Տաղանդավոր աուտիկ արտիստներ. Ապրել կտավի վրա: Աուտիզմ ունեցող երեխաները աուտիզմով երեխաների նկարներ գծելիս

Երեխաների ամբողջ կրթությունն իրականացվում է ուսուցչի հետ համատեղ: Աուտիզմով երեխայի մոտ հետաքրքրություն սերմանելով համատեղ գործողությունների նկատմամբ ՝ դրականորեն ամրապնդելով նրա գործունեությունը, անհրաժեշտ է հիշել, որ նպատակաուղղված գործունեության ընթացքում նա սովորաբար հեշտությամբ հոգնում է:

Բեռնել:

Նախադիտում:

Նկարչություն աուտիկ երեխաների հետ միասին:

Աուտիզմը շեղում է իրականությունից: Աուտիզմ ունեցող երեխան ապրում է ներքին փորձառությունների աշխարհում, նա չունի ամենօրյա հմտություններ և սիրելիների հետ հուզական կապ, նրան անհանգստացնում են միայն սեփական դժվարությունները: Մանկական աուտիզմը մտավոր զարգացման հատուկ խանգարում է, այսինքն ՝ խանգարում, որը գրավում է հոգեբանության բոլոր ասպեկտները ՝ զգայական, խոսքի, ինտելեկտուալ, հուզական ոլորտները: Միեւնույն ժամանակ, մտավոր զարգացումը ոչ միայն խանգարում կամ հետաձգում է, այլ աղավաղում է: Փոխվում է աշխարհի հետ հարաբերությունների կազմակերպման հենց ոճը, նրա ճանաչողությունը: Միևնույն ժամանակ, հատկանշական է, որ նման երեխայի ամենամեծ դժվարությունները նույնիսկ կապված չեն գիտելիքների և հմտությունների յուրացման հետ (չնայած դա շատ դժվար է շատ աուտիկ երեխաների համար), այլ դրանց գործնական կիրառման, և նա իրեն ցույց է տալիս առավել անօգնական մարդկանց հետ շփման մեջ: Նման երեխաները չեն շփվում ուրիշների հետ, սիրելիներին վերաբերվում են որպես անշունչ առարկաների, չեն մերժում նրանց հանդեպ ցուցաբերված քնքշությունը կամ ընդհանրապես չեն արձագանքում դրան: Աուտիզմով երեխան չի կարող խաղալ այլ երեխաների հետ, դժվար է սովորել խոսքը (եթե ընդհանրապես): Նա հաճախ կրկնում է նույն բառերը, չնայած կարողանում է խոսել: Մեկ այլ բնորոշ հատկանիշ է կարծրատիպային վարքը, որն արտահայտվում է մշտական ​​ծանոթ կենսապայմաններ պահպանելու ցանկությամբ, միջավայրում որևէ բան փոխելու ամենափոքր փորձերին դիմակայելով, երեխայի սեփական կարծրատիպային շահերի և կարծրատիպային գործողությունների, նույն առարկաներից կախվածության մեջ: Իսկապես դժվար է օգնել նման երեխային:

Ինչպե՞ս կարող է ուսուցիչը շփվել նման երեխաների հետ, քանի որ նրանց պետք է ծանոթացնել շրջապատող աշխարհին, սովորեցնել շարժվել, խաղալ, նկարել, քանդակել և այլն: Աուտիկ երեխաների համար բոլոր վերապատրաստումներն իրականացվում են ուսուցչի հետ համատեղ գործողություններով: Աուտիզմով երեխայի մոտ հետաքրքրություն սերմանելով համատեղ գործողությունների նկատմամբ ՝ դրականորեն ամրապնդելով նրա գործունեությունը, անհրաժեշտ է հիշել, որ նպատակաուղղված գործունեության ընթացքում նա սովորաբար հեշտությամբ հոգնում է: Ես կցանկանայի ավելի մանրամասն դիտարկել երեխայի և ուսուցչի համատեղ նկարչության հարցը:

Նկարչության համատեղ մեթոդ:

Համատեղ նկարչությունը խաղալու հատուկ մեթոդ է, որի ընթացքում մեծահասակը երեխայի հետ միասին նկարում է տարբեր առարկաներ, իրավիճակներ երեխայի և նրա ընտանիքի կյանքից, տարբեր սյուժեներ մարդկանց և բնության աշխարհից: Նման գծանկարն անպայման ուղեկցվում է հուզական մեկնաբանությամբ:

Կարող ենք ասել, որ այս դեպքում կա ուսուցման հատուկ մեթոդ, և ոչ թե նկարչությունը ՝ որպես երեխայի ինքնին արտադրողական գործունեության տեսակ:

Դասարանում համատեղ նկարչության օգտագործումը հնարավոր է աուտիկ երեխայի և մեծահասակի միջև հուզական շփման հաստատումից հետո:

Ներկման համատեղ մեթոդը հետաքրքիր նոր հնարավորություններ է տալիս.

1 ... Առաջանում է մի իրավիճակ, որը դրդում է երեխային քայլեր ձեռնարկել: Երեխային հմայում է կախարդանքը, որը տեղի է ունենում թղթի վրա: Հատկապես, եթե առարկաները և սյուժեները գծված են, հատկապես հետաքրքիր երեխայի համար: Օգտագործելով այս հետաքրքրությունը ՝ մեծահասակը խրախուսում է երեխային ակտիվորեն մասնակցել նկարչության գործընթացին. Նա դադարում է, խորհրդակցում նրա հետ, «մոռանում» ավարտել կարևոր մանրամասն նկարելը, կարծես հրավիրելով նրան ավարտել նկարը: Երեխային հետաքրքրում է և միևնույն ժամանակ կարևոր է հասնել արդյունքի հնարավորինս արագ, և նա հաճախ համաձայնում է, որ այլ իրավիճակներում դա անհնար է ստացվում: Այսպիսով, նա առաջին անգամ մատիտ կվերցնի և կփորձի ինքնուրույն ինչ -որ բան նկարել, կպատասխանի առաջադրված հարցերին: Այստեղ առաջանում է հուզական և գործնական հաղորդակցության իրավիճակ, որը ենթադրում է հաղորդակցման գործընկերների միջև տալու և ստանալու ակտիվ գործողություններ: Այս իրավիճակում, որը յուրահատուկ է աուտիկ երեխայի համար, մեծահասակը պետք է հետևի որոշակի մարտավարությանը. Նույնիսկ եթե նա հասկանում է, թե ինչ է ուզում երեխան, անհրաժեշտ չէ անմիջապես մարմնավորել այդ ցանկությունը: Խրախուսեք երեխային ցանկություն արտահայտել ցանկացած համապատասխան ձևով `մի խոսքով, ժեստով: Դա անելու համար դադար տվեք այն նկարելիս և մեկնաբանելիս: Հարցեր տալիս հստակեցրեք, որ արդյունքը կախված է նաև երեխայի գործողություններից. Եթե նա ակտիվ չէ, ապա նկարը կարծես «սառեցնում է»: Քանի որ երեխան անհամբեր է հնարավորինս շուտ ցանկալի արդյունքի հասնելու համար, կարելի է ենթադրել, որ նրա կողմից գործունեության դրսևորումը երկար սպասեցնել չի տա:

2 ... Միասնական նկարչության իրավիճակը նոր հնարավորություններ է ընձեռում աուտիկ երեխային ծանոթանալու շրջապատող աշխարհին: Այստեղ մենք կնշենք աուտիկ երեխայի կողմից տեղեկատվության յուրացման առանձնահատկությունները. Դա տեղի է ունենում ինքնաբուխ և ընտրովի: Միևնույն ժամանակ, երեխայի ակամա ուշադրությունը գրաված տեղեկատվությունը հեռու է կյանքում միշտ օգտակար լինելուց `մոտ երեխայի փորձին: Բացի այդ, գրեթե միշտ դժվար է հասկանալ, թե երեխան ինչ է սովորել, ինչը ՝ ոչ: Այսպիսով, մեծահասակները զարմանքով տեսնում են, որ երեխան բավականին խորը գիտելիքներ ունի ինչ -որ ոլորտում, օրինակ ՝ ճանաչում և անվանում է տարբեր երկրաչափական ձևեր, գիտի գույների բարդ երանգներ և լուծում մաթեմատիկական խնդիրներ: Ամենայն հավանականությամբ, նա ակամա անգիր է արել այս տեղեկատվությունը և մի անգամ ինքնաբերաբար վերարտադրում: Այնուամենայնիվ, դրա կամայական օգտագործումը անհնար է. Երեխան օգտագործում է իր գիտելիքները միայն «ոգեշնչմամբ» և անօգնական է, երբ ձեռք բերված գիտելիքների կիրառումն անհրաժեշտ է դառնում: Ունենալով մի շարք հատուկ գիտելիքներ ՝ աուտիկ երեխան կարող է անհարմար մնալ սովորական կյանքի իրավիճակներում ուղղել գործողությունները:

Այսպիսով, լոգարանի սովորական տեղում չգտնելով լոգանքի սրբիչը, նա կարող է սառչել, բայց իրավիճակը լուծելու փորձեր չի անի: Աուտիկ երեխան ամբողջովին կորած է, եթե խանգարվում է սովորական գործողությունների շղթան. նման իրավիճակը շփոթեցնում է նրան, և ինքնուրույն նա չի կարող ելք գտնել այս իրավիճակից: Նա չգիտի, թե որտեղից ձեռք բերել մեկ այլ սրբիչ և չգիտի, թե ինչպես օգնություն խնդրել:

- Միասին հավաքվելիս հնարավոր է հստակեցնել այն գաղափարները, որոնք երեխան արդեն ունի: Այս հնարավորությունը եզակի է: Այն, ինչ երեխան գիտի, ինչը `ոչ, այն, ինչ նա խեղաթյուրված էր հասկանում, սովորաբար բացվում և պարզ է դառնում ինքնաբուխ դրսևորումների մեջ: Կամայականորեն (օրինակ ՝ հարցեր տալը) հնարավոր չէ պարզել: Եթե ​​չափահասը ուշադիր է համատեղ նկարչության ընթացքում, նա կկարողանա շատ հետաքրքիր եզրակացություններ անել երեխայի շրջապատող աշխարհի մասին ունեցած գիտելիքների վերաբերյալ.

- Մեկ այլ հնարավորություն է `հարստացնել այս ներկայացումները: Մեծահասակն աստիճանաբար սկսում է նկարել նոր մանրամասներ, առաջարկել երեխային ծանոթ սյուժեի զարգացման տարբերակներ: Եթե ​​համատեղ նկարչության արդյունքը կարեւոր է երեխայի համար (դա տեղի է ունենում, եթե երեխայի հետաքրքրության օբյեկտը գծված է), նա հաճախ համաձայնում է ընդունել նման նորարարությունները: Anանկանալով արագ հասնել իր ուզածին, նա պատրաստ է ընդունել նոր բաներ, չնայած սովորական կարծրատիպը կոտրելը նրան անհարմարություն է պատճառում: Այնուամենայնիվ, պետք է հիշել զգուշության մասին և պահպանել աուտիզմով երեխայի հետ աշխատելու սովորական սկզբունքները `աստիճանականությունը, նոր բաների ներկայացումը և երեխայի շահերի և նրա ցանկությունների պարտադիր դիտարկումը: Օգտագործեք իրավիճակի հնարավորությունները, բայց աշխատեք երեխային սուր անհանգստության վիճակ չպատճառել.

- Հաջորդ փուլը շրջակա միջավայրի վերաբերյալ գաղափարների ընդհանրացումն է: Սա չափազանց կարևոր է, քանի որ այն թույլ է տալիս երեխային սովորեցնել տարբեր իրավիճակներում օգտագործել արդեն գոյություն ունեցող գիտելիքները: Դրա համար բազմիցս գծված առարկաները և իրավիճակները հոսում են սյուժեից սյուժե: Բացի այդ, հաջորդ մարմնավորման ընթացքում յուրաքանչյուր նկարի սյուժեն աստիճանաբար բարդանում է, դրանում նոր տարրեր են մտցվում (մի մոռացեք աուտիկ երեխայի կարծրատիպային մտածողության մասին և, եթե նա դիմադրի փոփոխություններին, հետաձգեք դրանք մինչև հաջորդ անգամ): Այն, ինչ մշակվել է գծագրերում, այնուհետև խաղարկվում է: Ապագայում, ձեռք բերված գիտելիքները մշտապես օգտագործվում են կյանքում. Հուզական մեկնաբանության ընթացքում մեծահասակն ամենայն մանրամասնությամբ և երանգներով արտահայտում է իրավիճակը, խրախուսում երեխային լինել ակտիվ: Եվ այսպիսով թույլ չի տալիս մոռանալ սովորածը, անընդհատ արդիականացնում է երեխայի ձեռք բերած գիտելիքներն ու հմտությունները.

- Նման աշխատանքի հիմնական հաջողությունը կլինի գիտելիքների փոխանցումը իրական կյանք: Սա ցուցանիշ է, որ երեխան ձեռք է բերել նոր գիտելիքներ աշխարհի մասին և օգտագործում է դրանք:

3 ... Համատեղ գծման մեթոդի օգտագործումը հնարավոր է դարձնում հաղորդակցման գործիքների մշակումը:

- Միևնույն ժամանակ, երեխայի համար նշանակալից իրավիճակում, հուզական մեկնաբանության ընթացքում, նրա պասիվ բառապաշարը հարստանում է: Մեծահասակ նշանակում է այն ամենը, ինչ կատարվում է թղթի վրա `մեկ բառով: Սա թույլ է տալիս հստակեցնել այն բառերի իմաստը, որոնք երեխան արդեն գիտի, ինչպես նաև տեղեկացնել երեխային նոր բառերի և դրանց նշանակությունների մասին.

- Հատկապես արդիական է ակտիվ խոսքի զարգացման հնարավորությունը, որն այս իրավիճակում պարզվում է, որ երեխայի գործունեության դրսևորման միջոցներից մեկն է: Աջակցեք երեխայի «խոսելու» ցանկացած փորձի, միտումնավոր ստեղծեք իրավիճակներ, որոնցում նա ցանկանում է նորից դա անել: Փորձեք հասկանալ նույնիսկ անորոշ փնթփնթոցը, և հասկանալով ՝ կրկնել այն պարզ արտահայտության տեսքով ՝ դրանով իսկ տալով նրան ճիշտ խոսքի օրինակ;

- Հաղորդակցության ոչ բանավոր միջոցներն առաջին հերթին ժեստեր են: Քանի որ նույնիսկ խոսող աուտիկ երեխան դժվարանում է ակտիվորեն օգտագործել խոսքը հաղորդակցության համար, նպատակահարմար է նրան սովորեցնել մի քանի սովորական ժեստեր ՝ մատնացույց անող ժեստեր, «տալ» և «վրա», «մեծ», «փոքր», «մեկ» ժեստեր, «շատ» և այլն: արդյունքում երեխան կունենա ընդհանուր ընդունված ժեստերի «զինանոց», որոնք կօգնեն նրան արտահայտել իր ցանկություններն ու մտքերը, բայց միևնույն ժամանակ չի խանգարի խոսքի ՝ որպես հաղորդակցության հիմնական միջոցի զարգացմանը:

4 ... Միասին նկարելը նաև հնարավորություն է տալիս երեխայի հետ բուժական աշխատանքի համար: Դրա համար երեխայի կյանքից վերցվում են սյուժեներ, որոնցում նա ապրում է ամեն տեսակի դժվարություններ `առօրյա պահեր, ինչից երեխան վախենում է և այլն: Միևնույն ժամանակ, սյուժեները բարձրաձայնվում են, և ելք բարդ իրավիճակ, որը ծագել է, անպայման կգտնվի, առաջարկվում է բարենպաստ սցենար:

Համատեղ գծագրության զարգացման փուլերը:

Աուտիզմով երեխայի հետ մեծահասակ նկարելը պահանջում է քայլ առ քայլ զարգացում: Անհամապատասխան է սկսել մանրամասն սյուժեով: Նախ, տվեք ձեր երեխային ժամանակ և հնարավորություն ՝ վայելելու և բավականություն ստանալու օբյեկտի պարզ նկարչությունից, քանի որ ավելի հաճախ աուտիկ երեխայի հետաքրքրությունը ուղղված է հենց օբյեկտների աշխարհին: Դրանից հետո միայն անցեք սյուժեների աստիճանական բացմանը `նախ երեխայի անձից, այնուհետև մարդկանց մեծ աշխարհի կյանքից:

1 -ին փուլ. հուզական շփման հաստատում, հետաքրքրության ներգրավում նոր տեսակի գործունեության նկատմամբ:

Դուք պետք է սկսեք երեխայի համար հատկապես նշանակալի առարկաների պատկերով ՝ պատկերն ուղեկցելով զգացմունքային մեկնաբանությամբ: Օրինակ ՝ «Օ Oh, ինչ քաղցրավենիք կա տուփի մեջ: Սա դեղին կոնֆետ է, հավանաբար կիտրոն: Բայց կանաչ կոնֆետը - Հետաքրքիր է, ինչ համ ունի: Հավանաբար խնձոր »և այլն: Կամ ՝« Օ! Ի Whatնչ գունագեղ հրավառություն է գիշերային երկնքում: Ահա կարմիր հրավառություն - պայթյուն: Եվ ահա կապույտ հրավառությունը »: Նման քայլը չի ​​կարող չհետաքրքրել երեխային: Այնուամենայնիվ, աուտիկ երեխան միշտ չէ, որ անմիջապես ընդունում է սյուժեի գծանկարը: Այդպիսի նոր խաղին ընտելանալու համար կարող է որոշ ժամանակ պահանջվել: Մի հանձնվեք փորձերից և հաջորդ անգամ նորից նկարեք այն, ինչը նշանակալի է երեխայի համար: Սկզբում երեխան կողքից նայում է այն, ինչ կատարվում է թղթի վրա, լսում է ձեր մեկնաբանությունը, բայց միևնույն ժամանակ մնում է պասիվ: Սակայն ժամանակի ընթացքում նրա ուշադրությունը նկարչության այս եղանակի նկատմամբ կմեծանա: Եվ մի օր նա ինքը կխնդրի ձեզ նկարել այն, ինչ նա ուզում է: Եվ հետո կարող եք անցնել երկրորդ փուլ:

2 -րդ փուլ . նկարչություն «երեխայի խնդրանքով»:

Նկարեք այն, ինչ դուր է գալիս երեխային ՝ ամրապնդելով միասին նկարելու հետաքրքրությունը: Եղեք համբերատար, քանի որ այս փուլում դուք ստիպված կլինեք «անհամար» անգամներ կատարել երեխայի նույն տեսակի պատվերները ՝ անընդհատ նկարելով սյուներ, խորանարդներ, շշեր և այլն: Արդեն այս փուլում երեխայի հետաքրքրությունը բավականին գոհ է: Դա պայմանավորված է նրա հոգեբանության առանձնահատկություններով. Վարքագիծը պայմանավորված է տարբեր կարծրատիպերի, որոշակիության և ամբողջականության համախմբման կայունության ներքին ցանկությամբ: Նա փորձում է անփոփոխ պահել և բազմիցս կրկնել և կրկնել սովորական գործողությունները, իրավիճակները և սյուժեները: Նկարչության համատեղ դասին երեխան կպահանջի, որ ամեն անգամ նկարը կրկնվի անփոփոխ `նույն չափի, գույնի, նույն նյութերի օգտագործմամբ: Այնուամենայնիվ, մի կանգ առեք այստեղ `ուշադիր սկսեք անցումը հաջորդ փուլ:

3 -րդ փուլ ՝ նույն գծագրի տարբեր տարբերակների աստիճանական ներդրում, պատկերի նոր մանրամասներ:

Մինչև դեռ կատարում եք երեխայի պատվերը, սկսեք օգտագործել տարբեր տեսողական միջոցներ, փոխեք նկարը: Այնուամենայնիվ, հիշեք, որ երեխային պետք է հնարավորություն տրվի բավարար չափով ստանալ նույն պատկերների վերարտադրությունը:

Եթե ​​ինչ -որ նոր բան բերելու ձեր փորձերը հանդիպում են ուժեղ ընդդիմության հետ, ապա վերադարձեք նախորդ փուլ: Բայց մի քանի կրկնությունից հետո վերսկսեք ՝ փորձելով դիվերսիֆիկացնել նկարը: Եթե ​​դուք զգույշ և աստիճանաբար գործեք, ապա մի օր երեխան անպայման կհամաձայնվի նորի ներդրման հետ, քանի որ նրան գրավում է իր սիրելի առարկայի պատկերի թղթի վրա հայտնվելու կախարդանքը:

Ես առաջարկում եմ տարբեր ձևերի տարբերակներ.

- Օգտագործեք տարբեր նյութեր. Բացի մատիտներից և ֆլոմաստերից, փորձեք օգտագործել մատիտներ, ներկեր, ոչ միայն սպիտակ թուղթ, այլ նաև գունավոր ստվարաթուղթ:

- Նկարչությունն ինքնին տատանվում է չափի, ձևի, գույնի և տարածության մեջ:

- Լրացրեք պատկերները նոր մանրամասներով; նույն բանը նկարելիս փորձեք ամեն անգամ փոքր փոփոխություններ կատարել:

4 -րդ փուլ . երեխային ներգրավել նկարչության գործընթացում, խրախուսել նրանց գործողություններ կատարել:

Երեխան հաճույքով է հետևում մեծահասակի գործողություններին, բայց հաճախ նա դեռ նախընտրում է պասիվ մնալ: Երեխան ակտիվություն չի ցուցաբերում, եթե այն հատուկ չի խթանվում: Երեխային «համահեղինակներ» հրավիրելու ժամանակ մեծահասակը երբեմն դադարում է նկարել. Նա դադարեցնում է ակտիվ գործողությունները, և ընդմիջում է լինում, այս դեպքում երեխան սկսում է հրել մեծահասակի ձեռքը ՝ այդպիսով հայտնելով շարունակելու կամ հարցնում. : «Ավելին»: Եթե ​​երեխան անհամբեր սպասում է նկարչության ավարտին, ապա կարող եք առաջարկել. «Եկեք միասին նկարենք»: Այժմ երեխան բռնում է մատիտը, իսկ դու այն շարժում ես ձեռքով:

Հետևյալ տեխնիկան հատկապես արդյունավետ է.

- Հարցեր տալով ՝ խրախուսեք երեխային նկարելու տարբեր փուլերում կատարել «պատվեր» և ամեն անգամ կատարել իր խնդրանքը: Առաջարկեք նկարելու համար մատիտներ ընտրել, թուղթ բերեք:

- «Մոռացեք» պատկերում կարևոր մանրամասն նկարելու համար, և երբ երեխան դա նկատի և պահանջի լրացնել պատկերը (ինչը հատկապես կարևոր է աուտիկ երեխայի համար), առաջարկեք ինքներդ լրացնել այս դետալը (սկզբի համար դա պետք է լինի մի բան, որը շատ պարզ է իրականացնել, ապագայում դա հնարավոր է աստիճանական բարդություն):

- Ձեր երեխային առաջարկեք գծապատկերի զարգացման մի քանի տարբերակ, և թող նա ընտրի այն, որն իրեն ամենաշատն է դուր գալիս. «Ի՞նչ կնկարենք հիմա», «Որտե՞ղ կլինի տուփը Showույց տուր ինձ »,« Բանկը լի՞ք է, թե՞ դատարկ: Ի՞նչ կա բանկայի մեջ »: Առաջարկեք ընտրել պատկերի գույնը և գտնել ձեր ուզած մատիտը: Խրախուսեք երեխային արձագանքել ցանկացած ձևով (ժեստ, վոկալիզացիա, բառ):

5 -րդ փուլ : սյուժեի ներածություն:

Այս փուլում սյուժեի ներսում տեղադրվում են երեխայի հարազատ դարձած իր սիրելի առարկաների պատկերները: Նման սյուժեն, մի կողմից, պետք է մոտ լինի երեխայի փորձին, իսկ մյուս կողմից `հնարավորություն տա հստակեցնել երեխայի մեջ արդեն ձևավորված գաղափարները և անհրաժեշտության դեպքում ուղղել դրանք:

6 -րդ փուլ ՝ հողամասի հետագա զարգացում:

Այն բանից հետո, երբ երեխան ապրում է հողամասում, պետք է անցնել դրա ընդլայնմանը `ներկայացնելով նոր տողեր: Այսպիսով, այս փուլում մենք սկսում ենք երեխային տալ նոր գաղափարներ իրեն շրջապատող աշխարհի մասին:

7 -րդ փուլ ձեռք բերված գիտելիքների փոխանցում այլ իրավիճակներ:

Այժմ հնարավոր է անցնել այս սյուժեի խաղալիքներով և առարկաներով խաղալու, այն ամրապնդելու առօրյա կյանքում, օգտագործած գիտելիքները այլ գործունեության մեջ (մոդելավորում, շինարարություն):

Նկարագրված ուղին պահանջում է բոլոր փուլերի պարտադիր անցումը միայն երեխայի առաջին ծանոթության ժամանակ `համատեղ նկարչության մեթոդով: Ապագայում հնարավոր է արագացնել որոշ փուլերի անցումը, նվազագույնի հասցնել մյուսները: Օրինակ, ձեզ հարկավոր չէ ամեն անգամ հատուկ ուշադրություն գրավել երեխայի ուշադրությանը, քանի որ նա արդեն ծանոթ է մեծահասակների հետ համատեղ գործունեության այս տեսակին, և նա սիրում է նկարել (1 -ին փուլ): Աստիճանաբար ավելի քիչ ժամանակ կծախսվի երեխայի խնդրանքով սոցիալական կյանքի իրավիճակից դուրս գտնվող օբյեկտների պատկերների կատարման վրա (2 -րդ փուլ): Ամենայն հավանականությամբ, ավելի քիչ ժամանակ կպահանջվի նոր մանրամասների ներդրման համար երեխայի համաձայնությունը (3 -րդ փուլ), սյուժեի ընդլայնման համար (6 -րդ փուլ): Բայց դեռ, ընդհանուր առմամբ, մնում է դասերի զարգացման տրամաբանությունը:

Միասին նկարելիս օգտագործել հատուկ տեխնիկա:

Կպչուն պիտակների օգտագործումը:

Կպչուն պիտակների օգտագործումը բազմազան պատկերներով հեշտացնում և արագացնում է սյուժեի պատկերի ստեղծումը: Սա հատկապես կարևոր է աուտիզմով երեխայի հետ աշխատելիս, ում սպասման գործընթացը իրական տառապանք է բերում, քանի որ հաճախ պետք է դիտել, թե ինչպես է նա անհամբերությամբ վեր ու վար թռչում ՝ փորձելով արագ տեսնել նկարչության ցանկալի արդյունքը:

Բացի պատկեր ստեղծելու արագությունից, կպչուն պիտակների օգտագործումը հնարավորություն է տալիս կազմակերպել երեխայի ակտիվ մասնակցությունը համատեղ նկարչության գործընթացին, քանի որ սովորաբար երեխաներին դուր է գալիս կպչուկները շահարկելը:

Բացի այդ, կպչուն պիտակների օգտագործումը թույլ է տալիս երեխային սովորեցնել, մինչդեռ շրջապատող աշխարհի մասին նոր օգտակար տեղեկատվության յուրացումն ավելի արդյունավետ է, քան սովորելու այլ իրավիճակներում:

Դա անելու համար հարկավոր է ձեռք բերել մանկական կրթական գրականության տարբեր շարքերի պիտակներով մի քանի գիրք և ձեռք բերել կպչուն պիտակներ: Փորձեք ներառել կպչուն պիտակներ `տարբեր առարկաների պատկերներով` խաղալիքներ, հագուստ, կահույք, սնունդ, ինչպես նաև մարդկանց և կենդանիների: Բացի այդ, ձեզ հարկավոր կլինեն տարբեր գույների երկրաչափական ձևերով կպչուն պիտակներ («խճանկարից»):

Կպչուն պիտակների օգտագործմամբ նկարների սյուժեները կախված կլինեն երեխայի ցանկություններից, կպչուն պիտակների «զինանոցից» ​​և մեծահասակի երևակայությունից: Ահա մի քանի օրինակ:

«Բարև». Աստղեր, շրջանակներ, տարբեր գույների եռանկյուններ սոսնձված են սև կամ մուգ կապույտ ստվարաթղթի թերթիկի վրա: Այդքան արագ և արդյունավետ երեխայի ձեռքերը «հրավառություն են տալիս գիշերային երկնքում»:

«Խնձորի ծառ». Մենք մատիտով ծառ ենք նկարում ՝ միջքաղաք և թագ, կամ նախապես դիմում ենք պատրաստում, և երեխան սոսնձում է կարմիր, կանաչ կամ դեղին խնձորներ: Միևնույն ժամանակ, փոփոխության համար կարող եք ծառի տակ սոսնձել մի քանի խնձոր `դրանք« արդեն հասունացել են »:

«Խոհանոց». Մենք սկսում ենք պատկերել խոհանոցի կահույքը, երեխան և նրա ընտանիքը սեղանի շուրջ նստած թղթի վրա: Այնուհետև երեխան «սեղան է գցում» ՝ կպչուն պիտակներ կպցնելով ուտեստների պատկերով, «առաջարկում է հյուրասիրություններ» ՝ կպցնելով արտադրանքի պատկերները:

«Խանութ». Մենք նկարում ենք բազմաթիվ դարակներ, սառնարան, վաճառասեղանի հետևում վաճառող կա: Այնուհետեւ կպչուն պիտակների օգնությամբ խանութի դարակները լցվում են մրգերով, սառնարանում հայտնվում են բանջարեղեն, երշիկ, պանիր եւ ձու:

«Կենդանաբանական այգի». Մենք կպչում ենք համապատասխան նկարները, և թղթի թերթիկի վրա հայտնվում են տարբեր վայրի կենդանիներ: Միևնույն ժամանակ, կենդանիների անունները կրկնվում և ճշգրտվում են, քննարկվում են նրանց սովորություններն ու տեսքը, գծվում են բջիջներ, կցվում են ցուցանակներ:

«Roadանապարհ». Մենք գծում ենք մի ճանապարհ, որի երկայնքով կընթանան մեծ ու փոքր մեքենաներ, մոտոցիկլետ, հեծանիվ, տրոլեյբուս (մեքենաների ցանկը կախված է կպչուն պիտակների հավաքածուից): Միևնույն ժամանակ, մենք քննարկում ենք, թե ինչպես են մեքենաները շարժվում (դանդաղ կամ արագ), ինչպես են նրանք սուլում. «BBC»: եւ այլն

Նկարներից գրքեր պատրաստելը:

Երեխայի հետագա կրթության մեջ համատեղ նկարչության արդյունքները օգտագործելու համար խորհուրդ ենք տալիս ոչ թե գցել գծագրերը, այլ դրանցից գրքեր պատրաստել: Նման գրքերը կարող են տարբեր լինել. «Դանյայի մասին» (առօրյան), «Ինչպես ենք մենք գնում խանութ», «Ինչպես էինք մեքենայով նստում» և այլն: Այս գրքերը կարող են հատկապես սիրվել երեխայի կողմից, դրանք ընկալվում են նրա կողմից: որպես հարազատ, բնակելի և, հետևաբար, հաճելի և հարմարավետ մի բան: Այս գրքերի «վերընթերցումը» հնարավորություն է տալիս կրկնել անցածը, համախմբել ձեռք բերված գիտելիքները:

Հետագայում, կարդալ սովորելիս, յուրաքանչյուր նկարի վրա կարող եք ստորագրել բառով կամ պարզ արտահայտությամբ: Իհարկե, աուտիզմով երեխայի համար ավելի հեշտ ու հետաքրքիր կլինի կարդալ այն, ինչ իրեն ծանոթ է ու հարազատ:

Approachիշտ մոտեցման դեպքում սովորաբար հնարավոր է հետաքրքրություն առաջացնել աուտիկ երեխայի մոտ միասին նկարվելու մեջ: Նա սիրում է մեծահասակների հետ համատեղ այս տեսակի գործունեությունը, իր ներսում իրեն հարմարավետ է զգում:

Երկար ժամանակ աուտիզմը մնում էր ուղեղի ֆունկցիոնալ խանգարումների ամենաքիչ ուսումնասիրված տեսակը: Եվ միայն վերջին տարիներին, գիտնականների հետազոտությունների շնորհիվ, աուտիզմի ընկալումն այլևս չի անվանվում որպես «դիսֆունկցիոնալ». Փաստորեն, աուտիստների ուղեղը զարգանում և գործում է այլ սցենարով: Մարդուն զրկելով սոցիալական հարմարվողականության հնարավորությունից ՝ բնությունը առատաձեռնորեն «պարգևատրում» է նրան արտակարգ ունակություններով. Աուտիստների մեջ է, որ կա փայլուն մաթեմատիկոսների, երաժիշտների և արվեստագետների բարձր տոկոս: Ստեղծագործականություն, արտահայտիչություն և բազմակողմանիություն. Այս ամենը մեզ համար արտասովոր տաղանդներ է բացում:

Ստիվեն Ուիլթշիր

Ստիվեն Ուիլթշիրը հայտնի դարձավ մեծ քաղաքների մանրամասն համայնապատկերներով: Նրա տաղանդը կայանում է զարմանալի ճշգրտությամբ բացառապես հիշողությունից քաղաքային բնապատկերներ ստեղծելու ունակության մեջ. Հաճախ նկարը «շտկելու» համար կես ժամը բավական է: Քաղաքի և գիլդիայի արվեստի քոլեջի շրջանավարտ և Բրիտանական կայսրության շքանշանի հրամանատար, արվեստագետ, որի աշխատանքները արժանի տեղ են գրավում աշխարհի մասնավոր և թանգարանային հավաքածուներում ... երեք տարվա ընթացքում նա «դատապարտվեց» բժիշկների կողմից. աուտիզմ: Ստեֆենը մեծ հետ քաշվեց և չփորձեց կապեր հաստատել այլ մարդկանց հետ, բայց դպրոցն օգնեց նրան գտնել տեղեկատվության փոխանցման իր սեփական ճանապարհը `արվեստը: Նրա տաղանդը հասավ իր գագաթնակետին քաղաքային համայնապատկերային գլուխգործոցներում, որոնք ունակ են հմայել և ոգեշնչել բոլորին:

Դեյվիդ Բարթ

Դեյվիդը ծնվել է Ռոտերդամում 1998 թվականին: Տղան անմիջապես ցույց տվեց կերպարվեստի ունակություն. Նա չի դադարում նկարել այն պահից, երբ առաջին անգամ կարողացավ մատիտը պահել իր ձեռքում: Երիտասարդ արտիստի մոտ ախտորոշվել է Ասպերգերի համախտանիշ ՝ աուտիզմի մի ձև, որն առաջին հերթին դժվարություններ է առաջացնում սոցիալական փոխազդեցության մեջ: Դեյվիդի հիվանդությունը ազդեց նրա հոբբիի վրա ՝ հնարավոր դարձնելով զարգացնել սեփական ոճը և արտահայտվել խորհրդանիշների և պատկերների յուրահատուկ համակարգի միջոցով: Փորձագետներն առանձնանում են մանրամասների նկատմամբ նրա զարմանալի զգայունությամբ և տեսողական կենտրոնացմամբ: Չնայած նման երիտասարդ տարիքին ՝ տղան արդեն ճանաչված վարպետ է. 2005 -ին նա նվաճեց գլխավոր մրցանակը Ռուսաստանի Արվեստի դպրոցի կազմակերպած մրցույթում, 2007 -ին ՝ կոմեդիաների անվանակարգում, արժանացավ Caldenborgh Jong Talentprijs հեղինակավոր մրցանակին, իսկ հոկտեմբերին 2009 -ին նա նվեր ստացավ հոլանդացի նկարիչ Պոլ Կերեբիինի կտավից `թագավորական նավատորմի թանգարանի կազմակերպած գեղարվեստական ​​մրցույթում հաղթելու համար: Դեյվիդի աշխատանքները ցուցադրվել են Ռոտերդամի և Պեկինի արվեստի պատկերասրահներում, ինչպես նաև օգտագործվել են որպես աուտիզմ ախտորոշված ​​մարդկանց կյանքի մասին գրքերի նկարազարդումներ:

Դոննա Լին Ուիլյամսը (ծն. 1963) ավստրալացի գրող, նկարիչ, երգիչ-երգահան, դրամատուրգ և քանդակագործ է: Բացառիկ համադրություն է, այնպես չէ՞: Բայց այս բազմակողմանի անհատականությունը ճանաչման ճանապարհին անցավ բազմաթիվ դժվարությունների միջով: 1965 թվականին, երբ Դոննան ընդամենը երկու տարեկան էր, նրա մոտ ախտորոշվեց նևրոզ, որը հետագայում փոխվեց հոգեկան խանգարման: 1991 թվականին բժիշկները ախտորոշեցին աուտիզմ և զգայական ընկալման խանգարում: Դոննայի գրառումները ներառում են չորս ինքնակենսագրական գրքեր, երկու երաժշտական ​​ալբոմ և աուտիզմով երեխաներին և դեռահասներին ուսուցանելու մի շարք օժանդակ նյութեր: Բայց մենք կծանոթանանք կերպարվեստի բնագավառում նրա վարպետության հետ, քանի որ լինելով ինքնակրթ նկարիչ և բավականին հասուն տարիքում սկսելով իր կարիերան որպես նկարիչ ՝ Դոննան կարողացավ հսկայական հաջողությունների հասնել այս ոլորտում:

5-ամյա Իրիս Հալմշոուին անվանում են «XXI դարի Մոցարտ». Այս գեղեցիկ փոքրիկ աղջկա ստեղծած գլուխգործոցները ոչ ոքի անտարբեր չեն թողնում: Տեսողական արվեստներն էին, որ ծնողներն ընտրեցին որպես աուտիզմ ախտորոշված ​​երեխայի գեղարվեստական ​​թերապիա: Ի տարբերություն սովորական մանկական գծանկարների, որոնք հաճախ նման են «գրչի փորձության», Իրիսի ստեղծագործությունները, բացի հարուստ գույներից, լի են թաքնված իմաստով և ծավալային պատկերներով, որոնք ուշագրավ են իրենց բազմակողմանիությամբ և բազմազանությամբ. , կարող եք տեսնել և ծաղկի մարգագետին, և հեռավոր աստղերի մարում, և հազիվ օրորվող ջրի մակերես: Նրա աշխատանքներն աննկատ չանցան. Դրանցից մի քանիսն արդեն ձեռք են բերվել մասնավոր հավաքածուներում `առնվազն 1500 ֆունտ ստերլինգ գումարով: Բայց նյութական օգուտը երեխայի ծնողների համար առաջին տեղում չէ. Նրանց համար գլխավորն այն է, որ դուստրը կարողացավ գտնել արտաքին աշխարհի հետ ինքնարտահայտման և փոխգործակցության, ինչպես նաև օգնության ամենահաճելի և հարմարավետ միջոցը: աուտիկ այլ երեխաներ.



Շոն Բելանջերը ծնվել է 1985 թվականին Կալգարիում (Կանադա): Կերպարվեստի հանդեպ սերը բավական շուտ արթնացավ նրա մեջ. 7 տարեկանում Շոնը հանդիպեց պատկերագիրքի, որը նա օգտագործեց որպես գործնական ուղեցույց: Դժվարություններ ունենալով շարժիչ հմտությունների հետ (տղան հազիվ էր կարողանում պահել մատիտը), նա կատարելագործեց իր հմտությունները մոր հետ, որը վերահսկում էր իր աջ ձեռքը և օգնում էր հասնել գերազանց արդյունքների:

Աուտիզմ ախտորոշմամբ ճանաչված ինքնուս արվեստագետ Jեսիկա Պարկը ծնվել է 1958 թվականին և մեծացել է Մասաչուսեթս նահանգի Ուիլյամսթաուն քաղաքում (ԱՄՆ): Ոգեշնչված աստղագիտությամբ, վիկտորիանական ճարտարապետությամբ և քաղաքային բնապատկերներով ՝ աղջիկը սկսեց իր տպավորությունները փոխանցել կտավին `կամուրջներ, տներ, եկեղեցիներ և այգիներ, որոնք լցված էին գույնով և կյանքով:

2003 թվականին essեսիկան ստացել է կերպարվեստի դոկտորի աստիճան Մասաչուսեթսի ազատական ​​արվեստների քոլեջից, իսկ նրա նկարները զարդարում են աշխարհի մասնավոր և թանգարանային հավաքածուները: Նրա կյանքի և աշխատանքի մասին ավելին կարող եք կարդալ 2008 թվականին Մասաչուսեթսի ազատական ​​արվեստների քոլեջի կողմից հրատարակված «Նիրվանայի ուսումնասիրություն. Essեսիկա պարկի արվեստը» գրքում:

Պինգ Լիան Յիկ

Ըստ վերջին ուսումնասիրությունների ՝ 100 երեխայից 1 -ն ունի աուտիզմի սպեկտրի խանգարում, ընդ որում միայն 10% -ն է արտասովոր տաղանդ ցուցաբերում արվեստի, երաժշտության կամ գիտության բնագավառում. և նկարել գեղեցիկ նկարներ:

Պինգ Լիան Յիկը գրավեց լավագույն տասնյակը: Մեծ մասամբ իր մոր շնորհիվ 20-ամյա Պինգը կարողացավ փախչել աուտիստական ​​գերությունից և ապրել ուրախությամբ և ոգեշնչմամբ լի կյանքով: Չորս տարեկան հասակում տղայի մոտ ախտորոշվել է ուշադրության դեֆիցիտի հիպերակտիվության խանգարում (ԱԴՀՀ) ՝ աուտիզմով: Նկարչությունն էր, որն օգնեց նրան ավելորդ էներգիան ուղղել ճիշտ ուղղությամբ և հարմարվել ժամանակակից աշխարհին: Սառա Լին ՝ Պինգի մայրը, իր որդու հետ անցավ ամբողջ դժվարին ճանապարհը. Նա աջակցեց նրան բոլոր ջանքերում և սովորեցրեց նրան երբեք չհանձնվել: «Նա երբեք բեռ չէր մեր ընտանիքի համար. Ընդհակառակը, հենց նրա շնորհիվ էր, որ մեր կյանքը իմաստ ունեցավ», - խոստովանում է Սառան:

Ռիչարդ Վաուրոն շոտլանդական ծագում ունեցող աշխարհահռչակ նկարիչ է: Wasնվել է 1952 թվականին Էդինբուրգում: Երեք տարեկանում բժիշկները ախտորոշեցին «մտավոր հետամնացություն», ավելի ուշ ՝ «աուտիզմի սպեկտրի խանգարում»: Ռիչարդը սկսեց խոսել միայն 11 տարեկանում, ինչը, սակայն, չխանգարեց նրան լիովին բացահայտել իր տաղանդը. Արդեն երեք տարեկանում տղան գրեթե իր ամբողջ ժամանակը նվիրեց հին սալիկի վրա «գլուխգործոցներ» ստեղծելուն բազմագույն գունավոր մատիտներ: Հետագայում 12-ամյա տղայի աշխատանքները Լոնդոնի Լեհական արվեստի դպրոցի ուսուցիչները սահմանեցին որպես «անհավանական երևույթ ինժեների մանրակրկիտությամբ և բանաստեղծի հոգով»: Ինչպես մյուս օժտված աուտիստները, այնպես էլ Ռիչարդը ֆենոմենալ հիշողություն ունի. Նա պարզապես պետք է հիշի նկարը, որը տեսել է հեռուստատեսությամբ կամ ամսագրում, այնուհետև այն մանրամասնորեն վերստեղծել կտավի վրա:

Միևնույն ժամանակ, նա կարծես «փոխանցում» է իր պատկերացման միջոցով տեսած բոլոր պատկերները ՝ դրանք մեկնաբանելով իր յուրահատուկ ձևով և իմպրովիզացիա կատարելով ներկապնակով: Վաուրոյի ստեղծագործությունների առաջին ցուցահանդեսը տեղի ունեցավ Էդինբուրգում, երբ նա 17 տարեկան էր: Նկարները, որոնք ժամանակին ավելացվել էին Մարգարեթ Թետչերի և Հռոմի Պապ Հովհաննես Պողոս Երկրորդի հավաքածուներին, 1000 -ից ավելի աշխատանքներ են վաճառվել աշխարհի 100 ցուցահանդեսներում: Ռիչարդ Վաուրոյին նվիրված վավերագրական ֆիլմի պրեմիերան ՝ «Eyes Wide Shut», տեղի է ունեցել 1983 թվականին; նկարը արժանացել է կինոքննադատների դրական գնահատականներին և արժանացել բազմաթիվ մրցանակների և մրցանակների: Նույնիսկ ամենամտերիմ մարդու կորստից հետո `նկարչի մայրը մահացավ 1979 թվականին, Ռիչարդը սիրտը չկորցրեց: Նրա հանճարեղ և անկոտրում կամքի ուժը օգնեց նրան արժանի տեղ զբաղեցնել աշխարհահռչակ տաղանդների շարքում:

Նրանց օրինակով այս բոլոր տաղանդները մեզ ապացուցում են, որ աուտիզմը նախադասություն չէ: Այն, ինչ նախկինում համարվում էր «շտապող դև», իրականում պարզապես հոգի է, որը չի կարող բացվել ուրիշների առաջ և տառապում է դրանից: Միայն հաղթահարելով ձեր վախերը և սիրելով ինքներդ ձեզ, կարող եք հասնել իրական հաջողության. Մենք հույս ունենք, որ այս մարդկանց պատմությունները կօգնեն ձեզ լուծել դժվար հարցեր և ելք գտնել կյանքի խառնաշփոթ հանգամանքներից:

Աուտիզմով երեխաներ - սովորում են նկարել

Թարգմանություն:Մարիա Գորենսկայա

Խմբագիրներ:Ելենա Կորզնիկովա, Յուլիաննա Իզոտովա, Մարինա Լելյուխինա

Ինձ դուր եկավ նյութը. Օգնեք նրանց, ովքեր օգնության կարիք ունեն. http://specialtranslations.ru/need-help/

Սոցիալական ցանցերում և ֆորումներում տարածման համար տեքստի ամբողջական պատճենումը հնարավոր է միայն Հատուկ թարգմանությունների պաշտոնական էջերից հրապարակումների վկայակոչմամբ կամ կայքի հղումով: Այլ կայքերում տեքստ մեջբերելիս տեքստի սկզբում տեղադրեք թարգմանության ամբողջական վերնագիրը:

ԱՄՆ -ում աճում է աուտիզմ ախտորոշված ​​երեխաների թիվը: Աուտիզմը համատարած զարգացման խանգարում է (PDD), որը ազդում է զարգացման կարևոր ոլորտների վրա, ինչպիսիք են սոցիալական հաղորդակցությունը, միջանձնային հարաբերությունները և երևակայական խաղը:

Աուտիզմը կոչվում է նաև Աուտիզմի սպեկտրի խանգարում (ԱՍԴ): Աուտիզմով հիվանդ որոշ երեխաներ մուտանտ են, իսկ ոմանք ունեն չզարգացած կամ հատուկ խոսք: Նրանցից շատերը գերզգայուն են զգայական տեղեկատվության նկատմամբ, ինչպիսիք են հնչյունները, տեսարժան վայրերը և շոշափելի զգացողությունները: Աուտիզմով երեխաներին նկարել սովորեցնելիս պետք է կենտրոնանալ այն փաստի վրա, որ յուրաքանչյուր երեխա ունի ստեղծագործական ներուժ, իսկ արվեստը շատ կարևոր է ուղեղի զարգացման համար:

Գերազանց ունակություն

Արժեզրկման բոլոր խստությամբ, շատ կարևոր է ընդգծել աուտիզմով հիվանդ որոշ երեխաների բացառիկ ունակությունները: Օրինակ ՝ portraեսիկա Պարկի հոր դիմանկարը (աջից) ներկայացված է Claire Claybourne Park- ում (Leaving Nirvana, 2001, հրատարակված Back Bay Books), որը խոսում է աուտիզմով տառապող դստեր զարգացման մասին:

Աուտիզմով հիվանդ երեխաներից շատ քչերն են կարողանում ստեղծագործության ընթացքում ցուցադրել զարգացած տեսողական-տարածական և տեսողական հիշողության հմտություններ: Նրանք կարող են ինքնաբերաբար, բազմաթիվ մանրամասներով, տարբեր կետերից վերարտադրել իրենց նախընտրած առարկաները ՝ շենքերը կամ կենդանիները ՝ հաշվի առնելով հեռանկարը: Բացի այդ, աուտիզմով երեխաները դրսևորում են կրկնվող վարքագիծ ՝ ստեղծելով բազմաթիվ նույնական նախշեր: Սա արժե աջակցել, քանի որ նրանց համար դա հաճելի է և հետաքրքիր:

Անհատական ​​կարիքներ

Ստեղծագործական դասերը պետք է հարմարեցվեն աուտիզմով տառապող յուրաքանչյուր երեխայի անհատական ​​կարիքներին և հնարավորություններին: Նկարչության ուսուցիչը պետք է խրախուսի երեխային ստեղծագործել, որի նախաձեռնողը ինքը երեխան է, որպեսզի նա ցույց տա իր տեսողական հետաքրքրությունը և ստեղծագործության իր նախընտրած տեսակը: Աուտիզմ ունեցող երեխաներին պետք է տրվեն տեսողական հուշումներ, օրինակ ՝ իրենց սիրելի առարկաների լուսանկարները: Շատ երեխաներ սիրում են նկարել թղթի միջոցով `մատիտներով կամ գրիչներով, քանի որ դա զգայական մշակման համար պահանջում է ցածր շեմ: Աուտիզմ ունեցող երեխաները հետագայում կարող են անցնել պլաստիկ նյութերի, ինչպիսիք են պլաստիլինը կամ դաջված գրությունը, ինչպիսին է տեմպերան:

Ստեղծագործական դասերը, որոնք կենտրոնացած են երեխայի համար անհետաքրքիր գործունեության վրա, կարող են առաջացնել անպատշաճ վարք: Դա կարող է պայմանավորված լինել նրանով, որ նոր զգայական տեղեկատվության մշակումը ճնշում է այն: Ntsնողները պետք է խոսեն իրենց երեխաների նախասիրությունների մասին, որպեսզի նրանց սովորածը խրախուսվի:

Աշխատանքի իդեալական տարբերակները կլինեն անհատական ​​աշխատանք աշակերտի և ուսուցչի միջև ՝ օգնականի օգնությամբ: Նման արվեստի դասի տևողությունը պետք է լինի մոտ 30 րոպե, քանի որ երեխաների մոտ ուշադրության կենտրոնացումը կարող է կարճ լինել:

Աուտիզմ ունեցող երեխային կարելի է ներկայացնել ստեղծագործական նոր գործընթաց ՝ օգտագործելով քայլ առ քայլ ուսուցման ընթացակարգ, որտեղ ուսուցիչը երեխային ուղղորդում է ցանկալի վարքագիծ (վարքի ձևավորում) `մոդելավորման կամ ֆիզիկական հուշումների միջոցով:

Միայն այն ժամանակ, երբ տիրապետում են ցանկալի վարքագծին, ուսուցիչը կարող է անցնել նոր, կամ մի փոքր ավելի բարդ գործի:

Ուսուցիչը կարող է ակնարկել աուտիզմ ունեցող երեխային `առաջարկել նրան մատիտներ, կամ բանավոր ակնարկ տալ` ասելով «Նկարիր»: Խորհուրդ է տրվում, որ աուտիզմով երեխային բավական հաճախ խրախուսեն երկար ժամանակ: Ուսուցիչը կարող է ասել «Հիանալի աշխատանք» և երեխային առաջարկել նոր թուղթ, երբ երեխան ավարտի նկարելը:

Դասի սարք

Լավագույնն այն է, որ յուրաքանչյուր երեխա ունենա աշխատանքի համար իր սեփական նյութերը: Աուտիզմով երեխաները կարող են իրենց կարիքները հաղորդել ոչ վերբալ հաղորդակցության միջոցով, օրինակ ՝ ուսուցչի ձեռքը ինչ-որ բան ստանալու համար: Ուսուցիչը կարող է խրախուսել երեխային օգտագործել խոսքը գեղարվեստական ​​գործընթացի ընթացքում: Ուսուցիչը կարող է երեխային հարցնել. «Ի՞նչ գույնի է այս մատիտը»: Եվ եթե երեխան ճիշտ պատասխանի, գովեք նրան: Եթե ​​երեխան չի պատասխանում, ապա ուսուցիչը կարող է հուշել «Ասա - կարմիր մատիտ», իսկ հետո, ճիշտ պատասխանից հետո ՝ գովասանք:

specialtranslations.ru

Սյուժեի գծագրության օգտագործումը աուտիզմով երեխաների հետ ուղղիչ աշխատանքում

Հայտնի է, որ հուզական խանգարումներ ունեցող երեխաների հետ հոգեբանական ուղղիչ աշխատանքի պրակտիկայում գծանկարը օգտագործելու հնարավորությունները շատ լայն են: Այնուամենայնիվ, ավելի հաճախ օգտագործվում են պրոյեկտիվ հոգեախտորոշման և գեղթերապիայի համապատասխան հոգեթերապևտիկ աշխատանքի ավանդական մեթոդները: Հիմնական խնդիրները, որոնք լուծվում են միևնույն ժամանակ, երեխայի հետ կապ հաստատելն ու զարգացնելն է, նրա մտավոր երանգը բարձրացնելը և, համապատասխանաբար, գործունեությունը, դյուրացնելով իր ներքին փորձառությունների դուրս գալը, նվազեցնել հուզական լարվածությունը, անհանգստությունն ու վախերը և այլն: Նախապայման է այնպիսի փոխազդեցության իրավիճակի կազմակերպումը, որի դեպքում երեխան սկսում է նկարել իրեն, մինչդեռ ինքնադրսևորումը կարող է տեղի ունենալ գույնով, ինչ-որ կերպարի չձևավորված գծերի ինտենսիվությամբ: Թերապևտը կարող է խրախուսել երեխային նկարել, մեկնաբանել պատկերվածը, բայց նա ինքը ակտիվորեն չի միջամտում այս գործընթացին:

Մենք կփորձենք որոշել, թե որոնք են աուտիզմ ունեցող երեխաներին հոգեբանական ուղղիչ օգնության ներկայացված համակարգում գծանկարչության օգտագործման հիմնական տարբերությունները, որոնք ուղղված են վարքի աֆեկտիվ կարգավորման մեխանիզմների հետևողական ձևավորմանը և զարգացման աղավաղումների հաղթահարմանը:

Երեխայի հետ նկարելը ենթադրում է, որ առնվազն սկզբնական փուլում մեծահասակը նկարում է իր համար: Միևնույն ժամանակ, նա հանդես է գալիս նախաձեռնությամբ և նկարչությանը զուգահեռ ՝ պատկերվածի վրա հուզական մեկնաբանություններ տալով ՝ սահմանելով այս փոխազդեցության մասնակիցների համար ընդհանուր իմաստը: Չնայած, իհարկե, այս գործընթացին միանալու երեխայի ցանկացած փորձ աջակցվում է:

Իրականում մեծահասակը խոսում է, պատկերում և, հետևաբար, կառուցում երեխայի համար իր համար նշանակալի իրադարձություններ և տպավորություններ: Ահա թե ինչու սյուժետային նկարչությունը իր բովանդակությամբ նման է սյուժետային խաղի ձևավորմանը և համակցված է դրա հետ (կամ որոշ դեպքերում, որը կքննարկվի ստորև, այն կարող է փոխարինել դրան):

Gameիշտ այնպես, ինչպես խաղում, գծապատկերում իսկական մանրամասն սյուժե է ձևավորվում աստիճանաբար, դրա բարդությունն ու լրացումը առանձին, կետային նման տպավորություններից վերածվում է «սերիական» համահունչ պատմության ՝ պատմություն և երեխայի հետ ավելի ու ավելի ընդլայնվող երկխոսություն:

Եկեք ձևակերպենք մի քանի ընդհանուր պահանջներ, որոնք պետք է պահպանվեն աուտիզմ ունեցող երեխայի հետ համատեղ նկարչության գործընթացը կազմակերպելիս:

• Մեզ համար հիմնարար նշանակություն ունի ընդհանուր ուղղիչ աշխատանքի համատեքստում `հատուկ առարկաների, մարդկանց, երեխային ծանոթ կերպարների պատկերը և ոչ միայն արտահայտիչ գունային բծերն ու գծերը: Նկարի ուրվագիծը և անճշտությունը պետք է փոխհատուցվեն ինչ -որ պայծառ, կարևոր մանրամասնությամբ, որն ապահովում է պատկերվածի ճանաչումը (օրինակ ՝ գլխարկը, ինչպես երեխան. Մեքենան վարում է հայրիկի մեքենայի գույնը և այլն): Եթե ​​երեխան ինքն է փորձում ներկել ներկը կամ ինչ-որ հետք թողնել մատիտով կամ զգայական գրիչով, մենք նույնպես փորձում ենք իմաստ հաղորդել կատարվածին, և եթե դա նրան դժգոհություն չի պատճառում, ուրեմն որոշ գծերի վրա նկարեք նրա նկարը , որի շնորհիվ նրան հասկանալի և հետաքրքիր կերպար:
• Պատկերվածը պետք է լինի նշանակալից, գրավիչ երեխայի համար, կապված նրա համար ինչ -որ փորձառու հաճելի տպավորություններով (օրինակ ՝ տոնածառ լույսերով; ծովը, որում նա լողում էր ամռանը, ծննդյան տորթ մոմերով. Սիրված ճոճանակ բակը; հեռուստածրագրի հայտնի կերպարները, որոնք նա նախընտրում է դիտել և այլն): Այս տպավորությունների բովանդակությունը կարելի է քաղել, առաջին հերթին, ծնողների հետ կանոնավոր զրույցներից և սեփական դիտարկումներից, թե ինչին է դրականորեն արձագանքել երեխան իր հետ դասի ժամանակ: Այսպիսով, համատեղ նկարչությունը կարող է սկսվել նույնիսկ թղթի վրա հեռուստատեսային էկրանապահի նկարով, որի տեսքը սովորաբար գրավում է նրա ուշադրությունը և ակնհայտ հաճույք պատճառում:
• Նկարի բարդությունը գնում է մեծահասակների կողմից պատկերված հուզական մեկնաբանության զարգացման ճանապարհով `լրացուցիչ մանրամասների միաժամանակ նկարմամբ (դրանք կարող են ավելացվել նաև հին նկարին): Օրինակ, հեռուստացույցի «շաղ տալու էկրանի» շուրջ մենք ավարտում ենք հեռուստացույցը նկարելը, այնուհետև սեղանի կողքին, որի վրա մեր սիրած թխվածքաբլիթներն են, և հենց այն աղջիկը, ով բլիթներ է ուտում և հեռուստացույց դիտում: Իհարկե, դա պետք է արվի աստիճանաբար, երբ երեխան սկսում է մոտենալ գծագրին կամ ավելի հաճախ նայել դրան. մեծահասակը, միևնույն ժամանակ, պետք է փնտրի մանրամասների մուտքագրման առավել մատչելի ձևը, օրինակ ՝ նրանց ռիթմիկ կազմակերպումը (փոքր երեխաների համար գրքերի լավագույն նկարազարդումների մեջ գծագրի ռիթմիկ կազմակերպման օրինակներ կարող ենք գտնել, օրինակ ՝ նկարիչ Յ. Վասնեցովի գրքերում `ալիքների պատկերներ, երկնքում աստղեր, նույնիսկ եղևնիների« ցանկապատ »` անտառներ, բանջարեղենային մահճակալներ, դարակներում կոկիկ դասավորված սննդի պաշարներ և այլն):
• Շատ կարևոր է համաչափ մանրամասներ ավելացնել, մանրամասներ, որոնք, մի կողմից, օգնում են պատկերն ավելի լիարժեք, ճշգրիտ և իմաստալից դարձնել, իսկ մյուս կողմից ՝ պատկերված երևույթի հետ կապված իրադարձությունների զարգացման հեռանկարը: , օբյեկտ կամ բնույթ: Դուք պետք է փորձեք դա անել գրեթե անմիջապես, նույնիսկ այն դեպքում, երբ պարզ է, որ երեխան դժվար թե կարողանա իր ուշադրությունը պահել մեկ տպավորության վրա: Օրինակ, երեկոյան երկինքը - լույսը վառվեց տանը, անձրև եկավ - պարզվեց, որ դա ջրափոս է, մեքենան անցավ - սանրվածքը թռավ և այլն: Այսպիսով, սյուժեի նկարչությունը բաղկացած է երկու հիմնական բաղադրիչներից `պատկերված պատկերների մանրամասնեցում (դրանք հուզականորեն նշանակալի մանրամասներով լցնելու միջոցով) և իրադարձությունների ժամանակին զարգացում: Այսպես աստիճանաբար կառուցվում է ինքնին հողամասը: Իր առավել մանրամասն տեսքով ՝ ստացված պատմությունը կարող է նման լինել հաջորդական գծագրերի շարքին:
• Կարևոր է յուրաքանչյուր դեպքում գտնել աշխատանքի վերը նշված երկու հիմնական և, սկզբունքորեն, այլընտրանքային ոլորտների օպտիմալ համամասնությունը `նկարի բովանդակության մանրամասնում և սյուժեի մշակում (կամ մանրամասների ավելացում և իրադարձություններին դինամիկա հաղորդելը): Այն փոխվում է ՝ կախված աուտիզմի զարգացման որ տարբերակից ավելի մոտ է երեխայի վիճակին, ում հետ մենք հաստատում ենք, այնուհետև բարդացնում փոխազդեցությունը: Ամեն դեպքում, առաջնային առաջադրանքի սահմանումը որոշվում է շրջակա միջավայրի հետ երեխայի փոխազդեցության (աուտիզմի որոշակի ձևով) առավել բնորոշ խնդիրներով, և դրա իրականացման եղանակներում մենք օգտագործում ենք նրա ինքնախթանման առանձնահատկությունները, ամենամեծ զգայունությունը դինամիկ կամ ստատիկ տպավորությունների նկատմամբ:

Այսպիսով, երկու ուղղություններն էլ կարող են տարբեր նպատակներով օգտագործվել աուտիզմի տարբեր աստիճանի երեխաների հետ աշխատելու դեպքում և, համապատասխանաբար, ունենալ իրենց առանձնահատկությունները: Սրա վրա կանդրադառնանք ստորև ՝ ավելի մանրամասն հաշվի առնելով տարբեր խմբերի աուտիկ երեխաների հետ ուղղիչ դասարաններում սյուժեի գծագրության զարգացման առանձնահատկությունները:

«Տեխնիկական» պահանջներ, որոնք հատկապես արդիական են աուտիզմի ամենախորը ձևերով երեխաների հետ շփվելիս.

Անհրաժեշտ է բավականաչափ արագ նկարել, որպեսզի երեխան, ով հեշտությամբ կշտանում է և չի կարողանում երկար ժամանակ ուշադրություն դարձնել գծագրության վրա, ժամանակ ունենա, նույնիսկ դրանով անցողիկ հայացքով, ընկալելու ամբողջ պատկերը: Եթե ​​երեխան շեղվում է, մի կողմ քաշվում, դուք պետք է լրացնեք և մեկնաբանեք պատկերը ՝ հույս ունենալով, որ նա կլսի մեկնաբանությունը, և նկարը նորից կընկնի նրա տեսադաշտում:

Կարևոր է ընտրել թղթի կամ տախտակի համար ամենահարմար վայրը (օրինակ ՝ սենյակի մեջտեղում ՝ հատակին կամ պատին ՝ իմանալով, որ երեխան անընդհատ շարժվում է, կամ պատուհանի վրա, եթե նա սիրում է բարձրանալ այնտեղ): Մեր նպատակն այն չէ, որ երեխային նստենք սեղանի շուրջ և նկարչությունը դարձնենք ուսումնական գործունեության: Բայց եթե նա իրեն հարմարավետ է զգում սեղանի մոտ, իհարկե, մենք նստում ենք այնտեղ: Հիմնական խնդիրն այն է, որ աստիճանաբար ձևավորվի երեխայի հետ խաղային գործունեության կառուցվածքում համատեղ նկարչության մշտական ​​տեղ և ժամանակ, այն դարձնի այս գործունեության կարծրատիպի անհրաժեշտ տարր:

Ներկեր, ջրով տարաներ, մատիտներ, զգայական գրիչներ, մի քանի խոզանակ պետք է նախապես պատրաստել: Իհարկե, դրանք բոլորը չպետք է լինեն երեխայի տեսադաշտում և միևնույն ժամանակ հասնեն, բայց մենք պետք է ապահովենք, որ երեխան նման ցանկություն ունենալուն պես կարող է կապված լինել նկարչության հետ: Մյուս կողմից, ձեռքի տակ եղած նման «արգելոցի» առկայությունը կանխում է գծանկարն ընդհատելու անհրաժեշտությունը, եթե երեխան ջուր է լցնում կամ գծանկարից հեռացնում է զգայական գրիչ կամ խոզանակ:

Անհրաժեշտ է փորձել նկարը պահել դասի ընթացքում (նույնիսկ այն դեպքերում, երբ երեխան չի կարող չփայլել պատկերը կամ իմպուլսիվ պատռել թուղթը): Նման իրավիճակներում դուք պետք է ժամանակ ունենաք այն ժամանակավորապես հեռացնելու համար («ներկը չորացնելու համար», օրինակ, կամ կցեք «ցուցահանդեսին», կամ «տվեք մայրիկին»):

Սա հնարավորություն է տալիս նորից մեկնաբանել նկարվածը (նկարված պատմությունը պատմել և ցույց տալ ծնողներին երեխայի ներկայությամբ ՝ դասի վերջում կամ դասընթացից հետո), հաջորդ դասի նկարը հիշել և, հնարավոր է, ավելացնել մի տեսակ դրա լրացման կամ ստորագրության համար, և եթե այն արդեն ունի շատ մանրամասներ, ապա փորձեք շարունակել սյուժեի մշակումը նոր թերթիկի վրա: Հաճախ մենք օգտագործում ենք մեծ թերթ կամ, ավելի լավ, թղթի գլան, որի վրա կարող ենք մի քանի նիստերում հետևողականորեն նկարել նույն սյուժեի բեկորները (դրանով իսկ պատմությունը բացելով նկարների մեջ ՝ սկիզբով, միջանկյալ իրադարձություններով և ավարտով):

Աուտիզմ ունեցող երեխաները նկարելիս

Նկարչության դասերի սկզբում երեխաներն իրենց համար բացահայտում են նյութը: Նրանք կարող են ներկեր վերցնել իրենց ձեռքերով և նույնիսկ դրանք դնել իրենց բերանը: Նրանք պետք է անցնեն այս ամենի միջով, բայց եթե մենք նրանց այլ բան չառաջարկենք, նրանք անընդհատ կկրկնեն նույն «նկարը», այսինքն ՝ նրանք պարզապես թղթի թերթիկի վրա կխառնեն տարբեր գույներ, որոնք, ի վերջո, կմիաձուլվի մեկ գունավոր բծի մեջ: Եվ այսպես, դա կարող է շարունակվել երկար տարիներ:

Ինչպե՞ս կարող եք օգնել ձեր երեխային հետագա առաջադիմել գծագրության և գեղարվեստական ​​ստեղծագործության ոլորտում: Մենք որոշեցինք սկսել կոնկրետ իրական բաներից: Թույլ տվեք ձեզ մի օրինակ բերել. Մենք ունենք այգի Կենտրոնում: Մենք շատ ժամանակ անցկացրինք այնտեղ ՝ նայելու խոտին, շոշափելու և զգալու այն, այնուհետև փորձում ենք այն հանել հիշողությունից:

Մենք երեխաներին սովորեցնում ենք նաև որոշ տեխնիկա: Նախ, մենք սովորեցնում ենք նրանց վրձինով գիծ գծել, այլ ոչ թե պարզապես թղթի վրա նկարել: Մենք գիտենք, որ նրանք նկարելու են սավանի վրա, բայց նրանցից այլ բան չի ստացվի: Աշխատելով «կոնկրետ իրերից մինչև նրանց պատկեր» սկզբունքով ՝ մենք համոզվում ենք, որ երեխաների գծագրերն աստիճանաբար փոխվում են: Առավել ցայտուն օրինակը ծաղկամանի մեջ ծաղիկներ ներկելու փորձերն են: Ամենադժվարը ծաղկաման նկարելն է, և այստեղ, իհարկե, նրանք օգնության կարիք ունեն: Ուսուցիչը օգտվեց այս պահից ՝ երեխաներին սովորեցնելով գունավորել միայն նկարը և չանցնել դրա ուրվագծերը: Սա այն է, ինչ մենք խոսում ենք սովորելու մասին: Հետո, երբ երեխան ինքնուրույն է աշխատում, կարող է ինքն էլ ստեղծել օբյեկտի պատկերը: Ամենազարմանալին սկսվում է, երբ հայտնվում է մարդու կերպարը: Շատ հաճախ ամեն ինչ սկսվում և ավարտվում է շերեփուկի նկարով:

Մենք նաև օգտագործում ենք լուսանկարների հետ աշխատելու տարբեր եղանակներ: Սա թույլ է տալիս երեխաներին պատկերացում կազմել սեփական մարմնի մասին: Օրինակ, մենք օգտագործում էինք տղաների մեր սեփական լուսանկարները: Մենք այս լուսանկարները դնում ենք ապակու հետևում, և երեխաները նկարում են անմիջապես այս բաժակի վրա ՝ ուրվագծելով նրանց դեմքի ուրվագիծը: Միևնույն ժամանակ, նրանք կարող էին ինչ -որ բան փոխել դրա մեջ, օրինակ ՝ նկարել կանաչ մազերի վրա կամ ինքնուրույն սոսնձել պլաստիլինից պատրաստված բեղեր կամ կույտից հյուսված հյուսներ: Նման աշխատանքը թույլ է տալիս զարգացնել ձեր երևակայությունը ՝ օգտագործելով ձեր իրական տեսքը: Օգտագործեցինք նաև ամսագրերից կտրված լուսանկարներ: Երեխաները լուսանկարում հետևել են դեմքի, քթի, մազերի ուրվագծերին, որպեսզի հետո նկարեն իրենց սեփական նկարը: Նրանց համար շատ կարևոր է որոշակի իրերի (որոնց նրանք կարող են դիպչել, որոնք նրանք տեսնում են) և գրաֆիկական պատկերով աշխատելն այլընտրանք է, քանի որ դա օգնում է նրանց իրենց մարմնի պատկերը թղթին փոխանցել:

Աշխատեցինք նաև մոդելի հետ: Սա շատ հետաքրքիր է, քանի որ երեխաները պետք է պատկերեին այն մարդուն, ով նկարվել էր իրենց համար: Նա տարբեր կեցվածքներ ընդունեց, և ինքն իրեն մատնանշեց պատկերի սխալները: Օրինակ ՝ նա ասում էր. Նստողը պատրաստ լուծումներ չառաջարկեց, բայց իր հարցերով տղաներին ստիպեց մտածել, թե արդյոք նրանք իրեն ճիշտ են պատկերել: Այս աշխատանքը տևեց մի ամբողջ տարի, և մարդկանց հաջողությունը մարդկանց պատկերելու գործում ակնհայտ էր: Այս աշխատանքին մասնակցած գրեթե բոլոր երեխաներն ու դեռահասները այժմ կարող են ամբողջությամբ նկարել մարդուն ՝ չմոռանալով որևէ բան ՝ ո՛չ աչքերը, ո՛չ քիթը, ո՛չ բերանը, ո՛չ դեմքի արտահայտությունները: Կոնկրետ իրերի հետ աշխատելն օգնում է երեխաներին ինտեգրվել և թույլ է տալիս նրանց այլ կերպ նայել շրջապատող աշխարհին: Նման երեխաների առանձնահատկությունն այն է, որ նրանք չեն կարող իրենց համար ամբողջական պատկերացում կազմել աշխարհի մասին, կամ նրանք հիշում են միայն այն, ինչ իրենց հետաքրքրում է: Բայց այս աշխատանքով երեխաները սկսում են ընդհանրացումներ անել:

Առանձնահատուկ հետաքրքրություն են ներկայացնում այն ​​նկարները, որոնք երեխաները կատարում են հիշողությունից: Սովորաբար տևում է մոտ վեց ամիս, մինչև որ մենք նկատենք առաջընթաց ծառ կամ ծաղկեփունջ նկարելու մեջ, բայց միևնույն ժամանակ, երեխաները հիշում են այն, ինչ արել էին նախորդ դասին, և կարիք չունեն ամեն անգամ նորից սկսել, կարծես ոչինչ չէր նկարել մեկ շաբաթ առաջ ....

Տղաների համար շատ դժվար էր աշխատել քանդակագործի հետ: Մի դեռահաս սկզբում միայն կավի գնդակներ էր գլորում: Քանդակագործը չգիտեր ինչ անել իր հետ, բայց մի օր նա տղային հրավիրեց քանդակելու մի փոքրիկ մարդու: Նա օգնեց նրան, և նրանք միասին մարդ սարքեցին: Քանդակագործը դա արեց ՝ ինքն իրեն ասելու համար. «Ես այս երեխային անուշադրության չեմ թողել, ես նրան առաջարկեցի ինչ -որ բան անել, որպեսզի նա անկյունում ինչ -որ տեղ մենակ չնստի և չձանձրանա»: Իհարկե, նրա համար ավելի հետաքրքիր էր աշխատել այն երեխաների հետ, ովքեր արդեն կարող էին ինքնուրույն ինչ -որ բան ստեղծել: Եվ քանդակագործը շատ զարմացավ, երբ մեկ շաբաթ անց այս տղան ինքնուրույն կուրացրեց փոքրիկ մարդուն, իսկ հետո նա սկսեց գործնականում աշխատել միայն այս դեռահասի հետ: Դուք պետք է անընդհատ ինչ -որ բան առաջարկեք երեխային, նույնիսկ այն ժամանակ, երբ չեք հավատում, որ ինչ -որ բան կստացվի, նույնիսկ այն ժամանակ, երբ ձեր առջև կանգնած է երեխան, ով միայն կրկնում է նույն ժեստերը: Դուք պետք է մեկ անգամ ևս օգտվեք դրանից ՝ նրան գրգռելու, հրելու համար, և մի օր նա ձեզ կզարմացնի:

Հիշողության աշխատանքը կարող է իրականացվել երկար ժամանակ: Օրինակ, մի անգամ մենք 10 օրով գնացինք ծով: Տղաները վերցրեցին ավազը, ծովի ջուրը իրենց ձեռքում, այնտեղից ստացան պատյաններ, ավազ, խճաքարեր: Երբ մենք վերադարձանք Փարիզ, մենք խնդրեցինք նրանց աշխատել իրենց հետ բերած քարերով և կճեպով: Ինչ -որ մեկը կոլաժ է պատրաստել, ինչ -որ մեկը նկարել է և այնտեղ սոսնձել քարերի և խեցու կտորներ: Seaովի հուշերի հետ կապված աշխատանքը տեւեց մոտ երկու ամիս: Մենք օգտագործեցինք նաև այնտեղ արված լուսանկարները: Սկզբում մենք նրանց առաջարկեցինք վերագծել այն, ինչ տեսնում էին լուսանկարներում, և աստիճանաբար մեզ հաջողվեց նրանց ստիպել նկարել հիշողությունից: Այսինքն, նրանք իսկապես ինչ -որ բաներ են սովորել:

Պետք է նշել, որ մենք փորձում ենք, որքան հնարավոր է, մասնագետներին ներգրավել այս աշխատանքում, քանի որ մանկավարժները չեն կարող ամեն ինչ իմանալ: Եվ հետո, պրոֆեսիոնալ նկարչի տեսքը լրացուցիչ աջակցություն է ցուցաբերում: Շատ հաճախ նա գտնում է մի փոքր բան, որը կօգնի երեխային դադարել անվերջ կրկնել նույն ժեստերը և նոր բան սովորել:

Այս տարի մենք նկարչության դասերին օգտագործում ենք հայտնի նկարիչների վերարտադրություններ: Համացանցում կարելի է գտնել տարբեր թանգարանների կատալոգներ, իսկ երեխաները կարող են ընտրել իրենց դուր եկած նկարը: Այս տարի պատրաստվել են Վան Գոգի և Մատիսի նկարների բազմաթիվ օրինակներ: Մատիսը շատ հետաքրքիր նկարիչ է, քանի որ նա շատ է նկարել մարդու մարմինը: Երեխաները շատ են աշխատել Մատիսի «Կապույտ տոնով մերկ» կտավի հետ, որում ոտքերը բաժանված են մարմնից:

Բնագրին ամենամոտը Անտուանի ստեղծագործություններն էին: Տեսածը տեսնելու և հիշելու ունակությունը նրան օգնեց կատարել այսպիսի աշխատանք: Նա 16 տարեկան է, նա իսկական աուտիստ է և ունի որոշ մտավոր ունակություններ: Բայց նա բացարձակապես ոչ մի հուզական արձագանք չունի. նա իրեն պահում է փոքր ռոբոտի պես: Եթե ​​նա ցանկանում է, օրինակ, գնալ սենյակի մեկ այլ անկյուն, նա պարզապես կանցնի ձեր կողքով և նույնիսկ չի նկատի: Դուք պետք է անընդհատ աշխատեք նրա հետ և համոզվեք, որ նա շփվում է, որպեսզի նա հաշվի առնի նրանց, ովքեր գտնվում են իր կողքին, հակառակ դեպքում նա երբեք չի լքի իր աուտիստիկ «պատյանը»:

Այսպես ենք աշխատում գծագրության, նկարչության և քանդակի հետ: Այն օգտագործում է աշխատանքի նույն սկզբունքը, ինչ երաժշտության դասերին: Մենք աշխատում ենք նկարիչների հետ, իսկական մասնագետների հետ: Սա մեզ շատ է օգնում, քանի որ աուտիկ երեխաները չեն կարող նկարել սովորական երեխայի պես ՝ կրկնօրինակելով տեսածը: Սա չի նշանակում, որ մեր երեխաները տաղանդավոր չեն, բայց նրանք պարզապես պատկերացում չունեն, թե ինչպես նկարել: Նրանցից ոմանք շատ շնորհալի են: Կարծում եմ, որ Անտուանն է նա, ով նկարելու ունակություն ունի: Կան աուտիզմ ունեցող արվեստագետներ, բայց նրանք շատ քչերն են: Աուտիկ մարդկանց ճնշող մեծամասնությունը, եթե չսովորեցնեն, պարզապես նկարելու են թղթի վրա:

Ինչպե՞ս կարող եք օգնել նրանց երևակայել, այլ ոչ թե պատճենել:

Սա բավական դժվար է: Սովորական երեխան ինքն է կարող նկարել իր գծագրի սյուժեն ՝ օգտագործելով արդեն տեսածը ՝ հեռուստահաղորդման մեջ, տանը, փողոցում և այլն: Աուտիզմով տառապող մարդիկ չեն կարող դա անել: Անձի մասին նրանց կերպարը զարգանում է, քանի որ զարգանում է իրենց մասին հայեցակարգը: Այստեղից է գալիս պատկերների թերապիայի գաղափարը. Առաջարկել նրանց իրենց այլ մոդելներ, որոնք կօգնեն հասկանալ, որ նրանք նույնն են, ինչ բոլորը: Այս նպատակի համար է, - ես արդեն խոսեցի այս մասին -, որ մենք օգտագործում ենք նրանց լուսանկարները ապակու հետևում: Այժմ մենք դեռահասների կենտրոնի պատերին ունենք երեխաների լիարժեք պատկերներ, որոնք իրենք են պատրաստել հետևյալ կերպ. նկարել է ամեն ինչ միասին:

Երբեմն մենք աշխատում ենք այնպիսի նկարների հետ, որտեղ մարմինը լիովին պատկերված չէ: Եվ երեխան, ով իր համար ընտրեց այս հատուկ նկարը, ավելացրեց բաց թողնված մասերը. Նա ավելացրեց գլուխն ու ոտքերը: Սա շատ հետաքրքիր է, քանի որ երբեմն հարց է առաջանում, թե ինչպես են նրանք իրենք իրենց ընկալում, քանի որ նրանց առաջին գծանկարներին հաճախ ձեռքեր կամ ոտքեր են պակասում: Բայց որոշ ժամանակ անց նրանք սկսում են հստակ պատկերացնել, թե ինչ տեսք ունի տղամարդը կամ կինը, և պատկերել ամբողջ մարմինը: Ֆրանսիայում նկարչությունը շատ մեծ տեղ է գրավում աուտիզմով մարդկանց հետ աշխատելիս: Կան նույնիսկ ամբողջ պատկերասրահներ, որտեղ ցուցադրվում են աուտիզմով մարդկանց նկարներ: Նկարչությունը նաև սոցիալական ինտեգրման միջոց է: Եթե ​​ցանկանում եք իմանալ իմ կարծիքը, իմ տղաների որոշ նկարներ նույնիսկ ավելի լավն են, քան պատկերասրահներում ցուցադրվածները: Բայց գուցե ես իմ կարծիքով օբյեկտիվ չեմ:

Դուք միայն դիմանկարներ եք նկարում, թե՞ բնանկարներ:

Այո, մենք նույնպես նկարում ենք բնանկարներ: Բայց դրա համար մենք հիմնականում գնում ենք դեպի բնություն, դեպի իրական բնություն:

Ինչպե՞ս է նկարների համար գույնի ընտրությունը:

Երեխան կարող է ընտրել այն նյութը, որով կաշխատի (ներկեր, պաստելներ կամ մատիտներ), թղթի չափը, գույնը, երբ պատրաստ լինի նման ընտրության: Նախ, մենք երեխային առաջարկում ենք գույների ամբողջ պալիտրա: Բայց երբ հասկանում ենք, որ երեխան կատարում է նույն գործողությունները, ընտրում է նույն գույները և պատկերում նույնը, մենք փոխում ենք առաջարկվող ներկապնակը: Օրինակ, մենք նրան առաջարկում ենք միայն մեկ գույն: Թղթի գույնն ու չափը նույնպես կարևոր են. Կարող եք նկարել դեղին կամ կարմիր թղթի վրա: Երբեմն մենք փոխում ենք այն միջավայրը, որտեղ դասերը տեղի են ունենում, այսինքն ՝ երեխաներին հնարավորություն ենք տալիս նստել դահլիճում այնպես, ինչպես իրենք են ցանկանում: Բայց որոշ դասարաններում մենք առաջարկում ենք, որ նրանք նկարեն միայն հատակին, երբեմն պատին, երբեմն ՝ սեղանին: Կան բազմաթիվ հնարավորություններ `դիվերսիֆիկացնելու շրջակա միջավայրը և աշխատանքի համար անհրաժեշտ նյութերը: Բայց երբեմն մենք նրան չենք տալիս այս ընտրությունը, այլ աշխատանքի համար առաջարկում ենք միայն սև մատիտ: Երեխաները պետք է իրականացնեն իրենց գաղափարները իրենց ունեցած միջոցներով:

Կենտրոնի հոգեբանը մասնակցում է արվեստի սեմինարների դասընթացներին ամիսը մեկ անգամ, իսկ այդ դասերն իրենք `շաբաթական մեկ անգամ: Բայց ամեն երկուշաբթի երեկոյան հոգեբանը կես ժամ զրուցում է նկարչություն դասավանդող ուսուցչի հետ: Այս զրույցի հիման վրա ուսուցիչը յուրաքանչյուր պատանու համար մշակում է հաջորդ գործունեության պլաններ:

Ինչ վերաբերում է երաժշտության դասերին, մենք դրանք այլ կերպ ենք պատրաստում: Այս դեպքում ներգրավված է մանկավարժների թիմ, այսինքն ՝ երաժիշտը նրանց հետ միասին որոշում է, թե ինչ է անելու երեխաների հետ: Համագործակցությունն անհրաժեշտ է, որպեսզի հետապնդեմ այն ​​ընդհանուր գիծը, որի մասին ես խոսեցի: Սա կարևոր է, քանի որ եթե երեխայի վիճակը այնքան էլ լավ չէ, օրինակ, կան ժամանակաշրջաններ, երբ նրա ագրեսիվությունն ու գրգռվածությունը մեծանում է, ապա մենք պետք է մտածենք, թե ինչպիսի աշխատանք առաջարկել նրան երաժշտության դասին: Եվ, իհարկե, այստեղ դեր է խաղում գործիքի եւ նյութի ընտրությունը: Հետեւաբար, մենք պետք է աշխատենք միասին:

Դուք հաշվի առնու՞մ եք գույնի ազդեցությունը երեխայի հուզական վիճակի վրա: Սա կարող է ազդել դրա զարգացման վրա:

Դա հնարավոր է: Սովորաբար մենք ինքներս ենք նրան առաջարկում որոշակի գույն ՝ երեխայի մեջ որոշակի արձագանք առաջացնելու համար: Բայց որոշ երեխաների համար ամենակարևորը պարզապես նույն ժեստը կրկնելն է: Նրանց չի հետաքրքրում, թե ինչ գույն կամ նյութ են առաջարկվում, նրանք ամեն դեպքում միշտ նույնը կանեն: Հետևաբար, մենք ներկայացրինք տարբեր տեխնիկայի ուսուցում, որպեսզի, օգտագործելով այս փորձը, նրանք կարողանային յուրացնել այլ ժեստեր: Օրինակ, երեխան ունենում է սովորական կարծրատիպային կրկնվող շարժումներ, որոնք տեղի են ունենում նույն ձևով `աջից ձախ կամ շրջանագծով: Նա միայն այսպես է ներկում տարածությունը, քանի որ չգիտի, թե ինչպես այն այլ կերպ նկարել: Երբ մենք նրան լրացուցիչ միջոցներ ենք տալիս, տեսնում ենք, որ նրա աշխատանքն ավելի մոտ է իրականությանը: Եվ այստեղ շատ կարևոր է թույլ չտալ, որ երեխան անընդհատ կրկնի միայն այն, ինչ ուզում է, այլ նրանից պահանջել մեր պայմանների կատարումը, քանի որ դա կօգնի մեզ միասին անցնել ևս մեկ կարևոր իրադարձություն:

Ի՞նչ եք անում, երբ երեխան չի ցանկանում հավատարիմ մնալ տվյալ շրջանակին, օրինակ ՝ աշխատել մեկ գույնով:

Եթե ​​երեխային առաջարկում ենք աշխատել մեկ գույնով, ապա միայն այս գույնն է այս պահին այն դահլիճում, որտեղ նա սովորում է: Պատահում է, որ նա ընդհանրապես ոչինչ չի անում: Այստեղ է, որ կարևոր է խմբային աշխատանքը, քանի որ երբեք չի պատահում, որ նրանք հինգն էլ ոչինչ չանեն: Նույնիսկ մեկը, ով ոչինչ չի անում, կհետեւի, թե ինչ են անում ուրիշները: Սենյակները կողպված չեն, երեխաները կարող են լքել դրանք, բայց նրանք շատ հազվադեպ են դուրս գալիս: Սովորաբար երեխան մնում է, հետևում է, թե ինչ է կատարվում և աստիճանաբար ինքն է փորձում ինչ -որ բան անել: Երբեք չի եղել այնպիսի դեպք, որ երեխան կամ դեռահասը ոչինչ չանեն ամբողջ դասի ընթացքում: Նկարչության և նկարչության դասընթացները բավականին երկար են `դրանք տևում են 2 ժամ: Սա նշանակում է, որ դեռահասը ժամանակ ունի մտածելու այն մասին, թե ինչ է ուզում անել, կանգ առնել, տեսնել, թե ինչ են անում ուրիշները, վերադառնալ իր իսկ նկարին, նայել և ինչ -որ բան ավելացնել:

Հաճախ նույն դասի դեռահասները նորից սկսում են նկարել, այսինքն ՝ մի կողմ են դնում այն, ինչ իրենց դուր չէր գալիս և սկսում նոր նկարչություն: Նրանք դա անում են ոչ թե նոր գծանկար պատրաստելու համար, այլ պարզապես կրկնելու այն, ինչ չի ստացվել: Եվ սա ուսուցիչ չէ, բայց նա ինքն է տեսնում, որ ինչ -որ բան իր մոտ չի ստացվել: Մանկավարժները երբեք չեն գնահատում նրա աշխատանքի որակը, պարզապես ուրախացնում են դեռահասին, հարցնում ՝ գո՞հ է իր արածից, գեղեցիկ է արել, ինչ -որ բան մոռացել է, ուզում է ինչ -որ բան ավելացնել: Բայց միշտ ընտրում է դեռահասը կամ երեխան ինքը: Եվ ինքը կարող է ասել, որ արդեն ավարտել է իր աշխատանքը:

Երեխաներն իրենց համար գծանկարներ և նկարներ են պատրաստում: Բայց երբեմն մենք նրանց խնդրում ենք ինչ -որ բան նկարել և նվիրել իրենց ընտանիքին, այսինքն ՝ մենք նախապես որոշակի նպատակ ենք դնում նրանց առջև: Շատ հաճախ, տան համար արված որոշ երեխաների գծանկարները տարբերվում են նրանցից, որոնք նրանք բոլորը միասին են արել: Երեխաները հաճախ չեն ցանկանում իրենց աշխատանքը տուն տանել: Բայց մյուս կողմից, երբ տարին մեկ անգամ մենք հավաքում ենք երեխաների կողմից արված բոլոր գծանկարները և հարցնում, թե դրանցից ո՞րը կցանկանային ցուցադրել կենտրոնում, իրենք իրենք են գնահատում և ընտրում որոշ աշխատանքներ, տեղադրում դրանք շրջանակի մեջ: իրենք `ցուցահանդեսի համար: Երեխաները գիտեն, որ այս աշխատանքները տեսնելու և գնահատելու են բոլորը, ովքեր գալիս են Կենտրոն, ներառյալ իրենց սիրելիները:

Theուցահանդեսից հետո մենք երբեմն նրանց հրավիրում ենք նկարները տուն տանել, բայց նրանք միշտ չէ, որ ցանկանում են դա, քանի որ իրենց համար Կենտրոնն ու տունը երկու առանձին աշխարհներ են: Նրանք չեն գիտակցում, որ իրենք իրենք են կապը այս երկու աշխարհների միջև: Նրանց որոշ ժամանակ է հարկավոր դրանք իրար կապելու համար:

Արդյո՞ք բոլորը մասնակցում են արտթերապիայի դասերին:

Ոչ բոլորն են նկարում կամ նկարում: Բայց բոլորը հաճախում են արտ -թերապիայի դասընթացների. Ոմանք կունենան երաժշտություն, ոմանք ՝ քանդակագործություն, մոդելավորում կամ գծանկար: Պետք է ասեմ, որ մենք միշտ առաջարկում ենք արտ -թերապիայի դասընթացներ այն երեխաներին, ովքեր այլ ոլորտներում անհաջող են, գրեթե ոչինչ չեն կարող անել: Որոշ երեխաներ շատ անարդյունավետ են դասարանում կանոնավոր գործունեության մեջ: Նրանք շաբաթական ընդամենը 45 րոպե են անցկացնում դասարանում (հիմա խոսում եմ դեռահասների մասին): Եվ մենք ավելին չենք պնդում. 10 տարի շարունակ նրանց դասեր են առաջարկվում դասարանում, որպեսզի զարգացնեն իրենց գրաֆիկական ունակությունները, սովորեցնեն կարդալ և գրել, բայց նրանք ոչ մի առաջընթաց չեն նկատել: Նրանց համար պետք է այլ միջոցներ փնտրել, որոնք կօգնեն նրանց զարգացնել իրենց գրաֆիկական ունակությունները և պատկերացում կազմել շրջապատող աշխարհի մասին: Այս միջոցները կարող են լինել, մասնավորապես, գծանկարչությունը և նկարելը: Հմտությունների վերագործարկման սովորական դպրոցական համակարգը նրանց համար հարմար չէ: Ոմանք, օրինակ, նկարչության դասերին կկարողանան ընտրել 2 կամ 3 գույն և կկարողանան հաշվել դրանք, մինչդեռ նրանք չեն կարող հաշվել: Կոնկրետ գործունեության միջոցով, երբ երեխաները դառնում են ակտիվ «դերասաններ», նրանք ձեռք են բերում նաև տեսական գիտելիքներ: Եթե ​​երեխաները կամ դեռահասները չեն կարող գրել, քանի որ գրելը նրանց համար դեռևս ոչինչ չի նշանակում, ապա ամենապարզ գրաֆիկական հմտությունների յուրացումը նրանց թույլ կտա, թերևս, պատկերագիր գծել ՝ արտահայտելու այն, ինչ ուզում են ասել: Բայց նրանց հետ դուք պետք է աշխատեք այն իմաստի վրա, թե ինչ են նրանք ներկայացնում. Ձեր նկարը իրո՞ք նման է ծաղկամանի կամ կատվի: Եվ հետո պետք է երեխային ստեղծագործական ինքնաարտահայտման հնարավորություն տալ և պատկերել առարկաները և կենդանի իրերը այնպես, ինչպես նա պատկերացնում է:

Ինչպե՞ս եք պատրաստվում ձեր արվեստի սեմինարին:

Ես արդեն ասել եմ, որ մենք ընտրում ենք «իմպրովիզացված միջոցների» գույները, չափը և ձևը: Անհրաժեշտ է նաև հաշվի առնել մեր նյութական հնարավորությունները, և դրանք տարբեր են մանկական և պատանեկան կենտրոններում: Դեռահասների կենտրոնն ունի գեղանկարչության հատուկ սենյակ: Ինչ վերաբերում է Մանկական կենտրոնին, ապա այնտեղ արվեստի թերապիայի բոլոր դասերն անցկացվում են հիմնական խմբերում: Բայց երկու կենտրոններում էլ ուսուցիչը պետք է նախապես պատրաստի տարածքները դասերի համար: Սա անհրաժեշտ պայման է, որի վրա մենք պնդում ենք: Եթե ​​դասի ժամանակ մենք ժամանակ ենք կորցնում թուղթ կտրելու, տարաները ներկով լցնելու կամ տարբեր գույներով ներկապնակ պատրաստելու համար, ապա կարելի է վստահ ասել, որ ներկը կարող է շրջվել կամ օգտագործվել մինչև դասի սկիզբը, քանի որ մինչ ուսուցիչը կկտրի թուղթ, երեխաները ձեռքերով սողալու են ներկի մեջ: Այդ իսկ պատճառով շատ կարևոր է նախապես պատրաստել այն, ինչ մենք կառաջարկենք երեխաներին: Ես արդեն ասացի, որ մենք նախօրոք մտածում ենք, թե երեխաներն ինչ տեղեր կգրավեն այս դասի ժամանակ: Եթե ​​որոշենք, որ նրանք աշխատելու են սեղանի շուրջ, կարող են դա անել նստած կամ կանգնած, բայց ամեն դեպքում նրանք իրենց տեղը կունենան, և մենք փորձում ենք այնտեղ լինել, որպեսզի ներկերի հետ աշխատելիս նրանք մնան տեղում: Այնուհետեւ նրանք կարող են շարժվել հանդիսատեսի շուրջը, բայց նրանց ձեռքերը մաքուր կլինեն:

Իրականում մենք պարզապես գործում ենք սահմանված ծեսերին համապատասխան, ինչը օգնում է երեխային հասկանալ, որ գործունեությունը սկսվել է: Նախ, հատուկ գոգնոց է դրվում: Այնուհետեւ երեխան ընտրում է, օրինակ, նախկինում պատրաստված թղթապանակից աշխատանքի թուղթ: Սովորաբար, դասի սկզբում ուսուցիչներն իրենք էին ներկ կամ ներկ դնում սեղանին: Ինչ վերաբերում է փոքր երեխաներին, ապա նրանք շատ հաճախ սկսում են խառնել իրենց տրամադրության տակ եղած բոլոր ներկերը, և 5 րոպե անց այլևս կարմիր, կապույտ, դեղին ներկեր չեն լինի, այլ կլինի մեկ ձանձրալի մոխրագույն բիծ: Հետևաբար, մենք փորձում ենք, մասնավորապես, փոքր երեխաներին առաջարկել հիմնական գույների ներկեր մի փաթեթում, որը թույլ չի տալիս նրանց գույները խառնել, բայց միևնույն ժամանակ տալիս ենք նրանց տախտակ (ներկապնակ), որի վրա նրանք կարող են ներկեր խառնել: Ինձ թվում է, որ շատ կարևոր է, որ նրանք միշտ ունեն իրենց տրամադրության տակ առաջնային գույներ, որոնք կգրավեն նրանց ուշադրությունը: Բայց եթե նրանք պետք է խառնեն ներկերը, նոր փորձ ձեռք բերեն նրանց համար, ապա կարևոր է, որ նրանք ունեն ներկապնակ, որը հետագայում կարող են օգտագործել ներկելու համար: Եվ նրանք միշտ հնարավորություն են ունենում այնտեղ մաքուր ներկ ավելացնել:

Ինչպես ասացի, նախ մենք ինքներս ենք ներկեր առաջարկում աշխատանքի համար, սովորաբար գուաշ: Բայց ժամանակի ընթացքում մենք բոլոր գույները դնում ենք մեկ սեղանի վրա, և երեխաներն իրենք են ընտրում դրանք: Դա հնարավոր է դառնում, երբ գիտենք, որ երեխաներն արդեն հասկացել են, որ պետք չէ ներկապնակի բոլոր գույները խառնել: Մենք այլ կանոններ ենք սահմանել այն երեխաների համար, ովքեր միայն այն են անում, ինչ նկարում են թղթի թերթերի վրա: Ոմանք ամբողջովին կենտրոնանում են այս աշխատանքի վրա և դա անում են շատ դանդաղ, բայց շատերը, ընդհակառակը, ամեն ինչ անում են արագ: Հետո ասում ենք, որ այսօր մենք աշխատելու ենք միայն մեկ թերթիկով: Եվ երբ երեխան ավարտի իր աշխատանքը, մենք նրան հրավիրում ենք նորից նայելու, ցույց տալու ուրիշներին, չորացնելու և այլն: Այս ամենը արվում է, որպեսզի երեխան անմիջապես չսկսի նոր նկարչություն, քանի որ եթե դա չանի, եթե այնտեղ լինի ժամանակն է «հանգստանալու», նա, ամենայն հավանականությամբ, նորից նույնը կգրավի: Նա պետք է դադար տա: Մենք առաջարկում ենք, որ նա, օրինակ, լվանա իր վրձինները, կարգի գցի իր աշխատավայրը, գուցե լվանա ձեռքերը, խմի կամ քաղցրացնի քաղցրավենիքը: Միայն դրանից հետո մենք կհարցնենք նրան, թե արդյոք նա այլ բան չի ուզում անել: Դասի ավարտը միշտ նախապես պատրաստված է, միշտ նշվում է որոշակի ձևով: Եթե ​​տղաներն ավարտել են ամեն ինչ և այլևս չեն ցանկանում նկարել, մենք միասին կարգի ենք բերում սենյակը: Նրանք, ովքեր պլաստմասե գոգնոց ունեին, լվանում են դրանք, իսկ նրանք, ովքեր կտորեղեն գոգնոց ունեն, ունեն ավազան, ջուր, օճառ: Դա շատ կարևոր է, սա վերաբերում է բոլոր գործողություններին `ճշգրիտ նշելու դրա սկիզբն ու ավարտը: Բայց պատահում է, որ դասերն արդեն ավարտվել են, և որոշ երեխաներ դեռ նկարում են: Մենք զգուշացնում ենք նրանց, որ իրենց քիչ ժամանակ է մնացել, և այս պահը տեսանելի տեսք հաղորդելու համար մենք սովորաբար միացնում ենք իրենց հայտնի երգը: Երեխաները գիտեն, որ երբ երգը ավարտվի, նրանք պետք է ավարտեն իրենց աշխատանքը, և դա թույլ է տալիս նրանց մտավոր պատրաստվել դասի ավարտին, կառուցել իրադարձությունների հաջորդականություն: Բայց նրանք նաև գիտեն, որ եթե գծանկարը չավարտվի, կարող են այն հաջորդ անգամ շարունակել: Եվ հետո `նույն մաքրման ծեսը:

(հետագայում ախտորոշումը հաստատվեց մասնագետների կողմից), նրանք բազմաթիվ եղանակներ փորձեցին օգնել 2-ամյա աղջկան սովորել շփվել այլ մարդկանց հետ և խոսել: Տանը ստեղծվեց հատուկ զգայական միջավայր, բայց մանկապարտեզը «չգնաց», իսկ շների և ձիերի օգնությամբ թերապիան ոչ մի արդյունք չտվեց: Բայց ներկերով նկարելը գերազանցեց բոլոր սպասելիքները. Նա մեր աչքի առաջ ծաղկեց աուտիզմով: Այսպես սկսվեց:

Առաջին համատեղ դասեր

Մեր տնային թերապիայի նիստերին ես, Իրիսին հետևելով, հանգիստ փնտրում էի մոտեցում իմ դստերը: Ես նստեցի նրա կողքին ՝ հատակին և կրկնեցի այն ամենը, ինչ նա արեց: Սկզբում նա վանեց ինձ, բայց հետո ընդունեց: Ես շարունակում էի զգույշ լինել աչքերի հետ շփման հարցում ՝ իմանալով, որ դա նրա համար շատ դժվար էր, և ինձ պահում էի հնարավորինս հանգիստ: Նա հետաքրքրվում և ժպտում էր ՝ գրքերում նայելով իր սիրած նկարներին, հպումով բաներ փորձելով, դրանք իր դեմքին բերելով, ինչպես նա էր: Սկզբում մենք միասին խաղում էինք ընդամենը մի քանի րոպե, հետո `ավելի ու ավելի երկար:

Այրիսը ավելի հեշտ գտավ աչքի կոնտակտի պահպանումը, և չնայած որևէ բարելավում չկա ուրիշների հետ խոսելու և շփվելու մեջ, ես զգացի, որ մենք ճիշտ քայլեր ենք կատարում ճիշտ ուղղությամբ: Նա ողջունեց իմ ներկայությունը մոտակայքում և վայելեց միասին անցկացրած ժամանակը: նա նույնիսկ սկսեց ուշադրություն գրավել ջրի գրիչի օգնությամբ:

Մեր հավաքածուի շատ հուզիչ հավելում. Ջրով լցված գրիչ և սպիտակ գորգ, որը կապույտ է դառնում այնտեղ, որտեղ դիպչում է դրան: Չորանում, հետքերը անհետանում են, և գորգը կրկին պատրաստ է օգտագործման: Պարզ, բայց օգտակար: Խորամանկության անժամանակ գորգ, ոչ մի խառնաշփոթ:

Այրիսը հրեց իմ ձեռքը, որպեսզի սկսի նկարել, այնուհետև նա վերցրեց գրիչը և ինքն էլ փորձեց այն, իսկ երբ ավարտեց, նորից փոխանցեց այն ինձ: Մենք միասին էինք աշխատում, և ես ուրախ էի: Ամեն անգամ, երբ աղջիկս ինձ ներգրավում էր իր խաղի մեջ կամ ցանկանում էր, որ ես միանայի նրան, ինձ թվում էր, որ ես առասպելական մրցանակի եմ արժանանում:

Իրիսը երկու տարեկան է. Նկարում է մատիտներով և ֆլոմաստերով միասին

Իրիսը հետաքրքրված էր մատիտներով, գրիչներով և մատիտներով և կարող էր ժամերով խաղալ նրանց հետ: Mostամանակի մեծ մասը տան պատերը ծածկված էին խզբզոցներով, ես արդեն կորցրել էի հաշիվը, թե քանի անգամ պետք է դրանք նորից ներկել: Փոխելով վերաբերմունքս դրա նկատմամբ, ես հասկացա, որ պետք է պահպանեմ այս ամենաուժեղ հետաքրքրությունը ՝ պարզապես այն այլ մակերեսների ուղղելով: Մի քանի գլան պաստառ գնելուց հետո ես դրանք կտրեցի փայտե սուրճի սեղանի չափ կտորների և այդ կտորները դրեցի դրա վերևում, ծայրերը կպցրեցի երկու կողմերին:

Այրիսը գնահատեց նորամուծությունը և ժամերով ոլորեց ՝ ամբողջովին ծածկելով թուղթը գունագեղ գանգուրներով և շրջանակներով, որոնք միահյուսվում էին և համընկնում: Նա ցատկեց ոտքի մատների վրա, երբեմն բզզում: Դուստրը նույնիսկ օգտագործեց երկու ձեռքը ՝ միաժամանակ աշխատելով նրանց հետ, երանությամբ, ազատ և ուրախությամբ տարածելով գույնը: Թղթով ծածկված սեղանը հսկայական հաջողություն ունեցավ, և պատերը շաբաթներով մնացին անփոփոխ, բայց այն չկարողացավ հավերժ տևել:

Աչքերս հետևում էին կապույտ մատիտի գծին. Այն քայլում էր պատի երկայնքով ՝ թեքվելով մինչև դուռը, իսկ հետո, նրբագեղ թափահարելով, վերադարձավ ինձ մոտ: Իրիսն այստեղ է անցել բոլորովին վերջերս. Ընդամենը մի քանի րոպե առաջ պատը անձեռնմխելի էր: Մեկ անգամ ևս խորհելով, թե ինչպես բացատրել նրան, որ «մենք չենք նկարում պատերին», ես նկատեցի, թե ինչպես է բարկացած ատամնավոր գիծը հոսում հարթ, ծաղկաթերթի նման օղակների մեջ ՝ ակնարկելով տրամադրության էական փոփոխության մասին:

Ես ընդունեցի մարտահրավերը: Drawingպտերես դեմք նկարելուց հետո զգայական գրիչը հանձնեցի աղջկաս: Նա քրքջաց և հանդիպեց իմ հայացքին, իսկ հետո ՝ նայելով ներքև, գծեց ուղիղ գիծ, ​​այնուհետև նորից ցույց տվեց նշիչը ինձ ՝ ինձ թեքելով դեպի թերթը:

Ավարտեցի փոքրիկ մարդու նկարչությունը, ավելացրեցի երկիր, ծառ, երկնքում թռչուն և եռանկյուն ճառագայթներով արև, ճանապարհին պատմելով պատմություն: Մենք հերթով մանրամասներ ավելացրեցինք նկարին, և Իրիսը որոշ ժամանակ վայելեց նոր խաղը: Մենք լավ աշխատեցինք ՝ իրար հասկանալով, և հետո մեքենան շարժվեց դեպի վեր, դարպասները ուժգին ճռռացին ՝ խաթարելով և միջամտելով մեր խաղաղությանը, և Իրիսը հեռացավ:

Wantedանկանում էի օգտագործել Իրիսի վերջին հոբբին `նրան ավելի մոտենալու համար, և սկսեցի ավելի շատ նկարել: Ես շատ տեսարաններ նկարեցի տղամարդու և զվարճալի կենդանիների հետ: Նրանք կենսական նշանակություն ունեցան Այրիսի ուշադրությունը հրավիրելու այն բանի վրա, թե ինչ եմ անում և թույլ տալով ավելի խորը ներթափանցել նրա աշխարհ:

3 տարի. Ինչպես Իրիսը սկսեց նկարել

Մենք շատ հաջող օր ունեցանք. Ես տառեր էի նկարում ավազի վրա, և Իրիսը սկսեց դրանք բարձրաձայն ասել: Հետո ես պատրաստեցի մի մոլվեթ, որը տատիկս ու պապիկս իրենց թոռնուհուն նվիրեցին Սուրբ ննդյան տոներին: Ես մեծ հույսեր էի կապում այս դասերի հետ. Աղջիկս այնքան մեծ բավականություն ստացավ իր մատիտներից և նկարներից պատմած պատմություններից, որ վստահ էի, որ դա նրան դուր կգա, և ես կարող եմ նկարչությունը կապել խոսքի թերապիայի հետ:

Խոզանակս թաթախեցի ներկի մեջ և մի քանի երկար հարվածներ թողեցի թերթիկի վրա ՝ աղջկաս ցույց տալով, թե ինչպես նկարել: Նա համբերատար կանգնեց կողքիս, իսկ հետո ինքն էլ փորձեց: Բայց հենց որ ներկը սկսեց թափվել բարակ թղթի վրայով, և այն սկսեց կնճռոտվել և դեֆորմացվել, Իրիսը բարկացավ: Թրթռալով ՝ նա ընկավ հատակին ՝ դեռ բռնելով վրձինը ձեռքին: Ես ուղղակի սարսափելի էի զգում: Ես ապավինում էի զվարճալի ուսուցման փորձին, այլ ոչ թե տանջանքներին:

Հանրաճանաչը և ներկերը հեռացնելով և փայտե հատակից բծերը մաքրելով ՝ ես մտովի վերադարձա իմ նախկին գաղափարին. Սուրճի սեղանին կպած պաստառի մեծ կտորներ: Ես որոշեցի փոխել միայն մեկ դետալ ՝ ներկերի մատիտներ և մնացած ամեն ինչ անձեռնմխելի թողնել:

Հաջորդ անգամ, ամեն դեպքում, մանկասենյակի կահույքը հին սավաններով ծածկելով, սեղանին դրեցի ներկով լցված գավաթները ՝ թույլ տալով աղջկաս որոշել, թե երբ նկարել: Պետք չէր երկար սպասել. Շուտով սպիտակ սավանը դարձավ բազմագույն:

Իրիսը շատ զգույշ է նկարել. Հեշտության և մտածողության տարօրինակ խառնուրդ: Հարվածներ կատարելիս նա օգտագործում էր մի շարք տեխնիկա ՝ գունավոր գանգուրներ, զիգզագներ, բծեր և կետեր: Prարմանալի է, որ նա գրեթե ոչինչ չի թափել հատակին և բացարձակապես ոչինչ իր վրա: Գույները միմյանցից բաժանված էին `ոչ մի պղտորում:

Մինչ նկարը չորանում էր իմ աշխատասենյակում, ես հասկացա, թե որքան գեղեցիկ էր այն առաջին փորձի համար, ուստի այն լուսանկարեցի ի հիշատակ այն ուրախության, որը մեզ բերեց այս նոր գործունեությունը:

Պարզապես մոտեցավ և գրկեց

Հաջորդ մի քանի օրերի ընթացքում ամեն ինչ նույնն էր: Իրիսի հետաքրքրությունը նկարչության նկատմամբ աճեց, և նա ավելի ու ավելի շատ ժամանակ անցկացրեց այս դասին: Այս նոր հոբբին ինձ բազմաթիվ հնարավորություններ տվեց շփվելու իմ դստեր հետ, ով շատ երջանիկ էր թվում: Անապահովությունն ու անապահովությունը, որոնք սովորաբար առաջանում են սոցիալական իրավիճակներում, նահանջում էին այնքան ժամանակ, քանի դեռ նա վրձինը ձեռքերում էր: Այրիսը ցնծությամբ ցատկեց ՝ լսելով ինձ, եթե ես նրան պատմեի գույների և ինչպես դրանք խառնելու մասին:

Կարծում եմ, որ ես գտել եմ մեր երեխայի աշխարհի մեկ այլ բանալին: Երկար ժամանակ չզգալով այսպիսի խանդավառություն, ես որոշեցի թույլ տալ Իրիսին նկարել, երբ նա ցանկանա, ուսումնասիրելով ինքնաարտահայտման այս նոր եղանակը և վերադասավորեց խոհանոցի կահույքը ՝ տեղ ազատելով սեղանի համար:

Շաբաթվա վերջում ես լուսանկարում էի Այրիսի մեկ այլ կտոր: Իմ սիրտը ավելի արագ էր բաբախում. Կապույտ, կանաչ և դեղին հարվածների բարդությունները շատ տպավորիչ էին թվում: Ես չէի սպասում, որ երեք տարեկան երեխան կարող է դա անել:

Տեսա՞ր: PJ- ն հարցրեց ՝ ցույց տալով նկարը: - Սա փայլուն է, լուրջ, գնացեք և տեսեք:

Գիտեմ, որ դու կարդում ես իմ միտքը: Ես նույնիսկ նրան լուսանկարեցի: Գուցե կարո՞ղ ենք այն դնել շրջանակի մեջ:

Անպայման:

Նա կարծես այնքան ...

Չափահաս:

Այո, ոչ նախկինի պես: Կարծում եմ ՝ շարունակել նույն ոգով: Ես գիտեմ, որ անելիքների մի ամբողջ ցուցակ ունեմ, բայց ...

Գլխիցդ հանիր ցուցակը: Շարունակեք ձեր ստացածը: Հիմա սա նկարում է: Գիտե՞ք, թե ինչ արեց Իրիսն այսօր առավոտյան: Գրկեց ինձ! Նա պարզապես մոտեցավ և, լայն ժպտալով, գրկեց նրան:

PJ- ն աներևակայելի երջանիկ տեսք ուներ: Ես գիտեի, թե ինչքան մեծ նշանակություն ունի իր համար այս գրկախառնությունը, և որքա՞ն ժամանակ նա սպասեց, որ իր դուստրն այսպես արտահայտի իր սերը: Գրկախառնությունը կամավոր էր ու անկեղծ: Գեղեցիկ - նույնիսկ առանց բառերի:

Ուրախությունը օդում էր: Համեստ սոճու սեղանին շրջապատող դրական էներգիան հսկայական ազդեցություն է թողել մեր ընտանիքի վրա:

Նկարչությունը փոխում է նրան

Ես սեղանը սեղմեցի խոհանոցի սեղանի տակ, որպեսզի նկարը չորանա և մաքրեցի հատակը: Դասը շատ ակտիվ ստացվեց, և ներկի փոքրիկ շաղեր տեսան բառացիորեն ամենուր:

Հետո լսեցի դարպասի աղմուկը: Երբ PJ- ն մտավ խոհանոց, Իրիսը դեռ պտտվում էր այնտեղ: Նա ժպտալով ողջունեց նրան, բռնեց ձեռքը և քաշեց դեպի իր սեղանը:

Այրիս, ինչո՞վ ես զբաղված:

Թույլ տվեք դուրս հանել: - Ես նորից սեղանը տեղը քաշեցի, և Իրիսը իր ուրախությունը կիսեց հոր հետ ՝ նրան ցույց տալով յուրաքանչյուր սպիտակ կետ և ալիք:

PJ- ն ահավոր հպարտ տեսք ուներ:

Նրանք իսկապես զարմանալի են, չե՞ք կարծում:

Այո, բայց բոլոր ծնողներն այսպես են մտածում իրենց երեխաների գծագրերի մասին: Համաձայն եմ, որ դրանք յուրահատուկ են, բայց ի՞նչ կլինի, եթե դա մեզ միայն այդպես է թվում:

Ամբողջ երեկո մենք խոսում էինք աղջկաս նկարների մասին, թե ինչու է նա այդքան սիրում նկարել, որքան հեշտ է նրա հետ շփվելը, երբ նկարում է, ինչպես է դա փոխվում: Եվ որքան շատ էինք խոսում, այնքան ավելի ոգեշնչվում էինք: Հիանալի է կենտրոնանալ ինչ -որ դրական բանի վրա, այլ ոչ թե հաջորդ խնդրի վրա:

Ի տարբերություն շատ այլ գործողությունների, որոնք ավարտվեցին աղջկաս ետ մղելով, այժմ Իրիսը վերջապես ցանկացավ, որ ես նրա հետ լինեմ խոհանոցում: Ես դարձա գործընթացի մի մասը ՝ օգնելով կազմել իր ուզած գույները: Նա օգտվեց հնարավորությունից շատ բառեր խոսելու հնարավորությունից, իսկ Իրիսը պատրաստակամորեն պատասխանեց:

Հաջորդ առավոտ մայրիկը եկավ հյուրասիրություններով և խոհանոցի սեղանին դրված ծաղիկներով: PJ- ն դարպասից աղմուկ լսեց և նույնպես ներս մտավ `ընդմիջում անելու: Մենք նայեցինք միմյանց և ժպտացինք: Իրիսը նկարում էր իր սեղանի մոտ ՝ պղտորելով կապույտն ու կարմիրը, այնպես որ որոշ հատվածներում այն ​​վարդագույն էր, իսկ մյուսներում ՝ մանուշակագույն: Մենք լսեցինք, որ նա ասում է «գնդակ», երբ նա խոզանակը թաթախում էր սպիտակ ներկի մեջ և սեղմում այն ​​թղթի վրա: Վրձինը շրջելով ՝ աղջիկս մի ծայր նկարեց աջ ծայրում, ևս մեկը ՝ ավելի մոտ կեսին: Ներկի խոզանակը քաշեցի թղթի վրայով ՝ ներկելով սպիտակ առվակ:

Մինչ մենք թեյ էինք խմում, մայրիկը Իրիսի հետ խոսում էր իր սեղանի շուրջ: Աղջիկս ոչ ոքի չի մերժել, ընդհակառակը, նա գոհ ու հպարտ թվացել է իր աշխատանքից: PJ- ն և ես նրան անհավատորեն դիտեցինք: Մեր աղջիկը դարձավ այնքան համարձակ, ինքնավստահ և ինքնավստահ. Նա գիտեր, թե ինչ է ուզում և ինչպես դա ցույց տալ մեզ:

Ես և Իրիսը արագ ներգրավվեցինք այս նոր ծեսի մեջ: Ես գիտեի, թե երբ է նրան հարկավոր մեկ այլ դատարկ թուղթ. Նա քաշեց ներկված թղթի եզրերը `այն հանելու համար և հաջորդ գրասենյակի համար վազեց գրասենյակ: Ես հանեցի գավաթներ և պատրաստեցի ներկեր: Ամեն ինչ կազմակերպելով ՝ ես անցա խոհանոցի այլ գործերի, բայց անհրաժեշտության դեպքում մոտ մնացի կամ կատարեցի խոսքի թերապևտի գործառույթները:

Այրիսի տեխնիկան անընդհատ զարգանում էր. Աղջիկս փորձեց բոլոր տեսակի գործիքները, կենցաղային պարագաներն ու նյութերը, պատրաստեց իր գույները ՝ խոզանակները գավաթից թաթախելով գավաթի մեջ, շարժելով իր ճանապարհը և անընդհատ ուսումնասիրելով ձեռք բերվածը:

Երբեմն մենք չգիտեինք, թե որտեղ էր Իրիսի հաջորդ ստեղծագործությունը ներքևում և որտեղ ՝ վերևում, քանի որ նա նկարում էր սեղանի չորս կողմերից: Նման դեպքերում մենք նստեցինք մեր դստերը աթոռին, և ես բարձրացրեցի նկարը: PJ- ն հարցրեց. Հետո շրջեցի նկարը: - Թե՞ այս մեկը: Իրիսը կամ խոժոռվեց, կամ մի փոքր պարեց. Պարզ, բայց արդյունավետ մեթոդ, որը մեզ օգնեց մեկից ավելի անգամ:

Մեր փոքրիկը, ով գրքերով ավելի էր մխրճվում բազմոցի մեջ, այժմ պարում էր տան սրտում ՝ գույներով շրջապատված:

Աուտիզմը հիվանդություն չէ, այլ շրջապատող աշխարհի ընկալման հատուկ տեսակ: Սա հայացք է այլ իրականությունից, այլ տեսանկյունից: Եվ միևնույն ժամանակ, կարևոր է հիշել, որ աուտիկ մարդիկ նման են բոլորին: Աուտիստ արվեստագետների անշահախնդրությունը հաճախ սահմանվում է հանճարեղության հետ: Մենք կարող ենք մտածել մեծ նկարիչների մասին, ովքեր այս կամ այն ​​չափով ունեցել են աուտիզմի աստիճան: Վինսենթ Վան Գոգը, Պաբլո Պիկասոն և նույնիսկ, գուցե, Հիերոնիմուս Բոշը, ժամանակին աշխատել են և չգիտեին, որ իրենք ունեն նույն բանը, ինչ այսօր հազարավոր մարդիկ: Աուտիստների գծանկարները թույլ են տալիս ավելի լավ հասկանալ աշխարհայացքը և նրանց տեսակետը հասարակության մեջ իրենց տեղի վերաբերյալ: Հրավիրում է ձեզ գնահատելու իրենց հատուկ աշխարհում ապրող մարդկանց զարմանահրաշ ստեղծագործությունը: Նկարիչ Ստիվեն Ուիլթշերը քաղաքի վրայով ուղղաթիռի 20 րոպեանոց թռիչքից հետո հիշողությունից նկարում է Նյու Յորքը:
«Պանորամա Տոկիո»
«Լոնդոնի համայնապատկեր» Նա քաղաքների համայնապատկերներ է վերստեղծում բացառապես հիշողությունից: Իր գլուխգործոցները ստեղծելու համար նկարիչը օգտագործում է բացառապես գնդիկավոր գրիչներ, բարձրորակ թուղթ և iPod: երաժշտությունը օգնում է նրան կենտրոնանալ և չշեղվել նկարչության գործընթացից: Հոգեբան, մանկավարժ և վարքի վերլուծաբան J.. Մուլինը հավաքել է այս արտասովոր նկարիչների աշխատանքները Drawing Autism- ում: Բացի նշանավոր հեղինակների աշխատանքներից, գիրքը պարունակում է անհայտ, բայց տաղանդավոր նկարիչների նկարներ, ինչպես նաև աուտիզմի սպեկտրի խանգարումներով երեխաների նկարներ:
«Թռչուններ», Դեյվիդ Բարթ (10 տարեկան) Իր մորը հասցեագրված նամակից.
Դուրսը ՝ Դոննա Ուիլյամս Վիետնամի պատերազմը ՝ Միլդա Բանդզայիթի կողմից Սիրո մահը ՝ Չարլզ Դ. Թոփինգ
Ֆելիքսի «Երևակայական քաղաքի քարտեզը» (11 տարեկան) Հելեն Մայքլի պարը շան հետ Մարկ Տվենի տուն, essեսիկա Պարկ
«Հնդկաստան», Վեդա Ռանգան
Big Field Friends, D.J. Սվոբոդա
Նահանջ տարիներ ՝ Էմիլի Լ. Ուիլյամս «Նրանք վերցրեցին ձեր ածելը, ժանյակները և գոտին», - Էմիլի Լ. Ուիլյամս Մտքի հայելին ՝ Էրիկ Չենի կողմից Ընկերներ, Ուիլ Ս Քերներ (12 տարեկան) Werewolf, Woot Devolder (14 տարեկան) Փոփոխվող եղանակները ՝ Jոշ Փեդլի (12 տարեկան)
Քարե տուն ՝ Շոն Բելանջերի կողմից Girlասթին Կանի աղջիկը և այծը
Այցելություն արվեստի ցուցահանդես, Սամուել Բոսվորթ «Աբրահամ Լինքոլն», ծրագիր byոն Ուիլյամսի Ըստ հեղինակի, մեզ շրջապատող աշխարհը քաոսային է թվում, ուստի հաճելի է տարբեր մասերից ամբողջական պատկեր ստեղծել: Հայտնի աուտիկ արտիստ, քանդակագործ և երգչուհի Դոննա Ուիլյամսի «Կատուների տունը» Կույր թռիչք ՝ Մադալենա Տելլոյի կողմից