21वीं सदी के फ्रांसीसी फैशन डिजाइनर। सबसे प्रसिद्ध डिजाइनर
अन्ना तुर्की
पढ़ने का समय: 13 मिनट
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कई दशकों से, डिजाइनर फैशन इतिहास रच रहे हैं। सबसे गैर-मानक समाधानों को रोजमर्रा की जिंदगी में बदलना और इसके विपरीत, वे हमें हर बार उनकी रचनाओं की प्रशंसा करने का अवसर देते हैं, जो हमारे जीवन में लालित्य और आकर्षण लाते हैं। और फैशन के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका महिला डिजाइनरों द्वारा निभाई गई थी।
आज हम आपका परिचय कराएंगे सबसे प्रसिद्ध महिला डिजाइनर , जिनके नाम फैशन उद्योग के इतिहास में हमेशा के लिए दर्ज हो गए हैं।
पौराणिक कोको चैनल
एक शक के बिना, यह गेब्रियल बोनहेर चैनल है, जिसे पूरी दुनिया में कोको चैनल के रूप में जाना जाता है, जो महिलाओं के फैशन के संस्थापक के पद पर अधिकारपूर्वक कब्जा कर लेता है। 
इस तथ्य के बावजूद कि कोको चैनल ने बहुत पहले इस दुनिया को छोड़ दिया, वे अभी भी उसकी प्रशंसा करते हैं, और फैशन उद्योग में सन्निहित उनके विचार अभी भी आधुनिक दुनिया में लोकप्रिय हैं। आखिरकार, यह चैनल ही था जिसने इसका आविष्कार किया था हैंडी शोल्डर बैग
क्योंकि वह अपने हाथों में भारी-भरकम रेटिकुल ले कर थक चुकी थी। यह चैनल था जिसने महिलाओं को कोर्सेट और असहज क्रिनोलिन स्कर्ट पहनने से मुक्त कर दिया, जिससे पतले आंकड़े पर जोर दिया गया। सख्त और सीधी रेखाएँ
.
और ज़ाहिर सी बात है कि, काली छोटी पोशाक
, जो एक ही समय में एक क्लासिक बन गया, बमुश्किल पहली बार इसे कैटवॉक पर प्रस्तुत किया गया था। 
और पौराणिक इत्र चैनल नंबर 5
और आज तक कई महिलाओं की पहचान हैं। 
फ्रांसीसी प्रांतों में जन्मी, जिसने एक बच्चे के रूप में अपनी माँ को खो दिया और एक कपड़े की दुकान में एक सेल्सवुमन के रूप में शुरुआत की, कोको चैनल ने फैशन की दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित महिला डिजाइनर बनकर अविश्वसनीय सफलता हासिल की है।
निटवेअर क्वीन सोनिया रेकियल
Sonya Rykiel का जन्म रूसी, यहूदी और रोमानियाई मूल के एक साधारण परिवार में हुआ था। बात करना, और इससे भी ज्यादा, उसके परिवार में फैशन का पालन करना पूरी तरह से अस्वीकार्य था। इसके बजाय, उन्होंने लड़की को उच्च मामलों - पेंटिंग, कविता, वास्तुकला से जोड़ने की कोशिश की। और फैशन की दुनिया को उसके बारे में कभी पता नहीं चलता अगर 30 साल की उम्र में सोन्या ने लौरा नामक एक छोटे से कपड़ों के बुटीक के मालिक से शादी नहीं की होती। 
जब सोन्या गर्भवती हो गई, तो उसके सामने तेजी से क्या पहनना है, इसका सवाल उठा। बैगी कपड़े और प्रसूति स्वेटर शांत आतंक का कारण बने। किसी कारण से, उस समय, फैशन डिजाइनर महिलाओं की स्थिति में कुछ और पेश नहीं कर सकते थे। और फिर सोन्या ने गर्भवती महिलाओं के लिए एटलियर में कपड़े ऑर्डर करना शुरू किया, लेकिन उनके रेखाचित्रों के अनुसार। बहने वाले कपड़े
, भविष्य की मां की आकृति को फिट करना, आरामदायक गर्म स्वेटर
मजबूरन महिलाओं को सड़क पर सोन्या की ओर मुड़ना पड़ा। 
दूसरी गर्भावस्था ने उन्हें नए विचारों के लिए प्रेरित किया। और अंत में, महाशय रेकियल अपनी पत्नी के संग्रह को अपने कपड़ों के बुटीक में पेश करने के लिए सहमत हो गए। और किसने सोचा होगा कि यह इस तरह के जन आक्रोश का कारण बनेगा! कपड़े काउंटर से बह गए थे, और एक हफ्ते बाद सोनिया रिकील के स्वेटर एले पत्रिका के कवर पर थे। 
उसके लिए धन्यवाद, दुनिया भर में महिलाओं ने अपने कपड़ों में ठाठ और लालित्य के साथ सुविधा और आराम का संयोजन किया है। और यहां तक कि उसकी परफ्यूम लाइन की सिग्नेचर बोतल भी एक आरामदायक स्लीवलेस पुलोवर के आकार की है। यह सोनिया रेकियल ही थीं जिन्होंने रोजमर्रा के कपड़ों में काले रंग को जीवन दिया था, क्योंकि पहले काली चीजों को केवल अंत्येष्टि में ही उचित माना जाता था। सोनिया रयकिल ने खुद कहा था कि फैशन उनके लिए एक कोरा पृष्ठ था, और इसलिए उनके पास केवल वही करने का अवसर था जो वह चाहती थीं। और इस तरह उन्होंने फैशन की दुनिया पर फतह हासिल कर ली।
विवादास्पद फैशन मिउक्किआ प्रादा
सबसे प्रसिद्ध और प्रसिद्ध महिला फैशन डिजाइनरों में से एक को बिना किसी संदेह के मिउक्किआ प्रादा कहा जा सकता है। उन्हें फैशन की दुनिया की सबसे सम्मानित और प्रभावशाली डिजाइनर भी कहा जाता है। 
एक डिजाइनर के रूप में उनकी सफलता की कहानी तब शुरू हुई जब उन्हें अपने पिता के लुप्त होते निर्माण व्यवसाय की विरासत मिली। चमड़े के बैग
. 70 के दशक में, वह विशेष प्रादा ब्रांड के तहत संग्रह वितरित करने के लिए पैट्रीज़ियो बर्टेली के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने में सफल रही। उस क्षण से, मिउक्किआ प्रादा द्वारा निर्मित उत्पादों की लोकप्रियता बहुत तेजी से बढ़ने लगी। फिलहाल, उनकी कंपनी लगभग तीन बिलियन डॉलर का कारोबार करने में सफल रही है। 
प्रादा संग्रह बेहद विविध हैं - यह है और बैग, और जूते, और कपड़े, और सहायक उपकरण का एक विशाल चयन
. प्रादा ब्रांड की सख्त लाइनों और त्रुटिहीन गुणवत्ता ने दुनिया भर के फैशन पारखी लोगों का दिल जीत लिया। मिउकिया प्रादा की शैली बहुत विवादास्पद है और अक्सर असंगत चीजों को जोड़ती है - उदाहरण के लिए, फर या गुलाबी मोजे वाले फूल, जो जापानी सैंडल बन जाते हैं। 
प्रादा कपड़ों में अत्यधिक कामुकता और खुलेपन का विरोध करती है और महिलाओं को किसी भी पैटर्न को नष्ट करने के लिए प्रोत्साहित करती है। मिउक्किआ प्रादा के कपड़े महिलाओं को मजबूत बनाते हैं, और पुरुष महिला सौंदर्य के प्रति अधिक ग्रहणशील होते हैं।
विवियन वेस्टवुड फैशन स्कैंडल
विविएन वेस्टवुड शायद सबसे अपमानजनक और निंदनीय महिला डिजाइनर हैं, जो अपने उद्दंड और चौंकाने वाले विचारों से पूरी दुनिया को जीतने में कामयाब रहीं। 
एक फैशन डिजाइनर के रूप में उनका करियर उनके नागरिक विवाह के दौरान प्रसिद्ध पंक बैंड सेक्स पिस्टल के निर्माता के साथ शुरू हुआ। विचार और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता से प्रेरित होकर, उन्होंने अपना पहला बुटीक खोला, जहां उन्होंने और उनके पति ने एक मॉडल विवियन बेचना शुरू किया। गुंडा कपड़े
.
सेक्स पिस्टल के बंद होने के बाद से, विवियन वेस्टवुड द्वारा पसंद की जाने वाली शैलियों में समय-समय पर बदलाव आया है, पीरियड कपड़ों के रूपांतरण से लेकर मॉडलिंग में अंग्रेजी और फ्रेंच रूपांकनों के मिश्रण तक। लेकिन उसके सभी संग्रह विरोध की भावना से भरे हुए थे। 
यह विवियन वेस्टवुड थे जो फैशन में लाए झुर्रीदार प्लेड शर्ट, रिप्ड चड्डी, ऊंचे प्लेटफॉर्म, अकल्पनीय हेडवियर
और जटिल ड्रेपरियों के साथ अद्वितीय पोशाकें, महिलाओं को अपने कपड़ों में किसी भी सम्मेलन से मुक्त महसूस करने की अनुमति देती हैं।
डोनाटेला वर्साचे - स्त्री रूप में साम्राज्य का प्रतीक
डोनाटेला को एक दुखद घटना के परिणामस्वरूप वर्साचे फैशन हाउस का मुखिया बनना पड़ा, जब 1997 में उनके भाई गियान्नी वर्साचे की दुखद मृत्यु हो गई।
फैशन समीक्षकों की सतर्कता के बावजूद, डोनाटेला अपने संग्रह के पहले शो के दौरान फैशन पारखी लोगों से अनुकूल समीक्षा प्राप्त करने में सफल रही। वर्साचे फैशन हाउस में सत्ता की बागडोर संभालने के बाद, डोनाटेला कम से कम समय में अपनी अस्थिर स्थिति को बहाल करने में कामयाब रही। थोड़ा अलग रंग प्राप्त किया - आक्रामक कामुकता कम अभिव्यंजक हो गई, लेकिन साथ ही, कपड़ों के मॉडल ने अपनी कामुकता और विलासिता को नहीं खोया, जिसने उनमें वर्साचे ब्रांड की अनूठी शैली को धोखा दिया। 
डोनाटेला ने कैथरीन ज़ेटा जोन्स, लिज़ हर्ले, केट मॉस, एल्टन जॉन और कई अन्य जैसे सितारों के शो में भाग लेने पर भी दांव लगाया, जिसने वैश्विक फैशन परिदृश्य पर फैशन हाउस की स्थिति को और मजबूत किया। और, नतीजतन, कई हस्तियां या लोग जो केवल फैशन के साथ रहते हैं, वर्साचे ब्रांड के कपड़ों के बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकते।
स्टेला मैककार्टनी प्रतिभा का कैटवॉक-लंबाई प्रमाण है
एक महिला डिजाइनर के रूप में फैशन की दुनिया में स्टेला मेकार्टनी की उपस्थिति के लिए, कई लोगों ने भोग और विडंबना के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की, यह निर्णय लेते हुए कि एक प्रसिद्ध माता-पिता की अगली बेटी अपने खाली समय के साथ कुछ करने की तलाश कर रही है, एक प्रसिद्ध उपनाम का लाभ उठा रही है . 
लेकिन यहां तक कि सबसे सक्रिय बीमार-शुभचिंतकों को एक फैशनेबल के हिस्से के रूप में स्टेला मेकार्टनी संग्रह के पहले शो के बाद अपने सभी कटु शब्दों को वापस लेने के लिए मजबूर होना पड़ा। ब्रांड च्लोए
.
मुलायम फीता, बहने वाली रेखाएं, सुरुचिपूर्ण सादगी
- यह सब स्टेला मेकार्टनी के कपड़ों के मॉडल को जोड़ती है। स्टेला एक उत्साही पशु अधिकार कार्यकर्ता हैं। उसके संग्रह में आपको चमड़े और फर से बनी चीजें नहीं मिलेंगी, और स्टेला मेकार्टनी के सौंदर्य प्रसाधन 100% जैविक हैं। 
उसके कपड़े उन सभी महिलाओं के लिए डिज़ाइन किए गए हैं जो शानदार दिखना चाहती हैं, लेकिन साथ ही काम और अवकाश दोनों में सहज महसूस करती हैं। और, शायद, स्टेला मेकार्टनी, अपने उदाहरण से, सेलिब्रिटी बच्चों पर प्रकृति के सिद्धांत का पूरी तरह से खंडन करने में कामयाब रही।
यदि एक वस्त्र डिजाइनर दुनिया के सबसे अच्छे नामों में शीर्ष पर है, तो यह पहले से ही बहुत कुछ कहता है। और अगर उन्हें वर्ष के 10 सर्वश्रेष्ठ विश्व डिजाइनरों में से एक के रूप में पहचाना गया, तो इसका मतलब है कि अगले साल शो के दौरान आपके कपड़े बस बह जाएंगे।
1. बेट्सी जॉनसन वूमेंसवियर डिज़ाइनर हैं।
अपनी सफलता की कुंजी, बेट्सी उन नृत्य पाठों को मानती है जो उसने एक छोटी लड़की के रूप में भाग लिए थे। उसके संगठन प्रयोगात्मक दुस्साहस और केवल इस डिजाइनर के लिए निहित कई छोटी हाइलाइट्स से प्रतिष्ठित हैं। 2009 में "आउटस्टैंडिंग अचीवमेंट इन फैशन" के लिए बेट्सी को एक पुरस्कार प्रदान किया गया।
2. टॉम फोर्ड अपने काम में माहिर हैं।
टॉम फोर्ड को फैशन सर्किल में वैश्विक ब्रांड गुच्ची के डिजाइनर और लोकप्रिय फिल्मों के लिए कई परिधानों के निर्माता के रूप में जाना जाता है। उनके पास फैशन की दुनिया में विभिन्न उपलब्धियों के लिए कई पुरस्कार हैं, लेकिन उन्हें सबसे ज्यादा गर्व "सर्वश्रेष्ठ अंतर्राष्ट्रीय फैशन डिजाइनर" के खिताब पर है, जो उन्हें 2000 में मिला था। सभी उपलब्धियों के अलावा, टॉम एक समय यवेस सेंट लॉरेंट में रचनात्मक प्रक्रिया के प्रमुख थे।
3. डोनाटेला वर्साचे - महिला क्यूटूरियर
महान जवानी की मृत्यु के बाद, उनकी बहन डोनाटेला वर्साचे फैशन हाउस की प्रमुख बनीं। वह, अपने भाई की तरह, एक फैशन डिजाइनर है, और वह इसमें उतनी ही अच्छी है। यह उनके काम के लिए धन्यवाद है कि फैशन हाउस वर्साचे से कपड़े पहनना अभी भी उच्च श्रेणी का माना जाता है।
4. राल्फ लॉरेन - फैशन डिजाइनर
राल्फ - पोलो राल्फ लॉरेन द्वारा बनाया गया ब्रांड पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रिय है। हालाँकि राल्फ खुद बहुत लंबे समय से खुद की तलाश कर रहा था। उन्होंने सेना में सेवा की और विज्ञान का बहुत अध्ययन किया। लेकिन भाग्य ने अपनी पसंद बनाई और पूरी दुनिया ने राल्फ को पहचान लिया।
5. मार्क जैकब्स - ग्लैमर फैशन डिजाइनर
वह न केवल एक ग्लैमर डिजाइनर हैं, बल्कि वह 2012 में दुनिया के सबसे प्रभावशाली व्यक्ति भी हैं। वह दो लुई वुइटन फैशन हाउस और अपना खुद का मार्क जैकब्स भी चलाता है।
6. वैलेंटिनो (वैलेंटिनो) क्लेमेंटे लोदोविको घरवानी - सबसे लोकप्रिय इतालवी फैशन डिजाइनर
वैलेंटिनो के फैशन की दुनिया में पहला कदम, यही उनके प्रशंसक उन्हें जानते हैं, उन्होंने एक स्कूली छात्र के रूप में शुरुआत की। पहले से ही 1959 में, उन्होंने एक विश्वव्यापी व्यवसाय हासिल किया और अपना विश्व प्रसिद्ध स्टूडियो खोला। उनके ग्राहक दुनिया के सबसे प्रसिद्ध लोग और सितारे हैं। इनमें जूलिया रॉबर्ट्स और एलिजाबेथ टेलर प्रमुख हैं।
7. डोल्से और गब्बाना मशहूर फैशन डिजाइनर हैं।
इन नामों, डोल्से और गब्बाना का केवल उल्लेख पहले से ही उच्च शैली और जनता के बीच 100% सफलता का मतलब है। सभी विश्व सितारों की अलमारी में इन प्रसिद्ध डिजाइनरों की चीजें हैं। और इस तथ्य के बावजूद कि वे बहुत लंबे समय से काम कर रहे हैं, उन्होंने कभी भी दुनिया को एक असफल संग्रह नहीं दिखाया जो कि कैटवॉक पर दिखाए जाने के बाद उनके फैशन हाउस में रहेगा।
8. ली अलेक्जेंडर मैकक्वीन - ब्रिटेन में सर्वश्रेष्ठ डिजाइनर
"सर्वश्रेष्ठ ब्रिटिश डिजाइनर" पुरस्कार के चार बार विजेता। उन्होंने कई वर्षों तक गिवेंची के लिए काम किया, लेकिन फिर गुच्ची फैशन हाउस की मदद से उन्होंने अपना खुद का ब्रांड अलेक्जेंडर मैकक्वीन बनाया। 2010 में डिजाइनर की मौत के बाद भी उनका नाम आज भी दुनिया के टॉप टेन फैशन डिजाइनर्स में शामिल है।
9. जॉन गैलियानो - प्रसिद्ध तेजतर्रार डिजाइनर
अपमानजनक, निंदनीय और फिर भी दुनिया के सबसे लोकप्रिय डिजाइनरों में से एक, गैलियानो उत्कृष्ट कृति के बाद उत्कृष्ट कृति बनाता है। उनके शो विश्व पॉप सितारों और सनकी दोनों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं। उनमें से कई उनकी शैली की नकल करने की कोशिश करते हैं, जिससे ग्रे द्रव्यमान से बाहर खड़े होते हैं।
10. स्टेला मेकार्टनी (स्टेला नीना मेकार्टनी)
स्टेला बीटल्स के सदस्य पॉल मेकार्टनी और पशु अधिकार कार्यकर्ता लिंडा मेकार्टनी की बेटी हैं। इस तथ्य के कारण कि स्टेला के बहुत प्रसिद्ध माता-पिता हैं, कई वर्षों तक वह अपनी पहचान हासिल नहीं कर पाई। पत्रकारों ने उसकी हड्डियों को लंबे समय तक धोया, जब तक कि उन्हें एहसास नहीं हुआ कि वह एक महान प्रतिभा वाली व्यक्ति थी। पहला महत्वपूर्ण काम पेरिस में फैशन वीक में एक शो था। उसके बाद, वे पूरी तरह से अलग तरीके से स्टेला के बारे में बात करने लगे।
यदि एक वस्त्र डिजाइनर दुनिया के सबसे अच्छे नामों में शीर्ष पर है, तो यह पहले से ही बहुत कुछ कहता है। और अगर उन्हें वर्ष के 10 सर्वश्रेष्ठ विश्व डिजाइनरों में से एक के रूप में पहचाना गया, तो इसका मतलब है कि अगले साल शो के दौरान आपके कपड़े बस बह जाएंगे।
1. बेट्सी जॉनसन वूमेंसवियर डिज़ाइनर हैं।
अपनी सफलता की कुंजी, बेट्सी उन नृत्य पाठों को मानती है जो उसने एक छोटी लड़की के रूप में भाग लिए थे। उसके संगठन प्रयोगात्मक दुस्साहस और केवल इस डिजाइनर के लिए निहित कई छोटी हाइलाइट्स से प्रतिष्ठित हैं। 2009 में "आउटस्टैंडिंग अचीवमेंट इन फैशन" के लिए बेट्सी को एक पुरस्कार प्रदान किया गया।
2. टॉम फोर्ड अपने काम में माहिर हैं।
टॉम फोर्ड को फैशन सर्किल में वैश्विक ब्रांड गुच्ची के डिजाइनर और लोकप्रिय फिल्मों के लिए कई परिधानों के निर्माता के रूप में जाना जाता है। उनके पास फैशन की दुनिया में विभिन्न उपलब्धियों के लिए कई पुरस्कार हैं, लेकिन उन्हें सबसे ज्यादा गर्व "सर्वश्रेष्ठ अंतर्राष्ट्रीय फैशन डिजाइनर" के खिताब पर है, जो उन्हें 2000 में मिला था। सभी उपलब्धियों के अलावा, टॉम एक समय यवेस सेंट लॉरेंट में रचनात्मक प्रक्रिया के प्रमुख थे।
3. डोनाटेला वर्साचे - महिला क्यूटूरियर
महान जवानी की मृत्यु के बाद, उनकी बहन डोनाटेला वर्साचे फैशन हाउस की प्रमुख बनीं। वह, अपने भाई की तरह, एक फैशन डिजाइनर है, और वह इसमें उतनी ही अच्छी है। यह उनके काम के लिए धन्यवाद है कि फैशन हाउस वर्साचे से कपड़े पहनना अभी भी उच्च श्रेणी का माना जाता है।
4. राल्फ लॉरेन - फैशन डिजाइनर
राल्फ - पोलो राल्फ लॉरेन द्वारा बनाया गया ब्रांड पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रिय है। हालाँकि राल्फ खुद बहुत लंबे समय से खुद की तलाश कर रहा था। उन्होंने सेना में सेवा की और विज्ञान का बहुत अध्ययन किया। लेकिन भाग्य ने अपनी पसंद बनाई और पूरी दुनिया ने राल्फ को पहचान लिया।
5. मार्क जैकब्स - ग्लैमर फैशन डिजाइनर
वह न केवल एक ग्लैमर डिजाइनर हैं, बल्कि वह 2012 में दुनिया के सबसे प्रभावशाली व्यक्ति भी हैं। वह दो लुई वुइटन फैशन हाउस और अपना खुद का मार्क जैकब्स भी चलाता है।
6. वैलेंटिनो (वैलेंटिनो) क्लेमेंटे लोदोविको घरवानी - सबसे लोकप्रिय इतालवी फैशन डिजाइनर
वैलेंटिनो के फैशन की दुनिया में पहला कदम, यही उनके प्रशंसक उन्हें जानते हैं, उन्होंने एक स्कूली छात्र के रूप में शुरुआत की। पहले से ही 1959 में, उन्होंने एक विश्वव्यापी व्यवसाय हासिल किया और अपना विश्व प्रसिद्ध स्टूडियो खोला। उनके ग्राहक दुनिया के सबसे प्रसिद्ध लोग और सितारे हैं। इनमें जूलिया रॉबर्ट्स और एलिजाबेथ टेलर प्रमुख हैं।
7. डोल्से और गब्बाना मशहूर फैशन डिजाइनर हैं।
इन नामों, डोल्से और गब्बाना का केवल उल्लेख पहले से ही उच्च शैली और जनता के बीच 100% सफलता का मतलब है। सभी विश्व सितारों की अलमारी में इन प्रसिद्ध डिजाइनरों की चीजें हैं। और इस तथ्य के बावजूद कि वे बहुत लंबे समय से काम कर रहे हैं, उन्होंने कभी भी दुनिया को एक असफल संग्रह नहीं दिखाया जो कि कैटवॉक पर दिखाए जाने के बाद उनके फैशन हाउस में रहेगा।
8. ली अलेक्जेंडर मैकक्वीन - ब्रिटेन में सर्वश्रेष्ठ डिजाइनर
"सर्वश्रेष्ठ ब्रिटिश डिजाइनर" पुरस्कार के चार बार विजेता। उन्होंने कई वर्षों तक गिवेंची के लिए काम किया, लेकिन फिर गुच्ची फैशन हाउस की मदद से उन्होंने अपना खुद का ब्रांड अलेक्जेंडर मैकक्वीन बनाया। 2010 में डिजाइनर की मौत के बाद भी उनका नाम आज भी दुनिया के टॉप टेन फैशन डिजाइनर्स में शामिल है।
9. जॉन गैलियानो - प्रसिद्ध तेजतर्रार डिजाइनर
अपमानजनक, निंदनीय और फिर भी दुनिया के सबसे लोकप्रिय डिजाइनरों में से एक, गैलियानो उत्कृष्ट कृति के बाद उत्कृष्ट कृति बनाता है। उनके शो विश्व पॉप सितारों और सनकी दोनों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं। उनमें से कई उनकी शैली की नकल करने की कोशिश करते हैं, जिससे ग्रे द्रव्यमान से बाहर खड़े होते हैं।
10. स्टेला मेकार्टनी (स्टेला नीना मेकार्टनी)
स्टेला बीटल्स के सदस्य पॉल मेकार्टनी और पशु अधिकार कार्यकर्ता लिंडा मेकार्टनी की बेटी हैं। इस तथ्य के कारण कि स्टेला के बहुत प्रसिद्ध माता-पिता हैं, कई वर्षों तक वह अपनी पहचान हासिल नहीं कर पाई। पत्रकारों ने उसकी हड्डियों को लंबे समय तक धोया, जब तक कि उन्हें एहसास नहीं हुआ कि वह एक महान प्रतिभा वाली व्यक्ति थी। पहला महत्वपूर्ण काम पेरिस में फैशन वीक में एक शो था। उसके बाद, वे पूरी तरह से अलग तरीके से स्टेला के बारे में बात करने लगे।
यह डिजाइनर हैं जो एक अनूठी छवि की खोज में मदद करते हैं, भविष्यवाणी करते हैं कि आने वाले सीज़न में क्या फैशनेबल होगा। वे व्यक्तिगत संग्रहों में फैशन की अपनी दृष्टि प्रस्तुत करते हैं। मुझे आश्चर्य है कि कौन सा डिजाइनर सबसे मशहूर और लोकप्रिय है?
सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों में से, सबसे महंगे और जो खुद को यौन अल्पसंख्यक मानते हैं, उन्हें अलग कर सकते हैं। अधिक से अधिक रूसी फैशन डिजाइनर फैशन की दुनिया में दिखाई दे रहे हैं।
सबसे प्रसिद्ध समलैंगिक डिजाइनर
जैसा कि आप जानते हैं, बहुत से सफल पुरुष डिज़ाइनर समलैंगिक हैं। अपने संग्रह में, वे एक व्यक्तिगत राय का प्रतिनिधित्व करते हैं कि महिलाओं को कैसे कपड़े पहनने चाहिए। कुछ समलैंगिक डिजाइनर लंबे समय से फैशन की दुनिया में दिग्गज बन गए हैं, जबकि अन्य को अभी तक ज्यादा लोकप्रियता नहीं मिली है।अधिकांश फैशन हाउस पुरुष डिजाइनरों द्वारा स्थापित किए गए थे। उनमें से लगभग सभी गैर-पारंपरिक अभिविन्यास वाले लोगों से संबंधित हैं। कुछ इसे खुलकर कहते हैं, दूसरों की जीवनशैली, बयानों, बनाए गए संग्रह और बेतरतीब ढंग से खींची गई तस्वीरों से दूसरों के उन्मुखीकरण का अनुमान लगाया जा सकता है।
यवेस सेंट लॉरेंट पिछली शताब्दी के मध्य में व्यापक रूप से जाना जाने लगा, जब उन्होंने अपने स्वयं के फैशन हाउस का नेतृत्व किया। उनके बगल में उनका लगभग सारा जीवन उनके साथी पियरे बर्जर का था। क्यूटूरियर की मृत्यु से कुछ समय पहले उनका संबंध आधिकारिक रूप से दर्ज किया गया था।
जाने-माने गियान्नी वर्साचे ने एंटोनियो डैमिको के साथ अपने रिश्ते को नहीं छिपाया, जिसके साथ वह पंद्रह साल तक रहे। वैलेंटिनो और जीन-पॉल गॉल्टियर, डोल्से और गब्बानो, क्रिश्चियन डायर और टॉम फोर्ड के बारे में कहना असंभव नहीं है। वे सभी दुनिया में प्रतिभाशाली डिजाइनरों के रूप में जाने जाते हैं, लेकिन उनका अभिविन्यास पारंपरिक नहीं है।
तथ्य सिद्ध नहीं हुए हैं, लेकिन बहुत सारे अप्रत्यक्ष प्रमाण हैं कि कार्ल लेगरफेल्ड, अरमानी, कार्डिन और जॉन गैलियानो भी यौन अल्पसंख्यकों से संबंधित हैं।
सबसे प्रसिद्ध रूसी फैशन डिजाइनर
रूस में कई डिजाइनरों ने अपने संग्रह जारी किए, लेकिन कुछ ही वास्तव में लोकप्रिय हो पाए। रूस और विदेशों दोनों में, हमारे क्यूटूरियर व्याचेस्लाव ज़ैतसेव लोकप्रिय हैं। उनके पास लगभग सभी पुरस्कार हैं जो उनके स्तर के एक फैशन डिजाइनर के पास होने चाहिए। उनके संग्रह हमेशा टोपी और बड़े गहनों से भरपूर होते हैं। 
Kira Plastinina को युवा फैशन का प्रतिनिधित्व करने वाली एक फैशन डिजाइनर के रूप में जाना जाता है। उनकी शुरुआत मिलान में फैशन वीक में हुई। डेनिस सिमाचेव न केवल महिलाओं के बल्कि पुरुषों के फैशन के भी आधुनिक युवा डिजाइनर हैं। उनके करियर की शुरुआत 2001 में मॉस्को शो से हुई थी।
एक सदी के एक चौथाई से अधिक समय से, वैलेंटाइन युडास्किन काम कर रहा है और संग्रह बना रहा है। उनके संग्रह अक्सर विदेशों में दिखाए जाते हैं। इस डिजाइनर के स्थायी संग्रह में राजनीतिक नेता, मशहूर हस्तियां और व्यापारिक अभिजात वर्ग शामिल हैं।
सबसे मूल्यवान डिजाइनर
विश्व प्रसिद्ध डिजाइनर बहुत महंगे हैं, लेकिन उनमें से सबसे महंगे हैं। रैंकिंग में नेता अरमानी और उनके सुरुचिपूर्ण संग्रह हैं। वर्साचे को लग्जरी ब्रांड माना जाता है। यह डिजाइनर दूसरे स्थान पर है। बहुत से लोग केविन क्लाइन के कपड़े पसंद करते हैं। उनकी चीजें शहरी शैली हैं। प्रादा को एक क्लासिक ब्रांड के रूप में पहचाना जाता है। वह वैल्यू के मामले में चौथे स्थान पर है। 
विक्टोरिया के रहस्य के सेक्सी, रोमांटिक और जटिल संग्रह पसंद किए जाते हैं, लेकिन यह कपड़े सबसे महंगे में से एक है। मूल्य के मामले में ब्रांड पांचवें स्थान पर है। शीर्ष दस सबसे महंगे में लोकप्रिय डिजाइनर भी शामिल हैं जिन्होंने जियानफ्रेंको फेरे जैसे ब्रांड बनाए , मिसोनी, गुच्ची, और डोल्से और गब्बाना भी।
दुनिया में सबसे प्रसिद्ध डिजाइनर
सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों द्वारा लाखों लोगों के जुनून का निर्माण किया जाता है। आज उनमें से कई हैं, हालांकि, यह सब सुंदर फ्रांसीसी महिला, क्रांतिकारी डिजाइनर कोको चैनल के साथ शुरू हुआ। उन्होंने महिलाओं के फैशन की धारणा को उल्टा कर दिया। 
चैनल के लिए धन्यवाद, महिलाओं ने ऐसे कपड़े पहनना शुरू किया जिसमें वे स्वतंत्र महसूस कर सकें। चोली सहित महिलाओं की पोशाक के सभी असुविधाजनक तत्व विस्मरण में चले गए हैं। वह वह थी जिसने महिलाओं के लिए स्पोर्ट्सवियर लाइन बनाई थी। स्वतंत्रता और आत्म-अभिव्यक्ति के लिए एक निर्विवाद प्यास ने कोको को फैशन में पूरी तरह से नई शैली बनाने के लिए प्रेरित किया।
सबसे प्रसिद्ध डिजाइनर के रूप में, यवेस सेंट लॉरेंट, जियोर्जियो अरमानी, वैलेंटिनो गारवानी और जेनी वर्साचे के बारे में लिखा जा सकता है। उनमें से प्रत्येक सर्वश्रेष्ठ के शीर्षक का हकदार है। हालाँकि, यह कोको चैनल था जिसने फैशन की दुनिया में क्रांति ला दी और साइट पर इस शानदार महिला की विस्तृत जीवनी है।
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फैशन न केवल एक उद्योग है, बल्कि एक कला भी है। फैशन हमेशा समाज में बदलाव के प्रति संवेदनशील होता है, कभी-कभी यह "निशान बनाए रखने" और असहनीय परिस्थितियों में मन की उपस्थिति बनाए रखने में मदद करता है - यह कब्जे वाले पेरिस में फ्रांसीसी महिलाओं को याद रखने योग्य है, जिन्होंने हठपूर्वक कपड़े पहनना जारी रखा और फ्रेंच ठाठ का प्रदर्शन किया आक्रमणकारियों को दिखाने के लिए: “तुम हमें जीत नहीं सकते। आप हमारी ज़मीन हड़प सकते हैं, लेकिन आप हमारे हौसले को नहीं तोड़ सकते!..” हमने बात करने का फैसला किया 20 प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर, फैशन की दुनिया के प्रमुख नवप्रवर्तक और क्रांतिकारी और सौंदर्य के नाम पर काम करने वाले वास्तविक कलाकार।
चार्ल्स और जीन-फिलिप वर्थ
उच्च फैशन के इतिहास में पहला क्यूटूरियर योग्य रूप से अंग्रेज चार्ल्स फ्रेडरिक वर्थ - फैशन डिजाइनरों के राजा और राजाओं के फैशन डिजाइनर के रूप में माना जाता है, जिनके ग्राहकों में 9 ताजपोशी वाले व्यक्ति थे। 1857 में, वर्थ ने पेरिस में रुए डे ला पैक्स पर अपना पहला पूर्ण विकसित फैशन हाउस खोला। स्वयं चार्ल्स की मृत्यु के बाद, सदन उनके पुत्रों, जीन-फिलिप और गस्ने के पास चला गया। 20 वीं सदी में जीन-फिलिप वर्थ भी एक प्रसिद्ध फैशन डिजाइनर बन जाएगा, जो महान इतालवी अभिनेत्री एलोनोरा ड्यूस का पसंदीदा है। वोर्ता पहला फैशनेबल राजवंश बन जाएगा।
जैक्स डौसेट
युवा जैक्स डकेट अपने भविष्य को फैशन से जोड़ने वाले नहीं थे - उन्होंने एक प्रसिद्ध कलाकार बनने का सपना देखा था। लेकिन अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, जैक्स को अंडरवियर बेचने वाले एक पारिवारिक व्यवसाय डसेट अधोवस्त्र का उत्पादन विरासत में मिला। "मिस्टर जैक्स", जैसा कि उन्हें अब कहा जाता था, व्यवसाय में शामिल हो गए और इसे 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के मुख्य फैशन हाउस में बदल दिया। डौसेट ने शानदार, राजसी, जटिल पोशाकें बनाईं, और व्यावहारिकता और प्रासंगिकता की तुलना में विलासिता और सुंदरता को बहुत अधिक महत्व दिया। वह एक प्रसिद्ध परोपकारी व्यक्ति थे और उन्होंने युवा प्रतिभाओं की मदद की: उदाहरण के लिए, यह मिस्टर जैक्स थे जिन्होंने फैशन की दुनिया में पॉल पोएर्ट और मेडेलीन वियोनेट की खोज की थी।
जीन पकेन
पॉल पोएर्ट
पॉल पोएर्ट ने एक बच्चे के रूप में सिलाई करना शुरू किया, अपनी बहनों की गुड़िया के लिए पोशाकें बनाईं। जैक्स डौसेट से सीखने के बाद, उन्हें हाउस ऑफ वर्थ में नौकरी मिली, और वहां अपने कौशल को निखारने के बाद, उन्होंने अपना खुद का हाउस खोला। Poiret पहला फैशन डिज़ाइनर था जिसने सुझाव दिया कि महिलाएं कोर्सेट छोड़ दें और एंटीक-स्टाइल ट्यूनिक्स और हाई-वेस्टेड ड्रेसेस पहनें। Poiret के कपड़े और कपड़े हमेशा शानदार थे - उन्होंने पूर्व की संस्कृति में प्रेरणा की तलाश की, जैसे कि रूसी बैले के आने के बाद कई couturiers और पेरिस में प्रसिद्ध "Diaghilev सीज़न"। उस समय, रूस को "पूर्व" भी माना जाता था, और पोएर्ट ने रूसी लोक पोशाक के तत्वों के साथ कज़ान संग्रह भी बनाया था।
दुर्भाग्य से, पहले से ही 1920 के दशक में, couturier की लोकप्रियता कम होने लगी थी। फैशन में पूरी तरह से अलग चीजें थीं, और कोको चैनल परिवर्तन का प्रतीक बन गया। पोएर्ट काले रंग की प्रचुरता और अपने कपड़ों की सादगी से नाराज थी, उसने खुद मैडमियोसेले कोको से भी पूछा कि क्या इसका मतलब यह है कि वह शोक में थी। क्रूर कोको ने पोएर्ट को उत्तर दिया: "हाँ, तुम्हारे लिए!"
कोको नदी
इस दिग्गज महिला को वास्तव में किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है - हमें लगता है कि उम्र, लिंग और निवास स्थान की परवाह किए बिना सभी ने मैडमियोसेले कोको के बारे में सुना है। एक छोटी काली पोशाक, चैनल नंबर 5 परफ्यूम, पहला ट्राउजर सूट, एक ट्वीड जैकेट जो एक पंथ बन गया है, सादगी और लालित्य की विलासिता, धूमधाम और अलंकरण के बजाय, चैनल 2.55 रजाई बना हुआ बैग - यह सब विरासत में मिला है फैशन की दुनिया की मुख्य फ्रांसीसी महिला से आधुनिक फैशनपरस्तों द्वारा।
एल्सा शिआपरेली
"शॉकिंग एल्सा", फैशन का पहला सनकी और प्रेट-ए-पोर्टे का पूर्वज, अब अपने मुख्य प्रतिद्वंद्वी कोको चैनल के रूप में प्रसिद्ध होने से बहुत दूर है। उनके काम करने के तरीके और फैशन के प्रति दृष्टिकोण जितना संभव हो उतना भिन्न था: एल्सा को झटका देना पसंद था, अतियथार्थवादी कलाकारों के साथ काम किया और काले और ट्वीड को बिल्कुल पसंद नहीं किया। यह वह थी जिसने फैशन में चौंकाने वाला गुलाबी पेश किया - उज्ज्वल फुकिया, चौंकाने वाला गुलाबी, जो उसका कॉलिंग कार्ड बन गया - उसे इस रंग के सूट में दफन किया गया। सल्वाडोर डाली के साथ, एल्सा ने एक लॉबस्टर ड्रेस, एक कंकाल की पोशाक और टोपी का एक पूरा संग्रह बनाया और बनाया: एक मटन चॉप हैट, एक शू हैट, एक टेलिस्कोप हैट ... हम इस महिला के बारे में बात करने के लिए उत्साहित नहीं हैं विचार और ऊर्जा। हम नहीं कर सकते - उनकी प्रेरक आत्मकथा "माई शॉकिंग लाइफ" पढ़ना सुनिश्चित करें!
मेडेलीन वियोनेट
मेडेलीन वियोनेट को हमेशा "फैशन आर्किटेक्ट" कहा जाता है - वह वह थी जो तिरछी कट तकनीक के साथ आई थी और ड्रैपरियों की असली मास्टर थी। उसके कपड़े, कट की शिल्प कौशल के लिए धन्यवाद, हमेशा पूरी तरह से फिट होते हैं, ग्राहक के शरीर के हर वक्र पर जोर देते हैं। और फैशनेबल "समुद्री डाकू", वियन के संगठनों की नकल करने और उसकी प्रतिभा को भुनाने की कोशिश कर रहे थे, उनके डिजाइन का पता लगाने की कोशिश में घंटों तक लड़े - उन्हें पहले पोशाक को खोलना पड़ा, कई टकों पर कढ़ाई की और यह समझने की कोशिश की कि ये टुकड़े एक साथ कैसे फिट होते हैं सद्भाव।
जीन लैनविन
एक फैशन डिजाइनर के रूप में जीन लैनविन का करियर उनकी छोटी बेटी के लिए कपड़े के साथ शुरू हुआ - अपनी मां के साथ चलने वाले बच्चे के आकर्षक कपड़े देखकर, अन्य महिलाएं यह पता लगाने के लिए रुक गईं कि किस तरह के दर्जी ऐसे अद्भुत बच्चों की चीजें सिलते हैं। जीन लैनविन ने जल्द ही वयस्कों के लिए कपड़े सिलने शुरू कर दिए, लेकिन उनके सभी स्टोरों में बच्चों के संग्रह भी बेचे गए। वह हमेशा प्रकृति के जीवंत रंगों और कलाकारों के कैनवस में प्रेरणा की तलाश में रहती थीं, बॉटलिकली और रेनॉयर की प्रशंसा की। और सदन की पहचान प्रसिद्ध छाया "ब्लू लैनविन" थी।
जीन पटौ
जीन पटौ ड्राइंग या सिलाई में मास्टर नहीं थे, और अक्सर अपने मॉडल सीधे पुतले पर बनाते थे। वह स्पोर्ट्सवियर - टेनिस स्कर्ट और शॉर्ट्स, स्विमवियर का उत्पादन शुरू करने वाले पहले डिजाइनर बने और टेनिस स्टार सुज़ैन लैनोलिन के दर्जी के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। पटौ ने क्यूबिस्ट कलाकारों के कार्यों में प्रेरणा की तलाश की, उनके ज्यामितीय आकृतियों, सख्त रेखाओं और विषम रंगों को अपनाते हुए।
मैडम ग्रे
मैडम ग्रे, अपने शब्दों में, हमेशा एक मूर्तिकार बनना चाहती थीं - और उन्होंने पत्थर के साथ काम करने और कपड़े के साथ काम करने में अंतर नहीं देखा। उसने एक असली मूर्तिकार की तरह, अपनी सभी उत्कृष्ट कृतियों को "लाइव", पुतला पर और बिना पैटर्न के बनाया, इसलिए उसकी चीजों को कॉपी करना असंभव था। चिलमन की अविश्वसनीय जटिलता, पोशाक के सही फिट ने मॉडलों को प्राचीन कला के सर्वोत्तम उदाहरणों में बदल दिया।
मार्सेल रोचा
1942 में मार्सेल रोचा ने उस क्रांति का अनुमान लगाया था जो क्रिश्चियन डायर पांच साल बाद फैशन में लाएगी: प्रसिद्ध नए रूप की उपस्थिति से पहले ही, रोचा महिलाओं के वार्डरोब कोर्सेट में वापस आ गई, जिसे कई युद्ध वर्षों के लिए भुला दिया गया था। और यह भी - ढीले फलालैन पतलून, एक ऐसा आइटम जो आमतौर पर उन वर्षों की महिलाओं की अलमारी के लिए विशिष्ट नहीं था। मार्सेल रोची के आगमन से पहले महिलाएं केवल असाधारण मामलों में पतलून पहनती थीं - या तो छुट्टी पर या घर पर, और रोचा ने उन्हें रोजमर्रा की अलमारी का पूरा हिस्सा बना दिया।
जैक्स फैट
फैशन डिजाइनर बनने से पहले, जैक्स फैट सेना में सेवा करने, कब्जा करने, कई सैन्य पुरस्कार प्राप्त करने और स्टॉक एक्सचेंज में काम करने में कामयाब रहे - तभी उन्होंने अपना एटलियर खोला। फैट ने खुद डिजाइनर का हुनर सीखा। और उन्होंने अपने द्वारा बनाई गई एक ठाठ युवा पेरिस की नई शैली के लिए लोकप्रियता हासिल की: उन्होंने फड़फड़ाती हवादार स्कर्ट, शानदार कपड़े सिल दिए, और क्रिश्चियन डायर से पहले भी उन्होंने एक सिल्हूट के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया, जिसे जल्द ही नया रूप कहा जाएगा।
क्रिश्चियन डाइओर
क्रिश्चियन डायर को उनके 1947 के प्रसिद्ध संग्रह द्वारा महिमामंडित किया गया था - जिसने युद्ध के बाद की दुनिया को नए रूप का स्त्री सिल्हूट दिखाया। उसी संग्रह से दस वर्षों तक (1957 में उनकी मृत्यु तक), क्रिश्चियन डायर फैशन के मान्यता प्राप्त राजा थे। डायर ने अविश्वसनीय देखभाल के साथ संग्रह के निर्माण के लिए संपर्क किया: अपनी आत्मकथा डायर ऑन डायर में, वह इस बारे में विस्तार से बात करता है कि उसने शो में कैसे काम किया, कैसे वह 7-8 बार फिर से काम करने के लिए एक ही पोशाक भेज सकता था और अंत में इसे चालू भी नहीं कर सकता था। संग्रह के लिए।
ह्यूबर्ट डी गिवेंची
अपना खुद का घर खोलने से पहले, ह्यूबर्ट डी गिवेंची उन वर्षों के सबसे प्रसिद्ध डिजाइनरों के साथ काम करने में कामयाब रहे: जैक्स फैट, क्रिश्चियन डायर, एल्सा शिआपरेली। यह एल्सा था जिसने उसे जीवन में शुरुआत दी, जिसने एक युवा व्यक्ति में प्रतिभा देखी। ऑड्रे हेपबर्न गिवेंची की म्यूज और 40 साल की नियमित ग्राहक थीं - वह फिल्म "सबरीना" के लिए वेशभूषा के लिए उनके पास आईं, और यह मुलाकात एक दीर्घकालिक दोस्ती की शुरुआत थी। इस फिल्म के लिए, ह्यूबर्ट गिवेंची ने एक कॉस्ट्यूम डिजाइनर के रूप में अपना पहला ऑस्कर प्राप्त किया और कई और फिल्मों में ऑड्रे के लिए कपड़े डिजाइन किए - जिनमें सबसे प्रसिद्ध, टिफ़नी का नाश्ता शामिल है।
क्रिस्टोबाल बालेंसीगा
Cristobal Balenciaga फैशन की दुनिया का एक वास्तविक रहस्य है। उन्होंने कभी भी अजनबियों को अपने जीवन में नहीं आने दिया, इसलिए उनके बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है। 13 साल की उम्र में, उन्होंने अपना पहला ऑर्डर पूरा किया - उन्होंने सड़क पर Marquise de Cassa Torres से संपर्क किया और कहा कि अगर उनके पास एक ही तरह के कपड़े हैं, तो उन्होंने जो पहना है, उससे कहीं बेहतर एक आउटफिट सिलना होगा। Marquise हैरान था, लेकिन सुझाव दिया कि लड़का उसे एक शौचालय बनाने की कोशिश करता है - और वह चौंक गया जब उसने उसके लिए किसी भी प्रख्यात couturier से भी बदतर पोशाक सिल दी। 16 साल की उम्र में उन्होंने अपना एटलियर खोला। 19 साल की उम्र में - अपना फैशन हाउस। वह एक महान वास्तुकार थे और जानते थे कि लाइनों की गंभीरता को अतिरंजित मात्रा, संयम और विलासिता के साथ कैसे जोड़ा जाए। कोको चैनल ने खुद उन्हें अपने एकमात्र प्रतियोगी के रूप में पहचाना - और डिजाइनरों के बीच बड़े अक्षर वाला एकमात्र कॉट्यूरियर।
पैको रबन
60 के दशक में पाको रबन ने फैशन में एक वास्तविक क्रांति की - इस बार तकनीकी। उनका संग्रह, जिसमें केवल 12 पोशाकें शामिल थीं और 1 9 66 में पेरिस में प्रस्तुत की गईं, उन्होंने धूम मचा दी - उन्होंने आधुनिक सामग्रियों से संगठन बनाए: प्लास्टिक, धातु, पंख और धातु की जाली, कागज, सूखे फूल। उनके कार्यों ने अंतरिक्ष युग की भावना, भविष्यवाद के लिए फैशन और तकनीकी भविष्य के बारे में कल्पनाओं को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया। यह संभव है कि एक वास्तुकार के रूप में पाको राबन की शिक्षा ने उन्हें उन सामग्रियों का उपयोग करने के लिए प्रेरित किया जो "फैशनेबल" नहीं थे और फैशन में उपयोग नहीं किए गए थे, हालांकि उन्होंने अपनी विशेषता में एक दिन भी काम नहीं किया।
पियरे बाल्मैन
1945 में जारी पियरे बाल्मेन के पहले संग्रह ने जनता को चकित कर दिया। बाल्मेन ने युद्ध के वर्षों के दौरान भुलाए गए विलासिता, प्रतिभा और चमक को गाया। संग्रह में शाम के कपड़े, किमोनो, महंगे कपड़े से बने ट्राउजर सूट शामिल थे - और सभी समृद्ध सजावट, सिलाई, कढ़ाई और फीता के साथ। वह महिलाओं को सुंदर ढंग से तैयार करना पसंद करते थे, लेकिन अत्यधिक फिजूलखर्ची के बिना।
पियरे कार्डिन
अपने काम के पहले साल, पियरे कार्डिन थिएटर के लिए वेशभूषा के निर्माण के लिए विशेष रूप से समर्पित थे, और उसके बाद ही महिलाओं और पुरुषों के संग्रह के निर्माण के लिए आगे बढ़े। उन्होंने मॉडलिंग के अपने दृष्टिकोण में कुछ नाटकीयता बरकरार रखी: कार्डिन की शैली की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं असामान्य सिंथेटिक सामग्री, चमकीले सरल रंगों और असामान्य आकृतियों का उपयोग थीं - यह इसके लिए धन्यवाद था कि उन्हें फैशन के मुख्य भविष्यवादी का अनकहा खिताब मिला। दुनिया। कार्डिन की सबसे प्रसिद्ध रचना बैलून ड्रेस थी।
यवेस सेंट लॉरेंट
यवेस सेंट लॉरेंट ने अपने करियर की शुरुआत क्रिश्चियन डायर के साथ की और उनकी मृत्यु के बाद, डायर हाउस के प्रमुख बन गए। उनके 1958 के संग्रह ने आलोचकों से शानदार समीक्षा अर्जित की, लेकिन 60 वें सेंट लॉरेंट में सेना में मसौदा तैयार किया गया था, और वह एक साल बाद ही फैशन में लौट आया - लेकिन पहले से ही यवेस सेंट लॉरेंट के अपने घर में। यवेस सेंट लॉरेंट ने पहली महिला टक्सीडो का आविष्कार किया, पुरुषों की अलमारी के कई अन्य तत्वों को महिलाओं के फैशन में पेश किया और उन्हें यूनिसेक्स शैली का संस्थापक माना जाता है।