"बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के लिए आधुनिक दृष्टिकोण" विषय पर संगीत निर्देशकों के लिए संगोष्ठी-कार्यशाला। बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर मेरी स्व-शिक्षा डीएमआई विकास खेल
20 के दशक में बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की शुरुआत। एक प्रसिद्ध शिक्षक और संगीतकार एन ए मेटलोव बने। उनके पास बच्चों के ऑर्केस्ट्रा के आयोजन का विचार भी है। N. A. Metlov, T. S. Babadzhan, Yu. A. Dvoskina, M. A. Rumer, N. A. Vetlugina, और बाद में O. P. Radynova, A. N. Zimina और अन्य के साथ मिलकर इस समस्या पर काम किया। ।
एन ए वेटलुगिना के वर्गीकरण के अनुसार, सभी बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों को दो प्रकारों में बांटा गया है: मूक और ध्वनि। मूक संगीत वाद्ययंत्रों में संगीत वाद्ययंत्रों को दर्शाने वाले खिलौने शामिल हैं: एक मूक कीबोर्ड वाला एक पियानो, बिना बजने वाले तार के साथ बालिका, चित्रित तारों के साथ वायलिन, आदि। उनका उपयोग बच्चों में विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों और बच्चों के बारे में एक विचार बनाने के लिए किया जाता है। भूमिका निभाने वाले खेलों, नाटकों में उनका उपयोग कर सकते हैं।
बजने वाले वाद्य यंत्रों को शोर में विभाजित किया जाता है, जिससे अनिश्चित ऊँचाई की आवाज़ें निकलती हैं,जिस पर आप केवल लय (डफ, त्रिकोण, चम्मच, संगीत बक्से, आदि) का प्रदर्शन कर सकते हैं। और पिच (मेलोडिक): डायटोनिक और रंगीन तराजू के साथ(मेटलफ़ोन, ज़ाइलोफ़ोन, बटन समझौते, समझौते, आदि), एक आवाज करना(पाइप, बांसुरी, सींग, आदि), निश्चित राग के साथ(संगीत बक्से, बैरल-अंग, आदि)।
बजने वाले वाद्य यंत्रों को भी 1 में विभाजित किया गया है) तार - जिथर, डोमरस, बालिका, वीणा, आदि; 2) पवन -बांसुरी, सैक्सोफोन, शहनाई, त्रिक, आदि; 3) कीबोर्ड-रीड -बटन समझौते, समझौते, हारमोनिका; 4) टक्कर कीबोर्ड -पियानोस, पियानोस; ड्रम- मेटलोफ़ोन, जाइलोफ़ोन, डफ, त्रिकोण, झांझ, ड्रम आदि।
बच्चों को शोर संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाना दूसरे छोटे समूह से शुरू होता है: लकड़ी की छड़ें, चम्मच, डफ, झुनझुने, संगीतमय मैलेट, बक्से आदि। इस उम्र में, वे मेटलोफोन से परिचित हो जाते हैं। आलंकारिक विशेषताओं का उपयोग करने के लिए प्रत्येक उपकरण के समय की अभिव्यक्ति पर उनका ध्यान आकर्षित करना महत्वपूर्ण है: कोमल (घंटी), सोनोरस (मेटलफोन), स्पष्ट, खटखटाना (ड्रम), आदि, बच्चों के साथ चर्चा करें कि कौन सा साधन बेहतर है चलने, दौड़ने, नाचने के साथ खेलें।
मध्य समूह में, पहली बार, वे बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाना शुरू करते हैं जिसमें एक पैमाना होता है। इसके लिए मेटलोफोन सबसे सुविधाजनक है। सबसे पहले, वे इसे खेलने की तकनीक में महारत हासिल करते हैं: स्टैकाटो, ग्लिसेंडो।
मेलोडिक इंस्ट्रूमेंट बजाना सीखने के कई तरीके हैं: नोट्स द्वारा, कलर या न्यूमेरिकल नोटेशन द्वारा, कान से। पूर्वस्कूली बच्चों को संगीत बजाना सिखानाबहुत श्रमसाध्य और शायद ही कभी अभ्यास में प्रयोग किया जाता है। रंग प्रणाली,विदेशों में व्यापक रूप से, बच्चों के लिए वाद्ययंत्र बजाने में जल्दी महारत हासिल करना सुविधाजनक है, लेकिन संगीत के लिए कान विकसित नहीं होते हैं, क्योंकि बच्चों में, मुख्य रूप से दृश्य धारणा, दृश्य स्मृति सक्रिय होती है। डिजिटल प्रणाली, 1930 के दशक में पेश किया गया। N. A. Metlov, राग के यांत्रिक प्रजनन की ओर भी जाता है। सीखने का सबसे बड़ा विकासात्मक प्रभाव खेल के दौरान ही प्राप्त होता है कान के द्वारा।कम उम्र से ही, बच्चों को राग की आवाज़ सुनने, उनकी तुलना करने और उन्हें पिच से अलग करने के लिए प्रोत्साहित करना महत्वपूर्ण है। इसके लिए, उपदेशात्मक साधनों का उपयोग किया जाता है जो जगह-जगह माधुर्य के ऊपर, नीचे की गति का अनुकरण करते हैं। यह एक संगीत की सीढ़ी है, एक फूल से फूल (नोट्स) पर चलती हुई तितली, आदि। आप इसे गाते समय अपने हाथ से राग की गति भी दिखा सकते हैं।
वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की तकनीक प्रदर्शन किए गए गीतों और गीतों की क्रमिक जटिलता के सिद्धांत पर आधारित है। सबसे पहले, बच्चा एक ध्वनि पर बनी धुन बजाता है, फिर दो या तीन पड़ोसी ध्वनियों पर, और उसके बाद ही वह अंतराल पर धुन बजाना सीखता है। यह आवश्यक है कि बच्चा केवल उसी राग को बजाए जो उसे वाद्य यंत्र पर अच्छी तरह से ज्ञात हो। वह तभी गा सकता है जब वह स्पष्ट रूप से माधुर्य गा सकता है।
बच्चों को ध्वनि निष्कर्षण तकनीक सिखाई जाती है: हथौड़े को सही ढंग से पकड़ने के लिए (यह तर्जनी पर स्वतंत्र रूप से स्थित होता है, इसे अंगूठे से थोड़ा सा पकड़ कर रखा जाता है), आपको मेटलफोन प्लेट के मध्य में झटका देने की जरूरत है, हथौड़े को न पकड़ें प्लेट, लेकिन इसे जल्दी से हटा दें (बाउंसिंग बॉल की तरह)। जब लंबे नोट बजाए जाते हैं, तो हथौड़े को ऊंचा उछलना चाहिए, छोटे नोट - नीचे।
मेटालोफोन में महारत हासिल करने के बाद, वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों के बच्चे अन्य मधुर वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं - तार, हवाएँ, कीबोर्ड-रीड।
बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने में तीन चरण शामिल हैं: पहले पर -बच्चे धुनों को सुनते और याद करते हैं, उन्हें गाते हैं, खेल की तकनीकों से परिचित होते हैं, दूसरे पर -धुन उठाओ तीसरे पर -उन्हें इच्छा पर प्रदर्शन करें।
बच्चों का ऑर्केस्ट्रा- सामूहिक संगीत निर्माण के प्रकारों में से एक। वहाँ कई हैं बच्चों के ऑर्केस्ट्रा के प्रकार: शोर(विभिन्न प्रकार के तबला वाद्ययंत्र शामिल हैं जिनमें कोई पैमाना नहीं है), कलाकारों की टुकड़ी(समान या समान प्रकार के उपकरणों से मिलकर), मिश्रित ऑर्केस्ट्रा(उपकरणों के विभिन्न समूह शामिल हैं)।
शोर ऑर्केस्ट्राछोटे बच्चों के साथ आयोजित किया जा सकता है यदि वे लयबद्ध रूप से ताली के साथ ताली की मजबूत धड़कनों को पुन: पेश कर सकते हैं, संगीत के मीटर को चिह्नित कर सकते हैं। चम्मच पहनावामध्य समूह से शुरू करके आयोजित किया जा सकता है। इसमें कई अन्य तालवाद्य यंत्र (टैम्बोरिन, त्रिकोण, आदि) शामिल हो सकते हैं। मिश्रित ऑर्केस्ट्रावरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र में आयोजित।
इससे पहले कि बच्चे सामूहिक रूप से एक ऑर्केस्ट्रा में संगीत बजा सकें, उनके साथ कई व्यक्तिगत और उपसमूह पाठों का संचालन करना आवश्यक है, जो संगीत निर्देशक और शिक्षक दोनों द्वारा आयोजित किए जाते हैं। आप संगीत कक्षाओं और बालवाड़ी के दैनिक जीवन में बच्चों के साथ संगीत वाद्ययंत्र बजा सकते हैं, इसलिए समूह में पर्याप्त संख्या में शोर और मधुर वाद्य यंत्र होने चाहिए। संगीत वाद्ययंत्र बजाने में, बच्चे संगीत और संचार कौशल, परिश्रम और रचनात्मकता विकसित करते हैं।
बच्चों की संगीत क्षमताओं के विकास में संगीत-प्रबोधक खेलों की भूमिका(विशिष्ट खेलों के उदाहरण पर)
एन ए वेटलुगिना ने म्यूजिकल डिडक्टिक गेम्स का एक वर्गीकरण प्रस्तावित किया, जिसमें उनकी संरचना और सामग्री की विशेषता थी, और विजुअल एड्स के डिजाइन के लिए डिडक्टिक आवश्यकताएं थीं। बाद में इस काम को एएन ज़िमिना, ईपी कोस्टिना ने जारी रखा।
संगीत और उपदेशात्मक खेलों का उद्देश्य बच्चों में संगीत और संवेदी क्षमताओं का विकास करना है।इन खेलों में खेल क्रियाएं और नियम होते हैं, जिसके कार्यान्वयन से एक सामान्य अर्थ, संगीत के लिए कान और लय की भावना विकसित करने में मदद मिलती है। इसके अलावा, संगीत और उपदेशात्मक अभ्यास और खेल, विशेष रूप से डेस्कटॉप-मुद्रित सामग्री के उपयोग के साथ, बच्चों को स्वतंत्र रूप से संवेदी क्रियाओं के तरीकों में महारत हासिल करने की अनुमति देते हैं, बच्चा संवेदी कथित घटनाओं के गुणों और गुणों में अंतर करना सीखता है।
उपदेशात्मक कार्य और खेल क्रियाओं की तैनाती पर निर्भर करता है A. N. Zimina ने म्यूजिकल डिडक्टिक गेम्स को तीन प्रकारों में विभाजित किया है: 1) शांत संगीत बजाना, जिसमें बच्चे अक्सर टेबल पर दृश्य सहायक सामग्री (चित्र, उपदेशात्मक कार्ड, संगीत वाद्ययंत्र) के साथ खेलते हैं ; 2) प्रतियोगिता के तत्वों के साथ बाहरी खेलजिसमें बच्चे संगीत की ध्वनि की विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं: शांत या तेज़, तेज़ या धीमा, हंसमुख या उदास मनोदशा; 3) गोल नृत्य के प्रकार के अनुसार निर्मित खेल,उनमें, बच्चों की चाल शांत होती है, अधिकांश बच्चे एक घेरे में चलते हैं, और नेता एक घेरे में चलते हैं। एक म्यूजिकल डिडक्टिक गेम में हमेशा श्रवण एकाग्रता की आवश्यकता होती है, जो श्रवण धारणा के विकास में योगदान देता है। इसलिए खेल के दौरान, बच्चे को हमेशा ध्वनियों के परिवर्तन को सुनना चाहिए और आंदोलन या क्रिया के साथ इसका जवाब देना चाहिए। उदाहरण के लिए, पहले प्रकार के खेलों में, बच्चे वाद्य यंत्रों के समय में अंतर करना सीखते हैं:ड्रम, पाइप, टैम्बोरिन, मेटालोफोन, आदि ("लगता है कि मैं क्या बजाता हूं?"), संगीत का मूड निर्धारित करें("सूर्य और वर्षा") संगीत शैलियों के बीच भेद("आप इस संगीत के लिए क्या कर सकते हैं: सो जाओ जब एक लोरी बजती है, एक मार्च तक मार्च करें, या जब कोई गाना बजता है तो गाएं")। दूसरी तरह के खेल प्राय: प्रतिस्पर्धी प्रकृति के होते हैं,उदाहरण के लिए, संगीत के पहले भाग के तहत "हंसमुख ऑर्केस्ट्रा", दूसरे भाग के तहत, संगीत की प्रकृति में बदलाव के साथ, बच्चे एक सर्कल में रखे गए संगीत वाद्ययंत्रों के चारों ओर दौड़ते हैं, वे उन्हें बजाते हैं; जिसके पास पर्याप्त साधन नहीं था, वह एक कंडक्टर है।
कम उम्र मेंबच्चे सबसे आसानी से ध्वनि-पिच अनुपात को समझते हैं: उच्च, मध्यम, निम्न ध्वनियाँ। उनके साथ आप एन ए वेटलुगिना द्वारा "म्यूजिकल प्राइमर" से "बर्ड एंड चिक्स", "व्हाट बेल साउंड्स?", "म्यूजिकल लैडर" गेम खेल सकते हैं। उदाहरण के लिए, चूजे एक घोंसले में एक पेड़ पर ऊँचे बैठते हैं और गाते हैं: "चिक-चिरप, चिर-चिरप" पतली, ऊँची आवाज़ में (शिक्षक अपना हाथ ऊपर उठाता है), और माँ पक्षी जमीन पर एक पेड़ के नीचे बैठती है और धीमी आवाज में उसका गाना गाती है: "चिक-चिरप, चिरप-चिरप" (शिक्षक अपना हाथ नीचे करता है, फिर "म्यूजिकल प्राइमर" से एक तस्वीर दिखाता है। बच्चे अभी भी अपने दम पर नहीं खेल सकते हैं।
मिडिल क्लास बच्चों के साथहर तरह के खेल खेलते हैं। "शांत संगीत-निर्माण" के खेल में मध्यम आयु वर्ग के बच्चे सफलतापूर्वक एक शिक्षक के मार्गदर्शन में और स्वतंत्र रूप से एक संगीत कोने में खेलते हैं। मोबाइल म्यूजिकल और डिडक्टिक गेम्स कुछ बच्चों के लिए मुश्किलें पैदा करते हैं, अतिरिक्त कक्षाएं उनके साथ व्यक्तिगत रूप से या छोटे उपसमूहों में आयोजित की जाती हैं। उदाहरण के लिए, एक शिक्षक कहता है: "जब कोई नृत्य राग बजता है, तो कोल्या नृत्य करेगा, और जब यह शांत होता है, नताशा।" मध्य समूह से, बच्चों को स्वतंत्र रूप से संगीत और उपदेशात्मक अभ्यास करने के लिए एक वातावरण बनाया जाना चाहिए - डेस्कटॉप-मुद्रित और संगीत कोने में खेल संगीत और उपदेशात्मक सामग्री: संगीत बक्से, संगीत लोट्टो, डोमिनोज़, संगीत वाद्ययंत्रों को चित्रित करने वाले चित्रों के सेट, शोर संगीत वाद्ययंत्र और एक मेटालोफोन, संगीत ऑडियो रिकॉर्डिंग।
वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र मेंबच्चे अपने दम पर खेलते हैं, और उनमें से सबसे अधिक उपहार उन्हें एक दूसरे के साथ या बच्चों के समूह के साथ बिताते हैं। बड़े बच्चों के पास तीनों प्रकार के खेलों तक पहुंच होती है, उन्हें संगीत की कक्षाओं में, बालवाड़ी के दैनिक जीवन में, सैर पर आयोजित किया जाता है। बड़े बच्चों के लिए खेल: "घोड़े"। बच्चों को दो टीमों में बांटा गया है: सफेद और काले घोड़े। जब शांत संगीत बजता है, तो सफेद घोड़े कूदते हैं, और जब जोर से संगीत बजता है, तो काले घोड़े। जटिल संस्करण: बच्चों की तीसरी टीम संगीत के लिए घोड़ों को शोर उपकरणों पर ताल बजाती है। बड़े बच्चों को रचनात्मक खेल सिखाने की जरूरत है: "चलना", "हमारी यात्रा" और अन्य।
इस प्रकार, शिक्षक को समूह में एक संगीतमय कोना बनाना चाहिए जिसमें संगीत वाद्ययंत्र, संगीत और उपदेशात्मक खेलों के लिए दृश्य सहायक उपकरण हों, कक्षा में बच्चों के साथ खेल सीखें और बालवाड़ी के दैनिक जीवन में, जिससे उनके संगीत और संवेदी के विकास में योगदान हो क्षमताओं।
बच्चों के संगीत के विकास के लिए प्रत्यक्ष रूप से आयोजित गतिविधियाँ, इसके प्रकार। किसी भी आयु वर्ग के लिए संगीत पाठ की योजना बनाएं
पूर्वस्कूली बच्चों के साथ संगीत कक्षाएं संचालित करने की सामग्री, संगठन और कार्यप्रणाली एन ए वेटलुगिना, आई एन कोमिसरोवा, ओ पी राडिनोवा, ए एन ज़िमिना और अन्य द्वारा विकसित की गई थी। परिभाषा के अनुसार, ओ पी रैडिनोवा, संगीत पाठ मुख्य रूप से संगठन का एक रूप है जिसमें बच्चों को सिखाया जाता है , उनकी क्षमताओं का विकास होता है और संगीत संस्कृति की नींव बनती है।
पूर्वस्कूली शिक्षा के लिए संघीय राज्य शैक्षिक मानक की आवश्यकताओं के अनुसार, पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थानों में बच्चों के संगीत विकास के लिए सीधे शैक्षिक गतिविधियाँ सभी आयु समूहों 2 में की जाती हैं सप्ताह में एक बार, उनकी अवधि: छोटे समूहों में - 20 मिनट, बीच में - 25 मिनट, वरिष्ठों के लिए - 30-35 मिनट।
बच्चों के संगीत विकास (जीसीडी) के लिए सीधे शैक्षिक गतिविधियों की संरचना और सामग्री - संगीत पाठ:
भाग 1 - परिचयात्मक।इसमें संगीतमय और लयबद्ध आंदोलनों (संगीत के लिए हॉल में प्रवेश करने वाले बच्चे, विभिन्न प्रकार के चलने और दौड़ने, नृत्य और अनुकरण आंदोलनों) शामिल हैं।
भाग 2 मुख्य है।इसमें संगीत सुनना (1-2 टुकड़े), गाना (गाना, गायन में सुधार करना, गाने सीखना), नृत्य करना और संगीत बजाना शामिल है।
भाग 3 - अंतिमउसका काम बच्चों के शरीर को शांत अवस्था में लाना है। बच्चे मार्च वॉकिंग, रिलैक्सेशन एक्सरसाइज करते हैं, पाठ को अभिव्यक्त किया जाता है। सामग्री के अनुसार, सभी संगीत पाठ (जीसीडी) में विभाजित हैं अलग - अलग प्रकार।
बच्चों के संगीत विकास (GCD) के लिए विशिष्ट सीधे शैक्षिक गतिविधियाँपारंपरिक है। इस गतिविधि के दौरान, बच्चे संगीत सुनते हैं, गाते हैं, नृत्य करते हैं, वाद्य यंत्र बजाते हैं और संगीत और उपदेशात्मक खेल खेलते हैं।
जीसीडी विषयगत।ऐसे संगीत पाठों के विषय गेमिंग ("पसंदीदा खिलौने", "दादी की यात्रा के लिए यात्रा"), शैक्षिक ("संगीत शैलियों", "संगीत हमें किस बारे में बताता है"), आदि हो सकते हैं।
संगीत सुनने के लिए जीसीडीमध्यम और बड़ी उम्र के बच्चों के साथ किया जाता है, क्योंकि उनके पास पहले से ही संगीत और संगीत शब्दावली की एक निश्चित आपूर्ति का अनुभव है। मध्य समूह में इस तरह के पाठ की अवधि 10 मिनट है, पुराने लोगों में - 20-25 मिनट।
संगीत रचनात्मकता के विकास के लिए मंजूरीबड़े बच्चों के साथ किया गया। इन कक्षाओं के बच्चे किसी दिए गए पाठ के लिए धुनों की रचना करते हैं, कामचलाऊ नृत्यों की रचना करते हैं, मेटलफोन पर धुनों की रचना करते हैं।
बच्चों को वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के लिए जीसीडीपहले शिक्षक द्वारा व्यक्तिगत कक्षाओं में आयोजित किया जाता है, फिर संगीत निर्देशक बच्चों को एक पहनावा और आर्केस्ट्रा में पढ़ाने के लिए उपसमूहों और ललाट कक्षाओं में कक्षाएं आयोजित करता है।
जटिल वर्ग -जीसीडी, जहां संगीत, दृश्य कला और साहित्य का समान रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है।
एकीकृत वर्ग -जीसीडी, जिसमें एक विषय को प्रकट करने के लिए विभिन्न प्रकार के बच्चों की संगीत गतिविधियों का उपयोग किया जाता है।
एक प्रकार की गतिविधि के प्रभुत्व के साथ GCD,जहां एक प्रकार की संगीत गतिविधि प्रबल होती है: गायन या वाद्य यंत्र बजाना, संगीत-लयबद्ध गति या सुनना।
शिक्षक को पाठ में संगीत निर्देशक का सक्रिय सहायक होना चाहिए: वह गीत गाता है, गीत में शब्दों का उच्चारण करता है, बच्चों के साथ नृत्य करता है, बच्चों की मुद्रा की निगरानी करता है, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों को दिखाता है और संगीत वाद्ययंत्र बजाता है।
बच्चों के संगीत विकास के लिए विषयगत जीसीडी योजनामध्य समूह में:
"शरद फिर से हमारे पास आ गया है"
1. संगीत-लयबद्ध अभ्यास। एम। क्रासेव के संगीत के लिए चलना और दौड़ना। पत्तियों के साथ नृत्य अभ्यास: उड़ना, घूमना, जमीन पर गिरना, फिर से उड़ना।
2. सुनना। "पत्तियां गिर रही हैं" संगीत। एम। क्रासेवा।
3. गायन। "शरद" संगीत। I. किश्को, "हार्वेस्ट" संगीत। ए. फिलिप्पेंको, टी. पोपटेंको द्वारा "फॉलिंग लीव्स"।
4. खेल। "अपनी सब्जी खोजें" पी। एन। मी. "जैसे सेब के पेड़ के नीचे।"
इस प्रकार, शिक्षक को संगीत के विकास में बच्चों की सीधे शैक्षिक गतिविधियों का आयोजन और संचालन करते समय, विभिन्न प्रकार की कक्षाओं का उपयोग करना चाहिए: विशिष्ट, विषयगत, प्रमुख, जटिल, एकीकृत, आदि, साथ ही बच्चों के विभिन्न प्रकार के संगठन: ललाट, और संयुक्त गतिविधियों में: उपसमूह और व्यक्ति।
गैलिना खाकीमोवा
विधायी विकास "बच्चों को बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाना"
बच्चों को खेलना सिखाना.
आधुनिक वैज्ञानिक अनुसंधान की गवाही देंवह विकास संगीत की क्षमता, नींव का गठन म्यूजिकलसंस्कृति को पूर्वस्कूली उम्र में शुरू करने की जरूरत है।
म्यूजिकलविकास का समग्र पर अपूरणीय प्रभाव पड़ता है विकास: भावनात्मक क्षेत्र बनता है, सोच में सुधार होता है, बच्चा कला और जीवन में सुंदरता के प्रति संवेदनशील हो जाता है। बच्चे की भावनाओं, रुचियों, स्वाद को विकसित करके ही आप उसे अपने साथ जोड़ सकते हैं संगीत संस्कृतिइसकी नींव रखना। आगे की महारत के लिए पूर्वस्कूली उम्र बेहद महत्वपूर्ण है संगीत संस्कृति. यदि प्रक्रिया में है म्यूजिकलगतिविधियों का गठन होगा संगीत की दृष्टि से- सौंदर्य बोध, यह किसी व्यक्ति के बाद के विकास, उसके सामान्य आध्यात्मिक गठन के लिए एक निशान के बिना नहीं गुजरेगा।
संगीतगतिविधि में न केवल धारणा शामिल है संगीत, लेकिन प्रदर्शन भी जो बच्चों के लिए संभव है, धारणा के अनुभव के आधार पर - गाना, बजाना संगीत वाद्ययंत्र, संगीत की दृष्टि से- लयबद्ध गति। गायन, वादन के माध्यम से संगीत वाद्ययंत्रदूसरे का विकास कर सकते हैं म्यूजिकलक्षमता - ऊंचाई की कल्पना और पुनरुत्पादन करने की क्षमता एक राग में संगीतमय ध्वनि. इस क्षमता के विकास में मानसिक शामिल है संचालन: तुलना, विश्लेषण, तुलना, याद रखना - और इस प्रकार न केवल प्रभावित करता है म्यूजिकलबल्कि बच्चे के समग्र विकास पर भी।
आरंभकर्ताओं बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाना 1920 के दशक में प्रसिद्ध हुआ संगीतमय आकृति और शिक्षक. ए मेटलोव। वह आयोजन के विचार का मालिक है बच्चों का आर्केस्ट्रा. एन ए मेटलोव ने डिजाइन बनाने और सुधारने का एक अच्छा काम किया बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रएक पैमाना होना - मेटलोफ़ोन और ज़ाइलोफ़ोन।
खेल शुरू संगीत वाद्ययंत्र - बच्चों के प्रदर्शन के प्रकारों में से एक. आवेदन बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र और खिलौने(दोनों कक्षा में और रोजमर्रा की जिंदगी में)समृद्ध म्यूजिकलप्रीस्कूलर के इंप्रेशन, उन्हें विकसित करते हैं संगीत की क्षमता.
इसके अलावा खेल वाद्य यंत्र इच्छाशक्ति विकसित करते हैं, लक्ष्य प्राप्त करने का प्रयास कर रहा है।
जान-पहचान वाद्य यंत्रों के साथ बच्चेकम उम्र में शुरू होता है। जल्दी संगीत प्रशिक्षणमें महत्वपूर्ण भूमिका अदा करता है बच्चे का संगीत विकास, लेकिन इसे ऐसे रूपों में प्रस्तुत किया जाना चाहिए जो सुलभ और दिलचस्प हों छोटे बच्चे. ऐसी गतिविधियों के लिए तैयारी की डिग्री को ध्यान में रखना असंभव नहीं है बच्चों को वाद्य यंत्रों पर पढ़ानासे आवश्यकता है बच्चेमहत्वपूर्ण ध्यान, एकाग्रता, शारीरिक परिपक्वता के बारे में जागरूकता। पहला म्यूजिकलशिक्षक मनोरंजक तरीके से बच्चों को प्रभावित करने का प्रयास करता है। शिक्षाएक ड्रम समूह के साथ शुरू होता है औजार, जिसकी ध्वनि सीमा नहीं है। कक्षाएं छोटे समूहों और व्यक्तिगत रूप से आयोजित की जाती हैं। प्रयोग करने की सलाह दी जाती है संगीत वाद्ययंत्रऔर रोजमर्रा की जिंदगी में, बच्चों की लय की उभरती भावना को सुदृढ़ करने के लिए संगीत.
दूसरे छोटे समूह में, बच्चे डफ, लकड़ी के चम्मच, क्यूब्स, खड़खड़ाहट बजा सकते हैं। संगीतमय हथौड़े, ड्रम, हथौड़ा। इस उम्र में, वे मेटलफोन से परिचित हो जाते हैं।
बच्चों के साथ मेटलोफोन पर मेलोडी सीखना शुरू करने से पहले, वयस्क को खुद मेटलोफोन पर कई बार इस मेलोडी को सक्षम रूप से प्रदर्शन करना चाहिए, बच्चे सुनते हैं। फिर वे उन्हें दिखाते हैं जो चाहते हैं कि कौन सा रिकॉर्ड और कितनी बार हिट करना है। एक बार में पूरे राग को याद रखना मुश्किल है, इसे भागों में सीखना बेहतर है, उदाहरण के लिए, एक गीत का छंद सीखना, और जब बच्चा इसे सीखता है, तो दिखाएं कि कोरस या गीत के पहले भाग को कैसे बजाना है। माधुर्य, फिर दूसरा। आप शिक्षक के खेल को वैकल्पिक कर सकते हैं बच्चों का प्रदर्शन: शिक्षक कोरस बजाता है, और बच्चा कोरस को दूसरे मेटलफोन पर बजाता है, या इसके विपरीत। यह वांछनीय है कि बच्चा, भाग या सभी सीखा है संगीत रचना, इसे शिक्षक के साथ किया (दो मेटलोफ़ोन पर).
के लिए कक्षाएं खेल सीखनामेटालोफोन पर व्यक्तिगत रूप से बच्चों के साथ आयोजित किया जाता है।
मेटलोफोन पर प्रदर्शन करने के लिए, सबसे पहले, सरल और प्रसिद्ध धुनों को लिया जाता है। इस मामले में, वे यांत्रिक रूप से रिकॉर्ड नहीं मारते हैं, लेकिन हर समय कान से अपने प्रदर्शन को नियंत्रित करते हैं। गलत थाली मारने से बच्चा गलती सुनता है और उसे सुधारने की कोशिश करता है।
टुकड़ों को चुनते समय एक और महत्वपूर्ण शर्त माधुर्य की संरचना है। माधुर्य की आवाज़ एक दूसरे के करीब स्थित होनी चाहिए, खेलने के लिए बड़े अंतराल बच्चों के लिए कठिन होते हैं। एक ध्वनि पर आधारित धुन बजाना उचित नहीं है, और यह बच्चों के लिए भी दिलचस्प नहीं है।
मध्य समूह में पहली बार शुरू करें बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाएंध्वनि सीमा होना। इसके लिए मेटलोफोन सबसे सुविधाजनक है। इसे संभालना काफी आसान है, इसमें स्ट्रिंग्स की तरह लगातार ट्यूनिंग की जरूरत नहीं होती है। औजार. बच्चे इसके समय से पहले से ही परिचित हैं औजार, खेल के तरीके।
कई तरीके हैं मधुर वाद्य यंत्र बजाना सीखना: नोट्स द्वारा, रंग और संख्यात्मक पदनामों द्वारा, कान से।
बच्चों को खेलना सिखानानोटों के अनुसार यह बहुत श्रमसाध्य है, हालाँकि कभी-कभी इसका प्रयोग व्यवहार में किया जाता है। यदि निरंतर व्यक्तिगत कार्य नहीं किया जाता है तो सभी प्रीस्कूलर संगीत संकेतन में महारत हासिल नहीं करते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे संगीत संकेतों के यांत्रिक पुनरुत्पादन के अपवाद के साथ, संगीत कर्मचारियों पर नोट्स की व्यवस्था और संगीत में उनकी ध्वनि के बीच संबंध को समझें।
त्वरित मास्टरिंग के लिए विदेशी रंग प्रणाली सुविधाजनक है वाद्य यंत्र बजाते बच्चे. परिभाषित रंग कोडिंग (रंग कुंजियाँ, मेटलफ़ोन प्लेटें)प्रत्येक ध्वनि को सौंपा। बच्चे के पास रंग में माधुर्य का रिकॉर्ड है अंकन: रिदम नोटेशन के साथ या उसके बिना नोट्स के लिए रंगीन सर्कल या रंगीन नोटेशन का उपयोग करता है। इस प्रणाली को खेलना आसान है, लेकिन खेलने के इस तरीके से (मुझे हरे रंग का नोट पदनाम दिखाई देता है - मैं हरी कुंजी दबाता हूं)श्रवण राग के पुनरुत्पादन में शामिल नहीं है, बच्चा यांत्रिक रूप से खेलता है।
एक समान तरीके से बच्चों को नंबरों से खेलना सिखाया जाता है, प्रत्येक मेटलोफोन प्लेट के पास चिपकाया जाता है, और डिजिटल पदनाम में राग की रिकॉर्डिंग की जाती है। अवधि अंकन भी प्रतिरूपित किया जा सकता है (* लंबी और छोटी छड़ियाँ)
30 के दशक में प्रस्तावित डिजिटल प्रणाली। N. A. Metlov, उस समय, शायद, उचित था, लेकिन बाद में इसे कम बार इस्तेमाल किया जाने लगा, क्योंकि यह माधुर्य के यांत्रिक प्रजनन की ओर जाता है।
दोनों तरीकों बच्चों की शिक्षा(रंग और संख्या पदनामों का उपयोग करके)आपको आसानी से और जल्दी से वांछित परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देता है, लेकिन इन विधियों में बहुत अधिक विकासशील प्रभाव नहीं होता है, माधुर्य के यांत्रिक प्रजनन का अनुपात।
सबसे बड़ा विकासात्मक प्रभाव सीखनातभी हासिल किया जब कान से खेल. इस पद्धति के लिए श्रवण, गंभीर श्रवण प्रशिक्षण के निरंतर विकास की आवश्यकता होती है। कम उम्र से, प्रोत्साहित करना महत्वपूर्ण है बच्चेमाधुर्य की आवाज़ सुनें, उनकी तुलना करें, ऊँचाई से अंतर करें। श्रवण अनुभव संचित करने के लिए, श्रवण ध्यान विकसित करें बच्चे, उपदेशात्मक साधनों का उपयोग किया जाता है जो माधुर्य के आंदोलन को ऊपर, नीचे, जगह में अनुकरण करते हैं। यह संगीत की सीढ़ीफूल से फूल की ओर बढ़ना (टिप्पणियाँ)एक तितली, आदि। एक ही समय में, राग की आवाज़ें गाई जाती हैं, जो ध्वनियों के सिम्युलेटेड अनुपात की ऊँचाई के अनुरूप होती हैं। आप अपने हाथ से एक राग की आवाज़ की गति को एक साथ बजाते हुए दिखा सकते हैं (आवाज या यंत्र) .
बच्चों को वाद्य यंत्र बजाना सिखाने के तरीकेकान से यह गाये जाने वाले मंत्रों की श्रेणी के क्रमिक विस्तार पर निर्मित है। शुरुआत में, बच्चा एक ध्वनि पर निर्मित राग बजाता है। राग बजाने से पहले, वह इसे गाया हुआ सुनता है संगीत निर्देशक, जो पहले इसे गाता है, इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करता है कि माधुर्य की आवाज़ ऊँचाई में भिन्न नहीं होती है, फिर एक ही समय में मेटालोफ़ोन बजाता है और गाता है। गायन की धुन बच्चों को राग की गति की दिशा की बेहतर कल्पना करने की अनुमति देती है, विकसित होती है संगीत की दृष्टि से- श्रवण प्रस्तुतियाँ।
बच्चेगुर सिखाओ ध्वनि उत्पादन: सही ढंग से हथौड़े को पकड़ें (इसे तर्जनी पर स्वतंत्र रूप से लेटना चाहिए, यह केवल अंगूठे से थोड़ा सा पकड़ में आता है, हिट को मेटलोफोन प्लेट के बीच में सीधा करें, हथौड़े को प्लेट पर न रखें, लेकिन इसे जल्दी से हटा दें (बाउंसिंग बॉल की तरह). जब लंबे नोट बजाए जाते हैं, तो हथौड़ा ऊंचा उछलता है, छोटे नोट - नीचे।
जब कोई बच्चा एक ध्वनि पर राग बजाता है, तो उसे लयबद्ध पैटर्न को पुन: उत्पन्न करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, शब्दों के साथ एक राग गाते हुए, आप छंदों की लय पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।
एक राग की ध्वनियों की अवधि के अनुपात को समझने के लिए, उन्हें लंबी और छोटी छड़ियों या संगीत संकेतन में अपनाए गए अंकन की मदद से तैयार किया जाता है। (तिमाही, आठवां). बच्चों को माधुर्य के लयबद्ध पैटर्न में अच्छी तरह से महारत हासिल करने के लिए, आप स्वीकृत अंकन का उपयोग करके इसे फलालैनग्राफ पर रख सकते हैं। उसी समय, सबटेक्स्टिंग अवधि की तकनीक, सापेक्ष में अपनाई गई प्रणाली: चौथा शब्दांश टा द्वारा निरूपित किया जाता है, और छोटे आठवें शब्दांश ती द्वारा। किसी राग के लयबद्ध पैटर्न को ताली बजाने या उस पर बजाने की तकनीक संगीत वाद्ययंत्र.
बच्चों द्वारा एक ही ध्वनि पर निर्मित विभिन्न धुनों के लयबद्ध पैटर्न को संप्रेषित करना सीख लेने के बाद, मेटलोफोन बजाने की तकनीकों में महारत हासिल करने के बाद, आप आगे बढ़ सकते हैं खेलदो आसन्न ध्वनियों पर गाना। बच्चों के लिए ऊंचाई में ध्वनियों के स्थान को समझना आसान बनाने के लिए, नाम दिया गया चाल: ध्वनियों को बाहर करना - एक फलालैनोग्राफ पर अलग-अलग ऊंचाइयों पर मंडलियां, गायन, एक हाथ से एक माधुर्य के आंदोलन को दिखाते हुए, उपचारात्मक सहायक और खेल।
इसके अलावा आप इस्तेमाल कर सकते हैं "गूंगा" (अनिर्णित)कीबोर्ड glockenspiel: बच्चा उस पर ध्वनियों का स्थान और गायन दिखाता है "पुनरुत्पादन"राग।
स्कूल के लिए वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में, मंत्रों की सीमा का विस्तार होता है। माधुर्य की आवाज़ की व्यवस्था में बच्चे पहले से ही बेहतर उन्मुख हैं, वे अधिक स्वतंत्र रूप से कार्य करते हैं।
बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखनाशिक्षक को प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखना चाहिए। कुछ बच्चे धुनों को आसानी से उठा लेते हैं, जबकि अन्य को अधिक विस्तृत प्रारंभिक कार्य की आवश्यकता होती है।
मेटालोफोन में महारत हासिल करने के बाद, बच्चे वरिष्ठ और स्कूल के लिए प्रारंभिक समूहों में खेलना सीखनाअन्य मेलोडिक पर स्ट्रिंग उपकरण, हवा, कीबोर्ड-रीड। प्रत्येक बच्चा धीरे-धीरे कई खेलों में महारत हासिल कर सकता है संगीत वाद्ययंत्र. बच्चों के साथ व्यक्तिगत काम को जोड़ना और उपसमूहों के साथ-साथ पूरे समूह के साथ काम करना उपयोगी होता है।
जैसे-जैसे बच्चे मेटलोफ़ोन बजाना सीखते हैं, आप उन्हें दिखा सकते हैं कि ज़िथर का उपयोग कैसे करना है। बच्चों के लिए तार की व्यवस्था को नेविगेट करना आसान बनाने के लिए, हम एक डिजिटल प्रणाली का भी उपयोग करते हैं - या तो के निचले हिस्से में हम तार के नीचे संख्याओं के साथ एक कागज़ की पट्टी रखते हैं, और संख्या 1 ध्वनि से मेल खाती है। ज़ीरे को एक पिक के साथ बजाया जाता है - एक नुकीले सिरे वाली प्लास्टिक की प्लेट। मध्यस्थ को तीन अंगुलियों - अंगूठा, तर्जनी और मध्य से पकड़ना आवश्यक है, जिससे हाथ की गति दाईं ओर हो जाती है। सहूलियत के लिए खेलज़िथर और बेहतर अनुनाद पर औजारएक लकड़ी की मेज पर रखा। अपने बाएं हाथ से, बच्चे कोहनी को टेबल पर रखते हुए, ज़ेरे के ऊपरी कोने को थोड़ा ऊपर उठाते हैं। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि बच्चा अपने सिर को बहुत नीचे न झुकाए और वह तारों के डिजिटल पदनाम को देख सके।
कभी-कभी ज़ीर धुन में नहीं रहते, खूंटे कमजोर हो जाते हैं। इस मामले में, आपको प्लाईवुड के टुकड़ों के साथ खूंटे को ठीक करने की जरूरत है। टूटे हुए तारों को पतले बालिका तारों से बदल दिया जाता है।
के लिए प्रीस्कूलरों को खेलना सिखाना Accordion उपयोग करने के लिए सबसे अच्छा है बचकानारंगीन अकॉर्डियन "बेलारूस". इसमें do1-sol2 की रेंज के साथ दाईं ओर 20 कुंजियां हैं, बाईं ओर चार कॉर्ड हैं।
पहले अकॉर्डियन बजाना सीखेंबच्चों को दिखाना चाहिए कि कैसे बैठना और पकड़ना है औजार. बच्चा एक कुर्सी पर बैठता है, लगभग आधी सीट पर कब्जा कर लेता है, पैर फर्श पर होते हैं। एक अकॉर्डियन पट्टा दाहिने प्रकोष्ठ के मध्य में पहना जाता है, दूसरा बाएँ के मध्य में। पहला पट्टा लंबा है, बाईं बांह की कलाई पर छोटा पट्टा देता है उपकरण स्थिरता. अकॉर्डियन को घुटने पर इस तरह से रखा जाता है कि खेलने के दौरान अकॉर्डियन के शरीर के बाईं ओर और धौंकनी को बाएं हाथ से सहारा मिलता है। बैठे हुए खेल में महारत हासिल करने के बाद, बच्चा खड़ा होकर खेलता है।
में बच्चों केहम बागवानी को केवल दाहिने हाथ से खेलना सिखाते हैं, जो कीबोर्ड पर स्वतंत्र रूप से रहता है। खेल के दौरान, बच्चे अपनी उंगलियों से चाबियों को छूते हैं। कोहनी नीची है, उंगलियां मुड़ी हुई हैं। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे एक उंगली से न खेलें। प्रत्येक राग के लिए, एक सुविधाजनक उंगली की स्थिति का संकेत दिया जाता है (उंगली). पूर्वस्कूली बच्चों के लिए दो हाथों से खेलना मुश्किल है।
यदि किसी बच्चे के लिए दाहिने हाथ की पाँचों उँगलियों से खेलना मुश्किल है, तो सबसे पहले आप चार-अंगुलियों वाली प्रणाली का उपयोग कर सकते हैं। खेल: एक अकॉर्डियन की तरह एक प्राकृतिक स्थिति में कीबोर्ड के नीचे अंगूठा।
पर खेलना सीखनाअकॉर्डियन पर हम नंबरों का उपयोग करते हैं, जैसा कि मेटलफोन पर होता है। सफेद चाबियों के शीर्ष पर नंबर छपे होते हैं। धीरे-धीरे, बच्चे संख्याओं को देखना बंद कर देते हैं, बिना देखे खेलते हैं, मांसपेशियों की संवेदना का उपयोग करते हैं। सभी बच्चे अकॉर्डियन नहीं खेल सकते; कुछ लोगों को एक साथ दाहिने हाथ की उंगलियों से राग बजाना और बाएं हाथ की धौंकनी को फुलाना मुश्किल लगता है।
जब बच्चे अकॉर्डियन बजाना सीखते हैं, तो अधिक सक्षम को सिखाया जा सकता है एक वायु वाद्य यंत्र बजाना. पीतल से औजारपवन हारमोनिका लेने की सिफारिश की जाती है "मेलोडी - 26". पियानो कीबोर्ड के साथ विंड हारमोनिका में छोटे ऑक्टेव बी रेंज के साथ 26 कुंजियाँ होती हैं - 3 तक। उपकरण को बाएं हाथ से पकड़ें, चार अंगुलियां हैंडल को घेरती हैं, अंगूठा टिका होता है बैक बॉटम टूल. मुखपत्र को मुंह में ले लिया जाता है। औजारथोड़ा नीचे की ओर रखना चाहिए। बायां हाथ और कोहनी उठी हुई है। दाहिना हाथ एक ही स्थिति लेता है, उंगलियां थोड़ी मुड़ी हुई होती हैं और कीबोर्ड पर स्वतंत्र रूप से चलती हैं।
वे पियानो की तरह पांच अंगुलियों से बजाते हैं। सबसे पहले, आप एक चार-अंगुली प्रणाली के साथ आगे बढ़ सकते हैं, जैसे एक अकॉर्डियन पर। संख्याएँ सफ़ेद कुंजियों के शीर्ष पर लागू होती हैं। जब बच्चे कीबोर्ड के साथ सहज हो जाएं, तो नंबरों को हटाया जा सकता है। खेल के दौरान उत्पन्न ध्वनि वायु प्रवाह पर निर्भर करती है। आपको बिना तनाव के उड़ाने की जरूरत है। खेल के अंत में, संचित नमी को हटा दिया जाना चाहिए। ऐसा करने के लिए, एक विशेष का उपयोग करें वाल्व: पीछे की ओर बटन दबाएं औजारऔर माउथपीस में आसानी से फूंक मारें।
यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे नए की अभिव्यंजक संभावनाओं को महसूस करें औजारविभिन्न प्रकार के टिम्बर रंगों का उपयोग करना सीखा। वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चे पहले से ही जानते हैं कि प्रत्येक की मदद से औजार, बिना किसी पैमाने के भी, आप एक निश्चित मनोदशा व्यक्त कर सकते हैं।
इस प्रकार, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखनातीन शामिल हैं अवस्था: पहले पर - बच्चे धुन सुनते हैं और याद करते हैं, उन्हें गाते हैं, खेल की तकनीकों से परिचित होते हैं, दूसरे पर - धुनों को उठाते हैं, तीसरे पर - जैसा वे चाहते हैं वैसा प्रदर्शन करें।
साथ परिचित संगीत वाद्ययंत्र: एक पाइप, एक मेटलोफोन, एक घंटी, एक डफली, एक खड़खड़ाहट, एक ड्रम के साथ-साथ उनकी आवाज के साथ, मैं छोटे समूह के साथ शुरू करता हूं। दिखा संगीत के उपकरणमैं वही धुन बजाता हूं जो वे जानते हैं। मैं इनमें से टिम्बर ध्वनियों को अलग करने में मदद करता हूं संगीत वाद्ययंत्र. प्राथमिक खेल कौशल के अधिग्रहण में योगदान करें बच्चों के टक्कर उपकरण.
पर बच्चेमध्य समूह लकड़ी के चम्मच, झुनझुने, ड्रम, मेटलोफोन पर सबसे सरल धुनों के साथ खेलने की क्षमता बनाता है।
पुराने समूह में, बच्चे सबसे सरल धुनों का प्रदर्शन करते हैं बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र; समग्र गतिशीलता और गति को बनाए रखते हुए, व्यक्तिगत रूप से और छोटे समूहों में परिचित गीतों का प्रदर्शन करें।
बच्चेप्रारंभिक स्कूल समूह परिचय म्यूजिकलविभिन्न द्वारा किए गए कार्य औजारऔर ऑर्केस्ट्रेशन में। मेटलोफोन, ड्रम बजाना सीखें संगीत वाद्ययंत्र, रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र: झुनझुने, झुनझुने, त्रिकोण; अभिनय करना म्यूजिकलऑर्केस्ट्रा और कलाकारों की टुकड़ी में काम करता है।
इस प्रकार, खेल बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रव्यक्ति के व्यापक विकास पर प्रभाव पड़ता है, एक महान शैक्षिक और शैक्षिक मूल्य है।
साहित्य
1. जमीन ए.एन. शिक्षा और विकास के मूल सिद्धांत छोटे बच्चे: उच्च शिक्षण संस्थानों के छात्रों के लिए पाठ्यपुस्तक। - एम .: ह्यूमैनिट पब्लिशिंग सेंटर VLADOS, 2000
2. मेटलोव एन.ए. बच्चों के लिए संगीत. - एम .: ज्ञानोदय, 1985
3. रैडिनोवा ओ.पी., कैटिनीन ए.आई., पलावंडिश्विली एम.एल. म्यूजिकलपूर्वस्कूली की शिक्षा। - एम।: प्रबोधन: व्लाडोस, 1994
नगर स्वायत्त संस्थान
अतिरिक्त शिक्षा
"बच्चों की रचनात्मकता के लिए केंद्र" ताल "
पद्धतिगत विकास
"बच्चों को बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाना"
अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक
स्युटकिना ओक्साना पेत्रोव्ना
पर्म 2016
परिचय
आधुनिक वैज्ञानिक अनुसंधान से पता चलता है कि संगीत क्षमताओं का विकास, संगीत संस्कृति की नींव का गठन पूर्वस्कूली उम्र में शुरू होना चाहिए।
संगीत के विकास का सामान्य विकास पर एक अपूरणीय प्रभाव पड़ता है: भावनात्मक क्षेत्र बनता है, सोच में सुधार होता है, बच्चा कला और जीवन में सुंदरता के प्रति संवेदनशील हो जाता है। बच्चे की भावनाओं, रुचियों, स्वाद को विकसित करके ही आप उसे संगीत संस्कृति से परिचित करा सकते हैं, उसकी नींव रख सकते हैं। संगीत संस्कृति में और महारत हासिल करने के लिए पूर्वस्कूली उम्र बेहद महत्वपूर्ण है। यदि संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में संगीत और सौंदर्य चेतना बनती है, तो यह किसी व्यक्ति के बाद के विकास, उसके सामान्य आध्यात्मिक गठन के लिए एक निशान के बिना पारित नहीं होगा।
संगीत गतिविधि में न केवल संगीत की धारणा शामिल है, बल्कि प्रदर्शन भी शामिल है जो धारणा के अनुभव के आधार पर बच्चों के लिए संभव है - गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों। गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाने की मदद से, आप एक और संगीत क्षमता विकसित कर सकते हैं - एक संगीत में संगीत की आवाज़ की पिच की कल्पना करने और पुन: उत्पन्न करने की क्षमता। इस क्षमता के विकास में मानसिक संचालन शामिल है: तुलना, विश्लेषण, तुलना, याद रखना - और इस प्रकार न केवल संगीत, बल्कि बच्चे के समग्र विकास को भी प्रभावित करता है।
20 के दशक में पहले से ही बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाने की शिक्षा देने वाले सर्जक। एक प्रसिद्ध संगीतकार और शिक्षक एन ए मेटलोव बने। उनके पास बच्चों के ऑर्केस्ट्रा के आयोजन का विचार भी है। एन ए मेटलोव ने बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों के डिजाइन को स्केल - मेटलोफोन और ज़ाइलोफोन के साथ बनाने और सुधारने का एक बड़ा काम किया।
संगीत वाद्ययंत्र बजाना बच्चों के प्रदर्शन के प्रकारों में से एक है। बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र और खिलौनों (कक्षा और रोजमर्रा की जिंदगी दोनों में) का उपयोग पूर्वस्कूली के संगीत छापों को समृद्ध करता है, उनकी संगीत क्षमताओं को विकसित करता है।
इसके अलावा, संगीत वाद्ययंत्र बजाने से इच्छा, लक्ष्य प्राप्त करने की इच्छा और कल्पना विकसित होती है।
बच्चों को बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाना
संगीत वाद्ययंत्र के साथ बच्चों का परिचय कम उम्र में शुरू होता है। प्रारंभिक संगीत शिक्षा एक बच्चे के संगीत विकास में एक आवश्यक भूमिका निभाती है, लेकिन इसे ऐसे रूपों में प्रस्तुत किया जाना चाहिए जो छोटे बच्चों के लिए सुलभ और दिलचस्प हों। ऐसे उपकरणों को बजाना सीखने जैसी गतिविधियों के लिए तत्परता की डिग्री को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है, जिसमें बच्चों से महत्वपूर्ण ध्यान, एकाग्रता, जागरूकता और शारीरिक परिपक्वता की आवश्यकता होती है। शिक्षक मनोरंजक तरीके से बच्चों को पहला संगीतमय अनुभव देना चाहता है। प्रशिक्षण तालवाद्यों के एक समूह के साथ शुरू होता है जिसमें कोई पैमाना नहीं होता है। कक्षाएं बच्चों के छोटे समूहों और व्यक्तिगत रूप से आयोजित की जाती हैं। बच्चों में संगीत की लय की उभरती हुई समझ को मजबूत करने के लिए रोजमर्रा की जिंदगी में संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करने की सलाह दी जाती है।
दूसरे छोटे समूह में, बच्चे पहले से ही डफ, लकड़ी के चम्मच, क्यूब्स, झुनझुने, संगीतमय हथौड़े, ड्रम, घंटियाँ बजा सकते हैं। इस उम्र में, वे मेटलफोन से परिचित हो जाते हैं।
बच्चों के साथ मेटलोफोन पर मेलोडी सीखना शुरू करने से पहले, वयस्क को खुद मेटलोफोन पर कई बार इस मेलोडी को सक्षम रूप से प्रदर्शन करना चाहिए, बच्चे सुनते हैं। फिर वे उन्हें दिखाते हैं जो चाहते हैं कि कौन सा रिकॉर्ड और कितनी बार हिट करना है। एक बार में पूरे राग को याद रखना मुश्किल है, इसे भागों में सीखना बेहतर है, उदाहरण के लिए, एक गीत का छंद सीखें, और जब बच्चा इसे सीखता है, तो दिखाएं कि कोरस या राग के पहले भाग को कैसे बजाना है , फिर दूसरा। आप बच्चों के प्रदर्शन के साथ शिक्षक के खेल को वैकल्पिक कर सकते हैं: शिक्षक कोरस बजाता है, और बच्चा कोरस को दूसरे मेटलफोन पर बजाता है, या इसके विपरीत। यह वांछनीय है कि बच्चा, संगीत के भाग या सभी टुकड़ों में महारत हासिल कर लेता है, इसे शिक्षक (दो मेटालोफ़ोन पर) के साथ करता है।
मेटालोफोन बजाना सीखने की कक्षाएं बच्चों के साथ व्यक्तिगत रूप से आयोजित की जाती हैं।
मेटलोफोन पर प्रदर्शन करने के लिए, सबसे पहले, सरल और प्रसिद्ध धुनों को लिया जाता है। इस मामले में, वे यांत्रिक रूप से अभिलेखों पर प्रहार नहीं करते हैं, लेकिन कान से अपने प्रदर्शन को लगातार नियंत्रित करते हैं। गलत रिकॉर्ड को हिट करने पर, बच्चा गलती सुनता है और उसे सुधारने की कोशिश करता है।
टुकड़ों को चुनते समय एक और महत्वपूर्ण शर्त माधुर्य की संरचना है। माधुर्य की आवाज़ एक दूसरे के करीब स्थित होनी चाहिए, खेलने के लिए बड़े अंतराल बच्चों के लिए कठिन होते हैं। एक ही ध्वनि पर बनी धुनों को बजाना अनुचित है, और यह बच्चों के लिए दिलचस्प नहीं है।
मध्य समूह में, पहली बार, वे बच्चों को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाना शुरू करते हैं जिसमें एक पैमाना होता है। इसके लिए मेटलोफोन सबसे सुविधाजनक है। इसका उपयोग करना काफी आसान है, इसमें स्ट्रिंग वाले उपकरणों की तरह लगातार ट्यूनिंग की आवश्यकता नहीं होती है। बच्चे पहले से ही इस वाद्य यंत्र, खेल की तकनीक के समय से परिचित हैं।
मधुर संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने के कई तरीके हैं: नोट्स द्वारा, रंग और डिजिटल नोटेशन द्वारा, कान से।
बच्चों को संगीत बजाना सिखाना बहुत श्रमसाध्य है, हालांकि कभी-कभी व्यवहार में इसका उपयोग किया जाता है। यदि निरंतर व्यक्तिगत कार्य नहीं किया जाता है तो सभी प्रीस्कूलर संगीत संकेतन में महारत हासिल नहीं करते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे संगीत संकेतों के यांत्रिक पुनरुत्पादन को छोड़कर, संगीत कर्मचारियों पर नोट्स की व्यवस्था और संगीत में उनकी ध्वनि के बीच संबंध को समझें।
रंग प्रणाली, विदेशों में आम, बच्चों के लिए जल्दी से वाद्य यंत्रों में महारत हासिल करने के लिए सुविधाजनक है। प्रत्येक ध्वनि को एक निश्चित रंग पदनाम (रंग कुंजियाँ, मेटलोफ़ोन प्लेटें) निर्दिष्ट किया जाता है। बच्चे के पास रंग पदनाम में माधुर्य का रिकॉर्ड है: लयबद्ध पदनाम के साथ और बिना नोटों की रंगीन मंडलियों या रंगीन छवि का उपयोग किया जाता है। इस प्रणाली के अनुसार खेलना बहुत आसान है, लेकिन खेलने की इस पद्धति के साथ (मुझे हरे रंग का नोट पदनाम दिखाई देता है - मैं हरे रंग की कुंजी दबाता हूं), कान राग के प्रजनन में भाग नहीं लेता है, बच्चा यांत्रिक रूप से खेलता है।
इसी तरह, बच्चों को प्रत्येक मेटलफोन प्लेट के बगल में चिपकाए गए नंबरों से खेलना और डिजिटल नोटेशन में राग रिकॉर्ड करना सिखाया जाता है। अवधि का पदनाम भी प्रतिरूपित किया जा सकता है (लंबी और छोटी छड़ें, आदि)
30 के दशक में प्रस्तावित डिजिटल प्रणाली। N. A. Metlov, उस समय, शायद, उचित था, लेकिन बाद में इसे कम बार इस्तेमाल किया जाने लगा, क्योंकि यह माधुर्य के यांत्रिक प्रजनन की ओर जाता है।
बच्चों को पढ़ाने के दोनों तरीके (रंग और संख्यात्मक पदनामों का उपयोग करके) आपको आसानी से और जल्दी से वांछित परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देते हैं, लेकिन विकासात्मक प्रभाव नहीं होता है, इन तरीकों में माधुर्य के यांत्रिक प्रजनन का हिस्सा बहुत बड़ा है।
सीखने का सबसे बड़ा विकासात्मक प्रभाव कान से खेलने पर ही प्राप्त होता है। इस पद्धति के लिए श्रवण, गंभीर श्रवण प्रशिक्षण के निरंतर विकास की आवश्यकता होती है। कम उम्र से ही, बच्चों को राग की आवाज़ सुनने, उनकी तुलना करने और उन्हें पिच से अलग करने के लिए प्रोत्साहित करना महत्वपूर्ण है। श्रवण अनुभव को संचित करने के लिए, बच्चों के श्रवण ध्यान को विकसित करने के लिए, उपचारात्मक साधनों का उपयोग किया जाता है जो माधुर्य की गति को ऊपर, नीचे, स्थान पर अनुकरण करते हैं। यह एक संगीत की सीढ़ी है, एक तितली फूल से फूल (नोट्स), आदि की ओर बढ़ रही है। उसी समय, माधुर्य की आवाज़ें गाई जाती हैं, जो ध्वनियों के सिम्युलेटेड अनुपात के अनुरूप होती हैं। आप अपने हाथ से एक राग की आवाज़ की गति को एक साथ बजाते हुए भी दिखा सकते हैं (आवाज़ या किसी वाद्य यंत्र पर)।
बच्चों को कान से वाद्य यंत्र बजाना सिखाने की विधि गाए जाने वाले गीतों की श्रेणी के क्रमिक विस्तार पर आधारित है। सबसे पहले, बच्चा एक ध्वनि पर निर्मित राग बजाता है। राग बजाने से पहले, वह इसे संगीत निर्देशक द्वारा प्रस्तुत सुनता है, जो पहले इसे गाता है, इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करता है कि राग की आवाज़ पिच में भिन्न नहीं होती है, फिर मेटलोफोन बजाता है और उसी समय गाता है। गायन की धुन बच्चों को राग की दिशा की बेहतर कल्पना करने की अनुमति देती है, संगीत और श्रवण विचारों को विकसित करती है।
बच्चों को ध्वनि निष्कर्षण तकनीक सिखाई जाती है: हथौड़े को सही ढंग से पकड़ने के लिए (इसे तर्जनी पर स्वतंत्र रूप से लेटना चाहिए, यह केवल अंगूठे से थोड़ा सा पकड़ में आता है), मेटलफोन प्लेट के मध्य में झटका दें, हथौड़े को हथौड़े से न पकड़ें प्लेट, लेकिन इसे जल्दी से हटा दें (बाउंसिंग बॉल की तरह)। जब लंबे नोट बजाए जाते हैं। हथौड़े को ऊंचा उछलना चाहिए, छोटे नोट - नीचे।
जब कोई बच्चा एक ध्वनि पर राग बजाता है, तो उसे लयबद्ध पैटर्न को सटीक रूप से पुन: पेश करना चाहिए। ऐसा करने के लिए, शब्दों के साथ एक राग गाते हुए, आप छंदों की लय पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।
एक राग की ध्वनियों की अवधि के अनुपात को समझने के लिए, उन्हें लंबी और छोटी छड़ियों या संगीत संकेतन (तिमाही, आठवें) में अपनाए गए पदनामों की मदद से तैयार किया जाता है। बच्चों को माधुर्य के लयबद्ध पैटर्न में अच्छी तरह से महारत हासिल करने के लिए, आप स्वीकृत अंकन का उपयोग करके इसे फलालैनग्राफ पर रख सकते हैं। साथ ही, सापेक्ष प्रणाली में अपनाई गई सबटेक्स्टिंग अवधि की विधि प्रभावी है: क्वार्टरों को अक्षरों द्वारा दर्शाया जाता है वह, और छोटा आठवाँ - एक शब्दांश ती. राग के लयबद्ध पैटर्न को ताली बजाने या संगीत वाद्ययंत्रों पर बजाने की तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
बच्चों द्वारा एक ही ध्वनि पर निर्मित विभिन्न धुनों के लयबद्ध पैटर्न को संप्रेषित करना सीख लेने के बाद, मेटलोफ़ोन बजाने की तकनीकों में महारत हासिल करने के बाद, आप दो आसन्न ध्वनियों पर मंत्र बजाना शुरू कर सकते हैं। बच्चों के लिए ऊँचाई में ध्वनियों के स्थान को समझना आसान बनाने के लिए, निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग किया जाता है: एक फलालैनोग्राफ पर अलग-अलग ऊँचाइयों पर वृत्त ध्वनियाँ बिछाना, गाना, एक हाथ से एक राग की गति दिखाना, उपचारात्मक सहायक उपकरण और खेल।
इसके अलावा, आप "म्यूट" (खींचा हुआ) मैटलोफोन कीबोर्ड का उपयोग कर सकते हैं: बच्चा उस पर ध्वनियों का स्थान दिखाता है और गाते समय राग को "पुन: उत्पन्न" करता है।
स्कूल के लिए वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में, मंत्रों की सीमा का विस्तार होता है। माधुर्य की आवाज़ की व्यवस्था में बच्चे पहले से ही बेहतर उन्मुख हैं, वे अधिक स्वतंत्र रूप से कार्य करते हैं।
संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाते समय, शिक्षक को प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखना चाहिए। कुछ बच्चे धुनों को आसानी से उठा लेते हैं, जबकि अन्य को अधिक विस्तृत प्रारंभिक कार्य की आवश्यकता होती है।
मेटालोफोन में महारत हासिल करने के बाद, स्कूल के लिए वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों के बच्चे अन्य मधुर वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं - तार, हवाएँ, कीबोर्ड-रीड। प्रत्येक बच्चा धीरे-धीरे कई वाद्य यंत्रों के खेल में महारत हासिल कर सकता है। बच्चों के साथ व्यक्तिगत काम को जोड़ना और उपसमूहों के साथ-साथ पूरे समूह के साथ काम करना उपयोगी होता है।
जैसे-जैसे बच्चे मेटलोफ़ोन बजाना सीखते हैं, आप उन्हें दिखा सकते हैं कि ज़िथर का उपयोग कैसे करना है।
बच्चों के लिए तार के स्थान को नेविगेट करना आसान बनाने के लिए, हम एक डिजिटल प्रणाली का भी उपयोग करते हैं - या तो के निचले हिस्से में हम तार के नीचे संख्याओं के साथ एक कागज़ की पट्टी रखते हैं, और संख्या 1 ध्वनि से मेल खाती है पहले 1 आदि। या तो एक पलेक्ट्रम के साथ खेला जाता है - एक नुकीले सिरे वाली प्लास्टिक की प्लेट। मध्यस्थ को तीन अंगुलियों - अंगूठा, तर्जनी और मध्य से पकड़ना आवश्यक है, हाथ को दाईं ओर ले जाना। सुरीले बजाने की सुविधा और बेहतर अनुनाद के लिए, वाद्य यंत्र को लकड़ी की मेज पर रखा जाता है। अपने बाएं हाथ से, बच्चे कोहनी को टेबल पर रखते हुए, ज़ेरे के ऊपरी कोने को थोड़ा ऊपर उठाते हैं। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि बच्चा अपने सिर को बहुत नीचे न झुकाए और वह तारों के डिजिटल पदनाम को देख सके।
कभी-कभी ज़ीर धुन में नहीं रहते, खूंटे कमजोर हो जाते हैं। इस मामले में, आपको प्लाईवुड के टुकड़ों के साथ खूंटे को ठीक करने की जरूरत है। टूटे हुए तारों को पतले बालिका तारों से बदल दिया जाता है।
प्रीस्कूलरों को अकॉर्डियन खेलना सिखाने के लिए, बच्चों के क्रोमैटिक अकॉर्डियन "बेलारूस" का उपयोग करना सबसे अच्छा है। इसमें दाहिनी ओर एक सीमा के साथ 20 कुंजियाँ हैं पहले 1 - नमक 2 , बाईं ओर चार राग हैं।
अकॉर्डियन सिखाने से पहले, बच्चों को यह दिखाया जाना चाहिए कि सही तरीके से कैसे बैठना है और कैसे पकड़ना है। बच्चा एक कुर्सी पर बैठता है, लगभग आधी सीट पर कब्जा कर लेता है, पैर फर्श पर होते हैं। एक अकॉर्डियन स्ट्रैप दाहिनी बांह के बीच में पहना जाता है, दूसरा बाईं तरफ के बीच में। पहला पट्टा लंबा होता है, बाईं बांह की कलाई पर छोटा पट्टा उपकरण को स्थिरता देता है। अकॉर्डियन को घुटने पर इस तरह से रखा जाता है कि खेलने के दौरान अकॉर्डियन के शरीर के बाईं ओर और धौंकनी को बाएं हाथ से सहारा मिलता है। बैठे हुए खेल में महारत हासिल करने के बाद, बच्चा खड़ा होकर खेल सकेगा।
किंडरगार्टन में, हम केवल दाहिने हाथ से खेलना सिखाते हैं, जो कीबोर्ड पर स्वतंत्र रूप से रहता है। खेल के दौरान, बच्चे अपनी उंगलियों से चाबियों को छूते हैं। कोहनी नीची है, उंगलियां मुड़ी हुई हैं। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे एक उंगली से न खेलें। प्रत्येक राग के लिए, अंगुलियों (अंगुलियों) की एक सुविधाजनक व्यवस्था का संकेत दिया जाता है। पूर्वस्कूली बच्चों के लिए दो हाथों से खेलना मुश्किल है।
यदि बच्चे के लिए अपने दाहिने हाथ की पांच अंगुलियों से खेलना मुश्किल है, तो सबसे पहले आप चार-उंगली खेल प्रणाली का उपयोग कर सकते हैं: अंगूठा कीबोर्ड के नीचे एक प्राकृतिक स्थिति में होता है, जैसे कि अकॉर्डियन पर।
अकॉर्डियन बजाना सीखते समय, हम संख्याओं का उपयोग करते हैं, साथ ही साथ मेटालोफोन पर भी। नंबर सफेद कुंजियों के शीर्ष पर लागू होते हैं। धीरे-धीरे, बच्चे संख्याओं को देखना बंद कर देते हैं, बिना देखे खेलते हैं, मांसपेशियों की संवेदना का उपयोग करते हैं। सभी बच्चे अकॉर्डियन नहीं खेल सकते; कुछ लोगों को एक साथ दाहिने हाथ की उंगलियों से राग बजाना और बाएं हाथ की धौंकनी को फुलाना मुश्किल लगता है।
एक बार जब बच्चे अकॉर्डियन बजाना सीख जाते हैं, तो अधिक सक्षम को पवन वाद्य यंत्र बजाना सिखाया जा सकता है।
पवन उपकरणों से, पवन हारमोनिका "मेलोडी -26" लेने की सिफारिश की जाती है। पियानो कीबोर्ड विंड हारमोनिका में रेंज के साथ 26 चाबियां हैं सीछोटा सप्तक - पहले 3 . उपकरण बाएं हाथ से आयोजित किया जाता है, चार उंगलियां हैंडल को कवर करती हैं, अंगूठा नीचे से पीछे की ओर उपकरण पर टिका होता है। मुखपत्र को मुंह में ले लिया जाता है। उपकरण को थोड़ा नीचे की ओर झुका हुआ रखना चाहिए। बायां हाथ और कोहनी उठी हुई है। दाहिना हाथ एक ही स्थिति लेता है, उंगलियां थोड़ी मुड़ी हुई होती हैं और कीबोर्ड पर स्वतंत्र रूप से चलती हैं।
वे पियानो की तरह पांच अंगुलियों से बजाते हैं। सबसे पहले, आप चार-उंगली प्रणाली का उपयोग कर सकते हैं, जैसा कि अकॉर्डियन पर होता है। संख्याएँ सफ़ेद कुंजियों के शीर्ष पर लागू होती हैं। जब बच्चे कीबोर्ड के साथ सहज हो जाएं, तो नंबरों को हटाया जा सकता है। खेल के दौरान उत्पन्न ध्वनि वायु प्रवाह पर निर्भर करती है। आपको बिना तनाव के उड़ाने की जरूरत है। खेल के अंत में, संचित नमी को हटा दिया जाना चाहिए। ऐसा करने के लिए, एक विशेष वाल्व का उपयोग करें: उपकरण के पीछे बटन दबाएं और मुखपत्र में आसानी से उड़ाएं।
यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे नए उपकरणों की अभिव्यंजक संभावनाओं को महसूस करें, विभिन्न प्रकार के टिम्ब्रे रंगों का उपयोग करना सीखें। पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चे पहले से ही जानते हैं कि प्रत्येक उपकरण की मदद से, बिना किसी पैमाने के भी, आप एक निश्चित मनोदशा व्यक्त कर सकते हैं।
इस प्रकार, संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने में तीन चरण शामिल हैं: पहले चरण में, बच्चे धुनों को सुनते हैं और याद करते हैं, उन्हें गाते हैं, खेलने की तकनीक से परिचित होते हैं, अर्थात वे उन्हें अपनी इच्छा से करते हैं।
साहित्य
Metlov एन ए बच्चों के लिए संगीत। - एम .: ज्ञानोदय, 1985।
रैडिनोवा ओ.पी., कैटिनीन ए.आई., पलावंडिशविली एम.एल. प्रीस्कूल बच्चों की संगीत शिक्षा। - एम।: शिक्षा: व्लादोस, 1994।
बालवाड़ी / एड में कलात्मक रचनात्मकता। एन ए वेटलुगिना। - एम।: शिक्षा, 1974।
1. संगीत वाद्ययंत्र बजाने का अर्थ एमआई बजाना सीखने की प्रक्रिया में: बच्चों के सामने ध्वनि रंगों की एक नई दुनिया खुलती है, वाद्य संगीत में रुचि दिखाई जाती है; बच्चों के सामने ध्वनि रंगों की एक नई दुनिया खुलती है, वाद्य संगीत में रुचि दिखाई देती है; संगीत संकेतन का आत्मसात होता है, बच्चों की सक्रिय शब्दावली समृद्ध होती है; संगीत संकेतन का आत्मसात होता है, बच्चों की सक्रिय शब्दावली समृद्ध होती है; बच्चे जटिलता की अलग-अलग डिग्री के कौशल में महारत हासिल करते हैं - अनैच्छिक रूप से लहराते हुए, झुनझुने से लेकर चाबियों, तारों पर ध्वनियों के स्थान को याद करने के साथ परिचित गीतों की धुन बजाने के लिए; बच्चे जटिलता की अलग-अलग डिग्री के कौशल में महारत हासिल करते हैं - अनैच्छिक रूप से लहराते हुए, झुनझुने से लेकर चाबियों, तारों पर ध्वनियों के स्थान को याद करने के साथ परिचित गीतों की धुन बजाने के लिए; मानसिक प्रक्रियाएँ, संगीत क्षमताएँ, व्यक्ति के वासनात्मक गुण विकसित होते हैं; मानसिक प्रक्रियाएँ, संगीत क्षमताएँ, व्यक्ति के वासनात्मक गुण विकसित होते हैं; एमपी पर खेलने का उपयोग शिक्षक के साथ कक्षाओं में और बच्चों की पहल पर होने वाली स्वतंत्र गतिविधियों में किया जा सकता है। इस प्रकार, एमआई पर खेल का व्यक्ति के व्यापक विकास पर प्रभाव पड़ता है, इसका एक महान शैक्षिक और शैक्षिक मूल्य है।
2. डीएमआई का वर्गीकरण, चयन आवश्यकताएँ। संगीत शिक्षाशास्त्र ने लंबे समय से बच्चों के संगीत निर्माण के मुद्दों से निपटा है। इस क्षेत्र में विशेष रूप से महान एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार और शिक्षक कार्ल ओर्फ की योग्यता है, जिन्होंने बच्चों के लिए विशेष उपकरण ("ओर्फ के उपकरण") के डिजाइन में भाग लिया। आधुनिक पूर्वस्कूली शिक्षण संस्थान बच्चों के पालन-पोषण में आवाज वाले खिलौनों के उपयोग में सदियों के अनुभव पर आधारित हैं, जो लोगों के बीच आम हैं। उनमें से सबसे प्राचीन I-II सदियों में दिखाई दिए। वे लकड़ी और ड्रिल की हुई हड्डियों से बने झुनझुने और झुनझुने हैं। बाद में धातु के खिलौने दिखाई दिए। प्राचीन रूसी शहरों में खुदाई के दौरान, एक बकरी, एक मुर्गा, एक कुत्ता, एक बत्तख, आदि के रूप में मिट्टी की सीटी मिली। समय के साथ, दो प्रकार के संगीत खिलौने स्थापित किए गए - वाद्य यंत्र - बिना आवाज वाले और आवाज वाले।
"म्यूजिकल टॉयज" और "बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र" अनवॉइस्ड वॉयस्ड अनवॉइस्ड वॉयस - चित्रण उपकरण - वास्तविक उपकरणों के लिए कम, सरलीकृत प्रतियां, उपस्थिति और तरीके से उनके साथ एक खेल की स्थिति बनाने के लिए समान, जिसमें बच्चे, ध्वनि उत्पादन। उन्हें उनकी ध्वनि की प्रकृति के आधार पर कल्पना और गायन में 4 प्रकारों में विभाजित किया गया है। एमआई खेल रहा है। 1. परिवर्तनशील पिच ध्वनि के साथ एआई 1. परिवर्तनशील पिच ध्वनि के साथ एआई (झुनझुने, डफ, ड्रम, कास्टनेट); (झुनझुने, तम्बुओं, ड्रम, कास्टनेट); 2. एआई एक ध्वनि पर निर्मित - पाइप, 2. एआई एक ध्वनि पर निर्मित - पाइप, पाइप, हॉर्न; पाइप, सींग; 3. एआई एक दिए गए राग (स्वचालित खिलौने) के साथ 3. एआई एक दिए गए राग (स्वचालित खिलौने) के साथ - संगीत बक्से, बक्से; - संगीत बक्से, दराज; 4. डायटोनिक और क्रोमैटिक के साथ एआई 4. डायटोनिक और क्रोमेटिक स्केल के साथ एआई - मेटलोफोन, पियानो, बांसुरी, साउंड रेंज - मेटलोफोन, पियानो, बांसुरी, सैक्सोफोन, बटन अकॉर्डियन, हारमोनिका, बालिका)। सैक्सोफोन, बटन अकॉर्डियन, हारमोनिका, बालिका)।
संगीत के खिलौने और उपकरणों का वर्गीकरण एन.ए. वेटलुगिना 1. तारों का समूह झांझ वीणा बालिका गुसली डोमरा तार वाले संगीत वाद्ययंत्रों पर, उंगलियों या एक पेलट्रम (पतली प्लास्टिक प्लेट) के साथ तार को छूने से ध्वनि उत्पन्न होती है।
5. जाइलोफोन मेटलोफोन स्केल के साथ पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स का एक समूह पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स पर ध्वनि स्टिक्स या इंस्ट्रूमेंट के साउंडिंग बॉडी पर हाथ से वार करके निकाली जाती है। बुनियादी संगीत क्षमताओं को विकसित करता है: मोडल भावना, संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व और लय की भावना।
उपर्युक्त नामित उपकरणों में से प्रत्येक को एक अजीबोगरीब समय, ध्वनि उत्पादन का एक स्रोत और ध्वनि निष्कर्षण की एक विधि द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। उदाहरण के लिए, एक मेटालोफ़ोन में एक हल्का, बजने वाला, चांदी का समय होता है; ध्वनि धातु की प्लेटों के कंपन से उत्पन्न होती है, और हथौड़े के प्रहार से निकाली जाती है। पूर्वस्कूली शैक्षिक संस्थानों के काम में उपयोग के लिए, संगीत के खिलौने और उपकरणों को निम्नलिखित आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए: अच्छी तरह से ट्यून करें; अच्छी तरह से निपटाया; एक निश्चित शुद्ध लय है; एक निश्चित शुद्ध लय है; आकार और वजन के मामले में बच्चों के अनुकूल बनें; आकार और वजन के मामले में बच्चों के अनुकूल बनें; एक साधारण डिजाइन है; एक साधारण डिजाइन है; टिकाऊ हो, रोजमर्रा की जिंदगी में लगातार उपयोग के लिए उपयुक्त हो। टिकाऊ हो, रोजमर्रा की जिंदगी में लगातार उपयोग के लिए उपयुक्त हो।
3. बच्चों के आर्केस्ट्रा का संगठन। बच्चों का ऑर्केस्ट्रा सामूहिक संगीत-निर्माण (ओ.पी. रैडिनोवा) के प्रकारों में से एक है। XX सदी के 20 के दशक में। जाने-माने संगीतकार और शिक्षक निकोलाई अफानासाइविच मेटलोव ने सबसे पहले बच्चों को सबसे सरल संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने का मुद्दा उठाया था। उनके पास बच्चों के ऑर्केस्ट्रा के आयोजन का विचार भी है। 30 के दशक में। पहले बच्चों का ऑर्केस्ट्रा (शोर) दिखाई दिया। इसमें सबसे सरल तालवाद्य यंत्र शामिल थे: घंटियाँ, झुनझुने, कास्टनेट, टैम्बोरिन, ड्रम और अन्य वाद्य यंत्र। इस ऑर्केस्ट्रा ने बच्चों को उनकी सबसे पोषित इच्छाओं में से एक को पूरा करने की अनुमति दी - "संगीत बजाना।" मिश्रित बच्चों के आर्केस्ट्रा जल्द ही दिखाई दिए, जिसमें ऐसे उपकरण शामिल थे जिन पर संगीत बजाया जा सकता था। पहले एक लकड़ी का जाइलोफोन था, और फिर: मेटलोफोन, ज़िथर, बच्चों के पियानो और भूमिका, अकॉर्डियन, ट्रायोल, शहनाई, हारमोनिका, चम्मच, त्रिकोण और पवन हारमोनिका। धीरे-धीरे, बच्चों के संगीत के खिलौने और उपकरणों के नए नमूने पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान के रोजमर्रा के जीवन में प्रवेश कर गए। पर। डीएमआई के डिजाइन को बनाने और सुधारने के लिए मेटलोव ने बहुत अच्छा काम किया।
अपने प्रकाशनों में, एन.ए. मेटलोव उपकरणों के उपयोग, उपकरणों की ट्यूनिंग, एमआई खेलने के लिए बच्चों को पढ़ाने का क्रम, उनमें से प्रत्येक पर खेलने की तकनीक का विवरण, और बच्चों के ऑर्केस्ट्रा के लिए तैयार इंस्ट्रूमेंटेशन का उदाहरण देता है। वर्षों में निकोलाई अफानासाइविच मेटलोव के साथ। प्रसिद्ध शिक्षक टी.एस. बाबजान, यू.ए. Dvoskina, मारिया अलेक्जेंड्रोवना रुमर, और अन्य। इसके बाद, एन.ए. वेटलुगिना और उनके छात्र (के। ल्यान्याविचस, वी. वी. इशचुक)। रैडिनोवा ओल्गा पेत्रोव्ना, कैटिनिन अल्बिना इयोनोव्ना, पलावंडिशविली मरीन लेवानोव्ना बच्चों के ऑर्केस्ट्रा के प्रकारों में अंतर करती हैं: शोर पहनावा मिश्रित ऑर्केस्ट्रा - पर्क्यूशन में ऐसे वाद्ययंत्र होते हैं जिनमें एक ही अलग-अलग समूहों के उपकरण शामिल होते हैं जिनके पास या एक ही प्रकार के उपकरण नहीं होते हैं।
शोर ऑर्केस्ट्रा सबसे सरल और सबसे सुलभ है। इसे छोटे बच्चों के साथ आयोजित किया जा सकता है यदि वे लयबद्ध ताली के साथ तेज ताल बजा सकते हैं। एक खड़खड़ाहट, एक बॉक्स और अन्य का उपयोग किया जाता है। ऐसे स्वरों का चयन करना महत्वपूर्ण है जो संगीत के चरित्र पर स्पष्ट रूप से जोर देते हैं। ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ अधिक विविध और दिलचस्प होगी यदि उपकरण न केवल एक साथ खेलते हैं, बल्कि वैकल्पिक रूप से एक दूसरे के साथ संयुक्त होते हैं। कार्य करने से पहले, बच्चों के साथ चर्चा करना आवश्यक है कि खेल के लिए किन उपकरणों की आवश्यकता होगी।
शोर ऑर्केस्ट्रा की किस्मों में से एक स्पून एनसेंबल (मध्य और वरिष्ठ समूह) है। इसमें कभी-कभी कई अन्य वाद्य यंत्र भी शामिल होते हैं: पवन पहनावा को व्यवस्थित करने के लिए, यह आवश्यक है कि प्रत्येक बच्चे का अपना वाद्य यंत्र हो। यदि बच्चे संगीत की दृष्टि से उन्नत हैं, तो वरिष्ठ समूह के वर्ष के अंत तक पहनावा आयोजित किया जा सकता है। पहनावा में 10 से अधिक बच्चे खेलने में शामिल नहीं होते हैं। ध्वनि की एकरसता से बचने के लिए, कलाकारों की टुकड़ी के सभी सदस्यों को एक ही समय में बजाना शुरू नहीं करना चाहिए। यह बेहतर है अगर प्रत्येक नई कविता के साथ खेल में प्रवेश करने वाले उपकरणों की संख्या भी बढ़ जाती है। इसे पहले धीमी गति से बजाया जाना चाहिए, और फिर - कार्य की प्रकृति और अभिव्यक्ति के साधनों के अनुसार।
बच्चों को एमआई खेलना सिखाने में एक संगीत निर्देशक के काम के रूप अलग-अलग हैं: व्यक्तिगत प्रशिक्षण, एक पहनावा के साथ कक्षाएं, एक आर्केस्ट्रा के साथ। प्रशिक्षण मध्य समूह में वर्ष की दूसरी छमाही में मेटलोफोन के साथ शुरू होता है। व्यक्तिगत प्रशिक्षण करना बहुत आसान है। यह सुबह में, नाश्ते से पहले या दोपहर में निर्धारित किया जाता है, 5-7 मिनट तक रहता है। एक मिश्रित ऑर्केस्ट्रा बनाने से पहले, एक नियम के रूप में, वे एक पैमाने (मेटलफ़ोन) के साथ उपकरणों के पहनावा का आयोजन करते हैं। बच्चे के अनुरोध पर, विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों के साथ, एक पहनावा, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ कक्षाएं एक प्रारंभिक समूह में आयोजित की जाती हैं; सप्ताह में एक बार दोपहर में, मिनटों में। व्यक्तिगत खेल और एक पहनावा सिखाने के लिए कक्षाएं दो भागों से मिलकर बनती हैं: पहला भाग - एक वयस्क के मार्गदर्शन में एक टुकड़े की धुन सीखना; दूसरा भाग - पुरानी, परिचित सामग्री पर एक गति, गतिकी, प्रदर्शन की अभिव्यक्ति पर काम करता है। डीएमआई पर प्रशिक्षण शुरू करने से पहले, बच्चों को उनसे परिचित कराना आवश्यक है - उनकी जांच करने के लिए, उनका नाम लें, सुनें कि उन पर कितनी परिचित धुनें बजती हैं।
मिश्रित ऑर्केस्ट्रा एनसेंबल प्लेइंग के लिए प्रदर्शन के सामंजस्य की आवश्यकता होती है। यह ताल और सामान्य संगीत अभिव्यक्ति पर लागू होता है। शिक्षक बच्चों को अपने स्वयं के खेल और भागीदारों के खेल को सुनने के लिए प्रोत्साहित करता है, पियानो भाग को सुनने के लिए, एक दूसरे को डूबने के लिए नहीं, संगीत में व्यक्त मनोदशाओं को व्यक्त करने का प्रयास करने के लिए।
एक आर्केस्ट्रा में खेलने के लिए मुख्य आवश्यकता एक स्वर में सभी उपकरणों का मूड है। प्रारंभ में, किए गए कार्य को प्रत्येक बच्चे के साथ अलग-अलग और फिर बैचों में खेला जाना चाहिए। ऑर्केस्ट्रा की निम्नलिखित रचना सबसे उपयुक्त है: बच्चों के पियानो - 2 अकॉर्डियन -2 हारमोनिका -1 मेटलोफोन - 6 ट्रायोला -2 पाइप -2 त्रिकोण - 1 झांझ - 1 ड्रम - 1 टैम्बोरिन - 1
प्रदर्शनों की सूची चुनते समय, एक को चाहिए: - ऐसी धुनों का चयन करें जो बच्चों के लिए सरल और अच्छी तरह से ज्ञात हों; - माधुर्य की संरचना को ध्यान में रखें (ध्वनियाँ एक दूसरे के करीब स्थित होनी चाहिए)। उदाहरण के लिए, "बगीचे में, बगीचे में।" - माधुर्य की संरचना को ध्यान में रखें (ध्वनियाँ एक दूसरे के करीब स्थित होनी चाहिए)। उदाहरण के लिए, "बगीचे में, बगीचे में।" बच्चों को ऑर्केस्ट्रा में बजाना सिखाने के लिए निर्देश: 1. एक शिक्षक के मार्गदर्शन में संगीत का एक टुकड़ा और वाद्ययंत्र बजाना सीखना। 2. कान से संगीत के परिचित टुकड़ों का स्वतंत्र चयन। 3. संगीत वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन करने के लिए बच्चों के लिए संगीत तैयार करना (किसी दिए गए पाठ के लिए सरल गीत, मार्च, लोरी, नृत्य)।
4. वाद्य यंत्रों पर बच्चों को पढ़ाने के तरीके। संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने के उद्देश्य: 1. व्यक्तिगत रूप से और एक समूह में सरल धुन बजाना। 2. वाद्ययंत्रों के नाम जानिए, उनके समय को पहचानिए। 3. मेटालोफोन बजाने की तकनीक में महारत हासिल करें, और, यदि वांछित हो, तो अन्य उपकरण; त्रिक, शहनाई, बाँसुरी बजाते समय अपनी श्वास का सही ढंग से उपयोग करें; Accordion, बटन Accordion खेलते समय एक सुविधाजनक छूत खोजें। पियानो; झांझ, त्रिकोण की ध्वनि को मफल करें; डफ, ढोल बजाते समय हाथों को सही ढंग से पकड़ें, कास्टनेट, मारकास हिलाएं। 4. सामान्य गतिकी, गति, प्रवेश और समयबद्ध तरीके से समाप्त होते हुए, एक पहनावे में खेलें। 5. सुप्रसिद्ध गीतों, चुटकुलों, गिनती के तुकांतों का चयन करें। 6. सरल मंत्रों का सुधार करें।
एमआई बजाना सीखने के चरण: 1 - सुनना, राग को याद करना, गाना। 1 - सुनना, राग याद करना, गाना। 2 - एक राग (मंत्र) का चयन। 2 - एक राग (मंत्र) का चयन। 3 - गायन प्रदर्शन। 3 - गायन प्रदर्शन। एमआई बजाना सीखना तालवाद्यों के एक समूह से शुरू होता है जिसमें कोई पैमाना नहीं होता है। कक्षाएं बच्चों के छोटे समूहों और व्यक्तिगत रूप से आयोजित की जाती हैं। बच्चों में दिखाई देने वाली संगीत की लय की भावना को सुदृढ़ करने के लिए रोजमर्रा की जिंदगी में संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करने की सलाह दी जाती है। 2 मिली.जीआर में। बच्चे पहले से ही डफ, लकड़ी के चम्मच, क्यूब्स, झुनझुने, संगीतमय हथौड़े, ड्रम, घंटियाँ बजा सकते हैं; मेटलफोन से परिचित हों। बीच में जीआर। पहली बार वे बच्चों को एमआई को एक पैमाने के साथ खेलना सिखाना शुरू करते हैं। इसके लिए सबसे सुविधाजनक मेटलफोन है। सीखने को नोट्स द्वारा, रंग या संख्यात्मक पदनामों द्वारा, कान से किया जा सकता है। रंग प्रणाली में, प्रत्येक ध्वनि और उसकी संबंधित कुंजी (या मेटलोफोन प्लेट) को एक निश्चित रंग पदनाम दिया जाता है। एक रंग पदनाम में एक राग का रिकॉर्ड होने के बाद, बच्चा उस कुंजी को दबाता है या उस प्लेट पर हथौड़े से वार करता है जो इस या उस नोट को इंगित करने वाले रंग से मेल खाती है।
संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए एक समान दृष्टिकोण डिजिटल सिस्टम में संरक्षित है, जिसमें प्रत्येक ध्वनि और संगीत वाद्ययंत्र की संबंधित कुंजी (या प्लेट) संख्याओं द्वारा इंगित की जाती है। उदाहरण के लिए, नोट "टू" - नंबर 1, नोट "री" - नंबर 2, आदि। फ्रांसीसी शिक्षक ई.आई. द्वारा प्राथमिक संगीत शिक्षा के अभ्यास में प्रमाणित और पेश की गई डिजिटल प्रणाली। शेव (1804 - 1864), रूस में 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पूर्वस्कूली शिक्षा में व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। उनकी शैक्षणिक गतिविधि में, इसका उपयोग व्लादिमीर फेडोरोविच ओडोवेस्की, सर्गेई इरिनेविच मिरोपोलस्की, लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय, बोलेस्लाव लियोपोल्डोविच यावोर्स्की और बाद में निकोलाई अफानासाइविच मेटलोव द्वारा किया गया था। बोलेस्लाव एल. वाई. ()
बच्चों की प्रारंभिक संगीत शिक्षा में दोनों प्रणालियाँ (रंग और डिजिटल दोनों) सुविधाजनक हैं, क्योंकि वे बच्चों को एमपी बजाना सिखाते समय आसानी से और जल्दी से वांछित परिणाम प्राप्त करना संभव बनाती हैं। इन प्रणालियों का नुकसान बच्चे के संगीत और श्रवण अभ्यावेदन पर भरोसा किए बिना यंत्र पर धुनों के यांत्रिक पुनरुत्पादन की प्रबलता से जुड़ा है। बच्चों को कान से वाद्य यंत्र बजाना सिखाते समय यह कमी दूर हो जाती है। कक्षाओं की शुरुआत से ही, बच्चा अपने उच्च स्वर वाले अभिविन्यास की पहचान करने की प्रक्रिया में माधुर्य में प्राथमिक श्रवण अभिविन्यास का कौशल विकसित करता है। पहले पाठ से, शिक्षक बच्चे को मधुर रेखा सुनना सिखाता है और इसे वाद्य पर अभिव्यंजक और सार्थक रूप से पुन: पेश करता है। बच्चा गिनती के उपयोग के बिना कान से राग की लय सीखता है। बच्चा एक राग गाता है (शब्दों के साथ, या तो सिलेबल्स "ली", "ला", या एक बंद मुंह के साथ - व्यंजन "एम") के लिए, वाद्य पर अलग-अलग ध्वनियों को याद करने और खोजने की कोशिश करता है। पुराने समूहों में, बच्चे मधुर वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं - तार, हवाएँ, कीबोर्ड-रीड।
यास्नया पोलीना स्कूल में एलएन टॉल्स्टॉय के किसान बच्चों के साथ संगीत का पाठ अत्यंत शिक्षाप्रद और प्रदर्शनकारी है। आज यह मास्को के स्कूलों में भी संगीत के पाठों में समझ से बाहर लग सकता है। वह लिखते हैं: "पहले पाठ में, मैंने सभी को तीन स्वरों में विभाजित किया और हमने निम्नलिखित छंदों को गाया: हम बहुत जल्द सफल हुए। सबसे अच्छे (छात्रों) ने पूरी राग - दो - मील - नमक सीखा, उनमें से कुछ तीनों। हमने इन रागों को स्कूल में, और यार्ड में, और बगीचे में, और देर रात तक घर के रास्ते में गाया, और कर सकते थे अपने आप को दूर मत करो और अपनी सफलता के लिए पर्याप्त हो जाओ" (मेरे द्वारा रेखांकित - एल.वी.)। इसके अलावा, टॉल्स्टॉय आसानी से नोटों से गायन में महारत हासिल करने की सलाह देते हैं, और दावा करते हैं कि यह सामान्य किसान बच्चों के लिए आवश्यक और सुलभ है। लेव निकोलायेविच रिश्तेदार सॉलाइजेशन * पर आधारित नोट्स से गायन पर विशेष ध्यान देते हैं। Solmization (solfeggio) चरणों के सिलेबिक नामों (do, re, mi, fa, आदि) के साथ नोटों से एक राग गाने की एक विधि है और लैटिन वर्णमाला (C D E F G A B C) के अक्षरों द्वारा एक वाद्य यंत्र बजाते हुए एक राग पढ़ते हैं। *
प्रीस्कूलरों को नोट्स से खेलना सिखाना "देखें - सुनें - खेलें" कॉम्प्लेक्स के व्यक्तिगत लिंक के बीच कनेक्शन की क्रमिक महारत पर आधारित होना चाहिए। सबसे पहले, "सुन-देखो" कनेक्शन पर काम किया जाता है, अर्थात। कान से परिचित धुनें बच्चे को संगीत संकेतन में दिखाई जाती हैं। फिर उसी कनेक्शन को उल्टे क्रम में महारत हासिल है: "मैं देखता हूं - मैं सुनता हूं", अर्थात। एक परिचित राग के संगीत संकेतन की दृश्य धारणा तुरंत इसे सुनने में बदल जाती है। पहले दो कनेक्शनों की स्थापना धीरे-धीरे पूरे आवश्यक परिसर की धारणा और पुनरुत्पादन के लिए तैयार करती है "मैं देखता हूं - मैं सुनता हूं - मैं खेलता हूं।" इस प्रकार, एक बच्चे को संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाते समय शिक्षक का लक्ष्य बच्चे को जितना संभव हो उतना संगीत सामग्री बनाना नहीं है, बल्कि बच्चे को सबसे बड़ी तीव्रता के साथ संगीत में रुचि देना है।
उसने मुझे बहुत कुछ सिखाया। पहली बार, ऐसा लगता है, मुझे एक बहुत ही महत्वपूर्ण सत्य समझ में आया: लोग जटिल संगीत को समझने, याद रखने और यहां तक कि पुन: उत्पन्न करने में सक्षम हैं, बशर्ते कि यह संगीत उज्ज्वल, कल्पनाशील और इसके विकास में प्राकृतिक है। यदि इसमें कोई चमक, कल्पना और स्वाभाविकता नहीं है, तो लोग कभी भी सबसे सरल संगीत को भी नहीं देख पाएंगे और याद नहीं रख पाएंगे, क्योंकि यह उनके दिल या उनकी चेतना को प्रभावित नहीं करेगा। दिमित्री बोरिसोविच काबालेव्स्की दिमित्री बोरिसोविच कबलेवस्की
पद्धतिगत विकास।
"बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना"
DMI पर खेलने के लिए मध्य, वरिष्ठ, प्रारंभिक समूहों के प्रीस्कूलरों को पढ़ाने का कार्यक्रम। अध्ययन की अवधि 3 वर्ष है।
निष्पादक:
संगीत निर्देशक
एमबीडीओयू डी / एस नंबर 10 "गिलहरी"
सालेनकोवा अल्ला निकोलायेवना
कुलेबाकी
2015
व्याख्यात्मक नोट
« बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना " प्रशिक्षण कार्यक्रम।
अध्ययन की अवधि 3 वर्ष है।
गतिविधियाँ: संगीत साक्षरता, व्यक्तिगत उपसमूह कार्य, पहनावा (बच्चों का आर्केस्ट्रा)।
कार्य।
सामूहिक संगीत गतिविधि के रूपों में से एक बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना है।
विभिन्न वाद्ययंत्र बजाना, बच्चे एक टीम में समन्वित तरीके से कार्य करना सीखते हैं, संगीत कार्यों की सामग्री को समझने की क्षमता विकसित करते हैं, संगीत में एक स्थिर रुचि विकसित करते हैं, विभिन्न बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर अपने खेल कौशल में सुधार करते हैं, मधुर, गतिशील, लय विकसित करते हैं , पिच सुनवाई, ताल की भावना, रचनात्मक गतिविधि। एक आर्केस्ट्रा में खेलने से बच्चों में सक्रिय ध्यान, दृढ़ता, ऊटपटांग भावना और पारस्परिक सहायता पैदा होती है।
अध्ययन का पाठ्यक्रम 3 वर्षों के लिए डिज़ाइन किया गया है। साल-दर-साल, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने की आवश्यकताएं बढ़ रही हैं, महारत हासिल करने वाले वाद्ययंत्रों की संख्या और किस्में बढ़ रही हैं।
अध्ययन का पहला वर्ष (जूनियर समूह)
अध्ययन के पहले वर्ष में, बच्चे ताल वाद्य (डफ, ढोल, खड़खड़ाहट) बजाना सीखते हैं।
घंटियाँ), लय को देखे बिना संगीत के एक टुकड़े के मीटर को पुन: उत्पन्न करें। संगीत के खिलौने (टंबलर, हर्डी-गार्डी, म्यूजिकल टॉप, अंग-अंग) के बारे में बच्चों के ज्ञान को समेकित किया जाता है। वे मेटालोफोन से परिचित हो जाते हैं (वयस्कों द्वारा किए जाने वाले नाटकों को सुनें)।
अध्ययन का दूसरा वर्ष (मध्य समूह)
अध्ययन के दूसरे वर्ष में, शॉक-शोर उपकरणों की मात्रा का विस्तार होता है (संगीत क्यूब्स, संगीत हथौड़े, संगीत की छड़ें, एक त्रिकोण जोड़ा जाता है)। उनके साथ खेलना और भी मुश्किल हो जाता है। बच्चे मेटालोफोन बजाने के कौशल में महारत हासिल करते हैं, संगीत कार्यों के लयबद्ध पैटर्न को पुन: उत्पन्न करना सीखते हैं।
3 अध्ययन का वर्ष (वरिष्ठ समूह)।
अध्ययन के तीसरे वर्ष में, नए, अधिक जटिल कार्य निर्धारित किए जाते हैं। बच्चे ज़ाइलोफोन बजाने के व्यावहारिक कौशल में महारत हासिल करते हैं। अन्य शॉक-शोर उपकरण जोड़े जाते हैं (त्रिकोण, घंटियाँ, बक्से, बीटर, चम्मच, झांझ, माराकास, रूंबा, कास्टनेट)। बच्चे न केवल लयबद्ध पैटर्न को पुन: उत्पन्न करना सीखते हैं, बल्कि मेलोडिक लाइन भी सीखते हैं, सामान्य गतिशीलता, गति, प्रवेश करना और समय-समय पर खेल को समाप्त करना सीखते हैं।
अध्ययन के अंतिम वर्ष में, सभी बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने की तकनीकें और भी जटिल हो जाती हैं, बजाने के कौशल को समेकित और बेहतर किया जाता है, प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया जाता है, बच्चे इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ कड़े वाद्य यंत्रों (वीणा, ज़िदर, वीणा) से परिचित होते हैं वाद्ययंत्र ("चिज़िक", "पाइल"), कीबोर्ड-रीड (अकॉर्डियन, बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन)।
लक्ष्य
:
बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने में बच्चों के कौशल और क्षमताओं का निर्माण, रचनात्मकता का विकास
क्षमताओं।
कार्य: बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने वाले बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास के साथ-साथ आयु समूहों द्वारा कार्यक्रम के चरणबद्ध विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ; बच्चों को बच्चों के वाद्य यंत्र बजाना सिखाएं; बच्चों में पहनावे में खेलने की रुचि विकसित करना; संगीत कार्यों के प्रदर्शन के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करें।
कक्षाएं।
क्योंकि एक साथ खेलना अकेले खेलने की तुलना में बहुत अधिक कठिन है, जिसमें सुसंगतता, एक गतिशील और लयबद्ध पहनावा प्राप्त करने के लिए व्यक्तिगत और समूह पाठ की आवश्यकता होती है। साथ ही, व्यक्तिगत पाठों में, ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शन के लिए उपकरणों का वितरण बच्चों की क्षमताओं और उनकी इच्छाओं को ध्यान में रखते हुए होता है। व्यक्तिगत पाठ उन लोगों को नोटिस करने में मदद करते हैं जिन्हें विशेष रूप से एकल भाग करने के लिए उपहार दिया जाता है। बच्चों के हितों और झुकाव को पहचानें,
कौशल और क्षमताओं को मजबूत करने के लिए, विशेष रूप से उन लोगों के साथ काम करने के लिए जो पीछे रह गए हैं और कक्षाएं छूट गई हैं, असुरक्षित बच्चों के लिए बाधा और समयबद्धता की बाधा को पार करने में मदद करने के लिए।
बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर बच्चों को पढ़ाने के तरीके।
1. मौखिक (कहानी, व्याख्या)।
2. दृश्य (शिक्षक या बच्चे द्वारा खेल तकनीक दिखाना)।
3. उत्तेजक (बच्चों या वयस्कों के सामने प्रदर्शन)।
4. व्यावहारिक (विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों पर बजाने की तकनीकों की पुनरावृत्ति और समेकन)।
5. स्वतंत्र संगीत गतिविधि (एक शिक्षक के अप्रत्यक्ष मार्गदर्शन में एक समूह कक्ष में बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना।)
6. संगीत के खिलौने-वाद्यों का उत्पादन और उनका उपयोग।
1
अध्ययन का वर्ष
विषय: "किंडरगार्टन में बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र सिखाना"
इस्तेमाल किया गया
प्रदर्शनों की सूची
अवधि
मात्रा
औजार
चलने के बारे में
कक्षाओं
1. संगठनात्मक पाठ। बच्चों से आगामी गतिविधियों के बारे में बात करें।
सितंबर
2. खेलने की तकनीक से परिचित होना
फलियों का थैला
1. "एक गुड़िया के साथ भालू" संगीत। एम कचुर्बिना
सितंबर-
खड़खड़ाहट:
कंपन,
हथेली पर खड़खड़ाहट से वार करें,
2. "ओह यू, कैनोपी", आर.एन.एम.
अक्टूबर
फर्श पर खड़खड़ाहट मारना
3. "गेट पर हमारे जैसा", आर.एन.एम.
(मेज)।
4. खड़खड़ाहट के खेल को बचाओ
3. टैम्बोरिन बजाने की तकनीक से परिचित होना: हिट
डफ
1. "क्या मैं जाऊंगा", आर.एन.एम.
नवंबर
हथेली, मुट्ठी (हड्डियों) से वार करें
2. "ओह यू, कैनोपी", आर.एन.एम.
तल। डफ को बाईं ओर पकड़ना सीखें
3. ई। ई। तिलिचेवा द्वारा संगीत और उपदेशात्मक खेल "चुपचाप-जोर से एक टैम्बोरिन बीट में"
हाथ - दाहिने हाथ से मारना, हिलाना
4. एक नखरे के साथ मुक्त नृत्य
दाहिने हाथ से उत्पादन करें।
4. खेल के गुर दिखाने वाली घंटियों पर खेल से परिचित होना:
घंटी
1. संगीतमय और उपदेशात्मक खेल
दिसंबर
छड़ी, हिलाओ
(वल्दाई,
« एनउनकी और जोर से कॉल "
उंगली धक्का। "ट्रिल" प्राप्त करना सीखना।
छोटा,
ई। तिलिचेवा
घंटी को सही तरीके से पकड़ना सीखें:
मध्यम)
2. "घंटी के साथ खेल"
लंबवत, ब्रश को स्वतंत्र रूप से पिंच न करें
रिम्स्की-कोर्साकोव
हिलाओ और अपने हाथ की हथेली पर रखो।
3. मुक्त नृत्य
5. घंटियाँ बजाने के कौशल को मजबूत करना।
घंटी
1. "योलका" टी। पोपटेंको ("ट्रिल")
दिसंबर
मध्यम
2. "घंटी के साथ खेल"
6. ढोल बजाने का परिचय। दिखाना
ड्रम
1. गाना "ड्रम" (साथ खेलें)
जनवरी
खेल तकनीक: एक साथ एक और
2. "मजेदार गीत" इवकोडिमोव
दो छड़ें, बारी-बारी से दाहिनी ओर वार करती हैं और
जेड व्यायाम "ड्रमर्स"
बाएं हाथ, ड्रम रोल।
क्रासेवा
4. "मार्च" परलोव
7. खेल की सभी तरकीबों की पुनरावृत्ति
झुनझुना,
सितंबर प्रदर्शनों की सूची -
फ़रवरी
खड़खड़ाहट, डफ, घंटियाँ,
हीरे,
दिसम्बर जनवरी
ड्रम। अर्जित कौशल का समेकन।
घंटी,
ड्रम
8. लकड़ी के चम्मच पर खेल से परिचित होना।
चम्मच
1. "लदुकी", आर.एन.एम.
मार्च
चम्मचों पर खेलने की तकनीक का प्रदर्शन। बच्चों को पढ़ाओ
2. "घोड़ा" पोतोलोव्स्की
हाथों में चम्मच सही ढंग से, लयबद्ध रूप से पकड़ें
Z. "त्सोक, त्सोक घोड़ा" ई. ई. तिलिचेवा
"पैटी" के साथ "एड़ी" पर "एड़ी" मारो।
4. "सर्कस के घोड़े" टी। पोपटेंको;
9. मेटलफोन बजाने का ज्ञान। सही तरीके से लेना और लेना सीखें
Glockenspiel,
1. बिना हथौड़े से व्यायाम करें
अप्रैल
हथौड़े को पकड़ो, हवा में आज़ादी से लहराओ,
लकड़ी का
संगीत
हथेली पर और क्यूब पर टैप करें
क्यूब्स
2. "बारिश"
तालिका, Glockenspiel के शरीर पर, हवा में Glissando का प्रदर्शन करें
जेड। "घड़ी"
और मेज पर ब्रश के एक मोड़ के साथ।
4. "स्ट्रीम"
5. कठफोड़वा
बी। "चिकन के"
10. मेटालोफ़ोन बजाना सीखना:
Glockenspiel
1. "वर्षा" (शांत-मजबूत)
मई
एक रिकॉर्ड मारना, ग्लिसैंडो पर
2. "स्ट्रीम"
प्लेटें। प्रतिक्षेप
जेड "पक्षी"
प्लेट से हथौड़ा, के लिए प्रयास करें
4. "मुर्गियां"
मधुर ध्वनि।
5. कठफोड़वा
6. "माउस"
बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र।
2
अध्ययन का वर्ष
विषय:
"पहनावा"।
बुनियादी पहनावा खेल कौशल
औजार
प्रदर्शनों की सूची
अवधि
मात्रा
पी.पी.
चलने के बारे में
कक्षाओं
संगठनात्मक गतिविधि।
आगामी गतिविधियों के बारे में बात करें।
सितंबर
बच्चों और वयस्कों द्वारा प्रदर्शन
झुनझुने
1. "ओह, कैनोपी" आर.एन.एम.
सितंबर
अध्ययन के पिछले वर्ष के प्रदर्शनों की सूची से परिचित कार्य।
हीरे
2. एम. कचुर्बिना द्वारा "बेयर विद ए डॉल"
ड्रम
3. "घंटी के साथ खेल"
घंटी
4. ई। तिलिचेवा द्वारा "मार्च"
टैम्बोरिन बजाने की तकनीकों की पुनरावृत्ति: मुट्ठी, हथेली से मारना, हिलाना।
डफ
1. "क्या मैं जाऊंगा" आर.एन.एम.
2. "ओह, कैनोपी" आर.एन.एम.
सितंबर
डफ बजाने की एक नई विधि सीखना:
डफ
1. "क्या मैं जाऊंगा" एस.एन.एम.
सितंबर
उँगलियों से मारना। सीखी हुई तकनीकों की पुनरावृत्ति।
2. "ओह, कैनोपी" आर.एन.एम.
डफ बजाने के विभिन्न तरीकों से टुकड़े का प्रदर्शन।
डफ
सितंबर
एक लयबद्ध पहनावा प्राप्त करें।
लयबद्ध पहनावे पर काम करें,
डफ
1. "एक गुड़िया के साथ भालू" एम। कचुर्बिना
अक्टूबर
एक साथ प्रवेश और अंत।
मेटालोफ़ोन बजाना सीखना।
Glockenspiel
1. "बारिश"
नवंबर
ग्लिसैंडो तकनीक पर काम कर रहा है
2. "शावर"
कदम दर कदम नया सीखना
हीरे,
1. "पोल्का" क्रासोव
दिसंबर
विभिन्न पर काम करता है
घंटी,
कुछ खास तरीकों से उपकरण।
मेटलफोन
विभिन्न की परिचित सामग्री पर पुनरावृत्ति और समेकन
घंटी,
1. "पोल्का" क्रासोव
जनवरी
गेम ट्रिक्स।
डफ, मेटलफोन
व्यक्तिगत भागों का एकल प्रदर्शन।
एक नया नाटक सीखना। वितरण
घंटी
1. "घंटी बज रही है"
फ़रवरी
औजार। सभी पक्षों की चरण-दर-चरण सीख।
सभी प्रकार के,
2. "पोल्का" क्रासोव
समवर्ती पर काम करें
हीरे,
(दोहराव)
खेल का प्रवेश और अंत।
मेटलफोन
अन्य उपकरणों के साथ प्रदर्शन और प्रदर्शन के दौरान मौन प्राप्त करना।
पहले दोहराव और समेकन
घंटी
1. "घंटी बज रही है"
मार्च
सीखा काम और तकनीक।
सभी प्रकार, तम्बूरे,
2. "पोल्का" क्रासोव
मेटलफोन
"पैटी" के चम्मच पर खेल के स्वागत की पुनरावृत्ति।
चम्मच,
1. "लदुकी" आर.एन.एम.
मार्च
एक नई तकनीक का परिचय
घंटी
2. "क्या मैं जाऊंगा" आर.एन.एम.
"प्लेटें"।
3. "हमने एक गाना गाया" टी। पोपटेंको,
चम्मच। "पेनकेक्स" की तकनीक सीखना,
चम्मच,
1. "पाई"
अप्रैल
अतीत की पुनरावृत्ति।
घंटी
2. "ठीक है"
नए काम के कुछ हिस्सों में चम्मचों पर खेलने की तकनीक का वितरण:
चम्मच आदि।
1. "स्टॉम्पर्स"
अप्रैल
1 घंटा - छोटा "पैटी",
2.. "द बेल्स आर रिंगिंग"
2h - बड़े पैटीज़ (4 बार)
3. "पोल्का" क्रासोव
3h। - तेज छोटों
"ठीक है"। परिचित नाटकों की पुनरावृत्ति।
नए काम का परिचय।
घंटी,
1. "वन गीत"
मई
में उपकरणों का वितरण
हीरे,
फ़िलिपेंको
दृश्य के आधार पर
मेटलोफ़ोन,
गीत की प्रकृति। प्रत्येक उपकरण का हिस्सा जानें।
त्रिकोण
सभी को एक पहनावे में लाना।
समय पर काम कर रहा है
प्रत्येक साधन का परिचय और
ध्वनि का अंत।
एक लयबद्ध पहनावा प्राप्त करें,
घंटी
1. "वन गीत" फ़िलिपेंको
मई
समग्र गतिशीलता, प्रदर्शन की शुद्धता
सभी प्रकार के,
2. "घंटी बज रही है"
सभी वाद्ययंत्र कैसे बजाएं।
हीरे,
3. "पोल्का" क्रासोव
पहले सीखे गए सभी की पुनरावृत्ति
मेटलोफ़ोन,
4. "स्टॉम्पर्स"
काम करता है।
त्रिकोण,
चम्मच
बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र।
3
अध्ययन का वर्ष
थीम: "बच्चों का ऑर्केस्ट्रा"।
बुनियादी पहनावा खेल कौशल
औजार
प्रदर्शनों की सूची
अवधि
मात्रा
पी.पी.
पासिंग
कक्षाओं
संगठनात्मक गतिविधि। बातचीत
सितंबर
आगामी कार्य के बारे में।
मेटलोफ़ोन से ध्वनि के सही निष्कर्षण पर कार्य करें:
Glockenspiel
"सीढ़ी"
सितंबर
किक-बाउंस, ग्लिसैंडो -
"बारिश"
हाथ को पिंच किए बिना ब्रश को पलट दें।
"घड़ी"
"स्ट्रीम"
ऊपर और नीचे स्टेप वाइज मूवमेंट करें; हथौड़े को सही ढंग से पकड़ें, लयबद्ध पहनावा हासिल करें,
Glockenspiel
"एंड्री द स्पैरो"
अक्टूबर
एक लयबद्ध पैटर्न टैप करें,
2.
"सीढ़ी"
व्यायाम करना
3.
"बारिश" - "कठफोड़वा"
ब्रश के लिए।
4.
"ब्रूक्स" - "शावर"
4
संगीत के एक नए टुकड़े का चरण-दर-चरण सीखना;
Glockenspiel,
1. वाल्ट्ज "ऑटम ड्रीम"
4
ताल, गतिकी पर काम करें,
घंटी
2. "एंड्री द स्पैरो"
प्रत्येक के विषयों को जानें
3. "सीढ़ी"
उपकरण (एल एच।)।
5
नए पर काम जारी है
Glockenspiel,
1. वाल्ट्ज "ऑटम ड्रीम"
4
काम। चरण-दर-चरण सीखना 2 घंटे।
घंटी
2. "एंड्री द स्पैरो"
3. "सीढ़ी"
6
नए नाटक का परिचय। उपयुक्त साधनों का चयन।
जाइलोफोन,
1. "पोल्का" लयाडोवा
5
जाइलोफोन और रूंबा का परिचय।
ग्लॉकेंसपील,
2. दोहराव
रूंबा, डफ,
उत्तीर्ण
व्यंजन
7
प्रत्येक उपकरण, प्रत्येक भाग के प्रदर्शन की शुद्धता का पता लगाने के लिए,
जाइलोफोन,
1. "पोल्का"
3
लय और गतिकी पर काम करें।
Glockenspiel,
2. पहले सीखे हुए की पुनरावृत्ति
नया सीखना
तश्तरी,
खेल "बॉर्डन" का स्वागत।
रूंबा,
हीरे
8
कदम दर कदम नया सीखना
जाइलोफोन,
1. "मैं पहाड़ी पर चढ़ गया"
4
खेलता है। सभी वाद्य यंत्रों पर बजाने की तकनीक को सुदृढ़ करना।
ग्लॉकेंसपील,
2. दोहराव।
हीरे
9
शॉक-शोर से परिचित
शाफ़्ट,
परिचित रूसी लोक
4
उपकरण: झुनझुने, घंटियाँ,
मराकस,
की धुन
बॉक्स, बीटर, माराकास, कास्टनेट, रूबेल।
रूबेल, बॉक्स,
उन्हें खेलना सीखना।
घंटी
10
आधुनिक नाटक सीखना। सीखना
मेटलोफ़ोन,
"तितलियों में बर्फ" आर पॉल
3
संगीत सुनें, वैकल्पिक रूप से प्रवेश करें और खेल समाप्त करें, अनुसरण करें
घंटी,
गतिशील और लयबद्ध पहनावा।
त्रिकोण,
झांझ, कैसियो
साहित्य।
1. टीएन देवयत्वोवा। कार्यक्रम "3vuk-जादूगर" (लिंका-प्रेस मास्को 2006)।
2. टी। टुटुटुननिकोवा। कार्यक्रम. "प्राथमिक संगीत-निर्माण पूर्वस्कूली के साथ।" (पूर्वस्कूली शिक्षा, 1988)
3. एनजी कोनोनोवा "बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए प्रीस्कूलरों को पढ़ाना।" शिक्षक के लिए पुस्तक और
संगीत बालवाड़ी नेता। (मास्को "ज्ञानोदय" 1990)
4.एस बबली: "बच्चों का आर्केस्ट्रा"। संगीत के लिए एक गाइड। पूर्वस्कूली संस्थानों के प्रमुख (लेनिनग्राद "संगीत" 1983)
5. टी। टुटुटुननिकोवा "संगीत वाद्ययंत्र"। कार्य अनुभव से। (पूर्वस्कूली शिक्षा, 1997)
6. ज़त्सेपिना एम। बी। बालवाड़ी में संगीत शिक्षा। कार्यक्रम और दिशानिर्देश / एम.बी. ज़त्सेपिना। - एम .: मोज़ेक-संश्लेषण, 2008।