Ստեղծագործական մտածողություն. Վարժություններ, որոնք կօգնեն զարգացնել ստեղծագործականությունը: Ինչպես զարգացնել ստեղծագործությունը. խորհուրդներ, հնարքներ և գրքեր

Թղթի սեղմակի քանի՞ տարբեր օգտագործման մասին կարող եք մտածել երեք րոպեում: Եթե ​​ձեր արդյունքները համապատասխանում են մեծամասնության արդյունքներին, ապա պատասխանը կլինի 10-ից 20-ի միջև:

Այս հայտնի թեստը հորինել է 1967 թվականին ամերիկացի հոգեբան, մի շարք առաջատար համալսարանների պրոֆեսոր Ջ.Պ.Գիլֆորդը։ Թեստն օգտագործվել է դիվերգենտ մտածողության գնահատման համար:

Այս թեստերը, որոնք նաև հայտնի են որպես «այլընտրանքային օգտագործման թեստեր», շատ տարածված են ժամանակակից աշխարհում. հավանաբար նրանց հանդիպել եք գոնե մեկ անգամ մարզումների կամ հարցազրույցների ժամանակ:

Վերևի նկարում դուք տեսաք երկու տարօրինակ ձևեր. սա ևս մեկ հետաքրքիր թեստի մի մասն է, որում առաջարկվում է լրացնել նկարը յուրաքանչյուր պատուհանում: Սա ևս մեկ փորձություն է տարամիտ մտածողության համար. որքան ստեղծագործական են թեմաները, այնքան ավելի հետաքրքիր են պատկերները:

Ստեղծագործական մտածողությունը հաճախ ընդունված է համարվում՝ կա՛մ այդպես է, կա՛մ ավաղ: Սակայն վերջերս այս դիրքը կորցնում է իր ուժը. Հարվարդում անցկացված ուսումնասիրության արդյունքների համաձայն՝ ստեղծագործական հաջողությունը 85%-ով պայմանավորված է հմտության հմտություններով։ Սա նշանակում է, որ մեզանից յուրաքանչյուրը կարող է զարգացնել ստեղծագործ մտածողությունը։

Հարցն այն է, թե ինչպես դա անել:

Ի՞նչ է ստեղծագործությունը:

Ստեղծագործական մտածողությունը քննարկման ոչ նյութական թեմա է։ Չի կարելի կրեատիվություն դնել ճաշասեղանի վրա և նայել դրան խոշորացույցի տակ: Շատ ժամանակ, երբ հանդիպում ես իսկական արվեստի ու ստեղծագործ մարդկանց, ուղղակի զգում ես դա։ BrainPickings.org-ի ստեղծագործական հանճար Մարիա Պոպովան ասում է, որ ստեղծարարությունը անհամատեղելիները միացնելու, գոյություն ունեցող գիտելիքները աշխարհը տեսնելու բոլորովին նոր ձևի վերածելու արվեստ է:

Այս սահմանումը կարծես ճշգրիտ նկարագրում է ստեղծագործական գործընթացի բոլոր ոլորտները, բայց մենք ավելի խորը կանդրադառնանք:

Ասոցիացիաներ

Այս պրակտիկան թույլ է տալիս գծեր քաշել առաջին հայացքից օտար թվացող իրերի և գաղափարների միջև: Սըր Ռիչարդ Բրենսոնը կարծում է, որ իր ողջ Virgin Group-ը կառուցված է այս մեթոդի վրա:

Հարցեր

Հետաքրքրասիրությունը սովորական հատկություն է ստեղծագործական մասնագիտությունների տեր մարդկանց մոտ։ Շատ նորարարներ անընդհատ հետաքրքրվում են այն ամենով, ինչ տեղի է ունենում. նրանց չի գոհացնում աշխարհի ներկայիս վիճակը:

Լեոնարդո դա Վինչին համոզված էր ստեղծագործական գործընթացի վրա հետաքրքրասիրության ուժեղ ազդեցության մեջ։ Նրա էսքիզներից մեկում պահպանվել է մակագրությունը. Ես թափառում էի շրջակայքում՝ հույս ունենալով գտնել այն հարցերի պատասխանները, որոնք ես չէի կարողանում հասկանալ».

Դիտարկում

Մարիա Կոնիկովան իր «Ինչպես մտածել Շերլոկ Հոլմսի պես» գրքում ընդգծում է շրջակա միջավայրի մշտական ​​և խորը դիտարկման կարևորությունը։ Այս թեզը լուսաբանելու համար Մարիան մեջբերում է գրքից մի հատված. Շերլոկը հարցնում է Ուոթսոնին, թե քանի քայլ է Հոլմսի տան աստիճանների վրա, որոնց երկայնքով հերոսներից յուրաքանչյուրը քայլել է հարյուրավոր անգամներ։ Ուոթսոնը չկարողացավ պատասխանել, ինչին ի պատասխան Շերլոկն ասաց.

«Դուք ուշադիր չեք. Ամեն օր բարձրանում էիր աստիճաններով և հավանաբար ենթագիտակցաբար հաշվում քայլերդ, բայց չես հիշում դա։ Ես գիտեմ, որ աստիճանների վրա 17 աստիճան կա, քանի որ տեսել եմ և դիտել»։

Ցանցային կապ

Խոսքը միայն ձեր LinkedIn-ի ցուցակը մեծացնելու մասին չէ: Ցանցային կապը ձեր սոցիալական կապերի ավելացման և կյանքի բոլոր ոլորտներից գաղափարներ ներգրավելու մասին է: Իսկապես ստեղծագործ մարդիկ չեն նստում իրենց սոցիալական շրջանակի պատյանում, նրանք անընդհատ ինչ-որ նոր բան են փորձում:

Փորձարկումներ

Թարմ ուղիներ և հնարավորություններ տեսնելու համար դուք պետք է դուրս գաք ձեր հարմարավետության գոտուց և փորձարկեք նոր գաղափարներ և աշխատանքային մեթոդներ: Google-ն առաջինն էր, որ ներդրեց 80/20 սկզբունքը աշխատանքային գործընթացում, որը թույլ էր տալիս կորպորատիվ աշխատողներին ակտիվորեն աշխատել ստանդարտ աշխատանքային ժամերի միայն 20%-ը:

Այդ ժամանակից ի վեր հայեցակարգը տարածվեց Apple-ում և LinkedIn-ում: Այս ընկերությունները հասկանում են, որ ստեղծագործությունը կատակ կամ զվարճանք չէ, այլ քրտնաջան աշխատանք: Ստեղծագործ լինելու ցանկությունը բավարար չէ հաջողության համար. պետք է ջանք թափել:

Ստեղծագործական մտածողության պլան

Այժմ մենք պարզել ենք ստեղծագործական աշխատանքի բաղադրիչները, բայց ինչպե՞ս եք զարգացնում ստեղծագործությունը: Գոյություն ունեն հինգ պարզ մեթոդներ, որոնք կարող են խթանել մտածողությունը ձեր հարմարավետության գոտուց դուրս և կարող են ձեզ ավելի շատ գաղափարներ տալ, քան կարծում եք:

Ջերմացրեք ձեր ստեղծագործական մկանները

«Գաղափարները նման են նապաստակների. սկզբում դուք ունեք մի քանիսը, բայց երբ սկսեք նրանց հետ շփվել, չեք էլ նկատի, թե ինչպես եք ստանում մի ամբողջ սերունդ»:... Ջոն Սթայնբեկ

Ինչպես մարզասրահում մկաններ կառուցելը, ստեղծագործական ունակությունների զարգացումը ժամանակ և էներգիա է պահանջում. հաջողակ լինելու համար ամենօրյա ջանք է պահանջվում: Պարտավորվեք կանոնավոր կերպով մարզել ձեր միտքը:

Օրինակ՝ Ջեյմս Ալթուխերը սովորություն է զարգացրել, որն օգնում է նրան տարեկան 3650 եզակի գաղափարներ ստեղծել: Դա շատ պարզ է. ամեն երեկո Ջեյմսը նստում է և 10 գաղափար է ներկայացնում՝ բիզնես ծրագրերից մինչև գրքերի գաղափարներ:

Թարմ գաղափարներ առաջացնելու կանոնավոր գործընթացը ուղեղին մարզում է անընդհատ խնդիրների լուծման նոր ուղիներ փնտրելուն: Այս մոտեցումը ոչ միայն հող է ստեղծում ստեղծագործելու համար, այլև ուժեղացնում է ձեր միտքը:

Երբ մենք ինչ-որ նոր բան ենք անում, նյարդային համակարգում ազդանշան է ստեղծվում, որ մենք սովորում ենք, և դա հրահրում է դոֆամինի մի չափաբաժնի ազատումը, որը նյարդային հաղորդիչ է, որը պատասխանատու է բարեկեցության համար և հանդիսանում է ուսումնական գործընթացի հիմնական բաղադրիչը: Դա հաճելի պարգև է մտավոր ջանքերի համար, որը կարող է դրդել ձեզ օգտագործել նախկինում աներևակայելի ստեղծագործական պաշարները:

Ավելի հաճախ ընդհատեք

Բոլոր մարդիկ տարբեր են, և յուրաքանչյուրն ունի գաղափարներ առաջացնելու իր ձևը: Ինչ-որ մեկը ընթրիքի ժամանակ թարմ մտքեր ունի՝ մի բաժակ գինի, հանգիստ մթնոլորտ, այլևս կարիք չկա մտածել աշխատանքի մասին. այստեղ ուղեղը փոխվում է և կարող է ինչ-որ հետաքրքիր բան տալ:

Ինչ-որ մեկը նմանատիպ նպատակներով օգտագործում է առավոտյան վազքը, գնումներ կատարելը, առավոտյան սուրճը՝ ցանկացած բան, մինչև օրվա ժամը՝ տան խցանման ժամանակ: Յուրաքանչյուր ոք կարող է հիշել մի իրավիճակ, երբ ամենից հաճախ գալիս են լավ մտքեր, ինչը պատահական չէ։

Երբ մենք մի փոքր շեղվում ենք առօրյա խնդիրներից, մեր գիտակցությունը փոքր-ինչ բեռնաթափվում է, ինչը կարող է պատճառ հանդիսանալ իրերին թարմ նայելու համար։ Շելլի Հ. Քարսոնը պնդում է. «Շեղվածությունը կարող է ուղեղին տալ այն ընդմիջումը, որն անհրաժեշտ է, որպեսզի շեղվի անարդյունավետ խնդիրների լուծումից»:

Խնդիրներին չափազանց մեծ ուշադրություն դարձնելը հակված է սպառել ձեր բոլոր ճանաչողական ռեսուրսները: Մի քայլ ետ արա, տնային գործերով արա, գնա զբոսնելու - մի խոսքով, մի րոպե կանգ առի՛ր և ուղեղիդ հանգստություն տուր՝ մաքրելով այն առօրյա աղբից: Սա ստեղծագործության համար տարածք կազատի:

Փոխեք միջավայրը

Դուք հավանաբար երբեք չեք եղել լավ ռեստորանային խոհանոցում: Նմանապես, դուք դժվար թե տեսնեք կոյուղու դիագրամ, որը հեռանում է ձեր գրասենյակից մի քանի կիլոմետր հեռավորության վրա: Բայց երբ դիտում էիր «Ռատատույ» և «Գտնելով Նեմոյին» մուլտֆիլմերը, նման վայրերում տեսարանները քեզ միանգամայն իսկական էին թվում։ Գիտե՞ք, թե ինչպես են հայտնվել այս աշխատանքները։

Իրատեսական էֆեկտ ստեղծելու համար Pixar-ի տնօրեններն իրենք են ընկղմվել այն միջավայրում, որը ցանկանում էին կառուցել: Ռատատուի նկարահանումների ժամանակ ռեժիսորները երկշաբաթյա գործուղման են մեկնել Ֆրանսիա, որտեղ ուսումնասիրել են տեղի խոհանոցը։ Նեմոյի դեպքում խումբը որոշ ժամանակ անցկացրեց Սան Ֆրանցիսկոյի քաղաքային կոյուղու համակարգում՝ ուսումնասիրելու քաղաքի ջրահեռացման համակարգը:

Ոչ ոք քեզ չի ստիպում վաղը գնալ Ֆրանսիա, էլ ուր մնաց՝ իջնես ջրհեղեղից։ Բայց ծանոթ շրջանակից դուրս գալը երբեմն պարզապես անհրաժեշտ է ստեղծագործական մտածողությանը խթան հաղորդելու համար։

Օրինակ՝ արտագաղթողների շրջանում մի շարք ուսումնասիրություններ ցույց են տվել, որ օտար երկրում իրենց համար ապրող մարդիկ հաճախ ավելի արագ են գտնում անհայտ կապեր և ստեղծագործական բարձր հաջողություններ են ցուցաբերում։ Նոր լեզու, մշակույթ և ապրելակերպ ունեցող հասարակության մեջ կյանքին հարմարվելը մեզ ստիպում է վերափոխել հին գաղափարները և փոխել վարքագծի սովորական ձևերը:

Կրկին մի արտագաղթեք միայն այն պատճառով, որ դուք պետք է զարգացնեք ստեղծագործ մտածողությունը: Պարզապես գնացեք ճանապարհորդության, որպեսզի ձեր ուղեղը ազատեք առօրյայից, աշխատանքային խնդիրներից և միևնույն ժամանակ նրան թարմ տպավորություններ թողեք նոր երկրների և մշակույթների մասին: Լավ ճամփորդությունը, ինչպես ոչ մի ուրիշ բան, փոխում է աշխարհի գաղափարը և ներքին վերաբերմունքը՝ հարստացնելով հորիզոնները:

Փոխեք ձեր ժամանակացույցը

Ըստ վերջին հետազոտությունների՝ մենք կարող ենք ավելի արդյունավետ լինել՝ մեր առօրյայում որոշ նորույթներ մտցնելով։ Խոսքը հետեւյալի մասին է՝ այն ժամանակահատվածներում, երբ ակտիվությունը նվազում է, համապատասխանաբար նվազում է մեր կենտրոնանալու ունակությունը։ Ուշադրության կորուստը հնարավորություն է տալիս լուսաբանել տեղեկատվության ավելի լայն շրջանակ: Ցածր ակտիվության վիճակում մեր ուղեղը առաջացնում է ավելի շատ այլընտրանքներ և տարբեր մեկնաբանություններ, որոնք նպաստում են բոլոր տեսակի նորարարական գաղափարներին և պատկերացումներին: Նվազած ակտիվության ժամանակ ձեր միտքը մի փոքր ավելի քիչ կազմակերպված է: Գծային մտածողության փոխարեն մտքերը կարծես ցրվում են տարբեր ուղղություններով, մեկը կառչում է մյուսին, անմիջապես իր տեղը զիջում երրորդին և այլն։ Նման վիճակում դուք կարող եք ենթագիտակցորեն գտնել ոչ ակնհայտ կապեր գաղափարների միջև։

Իհարկե, «բուն» չպետք է ստիպողաբար վերածվի «արտույտի» և հակառակը։ Պարզապես երբեմն օգտակար է խանգարել իրերի բնականոն ընթացքը:

Սկսնակների գիտակցություն

Այն մարդու ուղեղը, ով առաջին անգամ բախվում է թեմայի, ունակ է բազմաթիվ լուծումներ առաջարկել։ Փորձագետը, մյուս կողմից, գիտի միայն մեկ ճանապարհ, որով նա քայլում է շատ ու շատ տարիներ անընդմեջ՝ անգամ չհասկանալով, որ հնարավոր է անջատել։

Զեն բուդդիզմում սա կոչվում է «Շոշին» կամ սկսնակ զգացում: Հիմնական բանը նորից զգալն է որպես նորեկ, առանց սահմանների կամ հիասթափությունների, կամ բոլոր պատասխանների: Սա երկու առավելություն ունի. Նախ, սկսնակներն ավելի բաց են նոր գաղափարների և խնդրի այլընտրանքային լուծումների համար: Երկրորդ՝ նոր բաներ ուսումնասիրելու ցանկությունը շատ կարևոր է ստեղծագործ մտածողության համար։ Հետազոտությունները ցույց են տվել, որ արկածային հարուստ փորձ ունեցող մարդիկ հակված են ավելի քիչ սովորական մտածողություն, քան մյուսները:

Ստեղծագործականությունը ստեղծագործական որակների համակցություն է, որը թույլ է տալիս մարդուն ստեղծել նորարարական գաղափարներ գրեթե ցանկացած ոլորտում։ Ենթադրվում է, որ ստեղծագործությունը բնորոշ է ծննդից: Սակայն, որպեսզի նրանք իրենց լիարժեք դրսևորեն, անհրաժեշտ է ապահովել կրտսեր աշակերտների ստեղծագործական կարողության զարգացումը։ Այս տարիքում երեխաներն ամենահանգիստն են և չեն ենթարկվում ստանդարտ մտածողության, հետևաբար նրանք կարողանում են ազատ ստեղծագործել՝ չճանաչելով հեղինակություններ։

Ինչ է անհրաժեշտ ստեղծագործությունը զարգացնելու համար

Ցավոք սրտի, ոչ պատշաճ դաստիարակությունն ու ընդհանուր ընդունված չափանիշների պարտադրումը կարող են ամբողջությամբ խեղդել ստեղծագործական «երակը»։ Այնուամենայնիվ, մեծահասակների կյանքում մարդու հաջողությունը հաճախ կախված է ստեղծագործական կարողությունները առավելագույնի հասցնելու կարողությունից: Հետ չմնալու և կարիերայի աճի, հետաքրքիր մարդ դառնալու համար անհրաժեշտ է զարգացնել ստեղծագործ մտածողությունը։

Այս որակը ուղղակիորեն կապված է մի քանի գործոնների հետ. Դրանք առաջին հերթին ներառում են գիտելիքների մակարդակը, կուտակված կենսափորձն ու ապրելակերպը։ Մասնագիտական ​​ոլորտում գիտելիքների պակասը հանգեցնում է սահմանափակումների։ Այնուամենայնիվ, շատ ավելի վատ է, եթե մարդու բոլոր հմտությունները կենտրոնացած են միայն մեկ ոլորտում: Այս դեպքում նրա համար բավական դժվար է շրջանակներից դուրս գալն ու ազատ մտածելը։ Ուստի անհրաժեշտ է ներդաշնակ զարգանալ մի քանի ուղղություններով։

Ենթադրվում է, որ ստեղծագործության զարգացումը կապված է մի քանի որակների հետ.

• ինքնավստահություն;
• պաշտպանել իրենց անկախությունը;
• դիմակայել պարտադրված չափանիշներին;
• ռիսկի դիմելու պատրաստակամություն;
• հետաքրքրասիրություն;
• դիտարկում;
• հակառակորդին համոզելու ունակություն;
• հումորի զգացում.

Շատ դեպքերում ստեղծագործ մարդուն տարբերող միակ հատկությունը նրա ստեղծագործությանը հավատալու կարողությունն է: Բոլոր մյուս գործոնները լրացնում են ձեր սեփական գաղափարները առաջ մղելու համար:

Քանի որ ստեղծագործությունը հիմնված է երևակայության առկայության վրա, անհրաժեշտ է զարգացնել այն: Հիանալի է, եթե մարդ բարձր ինտուիցիա ունի։ Այս դեպքում արդեն ենթագիտակցական մակարդակում նա կարողանում է ըմբռնել հետաքրքիր գաղափարը և հետագայում ժամանակ հատկացնել դրա զարգացմանը։

Ձեր սեփական ստեղծագործ մտքերը կարող են բավարար չլինել հաջողության հասնելու համար: Ուստի արժե փնտրել համախոհներ, նորարարության փորձ ունեցող մարդկանց։ Պարտադիր չէ, որ սրանք արվեստի ներկայացուցիչներ լինեն, ցանկացած մասնագիտության մեջ կրեատիվությունն անհրաժեշտ է։ Պետք է լինել ավելի վճռական և չվախենալ փորձարկումներից, հասարակության աչքին ծիծաղելի երևալով։

Փորձի սկիզբը չպետք է հետաձգեք ավելի հարմար ժամանակով, սպասեք գաղափարի հասունացմանը։ Կարևոր է սկսել այն իրականացնել։ Եթե ​​չունեք ձեր սեփական գաղափարները, կարող եք փորձել առաջ մղել ուրիշի գաղափարները՝ հասկանալով, թե ինչն է դրա մեջ կիսատ մնում։

Որպես կանոն, նոր գաղափարի ստեղծման գործընթացը սկսվում է ոչ թե «խորաթափանցությամբ», այլ նրանց հմտությունների կիրառման տարածքի մեթոդական որոնմամբ: Այնուհետև գալիս է «ուղեղային գրոհը»՝ խնդրի ակտիվ արտացոլումը: Եվ միայն կոնկրետ գաղափարի ծնունդից հետո է այն խնամքով հղկվում, խնամքով մշակվում։

Դրական արդյունքի հասնելու համար անհրաժեշտ է հնարավորինս կենտրոնանալ ընտրված տարածքի վրա։

Նաև սովորեք մտածել արկղից դուրս: Դա անելու համար դուք պետք է ինչ-որ չափով նմանվեք երեխաներին, ովքեր օրիգինալ մոտեցում են գտնում ցանկացած խնդրի լուծման համար՝ առանց հենվելու իշխանությունների կարծիքի վրա, որը նրանք դեռ չունեն։

Սակայն վաղուց արդեն ստեղծվել են ստեղծագործության զարգացման տեխնիկա, որոնք թույլ են տալիս մարդուն հնարավորինս փոխել իր մտածողությունը։

Ստեղծագործական տեխնիկա, որոնց պետք է ուշադրություն դարձնել

Մի կարծեք, որ ստեղծագործական ունակությունների զարգացման տեխնոլոգիան հասանելի է միայն աներևակայելի շնորհալի մարդուն:

Իրականում, յուրաքանչյուրը կարող է բարձրացնել իր ստեղծագործական ունակությունները՝ օգտագործելով պարզ տեխնիկա.

Հոգեբաններն ասում են, որ ամենից հաճախ ամենադժվար խնդիրների լուծումը շատ ավելի հեշտ է դառնում, եթե մարդը դրական վերաբերմունք է ապրում։

Կողային մտածողության զարգացմանն ուղղված վարժությունները կարող են մեծապես օգնել ստեղծագործելու զարգացմանը:

Օրինակ, մարդն ունի լուցկու տուփ, մոմ և մոմ։

Ինչպե՞ս կարող եք մոմ ամրացնել փայտե դռան մակերեսին՝ լուսավորությունը առավելագույնի հասցնելու համար: Խնդրի լուծումը չպետք է տեւի քառորդ ժամից ավելի։

ՍտեղծագործականությունԿյանքի շատ ոլորտներում հաջողության հասնելու կարևոր գործոն է: Հետևաբար, ստեղծագործության զարգացման մասին հնարավորինս շատ բան սովորելու ցանկությունը տրամաբանական և բնական է թվում:

Ստեղծագործական կարողության զարգացումն անմիջականորեն կապված է կենսափորձի, գիտելիքների մակարդակի, մարդու կենսակերպի, նրա միջանձնային հարաբերությունների հետ։ Ընդլայնելով ձեր մտահորիզոնները՝ դառնալով ավելի ընթերցող, ճամփորդելով, շփվելով հետաքրքիր մարդկանց հետ, դուք մեծ քայլ եք անում՝ զարգացնելու ձեր ստեղծագործական միտքը: Ի վերջո, ստեղծագործական լուծումը, ըստ էության, տարբեր գիտելիքների միահյուսման արդյունք է։

Եթե ​​դուք ունեք գիտելիքների փոքր պաշար, կամ դա շատ մակերեսային է, կամ նույնիսկ ավելի վատ, եթե ձեր ողջ գիտելիքների բազան կենտրոնացած է միայն մեկ ոլորտում, ապա ստեղծագործական մտքեր առաջացնելու և ստեղծագործական որոշումներ կայացնելու հնարավորությունները՝ աղբյուր նյութի աննշան քանակի պատճառով: , շատ փոքր են։ Այսպիսով, հավաքեք գիտելիքներ, հույզեր և տպավորություններ:

Ստեղծագործությունը մեկ ունակություն չէ, դա անհատականության գծերի և նրա ինտելեկտի առանձնահատկությունների համադրություն է: Ուստի ստեղծագործական մտածողությունը զարգացնելու համար անհրաժեշտ է.

Ձեզ ընկալեք որպես ստեղծագործ և բազմակողմանի մարդ;

Եղեք անկախ մարդ և կարողանաք դիմակայել արտաքին պահանջներին.

Կարողանալ վիճարկել այլ մարդկանց ենթադրությունները, ինչպես նաև ունենալ «Իսկ եթե ?!» գործելու պատրաստակամություն և ցանկություն:

Եղեք հետաքրքրասեր, ընկալունակ, լայնախոհ, պատրաստ ինչ-որ նոր բանի.

Եղեք եռանդուն, հեշտասեր մարդ;

Ունենալ խորաթափանցություն և դիտողություն;

Կարողանալ համատեղել անհամատեղելիները;

Կարողանալ ներկայացնել ձեր գաղափարներն ու մտքերը, համոզել մարդուն;

Ունեցեք հումորի և խաղային զգացում...

Այս ցանկից պետք է առանձնացնել առաջին «պարտադիրը». Հետաքրքիր կարծիք կա. «Ստեղծագործող» մարդուն «ոչ կրեատիվ» մարդուց տարբերում է միայն այն, որ «ստեղծագործը» համոզված է, որ նա այդպիսին է։ Հետևաբար, այն ամենը, ինչ նա անում է, անում է հենց այս մտքով։ Մտածիր այդ մասին!

Մի քանի խոսք անկախության մասին. Անկախ մարդու համար ավելի հեշտ է զարգացնել ստեղծագործությունը և դառնալ ստեղծագործ, քանի որ նրա կարծիքներն ու որոշումները հազվադեպ են ենթարկվում ուրիշի ազդեցությանը և կործանարար քննադատությանը: Հետևաբար, կան ավելի քիչ սահմանափակումներ և ավելի շատ տարածք և ազատություն գործողությունների համար:

Ստեղծագործության զարգացման մեթոդներ

Հոգեբանությունը ստեղծարարությունը հասկանում է որպես հատուկ ստեղծագործական ունակություններ, իսկ ստեղծագործությունն իր բոլոր դրսևորումներով հիմնված է երևակայության վրա: Հետևաբար, ստեղծագործության զարգացման կարևոր մասը երևակայության զարգացումն է:

Հոգեբանները, ովքեր վերլուծել են ստեղծագործության բաղադրիչները, եկել են այն եզրակացության, որ ինտուիցիան (ինտուիտիվ ըմբռնումը) նույնպես կարևոր բաղադրիչ է ստեղծագործական մտածողության զարգացման համար։ Կարդացեք - «Ինչպես զարգացնել ինտուիցիան»:

Շփվեք ստեղծագործ և ստեղծագործ մարդկանց հետ, ովքեր հասել են որոշակի հաջողությունների, աշխատեք հնարավորինս շատ ժամանակ անցկացնել նրանց հետ, հնարավորության դեպքում անպայման հետևեք, թե ինչպես են նրանք աշխատում։ Պարտադիր չէ, որ նրանք արվեստի մարդիկ լինեն, քանի որ ստեղծագործող մարդ կարելի է գտնել ցանկացած մասնագիտության մեջ։

Ազատ զգալ փորձարկել: Մեր խիստ կանոնները, շրջանակները, որոնցում մենք ինքներս ենք սահմանում (ինչպես վարվել և մտածել), մեզ ստիպում են մերժել լավ գաղափարները, որոնք կարող են նպաստել ստեղծագործության զարգացմանը: Վախենալով դառնալ ծաղրի թիրախ՝ մենք հետևում ենք մեր վարքագծին ճիշտ և ընդունելի լինելու համար: Փորձեք և մի վախեցեք ծիծաղելի թվալ:

Կարևոր կետը, որը կնպաստի ստեղծագործական մտածողության զարգացմանը, գործողությունների կոչն է: Մի սպասեք հարմար պահի՝ փորձելու ինչ-որ օրիգինալ, հետաքրքիր և զարմանալի բան ստեղծել, մի կարծեք, որ պատրաստ չեք։ Սկսեք ստեղծագործել և արդեն աշխատանքի ընթացքում կհասկանաք, որ դա երկար տարիներ կարոտել եք։

Ստեղծագործական կարողություն զարգացնելով՝ հանուն մարզումների, ձեր առջեւ խնդիրներ դրեք, որոնց լուծումը ձեզ ոչինչ չի տա։

Ստեղծագործության զարգացման գործընթացը կարող է սկսվել ձեր ոլորտում աշխատող մարդկանցից ուրիշի գաղափարը փոխառելով: Մի շփոթեք սա գրագողության հետ: Խոսքը զարգացման մասին է, նոր բան սովորելու, նոր միտումներ ու միտումներ սովորելու և դրանք սեփական ընկալման պրիզմայով անցնելու մասին։

Ինչպես է ծնվում ստեղծագործությունը

Ստեղծագործական միտքը երբեմն հանկարծակի է գալիս խորաթափանցության միջոցով, բայց հիմնականում այն ​​ծնվում է միտքը գաղափարների որոնմանը կողմնորոշելու մեթոդով։ Այսինքն՝ սկզբից մենք որոշում ենք, թե ինչ գաղափարներ են մեզ անհրաժեշտ (կիրառման ոլորտը), այնուհետև կենտրոնանում ենք դրանց վրա և սկսում զարգանալ (կազմակերպում ենք ուղեղային գրոհի նիստ), այնուհետև մեկ կամ մի քանի արժանի գաղափարներ մտքում հայտնվելուց հետո, դրանց հետևում է ամրագրումը և համակողմանի զարգացումը (հղկելը): Հարցրեք և որտեղ է խորհուրդը ստեղծագործական մտածողության զարգացման վերաբերյալ: Ստեղծագործության զգալի աճը պարզապես հնարավորություն է տալիս զարգացնելու, բռնելու և շտկելու հանկարծակի բռնկված մտքերն ու գաղափարները:

Ստեղծագործությունը զարգացնելու և այս գործընթացը ավելի հեշտ և հասկանալի դարձնելու համար անհրաժեշտ է հետևել կանոններին.

Առաջադրանք ստանձնելիս կամ գաղափար մշակել սկսելիս եղեք չափազանց կենտրոնացած (ստեղծագործության զարգացման սկզբնական փուլերում դա հատկապես անհրաժեշտ է), առանց որևէ այլ բանով շեղվելու, ձեր ուշադրությունը կենտրոնացրեք որևէ գաղափարի կամ թեմայի վրա:

Անկախ նրանից, թե դուք պետք է ստեղծեք նոր օրիգինալ արտադրանք, թե ստեղծագործական մոտեցում է անհրաժեշտ խնդիրը լուծելու համար, ձեր միտքը պետք է լինի պլաստիկ և ճկուն: Սովորեք մտածել արկղից դուրս, անցեք մտքի մի գնացքից մյուսին: Կառուցեք անսպասելի համակցություններ, խաղացեք բոլոր տեսակի տարբերակները, խառնեք գաղափարները, հաշվի առեք իրավիճակը բոլոր կողմերից: Ավելի ու ավելի շատ նոր հնարավորություններ ուսումնասիրելու համար կատարեք ամենաանհավանական ենթադրությունները:

5 վարժություն ստեղծագործական մտածողությունը զարգացնելու համար

Այսպիսով, 5 վարժություն.

2 պատահական բառ

Վերցրեք ցանկացած գիրք կամ բառարան: Ընտրեք պատահական 2 բառ. բացեք ցանկացած էջ և սեղմեք ձեր մատը առանց նայելու: Այժմ փորձեք ընդհանուր բան գտնել այս երկու բառերի միջև, հակադրել դրանք, համեմատել, վերլուծել, փնտրել հարաբերություններ: Դուք կարող եք հորինել անհավանական, նույնիսկ խելահեղ պատմություն, որը կմիացնի այս երկու հասկացությունները: Մարզե՛ք և մարզե՛ք ձեր ուղեղը։

Ճարտարապետի կատաղությունը

Ինչպե՞ս եք վերաբերվում ճարտարապետի դերը փորձելուն և տուն նախագծելուն: Չգիտե՞ք ինչպես նկարել կամ սարսափով հիշել համալսարանի դպրոցական նկարչության դասերն ու նյութերը: Ոչինչ, նկարելու և նկարելու ունակությունն այստեղ տասներորդն է: Գլխավորը գործընթացն է։ Լավ, համաձա՞յն եք։ Հիանալի է, ուրեմն գնանք:

Նախ, թերթիկի վրա գրեք 10 գոյական, ցանկացած: Մանդարին, ապակի, մարգագետին, ջուր, լոլիկ՝ ինչ մտքովդ անցնի: Այս 10 բառերը 10 նախապայման են այն հաճախորդի համար, որի համար դուք նախագծում եք տունը: Օրինակ՝ «մանդարին»՝ տան պատերը նարնջագույն դարձրեք, «ջուր»՝ տան դիմաց շատրվան կամ լճակ լինի, «լոլիկ»՝ կարմիր ձուկը լճակը թափեք կամ տանը կարմիր վարագույրներ կախեք։ և այլն։ Թող ձեր երևակայությունը գործի: Նկարեք և պատկերացրեք, թե ինչպիսի տեսք կունենա այն իրական կյանքում:

Ասոցիացիաներ (5 + 5)

Նայեք այն սենյակին, որտեղ այժմ գտնվում եք: Ո՞ր առարկան է գրավել ձեր ուշադրությունը: Իմը - սեղանի վրա գտնվող շոկոլադե սալիկի համար: Այժմ գրիչով վերցրեք մի թուղթ և գրեք 5 ածական, որոնք լավագույնս համապատասխանում են ձեր ընտրած թեմային: Օրինակ՝ մուգ շոկոլադ, համեղ շոկոլադ, բելգիական շոկոլադ, բնական շոկոլադ, չամրացված շոկոլադ (ներմուծված, կենցաղային, սիրված, սպիտակ, կաթ, տաք, սալաքար շոկոլադ և շատ այլ տարբերակներ):

Դուք գրել եք? Իսկ հիմա զվարճալի մասը՝ գրեք ևս 5 ածական, որոնք բացարձակապես անտեղի են: Շատ ավելի դժվար է դա անել՝ ապակե շոկոլադ, պլյուշ շոկոլադ, ամառային շոկոլադ, խորհրդավոր շոկոլադ, տապակած շոկոլադ։ o_O Ահա թե ինչ է մտել իմ գլխում. Փորեք ձեր զգացմունքներն ու ընկալումները և գտեք ձեզ անհրաժեշտ սահմանումները: Մի փոքր ավելի շատ ջանք գործադրեք, և ամեն ինչ կստացվի, գլխավորը խնդիրը անկատար չթողնելն է։ Նստեք և մտածեք:

«Լռության» ժամ.

Մի անհանգստացեք, ստիպված չեք լինի ջուր լցնել ձեր բերանը և լռել։ Ինչպես հասկանում եք վարժության անվանումից, այս առաջադրանքը ձեզանից կտևի մեկ ժամ, բայց դուք չպետք է շեղվեք ձեր գործունեությունից և առօրյայից: Այս ժամին պատասխանեք մարդկանց միայն ընդհանուր հարցերին՝ օգտագործելով «այո» և «ոչ»: Ձեզ հնարավորինս բնական պահեք, որպեսզի որևէ տարօրինակ բան չկասկածի։ Շրջապատի մարդկանց մոտ չպետք է տպավորություն ստեղծվի, որ դուք ինքներդ չեք, որ հիվանդ եք կամ առավոտյան սխալ կողմում եք վեր կացել։ Փորձեք և հավատացեք, որ համ կզգաք։

Ստեղծագործական թեստ

Այստեղ գլխավորն այն է, որ հավատաս ինքդ քեզ և դեն նետես բոլոր կասկածները: Մենք վերցնում ենք թղթի թերթիկ և նկարում խաչեր՝ 6 բարձրությամբ և 9 երկարությամբ.

Այժմ մենք միանում ենք ստեղծագործական ալիքին, խորը շունչ քաշում և դանդաղ արտաշնչում: Վերցնում ենք գրիչը և սկսում խաչերը վերածել նկարների և փոքրիկ էսքիզների

վերջացրե՞լ ես։ Հիմա տեսեք, թե ինչ եղավ և ընտրեք ամենահաջողներին, անպայման կլինեն։

Ամբողջ ստեղծագործության առաջին փուլը ինքնամոռացությունն է։

Մ.Պրիշվին

Ստեղծագործության էությունը

Ստեղծագործության էությունը և դրա հիմքում ընկած կարողությունները հասկանալը մի հարց է, որի վերաբերյալ կան բազմաթիվ հակասական հոգեբանական, մանկավարժական և փիլիսոփայական տեսություններ, կարծիքներ և հասկացություններ: Առանց ամբողջական լինելու ձևանալու՝ մենք կքննարկենք որոշ հոգեբանական ասպեկտներ, որոնք ամենակարևորն են ստեղծագործության զարգացման առաջարկվող ծրագրի էությունը հասկանալու համար (անգլերենից. ստեղծել -«Ստեղծիր, ստեղծիր»):

Ստեղծագործությունը լայն իմաստով համարվում է գործունեություն անորոշ իրավիճակում, որն ուղղված է օբյեկտիվ կամ սուբյեկտիվ նորություն ունեցող արդյունքների ձեռքբերմանը։ Այս առումով, դա պարտադիր չէ, որ կապված լինի այնպիսի գործողությունների հետ, որոնք ավանդաբար կոչվում են «ստեղծագործական», ինչպիսիք են նկարելը, երաժշտություն կամ պոեզիա գրելը, բեմում նվագելը և այլն: հստակ ալգորիթմներ, անորոշություն՝ մարդու առջեւ ծառացած խնդիրների լուծման էությունն ու մեթոդները, անկանխատեսելի փոփոխվող պայմանները։

Ստեղծագործությունը որպես ստեղծագործական ունակությունների համակարգ հոգեբանության մեջ դիտարկվում է մի քանի տեսանկյուններից. Այն հասկացվում է այսպես.

♦ ինտելեկտուալ ոլորտի բնութագրերը (Eysenck, 2004);

♦ մտածողության անկախ որակ, որն իր ավանդական ըմբռնման մեջ ինտելեկտին չի վերցվում (Gilford, 1967; Ponomarev, 1988);

♦ անհատական ​​որակների համակարգը (Olah, 1968):

Բացի այդ, որոշ հետազոտողներ ընդունում են այն դիրքորոշումը, որ ստեղծագործական ունակությունները որպես այդպիսին գոյություն չունեն, իսկ վարքագծային դրսևորումները, որոնք համարվում են ստեղծագործական գործունեություն (վարքագիծը, որը կանխորոշված ​​չէ արտաքին խթանմամբ, բայց հանդիսանում է անհատի համար ներքին արժեք) կանխորոշված ​​է այլ գործոններով. , մոտիվացիա (Maslow, 1999): Չնայած հեղինակների տեսակետների տարբերություններին այն մասին, թե կոնկրետ ինչն է ծառայում որպես ստեղծագործության հիմնական հոգեբանական բաղադրիչ, բոլոր մոտեցումներում այս երևույթը կապված է անհատի կամ հասարակության համար նոր բան ստեղծելու հետ: Սա համակողմանի մտածելու, զգալու և գործելու պոտենցիալ հակում է, որը թույլ է տալիս ստեղծել արդյունավետ վարքագիծ նորության և անորոշ իրավիճակներում:

Ստեղծագործության տարբեր սահմանումներ կան, որոնցում շեշտը կարող է դրվել.

♦ ապրանքներստեղծվել է նրա շնորհիվ.

♦ գործընթացներըՍտեղծագործությունը որպես ստեղծագործական մտածողության հատուկ տեսակ, բարձր զարգացած երևակայություն, աշխարհի գեղագիտական ​​ընկալում և այլն;

♦ անձնական որակստեղծագործականությունը՝ որպես կյանքի նոր փորձառության բացություն, անկախություն, ճկունություն, դինամիզմ, ինքնատիպություն, անհատական ​​ինքնություն.

♦ արտաքին պայմաններըՍտեղծագործությունը՝ որպես անորոշության բարձր աստիճան ունեցող իրավիճակներում արդյունավետ գործելու կարողություն, որտեղ չկան նախկինում հայտնի ալգորիթմներ, որոնք երաշխավորված են հաջողության հասնելու համար:

Այսպես թե այնպես, ստեղծագործականությունը հասկացվում է որպես մի տեսակ հակադրություն առօրյայի, ստանդարտի, համապատասխանության (համապատասխանություն արտաքին ազդեցության):

Ունակությունները, հոգեբանական տեսանկյունից, նախադրյալներ են ցանկացած գործունեության հաջող յուրացման համար, ինչը հնարավորություն է տալիս այն յուրացնել առավելագույն «բերքատվությամբ» աշխատանքային ծախսերի առումով, այսինքն՝ ֆիզիկական հայեցակարգի մի տեսակ անալոգ: արդյունավետություն»՝ կապված անձի գործունեության զարգացման հետ ... Տակ ստեղծագործականությունմենք կհասկանանք այն բնութագրերը, որոնք մեզ թույլ են տալիս արդյունավետորեն տիրապետել նորամուծություն ունեցող արդյունքների ձեռքբերմանը միտված գործունեությանը:

Կան մի շարք ինտելեկտուալ բնութագրեր, որոնք ծառայում են որպես նախադրյալ այն բանի համար, որ մարդը, հայտնվելով դրա համար հարմար պայմաններում, հեշտությամբ կտիրապետի այն գործունեությանը, որը թույլ է տալիս նրան ստեղծել նոր բան: Բայց դա չի նշանակում, որ նա համակարգված կերպով կօգտագործի այդ հնարավորությունները մասնագիտական ​​և կենցաղային դժվարությունների իրավիճակներում։ Եվ, ավելին, այն կդարձնի ստեղծագործական սեփական ապրելակերպը։ Սա պահանջում է առնվազն ևս երկու բաղադրիչ.

♦ Անձնական որակների համակցություն, որում մարդուն հարմար է փոփոխության, անորոշության իրավիճակներում։

♦ Մարդու սեփական ընտրությունը, ըստ որի նա իր համար ընդունելի է գտնում փոփոխությունների, անորոշության իրավիճակները, չի ձգտում իր կյանքը լիովին կանխատեսելի դարձնել։

Բացի այդ, ստեղծագործական դրսևորումները սերտորեն կապված են հուզական գործոնների, միջանձնային փոխգործակցության բնութագրերի և մոտիվացիոն մթնոլորտի հետ, որը խրախուսում է ստեղծագործական կարողությունների դրսևորումը:

Այսպիսով, ստեղծագործությունը ներառում է.

1. Ստեղծագործական գործունեության ինտելեկտուալ նախադրյալներ, որոնք թույլ են տալիս ստեղծել ինչ-որ նոր, նախկինում անհայտ բան (ստեղծագործություն այս հայեցակարգի նեղ իմաստով), ինչպես նաև այս նորը ստեղծելու համար անհրաժեշտ գիտելիքների և հմտությունների նախնական հավաքածու:

2. Անձնական հատկություններ, որոնք թույլ են տալիս արդյունավետորեն գործել անորոշ իրավիճակներում, դուրս գալ կանխատեսելիից և ցուցաբերել ինքնաբուխություն:

3. «Մետա-ստեղծագործություն»՝ մարդու դիրքը կյանքում, որը ենթադրում է կարծրատիպային, կարծրատիպային դատողությունների և գործողությունների մերժում; ինչ-որ նոր բան ընկալելու և ստեղծելու, ինքներդ ձեզ փոխելու և ձեզ շրջապատող աշխարհը փոխելու ցանկություն. ազատության, գործունեության և զարգացման բարձր արժեքը։

«Այսպիսով, կրեատիվությունը հանդես է գալիս որպես հատկանիշների համախումբ, որն ունի յուրաքանչյուր մարդ, բնութագրեր, որոնք կարող են զարգանալ և հնարավորություն տալ իրենց սեփականատիրոջը մտածել ինքնուրույն, ճկուն, երևակայությամբ: Անկախ այն բանից, թե ինչ տարբերություններ կարող են հաստատվել, ստեղծագործականությունը բնորոշ է բոլոր անհատներին…» (Դոսնոն, 1997, էջ 65): Ընդհանուր առմամբ, ստեղծագործական կարողությունը կարող է սահմանվել որպես ինտելեկտուալ և անհատական ​​բնութագրերի համալիր, որը թույլ է տալիս մարդուն արդյունավետորեն գործել նորության, անորոշության, թերի նախնական տվյալների և հստակ խնդրի լուծման ալգորիթմի բացակայության պայմաններում:

Ստեղծագործության ինտելեկտուալ նախադրյալներ

Երբ խնձորն ընկավ Նյուտոնի գլխին և ոգեշնչեց նրան զարգացնել ձգողականության ընդհանուր տեսությունը, այն հարվածեց օբյեկտին; լցված տեղեկություններով.

Ռ.Սոլսո. Ճանաչողական հոգեբանություն

Ջ. Գիլֆորդի և Է. Թորանսի հայեցակարգի համաձայն՝ ստեղծագործականությունը դիտվում է որպես մտածողության տարբերակիչ տեսակ՝ այսպես կոչված դիվերգենտ («տարբերվող, տարբեր ուղղություններով ընթացող») մտածողություն, որը թույլ է տալիս խնդրի լուծման տարբեր եղանակներ. անսպասելի եզրակացությունների և արդյունքների: Նման մտածողությունը հակադրվում է կոնվերգենտ («կոնվերգենտ») մտածողությանը, որն ուղղված է բազմաթիվ նախապայմանների վերլուծության վրա հիմնված միակ ճիշտ լուծումը գտնելուն (Դրուժինին, 1999, էջ 183–188): Դիվերգենտ մտածողությունը կենտրոնացած է ոչ թե խնդրի հայտնի կամ հարմար լուծման վրա, այլ դրսևորվում է այն դեպքում, երբ խնդիրը դեռ լուծված չէ և անհայտ է դրա լուծման ճանապարհը։

Ջ.Գիլֆորդն առանձնացրել է, մասնավորապես, ստեղծագործության հետևյալ բաղադրիչները.

1. Խնդիրներ հայտնաբերելու և առաջադրելու ունակություն:

2. Սահունություն - մեծ թվով գաղափարներ առաջացնելու ունակություն:

3. Ճկունություն - տարբեր իմաստային կատեգորիաների հետ կապված տարբեր գաղափարներ արտադրելու ունակություն:

4. Օրիգինալություն - ոչ ստանդարտ, հազվագյուտ գաղափարներ առաջ քաշելու ունակություն:

5. Մանրամասներ ավելացնելով առարկաները կամ գաղափարները բարելավելու ունակություն:

6. Տեղեկատվության վերլուծության և սինթեզի հիման վրա խնդիրներ լուծելու կարողություն:

Ստեղծագործությունը, ըստ Է.Տորենսի, կապված է թերությունների ուժեղացված ընկալման, գիտելիքների բացերի, աններդաշնակության և այլնի հետ (մեջբերված է Թունիքից, 2004 թ.): Տեսակետը նույնպես մոտ է այս հայեցակարգին.

Է.Դե Բոնոն (1997թ.), ով ստեղծագործելու խնդիրները դիտարկելիս խոսեց կողային («կողային») մտածողության մասին, նպատակ ուներ գտնել խնդրի լուծման ուղիներ «ճանաչողության ծայրամասում»՝ առավելագույնի հասցնելով խնդրի դաշտի տեսլականը։ և գտնել գործողությունների ոչ ակնհայտ տարբերակներ:

Եկեք ընդհանրացված համեմատական ​​բնութագիր տանք ավանդական, ակադեմիական ինտելեկտին համապատասխանող կամ դեպի ստեղծագործական որոնման կողմնորոշված ​​մտածողության տեսակների։

Բրինձ. ութ.Կոնվերգենտ («ավանդական») մտածողություն

Բրինձ. ինը.Դիվերգենտ («ստեղծագործական») մտածողություն

Ոչ մի հիմք չկա ենթադրելու, որ ստեղծագործական ինտելեկտն ընդհանուր առմամբ ավելի լավն է, քան ավանդական հետազոտությունը: Նրանք պարզապես արդյունավետ են տարբեր պայմաններում: «Ավանդական» ինտելեկտուալ որոնման ամենանշանակալի առավելությունը ստեղծագործական որոնման նկատմամբ այն է, որ այն երաշխավորված է ընդունելի արդյունքի: Բայց դա հնարավոր է միայն մի քանի ենթադրություններով.

♦ խնդիրը կամ առաջադրանքը, սկզբունքորեն, ունի միակ ճիշտ լուծումը կամ ճիշտ լուծումների հստակ սահմանափակ շրջանակ.

♦ այս խնդրի լուծման ալգորիթմը հայտնի է.

♦ դրա լուծման համար կան ամբողջական և ճիշտ նախնական տվյալներ.

Ակնհայտ է, որ ոչ բոլոր իրական կյանքի և մասնագիտական ​​խնդիրներն ու խնդիրները, որոնց բախվում է մարդը, համապատասխանում են այս ենթադրություններին։ Ավելի շուտ, նրանք հստակորեն ներկայացված են իրենց փոքրամասնությամբ, հատկապես, եթե նրանք պետք է գործեն արագ փոփոխվող իրավիճակներում: Սա հատկապես վերաբերում է նախնական տվյալների ամբողջականության և ճշգրտության մասին դատողություններին. երբ բախվում ենք կյանքի որևէ խնդրի, մենք գրեթե միշտ ստիպված ենք գործել այնպիսի իրավիճակներում, երբ մեր իմացած տեղեկատվությունը միտումնավոր թերի է, և առկա տեղեկատվության հավաստիությունը: մեզ համար չի կարող լինել ամբողջական, վստահ. Եվ եթե դա այդպես է, «ավանդական» հետախուզությունն ամենևին չի երաշխավորում, որ խնդիրը համարժեք կերպով կլուծվի, նույնիսկ եթե մենք հստակ գիտենք, թե ինչպես լուծել այն։

Մինչդեռ մեծամասնությունը կրթականխնդիրները, որոնք մարդը պատրաստում է լուծել դպրոցում, այնուհետև համալսարանում, կառուցված են այնպես, որ դրանք լիովին համապատասխանեն նշված ենթադրություններին և լուծվեն ինտելեկտուալ որոնման կոնվերգենտ ռազմավարությանը համապատասխան: Թերևս սա բացատրություններից մեկն է այն փաստի, որ շատ գերազանց ուսանողներ, ովքեր հիանալի կերպով հաղթահարում են կրթական առաջադրանքները, պարզվում է, որ անօգնական են, երբ փորձում են լուծել իրականները, որոնք իրենց սպասարկում են ինչպես աշխատանքի, այնպես էլ կյանքի այլ հանգամանքներում: Ի վերջո, սա ներառում է խելացի որոնման տարբեր ռազմավարություններ:

Ավանդական մտածողությունը պահանջում է հավատարմություն, խնդրի լուծման յուրաքանչյուր քայլի կոռեկտություն։ Եթե ​​ինչ-որ տեղ սխալ է թույլ տրվել, ապա վերջնական արդյունքը սխալ կլինի։ Որպես օրինակ կարող ենք բերել մաթեմատիկական և ֆիզիկական խնդիրների լուծումը. ակնհայտ է, որ եթե ինչ-որ փուլում մենք սխալ ենք թույլ տալիս և չենք նկատում դա, ապա հետագա գործողություններ կատարելիս սխալը ոչ մի տեղ չի վերանա, բայց, ամենայն հավանականությամբ, ընդհակառակը, այն միայն կուժեղանա։ Վերջնական արդյունքը, բնականաբար, նույնպես սխալ կստացվի։

Ստեղծագործական մտածողության մեջ որոշակի քայլի մոլորությունն անպայման չի հանգեցնում ընդհանուր արդյունքի սխալի: Դա պայմանավորված է նրանով, որ այս մտածողությունն ընթանում է միանգամից մի քանի ուղղություններով, դա խնդրի լուծման մի տեսակ «ցանցային որոնում» է, ուստի, եթե նույնիսկ դրա որոշ ուղղություններ փակուղային դուրս գան, դա չի նշանակում ընդհանուր առմամբ ձախողում. . Ավելին, հիմքեր կան պնդելու, որ անընդհատ ճիշտ լինելու ցանկությունը, սխալների վախը լուրջ խոչընդոտներ են, որոնք խանգարում են ստեղծագործական որոնմանը։ «Նախընտրելի է ունենալ շատ գաղափարներ, թող դրանցից մի քանիսը կեղծ լինեն, քան վառ մտքերի բացակայության դեպքում անընդհատ ճիշտ զգալ» (De Bono, 1997, p. 115): Ստեղծագործորեն մտածելիս մեզ համար կարևոր չէ, թե որքանով են ճիշտ տեղեկատվության որոշ տարրեր, այլ որքանով օգտակարդրանց որոշակի համակցությունը, թե արդյոք դա թույլ կտա տեսնել խնդիրը նոր, անսովոր տեսանկյունից, տեսնել դրա լուծման հնարավոր ուղիները։ Գաղափարները գնահատվում են ոչ թե հավատարմության/անհավատարմության, այլ ֆունկցիոնալության, կոնկրետ պայմաններում կիրառելիության տեսանկյունից:

«Մտածողության խնդիրն է ոչ այնքան ճիշտ, որքան արդյունավետ լուծմանը գալը։ Արդյունավետությունը, ի վերջո, ենթադրում է դրա ճիշտությունը, սակայն երկու հասկացությունների միջև կա մեկ կարևոր տարբերություն. Ամեն ինչում ճիշտ լինել նշանակում է քեզ թույլ չտալ անգամ մեկ անգամ սխալվել: Արդյունավետ լինել նշանակում է վերջնականապես ճիշտ լինել միայն վերջին փուլում» (Դե Բոնո, 1997, էջ 114):

Ստեղծագործական ռազմավարության համաձայն վարվող մտածողության առանձնահատկությունը խնդրի վրա աշխատանքի սկզբնական փուլերում «անտեղյակության ծավալի ընդլայնումն է»: Ավանդական մտածողության մեջ ինչքան մարդ առաջադիմում է առաջադրանքի կամ խնդրի վրա, այնքան ավելի որոշակի է դառնում այն ​​նրա համար: Ստեղծագործական մարդու հետ, սկսելով աշխատել խնդրի վրա, նա տեսնում է դրա լուծման ավելի շատ տարբերակներ՝ պարզվում է, որ նրա համար անորոշության աստիճանը մեծանում է։

Բերենք մի օրինակ. դեռահասը, ով առաջին անգամ լրջորեն մտածել է իր ապագա մասնագիտական ​​կարիերայի մասին, գիտի 20-30 մասնագիտությունների գոյության մասին։ Ավանդական մտածողության տեսանկյունից մոտենալ այս կյանքի խնդրի լուծմանը կնշանակի սկսել քննադատաբար գնահատել այս հայտնի մասնագիտությունները, մերժել դրանցից ինչ-որ տեղ ոչ պիտանի մասնագիտությունները և կանգ առնել ամենահարմարի վրա։ Շատ երիտասարդներ հենց դա են անում։ Այս ճանապարհը պարզ է, բայց ոչ շատ արդյունավետ. ի վերջո, իրականում կան հազարավոր մասնագիտություններ, և ընտրությունն իրականում կատարվում է շատ ավելի փոքր թվից, դեռահասը պարզապես չի տեսնում կարիերայի հնարավոր տարբերակների մեծ մասը:

Մասնագիտության ընտրության խնդրին ստեղծագործորեն մոտենալը նշանակում է նախ ծանոթանալ մասնագիտությունների առավելագույն քանակին, ապա որոշել այն չափանիշները, որոնցով կկատարվի ընտրությունը և միայն դրանից հետո անցնել տարբերակների քննադատական ​​գնահատմանը: Այս ճանապարհն ավելի արդյունավետ է, սակայն, և շատ ավելի դժվար, քանի որ ընտրությունը, ի վերջո, պետք է կատարվի ոչ թե մի քանի տասնյակից, այլ հարյուրավոր և հազարավոր տարբերակներից։ Նմանատիպ իրավիճակ է առաջանում, երբ փորձում են ստեղծագործաբար լուծել կյանքի այլ առաջադրանքներ։

Բնականաբար, հիմք չկա պնդելու, որ մարդիկ միշտ դիմում են նույն մտածողության ռազմավարությանը, թեև դրանցից մեկի նախապատվությունը կարելի է բավականին հստակ արտահայտել։ Դա պայմանավորված է ոչ միայն ուսուցման փորձով, այլև ավելի խորը, հոգեֆիզիոլոգիական տարբերություններով (մասնավորապես, «աջ կիսագնդի» մարդիկ ավելի հակված են ստեղծագործ մտածողության, որի դեպքում ուղեղի աջ կիսագնդի ակտիվությունն ավելի բարձր է): Միևնույն մարդը որոշ իրավիճակներում կարող է մտածել ավանդաբար, իսկ որոշ դեպքերում՝ ստեղծագործական: Հենց այս տարբերակն է, երբ մարդը կարողանում է ճկուն կերպով փոխել լուծման ռազմավարությունը՝ կախված իր առջեւ դրված առաջադրանքի առանձնահատկություններից, ամենահարմարվողականն է։ «Կան մարդիկ, ովքեր հավասարապես լավ են երկու մտածելակերպում էլ: Անձի մտածողության առանձնահատկությունները տվյալ պահին որոշվում են առաջադրանքի պահանջներով, հետևաբար կարելի է դիտարկել, թե ինչպես է նույն անձը կոնվերգենտ մեթոդից անցնում տարամիտի» (Eysenck, 2004, էջ 344):

Առաջարկվող վերապատրաստման նպատակն է ոչ թե մարդուն սովորեցնել ստեղծագործ մտածել միշտ և ամենուր, այլ սովորեցնել տեսնել իրավիճակներ, որտեղ անհրաժեշտ է այդպիսի մտածողություն և օգտագործել այն ըստ անհրաժեշտության:

Ստեղծագործական գործընթացը ներառում է մի շարք փուլեր, որոնցում պահանջարկ ունեն ինտելեկտուալ տարբեր հատկանիշներ: Առաջիններից մեկը՝ դեռևս 1926 թվականին, Գ. Ուոլասը առանձնացրեց ստեղծագործական գործընթացի չորս փուլերը, որոնք այդ ժամանակվանից դարձել են դասական և այս կամ այն ​​ձևով կարելի է տեսնել բոլոր ավելի ժամանակակից դասակարգումներում: Դրանք հետևյալն են.

1) պատրաստումխնդրի մասին տեղեկացվածություն, լուծում գտնելու նախնական փորձեր։ Այստեղ ավելի պահանջված է տրամաբանական մտածողությունը, ինչը հնարավորություն է տալիս հայտնաբերել առկա գիտելիքների բացերը.

2) ինկուբացիաԽնդրի ժամանակավոր հետաձգում, երբ մարդը զբաղվում է այլ գործերով և ուղղակիորեն չի փորձում լուծել խնդիրը, բայց անգիտակցական մակարդակում շարունակում է փնտրել դրա լուծումը.

3) խորաթափանցությունԽնդրի լուծումն առաջանում է հանկարծակի, կարծես ոչ մի տեղից, և ամենից հաճախ այն պահերին, երբ մարդը չի էլ մտածում տվյալ խնդրի մասին։ Այս փուլում, ինչպես և նախորդ փուլում, երևակայությունն ավելի կարևոր է.

4) առաջացած լուծման ստուգում.Այն, ինչպես նախապատրաստումը, իրականացվում է հիմնականում ավանդական, տրամաբանական մտածողության հիման վրա։

Որպես օրինակ բերենք ստեղծագործական գործընթացի փուլերի ևս երկու դասակարգում, որոնք շատ առումներով նման են։

Ստեղծագործական գործընթացի փուլերը (Դոնսոն, 1997, էջ 66–67) հետևյալն են.

♦ Խնդրի շարադրանք. Այս փուլը ենթադրում է նախնական գիտելիքներ այն ոլորտում, որտեղ դրված է խնդիրը, դրա մեջ ընդհանուր «կողմնորոշում», այսինքն՝ կոչ. արդեն հայտնի էտեղեկատվություն, գիտելիքների «բացերի» որոնում.

♦ Տվյալների վերլուծություն.

♦ Տեղեկատվության մոբիլիզացիա. դրա հիման վրա հիմնախնդրի նոր տեսլականի ձևավորում: Այս փուլը կարող է ավարտվել ինտուիտիվ «խորաթափանցությամբ». խորաթափանցություն.

♦ Գնահատում.

Է. Տորենսը (մեջբերված՝ E. E. Tunik, 2004) առանձնացրել է ստեղծագործական գործընթացի հետևյալ փուլերը.

♦ Խնդրի ընկալում.

♦ Լուծում գտնելը.

♦ Վարկածների առաջացումը և ձևակերպումը.

♦ Վարկածների ստուգում և անհրաժեշտության դեպքում դրանց փոփոխում:

♦ Արդյունքի ստացում.

Ստեղծագործական խնդիրների լուծումը սովորաբար բխում է երեւույթից խորաթափանցություն -հանկարծակի ինտուիտիվ «խորաթափանցություն», իրավիճակի էությունը նոր տեսանկյունից հասկանալով: Թերևս այս տեսակի ամենահայտնի պատմական օրինակն այն իրավիճակն է, երբ Արքիմեդը, խորանալով բաղնիքում, հանկարծ հասկացավ, որ ջրի քանակությունը, որը նա հեռացրեց այնտեղից, հավասար է իր սեփական քաշին, ինչը դրդեց նրան հրապարակել «Էվրիկա» հայտնի բացականչությունը։ Ժամանակակից հոգեբանության մեջ կան մի քանի մեխանիզմներ, որոնց միջոցով կարող է առաջանալ պատկերացում (Sternberg & Davidson, 1982; մեջբերում է Eysenck, 2004):

♦ Ընտրովի կոդավորումՀասկանալ, թե առկա բազմաթիվ տեղեկություններից որն է կարևոր:

♦ Ընտրովի համակցումՀասկանալը, թե ինչպես կարելի է միացնել տեղեկատվության կտորները՝ խնդրի նոր, անսպասելի լուծում ստանալու համար:

♦ Ընտրովի համեմատությունընթացիկ խնդրի փոխհարաբերության ըմբռնում արդեն հայտնիի հետ, լուծում անալոգիայով: «Ընտրովի կոդավորումն արել է Ալեքսանդր Ֆլեմինգը։ Նա նկատել է, որ բորբոսնած դեղամիջոցի մոտ բակտերիաները անջատվում են, և դրա շնորհիվ հայտնաբերել է պենիցիլինը։ Ընտրովի համադրումը կատարել է Չարլզ Դարվինը։ Բնական ընտրության մասին որոշ փաստեր նրան հայտնի էին տեսակների ծագման իր տեսությունը ստեղծելուց շատ առաջ։ Ընտրովի համեմատությունն օգնեց Կեկուլային։ Նա երազում էր օձի մասին, որը կծում է իր պոչը, և երբ արթնացավ, հասկացավ, որ օձը խորհրդանշում է բենզոլի մոլեկուլային կառուցվածքը» (Eysenck, 2004: 346–347):

Եկեք նշենք ևս երկու ասպեկտ, որոնք կարևոր են ստեղծարարությունը որպես մտքի գործընթացի ընկալման և դրա զարգացման համար հոգեբանական տեխնոլոգիաների համարժեք օգտագործման համար:

Ստեղծագործական գործընթացում գաղափարների գեներացման փուլերը և դրանց քննադատական ​​գնահատումը ժամանակի մեջ առանձնացված են։Տարբեր մտածողության առաջին և երկրորդ փուլերում հիմնական խնդիրն է առավելագույնի հասցնել խնդրահարույց իրավիճակի տեսադաշտը և դրանից դուրս գալու հնարավոր ուղիները` հավաքելով բաց թողնված տեղեկատվություն և գեներացնել գաղափարներ: Ավանդական մտածողությունը, մյուս կողմից, կատարում է հակառակ խնդիրը՝ գնահատելով տեսադաշտում առկա տարբերակները և դրանցից բացառելով հակասական, անիրականանալի կամ գնահատման ընդունված չափանիշներին չհամապատասխանող տարբերակները: Այս առումով խնդրահարույց դաշտի տեսլականի նեղացմանն ու կոնկրետացմանը տանող քննադատությունը ուղղակիորեն հակադրվում է ստեղծագործական գործընթացի սկզբնական փուլի էությանը։ Այդ իսկ պատճառով տեղեկատվության նախնական հավաքագրման և հատկապես գաղափարների գեներացման փուլերում ստեղծագործության զարգացման գրեթե բոլոր տեխնոլոգիաներում բացառվում են ոչ միայն քննադատական, այլ ընդհանրապես ցանկացած արժեքային դատողություն։

Ստեղծագործությունը հիմնված է վերահամակցման գործընթացի վրա՝ ներկայացում գիտելիքի արդեն հայտնի տարրերի, պատկերների և այլնի նոր, անսովոր համակցություններով: Նույնիսկ ստեղծագործ աշխատանքի ամենանորարար արտադրանքներում սովորաբար շատ քիչ իսկապես օրիգինալ տարրեր կան, որոնք չեն կարող նման լինել: այն, ինչ հայտնի է կամ արվել է ավելի վաղ: Այս ապրանքների ինքնատիպությունը դրսևորվում է ոչ թե նրանով, որ դրանց բաղկացուցիչ մասերին անալոգներ չկան, այլ նրանով, որ մասերը գտնվում են նոր համակցությունների մեջ՝ ներկայացված անսովոր համատեքստում։ Ուստի, չպետք է թերագնահատել նախկինում ձեռք բերված գիտելիքների, հմտությունների, կյանքի և մասնագիտական ​​փորձի կարևորությունը՝ որպես ստեղծագործելու համար անհրաժեշտ (բայց ոչ բավարար) նախապայման։ Նախ, այս գիտելիքները, հմտությունները և փորձի տարրերը հիմք են հանդիսանում վերահամակցման համար: Երկրորդ, ավտոմատիզմին բերված հիմնական հմտությունները թույլ են տալիս ազատել գիտակցությունը բուն ստեղծագործական պլանի խնդիրները լուծելու համար: Բացի այդ, մի շարք դեպքերում, առանց անհրաժեշտ հմտությունների և կարողությունների, ստեղծագործական գաղափարները պարզապես չեն կարող իրականություն վերածվել (դժվար է պատկերացնել տաղանդավոր նկարը, որը ստեղծվել է նկարչի կողմից, ով չգիտի, թե ինչպես ներկերը խառնել ներկապնակի վրա՝ ստանալու համար. այն երանգները, որոնք նրան անհրաժեշտ են): Այնուամենայնիվ, նախնական գիտելիքները պետք է վերաբերեն հատուկ գործունեության ստեղծված արտադրանքի առանձին տարրերին, այլ ոչ թե այն համակցություններին, թե այդ տարրերը կլինեն և ինչպիսի տեսք պետք է ունենա պատրաստի արտադրանքը: Այնուհետև ներգրավված է երևակայությունը՝ ճանաչողական գործընթաց, որը թույլ է տալիս ստեղծել նոր պատկերներ, որոնք չեն եղել անցյալի կյանքի փորձից՝ հիմնվելով. համաստեղություններ -տարրերի միջև նոր հարաբերությունների ստեղծում:

Ստեղծագործության հոգեբանության մասնագետները նշում են, որ այն հիմնված է տրամաբանական մտածողության և երևակայության սինթեզի վրա (Luk, 1978): Այս գործընթացները միմյանց բացառող չեն, այլ փոխլրացնող, սակայն նրանց դերը նույնը չէ ստեղծագործական գործընթացի տարբեր փուլերում։ «Երևակայության և մարդու մտավոր գործունեության այլ ձևերի միջև ամենակարևոր տարբերությունը հետևյալն է. երևակայությունը չի կրկնում նույն համակցություններով և նույն ձևերով անհատական ​​տպավորությունները, որոնք կուտակվել էին նախկինում, այլ կառուցում է նախկինում կուտակված տպավորությունների մի քանի նոր շարք» (Վիգոտսկի): , 2000, էջ 807):

Ստեղծագործական և անհատականության գծեր

Եթե ​​ես մի փոքր ավելի երկար եմ տեսել, քան մյուսները, դա միայն այն պատճառով է, որ կանգնել եմ հսկաների ուսերին։

I. Նյուտոն

Անհատականության գծերը, որոնք մեծապես նպաստում են արդյունավետ ստեղծագործական գործունեությանը բացություն նոր փորձի համար.Այն ընդգրկված է այսպես կոչված մեծ հնգյակում (մեծ հինգ)անհատականության գծեր, որոնց ընտրության վավերականությունը բազմիցս հաստատվել է տարբեր սոցիալ-մշակութային պայմաններում իրականացված ուսումնասիրություններում: Այս որակն արտահայտվում է մարդու միջավայրում հայտնված նորը ընկալելու և յուրացնելու պատրաստակամությամբ, և երբ հակասություններ են առաջանում իրականության և դրա մասին պատկերացումների համակարգի միջև, փոխում են գաղափարների համակարգը՝ չխեղաթյուրելով իրականության ընկալումը։ Բացի այդ, մարդկանց, ովքեր բաց են նոր փորձի համար, բնութագրվում է հետաքրքրասիրությամբ, նույնիսկ որոշ խաղախաղով: Գեղարվեստական ​​կամ գիտական ​​ստեղծագործության մեջ զգալի հաջողությունների հասած մարդկանց կենսագրություններն ուսումնասիրելիս հաճախ նկատվում է, որ ուրիշները նրանց բնութագրում են որպես մեծ երեխաներ։ Սա նոր փորձի հանդեպ բաց լինելու բարձր աստիճանի արտաքին դրսեւորումներից է։ Այս վիճակը վատ է համատեղելի թերահավատության, չափից դուրս պրագմատիզմի և լրջության հետ։ Այդ իսկ պատճառով ստեղծարարության զարգացման հոգեբանական և մանկավարժական տեխնոլոգիաները սովորաբար ունենում են խաղային բնույթ, ենթադրում են «իբրև» ձևական գործողություն:

Բացի սովորական մտավոր պատկերներից, ճկունությունից, անսովոր ասոցիացիաներ փնտրելու ունակությունից հրաժարվելուց, ստեղծագործականությունը պահանջում է. հանդուրժողականություն անորոշության նկատմամբ(Թագավոր, 2005, հետ։ 4). Ստեղծագործող մարդիկ իրենց հարմարավետ են զգում այնպիսի իրավիճակներում, որտեղ չկա համապարփակ տեղեկատվություն, չկա գործողության հստակ կանոններ, և հետագա զարգացումների հեռանկարները լիովին պարզ չեն: Նրանք, ում ստեղծագործական ունակությունները թույլ են, նման իրավիճակներում զգում են ուժեղ անհանգստություն և անհանգստություն, փորձեք խուսափել դրանցից:

Ինչպես արդեն նշվեց, հաճախ կա ստեղծագործ մարդկանց արտաքին նմանություն մեծ երեխաների հետ, նրանց խաղասիրությունը, տպավորությունը, որ նրանք երբեք չափահաս չեն դառնում, «հակված չեն կատարվածը չափազանց լուրջ ընդունել և պահպանել իրենց բնական ինքնաբուխությունը» (Քինգ, 2005 թ. էջ 9):

Եկեք նշենք ևս մի քանի անհատականության գծեր, որոնք բնորոշ են ստեղծագործ մարդկանց (Olakh, 1968).

♦ Անկախություն -Անձնական չափանիշները նրանց համար ավելի բարձր են, քան խմբի չափանիշները, գնահատականներն ու դատողությունները անհամապատասխան են:

♦ «Մտքի բացություն» -սեփական և ուրիշների երևակայություններին հավատալու պատրաստակամություն, նորի և անսովորի նկատմամբ ընկալունակություն:

♦ Բարձր հանդուրժողականությունդեպի անորոշ և անլուծելի իրավիճակներ, այս իրավիճակներում կառուցողական գործունեություն:

♦ Զարգացած գեղագիտական ​​զգացողություն, գեղեցկության ձգտումը։

Մեկ այլ անհատական ​​հատկանիշ, որը կարևոր է մարդու ստեղծագործական ներուժի իրացման համար ինքնավստահություն(լատ. պնդում -«Հաստատական») (Capponi, Novak, 1995): Այն բնութագրում է մարդու պատրաստակամությունը՝ ամեն ինչ յուրովի անելու, նույնիսկ եթե դա հակասում է ուրիշների կարծիքին ու օրինակին, ինքնավստահություն, մանիպուլյացիաների նկատմամբ անտանելիություն, ազատ ինքնարտահայտման հակում։

Տաղանդավոր երեխաներին հետազոտելիս հայտնաբերվել են հետևյալ հատկանիշները («Օժտված երեխաներ ...», էջ 265-266).

♦ ռիսկի դիմելու կարողություն;

♦ տարամիտ մտածողություն;

♦ մտածողության և գործողությունների ճկունություն.

♦ արագ մտածողություն;

♦ օրիգինալ մտքերով հանդես գալու ունակություն;

♦ հարուստ երևակայություն;

♦ երկիմաստ բաներ ընկալելու ունակություն;

♦ գեղագիտական ​​արժեքներ;

♦ զարգացած ինտուիցիա.

Ստեղծագործական անհատականությանը բնորոշ մեծ թվով հատկանիշների ընդհանրացման հիման վրա բացահայտվել են դրանցից 12 խմբեր (Դեյվիս, 1995 թ., էջ 426, վերանայված).

♦ Մտածողություն -ընկալումը որպես ստեղծագործ անձնավորություն, որը կարող է նոր բան ստեղծել:

♦ Օրիգինալություն -գաղափարների և մտքերի ճկունություն, հնարամտություն, ենթադրությունները վիճարկելու պատրաստակամություն, «Իսկ եթե» սկզբունքի հիման վրա գործելու պատրաստակամություն։

♦ Անկախություն -ինքնավստահություն, ներքին արժեքների և չափանիշների վրա հիմնված սեփական վարքագծի կառավարում, արտաքին պահանջներին դիմակայելու կարողություն։

♦ Ռիսկի ախորժակ -նոր բան փորձելու պատրաստակամություն, նույնիսկ եթե դա կարող է հանգեցնել անբարենպաստ հետևանքների, ձախողման դիմադրության, լավատեսության:

♦ Էներգիա -գործողություններով զբաղվածություն, ձեռնարկատիրական ոգի, ոգևորություն, ինքնաբուխություն, «հեշտ վերելք».

♦ Գեղարվեստական ​​-արտահայտչականություն, գեղագիտական ​​հետաքրքրություններ։

♦ Հետաքրքրություն -հետաքրքրությունների լայնություն, հետաքրքրասիրություն, փորձեր կատարելու և հարցեր տալու միտում:

♦ Հումորի զգացում -ժիր.

♦ Բարդության փափագ -հետաքրքրություն անհասկանալի և առեղծվածային հանդուրժողականության նկատմամբ երկիմաստության, անկարգության, անհամատեղելիների համակցության նկատմամբ:

♦ Բաց մտածողություն -ընկալունակություն նոր բաների, այլ տեսակետների նկատմամբ, ազատականություն։

♦ Միայնության կարիքըԻնքնատեսություն, ռեֆլեքսիվություն (ինքնագիտակցության հակում), միայնակ աշխատելու կարողություն, ներքին կարիքների առկայություն, որոնք սովորաբար չեն բացահայտվում ուրիշներին:

♦ Ինտուիտիվություն -խորաթափանցություն, անուղղակի կապեր և փոխհարաբերություններ տեսնելու կարողություն, դիտարկում:

Հարկ է նշել, որ ոչ բոլոր ստեղծագործական ունակությունները, նույնիսկ զուգակցված անձնական որակների հետ, որոնք նպաստում են դրա դրսևորմանը, հանգեցնում է նրան, որ մարդը ստեղծում է գործունեության ստեղծագործ արտադրանք, որն ունի սպառողական որակներ: Հնարավոր է տարբերակ, երբ ստեղծագործությունը մնում է «ինքնին մի բան», որն արտահայտվում է միայն իրականության հետ կապ չունեցող երազանքների դաշտում։ Այս առումով հոգեբանները խոսում են «միամիտ» և «մշակութային» ստեղծագործության մասին (Յուրկևիչ, 1996): Առաջին դեպքում դա նոր բան ստեղծելու մի տեսակ «հում» կարողություն է, որն առկա է երեխաների մեծ մասի մոտ, բայց ամենից հաճախ թուլանում է, երբ նրանք մեծանում են։ Երկրորդում՝ արդյունավետ ստեղծագործելու կարողություն՝ հիմնված և՛ փորձի, և՛ մտավոր կարողությունների վրա:

Մարդկանց մեծամասնությունը ավելի հարմար է ծանոթ և վերահսկելի իրավիճակներում, որտեղ նրանք հստակ գիտեն, թե ինչպես վարվել որոշակի արդյունքի հասնելու համար: Երբ նման մարդիկ հայտնվում են նոր, անսովոր իրավիճակում, նրանք զգում են անհարմարություն և անհանգստություն: Նրանք իրավիճակից դուրս գալու կամ այն ​​կառուցելու, հասկանալի ու կանխատեսելիի վերածելու կարիք ունեն։ Իրականում, նման կառուցվածքը շատ դեպքերում կրճատվում է ոչ թե նրանով, որ իրավիճակը ինքնին փոխվում է (ինչը շատ դեպքերում սկզբունքորեն անհնար է), այլ նրանով, որ փոխվում է դրա ընկալումը։ Այն «գերադրված է» դրա վրա, հաճախ առանց բավարար տրամաբանական հիմքերի, որոշ անցյալի կյանքի փորձի, մարդու կարծրատիպի և այլն: Արդյունքում, այն սկսում է ընկալվել որպես ավելի կառուցված և կանխատեսելի, քան իրականում կա: Մի կողմից, ելնելով որևէ այլ իրավիճակի կարծրատիպից կամ անալոգիայից, մարդը ենթադրում է, թե դա ինչ հետևանքների կհանգեցնի (և նման ենթադրությունները միշտ չէ, որ արդարացված են): Մյուս կողմից, նման ընկալումը նրա մոտ ստեղծում է մի տեսակ «կուրություն», թույլ չի տալիս տեսնել այս իրավիճակի վրա ազդելու սեփական հնարավորությունները, դրա ելքերի տարբերակները և այլն։

Սա համապատասխանում է կարծրատիպային, ոչ ստեղծագործական աշխարհայացքին։ Նորույթի և անորոշության իրավիճակները անհարմար են դրա կրողի համար, և դրանցում պահվածքը, շատ դեպքերում, լիովին համարժեք չէ։

Կ. Ռոջերսը (1994) ձևակերպեց երկու հիմնական հոգեբանական պայմաններ, որոնք նպաստում են ստեղծագործական ստեղծագործությանը.

1. Հոգեբանական անվտանգությունը ձեռք է բերվում.

♦ անհատի անվերապահ արժեքի ճանաչում.

♦ իր աշխատանքի արդյունքների արտաքին գնահատման բացակայությունը.

2. Հոգեբանական ազատություն՝ ձեռք բերված մտքերի, զգացմունքների և վիճակների լիարժեք արտահայտմամբ։

Ոչ ստեղծագործ մարդու համար ամենաընդունելին հոմեոստազի վիճակն է, ներքին վիճակի հավասարակշռությունը և արտաքին միջավայրի պայմանները։ Նման «բալանսի» մեջ լինելով՝ մարդն իր նախաձեռնությամբ ձգտում է չխախտել այն։ Իսկ երբ կյանքի հանգամանքները սկսում են փոխվել, մարդու գործունեությունը ուղղված է այդ «հավասարակշռության» վերականգնմանը ոչ այնքան իրավիճակն ակտիվորեն փոխելու, որքան դրան հարմարվելու միջոցով։ Նման մարդիկ առաջնորդվում են հետեւյալ սկզբունքով՝ «Խնդիրները լուծում ենք այնպես, ինչպես նրանք գալիս են»։

Ստեղծագործող մարդկանց բնորոշ է այն փաստը, որ նրանք չեն ձգտում ներդաշնակության մեջ լինել արտաքին միջավայրի հետ, ընդհակառակը, նրանք հակված են ակտիվորեն խախտել «հավասարակշռությունը» իրենց և շրջապատող մարդկանց միջև: Նրանք հակված են ակտիվորեն փոխակերպել իրենց միջավայրը, այլ ոչ թե պասիվորեն հարմարվել դրան: Կարելի է պնդել, որ ստեղծագործականությունն այս առումով հարմարվողականության հակառակն է՝ դա ոչ այնքան արտաքին պայմաններին հարմարվողականություն է, որքան դրանց ակտիվ փոփոխությունը։

Ընդհանուր առմամբ, պետք է նշել, որ ստեղծագործության հիմքում ընկած հոգեբանական նախադրյալները բարդ են, համակարգային բնույթով և ներառում են ինչպես մտածողության առանձնահատկությունները, այնպես էլ անհատական ​​որակների մի շարք, որոնք պայմաններ են ստեղծում դրանց վարքային դրսևորման համար:

Այս առումով, ստեղծագործական կարողությունների կրճատումը որևէ ինտելեկտուալ կամ անհատական ​​հատկանիշի, կարծես թե, լիովին համարժեք չէ:

Եզրափակելով, նշենք մարդկային ստեղծագործական ներուժի ընդլայնման որոշ նախադրյալներ (Hayes, 1978; մեջբերում Solso-ից, 1995, էջ 480):

♦ Գիտելիքների բազայի և հմտությունների զարգացում,տեղեկատվության պաշարի կուտակում և համակարգում, որի հիման վրա կարող է նոր բան ստեղծել, ինչպես նաև գործունեության համապատասխան տեսակի համար անհրաժեշտ հմտությունների կատարելագործում։

♦ Ստեղծագործությանը նպաստող մթնոլորտի ստեղծում.Այս մթնոլորտի հիմնական բնութագիրը գաղափարների գեներացման փուլում քննադատությունից խուսափելն է, ինչը թույլ է տալիս հաղթահարել ներքին սահմանափակումները, որոնք խանգարում են խնդրին նոր տեսանկյունից նայել։

♦ Որոնել անալոգիաներ:Խնդրի ստեղծագործական լուծման հնարավորությունները մեծանում են, եթե հնարավոր լինի անալոգիաներ տարբերել դրա և որոշ այլ խնդրահարույց իրավիճակների միջև:

Ստեղծագործական ուսուցման սկզբունքները

Լսում եմ ու մոռանում.

Ես տեսնում եմ և հիշում եմ.

Ես անում եմ և հասկանում եմ։

Կոնֆուցիուս

Առաջարկվող ստեղծագործական ուսուցումը հիմնված է մի քանի սկզբունքների վրա:

1. Նորության և անորոշության իրավիճակների մոդելավորում:Այս թրեյնինգում կիրառվող տեխնիկայի արտաքին նմանությունը՝ իրական կյանքի և մասնագիտական ​​խնդիրների հետ, նվազագույնի է հասցվում: Դա արվում է միտումնավոր՝ ակտիվացումից խուսափելու համար: տարբեր տեսակներմասնակիցների կարծրատիպերը, նրանց հնարավորություն տալ ընկալել առաջադրանքները որպես սկզբունքորեն նոր, որոնք պահանջում են օրիգինալ լուծման որոնում: Պարապմունքում առաջարկվող առաջադրանքների կատարման հոգեբանական մեխանիզմների և իրական կյանքի խնդիրների լուծման մեթոդների միջև զուգահեռներ են իրականացվում միայն վարժությունների ավարտից հետո՝ քննարկման փուլում։ Բացի այդ, առաջարկվող վարժությունների կատարման հրահանգները շատ դեպքերում պարունակում են միայն աշխատանքի նպատակների և պայմանների նշանակում, բայց չեն պարունակում հատուկ հրահանգներ, դրա իրականացման ալգորիթմներ: Սա պայմաններ է ստեղծում անորոշության համար, «ազատության աստիճանների» բազմակարծություն, որը ծառայում է որպես ստեղծագործական կարողության բարձրացման կարևոր նախադրյալ։ «Վերարտադրողական ուսուցումից դեպի ստեղծագործական ուսուցում անցնելու համար գործունեությունը ... պետք է կազմակերպվի այնպես, որ աշակերտը հանգեցնի նրան, որ աշակերտը որակապես նոր արդյունքներ ստանա՝ ինչպես ուսուցման, այնպես էլ նրա զարգացման մեջ» (Խուտորսկոյ, 2003 թ., էջ 142): ):

2. Փոխազդեցության խաղային բնույթը.Լայն իմաստով խաղը հոգեբանության մեջ սահմանվում է որպես գործունեության ձև, որն ուղղված չէ ինչ-որ ուտիլիտար օգուտ ստանալուն, որի շարժառիթը կայանում է հենց դրա իրականացման գործընթացում: Թրեյնինգում ընդգրկված տեխնիկայի մեծ մասը, իրենց արտաքին բովանդակության առումով, կարծես թե ընդգծված «անիմաստ» են, որոնք ուղղված չեն որևէ պրագմատիկ առաջադրանքի կամ իրական կյանքի խնդիրների լուծմանը: Մասնակիցներից, ըստ էության, պահանջվում է դրանց իրականացման ընթացքում շեղվել այս խնդիրներից՝ նմանվելով խաղացող երեխաներին, դրսևորել ինքնաբուխություն, ուղղակի տարվել գործունեությամբ՝ չմտածելով, թե դա ինչ օգուտներ կբերի։ Իհարկե, տեխնիկան ընտրված է այնպես, որ դրանցից յուրաքանչյուրը պետք է օգուտ տա մասնակիցներին, նպաստի այն հոգեբանական մեխանիզմների զարգացմանը, որոնք կիրառելի են իրական պայմաններում, և ոչ միայն մարզման ժամանակ նմանակված խաղային իրավիճակներում: Բայց պարզաբանումը, թե կոնկրետ ինչից է բաղկացած այդ օգուտը, իրականացվում է «հետադարձ ուժով»՝ քննարկման փուլում։ Ավելի լավ է այս տեխնիկան կատարել ինքնաբուխ, առանց մտածելու, թե ինչի համար է դա; պարզապես թույլ տվեք ձեզ խաղալ փոքր երեխաների պես:

3. Դրական արձագանք, ստեղծագործության բովանդակությունը քննադատելուց հրաժարվելը.Այս սկզբունքին համապատասխանելը կարևոր է երկու պատճառով. Նախ դրական արձագանքը (ընդունում, գովասանք, հաստատում) մասնակիցների մոտ ստեղծում է դրական հուզական վիճակ, որը նպաստում է աշխատանքին: Երկրորդ, քննադատական ​​դատողությունները շատ դեպքերում առաջացնում են պաշտպանական արձագանք հասցեատերերի կողմից և արդյունքում արգելափակում են ստեղծագործական դրսևորումները: Վերջինս հատկապես ընդգծված է գաղափարներ գեներացնելու փուլում։ Հետևաբար, ստեղծագործական ուսուցման համատեքստում պետք է խուսափել ինչպես վարողի, այնպես էլ մասնակիցների քննադատական ​​դատողություններից: Մենք սովորաբար պնդում ենք, որ մասնակիցները դասերի համատեքստում խուսափեն քննադատական ​​դատողություններից ոչ միայն միմյանց, այլ նաև դասընթացի բովանդակության և վարողի գործողությունների առնչությամբ. «Թրեյնինգը խաղ է իր կանոններով: Եվ դրանցից մեկն այն է, որ այստեղ կատարվող ամեն ինչ ընդունվի որպես տրված, առանց քննադատության։ Ոչինչ չի սպանում ստեղծագործությանը, ինչպես թերահավատությունը»: Եթե ​​ինչ-որ մեկը մշտական ​​կարիք ունի քննադատելու թրեյնինգը (սովորաբար, ի դեպ, սա այսպես կոչված «հակաառաջնորդն» է՝ մասնակից, ով բացահայտ կամ անուղղակիորեն մրցում է ղեկավարի հետ խմբային ուշադրության համար), խորհուրդ է տրվում լսել. նրան անհատապես։

4. Հավասարակշռություն ինտուիցիայի և քննադատական ​​մտածողության միջև:Ընդհանուր իմաստով դա հավասարակշռություն է ուղեղի աջ և ձախ կիսագնդերի գործունեության միջև: Դասընթացի նպատակն է ոչ թե մասնակիցներին դարձնել ամբողջովին ինքնաբուխ և ոչ քննադատության հակված, այլ սովորեցնել նրանց տարբերակել և «առանց կոնֆլիկտների» տարբերակել այն պահերը, երբ ավելի նպատակահարմար է հույսը դնել ինքնաբերության և ինտուիցիայի վրա, և այն պահերը, երբ դա խորհուրդ է տրվում քննադատաբար անդրադառնալ իրավիճակին…

♦ Խնդրի դրույթ՝ քննադատական ​​մտածողություն։

♦ Գաղափարների առաջացում, թե ինչպես լուծել այն՝ ստեղծագործական մտածողություն, երևակայություն, ինտուիցիա:

♦ Տարբերակների գնահատում, դրանց իրականացման ռազմավարությունների մասին մտածել՝ քննադատական ​​մտածողություն:

5. Դասերի բովանդակության և մասնակիցների կյանքի փորձի միջև զուգահեռների հետահայաց կառուցում.Յուրաքանչյուր ընթացակարգի քննարկման հիմնական խնդիրն է մասնակիցներին հասկացնել, թե ինչ հոգեբանական մեխանիզմներ են ընդգրկված, ինչ հմտություններ են մշակվել և ակտիվացել անհատական ​​որակները, և ինչպես է այս ամենը կապված թրեյնինգից դուրս մասնակիցների կյանքի հետ: Մի կողմից՝ այդ մեխանիզմները, գիտելիքներն ու հմտություններն իրենք պետք է բարձրաձայնվեն։ Ցանկալի է նախ հրավիրել մասնակիցներին արտահայտելու իրենց կարծիքը, ապա անհրաժեշտության դեպքում ընդհանրացնել և լրացնել իրենց հայտարարությունները։ Եթե ​​մասնակիցները դժվարություններ ունեն, ապա թույլատրվում է վարողի կարճ պատմվածք-մենախոսությունը։ Մյուս կողմից, մասնակիցները պետք է համեմատեն իրենց փորձը իրենց կյանքի իրադարձությունների հետ՝ ինչպես անցյալում, այնպես էլ ապագայում: Հետևաբար, քննարկման փուլում թույլատրվում է շեղվել հոգեբանական պարապմունքների դասական պահանջից՝ «այստեղ և հիմա» իրավիճակում, մասնակիցները կարող են բերել կյանքի իրադարձությունների օրինակներ, որոնք ընկած են թրեյնինգից դուրս:

6. Տեսողական և պլաստիկ արտահայտչամիջոցների լայն տարածում.Սրանք գծանկարներ են, դրամատիկական ներկայացումներ և այլն: Նման միջոցները նպաստում են և՛ ստեղծագործական մտածողության և երևակայության որակների զարգացմանը, և՛ մասնակիցներին անձնապես «հրելու», նպաստում են կարծրատիպերի և կարծրատիպերի մերժմանը։

Ոչ միայն հոգեբանը, այլև հարակից մասնագիտությունների ներկայացուցիչը` ուսուցիչը, սոցիալական աշխատողը կարող են հանդես գալ որպես ստեղծագործական ուսուցման առաջատար: Բայց ամեն դեպքում, պրոֆեսիոնալ հաղորդավարը պետք է կարողանա համատեղել մի շարք գործառույթներ (Churkova, Zhadko, 2005, p. 10).

♦ Ադմինիստրատոր (հավաքել, պատրաստել, համաձայնեցնել, աշխատանքում հաշվի առնել բոլոր կազմակերպչական հարցերը).

♦ Դասախոս (հետաքրքիր է պատմել).

♦ մեթոդիստ (պատրաստել ծրագիր, առաջադրանքներ, ուսումնական նյութեր).

♦ Փորձագետ (հասկանում է վերապատրաստման առարկայի ոլորտը):

♦ Բանակցող (կանոնների և ընթացակարգերի համապատասխանության հասնելու համար, որպեսզի կարողանաք «առաջ մղել» ձեր գաղափարները):

♦ Ուսուցիչ (կարողանալ սովորեցնել).

♦ Առաջնորդ (առաջնորդել և պատասխանատու լինել արդյունքի համար):

♦ Եվ նույնիսկ ... մարզիկ (մարզումներին «հեռավորության վրա տալ լավագույնը»):

Թրեյնինգն իրականացնում է մի մոտեցում, որը պայմանականորեն կարելի է անվանել «Խաղից կյանք»։ Նախ՝ զուտ խաղային նյութի վրա մշակվում են կյանքի և մասնագիտական ​​խնդիրների ստեղծագործական լուծման համար անհրաժեշտ հմտություններ, այնուհետև քննարկման ընթացքում և հետագա վարժություններում նույն հմտություններն արդիականացվում են մասնակիցների իրական կյանքի խնդիրների հետ կապված նյութի վրա։ .

Յուրաքանչյուր մարդու հաջողակ լինելու համար անհրաժեշտ է կրեատիվություն և կրեատիվություն: Բայց լինում են դեպքեր, երբ մեզ թվում է, թե մեր ստեղծագործական ներուժը չորացել է, և կատարված բոլոր գործողությունները հասցվում են ավտոմատիզմի։ Իհարկե, ժամանակակից մարդը շրջապատված է բազմաթիվ տարբեր բաներով, որոնք չեն նպաստում ստեղծագործական կարողության զարգացմանը, բայց ցանկության դեպքում ամեն ինչ հնարավոր է։ Այս հոդվածում դուք կգտնեք 15 ստեղծագործական խորհուրդներ, որոնք կօգնեն ձեզ:

1. Պայքարեք առօրյայի դեմ ամեն օր. թույլ մի տվեք ձեզ դառնալ ռոբոտներ, որոնք աշխատանքի մեծ մասն ինքնաբերաբար են անում: Դա անելու համար դիվերսիֆիկացրեք ձեր կյանքն ու գործունեությունը, նույնիսկ փոքր բաներում: Ամեն անգամ խմեք տարբեր գավաթից, ամեն օր տարբեր հագուստներ հագեք, տարբեր ձևերով ծալեք հագուստը, գրքերը, սպասքը: Փորձ - փոխել գործողությունների հերթականությունը: Ամեն օր, երբ դուք պարզում եք, թե ինչպես դիվերսիֆիկացնել ձեր աշխատանքը և կյանքը, ուղեղի այն հատվածը, որը պատասխանատու է ստեղծագործության և ստեղծագործության համար, կլարվի՝ դրանով իսկ մարզելով այն:
2. Փոխեք շաբաթը մեկ անգամ: Մեր շրջապատը հսկայական ազդեցություն ունի մեր մտածելակերպի և ապրելու վրա: Հետևաբար, թույլ մի տվեք, որ ձեր ինտերիերը ձանձրանա ձեզանից, նույնիսկ եթե չես ուզում կահույք տանել անկյունից անկյուն, փորձիր գնել կամ պատրաստել ինչ-որ նոր դեկորատիվ տարր ձեր սեփական ձեռքերով, փոխել վարագույրները. նպատակն է անընդհատ. թարմացնել ինտերիերը.
3. Ստեղծագործությունը զարգացնելու լավ միջոց կա՝ սա նոր մարդկանց հետ հանդիպելն ու զրուցելն է: Պարզապես նպատակ դրեք ամեն շաբաթ հանդիպել երեք մարդու հետ: Շփվելով նրանց հետ՝ դուք շփվում եք բոլորովին այլ աշխարհի, հայացքների հետ, ընդլայնում եք ձեր մտածողության սահմանները և բնականաբար՝ վարժեցնում ստեղծագործությունը:
4. Ամեն օր մի պարզ վարժություն փորձեք՝ վերցրեք թուղթ և գրիչ, գրեք ձեր մտքին եկած 7 պատահական տառերը: Հիմա գտեք բառեր, որոնք կսկսվեն այս տառերով և կկազմեն նախադասություն: Սա շատ արդյունավետ վարժություն է, որը ոչ միայն խթանում է ձեր ստեղծագործական ունակությունները, այլև խթանում է ձեր ուղեղը:
5. Ստեղծագործությունը զարգացնելու համար հարկավոր է ավելի հաճախ այցելել նոր վայրեր։ Սիրահարվեք ճամփորդություններին և այսօր ինքներդ ձեզ մոտ ապագայի պլան կազմեք՝ ելնելով ձեր ֆինանսական և ժամանակային հնարավորություններից: Փորձեք գոնե ամիսը մեկ այցելել մեկ այլ քաղաք, որտեղ երբեք չեք եղել։
6. Եթե ​​հնարավորություն չունեք այդքան հաճախ ճանապարհորդելու ձեր հայրենի քաղաքից դուրս, կարող եք այցելել նոր վայրեր՝ առանց որևէ տեղից հեռանալու։ Ինտերնետում փնտրեք տեղեկություններ ձեր բնակավայրի կամ քաղաքի մասին, և դուք, անշուշտ, շատ նոր և հետաքրքիր բաներ կսովորեք, ինչպես նաև ինքներդ կգտնեք մի շարք վայրեր, որոնք ցանկանում եք այցելել:
7. Կա ևս մեկ շատ լավ վարժություն՝ ստեղծագործելու համար։ Դուք նորից պետք է վերցնեք դատարկ թերթիկ և գրիչ և գրեք 20 գոյական: Այժմ այս գոյականների համար սկսեք հորինել ածականներ, որոնք բնորոշ չեն նրանց: Օրինակ՝ կոպիտ թեյ, հավատարիմ հաց և այլն։ Սկզբում ձեզ կարող է թվալ, որ սա պարզապես ինչ-որ հիմարություն է, բայց իրականում այս մեթոդը շատ արդյունավետ է և օգնում է սովորել, թե ինչպես գտնել խնդիրների ոչ ստանդարտ լուծումներ: Բացի այդ, դուք կստանաք լավ տրամադրության բարձրացում, որը նույնպես բարենպաստ ազդեցություն կունենա ուղեղի վրա։
8. Գիշերը, երբ գնում եք քնելու, թույլ տվեք ձեզ սուզվել մեկ այլ աշխարհ, որտեղ դուք ունեք անսահմանափակ հնարավորություններ: Ձեր երևակայության մեջ նկարեք ձեր կյանքը, պատկերացրեք ամեն ինչ մանրամասն։ Փորձեք ձեր գլխում մանրամասն գունավոր պատկեր տեսնել: Երազեք այն ամենի մասին, ինչ գալիս է ձեր գլխին, մի ամաչեք դրա համար:
9. Փորձիր վերջից բառեր ու նախադասություններ արտասանել։ Մեզ համար շատ հեշտ է մի բառ հետընթաց կարդալը, բայց շատ ավելի դժվար է այն վերարտադրել այս կերպ՝ չտեսնելով մեր աչքի առաջ։ Բայց, մյուս կողմից, նման պարզ վարժությունը նպաստում է երևակայության և ստեղծագործության զարգացմանը։
10. Նկարիր, եթե նույնիսկ լիովին վստահ ես, որ ձախողվում ես, դա նպաստում է ստեղծագործական կարողության զարգացմանը։ Այս վարժության մեջ կարևորը հենց նկար ստեղծելու գործընթացն է, այլ ոչ թե այն նորից նկարելը մեր շուրջը տեսածից:
11. Այն ամենը, ինչ անում եք ամեն օր, կարող է օգտագործվել ստեղծագործական ունակությունների զարգացման համար: Ամեն անգամ, երբ տնային գործեր եք անում կամ ինչ-որ գործեր եք անում, փորձեք կարճ քառյակներ գրել ձեր գործունեության մասին:
12. Երջանկության և ուրախության վիճակը նպաստում է կրեատիվության բացահայտմանը և ակտիվացնում ուղեղը: Ուստի փորձեք ձեր կյանքը լցնել դրական հույզերով, հնարավորության դեպքում խուսափեք բացասական փորձառություններից կամ գոնե սովորեք կառավարել դրանք:
13. Գեղարվեստական ​​գրականություն կարդալը կօգնի նաև զարգացնել ստեղծագործությունը: Ուստի աշխատեք ամեն օր գոնե մի քիչ ժամանակ հատկացնել գրքից մի կարճ գլուխ կամ թեկուզ ամսագրից մի պատմություն կարդալու համար։ Կարդացեք մտածված՝ ներկայացնելով ձեզ յուրաքանչյուր մանրուքի, իրադարձության և կերպարի հետ:
14. Համոզվեք, որ ձեր ուղեղին տրամադրեք այն նյութերը, որոնք անհրաժեշտ են նորմալ գործելու համար: Ուղեղի առավելագույն աշխատանքի համար անհրաժեշտ են չհագեցած ճարպաթթուներ, գլյուկոզա, մագնեզիում, B խմբի վիտամիններ, ինչպես նաև ջուրը շատ կարևոր բաղադրիչ է: Հիշեք լավ, կանոնավոր քունը:
15. Սիրահարվեք - մի վախեցեք այս զգացումից: Քանի որ սիրո վիճակը բացահայտում է ստեղծագործական ներուժը, ոչինչ և ոչ ոք դա չի կարող բացահայտել։ Ուստի բացեք ձեր զգացմունքները, որպեսզի սիրեք ձեր զուգընկերոջը և ամբողջ աշխարհին: Սերը պետք է լինի ստեղծագործ մարդու նորմալ վիճակը: