Ոսկերչական տեխնոլոգիայի տեսակները Հին Ռուսաստանում. Կիևի Ռուսաստանի ոսկերչական արվեստ. Դարբնի գործ կա՝ ռազմիկների ու ֆերմերների ապրանքներ

Զարդեր ստեղծելիս վարպետը օգտագործում է մեծ թվով տարբեր տեխնիկա և տեխնիկա. դրանց շնորհիվ յուրաքանչյուր իր ձեռք է բերում իր յուրահատուկ տրամադրությունը, արժեքը և նշանակությունը: Եվ, առաջին հերթին, դեկորացիայի որակը կախված է ոսկերչի հմտությունից և փորձից, քանի որ այնպիսի տեխնիկա, ինչպիսին է, օրինակ, ֆիլիգրանը կամ հատիկավորումը, պահանջում են հսկայական կենտրոնացում, շարժումների ճշգրտություն և հաստատակամություն իրենց աշխատանքում:

Հրավիրում ենք ձեզ ավելին իմանալ զարդերի տարբեր տեխնիկայի և դրանց պատմության մասին:

Ֆիլիգրան և ֆիլիգրան

Ֆիլիգրան տեխնիկայի միջոցով պատրաստված արտադրանքի լուսանկար (սկան)

Ֆիլիգրան տեխնիկան բաղկացած է զարդանախշի ստեղծմամբ՝ թանկարժեք և ոչ թանկարժեք մետաղներից պատրաստված նուրբ մետաղալարից պատրաստված տարրերը զոդելու միջոցով։ Ստացված ժանյակը կարելի է զոդել ցանկացած հիմքի վրա (զոդված ֆիլիգրան)կամ ձևավորել օդային օրինակ (բաց ֆիլիգրան).

«Ֆիլիգրան» տերմինն ինքնին առաջացել է երկու լատիներեն բառերից՝ filum, որը նշանակում է «թել», և granum՝ հացահատիկ։ Ռուսաստանում այս տեխնիկան ձեռք է բերել «ֆիլիգրան» անունը հին ռուսերեն «skati», այսինքն, «twist», «twist»: Ռուսական ֆիլիգրան տեխնիկան առաջացել է X-XII դարերում, իսկ XIX դարում այն ​​արդեն ձեռք է բերել արվեստի կարգավիճակ։ Կտորով պատրաստվել են դեկորացիաներ, ծաղկամաններ, տուփեր, դեկորատիվ պանելներ։

Սուրբ Ծննդյան գնդիկավոր տուփ՝ պատրաստված ֆիլիգրան տեխնիկայով (ֆիլիգրան)): Լուսանկարը՝ Զլատ-Դար

Ֆիլիգրան տեխնիկայի էությունը բավականին պարզ է, բայց այն պահանջում է գեղարվեստական ​​և ոսկերչական վարպետության բարձր մակարդակ, քանի որ ամբողջ գործընթացը բացառապես ձեռքի աշխատանք է: Նախ, ապագա նմուշի ուրվագիծը գծվում է իրական չափի թղթի վրա: Այնուհետև հարթ կամ նախապես ոլորված մետաղալարից ստեղծվում են դրա տարրերը, որոնք սոսնձված են թղթի ուրվագծի վրա. նրանք պետք է ճշգրիտ կրկնեն գծագիրը: Հատուկ այրիչի բոցի ազդեցության տակ մասերը զոդում են մեկ օրինակով, իսկ թուղթն ամբողջությամբ այրվում է։

Կազակովո գյուղը, որը գտնվում է Նիժնի Նովգորոդի մարզում, դարձել է ժամանակակից ֆիլիգրան արվեստի կենտրոն։ Առաջին արհեստանոցն այստեղ բացվել է 1939 թվականին, և այսօր այն արդեն ՓԲԸ Կազակովսկոե արվեստի արտադրանքի ձեռնարկության խոշոր գործարանն է։ Ապրանքների տեսականին աներևակայելի լայն է՝ զարդեր, դեկորատիվ տարրեր, շքանշաններ և շքանշաններ, եկեղեցական և կրոնական իրեր։ Իր բարձր որակի և գեղարվեստական ​​արժեքի շնորհիվ գործարանի արտադրանքը հայտնի է ներքին շուկայում և արտերկրում:

Հացահատիկ

Ռուսական ոսկերչության մեջ ֆիլիգրանի և հացահատիկի տեխնիկան անքակտելիորեն կապված են: Zernyu-ն սովորաբար լրացվում է խզբզված նախշերով՝ տալով նրանց ավելի ամբողջական և ավարտուն տեսք: Տեխնիկայի ոչ բարդ անվանումը լիովին արտացոլում է դրա էությունը: Հացահատիկը զարդանախշ է, որը ստեղծվել է 0,3-0,4 մմ տրամագծով ոսկուց, արծաթից կամ պլատինե հատիկներից։ Գնդիկները տեղադրվում են նախապես պատրաստված ակոսների մեջ՝ զոդման ամենաբարակ շերտի նախշով, որը դրանք միացնում է այրիչի բոցում գտնվող հիմքի հետ։ Կարևոր է, որ զոդը կարողանա ապահով կերպով ամրացնել նախշը, բայց չխանգարի դրա պարզությանը, տարածվելով անցքից այն կողմ: Ռուսաստանում այդ նպատակների համար օգտագործվում էր սնդիկի հետ խառնված ոսկու տերև, զոդման ընթացքում սնդիկը այրվում էր, և ոսկին արագ հալվում էր՝ ձևավորելով հուսալի կպչունություն։

Բարձրորակ նախշի ստեղծման մյուս պայմանն այն է, որ բոլոր սերմերը նույն չափի լինեն։ Դրանք ձեռք բերելու համար բարակ մետաղալար են կտրում, որոնք դրվում են ածուխի կտորների վրա, որտեղ շարքերով գտնվում են տվյալ տրամագծով ակոսներ, հալած մետաղալարը հոսում է դրանց մեջ՝ ձևավորելով փոքրիկ գնդիկներ, որոնք հետագայում գնալու են զարդարման։

Սևացում

Սևացնելու տեխնիկան նույնպես բավականին հին ոսկերչական տեխնիկա է։ Սևացնող բաղադրությունը կիրառվում է արտադրանքի մակերեսին համապատասխան ձևանմուշին, այնուհետև սևը հալվում է հատուկ ջեռոցներում՝ կազմելով հակապատկեր նախշ: Յուրաքանչյուր վարպետ ունի սևացման խառնուրդի իր բաղադրատոմսը, ծածկույթի գույնը և ուժը, դրա հաստությունը և խտությունը կախված են դրա բաղադրությունից:

Հաճախ ֆիլիգրանը և հացահատիկային արտադրանքը սևացնում են զարդին հստակություն և հյուսվածք հաղորդելու համար: Բացի այդ, եռաչափ նախշը կարող է կիրառվել փորագրման, դաջվածքի և փորագրման մեթոդներով:

Բոլոր մետաղների մեջ արծաթի ամենատարածված սևացումը, քանի որ այս դեպքում արտադրանքը ոչ միայն ձեռք է բերում ավելի հարուստ և ազնիվ տեսք, այլև դառնում է դիմացկուն քիմիական և մեխանիկական վնասների նկատմամբ: Ոսկին և պլատինը ավելի հազվադեպ են օգտագործվում միայն այն պատճառով, որ ապագայում գրեթե անհնար է մակերևույթից հեռացնել բարձրորակ սևը, և ​​նման զարդերն այլևս չեն կարող հալվել։

Հուսով ենք, որ տեղեկատվությունը հետաքրքիր և օգտակար է ձեզ համար: Հրավիրում ենք նաև ծանոթանալու մետաղների հետ աշխատելու բարդ, բայց գնալով ավելի տարածված տեխնիկային, որը ծագել է 17-րդ դարում Ճապոնիայում:

Ոսկերչական իրեր ստեղծելու արվեստը կոչվում էր գեղեցիկ «նախշ» բառը։ Այնուամենայնիվ, մեր նախնիները ավելի շատ օրինաչափության էին դիմում ոչ թե գեղեցիկ աչքը վայելելու համար, այլ ամուլետներ ստեղծելու համար:

Նրանք կարողացան պաշտպանվել բազմաթիվ անախորժություններից՝ չար աչքից, անասունների մահից, ջրից, կրակից, օձերից և շատ այլ վտանգներից, որոնք ամեն քայլափոխի դարանակալում էին մեր նախնիներին: Ընդ որում, զարդերի «կախարդական» հատկությունները գնահատվել են բոլորի կողմից՝ առանց բացառության՝ անկախ դասից ու հարստությունից։

Սկզբում եռանդի կամ ժամանակավոր օղակները ոչ թե պարզապես թել էին ականջների մեջ կամ ամրացնում էին ականջների վերևում (հետևաբար դրանք կոչվում էին նաև «ականջի կեռիկներ»), այլ նաև հյուսում էին մազերի մեջ կամ ամրացնում գլխազարդին՝ օգտագործելով ժապավեններ, ժապավեններ կամ «հյուսեր»։ Հենց այս զարդանախշերն են համարվում հին ռուսական ավանդական տարազի բնորոշ դետալներից մեկը։ Սլավոնական ցեղերից յուրաքանչյուրի կանայք կրում էին հատուկ ժամանակավոր մատանիներ՝ Կրիվիչի՝ ապարանջանի տեսքով, Վյատիչի՝ յոթ շեղբերով, Նովգորոդի սլովենները՝ ռոմբոիդ: Սովորաբար, նախանձախնդրությունը պատրաստվում էր պղնձից կամ երկաթի համաձուլվածքներից, չնայած, օրինակ, Կիևի պատմական թանգարանում կարելի է տեսնել Վյատիչիի ժամանակավոր օղակները՝ պատրաստված արծաթից: Ականջօղերը կարող էին լինել մետաղական օղակներ, և սա դրանց պատրաստման ամենատարածված եղանակն էր, ավելի հազվադեպ զարդերը պատրաստում էին ուլունքներից կամ վահաններից:

Գլխազարդին ամրացված այս խոռոչ մետաղյա կախազարդը հատկապես տարածված էր 11-13-րդ դարերի կանանց մոտ։ Կոլտները հայտնաբերվել են Հին Ռուսաստանի տարածքում հայտնաբերված բազմաթիվ գանձերում: Հետաքրքիր է, որ զարդարանքը «կոլտ» անվանումը ստացել է միայն 19-րդ դարում, որի հնագույն անունը չի պահպանվել։ Հայտնի են աստղաձև և կլորացված ձևերի կոլտեր, մինչդեռ վերջիններս հաճախ ոսկուց էին և զարդարված էին թաղանթային էմալով, որտեղ պատկերված էին թռչուններ, սիրիններ, կենաց ծառ և այլն։ իսկ ոսկի կոլտները ծածկված էին հացահատիկով ու ֆիլիգրանով։ Հասկանալի է, որ նման զարդեր կարող էին իրենց թույլ տալ միայն հարուստ կանայք։ Սակայն 13-րդ դարի վերջին, ընդհանուր բնակչության պահանջարկը բավարարելու համար, բրոնզից և կապարից սկսեցին ձուլել կոլտեր։ Այժմ շուկաներից բոլորը կարող էին զարդեր գնել։ Ցավոք, թաթար-մոնղոլական արշավանքից հետո կոլտները դուրս են եկել նորաձեւությունից:

Գրիվնան պարանոցի զարդերի տեսակ է: Հետաքրքիր է, որ Ռուսաստանում կանայք պաշտում էին կանաչ ուլունքներ, իսկ նրանց ամուսինները ստիպված էին զգալի ծախսեր կատարել, քանի որ մեկ կանաչ ուլունքը գնահատվում էր 15-20 արծաթե մետաղադրամ։ Եվ եթե բոլոր դասերի կանայք զարդարում էին իրենց հանդերձանքը ապակե ուլունքներով, ապա միայն հարուստ կանայք կարող էին իրենց թույլ տալ մետաղական գրիվնաներ: Ամենաթանկը բիլոն գրիվնաներն էին. դրանք պատրաստված էին պղնձի և արծաթի համաձուլվածքից, բայց հենց իրենք՝ «հարվածները»՝ պղինձ կամ բրոնզ, երբեմն արծաթով պատված։

Վահանով մատանիները, որոնք զարդարված էին թանկարժեք քարերով, կոչվում էին նշանի մատանիներ։ Հաճախ օղակները վերածվում էին ապարանջանների՝ ոլորված, ափսեի կամ հյուսված: Մատանիների պատկերները կարող էին շատ տարբեր լինել՝ կենդանիներ, երկրաչափական նախշեր կամ այլ խորհրդանիշներ, որոնք նշանակալից էին զարդերի տիրոջ համար: Առանձնահատուկ տեղ էին գրավում տպագիր մատանիները, որոնցով տարբեր փաստաթղթերի վրա դրոշմ-ստորագրություն էր կիրառվում։ Հասկանալի է, որ կնիքների վրա պատկերի սիմվոլիկան անպայման կապված էր տիրոջ հետ։

Վզնոց

Վզնոցը զարդարանք է, որը հաճախ հիշատակվել է 17-րդ դարի փաստաթղթերում: Դա կանգնած կամ պառկած մանյակ էր, որը ամրացված էր հագուստին: Առջևի մասում վզնոցն ամրացված էր թանկարժեք քարերի կոճակներով։ Վզնոցները կարող էին կրել և՛ տղամարդիկ, և՛ կանայք։ Զարդը կարված էր մարգարիտներով կամ զարդարված գոհարներով։ 12-րդ դարի կանացի հագուստի մնացորդներից հայտնաբերվել են նաև կեչու կեղևից և կաշվից պատրաստված վզնոցներ՝ պատված մետաքսով կամ այլ գործվածքով և զարդարված ասեղնագործությամբ կամ ոսկե թելով։ Այս զարդերը սիրով փոխանցվել են սերնդեսերունդ։ Այսպիսով, այն գանձերի մեջ, որոնք Բելոզերսկի արքայազն Միխայիլ Անդրեևիչը նվիրեց իր երեխաներին, կար ամրացնող վզնոց: Ավելի քան երեք հազար մարգարիտներով ասեղնագործված վզնոցը իր երեխաներին է փոխանցել Վոլոցկի արքայադուստր Ուլյանան։ Ի դեպ, ոչ վաղ անցյալում վզնոցները, կարծես, վերադարձել են նորաձևության:

Ոսկերչական արվեստը տարբեր ապրանքների արտադրությունն է, սովորաբար թանկարժեք մետաղներից՝ օգտագործելով ակնեղեն: Սկզբում նման բաները ծառայում էին ոչ միայն գեղեցկության, այլեւ տիրոջ կամ սեփականատիրոջ սոցիալական բարձր դիրքն ընդգծելու համար։ Բացի այդ, կախարդական գործառույթները հաճախ վերագրվում էին զարդերին: Դրանք օգտագործվում էին, օրինակ, որպես պաշտպանիչ ամուլետներ և թալիսմաններ։ Ոսկերչական արվեստի պատմությունը արմատավորված է հնությունում: Սկզբում ոսկերչական իրերի ստեղծումը ոչ մի վերամշակում չի ենթադրում։ Դարերի ընթացքում արվեստը կատարելագործվել է, արհեստավորները ստեղծել են ավելի ու ավելի բարդ և բարդ զարդեր: Եկեք հետևենք ոսկերչական արհեստի պատմությանը և անվանենք այն ականավոր արհեստավորներ:

Հին Եգիպտոս

Ոսկերչությունը զարմանալիորեն լավ զարգացած է Հին Եգիպտոսում: Այնտեղ ստեղծված դեկորացիաները դեռևս աչքի են ընկնում իրենց գեղեցկությամբ և բարդությամբ։ Ձևով նրանք սովորաբար նման էին հին աստվածությունների պատկերներին։ Հին Եգիպտոսում հավատում էին, որ զարդարանքները կատարում են կախարդական գործառույթներ. պաշտպանում են հիվանդություններից և չար կախարդանքներից, մարդուն կապում բնության ուժերի հետ:

Ենթադրվում էր, որ նրանք պետք է զարդեր կրեին մարմնի որոշ մասերի վրա։ Առաջին հերթին դա սրտի տարածքն էր (այն համարվում էր ամենանշանակալի օրգանը): Նրան պաշտպանելու համար կրծքավանդակին կրում էին սկարաբի տեսքով իրեր։ Բզեզը խորհրդանշում էր կենսունակությունը, ակտիվությունը, հարությունը։ Բացի այդ, ճակատի կեսը կարևոր կետ էր: Հին եգիպտացի արհեստավորները, նրա համար զարդեր պատրաստելով, օգտագործում էին ուժի և իմաստության խորհրդանիշներ, օրինակ՝ օձի պատկերներ։ Խոսելով արտադրանքի պատրաստման տեխնիկայի մասին՝ կարելի է նշել, որ սովորաբար օգտագործում էին հետապնդում և փորագրություն, իսկ եգիպտացիների սիրելի նյութերն էին ոսկին, արծաթը, օբսիդիանը և ամեթիստը։

Հին Հունաստան

Հնագույն ոսկերչական արվեստը Հունաստանում առանձնանում էր մեծ շնորհքով ու նրբությամբ։ Վարպետների սիրելի տեխնիկան ֆիլիգրանն էր՝ մետաղական ֆոնի վրա զոդված բարակ ոսկյա կամ արծաթյա մետաղալարից բարդ նախշի կատարումը: Ամենից հաճախ օգտագործվում էր ծաղկային զարդ՝ ծաղիկների, տերևների, խաղողի վազերի պատկերներ։

Բոլոր նյութերից ամենաշատը գնահատվում էր ոսկին՝ այս մետաղին վերագրվում էին կախարդական հատկություններ։ Ընդհանրապես, ոսկերչական իրերն ընդգծում էին տիրոջ կարգավիճակը, ուստի որքան նուրբ ու դժվար էր աշխատանքը, այնքան թանկ արժեր։ Հարուստ հույն կանայք կրում էին զարդերի լայն տեսականի: Մազերի և պարանոցի նուրբ ապրանքներն ու ապարանջանները մեծ հարգանք էին վայելում: Միակ բացառությունը Սպարտան էր՝ տեղացի կանայք փարթամ ու շքեղ զարդեր չէին կրում՝ նախընտրելով հասարակ մետաղական զարդեր:

Վերածննդի ոսկերչություն

Վերածննդի դարաշրջանի զարդերը աչքի են ընկնում իրենց նրբագեղությամբ, գեղեցկությամբ և նրբագեղությամբ: Արհեստավորներն օգտագործում էին տարբեր տեխնիկա, այդ թվում՝ հետապնդում, կտրում և էմալ։ Դրանց վրա մեծապես ազդել են հնագույն ավանդույթները, միաժամանակ ներմուծվել են նաև այդ տարիներին բնորոշ հատկանիշներ։

Այսպիսով, զարդերն այլևս չեն վկայում սեփականատիրոջ կարգավիճակի մասին, այլ ավելի շուտ ընդգծում են ճաշակի և երևակայության նրբությունը: Նրանք դառնում են յուրահատուկ և տարբերվող: Ակնեղենը, մարգարիտները և էմալի նրբագեղ դետալները զարդարում են ոչ միայն զարդերը, այլև կանացի փարթամ հանդերձանքները: Նշանների օղակները և զանգվածային կախազարդերը դառնում են ժողովրդականություն:

Գերմանիայում արհեստավորներն իրենց աշխատանքում օգտագործում են շատ անսովոր նյութեր՝ կոկոսի կեղև, ջայլամի ձու և կճեպ։

Հին Ռուսաստանի ոսկերիչներ

Ռուսական զարդերը մեծ պատմություն ունեն։ Դա են վկայում հնագույն արհեստավորների աշխատանքի ժամանակակից որակն ու նրբությունը նույնիսկ հիմա: Ոսկերչությունը կրել է սկանդինավյան, արևելյան և բյուզանդական մշակույթների ազդեցությունը և միևնույն ժամանակ անքակտելիորեն կապված է ժողովրդական սովորույթների և ավանդույթների հետ։

Կիևան Ռուսի բոլոր անկյուններից վարպետները հիանալի տիրապետում էին ամենաբարդ տեխնիկան, ներառյալ գեղարվեստական ​​ձուլումը, ֆիլիգրանը և ոսկե ծայրը: Վելիկի Նովգորոդը հայտնի էր թանկարժեք մետաղներից պատրաստված իր զարդերով։ Կիևի ոսկերիչները արտասովոր վարպետությամբ էին մշակում ակնեղենը։ Ամենատարածված զարդանախշերն էին, այսպես կոչված, մազերի մեջ հյուսված կամ գլխազարդերից կախված։ Նաև կանայք կրում էին մի շարք թեւնոցներ և ուլունքներ՝ կախազարդերով:

Ռուսաստանը XIV - XVII դարերում

Թաթար-մոնղոլական հորդաների գալուստով ոսկերչական բիզնեսը մոռացության մատնվեց գրեթե մեկ դար։ Շատ արհեստավորներ մահացան կամ տարվեցին՝ աշխատելու Հորդայի տիրակալների մոտ։ Միայն XIV դարի վերջին սկսվեց աստիճանական վերադարձ դեպի հին արվեստ։ Մոսկվան դառնում է ոսկերչական արհեստի կենտրոն, որտեղ շատ տարածված է արծաթե ֆիլիգրան տեխնիկան։

16-17-րդ դարերում ոսկերչական արվեստը ակտիվորեն օգտագործում է էմալ և ակնեղեն: Այս շրջանի զարդերին բնորոշ է հարստությունը, պայծառությունն ու գույների հարստությունը։ Քարերը տարբերվում են նաև պայծառությամբ՝ շափյուղաները, սուտակները, զմրուխտները մեծ հարգանք են վայելում: Այս ժամանակը կոչվում է սևացման տեխնիկայի ծաղկման շրջան։ Շատ քաղաքներում ստեղծվում են արծաթագործության կենտրոններ։

18-րդ դարի եվրոպական զարդեր

18-րդ դարում գերիշխող ոճերն էին Սա վերաբերում է նաև զարդերին։ Մոդայիկ են դառնում տարօրինակությունը, շքեղությունն ու վառ գույները։ Միաժամանակ առաջատար դիրքը զբաղեցնում է ֆրանսիական ոսկերչական արվեստը։ Հենց այդ ժամանակ էլ զարդերը ձեռք բերեցին իրենց ժամանակակից տեսքը։ Ոսկերչական անսամբլները հետզհետե նորաձևության մեջ են մտնում, մեծ բրոշները մեծ ժողովրդականություն են վայելում հարուստ մարդկանց մոտ: Ամենասիրված քարերը դեղնավուն, վարդագույն և կապտավուն երանգների ադամանդներն են, մինչդեռ դրանք օգտագործվում են ինչպես տղամարդկանց, այնպես էլ կանացի կոստյումներում։

Ռուսաստանը 18-րդ դարում

Ոսկերչությունը Ռուսաստանում ծաղկում է ապրել 18-րդ դարում։ Սա մեծապես պայմանավորված էր Peter I-ի բարեփոխումներով: Այդ ժամանակից ի վեր ոսկերչությունը ակտիվորեն փոխառում է եվրոպական միտումները՝ պահպանելով իր ինքնատիպությունը: Օտարերկրյա արհեստավորները հաճախ են գալիս Ռուսաստան։ Նրանց թվում է հայտնի Ժերեմի Պոզիեն, ով երեսուն տարի աշխատել է արքունիքում և ստեղծել ոսկերչական արվեստի իսկական գլուխգործոցներ։ Նրա լավագույն աշխատանքը համարվում է Մեծ կայսերական թագը, որը պատրաստված է Եկատերինա II-ի համար։ Այս եզակի արտադրանքը պարունակում է գրեթե հինգ հազար ադամանդ։ Այժմ այս մասունքը խնամքով պահպանվում է ոսկերչական արվեստի եզակի թանգարանի կողմից՝ Մոսկվայի Ադամանդի հիմնադրամի կողմից:

Ընդհանուր առմամբ, թանկարժեք քարերի օգտագործումը հայտնի դարձավ հենց այս ժամանակաշրջանում: Փայլուն, կենսունակ, հիանալի մշակված և զարդարված դրանք հիանալի կերպով լրացնում և զարդարում են ազնվական տիկնանց և ազնվականների փարթամ հանդերձանքը:

Հետաքրքիր է, որ հենց «ոսկերիչ» բառը նույնպես գործածվել է 18-րդ դարում։ Այն փոխարինեց «ոսկեգործ և արծաթագործ» բավականին երկար անվանումը։

Եվրոպան 19-րդ դարում

19-րդ դարի կեսերին ոսկերչությունն ավելի լայն տարածում գտավ։ Միաժամանակ սկսեցին օգտագործել ոչ այնքան արժեքավոր քարեր ու նյութեր՝ ակվամարին, մալաքիտ, արհեստական ​​ադամանդներ։ Ոսկերչական արվեստը փոխել է նաև ընդհանուր ոճը՝ ռոկոկոյին փոխարինում է դասականությունը, համապատասխանաբար, զարդերը դառնում են ավելի խիստ և խնամքով մշակված։ Թանկարժեք քարերով զարդերն աստիճանաբար դադարում են օգտագործել տղամարդու կոստյումներում, սակայն մոդայիկ են դառնում ձեռնափայտերի բռնակները և թանկարժեք թթու տուփերը։

Հայտնի վարպետներից կարելի է առանձնացնել Նապոլեոն I-ի պալատական ​​ոսկերիչ Մարտին Գիյոմ Բիենին։ 19-րդ դարում ծնվեցին աշխարհահռչակ տներ, ինչպիսիք են Cartier-ը և Tiffany-ն:

Իրավիճակը Ռուսաստանում 19-րդ դարում

Ռուսաստանում ոսկերչական արվեստը բարձրագույն մակարդակի է հասել 19-րդ դարում։ Այս ժամանակ աշխատանքի ուղղությունը զգալիորեն փոխվեց, արհեստավորները փորձեցին հեռանալ եվրոպական ավանդույթներից և վերադարձան նախնադարյան ռուսականներին՝ արտադրանքին տալով ազգային համ։ Հատկապես նորաձեւ են դառնում գետի մարգարիտները։

Սանկտ Պետերբուրգում և Մոսկվայում հայտնվեցին արծաթի և ոսկու բիզնեսի խոշոր ձեռնարկություններ։ Հատկապես հայտնի են Օվչիննիկովի, Պոստնիկովի, Գրաչև եղբայրների ֆիրմաները և, իհարկե, իրենց զարմանալի վարպետությամբ նրանք նվաճում են ոչ միայն ռուսական ազնվականությունը, այլև Արևմտյան Եվրոպայի թագավորական դատարանները։ Սակայն նրանց արտադրանքը հասանելի է նաև սովորական գնորդին՝ խոսքը ծխախոտի պատյանների և արծաթյա սպասքի մասին է։

Փորձագետների կարծիքով, XIX-ի վերջը - XX դարի սկիզբը ռուսական ոսկերչական արվեստի ոսկե դարն է:

քսաներորդ դար

Անցյալ դարում ոսկերչության արվեստում մեծ թվով միտումներ են ձևավորվել։ Առաջին տասնամյակներում գերիշխող ոճը ժամանակակից էր։ Ոսկերչության արվեստում նրա ազդեցությունը դրսևորվել է ոսկերչական ձևերի և զարդարանքի ծայրահեղ բարդության մեջ։ Ակտիվորեն օգտագործվում են պլատինը և պալադիումը, ադամանդները կրկին մեծ ժողովրդականություն են վայելում։ Նորաձև են դառնում նաև զարդերը, որոնց տարածման վրա էապես ազդել է հայտնի Կոկո Շանելը։

Պատերազմական և հետպատերազմյան տարիներին արտադրանքը դառնում է ավելի պարզ, ոսկին հաճախ փոխարինվում է բրոնզով։ Դարի երկրորդ կեսին, ոչ կոնֆորմիստական ​​գաղափարների ազդեցության տակ, արհեստավորները սկսեցին իրենց աշխատանքում օգտագործել անսովոր նյութեր, որոնք նախկինում աներևակայելի էին զարդերի համար՝ փայտ, պլաստմասսա, պողպատ և այլն: Բարդ տեխնոլոգիաների զարգացման հետ մեկտեղ հայտնվում են քամելեոն քարերով զարդեր, որոնք կարող են փոխել գույնը՝ կախված ջերմաստիճանի փոփոխություններից կամ տիրոջ տրամադրությունից։ Տարբեր գույների աճեցված մարգարիտները դառնում են հայտնի:

Խորհրդային տարիներին ռուսական ոսկերչական ֆիրմաները արտադրում էին հիմնականում զանգվածային ապրանքներ։ Սակայն անցյալ դարի վերջին ժամանակակից արհեստավորները որոշեցին վերակենդանացնել ռուս ոսկերիչների գիլդիան՝ ոսկերչական արվեստին նախկին փառքին վերադարձնելու համար։

Ժամանակակից արվեստ

Այսօր ոսկերչական արհեստը, թերևս ավելի շատ, քան նախկինում, դառնում է արվեստ։ Ոսկերչությունը ստեղծագործական արտահայտման ձևերից է։ Ժամանակակից բիզնեսներն օգտագործում են ավելի պրոֆեսիոնալ գործիքներ և մատչելի նյութեր: Ավելին, շատ ապրանքներ պատրաստվում են սինթետիկ նյութերից։ Ու թեեւ գեղեցկությամբ ու կատարելությամբ չեն կարողանում գերազանցել բնական քարերին, այնուամենայնիվ, արժանապատվորեն մրցում են նրանց հետ։

Ժամանակակից զարդերը արժանապատվորեն շարունակում են հին վարպետների ավանդույթները։ Իսկ նոր տեխնոլոգիաների կիրառումը թույլ է տալիս ստեղծել ավելի ու ավելի անսովոր ու հետաքրքիր զարդեր։

Ռուսական մշակույթի հազարամյա պատմության մեջ կան բազմաթիվ փառահեղ էջեր։ Նրանցից շատերը նվիրված են արվեստի հրաշալի վարպետներին, ովքեր կառուցել են տաճարներ և ամրոցներ, նկարել են որմնանկարներ և մանրանկարներ առաջին տարեգրության գրքերի համար, ստեղծել կենցաղային իրեր, որոնք ոչ միայն ծառայում են մարդուն, այլև դարձնում են նրա կյանքը պայծառ ու տոնական:

Այս գրքում զգալի թվով էջեր կապված են ռուս ոսկերչության վարպետների գործունեության հետ, որոնց տաղանդն ու տեխնիկական մեծ վարպետությունը մարդկությանը տվել են արվեստի հրաշալի առարկաներ։ Ոսկերիչների ստեղծած շատ իրեր չափսերով փոքր են, բայց դրանց գեղարվեստական ​​արժեքը, գեղեցկությունն ու արտահայտչականությունն այնքան մեծ են, որ օգնում են մեզ զգալ և հասկանալ այն դարաշրջանը, ժամանակի համը, որում ստեղծվել են:

Պատմության որոշակի ժամանակաշրջանների համար ոսկերչական իրերը ներկայացնում են նյութական մշակույթի հետազոտության գրեթե միակ աղբյուրը: Նրանց բնույթն ու առանձնահատկությունները գիտնականներին օգնում են հետևել առանձին ժողովուրդների մշակույթի ծնունդին և զարգացմանը, ֆիքսել արվեստի ինքնատիպությունն ու ազգային առանձնահատկությունները:

Գեղարվեստական ​​ժառանգությունը միշտ մեծ դեր է ունեցել արվեստի զարգացման գործում։ Մեզնից հեռու ժամանակի լավագույն գործերը պահպանում են իրենց մնայուն գեղեցկությունը։ Մենք զարմացած և հիացած ենք դրանց ստեղծողների բարձր վարպետությամբ, նյութի գեղեցկությունը հասկանալու և գնահատելու կարողությամբ։ Բանը պատմում է մարդու ստեղծագործական զարգացման, նրա գեղարվեստական ​​իդեալների մասին։ Իսկ ժամանակակից վարպետի համար դրանք միշտ կծառայեն որպես ստեղծագործության օրինակ և լուրջ դաս։

Մեր երկրի ոսկերչական արվեստը՝ կապված առօրյա կյանքի և հագուստի նոր մշակույթի հետ, արգասաբեր կզարգանա, եթե արվեստագետները կարողանան համարժեք գնահատել և օգտագործել անցյալի վարպետ ոսկերիչների փորձը, որոնց արտադրանքը շարունակում է ծառայել որպես արվեստի երբեմն անհասանելի օրինակ։ և տեխնիկական հմտություն։

Ռուսական ոսկերչությանը նվիրված այս գիրքը նպատակ ունի օգնել արվեստագետներին և արհեստավորներին իրենց գործնական աշխատանքում։ Այն ցույց է տալիս այն զարդերը, որոնցում առավել ցայտուն դրսևորվել են ռուսական ինքնատիպության առանձնահատկությունները և դրանց ստեղծողների տաղանդը։

Այս աշխատանքում հավաքված նյութը չի ներկայացնում ռուսական ոսկերչության զարգացման պատմությունը։ Սա պահանջում է ավելի լայն ձևակերպում և դիտարկում ռուսական ոսկերչական բիզնեսին առնչվող բոլոր հարցերը։ Այս դեպքում մենք կսահմանափակվենք միայն որոշակի ժամանակաշրջաններով, որոնք ներկայացնում են ռուսական ոսկերչության զարգացման կարևորագույն փուլերը։

Ռուսական տարազների դեկորների վերաբերյալ նյութերի ուսումնասիրության բարդությունը հիմնականում կապված է այս հարցի փոքր ուսումնասիրության հետ: Եթե ​​նախամոնղոլական շրջանի զարդերը հատուկ լուսաբանում են ստացել այնպիսի հետազոտողների աշխատանքներում, ինչպիսիք են Բ.Ա.Ռիբակովը, Ա.Ս.Գուշչինը, Գ.Ֆ.

Հատկապես դժվար է խորհրդային ժամանակաշրջանի ռուսական ոսկերչությանը նվիրված նյութը։ Այստեղ մենք առաջին հերթին կանգնած ենք շատ կարճ ժամանակահատվածի հետ, քանի որ ոսկերչական բիզնեսի իրական զարգացումը, ըստ էության, սկսվում է միայն 50-ականներից։ Հետեւաբար, այս գլուխը պետք է դիտարկել միայն ռուսական ոսկերչության զարգացման ժամանակակից ուղղության հարցը բարձրացնելու համար:

Որպես գրքի նկարազարդումներ օգտագործվել են Մոսկվայի և Լենինգրադի կենտրոնական արվեստի թանգարաններում պահվող զարդերը, ինչպես նաև ՌՍՖՍՀ տեղական պատմության թանգարանների հավաքածուներից իրեր։

Կիևյան Ռուսաստանի և նախամոնղոլական շրջանի ռուսական իշխանությունների ոսկերչական արվեստը

Մեր ժողովրդի համար Կիևյան Ռուսաստանը այն հանգրվանն է, որտեղից մենք սկսում ենք շատ կարևոր իրադարձությունների հետհաշվարկը, որոնք առնչվում են ռուսական պետության պատմությանը, ռուս ժողովրդին և ռուսական մշակույթին: Այս ժամանակաշրջանը բնութագրվում է ճարտարապետության, արհեստների, գրչության բնագավառում գեղարվեստական ​​ստեղծագործության հիանալի հուշարձանների ստեղծմամբ, որոնք դարեր շարունակ վերապրել են և դարձրել ռուս ազգի փառքն ու հպարտությունը:

Կիևան Ռուսը առաջին ռուսական ֆեոդալական պետությունն էր, որը դուրս եկավ ցեղային համակարգի ավերակներից: Այս պետությունում միավորվեցին բազմաթիվ սլավոնական ցեղեր, որոնց հետագայում միացան այլ ժողովուրդներ։ Այսպիսով, աստիճանաբար Կիևի իշխանները ստեղծեցին մի մեծ ուժ, որը Կ.Մարկսն անվանեց «Ռուրիկովիչի կայսրություն»: Քրիստոնեությունը, որը ներմուծվել է 988 թվականին իշխան Վլադիմիրի օրոք, նշանակալի դեր է խաղացել Կիևի պետության ստեղծման և ամրապնդման գործում։ Այս իրադարձությունը շատ քաղաքական իմաստ ունեցավ։ Քրիստոնեական կրոնը ժողովրդին ներշնչեց արքայազնի աստվածային ծագման գաղափարը՝ ակտիվորեն օգնելով հաստատել նրա իշխանությունը: Բացի այդ, քրիստոնեության ընդունումը լայն ճանապարհներ բացեց ռուսական երիտասարդ պետության համար՝ հաղորդակցվելու Արևելքի և Արևմուտքի երկրների, հատկապես Բյուզանդիայի հետ, որն այն ժամանակ մշակութային ոլորտում առաջադեմ երկիր էր, ավանդույթները պահող։ Հին Հունաստան և Հռոմ.

Կիևյան Ռուսիայի կողմից քրիստոնեության ընդունումը բնական երևույթ էր։ Այն գաղափարապես ձևավորեց անցումը դեպի նոր սոցիալական համակարգ: Նրա հետ շատ բան է փոխվել՝ զբաղմունքները, մարդկանց համոզմունքները, ապրելակերպը: Ֆեոդալական հարաբերությունները հանգեցրին լայնածավալ գյուղատնտեսության զարգացմանը, քաղաքների աճին, մեծ թվով արհեստավորների ի հայտ գալը, որոնք կանգնեցնում էին իշխանական պալատները, կեղծում էին զենքերը, կարում հագուստ։ Կիևի ոսկերիչների աշխատանքները բարձր են գնահատվել ժամանակակիցների կողմից։ Վանական Թեոֆիլոսը, որը, ենթադրաբար, ապրել է 11-րդ կամ 12-րդ դարում, իր «Տարբեր արհեստների մասին» տրակտատում գրել է, որ ռուս վարպետները իրենց արվեստում բյուզանդական վարպետներից հետո իրենց տեղն են զբաղեցնում և ետևում թողնում Գերմանիայի և Իտալիայի ոսկերիչներին:

Հին Ռուսաստանի մշակույթում եղել են արվեստի տարբեր տեսակների զարգացման արագ գործընթացներ։ Նրանց ընթացքի վրա մեծապես ազդել են այլ երկրների ժողովուրդների հետ շփումները։

Ոչ առանց Բյուզանդիայի որոշակի ազդեցության բարելավվեց ոսկերչական բիզնեսը և, մասնավորապես, այնպիսի տեխնիկա, ինչպիսիք են էմալը, նիելոն, ֆիլիգրանը, հատիկավորումը: Ոսկերիչների կողքին աշխատում էին հմուտ դարբիններ։ Նրանց վարպետությունը հայտնի էր ոչ միայն ռուս ժողովրդի մեջ։ Դարբինների ստեղծած ամրոցները վաճառվել են եվրոպական շատ երկրների։ Խեցեգործներն ու ապակեգործները պատրաստում էին տարբեր ուտեստներ, իսկ գունավոր ապարանջանները՝ ապակուց։ Արհեստավորների ստեղծած իրերի աշխարհը բազմազան էր ու գեղեցիկ։

Այնուամենայնիվ, և՛ զարգացած արհեստը, որը Կիևյան Ռուսիայի կիրառական արվեստի հիմքն է, և՛ հին ռուս վարպետների կողմից ստեղծված իրերի հատուկ մոտիվները կապված են ոչ միայն այլ ժողովուրդների մշակույթի ազդեցության հետ: Կիևի վարպետների արվեստը կատարած թռիչքի մեջ կարևոր դեր խաղաց հին սլավոնների հեթանոսական շրջանի ստեղծագործությունը:

Բնության ուժերի՝ Արևի, Երկրի, Ջրի, մարդուն կյանք պարգեւող դարավոր պատմության ընթացքում հեթանոսությունն այնքան խորն արմատներ է գցել մարդկանց գիտակցության մեջ, որ քրիստոնեական գաղափարախոսությունը, ըստ էության, չի կարողացել հաղթել նրան։ Նույնիսկ ռուսական պետությունում գերիշխող դիրք գրավելով՝ քրիստոնեությունը ստիպված էր հարմարվել հեթանոսությանը, նրա աստվածներին, տոներին և դրսևորման արտաքին ձևերին։ Նրանք երկար ժամանակ մնացին ռուս ժողովրդի կյանքում, նրա արվեստի մեջ։

Ամուլետ-ամուլետների ինքնատիպ սիմվոլիկան պահպանվել է հագուստի մեջ, ասեղնագործության մեջ, որով այն զարդարված էր, տարազը լրացնող մետաղական դետալներում։ Կորցնելով իր նախկին նշանակությունը՝ հնագույն հեթանոսական սիմվոլիզմը պահպանվել է գյուղացիական ասեղնագործության և ժողովրդական արվեստի այլ տեսակների մեջ մինչ օրս։

Հեթանոսական և քրիստոնեական գաղափարախոսությունների բարդ միահյուսման պահը պետք է նկատի ունենալ հին ռուսական արվեստը դիտարկելիս երկու պատճառով. Նախ, դա ապացուցում է, որ Կիևան Ռուսի արվեստը հանկարծակի չի առաջացել։ Դրա հիմքը հին սլավոնների գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունն էր, ինչը հնարավորություն տվեց օգտագործել Բյուզանդիայի արվեստը յուրովի, ոչ թե ենթարկվել դրան, այլ պահպանել իրենց բնավորությունը, ինքնատիպությունը: Երկրորդ, հին սլավոնների հեթանոսական արվեստն իր յուրօրինակ արտադրանքով, իր տեխնիկական նվաճումներով նախաբան էր Կիևյան Ռուսիայում արհեստագործության զարգացման համար:

Հնարավոր է, որ շամպլեվի էմալով ձուլված բրոշկա-ճարմանդները, որոնք գոյություն ունեին հեթանոս սլավոնների մոտ, կանխորոշել էին կիևյան ոսկերիչների շրջանում 11-12-րդ դարերի ոսկյա կոլտերի մեջ լայնորեն կիրառվող քաղքենի էմալների նկատմամբ հետաքրքրությունը: Կիևի արհեստավորները գիտեին հնագույն սլավոնական զարդեր, վկայում է այն փաստը, որ ամբողջ նախամոնղոլական ժամանակաշրջանի զարդեր գոյություն են ունեցել ամբողջ նախամոնղոլական ժամանակաշրջանի ոսկերչական համալիրում, ինչպիսիք են տարբեր տիպի ջահեր, վզնոցների լուսնային կախազարդեր և այլ տեսակներ: հնագույն սլավոնների շրջանում տարածված զարդեր:

Բնականաբար, Կիևի նահանգի վարպետները քաջատեղյակ էին այդ իրերի կատարման տեխնիկային։ Ուստի նրանք կարողացան զարգացնել այն և հասցնել կատարելության բարձր աստիճանի։

Կոնկրետ զրույցը ցանկացած պատմական ժամանակաշրջանի հագուստի զարդերի մասին սկսվում է նրանից, թե ինչ է եղել հագուստը և ինչ դեր են խաղացել դրա մեջ, ինչպես են դրանք օգտագործվել: Հին ռուսական տարազի բնութագրման համար այս հարցը հատկապես դժվար է: Այստեղ ամեն ինչ հիմնված է գիտնականների գուշակությունների և ենթադրությունների վրա, ովքեր իրենց ձեռքում ունեն շատ համեստ տվյալներ, որոնք թույլ են տալիս մեզ վերակառուցել Հին Ռուսաստանի տարազը ամենաընդհանուր ձևով: Մենք չունենք պատկերներ, որոնք կօգնեն բավարար ճշգրտությամբ վերականգնել հագուստի բնույթը։ Նույնիսկ հնագիտական ​​հայտնագործությունները, որոնք կապված են ոսկերչական գտածոների հետ, քիչ բան են տալիս մեզ հետաքրքրող հարցերը պարզաբանելու համար: Գետնի մեջ թաղված գանձերի մեջ խառնվում են նպատակներով միանգամայն տարբեր առարկաներ, իսկ թաղումներում, որպես կանոն, բուն տարազը չի պահպանվում։ Միայն մարդկային մնացորդների վրա իրերի դասավորությունն է օգնում ներկայացնել զարդերի օգտագործման բնույթը ռուսական հագուստի ընդհանուր համալիրում:

Դատելով այս նյութերից՝ կարելի է ասել, որ հին սլավոնների հագուստի մեջ մեծ տեղ են գրավել զարդերը։ Բայց դրանց օգտագործումը հիմնականում ֆունկցիոնալ էր: Ձևերի, գեղարվեստական ​​և տեխնիկական սարքերի արտահայտիչությունը, որոնք ազդում են մեր զգացմունքների վրա և մեր կողմից ընկալվում են որպես արվեստի առանձնահատկություններ, հին ռուս ժողովրդի հագուստի տարբեր զարդերի բնական հատկություններ էին: Դրանց զանգվածայնությունը, մեծ չափերը, կառուցողական հստակությունը պայմանավորված են այն պարզ տեխնիկական միջոցներով, որոնցով ստեղծվել են այս զարդերը։ Բայց այստեղ որոշիչ դեր են խաղացել առարկաների բուն նպատակը, որոնք ծառայում էին որպես չար ոգիներից ամուլետներ կամ ներկայացնում էին ամուլետներ՝ երջանկության, բարության, պտղաբերության և այլնի խորհրդանիշներ: Հետևաբար, իրի հիմքում ընկած կառուցողական կամ պատկերավոր սկզբունքն առանձնանում էր իր պարզությամբ և պարզությամբ։ Դա մի տեսակ ընդհանրացում էր՝ ներկայացված նշանի տեսքով, որի բովանդակությունը պարզ է հասարակության յուրաքանչյուր անդամի համար։ Ինչպես վերնաշապիկի օձիքի կամ թևի ծայրի ասեղնագործության նախշը կապված էր պաշտպանիչ նշանների հետ, այնպես էլ պարանոցի ջահը կամ հարթ ապարանջանը կատարում էին այս առաջադրանքը ավելի համեստ պատկերային ձևերով:

X–XI դարերի զարդարանքները՝ Կիևի պետության ձևավորման և հզորացման շրջանը, սերտորեն կապված են նախաֆեոդալական շրջանի ավանդույթների հետ։ Նրանցից շատերը պատրաստվում են դարբնոցային և ձուլման միջոցով, ուստի դրանք զանգվածային են և ծանր: Նյութը եղել է պղինձը, արծաթը և դրանց համաձուլվածքները։ Նույնիսկ գյուղական ոսկերիչները շատ իրեր էին պատրաստում արծաթի համաձուլվածքներից այլ մետաղների հետ։

Այս ժամանակի բնորոշ զարդերը մետաղի հաստ ձողից պատրաստված հարթ թեւնոցներն են և պարանոցի ջահերը։ Ապարանջաններում ձողի ծայրերը դարբնոցով ավելի բարակ են դարձնում և մի փոքր հարթեցնում։ Ջահի մեջ ձողի որոշ հատված, որպես կանոն, ոլորված է իր առանցքի շուրջ, ինչը իրը դարձնում է անհավասար մշակման մեջ՝ անցում կատարելով դեպի մետաղական հարդարանքի հարթ հատված։ Գրիվնայի փակագիծն ավարտվում է երկու կեռիկի տեսքով պարզ կողպեքով: Այս պարզունակ արտադրանքները պահպանվել են ամբողջ նախամոնղոլական ժամանակաշրջանում: Կատարված ոչ բարդ ձևով, դրանք նման են մշակութային զարգացման վաղ փուլերում այլ ժողովուրդների նույն զարդարանքներին: Այնուամենայնիվ, X-XIII դարերի ընթացքում պարանոցի զարդերն ավելի բազմազան դարձան, կատարելագործվեցին դրանց կատարման մեթոդները, և գրիվնայի հենց անվանումը հետագայում կիրառվեց ոչ միայն օղակի, այլև պարանոցի այլ զարդերի վրա: Այսպես, օրինակ, նրանք անվանել են մեդալիոններից կամ լունետներից բաղկացած վզնոցներ։ Այս ձևերով մշակվեցին ապրանքների յուրօրինակ տեսակներ, որոնք արդեն կարելի է անվանել բնորոշ ռուսերեն:

Հին Ռուսաստանում զարդերի բաժանում չկար տղամարդկանց և կանանց: Միայն 11-րդ դարի երկրորդ կեսին ի հայտ եկան կանացի հատուկ հագուստի իրեր՝ վզնոցներ, ուլունքներ, տարբեր կախազարդեր։ Մինչ այդ գրիվնաները, ապարանջաններն ու ականջօղերը տղամարդու հագուստի զարդարանք էին։ Դրա մասին են վկայում պատմական փաստաթղթերը, տարեգրությունները, տարեգրությունները։ «Իգորի հյուրընկալողի աշխարհը» գրքում, պատկերավոր նկարագրելով Պոլոցկի իշխան Իզասլավի մահը, հեղինակը գրում է. Ճիշտ է, այստեղ կարելի է խոսել ոչ թե պարտադիր ոսկե գրիվնայի, այլ նաև ասեղնագործված ոսկե թիկնոցի մասին։ Անվիճելի տեղեկություններ կան նաև տղամարդկանց հագուստի մեջ ներառված զարդերի մասին։ Արքայազն Սվյատոսլավի և Բյուզանդիայի կայսր Ցիմիսկեսի հանդիպման մասին Լև սարկավագի հայտնի պատմության մեջ տրված է արքայազնի ականջի ականջօղի նկարագրությունը։ Երևում է, որ դա եղել է երեք ուլունքներից բաղկացած օղակ, որը նման է տաճարի սովորական օղակներին:

Քաղաքների զարգացման, արհեստների աճի հետ մեկտեղ կատարելագործվում են իրերի պատրաստման եղանակները։ Արդեն X դարում ջահերն ու ապարանջանները պատրաստում էին ոչ միայն մեկ դարբնոցային ձողից, այլև երեքից՝ միահյուսված։ Այս տեխնիկան դառնում է սիրված ոսկերիչների շրջանում: Այն տալիս է մակերևույթի ռելիեֆային ուսումնասիրություն, որի վրա լավ են խաղում լույսը, ստվերը, փայլը: Այս խաղը հարստացնելու համար թեւնոցների հաստ լարերի արանքով անցկացվել է բարակ սկանավորված թել՝ ոլորված մետաղական մետաղալար: Սա առանձնահատուկ նրբություն էր հաղորդում ոսկուց ու արծաթից պատրաստված իրերին, որոնք նախատեսված էին արքայազնի աչալուրջների համար։

Սլավոնների հեթանոսական պաշտամունքի հետ կապված բազմաթիվ կախազարդ-ամուլետներ զգալի տեղ են զբաղեցնում այս ժամանակի գյուղական զարդերում։ Դրանք պատրաստվում էին բրոնզից և ցածրորակ արծաթից՝ ձուլման տեխնիկայով։ Սրանք շղթաներով կախազարդերի ամբողջական համակարգեր են, որոնց վրա կախված են թռչունների արձանիկներ, բանալիներ, գդալներ։ Որոշ իրեր ներառված էին վզնոցների մեջ, իսկ մյուսները կրում էին կրծքին կամ գոտուն ամրացված լարին: Զարդարի այս տեսակը տարածված էր արևելյան սլավոնների շրջանում:

Ձին երջանկության և բարության խորհրդանիշ էր: Այն կապված էր Արևի պաշտամունքի հետ, ուստի ձիու պատկերը հաճախ զարդարված էր շրջանակներով, որոնց մեջտեղում կա կետ՝ զարդարված արևային նշաններով: Ամուլետների հավաքածուներում ներառված իրերը նաև որոշակի խորհրդանշական նշանակություն ունեին՝ գդալներ՝ հագեցվածության և գոհունակության խորհրդանիշ, բանալիներ՝ գույքի ամբողջականությունն ու անվտանգությունը։ Այդ զարդանախշերից են փոքր չափերի առանձին առարկաներ, որոնք հեշտությամբ ձուլվել են կավե կաղապարի մեջ (լեռնաշղթայի, թռչնի հարթ ռելիեֆային պատկերներ)։ Բայց կան շատ ամուլետներ, որոնք ավելի դժվար է պատրաստել՝ պատրաստված ըստ «կորած ձևի», այսինքն՝ մոմե մոդելի։ Ոսկերչական իրերի ստեղծման ընթացքը հետեւյալն էր. Կտավից կամ մոմով ներծծված բրդյա ժանյակներից հյուսում էին մոդել։ Այն վրան լցնում էին կավի հեղուկ լուծույթով, և կաղապարի թանձրանալուց և պնդանալուց հետո մոմը հալեցնում էին, իսկ ժանյակներն այրվում։ Մետաղը լցվել է մաքրված կավե կաղապարի մեջ։ Արդյունքը եղավ այն արտադրանքը, որն իր տեխնիկայով հիշեցնում էր ֆիլիգրանից զարդեր: Հյուսած մոմե մոդելի վրա ձուլելը հատկապես տարածված էր հյուսիսարևելյան շրջաններում, որտեղ ապրում էին խառը սլավոնական ցեղեր։ Այստեղ դեկորացիաները միշտ կապված են աղմկոտ կախազարդերի համակարգի հետ (նկ. 1): Արևմուտքին ավելի մոտ գտնվող շրջաններում, Ռուսաստանի մարզերում, այս տիպի ոսկերչական իրերի առկայությունն ավելի հազվադեպ է նշվում, ինչը հաստատվում է Սմոլենսկի շրջանի հնագիտական ​​գտածոներով:

Կան հին տեսակի բազմաթիվ զարդեր, որոնք պահպանվել են արևելյան սլավոնների մոտ մինչև 11-րդ դարը։ Սրանք լուսնային կախազարդեր են, Վյատիչիի յոթ շեղբերով ժամանակավոր օղակներ և ռոմբի վահաններ՝ Իլմեն սլավոնների: Այս բոլոր իրերը, ինչպես նաև գոտիների հավաքածուների հուշատախտակները, տարբեր ձևերի ամրացումները՝ բավականին բարդ զարդանախշերով, պատրաստվել են գյուղի ոսկերիչների համար առավել մատչելի ձուլման տեխնիկայով։

X-XI դարերի սկզբին քաղաքային արհեստավորներն օգտագործում էին զարդեր պատրաստելու ավելի առաջադեմ տեխնիկա։ Դնեպրի շրջանի մեջտեղում հայտնվում են բարակ մետաղական թիթեղից դաջված զարդանախշեր (մեդալյոններ, լունետներ, ականջօղեր): Նրանց մակերեսը զարդարված է նուրբ և կոպիտ հատիկների (մետաղական գնդիկների) երկրաչափական նախշերով, պարզունակ հետապնդում հիշեցնող ռելիեֆային գծերով (նկ. 2): Այդ ժամանակ բարակ թիթեղից օղակներ էին պատրաստում, որոնց վահանները լցված էին նուրբ հատիկներով և մանգաղաձև լուսնյակներով։ Կատարելագործվում է ավանդական ապարանջանների և գրիվենների պատրաստումը։ Խոշոր ոլորված լարը փոխարինվում է բարակ արծաթյա մետաղալարով, որից հյուսվում են գրեթե բաց թելեր, որոնք հիմք են հանդիսանում ջահի կամ ապարանջանի։ Փականները նույնպես բարակ են դառնում։ Գրիվնան ունի փոքրիկ կեռիկ և օղակ, իսկ բաց թեւնոցներում դեկորատիվ հանգույցներ են հայտնվում փակագծերի ծայրերում։

X-XI դարերի ընթացքում բոլոր սլավոնական ցեղերի մեջ տարածված զարդերը նման էին տեխնիկական կատարման տեխնիկայի տեսակի և միասնության: Առանձին մարզերի արտադրանքի մեջ դեռեւս կտրուկ տարբերություն չկա։ Պետության ֆեոդալացման գործընթացը տեղի է ունենում բոլոր սլավոնական ցեղերին հավասար պայմաններում։ Հետեւաբար, նյութական մշակույթի բնույթում կան ընդհանուր հատկանիշներ:

12-րդ դարում, երբ Ռուսաստանում արդեն սկսում էին ձևավորվել ֆեոդալական հասարակության դասակարգային հարաբերությունները, դրուժինա-իշխանական ազնվականության նկատելի տարանջատում եղավ։ Ռուսական հասարակության այս հատվածի համար ոսկերիչները սկսում են ավելի հարուստ և նուրբ ապրանքներ ստեղծել:

11-րդ դարի վերջին կոլտերը ի հայտ են եկել որպես նոր տիպի զարդեր՝ կանացի ժամանակավոր զարդեր, որոնք հիմնականում գործում էին քաղաքում։ Հին Ռուսաստանի ոսկերչական արվեստում նրանց հայտնվելով՝ ոսկերչության զարգացման նոր փուլ է սկսվում։ Կոլտն ունի պատկերներ, որոնք նոր են՝ հիմնված մոտիվների վրա, դրանք բազմազան են ձևերով և առանձնանում են իսկապես կատարյալ ոսկերչական կատարմամբ։

Հին ռուսական պետության շրջանակներում աչքի է ընկնում ոչ միայն Կիևը՝ «ռուսական քաղաքների մայրը»։ Որպես խոշոր ֆեոդալական կենտրոններ ձևավորվեցին Չեռնիգով, Վլադիմիր, Սմոլենսկ, Նովգորոդ քաղաքները։ Նրանցից յուրաքանչյուրը ձեռք է բերում ուժ, քաղաքական անկախություն։ Որոշները Կիևի պետության փլուզումից հետո դառնում են մելիքությունների գլխավոր քաղաքները։ Այս կենտրոնների ոսկերչական արվեստում ի հայտ են գալիս նաև տեղական առանձնահատկություններ՝ դեկորատիվ տեխնիկա, սիրելի կոմպոզիցիաներ և դեկորատիվ մոտիվներ։ Ըստ այդ հատկանիշների՝ կարելի է առանձնացնել Հին Ռուսաստանի շրջանների երեք խումբ՝ հարավային ռուսերեն (Կիև, Վոլին, Չեռնիգով), Կենտրոնական ռուսերեն (Վլադիմիր, Սուզդալ, Ստարայա Ռյազան, Մոսկվա) և հյուսիս-արևմտյան շրջաններ (Նովգորոդ, Սմոլենսկ):

Ոսկերչական արվեստը առանձնահատուկ ծաղկման է հասել Հին Ռուսաստանի հարավային Ռուսաստանի շրջաններում: Ոսկերչական իրերը, որոնք ստեղծվել են X-XIII դարերում Կիևի, Չեռնիգովի, Վոլինի վարպետների կողմից, առանձնանում էին կատարողականության կատարելությամբ և այն ժամանակվա համար արտասովոր անգերազանցելի գեղեցկությամբ։ Զարդանախշերի նրբությունն ու նրբությունը, ոսկյա և արծաթյա իրերի հարդարման մանրակրկիտությունն արձագանքում են Օստրոմիր Ավետարանի հմուտ մանրանկարներին, Իզբորնիկ Սվյատոսլավին` առաջին ռուսական տարեգրությունները, գրքարվեստի հոյակապ գործերը:

Կիևի՝ որպես խոշոր քաղաքական և մշակութային կենտրոնի արագ աճող կարևորությունը այս քաղաքը դարձրել է ոսկերչական իրերի ստեղծման առաջատար քաղաք: Այստեղ աշխատող արհեստավորները մրցում էին արքայազնի և նրա շրջապատի տարբեր պատվերներ կատարելու համար, ազնվական ռազմիկների և նրանց կանանց համար պատրաստում էին մի շարք զարդեր, որոնք հագուստի անբաժան մասն էին կազմում՝ ապարանջաններ, ականջօղեր, կախազարդեր։ Նույն տեսակի բաները, բայց պարզ նյութերից, արհեստավորներն էին անում քաղաքաբնակների համար։ Կիևի վարպետների աշխատանքները լայն տարածում են գտել Ռուսաստանի շատ քաղաքներում։ Դա հնարավորություն է տվել տարբեր շրջանների արհեստավորներին ծանոթանալ Կիևի արվեստին և օգտվել նրա ոսկերիչների ձեռքբերումներից։

Կիևի վարպետների հաջողությունները, նրանց արվեստի բարձր զարգացումը մեծապես կապված են Բյուզանդիայի մշակույթի ազդեցության հետ, հատկապես քրիստոնեության ընդունումից հետո։ Բյուզանդիան պարզապես հզոր և առաջադեմ տերություն չէր. Նա այն ժամանակվա մշակույթի բարձր մակարդակի խոսնակն էր։ Դրանով առաջնորդվել է ոչ միայն Ռուսաստանը, այլեւ եվրոպական շատ պետություններ։ Հագուստի ասպարեզում Կոստանդնուպոլիսը, պատմաբան Ի.Ե.Զաբելինի խոսքերով, այնուհետև խաղաց այն նույն դերը, որը Փարիզը հետագայում խաղաց Եվրոպայի համար։

Հին ռուսական հագուստն առանձնանում էր մեծ դեկորատիվությամբ, գույնի ներդաշնակությամբ։ Վառ արտահայտություն են գտել բյուզանդական զարդարանքի ավանդույթները դրուժինա-իշխանական ազնվականության տարազում։ Խստությունն ու տպավորիչությունն այստեղ ձեռք են բերվել պարզ կտրվածքի, հստակության և ուրվագծի ամբողջականության շնորհիվ: Նույնիսկ փոքր ծալքերը վերացվել են օրվա արտաքին հագուստի մեջ, ինչը մարդկային կերպարին տվել է մոնումենտալություն: Ըստ կտրվածքի՝ հագուստը բաժանվում էր վերևի և վերևի։ Առաջինը հագնում էին գլխից, երկրորդը կոճակներով ամրացնում էին առջեւից կամ կապում ժանյակներով։

Կիևի Սոֆիայի տաճարից 11-րդ դարի որմնանկարը, որը պատկերում է Յարոսլավ Իմաստունի ընտանիքը, որոշակի պատկերացում է տալիս հագուստի, դրա կրելու բնույթի մասին: Թերի պահպանված պատի նկարի վրա դեռևս կարելի է տեսնել Կիևի արքայազնի դուստրերի պատկերը հարուստ հագուստով հանդիսավոր երթի ժամանակ։ Յուրաքանչյուր արքայադուստր ունի նախշավոր թիկնոցներ և կարմիր կոշիկներ: Նրանց գլխին թափանցիկ ծածկոցներ են։ Հագուստի գործվածքների մեծ նախշը, նրա լայն հստակ ուրվագիծը և ակտիվ գույնը վեհության և նշանակալի տպավորություն են ստեղծում:

Հին Ռուսաստանում ազնվական մարդկանց հագուստի համար օգտագործվում էին թանկարժեք ոսկյա և մետաքսե գործվածքներ՝ բերված Բյուզանդիայից, Իտալիայից, Պարսկաստանից։ Հագուստի կտրվածքի պարզությունն ու ասկետիզմը փոխհատուցվում էին գունային սխեմայի հակադրություններով, մեծ նախշի արտահայտչականությամբ և գործվածքների հյուսվածքի հարստությամբ։ Գործվածքի զարդը եղել է երկրաչափական կամ ծաղկային, միշտ հարթ։

Կիևյան Ռուսիայում հագուստի կտրվածքը նույնն է մնացել հասարակության բոլոր շերտերի համար: Բայց հասարակ մարդկանց հագուստը տարբերվում էր ունեցվածքի հագուստից։ Ժողովրդական միջավայրում հիմնականում եղել են տնական գործվածքներ՝ բրդից, կանեփից, կտավից, ասեղնագործությամբ ու գործվածքով։ Կանացի տարազին լրացնում էր գլխազարդը՝ թագը (կիկա, կորունա) երկար մարգարիտ թելերով կամ շղթաներով, որոնք գլխազարդի երկու կողմից ուսերին էին ընկնում։ Կրծքավանդակի վրա հագուստի վրայից կրում էին ոլորող մոմենտներ, վզնոցներ, մեդալիոններ, ժայռային բյուրեղյա ուլունքներ, կարնելի և ապակիներ: Նրա ձեռքերը թեւնոցներով կտրված էին դաստակների մոտ, իսկ մատների վրա փայլում էին մատանիները։

X-XII դարերից մեզ հայտնի թանկարժեք նյութերից պատրաստված Կիևան Ռուսի հարուստ զարդանախշերը հիմնականում պատկանում էին իշխանական դրուժինական ազնվականությանը։ Միայն պալատական ​​ոսկերիչը, որը քիչ հաճախորդներ ուներ, կարող էր շատ ժամանակ և աշխատասիրություն ծախսել աստղաձև և արծնապակյա կոլտերի, տաճարի եռակողմ մատանիների, վզնոցների և թևնոցներով ապարանջանների վրա, որոնք բառացիորեն առասպելական են նրբության և կատարման կատարելության առումով: Սովորաբար դրանք պատրաստվում էին մեծ չափերով։ Այս զարդերի մեջ ներկայացված են միջնադարյան ոսկերչական տեխնիկայի բոլոր տեսակները՝ ոսկու վրայի փակված էմալ, հատիկավորում, ֆիլիգրան, սևացում արծաթի վրա։

Կարելի է պատկերացնել, թե որքան հանդիսավոր ու գեղեցիկ է եղել հին ռուս տղամարդու զգեստը՝ զարդարված այս ապրանքներով։ Բայց զարդերը ամենօրյա իրեր չէին. դրանք կրում էին միայն հատկապես հանդիսավոր առիթներով։

Ոսկերչական իրերի արժեքը որպես ամուլետներ ժամանակի ընթացքում նվազում է: Այսպիսով, Կիևում սիրված պարանոցի գրիվնաները հաճախ օգտագործվում են որպես մրցանակների նշաններ: Իշխանները դրանք տալիս են իրենց սիրելի ծառաներին, շնորհում զգոններին՝ մարտի դաշտում կատարած սխրագործությունների համար։ Հայտնի է, որ Վլադիմիր Մոնոմախը հերոս Ալեքսանդր Պոպովիչին (էպոսներում՝ Ալյոշա Պոպովիչ) պարգեւատրել է «գրիվնյա ոսկով»՝ պեչենեգների պարտության համար։ Սակայն զարդերի մեջ ամուլետների նշանակությունը դեռ չի կորել։

Գեղարվեստական ​​արհեստի զարգացումը և զարդեղենի նկատմամբ վերաբերմունքը ոչ միայն ամուլետների նկատմամբ մեծացնում է դրանց դեկորատիվության կարևորությունը։ Հագուստը լրացնող ապրանքներում մարդկանց համը սկսում է ազդել, և դրա փոփոխությունն արտացոլվում է զարդերի բնույթի վրա: Իհարկե, այստեղ դեռ չի կարելի խոսել նորաձեւության մասին։ Հին ռուսական ոսկերչական իրերի բնույթի փոփոխությունների հետ կապված գործընթացները դանդաղ են ընթանում և կարելի է տարբերակել՝ ուսումնասիրելով պատմության մեծ ժամանակաշրջանները: Փոփոխությունները սկսվել են դրուժինա-իշխանական ազնվականության հանդիսավոր զգեստից։ Վարպետների ստեղծագործությունն ուղղված էր զարդերի նոր տեսակների ստեղծմանը, հները փոփոխելուն և անվերջ տատանումներին։ Պահպանվել է իրերի ոճական միասնությունը, փոխվել են միայն ձևերը, չափերը և, մեծ հաշվով, կատարման տեխնիկան։

Երեք դարերի ընթացքում (X-XII) ծիսական զգեստների մի տեսակից մյուսին անցում է նկատվում երեք անգամ։ 10-րդ դարի երկրորդ կեսին - 11-րդ դարի սկզբին զարդերի մեծ մասը պատրաստված է արծաթից։ Դարբնագործության հետ մեկտեղ օգտագործվում է բարակ մետաղական թիթեղների դաջվածք։ Զարդանախշերի ձևավորման մեջ գերակշռում է հատիկով շարված երկրաչափական ոչ պատկերազարդ զարդը։ 11-րդ դարի կեսերից, երբ Կիևը հասավ իր ամենաբարձր հզորությանը, սկսվեց ոգևորությունը ոսկյա զարդերի նկատմամբ։ Իրենց հարդարման համար ոսկերիչներն օգտագործում են լավագույն ֆիլիգրան, թանկարժեք քարեր, մարգարիտներ և էմալ: 12-րդ դարի սկզբին էմալը նկատելիորեն փոխարինում է դեկորների այլ տեսակների և դառնում իրերը զարդարելու գրեթե միակ միջոցը։ Հանդիսավոր մետաղական հագուստի բնույթի նոր փոփոխություն նկատվեց 12-րդ դարի կեսերին՝ Կիևի պետության ֆեոդալական մասնատման ժամանակաշրջանում։ Ոսկերչական արվեստը կրկին դիմում է արծաթի խիստ տոնայնությանը, բայց այս անգամ նիելոյի հետ համատեղ՝ արծաթի, ծծմբի, պղնձի և կապարի համաձուլվածք:

Ռուսական հնագույն զարդերի մեջ առանձնանում են կոլտները։ Նախամոնղոլական շրջանի ընթացքում նրանք մնում են հին ռուս կանանց էլեգանտ զգեստների կարևոր մասը: Դրանք կախվում էին տաճարի վերևում գտնվող գլխազարդից՝ կիսով չափ ծալված շղթայի կամ ժապավենի վրա։ Այս զարդանախշերը տարբերվում են ձևով, պատրաստման տեխնիկայով և դեկորատիվ մոտիվներով (նկ. 3): Նրանց ձևավորման հիմքը կազմված է ուռուցիկ փեղկերից, որոնք զոդված են միմյանց և ունեն վերևում կտրվածք, որի վերևում ամրացված է կախովի կապանք: Վահանների արանքում գոյացած տարածության մեջ սովորաբար դնում էին անուշահոտ յուղերով թաթախված մի կտոր, որի բույրը տարածվում էր շուրջբոլորը, երբ կոլտերը օրորվում էին։

11-12-րդ դարերի էմալապատ ոսկին շատ առումներով հետաքրքիր է։ Եվ առաջին հերթին իր պատկերավոր մոտիվներով, որոնցում հեթանոսական և կիսահեթանոսական սիմվոլիկան աստիճանաբար փոխարինվում է քրիստոնեականով։ Այս պատկերների սյուժեները տարբեր են, բայց ավելի հաճախ, քան մյուսները, կան Սիրին թռչունների, կենաց ծառի կամ երիտասարդ ծիլի՝ կրինի հերալդիկ մոտիվները: Կոմպոզիցիայի տարրերը մեկնաբանվում են տարբեր կերպ, սակայն դրանց հիմնական գաղափարը մնում է նույնը։ Ակնհայտ է, որ դա բխում է հարսանեկան արարողությունից և կապված է չար ոգիներից պաշտպանության և պտղաբերության գաղափարի հետ: Ծառի կողքերի թռչունները ամուսնական զույգի խորհրդանիշն են, և նրանց միջև եղած ծիլը անձնավորում է նոր կյանքի առաջացումը: Բողբոջի մոտիվը, ինչպես գետնին բողբոջած հատիկը, հնագույն հողագործի մտքում միահյուսված է երեխայի ծնունդը սպասող կնոջ կերպարի հետ։ Հետեւաբար, հարուստ գլխազարդով երիտասարդ կնոջ կերպարը հաճախ հանդիպում է ոսկե կոլտերի վրա: Հետագայում այս պատկերը փոխարինվում է քրիստոնեական սրբերի պատկերներով, որոնք հայտնվում են հին ռուսական զարդերի վրա (կոլտեր, դիադեմներ, վզնոցներ) մինչմոնղոլական շրջանի վերջում։

Ոսկին արծնապակի կոլտներով ներկայացնում է ռուսական ոսկերչական արվեստի գագաթներից մեկը՝ իրենց գեղարվեստական ​​և տեխնիկական հմտություններով։ Մոտիվների կոմպոզիցիայում, առարկայի հետ կապի բնույթով զգացվում է ոսկերչի նուրբ ճաշակը, ով գիտեր մանրանկարչական կերպարին մեծ արտահայտչություն հաղորդել։ Կոլտի կլոր, ոսպնյակաձև ձևի վրա սովորաբար դրվում էին թռչնաղիների ֆիգուրներ։ Նրանք լավ տեղավորվում են շրջանագծի մեջ՝ հոսող ուրվագիծ գծերի շնորհիվ։ Կոմպոզիցիայի սիմետրիկ դրվածքն ամրապնդել է մոտիվի ամբողջականությունը, ընդգծել իրի դեկորատիվ բնույթը։ Ոսկե գծերով միջնորմների գրաֆիկական դիզայնի նրբությունը պատկերները կապում էր ոսկե ֆոնի հետ և պահպանում դրանց հարթությունը։ Էմալները՝ հարուստ, վառ, հիանալի զուգորդված ոսկու հետ՝ ծածկելով դրա մակերեսը կապույտ, սպիտակ, մուգ կանաչ և կարմիր-աղյուսի գույների թանկարժեք խճանկարներով։

Քաղցր էմալային կոլտերն իրենց տեխնիկայով շատ բարդ են։ Մանրանկարների համար նախ պատրաստում էին բներ՝ կտրիչով մետաղի աստիճանական նմուշառմամբ, իսկ հետո խորքում մետաղի նեղ շերտեր զոդում էին։ Նրանք նաև ծառայում էին որպես տարբեր գույների էմալների միջնապատեր, որոնք կրակելու ժամանակ ամրացնում էին ոսկու վրա։ Հաշվի առնելով, որ էմալի առանձին բջիջները շատ փոքր էին, ապա կարելի է պատկերացնել, թե ինչպիսի վիրտուոզություն ուներ այս բաները կատարողը։

Կոլտերը պատրաստված էին ոչ միայն առջևի կողմից։ Հակառակ փեղկն ուներ նույն զարդաքանդակը։ Այստեղ տեղադրվել են հիմնական շարժառիթին ուղեկցող տարրեր։ Դրանց բովանդակությունը հետազոտողները նույնպես կապում են հարսանեկան ծեսի հետ։ Սրանք հասած գայլուկի թարթիչներ են, հնդկահավի եղջյուրներ, որոնցից խմում էին խնջույքի ժամանակ։

Կոլտերի դեկորատիվ հորինվածքը հաճախ լրացվում էր դեկորացիայի եզրով մարգարիտ դաջվածքով։ Փոքր մարգարիտները, որոնք պարուրված էին մետաղալարով, սովորաբար ամրացնում էին ծայրի ծայրին, որտեղ կոլտը փոքր հաստություն ուներ։ Հավանաբար, մարգարիտները օգտագործվել են հագուստի զարդարման մանրամասներում:

Կոլտերը զարդարող կոմպոզիցիայի բնավորությունը իր հստակ համահունչության, մոտիվների խորը բովանդակության շնորհիվ դառնում է ավանդական ռուսական դեկորատիվ արվեստում։ Ոճավորված կյանքի ծառի կողքերին նստած զույգ թռչունների պատկերների տարբերակները մշակվել են շատ դարերի ընթացքում գեղանկարչության և փայտի փորագրության, հյուսելու և ասեղնագործության մեջ ժողովրդական արհեստավորների կողմից մինչև 20-րդ դարը:

Քաղցրավենիքի էմալով իրերի մեջ առաջատար խումբը կոլտերն էին։ Բայց դրանք միակ զարդերը չէին, որոնք պատրաստված էին այս տեխնիկայով։ X-XIII դարերի գանձերում կան Կիևի վարպետների այլ գործեր, որոնք նման են զարդանախշերով կոլտերին և ոչ պակաս կատարյալ իրենց տեխնիկայով։ Օրինակ՝ ոսկե շղթան, որը բաղկացած է ծխնիներով միացված քսան կլոր սալերից: Այս շղթայի նպատակը լիովին պարզ չէ: Որոշ հետազոտողներ այն համարում են վզնոց, մյուսները՝ մի տեսակ ժապավեն՝ կոլտեր կախելու համար։ Շղթայի ափսեները շատ նման են կոլտերի: Նրանց ձևը նույնպես փոքր-ինչ ուռուցիկ է թռչունների և դեկորատիվ մոտիվների փոփոխվող պատկերներով։ Նույնքան արտահայտիչ են ոսկե շղթայի դետալները, որոնք կոլտերի համեմատ ավելի փոքր են։ Թռչունների միաձույլ ֆիգուրները, որոնք ենթարկվում են հարթ լուծմանը, միաժամանակ ներկայացված են կենդանի, դինամիկ շրջադարձերով։ Նրանց թեւերը վեր են բարձրացվում և տարածվում։ Ամբողջ կերպարը հիանալի կերպով գծագրված է շրջանագծով, որի հետ կապված է թռչնի ուրվագիծը ուրվագծող հարթ գծերի ռիթմով։ Այս ստեղծագործության մասին կարելի է խոսել որպես արվեստի ամենագեղեցիկ նմուշներից մեկը, որտեղ գեղարվեստական ​​հասկացությունն ու կատարման տեխնիկան անբաժանելի են։

Քաղցրավենիքի կտորները նշում են զանգվածային, կոպիտ նախաֆեոդալական զարդերից դեպի ոսկերչության նոր դարաշրջանի անցումը: Մենք տեսանք դրա արտացոլումը արծնապակի կոլտերում: Թեև դրանց ձևը դեռևս շատ միաձույլ է, շինարարությունն արդեն կատարելագործված է յուրովի և նկատելիորեն բաց է էմալների գույնի և միջնապատերի վիրտուոզ գրաֆիկայի շնորհիվ: Հետագայում այդ հատկությունները կզարգանան հենց ձևով։ Կհայտնվեն կոլտեր՝ կլորացված, բազմաշառ եզրագծով և աստղաձև, որոնց ձևը կտրատված է և ձեռք է բերում նախշավոր ուրվագծեր (նկ. 4, 5)։

Գեղագիտական, դեկորատիվ և դեկորատիվ որակների աճը նկատելիորեն դրսևորվում է 11-12-րդ դարերում հարուստ քաղաքաբնակների արծաթյա զարդերում։ Լյունետներից, խաչաձև և շուշանման կախազարդերից պատրաստված վզնոցները դառնում են ավելի էլեգանտ և թեթև։ Մետաղական դետալները փոխարինվում են կերամիկական ուլունքներով, գունավոր ապակիներով կամ քարե գնդիկներով: Ապակին օգտագործվում է հին Կիևի արհեստավորների կողմից և որպես զարդեր ստեղծելու անկախ նյութ: Ուլունքների հետ միասին դրանք պատրաստված են ապակե բազմագույն ապարանջաններից (որոշ տարբերակներում հիշեցնում են մետաղյա ձողից ոլորված), ինչպես նաև ապակե օղակներից։

12-րդ դարի երկրորդ կեսին ոսկյա էմալային զարդերի բազմերանգը սկսում է իր տեղը զիջել նիելլոյով զարդարված իրերի խիստ նրբագեղությանը։ Ամբոխի տեխնիկայի մեջ արծաթից և ոսկուց շատ տարբեր առարկաներ էին պատրաստում։ Բայց հատկապես տարածված էին արծաթյա զարդերը։ Նրանց դիզայնի զսպվածությունը պայմանավորված է արծաթի և նիելոյի հարաբերակցությամբ։ Թեթև ոսկեզօծումը, կոմպոզիցիաների առանձին հատվածների ընդգծումը, աշխուժացնում է իրերը, տալիս ջերմություն, ստեղծում գեղատեսիլության տպավորություն։

Ոսկյա զարդերի համեմատ արծաթյա իրերն ավելի բազմազան են։ Օրինակ, կլոր կոլտերը հայտնաբերվում են կամարների տեսքով բացված եզրերով, որոնք շրջանակված են սնամեջ արծաթե ուլունքներով կամ խոշոր գնդիկներով, որոնք տեղադրված են ոլորված մետաղալարի եզրով օղակի վրա: Զգալի թվով տարբերակներ ունեն աստղաձև կոլտեր։ Նրանք տարբերվում են ուրվանկարով, ճառագայթների ձևով, մակերեսի ձևավորումով՝ լցված կամ օղակներով կամ նուրբ հատիկներով։ Կոլտերի չափերը նույնպես ունեն մեծ աստիճանավորում; խոշոր իրերից արհեստավորներն աստիճանաբար անցան համեմատաբար փոքր իրերի։ Արծաթյա իրերի և առաջին հերթին կոլտերի բազմազանությունը բացատրվում է նրանով, որ դրանք ուղղված էին ոչ միայն իշխանական-բոյարական միջավայրին։ Դրանք գնել են նաեւ ապահովված քաղաքաբնակները։

Նիելլո կոլտներով արծաթի մեջ պատկերավոր մոտիվներ են նկատվում ոսկյա և էմալային զարդերից հայտնի մոտիվներին։ Ամենից հաճախ այստեղ պատկերված էին նաև երկու թռչուններ, որոնց միջև ոճավորվում էր կենաց ծառը կամ բողբոջը, որը երբեմն կարծես թե աճում էր՝ միահյուսվելով Սիրին թռչունների դեկորատիվ պոչերին։ Պատկերային մոտիվն ընդգծված է ուրվագծի երկայնքով շրջապատող նիլլո ֆոնով: Սիլուետի ներսում ձևն ուրվագծվում է կտրված գծերով (նկ. 6):

Կոպիտ տեխնիկայի զարգացումը հանգեցնում է դրա առավել կատարյալ օգտագործմանը։ Սևացած ֆոնի և ֆիգուրների արծաթափայլ ուրվագծի միջև հակադրությունը, որը ասես ռելիեֆի ծածկույթ է, անհետանում է: Սև համաձուլվածքն ավելի ու ավելի հաճախ է ներմուծվում գծագրի եզրագծի մեջ, իսկ ֆոնի խազը, որը ծառայել է սևի և արծաթի միջև կապի ամրության համար, վերածվում է դեկորատիվ ձևավորված մետաղական հյուսվածքի։

Niello-ով Կիևի արտադրանքներում այս էվոլյուցիան լավագույնս նկատվում է ապարանջանների վրա: Դրանք հետաքրքիր են նաև այն սյուժեներով, որոնցում գերակշռում են ֆանտաստիկ գրիֆինների, առյուծների, մարդկային գլուխներով թռչունների պատկերները։ Արծաթե ապարանջանների լայն ժապավենները հագուստի թևերը դաստակի մոտ էին պահում: Դրանք բաղկացած էին երկու փեղկերից, որոնք միացված էին ծխնիով։ Ապարանջանի ամբողջ ժապավենը բաժանված էր դրոշմակնիքների, որտեղ տեղադրվում էին առանձին պատկերներ կամ զարդեր (նկ. 7): Բաժանման այս սկզբունքը պահպանվել է բոլոր հնագույն ռուսական ապարանջաններում միայն այն տարբերությամբ, որ մի դեպքում դա դրոշմակնիքների բաժանված սովորական շերտ է, մյուսում՝ երկու զոլերի։

Ապարանջաններն աչքի են ընկնում իրենց մշակված կառուցվածքով: Դրանցում ամեն ինչ անսովոր համաչափ է։ Երկաստիճան արտադրանքներում վերին շարքը հաճախ հավասար է ապարանջանի բարձրության երկու երրորդին, իսկ ստորին շարքը կազմում է մնացած երրորդը: Այս պարզությունը, որը նման է հնագույն ռուսական եկեղեցիների կամարակապ գոտիներով զարդարանքի հորինվածքին, ընդգծվում է յուրաքանչյուր նշանի կամարակապ ծայրով և դրանցում մակագրված պատկերներով։ Ապարանջանի դիզայնը նշվում է եզրի և գծերի մշակման ռելիեֆով, կրկնելով դրոշմանիշների նախշի ուրվագծերը։ Ապարանջանների ոճական գեղարվեստական ​​լուծումները անքակտելիորեն կապված են իրենց ժամանակի արվեստի հետ։ Հյուս տիպի պատկերների և զարդաքանդակների բնույթը նմանություններ է գտնում 11-12-րդ դարերի դեմքի ձեռագրերի մանրանկարներում։ Դրանք մոտ են նաև հին ռուսական արվեստի ճարտարապետական ​​տարրերին. Վշիժ քաղաքի բրոնզե կամարների ձուլածո վանդակաճաղեր, Չեռնիգովի Բորիսոգլեբսկի տաճարի սպիտակ քարե փորագրություններ:

X-XIII դարերում կային նաև նրբագեղ զգեստների այնպիսի իրեր, ինչպիսիք են տաճարի մատանիները։ Հարդարման այս տեսակը ամենուր տարածված էր ռուսական հողերում, բայց հատկապես տարածված էր Ռուսաստանի հարավում: Արքայական բոյար զգեստի մեջ ներառված էին նաև երեք ուլունքներով թեթև մատանիներ։ Բայց դրանք, ասես, երկրորդական էին համարվում, և, հետևաբար, ոսկերիչները մեծ ուշադրություն չէին դարձնում դրանց վրա, թեև որոշ ժամանակավոր մատանիներ պատրաստված էին նույնիսկ ոսկուց: Այս ավանդական զարդերը կարծես թե չէին հուզում ոչ վարպետներին, ոչ էլ հաճախորդներին։ Նրանք նոր տեսակի ապրանքների սիրահար էին՝ կոլտեր, ապարանջաններ, վզնոցներ։ Մինչդեռ ժամանակավոր մատանիները սիրելի զարդ էին ոչ միայն քաղաքում, այլև գյուղերում։ Ռուս կանայք դրանք հյուսել են մազերի մեջ և կախել գլխազարդից։

Տաճարի մատանիները հագուստի ամենաժամանակակից կտորն էին:

Հնարավոր է, որ բացված սկանավորված ուլունքները օգտագործվել են նաև այլ տեսակի զարդեր ստեղծելու համար։ X-XIII դարերի գանձերում դրանց վրա հայտնաբերվել են բազմաթիվ կոր աղեղներ՝ ուլունքներով։ Երբեմն աղեղը փոխարինվում էր ուղիղ գավազանով: Ռուսական հնությունների առաջին ուսումնասիրողներից Ն.Պ. Կոնդակովը այդ իրերը համարել է ճարմանդներ և անվանել «ագրաֆ» (նկ. 8): Հետագայում գիտնականները այլ վարկածներ առաջ քաշեցին այս բաների նպատակի մասին, թեև ոչ ոք չի կարող համոզիչ ապացույցներ ներկայացնել «գրաֆների» օգտագործման բնույթի մասին տեղեկատվության բացակայության պատճառով։

Բրինձ. 8. Արծաթե «գրաֆիկներ». XII դ. Գիմ

Բայց մի բան պարզ է. ֆիլիգրան տեխնիկայով (ֆիլիգրան) պատրաստված զարդանախշերը տարբեր կիրառություններ են ունեցել հին ռուսական հագուստի ձևավորման մեջ։ Ավելին, որոշ դեպքերում ֆիլիգրանը ստանում էր փայլուն գեղարվեստական ​​արտահայտություն։

Ռուսական ոսկերչության եզակի հուշարձաններում կարելի է նկատել բազմաթիվ առանձնահատկություններ, որոնք վկայում են արվեստի որոշակի միտումների փոփոխության մասին: Մասնավորապես, ոսկերչական իրերի օրինակով կարելի է տեսնել, թե ինչպես է հեթանոսության պատկերավոր սիմվոլիկան փոխարինվել սրբերի քրիստոնեական պատկերներով, խաչերով և այլն: Դա հատկապես հստակ երևում է XII-XIII-ի էմալ գրիվնա (նկ. 9) աշխատանքում: դարեր Կամեննի Բրոդից (Վոլին): Ըստ էության, այս դեկորացիան անցումային ձև է գրիվնայից դեպի ուսին: Սա արդեն դեկորատիվ հյուս չէ, այլ մի քանի ոսկե ափսեների լայն ժապավեն՝ իրար միացված։ Կենտրոնական մասում լայնածավալ ջահը ծայրերում նեղանում է, որին ամրացված են ավելի ուշ արված՝ էմալով զարդարված դետալները։ Զարդարի հիմքը, որը թիկնոց է ծառայել իշխանի կամ հոգեւորականի համար, կազմված է սրբերի կիսատև պատկերներով մեդալիոններից։ Կենտրոնում՝ Քրիստոսը, նրա երկու կողմում՝ Աստվածամայրը և Հովհաննես Մկրտիչը; հետագա - հրեշտակներ, Պետրոս և Պողոս առաքյալներ, իշխաններ Բորիս և Գլեբ: Յուրաքանչյուր մեդալիոնի եզրը բաղկացած է դաջված լարի երկու շարքից, որոնք հյուսվածքով նման են փոքր մարգարիտների եզրին: Պատկերները արված են քաղքենի էմալ տեխնիկայով։ Այն, որ սա տեղացի վարպետի աշխատանք է, վկայում են հարավսլավոնական բառաոճը («Պետրո»՝ «Պետր»-ի փոխարեն) և տառերի ու վանկերի անճշտությունը։ Սրբերի կերպարներում, ամբողջ հորինվածքի բնավորության մեջ դրդապատճառների հետ կապված որոշակի ազատություն կա։ Չկա այնպիսի նուրբ մաքրություն, որը կար Կիևի կոլտներում։ Ամբողջ բանի հոդակապման մեջ զգացվում է նրա ուրվագծերը և գույնի, ազատության, շարժունակության օգտագործումը։ Սրբերի պատկերները հարթ են, սակայն նրանց դեմքերի արտահայտությունը, անհամաչափ մեծ ձեռքերի անհանգիստ շարժումները հուզականություն և դինամիկա են հաղորդում դեկորատիվ հորինվածքի սովորական հավասարակշռությանը։ Սա ընդգծվում է նաև գունային գամման միջոցով՝ գերիշխում են խլացված մուգ կապույտի և վառ զմրուխտ կանաչի խոշոր բծերը։ Նրանք մեծ հակադրություն են հաղորդում ոսկե ֆոնի ջերմ փայլին: Էմալների այլ գույները պահպանվում են տաք երանգներով և օգնում են ստեղծել գունային անցումների անհրաժեշտ աստիճանավորում՝ մուգից բաց, ցուրտից տաք։ Գույնը պայմանականորեն օգտագործվում է նկարներում: Պետրոս առաքյալի մազերը կապույտ են, հրեշտակների թեւերը ներկայացնում են կարմիր, մուգ կապույտ և կանաչ խճանկար: Էմալների ընտրության մեջ կարելի է տեսնել ստեղծագործության հեղինակի ցանկությունը՝ գտնել պայմանական գունեղ բծերի խաղ ոսկե մակերեսի վրա, ստեղծել արտահայտիչ գունային էֆեկտ։

XII-XIII դարերի Կիևի և Ռուսաստանի հարավային շրջանի այլ քաղաքների վարպետների եզակի աշխատանքների հետ մեկտեղ կան բազմաթիվ ապրանքներ, որոնք պատրաստված են դաջման (դրոշմելու) և կավե և քարի ձևերով ձուլման եղանակով:

Այսպիսով, հին ռուս արհեստավորները նույնպես ստեղծեցին զանգվածային արտադրանք: Վզնոցներից բոլոր տեսակի կախազարդերը պատրաստում էին դաջվածքով (կրինսեր, մեդալիոններ, ուլունքներ՝ կիսաքանդակների տեսքով, որոնք հետո զոդում էին, նկ. 10)։ Օրիգինալ են փոքր կիսագլանաձև արծաթե բլոկները, որոնց ծայրերում կտրվածքներ կան, որոնք նման են հետապնդվող գոտիներին: Դրանցից պատրաստվել են ամբողջական ժապավեններ, որոնց նպատակը դեռ հաստատված չէ։

Դրոշմելու, կամ դաջվածքի մշակված տեխնիկան օգտագործվում էր նաև թանկարժեք իրերը կրկնելու համար։ Բրոնզե մատրիցայի վրա կապարե միջադիրի օգնությամբ ռելիեֆը հարվածում էին արծաթի կամ պղնձի բարակ թերթիկի վրա։ Հետագայում այս բլանկը վաստակել են՝ այն վերածելով նիլոման ֆոնով կոլտի, վզնոցի կախազարդի կամ որևէ այլ զարդարանքի։

Ձուլման արտադրանքը հատկապես մեծ տարածում է գտել 12-13-րդ դարերի վերջում։ Այս շրջանում լայն շրջանառության մեջ են մտել ոսկերչական իրերը, որոնք նախկինում եղել են միայն բոյար-իշխանական միջավայրում։ Բայց քաղաքաբնակների հագուստը վերջանում է ոչ թե իրերով, այլ դրանց կրկնօրինակներով։ Քաղաքի արհեստավորները ձուլման համար կաղապարներ են ստեղծում։ Երբեմն դա կավե տպագիր է: Բայց ավելի հաճախ ձևերը փորագրվում են խիտ, բայց բավականին փափուկ քարի մեջ, ինչը հնարավորություն է տալիս ձեռք բերել փոքրիկ դաջված մանրամասներ։ Հենց այս «իմիտացիոն կաղապարներում» են պատրաստվում լանչերի, կլոր կախազարդերի, տաճարի օղակների, կոճակների և հատիկավոր գնդիկների ձուլվածքները։ Ձուլման կաղապարներն ամենից հաճախ պատրաստում էին հենց ոսկերիչները։

Ձուլման կաղապարների առաջացումը արտացոլում էր սոցիալական գործընթացների յուրահատկությունը, որոնք տեղի էին ունենում Կիևյան Ռուսիայում ֆեոդալական մասնատման ժամանակաշրջանում։ Ազնվականների զարդերն այս պահին դառնում են ավելի պարզ, ավելի աղքատ՝ համեմատած ծաղկման ժամանակաշրջանի հետ, իսկ սովորական քաղաքաբնակների զգեստները՝ ավելի բազմազան։ Դրանցից ի հայտ են գալիս զարդարանքների նոր տեսակներ, որոնք նախկինում եղել են արքայազնի, բոյարների և աչալուրջների մոտ։ Այս բաները կրկնում են ոսկերիչները, օգտագործելով ձուլումը քաղաքաբնակներին վաճառելու համար: Բարդ փորագրված ձևերի ստեղծումը խոսում է ձուլածո զարդերի պահանջարկի մասին և վկայում է կիևյան ոսկերիչների արհեստի ավելի լայն զարգացման մասին XII-XIII դարերի վերջում:

Կիևի և Ռուսաստանի այլ քաղաքների վարպետների աշխատանքում դաջվածքի (դրոշմելու) և ձուլման տեխնիկան հայտնագործություն չէր։ Այս տեխնիկան նախկինում օգտագործվել է:

Նոր գործերն առանձնացնող յուրահատկությունն այն էր, որ ամենահարուստ և բարդ դեկորացիաներն այժմ վերարտադրվում էին ձուլման միջոցով։

Սլավոնական ցեղերի խոշոր միավորումներ ապրում էին Կիևից հեռու գտնվող Կենտրոնական Ռուսաստանի շրջանի հողերում, որոնք Ռուրիկ պետության մաս էին, բնակեցված սլավոնական ցեղերի մեծ միավորումներով. Վոլգա և Դվինա գետերի վերին հոսանքներում - Կրիվիչ, Մոսկվայում և Օկա գետի ավազանները՝ Վյատիչի, Սոժ գետի վրա, Կիևին ավելի մոտ՝ Ռադիմիչի։ Ֆեոդալական հարաբերություններն այստեղ դանդաղ են զարգանում, քաղաքները դանդաղ են աճում։ Հետևաբար, արհեստն ավելի շատ պահվել է գյուղում, և նյութական մշակույթի առարկաները երկար ժամանակ պահպանել են հին սլավոնական ձևերի ինքնատիպությունը։

Vyatichi-ն բնութագրվում է յոթ բլթակով ժամանակավոր օղակներով և վանդակապատ օղակներով: Վյատիչիի այլ սովորական զարդեր՝ մետաղադրամաձև կախազարդեր, շերտավոր ապարանջաններ՝ թեքված ծայրերով, վզնոցներ, որոնք պատրաստված են կարնելինից և ապակե ուլունքներից, ավելի ընդհանուր տիպի առարկաներ էին:

Վյատկայի ժամանակավոր զարդանախշերի հիմքում ընկած էր մատանի, որի ներքևի մասում կիսաշրջանաձև վահան էր: Դրանից վերջում ընդլայնվող շեղբերները շեղվեցին դեպի կողքերը (նկ. 11): Մետաղական մակերեսին կիրառվել է երկրաչափական զարդանախշ՝ խորը կտրված գծերի տեսքով։ Բավականին մեծ չափսերով, յոթ շեղբերով ժամանակավոր մատանիները գեղեցիկ կերպով լրացնում էին գլխազարդը՝ իրենց օրինակով արձագանքելով հագուստի ասեղնագործությամբ։

Ժամանակավոր օղակները պատրաստվել են Վյատիչիի կողմից ձուլման կամ դրոշմելու միջոցով և խնամքով կտրվել: Դրանց ձևը XI-XIV դարերում նկատելիորեն փոխվել է. ընդհանուր ուրվագծի դեկորատիվությունն ու զարդանախշությունն ուժեղացել են, ձևը, այսպես ասած, կատարելագործվել։ 13-րդ դարից, որպես յոթ բլթակ ժամանակավոր օղակի տարբերակ, հայտնվում է երեք լայն շեղբերից բաղկացած վահանով զարդարանք (նկ. 12): Նրա ընդհանուր ձևը ուրվանկարում շարունակական է. բաժանումը պահպանվել է օղակների բաց շերտի շնորհիվ, որոնք շրջանակում են դեկորացիայի շեղբերները և շատ են հիշեցնում Կիևի կոլտների մարգարիտ ամբարտակը: Վահանի վերին մասում հայտնվում են զույգ չմուշկների կամ թռչունների մանրանկարներ։ Խաչաձև ծառի կողքերին կանգնած ֆիգուրները, որոնք պատկերված են սովորական սրբապատկերով, կրկին ստիպում են հիշել Կիևի ոսկյա և արծաթյա զարդերի ծիսական դրդապատճառները: Հարթ մետաղի արտահայտիչ համադրությունը հարդարման տարրերի բարակ ժանյակով խոսում է արհեստավորների մեծ հմտության մասին՝ օգտագործելու նյութը մշակելու տարբեր եղանակներ, կոշտ և ամուր մետաղը վերածելով թեթև, օդային զարդանախշի։

Վյատիչիի հետ հարևանությամբ գտնվող Ռադիմիչ ցեղի տաճարային զարդանախշերը կոչվում են յոթ ճառագայթով ժամանակավոր օղակներ: Նրանց սխեման բնորոշ է այս տեսակի բոլոր զարդերի համար, բայց կենտրոնական մասից ձգվող լեզուները չեն ընդլայնվում, ինչպես յոթ շեղբեր օղակներում, այլ նեղ են՝ վերածվելով խիստ երկարաձգված եռանկյունների՝ ավարտված գնդիկով։ Ռուս ոսկերիչների բազմաթիվ սերունդների աշխատանքներում հղկված լուսնային ձևը ավանդական է դառնում ռուսական ոսկերչության համար: Մինչ օրս այն պահպանվել է ականջօղերով, որոնք ժողովրդականորեն կոչվում են «կալաչի»։

Կենտրոնական Ռուսաստանի շրջաններում տաճարային մատանիները, նշանավոր մատանիները և այլ էժան զարդերը դեռևս ամբողջական պատկերացում չեն տալիս ոսկերչության զարգացման մասին այն վայրերում, որտեղ 11-12-րդ դարերում անկախ իշխանությունները առաջացել են: Ֆեոդալական մասնատման գործընթացը, որը հանգեցրեց ռուսական մի շարք քաղաքների՝ որպես քաղաքական կենտրոնների վերելքին, ուղեկցվեց նրանց հասարակական և մշակութային վերելքով։ Դրանցում ակտիվորեն զարգանում են նաև արհեստները։ Այս նոր կենտրոնների վարպետներն իրենց արքայազնի ցուցումով կառուցում են տաճարներ, աշտարակներ, ստեղծում դեկորատիվ արվեստի տարբեր գործեր, որոնք մրցում են Կիևի վարպետների լավագույն գործերի հետ։

Ոսկերչության արհեստագործությունն այդ ժամանակ ծաղկում էր մեծ քաղաքներից մեկում՝ հին ռուսական իշխապետության կենտրոնում՝ Հին Ռյազանում։ Հիմնականում կենտրոնանալով Կիևի վրա՝ Ռյազանի իշխանության քաղաքային արհեստավորները ստեղծում են այնպիսի իրեր, որոնցում գեղարվեստական ​​մետաղագործության արվեստը հասնում է բարձր մակարդակի։ Արծաթի վրա ֆիլիգրանի և հատիկի, էմալի և սևացման տեխնիկան ինքնատիպ կիրառություն է գտնում XII-XIII դարերում ստեղծված ստեղծագործություններում։

Արծաթե շղթաները, որոնք բաղկացած են կլոր սալերից և նման են Կիևի էմալով ոսկյա շղթաներին, տեղացի ոսկերիչները զարդարել են գծերով և հացահատիկի բներով: Զարդարի խստությունն ու հստակությունը լավ կապված է շղթայի պարզ կառուցվածքի հետ։ Պլաստիկ առումով մի փոքր ավելի հարուստ և հարթ մետաղի հետ հացահատիկի ու ֆիլիգրանի համադրությամբ մեծ արծաթե ուլունքներ են, որոնցից, ակնհայտորեն, պատրաստվել են հարուստ վզնոցներ։ Ոսկերչական արհեստագործության զարգացման այս գիծը հատկապես վառ արտահայտություն է գտնում աստղաձեւ կոլտերում (նկ. 13):

Ոսկերչական իրերի մեծ չափերն ընդգծվում են ամեն մի մանրուքի քանդակային ծավալով։ Տիեզերքում ազատորեն բացված կոլտի ձևը պահպանում է իր ամբողջականությունը փափուկ ուրվագծերի և զանգվածների պլաստիկ արտահոսքի պատճառով: Միևնույն ժամանակ, կառուցողական սխեման լավ հետևված է արտադրանքի մեջ: Այն նրբորեն նշվում է հարթ մետաղի կիսագնդերով, որոնք տեղադրված են կենտրոնական մասի շուրջը և ճառագայթների ծայրերում: Ճառագայթների մակերեսը առատորեն պատված է նուրբ հատիկներով, որոնցից կազմված են կենտրոնի դեկորատիվ եռանկյունները և ռոմբուսները։ Վարպետը օգտագործում է նաև հարթ կիսագնդերով շրջապատված հացահատիկ։ Մեծ և փոքր ձևերի, հարթ և խնամքով ձևավորված մետաղական մակերեսի համեմատությունը իրը դարձնում է էլեգանտ և դեկորատիվ:

Բայց, թերևս, Ստարայա Ռյազանի գտածոներից ամենաուշագրավ գործերը համարվում են «Հին Ռյազան բարմ» անունով հայտնի զարդերը։ Այս զարդանախշերի հիմնական տարրերն են մեծ կտրված ուլունքները և մեդալիոնները: Երկուսն էլ զարմանալիորեն կատարյալ են: Երկու տեսակի ուլունքները՝ միատեսակ ֆիլիգրանային հավաքածուով և զարդանախշի բարդ հյուսվածությամբ, ունեն երկայնական և լայնակի ակոսներ, որոնց մեջ դրված են մարգարիտներ։ Հարդարման այս տարրերն արդեն զարմացնում են կատարման մաքրությամբ, սկանավորված գծագրի վիրտուոզությամբ: Եվ այնուամենայնիվ, Ռյազանի զարդերի մեջ ամենաուշագրավը մեծ վզնոցների մաս կազմող առանձին զույգ կոլտերն ու մեդալիոններն են: Թանկարժեք քարերով, էմալով և ոսկե ֆիլիգրանով զարդարված հին ռուսական ոսկերչական արվեստի այս իսկական գլուխգործոցներն անհամեմատելի են և անկրկնելի: Եթե ​​Կիևում էմալային կոլտերով ոսկին պատկերային սկիզբը ստորադասվում է գրաֆիկականին, ապա այստեղ փոխազդում են գեղարվեստական ​​ձևի բոլոր բաղադրիչները՝ գույնի ներդաշնակությունը, ռելիեֆի պլաստիկությունը, գծերի գրաֆիկան։ Կոլտերի դիմերեսին, քաղքենի արծնապակի տեխնիկայով, պատկերված են սրբերը՝ արքայազներ Բորիսը և Գլեբը՝ շրջանակված մարգարտյա թմբով։ Եզրը կազմված է լայն եզրագծով, ծածկված ֆիլիգրան նախշով։ Ֆիլիգրան նախշը տարածվում է հարթության երկայնքով ալիքներով: Նրա ծաղկային նախշը լցված է սովորական բողբոջների և տերևների հանգույցներով: Ֆիլիգրանի նրբությունը պայմանավորված է մեծ բներով, որոնց մեջ ամրացված են ակնեղեն: Հետևի կողմում (նկ. 14) ավելի շատ քարեր և էլ ավելի վարպետ ֆիլիգրան նախշ են։ Ոսկե մետաղալարով հյուսելը իսկապես ֆանտաստիկ է: Նույն սկզբունքով են նախագծված միակողմանի վզնոցային մեդալիոնների ճակատային երեսները։ Աստվածածնի, Սրբոց Բարբարայի և Իրենայի ստատիկ պատկերները շրջապատված են բարդ երկաստիճան ֆիլիգրանով: Զարդանախշը կառուցված է տարածականորեն՝ մի շարքը վերցված է մյուսի վրա։ Թվում է, թե ֆիլիգրանը կախված է օդում, դետալները զոդված են միայն գծերի խաչմերուկում։ Անկանոն ձևի փոքրիկ գոհարներ (զմրուխտ, շափյուղա, ամեթիստ), որոնք ցրված են բացվածքի զարդանախշի վրա, բարձրացված են ոսկյա ափսեի մակերևույթից վեր՝ մանրանկարված սկանավոր կամարների վրա։ Լույսը, թափանցելով քարի տակ և արտացոլվելով ոսկու մակերևույթից, լուսավորում է քարը ներսից՝ ավելի վառ վառելով նրա գույները։ Չնայած կտրվածքի զարդանախշի ողջ բարդությանը, քարերի առատությանը, մեդալիոնները պահպանում են գեղարվեստական ​​լուծման միասնությունը։ Դա պայմանավորված է գոհարների և էմալների սառը տեսականու համադրությամբ, քանդակագործության հմուտ համադրմամբ նախշի գրաֆիկայի հետ: Գեղեցիկ դեկորացիաներ են արվել Հին Ռյազանում և ամբոխի տեխնիկայով։ Այն օգտագործվում էր այնպես, ինչպես Կիևում՝ ֆոնը լցված էր սևով, իսկ պատկերները գծված էին փորագրված հարվածներով։ Այս կերպ են պատրաստված Niello-ի ապարանջանները՝ թռչունների, գրիֆինների և մարդկային պատկերներով: Այս բոլոր մոտիվները դեռևս սերտորեն կապված են հեթանոսական սիմվոլիզմի, հեթանոսական տոների՝ Ռուսալների հետ, որոնք ուղեկցվում էին պարերով, երգով, պատերազմական խաղերով և այլ «կուռքերի խաղերով»։ Ջրահարսների ժամանակ պարելու համար կանայք գրեթե գետնին թևերով զգեստ էին հագնում։ Թևերը վերցվեցին պարի սկսվելուց առաջ, և լայն ափսեի օղակով ապարանջանները դրանք պահեցին դաստակի մոտ: Պարից առաջ թեւնոցները հանել են ու պարել «սլիպսհոդ»։ Ռյազանի վարպետները թասից խմող կնոջ, գուսլարի և տղամարդու պարող կերպարը պատկերում են նիլլոտ ապարանջանների վրա:

Վլադիմիր-Սուզդալ իշխանության դեկորացիաներում ամբոխի արվեստը գտավ իր հետագա զարգացումը։ Նիլոյի ամուր ֆոնը, ըստ երևույթին, վարպետներին չափազանց կոպիտ է թվացել։ Հետևաբար, նրանք օգտագործում էին սևը, որպեսզի ուղղորդեին համարձակ ուրվագիծը, իսկ կենդանու կամ ֆանտաստիկ թռչնի կերպարը ընդգծվեց ոսկեզօծմամբ։ Խառնաշփոթի օգտագործման այս սկզբունքը լիովին համապատասխանում էր Վլադիմիրի, Բոգոլյուբովի և Յուրիևի մոտ զարգացած մտածված և նուրբ արվեստի ոգուն: Լայն նեյլոներով թեւնոցների մակնիշներում տեղադրվել են մռնչացող առյուծների և թեւավոր հրեշների ուրվագծային ֆիգուրներ։

Եզրագծային ամբոխի սկզբունքը, որը լայնորեն օգտագործվում է Վլադիմիր-Սուզդալ արվեստում, արտացոլում էր ոչ միայն պատկերային կամ դեկորատիվ մոտիվների մեկնաբանության փոփոխություն, այն նաև կապված էր իրերի ձևավորման որոշակի բարելավման և լուսավորության հետ: Գերիշխող ֆեոդալիզմի ժամանակաշրջանի զարդերն ուշադրություն են գրավում ոչ թե ոսկու կամ արծաթի զանգվածով, այլ վարպետ ոսկերչի հմուտ աշխատանքով, նյութերի արտահայտիչ համադրությամբ, ձևերի հարստությամբ։ Որպես այս ժամանակի դեկորացիայի նոր տեսակ՝ հայտնվում է թիկնոցը՝ մի տեսակ վզնոց՝ բաղկացած առանձին մեդալիոններից, հուշատախտակներից և ուլունքներից։ Հարդարման այս ձևի սկիզբը ուրվագծվել է Կամեննոբրոդսկի գրիվնայում: Բայց նա դեռ

ներկայացնում էր եռակցված թիթեղների միաձույլ կոնստրուկցիա։ 13-րդ դարի Սուզդալի թիկնոցում սա արդեն կլոր արծաթյա սալիկների և խոռոչ ուլունքների շարժական համակարգ է: Թիկնոցի մեդալիոնները տարբերվում են չափերով. տարբեր կերպ են մեկնաբանվում նաև դրանք զարդարող դրդապատճառները։ Քրիստոնեական խորհրդանիշը՝ «ծաղկող խաչը», գրեթե վերածվել է ծաղկային զարդի։ Սև գծված ուրվագծային գծի էներգետիկ գծերը ստեղծում են վառ կոմպոզիցիա: Նրանց հստակ գրաֆիկան թեթև և նրբագեղ է, հակադրվում է ոսկեզօծությանը, որն ընդգծում է յուրաքանչյուր մեդալիոնի նախշը և եզրերը: Այս միջոցներով ստեղծված որոշակի նկարը, այսպես ասած, քողարկում է մեդալիոնների սիմետրիկ դասավորությունը կենտրոնական առանցքի նկատմամբ, դեկորացիայի կոմպոզիցիան դարձնում է ազատ և շարժական։

Սուզդալի թիկնոցում կիրառվող ուրվագծերի սևացման տեխնիկան բնորոշ էր Կենտրոնական ռուսական մելիքությունների դեկորացիաներին։ Նա զարգացնում է Կիևի ամբոխի ավանդույթները գրաֆիկական առումով: Այս հատկանիշները տեսանելի են 12-րդ - 13-րդ դարի սկզբի Տերիխովյան գանձարանի իրերում։ Այստեղ հայտնաբերված ապարանջանները մոտ են Կիևի նմանատիպ զարդերին։ Թեև ապարանջանի մեջ օգտագործվում է նեյլոե ֆոն, թռչունների, կամարների և զարդանախշերի պատկերները խնամքով փորագրված են գծերով և հարվածներով. արի ու տես, որ տողը կրկնակի ուրվագիծ է տալիս: Վարպետը առանձնակի ոգևորությամբ փորագրեց զարդանախշի ժապավենները՝ թեւնոցը բաժանելով առանձին նշանների։

Նույն ամբարից արծաթե կոլտը վկայում է ուրվագծային ամբոխի բարելավման մասին: Վերևից կտրված կոլտի հարթության մեջ վարպետորեն դասավորված է երկու գրիֆինների ուրվագիծը, որոնց միջև կա շուշան: Դիզայնի մաքրությունն ու հստակությունը ապահովվում է փայլուն ֆոնի կտրվածքով, որն օգնում էր արծաթին միաձուլվել սև խառնուրդի հետ: Կոլտի եզրով ձգվող մեծ խոռոչ գնդերի գոտին ներքին նախշը դարձնում է հատկապես նուրբ և թանկարժեք (նկ. 15):

Հին ռուսական արվեստում ոճի միասնությունը զուգակցում էր ճարտարապետությունը գրքի գրաֆիկայի, քարի փորագրությունը քանդակագործական հարդարանքի հետ: Նման էին նաև իրերի կատարման տեխնիկան։ Բայց յուրաքանչյուր իշխանությունների վարպետները գտան ընդհանուր տեսակի արտադրանքի նոր տարբերակներ, կատարելագործեցին կատարման տեխնիկան։

Հին ռուս ոսկերիչների փայլուն աշխատանքի օրինակներից է 11-12-րդ դարերի աստղաձեւ քուռակը Տերիխովի գանձից։ Ճառագայթների ուրվագծերը, ձևի անցումները այստեղ հասել են նուրբ պլաստիկության։ Մանրամասների համադրումը կատարվում է չափի արտասովոր զգացումով։ Յուրաքանչյուր ճառագայթի այտուցված ձևը վերջում ունի բարակ հատված, որտեղ մի փոքր հարթեցված հարթ գնդիկ զոդվում է շարժումը դադարեցնելու համար: Կոլտի վեցթև աստղը ծածկված է մանր օղակներով (յուրաքանչյուր ճառագայթի վրա դրանցից ավելի քան ութ հարյուր կա): Կենտրոնում դրանք պատված են ոլորված ֆիլիգրանի մեծ օղակներով (նկ. 16)։

Նման զարդարանքները եզակի էին և արվում էին այն ժամանակվա ամենահարուստ մարդկանց պատվերով։

Այնուամենայնիվ, Նովգորոդի շրջանի դեկորներն առանձնանում էին իրենց պարզությամբ և ժողովրդավարությամբ։

Այստեղ չկան հարուստ թիկնոցներ, փարթամ բարմաներ ու վզնոցներ։ Արհեստավորները չեն աշխատում էմալի կամ հացահատիկի տեխնիկայի մեջ, արծաթի սևացումը փոքր-ինչ զարգացած է։ Ոսկուց պատրաստված իրեր գրեթե չկան։ Սակայն դա ամենևին չի նշանակում, որ հյուսիսի և առաջին հերթին Նովգորոդի արվեստում ոսկերչությունը չի կատարելագործվել։ Այն գնաց հատուկ ճանապարհով.

Հյուսիսում սոցիալական զարգացումը դանդաղ էր։ Մինչ հարավում սլավոնական ցեղերն անցնում էին ֆեոդալացման գործընթացով, հյուսիսում շարունակվում էր կլանային համակարգի քայքայումը։ Ժողովրդի առօրյա կյանքում հեթանոսական գոյատևումները ամուր պահվում էին։ Բյուզանդիայի նուրբ մշակույթի ազդեցությունը թույլ էր։ Հետևաբար, հյուսիսի արվեստը պահպանեց ավելի ինքնատիպություն և ինքնաբուխություն, քան Ռուսաստանի հարավային և կենտրոնական շրջաններում: Եթե ​​ապրանքների դեկորատիվ կողմը մշակվել է Կիևի և Վլադիմիրի դեկորացիաներում, ապա հյուսիսում ամուլետ-ամուլետները երկար ժամանակ պահպանում են իրենց արժեքը:

Հյուսիսային և հյուսիս-արևմտյան շրջանների զարդերի մեծ մասը պատրաստված էր արծաթի համաձուլվածքներից այլ մետաղների հետ: Ձուլումը առաջատար տեխնիկան էր. նրա օգնությամբ արվել են այնպիսի բաներ, որոնց ձևավորման մեջ օգտագործվել են կեղծ հատիկներ և ֆիլիգրան հիշեցնող նախշեր։

Սովորական սլավոնական զարդերը յուրօրինակ երանգներ են ձեռք բերել հյուսիսի արտադրանքներում: Սիրելի լուսինները վերածվել են արատավոր շրջանի, նրանց խիստ ձգված եղջյուրները միացել են իրար՝ տալով նոր տեսք։ Մակերեւույթը աշխուժացել էր խիստ երկրաչափական նախշերով։ Նույնը բնորոշ է ուղիղ կամ թեք վանդակաճաղերով բացված կլոր կախազարդերին։

Հին Սմոլենսկի և Նովգորոդի զարդերին բնորոշ կոմպոզիցիայի պարզությունն ու հստակությունը բացահայտվում է 12-13-րդ դարերի ափսե ապարանջաններում։ Ապարանջանների երկրաչափական զարդանախշերը, որոնք հարուստ են իրենց տեսակներով, բաղկացած են օղակներից, ռոմբուսներից, կետերից, եռանկյուններից և այլն: Դրանք կիրառվել են մեխանիկորեն, հետևաբար այնքան խիստ են, ռիթմիկորեն պարզ: Երկրաչափական զարդանախշերի արտաքին կառուցվածքի վրա կարող է ազդվել փայտի փորագրությունը, խիստ ժողովրդական ասեղնագործությունը, սակայն դրանց բովանդակությունը կապված է հեթանոսական սիմվոլիզմի հետ, որը բնորոշ է արվեստի բոլոր տեսակներին։

Ժամանակավոր օղակները ոչ պակաս տարածված էին հյուսիսում, քան հարավային շրջաններում։ Բայց նրանք նաև ունեին իրենց տարբերությունները։ Երեք հատիկավոր օղակն այստեղ հարթեցված է. մետաղալարի վրա ծավալային ուլունքների փոխարեն հարթեցված, ադամանդաձեւ հանգույցներ են՝ լցված արդեն ծանոթ երկրաչափական զարդանախշով։ Չնայած ձևի հարթությանը, ժամանակավոր օղակները հետաքրքիր լրացում են կատարել կանացի գլխազարդի և վարսահարդարման համար: Այս զարդանախշերի հետագա էվոլյուցիան հանգեցրեց օվալաձեւ վահանով ժամանակավոր օղակների առաջացմանը:

Հետագայում զարդերի ավելի ծավալուն ձևեր են զարգացել։ Ակնհայտ է, որ սկանավորման տեխնիկայի նկատմամբ ուշադրությունը կարող է բացատրել երեք ուլունքավոր ժամանակավոր օղակների և ականջօղերի տեսքը, որոնք կարծես հիմնված են հյուսված իրանի մանրանկարչական ձևի վրա:

Հյուսիսի ոսկերչությունը ամբողջական պատկերացում չի տալիս այս շրջանի ոսկերչական բիզնեսի մասին։ Բայց դրանք արտացոլում են Նովգորոդյան արվեստի ընդհանուր հատկանիշները՝ պարզություն, զսպվածություն, լակոնիզմ։ Ի տարբերություն Կիևի կամ հին Ռյազանի եզակի, աշխատատար աշխատանքների, հյուսիսային և հյուսիս-արևմտյան շրջանների զարդարանքները զանգվածային արտադրանք են:

Հին ռուսական մելիքությունների արվեստի զարգացումը խաթարվեց 13-րդ դարում Ոսկե Հորդայի անթիվ հորդաների ներխուժմամբ։ Ռուսական մշակույթի կենտրոնները վերածվել են ավերակների. Կիևի, Վլադիմիրի, Հին Ռյազանի, Չեռնիգովի հմուտ արհեստավորները զոհվեցին կամ ստրկության մեջ ընկան:

Նովգորոդը, պարզվեց, անհասանելի է թաթարների համար։ Սակայն նրա գեղարվեստական ​​զարգացումը նույնպես այս ժամանակ հանդարտվեց և վերածնվեց միայն XIII-XIV դարերի սահմանագծին։ Դա Նովգորոդի արվեստն էր, որը մեծապես պահպանեց ռուսական մշակույթի ամենավաղ շրջանի նվաճումները և օգնեց նրա վերածննդին հետմոնղոլական շրջանում:

ՀԻՆ ՌՈՒՍԱՍՏԱՆԻ ԶԱՐՔԵՐ

Յարոսլավ Իմաստունի և Վլադիմիր Մոնոմախի դարաշրջանի հնագույն ռուս ոսկերիչների հիասքանչ արվեստը ապշեցրել է այն ժամանակ Ռուսաստան այցելած եվրոպացի ճանապարհորդներին։ Երկար դարեր այն մոռացության է մատնվել։ Սակայն 19-20-րդ դարերի հայրենական հնագետների ջանքերի շնորհիվ հին վարպետների ստեղծագործությունները նոր կյանք գտան։ 10-13-րդ դարերի վարպետների ստեղծած հարյուրավոր և հազարավոր զարդանախշեր արդյունահանվել են ընդհատակից։ Թանգարանների ցուցափեղկերում ցուցադրված դրանք ունակ են հմայել ժամանակակից նորաձեւության կնոջը և խորը, անկեղծ հիացմունք առաջացնել նկարչի համար:

Հին ժամանակներում Ռուսաստանը ենթարկվել է միանգամից մի քանի զարգացած մշակույթների ազդեցությանը։ Միջնադարյան Կիևում ամբողջ թաղամասերը բնակեցված էին օտարներով՝ հույներ, հրեաներ և հայեր։ Սկանդինավիայից եկած կոպիտ ռազմիկներն ու ճարպիկ առևտրականները ռուսական հողեր բերեցին վիկինգների դարաշրջանի ճահճային հեթանոսական արվեստը: Արևելքից եկած վաճառականները գունեղ ու խճճված զարդ են, այնքան սիրելի իսլամի երկրներում: Վերջապես, քրիստոնեությունը, որդեգրված հզոր Բյուզանդական կայսրությունից, տարածվելով Միջերկրական և Սև ծովերի ափերին, Ռուսաստանը կապեց այս բարձր գեղարվեստական ​​մշակույթի հետ։

Սուրբ Գեորգի. Բյուզանդական էմալ. X-XII դարեր

Էմալ իշխանների պատկերներ

Բորիս և Գլեբ Մստիսլավովի աշխատավարձի վրա

Ավետարաններ (XII v.) և հնագույն բարմերի վրա,

հայտնաբերվել է Ստարայայի մոտ Ռյազան (XII-XIII v.):

պետությունը։ Բյուզանդիան այն ժամանակ բարբարոս Եվրոպայի քաղաքակրթության փարոսն էր և հնության դարաշրջանով կտակված հնագույն գիտելիքների պահապանը։ Սակայն քրիստոնեության հետ մեկտեղ Ռուսաստանը մի քանի դար շարունակ պահպանել է համառ հեթանոսական ավանդույթները: Արևելյան սլավոնական հեթանոսության բարդ, բարձր զարգացած կրոնական համակարգը դարձավ հին ռուս նկարիչների, քանդակագործների և ոսկերիչների ստեղծագործական երևակայության կարևոր աղբյուր:

Մոնղոլ-թաթարական արշավանքը կործանարար եղավ ոսկերչական արվեստի բազմաթիվ գաղտնիքների համար։ Նրանց տեր տերերը զոհվեցին Բաթուի պարտության սրընթաց տարիներին կամ առևանգվեցին Հորդայի կողմից՝ ծառայելու իրենց կառավարիչներին: Մի ամբողջ դար հնագույն ռուս ոսկերիչների հմտությունը գործնականում անկում էր ապրում, և միայն կեսերին՝ XIV դարի երկրորդ կեսին: սկսվեց նրա դանդաղ վերածնունդը:

Ոսկերչական ՏԵԽՆԻԿԱ

Այն դարաշրջանում, երբ Կիևը հին ռուսական պետության մայրաքաղաքն էր, արևելյան սլավոնները սիրում էին զարդարվել բազմաթիվ զարդերով: Մոդիում կային ձուլածո արծաթյա մատանիներ՝ զարդանախշերով, ոլորված ապարանջաններ՝ պատրաստված արծաթե մետաղալարից, ապակյա ապարանջաններ և, իհարկե, ուլունքներ։ Դրանք ամենատարբերն էին` գունավոր ապակուց, ժայռաբյուրեղից, մոխրագույն սալերից և սուտակներից, ձուլածո ոսկուց մեծ խոռոչ ուլունքներից: Դրանց վրա կախված էին կլոր կամ լուսնի տեսքով բրոնզե կախազարդեր (լունետներ), որոնք զարդարված էին նուրբ զարդանախշով. սկանդինավյան ոճով չտեսնված կախարդական կենդանիներ, բարդ հյուսած կառուցվածքներ, որոնք շատ էին հիշեցնում արաբական դիրհամերի պատկերները՝ մետաղադրամներ, որոնք այդ օրերին շրջանառության մեջ էին։ ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ Եվրոպայում։

Բայց ամենահայտնի զարդերն էին ժամանակավոր օղակներ.Ձուլված արծաթյա ժամանակավոր մատանիները հյուսվում էին տաճարներում կանացի սանրվածքի մեջ կամ կախում գլխազարդերից, դրանք կրում էին միանգամից մեկ կամ մի քանի զույգ: Յուրաքանչյուր արևելյան սլավոնական ցեղ, որը դարձավ Կիևի պետության մաս, ուներ իր հատուկ տեսակի ուլունքավոր օղակները, ի տարբերություն իր հարևանների: Հյուսիսային ցեղի կանայք, օրինակ, կրում էին նրբագեղ մատանիներ, որոնք հիշեցնում էին գանգուր կամ հարթեցված պարույր: Ռադիմիչներին ավելի շատ դուր էին գալիս ժամանակավոր օղակները, որոնցում յոթ ճառագայթներ շեղվում էին աղեղից՝ վերջանալով արցունքի տեսքով խտացումներով։ Վյատիչի տաճարի օղակների վրա, որոնք ամենադեկորատիվներից էին, ճառագայթների փոխարեն յոթ հարթ շեղբեր կային։ Քաղաքի կանայք XI-XIII դդ ամենից շատ սիրում էր կոլց- զուգավորված սնամեջ ոսկյա և արծաթյա կախազարդեր,

Աստղային քուռակ Տերեխովսկու գանձարանից։

Առջեւի կողմը.

Աստղային քուռակ Տերեխովսկու գանձարանից։

Հետադարձ կողմը.

Քուռակ Տերեխովսկու գանձարանից. Առջեւի կողմը.

Քուռակ Տերեխովսկու գանձարանից. Հետադարձ կողմը.

Կոլտ Միխայլովսկու գանձարանից. Առջեւի կողմը.

Կոլտ Միխայլովսկու գանձարանից. Հետադարձ կողմը.

որոնք շղթաներով կամ ժապավեններով ամրացնում էին գլխազարդին։ Մինչ օրս պահպանված շատ կոլտեր առանձնանում են ձևի զարմանալի կատարելությամբ։ 1876 ​​թվականին Օրյոլի գավառի Տերեխովո գյուղի մոտ, հարուստ գանձարանում, հայտնաբերվել են 12-13-րդ դարերի մի քանի զույգ կոլտեր։ Դրանք հսկա հնգաթև աստղեր են, որոնք խիտ ծածկված են մետաղի հազարավոր զոդված փոքրիկ գնդիկներով: Նմանատիպ ոսկերչական տեխնիկա կոչվում է հատիկավոր;այն եկել է Սկանդինավիայից և տարածված է եղել Հին Ռուսաստանում։ Հացահատիկի հետ մեկտեղ օգտագործվել է և ֆիլիգրանԼավագույն արծաթ կամ ոսկի

կապոցներով ոլորված մետաղալարը զոդում էին թիթեղների վրա կամ ոլորում բացված նախշերով: 1887 թվականին Միխայլովսկի հնագույն ոսկեգմբեթ վանքի տարածքում հայտնաբերվել է XI-XII դարերի ոսկերչական զարդերի մեկ այլ գանձ, այդ թվում՝ մեկ զույգ ոսկե կոլտ։ Կոլտները զարդարված էին գետի մարգարիտներով և էգ գլուխներով ֆանտաստիկ թռչունների պատկերներով: Պատկերների գույները չեն կորցրել իրենց պայծառությունը, և դրանց համադրությունը չափազանց նուրբ է` սպիտակ, փիրուզագույն, մուգ կապույտ և վառ կարմիր: Մինչդեռ այս շքեղությունը կերտող վարպետը մահացել է մոտ ութ դար առաջ։ Միխայլովսկի կոլտերը պատրաստվում են

վիրտուոզ ոսկերչական տեխնիկա թառածէմալը, որն ընդունվել է բյուզանդացիներից։ Այս մոռացված արվեստը պահանջում էր համբերություն և զարմանալի ճշգրտություն իր աշխատանքում: Ոսկյա զարդերի մակերեսին ոսկերիչը եզրին զոդել է ոսկյա ամենաբարակ ժապավեն-միջնապատերը, որոնք կազմում էին ապագա գծագրի ուրվագիծը։ Այնուհետև նրանց միջև եղած բջիջները լցրել են տարբեր գույների էմալային փոշիներով և տաքացրել մինչև բարձր ջերմաստիճան։ Այս դեպքում ստացվել է պայծառ ու շատ դիմացկուն ապակյա զանգված։ Էմալը բաժանելու տեխնիկայով պատրաստված ապրանքները շատ թանկ էին, ուստի պատահական չէ, որ մինչ օրս պահպանված ապրանքների մեծ մասը աստծո արքայական հագուստի մանրամասներն են:

Հին ռուս ոսկերիչների մեկ այլ սիրելի տեխնիկա էր սևացում,որը, ըստ որոշ գիտնականների, եղել է խազարական ժառանգությունը։ Mobile-ը անագի, պղնձի, արծաթի, ծծմբի և այլ բաղադրիչների բարդ համաձուլվածք էր։ Կիրառվելով արծաթագույն մակերեսի վրա՝ ամբոխը ստեղծել է ուռուցիկ պատկերի ֆոն: Սևացումը հատկապես հաճախ օգտագործվում էր ծալովի ապարանջանները զարդարելիս: 12-րդ դարի այս ապարանջաններից մի քանի տասնյակ: պահվում է Մոսկվայի պետական ​​պատմական թանգարանում։ Նրանց վրա հեշտ է տարբերել երաժիշտների, պարողների, ռազմիկների, արծիվների և ֆանտաստիկ հրեշների կերպարները: Գծանկարների սյուժեն հեռու է քրիստոնեական գաղափարներից և ավելի մոտ է հեթանոսությանը։ Սա զարմանալի չէ։ Ոսկերիչներն օգտագործում էին էմալ կամ նիելոն՝ պատկերելու Քրիստոսին, Աստվածամորը, սրբերին, ինչպես նաև գրիֆոններին, շանգլուխ հրեշներին, կենտավրոսներին և հեթանոսական տոներին։

Կային և՛ զուտ քրիստոնեական, և՛ զուտ հեթանոսական զարդեր, որոնք կրոնական պաշտամունքի առարկա էին։ Պահպանվել են բազմաթիվ կրծքային խաչեր՝ բաղկացած երկու դռնից, որոնց միջև դրված են եղել սրբերի մասունքները։ Դռները սովորաբար ձուլված էին, փորագրված կամ

Աստվածածնի սև պատկերը մանկան հետ. Ոչ պակաս հաճախ հնագետները գտնում են հեթանոսական ամուլետներ՝ առարկաներ, որոնք պաշտպանում են հիվանդությունից, դժբախտությունից և կախարդությունից: Դրանցից շատերը ձիու գլուխների ձուլված արձանիկներ են, որոնց շղթաներով ամրացված են «զանգակներ»՝ պատրաստված կենդանիների, թռչունների, գդալների, դանակների և բռնակների տեսքով։ Ենթադրվում էր, որ նրանց ղողանջող զանգերը քշում էին չար ոգիներին։

«ԳՐԻՎՆԱ ՎԼԱԴԻՄԻՐ ՄՈՆՈՄԱԽ».

Հին ռուսական ոսկերչական արվեստի որոշ հուշարձաններ հսկայական համբավ են ձեռք բերել: Նրանց մասին կան հոդվածներ և գրքեր, նրանց լուսանկարները տեղադրված են մինչմոնղոլական Ռուսաստանի մշակույթին նվիրված ալբոմներում։ Ամենահայտնին «Չերնիգովյան գրիվնան» է կամ «Վլադիմիր Մոնոմախի գրիվնան»։ Սա 11-րդ դարի հետապնդված ոսկե մեդալիոն է, այսպես կոչված կծիկ,որի մի կողմում պատկերված է կնոջ գլուխը ութ օձերից բաղկացած գնդակի մեջ, որը խորհրդանշում է սատանային, հեթանոսական աստվածությանը կամ ընդհանրապես չար հակումը։ Հունարենով աղոթքն ուղղված է հիվանդության դեմ: Մյուս կողմում Միքայել հրեշտակապետն է, որը կոչված է պաշտպանել գրիվնայի տիրոջը սատանայի այծերից։ Սլավոնական տառերով արված մակագրության վրա գրված է՝ «Տեր, օգնիր քո ծառային Վասիլիին»։ Դա իսկական քրիստոնեական ամուլետ էր չար ոգիների դեմ: Սյուժեն և օձային բռնակների կատարման տեխնիկան փոխառված են Բյուզանդիայից. Նախամոնղոլական ժամանակներում այս տեսակի զարդերը հազվադեպ չէին: «Չերնիգովյան գրիվնան» պատրաստված է եղել արտասովոր վարպետությամբ և պետք է պատկաներ հարուստ, ազնվական մարդու, ամենայն հավանականությամբ՝ իշխանական ծագումով։ Այս գանձի արժեքը հավասար է միջին քաղաքից արքայազնի տուրքի արժեքին։ Մեդալիոնը գտնվել է 1821 թվականին Չեռնիգով քաղաքից ոչ հեռու, որը հին ժամանակներում եղել է իշխանությունների մայրաքաղաքը։

Ապարանջաններ նկարով

ֆանտաստիկ կենդանիներ և ծես

տեսարաններ. XII v.

Պետական ​​ռուս

թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ.

Ապարանջան նկարով

կենդանիներ. XII v. Պետական ​​պատմական թանգարան, Մոսկվա.

Վլադիմիր Մոնոմախի գրիվնա. XII v. Պետական ​​ռուսական թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ.

Սեփականատիրոջ՝ Վասիլի ինքնությունը ցույց տվող մակագրությունը պատմաբաններին հուշել է, որ գրիվնան պատկանում է Վլադիմիր Մոնոմախին (1053-1125), ում մկրտության ժամանակ տվել են Վասիլի անունը։ Հին ռուս հայտնի այս հրամանատարն ու քաղաքական գործիչը որոշ ժամանակ թագավորել է Չեռնիգովում։ Երեխաների համար թողել է հուշերի տեսքով գրված «Հանձնարարականը»։ Այս էսսեում արքայազնը գրել է, որ իր ամենասիրած զբաղմունքներից մեկը որսն էր։ Դուրս գալով դրա վրա՝ Վլադիմիր Մոնոմախը չվախեցավ վայրի խոզի ժանիքներից և էլկի սմբակներից։ Որսելով Չեռնիգովից ոչ հեռու՝ նա գցեց թանկարժեք գրիվնան, սերունդներին բերեց կիևյան հմուտ վարպետների աշխատանքը։

ԱՆՈՒՆՆԵՐ ՄԵՏԱՂԻ ՎՐԱ

Հին Ռուսաստանի ոսկերչական արվեստի հուշարձանների ճնշող մեծամասնությունը անանուն են։ Հնագետները, գտնելով ոսկու և արծաթագործության հնագույն ռուս արհեստավորներին պատկանող արհեստանոցների մնացորդները, գետնից հանել են այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ է.

ոսկերչական արհեստների պարագաներ. Սակայն պատմությունը չի պահպանել այն նշանավոր վարպետների անունները, ովքեր ստեղծել են «Չեռնիգովյան գրիվնան» կամ Միխայլովսկու գանձարանի կոլտերը։ Երբեմն միայն զարդերն իրենք են «թողնում սայթաքել» իրենց ստեղծողների մասին։ Այսպիսով, 12-րդ դարի միջնադարյան Նովգորոդում ստեղծված խառնարանները՝ սուրբ ջրի թանկարժեք արծաթե ամանները, դրանց վրա գրություններ են կրում, որոնցում հաղորդվում են վարպետներ Կոստայի և Բրատիլայի անունները:

12-րդ դարի Պոլոցկի նշանավոր մանկավարժ Արքայադուստր աբբայուհի Եվֆրոսինիան 1161 թվականին խաչ պատվիրեց իր հիմնադրած Սպասկի վանքում ավանդի համար: Մոտ կես մետր բարձրությամբ վեցթև խաչը պատրաստված էր նոճի փայտից և վերևից և ներքևից պատված էր թանկարժեք քարերով զարդարված ոսկե թիթեղներով։ Արդեն 20-ական թթ. XX դար գրեթե բոլոր քարերը կորել են, սակայն հայտնի է, որ դրանք մոտ երկու տասնյակ են եղել, որոնց մեջ եղել են նռնակներ։ Քարերը ամրացված էին վարդակների մեջ ոսկե թիթեղների վրա, և նրանց միջև վարպետը մտցրեց սրբերի պատկերող քսան արծնապակի մանրանկարներ։ Ամեն սրբի անունը

ՅԱՐՈՍԼԱՎ ՎՍԵՎՈԼՈԴՈՎԻՉԻ սաղավարտ

Մոսկվայի Կրեմլի զինանոցի ցուցափեղկերից մեկում ցուցադրված է հնագույն սաղավարտ, որի երկաթը ժանգոտված է, և միայն արծաթյա երեսպատումն է դեռ փայլում մաքուր փայլով։ Սաղավարտի գագաթը զարդարող զարդանախշերը փորագրված են Հիսուս Քրիստոսի, Միքայել հրեշտակապետի և ընտրված սրբերի պատկերներով: Աշխատանքը պատկանում է նովգորոդցի վարպետներին և արված է գեղարվեստական ​​բարձր մակարդակով։ Սաղավարտի պատմությունն ինքնին կապված է քաղաքական կարևոր իրադարձությունների հետ: 1216 թվականին Լիպիցա գետի վրա, Սուրբ Գեորգի Պոլսկու մոտ, երկու ռուսական զորքեր՝ Նովգորոդյանները և Սուզդալյանները, հանդիպեցին բազմաթիվ դաշնակիցների հետ։ Մարտադաշտը առատորեն ոռոգվում էր Ռուսաստանի կեսի քաղաքներին ու իշխաններին պատկանող մարտիկների արյունով։ Սուզդալ ժողովրդի առաջնորդները, և նրանց թվում՝ արքայազն Յարոսլավ Վսևոլոդովիչը՝ Ալեքսանդր Նևսկու հայրը, վստահ էին հաղթանակի մեջ։ Ճակատամարտի մեկնարկից քիչ առաջ Յարոսլավ Վսևոլոդովիչը և նրա եղբայրը՝ արքայազն Յուրի Վսևոլոդովիչը, հին սովորության համաձայն, փոխանակեցին դոս-հետևակ: Ջախջախիչ պարտությունը նրանց ստիպեց փրկություն փնտրել մարտադաշտից փախչելով։ Յուրին, վախից չհիշելով ինքն իրեն, հանեց ծանր շղթայական փոստն ու սաղավարտը և թաքցրեց դրանք մինչև ավելի լավ ժամանակներ։ Պարտվածները ողջ մնացին և պահպանեցին իշխանական իշխանությունը, բայց չհաջողվեց թանկարժեք զենքեր գտնել։

Ալեքսանդր Նևսկու հոր՝ արքայազն Յարոսլավ Վսևոլոդովիչի սաղավարտ.

դրոշմված պատկերի կողքին: Խաչի ներսում պահվում էին քրիստոնեական մասունքներ՝ Հիսուս Քրիստոսի արյունը, սուրբ Ստեփանոս և Պանտելեյմոնի մասունքների մասնիկներ, ինչպես նաև սուրբ Դմիտրիի արյուն։ Սրբավայրը պատված էր արծաթյա թիթեղներով՝ ոսկեզօծմամբ, իսկ դիմերեսի եզրերը շրջանակված էին մարգարիտների շարանով։ Հավատացյալների աչքում մասունքները խաչն ավելի թանկ են դարձրել, քան ոսկերչի օգտագործած ոսկին ու արծաթը։

Տխուր է Պոլոտսկի Սուրբ Եվֆրոսինեի խաչի ճակատագիրը, որն իր հերթին գտնվում էր ուղղափառների, կաթոլիկների, ունիատների ձեռքում, Մոսկվայի կառավարիչների գանձարանում և 1812 թվականին Պոլոցկը գրաված ֆրանսիացիների գանձարանում։ Այն կորել է 1941-1945 թվականների պատերազմի ժամանակ, և այն փնտրել են լրագրողները, գրողները, գիտնականները, քաղաքական գործիչները և նույնիսկ Ինտերպոլը (Հանցագործության դեմ պայքարի միջազգային կազմակերպություն): Այս որոնումների պատմությունը նույնքան դրամատիկ և անպտուղ է, որքան, օրինակ, էպոսը, որը կապված է հանրահայտ Սաթի սենյակի հետ (որի պատերը և ամբողջ կահավորանքը զարդարված էին սաթով), որը գողացել էին նացիստները նույն պատերազմի ընթացքում և դրանից հետո առանց հաջողության։ որոնված է գիտնականների կողմից:

Սուրբ Եվֆրոսինիայի խաչի անհետացումից առաջ արված նկարագրություններում և գծագրերում պահպանվել է արձանագրության տեքստը, որը խաչի մակերեսին թողել է դրա ստեղծողը` Պոլոցկի վարպետ Լազար Բոգշան (Բոգուսլավ): Սուրբ Եվֆրոսինեի խաչը Բելառուսի գլխավոր հոգևոր սրբություններից է և միջնադարյան ոսկերչական արվեստի ճանաչված գլուխգործոց:

Մեր օրերում թանգարաններում հավաքվում են տաճարային մատանիներ, կոլտեր և միջնադարյան ռուսական ոսկերչական արվեստի բազմաթիվ այլ գործեր։ Հատկապես հարուստ հավաքածուները պատկանում են Պետական ​​պատմական թանգարանին, Մոսկվայի Կրեմլի զինանոցին և Պատրիարքի սրբարանին։

ՊՐՈՏՈՐԵՆԵՍԱՆՍՈՒԹՅՈՒՆ

ՃԱՐՏԱՐԱՊԵՏՈՒԹՅՈՒՆ

ՔԱՆԴԱԿ

ՆԿԱՐՉՈՒԹՅՈՒՆ

ՎԱՂ ՎԵՐԱԾՆՈՒՆԴ

ՃԱՐՏԱՐԱՊԵՏՈՒԹՅՈՒՆ

ՔԱՆԴԱԿ

ՆԿԱՐՉՈՒԹՅՈՒՆ

ԲԱՐՁՐ ՎԵՐԱԾՆՈՒՆԴ

ԴՈՆԱՏՈ ԲՐԱՄԱՆՏԵ

ԼԵՈՆԱՐԴՈ ԴԱ ՎԻՆՉԻ

ՌԱՖԱՅԵԼ

ՄԻՔԵԼԱՆՋԵԼՈ

ՋՈՐԳՈՆ

ՏԻՏԻԱՆ

ՈՒՇ ՎԵՐԱԾՆՈՒՆԴ

ԱՆԴՐԵԱ ՊԱԼԱԴԻՈ

ՊԱՈԼՈ ՎԵՐՈՆԵԶԵ

ՏԻՆՏՈՐԵՏՏՈ

ՄԱՆԵՎՐԻԶՄԻ ԱՐՎԵՍՏԸ

Մարդկությունն ունի իր կենսագրությունը՝ մանկություն, պատանեկություն և հասունություն: Դարաշրջանը, որը կոչվում է Վերածնունդ, ամենայն հավանականությամբ նմանեցվում է սկզբնական հասունության շրջանին՝ իր բնորոշ սիրավեպով, անհատականության փնտրտուքով, անցյալի նախապաշարմունքների դեմ պայքարով: Առանց Վերածննդի, չէր լինի ժամանակակից քաղաքակրթություն: Վերածննդի կամ Վերածննդի արվեստի օրրան (ֆրանս.Վերածնունդ) Իտալիան էր։

Վերածննդի արվեստը ծագել է հումանիզմի հիման վրա (ից լատ. humanus - «մարդ») - սոցիալական մտքի հոսանք, որը ծագել է XIV դարում: Իտալիայում, ապա ողջ XV–XVI դդ. տարածվել է եվրոպական այլ երկրներում։ Հումանիզմը հռչակում էր մարդու և նրա բարիքի բարձրագույն արժեքը։ Հումանիստները կարծում էին, որ յուրաքանչյուր ոք իրավունք ունի ազատորեն զարգանալ որպես մարդ՝ գիտակցելով իր կարողությունները։ Հումանիզմի գաղափարներն առավել վառ և լիարժեք կերպով մարմնավորվել են արվեստում, որի հիմնական թեման եղել է գեղեցիկ, ներդաշնակորեն զարգացած անձնավորությունը՝ անսահմանափակ հոգևոր և ստեղծագործական կարողություններով։

Հումանիստներին ոգեշնչվել է հնությունը, որը նրանց համար ծառայել է որպես գիտելիքի աղբյուր և գեղարվեստական ​​ստեղծագործության մոդել։ Մեծ անցյալը, որն անընդհատ իր մասին հիշեցնում էր Իտալիայում, այն ժամանակ ընկալվում էր որպես բարձրագույն կատարելություն, մինչդեռ միջնադարի արվեստը թվում էր անշնորհք, բարբարոսական։ Հիմնադրվել է XVI դ. «Վերածնունդ» տերմինը նշանակում էր նոր արվեստի ի հայտ գալը, վերակենդանացնելով դասական հնությունը, հնագույն մշակույթը։ Այնուամենայնիվ, Վերածննդի դարաշրջանի արվեստը շատ բան է պարտական ​​միջնադարի գեղարվեստական ​​ավանդույթին։ Հինը ու նորը անքակտելի կապի ու առճակատման մեջ էին։

Իր ծագման բոլոր հակասական բազմազանությամբ և հարստությամբ՝ Վերածննդի դարաշրջանի արվեստը մի երևույթ է, որը նշանավորվում է խորը և սկզբունքային նորությամբ։ Այն դրեց ժամանակակից եվրոպական մշակույթի հիմքերը։ Արվեստի բոլոր հիմնական ձևերը՝ գեղանկարչություն, գրաֆիկա, քանդակ, ճարտարապետություն, չափազանց փոխվել են:

Ճարտարապետության մեջ հաստատվեցին հին կարգերի համակարգի ստեղծագործորեն վերանայված սկզբունքները (տե՛ս «Հին Հելլադայի արվեստը» հոդվածը), ձևավորվեցին հասարակական շենքերի նոր տեսակներ։ Նկարչությունը հարստացել է գծային ու օդային հեռանկարով, մարդու մարմնի անատոմիայի և համամասնությունների իմացությամբ։ Երկրային բովանդակությունը ներթափանցել է արվեստի գործերի ավանդական կրոնական թեմաների մեջ։ Աճել է հետաքրքրությունը հին դիցաբանության, պատմության, առօրյա տեսարանների, բնանկարի և դիմանկարի նկատմամբ։ Ճարտարապետական ​​կառույցները զարդարող մոնումենտալ պատի նկարների հետ մեկտեղ հայտնվեց գեղանկարչությունը, յուղաներկը։

Արվեստը դեռ ամբողջովին չէր բաժանվել արհեստից, բայց առաջին տեղն արդեն գրավել էր նկարչի ստեղծագործական անհատականությունը, որի գործունեությունն այն ժամանակ չափազանց բազմազան էր։ Վերածննդի վարպետների համընդհանուր տաղանդը զարմանալի է.

* Հնություն - Հին Հունաստանի և Հին Հռոմի, ինչպես նաև այն երկրների և ժողովուրդների պատմությունն ու մշակույթը, որոնց մշակույթը զարգացել է հին հունական և հռոմեական ավանդույթների հետ շփման մեջ:

** Գծային հեռանկարը հարթության վրա եռաչափ օբյեկտը պատկերելու միջոց է: Գծային հեռանկարի մեթոդները թույլ են տալիս ստեղծել տարածական խորության պատրանք և ընդհանուր առմամբ համապատասխանել տարածության և առարկաների լուսանկարչական պատկերի առանձնահատկություններին։ Օդային հեռանկարը մեթոդ է, որով նկարիչը փոխանցում է հեռավոր առարկաները՝ մեղմացնելով դրանց ուրվագծերը և նվազեցնելով գույնի պայծառությունը։

Միքելայգելո Բուոնարոտի. Լկտի օձը. Ֆրեսկո. Xvi v.

Միքելանջելո Բուոնարոտի. Երեմիա մարգարե. Ֆրեսկո. Xvi v.

Սիքստինյան կապելլա. Վատիկան.

Միքելանջելո Բուոնարոտի. Վերջին դատաստանը. Մեղավոր. Ֆրեսկո. Xvi v. Սիքստինյան կապելլա. Վատիկան.

պոեզիա և փիլիսոփայություն՝ ճշգրիտ գիտությունների ուսումնասիրությամբ։ Ստեղծագործորեն հարուստ կամ «վերածնունդ» անձնավորության գաղափարը հետագայում դարձավ հայտնի:

Վերածննդի արվեստում սերտորեն միահյուսվել են աշխարհի և մարդու գիտական ​​և գեղարվեստական ​​ըմբռնման ուղիները։ Նրա ճանաչողական իմաստը անքակտելիորեն կապված էր բանաստեղծական վեհ գեղեցկության հետ, բնականության ձգտմամբ այն չի իջել մանր առօրյային։ Արվեստը դարձել է համընդհանուր հոգևոր կարիք:

Վերածննդի մշակույթի ձևավորումը Իտալիայում տեղի է ունեցել տնտեսապես անկախ քաղաքներում։ Եկեղեցին և չթագադրված ինքնիշխանների (իշխող հարուստ ընտանիքների) հոյակապ դատարանները՝ նկարների, քանդակների և ճարտարապետության ամենամեծ հովանավորներն ու հաճախորդները, կարևոր դեր խաղացին Վերածննդի արվեստի վերելքի և ծաղկման գործում: Վերածննդի մշակույթի հիմնական կենտրոնները սկզբում եղել են Ֆլորենցիա, Սիենա, Պիզա, ապա Պադուա, Ֆերարա, Ջենովա, Միլան, իսկ ավելի ուշ՝ 15-րդ դարի երկրորդ կեսին, հարուստ վաճառական Վենետիկը։ XVI դ. Հռոմը դարձավ իտալական վերածննդի մայրաքաղաքը։ Այդ ժամանակվանից ի վեր տեղական արվեստի կենտրոնները, բացի Վենետիկից, կորցրել են իրենց նախկին նշանակությունը։

Իտալական Վերածննդի դարաշրջանում ընդունված է տարբերակել մի քանի ժամանակաշրջան. Պրոտո-վերածնունդ(XIII-XIV դդ. երկրորդ կես), վաղ Վերածնունդ(XV դար), Բարձր Վերածնունդ(15-րդ դարի վերջ - 16-րդ դարի առաջին տասնամյակներ), ուշ Վերածննդի դարաշրջան(XVI դարի վերջին երկու երրորդը)։ արվեստՀնագույնՌուս... Մ.: 1972. Սեդովա Մ.Վ.- Ոսկերչական իրերապրանքներ ՀնագույնՆովգորոդ X-XV դդ. Մ., 1981 ...

- սա մի երևույթ է, որն ընդգրկում է Կիևյան Ռուսիայի մշակույթը, որը արմատավորված է սլավոնական ցեղերի ժողովրդական մշակույթի խորքերում:

Փաստաթուղթ

Նմանությունը պատահական չէ. Վ հնագույնԿիև զարդերարվեստ, մասնավորապես, կիևյան էմալի վարպետությունը ... Կիևի վարպետներն էին. Հուշարձանների ճնշող մեծամասնությունը զարդերարվեստՀնագույնՌուսանանուն են։ Հնագետները, հայտնաբերելով արհեստանոցների մնացորդներ...

Նախապատրաստման մոտավոր հիմնական կրթական ծրագրային ուղղություն 073900 արվեստի տեսություն և պատմություն

Հիմնական կրթական ծրագիր

Ն.Ն. Ոսկերչական իրերարվեստՀնագույնՌուս... Մ., 1972. Տոլոչկո Պ.Պ. ՀնագույնԿիև. Կ., 1983. Ուտկին Պ.Ի. ռուսներ զարդերդեկորացիաներ. Գլուխ Ոսկերչական իրերարվեստԿիևսկայա Ռուսև ռուսները...