Վաղ Վերածննդի ականավոր նկարիչներից մեկը։ 1441 թվականին նա մեկնել է Պադուա, որտեղ սովորել է Ֆրանչեսկո Սկվարչիոնի մոտ, որը նրան ծանոթացրել է հին արվեստի հետ։ Նրա ստեղծագործության վրա մեծ ազդեցություն են թողել Դոնատելլոյի (1386–1466), Անդրեա դել Կաստանյայի և Յակոպո Բելլինիի քանդակները։ 1448 թվականից Մանտենյան աշխատում է ինքնուրույն և շուտով դառնում է ճանաչված վարպետ։ 1460 թվականին եղել է Մանտուայի Գոնզագա դինաստիայի պալատական ​​նկարիչ։ Մանտենյայի ստեղծագործություններին բնորոշ է մարդու մարմնի անատոմիական ճշգրիտ պատկերումը, մանրամասների մանրակրկիտ վերարտադրումը, ինչպես նաև հեռանկարի հմուտ փոխանցումը։ Այս նորամուծությունները մեծ ազդեցություն ունեցան նրա խնամիների՝ Ջենտիլի և Ջովանի Բելինիի վրա։ Նրա պղնձի փորագրությունները լայնորեն հայտնի դարձան նաև Ալպերից հյուսիս։

Ջուդիթ

ՄանտենյաՎերածննդի դարաշրջանում առաջիններից մեկը պատկերել է Ջուդիթին: Նրա Ջուդիթը անզգայացած է, նրա հայացքը ուղղված է դեպի հավերժություն, այս կերպարը մոտ է սրբերի պատկերներին։

Ջուդիթ և Հոլոֆեռնես

Մանտենյան առաջինն էր, ով քրիստոնեականից անցավ հնաոճ թեմաների և առաջինն էր, որ ուսումնասիրեց մերկ մարմնի անատոմիան։ Նա առաջինն է ուսումնասիրել շարժման բնույթը, մկանների կծկման մեխանիզմը։ Նա նկարների կոմպոզիցիան հարստացրել է նոր օրենքներով։ Նա երբեք դեմքեր չի ունենում միայն որպես դիմանկարներ, որոնց թիվը կարելի էր կամայականորեն ավելացնել։ Գործողությանը մասնակցում են բոլոր գործիչները, բոլորը ենթարկվում են ամուր համակցված ամբողջությանը: Բացահայտվեց կոմպոզիցիայի մի նոր գեղեցկություն, որը չի հանդուրժում դետալների նախկին, այդքան սիրելի անփույթ շարանը։

Մանտենիա և նկարչություն

Մանտենյան համարվում է կտավի վրա նկարելու տեխնիկայի հիմնադիրը։ Իտալիայի ամենավաղ նկարված կտավը Մանտենյայի Սուրբ Եվֆեմիան է, որը ստեղծվել է 1454 թվականին։ Վազարին գրել է, որ 1482-1492 թվականներին Մանտուայի պալատական ​​թատրոնի համար «Կեսարի հաղթանակը» նկարների ցիկլը գրելու ընթացքում Անդրեա Մանտենյան արդեն կտավի վրա աշխատելու մեծ փորձ ուներ։

Նկարիչ, ով խուսափել է ցանկացած դասակարգումից, կանգնած լինելով դպրոցներից և միտումներից դուրս, Մանտենյան անհերքելի ազդեցություն է թողել Իտալիայի նկարչության վրա՝ Պադուայից մինչև Վենետիկ: Մանտենյայի փորագրանկարների լայն տարածման շնորհիվ իտալական վերածնունդը ներթափանցեց Գերմանիա։

Խաչելություն (մոտ 1458 թ.)

Փայտ, տեմպերա, 41,3*29,5 սմ Ուֆիցի, Ֆլորենցիա.

Այս դիմանկարը Մանտենյայի լավագույն գործերից է։ Բարակ կոմպոզիցիան օգնում է ֆիքսել կերպարի խիստ արտաքինը: Մանտենյան օգտագործում է մոդելի երեք քառորդ պտույտը, որը փոխառված է հյուսիսեվրոպական գեղանկարչության վարպետներից։ Ընդհանրապես, դիմանկարը Կառլո դե Մեդիչիի նույնական կերպարն է։

Մադոննա դելլա Վիտորիա (1496)

Տեմպերա կտավի վրա, 280*165 սմ Լուվր, Փարիզ.

Մանտենյան այս գործը գրում է մարգրավ Ֆրանչեսկո II Գոնզագայի (1466–1519) պատվերով. նա պատկերված է ձախ կողմում առաջին պլանում՝ ի հիշատակ 1495 թվականի Ֆորնովո դի Տարոյի ճակատամարտի։ Հայտնի զոհասեղանի նկարը բնութագրվում է օպտիկական նկարների օգտագործմամբ։ պատրանք, պերգոլայի էֆեկտ, կերպարներ պատկերելու հերոսական ոճ, տաք գույն.

Camera degli Sposi-ի գմբեթավոր որմնանկարը (1465–1475)

Նկարչության հատված. Որմնանկար, տրամագիծը՝ 270 սմ Castello San Giorgio, Palazzo Ducale, Mantua.

Փոքր քառակուսի սենյակի պահոցի վրա գտնվող որմնանկարի վրա Մանտենյան առաջին անգամ արևմտաեվրոպական արվեստում ստեղծեց դեպի երկինք ձգվող տարածության պատրանքը: Անցքը շրջապատված է պարապետով, որի շուրջ պատկերված են ներքև նայող հրեշտակներ, մարդիկ և կենդանիներ։ Սա համարձակ կոմպոզիցիա է, որտեղ ֆիգուրները պատկերված են անսովոր տեսանկյունից։ Որմնանկարը նմուշ էր հետագա սերունդների նկարիչների համար, հատկապես բարոկկո ոճով:

Լյուդովիկո Գոնզագա, նրա ընտանիքը և դատարանը (1474)

Նկարչության հատված. Ֆրեսկո, 600*807 սմ Castello San Giorgio, Palazzo Ducale, Mantua.

Լյուդովիկո III Գոնզագայի (1414–1478) ննջասենյակի՝ Camera degli Sposi-ի որմնանկարները իտալական Վերածննդի համաշխարհային գեղանկարչության հայտնի օրինակ են։ Արտահայտիչ տեսարաններում՝ ընդգծված հեռանկարով և բնական մոտիվների ցուցադրմամբ, Մանտենյան ներկայացնում է մարգրաֆի մեծ, շքեղ շրջապատը՝ ընտանիքը և ամենամոտ առարկաները:

Պառնաս (1497)

Տեմպերա կտավի վրա, 60*192 սմ Լուվր, Փարիզ.

Մուսա լեռան պատկերը շրջափուլի առաջին նկարն է, որը պատվիրել է Մանտուայի կոմսուհի Իզաբելլա դ'Էստեն (1474-1539) իր գրասենյակի համար: Նկարի կենտրոնում արվեստի ինը աստվածուհիներ են, որոնք պարում են Ապոլոնի երաժշտության ներքո, նրա վերևում Վուլկանը ծիծաղում է Կուպիդոնի վրա: Հենց իրար կողքի՝ Մերկուրին և Պեգասը։ Մարսի և Վեներայի կերպարը նման աշխատանքների համար անսովոր է թվում։ Բլուրը, որի վրա նրանք կանգնած են, անցնում է և բացում է տեսարան դեպի հեռավորությունը: Աջ կողմում ամրոցի տեսք ունեցող շինություն է։ Բնանկարը պատկերված է խնամքով և ֆանտազիայով։

Առաքինության հաղթանակը արատի նկատմամբ (1502)

Տեմպերա կտավի վրա, 160*192 սմ Լուվր, Փարիզ.

Բարոյական և ուսանելի այլաբանության սյուժեն արտացոլող նկարը վերաբերում է նաև Իզաբելլա դ'Էստեի աշխատասենյակի ձևավորմանը։ Այն պատկերում է մի տեսարան, որտեղ Միներվան՝ պատերազմի և խոհեմության աստվածուհին, զինված վահանով, նիզակով և սաղավարտով, վանում է առաքինության այգուց արատը։ Պառնասի հետ մեկտեղ այս նկարը հսկայական ազդեցություն է ունեցել 16-րդ դարում աշխարհիկ գեղանկարչության զարգացման վրա։ Այգին շրջապատված է կամարակապ քարե ցանկապատով՝ զարդարված ծաղիկներով։ Նրա միջով կարելի է տեսնել շրջակա լանդշաֆտը: Այլ աստվածություններ ամպից դիտում են առաքինության պարտեզի դրամատիկ գործողությունները:

Անդրեա Մանտենյայի նշանավոր գործերըթարմացվել է 2017 թվականի սեպտեմբերի 16-ին. Գլեբ

Մանտենյային նվիրված փոստային նամականիշ,
դիմանկար Մանտուայի Սանտ Անդրեա եկեղեցու մատուռի մուտքի կիսանդրիից:
Անդրեա Մանտենյան հիսուն տարեկանում.

Անդրեա Մանտենյա (իտալ. Andrea Mantegna, մոտ 1431, Իսոլա դի Կարտուրո, Վենետո - սեպտեմբերի 13, 1506, Մանտուա) - իտալացի նկարիչ, Պադուայի գեղանկարչության դպրոցի ներկայացուցիչ։ Ի տարբերություն իտալական վերածննդի մյուս դասականների մեծ մասի, նա գրում էր կոշտ և կոշտ ձևով:
Մանտենյան ծնվել է մոտ 1431 թվականին իտալական Իսոլա դի Կարտուրա քաղաքում՝ Վենետիկի մոտ, փայտահատի ընտանիքում։ 1441 թվականին նրան որդեգրել է նկարիչ Ֆրանչեսկո Սկվարկիոնը։ Նա սովորել է կերպարվեստ, ինչպես նաև լատիներեն Squarcione-ում, 1445 թվականին ընդունվել է Պադուայի նկարիչների արհեստանոց։
17 տարեկանում Մանտենյան դատարանում անկախություն է ձեռք բերել Squarcione-ից և դրանից հետո աշխատել է որպես անկախ նկարիչ։ Երիտասարդ տարիներին նրա վրա ազդել է Ֆլորենցիական դպրոցը, մասնավորապես՝ Դոնատելլոն։
1453 թվականին Մանտենյան ամուսնացավ Յակոպո Բելլինի Նիկոլոզիայի (Նիկոլոզա) դստեր հետ։ 1460 թվականին նա դարձավ Գոնզագայի դուքսների պալատական ​​նկարիչ։
Նկարիչ Անդրեա Մանտենյան նաև նորարար էր փորագրության մեջ, և նրա տպագրությունները հնաոճ թեմաներով հետագայում հատկապես ազդեցին Դյուրերի վրա։ Մանտենյայի գրաֆիկական աշխատանքները («Ծովային աստվածների ճակատամարտը» պղնձի վրա փորագրությունների ցիկլը, մոտավորապես 1470 թ.), որոնք պատկերների հետապնդվող մոնումենտալության առումով գրեթե նույնքան լավն են, որքան նրա նկարները, համատեղում են քանդակային պլաստիկությունը գծային մոդելավորման քնքշության հետ։ . Անդրեա Մանտենյան միավորել է 15-րդ դարի Վերածննդի վարպետների գեղարվեստական ​​հիմնական ձգտումները՝ կիրքը հնության նկատմամբ, հետաքրքրությունը ճշգրիտ և մանրակրկիտ, մինչև ամենափոքր մանրուքը, բնական երևույթների փոխանցումը և անձնուրաց հավատը գծային հեռանկարի նկատմամբ՝ որպես ստեղծելու միջոց։ հարթության վրա տարածության պատրանք. Նրա աշխատանքը դարձավ Ֆլորենցիայի վաղ Վերածննդի և Հյուսիսային Իտալիայի արվեստի հետագա ծաղկման հիմնական կապը:

Սամսոն և Դալիլա Տեմպերա՝ կտավի վրա. 1500. 36,8 x 47 սմ.
Ազգային պատկերասրահ (Լոնդոն, Մեծ Բրիտանիա)

Հովիվների երկրպագություն. 1453: Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան, Նյու Յորք

Ինքնադիմանկար (հեռու աջ) կնոջ հետ (ձախ ձախ)
կտավի վրա «Տաճար բերելը», 1465-1466, «Բեռլինի արվեստի պատկերասրահ»

Պառնաս, 1497 Լուվրի թանգարան, Փարիզ

Առաքինության հաղթանակ.1499-1502 թթ. Լուվրի թանգարան, Փարիզ

Աղոթք գավաթի համար, 1455 Ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն

ՍԵՂԱՆԱՌ ՎԵՐՈՆԱՅԻ ՍԱՆ ԶԵՆՈ ԵԿԵՂԵՑՈՒՄ

Խորան.1460. Սան Զենո, Վերոնա

«Մեռած Քրիստոս», մոտ 1500, Բրերա Պինակոտեկա, Միլան

Մադոննան և երեխան քերովբեների երգչախմբի հետ (1485):

Մարկոս, ավետարանիչ։ 1450. Արվեստի թանգարան, Մայնի Ֆրանկֆուրտ

Կարդինալ Լոդովիկո Տրեվիզանո Վուդի դիմանկարը, տեմպերա c1459-c1469
33 x 44 սմ Jam ldegalerie, պետական ​​թանգարաններ (Բեռլին, Գերմանիա)

Կույսի մահը. Փայտ, տեմպերա։ 1460. 42 x 54 սմ Պրադոյի թանգարան (Մադրիդ, Իսպանիա)

Մոգերի երկրպագությունը.65 x 48 սմ 1495-1505 թթ. Փոլ Գեթթի թանգարան (Լոս Անջելես, Կալիֆորնիա, ԱՄՆ)

Սուրբ Սեբաստիանի նահատակությունը 1480. Լուվր

Մադոննան և քնած երեխա տեմպերան կտավի վրա. 1465-1470 թթ
32 x 43 սմ Jam ldegalerie, պետական ​​թանգարաններ (Բեռլին, Գերմանիա)

Լյուդովիկո Գոնզագոյի ընտանիքը

Խաչելություն, 1456-59, պրեդելլայից Սան Զենոյի զոհասեղանից, այժմ Լուվրում, Փարիզ

«Մոգերի երկրպագությունը», Ուֆիցի պատկերասրահ, Ֆլորենցիա

Judith and Holofernes, 1495-1500,
Իռլանդիայի ազգային պատկերասրահ Դուբլինում

Դավիթը Գողիաթի գլխով. 1490-1495 թթ
Kunsthistorisches թանգարան - Վիեննա (Ավստրիա)

Սան Լուկա զոհասեղան, 1453, տեմպերա վահանակի վրա, Բրերա, Միլան

Մադոննան և երեխան Մագդաղենայի և Հովհաննես Մկրտչի հետ

Noli me tangere

Սուրբ Գեորգի. Փայտ, տեմպերա: 1460. 32 x 66 սմ Accademia Gallery (Վենետիկ, Իտալիա)

Քրիստոս Փրկիչ. 1493. Մասնավոր հավաքածու

Համբարձում - մոտ 1461 Ուֆիցի պատկերասրահ (Իտալիա)

Մադոննա և երեխա Անդրեա Մանտենյա - մոտ 1489-1490 թվականներին Ուֆիցի պատկերասրահ (Իտալիա)

Մադոննան սրբերի հետ 1497 թ

Սուրբ Ջերոմն անապատում. 1448-1451 Arte di Sao Paulo թանգարան (Բրազիլիա)

Աստվածահայտնություն. 1506. Յուղը կտավի վրա. 228 x 175 սմ Սան Անդրես դե Մանտովայի եկեղեցի. Մանտովա. Իտալիա.

Որմնանկար Camera degli Sposi-ում, Դոգերի պալատ, Մանտուա, Իտալիա: 1474 թ

Որմնանկարներ Camera degli Sposi-ում, Դոգերի պալատում, Մանտուա, Իտալիա: 1474 թ «Արևմտյան և հյուսիսային պարիսպների տեսարան»

Camera degli Sposi-ի առաստաղը, Սան Ջորջիո ամրոցը Մանտուայում, Իտալիա

«Խմող կին»

«Մաղով օրիորդ»

Սուրբ Հակոբոսը գնում է նահատակության, Օվետարի մատուռ

Ինքնադիմանկար Օվետարի մատուռում

Լորելեյ

Անդրեա Մանտենյան՝ վաղ Վերածննդի դարաշրջանի առաջատար վարպետներից մեկը, ապրել և ստեղծագործել է հյուսիսային Իտալիայում։ Նա ծնվել է Վենետիկի Հանրապետության մաս կազմող Պադուայում, տասը տարեկանում ընդունվել է տեղի միջնակարգ նկարիչ Ֆրանչեսկո Սկվարչիոնի արհեստանոցը։ Տասնինը տարեկանում նա ստացել է վարպետի կոչում և առաջին մեծ հանձնարարությունը՝ որմնանկարներով նկարելով Պադուա Էրեմիտանի եկեղեցու Օվետարի մատուռը։ Արդեն որմնանկարների այս առաջին շրջափուլում, որը մահացավ 1944-ին բրիտանացիների կողմից Պադուայի ռմբակոծության ժամանակ, նա իրեն դրսևորեց որպես լիովին զարգացած վարպետ՝ յուրահատուկ, որոշ չափով կոշտ ոճով, գծագրության, հեռանկարի, կոմպոզիցիայի գերազանց տիրապետմամբ, արտասովոր ճարտարապետությամբ։ ֆանտազիա, հակում դեպի սառը, դաժան մեծություն: 1453 թվականին Մանտենյան ամուսնացավ Վերածննդի վենետիկյան դպրոցի հիմնադիր Յակոպո Բելլինիի դստեր և նկարիչներ Ջենտիլի և Ջովանի Բելինիի քրոջ՝ Նիկոլոզիա Բելինիի հետ, ովքեր արդեն սկսել էին իրենց գեղարվեստական ​​կարիերան։

1457 թվականին երիտասարդ նկարիչը դառնում է Մանտուայի տիրակալ Լյուդովիկո Գոնզագայի պալատական ​​նկարիչը, և նրա ողջ հետագա կյանքը կապված է այս քաղաքի հետ։

Creativity Mantegna-ն ձևավորվել է երիտասարդ արտիստի համար չափազանց բարենպաստ միջավայրում։ Պադուան համալսարանական քաղաք էր, և կրթաթոշակային մթնոլորտը տարածվում էր համալսարանի պատերից շատ այն կողմ: Այստեղ, ըստ երեւույթին, ծնվել է արվեստագետի հետաքրքրությունը հնության նկատմամբ, որը նա հետագայում դարձավ խորը գիտակ։ Երիտասարդ տարիներին նա նույնիսկ մասնակցել է հնագիտական ​​պեղումների։ Հավանաբար նա ձեռքում էր հյուսիսիտալացի նկարիչների մանրանկարներով զարդարված գրքեր և սովորեց գնահատել դետալների թանկագին գեղեցկությունը: Մյուս կողմից, դեռահաս տարիքում նա ծանոթացավ Ֆլորենցիայի վարպետների արվեստին. 1400-ական թվականներին Պադուայում աշխատում էր Ֆլորենցիայի ամենամեծ քանդակագործ Դոնատելոն, որի օգնականներից մեկն էր Պաոլո Ուչելոն։ Հարազատ լինելով Բելլինիի ընտանիքի հետ՝ Մանտենյան, ըստ երևույթին, հասանելի է դարձել Յակոպո Բելլինիի գծագրերի հայտնի գրքերին և ուսումնասիրել է այս վարպետի կողմից մշակված սկզբունքները բարդ բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներ կառուցելու համար: Ֆերարայում, որը նա այցելել է 1450-ականների սկզբին, կարողացել է ծանոթանալ հոլանդացի վարպետների աշխատանքներին։ Վերջապես Մանտուան, որտեղ նա ապրել է գրեթե կես դար, այդ ժամանակ իտալական հումանիզմի նշանավոր կենտրոններից մեկն էր։

Մանտենյան հավասարապես հաջողությամբ աշխատել է որպես որմնանկարիչ և մոլբերտ նկարչության վարպետ, նա նկարել է որմնանկարներ, խորանի մեծ նկարներ և թանկարժեք մանրանկարչություն հիշեցնող փոքր կոմպոզիցիաներ, նա առաջիններից էր Իտալիայում, ով տիրապետեց փորագրության տեխնիկային, փորձեց իր ուժերը ճարտարապետության մեջ, կառուցելով իր սեփական տուն Մանտուայում՝ անսովոր կլոր բակով։

Մանտենյայի արվեստը տոգորված է խստությամբ, վեհությամբ, հերոսական պաթոսով, նույնիսկ նրա փոքրիկ ստեղծագործություններում միշտ մոնումենտալ սկիզբ կա։ Բայց միևնույն ժամանակ նա իր հյուսիսային իտալացի նախորդներից ժառանգել է դետալների հանդեպ համ, դեկորատիվության և էլեգանտության սեր։ Հաճախ նրա կոմպոզիցիաներն այնքան հագեցած են դեկորատիվ տարրերով, մրգային ծաղկեպսակների պատկերներով, մարմարե ռելիեֆներով՝ լավագույն դեկորատիվ նախշերով, խճանկարներով, որ դրանք արթնացնում են Հյուսիսային Իտալիայի ճարտարապետության և պլաստիկության ձևերի վատնող հարստությունը:

Ընդհանրացման, մոնումենտալության ցանկությունը նրա մեջ համակցված է ամենափոքր մանրուքների ֆիլիգրանային մշակմամբ։ Այսպիսով, Մանտենյայի վաղ մոլբերտային գործերից մեկում՝ «Աղոթում գավաթի համար» (1455, Լոնդոն, Ազգային պատկերասրահ), կրկնելով Յակոպո Բելլինիի գծանկարի մոտիվները, գործողությունները տեղի են ունենում վեհաշուք և դաժան ժայռային լանդշաֆտի ֆոնի վրա։ դեպի երկինք բարձրացող ֆանտաստիկ ձևավորված ժայռերի քարե գագաթներ, նկարչի աչքից չի վրիպում չորացած ծառը կիսատ-պոկված կեղևով և արմատներով շրջված բունը` բացված փայտի նախշով:

1460-ականների փոքր կոմպոզիցիաները՝ «Սուրբ Սեբաստիան» (Վիեննա, Արվեստի պատմության թանգարան) և «Սուրբ Գեորգ» (Վենետիկ, Ակադեմիայի պատկերասրահներ) հատկապես տպավորիչ են մոնումենտալ սկզբի և մանրամասների լավագույն մատուցման համադրությամբ, ասես տեսած։ խոշորացույցի միջոցով: Սուրբ Գևորգը փայլուն արծաթե զրահով և Սուրբ Սեբաստիանը, սլաքներով խոցված, պատկերված են այս մանրանկարչական կոմպոզիցիաներում՝ մոտիկից՝ հեռավոր բնապատկերի ֆոնին, որը երևում է վերևից, որի մանրամասները՝ մինչև ցրվածությունը։ լեռնային ճանապարհի վրա գտնվող խճաքարերը, որոնք գրված են մանրակրկիտ ճշգրտությամբ լավագույն վրձնով: Անապատի լանդշաֆտի մանրամասները տարօրինակ ժայռով և հանքանյութերի հսկա դրուզին նմանվող քարհանքով նույնպես խնամքով գրված են «Մադոննա քարհորի» մանրանկարչական կոմպոզիցիայում (Madonna delle Cave, 1489, Ֆլորենցիա, Ուֆիցի պատկերասրահ):

Մանտենյայի լանդշաֆտներում սովորաբար գերակշռում են քարեր՝ տարօրինակ աշտարակներ հիշեցնող շերտավոր ժայռեր, անպտուղ ժայռոտ հողեր; «Սենթ Սեբաստիան»-ում նույնիսկ ամպն է վերածվում հեծյալի կերպարանքով ռելիեֆի. Մանտենյայի գրավչությունը քարի զանգվածների պլաստիկ արտահայտչականությամբ արտահայտվել է մի շարք պատկերագրական հորինվածքներում, որոնք ընդօրինակում են մարմարե ռելիեֆները (Սամսոն և Դելիլա, 1490-ականներ, Լոնդոն, Ազգային պատկերասրահ):

Պլաստիկ սկզբի այս էսթետիկացման մեջ հատկապես լիովին դրսևորվում է Մանտենյայի հիացմունքը հնության հանդեպ, որը նրա երևակայության մեջ հայտնվում է որպես վեհ արձանների և հոյակապ ճարտարապետության, հերոսական գործերի և հանդիսավոր հաղթանակների աշխարհ։ Սառը խստության երանգը բնորոշ է նույնիսկ նրա դիցաբանական կոմպոզիցիաներից ամենաներդաշնակին՝ «Պառնաս» (1497, Փարիզ, Լուվր) նկարին, որտեղ մուսաները պարում են տարօրինակ ժայռի մոտ, որի վրա կանգնած է երջանիկ սիրային զույգը՝ Մարսն ու Վեներան:

Հին Հռոմի վեհ և խիստ տեսքը վերակենդանացնելու լայնածավալ փորձ էր «Կեսարի հաղթանակը» (1486-1495, Լոնդոն, Հեմփթոն Քորթ) վեհ պատկերագրական ցիկլը: Այս ցիկլում ընդգրկված ինը մեծ կտավները, ըստ Մանտենյայի ծրագրի, պետք է կազմեին մեկ ֆրիզ՝ մոտ 25 մետր երկարությամբ, որը նախատեսված էր Մանտուայի տիրակալների հսկայական նստավայրի սրահներից մեկի՝ Պալացցո Դուկալեի համար։ Մանտենյայի ժամանակակիցների համար այս ֆրիզը, որտեղ ռազմական գավաթներ կրող լեգեոներները մոտենում էին Հռոմի պատերին բլուրների ֆոնին, բարձրանում էր նիզակների անտառը և մարտական ​​չափանիշները, երաժիշտները բարձրացնում էին իրենց խողովակները դեպի երկինք, հեծյալներն ու պատերազմի փղերը շարժվում էին, Հուլիոս Կեսարը գնում էր։ նրա կառքը, պետք է ապշեցուցիչ տպավորություն թողներ և զարմացներ նրանց ստեղծված նկարի իսկականությամբ: Ցավոք, այսօր Հեմփթոն Քորթ պատկերասրահում այս կտավները ցուցադրվում են որպես առանձին նկարներ, որոնք խախտել են վիթխարի ֆրիզի կոմպոզիցիոն միասնությունը։

Երկրորդ, ոչ պակաս հոյակապ և լավ պահպանված Mantegna մոնումենտալ ցիկլը, որը ստեղծվել է Մանտուայում, Մանտուայի տիրակալների հսկայական պալատի հին մասի սրահներից մեկի նկարներն են՝ Castello di San Giorgio, արված 1464-1475 թվականներին։ . Այս պալատի անվանումը՝ Camera degli Sposi (Հարսնացուի սենյակ) - թվագրվում է 17-րդ դարով; դրա սկզբնական նպատակն անհայտ է: 16-րդ դարի սկզբին այստեղ էին պահվում Գոնզագա ընտանիքի կողմից հավաքված հազվագյուտ իրեր և արվեստի գործեր։ Camera degli Sposi-ի որմնանկարները Մանտենյայի ստեղծագործության և իտալական մոնումենտալ գեղանկարչության գագաթներից են: Մոտ ութ մետր պատի բարձրությամբ բավականին մեծ սենյակ, որը ծածկված էր շատ ցածր, ընդամենը մոտ մեկ մետր բարձրացնող սլաքով, հայելապատ կամարով և տարբեր մասշտաբի, ասիմետրիկ տեղակայված պատուհաններով և դռներով, շրջվել էր նրա կողմից՝ շնորհիվ. պատրանքային ճարտարապետությունը և մանրակրկիտ հաշվարկված հեռանկարային էֆեկտները վերածվում են գեղեցիկ, ներդաշնակությամբ և կարգուկանոնով լի կենտրոնական շենքի: Հմտորեն կիրառելով հեռանկարային կրճատման տեխնիկան, Մանտենյան այս կամարին տվեց գմբեթի տեսք, որը զարդարված էր հռոմեական կայսրերի դիմանկարներով ռելիեֆներով և հռոմեական պանթեոնի գմբեթի նման կտրված էր մեծ կլոր պատուհանով, որի բացվածքում կապույտ երկինքը: փայլում է. Այն պարփակող ճաղավանդակի միջով հետաքրքրասեր տիկնանց գլուխները նայում են դեպի սրահ, որոնց կողքին ցնծում են թմբլիկ պուտտի փոքրիկները: Նույնքան պատրանքային են պատի նկարները։ Դրանցից երկուսը «ծածկված են» նկարչի կողմից նկարված բրոշադի վարագույրներով, մյուսում, կարծես թատրոնի բեմում, հայտնվում է Գոնզագաների մեծ ընտանիքը։ Կարմիր և ոսկեգույն երանգների գերակշռությունը այս տեսարանին տալիս է իր պատշաճ շքեղությունը: Եվ միևնույն ժամանակ, հանդիսավորությունն այստեղ զուգորդվում է հեշտությամբ. ինքը՝ դուքսը, հանգիստ խոսում է իր քարտուղարուհու հետ, ով աստիճաններով բարձրանում է դեպի այն բարձունքները, որտեղ նստած են Գոնզագա ընտանիքի անդամները, էջերը հանգիստ իջնում ​​և բարձրանում են։

Պատուհանների դիմացի պատը Մանտենյան նմանեցնում է երկու մեծ բացվածքների, որոնցում փայլում է երկնքի կապույտը, տարածված լանդշաֆտային լայն համայնապատկերներ։ Այն զարդարող երկու ուղղահայաց կոմպոզիցիաներից մեկում կա Մանտուայի տիրակալի և նրա կարդինալ որդու հանդիպման տեսարանը՝ Հռոմի հեռավոր համայնապատկերի ֆոնին։ Մեկ այլ նավամատույցում՝ ֆանտաստիկ քարքարոտ լանդշաֆտի ֆոնին, երկու էջ կա՝ սանձից բռնած ձին. Իր կերպարում Մանտենյան օգտագործել է Վերածննդի դարաշրջանի արվեստագետների կողմից սիրված էֆեկտը. անկախ նրանից, թե որ տեսանկյունից է դիտողը նայում այս ձիուն, նրա գլուխը միշտ շրջված է դեպի մեզ:

Այս որմնանկարներում հատկապես լիովին ու փայլուն բացահայտվեցին Մանտենյայի տաղանդի բազմակողմանիությունը, սուր, գրեթե սուր բնական իսկության օրգանական համադրությունը, հերոսական նշանակությունը, դեկորատիվ հարստությունը, գծագրության և հեռանկարի նրա վիրտուոզ վարպետությունը և կոլորիստի ակնառու շնորհը:

Մանտենյան հսկայական ազդեցություն ունեցավ Հյուսիսային Իտալիայի արվեստի վրա, Լոմբարդիայում և Ֆերարայում Վերածննդի դարաշրջանի նոր դպրոցների ձևավորման վրա։ Մանտենյայի ազդեցությունն արտացոլված է նաև 15-րդ դարի վենետիկյան մեծագույն նկարիչ Ջովանի Բելլինիի վաղ ստեղծագործություններում։

Իրինա Սմիրնովա

Անդրեա Մանտենյայի «Աղոթք բաժակի համար» կտավն ունի մեկ այլ անուն՝ «Հիսուս Քրիստոս Գեթսեմանի պարտեզում»։ Հինգ հրեշտակներ հայտնվում են աղոթող Քրիստոսին, մինչդեռ երեք առաքյալները քնում են առաջին պլանում՝ անտեղյակ լինելով, որ Հուդան և զինվորների ամբոխը գալիս են Քրիստոսին կալանքի տակ առնելու մտադրությամբ: Այս տեսարանում ամեն ինչ՝ ֆանտաստիկ տարօրինակ ժայռեր, երևակայական քաղաք, նյութի կոշտ ծալքեր, գրված է մանրամասն, ամուր և ճշգրիտ ձևով, որը բնորոշ է նկարիչ և փորագրիչ Անդրեա Մանտենյային:

Անդրեա Մանտենյան խոնարհ ծագում ուներ, բայց որդեգրված և կրթված մի պարզ նկարչի կողմից, նա դարձավ իր ժամանակի ամենանշանավոր նկարիչներից մեկը: Անդրեա Մանտենյայի ոճը, ինչպես Վերածննդի մյուս վարպետների ոճը, ձևավորվել է հին հունական և հռոմեական քանդակագործության ազդեցությամբ։ Նրա գործերից շատերը, իրոք, կատարված են որպես գրիզալ՝ մարմարի կամ բրոնզե ռելիեֆի գեղատեսիլ իմիտացիա:

Իր կյանքի մեծ մասը Մանտենյան եղել է Մանտուայի դուքսի պալատական ​​նկարիչը, ում համար հավաքել է դասական արվեստի մեծ հավաքածու։ 1460 թվականից Անդրեա Մանտենյան ապրել է Մանտուայում՝ Լոդովիկո Գոնզագայի արքունիքում (1466–1467 թվականներին այցելել է Ֆլորենցիա և Պիզա, 1488–1490 թվականներին՝ Հռոմ)։ Սան Ջորջիո ամրոցի «Camera degli Sposi»-ի որմնանկարներում (1474 թ.) նկարիչը, հասնելով ինտերիերի տեսողական-տարածական միասնության, իրականացրել է իրական և «նկարված» ճարտարապետության սինթեզի գաղափարը։

Այս նկարների իլյուզիոնիստական ​​էֆեկտները, մասնավորապես առաստաղում կլոր պատուհանի նմանակումը կանխատեսում են Կորեջոյի նմանատիպ որոնումները: Հռոմեական հնության դաժան ոգին ներծծված է Անդրեա Մանտենյայի «Կեսարի հաղթարշավով» մի շարք մոնոխրոմ ստվարաթղթերով (1485–1488, 1490–1492, Հեմփթոն Քորթ, Լոնդոն)։ Մանտենյայի հետագա գործերից են այլաբանական և առասպելական կոմպոզիցիաներ Իզաբելլա դ «Էստեի» ուսումնասիրության համար («Պառնաս» կամ «Վեներայի թագավորություն», 1497, Լուվր, Փարիզ), մոնոխրոմ նկարների մի ցիկլ, ներառյալ «Սամսոնը և Դալիլան» (1500-ական թթ., Ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն), լի դրամատիզմով և կոմպոզիցիոն սրությամբ, «Մեռած Քրիստոս» կտավը (մոտ 1500, Բրերա պատկերասրահ, Միլան)։

Նկարիչ Անդրեա Մանտենյան նաև նորարար էր փորագրության մեջ, և նրա տպագրությունները հնաոճ թեմաներով հետագայում հատկապես ազդեցին Դյուրերի վրա։ Մանտենյայի գրաֆիկական աշխատանքները («Ծովային աստվածների ճակատամարտը» պղնձի վրա փորագրությունների ցիկլը, մոտավորապես 1470 թ.), որոնք պատկերների հետապնդվող մոնումենտալության առումով գրեթե նույնքան լավն են, որքան նրա նկարները, համատեղում են քանդակային պլաստիկությունը գծային մոդելավորման քնքշության հետ։ .

Անդրեա Մանտենյան միավորել է 15-րդ դարի Վերածննդի վարպետների գեղարվեստական ​​հիմնական ձգտումները՝ կիրքը հնության նկատմամբ, հետաքրքրությունը ճշգրիտ և մանրակրկիտ, մինչև ամենափոքր մանրուքը, բնական երևույթների փոխանցումը և անձնուրաց հավատը գծային հեռանկարի նկատմամբ՝ որպես ստեղծելու միջոց։ հարթության վրա տարածության պատրանք. Նրա աշխատանքը դարձավ Ֆլորենցիայի վաղ Վերածննդի և Հյուսիսային Իտալիայի արվեստի հետագա ծաղկման հիմնական կապը:

Մոսկվայի Կրեմլի զինանոցում մինչև հուլիսի 18-ը կարող եք տեսնել «Սուրբ Գեորգ» կտավը՝ իտալական վերածննդի ականավոր վարպետ Անդրեա Մանտենյայի ամենահայտնի գլուխգործոցներից մեկը։

Մոսկվայի Կրեմլի զինանոցում մինչև հուլիսի 18-ը կարող եք տեսնել «Սուրբ Գեորգ» կտավը՝ իտալական վերածննդի ականավոր վարպետ Անդրեա Մանտենյայի ամենահայտնի գլուխգործոցներից մեկը:

Մանտենյայի անունն ու ստեղծագործությունը ռուս հանդիսատեսին այնքան էլ հայտնի չեն, որքան, օրինակ, Սանդրո Բոտիչելլին կամ Լեոնարդո դա Վինչին, սակայն ժամանակակից արվեստի պատմաբանները նրան անվանում են «հնարամիտներից մեկը, ով հանկարծակի և արմատական ​​հեղափոխություն կատարեց» եվրոպական արվեստում ( J. Argan), և Վազարին դեռ 16-րդ դարում գրել է, որ «միշտ չէ, որ կա մարդ, ով կկարողանա ճանաչել, գնահատել և պարգևատրել որևէ մեկի տաղանդը այնպես, ինչպես ճանաչվել է Անդրեա Մանտենյայի տաղանդը» (հստակ հայտնի չէ, թե ով Կենսագիրն ուներ մտքում, բայց, ինչպես կտեսնենք ստորև, այդպիսի մարդիկ մեկից ավելի են եղել):

Անդրեա Մանտենյան ծնվել է 1431 թվականին ատաղձագործ Բիաջիոյի ընտանիքում Իսոլա դի Կարտուրա քաղաքում՝ Պադուայի և Վիչենցիայի միջև։ 1441 թվականին տասը տարեկան Անդրեան աշակերտել է Պադուայի նկարիչ Ֆրանչեսկո Սքուարչիոնի մոտ։ Երեսուն տարեկանում դերձակի և ասեղնագործի արհեստը փոխելով նկարչի մասնագիտության մեջ (այսինքն՝ այն ժամանակ շատ հասուն), Սքուարկիոնը դարձավ հայտնի ուսուցիչ, հիմնեց Պադուայի Արվեստի Ակադեմիան և դրան կից թանգարանը։ Հնությունների հայտնի հավաքորդը, Իտալիայում և Հունաստանում շրջագայություններից, նա բերեց հնագույն քանդակների կաղապարներ, և դրանք, ըստ երևույթին, նաև որպես ձեռնարկներ էին ծառայում ուսանողների համար, որոնցից Squarcione-ն ուներ հարյուրից ավելի մարդ:

Ուսումնառության ընթացքում Մանտենյան հեշտությամբ գերազանցեց Սքուարչիոնի մնացած ուսանողներին և այնքան մտերմացավ իր ուսուցչի հետ, որ տասներեք տարեկանում որդեգրվեց նրա կողմից։ Ըստ Վասարիի, 14 տարեկանում Մանտենյան արդեն ընդգրկվել է նկարիչների եղբայրության մեջ։

Squarcione-ի գործնական մոտեցումը գեղարվեստական ​​արհեստի ուսուցման տեխնիկայի նկատմամբ, ինչպես նաև նրա սերը հունական հնության նկատմամբ (իր ժամանակներում ներկայացված էր բացառապես ռելիեֆներով և քանդակագործությամբ) մեծապես որոշեցին երիտասարդ Մանտենյայի հայացքը արվեստի և ընդհանրապես ստեղծագործության մասին:

«Անդրեան միշտ այն կարծիքին է եղել, որ լավ հնաոճ արձաններն ավելի կատարյալ են և ունեն ավելի գեղեցիկ ձևեր, քան մենք տեսնում ենք բնության մեջ… երակներ, երակներ և այլ մանրամասներ, որոնք բնությունն այնքան էլ հստակ չի բացահայտում (Վազարի); Միևնույն ժամանակ, իր վաղ աշխատանքում Մանտենյան, բացի հնագույն քանդակագործությունից, առաջնորդվում էր Վենետիկի Անդեա դել Կաստանյոյի որմնանկարներով, Պաոլո Ուչելոյի և Ֆիլիպո Լիպիի նկարներով և Դոնատելլոյի զոհասեղանով Պադուայում: Նա նույնիսկ ճանաչում էր Ֆիլիպո Լիպպիին և Դոնաթելոյին և մեկ անգամ չէ, որ հանդիպել է նրանց Պադուայում:

1448 թվականին 17-ամյա Մանտենյան լքեց Squarcione-ի արհեստանոցը և արդեն որպես անկախ վարպետ սկսեց նկարել Պադուայի Օվետարի մատուռը (այն մեծ վնաս էր հասցվել Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ)։ Մոտ վեց դար շարունակ Օվետարի մատուռի որմնանկարները համարվում են Մանտենյայի լավագույն և ամենամեծ գործերից մեկը, որտեղ կարելի է հետևել նրա՝ որպես նկարչի աճին. ծավալները դրանում ավելի ու ավելի նկատելի են.

Ձևի և տարածության փոխազդեցությունը, դրանում զետեղված ծավալը, դրանց պատկերները (շինությունները) հարթության վրա՝ կտավ, տախտակ կամ պատ, զբաղեցրել են Մանտենյային իր ողջ կյանքի ընթացքում։ Թերևս այս հետաքրքրությունը նրան տարավ դեպի այն, ինչ մենք այսօր կանվանեինք գրաֆիկա, բայց որը 15-րդ դարում դեռ չուներ իր անունը, բայց, ամենայն հավանականությամբ, սահմանվում էր որպես տոնային գծանկար. նա սիրում էր փորագրության տեխնիկան, որը այնքան էլ բնորոշ չէր: Վերածննդի իտալացի վարպետը, աշխատել է գրիզայում, պատրաստել է բազմաթիվ մատիտով էսքիզներ։ Գույնն ու երանգները նրան շատ ավելի քիչ էին հետաքրքրում, քան մաքուր գույնի գծերն ու տոնային անցումները։ Նա հայտնի էր որպես գծանկարի և հեռանկարի վարպետ. հայտնի է, որ Ա.Դյուրերը, 1506 թվականին մեկնելով Իտալիա, ձեռնամուխ է եղել ճանաչելու նրան։

Երիտասարդ նկարչի համբավն այնքան դուրս եկավ Պադուայի սահմաններից, որ 1449 թվականին, 18 տարեկանում, դուքս դ'Էստեի պնդմամբ, նա կարճ ժամանակով տեղափոխվեց Ֆերարա, որտեղ հենց այդ ժամանակ եղբայրներ Լեոնելլո, Բորսոն. իսկ Էրկոլ դ՛Էստեն իրենց մայրաքաղաքից ստեղծեցին մշակութային շարժման ամենամեծ կենտրոնը՝ իր շուրջը հավաքելով գիտնականների, գրողների ու արվեստագետների մի ամբողջ աշխարհ։

Արվեստի հարուստ հովանավորների ճանաչումը, համբավը, ուշադրությունը Մանտենյային ներմուծեցին իր ժամանակի ամենահայտնի արվեստագետների շրջանակը: Նա հանդիպեց, օրինակ, Բելինիների ընտանիքին, որը Վենետիկի և Իտալիայի ամենամեծ գեղարվեստական ​​դինաստիաներից մեկն էր, որն աշխարհին տվեց այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Յակոպո Բելլինին (1400–1470), ով նկարել է շատ վենետիկյան եկեղեցիներ, նրա որդի Ջենտիլեն (1429–1507) , ով իր կենդանության օրոք անչափ հարգված էր նկարիչ, դոգերի և վենետիկյան այլ ազնվականների բազմաթիվ դիմանկարների հեղինակ և, իհարկե, ընտանիքի ամենահայտնի ներկայացուցիչը՝ Ջովաննին (1430-1516), Ջենտիլի կրտսեր եղբայրը, ով թողել է ավելին։ ավելի քան 200 նկար և գծանկար: 1453 թվականին Անդրեա Մանտենյան մտավ այս ընտանիք՝ ամուսնանալով Յակոպո Նիկոլոսիա Բելինիի դստեր հետ։

Հետազոտական ​​գրականությունը շատ է խոսում Բելինիի վենետիկցիների աշխատանքի ազդեցության մասին Մանտենյան ոճի վրա, սակայն այդ ազդեցությունը փոխադարձ է եղել։ Բելլինին (հատկապես Ջովաննին) յուրացրել է կոմպոզիցիոն ավելի բարդ բազմակողմ և բարդ սխեմաներ, իսկ Մանտենյայի ստեղծագործությունները ձեռք են բերել վենետիկյան գեղանկարչությանը բնորոշ բազմագույնը։ Եվ նույնիսկ եթե ժամանակի ընթացքում, հատկապես 1490-ականների վերջերին - 1500-ականների սկզբին, Մանտենյան ավելի ու ավելի կհետաքրքրվի գույների խաղով և ավելի ու ավելի մեծ ուշադրություն կդարձնի մանր և դեկորատիվ մանրամասներին, հիմնականը կմնա. անփոփոխ. նրա հիացմունքը հնագույն արվեստի հանդեպ, որը, ըստ երևույթին, առաջացել է Սքուարչիոնի արվեստանոցում, կշարունակի երևալ ֆիգուրների բեմադրության մեջ և ձևերի կտրուկ պլաստիկության մեջ և ցանկության մեջ, հատկապես վաղ շրջանում, ստեղծել այնպիսի ծավալի պատրանք, որ նրա պատկերները թվալ եռաչափ, դուրս ցցված կտավի հարթությունից այն կողմ, և կերպարների կոստյումների փափուկ, ազատ, հոսող ծալքերով, որոնք միշտ հագնված են հնաոճ ձևով (նրա մեծ մասը Խանութի գործընկերները հագուստը պատկերել են գոթական ոճով):

1459 թվականին Մանտենյան Պադուայից տեղափոխվում է Գոնզագոյի դուքսի արքունիքը Մանտուայում, դառնում նրա պալատական ​​նկարիչը և աշխատանքի դիմաց ստանում բարձր վարձատրություն։ Բացի այդ, Մանթուայի դուքսը հնության հայտնի սիրահար էր և նկարչին վստահեց իր հավաքածուների խնամքը, ինչը թույլ տվեց Մանտենյային ավելի լիարժեք ընկղմվել Հին Հունաստանի և Հռոմի մշակույթի մեջ, որը նա սիրում էր:

Գոնզագոյի համար Մանտենյայի կատարած ամենամեծ աշխատանքներից մեկը Camera degli Sposi-ի որմնանկարներն էին, որոնք նա ավարտեց 1474 թվականին։ Camera degli Sposi - փոքրիկ քառակուսի սենյակ երկու փոքրիկ պատուհաններով, որն ի սկզբանե եղել է Լոդովիկո Գոնզագոյի ննջասենյակը, իսկ ավելի ուշ ծառայել է պատվավոր հյուրեր ընդունելու համար, ինչպես շատ եվրոպական մեծ պալատների առջևի ննջասենյակները, ամբողջովին ծածկված էր որմնանկարներով. զարդարված նկարներով, որոնք ընդօրինակում են օդային ջրհորը և երկինքը, պատերը ներկված էին Գոնզագոյի դինաստիայի պատմության տեսարաններով:

Մանտենյան անցկացրել է 1488-1490 թվականները Հռոմում՝ աշխատելով Հռոմի Իննոկենտիոս VII-ի պատվերով՝ Բելվեդեր մատուռի որմնանկարները (չի պահպանվել), սակայն, բացի պապական որմնանկարներից, այս ժամանակահատվածում նա գրել է մեծ թվով մոլբերտային գործեր, շատերը. որոնք այժմ կարելի է տեսնել Եվրոպայի ամենամեծ թանգարաններում :

Միևնույն ժամանակ, իր փառքի և պատվերների շնորհիվ Մանտենյան ավելի ու ավելի շատ հնարավորություններ է ստանում շարունակելու հին մշակույթն ու արվեստը։ 1492 թվականին վերագրվում է «Կեսարի հաղթանակը» ընդհանուր վերնագրով 9 կտավների մի շատ հետաքրքիր շարք, որտեղ հեղինակը հղում է անում պատմական ժանրին և հետևողականորեն պատկերում է այն ամենը, ինչ գիտի հին աշխարհի մասին՝ ռազմական զենքերից և ճարտարապետությունից մինչև մետաղադրամներ, մեդալներ։ , պարողների և երաժիշտների երթեր։ 1490-ականների վերջերին նա սկսեց գրել դիցաբանական թեմաներով։

Նրա կտավներից ամենահայտնի, բայց միևնույն ժամանակ ամենաարտասովորն ու առեղծվածայինը համարվում է «Մեռած Քրիստոս» ստեղծագործությունը։ Երկար ժամանակ այն թվագրվում էր 1500 թվականին, բայց այսօր գիտնականները, հիմնվելով գործվածքների փափուկ ծալքեր գրելու ձևի, հեռանկարային և վրձնահարված տեխնիկայի հետ հիանալի աշխատանքի վրա, հակված են ավելի վաղ թվագրման՝ 1457 թ. Գրականության մեջ կարելի է գտնել նաև մ.թ.ա. 1480 - որպես միջին ամսաթիվ այս երկու ենթադրությունների միջև:

Բարդ տեսանկյունով պատկերված կերպարը ապշեցուցիչ է և նույնիսկ տարակուսելի թե՛ իր կոմպոզիցիոն կառուցվածքով, թե՛ պատկերագրությամբ։ Այն բանից հետո, երբ կարողանում ես աչքերդ պոկել Քրիստոսի կենտրոնական կերպարից, որը պատկերված է ամենաբարդ նախշերով պատկերված ամենաճիշտ հեռանկարային կտրվածքներով, դու ակամա զարմանում ես նկարի գրեթե մոնոխրոմ մակերեսի վրա, որ Քրիստոսը պատկերված է ոչ ավելի խնամքով, քան մահճակալը: որի վրա նա պառկած է, և դրանով իջնում ​​է թեմայի այն մակարդակին, որ Աստվածամոր և Հովհաննեսի կերպարներն իրենց հարթությամբ և պարզությամբ գրեթե անբաժանելի են հետին պլանից։ Այնուամենայնիվ, այս նկարում կա ինչ-որ կախարդական անմարմինություն (հնարավոր է, որ անկողնու չափսերի և դրա վրա դրված մարմնի անհամապատասխանությունը դեր է խաղում), ինչը ստիպում է նորից ու նորից նայել դրան և զգալ աստվածաշնչյան իրադարձությունների վկա և մասնակից:

Այն հիացնում և գրավում է նույնիսկ այսօր: Վառ օրինակ է այս նկարի կոմպոզիցիայի օգտագործումը Անդրեյ Զվյագինցևի «Վերադարձը» ֆիլմում։

Մանտենյայի գործերը մեծ պատիվ և բախտ են համարվում իրենց հավաքածուներում ունենալով Ուֆիցի պատկերասրահը և Իտալիայի այլ թանգարաններ, Փարիզի Լուվրը, Լոնդոնի ազգային պատկերասրահը, Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն թանգարանը և այլն։ Ցավոք, նրա գործերը չկան։ Ռուսաստան, բայց ժամանակ առ ժամանակ նրանց կարելի է տեսնել ցուցահանդեսներում։

Արվեստի շուկայում Մանտենյայի ստեղծագործությունների (ինչպես նաև ընդհանրապես նրա մակարդակի վարպետների) յուրաքանչյուր հայտնվելը իսկական սենսացիա է և համաշխարհային նշանակության իրադարձություն։ 1991 թվականից մինչև 2013 թվականը նրանք աճուրդի կատալոգներում հայտնվել են ընդամենը 43 անգամ և գրեթե միշտ գրաֆիկական բաժնում։ Նրա կտավները շուկայում աներևակայելի հազվադեպ են. վերջին 20 տարիների ընթացքում մոլբերտային գործերը (տախտակ, տեմպերա) վաճառվել են ընդամենը 2 անգամ՝ ամեն անգամ ռեկորդային արդյունքով։

Գրաֆիկա (տպագիր և օրիգինալ) վաճառվել է 40 անգամ, իսկ այս տարվա ապրիլին գերմանական աճուրդներից մեկում փորձ է արվել վաճառել գրիսայլի մի քանի թերթ (յուղ և տեմպերա՝ թղթի վրա)։ Հաշվի առնելով շուկայում արտաքին տեսքի նման հազվադեպությունը, զարմանալի ոչինչ չկա նրանում, որ վաճառված աշխատանքների տոկոսը 90-ի է ձգտում։

Մանտենյայի աշխատանքի ռեկորդային գումարը գրանցվել է 2003 թվականի հունվարի 23-ին Նյու Յորքի Sotheby's աճուրդի ժամանակ։ Ավելի քան 25,5 միլիոն դոլար է վճարվել անհայտ գնորդի կողմից փոքր (39×42) անթվագրված Descent into Hell տեմպերայի համար: Ըստ artprice-ի 2011 թվականի գնահատումների՝ այս արդյունքը բաց շուկայում հին վարպետների ամենաթանկ ստեղծագործությունների տասնյակում զբաղեցնում է 9-րդ տեղը՝ առաջ անցնելով նույնիսկ Ռեմբրանդից:

2007 թվականին (այսինքն՝ ճգնաժամից քիչ առաջ) նույն Sotheby's-ում, բայց Լոնդոնում «Մադոննան և երեխան» կտավը վաճառվել է 240 500 ֆունտ ստեռլինգով (գրեթե կես միլիոն դոլար)։ Հանուն արդարության պետք է նշել, որ, ըստ երևույթին, այս անթվագրված աշխատանքը (կտավ, տեմպերա. 47,6 × 36,8) պատկանում է նկարչի ստեղծագործության ավելի վաղ շրջանին և, հավանաբար, չի ներկայացնում այնպիսի գեղարվեստական ​​արժեք, ինչպիսին է «Իջնում ​​դժոխք» .

Գրաֆիկայի (շրջանառության) ռեկորդային գինը՝ 60.000 եվրո, սահմանվել է դեռ 2002 թվականին Ֆրանսիայում։ Հենց այս գումարն էլ տրվել է «Մադոննան և երեխան» թերթի համար՝ դրանով իսկ ավելի քան երեք անգամ գերազանցելով նախահաշիվը։

Մանտենյայի գործերը մինչ օրս վաճառքում են։ Իհարկե, դրանք շրջանառության գրաֆիկա են, բայց միջին և ցածր գնային սեգմենտներում։ 2013 թվականի հունիսի 5-ին Bonhams աճուրդի ժամանակ 2125 ֆունտով (600-800 ֆունտ գնահատմամբ) վաճառվել է նրա ոչ հազվագյուտ «Bacchanalia գինու տակառով» (1490) ոչ հազվագյուտ շարքի երեք թերթ: Այսպիսով, հին իտալացի վարպետների սիրահարները հնարավորություն ունեն համալրելու իրենց հավաքածուները մեծն Անդրեա Մանտենյայի աշխատանքներով:

Արվեստի համաձայն. Ռուսաստանի Դաշնության Քաղաքացիական օրենսգրքի 1274. Չի թույլատրվում օգտագործել առևտրային նպատակներով կամ Ռուսաստանի Դաշնության Քաղաքացիական օրենսգրքով սահմանված կանոնների խախտմամբ: կայքը պատասխանատվություն չի կրում երրորդ անձանց կողմից ներկայացված նյութերի բովանդակության համար: Երրորդ անձանց իրավունքների խախտման դեպքում կայքի ադմինիստրացիան իրավունք է վերապահում դրանք հեռացնել կայքից և տվյալների բազայից՝ լիազոր մարմնի պահանջի հիման վրա: