Կիևի Ռուսաստանի ոսկերչական արվեստ. XII-XV դարերի ռուսական ոսկերչական արվեստ

Հին Ռուսաստանի ոսկերչական արվեստ

Դարաշրջանի հին ռուս ոսկերիչների հրաշալի արվեստը
Յարոսլավ Իմաստունն ու Վլադիմիր Մոնոմախը ապշել են
Եվրոպացի ճանապարհորդները, ովքեր այդ ժամանակ այցելեցին Ռուսաստան։
Երկար դարեր այն մոռացության է մատնվել։ Այնուամենայնիվ, ջանքերի շնորհիվ
Ռուս հնագետները XIX-XX դդ
հին վարպետները նոր կյանք են գտել.
Հարյուր հազարավոր զարդանախշեր են արդյունահանվել ընդհատակից,
ստեղծել են X-XIII դարի սկզբի վարպետները։ Թանգարանների ցուցափեղկերում ցուցադրված դրանք կարողանում են հմայել ժամանակակիցը
fashionista-ն և խորը, անկեղծ հիացմունք առաջացնել նկարչի համար:

Հին ժամանակներում Ռուսաստանը ենթարկվել է միանգամից մի քանի զարգացած մշակույթների ազդեցությանը։ Միջնադարյան Կիևում ամբողջ թաղամասերը բնակեցված էին օտարներով՝ հույներ, հրեաներ և հայեր։ Սկանդինավիայից եկած դաժան մարտիկները և ճարպիկ առևտրականները ռուսական հողեր բերեցին վիկինգների դարաշրջանի նուրբ հեթանոսական արվեստը: Արևելքից եկած վաճառականները գունեղ ու խճճված զարդ են, այնքան սիրելի իսլամի երկրներում: Վերջապես, քրիստոնեությունը, որդեգրված հզոր Բյուզանդական կայսրությունից, որը տարածվում էր Միջերկրական և Սև ծովերի ափերին, Ռուսաստանը կապեց այս պետության բարձր գեղարվեստական ​​մշակույթի հետ: Բյուզանդիան այն ժամանակ բարբարոս Եվրոպայի քաղաքակրթության փարոսն էր և հնության դարաշրջանով կտակված հնագույն գիտելիքների պահապանը։ Սակայն քրիստոնեության հետ մեկտեղ Ռուսաստանը մի քանի դար շարունակ պահպանել է համառ հեթանոսական ավանդույթները: Արևելյան սլավոնական հեթանոսության բարդ, բարձր զարգացած կրոնական համակարգը դարձավ հին ռուս նկարիչների, քանդակագործների և ոսկերիչների ստեղծագործական երևակայության կարևոր աղբյուր:

Մոնղոլ-թաթարական արշավանքը կործանարար եղավ ոսկերչական արվեստի բազմաթիվ գաղտնիքների համար։ Նրանց տեր տերերը զոհվեցին Բաթուի պարտության սրընթաց պահին կամ առևանգվեցին Հորդայի կողմից՝ ծառայելու իրենց կառավարիչներին: Մի ամբողջ դար հնագույն ռուս ոսկերիչների հմտությունը անկում էր ապրում, և միայն կեսերին՝ XIV դարի երկրորդ կեսին: սկսվեց նրա դանդաղ վերածնունդը:

Ոսկերչական ՏԵԽՆԻԿԱ

Այն դարաշրջանում, երբ Կիևը հին ռուսական պետության մայրաքաղաքն էր, արևելյան սլավոնները սիրում էին զարդարվել բազմաթիվ զարդերով: Մոդայիկ էին ձուլածո արծաթյա զարդանախշերով մատանիները, ոլորված արծաթյա մետաղալարով ապարանջանները, ապակյա ապարանջանները և, իհարկե, ուլունքները։ Դրանք շատ բազմազան էին` գունավոր ապակուց, ժայռաբյուրեղից, կարնելից և սուտակներից, ձուլածո ոսկուց մեծ խոռոչ ուլունքներից: Դրանց վրա կախված էին կլոր կամ լուսնաձեւ բրոնզե կախազարդեր (լունետներ), որոնք զարդարված էին նուրբ զարդանախշերով. սկանդինավյան ոճով աննախադեպ կախարդական կենդանիներ, հյուսած բարդ կառուցվածքներ, որոնք շատ էին հիշեցնում արաբական դիրհամի պատկերները. Ռուսաստանում և Եվրոպայում.

Բայց ամենահայտնի զարդերը տաճարի օղակներն էին: Ձուլված արծաթյա ժամանակավոր մատանիները հյուսվում էին տաճարներում կանացի սանրվածքի մեջ կամ կախում գլխազարդերից, դրանք կրում էին միանգամից մեկ կամ մի քանի զույգով: Յուրաքանչյուր արևելյան սլավոնական ցեղ, որը դարձավ Կիևի պետության մաս, ուներ իր հատուկ տեսակի ժամանակավոր օղակները, ի տարբերություն իր հարևանների: Հյուսիսային կանայք, օրինակ, հագնում էին մի շարք նրբագեղ մատանիներ, որոնք նման էին գանգուրների կամ հարթեցված պարույրների: Ռադիմիչներին ավելի շատ դուր էին գալիս ժամանակավոր օղակները, որոնցում յոթ ճառագայթներ շեղվում էին աղեղից՝ վերջանալով արցունքի տեսքով խտացումներով։ Վյատիչիի ժամանակավոր օղակների վրա, որոնք ամենադեկորատիվներից էին, ճառագայթների փոխարեն յոթ հարթ շեղբեր կային:

XI-XIII դդ. քաղաքաբնակ. Ամենից շատ նրանք սիրում էին կոլտները՝ զուգակցված սնամեջ ոսկյա և արծաթյա կախազարդեր, որոնք շղթաներով կամ ժապավեններով ամրացված էին գլխազարդին: Մինչ օրս պահպանված շատ կոլտեր առանձնանում են ձևի զարմանալի կատարելությամբ։ 1876-ին Օրյոլ նահանգի Տերեխովո գյուղի մոտ գտնվող հարուստ գանձարանում հայտնաբերվել են 12-13-րդ դարերի մի քանի զույգ կոլտեր: Դրանք հսկա հնգաթև աստղեր են, որոնք խիտ ծածկված են մետաղի հազարավոր զոդված փոքրիկ գնդիկներով: Այս տեխնիկան կոչվում է gritting; այն եկել է Սկանդինավիայից և տարածված է եղել Հին Ռուսաստանում։ Հացահատիկի հետ մեկտեղ օգտագործվում էր նաև ֆիլիգրանը. ամենաբարակ արծաթյա կամ ոսկյա մետաղալարը՝ կապոցներով ոլորված, զոդում էին թիթեղների վրա կամ ոլորում բացվածքի նախշերով։ 1887 թվականին Միխայլովսկի հնագույն ոսկեգմբեթ վանքի տարածքում հայտնաբերվել է 11-12-րդ դարերի զարդերի մեկ այլ գանձ, այդ թվում՝ մեկ զույգ ոսկյա կոլտ։ Կոլտները զարդարված էին գետի մարգարիտներով և էգ գլուխներով ֆանտաստիկ թռչունների պատկերներով: Պատկերների գույները չեն կորցրել իրենց պայծառությունը, և դրանց համադրությունը չափազանց նուրբ է` սպիտակ, փիրուզագույն, մուգ կապույտ և վառ կարմիր: Մինչդեռ այս շքեղությունը կերտող վարպետը մահացել է մոտ ութ դար առաջ։ Միխայլովսկու կոլտները պատրաստվում են վիրտուոզ ոսկերչական վիրտուոզ տեխնիկայով, որը վերցվել է բյուզանդացիներից: Այս մոռացված արվեստը պահանջում էր համբերություն և ապշեցուցիչ ճշգրտություն իր աշխատանքում: Ոսկյա զարդերի մակերեսին ոսկերիչը եզրին զոդել է ամենաբարակ ոսկյա ժապավենները՝ միջնորմները, որոնք կազմել են ապագա գծագրի ուրվագիծը։ Այնուհետև նրանց միջև եղած բջիջները լցրել են տարբեր գույների էմալային փոշիներով և տաքացրել մինչև բարձր ջերմաստիճան։ Սա ստացավ պայծառ և շատ դիմացկուն ապակե զանգված: Քաղցր արծնապակի արտադրանքը շատ թանկ էր, ուստի պատահական չէ, որ մինչ օրս պահպանված գործերի մեծ մասը արքայական թանկարժեք հագուստի մանրամասներ են։

Հին ռուս ոսկերիչների մեկ այլ սիրված տեխնիկան սևացումն էր, որը, ըստ որոշ գիտնականների, խազարի ժառանգությունն էր: Mobile-ը անագի, պղնձի, արծաթի, ծծմբի և այլ բաղադրիչների բարդ համաձուլվածք էր։ Արծաթե մակերեսի վրա կիրառվելիս նիելոն ստեղծեց դաջված պատկերի ֆոն: Սևացումը հատկապես հաճախ օգտագործվում էր ծալովի ապարանջանները զարդարելիս: 12-րդ դարի այս ապարանջաններից մի քանի տասնյակ: պահվում է Պետական ​​պատմական թանգարանում։ Նրանց վրա հեշտ է տարբերել երաժիշտների, պարողների, ռազմիկների, արծիվների և ֆանտաստիկ հրեշների կերպարները: Գծանկարների սյուժեն հեռու է քրիստոնեական գաղափարներից և շատ ավելի մոտ է հեթանոսությանը։ Սա զարմանալի չէ։ Ոսկերիչները արծնապակի կամ սև գույնի են օգտագործել ինչպես Քրիստոսի, Աստվածամոր, սրբերի, այնպես էլ գրիֆինների, շանգլուխ հրեշների, կենտավրոսների և հեթանոսական տոների համար:

Կային և՛ զուտ քրիստոնեական, և՛ զուտ հեթանոսական զարդեր, որոնք կրոնական պաշտամունքի առարկա էին։ Պահպանվել են բազմաթիվ կցամասային կրծքային խաչեր՝ բաղկացած երկու դռնից, որոնց միջև դրված են եղել սրբերի մասունքների մասնիկները։ Դռները սովորաբար ունեին ձուլածո, փորագրված կամ սևացած պատկերը Աստվածամոր հետ մանկան հետ։ Ոչ պակաս հաճախ հնագետները գտնում են հեթանոսական ամուլետներ՝ իրեր, որոնք պաշտպանում են հիվանդություններից, դժբախտություններից և կախարդությունից: Դրանցից շատերը ձիու գլուխների ձուլված արձանիկներ են, որոնց «զանգերը» ամրացված են շղթաներով՝ պատրաստված կենդանիների, թռչունների, գդալների, դանակների և բռնակների տեսքով։ Ենթադրվում էր, որ նրանց ղողանջող զանգերը քշում էին չար ոգիներին։

Կոլտի

Կիև, XII դ.
Ոսկի; դարբնոցային, քաղված էմալ

Կոլտի. Կիև. XII դ

Կոլտեր զույգ թռչուններով:
Առջեւի կողմը. XII դ

Կոլտեր զույգ թռչուններով:
Հետադարձ կողմը. XII-ում

Կոլտի. Առջևի և հետևի կողմերը:
XI դարի վերջ.

Ոսկերչական արհեստ Հին Ռուսաստանում.

Ուսուցիչ Սիզովա Օ.Ա

• Կանայք ոսկերիչներն ավելի բնորոշ են նախաքրիստոնեական Ռուսաստանին, քանի որ արդեն 10-րդ դարում տղամարդիկ սկսեցին զբաղվել ձուլմամբ, իսկ կավե և քարե ձուլվածքներ սկսեցին ավելի հաճախ օգտագործել: Ձուլմանը ավելացվում են դաջվածք և փորագրություն։
• Ռուսաստանի ոսկերչական արվեստը հասնում է իր ամենամեծ ծաղկմանը XII - XIII դարերում:

• Հին ժամանակներում Ռուսաստանը ենթարկվել է միանգամից մի քանի զարգացած մշակույթների ազդեցությանը։
• Սկանդինավիայից եկած դաժան մարտիկները և ճարպիկ առևտրականները ռուսական հողեր բերեցին վիկինգների դարաշրջանի նուրբ հեթանոսական արվեստը: Առևտրականներ Արևելքից - գունեղ և բարդ զարդ: Վերջապես, քրիստոնեությունը Ռուսաստանը կապեց Բյուզանդիայի բարձր գեղարվեստական ​​մշակույթի հետ։

• Արևելյան սլավոնները սիրում էին զարդարվել բազմաթիվ զարդերով: Մոդայիկ էին ձուլածո արծաթյա զարդանախշերով մատանիները, ոլորված արծաթյա մետաղալարով ապարանջանները, ապակյա ապարանջանները և, իհարկե, ուլունքները։

• Դրանք շատ բազմազան էին` գունավոր ապակուց, ժայռաբյուրեղից, կարնելից և սուտակներից, ձուլածո ոսկուց մեծ խոռոչ ուլունքներից: Դրանք կախված էին կլոր կամ լուսնաձեւ բրոնզե կախազարդերով (լունետներ), զարդարված նուրբ զարդանախշերով՝ սկանդինավյան ոճով աննախադեպ կախարդական կենդանիներ, հյուսած բարդ կառուցվածքներ։

• Բայց ամենահայտնի զարդերը տաճարի օղակներն էին: Ձուլված արծաթյա ժամանակավոր մատանիները հյուսվում էին տաճարներում կանացի սանրվածքի մեջ կամ կախում գլխազարդերից, դրանք կրում էին միանգամից մեկ կամ մի քանի զույգով:
• Արևելյան սլավոնական յուրաքանչյուր ցեղ, որը դարձավ Կիևի պետության մաս, ուներ իր հատուկ տեսակի ժամանակավոր օղակները:

Միխայլովսկու գանձը

• 1887 թվականին Միխայլովսկի հնագույն ոսկեգմբեթ վանքի տարածքում հայտնաբերվել է 11-12-րդ դարերի զարդերի գանձ, այդ թվում՝ մի զույգ ոսկյա կոլտ։ Կոլտները զարդարված էին գետի մարգարիտներով և էգ գլուխներով ֆանտաստիկ թռչունների պատկերներով: Պատկերների գույները չեն կորցրել իրենց պայծառությունը, և դրանց համադրությունը չափազանց նուրբ է` սպիտակ, փիրուզագույն, մուգ կապույտ և վառ կարմիր:

• Դարեր շարունակ Հին Ռուսաստանի ոսկերչական հմտությունը մոռացության էր մատնվել: Սակայն 19-20-րդ դարերի ռուս հնագետների ջանքերի շնորհիվ հին վարպետների ստեղծագործությունները նոր կյանք գտան։ 10-13-րդ դարերի վարպետների ստեղծած հարյուրավոր և հազարավոր զարդանախշեր արդյունահանվել են ընդհատակից։
• Թանգարանների ցուցափեղկերում ցուցադրված դրանք կարողանում են հմայել նորաձևության ժամանակակից կնոջը և խորը, անկեղծ հիացմունք առաջացնել նկարչի նկատմամբ։

Ոսկերչական արհեստ

Հին Ռուսաստանի ոսկերչական արվեստ

Հին Ռուսաստանում ոսկերչական արվեստը ծաղկել է արդեն Յարոսլավ Իմաստունի և Վլադիմիր Մոնոմախի դարաշրջանում (10-րդ, 13-րդ դարի սկիզբ)՝ իր գեղեցկությամբ ապշեցնելով այդ ժամանակ Ռուսաստան այցելած եվրոպացի ճանապարհորդներին:

Այդ հեռավոր ժամանակներում մեր երկիրը կրել է մի քանի զարգացած մշակույթների ազդեցությունը (հունական, հրեական, հայկական, սկանդինավյան, իսլամական և, իհարկե, բյուզանդական): Այս ամենը, իհարկե, չէր կարող իր արտացոլումը չգտնել ոսկերչական բիզնեսում, որտեղ խճճված միահյուսված էին արևելյան սլավոնական հեթանոսության դրդապատճառները, վիկինգների դարաշրջանի նուրբ արվեստը, բարդ արևելյան մոտիվները և քրիստոնեական տարրերը:

Հին ռուսական ոսկերչական արվեստի որոշ հուշարձաններ հսկայական համբավ են ձեռք բերել. դրանց մասին հոդվածներ և գրքեր են գրվում, նրանց լուսանկարները տեղադրվում են նախամոնղոլական Ռուսաստանի մշակույթին նվիրված ալբոմներում: Ամենահայտնին «Չերնիգովյան գրիվնան» է, կամ «Վլադիմիր Մոնոմախի գրիվնան»։ Սա 11-րդ դարի հետապնդված ոսկե մեդալիոն է, այսպես կոչված, օձ, որի մի կողմում պատկերված է կնոջ գլուխը ութ օձից բաղկացած գնդակի մեջ, որը խորհրդանշում է սատանան, հեթանոսական աստվածությունը կամ ընդհանրապես չար հակումը: Հունարենով աղոթքն ուղղված է հիվանդության դեմ: Մյուս կողմում Միքայել հրեշտակապետն է, որը կոչված է պաշտպանելու գրիվնայի տիրոջը սատանայի ինտրիգներից։ Սլավոնական տառերով արված մակագրության վրա գրված է՝ «Տեր, օգնիր քո ծառային Վասիլիին»։ Դա իսկական քրիստոնեական ամուլետ էր չար ոգիների դեմ: Օձի ջահերի կատարման սյուժեն և բուն տեխնիկան փոխառվել են Բյուզանդիայից, մինչմոնղոլական ժամանակաշրջանում նման զարդերը հազվադեպ չէին: «Չերնիգովյան գրիվնան» պատրաստված է արտասովոր վարպետությամբ և պետք է պատկաներ հարուստ, ազնվական մարդու, ամենայն հավանականությամբ՝ իշխանական ծագումով։

Այս գոհարի արժեքը հավասար է միջին քաղաքից ստացված արքայազնի տուրքի արժեքին:

Մեդալիոնը հայտնաբերվել է 1821 թվականին Չերնիգով քաղաքի մոտ, որը հին ժամանակներում եղել է իշխանությունների մայրաքաղաքը։ Սեփականատիրոջ՝ Վասիլի ինքնությունը ցույց տվող մակագրությունը պատմաբաններին հուշել է, որ գրիվնան պատկանում է Վլադիմիր Մոնոմախին (1053-1125), ում մկրտության ժամանակ տվել են Վասիլի անունը։

Հին Ռուսաստանի ոսկերչական արվեստի հուշարձանների ճնշող մեծամասնությունը անանուն է. պատմությունը չի պահպանել այն նշանավոր վարպետների անունները, ովքեր ստեղծել են «Չերնիգովյան գրիվնան» կամ կոլտները Միխայլովսկու գանձարանից: Երբեմն միայն զարդերն իրենք են «թողնում սայթաքել» իրենց ստեղծողների մասին։ Այսպիսով, 12-րդ դարի միջնադարյան Նովգորոդում ստեղծված խառնարանները՝ սուրբ ջրի թանկարժեք արծաթե ամանները, կրում են արձանագրություններ, որոնցում հաղորդվում են վարպետներ Կոստայի և Բրատիլայի անունները:

12-րդ դարի Պոլոտսկի հայտնի մանկավարժ, արքայադուստր աբբայուհի Եվֆրոսինիան 1161 թվականին խաչ է պատվիրել իր հիմնադրած Սպասկի վանքում ավանդի համար: Մոտ կես մետր բարձրությամբ վեցթև խաչը պատրաստված էր նոճի փայտից և վերևից և ներքևից պատված էր թանկարժեք քարերով զարդարված ոսկե թիթեղներով։

Արդեն 20-ական թթ. XX դարում գրեթե բոլոր քարերը կորել են, սակայն հայտնի է, որ դրանք եղել են մոտ երկու տասնյակ։ Քարերը ամրացված էին վարդակների մեջ ոսկե թիթեղների վրա, և նրանց միջև վարպետը մտցրեց սրբերի պատկերող քսան արծնապակի մանրանկարներ։ Յուրաքանչյուր սրբի անունն արված է պատկերի կողքին։ Խաչի ներսում պահվում էին քրիստոնեական մասունքներ՝ Հիսուս Քրիստոսի արյունը, սուրբ Ստեփանոս և Պանտելեյմոնի մասունքների մասնիկներ, ինչպես նաև սուրբ Դմիտրիի արյուն։ Սրբավայրը պատված էր արծաթյա թիթեղներով՝ ոսկեզօծմամբ, իսկ դիմերեսի եզրերը շրջանակված էին մարգարիտների շարանով։ Հավատացյալների աչքում մասունքները խաչն ավելի թանկ են դարձրել, քան ոսկերչի օգտագործած ոսկին ու արծաթը։ Ցավոք, այս մեծագույն սրբավայրը և ոսկերչական ճանաչված գլուխգործոցը կորել է 1941-1945 թվականների պատերազմի ժամանակ:

Հին ռուսական զարդերի մեկ այլ գլուխգործոց Յարոսլավ Վսևոլոդովիչի սաղավարտն է, որը ներկայումս զարդարում է Մոսկվայի Կրեմլի զինանոցի ցուցափեղկերից մեկը. այժմ դրա երկաթն արդեն ժանգոտված է, և միայն արծաթե երեսպատումը դեռ փայլում է մաքուր փայլով: Սաղավարտի գագաթը զարդարող ծածկույթների վրա պատկերված են Հիսուս Քրիստոսի, Միքայել հրեշտակապետի և ընտրված սրբերի պատկերները։ Աշխատանքը պատկանում է նովգորոդցի վարպետներին և արված է գեղարվեստական ​​բարձր մակարդակով։ Սաղավարտի պատմությունն ինքնին կապված է քաղաքական կարևոր իրադարձությունների հետ:

Արդեն այդ հեռավոր դարաշրջանում ոսկերչական արվեստը ամուր մտավ սովորական մարդկանց կյանք. հայտնի է, որ արևելյան սլավոնական կանայք սիրում էին զարդարվել բազմաթիվ զարդերով: Մոդայիկ էին ձուլածո արծաթյա զարդանախշերով մատանիները, ոլորված արծաթյա մետաղալարով ապարանջանները, ապակյա ապարանջանները և, իհարկե, ուլունքները։ Դրանք շատ բազմազան էին` գունավոր ապակուց, ժայռաբյուրեղից, կարնելից և սուտակներից, ձուլածո ոսկուց մեծ խոռոչ ուլունքներից: Դրանք կախված էին կլոր կամ լուսնի ձևով բրոնզե կախազարդերով (լունետներ), զարդարված նուրբ զարդանախշերով. սկանդինավյան ոճով աննախադեպ կախարդական կենդանիներ, բարդ հյուսած կառուցվածքներ, որոնք շատ էին հիշեցնում արաբական դիրհամի պատկերները. Ռուսաստանում և Եվրոպայում…

Ամենատարածված զարդանախշերը տաճարի օղակներն էին: Ձուլված արծաթյա ժամանակավոր մատանիները հյուսվում էին տաճարներում կանացի սանրվածքի մեջ կամ կախում գլխազարդերից, դրանք կրում էին միանգամից մեկ կամ մի քանի զույգով: Յուրաքանչյուր արևելյան սլավոնական ցեղ, որը դարձավ Կիևի պետության մաս, ուներ իր հատուկ տեսակի ժամանակավոր օղակները, ի տարբերություն իր հարևանների: Օրինակ, հյուսիսային կանայք կրում էին նրբաճաշակ մատանիներ, որոնք նման էին գանգուր կամ հարթեցված պարույրի: Ռադիմիչներին ավելի շատ դուր էին գալիս ժամանակավոր օղակները, որոնցում յոթ ճառագայթներ շեղվում էին աղեղից՝ վերջանալով արցունքի տեսքով խտացումներով։ Վյատիչիի ժամանակավոր օղակների վրա, որոնք ամենադեկորատիվներից էին, ճառագայթների փոխարեն յոթ հարթ շեղբեր կային:

XI-XIII դարերի քաղաքային կանայք ամենից շատ սիրում էին կոլտները՝ զուգակցված սնամեջ ոսկյա և արծաթյա կախազարդեր, որոնք շղթաներով կամ ժապավեններով ամրացվում էին գլխազարդի վրա։ Մինչ օրս պահպանված շատ կոլտեր առանձնանում են ձևի զարմանալի կատարելությամբ։ 1876 ​​թվականին Օրյոլի գավառի Տերեխովո գյուղի մոտ 12-րդ դարի - 13-րդ դարի սկզբի մի քանի զույգ կոլտներ են հայտնաբերվել հարուստ գանձարանում։

Դրանք հսկա հնգաթև աստղեր են, որոնք խիտ ծածկված են մետաղի հազարավոր զոդված փոքրիկ գնդիկներով: Այս տեսակի ոսկերչական տեխնիկան կոչվում է հացահատիկ, այն եկել է Սկանդինավիայից և տարածված է եղել Հին Ռուսաստանում: Հացահատիկի հետ մեկտեղ օգտագործվում էր նաև ֆիլիգրանը. ամենաբարակ արծաթյա կամ ոսկյա մետաղալարը՝ կապոցներով ոլորված, զոդում էին թիթեղների վրա կամ ոլորում բացվածքի նախշերով։ 1887 թվականին Միխայլովսկու հնագույն ոսկեգմբեթ վանքի տարածքում հայտնաբերվել է 11-12-րդ դարերի զարդերի ևս մեկ գանձ, ներառյալ մի զույգ ոսկե կոլտ, որոնք զարդարված էին գետի մարգարիտներով և կանացի գլխով ֆանտաստիկ թռչունների պատկերներով: Պատկերների գույները չեն կորցրել իրենց պայծառությունը, և դրանց համադրությունը չափազանց նուրբ է` սպիտակ, փիրուզագույն, մուգ կապույտ և վառ կարմիր: Միխայլովսկու կոլտները պատրաստվում են վիրտուոզ ոսկերչական վիրտուոզ տեխնիկայով, որը վերցվել է բյուզանդացիներից: Այս մոռացված արվեստը պահանջում էր համբերություն և ապշեցուցիչ ճշգրտություն իր աշխատանքում: Ոսկյա զարդերի մակերեսին ոսկերիչը եզրին զոդել է ամենաբարակ ոսկյա ժապավենները՝ միջնորմները, որոնք կազմել են ապագա գծագրի ուրվագիծը։ Այնուհետև նրանց միջև եղած բջիջները լցրել են տարբեր գույների էմալային փոշիներով և տաքացրել մինչև բարձր ջերմաստիճան։ Սա ստացավ պայծառ և շատ դիմացկուն ապակե զանգված: Փքված արծնապակի արտադրանքը շատ թանկ էր, ուստի պատահական չէ, որ մինչ օրս պահպանված գործերի մեծ մասը արքայական հարուստ զգեստի մանրամասներ են։

Հին ռուս ոսկերիչների մեկ այլ սիրված տեխնիկան սևացումն էր, որը, ըստ որոշ գիտնականների, խազարի ժառանգությունն էր: Mobile-ը անագի, պղնձի, արծաթի, ծծմբի և այլ բաղադրիչների բարդ համաձուլվածք էր։ Կիրառելով արծաթագույն մակերեսին՝ նիելոն ստեղծեց դաջված պատկերի ֆոն: Սևացումը հատկապես հաճախ օգտագործվում էր ծալովի ապարանջանները զարդարելիս: 12-րդ դարի այս մի քանի տասնյակ ապարանջաններ պահվում են Մոսկվայի պետական ​​պատմական թանգարանում։ Նրանց վրա հեշտ է տարբերել երաժիշտների, պարողների, ռազմիկների, արծիվների և ֆանտաստիկ հրեշների կերպարները: Գծանկարների սյուժեն հեռու է քրիստոնեական գաղափարներից և ավելի մոտ է հեթանոսությանը։ Սա զարմանալի չէ։ Ոսկերիչներն օգտագործում էին էմալ կամ նիելոն՝ պատկերելու Քրիստոսին, Աստվածամորը, սրբերին, ինչպես նաև գրիֆիններին, շանգլուխ հրեշներին, կենտավրոսներին և հեթանոսական տոներին։

Կային և՛ զուտ քրիստոնեական, և՛ զուտ հեթանոսական զարդեր, որոնք կրոնական պաշտամունքի առարկա էին։ Պահպանվել են բազմաթիվ կղզու կրծքային խաչեր՝ բաղկացած երկու դռնից, որոնց միջև դրված են եղել սրբերի մասունքների մասնիկներ։ Դռները սովորաբար ունեին ձուլածո, փորագրված կամ սևացած պատկերը Աստվածամոր հետ մանկան հետ։ Ոչ պակաս հաճախ հնագետները գտնում են հեթանոսական ամուլետներ՝ իրեր, որոնք պաշտպանում են հիվանդություններից, դժբախտություններից և կախարդությունից: Հին ռուսական արվեստի մշակույթ

Դրանցից շատերը ձիու գլուխների ձուլված արձանիկներ են, որոնց «զանգերը» ամրացված են շղթաներով՝ պատրաստված կենդանիների, թռչունների, գդալների, դանակների և բռնակների տեսքով։ Ենթադրվում էր, որ նրանց ղողանջող զանգերը քշում էին չար ոգիներին։

Մեր օրերում թանգարաններում հավաքվում են տաճարային մատանիներ, կոլտեր և միջնադարյան ռուսական ոսկերչական արվեստի բազմաթիվ այլ գործեր։ Հատկապես հարուստ հավաքածուները պատկանում են Պետական ​​պատմական թանգարանին, Մոսկվայի Կրեմլի զինանոցին և Պատրիարքի սրբարանին։

Մոնղոլ-թաթարական արշավանքը կործանարար եղավ ոսկերչական արվեստի բազմաթիվ գաղտնիքների համար։ Նրանց տեր տերերը զոհվել են Բատոևի պարտության սրընթաց պահին կամ հորդայի կողմից առևանգվել՝ ծառայելու իրենց տիրակալներին: Մի ամբողջ դար հնագույն ռուս ոսկերիչների հմտությունը գործնականում անկում էր ապրում, և միայն կեսերին՝ XIV դարի երկրորդ կեսին, սկսվեց նրա դանդաղ վերածնունդը:

Ոսկերչական արվեստը տարբեր ապրանքների արտադրությունն է, սովորաբար թանկարժեք մետաղներից՝ օգտագործելով ակնեղեն: Սկզբում նման բաները ծառայում էին ոչ միայն գեղեցկության, այլեւ տիրոջ կամ սեփականատիրոջ սոցիալական բարձր դիրքն ընդգծելու համար։ Բացի այդ, կախարդական գործառույթները հաճախ վերագրվում էին զարդերին: Դրանք օգտագործվում էին, օրինակ, որպես պաշտպանիչ ամուլետներ և թալիսմաններ։ Ոսկերչական արվեստի պատմությունը արմատավորված է հնությունում: Սկզբում ոսկերչական իրերի ստեղծումը ոչ մի վերամշակում չի ենթադրում։ Դարերի ընթացքում արվեստը կատարելագործվել է, արհեստավորները ստեղծել են ավելի ու ավելի բարդ և բարդ զարդեր: Եկեք հետևենք ոսկերչական արհեստի պատմությանը և անվանենք այն ականավոր արհեստավորներ:

Հին Եգիպտոս

Ոսկերչական արվեստը զարմանալիորեն լավ զարգացած էր Հին Եգիպտոսում: Այնտեղ ստեղծված դեկորացիաները դեռևս աչքի են ընկնում իրենց գեղեցկությամբ և բարդությամբ։ Ձևով նրանք սովորաբար նման էին հին աստվածությունների պատկերներին։ Հին Եգիպտոսում հավատում էին, որ զարդարանքները կատարում են կախարդական գործառույթներ. պաշտպանում են հիվանդություններից և չար կախարդանքներից, մարդուն կապում բնության ուժերի հետ:

Ենթադրվում էր, որ նրանք պետք է զարդեր կրեին մարմնի որոշ մասերի վրա։ Առաջին հերթին դա սրտի տարածքն էր (այն համարվում էր ամենանշանակալի օրգանը): Նրան պաշտպանելու համար կրծքավանդակին կրում էին սկարաբի տեսքով իրեր։ Բզեզը խորհրդանշում էր կենսունակությունը, ակտիվությունը, հարությունը։ Բացի այդ, ճակատի կեսը կարևոր կետ էր: Հին եգիպտացի արհեստավորները, նրա համար զարդեր պատրաստելով, օգտագործում էին ուժի և իմաստության խորհրդանիշներ, օրինակ՝ օձի պատկերներ։ Խոսելով արտադրանքի պատրաստման տեխնիկայի մասին՝ կարելի է նշել, որ սովորաբար օգտագործում էին հետապնդում և փորագրություն, իսկ եգիպտացիների սիրելի նյութերն էին ոսկին, արծաթը, օբսիդիանը և ամեթիստը։

Հին Հունաստան

Հնագույն ոսկերչական արվեստը Հունաստանում առանձնանում էր մեծ շնորհքով ու նրբությամբ։ Վարպետների սիրելի տեխնիկան ֆիլիգրանն էր՝ մետաղական ֆոնի վրա զոդված բարակ ոսկյա կամ արծաթյա մետաղալարից բարդ նախշի կատարումը: Ամենից հաճախ օգտագործվում էր ծաղկային զարդ՝ ծաղիկների, տերևների, խաղողի վազերի պատկերներ։

Բոլոր նյութերից ամենաշատը գնահատվում էր ոսկին՝ այս մետաղին վերագրվում էին կախարդական հատկություններ։ Ընդհանրապես, ոսկերչական իրերն ընդգծում էին տիրոջ կարգավիճակը, ուստի որքան նուրբ ու դժվար էր աշխատանքը, այնքան թանկ արժեր։ Հարուստ հույն կանայք կրում էին զարդերի լայն տեսականի: Մազերի և պարանոցի նուրբ ապրանքներն ու ապարանջանները մեծ հարգանք էին վայելում: Միակ բացառությունը Սպարտան էր՝ տեղացի կանայք փարթամ ու շքեղ զարդեր չէին կրում՝ նախընտրելով հասարակ մետաղական զարդեր:

Վերածննդի ոսկերչություն

Վերածննդի դարաշրջանի զարդերը աչքի են ընկնում իրենց նրբագեղությամբ, գեղեցկությամբ և նրբագեղությամբ: Արհեստավորներն օգտագործում էին տարբեր տեխնիկա, այդ թվում՝ հետապնդում, կտրում և էմալ։ Դրանց վրա մեծապես ազդել են հնագույն ավանդույթները, միաժամանակ ներմուծվել են նաև այդ տարիներին բնորոշ հատկանիշներ։

Այսպիսով, զարդերն այլևս չեն վկայում սեփականատիրոջ կարգավիճակի մասին, այլ ավելի շուտ ընդգծում են ճաշակի և երևակայության նրբությունը: Նրանք դառնում են յուրահատուկ և տարբերվող: Ակնեղենը, մարգարիտները և էմալի նրբագեղ դետալները զարդարում են ոչ միայն զարդերը, այլև կանացի փարթամ հանդերձանքները: Նշանների օղակները և զանգվածային կախազարդերը դառնում են ժողովրդականություն:

Գերմանիայում արհեստավորներն իրենց աշխատանքում օգտագործում են շատ անսովոր նյութեր՝ կոկոսի կեղև, ջայլամի ձու և կճեպ։

Հին Ռուսաստանի ոսկերիչներ

Ռուսական զարդերը մեծ պատմություն ունեն։ Դա են վկայում հնագույն արհեստավորների աշխատանքի ժամանակակից որակն ու նրբությունը նույնիսկ հիմա: Ոսկերչությունը կրել է սկանդինավյան, արևելյան և բյուզանդական մշակույթների ազդեցությունը և միևնույն ժամանակ անքակտելիորեն կապված է ժողովրդական սովորույթների և ավանդույթների հետ։

Կիևան Ռուսի բոլոր անկյուններից վարպետները հիանալի տիրապետում էին ամենաբարդ տեխնիկան, ներառյալ գեղարվեստական ​​ձուլումը, ֆիլիգրանը և ոսկե ծայրը: Վելիկի Նովգորոդը հայտնի էր թանկարժեք մետաղներից պատրաստված իր զարդերով։ Կիևի ոսկերիչները արտասովոր վարպետությամբ էին մշակում ակնեղենը։ Ամենատարածված զարդանախշերն էին, այսպես կոչված, մազերի մեջ հյուսված կամ գլխազարդերից կախված։ Նաև կանայք կրում էին մի շարք թեւնոցներ և ուլունքներ՝ կախազարդերով:

Ռուսաստանը XIV - XVII դարերում

Թաթար-մոնղոլական հորդաների գալուստով ոսկերչական բիզնեսը մոռացության մատնվեց գրեթե մեկ դար։ Շատ արհեստավորներ մահացան կամ տարվեցին՝ աշխատելու Հորդայի տիրակալների մոտ։ Միայն XIV դարի վերջին սկսվեց աստիճանական վերադարձ դեպի հին արվեստ։ Մոսկվան դառնում է ոսկերչական արհեստի կենտրոն, որտեղ շատ տարածված է արծաթե ֆիլիգրան տեխնիկան։

16-17-րդ դարերում ոսկերչական արվեստը ակտիվորեն օգտագործում է էմալ և ակնեղեն: Այս շրջանի զարդերին բնորոշ է հարստությունը, պայծառությունն ու գույների հարստությունը։ Քարերը տարբերվում են նաև պայծառությամբ՝ շափյուղաները, սուտակները, զմրուխտները մեծ հարգանք են վայելում: Այս ժամանակը կոչվում է սևացման տեխնիկայի ծաղկման շրջան։ Շատ քաղաքներում ստեղծվում են արծաթագործության կենտրոններ։

18-րդ դարի եվրոպական զարդեր

18-րդ դարում գերիշխող ոճերն էին բարոկկոն և ռոկոկոն: Սա վերաբերում է նաև զարդերին։ Մոդայիկ են դառնում տարօրինակությունը, շքեղությունն ու վառ գույները։ Միաժամանակ առաջատար դիրքը զբաղեցնում է ֆրանսիական ոսկերչական արվեստը։ Հենց այդ ժամանակ էլ զարդերը ձեռք բերեցին իրենց ժամանակակից տեսքը։ Ոսկերչական անսամբլները հետզհետե նորաձևության մեջ են մտնում, մեծ բրոշները մեծ ժողովրդականություն են վայելում հարուստ մարդկանց մոտ: Ամենասիրված քարերը դեղնավուն, վարդագույն և կապտավուն երանգների ադամանդներն են, մինչդեռ դրանք օգտագործվում են ինչպես տղամարդկանց, այնպես էլ կանացի կոստյումներում։

Ռուսաստանը 18-րդ դարում

Ոսկերչությունը Ռուսաստանում ծաղկում է ապրել 18-րդ դարում։ Սա մեծապես պայմանավորված էր Peter I-ի բարեփոխումներով: Այդ ժամանակից ի վեր ոսկերչությունը ակտիվորեն փոխառում է եվրոպական միտումները՝ պահպանելով իր ինքնատիպությունը: Օտարերկրյա արհեստավորները հաճախ են գալիս Ռուսաստան։ Նրանց թվում է հայտնի Ժերեմի Պոզիեն, ով երեսուն տարի աշխատել է արքունիքում և ստեղծել ոսկերչական արվեստի իսկական գլուխգործոցներ։ Նրա լավագույն աշխատանքը համարվում է Մեծ կայսերական թագը, որը պատրաստված է Եկատերինա II-ի համար։ Այս եզակի արտադրանքը պարունակում է գրեթե հինգ հազար ադամանդ։ Այժմ այս մասունքը խնամքով պահպանվում է ոսկերչական արվեստի եզակի թանգարանի կողմից՝ Մոսկվայի Ադամանդի հիմնադրամի կողմից:

Ընդհանուր առմամբ, թանկարժեք քարերի օգտագործումը հայտնի դարձավ հենց այս ժամանակաշրջանում: Փայլուն, կենսունակ, հիանալի մշակված և զարդարված դրանք հիանալի կերպով լրացնում և զարդարում են ազնվական տիկնանց և ազնվականների փարթամ հանդերձանքը:

Հետաքրքիր է, որ հենց «ոսկերիչ» բառը նույնպես գործածվել է 18-րդ դարում։ Այն փոխարինեց «ոսկեգործ և արծաթագործ» բավականին երկար անվանումը։

Եվրոպան 19-րդ դարում

19-րդ դարի կեսերին ոսկերչությունն ավելի լայն տարածում գտավ։ Միաժամանակ սկսեցին օգտագործել ոչ այնքան արժեքավոր քարեր ու նյութեր՝ ակվամարին, մալաքիտ, արհեստական ​​ադամանդներ։ Ոսկերչական արվեստը փոխել է նաև ընդհանուր ոճը՝ ռոկոկոյին փոխարինում է դասականությունը, համապատասխանաբար, զարդերը դառնում են ավելի խիստ և խնամքով մշակված։ Թանկարժեք քարերով զարդերն աստիճանաբար դադարում են օգտագործել տղամարդու կոստյումներում, սակայն մոդայիկ են դառնում ձեռնափայտերի բռնակները և թանկարժեք թթու տուփերը։

Հայտնի վարպետներից կարելի է առանձնացնել Նապոլեոն I-ի պալատական ​​ոսկերիչ Մարտին Գիյոմ Բիենին։ 19-րդ դարում ծնվեցին աշխարհահռչակ տներ, ինչպիսիք են Cartier-ը և Tiffany-ն:

Իրավիճակը Ռուսաստանում 19-րդ դարում

Ռուսաստանում ոսկերչական արվեստը բարձրագույն մակարդակի է հասել 19-րդ դարում։ Այս ժամանակ աշխատանքի ուղղությունը զգալիորեն փոխվեց, արհեստավորները փորձեցին հեռանալ եվրոպական ավանդույթներից և վերադարձան նախնադարյան ռուսականներին՝ արտադրանքին տալով ազգային համ։ Հատկապես նորաձեւ են դառնում գետի մարգարիտները։

Սանկտ Պետերբուրգում և Մոսկվայում հայտնվեցին արծաթի և ոսկու բիզնեսի խոշոր ձեռնարկություններ։ Հատկապես հայտնի են Օվչիննիկովի, Պոստնիկովի, Գրաչև եղբայրների ֆիրմաները և, իհարկե, իրենց զարմանալի վարպետությամբ նրանք նվաճում են ոչ միայն ռուսական ազնվականությունը, այլև Արևմտյան Եվրոպայի թագավորական դատարանները։ Սակայն նրանց արտադրանքը հասանելի է նաև սովորական գնորդին՝ խոսքը ծխախոտի պատյանների և արծաթյա սպասքի մասին է։

Փորձագետների կարծիքով, XIX-ի վերջը - XX դարի սկիզբը ռուսական ոսկերչական արվեստի ոսկե դարն է:

քսաներորդ դար

Անցյալ դարում ոսկերչության արվեստում մեծ թվով միտումներ են ձևավորվել։ Առաջին տասնամյակներում գերիշխող ոճը ժամանակակից էր։ Ոսկերչության արվեստում նրա ազդեցությունը դրսևորվել է ոսկերչական ձևերի և զարդարանքի ծայրահեղ բարդության մեջ։ Ակտիվորեն օգտագործվում են պլատինը և պալադիումը, ադամանդները կրկին մեծ ժողովրդականություն են վայելում։ Նորաձև են դառնում նաև զարդերը, որոնց տարածման վրա էապես ազդել է հայտնի Կոկո Շանելը։

Պատերազմական և հետպատերազմյան տարիներին արտադրանքը դառնում է ավելի պարզ, ոսկին հաճախ փոխարինվում է բրոնզով։ Դարերի երկրորդ կեսին, ոչ կոնֆորմիստական ​​գաղափարների ազդեցության տակ, արհեստավորները սկսեցին իրենց աշխատանքում օգտագործել անսովոր նյութեր, որոնք նախկինում աներևակայելի էին զարդերի համար՝ փայտ, պլաստմասե, պողպատ և այլն: Բարդ տեխնոլոգիաների զարգացման հետ մեկտեղ հայտնվում են քամելեոն քարերով զարդեր, որոնք կարող են փոխել գույնը՝ կախված ջերմաստիճանի փոփոխություններից կամ տիրոջ տրամադրությունից։ Տարբեր գույների աճեցված մարգարիտները դառնում են հայտնի:

Խորհրդային տարիներին ռուսական ոսկերչական ֆիրմաները արտադրում էին հիմնականում զանգվածային ապրանքներ։ Սակայն անցյալ դարի վերջին ժամանակակից արհեստավորները որոշեցին վերակենդանացնել ռուս ոսկերիչների գիլդիան՝ ոսկերչական արվեստին նախկին փառքին վերադարձնելու համար։

Ժամանակակից արվեստ

Այսօր ոսկերչական արհեստը, թերևս ավելի շատ, քան նախկինում, դառնում է արվեստ։ Ոսկերչությունը ստեղծագործական արտահայտման ձևերից է։ Ժամանակակից բիզնեսներն օգտագործում են ավելի պրոֆեսիոնալ գործիքներ և մատչելի նյութեր: Ավելին, շատ ապրանքներ պատրաստվում են սինթետիկ նյութերից։ Ու թեեւ գեղեցկությամբ ու կատարելությամբ չեն կարողանում գերազանցել բնական քարերին, այնուամենայնիվ, արժանապատվորեն մրցում են նրանց հետ։

Ժամանակակից զարդերը արժանապատվորեն շարունակում են հին վարպետների ավանդույթները։ Իսկ նոր տեխնոլոգիաների կիրառումը թույլ է տալիս ստեղծել ավելի ու ավելի անսովոր ու հետաքրքիր զարդեր։

Զենքի առաջին սրահում ներկայացված ռուսական ոսկերչական արվեստն ընդգրկում է 12-րդ դարից մինչև 17-րդ դարի սկիզբը։
Ռուս ոսկերիչները Կիևյան Ռուսիայում ունեին ազնիվ մետաղի մշակման նույն տեխնիկան և տեխնիկան, որն օգտագործվում էր Արևմտյան Եվրոպայի և Բյուզանդիայի արհեստավորների կողմից: Այս մեթոդները ներթափանցեցին Ռուսաստան՝ շնորհիվ առևտրային և դիվանագիտական ​​կապերի։ Բայց Կիևյան Ռուսիայի ժամանակների հնագույն ոսկերչական արվեստի հուշարձանները շատ չեն։ Որոշ իրեր հայտնաբերվել են հնագիտական ​​պեղումների ժամանակ, մյուսները պատահաբար հայտնաբերված գանձեր են։
Զենքի հավաքածուի հիմքը 16-17-րդ դարերի ռուս արհեստավորների արտադրանքն է։

Ցուցափեղկ 2. XII-XV դարերի ռուսական ոսկյա և արծաթյա իրեր. XII-XV դարերի ռուսական ոսկերչական արվեստ

12-րդ դարի ամենահին ռուսական հուշարձանը արծաթե աման է։ Այն պատկանել է Չեռնիգովի արքայազն Վլադիմիր Դավիդովիչին։

Արտադրանքի այս ձևը Ռուսաստանում գոյություն ունի 10-րդ դարից: Դրա վրա միակ զարդանախշը արձանագրությունն է, որով ճանաչվել է ամանի տիրոջը։ Խմելու ամանը նախատեսված էր լինել շրջանաձև, երբ յուրաքանչյուրը, ի նշան ընտանիքի կամ ջոկատի պատկանելու, մի քիչ խմում էր լցված անոթից և այն փոխանցում մյուսին։ Երբ թասը պտտվեց հանդիսատեսի ամբողջ շրջանակով, խնջույքի բոլոր մասնակիցները դարձան «եղբայրներ»։ Հետագայում նման ամանները կոչվեցին «ախպեր»։

Շատ դարեր Վլադիմիր Դավիդովիչի թասը ընկած էր գետնին։ 1852 թվականին այն հայտնաբերվել է Վոլգայի վրա գտնվող Ոսկե Հորդայի Խանատի նախկին մայրաքաղաք Սարայ-Բաթու տեղում։ Մինչ այժմ պատմաբաններին չի հաջողվել պարզել, թե ինչպես է սկահը հայտնվել Սարայում։ Թերևս պոլովցիները գրավել են այն ռուսական հողի վրա կատարած արշավանքներից մեկի ժամանակ։ Բայց հնարավոր է, որ թասը ոչ մի կապ չունենա թշնամիների ռազմական արշավանքների հետ։ Ներքին պատերազմում զոհված Վլադիմիր Դավիդովիչի կինը կրկին ամուսնացել է Պոլովցյան Խանի Բաշկորդի հետ։ Հնարավոր է, որ բաժակը եղել է նրա օժիտի մեջ։ Հարկ է նաև նշել, որ Չեռնիգովյան արքայազն Վլադիմիր Դավիդովիչն ինքը եղել է Իգորի գնդի հերոս, արքայազն Իգորի զարմիկը:

Կանացի զարդեր. Տաճարի օղակներ. XII-XV դարերի ռուսական ոսկերչական արվեստ

Ցուցահանդեսին ներկայացված են կանացի զարդեր: Շատ հաճախ նման զարդերը կազմում էին ամբողջ ընտանեկան գանձարանը: Ամենատարածված կանացի զարդերը տաճարային օղակներն են՝ գլխազարդին ամրացնելու համար:

Ամենից հաճախ դրանք ամրացնում էին ժապավենի վրա, իսկ ժապավենը, արդեն երկու մասի ծալած, կարում էին գլխազարդի, մազերի ֆոլիկուլի կողքերը։ Ամենից հաճախ ժամանակավոր օղակները պատրաստվում էին հնգաթև աստղի տեսքով։ 0,04-0,05 սմ տրամագծով ամենափոքր գնդիկները տնկվել են 0,06 սմ տրամագծով օղակի մեջ, զարդերից յուրաքանչյուրի վրա կա մինչև 5000 նման արծաթահատիկ։ Միրկոսկոպիկ օղակների զոդման տեխնիկան լավ հայտնի էր մինչմոնղոլական Ռուսաստանում։

Շիշակ. XII-XV դարերի ռուսական ոսկերչական արվեստ

Հավաքածուի գլուխգործոցը Վլադիմիր-Սուզդալի արհեստավորների կողմից պատրաստված արծաթե բաժակն է։ Շատ սլացիկ աման է՝ համաչափ մասերով։

Գավաթը զարդարող մեդալիոններից մեկում Սուրբ Գեորգի պատկերն է։ Գավաթը գալիս է Պերեսլավ Զալեսկի քաղաքի Պայծառակերպության տաճարից: Հետևաբար, պատմաբանները կարծում են, որ բաժակը, ամենայն հավանականությամբ, պատկանել է Յուրի Վսևոլոդովիչին՝ Յուրի Դոլգորուկիի թոռանը։

Ռյազանի գանձը. XII-XV դարերի ռուսական ոսկերչական արվեստ

Հայտնի Ռյազանի գանձը, ըստ երևույթին, մեծ դքսական գանձարանի մի մասն է, որը թաքցվել է 1238 թվականին Բաթուի հրոսակների կողմից քաղաքի պաշարման ժամանակ: Երբ 1822 թվականի գարնանը գյուղացիները հերկեցին դաշտը, նրանք գտան զարդերի մի կաթսա։ Նավի վրա գութան հարված է հասցվել, այն վթարի է ենթարկվել, և ցուցափեղկում ներկայացված մինչմոնղոլական զարդերի հազվագյուտ իրերը դուրս են գլորվել։

Բարմաս և Կոլց

Գանձը ներառում է Մեծ Դքսի իշխանության խորհրդանիշները՝ բարմաները։

Հայտնաբերված իրերի մեջ կան նաև կոլտեր։ Այս զարդերը զարդարելու տեխնիկան քաղքենի էմալն է, ֆիլիգրանը, թանկարժեք քարերը։Պատմաբանները դեռ չեն պարզել կոլտի նպատակը։ Կարելի է ենթադրել, որ սա կանացի զարդ է, սակայն յուրաքանչյուր սկավառակը կշռում է 400 գ, ընդհանուր առմամբ՝ 800 գ։

Ուստի դժվար է պատկերացնել, որ նման ծանր զարդը կարող է կրել կինը։ Միգուցե կոլտերը եղել են սրբապատկերների շրջանակի զարդարանքը:

Ֆիլիգրան և ֆիլիգրան: XII-XV դարերի ռուսական ոսկերչական արվեստ

Կոլտերն ու բարմաները զարդարված են լավագույն ոսկե ժանյակով` ֆիլիգրանով: Ֆիլիգրանը ոսկյա թելերով նախշերի շարումն է մետաղական մակերեսի վրա։
Ոսկու ճկունությունը հնարավորություն է տվել 1 գ մետաղից մինչև 2 կմ երկարությամբ թել քաշել։ Այնուհետեւ ոսկե մետաղալարը փաթաթել են հատուկ գլանափաթեթի միջով եւ ստացվել հարթ ժապավեն։ Այն դրվել է եզրին և այս կերպ շարվել նախշերը։


Ռուսաստանում այս տեխնիկան էլ ավելի դժվար էր, քանի որ ոսկե ժապավենը լրացուցիչ ոլորվում էր պարանի նման։ Ուստի ռուսական ֆիլիգրան տեխնիկան կոչվում է ֆիլիգրան՝ սքաթ, շրջադարձ, շրջադարձ բառերից։ Զարդանախշերը բավականին ուռուցիկ էին, քանի որ ֆիլիգրանը քսված էր մի քանի շերտերով։

Կոլտերի վրա պատկերված են ռուս առաջին սրբերը՝ Բորիսն ու Գլեբը։

Կենտրոնում գտնվող ճաղերի վրա Աստվածածնի պատկերն է, կողքերում՝ սրբեր Իրինա և Բարբարա: Սրբերի պատկերներն արված են էմալապատման տեխնիկայով։

Քաղցր էմալ. XII-XV դարերի ռուսական ոսկերչական արվեստ

Առաջին հերթին, գծանկարը կիրառվել է ոսկե կամ արծաթե մակերեսի վրա սուր առարկայով: Գծանկարի ուրվագծերը ամրացվել են ոսկե ժապավենով, այնուհետև մի քանի փուլով լրացվել էմալով։ Էմալը ապակե զանգված է, որին ավելացվում են տարբեր մետաղների օքսիդներ։ Սկզբում էմալը փոշու տեսքով է։ Բջիջները լցրել են այս փոշու մեջ և արտադրանքը թխել ջեռոցում: Էմալը հալվեց ու փոքրացավ։ Հետո ավելացրին ևս մեկ փոշի և նորից կրակեցին։ Գործընթացը կրկնվել է մի քանի անգամ, մինչև էմալը բարձրանա նախշերի պատերի բարձրության մակարդակին։

Կոլտերն ու բարմաները զարդարված են բարձր բների մեջ տնկված գոհարներով։ Ոսկե մակերեսի վրա քարերի ամրացման մեթոդները ցույց են տալիս, որ ռուս վարպետները գիտեին քարերի հետ աշխատելու եվրոպական տեխնիկան և հաջողությամբ կիրառում էին դրանք:

Նովգորոդյան բաժակ

Թանգարանի հավաքածուի մեկ այլ բաժակ էլ Նովգորոդի վարպետի աշխատանքն է։ Հյուսիսային շրջաններում ոսկերչական արվեստի ավանդույթները չեն ընդհատվել մոնղոլ-թաթարական արշավանքով։ Բայց Նովգորոդի և Պսկովի ոսկերիչները լավ ծանոթ էին եվրոպական ոսկերչական արվեստին։ Ռուս վարպետները ՄԻՇՏ թանկարժեք նյութից պատրաստել են բաժակներ։ Նովգորոդյան բաժակը պատրաստված է ագատ հասպիսից, ուստի կարելի է ենթադրել, որ սա արևմտաեվրոպական ստեղծագործություն է։

Բայց բաժակի ուսումնասիրությունները ցույց տվեցին, որ ռուս վարպետ է աշխատում։ Թասի վերին մասը զարդարված է ամենաընտիր ֆիլիգրանով՝ անսահմանության նշանի և քարերի տեսքով։

Տապանը քառակուսի է: XII-XV դարերի ռուսական ոսկերչական արվեստ

Տապանը քառակուսի է: Ոսկերչական տեսանկյունից տապանը զարդարված է շատ բարդ տեխնիկայով։ Որոշ հատվածներ զարդարված են սև նախշերով և կարող է թվալ, որ սա նիելլո տեխնիկա է։ Բայց դա այդպես չէ, տապանը զարդարված է էմալով։ (Ներկայումս քառատրոփը գտնվում է Զենքի պալատի առաջին հարկում՝ թագավորական ռեգալիայով ցուցափեղկի մեջ)։

Ցուցափեղկեր 3 և 4. 15-րդ դարի մոսկովյան զարդեր. XII-XV դարերի ռուսական ոսկերչական արվեստ

14-րդ դարի վերջին, քաղաքականապես, Մոսկվան վեր է բարձրանում ռուսական այլ քաղաքներից, բայց մեկ, հատուկ, մոսկովյան ոճը դեռևս չէր ձևավորվել այդ ժամանակ։ Մոսկվայի արհեստավորները դեռևս դիմում են Կիևան Ռուսի նմուշներին:

Մինչև 18-րդ դարը Ռուսաստանում թանկարժեք քարերի ոչ մի հանքավայր հայտնի չէր։ Դրանք բերվել են Եվրոպայից և Արևելքից։ Ռուս արհեստավորները չեն կտրում գոհարները, այլ փայլեցնում են դրանք, այդպիսի քարերը կոչվում են կաբոշոններ (ֆրանսերենից. կաբոշ- գլուխ). Ռուս արհեստավորները գնահատում էին քարերը, երբ դրանք ընկնում էին իրենց ձեռքում, քանի որ բնությունն է դրանք ստեղծել, երբեմն բազմաթիվ թերություններով՝ չիպսեր, խազեր, անկանոն ձևեր: Բայց եթե մեզ մոտ արդեն կտրված քար է բերվել, ապա այն օգտագործվել է այնպես, ինչպես կա՝ կտրվածքով։ Եվրոպայում ապրել են վարպետ կտրիչներ, անհիշելի ժամանակներից քաղաքը հայտնի է եղել կտրման արհեստանոցներով և ոսկերչական իրերով։

Ծալովի.

Ծալովի... Զարմանալի է, որ բանը ստորագրված է, դա բացարձակապես անհավանական է 1412 թվականի համար։ Այնուամենայնիվ, ծալքի վրա գրված է վարպետի անունը՝ Ղուկասյան։ Ծալքի սյուժեն Հարության հաղթական երգն է, Քրիստոսը պատկերված է երկնային կրպակներում՝ սրբերի հետ միասին։ Այս ստեղծագործության մեջ շատ նկատելի է ռոմանական ոճի ազդեցությունը։ Փոքրիկն ունի զարմանալի աշխատանք: Արծաթ, ոսկեզօծ։

Աշխատավարձ Ավետարանի 1415 թ

Աշխատավարձ Ավետարանի 1415 թ... Ոսկի. Հետազոտողները 17-րդ դարում աշխատավարձի վերականգնումը կապում են բոյար Բորիս Իվանովիչ Մորոզովի անվան հետ, ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչի մանկավարժը, ուստի այս աշխատավարձը կոչվում է «Մորոզովի ավետարան»:

Զարդարումները կատարվում են հետապնդման և ֆիլիգրանի տեխնիկայով։ Կոմպոզիցիայի կենտրոնում պատկերված է «Դժոխք իջնելու» տեսարանը: Անկյուններում պատկերված են եկեղեցու հայրերը՝ ներառյալ Հովհաննես Ոսկեբերանն ​​ու Բասիլի Մեծը: Աշխատավարձի դաշտում տեղադրվում են ընտրված սրբեր. Քրիզոպրազը, զմրուխտները, շափյուղաները և ամեթիստները զարդարում են այս միջավայրը: Ներսում գտնվող գրքի բլոկը նույնպես շատ գեղեցիկ է, մանրանկարներով, բայց շատ վատ վիճակում։ Ներկա պահին այն վերականգնելու միջոց չկա։ Նոր Կտակարանի մագաղաթյա էջերի կատարման ձևով նկարազարդումները մոտ են Անդրեյ Ռուբլևի աշխատանքին։

Վլադիմիրի Աստվածածնի պատկերակի կարգավորումները. XII-XV դարերի ռուսական ոսկերչական արվեստ

Աշխատավարձ Վլադիմիրսկայայի պատկերակի համար... Թանգարանն ունի այս պատկերակի երեք կարգավորում: Այստեղ օգտագործվում են զարդերի ձևավորման երկու տեխնիկա՝ դաջվածք կամ բասմա և հետապնդում։ (ի դեպ, Բորիս Գոդունովի գահը պատրաստվել է բասմայի տեխնիկայով): Կառույցի վերին մասում կա հետապնդված Դեյսուս:
Դաջվածքը տալիս է իրի համեմատաբար ցածր քաշ ունեցող ֆիգուրների մեծ ռելիեֆը, հետևաբար, օգտագործելով այս տեխնիկան, արհեստավորները փորձել են փրկել թանկարժեք մետաղը։ Աստվածածնի դեմքը շրջանակում են մի քանի գոհարներ, որոնց դիմեցին երկրպագուները:

Վլադիմիրսկայայի պատկերակի մեկ այլ դրվագ գալիս է Մոսկվայի Կրեմլի Վերափոխման տաճարից:

Սա միտրոպոլիտ Ֆոտիոսի ներդրումն է։ Մետրոպոլիտ Ֆոտիոսը հույն էր, նա 1410 թվականին եկավ Մոսկվա և իր հետ բերեց բազմաթիվ հույն վարպետների։ Նամականիշերը պատրաստված են դաջման տեխնիկայով։ Աշխատավարձը զարդարված է ոչ թե ֆիլիգրանով, այլ ֆիլիգրանով։ Աշխատավարձի վրա տեսնում ենք նաև կնիք՝ հենց Ֆոտիոսի անունով։ (Ընդլայնված հատված):

Թեմայի շարունակություն «15-րդ դարի մոսկովյան ոսկերչական արվեստը ցուցափեղկում 4. 3-րդ և 4-րդ ցուցափեղկերի միջև է գտնվում. Նրա մասին պատմությունը.

Աշխատավարձ Ավետարանի համար

Ավետարանի մեկ այլ դեկորացիա զարդարված է արծաթյա երեսպատման լավագույն ֆիլիգրանով: Հինգ նեղ արծաթե թիթեղների վրա փորագրված նեյլոե մակագրությունը կապանքով տեղեկացնում է, որ աշխատավարձը կազմվել է Մեծ Դքս Իվան Վասիլևիչի և նրա թոռան՝ Դմիտրի Իվանովիչի օրոք՝ Կրեմլի Վերափոխման տաճարի մետրոպոլիտ Սիմոնի պատվերով: Սա Մոսկվայի Կրեմլի վարպետների աշխատանքն է։ Շարունակաբար հոսող սկանավորող ժապավենը լցնում է փայլի ողջ մակերեսը:
Սիոն Փոքր

Ըստ ամենայնի, սիոններն իրականացվել են հանդիսավոր աստվածային ծառայության ժամանակ՝ որպես Եկեղեցու խորհրդանիշներ։

Լրացուցիչ տեղեկություններ. ոսկին և արծաթը ճկուն և ցածր հալեցնող մետաղներ են, սա արհեստավորներին թույլ է տալիս դրանցից այնպիսի իրեր պատրաստել, որոնք դժվար է կամ անհնար է պատրաստել պղնձից կամ ժամանակակից համաձուլվածքներից:
Եվրոպայում ոսկին միշտ էլ սակավ է եղել։ Այս թանկարժեք մետաղի մեծ մասն արդյունահանվել է Եգիպտոսում: Հնագույն գրքերից մեկում նույնիսկ նշվում էր, որ Եգիպտոսում այնքան ոսկի կա, որքան անապատում ավազ։

Աղբյուրներ:

1. Մոսկվայի Կրեմլի լսարան. Դասախոսություն «XII-XVII դարերի ռուս ոսկեգործների արվեստը. Ավագ գիտաշխատող Նատալյա Ալեքսանդրովնա Գրիգորիևա.
2. Զենքի տեսարժան վայրերի էքսկուրսիա պատրաստելու ուղեցույցներ: Կազմել է Տ.Վ.Ֆիլատովան
3. Կ.Վ.Դոնովա, Լ.Վ.Պիսարսկայա «Զինանոց», Մ., Մոսկվայի բանվոր, 1960 թ.
4. Ի.Նենարոկոմովա, Է.Սիզով «Մոսկվայի Կրեմլի պետական ​​թանգարանների գեղարվեստական ​​գանձերը», Մ., Սովետական ​​նկարիչ, 1978 թ.
5. IV Faizova «Ուղեցույցներ Մոսկվայի Կրեմլի Պետական ​​Զինանոցի Պալատի տեսարժան վայրերի համար, Մ., Sputnik, 2011 թ.