Երեխաների ստեղծագործական ունակությունները սովորեցնում են երեխային
տիրապետել իրենց փորձառությունների համակարգին,
նվաճել և հաղթահարել դրանք և հոգեկանին սովորեցնում է բարձրանալ:
Լ.Ս. Վիգոտսկի

Ստեղծագործական անհատականության ձևավորումը մանկավարժական տեսության և պրակտիկայի կարևորագույն խնդիրներից է։ Երեխաների ստեղծագործական մտածողության և երևակայության զարգացման ամենաարդյունավետ միջոցը գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեությունն է:

Ո՞րն է նախադպրոցական տարիքի երեխայի գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեությունը: Գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեությունը հանդես է գալիս որպես նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղագիտական ​​դաստիարակության և զարգացման առաջատար մեթոդ: Նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական ​​զարգացման մեջ կենտրոնական է արվեստի գործը ընկալելու և ինքնուրույն նոր կերպար ստեղծելու կարողությունը: (գծագրության, մոդելավորման, կիրառման, դիզայնի մեջ).

Անհրաժեշտ է նպատակաուղղված ուսուցանել գեղարվեստական ​​ստեղծագործական ունակություններ և պայմաններ ստեղծել նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղագիտական ​​լիարժեք զարգացման և գեղագիտական ​​\u200b\u200bկարողությունների ձևավորման համար:

Պայմաններ:

• առաջնահերթ ուշադրություն պետք է դարձնել խաղին, արդյունավետ գործունեությանը, այդ թվում՝ թատերական, երաժշտական
• կրթության բովանդակությունը պետք է հետաքրքիր լինի երեխաների համար՝ հիմնված արվեստի ձևերի ինտեգրման վրա, ձևավորի գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական ունակություններ, օգտագործի այս ուղղությամբ երեխաների հետ աշխատելու տարբեր մեթոդներ և տեխնիկա։
• երեխաների հետ պետք է ստեղծել գեղարվեստական ​​գեղագիտական ​​միջավայր
• մանկավարժական գործընթացում ներառել տարբեր խաղեր, խաղային տեխնիկա և իրավիճակներ
• ամեն ինչում պետք է լինի փոփոխականություն, այսինքն՝ ուսուցման տարբեր ձևերի, միջոցների և մեթոդների, նյութերի և սարքավորումների օգտագործումը երեխաների աշխատանքի համար:
• ստեղծելով ընկերական, ստեղծագործական մթնոլորտ դասարանում, իսկ ծնողները ընտանիքում
• երեխաների կրթության և դաստիարակության գործում անհատական ​​և տարբերակված մոտեցման ներդրում
• դաստիարակը պետք է լինի ստեղծագործ անձնավորություն և ապահովի ազատություն յուրաքանչյուր երեխայի ծրագրի իրականացման գործում
• Տարածաշրջանային նյութի օգտագործումը նախադպրոցական տարիքի երեխաներին կերպարվեստին ծանոթացնելու համար:

Մանկապարտեզում տեսողական գործունեությունը ներառում է այնպիսի գործողություններ, ինչպիսիք են նկարչությունը, մոդելավորումը, հավելվածը և դիզայնը: Այս տեսակներից յուրաքանչյուրն ունի իր հնարավորությունները՝ ցուցադրելու երեխայի տպավորությունները շրջապատող աշխարհից և մանկական կերպարվեստի զարգացման գործում: Հետևաբար, տեսողական գործունեության առջև ծառացած ընդհանուր խնդիրները կոնկրետացվում են կախված յուրաքանչյուր տեսակի բնութագրերից, նյութի ինքնատիպությունից և դրա հետ աշխատելու մեթոդներից:

Նկարչությունը երեխաների սիրելի զբաղմունքներից է, որը մեծ տեղ է տալիս նրանց ստեղծագործական գործունեության դրսևորմանը։ Նկարների թեման կարող է բազմազան լինել։ Տիրապետելով կոմպոզիցիայի տեխնիկան՝ երեխաները սկսում են ավելի լիարժեք և հարուստ ցուցադրել իրենց գաղափարները սյուժետային աշխատանքներում։

Մոդելավորումը տեսողական գործունեության տեսակներից մեկն է պատկերի եռաչափ մեթոդով: Մոդելավորումը քանդակի տեսակ է։ Նյութի պլաստիկությունը և պատկերված ձևի ծավալը թույլ են տալիս նախադպրոցականին յուրացնել որոշ տեխնիկա մոդելավորման, այլ ոչ թե նկարչության մեջ: Օրինակ, գծագրում շարժման փոխանցումը բարդ խնդիր է, որը պահանջում է երկար ուսուցման կոր: Մոդելավորման մեջ այս խնդրի լուծումը հեշտացվում է։ Երեխան նախ քանդակում է առարկան ստատիկ դիրքով, իսկ հետո հատակին համապատասխան թեքում է դրա մասերը։

Հավելվածի պատրաստման ընթացքում երեխաները ծանոթանում են տարբեր առարկաների պարզ և բարդ ձևերի, դրանց մասերի և ուրվանկարների հետ, որոնցից կտրում և կպցնում են: Սիլուետային պատկերների ստեղծումը պահանջում է մեծ մտածողություն և երևակայություն, քանի որ ուրվագիծը զուրկ է մանրամասներից, որոնք երբեմն առարկայի հիմնական հատկանիշներն են:

Կիրառական դասերը նպաստում են մաթեմատիկական հասկացությունների զարգացմանը: Նախադպրոցականները ծանոթանում են ամենապարզ երկրաչափական ձևերի անուններին և առանձնահատկություններին, պատկերացում են կազմում առարկաների և դրանց մասերի տարածական դիրքի մասին։ (ձախ, աջ, անկյուն, կենտրոն և այլն)և քանակները (ավելի քիչ). Այս բարդ հասկացությունները երեխաները հեշտությամբ ձեռք են բերում դեկորատիվ նախշի ստեղծման գործընթացում կամ առարկան մասերով պատկերելիս:

Հավելվածի դասերը երեխաներին սովորեցնում են պլանավորել աշխատանքի կազմակերպումը, ինչը հատկապես կարևոր է այստեղ, քանի որ արվեստի այս ձևում մասերի կցման հաջորդականությունը մեծ նշանակություն ունի կոմպոզիցիա ստեղծելու համար: (նախ մեծ ձևերը կպցնում են, հետո թռչում. սյուժետային աշխատանքներում՝ նախ ֆոն, հետո երկրորդ պլանի օբյեկտները, որոնք ծածկված են ուրիշների կողմից, և վերջում՝ առաջին պլանի առարկաները). Կիրառական պատկերների կատարումը նպաստում է ձեռքի մկանների զարգացմանը, շարժումների համակարգմանը։ Երեխան սովորում է մկրատ օգտագործել։ Թղթի թերթիկը պտտելով ճիշտ կտրեք ձևաթղթերը, ձևաթղթերը թերթիկի վրա դրեք միմյանցից հավասար հեռավորության վրա:

Նախագծման գործընթացում նախադպրոցականները ձեռք են բերում հատուկ գիտելիքներ, հմտություններ և կարողություններ: Նախագծելով շինանյութից՝ ծանոթանում են երկրաչափական ծավալային ձևերին, պատկերացումներ ստանում համաչափության, հավասարակշռության, համամասնությունների նշանակության մասին։ Թղթից կառուցելիս պարզաբանվում են երեխաների գիտելիքները երկրաչափական հարթության պատկերների, կողմ, անկյուն, կենտրոն հասկացությունների մասին։ Տղաները ծանոթանում են հարթ ձևերի ձևափոխման եղանակներին՝ թուղթը ծալելով, ծալելով, կտրելով, սոսնձելով, ինչի արդյունքում առաջանում է նոր եռաչափ ձև։ Շինարարության բոլոր տեսակները նպաստում են երեխաների կառուցողական մտածողության և ստեղծագործական կարողությունների զարգացմանը։

Տեսողական գործունեության բոլոր դիտարկված տեսակները սերտորեն կապված են միմյանց հետ: Այս տարատեսակ հաղորդակցությունն իրականացվում է առաջին հերթին աշխատանքների բովանդակության միջոցով։ Տեսողական գործունեության տարբեր տեսակների միջև կապն իրականացվում է տարբեր նյութերի հետ աշխատելու ձևաստեղծ շարժումների հետևողական տիրապետման միջոցով:

Այսպիսով, աշխատանք պլանավորելիս մանկավարժը պետք է ուշադիր մտածի, թե ինչ նյութ օգտագործելը թույլ կտա երեխաներին արագ և հեշտությամբ տիրապետել պատկերային հմտություններին: Դասարանում նախադպրոցականների ձեռք բերած գիտելիքները տեսողական գործունեության մեկ տեսակով կարող են հաջողությամբ կիրառվել դասարանում այլ տեսակի աշխատանքների և այլ նյութերի հետ: Ստեղծագործական գործունեության կազմակերպման դիտարկված ձևերից յուրաքանչյուրը կարող է զարգացող ազդեցություն ունենալ երեխաների որոշակի կարողությունների վրա, որոնք միասին հիմք են հանդիսանում նրանց ստեղծագործական գործունեության ձևավորման համար:

UDC 373.3.036

Կրտսեր ԴՊՐՈՑԱԿԱՆՆԵՐԻ ՍՏԵՂԾԱԳՈՐԾԱԿԱՆ ունակության զարգացումը գեղարվեստական ​​գործունեության մեջ.

ԿԱԶՄԱԿԱՆ ԴՊՐՈՑԻ ԵՐԵԽԱՆԵՐԻ ՍՏԵՂԾԱԳՈՐԾԱԿԱՆ ունակության զարգացումը արվեստում.

Ժ.Ռ.Նեստերովա

Ժ. Ռ.Նեստերովա

FGBOUVPO «Չուվաշի պետական ​​մանկավարժական համալսարանի անվան Ի.Ի. I. Ya. Yakovleva, Cheboksary

Անոտացիա. Հոդվածը նվիրված է տեսողական գործունեության մեջ կրտսեր դպրոցականների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման ուսումնասիրությանը։ Հեղինակը բացահայտում է մանկավարժական տեխնոլոգիաներ, որոնք ապահովում են այս խնդրի լուծման հաջողությունը։

վերացական. Հոդվածը նվիրված է կրտսեր դպրոցականների ստեղծագործական ունակությունների զարգացման հետազոտությանը: Հեղինակը բացահայտում է մանկավարժական տեխնոլոգիաները, որոնք տալիս են խնդրի հաջող լուծումը։

Բանալի բառեր՝ ստեղծագործական կարողություններ, տեսողական գործունեություն, ստեղծագործական զարգացման մակարդակներ, ստեղծագործական կարողությունների զարգացման բաղադրիչներ և չափանիշներ, մանկավարժական տեխնոլոգիաներ։

Հիմնաբառեր՝ ստեղծագործականություն, արվեստ, ստեղծագործական զարգացման մակարդակներ, ստեղծագործական զարգացման բաղադրիչներ և չափանիշներ, մանկավարժական տեխնոլոգիաներ։

Ուսումնասիրվող խնդրի արդիականությունը. Մարդկության շարժիչ ուժերը ստեղծագործ անհատներն են։ Այսօր հրատապ կարիք կա այնպիսի անհատների, ովքեր աչքի են ընկնում ոչ ստանդարտ մտածողությամբ, կարողանում են օրիգինալ լուծումներ գտնել, համարձակորեն անսպասելի գաղափարներ ու վարկածներ առաջ քաշել, արագ վերակառուցվել և հարմարվել արագ փոփոխվող աշխարհում։ Այս առումով կրթության մեջ առաջնային է դառնում մատաղ սերնդի ստեղծագործական զարգացման խնդիրը, ինչը ենթադրում է մանկավարժական որոնումների ակտիվացում ինչպես գիտության, այնպես էլ դպրոցական կրթության պրակտիկայում։

Գիտության մեջ, ինչպես ներքին, այնպես էլ արտասահմանյան, կան «ստեղծագործություն» հասկացության բազմաթիվ սահմանումներ: Ս. Ի. Օժեգովի արտադրանքում. «Ստեղծագործությունը նոր մշակութային և նյութական արժեքների ստեղծումն է ըստ ծրագրի»: Ն. Ռոջերսը գրում է. «Ստեղծագործությունը խնդիրներին նոր լուծումներ գտնելու կամ արտահայտվելու նոր ուղիներ բացահայտելու կարողությունն է. անհատի համար նոր բան բերելը: Է.Ի. Յակովլևան ստեղծարարությունը հասկանում է որպես անձի կողմից սեփական անհատականության գիտակցում:

Մեր կարծիքով, մանկական կերպարվեստի համար առավել կիրառելի է Ռ. Գութի տված սահմանումը.

գործունեություն, որը բերում է ոչ տրիվիալ (որակապես նոր, ոչ ակնհայտ) արդյունք, քանի որ երբ երեխան նկարում է, երևակայում է, ձեռք է բերում նոր գիտելիքներ և հմտություններ, որակական անցում է կատարվում արդեն հայտնիից նորին և հայտնվում է նոր ապրանք։

G. S. Altshuller, A. V. Assovskaya, R. Arnheim, V. A. Borzova, V. M. Voskoboinikov, L. S. Vygotsky, E. I. Ignatiev, A. G. Kovalev, A. I. Kopytin, I. E. Kokh, V. S. Kuzinites, V.S. . Միևնույն ժամանակ, ինչպես ցույց է տալիս պրակտիկայի վերլուծությունը, տարրական դպրոցի շատ ուսուցիչներ ունենում են որոշակի դժվարություններ մանկավարժական գործընթացը կազմակերպելու համար՝ զարգացնելու կրտսեր աշակերտների ստեղծագործական կարողությունները տեսողական գործունեության մեջ:

Այսպիսով, իրական մանկավարժական գործընթացում առկա է հակասություն դպրոցականների զարգացման մակարդակին ուղղված հասարակության պահանջների և այս մակարդակի բարձրացման համար ապացույցների վրա հիմնված առաջարկությունների բացակայության միջև:

Հաշվի առնելով այս հակասությունը՝ ձևակերպվեց հետազոտական ​​խնդիրը՝ որո՞նք են մանկավարժական այն պայմանները, որոնք ապահովում են կրտսեր աշակերտների ստեղծագործական կարողությունների արդյունավետ զարգացումը տեսողական գործունեության մեջ։

Ուսումնասիրության նպատակը մանկավարժական այն պայմանների տեսական և փորձարարական հիմնավորումն է, որն ապահովում է կրտսեր ուսանողների ստեղծագործական կարողությունների արդյունավետ զարգացումը տեսողական գործունեության մեջ:

Նպատակին հասնելը ներառում է հետևյալ խնդիրների լուծումը.

Բացահայտել «տեսողական գործունեության մեջ կրտսեր ուսանողների ստեղծագործական կարողությունների զարգացում» հայեցակարգի էությունը, մշակել բաղադրիչներ և չափանիշներ, բնութագրել կրտսեր ուսանողների ստեղծագործական զարգացման մակարդակները.

Հիմնավորել մանկավարժական պայմանները, որոնք ապահովում են կրտսեր ուսանողների արդյունավետ ստեղծագործական զարգացումը տեսողական գործունեության մեջ.

Կատարել մանկավարժական պայմանների փորձնական ստուգում.

Հետազոտության նյութ և մեթոդներ. Առաջադրանքների առաջադրանքները լուծելու համար օգտագործվել է մի շարք մեթոդներ, որոնք լրացնում են միմյանց.

Տեսական՝ դիտարկվող խնդրի վերաբերյալ փիլիսոփայական, հոգեբանական և մանկավարժական հետազոտությունների համեմատական ​​վերլուծություն և համակարգում, հետազոտական ​​թեմայի վերաբերյալ մեթոդական ուսումնական գրականություն. համեմատություն, մոդելավորում, դասակարգում;

Էմպիրիկ. ախտորոշիչ (կրտսեր դպրոցականների թեստավորում, ինքնագնահատում, հասակակիցների վերանայում), դիտողական (դիտարկում՝ ուղղակի և անուղղակի՝ փոքր դպրոցականների գործունեության արվեստի դասերին; զրույց ուսուցիչների, ծնողների հետ), փորձարարական;

Փորձի արդյունքների մաթեմատիկական մշակման մեթոդներ.

Կանաշի մանկապատանեկան արվեստի դպրոցի բազայի վրա փորձարարական աշխատանքներ են իրականացվել։ Դրան մասնակցել է 7-9 տարեկան 103 աշակերտ։

Հետազոտության արդյունքներ և քննարկում: Կարողությունները ցանկացած հոգեֆիզիոլոգիական ֆունկցիայի հատկությունների ամբողջականության վառ դրսևորումն են։ Դրանք տալիս են դրա դրսևորման որակական նկարագիրը, որին նպաստում են մարդու հուզական և կամային հատկանիշները։ Ստեղծագործությունը նորը փորձի մեջ մտցնելու կարողությունն է (Ֆ. Բարոն), նոր խնդիրներ լուծելու և առաջադրելու պայմաններում օրիգինալ գաղափարներ առաջացնելու կարողություն (Մ. Վալաչ), կարծրատիպերից հրաժարվելու կարողություն։

մտածողության ուղիները (Ջ. Գիլֆորդ)։ Ստեղծագործական ունակությունները բաժանվում են ընդհանուր և հատուկ: Հատուկ կարողություններն արտահայտվում են գործունեության որոշակի ոլորտում (թատերական, գրական, երաժշտական, վիզուալ և այլն)։ Միաժամանակ առանձնահատուկ կարողությունների զարգացման համար մեծ նշանակություն ունեն բնածին հակումները։ Ընդհանուր ստեղծագործական ունակությունները ներառում են փոփոխականության և իմպրովիզացիայի կարողություն՝ ոչ ստանդարտ պայմաններում խնդիրները և խնդրահարույց իրավիճակները լուծելիս:

Քննարկվող խնդրի վերաբերյալ համեմատական ​​վերլուծությունը և հետազոտության համակարգումը թույլ են տալիս բացահայտել սերտ կապ ստեղծագործականության և այնպիսի բաղադրիչների միջև, ինչպիսիք են.

Ստեղծագործականություն և տաղանդ, տաղանդ, հանճար (Վ. Մ. Բեխտերև, Ն. Ս. Լեյտես, Վ. Մ. Թեպլով, Դ. Վ. Լիբին, Ս. Լ. Ռուբինշտեյն). տաղանդը որպես հատուկ կարողությունների ակտուալացում. հանճարը որպես ինքնաարտահայտման և ինքնիրացման յուրահատուկ ձև.

Ստեղծագործականություն և ինտելեկտ (Հ. Գարդներ, Ջ. Գիլֆորդ, Մ. Էյզենկ, Լ. Ի. Լարիոնովա). ինտելեկտը որպես տեսողական-տարածական կոմպոզիցիաներ ընկալելու և ստեղծելու, մտքում առարկաները շահարկելու կարողություն;

Ստեղծագործականություն և ստեղծագործականություն (C. Rogers, T. A. Barysheva, Yu. A. Zhigalov, F. Barron). ստեղծագործականությունը որպես արտասովոր գաղափարներ առաջացնելու, օրիգինալ լուծումներ գտնելու, ավանդական մտածողության օրինաչափություններից շեղվելու կարողություն.

Ստեղծագործականություն և երևակայություն (Ա. Վ. Պետրովսկի, Վ. Վ. Դավիդով, Ա. Ն. Լեոնտև, Լ. Բ. Էրմոլաևա-Տոմիլինա). երևակայությունը որպես գաղափարների փոխակերպում;

Ստեղծագործականություն և ինտուիցիա (Ա. Տ. Ֆատտախովա, Յու. Ա. Ժիգալով, Տ. Ա. Բարիշևա). ինտուիցիան որպես ստեղծագործական գործընթացի մեխանիզմ։

Տեսողական գործունեության առանձնահատկությունների մեր ուսումնասիրությունից բխող եզրակացություններ.

1. Կերպարվեստն ապահովում է ընկալման, երևակայության և մտավոր գործունեության գործընթացների միասնությունը։

2. Տեսողական գործունեության մեջ դրսևորվում է տրամաբանական և փոխաբերական մտածողության ամբողջականությունը և անցում է կատարվում կոնկրետից կոնցեպտուալ մտածողության։

3. Գծանկարի խորհրդանշական և գրաֆիկական արտահայտությունը հնարավորություն է տալիս արտահայտել իրականության նախագիտակցական զգացողությունը։

4. Գծանկարում մտածողությունը դրսևորվում է որպես կոնկրետ զգայական:

5. Տեսողական գործունեությունը սոցիալական հաղորդակցություն ապահովող խաղային գործունեություն է:

6. Կրտսեր աշակերտների գծագրերը կարող են օգտագործվել տեսողական գործունեության մեջ ստեղծագործական կարողությունների զարգացման արդյունքները վերլուծելու համար:

Ստեղծագործական կարողությունների զարգացման գործում կարևոր տեղ են զբաղեցնում մանկավարժական տեխնոլոգիաները։ Տեսողական գործունեության մեջ ստեղծագործական կարողությունների զարգացման տեխնոլոգիան ներառում է հետևյալ փոխկապակցված բաղադրիչների տեսականորեն հիմնավորված գործնական իրականացումը, որոնք հոսում են միասնությամբ՝ նպատակադրում, բովանդակություն, ընթացակարգային-մեթոդական և ախտորոշիչ-արդյունավետ:

Մեր ուսումնասիրության մեջ հետևյալ հասկացությունները դարձան տեսական հիմքեր՝ տեսողական գործունեության պայմաններում կրտսեր դպրոցականների ստեղծագործական կարողությունները զարգացնելու տեխնոլոգիայի փորձարարական մոդելի կառուցման համար.

Անձնական կողմնորոշված ​​մանկավարժական գործընթաց (Է. Վ. Բոնդարևսկայա, Է. Ս. Բելովա, Ա. Ա. Վերբիցկի, Է. Ա. Գոլուբևա, Վ. Վ. Սերիկով, Ի. Պ. Իշչենկո, Ի. Ա. Կոլեսնիկով, Լ. Գ. Վյատկին, Գ. Ի. Ժելեզվսկայա, Է. Ա. Վ. Վենգերսոտ);

Գործունեության մոտեցում ստեղծագործական կարողությունների զարգացման գործում (Լ. Ս. Վիգոտսկի, Դ. Բ. Բոգոյավլենսկայա, Ա. Ն. Լեոնտև);

շնորհալիության և ստեղծագործական ունակությունների գաղափարը (Յու. Դ. Բաբաևա, Դ. Գիլֆորդ, Ն. Ս. Լեյտես, Յա. Ա. Պոնոմարև, Ա. Մ. Մատյուշկին, Պ. Տորենս, Տ. Մ. Մարյուտինա);

Երեխայի տեսողական գործունեության առանձնահատկությունները (Վ. Մ. Վոսկոբոինիկով, Ռ. Առնհայմ, Ն. Մ. Գեորգիև, Է. Ի. Բանզելյուկ, Լ. Ս. Վիգոտսկի, Է. Ի. Իգնատև, Գ. Ա. Գոլիցին, Վ. Ս. Կուզին, Ա.Ի. Կոպիտին, Վ. Ս. Մուխինա, Վ. .

Տեսողական գործունեության մեջ կրտսեր դպրոցականների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման տեխնոլոգիայի հիմնական բաղադրիչը նպատակադրման բաղադրիչն է, որը նախատեսում է մի շարք առաջադրանքներ՝ սոցիալ-հոգեբանական, մանկավարժական և մեթոդական:

Սոցիալ-հոգեբանական առաջադրանքները կապված են ուսանողների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման համար բարենպաստ պայմանների ստեղծման հետ՝ հաշվի առնելով նրանց անհատական ​​հոգեբանական առանձնահատկությունները։

Մանկավարժական առաջադրանքներն ուղղված են ուսումնական գործընթացի ընթացքում ստեղծագործական կարողությունների զարգացմանը: Մեթոդական առաջադրանքները ուղղված են կրտսեր ուսանողների ստեղծագործական կարողությունների ձևավորման մեջ ձևերի, մեթոդների, ուսումնական միջոցների համալիրի կիրառմանը:

Կրտսեր դպրոցականների ստեղծագործական կարողությունների զարգացումը տեսողական գործունեության պայմաններում իրականացվել է՝ լուծելով հետևյալ խնդիրները.

Տարրական դպրոցի ծրագրային նյութի ուսումնասիրում կրտսեր աշակերտի փոխաբերական ներկայացման և հուզական և զգայական փորձի զարգացման հետ համատեղ.

Երեխաների ճանաչողական գործունեության, մտածողության, անձնական և հոգեբանական բնութագրերի զարգացում.

Օպտիմալ պայմանների ապահովում միջանձնային դրական հարաբերությունների, հաղորդակցական որակների և երեխայի արտացոլման կարողության զարգացման համար.

Բովանդակության բաղադրիչը հիմնված է տեսողական գործունեության մեջ ստեղծագործական կարողությունների զարգացման էության, օրինաչափությունների, կառուցվածքի և առանձնահատկությունների մասին գիտելիքների վրա, որոնք որոշում են մանկավարժական գործընթացի ուղղությունը որպես ամբողջություն: Սա որոշակի գիտելիքների ամբողջություն է, ինչպես ծրագրային, այնպես էլ հատուկ; ստեղծագործական-ճանաչողական և ստեղծագործական-կամային որակներ, որոնք կազմում են ստեղծագործական կարողությունների կառուցվածքը, ինչպես նաև տեսական, գործնական և ստեղծագործական բնույթի գործունեության տարբեր տեսակներ:

Մեր ուսումնասիրության բովանդակային բաղադրիչը ներառում է «Rainbow» գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​ստուդիայի վերապատրաստման ծրագրի մշակումը և դրանց իրականացման մեթոդական առաջարկությունները: Ծրագիրը ներառում է 32 թեմա։ Թվարկում ենք դրանցից մի քանիսը` «Արվեստի հեքիաթային աշխարհ», «Այցելություն ծիածանի արքայադստերը», «Անգույն թագավորություն», «Տաք և սառը գույների թագավորություն», «Աշնանային նվերներ», «Առաջին ձյուն», «Նախշեր. ապակու վրա», «Ընտանեկան ձնեմարդիկ», «Ձմեռային բնապատկեր», «Ամանորյա խաղալիքներ» և այլն։

Ահա դասերից մեկի ամփոփումը.

Թեմա՝ «Ոչ գունավոր թագավորություն». Ակրոմատիկ գույներ (սև, մոխրագույն, սպիտակ) և այդ գույների խառնուրդները առաջնային և երկրորդային: Ձայնային և խուլ գույների ստացում. Մենք ուսումնասիրում ենք, թե ինչպես է փոխվում գույների տոնայնությունը այս գույների ազդեցության տակ: Մենք շարունակում ենք սովորել գրել ներկերով, ուսումնասիրել գույնը գույնի մեջ լցնելու եղանակը, սովորել նկարել և օգտագործել հիմնական և երկրորդական գույների երանգները։

Կատարում ենք վարժություններ՝ պատկերում ենք բնության տարբեր վիճակներ (երկինքն ամպամած և արևոտ օրերին, հանգիստ և փոթորկոտ ծով):

Դասերի համակարգը կառուցված է՝ հաշվի առնելով գիտելիքների, հմտությունների և կարողությունների ձևավորման մատչելիության, հետևողականության և հետևողականության սկզբունքները. տեղական գիտության սկզբունքը, արվեստի բոլոր տեսակների կապակցման սկզբունքը, բնության սեզոնային փոփոխությունների, հասարակական իրադարձությունների, սովորույթների, ավանդույթների կապը։

Դասընթացների նպատակը՝ կրտսեր դպրոցական տարիքի երեխաների կերպարվեստի հմտությունների ձևավորում. կերպարվեստի ընկալում; երեխաների գեղարվեստական ​​կարողությունների զարգացում.

Հիմնական ուշադրությունը ներկերի ներկերի վրա է: Այս տեսակի դասերը կրտսեր աշակերտների մոտ զարգացնում են գույնի, կոմպոզիցիայի, տարածական մտածողության, ֆանտազիայի, երևակայության տեսողական ընկալումը; ձևավորում է գեղարվեստական ​​\u200b\u200bգործունեության գործնական հմտություններ (գծանկարի տարրական հիմունքներ, գունագիտություն) և գաղափարը ստեղծագործական աշխատանքում երևակայորեն մարմնավորելու կարողություն.

Նպատակին հասնելն ապահովվում է ընթացակարգային և մեթոդական բաղադրիչով, որը ներառում է որոշակի մեթոդների և տեխնիկայի փոխազդեցություն:

Կերպարվեստի պարապմունքները կրում էին խմբակային բնույթ, անցկացվում էին դասի շրջանակներում, կատարվում էին որպես տնային աշխատանք; Օգտագործվել են խնդրի վրա հիմնված ուսուցում, ուղեղային փոթորիկ, ՏՀՏ տեխնոլոգիաներ և մուլտիմեդիա գործիքներ:

Կերպարվեստի խմբակային դասի ընթացքում կիրառվել են մանկավարժական իրավիճակներ, որոնք զարգացնում են մտածողությունը, դրական ինքնագնահատականը, ակտիվ գեղագիտական ​​վերաբերմունքը շրջապատող կյանքին և արվեստին, հուզական արձագանքը գեղեցկությանը և արտացոլմանը: Աշխատանքը կատարելիս կիրառվել են երևակայության տեխնիկա՝ ագլյուտինացիա, կոմբինացիա, սինեկտիկա, շեշտադրում, հիպերբոլիզացիա, սպեցիֆիկ ընդհանրացում։

Գործնական դասերը կազմակերպվում էին ժամանցային ձևով։ Հիմնական մեթոդներն ու տեխնիկան են եղել իմիտացիոն խաղերը, արվեստի գործերի ընթերցումն ու քննարկումը, քննարկումները, գծանկարում սեփական հուզական վիճակն արտահայտելու օրինակները։

Ախտորոշիչ-արդյունավետ բաղադրիչը ներառում էր ախտորոշիչ ընթացակարգեր, որոնք հնարավորություն են տալիս բացահայտել երեխաների ստեղծագործական զարգացման չափանիշներն ու մակարդակները և որոշել տեսողական գործունեության մեջ ստեղծագործական կարողությունների զարգացման մանկավարժական տեխնոլոգիան որպես ամբողջական գործընթաց:

Երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման ցուցանիշների գնահատումն իրականացվել է հետևյալ չափանիշներով.

Սահունություն - գաղափարների քանակը, որոնք առաջանում են ժամանակի միավորի համար.

Ճկունություն - տարբեր գաղափարներ արտադրելու ունակություն;

Օրիգինալություն - գաղափարներ առաջացնելու ունակություն, որոնք տարբերվում են ընդհանուր ընդունվածներից.

Մշակում - օբյեկտը մանրամասնելու միջոցով բարելավելու ունակություն;

Տրամաբանական մտածողություն - վերլուծելու, ընդհանրացնելու, ընդհանուր հարաբերություններ հաստատելու ունակություն;

Տեսողական մտածողություն - տեսողական գործունեության միջոցով հասկացությունների բովանդակությունը պատկերացնելու ունակություն.

Հաղորդակցականություն - սեփական մտքերն արտահայտելու ունակություն, բանավոր և ոչ բանավոր հաղորդակցման հմտություններ:

Այս չափանիշները ուսումնասիրության սկզբնական փուլում հնարավորություն են տվել բացահայտել ուսանողների խմբերը՝ ըստ ստեղծագործական կարողությունների զարգացման մակարդակի։

Ցածր մակարդակը բնութագրվում է երեխայի շրջապատող աշխարհի ամբողջական ընկալման բացակայությամբ: Իրական կյանքում դա դրսևորվում է շրջապատող երևույթների, առարկաների հատկությունները առանձնացնելու անկարողությամբ, ընդհանրացնելու, որոնողական գործունեություն իրականացնելու և անալոգիաներ անելու անկարողությամբ:

Ստեղծագործական կարողությունների զարգացման միջին մակարդակին անդրադարձած աշակերտներն առանձնանում էին վերլուծելու ունակությամբ, պատկերի համար առարկաներ ընտրելու անկախության դրսևորմամբ, առարկայի մեջ նոր նշաններ տեսնելու ունակությամբ: Նկարագրելով իրենց աշխատանքը՝ ուսանողները կարող էին համադրել նկարում պատկերված մի շարք առարկաների նշանակությունը, հետագծել նրանց հարաբերությունները, որոնք, սակայն, ակնհայտ էին և հիմնված էին պատկերված առարկաների տեսանելի նշանների վրա։

Մեր կողմից բարձր մակարդակի դասակարգված ուսանողներին բնորոշ էր տարբեր առարկաներ օգտագործելու, գործողություն պատկերելու, շրջապատող իրականությունը ամբողջական ընկալելու և իրենց ստեղծագործություններում ընդհանրացումների բարձր մակարդակ արտացոլելու ունակությամբ: Ստեղծագործական կարողությունների զարգացման բարձր մակարդակ ունեցող դպրոցականներն աչքի էին ընկնում նախաձեռնողականությամբ, հնարամտությամբ, ինքնագնահատականի համարժեքությամբ, ինքնակազմակերպվելու, համագործակցելու, բարձր կատարողականությամբ։

Տեսողական գործունեության մեջ կրտսեր ուսանողների ստեղծագործական զարգացման մակարդակը գնահատելու մշակված չափորոշիչները թույլ տվեցին մեզ կիրառել անհատական ​​տարբերակված մոտեցում ուսանողներին իրենց ստեղծագործական կարողությունների զարգացման գործընթացում:

Փորձարարական աշխատանքը նպատակ ուներ ներկայացնելու հեղինակային պարապմունքների ծրագիրը «Ծիածան» գեղարվեստական ​​և գեղագիտական ​​ստուդիայում, որը նախատեսված էր կրտսեր ուսանողների ստեղծագործական կարողությունները զարգացնելու համար:

Գեղարվեստական ​​կարողությունների զարգացման առարկան ներառում է հետևյալ ոլորտները՝ գրաֆիկական զարգացում; գունային ընկալման զարգացում; ռիթմի զգացողության զարգացում; նուրբ շարժիչ հմտությունների զարգացում; սովորել բնությունից.

Առաջադրված առաջադրանքները կատարելու համար ծրագիրը նախատեսում է դասերի 4 հիմնական տեսակ՝ գեղանկարչություն, արվեստ և արհեստ, կոմպոզիցիա, քանդակագործություն։ Դասընթացների հիմնական տեսակները փոխկապակցված են, լրացնում են միմյանց և անցկացվում են՝ հաշվի առնելով երեխաների կողմից սիրված եղանակների և տոների առանձնահատկությունները։ Այս ծրագիրը ենթադրում է.

Ուսումնական նյութի պլանավորման թեմատիկ մոտեցում, դասերի բոլոր թեմաները ենթակա են եռամսյակի ընդհանուր թեմային և հաշվի են առնում երեխաների հետաքրքրությունները և նրանց տարիքային առանձնահատկությունները.

Կրթական և ստեղծագործական գիտելիքների համակարգ, որը հիմնված է կերպարվեստի և ժողովրդական արվեստի և արհեստի աշխարհին ծանոթանալու վրա.

Ծրագրի բովանդակության ուշադրության կենտրոնում է կրտսեր ուսանողների ստեղծագործական կարողությունների զարգացումը տեսողական գործունեության մեջ, նրանց գեղագիտական ​​վերաբերմունքը շրջապատող աշխարհին, կենցաղային իրերին, բնությանը, շրջապատում գեղեցկություն ստեղծելու կարողությանը:

Ախտորոշիչ-արդյունավետ բաղադրիչի ներդրման ժամանակ մեր կողմից մշակված չափանիշների համակարգը կերպարվեստում կրտսեր ուսանողների կարողությունների ստեղծագործական զարգացման մակարդակը գնահատելու համար (ցածր, միջին և բարձր մակարդակներ) փոխկապակցված էր դիտարկումների արդյունքների հետ (Աղյուսակ 1): .

Աղյուսակ 1

Երիտասարդ ուսանողների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման մակարդակները

Խմբեր Առարկաների քանակն ըստ մակարդակների ուսումնասիրության սկզբնական և վերջնական փուլերում (նախ/հետո)

Ցածր Միջին Բարձր

Նախքան Հետո Նախքան Հետո Հետո Նախքան Հետո

Փորձարարական խումբ (55 հոգի) 25 14 27 36 3 5

Վերահսկիչ խումբ (48 հոգի) 22 20 25 27 1 1

Աղյուսակի արդյունքներից երևում է, որ եթե ձևավորման փորձի սկզբնական փուլում մոտավորապես հավասար թվով երեխաներ ցույց են տվել ստեղծագործական կարողությունների զարգացման ցածր և միջին մակարդակներ, 3 հոգի փորձարարական խմբից և 1 հոգի վերահսկիչ խմբից։ ցույց տվեց բարձր մակարդակ, այնուհետև ձևավորման փորձի վերջին փուլում ստեղծագործական կարողությունների զարգացման ցածր մակարդակի նշանակված երեխաների թիվը երկու խմբերում էլ նվազել է միջին մակարդակի վրա նշված երեխաների թվի աճի պատճառով. 27-ից: 36-ից՝ փորձարարական խմբում, 25-ից 27-ը՝ հսկիչ խմբում: Բարձր մակարդակ ցույց են տվել 5 հոգի փորձարարական խմբից և 1 հոգի վերահսկիչ խմբից։

Ամփոփում. Ինչպես ցույց է տվել ուսումնասիրությունը, կրտսեր ուսանողների ստեղծագործական կարողությունների զարգացումը հաջող է, երբ իրականացվում են հետևյալ մանկավարժական պայմանները.

Իրականացված «Ծիածան» հեղինակային ծրագրի հիման վրա ուսումնական գործընթացի կազմակերպում;

Ուսանողների նկատմամբ անհատական ​​տարբերակված մոտեցման կազմակերպում նրանց ստեղծագործական կարողությունների զարգացման գործընթացում.

Դասավանդման մեջ նորարարական մեթոդների կիրառումը՝ խնդրի վրա հիմնված ուսուցում, ուղեղային գրոհ, համակարգչային տեխնոլոգիաներ և մուլտիմեդիա գործիքներ, նոր նյութեր, գործիքներ և աշխատանքի տեխնիկա։

ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ

1. Altshuler, G. S. կերպարվեստի հոգեբանության մասին / G. S. Altshuler, R. B. Shapiro // Հոգեբանության հարցեր. - 1956. - No 6. - S. 37-49.

2. Ասսովսկայա, Ա. - Սանկտ Պետերբուրգ, 1997. - S. 56-58.

3. Vygotsky, L. S. Երեխաների հոգեբանության հարցեր / L. S. Vygotsky. - Սանկտ Պետերբուրգ. Միություն, 1997. - 222 էջ.

4. Gut, R. O. Գիտության և տեխնիկայի ստեղծագործության մասին / R. O. Gut // Հոգեբանության հարցեր: - 2007. - Թիվ 4. -Ս. 130-139 թթ.

5. Ստեղծագործական մտածողության կարճ թեստ, գանգուր ձև / խմբ. E. I. Շչեբլանովա. - M.: Intar, 1995. - 48 p.

6. Ozhegov, S. I. Ռուսաց լեզվի բացատրական բառարան. 80,000 բառ և դարձվածքաբանական արտահայտություններ / S. I. Ozhegov, N. Yu. Ռուսաստանի գիտությունների ակադեմիա. Ռուսաց լեզվի ինստիտուտ. V. V. Vinogradova. -4-րդ հրատ., ավելացնել. - Մ.: Ազբուկովնիկ, 1999. - 944 էջ.

7. Ռոջերս, Ն. Ստեղծագործությունը որպես ինքնազարգացում / Ն. Ռոջերս // Հոգեբանության հարցեր. - 1990. - Թիվ 1. -Ս. 164-168 թթ.

8. Յակովլևա, Է.Լ. Ուսանողի անձի ստեղծագործական ներուժի զարգացում / E. L. Yakovleva // Հոգեբանության հարցեր. - 1996. - No 3. - S. 28-34.

մեթոդական մշակում

«Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացումը

տարիքը նկարչական ոչ ավանդական ձևերի միջոցով

գործունեություն»
Կատարող՝ Պոլյակովա Անաստասիա Վլադիմիրովնա ԲՈՎԱՆԴԱԿՈՒԹՅՈՒՆ
ՆԵՐԱԾՈՒԹՅՈՒՆ…………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ............................ 5 ԳԼՈՒԽ I. Կերպարվեստի դասարանում նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման տեսական հիմունքները 1.1. Գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական կարողությունների հայեցակարգի էությունը ……………….. 10 1.2. Ուսուցիչների և հոգեբանների հետազոտության մեջ ստեղծագործական կարողությունների զարգացման խնդիրը………………………………………………………………………… 1 4 1.3. Գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական կարողությունների զարգացման գործոնները……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………… 21 1.5. Գեղարվեստական ​​նյութերով ոչ ավանդական նկարչության տեսակներն ու տեխնիկան…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Փորձարարական և որոնողական աշխատանք տեսողական գործունեության մեջ նախադպրոցականների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման վերաբերյալ 2.1. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների սկզբնական մակարդակի ախտորոշիչ ուսումնասիրություն……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Նախադպրոցական տարիքից ստեղծագործական կարողությունների զարգացման փուլի ձևավորում տեսողական գործունեության մեջ .............................. ...................... 50 2.3. Կրտսեր նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների ախտորոշիչ ուսումնասիրություն փորձառու որոնման համակարգերի վերջնական փուլում ............................... ................................................ ...................... 53 ……………………………………………………………………… 54 Հղումներ………………………………………………………………………………………………………………………………… 56 Ներածություն Ժամանակակից հասարակությունը ստեղծագործ մարդու կարիք ունի: Շատ կարողություններ և զգացմունքներ, որոնցով բնությունը մեզ օժտել ​​է, ցավոք, 2
մնում են անբավարար զարգացած և չբացահայտված, հետևաբար՝ չիրականացված ապագա կյանքում: Հասուն տարիներին զարգացած երևակայության առկայությունը պայմանավորում է մարդու ցանկացած տեսակի մասնագիտական ​​գործունեության հաջողությունը։ Ուստի ստեղծագործական կարողությունների զարգացումը նախադպրոցական կրթության հիմնական խնդիրներից է։ Երեխաների ստեղծագործական ունակությունների բացահայտման մեծ ներուժը նախադպրոցական տարիքի երեխաների տեսողական գործունեության մեջ է: Նկարչության, կերպարվեստի դասերը կարող են երեխային տալ անհրաժեշտ գիտելիքներ, որոնք անհրաժեշտ են լիարժեք զարգացման համար, որպեսզի նա զգա բնության գեղեցկությունն ու ներդաշնակությունը, ավելի լավ հասկանալ իրեն և այլ մարդկանց, արտահայտել ինքնատիպ գաղափարներ և երևակայություններ, դառնալ երջանիկ: մարդ.. Բոլոր երեխաները սիրում են նկարել, երբ նրանք լավ են դա անում: Մատիտներով և վրձիններով նկարելը պահանջում է նկարչության տեխնիկայի բարձր մակարդակի տիրապետում, զարգացած հմտություններ և գիտելիքներ, աշխատանքի մեթոդներ: Շատ հաճախ այդ գիտելիքների և հմտությունների բացակայությունը երեխային շատ արագ հեռացնում է նկարչությունից, քանի որ նրա ջանքերի արդյունքում նկարը սխալ է ստացվում, այն չի համապատասխանում երեխայի ցանկությանը` ստանալ մոտ պատկեր: իր գաղափարը կամ իրական առարկան, որը նա փորձել է պատկերել... Հետազոտության արդիականությունն այն է, որ ոչ ավանդական տեսողական տեխնոլոգիաների կիրառմամբ տեսողական արդյունավետ գործունեությունն առավել բարենպաստ է երեխաների կարողությունների ստեղծագործական զարգացման համար, քանի որ. դրանում հատկապես դրսեւորվում են երեխայի զարգացման տարբեր կողմերը։ Ոչ ավանդական տեխնիկան խթան է երևակայության, ստեղծագործական կարողության, անկախության դրսևորման, նախաձեռնողականության, անհատականության արտահայտման համար: Կիրառելով և համադրելով պատկերի տարբեր մեթոդներ մեկ գծագրում՝ նախադպրոցականները սովորում են մտածել, ինքնուրույն որոշել, թե որ տեխնիկան օգտագործել այս կամ այն ​​պատկերն արտահայտիչ դարձնելու համար։ Պատկերի ոչ ավանդական տեխնիկայի միջոցով նկարելը չի ​​հոգնեցնում նախադպրոցականներին, նրանք պահպանում են բարձր ակտիվություն, աշխատունակություն առաջադրանքի համար հատկացված ամբողջ ժամանակի ընթացքում: Կարելի է ասել, որ պոզերի ոչ ավանդական տեխնիկան՝ 3
նրանք ցանկանում են, հեռանալով օբյեկտիվ պատկերից, գծագրում արտահայտել զգացմունքներն ու հույզերը, երեխային տալ ազատություն և վստահություն սերմանել իրենց կարողությունների նկատմամբ։ Ունենալով իրերը կամ իրեն շրջապատող աշխարհը պատկերելու տարբեր տեխնիկա և ձևեր՝ երեխան ընտրության հնարավորություն է ստանում։
Ուսումնասիրության առարկա.
կրտսեր նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացում ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկայի միջոցով
. Թիրախ

հետազոտություն
բացահայտել երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման վրա ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկայի ազդեցությունը:
Վարկած.
Երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացումն ավելի հաջող կլինի, եթե տեսողական գործունեության մեջ մտցվի ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկայի կիրառման փորձը։ Այս նպատակին հասնելու համար մենք դրել ենք հետևյալ խնդիրները՝ 1. Ուսումնասիրել երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման խնդրի վիճակը հոգեբանական, մանկավարժական և հատուկ գրականության մեջ։ 2. Որոշել ցուցանիշները և բացահայտել տեսողական գործունեության մեջ 3-4 տարեկան երեխաների տեսողական ստեղծագործության զարգացման մակարդակը. 3. Ոչ ավանդական տեխնիկայի միջոցով մշակել 3-4 տարեկան երեխաների կերպարվեստի զարգացման բովանդակությունը և աշխատանքի մեթոդները. 4. Անցկացնել հոգեբանական և մանկավարժական փորձ (նշման, ձևավորման, վերահսկման փուլեր)՝ ուղղված փոքր նախադպրոցական տարիքի երեխաների կերպարվեստի առավել արդյունավետ զարգացմանը: Հետազոտության մեթոդներ՝  տեսական՝ հետազոտական ​​խնդրի վերաբերյալ հոգեբանամանկավարժական և գիտամեթոդական գրականության ուսումնասիրություն և վերլուծություն  մանկավարժական դիտարկում, զրույց;  հոգեբանական և մանկավարժական փորձ.  ստացված տվյալների քանակական և որակական վերլուծություն 4
Մեր հետազոտության մեթոդական հիմքը հիմնված է. - ակտիվ մոտեցման վրա (Vygotsky L.S., Nemov R.S., Zaporozhets A.V.);  Մանկավարժական դրույթներ գեղարվեստական ​​ստեղծագործության օրինաչափությունների և դրա զարգացման ուղիների վերաբերյալ (Vetlugina N.A., Vygotsky L.S., Dyachenko O.M., Kazakova T.G., Komarova T.S., Sakkulina N.P., Flerina E.F., Yusov B.P.);  դրույթներ նախադպրոցական տարիքի երեխաների տեսողական գործունեության մեջ ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկայի օգտագործման հնարավորության մասին (Կազակովա Տ.Գ., Լիկովա Ի.Ա., Մարդեր Լ.Դ., Սակկուլինա Ն.Պ.):
Հետազոտական ​​բազա
Փորձարարական և որոնողական աշխատանքներ են իրականացվել MDOU No 22-ի հիման վրա Ալապաևսկում կրտսեր խմբում:

I. Գեղարվեստական ​​ստեղծագործության զարգացման տեսական հիմքերը

նախադպրոցականներ

1.1. Գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական կարողությունների հայեցակարգի էությունը
Այս պարբերության նպատակն է բացահայտել օտարերկրյա և հայրենական գիտնականների հետազոտությունների վերլուծության հիման վրա Լ.Մ. Վենգերը, Լ.Ս. 5
Վիգոդսկին, Ա.Վ. Զապորոժեց, Տ.Ս. Կոմարովա, Վ.Ս. Մուխինա, Լ.Ա. Պարամոնովա, Ն.Ն. Պոդդյակովա, Է.Ա. Ֆլերինան և ուրիշներ Գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական կարողությունների հայեցակարգի էությունը. Գիտական ​​գրականության վերլուծությունը ցույց է տվել, որ ստեղծագործության զարգացման վրա ազդում են հետևյալ բաղադրիչները՝ հակումները, կարողությունները, գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական կարողությունները, ինչպես նաև նախադպրոցական տարիքի երեխաների տեսողական գործունեության ձևավորման անհրաժեշտությունը: «Ստեղծագործություն» հասկացությունը հին փիլիսոփաները, ինչպիսին Պլատոնն էր, համարում էին. «այն ամենն, ինչն առաջացնում է անցում չգոյությունից դեպի կեցություն, առաջացման պատճառ է այն, ինչ նախկինում գոյություն չի ունեցել» (1, 115): Ստեղծագործության գործընթացը հին ժամանակներում համարվում էր տիեզերական ստեղծագործություն, մարդն այս տիեզերքի միայն մի մասն էր, նա փոշու մի մասնիկ է տիեզերական հորձանուտների հոսքում: Խորհրդածությունը ստեղծագործական գործունեության բարձրագույն ձևի դրսեւորում էր։ Փիլիսոփա Ի.Կանտի ստեղծագործություններում մենք հանդիպում ենք ստեղծագործության այսպիսի ըմբռնմանը. Նա կարծում էր, որ սա հանճարեղության նշան է և ստեղծագործական գործունեությանը հակադրում է ռացիոնալ գործունեությանը: Ըստ Կանտի՝ հանճարները ստեղծագործում են ոգեշնչման տեսքով՝ անգիտակցաբար, ինտուիտիվ կերպով, բնության արարման անալոգիայով։ Գիտնական Ն.Ա.Բերդյաևի տեսակետից ստեղծագործականությունը բարոյական պարտականություն է, մարդու նպատակը Երկրի վրա, նրա խնդիրն ու առաքելությունը: «Ստեղծագործությունն իր էությամբ ստեղծագործություն է ոչնչից…» (2, 117 – 118) Հայտնի հոգեբան Ա. Լիլովը ստեղծագործության հասկացությունն արտահայտել է հետևյալ կերպ. այն, որոնցից մի քանիսն արդեն բավականին համոզիչ կերպով բացահայտված են տեսության կողմից։ Սրանք ստեղծագործության ընդհանուր բնական պահերն են. - ստեղծագործությունը սոցիալական երևույթ է: - դրա խորը սոցիալական էությունը կայանում է նրանում, որ այն ստեղծում է սոցիալապես անհրաժեշտ և սոցիալապես օգտակար արժեքներ, բավարարում է սոցիալական կարիքները և, հատկապես, որ գիտակցված սոցիալական սուբյեկտի փոխակերպիչ դերի ամենաբարձր կենտրոնացումն է:
(դասը, ժողովուրդը, հասարակությունը) իր փոխազդեցության մեջ օբյեկտիվ գործունեության հետ…» (2.139): Խորհրդային ուսուցիչներն ու հոգեբանները, օրինակ, Լ.Մ. Վենգերը, Վ.Ս. Մուխին, ստեղծագործությունը համարիր որպես մարդու կողմից օբյեկտիվ և սուբյեկտիվ նոր բաների ստեղծում։ Հենց սուբյեկտիվ նորությունն է նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական գործունեության արդյունքը։ Նկարելով, կտրելով և կպցնելով՝ երեխան իր համար սուբյեկտիվ նոր, նոր է ստեղծում։ Նրա ստեղծագործության արդյունքը չունի համընդհանուր նորություն և արժեք։ Բայց դրա սուբյեկտիվ արժեքը նշանակալի է։ Ստեղծագործությունը բնութագրվում է այնպիսի բաղադրիչներով, ինչպիսիք են հակումները և կարողությունները: Գիտնականների «հակումներ» հասկացությունը, օրինակ, Ա.Վ. Զապորոժեց, Ռ.Ս. Նեմովը, Ն.Ս. Պետրովսկուն դիտարկվում է երկու ուղղությամբ՝ մանկավարժության և հոգեբանության տեսանկյունից։ Իր աշխատություններում ուսուցիչ Բ.Ա. Վվեդենսկին տվել է հակումների նման սահմանումը որպես ունակությունների զարգացման բնածին նախադրյալներ, սակայն հակումների առկայության դեպքում ունակությունը ինքնաբերաբար չի ի հայտ գալիս, այլ միայն համապատասխան մարզումների և մարզումների գործընթացում։ Ավանդները կարող են տարբեր լինել: Մարդն ունի երկու տեսակի հակումներ՝ բնածին և ձեռքբերովի։ Առաջինները երբեմն կոչվում են բնական, իսկ երկրորդները՝ սոցիալական։ Իրենց զարգացման գործընթացում բոլոր կարողությունները անցնում են մի շարք փուլերով, և որպեսզի որոշ կարողություններ դրա զարգացման մեջ բարձրանան ավելի բարձր մակարդակի, անհրաժեշտ է, որ այն արդեն բավականաչափ ձևավորված լինի նախորդ մակարդակում: Այս վերջինը զարգացման ավելի բարձր մակարդակի առնչությամբ հանդես է գալիս որպես ավանդի տեսակ։ Այս պաշտոնը զբաղեցնում է հայրենի հոգեբան Ռ.Ս. Նեմով (4, 379)։ Կարողությունների ընդհանուր տեսության զարգացման գործում նշանակալի ներդրում է ունեցել հոգեբան Բ.Մ. Թեպլովը։ Նրա կարծիքով՝ «կարողություն» հասկացությունը երեք գաղափար է պարունակում. Նախ, կարողությունները հասկացվում են որպես անհատական ​​հոգեբանական բնութագրեր, որոնք տարբերում են մեկ մարդուն մյուսից... Երկրորդ, ոչ բոլոր անհատականներն են սովորաբար կոչվում ունակություններ 7
հատկանիշներ, բայց միայն նրանք, որոնք կապված են ցանկացած գործունեության հաջողության հետ... Երրորդ, «կարողություն» հասկացությունը չի սահմանափակվում տվյալ անձի կողմից արդեն իսկ զարգացած գիտելիքներով, հմտություններով կամ կարողություններով (5.19): ունակություններ, Բ.Մ. Թեպլովը չի կարող գոյություն ունենալ այլ կերպ, քան զարգացման մշտական ​​գործընթացում: Չզարգացող կարողությունը, որը մարդը դադարում է գործնականում օգտագործել, ժամանակի ընթացքում կորչում է։ Ռ.Ս. Նեմովն իր հետազոտության մեջ կարողությունները դասակարգում է բնական կամ բնական (հիմնականում կենսաբանորեն որոշված), ընդհանուր կարողությունների, հատուկ, տեսական, գործնական, կրթական և ստեղծագործական: Ստեղծագործություն - նյութական և հոգևոր մշակույթի օբյեկտների ստեղծում, նոր գաղափարների, հայտնագործությունների արտադրություն: Սա անհատական ​​ստեղծագործություն է մարդկային գործունեության տարբեր ոլորտներում: Արվեստի բնագավառում ստեղծագործական կարողությունները հատկապես վառ են դրսևորվում արվեստ ստեղծելիս (գեղանկարներ, քանդակներ, ճարտարապետական ​​հուշարձաններ), երաժշտական ​​(օպերա, բալետ, սիմֆոնիա), գրական (վեպեր, վեպեր, պոեզիա), թատերական գործեր (դերերի դերասանական կատարում): , բեմադրության բեմադրություն , դեկորացիա և այլն)։ Ստեղծագործության դրսևորման այս բոլոր ձևերը կապված են այնպիսի հասկացության հետ, ինչպիսին է գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը (4, 317): Գրականության ուսումնասիրության վերլուծությունը ցույց տվեց, որ ստեղծագործությունը արվեստագետի աշխարհի ինքնարտահայտումն է, ով ոչ միայն ճանաչում է, այլ նաև արտահայտում է իր տեսլականը, շրջապատի իր ըմբռնումը։ Նրա ստեղծագործական գործունեության արդյունքը գեղարվեստական ​​կերպարն է՝ որպես իրականության հետախուզման առանձնահատուկ տեսակ։ Գեղարվեստական ​​կերպարը կյանքի առանձնահատուկ զգայական և, միևնույն ժամանակ, ընդհանրացված տեսլական ու վերականգնում է, որը հարստացված է արվեստագետի հուզական և գեղագիտական ​​գնահատականով։ Գեղարվեստական ​​կերպար ընկալող մարդու մոտ գեղագիտական ​​արձագանքը կարող է տարբեր լինել՝ կախված կյանքի փորձից, հոգեբանական վերաբերմունքից, 8.
գիտելիք արվեստի այս տեսակի և ժանրի առանձնահատկությունների, տեսողական «լեզվի» ​​առանձնահատկությունների մասին։ Գեղարվեստական ​​կերպարն ընկալելիս առանձնահատուկ դեր ունի երևակայությունն ու պատկերավոր մտածողությունը։ Բուրովը, Բ.Տ. Լիխաչևը, Բ.Ս. Մեյլախը նշում են, որ փոխաբերական մտածողության զարգացումը կարող է անցնել պարզ պատկերից՝ ներկայացումից մինչև գեղագիտական ​​ընդհանրացում, ամբողջական կերպարի ընկալումից՝ որպես մեկ երևույթի, դրանում պարունակվող ընդհանրացումների ըմբռնումից, դրանց բացահայտմանը։ ամենաներքին իմաստը. Արվեստի գործի հետ շփումը «ընկղմում» է նրա հոգևոր բովանդակության մեջ, ինչը նշանակում է. Եվ դեպի նկարչի ներաշխարհ: Գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունը դրսևորվում է հիմնականում ընդհանրացումների, կյանքի որոշակի երևույթների ընտրության և դրանց մարմնավորման անհատական ​​յուրահատկության մեջ։ Գեղարվեստական ​​կերպարի ստեղծումը միշտ ենթադրում է նախկինում տեսածի կամ լսածի ընդհանրացում, նրանում բնորոշի ընտրություն և միևնույն ժամանակ այս ամբողջ նյութի մշակում ստեղծագործական երևակայության հիման վրա։ Այսպիսով, գեղարվեստական ​​ստեղծագործության զարգացած, հասուն ձևում կարևոր է դրա արդյունքը և դրան ուղեկցող գործընթացները։ Ըստ հոգեբան Ն.Ն.Պոդդյակովի, երեխաների ստեղծագործական գործունեությունը խորապես անհատական ​​է. այն որոշվում է երեխայի անհատականության յուրահատկությամբ, գործունեության կուտակված փորձի եզակիությամբ: Հետևաբար, ստեղծագործական գործընթացը չափազանց անհատական ​​է, և դրա զարգացումը պահանջում է մանրակրկիտ ուշադրություն դարձնել երեխայի անհատական ​​հատկանիշներին: Երեխաների ստեղծագործության մեկ այլ կարևոր առանձնահատկությունն այն է, որ այն միշտ հագեցած է վառ դրական հույզերով և դրա շնորհիվ գրավում է երեխաների ուշադրությունը, ովքեր ճանաչում են իրենց առաջին «հայտնագործությունների» ուրախությունը, իրենց նոր նկարների, շինությունների հաճույքը և այլն: Վառ դրական հույզերը հիմք են դառնում ստեղծագործական այս կամ այն ​​ձևով երեխաների սուր կարիքի ձևավորման համար: Այսպիսով, մենք կարող ենք եզրակացնել, որ ստեղծագործությունը հասարակության անբաժանելի մասն է: Ի վերջո, կյանքը գործընթաց է
ստեղծագործականություն. Ստեղծագործությունը մենք կհասկանանք որպես մարդկային գործունեության գործընթաց, որը ստեղծում է որակապես նոր նյութական և հոգևոր արժեքներ։ Ստեղծագործությունը ենթադրում է հակումների և կարողությունների առկայություն։ Կառույցների տակ պետք է հասկանալ կարողությունների զարգացման համար անհրաժեշտ պայմանները: Հետևաբար, կարողությունները մարդու անհատական ​​հոգեբանական բնութագրերն են, որոնք պայման են այս կամ այն ​​արտադրական գործունեության հաջող իրականացման համար։ Նոր, արժեքավոր, ոչ ստանդարտ, ոչ կարծրատիպային բանի ստեղծումը տեղի է ունենում ստեղծագործական գործունեության տարբեր տեսակների մեջ, դրան նպաստում են ստեղծագործական ունակությունները: Ինքն իրենից բոլորովին տարբերվող ինչ-որ բան ստեղծելու ունակությունը, ընդհակառակը, այն գաղափարը մարմնավորելու կարողությունը, որը կա հենց անձի մեջ, որոշում է ներաշխարհը, վիճակը։

1.2. Հետազոտության մեջ ստեղծարարության զարգացման խնդիրը

ուսուցիչներ և հոգեբաններ.
Կարողությունների խնդիրը հոգեբանության մեջ ամենաբարդ և ամենաքիչ զարգացածներից է։ Նկատի ունենալով այն, առաջին հերթին պետք է հաշվի առնել, որ հոգեբանական հետազոտության իրական առարկան մարդու գործունեությունն ու վարքագիծն է։ Կասկածից վեր է, որ կարողություններ հասկացության աղբյուրը այն անվիճելի փաստն է, որ մարդիկ տարբերվում են իրենց գործունեության արտադրողականության քանակով և որակով։ Մարդու գործունեության բազմազանությունը և արտադրողականության քանակական և որակական տարբերությունը հնարավորություն է տալիս տարբերակել կարողությունների տեսակներն ու աստիճանները։ Այն մարդը, ով ինչ-որ բան լավ և արագ է անում, ասում են, որ ունակ է դա անել: Կարողությունների մասին դատողությունը միշտ համեմատական ​​է իր բնույթով, այսինքն՝ հիմնված է արտադրողականության, մեկ անձի կարողության համեմատության վրա մյուսների կարողությունների հետ։ Ընդհանուր և հատուկ կարողությունների խնդիրն անփոփոխ գրավեց ռուս հոգեբանների ուշադրությունը դեռևս 1940-1960-ական թվականներին: անցյալ դարը։ Այս ոլորտում հայտնի աշխատությունները հայրենական ականավոր գիտնականներ Բ.Մ. 10
Թեպլովա, Ս.Լ. Ռուբինշտեյն, Բ.Գ. Անանևա, Ա.Ն. Լեոնտև, Վ.Մ. Մյասիշչևը. Ֆ.Ն. Գոնոբոլինը, Կովալևը և ուրիշներ (6, էջ 37): Ն.Վ. Ռոժդեստվենսկայան կարծում է, որ «գեղարվեստական ​​կարողությունների ուսումնասիրության մի քանի ուղիներ հնարավոր են. Դրանցից մեկը վերաբերում է խնդրին վերլուծական մոտեցմանը։ Հետազոտողի խնդիրն է այս դեպքում բացահայտել առանձին բաղադրիչներ, որոնք արդյունավետ են այդ կարողության զարգացման համար» (7, էջ 52): Երկրորդ ճանապարհը այս տեսակի հոգեբանության մեջ անհայտ կարողությունների հատուկ հոգեբանական բաղադրիչների տեղաբաշխումն է: Օրինակ՝ աչքը համարվում է ճարտարապետի և արվեստագետի կարողությունների հատկություն, կամ կարեկցանքը (մեկ այլ մարդու հոգեբանական վիճակի ըմբռնման և կարեկցանքի զգացում)՝ որպես վերափոխման ունակության բաղադրիչ։ Այս դեպքում հետազոտողը դուրս է գալիս ընդհանուր ընդունված հոգեբանական նոմենկլատուրայից և գտնում է հատուկ գործընթացներ և գործառույթներ, որոնք բնորոշ են շնորհալիությանը ցանկացած գործունեության մեջ: Երրորդ ճանապարհը ներառում է առանձին գործողությունների կամ իրավիճակների գործունեության բաշխում, որոնցում, հավանաբար, հիմնականում դրսևորվի այն, ինչ կոչվում է «հոգեբանական որակավորում» (համապատասխանություն այս գործունեությանը): Հնարավոր է նաև գեղարվեստական ​​կարողությունների ուսումնասիրության սինթետիկ մոտեցում. կարելի է ուղղորդել ջանքերը՝ գտնելու ունակությունների բաղադրիչների միջև փոխհարաբերությունները։ Միևնույն ժամանակ, ընդունակությունները ուսումնասիրվում են որպես ամբողջություն, թեև կազմված են բաղադրիչներից, բայց դրանց գումարին չկրճատվող։ Բ.Մ. Թեպլովը «Կարողություններ և շնորհք» հոդվածում ընդունակությունները հասկանում է որպես անհատական ​​հոգեբանական ունակություններ, որոնք տարբերում են մեկ մարդուն մյուսից։ Կարողությունները ներառում են միայն այն հատկանիշները, որոնք առնչվում են ցանկացած գործունեության կատարմանը: Նա կարծում է, որ այնպիսի դրսևորումներ, ինչպիսիք են դյուրագրգռությունը, անտարբերությունը, դանդաղկոտությունը, հիշողությունը և այլն, չեն կարող վերագրվել կարողություններին։ Կարողությունները, կարծում է Թեպլովը, չեն կարող բնածին լինել։ 11 բազայում
կարողությունները «բնածին որոշ հատկանիշներ են, հակումներ»։ Կարողությունները գոյություն ունեն միայն զարգացման մեջ, և դրանք ստեղծվում և զարգանում են միայն գործունեության ընթացքում: Ս.Լ. Ռուբինշտեյնն իր «Ընդհանուր հոգեբանության հիմունքներ» և «Կեցություն և գիտակցություն» աշխատություններում։ Ս.Լ. Ռուբինշտեյնը կարողությունները հասկանում է որպես որոշակի գործունեության համապատասխանություն: Կարողությունների մասին կարելի է դատել ձեռքբերումներով, հոգևոր աճի տեմպերով, մասնավորապես՝ յուրացման հեշտությամբ և առաջընթացի արագությամբ։ Կարողությունների հիմքում, ըստ Ս.Լ. Ռուբինշտեյնը, կան «ժառանգականորեն ամրագրված նախադրյալներ դրանց զարգացման համար՝ հակումների տեսքով»։ Հակումները հասկացվում են որպես մարդու նեյրոուղեղային ապարատի անատոմիական և ֆիզիոլոգիական առանձնահատկություններ. «Զարգանալով հակումների հիման վրա, կարողությունները դեռևս ոչ թե հակումների, այլ զարգացման ֆունկցիա են, որտեղ հակումները մտնում են որպես սկզբնական պահ, որպես նախապայման։ »: Շատ արժեքավոր է գաղափարը S.L. Ռուբինշտեյնը, այդ ունակությունը անհատականության բարդ սինթետիկ ձևավորում է: Ն.Ս. Լեյտեսը իրավացիորեն ընդգծում է, որ «որքան բազմազան ու բովանդակալից լինի երեխայի գործունեությունը, այնքան ավելի լիարժեք ու վառ կարող են զարգանալ նրա կարողությունները»։ Ն.Ս. Լեյտեսին պատկանում է նաև «Հոգեբանություն» դասագրքի կարողությունների գլուխը։ Այն հիմնականում վերարտադրում է կարողությունները՝ որպես գործունեության հաջող կատարման պայմաններ, հաջողություն ապահովող կարողությունների համակցություններ, մարդկանց կարողությունները՝ որպես պատմության արդյունք, գործունեության գործընթացում կարողությունների զարգացում, կարողությունների և հակումների փոխհարաբերություններ և այլն։ Բ.Գ. Անանիևը «Էսսեներ հոգեբանության մեջ» նշում է, որ կարողությունը ձևավորվում է ավելի բարձր գործառույթների զարգացման արդյունքում, ինչի արդյունքում հնարավոր է կուտակված գիտելիքների ստեղծագործական կիրառումը։ 70-ական թթ. 20-րդ դարում հրատարակվել են երկու նշանակալից աշխատություններ, որոնք ամփոփում են տեսական որոնումների փորձը ուսումնասիրության կարողությունների ոլորտում՝ «Կարողությունների հիմնախնդիրները» Կ. Պլատոնովը և «Մեթոդական ասպեկտ 12
ունակության խնդիրներ» T.I. Արտեմևա. Կարողությունների հոգեբանությունը հոգեբանական գիտության կարևոր ճյուղերից է։ Այս ոլորտում հետազոտությունները մեծ նշանակություն ունեն ստեղծագործ մարդու ուսուցման և դաստիարակության տեսության և պրակտիկայի համար (6, էջ 51): Ժամանակակից հոգեբանության մեջ ձևակերպվել են մարդու կարողությունների ուսումնասիրման և ձևավորման տեսական և մեթոդական տարբեր մոտեցումներ, որոնցից երկուսն առավել նշանակալից են։ Մեկի համաձայն, մարդկային կարողությունները համարվում են հաջող ուսուցման նախապայման, որպես անձի անհատական ​​և այլ բնութագրերի ամբողջություն, որը թույլ է տալիս երեխային ավելի հաջող տիրապետել գիտելիքների և ձեռք բերված գործունեության նոր համակարգին և լուծել ստեղծագործական խնդիրները: Մեկ այլ մոտեցման համաձայն՝ կարողությունները կազմում են ինտելեկտուալ գործունեության հատուկ մեթոդների (օրինակ՝ էվրիստիկական տեխնիկա, խնդիրների լուծման մեթոդներ) յուրացման վրա հիմնված վերապատրաստման և կրթության արդյունքը, որոնք հնարավորություն են տալիս հաջողությամբ լուծել նոր խնդիրները։ գիտելիքի տվյալ համակարգում կամ գործունեության տվյալ տեսակի մեջ։ Յուրաքանչյուր մոտեցում ունի իր մեթոդաբանական և տեսական հիմքերը։ Առաջինը ենթադրում է, որ ունակություններն ավելի մեծ չափով կազմում են մարդկանց միջև անհատական ​​\u200b\u200bտարբերությունների հիմքը, երկրորդը հիմնված է ունակությունների զարգացման և ձևավորման համար ուսուցման և կրթության կազմակերպման բովանդակության և մեթոդների հիմնարար կարևորության դիրքորոշման վրա: Հետազոտական ​​նպատակներով մոտեցումներից յուրաքանչյուրում ձևակերպված են հատուկ խնդիրներ։ Այնուամենայնիվ, մանկավարժական հոգեբանության և մանկավարժական պրակտիկայի համար անօրինական է հակադրել մի մոտեցումը մյուսին, հակադրել կամ անտեսել կարողությունները՝ որպես վերապատրաստման արդյունքում կարողությունների հաջող յուրացման նախադրյալներ:
1.3. Գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական կարողությունների զարգացման գործոններ.
Գեղարվեստական ​​ստեղծագործության զարգացման համար որոշակի 13
պայմաններ՝ ա) արվեստի պատկերների գեղարվեստական ​​տպավորությունների փորձ. բ) որոշ գիտելիքներ, հմտություններ գեղարվեստական ​​գործունեության տարբեր տեսակների բնագավառում. գ) ստեղծագործական առաջադրանքների համակարգ, որն ուղղված է երեխաների մեջ նոր պատկերներ ստեղծելու կարողության զարգացմանը, դրա համար օգտագործելով արվեստի տարբեր տեսակների միջոցներ. դ) խնդրահարույց իրավիճակների ստեղծում, որոնք ակտիվացնում են ստեղծագործական երևակայությունը («ավարտիր», «ինքներդ մտածեք», «ինքներդ ավարտեք դիզայնը»); ե) գեղարվեստական ​​գործունեության նյութապես հարստացված միջավայր. Օգտագործելով կերպարվեստը երեխաների գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական կարողությունները զարգացնելու համար, պետք է հիշել, որ կերպարվեստն ունի իր լեզուն, որն օգնում է նկարչին արտահայտել մտքերը, զգացմունքները և իր վերաբերմունքը իրականությանը: Արվեստի լեզվով կյանքը արվեստագետի կողմից արտացոլվում է իր ողջ բազմազանությամբ։ Ի.Բ. Աստախովը գրում է, որ արվեստի յուրաքանչյուր տեսակին բնորոշ պատկերային լեզուն արտաքին ինչ-որ բան չէ՝ կապված գեղարվեստական ​​կերպարի առանձնահատկությունների հետ։ Լինելով արտահայտման նյութական ձև՝ այն ներկայացնում է փոխաբերական յուրահատկության էական կողմերից մեկը (18, էջ 24)։ Կերպարվեստի լեզուն բազմազան է. Դաստիարակին անհրաժեշտ է իմանալ, քանի որ մանկապարտեզում դասարանում գեղարվեստական ​​ընկալման ակտիվ ձևավորում կա։ Նախադպրոցական տարիքի երեխաներին պետք է ծանոթացնել կերպարվեստի լեզվի որոշ առանձնահատկություններին։ Այս առումով, սկսած կրտսեր նախադպրոցական տարիքից, ուսուցիչը նախ խնդիր է դնում՝ ձևավորել երեխաների հուզական արձագանքը արվեստի գործերին (ինչ զգացողություններ է փոխանցում նկարիչը նկարում, քանդակում), այնուհետև ուշադրություն է դարձնում, թե ինչպես է նկարիչը խոսում արվեստի գործերի մասին։ շրջապատող իրականությունը, իսկ արդեն դրանից հետո ամբողջ ուշադրությունն ուղղում է փոխաբերական արտահայտչամիջոցների վրա։ Արվեստի հիմունքների իմացությունը թույլ է տալիս դիտարկել նրա տեղը 14-ում
երեխաների գեղագիտական ​​դաստիարակությունը՝ հաշվի առնելով նրանց տարիքը և անհատական ​​առանձնահատկությունները. Այնուամենայնիվ, չի կարելի մեխանիկորեն փոխանցել կերպարվեստի լեզվի առանձնահատկությունները, որոնք բնորոշ են մասնագետների աշխատանքին, երեխայի գործունեության մեջ: Հաշվի առեք կերպարվեստի յուրաքանչյուր տեսակին հատուկ արտահայտչամիջոցները, ապա դիմեք երեխաների ստեղծագործությանը: Արվեստներից առանձնանում են կերպարվեստը (գեղանկարչություն, գրաֆիկա, քանդակագործություն) և ոչ կերպարվեստը (երաժշտություն, ճարտարապետություն), թեև այս բաժանումը պայմանական է։ Այս տարբերությունը բացարձակ չէ, քանի որ արվեստի բոլոր տեսակներն արտահայտում են վերաբերմունք կյանքի որոշ ասպեկտների նկատմամբ։ Եվ այնուամենայնիվ, արվեստների ձևաչափում (դասակարգում) որոշիչ է արվեստների սահմանազատումը, քանի որ այն հիմնված է ցուցադրման առարկայի տարբերակման վրա։ Կերպարվեստը վերածվում է իրականության՝ որպես մարդկային աշխարհի ձևավորման աղբյուր (Վ.Ա. Ռազումնի, Մ.Ֆ. Օվսյաննիկով, Ի.Բ. Աստախով, Ն.Ա. Դմիտրիև, Մ.Ա. Կագան): Ուստի հիմքում ընկած է օբյեկտիվ աշխարհի պատկերը։ Մտքերն ու զգացմունքները նրանց մեջ փոխանցվում են անուղղակիորեն. միայն աչքերի արտահայտությամբ, դեմքի արտահայտություններով, ժեստերով և մարդկանց արտաքինով կարելի է իմանալ նրանց զգացմունքների և փորձի մասին: Արվեստի զարգացման ընթացքում նրա գեղանկարչական և ոչ պատկերագրական ձևերը փոխադարձաբար սնուցում և հարստացնում են միմյանց։ Օրինակ, գեղանկարչությունն առանձնանում է գույնը ավելի ու ավելի օգտագործելու միտումով՝ արտահայտիչ սկիզբը բարձրացնելու համար: Գծանկարում նկատվում է հատկանշական գծերի, մութի և լույսի հակադրությունների միտում։ Երեխաներին սովորեցնելով արվեստի գործերի ընկալումը, մենք դրանով իսկ ավելի արտահայտիչ ենք դարձնում նրանց տեսողական գործունեությունը, թեև ակնհայտ է, որ այս գործընթացում մեծահասակ նկարչի գործունեության մեթոդների մեխանիկական փոխանցումը երեխայի գործունեության մեջ չկա: Մտածեք, թե ինչ հարաբերություններ են հաստատվում և ինչպես վարվել, որպեսզի օգնեք երեխաներին ստեղծել արտահայտիչ պատկեր նկարչության, մոդելավորման մեջ: Որպես նկարչության բնորոշ փոխաբերական և արտահայտիչ միջոց՝ մենք 15
մենք դիտարկում ենք գույնը, որի շնորհիվ նկարիչը հնարավորություն ունի փոխանցելու շրջապատող աշխարհի ողջ բազմազանությունը (գունային երանգների հարստությունը, գույնի հուզական ազդեցությունը դիտողի վրա): Միևնույն ժամանակ, նկարում պատկերված են կոմպոզիցիան, գունային բծերի ռիթմը և գծագրությունը: Արվեստագետը կարող է օգտագործել այս բոլոր միջոցները՝ ուժեղացնելով կամ թուլացնելով դրանց ազդեցությունը հեռուստադիտողի վրա։ Գծանկարի գույնը ամենավառ միջոցն է, որը գրավում է երեխաների ուշադրությունը՝ հուզականորեն ազդելով նրանց զգացմունքների վրա (E.A. Flyorina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina): Մաքուր վառ գույներով երեխաների գրավումը նրանց նկարներին հաղորդում է արտահայտչականություն, տոնախմբություն, պայծառություն, թարմություն: Երեխաների կողմից լանդշաֆտի, նատյուրմորտի (գեղանկարչության) ընկալումը, որը բնորոշ է գրաֆիկական գծանկարների բովանդակությամբ և արտահայտչականությամբ, նպաստում է նրանց ստեղծագործության մեջ պատկերների ձևավորմանը: «Ուստի, գեղարվեստական ​​և փոխաբերական սկզբի ձևավորման ժամանակ հիմնական ուշադրությունը, արդեն վաղ տարիքից, ուղղված է գույնին՝ որպես արտահայտիչ միջոց, որով կարող ես փոխանցել տրամադրությունը, քո վերաբերմունքը պատկերվածին» (12, էջ. 31): Այսպիսով, առաջին կրտսեր խմբում, ուրախ բնադրող տիկնիկների համար նախշեր նկարելիս, ուսուցիչը օգտագործեց ներկերի մաքուր գույներ՝ երեխաների ուշադրությունը հրավիրելով ֆոնի և լուսավոր կետի գույնի համադրության վրա. դրա շնորհիվ էր, որ ձևավորվեց գեղեցիկ սարաֆաններ հագած ուրախ էլեգանտ բնադրող տիկնիկների կերպարի ընկալումը: Նկարչության կամ հավելվածի յուրաքանչյուր դասի այս մեթոդը գլխավորն էր։ Երեխաների համեմատ ավագ և նախապատրաստական ​​խմբերում ուսուցիչը երեխաների մոտ ձևավորում է ավելի տարբերակված վերաբերմունք գույնի նկատմամբ՝ որպես տրամադրություն, զգացմունքներ փոխանցելու միջոց (գույնը տխուր է, տխուր, մռայլ, գույնը՝ ուրախ, ուրախ, տոնական) . Գույնի այս գաղափարը տեղի է ունեցել թե առարկայի և թե սյուժեի գծագրության մեջ: Օրինակ, երեխաները կարողացան փոխանցել տոնածառի ուրախ տրամադրությունը, եթե օգտագործեին վառ գույների գունապնակ: Յուրաքանչյուր նկարում դուք կարող եք տեսնել հակապատկեր պայծառ, հագեցած 16-ի համադրություն
ծաղիկներ, որոնք ընդհանուր առմամբ տոնական գույն են ստեղծում: Մեկ այլ արտահայտիչ միջոց՝ գծի բնույթը, ուրվագիծը, շարժման փոխանցումը նախադպրոցական տարիքի երեխայի գծագրության մեջ, ամենակոնկրետն է։ Մեծահասակ նկարչի տողերի բնույթը որոշվում է նրա վարպետության մակարդակով, ընդհանրացնելու ունակությամբ։ Գծանկարն առավել հաճախ հակիրճ է, ունի էսքիզի ձև։ Գծանկարները կարող են լինել գծային, գունավոր: Գեղանկարչության համեմատ գրաֆիկական ստեղծագործության լեզուն ավելի ժլատ է, հակիրճ ու պայմանական։ Նկարիչ Ա. Կոկորինը գրում է. «Նկարելն ինձ միշտ հրաշք է թվում։ Նկարիչն ունի սպիտակ թղթի թերթիկ, մատիտ կամ թանաք։ Գործելով միայն սև ու սպիտակ գույներով՝ նա, ինչպես հրաշագործը, այս պարզ թղթի վրա ստեղծում է պլաստիկ գեղեցկության իր աշխարհը։ Իրոք, գծագրության մեջ գույնը չի խաղում այնպիսի դեր, ինչպիսին նկարչության մեջ է, քանի որ գծանկարը կարելի է կատարել գրաֆիկական նյութերով՝ մատիտ, փայտածուխ: Սակայն ջրաներկի, գուաշի, պաստելի վրա կատարված աշխատանքը կարող է շատ գեղատեսիլ լինել։ Նախադպրոցական տարիքի երեխաները աստիճանաբար, սկսած ամենապարզ հարվածներից, անցնում են առարկաների և երևույթների առավել ամբողջական պատկերմանը։ Գույն հաղորդելու ցանկությունը պայծառություն և հյութեղություն է հաղորդում ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների նկարներին: Երեխաներին ծանոթացնելով կերպարվեստի մեկ այլ տեսակի՝ քանդակագործությանը, որը փոխանցում է առարկաների, մարդկանց, կենդանիների եռաչափ ձևը, ամբողջ ուշադրությունը կենտրոնանում է կերպարի կերպարի բնույթի վրա։ Քանդակի ուսումնասիրման տարբեր մեթոդների յուրացումը լրացուցիչ տեղեկություններ է տալիս մարդու, կենդանու կերպարի մասին։ ուսումնասիրություններում Ն.Ա. Կուրոչկինա, Ն.Բ. Խալեզովա, Գ.Մ. Վիշնևան ցույց է տալիս նախադպրոցականների մոտ քանդակագործական կերպարի գեղագիտական ​​ընկալման ձևավորման հաջորդականությունը: Աշխատանքում Գ.Մ. Վիշնևան ցույց է տալիս քանդակագործության մեջ գեղարվեստական ​​կերպարի ընկալման առանձնահատկությունը, փոքր քանդակների զննման ազդեցության տակ մոդելավորման աշխատանքները հարստացնելու հնարավորությունը։ Վերլուծելով երեխաների աշխատանքը՝ պետք է նշել մի ամբողջ կտորից մոդելավորման յուրացման մեթոդները (որպես քանդակի մոդելավորման տեխնիկա), տարբեր նյութերից մոդելավորում 17
(ընտրության մոտիվացիան թելադրված է պատկերի բնույթով): Գեղարվեստական ​​ընկալումն առավել լիարժեք ձևավորվում է ավագ նախադպրոցական տարիքում, երբ երեխաները կարող են ինքնուրույն փոխանցել քանդակային կերպարը, տալ գնահատականներ և արտահայտել գեղագիտական ​​դատողություններ դրա մասին։ Գեղարվեստական ​​ընկալման ձևավորման մեթոդները տարբեր են. ուսուցիչը օգտագործում է զրույցներ արվեստի, քանդակների, խաղային իրավիճակների մասին, որոնցում երեխաները համեմատում են, ճանաչում պատկերներ, որոնք տարբերվում են գեղարվեստական ​​արտահայտչականությամբ: Բացի այդ, խոսքի զարգացման դասերին քանդակի կիրառումը, պատմվածքը, այս կերպարների մասին պատմություններ հորինելը ոչ միայն հարստացնում է երեխաների գիտելիքները, այլև զարգացնում նրանց երևակայությունը։ Երեխաների բառարանը համալրված է փոխաբերական արտահայտություններով, որոնցում դրսևորվում է արվեստի այս ձևի մասին երեխաների գիտելիքների ծավալը։ Ուսուցիչը, երեխաներին սովորեցնելով դիտարկել կերպարվեստի տարբեր տեսակների գործեր, աստիճանաբար նրանց ծանոթացնում է գեղեցկության հետ: Մյուս կողմից, սա ազդում է փոխաբերական արտահայտչականության ձևերի վրա, որոնցով երեխաները նկարչության, մոդելավորման մեջ փոխանցում են շրջակա իրականության իրենց տպավորությունները: Սովորելու և ստեղծագործելու փոխհարաբերություններով երեխան հնարավորություն է ստանում ինքնուրույն տիրապետել տարբեր գեղարվեստական ​​նյութերին, փորձարկել, գտնել նկարչության, մոդելավորման և ապլիկացիայի մեջ պատկերը փոխանցելու ուղիներ: Սա չի խանգարում երեխային տիրապետել իրեն անհայտ մեթոդներին և մեթոդներին (ուսուցիչը երեխաներին ուղղորդում է փոփոխական տեխնիկայի օգտագործման հնարավորությանը): Այս մոտեցմամբ ուսուցման գործընթացը կորցնում է ուղղակի հետևելու, պարտադրելու մեթոդները։ Երեխան իրավունք ունի ընտրելու, փնտրելու իր տարբերակը։ Նա ցույց է տալիս իր անձնական վերաբերմունքը, թե ինչ է առաջարկում ուսուցիչը։ Ստեղծագործական գործընթացում անհրաժեշտ է ստեղծել պայմաններ, որոնցում երեխան հուզականորեն արձագանքում է ներկերին, գույներին, ձևերին՝ ընտրելով դրանք ըստ ցանկության: Վիզուալ արվեստում գեղարվեստական ​​պատկերների ընկալման շնորհիվ երեխան հնարավորություն է ստանում ավելի լիարժեք և վառ ընկալել միջավայրը։
իրականություն, և դա նպաստում է երեխաների կողմից կերպարվեստում էմոցիոնալ գունավոր պատկերների ստեղծմանը: Բացի այդ, արվեստն օգնում է աշխարհի նկատմամբ զգացմունքային և արժեքավոր վերաբերմունք ձևավորել։ Գեղարվեստական ​​գործունեության անհրաժեշտությունը կապված է առաջին հերթին երեխայի՝ ինքնադրսեւորվելու, իր անձնական դիրքորոշումը պնդելու ցանկության հետ (18, էջ 44)։
1.4. Ոչ ավանդական տեխնիկայով նկարչության դասեր՝ որպես միջոց

ստեղծագործական կարողությունների զարգացում.
Փորձը ցույց է տալիս, որ երեխաների գեղարվեստական ​​ստեղծագործության հաջող զարգացման կարևորագույն պայմաններից մեկը դասարանում երեխաների հետ աշխատանքի բազմազանությունն ու փոփոխականությունն է։ Իրավիճակի նորությունը, աշխատանքի անսովոր սկիզբը, գեղեցիկ և բազմազան նյութերը, երեխաների համար հետաքրքիր չկրկնվող առաջադրանքները, ընտրության հնարավորությունը և շատ այլ գործոններ. ահա թե ինչն է օգնում կանխել երեխաների տեսողական գործունեության միապաղաղությունն ու ձանձրույթը, ապահովում է երեխաների ընկալման և գործունեության աշխուժություն և անմիջականություն: Կարևոր է, որ դաստիարակն ամեն անգամ նոր իրավիճակ ստեղծի, որպեսզի երեխաները մի կողմից կարողանան կիրառել նախկինում ձեռք բերած գիտելիքները, հմտությունները, կարողությունները, մյուս կողմից՝ փնտրեն նոր լուծումներ, ստեղծագործական մոտեցումներ։ Հենց դա էլ երեխայի մոտ առաջացնում է դրական հույզեր, ուրախ զարմանք, ստեղծագործ աշխատելու ցանկություն։ Տ.Ս. Կոմարովան նշում է. «Սակայն հաճախ մանկավարժների համար դժվար է բազմազանություն մտցնել աշխատանքի բոլոր պահերին և ազատել երեխաների գործունեությունը, առաջարկել բազմաթիվ տարբերակներ թեմաներով դասերի համար: Գծանկարչությունը, քանդակագործությունը, հավելվածը, որպես գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական գործունեության տեսակներ, չեն հանդուրժում օրինաչափությունը, կարծրատիպերը, մեկընդմիշտ հաստատված կանոնները, սակայն գործնականում հաճախ հանդիպում ենք հենց այդպիսի իրավիճակի («Ծառը գծված է ներքևից վեր, քանի որ այդպես է աճում, իսկ տունն այսպիսին է, «և այլն)»: Որպեսզի երեխաները չստեղծեն ձևանմուշ (նկարել միայն լանդշաֆտային թերթիկի վրա), թղթի թերթիկները կարող են լինել տարբեր ձևերի՝ շրջանագծի (ափսե, ափսե, անձեռոցիկ), քառակուսի (թաշկինակ, տուփ) տեսքով: Աստիճանաբար մանկական սկիզբ - 19
Դուք պետք է հասկանաք, որ նկարի համար կարելի է ընտրել ցանկացած թերթիկ. դա որոշվում է նրանով, թե ինչ է պետք պատկերել (8, էջ 18): Անհրաժեշտ է դիվերսիֆիկացնել թղթի գույնը և հյուսվածքը, քանի որ դա նույնպես ազդում է գծագրերի, կիրառությունների արտահայտչականության վրա և ստիպում է երեխաներին ընտրել նկարչության համար նյութեր, մտածել ապագա ստեղծագործության գույնի մասին և չսպասել պատրաստի լուծում. Դասերի կազմակերպման մեջ պետք է ավելի շատ բազմազանություն մտցվի. երեխաները կարող են նկարել, քանդակել, կտրատել և կպցնել՝ նստելով առանձին սեղանների (մոլբերտների), երկու կամ ավելի սեղանների մոտ՝ միասին տեղափոխված; նստել կամ աշխատել կանգնած մեկ շարքով դասավորված սեղանների, մոլբերտի մոտ և այլն: Կարեւոր է, որ դասի կազմակերպումը համապատասխանի իր բովանդակությանը, որպեսզի երեխաներին հարմար լինի աշխատել։ Երեխաների համար առանձնահատուկ հետաքրքրություն է ներկայացնում հեքիաթների թեմաներով պատկերների ստեղծումը: Երեխաները սիրում են հեքիաթներ, նրանք պատրաստ են անվերջ լսել դրանք; Հեքիաթներն արթնացնում են երեխաների երևակայությունը. Յուրաքանչյուր երեխա ունի իր սիրելի ստեղծագործությունները և հեքիաթի հերոսները, ուստի հեքիաթների կամ մոգական կերպարների համար նկարներ նկարելու առաջարկը միշտ դրական արձագանք է առաջացնում երեխաների մոտ: Այնուամենայնիվ, գծանկարը, կիրառությունները, մոդելավորումն ըստ հեքիաթների սյուժեների պետք է դիվերսիֆիկացված լինեն։ Այսպիսով, բոլոր երեխաները կարող են ստեղծել նույն կերպարի կերպարը: Այս դեպքում, երբ երեխաների հետ միասին ուսումնասիրում ենք պատրաստի աշխատանքները, պետք է ուշադրություն դարձնել պատկերային լուծումների տարբերությանը, որոշ ինքնատիպ գտածոներին։ Օրինակ, եթե երեխաները աքլոր են նկարել «Աղվեսն ու նապաստակը» հեքիաթից, ապա կարող եք խնդրել նրանց ընտրել ամենամեծ աքլորը, նշեք, թե ով ունի ամենագեղեցիկ, խիզախ աքլորը: Դուք կարող եք դաս անցկացնել, որտեղ երեխաները կպատկերեն տարբեր առասպելական կենդանիներ: Մեկ այլ անգամ նկարում են մի հեքիաթի նկարազարդումներ, և ամեն մեկն ինքն է որոշում, թե ինչ նկար է նկարելու։ Դասը կարող է ընթանալ այսպես. տղաները միասին նկարազարդումներ են ստեղծում իրենց սիրելի հեքիաթի համար, իսկ հետո հերթով պատմում են իրենց պատկերած դրվագը: Երեխաները մեծ հաճույքով արձագանքում են մանկավարժի առաջարկին՝ նկարել կամ կտրել և փակցնել ընդհանուր նկար ինչ-որ աշխատանքի վրա, օրինակ՝ Ն.
կոկորդիլոս Գենա» Է. Ուսպենսկի, «Կաթսա շիլա» գրիմ եղբայրների կողմից և այլն: Երեխաներին հեքիաթների թեմաներով պատկերներ ստեղծելիս անհրաժեշտ է դիվերսիֆիկացնել նյութերը: Որքան բազմազան լինեն տեսողական գործունեության պայմանները, երեխաների հետ աշխատելու բովանդակությունը, ձևերը, մեթոդներն ու տեխնիկան, ինչպես նաև այն նյութերը, որոնցով նրանք գործում են, այնքան ավելի ինտենսիվ կզարգանան երեխաների գեղարվեստական ​​կարողությունները:
1.5. Ոչ ավանդական գեղանկարչության տեսակներն ու տեխնիկան

նյութեր.
Այսօր կա գեղարվեստական ​​նախադպրոցական կրթության տարբերակների ընտրություն, և դա որոշվում է փոփոխական, լրացուցիչ, այլընտրանքային, հեղինակային ծրագրային և մեթոդական նյութերի առկայությամբ, որոնք գիտականորեն հիմնավորված չեն և պահանջում են տեսական և փորձարարական ստուգում նախադպրոցական ուսումնական հաստատությունների հատուկ պայմաններում: . Ոչ ավանդական տեխնիկայի օգտագործման մատչելիությունը որոշվում է նախադպրոցական տարիքի առանձնահատկություններով: Հաշվի առնելով նախադպրոցականների տարիքային առանձնահատկությունները, տարբեր տարիքային փուլերում տիրապետելով տարբեր հմտությունների, խորհուրդ է տրվում օգտագործել հատուկ տեխնիկա և տեխնիկա ոչ ավանդական նկարչության համար: Այսպիսով, ավելի փոքր նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար նկարելիս նպատակահարմար է օգտագործել «ձեռքերով նկարելու» տեխնիկան (ափ, ափի եզր, բռունցք, մատներ), դրոշմել կարտոֆիլից դրոշմակնիքներով: Իսկ ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքում երեխաները կարող են տիրապետել ավելի բարդ մեթոդների և տեխնիկայի. 1. նկարել ավազով; 2. նկարչություն օճառի փուչիկներով; 3. ճմրթված թղթով նկարել; 4. blotting խողովակով; 5. Էկրան տպագրություն; 21
6. առարկայի մոնոտիպ; 7. կանոնավոր բլոտինգ; 8. պլաստիլինոգրաֆիա. Այս տեխնիկաներից յուրաքանչյուրը փոքրիկ խաղ է: Դրանց օգտագործումը թույլ է տալիս երեխաներին զգալ ավելի անկաշկանդ, ավելի համարձակ, ավելի անմիջական, զարգացնում է երևակայությունը, տալիս է ինքնարտահայտման լիակատար ազատություն։ Եկեք մանրամասն նայենք այս տեխնիկաներից յուրաքանչյուրին: ՊԱԼԿԵԳՐԱՖԻԱ. Մատների նկարչության դասերի ընթացքում երեխաները վերարտադրում են տարբեր շարժումներ ափերով (ապտակել, ապտակել, քսել), մատներով (քսել, կպչել), որոնք ուսուցիչը ուղեկցում է հավանության խոսքերով։ «Մատնագրության» տեխնիկայի հետ ծանոթությունը սկսվում է ափերով նկարելու հիմունքները յուրացնելուց հետո՝ այն ավելի բարդ է և պահանջում է ավելի նպատակային շարժումներ։ Հետաքրքրությամբ, ուրախությամբ և հաճույքով երեխաները ներկի հետքեր են քսում իրենց ափերին և թղթի վրա: Մի քանի ուսուցողական խաղերից հետո թղթի վրա առաջանում է շարժիչի ռիթմ, քանի որ երեխաները շարժումները կրկնում են ափերով և մատներով բազմիցս։ Այս ռիթմը գրավում է երեխաներին՝ դառնալով ներկով գործողությունների լրացուցիչ խթան և մեծացնելով նրանց նկատմամբ հետաքրքրությունը։ Սովորելու ընթացքում կարող եք երեխաներին առաջարկել ավարտին հասցնել կենդանիների պատկերները (մատը ներկի մեջ թաթախելով, նկարել աչքերը, քիթը, բերանը, պոչը, միաժամանակ օգտագործելով կցկտուր գծեր, հորիզոնական, կամարավոր գծեր): Ափով նկարելիս՝ դոշկա, երեխաները նախ թղթի վրա թողնում են ձեռքի հետքը, այնուհետև ավարտում են՝ նկարում են կենդանու պատկերը՝ ըստ դաստիարակի ցուցումների: Առաջին փուլում ուսուցիչն ինքը կարող է ավարտել նկարչությունը՝ իր օրինակով ցույց տալով պատկերի սկզբունքը։ Միջին խմբում երեխաները կարող են ինքնուրույն պատկերել կենդանուն իրենց ափերից՝ օգտագործելով իրենց հիշողություններն ու երևակայությունը: Այսպիսով, ափից կարող է դուրս գալ թռչուն, կատու, աքլոր, փղի հորթ: ՏՊԱԳՐԵԼ. 22
Կարտոֆիլով նկարելը երեխաներին գրավում է իր անսովորությամբ։ Սովորաբար օգտագործվող նյութը օգտագործվում է կենդանիներին պատկերելու համար: Դա անելու համար երեխան սեղմում է նշանը թանաքի տակդիրին և դնում այն ​​թղթի վրա: Տարբեր գույն ստանալու համար փոխվում են և՛ տուփերը, և՛ մակագրությունը։ Երեխայի համար նկարչություն անելու ամենահետաքրքիր միջոցներից մեկը նշանն է: Դրա ակունքները կայանում են աշխույժ գործվածքների զարդարման հնագույն արհեստների մեջ, օգտագործելով կոճապղպեղի տախտակներ և այլն: Այս տեխնիկան թույլ է տալիս բազմիցս պատկերել նույն առարկան՝ դրա տպագրություններից տարբեր կոմպոզիցիաներ կազմելով: Տպելուց առաջ անհրաժեշտ է գործիքներն իրենք պատրաստել՝ կնիքները։ Նախ, ուսուցիչը պետք է օգնի երեխային տպումներ անել: Դա անելու համար վերցրեք կարտոֆիլը, կտրեք այն կիսով չափ և գնդիկավոր գրիչով հարթ կտրվածքի վրա դրեք նշանավոր գծանկար՝ որոշակի կենդանի, այնուհետև զգուշորեն կտրեք ձևը եզրագծի երկայնքով, որպեսզի այն բարձրանա բռնակից բարձրության վրա: 1 - 1,5 սմ Բռնակը պետք է հարմար լինի ձեռքի համար։ Պրինտների տեսակներից մեկը տամպոնն է կամ իմպրինտը։ Այս հետաքրքիր գործունեության համար դուք պետք է շվաբր պատրաստեք շղարշից կամ փրփուր ռետինից, փրփուրից, ճմրթված թղթից: Նամականիշի պահոցը կծառայի որպես ներկապնակ: Երեխաները վերցնում են ներկը և թղթի վրա փափուկ հպումով նկարում են փափուկ, թեթև, օդային, թափանցիկ կամ փշոտ բան: Այս տեխնիկան լավագույնս համապատասխանում է կենդանիներին նկարելու համար, քանի որ այն փոխանցում է առարկայի մորթե մակերեսի հյուսվածքը: ՊԱՔՄԱՆ ՏԵԽՆԻԿԱ. Միջին խմբում հաճախ օգտագործվում է նաև կոշտ խոզանակով թակելու տեխնիկան։ Նկարչության առաջարկվող մեթոդը չի պահանջում երեխաներից հմտորեն պատկերել բարակ գծեր, որոնք կրում են գեղարվեստական ​​կարևոր բեռ: Բավական է իմանալ և կարողանալ երկրաչափական պատկերներ գծել տարբեր համակցություններով, և պարտադիր չէ, որ ճիշտ ձևով և բարակ ուղիղ գծերով: Ծակերով նկարելու գործընթացում այս անճշտությունները չեն ազդում գծագրի ընկալման վրա, և գծված առարկաները պարզվում են, որ ավելի մոտ են իրականին: Գունավորման համար՝ 23
անհրաժեշտ է նիյա, հաստ գուաշ և կոշտ վրձին։ Փոքր նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար ծակոցով նկարելու մեթոդը հետևյալն է. ուսուցիչը երեխաների համար նախատեսված թղթի վրա նախօրոք գծում է ուրվագիծ պարզ մատիտով: Երեխաները նախ մատով զննում և գծում են եզրագիծը՝ բարձրաձայն անվանելով դրա մասերը՝ գլուխ, ականջներ, աչքեր, պոչ և այլն: Սկսելով նկարել՝ նրանք պետք է խոզանակով խփեն եզրագծի երկայնքով ձախից աջ՝ բաց չթողնելով ծակերի միջև. այնուհետև կամայական ծակոցներով ներկվում է եզրագծի ներսում գտնվող մակերեսը: Երեխաները նկարում են նկարի մնացած անհրաժեշտ մանրամասները բարակ վրձնի ծայրով: Ավելի մեծ երեխաները պետք է ինքնուրույն գծեն առարկաների ուրվագիծը պարզ մատիտով կամ անմիջապես վրձինով, օգտագործելով երկրաչափական ձևեր տարբեր համակցություններով: Նկարչության տեխնիկան նույնն է. ՍՊՐԵՅ. Բավականին բարդ տեխնիկա է սրսկումը։ Խոզանակի փոխարեն կարող եք օգտագործել ատամի խոզանակ և կույտ: Ձախ ձեռքին ատամի խոզանակով մենք մի փոքր ներկ կվերցնենք, իսկ կույտով կնկարենք խոզանակի մակերեսին՝ արագ շարժումներով դեպի ինքներս մեզ։ Սփռոցները կթռչեն թղթի վրա: Այս դեպքում հնարավոր է փոխել ձեռքի շարժման ուղղությունը (ուղղահայաց, հորիզոնական, թեք, ալիքաձև, շրջանագծով), փոխել բծերի չափը՝ ցողացիրը մոտեցնելով կամ ավելի հեռանալով աշխատանքային մասի հարթությունից: Միաժամանակ օգտագործվում են մի քանի ներկեր, որոնք օգնում են ստեղծել բազմագույն գծանկար։ Օգտագործելով տրաֆարետներ՝ դուք կարող եք պատկերներ պատրաստել կենդանիների լայն տեսականիից՝ Աֆրիկայի բնակիչներ, Կենդանաբանական այգի, Ֆերմայի կենդանիներ և այլն: Նկարչություն Օճառի փուչիկներով. Ոչ ավանդական նկարչության ժամանակակից եղանակներից մեկը օճառի փուչիկներով նկարելն է։ Դա անելու համար ձեզ հարկավոր է շամպուն, գուաշ, ջուր, թղթի թերթիկ և կոկտեյլի խողովակ։ Գուաշին ավելացնում են շամպուն, մի քիչ ջուր, խառնում և փչում խողովակի մեջ մինչև փրփուր առաջանա։ Այնուհետեւ փրփուրին մի թերթիկ ամրացրեք, դետալները նկարեք։ ԲԼՈՏԳՐԱՖԻԱ. 24
Այս տեխնիկան մշակվել է մեկ հետաքրքիր տեսողական տեխնիկայից՝ բլոտոգրաֆիայից: Սա կպահանջի թուղթ, թանաք կամ հեղուկ գուաշ: Թերթի կենտրոնում դուք պետք է գցեք բլոտ, թուղթը պետք է թեքել մի կողմից, ապա մյուս կողմը կամ փչել բլոտի վրա: Այսպիսով, դուք կարող եք ստանալ կենդանու օրիգինալ կերպարը, երեխայի ֆանտազիան ձեզ կասի, թե ում է նման: ՄԵՆԱՎՈՐՈՒԹՅՈՒՆ. Մոնոտիպը կարող է օգտագործվել նաև կենդանիներին պատկերելու համար: Առաջին ճանապարհը սավանը կիսով չափ սիմետրիկ ծալելն է: Թերթի վրա դուք կարող եք պատկերել արջի ձագի արտացոլանքը ջրի հայելային մակերեսին: Դա անելու համար վերցրեք ալբոմի թերթիկը և ծալեք այն կիսով չափ, վերին մասը ներկեք բաց դեղինով (երկինք), իսկ ստորին մասը կապույտով (ջուր): Թերթը չորացնելուց հետո մատիտով քսում ենք արջի ձագի նկարը, այնուհետև այն ծածկում ենք գուաշով, այնուհետև գծագիրը ծալովի գծի երկայնքով ծալում ենք և արդուկում, որպեսզի թերթիկի ներքևի մասում հետք լինի, ստանում ենք հայելի։ արջի ձագի պատկերը ջրի մեջ. Երկրորդ եղանակը՝ ներկ ենք քսում պլաստմասե տախտակի վրա, այնուհետև փայտե փայտով կամ վրձնի բռնակով քերծում ենք առարկաների պատկերը՝ թռչունների և կենդանիների պատկերներ, վրան դնում ենք թղթի թերթիկ, թեթև սեղմում և հանում, դրոշմում։ Թերթի վրա ստացվում է ԱՂՈՎ ՆԿԱՐՈՒՄ։ Կենդանիների և առարկաների ոչ սովորական պատկեր կարելի է ստանալ աղով նկարելիս: Նախ պետք է թղթի վրա էսքիզներ անել, խոզանակով թրջել ջրով, աղ ցանել, սպասել, մինչև ջուրը ներծծվի, ավելորդ աղ լցնել։ Երբ ամեն ինչ չոր է, նկարեք բացակայող տարրերը և գույնը: Աղը լավ է նկարելու թռչուններ, միջատներ (բաբոներ՝ չեկ, բզիկներ), ծովային կենդանիներ (մեդուզա, ութոտնուկ): Կաթվածով նկարելը թույլ է տալիս կենտրոնանալ կենդանիների ձևի, կառուցվածքի, նրանց շարժումների վրա: Կաթվածի օգնությամբ դուք կարող եք պատմել կենդանու բնավորության մասին, փոխանցել նրա փշոտությունը կամ փափկությունը, բարությունը կամ ագրեսիվությունը, դուք՝ 25
զարգացնել անձնական հարաբերություններ կենդանու հետ. Hatching-ը հիանալի է ոզնիներին և խոզուկներին պատկերելու համար: ՔՎԻԼԻՆԳ. Նկարչության մեկ այլ բավականին հետաքրքիր տեխնիկա է քվիլինգը՝ երկկողմանի գունավոր թղթից մանրանկարներ պատրաստելու տեխնիկա: Աշխատելու համար անհրաժեշտ է կտրել նույն լայնությամբ գունավոր թղթի շերտեր (մոտավորապես 0,5 - 0,7 սմ, երկարությունը, կախված կատարվող տարրերից, 2-ից 25 սմ): Մեզ պետք է նաև փոքրիկ փայտիկ (ատամհատիկ կամ տրիկոտաժի ասեղ), որի վրա կփաթաթենք շերտերը, ՊՎԱ սոսինձ, հիմքի համար ստվարաթուղթ (սոսինձից շատ բարակ ստվարաթուղթ կթռվի)։ Թղթի շերտը փաթաթում ենք ատամները մաքրող միջոցի վրա և զգուշորեն հանում, մի փոքր թուլացնելով, թղթի ծայրերը սոսինձով սոսնձում ենք։ ՆԻՏԿՈԳՐԱՖԻԱ. Գոյություն ունի նաև «թելերով նկարելու» տեխնիկան (նիտկոգրաֆիա)։ Օգտագործվում են պարզ թելեր, տարբեր գույների գուաշ, նկարչական թուղթ, ներկի վարդակներ, օգտագործված թելերի համար նախատեսված տարա։ Պետք է պատրաստել թելի կտորներ (2-5 հատ) 7-10 սմ երկարությամբ, մի կտոր թելը թաթախել ներկի մեջ և տարբեր ուղղություններով քշել գծագրական թղթի երկայնքով։ Տարբեր գույնի գուաշ օգտագործելու համար մաքուր թել վերցրեք։ ՆԿԱՐԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆ ՍՏԱՂԹԱՅԻՆ ԵՍԵՐՈՎ. Ստվարաթղթե եզրով նկարելու տեխնիկայում օգտագործվում են ստվարաթղթե շերտեր (բարձրությունը՝ 2 սմ, երկարությունը՝ 2 սմ-ից մինչև 6 սմ, կախված է պատկերվող առարկայի չափից, ստվարաթղթի լայնությունը՝ մոտ 2 մմ), նկարչական թուղթ, գու-մոխր, ներկի վարդակներ, վրձին: Այստեղ ստվարաթղթի եզրը պետք է ներկել գուաշով, հենել թղթին և գծել թերթի վրա՝ թողնելով ներկի հետքը։ Կախված նրանից, թե ինչ առարկա է պատկերված, ստվարաթղթի շարժումը կարող է լինել ուղիղ, կամար, պտտվող։ ԽՌՏՎԱԾ Նկարչություն. «Ճմրթված նկարչություն» տեխնիկայի համար ձեզ հարկավոր է նկարչական թուղթ, գունավոր մոմ մատիտներ, մեծ վրձին, տարբեր գույների գուաշ, ներկերի վարդակներ, 26
խոզանակի տակդիր, ջրի տարա, սպունգ։ Նկարչության տեխնոլոգիա՝ գունավոր մատիտներով թղթի վրա գծեք առարկա, մոմե մատիտներով ֆոն արեք առարկայի շուրջը։ Թղթի թերթիկը պետք է ամբողջությամբ ծածկված լինի: Նրբորեն ծալեք գծագիրը, որպեսզի չպատռեք թուղթը, այնուհետև ուղղեք այն, նկարեք ֆոնի վրա և նկարը գուաշով: Չսպասելով ներկի չորացմանը՝ գուաշը սպունգով լվացեք հոսող ջրի տակ։ Թանաքը պետք է մնա թղթի ճեղքերի մեջ։ Վերոնշյալ տեխնիկաներից շատերը կարող են օգտագործվել մեկում` կոլաժում: Ընդհանրապես կարևոր է հետևյալը. լավ է, երբ նախադպրոցականը ոչ միայն ծանոթ է տարբեր պատկերային տեխնիկայի, այլև չի մոռանում դրանց մասին, այլ կիրառում է դրանք մինչև վերջ՝ կատարելով տրված նպատակը։ Օրինակ, երեխան որոշեց ամառ նկարել գյուղում, և դրա համար նա օգտագործում է բիթքարտեզ (խոտ), և երեխան մատով նկարում է արևը, փրփուր ռետինով նկարում է փափկամազ կենդանիներ, բացիկներից կտրում է այլ կենդանիներ, պատկերում է. երկինք և ամպեր՝ գործվածքներով և այլն։ Տեսողական գործունեության բարելավման և ստեղծագործելու սահմանափակում չկա: Հարկ է նշել, որ ոչ ավանդական տեխնիկայի ուսուցման հաջողությունը մեծապես կախված է նրանից, թե ինչ մեթոդներ և մեթոդներ է կիրառում ուսուցիչը երեխաներին որոշակի բովանդակություն հաղորդելու համար: Այսպիսով, նկարչություն սովորեցնելիս կարող են օգտագործվել տեխնիկայի լայն տեսականի և նյութերի լայն տեսականի: Եզրակացություն. Օրիգինալ, ոչ ավանդական գծանկարը գրավում է իր պարզությամբ և մատչելիությամբ, բացահայտում է հայտնի առարկաները որպես արվեստի նյութ օգտագործելու հնարավորությունը: Վստահաբար կարելի է ասել, որ տեխնիկայի բազմազանությունը նպաստում է մանկական ստեղծագործություններում պատկերների արտահայտչականությանը։ Պատկերի տեխնիկայի յուրացումը երեխաներին իսկական ուրախություն է հաղորդում, եթե այն կառուցված է՝ հաշվի առնելով երեխաների գործունեության առանձնահատկությունները և տարիքը: Նրանք ուրախությամբ ծածկում են թղթի թերթիկները մեկը մյուսի հետևից բծերով, հարվածներով, հարվածներով, որոնք պատկերում են կամ օդում պտտվող աշնանային տերևները, կամ սահուն գետնին թափվող ձյան փաթիլները: Երեխաները համարձակորեն զբաղվում են գեղարվեստական ​​նյութերով - 27
Այսինքն, նրանք չեն վախենում բազմազանությունից և անկախ ընտրության հեռանկարից: Նրանք մեծ հաճույք են պատճառում իրականացման գործընթացին։ Երեխաները պատրաստ են բազմիցս կրկնել այս կամ այն ​​գործողությունը։ Եվ որքան լավ է շարժումը, այնքան ավելի հաճույք են նրանք կրկնում այն, կարծես ցույց են տալիս իրենց հաջողությունները և ուրախանում՝ մեծահասակների ուշադրությունը հրավիրելով իրենց ձեռքբերումների վրա: Շատ նախադպրոցական հաստատություններ փորձարկում են նկարչության ոչ ստանդարտ տեխնիկա, սա ունի իր առավելությունը, քանի որ այդ դեպքում երեխաները կարող են ավելի հեշտությամբ պահել իրենց ուշադրությունը և ձեռք բերել յուրահատուկ փորձ: Սակայն տեխնիկան և տեխնիկան պետք է ընտրվեն՝ ելնելով դրանց պարզությունից և արդյունավետությունից: Այն օգտագործելիս երեխան չպետք է ունենա դժվարություններ ու դժվարություններ։ Այս տեխնիկան կիրառելիս պատկեր ստեղծելու և վերջնական արդյունք ստանալու գործընթացը պետք է հետաքրքիր և գրավիչ լինի երեխայի համար։
ԳԼՈՒԽ 2. Փորձարարական և որոնողական աշխատանք ստեղծագործության զարգացման վրա

նախադպրոցականների կարողությունները կերպարվեստում

2.1. Ստեղծագործության սկզբնական մակարդակի ախտորոշիչ ուսումնասիրություն
28

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ունակությունները
Փորձարարական և որոնողական աշխատանքների սկզբնական փուլում դրվել է հետևյալ նպատակը. ոչ ավանդական մեթոդներով բացահայտել 3-4 տարեկան երեխաների ստեղծագործական կարողությունների հիմնական մակարդակը տեսողական գործունեության մեջ: Հիմնական նպատակին հասնելու համար մենք իրականացրել ենք ախտորոշում. Կոմարովա Տ.Ս.-ի մեթոդով երկու ուղղությամբ.  երեխաների գործունեության արտադրանքի վերլուծություն.  Ստեղծագործական զարգացման մակարդակի բացահայտում. 1. Հմտությունների ձևավորման չափանիշներ՝  Ձևի փոխանցում.  Օբյեկտի կառուցվածքը.  Պատկերում առարկայի համամասնության փոխանցում.  Կազմը.  Շարժման փոխանցում.  Գույն. 2. Ստեղծագործական զարգացման չափանիշներ՝  Արտադրողականություն.  Պատկերի զարգացում.  Օրիգինալություն.  Որակ. Երեխաների տեսողական գործունեության յուրացման մանկավարժական ախտորոշում. Գործունեության արտադրանքի վերլուծություն. 1. Ձևի փոխանցում. ձևը ճշգրիտ փոխանցված է - 3 միավոր; կան աննշան աղավաղումներ - 2 միավոր; զգալի աղավաղում, ձևը ձախողվեց՝ 1 միավոր։ 2. Օբյեկտի կառուցվածքը՝ մասերը ճիշտ են տեղադրված՝ 3 միավոր; 29
կան աննշան աղավաղումներ - 2 միավոր; օբյեկտի մասերը սխալ են տեղակայված՝ 1 միավոր։ 3. Օբյեկտի համամասնությունների փոխանցում պատկերում. դիտարկված են առարկայի համամասնությունները՝ 3 միավոր; կան աննշան աղավաղումներ - 2 միավոր; օբյեկտի համամասնությունները սխալ են մատնված՝ 1 միավոր։ 4. Կազմը. ա) թերթիկի վրա գտնվելու վայրը` թերթի ամբողջ մասում` 3 միավոր. թերթի շերտի վրա - 2 միավոր; մտածված չէ, պատահական է՝ 1 միավոր։ բ) տարբեր պատկերների չափերի հարաբերակցությունը՝ տարբեր առարկաների պատկերում նկատվում է համաչափություն՝ 3 միավոր; կան աննշան աղավաղումներ - 2 միավոր; ցածր մակարդակ - տարբեր օբյեկտների համաչափությունը սխալ է փոխանցվում - 1 միավոր: 5. Շարժման փոխանցում. շարժումը փոխանցվում է բավականին հստակ՝ 3 միավոր; շարժումը փոխանցվում է անորոշ, անշնորհք՝ 2 միավոր; ստատիկ պատկեր - 1 միավոր: 6. Գույն. ա) պատկերի գունային սխեման՝ առարկաների իրական գույնը՝ 3 միավոր; կան շեղումներ իրական գույնից՝ 2 միավոր; օբյեկտների գույնը սխալ է փոխանցված - 1 միավոր; բ) պատկերի գույների բազմազանություն, որը համապատասխանում է պատկերի գաղափարին և արտահայտչականությանը. բազմագույն գամմա - 3 միավոր; մի քանի գույների կամ երանգների գերակշռում (տաք, սառը) - 2 միավոր; գույնի նկատմամբ անտարբերություն, պատկերը արված է մեկ գույնով՝ 1 միավոր։ երեսուն
Գործունեության գործընթացի վերլուծություն՝ 1. Գծի բնույթը՝ ա) գծի բնույթը՝ շարունակական՝ 3 միավոր; գծիկ - 2 միավոր; դողում (կոշտ, կոպիտ) - 1 միավոր: բ) ճնշումը` միջին - 3 միավոր; ուժեղ - 2 միավոր; թույլ - 1 միավոր: գ) գունավորում` փոքր հարվածներով, որոնք դուրս չեն գալիս եզրագծից` 3 միավոր; մեծ ավլող շարժումներ, երբեմն դուրս գալով եզրագծից - 2 միավոր; քաոսային գծեր (հարվածներ), որոնք չեն տեղավորվում եզրագծի մեջ՝ 1 միավոր։ դ) ճնշման ուժի կարգավորում՝ կարգավորում է ճնշման ուժը, գունավորումը եզրագծի ներսում՝ 3 բալ; կարգավորում է ճնշման ուժը, երբ գունավորումը երբեմն դուրս է գալիս եզրագծից՝ 2 միավոր; չի կարգավորում սեղմող ուժը, դուրս է գալիս եզրագծից՝ 1 միավոր։ 2. Անկախության մակարդակ. առաջադրանքը կատարում է ինքնուրույն, առանց մեծահասակի օգնության, անհրաժեշտության դեպքում տալիս է հարցեր՝ 3 միավոր; մեծահասակից քիչ օգնություն է պահանջում, հազվադեպ է մեծահասակին հարցեր տալիս՝ 2 միավոր; անհրաժեշտ է աջակցություն, մեծահասակի կողմից ակտիվության խթանում, նա ինքը հարցերով մեծահասակին չի դիմում՝ 1 միավոր։ 3. Ստեղծագործականություն. 1. գաղափարի անկախություն; 31
2. պատկերի ինքնատիպություն; 3. ձգտել գաղափարի առավել ամբողջական բացահայտմանը. Յուրաքանչյուր չափանիշի համար ցուցանիշների բոլոր գնահատականները ամփոփված են: Առավելագույն միավորներ, որոնք երեխան կարող է ստանալ՝ երկրորդ կրտսեր խմբում՝ 30 միավոր, միջին խմբում՝ 33, ավագ և նախապատրաստական ​​խմբում՝ 36 միավոր։ Կուտակված գումարի հիման վրա երեխաներին կարելի է տարբերակել ըստ տեսողական գործունեության յուրացման մակարդակի Չափանիշներ և գնահատականներ  Ցածր մակարդակ 10-16 միավոր.  Միջին մակարդակը 17-23 միավոր է։  Բարձր մակարդակ 24-30 միավոր։ Ախտորոշիչ հետազոտություն՝ բացահայտելու ստեղծագործական զարգացման մակարդակը: Վեց շրջանակներ գծելու առաջադրանք. երեխաներին տրվեց ստանդարտ լանդշաֆտային թղթի թերթիկ, որի վրա երկու շարքով (յուրաքանչյուրում երեքը) գծված էին նույն չափի շրջանակները (4,5 սմ տրամագծով): Երեխաներին խնդրեցին նայել գծված շրջանակներին, մտածել, թե ինչպիսի առարկաներ կարող են լինել դրանք, վերջացնել նկարել և գունավորել, որպեսզի գեղեցիկ ստացվի: Առաջադրանքները պետք է արտացոլեն տպավորությունների հարստության մակարդակը, ստեղծագործական գործընթացի բարդությունը, երևակայության զարգացման մակարդակը պատկերված պատկերների ագրեգատում, որոնք ունեն ընդհանուր հիմք (շրջանակ): Այս առաջադրանքի կատարումը գնահատվել է հետևյալ կերպ՝ ըստ «արտադրողականության» չափանիշի՝ երեխայի կողմից պատկերների ձևավորված շրջանակների քանակը և եղել է երեխայի ստացած միավորների քանակը: Այսպիսով, եթե բոլոր վեց շրջանները ձևավորվել են պատկերների, ապա սահմանվել է 6 միավոր, եթե 5, ապա հաշիվը եղել է 5 և այլն: Բոլոր միավորները ամփոփվել են: Միավորների ընդհանուր թիվը հնարավորություն տվեց որոշել ամբողջ խմբի աշակերտների կողմից առաջադրանքը կատարելու արդյունավետության տոկոսը: 32
Հաջորդ չափանիշը «պատկերի զարգացումն է», այս չափանիշը որոշում է երեխայի կողմից ընդգծված և գծագրում փոխանցված պատկերված առարկաների նշանների և մանրամասների ամբողջականությունն ու բազմազանությունը և գնահատվում է երեք բալանոց սանդղակով: 1 միավոր - նկարչություն մեկ հատկանիշի փոխանցմամբ (կամ նկարել կամ նկարել վերևից); 2 միավոր - նկարչություն մի քանի (2-3) հատկանիշների փոխանցմամբ; 3 միավոր՝ նկարչություն երեքից ավելի հատկանիշների փոխանցմամբ։ Ընդհանուր միավորին կարող է ավելացվել 1 միավոր, եթե փոխանցվեն պատկերը առավել հստակ բնութագրող մանրամասները: Երեխաների կողմից առաջադրանքի կատարման արդյունքները՝ ըստ «օրիգինալության» չափանիշի, գնահատվել են երեք բալանոց համակարգով։ «3» գնահատական՝ բարձր մակարդակ, տրվել է այն երեխաներին, ովքեր առարկան օժտել ​​են ինքնատիպ փոխաբերական բովանդակությամբ՝ հիմնականում առանց կրկնությունների (օրինակ՝ դեղին, կարմիր, կանաչ խնձոր կամ կենդանիների դնչիկներ՝ նապաստակ, արջ և այլն)։ ), կամ մոտիկ պատկեր։ «2» գնահատականը` միջին մակարդակը, տրվել է այն երեխաներին, ովքեր փոխաբերական իմաստով են օժտել ​​բոլոր կամ գրեթե բոլոր շրջանակներին, բայց արդյոք թույլատրվում էր գրեթե բառացի կրկնությունը (օրինակ՝ դունչ), թե շրջանները զարդարված էին շատ պարզ առարկաներով, որոնք. հաճախ հանդիպում են կյանքում (գնդակ, գնդակ, խնձոր և այլն): «1» գնահատական՝ ցածր գնահատական, տրվել է այն երեխաներին, ովքեր չեն կարողացել պատկերավոր լուծում տալ բոլոր շրջանակներին, առաջադրանքը չի կատարվել մինչև վերջ և անփույթ։ Գնահատվել է ոչ միայն փոխաբերական լուծման ինքնատիպությունը, այլև գծագրի կատարման որակը (գունային բազմազանություն, պատկերի կատարման մանրակրկիտություն. նկարվել են բնորոշ մանրամասներ կամ երեխան սահմանափակվել է միայն ընդհանուրի փոխանցմամբ. ձևը, ինչպես նաև նկարելու և նկարելու տեխնիկան), գույնի օգտագործումը նկարների և պատկերների գունավորման մեջ կարելի է գնահատել 3 կետանոց համակարգով։ 1 միավոր - օգտագործել 1-2 գույն ներկելիս; 33
2 միավոր - ընդհանուր առմամբ գծագրերում 3-4 գույների օգտագործումը; 3 միավոր - 4-ից ավելի գույների օգտագործումը պատկերների փոխանցման մեջ, որպես ամբողջություն արտահայտիչ լուծում: Յուրաքանչյուր երեխայի, յուրաքանչյուր խմբի բոլոր երեխաների ստացած միավորների ընդհանուր թիվը (ընդհանուր միավորը) հաշվարկվում է, այնուհետև ցուցադրվում է խմբի միջին միավորը (խմբի ստացած միավորների ընդհանուր թիվը բաժանվում է նրա երեխաների թվի վրա։ ). Այս ցուցանիշները յուրաքանչյուր խմբի համար հնարավորություն են տալիս համեմատել խմբերը որպես ամբողջություն և առանձին երեխաների միմյանց միջև: Եվ երեխաների կողմից ստեղծված անհատական ​​պատկերների ընդհանուր թիվը հաշվարկվում է: Թեստի արդյունքների գնահատումն իրականացվել է երկու ուղղությամբ՝ 1) յուրաքանչյուր երեխայի համար անհատապես (կարեւորելով երեխաների կողմից ստեղծված պատկերների ինքնատիպությունը). 2) խմբի համար որպես ամբողջություն (ցուցադրելով միավորների ընդհանուր քանակը, միջին միավորը, պատկերների ընդհանուր քանակը), և դա մեզ թույլ տվեց գնահատել ոչ միայն ստեղծագործական զարգացման մակարդակը, այլև կրթական աշխատանքի մակարդակը. խումբը. Առաջադրանքի արդյունքների վերլուծություն. Բարձր մակարդակ - առարկաներին օժտում է ինքնատիպ փոխաբերական բովանդակությամբ՝ հիմնականում չկրկնելով նույն սերտ պատկերը։ Միջին մակարդակ - օժտում է բոլոր կամ գրեթե բոլոր շրջանակներին փոխաբերական իմաստով, բայց թույլատրվում է գրեթե բառացի կրկնություն (օրինակ՝ դունչ) կամ զարդարված առարկաներ պարզ առարկաներով, որոնք հաճախ հանդիպում են կյանքում (գնդակ, գնդակ, գնդակ և այլն): Ցածր մակարդակ: - Ոչ, ես կարողացա պատկերավոր լուծում տալ բոլոր շրջանակներին, առաջադրանքը մինչև վերջ չկատարվեց և անփույթ կերպով։ Ստեղծագործության գործընթացի զարգացման և էնտուզիազմի վերլուծությունը իրականացվել է նպատակային մանկավարժական դիտարկման հիման վրա: Մենք հետևում էինք, թե ինչպես են երեխաները արձագանքում առաջադրանքներին, այսինքն՝ նրանց պատրաստակամությունը ստեղծագործելու, ինքնատիպ գաղափարներ ստեղծելու, սկսածը գեղագիտական ​​նշանակալի արդյունքի հասցնելու ցանկությանը (համամասնությունների պահպանում, մանրամասների ճշգրտում և այլն) գաղափարների իրականացման մեջ առաջացող ասոցիացիաների բազմազանություն: 34
Սկզբնական փուլում ախտորոշիչ հետազոտություն կատարելուց հետո կատարեցինք տվյալների քանակական և որակական մշակում։ Ստեղծագործական կարողությունների զարգացման մակարդակների քանակական բնութագրերը ներկայացված են հետևյալ աղյուսակներում՝ Աղյուսակ 1
Երեխաների կողմից տեսողական արվեստի վարպետության մանկավարժական ախտորոշում

գործունեություն (նախնական փուլում)
№ p / p F.I. երեխայի ձևը գույնի կառուցվածքը համամասնությունները կազմը Շարժման փոխանցումը Միավորների ընդհանուր քանակը 1 1 Egor Z. 1 1 1 1 1 1 1 7 2 2 Anton M. 1 1 1 1 1 1 1 7 3 3 Timofey M. 1 1 1 1 1 1 1 7 4 4 Sonya B. 1 1 1 1 1 1 1 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 1 1 1 7 6 6 Bogdan K. 1 1 1 1 1 1 1 7 7 7 Liza N. 1 1 1 1 1 1 1 7 8 8 Վարյա Պ. 1 1 1 1 1 1 1 7 9 9 Մաշա Շ. 1 1 1 1 1 1 1 7 1 1 10 Սերեժա Կ. 1 1 1 1 7 1 Կոլյա Շ 35
12 1 1 1 1 1 1 7 1 13 Liza P. 1 1 1 1 1 1 1 1 7 1 14 Alisa Z. 1 1 1 1 1 1 1 1 7 1 15 Sava S. 1 1 1 1 1 1 1 1 7 Ընդամենը միավորներ ըստ. չափանիշներին համապատասխան 15 15 15 15 15 15 15 1 05

Աղյուսակ 2 Հարցման արդյունքները բացահայտելու ստեղծագործական զարգացման մակարդակը թիվ Երեխայի անունը Արտադրողականություն Օրիգինալություն Պատկերի մշակում Որակի միավորներ 1 Egor Z. 1 1 1 1 4 2 Anton M. 1 1 1 1 4 3 Timofey 1 1 1 1 4 4 Sonya B. 2 1 2 2 7 5 Dasha N. 1 1 1 1 4 6 Bogdan K. 1 1 1 1 4 7 Liza N. 1 1 1 1 4 8 Varya P. 2 1 1 2 6 9 Masha Շ 1 1 1 1 4 10 Serezha K. 1 1 1 1 4 11 Varya G. 1 1 1 1 4 12 Kolya Sh. 2 1 2 2 7 13 Liza P. 1 1 1 1 4 14 Alisa Z 1 1 1 1 4 15 Sava S. 2 1 1 2 6 Ընդհանուր միավորներ 19 1 5 17 19 70 Այսպիսով, փորձարարական-որոնողական աշխատանքի սկզբնական փուլը ցույց տվեց, որ կրտսեր խմբի երեխաների հմտությունների և կարողությունների զարգացումը ցածր մակարդակի վրա է։ Երեխաները կարող են նկարել ձևավորող առարկաներ, բայց նրանք չեն կարող ճիշտ համադրել համամասնությունները և կոմպոզիցիա կազմել: Գույների օգտագործումը գծանկարում թույլ է։ Չկա տարբեր նկարչական տեխնիկայի ստեղծագործական կիրառություն: Մինչև 36 տարեկան կրտսեր երեխաներ
Դպրոցական տարիքում նրանք չեն կարողացել բոլոր շրջանակները դասավորել պատկերների մեջ, շատ երեխաներ ունենում են պատկերների հաճախակի կրկնություն, շրջանակների ձևավորումը շատ պարզ պատկերների, որոնք հաճախ հանդիպում են առարկաների կյանքում (օրինակ՝ արևը, ա. գնդակ): Այստեղից կարելի է եզրակացնել, որ կրտսեր խմբի երեխաների երևակայության զարգացման մակարդակը ցածր է։ Ախտորոշումից հետո պարզեցինք, որ երեխաների մոտ անբավարար է զարգացած երևակայությունը, ֆանտազիան, երեխաները դժկամությամբ նկարում են նկարներ, օգտագործում են միապաղաղ տեխնիկա։ Դիագնոստիկա և դիտարկում անելուց հետո կազմեցինք պլան՝ մեկ տարվա պարապմունքներ կերպարվեստ բաժնում։ Որտեղ նրանք ներառել են ոչ սովորական նկարչական տեխնիկա երեխաների ստեղծագործական կարողությունները զարգացնելու համար:
2.2 Ստեղծագործական կարողությունների զարգացման ձևավորման փուլ

նախադպրոցականների մոտ տեսողական գործունեության մեջ
Այս փուլի նպատակն էր զարգացնել տարրական նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունները տեսողական գործունեության մեջ ոչ ավանդական մեթոդներով: Մեր կողմից մշակված պարապմունքների հավաքածուն նախագծվել է՝ հաշվի առնելով երեխաների ստեղծագործական որակները խթանող մանկավարժական պայմանները. 1. դասը պետք է հիմնված լինի համագործակցության, համաստեղծման վրա. 2. ուսուցիչը պետք է հարգի երեխայի ինքնուրույն աշխատելու ցանկությունը. 3. ուսուցիչը պետք է ձեռնպահ մնա ստեղծագործական գործունեության գործընթացին որոշակի պահին անհարկի միջամտությունից. 4. անհրաժեշտ է խրախուսել համատեղ գործունեության առավելագույն ոգևորությունը. 5. Ուսուցիչը պետք է հաշվի առնի երեխաների տարիքային և անհատական ​​առանձնահատկությունները:
Դասերի կազմակերպում
. Գեղարվեստի դասերը սովորաբար անցկացվում են առավոտյան, երբ աշխատատեղերը կարող են լավ լուսավորված լինել։ 37
Երկրորդ կրտսեր խմբում պարապմունքներն անցկացվում են 15-20 րոպե տևողությամբ։ Պատկերի վրա աշխատելու գործընթացը կապված է երեխայի քիչ թե շատ երկար մնալու հետ սեղանի շուրջ, որտեղ նրա շարժումները սահմանափակ են։ Ուստի սեղանի վրա ճիշտ վայրէջք կատարելու հարցը մեծ նշանակություն ունի։ Նախադպրոցականը պետք է ուղիղ նստի, առանց կուրծքը սեղանին հենելու, երկու նախաբազուկները պետք է պառկեն սեղանին, հատկապես նկարելիս: Ոտքերը պետք է թեքվեն ծնկների վրա՝ ուղիղ անկյան տակ։ Ուսումնական սենյակի կահույքը պետք է ընտրվի երեխաների աճին համապատասխան։ Սեղաններն ու աթոռները պետք է ճիշտ տեղադրվեն լույսի աղբյուրի նկատմամբ՝ պատուհաններից մոտ կես մետր հեռավորության վրա։ Լավ լուսավորությամբ բարելավվում է տեսողական սրությունը, այսինքն՝ հեռավորության վրա գտնվող առարկայի ձևը, մանրամասները հստակորեն տարբերելու ունակությունը: Բժշկական տեսանկյունից ցերեկային լույսի արևի լույսը, որն ընկնում է ձախ կողմից, համարվում է լավագույն լուսավորությունը, որպեսզի ձեռքի ստվերը չմթագնի աշխատանքը։ Աթոռները դասավորված են այնպես, որ երեխաները բացատրելիս տեսնեն ուսուցչի դեմքը։ Ուսուցիչը բացատրության ժամանակ պետք է մտածի, թե որտեղ է լինելու։ Չի կարելի կանգնել պատուհանի կամ լամպի առաջ, քանի որ լույսը, որն ընկնում է երեխաների աչքերը, թույլ չի տա նրանց հստակ տեսնել։ Դասից առաջ սենյակը պետք է լավ օդափոխվի, այդ դեպքում երեխաները արագ չեն հոգնի։ Նկարչության գործընթացը կապված է ֆիքսված ստատիկ կեցվածքի և սահմանափակ շարժումների հետ, ինչը երեխաների մոտ արագ հոգնածություն է առաջացնում։ Երեխաների հետ կերպարվեստի դասերը հաճախ տեղի են ունենում սեղանի շուրջ՝ անշարժ վիճակում։ Բայց երկար մնալը մեկ դիրքում, մեկ դիրքում երեխաների համար, հատկապես նախադպրոցական և կրտսեր դպրոցական տարիքի, շատ ծանր բեռ է, քանի որ դրանք բնութագրվում են նյարդային պրոցեսների անկայունությամբ։ Նրանք արագ հոգնում են, ուշադրությունը նվազում է, դասի նկատմամբ հետաքրքրությունը կորչում է, ինչը, բնականաբար, բացասաբար է անդրադառնում նրանց արդյունավետության վրա։ Հատկապես այս տարիքի երեխաների համար հոգնեցուցիչ է երկարաժամկետ միապաղաղ աշխատանքը կամ առաջադրանքները, որոնք չեն առաջացնում նրանց բուռն հետաքրքրությունը, և դրանց իրականացման համար անհրաժեշտ կամային ջանքերը դեռ բավականաչափ զարգացած չեն: 38
Երեխաների հետ դասերի ժամանակ դուք պետք է հաճախ փոխեք գործունեությունը, հետաքրքրեք նրանց ինչ-որ վառ, անսովոր առարկայով կամ դիվերսիֆիկացրեք հաճախակի կրկնվող գործողությունները, առաջադրանքները երեխայի համար գրավիչ որոշ նոր տարրերով: Ուստի կարևոր է կանխել հոգնածության առաջացումը, ժամանակին հայտնաբերել դրա առաջացման նշանները և հնարավորինս արագ և արդյունավետ հեռացնել դրանք, քանի որ հոգնածությունը, կուտակվելով, կարող է վերածվել գերաշխատանքի և առաջացնել տարբեր նյարդային խանգարումներ: 3-4 տարեկան երեխաների մոտ հոգնածության նշաններն ի հայտ են գալիս դասերից 7-9 րոպե հետո։ Դրանք կարող են արտահայտվել տարբեր ձևերով՝ հորանջում, շեղված ուշադրություն, ցրվածություն, դյուրագրգռություն, կողային ավտոմատ, ակամա շարժումների ի հայտ գալը (քազեր, կտկտոցներ, օրորվել աթոռին, մատները ծծել և այլն) հոգնածության կանխարգելման արդյունավետ միջոցներից մեկը. Երեխաների ընդհանուր վիճակի բարելավումը, նրանց գործունեությունը փոխելը կարճաժամկետ ֆիզիկական վարժություններ են, այսպես կոչված, ֆիզիկական րոպեներ: Նրանք թեթևացնում են անշարժության հետևանքով առաջացած մկանային լարվածությունը, ուշադրությունը դարձնում մի գործունեությունից մյուսին, հանգստացնում են դրանում ներգրավված նյարդային կենտրոնները և վերականգնում երեխաների աշխատունակությունը։ Ֆիզիկական րոպեները անցկացվում են դասամիջոցին 1-3 րոպե՝ խաղային գործողությունների տեսքով։ Դասի նախապատրաստությունը սկսվեց պլանի պատրաստումից: Որոշելով թեման և ծրագրային նյութը՝ դաստիարակը դիտարկում է, թե ինչ մեթոդներ և մեթոդներ կարող է օգտագործել ուսումնական նյութի լավագույն յուրացումն ապահովելու համար։ Դասերը պլանավորելիս ուսուցիչը որոշում է, թե ինչ նախապատրաստական ​​աշխատանք պետք է կատարվի երեխաների հետ՝ դիտարկումներ, զրույց, պատմություն կարդալ, նկարներ դիտել և այլն: Դասի նախօրեին ուսուցիչը պատրաստում է աշխատանքի համար անհրաժեշտ նյութը՝ գույների ընտրություն և այս դասի համար անհրաժեշտ գույների ու երանգների պատրաստում։ Պատրաստի ներկերը լցնել բաժակների մեջ և տեղադրել դրանք գունապնակների մեջ։ Շշերի բոլոր ներկերը պետք է նախապես ստուգվեն և անհրաժեշտության դեպքում լցվեն ջրով: Ջուրը բանկաների մեջ պետք է լցնել առավոտյան՝ 39-ի համար
հասկացությունները։ Ջրի մակարդակը չպետք է գերազանցի բանկայի վերին թեքությունը, այսինքն՝ բանկայի պարանոցի վերին եզրից ցածր լինի մոտավորապես 3-4 սմ: Եթե ​​ավելի շատ ջուր լցնեն, մինչև պարանոցը, ապա երեխաները, երբ վրձինները լվանում են, ակամա կցողացնեն այն՝ կեղտոտելով գծանկարներն ու սեղանները. փոքր քանակությամբ ջրի դեպքում այն ​​արագ աղտոտվում է ներկերից և պետք է փոխվի: Ուսուցչի բացատրության ժամանակ ցուցադրման համար նյութի պատրաստումը պետք է նախապես լավ մտածված և մանրակրկիտ պատրաստվի: Նման գործողությունների համար նյութ պատրաստելը, ինչպիսին է ներկերով նկարելը, շատ ժամանակ է պահանջում, և, հետևաբար, այն չի կարելի թողնել «առավոտյան, դասից անմիջապես առաջ, հատկապես, որ այդ ժամերը սովորաբար զբաղված են առավոտյան վարժություններով, երեխաների հետ անհատական ​​աշխատանքով կամ զբոսանքով: Ուստի անհրաժեշտ է նյութը, որպես կանոն, նախապատրաստել նախօրեին, իսկ երբեմն էլ ավելի վաղ: Առավոտյան կարող եք թողնել միայն այնպիսի աննշան բաներ, ինչպիսիք են թղթի թերթիկները ստորագրելը, պատրաստված ներկերը բաժակների մեջ լցնելը: Փոքր խմբերում: , ուսուցիչը դնում է նյութը, երբեմն նա երեխաներին խնդրում է վերցնել մատիտներ, վրձիններ սեղանի մոտ, թղթի թերթեր, կտորներ կամ անձեռոցիկներ և այլն: Նման օգնությունը նրանց մոտ ստեղծում է որոշակի տրամադրություն, հետաքրքրություն դասի նկատմամբ: Նկարչության բոլոր ցուցադրումները Տեխնիկաները պետք է կատարվեն դանդաղ, հստակ, հստակ շարժումներով, ուղեկցվեն համապատասխան բացատրությամբ: շարժումները չպետք է լինեն ավելորդ: Բառերը, որոնցով ուսուցիչը կդիմի երեխաներին, պետք է լինեն պարզ և ճշգրիտ: Բողոքարկման տեքստը պետք է մշակվի: շատ Պարզ չէ, որ այն պարունակում է միայն անհրաժեշտ, ուղղորդող բառեր։ Հետևաբար, խորհուրդ է տրվում, մտածելով դասի ողջ ընթացքի և երեխաներին ուղղված ձեր կոչի մասին, գրեք այն և որոշ ժամանակ անց դիտեք արձանագրությունը և, հնարավոր է, որոշ բառեր փոխարինեք ավելի ճշգրիտ և պատկերավոր բառերով: Ուսուցչի առաջին խոսքերը պետք է հետաքրքրեն երեխաներին, նրանց ուշադրությունը հրավիրեն առաջադրանքի վրա: Նման հուզական պահ կարող է լինել նկարների դիտումը, խաղային իրավիճակի օգտագործումը, բանաստեղծություն կարդալը, հեքիաթը, հետաքրքիր պատմությունը և այլն: Փոքր խմբերում դասը հաճախ սկսվում է խաղով. մտնում է տիկնիկ (արջ, նապաստակ), բարևում է երեխաներին, նստում 40-ից
որը տեսնում են բոլոր երեխաները: Իսկ տղաները կա՛մ տիկնիկի համար հյուրասիրություններ են քանդակում, կա՛մ նրա համար ժապավեններ են նկարում։ Երբեմն դասը կազմակերպվում է որպես առաջադրանքի կոլեկտիվ կատարում։ Օրինակ, երեխաները նկարներ են կատարում «Տուն» թեմայով: Հետո աշխատանքները անընդմեջ կախված են՝ պարզվում է փողոցը։ Ավելի բարդ խնդիր է, երբ երեխաները առանձին-առանձին կատարում են աշխատանքի մի մասը՝ նախապես իմանալով ընդհանուր թեման, իսկ հետո իրենց պատկերները համատեղում են մեկ կոմպոզիցիայի մեջ։ Օրինակ, «Ակվարիում» թեմայով հավելված կատարելիս յուրաքանչյուր երեխա կտրում է մի քանի ձուկ կամ բույս: Առաջադրանքի հավաքական կատարման հրահանգները պետք է հստակորեն նշվեն դասի սկզբում, որպեսզի երեխաները կարողանան գիտակցաբար աշխատել դրա վրա: Դասի ընթացքում ուսուցիչը դիտում է մի խումբ երեխաների, սակայն նրա ցուցումներն ու խորհուրդները, որպես կանոն, անհատական ​​են։ Անհատական ​​ցուցումներ պետք է տրվեն առաջին հերթին՝ հաշվի առնելով երեխայի անհատականության առանձնահատկությունները, նրա տեսողական կարողությունների զարգացման մակարդակը։ Միայն երբեմն նա բացատրություններ է տալիս ամբողջ խմբին, եթե առաջադրանքի կատարման սխալն ընդհանուր է: Որոշ դեպքերում ուսուցիչը նախապես պլանավորում է աշխատանքի փուլերի բացատրությունը մասերով, որը տրվում է դասի ընթացքում։ Դասի ընթացքում չպետք է շատ ընդհանուր մեկնաբանություններ անել, քանի որ դրանք ընդհատում են երեխաների մտքի ընթացքը, խանգարում նրանց ստեղծագործական ընթացքին։ Եթե ​​դասը սովորականից երկար տևեց, երեխաները հոգնած էին, զբոսնելու ժամանակն էր, ուսուցիչը սահմանափակվեց ընդհանուր հաստատող գնահատականով. «Այսօր բոլորը լավ աշխատեցին, շատերը շատ հետաքրքիր նկարներ ստացան, հետո կտեսնենք»: Նախքան ճաշը կամ քնելուց հետո երեխաների աշխատանքը կախված է ստենդից և քննարկվում է ամբողջ խմբի կողմից: Խորհուրդ չի տրվում երկար ժամանակով հետաձգել գնահատումը, քանի որ երեխաները կկորցնեն հետաքրքրությունը իրենց աշխատանքի արդյունքների նկատմամբ։ Վերլուծության ձևերը կարող են լինել տարբեր. երեխաներից մեկին հանձնարարված է ընտրել լավագույն աշխատանքը, իր կարծիքով, իսկ 41
արդարացնել ձեր ընտրությունը; երեխան վերլուծում է նկարը, համեմատելով այն բնության, մոդելի հետ, գնահատում է այն. Երեխաները ուսուցչի հետ միասին դիտարկում են աշխատանքը մեկը մյուսի հետևից և տալիս նրանց գնահատականը:

Աղյուսակ #3
Համապարփակ թեմատիկ պլան
Ամսվա Դասի թեման Ծրագրի բովանդակությունը հոկտեմբեր «Ուրախ սիսեռ» Երեխաներին ծանոթացնել «մատներով նկարելու» տեխնիկան: Սովորեցրեք երեխաներին ներկ վերցնել մատների վրա: «Հատապտուղներ և խնձորներ ափսեի վրա» Շարունակեք սովորեցնել երեխաներին, թե ինչպես վերցնել ներկը մատների վրա: Սովորեք ռիթմիկ կերպով կիրառել կետերը՝ առանց եզրագծից այն կողմ անցնելու: «Բերքահավաք» Երեխաներին ծանոթացնել «ազատ տպագրություն» նկարչական տեխնիկայի հետ: Երեխաներին սովորեցնել ներկ քսել ափի մի մասի վրա և թողնել թղթի վրա հետք՝ ընթացիկ: «Ռոուան» Երեխաներին սովորեցնել հատապտուղներ նկարել ճյուղի վրա (մատներով) և տերևներով (կպչելով): Ուղղեք այս նկարչական տեխնիկան: Զարգացնել գունային ընկալումը` փողկապ, կոմպոզիցիայի զգացում: 42
նոյեմբեր «Աշնանային լանդշաֆտ» Երեխաներին ծանոթացնել պոլիէթիլենային թաղանթի վրա նկարելու նոր տեխնիկայի հետ: Երեխաներին սովորեցնել գուաշ կիրառել ֆիլմի վրա: Ամրապնդել երեխաների գիտելիքները գույների մասին: «Փոքրիկ տոնածառը ձմռանը ցուրտ է» Երեխաներին ծանոթացրեք «մոնոտիպ» նոր տեխնիկայի հետ: Սովորեցրեք երեխաներին ներկ քսել առանց ուրվագիծը թողնելու: «Ծառերը լճի մոտ» Շարունակեք երեխաներին ծանոթացնել «մոնոտիպ» տեխնիկայի հետ։ Շարունակեք երեխաներին սովորեցնել, թե ինչպես նկարել գուաշ վրձնի վրա «Յասամանները զամբյուղում» Շարունակեք երեխաներին սովորեցնել նկարել մատներով: Խրախուսեք երեխաներին լինել անկախ: Հետաքրքրություն առաջացնել նկարչության նկատմամբ և աշխատանքից բավարարվածության զգացում: Դեկտեմբեր «Զվարճալի ճուտիկներ» Շարունակեք երեխաներին ծանոթացնել «մոնոտիպ» տեխնիկայի հետ։ Խրախուսեք երեխաներին լրացնել նկարը մանրամասներով: Զարգացնել երեխաների գույնի և ձևի զգացողությունը: 43
«Երկու ուրախ սագ էին ապրում տատիկի հետ» Շարունակեք օգտագործել արմավենին որպես տեսողական գործիք: Խթանել երեխաների ցանկությունը՝ լրացնել պատկերը մանրամասներով։ Զարգացրե՛ք «Կարապները լճի վրա» երևակայությունը Շարունակեք երեխաներին սովորեցնել ձեռքի ափով նկարել թռչուններին: Զարգացնել շոշափելի զգայունությունը և ձեռք-աչքի համակարգումը: Երեխաների մոտ ձևավորել գիտակցված վերաբերմունք աշխատանքի կատարման կարգի նկատմամբ: «Լյուլի, լյուլի, լյուլի, գայլեր են եկել ...» Երեխաների մոտ երկու մատով միաժամանակ տպումներ անելու կարողությունը բարելավելու համար: Ամրագրել գույների գաղափարը. Զարգացնել կողմնորոշումը տարածության մեջ, համակարգում Հունվար «Կատու» Երեխաներին ծանոթացնել «թղթե խողովակ» ներկելու նոր եղանակին: Զարգացնել երեխաների ստեղծագործական ունակությունները գույների ընտրության միջոցով: Սովորեցրեք երեխաներին նկարել խողովակով: 44
«Նապաստակ» Շարունակեք երեխաներին սովորեցնել օգտագործել ծղոտը որպես տեսողական գործիք: Մշակել նուրբ շարժիչ հմտություններ: Շարունակեք կառուցել ձեր նկարչական հմտությունները: «Ոզնի» Ձեռքի ափով նկարելու կարողությունը բարելավելու համար։ Ամրապնդեք ձեր մատներով նկարչությունն ավարտելու ունակությունը: Մշակել՝ երևակայություն: «Փիսիկ, փիսիկ, փիսիկ, քշիր…» Շարունակեք երեխաներին սովորեցնել նկարել իրենց մատներով: Խրախուսեք երեխաներին գծել իրենց սեփական ճանապարհը: Երեխաների մեջ ուրախ տրամադրություն զարգացնել։ Փետրվար «Ձուկը լողում է, սուզվում է» Շարունակեք երեխաներին սովորեցնել ծովը պոլիէթիլենային թաղանթով նկարել: Համախմբել ամբողջ ափով ձուկ նկարելու ունակությունը: Ստեղծագործական երևակայության զարգացում: 45
“Tili-bom, tili-bom, կատվի տունը հրդեհվեց” Գծանկար + ապլիկ. Համախմբել նկարչության հմտությունները պլաստիկ թաղանթով: Վրձին ունենալու տեխնիկան բարելավելու համար խոզանակն ազատ և վստահ շարժեք կույտի երկայնքով: Զարգացնել դիտողականությունը, գույնի և ձևի զգացողությունը «Խիզախ աքլոր» Ձեռքի ափով նկարելու հմտությունները համախմբելու համար: Երեխաներին ծանոթացնել «կնիքով» նկարելու նոր եղանակին։ Զարգացնել գեղագիտական ​​ընկալումը: «Ստվեր, ստվեր, քրտինք» Համախմբել երեխաների հմտությունները ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկայի օգտագործման մեջ՝ մատնահետքեր: Մշակել նուրբ շարժիչ հմտություններ: Արդյունքից զարգացրեք ուրախ տրամադրություն: մարտ
«
Միմոզա մայրիկի համար» Բարելավել մատներով նկարելու տեխնիկան: Զարգացնել ռիթմի և գույնի զգացողությունը: Հետաքրքրություն առաջացնել բնության մասին սեփական տպավորությունների և պատկերացումների արտացոլման նկատմամբ: 46
«Ծաղիկը ուրախանում է արևի տակ» Զորավարժե՛ք երեխաներին նամականիշերի օգնությամբ նկարելու տեխնիկան: Մշակել կազմի զգացողություն: Երեխաների մեջ ուրախ տրամադրություն զարգացնել։ «Ծաղիկ-յոթ ծաղիկ» «Մինոտիպ» տեխնիկայի կատարելագործում. Խոզանակ ունենալու հմտությունը համախմբելու համար - stu. Զարգացնել մտածողությունը և ստեղծագործ երևակայությունը: «Ծաղիկ» մատներով նկարելու ունակությունը համախմբելու համար: Բարելավել միաժամանակ երկու մատով նկարելու ունակությունը: «Ծաղիկներ ծաղկամանի մեջ» Ափով և մատներով նկարելու հմտություններն ու հմտությունները բարելավելու համար։ Համախմբել երեխաների գույների գիտելիքները: Մշակեք ուրախ տրամադրություն: 47
ապրիլ
«
Նախանձախնդիր ձի, երկար մանեով «Սովորեցնել երեխաներին մատնահետքեր անել՝ առանց եզրագծից այն կողմ անցնելու: Շարունակեք բարելավել նկարչության հմտությունները միաժամանակ երկու մատով: Մշակել ճշգրտություն:
«
Բազմագույն մանող վերնաշապիկ «Սովորեցնել երեխաներին նկարել տարբեր տեսակի թղթե խողովակների օգնությամբ. Պարզ ձևով առարկաներ զարդարելու ունակությունը համախմբելու համար՝ խողովակով պրինտերը հավասարաչափ կիրառելով նախշի ողջ մակերեսի վրա: Աշխատանքի նկատմամբ հետաքրքրություն զարգացնել։ «Ինքնաթիռ, ինքնաթիռ, դու ինձ տանում ես թռիչք» Սովորեցրո՛ւ երեխաներին նկարել բծեր, փաթաթված անձեռոցիկների գնդիկներ: Ամրագրեք գունային սխեմայի անվանումը: Զարգացնել երեխաների ստեղծագործական երևակայությունը: 48
«Գնդակներ» Երեխաներին ծանոթացնել խցանով, կարտոֆիլի տպագրությամբ տպագրության տեխնիկայի հետ։ Ցույց տվեք, թե ինչպես ստանալ մատնահետք: «Կախարդական նկարներ» Բարելավել հմտությունները և կարողությունները ազատ փորձեր կատարելիս նյութերի հետ, որոնք անհրաժեշտ են կերպարվեստի ոչ ավանդական տեխնիկայում աշխատելու համար: Զարգացնել երեխաների գունային ընկալումը: «Արևը արթնացավ, ժպտաց երեխաներին» Երեխաների ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկայի օգտագործման հմտությունները բարելավելու համար: Համախմբել տարվա ընթացքում ձեռք բերված գիտելիքներն ու հմտությունները. Կրթել երեխաներին արձագանքողություն, բարություն, սկսածը հասցնել մինչև վերջ՝ հետևելով դասի խաղային մոտիվացիային։ 49
«Այսպիսով, եկել է ամառը» Համախմբել ափի տպագրություն պատրաստելու և դրանք որոշակի պատկերի վրա նկարելու ունակությունը համախմբելու համար՝ օգտագործելով նյութ՝ խողովակներ, տպումներ: Կոմպոզիցիա ստեղծելու ունակությունը համախմբելու համար ինքնուրույն ընտրեք գույները: Զարգացնել երևակայությունը և ստեղծագործական ունակությունները: «Այս խմբի երեխաների նկարների ցուցահանդես» Երեխաներին սովորեցնել նկարներ դիտարկել: Խրախուսեք հուզական դրսևորումները և հայտարարությունները: Սովորեք ընտրել այն գծագրերը, որոնք ձեզ դուր են գալիս:
2.3. Ստեղծագործության ախտորոշիչ ուսումնասիրություն

նախնական նախադպրոցական տարիքի երեխաները փորձարարական ավարտական ​​փուլում

որոնման աշխատանք
Ուսումնասիրության վերջնական փուլում կատարվել է հսկիչ կտրվածք: Նպատակը. Ստուգել դասերի մշակված համակարգի արդյունավետությունը, որն ուղղված է տարրական նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացմանը: Տեսողական գործունեության յուրացման մակարդակը որոշելու համար հետազոտական ​​աշխատանքի վերահսկման փուլում մենք օգտագործեցինք ախտորոշում Կոմարովա Տ.Ս.-ի մեթոդով, ինչպես նաև փորձարարական և որոնողական աշխատանքների սկզբնական փուլում երկու ոլորտներում. երեխաների գործունեության արտադրանք; - ստեղծագործական զարգացման մակարդակի նույնականացում; 50

Աղյուսակ 4
Վերջնական փուլում ախտորոշման արդյունքների քանակական վերլուծություն
Ֆ.Ի. երեխայի ձևը գույնի կառուցվածքը համամասնությունները կոմպոզիցիա շարժում փոխանցում Միավորների ընդհանուր քանակը Egor Z. 2 3 2 2 2 2 2 15 Anton M. 2 2 2 2 2 2 2 14 Timofey M 3 3 3 2 2 2 2 17 Sonya B. 3 3 3 2 3 2 2 18 Dasha N. 2 2 2 2 2 2 2 14 Bogdan K. 2 2 2 2 2 2 2 2 14 Liza N. 2 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya P. 2 2 2 2 2 2 2 14 Ma Շ 2 2 2 2 2 2 2 2 14 Serezha K. 2 2 2 2 2 2 2 14 Varya G. 2 2 2 2 2 2 2 14 Kolya Sh. 2 2 2 15 Alisa Z. 2 2 2 2 2 2 2 14 Sava S. 2 2 2 2 2 2 2 14 Ընդհանուր միավորներ ըստ չափանիշների 33 35 32 31 32 33 30 226 Աղյուսակ 5
Հարցման արդյունքներ՝ բացահայտելու ստեղծագործական զարգացման մակարդակը

եզրափակիչ փուլ
Ֆ.Ի. երեխա- Արտադրողականություն Օրիգինալ- Նախագծված- Որակի միավոր 51
Egor Z. 2 2 2 2 8 Anton M. 3 2 2 2 9 Timofey 3 2 2 2 9 Sonya B. 3 3 3 3 12 Dasha N. 2 2 2 2 8 Bogdan K. 3 2 2 2 2 9 Liza N. 2 2 2 2 8 Varya P. 3 3 2 2 10 Masha Sh. 2 2 2 2 8 Serezha K. 2 2 2 2 8 Varya G. 2 2 2 2 8 Liza P. 10 Sava S. 2 2 2 2 9 Kolya Sh. 3 3 3 3 13 Ընդհանուր միավորներ 36 33 32 32 133 Նկարելու հմտությունները շատ են կատարելագործվել, երեխաները սովորել են նկարել ձևավորող առարկաներ, ճիշտ համատեղել համամասնությունները: Գծանկարներում նրանք օգտագործում են տարբեր գույներ, աշխատում են տարբեր նյութերի հետ, տիրապետում են նկարչության տարբեր տեխնիկայի և մեթոդների։ Արդյունքները զգալիորեն բարելավվել են՝ 80% միջին, 20% բարձր։ Հետազոտության հաստատման փուլում կատարված դիտարկումների համեմատությամբ, տեսողական գործունեության նկատմամբ ավելի մեծ հետաքրքրություն կա: Վերահսկիչ փուլում երեխաների կատարած առաջադրանքների վերլուծությունը ցույց է տալիս, որ երեխաները անցել են ստեղծագործական կարողությունների զարգացման նոր մակարդակ։ Երեխաներն ինքնուրույն օգտագործում են ոչ ավանդական տեսողական նյութ և փորձարկում են դրա հետ: Գտեք գեղարվեստական ​​ներկայացման ոչ ստանդարտ ձևեր, 52
նրանք կարողանում են իրենց զգացմունքներն ու հույզերն իրենց ստեղծագործություններում փոխանցել ոչ ավանդական արտահայտչամիջոցների օգնությամբ։ Ստացված արդյունքները ցույց են տալիս, որ ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկայի օգտագործմամբ առաջնային է նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական երևակայությունը զարգացնելուն ուղղված դասերի համակարգը: Հետազոտության վարկածը լիովին հաստատվել է, հետազոտության նպատակներն ամբողջությամբ ավարտվել են, նպատակը ձեռք է բերվել, ինչը հաստատվում է երեխաների աշխատանքով։
Եզրակացություն
«Երեխաների համար նկարելու ոչ սովորական ձևեր» դասերը ուղղված են տարրական նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական երևակայության զարգացմանը ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկայի կիրառմամբ: Տեսողական գործունեությունը նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար թերեւս ամենահետաքրքիր գործունեությունն է: Այն թույլ է տալիս երեխային իր նկարներում արտահայտել շրջապատող աշխարհի իր տպավորությունը: Միաժամանակ, տեսողական ակտիվությունն անգնահատելի է երեխաների համակողմանի զարգացման, նրանց ստեղծագործական կարողությունների բացահայտման ու հարստացման համար։ Կերպարի իրականացման ոչ ավանդական մոտեցումը խթան է հաղորդում երեխաների ինտելեկտի զարգացմանը, խրախուսում է երեխայի ստեղծագործական գործունեությունը և սովորեցնում մտածել շրջանակից դուրս: Երեխայի զարգացման կարևոր պայմանը ինքնատիպ խնդիրն է, որի ձևակերպումը դառնում է ստեղծագործելու խթան։ Երեխաներին շատ են գրավում ոչ ավանդական նյութերը, որքան բազմազան են արվեստի նյութերը, այնքան հետաքրքիր է նրանց հետ աշխատելը։ Հետևաբար, նախադպրոցականների ծանոթացումը ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկայի հետ թույլ է տալիս ոչ 53
պարզապես մեծացնում է երեխաների հետաքրքրությունը կերպարվեստի նկատմամբ, բայց նաև նպաստում է ստեղծագործական կարողության զարգացմանը: Ներկայումս տղաները տիրապետում են բազմաթիվ ոչ ավանդական տեխնիկայի՝ կոշտ կիսաչոր վրձինով թակել, մատներով նկարել, ափերով նկարել, խցանով տպել, ճմռթված թուղթ, փրփուր ռետինե, բուսական կնիքներ, պոլիստիրոլի փրփուր, մոմ կամ մոմ մատիտներ: ջրաներկով և այլն։ Երեխաները շատ են սիրում տեխնիկայի բազմազանությունը, երեխաների աշխատանքները դարձել են ավելի հետաքրքիր, բազմազան և զարդարում ոչ միայն մեր մանկապարտեզը, այլև մասնակցում են համառուսական ստեղծագործական մրցույթներին: ՕԳՏԱԳՈՐԾՎԱԾ ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅԱՆ ՑԱՆԿ 1. Պլատոնի «Խնջույք» Ընդհանուր հրատ. Լոսևոյ Ա.Ֆ. Միտք.1999.528գ. 2. Վենգեր Ն.Յու Ստեղծագործության զարգացման ուղին. Նախադպրոցական կրթություն - 1982 թ., թիվ 11 էջ 32-38. 3. Լիլով Է.Ս. Գեղարվեստական ​​ստեղծագործության բնույթը. 1983.345c. 4. Նեմով Ռ.Ս. Հոգեբանություն. Գիրք 1. Հոգեբանության ընդհանուր հիմունքները. M: Vlados.1995. 5. Թեպլով Բ.Մ. Քրիստոմատիան զարգացման և մանկավարժական հոգեբանության մեջ. M: 1981. 6. Rubinstein S.L. Ընդհանուր հոգեբանության հիմունքներ - Սանկտ Պետերբուրգ: Հրատարակչություն «Պիտեր», 2000-712 թթ.: IP.-Սերիա «Հոգեբանության վարպետներ»: 7. Անաֆիև Բ.Գ. Էսսեներ հոգեբանության մասին - 1945 թ. 8. Կոմարովա Տ. Մանկապարտեզում երեխաների տեսողական գործունեություն - Մ, 2006 թ. 9. Թեպլով Բ.Մ. Կարողություն և տաղանդ. - M., 2002. 10. Sakkulina N., Komarova T. Տեսողական գործունեություն մանկապարտեզում: - Մ., 1982. 11. Կոտլյար Վ. Նախադպրոցականների տեսողական գործունեություն - Կիև, 1986. 54
12. Դոնին Ա. Արվեստի պատմության ներածություն. – N. Novgorod, 1998. 13. Kazakova R.G., Saiganova T.I., Sedova E.M. Նկարչություն նախադպրոցական տարիքի երեխաների հետ. ոչ ավանդական տեխնիկա, պլանավորում, դասի նշումներ. - M.: Sfera, 2005. 13. Kvach N.V. 5-7 տարեկան երեխաների պատկերավոր մտածողության և գրաֆիկական հմտությունների զարգացում. ձեռնարկ մանկավարժական նախադպրոցական հաստատությունների համար. - M.: VLADOS, 2001. 14. Pastukhova G.V. Ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկա մանկապարտեզում. (մաս 1 և 2): Հրատարակչություն «Մանկության խնդիրների կենտրոն», 1999 թ. 15. Դավիդովա Գ.Ն. Ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկա մանկապարտեզում. Մաս 1 և 2. - Մ.: «Հրատարակչություն Scriptorium 2003», 2008 թ. 16. V. B. Kosminskaya et al. «Մանկապարտեզում տեսողական գործունեության տեսություն և մեթոդներ»: Մ., «Լուսավորություն», 1977. 18. Komarova S. Ինչպես սովորեցնել երեխային նկարել. - Մ., 1998. 17. Նախադպրոցական կրթություն թիվ 6 2012 թ. 19. Շվայկո Գ.Ս. Գեղարվեստի դաս մանկապարտեզում. – M.: VLADOS, 2001. 20. Sokolnikova N.M. Տեսողական արվեստ. գեղանկարչության հիմունքներ. - O.: TITUL, 1996. 21. Solomennikova O. Ստեղծագործության ուրախությունը: - Մ., 2005. 22. Մանկապարտեզում ստեղծագործական գործունեության տեսություն և մեթոդներ. - Մ.: Կրթություն, 1977. 23. Կոմարովա Տ.Ս., Սավենկով Ա.Ի. Երեխաների կոլեկտիվ ստեղծագործականություն. - Մ., «Հոգեբանություն», 1998. - 344 էջ. 24. Նիկիտինա Ա.Վ. Ոչ ավանդական նկարչության տեխնիկա, Սանկտ Պետերբուրգ: Հրատարակչություն «Կարո», 2008-էջ. 25. Կոժոխինա Ս.Կ. Ճանապարհորդություն դեպի արվեստի աշխարհ. Երեխաների զարգացման ծրագիր. M, 2002. 26. Dorfman L. Emotions in art. M.: 1997. 27. Kosterin N. Ուսումնական նկարչություն. - Մ., Հրատարակչություն «Նաուկա», 1980. - 234 էջ. 55
28. Պանտիկով Վ.Պ. Նկարչության դիալեկտիկա կերպարվեստի դասերի բովանդակության մեջ. Կրասնոյարսկ, 1992. 29. Համառոտ հոգեբանական բառարան. Էդ. Ա.Վ.Պետրովսկի. Մ.: Լուսավորություն - 1998. 30. Էնդովիցկայա Տ.Օ. Ստեղծագործական կարողությունների զարգացում // Նախադպրոցական կրթություն. - 1967. 56

Երեխաներին սովորեցնել ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկա.

Թեմա:«Տեսողական գործունեության մեջ երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացում».

Ստեղծագործական անհատականության ձևավորումը ներկա փուլում մանկավարժական տեսության և պրակտիկայի կարևոր խնդիրներից է։ Նրա զարգացումն ավելի արդյունավետ է սկսվում նախադպրոցական տարիքից։

"… Ճիշտ է! Դե ինչ կա թաքցնելու։

Երեխաները սիրում են, սիրում են նկարել:

Թղթի վրա, ասֆալտի վրա, պատի վրա.

Եվ պատուհանի վրա գտնվող տրամվայում ... »: (Է. Ուսպենսկի)

Աշխատանքի արդիականությունը հետևյալն է.

Գրաֆիկական արդյունավետ գործունեությունը, օգտագործելով ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկան, առավել բարենպաստ է երեխաների կարողությունների ստեղծագործական զարգացման համար:

Նպատակը:- Ձևավորել արտահայտչամիջոցների մասին ձեռք բերված գիտելիքները սեփական աշխատանքում ներդնելու կարողություն.

Կոլեկտիվ կազմը կատարելու կարողություն ձևավորել, իրենց գործողությունները համակարգել հասակակիցների հետ.

Մշակել ստեղծագործական գործունեության նոր, անսովոր արդյունք ստեղծելու անհրաժեշտությունը.

Զարգացնել գեղագիտական ​​գնահատումը, ստեղծագործական ինքնաիրացման ցանկությունը:

Առաջադրանքներ.
- Ընդլայնել ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկայի բազմազանության գաղափարը.

Ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկայի հետ ծանոթանալու հիման վրա շրջապատող իրականության նկատմամբ գեղագիտական ​​վերաբերմունք ձևավորել.

Ձևավորել գեղագիտական ​​ճաշակ, ստեղծագործականություն, ֆանտազիա;

Զարգացնել ասոցիատիվ մտածողությունը և հետաքրքրասիրությունը, դիտողությունը և երևակայությունը;

Բարելավել տեխնիկական հմտությունները և նկարչության հմտությունները;

Մշակել գեղարվեստական ​​ճաշակ և ներդաշնակության զգացում:

Վարկածն է - ոչ ավանդական նկարչության միջոցով նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական կարողությունների զարգացման գործընթացը հաջող կլինի, եթե.

մեկը): Տեսականորեն հիմնավորել նախադպրոցական տարիքի երեխաների տեսողական արվեստում ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկայի կիրառման արդյունավետությունը.

2). Բացահայտել նախադպրոցական կրթության ոչ ավանդական գեղարվեստական ​​տեխնիկան և գիտականորեն հիմնավորել նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար արտահայտչական միջոցների առկայությունը.

3). Մշակել նախադպրոցականներին ոչ ավանդական նկարչության տեսակներին ծանոթացնելու մեթոդներ.

4). Ապահովել երեխաներին ոչ ավանդական նկարչության տեխնիկան ուսուցանելու շարունակականությունն ու հետևողականությունը՝ հաշվի առնելով նախադպրոցական տարիքի երեխաների տարիքը և անհատական ​​ունակությունները.

5). Ստեղծել մանկավարժական պայմաններ գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական կարողությունների զարգացման համար.

Աշխատանքն իրականացվել է փուլերով.
- առաջին փուլում երեխաների հետ իրականացվել է վերարտադրողական, ակտիվ աշխատանք՝ ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկա սովորեցնելու, տարբեր արտահայտչամիջոցների հետ ծանոթանալու համար։

Երկրորդ փուլում՝ կառուցողական, ակտիվ աշխատանք է իրականացվել երեխաների՝ միմյանց հետ համատեղ գործունեության, դաստիարակի և երեխաների համատեղ ստեղծման վրա՝ արտահայտիչ պատկեր հաղորդելու ունակության մեջ ոչ ավանդական տեխնիկայի օգտագործման վերաբերյալ:

Օգտագործվել են հետևյալ միջոցները.

Երեխաների հետ մանկավարժի համատեղ գործունեությունը.

Երեխաների անկախ գործունեություն;

Առարկա զարգացող միջավայր.

Օգտագործել են հետևյալ մեթոդները.

բանավոր,

տեսողական,

գործնական,

Մոլեխաղեր.

Երեխաների ստեղծագործական կարողությունների նախնական փուլում ախտորոշումը ցույց է տվել.

Բարձր - 21%

միջին - 42%

Ցածր - 37%

Շատ ուսուցիչների կարծիքով՝ բոլոր երեխաները տաղանդավոր են։ Ուստի պետք է ժամանակին նկատել, զգալ այդ տաղանդները և փորձել, որքան հնարավոր է շուտ, հնարավորություն տալ երեխաներին դրանք դրսևորել գործնականում, իրական կյանքում։ Մեծահասակների օգնությամբ զարգացնելով գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական կարողությունները՝ երեխան ստեղծում է նոր գործեր։

Գալով ինչ-որ յուրօրինակ բան, ամեն անգամ նա փորձարկում է օբյեկտ ստեղծելու ուղիներ:

Նախադպրոցականն իր գեղագիտական ​​զարգացման մեջ տարրական տեսողական և զգայական տպավորությունից անցնում է օրիգինալ կերպար ստեղծելու համապատասխան տեսողական և արտահայտիչ միջոցներով: Այսպիսով, անհրաժեշտ է հիմք ստեղծել նրա ստեղծագործելու համար։ Որքան շատ երեխան տեսնի, լսի, այնքան նշանակալից և արդյունավետ կլինի նրա երևակայության ակտիվությունը։

Հետևաբար, մեծ ուշադրություն է դարձվել զարգացող միջավայրի ստեղծմանը.

• 
  Գեղագիտական ​​ընկալման անկյունի ստեղծում.
• 
  Արվեստի ֆոնդի ստեղծում
• 
  Նկարչական ժանրերի հավաքածուներ.

- դիմանկար;

հուշարձաններ;

Հեքիաթային էպիկական ժանր;

Նատյուրմորտ;

Գրքի գրաֆիկա;

Արտադրվել են հետևյալ ալբոմները.

Սեզոններ

Կազմը;

Դեկոր տարրեր; Ժողովրդական արհեստներ

Ընկերական գույներ.

Երեխաների համար պատրաստել եմ հետևյալ խաղերը.

- «Միացեք գծերի և գույնի երկայնքով»;

«Զվարճալի դեմքեր» - «Կազմեք կոմպոզիցիա»;

- «Կազմեք գործիչ»;

Կատարեք նատյուրմորտ սառը և տաք գույներով;

Ռուսական նախշեր;

Մատրյոշկաները.

Երեխաներին պակասում է ինքնավստահություն, երևակայություն, անկախություն։ Այս խնդիրը լուծելու համար նա սկսեց ուսումնասիրել գիտնականների, հոգեբանների, ուսուցիչների մեթոդական գրականությունը տեսողական գործունեության մեջ երեխաների ստեղծագործականության զարգացման վերաբերյալ: Դրանք են՝ Տ. Ն. Դորոնովան, Տ. Ս. Կոմարովան, Է. Ի. Իգնատիևը, Ն. Ն. Պալագինան, Է. Ս. Ռոմանովան, Տ.

Ինքս ինձ համար նա հստակ սահմանեց տեսողական գործունեության ուղղորդման չափանիշները, ինչպիսիք են. անհրաժեշտ հմտությունների ձեռքբերում.

Ուսումնասիրվածի հիման վրա նա կազմել է ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկայի իրականացման թեմատիկ պլան։

Ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկայի օգնությամբ հնարավոր է երեխաների մեջ ինտելեկտ նկարել, սովորեցնել մտածել արկղից դուրս և ակտիվացնել ստեղծագործական գործունեությունը։ Ըստ հոգեբան Օլգա Նովիկովայի. «Երեխայի համար նկարելը արվեստ չէ, այլ խոսք: Նկարչությունը հնարավորություն է տալիս արտահայտել այն, ինչը տարիքային սահմանափակման պատճառով նա չի կարողանում բառերով արտահայտել։ Նկարչության ընթացքում ռացիոնալը հետին պլան է մղվում, արգելքներն ու սահմանափակումները նահանջում են։ Այդ պահին երեխան բացարձակ ազատ է»։

Ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկան ցույց է տալիս նյութերի և գործիքների անսովոր համակցություններ: Անկասկած, նման տեխնիկայի առավելությունը դրանց կիրառման բազմակողմանիությունն է: Դրանց իրականացման տեխնոլոգիան հետաքրքիր է և հասանելի ինչպես մեծահասակների, այնպես էլ երեխաների համար։ Այդ իսկ պատճառով ոչ ավանդական մեթոդները շատ գրավիչ են երեխաների համար, քանի որ մեծ հնարավորություններ են բացում սեփական երևակայությունների, ցանկությունների և ընդհանրապես ինքնադրսևորվելու համար։

Երեխաների հետ գործունեությունը ստեղծագործական, ստեղծագործական գործընթաց է տարբեր տեսողական նյութերի օգնությամբ, որն անցնում է նույն փուլերով, ինչ նկարչի ստեղծագործական գործընթացը: Այս գործունեությանը տրվում է ֆանտազիայի, ստեղծագործության, անկախության աղբյուրի դեր:

(Մատների նկարչություն)

Ինչպես ասաց Վ.Ա.Սուխոմլինսկին. Մատներից, պատկերավոր ասած, գնում են ամենաբարակ թելերը՝ առվակներ, որոնք սնուցում են ստեղծագործ մտքի աղբյուրը։ Այսինքն՝ երեխայի ձեռքում ինչքան վարպետություն կա, այնքան երեխան ավելի խելացի է»։

(Ափի նկար)

Նկարչությունը ոչ միայն այն ուրախություններից է, որով լցված է մանկությունը, այն նաև յուրաքանչյուր երեխայի տարիքային կարիքն է, այն թղթի վրա սեփական մտքերն ու զգացմունքներն արտահայտելու ամենաառաջին և մատչելի միջոցն է:

(Տպել և տպել)

Երեխաները նկարում են այն ամենը, ինչ տեսնում են, գիտեն, լսում, զգում և զգում:

(ածուխի նկարչություն)

Նրանք նաև նկարում են այն, ինչի մասին մտածում են, ինչն է գրավում նրանց ուշադրությունը, պատկերի մեջ են դնում աշխարհի մասին իրենց պատկերացումը, վերաբերմունքը դրա նկատմամբ, ազատորեն վարվելով պատկերված առարկաների հետ, գործում և ապրում են գծանկարում:

(Մոնոտիպ)

Մանկական աշխատանքները մեզ զարմացնում են իրենց անսպասելիությամբ, հուզականությամբ, թարմությամբ ու ընկալման սրությամբ։

(Բլոտոգրաֆիա)

Երեխայի համար նկարելը ոչ միայն զվարճալի է, այլ ուրախ, ստեղծագործ, ոգեշնչված աշխատանք:

(Սփրեյ)

Ստեղծագործության բերկրանքը ծանոթ է յուրաքանչյուր երեխայի:

(տրաֆարետ)

Յուրաքանչյուր նորմալ երեխա ծնվում է բնածին կրեատիվությամբ:

(Նկարում ենք թաց վրա)

Բայց միայն այն երեխաները են մեծանում որպես ստեղծագործ մարդիկ, որոնց դաստիարակության պայմանները հնարավորություն են տվել զարգացնել այդ ունակությունները։

Ծնողների համար պատրաստել եմ երեխաների նկարների հետևյալ ցուցահանդեսները.

- «Իմ սիրելի հեքիաթը»;

- «Իմ սիրելի մայրիկ»;

- «Ճյուղավորված ծառեր»;

- «Ձյուն է գալիս», «Գիշերային երկինք»,

- «Frost Patterns», «Magic Birds»

- «Կարապներ», «Կակաչներ»; «Զվարճալի ձնեմարդիկ»

«Բու-բու», «Աշնանային նատյուրմորտ»

«Գարնանային նատյուրմորտ ծաղիկներով»

«Բալի այգի», «Մարգարտիտներ», «Թրթուր»;

- «Ծիածան», «Ձյան փաթիլներ», «Ո՞վ է ապրում ծովում».

Ահա մի քանի խորհուրդ ծնողներին.

Նա նաև գրառումներ է կատարել նկարչության դասերի և ոչ ավանդական նկարչության մասին:

Վերահսկիչ փուլում ախտորոշումը ցույց է տվել.

Բարձր - 32%

Միջին - 48%

Ցածր - 20%

Տեսանկյուն:

1) .Շարունակել աշխատանքը նոր ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկայի յուրացման ուղղությամբ;

2) .Շարունակել աշխատանքը նոր ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկայի մշակման ուղղությամբ.

«Մանկությունը մարդու կյանքի կարևոր շրջանն է, ոչ թե ապագա կյանքի նախապատրաստություն, այլ իրական, լուսավոր, ինքնատիպ, յուրահատուկ կյանք։ Իսկ թե ինչպես է անցել մանկությունը, մանկության տարիներին ով է ձեռքով տարել երեխային, ինչ է մտել նրա միտքն ու սիրտը շրջապատող աշխարհից, որոշիչ չափով կախված է նրանից, թե ինչպիսի մարդ կդառնա այսօրվա փոքրիկը։

(Վ. Ա. Սուխոմլինսկի)
ինքնակրթություն

Թեմա:

«Տեսողական գործունեության մեջ երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացում».

Ավարտեց՝ Էգարմինա Ի.Ի.

Թաթարստանի Հանրապետության կրթության և գիտության նախարարություն

Պետական ​​ինքնավար ուսումնական հաստատություն «Չիստոպոլի մանկավարժական քոլեջ»

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացումը տեսողական գործունեության գործընթացում

Վերջնական որակավորման աշխատանք

Մոլչանովա Մարիա Նիկոլաևնա

4-րդ կուրսի ուսանող «Ա» խումբ.

մասնագիտություն 050704

Նախադպրոցական կրթություն

Լրիվ դրույքով կրթության ձև

Գիտական ​​խորհրդատու՝_____

Բուսլաևա Տատյանա Իվանովնա

Աշխատանքը թույլատրվում է պաշտպանել՝ _____Ս.Լ. Նեչաեւը

պատգամավոր Տնօրեն SD-ի համար

2012 թ

Ներածություն 3

Գլուխ I . Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման տեսական հիմունքները և խնդիրները 4

1.1. «Ստեղծագործականություն» և «ստեղծագործականություն» հասկացությունը 4

1.2 Նախադպրոցական տարիքում ստեղծագործական կարողությունների զարգացման հիմնական պայմանները. 10

1.3 Ուսուցիչների և հոգեբանների ուսումնասիրություններում ստեղծագործական կարողությունների զարգացման խնդիրը. 19

1.4 Տեսողական գործունեության տեսակները 20

1.5 Տեսողական կարողությունների զարգացման փուլեր 26

1.6 Տեսողական գործունեության կարևորությունը երեխաների համակողմանի զարգացման համար 33

Գլուխ II. նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացում տեսողական գործունեության ոչ ավանդական տեխնիկայի միջոցով 42

2.1. Ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների ուսումնասիրման մեթոդներ. 42

2.2 Փորձարարական փուլում զարգացման արդյունքների վերլուծություն և մշակում

Եզրակացություն 48

Ներածություն 4

Գլուխ I . Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման տեսական հիմունքները և խնդիրները. 5

1.1 «Ստեղծագործականություն» և «ստեղծագործություն» հասկացությունը 5

Գլուխ II 37

Եզրակացություն 40

Ներածություն

Ստեղծագործությունը գիտակցությունից դուրս գալու ելք է։

Ստեղծագործությունը նոր բան ստեղծելու սուբյեկտիվ գործընթաց է:

Ամեն օր մարդիկ շատ խնդիրներ են լուծում և հսկայական քանակությամբ գործեր անում։ Խնդիրները լուծելիս ստեղծագործական ակտ է տեղի ունենում, նոր ճանապարհ է հայտնաբերվում կամ նոր բան է ստեղծվում: Հենց այստեղ են պահանջվում մտքի հատուկ որակներ, ինչպիսիք են դիտումը, համեմատելու և վերլուծելու, կապեր և կախվածություններ գտնելու կարողությունը. այն ամենը, ինչ ընդհանուր առմամբ կազմում է ստեղծագործական ունակություններ:

Ստեղծագործական անհատականության ձևավորումը նախադպրոցական մանկավարժության կարևորագույն խնդիրներից է։

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների տեսողական գործունեության մեջ ոչ ավանդական տեխնիկայի օգտագործման ինքնատիպությունը.

«Ստեղծագործելու ունակությունը մարդու հատկանշական հատկանիշն է, որի շնորհիվ նա կարող է ապրել բնության հետ միասնության մեջ, ստեղծագործել՝ չվնասելով, բազմանալ՝ չկործանելով»։

Բայց փոխելով շրջապատող աշխարհը՝ մարդը փոխում է ինքն իրեն։ Ի վերջո, իրականում նորի ստեղծումը մարդու կարողությունն է փոխել իր հայացքը շրջապատող աշխարհի նկատմամբ։

Ստեղծագործական գործընթացի հետազոտողները միակարծիք են նրանում, որ ստեղծագործությունը հիմնված է յուրաքանչյուր մարդուն բնորոշ ներքին մտավոր և հոգևոր հակումների վրա և ազատվում է շրջապատող աշխարհի որոշակի պայմաններում:

Երեխաների ստեղծագործական տեսողական կարողությունների զարգացումը կրթության անբաժանելի մասն է: Այն ներառում է այնպիսի հասկացություններ, ինչպիսիք են.գույնի զգացում, չափի զգացում, ձևի զգացում, ռիթմի զգացում:

Ուսումնասիրության օբյեկտ- նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների ձևավորման գործընթացը.

Ուսումնասիրության առարկա- նախադպրոցական տարիքի անձի ստեղծագործական ունակությունների զարգացում տեսողական գործունեության գործընթացում.

Ուսումնասիրության նպատակը – բացահայտել տեսողական գործունեության տեխնիկան և միջոցները, որոնք առավել արդյունավետ են նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացման համար:

Հետազոտության նպատակները.

1. Ուսումնասիրել այս թեմայով հոգեբանական, մանկավարժական և մեթոդական գրականությունը:
2. Տեսողական գործունեության միջոցով բացահայտել ստեղծագործական կարողությունների զարգացման պայմանները.
3. Ընտրել և փորձարկել ախտորոշիչ մեթոդներ, որոնք նպաստում են նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների ուսումնասիրությանը:
4. Առաջարկել և իրականացնել աշխատանքի համակարգ, ներառյալ ոչ ավանդական նկարչական տեխնիկայի օգտագործման առաջադրանքներ, որոնք նպաստում են նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացմանը:

Հետազոտության վարկած.Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման գործընթացը հաջող կլինի, եթե արդյունավետորեն իրականացվի աշխատանքի համակարգը, ներառյալ տեսողական գործունեության ոչ ավանդական տեխնիկան՝ թանաքոտագրություն, մատների նկարչություն, տպագրություն:

Գործնական նշանակություն.Տեսողական գործունեության բացահայտված տեխնիկան և միջոցները կարող են օգտագործվել մանկավարժների կողմից իրենց գործնական գործունեության մեջ նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական գործունեությունը զարգացնելու համար:

Գլուխ I. Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման տեսական հիմունքները և խնդիրները.

1. «Ստեղծագործականություն» և «ստեղծագործականություն» հասկացությունը.

Ստեղծագործական կարողությունների զարգացման խնդրի վերլուծությունը մեծապես կորոշվի այն բովանդակությամբ, որը մենք կներդնենք այս հայեցակարգում։ Շատ հաճախ առօրյա գիտակցության մեջ ստեղծագործական կարողությունները նույնացվում են տարբեր տեսակի գեղարվեստական ​​գործունեության կարողությունների հետ՝ գեղեցիկ նկարելու, պոեզիա շարադրելու, երաժշտություն գրելու ունակությամբ և այլն։ Ի՞նչ է իրականում ստեղծագործությունը:

Ստեղծագործությունը արտադրությունից (արտադրությունից) տարբերող հիմնական չափանիշը դրա արդյունքի եզակիությունն է։ Ստեղծագործության արդյունքը չի կարելի ուղղակիորեն բխել սկզբնական պայմաններից։ Ոչ ոք, բացի թերևս հեղինակից, չի կարող ստանալ ճիշտ նույն արդյունքը, եթե նրա համար ստեղծվի նույն նախնական իրավիճակը։ Այսպիսով, ստեղծագործության գործընթացում հեղինակը նյութի մեջ դնում է որոշ հնարավորություններ, որոնք չեն կարող կրճատվել աշխատանքային գործողությունների կամ տրամաբանական եզրակացության, վերջնական արդյունքում արտահայտում է իր անձի որոշ ասպեկտներ: Հենց այս փաստն է, որ ստեղծագործական արտադրանքին լրացուցիչ արժեք է հաղորդում արտադրության արտադրանքի համեմատ։

Ակնհայտ է, որ քննարկվող հայեցակարգը սերտորեն կապված է «ստեղծագործականություն», «ստեղծագործական գործունեություն» հասկացության հետ։ Ստեղծագործական գործունեությունը պետք է հասկանալ որպես այնպիսի մարդկային գործունեություն, որի արդյունքում ստեղծվում է ինչ-որ նոր բան՝ լինի դա արտաքին աշխարհի օբյեկտ, թե մտածողության կառույց, որը հանգեցնում է աշխարհի մասին նոր գիտելիքների, թե զգացում, որն արտացոլում է նորը։ վերաբերմունք իրականությանը.

Եթե ​​ուշադիր դիտարկեք մարդու վարքագիծը, նրա գործունեությունը ցանկացած ոլորտում, ապա մենք կարող ենք առանձնացնել գործողությունների երկու հիմնական տեսակ. Մարդու որոշ գործողություններ կարելի է անվանել վերարտադրող կամ վերարտադրողական: Գործունեության այս տեսակը սերտորեն կապված է մեր հիշողության հետ և դրա էությունը կայանում է նրանում, որ մարդը վերարտադրում կամ կրկնում է վարքի և գործողությունների նախկինում ստեղծված և մշակված մեթոդները:

Բացի վերարտադրողական գործունեությունից, մարդու վարքագծի մեջ կա ստեղծագործական գործունեություն, որի արդյունքը ոչ թե տպավորությունների կամ գործողությունների վերարտադրումն է, որոնք եղել են նրա փորձառության մեջ, այլ նոր պատկերների կամ գործողությունների ստեղծումը: Ստեղծագործությունն այս գործունեության հիմքում է: Այսպիսով, իր ամենաընդհանուր ձևով ստեղծագործական կարողությունների սահմանումը հետևյալն է.

Ստեղծագործական ունակությունները մարդու որակի անհատական ​​հատկանիշներն են, որոնք որոշում են նրա տարբեր ստեղծագործական գործունեության հաջողությունը:

Քանի որ ստեղծագործական տարրը կարող է առկա լինել ցանկացած տեսակի մարդկային գործունեության մեջ, արդարացի է խոսել ոչ միայն գեղարվեստական ​​ստեղծագործության, այլև տեխնիկական ստեղծագործության, մաթեմատիկական ստեղծագործության և այլնի մասին:

Վերջին տարիներին կենցաղային մանկավարժության և հոգեբանության մեջ մեծացել է հետաքրքրությունը ստեղծագործության զարգացման նկատմամբ: Դրա ուսումնասիրության արդիականությունը որոշվում է ժամանակակից Ռուսաստանի սոցիալական իրավիճակում տեղի ունեցած փոփոխություններով: Այս պայմաններում մեծացել են անհատականության այնպիսի գծերի պահանջները, ինչպիսիք են նոր փորձի հանդեպ բաց լինելը և իրականության նկատմամբ ստեղծագործ վերաբերմունքը: Դրա համար անհրաժեշտ է ակտիվացնել ստեղծագործական ներուժը, զարգացնել ստեղծագործական կարողությունները, ստեղծագործական ունակությունները: Ցանկալի է երեխաների մոտ այդ ունակությունները զարգացնել վաղ տարիքից։ Ուստի նախադպրոցական կրթության մեջ հատուկ ուշադրություն պետք է դարձնել ստեղծագործական, այլ ոչ միայն վերարտադրողական մտածելակերպի զարգացմանը։

Ստեղծագործության բնույթի վերաբերյալ տեսակետները փոխվել են. եթե սկզբում այն ​​ընկալվում էր որպես ռեգրեսիվ մտածողության գործընթաց, ապա ավելի ուշ այն սկսեց դիտվել որպես ավելի բարձր մտածողության գործընթաց: Երեխաների մոտ ստեղծագործական դրսևորումները բավականին տարածված են, և փորձագետների մեծ մասը դրան վերագրում է այնպիսի ճանաչողական որակներ, ինչպիսիք են ֆանտազիան, ստեղծագործ երևակայությունը: Ստեղծագործության զարգացումը տեղի է ունենում ստեղծագործական գործունեության մեջ:

Գիտելիքի և փորձի կուտակումը նախապայման է ստեղծագործ երևակայության զարգացման համար։ Ցանկացած գիտելիք կարող է անօգուտ բեռ լինել, եթե մարդը չգիտի, թե ինչպես վարվել դրա հետ, ընտրել այն, ինչ անհրաժեշտ է, ինչը հանգեցնում է խնդրի ստեղծագործական լուծմանը: Իսկ դա պահանջում է նման որոշումների պրակտիկա, կուտակված ինֆորմացիան իրենց գործունեության մեջ օգտագործելու կարողություն։

Արդյունավետ ստեղծագործական երևակայությունը բնութագրվում է ոչ միայն այնպիսի հատկանիշներով, ինչպիսիք են արտադրված պատկերների ինքնատիպությունն ու հարստությունը: Նման երևակայության ամենակարևոր հատկություններից մեկը գաղափարները ճիշտ ուղղությամբ ուղղորդելու, որոշակի նպատակներին ստորադասելու կարողությունն է։ Գաղափարները կառավարելու, դրանք սեփական նպատակին ստորադասելու անկարողությունը հանգեցնում է նրան, որ լավագույն ծրագրերն ու մտադրությունները կորչում են՝ չգտնելով մարմնավորում։ Ուստի նախադպրոցական տարիքի երեխայի երևակայության զարգացման կարևորագույն գիծը երևակայության կողմնորոշման զարգացումն է:

Ավելի երիտասարդ նախադպրոցական տարիքում երևակայությունը հետևում է թեմային, և այն ամենը, ինչ նա ստեղծում է, հատվածական է, անավարտ: Մեծահասակները պետք է օգնեն երեխային սովորել, ոչ թե պարզապես ֆանտազիայի ենթարկվեն, այլ գիտակցեն իրենց գաղափարները, ստեղծեն նույնիսկ փոքր, բայց ամբողջական գործեր: Այդ նպատակով ծնողները կարող են կազմակերպել դերային խաղ և այս խաղի ընթացքում ազդել երեխայի՝ խաղային գործողությունների ամբողջ շղթայի կատարման վրա: Կարող եք նաև կազմակերպել հեքիաթի կոլեկտիվ կոմպոզիցիա. խաղացողներից յուրաքանչյուրն ասում է մի քանի նախադասություն, իսկ խաղի մասնակից մեծահասակը կարող է ուղղորդել սյուժեի զարգացումը, օգնել երեխաներին կատարել իրենց ծրագրերը: Լավ է ունենալ հատուկ թղթապանակ կամ ալբոմ, որտեղ կտեղադրվեն երեխայի հեղինակած ամենահաջող նկարները, հեքիաթները։ Ստեղծագործական արտադրանքի ամրագրման այս ձևը կօգնի երեխային իր երևակայությունն ուղղել ամբողջական և օրիգինալ ստեղծագործությունների ստեղծմանը։

Նախադպրոցական տարիքում ստեղծագործական մտածողության զարգացման հիմնական մանկավարժական խնդիրը ասոցիատիվության, դիալեկտիկայի և համակարգային մտածողության ձևավորումն է: Քանի որ այս որակների զարգացումը մտածողությունը դարձնում է ճկուն, օրիգինալ և արդյունավետ:

Ասոցիատիվությունը առաջին հայացքից անհամեմատելի առարկաների և երևույթների կապն ու նմանությունները տեսնելու ունակությունն է:

Ասոցիատիվության զարգացման շնորհիվ մտածողությունը դառնում է ճկուն և օրիգինալ։

Բացի այդ, մեծ թվով ասոցիատիվ հղումներ թույլ են տալիս արագ վերականգնել անհրաժեշտ տեղեկատվությունը հիշողությունից: Ասոցիատիվությունը շատ հեշտությամբ ձեռք է բերվում նախադպրոցականների կողմից դերային խաղում: Կան նաև հատուկ խաղեր, որոնք նպաստում են այս որակի զարգացմանը:

Հաճախ բացահայտումները ծնվում են, երբ միմյանց հետ կապված են անհամատեղելի թվացողները։ Օրինակ, երկար ժամանակ անհնար էր թվում թռչել օդից ավելի ծանր ինքնաթիռներով։ Հակասություններ ձևակերպելը և դրանց լուծման ուղիներ գտնելը թույլ է տալիս դիալեկտիկական մտածողություն:

Դիալեկտիկան ցանկացած համակարգերում հակասություններ տեսնելու ունակությունն է, որոնք խոչընդոտում են դրանց զարգացմանը, այդ հակասությունները վերացնելու, խնդիրները լուծելու կարողությունը:

Դիալեկտիկականությունը տաղանդավոր մտածողության անհրաժեշտ հատկանիշ է։ Հոգեբանները մի շարք հետազոտություններ են անցկացրել և պարզել, որ ժողովրդական և գիտական ​​ստեղծագործության մեջ գործում է դիալեկտիկական մտածողության մեխանիզմը: Մասնավորապես, աշխատանքների վերլուծությունը Լ.Ս. Վիգոտսկին ցույց է տվել, որ ռուս ականավոր հոգեբանն իր հետազոտություններում մշտապես օգտագործում է այդ մեխանիզմը։

Նախադպրոցական տարիքում դիալեկտիկական մտածողության ձևավորման մանկավարժական խնդիրներն են.

1. Ցանկացած առարկայի և երևույթի հակասությունները բացահայտելու ունակության զարգացում.

2. Հայտնաբերված հակասությունները հստակորեն արտահայտելու ունակության զարգացում.

3. Հակասությունները լուծելու ունակության ձևավորում;

Եվ մեկ այլ հատկանիշ, որը ձևավորում է ստեղծագործական մտածողությունը, հետևողականությունն է։

Հետևողականությունը օբյեկտը կամ երևույթը որպես ինտեգրալ համակարգ տեսնելու ունակություն է, ցանկացած առարկա, ցանկացած խնդիր համակողմանիորեն ընկալելու, կապերի բոլոր բազմազանության մեջ. զարգացման երևույթների և օրենքների մեջ փոխկապակցվածության միասնությունը տեսնելու ունակությունը.

Համակարգային մտածողությունը թույլ է տալիս տեսնել օբյեկտների մեծ թվով հատկություններ, ֆիքսել հարաբերությունները համակարգի մասերի մակարդակով և հարաբերությունները այլ համակարգերի հետ: Համակարգային մտածողությունը սովորում է համակարգի զարգացման օրինաչափությունները անցյալից մինչև ներկա և դա կիրառում է ապագայի հետ կապված:

Համակարգային մտածողությունը զարգանում է համակարգերի ճիշտ վերլուծությամբ և հատուկ վարժություններով։ Նախադպրոցական տարիքում համակարգված մտածողության զարգացման մանկավարժական առաջադրանքներ.

1. Ցանկացած առարկա կամ երևույթ որպես ժամանակի ընթացքում զարգացող համակարգ դիտարկելու ունակության ձևավորում.

2. Օբյեկտների գործառույթները որոշելու ունակության զարգացում` հաշվի առնելով ցանկացած օբյեկտի բազմաֆունկցիոնալ լինելը:

1.2 Տեսողական գործունեության ազդեցությունը ստեղծագործական կարողությունների զարգացման վրա:

Արվեստի բոլոր տեսակները խտացնում են հարուստ սոցիալական փորձը: Երաժշտությունը, բանահյուսությունը, գրականությունը, տեսողական և թատերական արվեստը մեծ ազդեցություն են թողնում երեխայի վրա։ Արվեստը առանձնահատուկ դեր է խաղում երեխայի գեղագիտական ​​դաստիարակության գործում։

Երեխային պետք է աստիճանաբար մտցնել արվեստի աշխարհ՝ հաշվի առնելով նրա տարիքային առանձնահատկությունները, բնույթը, խառնվածքը, հետաքրքրությունները։ «Երեխան ինֆորմացիայով լցված անոթ չէ, այն էներգիայի, զգացմունքների, կամքի, խառնվածքի համաձուլվածք է։ Յուրաքանչյուր երեխա ունի աշխարհի մասին իր տեսակետը, և արվեստը, որպես այս աշխարհի մի մաս, յուրաքանչյուրի համար առաջացնում է գույների, տպավորությունների, փորձառությունների և գնահատականների հատուկ գունապնակ:

Երեխաները 4-5 տարեկանում ամենավառ տպավորություններն են ստանում թանգարան գնալուց։ Երեխային պետք է նախապես պատրաստել թանգարան գնալու համար, դա կարող է լինել զբոսանք այգում, քաղաքից դուրս բնություն, ծառերի սաղարթների դիտարկումը։ Երեխայի հետ քայլելով՝ փորձեք բացահայտել նրան շրջապատող աշխարհի գեղեցկությունը, հրավիրեք նրան համեմատել, թե ինչ տեսք ունեն ամպերը կամ ծառերի պսակները։ Պետք է երեխաներին արվեստին ծանոթացնել բոլոր վերլուծական կարողությունների օգնությամբ։ Զբոսանքի ժամանակ ծաղիկներով հիանալիս պետք է նաև հնարավորություն տալ հոտոտել և շոշափել դրանք, սա կօգնի երեխային։

Այս կերպ

Պետք է երեխային ծանոթացնել նկարչության տարբեր տեսակների ու ժանրերի հետ։

1.3 Նախադպրոցական տարիքում ստեղծագործական կարողությունների զարգացման հիմնական պայմանները.

Ավագ նախադպրոցական տարիքը բարենպաստ է ստեղծագործ լինելու ունակության զարգացման համար, քանի որ հենց այս ժամանակ է դրվում ստեղծագործական գործունեության հոգեբանական հիմքը: Այս տարիքի երեխան ունակ է ստեղծելու նոր նախշ, դիզայն, կերպար, ֆանտազիա, որոնք առանձնանում են ինքնատիպությամբ, փոփոխականությամբ, ճկունությամբ և շարժունակությամբ։ Ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխային բնորոշ է ակտիվ գործունեության դիրքը, հետաքրքրասիրությունը, մեծահասակներին մշտական ​​հարցերը, սեփական գործունեության ընթացքը և արդյունքը բանավոր մեկնաբանելու կարողությունը, համառ մոտիվացիան, բավականին զարգացած երևակայությունը և հաստատակամությունը: Նախաձեռնությունը կապված է հետաքրքրասիրության, կարողության, մտքի հետաքրքրասիրության, սրամտության, վարքագծի կամային կարգավորման ունակության, դժվարությունները հաղթահարելու ունակության հետ։

Ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական գործունեության կառուցվածքը գործունեության տարբեր տեսակների մեջ իր բաղկացուցիչ բաղադրիչների համակցությունն է՝ մոտիվացիոն, իմաստալից, գործառնական, հուզական-կամային: Ավելի մեծ երեխաների ստեղծագործական գործունեության հիմնական ցուցիչները նախադրյալներն են. ստեղծագործական գործընթացում ակտիվորեն ներգրավվելու ցանկություն, լեզվական ստեղծագործության և հատուկ երեխաների գործունեության մեջ ստեղծագործական բնույթի ստեղծագործությունների կատարման մեթոդների յուրացում, երևակայելու և պատկերացնելու կարողություն. առաջացած դժվարությունները հաղթահարելու, սկսած գործը մինչև վերջ հասցնելու ունակություն. համառության, աշխատասիրության, բարեխիղճության տեսք; նոր տեխնիկայի, մեթոդների, գործողությունների հայտնաբերման ուրախության դրսևորում:

1. Նախադպրոցական տարիքի երեխայի ստեղծագործական կարողությունների զարգացման կարևոր պայմանը նախադպրոցական հաստատությունում և ընտանիքում ավելի մեծ նախադպրոցականների նպատակային ժամանցի կազմակերպումն է. գաղափարների առաջացում և կլինի երևակայության աշխատանքի համար անհրաժեշտ նյութ: Ուսուցիչների միասնական դիրքորոշումը, երեխայի զարգացման հեռանկարների ըմբռնումը և նրանց միջև փոխգործակցությունը երեխաների ստեղծագործական կարողության զարգացման կարևոր պայմաններից է: Ստեղծագործական գործունեության զարգացումն անհնար է պատկերացնել առանց արվեստի հետ շփման։ Մեծահասակների ճիշտ շարժումով երեխան հասկանում է արվեստի իմաստը, էությունը, տեսողական և արտահայտիչ միջոցները [Venger A.A. Կարողությունների մանկավարժություն]:

2. Ստեղծագործական կարողությունների զարգացման հաջորդ կարեւոր պայմանը երեխայի անհատական ​​հատկանիշները հաշվի առնելն է։ Կարևոր է հաշվի առնել խառնվածքը, բնավորությունը, որոշ մտավոր գործառույթների առանձնահատկությունները և նույնիսկ երեխայի տրամադրությունը այն օրը, երբ պետք է կատարվի աշխատանքը: Մեծահասակների կողմից կազմակերպված ստեղծագործական գործունեության անփոխարինելի պայմանը պետք է լինի ստեղծագործական մթնոլորտը. «Ես նկատի ունեմ մեծահասակների կողմից երեխաների այնպիսի վիճակի խթանումը, երբ նրանց զգացմունքները, երևակայությունը «արթնանում են», երբ երեխան կրքոտ է իր արածով: Հետեւաբար, նա իրեն ազատ, հարմարավետ է զգում։ Դա հնարավոր չէ, եթե դասարանում կամ ինքնուրույն գեղարվեստական ​​գործունեության մեջ տիրում է գաղտնի հաղորդակցության, համագործակցության, կարեկցանքի, երեխայի հանդեպ հավատի, նրա անհաջողություններին աջակցության մթնոլորտ: [Վենգեր Ա.Ա. Կարողությունների մանկավարժություն]:

3. Ստեղծագործական կարողությունների զարգացման պայման է նաև կրթությունը, որի ընթացքում ձևավորվում են գիտելիքներ, գործողության մեթոդներ, կարողություններ, որոնք թույլ են տալիս երեխային իրականացնել իր ծրագիրը։ Այս գիտելիքի համար հմտությունները պետք է լինեն ճկուն, փոփոխական, հմտությունները՝ ընդհանրացված, այսինքն՝ կիրառելի տարբեր պայմաններում։ Հակառակ դեպքում, ավագ նախադպրոցական տարիքում երեխաների մոտ առաջանում է այսպես կոչված ստեղծագործական գործունեության «անկում»։ Այսպիսով, երեխան, գիտակցելով իր նկարների և արհեստների անկատարությունը, կորցնում է հետաքրքրությունը տեսողական գործունեության նկատմամբ, ինչը ազդում է նախադպրոցական երեխայի ստեղծագործական գործունեության զարգացման վրա, որպես ամբողջություն:

4. Ստեղծագործական կարողությունների զարգացման և խթանման կարևորագույն պայմանը մեթոդների և տեխնիկայի համալիր և համակարգված օգտագործումն է: Առաջադրանքի մոտիվացիան ոչ միայն մոտիվացիա է, այլ երեխաների արդյունավետ դրդապատճառների և վարքագծի առաջարկություն, եթե ոչ ինքնուրույն, ապա մեծահասակների կողմից առաջադրված առաջադրանքն ընդունելու համար: [Լյուբիմովա Թ.Գ. Զարգացնում ենք ստեղծագործական գործունեությունը]։

Ստեղծագործական գործընթացը օպտիմալացնելու համար անհրաժեշտ է յուրաքանչյուր երեխայի համար ձևավորել անհատական ​​գոտի՝ ստեղծագործական զարգացման իրավիճակ: Ստեղծագործական զարգացման գոտին այն հիմքն է, որի վրա կառուցվում է մանկավարժական գործընթացը։ Լ.Ս. Վիգոդսկին նշել է, որ «ստեղծագործականությունը գոյություն ունի ոչ միայն այնտեղ, որտեղ այն ստեղծում է մեծ գործեր, այլև այնտեղ, որտեղ երեխան պատկերացնում է, փոխում, նոր բան է ստեղծում»։ [Դրուժինին Վ.Ն. Ընդհանուր կարողությունների հոգեբանություն]. Ցանկացած երեխա ընդունակ է նման գործունեության։ Ուստի այն պետք է կազմակերպել։ Մանկավարժն այստեղ հանդես է գալիս ոչ միայն որպես ուսուցիչ, ով ուսուցանում է, այլ որպես անկեղծ եռանդուն ստեղծագործ անձնավորություն, ով գրավում է իր կրտսեր գործընկերոջը աշխատանքի:

Ուսումնասիրության մեջ V.I. Tyutyunnik [Vygotsky L.S. Երևակայությունը և ստեղծագործական ունակությունները մանկության մեջ] ցույց է տալիս, որ ստեղծագործական աշխատանքի կարիքներն ու կարողությունները զարգանում են առնվազն 5 տարեկանից։ Այս զարգացումը որոշող հիմնական գործոնը մեծահասակների հետ երեխայի փոխհարաբերությունների բովանդակությունն է, մեծահասակների դիրքը երեխայի նկատմամբ:

Շրջակա միջավայրը հսկայական դեր է խաղում երեխայի ստեղծագործական կարողությունների զարգացման գործում։

Մինչ այժմ որոշիչ դեր է հատկացվում այն ​​հատուկ միկրոմիջավայրին, որում ձևավորվում է երեխան և, առաջին հերթին, ընտանեկան հարաբերությունների ազդեցությունը։ Հետազոտողների մեծ մասը ընտանեկան հարաբերությունները վերլուծելիս առանձնացնում է հետևյալ պարամետրերը. 1) ներդաշնակություն՝ ոչ թե ծնողների, ինչպես նաև ծնողների և երեխաների միջև հարաբերությունների ներդաշնակություն. 2) ստեղծագործական - ոչ ստեղծագործական անհատականություն, որպես օրինակ և նույնականացման առարկա. 3) ընտանիքի անդամների մտավոր շահերի հանրությունը կամ դրա բացակայությունը. 4) ծնողների ակնկալիքը երեխայի նկատմամբ՝ «ձեռքբերման կամ անկախության» ակնկալիք։ [Դրուժինին Վ.Ն. Կարողությունների զարգացում և ախտորոշում].

Եթե ​​ընտանիքում մշակվում է վարքագծի կարգավորումը, բոլոր երեխաներին դրվում են նույն պահանջները, ընտանիքի անդամների միջև ներդաշնակ հարաբերություններ են, ապա դա հանգեցնում է երեխաների ստեղծագործականության ցածր մակարդակի։ Դրական հարաբերակցություններ են հայտնաբերվել ընտանիքում աններդաշնակ հուզական հարաբերությունների, փսիխոտ ծնողների և երեխաների բարձր կրեատիվության միջև։ Թվում է, թե վարքագծային ընդունելի դրսևորումների ավելի լայն շրջանակը (ներառյալ հուզականները), պակաս միանշանակ պահանջները չեն նպաստում կոշտ սոցիալական կարծրատիպերի վաղ ձևավորմանը և նպաստում են ստեղծագործության զարգացմանը: Այսպիսով, ստեղծագործ մարդը հոգեբանորեն անկայուն մարդու տեսք ունի։ Հնազանդության միջոցով հաջողության հասնելու պահանջը չի նպաստում անկախության և, որպես հետևանք, ստեղծագործելու զարգացմանը:

Երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացման գործում հսկայական դեր է խաղում ընտանիք-ծնող հարաբերությունների դերը.

1. Որպես կանոն, ստեղծագործական կարողություններ դրսևորելու մեծ հնարավորություն է ունենում ընտանիքի ավագ կամ միակ որդին։
2. Երեխաները, ովքեր նույնանում են իրենց ծնողների (հոր) հետ, ավելի քիչ հավանական է, որ ստեղծագործական ունակություններ ունենան: Ընդհակառակը, եթե երեխան իրեն նույնացնում է «իդեալական հերոսի» հետ, ապա նա ստեղծագործելու ավելի մեծ շանսեր ունի։ Այս փաստը բացատրվում է նրանով, որ երեխաների մեծ մասի մոտ ծնողները «միջին», ոչ կրեատիվ մարդիկ են, նրանց հետ նույնացումը հանգեցնում է երեխաների ոչ ստեղծագործական վարքագծի ձևավորմանը։
3. Ավելի հաճախ ստեղծագործ երեխաները հայտնվում են այն ընտանիքներում, որտեղ հայրը շատ ավելի մեծ է, քան մայրը։
4. Ծնողների վաղ մահը հանգեցնում է մանկության մեջ վարքի օրինաչափության բացակայությանը: Այս իրադարձությունը բնորոշ է ինչպես խոշոր քաղաքական գործիչների, ականավոր գիտնականների, այնպես էլ հանցագործների ու հոգեկան հիվանդների կյանքին։
5. Ստեղծագործության զարգացման համար նպաստավոր է երեխայի կարողությունների նկատմամբ մեծ ուշադրությունը, մի իրավիճակ, երբ նրա տաղանդը դառնում է կազմակերպչական սկզբունք ընտանիքում:

Ուրեմն՝ ընտանեկան միջավայր, որտեղ մի կողմից ուշադրություն կա երեխայի նկատմամբ, իսկ մյուս կողմից՝ նրան տարաբնույթ, անհամապատասխան պահանջներ են ներկայացնում, որտեղ վարքի նկատմամբ արտաքին վերահսկողությունը քիչ է, որտեղ կա ստեղծագործ ընտանիք։ անդամների եւ ոչ կարծրատիպային վարքագիծը խրախուսվում է, հանգեցնում է ստեղծագործական կարողության զարգացման։Երեխան ունի.

Այն վարկածը, որ իմիտացիան ստեղծագործության ձևավորման հիմնական մեխանիզմն է, ենթադրում է, որ երեխայի խորհրդանշական կարողությունների զարգացման համար անհրաժեշտ է, որ երեխայի մոտ գտնվող մարդկանց մեջ լինի ստեղծագործ անձնավորություն, ում հետ երեխան ինքն իրեն նույնականացնի: Նույնականացման գործընթացը կախված է ընտանիքում փոխհարաբերություններից. ոչ թե ծնողները կարող են երեխայի համար օրինակ ծառայել, այլ «իդեալական հերոս», որն ավելի շատ ստեղծագործական հատկանիշներ ունի, քան ծնողները:

Ընտանիքում աններդաշնակ հուզական հարաբերությունները նպաստում են երեխայի հուզական օտարմանը, որպես կանոն, ոչ ստեղծագործ ծնողներից, բայց դրանք ինքնուրույն չեն խթանում ստեղծագործական կարողության զարգացումը:

Ստեղծագործական կարողության զարգացման համար անհրաժեշտ է չկարգավորված միջավայր՝ ժողովրդավարական հարաբերություններով և երեխայի կողմից ստեղծագործ անհատականության իմիտացիա։

Ստեղծագործության զարգացումն ընթանում է հետևյալ մեխանիզմի համաձայն՝ ընդհանուր օժտվածության հիման վրա միկրոմիջավայրի և իմիտացիայի ազդեցության տակ ձևավորվում է մոտիվների և անձնական հատկությունների համակարգ (նոնկոնֆորմիզմ, անկախություն, ինքնաիրականացման մոտիվացիա) և ընդհանուր շնորհալիություն։ վերածվում է իրական ստեղծագործության (շնորհալիության և անձի որոշակի կառուցվածքի սինթեզ):

Այս անձնական հատկությունների ձևավորումը՝ օգտագործելով ստեղծագործական զարգացման սինթեզման ժամանակաշրջանին նվիրված մի քանի ուսումնասիրություններ, ապա, ամենայն հավանականությամբ, այս ժամանակահատվածը 3-5 տարի է:

Երեք տարեկանում երեխան, ըստ Էլկոնինի, ունի մեծահասակի պես վարվելու, «մեծահասակների հետ հավասար լինելու» կարիք (E.V. Subbotsky): Երեխաներն ունեն «փոխհատուցման կարիք», և զարգանում են մեծահասակների գործունեության անշահախնդիր իմիտացիայի մեխանիզմները: Մեծահասակների աշխատանքային գործողությունները ընդօրինակելու փորձերը սկսում են նկատվել կյանքի երկրորդ և չորրորդ տարիների ավարտից: Ամենայն հավանականությամբ, հենց այս պահին է, որ երեխան առավել զգայուն է իմիտացիայի միջոցով ստեղծագործական կարողությունների զարգացման նկատմամբ:

Ստեղծագործական կարողության զարգացման հիմնական պայմաններից մեկը գաղափարների և կարծիքների առաջացմանը նպաստող մթնոլորտի ստեղծումն է։

Նման մթնոլորտ ստեղծելու ճանապարհին առաջին իրավիճակը երեխաների մոտ հոգեբանական անվտանգության զգացումների զարգացումն է։ Պետք է հիշել, որ երեխաներին քննադատելը և նրանց զգալը, որ իրենց առաջարկներն անընդունելի կամ հիմար են, նրանց ստեղծագործական կարողությունը ճնշելու ամենաապահով միջոցն է: Երեխաների, դաստիարակի արտահայտած մտքերին պետք է հարգանքով վերաբերվել։ Ավելին, ուսուցիչը պետք է խրախուսի երեխաներին դժվար առաջադրանքներ ստանձնելու փորձերում՝ դրանով իսկ զարգացնելով նրանց մոտիվացիան և հաստատակամությունը:

Ֆելդհուսենը և Թրեֆինգերը (1980) նշում են միջավայրի և ֆիզիկական միջավայրի կարևորությունը ստեղծագործության զարգացման մեջ: Խմբային սենյակը, որտեղ նախադպրոցական տարիքի երեխաները դասեր են անցկացնում, պետք է այնպես դասավորվի, որ ընտրված դասին համապատասխան երեխաները հնարավորություն ունենան ազատ տեղաշարժվելու սենյակի մի մասից մյուսը՝ առանց ուսուցչից թույլտվություն խնդրելու: Խմբին պետք է տրամադրվեն բոլոր տեսակի նյութեր և սարքավորումներ, որոնք դրվեն երեխաներին ամբողջությամբ։

Ուսուցիչը դառնում է երեխաների խորհրդատու և օգնական: Վերապահելով դասարանում կատարվողի ընդհանուր վերահսկողության գործառույթները՝ դաստիարակը թույլ է տալիս երեխաներին ինքնուրույն կառուցել ստեղծագործական գործընթացը։

Հաճախ ստեղծագործական գործընթացը ինքնին դիտվում է որպես երեք փոխկապակցված փուլեր.

1. Երեխան խնդիր է դնում և հավաքում է անհրաժեշտ տեղեկատվությունը:
2. Երեխան խնդիրը դիտարկում է տարբեր տեսանկյուններից.
3. Երեխան ավարտին է հասցնում սկսված գործը։

Այս փուլերից յուրաքանչյուրը պահանջում է որոշակի ժամանակ, ուստի ուսուցիչը չպետք է երեխաներին հրի, այլ փակուղու դեպքում կարողանա օգնել նրանց։

Բոգոյավլենսկայա Դ.Բ. Իր «Ստեղծագործության հիմնական ժամանակակից հայեցակարգերը» աշխատության մեջ նա առանձնացնում է ստեղծագործական ուսուցման 12 ռազմավարություն (ստեղծագործականության զարգացման և ստեղծագործական գործունեության բարձրացման պայմաններ).

1. Եղեք օրինակելի օրինակ:
2. Խրախուսեք կասկածները, որոնք ծագում են ընդհանուր ընդունված ենթադրությունների և ենթադրությունների հետ կապված:
3. Թույլ տվեք սխալներ թույլ տալ:
4. Խրախուսեք ողջամիտ ռիսկի դիմելը:
5. Ուսումնական ծրագրում ներառեք բաժիններ, որոնք թույլ կտան երեխաներին ցուցադրել իրենց ստեղծագործական ունակությունները. փորձարկել սովորած նյութը այնպես, որ երեխաները հնարավորություն ունենան կիրառելու և դրսևորելու իրենց ստեղծագործական ներուժը.
6. Խրախուսեք խնդիրը գտնելու, ձևակերպելու և վերաիմաստավորելու կարողությունը:
7. Խրախուսել և պարգևատրել ստեղծագործական գաղափարները և ստեղծագործական գործունեության արդյունքները.
8. Ժամանակ տրամադրեք ստեղծագործական մտածողության համար:
9. Խրախուսեք հանդուրժողականությունը անորոշության և անհասկանալիության նկատմամբ:
10. Պատրաստվեք ստեղծագործ մարդու ճանապարհին հանդիպող խոչընդոտներին:
11. Խթանել հետագա զարգացումը:
12. Գտեք համապատասխանություն ստեղծագործ մարդու և շրջապատի միջև: [Կոմարովա Տ.Ս. Երեխաների ստեղծագործական գործունեության զարգացման պայմանները և մեթոդաբանությունը.

Երեխաների հետ տարբեր աշխատանքներ կատարելիս դաստիարակը պետք է տեղյակ լինի երեխաների ստեղծագործական գործունեության հիմնական փուլերին, որոնցում կան երեք հիմնական փուլեր, որոնք հաջորդաբար փոխկապակցված են.

Փուլ 1 - պլանի առաջացում;

2-րդ փուլ - ստեղծագործական գործունեության արտադրանքի ստեղծման գործընթաց;

Փուլ 3 - արդյունքների վերլուծություն:

Առաջին փուլը գաղափարի առաջացումն է, զարգացումը, գիտակցումը և ձևավորումը: Որքան մեծ են երեխաները և որքան հարուստ է նրանց գյուտարարական գործունեության փորձը, այնքան ավելի կայուն է դառնում նրանց գաղափարը։

Երկրորդ փուլը երեխաների կողմից կերպար ստեղծելու գործընթացն է։ Դաստիարակի կողմից նշված թեմայի պատկերը երեխային չի զրկում ստեղծագործական ունակություններ դրսևորելու հնարավորությունից՝ օգնելով ուղղորդել նրա երևակայությունը, իհարկե, եթե դաստիարակը չի կարգավորում պատկերի լուծումը։ Զգալիորեն ավելի մեծ հնարավորություններ են առաջանում, երբ ստեղծվում է միայն թեմայի ընտրության ուղղությունը, պատկերի բովանդակությունը։ Երեխայի գործունեությունը այս փուլում պահանջում է, որ նա տիրապետի նկարչությանը, մոդելավորմանը, կիրառականին հատուկ պատկերման ձևերին, արտահայտիչ միջոցներին։

Երրորդ փուլը արդյունքների վերլուծությունն է։ Այն սերտորեն կապված է նախորդ երկու փուլերի հետ, դա նրանց տրամաբանական շարունակությունն ու ավարտն է, երեխաների ստեղծածի դիտումն ու վերլուծությունը պետք է իրականացվի նրանց առավելագույն ակտիվությամբ։

Որոշակի դրդապատճառներ, ցանկացած զգացում, տպավորություն, վերաբերմունք իրեն հարվածած երեւույթին խրախուսում են ստեղծագործական ստեղծագործությունների ստեղծումը։ Այս դրդապատճառները հանգեցնում են գաղափարի առաջացմանը, որն առաջանալու է ստեղծագործական գործունեության արտադրանքի ստեղծման գործընթացում։ Այս փուլի էությունը ներկայացման թարգմանությունն է կոնկրետ կերպարի: Նշվում է երևակայության և զգացմունքների փոխհարաբերությունն ու փոխադարձ ազդեցությունը, որոնք բացահայտ դրսևորվում են ստեղծագործական գործունեության մեջ։

Երկրորդ փուլը կարող է տարբեր լինել ժամանակով և ավելի երկար, քան մյուս փուլերը, քանի որ գործունեության արտադրանքի ստեղծման գործընթացը բարդ գործընթաց է:

Վերջին փուլը ստացված արդյունքի վերջնական գնահատումն է և անհրաժեշտության դեպքում դրա ճշգրտումը։ Սա ստեղծագործական գործունեության կառուցվածքն է։

1.4 Տեսողական կարողությունների զարգացման փուլերը

Անկախ նրանից, թե ինչ կարողություններ ունի երեխան և երբ են դրանք դրսևորվում, կան չորս հիմնական փուլեր, որոնց միջով երեխան անցնելու է կարողությունից տաղանդի ճանապարհին։

1. Առաջին փուլը խաղային է:

Այս փուլում ուշադիր ծնողները խաղում են ուսուցիչների, դաստիարակների և առատաձեռն հերոսների դեր՝ լինելով օրինակ, որին պետք է հետևել: Երեխան միայն «խաղում է» իր կարողությունների հետ՝ փորձելով տարբեր տեսակի զբաղմունքներ ու հոբբիներ։

Երեխաներին կարող է հետաքրքրել բացարձակապես ամեն ինչ կամ, ընդհակառակը, մեկ բան, բայց սկզբնական կիրքը կարող է մարել առաջին դժվարություններին հանդիպելիս։ Ուստի այս փուլում ծնողների կարգախոսն է՝ «Դանդաղություն, հանգստություն, խոհեմություն»։

2. Երկրորդ փուլը անհատականությունն է:

Այս փուլը, որպես կանոն, բաժին է ընկնում դպրոցական տարիներին, թեև կան երեխաներ, որոնց կարողությունները շատ ավելի վաղ են դրսևորվում։

Այս փուլում կարևոր դեր են խաղում ընտանեկան ավանդույթները։ Այսպիսով, օրինակ, կրկեսի արտիստների ընտանիքներում երեխաները բառացիորեն օրորոցից սկսում են ելույթ ունենալ իրենց ծնողների հետ և, շրջանցելով խաղի փուլը, ընդգրկվում են արտիստների կյանքում՝ աստիճանաբար ընտելանալով առօրյա աշխատանքին։ Նման երեխաների հետագա ստեղծագործական ճակատագիրը կանխորոշված ​​է։ Բայց սա ավելի շատ բացառություն է, քան կանոն։

Դպրոցական տարիքի երեխաների մեծ մասը մտնում է ինչ-որ շրջանակ, բաժին կամ ստուդիա, իսկ հետո երեխան ունի դաստիարակներ, ովքեր անհատական ​​աշխատում են նրա հետ: Նրա առաջընթացի արագությունը վարձատրություն է ուսուցիչների համար։ Այս փուլը բնութագրվում է նրանով, որ մեծահասակները մշտապես հարմարվում են նրա տաղանդը ըմբռնող երեխային։

Եթե ​​երեխաները հանկարծ դադարում են նկատելի առաջընթաց գրանցել, ծնողները մեղավոր են համարում ուսուցչին և փորձում փոխարինել նրան: Հետևաբար, այս փուլում մեծ դեր է խաղում անհատ մենթորը: Նա նույնիսկ կարող է ամբողջ ընտանիքի առօրյան ստորադասել երիտասարդ տաղանդի առօրյային, այսինքն՝ ծնողները շատ սերտորեն շփվում են դաստիարակի հետ։ Այս փուլում երեխան սովորաբար արդեն ցանկություն է ցուցաբերում աշխատելու և բարձր արդյունքների հասնելու։

3. Երրորդը աճի փուլն է։ Երեխան արդեն ավելի որակյալ ուսուցչի կարիք ունի, որը դառնում է նրա հաջողության գլխավոր դատավորը։ Ծնողները ստորադաս դիրք են գրավում, նրանց դերը կրճատվում է մինչև բարոյական և նյութական աջակցություն: Այս փուլում տնից դուրս անցկացվող մրցույթները, համերգները կամ մրցույթները շատ կարևոր են աշխատելու և արդյունքի հասնելու ցանկությունը պահպանելու համար։Ծնողներն այժմ հանդես են գալիս որպես հանդիսատես։

4. Չորրորդ՝ վարպետության փուլ.

Այս փուլում դեռահասը, եթե նա իսկապես տաղանդավոր է, առաջ է անցնում իր հասակակիցներից, երբեմն էլ՝ դաստիարակներից և վերածվում իսկական վարպետի իր ընտրած ոլորտում։ Սա հազվադեպ է պատահում, և միայն քչերն են հասնում այդպիսի բարձունքների:

Ուսուցիչները և ծնողները այս փուլում պետք է շատ զգույշ լինեն, որպեսզի երեխային չտանեն «աստղային տենդի»։

Եզրակացություն:

1. Երեխան առաջին փուլում հասնում է ծնողներին.

2. Երկրորդ փուլում ուսուցիչը սկսում է ավելի ու ավելի նշանակալից դեր խաղալ երեխայի կարողությունների զարգացման գործում.

3. Երրորդ փուլում ծնողներն արդեն գործ ունեն կայացած անհատականության հետ։

Չնայած երեխայի տաղանդի աճի և զարգացման գործում արհեստավարժ ուսուցչի դերի անընդհատ աճին, ծնողների նշանակությունը բոլոր փուլերում չափազանց մեծ է։ Ուսուցիչների գրավականի հիմքը մասնագիտական ​​հմտությունների աճն է։ Ծնողների խնդիրն է կրթել ապրելու կարողություն, որն անհրաժեշտ է ցանկացած երեխայի՝ անկախ նրա տաղանդներից։

Գեղարվեստական ​​գործունեության մեջ ստեղծարարության դրսևորման պայմաններից մեկը երեխայի համար հետաքրքիր բովանդակալից կյանքի կազմակերպումն է՝ շրջապատող աշխարհի երևույթների ամենօրյա դիտարկումների կազմակերպում, արվեստի հետ հաղորդակցություն, նյութական աջակցություն, ինչպես նաև հաշվի առնելով երեխայի անհատական ​​հատկանիշները, հարգանքը երեխաների գործունեության գործընթացի և արդյունքի նկատմամբ, ստեղծագործական մթնոլորտի կազմակերպում և առաջադրանքների մոտիվացիա: Տեսողական գործունեության դրդապատճառների ձևավորումը՝ սկսած ուսուցչի կողմից առաջադրված թեմայի ընդունումից, պահպանումից, իրականացումից մինչև թեմայի ինքնուրույն ձևակերպում, պահպանում և իրականացում, կրթության կարևոր խնդիրներից է: Հաջորդ խնդիրը ընկալման ձևավորումն է, քանի որ տեսողական գործունեությունը հնարավոր է զգայական ընկալման մակարդակում. առարկաները ուսումնասիրելու, հասակակիցների, մասերը մեկուսացնելու, ձևը, գույնը, չափը զգայական չափանիշների հետ համեմատելու, առարկայի և երևույթի նշանները որոշելու ունակություն: . Գեղարվեստական ​​և արտահայտիչ կերպար ստեղծելու համար անհրաժեշտ է էմոցիոնալ գեղագիտական ​​ընկալում, ձևերի, գույների, համամասնությունների արտահայտչականությունը նկատելու և միևնույն ժամանակ իրենց վերաբերմունքն ու զգացմունքները արտահայտելու երեխայի ունակության զարգացումը։

1.5 Տեսողական գործունեության տեսակները

Մանկապարտեզում տեսողական գործունեությունը ներառում է այնպիսի գործողություններ, ինչպիսիք են նկարչությունը, մոդելավորումը, հավելվածը և դիզայնը: Այս տեսակներից յուրաքանչյուրն ունի իր հնարավորությունները՝ ցուցադրելու երեխայի տպավորությունները շրջապատող աշխարհից: Հետևաբար, տեսողական գործունեության առջև ծառացած ընդհանուր խնդիրները կոնկրետացվում են կախված յուրաքանչյուր տեսակի բնութագրերից, նյութի ինքնատիպությունից և դրա հետ աշխատելու մեթոդներից:

Նկարչությունը երեխաների սիրելի զբաղմունքներից է, որը մեծ տեղ է տալիս նրանց ստեղծագործական գործունեության դրսևորմանը։ Նկարների թեման կարող է բազմազան լինել։ Տղաները նկարում են այն ամենը, ինչ հետաքրքրում է իրենց՝ առանձին առարկաներ և տեսարաններ շրջապատող կյանքից, գրական կերպարներ և դեկորատիվ նախշեր և այլն։ Նրանք կարող են օգտագործել նկարչության արտահայտիչ միջոցները։ Այսպիսով, գույնն օգտագործվում է իրական առարկայի հետ նմանություն հաղորդելու, նկարչի հարաբերությունը պատկերի առարկայի հետ և դեկորատիվ կերպով արտահայտելու համար։ Տիրապետելով կոմպոզիցիաների տեխնիկային՝ երեխաներն ավելի լիարժեք և հարուստ սկսում են իրենց գաղափարները ցուցադրել սյուժետային աշխատանքներում։

Սակայն նկարչական տեխնիկայի իրազեկումն ու տեխնիկական տիրապետումը փոքր երեխայի համար բավականին դժվար է, ուստի դաստիարակը պետք է մեծ ուշադրությամբ մոտենա աշխատանքի թեմային:

Մանկապարտեզում հիմնականում օգտագործվում են գունավոր մատիտներ, ջրաներկ, գուաշ ներկեր, որոնք ունեն տարբեր տեսողական հնարավորություններ։

Մատիտը գծային ձև է ստեղծում: Ընդ որում, աստիճանաբար մեկը մյուսի հետեւից առաջանում են հատվածներ, ավելացվում են զանազան մանրամասներ։ Այնուհետև գծի պատկերը գունավորվում է: Գծանկար ստեղծելու նման հաջորդականությունը հեշտացնում է երեխայի մտածողության վերլուծական գործունեությունը։ Նկարելով մի մասը՝ նա հիշում կամ տեսնում է բնության մեջ, թե որ մասի վրա պետք է աշխատել հաջորդը։ Բացի այդ, գծային ուրվագծերը օգնում են գունավորել գծագիրը՝ հստակ ցույց տալով մասերի սահմանները:

Ներկերով (գուաշ և ջրաներկ) նկարելիս ձևի ստեղծումը գալիս է գունավոր կետից։ Այս առումով ներկերը մեծ նշանակություն ունեն գույնի և ձևի զգացողության զարգացման համար։ Շրջապատող կյանքի գունային հարստությունը ներկերով հեշտ է փոխանցել՝ պարզ երկինք, մայրամուտ և արևածագ, կապույտ ծով և այլն։ Մատիտներով այս թեմաները աշխատատար են և պահանջում են լավ զարգացած տեխնիկական հմտություններ։

Մանկապարտեզի ծրագրով յուրաքանչյուր տարիքային խմբի համար սահմանվում են գրաֆիկական նյութերի տեսակները։ Ավագ և նախապատրաստական ​​խմբերի համար խորհուրդ է տրվում լրացուցիչ օգտագործել ածուխի մատիտ, գունավոր մատիտներ, պաստել, սանգվին: Այս նյութերը ընդլայնում են երեխաների տեսողական հնարավորությունները։ Ածուխի և սանգվինի հետ աշխատելիս պատկերը ստացվում է միագույն, ինչը թույլ է տալիս ձեր ամբողջ ուշադրությունը կենտրոնացնել առարկայի ձևի և հյուսվածքի վրա; գունավոր մատիտները հեշտացնում են մեծ մակերեսները և մեծ ձևերը ներկելը; պաստելը հնարավորություն է տալիս փոխանցել գունային բազմազան երանգներ:

Մոդելավորման՝ որպես տեսողական գործունեության տեսակներից մեկի ինքնատիպությունը պատկերի եռաչափ մեթոդի մեջ է։ Մոդելավորումը քանդակի տեսակ է, որը ներառում է ոչ միայն փափուկ նյութի, այլև կոշտ նյութի (մարմար, գրանիտ և այլն) հետ աշխատելը։ և պլաստիլին:

Երեխաները քանդակում են մարդկանց, կենդանիների, սպասք, տրանսպորտ, բանջարեղեն, մրգեր, խաղալիքներ: Թեմաների բազմազանությունը պայմանավորված է նրանով, որ մոդելավորումը, ինչպես և տեսողական գործունեության այլ տեսակներ, հիմնականում կատարում է կրթական առաջադրանքներ՝ բավարարելով երեխայի ճանաչողական և ստեղծագործական կարիքները:

Նյութի պլաստիկությունը և պատկերված ձևի ծավալը թույլ են տալիս նախադպրոցականին յուրացնել որոշ տեխնիկա մոդելավորման, այլ ոչ թե նկարչության մեջ: Օրինակ, գծագրում շարժման փոխանցումը բարդ խնդիր է, որը պահանջում է երկար ուսուցման կոր: Մոդելավորման մեջ այս խնդրի լուծումը հեշտացվում է։ Երեխան նախ քանդակում է առարկան ստատիկ դիրքով, իսկ հետո հատակին համապատասխան թեքում է դրա մասերը։
Մոդելավորման մեջ առարկաների տարածական հարաբերությունների փոխանցումը նույնպես պարզեցված է՝ առարկաները, ինչպես իրական կյանքում, տեղադրվում են մեկը մյուսի հետևից, կոմպոզիցիայի կենտրոնից ավելի մոտ և հեռու: Մոդելավորման մեջ հեռանկարային հարցերն ուղղակի հանվում են։

Մոդելավորման մեջ պատկեր ստեղծելու հիմնական գործիքը եռաչափ ձևի փոխանցումն է։ Գույնը սահմանափակ է։ Սովորաբար նկարում են այն աշխատանքները, որոնք հետագայում կօգտագործվեն մանկական խաղերում։

Կավը մոդելավորման դասընթացներում գլխավոր տեղն է զբաղեցնում՝ որպես ամենապլաստիկ նյութ։ Լավ եփած, այն հեշտությամբ ենթարկվում է նույնիսկ 2-3 տարեկան երեխայի ձեռքի ազդեցությանը։ Չորացրած կավի աշխատանքները կարելի է երկար պահել։ Պլաստիլինը ավելի քիչ պլաստիկ հնարավորություններ ունի: Այն պահանջում է նախապես տաքացում, մինչդեռ շատ տաք վիճակում կորցնում է իր պլաստիկությունը, կպչում ձեռքերին՝ առաջացնելով մաշկի տհաճ սենսացիաներ։ Նախադպրոցական տարիքի երեխաները պլաստիլինի հետ աշխատում են հիմնականում խմբակային գործունեությունից դուրս:

Հավելվածի պատրաստման ընթացքում երեխաները ծանոթանում են տարբեր առարկաների պարզ և բարդ ձևերի, դրանց մասերի և ուրվանկարների հետ, որոնցից կտրում և կպցնում են: Սիլուետային պատկերների ստեղծումը պահանջում է մեծ մտածողություն և երևակայություն, քանի որ ուրվագիծը զուրկ է մանրամասներից, որոնք երբեմն առարկայի հիմնական հատկանիշներն են:

Կիրառական դասերը նպաստում են մաթեմատիկական հասկացությունների զարգացմանը: Նախադպրոցականները ծանոթանում են ամենապարզ երկրաչափական ձևերի անուններին և առանձնահատկություններին, պատկերացում են կազմում առարկաների և դրանց մասերի տարածական դիրքի (ձախ, աջ, անկյունում, կենտրոնում և այլն) և չափերի (ավելի, քիչ) մասին: Այս բարդ հասկացությունները երեխաները հեշտությամբ ձեռք են բերում դեկորատիվ նախշի ստեղծման գործընթացում կամ առարկան մասերով պատկերելիս:

Դասերի ընթացքում նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ ձևավորվում է գույնի, ռիթմի, համաչափության զգացողություն, և դրա հիման վրա ձևավորվում է գեղարվեստական ​​ճաշակ: Նրանք պետք չէ իրենց սեփական գույները կազմել կամ լրացնել ձևերը: Երեխաներին տարբեր գույների և երանգների թուղթ տրամադրելով՝ նրանց դաստիարակում են գեղեցիկ համադրություններ ընտրելու կարողություն։

Երեխաները ռիթմի և համաչափության հասկացություններին ծանոթանում են արդեն փոքր տարիքում՝ դեկորատիվ նախշի տարրեր բաժանելիս։ Հավելվածի դասերը երեխաներին սովորեցնում են պլանավորել աշխատանքի կազմակերպումը, ինչը հատկապես կարևոր է այստեղ, քանի որ արվեստի այս ձևում կոմպոզիցիա ստեղծելու համար մեծ նշանակություն ունի մասերի կցման հաջորդականությունը (նախ սոսնձվում են մեծ ձևերը, հետո մանրամասները. ֆոնը, այնուհետև երկրորդական օբյեկտները, որոնք ծածկված են ուրիշների կողմից, և վերջին, բայց ոչ պակաս կարևոր, առաջին պլանի օբյեկտները):

Կիրառական պատկերների կատարումը նպաստում է ձեռքի մկանների զարգացմանը, շարժումների համակարգմանը։ Երեխան սովորում է օգտագործել մկրատը, թղթի թերթիկը պտտելով ճիշտ կտրել ձևերը, թերթիկի վրա ձևաթղթեր դնել միմյանցից հավասար հեռավորության վրա:

Տարբեր նյութերից կառուցումը ավելին է, քան խաղի հետ կապված տեսողական գործունեության այլ տեսակներ: Խաղը հաճախ ուղեկցում է շինարարության գործընթացին, և երեխաների կողմից պատրաստված արհեստները սովորաբար օգտագործվում են խաղերում:

Մանկապարտեզում օգտագործվում են շինարարության հետևյալ տեսակները՝ շինանյութից, դիզայներների հավաքածուներից, թղթից, բնական և այլ նյութերից։

Նախագծման գործընթացում նախադպրոցականները ձեռք են բերում հատուկ գիտելիքներ, հմտություններ և կարողություններ: Նախագծելով շինանյութից՝ ծանոթանում են երկրաչափական ծավալային ձևերին, պատկերացումներ ստանում համաչափության, հավասարակշռության, համամասնությունների նշանակության մասին։ Թղթից կառուցելիս պարզաբանվում են երեխաների գիտելիքները երկրաչափական հարթության պատկերների, կողմ, անկյուն, կենտրոն հասկացությունների մասին։ Երեխաները ծանոթանում են հարթ ձևերի ձևափոխման եղանակներին՝ թուղթը ծալելով, ծալելով, կտրելով, սոսնձելով, ինչի արդյունքում առաջանում է նոր եռաչափ ձև։

Բնական և այլ նյութերի հետ աշխատանքը թույլ է տալիս երեխաներին ցույց տալ իրենց ստեղծագործական կարողությունները, ձեռք բերել նոր տեսողական հմտություններ։

Կառուցողական աշխատանքի համար, որպես կանոն, օգտագործվում են պատրաստի ձևեր, որոնց միացնելով երեխաները ստանում են ցանկալի պատկերը։ Շինարարության բոլոր տեսակները նպաստում են երեխաների կառուցողական մտածողության և ստեղծագործական կարողությունների զարգացմանը։ Երեխան պետք է նախօրոք պատկերացնի ստեղծվող առարկան (մտավոր կամ գոյություն ունեցող նմուշի հիման վրա), դրա մասերի ձևը, մտովի փորձի իր պատրաստի ձևերը, որոշի դրանց համապատասխանությունը և այնուհետև օգտագործի (միացնել առանձին մասերը. , ավելացրեք մանրամասներ, անհրաժեշտության դեպքում - կիրառեք գունավորում): Կառուցողական մտածողության ձևավորման բարդ գործընթացը մանկավարժից պահանջում է զգույշ և հստակ առաջնորդություն: Տեսողական գործունեության բոլոր դիտարկված տեսակները սերտորեն կապված են միմյանց հետ: Այդ կապն իրականացվում է առաջին հերթին աշխատանքների բովանդակության միջոցով։ Որոշ թեմաներ ընդհանուր են բոլոր տեսակների համար՝ տների պատկեր, տրանսպորտ, կենդանիներ և այլն: Այսպիսով, եթե ավագ կամ նախապատրաստական ​​խմբերի նախադպրոցականները նկարել են նապաստակ մոդելավորման կամ հավելվածի ժամանակ, ապա այս դասարաններում ձեռք բերված գիտելիքները դրա ձևի, չափի մասին, մասերի հարաբերակցությունը, դրանք կարող են օգտագործվել սյուժեի գծագրության մեջ առանց հատուկ ուսուցման: Միևնույն ժամանակ, կարևոր է հաշվի առնել, թե արդյոք նախադպրոցականները տիրապետում են այս աշխատանքի համար անհրաժեշտ տեսողական և տեխնիկական տեխնիկայի՝ կլորացված ձևեր նկարելու, թերթիկի վրա առարկաներ դասավորելու կարողությանը:

Տեսողական գործունեության տարբեր տեսակների միջև կապն իրականացվում է տարբեր նյութերի հետ աշխատելու ձևաստեղծ շարժումների հետևողական տիրապետման միջոցով: Այսպիսով, ավելի լավ է սկսել կլորացված ձևին ծանոթանալ մոդելավորման հետ, որտեղ այն տրվում է ծավալով: Հավելվածում երեխան ծանոթանում է շրջանագծի հարթ ձևին։ Նկարչության մեջ ստեղծվում է գծային ուղի: Այսպիսով, աշխատանք պլանավորելիս մանկավարժը պետք է ուշադիր մտածի, թե ինչ նյութ օգտագործելը թույլ կտա երեխաներին արագ և հեշտությամբ տիրապետել պատկերային հմտություններին: Դասարանում նախադպրոցականների ձեռք բերած գիտելիքները տեսողական գործունեության մեկ տեսակով կարող են հաջողությամբ կիրառվել դասարանում այլ տեսակի աշխատանքների և այլ նյութերի հետ:

բ 1.6 Տեսողական գործունեության կարևորությունը երեխաների համակողմանի զարգացման համար

Տեսողական գործունեության դասերը, բացի կրթական առաջադրանքների կատարումից, երեխաների համակողմանի զարգացման կարևոր միջոց են: Նկարել, քանդակել, կիրառել, ձևավորել սովորելը նպաստում է նախադպրոցական տարիքի երեխաների մտավոր, բարոյական, գեղագիտական ​​և ֆիզիկական դաստիարակությանը:
Տեսողական գործունեությունը սերտորեն կապված է շրջապատող կյանքի իմացության հետ։ Սկզբում սա ուղղակի ծանոթություն է նյութերի (թուղթ, մատիտներ, ներկեր, կավ և այլն) հատկություններին, գործողությունների և ստացված արդյունքի միջև կապի իմացություն։ Հետագայում երեխան շարունակում է գիտելիքներ ձեռք բերել շրջակա առարկաների, նյութերի և սարքավորումների մասին, սակայն նյութի նկատմամբ նրա հետաքրքրությունը պայմանավորված կլինի պատկերավոր կերպով փոխանցելու իր մտքերը, շրջապատող աշխարհի տպավորությունները:
Մ. Ի. Կալինինը գրել է մտավոր զարգացման համար նկարչության կարևորության մասին. «Նա, ով սովորել և սովոր է նկարել, հատկապես կմոտենա յուրաքանչյուր նոր առարկայի: Նա կգնահատի տարբեր տեսանկյուններից, կնկարի նման առարկա, և նրա գլխում արդեն պատկեր կլինի։ Իսկ դա նշանակում է, որ նա ավելի խորը կներթափանցի թեմայի բուն էության մեջ։

Օբյեկտը ճիշտ պատկերելու համար պետք է դրա մասին հստակ պատկերացում ունենալ, այսինքն՝ տեսնել առարկայի բնորոշ գծերը, դրանց փոխհարաբերությունները միմյանց հետ, ձևը, գույնը: Կրտսեր նախադպրոցականն իր նկարներում ընդգծում է ամենաուշագրավ հատկանիշներից միայն մի քանիսը, որոնք երբեմն էական չեն: Օրինակ՝ մարդ նկարելիս երեխաները երբեմն պատկերում են ակնոցներ, կոճակներ գոյություն չունեցող զգեստի վրա՝ դրանք համարելով հիմնական դետալներ։ Նպատակային ուսուցման արդյունքում երեխան սկսում է պատկերվածի մեջ ընդգծել գլխավորը, էականը.

Տեսողական գործունեության ընթացքում զտվում և խորանում են շրջապատող առարկաների երեխաների տեսողական պատկերները: Երեխայի նկարչությունը երբեմն խոսում է երեխայի սխալ պատկերացման մասին առարկայի մասին, բայց միշտ չէ, որ հնարավոր է երեխաների պատկերացումների ճիշտությունը գծանկարից կամ մոդելավորումից դատել: Երեխայի գաղափարն ավելի լայն է և հարուստ, քան նրա տեսողական ունակությունները, քանի որ գաղափարների զարգացումն առաջ է անցնում տեսողական հմտությունների և կարողությունների զարգացումից: Բացի այդ, երբեմն նախադպրոցական տարիքի երեխաները դիտավորյալ խախտում են պատկերի չափն ու գույնը՝ փորձելով իրենց հուզական վերաբերմունքը փոխանցել օբյեկտին: Այսպիսով, երեխան մեծացնում է զորքերի առջև քայլող հրամանատարի չափը, որպեսզի ցույց տա իր կարևորությունը. Վառ գույներով ներկում է սիրելի առարկաները և այլն: Որպեսզի երեխան ինքնուրույն օգտագործի մի առարկա մի շարք միատարրերի պատկերով նկարելիս ձեռք բերած հմտությունները, նա պետք է կարողանա ընդհանրացնել, գործել հասկացություններով: Ներկայումս բավականին խորն է ուսումնասիրվել երեխայի մտածողության զարգացման առանձնահատկությունների հարցը՝ կապված տարբեր տեսակի գործունեության հետ։ Նախադպրոցական տարիքում, բացի գործնական աշխատանքի գործընթացի հետ անմիջականորեն կապված մտածողության տեսողական-արդյունավետ ձևերից, հնարավոր է նաև մտածողության զարգացման ավելի բարձր մակարդակ՝ տեսողական-փոխաբերական։ Երեխան մտավոր գործողությունների հիման վրա կարող է ներկայացնել իր աշխատանքի արդյունքը, այնուհետև սկսել գործել։

Տեսողական-փոխաբերական մտածողության զարգացումը տեղի է ունենում ուսուցման գործընթացում: Հայտնի ուսուցիչ Ն.Պ. Սակուլինայի ուսումնասիրությունները ցույց են տվել, որ պատկերի տեխնիկայի հաջող տիրապետումը և արտահայտիչ պատկեր ստեղծելը պահանջում են ոչ միայն հստակ պատկերացումներ առանձին առարկաների մասին, այլ նաև կապի հաստատում առարկայի արտաքին տեսքի և մի շարք նպատակների միջև: առարկաներ կամ երևույթներ. Ուստի, նախքան պատկերի սկիզբը, երեխաները հոգեկան խնդիրներ են լուծում՝ հիմնվելով իրենց ձևավորած հասկացությունների վրա, այնուհետև ուղիներ են փնտրում այս առաջադրանքն իրականացնելու համար։ Ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխան կարողանում է ստեղծել այնպիսի իրական և ֆանտաստիկ պատկերներ, որոնք նա չի ընկալել զգայարանների միջոցով: Այս ոլորտում վերջին ուսումնասիրությունները ցույց են տալիս, որ պատկերավոր սկիզբը մանկական նկարներում դրսևորվում է արդեն ավելի երիտասարդ նախադպրոցական տարիքում՝ համապատասխան կրթական աշխատանքով (տե՛ս Տ. Գ. Կազակովա «Երիտասարդ նախադպրոցականները նկարում են», Մ., 1971): Վ.Ա.Էզիկեևայի ուսումնասիրությունը ցույց է տալիս, թե ինչպես է փոխվում 5-7 տարեկան երեխաների ստեղծած պատկերը` կապված ստեղծագործական գործընթացում փորձի ձեռքբերման և մտավոր ակտիվության բարձրացման հետ:

Գրաֆիկական գործունեությունը սերտորեն կապված է բարոյական դաստիարակության խնդիրների լուծման հետ։ Այս կապն իրականացվում է երեխաների աշխատանքի բովանդակության միջոցով, որն ամրապնդում է որոշակի վերաբերմունք շրջապատող իրականության նկատմամբ, և երեխաների մոտ դիտողականության, հաստատակամության, ակտիվության, անկախության, նախաձեռնողականության, առաջադրանքը լսելու և կատարելու ունակության դաստիարակությունը, աշխատանքը սկսված է մինչև վերջ։

Շրջապատող կյանքը երեխաներին տալիս է հարուստ տպավորություններ, որոնք այնուհետև արտացոլվում են նրանց նկարներում, կիրառություններում և այլն: Պատկերման գործընթացում պատկերվածի նկատմամբ վերաբերմունքը ֆիքսվում է, քանի որ երեխան վերապրում է այն զգացմունքները, որոնք ապրել է այս երևույթն ընկալելիս: Հետևաբար, աշխատանքի բովանդակությունը մեծ ազդեցություն ունի երեխայի անհատականության ձևավորման վրա:
Կրուպսկայան գրել է. «Պետք է օգնել երեխային արվեստի միջոցով ավելի իրազեկ դառնալ իր մտքերին և զգացմունքներին, ավելի հստակ մտածել և ավելի խորը զգալ. անհրաժեշտ է օգնել երեխային իր մասին իր գիտելիքները դարձնել ուրիշներին ճանաչելու միջոց, կոլեկտիվի հետ ավելի սերտ մերձեցման միջոց, կոլեկտիվի միջոցով ուրիշների հետ միասին աճելու և միասին շարժվելու դեպի բոլորովին նոր կյանք՝ լի խորը և խորը կյանքով: նշանակալից փորձառություններ։

Բնությունը հարուստ նյութ է տալիս էթիկական և էսթետիկ փորձառությունների համար՝ գույների վառ համակցություններ, ձևերի բազմազանություն, բազմաթիվ երևույթների (ամպրոպ, ծովային ճամփորդություն, ձնաբուք և այլն) հիասքանչ գեղեցկությունը:

Տեսողական գործունեությունն օգնում է համախմբել երեխաների պատկերացումները մարդկանց աշխատանքի, նրանց ապրելակերպի մասին: Օրինակ, ծանոթանալով քաղաքի հետ, տղաները գծում են մի փողոց, որի վրա տները կանգնած են կարգավորված շարքերով, մայթի երկայնքով տարբեր ուղղություններով, բայց մեքենաները շարժվում են խիստ կարգով, մարդիկ քայլում են մայթերով։ Սյուժետային գծագրերում երեխաները արտացոլում են իրենց տպավորությունները նոր շենքերի մասին, պատկերում են տարբեր աշխատանքային գործընթացներ:

Կիրառման միջոցով նախադպրոցականները պատրաստում են դեկորատիվ նախշեր բանջարեղենից, մրգերից, ծաղիկներից։ Այս թեմաներով դասասենյակում ուսուցիչը խոսում է ոչ միայն դիզայնի, պատկերված առարկաների ձևի, դրանց գույնի, այլև այն մեծ աշխատանքի մասին, որ մարդը պետք է ծախսի նոր շենքեր կառուցելու, գյուղատնտեսական ապրանքներ աճեցնելու վրա և այլն: սա զգալիորեն ընդլայնում է երեխայի պատկերացումները անձի աշխատանքային գործունեության մասին, նպաստում է նախադպրոցական տարիքի երեխայի աշխատանքային կրթությանը:

Նկարչության, մոդելավորման, ձևավորման գործընթացում ձևավորվում են անհատականության այնպիսի կարևոր գծեր, ինչպիսիք են գործունեությունը, անկախությունը, նախաձեռնողականությունը, որոնք ստեղծագործական գործունեության հիմնական բաղադրիչներն են։ Երեխան սովորում է ակտիվ լինել դիտարկման, աշխատանքի կատարման մեջ, դրսևորել անկախություն և նախաձեռնություն բովանդակության միջոցով մտածելու, նյութերի ընտրության, գեղարվեստական ​​արտահայտման տարբեր միջոցների միջոցով: Ոչ պակաս կարևոր է աշխատանքի մեջ նպատակասլացության զարգացումը, այն մինչև վերջ հասցնելու կարողությունը։ Դասարանում դաստիարակի կողմից կիրառվող բոլոր մեթոդական մեթոդները պետք է ուղղված լինեն այդ բարոյական որակների ձևավորմանը։

Տեսողական գործունեության գործընթացում նախադպրոցական տարիքի երեխաների մոտ դաստիարակվում է ընկերակցության և փոխօգնության զգացում: Աշխատելով պատկերի վրա՝ երեխաները հաճախ դիմում են միմյանց խորհուրդների և օգնության համար։ Դասի վերջում կատարվում է երեխաների աշխատանքի կոլեկտիվ վերլուծություն, ինչը նպաստում է նրանց նկարների և ընկերների նկարների օբյեկտիվ գնահատականների ձևավորմանը:

Որոշ դեպքերում նախադպրոցականների աշխատանքը կազմակերպվում է որպես առաջադրանքի կոլեկտիվ կատարում, որի ընթացքում նրանք զարգացնում են միասին աշխատելու, համակարգելու և միմյանց օգնության հասնելու կարողությունը։

Տեսողական գործունեությունը մեծ նշանակություն ունի գեղագիտական ​​դաստիարակության խնդիրների լուծման համար, քանի որ այն իր բնույթով գեղարվեստական ​​գործունեություն է։

Երեխաների համար կարևոր է շրջակա միջավայրի նկատմամբ գեղագիտական ​​վերաբերմունք, գեղեցիկը տեսնելու և զգալու կարողություն, գեղարվեստական ​​ճաշակի և ստեղծագործական կարողությունների զարգացում:

Շրջապատող իրականության նկատմամբ 2-3 տարեկան երեխայի վերաբերմունքը բնութագրվում է առաջացած զգացմունքների անբավարար մասնատմամբ։ Նախադպրոցականին գրավում է ամեն ինչ պայծառ, հնչող, շարժվող: Այս գրավչությունը, այսպես ասած, համատեղում է ինչպես ճանաչողական հետաքրքրությունները, այնպես էլ գեղագիտական ​​վերաբերմունքը առարկայի նկատմամբ, որոնք դրսևորվում են ինչպես ընկալվող երևույթների վերաբերյալ արժեքային դատողություններում, այնպես էլ երեխաների գործունեության մեջ: Հաճախ կրտսեր նախադպրոցական տարիքի երեխան դրական է գնահատում այն ​​ամենը, ինչ գրավիչ է իրեն, իր սիրելիին, առանց հաշվի առնելու գեղագիտական ​​արժանիքները: Օրինակ՝ երեխան ամենագեղեցիկը համարում է հին խաղալիքը, քանի որ այն հաճախ օգտագործվում է խաղի մեջ։ Երեխաները գնահատում են նաև վառ գույներով, դինամիկ խաղալիքները՝ հարթ կամ փափուկ մակերեսով և այլն:

Ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխան ավելի գիտակցաբար ընդգծում է առարկաների գեղագիտական ​​որակները։ «Ինչո՞ւ է գեղեցիկ» հարցին իր պատասխանում. - Գերակշռում են առարկաների գեղագիտական ​​առանձնահատկությունները մատնանշող մոտիվացիաներ՝ համաչափություն, ծավալային ձևերի համաչափություն, գունային երանգների հարստություն։

Տեսողական ակտիվությունը մեծ դեր է խաղում նախադպրոցական տարիքի երեխայի գեղագիտական ​​զգացմունքների դաստիարակության գործում։ Նկարչության, քանդակագործության, հավելվածի և դիզայնի առանձնահատկությունը մեծ հնարավորություններ է տալիս գեղեցկության մասին սովորելու, երեխաների մոտ իրականության նկատմամբ հուզական և գեղագիտական ​​վերաբերմունք զարգացնելու համար: Կերպարվեստը մարդուն ցույց է տալիս իրական գեղեցկության աշխարհը, ձևավորում է նրա համոզմունքները, ազդում վարքի վրա:

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղագիտական ​​զգացմունքների հաջող զարգացման համար անհրաժեշտ է, որ ուսուցիչը դասին նախապատրաստվելիս հաշվի առնի, թե որքանով է առաջադրանքը համապատասխանում երեխաների հետաքրքրություններին, նրանց հակումներին, նրանց հուզականորեն գրավում:

Առաջադրանքի բացատրության ժամանակ շատ կարևոր է հատուկ բացահայտել պատկերային օբյեկտի գեղագիտական ​​բովանդակությունը։ Ավելին, ուսուցիչը պետք է հուզական, արտահայտիչ ձևով պատմի առարկայի կամ երևույթի գեղեցկության տարրերի մասին։ Եթե ​​ուսուցիչը, նկարի համար որպես բնություն դնելով վառ գույնի առարկաներ, դրանք վերլուծի նորմալ, հավասար ձայնով և չգտնի բառեր, որոնք արտահայտում են պայծառությունը, գունեղությունը, անսովոր բնությունը, ապա երեխաների հույզերը չեն ազդի, նրանք հանգիստ կսկսեն. «նկարել» նրանց նկարները՝ առանձնահատուկ հետաքրքրություն չցուցաբերելով պատկերվածի և նրա ստեղծագործության նկատմամբ։

Բարոյական զգացմունքները համախմբելու, գեղագիտական ​​փորձառությունները խորացնելու համար անհրաժեշտ է դասի ընթացքում որոշակի հուզական տրամադրություն ստեղծել։ Օրինակ, «Գարուն» թեմայով նկարելիս լավ է օգտագործել գարնան մասին բանաստեղծություն, լսել Պ. Ի. Չայկովսկու «Տարվա եղանակները» պիեսները:

Տեսողական գործունեությունը նպաստում է երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացմանը, ինչը հնարավոր է միայն գիտելիքների, հմտությունների և կարողությունների յուրացման և գործնական կիրառման գործընթացում։

Հոգալով երեխաների գեղարվեստական ​​կարողությունների զարգացման մասին՝ ուսուցիչը պետք է իմանա այն պահերը, որոնք ուշադրություն գրավելու առաջին խթանիչ գործոններն են, երեխաների հետաքրքրությունը նկարչության, մոդելավորման նկատմամբ և այլն: Այդ գործոններից մեկը հաճախ երեխայի խոր հուզական փորձն է ընկալելիս։ առարկա կամ երևույթ՝ վառ նկար, գրքեր, խաղալիքներ, տոնական բնապատկեր: Զգացմունքային փորձառությունը երեխայի մոտ կառաջացնի այս կամ այն ​​երեւույթի մասին ուրիշներին պատմելու ու տեսողական միջոցներով ցույց տալու կարիք։ Ստեղծելով նկար՝ երեխան ևս մեկ անգամ զգում է այն զգացմունքային վերելքը, որն առկա էր դիտարկման ժամանակ։ Նա մեծ հաճույք է ստանում նկարելու գործընթացից։ Երեխան ցանկություն ունի ամեն օր նկարել և նկարում պատկերել այն ամենը, ինչ տեսնում է շուրջը:

Հաճախ վիզուալ գործունեության նկատմամբ հետաքրքրության դրսևորման խթան է հանդիսանում նրանց դիտարկումը, ովքեր նկարում են կամ զբաղվում են մոդելավորմամբ, դիզայնով։ Նկարչության, մոդելավորման, նկարչության մեջ մեծերի կողմից վառ պատկերներ ստեղծելու գործընթացը անջնջելի տպավորություն է թողնում երեխաների վրա, ստիպում նրանց փորձել իրենց ուժերը: Եվ ինչպես նշում է Բ. Վ. Յոգանսոնը. «Մարդու կարողությունները միայն հրում են սպասում, որպեսզի մարդը հստակ զգա իր կոչումը»։

Երեխայի գեղարվեստական ​​կարողությունների զարգացման վրա հսկայական ազդեցություն ունի ուսուցչի անձնական օրինակը, օգնությունը, ցուցադրումը, բացատրությունը:

Ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխան կարող է հասկանալ նկարչի կողմից օգտագործվող շատ արտահայտիչ միջոցներ: Օրինակ, «Ձյունանուշը» հեքիաթի նկարազարդումներում նկարիչ Ա.Ֆ. Պախոմովը գույնի օգնությամբ ընդգծում է Ձյունանուշի կերպարը. պատկերված է կապույտով: Այս տեխնիկան օգնում է ընդգծել նրա քնքշությունը, փխրունությունը, առասպելականությունը: Երեխաները կարող են հասկանալ, որ հեքիաթային պատկերը պահանջում է հատուկ պատկերային ձևեր և գույներ:

Նաև նկարներից երեխաները ծանոթանում են կերպար կառուցելու կոմպոզիցիոն տարբեր տեխնիկայի՝ առաջին և երկրորդ պլանների փոխանցում, ձևաչափի ընտրություն և այլն։

Երեխաների տեսողական գործունեության մեջ զարգանում են նրանց ստեղծագործական կարողությունները, ինչը գեղագիտական ​​դաստիարակության կարևոր խնդիրներից է։

Երեխաների գեղագիտական ​​դաստիարակությանը պետք է նպաստեն նաև պարապմունքների կազմակերպումն ու հագեցվածությունը։ Նախևառաջ պետք է պահպանել մաքրությունը, կարգը, նյութերի կոկիկ դասավորությունը. մատիտները կոկիկ սրվում են, թուղթը կտրվում է հավասար թիթեղների, կավը գլորվում է որոշակի ձևի (գնդիկ կամ գլան) և այլն: Աքսեսուարները պետք է շարել: սեղաններ, որպեսզի հարմար լինի և հեշտ լինի դրանք օգտագործել: Ներկերի կամ թղթի կտորների սկուտեղները, մատիտներով կամ վրձիններով բաժակները պետք է գեղեցիկ ձևավորված լինեն: Նման միջավայրը նախադպրոցականներին սովորելու ցանկություն կառաջացնի, նրանք կփորձեն պահպանել ու պահպանել գեղեցկությունն ու կարգուկանոնը։

Տեսողական միջոցները պետք է կատարվեն գեղարվեստական ​​բարձր մակարդակով։

Պատշաճ կազմակերպվածությամբ տեսողական գործունեության բոլոր տեսակները դրական են ազդում երեխայի ֆիզիկական զարգացման վրա։ Դրանք նպաստում են ընդհանուր կենսունակության բարձրացմանը՝ ստեղծելով ուրախ, ուրախ տրամադրություն։

Տեսլականը մեծ նշանակություն ունի նկարչության և մոդելավորման համար։ Որևէ առարկա նկարելու, քանդակելու համար բավական չէ միայն այն տեսնել և ճանաչել։ Օբյեկտի պատկերը պահանջում է հստակ պատկերացում նրա գույնի, ձևի, ձևավորման մասին, որը նկարիչը կարող է ստանալ նախնական նպատակային դիտարկումների արդյունքում։ Այս աշխատանքում հատկապես կարևոր է տեսողական ապարատի դերը։

Տեսողական գործունեության գործընթացում ակտիվորեն ձևավորվում է երեխայի տեսողական հիշողությունը: Ինչպես գիտեք, զարգացած հիշողությունը անհրաժեշտ պայման է իրականության հաջող ճանաչման համար, քանի որ հիշողության, անգիրացման, ճանաչման, ճանաչելի առարկաների և երևույթների վերարտադրման գործընթացների շնորհիվ տեղի է ունենում անցյալի փորձի համախմբում:

Կերպարվեստն անհնար է պատկերացնել առանց երեխայի հիշողության և գաղափարների հետ գործելու, որոնք ստացվել են անմիջապես նկարչության, մոդելավորման և այլնի ընթացքում: Նախադպրոցականի համար վերջնական նպատակը առարկայի այնպիսի իմացությունն է, որը հնարավորություն կտա տիրապետել այն ամբողջովին ազատ պատկերելու ունակությունը ըստ գաղափարի.
Նկարչության, քանդակագործության, հավելվածների և դիզայնի դասերը նպաստում են երեխայի ձեռքի, հատկապես ձեռքի և մատների մկանների զարգացմանը, ինչը այնքան կարևոր է դպրոցում գրել հետագա սովորելու համար:

Տեսողական գործունեության ընթացքում երեխաների ձեռք բերած աշխատանքային հմտությունները զարգացնում են նաև երեխայի ձեռքն ու աչքը և կարող են օգտագործվել տարբեր տեսակի աշխատանքի մեջ:

Դասերի ընթացքում ձևավորվում է ճիշտ մարզման համապատասխանություն, քանի որ տեսողական գործունեությունը գրեթե միշտ կապված է ստատիկ դիրքի և որոշակի կեցվածքի հետ:

Այսպիսով, վիզուալ արվեստը երեխաների համակողմանի զարգացման կարևոր միջոց է։

Ուսուցման առաջադրանքները և տեսողական գործունեության ծրագիր կազմելիս նախադպրոցական մանկավարժությունը բխում է կոմունիստական ​​կրթության ընդհանուր խնդիրներից՝ հաշվի առնելով նախադպրոցական տարիքի երեխաների գեղարվեստական ​​կարողությունների զարգացումը և ուսուցման առարկայի առանձնահատկությունները՝ կերպարվեստը:

Կերպարվեստի ուսուցման հիմնական նպատակը երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացումն է։

Շրջապատող կյանքից երեխաների ստացած տպավորությունները այս գործունեության հիմնական բովանդակությունն են: Երեխային պատկերելու գործընթացում ամրագրվում է որոշակի վերաբերմունք պատկերվածի նկատմամբ, պարզվում և ձեռք բերվում է գիտելիքներ շրջապատող աշխարհի մասին։ Դասերի ընթացքում երեխաները ձեռք են բերում տարբեր նյութերի հետ աշխատելու հմտություններ և կարողություններ, զարգացնում են այդ հմտությունները ստեղծագործաբար օգտագործելու կարողություն իրականության առարկաների և երևույթների պատկերման գործընթացում:

Դաստիարակի կողմից կիրառվող ուսուցման մեթոդները նպատակաուղղված են տեսողական նյութերով երեխաների աշխատանքի ընթացքը դարձնել նպատակային, լիարժեք, արդյունավետ։

Գլուխ II . Նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների զարգացում տեսողական գործունեության ոչ ավանդական տեխնիկայի միջոցով.

2.1. Ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների ուսումնասիրման մեթոդներ.

Այս գլխում ստեղծագործական կարողությունների զարգացման բացահայտման մակարդակի համար կօգտագործվեն ախտորոշիչ մեթոդներ, որոնք ուղղված են ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաներին և ունեն երևակայության և ստեղծագործական կարողությունների զարգացման իրենց ցուցանիշները: Այս թեստերը կօգնեն բացահայտել մեկ երեխայի հոգեկանի առանձնահատկությունները և կամ պատրաստել մի խումբ երեխաների դիմանկարը: Նրանք ունեն պարզ կառուցվածք, հեշտությամբ ընկալվում են երեխաների կողմից հետաքրքրությամբ և կատարվում են։

Ստեղծագործական կարողությունների զարգացման մակարդակը որոշելիս օգտագործվել են թեստեր, որոնք առաջարկվել են հեղինակի կողմից E.P. Թորրանս.

Թեստ թիվ 1 E. P. Torrance-ի «Անավարտ նկարը» ոչ բանավոր է և ներառում է մտածողության այնպիսի չափումներ, ինչպիսիք են սահունությունը, ճշգրտությունը, երևակայությունը և ինքնատիպությունը: Թեստը նախատեսված է 5 տարեկան և բարձր երեխաների կարողությունները գնահատելու համար։ Թեստը նախատեսում է, որ առարկաները կատարեն այնպիսի առաջադրանքներ, ինչպիսիք են նկարներ կառուցելը, սկսված նկարը լրացնելը, պատկեր կազմելու համար զուգահեռ գծերի կամ շրջանակների օգտագործումը:

Գրաֆիկական ստեղծագործական մտածողության E. P. Torrance թեստի նպատակն է ուսումնասիրել ավագ նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական ունակությունները, ներառյալ այնպիսի պարամետրեր, ինչպիսիք են սահունությունը (հեշտությունը), ճկունությունը, ինքնատիպությունը և մտածողության ճշգրտությունը, ինչպես նաև երևակայությունը:

Առաջադրանք. Վերլուծել ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների ստեղծագործական կարողությունների վերաբերյալ հետազոտությունները (մտածողություն, սահունություն, ճշգրտություն, երևակայություն և ինքնատիպություն):

Նյութը՝ 1) 10 ուրվագիծ ունեցող թուղթ (հավելված թիվ), պարզ կամ սև մատիտ.

Առարկային հարցրել են.

Յուրաքանչյուր եզրագծից լրացուցիչ տարրերի օգնությամբ պատկերեք տարբեր պատկերներ։

Արդյունքների գնահատում.

Ստացված տվյալները մեկնաբանելիս ուշադրություն է հրավիրվում ստացված պատասխանների սահունության, ճկունության և ինքնատիպության վրա: Սահունությունը կապված է պատասխանների ընդհանուր քանակի հետ: Միավորների առավելագույն քանակը 3 է, նվազագույնը՝ 0։

Ճկունությունը չափվում է գծագրերի բովանդակության մեջ օգտագործվող կատեգորիաների քանակով: Մերժումը՝ 0, առավելագույնը՝ 3 միավոր։ Տարբեր կատեգորիաների ինքնատիպությունը գնահատվում է կետերով. 1 - կենդանիներ, սնունդ, տրանսպորտ; 2 - խաղալիքներ, տղամարդ; 3 - հեքիաթների, հագուստի, թռչունների, բույսերի հերոս; 4 - կահույք, ձուկ; 5 - միջատներ, տեխնոլոգիա; 6 - զուգարանի իրեր, լամպեր, երաժշտական ​​գործիքներ, պաստելային պարագաներ։

Գծագրի բնույթը պետք է լինի նույնական ուրվագծի վերարտադրությունը հիմնականի կողքին՝ թղթին կցելով առանց գծագրի և գծագրի անվանման:

Նկարչություն նվազագույն թվով գծերով, որոնցում խաղարկվում է եզրագծի ավանդական օգտագործումը (վարունգ, արև և այլն) - 1 միավոր: Գծանկարը բաղկացած է հիմնական եզրագծին միացված լրացուցիչ տարրերից (մարդ, նավակ, ճանապարհ պարտեզում)՝ 2 միավոր։ Հիմնական ուրվագիծը այլ առարկաների մաս է կամ դրանց դետալը՝ 3 միավոր։ Գծանկարը պարունակում է որոշակի սյուժե, արտահայտում է որոշ գործողություններ՝ 4 միավոր։ Գծանկարը ներառում է մի քանի պատկերներ կամ առարկաներ, որոնք բացահայտում են դրա թեման, որը ենթակա է հիմնական եզրագծի հետ կապված մեկ իմաստային կենտրոնի՝ 5 միավոր:

Բոլոր երեխաները պետք է վաստակեն 6-9 միավոր; ստանալով 1-2 միավոր սահունության, ճկունության, ինքնատիպության և 3-4 միավոր գծագրի բնույթի համար: Նորմը կախված չէ տարիքից, որն ազդում է միայն խթանիչ նյութի փոփոխության վրա: Միավորների մեծ քանակով (11 և ավելի) կարելի է խոսել երեխայի ստեղծագործական բարձր ունակությունների, նրա շնորհալիության մասին։ 2-3 միավորից քիչ հավաքած երեխաները գործնականում չունեն ստեղծագործական ունակություններ, չնայած նրանք կարող են ունենալ բարձր ինտելեկտուալ մակարդակ:

Թեստ թիվ 2 Փոխաբերական ստեղծագործության ուսումնասիրության համար «Նկարչություն» թեստը E.P. Թորրանս. Այն թույլ կտա ուսումնասիրել ստեղծագործական մտածողության պարամետրերը

Նյութ. Առարկայականին առաջարկվում է թղթի թերթիկ երկու շարքով գծված նույնական ուրվագծային պատկերներով (յուրաքանչյուրը 4 շրջանով 2 տող) (Հավելված թիվ) և խնդրում են հորինել և պատկերել որքան հնարավոր է շատ առարկաներ և իրեր:

Արդյունքների գնահատում. Յուրաքանչյուր նոր գաղափար արժե մեկ միավոր (0 միավոր՝ աշխատանքից հրաժարվելը):

Եզրակացություն

Կարողությունների տեսակներին:

Ընդհանուր մտավոր ունակությունները բաժանվում են ճանաչողական և ստեղծագործական կարողությունների: Վ.Ն.Դրուժինինը ընդհանուր կարողությունները բաժանում է խելացիության (որոշելու կարողություն), սովորելու կարողության (գիտելիք ձեռք բերելու կարողության) ևստեղծագործականություն (այլ հասկացություններում այն ​​ունի այլ սահմանում) - ընդհանուր ստեղծագործական կարողություն (գիտելիքների փոխակերպում): Պետք է ասեմ ստեղծագործելու՝ որպես (ցանկացած) շնորհալիության անբաժանելի մասի մասին առկա տեսակետների մասին, որը սահմանվում է որպես ցանկացած ունակությունների զարգացման բարձր մակարդակ։ Տաղանդավորության հոգեբանության ժամանակակից գրականության մեջ միտում կա, մի կողմից, տարբերել շնորհալիության տարբեր տեսակները (դրանց թվում՝ ստեղծագործական), իսկ մյուս կողմից՝ դրա ընդհանուր կառուցվածքի որոնումը։

http://www.bestreferat.ru/referat-137147.html