एक प्रकार की कला और शिल्प के रूप में कढ़ाई। कला और शिल्प के प्रकारों में से एक के रूप में कढ़ाई

पाठ का विषय: “कढ़ाई कला और शिल्प के प्रकारों में से एक है। तिरछा सिलाई "। कक्षा 2 प्रौद्योगिकी।

पहली योग्यता श्रेणी के प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक अख्मेतदीनोवा गुलनारा ग्रानिटोव्ना।

लक्ष्य:बच्चों को क्रॉस स्टिचिंग की तकनीक से परिचित कराना; विभिन्न लोगों की कढ़ाई के इतिहास के बारे में ज्ञान का विस्तार करना; सुइयों के साथ काम करते समय सुरक्षा नियमों को दोहराएं।

कार्य:

क्षैतिज, लंबवत, तिरछे प्रदर्शन किए गए क्रॉस सिलाई के छात्रों के ज्ञान का विस्तार करें;

कपड़े को घेरा में रखने के व्यावहारिक कौशल का अभ्यास करना;

कढ़ाई के काम के लिए उपकरण और सामग्री तैयार करने की क्षमता को मजबूत करना;

निपुणता विकसित करना, आंदोलनों का समन्वय;

काम में सटीकता और धैर्य पैदा करना;

सोच विकसित करना;

दक्षताओं के विकास में योगदान;

सुरक्षा नियमों का पालन करें;

सटीकता लाने के लिए, श्रम गतिविधि का संगठन।

नियोजित परिणाम:

विषय परिणाम:

क्रॉस सिलाई के बारे में छात्रों के ज्ञान का विस्तार करें;

कढ़ाई के काम के लिए उपकरण और सामग्री तैयार करने की क्षमता को मजबूत करना।

मेटासब्जेक्ट परिणाम: (विकसित होना)

नियामक यूयूडी:

कल्पना, ध्यान, भाषण विकसित करना सिखाएं;

संज्ञानात्मक यूयूडी:

पुस्तक के प्रस्तावित स्रोत (शैक्षिक इंटरनेट संसाधन, विश्वकोश, आदि) से मुख्य जानकारी को खोजने और उजागर करने में सक्षम हो;

संचारी यूयूडी:

व्यावहारिक कार्य करते समय समूहों में कार्य करने का कौशल विकसित करना;

समूह संचार के भीतर रचनात्मक कार्य के तरीके खोजें;

सामान्यीकरण और निष्कर्ष निकालने में सक्षम हो।

व्यक्तिगत परिणाम:
- रचनात्मक कार्य में अर्जित ज्ञान के प्रति अपने भावनात्मक दृष्टिकोण को व्यक्त करने की क्षमता, सक्रिय होने के लिए, अतिरिक्त जानकारी खोजने में सक्रिय होने के लिए, इसे साथियों के साथ साझा करने के लिए;

जिज्ञासा, कार्य संस्कृति, सटीकता, अपने और दूसरों के काम के प्रति सम्मान पैदा करना।

पाठ प्रकार : शोध पाठ।

दृश्य सहायता: कढ़ाई के नमूने, रेखाचित्र, पैटर्न की व्यवस्था, शैलीबद्ध चित्र।

उपकरण:पाठ्यपुस्तक, कार्यपुस्तिका, हाथ के औजारों का एक सेट, कढ़ाई के धागे - सोता, घेरा, कैनवास, मोटा कपड़ा, ड्राइंग योजना, पोस्टर।

पाठ्यपुस्तक: एनआई रोगोवत्सेवा, एनवी बोगदानोव, एनवी डोब्रोमिस्लोवा "प्रौद्योगिकी" ग्रेड 2।

कक्षाओं के दौरान:

मैंपाठ का संगठन:

पाठ के लिए छात्रों की तत्परता की जाँच करना।

पिछले विषय को दोहराने के लिए प्रश्न:

कढ़ाई के लिए किस प्रकार के कपड़े का उपयोग किया जाता है?

कपड़े को घेरा में क्यों खींचा जाता है?

उनके आधार पर मुख्य टाँकों और टाँकों के नाम लिखिए।

कढ़ाई के प्रत्येक सत्र के बाद कपड़े को घेरा से निकालने की आवश्यकता क्यों होती है?

छात्र के होमवर्क की जाँच करना और उसका आकलन करना। बेहतरीन कृतियों का प्रदर्शन।

II.नई सामग्री की परीक्षा:

छात्रों को कशीदाकारी आभूषण के इतिहास, रचना, तालमेल, आभूषण के प्रकार के बारे में बताएं। दिखाएँ कि क्रॉस सिलाई और टेपेस्ट्री सिलाई कैसे बनाई जाती है।

शिक्षक की व्याख्या।

रचनात्मकता हमें छिपी हुई क्षमताओं को खोजने में मदद करती है, थोड़ी देर के लिए रोजमर्रा की समस्याओं से दूर हो जाती है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अद्भुत चीजें बनाने के लिए जो हमारे जीवन में विविधता लाती हैं और इसे उज्जवल और समृद्ध बनाती हैं।

कढ़ाई एक ऐसी तकनीक है जिसका उपयोग विभिन्न सामग्रियों से विभिन्न प्रकार के उत्पादों को सजाने के लिए किया जा सकता है, जिससे उन्हें पूरी तरह से नया रूप दिया जा सकता है। कढ़ाई ने बेड कवर के निचले किनारों को बहुतायत से सजाया जो कि बेड, तौलिये, मेज़पोश और पर्दे, कैनवास सुंड्रेस, टोपी और शॉल, शादी और उत्सव की शर्ट से लटका हुआ था।

मोज़ेक के अलग-अलग तत्वों के रूप में विभिन्न रंगों और रंगों के कई क्रॉस एक चमत्कार बना सकते हैं और एक परिदृश्य, स्थिर जीवन या चित्र बना सकते हैं। कढ़ाई के कई अलग-अलग प्रकार और तकनीकें हैं।

लातविया, लिथुआनिया और एस्टोनिया की कढ़ाई सजावटी और रंगीन हैं। वे पैटर्न के ज्यामितीय और पुष्प रूपांकनों का प्रभुत्व रखते हैं।

काकेशस के लोगों की कढ़ाई समृद्ध और सुंदर है। जॉर्जिया में, रेशम, ऊन, सोना और मोतियों की कढ़ाई व्यापक है।

कजाकिस्तान और किर्गिस्तान की कढ़ाई को महसूस किए गए कपड़े, चमड़े से सिलने के लिए चालान के विभिन्न संस्करणों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। पैटर्न में अक्सर सींगों के कर्ल, जानवरों की शैलीबद्ध आकृतियाँ, कम अक्सर - पौधों की एक छवि होती है।

सुदूर उत्तर के लोगों के बीच, साबर पर हिरण फर कढ़ाई, कपड़े और मोतियों के उपयोग के साथ कपड़े और चमड़े से बने पिपली व्यापक हैं।

वोल्गा क्षेत्र के लोगों की कढ़ाई - मारी, मोर्दोवियन, चुवाश - पौधों, जानवरों और पक्षियों के संयोजन से ज्यामितीय पैटर्न द्वारा प्रतिष्ठित है।

विभिन्न घरेलू वस्तुओं और कपड़ों पर मखमल पर सोने और मोतियों से सिलाई करके टार्टरी कढ़ाई की विशेषता है।

पारंपरिक क्रॉस का पालन निम्नानुसार करें: आप पिछले क्रॉस को समाप्त करते हैं और अगले को शुरू करते हैं।

डेनिश क्रॉस इस तरह किया जाता है: पहले आप क्रॉस के आधे हिस्से पर कढ़ाई करते हैं और वापस आते ही क्रॉस को खत्म कर देते हैं। (तस्वीरें दिखाएं)

कढ़ाई पार करनाघने कपड़े या कैनवास पर प्रदर्शन किया। कैनवास -यह कढ़ाई के लिए एक विशेष कपड़ा है।

क्रॉस या हाफ-क्रॉस के साथ कढ़ाई की तकनीक लोक कला में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय में से एक है। यह तकनीक लंबे समय से जानी जाती है, लेकिन पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध में यह व्यापक हो गई।

क्रॉस दो क्रिस्क्रॉस विकर्ण टांके के साथ बनाया गया है। (छात्रों को क्षैतिज और लंबवत और तिरछे क्रॉस सिलाई करते हुए दिखाएं)

लोक क्रॉस-सिलाई का मुख्य पैटर्न ज्यामितीय, पुष्प और जूमोर्फिक (जानवरों, पक्षियों की छवियां) आभूषण है।

आधुनिक कढ़ाई को विभिन्न प्रकार के पैटर्न द्वारा दर्शाया जाता है: कार्टून चरित्र, पौधे, जामुन, जानवर, आदि।

व्यावहारिक कार्य के कार्यान्वयन के दौरान, शारीरिक मिनट।

" तितली"... अपनी पलकों को बार-बार थपथपाएं, अक्सर, यानी पलकें झपकाएं

गिने हुए टांके वाली कढ़ाई के लिए हमें किन सामग्रियों और उपकरणों की आवश्यकता होगी:

सामग्री:

कैनवास - क्रॉस सिलाई के लिए एक विशेष जाल जैसा कपड़ा;

सोता धागे

उपकरण:

नोक

सुरक्षित कार्य अभ्यास।

सुई. क्रॉस सिलाई के लिए, एक कुंद अंत के साथ टेपेस्ट्री सुइयों का उपयोग किया जाता है। अपने दांतों में सुई न रखें। आकस्मिक साँस लेना - और आप इसे निगल सकते हैं। कपड़ों, कुर्सियों, सोफे में सुइयों को न चिपकाएं, उन्हें खाने की मेज पर न छोड़ें। यह ख़तरनाक है!

कैंची। तेज और कसकर बंद सिरे होने चाहिए।

व्यावहारिक कार्य "एक साधारण क्रॉस सिलाई बनाना"।

तृतीयअध्ययन सामग्री को ठीक करना

सवाल का जवाब दें:

1. कपड़े को खींचने के लिए एक उपकरण? (घेरा)

2. क्रॉस सिलाई के लिए विशेष जालीदार कपड़ा? (कैनवास)

3. कढ़ाई के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला धागा? (दाँत साफ करने का धागा)

मैंवी.संक्षेपण

आपने पाठ में क्या नया सीखा?

जीवन में यह आपके लिए कहाँ उपयोगी हो सकता है?

व्यावहारिक कार्य के लिए आप अपने आप को कैसे आंकेंगे?

वी. होम वर्क

सरल क्रॉस सिलाई के कौशल का अभ्यास करें। व्यावहारिक कार्य की तैयारी करें। कैनवास, धागा, कढ़ाई फ्रेम लाओ।

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Zaporozhye विशेष स्कूल 1 - 3 चरण संख्या 40 अंग्रेजी भाषा के गहन अध्ययन के साथ

कला और शिल्प कढ़ाई

सार द्वारा तैयार किया गया था:

9बी ग्रेड का छात्र

ज़ापोरोज़े

परिचय

"कढ़ाई" की अवधारणा

कढ़ाई के इतिहास से

"फ्रॉम द वर्ल्ड ऑन अ थ्रेड" (कढ़ाई का इतिहास)

यूक्रेन में कढ़ाई का इतिहास

इटली में कढ़ाई का इतिहास

रूस में कढ़ाई का इतिहास

कढ़ाई में आभूषण और प्रतीक

प्राचीन संस्कृतियों के अलंकरण की शब्दार्थ जड़ें

अलंकार के कुछ तत्वों का अर्थ

यूक्रेनी कढ़ाई के प्रतीक

"फ्रॉम द वर्ल्ड ऑन अ थ्रेड" (कढ़ाई पैटर्न)

यूक्रेनी लोक कढ़ाई पैटर्न

कढ़ाई के प्रकार और तरीके, कढ़ाई के लिए सामग्री

भारतीय कढ़ाई चिकनकारी

घर पर कढ़ाई

प्रयुक्त संदर्भों और साहित्य की सूची

परिचय

प्रत्येक युग और देश की कला ऐतिहासिक परिस्थितियों, विशेषताओं और एक विशेष लोगों के विकास के स्तर से निकटता से संबंधित है। यह राजनीतिक, आर्थिक, धार्मिक और दार्शनिक शिक्षाओं के कारण है और समाज की गंभीर समस्याओं को दर्शाता है। उसी समय, कला अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार रहती है और विकसित होती है, अपने स्वयं के, कलात्मक कार्यों को हल करती है। और हम, लोक कला की इस विशेष सामग्री की सराहना करना और समझना सीख चुके हैं, आध्यात्मिक धन के उत्तराधिकारी बन गए हैं जो मानव जाति की कलात्मक संस्कृति हमारे लिए संरक्षित है।

लोक कला और शिल्प सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में एक प्रमुख स्थान रखते हैं।

कई पीढ़ियों के प्रतिभाशाली आचार्यों और कलाकारों द्वारा बनाई गई हस्तशिल्प की कला लोगों की कलात्मक प्रतिभा को प्रकट करती है; लोक शिल्पकारों के कार्यों में श्रम और सौंदर्य का संयोजन प्रकट होता है। कलात्मक शिल्प में, लोक सजावटी घरेलू कला की उल्लेखनीय परंपराएं संरक्षित हैं और विकसित हो रही हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि लोक कला को सुंदरता का अटूट स्रोत कहा जाता है। तकनीकी प्रगति के हमारे युग में, लोक कला और शिल्प की कला, अपनी स्पष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं के साथ, देश की कला के सामान्य खजाने में प्रत्येक राष्ट्र की विविधता और योगदान को निर्धारित करती है।

"कढ़ाई" की अवधारणा

कढ़ाई एक प्रसिद्ध और व्यापक हस्तशिल्प कला है, जिसमें मोटे और घने, जैसे कपड़ा, कैनवास, चमड़ा, पेड़ की छाल से लेकर बेहतरीन कपड़े - कैम्ब्रिक, मलमल, विभिन्न प्रकार के पैटर्न के साथ सभी प्रकार के कपड़े और सामग्री को सजाने के लिए एक प्रसिद्ध और व्यापक हस्तकला कला है। गैस, ट्यूल, आदि ...

दरअसल, कढ़ाई से तात्पर्य विभिन्न सामग्रियों से सजावटी पैटर्न के साथ उत्पादों की सजावट या सुई या मशीन तकनीक द्वारा हाथ से धागे और अन्य सामग्रियों से बने प्लॉट की छवि से है।

कढ़ाई कला और शिल्प का एक व्यापक प्रकार है। इसमें, पैटर्न और छवि हाथ से (एक सुई के साथ, कभी-कभी क्रोकेटेड) या कढ़ाई मशीन के माध्यम से विभिन्न कपड़ों, चमड़े, महसूस किए गए और अन्य सामग्रियों पर लिनन, कपास, ऊनी, रेशम (आमतौर पर रंगीन) धागे के साथ बनाई जाती है। , साथ ही बाल, मोती, मोती, कीमती पत्थर, सेक्विन, सिक्के, आदि। सिलने के लिए (एक प्रकार की कढ़ाई, अक्सर एक उभरी हुई सीवन के साथ), कपड़े, फर, महसूस किया जाता है, और चमड़े का उपयोग किया जाता है। कढ़ाई का उपयोग कपड़े, घरेलू सामान को सजाने के लिए, स्वतंत्र सजावटी पैनल बनाने के लिए किया जाता है।

सीम के प्रकार असीम रूप से विविध हैं:

· "अंधा" कढ़ाई के लिए, यानी पूरे कपड़े के लिए, एक क्रॉस, साटन सिलाई, सेट, पेंटिंग, वेस्टिबुल, आदि विशेषता हैं;

· "सिलाई" के लिए, यानी, कपड़े पर कढ़ाई के साथ पहले से कटे हुए या उसके कुछ हिस्सों में खींचे गए धागे - हेमस्टिचिंग, "इंटरट्वाइनिंग", फ्लोरिंग, गिप्योर, आदि।

व्यक्तिगत रूप से और एक दूसरे के साथ विभिन्न संयोजनों में उपयोग किया जाता है, वे आपको पूरी तरह से सपाट से उत्तल तक कढ़ाई बनाने की अनुमति देते हैं, सबसे हल्के समोच्च या ओपनवर्क जाल ("फीता") से "कालीन" तक, उत्पाद की पूरी सतह को कसकर कवर करते हैं। ज्यामितीय आकृतियों के साथ एक चित्र मुख्य रूप से कढ़ाई (कैनवास के धागों की गिनती) और एक वक्र रेखाचित्र - "मुक्त" कढ़ाई (पहले से खींचे गए समोच्च के साथ) की गिनती करके किया जाता है।

कला के रूप में कढ़ाई का मुख्य अभिव्यंजक साधन:

· सामग्री के सौंदर्य गुणों को प्रकट करना (रेशम की इंद्रधनुषी चमक, यहां तक ​​कि सन की टिमटिमाना, सोने की चमक, चमक, पत्थर, ऊन की चमक और सुस्ती, आदि);

· कढ़ाई पैटर्न की रेखाओं और रंग के धब्बों के गुणों का उपयोग करके अतिरिक्त रूप से लयबद्ध रूप से स्पष्ट या सनकी रूप से मुक्त सीमों को प्रभावित करना;

· बनावट और रंग में कढ़ाई के समान या विपरीत पृष्ठभूमि (कपड़े या अन्य आधार) के साथ एक पैटर्न और एक छवि के संयोजन से प्राप्त प्रभाव।

कढ़ाई कपड़ा सजावट के सबसे लोकप्रिय प्रकारों में से एक है। प्राचीन काल से, कशीदाकारी उत्पादों ने कला और शिल्प में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया है। इस प्रकार की हस्तशिल्प, मानव विकास के ऐतिहासिक चरणों के समानांतर परिवर्तन और सुधार, संस्कृति की प्रगति को दर्शाता है। यह स्थिति, कार्य, प्रकृति के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है और इसलिए, लगभग लगातार कलात्मक स्वाद और विचारों को प्रदर्शित करता है, किसी भी व्यक्ति की राष्ट्रीय पहचान और कौशल को प्रकट करता है।

कढ़ाई के इतिहास से

कढ़ाई कौशल सदियों से बनाए गए हैं। हजारों सालों से, घरेलू सामान और कपड़े कढ़ाई वाले पैटर्न से ढके हुए हैं। विभिन्न ऐतिहासिक काल और सामाजिक स्तरों में, कढ़ाई में उस समय, समाज और निष्पादन, संरचना और अलंकरण के तरीकों में प्रौद्योगिकी के विकास की विशेषताएं थीं। नई सजावटी तकनीकों का उपयोग करते हुए कुछ प्रकार की सिलाई को बदलते फैशन के रुझान के अनुसार संशोधित किया गया था, जबकि कढ़ाई के अन्य पारंपरिक तरीकों ने अपनी मौलिकता और मौलिकता को बरकरार रखा है। कढ़ाई तकनीक को शिल्पकारों की कई पीढ़ियों द्वारा विकसित किया गया था जिन्होंने ध्यान से मूल्य की हर चीज को संरक्षित किया था। धीरे-धीरे, कशीदाकारी पैटर्न ने रचना की पूर्णता, आभूषण की एकता और निष्पादन की तकनीक हासिल कर ली। कढ़ाई प्रकृति, गतिविधियों और लोगों की रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ी हुई है, इसलिए, एक दर्पण के रूप में, यह एक कलात्मक प्रतिनिधित्व, स्वाद के विकास को दर्शाता है, प्रत्येक राष्ट्र की विशेष मौलिकता और प्रतिभा पर जोर देता है।

सुदूर अतीत में उत्पन्न होने के बाद, कढ़ाई की कला का उपयोग कई सदियों से कपड़े और घरों को सजाने के लिए किया जाता रहा है। दुर्भाग्य से, कपड़े और धागे सूक्ष्मजीवों से क्षतिग्रस्त हो जाते हैं और सदियों से कढ़ाई वाले उत्पादों को बरकरार रखना बहुत मुश्किल रहा है। कढ़ाई कला की कई पुरानी उत्कृष्ट कृतियाँ अपरिवर्तनीय रूप से खो गई हैं। इस संबंध में, कढ़ाई की ऐतिहासिक प्रगति का पता केवल साहित्यिक स्रोतों, पुराने चित्रों और उनके पुनरुत्पादन के कारण ही लगाया जा सकता है।

कुशल रचनाकारों की कई पीढ़ियों द्वारा कढ़ाई की कला विकसित और बेहतर की गई है। कपड़े और आंतरिक वस्तुओं की कढ़ाई में फंतासी, प्रतिभा, मौलिकता, स्वामी का अनुभव सन्निहित था।

सजावटी सिलाई का कौशल युवा कढ़ाई करने वालों को सिखाया जाना था, जिसके लिए कीव में, एंड्रीवस्की मठ में, व्लादिमीर मोनोमख की बहन, राजकुमारी अन्ना - यंका ने पहला कढ़ाई स्कूल बनाया, जिसमें इच्छा रखने वालों को कला सिखाई गई थी धातु और रेशम के धागों से कढ़ाई।

शिल्पकारों के कुशल हाथों ने सोने और चांदी के धागों (धागे और पिटाई) से कशीदाकारी करके सजावटी पंथ की सजावट की और धनी लोगों के कपड़ों पर सबसे सुंदर आभूषण बनाए।

किसान पोशाक सस्ते कपास, लिनन और ऊनी ब्लीचड या रंगीन धागे और रिबन के साथ समाप्त हो गई थी।

अपने आप को और अपने कपड़ों को सजाने का जुनून, पर्यावरण से कुछ अलग करने के लिए, मानव स्वभाव में निहित है, यहां तक ​​कि इसकी आदिम, अर्ध-जंगली अवस्था में भी; उदाहरण के लिए, लाल चमड़ी वाले भारतीय विभिन्न कशीदाकारी से कंबल सजाते हैं; लैपिश लोग अपने हिरण के कपड़ों पर कई तरह के डिजाइनों की कढ़ाई करते हैं।

कोई केवल पहली कढ़ाई की उपस्थिति की तारीख के बारे में अनुमान लगा सकता है।

कढ़ाई का पहला उल्लेख बाइबिल में - निर्गमन की पुस्तक में पाया जा सकता है।

रोचक तथ्य: हम बात कर रहे हैं पुरुषों की।

"उसने वह सब किया जिसकी आज्ञा यहोवा ने मूसा को दी, और आनन्द किया,

यहूदा के गोत्र में से होर का पुत्र ऊरिय्याह का पुत्र, उसके संग अहोलीआब,

दान के गोत्र में से अखीसामाच का पुत्र, जो तराशने वाला और कुशल जुलाहा था

और नीले, बैंजनी, स्कार्लेट और महीन लिनन के लिए एक कशीदाकारी ”।

कढ़ाई प्राचीन काल में जानी जाती थी, और कला और विज्ञान की कई अन्य शाखाओं की तरह, पूर्व इसका पालना था। एशिया में, यह कला यूनानियों और रोमनों को ज्ञात होने से बहुत पहले व्यापक रूप से विकसित हुई, हालांकि यूनानियों ने कढ़ाई के आविष्कार का श्रेय मिनर्वा, पलास एथेना को दिया।

ओविड के कायापलट में विस्तृत अरचन की कथा कहती है कि कोलोफोन में डायर इदमोन की बेटी ने, देवी से बुनाई और कढ़ाई करना सीखा, इस कला में अपने शिक्षक से आगे निकल गई और उसे एक प्रतियोगिता के लिए चुनौती देते हुए, एक बड़ी कढ़ाई जीती जिसमें दिखाया गया था देवताओं के साहसिक कार्य। मिनर्वा ने अपनी हार से क्रोधित होकर अपने प्रतिद्वंद्वी के सिर पर शटल फेंकी; अर्चन ने दुःख के कारण फांसी लगा ली और देवी ने उसे मकड़ी में बदल दिया। ओडिसी में कढ़ाई का उल्लेख है और यूलिसिस के शानदार लबादे की ओर इशारा करता है, जिसके सामने के हिस्से को सोने की कढ़ाई से सजाया गया था। उसी तरह, होमर का कहना है कि पेरिस टायर और सिडोन से समृद्ध कढ़ाई ट्रॉय में लाया, जो उस समय अपनी कला के लिए पहले से ही प्रसिद्ध थे, और इलियड के III कैंटो हेलेना की गतिविधियों का वर्णन करते हैं, जो बर्फ-सफेद पर कढ़ाई करते थे उसके `` रॉयन्स और यूनानियों की वजह से लड़ाई का ताना-बाना ...

कढ़ाई की अधिक विकसित कला यूनानियों द्वारा फारसियों से उधार ली गई थी, जब सिकंदर महान के अभियानों के दौरान, वे एशियाई लोगों की विलासिता से परिचित हो गए थे। स्ट्रैबो ने यूनानियों के सोने की कढ़ाई से ढके कपड़ों और कीमती पत्थरों के साथ-साथ बहुरंगी कढ़ाई से सजाए गए बेहतरीन भारतीय कपड़ों को देखकर आश्चर्य का वर्णन किया है। डेरियस को हराने के बाद, सिकंदर महान ने अपने तम्बू पर कब्जा कर लिया और उस पर शानदार कढ़ाई से प्रसन्न होकर, खुद को कुशल साइप्रस के लिए एक शानदार लबादा का आदेश दिया। मूसा के समय में, कढ़ाई की कला अत्यधिक विकसित थी; दान के गोत्र का अकालीआब अपनी कला के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध था। हारून और उसके पुत्रों के कपड़े, दिव्य सेवाओं के दौरान, बहु-रंगीन पैटर्न के साथ कशीदाकारी लिनन से बने कपड़े से बने होते थे। निर्गमन की पुस्तक में, हम यह भी देखते हैं कि परमपवित्र स्थान को छुपाने वाला पर्दा लिनन से बना था जिस पर लाल रंग के करूब कशीदाकारी किए गए थे। सुलैमान ने अपनी कला के लिए प्रसिद्ध बाबुलियों को अपने मंदिर के लिए आदेश दिया, उस पर बैंगनी रंग के करूबों के साथ एक नीला पर्दा। अश्शूरियों और यहूदियों ने संभवतः मिस्र से कढ़ाई उधार ली थी। मिस्र में कढ़ाई के महत्वपूर्ण प्रसार को संरक्षित किया गया है, यद्यपि दुर्लभ मामलों में, ममियों पर कशीदाकारी कपड़े और प्राचीन मिस्र के फिरौन की सरकोफेगी और स्मारकों पर छवियां।

चूंकि प्राचीन लोग चरवाहे थे, इसलिए पहले कपड़े और कढ़ाई ऊन से बने होते थे। इसके बाद, जब मिस्र में कुछ पौधों के रेशेदार गुण, मुख्य रूप से भांग और सन की खोज की गई, तो उनसे कपड़े बनाए जाने लगे, जो उनकी सफेदी में, धार्मिक अनुष्ठानों के वैभव के लिए विशेष रूप से उपयुक्त निकले और उपयोग किए गए सभी प्राचीन लोगों के बीच यह उद्देश्य। बाद में, भारत में एक कपास का पौधा पाया गया, और वहाँ उन्होंने बेहतरीन कपड़े बनाना शुरू किया, जिन पर ऊनी, कागज और अंत में, सोने के धागों से कढ़ाई की जाती थी।

कुछ लेखक सोने की कढ़ाई के आविष्कार का श्रेय फ़्रीजियंस को देते हैं। यह केवल निश्चित है कि रोमियों ने उन्हें पेर्गमोन के राजा अट्टाला के माध्यम से जाना, जिनकी मृत्यु 133 ईसा पूर्व में हुई थी। एन एस.; इसलिए, सोने की पहली कढ़ाई को एटालीन कहा जाता था; लेकिन चूंकि निष्पादन की कला में सबसे अच्छी कढ़ाई आम तौर पर फ्रिजियन थी, रोमनों ने सभी कढ़ाई को "फ्रिजियोना" और कढ़ाई करने वालों को "फ्रिजियो" कहा। सबसे पहले, जो कशीदाकारी सुनहरे कपड़ों में रोम में दिखाई दिए, वह डेनिस ऑफ हैलिकार्नासस, टैक्विनियस द प्राचीन के अनुसार थे। सामान्य तौर पर, समृद्ध कढ़ाई के लिए जुनून ग्रीस और रोम में तेजी से फैल गया और इस तरह के राक्षसी अनुपात तक पहुंच गया कि अक्सर सरकार ने पागल विलासिता को कम करने या कम से कम कुछ हद तक कम करने का प्रयास किया, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। पहले भी, प्राचीन एशियाई लोगों के बीच, समृद्ध कढ़ाई के लिए यह जुनून इतना विकसित था कि इसके खिलाफ अक्सर मजबूत विरोध हुआ; इसलिए, उदाहरण के लिए, भविष्यवक्ता हिजेकील ने अपने समय की महिलाओं को उनके गहनों और कढ़ाई में पागल विलासिता के लिए निंदा की। रेशम, चीन से उत्पन्न हुआ, पश्चिम में बहुत बाद में जाना जाने लगा; हालांकि अरस्तू ने एक कीड़ा का उल्लेख किया है जो तीन बार बदलता है, और रेशम का धागा, यह केवल एक असाधारण तथ्य है, और यह सबसे अधिक संभावना है कि पूर्व में भी, फारस, भारत, मिस्र में, रेशम को मसीह के जन्म से कुछ समय पहले पेश किया गया था। यह पहली बार जूलियस सीज़र के समय रोम में दिखाई दिया: वर्जिल रेशम की बात करने वाले पहले व्यक्ति थे, लेकिन सम्राट टिबेरिया के तहत भी रेशम को एक बड़ी दुर्लभता माना जाता था और यह बेहद महंगा था। चूंकि चीनियों ने अन्य देशों में रेशम के कीड़ों के निर्यात की रक्षा की, सम्राट जस्टिनियन को उन्हें प्राप्त करने के लिए छल का सहारा लेना पड़ा: दो तीर्थयात्री भिक्षुओं ने उन्हें अपने बांस के कर्मचारियों में कई कीड़ों में बीजान्टियम लाया; तब से, रेशम के कीड़ों की खेती और रेशम का उत्पादन तेजी से फैलने लगा, पहले एशिया माइनर में और फिर दक्षिणी यूरोप में। सामान्य तौर पर, बीजान्टिन राजाओं के अधीन, कढ़ाई की कला धन और निष्पादन दोनों में उच्च स्तर की पूर्णता तक पहुंच गई। उन्होंने न केवल कढ़ाई के साथ कपड़े ढके थे, बल्कि विशेष विलासिता के साथ घोड़े के हार्नेस और काठी की कढ़ाई भी की थी। बीजान्टिन राजाओं के अधीन, कढ़ाई में पहली बार चांदी के धागे का उपयोग शुरू किया गया था। यह ज्ञात नहीं है कि 7 वीं शताब्दी ईस्वी से पुरानी बीजान्टिन कढ़ाई है या नहीं। एन एस.; यह संदिग्ध है, हालांकि सेंट पीटर्सबर्ग में, हर्मिटेज में, हरे और पीले ताड़ के पेड़ों के साथ एक ऊनी कपड़ा होता है, जिस पर कढ़ाई की जाती है, जिसे ईसाई युग की तीसरी शताब्दी का काम माना जाता है। बामबर्ग, बवेरिया में, हम्बर्ट, बैम्बर्ग के बिशप की कब्र में पाया गया एक प्राचीन बीजान्टिन कढ़ाई है, जिसकी मृत्यु 1062 में हुई थी।

यह कढ़ाई सम्राट कॉन्सटेंटाइन (एक सफेद घोड़े पर सवार) का प्रतिनिधित्व करती है, जिसे पश्चिम और पूर्व द्वारा दो महिलाओं के रूप में पूजा जाता है जो उसे पेश करती हैं - एक युद्ध का हेलमेट, दूसरा लॉरेल पुष्पांजलि। जब, ७वीं शताब्दी में, तेजी से फैल रहे इस्लाम ने बीजान्टिन साम्राज्य की शक्ति को गंभीर प्रहार करना शुरू किया, तो इसने किसी भी तरह से कढ़ाई की कला के आगे विकास और समृद्धि को प्रभावित नहीं किया। इसके विपरीत, इस संबंध में खलीफाओं की विलासिता शानदार अनुपात में पहुंच गई: न केवल कपड़े, घोड़े की हार और काठी, बल्कि कृपाण के जूते और म्यान भी कढ़ाई से बड़े पैमाने पर सजाए गए थे। हारून अल-रशीद ने शारलेमेन को जो उपहार भेजे उनमें से एक शानदार कढ़ाई वाला तम्बू था। फ्रांस में, पहले भी, ग्रीक उपनिवेशों के साथ स्थापित लगातार व्यापार संबंधों के लिए धन्यवाद, कढ़ाई की कला तेजी से फैलने लगी, लेकिन कढ़ाई के पहले विषय लगभग विशेष रूप से पवित्र शास्त्र से उधार लिए गए थे। शारलेमेन, जो खुद शानदार ढंग से कपड़े पहनना पसंद करते थे, ने इस कला के आगे विकास के लिए एक मजबूत प्रोत्साहन दिया। उनके दरबार में, उनकी पत्नी बर्था और उनकी बेटियों से लेकर सभी महिलाएं कुशल कढ़ाई करने वाली थीं। उनकी बहन गिसेला ने प्रोवेंस और एक्विटाइन में कई मठों की स्थापना की, जहाँ सभी प्रकार के हस्तशिल्प का काम सिखाया जाता था। उल्लेखनीय कशीदाकारी में, बड़ी और कुशल, निष्पादन में भोली होने के बावजूद, विलियम द कॉन्करर की पत्नी मटिल्डा की कढ़ाई, जिसे बेयॉक्स में संग्रहालय में रखा गया है, विशेष रूप से प्रसिद्ध है, जिसमें इंग्लैंड की विजय के सभी प्रकरणों को दर्शाया गया है। नॉर्मन ड्यूक। इंग्लैंड में, उससे भी पहले, कढ़ाई की कला पहले से ही उच्च स्तर की पूर्णता पर थी; 7 वीं शताब्दी में, सेंट के मठ के मठाधीश। एथेलरेड को सेंट के बिशप को समृद्ध कढ़ाई के साथ प्रस्तुत किया गया था। कथबर्ट। अल्फ्रेड द ग्रेट के साथ उनकी सभी लड़ाइयों में बैनर पर, डेनिश राजकुमारियों द्वारा एक शानदार रैवेन की कढ़ाई की गई थी, और एडवर्ड द कन्फेसर की पत्नी एगिटा को इंग्लैंड में एक कुशल कढ़ाई के रूप में जाना जाता था। इंग्लैंड से, यह कला जर्मनी में चली गई, जहाँ जल्द ही इसका व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। हेनरी द सेंट अच्छी कढ़ाई के विशेष प्रशंसक थे, और गिसेला, हंगरी के राजा, सेंट की पत्नी। स्टीफन ने अपने महल के पास बुनाई और कढ़ाई के लिए कार्यशालाएं स्थापित कीं; यहां तथाकथित हंगेरियन सिलाई का आविष्कार किया गया था, जिसमें पूरी पृष्ठभूमि ज़िगज़ैग में कढ़ाई की जाती है। धर्मयुद्ध, जिसने पश्चिमी यूरोप के निवासियों को पूर्व के वैभव से परिचित कराया, ने बीजान्टिन डिजाइनों और मुसलमानों से उधार ली गई समृद्ध कढ़ाई के व्यापक वितरण में बहुत योगदान दिया। वे मठों में इस कला में विशेष रूप से लगे हुए थे; अपने जीवनसाथी के अभियानों और शूरवीरों के कारनामों के दौरान महल में बंद कुलीन महिलाओं ने भी अपना खाली समय कढ़ाई के लिए समर्पित किया। एशियाई लोगों के साथ वेनिस, जेनोआ और अन्य इतालवी शहरों के स्थापित व्यापार संबंधों ने दक्षिणी यूरोप के देशों में समृद्ध गहनों के लिए एक स्वाद को फिर से विकसित किया। मिलानी, ल्यूक, विनीशियन और जेनोइस की कढ़ाई विशेष रूप से प्रसिद्ध थी। पुनर्जागरण के दौरान, जब लोरेंजो मेडिसी के दरबार की भव्यता के साथ, सभी कलाओं और कलाओं के विकास के लिए इतना मजबूत प्रोत्साहन दिया गया था, कढ़ाई, दूसरों के बराबर, उच्च स्तर की पूर्णता तक पहुंच गई; सर्वश्रेष्ठ कलाकारों ने कढ़ाई के लिए चित्र बनाए और राफेल खुद इस कला में रुचि रखते थे। स्पेनियों ने, इटालियंस की नकल करते हुए, कढ़ाई में भी महान कला हासिल की; यह कई संग्रहालयों और संग्रहों में संरक्षित एक पवित्र उद्देश्य के साथ कुछ कशीदाकारी चित्रों और कढ़ाई से प्रमाणित है।

उनके बीच, क्लूनी संग्रहालय में एडम और ईव को चित्रित करने वाली पेंटिंग और सेंट जस्ट के मठ को चार्ल्स वी द्वारा दान की गई चर्च की नाल, विशेष रूप से उल्लेखनीय है, जहां वह अपने जीवन के अंतिम वर्षों में सेवानिवृत्त हुए और जहां 1558 में उनकी मृत्यु हो गई; यह कढ़ाई स्पिट्जन संग्रह में है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लंबे समय तक अकेले सैक्सोनी में, सफेद कपड़े (ब्रॉडरी ब्लैंच) पर सफेद धागे से कढ़ाई की जाती थी, जो अब हर जगह, विशेष रूप से पश्चिमी यूरोप में व्यापक है। अन्य राज्यों में, वे लगभग विशेष रूप से सोने, चांदी, ऊनी और रेशमी धागों के साथ कपड़े या रेशम पर कढ़ाई करते थे। ध्यान दें कि, इसके अलावा, फ्रांस में कई प्रसिद्ध महिलाएं कुशल कढ़ाई करने वाली थीं: कैथरीन डी मेडिसी, उनकी बेटियों से घिरी हुई, उनके चचेरे भाई डी गुइस और मारिया स्टुअर्ट ने अपना खाली समय सुई के काम में बिताया। मैडम डी मेनटेनन को कढ़ाई का इतना शौक था कि टहलने के दौरान भी, गाड़ी में, हाथों में काम लिए हर जगह उन्हें देखा जा सकता था; उन्होंने लड़कियों के स्कूल सेंट-सीर में इस कला के शिक्षण की शुरुआत की, जिसे उन्होंने स्थापित किया; जब यह स्कूल उनकी प्रत्यक्ष देखरेख में था, कढ़ाई का विशेष सम्मान था। यहां तक ​​​​कि मैरी एंटोनेट ने भी बहुत सी कढ़ाई की, विशेष रूप से कैनवास पर एक महीन सिलाई (औ पेटिट पॉइंट) के साथ।

"दुनिया से एक तार पर"(कढ़ाई का इतिहास)

सबसे पुरानी कढ़ाई जो आज तक बची हुई है, वह 6ठी-5वीं शताब्दी की है। ई.पू. उन्हें प्राचीन चीन में कच्चे रेशम, बाल, सोने और चांदी के धागों के साथ रेशमी कपड़ों पर निष्पादित किया गया था। इतने सारे कपड़े कढ़ाई से नहीं, बल्कि कालीनों और पेड़ों और पक्षियों को चित्रित करने वाले सजावटी पैनलों से भी चित्रित किए गए थे। चीन की बेहतरीन कढ़ाई का जापान के कढ़ाई कौशल पर बहुत प्रभाव पड़ा

प्राचीन भारत और ईरान की विभिन्न कशीदाकारी पौधों के विषयों, जानवरों के चित्रण और शैली के दृश्यों की बहुतायत से विशेषता थी। बीजान्टियम की रंगीन कढ़ाई, रेशम और सोने की कढ़ाई की विलासिता, विभिन्न प्रकार के फूलों के आभूषणों द्वारा प्रतिष्ठित, मध्य युग के दौरान लगभग सभी पश्चिमी यूरोपीय राज्यों के कढ़ाई कौशल के गठन पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा, जहां उनके अपने सजावटी विषय थे। रंगाई और निष्पादन तकनीकों का विकास किया गया।

इंग्लैंड में XIII सदी से। रंगों के सजावटी विषयों के सोने, चांदी और रेशम में शानदार कढ़ाई और पौधों के अंतःस्थापित कर्ल के लिए प्रसिद्ध है। XVI-XVII सदियों में। फ्रांस, इटली और अन्य यूरोपीय राज्यों में, कढ़ाई वाले चित्र, हमारे ग्रह के निवासियों और जानवरों को परिप्रेक्ष्य में दर्शाने वाले पैनल, महल वाली प्रजातियां, पौराणिक विषय और शिकार के दृश्य व्यापक हो गए हैं। स्पेन में कढ़ाई कढ़ाई तकनीकों की असाधारण संपत्ति, लिनन और ऊनी कपड़ों पर पौधों, जानवरों और पक्षियों की छवियों की विविधता के लिए बाहर खड़ी थी।

XIII के अंत से - XIV सदी की शुरुआत। फ्रांस, जर्मनी, स्वीडन, इंग्लैंड, डेनमार्क, नॉर्वे में, कढ़ाई का व्यापक रूप से जातीय पोशाक और घरेलू सामानों को सजाने के लिए उपयोग किया जाने लगा। ज्यामितीय और पुष्प पैटर्न के साथ स्नो-व्हाइट साटन सिलाई और क्रॉस-सिलाई कढ़ाई व्यापक हो गई है। स्कैंडिनेवियाई राज्यों में, रंगीन ऊन और सोने की कढ़ाई के साथ कढ़ाई का भी उपयोग किया जाता था।

अल्ताई में, पाज़्रीक टीले में, उत्कृष्ट रूप से बुने हुए, कशीदाकारी और खूबसूरती से पिपली की खाल, महसूस किए गए, मोतियों और लोहे की पट्टिकाओं, कालीनों, काठी, काठी, कपड़े और आधिकारिक सीथियन के जूते, VI-III सदियों में बनाए गए हैं। ई.पू. राज्य के यूरोपीय हिस्से में, प्राचीन दफन टीले की खुदाई के दौरान, पहली-तीसरी शताब्दी में यहां रहने वाले सीथियन और सरमाटियन के कपड़ों के अवशेष पाए गए थे। ईसा पूर्व, ऊनी, रेशम, सोने और चांदी के धागों से कढ़ाई के साथ खूबसूरती से सजाया गया।

रूसी कढ़ाई के लिए, ज्यामितीय और पुष्प पैटर्न के विषय विशिष्ट हैं, जो परिधान के किनारे को उजागर करने वाली सीधी धारियों की उपस्थिति को दोहराते हैं। लुभावने जानवरों, पक्षियों और पौधों की छवियों को बहुत ही सुंदर पैटर्न में कढ़ाई की गई थी जो साफ तौलिये और वैलेंस को रोशन करते थे। रूसी कशीदाकारी के बीच, व्लादिमीरस्की वेरखोश और कलाप्रवीण व्यक्ति बर्फ-सफेद चिकनी सतह, कलुगा-क्रेस्त्सको-वल्दाई स्ट्रिंग, कलुगा रंग आपस में जुड़े हुए हैं, ओर्योल प्रतियां और ब्रैन्स, निज़नी नोवगोरोड गाइपर्स और अन्य तकनीकों को व्यापक रूप से जाना जाता है

राज्य कढ़ाई के साथ कपड़े और घरेलू सामान सजाने की पुरानी आदतें यूक्रेन में संरक्षित हैं। किसी भी क्षेत्र में: पोलेसी, मिडिल नीपर, स्लोबोझंशचिना, पोडिलिया, कार्पेथियन और प्रियकरपट्ट्या - अलग-अलग क्षेत्रों और गांवों में निहित क्षेत्रीय विशिष्टताओं का पता लगाया जाता है। कपड़े, तौलिये (साफ तौलिये), हेडस्कार्फ़ और रूमाल, मेज़पोश, पर्दे वगैरह सख्त पैटर्न "बर्फ-सफेद पर बर्फ-सफेद" और रसीले वनस्पति पैटर्न के साथ रोशन किए गए थे। महिलाओं की शर्ट पर आस्तीन, कॉलर, चोली, कफ, हेम कढ़ाई के साथ समाप्त होते हैं। पुरुषों की शर्ट कॉलर के साथ, फास्टनर के साथ और आस्तीन के सिरों पर कशीदाकारी की जाती है। कढ़ाई तकनीक बेहद विविध है, जैसा कि देश के विभिन्न क्षेत्रों और अलग-अलग गांवों में सजावटी विषय हैं। नेता के रूप में, गिनती और मुक्त सतह की यह तकनीक, बर्फ-सफेद और बहु-रंगीन हेमस्टिचिंग, आधा-क्रॉस और क्रॉस, नीचे - सीवन की तरफ से कढ़ाई और अन्य।

बेलारूस में कढ़ाई के लिए, समृद्ध पैटर्न "बर्फ-सफेद पर लाल", हेमस्टिचिंग, काटने, उत्पादन द्वारा सिलाई और अन्य विशिष्ट हैं।

लातविया, लिथुआनिया और एस्टोनिया की कढ़ाई सजावटी और रंगीन हैं। वे विभिन्न तकनीकों द्वारा किए गए आभूषणों के ज्यामितीय और पुष्प विषयों पर हावी हैं: गिनती और मुफ्त साटन सिलाई, रेखा, आधा-क्रॉस और क्रॉस, बकरी, वेस्टिब्यूल, हेमस्टिचिंग और सिलाई "स्नो-व्हाइट पर स्नो-व्हाइट" और अन्य . महिलाओं और पुरुषों की गंभीर शर्ट, कॉलर, कंधे के पैड और कफ को कढ़ाई से सजाया गया था, महिलाओं की शर्ट, एप्रन, टोपी के लिए हटाने योग्य कॉलर

काकेशस के लोगों की कढ़ाई समृद्ध और सुंदर है। महिलाओं और पुरुषों की शर्ट, बाहरी वस्त्र, बिब, रूमाल, बेल्ट, तकिए, दीवार के पर्दे और अन्य उत्पादों की रेशम, ऊन और सोने की कढ़ाई जॉर्जिया में व्यापक है। पुष्प और पुष्प पैटर्न दोनों में, और सटीक रूप से ज्यामितीय में दर्जनों अलग-अलग सजावटी टांके हैं: आधा-क्रॉस, सिलाई, डंठल और चेन टांके, गांठें, साटन सिलाई, पिपली।

अर्मेनियाई कढ़ाई को निष्पादन की सूक्ष्मता और व्यावसायिकता से अलग किया जाता है, उनका पैटर्न एक शैलीबद्ध पुष्प और ज्यामितीय विषय है, जो मुक्त सिल्हूट के साथ सभी प्रकार के सीमों द्वारा निर्मित होता है और कपड़े के धागों की गिनती होती है। यह साटन सिलाई, हेमस्टिच, ब्रेडेड सीम इत्यादि है।

अज़रबैजान में, कर्ल, रंग, पत्तियों और पौधों के तनों से युक्त पैटर्न के विषयों को लाल रंग के कपड़े, काले मखमल, साटन और साटन पर रंगीन रेशम के साथ चेन टांके के साथ कढ़ाई की जाती है। उनका उपयोग कालीन, तकिए, मेज़पोश, बेडस्प्रेड, बिना आस्तीन की जैकेट, पर्स और अन्य उत्पादों को सजाने के लिए किया जाता है। यहां सोने की कढ़ाई और कढ़ाई भी खूब फली-फूली।

बर्फ-सफेद गिनती और रंगीन स्वतंत्र साटन सिलाई, लोहे के सेक्विन।

कजाकिस्तान और किर्गिस्तान की कढ़ाई सभी प्रकार की ऊपरी सिलाई में भिन्न होती है, जो कपड़े, चमड़े से बनी होती है; कपड़े, मखमल, रेशम पर चेन सिलाई और साटन सिलाई सीम। पैटर्न में अक्सर सींग के कर्ल, जानवरों के शैलीबद्ध आंकड़े और, कम अक्सर, पौधों की छवियां शामिल होती हैं।

सुदूर पूर्व में, मछली की त्वचा से एक स्टैंसिल पर रेशम के साथ कढ़ाई की जाती है, फर, चमड़े, कपड़े से पिपली। कपड़े और जूते के डिजाइन में ठोस मोतियों का उपयोग किया जाता है। सुदूर उत्तर के लोगों में, साबर और कपड़े पर हिरन के फर के साथ कढ़ाई, मोतियों का उपयोग करके कपड़े और चमड़े से बने पिपली व्यापक हैं।

वोल्गा क्षेत्र के लोगों की कढ़ाई - मारी, मोर्दोवियन, चुवाश - पौधों, जानवरों और पक्षियों के ज्यामितीय पैटर्न में भिन्न होते हैं, जो साटन सिलाई और पैच सिलाई तकनीक, मोतियों के साथ कढ़ाई और लोहे की पट्टियों का उपयोग करके बनाए जाते हैं। तातारस्तान में कढ़ाई के लिए, सभी प्रकार के घरेलू सामानों और कपड़ों पर मखमल पर सोने और मोतियों के साथ सिलाई करना विशिष्ट है।

यूक्रेन में कढ़ाई का इतिहास

यूक्रेन के क्षेत्र में, कला के रूप में कढ़ाई प्राचीन काल से मौजूद है। इसका प्रमाण पुरातात्विक उत्खनन के आंकड़ों के साथ-साथ प्राचीन यात्रियों और इतिहासकारों-इतिहासकारों के अभिलेखों से मिलता है। विशेष रूप से, प्राचीन यूनानी इतिहासकार हेरोडोटस, जिन्हें हमारे समकालीन "इतिहास का पिता" कहते हैं, ने सिथिया के बारे में अपने नोट्स में याद किया कि सीथियन ने अपने कपड़े कढ़ाई से सजाए थे। दक्षिणी यूक्रेनी भूमि के क्षेत्र में कढ़ाई के महत्वपूर्ण गवाह सीथियन "पत्थर की महिलाएं" हैं, जिस पर कढ़ाई को कपड़ों के आवेषण, हेम और कफ पर स्पष्ट रूप से चिह्नित किया गया है। चर्कासी क्षेत्र में, छठी शताब्दी की पट्टिकाएँ मिलीं, जिन पर कढ़ाई का भी स्पष्ट रूप से पता लगाया जा सकता है। इसके अलावा, विस्तृत अध्ययनों से पता चला है कि सीथियन के कढ़ाई पैटर्न लोअर नीपर क्षेत्र के आधुनिक पैटर्न के समान हैं।

उस समय कढ़ाई के लिए सामग्री सन, भांग, कपास, रेशम, ऊन, बाल, साथ ही मोती, कीमती पत्थरों, मोतियों और मोतियों, चमक, कछुए, सोने और तांबे की पट्टिका, सिक्कों के प्राकृतिक या रंगे हुए धागे थे।

यूक्रेन के उस क्षेत्र में कढ़ाई का विकास इस कला रूप के विश्वव्यापी विकास का हिस्सा था। पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व में, कढ़ाई उन लोगों के बीच विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गई, जिन्हें हम प्राचीन संस्कृति के मुख्य वाहक मानते हैं - बेबीलोनियाई, प्राचीन यूनानी, रोमन, साथ ही साथ भारत, चीन और ईरान में। बीजान्टिन कढ़ाई की विशेषता विशेष वैभव है। इसके प्रभाव ने मध्यकालीन यूरोप और कीवन रस की कढ़ाई कला को प्रभावित किया।

कीवन रस के समय में, सोने और चांदी के धागों से कशीदाकारी बड़प्पन के बीच व्यापक हो गई। इस कढ़ाई का उपयोग न केवल उत्सव, अनुष्ठान, राजसी कपड़े, बल्कि मंदिरों के कपड़ों को भी सजाने के लिए किया जाता था। कीवन रस में, कढ़ाई के केंद्र मठ थे, अधिक सटीक रूप से, मठवासी स्कूल। इनके अंतर्गत कशीदाकारी पाठशालाओं का आयोजन किया जाता था, जिसमें युवतियों ने कपड़ों को सोने और चांदी के धागों से सजाने की कला सीखी। कीवन रस में कढ़ाई को एक कुलीन व्यवसाय माना जाता था, जो केवल सर्वश्रेष्ठ के योग्य था। महान राजकुमारों के परिवारों में कढ़ाई बहुत लोकप्रिय थी।

X-XI सदियों के कार्यों में कशीदाकारी रूपांकनों के विभिन्न संस्करणों को संरक्षित किया गया और अगली पीढ़ियों की कढ़ाई में प्रदर्शित किया गया। सूर्य का चित्रण करने वाले मंडल कीव में चर्च ऑफ द टिथ्स, रायकोवेट्स बस्ती से कढ़ाई पर कढ़ाई की जाती है। ये रूपांकन किवन रस में बहुत लोकप्रिय थे, जो सूर्य के पंथ के साथ अपने पूर्वजों की मान्यताओं के तत्वों को दर्शाते हैं। वे कढ़ाई के तत्वों से गायब नहीं हुए, लोक कला के अन्य कार्यों पर छवि के साथ मेल खाते हुए, वे 18 वीं -19 वीं शताब्दी की कढ़ाई में भी जाने जाते हैं, आज तक जीवित हैं। कार्पेथियन क्षेत्र के कुछ जिलों में आज रोसेट सर्कल हैं, ये पसंदीदा कढ़ाई पैटर्न हैं, जिन्हें स्थानीय धाराओं द्वारा "सूर्य" कहा जाता है। अन्य महत्वपूर्ण घटक स्लाव पूर्व-ईसाई मंदिरों की छवियां, पेड़ों, पक्षियों के साथ टेरेमकी और बीच में - महिला आंकड़े थे। शायद, यह "जीवन के पेड़" और बेरेगिनिया की छवि का मूल है, जो अक्सर आधुनिक कढ़ाई में पाए जाते हैं।

समय बीत रहा है, इतिहास की धारा लगातार दुनिया और उसमें मौजूद चीजों को बदल रही है। इस प्रक्रिया ने कढ़ाई को भी नहीं छोड़ा है। हालांकि, सदियों से, कीवन रस के समय के कशीदाकारी विश्वासों के टुकड़े (और, दुर्भाग्य से, केवल टुकड़े बच गए हैं) हमें उन लोगों की गर्मजोशी और गर्व से अवगत कराते हैं जिन्होंने उन पर काम किया। 11 वीं शताब्दी में, व्लादिमीर मोनोमख की बहन अन्ना वसेवोलोडोवना ने कीव एंड्रीवस्की मठ में मठवासी प्रतिज्ञा ली और एक स्कूल का आयोजन किया जहां युवा लड़कियों ने सोने और चांदी में कढ़ाई करना सीखा। रुरिक रोस्टिस्लावॉविच की पत्नी अन्ना ने भी अपने, अपने परिवार के लिए, वायडुबेट्स्की मठ के लिए कपड़ों की कढ़ाई की।

कीवन रस कढ़ाई में अभिजात वर्ग का व्यवसाय था। सदियों से, अधिक से अधिक लोग इस व्यवसाय में शामिल हुए हैं, और आज कढ़ाई एक राष्ट्रव्यापी कला है, जिसमें लोगों की कलात्मक स्मृति सदियों से चली आ रही है और संरक्षित है। कढ़ाई आज रहती है, विकसित होती है, नए पहलुओं से समृद्ध होती है। आज की यूक्रेनी कढ़ाई हमारे लोगों के अद्वितीय आध्यात्मिक और भौतिक विकास का परिणाम है। कई शताब्दियों के लिए, यूक्रेनी कढ़ाई एक व्यक्ति के विचारों और मनोदशाओं को दर्शाती है, उनके आसपास की दुनिया की सुंदरता, एक बेहतर भाग्य के लिए उनकी स्वप्निल आशाएं, मानवीय विश्वास, एक सुई और धागे के स्पर्श से संकेतित चीजों का सुरक्षात्मक प्रतीक।

इटली में कढ़ाई का इतिहास

बाबुल और अरब देशों की पुरातन संस्कृति से कढ़ाई पश्चिमी यूरोप में आई: यहां तक ​​​​कि प्राचीन ग्रीस तक, कढ़ाई वाले कपड़े पूर्व से लाए गए थे, और रोमन सम्राट बेबीलोन की सुईवुमेन की अनूठी कृतियों के अधिकार के लिए भारी रकम देने के लिए तैयार थे।

कपड़े सजाने की परंपरा केवल ईसाई संस्कृति के प्रसार के साथ यूरोपीय बन गई: पहली इतालवी कढ़ाई चर्च के अंदरूनी हिस्सों को सजाने के लिए थी। गिरिजाघरों की दीवारों और पुजारियों के वस्त्रों को स्वामी-पल्लीवासियों के प्रसाद ने सुशोभित किया। उदाहरण के लिए, रेवेना संग्रहालय में रखी गई सबसे पुरानी जीवित इतालवी कढ़ाई में से एक, वेरोना के तेरह बिशपों को दर्शाती है। पवित्र कढ़ाई इटली में दीक्षांत समारोहों में नौसिखियों का पारंपरिक व्यवसाय था। केवल बहुत धनी लोग ही रोज़मर्रा की ज़िंदगी में ऐसे कपड़ों का इस्तेमाल कर सकते थे: आनंद सस्ता नहीं था।

XI-XII सदियों में, पलेर्मो में कढ़ाई का पहला राष्ट्रीय स्कूल बनाया गया था। यह इटली से है कि यह कला पूरे पश्चिमी यूरोप में फैलनी शुरू होती है। इस प्रक्रिया में, मेडिसी परिवार ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - शायद इटली में सुईवर्क के सबसे बड़े प्रेमी।

कढ़ाई की इतालवी परंपरा में, क्रॉस-सिलाई, पूर्वी स्लाव के विपरीत, व्यावहारिक रूप से क्रॉस-सिलाई जैसी तकनीक का उपयोग नहीं करती है। अधिकांश इतालवी शिल्पकार साटन सिलाई का उपयोग करते थे, जबकि स्लाव मिट्टी पर, जहां इस हस्तशिल्प का बुतपरस्त अनुष्ठान मूल था, कुछ क्षेत्रों में सिलाई लगभग कभी नहीं पाई जाती है, लेकिन क्रॉस सिलाई के लिए गहने बहुत आम हैं।

रूस में कढ़ाई का इतिहास

रूस में सजावटी सिलाई की प्राचीन जड़ें हैं। अल्ताई दफन टीले की खुदाई के दौरान, चौथी-तीसरी शताब्दी से संबंधित अच्छी तरह से संरक्षित कशीदाकारी वस्तुएं मिलीं। ई.पू. उत्तरी काकेशस के क्षेत्र में सीथियन दफन में, ऊनी और धातु के धागों से कशीदाकारी कपड़ों के अवशेष, 2 शताब्दी पहले बनाए गए थे।

रूसी कढ़ाई में, ज्यामितीय पैटर्न अक्सर उपयोग किए जाते थे, कपड़ों के किनारों के साथ धारियों के रूप में व्यवस्थित होते थे। मेज़पोश, पर्दे, वैलेंस, तौलिये को सजाने के लिए प्रतीकात्मक रूपांकनों, पक्षियों, पेड़ों, जानवरों की छवियों का उपयोग किया जाता था और उन्हें ताबीज माना जाता था। पारंपरिक रूसी कढ़ाई में, निम्नलिखित व्यापक रूप से ज्ञात हैं: निज़नी नोवगोरोड गिप्योर, निज़ी, व्लादिमीरस्की वर्खोश, किसान-वल्दाई सिलाई, ओर्योल प्रतियां और ब्रांकी, कलुगा रंग इंटरटाइन, मस्टेरा सफेद चिकनी सतह, वोलोग्दा पत्र सिलाई और कई अन्य। हेडड्रेस, स्कार्फ, साथ ही आस्तीन, कॉलर, कफ, महिलाओं की शर्ट और सुंड्रेस के हेम को सजावटी बहु-रंगीन पैटर्न या मोनोक्रोमैटिक कढ़ाई से सजाया गया था, जिसमें पुष्प या ज्यामितीय आभूषणों के तत्वों का उपयोग किया गया था। कढ़ाई तकनीक, पैटर्न की तरह, विभिन्न क्षेत्रों में भिन्न होती है। टांके और सीम का अक्सर उपयोग किया जाता था: क्रॉस, हाफ-क्रॉस, फ्री और काउंटेड स्टिच, बॉटम, हेमस्टिच, आदि।

कई संग्रहालय प्रदर्शन, प्रतिकृतियां, साहित्यिक कार्य और गीत रिबन के सजावटी उपयोग की गवाही देते हैं। पुराने राग में एक पंक्ति है: "हाँ, उन्होंने मुझे स्कार्लेट टेप लाने नहीं दिया।" प्राचीन काल में, "सौंदर्य" नाम दुल्हन द्वारा पहने जाने वाले रिबन से सजाए गए पुष्पांजलि को दिया जाता था। रेज़ेव्स्की जिले में, हेडड्रेस-योद्धा "टोपी" को रिबन और सोने की कढ़ाई के पैटर्न के साथ कवर किया गया था। एक बहुत पुरानी लड़की जैसी "रिबन" पोशाक थी, जिसे सोने के धागे, मोतियों से कढ़ाई की गई थी और रिबन के साथ छंटनी की गई थी। टवर क्षेत्र में, शादी की शर्ट को आमतौर पर आस्तीन के कंधे पर और हेम के साथ लाल रिबन के बीच कढ़ाई से सजाया जाता था। उत्सव की शर्ट में, न केवल आस्तीन, बल्कि कॉलर भी पैटर्न के साथ कढ़ाई किए गए थे, और हेम को रेशम लाल सूती रिबन के दो स्ट्रिप्स के साथ छंटनी की गई थी। "हैमेकिंग" शर्ट को सुरुचिपूर्ण ढंग से सजाया गया था। उन्हें रंगीन रिबन से काटा गया था। सुंड्रेस के हेम को ओपनवर्क सिलाई के साथ कढ़ाई की गई थी और रिबन के साथ "लाइन" किया गया था। "ओवरले" - एक सुंड्रेस के केंद्र में एक लंबवत पट्टी - अक्सर कपास और रेशम रिबन से बना होता था। कभी-कभी कशीदाकारी रिबन के साथ कपड़े पहने जाते थे।

डॉन Cossacks (XVII - XVIII सदियों) की पोशाक चांदी, सोना, रेशम के धागे और रिबन के साथ कढ़ाई के साथ आयातित कपास, लिनन और रेशमी कपड़ों से सिल दी गई थी। शर्ट को सामने, आस्तीन के नीचे और हेम के साथ बड़े पैमाने पर कढ़ाई की गई थी। शर्ट के ऊपर उन्होंने मोतियों और रिबन से कशीदाकारी कुबेलेक पहना था। यहां तक ​​​​कि फर कोट भी शानदार ढंग से कढ़ाई किए गए थे। चिरकी जूतों को कभी-कभी रिबन पैटर्न के साथ काटा जाता था। बाद में, कोसैक पोशाक में सादे कपड़े प्रचलित थे।

इस प्रकार के कपड़ों के लिए उज्ज्वल सजावटी परिवर्धन की आवश्यकता होती है, जिसके लिए रेशम के रिबन का उपयोग किया जाता था। स्कर्ट के नीचे कई चमकदार बुने हुए स्ट्रिप्स सिल दिए गए थे। स्वेटशर्ट्स - स्विंग (मैटाइन) या फिटेड (केरस) को रिबन पैटर्न और सिल्क एजिंग से सजाया गया था। पूरक रेशम स्कार्फ में रिबन रफल्स हो सकते हैं।

17 वीं शताब्दी में लोकप्रिय। रेशम, लिनन, सोने और चांदी के धागों से कढ़ाई की जाती थी। उन्होंने प्रतीकों, पुष्प और ज्यामितीय पैटर्न और प्राच्य रूपांकनों का पुनरुत्पादन किया। कढ़ाई का उपयोग कपड़े, कालीन, मेज़पोश और चिह्नों को सजाने के लिए किया जाता था।

कढ़ाई में आभूषण और प्रतीक

सजावटी कलाएँ रचनात्मक गतिविधि का एक अटूट स्रोत हैं। कार्यों की कलात्मक योग्यता, कढ़ाई तकनीक का उपयोग करके बनाई गई सजावटी रचनाओं के रूपों और सामग्री की सटीक परिभाषा, हमें सुईवर्क में उनके उपयोग के लिए सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में उज्ज्वल और सुलभ छवियों की लगातार खोज और खोज करती है।

कढ़ाई के लिए कलात्मक रूपांकनों का चयन करते समय, सबसे पहले, किसी को उनके अलंकरण की बारीकियों से आगे बढ़ना चाहिए, क्योंकि यह आभूषण में है कि छवि की शैलीगत विशेषताएं सबसे स्पष्ट रूप से प्रदर्शित होती हैं, प्राकृतिक विषय के साथ संबंध, जो आभूषण देता है एक यथार्थवादी चरित्र, इसकी रंग विशेषताओं की चमक और शोभा।

लोक कलाकार अपने आस-पास के जीवन से आभूषणों की सामग्री खींचते हैं, लेकिन वे न केवल इसकी छवियों की नकल करते हैं, बल्कि किसी विशेष फूल, पक्षी, जानवर या तितली की व्यक्तिगत विशेषताओं से विचलित होकर, अपने सजावटी रूपों को स्वतंत्र रूप से पुन: चक्रित करते हैं। लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि आभूषणों में छवियों को सपाट रूप से प्रसारित किया जाता है, उनके वास्तविक रूप, अनुपात बदलते हैं, आकार के प्राकृतिक अनुपात का उल्लंघन होता है, पैटर्न समृद्ध रंग, जीवन के रोमांच से संपन्न होते हैं, वे अपने तरीके से वास्तविक होते हैं .

लोक कला और शिल्प में आभूषण की संरचना की एक परिवर्तनशील व्याख्या के लिए महान अवसर हैं, जो इसके तत्वों की समरूपता और संतुलन द्वारा प्रतिष्ठित है।

अलंकार में रंग आवश्यक है। लोक शिल्पकार न केवल दृष्टि पर, बल्कि लोगों के मानस पर भी रंग के प्रभाव से अच्छी तरह वाकिफ थे। उन्होंने इस बात को ध्यान में रखा कि कुछ घटनाएं, विशिष्ट मनोदशाएं और अनुभव अक्सर किसी व्यक्ति की चेतना में एक विशेष रंग से जुड़े होते हैं। आभूषण की रंग योजना में शिल्पकार लाल सामग्री को वरीयता देते हैं। यह लाल रंग के साथ है कि आनंद, मस्ती, उत्सव और खुशी का विचार जुड़ा हुआ है। यह हमारे दिमाग में सूर्य के साथ जुड़ाव पैदा करता है, जो पृथ्वी पर सभी जीवन का स्रोत है।

लोक शिल्पकारों द्वारा बनाए गए उत्पादों में, ज्यादातर मामलों में, एक रंगीन पृष्ठभूमि का उपयोग किया जाता है, जो आभूषण की ध्वनि को बढ़ाता है, इसे नरम करता है, सामान्य तौर पर, एक समृद्ध रंग पैलेट बनाता है।

सजावटी छवियों की भौतिक सुरक्षा और तकनीकी तरीके कितने भी सही हों, कुछ भी मानव कल्पना की भूमिका को प्रतिस्थापित नहीं कर सकता है, जो लोककथाओं की परंपराओं के आधार पर वनस्पतियों और जीवों के विभिन्न रूपों को प्रतीकात्मक विविधता और उत्पादों की रचनाओं की सजावटी समृद्धि में बदल देता है।

लोक कला रचनात्मकता की दुनिया में प्रवेश करने वाले प्रत्येक व्यक्ति को ज्ञान और होने की समझ का एक मजबूत प्रभार देती है। कशीदाकारी पेंटिंग बनाने वाला एक मास्टर एक निर्माता की तरह महसूस करता है। उसके हाथ कैनवास पर जादू के पैटर्न बनाते हैं, प्रकृति की सुंदरता को मूर्त रूप देते हैं और आसपास की दुनिया की धारणा का प्रतीक हैं, जहां सब कुछ सामंजस्यपूर्ण होना चाहिए।

लोक शिल्पकारों की कढ़ाई में पुरातन कृषि-जादुई प्रतीकों का प्रयोग किया जाता है। प्रकृति का अवलोकन करते हुए, लोगों ने पारंपरिक पारंपरिक प्रतिमानों को कुशलता से चित्रित करते हुए इसे देवता बनाया। ये संकेत-प्रतीक आसपास की दुनिया की धारणा और प्राकृतिक घटनाओं के प्रति दृष्टिकोण को दर्शाते हैं। कढ़ाई के प्रत्येक तत्व, संकेत और यहां तक ​​​​कि रेखाओं का एक निश्चित अर्थ था, संचार और ताबीज के साधन थे।

सौर चिन्ह सूर्य का प्रतीक है, छह किरणों वाला रोसेट - गड़गड़ाहट, सिरिन पक्षी - स्त्री सिद्धांत और आनंद, खुशी और प्रकाश का प्रतीक, एल्क - बारिश, हिरण या घोड़ा - चमकदार, शेर - द गार्ड, गेंडा - शुद्धता, ग्रिफिन - स्वर्ग और पृथ्वी के बीच संबंध, मत्स्यांगना - जल का रक्षक, महिला आकृति धरती माता की छवि है। क्षैतिज सीधी रेखा में पृथ्वी, लहरदार रेखा - जल, ऊर्ध्वाधर लहरदार रेखा - वर्षा, त्रिभुज - पर्वत, क्रॉसिंग रेखाएँ - आग और बिजली दर्शाती हैं। प्रकाश के स्रोत - सूर्य और चंद्रमा - को एक वृत्त, एक वर्ग, एक समचतुर्भुज द्वारा निर्दिष्ट किया गया था। अंतिम चरित्र के कई अर्थ थे।

समय के साथ, जादुई आंकड़ों का अर्थ भूल गया, केवल एक सजावटी उद्देश्य रह गया। सदियों से, कई प्रतीक बदल गए हैं, अधिक जटिल हो गए हैं, संयुक्त हो गए हैं, नए आभूषणों में बदल गए हैं।

चित्रित रूपांकनों के आधार पर, आभूषणों को निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

पेड़, शाखाओं, पत्तियों, फलों, जड़ी-बूटियों, फूलों, आदि की शैलीबद्ध छवियों से विकसित सब्जी, या फाइटोमॉर्फिक;

· पशु, या जूमॉर्फिक, जानवरों, पक्षियों, कीड़ों की आकृतियों से बना;

· ह्यूमनॉइड, या एंथ्रोपोमोर्फिक, मानव आकृतियों का चित्रण;

· ज्यामितीय, ज्यामितीय तत्वों से बना;

लगातार टूटी हुई रेखाओं को दर्शाने वाला मींडर;

· फ़ॉन्ट (संयुक्ताक्षर) - शैलीबद्ध शिलालेखों के रूप में।

उत्पाद के आकार और पैटर्न के स्थान के संबंध में, आभूषण हैं:

· टेप - एक पट्टी के रूप में;

· केंद्र या रोसेट, एक वर्ग, वृत्त, समचतुर्भुज, बहुभुज या दीर्घवृत्त में स्थित;

· सममित - मध्य या केंद्र के दोनों ओर आभूषण के भागों की व्यवस्था में आनुपातिक, आनुपातिक;

· असममित - बीच के सापेक्ष तत्वों की एक अलग संख्या के साथ।

कढ़ाई में, संयुक्त गहने बहुत बार पाए जाते हैं, जो एक दूसरे के पूरक होते हैं, रचना केंद्रों को उजागर करते हुए एक इष्टतम दृश्य धारणा बनाते हैं।

आभूषण के कुछ तत्वों का अर्थ और प्रतीकवाद

आभूषण मानव दृश्य गतिविधि के सबसे प्राचीन प्रकारों में से एक है, जो सुदूर अतीत में एक प्रतीकात्मक और जादुई अर्थ, प्रतीकवाद और एक अर्थपूर्ण कार्य करता था। लेकिन प्रारंभिक सजावटी और सजावटी तत्वों का अर्थ अर्थ नहीं हो सकता है, लेकिन केवल अमूर्त संकेत थे जिनमें उन्होंने लय, रूप, क्रम, समरूपता की भावना व्यक्त की थी। आभूषण के शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि यह पहले से ही ऊपरी पुरापाषाण युग (15-10 हजार वर्ष ईसा पूर्व) में उत्पन्न हुआ था।

गैर-सचित्र प्रतीकवाद के आधार पर, आभूषण लगभग विशेष रूप से ज्यामितीय था, जिसमें एक चक्र, एक अर्धवृत्त, एक अंडाकार, एक सर्पिल, एक वर्ग, एक समचतुर्भुज, एक त्रिकोण, एक क्रॉस और उनके विभिन्न संयोजनों के सख्त रूप शामिल थे। सजावट में ज़िगज़ैग, स्ट्रोक, स्ट्राइप्स, "क्रिसमस ट्री" आभूषण, लट ("रस्सी") पैटर्न का उपयोग किया गया था।

प्राचीन व्यक्ति ने दुनिया की संरचना के बारे में अपने विचारों को कुछ संकेतों के साथ संपन्न किया। उदाहरण के लिए, एक वृत्त सूर्य है, एक वर्ग पृथ्वी है, एक त्रिभुज पर्वत है, एक स्वस्तिक सूर्य की गति है, एक सर्पिल विकास, गति आदि है, लेकिन वे, सभी संभावना में, अभी तक नहीं थे वस्तुओं के लिए सजावटी गुण ( मानव आंखों से छिपी वस्तुओं के हिस्से अक्सर गहनों से ढके होते थे - बोतलें, गहने के पीछे की तरफ, ताबीज, ताबीज, आदि)।

धीरे-धीरे, इन संकेतों-प्रतीकों ने पैटर्न की सजावटी अभिव्यक्ति हासिल कर ली, जिसे केवल सौंदर्य मूल्य के रूप में माना जाने लगा। आभूषण का उद्देश्य निर्धारित किया गया था - सजाने के लिए। लेकिन यह कहना उचित होगा कि चित्रकारी सजावटी रूपांकनों से प्रकट हुई - लेखन का एक प्रारंभिक चरण।

बाद के समय में, कलाकारों ने केवल पुराने रूपों की नकल की, जिनका पुरातनता में एक निश्चित अर्थ था। आभूषण की प्रतीकात्मक और शब्दार्थ सामग्री मध्य युग में लौटती है।

आभूषण की उपस्थिति, अस्तित्व और उपयोग के इतिहास के आधुनिक शोधकर्ताओं के कार्यों में, सर्पिल आकृति पर विशेष ध्यान दिया जाता है। "हम मान सकते हैं कि पूर्वजों के लिए यह चिन्ह एक तरह के सर्व-आलिंगन सूत्र से अधिक कुछ नहीं है, जैसे कि हमारे लिए, उदाहरण के लिए, आइंस्टीन का E = mc2। सर्पिल से, पूर्वजों ने अपनी पहली अमूर्त अवधारणाओं की वर्णमाला खींची, और सर्पिल ने प्रकृति के बुनियादी नियमों, उनके अंतर्संबंध, तार्किक सोच, दर्शन, संस्कृति और पूर्वजों की विश्वदृष्टि को मूर्त रूप दिया।

१६९८ में, स्विस गणितज्ञ जैकब बर्नौली ने सर्पिल पर एक ... सर्जिकल ऑपरेशन किया: उन्होंने इसे केंद्र के माध्यम से आधे में काट दिया, परिणामी खंडों को सीधा किया और एक प्रकार का हार्मोनिक पैमाना प्राप्त किया जो गणितीय विश्लेषण के लिए उधार देता है! इस प्रकार "गोल्डन सेक्शन" के प्रसिद्ध कानून का जन्म हुआ, या, जैसा कि गणितज्ञ इसे "गोल्डन नंबर का नियम" कहते हैं।

दक्षिण अमेरिकी भारतीयों के आभूषणों में अफ्रीका, ऑस्ट्रेलिया, ओशिनिया के लोगों की पारंपरिक कला में प्राचीन रचनात्मकता के सजावटी आलंकारिक तत्वों को संरक्षित किया गया है। उनके सजावटी और सजावटी रूपांकनों में, वास्तविक और ज्यामितीय पारंपरिक रूप से शैलीबद्ध रूप समानांतर में सह-अस्तित्व में हैं। लेकिन कलाकार आमतौर पर वास्तविक रूप को "ज्यामितीय रूप से" शैलीबद्ध करता है। अक्सर जानवरों और लोगों के आंकड़ों की शैलीकरण और सामान्यीकरण से उनकी बाहरी पहचान और मूल छवि के साथ संबंध का पूर्ण नुकसान होता है। उन्हें केवल एक ज्यामितीय पैटर्न के रूप में माना जाता है।

मानव जाति के भोर में प्रकट होने के बाद, आभूषण भावनात्मक और सौंदर्यपूर्ण रूप से विभिन्न रूपों और पत्थर और लकड़ी की नक्काशी, बुने हुए पैटर्न, गहने और पुस्तक लघुचित्रों की आलंकारिक संरचना को समृद्ध करता है।

लोक कला शिल्प में आभूषणों का बड़ा स्थान है। लोक संस्कृति के सबसे बड़े चेक शोधकर्ताओं में से एक, जोसेफ व्याड्रा, आभूषण के चार मुख्य कार्यों को अलग करता है:

1. रचनात्मक - यह वस्तु के विवर्तनिकी का समर्थन करता है और इसकी स्थानिक धारणा को प्रभावित करता है;

2. परिचालन - यह वस्तु के उपयोग की सुविधा प्रदान करता है;

3. प्रतिनिधित्वात्मक - यह वस्तु के मूल्य की छाप को बढ़ाता है;

4. मानसिक - यह अपने प्रतीकवाद वाले व्यक्ति पर कार्य करता है और इस प्रकार उसे उत्तेजित या शांत करता है।

"लोक कला और लोक कला में आभूषण हमेशा कारण के लिए फायदेमंद रहा है, और इसकी व्याख्या, संक्षेप में, आधुनिक सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों से मेल खाती है।"

आस-पास की वास्तविकता पर विश्वासों और विचारों के आधार पर, अन्य समय में समान सजावटी तत्वों को अलग-अलग तरीकों से माना और उपयोग किया जाता था। उन्हें एक विशेष व्याख्या, सचित्र समाधान और शैली दी गई। उदाहरण के लिए: प्राचीन, मूर्तिपूजक मान्यताओं के अनुसार एक गुलाब का फूल (रोसेट, रोसेट), देवी शुक्र का फूल प्रेम और सुंदरता का प्रतीक है; मध्य युग में - भगवान की माँ का फूल; इस्लाम में, यह स्वर्ग जीवन और ब्रह्मांडीय शक्ति का प्रतीक है: "गुलाब की लपटें सूरज से उपहार की तरह चमकती हैं, और इसकी पंखुड़ियां छोटे चंद्रमा हैं।"

आभूषण के अध्ययन में कठिन समस्याओं में से एक मूल मूल को समझने और डेटिंग करने में कठिनाई है, साथ ही एक या किसी अन्य जातीय समूह से संबंधित है। अक्सर, बाद की पीढ़ी के कलाकार पिछली कला का उपयोग करते हैं और इसके आधार पर अपनी विविधताएं बनाते हैं।

इस तरह का एक आकर्षक उदाहरण स्वस्तिक तत्व है, जो सबसे शुरुआती प्रतीकों में से एक है जो यूरोप, एशिया, अमेरिका आदि के लगभग सभी लोगों के आभूषणों में पाया जाता है। स्वस्तिक की सबसे पुरानी छवियां पहले से ही त्रिपिल्ली जनजातियों की संस्कृति में पाई जाती हैं। 5 वीं-चौथी सहस्राब्दी ईसा पूर्व। एन.एस. प्राचीन और मध्ययुगीन संस्कृतियों में, स्वस्तिक एक सौर प्रतीक है, एक भाग्यशाली संकेत है, जिसके साथ उर्वरता, उदारता, कल्याण, आंदोलन और सूर्य की शक्ति के विचार जुड़े हुए हैं। 1852 में, फ्रांसीसी वैज्ञानिक यूजीन बॉर्नौफ ने पहली बार चार-नुकीले क्रॉस को घुमावदार सिरों के साथ संस्कृत नाम "स्वस्तिक" दिया, जिसका मोटे तौर पर अर्थ है "अच्छा ले जाना।" बौद्ध धर्म ने स्वस्तिक को अपना प्रतीक बनाया, जिससे इसे दुनिया के शाश्वत रोटेशन का रहस्यमय अर्थ मिला।

स्वास्तिक चिन्ह ईसाई छवियों और लोक कला दोनों में शामिल हैं। "लोकप्रिय चेतना ने स्वस्तिक के उपयोग का मूल अर्थ बताया - न केवल तत्वों का प्रतीक, बल्कि वह जो तत्वों को नियंत्रित करता है - शाश्वत हवा, पवित्र आत्मा।" प्राचीन चीनी पांडुलिपियों में, स्वस्तिक की छवि भी पाई जाती है, लेकिन यह चिन्ह "देश", "क्षेत्र" की अवधारणा को दर्शाता है।

जटिल और प्राचीन ब्रेडिंग मोटिफ को पुरापाषाण काल ​​​​से जाना जाता है और सबसे अधिक संभावना एक रस्सी को मिट्टी के सांचे में दबाकर प्राप्त की जाती थी। चोटी, जो मुख्य तत्व के रूप में इसके विन्यास में अधिक जटिल है, तथाकथित "पशु शैली" (भू-वैज्ञानिक शैली) में शामिल है। यह अक्सर पहले से ही सरमाटियन की कला में पाया जाता है, जिन्होंने इसे जर्मनिक जनजातियों को पारित कर दिया, जिन्होंने बदले में, यूरोप के देशों में इस पैटर्न के प्रसार में योगदान दिया।

सेल्टिक सजावट में ब्रैड्स विशेष रूप से अभिव्यंजक हैं। हमारे युग से पहले भी, सेल्ट्स ने भूमध्यसागरीय और बाद में स्कैंडिनेवियाई और बीजान्टिन लोगों से अपने आभूषण के कई तत्वों को उधार लिया था, लेकिन, अपनी कलात्मक सोच के माध्यम से अपने अलंकरण को पारित करने के बाद, सेल्ट्स ने इसे मान्यता से परे बदल दिया, अपनी विशेष सजावट का निर्माण किया। सेल्टिक आभूषण की प्रारंभिक अवधि पौधों के रूपांकनों की पूर्ण अनुपस्थिति की विशेषता है। ऐसा माना जाता है कि सेल्टिक आभूषण चमड़े के बेल्ट और पट्टियों के अंतःस्थापित होने से प्रकट हुआ, जिसके साथ सेल्ट्स ने घोड़े के हार्नेस, कपड़े और जूते सजाए।

इसके बाद, जानवरों के शरीर के अलग-अलग हिस्सों की छवियों को ब्रैड रिबन में शामिल किया जाने लगा: सिर, मुंह, पंजे, पैर, पूंछ, आदि, साथ ही साथ सांप, पौधे की शूटिंग, आदि। इस प्रकार की सजावट बहुत गतिशील है, गैर अपने आंदोलन में -स्टॉप और अटूट। सभी संभावना में, इस तरह के एक आभूषण ने जंगली खानाबदोश लोगों के दृष्टिकोण को व्यक्त किया। यह कहना उचित है कि सेल्टिक कला उस अर्थ में आभूषण की कला नहीं थी, जिसके हम आदी हैं, बल्कि इसे सजाया नहीं गया था, लेकिन, कोई कह सकता है, पदार्थ को गति में बदल दिया।

स्कैंडिनेवियाई हस्तशिल्प उत्पादन में ब्रैड ने एक बड़ा स्थान लिया है। इस प्रकार की सजावट को कभी-कभी वाइकिंग शैली कहा जाता है, और यह लगातार "बिग बीस्ट" नामक ड्रैगन जैसे जानवर की आकृति को दोहराती है। बाद में, ब्रेड ने बल्गेरियाई, अर्मेनियाई, रूसी उत्पादों और संरचनाओं में रोमनस्क्यू कैथेड्रल की नक्काशीदार सजावट में एक सम्मानजनक स्थान लिया।

अब तक, कला शोधकर्ताओं में मेन्डर्स के सजावटी रूपांकनों की उत्पत्ति के बारे में कोई सहमति नहीं है (इस प्रकार के आभूषण का नाम एशिया माइनर में मेन्डर नदी से मिला है; अब इस नदी को मेंडेरेस कहा जाता है), जो कि विशिष्ट सजावटी उद्देश्यों से संबंधित है। प्राचीन ग्रीस, साथ ही मैक्सिको, पेरू और अन्य राष्ट्र। यह इमारतों, जहाजों, कपड़ों आदि पर सबसे सरल और सबसे जटिल पैटर्न दोनों में पाया जाता है।

प्राचीन संस्कृति के सबसे बड़े शोधकर्ताओं में से एक ए। फॉर्मोज़ोव का मानना ​​​​है कि "मेन्डर, प्राचीन फूलदान पेंटिंग की विशेषता, बुनकरों से प्राचीन ग्रीक कुम्हारों द्वारा अपनाया गया था, जिन्होंने केवल धागों से पैटर्न की नकल की थी, जिसे उन्होंने कपड़े बनाते समय अनजाने में प्राप्त किया था। पूर्वी यूरोप के पुरापाषाण शिकारियों में, जो बुनाई से परिचित नहीं थे, मेन्डर ज़िगज़ैग की जटिलता के परिणामस्वरूप सबसे अधिक संभावना दिखाई दी, जो अक्सर उनकी हड्डी की वस्तुओं पर उकेरी जाती थी।

सोवियत जीवाश्म विज्ञानी वी.आई. का मजाकिया सुझाव। बिबिकोवा। एक बार वह एक पतले खंड की जांच कर रही थी - एक विशाल दांत का एक पतला खंड और अचानक देखा कि दांतों की प्लेटें उस पर क्रॉस सेक्शन में मेन्डर की तरह कुछ बनाती हैं। वही अवलोकन पुरापाषाण काल ​​के लोगों द्वारा किया जा सकता है, जो दिन-प्रतिदिन विशाल हड्डी को संसाधित करते हैं, जिसके बाद वे ब्रेसलेट और अन्य चीजों पर एक सुंदर प्राकृतिक पैटर्न को पुन: पेश करना चाहते थे। ”

नृजातीय सांस्कृतिक संपर्क, व्यापार, सैन्य अभियान, धार्मिक मिशन, राजदूत उपहार और आमंत्रित कलाकारों ने कला को एक देश से दूसरे देश में स्थानांतरित करने में मदद की, जिससे कलात्मक विचारों और शैलियों का प्रसार हुआ।

सजावटी कला के अस्तित्व के कई वर्षों में, विभिन्न प्रकार के पैटर्न विकसित हुए हैं: सरल जोड़ों से लेकर जटिल पेचीदगियों तक ज्यामितीय, पुष्प, जटिल, आदि। आभूषण में उद्देश्य और गैर-उद्देश्य के उद्देश्य शामिल हो सकते हैं, इसमें मनुष्य के रूप, जानवरों की दुनिया और पौराणिक जीव शामिल हो सकते हैं, प्राकृतिक तत्वों को शैलीबद्ध और ज्यामितीय पैटर्न के साथ आभूषण में जोड़ा और व्यक्त किया जाता है।

कलात्मक विकास के कुछ चरणों में, सजावटी और विषय चित्रकला के बीच की रेखा का "धुंधलापन" होता है। यह मिस्र की कला (अमरना काल), क्रेते की कला, प्राचीन रोमन कला में, स्वर्गीय गोथिक, आर्ट नोव्यू में देखा जा सकता है।

जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, आभूषण के प्रारंभिक रूप ज्यामितीय हैं। शोधकर्ता प्राचीन मिस्र की कला के लिए पौधे के आभूषण की उपस्थिति का श्रेय देते हैं, लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अलंकरण के सबसे प्राचीन पौधे तत्व ज्यामितीय थे। बाद में, एक अमूर्त ज्यामितीय पैटर्न को सशर्त यथार्थवादी पौधे और पशु आभूषणों के साथ जोड़ा गया।

कई सहस्राब्दियों के दौरान, सजावट के रूपांकनों को संरक्षित और दोहराया गया है, पारंपरिक रूप से मिस्र की कला के स्थापित सचित्र सिद्धांतों की ख़ासियत को देखते हुए। मिस्र की कला में परंपरा के संरक्षण को इस तथ्य से मदद मिली कि पहले से ही तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व से। एन.एस. मिस्र आबादी की एक सजातीय जातीय संरचना वाला एक एकल राज्य था।

मिस्र के आभूषण में, परिवर्तित आसपास की दुनिया परिलक्षित होती थी, जो कुछ धार्मिक विचारों और प्रतीकात्मक अर्थों से संपन्न होती थी। सजावट में अक्सर कमल के फूल या कमल की पंखुड़ियों का उपयोग किया जाता था - देवी आइसिस की एक विशेषता, प्रकृति की दिव्य सृजन शक्ति का प्रतीक, जीवन को पुनर्जीवित करना, उच्च नैतिक शुद्धता, शुद्धता, मानसिक और शारीरिक स्वास्थ्य, और अंतिम संस्कार पंथ में इसे माना जाता था। दिवंगत को पुनर्जीवित करने का एक जादुई साधन। यह फूल सूर्य के साथ, और इसकी पंखुड़ियों - सूर्य की किरणों के साथ व्यक्त किया गया था।

आभूषण में मुसब्बर की छवि का उपयोग किया गया था - यह सूखा प्रतिरोधी पौधा दूसरी दुनिया में जीवन का प्रतीक था। प्राचीन मिस्र के आभूषण में शैलीबद्ध जलीय पौधे शामिल थे: पपीरस, ईख, लिली। पेड़ों के बीच, खजूर और नारियल के पेड़, गूलर के पेड़, बबूल, इमली, ब्लैकथॉर्न, पर्सियस (ओसीरिस का पेड़), शहतूत के पेड़ विशेष रूप से पूजनीय थे - उन्होंने जीवन-पुष्टि सिद्धांत, जीवन के एक सदा फलदायी वृक्ष के विचार को मूर्त रूप दिया। सजावट में पत्तों की माला, लताएं, खजूर के गुच्छे, पेड़ की छाल के तराजू आदि शामिल थे।

पशुवत रूपांकनों में एक बाज़, एक हंस (मिस्र के लोग महान गोगोटुन के अंडे से सूर्य के जन्म का प्रतिनिधित्व करते हैं), एक मृग, एक बंदर, एक मछली, एक बगुला (पवित्र पक्षी बेनू - का अवतार) ओसिरिस की आत्मा, पुनर्जन्म का प्रतीक), एक स्कारब बीटल (अमरता का प्रतीक), एक सांप (अंगूठी, एक सांप द्वारा अपनी पूंछ को अपने मुंह में पकड़े हुए, एक हमेशा ठीक होने वाली विश्व व्यवस्था का प्रतीक है), आदि। स्कारब बीटल की छवि विशेष रूप से लोकप्रिय थी, इसमें एक बहुत ही जटिल और विविध प्रतीकवाद था। स्कारब को सूर्य की शाश्वत गतिमान और रचनात्मक शक्ति का एक पवित्र प्रतीक माना जाता था, एक संकेत के रूप में पूजनीय था जो खुशी लाता था, एक हटाए गए दिल को एक ममी में बदल देता था।

इसी तरह के दस्तावेज

सदियों से कढ़ाई की कला का विकास। रूस में पारंपरिक सजावटी सिलाई का लोकगीत स्वाद। क्रॉस सिलाई का इतिहास। कला में प्रयुक्त आभूषण और प्रतीक। टांके के प्रकार। व्लादिमीर कढ़ाई, साइबेरिया के लोगों की कला।

रिपोर्ट 11/30/2011 को जोड़ी गई


आधुनिकता की कला की विशिष्ट विशेषताएं। कला और शिल्प में आभूषण के विकास का इतिहास। प्राचीन संस्कृतियों के पौधे अलंकरण की शब्दार्थ जड़ें। पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति में पुष्प आभूषण। आर्ट नोव्यू में सजावटी गहने।

टर्म पेपर जोड़ा गया 06/19/2013


रूसी कालीन बुनाई का इतिहास। कालीन बनाने की तकनीक। कढ़ाई का इतिहास, कढ़ाई में आभूषण और प्रतीक, टांके के प्रकार। रूसी फीता बनाने का इतिहास और परंपराएं। बुनाई के प्रकार और तरीके। शॉल बनाने के तरीके, पावलोव्स्क शैली की विशेषताएं।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 05/13/2009


क्रॉस स्टिचिंग लोक कला के सबसे व्यापक प्रकारों में से एक है। कढ़ाई के उद्भव और विकास का इतिहास। क्रॉस सिलाई तकनीक, प्रयुक्त सामग्री, उपकरण और उपकरण। इंटीरियर डिजाइन में कढ़ाई का उपयोग।

रचनात्मक कार्य, जोड़ा गया 03/15/2013


रूस में कढ़ाई की कला, इसका जादुई महत्व और किसानों के प्राचीन रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों के साथ संबंध। प्राचीन रूस में शादी के कपड़े। पक्षी अच्छाई और पसंदीदा मकसद का प्रतीक है। "उत्तरी", इवानोवो और वोलोग्दा कढ़ाई के आभूषण की प्रकृति।

सार, 08/05/2010 को जोड़ा गया


लोक पोशाक के शब्दार्थ। कढ़ाई का पौराणिक घटक: एंथ्रोपोमोर्फिक और जूमॉर्फिक मकसद। आभूषण के स्थान और रंग। कपड़े और सीम के प्रकार, सफेद और त्रिक सिलाई। बच्चों के कपड़ों की सुरक्षात्मक कढ़ाई। वसंत-गर्मी 2012 रुझान

टर्म पेपर 11/19/2012 को जोड़ा गया


कढ़ाई की कला का इतिहास। "क्रॉस-सिलाई" परियोजना के कार्यान्वयन के लिए एक संदर्भ योजना-प्रतिबिंब का विकास। वैकल्पिक मॉडल के रेखाचित्र, प्रयुक्त सामग्री और उपकरणों के विचारों और विशेषताओं का एक बैंक। परियोजना के अंतिम संस्करण का विवरण।

प्रेजेंटेशन जोड़ा गया ०४/२७/२०११


रूस में कलात्मक कढ़ाई का अनुसंधान और इसकी आलंकारिक और शैलीगत विशेषताओं के केंद्र-संरक्षक। कला और शिल्प की मुख्य तकनीकों और विशेषताओं की विशेषताएं। सोने और चांदी के धागे के साथ छवियों को कढ़ाई करने की तकनीक की बारीकियां।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 06/17/2011


भारत की अस्थि नक्काशी कला। प्राचीन सिंहली हाथीदांत नक्काशी की कला। कलात्मक लकड़ी प्रसंस्करण। भारत में लाह का उत्पादन धातु उत्पाद। चीनी मिट्टी की चीज़ें का कलात्मक महत्व। बुनाई, कढ़ाई, चटाई बुनाई।

टर्म पेपर, जोड़ा गया 05/10/2012


मुख्य प्रकार की सुईवर्क की विशेषताएं: बुनाई, कढ़ाई, बीडिंग, पैचवर्क। यूरोप और उसके बाहर रिबन कढ़ाई की उपस्थिति का इतिहास। कपड़े, घर, हॉलिडे टेबल को सजाने के अन्य तरीकों में रिबन और चोटी का उपयोग।

पहली बार, आदिम संस्कृति के युग में कढ़ाई दिखाई दी, जब कपड़े बनाने के लिए जानवरों की खाल को मिलाने के लिए पहली सिलाई की गई थी। उन दिनों, कढ़ाई विभिन्न प्रकार की सामग्रियों के उत्पादों की सजावट थी, जिसमें प्लॉट इमेज, सजावटी पैटर्न का उपयोग किया जाता था, जिसका निष्पादन धागे या अन्य सामग्रियों के साथ किया जाता था। काम में, हमने हाथ में उन सभी साधनों का इस्तेमाल किया जो आधुनिक सुई, कपड़े और धागे से मिलते जुलते हैं। मूल रूप से, यह एक सुई, नसों और जानवरों की खाल, तेज हड्डियों, बाल, बाल और बहुत कुछ के आकार में एक छिद्रित पत्थर था।

सदी से सदी तक, लोगों के उत्सव और रोजमर्रा के कपड़े दोनों कढ़ाई से सजाए गए थे, जो राजाओं और रईसों, अधिकारियों, सैन्य नेताओं और कुलीनों के समृद्ध वस्त्रों पर चिह्नित थे। सैन्य वर्दी सहित कपड़े, घरेलू सामान, फर्नीचर को सजाने के लिए कढ़ाई वाली वस्तुओं का उपयोग किया जाता था। यहां तक ​​​​कि सबसे मूल्यवान चिह्नों में कढ़ाई होती थी, जिसकी चमक सोने के धागे और सिले हुए मोतियों को जोड़कर जोड़ी जाती थी।

मठों में कढ़ाई की कला सिखाई जाती थी। उन दिनों हर लड़की को कढ़ाई की तकनीक में महारत हासिल करनी होती थी। सभी प्रकार की सुईवर्क से कढ़ाई ने किसानों के बीच विशेष लोकप्रियता प्राप्त की, जब कढ़ाई वाले तत्वों का उपयोग कपड़े, बिस्तर, बेडस्प्रेड और टेंट को सजाने के लिए किया जाता था। कपड़े पर, एक नियम के रूप में, लड़कियों ने अपने प्रेमियों के आद्याक्षर, शुभकामनाएं और बधाई दी।

इन दिनों कढ़ाई।

आज, एक कला के रूप में कढ़ाई ने अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है और अभी भी मांग में है। इस प्रकार की रचनात्मकता मुख्य प्रकार की कढ़ाई तकनीकों पर प्रकाश डालती है। इसमें साटन सिलाई कढ़ाई, क्रॉस सिलाई, "रिशेल्यू" शामिल है।

आप न केवल धागों से, बल्कि रिबन, कीमती पत्थरों, मोतियों और मोतियों से भी कढ़ाई कर सकते हैं। रिबन और मोतियों के साथ कढ़ाई आज विशेष रूप से लोकप्रिय है। दुर्भाग्य से, हाथ से कशीदाकारी तत्वों वाले कपड़े काफी महंगे हैं। इस संबंध में, मशीन कढ़ाई वाले कपड़ों को अधिक से अधिक वरीयता दी जाती है, जो पूरी तरह से कीमत और गुणवत्ता को जोड़ती है। हालाँकि, मशीन-निर्मित डिज़ाइनों की तुलना हाथ से बने डिज़ाइनों से नहीं की जा सकती, क्योंकि वे उतने रंगीन या सुरम्य नहीं होते हैं। केवल मैनुअल काम ही सभी विवरणों को प्रदर्शित करने और आइटम को वास्तव में अनन्य बनाने में सक्षम है।

बेशक, समय के साथ, नई प्रौद्योगिकियां और सामग्री दिखाई देती हैं। लेकिन, इसके बावजूद, एक कला के रूप में कढ़ाई भी हमेशा अत्यधिक लोकप्रिय है। वह आम उपभोक्ताओं और प्रतिष्ठित कपड़ों के डिजाइनरों दोनों से प्यार करती है। उदाहरण के लिए, विश्व प्रसिद्ध वस्त्र व्यवसायी विशेष संग्रह में कढ़ाई का उपयोग करते हैं।

कढ़ाई की कला एक लंबी और श्रमसाध्य प्रक्रिया है। लेकिन अगर आप इस अद्भुत प्रकार की रचनात्मकता को करने की इच्छा रखते हैं, अपने सपनों और कल्पनाओं को साकार करने के लिए, आप उन पुस्तकों और पत्रिकाओं का उपयोग कर सकते हैं जो व्यावसायिक रूप से उपलब्ध हैं। आप तैयार कढ़ाई किट भी खरीद सकते हैं।

कढ़ाई एक बहुत ही रोमांचक गतिविधि है, जिसकी मदद से आप न केवल कपड़े और अंदरूनी सजावट कर सकते हैं, उनमें नया जीवन जोड़ सकते हैं, बल्कि साथ ही यह आपको रोजमर्रा की चिंताओं से बचने की अनुमति देता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इच्छा होनी चाहिए और तब आप सफल होंगे।

अनपामामा.रु

एक प्रकार की कला और शिल्प के रूप में कढ़ाई के इतिहास से:

प्रदर्शन किया:
माध्यमिक विद्यालय के छात्र 27 ग्रोड्नो

1. रूसी कढ़ाई के इतिहास से थोड़ा।
2. कढ़ाई में आभूषण
3. रंग के बारे में।
4. कढ़ाई के लिए उपकरण और सहायक उपकरण।
5. कढ़ाई की तैयारी
6. ड्राइंग को कपड़े में स्थानांतरित करना
कार्बन पेपर का उपयोग करना।
"रोशनी" पर।
टिशू पेपर का उपयोग करना।
7. कशीदाकारी का कार्यस्थल।
8. गिने हुए सीम।
9. साधारण क्रॉस सिलाई
10. प्रयुक्त साहित्य

कढ़ाई की कला का एक लंबा इतिहास रहा है। प्राचीन रूस के युग में कढ़ाई के अस्तित्व का प्रमाण 9-10 वीं शताब्दी की पुरातात्विक खोजों से मिलता है। ये सोने के धागों से बने पैटर्न से सजाए गए कपड़ों के टुकड़े हैं। प्राचीन काल में घरेलू सामान, कुलीन लोगों के कपड़े सोने की कढ़ाई से सजाए जाते थे।
कढ़ाई कला की परंपराएं लगातार विकसित हुईं, 14-17 शताब्दियों में वेशभूषा और घरेलू सामानों की सजावट में कढ़ाई और भी व्यापक हो गई। चर्च के वस्त्र, रेशम और मखमल से समृद्ध राजाओं और लड़कों के कपड़े मोतियों और रत्नों के संयोजन में सोने और चांदी के धागों से कशीदाकारी किए गए थे। शादी के तौलिये, महीन लिनन के कपड़े से बनी उत्सव की शर्ट, और स्कार्फ भी रंगीन रेशम और सोने के धागों से सजाए गए थे। कढ़ाई मुख्य रूप से कुलीन परिवारों और ननों की महिलाओं में आम थी।
धीरे-धीरे कढ़ाई की कला हर जगह फैल गई। 18 वीं शताब्दी के बाद से, यह आबादी के सभी वर्गों के जीवन में प्रवेश कर गया है, लड़कियों - किसानों के मुख्य व्यवसायों में से एक बन गया है।
कढ़ाई का उपयोग घरेलू सामानों को सजाने के लिए किया जाता था - तौलिये, वैलेंस, टेबल-टॉप्स (मेज़पोश), उत्सव और रोजमर्रा के कपड़े, एप्रन, टोपी और अन्य सामान, एक नियम के रूप में, सरल, सस्ती सामग्री से बने होते थे, लेकिन वे उच्च कलात्मकता से प्रतिष्ठित थे कौशल।
प्रत्येक कढ़ाई का अपना उद्देश्य था। शर्ट पर कढ़ाई बाहरी दुनिया के साथ मानव शरीर के संपर्क के बिंदुओं पर स्थित थी (यानी, कॉलर, आस्तीन, हेम के साथ) और एक तावीज़ के रूप में कार्य किया। तौलिये की कढ़ाई लोगों के ब्रह्माण्ड संबंधी विचारों, उर्वरता के पंथ और पूर्वजों के पंथ से संबंधित विचारों को दर्शाती है। सबसे पहले, यह लोक सिलाई के आभूषण की चिंता करता है, जिसमें प्राचीन प्रतीकों को 20 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही तक संरक्षित किया जाता है।

लोक कढ़ाई में सबसे आम रूपांकन "रोम्बस" है। विभिन्न लोगों की कढ़ाई में, यह अलग दिखता है और इसके अलग-अलग अर्थ होते हैं। कढ़ाई में हुक के साथ एक रोम्बस को माँ के विचार से जुड़े उर्वरता के प्रतीक के रूप में देखा जाता है - पूर्वज - पृथ्वी पर सभी जन्मों की तत्काल शुरुआत। रोम्बस - लोककथाओं में "गड़गड़ाहट" की तुलना एक ओक, कई लोगों के पवित्र पेड़ से की जाती है, और यह स्वर्गीय "रंग" के लिए एक रूपक है - बिजली, जो राक्षसों पर हमला करती है, मवेशियों की रक्षा करती है। पसंदीदा उद्देश्यों में "रोसेट" था, जिसमें 8 पंखुड़ियाँ शामिल थीं - केंद्र में जुड़े ब्लेड। यह स्त्री सिद्धांत, उर्वरता के प्रतीक के रूप में कार्य करता है।
पौधे के आभूषण के उद्देश्यों में, एक प्रमुख स्थान पर "विश्व वृक्ष" का कब्जा है - जीवन का वृक्ष। चेहरे की कढ़ाई का एक सामान्य रूप एक शैलीबद्ध महिला आकृति है। वह विभिन्न रचनाओं में प्रदर्शन कर सकती है: केंद्र में, सवार या पक्षियों पर; शाखाएं या दीपक धारण करना; हाथ में पक्षियों के साथ, आदि।
ये सभी भूखंड उनकी व्याख्या की प्रकृति में भिन्न हैं। लेकिन उनमें से ज्यादातर में, देवी माँ, पनीर-पृथ्वी का अवतार, कृषि के संरक्षक, पृथ्वी की उर्वरता के रूप में कार्य करती है। यह जीवन के लाभ और परिवार के प्रजनन को सुनिश्चित करने के लिए डिजाइन किया गया था।
पारंपरिक कढ़ाई लोगों के जातीय इतिहास और संस्कृति और समय के साथ उनके विकास के ज्ञान का एक स्रोत है।
कढ़ाई तकनीक, पैटर्न, उनके रंग अवतार में उनकी पीढ़ियों द्वारा सुधार किया गया है। धीरे-धीरे, सभी सर्वश्रेष्ठ का चयन किया गया, और विशिष्ट विशेषताओं के साथ कढ़ाई की अनूठी छवियां बनाई गईं।
कढ़ाई से सजाए गए लोक शिल्पकारों के कलात्मक उत्पाद पैटर्न की सुंदरता, रंगों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन, अनुपात की पूर्णता और निष्पादन के पेशेवर तरीकों के परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित हैं। प्रत्येक कशीदाकारी उत्पाद अपने व्यावहारिक उद्देश्य को पूरा करता है।
हमारे देश के संग्रहालयों ने लोक कढ़ाई के कई नमूने एकत्र किए हैं।
सबसे संरक्षित और आज तक 19 वीं शताब्दी की कढ़ाई बची हुई है। कढ़ाई को किसान (लोक) और शहरी में विभाजित किया गया था। शहरी कढ़ाई की कोई मजबूत परंपरा नहीं थी, क्योंकि यह पश्चिम से आए फैशन से लगातार प्रभावित थी। लोक कढ़ाई रूसी किसानों के प्राचीन रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों से जुड़ी थी। तो, किसान लड़कियों को
13-15 साल की उम्र में उन्हें अपने लिए दहेज तैयार करना पड़ा। ये कशीदाकारी मेज़पोश, तौलिये, वैलेंस, वस्त्र, टोपी, उपहार थे।
शादी में, दुल्हन ने दूल्हे के रिश्तेदारों को उसके काम के उत्पाद भेंट किए। शादी से पहले, दहेज की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की गई थी, जो दुल्हन के कौशल और कड़ी मेहनत की गवाही देने वाली थी।
एक किसान परिवार में महिलाएं सुई के काम में लगी हुई थीं - वे काता, बुनती, कशीदाकारी, बुना हुआ, बुना हुआ फीता। काम की प्रक्रिया में, उन्होंने अपने कौशल को निखारा, एक-दूसरे से और अपने बड़ों से सीखा, उनसे कई पीढ़ियों के अनुभव को अपनाया।
महिलाओं के कपड़े होमस्पून लिनन और ऊनी कपड़ों से बनाए जाते थे। इसे न केवल कढ़ाई से सजाया गया था, बल्कि फीता, चोटी, रंगीन चिंट्ज़ के आवेषण से भी सजाया गया था। विभिन्न प्रांतों में, कपड़ों की अपनी विशेषताएं, अंतर थे। यह उद्देश्य में अलग था (रोज़, उत्सव, शादी), अलग-अलग उम्र (युवती, एक युवा, बुजुर्ग महिला के लिए) के लिए किया गया था।
पैटर्न और उनके कार्यान्वयन के तरीकों की प्रकृति से, रूसी कढ़ाई बहुत विविध है। अलग-अलग क्षेत्रों और कभी-कभी जिलों की अपनी विशिष्ट तकनीकें, सजावटी उद्देश्य और रंग योजनाएं थीं। यह काफी हद तक स्थानीय परिस्थितियों, जीवन शैली, रीति-रिवाजों, प्राकृतिक परिवेश द्वारा निर्धारित किया गया था।
रूसी कढ़ाई की अपनी राष्ट्रीय विशेषताएं हैं, यह अन्य लोगों की कढ़ाई से अलग है। ज्यामितीय आभूषण और पौधों और जानवरों के ज्यामितीय रूप इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं: रोम्बस, मादा आकृति, पक्षी, पेड़ या फूलों की झाड़ी, साथ ही साथ एक तेंदुए के साथ एक तेंदुए के रूप में। सूर्य को एक रोम्बस, सर्कल, रोसेट के रूप में चित्रित किया गया था - गर्मी, जीवन का प्रतीक, एक मादा आकृति और एक फूल वाला पेड़ पृथ्वी की उर्वरता का प्रतीक था, एक पक्षी वसंत के आगमन का प्रतीक था। पैटर्न का स्थान और कढ़ाई की तकनीक कपड़ों के रूप से व्यवस्थित रूप से संबंधित थी, जिसे कपड़े के सीधे टुकड़ों से सिल दिया गया था। कपड़े के धागों को गिनकर सीवन बनाया जाता था, उन्हें गिनना कहा जाता था। इस तरह के टांके कंधों, आस्तीन के सिरों, छाती पर भट्ठा, एप्रन के हेम, एप्रन के नीचे, परिधान के नीचे से सजाना आसान है।
कढ़ाई को कनेक्टिंग सीम के साथ रखा गया था।
कढ़ाई "मुक्त" में, खींचे गए समोच्च के साथ, पुष्प पैटर्न प्रबल होते हैं।
पुराने रूसी सीम में शामिल हैं: पेंटिंग या हाफ-क्रॉस, सेट, क्रॉस, काउंटेड सरफेस, बकरी, सफेद छोटी सिलाई। बाद में कटआउट, रंगीन इंटरटाइनिंग, क्रॉस स्टिचिंग, गिप्योर, चेन स्टिचिंग, सफेद और रंगीन साटन स्टिच थे।
रूसी किसान कढ़ाई को दो मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है: उत्तरी और मध्य रूसी। उत्तरी कढ़ाई में आर्कान्जेस्क, नोवगोरोड, वोलोग्दा, कलिनिन, इवानोव्स्क, गोर्की, यारोस्लाव, व्लादिमीर और अन्य क्षेत्र शामिल हैं।
उत्तरी कढ़ाई की सबसे आम तकनीकें हैं क्रॉस, पेंटिंग, कटआउट, सफेद सिलाई, नेट, सफेद और रंगीन साटन सिलाई पर की जाने वाली सिलाई। अक्सर, पैटर्न सफेद पृष्ठभूमि पर लाल धागे या लाल रंग पर सफेद रंग के साथ बनाए जाते थे। कढ़ाई करने वालों ने पैटर्न के तत्वों में से एक के रूप में कुशलता से पृष्ठभूमि का उपयोग किया। एक पक्षी की बड़ी आकृतियों के अंदर वर्ग और धारियाँ - एक मटर, एक तेंदुआ, या एक पेड़ - नीले, पीले और गहरे लाल ऊन से कशीदाकारी की गई थी।
हमारे देश और विदेश दोनों में लोक कला और शिल्प की कृतियों की असीमित मांग है।

कढ़ाई में आभूषण

कढ़ाई करने के लिए, आपको एक पैटर्न, एक ड्राइंग की आवश्यकता होती है। क्या इसके लिए कोई चित्र उपयुक्त है? बहुत से लोग फूलों, विभिन्न पौधों पर कढ़ाई करना पसंद करते हैं। और अक्सर पौधों, फूलों की प्राकृतिक छवियों के साथ-साथ प्रतिकृतियों से अनुवादित प्लॉट चित्र, पोस्टकार्ड का उपयोग कढ़ाई के लिए पैटर्न के रूप में किया जाता है। ऐसे "पैटर्न" को कलात्मक नहीं कहा जा सकता है, वे सजावटी और लागू कला की ख़ासियत के अनुरूप नहीं हैं। और, इसके अलावा, कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम फूल को उसके सभी विवरणों में कैसे कढ़ाई करने का प्रयास करते हैं, ताकि यह "जीवित की तरह" निकले, यह अभी भी उस तरह काम नहीं करेगा और उत्पाद को सजाएगा नहीं। केवल चित्रमय साधनों से बने चित्र में, जहाँ प्रकाश और छाया की उपस्थिति उसके लिए मात्रा पैदा करती है, क्या प्रकृति का अनुमान लगाना संभव है, लेकिन चित्रकार प्रकृति की नकल करने का प्रयास नहीं करता है।
यथार्थवादी छवियों को प्राप्त करना कढ़ाई का काम नहीं है।
यह घरेलू सामानों को सजाने का काम करता है और इसका कोई स्वतंत्र अर्थ नहीं है। मुख्य भूमिका वस्तु द्वारा ही निभाई जाती है, जो कढ़ाई के लिए धन्यवाद, कलात्मक मूल्य प्राप्त करती है।
कढ़ाई के लिए एक पैटर्न बनाते समय, कलाकार प्रकृति से रेखाचित्र बनाता है और फिर उन्हें एक आभूषण और विभिन्न सजावटी रचनाओं में बदल देता है।
लैटिन से अनुवाद में "आभूषण" शब्द का अर्थ है "सजाने के लिए"।
आभूषणों का उपयोग लागू कला के उत्पाद को सजाने और सजाने के लिए किया जाता है, इसलिए यह इस उत्पाद का एक अभिन्न अंग है और पूरी तरह से इसके आकार, उद्देश्य और सामग्री पर निर्भर करता है जिससे यह उत्पाद बनाया जाता है।
एक आभूषण में एक ड्राइंग को संसाधित करते समय, किसी वस्तु की मुख्य, विशिष्ट विशेषताओं (उदाहरण के लिए, एक फूल, एक पक्षी) का चयन किया जाता है। जानवरों, पक्षियों, पौधों के इरादे एक समोच्च के साथ खींचे जाते हैं, सटीक संचरण के लिए प्रयास नहीं करते, केवल मुख्य विशेषताओं को उजागर करते हैं। इस तरह के रूपांकनों की समतल छवि पैटर्न का हिस्सा बन जाती है और व्यवस्थित रूप से सजाए जा रहे आइटम की सतह से जुड़ी होती है।
आधुनिक उत्पादों की कढ़ाई के लिए पैटर्न बनाते समय, कलाकार अक्सर 18 वीं -19 वीं शताब्दी के किसान कढ़ाई के उद्देश्यों का उपयोग करते हैं, जिसमें सजावटी रचना के सिद्धांत हमेशा संरक्षित होते हैं।
पैटर्न में पौधे या पशु मूल के रूपांकनों की व्याख्या आभूषण की प्रकृति, कपड़े की बनावट और निष्पादन की तकनीक पर निर्भर करती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, स्ट्रॉबेरी बेरीज और पत्तियों की छवि अलग हो सकती है और यह इस बात पर निर्भर करती है कि इसे किस सीम से बनाया जाएगा।
एक उत्पाद बनाना शुरू करना, आपको सबसे पहले इसके कलात्मक समाधान पर समग्र रूप से विचार करने की आवश्यकता है, विमान पर पैटर्न का स्थान, उसके अलग-अलग हिस्सों, तत्वों के अनुपात, रंग में निष्पादन, यानी वह सब कुछ निर्धारित करें रचना की अवधारणा में शामिल है।
रचना की प्रकृति काफी हद तक लय द्वारा निर्धारित की जाती है - व्यक्तिगत तत्वों या आभूषण में तत्वों के समूह का नियमित विकल्प, जो रचना की अभिव्यक्ति की उपलब्धि, इसकी धारणा की स्पष्टता में योगदान देता है। ठीक उसी तत्वों या तत्वों के समूहों की पुनरावृत्ति को तालमेल कहा जाता है।
किसी वस्तु की पूरी सतह को सजाने के लिए एक आभूषण का उपयोग किया जा सकता है (उदाहरण के लिए, एक कालीन) या उसके कुछ हिस्से (नैपकिन के किनारों या तकिए के बीच में), व्यक्तिगत सजावटी रूपांकनों को एक की सतह पर बिखरा जा सकता है उत्पाद (एक मेज़पोश), आदि।
एक आभूषण बनाने के लिए, ज्यामितीय आकृतियों (त्रिकोण, वर्ग, तारे, वृत्त, आदि) का उपयोग किया जा सकता है, साथ ही लहराती, टूटी हुई रेखाएं, सर्पिल, आदि, पौधे के रूपांकनों (पत्तियां, फूल, शाखाएं, पेड़, आदि) का उपयोग किया जा सकता है। आदि), जानवरों की दुनिया (कीड़े, पक्षी, मछली, जानवर) की छवियों की छवि, साथ ही एक बहुत ही सामान्यीकृत रूप में एक व्यक्ति की आकृति। कभी-कभी आभूषण में ज्यामितीय आकृतियों को प्रकृति के उद्देश्यों के साथ जोड़ा जाता है। आभूषण के सभी भाग समानुपातिक होने चाहिए।
कभी-कभी पैटर्न में उद्देश्यों को दोहराया नहीं जाता है। पैटर्न को समरूपता और विषमता के आधार पर बनाया जा सकता है। यह पैटर्न भी सजावटी होगा।
रूसी कढ़ाई के पैटर्न समरूपता की विशेषता है - समरूपता के क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर अक्षों के सापेक्ष मुख्य रेखाओं, आकृतियों, रंगों की नियमित व्यवस्था। ड्राइंग को एक के साथ-साथ समरूपता के दो या अधिक अक्षों के संबंध में बनाया जा सकता है।
रचना का निर्माण संतुलन के सिद्धांत पर आधारित हो सकता है, जब पैटर्न के हिस्से एक दूसरे को संतुलित करते हैं और पैटर्न का हिस्सा बन जाते हैं।
अक्सर पैटर्न एक बंद विमान में बनाया जाता है, यानी किसी ज्यामितीय आकार से घिरे विमान में। यह एक वर्गाकार या आयताकार मेज़पोश, एक पैनल, एक त्रिभुज के आकार का शॉल, एक सोफे कुशन के लिए एक गोल तकिये आदि हो सकता है, जो उत्पाद के आकार और कलाकार के इरादे पर निर्भर करता है, पैटर्न का आकार और स्थान भिन्न हो सकता है। . तो, मेज़पोश पर कोनों या बीच को कढ़ाई की जा सकती है।
मेज़पोश या नैपकिन के विमान को वर्गों या आयतों में विभाजित किया जा सकता है, और उनमें कढ़ाई पैटर्न स्थित हैं।
नीचे दिए गए सभी पैटर्न में, एक ही नाम के पौधों के समानता को संरक्षित किया गया है, लेकिन फूलों और पत्तियों ने एक नया, आदर्श रूप ले लिया है। उनमें वे दोष नहीं हैं जो प्रकृति में पाए जा सकते हैं: एक झुर्रीदार या टूटा हुआ पत्ता, एक मुड़ी हुई फूल की पंखुड़ी, एक टूटी या मोटी टहनी। इस तरह की टहनी पर विचार करने के लिए, पत्तियों को अलग करना और सीधा करना आवश्यक है, उनमें से कुछ को हटा दें। कढ़ाई पैटर्न बनाते समय कलाकार ऐसा ही करता है। फूलों और पत्तियों की अलग-अलग आकृतियों को एक नए तरीके से समूहीकृत किया जाता है और कलाकार की मंशा का पालन करते हुए एक पट्टी या तल को भर दिया जाता है। इन पैटर्नों में, फूल, पत्ते और जामुन एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप नहीं करते हैं, एक को दूसरे के ऊपर नहीं पाते हैं। पैटर्न के तत्वों को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि उत्पाद की पृष्ठभूमि उनके बीच समान रूप से वितरित हो और पैटर्न का हिस्सा बन जाए।
कढ़ाई के लिए, कलाकारों द्वारा बनाए गए लोक पैटर्न और चित्र के नमूनों का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है। चित्र के अलग-अलग हिस्सों को अपने तरीके से जोड़ा जा सकता है, और इससे भी दिलचस्प बात यह है कि प्रकृति को देखते हुए, आप स्वयं पैटर्न के साथ आ सकते हैं, उत्पाद की सतह पर उनका स्थान।

कढ़ाई का रंग से गहरा संबंध है। धागे चुनते समय, रंगों के संयोजन को ध्यान में रखना आवश्यक है, यह जानने के लिए कि वे एक दूसरे को कैसे प्रभावित करते हैं। ऐसा करने के लिए, आपको बुनियादी गुणों, रंगों की बातचीत - रंग सद्भाव, यानी रंगों के संयोजन में स्थिरता से परिचित होने की आवश्यकता है।
सामंजस्यपूर्ण रंग चयन रंग चक्र पर आधारित होता है, जिसमें एक बंद वर्णक्रमीय श्रेणी के रंग होते हैं।
यदि प्रकाश की किरण को तीन तरफा कांच के प्रिज्म से गुजारा जाता है, तो यह अपने घटक भागों में विघटित हो जाएगा, एक रंग बैंड बनता है - एक स्पेक्ट्रम। प्रकृति में, आप अक्सर इंद्रधनुष में रंगों के इस संयोजन को देख सकते हैं, जब सूर्य की एक किरण ओस की बूंद से गुजरती है।
दृश्यमान स्पेक्ट्रम बदलते रंगों की एक सतत श्रृंखला है: लाल, नारंगी, पीला, हरा, नीला, नीला, बैंगनी। इन रंगों को मध्यवर्ती स्वरों के गामा द्वारा एक दूसरे से अलग किया जाता है। यदि स्पेक्ट्रम के रंगों को एक ही क्रम में एक सर्कल में व्यवस्थित किया जाता है, तो नीले-बैंगनी और लाल के बीच मैजेंटा होगा। रंग के पहिये को आधे व्यास में विभाजित किया जा सकता है, ताकि गर्म रंग एक आधा और ठंडे रंग में प्रवेश कर सकें दूसरे में प्रवेश करें।
किसी भी रंग की विशेषता रंग, चमक और संतृप्ति होती है।
रंग स्वर, वास्तव में, वर्णिकता है - लाल, नीला, पीला, आदि। रंग स्वर से, एक रंग दूसरे से अलग होता है।
चमक सफेद से निकटता की डिग्री है। हमारे चारों ओर की सभी वस्तुओं में से, प्रकाश का सबसे बड़ा प्रतिशत सफेद सतहों से परावर्तित होता है। इसलिए, सबसे हल्का रंग सफेद के करीब होगा।
एक रंग की संतृप्ति उसके घनत्व की डिग्री, उसके सीमित रंग से निर्धारित होती है। उदाहरण के लिए, नीले रंग को संतृप्त माना जाता है यदि इसे नीला नहीं बनाया जा सकता है।
सभी रंगों को रंगीन और अक्रोमेटिक में विभाजित किया गया है। स्पेक्ट्रम के सभी रंग, इन रंगों के अनगिनत रंगों की पूरी श्रृंखला को रंगीन कहा जाता है। उन्हें टोनल कहा जाता है। अक्रोमैटिक रंगों में सफेद, ग्रे और काला शामिल हैं। ये रंगहीन, अप्रकाशित रंग हैं। उन्हें तटस्थ कहा जाता है।
अक्रोमैटिक रंगों में संतृप्ति नहीं होती है। उनके पास रंग टोन भी नहीं है और केवल चमक में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। सबसे चमकीला रंग सफेद होता है। काले रंग में कोई चमक नहीं होती है।
वर्णक्रमीय वृत्त के विपरीत पक्षों पर स्थित रंगों को पूरक कहा जाता है। यदि आप लाल रंग के मध्य बिंदुओं के माध्यम से व्यास खींचते हैं, तो यह नीले-हरे रंग को पार करता है, जो रंग के पहिये में लाल रंग के लगभग विपरीत होता है, और इसी तरह।
यदि अतिरिक्त रंगों को समान मात्रा में मिलाया जाता है, तो वे एक-दूसरे को बुझाते हुए प्रतीत होते हैं, जिसके परिणामस्वरूप एक धूसर, कम संतृप्त रंग होता है। जब अगल-बगल रखा जाता है, तो पूरक रंग परस्पर रंग संतृप्ति को सुदृढ़ करते हैं। अतिरिक्त रंगों की इस संपत्ति को देखते हुए, उन्हें समान अनुपात में लेने की अनुशंसा नहीं की जाती है: उनमें से एक को मुख्य के रूप में और दूसरे को अतिरिक्त (सजावट के लिए) के रूप में काम करना चाहिए। अगल-बगल रखे जाने पर कोई भी रंग एक दूसरे को प्रभावित करता है और एक अलग प्रभाव दे सकता है। गहरे रंगों से घिरा कोई भी रंग हल्का दिखाई देता है, और हल्के रंगों से घिरा हुआ - गहरा।
रंग चक्र के एक चौथाई के भीतर एक दूसरे के करीब स्थित रंगों से सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजन प्राप्त किए जा सकते हैं, उदाहरण के लिए, पीले - हरे रंग के साथ पीले रंग का संयोजन। तीन विपरीत रंगों (या उनके रंगों) से बने संयोजन सुंदर और मूल हैं। ये रंग रंग चक्र में अंकित एक समबाहु या समद्विबाहु त्रिभुज के शीर्ष पर स्थित होते हैं।
अक्रोमैटिक रंग एक दूसरे के साथ अच्छी तरह से चलते हैं: सफेद काले रंग के साथ, काले भूरे रंग के साथ सफेद। ये रंग किसी भी रंग से मेल खाते हैं।
इसी समय, रंगीन गर्म रंग गहरे अक्रोमैटिक वाले के बगल में जीतते हैं, और ठंडे वाले - हल्के अक्रोमैटिक वाले। संतृप्त रंग काले या सफेद, और हल्के रंगों के अनुरूप होते हैं - ग्रे के विभिन्न रंगों के साथ। सभी मामलों में, रंग संयोजन एक रंग या किसी अन्य की प्रबलता से बहुत प्रभावित होता है।
रंग चुनते समय, आपको इसके एक और गुण को याद रखना चाहिए। वह किसी वस्तु के आकार और आकार को दृष्टिगत रूप से बदल सकता है। यदि आप लाल और नीले धब्बों से ढकी सतह को देखते हैं, तो यह भ्रम पैदा होता है कि लाल धब्बे नीले वाले की तुलना में दर्शक के अधिक निकट स्थित होते हैं। गहरे और ठंडे रंगों की तुलना में हल्के और गर्म रंग हमारे ज्यादा करीब लगते हैं। इसलिए, गर्म रंग विषय को बड़ा करते हैं, जबकि ठंडे रंग इसे छोटा करते हैं। रंगों की इस संपत्ति का उपयोग कपड़ों के एक निश्चित हिस्से को उजागर करने, रूपरेखा के तीखेपन को सुचारू करने के लिए किया जा सकता है। उत्पाद जो बड़ी दूरी पर दिखते हैं, उन्हें संतृप्त विषम रंगों में धागों से कढ़ाई की जा सकती है।
कढ़ाई के लिए रंग और धागे का चुनाव, उनके रंगों का संयोजन वस्तु के उद्देश्य, पैटर्न के स्थान, आकार पर निर्भर करता है। एक नियम के रूप में, पृष्ठभूमि (कपड़े का रंग) को अतिरिक्त स्थान दिया जाता है, और पैटर्न मुख्य चीज है। इसलिए, पृष्ठभूमि बाहर नहीं खड़ी होनी चाहिए, आभूषण की तुलना में उज्जवल होना चाहिए। पैटर्न की रंग योजना भी निष्पादन तकनीक पर निर्भर करती है।

कढ़ाई उपकरण और सहायक उपकरण।

हाथ की कढ़ाई करने के लिए, बहुत ही सरल उपकरणों की आवश्यकता होती है: सुई, एक थिम्बल, कैंची, एक सेंटीमीटर, एक नुकीली छड़ी, एक घेरा; इसके अलावा, ग्राफ पेपर, ट्रेसिंग पेपर, कार्बन पेपर।
लंबी आंख के साथ कढ़ाई के लिए छोटी सुई लेना बेहतर है। कई सिलवटों में काम करने वाला धागा बड़ी सुराख़ में अधिक आसानी से पिरोया जाता है। इस तरह की सुइयों का उपयोग गिनती और सरल सीम बनाने के लिए किया जाता है, साथ ही व्लादिमीर टांके के साथ कढ़ाई के लिए भी किया जाता है। इन सुइयों से धागों को गिनना और अलग करना बहुत सुविधाजनक है।
ऊनी धागे को सूई में पिरोना मुश्किल होता है। आप इसे थ्रेड करने के लिए सुई थ्रेडर का उपयोग कर सकते हैं। इसे रेशम के टुकड़े या महीन स्पूल धागे से भी पिरोया जा सकता है। रेशम के एक धागे को आधे में मोड़ा जाता है और एक ऊनी धागे का सिरा परिणामी लूप में डाला जाता है। रेशम के धागे के दोनों सिरों को सुई की आंख में पिरोया जाता है और ऊनी धागे के साथ खींचा जाता है।
मोटे और पतले कपड़ों पर कढ़ाई के लिए छोटी आंख वाली पतली सुइयों की जरूरत होती है। मोटी सुइयां पंचर साइटों में छेद छोड़ देंगी, और एक पतला काम करने वाला धागा बड़ी आंख में अच्छी तरह से नहीं टिकेगा।
बिना घेरा के कढ़ाई करते समय, कपड़े की कई परतों को छेदते समय, कपड़े के किनारों को सिलाई करते समय, आदि के दौरान कपड़े के माध्यम से सुई को धक्का देने के लिए थिम्बल आवश्यक है। यह सुई द्वारा चुभने से उंगली की रक्षा करता है।
अंगूठे को दाहिने हाथ की मध्यमा उंगली पर रखा जाता है, इसे उंगली के आकार के अनुसार बिल्कुल चुना जाता है: इसे उंगली को निचोड़कर गिरना नहीं चाहिए।
काम के लिए तीन प्रकार की कैंची होना अच्छा है: कपड़े से धागे काटने और खींचने के लिए तेज सिरों वाली छोटी, कशीदाकारी करते समय धागों को ट्रिम करने के लिए घुमावदार छोर वाले मध्यम आकार के, और कपड़े और धागे की खाल को काटने के लिए बड़े।
कैंची को अच्छी तरह से तेज किया जाना चाहिए, ब्लेड के सिरे पूरी तरह से बंद होने चाहिए।
सिलाई कार्य करते समय उत्पाद के आकार को निर्धारित करने, कपड़े पर पैटर्न को चिह्नित करने के लिए एक सेंटीमीटर टेप की आवश्यकता होती है।
सफेद साटन सिलाई के साथ कढ़ाई करते समय छेद को छेदने के लिए एक नुकीली छड़ी (हड्डी, लकड़ी या प्लास्टिक) का उपयोग किया जाता है।
कपड़े को तना हुआ रखने और इसे ख़राब होने से बचाने के लिए घेरा आवश्यक है। घेरा आयताकार या गोल हो सकता है। गोल लकड़ी के हुप्स काम के लिए बहुत सुविधाजनक हैं।
घेरा एक स्क्रू से सुसज्जित किया जा सकता है, जिसके साथ इसे टेबल से जोड़ा जा सकता है।
आभूषणों, विशेष रूप से ज्यामितीय, गिनने वाले आभूषणों को खींचने के लिए मिलीमीटर पेपर की आवश्यकता होती है।
ट्रेसिंग पेपर का उपयोग कपड़े में स्थानांतरण के लिए एक ड्राइंग तैयार करने के लिए किया जाता है।
मूल से आभूषण को पहले ट्रेसिंग पेपर में स्थानांतरित किया जाता है, और ट्रेसिंग पेपर से फैब्रिक में स्थानांतरित किया जाता है
पैटर्न को कपड़े में स्थानांतरित करने के लिए कॉपी पेपर की आवश्यकता होती है।
कढ़ाई की तैयारी
कढ़ाई करने से पहले, कपड़े को ताना और बाने के साथ संरेखित किया जाता है, उस पर पैटर्न का स्थान चिह्नित किया जाता है, फिर पैटर्न का अनुवाद किया जाता है। उसके बाद, कपड़े को फहराया जाता है। कपड़े के किनारों को समतल करने के लिए, आपको अंतिम धागे को बाहर निकालना होगा और इसके निशान के साथ अतिरिक्त कपड़े को काटना होगा। उत्पाद की चौड़ाई और लंबाई को उसी तरह रेखांकित किया गया है।
यदि पैटर्न ज्यामितीय है, और कपड़े में धागों की स्पष्ट बुनाई है, तो यह कपड़े के धागों की गिनती करके किया जा सकता है। जब कढ़ाई कपड़े की संरचना (व्लादिमीर टांके, रंगीन साटन सिलाई, आदि) से संबंधित नहीं होती है, तो पैटर्न को कपड़े में स्थानांतरित करने की आवश्यकता होती है।
कपड़े में ड्राइंग का स्थानांतरण
ड्राइंग को कई तरीकों से कपड़े में स्थानांतरित किया जा सकता है। सभी मामलों में, मूल से पैटर्न को पहले ट्रेसिंग पेपर में स्थानांतरित किया जाता है या एक अच्छी तरह से तेज पेंसिल के साथ ग्राफ पेपर में स्थानांतरित किया जाता है। उसके बाद, ड्राइंग को कपड़े में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

ए) कार्बन पेपर का उपयोग करके एक ड्राइंग का अनुवाद।

कपड़े, पहले इस्त्री किया गया था, एक चिकनी सतह (टेबल, बोर्ड) पर फैला हुआ है, जबकि यह सुनिश्चित करता है कि ताना और बाने के धागे के साथ कपड़े का कोई विरूपण नहीं है।
एक पैटर्न के साथ ट्रेस पेपर कपड़े पर रखा जाता है और पिन से जुड़ा होता है। ट्रेसिंग पेपर के नीचे, कार्बन पेपर को कपड़े पर बोल्ड साइड के साथ रखें और एक नुकीली पेंसिल से पैटर्न को आउटलाइन करें। कॉपी करने के लिए विभिन्न रंगों के कार्बन पेपर का एक सेट होना वांछनीय है, फिर हल्के कपड़ों के लिए डार्क कार्बन पेपर (काला, नीला, हरा), डार्क - लाइट (सफेद, पीला) के लिए लें।
पैटर्न के अनुवाद के बाद, आपको कॉपी पेपर को बाहर निकालना होगा, एक तरफ पिन को तोड़ना होगा, ड्राइंग की जांच करनी होगी और फिर ट्रेसिंग पेपर को हटाना होगा।
कार्बन पेपर का उपयोग करके ज्यामितीय पैटर्न (गिनती सिलाई, आदि के लिए) का भी अनुवाद किया जा सकता है। ऐसा करने के लिए, सेल की क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं के चौराहों पर पैटर्न के साथ एक मोटी सुई के साथ ग्राफ पेपर और कार्बन पेपर के पंचर बनाए जाते हैं।
कपड़े पर एक पैटर्न प्राप्त होता है, जो डॉट्स द्वारा इंगित किया जाता है।
कार्बन पेपर का उपयोग करते हुए एक ड्राइंग का अनुवाद करते समय, याद रखें कि पैटर्न की रेखाएं चिकना नहीं होनी चाहिए, अन्यथा कढ़ाई प्रक्रिया के दौरान कपड़े और धागे गंदे हो सकते हैं। इसलिए, इस्तेमाल किए गए कॉपी पेपर का उपयोग करना बेहतर है, और पहले नए को सूखे रूई या कपड़े से पोंछ लें।
बी) तस्वीर को "प्रकाश" में स्थानांतरित करना।
पैटर्न को हाइलाइटिंग का उपयोग करके पतले पारदर्शी कपड़ों में स्थानांतरित किया जा सकता है। कांच पर, जिसके नीचे दीपक रखा जाता है, एक स्पष्ट पैटर्न वाला एक ट्रेसिंग पेपर रखा जाता है, और उसके ऊपर एक अच्छी तरह से फैला हुआ कपड़ा होता है। पैटर्न (कपड़े पर खींचा गया) के चारों ओर एक नुकीली पेंसिल खींची जाती है, जो कपड़े के माध्यम से दिखाई देती है। सी)

सी) टिशू पेपर का उपयोग करके ड्राइंग का अनुवाद
कपड़े, मखमल और चमकदार कपड़ों पर, पैटर्न को टिशू पेपर के माध्यम से एक निशान के साथ स्थानांतरित किया जाता है, इसे कपड़े में घुमाया जाता है और पूरे समोच्च के साथ एक सुई के सामने एक सीम के साथ छोटे लगातार टांके लगाए जाते हैं। फिर कागज को फाड़ दिया जाता है।
कढ़ाई पूरी होने के बाद, सील को बाहर निकाला जाता है।

कढ़ाई करने वाले का कार्यस्थल

कढ़ाई करने के लिए यह सुविधाजनक था, काम से थकान नहीं हुई, आपको अपने कार्यस्थल को ठीक से व्यवस्थित करने और कुछ श्रम नियमों का पालन करने की आवश्यकता है।
फिक्स्चर और औजारों वाली टेबल इस तरह होनी चाहिए कि रोशनी बाईं ओर से गिरे। यदि तालिका में कोई दराज नहीं है, तो थ्रेड्स को एक विशेष बैग, उपकरण - एक बॉक्स में, और पैटर्न के साथ पेपर शीट्स को एक फ़ोल्डर में संग्रहीत किया जा सकता है। शरीर की स्थिति की निगरानी करना आवश्यक है, झुकें नहीं, अपने सिर को नीचे न झुकाएं। ऑपरेशन के दौरान शरीर थोड़ा आगे झुका होना चाहिए। आंखों और काम के बीच की दूरी 25 - 30 सेमी से अधिक नहीं होनी चाहिए। कभी-कभी, इस उद्देश्य के लिए, घेरा अधिक सेट किया जाता है, उनके नीचे एक बोर्ड, एक किताब आदि रखकर कुर्सी को टेबल पर ले जाया जाता है ताकि आप अपनी पीठ के बल झुक सकता है।
काम के दौरान हाथों की सही स्थिति का बहुत महत्व है: बायां हाथ सबसे नीचे होना चाहिए, दाहिना हाथ घेरा के ऊपर होना चाहिए। दुर्लभ कपड़ों पर कशीदाकारी करते समय और दाहिने हाथ से जाली की सिलाई करते समय, दाहिने हाथ से सुई को कढ़ाई के गलत तरफ खींचे, इसे तेज सिरे से चिपका दें। बाएं हाथ से, सुई को नुकीले सिरे से लें, एक कुंद सिरे (आंख) के साथ सामने की ओर ले जाएं। अपने दाहिने हाथ से धागे को कस लें।
घने कपड़ों पर कढ़ाई करते समय, सीम की तरफ से सामने की तरफ की सुई को तेज सिरे से निकाला जाता है।

गिने हुए सीम

गिने हुए टाँके रूसी कढ़ाई में सबसे प्राचीन और व्यापक टाँकों में से हैं। यह एक क्रॉस, एक सेट, एक पेंटिंग, एक बकरी, एक गिनती सतह, आदि है। इन टांके के साथ कढ़ाई व्यापक है, यह विशेष रूप से आर्कान्जेस्क, इवानोवो, रियाज़ान, तांबोव, स्मोलेंस्क क्षेत्रों की विशेषता है।
14 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के आसपास, सीम पेंटिंग की तुलना में क्रॉस बाद में दिखाई दिया, जब शहर के एल्बमों के चित्र फैलने लगे।
इसे बनाने के लिए सीम पैटर्न, पेंटिंग और लाइन एम्ब्रॉयडरी का इस्तेमाल किया गया था।
क्रॉस स्टिच पेंटिंग स्टिच की तुलना में तेजी से किया जाता है और इसकी घनी, दानेदार बनावट और चमकीले सजावटी प्रभाव से आकर्षित होता है।
तौलिए, वैलेंस, कपड़े एक क्रॉस के साथ सफलतापूर्वक कढ़ाई किए गए थे। इस कढ़ाई को रियाज़ान और तांबोव क्षेत्रों में बहुत अच्छा अनुप्रयोग मिला है। ऐसा कशीदाकारी ढूंढना मुश्किल है जो एक साधारण क्रॉस के साथ कढ़ाई नहीं जानता हो, लेकिन हर कोई नहीं जानता कि एक डबल क्रॉस, दो तरफा और एक तरफा है, लेकिन अंदर
तांबोव क्षेत्र को दो तरफा क्रॉस के साथ कशीदाकारी की जाती है, जिसे चार टांके द्वारा तैयार किया जाता है, यह तांबोव क्रॉस है।
काउंटेड सीम को काउंटेड कहा जाता है क्योंकि वे पैटर्न को भरते हैं, कपड़े के धागों को गिनते हुए। कढ़ाई के टांके कपड़े की सतह पर सपाट होते हैं। गिनती की कढ़ाई करने के लिए, घने बुनाई वाले कपड़े लेना बेहतर होता है, क्योंकि इसकी संरचना स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। क्रॉस सीम, पेंटिंग, काउंटेड सरफेस को भी घने कपड़ों पर, फजी स्ट्रक्चर वाले फैब्रिक पर अनूदित पैटर्न के अनुसार कशीदाकारी की जा सकती है।
कपड़ों, नैपकिन, पर्दे, कुशन, पैनल और अन्य उत्पादों की वस्तुओं को सजाने के लिए गिनती कढ़ाई का सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है।
काउंटेड एम्ब्रायडरी आंख को विकसित करने में मदद करती है, लेकिन इसके लिए विशेष देखभाल की आवश्यकता होती है। यदि कपड़े के धागों को गलत तरीके से गिना जाता है, तो टांके अलग-अलग आकार के होंगे और परिणामस्वरूप पैटर्न विकृत हो जाएगा और काम टेढ़ा-मेढ़ा हो जाएगा। सीवन की तरफ की कढ़ाई सामने की तरह ही सुंदर और साफ-सुथरी दिखनी चाहिए।

सरल क्रॉस सिलाई

इस सीवन को बनाना आसान है। इसमें एक ही आकार के विकर्ण पार किए गए टाँके होते हैं। क्रॉस निम्नलिखित क्रम में किया जाता है: पहली सिलाई नीचे से ऊपर की ओर दाईं ओर, दूसरी नीचे से दाईं ओर ऊपर से बाईं ओर होती है। पहली सिलाई से दूसरी तक, काम करने वाला धागा ऊपर से नीचे तक गलत साइड से लंबवत चलता है। यदि आपको क्षैतिज रूप से कंधे से कंधा मिलाकर स्थित कई क्रॉस को सीवे करने की आवश्यकता है, तो पहले सभी पहले (निचले) टांके लगाए जाते हैं, फिर सभी दूसरे (ऊपरी) टांके।
इस प्रकार, सभी शीर्ष टांके एक ही दिशा में होने चाहिए।
एक जटिल पैटर्न को कढ़ाई करते समय, आपको सीवन बनाने के लिए बुनियादी नियमों का भी पालन करना चाहिए। तो, रोम्बस मोटिफ में, जहां क्रॉस तिरछे स्थित होते हैं, वे पहले क्रॉस में निचली सिलाई करते हैं, दूसरे में ऊपरी सिलाई, तीसरे में निचला सिलाई, और इसी तरह पूरे पैटर्न में। विपरीत दिशा में चलते हुए, क्रॉस के निचले टांके को ओवरलैप करें और सुई और धागे को शीर्ष टांके के नीचे लाएं।

प्रयुक्त पुस्तकें:

1. टीआई एरेमेन्को "सुई एक जादूगरनी है"।
टीआई एरेमेन्को "क्रॉस स्टिच"।
एल एम रुसाकोवा "साइबेरियन कढ़ाई के पैटर्न में हुक के साथ एक रोम्बस के रूपांकनों।" जी. पी. दुरासोव "रूसी लोक कढ़ाई के सचित्र उद्देश्य"।

कार्य विवरण:

योजना - पाठ की रूपरेखा "नीडलवर्क", शैक्षिक क्षेत्र "प्रौद्योगिकी" अनुभाग के भीतर विकसित की गई है और ग्रेड 5 में छात्रों के लिए डिज़ाइन की गई है। यह सामग्री उन शिक्षकों के लिए उपयोगी होगी जिन्होंने 5वीं कक्षा में नई पीढ़ी के FSES में स्विच किया है।

कक्षा:धारा 5: सुई का काम

विषय: एक प्रकार की कला और शिल्प के रूप में कढ़ाई और लोक और आधुनिक पोशाक में इसका अनुप्रयोग

लक्ष्य: कशीदाकारी के इतिहास से छात्रों को परिचित कराना और लोक और आधुनिक वेशभूषा में इसके अनुप्रयोग को दिखाना। कढ़ाई की तकनीक में महारत हासिल करें।

कार्य:

शैक्षिक:छात्रों को हाथ की कढ़ाई की कला से परिचित कराना; कढ़ाई तकनीकों के साथ उपयोग किए जाने वाले उपकरण और सामग्री;

विकसित होना: रचनात्मकता, संवेदी और मोटर कौशल विकसित करना;

शैक्षिक:परिश्रम, धैर्य, सावधानी और सटीकता की खेती करें।

उपकरण: पाठ्यपुस्तक, कार्यपुस्तिका, सादे रंगे सूती कपड़े, कढ़ाई के लिए औजारों और सामग्रियों का एक सेट।

पाठ प्रकार:संयुक्त।

तरीके:संवादात्मक, एल्गोरिथम।

पाठ अवधि: 90 मिनट।

कक्षाओं के दौरान:

1. संगठनात्मक और प्रारंभिक चरण।

अभिवादन;

परिचारकों की नियुक्ति;

पाठ से अनुपस्थित लोगों की पहचान;

पाठ के लिए छात्रों की तत्परता की जाँच करना;

काम के लिए छात्रों की प्रेरणा।

2. नई सामग्री सीखना।

आज का पाठ कला और शिल्प के सबसे सामान्य प्रकारों में से एक के लिए समर्पित होगा, लेकिन कौन सा, आपको एक छोटी कहानी से अपने लिए अनुमान लगाना होगा - एक संकेत। (पाठ के विषय का निर्धारण)।

1. सबसे पुराना और सबसे व्यापक प्रकार की कला और शिल्प। हमारे देश के सभी लोगों के बीच व्यापक। तकनीकों को स्वामी की कई पीढ़ियों द्वारा विकसित किया गया था जिन्होंने ध्यान से मूल्य की हर चीज को संरक्षित किया (यदि छात्रों ने अनुमान नहीं लगाया, तो दूसरा भाग पढ़ा जाता है)।

2. यह लिनन, ऊनी, रेशम (आमतौर पर रंगीन), पत्थरों, सिक्कों आदि के साथ किया जाता था।

आज हम आपसे किस बारे में बात करने जा रहे हैं? आप हमारे पाठ का विषय कैसे बना सकते हैं?

एक प्रकार की कला और शिल्प के रूप में कढ़ाई। (लोग नोटबुक खोलते हैं, संख्या और पाठ के विषय पर हस्ताक्षर करते हैं)

अपने विषय के आधार पर आज के पाठ के लिए हम स्वयं को कौन से कार्य निर्धारित कर सकते हैं?

कढ़ाई के इतिहास से परिचित हों;

लोक और आधुनिक वेशभूषा में इसके अनुप्रयोग पर विचार करें।

अनादि काल से हमारी भूमि शिल्पकारों की कला के लिए प्रसिद्ध रही है - सुईवुमेन। पूरी मादा आधा कताई, बुनाई, कढ़ाई कर रही थी।

आपको क्या लगता है कढ़ाई क्या है? कढ़ाई कपड़ों पर पैटर्न बनाने की कला है (किससे?) सुइयों और धागों का उपयोग करना। प्राचीन रूस (9वीं शताब्दी) के युग में कढ़ाई के अस्तित्व का प्रमाण पुरातत्वविदों की खोजों से मिलता है।

ये सोने के धागों से बने पैटर्न से सजाए गए कपड़ों के टुकड़े हैं। यह कठिन लेकिन आकर्षक काम एक रूसी महिला के साथ जीवन भर रहा। सात से आठ साल की उम्र से ही लड़कियों ने अपनी शादी के लिए दहेज तैयार करना शुरू कर दिया था। मेज़पोश, बेडस्प्रेड, तौलिये, साथ ही विभिन्न कपड़ों को कढ़ाई करना आवश्यक था। एक किसान लड़की को अपने लिए दहेज तैयार करना था: एक शादी की पोशाक, पार्टी के कपड़े, टोपी, उपहार। शादी में, दुल्हन ने दूल्हे के रिश्तेदारों को उसके काम के उत्पाद भेंट किए। शादी से पहले, दहेज की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की गई थी, जो दुल्हन के कौशल और कड़ी मेहनत की गवाही देने वाली थी।

आपको क्या लगता है कि शिल्पकार अपने उत्पादों को कढ़ाई से क्यों सजाते हैं?

कढ़ाई ने न केवल पोशाक को और अधिक सुंदर और समृद्ध बनाया, बल्कि इसका एक अलग उद्देश्य भी था। लोकप्रिय मान्यता के अनुसार, यह एक व्यक्ति के लिए खुशी लाने, उसे सभी बुराई और दुर्भाग्य से बचाने, उसे आसपास की प्रकृति के करीब लाने के लिए माना जाता था। अभियान से पहले रूस में प्राचीन योद्धाओं को लाल कढ़ाई वाली सफेद शर्ट भेंट की गई थी।

कढ़ाई कहाँ स्थित हो सकती है?

उन्होंने छाती, आस्तीन और हेम के साथ विशेष पैटर्न की कढ़ाई की, जो कि किंवदंतियों के अनुसार, युद्ध में एक व्यक्ति की रक्षा करता था (शेर, तेंदुआ - बहादुरी, ज्ञान, सुरक्षा द्वारा संरक्षित)।

प्राचीन काल में, रूसी कढ़ाई अक्सर स्लावों की धार्मिक मान्यताओं से जुड़ी होती थी, जिसका मुख्य पंथ प्रजनन क्षमता की देवी का पंथ था, जिसे फूलों, पक्षियों, जानवरों या घुड़सवारों से घिरी एक आलीशान महिला के रूप में चित्रित किया गया था।

और अब हम उन प्रतीकों को देखेंगे जिनका उपयोग शिल्पकार अपने प्रतिरूपों के लिए करते थे।

सूर्य जीवनदायिनी शक्ति के साथ जीवन का स्रोत है

पृथ्वी एक महिला आकृति, धरती माता की एक छवि है। "नर्स - नम पृथ्वी की माँ"।

घोड़ा - चूल्हा का आकर्षण, दया का प्रतीक

पक्षी सूर्य का साथी है, घर में अच्छाई, प्रेम, शांति, सद्भाव का प्रतीक है।

वृक्ष जीवन का प्रतीक है, कबीले की एकता।

अग्नि सफाई करने वाली शक्ति है।

सर्पिल - अच्छे की कामना का प्रतीक

पोशाक तैयार करना खाली मज़ा नहीं है। ये ऐसे थे मानो पोषित पत्र पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित हो गए, जो पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित हो गए, जिन्हें एक पुस्तक की तरह पढ़ा जा सकता है। कढ़ाई का मुख्य तत्व आभूषण है।

आभूषण- यह व्यक्तिगत पैटर्न या उनमें से एक पूरे समूह का क्रमिक दोहराव है। आभूषण के प्रत्येक तत्व का अपना अर्थ और अर्थ था। आभूषण कई प्रकार के होते हैं: पौधा, जूमॉर्फिक और ज्यामितीय, ह्यूमनॉइड। रूसी कढ़ाई करने वालों का पसंदीदा आभूषण ज्यामितीय था। उन पर समचतुर्भुज, आयतों, वर्गों का प्रभुत्व था। पौधों की छवि के लोगों, जानवरों और पक्षियों के आंकड़े इन तत्वों से बने होते हैं, केवल वे शैलीबद्ध, सरलीकृत होते हैं।

शारीरिक शिक्षा

यहां हमारे पास एक शारीरिक शिक्षा मिनट है,

झुक जाओ, चलो, चलो!

सीधा, फैला हुआ,

और अब वे पीछे झुक गए।

(आगे और पीछे झुकता है)

सिर भी थक गया है।

तो चलिए उसकी मदद करते हैं!

बाएँ और दाएँ, एक और दो।

सोचो, सोचो, सिर।

(सिर रोटेशन)

और सीगल समुद्र के ऊपर चक्कर लगा रहे हैं,

चलो उनके पीछे एक साथ उड़ते हैं।

फोम के छींटे, सर्फ की आवाज,

और समुद्र के ऊपर - हम तुम्हारे साथ हैं!

(हाथ लहराते हुए)

हम अब समुद्र पर नौकायन कर रहे हैं

और खुले में खिलखिलाना।

रेक करने के लिए और अधिक मज़ा

और डॉल्फ़िन के साथ पकड़ो।

(हाथों से तैरने की क्रिया)

देखो: सीगल महत्वपूर्ण हैं

वे समुद्र तट के किनारे चलते हैं।

(स्थान पर चलना)

हालांकि चार्ज कम है

हमने थोड़ा आराम किया।

किसी भी उत्पाद को कढ़ाई से अलंकृत करने के लिए, कुछ उपकरणों और सामग्रियों का उपयोग करना आवश्यक है।

कढ़ाई में किन उपकरणों और उपकरणों का उपयोग किया जाता है?

(हुप्स, कढ़ाई की सुई, कैंची, पेंसिल, ट्रेसिंग पेपर, कार्बन पेपर)

कढ़ाई के लिए किन सामग्रियों का उपयोग किया जा सकता है?

(कपड़े - कपास, लिनन, रेशम, मिश्रित, कैनवास, धागे - परितारिका, सोता, गारू, ऊन)।

आज कढ़ाई ने अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है। रोज़मर्रा की चीज़ों और कपड़ों को असली और अनोखा लुक देने का यह एक शानदार तरीका है। कढ़ाई विभिन्न प्रकार और कढ़ाई के तरीकों में बहुत समृद्ध है।

आप किस प्रकार जानते हैं?

(क्रॉस, साटन सिलाई, मोती, सेक्विन, रिबन, आदि)

हम सबसे सरल टांके के साथ कढ़ाई का अपना अध्ययन शुरू करेंगे।

हाथ की कढ़ाई के लिए सजावटी टांके के प्रकार।

1. सबसे सरल सीम - "सुई के आगे" - टांके के आगे और पीछे की तरफ समान हैं।

2. सीवन "आगे की सुई के साथ अंतःस्थापित" - पहले सिलाई "आगे की सुई" की जाती है, और फिर टांके को एक अलग रंग के धागे के साथ या एक ही धागे के साथ (कपड़े, टेबल लिनन को सजाने के लिए) जोड़ा जाता है।

3. बैक स्टिच सीम - दाहिनी ओर टांके की एक सतत पंक्ति बनाता है, सीम की तरफ ये टांके 2 गुना लंबे होते हैं (इस सीम को कभी-कभी "सिलाई" कहा जाता है क्योंकि यह मशीन की सिलाई की तरह दिखता है)। आज कढ़ाई ने अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है। रोजमर्रा की चीजों और कपड़ों को असली और अनोखा लुक देने का यह एक शानदार तरीका है।

4. स्टेम सीम - तिरछे टांके की एक सतत पंक्ति, कसकर एक दूसरे से सटे हुए। (पौधों का तना बनाने के लिए, मोनोग्राम बनाने के लिए - नाम, उपनाम के प्रारंभिक अक्षरों से एक संयुक्ताक्षर)

5. टैम्बोर स्टिच - एक दूसरे से निकलने वाली लूपों की एक सतत पंक्ति (फूलों की पंखुड़ियों, पत्तियों आदि की कढ़ाई के लिए)

6. एक बटनहोल सिलाई उत्पाद के किनारे स्थित बटनहोल टांके की एक पंक्ति है - इस सीम का उपयोग उत्पाद के किनारे को संसाधित करने के लिए, पिपली को जकड़ने के लिए किया जा सकता है

3. व्यावहारिक कार्य।

सुरक्षा सावधानियों की पुनरावृत्ति:

कैंची से काम करते समय:

एक मामले में कैंची स्टोर करें;

मेज पर, कैंची आपसे दूर ब्लेड के साथ होनी चाहिए;

ऑपरेशन के दौरान कैंची के ब्लेड को खुला न छोड़ें।

कैंची को बंद ब्लेड से पास करें, आगे की ओर रिंग करें।

सुई, पिन के साथ काम करते समय:

एक विशिष्ट स्थान (विशेष बॉक्स, तकिया, आदि) में सुइयों और पिनों को स्टोर करें;

उन्हें कार्यस्थल पर न छोड़ें;

किसी भी परिस्थिति में मुंह में सुई, पिन नहीं लेना चाहिए;

उन्हें कपड़ों में मत चिपकाओ;

सिलाई के लिए जंग लगी सुई का प्रयोग न करें;

टूटी हुई सुइयों या पिन के टुकड़ों को इकट्ठा करें और उन्हें शिक्षक को दें।

पी / आर: नमूनों और तकनीकी मानचित्र के आधार पर सरलतम सीमों का प्रदर्शन करें

4. गृहकार्य जारी करना।

पाठ्यपुस्तक पीपी. 96-100, नोटबुक में 108-113 प्रविष्टियां।

5. पाठ को सारांशित करना।

कढ़ाई के लिए कौन से उपकरण और सहायक उपकरण का उपयोग किया जाता है?

कढ़ाई से संबंधित सामग्री क्या हैं?

आपने पाठ में क्या नया सीखा?

इस पाठ में आपने क्या सीखा?

क्या हमने पाठ की शुरुआत में निर्धारित कार्यों को हासिल कर लिया है?

कढ़ाई करना सीखना मुश्किल नहीं है, आपको धैर्य और दृढ़ता दिखाने की जरूरत है। अपने हाथों से कढ़ाई वाले कपड़े सुरुचिपूर्ण और मूल बन जाएंगे।

प्रतिबिंब:विद्यार्थियों को मंडलियाँ दी जाती हैं, उनमें उन्हें अपना मूड बनाना चाहिए, पाठ के पीछे + और - लिखना चाहिए।

शिक्षक परिचारकों को उनके कर्तव्यों की याद दिलाता है: पाठ से बुलाने के बाद, कक्षा में रहें और साफ करें; छात्रों को उनकी शैक्षिक और संज्ञानात्मक गतिविधियों के लिए धन्यवाद देता है और पाठ समाप्त करता है।

इस संयुक्त पाठ का विषय: "एक प्रकार की कला और शिल्प के रूप में कढ़ाई" - "सुई का काम" खंड में पहला विषय

पाठ की चुनी हुई संरचना मेरे द्वारा निर्धारित कार्यों के लिए इष्टतम थी। नई सामग्री का अध्ययन करने और उसे समेकित करने के लिए तर्कसंगत रूप से समय आवंटित किया जाता है। पाठ के एक चरण से दूसरे चरण में संक्रमण सहज और तार्किक था। पाठ के दौरान, दृश्य एड्स और स्वास्थ्य-संरक्षण तकनीकों का उपयोग किया गया - शारीरिक शिक्षा