त प्रसंस्करण के बिना तांबे की ढलाई मौजूद थी। यह संभव है कि कॉपर कैस्टर, "बॉयलरमेकर", "कास्टर्स", शहरी कारीगरों के एक विशेष समूह का गठन किया।

2. फोर्जिंग और पीछा करना

इन तकनीकों का शहर में सबसे अधिक उपयोग किया जाता है।

ज्यादातर मामलों में, तांबे और चांदी से विभिन्न व्यंजन बनाए जाते थे।

सुनार ने चांदी (या तांबे) से एक सपाट केक डाला, और फिर इसे बीच से किनारों तक एक निहाई पर बनाना शुरू कर दिया। इस तकनीक के लिए धन्यवाद, चीज़ ने धीरे-धीरे एक गोलार्द्ध का आकार ले लिया। कुछ क्षेत्रों में प्रहार तेज करके और कुछ स्थानों को कम जाली छोड़कर, गुरु ने वस्तु की वांछित रूपरेखा प्राप्त की। कभी-कभी एक फूस को कटोरे में लगाया जाता था (किनारों को गोल किया जाता था), और रिम और शरीर पर एक पीछा किया हुआ आभूषण लगाया जाता था।

जाली चांदी के बर्तनों का एक उदाहरण तातार राजधानी सराय में पाया गया चेरनिगोव राजकुमार व्लादिमीर डेविडोविच का सोने का पानी चढ़ा हुआ चांदी का चारा है।

ज्वेलरी तकनीक में फोर्जिंग कार्यों का व्यापक रूप से विभिन्न उद्देश्यों के लिए उपयोग किया गया था। विशेष रूप से नोट विभिन्न हस्तशिल्प के लिए चांदी और सोने की पतली चादरों की जाली है। क्लोइज़न इनेमल के लिए सोने की प्लेटों के निर्माण में सुनारों द्वारा सबसे बड़ा गुण प्राप्त किया गया था। ऐसी प्लेटों में न केवल दसवें हिस्से में, बल्कि एक मिलीमीटर के सौवें हिस्से में भी सोने की पत्ती की मोटाई मापी जाती है। वास्तु उद्देश्यों के लिए, छतों को ढंकने के लिए चौड़ी तांबे की प्लेटों का उपयोग किया जाता था। तांबे की चादरें अक्सर सोने का पानी चढ़ा दी जाती थीं, जिसकी बदौलत "गोल्डन-डोमेड टॉवर" शब्द रूसी कविता में मजबूती से प्रवेश कर गया।

इन धातुओं का सिक्का चांदी और तांबे की ढलाई के साथ लगभग अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। पीछा करने की तकनीक को तीन प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

1) स्मॉल-पंच सजावटी एम्बॉसिंग, 2) फ्लैट एम्बॉसिंग, 3) एम्बॉसिंग एम्बॉसिंग।

कुछ कार्यों के लिए, सभी प्रकार के पीछा का उपयोग किया जाता था, लेकिन इनमें से प्रत्येक प्रकार की अपनी तकनीकी विशेषताएं और अपना इतिहास होता है।

एम्बॉसिंग का सबसे सरल प्रकार यह है कि पैटर्न को विभिन्न घूंसे के साथ चीज़ की बाहरी सतह पर लागू किया गया था। जिस प्लेट को सजाया जाना था उसे एक कठोर अस्तर पर रखा गया था और एक पैटर्न लागू किया गया था, जो पैटर्न के स्थान पर धातु को संकुचित कर रहा था, लेकिन पीठ पर उभार किए बिना। पैटर्न को विभिन्न आकृतियों के घूंसे के साथ लागू किया गया था: कुछ एक छोटी छेनी की तरह दिखते थे, अन्य ने एक अंगूठी, सर्कल, त्रिकोण, आदि के रूप में एक छाप दी थी। लघु घूंसे के साथ सबसे पूर्ण पीछा स्मोलेंस्क और चेर्निगोव सामग्री से पता लगाया जा सकता है 9वीं-10वीं शताब्दी।

9वीं-10वीं शताब्दी में उत्तरी रूसी शहरों में छोटे-छोटे मुक्का मारने की तकनीक का उदय हुआ। और वहां मौजूद रहा।

दूसरे प्रकार का पीछा करने का काम - सपाट पीछा - उल्लिखित आंकड़ों के चारों ओर पृष्ठभूमि को डुबो कर किसी भी रचना के निर्माण की विशेषता है। काम एक ही लघु घूंसे के साथ किया जाता है, लेकिन केवल सबसे सरल पैटर्न - एक ठोस चक्र, एक अंगूठी, एक पानी का छींटा। पीछा करने का यह तरीका हमेशा छेनी के काम के साथ जोड़ा जाता है। पीछा निम्नानुसार किया गया था: चांदी की एक जाली पतली शीट को एक चिकनी लकड़ी के बोर्ड पर लगाया गया था, पैटर्न की रूपरेखा उस पर छेनी के हल्के दबाव के साथ लागू की गई थी, और फिर उल्लिखित पैटर्न के चारों ओर की पृष्ठभूमि को नीचे गिरा दिया गया था पंच पर बार-बार हथौड़े से वार किया गया, जिसके परिणामस्वरूप पैटर्न उभरा हुआ हो गया। आमतौर पर, इस पद्धति के साथ राहत की ऊंचाई छोटी थी - 0.5-1.5 मिमी, और राहत सपाट थी।

फ्लैट का पीछा करने के उदाहरणों में चेर्नया मोगिला से एक टर्री हॉर्न की प्रसिद्ध चांदी की फिटिंग शामिल है। 10 वीं शताब्दी की रूसी आभूषण कला का एक अनूठा स्मारक होने के नाते।

10वीं - 11वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की सजावटी तकनीकों के बीच फ्लैट-रिलीफ चेज़िंग प्रचलित थी। XI सदी के मध्य के आसपास। यह आंशिक रूप से विशेष मैट्रिसेस पर चांदी की स्टैम्पिंग या एम्बॉसिंग की एक नई, बेहतर तकनीक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जिसे बाद में एक पसंदीदा तकनीक में विकसित किया गया - "बास्मा एम्बॉसिंग" (एक ही आभूषण में एक स्टैम्प का बार-बार उपयोग)। अद्वितीय कस्टम-निर्मित आइटम बनाते समय ही पीछा करना संरक्षित किया जाता है। लेकिन साथ ही, मास्टर चेज़र पंच या फ्लैट पीछा से संतुष्ट नहीं हैं, लेकिन तीसरे तरीके से काम करते हैं - राहत की विधि, उत्तल पीछा, जिसे प्राचीन रूस में "रक्षात्मक व्यवसाय" कहा जाता था।

उत्तल पीछा का सार इस तथ्य में निहित है कि सबसे पहले अलंकृत चांदी की प्लेट को पीछे की ओर से ढाला जाता है, एक तेज उत्तल राहत के साथ पैटर्न को बाहर की ओर निचोड़ा जाता है। इस तरह के पीछा से सामने की तरफ उत्तल पैटर्न प्राप्त होने के बाद ही, सामने की तरफ अधिक विस्तृत प्रसंस्करण के अधीन होता है: कपड़े, चेहरे, बाल काटे जाते हैं, सामान्य राहत को ठीक किया जाता है। इतनी गहरी, उत्तल खोज के साथ पतली धातु को न फाड़ने के लिए, पिच, मोम या राल से बने एक विशेष लोचदार कुशन पर काम किया जाता है। यह तकनीक सामने की तरफ साधारण एम्बॉसिंग की तुलना में बहुत अधिक जटिल थी।

लगभग बारहवीं शताब्दी में, ओब्रोनया का पीछा करते हुए दिखाई देता है। इस सिक्के के नमूने मुख्य रूप से वेलिकि नोवगोरोड में पाए जाते हैं।

तो, फोर्जिंग और पीछा करना मुख्य बिंदु हैं:

1. फोर्जिंग कॉपर, सिल्वर और गोल्ड (गर्म और ठंडा दोनों) का व्यापक रूप से विभिन्न उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाता था। धातु की पतली चादरों से व्यंजन बनाने के लिए विशेष कला की आवश्यकता होती है।

2. पीछा करना मूल रूप से स्टील के घूंसे (IX-X सदियों) के साथ एक पैटर्न बनाकर किया गया था। मुख्य रूप से गाँव के लिए बनाए गए उत्पादों के लिए, इस तकनीक का उपयोग 11वीं-13वीं शताब्दी में भी किया गया था। एक विशेष प्रकार का सिक्का स्टील गियर के साथ एक आभूषण का प्रयोग था।

3. X सदी में। फ्लैट-रिलीफ एम्बॉसिंग एक पैटर्न के साथ दिखाई देता है जो उभरा हुआ पृष्ठभूमि से ऊपर उठता है। पृष्ठभूमि या तो सोने या काले रंग से ढकी हुई थी।

4. 11वीं सदी से। उत्तल पीछा (रक्षात्मक व्यवसाय) की कला, जिसे मुख्य रूप से नोवगोरोड नमूनों से जाना जाता है, विकसित होती है।

3. चांदी और सोने की मोहर लगाना और मुहर लगाना

फ्लैट-रिलीफ चेज़िंग की प्रक्रिया में सुधार और मशीनीकरण विशेष टिकटों या मैट्रिस का उपयोग था, जिसकी सहायता से चांदी या सोने की पतली चादरों पर एक राहत पैटर्न अंकित किया गया था।

नीलो की कला के व्यापक उपयोग के कारण सिल्वर एम्बॉसिंग तकनीक का विशेष महत्व था, जिसके लिए एक उभरे हुए राहत पैटर्न और एक पृष्ठभूमि डूबने की आवश्यकता थी।

ज्यादातर चांदी नीलो के नीचे चली गई, क्योंकि इसने मखमली नीलो की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक स्पष्ट और उज्ज्वल पैटर्न दिया। चांदी और नीलो के इस खेल को अंजाम देने के लिए, प्राचीन रूसी स्वामी आमतौर पर इस प्रकार काम करते थे: एक चांदी की प्लेट पर एक हल्की रूपरेखा के साथ एक चित्र लगाया गया था, फिर इस चित्र के चारों ओर की पृष्ठभूमि, जिसे काला करने का इरादा था, इस तरह से डूब गया था जिस तरह से ड्राइंग स्वयं पृष्ठभूमि से अधिक थी, क्योंकि पृष्ठभूमि के विमान में काले द्रव्यमान की एक परत रखी जानी चाहिए।

उत्तल पैटर्न के साथ धातु (तांबा, स्टील) मैट्रिसेस पर लगाकर सोने, चांदी, कम अक्सर तांबे की पतली चादरों पर एम्बॉसिंग किया जाता था। एक सीसा प्लेट आमतौर पर शीट के ऊपर रखी जाती थी जिस पर मैट्रिक्स के पैटर्न को अंकित किया जाना था, और इस नरम पैड को लकड़ी के मैलेट से मारा गया था, जिससे सीसा (और इसके पीछे चांदी की शीट) सभी रिक्तियों को भरने के लिए मजबूर हो गया था। मैट्रिक्स का।

सीसे की प्लास्टिसिटी संसाधित चांदी की शीट पर मैट्रिक्स के रूपों की सटीक पुनरावृत्ति में योगदान करती है।

एम्बॉसिंग के अंत में, एक डबल पैटर्न वाला एक प्लेट प्राप्त होता है: सामने की तरफ, मैट्रिक्स का पैटर्न दोहराया जाता है, पीछे की तरफ - एक ही पैटर्न, लेकिन एक नकारात्मक रूप में। मैट्रिक्स की राहत और तैयार उत्पाद की राहत के बीच, धातु शीट की मोटाई के कारण कुछ विसंगति अपरिहार्य है। पंख जितने मोटे होंगे, उतने ही चिकने, चपटे सामने वाले हिस्से पर राहत मिलेगी।

विशेष रुचि एक नई तकनीक की उपस्थिति का समय है, जिसने श्रमसाध्य पीछा किए गए काम को बदल दिया।

जैसा कि जीएफ कोरज़ुखिना के अध्ययन से पता चला है, एम्बॉसिंग तकनीक की उपस्थिति का समय ओल्गा और शिवतोस्लाव का युग है - 10 वीं शताब्दी के मध्य में। सबसे अधिक संभावना है, रूसी शहरी ज्वैलर्स के काम में एक नई तकनीक का उद्भव कुछ हद तक बीजान्टिन संस्कृति के प्रभाव से जुड़ा हुआ है और बीजान्टियम के साथ तालमेल के सकारात्मक परिणामों में से एक था।

एम्बॉसिंग तकनीक:

1. X सदी में। अनाज वाले उत्पादों के लिए सिल्वर एम्बॉसिंग दिखाई देता है। विशेष तांबे के स्टैम्प-मैट्रिस पर काले रंग के नीचे चांदी का उभार अधिक श्रमसाध्य फ्लैट-चेज़ वाले काम के लिए एक प्रतिस्थापन था और 11 वीं शताब्दी में रूस में पैदा हुआ था। इसका उपयोग मुख्य रूप से कोल्ट्स और अन्य प्रकार के व्यक्तिगत गहनों के लिए किया जाता था।

2. बारहवीं शताब्दी में। एम्बॉसिंग कोल्ट्स के लिए मैट्रिसेस का पैटर्न अधिक जटिल हो जाता है (एक बुनाई तत्व दिखाई देता है)। सदी के अंत तक, एम्बॉसिंग पीछा नहीं, बल्कि उत्कीर्णन की नकल करता है। उभरा हुआ एम्बॉसिंग की जगह जटिल रचनाओं का एम्बॉसिंग (पुस्तक फ़्रेम के लिए) प्रकट होता है। कई पुन: प्रयोज्य मैट्रिक्स के माध्यम से बड़ी चादरों का एक बेसिनेट एम्बॉसिंग होता है।

3. XIII सदी में। फ्लैट सिक्के की नकल (चेर्निगोव रियासत में आम) को अंततः राहत सिक्का (नोवगोरोड) और उत्कीर्णन (चेर्निगोव और कीव) की नकल द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। इस समय, कपड़े पर सिलाई के लिए उभरा हुआ स्लॉटेड प्लेक का उत्पादन स्थापित किया जा रहा है।

4. मैट्रिसेस पर एम्बॉसिंग, एक बड़े पैमाने पर उत्पादन होने के नाते, आपको एक मास्टर द्वारा बनाई गई चीजों की पहचान करने की अनुमति देता है। इस संबंध में, एम्बॉसिंग मोल्ड में धातु की ढलाई के समान है।

4. निएलो, गिल्डिंग और इनले

तामचीनी का उपयोग अक्सर सोने पर किया जाता था, जिसमें नीलो चांदी पर काम करता था। "जहां सोना चांदी की जगह लेता है, वहां तामचीनी नीलो की जगह लेती है"। क्लोइज़न तामचीनी के लिए, चांदी एक द्वितीय श्रेणी की सामग्री है क्योंकि यह सोने की तुलना में कम नरम और निंदनीय है, और अधिक आसानी से पिघलती है: चांदी का गलनांक 960.5 ° है, और सोने का गलनांक 1063 ° है। इसलिए, चांदी के साथ काम करने वाले एक एनामेलर के लिए पतली तामचीनी विभाजन बनाना और उन्हें ओवन में ट्रे के नीचे तक मिलाप करना अधिक कठिन होता है ताकि वे पिघल न जाएं। नीलो बनाने की प्रक्रिया में, इस तरह के नाजुक ऑपरेशन नहीं किए गए थे।

निएलो को डिजाइन के खांचे में सबसे अच्छी तरह से संरक्षित किया गया है, इसलिए इसके लिए एक उपयुक्त बिस्तर का निर्माण उत्कीर्णन की मदद से सबसे स्वाभाविक रूप से प्राप्त किया गया था। नतीजतन, मास्टर को एक हल्की पृष्ठभूमि पर एक काला चित्र प्राप्त हुआ। एक और तरीका - उस पर एक हल्के पैटर्न के साथ पृष्ठभूमि को काला करना - काले रंग के लिए सतह को गहरा करने का सुझाव दिया। इन सभी मामलों में, गिल्डिंग का भी व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

सूचीबद्ध सभी तकनीकें - उत्कीर्णन, गिल्डिंग, काला करना - मूल रूप से थोड़ा बदल गया है। इस प्रकार, रासायनिक अध्ययनों से पता चला है कि प्लिनी द एल्डर द्वारा वर्णित कालापन नुस्खा प्राचीन काल से प्रारंभिक मध्य युग में धातु के काम में लगभग कोई बदलाव नहीं आया था।

नीलो के साथ चांदी के गहने बनाने की जटिल प्रक्रिया में पहला चरण उस चीज का निर्माण था, जिसे नीलो से सजाया जाना था। इसके लिए कास्टिंग का इस्तेमाल कम ही किया जाता था। केवल मुड़ कंगन और नीलो के साथ कुछ अंगूठियां डाली गईं, लेकिन सामान्य तौर पर, कास्टिंग कीमती धातुओं से चीजें बनाने का एक बहुत ही गैर-आर्थिक तरीका है।

आमतौर पर काले रंग के उत्पाद चांदी की पतली शीट से बनाए जाते थे। ठंडी अवस्था में इससे एक खोखला शरीर बनाने के लिए, एक बहुत ही प्राचीन विधि का उपयोग किया गया था - एक मैनुअल पंच (difovka)। यह चिपचिपाहट के रूप में चांदी की ऐसी संपत्ति पर आधारित है, जिसके कारण लकड़ी के हथौड़े के वार से संसाधित शीट खिंचती है, झुकती है और आवश्यक आकार प्राप्त करती है। इस तरह, कुछ कोल्ट्स और हुप्स बनाए गए, जो व्यक्तिगत आदेशों द्वारा किए गए थे।

बड़े पैमाने पर उत्पादन के लिए एक आसान तरीके की आवश्यकता थी। वे मैट्रिक्स पर उभरा हुआ निकला। तांबे की मिश्र धातुओं से बने मैट्रिस में उत्तल बाहरी सतह और एक सपाट आंतरिक सतह होती है। पहला, जब उभरा होता है, तो प्लेट को उत्तल सतह प्रदान करता है, दूसरे ने कार्यक्षेत्र पर मैट्रिक्स को कसकर ठीक करना संभव बना दिया। खुदाई के दौरान, समान मैट्रिक्स एक से अधिक बार पाए गए। वे केवल निष्पादन की अधिक या कम पूर्णता में भिन्न होते हैं।

हुप्स के निर्माण में दूसरा चरण उत्कीर्णन था, एक कला जो नीलो से निकटता से संबंधित थी।

उत्कीर्णन धातु पर एक चित्र है, जिसमें स्टील कटर का उपयोग करके धातु पर एक रैखिक पैटर्न लागू किया जाता है, या, जैसा कि जौहरी इसे छेनी कहते हैं। उत्कीर्णन के साथ जो प्राचीन उत्पाद हमारे पास आए हैं, वे उत्कीर्णक द्वारा छोड़े गए विभिन्न निशानों में एक दूसरे से भिन्न हैं। प्राचीन रूस में, वर्तमान समय की तरह, शिल्पकारों ने विभिन्न आकृतियों के कामकाजी किनारे के साथ उत्कीर्णकों का उपयोग किया।

रेडियल सुई पहले उत्कीर्णन ऑपरेशन का उत्पादन करती है - पैटर्न को कागज से धातु में स्थानांतरित करना। जिस प्लेट पर ड्राइंग को स्थानांतरित किया जाना चाहिए वह एक विशेष तकिए पर स्थिर रूप से तय किया गया है। एक बर्तन में गरम किया गया राल ऐसे तकिए के रूप में काम कर सकता है, जैसा कि पीछा करते समय किया जाता है। उसके बाद, वर्कपीस पर मोम की एक पतली परत लगाई जाती है। ट्रेसिंग पेपर पर पेंसिल से बनाई गई एक ड्राइंग को सामने की तरफ से मोम पर रखा जाता है और हल्के से दबाया जाता है, जो मोम पर एक छाप छोड़ता है। यह ऑपरेशन इस तरह दिख सकता है: एक नुकीले सिरे वाली लकड़ी की छड़ी ड्राइंग की तर्ज पर खींची जाती है। जब कागज हटा दिया जाता है, तो अनुवादित ड्राइंग की इंडेंट लाइनें मोम पर बनी रहती हैं।

यह कहना मुश्किल है कि प्राचीन काल में ड्राइंग को धातु में कैसे स्थानांतरित किया गया था। यह केवल तर्क दिया जा सकता है कि यह प्रक्रिया हुई थी, जैसा कि जटिल विकरवर्क जैसे विषयों की सही उत्कीर्णन ड्राइंग से प्रमाणित है, जो प्रारंभिक स्केच और अनुवाद के बिना असंभव है। चित्र का अनुवाद प्राचीन रूस की हस्तलिखित पुस्तकों के सजावटी भूखंडों के साथ हुप्स पर उकेरे गए भूखंडों की अद्भुत निकटता को आसानी से समझाता है। चांदी के रिक्त स्थान की मोम की सतह पर स्थानांतरित पैटर्न की रेखा के साथ, ड्राइंग को एक रेडियोमीटर सुई के साथ पारित किया गया था, और अंत में इसे धातु पर तय किया गया था।

नीलो और उत्कीर्णन के साथ सजावट पर काम का अंतिम चरण निलो ही था।

प्राचीन रूसी गहनों पर नीलो घनत्व और स्वर में भिन्न होता है। कभी यह काला और मखमली दिखता है, तो कभी यह स्लेट शीन के साथ सिल्वर ग्रे जैसा दिखता है। यह विभिन्न योगों पर निर्भर करता है, जिनकी सूक्ष्मताएं हम केवल रासायनिक मात्रात्मक विश्लेषण के परिणामस्वरूप ही भेद सकते हैं। चूंकि इस तरह के विश्लेषण के लिए महत्वपूर्ण मात्रा में नीलो और एक प्राचीन वस्तु के आंशिक विनाश की आवश्यकता होती है, इसलिए इस तरह के शोध का उपयोग नहीं किया जा सकता है।

पहले से ही X सदी में। हम नीलो पैटर्न से सजाए गए चांदी के सामानों से मिलते हैं। वी. आई. सिज़ोव ने निएलो से भरी पृष्ठभूमि के साथ, रूसी काम की गनेज़्डोव सामग्री सजीले टुकड़े के बीच गायन किया। नीलो आभूषण ब्लैक ग्रेव से पहले से ही उल्लेखित ट्यूरियम हॉर्न को सुशोभित करता है।

काले द्रव्यमान की संरचना में शामिल हैं: चांदी, सीसा, लाल तांबा, सल्फर, पोटाश, बोरेक्स, नमक। आमतौर पर इस मिश्रण को पाउडर के रूप में संग्रहित किया जाता है।

बारहवीं शताब्दी के अंत तक। नीलो कला में एक काली पृष्ठभूमि और उस पर हल्की राहत वाली आकृतियों का प्रभुत्व था।

4.2 इनले

जड़ना का सबसे सरल और सबसे पुराना प्रकार 10वीं-11वीं शताब्दी के समय में पाया जाता है। एक पतली छेनी से गर्म लोहे में गड्ढों की एक श्रृंखला बनाई गई थी, जिसे बाद में छोटे सोने या चांदी के कार्नेशन्स से भर दिया गया था। सोने को कभी-कभी लोहे की सतह के साथ फ्लश में चलाया जाता था, लेकिन कभी-कभी यह छोटे धक्कों के रूप में दिखाई देता था।

लोहे में सोने के तार को डालने और चांदी की चादरों के साथ लोहे के बड़े क्षेत्रों का लेप (अक्सर गिल्डिंग के बाद) का भी उपयोग किया जाता था। ऐसा करने के लिए, लोहे की सतह को या तो एक तिरछी नाली (तार के लिए) के साथ नोकदार किया गया था या चांदी के बेहतर आसंजन के लिए पूरी सतह को खांचे और खुरदरेपन से ढक दिया गया था।

यारोस्लाव वसेवोलोडोविच का हेलमेट ठोस चांदी की स्टफिंग के उदाहरण के रूप में काम कर सकता है, जिसका मामला, सोने का पानी चढ़ा हुआ ओवरले से मुक्त, चांदी से भरा हुआ था। युद्ध के कुल्हाड़ियों को जड़ना और उपरिशायी से सजाया गया था।

4.3 गिल्डिंग तकनीक

इसने कीवन रस के जीवन में सबसे व्यापक आवेदन पाया, सोने को लगाने के कई अलग-अलग तरीकों की अनुमति दी। कम से कम, सोने की पन्नी लगाने का उपयोग कनेक्शन की कम से कम टिकाऊ विधि के रूप में किया गया था।

IX-X सदियों के उत्पादों में। विभिन्न उत्पादों को सजाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हुए गिल्डिंग का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

सबसे पुराने स्मारक को कीव से तांबे की प्लेट का एक टुकड़ा माना जाना चाहिए जिसमें किले की दीवार के एक हिस्से के साथ एक शहर, एक टावर, एक उच्च घुमावदार प्रो के साथ एक नाव और भाले और ढाल के साथ सैनिकों की भीड़ को दर्शाते हुए एक सोने के पैटर्न के साथ एक टुकड़ा माना जाना चाहिए। योद्धा बिना दाढ़ी वाले, बिना दाढ़ी वाले होते हैं, उनके बाल घेरे में कटे होते हैं। यह बहुत संभव है कि, अन्य चर्च के दरवाजों के विपरीत, जो हमारे पास आए हैं, कीव का टुकड़ा एक धर्मनिरपेक्ष महल के दरवाजे का था, क्योंकि इस पर छवियां चर्च के किसी भी मिश्रण से रहित हैं।

सोने के लेखन के आविष्कार ने कलाकार को जड़ाई के काम में शामिल थकाऊ शारीरिक कार्य से मुक्त कर दिया, जिससे उसे जटिल और जटिल पैटर्न और रचनाएँ बनाने की स्वतंत्रता मिली।

इस संबंध में, रूसी ज्वैलर्स ने अपने कॉन्स्टेंटिनोपल, इतालवी और राइन समकालीनों को पछाड़ दिया, जिससे एक नई प्रकार की गिल्डिंग तकनीक का निर्माण हुआ। इस तथ्य को देखते हुए कि यह तकनीक तातार पोग्रोम से बची रही और XIV सदी में नोवगोरोड में मौजूद रही, कोई यह सोच सकता है कि XII-XIII सदियों में। यह सभी सबसे महत्वपूर्ण रूसी शहरों (कीव, नोवगोरोड, रियाज़ान, सुज़ाल) में वितरित किया गया था।

5. वायर ड्राइंग, फिलाग्री और ग्रेन

प्राचीन रूसी शहरों की आभूषण प्रौद्योगिकी के सबसे महत्वपूर्ण वर्गों में से एक तार खींचना है। तार की आवश्यकता बहुत अधिक थी और विभिन्न आवश्यकताओं के लिए इसकी बहुत आवश्यकता थी। तांबे, चांदी और सोने के तार का इस्तेमाल विभिन्न उत्पादों के लिए किया जाता था। बड़े-कैलिबर तार का उपयोग रिव्निया और कंगन बनाने के लिए किया जाता था, पतले - अस्थायी छल्ले, जंजीरों के लिए, और सबसे पतले तार के धागों ने विभिन्न वस्तुओं की सतह को एक जटिल और सुरुचिपूर्ण फिलाग्री पैटर्न से सजाया।

कीव में रिव्नियास के लिए तांबे के तार हार्नेस का एक दिलचस्प रिक्त स्थान पाया गया। मास्टर ने पहले से एक मोटा तार बनाया, उसे एक बंडल में घुमाया, और फिर उसे कई पंक्तियों में घुमा दिया। आवश्यकतानुसार, वर्कपीस से एक टुकड़ा काट दिया गया और उससे एक रिव्निया बनाया गया। मिला टूर्निकेट 8-10 रिव्निया के लिए डिज़ाइन किया गया है।

चावल। 15. रिव्निया (कीव) की तैयारी।

यहां हमारे पास बाजार पर काम करने के लिए काम से ऑर्डर करने के लिए संक्रमण का एक उदाहरण है। मास्टर पहले से तार खींचता है, रिव्निया के लिए एक आदेश प्राप्त करने से पहले ही, उनके लिए कच्चा माल तैयार करता है - एक टूर्निकेट। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि मास्टर ने भविष्य के आदेशों के लिए एक रिक्त बनाया और तार काटने की हिम्मत नहीं की, क्योंकि विभिन्न आकारों में रिव्निया का आदेश दिया जा सकता था। यहां से, केवल एक कदम है, इससे पहले कि गुरु भविष्य के लिए न केवल तार, बल्कि स्वयं रिव्निया भी तैयार करने का निर्णय लेता है; इस मामले में, उसकी कार्यशाला उसी समय गहने बेचने की जगह बन जाएगी।

विभिन्न प्रकार के फिलाग्री पैटर्न बनाने के लिए पतले तार परोसे जाते हैं। फिलिग्री, रूसी फिलाग्री ("स्काटी" से - ट्विस्ट, ट्विस्ट), एक मुड़ तार है जो एक पैटर्न बनाता है। फिलाग्री ओपनवर्क हो सकता है, जब तार खुद चीज का फ्रेम बनाते हैं, लेकिन यह प्लेट पर एक कंसाइनमेंट नोट भी हो सकता है। दोनों ही मामलों में, धागों को एक दूसरे से या प्लेट में जकड़ने के लिए सोल्डरिंग की आवश्यकता होती है।

आधुनिक सोल्डरिंग तकनीक में सोल्डर की निम्नलिखित रचनाओं का उपयोग किया जाता है, जो सभी संभावना में, पुरातनता में भी उपयोग किए जाते थे, क्योंकि उनके घटक भागों को जाना जाता था:

1. टिन - 5 भाग लेड - 3 भाग

2. कॉपर - 30 से 50 भाग जिंक - 25 से 46 भाग चांदी - 4 से 45 भाग (तांबे को टांका लगाने की विधि)

3. चांदी - 4 भाग लाल तांबा - 1 भाग (चांदी को टांका लगाने की विधि)

4. सोना - 10 भाग चांदी - 6 भाग तांबा - 4 भाग (सोल्डरिंग गोल्ड के लिए नुस्खा)

धातुओं का पिघलना कम पिघलने वाली धातुओं से शुरू हुआ और क्रूसिबल में किया गया। परिणामी मिश्र धातु को पाउडर (फाइल) में पिरोया गया और टांका लगाने के लिए उपयोग किया गया।

दानेदार बनाने की तकनीक जो हमेशा इसके साथ होती है, वह फिलाग्री से पूरी तरह से अविभाज्य है - प्लेट पर धातु के सबसे छोटे अनाज को टांका लगाना। सोने या चांदी के अनाज को धातु की छोटी-छोटी बूंदों से पहले से काटा जाता था, और फिर छोटे चिमटी के साथ एक अलंकृत प्लेट पर रखा जाता था। फिर सब कुछ उसी तरह से किया गया जैसे कि फिलाग्री के साथ: मिलाप के साथ छिड़का और एक ब्रेज़ियर पर रखा। यह संभव है कि इस काम में उसी ब्रेज़ियर में गर्म किए गए कॉपर सोल्डरिंग आयरन का इस्तेमाल किया गया हो। टांका लगाने वाले लोहे ने उन जगहों को ठीक किया जहां मिलाप ने अनाज या धागे को खराब तरीके से कवर किया था।

दानों को तैयार करने के लिए, आधुनिक ज्वैलर्स ने निम्नलिखित सरल तकनीक का अभ्यास किया: पिघली हुई धातु (सोना या चांदी) को गीली झाड़ू या छलनी के माध्यम से पानी की टंकी में डाला जाता है, धातु को छोटी बूंदों में छिड़का जाता है। कभी-कभी पानी के जेट के माध्यम से पिघला हुआ धातु कास्टिंग का उपयोग किया जाता है; प्राचीन रूसी स्वामी के लिए इस तकनीक को लागू करना मुश्किल था, क्योंकि इसके लिए पानी के एक क्षैतिज जेट की आवश्यकता होती थी। ठोस धातु के दानों को आकार के अनुसार छाँटना पड़ता था, क्योंकि वर्णित विधियों से वे सम नहीं हो सकते थे।

9वीं शताब्दी से शुरू होने वाले रूसी दफन टीलों में अनाज और फिलाग्री पाए गए, और बाद में वे शहरी सुनारों की पसंदीदा तकनीक थे। शुरुआती समय में, चांदी के अर्धचंद्र को विशेष रूप से उत्साह से अनाज से सजाया जाता था। उनमें से कुछ को 2250 छोटे चांदी के दानों के साथ मिलाया जाता है, जिनमें से प्रत्येक पिनहेड से 5-6 गुना छोटा होता है। 1 वर्ग के लिए सेमी 324 अनाज के लिए खाते हैं। दानेदार कीव कोल्ट्स पर अनाज की संख्या 5000 तक पहुँच जाती है।

कभी-कभी क्लॉइज़न अनाज का इस्तेमाल किया जाता था। एक पतले चिकने तार को प्लेट पर मिलाया गया था - पैटर्न का फ्रेम। तारों के बीच की जगह घनी अनाज से ढकी हुई थी, जिसे एक ही बार में मिला दिया गया था।

एक विशेष सजावटी तकनीक जो 12वीं शताब्दी की तुलना में मुश्किल से पहले दिखाई दी थी, वह एक खोखली चांदी की गेंद पर लघु तार के छल्ले की सोल्डरिंग थी, जिसके ऊपर चांदी का एक दाना जुड़ा हुआ था। यह इन तकनीकों के साथ था कि तारे के आकार का कीव कोल्ट बनाया गया था। जिस तार से छल्ले बनाए गए थे उसका व्यास 0.2 मिमी तक पहुंच गया। श्रमसाध्य कार्य को प्रकाश और छाया के सूक्ष्म खेल द्वारा पुरस्कृत किया गया।

फिलीग्री के उपयोगों में से एक बड़ी वस्तुओं जैसे कि आइकन फ्रेम, कोकेशनिक, बड़े कोल्ट्स और बार्म्स पर सोने और चांदी के विमानों का अलंकरण था।

सर्पिल कर्ल के साथ फिलाग्री तकनीक के विकास ने 12वीं-13वीं शताब्दी के अलंकरण को प्रभावित किया। फ्रेस्को पेंटिंग में, लघु और अनुप्रयुक्त कला में, यह इस समय है कि सर्पिल पैटर्न दिखाई देता है।

जिस तरह कास्टिंग और शहरी गहने प्रौद्योगिकी के अन्य क्षेत्रों में, फिलाग्री और ग्रेनिंग के क्षेत्र में, हम ग्राहकों की मांग के लिए ऊपर सूचीबद्ध कार्यों के साथ-साथ व्यापक बड़े पैमाने पर उत्पादन की उपस्थिति का सामना कर रहे हैं। Dregovichi Drevlyans, Volhynians, और आंशिक रूप से Krievichs के टीले में, नीले रंग के दाने के साथ तार के फ्रेम से बने तांबे के मोती होते हैं।

निष्कर्ष

लंबे समय तक, प्राचीन रूसी स्वामी ने अपने कौशल में सुधार किया, उच्च और उच्च स्तर तक पहुंच गए। उच्चतम स्तर के कारीगर मिट्टी के बर्तनों, लकड़ी की नक्काशी, पत्थर प्रसंस्करण आदि में लगे हुए थे, लेकिन उन्होंने धातु प्रसंस्करण में सबसे उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त किए। उन्होंने आभूषण कला की सभी तकनीकों में महारत हासिल की। पुराने रूसी कारीगरों ने फिलाग्री, ग्रेनुलेशन, कास्टिंग, चेज़िंग, फोर्जिंग, इनले, ड्रॉइंग, ब्लैकिंग आदि की तकनीक का इस्तेमाल किया, उन्होंने क्लॉइज़न इनेमल की निषेधात्मक जटिल तकनीक में भी महारत हासिल की।

पुरुष लोहार चांदी और कांस्य से कला के वास्तविक कार्यों का निर्माण करने में लगे हुए थे। पुराने रूसी राज्य में आभूषण का काम कास्टिंग तक ही सीमित नहीं था। कई कास्ट आइटम अद्वितीय उत्कीर्ण और पीछा पैटर्न के साथ सजाए गए थे और कीमती पत्थरों से जड़े हुए थे। प्राचीन रूस की आभूषण परंपराओं की विशिष्टता शिल्पकारों की बहुमुखी प्रतिभा में निहित है जो सभी ज्ञात तकनीकों के साथ काम करना जानते थे।

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यारोस्लाव द वाइज़ और व्लादिमीर मोनोमख के युग के प्राचीन रूसी जौहरी की उल्लेखनीय कला ने उन दिनों रूस का दौरा करने वाले यूरोपीय यात्रियों को चकित कर दिया। इसे सदियों से भुला दिया गया है। हालांकि, 19वीं-20वीं सदी में घरेलू पुरातत्वविदों के प्रयासों से प्राचीन आचार्यों की कृतियों को एक नया जीवन मिला। 10वीं - 13वीं शताब्दी की शुरुआत के उस्तादों द्वारा बनाए गए सैकड़ों और हजारों गहनों को जमीन से खनन किया गया था। संग्रहालयों की खिड़कियों में प्रदर्शित, वे आधुनिक फैशनिस्टा को मंत्रमुग्ध करने और कलाकार की गहरी, ईमानदारी से प्रशंसा करने में सक्षम हैं।

प्राचीन काल में रूस एक साथ कई विकसित संस्कृतियों से प्रभावित था। मध्ययुगीन कीव में, पूरे क्वार्टर में विदेशियों का निवास था: यूनानी, यहूदी और अर्मेनियाई। स्कैंडिनेविया के गंभीर योद्धाओं और चतुर व्यापारियों ने वाइकिंग युग की उत्कृष्ट मूर्तिपूजक कला को रूसी भूमि में लाया। पूर्व के व्यापारी - एक रंगीन और जटिल आभूषण, इस्लाम के देशों में इतना प्रिय। अंत में, शक्तिशाली बीजान्टिन साम्राज्य से अपनाई गई ईसाई धर्म, भूमध्यसागरीय और काला समुद्र के तट पर फैल गई, रूस को इस राज्य की उच्च कलात्मक संस्कृति से जोड़ा। बीजान्टियम उन दिनों बर्बर यूरोप में सभ्यता का प्रकाशस्तंभ था और प्राचीन ज्ञान का रक्षक था, जो पुरातनता के युग से विरासत में मिला था। लेकिन ईसाई धर्म के साथ, रूस ने कई शताब्दियों तक लगातार बुतपरस्त परंपराओं को बनाए रखा। पूर्वी स्लाव बुतपरस्ती की जटिल, अत्यधिक विकसित धार्मिक व्यवस्था प्राचीन रूसी चित्रकारों, मूर्तिकारों और जौहरियों के लिए रचनात्मक कल्पना का एक महत्वपूर्ण स्रोत बन गई।

गहने कला के कई रहस्यों के लिए मंगोल-तातार आक्रमण विनाशकारी निकला। बटयेव की हार के कठिन समय में उनके स्वामित्व वाले स्वामी मर गए या अपने शासकों की सेवा करने के लिए होर्डे द्वारा भगा दिए गए। एक पूरी सदी के लिए, प्राचीन रूसी जौहरी के कौशल में गिरावट आई थी, और केवल मध्य में - XIV सदी के उत्तरार्ध में। इसकी धीमी रिकवरी शुरू हुई।

आभूषण तकनीक

एक ऐसे युग में जब कीव पुराने रूसी राज्य की राजधानी थी, पूर्वी स्लाव खुद को कई गहनों से सजाना पसंद करते थे। गहने के साथ चांदी के छल्ले कास्ट करें, चांदी के तार के कंगन, कांच के कंगन और निश्चित रूप से, मोतियों का फैशन फैशन में था। वे बहुत विविध थे: रंगीन कांच, रॉक क्रिस्टल, कारेलियन और माणिक से, ठोस सोने से बने बड़े खोखले मोती। गोल या चाँद के आकार के कांस्य पेंडेंट (लुन्नित्सा) उन्हें लटकाए गए थे, जिन्हें बारीक गहनों से सजाया गया था: स्कैंडिनेवियाई शैली में अभूतपूर्व जादुई जानवर, जटिल विकर डिजाइन, अरब दिरहम पर छवियों की बहुत याद ताजा करती है - सिक्के जो रूस और दोनों में प्रचलन में थे। उन दिनों यूरोप...

लेकिन सबसे लोकप्रिय सजावट अस्थायी छल्ले थे। कास्ट सिल्वर टेम्पोरल रिंग्स को मंदिरों में एक महिला के केश में बुना जाता था या हेडड्रेस से लटका दिया जाता था, उन्हें एक या कई जोड़े एक साथ पहना जाता था। प्रत्येक पूर्वी स्लाव जनजाति जो किवन राज्य का हिस्सा बन गई, उसके अपने विशेष प्रकार के अस्थायी छल्ले थे, जो उसके पड़ोसियों के समान श्रंगार के विपरीत थे। उदाहरण के लिए, उत्तरी महिलाओं ने एक सुंदर किस्म की अंगूठियां पहनी थीं जो एक कर्ल या चपटे सर्पिल की तरह दिखती थीं। रेडिमिची को लौकिक वलय अधिक पसंद थे, जिसमें धनुष से सात किरणें निकलती थीं, जो अश्रु के आकार की मोटाई में समाप्त होती थीं। व्यातिचि के अस्थायी वलयों पर, जो सबसे अधिक सजावटी थे, किरणों के बजाय, सात सपाट ब्लेड थे।

XI-XIII सदियों के नागरिक। सबसे अधिक वे कोल्ट्स से प्यार करते थे - युग्मित खोखले सोने और चांदी के पेंडेंट, जो हेडड्रेस से जंजीरों या रिबन से जुड़े होते थे। कई कोल्ट्स जो आज तक जीवित हैं, उनके रूप में अद्भुत पूर्णता हैं। 1876 ​​में, ओर्योल प्रांत के तेरेखोवो गाँव के पास, 12वीं - 13वीं शताब्दी की शुरुआत के कोल्ट्स के कई जोड़े एक समृद्ध होर्डिंग में खोजे गए थे। वे बड़े पैमाने पर पांच-किरण तारे हैं, जो हजारों सोल्डरेड छोटी धातु की गेंदों से घनी तरह से ढके हुए हैं। इस गहने तकनीक को दानेदार बनाना कहा जाता है; यह स्कैंडिनेविया से आया था और प्राचीन रूस में व्यापक था। दानेदार बनाने के साथ, फिलाग्री का भी उपयोग किया जाता था: सबसे पतले चांदी या सोने के तार, बंडलों में मुड़े हुए, प्लेटों पर टांके लगाए जाते थे या ओपनवर्क पैटर्न में मुड़ जाते थे। 1887 में, प्राचीन मिखाइलोव्स्की गोल्डन-डोमेड मठ के क्षेत्र में, 11 वीं -12 वीं शताब्दी के गहनों का एक और खजाना मिला, जिसमें सोने के कोल्ट्स की एक जोड़ी भी शामिल थी। कोल्ट्स को नदी के मोतियों और मादा सिर वाले शानदार पक्षियों की छवियों से सजाया गया था। छवियों के रंगों ने अपनी चमक नहीं खोई है, और उनका संयोजन बेहद सुरुचिपूर्ण है: सफेद, फ़िरोज़ा, गहरा नीला और चमकदार लाल। इस बीच, इस वैभव को बनाने वाले गुरु की मृत्यु लगभग आठ शताब्दी पहले हुई थी। मिखाइलोव्स्की कोल्ट्स क्लोइज़न इनेमल की कलाप्रवीण व्यक्ति ज्वेलरी तकनीक में बनाए जाते हैं, जिसे बीजान्टिन से अपनाया गया था। इस भूली हुई कला को काम में धैर्य और अद्भुत सटीकता की आवश्यकता थी। सोने के गहनों की सतह पर, जौहरी ने किनारे पर सोने के सबसे पतले रिबन-विभाजन को मिलाया, जिससे भविष्य के पैटर्न की रूपरेखा तैयार हुई। फिर उनके बीच की कोशिकाओं को विभिन्न रंगों के इनेमल पाउडर से भर दिया गया और उच्च तापमान तक गर्म किया गया। इस मामले में, एक उज्ज्वल और बहुत मजबूत कांच का द्रव्यमान प्राप्त किया गया था। क्लॉइज़न इनेमल की तकनीक में बने उत्पाद बहुत महंगे थे, इसलिए यह कोई संयोग नहीं है कि आज तक जो काम बचे हैं उनमें से अधिकांश एक महंगी राजसी पोशाक का विवरण हैं।

प्राचीन रूसी जौहरियों की एक और पसंदीदा तकनीक कालापन थी, जो कुछ विद्वानों के अनुसार, खजर की विरासत थी। नीलो टिन, तांबा, चांदी, सल्फर और अन्य घटकों का एक जटिल मिश्र धातु था। चांदी की सतह पर लगाए गए, काले रंग ने उत्तल छवि के लिए एक पृष्ठभूमि बनाई। विशेष रूप से अक्सर, फोल्डिंग ब्रेसलेट-ब्रेसर को सजाने के लिए ब्लैकिंग का उपयोग किया जाता था। 12वीं सदी के कई दर्जन ऐसे कंगन। राजकीय ऐतिहासिक संग्रहालय में रखा गया है। उन पर संगीतकारों, नर्तकियों, योद्धाओं, चील और शानदार राक्षसों के आंकड़ों को अलग करना मुश्किल नहीं है। चित्र का कथानक ईसाई विचारों से बहुत दूर है और बुतपरस्ती के बहुत करीब है। यह आश्चर्य की बात नहीं है। ज्वैलर्स ने इनेमल या नीलो दोनों का इस्तेमाल क्राइस्ट, भगवान की माँ, संतों और ग्रिफिन, कुत्ते के सिर वाले राक्षसों, सेंटौर और बुतपरस्त त्योहारों के चित्रण के लिए किया था।

विशुद्ध रूप से ईसाई और विशुद्ध रूप से बुतपरस्त गहने दोनों थे, जो धार्मिक पंथों की वस्तु थे। दो पंखों से मिलकर कई पेक्टोरल क्रॉस-एनकोल्पियन संरक्षित किए गए हैं, जिनके बीच संतों के अवशेषों के कण रखे गए थे। पंखों पर आमतौर पर बच्चे के साथ भगवान की माँ की एक कास्ट, नक्काशीदार या काली छवि होती थी। कम बार नहीं, पुरातत्वविदों को बुतपरस्त ताबीज मिलते हैं - ऐसी वस्तुएं जो बीमारियों, परेशानियों और जादू टोना से बचाती हैं। उनमें से कई घोड़े के सिर की मूर्तियाँ हैं, जिनसे "घंटियाँ" जंजीरों में जुड़ी होती हैं, जो जानवरों, पक्षियों, चम्मच, चाकू और पकड़ के रूप में बनाई जाती हैं। उनके बजने से, घंटियों को बुरी आत्माओं को दूर भगाने वाला माना जाता था।

"व्लादिमीर मोनोमख का रिव्निया"

प्राचीन रूसी आभूषण कला के कुछ स्मारकों ने बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। उनके बारे में लेख और किताबें लिखी गई हैं, उनकी तस्वीरों को मंगोल-पूर्व रूस की संस्कृति को समर्पित एल्बमों में रखा गया है। सबसे प्रसिद्ध "चेर्निहाइव रिव्निया", या "व्लादिमीर मोनोमख का रिव्निया" है। यह 11 वीं शताब्दी का एक पीछा किया हुआ स्वर्ण पदक है, तथाकथित सर्पिन, जिसके एक तरफ एक महिला के सिर को आठ सांपों की एक गेंद में दर्शाया गया है, जो शैतान, एक मूर्तिपूजक देवता या सामान्य रूप से एक दुष्ट झुकाव का प्रतीक है। ग्रीक में प्रार्थना बीमारी के खिलाफ निर्देशित है। दूसरी तरफ महादूत माइकल है, जिसे रिव्निया के मालिक को शैतान की चाल से बचाने के लिए बुलाया जाता है। स्लाव अक्षरों में बने शिलालेख में लिखा है: "भगवान, अपने नौकर वसीली की मदद करें।" यह बुरी आत्माओं के खिलाफ एक वास्तविक ईसाई ताबीज था। टार्स-सर्पेन्टाइन करने की साजिश और तकनीक बीजान्टियम से उधार ली गई है; मंगोल पूर्व काल में, इस तरह की सजावट असामान्य नहीं थी। "चेर्निहाइव रिव्निया" असामान्य कौशल के साथ बनाया गया है और इसे एक अमीर, कुलीन व्यक्ति से संबंधित होना चाहिए, जो कि रियासत की सबसे अधिक संभावना है। इस गहना की कीमत एक औसत शहर की रियासत की श्रद्धांजलि के बराबर है।

पदक 1821 में चेर्निगोव शहर के पास पाया गया था, प्राचीन काल में रियासत की राजधानी थी। मालिक की पहचान का संकेत देने वाला शिलालेख - वसीली - ने इतिहासकारों को सुझाव दिया कि रिव्निया व्लादिमीर मोनोमख (1053-1125) का था, जिसे बपतिस्मा के समय वसीली नाम दिया गया था। इस प्रसिद्ध प्राचीन रूसी कमांडर और राजनेता ने कुछ समय के लिए चेरनिगोव में शासन किया। उन्होंने संस्मरण के रूप में लिखे गए बच्चों के लिए "निर्देश" छोड़ दिया। इस निबंध में, राजकुमार ने लिखा है कि उसकी पसंदीदा गतिविधियों में से एक शिकार था। उस पर बाहर जाकर, व्लादिमीर मोनोमख सूअर के नुकीले और एल्क खुरों से डरता नहीं था। चेर्निगोव से बहुत दूर शिकार करते हुए, उसने एक कीमती रिव्निया गिरा दिया, जो वंशजों के लिए कुशल कीव स्वामी के काम को लाया।

धातु पर नाम

प्राचीन रूस की आभूषण कला के अधिकांश स्मारक गुमनाम हैं। पुरातत्वविदों, प्राचीन रूसी सोने और चांदी के कारीगरों से संबंधित कार्यशालाओं के अवशेषों को ढूंढते हुए, गहने शिल्प के लिए आवश्यक सभी सामान जमीन से निकाले गए। हालांकि, इतिहास ने उन उल्लेखनीय कारीगरों के नामों को संरक्षित नहीं किया है जिन्होंने मिखाइलोवस्की खजाने से "चेर्निहाइव रिव्निया" या कोल्ट्स बनाया था। कभी-कभी केवल गहने ही अपने रचनाकारों के बारे में "फिसलने" देते हैं। तो, क्रेटर - पवित्र जल के लिए कीमती चांदी के कटोरे, 12 वीं शताब्दी के मध्ययुगीन नोवगोरोड में बनाए गए - शिलालेख जिसमें स्वामी कोस्टा और ब्रातिला के नाम बताए गए हैं।

बारहवीं शताब्दी के प्रसिद्ध पोलोत्स्क शिक्षक। 1161 में प्रिंसेस-एबेस यूफ्रोसिन ने उनके द्वारा स्थापित स्पैस्की मठ में योगदान करने के लिए एक क्रॉस का आदेश दिया। लगभग आधा मीटर ऊँचा छह-नुकीला क्रॉस, सरू की लकड़ी से बना था और ऊपर और नीचे से कीमती पत्थरों से सजी सोने की प्लेटों से ढका हुआ था। पहले से ही 20 के दशक तक। 20 वीं सदी लगभग सभी पत्थर खो गए थे, लेकिन यह ज्ञात है कि उनमें से लगभग दो दर्जन थे, और उनमें से हथगोले थे। पत्थरों को सोने की प्लेटों पर घोंसलों में बांधा गया था, और उनके बीच गुरु ने संतों को चित्रित करते हुए बीस तामचीनी लघुचित्र डाले। छवि के आगे प्रत्येक संत का नाम अंकित है। ईसाई अवशेष क्रॉस के अंदर रखे गए थे: जीसस क्राइस्ट का खून, संत स्टीफन और पेंटेलिमोन के अवशेषों के कण, साथ ही सेंट दिमित्री का खून। मंदिर को सोने की चांदी की प्लेटों से मढ़ा गया था, और सामने की ओर के किनारों को मोतियों की एक स्ट्रिंग के साथ तैयार किया गया था। विश्वासियों की नज़र में, अवशेषों ने जौहरी द्वारा इस्तेमाल किए गए सोने और चांदी की तुलना में क्रॉस को अधिक कीमती बना दिया।

पोलोत्स्क के सेंट यूफ्रोसिन के क्रॉस का भाग्य, जो बदले में रूढ़िवादी, कैथोलिक, यूनीएट्स के हाथों में था, मास्को संप्रभु के खजाने में और फ्रांसीसी के छिपने की जगह जिसने 1812 में पोलोत्स्क पर कब्जा कर लिया था, दुखद है। यह 1941-1945 के युद्ध के दौरान खो गया था, इसे पत्रकारों, लेखकों, वैज्ञानिकों, राजनेताओं और यहां तक ​​​​कि इंटरपोल (अंतर्राष्ट्रीय अपराध संगठन) द्वारा खोजा गया था। इन खोजों का इतिहास उतना ही नाटकीय और अनिर्णायक है, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध एम्बर रूम (दीवारें और सभी सामान जिनमें से एम्बर से सजाए गए थे) से जुड़ा महाकाव्य, उसी युद्ध के दौरान नाजियों द्वारा चुराया गया था और तब से असफल रहा वैज्ञानिकों द्वारा खोजा गया।

सेंट यूफ्रोसिन के क्रॉस के गायब होने से पहले किए गए विवरण और चित्र शिलालेख के पाठ को संरक्षित करते हैं, जिसे इसके निर्माता, पोलोत्स्क मास्टर लज़ार बोग्शा (बोगुस्लाव) द्वारा क्रॉस की सतह पर छोड़ दिया गया था। सेंट यूफ्रोसिन का क्रॉस बेलारूस के मुख्य आध्यात्मिक मंदिरों में से एक है और मध्ययुगीन आभूषण कला की एक मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति है।

आजकल अस्थायी छल्ले, कोल्ट्स और मध्ययुगीन रूसी आभूषण कला के कई अन्य कार्यों को संग्रहालयों में एकत्र किया जाता है। विशेष रूप से समृद्ध संग्रह राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, मॉस्को क्रेमलिन के शस्त्रागार और पितृसत्तात्मक बलिदान से संबंधित हैं।