Երաժշտական կրթության դերը նախադպրոցական տարիքի երեխայի զարգացման գործում. Երաժշտական կրթության դերը ավագ խմբի նախադպրոցական տարիքի երեխաների զարգացման գործում Երաժշտական կրթության դերը երեխայի զարգացման մեջ
ավարտական աշխատանք
1.2 Նախադպրոցական տարիքի երեխան որպես երաժշտական գործունեության առարկա
Երեխայի՝ որպես երաժշտական գործունեության սուբյեկտի սահմանումը, ըստ գիտնականների, առաջին քայլն է նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական կրթության և զարգացման գործընթացի կազմակերպման հիմքերի բացահայտման համար։ Որակները, որոնք բնութագրում են մարդուն որպես գործունեության առարկա, հետևյալն են.
արժեքային վերաբերմունք;
հետաքրքրություն;
ընտրովի կողմնորոշում;
նախաձեռնություն;
· ընտրության ազատություն;
անկախություն, ստեղծագործականություն:
Գիտնականների հետազոտությունների հիման վրա մենք կքննարկենք նախադպրոցական տարիքի երեխայի հոգեբանական դիմանկարի որոշ առանձնահատկություններ, ինչպես նաև, թե ինչպես են այդ հատկությունները դրսևորվում նախադպրոցական տարիքում:
Աշխարհի նկատմամբ վերաբերմունքի տեսակը կամ երեխայի մոտիվացիոն կարիքների ոլորտը, որը ձևավորվում է նախադպրոցական տարիքում, հիմնարար է։ Այլ կերպ ասած, նախադպրոցական երեխան ունակ է արտահայտելու վերաբերմունք, հետաքրքրություն, ընտրովի կողմնորոշում իր տարիքին բնորոշ գործունեության տեսակների և հաղորդակցության մեջ: Նախադպրոցական տարիքի երեխայի յուրահատուկ բնույթը կարելի է բնութագրել որպես ակտիվ: Նախադպրոցական տարիքին կարելի է ապահով կոչել պրակտիկ, նրա գիտելիքները աշխարհի մասին անցնում են բացառապես զգայական-գործնական ճանապարհով: Այս առումով երեխայի էությունը ի սկզբանե սուբյեկտիվ է, քանի որ նախադպրոցական տարիքի երեխան առաջին հերթին դերասան է, ով ձգտում է ինքնուրույն ճանաչել և վերափոխել աշխարհը: Հենց այս ընտրության հնարավորության համակցությունն է ձևավորվող հարաբերությունների հիման վրա ամեն ինչ ինքնուրույն փորձելու անհրաժեշտությամբ, որը կանխորոշում է երեխայի զարգացման ընթացքը որպես նրան հասանելի գործունեության տեսակների առարկա: Եվ որքան շուտ հասկանա դա, այնքան ավելի հաջող կլինի զարգացումը:
Երաժշտական գործունեության մեջ երեխայի սուբյեկտիվ դրսևորումների երկու խումբ կարելի է առանձնացնել՝ հուզական և ակտիվ.
Զգացմունքային դրսևորումները արտահայտվում են երաժշտության նկատմամբ երեխայի հետաքրքրությամբ, այս տեսակի գործունեության նկատմամբ նախընտրությամբ։ Երեխան սիրում է երաժշտություն լսել, սիրում է մասնակցել տարբեր տեսակի երաժշտական գործունեության։ Սուբյեկտիվության մեկ այլ, ոչ պակաս կարևոր դրսևորում է երաժշտության նկատմամբ ընտրողական վերաբերմունքը, այսինքն. երեխայի նախապատվությունը երաժշտության հետ շփվելու այս կամ այն հնարավորության նկատմամբ (լսել, երգել, խաղալ): Ընտրողականությունը բնորոշ է ոչ միայն ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաներին: Արդեն վաղ տարիքում երեխան կարող է ընտրել, օրինակ, աղմուկի նվագախմբի այս կամ այն գործիքը. կարող է ձանձրանալ երգելիս, բայց պայծառանում է երաժշտական խաղերի ժամանակ: Որքան շուտ ուսուցիչները նկատեն երեխայի նախասիրությունները, այնքան նրա երաժշտական կրթությունը կարող է ավելի հաջող լինել։
Գործունեության դրսևորումները կապված են երաժշտական գործունեության ընտրության հարցում երեխայի ակտիվության և նախաձեռնության հետ: Դրա սուբյեկտիվությունը որոշվում է երաժշտական գործունեության բովանդակության ընտրության ստեղծագործական վերաբերմունքով: Երեխան սկսում է ինքնուրույն առաջարկել երաժշտական որոշակի ստեղծագործության մեկնաբանման տարբերակներ՝ առաջին փորձերը կատարելով վերլուծելու և ներքաշելու երաժշտական գործունեության «արտադրանքը»:
Երեխայի՝ որպես երաժշտական գործունեության առարկայի դրսևորումները որոշելու ամենապարզ մեթոդը հետևյալն է՝ երեխայի դիտարկումը նրա ազատ գործունեության պահերին։ Եթե նա ինքն է ուզում և կարող է երաժշտությամբ զբաղվել՝ երաժշտական կրթության հատուկ կազմակերպված ձևերից դուրս, ապա դրանք նրա՝ որպես երաժշտական գործունեության առարկայի դրսևորումներ են։ Երեխան որպես երաժշտական գործունեության առարկա ցուցաբերում է հետևյալ հատկանիշները.
Երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրություն
ընտրովի վերաբերմունք երաժշտությանը և երաժշտական գործունեության տարբեր տեսակներին.
նախաձեռնություն, երաժշտական գործունեությամբ զբաղվելու ցանկություն.
անկախություն երաժշտական գործունեության ընտրության և իրականացման մեջ.
ստեղծագործական ստեղծագործություն երաժշտական ստեղծագործությունների մեկնաբանության մեջ.
Դիտարկենք, թե որոնք են նախադպրոցական տարիքում երեխաների երաժշտական գործունեության առանձնահատկությունները։ Երեխայի երաժշտական գործունեությունը շատ ավելի բարդ է, քան մեծահասակը: Մեծահասակը զբաղվում է երաժշտական գործունեության տեսակներից մեկով՝ նա կամ լսում է, կամ կատարում, կամ ստեղծագործում է երաժշտություն։ Նախադպրոցական տարիքի երեխայի երաժշտական գործունեությունը սինկրետիկ է: Նա ոչ միայն դրա բոլոր տեսակների մասնակից է, այլ հաճախ դրանք իրականացնում է միաժամանակ։
Երաժշտական գործունեության զարգացման գենեզը վաղ և նախադպրոցական տարիքում պայմանավորված է այս ժամանակահատվածում երեխայի զարգացման ընդհանուր օրինաչափություններով: Երեխայի տարիքային զարգացման ընդհանուր տրամաբանությամբ՝ երաժշտական գործունեության ձևավորումն անցնում է մի շարք փուլերով.
1-ին փուլ՝ երաժշտական-նպատակային գործունեություն: Այս փուլում երեխայի հետաքրքրությունը գրավում են հնչյուններ արձակող խաղալիքներն ու գործիքները։ Նա կուտակում է դրանց մանիպուլյացիայի փորձ, կատարում է ավելի գրավիչ առարկաների առաջին ընտրությունը, նախաձեռնում է առարկայական և զգայական խաղեր առարկաների՝ հնչյունների կրողների հետ:
Փուլ 2 - երաժշտական և խաղային գործունեություն: Մտնելով սոցիալական շփումների աշխարհ՝ երեխան սկսում է կառուցել այլ մարդկանց հետ հարաբերությունների իր համակարգը։ Երաժշտությունը դառնում է այս փուլում՝ հուզական հարաբերությունների և փորձառությունների փորձի հարստացման աղբյուր, որը թույլ է տալիս հարստացնել սոցիալական հարաբերությունները խաղի և հաղորդակցության մեջ. հետաքրքիր խաղ, քանի որ ցանկացած տեսակի երաժշտական գործունեություն այս փուլում, լինի դա երգել, թե երաժշտություն լսել, երեխայի համար խաղ է. խաղերի բովանդակային հիմքը, երբ մանկական խաղերում սյուժեներն ու դերերը դառնում են նրանց երաժշտական մշակույթի արտացոլումը:
3-րդ փուլ՝ երաժշտական և գեղարվեստական գործունեություն։ Նախադպրոցական տարիքի ավարտին երեխան սկսում է ավելի շատ հետաքրքրվել ոչ թե բուն գործընթացով, այլ գործունեության արդյունքի որակով։ Երաժշտական և գեղարվեստական գործունեությունը երաժշտական և խաղայինից անցում է դեպի երաժշտական և գեղարվեստական գործունեություն: Արդեն բավարար անձնական զգացմունքային փորձը թույլ է տալիս երեխային զգալ գեղարվեստական հույզեր և ստեղծագործորեն մեկնաբանել երաժշտական ստեղծագործությունները: Իսկ երաժշտական գործունեությանը մասնակցելու փորձը ավագ նախադպրոցականին հնարավորություն կտա ընտրել իրականացման ամենամոտ և ամենահաջող դիրքերը.
ունկնդիր, ով կարողանում է գնահատել երաժշտական ստեղծագործությունը և արտահայտել սեփական ընկալման արդյունքները.
երաժշտական ստեղծագործությունների կատարող (երգիչ, նվագախմբի անդամ, պարող);
· գրող (երաժշտական վանկարկումների և պարերի իմպրովիզատոր, երաժշտական դրամայի խաղի սյուժեի ստեղծող և այլն):
Երեխայի՝ որպես երաժշտական գործունեության առարկայի զարգացումը, բեմից բեմ անցումը ապահովվում է այս գործունեության մեջ փորձի կուտակման գործընթացում։ Փորձը մարդկային կյանքի բովանդակությունն ու արդյունքն է, անհատական-անձնական ձև, իրականության յուրացման արդյունքն իր ողջ բազմազանությամբ։ Փորձը անհատականության զարգացման կարևորագույն պայմանն է և գործում է որպես հիմք, որը կանխորոշում է անձի շարժառիթները, ընտրությունները և գործողությունները:
Երաժշտական փորձը կամ երաժշտական գործունեության փորձը սոցիոմշակութային փորձի տեսակ է։ Երաժշտական փորձի կառուցվածքը ներառում է.
երաժշտության նկատմամբ զգացմունքային և արժեքավոր վերաբերմունքի փորձ;
երաժշտության իմացության փորձ;
· երաժշտության հետ շփվելու հմտությունների փորձ;
ստեղծագործական գործունեության փորձ կամ երաժշտական գործունեության մեջ ստեղծագործական ներգրավվածություն.
Եկեք ավելի սերտ նայենք երաժշտական փորձի կառուցվածքի յուրաքանչյուր բաղադրիչին:
Երաժշտության նկատմամբ զգացմունքային և արժեքային վերաբերմունքի փորձն արտահայտվում է երաժշտության հանդեպ երեխայի առաջացող հետաքրքրությունների, երաժշտական նախասիրությունների և երաժշտական ստեղծագործության անձնական նշանակությունը գնահատելու առաջին փորձերի մեջ: Նախադպրոցական տարիքի երեխայի ձևավորվող երաժշտական ճաշակը որոշվում է երաժշտության նկատմամբ նրա հուզական և արժեքային վերաբերմունքով:
Երաժշտություն իմանալու փորձը կազմված է երեխայի երաժշտական հորիզոններից (երաժշտական ստեղծագործություններում կողմնորոշում) և տարրական երաժշտական էրուդիցիայից:
Երաժշտության հետ շփվելու հմտությունների փորձը կարելի է բնութագրել հմտությունների երկու խմբերով.
1-ին խումբ - հմտություններ, որոնք ճշգրիտ անվանում են Ն.Ա. Վետլուգինա՝ որպես երեխաների երաժշտական գործունեության ընդհանրացված եղանակներ. Սրանք այն հմտություններն են, որոնք անհրաժեշտ են ցանկացած տեսակի երաժշտական գործունեության մեջ, որոնք թույլ են տալիս երեխային.
պատշաճ կերպով արձագանքել երաժշտության բնույթին.
իրականացնել երաժշտական կերպարի գեղարվեստական և հուզական ընկալում. հասկանալ երաժշտական պատկերը;
· ակտիվորեն արտահայտել հուզական վերաբերմունքը երաժշտական կերպարին.
մեկնաբանել երաժշտական պատկերները տարբեր տեսակի գեղարվեստական և խաղային գործունեության մեջ.
2-րդ խումբ՝ տարբեր տեսակի երաժշտական գործունեությանը մասնակցելու համար անհրաժեշտ հմտություններ: Դրանք առավելապես կարելի է բնութագրել որպես տեխնիկական՝ երգարվեստ, գործիքային, պարային։
Ստեղծագործական գործունեության կամ երաժշտական գործունեության մեջ ստեղծագործական ներգրավվածության փորձը կուտակվում է երաժշտական գործունեության տարբեր տեսակների երեխայի ակտիվ մասնակցության գործընթացում. երաժշտական ստեղծագործության փորձեր. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական գործունեության կազմակերպման պայմանները պետք է ապահովեն զարգացման հուզական և գեղարվեստական բաղադրիչների միասնությունը:
Երեխաների երաժշտական կրթության մեջ մանկավարժական օգնությունը բաղկացած է երաժշտական ռեպերտուարի և երաժշտական խաղերի հատուկ ընտրության մեջ, որոնցում երաժշտությունը հստակ արտահայտում է հույզերն ու տրամադրությունը: Ուսուցչի օգնությամբ արվեստը երեխայի համար դառնում է աշխարհը ճանաչելու և ինքնաիրացման ամբողջական ձև:
Երեխաների արվեստի հետ փոխազդեցության կազմակերպման ինտեգրատիվ մոտեցումն օգնում է երեխային արտահայտել իր հույզերն ու զգացմունքները իրեն մոտ գտնվող միջոցներով՝ հնչյուններ, գույներ, շարժումներ, բառեր: Իսկ երաժշտական-նվագողական գործունեության մեջ հուզական փորձի խորությունն արտահայտվում է ոչ այնքան պատկերավոր երաժշտական հաջորդականությունը մեկնաբանելու ունակությամբ, որքան երաժշտության մեջ արտահայտված տրամադրությունների և կերպարների նրբերանգներով։
Այսպիսով, երեխայի կողմից երաժշտական փորձի կուտակումն ու հարստացումը ապահովում է նրա զարգացումը որպես երաժշտական գործունեության առարկա։ Նախադպրոցական տարիքի երեխայի երաժշտական զարգացումը տեղի է ունենում երաժշտական փորձի կուտակման գործընթացում: Երաժշտության օգնությամբ երեխան ծանոթանում է իրեն և այլ մարդկանց հուզական և անձնապես; իրականացնում է շրջակա աշխարհի գեղարվեստական գիտելիքներ; իրացնում է անհատական ստեղծագործական ներուժը.
Յուրաքանչյուր նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական կրթության և զարգացման ընդհանուր նպատակներն են.
Նախադպրոցական տարիքի երեխայի երաժշտական մշակույթի զարգացում, երաժշտական ստեղծագործությունների հետ փոխազդեցության նրա փորձի կուտակում.
Երեխայի՝ որպես ակտիվ մասնակցի, երաժշտական ստեղծագործությունների կատարող-ստեղծողի դիրքի զարգացում, որպեսզի նա կարողանա երգել, պարել, երաժշտություն նվագել, երաժշտական և խաղային գործունեության մեջ արտահայտվել, փոխանակել հույզերն ու զգացմունքները, տրամադրություններն ու ապրումները:
Այս առումով յուրաքանչյուր տարիքային խմբում առաջադրանքները կենտրոնացած են.
երեխաների երաժշտական ընկալում - լսում, մեկնաբանում;
· երեխաների երաժշտական գործունեություն՝ կատարում, իմպրովիզացիա, ստեղծագործականություն, խաղ:
Իր հերթին երաժշտական կատարողականության, իմպրովիզացիայի, խաղային ստեղծագործության բնագավառում առաջադրանքներն են.
երաժշտական գործունեության շարժիչ-ակտիվ տեսակների զարգացում (երաժշտական-ռիթմիկ շարժումներ և աղմուկի գործիքներ նվագելը);
Գործիքներ նվագելու տեխնիկայի ուսուցման մեջ շարժումների համակարգման և նուրբ շարժիչ հմտությունների զարգացում.
Մեծահասակի նմանակման գործընթացում վոկալ երգելու հմտությունների ձևավորում.
երաժշտական խաղերում և պարերում պարզ երաժշտական պատկերներ ստեղծելու կարողության խթանում.
Ուսուցիչը երեխաների ուշադրությունը կենտրոնացնում է այն փաստի վրա, որ նրանց սեփական հուզական վիճակը և խաղային կերպարի բնավորությունը կարող են արտահայտվել հատուկ ձայնային միջոցներով երգելու, պարելու, երաժշտություն նվագելու ժամանակ:
Ուսումնասիրելով նախադպրոցական տարիքում երեխաների երաժշտական կրթության տեսական խնդիրները, մենք կսկսենք դիտարկել կոնկրետ հասկացություններ, որոնք հիմք են հանդիսանում այս ուսումնասիրության համար: Խոսքը կլինի երաժշտական կրթության գործընթացում խաղային գործունեության դերի մասին։
Նախադպրոցական տարիքում սովորելու նկատմամբ վերաբերմունքի փոփոխություն
Կրթություն նախագծելը, այսինքն՝ կանխորոշելը, երեխաների մտավոր զարգացման հնարավոր ուղղություններից մեկի ընտրությունը…
Նախադպրոցական տարիքը որպես հատուկ տարիք երեխայի կյանքում
Դպրոցական տարիքը, ինչպես բոլոր տարիքները, բացվում է կրիտիկական շրջանով, որը գրականության մեջ ավելի վաղ նկարագրվել է որպես յոթ տարվա ճգնաժամ։ Վաղուց է նկատվում...
Որոշեք ժողովրդական ավանդույթների օգտագործման կարևորությունը միջին նախադպրոցական տարիքի երեխաների զարգացման մեջ ...
Ժողովրդական ավանդույթների վրա հիմնված երաժշտական ժամանցը որպես միջին նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական և գեղարվեստական գործունեության կազմակերպման ձև
Մանկապարտեզում նախադպրոցականների հետ աշխատելիս օգտագործվում են երաժշտական գործունեության հետևյալ տեսակները. Երաժշտական գործունեության առաջատար տեսակներից է լսող-ընկալումը։ Երաժշտություն լսելը նախորդում է երգեր, պարեր սովորել...
Նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունում սոցիալական ուսուցչի աշխատանքի առանձնահատկությունները
Նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունում արձակուրդները որպես տարեց նախադպրոցականների երաժշտական մշակույթի ձևավորման գործոն
Երաժշտական մշակույթի հայեցակարգի հիմնական դրույթները մշակվել են Դ.Բ.-ի մանկավարժական աշխատություններում. Կաբալևսկին, Ն.Ա. Մետլովա, Բ.Մ. Ասաֆիև, Ն.Պ. Վետլուգինա, Օ.Պ. Ռադիգինա և այլք: «Մշակույթ» հասկացությունն անցել է պատմական զարգացման դժվարին ճանապարհով ...
Մանկավարժական հաղորդակցության տարբեր ոճերով ուսուցիչների անհատականության գծերի հոգեբանական վերլուծություն
Դպրոցում ուսուցիչը շատ առաջադրանքներ ունի. նա երեխաներին սովորեցնում է այն ամենը, ինչ գիտի և կարող է ինքնուրույն անել, շփվում է նրանց հետ և աշխատավայրում գործընկերների հետ՝ կազմակերպելով իր աշակերտների դպրոցական կյանքը, ստեղծելով մեր ապագայի մտավոր և բարոյական ներուժը: երկիր...
Նախադպրոցական տարիքի երեխաների առօրյայի անբաժանելի մասը՝ մանկապարտեզ հաճախում են, թե ոչ, ժամանցն է։ Ժամանցը երեխաներին կազմակերպելու ձևերից մեկն է...
Ժամանցը՝ որպես մանկապարտեզ չհաճախող երեխաների երաժշտական գործունեության կազմակերպման ձևերից մեկը
Երեխաների երաժշտական զարգացումը կախված է նաև երաժշտական գործունեության կազմակերպման ձևերից, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր հնարավորությունները։ Կազմակերպության տարբեր ձևերը հարստացնում են գործունեության բովանդակությունը և կառավարման մեթոդները ...
Թատերական գործունեության միջոցով ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական մշակույթի ձևավորում
Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական մշակույթի ձևավորման գործում մեծ կրթական արժեք է պատկանում թատերական գործունեությանը: Երեխաները գեղարվեստական կերպարի, երաժշտության, տարազի միջոցով մասնակցելով տարբեր բեմադրությունների...
Թատերական գործունեության միջոցով ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական մշակույթի ձևավորում
Թատերական գործունեության միջոցով ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական մշակույթի ձևավորում
Փորձարարական ուսումնասիրությունն իրականացվել է Տոլյատի քաղաքի թիվ 71 նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունում։ Հետազոտությանը մասնակցել է ավագ նախադպրոցական տարիքի 30 երեխա…
Թատերական գործունեության միջոցով ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական մշակույթի ձևավորում
Երաժշտական մշակույթի զարգացման համար ընտրվել են թատերական խաղեր և բեմադրություններ ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար։ Այս թատերական միջոցառումներն անցկացվում էին շաբաթական երկու անգամ ...
Երեխաներին ժամանակակից երաժշտական և ռիթմիկ շարժումներ սովորեցնելու աշխատանքների փուլերը
Ըստ սահմանման Vygotsky L.S. գործունեությունը սոցիալական փորձի, մշակութային նվաճումների յուրացման ակտիվ գործընթաց է։ Մարդն իր ողջ կյանքի ընթացքում տիրապետում է տարբեր տեսակի գործունեության ...
Երաժշտական կրթության տեսության և մեթոդիկայի բաժին
Արվեստի և գեղարվեստական կրթության ֆակուլտետ
Վերջնական որակավորման աշխատանք
Խաղային գործունեության դերը նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական կրթության մեջ
Ներածություն
Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական կրթության խնդրի տեսական վերլուծություն
1.1 Երաժշտական կրթություն մանկապարտեզում. նախապատմություն, կատեգորիկ վերլուծություն
2 Նախադպրոցական տարիքի երեխան որպես երաժշտական գործունեության առարկա
Նախադպրոցականների երաժշտական կրթությունը խաղային գործունեության գործընթացում
2.1 Խաղային գործունեություն մանկավարժական գործընթացում. էություն, բովանդակության բնութագրեր. խաղի տեսակներն ու ձևերը
2.2Խաղային գործունեության առանձնահատկությունները երաժշտական և մանկավարժական գործընթացում
2.3 Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական դաստիարակության աշխատանքների կազմակերպում տարբեր տեսակի խաղային գործունեության մեջ
Եզրակացություն
Օգտագործված գրականության ցանկ
Դիմում
Ներածություն
Երեխաների երաժշտական դաստիարակության հարցը վաղուց արդիական է։ Ժամանակակից մարդուն կրթելու համար անհրաժեշտ է հոգ տանել նրա գեղագիտական ընկալունակության զարգացման մասին, որպեսզի նա իմանա, թե ինչպես օգտագործել իր կյանքում և աշխատել արվեստի հետ շփումից ստացած փորձը:
Առանց մարդու տարիքային զարգացումը հաշվի առնելու հնարավոր չէ խոսել գեղագիտական դաստիարակության մասին։ Վաղ մանկությունից երեխային դաստիարակում են կյանքի և արվեստի գեղեցիկը ընկալելու, զգալու, հասկանալու կարողություն, գեղեցկության ստեղծմանը մասնակցելու ցանկություն։ Նրա ընդհանուր մշակութային զարգացման մեջ մեծ տեղ է գրավում երաժշտական արվեստը, որն անմիջականորեն և ուժեղ կերպով ազդում է մարդու վրա արդեն կյանքի առաջին տարիներին։ Երաժշտությունը մոտ է երեխայի հուզական բնույթին։ Երաժշտության ազդեցությամբ նրա գեղարվեստական ընկալումը զարգանում է, ապրումներն ավելի են հարստանում։
Հաշվի առնելով երաժշտության հսկայական ազդեցությունը մարդու կյանքի վրա՝ մենք պետք է հոգ տանենք երեխաներին դեպի երաժշտություն գրավելու, երեխաներին ցույց տալու արվեստի այս ձևի գեղեցկությունն ու բազմազանությունը: Երեխաներին երաժշտությամբ գրավելու համար պետք է երեխաներին հնարավորինս շուտ ծանոթացնել դրան, որոշել նրանց երաժշտական հակումները և կարողությունները։ Շատ գիտնականներ ապացուցել են, որ վաղ տարիքում երաժշտական հակումները և ունակություններն ավելի ակտիվ են և վառ: Մեր խնդիրն է հնարավորինս շուտ բացահայտել այդ հակումները և կարողությունները երեխայի մեջ և սկսել զարգացնել դրանք:
Առաջատար հատկանիշները զարգանում են անձի, նրա ներաշխարհի վրա արտաքին ազդեցության արդյունքում։ Կրթության գործընթացը պետք է լինի ոչ այնքան առարկայական նմուշների փոխանցման գործընթաց, որքան անհատի զարգացումը կառավարելու գործընթաց։ Հոգեբանությունը և մանկավարժությունը պնդում են, որ գործունեության մեջ ձևավորվում և զարգանում է անհատի կարողությունը: Գործունեության միջոցով նախադպրոցականը ձևավորում և արտահայտում է աշխարհի նկատմամբ վերաբերմունքի տեսակ: Նախադպրոցական տարիքի երեխայի երաժշտական գործունեությունը սինկրետիկ է: Նախադպրոցական տարիքում երաժշտական գործունեության զարգացման գենեզը պայմանավորված է այս ժամանակահատվածում երեխայի զարգացման ընդհանուր օրենքներով:
Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական գործունեության ձևավորումն անցնում է մի շարք փուլերով. երաժշտական-նվագական գործունեություն, երբ երաժշտությունը դառնում է հուզական հարաբերությունների և փորձի փորձի հարստացման աղբյուր, ինչը թույլ է տալիս հարստացնել սոցիալական հարաբերությունները խաղի և հաղորդակցության մեջ, քանի որ այս փուլում ցանկացած երաժշտական գործունեություն՝ լինի դա երգել, թե երաժշտություն լսել. , խաղ է երեխայի համար։
Խաղային գործունեությունն առավելագույնս նպաստում է նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական դաստիարակության խնդիրների լուծմանը։ Գիտնականների տեսանկյունից երաժշտական կրթության գործընթացն այս տարիքային շրջանում հնարավոր է իրականացնել կրթության ձևերի միջոցով, որոնք պայմաններ են ստեղծում խաղային գործունեության արտադրության համար։
Խաղային գործունեության հոգեբանական հայեցակարգում, որը մշակվել է Ա.Ն. Լեոնտև, Դ.Բ. Էլկոնինը, Վ.Ն. Մյասիշչևը, խաղը սահմանվում է որպես գործունեություն, որի առարկան և շարժառիթը կայանում է հենց դրա իրականացման գործընթացում: Խաղի գործունեությունը բնութագրվում է գործունեության իրականացման մեթոդի գիտակցված կազմակերպման գործընթացներով, որոնք հիմնված են դերերի, խաղի գործառույթների կամ սյուժեի բովանդակության վերաբերյալ արտացոլման և ակտիվ որոնման գործողությունների վրա:
Երեխայի զարգացման մեջ հսկայական դեր է պատկանում խաղը՝ մանկական գործունեության ամենակարևոր տեսակը: Այն արդյունավետ միջոց է նախադպրոցական տարիքի երեխայի անհատականությունը, նրա բարոյական և կամային որակները ձևավորելու համար, խաղի մեջ գիտակցվում է աշխարհի վրա ազդելու անհրաժեշտությունը: Վ.Ա. Սուխոմլինսկին ընդգծել է, որ «խաղը հսկայական լուսավոր պատուհան է, որի միջոցով շրջապատող աշխարհի մասին գաղափարների և հասկացությունների կենսատու հոսքը հոսում է երեխայի հոգևոր աշխարհ: Խաղը կայծ է, որը բորբոքում է հետաքրքրասիրության և հետաքրքրասիրության բոցը:
Խաղը բազմակողմ երևույթ է, այն կարելի է դիտարկել որպես թիմի կյանքի բոլոր ասպեկտների գոյության առանձնահատուկ ձև՝ առանց բացառության։ Խաղի հետ նույնքան երանգներ են հայտնվում ուսումնական գործընթացի մանկավարժական կառավարման մեջ։ Խաղի կրթական արժեքը մեծապես կախված է ուսուցչի մասնագիտական հմտություններից, երեխայի հոգեբանության մասին նրա գիտելիքներից՝ հաշվի առնելով նրա տարիքը և անհատական հատկանիշները, երեխաների հարաբերությունների ճիշտ մեթոդաբանական ուղղորդումը, հստակ կազմակերպումը և վարքագիծը։ բոլոր տեսակի խաղերից:
Ելնելով վերոգրյալից՝ աշխատանքի արդիականությունը պայմանավորված է խաղային գործունեության կազմակերպման խնդրի կարևորությամբ և երեխայի անհատականության զարգացման վրա դրա ազդեցությամբ. ինչպես նաև այս գործընթացի նշանակությունը նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական դաստիարակության գործում:
Վերոնշյալը որոշեց նաև թեման դիպլոմային հետազոտություն. «Խաղային գործունեության դերը նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական դաստիարակության գործում».
Ուսումնասիրության օբյեկտ -նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական դաստիարակության գործընթացը.
Ուսումնասիրության առարկա -Նախադպրոցականների երաժշտական դաստիարակությունը խաղային գործունեության միջոցով.
Ուսումնասիրության նպատակը -որոշել և գիտականորեն հիմնավորել խաղային գործունեության դերն ու նշանակությունը նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական դաստիարակության գործընթացում.
Օբյեկտին, առարկային, նպատակին համապատասխան՝ հետեւյալը առաջադրանքներհետազոտություն:
- Ուսումնասիրել հետազոտական խնդրի վերաբերյալ հոգեբանական-մանկավարժական, մեթոդական և երաժշտական-մանկավարժական գրականություն:
- Նկատի ունենալ և գիտականորեն հիմնավորել խաղային գործունեության դերն ու նշանակությունը նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական դաստիարակության գործում:
- Որոշել և օգտագործելու առաջարկել երեխաների երաժշտական դաստիարակության նպատակով խաղային գործունեության առավել համապատասխան ձևերը:
- Հիմնավորել պրակտիկ աշխատանքում հետազոտական նյութերի կիրառման նպատակահարմարությունը.
Հետազոտության մեթոդներորոշվել են աշխատանքի նպատակին և խնդիրներին համապատասխան՝ հոգեբանական և մանկավարժական գրականության վերլուծություն, մանկավարժական դիտարկում, մանկավարժական փորձի ընդհանրացում, համեմատական վերլուծության մեթոդ, համեմատություն, եզրակացությունների ձևավորում, ինչպես նաև հետազոտական զրույցներ. ուսումնասիրվող թեմայի վերաբերյալ հարցումներ:
Ուսումնասիրության մեթոդական հիմքը.
- Անհատականության զարգացման խնդրի վերաբերյալ հայրենական հոգեբանների գիտական հետազոտություններ (B.G. Ananiev, V.V. Bogoslovsky, A.N. Leontiev, K.K. Platonov, E.I. Rogov, S.L. Rubinstein, B.M. Teplova և այլն)
- տնային ուսուցիչների աշխատանքները (Յու.Կ. Բաբանսկի, Վ.Ի. Զագվյազինսկի, Ա.Ս. Մակարենկո, Բ.Մ. Նեմենսկի, Ի.Պ. Պոդլասի, Կ.Դ. Ուշինսկի և այլն);
- Խաղային գործունեության հոգեբանական և մանկավարժական հայեցակարգ (Լ.Ի. Բոժովիչ, Լ.Ս. Վիգոտսկի, Ա.Վ. Զապորոժեց, Ա.Ն. Լեոնտև, Տ.Ա. Մարկովա, Վ.Ն. Մյասիշչև, Բ.Պ. Նիկիտին, Դ.
- Անհատականության երաժշտական և գեղագիտական զարգացման տեսություն (E.B. Abdullin, O.A. Apraksina, L.G. Archazhnikova, N.A. Vetlugina, G.M. Tsypin, V.N. Shatskaya):
Գործնական նշանակությունկայանում է ուսուցման պրակտիկանտների աշխատանքում ուսումնասիրության արդյունքներն օգտագործելու հնարավորության մեջ:
Ատենախոսության կառուցվածքը.թեզը բաղկացած է ներածությունից, երկու գլուխներից, եզրակացությունից, հղումների ցանկից և հավելվածից:
Ներածությունը հիմնավորում է ուսումնասիրվող թեմայի արդիականությունը. սահմանվում են օբյեկտ, սուբյեկտ; ձևակերպված են ուսումնասիրության նպատակը և խնդիրները. ներկայացված են ուսումնասիրվող խնդրի մեթոդները, աշխատանքի կառուցվածքը։
Առաջին գլխում բացահայտվում են նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական դաստիարակության հոգեբանական և մանկավարժական ասպեկտները. կատարվում է խնդրի հետահայաց վերլուծություն, տրված են հիմնական դրույթների և հասկացությունների էական բնութագրերը, նախադպրոցական տարիքում երեխաների երաժշտական գործունեության առանձնահատկությունները. համարվում է.
Երկրորդ գլուխը նվիրված է հետազոտական թեմայի բացահայտման գործնական ասպեկտին՝ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական դաստիարակությունը խաղային գործունեության միջոցով իրականացնելու հնարավորության քննարկմանը: Բովանդակության բնութագրերը բացահայտված են. Խաղի տեսակներն ու ձևերը, որոշվում է խաղային գործունեության առանձնահատկությունը երաժշտական և մանկավարժական գործընթացում, առաջարկվում են նախադպրոցականների երաժշտական կրթության վրա աշխատանքի ձևերը խաղային գործունեության տարբեր տեսակներում:
Եզրափակելով՝ ամփոփվում են ուսումնասիրության արդյունքները։
Տեղեկանքների ցանկը ներառում է 44 վերնագիր՝ մանկավարժության, հոգեբանության, երաժշտական մանկավարժության և մեթոդաբանության բնագավառի աշխատություններ։
Գլուխ 1. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական կրթության խնդրի տեսական վերլուծություն
Նախքան նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական դաստիարակության գործընթացում խաղային գործունեության նշանակությունը հիմնավորելը, հաշվի առնելով խաղային գործունեության տարբեր տեսակներ և ձևեր, որոնք նպաստում են այս գործընթացի արդյունավետությանը, եկեք դիտարկենք երեխաների երաժշտական կրթության խնդրի հիմնական տեսական կողմերը: .
1.1 Երաժշտական կրթություն մանկապարտեզում. նախապատմություն, կատեգորիկ վերլուծություն
Երեխաների հետ բոլոր երաժշտական և դաստիարակչական աշխատանքի գերխնդիրը, որին պետք է ստորադասել մնացած բոլոր խնդիրները, երեխաներին երաժշտությամբ հետաքրքրելն է, նրանց հուզականորեն գերել, «վարակել երաժշտության հանդեպ ձեր սիրով» (Կ. Ստանիսլավսկի): Երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրությունը, երաժշտության հանդեպ կիրքը, սերը դրա հանդեպ նախապայման են, որպեսզի այն լայնորեն բացահայտի և հաղորդի երեխաներին իր գեղեցկությունը, որպեսզի կարողանա կատարել իր դաստիարակչական և ճանաչողական դերը։
Երաժշտությունը կարող է ոգեշնչել մարդկանց, նրանց մեջ արթնացնել բարձր ու վեհ զգացմունքներ։ Զարգացած ականջով և երաժշտական ճաշակով մարդն ավելի շատ է լսում երաժշտությունից և ավելի շատ գեղարվեստական հաճույք է ստանում, քան նա, ով քիչ երաժշտական է և երբեք չի հետաքրքրվել երաժշտությամբ։ Զանգվածային երաժշտական և գեղագիտական \u200b\u200bկրթության հիմնական խնդիրը ոչ այնքան ինքնին երաժշտության ուսուցումն է, որքան երաժշտության միջոցով ազդեցությունը աշակերտների ողջ հոգևոր աշխարհի վրա, առաջին հերթին նրանց բարոյականության վրա:
Երաժշտության մեջ գեղեցկության ակտիվ ընկալումը պահանջում է մտքի ակտիվություն: Երաժշտական քննադատ և տեսաբան Բ. Ասաֆիևը գրել է. «Երբեք չի կարելի հրաժարվել երաժշտական ստեղծագործության և ընկալման մեջ ինտելեկտուալ սկզբունքի հաստատումից։ Լսելով՝ մենք ոչ միայն զգում կամ ապրում ենք որոշակի վիճակներ, այլև տարբերակում ենք ընկալվող նյութը, ընտրություն ենք կատարում, գնահատում և հետևաբար մտածում։ Զգացմունքային և գեղագիտական ընկալման, գեղագիտական ճաշակի, գեղարվեստական կարողությունների զարգացումը մշտապես փոխազդում է մտավոր և բարոյական կրթության հետ:
Ժամանակակից երաժշտության աշխարհը հարուստ է և բարդ: Այն պահանջում է տարբերակված վերաբերմունք երաժշտական տարբեր երեւույթների նկատմամբ, չի հանդուրժում միատեսակ չափանիշներն ու կատեգորիաները։ Այս հանգամանքները երաժշտական մանկավարժության համար անսովոր բարդ խնդիրներ են դնում։ Երաժշտական կրթության համակարգը պետք է. դաստիարակի լսողական գիտակցություն, որն ունակ է հետագա զարգացման, տարբեր գեղարվեստական երևույթների և գործընթացների ընկալմանը. ապահովել երաժշտական և գեղագիտական կողմնորոշման ազատություն, ճաշակի բարձր ճշգրտություն և լայնություն, գնահատականների վավերականություն.
Երեխաների երաժշտական դաստիարակությունը պետք է սկսել որքան հնարավոր է շուտ, արդեն վաղ նախադպրոցական տարիքից։ Երաժշտությունը կարող է ազդել ոչ միայն մեծահասակների, այլև փոքր երեխաների վրա: Ավելին, և դա ապացուցված է, նույնիսկ ներարգանդային շրջանը չափազանց կարևոր է մարդու հետագա զարգացման համար. այն երաժշտությունը, որը լսում է ապագա մայրը, դրական է ազդում զարգացող երեխայի բարեկեցության վրա (գուցե դա ձևավորում է նրա ճաշակը. և նախասիրություններ): Վերոհիշյալից կարելի է եզրակացնել, թե որքան կարևոր է նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական մշակույթի հիմքերի ձևավորման համար պայմանների ստեղծումը։
Նախադպրոցական կրթության խթանման Սանկտ Պետերբուրգի միության անդամները փորձեցին հիմնավորել նախորդ դարում նախադպրոցականների երաժշտական կրթության կարևորությունը, ովքեր կարծում էին, որ հիմնականը նախադպրոցականների մոտ երաժշտականության, ռիթմի զգացումի և լսողության զարգացումն էր: Սակայն հասարակության կազմակերպիչները նշել են, որ այս պահանջի կատարումը բավականին բարդ խնդիր է, քանի որ ծրագրերում հստակություն չկա, ղեկավարների փորձը (այն ժամանակվա ժամկետը) և նրանց երաժշտական պատրաստվածությունը անբավարար են։ Այսպիսով, ուսուցիչ Լ. Շլեգերը առաջարկեց դիվերսիֆիկացնել երաժշտության դասերը երաժշտական կրթության զարգացման համար վարժությունների կիրառմամբ, ինչպես նաև երթով դեպի երաժշտություն:
1873 թվականին հայտնվեց «Հոդվածների և նյութերի ժողովածու տանը և մանկապարտեզում զրույցների և պարապմունքների համար, գիմնազիաներում, ուսուցիչների ճեմարաններում և քաղաքային դպրոցներում կարդալու համար», որտեղ դրա հեղինակը՝ Ի. Բելովը, փորձեց մշակել երգելու խաղերի ներդրման մեթոդներ։ . «Խաղեր և գործողություններ բոլոր տարիքի երեխաների համար» գրքի կազմող Ա.Դյուսեկը առաջարկել է «Համերգ» երաժշտական տպավորությունների վրա հիմնված խաղ, տվել ստվերային թատրոնի ցուցադրման մանրամասն մեթոդաբանություն։ «Շարժական խաղեր երգեցողությամբ» երաժշտական ժողովածուում (հեղինակ՝ Ն. Ֆիլիտիս) ընտրվել են խաղեր, որոնք դեռ հայտնի են երեխաների հետ երաժշտական աշխատանքում («Տերեմոկ», «Անձրև», «Բոքոն», «Լադուշկի»)։
Հատկանշական են մանկապարտեզներում երաժշտական գործունեության կազմակերպման ուղղությունները՝ աշխատելով Ա.Ս. Սիմոնովիչը, «իդեալական մանկապարտեզում» Կ.Ն. Վենցել, նախադպրոցական հաստատությունում Ս.Տ. եւ Վ.Ն. Շացկի. Այստեղ ամենասիստեմատիկ կերպով իրականացվել է երաժշտական կրթություն։ Որպեսզի. Սիմոնովիչը կարծում էր, որ երաժշտությունը դասերի համար պետք է կատարի իլյուստրացիոն ֆունկցիա։ Օրինակ, «Հայրենագիտություն» թեմայով պարապմունքներ անցկացնելիս պետք է երգել եղանակի մասին երգեր, ֆիզկուլտուրայի դասերին, օգտագործել խաղեր՝ զվարճանք և երգեցողությամբ խաղեր։
Երեխաների տոների անցկացման հարցում ամենաուշագրավ ներդրումն է ունեցել Ա.Սիմոնովիչը։ Նա գիտակցեց նրանց մանկավարժական նպատակահարմարությունը մի շարք պահանջների կատարման հարցում. արձակուրդները պետք է խորը տպավորություն թողնեն, զարգացնեն կոլեկտիվիզմի զգացումը, երեխաները պետք է տեսնեն գույների գեղեցիկ համադրություն, լսեն գեղեցիկ երաժշտություն, տոների ամբողջ կազմակերպումը նախատեսված է արթնացնելու համար: նրանց մեջ ամենաբարի և լավագույնը: Երաժշտական կրթության հիմնական սկզբունքը Ա.Սիմոնովիչն է՝ ապավինել նախադպրոցական տարիքի երեխաների ցանկությանը:
«Իդեալական մանկապարտեզի» մոդելի ստեղծող Կ.Ն. Վենցելն առաջարկեց երաժշտական կրթության իր համակարգը, որը բաղկացած էր տարբեր գործողություններից՝ երգել, լսել, պարել, նվագել երեխաների երաժշտական գործիքների վրա։ Երաժշտական կրթության հիմնական նպատակը, նրա տեսանկյունից, ոչ թե պատճենահանման և մեխանիկական վերարտադրման հմտությունների ձևավորումն է, այլ երեխայի ստեղծագործական կարողությունների զարգացումը։ Ուստի, նրա կարծիքով, պետք է ապավինել երեխաների ազատ գործունեությանը, ելնել երեխայի բնույթից, նայել նրան որպես «փոքրիկ արվեստագետի»։ Երաժշտական աշխատանքում, ըստ ուսուցչի, պետք է լինի երկու փուլ.
· առաջինը ընկալման գործունեությունն է, երբ երեխային երգում են, գործիք են նվագում և նա լսում է.
· երկրորդը հիմնված է «ստեղծագործական ուժերի ազատագրման» մեթոդի վրա, որի շնորհիվ երեխան ստեղծագործում է երաժշտության մեջ՝ իմպրովիզացնելով մեղեդիներ իր ձայնով կամ երաժշտական գործիքով։
Երեխաների գեղարվեստական և ստեղծագործական գաղափարների զարգացմանն օգնում է դաստիարակը, ով ստեղծում է համապատասխան մթնոլորտ, ընտրում երաժշտական երգացանկը՝ հաշվի առնելով երեխաների կարիքները, փորձառությունները, ցանկությունները։ Մտքերը Կ.Ն. Վենցելը մեծահասակի դերի մասին մանկապարտեզում երեխաներին մեծացնելու հարցում. »:
Երաժշտական կրթության տեսության և պրակտիկայի զարգացման երրորդ ուղղությունը կարելի է համարել Շացկի ամուսինների մանկապարտեզի աշխատանքը։ Գեղագիտական դաստիարակությունը եղել է Ս.Տ. Շացկի. Այն հիմնված էր մշակութաբանական մոտեցման վրա, երբ արվեստը ներմուծվում է կյանք, իսկ կյանքը կազմակերպվում է արվեստի մեջ, ուստի նշանաբանը Ս.Տ. Շացկի «Երաժշտություն պետք է լինի». . Ըստ հեղինակի՝ պետք է հաշվի առնել հետևյալը.
· Երաժշտական կյանքը պետք է կազմակերպվի երեխաների տարիքին և կարիքներին համապատասխան.
· պետք է հիմնված լինի երեխայի անձնական փորձի վրա.
· պետք է պայմաններ ստեղծվեն երաժշտական ականջի, երաժշտական լեզվի, ստեղծագործական ընկալման զարգացման համար։
Կարևոր է համակարգված ուսումնասիրել երեխաների երաժշտական զարգացման աստիճանը՝ բացահայտելով նրանց կարիքներն ու հետաքրքրությունը երաժշտության, ստեղծագործության, ինչպես նաև երաժշտական գիտելիքների մակարդակի վրա: Միայն այս մոտեցման շնորհիվ է հնարավոր համերգների, երեկոների, հատուկ պարապմունքների ժամանակ ստեղծել անհրաժեշտ երաժշտական մթնոլորտ։
Շատսկու մանկապարտեզում երաժշտական կրթությունն իրականացվել է առավել համակարգված և հետևողականորեն, հետևաբար պատահական չէ, որ Վ.Ն. Շացկայա «Երաժշտությունը մանկապարտեզում» մինչ այժմ համարվում է նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական կրթության առաջին մեթոդական ձեռնարկը։ Հենց դրանում առաջին անգամ ասվում է երաժշտական խմբակային պարապմունքների անցկացման մեթոդիկայի մասին, սահմանվում են երաժշտական աշխատանքի առաջադրանքները յուրաքանչյուր տարիքային խմբում, ամփոփվում են ունկնդրման, երգեցողության, երաժշտական և ռիթմիկ շարժումների կազմակերպման հիմնական դրույթները. , հիմնավորված են մանկապարտեզում ուսուցիչ-երաժիշտ պատրաստելու որակավորման պահանջները.
Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական դաստիարակության հիմնական խնդիրները, ըստ գիտնականների, կարելի է համարել.
· երաժշտական և ստեղծագործական կարողությունների զարգացում (հաշվի առնելով յուրաքանչյուրի հնարավորությունները) տարբեր տեսակի երաժշտական գործունեության միջոցով.
· երաժշտական մշակույթի սկզբունքների ձևավորումը՝ նպաստելով ընդհանուր հոգևոր մշակույթի զարգացմանը։
Այս խնդիրների հաջող լուծումը կախված է երաժշտական կրթության բովանդակությունից և, առաջին հերթին, օգտագործվող ռեպերտուարի նշանակությունից, ուսուցման մեթոդներից և տեխնիկայից, երեխաների երաժշտական գործունեության կազմակերպման ձևերից: Երեխայի մեջ կարևոր է զարգացնել այն ամենը, ինչ բնության կողմից բնորոշ է նրան. հաշվի առնելով երաժշտական գործունեության որոշակի տեսակների հակումը, տարբեր բնական հակումների հիման վրա ձևավորել հատուկ երաժշտական ունակություններ, նպաստել ընդհանուր զարգացմանը.
Երեխաների երաժշտական ունակությունները դրսևորվում են տարբեր ձևերով. Ոմանց համար, արդեն կյանքի առաջին տարում, հիմնական երաժշտական ունակությունները՝ մոդալ զգացողություն, երաժշտական և լսողական ներկայացումներ և ռիթմի զգացողություն, արտահայտվում են բավականին հստակ, զարգանում են արագ և հեշտությամբ, սա վկայում է երաժշտականության մասին. մյուսները ավելի ուշ, ավելի դժվար: Ամենադժվարը երաժշտական և լսողական ներկայացումներ զարգացնելն է. մեղեդին ձայնից վերարտադրելու կարողություն, հենց այն ինտոնացիայով կամ երաժշտական գործիքի վրա ականջով վերցնելու կարողություն: Երեխաների մեծ մասի մոտ այս ունակությունը չի ի հայտ գալիս մինչև հինգ տարեկանը:
Կարողությունների վաղ դրսևորման բացակայությունը, ընդգծում է երաժիշտ-հոգեբան Բ.Մ. Թեպլովը թուլության կամ, առավել եւս, ունակության բացակայության ցուցանիշ չէ։ Մեծ նշանակություն ունի այն միջավայրը, որտեղ երեխան մեծանում է հատկապես կյանքի առաջին տարիներին։ Երաժշտական կարողությունների վաղ դրսևորումը, որպես կանոն, նկատվում է բավական հարուստ երաժշտական տպավորություններ ստացող երեխաների մոտ։
Երաժշտության ուսուցիչները եկել են այն եզրակացության, որ յուրաքանչյուր ոք ունի երաժշտական գործունեության ստեղծում (այսինքն, մարմնի կառուցվածքի ֆիզիոլոգիական առանձնահատկությունները, օրինակ, լսողության օրգանը կամ ձայնային ապարատը): Դրանք հիմք են հանդիսանում երաժշտական կարողությունների զարգացման համար։ «Չզարգացող կարողություն» հասկացությունը, ըստ գիտնականների, երաժշտականության հետազոտության ոլորտի փորձագետների, ինքնին անհեթեթ է։ Ապացուցված է համարվում, որ եթե երեխայի ծննդից երաժշտական զարգացման համար անհրաժեշտ պայմաններ են ստեղծվում, ապա դա էականորեն ազդում է նրա երաժշտականության զարգացման վրա։
Երաժշտական ունակությունների ամբողջությունը նշանակվում է «երաժշտականության» ընդհանուր հայեցակարգով: Ըստ սահմանման, Բ.Մ. Թեպլով, երաժշտականությունը անհատական հոգեբանական բնութագրերի համալիր է, որն անհրաժեշտ է երաժշտական գործունեություն իրականացնելու համար: Երաժշտականությունը տրվում է զարգացմանը, բայց իր առանձնահատկությունների հիման վրա, որոնք արդեն դրսևորվում են այս կամ այն ձևով: Այն ձևավորվում և զարգանում է միայն կոնկրետ անձի գործունեության մեջ, հետևաբար, տարբեր մարդիկ տարբեր երաժշտականություն ունեն, ինչպես տարբերվում են տարբեր մասնագիտությունների երաժիշտների մեջ։
Կան երեք հիմնական երաժշտական ունակություններ.
Մոդալ զգացողություն, այսինքն՝ մեղեդու հնչյունների մոդալ ֆունկցիաները հուզականորեն տարբերելու կամ բարձրության շարժման հուզական արտահայտչականությունը զգալու կարողություն։ Այս ունակությունը կարելի է այլ կերպ անվանել՝ երաժշտական ականջի հուզական կամ ընկալման բաղադրիչ: Մոդալ զգացողությունը անքակտելի միասնություն է կազմում երաժշտական բարձրության, այսինքն՝ տեմբրից անջատված բարձրության հետ։ Մոդալ զգացողությունն ուղղակիորեն դրսևորվում է մեղեդու ընկալման, այն ճանաչելու, ինտոնացիայի ճշգրտության նկատմամբ զգայունության մեջ։ Ռիթմի զգացողության հետ մեկտեղ այն հիմք է հանդիսանում երաժշտությանը հուզական արձագանքելու համար: Մանկության տարիներին նրա բնորոշ դրսեւորումն է սերն ու հետաքրքրությունը երաժշտություն լսելու նկատմամբ։
Լսողական ունակություն. Այս ունակությունը այլ կերպ կարելի է անվանել երաժշտական ականջի լսողական կամ վերարտադրողական բաղադրիչ: Այն ուղղակիորեն դրսևորվում է մեղեդու ականջով վերարտադրման մեջ, առաջին հերթին՝ երգեցողության մեջ։ Մոդալ զգացողության հետ միասին այն ընկած է ներդաշնակ լսողության հիմքում։ Զարգացման ավելի բարձր փուլերում այն ձևավորում է այն, ինչը սովորաբար կոչվում է ներքին լսողություն: Այս ունակությունը կազմում է երաժշտական հիշողության և երաժշտական երևակայության հիմնական միջուկը:
Երաժշտական-ռիթմիկ զգացողություն. Սա երաժշտությունն ակտիվորեն զգալու, երաժշտական ռիթմի հուզական արտահայտչականությունը զգալու և այն ճշգրիտ վերարտադրելու ունակությունն է: Երաժշտական-ռիթմիկ գիտելիքները վաղ տարիքում դրսևորվում են նրանով, որ երաժշտություն լսելն ուղղակիորեն ուղեկցվում է որոշակի շարժիչ ռեակցիաներով, որոնք քիչ թե շատ փոխանցում են երաժշտության ռիթմը։ Այս զգացումն ընկած է երաժշտականության այն դրսևորումների հիմքում, որոնք կապված են երաժշտական շարժման ժամանակավոր երգչախմբի ընկալման և վերարտադրության հետ: Մոդալ զգացողության հետ մեկտեղ այն հիմք է հանդիսանում երաժշտությանը հուզական արձագանքելու համար:
Բնությունը առատաձեռնորեն պարգեւատրել է մարդուն։ Նա տվել է նրան ամեն ինչ, որպեսզի տեսնի, զգա, զգա իր շրջապատող աշխարհը: Նա թույլ տվեց նրան լսել իրեն շրջապատող ձայնային գույների ողջ բազմազանությունը: Լսելով իրենց սեփական ձայնը, թռչունների և կենդանիների ձայները, անտառի խորհրդավոր խշշոցը, տերևներն ու քամու ոռնոցը, մարդիկ սովորեցին տարբերել ինտոնացիան, բարձրությունը և տևողությունը: Լսելու և լսելու կարիքից ու կարողությունից ծնվեց երաժշտականությունը՝ բնության կողմից մարդուն տրված հատկություններից մեկը։
Երաժշտականության հիմնական նշանը վաղ տարիքում, նախքան սովորելը, պետք է համարել առաջին հերթին երաժշտական տպավորության և ակտիվության դրսևորումը։ Հեշտությամբ կարելի է նկատել երաժշտական գործունեության դրսևորման տարբեր ձևեր. երաժշտության նկատմամբ ընտրողական վերաբերմունք, որն արտահայտվում է որոշ երաժշտական ստեղծագործությունների գերադասությամբ մյուսների նկատմամբ. ոմանք պատրաստակամորեն երգում են, ակտիվորեն շարժվում դեպի երաժշտություն, փորձում են լսել ականջով, մյուսներն արտահայտում են իրենց տպավորություններն ու փորձառությունները իմպրովիզների և երաժշտական ստեղծագործությունների մեջ:
Վաղ երաժշտականության ամենաբնորոշ նշանը երաժշտության գերիշխող դերն է երեխայի կյանքում։ Շատ երաժշտական անհատականությունների համար կյանքի բոլոր տպավորություններն անցնում են իրենց ինտոնացիաների պրիզմայով` առաջացնելով այս կամ այն ստեղծագործական ակտիվությունը: Ինտոնացիաների այս ընտրությունը, դրանց փոխակերպումն ու համախմբումը որոշիչ նշանակություն ունեն հետագա զարգացման համար՝ բնութագրելով երեխայի անհատականությունը։
Այս կերպՆախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական կրթության խնդիրների լուծման արդյունավետությունը, առաջին հերթին, կախված է երեխաների երաժշտական գործունեության կազմակերպման ձևերից՝ նրանց հակումները և կարողությունները զարգացնելու համար։ Կարողությունների համալիրը երաժշտականությունն է, որը թույլ է տալիս մարդուն ակտիվորեն դրսևորվել երաժշտական գործունեության տարբեր տեսակներում՝ երաժշտություն լսելիս, երգելիս, շարժվելիս, երաժշտական ստեղծարարություն: Այս հատուկ կամ հիմնական երաժշտական ունակությունները ներառում են բարձրությունը, բարձրությունը և ռիթմը: Նրանց ներկայությունն է յուրաքանչյուր մարդու մեջ, որ նոր բովանդակությամբ է լցնում լսելի երաժշտությունը, հենց նրանք են թույլ տալիս բարձրանալ երաժշտական արվեստի գաղտնիքների ավելի խորը իմացության բարձունքներին։
Սակայն գլխավորն, ըստ գիտնականների, այն է, որ ունակությունները ոչ այնքան դրսևորվում են երաժշտական գործունեության մեջ, որքան իրենք են ստեղծվում դրա ընթացքում։ «Երաժշտություն» հասկացության ուսուցիչները ներառում են նաև երաժշտությունը հասկանալու, արտահայտիչ երգելու և շարժվելու, երաժշտական ստեղծագործությամբ զբաղվելու կարողություն: Որքան ակտիվ է երեխայի շփումը երաժշտության հետ, այնքան երաժշտական է դառնում, այնքան ավելի ուրախ ու ցանկալի նոր հանդիպումներ են ունենում նրա հետ։
1.2 Նախադպրոցական տարիքի երեխան որպես երաժշտական գործունեության առարկա
Երեխայի՝ որպես երաժշտական գործունեության սուբյեկտի սահմանումը, ըստ գիտնականների, առաջին քայլն է նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական կրթության և զարգացման գործընթացի կազմակերպման հիմքերի բացահայտման համար։ Որակները, որոնք բնութագրում են մարդուն որպես գործունեության առարկա, հետևյալն են.
· արժեքային վերաբերմունք;
· հետաքրքրություն;
· ընտրովի կողմնորոշում;
նախաձեռնություն;
·ընտրության ազատություն;
· ինքնավարություն, ստեղծագործականություն:
Գիտնականների հետազոտությունների հիման վրա մենք կքննարկենք նախադպրոցական տարիքի երեխայի հոգեբանական դիմանկարի որոշ առանձնահատկություններ, ինչպես նաև, թե ինչպես են այդ հատկությունները դրսևորվում նախադպրոցական տարիքում:
Աշխարհի նկատմամբ վերաբերմունքի տեսակը կամ երեխայի մոտիվացիոն կարիքների ոլորտը, որը ձևավորվում է նախադպրոցական տարիքում, հիմնարար է։ Այլ կերպ ասած, նախադպրոցական երեխան ունակ է արտահայտելու վերաբերմունք, հետաքրքրություն, ընտրովի կողմնորոշում իր տարիքին բնորոշ գործունեության տեսակների և հաղորդակցության մեջ: Նախադպրոցական տարիքի երեխայի յուրահատուկ բնույթը կարելի է բնութագրել որպես ակտիվ: Նախադպրոցական տարիքին կարելի է ապահով կոչել պրակտիկ, նրա գիտելիքները աշխարհի մասին անցնում են բացառապես զգայական-գործնական ճանապարհով: Այս առումով երեխայի էությունը ի սկզբանե սուբյեկտիվ է, քանի որ նախադպրոցական տարիքի երեխան առաջին հերթին դերասան է, ով ձգտում է ինքնուրույն ճանաչել և վերափոխել աշխարհը: Հենց այս ընտրության հնարավորության համակցությունն է ձևավորվող հարաբերությունների հիման վրա ամեն ինչ ինքնուրույն փորձելու անհրաժեշտությամբ, որը կանխորոշում է երեխայի զարգացման ընթացքը որպես նրան հասանելի գործունեության տեսակների առարկա: Եվ որքան շուտ հասկանա դա, այնքան ավելի հաջող կլինի զարգացումը:
Երաժշտական գործունեության մեջ երեխայի սուբյեկտիվ դրսևորումների երկու խումբ կարելի է առանձնացնել՝ հուզական և ակտիվ.
Զգացմունքային դրսևորումները արտահայտվում են երաժշտության նկատմամբ երեխայի հետաքրքրությամբ, այս տեսակի գործունեության նկատմամբ նախընտրությամբ։ Երեխան սիրում է երաժշտություն լսել, սիրում է մասնակցել տարբեր տեսակի երաժշտական գործունեության։ Սուբյեկտիվության մեկ այլ, ոչ պակաս կարևոր դրսևորում է երաժշտության նկատմամբ ընտրողական վերաբերմունքը, այսինքն. երեխայի նախապատվությունը երաժշտության հետ շփվելու այս կամ այն հնարավորության նկատմամբ (լսել, երգել, խաղալ): Ընտրողականությունը բնորոշ է ոչ միայն ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաներին: Արդեն վաղ տարիքում երեխան կարող է ընտրել, օրինակ, աղմուկի նվագախմբի այս կամ այն գործիքը. կարող է ձանձրանալ երգելիս, բայց պայծառանում է երաժշտական խաղերի ժամանակ: Որքան շուտ ուսուցիչները նկատեն երեխայի նախասիրությունները, այնքան նրա երաժշտական կրթությունը կարող է ավելի հաջող լինել։
Գործունեության դրսևորումները կապված են երաժշտական գործունեության ընտրության հարցում երեխայի ակտիվության և նախաձեռնության հետ: Դրա սուբյեկտիվությունը որոշվում է երաժշտական գործունեության բովանդակության ընտրության ստեղծագործական վերաբերմունքով: Երեխան սկսում է ինքնուրույն առաջարկել երաժշտական որոշակի ստեղծագործության մեկնաբանման տարբերակներ՝ առաջին փորձերը կատարելով վերլուծելու և ներքաշելու երաժշտական գործունեության «արտադրանքը»:
Երեխայի՝ որպես երաժշտական գործունեության առարկայի դրսևորումները որոշելու ամենապարզ մեթոդը հետևյալն է՝ երեխայի դիտարկումը նրա ազատ գործունեության պահերին։ Եթե նա ինքն է ուզում և կարող է երաժշտությամբ զբաղվել՝ երաժշտական կրթության հատուկ կազմակերպված ձևերից դուրս, ապա դրանք նրա՝ որպես երաժշտական գործունեության առարկայի դրսևորումներ են։ Երեխան որպես երաժշտական գործունեության առարկա ցուցաբերում է հետևյալ հատկանիշները.
· հետաքրքրություն երաժշտության նկատմամբ;
· ընտրովի վերաբերմունք երաժշտությանը և երաժշտական գործունեության տարբեր տեսակներին.
· նախաձեռնություն, երաժշտական գործունեությամբ զբաղվելու ցանկություն.
· անկախություն երաժշտական գործունեության ընտրության և իրականացման մեջ.
· ստեղծագործական ստեղծագործություն երաժշտական ստեղծագործությունների մեկնաբանության մեջ.
Դիտարկենք, թե որոնք են նախադպրոցական տարիքում երեխաների երաժշտական գործունեության առանձնահատկությունները։ Երեխայի երաժշտական գործունեությունը շատ ավելի բարդ է, քան մեծահասակը: Մեծահասակը զբաղվում է երաժշտական գործունեության տեսակներից մեկով՝ նա կամ լսում է, կամ կատարում, կամ ստեղծագործում է երաժշտություն։ Նախադպրոցական տարիքի երեխայի երաժշտական գործունեությունը սինկրետիկ է: Նա ոչ միայն դրա բոլոր տեսակների մասնակից է, այլ հաճախ դրանք իրականացնում է միաժամանակ։
Երաժշտական գործունեության զարգացման գենեզը վաղ և նախադպրոցական տարիքում պայմանավորված է այս ժամանակահատվածում երեխայի զարգացման ընդհանուր օրինաչափություններով: Երեխայի տարիքային զարգացման ընդհանուր տրամաբանությամբ՝ երաժշտական գործունեության ձևավորումն անցնում է մի շարք փուլերով.
բեմ - երաժշտական-օբյեկտիվ գործունեություն. Այս փուլում երեխայի հետաքրքրությունը գրավում են հնչյուններ արձակող խաղալիքներն ու գործիքները։ Նա կուտակում է դրանց մանիպուլյացիայի փորձ, կատարում է ավելի գրավիչ առարկաների առաջին ընտրությունը, նախաձեռնում է առարկայական և զգայական խաղեր առարկաների հետ՝ հնչյունների կրողներ:
բեմական - երաժշտական և խաղային գործունեություն. Մտնելով սոցիալական շփումների աշխարհ՝ երեխան սկսում է կառուցել այլ մարդկանց հետ հարաբերությունների իր համակարգը։ Երաժշտությունը դառնում է այս փուլում՝ հուզական հարաբերությունների և փորձառությունների փորձի հարստացման աղբյուր, որը թույլ է տալիս հարստացնել սոցիալական հարաբերությունները խաղի և հաղորդակցության մեջ. հետաքրքիր խաղ, քանի որ ցանկացած տեսակի երաժշտական գործունեություն այս բեմ, լինի դա երգել, թե երաժշտություն լսել, երեխայի համար՝ խաղ. խաղերի բովանդակային հիմքը, երբ մանկական խաղերում սյուժեներն ու դերերը դառնում են նրանց երաժշտական մշակույթի արտացոլումը:
բեմ - երաժշտական և գեղարվեստական գործունեություն. Նախադպրոցական տարիքի ավարտին երեխան սկսում է ավելի շատ հետաքրքրվել ոչ թե բուն գործընթացով, այլ գործունեության արդյունքի որակով։ Երաժշտական և գեղարվեստական գործունեությունը երաժշտական և խաղայինից անցում է դեպի երաժշտական և գեղարվեստական գործունեություն: Արդեն բավարար անձնական զգացմունքային փորձը թույլ է տալիս երեխային զգալ գեղարվեստական հույզեր և ստեղծագործորեն մեկնաբանել երաժշտական ստեղծագործությունները: Իսկ երաժշտական գործունեությանը մասնակցելու փորձը ավագ նախադպրոցականին հնարավորություն կտա ընտրել իրականացման ամենամոտ և ամենահաջող դիրքերը.
· ունկնդիր, ով կարողանում է գնահատել երաժշտական ստեղծագործությունը և արտահայտել սեփական ընկալման արդյունքները.
· երաժշտական ստեղծագործությունների կատարող (երգիչ, նվագախմբի անդամ, պարող);
· գրող (երաժշտական վանկարկումների և պարերի իմպրովիզատոր, երաժշտական և դրամատիկ խաղի սյուժեի ստեղծող և այլն):
Երեխայի՝ որպես երաժշտական գործունեության առարկայի զարգացումը, բեմից բեմ անցումը ապահովվում է այս գործունեության մեջ փորձի կուտակման գործընթացում։ Փորձը մարդկային կյանքի բովանդակությունն ու արդյունքն է, անհատական-անձնական ձև, իրականության յուրացման արդյունքն իր ողջ բազմազանությամբ։ Փորձը անհատականության զարգացման կարևորագույն պայմանն է և գործում է որպես հիմք, որը կանխորոշում է անձի շարժառիթները, ընտրությունները և գործողությունները:
Երաժշտական փորձը կամ երաժշտական գործունեության փորձը սոցիոմշակութային փորձի տեսակ է։ Երաժշտական փորձի կառուցվածքը ներառում է.
· երաժշտության նկատմամբ զգացմունքային և արժեքավոր վերաբերմունքի փորձ;
· երաժշտական փորձ;
· երաժշտության հետ շփվելու փորձ;
· ստեղծագործական գործունեության փորձ կամ երաժշտական գործունեության մեջ ստեղծագործական ներգրավվածություն.
Եկեք ավելի սերտ նայենք երաժշտական փորձի կառուցվածքի յուրաքանչյուր բաղադրիչին:
Երաժշտության նկատմամբ զգացմունքային և արժեքային վերաբերմունքի փորձն արտահայտվում է երաժշտության հանդեպ երեխայի առաջացող հետաքրքրությունների, երաժշտական նախասիրությունների և երաժշտական ստեղծագործության անձնական նշանակությունը գնահատելու առաջին փորձերի մեջ: Նախադպրոցական տարիքի երեխայի ձևավորվող երաժշտական ճաշակը որոշվում է երաժշտության նկատմամբ նրա հուզական և արժեքային վերաբերմունքով:
Երաժշտություն իմանալու փորձը կազմված է երեխայի երաժշտական հորիզոններից (երաժշտական ստեղծագործություններում կողմնորոշում) և տարրական երաժշտական էրուդիցիայից:
Երաժշտության հետ շփվելու հմտությունների փորձը կարելի է բնութագրել հմտությունների երկու խմբերով.
Ես խումբ եմ - հմտություններ, որոնք տեղին են անվանել Ն.Ա. Վետլուգինա՝ որպես երեխաների երաժշտական գործունեության ընդհանրացված եղանակներ. Սրանք այն հմտություններն են, որոնք անհրաժեշտ են ցանկացած տեսակի երաժշտական գործունեության մեջ, որոնք թույլ են տալիս երեխային.
· համարժեք արձագանքել երաժշտության բնույթին.
· իրականացնել երաժշտական կերպարի գեղարվեստական և հուզական ընկալում. հասկանալ երաժշտական պատկերը;
· ակտիվորեն արտահայտել հուզական վերաբերմունքը երաժշտական կերպարին.
· մեկնաբանել երաժշտական պատկերները տարբեր տեսակի գեղարվեստական և խաղային գործունեության մեջ.
Խումբ 2 - տարբեր տեսակի երաժշտական գործունեությանը մասնակցելու համար անհրաժեշտ հմտություններ: Դրանք առավելապես կարելի է բնութագրել որպես տեխնիկական՝ երգարվեստ, գործիքային, պարային։
Ստեղծագործական գործունեության կամ ստեղծագործական ընդգրկման փորձ Երաժշտական գործունեության մեջ կուտակվում է երեխայի ակտիվ մասնակցության գործընթացում տարբեր տեսակի երաժշտական գործունեության մեջ. երաժշտական ստեղծագործության փորձեր. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական գործունեության կազմակերպման պայմանները պետք է ապահովեն զարգացման հուզական և գեղարվեստական բաղադրիչների միասնությունը:
Երեխաների երաժշտական կրթության մեջ մանկավարժական օգնությունը բաղկացած է երաժշտական ռեպերտուարի և երաժշտական խաղերի հատուկ ընտրության մեջ, որոնցում երաժշտությունը հստակ արտահայտում է հույզերն ու տրամադրությունը: Ուսուցչի օգնությամբ արվեստը երեխայի համար դառնում է աշխարհը ճանաչելու և ինքնաիրացման ամբողջական ձև:
Երեխաների արվեստի հետ փոխազդեցության կազմակերպման ինտեգրատիվ մոտեցումն օգնում է երեխային արտահայտել իր հույզերն ու զգացմունքները իրեն մոտ գտնվող միջոցներով՝ հնչյուններ, գույներ, շարժումներ, բառեր: Իսկ երաժշտական-նվագողական գործունեության մեջ հուզական փորձի խորությունն արտահայտվում է ոչ այնքան պատկերավոր երաժշտական հաջորդականությունը մեկնաբանելու ունակությամբ, որքան երաժշտության մեջ արտահայտված տրամադրությունների և կերպարների նրբերանգներով։
Այս կերպ,Երեխայի կողմից երաժշտական փորձի կուտակումն ու հարստացումը ապահովում է նրա զարգացումը որպես երաժշտական գործունեության առարկա։ Նախադպրոցական տարիքի երեխայի երաժշտական զարգացումը տեղի է ունենում երաժշտական փորձի կուտակման գործընթացում: Երաժշտության օգնությամբ երեխան ծանոթանում է իրեն և այլ մարդկանց հուզական և անձնապես; իրականացնում է շրջակա աշխարհի գեղարվեստական գիտելիքներ; իրացնում է անհատական ստեղծագործական ներուժը.
Յուրաքանչյուր նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական կրթության և զարգացման ընդհանուր նպատակներն են.
· նախադպրոցական տարիքի երեխայի երաժշտական մշակույթի զարգացում, երաժշտական ստեղծագործությունների հետ փոխազդեցության նրա փորձի կուտակում.
· երեխայի մոտ ակտիվ մասնակցի, երաժշտական ստեղծագործությունների կատարող-ստեղծողի դիրքի զարգացում, որպեսզի երգել, պարել, երաժշտություն նվագել, երաժշտական և խաղային գործունեություն իրականացնելիս նա կարողանա արտահայտվել, փոխանակել հույզերն ու զգացմունքները, տրամադրություններն ու ապրումները:
Այս առումով յուրաքանչյուր տարիքային խմբում առաջադրանքները կենտրոնացած են.
· երեխաների երաժշտական ընկալում - լսում, մեկնաբանում;
· երեխաների երաժշտական գործունեություն՝ կատարում, իմպրովիզացիա, ստեղծագործականություն, խաղ:
Իր հերթին երաժշտական կատարողականության, իմպրովիզացիայի, խաղային ստեղծագործության բնագավառում առաջադրանքներն են.
· երաժշտական գործունեության շարժիչ-ակտիվ տեսակների զարգացում (երաժշտական-ռիթմիկ շարժումներ և աղմուկի գործիքներ նվագելը);
· գործիքներ նվագել սովորելիս շարժումների համակարգման և նուրբ շարժիչ հմտությունների զարգացում.
· մեծահասակների նմանակման գործընթացում վոկալ երգելու հմտությունների ձևավորում.
· երաժշտական խաղերում և պարերում պարզ երաժշտական պատկերներ ստեղծելու ունակության խթանում.
Ուսուցիչը երեխաների ուշադրությունը կենտրոնացնում է այն փաստի վրա, որ նրանց սեփական հուզական վիճակը և խաղային կերպարի բնավորությունը կարող են արտահայտվել հատուկ ձայնային միջոցներով երգելու, պարելու ժամանակ, երաժշտություն նվագելը.
Ուսումնասիրելով նախադպրոցական տարիքում երեխաների երաժշտական կրթության տեսական խնդիրները, մենք կսկսենք դիտարկել կոնկրետ հասկացություններ, որոնք հիմք են հանդիսանում այս ուսումնասիրության համար: Խոսքը կլինի երաժշտական կրթության գործընթացում խաղային գործունեության դերի մասին։
Գլուխ 2. Նախադպրոցականների երաժշտական կրթությունը խաղային գործունեության գործընթացում
2.1 Խաղային գործունեություն մանկավարժական գործընթացում. էություն, բովանդակության բնութագրեր. խաղի տեսակներն ու ձևերը
Գիտնականների կարծիքով՝ կրթության գործընթացը պետք է լինի անհատի զարգացումը կառավարելու գործընթաց։ Գիտնականների տեսանկյունից, կրթության այն ձևերը, որոնք պայմաններ են ստեղծում խաղային գործունեության արտադրության համար, թույլ են տալիս իրականացնել զարգացման կառավարման գործընթացներ։ Գիտնականների կարծիքով՝ նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական դաստիարակության հարցերի լուծումն ամենաշատը նպաստում է նաև խաղային գործունեությանը։ Ուստի անհրաժեշտ ենք համարում մեր աշխատանքում մանրամասն դիտարկել խաղային գործունեության հայեցակարգի հիմնական դրույթները։
Խաղային գործունեության հոգեբանական և մանկավարժական հայեցակարգում, որը մշակվել է Ա.Ն. Լեոնտևը և Դ.Բ. Էլկոնին, խաղը սահմանվում է որպես գործունեություն, որի առարկան և շարժառիթը կայանում է հենց դրա իրականացման գործընթացում: Խաղային գործունեության առանձնահատկություններով կամ բաղադրիչներով գիտնականները որոշում են, առաջին հերթին, ռեֆլեքսիվությունը և գործունեության իրականացման եղանակների ինքնակազմակերպման վրա կենտրոնացումը։
Հետևաբար, խաղային գործունեությունը բնութագրվում է գործունեության իրականացման մեթոդի գիտակցված կազմակերպման գործընթացներով, որոնք հիմնված են դերերի, խաղային գործառույթների կամ սյուժեի բովանդակության վերաբերյալ արտացոլման և ակտիվ որոնման գործողությունների վրա: Միայն այն ժամանակ, երբ գործունեության սուբյեկտը սկսում է կազմակերպչական գործողություններ իրականացնել սյուժեի վերաբերյալ, բովանդակությունն ու գործընթացները դարձնելով իր գործունեության առարկա, կարելի է խոսել խաղային գործունեության և կոնկրետ խաղային հարաբերությունների առաջացման մասին:
Խաղային գործունեության ռեֆլեքսիվ, որոնողական, մտավոր և կազմակերպչական բաղադրիչները կազմում են սուբյեկտի հետազոտական և ստեղծագործական վերաբերմունքը իրականությանը: Ուսումնական խաղերի նախագծման և կազմակերպման մոտեցման մեջ կենտրոնական է դառնում խաղային ձևերի ստեղծման խնդիրը, որոնք կապահովեն խաղի ընթացքում մասնակիցների առաջացումը:
Խաղը կենսական և անհրաժեշտ տարր է ինչպես անհատի, այնպես էլ ամբողջ հասարակության զարգացման համար: Ըստ խաղերի բնույթի բարդության կարելի է դատել տվյալ հասարակության կյանքի, իրավունքների և հմտությունների մասին։ Հասարակության զարգացման սկզբնական փուլերում խաղի հասկացությունն այն առումով, որ մենք հիմա հասկանում ենք, գոյություն չուներ: Երեխաներն այն ժամանակ արագ էին մեծանում, և նրանց «խաղը» հատուկ գործունեություն էր, ինչպես մեծերը։ Նրանք արեցին, սովորեցին (ընդօրինակեցին) այն ամենը, ինչ անում են մեծահասակները, թեև միշտ չէ, որ լավ էին դրանում: Այս իրավիճակը զարգացավ աշխարհի, գիտության և հասարակության պարզության պատճառով:
Գիտության զարգացման և առաջընթացի հետ առաջացավ լուրջ կրթության անհրաժեշտություն, մարդկանց միջև ի հայտ եկան բարդ սոցիալական հարաբերություններ, հետևաբար՝ խնդիրներ երեխաների զարգացման գործում։ Այժմ, որպեսզի հարմարավետ զգալ այս աշխարհում, նա դիմում է մի դերի հայեցակարգին, որով դուք կարող եք լինել ցանկացածը, առանց կյանքի վախի: Եվ միևնույն ժամանակ երեխան դեռ լրացնում է կյանքի որոշ ձևերի բացը` ճարտարություն, ճշգրտություն և այլն:
Հոգեբանությունը և ֆիզիոլոգիան վաղուց զբաղվել են կենդանիների, երեխաների և մեծահասակների խաղի դիտարկմամբ, նկարագրությամբ և բացատրությամբ:
Խաղի կենսաբանական գործառույթները.
- ավելորդ կենսունակության ազատում;
- ենթարկվել իմիտացիայի բնածին բնազդին;
- հանգստի և հանգստի կարիք;
- մարզվել լուրջ գործից առաջ;
- ինքնատիրապետման վարժություն;
- գերակայության ձգտում;
- փոխհատուցում վնասակար դրդապատճառների համար.
- միապաղաղ գործունեության համալրում;
- իրական իրավիճակում անհնարին ցանկությունների բավարարում.
«Վերոնշյալ բացատրություններից և ոչ մեկը չի պատասխանում «Բայց ո՞րն է, ի վերջո, խաղի էությունը» հարցին։ Ինչու՞ է երեխան ուրախությունից քրքջում: Ինչո՞ւ է խաղացողը տարվելով մոռանում աշխարհում ամեն ինչ։ Խաղի ինտենսիվությունը չի կարելի բացատրել ոչ մի կենսաբանական վերլուծությամբ։ Եվ այնուամենայնիվ, հենց այս ինտենսիվության, այս ունակության մեջ է կայանում խաղի էությունը, նրա սկզբնական որակը։ Տրամաբանական պատճառն ասում է մեզ, որ Բնությունը կարող էր իր երեխաներին տալ այս բոլոր օգտակար կենսաբանական գործառույթները՝ ավելորդ էներգիան լիցքաթափելու և այլն, զուտ մեխանիկական վարժությունների և ռեակցիաների տեսքով: Բայց նա մեզ տվեց խաղը՝ իր լարվածությամբ, իր ուրախությամբ, իր կատակով և զվարճանքով» (Hizinging):
Ա.Ն. Լեոնտևն իր «Նախադպրոցական խաղի հոգեբանական հիմքերը» աշխատության մեջ նկարագրում է երեխաների դերախաղի առաջացման գործընթացը հետևյալ կերպ. , մի կողմից, և այդ գործողություններն իրականացնող գործողությունների մշակումը (այսինքն՝ գործողության ուղիները)՝ մյուս կողմից։ Երեխան ինքն է ուզում մեքենա վարել, ինքն էլ ուզում է նավ թիավարել, բայց նա չի կարող իրականացնել այս գործողությունը ... քանի որ նա չի տիրապետում և չի կարող տիրապետել այն գործողություններին, որոնք պահանջում են այս գործողության իրական օբյեկտիվ պայմանները ... Սա հակասություն է… երեխայի մոտ կարող է լուծվել միայն մեկ տեսակի գործունեության մեջ, այն է՝ խաղային գործունեության մեջ, խաղի մեջ… Միայն խաղային գործողության ժամանակ կարող են պահանջվող գործողությունները փոխարինվել այլ գործողություններով և դրա օբյեկտիվ պայմաններով: այլ օբյեկտիվ պայմաններով, և բուն գործողության բովանդակությունը պահպանվում է»:
Խաղը սերտորեն կապված է անհատականության զարգացման հետ, և հենց նրա հատկապես ինտենսիվ զարգացման շրջանում՝ մանկության տարիներին, այն առանձնահատուկ նշանակություն է ստանում։ Երեխայի կյանքի նախադպրոցական տարիներին խաղը գործունեության այն տեսակն է, որի ընթացքում ձևավորվում է նրա անհատականությունը: Խաղը առաջին գործունեությունն է, որը հատկապես կարևոր դեր է խաղում անձի զարգացման, նրա հատկությունների ձևավորման և ներքին բովանդակության հարստացման գործում: Զարգացման գործընթացում անձնական նշանակությունն ու գրավչությունը սովորաբար ձեռք են բերվում, առաջին հերթին, այն գործողություններով և անհատականության այն դրսևորումներով, որոնք, հասանելի դառնալով, դեռ առօրյա չեն դարձել։
Մտնելով խաղի մեջ և կրկին ու կրկին կատարելագործվելով դրա մեջ՝ ամրագրվում են համապատասխան գործողությունները. խաղալիս երեխան ավելի ու ավելի լավ է տիրապետում դրանց. խաղը նրա համար դառնում է մի տեսակ կյանքի դպրոց: Երեխան, իհարկե, չի խաղում կյանքին պատրաստություն ձեռք բերելու համար, բայց խաղալով նա ձեռք է բերում այն, քանի որ նա բնականաբար կարիք ունի կատարելու հենց իր համար նոր ձեռք բերված, դեռ ոչ սովորական արարքները։ Արդյունքում նա խաղի ընթացքում զարգանում է և նախապատրաստվում հետագա գործունեությանը։ Նա խաղում է, քանի որ զարգանում է, և զարգանում է, քանի որ խաղում է: Խաղը զարգացման պրակտիկա է:
Ժամանակակից հումանիստական դպրոցը ուղղված է յուրաքանչյուր երեխայի անհատական և միջանձնային մոտեցումներին: Խաղն այս հարցում անգնահատելի օգնական է: Խաղում երեխան հեղինակն ու կատարողն է, և գրեթե միշտ ստեղծողը, ապրում է հիացմունքի, հաճույքի զգացումներ, որոնք ազատում են նրան աններդաշնակությունից։
Ըստ Լ.Ս. Վիգոտսկին, խաղը զարգացման առաջատար գիծն է նախադպրոցական տարիքում: Խաղը երեխայի գործունեության հիմնական ձևն է: Խաղը ձեզ ազատություն է տալիս: Խաղը ոչ առաջադրանք է, ոչ պարտականություն, ոչ օրենք։ Դուք չեք կարող խաղալ պատվերով, միայն կամավոր: Խաղն արտասովոր է. Խաղը հրաման է տալիս. Խաղի կանոնների համակարգը բացարձակ է և անհերքելի։ Չի կարելի խախտել կանոնները և լինել խաղի մեջ։ Կարգի այս որակը շատ արժեքավոր է այժմ մեր անկայուն, անկարգ աշխարհում: Խաղը ստեղծում է ներդաշնակություն, ձևավորում է գերազանցության ցանկություն: Խաղը լավանալու միտում ունի: Չնայած խաղի մեջ կա անորոշության տարր, սակայն խաղի հակասությունները հակված են լուծվելու։ Խաղը խանդավառություն է հաղորդում, այն ինտենսիվորեն ներգրավում է ողջ մարդուն, ակտիվացնում նրա կարողությունները։
Խաղը հնարավորություն է տալիս հավաքել երեխաներին: Խաղի գրավչությունն այնքան մեծ է, և երեխաների խաղային շփումը միմյանց հետ այնքան ամբողջական ու խորն է, որ խաղային համայնքները ցույց են տալիս խաղի ավարտից հետո, դրա շրջանակներից դուրս, համառելու ունակություն: Խաղը հնարավորություն է տալիս ցուցադրելու կամ կատարելագործելու իրենց ստեղծագործական ունակությունները։ Խաղը տալիս է երևակայության զարգացում, քանի որ անհրաժեշտ է ստեղծել նոր իրավիճակներ, խաղի կանոններ։ Խաղը հնարավորություն է տալիս զարգացնել մարդու միտքը, տալիս է խելքի զարգացում, քանի որ խաղի ընթացքը և տարածությունը պարտադիր ենթադրում են զավեշտական իրավիճակների առաջացում:
Խաղը տալիս է հաղորդակցության ուրախություն, իրական կյանքի իրավիճակներում նավարկելու ունակություն: Խաղերն անշահախնդիր են, դրանց միջոցով անվերջ տեղեկատվության հոսք կա, որը երեխաները հարստացնում են խաղում, և հետևաբար նրանց երևակայությունը դառնում է ավելի հարուստ, բովանդակալից, հետաքրքիր: Ոչ պակաս կարևոր է անհատական, զույգ (զուգերգ), խմբային և մասսայական բնույթի խաղերի, օրիգինալ և բարդ բնույթի խաղերի առկայությունը։
Խաղերի մեծ մասն ունի երեք հիմնական առանձնահատկություն.
· ազատ զարգացման գործունեությունը, որը ձեռնարկվում է միայն երեխայի խնդրանքով, հանուն հաճույքի բուն գործունեության գործընթացից, և ոչ միայն դրա արդյունքից. այս գործունեության ստեղծագործական, զգալիորեն իմպրովիզացիոն, շատ ակտիվ բնույթը («ստեղծագործության ոլորտ»);
· խաղի զգայական բնույթը, «հուզական լարվածությունը» - գործունեության հուզականությունը, մրցունակությունը, մրցակցությունը, մրցակցությունը և այլն;
· ուղղակի կամ անուղղակի կանոնների առկայությունը, որոնք արտացոլում են խաղի բովանդակությունը, դրա զարգացման տրամաբանական և ժամանակային հաջորդականությունը:
Դաս-խաղն իրեն արդարացնում է. Նման դասի ժամանակ երեխաների ակտիվությունը զգալիորեն ավելանում է, իսկ հոգնածությունը՝ նվազում։ Խաղերը երեխաներին հնարավորություն են տալիս հաղորդակցության մեջ հակազդեցություն դրսևորել, խոսքի խնդիրները լուծելու անկախություն և ներքին ռեզերվներ մոբիլիզացնել: Այս խաղերը սովորեցնում են աշակերտներին խոսքի հմտությունների ստեղծագործական օգտագործմանը: Խաղի օգտագործումը, որը ենթակա է որոշակի պահանջների, թույլ է տալիս ազդել նախադպրոցական երեխայի անձի մոտիվացիոն ոլորտի վրա: Կայուն հետաքրքրության արթնացումը հանգեցնում է ճանաչողական գործունեության, մտավոր գործունեության ավելացման, իսկ դա, իր հերթին, ազդում է երեխայի անհատականության ինքնարտահայտման և ինքնիրացման գործընթացների վրա՝ նպաստելով դրական ինքնորոշման ստեղծմանը:
Խաղային տեխնիկայի օգտագործումը որպես մշակման և ուսուցման գործիքներ հիմնված է հետևյալ դրույթների վրա.
- գործունեության տեսություն Ա.Ն. Լեոնտևը, որը կայանում է նրանում, որ դրականորեն ազդել զարգացման գործընթացի վրա, նշանակում է ղեկավարել առաջատար գործունեությունը, այս դեպքում՝ ազդել նախադպրոցական երեխայի առաջատար գործունեության վրա՝ խաղը.
- Դ.Բ.ի տեսությունները Էլկոնինը, հիմնվելով այն փաստի վրա, որ խաղի ներուժը կայանում է նոր սոցիալական հարաբերությունների պրակտիկայում, որում երեխան ընդգրկված է հատուկ կազմակերպված խաղային գործունեության գործընթացում.
- տեսական հայեցակարգը V.N. Մյասիշչևը, ըստ որի անհատականությունը իմաստալից հարաբերությունների համակարգի արդյունք է:
Հետազոտական գրականության մեջ առանձնանում են խաղային գործունեության պարզ և բարդ տեսակներն ու ձևերը։ Տարիքի հետ մանկական խաղերն ավելի բազմազան են դառնում։ Խոսքի զարգացումը, գիտելիքների բավարար պաշարը ուսուցիչներին և մանկավարժներին թույլ է տալիս ձևավորել ավելի բարդ հմտություններ տարբեր պարզ խաղերի ձևերում՝ սյուժետային-դերային, դիդակտիկ, շարժական: Երեխաները սկսում են տարբերակել յուրաքանչյուր տեսակի խաղի բնորոշ գծերը և իրենց գործունեության մեջ օգտագործել համապատասխան խաղային մեթոդներ և միջոցներ:
Երեխաների խաղը հասնում է լիարժեք զարգացման միայն այն ժամանակ, երբ ուսուցիչը համակարգված և նպատակաուղղված ձևավորում է այս գործունեությունը, մշակելով դրա բոլոր հիմնական բաղադրիչները: Այսպիսով.
· դերախաղում նա երեխաների համար առանձնացնում է ամբողջական սյուժեի ֆոնի վրա դերախաղի փոխազդեցության բովանդակությունն ու մեթոդները.
· դիդակտիկ խաղերում օգնում է նրանց բացահայտել և հասկանալ կանոնները, որոշել գործողությունների հաջորդականությունը և վերջնական արդյունքը,
· բացօթյա խաղերի կազմակերպման և անցկացման ժամանակ ներկայացնում է խաղի գործողությունների կանոնների և պահանջների բովանդակությունը, բացահայտում է խաղի խորհրդանիշների նշանակությունը և խաղային հատկանիշների գործառույթը, օգնում է գնահատել հասակակիցների ձեռքբերումները:
Սրան զուգահեռ դաստիարակը տնօրինում է նաև երեխաների ինքնուրույն խաղերը՝ խաղադաշտի կազմակերպման և խաղի հատուկ նախապատրաստական փուլի օգնությամբ նրանց խնամքով ուղղորդելով ճիշտ ուղղությամբ։
Դերային խաղեր. Դասընթացի սկզբում ուսուցիչը երեխաների մոտ ինտենսիվ ձևավորում է խաղային հմտություններ և հիմնականում դերային վարքագիծ։ Նա երեխաներին ներառում է համատեղ խաղում կամ առաջարկում է սյուժեն պատմվածքի տեսքով։ Նախադպրոցական տարիքում երեխաներն արդեն ձևավորել են հիմնական խաղային հմտությունները, որոնք թույլ են տալիս խաղի ընթացքում զարգացնել մի շարք փոխկապակցված պայմանական առարկայի գործողություններ, դրանք վերագրել որոշակի կերպարի (դերին):
Ուսուցչի առջեւ խնդիր է դրված խթանել երեխաների ստեղծագործական գործունեությունը խաղի մեջ: Դրան նպաստում է խաղի զարգացումը` դրանում ընդգրկելով տարբեր դերեր՝ հասարակական կյանքի տարբեր ոլորտներից, տարբեր գրական ստեղծագործություններից, հեքիաթներից, ինչպես նաև հեքիաթային և իրական կերպարների համադրությունից: Նման դերերի ընդգրկումը ընդհանուր սյուժեում ակտիվացնում է երեխաների երևակայությունը, նրանց երևակայությունը, խրախուսում նրանց հանդես գալ իրադարձությունների նոր անսպասելի շրջադարձերով, որոնք միավորում և իմաստավորում են նման տարբեր կերպարների համակեցությունն ու փոխազդեցությունը:
Միևնույն ժամանակ, կարևոր է հաշվի առնել երեխաների խաղային հետաքրքրությունները, որոնք հաճախ հնարավոր չէ իրականացնել սովորական համատեղ խաղերում։ Ուսուցիչը երեխաների հետ համատեղ խաղում պետք է ցույց տա, թե ինչպես կարելի է բացել սյուժեն նման թվացող անհամատեղելի դերերով։ Նա ամեն կերպ խրախուսում է երեխաներին, ովքեր նոր իրավիճակներ, իրադարձություններ և կերպարներ են մտցնում նախնական խաղի պլանի մեջ, քանի որ սա երեխայի գործունեության խաղային մեթոդների և ստեղծագործական գործունեության ազատ տիրապետման ցուցանիշ է:
Դերային խաղի համար միջավայր ստեղծելը կամ արդեն բացվող սյուժեի ընթացքում բացակայող իրերի կառուցումը օգնում է հստակորեն սահմանել խաղի իրավիճակը, ավելի հետաքրքիր դարձնել խաղի գործողությունների իրականացումը և ավելի ճշգրիտ համաձայնեցնել գաղափարը: խաղ իր մասնակիցների միջև։ Միևնույն ժամանակ, կարևոր է հիշել, որ միջավայրը պետք է ոչ միայն հարմարավետ լինի խաղի համար, այլև նման լինի իրականին, քանի որ ոչ բոլոր երեխաները կարող են անմիջապես ընկալել զուտ խորհրդանշական, երևակայական իրավիճակը: Սա հատկապես վերաբերում է խմբային խաղերին, որտեղ բոլոր մասնակիցների համար կարևոր է նշել խաղի իրավիճակը և առարկաները:
Թատերական խաղերը, ի տարբերություն դերախաղերի, առաջարկում են հանդիսատեսի (հասակակիցներ, կրտսեր երեխաներ, ծնողներ) ներկայություն։ Իրենց գործընթացում երեխաների մոտ ձևավորվում է տեսողական միջոցների (ինտոնացիա, դեմքի արտահայտություններ, ժեստերի) օգնությամբ արվեստի գործի և հեղինակի տեքստի գաղափարը ճշգրիտ վերարտադրելու ունակություն: Այս բարդ գործունեությունը պահանջում է մեծահասակի պարտադիր մասնակցությունը հատկապես դրա նախապատրաստական շրջանում: Որպեսզի թատերական խաղերն իսկապես դիտարժան դառնան, պետք է երեխաներին սովորեցնել ոչ միայն արտահայտիչ ներկայացման եղանակներ, այլև նրանց մեջ ձևավորել ներկայացումների համար վայր պատրաստելու կարողություն։ Փոքր երեխաների համար այս ամենը հեշտ գործ չէ։
Դիդակտիկ խաղեր. Ժողովրդական իմաստությունը ստեղծել է դիդակտիկ խաղ, որը փոքր երեխայի համար սովորելու ամենահարմար ձևն է։ Շատ բան կարելի է սովորեցնել երեխային տանը նրա հետ առօրյա շփման գործընթացում, սովորական գործընթացների, ինչպես նաև զբոսանքի, խաղերի ժամանակ։ Բայց կրթական ազդեցության ամենաակտիվ ձևը դիդակտիկ ուղղորդված դասերն են, խաղերն ու վարժությունները, որոնք հատուկ կազմակերպվում են դաստիարակի կողմից: Դրանց վրա ուսուցիչը հնարավորություն ունի համակարգված, աստիճանաբար բարդացնելով նյութը, զարգացնել երեխաների ընկալումը, նրանց տրամադրել մատչելի տեղեկատվություն, ձևավորել հմտություններ և որոշ կարևոր որակներ: Երեխան խաղալիս աննկատ կերպով ձեռք է բերում այն տեղեկատվությունն ու հմտությունները, որոնք մեծահասակն անհրաժեշտ է համարում տալ իրեն։
Մանկապարտեզում դաստիարակ-ուսուցիչը հատուկ դասարաններում կազմակերպում և անցկացնում է դիդակտիկ խաղեր։ Սրանք կարող են լինել երեխաների տարբեր վարժություններ՝ ձևը, չափը, գույնը, տարածությունը, հնչյունները ճանաչելու, տարբերելու և որոշելու համար: Դիդակտիկ խաղերի օգնությամբ երեխաները սովորում են համեմատել և խմբավորել առարկաները՝ ինչպես արտաքին հատկանիշներով, այնպես էլ ըստ իրենց նպատակի՝ խնդիրներ լուծելու. նրանք դաստիարակում են կենտրոնացում, ուշադրություն, հաստատակամություն, զարգացնում են ճանաչողական կարողությունները։
Երաժշտական և դիդակտիկ խաղերը երեխաները յուրացնում են աստիճանաբար։ Նոր խաղի հետ ծանոթությունը տեղի է ունենում հիմնականում երաժշտության դասերին։ Ուսուցիչը երեխաներին ծանոթացնում է խաղի կանոններին, դնում նրանց որոշակի դիդակտիկ խնդիր: Սկզբում ուսուցիչն է խաղի նախաձեռնողը, հետագայում երեխաները կկարողանան ինքնուրույն խաղալ՝ առանց ուսուցչի օգնության։ Երաժշտական և դիդակտիկ խաղերի ուսուցման գործընթացում երեխաների ձեռք բերած հմտությունները թույլ են տալիս ավելի հաջողությամբ կատարել երաժշտական գործունեության տարբեր տեսակների հետ կապված առաջադրանքներ:
Բոլոր խաղերը մասնակիցների վրա իրենց ազդեցությամբ լուծում են երեք հիմնական խնդիր՝ կրթական, կրթական և ժամանցային։ Անհնար է հստակ սահմանագիծ գծել այս առաջադրանքները կատարող խաղերի միջև: Յուրաքանչյուր խաղ ինչ-որ բան է սովորեցնում և որոշակի որակներ է առաջացնում խաղացողների մեջ: Եվ յուրաքանչյուր խաղ այս փուլում հանգստի, այսինքն՝ ժամանցի միջոց է։
Ինչպես նշվեց վերևում, նախադպրոցական տարիքում խաղը երեխայի հիմնական գործունեությունն է: Փոքր երեխան շատ բան է սովորում շրջապատի մարդկանց անմիջական նմանակման, ինչպես նաև տարբեր առարկաների հետ անմիջական շփման միջոցով։ Ինքնուրույն ձեռք բերած այս փորձը դաստիարակչական մեծ արժեք ունի. այն արթնացնում է հետաքրքրասիրություն, մտավոր ակտիվություն, տալիս է բազմաթիվ կոնկրետ տպավորություններ։ Երեխայի առավել բարենպաստ զարգացումն ընթանում է մտածված դաստիարակության և կրթության ազդեցության ներքո, որն իրականացվում է հաշվի առնելով երեխաների տարիքային առանձնահատկությունները: Որպեսզի փոքր երեխաները տիրապետեն անհրաժեշտ շարժումներին, խոսքին և տարբեր կենսական հմտություններին, նրանց պետք է սովորեցնել դա։
Վաղ ուսուցման ազդեցության արժեքը վաղուց նկատվել է մարդկանց կողմից. նա ստեղծել է մանկական երգեր, մանկական ոտանավորներ, խաղալիքներ և խաղեր, որոնք զվարճացնում և սովորեցնում են փոքրիկ երեխային: Ժողովուրդը ստեղծեց հրաշալի գործեր՝ մանկական ոտանավորներ, կատակներ, որպեսզի երեխաները բառերով խաղի մեջ սովորեն մայրենի լեզվի նրբությունները։ Որոշ կատակներ ձեզ խրախուսում են ընդօրինակել ձայնային պարզ համակցությունները, տիրապետել խոսքի տարբեր ինտոնացիաներին։ Մյուսները ներառում են անփոխարինելի նյութեր երեխաների համար հնչյուններ ստեղծելու համար:
Զգայական զարգացման և ձեռքի ճարտարության կատարելագործման հարուստ հնարավորությունները հղի են ժողովրդական խաղալիքներով՝ պտուտահաստոցներ, բնադրող տիկնիկներ, գնդիկներ, փլվող գնդիկներ, ձու և շատ ուրիշներ: Երեխաներին գրավում է այս խաղալիքների գունեղությունը, նրանց հետ գործողությունների հաճույքը: Խաղալու ընթացքում երեխան ձեռք է բերում իրերի ձևը, չափը, գույնը տարբերելու, նոր շարժումների, գործողությունների տարատեսակ յուրացման հիման վրա գործելու կարողություն։ Եվ տարրական գիտելիքների և հմտությունների ուսուցման այս ամբողջ տեսակն իրականացվում է երեխայի համար հետաքրքրաշարժ, հասանելի ձևերով։
Կրթության խաղային ձևը առաջատարն է վաղ մանկության փուլում։ Բայց արդեն այս տարիքում նա միակը չէ։ Կյանքի երկրորդ տարում երեխայի ուշադրությունը գրավում են նրան շրջապատող շատ բաներ՝ երեխան կարող է երկար նայել նկարներին, ընտանի կենդանիներին, փողոցում շարժվող տրանսպորտային միջոցներին։ Նա հետաքրքրությամբ հետևում է մեծահասակների գործողություններին։ Շրջակա միջավայրի նկատմամբ երեխաների արթնացող հետաքրքրությունը բավարարելու, նրանց ուշադրությունը որոշակի երևույթների վրա ուղղելու, անհրաժեշտ տեղեկատվություն, բացատրություն տալու համար ուսուցիչը պետք է երեխաների հետ կազմակերպի շրջակա միջավայրի անկախ դիտարկումներ և նրանց հետ խոսի տեսածի մասին։ .
Խաղերն ու վարժությունները լավ արդյունք կտան միայն այն դեպքում, եթե մանկավարժը հստակ հասկանա, թե ինչ խնդիրներ կարող են լուծվել դրանց իրականացման գործընթացում և որոնք են դրանց կազմակերպման առանձնահատկությունները վաղ մանկության փուլում: Փոքր երեխաների մտավոր դաստիարակության համար շատ կարևոր են խաղերն ու վարժությունները։ Իրենց վարքագծի ընթացքում երեխան զարգացնում է կարևոր որակներ, որոնք անհրաժեշտ են հաջող մտավոր զարգացման համար. դաստիարակվում է մեծահասակի ցույց տված և ասածի վրա կենտրոնանալու ունակությունը: Ելնելով փոքր երեխաների ընդօրինակելու կարողությունից և հակումից՝ ուսուցիչը խրախուսում է նրանց վերարտադրել ցուցադրված գործողությունները, ասված խոսքերը:
Շատ կարևոր է հիշել, որ խաղերն ու վարժությունները պետք է լավ տրամադրություն ստեղծեն երեխաների մոտ, ուրախություն առաջացնեն. ուրախանում է ուրիշների երեխաների արարքների և փորձառությունների առաջին համատեղությամբ: Այս ուրախությունը վաղ տարիքում երեխաների հաջող զարգացման գրավականն է և մեծ նշանակություն ունի հետագա կրթության համար։
Այս կերպ,Խաղային գործունեության մեջ առաջադրանքների կատարման հաջողությունը մեծապես որոշվում է նրանով, թե որքանով է ուսուցիչը հաշվի առնում նախադպրոցական տարիքի երեխաների գործունեության յուրահատկությունը և, մասնավորապես, թե ինչպես է նա օգտագործում խաղը այդ նպատակով, որպես գործունեության առավել մատչելի և հետաքրքիր ձև: փոքր երեխաներ.
Խաղը հղի է մեծ կրթական հնարավորություններով: Խաղի միջոցով և խաղի ընթացքում երեխայի գիտակցությունը աստիճանաբար պատրաստվում է կենսապայմանների գալիք փոփոխություններին, ձևավորվում են հասակակիցների և մեծահասակների հետ հարաբերությունները, ձևավորվում են անձի այն հատկությունները, որոնք նրան պետք են ապագայում: Խաղը զարգացնում է այնպիսի որակներ, ինչպիսիք են անկախությունը, նախաձեռնողականությունը, կազմակերպվածությունը, զարգացնում է ստեղծագործական կարողությունները, կոլեկտիվ աշխատելու կարողությունը։
Ուսուցչի կողմից օգտագործվող մեթոդներն ու տեխնիկան պետք է լրացնեն միմյանց: Ցանկալի է խաղի տարրեր ներառել տարբեր դասերի մեջ։ Խաղը բացահայտում է երեխաների վերաբերմունքը իրենց կրթական գործունեությանը և, միևնույն ժամանակ, նպաստում է նման վերաբերմունքի ամրապնդմանը և զարգացմանը: Երեխաները սիրում են նորից ու նորից զգալ այն հիացմունքը, ուրախությունը, հրճվանքը, զարմանքը, որ ապրել են, երբ ծանոթացել են մի երեւույթի, առարկայի, իրադարձության հետ։ Սա բացատրում է նրանց կայուն հետաքրքրությունը խաղերի նկատմամբ: Հենց խաղի մեջ երեխաները գործնականում գիտակցում են, թե ինչ կցանկանային տեսնել կյանքում:
Կքննարկվի նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական դաստիարակության նպատակով խաղերի օգտագործման հնարավորությունն ու նպատակահարմարությունը:
երաժշտական մանկավարժական խաղ նախադպրոցական
2.2 Խաղային գործունեության առանձնահատկությունները երաժշտական և մանկավարժական գործընթացում
Ինչպես վերը նշվեց, երաժշտական կրթությունն իրականացվում է երաժշտական գործունեության տարբեր ձևերով։ : Երաժշտություն լսել; ստեղծագործական գործունեություն, կատարում; խաղային գործունեություն. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական կարողությունները առավել արդյունավետ կերպով զարգանում են խաղային գործունեության և սովորողների սեփական ստեղծագործության մեջ, երաժշտական պատկերների ստեղծման մեջ՝ հիմնվելով նրանց ձեռք բերած երաժշտության գիտելիքների վրա:
Երաժշտական և մանկավարժական գործունեության, ինչպես նաև ընդհանրապես մանկավարժական գործունեության արդյունավետությունը մեծապես որոշվում է ուսուցչի վարպետության մակարդակով մանկավարժական փոխգործակցության տարբեր մեթոդներով, որոնց թվում, գիտնականների կարծիքով, խաղային գործունեությունը նպատակահարմար է, արդյունավետ և արդարացված:
Դրա համար կան մի շարք պատճառներ: Ն.Ա. Տերենտևան իր ծրագրում խաղը դիտվում է որպես երեխաների ինքնուրույն մտածելու և գործելու կարողությունների ակտիվացման միջոց, որպես հուզական մշակույթի ձևավորման օպտիմալացնող միջոց։ Երաժշտական և մանկավարժական գործունեության յուրահատկությունն արտահայտվում է, ըստ գիտնականների, դրա փոխկապակցված երկու ասպեկտներով. Սա մի կողմից մանկավարժական ստեղծագործականություն է երեխաների հետ շփվելու գործընթացում, իսկ մյուս կողմից՝ երեխաների հետ համագործակցություն մանկավարժական ստեղծագործության գործընթացում։
Այս առումով խաղային գործունեությունը որպես երաժշտական և մանկավարժական գործունեության ստեղծագործական գործընթաց կրթական խնդիրների լուծման միջոց է. երաժշտական և կրթական գործընթացի սոցիալ-հոգեբանական աջակցություն. ուսուցչի և երեխաների հարաբերությունների կազմակերպման ուղիներից մեկը, որոնք որոշում են երաժշտական կրթության և վերապատրաստման հաջողությունը: Հետևաբար, խաղային գործունեությունը, որպես երաժշտական ստեղծագործության հատուկ տեսակ, մեթոդականորեն իր արտահայտությունն է գտնում տեղեկատվություն փոխանցելու, աշակերտի վիճակը հասկանալու ունակության մեջ, երեխաների հետ հարաբերությունների կազմակերպման, գործընկերոջ վրա ազդելու արվեստում, արվեստում: կառավարել սեփական հոգեվիճակը և այլն։
Երեխայի ստեղծագործական ներուժի արդյունավետ զարգացման ամենակարեւոր պայմանը նրա ճանաչողական անկախության նպատակային օգտագործումն է տարբեր գործունեության մեջ։ Ճանաչողական գործունեության տեսակը՝ խաղը, պարունակում է հատուկ հնարավորություններ բարոյական և գեղագիտական որակների ձևավորման համար։
Նախադպրոցական տարիքի երեխաների բարոյական, գեղագիտական և մշակութային փորձի զարգացման կարևորագույն աղբյուրը երաժշտական և ստեղծագործական խաղային գործունեությունն է: Զգացմունքային առումով հարուստ, այն տալիս է նրանց կենսուրախությունը, ֆանտազիան և թույլ է տալիս ստեղծագործորեն արտահայտվել: Երաժշտական և ստեղծագործական, խաղային գործունեության առանձնահատուկ առավելությունն այն է, որ այն անմիջականորեն ազդում է զգացմունքների վրա, հարստացնում և զարգացնում է դրանք. բացահայտում է դպրոցականների հոգևոր հարստացման, երաժշտական պատկերների միջոցով շրջապատող աշխարհի իմացության և գեղագիտական արժեքների ստեղծման լայն հնարավորությունները։ Երաժշտական արվեստի ազդեցությամբ և երաժշտական արժեքների գեղագիտական գնահատման համակարգի միջոցով երեխաները ներթափանցում են մարդկային հարաբերությունների էության մեջ, սովորում սոցիալական գործընթացներն ու կյանքի օրինաչափությունները։ Նախադպրոցականների ներգրավվածությունն այս տեսակի գործունեությանը մենք համարում ենք նրանց երաժշտական կրթության և մշակութային զարգացման կարևոր միջոց։
Երեխաների երաժշտական-խաղային գործունեությունը խթանվում է դրդապատճառների մի ամբողջ համակարգով, որը կապված է այս գործունեության բովանդակության և դրա իրականացման գործընթացի կամ երեխայի ավելի լայն հարաբերությունների հետ շրջակա միջավայրի հետ: Առաջինները ներառում են երաժշտական հետաքրքրություններ, երաժշտություն ընկալելիս էսթետիկ փորձառությունների անհրաժեշտություն, երկրորդները կապված են դպրոցականների՝ երաժշտության միջոցով այլ մարդկանց հետ շփվելու անհրաժեշտության հետ՝ իրեն հասանելի սոցիալական հարաբերությունների համակարգում որոշակի տեղ գրավելու ցանկությամբ:
Խաղային գործունեության միջոցով հնարավոր է լինում երեխաների զգացմունքներն ու ապրումները ճիշտ ուղղությամբ ուղղել, երաժշտության բովանդակության միջոցով նրանց բացահայտել կյանքի խորը բովանդակությունը։ Այս մոտեցումը նպաստում է երեխայի անհատականության բարոյական առանցքի, նրա հուզական ոլորտի ձեւավորմանը։ Նրա զգացմունքները դառնում են ավելի բազմազան, փոխվում է նրա փորձառությունների բնույթը։ Երաժշտական և խաղային գործունեության գործընթացում երեխաները զինված են երաժշտական և գեղարվեստական վերլուծության մոդելով, ներգրավված են կոլեկտիվ և անհատական ձևերի և գործունեության մեջ:
Երաժշտական և խաղային գործունեության կազմակերպումն ու իրականացումն անցնում է երեք փուլով.
· հոգեբանական մթնոլորտի ստեղծում, դասերի դրական հուզական և ինտելեկտուալ ֆոն, ակտիվացնելով երաժշտական գործունեության նկատմամբ հետաքրքրության զարգացումը.
· երեխաների ներգրավումը միջանձնային փոխազդեցության մեջ երաժշտական և ստեղծագործական առաջադրանքների լուծման, բարոյական և գեղագիտական իրավիճակների վերլուծության գործընթացում.
· ակտիվ ընդգրկում խաղային իրավիճակներում, երկխոսություններում՝ երաժշտական «զրույց»; Երաժշտական գործունեության նկատմամբ ստեղծագործական մոտեցման իրականացումը և հարաբերությունների բարոյական ոճը երեխայի անձնական փորձի մեջ:
Երաժշտական և խաղային գործունեության իրականացման գործընթացում երեխաները ինքնագնահատում են իրենց անձնական փորձն այս ոլորտում, գիտակցում են իրենց հնարավորությունները, զարգացնում անհատի անհատականությունը: Երեխան սպառողի դիրքից տեղափոխվում է ստեղծողի դիրք։ Խաղային գործունեության ընթացքում ակտիվանում է հետաքրքրությունը երաժշտական արվեստի բնագավառի նկատմամբ, ավելի իմաստալից են դառնում երեխաների երաժշտական հետաքրքրությունները, թարմացվում է նրանց հուզական ոլորտը։
Միջին նախադպրոցական տարիքում, օրինակ, անկախության բարձրացման և երաժշտական կուտակված փորձի շնորհիվ 4-5 տարեկան երեխան դառնում է պարի, երգի, գործիքային գործունեության ակտիվ մասնակից։ Երաժշտական ձայնի և շարժիչի հատկությունների զգայական իմացությունը, երաժշտական ստեղծագործությունների մետրառիթմիկ հիմքի ընկալումը թույլ է տալիս նախադպրոցականին մեկնաբանել իր լսած երաժշտությունը՝ կենտրոնանալով դրա արտահայտման միջոցների վրա: Երաժշտության բնույթն ու տրամադրությունը հասկանալու կարողությունը երեխայի մոտ առաջանում է ինքնուրույն կատարման փորձերում ինքն իրեն փորձելու կարիք ու ցանկություն:
Այս տարիքի երեխաների երաժշտական գործունեության կազմակերպման պայմանները պետք է ապահովեն զարգացման հուզական և գեղարվեստական բաղադրիչների միասնությունը։ Երեխաների երաժշտական կրթության մեջ մանկավարժական օգնությունը բաղկացած է երաժշտական ռեպերտուարի և երաժշտական խաղերի հատուկ ընտրության մեջ, որոնցում երաժշտությունը հստակ արտահայտում է հույզերն ու տրամադրությունը:
Կարևոր է սովորեցնել երեխային օգտագործել իրեն հասանելի միջոցները սեփական երաժշտական պատկերները, կերպարները, տրամադրությունները ստեղծելու համար՝ ձայն, շարժումներ, գործիքներ նվագելու տեխնիկա: Ուստի միջին տարիքում երեխաներին երգելու, պարելու, երաժշտություն նվագելու տեխնիկա սովորեցնելը հատկապես կարևոր է։ Չափազանց կարևոր է ընտրել նման դաստիարակության մեթոդներն ու ձևերը, որպեսզի պահպանվի երեխայի հետաքրքրությունը երաժշտության նկատմամբ՝ որպես ինքնարտահայտման միջոց։ Ձևավորված մետրոռիթմիկ զգացողության հիման վրա երեխաների մոտ զարգանում է ինտոնացիա, տեմբր, մոդալ լսողություն և երաժշտական հիշողություն։ Դրան նպաստում են հատուկ երաժշտական խաղերը, երգն ու գործիքային իմպրովիզները։
4-5 տարեկան երեխաները կարող են տարբերակել երաժշտության մեջ տրամադրությունը (ուրախություն, տխրություն, մտածողություն), ճանաչել երաժշտական ստեղծագործությունների երկ և եռամաս ձևերը, հասկանալ, որ երաժշտությունը կարող է արտահայտել մարդու բնավորությունը (վախկոտ, զայրացած, նվնվոց) կամ պատկերել. օրինակ՝ արշավող ձի, շտապող գնացք, պայծառ առավոտ, արևածագ, ծովային ճամփորդություն: Խաղերում, ասոցիացիաների միջոցով, երեխաները տիրապետում են երաժշտական գաղափարներին ընդմիջումների մասին, օրինակ՝ երկրորդ («մուկ»), երրորդ («կատու»), կվարտ («ագռավ»), հինգերորդ («կետ»), սեքստա։ («եղնիկ»), յոթերորդ («ռնգեղջյուր»), օկտավա («ընձուղտ»):
Նախադպրոցական տարիքում երաժշտական և խաղային գործունեության ոլորտում առաջադրանքները պետք է լինեն հետևյալը.
· մանկական երաժշտական գործիքներ նվագելու տեխնիկայի յուրացում;
· պարի և ռիթմոպլաստիկայի տարրերի տիրապետում ստեղծագործելու համար երաժշտական-շարժիչային պատկերներ խաղերում և դրամատիզացիաներում;
· խթանել երեխայի ցանկությունը ինքնուրույն զբաղվել երաժշտական գործունեությամբ.
Ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաները զարգացնում են ամենակարևոր հմտությունը՝ մանկապարտեզում դասարանում ձեռք բերած երաժշտական փորձը տեղափոխել այլ միջավայր, օրինակ՝ օգտագործել այն տնային երաժշտություն ստեղծելու, երգելու մեջ: Այս ամենը վկայում է նրա կողմից երաժշտական մշակույթի զարգացման մակարդակի մասին։ Այս տարիքում երաժշտական տպավորությունների աղբյուր է դառնում ոչ միայն ուսուցիչը, այլեւ հենց ինքը՝ երաժշտության մեծ աշխարհը։ Երեխաներն արդեն կարող են կապ հաստատել երաժշտության և գրականության, նկարչության, թատրոնի միջև։
Ուսուցչի օգնությամբ արվեստը վեց տարեկան երեխայի համար դառնում է աշխարհը ճանաչելու և ինքնաիրացման ամբողջական միջոց։ Երեխաների արվեստի հետ փոխազդեցության կազմակերպման ինտեգրատիվ մոտեցումն օգնում է երեխային արտահայտել իր հույզերն ու զգացմունքները իրեն մոտ գտնվող միջոցներով՝ հնչյուններ, գույներ, շարժումներ, բառեր: Զգացմունքային փորձի խորությունն արտահայտվում է ոչ այնքան տեսողական երաժշտական հաջորդականությունը մեկնաբանելու ունակությամբ, որքան երաժշտության մեջ արտահայտված տրամադրությունների և կերպարների նրբերանգներով։
Ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխայի մտավոր գործընթացների զարգացման օրինաչափություններն ու առանձնահատկությունները հնարավորություն են տալիս ձևավորել նրա գեղարվեստական ճաշակը, երաժշտական էրուդիցիան: Նա ոչ միայն զգում է, այլեւ սովորում է երաժշտությունը, երաժշտական ժանրերի բազմազանությունը, ձեւերը, կոմպոզիտորական ինտոնացիաները։ Նախադպրոցական տարիքի երիտասարդ և միջին տարիքում կուտակված երաժշտության հետ շփվելու հուզական և գործնական փորձը դառնում է գիտելիք ձեռք բերելու բնական հիմք և նախադրյալ։
Ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխան պատրաստակամորեն մասնակցում է ռիթմիկ բազմաձայնության խաղերին. լսում է երկու և երեք մասից բաղկացած ռիթմ և կատարում այն տարբեր հարվածային գործիքների վրա, երեխաների խմբում խոսքային խաղերով. տիրապետում է գդալների, «սմբակի», քսիլոֆոնի, մետալոֆոնի, ստեղնաշարային-փողային, փողային և լարային գործիքների հնարքներին։ Երեխաները հատկապես սիրում են իմպրովիզներ կատարել երգել, պարել, նվագել երաժշտական գործիքներ, հորինել օրիգինալ մեղեդիական արտահայտություններ և երգեր առաջարկվող տեքստի համար. շարժումները միավորել պարի մեջ; ստեղծել փոքր նվագախումբ.
Երաժշտական խաղերում և շուրջպարերում նրանք հանդես են գալիս որպես սյուժեներ, երաժշտական պատկերներ գրողներ, ինքնուրույն խաղերի կազմակերպիչներ։ Նախադպրոցական տարիքին բնորոշ է հուզական վերելքը և հուզմունքի զգացումը ներկայացմանը մասնակցելուց, տոնին, մանկական նվագախմբի կամ երգչախմբի կատարումից, որը բնութագրում է երեխայի փոխված վերաբերմունքը երաժշտության կատարմանը:
Դեր կամ երաժշտական ստեղծագործություն բարձր որակով կատարելու ցանկությունը ցույց է տալիս, որ նրա համար գլխավորը ոչ թե գործունեությանը մասնակցելու գործընթացն է, այլ դրա արդյունքը։ Արդյունքի վրա կենտրոնանալը, արտահայտիչ կերպարի ստեղծման վրա, հանդիսատեսի հավանությունը ստանալու ցանկությունը ցույց է տալիս, որ երաժշտական գործունեությանը մասնակցությունը երեխայի համար դառնում է ոչ միայն խաղ, այլև գեղարվեստական ստեղծագործություն:
Այս կերպ,Երաժշտական պարապմունքները, որոնք պարունակում են տարբեր տեսակի երաժշտական և խաղային գործունեություն, մեր կարծիքով, կարևոր դեր են խաղում նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական կրթության մեջ: Տարբեր տեսակի խաղերի միջոցով ստեղծվում է պոտենցիալ ունկնդիր, զարգանում են երեխայի ստեղծագործական կարողությունները՝ պայմանով, որ բոլոր գործունեությունը, բոլոր երաժշտական գործունեությունը ներծծված լինեն ստեղծագործությամբ։
Երաժշտության դասերին խաղի մեթոդների կիրառումը ոչ միայն կօպտիմալացնի երեխաների զարգացումը, այլև դասի բոլոր փուլերը կդարձնի հուզիչ և հետաքրքիր՝ դրանով իսկ հասնելով ավելի մեծ արդյունավետության նրանց երաժշտական կրթության գործընթացում:
2.3 Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական դաստիարակության աշխատանքների կազմակերպում տարբեր տեսակի խաղային գործունեության մեջ
Նախադպրոցականների խաղային գործունեության միջոցով երաժշտական դաստիարակության խնդրի տեսական ուսումնասիրության ընթացքում պարզեցինք, որ նրանց գործունեության կազմակերպման ուղղությամբ նպատակաուղղված աշխատանքը դրական ազդեցություն կունենա երաժշտական կրթության գործընթացի վրա: Այս ուղղությամբ աշխատանքի արդյունավետությունը կախված է նրանից, թե որքան լայնորեն կօգտագործվեն խաղային գործունեության տարբեր ձևեր՝ օգնելու հասնել սահմանված նպատակներին:
Սա ճշտելու համար մենք փորձարարական ուսումնասիրություններ ենք անցկացրել թիվ մանկապարտեզի երեխաների դիտարկման և հարցաքննության միջոցով: Պետք էր պարզել, թե ինչպես է ժամանակակից երեխան հասկանում, թե ինչ է երաժշտությունը, ինչպես է խոսում դրա մասին, նրա դերի ու տեղի մասին մարդու կյանքում։ Մենք վերլուծեցինք դիտարկման արդյունքները և երեխաների պատասխանները և գտանք հետևյալը.
Նախադպրոցական տարիքի երեխաների գերակշռող թիվը համոզված է, որ երաժշտությունը մարդուն անհրաժեշտ է։ Երեխաներն իրենք են արտահայտում իրենց վերաբերմունքը երաժշտության նկատմամբ այսպես. «Ես սիրում եմ երգել և պարել երաժշտության ներքո», «Ես տխրում եմ, երբ երաժշտությունը չի հնչում», «երաժշտության համար զվարճալի է, տրամադրությունը լավ է»: Երեխաները նախ և առաջ նախընտրում են «զվարթ, ուրախ, հուզիչ» երաժշտություն, այնուհետև՝ «սահուն, տխուր, մտածող» երաժշտություն։ Երաժշտությունը, ըստ երեխաների մեծամասնության, անհրաժեշտ է երգելու և պարելու, հանգստանալու, զվարճանալու, կյանքը վայելելու, տոները նշելու համար: Բայց կան նաև դատողություններ, որ երաժշտությունը «օգնում է մտածել», «մարդուն ստիպում է ինչ-որ բան զգալ», «որոշ զգացողություններ է առաջացնում», «գեղեցկության համար», «նվագելու համար» և այլն։
Նախադպրոցականները գիտեն, որ կոմպոզիտորը երաժշտություն է ստեղծում, բավականին հստակ պատկերացում ունեն նրա գործունեության մասին, տարբեր երաժշտական գործիքների մասին, որոնցով «երաժշտություն է ստացվում»։ Երեխաների համար ամենաճանաչված և սիրված երաժշտական գործիքը դաշնամուրն է, այնուհետև նրանք կոչում են թմբուկ, ծխամորճ, glockenspiel: Երեխաներին քիչ ծանոթ են բալալայկան և կոճակային ակորդեոնը: Երբեմն դրանք ներառում են մագնիտոֆոն որպես երաժշտական գործիք: Նախադպրոցականները նաև գիտեն, որ երաժշտությունը կարող է լինել վոկալ և գործիքային, չնայած երբեմն կարելի է լսել այսպիսի արտահայտություն. «Կա երաժշտություն և կան երգեր, սրանք երկու տարբեր երաժշտություններ են»: Նրանք ունեն այն գաղափարը, որ երաժշտությունը կարելի է նվագել մեկ կամ մի քանի գործիքների վրա:
Հարցման արդյունքների համաձայն՝ գրեթե բոլոր երեխաները ցանկանում են, որ խմբում երաժշտություն հնչի, որպեսզի առավոտյան գան խումբ և լսեն երաժշտությունը, տարբեր խաղեր խաղան կամ նկարեն երաժշտության ներքո։ Ահա նախադպրոցականների պատասխաններից մի քանիսը. «Ես կերգեմ և կխաղամ կոնստրուկտոր», «Ավելի զվարճալի և հետաքրքիր է նվագել երաժշտության հետ», «Ինչ-որ կերպ ավելի հաճելի է նկարել երաժշտությանը» և այլն:
Երեխան տանը երաժշտություն է լսում, այն էլ ավելի մեծ չափով, քան մանկապարտեզում։ Երեխան ինքը կամ ծնողների օգնությամբ միացնում է մագնիտոֆոնը, հաճախ ունենում է իր երաժշտական գրադարանը։ Երեխաները ծնողների հետ միասին հեռուստացույցով դիտում են երաժշտական հաղորդումներ՝ համերգներ, հիթ-շքերթներ, տեսահոլովակներ, բայց նաև մանկական հաղորդումներ։ Հետաքրքիր է, որ գրեթե բոլոր մանկական հաղորդումները նախադպրոցական տարիքի երեխաների կողմից համարվում են երաժշտական, քանի որ դրանք «հնչում են երաժշտություն»: Երեխան ուրախությամբ է ընտրում հարազատների բջջային հեռախոսների համար նախատեսված երաժշտությունը, տանը շատ երաժշտական խաղալիքներ ունի, սիրում է երաժշտության տակ անցնել։
Նախադպրոցականները հակված են համատեղել տարբեր տեսակի գեղարվեստական գործունեություն, օրինակ՝ երաժշտություն լսել, կամ նկարել և երգել, կամ երգել և պարել, երգել և նվագել մանկական երաժշտական գործիք, պարել և նվագել ծխամորճով, թմբուկով, դափով: Որպես կանոն, երաժշտություն լսելիս նախադպրոցականները համարժեք ընկալում են երաժշտական ստեղծագործությունների բնույթն ու տրամադրությունը, նրանց մոտ ցանկություն է առաջանում արտացոլել իրենց երաժշտական տպավորությունները պարի, շարժման, նկարչության, կոպեկների մեջ։ Ամենից հաճախ երեխան երաժշտության ազդեցության տակ է լինում այն լսելուց մի քանի րոպեի ընթացքում։ Իսկ սիրելի ստեղծագործությունները կարելի է երգել երկար ժամանակ (մի քանի շաբաթից մինչև մի քանի ամիս): Կան թռուցիկներ, որոնք մոռանում են երաժշտության մասին դրա ավարտից անմիջապես հետո՝ անցնելով այլ գործունեության՝ առանց երաժշտական պատկերները վերածելու խաղի պատկերների:
Երեխայի շփումները երաժշտության հետ թույլ են տալիս նրան օգտագործել կյանքում տարբեր ձևերով: Այսպիսով, արձակուրդի համար, հյուրեր ընդունելով, երեխան առաջարկում է զվարճալի, պարային երաժշտություն միացնել, մանկապարտեզում նա ցանկանում է լսել երգեր մանկական երգացանկից, դասական երաժշտություն: Բայց տանը կուզենայի, որ ռադիոյով հնչեն ժամանակակից երգեր, երաժշտական հեքիաթներ։ Սպորտի համար երեխան առաջարկում է օգտագործել դիսկո ոճի երաժշտություն. «Երաժշտությունը պետք է լինի ուրախ», «Որ կարողանաս ցատկել, վազել, պպզել, կռանալ դրա տակ…», «Դու կարող ես օգտագործել երթ», «Մայրիկս»: աշխատում է հատուկ երաժշտության ներքո, և դրա համար էլ նա նիհար է»: Հաճույքի, հոգու համար որոշ երեխաներ նախընտրում են լսել ռոմանսներ, վաղ երաժշտություն կամ ռուսական ժողովրդական երգեր:
Երեխաների պատասխանները վերլուծելուց հետո եկանք այն եզրակացության, որ երեխաների համար հետաքրքիր են երաժշտության դասերը, որոնցում կիրառվելու են խաղային տեխնիկա։ Նախադպրոցականների երաժշտական դաստիարակության նպատակով խաղային գործունեությունը հնարավոր է և նպատակահարմար է երաժշտության գրեթե բոլոր դասարաններում՝ որպես խաղ երգեցողությամբ, շարժումով, բացօթյա խաղով, խաղ-էտյուդով, խաղ-վարժությամբ, դիդակտիկ և մանրամասն խաղ-դրամատիզացիա: Այն գոյություն ունի ոչ միայն որպես դասերի ինքնուրույն բաժին, այլև որպես մանկական երաժշտական գործունեության այլ տեսակների կարևոր մաս։
Դասի յուրաքանչյուր փուլում կարող եք օգտագործել գրեթե բոլոր տեսակի երաժշտական խաղերը, որոնցից մի քանիսը գերակշռում են որոշակի տարիքային խմբում: Ահա խաղային տեխնիկայի օրինակներ, որոնք, մեր կարծիքով, կարող են օգտագործվել նախադպրոցականների հետ.
Այնպես որ, ամենափոքրը շարժման ու երգի հետ խաղի պես է։ Նաև մեծ դերը պատկանում է, օրինակ, պայծառ խաղալիքին (նապաստակ, տիկնիկ, արջ): Մեծահասակների կողմից խաղային շարժումների և երգերի հուզական կատարումը գրավիչ կլինի երեխաների համար, վարակում է նրանց տրամադրությամբ:
Ավելի մեծ երեխաների համար կարելի է օգտագործել երգերի բեմադրություն (Ա. Ֆիլիպպենկոյի «Ահա հրաշքները», «Լավ զինվորներ», «Նապաստակի պարը»): Դրանք հանգեցնում են ռուսական ժողովրդական հեքիաթների հիման վրա մանրամասն դրամատիզացիոն խաղերի օգտագործման հնարավորությանը, օրինակ՝ «Կոլոբոկը» և «Տերեմոկը»: Օրինակ, «Գործիքների զրույց» խաղային տեխնիկան դաշնամուրի և հարվածային գործիքի միջև երկխոսություն է, որը կատարվում է ուսուցչի և աշակերտի կողմից: Ուսուցիչը կպատասխանի դաշնամուրին՝ լրացնելով կամ չլրացնելով արտահայտությունը, որպեսզի ակտիվացնի երեխայի ուշադրությունը։ Այնուհետև երկու երեխա («թմբկահարներ») զրուցում են, իսկ խումբը («նվագախումբ») պայմանական ռիթմիկ ձևերով մեկնաբանում է իմպրովիզացիայի ամբողջականության աստիճանը։ Գործիքները կարող են փոխարինվել տարբեր առարկաների վրա ծափ տալով կամ թակելով:
Օրինակ՝ «Փոստատար» խաղում ռիթմիկ նախադասություն է փոխանցվում (ուսուցչի կողմից), և խումբը բանավոր կրկնում է նույն նրբերանգներով։ Համակցում - բաղկացած է առանձին կառուցվածքային տարրերը համատեղելու ունակությամբ, միաժամանակ ստեղծելով ավելի բարդ տարբերակներ: Օրինակ՝ նույն «Փոստատար» խաղում առաջին արտահայտությունը կատարվում է կրեսենդոյով, երկրորդը՝ դիմինուենդոյով, կամ տարբեր հարվածային գործիքներով, կամ տարբեր նրբերանգներով։
Երեխաների ստեղծագործական առաջին փորձերից կարելի է համարել վոկալ իմպրովիզացիաները, որոնք կարող են իրականացվել նաև խաղային ձևով։ Սկզբում վոկալ իմպրովիզացիաներում և «կոմպոզիցիաներում» կարելի է անել առանց բառերի։ Բառերով իմպրովիզացիաները և «կոմպոզիցիաները» պատրաստվում են տոնային վարժություններով V-III («կանչ») երկու քայլերով, ըստ ձեռքի նշանների, որոնք նախ ցույց է տալիս ուսուցիչը, այնուհետև երեխաներն իրենք են վստահում նման վարժությունների ղեկավարությանը: Երբ դուք տիրապետում եք նոր մակարդակներին, հնարավոր է դառնում դիվերսիֆիկացնել դրանց համակցությունները: Սա թույլ է տալիս երեխաներին բացահայտել նոր ինտոնացիոն համակցություններ:
Ներքին լսողության զարգացմանը նպաստող «Մեղեդիական արձագանք» ընդհանուր խաղային տեխնիկան իրականացվել է բանավոր թելադրության տեսքով։ Ուսուցչի կողմից ձեռքի նշաններով ցուցադրված մեղեդիական արտահայտությունը երեխաները վերարտադրում են իրենց ձայնով։ Այնուհետև, ուսուցչի ձեռքի նշանների հետ համաժամանակյա, մտովի երգեք մեղեդիական հատված և նույն կերպ վերարտադրեք այն ձայնի հետ՝ ձեռքի նշաններով։ Երեխաներին առաջարկվում է ստեղծել իրենց տարբերակը և երգել այն: Ստեղծագործական առաջադրանքները, որոնք զարգացնում են ակտիվորեն հնչեցնելու ունակությունը, ձայնային ազատ իմպրովիզացիաներն են՝ առանց բառերի (վոկալիզներ): Ազատ ֆանտազիզացումը մեղեդիական տողով տեղի է ունենում ուսուցչի կողմից դաշնամուրի վրա կատարվող կայուն ներդաշնակության ֆոնին: Երեխաները դժվարություններ չեն ունենում նման ստեղծագործական առաջադրանքներում և մեծ հաճույքով են կատարում դրանք։
Առանձնահատուկ ուշադրության են արժանի, մեր կարծիքով, մանկավարժական տեխնոլոգիայի մեջ տրված խաղերը՝ ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների կողմից երաժշտության ընկալումը կազմակերպելու համար, որոնք ուղղված են նախադպրոցականների խաղային գործունեության և խաղային հմտությունների զարգացմանը (հեղինակ Գոգոբերիձե):
Նպատակը` երաժշտական ստեղծագործությունների ընկալման միջոցով ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների մանկական խաղերի սյուժեների հարստացում և զարգացում:
· Երաժշտական ստեղծագործությունների ունկնդրման ընթացքում երեխաների երաժշտական և լսողական փորձի հարստացում նոր երաժշտական տպավորություններով և պատկերներով.
· երեխաներին սովորեցնել երաժշտական պատկերը խաղի մեջ փոխանցելու հմտություններ՝ հեքիաթային խաղի հետագա զարգացմամբ.
· նախադպրոցական տարիքի երեխաների խաղային գործունեության զարգացումը նոր երաժշտական ստեղծագործությունների ընկալման միջոցով:
Ուսուցչի հետ փոխգործակցության տարածք. երաժշտական-խաղային միջավայր (խմբասենյակում երաժշտական ստեղծագործություններ լսելու համար հարմար վայր, երեխաների գտնվելու վայրը ազատ է՝ գորգի վրա, բարձերի վրա, փափուկ խաղալիքների վրա):
Պահանջվող գործիքներ՝ մագնիտոֆոն կամ երաժշտական կենտրոն, ձայներիզներ, նկարազարդ նկարներ, տիկնիկներ, տարազի տարրեր։
Ֆանտաստիկ խաղ «Իշամեղու թռիչքը» (Ն.Ա.-ի երաժշտության ներքո Ռիմսկի-Կորսակով «Իշամեղու թռիչքը»):
Ուսուցիչը երեխաներին հրավիրում է հարմարավետ տեղեր գրավել գորգի վրա, որը նրանց «կտեղափոխի» կախարդական երկիր։ Հայտնվում է մի իշամեղու։
Մանկավարժ. Տղերք, այն երկրում, որտեղ մենք հասել ենք, իշամեղուն չի կարող խոսել մարդկային լեզվով, բայց նա կարող է խոսել իր արկածների մասին երաժշտության օգնությամբ: Այն մասին, թե ուր գնաց իշամեղուն, ինչ կատարվեց նրա հետ, ում հետ հանդիպեց, հիմա կլսենք։ Ուշադիր լսեք, այնուհետև ձեր գործողություններով ցույց տվեք այն, ինչ լսել եք (հնչում է Ն. Ա. Ռիմսկի-Կորսակովի «Իշամեղու թռիչքը»):
Ստեղծագործությունը լսելուց հետո երեխաները՝ «իշամեղուները» հերթով, շարժումներով, դեմքի արտահայտություններով «պատմում» են այն պատմությունը, որը պատկերացրել են այս աշխատանքը լսելիս։ Մնացածները լուծում են իրենց հասակակիցների «լուռ» մեկնաբանությունները. Այսպիսով, կազմվում է կոլեկտիվ սյուժե։ Հաջորդը, ուսուցիչը հրավիրում է բոլոր «իշամեղուներին» գնալ բացատ: (Հնչում է Պոլկան, և երեխաները սկսում են պարել երաժշտության ներքո՝ պարն ուղեկցելով տարբեր գործողություններով, որոնք երաժշտությունը խրախուսում է նրանց անել: Հետո բոլորը վերադառնում են կախարդական գորգի մոտ):
Մանկավարժ- Պատմիր մեզ, թե ինչ է տեղի ունեցել բացատում, որտեղ հանդիպեցին իշամեղուները:
Երեխաները խոսում են այն մասին, թե ինչ են հիմա խաղում: Այսպիսով, առանձին սյուժեները միավորվում են մեկ խաղի պատմության մեջ:
Ֆանտաստիկ խաղ «Բաբա Յագայի և նրա ընկերուհու՝ Բաբկա-Յոժկայի արկածը» (օգտագործելով Ա. Լյադովի «Բաբա Յագա» և Պ. Չայկովսկու «Բաբա Յագա» ստեղծագործությունները):
Մանկավարժ. Տղերք, ինչ-որ մեկը թաքնվել է իմ տուփում և չի ուզում դուրս գալ, քանի դեռ չեք գուշակել, թե ով է դա: Որպեսզի ավելի հեշտ լինի գուշակելը, ես միացնեմ այն երաժշտությունը, որը ձեզ կասի. Լսե՛ք կոմպոզիտոր Անատոլի Կոնստանտինովիչ Լյադովի պիեսը և ասե՛ք, թե երաժշտության մեջ ո՞ր կերպարն է պատկերված։
(Երեխաները լսում են հատված Ա. Լյադովի «Բաբա Յագա» նվագախմբային պիեսից)
Երեխաներ. Երաժշտության բնույթը չար է, փշոտ, ցատկոտ:
Մանկավարժ- Ի՞նչ եք կարծում, ո՞ւմ է պատկերել կոմպոզիտորը նման «չար», «փշոտ» երաժշտությամբ:
Երեխաներ: Հավանաբար Բաբու Յագա: Նա չար է, խորամանկ, ցատկում և թռչում է շաղախի մեջ:
Մանկավարժ. Նորից լսեք երաժշտությունը և համոզվեք, որ ճիշտ եք (հնչում է հատված Լյադովի պիեսից):
Դաստիարակ (տուփից հանում է Բաբա Յագային խաղալիքը): Բաբա Յագան հոգնել էր թաքնվելուց, նա ուզում էր դուրս գալ և իր ընկերուհու՝ Յոժկա տատիկի հետ տեսնել միմյանց, չափել իրեն (արկղից հանում է երկրորդ խաղալիքը)։
Լսեք, թե ինչպես է երգահան Պյոտր Իլյիչ Չայկովսկին խոսել իր երաժշտության մեջ։ (Երեխաները լսում են Պ. Չայկովսկու «Բաբա Յագա» դաշնամուրային ստեղծագործությունը։) Իսկ հիմա մտածենք, թե ինչն է ընդհանուր առաջին և երկրորդ ստեղծագործությունների երաժշտության մեջ։ Որն է տարբերությունը?
Երեխաներ. Երկու ստեղծագործություններում էլ երաժշտությունն անբարյացակամ է, մռայլ: Առաջին ստեղծագործությունը կատարում է նվագախումբը, երկրորդը՝ դաշնամուրի վրա, և դա այնքան էլ սարսափելի չէ։
Մանկավարժ. Փորձենք շարժվել դեպի երաժշտություն, ցույց տալ, թե ինչպես են իրենց պահում Բագա-Յագան և Բաբկա-Յոժկան: (Հնչում են հատվածներ Լյադովի և Չայկովսկու երաժշտությունից, երեխաները շարժումներով ցույց են տալիս հերոսների վարքը):
Ուսուցիչ. Այսպիսով, մենք ունենք երկու ընկերուհի Բաբա Յագան և Բաբկա Յոժկան, նրանք այնքան տարբեր են, բայց երկուսն էլ հրավեր ստացան տոնի դեպի Կաշչեյ Անմահ: Բաժանվենք երկու խմբի՝ մեկը կներկայացնի Բաբա Յագան, իսկ մյուսը՝ Բաբկա Յոժկան։ (Ուսուցիչը ստանձնում է Կաշչեի դերը):
Գործնականները նշում են, որ խաղի տեխնիկան օգտագործելիս կարևոր է պահպանել հետևյալ «ռեժիսորի» կանոնները.
- Նախքան խաղային առաջադրանքը սկսելը, մի շտապեք հռչակել դիդակտիկ նպատակը և դնել ուսումնական առաջադրանքը։
- Մտածեք խաղային առաջադրանքի «միջոցառումների շարքի» բաժանման մասին այնպես, որ բարդ գործունեությունը քողարկվի երեխաների կողմից՝ կատարելով իրենց համար բավական հեշտ գործողություններ, այսինքն՝ շրջանակել ալգորիթմի յուրաքանչյուր նոր քայլ պարզ. ոչ բարդ գործողություններ.
- Աշխատանքի յուրաքանչյուր փուլ սկսվում է միզանսցենի փոփոխությամբ. կա՛մ փոխել երեխաների գտնվելու վայրը (պատուհանի մոտ, անկյունում), կա՛մ փոխել նրանց մարմնի դիրքը (կանգնել, նստել սեղանների մոտ, նստել «առանց սեղանների», squatting), կամ փոխել ուղեկցող խաղի շարժումների շարքը:
- Նախապես մտածեք, թե ինչպես և որ պահերին պետք է ձերբազատվել «զույգ մանկավարժության» կլիշեներից (ուսուցիչ-ուսանողներ)՝ փոխարինելով այն տնօրենի կազմակերպմամբ՝ երեխաների ակամա ուշադրություն դարձնելով միմյանց կարծիքներին, հմտություններին, գործողություններին, նպատակներին։
- Դասարանում առաջադրանքները պետք է ձևակերպվեն այնպես, որ երեխաներին չխանգարեն անձնական երանգ ներդնել իրենց լսած ձևակերպման մեջ՝ խմբում ապահովելով անձնական խաղային հատուկ, իրավիճակային, հարմարավետ և բարեհամբույր ուրախ մթնոլորտ՝ կապված և՛ մյուսների հետ: ուսուցիչ և միմյանց:
- Հաջորդ դասի խաղային առաջադրանքի առաջին կրկնման ժամանակ ուշադրություն դարձրեք դրան նոր նորույթով, զարմանքով և անհասկանալիությամբ ապահովելուն, իսկ հետագա կրկնությունների ժամանակ կենտրոնացեք երեխաների համար ամենահուզական պահերի ծիսական-ավանդական կրկնության վրա (տեխնիկա, շարժումներ) խաղային առաջադրանքից.
- Կազմեք սիրված մանկական խաղերի ցանկ (ձեր մանկությունից կամ ձեր աշակերտների կողմից սիրված խաղերից)՝ այս խաղերը (կամ դրանց տարրերը) ձեր դասերում օգտագործելու համար (գոնե որպես տաքացման վարժություն):
- Հիշեք, որ դիդակտիկ խաղի աշխույժությունը մեծ մասամբ կախված է ուսուցչի վարքի աշխույժությունից (նրա վարքի չորությունը կամ, ընդհակառակը, քծնանքն ու կոկետությունը կարող են փչացնել ցանկացած թվացյալ լավ մտածված դիդակտիկ խաղի արդյունավետությունը):
Խաղային գործունեության ընթացքում դրսևորվում են երեխայի մտավոր կյանքի բոլոր ասպեկտները, և դրա միջոցով ձևավորվում են երեխայի հոգեկան կյանքի բոլոր կողմերը։ Այն դերերի միջոցով, որոնք երեխան կատարում է խաղում, հարստանում է նաև նրա անհատականությունը։ Հենց խաղի մեջ են դաստիարակվում բազմաթիվ բարոյական որակներ։
Դիդակտիկ խաղերը մեծ նշանակություն ունեն նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական դաստիարակության մեջ։ Դիդակտիկ խաղերում զարգանում է ընկալումը, դիտողականությունը, ընդհանրացման կարողությունը։ Դրանց անցկացման գործընթացում հստակ բացահայտվում են երեխաների անհատական առանձնահատկությունները, այս խաղերը օգնում են դաստիարակել կենտրոնացում, ուշադրություն և հաստատակամություն: Սա հատկապես կարևոր է հիպերգրգռվածություն ունեցող երեխաների համար: Դիդակտիկ խաղերի անցկացման գործընթացում պարզվում է երեխաների մտավոր զարգացման աստիճանը, նրանց հնարամտությունը, հնարամտությունը, ինչպես նաև վճռականությունը կամ անվճռականությունը, արագ կամ դանդաղ անցումը մի գործողությունից մյուսին:
Երաժշտական դաստիարակությունը խաղի մեջ իրականացնելով, ուսուցիչը պետք է նրանց մեջ զարգացնի այնպիսի բարոյական հատկություններ, ինչպիսիք են բարի կամքը, խաղի թիմին օգուտ բերելու ցանկությունը: Խաղում դաստիարակների ուղղորդումը միշտ պետք է զուգակցվի երեխաների նկատմամբ անհատական մոտեցման հետ։ Սրանք մեկ ուսումնական գործընթացի երկու կողմերն են: Իմանալով երեխաների անհատական առանձնահատկությունները, նրանց կարողությունները և հմտությունները, դուք միշտ պետք է օգտագործեք դա խաղի մեջ: Որոշ երեխաներ արտահայտիչ կերպով կարդում են պոեզիա, մյուսները լավ են երգում և պարում: Ընդհանուր խաղում յուրաքանչյուրը կարող է անելիք գտնել՝ հաշվի առնելով իր անհատական հատկանիշները։
Այս կերպ,խաղային գործունեության մեջ, դրա ճիշտ կազմակերպման մեջ մեծ հնարավորություններ կան երեխաների վրա արդյունավետ մանկավարժական ազդեցության համար: Եվ դաստիարակը պետք է մշտապես օգտագործի դրանք յուրաքանչյուր երեխայի բազմակողմանի զարգացման համար։
Երաժշտական պարապմունքները, որոնք պարունակում են տարբեր տեսակի խաղային գործունեություն, մեր կարծիքով, կարևոր դեր են խաղում նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական դաստիարակության գործում: Երաժշտության դասերին խաղերի մեթոդների կիրառումը ոչ միայն կօպտիմալացնի երեխաների երաժշտական զարգացումը, այլև դասի բոլոր փուլերը կդարձնի հուզիչ և հետաքրքիր՝ դրանով իսկ հասնելով ավելի մեծ արդյունավետության նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական կրթության գործընթացում:
Համակարգված և նպատակաուղղված կիրառմամբ նվագելու տեխնիկան դրական ազդեցություն կունենա ընկալման, երաժշտականության, երաժշտական ճաշակի զարգացման վրա. թույլ կտա նախադպրոցական երեխային երաժշտության հետ առերեսվելիս կենտրոնանալ լավագույն օրինակների վրա և, ընդհանրապես, կնպաստի նրա երաժշտական կրթության արդյունավետությանը:
Եզրակացություն
Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական դաստիարակության խնդրի դիտարկումը խաղային գործունեության միջոցով թույլ տվեց մեզ անել հետևյալ եզրակացությունները.
Կրթության հիմնական նպատակը անհատի լիարժեք զարգացումն է։ Այսօր մանկավարժության մեջ էապես փոխվում է տեսակետը երեխաների անհատականության խթանման և զարգացման տարբեր եղանակների մասին, որոնք կարող են զարգանալ տարբեր տեսակի գործողություններ ներառող դասարաններում:
Խաղն այս հարցում անգնահատելի օգնական է: Երեխայի զարգացման և դաստիարակության գործում հսկայական դեր է խաղում խաղը՝ մանկական գործունեության ամենակարևոր տեսակը: Երեխայի անհատականությունը, նրա բարոյական և կամային որակները ձևավորելու արդյունավետ միջոց է, խաղի մեջ գիտակցվում է աշխարհի վրա ազդելու անհրաժեշտությունը։
Ուսումնասիրության հիման վրա կարելի է ասել, որ երաժշտությունը նպաստում է երեխայի համակողմանի զարգացմանը։ Երեխաների երաժշտական դաստիարակությունը պետք է սկսել որքան հնարավոր է շուտ, արդեն վաղ նախադպրոցական տարիքից։
Երաժշտության ազդեցությունը անձի դաստիարակության վրա դրսևորվում և իրականացվում է երաժշտական գործունեության տարբեր ձևերով՝ երաժշտություն լսելով. ստեղծագործական գործունեություն, կատարում; խաղային գործունեություն. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների անհատական որակների ձևավորման և զարգացման վրա ազդում է երաժշտական կատարումների ամբողջ տեսականին, որը նրանք կարող են ստանալ տարբեր տեսակի խաղային գործունեության մեջ:
Ուսուցչի կողմից գրագետ կազմակերպված դասը ուղղված է երաժշտության բովանդակության ըմբռնմանը` երեխայի ներքին կյանքի հուզական-զգայական ոլորտի այս գործընթացին ներգրավվածությամբ: Այս ամենը կարելի է իրականացնել խաղային գործունեության գործընթացում, որը կրում է որոշակի զգացմունքային լիցք։ Խաղում ուսուցիչը հեշտությամբ կարող է խթանել և ուղղել երեխայի զարգացումը։
Երաժշտական և խաղային գործունեության կիրառման գործընթացում իրականացվում է ոչ միայն երաժշտական կրթություն, այլև ձևավորվում է երեխայի լիարժեք, ներդաշնակ զարգացած անհատականություն։
Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական դաստիարակության նպատակով նպատակահարմար ենք համարում կիրառել մեր գործնական աշխատանքում դիտարկված հիմնական դրույթները։ Երաժշտության դասերին օգտագործելով խաղային գործունեության բացահայտված ձևերը՝ հույս ունենք դրական արդյունքների հասնել։
Օգտագործված գրականության ցանկ
- Ազարով, Յու.Պ. Խաղացեք և աշխատեք: [Տեքստ] / Yu.P. Ազարով - Մ.: Գիտելիք, 1973:
- Ալիև, Յու.Բ. Դպրոցի ուսուցիչ-երաժշտի ձեռնարկ. [Տեքստ] / Յու.Բ. Ալիև - Մ., 2000 թ.
- Ապրաքսինա, Օ.Ա. Երաժշտական կրթություն դպրոցում. Հոդվածների ամփոփում. [Տեքստ] / O.A. Ապրաքսինա - Մ., 1974։
- Անդրեև, Վ.Ի. Ստեղծագործական մարդու կրթության և ինքնակրթության դիալեկտիկա. [Տեքստ] / V.I. Անդրեև - Էդ. Կովկասյան համալսարան, 1988 թ.
- Անդրեևա, Գ.Մ. Սոցիալական հոգեբանություն. [Տեքստ] / Գ.Մ. Անդրեևա - Մ., 1980:
- Անիկեևա, Ն.Պ. Կրթություն ըստ խաղի. Prince. ուսուցչի համար. [Տեքստ] / N.P. Անիկեևա - Մ.: Լուսավորություն, 1987:
- Անիսիմով, Օ.Ս., Դանկո, Տ.Պ. Մտավոր գործունեության խաղային ուսուցում, հաշիվ. կարգավորումը [Տեքստ] / O.S. Անիսիմով, Տ.Պ. Դանկո - Մ., 1992:
- Բոժովիչ, Լ.Ի. Անհատականությունը և դրա ձևավորումը մանկության տարիներին. [Տեքստ] / Լ.Ի. Բոժովիչ - Մ., 1968:
- Դաստիարակություն խաղում. Ուղեցույց երեխաների դաստիարակի համար. այգի // Կոմպ. Ա.Կ. Բոնդարենկո, Ա.Ի. Մատուսիկ. - 2-րդ հրատ., վերանայված: և լրացուցիչ [Տեքստ] / - Մ.: Լուսավորություն, 1983:
- Վենգերը, Ն.Յու. Ստեղծագործության զարգացման ուղին. [Տեքստ] / N.Yu. Վենգեր - Մ .: Նախադպրոցական կրթություն, թիվ 11. - 1982. - 32-38 թթ.
- Վենգերը, Լ.Ա. Խաղը որպես գործունեություն. [Տեքստ] / Լ.Ա. Վենգեր - Մ.՝ Վոպր. հոգեկան, թիվ 3. - 1978.- 163-165 թթ.
- Վենդրովա, Տ.Ե., Պիգարևա, Ի.Վ. Կրթություն երաժշտությամբ [Text] / T.E. Վենդրովա, Ի.Վ. Պիգարեւա - Մ., 1980:
- Վերբիցկի, Ա.Ա., Բորիսովա, Ն.Վ. Մեթոդական առաջարկություններ բիզնես խաղերի անցկացման համար. [Տեքստ] / Ա.Ա. Վերբիցկի, Ն.Վ. Բորիսովա - Մ. - 1990 թ.
- Վինոգրադովա, Մ.Դ., Պերվին, Ի.Բ. Դպրոցականների հավաքական գործունեություն և կրթություն. [Տեքստ] / M.D. Վինոգրադովա, Ի.Բ. Pervin - M. - 1977. - 155 p.
- Վետլուգինա, Ն.Ա. Երեխաների գեղարվեստական ստեղծագործության տեսության և պրակտիկայի մասին: [Տեքստ] / Ն.Ա. Վետլուգինա - Մ .: Նախադպրոցական կրթություն, թիվ 5: - 1965 թ
- Վիգոտսկին, Լ.Ս. Խաղը և դրա դերը երեխայի հոգեբանական զարգացման մեջ [Text] / L.S. Վիգոտսկի - Մ.: Հոգեբանության հարցեր, թիվ 6. - 1966 թ.
- Գելլեր, Է.Մ. Մեր ընկերը խաղն է: [Տեքստ] / E.M. Geller, - Մինսկ: Narodna Sveta, 1979 թ.
- Գելֆան, Է.Մ., Շմակով, Ս.Ա. Խաղից մինչև ինքնակրթություն. [Տեքստ] / Է.Մ. Գելֆան, Ս.Ա. Շմակով - Մ.: Մանկավարժություն, 1971:
- Դիդակտիկ խաղեր և գործողություններ փոքր երեխաների հետ / Խմբագրվել է Ս.Լ. Նովոսելովա. [Տեքստ] / - Մ.: Լուսավորություն, 1985:
- Էրմակովա, Ի.Ա. Խաղա ինձ հետ մայրիկ: Խաղեր, ժամանց, զվարճանք փոքրիկների համար։ [Տեքստ] / I.A. Էրմակովա - Սանկտ Պետերբուրգ: Հրատարակչություն «Լիտերա», 2006 թ.
- Զապորոժեց, Ա.Վ., Մարկովա, Տ.Ա., Խաղը և նրա դերը նախադպրոցական տարիքի երեխայի զարգացման գործում. [Տեքստ] / Ա.Վ. Զապորոժեց, Թ.Ա. Մարկովա - Մ. - 1978 թ.
- Խաղեր - կրթություն, մարզում, ժամանց: Էդ. Petrusinsky V.V., գրքեր 1-7, [Text] / M. - 1994-95:
- Արձակուրդներ. խաղ, կրթություն: / Էդ. Օ.Ս. Գազման [Տեքստ] / Մ .: Կրթություն, 1988:
- Կրիլով, E. Ստեղծագործական անհատականության դպրոց. [Տեքստ] / E. Krylov - M .: Նախադպրոցական կրթություն, թիվ 7,8: - 1992.- 11-20.
- Լևին, Վ.Ա. Ստեղծագործական կրթություն. [Տեքստ] / Վ.Ա. Լևին - Տոմսկ: Պելենգ, 1993.- 56:
- Լեոնտև, Ա.Ն. Նախադպրոցական խաղի հոգեբանական հիմունքները. [Տեքստ] / Ա.Ն. Լեոնտև - Մ.: Պրոսվ., 1978:
- Լյուբլինսկայա, Ա.Ա. Էսսեներ երեխայի հոգեբանական զարգացման վերաբերյալ. 2-րդ հրատ. [Տեքստ] / Ա.Ա. Լուբլինսկայա - Մ., 1965:
- Մինսկին, Է.Մ. Խաղից գիտելիք. Ուղեցույց ուսուցչի համար. - 2-րդ հրատ., վերանայված: - [Տեքստ] / Է.Մ. Մինսկին - Մ.: Լուսավորություն, 1987:
- Նիկիտինը, Բ.Պ. Ուսումնական խաղեր. - 2-րդ հրատ. [Տեքստ] / Բ.Պ. Նիկիտին - Մ.: Մանկավարժություն, 1985:
- Պավլովա, Լ.Ն., Վաղ մանկություն. խոսքի և մտածողության զարգացում. Մեթոդական ուղեցույց [Տեքստ] / Լ.Ն. Պավլովա - Մ.: Մոզաիկա-սինթեզ, 2000 թ.
- Պավլովա, Լ.Ն., Վոլոսովա, Է.Բ., Պիլյուգինա, Է.Գ. Վաղ մանկություն. ճանաչողական զարգացում. Մեթոդական ուղեցույց [Տեքստ] / Լ.Ն. Պավլովա, Է.Բ. Վոլոսովա, Է.Գ. Պիլյուգինա - Մ.: Մոզաիկա-Սինթեզ, 2002:
- Ռադինովա, Օ. Մենք երաժշտություն ենք լսում: Գիրք մանկավարժների և երաժշտական ղեկավարների համար։ [Տեքստ] / Օ. Ռադինովա - Մ .: Մանկավարժություն, 1990: P. 3.
- Ռուբինշտեյն, Ս.Լ. Ընդհանուր հոգեբանության հիմունքներ, V.2., [Տեքստ] / Ս.Լ. Ռուբինշտեյն - Մ.: Մանկավարժություն, 1989:
- Տարասովա, Կ.Վ. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտականության զարգացման մակարդակի հարցին. Երիտասարդ նախադպրոցական տարիքի երեխաների (երաժշտության մեջ չվերապատրաստված) երաժշտականության զարգացման մակարդակի մասին [Տեքստ] / Կ.Վ. Տարասովա - Մ.. Նոր հետազոտություն հոգեբանության մեջ. 1979. Թիվ 1 (20). էջ 59-64։
- Թելչարովա, Ռ.Ա. Երաժշտական մշակույթի դասեր [Տեքստ] / Ռ.Ա. Թելչարովա - Մ., 1991 թ.
- Տերենտևա, Ն.Ա. Երաժշտական ծրագիր. Երաժշտական և գեղագիտական դաստիարակություն «». [Տեքստ] / Ն.Ա. Տերենտևա - Մ. Լուսավորություն, 1994 թ.
- Tersky, V.N., Kel, O.S. Խաղը. Ստեղծագործություն. Կյանք. [Տեքստ] / V.N. Տերսկի, Օ.Ս. Kehl - M.: Լուսավորություն, 1966:
- Ֆլերինա, Է.Ա. Նախադպրոցական տարիքի երեխայի գեղագիտական դաստիարակությունը. [Տեքստ] / Է.Ա. Ֆլերինա - Մ.: Լուսավորություն, 1961:
- Ֆրոլովա, Ա.Ն. Խաղեր-գործողություններ երեխաների հետ [Text] / A.N. Ֆրոլովա - Կիև: Ռադյանսկի դպրոց, 1987 թ.
- Խալաբուզար, Պ.Վ., Պոպով, Վ.Ս. Երաժշտական կրթության տեսություն և մեթոդներ [Տեքստ] / Պ.Վ. Խալաբուզար, Վ.Ս. Պոպով - Սանկտ Պետերբուրգ, 2000 թ.
- Շացկայա, Վ.Ն. Երեխաների և երիտասարդների երաժշտական և գեղագիտական դաստիարակություն. [Տեքստ] / V.N. Շացկայա - Մ.: Մանկավարժություն, 1975. - 200-ական թթ.
- Շատսկին, Ս.Տ. Մանկավարժական ընտրանի աշխատություններ՝ 2 հատորում, [Տեքստ] / Ս.Թ. Շատսկի - Մ.: Մանկավարժություն, 1980, V.2. - 412-ական թթ.
- Էլկոնին, Դ.Բ. Խաղի հոգեբանությունը. [Տեքստ] / Դ.Բ. Էլկոնին - Մ.: Մանկավարժություն, 1978:
- Յանովսկայա, Մ.Գ. Ստեղծագործական խաղ կրտսեր աշակերտի դաստիարակության մեջ. Մեթոդ. ձեռնարկ ուսուցիչների և մանկավարժների համար: [Տեքստ] / Մ.Գ. Յանովսկայա - Մ.: Լուսավորություն, 1974:
Հավելված 1
Խաղեր և վարժություններ երաժշտական կարողությունների զարգացման համար
Հեքիաթի ընթերցում
Այնտեղ ապրում էր Վասիլի կատուն:
Կատուն ծույլ էր։
Սուր ատամներ և հաստ փոր.
Բարձր հանգիստնա միշտ քայլում էր:
Բարձրաձայն, համառորեն խնդրել են ուտել,
Այո՛ մի քիչ ավելի հանգիստխռմփոց վառարանի վրա -
Դա այն ամենն է, ինչ նա կարող էր անել ձեզ համար:
Կատուն մի անգամ այսպիսի երազ է տեսնում.
Ոնց որ կռիվ սկսեր մկների հետ։
Բարձրաձայնգոռալով՝ նա բոլորին քորեց
Ատամներով, ճանկերով թաթով։
Վախի մեջ մկներ կան հանգիստաղոթեց.
Օ՜, ողորմիր, ողորմիր, ողորմիր։
Այստեղ մի քիչ ավելի բարձր- Բղավեց կատուն. - Կրակի՛ր: -
Եվ արձակվեցին նրանք շտապեցին:
(Բայց իրականում այն ժամանակ, երբ մեր Վասիլին քնած էր, ահա թե ինչ եղավ)
Մկներ հանգիստդուրս եկավ փոսից
Բարձրաձայնխրթխրթան, հացի կեղևներ կերել,
Հետո մի քիչ ավելի հանգիստծիծաղում է կատվի վրա
Նրա պոչը կապեցին աղեղով։
Վասիլին արթնացավ հանկարծ բարձրաձայնփռշտաց,
Նա շրջվեց դեպի պատը և նորից քնեց։
Եվ ծույլ մկները բարձրացան մեջքի վրա,
Մինչև երեկո բարձրաձայնծաղրել է նրան.
Բարձրաձայն - հանգիստ հարբած
խաղային նյութ. Ցանկացած բան
Խաղի առաջընթաց. Խաղին կարող են մասնակցել մի քանի հոգի։ Ընտրվում է առաջնորդ, ով դուրս է գալիս խմբից: Մնացած երեխաները համաձայնում են, թե որտեղ թաքցնեն իրերը: Վարորդի խնդիրն է գտնել այն՝ առաջնորդվելով երգի ձայնի մեծությամբ, որը կարող է երգել բոլոր մասնակիցները կամ խաղացողներից մեկը։ Բոլորը պետք է հիշեն հիմնական կանոնը՝ երգի ձայնը ուժեղանում է, երբ այն մոտենում է այն վայրին, որտեղ գտնվում է թաքնվածը, կամ թուլանում է, երբ հեռանում է նրանից:
Եթե վարորդը խաղը կրկնելիս հաջողությամբ կատարել է առաջադրանքը, նա իրավունք ունի թաքցնել իրը։
Ո՞վ է գնում:
Օգտագործելով Է. Կորոլևայի «Ընկերական ընտանիք» հեքիաթը, մենք մարզվում ենք ռիթմիկ նախշերով:
Մենք ամբողջ տեւողությամբ նվագում ենք ցանկացած երաժշտական գործիքի վրա (նույնիսկ աղմկոտ՝ չխկչխկոց, մարակա, դափ) հնչյուններ՝ պատկերելով «մեծ տատիկի քայլերը»։ Մենք բարձրաձայն հաշվում ենք.
Միաժամանակ նրանք նվագում են մեկ այլ երաժշտական գործիք՝ հերթով պատկերելով «տատիկի քայլերը» (կես տևողություն), «մոր քայլերը» (քառորդ) կամ «մանկական քայլերը» (տեւողության ութերորդները)։ Երեխաները պետք է գուշակեն, թե ով է քայլում «մեծ մայրիկի», «տատիկի» և այլնի կողքով։
Երեխաներին խնդրում ենք նշել այն տեւողությունները, որոնցով «քայլում» են իրենց ծնողների կատարած հեքիաթի հերոսները։
Murka կատու և երաժշտական խաղալիքներ
խաղային նյութ. Երաժշտական խաղալիքներ՝ խողովակ, զանգ, երաժշտական մուրճ; կատու (փափուկ խաղալիք); տուփ.
Խաղի առաջընթաց. Ուսուցչուհին ժապավենով կապած տուփ է բերում, այնտեղից կատու հանում և երեխաներին հայտնում, որ Մուրկա կատուն եկել է այցելության և նվեր է բերել երաժշտական խաղալիքներ, որոնք երեխաներին կնվիրի, եթե ճանաչեն իրենց ձայնից։
Ուսուցիչը երեխաներից աննկատ (փոքր էկրանի հետևում) նվագում է երաժշտական խաղալիքներ։ Երեխաները կճանաչեն նրանց: Կատուն երեխային խաղալիք է տալիս, նա զանգ է տալիս (երաժշտական մուրճով դիպչում, ծխամորճ նվագում):
Երկու եղբայր. (պատմություն)
Հին ժամանակներում Սաունդլենդ կոչվող հեքիաթային երկրում իշխում էր Դին դոն Յոթերորդ թագավորը։ Աշխարհում ամեն ինչից առավել նա սիրում էր քնել և ձանձրանալ։
Նա նստում էր իր գահին ու ձանձրանում։
Ձանձրույթից նա կախում է ոտքերը,
Ձանձրույթից կպատվիրի թխվածքաբլիթներ մատուցել, Իսկ զինվորներին՝ երգ երգել։
Նրա զինվորները անսովոր էին.
Բոլորը միասին, երգիչները հիանալի են:
Եվ դրա համար, ի դեպ,
Դինգ - Դոնը սկսեց նրանց ձայներով կանչել:
The Sounds-ը երգելու է թագավորին մի երգ, մյուսը,
Թագավորը կսկսի խռմփալ, իսկ Սաունդսը նույնպես կողք կանցնի։
Նրանք քնում են մինչև առավոտ։
Առավոտյան վեր կենան, կբղավեն.
Թագավորը կարթնանա
Անջատեք կողքից
Եվ ամեն ինչ նորից կսկսվի.
Ձանձրույթ, թխվածքաբլիթներ, զինվորների երգեր.
Այս կյանքից հնչյուններն այնքան ծույլ են դարձել,
Որ նրանք լրիվ մոռացել են ճիշտ երգել։
Թագավորը ահավոր վրդովված էր։
Նա նույնիսկ դադարեց ձանձրանալ:
Ստիպում է նրանց երգել այս ու այն կողմ
Իսկ նրանք չեն ուզում։
Եվ հետո մի օր երկու եղբայրներ՝ Լադան, հասան Սաունդլենդ հեռավոր Լադիա երկրից։ Մեկը զվարթ պարուհի էր՝ ծիծաղ, մյուսը՝ տխուր, մտածկոտ։ Ուրախը կոչվում էր մայոր, իսկ տխուրը՝ Մինոր։ Մայորն ու Մինորը իմացան թագավորի նեղության մասին և որոշեցին օգնել նրան։
Նրանք եկան պալատ
Թագավորը, ինչպես և սպասվում էր, խոնարհվեց։
Բարև, Դին - Դոն, - ասում են նրանք: -
Մենք ուզում ենք լսել ձեր զինվորներից.
Դե, - հրամայեց թագավորը հնչյուններին, -
Երգե՛ք այն ամենը։
Մեկ երկու! Մեկ երկու!
Երգում էին հնչյուններ, ոմանք անտառում, ոմանք վառելափայտի համար:
Եղբայրները չդիմացան այս երաժշտությանը,
Արի, ասում են
Դին - Դոն, մենք կօգնենք քեզ,
Ձեր հնչյուններից մենք լավ երգ ենք հավաքելու։
Lined Major հնչում է անընդմեջ.
Պարզվեց սաունդթրեք։
Մայորը նրանց հրամայեց. «Հաշվե՛ք տոնային կիսաձայնով»։ Հնչյունները արագ կարգավորվեցին.
Հնչյուն, տոն, կիսաձայն,
Հնչյուն, հնչերանգ, կիսաձայն:
երգել միասին! Մայորը հրամայեց. Երգում էին հնչյունները.
Բոլորս միասին շարվեցինք
Պարզվեց սաունդթրեք։
Ոչ պարզ - հիմնական,
Ուրախ, հուզիչ:
Ավարտեց հնչյունները երգելու համար - Մինորը առաջ անցավ: Նա հրամայեց. «Հաշվի՛ր տոնով, կես տոնով»։ Չգիտես ինչու, հնչյունները տխուր էին, ակամա արդյունք տվեցին։
Հնչյուն, կիսաձայն,
Հնչյուն, տոն, կիսաձայն,
երգել միասին! Անչափահաս հրամայեց. Երգում էին հնչյունները.
Մենք փոքր սանդղակ ենք
Sad Sounds-ը երկար տող է:
Երգիր տխուր երգ
Իսկ հիմա մենք մռնչում ենք։
Այդ ժամանակվանից Սաունդլենդում կարգ ու կանոն է տիրում։
Դին - Դոնը սկսեց այլ կերպ ապրել,
Դադարեցրեց քնել նոր երաժշտության ներքո
Նա տխուր կլինի - Մինորը կհայտնվի,
Ցանկանում է զվարճանալ - Մայորը կհայտնվի:
Հնչյունները սկսեցին լավ ապրել,
Եվ երգերը լավ էին հնչում:
Ռիթմի վարժություններ
ոզնի և թմբուկ
Ուսուցիչը բանաստեղծություն է կարդում, իսկ երեխաները թմբուկ են նվագում (կամ ընդօրինակում են այն նվագելը): Հետագայում բառերն ամբողջությամբ փոխարինվում են ռիթմով։
Ոզնին քայլում է թմբուկով
Բում Բում Բում!
Ոզնին ամբողջ օրը խաղում է
Բում Բում Բում!
Թմբուկն ուսին
Բում Բում Բում!
Ոզնին պատահաբար մտավ այգի
Բում Բում Բում!
Նա սիրում էր խնձոր
Բում Բում Բում!
Նա մոռացել էր այգում թմբուկը
Բում Բում Բում!
խնձորներն ընկան գիշերը
Բում Բում Բում!
Եվ հարվածները հնչեցին
Բում Բում Բում!
Օ՜, ինչպես վախեցան նապաստակները:
Բում Բում Բում!
Մինչեւ լուսաբաց նրանք աչքերը չփակեցին
Բում Բում Բում!
Ուսուցիչն ասում է.
Փայտփորիկը նստել է հաստ ոստի վրա
Երեխաներ. Թակեք, թակեք, թակեք, թակեք:
U: Իմ բոլոր ընկերներին հարավում
Երեխաներ. Թակեք, թակեք, թակեք, թակեք:
U: Փայտփորիկը հեռագրեր է ուղարկում,
Այդ գարունը գալիս է
Որ ձյունը հալվեց շուրջը.
Երեխաներ. Թակեք, թակեք, թակեք, թակեք:
U: Փայտփորիկը ձմեռել է ձմռանը,
Երեխաներ. Թակեք, թակեք, թակեք, թակեք:
U: Ես երբեք չեմ եղել տաք երկրներում:
Երեխաներ. Թակեք, թակեք, թակեք, թակեք:
W: Եվ պարզ է, թե ինչու,
Փայտփորիկը ձանձրանում է միայնակ, առանց ընկերների և առանց ընկերուհիների։
Երեխաներ. Թակեք, թակեք, թակեք, թակեք:
Աղմկոտ նվագախումբ
Երեխաները նստում են շրջանակի մեջ: Կրկնել, ինչպես ցույց է տալիս ուսուցիչը:
Շու-շո (ձեռքի ազատ շարժում)
Ծափ-ծափ (ծափ)
Ապտակ-ապտակ (ծնկներին)
Վերևից վեր (ոտքերը հերթով)
Դուք կարող եք դիվերսիֆիկացնել, այսինքն՝ բաժանվել կուսակցությունների։
Ռիթմը դրեք ֆլանելոգրաֆի վրա.
Կարճ հնչյունները նեղ շերտեր են, երկար հնչյունները լայն շերտեր են:
Գտեք բացիկ երգով, հպեք երգի ռիթմին:
Ռիթմիկ արձագանք
Ուսուցիչը քննադատում է պարզ ռիթմիկ նախշերը: Երեխաները պետք է ճշգրիտ կրկնեն դրանք: Բարդություն՝ ոտքը ներարկվում է, երկու ոտքը։
խաղալ ինձ նման
Խաղի նյութը՝ դափ, մետալոֆոն, երաժշտական մուրճ, փայտե խորանարդիկներ։
Խաղի առաջընթաց. Երաժշտական ղեկավարը կամ մանկավարժը երեխաներին հրավիրում է լսել և այնուհետև կրկնել ռիթմիկ օրինաչափությունը, որը բաղկացած է 5-7 հնչյուններից, որոնք հնչում են վերը նշված գործիքներից որևէ մեկով:
Միաժամանակ աղեղ, ծափ.
Առանց հրամանի (դասարան կամ խումբ) տրվում է ժամանակ, որի համար երեխաները պետք է հավաքվեն և, առանց հրամանի, միաժամանակ ծափահարեն և 3 վայրկյան հետո։ նորից ծափահարեք (ձեռքը դուրս գցեք, խոնարհվեք):
Զորավարժություններ ներդաշնակության զգացում զարգացնելու համար
- Թակեք տարբեր փայտե բլոկներով:
- Թափահարել տարբեր տուփեր:
- Նվագիր դափ. ինչպես է արջը քայլում, ինչպես է նապաստակը ցատկում:
- Խաղացեք և երգեք ձեր անունը մետալոֆոնի վրա:
- Նվագիր մետալոֆոնի վրա, թե ինչպես են երգում թռչունն ու փոքրիկ ճտերը:
- Մեկ ափսեի վրա պարիր տիկնիկի համար:
- Զանգահարեք բարձրաձայն, ապա մեղմորեն:
- Ծափահարեք ձեռքերը 2 անգամ, մատները 2 անգամ, ծնկները 2 անգամ։
- «Էխո». Մի երեխա երգում է, բոլորը կրկնում են.
- Տիկնիկային խաղ. տիկնիկը սիրում է պարել: Մի երեխա երգում է ուրախ երգ՝ տիկնիկը պարում է:
- Խաղ՝ «Երկաթուղի» - երեխաները խողովակների օգնությամբ պատկերում են լոկոմոտիվի եղջյուրները, անիվների ձայնը՝ ոտքերով, հերթափոխով հարվածներ մատներով, իսկ հետո՝ կրունկներով։
Տրամադրություն
Որոշ հասկացություններ (տխրություն, ուրախություն, զվարճանք) «բարձրաձայնվում» են երաժշտությամբ։ Առաջարկվող մի քանի հատվածներից տղաները ընտրում են մեկը, որը համապատասխանում է այս կամ այն հայեցակարգին:
Երգիր ըստ արտահայտության
Օգտագործված երգերը հերթափոխ են՝ խումբ՝ խումբ, ուսուցիչ՝ խումբ, երեխա՝ երեխա։
Զորավարժություններ դիկտացիայի զարգացման համար
Ինտոնացիա
(Բարձր, ցածր, արագ, դանդաղ):
Հավելված 2
Խաղեր, որոնք զարգացնում են ուշադրությունը և լսողական ընկալումը
Ո՞վ ինչ կլսի։
Թիրախ: Զարգացնել լսողական ուշադրությունը, համալրել ակտիվ բառապաշարը, զարգացնել բառակապակցությունը:
Սարքավորումներ՝ Էկրան, զանգ, դափ, մուրճ, «աղմուկ արտադրող», թմբուկ և այլն։
Կաթված: Էկրանի հետևում գտնվող ուսուցիչը իր հերթին ձայներ է հանում վերը թվարկված առարկաներով և հրավիրում է երեխաներին գուշակել, թե որ առարկան է ձայնն արտադրել: Հնչում է պետք է լինիպարզ և հակապատկեր, որպեսզի երեխան կարողանա կռահել դրանք:
Արև, թե անձրև.
Նպատակը. Զարգացնել լսողական ուշադրությունը փոխելու կարողությունը, կատարել գործողություններ՝ համաձայն դափի տարբեր ձայնի:
Սարքավորում՝ դափ, նկարներ, որոնք պատկերում են երեխաներին, որոնք քայլում են պայծառ արևի տակ և փախչում անձրևից:
Կաթված. Ուսուցիչն ասում է. «Հիմա մենք կգնանք զբոսնելու: Անձրև չկա, արևը շողում է: Դու քայլիր, իսկ ես կզնգեմ դափին։ Եթե անձրեւ սկսի, ես դափ կթակեմ, իսկ դու, թակոց լսելով, վազիր տուն։ Ուշադիր լսեք, թե երբ է դափը զնգում, և երբ ես թակելու եմ այն։ Դուք կարող եք կրկնել խաղը՝ 3-4 անգամ փոխելով դափի ձայնը։
Որտե՞ղ եք զանգահարել:
Նպատակը. Զարգացնել լսողական ուշադրության կենտրոնացումը, ձայնի ուղղությունը որոշելու, տարածության մեջ նավարկելու ունակությունը:
Սարքավորում՝ զանգ.
Կաթված. Երեխան փակում է աչքերը, իսկ ուսուցիչը հանգիստ կանգնում է նրանից (ձախ, աջ, հետևում) և զանգը հնչեցնում: Երեխան, առանց աչքերը բացելու, պետք է նշի այն ուղղությունը, որտեղից հնչում է ձայնը։ Եթե երեխան սխալ է, նա նորից կռահում է: Խաղը կրկնվում է 4-5 անգամ։ Պետք է ապահովել, որ երեխան աչքերը չբացի։ Նշելով ձայնի ուղղությունը՝ նա պետք է շրջվի դեպի այն վայրը, որտեղից լսվում է ձայնը։ Պետք չէ շատ բարձր զանգել։
Գուշակիր, թե ինչ եմ խաղում
Նպատակը. զարգացնել լսողական կայուն ուշադրություն, գործիքները ականջով իրենց ձայնով տարբերելու կարողություն:
Սարքավորումներ՝ թմբուկ, դափ, խողովակ և այլն:
Առաջընթաց. Ուսուցիչը հերթով ցույց է տալիս երեխային երաժշտական գործիքներ, պարզաբանում է նրանց անունները և ծանոթացնում նրանց ձայնին: Երբ ուսուցիչը համոզվում է, որ երեխան սովորել է անունը և հիշել է գործիքների ձայնը, խաղալիքները հանվում են էկրանի հետևում։ Ուսուցիչը խաղը կրկնում է այնտեղ տարբեր գործիքների վրա, իսկ երեխան ձայնով փորձում է գուշակել, թե «ում երգն է լսվում»։
Հավելված 3
Խաղեր, որոնք նպաստում են խմբում բարեկամական միկրոկլիմայի զարգացմանը
Այս խաղերի նպատակն է երեխաներին սովորեցնել գտնել, ցույց տալ և, հնարավորության դեպքում, արտասանել հասակակիցների և խմբի անդամների անունները, զարգացնել ընկերասիրություն և միմյանց հետ խաղալու ցանկություն: Զարգացնել հաղորդակցությունը և լավ հարաբերությունները ուրիշների հետ: առաջացնել դրական հույզեր.
Ցույց տուր ինձ, թե ում կզանգեմ
Տեղափոխում. Երեխաները նստում են գորգի վրա կամ պարզապես խաղում են: Ուսուցիչը հարցնում է երեխային. «Որտե՞ղ է Սվետան: (Լիզա, Իլյա և այլն)»: Երեխան մատնացույց է անում նրան, ում անունը տվել են: Ուսուցիչը երեխային խնդրում է կրկնել. «Սա Սվետան է: Ասա - Լույս: Խաղը կրկնվում է.
Ով է դա?
Կաթված. Ուսուցիչը խնդրում է երեխային տալ իր անունը. ասեք այս կամ այն երեխայի անունը. Եթե երեխան դժվարանում է, ուսուցիչը օգնում է նրան և խնդրում, որ նա կրկնի: Խաղի ընթացքում դաստիարակն իր խոսքն անպայման ուղեկցում է ժեստերով՝ ափով դիպչելով նրան, ում անունը պետք է կոչել։
Ինձ պես արա
Կաթված. Ուսուցիչը երեխային ասում է. «Ես Նիկիտայի ձեռքից բռնեցի: Արա այնպես, ինչպես ես եմ անում»: Նա փորձում է ստիպել երեխային կրկնել խնդրանքը՝ ընդգծելով, որ սա Նիկիտան է։ Կամ՝ «Գրկում եմ Լիանային, լավ աղջիկ է։ արա այնպես, ինչպես ես եմ անում»; «Ես մեքենան տվեցի Ալյոշային։ Արա այնպես, ինչպես ես եմ անում և այլն:
Եկեք ծանոթանանք
Սարքավորում՝ խաղալիք թզուկ կամ այլ խաղալիք, գնդակ:
Կաթված. Ուսուցիչն ասում է. «Մի թզուկ եկավ մեզ այցելելու (երեխաները զննում են նրան): Եկեք ճանաչենք նրան և ասենք մեր անունները»: Երեխաները ուսուցչի հետ միասին նստում են գորգի վրա շրջանաձև, թզուկը կանգնած է մեջտեղում: Ուսուցիչը գլորում է գնդակը յուրաքանչյուր երեխայի մոտ և ասում, յուրաքանչյուր երեխայի անունը տալով, օրինակ. «Աիշան մեզ հետ է խմբում»: Երեխաները հնարավորինս կրկնում են.
Շրջանակ
Սարքավորում՝ խաղալիք թզուկ կամ այլ խաղալիք:
Կաթված. Ուսուցիչն ասում է. «Եկեք թզուկին ցույց տանք, թե ինչպես ենք մենք սիրում միմյանց»: Երեխաները ուսուցչի հետ միասին կանգնում են շրջանագծի մեջ, ձեռքերը բռնում: Մեկ երեխա կանգնած է շրջանագծի կենտրոնում: Ուսուցիչը շրջանագծի մեջ կանգնած երեխային ասում է. «Մենք սիրում ենք քեզ, Ռուսլանա», սերտորեն նեղացնելով շրջանակը աղջկա շրջանակի մեջ (երեխաները, հնարավորության դեպքում, կրկնում են): Այնուհետև մեկ այլ երեխա հայտնվում է շրջանագծի կենտրոնում և խաղը կրկնվում է:
Կրկնուսույց
Օգնության կարիք ունե՞ք թեմա սովորելու համար:
Մեր փորձագետները խորհուրդ կտան կամ կտրամադրեն կրկնուսուցման ծառայություններ ձեզ հետաքրքրող թեմաներով:
Հայտ ներկայացնելնշելով թեման հենց հիմա՝ խորհրդատվություն ստանալու հնարավորության մասին պարզելու համար:
Երեխան սկսում է նպատակաուղղված երաժշտական կրթություն ստանալ արդեն մանկապարտեզից, հետևաբար երաժշտական կրթությունը երեխայի անհատականության ձևավորման միջոցներից է վաղ տարիքից։ Ինչ վերաբերում է երաժշտության զարգացման ոլորտին, ապա այստեղ է, որ հայտնաբերվում են երաժշտականության վաղ դրսևորման օրինակներ, և ուսուցչի խնդիրն է զարգացնել երեխայի երաժշտական կարողությունները, հետաքրքրել նրան, համոզվել, որ երաժշտության հետ յուրաքանչյուր հանդիպում. Նրան բերում է միայն դրական հույզեր: Մանկապարտեզում երաժշտական արվեստին ներածությունն իրականացվում է երաժշտության ղեկավարների և դաստիարակների կողմից երաժշտության դասերի, առավոտյան վարժությունների, արձակուրդների և զվարճանքի, անկախ երաժշտական գործունեության մեջ:Ընկալման ոլորտում զարգացումը բխում է ամենավառ գույների, ձևերի և հնչյունների փոքր երեխաների ամենապարզ տարբերակումից մինչև գեղեցիկ, ներդաշնակ համադրությունների, երաժշտության մեջ ռիթմիկ հարաբերությունների և տարբեր ձևերի ավելի ակտիվ գիտակցում: Երաժշտության դասերին տեսողական միջոցները անհրաժեշտ են նախադպրոցականներին ոչ միայն երաժշտական կերպարի ավելի ամբողջական բացահայտման, այլև ուշադրությունը պահպանելու համար: Առանց տեսողական սարքերի, երեխաները շատ արագ շեղվում են:Ավելի փոքր նախադպրոցական տարիքի երեխան, ընդօրինակելով մեծահասակին, երգում է առանձին հնչյուններով, արտահայտությունների ծայրերով, այնուհետև պարզ երգեր և երգեր, ավելի ուշ սկսվում է իրական երգեցողության ձևավորումը: Եվ այստեղ ուսուցչի խնդիրն է ձգտել երեխաների մոտ զարգացնել երգեցողությունը, ավելացնել այս տարիքի համար հասանելի վոկալ և երգչախմբային հմտությունները: Երեխաներին պետք է տանել նրան, որ նրանք երգելիս հաղորդեն իրենց վերաբերմունքը կատարվող աշխատանքին։ Օրինակ՝ որոշ երգեր պետք է երգել ուրախ ու զվարթ, իսկ մյուսները՝ մեղմ ու սիրալիր։ Երաժշտության դասերը ակտիվացնում են նաև ճանաչողական և մտավոր գործունեությունը: Երեխաները շատ բան են սովորում՝ ուշադիր լսելով աշխատանքը: Սակայն նրանք ընկալում են միայն նրա ամենաընդհանուր հատկանիշները, նրա ամենավառ պատկերները։ Միևնույն ժամանակ, հուզական արձագանքումը չի կորցնում իր նշանակությունը, եթե երեխային հանձնարարվում է լսել, տարբերակել, համեմատել և ընդգծել արտահայտիչ միջոցները։ Այս մտավոր գործողությունները հարստացնում և ընդլայնում են երեխայի զգացմունքների և ապրումների ոլորտը, տալիս նրանց բովանդակալիցություն:
Երաժշտական զարգացումը դրական է ազդում երեխաների ընդհանուր զարգացման վրա: Նրանց մտածողությունը բարելավվում է, զգացմունքային ոլորտը հարստանում է, իսկ երաժշտությունը զգալու և զգալու կարողությունը օգնում է սեր զարգացնել գեղեցկության հանդեպ։ Զարգանում են նաև մտավոր գործողությունները, լեզուն, հիշողությունը։ Ահա թե ինչուԵրաժշտության դասընթացներում օգտագործվում են երաժշտական զարգացման գործունեության տեսակների լայն տեսականի.
Երեխաների ընկալմանը հասանելի բարձրորակ երաժշտության ակտիվ ունկնդրում (երաժշտական երգացանկը ընտրված է դասական, ժողովրդական, հեղինակային և ժամանակակից երաժշտության երաժշտական ստեղծագործություններից);
Երեխաների կատարողական գործունեություն (երգեր երգելը, երաժշտական և ռիթմիկ գործողություններ, մանկական երաժշտական գործիքներ նվագելը);
Ծանոթացում տարրական երաժշտական և տեսական գիտելիքներին;
Երաժշտական կրթական խաղեր - օրիգինալ խաղերի և ստեղծագործական առաջադրանքների համակարգ, որը ամբողջական կերպով զարգացնում է երեխայի անհատականությունը վոկալ, գործիքային, կատարողական, դերասանական գործունեության սպեկտրում:
Երեխաների երաժշտական և ստեղծագործական գործունեություն (նկարչություն երաժշտության վրա, երաժշտության պլաստիկ մեկնաբանություն);
Դասարանում երեխաների ձեռք բերած հմտություններն ու կարողությունները պետք է համախմբվեն, ինչը նշանակում է, որ երաժշտությունը պետք է հնչի նաև անհատական աշխատանքի, առավոտյան վարժությունների, բացօթյա խաղերի, դիդակտիկ խաղերի և ժամանցի ժամանակ, երեկոյան ժամերին դառնա պատմվածքի օրինակ, հեքիաթ և այլն: Մանկավարժը պետք է շարունակականություն իրականացնի երաժշտության դասերի և երեխաների երաժշտական կրթության և զարգացման գործընթացի այլ մասերի միջև: Երաժշտության դասերից դուրս երեխաների երաժշտական զարգացման համար մանկավարժի խնդիրները ներառում են. Երաժշտական գաղափարների, հորիզոնների ընդլայնում, յուրաքանչյուր երեխայի հակումների և երաժշտական հետաքրքրությունների բացահայտում և ձևավորում. երաժշտական ունակությունների զարգացում և գործողության ինքնուրույն մեթոդներ. Անհատական աշխատանքում երաժշտական ղեկավարը պետք է հաշվի առնի երեխայի առանձնահատկությունները, երաժշտության և շարժման կարողությունը, երաժշտական նյութի յուրացման աստիճանը նրա կողմից. ակտիվացնել պասիվ երեխաներին, նպաստել երաժշտական հետաքրքրությունների ձևավորմանը. Երաժշտական ղեկավարը կատարում է աշխատանքներ՝ կապված այն բանի հետ, որ երաժշտությունը մշտապես առկա է մանկապարտեզի առօրյայում (գեղարվեստի, խոսքի զարգացման, ֆիզիկական դաստիարակության, զբոսանքի և այլնի դասարանում)
Երաժիշտ-ուսուցչի շփումը ծնողների հետ շատ կարևոր է՝ խորհրդատվություն, աջակցություն տնային երաժշտական գրադարան կազմակերպելու հարցում, մանկական երաժշտական գործիքների ընտրության և օգտագործման վերաբերյալ առաջարկություններ, երաժշտություն լսելու, հեռուստահաղորդումներ դիտելու և այլն։
Երաժշտությունը մանկապարտեզի առօրյայում հաճախ է հնչում խաղերի, ժամանցի, արձակուրդների, զբոսանքի և էքսկուրսիաների ժամանակ: Երեխայի կյանքը կխեղճանա, եթե երաժշտությունը բացառվի։ Սա ևս մեկ անգամ հաստատում է մարդու վրա դրա ազդեցության մեծ ուժը և հատուկ պատասխանատվություն է դնում ուսուցչի, ծնողների վրա երեխաների երաժշտական դաստիարակության ճիշտ ձևավորման, երեխայի լիարժեք զարգացման համար երաժշտական միջավայրի կազմակերպման, ձևավորման համար: իր անձի մասին։ Ավանդաբար, մանկապարտեզում ընդունված է տարբերակել երաժշտական գործունեության կազմակերպման չորս ձև՝ երաժշտության դասեր, երեխաների ինքնուրույն երաժշտական գործունեություն, երաժշտություն առօրյա կյանքում և զբոսանքներ: Այս մոտեցմամբ երաժշտությունը մանկապարտեզի առօրյայում համատեղում է երաժշտական գործունեության բոլոր ձևերը, որոնք իրականացվում են դասից դուրս (խաղեր, զվարճանքներ, արձակուրդներ, առավոտյան վարժություններ և այլն): Եթե երաժշտական պարապմունքները, ինչպես ընդհանրապես պարապմունքները, մանկապարտեզում դաստիարակչական գործունեության հիմնական ձևն են, և դաստիարակությունն ու դաստիարակությունն իրականացվում է անմիջական ուսուցման միջոցով, ապա առօրյա կյանքում երաժշտական ղեկավարի, դաստիարակի և ծնողների անուղղակի ուղղորդումը երաժշտության մեջ. երեխաների կրթությունը դառնում է առաջնահերթություն. Առօրյա կյանքում ուղղակի ուսուցումը լիովին բացառված չէ, սակայն այն պետք է սահմանափակվի։ Երեխայի հետ ցանկացած երաժշտական հաղորդակցություն պետք է հիմնված լինի համատեղ գործունեության, գործընկերության վրա, ամեն կերպ խրախուսելով նրա նախաձեռնությունները, ինչը հատկապես կարևոր է, երբ երեխաները դրսևորվում են ինքնուրույն:
Երաժշտական դաստիարակության կազմակերպման ձևը մանկապարտեզի առօրյայում նախատեսում է դաստիարակի, երաժշտական ղեկավարի, ծնողների երկու տեսակի ուղղորդում` ուղղակի և անուղղակի: Խաղերի ժամանակ, ինչպես երեխաների, այնպես էլ մեծահասակների ցանկությամբ կարող են հնչել ուսումնական վարժություններ, զբոսանքներ, երաժշտություն։ Բայց զվարճանքի, տոների, առավոտյան վարժությունների ժամանակ դա տեղի է ունենում, որպես կանոն, ուսուցչի նախաձեռնությամբ. մինչդեռ նա, իհարկե, պետք է հաշվի առնի երեխաների հնարավորությունները, հետաքրքրությունները, կրքերը: Մանկապարտեզում անկախ երաժշտական գործունեության ի հայտ գալը երեխաների զարգացման բարձր մակարդակի ցուցիչներից է, որը բնութագրում է որոշակի երաժշտական հմտություններ և կարողություններ, տարբեր երաժշտական գործողություններ առօրյա կյանք տեղափոխելու ունակություն: Երեխան պետք է կարողանա ընդունել երաժշտական կուտակված փորձը, ձևավորված երաժշտական հմտություններն ու կարողությունները նոր պայմաններում, ինքնուրույն երաժշտական գործունեության մեջ՝ ըստ իրենց հետաքրքրությունների և ցանկությունների։ Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ինքնուրույն երաժշտական գործունեությունը հաջողությամբ զարգանում է երաժշտական կրթության ճիշտ ձևակերպմամբ ինչպես մանկապարտեզում, այնպես էլ ընտանիքում: Նրա կազմակերպությունում խորհուրդ է տրվում պահպանել հետևյալ դրույթները.
Կրթությունը երաժշտական կրթության միջոց է, որն ուղղված է երեխայի անհատականության, մասնավորապես նրա երաժշտականության զարգացմանը՝ հաշվի առնելով նրա տարիքը և անհատական հատկանիշները.
Երաժշտության դասերը երեխաների կրթության կազմակերպման հիմնական ձևն են. Այնուամենայնիվ, ուսուցումը պետք է իրականացվի օգտագործելով կյանքի բոլոր հարմար իրավիճակները, ինչպես մանկապարտեզում, այնպես էլ ընտանիքում.
Ուսուցչի կողմից երեխաների երաժշտական դաստիարակության ուղղորդումը պետք է լինի համատեղ գործունեության բնույթով (լինել մոտ, միասին և ոչ թե վերևում), որտեղ մեծահասակը մնում է առաջնորդը, բայց երեխային տեսնում է որպես հավասար մասնակից: , գործընկեր. Երեխան նախևառաջ պետք է ցանկություն ունենա արտահայտելու իր վերաբերմունքը մտերիմ մարդկանց, շրջապատող իրականությանը երաժշտության միջոցով՝ երգել, պարել կամ մանկական երաժշտական գործիքների վրա վերցնել ամենապարզ մեղեդիները։ Այսպիսով, երեխան, տեսնելով աշխույժ ճնճղուկ, կարող է հիշել ռուսական ժողովրդական «Անդրեյ ճնճղուկ» երգը և փորձել մետալոֆոնի վրա մուրճով հստակ ռիթմիկ նախշ հաղորդել. մի մեծ երեխա, դիտելով աշնանային տերևների պտույտը, երգում է Մ. Կրասևի երգը Մ.Իվենսենի խոսքերով.
Ընկնել, տերևներ թափվել
Տերևների անկումը մեր այգում.
դեղին, կարմիր տերևներ
Նրանք ոլորվում են քամուց, նրանք թռչում են:
Նման օրինակները շատ են, բայց դա տեղի է ունենում միայն այն դեպքում, երբ երեխաները հետաքրքրված են երաժշտությամբ, երաժշտությամբ զբաղվելու ցանկություն ունեն, և երբ նրանք տիրապետում են անհրաժեշտ երաժշտական հմտություններին և կարողություններին. մաքուր ինտոնացիա, պլաստիկություն, երաժշտության արտահայտիչ շարժում, նրանք գիտեն, ընտրել ամենապարզ մեղեդիները մանկական երաժշտական գործիքների վրա և այլն: Եվ, իհարկե, երեխան պետք է ունենա անհրաժեշտ պայմաններ իր գաղափարների իրականացման համար: Երեխային կարող են անհրաժեշտ լինել գործիքներ, խաղալիքներ, տարբեր օժանդակ միջոցներ և, իհարկե, մեծահասակի, ուսուցչի օգնությունը, հակառակ դեպքում ի հայտ եկած ցանկությունները կարող են անմիջապես դուրս գալ, եթե երեխան մոռացել է բառերը կամ մեղեդին, և կա. ոչ ոք նրանց հիշեցնող չկար, կամ անհրաժեշտ երաժշտական գործիքը ձեռքի տակ չի եղել, կամ ովքեր չեն ցանկանում լսել նրան (այսինքն՝ պլանի իրականացման համար համապատասխան իրավիճակ չկա):
Բացի իր բոլոր ձևերով սովորելուց, անկախության զարգացման կարևոր միջոցներին պետք է վերագրել երաժշտական տպավորությունները, որոնք երեխաները ստանում են արձակուրդների, զվարճանքի, ռադիոհաղորդումներ լսելու և հեռուստատեսային հաղորդումներ դիտելու, մանկական բազմաֆիլմերի և ֆիլմերի ժամանակ: Երեխաների հետ անհրաժեշտ է լսել տարբեր ոճերի և ժանրերի երաժշտական ստեղծագործություններ։ Երեխայի կյանքում այնպիսի հուզական հարստությունը, որում տիրում է բարությունը, լավ ուրախ տրամադրությունը, դրական է ազդում նրա երաժշտական զարգացման վրա, երաժշտություն լսելու, երգելու, պարելու, մանկական երաժշտական գործիքներ նվագելու անհրաժեշտության ձևավորմանը ոչ միայն դասարանում: , այլեւ ինքնուրույն գործունեության մեջ։
Երաժշտության դասերը նպաստում են երեխայի անհատականության բազմաթիվ դրական հատկությունների դաստիարակմանը. դրանք միավորում են երեխաներին ընդհանուր ուրախություններով, գեղագիտական փորձառություններով, համատեղ գործողություններով, սովորեցնում են վարքի մշակույթ, պահանջում են որոշակի կենտրոնացում, մտավոր ջանքերի դրսևորում, նախաձեռնություն և ստեղծագործականություն: Դասերը անկասկած ազդեցություն ունեն երեխաների կազմակերպման այլ ձևերի վրա: Երեխաների ինքնուրույն երաժշտական գործունեությունն ավելի ակտիվ կլինի՝ ելնելով երաժշտության դասարաններում ձեռք բերած գիտելիքներից, հմտություններից և կարողություններից։
Երաժշտության պարապմունքներն անցկացվում են ամբողջ խմբի հետ միաժամանակ։ Նրանց կառուցվածքն ու բովանդակությունը կախված են երեխաների ուսումնական առաջադրանքներից և տարիքից, նրանք շատ հարուստ են, և այստեղ, ինչպես մյուս դասարաններում, իրականացվում է ընդհանուր կրթական աշխատանք, զարգանում են հատուկ կարողություններ, ձևավորվում է ստեղծագործական, նախաձեռնողական վերաբերմունք ուսումնական նյութի նկատմամբ։ . Ձեռք բերված հմտությունների որակի պահանջն ավելի է բարդանում և խմբից խումբ մեծանում: Հատկանշական առանձնահատկությունն այն է, որ երեխաներին միանգամից մի քանի տեսակի երաժշտական գործունեություն են սովորեցնում (երգ, շարժում և այլն), ինչը բացակայում է նկարչության, մոդելավորման, մաթեմատիկայի և այլ դասարաններում։ Երաժշտական կրթությունն իրականացվում է հենց երեխաների գործունեության և ուսուցչի ճիշտ կազմակերպման պայմանով նրանց տարբեր գործունեության մեջ։
Առաջադրանքներ, որոնք դրված են երաժշտության դասերին.
Երեխային սովորեցնել երաժշտության որոշակի հաջորդականություններ, ընկալման ձևեր, կատարում:
Զարգացնել նրա երաժշտական և ստեղծագործական ունակությունները:
Հարստացրեք փորձառությունները, ստեղծեք վառ տպավորությունների պաշար:
Երաժշտության դասերի արժեքը բազմակողմանի է. Այստեղ իրականացվում է յուրաքանչյուր երեխայի համակարգված և պլանավորված զարգացումը, նրա գեղագիտական վերաբերմունքը շրջապատող արվեստին ձևավորվում է երգի, ռիթմի, երաժշտություն լսելու, երաժշտական գործիքներ նվագելու միջոցով և փոփոխելով:
Դասարանում դրական որակներ են ձևավորվում և՛ որպես անհատ, և՛ որպես ամբողջություն թիմ։ Ուստի երաժշտության դասերը կարելի է համարել երեխաներին դպրոց նախապատրաստելու անհրաժեշտ բաղադրիչ։
Հոդային ապարատի զարգացման համար օգտագործվում է երաժշտություն, քանի որ երգի մեղեդին այնպես է կառուցված, որ ճիշտ ժամանակին կարողանաս շունչ քաշել։ Կարճ, երեխայի համար հարմար երաժշտական արտահայտությունը թույլ է տալիս նրան բնական շնչել: Երեխաները պետք է միաժամանակ երգեն երգը, երգեն ներդաշնակ, հստակ արտասանեն տեքստը լավ բառարանով: Վատ արտասանությունը, որին ուսուցիչը կարող է հանդիպել երեխային երգել սովորեցնելիս, արտահայտվում է նաև սովորական խոսքում։ Երեխան վաղ տարիքից տիրապետում է լեզվի ձայնային համակարգին՝ լսելով իրեն շրջապատող մեծերի խոսքը։
Տոներն ու ժամանցը նախադպրոցական տարիքի երեխաների կյանքում վառ և ուրախ իրադարձություններ են: Համատեղելով արվեստի տարբեր տեսակներ՝ դրանք մեծ ազդեցություն են ունենում երեխաների զգացմունքների ու գիտակցության վրա։ Տոների ու ժամանցի նախապատրաստումն ու անցկացումը նպաստում է երեխաների բարոյական դաստիարակությանը, նրանց միավորում է ընդհանուր փորձը, դաստիարակվում կոլեկտիվիզմի հիմքերով։ Սովորելով երգեր, բանաստեղծություններ, պարեր՝ երեխաները շատ բան են սովորում իրենց շրջապատող աշխարհի մասին: Տոնական մթնոլորտը, տարածքի դիզայնի գեղեցկությունը, տարազները, ճիշտ ընտրված երգացանկը, մանկական բեմադրությունների գունեղությունը բոլորը գեղագիտական դաստիարակության կարևոր գործոններ են: Երաժշտությունը, որպես տոնակատարության և զվարճանքի առաջատար բաղադրիչ, միավորում է արվեստի բոլոր տեսակները, ստեղծում է հուզական տրամադրություն՝ ըստ հիմնական թեմային, այն պետք է երեխաների մոտ առաջացնի կարեկցանք։ Այսպիսով, ամանորյա տոնին ուրախ, աշխույժ, զվարճալի երաժշտությունը երեխաներին տրամադրում է անակնկալի ուրախ ակնկալիք. Մարտի 8-ի օրը հնչող անկեղծ, քնարական մեղեդիները քնքուշ ու ջերմ զգացմունքներ են փոխանցում մայրերին ու տատիկներին։ Որոշակի տոնի համար համապատասխան հուզական տրամադրություն ստեղծելը մեծապես կախված է մանրակրկիտ կազմված ծրագրից: Ուսուցիչը մտածում է թեմայի, ծրագրի ձևի շուրջ, ընտրում է երաժշտական և գրական նյութ, ուշադրություն է դարձնում անակնկալ պահերին, ձևավորմանը: Տոնի կառուցվածքը կարող է տարբեր լինել. Օրինակ՝ սկզբում երեխաները հանդես են գալիս, իսկ հետո անցկացվում են ընդհանուր պարեր, շուրջպարեր, խաղեր, ատրակցիոններ։ Թույլատրվում է մեկ այլ տարբերակ, երբ այս բոլոր համարները փոխարինվում են, սկզբում միանգամայն հնարավոր է ցուցադրել փոքրիկ ներկայացում կամ համերգ, որին մասնակցում են մեծահասակները, իսկ դրանից հետո երեխաներին հրավիրել ելույթ ունենալու։ Երաժշտական համարները օգնում են կրթել երեխաներին՝ գեղագիտական, բարոյական հատկանիշներ, ընդլայնել գիտելիքների շրջանակը, ինչպես նաև ձևավորել յուրաքանչյուր երեխայի երաժշտական կարողությունները: Երաժշտական երգացանկի գրագետ կատարումը մեծերի և երեխաների կողմից պարտադիր պայման է երեխայի վրա տոնի դաստիարակչական ազդեցության համար։ Դա հնարավոր է դառնում կրեատիվ ու դիտարժան ներկայացումներով, ատրակցիոններով և անակնկալ պահերով։ Տոնը ճանապարհելը, այսպես կոչված, բարի ավանդույթ է դարձել մանկապարտեզում, երբ երաժշտական սենյակում թողնում են դեկորացիաներ, տարազներ և ատրիբուտներ խաղերի և դրամատիզացիայի համար։ Երեխաները, ցանկության դեպքում, կարող են կրկնել իրենց հավանած երգերը, շուրջպարերը, ատրակցիոնները։ Սա թույլ է տալիս համախմբել տոնական տպավորությունները և ևս մեկ անգամ վայելել կատարումը: Տոնին երեխաները ցույց են տալիս իրենց ձեռքբերումները, և բացի այդ, արձակուրդները երեխայի համար նոր հաճելի և ուրախ փորձառությունների աղբյուր են, նրա հետագա զարգացման խթան:
Երաժշտությունն իր դաստիարակչական ազդեցությունն է ունենում երեխաների զբոսանքի ժամանակ՝ խթանելով նրանց ակտիվությունը, ինքնուրույնությունը, տարբեր հուզական ապրումներ առաջացնելով, լավ տրամադրություն ստեղծելով, վերակենդանացնելով կուտակված տպավորությունները։ Երեխաների զբոսանքի երաժշտական դրսեւորումների համար ամենահարմարը ամառային շրջանն է։ Այս պահին կայքում կազմակերպվում են հետաքրքիր խաղեր։ Երեխաները կարող են ինքնուրույն կամ ուսուցչի հետ միասին երգել իրենց սիրելի երգերը, պարել շուրջպարեր. (Ա. Ֆիլիպենկոյի «Մենք քայլեցինք մարգագետնում», «Զեմլյուշկա-չերնոզեմ» - ռուսական ժողովրդական երգ՝ մշակված Է. Տիլիչևայի կողմից և այլն։ ) Շատ երգեր կարող են հետաքրքիր բեմադրվել, օրինակ՝ «Երիտասարդները գնացին ջրի համար» - ռուսական ժողովրդական երգ՝ մշակված Վ. Ագաֆոննիկովի կողմից, «Կամուրջի վրա»՝ Ա. Ֆիլիպպենկոյի և այլն։ Զբոսանքի ժամանակ ուսուցիչը օգնում է բացօթյա խաղեր կազմակերպել։ երգեցողությամբ («Արջի մոտ անտառում», «Թերեմոկ» և այլն): Երբ խաղում են այնպիսի խաղեր, ինչպիսիք են «թաքնվել և փնտրել», «պիտակները», սկսելուց առաջ երեխաները պետք է ընտրեն վարորդ: Հետևաբար, լավ է նրանց հետ նախապես սովորել հաշվելու մի քանի պարզ հանգեր, օրինակ՝ «Նախանձախնդիր ձի», «Բալալայկա ճտեր-բրինցի», «Սպիտակ նապաստակ վազեց, որտեղ վազեց» և այլն: Երեխաները հաճույքով կօգտագործեն դրանք իրենց խաղերում: Ամռանը դուք կարող եք օգտագործել մանկական երաժշտական գործիքները զբոսանքի համար՝ երեխաներին հնարավորություն տալով իմպրովիզներ անել՝ կատարելով պարզ մեղեդիներ, իսկ եթե նրանք որոշակի հմտություններ ունեն երաժշտական գործիքներ նվագելու մեջ, միավորվել անսամբլում։ Զբոսանքի ժամանակ տեղի են ունենում նաև երաժշտական և դիդակտիկ խաղեր, այստեղ ավելի շատ նախապատվությունը պետք է տրվի բացօթյա խաղերին, ինչպիսիք են՝ «Ճանաչիր ձայնով», «Ավելի ցածր՝ ավելի բարձր դափի հարվածում» Է.Տիլիչևայի և այլն։ Կարող է հետաքրքիր լինել երաժշտական գործիքների տեմբրը տարբերելու համար խաղ խաղալը («Ի՞նչ ենք մենք նվագում» Է. Տիլիչևա): Այս խաղերը երեխաների մոտ զարգացնում են ռիթմի զգացում, մոդալ զգացում, երաժշտության ականջ:
Առավոտյան մարմնամարզության և ֆիզկուլտուրայի դասերի խնդիրներն են՝ օգնել ուժեղացնել երեխայի մարմինը, ձևավորել շարժիչ հմտություններ և հմտություններ, զարգացնել ֆիզիկական հատկություններ՝ տոկունություն, արձագանքման ժամանակ, ճարտարություն և այլն։ ֆիզիկական պարապմունքներ և առավոտյան վարժություններ, օգտագործվում է երաժշտություն։ Հայտնի է, որ երաժշտական ստեղծագործությունների ձայնը բարձրացնում է մարմնի սրտանոթային, մկանային, շնչառական համակարգերի արդյունավետությունը։ Երաժշտական ուղեկցությամբ վարժություններ կատարելիս բարելավվում է թոքային օդափոխությունը, մեծանում է շնչառական շարժումների ամպլիտուդը։ Միևնույն ժամանակ կարելի է խոսել երեխաների մոտ երաժշտականության զարգացման, դրա հիմնական բաղադրիչների` հուզական արձագանքման, լսողության մասին: Այստեղ նույնպես երեխան սովորում է ընկալել երաժշտությունը, շարժվել նրա բնավորությանը, արտահայտչամիջոցներին համապատասխան։Ֆիզիկական վարժությունների երաժշտական ուղեկցությունը պետք է համապատասխանի որոշակի պահանջների՝ առաջատար դերը տրվում է շարժիչ առաջադրանքներին. երաժշտության բնույթը համապատասխանում է շարժման բնույթին։ Երաժշտական նվագակցությունը ենթակա է այս խնդիրների: Առավել նպատակահարմար է իրականացնել երաժշտության որոշ հիմնական շարժումներ (քայլել, վազել, ցատկել), վարժություններ և ընդհանուր զարգացման վարժություններ ռիթմիկ մարմնամարզության տարրերով: Եթե ֆիզիկական վարժությունները կատարվում են բավարար լարվածությամբ, անհատական ռիթմով (հավասարակշռության վարժություններ, մագլցում, թիրախի վրա նետումներ, բարձր ցատկեր, հեռացատկումներ և այլն), ապա չպետք է օգտագործվի երաժշտություն։
Յուրաքանչյուր շարժում ունի յուրօրինակ բնույթ, ուստի անհրաժեշտ է գտնել դրա համար համապատասխան երաժշտական ուղեկցություն։ Օրինակ, դրոշների հստակ ալիքը պահանջում է ուրախ, եռանդուն երաժշտություն. ցնցող ցատկեր, ցնցումներ - թեթև, զվարճալի; ծածանվող ժապավեններ - նուրբ, մեղեդային և այլն: Միևնույն ժամանակ, նույն տեսակի շարժումը կարող է ունենալ տարբեր բնույթ: Օրինակ, ֆիզիկական դաստիարակության կամ առավոտյան վարժությունների սկզբում քայլելը պետք է լինի եռանդուն և ուրախ, ուստի երթը ընտրվում է եռանդուն, չափավոր արագ տեմպերով: Դասի վերջում քայլելը այլ ֆունկցիա է կատարում, նվազեցնում է ֆիզիոլոգիական ծանրաբեռնվածությունը, համապատասխանաբար, երթային երաժշտությունը կլինի հանգիստ, չափավոր։ Բայց սպորտային փառատոններում զբոսանքն ու երաժշտությունը հանդիսավոր են, ուրախ: Ֆիզիկական վարժությունների համար երաժշտություն ընտրելիս անհրաժեշտ է հաշվի առնել երեխաների տարիքը, քանի որ նորածինների ֆիզիոլոգիական հնարավորությունները բավականին սահմանափակ են (կարճ քայլ, շարժման համեմատաբար չափավոր տեմպ և այլն): Քայլելու, վազելու, ցատկելու համար երաժշտական ստեղծագործությունները պետք է լինեն վառ, արտահայտիչ, չափավոր տեմպերով, հակադրվող բնույթի հստակ ձևակերպումներով։ Օրինակ՝ Վ.Ագոֆոննիկովի «Մարտում» կա հանգիստ մեղեդի, հարմար չափավոր տեմպ, երկար ներածություն, որը հնարավորություն է տալիս պատրաստվել քայլելու։ Հետեւաբար, այն կարող է օգտագործվել երեխաների հետ: Վ. Սոլովյով-Սեդոյի «Կանգնիր, ով գալիս է» երթը ունի ավելի բարդ կառուցվածք, կարճ ներածություն, որը հնչում է որպես ազդանշան, արագ տեմպեր և օգտագործվում է միայն ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ աշխատանքում: Երբ առավոտյան վարժությունները կատարվում են դրսում, երաժշտության կիրառումը որոշ առանձնահատկություններ ունի։ Օդային ձայները տարածվում են անհավասարաչափ և կարող են չլսվել բոլորի կողմից: Անհրաժեշտ է հաշվի առնել ձայնի աղբյուրի գտնվելու վայրը (նվագարկիչ, մագնիտոֆոն, ակորդեոն, կոճակային ակորդեոն): Զով առավոտյան դուք պետք է մի փոքր արագացնեք վարժությունների տեմպը և, ընդհակառակը, շոգին, նվազեցնել այն: Այս դեպքում մարմնամարզությամբ զբաղվեք առանց երաժշտության նվագակցությամբ։
Ֆիզկուլտուրայի դասին երաժշտությունը պետք է հնչի էպիզոդիկ՝ քայլելիս, վազելիս, ցատկելիս, վերակառուցել զարգացման որոշ ընդհանուր վարժություններ: Դասի հիմնական մասը, որպես կանոն, անցկացվում է առանց երաժշտության, թեև որոշ բացօթյա խաղեր կարող են ներառել երաժշտական ուղեկցություն։ Դասերը սովորաբար ավարտվում են երթով։ Երգը չպետք է հնչի ֆիզիկական դաստիարակության և առավոտյան վարժությունների ժամանակ (բացառություն են կազմում որոշ բացօթյա խաղեր), քանի որ դա երեխայից լրացուցիչ ջանքեր է պահանջում, չի տալիս շնչառության ամբողջական վերականգնում: Երաժշտական նվագակցության օգտագործումը ֆիզիկական վարժությունների ուսուցման գործընթացում կախված է դրանց ուսուցման փուլերից։ Շարժմանը, դրա ցուցադրմանը ծանոթանալիս երաժշտությունը հեշտացնում է ընկալումը։ Օրինակ՝ ուսուցիչը ցույց է տալիս օղակով վարժություն՝ Բ.Ասաֆիևի վալսի ուղեկցությամբ, այնուհետև ասում է.
Հաղորդակցական գործառույթի իրականացման համար կարևոր է հաղորդակցական հմտություններ ունենալը` յուրաքանչյուր աշակերտի նկատմամբ մոտեցում գտնել՝ հաշվի առնելով նրա հակումները, հետաքրքրությունները, երաժշտական ունակությունների զարգացման մակարդակը. ուշադրություն դարձնել յուրաքանչյուր երեխայի վրա; լինել ընկերասեր, հոգատար; պահպանել հումորի զգացում; կարողանալ փոխել երեխաների ուշադրությունը, երբ առաջանում են կոնֆլիկտային իրավիճակներ.
Հետազոտական գործառույթն առաջարկում է երաժշտական ղեկավարի և մանկավարժի ստեղծագործ վերաբերմունքը իրենց աշխատանքին, ինքնակատարելագործման ցանկություն, մասնագիտական գիտելիքների և հմտությունների մշտական համալրում: Այսպիսով, ընդհանուր աշխատանքային գործառույթների կատարումը երաժշտական տնօրենից պահանջում է գիտելիքներ, հմտություններ, անհատականության գծեր, որոնք ավանդական են մանկավարժական գործունեության համար և միևնույն ժամանակ հատուկ: Կարևոր թեմա է երաժշտության օգտագործումը մանկապարտեզի առօրյայում։
Երաժշտությամբ դերային խաղեր անցկացնելը պահանջում է դաստիարակի շատ զգույշ և խորը առաջնորդություն: Նա, դիտարկելով խաղի ընթացքը, կարող է երեխաներին խրախուսել երգել, օրինակ՝ քնեցնում է աղջկան, ուսուցիչը նրան հրավիրում է երգելու «Բայու-Բայու» երգը, երաժշտությունը՝ Մ.Կրասեվի: Նա վերահսկում է կատարումը: Օրինակ՝ շոգենավը նվագելիս երեխաները շատ բարձր երգ էին երգում, ուսուցիչը նրանց ասում է. Ուսուցիչը կարող է առաջարկել խաղի մի մասը կամ ամբողջը կառուցել երաժշտության հիման վրա: Եթե երեխաներին օգնեն կատարել երաժշտական համարներ՝ չխաթարելով խաղի ընթացքը, ապա որոշ չափով կհաղթահարվի նրանց խաղային պլանի և երաժշտական գործունեության ոլորտում հնարավորությունների անջրպետը։
Երաժշտությունը կարող է ներառվել որպես անբաժանելի մաս տարբեր գործունեության մեջ՝ խոսքի զարգացման, երեխաների բնությանը և շրջակա միջավայրին ծանոթացնելու համար: Բնության գեղագիտական ընկալումը երեխաների մոտ ծնում է սեր դեպի հայրենիքը։ Երաժշտությունը, մյուս կողմից, օգնում է նրանց ավելի խորը, զգացմունքային ընկալել բնության պատկերները, նրա առանձին երևույթները։ Միաժամանակ բնությունը դիտելը խորացնում է երաժշտության ընկալումը։ Այն դառնում է ավելի հասկանալի ու հասանելի։ Օրինակ, եթե զբոսնելիս զբոսնելիս այգում կամ անտառում երեխաները ուշադրություն են դարձնում գեղեցիկ սլացիկ կեչի վրա, ապա ուսուցիչը պետք է երեխաներին հրավիրի ուշադիր զննել այն, հիշել դրա մասին բանաստեղծությունը և նույնիսկ ավելի լավ՝ երգել կամ երգել։ պարել դրա շուրջը, որը սովորել են երաժշտական դասին («Դաշտում մի կեչի կար», ռուսական ժողովրդական երգ «Այ, այո կեչի», երաժշտությունը՝ Տ. Պոպատենկոյի և այլն): Այսպիսով, դաստիարակը երաժշտական ստեղծագործության օգնությամբ ամրապնդում է երեխաների բնության անմիջական ընկալումից ստացած տպավորությունները։ Բացի այդ, ուսուցիչը կարող է ամառային զբոսանքների ժամանակ երգով խաղեր խաղալ։ Սա արժեք է ավելացնում զբոսանքի համար: Երաժշտության դասերին նախապես սովորած բնության թեմային առնչվող նյութը թույլ է տալիս երեխաներին ավելի ուշադիր լինել դիտելիս։ Երեխաները սկսում են հասկանալ, որ ամեն սեզոն բնական երեւույթն յուրովի գեղեցիկ է: Երաժշտությունը, կախված դաստիարակի առաջադրած խնդիրներից, կա՛մ նախորդում է դիտմանը, կա՛մ ամրապնդում երեխաների տպավորությունները: Արդյունքում երեխան սովորում է ոչ միայն դիտարկել, այլեւ զգալ բնության գեղեցկությունը, համեմատել նրա երեւույթները երաժշտական պատկերների հետ։
Խոսքի զարգացման դասին, օրինակ, հեքիաթ պատմելիս, ցանկալի է երաժշտություն ներառել։ Բայց միևնույն ժամանակ պետք է հոգ տանել, որ գործիքային ստեղծագործությունը կամ երգը չխախտի հեքիաթային կերպարի ամբողջականությունը, այլ ընդհակառակը լրացնի այն։ Այսպիսով, երեխաների համար կարդալով Ա. Ս. Պուշկինի «Ցար Սալթանի հեքիաթը» հեքիաթը, կարող եք լսել Ն. Օստրովսկի-Կորսակովի համանուն օպերայի դրվագները, որոնք բնութագրում են երեք հրաշքներ՝ հերոսներ, կարապի արքայադուստր, մի սկյուռ. Ռուսական ժողովրդական «Տերեմոկ» հեքիաթը պատմելիս խորհուրդ է տրվում երգել կենդանիների (գորտեր, նապաստակներ, մկներ և այլն) երգեր Մ.Կրասեվի «Թերեմոկ» մանկական օպերային հեքիաթից, պատմելով «Սագեր-կարապներ» հեքիաթը. երգել ծածանման, խնձորենիների, վառարանների, գետերի երգ (երաժշտությունը՝ Յ. Վեյսբերգ): Հեքիաթների ընթացքում երգի կատարումը նրանց հատուկ հուզականություն է հաղորդում։ Երաժշտությունը կարող է օգտագործվել նաև տարբեր թեմաներով վարելիս (տարվա եղանակների, գալիք տոնի, հայրենիքի, մանկապարտեզի և այլնի մասին)
Երաժշտական կրթության հետ սերտ կապված է խոսքի վրա աշխատանքը։ Երգելը բարելավում է բառերի արտասանությունը և օգնում վերացնել խոսքի թերությունները։ Երաժշտությունն ընդլայնում է երեխաների գաղափարների շրջանակը, նպաստում ուշադրության զարգացմանը։ Եթե երեխան ուշադիր լսում է, նա սովորում է բառերի ճիշտ արտասանությունը և հարստացնում է իր բառապաշարը: Երաժշտության մասին զրույցի ընթացքում երեխաները ծանոթանում են դրա բովանդակության հետ կապված նոր հասկացություններին: Նախադպրոցական տարիքի երեխաները հաճախ սխալ են արտասանում հնչյունները, ինչպես նաև դրանց համակցությունները, դժվարանում են որոշակի բառեր արտասանել: Երգերգերի կատարումն օգնում է շտկել խոսքի անհատական թերությունները։ Արագ, հստակ երգեր երգելը օգնում է զարգացնել ճիշտ արտասանությունը: Բառերի արտասանությունը բարելավվում է նաև հստակ ռիթմիկ տեքստով զանազան ժողովրդական ոտանավորներ և կատակներ երգելիս, ինչպիսիք են՝ «Անդրեյ-ճնճղուկ», «Անձրև», «Սկոկ-ցատկել», «Եգոր պապ», «Վարունգ», «Երկու սև թրթուր»։ «.
Երաժշտության ազդեցությունը մանկապարտեզի կյանքի վրա հսկայական է։ Երաժշտական ստեղծագործությունների օգտագործումը հանգստի ժամերին, զբոսանքի, դասարանում երեխաներին հարստացնում է նոր տպավորություններով, նպաստում ինքնուրույն ստեղծագործական նախաձեռնության զարգացմանը, իսկ երաժշտական ղեկավարը մեծ օգնություն է ցուցաբերում դաստիարակին այս աշխատանքը կազմակերպելու գործում։
Երաժշտական դասը կազմելիս ուսուցիչը պետք է հաշվի առնի հետևյալ պահանջները՝ երեխաների մտավոր, ֆիզիկական, հուզական սթրեսը. գործունեության հետևողական բաշխում, ուսումնական ռեպերտուար; շարունակականություն երաժշտական կարողությունների զարգացման, հմտությունների, գիտելիքների յուրացման, երաժշտական ռեպերտուար սովորելու գործում. փոփոխականություն և համապատասխանություն երեխաների տարիքային հնարավորություններին: Այսպիսով, նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունում երաժշտական դասը նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական կրթության և զարգացման հիմնական ձևն է: Դասարանում տեղի է ունենում երաժշտական արվեստի ճանաչման գործընթացը՝ իր բոլոր ձևերով։ Երաժշտության դասերը երեխաների երաժշտական դաստիարակության կարևոր փուլ են։ Երեխաների երաժշտական գործունեության կազմակերպման այս ձեւն ամենաարդյունավետն է։ Երաժշտության դասերն ունեն հստակ կառուցվածք, որը ծածկված է խաղի մեջ՝ երեխաների կողմից հեշտ ընկալման համար: Դասարանում պետք չէ ձեր որոշումն ու կարծիքը պարտադրել երեխային, պետք է խրախուսել նրան ինքնուրույն, ստեղծագործ մտածելու։ Նախադպրոցական տարիքի երեխան չգիտի, թե ինչպես ինքնուրույն արտահայտել իր զգացմունքները, հուզական փորձառությունները առանց հատուկ ուսուցման և կրթության, քանի որ իր գործողություններն ու զգացմունքները կամայականորեն վերահսկելու ունակությունը զարգանում է նախադպրոցական մանկության ընթացքում: Երեխան սովորում է հասկանալ ոչ միայն իր զգացմունքները, այլև այլ մարդկանց փորձառությունները: Նա սկսում է տարբերել էմոցիոնալ վիճակները արտաքին դրսևորմամբ, միմիկայի և մնջախաղի միջոցով կարող է կարեկցել, համակրել, հանդես գալ, փոխանցել կերպարների տարբեր հուզական վիճակներ։ Երաժշտության դասերը ամենից խորը գրավում են երեխային և կազմակերպում նրա հուզական ընկալումը: Նրա հետ շփվելիս երեխան հեշտությամբ ելք է գտնում իր հուզական գործունեության և ստեղծագործական նախաձեռնության համար: Նախադպրոցական տարիքի երեխայի հուզական ոլորտի ակտիվությունը նրա երաժշտական և ստեղծագործական հաջող զարգացման պայման է։ Հենց հուզական գործունեությունն է հնարավորություն տալիս երեխային իրացնել իր երաժշտական ունակությունները, դառնում էմոցիոնալ հաղորդակցման միջոց։
Երաժշտության դասերից առաջացած զգացմունքներն ու տրամադրությունները տալիս են շարժում, հուզական երանգավորում՝ ազդելով ժեստերի պլաստիկության և արտահայտչականության վրա։ Հետազոտողների կարծիքով՝ ձեռքերի երաժշտական-շարժողական վարժությունները, այդ թվում՝ գլուխը շրջելը, պարանոցը ձգելը, հնարավորություն են տալիս բարելավել վոկալային և երգչախմբային հմտությունների որակը։ Դասարանում երաժշտության շարժումից ստացված երաժշտական տպավորությունները մնում են ցմահ։ Այսպիսով, որքան ակտիվ է երեխայի շփումը երաժշտության հետ, այնքան ավելի երաժշտական է դառնում, այնքան ավելի երաժշտական է դառնում, այնքան ավելի ուրախ և ցանկալի նոր հանդիպումներ նրա հետ մանկապարտեզում երեխաների համար: Թողերեխա աճում է առողջ, ուրախ, և երաժշտությունն ուղեկցում է նրան ողջ կյանքում:
Երաժշտական կրթության դերը նախադպրոցական տարիքի երեխայի զարգացման գործում
Ժամանակակից մանկավարժական հետազոտություններում մեծ նշանակություն ունի նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական դաստիարակությունը։ Երեխաներին երաժշտությանը ծանոթացնելը ձևավորում է վերաբերմունք արվեստի և նրանց շրջապատող աշխարհի նկատմամբ, նպաստում է ընդհանուր և անհատական զարգացմանը: Երաժշտությունը երեխայի վրա ունի դաստիարակչական մեծ ազդեցություն: Առաջին երաժշտական տպավորությունները նպաստում են ուղեղի հուզական կենտրոնների զարգացմանը՝ ակտիվացնելով մտավոր գործունեությունը, ինչը կարևոր է նախադպրոցական տարիքի երեխայի ինտելեկտուալ զարգացման համար։
Նախադպրոցական տարիքն առավել բարենպաստ է երաժշտական գործունեության մեջ անհատական ստեղծագործական դրսևորումների իրականացման համար: Մեծ նշանակություն ունի այն միջավայրը, որտեղ երեխան մեծանում է։ Ուսումնական գործընթացում առանձնահատուկ դեր ունի ընտանիքը, որը որոշիչ նշանակություն ունի երեխայի անհատականության ձևավորման գործում։ Երաժշտական լիարժեք տպավորությունների բացակայությունը մանկության տարիներին հազիվ թե կարող է համալրվել։ Կարեւոր է, որ արդեն կյանքի առաջին տարիներին երեխայի կողքին պետք է լինի մեծահասակը, ով կարող էր նրա առաջ բացահայտել երաժշտության գեղեցկությունը, հնարավորություն տալ զգալ այն։ Ընտանիքը փոքրիկ մարդու համար երաժշտական աշխարհ մուտք գործելու առաջին և ամենանշանակալի քայլն է։ Որքան բարձր է ընտանիքի չափահաս անդամների երաժշտական, սոցիալական մշակույթը, որքան նրանք համարժեք են գնահատում իրենց երեխաների հուզական ոլորտը, այնքան ավելի բովանդակալից է դառնում երեխայի երաժշտական կրթությունը։
Երեխաների երաժշտական ունակությունները դրսևորվում են տարբեր ձևերով. Ոմանց համար, արդեն կյանքի առաջին տարում, դրանք հստակ արտահայտված են՝ մոդալ զգացողություն, երաժշտական և լսողական ներկայացումներ և ռիթմի զգացում, սա վկայում է երաժշտականության մասին. այլ երեխաների մոտ՝ ավելի ուշ, ավելի դժվար: Ամենադժվարը երաժշտականորեն զարգացնելն է` լսողական ներկայացումները` ձայնի մեղեդին վերարտադրելու, այն ճշգրիտ ներդաշնակելու կամ երաժշտական գործիքի վրա այն լսելու կարողությունը: Բայց կարողությունների վաղ դրսևորման բացակայությունը թուլության կամ նույնիսկ ավելի քիչ կարողության ցուցանիշ չէ։ Երաժշտական կարողությունների վաղ դրսևորումը, որպես կանոն, նկատվում է բավական հարուստ երաժշտական տպավորություններ ստացող երեխաների մոտ։
Իր զարգացման գործընթացում երեխան սովորում է ոչ միայն մշակութային փորձի բովանդակությունը, այլև տեխնիկան, մշակութային վարքագծի ձևերը, մշակութային մտածելակերպը: Երաժշտական արվեստը հսկայական դեր է խաղում հոգևորության, մշակույթի, զգացմունքների դաստիարակման, անձի անձի հուզական և ճանաչողական ասպեկտների զարգացման գործում։ «Միայն երեխայի հույզերը, հետաքրքրությունները, ճաշակը զարգացնելով՝ կարող ես նրան ծանոթացնել երաժշտական մշակույթին, դնել դրա հիմքերը։ Երաժշտական մշակույթի հետագա յուրացման համար չափազանց կարևոր է նախադպրոցական տարիքը։ Եթե երաժշտական \u200b\u200bգործունեության ընթացքում ձևավորվում է երաժշտական \u200b\u200bգեղագիտական \u200b\u200bգիտակցություն, դա առանց հետքի չի անցնի անձի հետագա զարգացման, նրա ընդհանուր հոգևոր ձևավորման համար: Երաժշտության դասերը երեխաների երաժշտական դաստիարակության կարևոր փուլ են։ Արդյունքում երեխան ձեռք է բերում երաժշտական տպավորությունների ամենամեծ ծավալը՝ համեմատած այլ տեսակի գործունեության հետ. զարգացնում է երաժշտական ընկալումը՝ մտածողությունը.
Երաժշտամանկավարժական ծրագրի լիարժեք իրականացման համար անհրաժեշտ է երաժշտական ուղղությամբ անցկացնել տոներ, ժամանց, ժամանց։ Երեխայի ծանոթությունը նախադպրոցական հաստատությունում տարբեր երաժշտության՝ դասական, ժողովրդական, տարբեր ոճերի և դարաշրջանների, որոնք ստեղծվել են կոմպոզիտորների կողմից հատուկ երեխաների համար, զարգացնում է նախադպրոցական երեխայի հետաքրքրությունն ու սերը երաժշտության նկատմամբ և արդյունքում ստեղծում նախադրյալներ հետագա ձևավորման համար։ երաժշտական մշակույթի հիմքերը և երաժշտական կարողությունների հաջող զարգացումը։
ԽՈՐՀՐԴԱՏՎՈՒԹՅՈՒՆ
«Մանկավարժի դերը փոքր խմբերի երեխաների երաժշտական գործունեության մեջ».
Երաժշտական կրթությունը մանկապարտեզում կազմակերպված մանկավարժական գործընթաց է, որն ուղղված է երաժշտական մշակույթի դաստիարակմանը, երեխաների երաժշտական կարողությունների զարգացմանը՝ երեխայի ստեղծագործական անհատականությունը զարգացնելու համար: Այս ամենին կարելի է հասնել երաժշտության ընկալման զարգացման միջոցով։ Գիտելիքների, հմտությունների և կարողությունների ձեռքբերումը չպետք է լինի ինքնանպատակ, այլ պետք է նպաստի երեխաների նախասիրությունների, հետաքրքրությունների, կարիքների, ճաշակի ձևավորմանը, այսինքն. երաժշտական և գեղագիտական գիտակցության տարրեր.
Երաժշտության ազդեցությունը երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացման վրա շատ մեծ է։
Երաժշտությունը երեխաների մոտ հուզական արձագանք է առաջացնում արվեստի այլ ձևերից առաջ: Երաժշտական կրթությունը նպաստում է խոսքի, հույզերի, շարժումների զարգացմանը, երեխաներին տալիս է ուրախություն, խրախուսում է ակտիվությունը, հարստացնում է գեղարվեստական վառ տպավորություններով։ Երաժշտությունը հաճույք է պատճառում անգամ 3-4 ամսական երեխային. երգելը, մետալոֆոնի ձայները երեխային սկզբում կենտրոնացնում են, հետո ժպտում։ Որքան մեծ են երեխաները, այնքան պայծառ ու հարուստ են երաժշտության պատճառած դրական հույզերը։
Նախադպրոցական մանկությունը լավագույն ժամանակն է երեխային գեղեցկության աշխարհ ներկայացնելու համար: Այս առումով մեծ նշանակություն ունի դաստիարակի անձը։ Նախադպրոցական տարիքի երեխայի դաստիարակության վերջնական արդյունքը կախված է նրա բարոյական բնավորությունից, գիտելիքների մակարդակից, մասնագիտական հմտություններից և փորձից:
Ուսուցիչ-դաստիարակին համար կարևոր է ոչ միայն երաժշտությունը հասկանալն ու սիրելը, արտահայտիչ երգել, ռիթմիկ շարժվելը և իր հնարավորությունների չափով երաժշտական գործիքներ նվագելը: Ամենակարևորն այն է, որ կարողանաս քո երաժշտական փորձը կիրառել երեխաների դաստիարակության մեջ։
Երաժշտության միջոցով երեխային դաստիարակելով՝ ուսուցիչը պետք է հասկանա դրա նշանակությունը անձի համակողմանի զարգացման համար և լինի նրա ակտիվ ուղեցույցը երեխաների կյանքում։ Շատ լավ է, երբ երեխաները պարում են ազատ ժամերին ու երգեր երգում։ Ընտրեք մեղեդիներ մետալոֆոնի վրա: Երաժշտությունը պետք է ներթափանցի երեխայի կյանքի բազմաթիվ ասպեկտներ, միայն նա, ով անդադար աշխատում է երեխաների հետ, այն է՝ դաստիարակը, կարող է ճիշտ ուղղորդել երաժշտական դաստիարակության գործընթացը։ Բայց սրա համար ուսուցիչը պետք է ունենա անհրաժեշտ գիտելիքներ երաժշտության բնագավառում։
Երեխաների երաժշտական զարգացման հաջողությունները, երաժշտության նրանց հուզական ընկալումը սերտորեն կապված են դաստիարակի աշխատանքի հետ: Դա դաստիարակն է, ով ունի լայն հայացք, որոշակի երաժշտական մշակույթ, ով հասկանում է երեխաների երաժշտական դաստիարակության խնդիրները, մանկապարտեզի առօրյայում երաժշտության դիրիժորն է։ Երաժշտական ղեկավարի և մանկավարժի միջև լավ գործնական հարաբերությունները բարենպաստ ազդեցություն են ունենում երեխաների վրա, ստեղծում են առողջ, ընկերական մթնոլորտ, որը հավասարապես անհրաժեշտ է ինչպես մեծերի, այնպես էլ երեխաների համար:
Նախադպրոցական հաստատությունում երեխայի երաժշտական կրթության և վերապատրաստման հիմնական ձևը երաժշտության դասերն են: Դասերի ընթացքում երեխաները ձեռք են բերում գիտելիքներ, երաժշտություն լսելու, երգելու, երաժշտական և ռիթմիկ շարժումների, DMI նվագելու հմտություններ:
Երաժշտական դասը երեխաների երաժշտական կրթության և զարգացման խնդիրների իրականացման հիմնական կազմակերպչական ձևն է:
Երաժշտության դասերը կարևոր դեր են խաղում տոկունության, կամքի, ուշադրության, հիշողության զարգացման, կոլեկտիվիզմի դաստիարակության գործում, ինչը նպաստում է դպրոցական պատրաստությանը։ Նրանք իրականացնում են յուրաքանչյուր երեխայի համակարգված կրթություն՝ հաշվի առնելով նրա անհատական հատկանիշները։
Երաժշտության դասը բաղկացած է մի քանի բաժիններից.
1. Երաժշտական-ռիթմիկ շարժումներ.
Երաժշտության շարժումները ստեղծում են ուրախ, ուրախ տրամադրություն, բարելավում են կեցվածքը, ձեռքերի և ոտքերի համակարգումը:
2. Ռիթմի զգացողության զարգացում.
3. Մատների մարմնամարզություն.
4. Երաժշտություն լսելը.
5. Երգել, երգել.
6. Պար
7. Խաղ
Ուսուցիչը մանկապարտեզում հիմնականում իրականացնում է մանկավարժական ամբողջ աշխատանքը, հետևաբար նա չի կարող անմասն մնալ երաժշտական և մանկավարժական գործընթացից:
Երաժշտության դասարաններում իրականացվում է երեխաների բազմակողմանի կրթություն (մտավոր, գեղագիտական, ֆիզիկական)
Հոգեկան:
Երեխաները գիտելիքներ են ձեռք բերում շրջակա իրականության տարբեր ասպեկտների և երևույթների մասին, այսինքն՝ գիտելիքներ եղանակների, տոների և մարդկանց առօրյա աշխատանքի մասին: Կյանքի փորձը համակարգված է.
Բարոյական-կամային.
Դաստիարակվում է մոր, հայրենիքի հանդեպ սիրո զգացումը, ձևավորվում են մշակութային վարքագծի հմտություններ (կազմակերպչական պահերին), դաստիարակվում է թիմում լսելու, երգելու, պարելու կարողությունը։ Նպատակային զբաղվածություն, սկսած գործը մինչև վերջ հասցնելու, դժվարությունները հաղթահարելու կարողություն
Ֆիզիկական:
Պարերն ու խաղերը ձևավորում են որոշակի շարժիչ հմտություններ, որոնք զարգացնում են որոշակի մկանային խմբեր:
գեղագիտական:
Երաժշտությունը լսելու և հասկանալու համար անհրաժեշտ է զգալ այն, էմոցիոնալ արձագանքել դրան:
Երգելու հմտություններ.
Ինտոնացիայի մաքրություն, շնչառություն, դիկտացիա, երգեցողության ինտոնացիաների համահունչություն
Երաժշտական գործունեության տեսակները.
1. Լսելը երաժշտական գործունեության հիմնական տեսակն է։
Որպես գեղարվեստական խոսք կամ նկար՝ երաժշտությունը պետք է դառնա երեխաների համար զգացմունքների, մտքերի և փորձառությունների արտահայտման մատչելի միջոց:
Երաժշտություն լսելը երեխաների մոտ զարգացնում է հետաքրքրությունը, սերը արվեստի այս տեսակի նկատմամբ, ընդլայնում է երաժշտական հորիզոնները։
Փոքր խմբերի երեխաների հետ երաժշտություն լսելիս անհրաժեշտ է ուշադրություն գրավել վառ խաղալիքով։ Դուք կարող եք բերել նապաստակ (կամ այլ խաղալիք): Նապաստակը ողջունում է երեխաներին: Երեխաները շոյում են նրա ականջները, դիպչում պոչին: Հետո լսում ենք մի նապաստակի մասին երգ՝ «Նապաստակ, նապաստակ, փոքրիկ նապաստակ, երկար ականջներ, արագ ոտքեր»: Նապաստակը թաքնվում է «Bunny Coward» բառերի վրա: Երեխաներն այս պահին, որպես կանոն, սառչում են։ Եվ նապաստակը նայում է մի կողմից, հետո մյուս կողմից: Երեխաները ժպտում են. Այստեղ դուք կարող եք կրկին երգել երգը:
Երեխաներն ավելի ուշադիր են լսում երգը։ Սա երգի առաջին ներածությունն է։
Շատ լավ է երաժշտության միջոցով դիմել յուրաքանչյուր երեխայի, ստեղծել ընկերական մթնոլորտ, երեխաների մոտ դրական հույզեր առաջացնել ոչ միայն խաղալիքի հետ շփվելուց, այլև երաժշտություն լսելուց։
Առաջին կրտսեր խմբի երեխաների հետ աշխատելիս մեր առջեւ ծառացած խնդիրը ձեւակերպված է հետեւյալ կերպ.
«Զարգացնել հետաքրքրություն՝ լսելու կարճ երգեր, երաժշտական գործիքների վրա կատարվող և ձայնագրված ստեղծագործություններ:
Երեխաներին սովորեցնել ուշադիր լսել հանգիստ և ուրախ երգեր, տարբեր բնույթի երաժշտական պիեսներ, հասկանալ, թե ինչի մասին է երգվում:
Առաջին կրտսեր խմբի երեխաների հետ աշխատելիս օգտագործվում են լսողության ուսուցման տարբեր տեխնիկա և մեթոդներ. սա երաժշտություն լսելն է, խաղալիքի ցուցադրումը, բանավոր բացատրությունը: Երգը սկսելուց առաջ պետք է երեխաներին պատմել, թե ինչի մասին նրանք կլսեն՝ որ այս երգը նապաստակի կամ ձիու մասին է և այլն։
Երաժշտության մասին խոսելն ամենակարևոր մեթոդն է։ Խոսքը փոխանցում է երաժշտության բնավորությունը, տրամադրությունը։ Այս տարիքի երեխաներն ունեն փոքր բառապաշար, քիչ կենսափորձ, նրանք իրենք չեն կարողանում ձևակերպել երաժշտության հաղորդած տրամադրությունը, բայց կարող են դա զգալ։
Երեխաները կենդանանում են, երբ հնչում է ուրախ երաժշտություն՝ «Օ՜, դու, հովանոց, իմ հովանոց», «Մեքենա»:
Իսկ երբ հնչում է «Bayu-bye» երգը, երեխաները հանդարտվում են։ Երգի ավարտից հետո էլ իրենց հանգիստ, հանգիստ են պահում։ Լսված երաժշտության տպավորությունը կարելի է արտահայտել բառերով. «Ի՜նչ բարի, հանգիստ երաժշտություն», «Ի՜նչ ուրախ երաժշտություն»։ և այլն: Հետո կրկնեք նույն բառերը, բայց հարցի ձևով. «Ուրախ երաժշտությո՞ւն»: — Կենսուրախ։ - պատասխանում են երեխաները:
Նոր ստեղծագործություն լսելուց առաջ երեխաներին միայն նրա անունը ասելը բավական չէ։ Որպեսզի նոր երգի բովանդակությունը (նրա տեքստը և մեղեդին) ընկալվի երեխաների կողմից, անհրաժեշտ է դրանք դնել լսելու համար:
«Տղե՛րք, ես ձեզ երգ եմ երգելու ձմռան մասին: Ձմռանը շուրջբոլորը սպիտակ է, քանի որ շատ ձյուն է տեղում։
Եվ Վանյան վերցրեց սահնակը և սկսեց իջնել բլուրից: Հետո երգ եմ երգելու, բովանդակության վերաբերյալ հարցեր կտամ։ «Ո՞վ է վարել սլայդները»: «Հաճա՞խ է սլայդներով քշելը»: «Դրա համար էլ երաժշտությունը զվարճալի է»: Լոանը նվագում է մեղեդու վերջին մասը:
Որոշ երգերում դաշնամուրի նվագակցությունը տալիս է վառ երաժշտական պատկեր, օրինակ, Ռաուչվերգերի «Ձի» երգում կամ Վիտլինի «Kitty» երգում անհրաժեշտ է երեխաների ուշադրությունը հրավիրել այս երաժշտական դրվագների վրա: Հարցրեք, թե ում մասին է պատմել երաժշտությունը, ինչպե՞ս եք գուշակել: Եվ ևս մեկ անգամ նվագարկեք երաժշտական հատվածը օնոմատոպեայով:
Երեխաները սիրում են լսել «Machine» երգը: Ներածության ժամանակ նրանք շարժիչի ձայնին նման հնչյուններ են հնչեցնում, ձեռքերով շարժումներ անում, ասես վարեն։ Այս գործողությունները լինում են ինքնին, թելադրված են երաժշտությամբ։ Երեխան լսում է երաժշտություն, երգում է, պարում, ծափ է տալիս...
Երեխաների մոտ երաժշտություն լսելու կարողությունը զարգացնելու համար կարող եք վարժություններ անցկացնել երաժշտական հնչյունները տարբերելու համար (տեմբր, դինամիկայի բարձրություն, տևողությունը): Այդ նպատակով խորհուրդ ենք տալիս օգտագործել երաժշտական գործիքներ և խաղալ «Հանգիստ-բարձրաձայն», «Տիկնիկը քայլում և վազում է», «Գուշակիր, թե ինչ եմ նվագում», «Ո՞վ է քայլում անտառում» խաղերը: Այսպիսով, երեխաները սովորում են լսել մեղեդին, երգի բառերը:
Տարվա ընթացքում երաժշտական երգացանկը ընդլայնվում և հարստանում է։ Երեխաները սովորում են համեմատել տարբեր բնույթի երաժշտական ստեղծագործությունները: Այդ նպատակով պետք է օգտագործվի հակադրություն: Թող նրանք լսեն զվարճալի, արագ ստեղծագործություն, իսկ հետո դանդաղ, տխուր: Որպեսզի երաժշտական կերպարը ֆիքսվի երեխայի մտքում, առաջարկում ենք օգտագործել խաղալիք։ Տիկնիկի կամ նապաստակի հետ կապված գործողությունները ցույց են տալիս երաժշտության բովանդակությունը. ուրախ, ուրախ մեղեդի - տիկնիկը քայլում է, հանգիստ, դանդաղ - տիկնիկը քնած է: Քննարկվում է երաժշտության բնույթը և խաղալիքի հետ կատարվող գործողությունները:
Կատարված աշխատանքի արդյունքում առաջին կրտսեր խմբի ավարտին երեխաները կարողանում են լսել երաժշտություն, որոշել բնավորությունը, կարող են պատասխանել երգի բովանդակության մասին հարցին։ Ալեքսանդրովի «Աշնանային երգը» Ռազորենովի «Օրորոցայինը», Մ. Կրասևի «Նապաստակը» միանշանակ ազդում են նրանց տխուր, հանգիստ մեղեդիներով. Գրեչանինովի «Իմ ձին», Պոտոլովսկու Ֆրիդ «Ձին» «Պետրուշկայի երգը» անիմացիա, ժպիտ, ֆիզիկական ակտիվություն են առաջացնում:
Ըստ Բ.Մ. Թեպլով «Երաժշտության բովանդակությունը զգացմունքներն են, հույզերը, տրամադրությունները» («Երաժշտական ունակությունների հոգեբանություն»): Եթե երեխան էմոցիոնալ արձագանքում է որոշակի երաժշտական ստեղծագործությանը, ապա երաժշտական զարգացման առաջադրանքի մի մասն ավարտված է: Այս գործունեությունը, լինելով ինքնուրույն, միաժամանակ պարտադիր բաղադրիչն է երաժշտարվեստի ցանկացած ձևի, ցանկացած տեսակի երաժշտական գործունեության։ Նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղագիտական զարգացման համար հիմնականում օգտագործվում է երաժշտության 2 տեսակ՝ վոկալ, գործիքային երաժշտություն։ Վաղ և փոքր տարիքի համար ձայնի ձայնային ձևն ավելի հասանելի է։
2. Երգելն ու երգելը երեխաների ամենասիրելի երաժշտության տեսակներից են։ գործունեությանը։ Երգչախմբային երգեցողությունը միավորում է երեխաներին, պայմաններ է ստեղծում նրանց հուզական շփման համար։
Առաջին փուլում երեխաները կարող են միայն երգել և վերարտադրել օնոմատոպեա (կատուն մյաուսում է, շունը հաչում է, թռչունը երգում է):
Երեխաներին նոր երգի հետ ծանոթացնելու համար երաժշտական լավ տվյալներ ունեցող ուսուցիչը՝ ձայն, հստակ ինտոնացիա, ճիշտ արտասանություն և արտասանություն, կատարում է երգը մենակատարմամբ: Որպես կանոն, նոր ստեղծագործության հետ նման ծանոթությունը երեխաների մոտ աշխույժ հուզական արձագանք է առաջացնում։ Երաժշտական ղեկավարի՝ երեխաների համար երգելու, պարելու, գործիք նվագելու կարողությունը բնական է, մինչդեռ ուսուցչի նման հմտությունները մեծ հետաքրքրություն և ընդօրինակելու ցանկություն են առաջացնում։
Երգը սովորելու երկրորդ փուլում ուսուցիչը երգում է երեխաների հետ՝ միաժամանակ ստուգելով՝ արդյոք բոլոր երեխաներն ակտիվ են, արդյոք ճիշտ են փոխանցում մեղեդին։
Մանկավարժները երեխաներին սովորեցնում են ուշադիր լսել երգը, փորձում ստիպել նրանց մասնակցել օնոմատոպեային, խոսել, երգել և երգել:
Երեխաներին սովորեցնում են.
Երգեք առանց լարվածության, բնական ձայնով, մի ստիպեք ձայնը և մի բղավեք առանձին բառերով.
Սկսեք և ավարտեք միասին երգելը, երգեք առանց առաջնորդելու կամ արձագանքելու, դադար, լսեք ներածությունը և վերջաբանը.
Ճիշտ է փոխանցել մեղեդու ընդհանուր ուղղվածությունը և երգի ռիթմիկ նախշը (սա առաջին կրտսեր խմբի երեխաների ուժերի սահմաններում է):
Պետք չէ ակնկալել նույն հաջողությունը երգելիս նույն խմբի բոլոր երեխաների, ինչպես նաև նույն տարիքի երեխաներից կազմված երկու խմբի երեխաների համար: Շատ բան կախված է նրանից, թե երբ է ստեղծվել այս խումբը, քանի երեխա է հաճախում երկրորդ տարին մանկապարտեզ, քանի նոր, «տնային» երեխաներ, ովքեր քիչ են պատրաստ երաժշտության դասերին։ Երկու կամ երեք տարեկան երեխաների երաժշտական լսողության վրա ազդում են բազմաթիվ գործոններ՝ խոսք, շարժումների համակարգում (հոդակապը նույնպես կախված է դրանից), ընդհանուր զարգացում և այլն։
Պետք է հիշել, որ կյանքի երրորդ տարվա վերջում երեխաները գիտեն և օգտագործում են հինգից վեց անգամ ավելի շատ բառեր, քան երկու կամ երկու տարվա 1-2 ամսվա ընթացքում:
Մանկական երգերի տեքստը պետք է լինի հասկանալի, կարճ, արտահայտիչ, հետաքրքիր, մեղեդին լինի այս խմբի երեխաների ձայնի տիրույթում, հարմար լինի թեսիտուրայի և շնչառության մեջ: ՎՐԱ. Մետլովը նշել է, որ «հասանելի երգ» հասկացությունը համարժեք չէ «հեշտ երգ» հասկացությանը։ Միայն «Հեշտ երգերը» չեն կարող նպաստել երեխաների երաժշտական զարգացմանը։ Սա նշանակում է, որ երգեր ընտրելիս պետք է առաջնորդվել սովորածից անծանոթին աստիճանաբար անցնելու կանոնով։
Ամենափոքր երեխաները խոսելուց և օնոմատոպեիայից անցնում են երգելու և երգելու:
Երգը վերցնելով՝ ուսուցիչը այն անգիր է սովորում, և ոչ միայն մեղեդին, այլև նվագակցությունը: Սա մեծապես հեշտացնում է երեխաներին երգել սովորեցնելու գործընթացը: Երեխաներն ունեն անկայուն ուշադրություն: Միայն երեխաներին նայելով, տեսնելով բոլորին և բոլորին, ուսուցիչը կենտրոնացնում է նրանց ուշադրությունը, խրախուսում և ներգրավում նրանց երգելու մեջ:
Երեխաների հետ դաշնամուրի նվագակցությամբ պետք է երգել. տեմբրի, ձայնի որակի առումով դաշնամուրի նվագակցությունն ավելի լավն է։ Բայց երեխաներին ծանոթ երգերի մեղեդիները լսել տարբեր երաժշտական գործիքներով՝ եռյակ, ձայնագրիչ, քսիլոֆոն, հարմոնիկա, մետալոֆոն, մանկական տավիղ, ցանկալի է և անհրաժեշտ։ Սա զարգացնում է մեղեդիական և տեմբրային հիշողությունը, երաժշտության ներքին ականջը, սովորեցնում է երեխաներին հասկանալ, սիրել երաժշտությունը, վայելել այն:
Հաճախ մանկավարժները, ովքեր աշխատում են երեխաների հետ, երգում են շատ դանդաղ, գրեթե վանկերով՝ բացատրելով դա այսպես. «Որ բոլորը հասկանան». Իսկ արդյունքը երբեմն հակառակն է լինում՝ վանկերի կապը կորչում է՝ բառը անհետանում է, իմաստը կորչում է, կորում է կապը մեղեդու հնչյունների միջև՝ անհետանում է մեղեդին։
Այսպիսով, ինչպես եք երգում երեխաների հետ: Դուք պետք է երգեք երեխաների համար հարմար տեմպերով, անընդհատ լսելով նրանց երգն ու երգը: Կարող եք երեխաներին հրավիրել մի փոքր ավելի արագ կրկնել այն երգը, որը նրանք պարզապես երգել են: Դա անելու համար նախ պետք է մեկ արտահայտություն երգեք մեծահասակին առաջարկված տեմպերով, այնուհետև երգեք երեխաների հետ, լսելով, թե ինչպես են նրանք հաղթահարել, արդյոք դա հարմար է նրանց համար, որոշել, թե արդյոք թողնել այս տեմպը հետագա դասընթացներում: Պետք չէ արհեստականորեն այնքան արագացնել կամ դանդաղեցնել տեմպը, որ երգը «փլվի»։
Երեխան երկու տարեկան է։ Ընդամենը մեկ-երկու շաբաթ նա մանկապարտեզում էր։ Հարմարվողական շրջանն անցավ արագ և հեշտությամբ։ Երաժշտության դասին երեխան հետաքրքրությամբ դիտում և լսում է երաժշտության ղեկավարն ու ուսուցիչը:
Ուսուցիչը նրան առաջարկում է. «Մեզ հետ երգ երգիր»: Երեխան լռում է. Վախե՞ր: Չի՞ ուզում։ Չի հասկանում? Այո, նա չի հասկանում, թե կոնկրետ ինչ են իրեն խնդրել։ Տանը մեծերը նրան չէին ներգրավում երգելու մեջ («Մալ, վատ է խոսում»), իսկ երբ նրան առաջարկեցին երգել երաժշտության դասին, փոքրիկը չհասկացավ «երգել» բայի իմաստը։ Ուստի մանկավարժը երգը երգելուց առաջ և հետո պետք է ասի. «Այսպես եմ երգում երգը», «Ես երգելու եմ», «Ինչպե՞ս երգեց Օլյան մորաքույրը», այսինքն ՝ անհրաժեշտ է կապել բայը « երգիր» կոնկրետ գործողությամբ։ Եթե դասին երկու երգ է հնչել, ապա դրանցից յուրաքանչյուրի կատարումից առաջ և հետո մի մոռացեք ասել՝ «կերգենք» և «Երգ երգեցինք»։ Երկու դասից հետո երեխան արդեն հասկանում է «երգել» բայի իմաստը։ Նա լսում է, նայում է ուսուցչին, հարցնում. «Ավելի շատ», բայց ինքը չի երգում։
Փոքր երեխաների հետ շատ պրակտիկա օգնեց բացահայտել այն երգերը, որոնք երեխաները ամենաշատն են ցանկանում սկսել երգել:
«Մեր Տանեչկան երգում է, երգում է» վանկարկումը դրանցից մեկն է։
Կատարում է ռուսական ժողովրդական երգի մեղեդին «Գիշերը երգում է, երգում է»
Երեխաները նստում են կիսաշրջանաձեւ դասավորված աթոռների վրա, երաժշտական ղեկավարը Տանեչկային կանչում է իր մոտ, գրկում նրան, սիրալիր նայում բոլորին և առանց երաժշտական նվագակցության երգում.
Երգում է, երգում է մեր Տանյան,
Երգում է, երգում է, լավ:
Լավ, գեղեցիկ:
Երգում է, երգում է իր երգը.
Լա-լա, լա-լա, լա-լա-լա, լա, լա:
Ուսուցիչը Տանեչկային առաջարկում է երգել «լա-լա ...»
Առաջին դասին Տանեչկան (կամ Օլեչկա, Վովոչկա) պատրաստակամորեն կանգնում է երաժշտական ղեկավարի կողքին, վայելում է ուշադրությունն ու ջերմությունը, բայց կարող է չցանկանալ երգել։ Երաժշտական ղեկավարը համբերատար և հմտորեն փորձում է երեխային ներգրավել երգելու մեջ։
Ահա հաջողություն. երեխաներից մեկը երգեց: Տեսեք երեխաների արձագանքը. Նրանք անմիջապես ուշադրությունը դարձնում են երգող երեխայի վրա, զարմանքով ու հետաքրքրությամբ նայում նրան։ Մեծերը հասկանում են՝ սա հաղթանակ է։ Այժմ երգին միանում են այլ երեխաներ։ Եթե երկու-երեք երեխա սկսեցին խմբով երգել, սա երաշխիք է, որ մեկ շաբաթից մնացածները կերգեն (իհարկե, մեծերի օգնությամբ): Դուք կարող եք մի քանի երեխաների հրավիրել երգելու, իսկ հետո ամբողջ խմբին՝ օգտագործելով այս բառերը.
Երգե՛ք, երգե՛ք երեխաներս
Երգիր, լավ երգիր:
լավ, գեղեցիկ,
Երգիր, երգիր նրանց երգը.
Լա-լա, լա-լա, լա-լա-լա, լա-լա,
Լա-լա, լա-լա, լա-լա-լա, լա-լա:
Եթե «Մեր Տանեչկան երգում է, երգում» երգում երեխաները երգում են միայն «լա-լա», ապա հաջորդ երգում («Արջ») սկսում են երգել մի քանի կրկնվող բառեր: Այսպիսով, կրկնվող բառերով երգիչ-երգչուհին ներառված է երեխաների համար պարզ և հետաքրքիր խաղի մեջ, և երեխաները հեշտությամբ սկսում են երգել:
Երգում է «Արջը»
Արջը (խաղալիքը) քնած է նստարանին: Ուսուցիչ ունեցող երեխաները մոտենում են նրան և արթնացնում նրան.
Արջ, արջ, ինչո՞ւ ես այդքան երկար քնում:
Արջ, արջ, ինչո՞ւ ես այդպես խռմփացնում։
Արջի՛, արջի՛, արջի՛, վեր կաց։
Արջ, արջի, խաղա մեզ հետ:
Ուսուցիչը վերցնում է արջին, նա «արթնանում է ու մռնչում», երեխաները փախչում են։ Արջը շրջում է, երեխաներին է փնտրում և ասում. Երբ արջը նորից «քնում է», ուսուցիչը և երեխաները կրկնում են երգը. Խաղը զվարճալի է, երեխաների համար հասկանալի, և նրանք պատրաստակամորեն միանում են երգելուն:
«Երաժշտական խաղերում երեխաների երգեցողությունը որքան մեծ է, այնքան ավելի ակնհայտ, այնքան տեսողական է նրանց երգելու արդյունքը» (Babajan T. Երաժշտական կրթություն երիտասարդ երեխաների. - M., 1967. - P. 53):
Իհարկե, ոչ բոլոր երեխաներն են երգը երգում սկզբից մինչև վերջ հենց առաջին դասերին։ Սկզբում երեխաները երգում են կրկնվող բառերով («Արջ, արջ»), ապա մի քանի արտահայտություններ:
Խաղում ներառված կարճ երկտողերը շատ են օգնում երգելուն։ Թեև նրանց երաժշտությունը չի ուղեկցվում, երեխաները ուրախությամբ, միաձայն խոսում են խմբերգով (երգի ձայնով): Այսպիսով, «Նատաշայի լոգանքը» երաժշտական-շարժական շոուում (ռուսական ժողովրդական մել., խոսքեր՝ Ն. Ֆրենկել, շարժումներ՝ Ի. Պլակիդա / Մենք սիրում ենք երաժշտությունը։ Թողարկում 6. - Մ., 1967) կա այսպիսի երկտող.
Vodichka - squelch squelch squelch,
Նատաշա - kup-kop-kop:
Այս տողերը չեն երգվում, այլ կրկնվում են ոտանավորների երգեցողության միջև զրույցի ընթացքում։ Նման խմբերգային ելույթները կարևոր են որպես երգել սովորելու համար:
Ահա թե ինչպես են մեծահասակները գրավում մեկուկես-երկու տարեկան երեխաներին երգելու և սկսում են երգել կյանքի երրորդ տարվա երեխաների հետ (հատկապես այն դեպքերում, երբ խումբը ձևավորվում է նոր «տնային» երեխաներից):
«Մեր Տանյան երգում է, երգում» երգը սովորելուց և «Արջը» երգով խաղալուց երկու շաբաթ անց կարող ես սկսել աշխատել «Թռչուններ» երգի վրա։ ուկրաինական ժողովրդական մեղեդի.
Երգում է «Թռչուններ»
Թռչեք, թռչուններ, մեզ մոտ, մեզ, մեզ:
Ես հացահատիկ կտամ թռչուններին, տիկնայք, տիկնայք:
Թռչնի կտուցներով - բանալի, բանալի, գնաց:
Ես նայում եմ թռչուններին և երգում.
Լա-լա-լա-լա, լա-լա, լա-լա-լա,
Լա-լա-լա-լա, լա-լա, լա-լա-լա:
Երգի տեքստը հասկանալի է երեխաներին. Կրկնվող բառերն օգնում են նրանց զբաղվել երգով: «Ես նայում եմ թռչուններին և երգում» բառերը թույլ են տալիս շարունակել երգը։ Բոլորը կրկնում են հատվածը՝ երգելով «լա-լա», ինչը հնարավորություն է տալիս ավելի լավ հիշել մեղեդին։ Երգը լավագույնս երգվում է առանց որևէ գործիքային նվագակցության: Հետագայում մեղեդին կարող է առաջարկվել լսելու համար, այն կատարելով երաժշտության դասերին խողովակի, ֆլեյտայի, մետալոֆոնի, տավիղի վրա և այլն; Ցանկալի է խնդրել երեխաներին ճանաչել և անվանել այս երգը:
Մանկական երգերի երգացանկում «Թռչուններ» երգը լավագույններից է. այն ունի արտահայտիչ մեղեդի, հստակ տեքստ և կրկնվող բառեր: Դրա օգնությամբ մենք երեխաներին սովորեցնում ենք ոչ միայն երգել առանձին բառերի հետ մեկտեղ, այլ նաև երգել արտահայտություններ, ամբողջ երգը: Միգուցե չպետք է այն «հարստացնենք» լրացուցիչ ռիթմիկ առաջադրանքներով և զվարճացնենք երեխաներին։
Նորածինների մոտ ռիթմի զգացողություն զարգացնելու, երաժշտության անհատական շարժումներ սովորեցնելու համար կա գործիքային և վոկալ երաժշտության մեծ ընտրություն (սկսած Լադուշկիից),
Օնոմատոպեայով երգերը օգնում են երեխաներին ներգրավել երգելու և երգելու մեջ, օրինակ՝ «Բոբիկ» (երաժշտությունը՝ Տ. Պոպատենկոյի, բառերը՝ Ի. Նայդենովայի // Երգեր մանկապարտեզի համար: Թողարկում 1. - Մ., 1965): Երեխաները արագ և պատրաստակամորեն ընդօրինակում են շան հաչոցը։ Նախ երկարացնում են գիծը՝ կոտրելով արտահայտությունը, իսկ հետո պրակտիկայի ընթացքում օնոմատոպեան ավելի բարեկամական է հնչում և ռիթմիկ օրինաչափությունը չի խախտվում։ Աստիճանաբար երեխաները սկսում են երգել որոշ բառերի հետ միասին, այնուհետև ամբողջ երգը:
Երեխաների հետ երաժշտական պարապմունքներ անցկացվում են շաբաթական երկու անգամ, ինչը բավարար չէ երգել հաջող սովորելու համար։ Որքան հաճախ երեխան լսում է երգ, որը կատարվում է տարբեր երաժշտական գործիքներով կամ ձայնով, բառերով կամ առանց բառերի, այնքան ավելի արագ են զարգանում նրա երաժշտական ունակությունները:
Ինտոնացիայի մաքրությունը կախված է ոչ միայն երեխայի երաժշտական ականջից, այլև երգելիս նրա ուշադրության աստիճանից։ Երբեմն երեխային խանգարում է երգել ամաչկոտությունից, վատ հոդակապից:
3. Երաժշտական և ռիթմիկ շարժումները ներառում են պարեր, պարային ստեղծագործություն, երաժշտական խաղեր, շուրջպարեր, վարժություններ: Երեխաները սովորում են շարժվել երաժշտության բնույթին համապատասխան, երաժշտական արտահայտչամիջոցներով։ Զարգացնել ռիթմի զգացողությունը, զարգացնել գեղարվեստական և ստեղծագործական ունակությունները:
Դասի այս հատվածում մեծ է դաստիարակի դերը։ Նոր շարժումներ սովորելու գործընթացում նա երաժշտական ղեկավարի հետ մասնակցում է բոլոր տեսակի վարժությունների ցուցադրությանը, ինչը թույլ է տալիս երեխաներին միաժամանակ զարգացնել տեսողական և լսողական ընկալումը։ Ուսուցիչը, քանի որ գործիքի մոտ չի նստում, տեսնում է բոլոր երեխաներին, կարող է համապատասխան հրահանգներ տալ և մեկնաբանություններ անել գործողության ընթացքում։ Ուսուցիչը պետք է ցույց տա շարժումների ճշգրիտ, հստակ և գեղեցիկ օրինաչափություններ բոլոր տեսակի վարժություններում, բացառությամբ փոխաբերականների: Փոխաբերական վարժություններում ուսուցիչը տալիս է օրինակելի նմուշներ, քանի որ այդ վարժությունները ուղղված են երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացմանը:
Պարեր սովորելիս անհրաժեշտ է նաև ուսուցչի շոու։ Հետագայում կատարման ընթացքում տրվում են միայն բանավոր ցուցումներ, ուղղվում են սխալները։ Երեխաները սովորում են տարբեր պատկերներ փոխանցել (թռչունները թռչում են, ձիերը ցատկում են, նապաստակները ցատկում): Դաստիարակը բանավոր օգնում է ավելի ճշգրիտ փոխանցել շարժումները, նմանությունները կերպարների հետ։ Հետևաբար, երեխաների ստեղծագործական գործունեությունը զարգանում է նպատակային ուսուցման, երաժշտական փորձի ընդլայնման, զգացմունքների, երևակայության, մտածողության ակտիվացման միջոցով։
Երաժշտական դասին դաստիարակի մասնակցությունը կախված է տարիքային խմբից, երեխաների երաժշտական պատրաստվածությունից և այս դասի կոնկրետ առաջադրանքներից: Ուսուցչի համար հատկապես կարևոր է մասնակցել ավելի երիտասարդ խմբերի հետ աշխատանքին, որտեղ նա խաղում է հիմնական դերը խաղում, պարում, երգում: Որքան փոքր են երեխաները, այնքան ավելի ակտիվ պետք է լինի դաստիարակը` օգնել յուրաքանչյուր երեխայի, համոզվել, որ երեխաները չշեղվեն, ուշադիր լինեն, հետևեն, թե ով և ինչպես է իրեն դրսևորում դասարանում:
Ուսուցիչը պետք է կարողանա երգեր երգել, ցույց տալ ցանկացած վարժություն, խաղ կամ պար, իմանա երեխաների երգացանկից լսելու երաժշտությունը։ Երաժշտության դասերի ժամանակ ուսուցիչը վերահսկում է երեխաների կեցվածքը, երգի բառերի արտասանությունը, նյութի յուրացման որակը։
Ուսուցիչը պետք է.
Զարգացնել անկախությունը, երեխաների նախաձեռնությունը ծանոթ երգերի, կլոր պարերի կատարման մեջ տարբեր պայմաններում (զբոսանքի ժամանակ, առավոտյան վարժություններ, պարապմունքներ), օգնել երեխաներին ստեղծագործական խաղերում արտահայտել իրենց երաժշտական տպավորությունները:
Երաժշտական և դիդակտիկ խաղեր վարելու գործընթացում երեխաների մոտ երաժշտության ականջը, ռիթմի զգացումը զարգացնել:
Խորացրեք երեխաների երաժշտական փորձը՝ լսելով երաժշտություն աուդիո ձայնագրություններում:
Իմացեք երաժշտական կրթության բոլոր ծրագրային պահանջները, ձեր խմբի ողջ ռեպերտուարը և երաժշտության դասընթացներում եղեք երաժշտական ղեկավարի ակտիվ օգնականը։
Երաժշտական ղեկավարի բացակայության դեպքում (արձակուրդի կամ հիվանդության պատճառով) ձեր խմբի երեխաների հետ կանոնավոր երաժշտության դասեր անցկացրեք:
Ուսուցիչը պետք է իրականացնի երաժշտական կրթություն՝ օգտագործելով աշխատանքի բոլոր ձևերը՝ երգել, լսել, երաժշտական և ռիթմիկ շարժումներ, նվագել երեխաների երաժշտական գործիքների վրա։
Ուսուցիչը նման աշխատանքի համար հմտություններ է ստանում ուսումնական հաստատություններում հատուկ վերապատրաստման ընթացքում և երաժշտական ղեկավարի հետ տարբեր խորհրդակցությունների, սեմինարների և սեմինարների ընթացքում հաղորդակցվելու միջոցով:
Որքան էլ բարձր լինի երաժշտական ղեկավարի մանկավարժական որակավորումը, երաժշտական կրթության հիմնական խնդիրներից և ոչ մեկը չի կարող բավարար կերպով լուծվել, եթե այն իրականացվում է առանց ուսուցչի մասնակցության, ինչպես նաև, եթե երաժշտությունը երեխաների համար հնչում է միայն այն օրերին, երբ երաժշտությունը տնօրենը գալիս է, եթե երեխաների հետ երգում, խաղում ու պարում են միայն երաժշտության դասերին։
Փոքր երեխաների հետ ոչ սյուժետային խաղեր սովորելիս ուսուցիչը խաղում է ուսուցման բոլոր փուլերում:
Մեծահասակի մասնակցությամբ պարերում, որտեղ գործողությունները ֆիքսում է շարժումների հեղինակը, ուսուցիչը միշտ պարում է բոլոր տարիքային խմբերի երեխաների հետ։
Տարբեր կառուցվածքի դասարաններում դաստիարակի դերը կախված է երեխաների գործունեության տեսակներից և համապատասխանում է դրա իրականացման մեթոդաբանությանը:
Բացի այդ, երաժշտական կրթության մեջ հիմնական դերը վերապահված է մանկավարժին երեխաների ինքնուրույն գործունեության մեջ: Գործունեության այս տեսակը պահանջում է արտաքին պայմանների, որոշակի նյութական միջավայրի ստեղծում։ Երեխաների համար կարևոր է ունենալ իրենց երաժշտական անկյունը՝ փոքր քանակությամբ երաժշտական գործիքներով, երաժշտական և դիդակտիկ խաղերով։
Անկախ երաժշտական գործունեություն պլանավորելիս ուսուցիչը ուսումնական տարվա սկզբին ավելի ուշադիր կանդրադառնա երեխաներին: Ո՞ւմ է հետաքրքրում որևէ բան (երգել, պարել, գործիք նվագել), կա՞ն երեխաներ, ովքեր երաժշտության մեջ չեն մասնակցում։
Երբեմն գլխավոր դերերը բաժին են ընկնում նույն երեխաներին։ Սա մասամբ պայմանավորված է երեխայի առաջնորդ լինելու ցանկությամբ, այլ ոչ թե երաժշտությամբ: Մյուս երեխաները տարվում են երաժշտությամբ, բայց նրանք երկչոտ են, անվճռական: Ուսուցիչը պետք է օպտիմալ պայմաններ ստեղծի յուրաքանչյուր երեխայի համար։
Աշխատանքի ամենաբարձր որակը կարելի է ապահովել այնտեղ, որտեղ մանկավարժները, անընդհատ կատարելագործելով իրենց երաժշտական և մանկավարժական որակավորումները, դառնում են երաժշտական ղեկավարի ակտիվ և հմուտ օգնականներ, երաժշտական նյութեր օգտագործում երեխաների հետ առօրյա աշխատանքում, անհրաժեշտության դեպքում կարողանում են ինքնուրույն վարել երաժշտության պարզ դասեր. երաժշտական ղեկավարի բացակայության դեպքում.
Երբ մանկավարժն արդեն ունենա երաժշտության դասերը դիտարկելու և վերլուծելու որոշակի փորձ, ինչպես նաև դրանք ինքնուրույն վարելու փորձ, նա կանի իր առաջարկները դասերի անցկացման մեթոդական մեթոդները քննարկելիս, կխթանի երեխաների ստեղծագործական գործունեությունը, կառաջարկի թեմա, կբաշխի դերերը: , ուրվագծեք սյուժեի զարգացումը խաղերում և դրամատիզացիաներում։
Նման որակավորում մանկավարժը մշտապես ձեռք է բերում երեխաների հետ մասնագետի աշխատանքի համակարգված վերլուծության, անձնակազմի հետ նրա ուսուցողական հանդիպումների և երաժշտական ղեկավարի ավելի ու ավելի բարդ առաջադրանքների կատարման արդյունքում:
Նկատի ունենալով կոլեկտիվի երաժշտական և մանկավարժական որակավորման մշտական և համակողմանի կատարելագործումը, երաժիշտը պետք է մանկավարժներին ոչ միայն սովորեցնի երգել, շարժումներ, երաժշտական նյութի ճիշտ մատուցման եղանակ, այլև բարելավել մանկավարժների ընդհանուր մշակույթը, սովորեցնել նրանց հասկանալ. երաժշտության տարրական առանձնահատկությունները՝ ստեղծագործության բնույթով, երաժշտական ձևով (երգիչ, խմբերգ, արտահայտություն.): Ցանկալի է թիմին տեղեկացնել երաժշտական նշանակալի ամսաթվերի, երեխաների երաժշտական կրթության նորությունների և երաժշտական կյանքի այլ հարցերի մասին:
Դիտարկենք երեխաների երաժշտական և գեղագիտական դաստիարակության մեկ այլ կարևոր ձև՝ տոնական ցերեկույթ, որը ներառում է երեխաների և դասախոսական կազմի ստեղծագործական գործունեության գրեթե բոլոր տեսակները:
Ցերեկույթը մանկապարտեզում իրականացվող բոլոր կրթական աշխատանքների մի մասն է: Այստեղ իրականացվում են բարոյական, մտավոր, ֆիզիկական և գեղագիտական դաստիարակության խնդիրները։ Ուստի տոնին նախապատրաստվելը, այն անցկացնելը և երեխաների ստացած տպավորությունների համախմբումը կարելի է համարել որպես մեկ մանկավարժական գործընթացի օղակ։
Ցերեկույթներում դաստիարակի գործունեությունը շատ բազմազան է. Առաջատար դերը ամենապատասխանատուն է։ Նրա հուզականությունը, աշխույժությունը, երեխաների հետ անմիջականորեն շփվելու ունակությունը, բանաստեղծական տեքստերի արտահայտիչ կատարումը մեծապես որոշում են տոնակատարության ընդհանուր տրամադրությունն ու տեմպը։ Վարողը ոչ միայն պետք է իմանա ծրագիրը, այլև կարողանա արագ արձագանքել անսպասելի պատահական փոփոխություններին:
Երեխաներին մեծ հաճույք են պատճառում մանկավարժների անհատական և խմբակային ելույթները։ Նրանք կարող են տարբեր պարեր ցուցադրել, երգեր երգել, կերպարի դեր խաղալ։
Ոչ մի դեր չխաղացող դաստիարակներն իրենց խմբի երեխաների հետ են։ Նրանք ուշադիր հետեւում են, թե ինչպես են երեխաները ընկալում այս կամ այն ներկայացումը։ Նրանց հետ միասին երգում են, պատրաստում ատրիբուտներ, տարազների դետալներ, ժամանակին փոխում երեխաների հագուստը, անհրաժեշտության դեպքում օգնում են խաղի ընթացքում և պարում։
Տոնից հետո երեխաները երկար են հիշում իրենց դուր եկած ներկայացումները։ Ուսուցիչը պետք է ձգտի համախմբել այդ տպավորությունները՝ դրանք կապելով իր ուսումնասիրության թեմաների հետ: Նա երեխաներին հրավիրում է նկարել կամ քանդակել իրենց հավանած կերպարը, ցերեկույթի հերոսների հետ նոր սյուժե հորինել, զրույցներ վարել, խմբով և զբոսանքի ժամանակ կրկնել իրենց սիրելի երգերը, խաղերը և պարերը:
Ուսուցիչը կարող է ինքնուրույն սովորել խաղը երեխաների հետ, բեմադրել փոքրիկ թատերական ներկայացում, որն այնուհետև կարող է ներառվել երաժշտական պարապմունքի մեջ կամ տոնական ցերեկույթի ծրագրում։
Մանկավարժի երաժշտական աշխատանքի որակը, նրա գործունեության զարգացումը կախված են ոչ միայն այս ոլորտում նրա կարողություններից և փորձից։ Այստեղ կարևոր դեր է խաղում երաժշտական ղեկավարի կարողությունը՝ հաշվի առնելու յուրաքանչյուր մանկավարժի բնավորության գծերը՝ հավանություն տալ ամաչկոտներին, վստահություն ներշնչել նրանց իրենց կարողությունների նկատմամբ, գտնել քննադատության այնպիսի ձև, որը չի վնասում հպարտությունը և առաջացնում է թույլ տված սխալներն ուղղելու ցանկություն։ Պետք է ճշտապահության վարժեցնել նրանց, ովքեր անլուրջ են իրենց պարտականություններում, խրախուսել նրանց հետագա կատարելագործումը, ովքեր բավարարված են ձեռք բերվածով։
Երեխաների երաժշտական գործունեության մեջ դաստիարակի դերի մասին կասկած չկա։ Նա, երաժշտի հետ մեկտեղ, մեծ նշանակություն ունի երաժշտական և գեղագիտական դաստիարակության գործում։ Ինչ վերաբերում է պարտականություններին, ապա պետք չէ հստակ գիծ քաշել՝ դա պետք է անի դաստիարակը, իսկ դա երաժշտական ղեկավարի պարտականությունն է։ Միայն համատեղ գործունեությունը, համատեղ ստեղծագործական մոտեցումն այս հարցում կկարողանան արդյունք տալ։ Կարևոր է, որ մանկավարժը հետաքրքրվի և գրավվի երաժշտական գործունեությամբ այնպես, ինչպես մենք երեխաներին տանում ենք երաժշտության աշխարհ: Պետք է նրա մեջ երաժշտություն սովորելու, դրանով զբաղվելու ցանկություն առաջացնել, այդ դեպքում ուսուցիչը կլինի ձեր լավագույն օգնականը։
Որոշ մանկապարտեզներում տոնական տպավորությունները երաժշտության դասին համախմբելու լավ ավանդույթ կա: Երեխաները գալիս են դահլիճ, որտեղ մնացել է տոնական զարդարանքը, կան տարազների մանրամասներ, խաղերի ատրիբուտներ։ Ուսուցիչը երեխաներին հրավիրում է հիշել, թե ինչն է իրենց դուր եկել ցերեկույթի ժամանակ, փոխանակվել տպավորություններով և ըստ ցանկության կատարել երգեր, բանաստեղծություններ, խաղեր, պարեր, դրամատիզացիաներ: Որոշ կատարումներ կարող են կրկնվել երկու կամ երեք անգամ՝ կատարողների փոփոխությամբ։ Այս ամենը օգնում է ավելի խորը զգալ տոնի բովանդակությունը, լավ հիշողություններ պահպանել դրա մասին։
Մանկապարտեզում արձակուրդները կրթական գործընթացի կարևոր մասն են: Նրանք ակտիվորեն ազդում են նախադպրոցական տարիքի երեխայի անհատականության ձևավորման վրա, թույլ են տալիս նրան ցույց տալ իր հմտությունները, կարողությունները, ստեղծագործական նախաձեռնությունը, ամփոփել մանկավարժական աշխատանքի որոշակի արդյունք:
ՄԱՏԵՆԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆ:
N. A. Vetlugina «Երաժշտական կրթության մեթոդները մանկապարտեզում»
A. N. Zimina «Երաժշտական կրթության հիմունքները նախադպրոցական տարիքում»
T. S. Բաբաջան «Մանկահասակ երեխաների երաժշտական կրթություն»
E. I. Յուդինա «Երաժշտության և ստեղծագործության առաջին դասերը»
S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina «Երաժշտություն և շարժում»
Ամսագիր «Երաժշտական ղեկավարի ձեռնարկ»
M. B. Zatsepina «Երաժշտական կրթությունը մանկապարտեզում»
M. B. Zatsepina «Մշակութային և ժամանցային գործունեություն մանկապարտեզում»