მუსიკალური და თეატრალური აქტივობები საბავშვო ბაღში. ბავშვის განვითარების ზოგადი დონე. პატივს სცემენ ხალხს

მუსიკალური განათლება

ბავშვებიუფროსი სკოლამდელი ასაკი

მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში

GEF DO-ს შესაბამისად

რამდენიმე წელია წარმატებით ვმუშაობ თემაზე თეატრალური აქტივობების ჩართვა უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის პროცესში, სადაც თითოეულ ბავშვს შეუძლია გამოხატოს თავისი გრძნობები, ემოციები, სურვილები და შეხედულებები არა მარტო პირადში, არამედ საჯარო, არ უხერხულია მაყურებლის არსებობით. საბავშვო ბაღში თეატრალური აქტივობა კარგი შესაძლებლობაა ბავშვის შემოქმედებითი პოტენციალის გამოსავლენად, ინდივიდის შემოქმედებითი ორიენტაციის აღზრდისთვის და მუსიკასთან ერთად ეს პროცესი ასჯერ უფრო საინტერესო და ეფექტური ხდება.

მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობის საერთო ნიშნებია გამოხატვის საშუალებები: ინტონაციური ექსპრესიულობა და მხატვრული გამოსახულების განვითარების თავისებურებები. თითოეულ მათგანს აქვს გამოხატვის საკუთარი სპეციფიკური საშუალებები, რომლებიც ურთიერთკავშირის პირობებში მუსიკალურ საქმიანობას ხდის ამაღელვებელს, ნათელს და აფართოებს შემოქმედებითი გამოვლინების შესაძლებლობებს.

მუსიკალური განათლება საბავშვო ბაღში

სილამაზის სამყაროში გაცნობა;

მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება;

მუსიკალური კულტურის ABC-ის დაუფლება;

ემოციური მგრძნობელობის განათლება;

ბავშვების ჯანმრთელობის გაძლიერება;

ინდივიდუალური შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოვლენა.

მაგრამ ბოლო დრომდე, მუსიკალური განათლება უპირატესად რეპროდუქციული ხასიათისა იყო და თეატრალური ელემენტების ჩართვა მუსიკალურ საქმიანობაში შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ბავშვების ელემენტარული ექსპრესიული უნარების სწავლებით და კონკრეტული საშემსრულებლო უნარების ჩამოყალიბებით. თეატრალური საქმიანობა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განათლების ხარისხის ამაღლებას გამოიწვევს.

ბავშვთა თეატრალური საქმიანობის ორგანიზებისა და მეთოდების საკითხები ასახულია თ.ნ. დორონოვა, ა.პ. ერშოვა, ვ.ი. ლოგინოვა, L Yu.I. რუბინა, ნ.ფ. სოროკინა და სხვები. ამ კვლევებმა აჩვენა, რომ თეატრალური კლასების მუსიკალური კომპონენტი აფართოებს თეატრის განვითარებისა და აღმზრდელობით შესაძლებლობებს, აძლიერებს ემოციური ზემოქმედების ეფექტს როგორც ბავშვის განწყობაზე, ასევე დამოკიდებულებაზე, ვინაიდან აზრებისა და გრძნობების დაშიფრული მუსიკალური ენაა. დაემატა სახის გამომეტყველებისა და ჟესტების თეატრალურ ენას. ამ შემთხვევაში ბავშვებში იზრდება სენსორულ-აღქმადი ანალიზატორების რაოდენობა და მოცულობა (ვიზუალური, სმენითი, მოტორული).

ყველა ეს დებულება დაეხმარა სამუშაოს მიზნისა და ამოცანების ჩამოყალიბებას.

მიზანი: მუსიკალური განათლების ხარისხის გაუმჯობესება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში.

1. განუვითარდებათ ხელოვნების ნიმუშის ჰოლისტიკური აღქმის უნარი (მუსიკა, პოეზია, თეატრალური წარმოდგენა)

2. ხელი შეუწყოს მუსიკალური აზროვნების განვითარებას (რეპროდუქციული და შემოქმედებითი)

3. შემოქმედებითი დამოუკიდებლობის განვითარება გამოსახულების, მეტყველების გამომხატველობისა და პანტომიმის მოქმედებების მუსიკაზე გადაცემისას.

4. პარტნიორად გრძნობის, თანატოლების გუნდში თამაშის უნარის ჩამოყალიბება.

წამყვანი პედაგოგიური იდეა ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის კონტექსტში არის მუსიკალური განათლების ხარისხის ახალ დონეზე ამაღლება „მასწავლებელ-ბავშვის“ სისტემაში ურთიერთქმედების ოპტიმიზაციის გზით.

სურათი 1 გვიჩვენებს მუსიკალური განათლების სისტემის მოდელს უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში, იგი ასახავს განხორციელების მეთოდებს, ორგანიზაციის ფორმებს, მეთოდებსა და ტექნიკას.

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა არის ბავშვებთან მუშაობის სინთეზური ფორმა მუსიკალურ და მხატვრულ განათლებაზე. Ეს შეიცავს:

მუსიკის აღქმა;

სიმღერისა და თამაშის კრეატიულობა;

პლასტიკური ინტონაცია;

ინსტრუმენტული მუსიკის დამზადება;

მხატვრული სიტყვა;

თეატრალური თამაშები;

სასცენო მოქმედება ერთი მხატვრული კონცეფციით.

დიდწილად, მუსიკალურ განათლებას ხელს უწყობს მუსიკალური საქმიანობის ორგანიზების ფორმები, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი შესაძლებლობები.

ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის დებულებების თანახმად, ბავშვთა საქმიანობა ხორციელდება შემდეგ ბლოკებში:

1. ორგანიზებული (რეგულირებადი) მუსიკალური აქტივობების ბლოკი: მუსიკის გაკვეთილები და გართობა, არდადეგები და სხვა აქტივობები მუსიკის გამოყენებით.

2. ბავშვების არარეგულირებადი (მასწავლებელთან და დამოუკიდებელ) მუსიკალური აქტივობის ბლოკი ჯგუფში კლასის გარეთ (თბილ ამინდში - სუფთა ჰაერზე).

3. ბავშვების დამოუკიდებელი მუსიკალური აქტივობა კლასების გარეთ (წარმოიქმნება ბავშვების ინიციატივით, წარმოდგენილია სიმღერებით, მუსიკალური თამაშებით, სავარჯიშოებით, ცეკვებით, აგრეთვე სიმღერით, მუსიკალურ-რიტმული, ინსტრუმენტული ბავშვთა შემოქმედებით).

მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში ბავშვებთან მუშაობის ძირითადი სფეროებია:

დიქციური ვარჯიშები (საარტიკულაციო ტანვარჯიში);

ამოცანები მეტყველების ინტონაციის ექსპრესიულობის განვითარებისთვის;

ტრანსფორმაციული თამაშები, ფიგურალური სავარჯიშოები;

სავარჯიშოები ბავშვთა პლასტიურობის განვითარებისათვის;

რიტმული წუთები;

თითის თამაშის ვარჯიში;

სავარჯიშოები სახის გამომხატველი გამომეტყველების განვითარებისათვის, პანტომიმის ელემენტები;

თეატრალური ჩანახატები;

მინი დიალოგების, საბავშვო რითმების, სიმღერების, ლექსების დაკვრა;

თოჯინების შოუს ყურება.

სპექტაკლის დადგმა.

ამ სამუშაოს განსახორციელებლად, დიდაქტიკური მასალა (სახელმძღვანელოები, ატრიბუტები, კოსტიუმების ელემენტები, აუდიო ჩანაწერები) წინასწარ არის გააზრებული, რათა ბავშვების ინტერესი გამოავლინოს მუსიკალურ და თეატრალურ აქტივობებში. მოსამზადებელი სამუშაოები მიმდინარეობს ჯგუფების მასწავლებლებთან ერთად და მშობლების ჩართულობით. პროცესის ყველა მონაწილის გამოგონება და კრეატიულობა ვლინდება დეკორაციის წარმოებაში. თეატრალური საქმიანობის ორგანიზებაში მნიშვნელოვანი მიმართულებაა მუშაობა მშობლებთან, რომლებიც ჩართულნი არიან ბავშვებთან შემოქმედებით ურთიერთობაში სხვადასხვა მიმართულებით.

მშობლები მონაწილეობენ საბავშვო სპექტაკლების დეკორაციის შექმნაში, ბავშვებთან ერთად აკეთებენ კოსტიუმებს და ეხმარებიან როლების ტექსტების დამახსოვრებაში. ასეთ ერთობლივ მუშაობაში მშობლები თავად ეუფლებიან პედაგოგიურ უნარებსა და შესაძლებლობებს.

ამ მიმართულებების განსახორციელებლად გამოიყენება:

საუბრები მშობლებთან;

რჩევა მშობლებისთვის:

„სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება თეატრალური აქტივობებით“;

"გამარჯობა, თეატრო!";

"თეატრი სახლში";

"თეატრი ბავშვებისთვის";

სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულების მუსიკალური განათლების სისტემაში თეატრალური აქტივობების საშუალებით ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ამოცანების განსახორციელებლად აუცილებელია პედაგოგიური პირობების შექმნა:

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრინციპების გამოყენება: ჰუმანური ურთიერთქმედება, თანაშემოქმედება, სწავლა კეთებით, იმპროვიზაცია;

ხელოვნების აღქმიდან შთაბეჭდილებების დაგროვება;

საშემსრულებლო გამოცდილების დაგროვება (სიმღერა, მოძრაობა, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა);

ძირითადი მუსიკალური უნარების განვითარება;

მუსიკალური შემოქმედების აღჭურვა, როგორც საბავშვო ბაღში, ასევე ოჯახში, მუსიკალური აკომპანიმენტით, მრავალფეროვანი კოსტიუმებითა და ატრიბუტებით,

ლიტერატურა

1. E.P. Kostina "Tuning Fork".

2. A.I. Burenina "რიტმული მოზაიკა".

3. O.P. Radynova "ბავშვთა მუსიკალური განვითარება".

4. A.E. Antipina "თეატრალური წარმოდგენა საბავშვო ბაღში."

5. E.G.Churilova "სკოლამდელი და უმცროსი სკოლის მოსწავლეების თეატრალური საქმიანობის მეთოდოლოგია და ორგანიზაცია".

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების საქმიანობაზე დაკვირვების პროცესში აღმოვაჩინე, რომ ბავშვები საკმარისად არ იცნობენ საბავშვო მხატვრულ ნაწარმოებებს, აქვთ შეზღუდული ლექსიკა, ბევრს არ აქვს თანმიმდევრული მეტყველების უნარი, ზოგმა არ იცის როგორ დაამყაროს ურთიერთობა თანატოლებთან და მოზარდები. მშობლებთან ინტერვიუებმა აჩვენა, რომ ბევრ ოჯახში დაიკარგა ოჯახური კითხვის ტრადიციები და ამის მიზეზი, როგორც წესი, მშობლების დატვირთულობაა.

სკოლისთვის მოსამზადებელ ჯგუფში ბავშვების პედაგოგიური დიაგნოზის ჩატარების შემდეგ, ბავშვების თეატრალური უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარების დონის დასადგენად, აღმოვაჩინე, რომ:

- ბავშვებს არ აქვთ მუდმივი ინტერესი თეატრალური საქმიანობის მიმართ;

- მათ ყოველთვის არ იციან როგორ სწორად შეაფასონ მსახიობების ქმედებები თეატრალურ საქმიანობაში;

- მეტყველების გამომსახველობის ცუდად ფლობა;

- სრულად არ შეუძლიათ თანაგრძნობა ზღაპრის გმირებთან, რეაგირებენ გმირების ქმედებებზე;

- ყოველთვის არ არის შესაძლებელი შექმნილ სურათთან შეგუება, მისი გაუმჯობესება, განსახიერებისთვის ყველაზე გამომხატველი საშუალებების პოვნა, სახის გამონათქვამების, ჟესტების, მოძრაობების გამოყენება.

დიაგნოსტიკის დადგენის შედეგების გაანალიზების შემდეგ დავასკვენი, რომ ჩემი ჯგუფის ბავშვები ნაკლებად ინტერესდებიან თეატრალური აქტივობებით, ცუდად ფლობენ მეტყველების ექსპრესიულობას, შეუძლიათ სხვისი ემოციური მდგომარეობის გაგება და საკუთარი თავის გამოხატვა, მიღების უნარი. გამოიყენება შექმნილ სურათს და გამოიყენებს სახის გამომეტყველებასა და ჟესტიკულაციას.

გადავწყვიტე მუსიკალურ ზღაპრულ თამაშებზე გადამეტანა ყურადღება.

ყველა ასაკის ბავშვებს უყვართ თამაში, თამაში მათი ცხოვრების ნაწილია. ამავდროულად, მათ ძალიან უყვართ ვინმეს ან რაღაცაში გადაქცევა. პატარა ბავშვები მშვენიერი მსახიობები არიან - როგორც კი ერთ-ერთი მათგანი კოსტუმის ნაწილს მაინც ჩაიცვამს, მაშინვე იმიჯში შედის.

თეატრალურ და სათამაშო აქტივობებში ჩართვის დაწყებისას, შევეჯახე მთელ რიგ სირთულეებს:

- ბავშვების სიმტკიცე;

- გაურკვევლობა არჩეული მოძრაობების სისწორეში;

- ბავშვებმა არ იციან როგორ წარმოაჩინონ ესა თუ ის გმირი;

- უჭირთ პერსონაჟების სხვადასხვა მდგომარეობის გადმოცემა;

- ბავშვებს უჭირთ მეტყველებისა და მოძრაობის, სიმღერისა და მოძრაობის შეთავსება;

- მიმიკისა და პანტომიმის ათვისება რთულია.

ასე რომ, მე დავადგინე შემდეგი მიზანი:მუსიკის გაკვეთილებზე თეატრალური ზღაპრის თამაშების გამოყენებით ბავშვის შემოქმედებითი და მხატვრული პოტენციალის გამოვლენის პირობების შექმნა.

ამ მიზნის მისაღწევად, შემდეგი დავალებები:

- ბავშვების გაცნობა თეატრალურ ხელოვნებაში;

- ბავშვთა ლექსიკის გამდიდრება და გააქტიურება;

- თამაშის გამოსახულების შესაქმნელად გამომხატველი საშუალებების ძიების სურვილის სტიმულირება (მიმიკის გამონათქვამები, მოძრაობები, ჟესტები, ინტონაცია);

- პიროვნების მორალური, კომუნიკაბელური და ნებაყოფლობითი თვისებების განვითარება: კომუნიკაბელურობა, სიკეთე, პასუხისმგებლობა, ზრდილობა, საქმის ბოლომდე მიყვანის უნარი;

- არდადეგებსა და გართობაში მონაწილეობის სურვილის შენარჩუნება, თავისუფლად და მოდუნებულად იგრძნოს თავი ნებისმიერ გარემოში.

მე გადავწყვიტე ამ ამოცანების განხორციელება საგანმანათლებლო სფეროს "მხატვრული და ესთეტიკური განვითარება" და საგანმანათლებლო სფეროების ინტეგრაციის გზით:

- კოგნიტური განვითარება. ჰორიზონტის გაფართოება თეატრალური საქმიანობის კუთხით (სამყაროს შესწავლის პროცესში, სხვა ადამიანებისადმი დამოკიდებულება).

- მეტყველების განვითარება. ბავშვთა მეტყველების განვითარება თეატრალური აქტივობის პროცესში (ლექსიკური მხარე, მეტყველების გრამატიკული სტრუქტურა, თანმიმდევრული მეტყველება, ლექსიკის გაფართოება), უფროსებთან და ბავშვებთან თავისუფალი კომუნიკაციის განვითარება თეატრალური საქმიანობის პროცესში. საგნის განმავითარებელი გარემოს შექმნა: თეატრალური ზონის დიზაინი; ეკრანების, ნიღბების წარმოება; კოსტიუმების შეკერვა; ნიღბების, ბილეთების და პლაკატების ხატვა ბავშვებთან ერთად; თოჯინების დამზადება თითების თეატრისთვის; მაგიდის თეატრი; რბილი, რეზინის სათამაშოების თეატრის წარმოება, თეატრი „ბ-ბა-ბო“, სხვადასხვა ზღაპრის დეკორაციის წარმოება; მნემონიკური ცხრილების წარმოება (ნაწარმოების სიუჟეტის ეფექტური დამახსოვრებისა და რეპროდუცირებისთვის).

მე დავადგინე მთავარი პრინციპებირომელმაც საფუძველი ჩაუყარა გამოცდილებას:

1. მიზანდასახულობის პრინციპი.

2. სისტემურობისა და თანმიმდევრულობის პრინციპი.

3. ხელმისაწვდომობის პრინციპი.

4. ტრენინგის ვიზუალიზაციის პრინციპი.

5. ინტეგრირებული მიდგომის პრინციპი.

6. განათლების აღზრდისა და განვითარების პრინციპი.

7. სიძლიერის პრინციპი.

- თეატრისადმი მიძღვნილი ილუსტრაციების, ღია ბარათების ნახვა, სიუჟეტი თეატრის შესახებ, თეატრალური პროფესიების შესახებ;

- პედაგოგების მიერ დადგმული თოჯინების სპექტაკლების ყურება და მათზე საუბარი; მათი შთაბეჭდილებების ასახვა დამოუკიდებელ მხატვრულ შემოქმედებაში: ხატვა, მოდელირება, სათამაშო სცენები საბავშვო ბაღში და სახლში;

- სხვადასხვა შემოქმედებითი ამოცანების შესრულება ბავშვების პლასტიურობის, მეტყველების ინტონაციის გამომხატველობის განვითარებისთვის, სავარჯიშოები დიქტიკის განვითარებისთვის, სახის გამომხატველი გამონათქვამების, რიტმული წუთები (ლოგო რიტმიკა); თამაშები თეატრალური ელემენტებით; ესკიზის თამაშები; ლექსების, სიტუაციური თამაში-ისტორიების თამაში თეატრალიზაციის ელემენტებით; ზღაპრების მოყოლა mnemotables გამოყენებით.

დავიწყე მუსიკის გაკვეთილებზე სათამაშო და თეატრალური აქტივობების დიდი ყურადღების მიქცევით, სადაც ყველა ბავშვს შეუძლია სცადოს თავი: მშიშარა კურდღლის, გაბრაზებული მგლის, ცბიერი მელას, ფრთხილი თაგვის და ა.შ.

თანდათან მუსიკალური თამაშები ზღაპრულ თამაშებში გადაიზარდა. მაგალითად: "მგელი და შვიდი ბავშვი" (A.N. Zimina-ს კრებულიდან "წარმოსახვითი თამაშები და სავარჯიშოები"); "სათამაშოების მაღაზია" (მ.ა. მიხაილოვას კრებულიდან "ბავშვთა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება"); "Gingerbread Man" (L.A. Blokhina-ს კოლექციიდან "ჩვენ ვიწყებთ ჩვენს კონცერტს") და ა.შ.

ᲖᲔ. მეტლოვი წერდა: ”მუსიკალური ზღაპრის თამაშები დიდ ადგილს იკავებს საბავშვო ბაღის ცხოვრებაში. მათ აქვთ უზარმაზარი საგანმანათლებლო გავლენა ბავშვებზე, ხელს უწყობენ მხატვრული გემოვნების განვითარებას, სიმღერის უნარებს, იწვევენ მხიარულ ემოციებს, ხელს უწყობენ საავტომობილო სფეროს განვითარებას, შემოქმედებით საქმიანობას.

თეატრალური ხელოვნება შემსრულებლისგან რეინკარნაციის უნარებს მოითხოვს. და თუ ვსაუბრობთ სკოლამდელი აღზრდის თეატრალურ საქმიანობაზე, მაშინ მას აქვს განსაკუთრებული ანაბეჭდი - თავისუფალი თამაშის პერსონაჟი, რომელიც გრძელდება მაშინაც კი, როდესაც ბავშვები თამაშობენ გარკვეულ სპექტაკლს. რეალობა წარმოსახვის მდიდარ საკვებს აძლევს. ბავშვები იღებენ შთაბეჭდილებების უზარმაზარ მასას მათ გარშემო მყოფი სამყაროდან, რომლებიც ისინი ცდილობენ თარგმნონ თამაშის ცოცხალ სურათებად და მოქმედებებად.

საბჭოთა ფსიქოლოგი ლ. ვიგოტსკი წერდა: ”თეატრალიზაცია არის ბავშვთა შემოქმედების საერთო სახეობა, რომელიც ვლინდება მრავალფეროვან ფორმებში - როგორც კომპოზიციები, მოკლე სცენების იმპროვიზაცია და როგორც მზა ლიტერატურული მასალის დადგმა. ბავშვებს იზიდავს ლიტერატურული სიუჟეტების შინაგანი, ემოციური სიმდიდრე, პერსონაჟების კონკრეტული აქტიური მოქმედებები.

როდესაც დავიწყე მუსიკალურ კლასებში ზღაპრული თამაშებისა და თეატრალური სცენების ელემენტების შეტანა, შევამჩნიე, რომ ბავშვებმა დაიწყეს შეცვლა. სიმტკიცე, გაურკვევლობა, მორცხვობა დაიწყო გაქრობა. თეატრალური თამაშების დროს ვცდილობდი ბავშვებს მიმეცა თავისუფლება, აირჩიონ მოძრაობები იმპროვიზაციისთვის. ასეთი თავისუფლება სასარგებლო გავლენას ახდენდა ბავშვების აქტივობის განვითარებაზე.

ნელ-ნელა დავიწყე მუსიკალური ზღაპრის თამაშების შეტანა მატიანეებში. მაგალითად: სცენა "რომელი დედა უკეთესია?" ჩავრთე 8 მარტის დღისადმი მიძღვნილ მატიანეში; ესკიზი "ბოსტნეულის დავა" - შემოდგომის დღესასწაულზე და მრავალი სხვა. ნელ-ნელა დავიწყე მუსიკალური ზღაპრული თამაშების გართულება და მათი გაცნობა მატიანეებში.

სპექტაკლის დროს ვთამაშობთ ნამდვილ სადღესასწაულო თეატრალურ ატმოსფეროს - მოწვეულები ყიდულობენ ბილეთებს სალაროებში, ბავშვები-კონტროლერები ამოწმებენ და ავრცელებენ მომზადებულ პროგრამებს. ჩვენი სპექტაკლების რეგულარული სტუმრები არიან უმცროსი ჯგუფების ბავშვები, მშობლები, საბავშვო ბაღის თანამშრომლები. სპექტაკლის შემდეგ ვმართავთ დისკუსიას, სადაც ბავშვები აფასებენ თავიანთ წარმატებებს და წარუმატებლობას. განსჯის, საუბრების დროს შეგიძლიათ გაიგოთ, რამდენად კრიტიკულად შეუძლიათ მათ საკუთარ თამაშთან ურთიერთობა. საუბრის სწორი მიმართულებით წარმართვით, ვცდილობ აღვნიშნო ძირითადი შეცდომები და ნაკლოვანებები, მაგრამ ამავდროულად ვაქებ ბავშვებს, აღვნიშნავ სპექტაკლის ყველაზე საინტერესო მომენტებს. არაერთხელ გავხდით რეგიონალური შეჯიბრებების მონაწილე, რომლებშიც დიპლომატები გავხდით.

თეატრალური საქმიანობის საგანმანათლებლო შესაძლებლობები უზარმაზარია: მისი საგანი შეზღუდული არ არის და შეუძლია დააკმაყოფილოს ბავშვის ნებისმიერი ინტერესი და სურვილი. მასში მონაწილეობით ბავშვები ეცნობიან მათ გარშემო არსებულ სამყაროს მთელი მისი მრავალფეროვნებით - სურათების, ფერების, ბგერების, მუსიკისა და მასწავლებლის მიერ ოსტატურად დასმული კითხვების საშუალებით მათ აზროვნების, ანალიზის, დასკვნებისა და განზოგადების გამოტანას უწყობს ხელს. საბავშვო ბაღში თეატრალურ საქმიანობაზე მუშაობა წარმატებულად მიმაჩნია, რადგან ყველა ბავშვის სულში ჩნდება სურვილი თავისუფალი თეატრალური თამაშისა, რომელშიც ის ასახავს ნაცნობ ლიტერატურულ ნაკვეთებს, ეს არის თეატრალური აქტივობები, რომელიც ეხმარება ბავშვს გადმოსცეს თავისი ემოციები, გრძნობები. , სურვილები და შეხედულებები, როგორც ჩვეულებრივ საუბარში, ისე საჯაროდ, აუდიტორიის მხრიდან შერცხვენის გარეშე. ჩემს საქმიანობაში მნიშვნელოვანად მიმაჩნია ბავშვებთან ყოველდღიური ურთიერთობა - ეს თამაშია და ყველა ბავშვს შეუძლია იცხოვროს და ისიამოვნოს.

მუშაობის პროცესში ბავშვები ფაქტიურად გარდაიქმნებიან ჩვენს თვალწინ, ხდებიან თავისუფალნი, განთავისუფლებულნი და თუ ოსტატურად სვამენ კითხვებს, სწავლობენ აზროვნებას, ანალიზს და თავიანთი იდეების შეთავაზებას. ჩემი, როგორც პრაქტიკული მასწავლებლის ამოცანაა, წავახალისო ბავშვი „ნახე, გაოცდი, უთხარი“.

მე მჯერა, რომ ბავშვების თეატრალური საქმიანობა მეხმარება მრავალი პედაგოგიური ამოცანის გადაჭრაში, რომელიც დაკავშირებულია ინტელექტუალური და მხატვრული და ესთეტიკური განათლების ბავშვის მეტყველების ექსპრესიულობის ფორმირებასთან. ნებისმიერი ზღაპარი, თეატრალური თამაში არის გრძნობების, გამოცდილების და ემოციური აღმოჩენების განვითარების ამოუწურავი წყარო, სულიერი სიმდიდრის გაცნობის გზა.

როგორც მასწავლებელს, ჩემთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ინფორმაციის, ახალი ტექნოლოგიებით გაჯერებულ სამყაროში ბავშვმა არ დაკარგოს სამყაროს გონებითა და გულით შეცნობის უნარი, გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება სიკეთისა და ბოროტების მიმართ, მან შეძლოს იცოდეს. სიხარული, რომელიც დაკავშირებულია კომუნიკაციის სირთულეების დაძლევასთან, საკუთარ თავში ეჭვთან. თეატრალური საქმიანობის ღირებულება და სარგებელი აშკარაა, რადგან. მჭიდრო კავშირშია სხვა აქტივობებთან - სიმღერა, მუსიკაზე გადასვლა, მოსმენა, ხატვა და ა.შ. აშკარაა მისი კონტაქტის და სისტემატიზაციის საჭიროება ერთიან პედაგოგიურ პროცესში.

დაკვირვების პროცესში ბავშვებთან ერთად თეატრალური აქტივობების შესრულებისას ყურადღება გავამახვილე შემდეგზე:

1. ბავშვებმა გააფართოვეს და გაიღრმავეს ცოდნა გარშემო სამყაროს შესახებ.

2. გაფართოებული ლექსიკა.

3. ბავშვები უფრო მოდუნდნენ, გაჩნდა სურვილი მონაწილეობა მიეღოთ დრამატიზებულ თამაშებში, თეატრალურ წარმოდგენებში, ყოფილიყვნენ აქტიურები და ინიციატივები.

4. ბავშვებმა დაიწყეს პიროვნების მორალური, კომუნიკაბელური და ნებაყოფლობითი თვისებების გამომუშავება (კომუნიკაბელურობა, ზრდილობა, მგრძნობელობა, სიკეთე, საერთო საქმის ან როლის ბოლომდე მიყვანის უნარი), დამყარდა თანამშრომლობის და ურთიერთდახმარების ურთიერთობები, განცდა. გამოჩნდა კოლექტივიზმი.

5. ბავშვებმა დაიწყეს სიმღერების, ცეკვების, ლექსების სიმღერა უფრო ემოციურად და უფრო გამოხატულად.

6. გაჩნდა თამაშის სიუჟეტისა და პერსონაჟის ხასიათის (მოძრაობაში, ვიზუალურ აქტივობაში, მეტყველებაში) გაგების გამოხატვის უნარი.

7. ბავშვებს გაუჩნდათ გამოგონების, ზღაპრის, ზღაპრის, ცეკვის შედგენის და ა.შ.

8. მშობლების ჩართულობამ ატრიბუტების, კოსტიუმების, დეკორაციის შექმნაში ასევე დადებითი როლი ითამაშა: უფროსებმა და ბავშვებმა დაიწყეს გრძნობა ერთ გუნდად, მნიშვნელოვანი საქმისადმი გატაცებით.

ბავშვებმა აჩვენეს დადებითი ცვლილებები, რომლებიც შეიძლება შევადაროთ ბავშვის საწყისი მახასიათებლებისა და მახასიათებლების შედეგების მიხედვით სასწავლო პერიოდის ბოლოს. უფრო მეტიც, ასეთი მახასიათებელი შეიძლება მიანიჭონ როგორც მშობლებს, ასევე აღმზრდელს. თეატრალურ აქტივობებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე მუშაობა საინტერესო და ამაღელვებელი მეჩვენება, ის ხსნის ბავშვების შემოქმედებით შესაძლებლობებს.

ოლგა კრავჩენკო
„მუსიკალური და თეატრალური მოღვაწეობა“. კონსულტაცია პედაგოგებისთვის

ყველა ბავშვს აქვს შემოქმედებითი მოთხოვნილება. საქმიანობის. ბავშვობაში ბავშვი ეძებს შესაძლებლობებს, გააცნობიეროს თავისი პოტენციალი და სწორედ კრეატიულობით შეუძლია მას ყველაზე სრულად გამოავლინოს საკუთარი თავი, როგორც პიროვნება. კრეატიული საქმიანობა არის საქმიანობაახლის დაბადება; პირადის თავისუფალი ასახვა "ᲛᲔ ᲕᲐᲠ". ნებისმიერი კრეატიულობა ბავშვისთვის უფრო პროცესია, ვიდრე შედეგი. ამ პროცესის დროს ის უკეთ აფართოებს თავის გამოცდილებას, სიამოვნებს კომუნიკაციით, იწყებს უფრო მეტად ენდობა საკუთარ თავს. სწორედ აქ არის საჭირო გონების განსაკუთრებული თვისებები, როგორიცაა დაკვირვება, შედარებისა და ანალიზის უნარი, კავშირებისა და დამოკიდებულებების პოვნა - ყველაფერი, რაც მთლიანობაში წარმოადგენს შემოქმედებით შესაძლებლობებს.

ბავშვთა კრეატიულობა სკოლამდელი პედაგოგიკის და ბავშვთა ფსიქოლოგიის ერთ-ერთი აქტუალური პრობლემაა. იგი შეისწავლეს ლ.

თეატრალური აქტივობა- ეს არის ბავშვთა შემოქმედების ყველაზე გავრცელებული სახეობა. ის ბავშვისთვის ახლო და გასაგებია, მის ბუნებაში ღრმად დევს და თავის ასახვას სპონტანურად პოულობს, რადგან თამაშთან არის დაკავშირებული. ბავშვს სურს თარგმნოს თავისი ნებისმიერი გამოგონება, შთაბეჭდილებები მის გარშემო არსებული ცხოვრებიდან ცოცხალ სურათებად და ქმედებებად. ეს არის თეატრალური გზით აქტივობათითოეულ ბავშვს შეუძლია გამოხატოს თავისი გრძნობები, ემოციები, სურვილები და შეხედულებები, არა მხოლოდ პირადში, არამედ საჯაროდ, არ უხერხულდეს მსმენელთა თანდასწრებით. ამიტომ, მათ მუშაობაში მუსიკალური განათლებაჩავრთავ მრავალფეროვან თეატრალურ თამაშებს, სათამაშო სავარჯიშოებს, ჩანახატებს და თეატრალურ წარმოდგენებს.

ჩემი აზრით, სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სისტემატური ჩართვა თეატრალურში აქტივობაიწვევს განვითარების მნიშვნელოვან ცვლილებებს მუსიკალურიკრეატიულობა ბავშვებში.

თეატრალურის სპეციფიკა აქტივობები ბავშვების მუსიკალური განვითარების პროცესში

მუსიკალური განათლებაარის სხვადასხვა სახის სინთეზი საქმიანობის. პროცესი მუსიკალური განათლებამოიცავს ყველა ტიპს მუსიკალური აქტივობამათ შორის თეატრალური წარმოდგენა. GCD-ის დროს თეატრალიზაციამ მნიშვნელოვანი ადგილი უნდა დაიკავოს, ვინაიდან სხვა სახეობებთან ერთად საქმიანობისდრამატიზაციას დიდი გავლენა აქვს ბავშვის განვითარებაზე მუსიკალურიკრეატიულობა, წარმოსახვითი აზროვნება.

თეატრალური თამაშების პროცესში ინტეგრირებული აღზრდასწავლობენ გამომხატველ კითხვას, მოძრაობის პლასტიურობას, სიმღერას, დაკვრას მუსიკალური ინსტრუმენტები. იქმნება შემოქმედებითი ატმოსფერო, რომელიც ეხმარება თითოეულ ბავშვს გამოავლინოს საკუთარი თავი, როგორც ინდივიდი, გამოიყენოს საკუთარი შესაძლებლობები და შესაძლებლობები. საფუძველზე თეატრალური წარმოდგენების შექმნის პროცესში მუსიკალურიბავშვისთვის ნამუშევარი ხსნის ხელოვნების მეორე მხარეს, თვითგამოხატვის სხვა გზას, რომლის დახმარებით ის შეიძლება გახდეს უშუალო შემოქმედი.

თეატრალიზაციის ელემენტების გამოყენება შესაძლებელია როგორც გასართობი ღონისძიებებისა და არდადეგების დროს, ასევე ძირითად კლასებში. Პროგრესირებს ბავშვების მუსიკალური განათლება, თანდათან რთულდება ბავშვის მიერ შესრულებული სავარჯიშოები და ამავდროულად იზრდება მისი თვითრეალიზება შემოქმედებით სფეროშიც.

თეატრალური წარმოდგენები, მსახიობობა მუსიკალურისამუშაოებს მთლიანობაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ბავშვის მუსიკალური განათლება. თეატრალიზაცია ნებისმიერი ასაკისა და სქესის ბავშვს საშუალებას აძლევს აღმოაჩინოს შესაძლებლობა "თამაში"და ამავე დროს ისწავლე. მსგავსი ხედი საქმიანობისყველასთვის ხელმისაწვდომია და დადებითად მოქმედებს სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებით განვითარებაზე, მის გახსნილობაზე, ემანსიპაციაზე, საშუალებას გაძლევთ დაიცვათ ბავშვი ზედმეტი მორცხვისაგან და კომპლექსებისგან.

როგორც წესი, ზღაპრები, რომლებიც იძლევა "სამყაროს უკიდურესად ნათელი, ფართო, მრავალმნიშვნელოვანი გამოსახულება". დრამატიზაციაში მონაწილეობით, ბავშვი, როგორც იქნა, შედის გამოსახულებაში, რეინკარნაციას განიცდის მასში, ცხოვრობს თავისი ცხოვრებით. ეს, ალბათ, ყველაზე რთულად შესასრულებელი ქმედებაა, რადგან ის არ ეყრდნობა რაიმე მატერიალიზებულ ნიმუშს.

მუსიკალურითეატრალიზაციის კომპონენტი ფართოვდება განვითარებად და თეატრის საგანმანათლებლო შესაძლებლობები, აძლიერებს ემოციური ზემოქმედების ეფექტს როგორც ბავშვის განწყობაზე, ასევე მსოფლმხედველობაზე, ვინაიდან კოდირებული ენა ემატება სახის გამომეტყველებისა და ჟესტების თეატრალურ ენას. მუსიკალურიაზრებისა და გრძნობების ენა. ამ შემთხვევაში ბავშვებში იზრდება ანალიზატორების რაოდენობა და მოცულობა. (ვიზუალური, სმენითი, საავტომობილო) .

თუმცა, პროცესი მუსიკალური აქტივობაიგი აგებულია ძირითადად ხელოვნურად შექმნილ გამოსახულებებზე, რომლებსაც არ აქვთ ბგერა და რიტმული ანალოგი გარემომცველ რეალობაში (თოჯინები მღერიან, კურდღლები ცეკვავენ და ა.შ., ეს ყველაფერი შეიძლება თეატრალიზებული იყოს.

თეატრალური აქტივობაბავშვები მოიცავს რამდენიმე სექციები:

თოჯინების საფუძვლები,

სამსახიობო უნარები,

სათამაშო კრეატიულობა,

სიმულაცია ჩართულია მუსიკალური ინსტრუმენტები,

ბავშვების სიმღერისა და ცეკვის შემოქმედება,

დღესასწაულები და გართობა.

Ძირითადი ამოცანები

1. ეტაპობრივი განვითარება სხვადასხვა ტიპის შემოქმედების ბავშვების მიერ ასაკობრივი ჯგუფების მიხედვით

2. თანმიმდევრულად გააცანით ყველა ასაკობრივი ჯგუფის ბავშვებს სხვადასხვა ტიპის თეატრი (თოჯინები, დრამა, ოპერა, ბალეტი, მუსიკალური კომედიები)

3. ბავშვების მხატვრული უნარების გაუმჯობესება გამოსახულების გამოცდილების და განსახიერების თვალსაზრისით. მოცემულ პირობებში სოციალური ქცევის უნარების მოდელირება.

თეატრის სახეები საბავშვო ბაღი:

მაგიდის თეატრი

წიგნის თეატრი

ხუთი თითის თეატრი

ნიღაბი

ხელის ჩრდილების თეატრი

თითის ჩრდილების თეატრი

თეატრი "ცოცხალი"ჩრდილები

მაგნიტური თეატრი

ბავშვებთან მუშაობის ძირითადი სფეროები

თეატრალური სპექტაკლი

Დავალებები: ვასწავლოთ ბავშვებს ნავიგაცია სივრცეში, თანაბრად განლაგებული საიტის გარშემო, ავაშენოთ დიალოგი პარტნიორთან მოცემულ თემაზე. ინდივიდუალური კუნთების ჯგუფების ნებაყოფლობით დაძაბვისა და მოდუნების უნარის განვითარება, სპექტაკლების გმირების სიტყვების დამახსოვრება, ვიზუალური და სმენითი ყურადღების განვითარება, მეხსიერება, დაკვირვება, წარმოსახვითი აზროვნება, ფანტაზია, წარმოსახვა, საშემსრულებლო ხელოვნებისადმი ინტერესი.

რიტმოპლასტიკა

Დავალებები: ბრძანებაზე თვითნებური რეაგირების უნარის განვითარება ან მუსიკალური სიგნალი, მზადყოფნა იმოქმედოს კონცერტულად, განავითაროს მოძრაობის კოორდინაცია, ისწავლოს მოცემული პოზების დამახსოვრება და მათი ფიგურალურად გადმოცემა.

მეტყველების კულტურა და ტექნიკა

Დავალებები: განავითარეთ მეტყველების სუნთქვა და სწორი არტიკულაცია, მკაფიო დიქცია, მრავალფეროვანი ინტონაცია, მეტყველების ლოგიკა; ისწავლეთ მოთხრობების და ზღაპრების შედგენა, შეარჩიეთ უმარტივესი რითმები; გამოთქვით ენები და ლექსები, შეავსეთ ლექსიკა.

თეატრალური კულტურის საფუძვლები

Დავალებები: ბავშვებს თეატრალური ტერმინოლოგიის გაცნობა, თეატრალური ხელოვნების ძირითადი ტიპები, გაზრდაქცევის კულტურა თეატრში.

იმუშავეთ სპექტაკლზე

Დავალებები: ისწავლეთ ზღაპრებზე დაფუძნებული ეტიუდების შედგენა; წარმოსახვით ობიექტებთან მოქმედების უნარ-ჩვევების განვითარება; განუვითარდებათ სხვადასხვა ემოციური მდგომარეობის გამომხატველი ინტონაციების გამოყენების უნარი (სევდიანი, მხიარული, გაბრაზებული, გაკვირვებული, გახარებული, საწყალი და ა.შ.).

თეატრალური კუთხის ორგანიზება საქმიანობის

საბავშვო ბაღების ჯგუფებში ეწყობა კუთხეები თეატრალური წარმოდგენებისთვის. თითის სარეჟისორო თამაშებს უთმობენ ადგილს, მაგიდის თეატრს.

კუთხეში არიან:

- სხვადასხვა ტიპის თეატრები: ბიბაბო, მაგიდის, ფლანელოგრაფის თეატრი და სხვ.;

რეკვიზიტები სამსახიობო სცენების და წარმოდგენები: თოჯინების ნაკრები, თოჯინების თეატრის ეკრანები, კოსტიუმები, კოსტიუმების ელემენტები, ნიღბები;

სხვადასხვა თამაშის ატრიბუტები პოზიციები: თეატრის რეკვიზიტები, დეკორაციები, სცენარები, წიგნები, ნიმუშები მუსიკალური ნაწარმოებები, პლაკატები, სალარო, ბილეთები, ფანქრები, საღებავები, წებო, ქაღალდის სახეები, ნატურალური მასალა.

თეატრის ორგანიზების ფორმები საქმიანობის

დადგმისთვის მასალის არჩევისას, თქვენ უნდა დაეყრდნოთ ბავშვების ასაკობრივ შესაძლებლობებს, ცოდნას და უნარებს, გაამდიდრეთ მათი ცხოვრებისეული გამოცდილება, გააღვივოთ ინტერესი ახალი ცოდნის მიმართ, გააფართოვოთ შემოქმედებითი საქმიანობა. პოტენციალი:

1. ერთობლივი თეატრალური მოზრდილებისა და ბავშვების საქმიანობა, თეატრალური გაკვეთილი, თეატრალური თამაში არდადეგებზე და გართობა.

2. დამოუკიდებელი თეატრალური და მხატვრული აქტივობა, თეატრალური თამაში ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

3. მინი თამაშები სხვა კლასებში, თეატრალური თამაში-სპექტაკლები, ბავშვები მშობლებთან ერთად თეატრში სტუმრობენ, მინი სცენები თოჯინებით ბავშვებთან რეგიონული კომპონენტის შესწავლის პროცესში, მთავარი თოჯინა - პეტრუშკა შემეცნებითი პრობლემების გადაჭრაში.

აქტივობები 1 მლ. ჯგუფი

წაახალისეთ ინტერესი თეატრისა და თამაშების მიმართ საქმიანობისწაახალისეთ ბავშვების მონაწილეობა ამ სახეობაში საქმიანობის

ასწავლეთ ნავიგაცია ჯგუფურ ოთახში და დარბაზში.

სახის გამონათქვამების, ჟესტების, მოძრაობების, ძირითადი ემოციების უნარის ჩამოყალიბება და გადმოცემა

ბავშვების თეატრში გაცნობა შეგიძლიათ დაიწყოთ 1 მლ. ჯგუფები

თითის თამაშები არის შესანიშნავი შესაძლებლობა, რომ ითამაშოთ შვილთან ერთად. თითის თოჯინებით თამაში ბავშვს ეხმარება უკეთ გააკონტროლოს საკუთარი თითების მოძრაობა. უფროსებთან თამაშისას ბავშვი ეუფლება ძვირფას კომუნიკაციურ უნარებს, თამაშობს სხვადასხვა სიტუაციებს თოჯინებით, რომლებიც ადამიანებივით იქცევიან, ავითარებს ბავშვის ფანტაზიას.

შუა ჯგუფში - გადადით უფრო რთულზე თეატრი: ბავშვებს ვაცნობთ თეატრის ეკრანს და თოჯინებს. მაგრამ სანამ ბავშვები დაიწყებენ მუშაობას ეკრანის მიღმა, მათ უნდა მიეცეთ საშუალება სათამაშოთი ითამაშოს.

უფროს ჯგუფში ბავშვებს უნდა გავაცნოთ თოჯინები.თოჯინებს უწოდებენ თოჯინებს,რომლებსაც ყველაზე ხშირად აკონტროლებენ ძაფების დახმარებით.ასეთი თოჯინები მოძრაობაშია ვაგის დახმარებით. (ანუ ხის ჯვარი) Გაზრდამუდმივი ინტერესი თეატრისა და თამაშების მიმართ საქმიანობისმიიყვანეთ ბავშვებს გამომხატველი სათამაშო გამოსახულების შექმნა ესკიზებში.

თეატრის ორგანიზების ძირითადი ამოცანები საქმიანობისუფროს და მოსამზადებელ ჯგუფში

გააფართოვეთ ბავშვების გაგება მათ გარშემო არსებული სამყაროს შესახებ

შეავსეთ და გააქტიურეთ ლექსიკონი

შეინარჩუნეთ ინიციატივა იმპროვიზაციაში

გავაერთიანოთ ბავშვების იდეები სხვადასხვა ტიპის თეატრების შესახებ, შეძლონ მათი და სახელის გარჩევა

გააუმჯობესეთ თანმიმდევრულად და ექსპრესიულად გადმოცემის უნარი

კონტროლის მეთოდის მიხედვით - თოჯინები იყოფა ორად კეთილი:

ცხენოსნობა - თოჯინები უკნიდან გარბიან ეკრანები: ხელთათმანი და ლერწამი

სართული - სამუშაო იატაკზე - ბავშვების თვალწინ

ასევე შესაფერისი "შემსრულებლები", თიხისგან ჩამოსხმული, როგორც Dymkovo სათამაშო, ასევე ხის, დამზადებული Bogorodsk სათამაშოს მსგავსად. საინტერესო თოჯინების დამზადება შესაძლებელია ქაღალდის კონუსებისგან, სხვადასხვა სიმაღლის ყუთებისგან.

ყველა, ვინც ამ ხალისიან და სასარგებლო საქმით არის დაკავებული, დარწმუნდება თოჯინების თეატრის სასარგებლო გავლენას სკოლამდელი ასაკის ბავშვებზე.

მუნიციპალური ავტონომიური სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულება №10 საბავშვო ბაღი „ბერიოზკა“

« მუსიკალური და თეატრალური აქტივობები საბავშვო ბაღში »

მოამზადა: ერმაკოვა ს.ი. აღმზრდელი

ზოგადი განვითარების ჯგუფები

3-დან 4 წლამდე №6 "ფუტკარი"

ცისარტყელა

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობები საბავშვო ბაღში.

ყველაფერი ახალი ერთხელ დავიწყებული ძველია, ამბობს ხალხური სიბრძნე. "იცხოვრე საუკუნე - საუკუნე სწავლა."
მაშ, რა ეხმარება ჩვენს სწრაფად განვითარებად დროში ბავშვის პიროვნების განვითარებას?
ეს არის მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობა, რომელიც აღძრავს მუდმივ ინტერესს მუსიკის, თეატრის მიმართ,
ლიტერატურა, აუმჯობესებს ბავშვების მხატვრულ უნარებს გამოსახულების გამოცდილების და განსახიერების კუთხით, ხელს უწყობს მათ შექმნას ახალი სურათები.
ის ხელს უწყობს გონებრივ და ფიზიკურ განვითარებას, ავითარებს აქტიურ დამოკიდებულებას ცხოვრებისადმი, ხელოვნება აღზრდის ჰოლისტურ, ჰარმონიულად განვითარებულ პიროვნებას, რომლის მორალური სრულყოფა დიდწილად დამოკიდებულია ესთეტიკურ განათლებაზე.
ბავშვების მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობა მოიცავს რამდენიმე განყოფილებას: თოჯინების საფუძვლებს, მსახიობობას, თამაშის კრეატიულობას, მუსიკალური ინსტრუმენტების იმიტაციას, ბავშვების სიმღერისა და ცეკვის შემოქმედებას, არდადეგების ჩატარებას და გართობას.

მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობა მოიცავს მუსიკალური განვითარების შემდეგ პუნქტებს:

1. დადგმული სიმღერები;

2. გართობა;

3. ფოლკლორული დღესასწაულები;

4. ზღაპრები, მიუზიკლი, ვოდევილი, თეატრალური წარმოდგენები.

მთავარი მიზანი, რომელიც ბავშვებთან ერთად მუსიკალურ-თეატრალურ აქტივობებს ვაკეთებ, არის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება თეატრალური ხელოვნების საშუალებით, 5 წლის ასაკში ის ბავშვებში წამყვანი აქტივობის პოზიციას იკავებს.
სკოლამდელი ასაკის ბავშვები სიამოვნებით უერთდებიან თამაშს: ისინი პასუხობენ თოჯინების კითხვებს, ასრულებენ მათ თხოვნებს, აძლევენ რჩევებს, გარდაიქმნებიან ამა თუ იმ სურათად. ბავშვები იცინიან, როდესაც პერსონაჟები იცინიან, მათთან ერთად სევდიანად გრძნობენ თავს, აფრთხილებენ საფრთხის შესახებ, ტირიან საყვარელი გმირის წარუმატებლობაზე, ყოველთვის მზად არიან მის დასახმარებლად.
თეატრალურ თამაშებში მონაწილეობით ბავშვები ეცნობიან მათ გარშემო არსებულ სამყაროს.

თეატრალური თამაშების დიდი და მრავალმხრივი გავლენა ბავშვის პიროვნებაზე საშუალებას აძლევს მათ გამოიყენონ როგორც ძლიერი, პედაგოგიური ინსტრუმენტი, რადგან ბავშვი თამაშის დროს თავს მოდუნებულად და თავისუფლად გრძნობს. რაც უფრო მდიდარია ბავშვის გამოცდილება, მით უფრო ნათელი იქნება შემოქმედებითი გამოვლინებები. ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვის ადრეული ასაკიდანვე გავაცნოთ მუსიკა, თეატრი, ლიტერატურა, მუსიკა და მხატვრობა. ბავშვებს ვაცნობ თეატრალურ თამაშს. პატარები უყურებენ პატარა თოჯინების შოუს და დრამატიზაციას, რომლებიც ნაჩვენებია. ("Chicken Ryaba", "Gingerbread Man", "Kisonka Murysonka" და ასე შემდეგ)

სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს უნებლიე ყურადღება აქვთ, მთელი სასწავლო პროცესი ისეა ორგანიზებული, რომ გავლენას ახდენს ბავშვების გრძნობებსა და ინტერესებზე. ვიყენებ თამაშის ტექნიკას და ხელმისაწვდომ მასალას თეატრალური შემოქმედებისთვის, ბავშვები აჩვენებენ ემოციურ რეაგირებას. თეატრალური და როლური თამაშები თოჯინებით, დრამატიზაცია სათამაშოებით, რაც შესაძლებელს ხდის ბავშვების თამაშით აღზრდას და მხატვრული და ესთეტიკური ტექნიკის კონსოლიდაციას.

თეატრალური თამაშების პროცესში ხდება ბავშვების ინტეგრირებული აღზრდა, ისინი სწავლობენ გამომხატველ კითხვას, მოძრაობის პლასტიურობას, სიმღერას, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას. მე ვქმნი შემოქმედებით ატმოსფეროს, რომელიც ეხმარება თითოეულ ბავშვს გამოავლინოს საკუთარი თავი, როგორც ინდივიდი, გამოიყენოს საკუთარი შესაძლებლობები და შესაძლებლობები. მუსიკალურ ნაწარმოებებზე დაფუძნებული თეატრალური სპექტაკლების შექმნის პროცესში ბავშვისთვის იხსნება ხელოვნების სხვა მხარე, თვითგამოხატვის სხვა გზა, რომლის დახმარებითაც ის შეიძლება გახდეს უშუალო შემოქმედი. ბავშვის ჰოლისტურ მუსიკალურ განათლებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია თეატრალურ წარმოდგენებს, მუსიკალურ ნაწარმოებებს. თეატრალიზაცია ნებისმიერი ასაკისა და სქესის ბავშვს საშუალებას აძლევს აღმოაჩინოს „თამაშის“ და ერთდროულად სწავლის შესაძლებლობა. ამ ტიპის აქტივობა ყველასთვის ხელმისაწვდომია და სასარგებლო გავლენას ახდენს ბავშვის შემოქმედებით განვითარებაზე, მის გახსნილობაზე, ემანსიპაციაზე, საშუალებას გაძლევთ დაიცვათ ბავშვი ზედმეტი მორცხვისაგან და კომპლექსებისგან.

საბავშვო თამაშისა და თეატრის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტია გარემომცველი რეალობის ათვისებისა და ცოდნის როლი, როგორც მისი მხატვრული ასახვა. სათამაშო აქტივობაში როლი შუამავლობით ხდება თამაშის გამოსახულების საშუალებით,ხოლო თეატრში – სცენის გავლით. მსგავსია ამ პროცესების ორგანიზების ფორმებიც: - თამაში - როლური თამაში და მსახიობობა. ამრიგად, თეატრალური აქტივობა აკმაყოფილებს ამ ასაკის ბუნებრივ შესაბამისობას, აკმაყოფილებს ბავშვის ძირითად მოთხოვნილებას - თამაშის მოთხოვნილებას და ქმნის პირობებს მისი შემოქმედებითი საქმიანობის გამოვლენისთვის. როგორც წესი, ზღაპრები ემსახურება სცენის განსახიერების მასალას, რომელიც იძლევა "სამყაროს უკიდურესად ნათელ, ფართო, ორაზროვან გამოსახულებას". დრამატიზაციაში მონაწილეობით, ბავშვი, როგორც იქნა, შედის გამოსახულებაში, რეინკარნაციას განიცდის მასში, ცხოვრობს თავისი ცხოვრებით. ეს არის ალბათ ყველაზე რთული განხორციელება, რადგან ის არ ეყრდნობა რაიმე რეალურ ნიმუშს.

თეატრის კლასების მუსიკალური კომპონენტი აფართოებს თეატრის განვითარებისა და საგანმანათლებლო შესაძლებლობებს, აძლიერებს ემოციური ზემოქმედების ეფექტს როგორც ბავშვის განწყობაზე, ასევე მსოფლმხედველობაზე, რადგან სახის თეატრალურ ენას ემატება აზრებისა და გრძნობების კოდირებული მუსიკალური ენა. გამონათქვამები და ჟესტები. ამ შემთხვევაში ბავშვებში იზრდება სენსორულ-აღქმადი ანალიზატორების რაოდენობა და მოცულობა (ვიზუალური, სმენითი, მოტორული). სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ბუნებრივი მიდრეკილება „გუგუნისა“ და „ცეკვის“ადმი ხსნის მათ ინტერესს მუსიკალური და თეატრალური წარმოდგენის აღქმისა და მასში მონაწილეობის მიმართ. ამ ასაკობრივი მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება მუსიკალურ და თეატრალურ შემოქმედებაში ათავისუფლებს ბავშვს კომპლექსებისგან, აძლევს მას საკუთარი იდენტობის განცდას, მოაქვს ბავშვს ბევრი მხიარული წუთი და დიდი სიამოვნება. მუსიკალურ სპექტაკლში „სიმღერის სიტყვების“ აღქმა უფრო ცნობიერი და სენსუალური ხდება სენსორული სისტემების კავშირის გამო, ხოლო მოქმედებაში მათი საკუთარი ჩართვა საშუალებას აძლევს ბავშვს შეხედოს არა მხოლოდ სცენას, არამედ „თავის თავსაც“, დაიჭიროს. მისი გამოცდილება, გაასწორეთ და შეაფასეთ. მუსიკალური და თეატრალური აქტივობების მიმართულებით მუშაობის მიზანია მოსწავლეთა ცხოვრება იყოს საინტერესო და შინაარსიანი, სავსე შთაბეჭდილებებით, საინტერესო ნივთებით, შემოქმედებითობის ხალისით, ეცადოს, რომ თეატრალურ თამაშებში შეძენილი უნარები გამოიყენონ. ბავშვები ყოველდღიურ ცხოვრებაში. გამოხატვის საშუალებების მრავალფეროვნებიდან საბავშვო ბაღის პროგრამა გვირჩევს შემდეგს: ჩამოაყალიბონ ბავშვებში უმარტივესი ფიგურალური და გამომხატველი უნარები (მაგალითად, ზღაპრის პერსონაჟების - ცხოველების დამახასიათებელი მოძრაობების მიბაძვა); კლასში, თამაშებისა და გართობის დროს ბავშვებს თანდათან ვაძლევ სხვადასხვა მასალებს, მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, სათამაშოებს და ა.შ, რათა მასწავლებლის ხელმძღვანელობით დაეუფლონ მათ. მაგალითად, თეატრალურ აქტივობებში ბავშვები ეუფლებიან მოქმედების ხერხებს თითის თოჯინებით, ბიბაბოთი, მუსიკის დაკვრისას - მეტალოფონზე, ტამბურაზე, კოვზებზე და ა.შ. და მხატვრული განათლება. იგი მოიცავს მუსიკის აღქმას, სიმღერისა და თამაშის შემოქმედებას, პლასტიკურ ინტონაციას, ინსტრუმენტულ მუსიკას, მხატვრულ სიტყვას, თეატრალურ თამაშებს, სცენურ მოქმედებას ერთიანი მხატვრული კონცეფციით. ცნობილია, რომ მუსიკალური გამოსახულების საფუძველი რეალური სამყაროს ჟღერადობის გამოსახულებაა. ამიტომ, ბავშვის მუსიკალური განვითარებისთვის მნიშვნელოვანია მდიდარი სენსორული გამოცდილება, რომელიც დაფუძნებულია სენსორული სტანდარტების სისტემაზე (სიმაღლე, ხანგრძლივობა, ძალა, ხმის ტემბრი), რომელიც რეალურად არის წარმოდგენილი მსოფლიოს ხმოვან სურათებში. (მაგალითად, კოდალა აკაკუნებს, კარი ჭრიალობს, ნაკადი დრტვინავს და ა.შ.). ამავდროულად, მუსიკალური აქტივობის პროცესი ძირითადად აგებულია ხელოვნურად შექმნილ სურათებზე, რომლებსაც არ აქვთ ბგერა და რიტმული ანალოგი გარემომცველ რეალობაში (თოჯინები მღერიან, კურდღლები ცეკვავენ და ა.შ.), ეს ყველაფერი შეიძლება თეატრალიზებული იყოს. თეატრალური აქტივობა დიდ შესაძლებლობებს ტოვებს თავად ბავშვის შემოქმედებისთვის, საშუალებას აძლევს მას თავად გამოიგონოს მოქმედებების ესა თუ ის ქულები, შეარჩიოს შესრულებისთვის მუსიკალური ინსტრუმენტები, მისი გმირის გამოსახულება. თუ სასურველია, ბავშვებს უნდა შეეძლოთ თავად აირჩიონ როლები, ყოველგვარი იძულების გარეშე.
მუსიკალური ინსტრუმენტების, სიმღერის, ცეკვისა და თეატრალური აქტივობების იმპროვიზაციის ინიციატივის მხარდაჭერა საშუალებას აძლევს ბავშვებს განუვითარდეთ „ცოცხალი“ ინტერესი მუსიკის გაკვეთილების მიმართ, გადააქციონ ისინი მოსაწყენი მოვალეობიდან სახალისო სპექტაკლად. თეატრალური აქტივობა ხელს უწყობს ბავშვის გონებრივ და ფიზიკურ განვითარებას, საშუალებას აძლევს, თეატრალური თამაშის ფარგლებში, გაეცნოს იმ საზოგადოების ნორმებს, წესებსა და ტრადიციებს, რომელშიც ის ცხოვრობს. ამრიგად, თეატრალური აქტივობა ბავშვების მუსიკალური აღზრდის პროცესში ასრულებს სოციალიზაციის ფუნქციას და ამით ბიძგს აძლევს ბავშვის შესაძლებლობების შემდგომ განვითარებას.

მუსიკალური დირექტორის პედაგოგიური მუშაობის გამოცდილებიდან

MBOU - პერვომაისკაიას საშუალო სკოლა

(სკოლამდელი განყოფილება)

ფილიმონენკო ნატალია ევგენიევნა

"მუსიკალურ-თეატრალური საქმიანობა - როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ფაქტორი"

კლინცი

2014 წელი.

Გეგმა:

შესავალი…………………………………………………………………………………… 3

I. თეორიული ნაწილი……………………………………………………….. 6

1.1 საშინაო მასწავლებლების გამოცდილება საბავშვო ბაღში მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში 6

1.2 თეატრალური თამაშების კლასიფიკაცია ………………………………………15

1.3 თეატრალური თოჯინების და დეკორაციების დამზადება…………………………..20

II. პრაქტიკული ნაწილი (პირადი გამოცდილებიდან)……………………………………….31

2.1 მუსიკალური და თეატრალური აქტივობების მართვა ... ... 31

2.2 მუსიკის როლი სპექტაკლის იმიჯის შექმნაში…………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………44

2.3 აღმზრდელის და მშობლების როლი…………………………………………….45

2.4 სასიმღერო უნარების განვითარება მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში……………………………………………………………………………………………………………

2.5 საცეკვაო უნარების განვითარება მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში ... 50

2.6 თოჯინების თამაშის წესები……………………………………………….51

2.7 ბავშვთა განვითარების დონის შესწავლის დიაგნოსტიკა მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში ... 53

გამოცდილების ეფექტურობა…………………………………………………………………57

დასკვნა…………………………………………………………………………… 59

ლიტერატურა……………………………………………………………………………………………………………………

განაცხადი…………………………………………………………………………………………………………………………

« არცერთ ხელოვნებას არ აქვს

ასეთი ეფექტური საგანმანათლებლო

ძალა, როგორც მუსიკალურად თეატრალური

საქმიანობა, რომელიც არის საშუალება

ადამიანის სულიერი თვითშეგნება...“

გ.ვ.კუზნეცოვა.

„თეატრი ჯადოსნური სამყაროა.

ატარებს გაკვეთილებს სილამაზის, ზნეობის შესახებ

და მორალი.

და რაც უფრო მდიდარია ისინი, მით უფრო წარმატებულები არიან

სულიერი სამყაროს განვითარება

ბავშვები..."

ბ.მ. ტეპლოვმა

შესავალი

სკოლამდელი ასაკი ერთ-ერთი ყველაზე გადამწყვეტი პერიოდია თითოეული ადამიანის ცხოვრებაში. სწორედ ამ წლებში ეყრება საფუძველი ბავშვის ჯანმრთელობას, ჰარმონიულ გონებრივ, მორალურ და ფიზიკურ განვითარებას, ყალიბდება ადამიანის პიროვნება. სამიდან შვიდ წლამდე პერიოდში ბავშვი იზრდება და ინტენსიურად ვითარდება. ამიტომ, ადრეული ბავშვობიდანვე ძალიან მნიშვნელოვანია პატარა ადამიანის ინტერესი მშობლიური კულტურის, თეატრის, ლიტერატურის, მხატვრობის, მუსიკის მიმართ. რაც უფრო ადრე დაიწყება ეს, მით მეტი შედეგის მიღწევაა შესაძლებელი.

თითოეული ბავშვის უნიკალური შესაძლებლობები ყველაზე სრულად ვლინდება და ვითარდება შემოქმედებით საქმიანობაში, რომელთაგან ერთ-ერთი საბავშვო ბაღში არის თეატრი. ბავშვების ხელოვნებით მოხიბვლა, სილამაზის გაგების სწავლება მუსიკალური დირექტორის მთავარი მისიაა. მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა საბავშვო ბაღში არის ბავშვთა შემოქმედების ყველაზე გავრცელებული სახეობა და გართობის ფორმა საბავშვო ბაღში, რომელიც მჭიდრო კავშირშია ბავშვების მუსიკალურ განვითარებასთან. ეს არის ყველაზე პოპულარული და საინტერესო ადგილი. ამ აქტივობაში ბავშვები ხდებიან ადამიანების, ცხოველების, მცენარეების ცხოვრებიდან სხვადასხვა მოვლენის მონაწილეები, სწავლობენ კარგი და ცუდი საქმეების შემჩნევას, ცნობისმოყვარეობის გამოვლენას, ხდებიან უფრო მოდუნებული და კომუნიკაბელური, სწავლობენ ნათლად გამოხატვას და აზრების გამოხატვას.

მათთვის მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა იქცევა

ნამდვილი დღესასწაული. მუსიკა ეხმარება პერსონაჟების ხასიათის გადმოცემაში მოძრაობაში, პერსონაჟები მღერიან და ცეკვავენ. ხდება მუსიკალური შთაბეჭდილებებით გამდიდრება, იღვიძებს შემოქმედებითი აქტივობა, მიზანდასახულობა, გამძლეობა, ყალიბდება ემოციური რეაგირება მუსიკაზე, მოდალური განცდა, მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენა, რიტმის გრძნობა. ბავშვებს მოსწონთ თავად სიმღერების თამაში, ზღაპრების მოქმედებების თამაში, ნაცნობი ლიტერატურული ნაკვეთები. მუსიკა იწვევს მხიარულ ემოციებს, ავითარებს მეხსიერებას, ბავშვების მეტყველებას, ესთეტიკურ გემოვნებას, ხელს უწყობს შემოქმედებითი ინიციატივის გამოვლენას, ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებას, მისი მორალური იდეების ჩამოყალიბებას, ათავისუფლებს შებოჭილობას და სიმტკიცეს, ავითარებს რიტმის გრძნობას და მოძრაობათა კოორდინაციას. ყალიბდება პლასტიკური ექსპრესიულობა და მუსიკალურობა, ინტონაციის გამოყენების, ძირითადი გრძნობების გამოხატვის უნარი, ერთმანეთის მიმართ პატივისცემისადმი დამოკიდებულება.

ცხადია, მუსიკალური და თეატრალური აქტივობები ბავშვებს ასწავლის იყოს კრეატიული ინდივიდები, რომლებსაც შეუძლიათ სიახლის აღქმა, იმპროვიზაციის უნარს.

სკოლამდელი აღზრდის სისტემის განვითარების ამჟამინდელი ეტაპი ხასიათდება ბავშვების სწავლებისა და აღზრდის ახალი ტექნოლოგიების ძიება-განვითარებით. თეატრალური აქტივობები ხელს უწყობს ბავშვებთან კომუნიკაციის ახალი ფორმების განხორციელებას, თითოეული ბავშვისადმი ინდივიდუალური მიდგომას.

სამიზნე:ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში.

Დავალებები:

1. ყოველი ბავშვის სულში გააღვიძეთ სილამაზის გრძნობა და ჩაუნერგეთ ხელოვნების სიყვარული, გაააქტიურეთ ბავშვების შემეცნებითი ინტერესი;

2. განუვითარდეთ ვიზუალური და სმენითი ყურადღება, მეხსიერება, დაკვირვება, მარაგი, ფანტაზია, ფანტაზია, წარმოსახვითი აზროვნება;

3. ჩამოუყალიბდეს ბავშვების სულიერად გამდიდრების მოთხოვნილება თეატრალური საქმიანობით, მუსიკით;

4. ბავშვებში ჩამოაყალიბოს თეატრალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობები, თეატრალური კულტურის უნარები.

5. ბავშვებში კომუნიკაციის უნარის გამომუშავება: მეტყველების კომუნიკაციის წესების საფუძველზე უფროსებთან და ბავშვებთან კომუნიკაციის უნარი, ზღაპრის თამაშის პროცესში როლური დიალოგის აგების უნარის წახალისება.

6. მოიშორეთ შებოჭილობა და სიმტკიცე;

7. ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების პირობების შექმნა.

8. ბრძანებაზე ან მუსიკალურ სიგნალზე თვითნებური რეაგირების უნარის გამომუშავება.

9. შეავსეთ და გაააქტიურეთ ბავშვების ლექსიკა, გააცანით ბავშვებს ძირითადი თეატრალური ტერმინები. (დანართი No15).

7. მშობლების დაინტერესება სპექტაკლის კოსტიუმებისა და ატრიბუტების დამზადებით, ბავშვებთან ერთობლივი შემოქმედებითი სამუშაოს შექმნა.

8. მასწავლებლებისადმი ნდობის გაზრდა.

9. ასწავლოს ბავშვს თვითგამოხატვა მუსიკალურ და თეატრალურ აქტივობებში.

8. ბავშვებში დრამატიზაციის თამაშისადმი ინტერესის ჩამოყალიბება, სკოლამდელი ასაკის ბავშვების კომუნიკაციური თვისებების განვითარების ხელშეწყობა თეატრალურ-სათამაშო და მუსიკალური აქტივობებით. ხელი შეუწყოს ბავშვებსა და მოზარდებს შორის ურთიერთობების ჰარმონიზაციას.

9. ამ აქტივობაში გამოიყენეთ: თეატრალური თამაშები, მუსიკალური წარმოდგენები, ზღაპრები, სკეტები, თოჯინების თეატრის წარმოდგენები;

მე. თეორიული ნაწილი

1.1. შიდა მასწავლებლების გამოცდილება საბავშვო ბაღში მუსიკალური და თეატრალური აქტივობების ორგანიზებაში

სკოლამდელი აღზრდის პრაქტიკის ანალიზი საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ მასწავლებლები სულ უფრო მეტ ყურადღებას აქცევენ ბავშვის პოტენციალის, მისი ფარული ნიჭის გამოვლენას თეატრალური ხელოვნების საშუალებით.

ამჟამად, არსებობს მრავალი პროგრამა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების აღზრდისა და აღზრდისთვის თეატრალური საქმიანობის პროცესში, რაც უკიდურესად აქტუალურია პიროვნების განვითარების შემოქმედებითი მიდგომის თვალსაზრისით. განვიხილოთ ზოგიერთი მათგანი.

სკოლამდელი და უმცროსი სკოლის მოსწავლეების თეატრალური საქმიანობის ორგანიზების პროგრამა "ხელოვნება - ფანტაზია" E. G. Churilova.

პროგრამა ყურადღებას ამახვილებს მასწავლებელზე ბავშვის ესთეტიკური დამოკიდებულების გააქტიურების პირობების შექმნაზე, როგორც მისი მსოფლმხედველობისა და ქცევის განუყოფელი მახასიათებელი. პროგრამის შინაარსი იძლევა საშუალებას ასტიმულირებს ბავშვებს წარმოსახვითი და თავისუფალი აღქმის უნარს გარშემო სამყაროს (ადამიანები, კულტურული ღირებულებები, ბუნება), რომელიც ტრადიციული რაციონალური აღქმის პარალელურად ვითარდება, აფართოებს და ამდიდრებს მას.

პროგრამის მიზანითეატრალური ხელოვნების საშუალებით ესთეტიკური შესაძლებლობების განვითარება არის ბავშვის ურთიერთობის ჰარმონიზაცია გარე სამყაროსთან, რაც მომავალში იქნება დაცვა სოციალური და ინტერპერსონალური დაპირისპირებისგან.

პროგრამის ძირითადი მიზნები:ესთეტიკური შესაძლებლობების განვითარება; გრძნობების სფეროს განვითარება, თანამონაწილეობა, თანაგრძნობა; აზროვნების პროცესის გააქტიურება და შემეცნებითი ინტერესი; კომუნიკაციისა და კოლექტიური შემოქმედების უნარების დაუფლება.

პროგრამა შედგება საბავშვო ბაღის უფროსი და მოსამზადებელი ჯგუფების ბავშვებთან მუშაობის ხუთი განყოფილებისგან:

1. თეატრალური თამაში.არა იმდენად ბავშვის მიერ პროფესიული უნარებისა და შესაძლებლობების შეძენა, არამედ სათამაშო ქცევის განვითარება, ესთეტიკური გრძნობა, ნებისმიერ ბიზნესში შემოქმედებითი უნარი, თანატოლებთან და უფროსებთან კომუნიკაციის უნარი ცხოვრების ნებისმიერ სიტუაციაში. თამაშები ამ განყოფილებაში პირობითად იყოფა საგანმანათლებლო, სპეციალური, თეატრალური.

2. რიტმოპლასტიკა.მასში შედის კომპლექსური რიტმული, მუსიკალური, პლასტიკური თამაშები და სავარჯიშოები, რომლებიც უზრუნველყოფენ ბავშვის ბუნებრივი ფსიქომოტორული შესაძლებლობების განვითარებას, მისი სხეულის ჰარმონიის გრძნობას გარე სამყაროსთან, ავითარებენ სხეულის მოძრაობების თავისუფლებას და ექსპრესიულობას.

3. მეტყველების კულტურა და ტექნიკა.იგი აერთიანებს თამაშებსა და სავარჯიშოებს, რომლებიც მიზნად ისახავს სუნთქვისა და მეტყველების აპარატის თავისუფლების განვითარებას, სწორი არტიკულაციის უნარს, მკაფიო დიქციას, მრავალფეროვან ინტონაციას, მეტყველების ლოგიკას და ორთოეპიას. განყოფილებაში შედის სიტყვების თამაშები, რომლებიც ავითარებს ფიგურულ მეტყველებას, შემოქმედებით წარმოსახვას, მოთხრობების და ზღაპრების შედგენის უნარს და უმარტივესი რითმების შერჩევას. სავარჯიშოები იყოფა სამ ტიპად: სუნთქვა და არტიკულაცია; დიქცია და ინტონაცია; შემოქმედებითი სიტყვების თამაშები.

4. თეატრალური კულტურის საფუძვლები.ბავშვების დაუფლება ელემენტარული ცოდნითა და ცნებებით, თეატრალური ხელოვნების პროფესიული ტერმინოლოგიით. განყოფილების ძირითადი თემები: თეატრალური ხელოვნების თავისებურებები; თეატრალური ხელოვნების სახეები; პიესის დაბადება; თეატრი გარეთ და შიგნით; მაყურებლის კულტურა.

5. სპექტაკლზე მუშაობა- დამხმარე განყოფილება ავტორის სცენარებზე დაყრდნობით, მოიცავს შემდეგ თემებს: პიესის გაცნობა; ესკიზებიდან სპექტაკლებამდე.

გადაცემა "თეატრი - შემოქმედება - ბავშვები: ჩვენ ვთამაშობთ თოჯინების თეატრს" N.F. Sorokina, L. G. Milanovich.

პროგრამა ორიენტირებულია ბავშვის პიროვნების, მისი ინდივიდუალობის ყოვლისმომცველ განვითარებაზე. სისტემატიზებს თეატრალური და სათამაშო საქმიანობის საშუალებებსა და მეთოდებს, ასაბუთებს მათ განაწილებას სკოლამდელი ბავშვობის ეტაპების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური მახასიათებლების შესაბამისად.

Ძირითადი ამოცანები:თანმიმდევრულად გააცნოს ყველა ასაკობრივი ჯგუფის ბავშვებს სხვადასხვა ტიპის თეატრი (თოჯინები, დრამა, ოპერა, ბალეტი, მუსიკალური კომედია, ხალხური ფარსი); სხვადასხვა ტიპის შემოქმედების ბავშვების ეტაპობრივი განვითარება ასაკობრივი ჯგუფების მიხედვით; მხატვრული უნარების გაუმჯობესება გამოსახულების განცდისა და განსახიერების თვალსაზრისით, მოცემულ პირობებში სოციალური ქცევის უნარების მოდელირება.

პროგრამა შედგება ოთხი განყოფილებისგან, რომლებიც შეესაბამება სკოლამდელი ასაკის ბავშვობის ასაკობრივ პერიოდებს (3-4 წელი, 4-5 წელი, 5-6 წელი, 6-7 წელი). ხაზს უსვამს ორი სახის დავალება:- საგანმანათლებლო, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვის ემოციურობის, ინტელექტის, კომუნიკაციის უნარების განვითარებას საბავშვო თეატრის საშუალებით;

საგანმანათლებლო, პირდაპირ კავშირშია მხატვრული და სასცენო შესრულების უნარების განვითარებასთან, რომელიც აუცილებელია საბავშვო თეატრში მონაწილეობისთვის.

გადაცემა "თეატრალური გაკვეთილები საბავშვო ბაღში" მ.დ.მახანევას მიერ.

პროგრამა ხელს უწყობს ბავშვებთან კომუნიკაციის ახალი ფორმების დანერგვას, თითოეული ბავშვისადმი ინდივიდუალურ მიდგომას, ოჯახთან ურთიერთობის არატრადიციულ გზებს.

ბავშვების მიდრეკილებებისა და ინტერესებიდან გამომდინარე, ორგანიზებულია სტუდიების მუშაობა: „თოჯინების თეატრი საბავშვო“, „თეატრალური სალონი“, „ინ.

ზღაპრის მონახულება“ და ა.შ.

საგნობრივ-სივრცითი გარემო ითვალისწინებს ბავშვების ერთობლივ თეატრალურ აქტივობებს, არის თითოეული ბავშვის დამოუკიდებელი შემოქმედების საფუძველი, მისი თვითგანათლების თავისებური ფორმა, ხოლო პროგრამა ითვალისწინებს: ბავშვის ინდივიდუალურ სოციალურ-ფსიქოლოგიურ თავისებურებებს; მისი ემოციური და პიროვნული განვითარების თავისებურებები; ინტერესები, მიდრეკილებები, პრეფერენციები და საჭიროებები; ცნობისმოყვარეობა, კვლევის ინტერესი და კრეატიულობა.

ბავშვების თეატრალური საქმიანობის ზონის დაპროექტება გულისხმობს ობიექტურ-სივრცითი გარემოს აგების ძირითადი პრინციპების დაცვას: ბავშვების ერთობლივ და ინდივიდუალურ აქტივობებს შორის ბალანსის უზრუნველყოფას; „კონფიდენციალურობის ზონების“ ორგანიზება; უფლებისა და არჩევანის თავისუფლების მინიჭება; მოდელირების, ძიების და ექსპერიმენტების პირობების შექმნა; შენობებისა და აღჭურვილობის გამოყენების ფუნქციონირება.

თეატრალური გაკვეთილები მოიცავს ზღაპრების, სკეტების, ილუსტრაციებზე დაფუძნებულ როლურ დიალოგებს, ცხოვრებიდან ამოღებულ თემებზე დამოუკიდებელ იმპროვიზაციებს (მხიარული ინციდენტი, საინტერესო მოვლენა და ა.შ.); თოჯინების შოუს ყურება და მათზე საუბარი; დრამატიზაციის თამაშები; ზღაპრებისა და დრამატიზაციების თამაში; სავარჯიშოები შესრულების ექსპრესიულობის ფორმირებაზე (ვერბალური და არავერბალური); სავარჯიშოები ბავშვების სოციალური და ემოციური განვითარებისთვის.

პროგრამა "თეატრალური აქტივობა საბავშვო ბაღში" E.A. Antipina-ს მიერ.

პროგრამის მიზანი: ბავშვების მხატვრული შესაძლებლობების განვითარება თეატრალური აქტივობებით.

ამოცანები და მეთოდები:თეატრის სახეობების თანმიმდევრული გაცნობა; ბავშვების მიერ შემოქმედების სახეების ეტაპობრივი დაუფლება ასაკობრივი ჯგუფების მიხედვით; ბავშვების მხატვრული უნარების გაუმჯობესება; ბავშვის ემანსიპაცია; მუშაობა მეტყველებაზე, ინტონაციაზე; კოლექტიური მოქმედებები, ურთიერთქმედებები; ბავშვებში აღვიძებს უნარს, ნათლად წარმოიდგინონ რა ხდება, თანაგრძნობა, თანაგრძნობა.

პრინციპები:იმპროვიზაცია, ჰუმანურობა, ცოდნის სისტემატიზაცია, ინდივიდუალური შესაძლებლობების გათვალისწინება.

თეატრალურ საქმიანობაში გაკვეთილების შინაარსი მოიცავს:თოჯინების შოუს ყურება და მათზე საუბარი; დრამატიზაციის თამაშები; სავარჯიშოები ბავშვების სოციალური და ემოციური განვითარებისთვის; გამოსასწორებელი და აღმზრდელობითი თამაშები; დიქციური ვარჯიშები (საარტიკულაციო ტანვარჯიში); ამოცანები მეტყველების ინტონაციის გამომხატველობის განვითარებისათვის); ტრანსფორმაციის თამაშები, ფიგურული სავარჯიშოები; სავარჯიშოები პლასტიურობის განვითარებისთვის; რიტმული წუთები (ლოგორითმია); თითების თამაშის ტრენინგი ხელის მოტორული უნარების განვითარებისთვის; სავარჯიშოები სახის გამომხატველი გამომეტყველების, პანტომიმის ხელოვნების ელემენტების განვითარებისთვის; თეატრალური ჩანახატები; ინდივიდუალური ეთიკის სავარჯიშოები დრამატიზაციის დროს; ზღაპრებისა და დრამატიზაციის მომზადება და მსახიობობა; ზღაპრის ტექსტის გაცნობა, მისი დრამატიზაციის საშუალებები - ჟესტი, მიმიკა, მოძრაობა, კოსტუმი, დეკორაცია, მიზანსცენა.

გადაცემა "ბავშვობა".

თეატრალური აქტივობა არის ინტეგრაციული, მასში აღქმა, აზროვნება, წარმოსახვა, მეტყველების აქტი ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირში, ვლინდება სხვადასხვა ტიპის ბავშვთა აქტივობაში (მეტყველება, მოტორული, მუსიკალური და ა.შ.) და კრეატიულობა სამ ასპექტში (ო. აკულოვა). :

დრამატული შინაარსის შექმნა (ლიტერატურული ტექსტით მოცემული სიუჟეტის ინტერპრეტაცია, გადახედვა ან ცვლადის ან საკუთარი სიუჟეტის დაწერა);

საკუთარი გეგმის შესრულება (მხატვრული გამოსახულების განსახიერების უნარი გამომხატველი საშუალებებით: ინტონაცია, მიმიკა, პანტომიმა, მოძრაობა, მელოდია);

შესრულების დიზაინი - დეკორაციის, კოსტიუმების, მუსიკალური აკომპანიმენტის, პლაკატების, პროგრამების შექმნაში (შერჩევა, წარმოება, არასტანდარტული გამოყენება).

სკოლამდელი აღზრდის თეატრალიზებული აქტივობა უნდა გახდეს თვითღირებული, თავისუფალი, შემოქმედებითი, რათა გადაიჭრას წინააღმდეგობები: თამაშში ბავშვის თავისუფლებასა და თეატრალიზაციის სავალდებულო შინაარსობრივ საფუძველს შორის; თამაშის იმპროვიზაციული ხასიათი და თეატრალიზაციის დადგმული მომზადება; თამაშში აქცენტი თავად პროცესზე და თეატრალიზაცია მის შედეგზე.

ბავშვების თეატრალური და სათამაშო აქტივობა განიხილება ორ ურთიერთდაკავშირებულ ასპექტში: როგორც ერთგვარი მხატვრული აქტივობა, ინტეგრირებული ლიტერატურულ, მუსიკალურ და ვიზუალურთან; როგორც შემოქმედებითი სიუჟეტის თამაში, რომელიც ეფუძნება ბავშვის დამოუკიდებელ სათამაშო გამოცდილებას.

ბავშვების მუსიკალური შემოქმედება მნიშვნელოვანი ფაქტორია ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში. მას შეუძლია გამოიჩინოს თავი ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობაში: სიმღერა, ცეკვა, საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა. Მიხედვით O.P. Radynova „ბავშვთა მუსიკალური შემოქმედება თავისი ბუნებით სინთეზური აქტივობაა“.ბავშვები, როგორც წესი, იმპროვიზაციას სპონტანურად, სხვადასხვა თამაშებში აკეთებენ. ისინი უმღერიან იავნანას თოჯინებს, უმღერიან მსვლელობას ჯარისკაცებისთვის, ნებით ქმნიან სიმღერებს, გამოდიან მელოდიებს მოცემული ტექსტისთვის.

ბავშვებს უყვართ სიმღერების დადგმა, მოძრაობები მრგვალი ცეკვებისთვის. ამაში მათ ეხმარება ლიტერატურული ტექსტი და მუსიკის ხასიათი. თუ ზრდასრული არ აჩვენებს მზა მოძრაობებს სპექტაკლების დროს, მაშინ ბავშვებს შეუძლიათ შექმნან ორიგინალური, მოძრაობებში გამოხატული ორიგინალური გამოსახულებები.

გამოიკვლია შესაძლებლობების პრობლემა ბ.მ.ტეპლოვი, აღნიშნავს, რომ შესაძლებლობები ყოველთვის განვითარების შედეგია. ისინი მხოლოდ განვითარებაში არსებობენ. აქედან გამომდინარეობს, რომ შესაძლებლობები არ არის თანდაყოლილი. ისინი ვითარდებიან შესაბამის კონკრეტულ საქმიანობაში. მაგრამ ბუნებრივი მიდრეკილებები თანდაყოლილია, რაც გავლენას ახდენს ბავშვის გარკვეული შესაძლებლობების გამოვლინებაზე.

შემოქმედებითი შესაძლებლობები შეიძლება გამოვლინდეს თითოეულ ბავშვში სხვადასხვა გზით, რაც დამოკიდებულია ბუნებრივი მიდრეკილებებისა და ძირითადი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებაზე. ამიტომ აუცილებელია ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების საკითხს ინდივიდუალურად მივუდგეთ თითოეული ბავშვის თავისებურებების გათვალისწინებით.

კვლევებში გულდასმით არის გაანალიზებული ბავშვების შესაძლებლობები მუსიკალურ აქტივობებში შემოქმედებითი დავალებების შესრულებისას ნ.ა. ვეტლუგინა.გაირკვა, რომ ბავშვთა მუსიკალური შემოქმედების აღმოცენების აუცილებელ პირობას წარმოადგენს ხელოვნების აღქმიდან შთაბეჭდილებების დაგროვება, რაც არის შემოქმედების წყარო, მისი მოდელი. აქედან გამომდინარე, აუცილებელია ხელოვნების ნიმუშების გამოყენება ბავშვების შემოქმედებითი გამოცდილების გასამდიდრებლად. ეს არის კლასიკური მუსიკის მოსმენა, ნახატების ყურება, მხატვრული ლიტერატურის კითხვა, სპექტაკლების ყურება.

L. S. ხოდონოვიჩიაღნიშნავს, რომ ბავშვში სიმღერის შემოქმედების განვითარებისთვის აუცილებელია ძირითადი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება: მოდალური განცდა, მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები, რიტმის გრძნობა.

ბავშვების შემოქმედებითი გამოვლინებების წარმატება დამოკიდებულია სიმღერის უნარების სიძლიერეზე, სიმღერაში გარკვეული გრძნობებისა და განწყობის გამოხატვის უნარზე, ასევე ნათლად და გამოხატულად სიმღერის უნარზე.

ბავშვების შემოქმედებითი გამოვლინებები რიტმში და ცეკვაში მუსიკალური განვითარების მნიშვნელოვანი მაჩვენებელია. ბავშვი იწყებს იმპროვიზაციას, საკუთარი მუსიკალური და სათამაშო იმიჯის შექმნას, ცეკვას, თუ მას აქვს განვითარებული აღქმა მუსიკის, მისი ხასიათის, გამომსახველობითი საშუალებების შესახებ და ფლობს მოტორულ უნარებს. ბავშვების აქტივობა საცეკვაო შემოქმედებაში დიდწილად დამოკიდებულია მუსიკალური და რიტმული მოძრაობების სწავლაზე.

Მიხედვით ე. გორშკოვა -ცალკეული მოძრაობებით ცეკვის სწავლებისას აუცილებელია ბავშვების მომზადება მუსიკალური შემოქმედებისთვის. იგი გვთავაზობს ბავშვებს ასწავლონ საცეკვაო კომპოზიციის უმარტივესი ილეთები, რომლებიც წარმოადგენს კონკრეტული შინაარსის განსახიერების კონკრეტული გზების ვარიანტებს. სიუჟეტის ცეკვა დაგეხმარებათ ამ პრობლემის გადაჭრაში.

ლ.ს ხოდანოვიჩიაღნიშნავს საცეკვაო შემოქმედების აღჭურვის მნიშვნელობას, როგორც საბავშვო ბაღში, ასევე ოჯახში: მუსიკალური აკომპანიმენტი, სხვადასხვა კოსტიუმები და ატრიბუტები, სივრცე ცეკვისთვის.

ლ.ს ხოდანოვიჩიბავშვების ინსტრუმენტული შემოქმედების განვითარებისთვის ის სთავაზობს არა მხოლოდ ბავშვებს გარკვეული უნარების სწავლებას, არამედ სხვადასხვა შემოქმედებითი ამოცანების გამოყენებას.

იგი გვირჩევს ასეთი დავალებების მიცემას ემოციური, ფიგურალური ფორმით, ასევე ბავშვების ფანტაზიისა და ფანტაზიის გაღვიძებას პოეტური შედარებებით, ზღაპრების გამოყენებით, რაც ხელს უწყობს ბავშვების ემანსიპაციას, მათ ინტერესს და ეხმარება ბავშვების იმპროვიზაციების შეღებვას სხვადასხვა გრძნობებით.

ამრიგად, მუსიკალურ საქმიანობაში ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების წარმატებული განვითარებისთვის აუცილებელია შემდეგი პირობები:

თავისუფლების პრინციპის დაცვა;

ხელოვნების აღქმიდან შთაბეჭდილებების დაგროვება;

საშემსრულებლო გამოცდილების დაგროვება (სიმღერა, მოძრაობა, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა);

ძირითადი მუსიკალური უნარების განვითარება;

მუსიკალური შემოქმედების აღჭურვა, როგორც საბავშვო ბაღში, ასევე ოჯახში, მუსიკალური აკომპანიმენტით, სხვადასხვა კოსტიუმებითა და ატრიბუტებით, საცეკვაო სივრცით, საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტებით.

თანამედროვე მეცნიერების აზრით, რომლებიც სწავლობენ სკოლამდელი განათლების პრობლემებს, პიროვნების შინაგანი თვისებების გამოვლენას და მისი შემოქმედებითი პოტენციალის თვითრეალიზებას ყველაზე მეტად ხელს უწყობს მხატვრული და ესთეტიკური განათლება, რომლის ნაწილია ბავშვების განვითარება თეატრალურ საქმიანობაში. .

ამრიგად, ჩვენ მიერ განხილული ყველა პროგრამა და ტექნოლოგია მიზნად ისახავს ბავშვის შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენას, მისი კომუნიკაციური შესაძლებლობების, გონებრივი პროცესების განვითარებას, ინდივიდის ინდივიდუალურობის გამოხატვას, შინაგანი სამყაროს გააზრებას თეატრალური აქტივობებით.

1.2 თეატრალური თამაშების კლასიფიკაცია

არსებობს მრავალი თვალსაზრისი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის თოჯინების თეატრის თამაშების კლასიფიკაციის შესახებ, რომლებიც ქმნიან მუსიკალურ და თეატრალურ აქტივობებს.

Მაგალითად, მასწავლებლები L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova (პროგრამა "ცმის წვეთი")განიხილეთ:
- დესკტოპის თოჯინების თეატრი (თეატრი ბრტყელ სურათზე, ჭიქებზე, მაგნიტურ დესკტოპზე, კონუსზე, სათამაშოების თეატრი (მზა, თვითნაკეთი));
- პლაკატების თეატრი (ფლალეგრაფი, ჩრდილი, მაგნიტური პლაკატი, სტენდი - წიგნი);
- თეატრი ხელზე (თითი, სურათები ხელზე, ხელთათმანები, ხელთათმანები, ჩრდილები);
- საცხენოსნო თოჯინები (გაპიტზე, კოვზებზე, ბიბაბოზე, ხელჯოხზე);
იატაკის თოჯინები (თოჯინები, კონუსის თეატრი);
- ცოცხალი თოჯინების თეატრი (თეატრი "ცოცხალი ხელით", ნატურალური ზომის თოჯინები, ხალხი-თოჯინები, ნიღბების თეატრი, ტანტა - მორესკი).
Მაგალითად, გ.ვ.გენოვიკლასიფიცირდება სკოლამდელი აღზრდის თეატრების ტიპებს შემდეგნაირად:
- მუყაო;
- მაგნიტური;
- დესკტოპი;
- ხუთი თითი;
- ნიღბები;
- ხელის ჩრდილები;
- "ცოცხალი" ჩრდილები;
- თითის ჩრდილი;
- თეატრის წიგნი;
- თოჯინების თეატრი ერთი შემსრულებლისთვის.

L.V. არტიომოვაგვთავაზობს კლასიფიკაციას სარეჟისორო თამაშებითეატრების მრავალფეროვნების შესაბამისად (მაგიდა, პლანური, ბიბაბო, თითი, თოჯინა, ჩრდილი, ფლანელოგრაფი და სხვ.).

მაგიდის სათამაშოების თეატრი. გამოიყენება სათამაშოები, ხელნაკეთი ნივთები, რომლებიც მაგიდაზე მდგრადია და მოძრაობას არ უშლის ხელს.

მაგიდის სურათების თეატრი. პერსონაჟები და პეიზაჟები - სურათები. მათი საქმიანობა შეზღუდულია. პერსონაჟის მდგომარეობა, მისი განწყობა მოთამაშის ინტონაციით არის გადმოცემული. მოქმედების პროცესში ჩნდება პერსონაჟები, რაც ქმნის გაკვირვების ელემენტს, იწვევს ბავშვების ინტერესს.

წიგნის სტენდი.დინამიკა, მოვლენათა თანმიმდევრობა გამოსახულია თანმიმდევრული ილუსტრაციების დახმარებით. სტენდის წიგნის ფურცლებს გადააბრუნებს, წამყვანი აჩვენებს სხვადასხვა სიუჟეტებს, რომლებიც ასახავს მოვლენებსა და შეხვედრებს.

ფლანელოგრაფი. ეკრანზე ნაჩვენებია სურათები ან სიმბოლოები. ფლანელი, რომელიც ფარავს ეკრანს და სურათის უკანა მხარე აკავებს მათ. ფლანელის ნაცვლად, ხავერდის ან ქვიშის ქაღალდის ნაჭრები შეიძლება ნახატებზე წებოთი. ნახატებს ბავშვებთან ერთად არჩევენ ძველი წიგნებიდან, ჟურნალებიდან ან დამოუკიდებლად იქმნება.

ჩრდილების თეატრი.საჭიროა გამჭვირვალე ქაღალდისგან დამზადებული ეკრანი, ბრტყელი შავი სიმბოლოები და მათ უკან ნათელი სინათლის წყარო, რომლის წყალობითაც პერსონაჟები ჩრდილებს ქმნიან ეკრანზე. სურათის მიღება ასევე შესაძლებელია თითების დახმარებით. ჩვენებას თან ახლავს შესაბამისი ხმა.

თამაშები - დრამატიზაციაშეიძლება შესრულდეს მაყურებლის გარეშე ან ჰქონდეს საკონცერტო წარმოდგენის ხასიათი. თუ ისინი თამაშობენ ჩვეულებრივი თეატრალური ფორმით (სცენა, ფარდა, დეკორაციები, კოსტიუმები და ა.შ.) ან მასობრივი სიუჟეტური სპექტაკლის სახით, ე.წ. თეატრალური.

L.V. არტიომოვაგვთავაზობს კლასიფიკაციას დრამატიზაციის თამაშები: თამაშები - ცხოველების, ადამიანების, ლიტერატურული პერსონაჟების გამოსახულებების იმიტაცია; ტექსტზე დაფუძნებული როლური დიალოგები; ნაწარმოებებისა და სიმღერების დრამატიზაცია; სპექტაკლების დადგმა ერთი ან რამდენიმე ნაწარმოების მიხედვით; თამაშები - იმპროვიზაცია სიუჟეტის თამაშით წინასწარი მომზადების გარეშე. დრამატიზაცია ეფუძნება შემსრულებლის მოქმედებებს, რომელსაც შეუძლია თოჯინების გამოყენება.

თეატრალური თამაში შეიძლება დაიყოს ორ ჯგუფად: რეჟისურა და დრამატიზაცია.

რეჟისორის სპექტაკლშიბავშვი არ არის გმირი, თამაშობს სათამაშო პერსონაჟისთვის, თავად მოქმედებს როგორც სცენარისტი და რეჟისორი, მართავს სათამაშოებს ან მათ მოადგილეებს. ეს დამოუკიდებლობა სიუჟეტის გამოგონებაში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია თამაშისა და წარმოსახვის შემდგომი ფორმირებისთვის. (ე. ე. კრავცოვა).პერსონაჟების „გახმოვანებით“ და სიუჟეტის კომენტირებისას ის იყენებს სხვადასხვა გამოხატვის საშუალებას. ამ თამაშებში უპირატესი გამოხატვის საშუალებაა ინტონაცია და მიმიკა, პანტომიმა შეზღუდულია, რადგან ბავშვი მოქმედებს ფიქსირებული ფიგურით ან სათამაშოთი.

ამ თამაშების მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ფუნქციის გადაცემა რეალობის ერთი ობიექტიდან მეორეზე. მათი მსგავსება რეჟისორის ნამუშევართან არის ის, რომ ბავშვს გამოდის მიზანსცენები, ე.ი. აწესრიგებს სივრცეს, თავად ასრულებს ყველა როლს, ან უბრალოდ თამაშს ახლავს „განმცხადებელი“ ტექსტით.

ამ თამაშებში ბავშვი რეჟისორი იძენს უნარს „მთელი დაინახოს ნაწილების წინ“, რაც კონცეფციის მიხედვით V.V. დავიდოვა, არის ფანტაზიის, როგორც სკოლამდელი ასაკის ნეოპლაზმის მთავარი მახასიათებელი.

სარეჟისორო თამაშები შეიძლება იყოს ჯგუფური თამაშები: ყველას უძღვება სათამაშოები საერთო ნაკვეთში ან მოქმედებს როგორც ექსპრომტი კონცერტის ან სპექტაკლის რეჟისორი. ამავდროულად, გროვდება კომუნიკაციის, იდეების კოორდინაციისა და შეთქმულების მოქმედებების გამოცდილება.

თამაშების სახეები - დრამატიზაცია:

დრამატიზაციის თამაშები თითებით. ატრიბუტებს ბავშვი აყენებს თითებზე. ის „უკრავს“ იმ პერსონაჟს, რომლის გამოსახულებაც ხელზეა. სიუჟეტის განვითარებასთან ერთად ის მოქმედებს ერთი ან მეტი თითით, წარმოთქვამს ტექსტს. თქვენ შეგიძლიათ ასახოთ მოქმედებები ეკრანის მიღმა ყოფნისას ან ოთახში თავისუფლად გადაადგილებისას.

დრამატიზაციის თამაშები ბიბაბოს თოჯინებით. ამ თამაშებში ბიბაბოს თოჯინებს ხელის თითებზე იდებენ. ისინი ჩვეულებრივ მუშაობენ ეკრანზე, რომლის უკანაც მძღოლი დგას. ასეთი თოჯინების დამზადება შესაძლებელია დამოუკიდებლად ძველის გამოყენებით

Იმპროვიზაციაიგი ასახავს ნაკვეთს წინასწარი მომზადების გარეშე.

ტრადიციულ პედაგოგიკაში თამაშები - დრამატიზაციაკლასიფიცირდება როგორც კრეატიული, შედის სტრუქტურაში როლური თამაში.

დრამატიზაციის თამაშიგანიხილება თეატრალური თამაშების ფარგლებში, როგორც როლური თამაშის სტრუქტურის ნაწილი რეჟისორულ თამაშთან ერთად. თუმცა, რეჟისორის თამაში, რომელშიც შედის ისეთი კომპონენტები, როგორიცაა წარმოსახვითი სიტუაცია, როლების განაწილება სათამაშოებს შორის, რეალური სოციალური ურთიერთობების სიმულაცია სათამაშო გზით. მისი ორგანიზება არ საჭიროებს თამაშის განზოგადების მაღალ დონეს, რაც აუცილებელია როლური თამაშისათვის. (ს. ა. კოზლოვა, ე. ე. კრავცოვა).

თეატრალური თამაშების დროს:

· გააფართოვოს და გააღრმავოს ბავშვების ცოდნა გარშემო სამყაროს შესახებ;

· ვითარდება გონებრივი პროცესები: ყურადღება, მეხსიერება, აღქმა, წარმოსახვა;

· გონებრივი ოპერაციების სტიმულირება;

· არსებობს სხვადასხვა ანალიზატორების განვითარება: ვიზუალური, სმენითი, სამეტყველო და მოტორული;

· გააქტიურებულია და უმჯობესდება ლექსიკა, მეტყველების გრამატიკული სტრუქტურა, ბგერის გამოთქმა, თანმიმდევრული მეტყველების უნარები, მეტყველების მელოდიურ-ინტონაციური მხარე, ტემპი, მეტყველების გამომსახველობა;

· უმჯობესდება საავტომობილო უნარები, კოორდინაცია, სირბილე, გადართვა, მოძრაობების მიზანმიმართულობა;

· ვითარდება ემოციურ-ნებაყოფლობითი სფერო;

· ქცევა გამოსწორებულია.

· ვითარდება კოლექტივიზმის გრძნობა, პასუხისმგებლობა ერთმანეთის მიმართ, ყალიბდება მორალური ქცევის გამოცდილება;

· სტიმულირდება შემოქმედებითი, საძიებო აქტივობის განვითარება, დამოუკიდებლობა;

· თეატრალურ თამაშებში მონაწილეობა ბავშვებს სიხარულს ანიჭებს, აღძრავს აქტიურ ინტერესს, ატყვევებს მათ.

1.3 თეატრალური თოჯინებისა და დეკორაციის წარმოება

თეატრალური აქტივობების ორგანიზებისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ ინდუსტრიის მიერ წარმოებული სათამაშოები და თოჯინები (მაგიდის თეატრები, ბიბაბო). მაგრამ ყველაზე დიდი საგანმანათლებლო ღირებულება აქვს თავად ბავშვების მიერ დამზადებულ სათამაშოებს, რომლებიც ავითარებს ვიზუალურ უნარებს, მანუალურ უნარებს და შემოქმედებით შესაძლებლობებს.
მაგიდის თეატრის სათამაშოები შეიძლება დამზადდეს ქაღალდის, მუყაოს, ქაფის რეზინის, ყუთების, მავთულის, ბუნებრივი მასალისგან და ა.შ.
ყველაზე მარტივი დასამზადებელია ფლანელოგრაფი. თხელ მუყაოზე დახატეთ ფიგურები, ამოჭერით, უკანა გვერდებზე დააწებეთ ფლანელის ნაჭრები. ეკრანი: დააფარეთ სქელი მუყაო ფლანელის ნაჭერით (35x30 სმ).
ბრტყელი სათამაშოები.
პერსონაჟები დახატულია თხელ მუყაოზე, ამოჭრილია, გამოსახულება მოთავსებულია მუყაოზე, მეორე ნაწილი გამოკვეთილია და ამოიჭრება. დააწებეთ ორივე ნაწილი მათ შორის თხელი ჯოხის ან ქაღალდის მილის ჩასმით (გამოყენებულ ღეროზე დააწებეთ კალმიდან, ამოიღეთ ღერო). ფიგურები დაყენებულია ძაფის კოჭებში (უმჯობესია კოჭები შუაზე იყოს გაჭრილი), ხვრელების მქონე პლასტმასის საცობებზე.
თქვენ შეგიძლიათ ამოჭრათ დახატული ფიგურა, დატოვოთ მუყაოს მცირე ნაწილი სურათის ორივე ნახევარზე ქვემოთ, ისე, რომ ამ ნაწილების მოხრით და წებოთი წასვით მუყაოს წრე-სადგამზე დააწებოთ.
სადგამები შეიძლება იყოს ხის, მუყაოს, მაგრამ მათ გარეშეც შეგიძლიათ - ფიგურა რაღაც ადგილას სწორი კუთხით არის მოხრილი. ასეთი თეატრის დახატვა შესაძლებელია საღებავებით, ფლომასტერებით, მორთული ქაღალდისა და ქსოვილისგან დამზადებული აპლიკაციით.
სათამაშოები კონუსებიდან და ცილინდრებიდან.
კომპასის ან ტრაფარეტის გამოყენებით, ამოჭერით სხვადასხვა დიამეტრის წრეები, გადაკეცეთ ისინი შუაზე, გაჭერით დასაკეცი ხაზების გასწვრივ, დააწებეთ კონუსები ნახევარწრიულებიდან, გადააქციეთ ისინი ფიგურად, წებოთი დეტალები. ცილინდრებისგან სათამაშოების გასაკეთებლად, წებოს ისინი სქელი ქაღალდის მართკუთხა ფურცლებიდან. უმჯობესია დაამშვენოთ ხელნაკეთობაზე შეკერილი ან წებოვანი აპლიკაციით, რომელიც დამზადებულია ქაღალდის, ქსოვილისგან, მაქმანით, ლენტებით, ძაფებით, ღილებით, მძივებით, მძივებით. სახამებლის წებოთი მოსახერხებელია ქაღალდის, თხელი ქსოვილების წებო, ხოლო PVA წებოთი უკეთესია მუყაოს, ღილების, მძივების, ლენტის წებო.
თოჯინების დამზადება შესაძლებელია ქაღალდის, მუყაოს, ქსოვილისგან, გმირების თავები შეიძლება ჩამოსხმული იყოს კონუსებზე. გაზეთი იშლება პატარა ნაჭრებად, ივსება წყლით. მას შემდეგ, რაც ქაღალდი გაჟღენთილია, წყალი გადაწურეთ, დაამატეთ ერთი მუჭა ფქვილი და მოზილეთ ცომი (ქაღალდის რბილობი 3/4 და ფქვილის ერთი ნაწილი). მასიდან გაბრტყელებული ბურთი დადეთ მუყაოს კონუსზე და თავი პირდაპირ მასზე გამოძერწეთ.
თავები იშლება კონუსზე. შემდეგ აცლიან, ღებავენ, წებებენ ნაწილებს (თმა, შარფი და ა.შ.). გირჩების დასაკრავად შერჩეულია შესაბამისი ქსოვილები. გირჩებზე კეთდება ჭრილები, რომლებშიც ჩასმულია თათები, კუდები, ხელები. რამდენიმე ასეთი კონუსით, შეგიძლიათ სწრაფად შეიმუშაოთ ნებისმიერი სათამაშო.
ქაფის სათამაშოები.
ბავშვებს ეძლევათ წინასწარ შეღებილი ქაფის რეზინის ნაჭრები. ფერწერას აკეთებს მასწავლებელი. წყალში გაზავებული ანილინის საღებავი მთლიანად ქაფიანი რეზინის ნაჭერში უნდა ჩამოიწიოს.
უკეთ რომ შეღებილი იყოს, ქაფის რეზინი რამდენჯერმე ჩაყარეთ საღებავში და გაწურეთ. კეთდება ჭრა, შეკუმშვა, დეტალების შეკერვა, არასაჭირო ნაწილების ამოჭრა, საჭირო ფორმა ეძლევა ქაფიან რეზინას.
მაგნიტური თეატრი.
ქაღალდის კონუსებისგან, ცილინდრებისგან, ქაფის რეზინისგან დამზადებული ბავშვების სათამაშოები ასევე შეიძლება მორგებული იყოს მაგნიტური თეატრისთვის. ლითონის ნაჭრები მიმაგრებულია ქაღალდის ზოლებით კონუსებისა და ცილინდრების ქვედა ნაწილებზე. ხვეულების ხვრელებში შეგიძლიათ ჩადოთ ლითონის ნაჭრები. შემდეგ კეთდება სტენდი. ქსოვილის ნაჭერი წებოვანია თხელ პლაივუდზე, რათა მაგნიტი გადაადგილდეს გვერდიგვერდ მოთავსებული ორი მაგიდის კიდეებზე დამონტაჟებული სადგამის ქვეშ.
ყუთის სათამაშოები.
შეარჩიეთ სხვადასხვა ფორმისა და ზომის ყუთები (საკვები პროდუქტებიდან, სუნამოებიდან, არანაყარი მედიკამენტებიდან და ა.შ.), დააწებეთ, დააწებეთ ქაღალდის ნაჭრებით, ქსოვილით და გააფორმეთ ამოჭრილი ელემენტებით.
ნებისმიერი ყუთი შეიძლება მოერგოს თოჯინის თავს (მუყაოს შეფუთვა არაჟნის, ქაღალდის, პლასტმასის, კუბური, ცილინდრული და ა.შ.). მნიშვნელოვანია მხოლოდ ბავშვის ხელი თავისუფლად მოთავსდეს მასში. არსებობს ორი წარმოების ვარიანტი: ან ყუთში გამოსახულია მთელი ფიგურა, ან მხოლოდ თავი მზადდება. ამ შემთხვევაში, ერთგვარი ქსოვილის ქვედაკაბა ჯერ მკლავზე იდება. ამავდროულად, ხელი იმალება ყუთში, ხოლო ქვედაკაბა ელასტიური ზოლით მალავს მკლავს მაჯიდან იდაყვამდე.
ასეთი თოჯინა შეიძლება მოლაპარაკე სათამაშოდ გადაკეთდეს პირის ადგილას ხვრელის გაჭრით. თუ საჩვენებელ თითს ამოძრავებთ ყუთში ხვრელთან ახლოს, იქმნება ილუზია, რომ თოჯინა ლაპარაკობს.
სათამაშოები ბუნებრივი მასალისგან.
გამოიყენება გირჩები, მუწუკები, წაბლი, ქერქი, თესლები, ძვლები და ა.შ, რომლებიც არ იჭერენ პლასტილინს, საჭიროა PVA წებო, კაზეინი ან დურგალი.
ბუნებრივი მასალები საუკეთესოდ არის დაფარული უფერო ლაქით. არ გამოიყენოთ მასალა, რომელსაც შეუძლია ზიანი მიაყენოს ბავშვების ჯანმრთელობას (ბურდო, ეკალი, შხამიანი მცენარეები, ხილი და თესლი და ა.შ.).
უფრო მოსახერხებელია ქვიშაზე ბუნებრივი მასალისგან დამზადებული სათამაშოების თეატრის ჩვენება. ამისთვის მაგიდის სახურავზე ყველა მხრიდან აკრავენ 10 სმ სიმაღლის ფიცრებს, ასხამენ ქვიშას, კეთდება ფესვების, ქერქის, კენჭების, მცენარის ყლორტების დახმარებით. შეგიძლიათ წყლის კონტეინერი ჩათხაროთ ქვიშაში, შემდეგ პერსონაჟებს შეუძლიათ ბანაობა ჯოხებითა და ქერქის ნავებით.
თითების თეატრი.
სიმბოლოები იქმნება ქაღალდისგან, პატარა ყუთებისგან, რომლებშიც თითებისთვის ხვრელები კეთდება. ეს არის გირჩებისა და ცილინდრებისგან დამზადებული მინიატურული ფიგურები, რომლებიც თითებზეა დადებული. ფიგურებს ან მხოლოდ თავებს აკრავენ, აკრავენ მუყაოს რგოლებს და აკრავენ თითებს.
ქაფიანი რეზინისგან დამზადებული საინტერესო თითის თეატრი, საიდანაც გმირების თავები ამოჭრილია. იმ ადგილას, სადაც თავს უნდა ჰქონდეს კისერი, კეთდება ჩაღრმავება თითისთვის. დეტალები საუკეთესოდ არის შეკერილი ფერადი ქაფის რეზინის, ქსოვილის ნაჭრების გამოყენებით.
თითის თეატრის სიმბოლოები შეიძლება დამზადდეს სხვადასხვა ტიპის ქსოვილებისგან. თუ ქსოვილები არ არის ფხვიერი, ნაწილები უნდა იყოს შეკერილი წინა მხარეს "ნემსის წინ" ნაკერით, გადაფარვით "კიდეზე" ან შეკერეთ ნაწილები შიგნიდან, შემდეგ გადააბრუნეთ ისინი წინა მხარეს. გამოიყენება ღილები, შალის ძაფები, ლენტები, მაქმანი.
თითის თეატრი დამზადებულია ქაღალდის რბილობისაგან. პატარა მუყაოს ცილინდრები ერთმანეთზეა წებოვანი, თითზე. ცილინდრზე იდება ქაღალდის რბილობი და აყალიბებს საჭირო ფორმას. გაშრობის შემდეგ თავები შეღებეთ საღებავებით. თქვენ შეგიძლიათ წებოთი მათ დეტალები - ყურები, თვალები; ქსოვილისგან, ძაფებიდან, ბუქსირებიდან, თმებიდან კარგად გამოდის.
ხელთათმანი თოჯინები.
პერსონაჟების დამზადება შესაძლებელია ძველი ხელთათმანებისგან. თუ წინდას ან კოლგოტის ნაჭერს ხელთათმანს შეკერავ, ღილებიდან თვალებს გააკეთებ და ხელზე ასეთ ხელთათმანს დაადებ, გველი გამოგდის. მას შეუძლია მკლავისა და ხელის მოძრაობის გამო მოხრილი, პირის გაღება და საუბარი. თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ სათამაშოები ორი ძველი ხელთათმანისგან. ერთი, საჩვენებელი თითი შუა თითით წყვილ-წყვილად მიამაგრეთ, ბეჭედი პატარა თითით, ხელთათმანს ცერა თითი მოაჭერით - ეს არის კუდი. გადაკეცეთ ხელთათმანი შუაზე, გადააფარეთ ზედმეტი ნაწილები დაკეცილი ხელთათმანის შუაში. ამოიღეთ ყურები - შუა და ბეჭედი თითების ბოლოები და შეკერეთ ნაწილი ყურების შეერთების ადგილზე. თქვენ მიიღებთ თავს, თქვენ უნდა შეკეროთ იგი სხვა ხელთათმანის შუა თითზე. შემდეგ იკერება კუდი - თითი, რომელიც ადრე იყო მოჭრილი პირველი ხელთათმანიდან და ეს კეთდება იმ ადგილას, სადაც ხელი მთავრდება. რჩება ღილის თვალების, მძივის ცხვირის შეკერვა და ფიგურა მზად არის. თავებისა და კუდების ფორმის შეცვლით შეგიძლიათ გააკეთოთ ნებისმიერი ცხოველი.
სათამაშოს ხელზე დადებისას მისი ყველა ნაწილი (თავი, ოთხი ფეხი) მოძრავი ხდება.
ხელთათმანის თოჯინის საფუძველი შეიძლება იყოს ოთხი თითის ხელთათმანი. ბეჭედი თითით მოხრილი დადეთ ხელი ფურცელზე და შემოხაზეთ ფანქრით - ეს არის ნიმუში. მის გასწვრივ ამოჭრილი ორი ნაჭრისგან ხელთათმანი იკერება. ელასტიური ზოლი ხრახნიანია მის ზედა ფენაში. ფეხებისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ თითები ან პლასტმასის პარფიუმერიის ქუდები. მიიღეთ თოჯინა - ტოპოტუშკა.
მუყაოს თოჯინა.
მუყაოს თოჯინა ხელზე ელასტიური ზოლით არის მიმაგრებული. ფიგურის ზედა ნახევარი დახატულია ქაღალდზე, წებოვანია სქელ მუყაოზე და ამოჭრილია.
თოჯინები ხელთათმანებიდან.
ხელთათმა შეიძლება წარმოადგინოს თოჯინის თავი, ხოლო ხელთას ცერა თითი ემსახურება პერსონაჟის ცხვირს. ხელთათმა შეიძლება გადაიქცეს მთლიან პატარა ცხოველად, შემდეგ ხელთას ცერი იქნება კუდი, ხოლო ხელთათმა თავად იქნება სხეული, მასზე თავი და სხვა დეტალებია შეკერილი. ასეთ თოჯინას აქვს აქტიური კუდი (ცერი). თუ არ არის ზედმეტი ხელთათმანები, შეგიძლიათ შეკეროთ ისინი ძველი ნაქსოვი ნივთებისგან ან ქსოვილისგან. ამ შემთხვევაში, თქვენ არ შეგიძლიათ ცერის ადგილის ამოჭრა. ასეთ ხელთათმანზე იკერება სხვადასხვა დეტალი.
თოჯინების მოცეკვავეები.
ისინი მზადდება მუყაოს ან პლასტმასისგან. ცალკე ამოჭერით სხეული, ხელები, ფეხები. შემდეგ ძაფებით ამაგრებენ სხეულს, ხოლო ფიგურის უკანა მხარეს ძლიერ მავთულს ამაგრებენ. ასეთი თოჯინებისთვის საჭიროა სპეციალური სცენა უკანა კედელზე თხელი ჰორიზონტალური ჭრილით, რომელიც დამზადებულია მუყაოსგან და ღილაკებით დამაგრებულია მაგიდაზე. გვერდებზე არის განიერი კულისები, რომლის უკან ათავსებენ ფიგურას, გადიან მავთულს ჭრილში, იყენებენ მას თოჯინის სცენაზე გამოსაყვანად და საცეკვაო მოძრაობების გასაკონტროლებლად.
თოჯინები.
თოჯინების თეატრის პერსონაჟებიც სხვადასხვა მასალისგან მზადდება. დეტალების შეკერვა შესაძლებელია რბილი სათამაშოს დამზადების პრინციპით თარგი-თარგის მიხედვით, რომელიც ქსოვილზეა გადატანილი, ცარცით გამოკვეთილი, დაჭრილი, მარტივი დეტალები შეკერილი. ასეთი სათამაშოების მუშაობის პრინციპი განპირობებულია ჯვარზე მიბმული სათევზაო ხაზით.
სათამაშოები - ჯემპრები.
ასეთი თეატრის პერსონაჟების შესაქმნელად დაგჭირდებათ თხელი რეზინის ზოლი (ქუდი). გააბრტყელეთ ქაღალდის მერქნის ბურთი ისე, რომ ელასტიური იყოს შიგნით, ხოლო კვანძის წვერი გარედან დარჩეს ქვემოდან. ეს არის თავი პერსონაჟისთვის ან ტანისთვის. დანარჩენი დეტალები შეიძლება წებოვანი იყოს. ამ შემთხვევაში გამოიყენება ქაღალდი, ქსოვილები, ქაფიანი რეზინი, მავთული, ზეთის ქსოვილი.
გრუნტი.
ისინი მზადდება ბუნებით სათამაშოების ანალოგიით, მაგრამ ნაწილები მიმაგრებულია ჯოხებზე. ჯოხით გადაადგილებისას თოჯინები აქტიურად მოძრაობენ, მკლავებსა და კუდებს აქნევენ.
ბიბაბოს თოჯინები.
ისინი მუშაობენ ხელზე დადებული. საჩვენებელ თითზე - თოჯინის თავი, ხოლო ცერა და შუა თითი ემსახურება ხელებს. მათთვის იკერება კაბები, მორთული დეტალებით (ჯიბე, წინსაფარი, ქამარი). თავების დამზადება შესაძლებელია ქაფის რეზინის, ქაღალდის რბილობისაგან, ქსოვილისგან, პაპიე-მაშესგან.
ქსოვილის თავების დასამზადებლად შესაფერისია ნებისმიერი ნაქსოვი ტანსაცმელი: ძველი წინდები, კოლგოტები; არასაჭირო ვაფლის პირსახოცები შეღებილი ანილინის საღებავით ან წყალში გაზავებული გუაშით. თავისთვის მოაჭერით წრე, შემოაკრიფეთ ძაფზე პერიმეტრის გარშემო, ოდნავ ამოიღეთ, ბამბის მატყლით შეავსეთ და მთლიანად ამოიღეთ. ცხვირი პატარა ბურთის სახით მზადდება იმავე პრინციპით, როგორც თავი; თმა სარეცხი ქსოვილისგან, ძაფებისგან, სხვადასხვა ქსოვილისგან.
საინტერესო სათამაშოები, რომლებიც აერთიანებს სპინერის სათამაშოს და ბიბაბოს. კეთდება ასე: თავს ამაგრებენ ჯოხზე, აწყობენ ქსოვილის ზოლს და ამაგრებენ ჯოხზე (კისერზე), ქსოვილზე (კაბაზე) ჭრიან ორ მრგვალ ნახვრეტს, სადაც ცერა თითი და საჩვენებელი თითი არის ჩასმული. სათამაშოს ორიგინალობა იმაში მდგომარეობს, რომ სამუშაოში ორივე ხელია ჩართული. მარცხენა ხელში უჭირავს კვერთხი, ხოლო მარჯვენა ხელის თითები ჩასმულია ნახვრეტებში. ასეთ თოჯინაში შეიძლება თავიც შემობრუნდეს, ხელები კი უფრო თავისუფლად იმოქმედონ (დააჭირე საგანი, დაუკრა ტაში და ა.შ.).
ბუშტის თოჯინები.
თავი დამზადებულია გაბერილი ბუშტისაგან. ცხვირის გაკეთება შეიძლება ასე: ოდნავ გაბერილი ბუშტის ნაწილი გამოაცალკევეთ და ძაფით მოწიეთ, დიდ ბუშტზე პატარა აღმოჩნდება. ბურთულს აკრავენ ჯოხზე (20-25 სმ სიგრძის), ქსოვილს დიდი ნაკერებით კერავენ „წინ ნემსის“ ნაკერით, აწყობენ, ერთმანეთში აჭიმებენ და ამაგრებენ კისერზე (საკიდივით იცვამენ). თოჯინას მხრებზე იკერება ხელები - ბოლოში შეკრებილი ქსოვილის ზოლები ელასტიურ ზოლად. მაჯაზე ატარებენ რეზინის ზოლებს. თოჯინას ორი ადამიანი აკონტროლებს. ერთი მარცხენა ხელით უჭირავს კვერთხს იმ ადგილას, სადაც კისერია, მეორე იყენებს მარჯვენა ხელს.

დიდი თოჯინები.
დიდი თოჯინები (ბავშვის სიმაღლის მიხედვით) ბრტყელი და მოცულობითია, სასურველია ქაფიანი რეზინისგან იყოს დამზადებული. ბავშვი კისერზე აკრავს ლენტებს, რომლებიც თოჯინის თავზეა მიმაგრებული, ქამარზე ლენტებს ზურგს უკან (წინსაფარივით) - თოჯინის ქამარზე. ბავშვი თოჯინის ფეხებსა და ხელებს მაჯებსა და ტერფებზე ამაგრებს, თოჯინას ხელებსა და ფეხებზე მიკერებულ რეზინებს უსვამს.
ლერწმის დიდი თოჯინები.
თავი მიმაგრებულია ჯოხზე, ხელები მოქმედებს ხელჯოხების (სქელი მავთულის, ჩხირების) დახმარებით. თავები დამზადებულია ქსოვილისგან, პაპიე-მაშისგან. კაბებს ამშვენებს ლენტები, მაქმანი, ლენტები, რომლებიც წებოვანი ან შეკერილია.
ბრტყელი ლერწმის თოჯინები დამზადებულია მუყაოსგან. დამზადების პრინციპი იგივეა, რაც ჩრდილების თეატრის თოჯინების, მხოლოდ ისინი მზადდება დიდი ზომით, შეღებილია საღებავებით და ამშვენებს აპლიკაციით.
ჩრდილების თეატრი.
თითის ჩრდილების თეატრის ფიგურების დამზადება ძალიან მარტივია. ნახატის მიხედვით, თხელი მუყაოსგან თავი ამოიღეთ და მასზე მიამაგრეთ ქაღალდის მილი (წებოთი, ძაფით, ქაღალდის სამაგრით) შემსრულებლის საჩვენებელი თითისთვის. შემსრულებლის ხელი არის პერსონაჟის ტანი, ხოლო შუა და ცერი - ფეხები.
უმჯობესია, თუ ფიგურებს აქვთ მოძრავი თავი, კიდურები, კუდები. პუნქციები კეთდება დეტალებში, გარსში მავთულის ნაჭერი ხრახნიანია და ორივე მხრიდან სპირალურად ტრიალდება. თვალები: გააკეთეთ პუნქცია, გააფართოვეთ ნახვრეტები წვეტიანი საგნით, დაადეთ ნახვრეტზე ფერადი გამჭვირვალე ფირის ნაჭერი, დეტალები დაფარეთ შავი საღებავით.
ცოცხალი ჩრდილები.
"ცოცხალი" ჩრდილების შექმნა შესაძლებელია თქვენი ხელებით - ხელის ჩრდილების თეატრი, ამოჭრილი სილუეტები, კოსტიუმები, ყალბი პარიკები, წვერები, ულვაშები. ამავდროულად, მოძრაობები უნდა იყოს გამოხატული და მკაფიო, შემსრულებლები არ უნდა დაჩრდილონ ერთმანეთი. შეგიძლიათ ხელებზე ხელთათმანები ან წინდები დაიდოთ, რათა ის ცხოველის თათებს დაემსგავსოთ. კლანჭები ადვილად კეთდება რბილი მავთულისგან ან კოქტეილის მილებიდან (შეკერეთ, შეაკვრეთ, ძაფით შეახვიეთ ხელთათმანების ქსოვილში).
"ცოცხალი" თოჯინები (ტანტა - ზღვები).
"ცოცხალ" თოჯინებს აქვთ ნამდვილი, ცოცხალი თავები, ხოლო ტორსი, ხელები და ფეხები თოჯინას ჰგავს. კეთდება 60x90 სმ ზომის ორი ხის ჩარჩო, ერთ ჩარჩოზე (სცენის უკანა კედელზე) გაჭიმეთ შავი ქსოვილი, შეკერეთ კოსტიუმი, რომელიც შეიძლება შეივსოს ბამბით ან დაქუცმაცებული ქაღალდით. კოსტუმის ზემოთ (საყელოსთან) მოჭრილი ვიწრო ხვრელი შემსრულებლის თავისთვის.
რბილი ხისგან ამოიღეთ ორი წყვილი ფეხი და ორი წყვილი სახელური. სახელურები ჩადეთ სახელურებში. ჩადეთ ბუზი ყოველი ხელის უკანა მხარეს, ჩასვით შავი ქსოვილის მეშვეობით. გადაატრიალეთ ბუზი - და თოჯინა სახელურს აიქნევს, ფეხების ზედა ბოლოებს დაიჭერს - ისინი მოძრაობაში არიან. მეორე ჩარჩოს მიამაგრეთ მოცურების ფარდა.
მაგიდა, რომელზედაც სცენაა განთავსებული, იატაკამდე დაფარულია სუფრით, რათა შემსრულებლის ფეხები არ ჩანდეს.
ყველაზე პატარა მხატვარი
დაფარეთ მაგიდა სუფრით იატაკამდე. ერთი შემსრულებელი დგას მაგიდასთან და აცვია ჩექმები ან ჩექმები და ქურთუკი ან ქურთუკი (უკნიდან წინ) ხელებზე. ის აკონტროლებს პატარა ხელოვანის ფეხების მოძრაობას; მისი თავი მხატვრის თავია. მეორე შემსრულებელი პირველის უკან დგას და ხელებს ქურთუკის სახელოებში იდებს. ის ჟესტებს პატარა მხატვრის მიმართ.
ნიღაბი.
შემსრულებლის თავის ზომის მიხედვით კეთდება ნიღბები-ქუდები ან ნიღბები, რომლებზეც შესაბამისი დეტალები იკერება.
Პეიზაჟები.
ბავშვებს შეუძლიათ დამოუკიდებლად გააკეთონ ხეები, სკამები, რუსული ღუმელი ყუთებიდან, ან გააკეთონ ბლოკები სასახლისთვის სხვადასხვა ზომის და ფორმის რამდენიმე ყუთიდან, დააწებონ ისინი ქაღალდით და დაამშვენონ წინა მხარე აპლიკაციით; ბრტყელი სახურავები კოშკისთვის, დააწებეთ ისინი ყუთებზე.
მაგიდის თეატრის თეატრალური წარმოდგენები მოითხოვს დეკორაციის ხშირ ცვლილებას. ამისათვის სპექტაკლისთვის საჭირო დეკორაცია უნდა იყოს დამაგრებული მუყაოს ნაჭრებზე, შეკრული ერთგვარ წიგნში. მოათავსეთ იგი ეკრანის მიღმა და მუყაოს გვერდების გადაბრუნებით, მყისიერად შეცვალეთ დეკორაცია.
თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ მუყაოს ან პლაივუდის უნივერსალური დიზაინი ყველა ტიპის ფიგურისთვის. წინა ნაწილში გამოკვეთილია თაღი (ტრილის მსგავსი) - სცენის სარკე. ფარდა მზადდება მუყაოსგან ან ქსოვილისგან (შემდეგ „სარკის“ მიღმა წვრილი მრგვალი ჯოხი მიმაგრებულია მისგან 2-3 სმ მანძილზე). წერტილოვანი ხაზი მიუთითებს ზოლზე, რომელიც ადვილად მოიხსნება იატაკზე მოსიარულე ფიგურებისთვის და შემსრულებლის ხელების დასამალად.
ამ დიზაინით, სცენის დეკორაცია შეიძლება გამოიყურებოდეს მრავალფოთლიან ეკრანს ან განთავსდეს მუყაოს წრეზე. ეს წრე ბრუნავს თხელ ლურსმანზე ან ქინძისთავზე, ცვლის დეკორაციას და აჩვენებს მათ მოძრაობაში.
დეკორაციის სწრაფი შეცვლისთვის, ისინი ფიქსირდება ტრიბუნაზე, სასულიერო ტატუს მსგავსი; ეს არის სქელი მავთული, რომელიც ამოძრავებულია ხის მრგვალ ნაჭერში - ძირში. მბრუნავი მაგიდის უკან მოთავსებულია სამი საკაცის ეკრანი, დაფარული მარლით, შეღებილი ლურჯი ან ლურჯი. ასეთი გამჭვირვალე ზურგის საშუალებით შემსრულებლებს შეეძლებათ ნახონ მთელი სცენა და დამაჯერებლად გააკონტროლონ ფიგურები.
ჩრდილების თეატრის დეკორაციები ამოჭრილია, როგორც გმირების ფიგურები, თხელი მუყაოსგან ან სქელი ქაღალდისგან. მსუბუქი მოძრავი ნაწილებისთვის (ფარდები, ალი, ღრუბლები და ა.შ.) უმჯობესია გამოიყენოთ ფერადი ფილმი ან შესაფუთი ქაღალდი. მნიშვნელოვანია ზედა დეკორაციის – პადუგის დამზადება, რომელიც სამუშაო ჩარჩოზე კიდია მთელი წარმოდგენის განმავლობაში, როგორც მთავარი მხატვრული ჩარჩო. პადუგა ადგენს თემას და ფერს (ასახავს სეზონს, სცენას). გამჭვირვალეები, ფილმების ზოლები, სლაიდების პროგრამები შეიძლება იყოს ორიგინალური დეკორაცია წარმოდგენისთვის (ფერადი პეიზაჟები, ინტერიერი).
განათება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მაგიდის თეატრში. ნათურები ისე უნდა იყოს განლაგებული, რომ კარგად ანათებდეს სცენას, მაგრამ დაბლოკოს ისინი წინა მხრიდან - სინათლე არ უნდა დაეცეს მაყურებელს.
განათების ეფექტებისთვის (მთვარის შუქი, მზის ამოსვლა და ა.შ.), რომელიც ამშვენებს ნებისმიერ თეატრალურ წარმოდგენას, აუცილებელია გქონდეთ ფერადი სათვალე, ცელოფანი, შეღებილი პაპირუსის ქაღალდი და ა.შ.
ჩრდილის შესრულების განათების ეფექტებისთვის შეირჩევა ფერადი სათვალეების ან ფილმების ნაკრები (I.A. Lykova). უმარტივესი გზაა ფერადი ფილმის ან შეღებილი შუშის ნაჭერი ნათურასთან საჭირო დროს მიტანა.

უფრო მოსახერხებელია გამოსაწევი ჩარჩოების გამოყენება სინათლის წყაროს მქონე ყუთზე და მათში ფირის ან მინის ჩასმა.
განათების გამოყენებით შეგიძლიათ აჩვენოთ ელვის ციმციმები. ჩადეთ შავი ქაღალდის ნაჭერი, რომელზეც ამოჭრილია მთვარის ნახევარმთვარე, მიმართეთ უკანა განათება ეკრანზე და ნელა გადაიტანეთ ფილმი მთვარესთან ერთად. მაყურებელი ეკრანზე ხედავს ბნელ ცაზე მცურავ მთვარეს.
თუ ფილმის რამდენიმე ზოლი გაერთიანებულია და ბრუნავს სინათლის წყაროს წინ გვერდიდან გვერდზე, ფერადი სხივები ეშვება ეკრანზე, როგორიცაა ფეიერვერკი ან ცირკის პროჟექტორი. წვიმის ჩვენება შესაძლებელია ნათურის წინ ფხვნილის (კბილის ფხვნილი, სემოლინა, წვრილი მარილი) ჩამოსხმით პატარა ნახვრეტიანი ყუთიდან.
შუშის დეკორაციები - "გამჭვირვალეები" - მარტივია საკუთარი ხელით. დავჭრათ შუშის ნაჭრები სტანდარტული გამჭვირვალობის ზომის მიხედვით. გარეცხეთ ჭიქები წყალში სოდაში, კარგად გაწურეთ მშრალი ქსოვილით და დააფარეთ ემულსიით, რომელიც შეგიძლიათ თავად მოამზადოთ: შაქრის ფხვნილის ერთ ნაწილს აურიეთ უმი კვერცხის ცილა ხუთ წილში; ხის წებოს მცირე რაოდენობა განზავებულია ჭიქა ცხელ წყალში და მიიყვანება ადუღებამდე (სანამ ნარევი გამჭვირვალე გახდება); ერთი კვერცხის ცილა ათქვიფეთ, დატოვეთ 5-6 წუთი და შეურიეთ ორი ჩაის კოვზ ცხელ წყალს.
ბავშვებთან ერთად თეატრებისთვის თოჯინების დამზადებისას, უპირველეს ყოვლისა, გააკეთეთ ის პერსონაჟები, რომლებიც ხშირად გვხვდება ხალხურ ზღაპრებში, სხვადასხვა ასაკობრივი ჯგუფისთვის რეკომენდებული ნამუშევრები. ბავშვების დამოუკიდებელი მხატვრული აქტივობა უფრო საინტერესო იქნება, თუ ბავშვებს სხვადასხვა თოჯინების დამზადებასა და სათამაშოდ მიიწვევენ. მათთან თამაშისას ბავშვები ქმნიან საკუთარ ზღაპრებს, ფანტაზიორობენ, ქმნიან. მათთვის ეს არის კომუნიკაციის, თვითგამოხატვის, ცოდნისა და შემოქმედების სკოლა.

II. პრაქტიკული ნაწილი (პირადი გამოცდილებიდან)

2.1 მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობის მართვა

თემა, რომელიც ამ ეტაპზე ავირჩიე, აშკარაა: თეატრალიზაციის ელემენტების გამოყენება, მუსიკალური შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება, იმპროვიზაცია ბავშვების სწავლებისა და აღზრდის პროცესში სულ უფრო შესამჩნევი ხდება, რაც პედაგოგიკის ერთ-ერთი პერსპექტიული სფეროა. ფიქრობდა.

ბავშვებთან მუშაობისას დიდ ყურადღებას ვაქცევ მუსიკალურ და თეატრალურ აქტივობებს.

ბავშვების სავარაუდო უნარები და შესაძლებლობები:

1. შეუძლიათ იმოქმედონ კონცერტულად;

2. ახერხებენ კუნთების ცალკეული ჯგუფებისგან დაძაბულობის მოხსნას;

3. დაიმახსოვრეთ პოზის მონაცემები;

4. დაიმახსოვრეთ და აღწერეთ ნებისმიერი ბავშვის გარეგნობა;

5. იცოდე არტიკულაციის სავარჯიშოები (დანართი No16) ;

6. მათ იციან მარტივი დიალოგის აგება.

Მოსალოდნელი შედეგები:

1. ბავშვები მასწავლებლის დახმარებით ისწავლიან ნაცნობი ზღაპრის დადგმას.

2. სკოლამდელი ასაკის ბავშვები მიიღებენ წარმოდგენას თეატრისა და თეატრალური კულტურის შესახებ.

3. ბავშვებს განუვითარდებათ მუდმივი ინტერესი თეატრალური და სათამაშო აქტივობებისადმი, ნაცნობი ზღაპრის სიუჟეტზე დაფუძნებულ სპექტაკლში მონაწილეობის სურვილი.

4. ისწავლეთ ზღაპრის გმირების გამოსახულების იმპროვიზაცია გამომეტყველების სხვადასხვა საშუალებების გამოყენებით (მიმიკა, ჟესტები, მოძრაობები, ინტონაცია).

5. სპექტაკლის დროს როლური დიალოგების აგების და სხვა ბავშვებთან მათი მოქმედებების კოორდინაციის უნარი.

6. სცენაზე თავისუფლად ყოფნის უნარი.

7. ბავშვები უფრო მეგობრულები გახდებიან, გაუჩნდება პარტნიორობის გრძნობა.

8. გაიზრდება მშობლების ინტერესი სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებაში ბავშვების ცხოვრებით

განვითარების განათლების თანამედროვე იდეების გაცნობით, მე თვითონ მივხვდი მათ არსს, ვცდილობდი მის დაცვას. ძირითადი პრინციპები: განვითარება, კრეატიულობა, თამაში.

განსაზღვრული ვარ ძირითადი პრინციპები, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა გამოცდილებას:

მიზანდასახულობის პრინციპი . გავითვალისწინებ, რომ ჩემი მუშაობის მიზნები და ამოცანები ეფუძნება სკოლამდელი განათლების სფეროში სახელმწიფო პოლიტიკის ერთიან კონცეფციას.

ხელმისაწვდომობის პრინციპი . მასზე დაყრდნობით ვითვალისწინებ ბავშვების ასაკობრივ მახასიათებლებს, საჭიროებებს, ინტერესებს, მზადყოფნის დონეს, მათ მცირე ცხოვრებისეულ გამოცდილებას.

სწავლის ვიზუალიზაციის პრინციპი . მე ვფიქრობ:

ხილვადობის შესწავლის დიდაქტიკური მიზნები,

ჩვენების მეთოდი,

ხილვადობის რაოდენობა და დემონსტრირების თანმიმდევრობა,

ვიზუალიზაციის გარკვეული ტიპების კომბინაცია,

ბავშვების ჩართვა დაკვირვებული ობიექტების ანალიზში,

ჩვენების კულტურისა და ვიზუალური დიზაინის მოთხოვნებთან შესაბამისობა.

აღზრდისა და განვითარების განათლების პრინციპი. მე განვსაზღვრავ ტრენინგის ძირითად მიზნებს: შემეცნებითი, საგანმანათლებლო, განმავითარებელი. მუშაობის პროცესში ბავშვებს მოვუწოდებ, დამოუკიდებლად ეძებონ იმპროვიზაცია.

სიძლიერის პრინციპი. ყველა ჩამოყალიბებულ უნარსა და უნარს პრაქტიკაში ვიყენებ; თითოეული გაკვეთილის პროცესში ინდივიდუალურად - დიფერენცირებული მიდგომის განხორციელება.

ვიყენებ სხვადასხვას თეატრალური საქმიანობის ორგანიზების ფორმები. მუსიკის გაკვეთილებზე ბავშვებს ვასწავლიდი მუსიკის ენის გაგებას: მუსიკალური ფრაზების დასაწყისისა და დასასრულის მოსმენა და მთელი მუსიკალური კონსტრუქციები, მოსმენილის გაანალიზება მუსიკალური ექსპრესიულობის საშუალებების კომპლექსის გამოყენებით. Მოძრაობაში , პლასტიკური ჩანახატებისა და საცეკვაო კომპოზიციების შესრულებისას ასწავლიდა პერსონაჟების განწყობისა და განცდების გადმოცემას, ჰოლისტიკური მუსიკალური გამოსახულების შექმნას. მუსიკის გაკვეთილებზე ჩემს მიერ გამოყენებული ყველა საშუალება მიმართული იყო ბავშვის უკეთ გაგებაში, მის შინაარსში ღრმად შეღწევაში, შემდეგ კი მუსიკა ეხმარებოდა ბავშვებს ამა თუ იმ სურათის უფრო გამომხატველ შესრულებაში.

ჩემს საქმიანობაში მრავალი წელი ვიყენებდი მუსიკალურ და თეატრალურ აქტივობებს, მაგრამ უფრო ღრმა სწავლა გასულ წელს დავიწყე უფროსი ჯგუფის ბავშვებთან ერთად.

მომზადების პროცესში გამოყენებული იქნა კ.ორფის ელემენტარულ მუსიკალურ შემოქმედებაში ბავშვთა შემოქმედების განვითარების მეთოდოლოგია. (დანართი No26 „ბ“) , ნ.ა. ვეტლუგინას, ე.

მე შევეცადე დამემტკიცებინა, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური გზა თეატრალური აქტივობაა. ის ბავშვისთვის ახლო და გასაგებია, მის ბუნებაში ღრმად დევს და სპონტანურად აისახება, რადგან თამაშთან არის დაკავშირებული. ბავშვს სურს თარგმნოს თავისი ნებისმიერი გამოგონება, შთაბეჭდილებები მის გარშემო არსებული ცხოვრებიდან ცოცხალ სურათებად და ქმედებებად. სწორედ მუსიკალური და თეატრალური აქტივობებით ყველა ბავშვს შეუძლია გამოხატოს თავისი გრძნობები, ემოციები, სურვილები და შეხედულებები, არა მარტო პირადში, არამედ საჯაროდ, მსმენელების თანდასწრებით არ უხერხულად გამოხატოს. ამიტომ მუსიკალურ განათლებაზე ჩემს ნამუშევრებში ჩავრთავ სხვადასხვა თეატრალურ თამაშებს, სათამაშო სავარჯიშოებს, ჩანახატებს და თეატრალურ წარმოდგენებს.

ჩემი აზრით, სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სისტემატური ჩართვა თეატრალურ საქმიანობაში იწვევს მნიშვნელოვან ძვრებს ბავშვებში მუსიკალური შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაში.

შეარჩია, გააანალიზა და შეადგინა მუსიკალური, სათამაშო, ლიტერატურული რეპერტუარი, შეიმუშავა თითოეული მუსიკალური გაკვეთილის თემა. , კონსულტაცია გაუწიეს მასწავლებლებს (დანართი No18) და მშობლები (დანართი No12).

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების პირველი გაცნობა თეატრში ხდება თოჯინების თეატრის გაცნობის გზით.

Თოჯინების შოუ- ეს არის მომხიბლავი და ხელმისაწვდომი აქტივობა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის, სადაც ბავშვს შეუძლია გამოავლინოს საკუთარი თავის გამოხატვისა და თვითშემეცნების შემოქმედებითი შესაძლებლობები.

თოჯინების თეატრის სპექტაკლების ჩვენებისას გამოიყენება როგორც მხატვრული სიტყვა, ასევე ვიზუალური გამოსახულება - თოჯინა, ოხრახუში და თვალწარმტაცი და დეკორატიული დიზაინი. (დანართი No21 „ზ“) და მუსიკა - სიმღერა, მუსიკალური აკომპანიმენტი. თოჯინების თეატრის ოსტატურად გამოყენება დიდ დახმარებას უწევს საბავშვო ბაღის ყოველდღიურ მუშაობას სკოლამდელი აღზრდის გონებრივ, მორალურ, იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ აღზრდაში.

სკოლამდელ ბავშვებს უყვართ თოჯინების თეატრის სპექტაკლების ყურება. ის მათთან ახლოსაა, გასაგები, ხელმისაწვდომი. ბავშვები ხედავენ ნაცნობ და საყვარელ თოჯინებს: მელა, მგელი, ბებია, ბაბუა, რომელიც გაცოცხლდა, ​​გადავიდა, ისაუბრა, კიდევ უფრო მიმზიდველი და საინტერესო გახდა. თუმცა თოჯინების თეატრი მხოლოდ გასართობად არ უნდა განიხილებოდეს. მისი საგანმანათლებლო ღირებულება ძალიან მნიშვნელოვანია. სკოლამდელ პერიოდში ბავშვი იწყებს დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას გარემოს, ხასიათის, ინტერესების მიმართ. სწორედ ამ ასაკშია სასარგებლო ბავშვებს მეგობრობის, სიკეთის, სიმართლის, შრომისმოყვარეობის მაგალითების ჩვენება.

თოჯინების თეატრის კონვენციები მჭიდრო და ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის, ისინი შეჩვეულნი არიან თამაშებში. ამიტომ ბავშვები ასე სწრაფად ერთვებიან სპექტაკლში: პასუხობენ თოჯინების კითხვებს, ასრულებენ მათ მითითებებს, აძლევენ რჩევებს, აფრთხილებენ საფრთხის შესახებ და ეხმარებიან წარმოდგენის გმირებს. სპექტაკლის უჩვეულოობა იპყრობს მათ და მიჰყავს ზღაპრულ, მომხიბვლელ სამყაროში. თოჯინების თეატრი სკოლამდელ ბავშვებს დიდ სიხარულს ანიჭებს.

თეატრის ყველა სახეობიდან ჩვენთან ძალიან პოპულარულია: ნახატების თეატრი, ჩვენს მიერ დაყოფილი ნახატებად ფლანელგრაფზე. (დანართი No22 „1“) და სურათები მუყაოზე, ბიბაბოს თეატრი (დანართი No22 „2“), სათამაშოების თეატრი, მაგიდის კონუსების თეატრი (დანართი No22 „3“), თითის თეატრი.

უფროს სკოლამდელ ასაკშიბავშვები თავად ატარებდნენ თოჯინების წარმოდგენებს. მუშაობის ეს ფორმა ძალიან საინტერესო და სასარგებლოა. ასეთი გამოფენები უფრო ღრმად ავითარებს ბავშვებს მხატვრულ შესაძლებლობებს, ასწავლის მათ ლიტერატურული ნაწარმოებების შინაარსის გაგებას და გამოცდილებას. მოვამზადეთ და ბავშვებს ვაჩვენეთ ზღაპარი „ტურნიპი“. (დანართი No17) , „ტერემოკი“ და სხვები.ბავშვებმა სცენარის სიუჟეტის მიხედვით ითამაშეს სხვადასხვა ზღაპრის პერსონაჟების მოსვლა. (დანართი No1, No2), მოამზადა წარმოდგენა 3 მოქმედებად (დანართი No4).

თოჯინების თეატრის სპექტაკლების გავლენის ეფექტურობა ახალგაზრდა მაყურებელზე დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად მაღალია მოთხოვნები სპექტაკლის არჩევის, გაფორმების, მომზადებისა და თოჯინების წარმოდგენის გამართვისთვის. ვცდილობ, ეს საქმე ხარისხობრივად გავაკეთო და ეს არასდროს მავიწყდება თოჯინების შოუ- ეს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების პირველი გაცნობაა თეატრში.

ეჭვგარეშეა, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ჩართვა თეატრალურ აქტივობებში საჭიროებს მიზანმიმართულ ხელმძღვანელობას მუსიკალური დირექტორისა და აღმზრდელის მხრიდან. უფროსებისთვის თეატრის გაცნობაზე მუშაობა დავიწყე საუბრებით, რომლის მიზანია ემოციურ დონეზე ჩამოვაყალიბო წარმოდგენა თეატრზე, როგორც ხელოვნების ფორმაზე. ამ საუბარს შეიძლება ეწოდოს: "გამარჯობა თეატრი!"საუბრის დროს ბავშვებს ვპატიჟებ განიხილონ შემდეგი კითხვები: „რას აკეთებს მაყურებელი თეატრში?“, „ვინ მონაწილეობს სპექტაკლში?“, „ვინ ანაწილებს როლებს მხატვრებს შორის?“, „საიდან იცი, სად და როდის ხდება მოქმედება?“, „ვინ კერავს მხატვრებს კოსტიუმებს?", "ვინ ხატავს დეკორაციას?", "როგორ უნდა მოიქცეს თეატრში?". შემდეგ ბავშვებს ვეპატიჟები შეასრულონ შემოქმედებითი დავალებები: ათამაშონ ზღაპარი "შანტერელი - და და რუხი მგელი", შექმნან სპექტაკლი ზღაპრის "კურდღლის ქოხის" მიხედვით, დაწერონ სცენარი და გაათამაშონ ზღაპარი. (დანართი No14).

ბუნებრივია, ბავშვები დაუყოვნებლივ არ ეუფლებიან სცენაზე სწორად ქცევის უნარს: ისინი შეზღუდულები არიან, მათი მეტყველება არ არის გამოხატული, უყურადღებო. იმისათვის, რომ ბავშვებს დაეხმარონ თავიანთი პოტენციალის აღმოჩენაში, გააცნობიერონ როლზე მუშაობის აუცილებლობა, მოიქცნენ მშვიდად სცენაზე, შეძლონ თავიანთი ხასიათის არსის გადმოცემა, საჭიროა სპეციალური სამსახიობო ტრენინგი თამაშებში - კლასებში. მათი მიზანია დაეხმარონ შემდეგში დაუფლებას ფიგურალური გამოხატვის საშუალებები :

ინტონაცია- ბავშვებს ვთავაზობ, ცალკეული სიტყვები და წინადადებები სხვადასხვა ინტონაციით (კითხვა, თხოვნა, გაკვირვება, სევდა, შიში და ა.შ.) წარმოთქვან დამოუკიდებლად, ზრდასრული ადამიანის მოთხოვნის გარეშე.

ინტონაციაზე მუშაობის მიზანი- მიაღწიოს ექსპრესიულობას და ბუნებრიობას.

პოზები- პირველ რიგში ბავშვებს ვთავაზობ, ითამაშონ ნაცნობი თამაშები, როგორიცაა "ზღვა ღელავს"; შემდეგ გამოსახეთ ვინმე ან რაღაც პოზაში (მაგალითად: კარატეკა, ობობა, არყი) და აუხსენით, რატომ აირჩიეს ესა თუ ის პოზა. სასარგებლოა დავალების მიცემა იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა იპოვოთ ერთი, მაგრამ ყველაზე გასაოცარი მოძრაობა, რომელიც გამოსახულებას (ბაბა იაგა, მსუქანი კაცი, ხე ...) ადვილად ცნობადს გახდის.

ჟესტები- ვიწყებ მარტივი სასცენო ამოცანებით: როგორ ვაჩვენო ადამიანის მდგომარეობა ან განცდა ჟესტით (ძალიან ცხელა, მცივა, მცივა, მტკივა და ა.შ.); შემდეგი სავარჯიშოები უკვე მოიცავს რამდენიმე მოქმედებას (ღილაკზე ვკერავ, ვრეცხავ ჭურჭელს, ვხატავ საღებავებით და ა.შ.).

მიმიკა -ვასწავლი ბავშვებს სახის გამომეტყველებით (თვალები და წარბები, ტუჩები) ადამიანის განწყობის განსაზღვრას. (დანართი No11) , შემდეგ კი სახის გამონათქვამების გამოყენებით გამოხატეთ თქვენი ემოციური მდგომარეობა ან რეაქცია წარმოსახვით მოვლენაზე (შეჭამეთ ტკბილი კანფეტი, მჟავე ლიმონი, ცხარე წიწაკა და ა.შ.).

პანტომიმარომელიც აერთიანებს პლასტიკურ პოზებს, ჟესტებსა და მიმიკას. ვთავაზობ ბავშვებს გამოიყენონ მითითებული ფიგურალური საშუალებები შემდეგი სიტუაციების წარმოსადგენად: „ჭურჭელს ვრეცხავდი და შემთხვევით ჭიქა გავტეხე“, „ღილაკზე ვკერავდი და თითს ნემსით ვიჭერდი“. შემდეგ ბავშვებს ვთხოვთ „გამოსახონ“ აყვავებული ყვავილი, მომხტარი ბაყაყი, ჩაძინებული ბავშვი, ქარში მოქცეული ხე და ა.შ.

მას შემდეგ, რაც ბავშვები უკვე საკმარისად ივარჯიშებენ სამსახიობო ტექნიკას, ვაწყობთ თეატრალურ გართობას საბავშვო ბაღში - ვამზადებთ ცნობილი ზღაპრების დრამატიზაციას, მუშაობისას ვზრუნავთ, რომ ჩვენმა მოსწავლეებმა გამოიყენონ სამსახიობო ექსპრესიულობის ყველა საშუალება, რაც მათ კლასში ისწავლეს. (დანართი No7) , ასევე თანამედროვე ზღაპრები სიუჟეტის მიხედვით (დანართი No8, No9, 29)

სპექტაკლის მომზადების წესები:

· არ გადატვირთოთ ბავშვები;

· არ დააწესოთ თქვენი აზრი;

· მიეცით ყველა ბავშვს შესაძლებლობა სცადონ თავი სხვადასხვა როლებში.

სპექტაკლის მომზადება ჩვეულებრივ აგებულია შემდეგი სავარაუდო სქემის მიხედვით:

1. პიესის არჩევანი ან დრამატიზაცია, კითხვა, დისკუსია.

2. ეპიზოდებად დაყოფა და ბავშვების მიერ მათი გადმოცემა.

3. ეპიზოდებზე მუშაობა ჩანახატების სახით იმპროვიზირებული ტექსტით.

4. ვუსმენთ მუსიკას სპექტაკლის სხვადასხვა სცენისთვის. ჩვენ დაკავებულნი ვართ ცეკვების, სიმღერების დადგმით, ბავშვებთან და მშობლებთან ერთად დეკორაციისა და კოსტიუმების ესკიზების შექმნაზე, ოთახის გაფორმებით, სტუმრებისთვის საჩუქრების მომზადებით.

5. სპექტაკლის ტექსტზე გადასვლა: ეპიზოდებზე მუშაობა (მეტყველების ექსპრესიულობა, ქცევის ავთენტურობა სცენურ პირობებში).

6. ინდივიდუალური ნახატების რეპეტიცია სხვადასხვა კომპოზიციაში დეკორაციის დეტალებითა და რეკვიზიტებით (შესაძლოა პირობითი), მუსიკალური აკომპანიმენტით.

7. მთელი სპექტაკლის რეპეტიცია კოსტიუმებით, რეკვიზიტებით, დეკორაციებით. შესრულების ტემპის დაზუსტება.

8. სპექტაკლის პრემიერა. დისკუსია ბავშვებთან, მაყურებლებთან.

9. სპექტაკლის მიხედვით საბავშვო ნახატების გამოფენის მომზადება.

საბავშვო შემოქმედებით თეატრში ყველაზე მნიშვნელოვანია რეპეტიციების პროცესი, შემოქმედებითი გამოცდილების და განსახიერების პროცესი და არა საბოლოო შედეგი. ვინაიდან სწორედ იმიჯზე მუშაობის პროცესში ხდება ბავშვის პიროვნების განვითარება, ახალი სურათების შექმნის უნარი. მუშაობის პროცესში ვითარდება სიმბოლური აზროვნება, მოტორული, ემოციური კონტროლი. ხდება ქცევის სოციალური ნორმების ასიმილაცია. ამრიგად, ესკიზებზე მუშაობა არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე თავად შესრულება.

ბავშვებთან ერთად თეატრალური აქტივობების შესრულებისას ჩვენ ვხსნით ორი სახის დავალებას:

ტიპი 1 არის საგანმანათლებლო ამოცანები, რომლებიც მიზნად ისახავს ემოციურობის, ინტელექტის განვითარებას, ასევე ბავშვის კომუნიკაციური მახასიათებლების განვითარებას თეატრის საშუალებით.

ტიპი 2 არის საგანმანათლებლო ამოცანები, რომლებიც პირდაპირ კავშირშია საბავშვო თეატრში მონაწილეობისთვის აუცილებელ არტისტიზმისა და სასცენო შესრულების უნარების განვითარებასთან.

ამ ორი ტიპის პრობლემასთან გამკლავებაში მშობლები დიდ დახმარებას გვიწევენ. ისინი დეკორაციის წარმოებაში არიან დაკავებულნი, მე კი მხატვრული დიზაინით ვარ დაკავებული. (დანართი No21 „ბ“, „გ“). ვაკეთებ თოჯინებს, ატრიბუტებს და დეკორაციებს ზღაპრებისთვის და სცენებისთვის (დანართი No20, No21 „ა“, „ე“) , გამოიგონეს და გააკეთონ სასცენო კოსტიუმები (დანართი No29) – გოგონა - "იოლოჩკა", გოგონები "ქალთევზა", კოშეი უკვდავი. სპექტაკლებში მონაწილეობენ აღმზრდელებიც, ყველაზე ხშირად ვიღებთ ნეგატიური პერსონაჟების როლებს (თოვლის ბაბუა, ბაბა იაგა, კიკიმორა, მშიშარა, ვატერმენი და ა.შ.) (დანართი No24) , მაგრამ ჩვენ ვთამაშობთ შემოდგომას, ზიმუშკა - ზამთარს, ბებია, მელა ალისა, კატა ბასილიო, ბაჭია, კლოუნები (დანართი No29) და ა.შ. ერთი სიტყვით, ბავშვებთან ერთად დადგმული ნებისმიერი სპექტაკლი, ნებისმიერი დღესასწაული თეატრალური და სათამაშო შემოქმედების ელემენტებით, უპირველეს ყოვლისა, არის თამაში, რომლის ორგანიზებაში, მოწყობაში, ზღაპრის განსაკუთრებული მოქმედების მინიჭება ჩვენ, უფროსები, ვეხმარებით ბავშვს. და ჩვენ ერთად ვთამაშობთ ამ თამაშს.

უფროსი და მოსამზადებელი ჯგუფების ბავშვებმა აჩვენეს ა. სუტეევის ზღაპრები "სოკოს ქვეშ" და "ვაშლის ტომარა" ბავშვებისთვის, სადაც ისინი თავად იყვნენ გმირები და ასრულებდნენ მოქმედებებს ამა თუ იმ სურათის გადაცემისას. (დანართი No30). ბავშვები ასრულებენ სცენებს (დანართი No3, No6, No27) და ზღაპრული ცხოველების ჩამოსვლა (დანართი No10).

როგორ მოვემზადეთ ზღაპრისთვის „ბატები - გედები“. წარმოდგენას 2 თვის განმავლობაში ვამზადებდით. დავიწყეთ სიუჟეტის არჩევით. მინდოდა ყველა ბავშვი ჩაერთო ზღაპარში. მასწავლებელმა წაუკითხა ის ბავშვებს, განიხილა თითოეული პერსონაჟი, ცდილობდა გაეგო მათი ქცევის მოტივები, გამოცდილება და გრძნობები, ბავშვებთან ერთად ზღაპრის ცალკეული ფრაგმენტები უამბო. პრაქტიკიდან ჩანს, რომ ბავშვებისთვის ბევრად უფრო ადვილია პოეტურ ტექსტთან მუშაობა და ამიტომ შევადგინე ზღაპრის პოეტური ტექსტი, რომელიც ავსებდა ზღაპრის მუსიკალურ კომპონენტს. იმისათვის, რომ ზღაპარში ჩაერთონ მთელი ჯგუფის ბავშვები და არა მხოლოდ ისინი, ვინც მთავარ გმირებს თამაშობდნენ, მე ჩავრთე მრგვალი საცეკვაო თამაში "დაწვა ნათელი", რუსული ხალხური სიმღერა "Treacle with Ginger" და რაუნდი. ცეკვა "და მე ვარ მდელოზე", ცეკვა "მოდით ჟოლო ბაღში წავიდეთ". Ისერომ ზღაპარში ჟღერდა არა მხოლოდ ინდივიდუალური სიმღერა, არამედ საგუნდო.

ამის პარალელურად მოვამზადეთ სპექტაკლის დეკორაცია, შევარჩიეთ დამატებითი მუსიკალური მასალა, შევიმუშავეთ ზღაპრის თითოეული გმირის კოსტიუმები (ვაშლის ხე, მდინარე, ღუმელი, ბაბა იაგა და სხვა).

არიან ბავშვები, რომლებიც ერთბაშად აკეთებენ ყველაფერს სწორად, სხვებმა კი უნდა შეიძინონ გარკვეული ცოდნა და უნარები, დააკვირდნენ თანატოლებს. ვინაიდან ბაბა - იაგას როლი უარყოფითია - მან მთელი ჯგუფი მოიწვია ბაბა - იაგას სათამაშოდ. ყველამ გადაწყვიტა, რომ პოლინა იდეალური იყო ბაბას - იაგას როლისთვის - "ასეთი მხიარული ბაბა - იაგა პოლინაში, როგორც ნამდვილი". ასე რომ, ნელ-ნელა, პატარა ჩანახატები გადაიქცა დიდ ლამაზ სპექტაკლში - საბავშვო ოპერაში, რომელიც ჩვენს საბავშვო ბაღში შეიყვარეს როგორც უფროსებმა, ასევე პატარებმა. პრემიერა წარმატებული იყო! ეს იყო ნამდვილი დღესასწაული!

სპექტაკლზე შემოქმედებითი მუშაობის პროცესში ბავშვები გახდნენ უფრო კომუნიკაბელური, მეგობრული, ყურადღებიანი, ხშირად ეხმარებოდნენ ერთმანეთს. გაიზარდა საშუალო შესაძლებლობების მქონე ბავშვების თვითშეფასება, შეიცვალა ურთიერთობები ჯგუფში. ასე გადავწყვიტეთ ახალგაზრდა თაობის მორალური აღზრდის პრობლემაც.

მოსამზადებელ ჯგუფში- თეატრალური თამაშები, ზღაპრები, სკეტები გამოირჩევა პერსონაჟების უფრო რთული პერსონაჟებით.

· ბავშვების მხატვრული შესაძლებლობების ყოვლისმომცველი განვითარება უმჯობესდება თეატრალური ხელოვნების საშუალებით;

· ვითარდება შემოქმედებითი დამოუკიდებლობა: თამაშის, სიმღერის, ცეკვის იმპროვიზაცია, ასევე ბავშვთა ინსტრუმენტებზე იმპროვიზაცია;

· საგნების, თოჯინების, დეკორაციების შესახებ ცოდნის გაღრმავება;

· აფართოებს, ააქტიურებს ბავშვთა ლექსიკონს; აღიზარდა მეტყველების კომუნიკაციის კულტურა;

· ფიქსირდება ნაცნობი ზღაპრების იმპროვიზაციის უნარები, წაახალისებს ბავშვებს ახალი ისტორიების მოფიქრებისთვის;

· გამოსახულების შესაქმნელად გამომხატველი საშუალებების ძიება, პოზის, სახის გამონათქვამების, ჟესტების, მეტყველების ინტონაციის გამოყენებით;

· აღიზარდა ნეგატიური დამოკიდებულება სისასტიკის, ეშმაკობის, სიმხდალის მიმართ, თანამშრომლობისა და ურთიერთდახმარების გრძნობების ჩამოყალიბება;

· გაუმჯობესებულია სიმღერის უნარი;

· ვითარდება შემოქმედებითი დამოუკიდებლობა, რაც უბიძგებს მას სხეულის პლასტიურობით გადმოსცეს განწყობა, მუსიკის ბუნება, შექმნას გმირის ნათელი სურათი.

ვიყენებ თეატრალიზაციის ელემენტებს მუსიკის გაკვეთილებზე, გართობაში, არდადეგებზე. აღსანიშნავია, რომ მუშაობაში აქტიურ მონაწილეობას იღებენ არა მხოლოდ აღმზრდელები და სკოლამდელი ასაკის ბავშვები, არამედ მშობლებიც. (დანართი No23) , არის სკოლასთან ინტერაქცია - სკოლის ასაკის ბავშვების არდადეგებში მონაწილეობა (დანართი No9, No28) და ეს ძალიან მნიშვნელოვანია. ბავშვებისა და მოზრდილების ერთობლივი შემოქმედებითი საქმიანობა ხელს უწყობს სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულების რეჟიმისადმი ტრადიციული მიდგომის დაძლევას, ხელს უწყობს თითოეული ბავშვის თვითრეალიზებას და ყველას ურთიერთგამდიდრებას, რადგან აქ მოზრდილები და ბავშვები მოქმედებენ როგორც თანაბარი პარტნიორები ურთიერთქმედებაში. . მეთოდური ოფისი აღჭურვილია სხვადასხვა ტიპის თოჯინების თეატრით , თეატრალიზაციისთვის აუცილებელია: თითი (დანართი No22) , ჩრდილი, ბი-ბა-ბო, ადამიანის თოჯინები, სურათების თეატრი, მაგიდის თეატრი, ნიღბები .

პერიოდულად ვაახლებ მასალას ბავშვების ინტერესებზე ორიენტირებული. არის გასახდელი, სადაც გამოვხატავ ჩემს შემოქმედებას კოსტიუმების დამზადებასა და შეკერვაში.

მიმაჩნია, რომ ყველა ბავშვი თავიდანვე ნიჭიერია და რაც უფრო ადრე დაიწყება ბავშვებთან მუშაობა მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების საშუალებით უნარების განვითარებაზე, მით მეტი შედეგის მიღწევა შეიძლება სიმღერის, ცეკვისა და თამაშის შემოქმედებაში. თეატრში მუშაობისას ვდგამწინ დანიშნულება- გავხადოთ ჩვენი შვილების ცხოვრება საინტერესო და შინაარსიანი, შევავსოთ იგი ნათელი შთაბეჭდილებებით, საინტერესო ნივთებით, შემოქმედების ხალისით. რათა თეატრალურ საქმიანობაში შეძენილი უნარები ბავშვებმა გამოიყენონ ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

ატრიბუტები დრამატიზაციას. ატრიბუტები (კოსტუმების ელემენტები, ნიღბები, დეკორაციები) ეხმარება ბავშვებს ჩაეფლონ ზღაპრულ სამყაროში, უკეთ იგრძნონ მათი პერსონაჟები, გადმოსცენ თავიანთი ხასიათი. ის ქმნის გარკვეულ განწყობას, ამზადებს პატარა ხელოვანებს იმ ცვლილებების აღქმისა და გადმოცემისთვის, რაც ხდება სიუჟეტის მსვლელობაში. ატრიბუტები არ უნდა იყოს რთული. ნიღბის შექმნისას მნიშვნელოვანია არა პორტრეტული მსგავსება პერსონაჟთან (როგორ ზუსტად არის დახატული, მაგალითად, გოჭი), არამედ გმირის განწყობისა და მის მიმართ ჩვენი დამოკიდებულების გადმოცემა.

ამ წლიდან დაწყებული, მეორე უმცროს ჯგუფში, დიდ ყურადღებას ვაქცევ შენიღბვის კუთხეს. პატარა ბავშვები მშვენიერი მსახიობები არიან: როგორც კი ერთ-ერთი მათგანი კოსტუმის ნაწილს მაინც ჩაიცვამს, მაშინვე გამოსახულებაში შედის. ჩემი ამოცანაა დავატყვევოთ ბავშვი, რომ ვითამაშოთ შემდგომში, ერთად მივიყვანოთ იგი თამაშში, მივცეთ საშუალება გააკეთოს რაიმე თავისებურად, მისცეს არჩევანის თავისუფლება. მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძლება თამაში ჩატარდეს და თანდათან გადაიზარდოს მთლიან სპექტაკლში.

წელს ვაცნობ ბავშვებს მეორე უმცროსი ჯგუფითეატრალური თოჯინით - ბიბაბოთი და თეატრალური თამაშებით. ბავშვები უყურებენ დრამატიზაციას, მასწავლებლის მიერ შესრულებულ დრამატიზაციას (დანართი No5). ბავშვები სიამოვნებით ასახავს ცხოველების ჩვევებს მცირე სცენებში, ბაძავენ მათ მოძრაობებს, ხმებს. მე ვავითარებ ყურადღებას.

ცხოველების ზღაპრული სურათების ანარეკლში მათ გააანალიზეს მოძრაობის ბუნება, ინტონაცია: ქათამი ან პატარა ქათმები დადიან, მხიარული და სევდიანი კურდღლები, ფოთლები ტრიალებს, ეცემა მიწაზე, მათ ასევე გამოიყენეს ფსიქო-ტანვარჯიშის სავარჯიშოები: წვიმდა, ქარი უბერავდა, მზე და ღრუბელი.

მე ვმუშაობდი იმისთვის, რომ ბავშვებმა გადმოსცემდნენ განწყობას, იმიტაციური მოძრაობების შესრულების გამომხატველობას, შეძლებდნენ მოძრაობების კოორდინაციას მუსიკასთან და სიმღერის ტექსტთან, განუვითარდათ მშვენიერი საავტომობილო უნარები, შეცვალეს სახის გამონათქვამები (სავარჯიშოში "Patties - Palms" ”ე. კარგანოვას მუსიკა, მ. იორდანსკის).

სამსახიობო ოსტატობაზე ვმუშაობ დავალებებს ვაძლევ: კურდღელს ეშინია, მელა უსმენს, გემრიელი ტკბილეული, ეკლიანი ზღარბი, კატას რცხვენია, დათვი განაწყენებულია. მე ვიყენებ თამაშებს ყურადღებისთვის, ფანტაზიისთვის, ვაღწევ მრავალფეროვანი გამოსახულების ნათელ გადაცემას.

დიდი ყურადღებაყოველთვის ყურადღებას ვაქცევ ბავშვის მეტყველებას, სიტყვების სწორად წარმოთქმას, ფრაზების აგებას, მეტყველების გამდიდრებას. ბავშვებთან ერთად შევადგინეთ პატარა ისტორიები, მოვიფიქრეთ გმირების დიალოგები. ბავშვებს დამოუკიდებლად შეეძლოთ ნებისმიერი მოთხრობის შედგენა და ცემა. გმირების რეპლიკების ექსპრესიულობაზე მუშაობა, საკუთარი განცხადებები, აქტიურდება ბავშვების ლექსიკა, იხვეწება მეტყველების ხმის კულტურა.

პედაგოგიური ხელმძღვანელობის მთავარი მიზანი- გაუღვიძოს ბავშვს წარმოსახვა, შეუქმნას ბავშვების გამომგონებლობის, კრეატიულობის პირობები.

2.2 მუსიკის როლი წარმოდგენის იმიჯის შექმნაში

მუსიკა ყველა თეატრალური წარმოდგენის, სპექტაკლის, შეიძლება ითქვას, პერსონაჟის ერთ-ერთი მთავარი ელემენტია. ის მრავალფეროვანია. თოჯინების თეატრების ჩვენების დროს ყოველთვის ვიყენებ მუსიკალურ აკომპანიმენტს და ხმის დიზაინს. ის თან ახლავს მოქმედებას ან ავსებს პაუზას, ხაზს უსვამს გმირის გრძნობებს ან თან ახლავს ცეკვას. სპექტაკლის მუსიკით გაფორმებამდე აუცილებელია სპექტაკლებისთვის მუსიკის შერჩევა, ბავშვებმა მოუსმინონ, სურათის გადმოცემისას სთხოვონ იმოძრაონ, თუ ბავშვი ამას ზრდასრულს ვერ აჩვენებს.

როგორც წესი, სპექტაკლები იწყება მუსიკალური შესავლით, მცირე უვერტიურით. მუსიკა ხმოვანი და მსუბუქი ეფექტებით შერწყმული ხელს უწყობს სრული მხატვრული სურათის შექმნას. ის, რა თქმა უნდა, უნდა იყოს მარტივი და ხელმისაწვდომი ბავშვებისთვის.

ბავშვებს უყვართ დაკვრა და მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის იმიტაცია: ბალალაიკა, ვიოლინო, ფორტეპიანო. მე მხარს ვუჭერ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე იმპროვიზაციის ინიციატივას: სამკუთხედები, მეტალოფონი, ქსილოფონი, ჭყლეტა, ჭექა-ქუხილი, კოვზები, მილი, დოლები, ტამბური, ხმაურიანი ინსტრუმენტები, ზარები. თავად ბავშვებმა გამოიგონეს ამა თუ იმ პერსონაჟის გარეგნობის გახმოვანების სხვადასხვა გზა - ცხენის ჩამოსვლა- კოვზები, ზარები, კასტანეტები ან ხის კოვზები; ტელეფონი- ველოსიპედის ზარი, მაღვიძარა; წვიმის ხმები- ბრტყელი გრძელი პლაივუდის ყუთის ფერდობები მოძრავი ბარდით. მათ დამოუკიდებლად შეარჩიეს მუსიკალური ინსტრუმენტები ზღაპრის გმირებისთვის.

მუსიკალური აკომპანიმენტი ჩაწერილია დისკებზე. ვიყენებ აუდიო კასეტებს.

2.3 აღმზრდელისა და მშობლების როლი

მიმაჩნია, რომ აღმზრდელი მნიშვნელოვან როლს თამაშობს სწავლებაში. ის ჩემი პირველი და მთავარი თანაშემწე ხდება. მასწავლებელი აქტიურად არის ჩართული მუსიკალური და თეატრალური გაკვეთილების მომზადებისა და წარმართვის პროცესში. თამაშობს როლებს სპექტაკლებში, მონაწილეობს დარბაზის დიზაინში, კოსტიუმების და ატრიბუტების დამზადებაში. მე ვურჩევ, რომ მასწავლებლებმა ჩაატარონ ბავშვების წინასწარი მომზადება: თემატური საუბრები, სურათების დათვალიერება, ლიტერატურული ნაწარმოების კითხვა. ამან ხელი შეუწყო დროის უფრო რაციონალურად გამოყენებას კლასში, რამაც გადაჭრა დროის ნაკლებობის პრობლემა. გარდა ამისა, მუსიკალური დირექტორისა და მასწავლებლის შემოქმედებითი ურთიერთქმედება ბავშვებს საშუალებას აძლევს მიიღონ ბევრი შთაბეჭდილება და ემოცია.

ჩვენი გუნდი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს მშობლებთან მუშაობას (დანართი No19) . მშობლების მონაწილეობა თეატრალურ სპექტაკლებში, დღესასწაულებში, გართობაში ხელს უწყობს ბავშვების შემოქმედებითი განვითარების ხარისხის გაუმჯობესებას. საბავშვო ბაღისა და ოჯახის მუშაობა ეფუძნება ურთიერთქმედების და თანამშრომლობის პრინციპებს.

მასწავლებელთა მთავარი მიღწევა მუსიკალურ განათლებაზე მუშაობის უნარია: მუსიკალური დირექტორი, პედაგოგები და მშობლები ერთიან შემოქმედებით ჯგუფში.

ჩემთვის, როგორც მუსიკალური დირექტორის, ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ინფორმაციული და ახალი ტექნოლოგიებით გაჯერებულ სამყაროში ბავშვმა არ დაკარგოს სამყაროს გონებითა და გულით შეცნობის უნარი, იცოდეს მუსიკის მოსმენა და მოსმენა, შექმნა. , გამოხატავს თავის დამოკიდებულებას სიკეთისა და ბოროტების მიმართ, იცოდეს სიხარული, რომელიც დაკავშირებულია კომუნიკაციის სირთულეებთან, საკუთარ თავში ეჭვთან.

2.4 მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში სიმღერის უნარის განვითარება

- ემოციური რეაქცია მუსიკაზე

- მელოდიური გრძნობა

- მუსიკალური და სმენითი შესრულება,

- რიტმის გრძნობა.

მუსიკალური შესაძლებლობები აუცილებელია იმისათვის, რომ ბავშვმა შეძლოს მელოდიის შედგენა და სიმღერა, ანუ შემოქმედებითად გამოხატოს საკუთარი თავი სიმღერის იმპროვიზაციაში. ასე რომ, სიმღერების წერის პროცესში ბავშვებს უვითარდებათ მუსიკალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობები. ბავშვები იძენენ აუცილებელ ცოდნას, უნარებსა და შესაძლებლობებს, რათა შეძლონ საკუთარი მუსიკალური შთაბეჭდილებების გამოხატვა სიმღერების წერაში. ეს ყველაფერი მეტყველებს სიმღერაში გაღრმავების იდეაზე.

სიმღერების შესრულებისას ბავშვები უფრო ღრმად აღიქვამენ მუსიკას, აქტიურად გამოხატავენ გრძნობებს, განწყობას; მუსიკალური ბგერების სამყაროს გაცნობიერებით, ისინი სწავლობენ გარშემომყოფთა მოსმენას, გამოხატონ შთაბეჭდილებები, დამოკიდებულება მის მიმართ. სიმღერა,ამას დიდად უწყობს ხელს, როგორც აქტიურ საშემსრულებლო მუსიკალურ საქმიანობას. „ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი საფუძველი „მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენების“ განვითარებისათვის, რომელიც განსაზღვრავს ყველა მუსიკალური უნარების განვითარებას. (Berkman T. L.).

ბავშვებთან სიმღერის უნარის განვითარების პრობლემასთან დაკავშირებით, დარწმუნებული ხართ, რომ უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს აქვთ სურვილი იმღერონ არა მხოლოდ გუნდში, ანსამბლში, არამედ სოლოზეც, ჩნდება სიმღერის ნამდვილი გატაცება. ბავშვებს დიდი სურვილი აქვთ გაათამაშონ პატარა მუსიკალური დიალოგები, სცენები, დრამატიზაცია, სპექტაკლები. ბავშვებს გატაცებული აქვთ ცეკვა და თამაში შემოქმედებითობა, თეატრი, განსხვავებული როლების თამაშის სურვილი. ყალიბდება ესთეტიკური შეფასების უნარი.

სიმღერაში ბავშვს შეუძლია აქტიურად გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება მუსიკისადმი. ის მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ბავშვის მუსიკალურ და პიროვნულ განვითარებაში. სიმღერა ასწავლის, ასწავლის, აძლევს თავდაჯერებულობას, ავლენს ბავშვების სულიერ და შემოქმედებით პოტენციალს. სოციალურ გარემოსთან ადაპტაციის რეალურ შესაძლებლობას იძლევა.

მოსალოდნელი შედეგები - მუსიკისადმი სიყვარულის გაღვივება და სიმღერის უნარის განვითარების სურვილი.

ყოველივე ზემოთქმულიდან შეიძლება გამოვიდეს შემდეგი დასკვნები:

სიმღერის პროცესში ფართოვდება და ღრმავდება ბავშვების ცოდნა გარშემო სამყაროს შესახებ, ბავშვები იძენენ გამოცდილებას, სწავლობენ საკუთარი თავის და სხვების შეცნობას, მოქმედებების, ქმედებების შეფასებას;

ვითარდება და უმჯობესდება გონებრივი პროცესები: აღქმა, მეხსიერება, აზროვნება, წარმოსახვა, შეგრძნებები, ახალი მოთხოვნილებები, ინტერესები, ემოციები ჩნდება, უვითარდებათ შესაძლებლობები;

წარმატებით ვითარდება ესთეტიკური დამოკიდებულება ცხოვრებისადმი, მუსიკისადმი, მდიდრდება ბავშვის გამოცდილება;

აქტიურად ყალიბდება მუსიკალურ-სენსორული უნარები და განსაკუთრებით ბგერა-სიმაღლის მიმართებების მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები, მუსიკის შესახებ სპეციფიკური ცოდნა;

გაუმჯობესდა: კოორდინაცია, სრულყოფილება, მოძრაობების გამოხატულება, წარმოსახვა, ფანტაზია ბავშვების მუსიკალურ შემოქმედებაში;

ვითარდება კოლექტივიზმის გრძნობა, პასუხისმგებლობა ერთმანეთის მიმართ, ყალიბდება მორალური ქცევის გამოცდილება;

სტიმულირდება შემოქმედებით - საძიებო აქტივობის განვითარება, დამოუკიდებლობა;

სიმღერის გაკვეთილები ბავშვებს სიხარულს ანიჭებს, აღძრავს აქტიურ ინტერესს, ატყვევებს მათ.

ასე რომ, სიმღერის გაკვეთილებს დიდი მნიშვნელობა აქვს ბავშვის ყოვლისმომცველი განვითარებისთვის, ამიტომ ისინი საფუძველია ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის. ამიტომ, მუსიკალურმა დირექტორმა უნდა:

1. შექმენით პირობები ბავშვის მხატვრული და შემოქმედებითი გამოცდილების განსახორციელებლად.

2. გააცნოს ბავშვს მუსიკალური გამოსახულების დამოუკიდებელი შემოქმედებითი განსახიერება მისთვის მისაწვდომ ფორმებში: სიმღერა, ცეკვა და თამაშის იმპროვიზაციები, მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები, თეატრალურ აქტივობებში.

ზღაპრები და სპექტაკლები ბავშვებს ყოველთვის უყვართ. ისინი ბედნიერები არიან იმაში, რაც ხდება, როგორც მსახიობები - შემსრულებლები და როგორც მაყურებლები. რეინკარნაცია ამა თუ იმ სურათში, სკოლამდელი ასაკის ბავშვები იცინიან, როდესაც მათი გმირები იცინიან, მათთან ერთად სევდიანად გრძნობენ თავს, გრძნობენ და ფიქრობენ ისევე, როგორც მათი ზღაპრის გმირები.

მნიშვნელოვანია, რომ მასწავლებელმა გააცნობიეროს თავისი საქმიანობის მნიშვნელობა და თავად შეძლოს კითხვებზე პასუხის გაცემა: რატომ, რა მიზნით ვაკეთებ ამას, რა შემიძლია მივცე ბავშვს, რა შეიძლება მასწავლონ ბავშვებმა? ასევე მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვთან შემოქმედებითი ურთიერთობის პროცესში მასწავლებელი პირველ რიგში აღზრდის პროცესით უნდა იყოს დაკავებული და არა სწავლებით. აღსანიშნავია, რომ ზღაპრებში, ოპერეტებში, ოპერებში მუსიკალური პარტიების შესრულებისას ბავშვებს უჩნდებათ სურვილი, უკეთესად და უკეთ იმღერონ. აქ ჩვენ გადავჭრით შემდეგ პრობლემას - სიმღერის უნარების განვითარებას.

სიმღერის უნარების წარმატებით განვითარება შესაძლებელია მხოლოდ იქ, სადაც სისტემატურად და სისტემატურად ტარდება მუშაობა ბავშვების ხმისა და რიტმული აღქმის გასავითარებლად.

თეატრალური თამაში არ უნდა იყოს მიმართული მხოლოდ დადებითი გამოცდილების მიღებაზე, არამედ არ უნდა შეგეშინდეთ წარუმატებლობის. ისინი მშვენივრად ამცირებენ ბავშვის ხასიათს, ასწავლიან ფიქრს და ასწავლიან სხვისთვის დათმობის უნარს და ეს ძალიან მნიშვნელოვანია ცხოვრებაში. ზრდასრულმა ადამიანმა აუცილებლად უნდა ამოიცნოს და ხაზი გაუსვას ზღაპრის გმირების პოზიტიურ თვისებებს და დაგმო უარყოფითი. ნეგატიური სურათი დაკარგავს მიმზიდველობას, თუ ის ისე იქნება წარმოდგენილი, რომ საყოველთაო სიცილი და დაგმობა გამოიწვიოს. და ეს როლები სპექტაკლებში ყველაზე კარგად ზრდასრულს ანდობენ.

ვინაიდან საბავშვო ბაღში თეატრალური საქმიანობით ვარ დაკავებული, გადავწყვიტე ჩემს საქმიანობაში ყურადღება მიმექცია სიმღერის უნარის განვითარებაზე. იმის გათვალისწინებით, რომ ბავშვებს ძალიან უყვართ ზღაპრები და უყვართ სიმღერა, გაჩნდა იდეა მუსიკალური წარმოდგენების, ზღაპრების და ა.შ.

არ შეიძლება ითქვას, რომ ასეთი აქტივობა ახალი იყო ჩვენი საბავშვო ბაღისთვის. მასწავლებლები თავიანთ საქმიანობაში ტრადიციულად იყენებენ თეატრალურ თამაშებს, ზღაპრების დრამატიზაციას, თოჯინების შოუებს.

2.5 საცეკვაო უნარების განვითარება მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში

საცეკვაო ხელოვნებაშივზრდი ინტერესს და სურვილს გადაადგილების სხვადასხვა სურათებში - ცხოველები, ფიფქები, ოხრახუში, ჯუჯები და ა.შ. ვიყენებ სხვადასხვა ატრიბუტებს: ყვავილებს, ფოთლებს, ლენტებს, სულთნებს, შარფებს, კუბებს, ბურთებს, ნაძვის ხეებს, ბეწვის სათამაშოებს და ა.შ.

მუსიკალური და რიტმული განათლების პროცესში ვიყენებ AI Burenina-ს პროგრამას "რიტმული მოზაიკა", რადგან ის მიზნად ისახავს პიროვნების მხატვრული და შემოქმედებითი საფუძვლების განვითარებას, რაც ხელს უწყობს თითოეული ბავშვის ფსიქოლოგიურ ემანსიპაციას. პროგრამა მოიცავს საცეკვაო და რიტმული კომპოზიციების მდიდარ არჩევანს. აქ არის საბავშვო სიმღერები და მელოდიები, ცნობილი მუსიკა ფილმებიდან. ჩემს შვილებს საშუალება აქვთ იმღერონ არა მხოლოდ საყვარელი სიმღერები, როგორიცაა: ვ.შაინსკის "ანტოშკა", "ჩებურაშკა", ბ. საველიევის "ფერადი თამაში", ი. ჩიჩკოვის "ჯადოსნური ყვავილი", არამედ იცეკვონ. მათ. ეს მათ დიდ სიხარულს ანიჭებს და თუ ბავშვებს ეს სიამოვნებით აკეთებენ, მაშინ კარგი შედეგების მოლოდინი ყოველთვის შეიძლება.

2.6 თოჯინების წესები

უმჯობესია დაიწყოთ თოჯინების ტექნიკის სწავლა კოვზების თეატრიდან. ხის კოვზებით დამზადებულ თოჯინას ადვილად უმკლავდება. ბავშვი კოვზს სახელურზე იღებს და მაღლა ასწევს. ბავშვის ხელი კოვზზე გამოწყობილი ქვედაკაბის ქვეშ არის დამალული.
ეკრანთან მუშაობისას ბავშვმა უნდა იგრძნოს, რომ თოჯინა „დადის“ ჩაძირვის ან ძალიან მაღლა ასვლის გარეშე. აუცილებელია ასწავლოთ სიარულის გადმოცემა, ამ პერსონაჟის გამოსახულება (მარტივი, ცელქი, აურზაური და ა.შ.). თოჯინა თანდათან უნდა დატოვოს - ისევე, როგორც უნდა შევიდეს. როდესაც თოჯინები "ლაპარაკობენ", თოჯინა, რომელიც ამჟამად "ლაპარაკობს", ოდნავ მოძრაობს. მეორე ამ მომენტში ყურადღებით "უსმენს", აჩერებს ნებისმიერ მოძრაობას გარკვეული ხნით. ეს ტექნიკა საშუალებას აძლევს აუდიტორიას განსაზღვროს რომელი თოჯინა ლაპარაკობს. საუბრის დროს თოჯინები ერთმანეთს უნდა „შეხედონ“, ერთმანეთის წინააღმდეგ დგანან. მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვის მეტყველება ემთხვევა თოჯინის მოძრაობას, ეტიუდები ხელს შეუწყობს თოჯინის „გაცოცხლებას“, თოჯინების საფუძვლების დაუფლებას.
თოჯინების ზოგადი წესები
თოჯინა უნდა ინახებოდეს გარკვეულ დონეზე ეკრანთან მიმართებაში. თოჯინა, რომელიც მოთავსებულია ეკრანის კიდესთან ახლოს, უნდა გაიზარდოს მისი სიმაღლის სამ მეოთხედამდე.
როდესაც თოჯინა ასრულებს მოძრაობებს, მისი ხელები სხეულზე უნდა იყოს დაჭერილი.
შეინახეთ თოჯინა პირდაპირ. თოჯინის დახრილობა ხორციელდება ხელის დახრილობით. თოჯინის წელი მხოლოდ მაჯაზე ეცემა. თოჯინის უკანა პლანზე გადაღებით, ის უფრო მაღლა უნდა აწიოთ. თოჯინის დასარგავად ჯერ უნდა დახრილი, მაჯაზე მოხრილი, შემდეგ კი მაჯა იმ ადგილას, სადაც თოჯინა ზის. როდესაც ადრე მჯდომარე თოჯინა ფეხზე დგება, ის ჯერ წინ იხრება, სწორდება და ერთდროულად ადის გასწორებულ მდგომარეობაში.
თუ თოჯინას ფეხები არ აქვს, განათავსეთ იგი ეკრანის კიდეზე, მოათავსეთ თავისუფალი ხელი ქვემოდან წარმოსახვითი მუხლების ადგილას, დააფარეთ მას თოჯინის ტანსაცმელი.
თოჯინის მოძრაობები და სიტყვები მიმართული უნდა იყოს ყურადღების კონკრეტულ ობიექტზე.
მოლაპარაკე თოჯინა თავის ან ხელის მოძრაობით ხაზს უსვამს ყველაზე მნიშვნელოვან სიტყვებს.
როდესაც ერთი თოჯინა ლაპარაკობს, დანარჩენი უნდა იყოს უმოძრაო: წინააღმდეგ შემთხვევაში გაუგებარია ვის ეკუთვნის სიტყვები.
მსახიობის პერსონაჟი თოჯინაზეა გადატანილი.

2.7 მუსიკალურ და თეატრალურ საქმიანობაში ბავშვების განვითარების დონის დიაგნოსტიკური გამოკვლევა

უფროსი ჯგუფი 2013 წლის სექტემბრისა და 2014 წლის მაისის სასწავლო წლისთვის გ.

No p/p

ბავშვის სახელი, გვარი

განვითარების დონე (B, C, N)

მაღალი ემოციური ნაია საპასუხო

თავისუფალი და განთავისუფლების უნარი მაგრამ განაგრძეთ საუბარი ნიახ

უნარი და პირობა

სწრაფი და ძლიერი დამახსოვრება ტექსტი

ინტენსიური ახალი ენის განვითარება

ვრცელი ლექსიკა

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

ანასტასია ა.

ტატიანა კ.

იაროსლავ კ.

ანასტასია ლ.

დიმიტრი პ.

პოლინა ს.

ნიკიტა ჩ.

მაღალი - 3 (ბავშვი დამოუკიდებლად, უშეცდომოდ, ასრულებს დავალებას) მაღალი დონე წლის დასაწყისში - 21,5%, წლის ბოლოს 58,3%.

საშუალო - 2 (ბავშვი დავალებებს ასრულებს ზრდასრულის დახმარებით) საშუალო დონე წლის დასაწყისში - 56,2%, წლის ბოლოს 31,3%.

დაბალი - 1 (ბავშვი უფროსების დახმარებითაც უშვებს შეცდომებს დავალების შესრულებისას) დაბალი დონე წლის დასაწყისში - 22,3%, წლის ბოლოს 10,4%

მუსიკალურ და თეატრალურ აქტივობებში უფროსი ჯგუფის ბავშვების განვითარების დონის დიაგრამა 2013 წლის სექტემბრისა და 2014 წლის მაისის სასწავლო წლისთვის. გ.

მაღალი დონე წლის დასაწყისში - 21,5%, წლის ბოლოს - 58,3%;

წლის დასაწყისში საშუალო დონე - 56,2%, წლის ბოლოს - 31,3%;

დაბალი დონე წლის დასაწყისში - 22,3%, წლის ბოლოს - 10,4%.

2013 წლის სექტემბრის მუსიკალურ და თეატრალურ აქტივობებში უფროსი ჯგუფის ბავშვების განვითარების დონის დიაგრამიდან ჩანს, რომ ექსპერიმენტის დაწყებამდე წლის დასაწყისში მაღალი დონის ბავშვები - 21,5%. საშუალო დონით - 56,2%, დაბალი დონით - 22,3%.

ექსპერიმენტის დასრულების შემდეგ შედეგი საგრძნობლად გაიზარდა. 2014 წლის მაისის მდგომარეობით საგრძნობლად მეტი ბავშვი იყო მაღალი დონის - 58,3%, საშუალო დონის - 31,3%, და მხოლოდ 10,4% დაბალი დონის.

დიაგნოსტიკა

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობების მოსამზადებელი ჯგუფის ბავშვების განვითარების დონე 2014 წლის სექტემბრისთვის

No p/p

ბავშვის სახელი, გვარი

განვითარების დონე (B, C, N)

ბავშვის განვითარების ზოგადი დონე

მაღალი ემოციური ნაია საპასუხო მუსიკისადმი რეაგირება, სივრცეში კარგი ორიენტაცია

პერსონაჟების განწყობის, განცდების, ემოციური მდგომარეობის გარჩევის უნარი.

თავისუფალი და განთავისუფლების უნარი მაგრამ განაგრძეთ საუბარი ნიახ

უნარი და პირობა გამოიყენეთ სახის გამომეტყველების საშუალებები, პანტომიმა, ექსპრესიული მოძრაობები და ინტონაცია

სწრაფი და ძლიერი დამახსოვრება ტექსტი

ინტენსიური ახალი ენის განვითარება

ვრცელი ლექსიკა

თქვენი როლის თამაშის უნარი.

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

1-ლი ჭრილი

ნაჭერი

დანიელ ბ.

კირილ მ.

ტატიანა მ.

პოლინა ს.

ანასტასია ს.

დარინა ჰ.

ვალერია ჩ.

ალექსანდრე ჩ.

არსენი შ.

ენდრიუ დ.

მაღალი დონე - 3 (ბავშვი დამოუკიდებლად, შეცდომების გარეშე, ასრულებს დავალებას) მაღალი დონე წლის დასაწყისში - 50%.

საშუალო დონე - 2 (ბავშვი დავალებებს ასრულებს ზრდასრულის დახმარებით) საშუალო დონე წლის დასაწყისში - 36,25%,

დაბალი დონე - 1 (ბავშვი უფროსების დახმარებითაც უშვებს შეცდომებს დავალების შესრულებისას) დაბალი დონე წლის დასაწყისში - 13,75%.

2014 სასწავლო წლის სექტემბრის მუსიკალური და თეატრალური აქტივობების მოსამზადებელი ჯგუფის ბავშვების განვითარების დონის დიაგრამა

მაღალი დონე წლის დასაწყისში - 50%;

წლის დასაწყისის საშუალო დონე 36,25%-ია;

წლის დასაწყისში დაბალი დონე 13,75%-ია.

გავაანალიზოთ 2014 სასწავლო წლის სექტემბრის მუსიკალური და თეატრალური აქტივობების მოსამზადებელი ჯგუფის ბავშვების განვითარების დონის დიაგრამა. წლის დასაწყისში მაღალი დონით - 50%, საშუალო დონით - 36,25%, დაბალი დონით - 13,75%. მნიშვნელოვანი ცვლილებების სავარაუდო მიზეზი დაკავშირებულია იმ ფაქტთან, რომ ბავშვები ზაფხულის განმავლობაში არ დადიოდნენ სკოლამდელ დაწესებულებაში.

საკუთარი გამოცდილების ანალიზის გათვალისწინებით, მივედი დასკვნამდე, რომ შესრულებული სამუშაოს სისტემა ყველაზე ოპტიმალური, ადეკვატური და ეფექტური აღმოჩნდა ჩემს ბავშვებთან მუშაობაში. ბავშვებმა აჩვენეს თავიანთი მიღწევები არდადეგებზე და გართობაში. მათი წარმოდგენები გამოირჩეოდა ნათელი, თავდაჯერებული მხატვრული შესრულებით. მე, როგორც მუსიკალური რეჟისორი, მუსიკალური და თეატრალური აქტივობებით ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისას, ვხალისობ და ვტკბები ერთობლივი შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესით.

გამოცდილების ეფექტურობა

აშკარაა მუსიკალური და თეატრალური აქტივობების ღირებულება და სარგებელი, რადგან ის მჭიდრო კავშირშია სხვა აქტივობებთან - სიმღერასთან, მუსიკაზე გადასვლასთან, მოსმენასთან, ხატვასთან და ა.შ. დაკვირვების პროცესში მუსიკალური და თეატრალური აქტივობების საშუალებით ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებით, ყურადღება გავამახვილე შემდეგზე:

ბავშვებში სწავლის პირველი წლის შემდეგ, მუსიკალური შემოქმედებითი შესაძლებლობების ჩამოყალიბება ყველა სფეროში უფრო მაღალ დონეზე აღმოჩნდა.

საგრძნობლად გაუმჯობესდა იმპროვიზაციის უნარი (სიმღერა, ინსტრუმენტული, ცეკვა).

ბავშვებმა აქტიურად დაიწყეს გამოხატვის საშუალებების გამოყენება (მიმიკა, ჟესტები, მოძრაობები).

გაიზარდა ემოციური პასუხისმგებლობა, განვითარდა ორიენტაცია ემოციურ შინაარსზე, რომელიც ეფუძნება გრძნობების, განწყობის გარჩევის უნარს და მათ შესაბამის სამოქმედო გამოვლინებებთან შედარებას.

ბავშვებმა დაიწყეს მეტი აქტივობის, ინიციატივის გამოვლენა, თამაშში მონაწილეობა.

ბავშვებს უვითარდებათ პიროვნების მორალური, კომუნიკაბელური და ნებაყოფლობითი თვისებები (კომუნიკაბელურობა, ზრდილობა, მგრძნობიარობა, სიკეთე, დავალების ან როლის ბოლომდე მიყვანის უნარი).

ბავშვებმა დაიწყეს სიმღერების, ცეკვების, ლექსების სიმღერა უფრო ემოციურად და უფრო გამოხატულად.

ბავშვებმა მიიღეს თამაშის სიუჟეტისა და პერსონაჟის ხასიათის (მოძრაობაში, მეტყველებაში) გაგების გამოხატვის უნარი.

ბავშვებს გაუჩნდათ გამოგონების, ზღაპრის მოყოლის, ცეკვის შედგენის და ა.შ.

ბავშვებმა დაიწყეს დიდი ინტერესი თეატრალური საქმიანობის მიმართ.

ამრიგად, მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა სრულყოფილად ავითარებს ბავშვს.

დასკვნა

თეატრის ხელოვნებაარის მუსიკის, ცეკვის, მხატვრობის, მსახიობობის ურთიერთქმედება, აცნობს მათ გარშემო სამყაროს, აუმჯობესებს მოძრაობებს, თითის მოძრაობას, იძენს უნარებს სიმღერასა და ცეკვაში, ხელს უწყობს თანამედროვე განათლების მიზნის მიღწევას. თეატრალური თამაშები ყოველთვის ახარებს ბავშვებს,

ისინი სარგებლობენ წარმატებით.

ბავშვები დიდი სიამოვნებით იღებენ მონაწილეობას სხვადასხვა სახის თეატრალურ აქტივობებში, ეს არის სარეჟისორო და დრამატიზაციის თამაშები. ისინი საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ხელსაყრელი ემოციური ბაზა დადებითი ემოციების, ეთიკური გრძნობების განვითარებისთვის.
სხვადასხვა შემოქმედებითი ამოცანების ინდივიდუალური შესრულება თამაშობრივად იწვევს უმარტივეს დასკვნებს, ეხმარება ბავშვებს დამოუკიდებლად გააანალიზონ შესრულებული სამუშაო, შეადარონ და დააპირისპირონ ნაკვეთები და ნაწარმოებები.

ჩემმა სამუშაო გამოცდილებამ აჩვენა, რომ მუსიკალური და თეატრალური აქტივობები შეიძლება გამოვიყენოთ როგორც კლასში, ასევე დამოუკიდებელ მხატვრულ აქტივობებში, ბავშვებთან წინასწარ და ინდივიდუალურ მუშაობაში და ა.შ. ბავშვები მოუთმენლად ელიან თითოეულ გაკვეთილს, მათ აქვთ სურვილი და სიხარული, რაც , ხელს უწყობს მათი შემოქმედებითი გამოვლინებების გამჟღავნებას.

სამომავლოდ ვგეგმავ მეთოდური ოფისის შევსებას და სხვა ტიპის თოჯინების თეატრის გამოყენებას ჩემს საქმიანობაში.

თეატრი ხომ თამაშია, სასწაული, მაგია, ზღაპარი!

ბიბლიოგრაფია

1. Akulova O. თეატრალური თამაშები // სკოლამდელი განათლება. 2005. No4.

2. ანტიპინა ე.ა. თეატრალური საქმიანობა საბავშვო ბაღში. მ., 2009 წ.
3. ასაფიევი ბ.ვ. „ბავშვებში მუსიკალური და შემოქმედებითი უნარების შესახებ“. ლენინგრადი, 1975 წ.

4. არტემოვა ლ.ვ. სკოლამდელი აღზრდის თეატრალური თამაშები (მეთოდური გზამკვლევი), მ, - 2006 წ.

5. ბეზგინა ე.ნ. სკოლამდელი აღზრდის თეატრალური საქმიანობა ინგლისურ ენაზე. მეთოდი, შემწეობა. მ., 2008 წ.

6. ბელობრიკინა ო.ა. სახლის კინოთეატრის ჯადოსნური სამყარო. მ., 1999 წ.
7. ბელტიუკოვა გ.ვ. მაგნიტური თეატრი // სკოლამდელი აღმზრდელობითი დაწესებულების აღმზრდელი. 2008. No12.
8. ბერეზინი ვ.ი. შესრულების დიზაინის ხელოვნება. მ., 1986 წ.
9. ბოტნარ ვ.დ., სუსლოვა ე.კ. დრამატული თამაშები - სხვა ხალხების კულტურის გაცნობის საფუძველი // სკოლამდელი განათლება. - 1994. - No3.

10. ბურენინა ა.ი. "რიტმული მოზაიკა". პეტერბურგი, 2000 წ

11. ბურენინა ა.ი. "ყველაფრის თეატრი"

12. ბურენინა ა.ი. "კომუნიკაციური ცეკვები". სანქტ-პეტერბურგი: მუსიკალური პალიტრა, 2004 წ.

13. ვიგოტსკი L.S. წარმოსახვა და შემოქმედება ბავშვობაში. მ., 1991 წ.
14. Vygotsky L. S. თამაში და მისი როლი ბავშვის გონებრივ განვითარებაში // ფსიქოლოგიის კითხვები. 1966. No6.

15. ვეტლუგინა ნ.ა. "ბავშვის მუსიკალური განვითარება" მ.: განმანათლებლობა, 1967 წ

16. ვორონოვა ვ.ია. "ხანდაზმული სკოლამდელი ასაკის ბავშვების შემოქმედებითი თამაშები". მ., განმანათლებლობა, 1971 წ

17. გონჩაროვა ო.ვ. მხატვრული და ესთეტიკური განათლების პროგრამა "თეატრალური პალიტრა".
18. გუბანოვა ნ.ფ. სკოლამდელი აღზრდის თეატრალური საქმიანობა 2-
წლები. მეთოდი, ჩანაწერი, კლასის ჩანაწერები, სკრიპტები თამაშებისა და სპექტაკლებისთვის. მ., 2007 წ.
19. დერკუნსკაია ვ.ა. თამაში და სკოლამდელი აღზრდის. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების განვითარება სათამაშო აქტივობებში / სანქტ-პეტერბურგი, 2004 წ.
20. დორონოვა ტ.ნ. 4-დან 7 წლამდე ბავშვების განვითარება თეატრალურ საქმიანობაში // ბავშვი საბავშვო ბაღში. 2001. No2.
21. ერმოლაევა მ.ვ. ბავშვთა შემოქმედების პრაქტიკული ფსიქოლოგია. მ., 2001 წ.
ერშოვა A. P. ურთიერთობა თეატრალურ განათლებაში მომზადებისა და განათლების პროცესებს შორის // ესთეტიკური განათლება. გამოცდილება, პრობლემები, პერსპექტივები. IHO RAO-ს წელიწდეული. მ., 2002 წ.
22. ზიმინა I. თეატრი და თეატრალური თამაშები საბავშვო ბაღში // სკოლამდელი განათლება. 2005. No4.
23. კარამანენკო ტ.ნ. თოჯინების თეატრი ბავშვებისთვის. მ.: განმანათლებლობა, 1982 წ

კოზლოვა ს.ა., კულიკოვა თ.ა. სკოლამდელი პედაგოგიკა. მ., 2000 წ.
24. მახანევა მ. სკოლამდელი აღზრდის თეატრალური საქმიანობა // სკოლამდელი განათლება. - 1999. - No11.
25. მერზლიაკოვა ს.ი. ფოლკლორი - მუსიკა - თეატრი: პროგრამები და ნოტები სკოლამდელ ბავშვებთან მომუშავე დამატებითი განათლების მასწავლებლებისთვის / მ., 1999 წ.
26. სოროკინა ნ.ფ. ვთამაშობთ თოჯინების თეატრს: გადაცემა „თეატრი-შემოქმედება-ბავშვები“ - მ .: ARKTI, 2004 წ.

27. ტორშილოვა ე.მ., მოროზოვა ტ.ვ. სკოლამდელი აღზრდის ესთეტიკური შესაძლებლობები: თეორია და დიაგნოსტიკა. მ., 1994 წ.
28. უშაკოვა ო.ს. სკოლამდელ ბავშვებში მეტყველებისა და შემოქმედების განვითარება. თამაშები, სავარჯიშოები, საკლასო ნოტები / მ., 2008 წ.
29. ჩურილოვა ე.გ. სკოლამდელი და უმცროსი მოსწავლეების თეატრალური საქმიანობის მეთოდოლოგია და ორგანიზება. მ., 2001 წ.
30. შტანკო ი.ვ. თეატრალური საქმიანობა უფროს ჯგუფში // სკოლამდელი აღმზრდელობითი დაწესებულების აღმზრდელი. 2008. No2.