ძველი რუსეთის საიუველირო ხელოვნება. ტრადიციული საიუველირო ტექნოლოგიები რუსეთში
სამკაულების შექმნისას ხელოსნები იყენებენ უამრავ სხვადასხვა ტექნიკას და ტექნიკას: მათი წყალობით თითოეული ნივთი იძენს თავის უნიკალურ განწყობას, ღირებულებას და მნიშვნელობას. და, უპირველეს ყოვლისა, სამკაულების შესრულების ხარისხი დამოკიდებულია იუველირის უნარსა და გამოცდილებაზე, რადგან ისეთი ტექნიკა, როგორიცაა, მაგალითად, ფილიგრანული ან გრანულაცია, მოითხოვს დიდ კონცენტრაციას, მოძრაობების სიზუსტეს და შრომისმოყვარეობას.
გთავაზობთ მეტი გაიგოთ სხვადასხვა სამკაულების ტექნიკისა და მათი ისტორიის შესახებ.
ფილიგრანი და ფილიგრანი
ფილიგრანული ტექნიკით დამზადებული პროდუქტის ფოტო (სკანი)
ფილიგრანული ტექნიკა მოიცავს ორნამენტის შექმნას ძვირფასი და არაძვირფასი ლითონების თხელი მავთულისგან ელემენტების შედუღებით. შედეგად მიღებული მაქმანი შეიძლება შედუღდეს ნებისმიერ ბაზაზე (გაბრაზებული ფილიგრანი)ან შექმენით ჰაერის ნიმუში (ღია ფილიგრანი).
თავად ტერმინი „ფილიგრანი“ მომდინარეობს ორი ლათინური სიტყვიდან: filum, რაც ნიშნავს „ძაფს“ და გრანუმი, მარცვალი. რუსეთში ამ ტექნიკამ მიიღო სახელი "სკანირება" ძველი რუსული "skati"-დან, ანუ "twist", "twist". რუსული ფილიგრანული ტექნიკა წარმოიშვა მე-10-მე-12 საუკუნეებში და მე-19 საუკუნისათვის უკვე ხელოვნების სტატუსი შეიძინა. სამკაულები, ვაზები, ყუთები, დეკორატიული პანელები მზადდებოდა ფილიგრანით.
საშობაო ბურთი-ყუთი დამზადებულია ფილიგრანული ტექნიკით (ფილიგრანი)). ფოტო: Zlat Dar
ფილიგრანული ტექნიკის არსი საკმაოდ მარტივია, მაგრამ ის მოითხოვს მაღალ მხატვრულ და საიუველირო უნარს, რადგან მთელი პროცესი ექსკლუზიურად ხელნაკეთია. პირველი, მომავალი ნიმუშის ესკიზი გამოსახულია ქაღალდზე სრული ზომით. შემდეგ, გლუვი ან წინასწარ გრეხილი მავთულისგან იქმნება მისი ელემენტები, რომლებიც წებოვანია ქაღალდის ესკიზზე - მათ ზუსტად უნდა გაიმეორონ ნახატი. სპეციალური სანთურის ალის მოქმედებით, ნაწილები იწოვება ერთ თარგად და ქაღალდი მთლიანად იწვის.
სოფელი კაზაკოვო, რომელიც მდებარეობს ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონში, გახდა თანამედროვე სკანირებული ხელოვნების ცენტრი. პირველი სახელოსნო აქ 1939 წელს გაიხსნა და დღეს უკვე არის სსს "კაზაკოვსკოეს ხელოვნების პროდუქტების საწარმოს" დიდი ქარხანა. წარმოებული პროდუქციის ასორტიმენტი წარმოუდგენლად ფართოა: სამკაულები, დეკორატიული ელემენტები, ორდენები და მედლები, საეკლესიო და რელიგიური ნივთები. მაღალი ხარისხისა და მხატვრული ღირებულების გამო, ქარხნის პროდუქცია წარმატებულია როგორც შიდა ბაზარზე, ასევე მის ფარგლებს გარეთ.
მარცვლეული
რუსულ საიუველირო ხელოვნებაში ფილიგრანული და გრანულაციის ტექნიკა განუყოფლად არის დაკავშირებული. ჩვეულებრივ, მარცვლეული ემატება დასკანირებულ შაბლონებს, რაც მათ უფრო სრულ და დასრულებულ იერს აძლევს. ტექნიკის მარტივი სახელი სრულად ასახავს მის არსს. მარცვალი არის პატარა, 0,3-0,4 მმ დიამეტრის ოქროს, ვერცხლის ან პლატინის მარცვლებისგან შექმნილი ორნამენტი. ბურთები დამონტაჟებულია წინასწარ მომზადებულ ჩაღრმავებში, შაბლონში, წვრილი ფენის წვრილ ფენაზე, რომელიც აერთიანებს მათ ფუძეს სანთურის ცეცხლში. მნიშვნელოვანია, რომ შედუღებამ შეძლოს საიმედოდ დააფიქსიროს ნიმუში, მაგრამ არ არღვევს მის სიცხადეს, გავრცელდება არდადეგების მიღმა. რუსეთში ამ მიზნებისათვის იყენებდნენ ვერცხლისწყალთან შერეულ ოქროს ფოთოლს, შედუღების პროცესში ვერცხლისწყალი დაიწვა და ოქრო სწრაფად დნება, ქმნიდა საიმედო გადაბმულობას.
მაღალი ხარისხის ნიმუშის შექმნის კიდევ ერთი პირობაა ყველა მარცვლის იგივე ზომა. მათ მოსაპოვებლად წვრილ მავთულს ჭრიან წვრილად, რომელსაც ათავსებენ ნახშირის ნაჭრებზე, სადაც მოცემული დიამეტრის ჩაღრმავებია განთავსებული მწკრივად, მათში გავარვარებული მავთული მიედინება და ქმნის პატარა ბურთებს, რომლებიც მოგვიანებით გადავა დეკორაციაზე.
გაშავება
გაშავების ტექნიკაც საკმაოდ ძველი საიუველირო ტექნიკაა. გაშავებისთვის კომპოზიცია გამოიყენება პროდუქტის ზედაპირზე ნიმუშის შესაბამისად, შემდეგ შავი დნება სპეციალურ ღუმელებში, ქმნის კონტრასტული ნიმუში. თითოეულ ოსტატს აქვს საკუთარი რეცეპტი გამუქების ნარევისთვის; საფარის ფერი და სიმტკიცე, მისი სისქე და სიმკვრივე დამოკიდებულია მის შემადგენლობაზე.
ხშირად ფილიგრანული და მარცვლოვანი ნივთები შავდება, რათა ორნამენტს სიცხადე და ტექსტურა მისცეს. ასევე, სამგანზომილებიანი ნიმუში შეიძლება გამოყენებულ იქნას გოგირებით, დევნით, გრავირებით.
ყველა ლითონს შორის, ვერცხლის გაშავება ყველაზე გავრცელებულია, რადგან ამ შემთხვევაში პროდუქტი არა მხოლოდ იძენს უფრო მდიდარ და კეთილშობილურ გარეგნობას, არამედ ხდება ქიმიური და მექანიკური დაზიანების მიმართ მდგრადი. ოქრო და პლატინა ნაკლებად ხშირად გამოიყენება მხოლოდ იმიტომ, რომ მომავალში ზედაპირიდან მაღალი ხარისხის შავი ფერის ამოღება თითქმის შეუძლებელია და ასეთი დეკორაციის დნობა აღარ შეიძლება.
ვიმედოვნებთ, რომ ინფორმაცია თქვენთვის საინტერესო და სასარგებლო აღმოჩნდა. ასევე გეპატიჟებით გაეცნოთ ლითონებთან მუშაობის რთულ, მაგრამ სულ უფრო პოპულარულ ტექნიკას - რომელიც წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში იაპონიაში.
მსოფლიო საიუველირო ხელოვნება დაიწყო სამკაულებით, რომელიც თავდაპირველად ძვლის, ზღვის ჭურვისაგან და ა.შ. მაგრამ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე VII ათასწლეულში. კაცობრიობამ გამოიგონა მშობლიური ქვის მექანიკური დამუშავების ტექნიკა და ძვ.წ. V ათასწლეულში. ჩნდება სპილენძის მაღალტემპერატურული დნობა ღუმელებში და ჩამოსხმის ტექნიკა. საიუველირო ხელოვნება სწრაფად იწყებს განვითარებას.
ამ გვერდზე გაგაცნობთ ტრადიციულ საიუველირო ტექნოლოგიებს, რომლებიც არსებობდა კიევან რუსის დროს და დღემდე შემორჩენილია - როგორიცაა ჩამოსხმა, გაყალბება, დევნა, ჭედურობა, ნიელო, მოოქროვილი, ჩასმული, მავთულის დახატვა, ფილიგრანი და მარცვლები. .
სამსხმელო ბიზნესი
ჩამოსხმა იყო სპილენძის, ვერცხლის და მათი შენადნობების დამუშავების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მეთოდი. ოქროთი, მისი მაღალი ღირებულების გამო, ეს ტექნიკა, რომელიც მოითხოვდა მასიურ ობიექტებს, თითქმის არასოდეს გამოიყენებოდა, გარდა წვრილმანებისა. სპილენძის, ბრინჯაოს, სპილენძის, ვერცხლის და სხვა შენადნობების ჩამოსხმა არ წარმოადგენს ფუნდამენტურ განსხვავებებს. სოფლის "სპილენძისა და ვერცხლის მჭედლების" მიერ ლითონის დამუშავების ძირითად ხერხს ჩამოსხმა წარმოადგენდა.
კასტინგი ძველ რუსულ სოფელში
ჩამოსხმა არის უძველესი ტექნიკა, რომელიც ცნობილია აღმოსავლეთ ევროპის მოსახლეობისთვის ბრინჯაოს ხანის შემდეგ. ლითონს დნებოდა თიხის ჭურჭელში ბუხრის მონაწილეობით, რაც ზრდიდა კერის ტემპერატურას. შემდეგ მდნარ ლითონს (ან ლითონების შენადნობას) აჭრიდნენ ჭურჭლიდან თიხის კოვზით, რომელიც ატარებდა სპეციალურ სახელს „ლიაჩკა“ (ზმნიდან „ჩასხმა“). ლიაჩკებს ყველაზე ხშირად ამზადებდნენ მდნარი ლითონის ამოსაწურავად და თიხის ყდის საშუალებით, რომელშიც ხის სახელური იყო ჩასმული. ლითონთან ლიაჩკას ცეცხლზე აცხელებდნენ, შემდეგ კი თხევად ლითონს ასხამდნენ ყალიბში, საჭირო იყო მისი ყველა ჩაღრმავება მეტალით ავსებულიყო. როდესაც ჩამოსხმული ფორმა გაცივდა, მისგან ამოიღეს ლითონის პროდუქტი, ზუსტად იმეორებს ჩამოსხმის ფორმას. უძველესი რუსული ჭურჭლის ფორმები და მოცულობა მრავალფეროვანია. ჭურჭლის ტევადობა მერყეობდა დიდი მოცულობებიდან 400 კუბ.მ-დან მცირე მოცულობებამდე 10 კუბ.სმ-მდე. ჭურჭელი შეიძლება იყოს მრგვალი ფსკერი ან ბასრი, ნაკლებად ხშირად ბრტყელი. ყველაზე გავრცელებული იყო კონუსის ფორმის ჭურჭელი მომრგვალებული ფსკერით. ჭურჭელი მზადდებოდა ქვიშასა და ცეცხლგამძლე თიხისგან.
თითქმის ყველა ჩამოსხმის ფორმა ცალმხრივი იყო. ასეთი ფორმები ზემოდან დაფარული იყო გლუვი ფილებით, ყველაზე ხშირად კირქვისგან. ამ ფორმით წარმოებული საგნების წინა მხარე იყო ამოტვიფრული, ხოლო უკანა მხარე (ქვის ფილების შეხება) გლუვი იყო.
ჩამოსხმა შეიძლება გაკეთდეს ცალმხრივ ფორმებში და გლუვი საფარის გარეშე, პირდაპირ ღია ყალიბებში. თუ ორივე ნახევარი მჭიდროდ არ ჯდებოდა ერთმანეთზე, მაშინ ლითონი გაჟონავდა ბზარებში და წარმოქმნიდა ეგრეთ წოდებულ ჩამოსხმის ნაკერებს, რომლებიც ჩვეულებრივ ამოღებულია უკვე მზა პროდუქტიდან. ცალმხრივი ყალიბით, ეს ნაკერები განლაგებულია პროდუქტის უკანა ბრტყელ მხარესთან უფრო ახლოს. იმისათვის, რომ გაეკეთებინათ რაიმე სახის აჟურული გულსაკიდი შუაში სლოტებით, საჭირო იყო ხელუხლებლად დარჩენილიყო ის ადგილები, სადაც მისი დამზადებისას ყალიბში უნდა ყოფილიყო სიცარიელე. მაშინ ეს ადგილები, რომლებიც არ არის ამოჭრილი ფორმაზე, მჭიდრო კავშირში იქნება ფორმის ზედა საფართან და ლითონი იქ არ შეაღწევს. თუ საჭირო იყო ხვრელის გაკეთება არა თავად ნივთის სიბრტყეში, არამედ, მაგალითად, ყელსაბამზე ჩამოსაკიდი ქუდი, მაშინ ამისთვის ჩამოსხმის პერპენდიკულარულ ყალიბში არხი გაკეთდა და რკინის ღერო. ჩასმულია ამ არხში. ჩამოსხმის მეშვეობით ჩამოსხმული ლითონი შემოედინება ჩასმული ღეროს ირგვლივ და როცა ღერო ამოიღეს, ხვრელი გაჩნდა. ფორმაში ღრმად მოჩუქურთმებული ორნამენტი დასრულებულ ნივთზე, რა თქმა უნდა, ამოზნექილი აღმოჩნდა.
გლუვი სახურავით ცალმხრივი ფორმების გარდა, ასევე გამოიყენებოდა ორმხრივი ფორმები, ანუ ის, რომლებშიც მათი მეორე ნახევარი არ იყო გლუვი, არამედ ფიგურული. ხანდახან ყალიბის ორივე ნახევარი ზუსტად ერთნაირად კეთდებოდა და ნივთი სიმეტრიული გამოდიოდა და ჩამოსხმის ნაკერი შუაში მიდიოდა.
ასევე გამოყენებული იყო თიხის რბილი ყალიბი, რომელიც ყველაზე ზუსტად გადმოსცემდა ორიგინალური მოდელის დამუშავების ყველა დეტალს, საიდანაც ყალიბი მზადდებოდა. თიხის ფორმები ცნობილია ქალაქებშიც - კიევში, ხერსონეში, მაგრამ ქალაქებში არ გამოიყენებოდა ისე ფართოდ, როგორც სოფლად. ქალაქში მასობრივ წარმოებაზე მოთხოვნამ აიძულა ხელოსანი ეძია უფრო გამძლე მასალა, ვიდრე თიხა.
ძალიან საინტერესო და ორიგინალური ჩამოსხმა წნულ მოდელზე. ერთი შეხედვით, ამ ტექნიკით დამზადებული ნივთები თითქოს სპილენძის მავთულისგან არის ნაქსოვი, მაგრამ უფრო დეტალური შემოწმების შემდეგ აღმოჩნდება, რომ ისინი ჩამოსხმულია. ასეთი პროდუქტების ცვილის მოდელი ნაქსოვი იყო მავთულის თეთრეულის ან შალის თოკებისგან, რომლებიც ადვილად ეწებებოდა ერთმანეთს და შესაძლებელს ხდიდა რთული ნიმუშების ქსოვას. შედეგად მიღებული ცვილის მოდელი გაჟღენთილია თიხის თხევადი ხსნარით, რომელიც მოიცავს ფორმის ყველა საუკეთესო ჭრილს. მას შემდეგ, რაც თიხა გასქელდებოდა, მოდელს ასხამდნენ კიდევ რამდენჯერმე, სანამ არ მიიღებდნენ მყარი თიხის ყალიბს. შემდეგი დავალება იყო ცვილის დნობა და ბადეების ნარჩენების დაწვა.
ეს ნაქსოვი ცვილის ჩამოსხმის ტექნიკა ფართოდ იყო გავრცელებული ჩრდილო-აღმოსავლეთში. რუსეთის საკუთრივ რეგიონებში ეს შრომატევადი ტექნიკა, რომელმაც ჩამოსხმა მაქმანის ქსოვას მიუახლოვდა, განსაკუთრებით წარმატებული არ იყო.
ქალაქი უძველესი რუსული კასტინგი
რუსული ქალაქის განვითარების ადრეულ ეპოქაში ჩამოსხმის მრავალი ტექნიკა ერთნაირი იყო ქალაქში და სოფლად. მაგალითად, IX-X სს. ურბანული ჩამოსხმა ყველაზე ხშირად იყენებდა ჩამოსხმას ცვილის მოდელზე და მხოლოდ მოგვიანებით გამოჩნდა ხისტი ჩამოსხმის ფორმები.
ცვილზე რთული ნიმუშების დამზადების სიმარტივე ყოველთვის იპყრობდა ხელოსნების ყურადღებას ამ ტიპის ჩამოსხმაზე. ერთადერთი დაბრკოლება წარმოადგენდა ჩამოსხმის ჩამოსხმის სისუსტეს, რომელიც, მიუხედავად იმისა, რომ უძლებდა რამდენიმე ჩამოსხმას, ადვილად იჭრებოდა და ტყდებოდა. IX-X საუკუნეებში. ამ ტექნიკით ამზადებდნენ გულსაკიდებს ყელსაბამებისთვის, ქამრების ფირფიტებს, კეფთებს (გულბიშჩე) და კისრის ტორკებისთვის თავებს. ცვილის მოდელის დამუშავების სოფლის ტექნიკასთან შედარებით, შეიძლება განვასხვავოთ შემდეგი განსხვავებები: ურბანული ჩამოსასხმელები მოდელს ჭრიან სპეციალური საჭრელებით, არ კმაყოფილდებიან მხოლოდ ნიმუშის ექსტრუზით, რომელსაც იყენებდნენ სოფლის ხელოსნები. ცვილის კვეთამ მისცა სინათლისა და ჩრდილის კაშკაშა თამაში და შესაძლებელი გახადა მნიშვნელოვნად გაზრდილიყო ჩამოსხმული პროდუქტის მხატვრული ექსპრესიულობა. დაკარგული ფორმის მეთოდი XI-XIII საუკუნეებშიც გამოიყენებოდა. ყველაზე რთული საგნების ჩამოსხმისთვის.
სამსხმელოში მნიშვნელოვანი გაუმჯობესება იყო ორ ცვილის მოდელზე ორმხრივი ჩამოსხმის მეთოდის აღმოჩენა, რომელიც ფართოდ გამოიყენებოდა მე-12 საუკუნეში.
სამსხმელო ოსტატობის კიდევ ერთი ფორმაა ხისტი ყალიბებში ჩამოსხმა.
სხვადასხვა სახის ფიქალი (ვარდისფერი ფიქალის ჩათვლით), ხანდახან კირქვა და მონღოლამდელი პერიოდის ბოლოს, ძირითადად, ლითოგრაფიული ქვა, რომელიც განსაკუთრებულად ფრთხილად მოპირკეთებას იძლეოდა, მასალად იყო ჩამოსხმის ფორმების დასამზადებლად. ძალიან იშვიათად და მხოლოდ თუნუქის ჩამოსხმისთვის გამოიყენებოდა ბრინჯაოს ყალიბები.
ქვის ჩამოსხმის უმეტესობა ორმხრივია, ძალიან ფრთხილად შეფუთული ზედაპირით ჩამოსხმის ნაკერების აღმოსაფხვრელად. ორივე ნახევრის სწორი განლაგებისთვის ყალიბებში ბურღავდნენ ბუდეებს, რომელთაგან ერთს აავსებდნენ ტყვიის ქინძისთავით, დაყენებული ისე, რომ მჭიდროდ მოთავსებულიყო მეორე ნახევრის თავისუფალ ღარში. ეს უზრუნველყოფდა ორივე ფორმის უმოძრაობას. სამკომპონენტიანი ფორმები გამოიგონეს კიევის იუველირებმა მოცულობითი ნივთების ჩამოსასხმელად რთული რელიეფური ორნამენტებით.
დასრულების ბუნების მიხედვით, ყველა ჩამოსხმის ფორმა შეიძლება დაიყოს ფორმებად ჩაჭრილი ხაზებით და ფორმებად ამოზნექილი ხაზებით. პირველ შემთხვევაში, ოსტატს განსაკუთრებული მოვლა არ სჭირდებოდა: მან უბრალოდ ღრმად ჩაჭრა ქვაში. მზა პროდუქტზე მიიღეს რელიეფის ნიმუში.
გაყალბება და დევნა
ეს ტექნიკა ყველაზე ფართოდ გამოიყენება ქალაქში.
უმეტეს შემთხვევაში, სპილენძისა და ვერცხლისგან სხვადასხვა კერძებს ამზადებდნენ. ოქრომჭედელმა ვერცხლისგან (ან სპილენძისგან) ბრტყელი ნამცხვარი ჩამოასხა, შემდეგ კი კოჭზე დაიწყო მისი გაყალბება შუადან კიდეებამდე. ამ ტექნიკის წყალობით ნივთმა თანდათან მიიღო ნახევარსფერული ფორმა. გარკვეულ უბნებზე დარტყმების გაძლიერებითა და ზოგიერთ ადგილას ნაკლებად გაყალბებული ტოვებით, ოსტატი მიაღწია ნივთის სასურველ კონტურს. ზოგჯერ თასებზე პლატას აკრავდნენ (კიდეები მომრგვალებული იყო), რგოლსა და სხეულზე გამოდევნილ ორნამენტს უსვამდნენ. ყალბი ვერცხლის ჭურჭლის მაგალითია ჩერნიგოვის პრინცის ვლადიმერ დავიდოვიჩის ვერცხლის მოოქროვილი ჩარა, რომელიც ნაპოვნია თათრების დედაქალაქ სარაიში.
სამკაულების ტექნოლოგიაში გაყალბების სამუშაოებს ყველაზე ფართო გამოყენება ჰქონდა მრავალფეროვანი მიზნებისთვის. განსაკუთრებით აღსანიშნავია ვერცხლისა და ოქროს თხელი ფურცლების გაყალბება სხვადასხვა ხელოსნობისთვის. უდიდეს ვირტუოზობას მიაღწიეს ოქრომჭედლებმა ტიხრული მინანქრისთვის ოქროს ფირფიტების დამზადებაში. ოქროს ფოთლის სისქე ასეთ ფირფიტებში იზომება არა მხოლოდ მეათედებში, არამედ მილიმეტრის მეასედშიც კი.
ამ ლითონების მონეტა თითქმის განუყოფლად არის დაკავშირებული ვერცხლისა და სპილენძის გაყალბებასთან. დევნის ტექნიკა შეიძლება დაიყოს სამ ტიპად: ორნამენტული დევნა მცირე დარტყმით, ბრტყელი დევნა და რელიეფური დევნა. ზოგიერთი სამუშაოსთვის გამოიყენებოდა ყველა სახის დევნა, მაგრამ თითოეულ ამ ტიპს აქვს საკუთარი ტექნიკური მახასიათებლები და საკუთარი ისტორია.
ჭედურობის უმარტივესი ტიპი ის არის, რომ ნიმუში დატანილი იყო ნივთის გარე ზედაპირზე სხვადასხვა დარტყმით. გასაფორმებელი ფირფიტა მოთავსებული იყო ხისტი უგულებელყოფაზე და დატანილი იყო ნიმუში, რომელიც აჭედებდა ლითონს ნიმუშის ადგილზე, მაგრამ უკანა მხარეს ამობურცულობის გარეშე. ნიმუში გამოიყენებოდა სხვადასხვა ფორმის ბუჩქებით: ზოგი გამოიყურებოდა პატარა წიპწას, ზოგი აძლევდა ანაბეჭდს ბეჭდის, წრის, სამკუთხედის სახით და ა.შ. მე-9-10 საუკუნეებში. მცირე დარტყმის ტექნიკა წარმოიშვა რუსეთის ჩრდილოეთ ქალაქებში მე-9-მე-10 საუკუნეებში. და იქ განაგრძო არსებობა.
მეორე ტიპის დევნა ნამუშევრები - ბრტყელი დევნა - ხასიათდება ნებისმიერი კომპოზიციის შექმნით გამოსახული ფიგურების გარშემო ფონის დახრჩობით. სამუშაო შესრულებულია იგივე მინიატურული დარტყმებით, მაგრამ მხოლოდ უმარტივესი ნიმუშით - მყარი წრე, რგოლი, ტირე. დევნის ეს მეთოდი ყოველთვის შერწყმულია ჩიზლის მუშაობასთან. დევნა ხდებოდა შემდეგნაირად: ვერცხლის თხელ ფურცელს აკრავდნენ გლუვ ხის დაფაზე, შაბლონის მონახაზი მასზე დაიტანეს საჭრელის მსუბუქი წნევით, შემდეგ კი გამოკვეთილი ნიმუშის ირგვლივ ფონი ჩაიძირა. ჩაქუჩის განმეორებითი დარტყმა პუნჩზე, რის შედეგადაც ნიმუში გახდა რელიეფური. როგორც წესი, ამ მეთოდით რელიეფის სიმაღლე იყო მცირე - 0,5-1,5 მმ, რელიეფი კი ბრტყელი.
ბრტყელი დევნის მაგალითებია ჩერნაია მოგილადან ტურების რქის ცნობილი ვერცხლის მორგება. ეს არის მე-10 საუკუნის რუსული საიუველირო ხელოვნების უნიკალური ძეგლი.
მე-10 - XI საუკუნის პირველი ნახევრის ორნამენტულ ტექნიკას შორის ჭარბობდა ბრტყელ-რელიეფური დევნა. დაახლოებით XI საუკუნის შუა ხანებში. მას ნაწილობრივ ანაცვლებს სპეციალურ მატრიცებზე ვერცხლის ჭედურობის ან ჭედურობის ახალი, გაუმჯობესებული ტექნიკა, რომელიც მოგვიანებით გადაიქცა საყვარელ ტექნიკად - „ბასმას ჭედურობა“ (ერთი შტამპის განმეორებითი გამოყენება იმავე ორნამენტში). დევნა შენარჩუნებულია მხოლოდ უნიკალური შეკვეთით დამზადებული ნივთების დამზადებისას. მაგრამ ამავდროულად, ოსტატ მდევრები არ კმაყოფილდებიან მუშტით ან ბრტყელი დენით, არამედ მუშაობენ მესამე გზით - რელიეფის, ამოზნექილი დევნის მეთოდით, რომელსაც ძველ რუსეთში ეწოდებოდა "თავდაცვითი ბიზნესი".
ამოზნექილი დევნის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ თავდაპირველად ორნამენტირებული ვერცხლის ფირფიტა იჭრება საპირისპირო მხრიდან, მკვეთრი ამოზნექილი რელიეფით სწევს ნიმუშს. მხოლოდ მას შემდეგ, რაც წინა მხარეს ასეთი დენით მიიღება ამოზნექილი ნიმუში, წინა მხარე ექვემდებარება უფრო დეტალურ დამუშავებას: იჭრება ტანსაცმელი, სახე, თმა, სწორდება ზოგადი რელიეფი. იმისათვის, რომ თხელი ლითონი ასეთი ღრმა, ამოზნექილი დენით არ გაიხეხოს, სამუშაო კეთდება სპეციალური ელასტიური ბალიშზე, რომელიც დამზადებულია მოედანის, ცვილის ან ფისისგან. ეს ტექნიკა ბევრად უფრო რთული იყო, ვიდრე მარტივი ჭედური წინა მხარეს. დაჯავშნული მონეტები ჩნდება დაახლოებით მე-12 საუკუნეში. ამ მონეტის ნიმუშები ძირითადად ველიკი ნოვგოროდშია ნაპოვნი.
ჭედურობა და ჭედურობა
ბრტყელ-რელიეფის დევნის პროცესის გაუმჯობესება და მექანიზაცია იყო სპეციალური შტამპების ან მატრიცების გამოყენება, რომელთა დახმარებით რელიეფური ნიმუში აღიბეჭდებოდა ვერცხლის ან ოქროს თხელ ფურცლებზე. ვერცხლის ჭედურობის ტექნიკას განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭებოდა ნიელოს ხელოვნების ფართო გამოყენების გამო, რომელიც მოითხოვდა ამობურცულ რელიეფურ ნიმუშს და ჩაძირულ ფონის.
ძირითადად ვერცხლი ნიელოს ქვეშ იდო, რადგან ხავერდოვანი ნიელოს ფონზე მკაფიო და ნათელ ნიმუშს აძლევდა. ვერცხლისა და ნიელოს ამ თამაშის გასატარებლად, ძველი რუსი ოსტატები ჩვეულებრივ ასე მოქმედებდნენ: ვერცხლის ფირფიტაზე ნახატი იყო დატანილი მსუბუქი მოხაზულობით, შემდეგ ამ ნახატის ირგვლივ, გაშავებისთვის განკუთვნილი ფონი ჩაიძირა ასეთ მდგომარეობაში. ისე, რომ თავად ნახატი ფონზე უფრო მაღალი იყო, რადგან ფონის სიბრტყეზე შავი მასის ფენა უნდა დაიდოს. ჭედურობა ხდებოდა ოქროს, ვერცხლის, ნაკლებად ხშირად სპილენძის თხელ ფურცლებზე, ამოზნექილი ნიმუშით ლითონის (სპილენძის, ფოლადის) მატრიცებზე დატანით. ჩვეულებრივ, ფურცლის თავზე ათავსებდნენ ტყვიის ფირფიტას, რომელზედაც მატრიცის ნიმუში უნდა ყოფილიყო აღბეჭდილი და ამ რბილ ბალიშს ურტყამდნენ ხის ჩაქუჩით, რაც აიძულებდა ტყვიას (და მის უკან ვერცხლის ფურცელს) შეავსო ყველა ჩაღრმავება. მატრიცის. ტყვიის პლასტიურობა ხელს უწყობს დამუშავებული ვერცხლის ფურცელზე მატრიცის ფორმების ზუსტ გამეორებას. ჭედურობის ბოლოს მიიღება ორმაგი ნიმუშის ფირფიტა: წინა მხარეს მეორდება მატრიცის ნიმუში, უკანა მხარეს - იგივე ნიმუში, მაგრამ უარყოფითი ფორმით. მატრიცის რელიეფსა და მზა პროდუქტის რელიეფს შორის გარდაუვალია გარკვეული შეუსაბამობა ლითონის ფურცლის სისქის გამო. რაც უფრო სქელია ფურცელი, მით უფრო გლუვი, გაბრტყელებული იქნება რელიეფი წინა მხარეს.
განსაკუთრებით საინტერესოა ახალი ტექნიკის გამოჩენის დრო, რომელმაც ჩაანაცვლა შრომატევადი დევნა. ჭედური ტექნიკის გამოჩენის დრო არის ოლგასა და სვიატოსლავის ეპოქა - მე -10 საუკუნის შუა ხანები. სავარაუდოდ, ახალი ტექნიკის გაჩენა რუსი ურბანული იუველირების შემოქმედებაში გარკვეულწილად უკავშირდება ბიზანტიური კულტურის გავლენას და ბიზანტიასთან დაახლოების ერთ-ერთი დადებითი შედეგი იყო.
შავი
მინანქარს ყველაზე ხშირად ოქროზე იყენებდნენ, ვერცხლზე დამუშავებული ნიელო. "სადაც ოქრო ცვლის ვერცხლს, იქ მინანქარი ცვლის ნიელოს." ოქრო 1063°. ამიტომ, ვერცხლთან მომუშავე მინანქარს უფრო უჭირს თხელი მინანქრის ტიხრების გაკეთება და ღუმელში შედუღება უჯრის ძირამდე, რათა არ დნება. ნიელოს დამზადების პროცესში ასეთი დელიკატური ოპერაციები არ ჩატარებულა.
ნიელო საუკეთესოდ არის შემონახული დიზაინის ჩაღრმავებში, ამიტომ მისთვის შესაფერისი საწოლის შექმნა ყველაზე ბუნებრივად მიღწეული იქნა გრავიურის დახმარებით. შედეგად, ოსტატმა მიიღო გაშავებული ნახატი ღია ფონზე. სხვა გზა - ფონის გაშავება მასზე მსუბუქი ნიმუშით - ვარაუდობდა ზედაპირის გაღრმავებას შავისთვის. ყველა ამ შემთხვევაში მოოქროვებაც ფართოდ გამოიყენებოდა.
ყველა ეს ტექნიკა - გრავიურა, მოოქროვილი, გაშავება - ძირითადად ცოტა შეიცვალა. ამრიგად, ქიმიურმა კვლევებმა აჩვენა, რომ პლინიუს უფროსის მიერ აღწერილი გაშავების რეცეპტი ანტიკურობიდან ადრეული შუა საუკუნეების ლითონის დამუშავებამდე პრაქტიკულად არ იცვლება.
ნიელოთი ვერცხლის სამკაულების დამზადების რთული პროცესის პირველი ეტაპი იყო თავად ნივთის დამზადება, რომელიც ნიელოთი უნდა გაფორმებულიყო. ამისთვის კასტინგს იშვიათად იყენებდნენ. ჩამოსხმული იყო მხოლოდ გრეხილი სამაჯურის წვერები და რამდენიმე რგოლი ნიელოთი, მაგრამ ზოგადად ჩამოსხმა ძვირფასი ლითონებისგან ნივთების დამზადების ძალიან არაეკონომიური გზაა. ჩვეულებრივ გაშავებულ პროდუქტებს ამზადებდნენ ვერცხლის თხელი ფურცლისგან. მისგან ღრუ სხეულის შესაქმნელად ცივ მდგომარეობაში გამოიყენებოდა ძალიან უძველესი მეთოდი - ხელით პუნჩი (დიფოვკა). იგი ემყარება ვერცხლის ისეთ თვისებას, როგორიცაა სიბლანტე, რის გამოც ხის ჩაქუჩის დარტყმით დამუშავებული ფურცელი იჭიმება, იღუნება და იძენს საჭირო ფორმას. ამგვარად კეთდებოდა რამდენიმე კოლტები და რგოლები, რომლებიც შესრულდა ინდივიდუალური შეკვეთებით.
მასობრივი წარმოება მოითხოვდა უფრო მარტივ გზას. ისინი მატრიცაზე ამოტვიფრული აღმოჩნდა. სპილენძის შენადნობებისგან ჩამოსხმულ მატრიცებს ჰქონდა ამოზნექილი გარე ზედაპირი და ბრტყელი შიდა. პირველი, როდესაც ჭედური იყო, ფირფიტას უზრუნველჰყო ამოზნექილი ზედაპირი, მეორემ შესაძლებელი გახადა მატრიცის მჭიდროდ დაფიქსირება სამუშაო მაგიდაზე. გათხრების დროს მსგავსი მატრიცები არაერთხელ იქნა ნაპოვნი. ისინი განსხვავდებიან მხოლოდ შესრულების დიდი ან ნაკლები სიზუსტით.
რგოლების დამზადების მეორე ეტაპი იყო გრავიურა, ხელოვნება, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ნიელოსთან. გრავირება არის ნიმუშის ჭრა მეტალზე, რომლის დროსაც ლითონზე ხაზოვანი ნიმუში გამოიყენება ფოლადის საჭრელით, ან, როგორც იუველირები უწოდებენ, ჩიზლს. ჩვენამდე მოღწეული გრავიური უძველესი ნაწარმი ერთმანეთისგან განსხვავდება გრავიურის მიერ დატოვებული სხვადასხვა კვალით. ძველ რუსეთში, ისევე როგორც ახლა, ხელოსნები იყენებდნენ გრავიურებს სხვადასხვა ფორმის სამუშაო კიდით.
რადიარული ნემსი ასრულებს გრავირების პირველ ოპერაციას - ნიმუშის გადატანა ქაღალდიდან მეტალზე. ფირფიტა, რომელზეც ნახატი უნდა გადაიტანოს, უმოძრაოდ ფიქსირდება სპეციალურ ბალიშზე. ჭურჭელში გაცხელებული ფისი შეიძლება იყოს ასეთი ბალიში, როგორც ეს ხდება დევნის დროს. ამის შემდეგ, სამუშაო ნაწილზე ცვილის თხელი ფენა იდება. ქაღალდზე ფანქრით შესრულებული ნახატი იდება ცვილზე წინა მხრიდან და მსუბუქად დაჭერით, რაც კვალს ტოვებს ცვილზე. ეს ოპერაცია შეიძლება ასე გამოიყურებოდეს: ხის ჯოხი წვეტიანი ბოლოთი დახატულია ნახატის ხაზების გასწვრივ. როდესაც ქაღალდი ამოღებულია, ნათარგმნი ნახატის ჩაჭრილი ხაზები რჩება ცვილზე.
ძნელი სათქმელია, თუ როგორ ხდებოდა ნახატის მეტალზე გადატანა პრაქტიკულად ანტიკურ ხანაში. შეიძლება მხოლოდ იმის მტკიცება, რომ ეს პროცესი მოხდა, რასაც მოწმობს ისეთი საგნების სრულყოფილი გრავიური ნახაზი, როგორიცაა რთული ნაქსოვი ნამუშევარი, რაც შეუძლებელია წინასწარი ესკიზის და თარგმანის გარეშე. ნახატის თარგმანი ადვილად ხსნის რგოლებზე ამოტვიფრული ნაკვთების გასაოცარ სიახლოვეს ძველი რუსეთის ხელნაწერი წიგნების ორნამენტულ ნაკვთებთან. ვერცხლის ბლანკის ცვილის ზედაპირზე გადატანილი შაბლონის ხაზის გასწვრივ ნახატი რადიომეტრის ნემსით გაატარეს და ბოლოს ლითონზე დააფიქსირეს.
ნიელოსთან და გრავირებაზე გაფორმებაზე მუშაობის ბოლო ეტაპი თავად ნიელო იყო. ნიელო ძველ რუსულ სამკაულებზე განსხვავდება სიმკვრივითა და ტონით. ხან შავი და ხავერდოვანი ჩანს, ხან ვერცხლისფერ-ნაცრისფერს ჰგავს ფიქალის ბზინვარებით. ეს დამოკიდებულია სხვადასხვა ფორმულირებებზე, რომელთა დახვეწილობაში მხოლოდ ქიმიური რაოდენობრივი ანალიზის შედეგად შევძელით შეღწევა. ვინაიდან ასეთი ანალიზი მოითხოვს ნიელოს მნიშვნელოვან რაოდენობას და უძველესი ნივთის ნაწილობრივ განადგურებას, კვლევის ამ მეთოდის გამოყენება შეუძლებელია. უკვე X საუკუნეში. ჩვენ ვხვდებით ვერცხლის ნივთებს, რომლებიც მორთულია ნიელოს ნიმუშით. ვ.ი. სიზოვმა გნეზდოვის მასალებიდან გამოყო რუსული ნაწარმოების დაფები, ფონით სავსე ნიელოთი. ნიელოს ორნამენტი ამშვენებს უკვე ნახსენებ ტურიუმის რქას შავი საფლავიდან.
შავი მასის შემადგენლობაში შედის: ვერცხლი, ტყვია, წითელი სპილენძი, გოგირდი, კალიუმი, ბორაქსი, მარილი. როგორც წესი, ეს ნარევი ინახება ფხვნილის სახით.
XII საუკუნის ბოლომდე. ნიელო ხელოვნებაში დომინირებდა შავი ფონი და მასზე მსუბუქი რელიეფური ფიგურები.
ნიელოს ნიმუშები 11-13 სს.
ჩასმა
უმარტივესი და უძველესი ტიპის ჩანართები გვხვდება მე-10-11 სს. ცხელ რკინაში წვრილი წიწაკით კეთდებოდა ჩაღრმავების სერია, რომლებიც მოგვიანებით დახურული იყო პატარა ოქროს ან ვერცხლის მიხაკებით. ოქრო ხანდახან რკინის ზედაპირთან ერთად მოძრაობდა, მაგრამ ხანდახან ჩნდებოდა პატარა მუწუკების სახით.
ასევე გამოიყენებოდა რკინაში ოქროს მავთულის ჩასმა და დიდი ფართობის რკინის დაფარვა ვერცხლის ფურცლებით (ხშირად მოოქროვილი). ამისთვის რკინის ზედაპირს ან ირიბი ღარით აჭრიდნენ (მავთულისთვის) ან მთელ ზედაპირს ფარავდნენ ნაჭრებითა და უხეშობით ვერცხლთან უკეთესი გადაბმის მიზნით.
იაროსლავ ვსევოლოდოვიჩის ჩაფხუტი შეიძლება გახდეს მყარი ვერცხლის შიგთავსის მაგალითი, რომლის კორპუსიც, მოოქროვილი დევნის გადაფარებისგან თავისუფალი, ვერცხლით იყო ჩაყრილი. საბრძოლო ცულებს ამშვენებდა ჩასმა და გადაფარვა.
მოოქროვილი
მან აღმოაჩინა ყველაზე ფართო გამოყენება კიევან რუსის ცხოვრებაში, დაუშვა ოქროს გამოყენების რამდენიმე განსხვავებული გზა. ყველაზე ნაკლებად, ოქროს ფოლგის დადება გამოიყენებოდა, როგორც შეერთების ყველაზე ნაკლებად გამძლე მეთოდი.
IX-X საუკუნეების პროდუქტებში. მოოქროვილი გამოიყენება ძალიან ფართოდ, რომელიც მნიშვნელოვან როლს ასრულებს სხვადასხვა პროდუქციის დეკორაციაში.
უძველეს ძეგლად უნდა ჩაითვალოს კიევის სპილენძის ფირფიტის ფრაგმენტი ოქროს ნიმუშით, რომელიც ასახავს ქალაქს ციხის გალავნის ნაწილით, კოშკით, ნავით მაღალი მოხრილი ნაპირით და ჯარისკაცების ბრბო შუბებითა და ფარებით. მეომრები წვერ-წვერები არიან, წვერებიანი, თმები წრიულად შეჭრილი. სავსებით შესაძლებელია, რომ ჩვენამდე მოღწეული ეკლესიის სხვა კარებისგან განსხვავებით, კიევის ფრაგმენტი ეკუთვნოდა საერო სასახლის კარს, რადგან მასზე გამოსახულებები მოკლებულია ეკლესიურობის ყოველგვარ შერევას.
სპილენძის ფირფიტა ოქროს ნიმუშით (კიევი)
ოქროს დამწერლობის გამოგონებამ გაათავისუფლა მხატვარი დამღლელი ფიზიკური შრომისგან, რომელიც ჩართული იყო ჩასაშენებელ სამუშაოებში, რაც მას აძლევდა თავისუფლებას, შეექმნა რთული და რთული ნიმუშები და კომპოზიციები.
ამ მხრივ რუსმა იუველირებმა გაასწრეს კონსტანტინოპოლელი, იტალიელი და რაინის თანამედროვეები და შექმნეს მოოქროვილი ტექნიკის ახალი ტიპი. ვიმსჯელებთ იმით, რომ ეს ტექნიკა გადაურჩა თათრულ პოგრომს და განაგრძო არსებობა ნოვგოროდში XIV საუკუნეში, შეიძლება ვიფიქროთ, რომ XII-XIII საუკუნეებში. იგი გავრცელდა რუსეთის ყველა ყველაზე მნიშვნელოვან ქალაქში (კიევი, ნოვგოროდი, რიაზანი, სუზდალი).
მავთულის ნახაზი, ფილიგრანი და გრანულაცია
ძველი რუსული ქალაქების საიუველირო ტექნოლოგიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი განყოფილებაა მავთულის ნახატი. მავთულის საჭიროება დიდი იყო და ბევრი იყო საჭირო სხვადასხვა საჭიროებისთვის. სპილენძის, ვერცხლის და ოქროს მავთული გამოიყენებოდა სხვადასხვა პროდუქციისთვის. დიდი კალიბრის მავთული გამოიყენებოდა გრივნისა და სამაჯურების დასამზადებლად, უფრო თხელი - დროებითი რგოლებისთვის, ჯაჭვებისთვის და ყველაზე თხელი მავთულის ძაფებით ამშვენებდა სხვადასხვა საგნების ზედაპირს რთული და ელეგანტური ფილიგრანული ნიმუშით.
კიევში აღმოაჩინეს სპილენძის მავთულის აღკაზმვის საინტერესო ბლანკი გრივენისთვის. ოსტატმა წინასწარ გაუკეთა სქელი მავთული, შეახვია შეკვრაში და შემდეგ რამდენიმე რიგად დაატრიალა. საჭიროებისამებრ, სამუშაო ნაწილს ამოჭრეს ნაჭერი და მისგან ამზადებდნენ გრივნას. ნაპოვნი ტურნიკი განკუთვნილია 8-10 გრივნაზე.
აქ გვაქვს სამუშაოდან შეკვეთაზე ბაზარზე გადასვლის მაგალითი. ოსტატი მავთულს წინასწარ ათრევს, ჯერ კიდევ გრივნაზე შეკვეთის მიღებამდე, ამზადებს მათთვის ნედლეულს - ტურნიკეს. სავსებით აშკარაა, რომ ოსტატმა გააკეთა ბლანკი მომავალი შეკვეთებისთვის და ვერ გაბედა მავთულის გაჭრა, რადგან გრივნის შეკვეთა შეიძლებოდა სხვადასხვა ზომის. აქედან, მხოლოდ ერთი ნაბიჯია, სანამ ოსტატი გადაწყვეტს მომავლისთვის მომზადებას არა მხოლოდ მავთულის, არამედ თავად გრივნისა; ამ შემთხვევაში მისი სახელოსნო ამავდროულად გახდება სამკაულების გაყიდვის ადგილი.
თხელი მავთული ემსახურებოდა სხვადასხვა ფილიგრანის ნიმუშების დამზადებას. ფილიგრანი, რუსული ფილიგრანი („სკატი“-დან - გრეხილი, გრეხილი), არის დაგრეხილი მავთული, რომელიც ქმნის ნიმუშს. ფილიგრანი შეიძლება იყოს ღია, როდესაც მავთულები თავად ქმნიან ნივთის ჩარჩოს, მაგრამ ასევე შეიძლება იყოს ზედნადები ფირფიტაზე. ორივე შემთხვევაში ძაფების ერთმანეთზე ან ფირფიტაზე დასამაგრებლად საჭიროა შედუღება.
გრანულაციის ტექნიკა, რომელიც ყოველთვის თან ახლავს მას, სრულიად განუყოფელია ფილიგრანისგან - ლითონის უმცირესი მარცვლების შედუღება ფირფიტაზე. ოქროს ან ვერცხლის მარცვლებს წინასწარ კრეფდნენ ლითონის უმცირესი წვეთებიდან, შემდეგ კი პატარა პინცეტით ათავსებდნენ ორნამენტულ თეფშზე. შემდეგ ყველაფერი ისე მოჰყვა, როგორც ფილიგრანს: მოასხურეს ჯანჯაფილი და ჩაიცვეს ბრაზი. შესაძლებელია, რომ ამ სამუშაოში გამოყენებული იყოს იმავე ბრაზით გაცხელებული სპილენძის შედუღების უთოები. შედუღების უთოებმა შეასწორეს ის ადგილები, სადაც შედუღება ცუდად ფარავდა მარცვალს ან ძაფს.
გრანულების მოსამზადებლად თანამედროვე იუველირები იყენებდნენ შემდეგ მარტივ ტექნიკას: გამდნარ ლითონს (ოქრო ან ვერცხლი) ასხამენ წყლის ავზში სველი ცოცხის ან საცრის მეშვეობით და ასხურებენ ლითონს პაწაწინა წვეთებად. ზოგჯერ გამოიყენება მდნარი ლითონის ჩამოსხმა წყლის ჭავლით; ამ ტექნიკის განხორციელება რთული იყო ძველი რუსი ოსტატებისთვის, რადგან ამას სჭირდებოდა წყლის ჰორიზონტალური ჭავლი. გამაგრებული ლითონის მარცვლები უნდა დალაგებულიყო ზომით, რადგან აღწერილი მეთოდებით ისინი ვერ იქნებოდნენ თანაბარი.
IX საუკუნიდან დაწყებული რუსულ სამარხებში მარცვლეული და ფილიგრანი იპოვეს, მოგვიანებით კი ქალაქური ოქრომჭედლობის საყვარელი ტექნიკა იყო. ადრეულ ხანებში ვერცხლის ნახევარმთვარეებს განსაკუთრებით გულმოდგინედ ამშვენებდნენ მარცვლეულით. ზოგიერთი მათგანი შედუღებულია 2250 ვერცხლის წვრილი მარცვლებით, რომელთაგან თითოეული 5-6-ჯერ უფრო მცირეა ვიდრე ქინძისთავები. იყიდება 1 კვ. სმ-ს შეადგენს 324 მარცვალი. მარცვლოვან კიევის კოლტებზე მარცვლების რაოდენობა 5000-ს აღწევს.
ზოგჯერ გამოიყენებოდა ტიხრული მარცვალი. თხელი გლუვი მავთული იყო შედუღებული ფირფიტაზე - ნიმუშის ჩარჩო. მავთულებს შორის სივრცე მჭიდროდ იყო დაფარული მარცვლეულით, რომელიც ერთბაშად იყო შედუღებული.
სპეციალური დეკორატიული ტექნიკა, რომელიც თითქმის მე-12 საუკუნეზე ადრე გამოჩნდა, იყო მინიატურული მავთულის რგოლების შედუღება ვერცხლის ღრუ ბურთზე, რომელზეც ვერცხლის ერთი მარცვალი იყო დამაგრებული. სწორედ ამ ტექნიკით დამზადდა ვარსკვლავის ფორმის კიევის კოლტები. მავთულის დიამეტრი, საიდანაც რგოლები გაკეთდა, 0,2 მმ-ს აღწევდა. მტკივნეული სამუშაო დაჯილდოვდა სინათლისა და ჩრდილის დახვეწილი თამაშით.
ფილიგრანის ერთ-ერთი გამოყენება იყო ოქროსა და ვერცხლის თვითმფრინავების ორნამენტაცია დიდ ნივთებზე, როგორიცაა ხატის ჩარჩოები, კოკოშნიკები, დიდი კოლტები და ბარმები.
ფილიგრანული ტექნიკის განვითარებამ სპირალური კულულებით გავლენა მოახდინა XII-XIII საუკუნეების ორნამენტაციაზე. ფრესკულ მხატვრობაში, მინიატურაში და გამოყენებით ხელოვნებაში სწორედ ამ დროს ჩნდება სპირალური ნიმუში.
ისევე როგორც ჩამოსხმაში და ურბანული საიუველირო ტექნოლოგიის სხვა სფეროებში, ასევე ფილიგრანისა და მარცვლეულის სფეროში, ჩვენ წინაშე ვდგავართ ფართო მასობრივი წარმოების არსებობის წინაშე, ზემოთ ჩამოთვლილ სამუშაოებთან ერთად მომთხოვნი მომხმარებლებისთვის. დრეგოვიჩი დრევლიანების, ვოლჰინელების და ნაწილობრივ კრივიჩების ბორცვებში არის მავთულის ჩარჩოსგან დამზადებული სპილენძის მძივები, რომელზეც ლურჯი მარცვალია.
დიდი ხნის განმავლობაში, ძველმა რუსმა ოსტატებმა გააუმჯობესეს თავიანთი უნარები, მიაღწიეს უფრო და უფრო მაღალ დონეს. ხელოსნები უმაღლეს დონეზე ეწეოდნენ ჭურჭელს, ხის კვეთას, ქვის დამუშავებას და ა.შ., მაგრამ ყველაზე შესანიშნავ შედეგს მიაღწიეს ლითონის დამუშავებაში. საიუველირო ხელოვნების ყველა ტექნიკას დაეუფლნენ. ძველი რუსი ხელოსნები იყენებდნენ ფილიგრანის, გრანულაციის, ჩამოსხმის, დევნის, ჭედვის, ჩასმის, ხატვის, გაშავების და ა.შ. ტექნიკას, ტიხრული მინანქრის აკრძალვით რთულ ტექნიკასაც კი ითვისებდნენ.
მჭედლები ეწეოდნენ ვერცხლისა და ბრინჯაოს ჩამოსხმას, ქმნიდნენ ნამდვილ ხელოვნების ნიმუშებს. მაგრამ საიუველირო ნამუშევარი ძველ რუსულ სახელმწიფოში არ შემოიფარგლებოდა ქასტინგით. ბევრი ჩამოსხმული ნივთი იყო მორთული უნიკალური გრავირებული და გამოდევნილი ნიმუშებით და ჩასმული ძვირფასი ქვებით. ძველი რუსეთის საიუველირო ტრადიციების უნიკალურობა მდგომარეობდა ხელოსნების მრავალფეროვნებაში, რომლებმაც იცოდნენ როგორ ემუშავათ ყველა ცნობილ ტექნიკასთან.
კომუნალურ-ტომობრივი ურთიერთობების განადგურება და ვიწრო ინდუსტრიებში სპეციალისტების გაჩენა - ეს ის ცვლილებებია, რომლებიც ახასიათებს ძველ რუსეთს VIII-IX საუკუნეებში. ხელოსნობა იწვევს ქალაქების გაჩენას, მოსახლეობის ნაწილს მიწაზე სამუშაოსგან გამოყოფა. ეს გამოწვეულია პირველი სპეციალისტების გამოჩენით - ოსტატები გარკვეული სახის ხელოსნობაში, რომლებიც თავმოყრილი იყო ტომობრივ ცენტრებში - ქალაქებში.
ქალაქები - ხელოსნობის ცენტრები
ისინი ცდილობდნენ აეშენებინათ ქალაქი ისე, რომ მისი გეოგრაფიული მდებარეობა საშუალებას მისცემს ვაჭრობას მაქსიმალურად კარგად განხორციელებულიყო და ამავდროულად წარმატებით დაიცვან მტრებისგან. მაგალითად, იმ ადგილას, სადაც ორი მდინარე ერწყმის, ან ბორცვის გარშემო. ქალაქებში დასახლდნენ ხელისუფლების წარმომადგენლებიც. ამიტომ მათ კარგად იცავდნენ. თანდათანობით, ხელოსნობის განვითარებით, ქალაქები დაიწყეს არა მხოლოდ სამხედრო ციხესიმაგრეები, არამედ გადაიქცნენ სავაჭრო ცენტრებად.
კრემლი მდებარეობდა ქალაქის ცენტრში, სადაც თავადი დასახლდა. ეს ნაწილი გარშემორტყმული იყო ციხის გალავანით და გარშემორტყმული იყო თიხის გალავანით. გარდა ამისა, ირგვლივ ღრმა თხრილი გაითხარა, რომელიც წყლით იყო სავსე. ყველა ეს სიფრთხილე იყო საჭირო მტრებისგან თავის დასაცავად. გარეთ, კრემლის ირგვლივ, იყო ხელოსანთა დასახლებები, ე.წ. ქალაქის ამ ნაწილს დასახლება ეწოდა. ბევრ დასახლებაში ეს ნაწილიც თავდაცვითი კედლით იყო შემორტყმული.
ქალაქებში ცხოვრება გაჩაღდა, ხელოსნები ქმნიდნენ თავიანთ საქონელს, აქტიურად ვითარდებოდა ძველი რუსეთის ხელობა და ვაჭრობა. მეთორმეტე საუკუნისთვის იყო სამოცზე მეტი ხელოსნობის სპეციალობა. ხელოსნები სპეციალიზირებულნი იყვნენ ტანსაცმლის, ჭურჭლის, ხელსაწყოების წარმოებაში, რაც ძველ რუსეთს სჭირდებოდა. ძველი რუსეთის ხელნაკეთობები სწრაფად და სწრაფად განვითარდა. დასახლებებში ცხოვრობდნენ და მოღვაწეობდნენ სხვადასხვა დარგის ნიჭიერი პროფესიონალები: მჭედლობის, ძვირფასეულობის, ჭურჭლის, ფეხსაცმლის ოსტატები, მკერავები, ქსოვები, ქვის მჭრელები, სხვა ხელოსნობის წარმომადგენლები. ამ ხელოსნების ხელებით შეიქმნა ძველი რუსული სახელმწიფოს ეკონომიკური სიმდიდრე და სიძლიერე, მისი მაღალი მატერიალური და სულიერი კულტურა.
რკინის გარეშე - არსად
პიონერები იყვნენ მჭედლები. მათი მუშაობა გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სფერო, რომელშიც იყო დაყოფილი მე -9-მე -12 საუკუნეების ძველი რუსეთის ხელნაკეთობები. ეს ნაწარმოები მოხსენიებულია ხალხურ ეპოსსა და ფოლკლორში: ეპოსებში, ლეგენდებსა და ზღაპრებში, სადაც მჭედელი ყოველთვის სიმტკიცის, ვაჟკაცობის და სიკეთის ნიმუშია. იმ დღეებში რკინას ჭაობის მადნიდან დნობით იღებდნენ. გამოამუშავებდნენ არასეზონზე, აშრობდნენ და შემდეგ აწვდიდნენ სახელოსნოებში, სადაც სპეციალური ღუმელებით დნებოდნენ. ასე კეთდებოდა ლითონი. გათხრების დროს თანამედროვე არქეოლოგები ხშირად აღმოაჩენდნენ შლაკებს, რომლებიც წარმოადგენენ ლითონის დნობის პროცესის ნარჩენებს და ენერგიულად გაყალბებულ რკინის მასას. მჭედლობის სახელოსნოების აღმოჩენილ ნაშთებში შემორჩენილია ღუმელების და ღუმელების ნაწილები, რომლებთანაც ოდესღაც ხელოსნები მუშაობდნენ.
მჭედლის საქმეა: საქონელი მეომრებისთვის და ფერმერებისთვის
ლითონის წარმოების განვითარებით იწყება ვაჭრობის განვითარების ახალი რაუნდი, რომელიც საარსებო მეურნეობაში მცხოვრებმა ქვეყანამ აქამდე არ იცოდა. განსაკუთრებით მჭედლობას ჰქონდა გამოხატული პრაქტიკული ორიენტაცია. მჭედლების მიერ წარმოებული პროდუქცია ყველას სჭირდებოდა. ისინი სჭირდებოდათ მეომრებს, რომლებიც შეუკვეთავდნენ იარაღს - ისრისპირებს, საბერებს, შუბებს, ხმლებს - და დამცავ ტანსაცმელს - ჯაჭვის ფოსტას და ჩაფხუტს. ძველ რუსეთში იარაღის წარმოებამ მიაღწია უნარების განსაკუთრებულ დონეს, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს ნამდვილი ხელოვნება. უნიკალური ჯავშანი აღმოაჩინეს კიევის, ჩერნიგოვისა და სხვა ქალაქების სამარხებსა და ნეკროპოლისებში.
გლეხებს სჭირდებოდათ ყალბი ხელსაწყოები: რკინის ნამგლის, ნამგლის, გუთანის, გუთანის გარეშე შეუძლებელი იყო მიწის დამუშავების წარმოდგენა. ნებისმიერ საყოფაცხოვრებო საჭიროებას სჭირდებოდა ნემსები, დანები, ხერხები, საკეტები, გასაღებები და სხვა საყოფაცხოვრებო ნივთები, რომლებიც დამზადებულია სამჭედლოში ნიჭიერი ხელოსნების მიერ. მჭედლების სამარხების სახით აღმოჩენებმა აჩვენა, რომ მჭედლებთან ერთად საფლავებში მათი სამუშაო იარაღებიც კი იგზავნებოდა - ჩაქუჩები და კოჭები, ჭები და მაშები.
ისტორიკოსები თვლიან, რომ 150-ზე მეტი სახის ლითონის ნაწარმი ცნობილი იყო მეთერთმეტე საუკუნეში ძველი რუსეთის მიერ. ძველი რუსეთის ხელოსნობა მნიშვნელოვან როლს ასრულებდა დასახლებებს შორის ვაჭრობის განვითარებაში.
სამკაულების ოსტატობა
მჭედლები ხანდახან წვრილმან სამუშაოებს ეწეოდნენ, ქმნიდნენ პატარა შედევრებს - სამკაულებს. თანდათან ოქრომჭედლობა ცალკე დარგად იქცა. ასე გაჩნდა საიუველირო ხელნაკეთობა ძველ რუსეთში. რუსმა ხელოსნებმა ისე კარგად აითვისეს სამკაულების დამზადების ტექნიკა, რომ მხოლოდ გაინტერესებთ, როგორ ახერხებდნენ ამას. ოსტატურმა ნივთებმა, რომლებიც ჩვენს დრომდეა შემორჩენილი - ბრინჯაოს ამულეტები, გულსაკიდი, ბალთები, საყურეები და ყელსაბამები - გაოცებულია სამუშაოს დახვეწილობით. სამკაულები იქმნებოდა გრანულაციის ტექნიკის გამოყენებით, ხოლო მათზე იყო შედუღებული ნიმუში, რომლის საფუძველს წარმოადგენდა ბევრი ლითონის ბურთი. სამკაულების დამზადების კიდევ ერთი გზა იყო ფილიგრანი. ეს ტექნიკა ხასიათდება იმით, რომ ნახატი შეიქმნა თხელი მავთულით, რომელიც იყო შედუღებული ლითონის ზედაპირზე, შედეგად მიღებული ხარვეზები ივსებოდა სხვადასხვა ფერის მინანქრით. იუველირებმა ასევე აითვისეს ფიგურის ჩამოსხმა, ასევე ნიელოს ტექნიკა, რომელიც განსაკუთრებულ ხელოვნებას მოითხოვდა, როცა შავ ფონზე ვერცხლის ფირფიტების ნიმუში იყო განთავსებული. ულამაზესი ნივთები რკინასა და სპილენძზე ოქროსა და ვერცხლის ჩანართებით დღემდეა შემორჩენილი. ასეთი რთული ტექნიკა მოწმობს ძველ რუსეთში ხელოსნობის განვითარების მაღალ დონეს. ასე რომ, ძველი რუსი ხელოსნების ხელით შექმნეს ტექნიკით შესრულებული მაღალი ღირებულების სამკაულები, ეს იყო რუსული ოქრომჭედლობის ერთგვარი ბრენდი. რუსი იუველირების ოსტატობა ძალიან რთული ტექნიკა იყო და მათი ნამუშევრები გავრცელდა მთელ მსოფლიოში და, ამავდროულად, ყველგან იყო ძალიან დაფასებული და დიდი მოთხოვნილება.
და აგური და ჭურჭელი ყველგან იყო ჩამოსხმული
ძველი რუსეთის ჭურჭლის ხელობა დამოუკიდებელ ინდუსტრიად გაჩნდა მჭედლობაზე ცოტა მოგვიანებით. ჭურჭლის ბორბალი ჩვენს წინაპრებთან მეთერთმეტე საუკუნეში გაჩნდა. ეს საშუალებას აძლევდა ძველ ხელოსნებს შეექმნათ ლამაზი პროდუქტები. აპარატის მოწყობილობა მარტივი იყო, ის ტრიალებდა ფეხით ამძრავის დახმარებით, მაგრამ ჭურჭელი, რომლის შექმნაც მაშინდელმა მეჭურჭლეებმა მოახერხეს, გასაოცარია მათი ოსტატობითა და მრავალფეროვანი ფორმებით. თავდაპირველად ჭურჭლის დამზადება ქალთა საქმე იყო. თუმცა, კიევან რუსის ლიტერატურულ ხელნაწერ ძეგლებში ნახსენებია მხოლოდ მამაკაცი მეთუნეები.
პროდუქციისთვის იყენებდნენ თიხას, რომელსაც სპეციალურად ამუშავებდნენ, ატენიანებდნენ წყლით და აქტიურად ზელიდნენ. ყველა ჭურჭელში ყველაზე დიდი მოთხოვნა ქოთნებზე და სხვა ჭურჭელზე იყო, რომლებსაც სხვადასხვა ზომის ამზადებდნენ და სხვადასხვა დანიშნულებით იყენებდნენ, შეეძლოთ წყლის დალევა ან საკვების, კენკრის შენახვა. ქოთნები ღუმელში მოათავსეს და საჭმელი მოხარშული. ასეთი კერძები დღემდე შემორჩა.
რით იყვნენ ცნობილი ძველი რუსი ოსტატები?
მე-9-მე-12 საუკუნეების ძველი რუსეთის ხელნაკეთობების აღწერისას, მოკლედ აღვნიშნავთ, რომ წინაქრისტიანული პერიოდის რუსმა სლავებმა იცოდნენ დევნის გაკეთება, აწარმოებდნენ კერამიკას, ეუფლებოდნენ ნაქარგობის ხელოვნებას და განთქმულნი იყვნენ დამზადების ოსტატობით. მინანქრები. კიევის მხატვრების ნამუშევრები დღემდეა შემორჩენილი. ეს არის ძვლის კვეთის, გაშავების, ლითონის გრავიურის უნიკალური ნიმუშები. მინის დამზადების ძველი რუსი ოსტატები და მათი ფილები ცნობილი იყო მთელ მსოფლიოში.
ძველი რუსეთი ითვისებდა სხვადასხვა ხელობას, მაგრამ მათგან ყველაზე დახელოვნებული ხის დამუშავება იყო. ამ მასალისგან აშენდა გარე ნაგებობები, საცხოვრებლები, კარიბჭეები და ხიდები, ციხე-სიმაგრეები და კედლები. ნავები ხის იყო, ყველა საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი გულუხვად იყო მორთული ხის ჩუქურთმებით. საიდუმლო არ არის, რომ მთავარი სუვენირი, რომელიც ახასიათებს მხატვრულ ხელობას ძველ რუსეთში, არის მატრიოშკა - ფერადად შეღებილი ხის თოჯინა შიგნით სიცარიელე. ერთმანეთის მიყოლებით ერთი და იგივე ლამაზმანები გამოდიან მისგან და თითოეული წინაზე ოდნავ პატარაა.
ხელოვნების მხატვრობა
ძველი რუსეთის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელნაკეთობები ცნობილი იყო მის საზღვრებს მიღმა. უძველესი დროიდან ჩვენი წინაპრები თავიანთი ნახატებით აღფრთოვანებულნი იყვნენ მთელ მსოფლიოში. რუსული ორნამენტის ნიმუშების მოტივების მრავალფეროვნებამ განაპირობა ამ ხალხური რეწვის სხვადასხვა სკოლებისა და მიმართულებების გაჩენა. თითოეულ მათგანს ჰქონდა თავისი ფერები და ხაზები.
გჟელი
ფაიფურის თეთრ ფონზე კობალტის კაშკაშა ლურჯ-ლურჯ ნახატს ეწოდა გჟელი, რაც მოსკოვის მახლობლად მდებარე ქალაქის სახელიდან მოდის, სადაც ეს მიმართულება წარმოიშვა. ის პირველად ივან კალიტას წესდებაში იყო ნახსენები. ჯერ ხელოსნები ამზადებდნენ კერძებსა და სათამაშოებს, მოგვიანებით, წარმოების განვითარებასთან ერთად, ასორტიმენტი მნიშვნელოვნად გაფართოვდა. განსაკუთრებით პოპულარული იყო ბუხრის ფილები. გჟელის კერამიკა პოპულარული გახდა მთელ მსოფლიოში. ჩვენი წინაპრების სხვა ფრესკებმაც მიიღეს სახელები მათი შექმნისა და გავრცელების ადგილებიდან.
ნათელი ფერები მუქ ფონზე
მხატვრული ხელნაკეთობა ძველ რუსეთში, რომელიც მოვიდა მეთვრამეტე საუკუნეში მოსკოვის მახლობლად ამავე სახელწოდების სოფლიდან. ეს არის ზეთის მხატვრობა ლითონის უჯრებზე. მისი ამოცნობა ადვილია მუქი ფონზე განლაგებული ნათელი ფერადი ყვავილებით, ხილით, ფრინველებით. შემდეგ გამოყენებული ნიმუშები დაფარულია სპეციალური ლაქით, რის გამოც მათ აქვთ ასეთი მბზინავი სახე. ამ ნახატის ტექნიკა საკმაოდ რთულია, გამოსახულება იქმნება რამდენიმე ეტაპად.
ძალიან ხალისიანი ჩრდილები სასიამოვნოა თვალისთვის, ამიტომ უჯრები ძალიან პოპულარული იყო რუსეთში და დღემდე წარმოადგენს დეკორატიულ ელემენტს ბევრ სახლსა და დაწესებულებაში.
პალეხ
ივანოვოს რეგიონის რეგიონული ცენტრიდან მოვიდა ამ ტიპის ხელნაკეთობა არის ნახატი ლაქზე. შავ ფონზე დახატული ფერადი ფოლკლორი, საყოფაცხოვრებო, რელიგიური სცენები ამშვენებს ყუთებს, ყუთებს და სხვა ნივთებს. ითვლება, რომ პალეხის ლაქის მინიატურა გამოჩნდა მეთხუთმეტე საუკუნეში, როდესაც ძველი რუსეთი გამოირჩეოდა ქალაქების აყვავებით და ვაჭრობით. ხელნაკეთობები წარმოიშვა სხვადასხვა გზით. მაგალითად, უძველესი რეწვის ისეთი მიმართულება, როგორიცაა პალეხის მინიატურა, შექმნეს ძველი რუსი ხატმწერების მიერ. პალეხში დახელოვნებული მხატვრები ცხოვრობდნენ, რომლებიც რუსეთის ყველა რეგიონიდან იღებდნენ მოწვევას ტაძრებსა და ეკლესიებში ხატვისთვის. სწორედ მათ დაიწყეს ყუთების დახატვა ყველანაირი ზღაპრული და ისტორიული ნაკვეთებით. ყველა სურათი გამოყენებული იყო ნათელი შავ ფონზე.
ამ ტიპის ხელოსნობის ტექნოლოგია საკმაოდ რთულია, მინიატურების შექმნის პროცესი შრომატევადი და მრავალეტაპიანია. მის შესწავლას და დაუფლებას დიდი დრო სჭირდება, მაგრამ შედეგად, ჩვეულებრივი მუქი ყუთი უნიკალური სილამაზის ნივთად იქცევა.
ხოხლომა
ხეზე ხელით მოხატვის კიდევ ერთი სახეობაა ხოხლომა, რომელიც სამასზე მეტი წლის წინ გამოჩნდა. ცეცხლოვანი ალისფერი ფერებით შეღებილი ჭურჭელი და საყოფაცხოვრებო ნივთები ყურადღებას იქცევს უჩვეულოობით. ნიმუშები, რომლებიც ლამაზ ორნამენტებად ვითარდება, დღესაც სასიამოვნოა თვალისთვის. ხოხლომას პროდუქტების შექმნაში არის საიდუმლო, რაც მდგომარეობს იმაში, რომ ისინი რამდენჯერმე ლაქებიან, რის შემდეგაც ადუღებენ ღუმელში. სროლის შედეგად საფარი ყვითლდება და ხისგან შექმნილი პროდუქცია თითქოს მოოქროვილი ძვირფასი ჭურჭელია. გარდა ამისა, ასეთი დამუშავების შედეგად კერძები გამძლე ხდება. მისი საფარი საშუალებას გაძლევთ გამოიყენოთ ხოხლომის ჭიქები, თასები, კოვზები დანიშნულებისამებრ - საკვების შესანახად, საჭმელად.
ლუბოკის სურათები
ლუბოკი არის ხალხური ხელოვნების კიდევ ერთი სახეობა, რომელიც წარმოადგენს ძველი რუსეთის ხელნაკეთობებს. ეს ოკუპაცია იყო ქაღალდზე შთაბეჭდილების შექმნა ხის კლიშეს გამოყენებით. ასეთი ხალხური ნახატები გავრცელებული იყო სამართლიან ვაჭრობაში ჯერ კიდევ მეჩვიდმეტე საუკუნეში და მეოცე საუკუნის დასაწყისამდე რუსული სახვითი ხელოვნების ყველაზე მასიური და ფართოდ გავრცელებული სახეობა იყო. ლუბოკის მიერ ნაჩვენები სიუჟეტები ძალიან მრავალფეროვანია: რელიგიური და ზნეობრივი თემები, ხალხური ეპოსი და ზღაპრები, ისტორიული და სამედიცინო ინფორმაცია, რომელსაც ყოველთვის თან ახლდა მცირე ტექსტი, რომელიც შეიძლება იყოს სასწავლო ან იუმორისტული და მოგვითხრობს მათი დროის წეს-ჩვეულებებზე და ცხოვრებაზე. ხალხში თანდაყოლილი სიბრძნით.
ძველი რუსეთის ხელნაკეთობები, მე -18 საუკუნე: რუსული სამოვარი
ჩვენ გვაქვს უფლება ვიამაყოთ ჩვენი რუსი ხელოსნების ოსტატობით. დღეს მათი ნამუშევრების ნახვა შესაძლებელია არა მხოლოდ მუზეუმებში, არამედ ჩვენს სახლებშიც. განსაკუთრებით პოპულარული იყო ძველ რუსეთში ხელნაკეთობების ზოგიერთი სახეობა. მაგალითად, ჩვენს ქვეყანაში დღემდე არის ტულას სამოვარი. მეთვრამეტე საუკუნეში ამ პროდუქტების ორასზე მეტი სხვადასხვა სახეობა იყო. დღესდღეობით, ქალაქ ტულაში არის სამოვარების მუზეუმიც კი.
ვინ იყვნენ პირველი ოსტატები, რომლებითაც ასე ცნობილი იყო ძველი რუსეთი? ხელობამ, სამწუხაროდ, არ შეინარჩუნა მათი შემქმნელების სახელები. მაგრამ ის, რაც ჩვენამდე საუკუნეების სიღრმიდან მოვიდა, გველაპარაკება. მათ შორის არის უნიკალური იშვიათი ნივთები და საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი, მაგრამ თითოეულ პროდუქტში იგრძნობა ძველი რუსი ხელოსნის ოსტატობა და გამოცდილება.
თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა
სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.
გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/
რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო
ფედერალური სახელმწიფო ბიუჯეტის საგანმანათლებლო
უმაღლესი პროფესიული განათლების დაწესებულება
"ნოვგოროდის სახელმწიფო უნივერსიტეტი
იაროსლავ ბრძენის სახელობის"
თემაზე: „ძვირფასეულობა ძველ რუსეთში.
საიუველირო ტექნიკის მიმოხილვა»
ველიკი ნოვგოროდი, 2013 წ
შესავალი
საიუველირო ხელოვნება არის ხელოვნების პროდუქტების დამზადება ძვირფასი (ოქრო, ვერცხლი, პლატინა), ისევე როგორც ზოგიერთი ფერადი ლითონები, რომლებიც ხშირად შერწყმულია ძვირფას და ორნამენტულ ქვებთან, მარგალიტთან, მინასთან, ქარვასთან, მარგალიტის დედასთან, ძვალთან და ა.შ. .
საიუველირო ხელოვნება დაიწყო სამკაულებით, რომელიც თავდაპირველად ძვლისგან, ზღვის ჭურვისაგან და ა.შ. მაგრამ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე VII ათასწლეულში. კაცობრიობამ გამოიგონა მშობლიური ქვის მექანიკური დამუშავების ტექნიკა. ეს იყო გარდამტეხი მომენტი სამკაულების ისტორიაში. მე-5 ათასწლეულში კი ძვ.წ. ღუმელებში ხდება სპილენძის მაღალტემპერატურული დნობა და ჩამოსხმის ტექნიკა. საიუველირო ხელოვნება სწრაფად იწყებს განვითარებას.
კიევის რუსეთში კიევი გახდა სამკაულების დამზადების ცენტრი, მაგრამ ისეთი ქალაქები, როგორიცაა ველიკი ნოვგოროდი, სმოლენსკი, პსკოვი, ჩერნიგოვი, ტულა და ა.შ., მას დიდად არ ჩამოუვარდებოდა. ჭედური ჩამოსხმა filigree inlay
ეს ნამუშევარი ეძღვნება საიუველირო ტექნიკის მიმოხილვას, როგორიცაა ჩამოსხმა, გაყალბება, ჭედური, ჭედური, ნიელო, მოოქროვილი, ჩასმული, მავთულის ნახატი, ფილიგრანი და გრანულაცია. მე არ შევეხები ამ ტექნიკის შესრულების არანაირ ტერიტორიულ სპეციფიკას, ისევე როგორც არ ჩავუღრმავდები მათ დეტალებს.
ახლა მოკლედ შევეხები საკითხის ისტორიოგრაფიას.
მე-19 საუკუნის შუა ხანებში ივან ეგოროვიჩ ზაბელინმა დაწერა ნაშრომი "მე-17 საუკუნის ბოლომდე რუსეთში ლითონის წარმოების შესახებ", მაგრამ ეს კვლევა შეიცავდა საკმაოდ ბევრ მასალას ადრეულ პერიოდზე.
XIX საუკუნის ბოლოსთვის. იმდენი მასალა დაგროვდა, რომ მისი განზოგადება შეიძლება; ნ.პ. კონდაკოვმა აიღო მისი განზოგადება. თავიდან მისი ყურადღება მხოლოდ ტიხრული მინანქრის მქონე საგნებმა მიიპყრო, მოგვიანებით კი ზოგადად მთელ ქალაქურ საიუველირო ხელოვნებაზე გავრცელდა.
ი.ი.ტოლსტოისთან ერთად კონდაკოვმა დაწერა რუსული სიძველეების ექვსტომეული ისტორია.
ზაბელინის მუშაობის გაგრძელებით, კონდაკოვმა ძალიან ფრთხილად შეისწავლა მინანქრისა და საიუველირო ბიზნესი, მისი ტექნიკა და ცალკეული ნივთების დათარიღება. კონდაკოვი იცავდა რუსულ კულტურას ნორმანების თავდასხმებისგან და დაამტკიცა მაღალგანვითარებული რუსული ხელობის არსებობა, მაგრამ ამავე დროს ის ხშირად ვარდებოდა ბიზანტიის გავლენის გადაჭარბებულ ვნებაში.
რუსეთში ხელოსნობას მრავალი ნამუშევარი ეძღვნებოდა, მაგრამ ყველა მათგანი ცუდად ავლენდა სამკაულების ხელოვნებას და, ხშირად, მათში არსებული მასალა იყო ძალიან ძუნწი და ზოგჯერ აშკარად არასწორიც კი.
XX საუკუნის დასაწყისში გამოქვეყნდა ჩეხი სლავისტის L. G. Niederle-ს ნაშრომი, რომელიც სპეციალურ განყოფილებას უთმობს ძველ რუსულ ხელობას. ქრონოლოგიურად ნიდერლის შემოქმედება მოიცავს მხოლოდ წინამონღოლურ პერიოდს, ტერიტორიულად კი - ყველა სლავურ მიწებს. სლავებში ხელოსნობისადმი მიძღვნილი თავი დაყოფილია შემდეგ ნაწილებად: 1. ლითონების მოპოვება. 2. ლითონების (რკინა, სპილენძი, ვერცხლი, კალა) დამუშავება. 3. სამკაულები (ფილიგრანი, გრანულაცია, ოქროზე მუშაობა). 4. მინისა და ქვის ჩასხმის ტექნიკა. 5. მინანქარი. 6. კერამიკა. 7. ხის დამუშავება. 8. ტრიალი და ქსოვა.
ადვილი მისახვედრია, რომ ამ წიგნში საკმაოდ დიდი ადგილი უკვე ეთმობა საიუველირო ხელოვნებას. მაგრამ, სამწუხაროდ, ეს ნაწარმოები ვერ შეამჩნია რუსულმა ისტორიულმა ლიტერატურამ.
უკრაინისა და ბელორუსის მეცნიერებათა აკადემიებმა დიდი სამუშაო ჩაატარეს დასახლებების დათვალიერებასა და შესწავლაზე. ყველა ამ სამუშაოების შედეგად გაიხსნა ათობით ხელოსნობის სახელოსნო. პირველი ნაშრომი, რომელიც გარკვეულწილად აჯამებდა ახალ მასალას მე-9-მე-12 საუკუნეების რუსული ხელოსნობის შესახებ, არის ა.ვ. არციხოვსკის სტატია, რომელშიც მითითებულია სოფლის მეურნეობისგან ხელოსნობის გამოყოფისა და მისი შემდგომი განვითარების გზები ვლადიმირ-სუზდალისა და სმოლენსკის მიწებზე. .
1936 წელს, ნ.პ. კონდაკოვის რუსული საგანძურის პირველი ტომის გამოქვეყნებიდან 40 წლის შემდეგ, გამოქვეყნდა მის მიერ მეორე ტომისთვის მომზადებული ფერადი ცხრილები, რომლებიც ასახავდა უამრავ ძველ რუსულ სამკაულს. მათთვის ტექსტი დაწერა A.S. გუშჩინმა. მაგრამ გუშჩინმა. დაკავებული იყო თითქმის ექსკლუზიურად ნივთების სტილში, სრულიად უგულებელყო მათი წარმოების ტექნიკა.
ნოვგოროდის სამკაულების სპეციალური ტექნოლოგიური შესწავლა 1951-1958 წლების გათხრებიდან. ამას ეძღვნება N.V. Ryndina-ს ნაშრომი. მკვლევარმა დაადგინა ნოვგოროდის იუველირების ხელსაწყოებისა და მოწყობილობების ნაკრები, დაადგინა მათი ტექნიკა, დაადგინა ამ ტექნიკის ქრონოლოგია.
რა თქმა უნდა, დროთა განმავლობაში უფრო და უფრო მეტი კვლევები ხდებოდა და ისინი სულ უფრო მეტ ღირებულ მასალას და დასკვნებს შეიცავდნენ, ამიტომ ყურადღებას გავამახვილებ ყველაზე დიდ მკვლევარებზე.
1958 წელს გამოიცა ბ.ა. რიბაკოვის წიგნი "ძველი რუსეთის ხელობა". ეს არის ძალიან სრული კვლევა, რომელშიც უზარმაზარი ადგილი ეთმობა საიუველირო ხელობას, ავტორი ცალკეულ ტექნიკაზე საუბრისას ზოგჯერ კვლევას ყოფს 2 ნაწილად: ქალაქად და სოფლად და აღნიშნავს მათ შორის არაერთ მნიშვნელოვან განსხვავებას. ფაქტობრივად, სწორედ ეს კვლევა ეფუძნება ამ ნაშრომს.
1981 წელს წიგნი მ.ვ. სედოვა "ძველი ნოვგოროდის სამკაულები (X - XV სს.)". ამ მკვლევარმა არჩია თავისი წიგნის თავებად დაყოფა სამკაულების ტიპის მიხედვით. წიგნი უხვად არის ილუსტრირებული ილუსტრაციებით, რაც ხელს უწყობს მასალის აღქმას.
თ.ი. მაკაროვა 1986 წელს აქვეყნებს წიგნს "ძველი რუსეთის შავი ბიზნესი". ტატიანა ივანოვნამ, მარია ვლადიმეროვნას მსგავსად, თავისი წიგნი თავებად დაყო სამკაულების ტიპების მიხედვით. კვლევა ხშირად შეიცავს ახალ და საკმაოდ სრულ ინფორმაციას შავი ბიზნესის შესახებ.
მაკაროვას მუშაობამდე ერთი წლით ადრე გამოიცა კრებული „ძველი რუსეთი. ქალაქი. ჩაკეტვა. სოფელი“. ამ წიგნში მეექვსე თავი ხელოსნობის შესახებ დაწერა ბ.ა. კოლჩინი. ამ თავში რამდენიმე ფურცელი ეძღვნება ფერადი ლითონების დამუშავებას. ინფორმაცია წარმოდგენილია მოკლედ, მაგრამ, ამის მიუხედავად, მოიცავს საიუველირო ტექნიკის საკმაოდ ფართო სპექტრს.
ახლა მოკლედ ძველ რუსეთში ძვირფასეულობის წყაროების შესახებ.
წარმართობის ბატონობის დროისთვის ძირითად წყაროს წარმოადგენს სამარხების მასალები.
ქრისტიანობის მიღებით, ბრწყინვალე წარმართული დაკრძალვები გაქრა.
სამარხებს ცვლის საშიშროების დროს მიწაში ჩაფლული განძის განძი. საგანძურში საგნების და მათი სირთულის შენახვა ბევრად უკეთესია, ვიდრე ბორცვებში, მაგრამ საგანძურს, როგორც ისტორიულ წყაროს, ასევე აქვს მთელი რიგი მახასიათებლები.
საგანძურის შემადგენლობა მრავალფეროვანია; ისინი შეიცავს სხვადასხვა ეპოქის ნივთებს, მაგრამ მაინც ჭარბობს საგნები, რომლებიც უფრო ახლოსაა განძის უკანასკნელი მფლობელების სიცოცხლესთან.
სამკაულების განძებზე არანაკლებ მნიშვნელოვანია ხელოსნობის სახელოსნოების გათხრები.
1. სამსხმელი
ჩამოსხმა იყო სპილენძის, ვერცხლის და მათი შენადნობების დამუშავების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მეთოდი. ოქროთი, მაღალი ღირებულების გამო, ეს ტექნიკა, რომელიც მოითხოვდა მასიურ ობიექტებს, თითქმის არასოდეს გამოიყენებოდა, გარდა მცირე ხელნაკეთი ნივთებისა. არ არსებობს ფუნდამენტური განსხვავებები სპილენძის, ბრინჯაოს, სპილენძის, ვერცხლის, ბილონის და სხვა შენადნობების ჩამოსხმას შორის. სოფლის „სპილენძისა და ვერცხლის მჭედლების“ მიერ ლითონის დამუშავების ძირითად ხერხს ჩამოსხმა წარმოადგენდა.
1.1 სამსხმელი ძველ რუსულ სოფელში
ჩამოსხმა არის უძველესი ტექნიკა, რომელიც ცნობილია აღმოსავლეთ ევროპის მოსახლეობისთვის ბრინჯაოს ხანის შემდეგ. ლითონს დნებოდა თიხის ჭურჭელში ბუხრის მონაწილეობით, რაც ზრდიდა კერის ტემპერატურას. შემდეგ მდნარ ლითონს (ან ლითონების შენადნობას) აჭრიდნენ ჭურჭლიდან თიხის კოვზით, რომელიც ატარებდა სპეციალურ სახელს „ლიაჩკა“ (ზმნიდან „ჩასხმა“). ლიაჩკებს ყველაზე ხშირად ამზადებდნენ მდნარი ლითონის ამოსაწურავად და თიხის ყდის საშუალებით, რომელშიც ხის სახელური იყო ჩასმული.
ლითონთან ლიაჩკას ცეცხლზე აცხელებდნენ, შემდეგ კი თხევად ლითონს ასხამდნენ ყალიბში, საჭირო იყო მისი ყველა ჩაღრმავება მეტალით ავსებულიყო. როდესაც ჩამოსხმული ფორმა გაცივდა, მისგან ამოიღეს ლითონის პროდუქტი, ზუსტად იმეორებს ჩამოსხმის ფორმას.
უძველესი რუსული ჭურჭლის ფორმები და მოცულობა მრავალფეროვანია. ჭურჭლის ტევადობა მერყეობდა დიდი მოცულობებიდან 400 კუბ.მ-დან მცირე მოცულობებამდე 10 კუბ.სმ-მდე. ჭურჭელი შეიძლება იყოს მრგვალძირიანი ან ბასრი, ნაკლებად ხშირად - ბრტყელძირიანი. ყველაზე გავრცელებული იყო კონუსის ფორმის ჭურჭელი მომრგვალებული ფსკერით. ჭურჭელი მზადდებოდა ქვიშასა და ცეცხლგამძლე თიხისგან.
კასტინგის ძირითადი ტიპები (ბ.ა. რიბაკოვის მიხედვით):
1) ხისტი ყალიბებში ჩამოსხმა (ძირითადად ქვაში);
2) პლასტმასის ფორმებში (თიხა, ქვიშა, ჩამოსხმის მიწა);
3) ცვილის მოდელზე ფორმის შენარჩუნებით,
4) ცვილის მოდელზე ყალიბის დაკარგვით.
თითქმის ყველა ჩამოსხმის ფორმა ცალმხრივი იყო. ასეთი ფორმები ზემოდან დაფარული იყო გლუვი ფილებით, ყველაზე ხშირად კირქვისგან. ამ ფორმით წარმოებული საგნების წინა მხარე იყო ამოტვიფრული, ხოლო უკანა მხარე (ქვის ფილების შეხება) გლუვი იყო.
ჩამოსხმა შეიძლება გაკეთდეს ცალმხრივ ფორმებში და გლუვი საფარის გარეშე, მაგრამ პირდაპირ ღია ყალიბებში.
თუ ორივე ნახევარი მჭიდროდ არ ჯდებოდა ერთმანეთზე, მაშინ ლითონი გაჟონავდა ბზარებში და წარმოქმნიდა ეგრეთ წოდებულ ჩამოსხმის ნაკერებს, რომლებიც ჩვეულებრივ ამოღებულია უკვე მზა პროდუქტიდან.
ცალმხრივი ყალიბით, ეს ნაკერები განლაგებულია პროდუქტის უკანა ბრტყელ მხარესთან უფრო ახლოს. იმისათვის, რომ გაეკეთებინათ რაიმე სახის აჟურული გულსაკიდი შუაში სლოტებით, საჭირო იყო ხელუხლებლად დარჩენილიყო ის ადგილები, სადაც მისი დამზადებისას ყალიბში უნდა ყოფილიყო სიცარიელე. მაშინ ეს ადგილები, რომლებიც არ არის ამოჭრილი ფორმაზე, მჭიდრო კავშირში იქნება ფორმის ზედა საფართან და ლითონი იქ არ შეაღწევს.
თუ საჭირო იყო ხვრელის გაკეთება არა თავად ნივთის სიბრტყეში, არამედ, მაგალითად, ყელსაბამზე ჩამოსაკიდი ქუდი, მაშინ ამისთვის ჩამოსხმის პერპენდიკულარულ ყალიბში არხი გაკეთდა და რკინის ღერო. ჩასმულია ამ არხში. ჩამოსხმის მეშვეობით ჩამოსხმული ლითონი შემოედინება ჩასმული ღეროს ირგვლივ და როცა ღერო ამოიღეს, ხვრელი გაჩნდა. ფორმაში ღრმად მოჩუქურთმებული ორნამენტი დასრულებულ ნივთზე, რა თქმა უნდა, ამოზნექილი აღმოჩნდა.
გლუვი სახურავით ცალმხრივი ფორმების გარდა, ასევე გამოიყენებოდა ორმხრივი ფორმები, ანუ ის, რომლებშიც მათი მეორე ნახევარი არ იყო გლუვი, არამედ ფიგურული. ხანდახან ყალიბის ორივე ნახევარი ზუსტად ერთნაირად კეთდებოდა და ნივთი სიმეტრიული გამოდიოდა და ჩამოსხმის ნაკერი შუაში მიდიოდა.
ასევე გამოყენებული იყო თიხის რბილი ყალიბი, რომელიც ყველაზე ზუსტად გადმოსცემდა ორიგინალური მოდელის დამუშავების ყველა დეტალს, საიდანაც ყალიბი მზადდებოდა. თიხის ფორმები ცნობილია ქალაქებშიც - კიევში, ხერსონესოსში, მაგრამ ქალაქებში არასოდეს ყოფილა გამოყენებული ისე ფართოდ, როგორც სოფლად. ქალაქში მასობრივ წარმოებაზე მოთხოვნამ აიძულა ხელოსანი ეძია უფრო გამძლე მასალა, ვიდრე თიხა.
ჩამოსხმის ბოლო მონაკვეთი არის ლენტებიანი ნიმუშის ჩამოსხმა. ერთი შეხედვით, ამ ტექნიკით დამზადებული ნივთები თითქოს სპილენძის მავთულისგან არის ნაქსოვი, მაგრამ უფრო დეტალური შემოწმების შემდეგ აღმოჩნდება, რომ ისინი ჩამოსხმულია. ასეთი პროდუქტების ცვილის მოდელი ნაქსოვი იყო მავთულის თეთრეულის ან შალის თოკებისგან, რომლებიც ადვილად ეწებებოდა ერთმანეთს და შესაძლებელს ხდიდა რთული ნიმუშების ქსოვას.
შედეგად მიღებული ცვილის მოდელი გაჟღენთილია თიხის თხევადი ხსნარით, რომელიც მოიცავს ფორმის ყველა საუკეთესო ჭრილს. მას შემდეგ, რაც თიხა გასქელდებოდა, მოდელს ასხამდნენ კიდევ რამდენჯერმე, სანამ არ მიიღებდნენ მყარი თიხის ყალიბს. შემდეგი დავალება იყო ცვილის დნობა და ბადეების ნარჩენების დაწვა.
ეს ნაქსოვი ცვილის ჩამოსხმის ტექნიკა ფართოდ იყო გავრცელებული ჩრდილო-აღმოსავლეთში.
რუსეთის საკუთრივ რეგიონებში ეს შრომატევადი ტექნიკა, რომელმაც ჩამოსხმა მაქმანის ქსოვას მიუახლოვდა, განსაკუთრებით წარმატებული არ იყო.
1.2 ჩამოსხმის ტექნიკა ძველ რუსულ ქალაქში
რუსული ქალაქის განვითარების ადრეულ ეპოქაში ჩამოსხმის მრავალი ტექნიკა ერთნაირი იყო ქალაქში და სოფლად. მაგალითად, IX-X სს. ურბანული ჩამოსხმა ყველაზე ხშირად იყენებდა ჩამოსხმას ცვილის მოდელზე და მხოლოდ მოგვიანებით გამოჩნდა ხისტი ჩამოსხმის ფორმები.
ცვილზე რთული ნიმუშების დამზადების სიმარტივე ყოველთვის იპყრობდა ხელოსნების ყურადღებას ამ ტიპის ჩამოსხმაზე. ერთადერთი დაბრკოლება წარმოადგენდა ჩამოსხმის ჩამოსხმის სისუსტეს, რომელიც, მიუხედავად იმისა, რომ უძლებდა რამდენიმე ჩამოსხმას, ადვილად იჭრებოდა და ტყდებოდა.
IX-X საუკუნეებში. ამ ტექნიკით ამზადებდნენ გულსაკიდებს ყელსაბამებისთვის, ქამრების ფირფიტებს, კეფთებს (გულბიშჩე) და კისრის ტორკებისთვის თავებს.
ცვილის მოდელის დამუშავების სოფლის ტექნიკასთან შედარებით, შეიძლება განვასხვავოთ შემდეგი განსხვავებები: ურბანული ჩამოსასხმელები მოდელს ჭრიან სპეციალური საჭრელებით, არ კმაყოფილდებიან მხოლოდ ნიმუშის ექსტრუზით, რომელსაც იყენებდნენ სოფლის ხელოსნები. ცვილის კვეთამ მისცა სინათლისა და ჩრდილის კაშკაშა თამაში და შესაძლებელი გახადა მნიშვნელოვნად გაზრდილიყო ჩამოსხმული პროდუქტის მხატვრული ექსპრესიულობა.
XI-XII სს. ზარების დასამზადებლად გამოიყენებოდა ფორმის დაკარგვის მასიური ჩამოსხმა
დაკარგული ფორმის მეთოდი XI-XIII საუკუნეებშიც გამოიყენებოდა. ყველაზე რთული საგნების ჩამოსხმისთვის.
სამსხმელოში მნიშვნელოვანი გაუმჯობესება იყო ორ ცვილის მოდელზე ორმხრივი ჩამოსხმის მეთოდის აღმოჩენა, რომელიც ფართოდ გამოიყენებოდა მე-12 საუკუნეში.
სამსხმელო ოსტატობის მეორე არსებითი განყოფილება არის ჩამოსხმა ხისტი ფორმებით.
სხვადასხვა სახის ფიქალი (ვარდისფერი ფიქალის ჩათვლით), ხანდახან კირქვა და მონღოლამდელი პერიოდის ბოლოს, ძირითადად, ლითოგრაფიული ქვა, რომელიც განსაკუთრებულად ფრთხილად მოპირკეთებას იძლეოდა, მასალად იყო ჩამოსხმის ფორმების დასამზადებლად. ძალიან იშვიათად და მხოლოდ თუნუქის ჩამოსხმისთვის გამოიყენებოდა ბრინჯაოს ყალიბები.
ქვის ჩამოსხმის უმეტესობა ორმხრივია, ძალიან ფრთხილად შეფუთული ზედაპირით ჩამოსხმის ნაკერების აღმოსაფხვრელად.
ორივე ნახევრის სწორი განლაგებისთვის ყალიბებში ბურღავდნენ ბუდეებს, რომელთაგან ერთს აავსებდნენ ტყვიის ქინძისთავით, დაყენებული ისე, რომ მჭიდროდ მოთავსებულიყო მეორე ნახევრის თავისუფალ ღარში. ეს უზრუნველყოფდა ორივე ფორმის უმოძრაობას. სამკომპონენტიანი ფორმები გამოიგონეს კიევის იუველირებმა მოცულობითი ნივთების ჩამოსასხმელად რთული რელიეფური ორნამენტებით.
დასრულების ბუნების მიხედვით, ყველა ჩამოსხმის ფორმა შეიძლება დაიყოს ფორმებად ჩაჭრილი ხაზებით და ფორმებად ამოზნექილი ხაზებით. პირველ შემთხვევაში, ოსტატს განსაკუთრებული მოვლა არ სჭირდებოდა: მან უბრალოდ ღრმად ჩაჭრა ქვაში. მზა პროდუქტზე მიიღეს რელიეფის ნიმუში.
სამსხმელო ხელოვნება IX-XIII საუკუნეებში:
1. დაწყებული IX-X სს. რთული სამგანზომილებიანი ობიექტების ჩამოსხმისთვის ფართოდ გამოიყენებოდა ცვილის მოდელზე ფორმის დაკარგვით ჩამოსხმის მეთოდი.
2. IX-XI სს. მცირე ხელსაქმისთვის ძირითადად გამოიყენებოდა ბრტყელი ცვილის მოდელის შემონახულ ცალმხრივ თიხის ყალიბში ჩამოსხმის მეთოდი. XI საუკუნის პირველ ნახევარში. არსებობდა ცვილის მოდელის კვეთის სპეციალური ტექნიკა.
3. არა უადრეს მე-11 საუკუნეში და დიდი ალბათობით მე-12 საუკუნეში ჩამოსხმა გაჩნდა ბრტყელ ორმხრივ ჩამოსხმის ყალიბებში (ცვილის მოდელის მიხედვით). XII-XIII სს. ეს მეთოდი არის მასიური წარმოების ერთ-ერთი საშუალება, ძირითადად სპილენძის ჩამოსხმა.
4. XI საუკუნეში. გაჩნდა ქვის ჩამოსხმის ფორმები, რამაც ხელი შეუწყო მასობრივი წარმოების ზრდას.
5. მე-12 საუკუნეში ქვის მკვრივი კლდეებიდან უაღრესად ფრთხილი დასრულებით გაჩნდა იმიტირებული ჩამოსხმის ყალიბები, რომელთა დახმარებით ურბანული დასახლების ხელოსნები ბაძავენ სასამართლო იუველირების (მარცვლეული, ფილიგრანი და ა.შ.) რთულ ტექნიკას ჩამოსხმისას. .
6. ვერცხლის და მისი შენადნობების ჩამოსხმა თითქმის ყოველთვის იყო შერწყმული სხვა ტექნიკასთან, რომელიც ავსებდა ჩამოსხმას (დადევნება, ნიელო, ფილიგრანი, გრანულაცია და ა.შ.). სპილენძის ჩამოსხმა არსებობდა ასეთი დამატებითი დამუშავების გარეშე. შესაძლებელია, რომ სპილენძის ჩამოსასხმელები, „ქვაბის მწარმოებლები“, „კასტერები“ შეადგენდნენ ქალაქური ხელოსნების სპეციალურ ჯგუფს.
2. გაყალბება და დევნა
ეს ტექნიკა ყველაზე ფართოდ გამოიყენება ქალაქში.
უმეტეს შემთხვევაში, სპილენძისა და ვერცხლისგან სხვადასხვა კერძებს ამზადებდნენ.
ოქრომჭედელმა ვერცხლისგან (ან სპილენძისგან) ბრტყელი ნამცხვარი ჩამოასხა, შემდეგ კი კოჭზე დაიწყო მისი გაყალბება შუადან კიდეებამდე. ამ ტექნიკის წყალობით ნივთმა თანდათან მიიღო ნახევარსფერული ფორმა. გარკვეულ უბნებზე დარტყმების გაძლიერებითა და ზოგიერთ ადგილას ნაკლებად გაყალბებული ტოვებით, ოსტატი მიაღწია ნივთის სასურველ კონტურს. ზოგჯერ თასებზე პლატას აკრავდნენ (კიდეები მომრგვალებული იყო), რგოლსა და სხეულზე გამოდევნილ ორნამენტს უსვამდნენ.
ყალბი ვერცხლის ჭურჭლის მაგალითია ჩერნიგოვის პრინცის ვლადიმერ დავიდოვიჩის ვერცხლის მოოქროვილი ჩარა, რომელიც ნაპოვნია თათრების დედაქალაქ სარაიში.
სამკაულების ტექნოლოგიაში გაყალბების სამუშაოებს ყველაზე ფართო გამოყენება ჰქონდა მრავალფეროვანი მიზნებისთვის. განსაკუთრებით აღსანიშნავია ვერცხლისა და ოქროს თხელი ფურცლების გაყალბება სხვადასხვა ხელოსნობისთვის. უდიდეს ვირტუოზობას მიაღწიეს ოქრომჭედლებმა ტიხრული მინანქრისთვის ოქროს ფირფიტების დამზადებაში. ოქროს ფოთლის სისქე ასეთ ფირფიტებში იზომება არა მხოლოდ მეათედებში, არამედ მილიმეტრის მეასედშიც კი. არქიტექტურული მიზნებისთვის სახურავების დასაფარად გამოიყენებოდა ფართო სპილენძის ფირფიტების გაყალბება. სპილენძის ფურცლები ხშირად მოოქროვილი იყო, რის წყალობითაც ტერმინი "ოქროს გუმბათოვანი კოშკი" მტკიცედ შევიდა რუსულ პოეზიაში.
ამ ლითონების მონეტა თითქმის განუყოფლად არის დაკავშირებული ვერცხლისა და სპილენძის გაყალბებასთან. დევნის ტექნიკა შეიძლება დაიყოს სამ ტიპად:
1) წვრილფეხა ორნამენტული ჭედური, 2) ბრტყელი ჭედური, 3) ჭედური ჭედური.
ზოგიერთი სამუშაოსთვის გამოიყენებოდა ყველა სახის დევნა, მაგრამ თითოეულ ამ ტიპს აქვს საკუთარი ტექნიკური მახასიათებლები და საკუთარი ისტორია.
ჭედურობის უმარტივესი ტიპი ის არის, რომ ნიმუში დატანილი იყო ნივთის გარე ზედაპირზე სხვადასხვა დარტყმით. გასაფორმებელი ფირფიტა მოთავსებული იყო ხისტი უგულებელყოფაზე და დატანილი იყო ნიმუში, რომელიც აჭედებდა ლითონს ნიმუშის ადგილზე, მაგრამ უკანა მხარეს ამობურცულობის გარეშე. ნიმუში გამოიყენებოდა სხვადასხვა ფორმის ბუჩქებით: ზოგი გამოიყურებოდა პატარა წიპწას, ზოგი აძლევდა ანაბეჭდს ბეჭდის, წრის, სამკუთხედის სახით და ა.შ. მე-9-10 საუკუნეებში.
მცირე დარტყმის ტექნიკა წარმოიშვა რუსეთის ჩრდილოეთ ქალაქებში მე-9-მე-10 საუკუნეებში. და იქ განაგრძო არსებობა.
მეორე ტიპის დევნა ნამუშევრები - ბრტყელი დევნა - ხასიათდება ნებისმიერი კომპოზიციის შექმნით გამოსახული ფიგურების გარშემო ფონის დახრჩობით. სამუშაო შესრულებულია იგივე მინიატურული დარტყმებით, მაგრამ მხოლოდ უმარტივესი ნიმუშით - მყარი წრე, რგოლი, ტირე. დევნის ეს მეთოდი ყოველთვის შერწყმულია ჩიზლის მუშაობასთან. დევნა ხდებოდა შემდეგნაირად: ვერცხლის თხელ ფურცელს აკრავდნენ გლუვ ხის დაფაზე, შაბლონის მონახაზი მასზე დაიტანეს საჭრელის მსუბუქი წნევით, შემდეგ კი გამოკვეთილი ნიმუშის ირგვლივ ფონი ჩაიძირა. ჩაქუჩის განმეორებითი დარტყმა პუნჩზე, რის შედეგადაც ნიმუში გახდა რელიეფური. როგორც წესი, ამ მეთოდით რელიეფის სიმაღლე იყო მცირე - 0,5-1,5 მმ, რელიეფი კი ბრტყელი.
ბრტყელი დევნის მაგალითებია ჩერნაია მოგილადან ტურების რქის ცნობილი ვერცხლის მორგება. მე-10 საუკუნის რუსული საიუველირო ხელოვნების უნიკალური ძეგლი.
მე-10 - XI საუკუნის პირველი ნახევრის ორნამენტულ ტექნიკას შორის ჭარბობდა ბრტყელ-რელიეფური დევნა. დაახლოებით XI საუკუნის შუა ხანებში. მას ნაწილობრივ ანაცვლებს სპეციალურ მატრიცებზე ვერცხლის ჭედურობის ან ჭედურობის ახალი, გაუმჯობესებული ტექნიკა, რომელიც მოგვიანებით გადაიქცა საყვარელ ტექნიკად - „ბასმას ჭედურობა“ (ერთი შტამპის განმეორებითი გამოყენება იმავე ორნამენტში). დევნა შენარჩუნებულია მხოლოდ უნიკალური შეკვეთით დამზადებული ნივთების დამზადებისას. მაგრამ ამავდროულად, ოსტატ მდევრები არ კმაყოფილდებიან მუშტით ან ბრტყელი დენით, არამედ მუშაობენ მესამე გზით - რელიეფის, ამოზნექილი დევნის მეთოდით, რომელსაც ძველ რუსეთში ეწოდებოდა "თავდაცვითი ბიზნესი".
ამოზნექილი დევნის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ თავდაპირველად ორნამენტირებული ვერცხლის ფირფიტა იჭრება საპირისპირო მხრიდან, მკვეთრი ამოზნექილი რელიეფით სწევს ნიმუშს. მხოლოდ მას შემდეგ, რაც წინა მხარეს ასეთი დენით მიიღება ამოზნექილი ნიმუში, წინა მხარე ექვემდებარება უფრო დეტალურ დამუშავებას: იჭრება ტანსაცმელი, სახე, თმა, სწორდება ზოგადი რელიეფი. იმისათვის, რომ თხელი ლითონი ასეთი ღრმა, ამოზნექილი დენით არ გაიხეხოს, სამუშაო კეთდება სპეციალური ელასტიური ბალიშზე, რომელიც დამზადებულია მოედანის, ცვილის ან ფისისგან. ეს ტექნიკა ბევრად უფრო რთული იყო, ვიდრე მარტივი ჭედური წინა მხარეს.
Obronnaya დევნა ჩნდება, დაახლოებით, XII საუკუნეში. ამ მონეტის ნიმუშები ძირითადად ველიკი ნოვგოროდშია ნაპოვნი.
ასე რომ, გაყალბება და დევნა არის მთავარი პუნქტები:
1. სპილენძის, ვერცხლის და ოქროს (ცხელი და ცივი) ჭედვა ფართოდ გამოიყენებოდა სხვადასხვა დანიშნულებით. ლითონის თხელი ფურცლებიდან ჭურჭლის გაყალბება განსაკუთრებულ ხელოვნებას მოითხოვდა.
2. დევნა თავდაპირველად ფოლადის მუშტებით ნიმუშის დახატვით ხდებოდა (IX-X სს.). ძირითადად სოფლისთვის განკუთვნილი პროდუქციისთვის ეს ტექნიკა XI - XIII საუკუნეებშიც გამოიყენებოდა. მონეტის განსაკუთრებული სახე იყო ორნამენტის გამოყენება ფოლადის მექანიზმით.
3. X საუკუნეში. ბრტყელი რელიეფური ჭედურობა ჩნდება ნიმუშით, რომელიც ამოდის ჭედურ ფონზე. ფონი დაფარული იყო ოქროთი ან შავით.
4. XI საუკუნიდან. ვითარდება ამოზნექილი დევნის ხელოვნება (თავდაცვითი ბიზნესი), რომელიც ცნობილია ძირითადად ნოვგოროდის ნიმუშებიდან.
3. ვერცხლის და ოქროს შტამპირება და ჭედვა
ბრტყელ-რელიეფის დევნის პროცესის გაუმჯობესება და მექანიზაცია იყო სპეციალური შტამპების ან მატრიცების გამოყენება, რომელთა დახმარებით რელიეფური ნიმუში აღიბეჭდებოდა ვერცხლის ან ოქროს თხელ ფურცლებზე.
ვერცხლის ჭედურობის ტექნიკას განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭებოდა ნიელოს ხელოვნების ფართო გამოყენების გამო, რომელიც მოითხოვდა ამობურცულ რელიეფურ ნიმუშს და ჩაძირულ ფონის.
ძირითადად ვერცხლი ნიელოს ქვეშ იდო, რადგან ხავერდოვანი ნიელოს ფონზე მკაფიო და ნათელ ნიმუშს აძლევდა. ვერცხლისა და ნიელოს ამ თამაშის გასატარებლად, ძველი რუსი ოსტატები ჩვეულებრივ ასე მოქმედებდნენ: ვერცხლის ფირფიტაზე ნახატი იყო დატანილი მსუბუქი მოხაზულობით, შემდეგ ამ ნახატის ირგვლივ, გაშავებისთვის განკუთვნილი ფონი ჩაიძირა ასეთ მდგომარეობაში. ისე, რომ თავად ნახატი ფონზე უფრო მაღალი იყო, რადგან ფონის სიბრტყეზე შავი მასის ფენა უნდა დაიდოს.
ჭედურობა ხდებოდა ოქროს, ვერცხლის, ნაკლებად ხშირად სპილენძის თხელ ფურცლებზე, ამოზნექილი ნიმუშით ლითონის (სპილენძის, ფოლადის) მატრიცებზე დატანით. ჩვეულებრივ, ფურცლის თავზე ათავსებდნენ ტყვიის ფირფიტას, რომელზედაც მატრიცის ნიმუში უნდა ყოფილიყო აღბეჭდილი და ამ რბილ ბალიშს ურტყამდნენ ხის ჩაქუჩით, რაც აიძულებდა ტყვიას (და მის უკან ვერცხლის ფურცელს) შეავსო ყველა ჩაღრმავება. მატრიცის.
ტყვიის პლასტიურობა ხელს უწყობს დამუშავებული ვერცხლის ფურცელზე მატრიცის ფორმების ზუსტ გამეორებას.
ჭედურობის ბოლოს მიიღება ორმაგი ნიმუშის ფირფიტა: წინა მხარეს მეორდება მატრიცის ნიმუში, უკანა მხარეს - იგივე ნიმუში, მაგრამ უარყოფითი ფორმით. მატრიცის რელიეფსა და მზა პროდუქტის რელიეფს შორის გარდაუვალია გარკვეული შეუსაბამობა ლითონის ფურცლის სისქის გამო. რაც უფრო სქელია ფარფლები, მით უფრო გლუვი, გაბრტყელებული იქნება რელიეფი წინა მხარეს.
განსაკუთრებით საინტერესოა ახალი ტექნიკის გამოჩენის დრო, რომელმაც ჩაანაცვლა შრომატევადი დევნა.
როგორც გფ. სავარაუდოდ, ახალი ტექნიკის გაჩენა რუსი ურბანული იუველირების შემოქმედებაში გარკვეულწილად უკავშირდება ბიზანტიური კულტურის გავლენას და ბიზანტიასთან დაახლოების ერთ-ერთი დადებითი შედეგი იყო.
ჭედურობის ტექნიკა:
1. X საუკუნეში. ვერცხლის ჭედურობა ჩნდება მარცვლეულის მქონე პროდუქტებზე. ვერცხლის ჭედურობა შავის ქვეშ სპეციალურ სპილენძის შტამპ-მატრიცებზე იყო ჩანაცვლება უფრო მტკივნეული ბრტყელ-დადევნებული სამუშაოსთვის და წარმოიშვა რუსეთში მე-11 საუკუნეში. ძირითადად გამოიყენებოდა კოლტებისა და სხვა სახის პირადი სამკაულებისთვის.
2. XII საუკუნეში. კოლტების ჭედური მატრიცების ნიმუში უფრო რთული ხდება (ჩნდება ქსოვის ელემენტი). საუკუნის ბოლოსთვის ჭედურობა ბაძავს არა დევნას, არამედ გრავიურას. ჩნდება რთული კომპოზიციების ჭედურობა (წიგნის ჩარჩოებისთვის), რომელიც ცვლის რელიეფურ ჭედურობას. არსებობს დიდი ფურცლების ჭედური ჭედური რამდენიმე მრავალჯერადი გამოყენების მატრიცის საშუალებით.
3. XIII საუკუნეში. ბრტყელი მონეტის იმიტაცია (ჩვეულებრივი ჩერნიგოვის სამთავროში) საბოლოოდ ჩანაცვლებულია რელიეფური მონეტის (ნოვგოროდი) და გრავიურის (ჩერნიგოვი და კიევი) იმიტაციით. ამ დროისთვის ყალიბდება ქსოვილზე შესაკერად ჭედური ჭრილიანი ფირფიტების წარმოება.
4. მატრიცებზე ჭედურობა, როგორც მასობრივი წარმოება, საშუალებას გაძლევთ ამოიცნოთ ერთი ოსტატის მიერ დამზადებული ნივთები. ამ მხრივ ჭედურობა ყალიბებში ლითონის ჩამოსხმის მსგავსია.
4. NIello, GILDING და Inlay
მინანქარს ყველაზე ხშირად ოქროზე იყენებდნენ, ვერცხლზე დამუშავებული ნიელო. "სადაც ოქრო ცვლის ვერცხლს, იქ მინანქარი ცვლის ნიელოს". ტიხრული მინანქრისთვის ვერცხლი მეორე კლასის მასალაა იმის გამო, რომ ის ოქროზე ნაკლებად რბილი და ელასტიურია და უფრო ადვილად დნება: ვერცხლის დნობის წერტილი არის 960,5 °, ხოლო ოქროს დნობის წერტილი 1063 °. ამიტომ, ვერცხლთან მომუშავე მინანქარს უფრო უჭირს თხელი მინანქრის ტიხრების გაკეთება და ღუმელში შედუღება უჯრის ძირამდე, რათა არ დნება. ნიელოს დამზადების პროცესში ასეთი დელიკატური ოპერაციები არ ჩატარებულა.
ნიელო საუკეთესოდ არის შემონახული დიზაინის ჩაღრმავებში, ამიტომ მისთვის შესაფერისი საწოლის შექმნა ყველაზე ბუნებრივად მიღწეული იქნა გრავიურის დახმარებით. შედეგად, ოსტატმა მიიღო გაშავებული ნახატი ღია ფონზე. კიდევ ერთი გზა - ფონის გაშავება მასზე მსუბუქი ნიმუშით - შესთავაზა ზედაპირის გაღრმავება შავისთვის. ყველა ამ შემთხვევაში მოოქროვებაც ფართოდ გამოიყენებოდა.
ყველა ჩამოთვლილი ტექნიკა - გრავიურა, მოოქროვილი, გაშავება - ძირითადად ოდნავ შეიცვალა. ამრიგად, ქიმიურმა კვლევებმა აჩვენა, რომ პლინიუს უფროსის მიერ აღწერილი გაშავების რეცეპტი ანტიკურობიდან ადრეული შუა საუკუნეების ლითონის დამუშავებამდე პრაქტიკულად არ იცვლება.
ნიელოთი ვერცხლის სამკაულების დამზადების რთული პროცესის პირველი ეტაპი იყო თავად ნივთის დამზადება, რომელიც ნიელოთი უნდა გაფორმებულიყო. ამისთვის კასტინგს იშვიათად იყენებდნენ. ჩამოსხმული იყო მხოლოდ გრეხილი სამაჯურის წვერები და რამდენიმე რგოლი ნიელოთი, მაგრამ ზოგადად ჩამოსხმა ძვირფასი ლითონებისგან ნივთების დამზადების ძალიან არაეკონომიური გზაა.
ჩვეულებრივ გაშავებულ პროდუქტებს ამზადებდნენ ვერცხლის თხელი ფურცლისგან. მისგან ღრუ სხეულის შესაქმნელად ცივ მდგომარეობაში გამოიყენებოდა ძალიან უძველესი მეთოდი - ხელით პუნჩი (დიფოვკა). იგი ემყარება ვერცხლის ისეთ თვისებას, როგორიცაა სიბლანტე, რის გამოც ხის ჩაქუჩის დარტყმით დამუშავებული ფურცელი იჭიმება, იღუნება და იძენს საჭირო ფორმას. ამგვარად კეთდებოდა რამდენიმე კოლტები და რგოლები, რომლებიც შესრულდა ინდივიდუალური შეკვეთებით.
მასობრივი წარმოება მოითხოვდა უფრო მარტივ გზას. ისინი მატრიცაზე ამოტვიფრული აღმოჩნდა. სპილენძის შენადნობებისგან ჩამოსხმულ მატრიცებს ჰქონდა ამოზნექილი გარე ზედაპირი და ბრტყელი შიდა. პირველი, როდესაც ჭედური იყო, ფირფიტას უზრუნველჰყო ამოზნექილი ზედაპირი, მეორემ შესაძლებელი გახადა მატრიცის მჭიდროდ დაფიქსირება სამუშაო მაგიდაზე. გათხრების დროს მსგავსი მატრიცები არაერთხელ იქნა ნაპოვნი. ისინი განსხვავდებიან მხოლოდ შესრულების დიდი ან ნაკლები სიზუსტით.
რგოლების დამზადების მეორე ეტაპი იყო გრავიურა, ხელოვნება, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ნიელოსთან.
გრავირება არის ნახატი მეტალზე, რომელშიც ხაზოვანი ნიმუში გამოიყენება მეტალზე ფოლადის საჭრელით, ან, როგორც იუველირები უწოდებენ, ჩიზლს. ჩვენამდე მოღწეული გრავიური უძველესი ნაწარმი ერთმანეთისგან განსხვავდება გრავიურის მიერ დატოვებული სხვადასხვა კვალით. ძველ რუსეთში, ისევე როგორც ახლა, ხელოსნები იყენებდნენ გრავიურებს სხვადასხვა ფორმის სამუშაო კიდით.
რადიალური ნემსი აწარმოებს გრავირების პირველ ოპერაციას - ნიმუშის გადატანა ქაღალდიდან მეტალზე. ფირფიტა, რომელზეც ნახატი უნდა გადაიტანოს, უმოძრაოდ ფიქსირდება სპეციალურ ბალიშზე. ჭურჭელში გაცხელებული ფისი შეიძლება იყოს ასეთი ბალიში, როგორც ეს ხდება დევნის დროს. ამის შემდეგ, სამუშაო ნაწილზე ცვილის თხელი ფენა იდება. ქაღალდზე ფანქრით შესრულებული ნახატი იდება ცვილზე წინა მხრიდან და მსუბუქად დაჭერით, რაც კვალს ტოვებს ცვილზე. ეს ოპერაცია შეიძლება ასე გამოიყურებოდეს: ხის ჯოხი წვეტიანი ბოლოთი დახატულია ნახატის ხაზების გასწვრივ. როდესაც ქაღალდი ამოღებულია, ნათარგმნი ნახატის ჩაჭრილი ხაზები რჩება ცვილზე.
ძნელი სათქმელია, თუ როგორ ხდებოდა ნახატის მეტალზე გადატანა პრაქტიკულად ანტიკურ ხანაში. შეიძლება მხოლოდ იმის მტკიცება, რომ ეს პროცესი მოხდა, რასაც მოწმობს ისეთი საგნების სრულყოფილი გრავიური ნახაზი, როგორიცაა რთული ნაქსოვი ნამუშევარი, რაც შეუძლებელია წინასწარი ესკიზის და თარგმანის გარეშე. ნახატის თარგმანი ადვილად ხსნის რგოლებზე ამოტვიფრული ნაკვთების გასაოცარ სიახლოვეს ძველი რუსეთის ხელნაწერი წიგნების ორნამენტულ ნაკვთებთან. ვერცხლის ბლანკის ცვილის ზედაპირზე გადატანილი შაბლონის ხაზის გასწვრივ ნახატი რადიომეტრის ნემსით გაატარეს და ბოლოს ლითონზე დააფიქსირეს.
ნიელოსთან და გრავირებაზე გაფორმებაზე მუშაობის ბოლო ეტაპი თავად ნიელო იყო.
ნიელო ძველ რუსულ სამკაულებზე განსხვავდება სიმკვრივითა და ტონით. ხან შავი და ხავერდოვანი ჩანს, ხან ვერცხლისფერ ნაცრისფერს ჰგავს ფიქალის ბზინვარებით. ეს დამოკიდებულია სხვადასხვა ფორმულირებებზე, რომელთა დახვეწილობაში მხოლოდ ქიმიური რაოდენობრივი ანალიზის შედეგად შევძელით შეღწევა. ვინაიდან ასეთი ანალიზი მოითხოვს ნიელოს მნიშვნელოვან რაოდენობას და უძველესი ნივთის ნაწილობრივ განადგურებას, კვლევის ამ მეთოდის გამოყენება შეუძლებელია.
უკვე X საუკუნეში. ჩვენ ვხვდებით ვერცხლის ნივთებს, რომლებიც მორთულია ნიელოს ნიმუშით. ვ.ი. სიზოვმა გნეზდოვის მასალებიდან გამოყო რუსული ნაწარმოების დაფები, ფონით სავსე ნიელოთი. ნიელოს ორნამენტი ამშვენებს უკვე ნახსენებ ტურიუმის რქას შავი საფლავიდან.
შავი მასის შემადგენლობაში შედის: ვერცხლი, ტყვია, წითელი სპილენძი, გოგირდი, კალიუმი, ბორაქსი, მარილი. როგორც წესი, ეს ნარევი ინახება ფხვნილის სახით.
XII საუკუნის ბოლომდე. ნიელო ხელოვნებაში დომინირებდა შავი ფონი და მასზე მსუბუქი რელიეფური ფიგურები.
4.2 INLAY
უმარტივესი და უძველესი ტიპის ჩანართები გვხვდება მე-10-11 სს. ცხელ რკინაში წვრილი წიწაკით კეთდებოდა ჩაღრმავების სერია, რომლებიც მოგვიანებით დახურული იყო პატარა ოქროს ან ვერცხლის მიხაკებით. ოქრო ხანდახან რკინის ზედაპირთან ერთად მოძრაობდა, მაგრამ ხანდახან ჩნდებოდა პატარა მუწუკების სახით.
ასევე გამოიყენებოდა რკინაში ოქროს მავთულის ჩასმა და დიდი ფართობის რკინის დაფარვა ვერცხლის ფურცლებით (ხშირად მოოქროვილი). ამისთვის რკინის ზედაპირს ან ირიბი ღარით აჭრიდნენ (მავთულისთვის) ან მთელ ზედაპირს ფარავდნენ ნაჭრებითა და უხეშობით ვერცხლთან უკეთესი გადაბმის მიზნით.
იაროსლავ ვსევოლოდოვიჩის ჩაფხუტი შეიძლება გახდეს მყარი ვერცხლის შიგთავსის მაგალითი, რომლის კორპუსიც, მოოქროვილი დევნის გადაფარებისგან თავისუფალი, ვერცხლით იყო ჩაყრილი. საბრძოლო ცულებს ამშვენებდა ჩასმა და გადაფარვა.
4.3 მოოქროვების ტექნიკა
მან აღმოაჩინა ყველაზე ფართო გამოყენება კიევან რუსის ცხოვრებაში, დაუშვა ოქროს გამოყენების რამდენიმე განსხვავებული გზა. ყველაზე ნაკლებად, ოქროს ფოლგის დადება გამოიყენებოდა, როგორც შეერთების ყველაზე ნაკლებად გამძლე მეთოდი.
IX-X საუკუნეების პროდუქტებში. მოოქროვილი გამოიყენება ძალიან ფართოდ, რომელიც მნიშვნელოვან როლს ასრულებს სხვადასხვა პროდუქციის დეკორაციაში.
უძველეს ძეგლად უნდა ჩაითვალოს კიევის სპილენძის ფირფიტის ფრაგმენტი ოქროს ნიმუშით, რომელიც ასახავს ქალაქს ციხის გალავნის ნაწილით, კოშკით, ნავით მაღალი მოხრილი ნაპირით და ჯარისკაცების ბრბო შუბებითა და ფარებით. მეომრები წვერ-წვერები არიან, წვერებიანი, თმები წრიულად შეჭრილი. სავსებით შესაძლებელია, რომ ჩვენამდე მოღწეული ეკლესიის სხვა კარებისგან განსხვავებით, კიევის ფრაგმენტი ეკუთვნოდა საერო სასახლის კარს, რადგან მასზე გამოსახულებები მოკლებულია ეკლესიურობის ყოველგვარ შერევას.
ოქროს დამწერლობის გამოგონებამ გაათავისუფლა მხატვარი დამღლელი ფიზიკური შრომისგან, რომელიც ჩართული იყო ჩასაშენებელ სამუშაოებში, რაც მას აძლევდა თავისუფლებას, შეექმნა რთული და რთული ნიმუშები და კომპოზიციები.
ამ მხრივ რუსმა იუველირებმა გაასწრეს კონსტანტინოპოლელი, იტალიელი და რაინის თანამედროვეები და შექმნეს მოოქროვილი ტექნიკის ახალი ტიპი. ვიმსჯელებთ იმით, რომ ეს ტექნიკა გადაურჩა თათრულ პოგრომს და განაგრძო არსებობა ნოვგოროდში XIV საუკუნეში, შეიძლება ვიფიქროთ, რომ XII-XIII საუკუნეებში. იგი გავრცელდა რუსეთის ყველა ყველაზე მნიშვნელოვან ქალაქში (კიევი, ნოვგოროდი, რიაზანი, სუზდალი).
5. მავთულის ნახატი, ფილიგრანი და მარცვლეული
ძველი რუსული ქალაქების საიუველირო ტექნოლოგიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი განყოფილებაა მავთულის ნახატი. მავთულის საჭიროება დიდი იყო და ბევრი იყო საჭირო სხვადასხვა საჭიროებისთვის. სპილენძის, ვერცხლის და ოქროს მავთული გამოიყენებოდა სხვადასხვა პროდუქციისთვის. დიდი კალიბრის მავთული გამოიყენებოდა გრივნისა და სამაჯურების დასამზადებლად, უფრო თხელი - დროებითი რგოლებისთვის, ჯაჭვებისთვის და ყველაზე თხელი მავთულის ძაფებით ამშვენებდა სხვადასხვა საგნების ზედაპირს რთული და ელეგანტური ფილიგრანული ნიმუშით.
კიევში აღმოაჩინეს სპილენძის მავთულის აღკაზმვის საინტერესო ბლანკი გრივენისთვის. ოსტატმა წინასწარ გაუკეთა სქელი მავთული, შეახვია შეკვრაში და შემდეგ რამდენიმე რიგად დაატრიალა. საჭიროებისამებრ, სამუშაო ნაწილს ამოჭრეს ნაჭერი და მისგან ამზადებდნენ გრივნას. ნაპოვნი ტურნიკი განკუთვნილია 8-10 გრივნაზე.
ბრინჯი. 15. გრივნის მომზადება (კიევი).
აქ გვაქვს სამუშაოდან შეკვეთაზე ბაზარზე გადასვლის მაგალითი. ოსტატი მავთულს წინასწარ ათრევს, ჯერ კიდევ გრივნაზე შეკვეთის მიღებამდე, ამზადებს მათთვის ნედლეულს - ტურნიკეს. სავსებით აშკარაა, რომ ოსტატმა გააკეთა ბლანკი მომავალი შეკვეთებისთვის და ვერ გაბედა მავთულის გაჭრა, რადგან გრივნის შეკვეთა შეიძლებოდა სხვადასხვა ზომის. აქედან, მხოლოდ ერთი ნაბიჯია, სანამ ოსტატი გადაწყვეტს მომავლისთვის მომზადებას არა მხოლოდ მავთულის, არამედ თავად გრივნისა; ამ შემთხვევაში მისი სახელოსნო ამავდროულად გახდება სამკაულების გაყიდვის ადგილი.
თხელი მავთული ემსახურებოდა სხვადასხვა ფილიგრანის ნიმუშების დამზადებას. ფილიგრანი, რუსული ფილიგრანი („სკატი“-დან - გრეხილი, გრეხილი), არის დაგრეხილი მავთული, რომელიც ქმნის ნიმუშს. ფილიგრანი შეიძლება იყოს ღია, როდესაც მავთულები თავად ქმნიან ნივთის ჩარჩოს, მაგრამ ასევე შეიძლება იყოს ზედნადები ფირფიტაზე. ორივე შემთხვევაში ძაფების ერთმანეთზე ან ფირფიტაზე დასამაგრებლად საჭიროა შედუღება.
შედუღების თანამედროვე ტექნიკა იყენებს ჯაჭვის შემდეგ კომპოზიციებს, რომლებიც, დიდი ალბათობით, გამოიყენებოდა ანტიკურ ხანაში, რადგან ცნობილი იყო მათი შემადგენელი ნაწილები:
1. თუნუქის - 5 წილი ტყვია - 3 წილი
2. სპილენძი - 30-დან 50 წილამდე თუთია - 25-დან 46-მდე ვერცხლი - 4-დან 45 ნაწილამდე (სპილენძის შედუღების რეცეპტი)
3. ვერცხლი - 4 წილი წითელი სპილენძი - 1 ნაწილი (ვერცხლის შედუღების რეცეპტი)
4. ოქრო - 10 წილი ვერცხლი - 6 წილი სპილენძი - 4 ნაწილი (ოქროს შედუღების რეცეპტი)
ლითონების დნობა დაიწყო დაბალი დნობის ლითონებით და ხდებოდა ჭურჭელში. მიღებული შენადნობი დაფქვა ფხვნილად (ფაილი) და გამოიყენებოდა შედუღებისთვის.
გრანულაციის ტექნიკა, რომელიც ყოველთვის თან ახლავს მას, სრულიად განუყოფელია ფილიგრანისგან - ლითონის უმცირესი მარცვლების შედუღება ფირფიტაზე. ოქროს ან ვერცხლის მარცვლებს წინასწარ კრეფდნენ ლითონის უმცირესი წვეთებიდან, შემდეგ კი პატარა პინცეტით ათავსებდნენ ორნამენტულ თეფშზე. შემდეგ ყველაფერი ისე მოჰყვა, როგორც ფილიგრანს: მოასხურეს ჯანჯაფილი და ჩაიცვეს ბრაზი. შესაძლებელია, რომ ამ სამუშაოში გამოყენებული იყოს იმავე ბრაზით გაცხელებული სპილენძის შედუღების უთოები. შედუღების უთოებმა შეასწორეს ის ადგილები, სადაც შედუღება ცუდად ფარავდა მარცვალს ან ძაფს.
გრანულების მოსამზადებლად თანამედროვე იუველირები იყენებდნენ შემდეგ მარტივ ტექნიკას: გამდნარ ლითონს (ოქრო ან ვერცხლი) ასხამენ წყლის ავზში სველი ცოცხის ან საცრის მეშვეობით და ასხურებენ ლითონს პაწაწინა წვეთებად. ზოგჯერ გამოიყენება მდნარი ლითონის ჩამოსხმა წყლის ჭავლით; ამ ტექნიკის განხორციელება რთული იყო ძველი რუსი ოსტატებისთვის, რადგან ამას სჭირდებოდა წყლის ჰორიზონტალური ჭავლი. გამაგრებული ლითონის მარცვლები უნდა დალაგებულიყო ზომით, რადგან აღწერილი მეთოდებით ისინი ვერ იქნებოდნენ თანაბარი.
IX საუკუნიდან დაწყებული რუსულ სამარხებში მარცვლეული და ფილიგრანი იპოვეს, მოგვიანებით კი ქალაქური ოქრომჭედლობის საყვარელი ტექნიკა იყო. ადრეულ ხანებში ვერცხლის ნახევარმთვარეებს განსაკუთრებით გულმოდგინედ ამშვენებდნენ მარცვლეულით. ზოგიერთი მათგანი შედუღებულია 2250 ვერცხლის წვრილი მარცვლებით, რომელთაგან თითოეული 5-6-ჯერ უფრო მცირეა ვიდრე ქინძისთავები. იყიდება 1 კვ. სმ-ს შეადგენს 324 მარცვალი. მარცვლოვან კიევის კოლტებზე მარცვლების რაოდენობა 5000-ს აღწევს.
ზოგჯერ გამოიყენებოდა ტიხრული მარცვალი. თხელი გლუვი მავთული იყო შედუღებული ფირფიტაზე - ნიმუშის ჩარჩო. მავთულებს შორის სივრცე მჭიდროდ იყო დაფარული მარცვლეულით, რომელიც ერთბაშად იყო შედუღებული.
სპეციალური დეკორატიული ტექნიკა, რომელიც თითქმის მე-12 საუკუნეზე ადრე გამოჩნდა, იყო მინიატურული მავთულის რგოლების შედუღება ვერცხლის ღრუ ბურთზე, რომელზეც ვერცხლის ერთი მარცვალი იყო დამაგრებული. სწორედ ამ ტექნიკით დამზადდა ვარსკვლავის ფორმის კიევის კოლტები. მავთულის დიამეტრი, საიდანაც რგოლები გაკეთდა, 0,2 მმ-ს აღწევდა. მტკივნეული სამუშაო დაჯილდოვდა სინათლისა და ჩრდილის დახვეწილი თამაშით.
ფილიგრანის ერთ-ერთი გამოყენება იყო ოქროსა და ვერცხლის თვითმფრინავების ორნამენტაცია დიდ ნივთებზე, როგორიცაა ხატის ჩარჩოები, კოკოშნიკები, დიდი კოლტები და ბარმები.
ფილიგრანული ტექნიკის განვითარებამ სპირალური კულულებით გავლენა მოახდინა XII-XIII საუკუნეების ორნამენტაციაზე. ფრესკულ მხატვრობაში, მინიატურაში და გამოყენებით ხელოვნებაში სწორედ ამ დროს ჩნდება სპირალური ნიმუში.
ისევე როგორც ჩამოსხმაში და ურბანული საიუველირო ტექნოლოგიის სხვა სფეროებში, ასევე ფილიგრანისა და მარცვლეულის სფეროში, ჩვენ წინაშე ვდგავართ ფართო მასობრივი წარმოების არსებობის წინაშე, ზემოთ ჩამოთვლილ სამუშაოებთან ერთად მომთხოვნი მომხმარებლებისთვის. დრეგოვიჩი დრევლიანების, ვოლჰინელების და ნაწილობრივ კრივიჩების ბორცვებში არის მავთულის ჩარჩოსგან დამზადებული სპილენძის მძივები, რომელზეც ლურჯი მარცვალია.
დასკვნა
დიდი ხნის განმავლობაში, ძველმა რუსმა ოსტატებმა გააუმჯობესეს თავიანთი უნარები, მიაღწიეს უფრო და უფრო მაღალ დონეს. ხელოსნები უმაღლეს დონეზე ეწეოდნენ ჭურჭელს, ხის კვეთას, ქვის დამუშავებას და ა.შ., მაგრამ ყველაზე შესანიშნავ შედეგს მიაღწიეს ლითონის დამუშავებაში. საიუველირო ხელოვნების ყველა ტექნიკას დაეუფლნენ. ძველი რუსი ხელოსნები იყენებდნენ ფილიგრანის, გრანულაციის, ჩამოსხმის, დევნის, ჭედვის, ჩასმის, ხატვის, გაშავების და ა.შ. ტექნიკას, ტიხრული მინანქრის აკრძალვით რთულ ტექნიკასაც კი ითვისებდნენ.
მამაკაცი მჭედლები ეწეოდნენ ვერცხლისა და ბრინჯაოს ჩამოსხმას, ქმნიდნენ ნამდვილ ხელოვნების ნიმუშებს. ძველ რუსულ სახელმწიფოში საიუველირო ნამუშევარი მხოლოდ კასტინგით არ შემოიფარგლებოდა. ბევრი ჩამოსხმული ნივთი იყო მორთული უნიკალური გრავირებული და გამოდევნილი ნიმუშებით და ჩასმული ძვირფასი ქვებით. ძველი რუსეთის საიუველირო ტრადიციების უნიკალურობა მდგომარეობდა ხელოსნების მრავალფეროვნებაში, რომლებმაც იცოდნენ როგორ ემუშავათ ყველა ცნობილ ტექნიკასთან.
გამოყენებული ლიტერატურის სია
1. Artsikhovsky A. V. Novgorod ხელნაკეთობები. - წიგნში: ნოვგოროდის ისტორიული კოლექცია. ნოვგოროდი, 1939 წ.
2. Vasilev V., Mitanov P. კონსერვაცია IV საუკუნის კუბოდან. სილისტრას მუზეუმებსა და კულტურულ ძეგლებში. სოფია, 1974, წიგნი. ერთი.
3. გუბანოვა ე. საიუველირო ხელოვნების წარმოშობა ძველ რუსეთში. [ელექტრონული რესურსი]. - წვდომის რეჟიმი: http://www.suvenirka-ural.ru/statji/zarozhdenie-yuvelirnogo-iskusstva .
4. „ძველი რუსეთი. ქალაქი, ციხე, სოფელი“ გენერლის ქვეშ. რედ. ბ.ა. რიბაკოვი. მოსკოვი, "ნაუკა", 1985 წ.
5. Zabelin I. E. მე -17 საუკუნის ბოლომდე რუსეთში ლითონის წარმოების შესახებ. -- CJSC, 1853, ვ.
6. კონდაკოვი N. P. რუსული საგანძური: დიდი საჰერცოგო პერიოდის სიძველეების შესწავლა. SPb., 1896 წ.
7. მაკაროვა T.I. "ძველი რუსეთის ნიგერის ბიზნესი". მოსკოვი, ნაუკა, 1986 წ.
8. რიბაკოვი ბ.ა. - ძველი რუსეთის ხელობა, სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის გამოცემა, 1958, 784 გვ.
9. Ryndina N. V. ნოვგოროდის საიუველირო წარმოების ტექნოლოგია X - XV სს. - შსს, 1963 წ.
10. სედოვა მ.ვ. "ძველი ნოვგოროდის სამკაულები (X - XV სს.)" - შსს, 1959 წ.
11. Flerov A. V. ლითონების მხატვრული დამუშავება. მ., 1976, გვ. 63.
მასპინძლობს Allbest.ru-ზე
მსგავსი დოკუმენტები
მჭედლობის ისტორია. ძირითადი ინფორმაცია ლითონის შესახებ. აღჭურვილობა, ხელსაწყოები და მოწყობილობები. ფურცლისა და ნაყარი ლითონის პროდუქტების დამზადების ტექნოლოგია. მზა პროდუქციის ორნამენტაცია, მათი დამუშავება და დასრულება. კომბინირებული პროდუქტების გაყალბება.
საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 26.10.2010
ფილიგრანის სახეობების კლასიფიკაცია. ფილიგრანის და გრანულაციის დამზადება. ფილიგრანის ნაკრები ნაყარი პროდუქტებისთვის, ფილიგრანული შედუღება. პროდუქტის "გვიმრა ყვავილის" დამზადების ტექნოლოგიური პროცესი ბრტყელი აჟურული ფილიგრანის ტექნიკით. პროდუქტის საბოლოო დასრულება და მისი გარეგნობა.
საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 17.07.2014
ძველი რუსული კულტურის ფორმირებისა და განვითარების ისტორია, მისი წარმოშობის ფაქტორები და პირობები. ეკლესიის გავლენა ძველი რუსეთის კულტურაზე, მის გახსნილობასა და სინთეზურ ხასიათზე. ძველი რუსული მწერლობის, არქიტექტურისა და მუსიკის განვითარება, ყოველდღიური ცხოვრების კულტურის თავისებურებები.
საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 23/05/2009
ძველი რუსეთის საიუველირო ბიზნესის ისტორია, რომელიც სათავეს იღებს გლეხის ცხოვრებაში. ჩამოსხმა, როგორც სამკაულების წარმოების მთავარი ტექნოლოგია. ტექნიკის "მარცვლეულის", "ნიელოს", "ძაფის" გამოყენების თავისებურებები. ძველი რუსული სახელმწიფოს დეკორაციების სახეები.
პრეზენტაცია, დამატებულია 18/12/2014
ძველი რუსული კულტურის ძირითადი მახასიათებლების მახასიათებლები. წარმართობის განვითარება ძველ რუსეთში, რუსეთის მიერ ქრისტიანობის მიღების პრეისტორია. ძველი რუსული ენა, როგორც მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის პროდუქტი. მჭედლობის, არქიტექტურის, ხატწერის განვითარების თავისებურებები.
რეზიუმე, დამატებულია 08/30/2012
ფოლკლორი. წერა და წიგნიერება. ძველი რუსული ლიტერატურის ნაწარმოებები. ხის და ქვის არქიტექტურა. მონუმენტური მხატვრობის - მოზაიკის და ფრესკების გამოყენება ტაძრების გასაფორმებლად. მხატვრული იარაღი და სამკაულები.
პრეზენტაცია, დამატებულია 27/11/2013
რუსეთის მაცხოვრებლებისთვის დამახასიათებელი ძირითადი ოკუპაციების ვიწრო წრის განსაზღვრა, მათი წარმოშობის წინაპირობები, ასევე გეოგრაფიულ მდებარეობაზე დამოკიდებულება. სოფლის მეურნეობისა და მეცხოველეობის განვითარება. ძირითადი ხელოსნობა: მჭედლობა, სამკაულები, ჭურჭელი.
ტესტი, დამატებულია 01/26/2011
ფოლადზე ზლატოუსტის გრავიურის უნიკალური ხელოვნების განვითარების ისტორია. მოოქროვილი და დეკორაციის პირების სახელოსნოს პირველი ოსტატები, ხელოვნების პროდუქტების უმეტესობის წარმოების ტექნოლოგია. ზლატოუსტის გრავიურის შემუშავება 21-ე საუკუნის დასაწყისში, ზღვის ხანჯლის აღწერა.
ტესტი, დამატებულია 03/14/2014
კირილესა და მეთოდეს მიერ სლავური ანბანის შექმნის ისტორია. რუსეთის გაქრისტიანების გავლენის შეფასება მწერლობისა და წიგნიერების განვითარებაზე. ძველი რუსული არქიტექტურის, ფერწერის, ქანდაკებისა და მუსიკის დამახასიათებელი ნიშნები. ძველი რუსეთის ხალხის ყოველდღიური ცხოვრების აღწერა.
რეზიუმე, დამატებულია 18/07/2011
ძველი ბერძნული და რომაული ხელოვნების პერიოდიზაცია, ხელოვნების სახეები: არქიტექტურა და ქანდაკება, ფერწერა და კერამიკა, ხელოვნება და ხელნაკეთობა და სამკაულები, ლიტერატურის განვითარება. უძველესი ხელოვნების თავისებურებები, ადამიანი, როგორც მისი მთავარი თემა.
იაროსლავ ბრძენისა და ვლადიმერ მონომახის ეპოქის უძველესი რუსი იუველირების შესანიშნავმა ხელოვნებამ გააოცა ევროპელი მოგზაურები, რომლებიც იმ დღეებში ეწვივნენ რუსეთს. საუკუნეების მანძილზე დავიწყებას მიეცა. თუმცა, მე-19-20 საუკუნეებში ადგილობრივი არქეოლოგების ძალისხმევით, ძველი ოსტატების შემოქმედებამ ახალი სიცოცხლე იპოვა. მე-10 - მე-13 საუკუნის დასაწყისის ოსტატების მიერ შექმნილი ასობით და ათასობით სამკაული მიწიდან იქნა მოპოვებული. გამოფენილი მუზეუმების ფანჯრებში, მათ შეუძლიათ მოხიბლონ თანამედროვე მოდაში და გააღვიძონ მხატვრის ღრმა, გულწრფელი აღფრთოვანება.
ძველ დროში რუსეთი ერთდროულად რამდენიმე განვითარებული კულტურის გავლენას განიცდიდა. შუა საუკუნეების კიევში მთელი კვარტალი დასახლებული იყო უცხოელებით: ბერძნებით, ებრაელებით და სომხებით. სასტიკმა მეომრებმა და ჭკვიანმა ვაჭრებმა სკანდინავიიდან შემოიტანეს ვიკინგების ეპოქის შესანიშნავი წარმართული ხელოვნება რუსეთის მიწებზე. ვაჭრები აღმოსავლეთიდან - ფერადი და რთული ორნამენტი, ასე საყვარელი ისლამის ქვეყნებში. საბოლოოდ, ხმელთაშუა და შავი ზღვების სანაპიროებზე გავრცელებულმა ძლიერმა ბიზანტიის იმპერიიდან მიღებულმა ქრისტიანობამ რუსეთი დააკავშირა ამ სახელმწიფოს მაღალ მხატვრულ კულტურასთან. ბიზანტია იმ დღეებში იყო ცივილიზაციის შუქურა ბარბაროსულ ევროპაში და უძველესი ცოდნის მცველი, რომელიც ანდერძით იყო მიტოვებული ანტიკურ ხანაში. მაგრამ ქრისტიანობასთან ერთად, რუსეთმა რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში შეინარჩუნა მუდმივი წარმართული ტრადიციები. აღმოსავლეთ სლავური წარმართობის რთული, მაღალგანვითარებული რელიგიური სისტემა გახდა ძველი რუსი მხატვრების, მოქანდაკეებისა და იუველირების შემოქმედებითი წარმოსახვის მნიშვნელოვანი წყარო.
მონღოლ-თათრების შემოსევა დამღუპველი აღმოჩნდა საიუველირო ხელოვნების მრავალი საიდუმლოსთვის. ოსტატები, რომლებიც მათ ფლობდნენ, დაიღუპნენ ბატიევის დამარცხების რთულ პერიოდში ან ურდოს მიერ განდევნილი იყვნენ თავიანთი მმართველების სამსახურში. მთელი საუკუნის განმავლობაში ძველი რუსი იუველირების ოსტატობა დაქვეითდა და მხოლოდ შუაში - XIV საუკუნის მეორე ნახევარში. დაიწყო მისი ნელი აღდგენა.
საიუველირო ტექნიკა
იმ ეპოქაში, როდესაც კიევი ძველი რუსული სახელმწიფოს დედაქალაქი იყო, აღმოსავლურ სლავებს უყვარდათ მრავალი ძვირფასეულობა. მოდაში იყო ჩამოსხმული ვერცხლის ბეჭდები ორნამენტებით, ვერცხლის გრეხილი მავთულის სამაჯურები, მინის სამაჯურები და, რა თქმა უნდა, მძივები. ისინი ძალიან მრავალფეროვანი იყო: ფერადი მინისგან, კლდის კრისტალისგან, კარნელისა და ლალისგან, მყარი ოქროსგან დამზადებული დიდი ღრუ მძივებისაგან. მათზე ეკიდათ მრგვალი ან მთვარის ფორმის ბრინჯაოს გულსაკიდი (ლუნიცა), შემკული მშვენიერი ორნამენტებით: უპრეცედენტო ჯადოსნური ცხოველები სკანდინავიურ სტილში, რთული ნაქსოვი ნიმუშები, ძალიან მოგვაგონებს გამოსახულებებს არაბულ დირჰამებზე - მონეტები, რომლებიც მიმოქცევაში იყო როგორც რუსეთში, ასევე რუსეთში. ევროპა იმ დღეებში..
მაგრამ ყველაზე პოპულარული დეკორაციები იყო დროებითი რგოლები. ჩამოსხმული ვერცხლის დროებითი რგოლები ქსოვდნენ ქალის ვარცხნილობაში ტაძრებში ან ეკიდნენ თავსაბურავებზე, მათ ატარებდნენ ერთ ან რამდენიმე წყვილს ერთდროულად. თითოეულ აღმოსავლეთ სლავურ ტომს, რომელიც გახდა კიევის სახელმწიფოს ნაწილი, ჰქონდა თავისი განსაკუთრებული ტიპის დროებითი რგოლები, განსხვავებით მისი მეზობლების იგივე სამკაულებისგან. მაგალითად, ჩრდილოელი ქალები ატარებდნენ ელეგანტურ მრავალფეროვან ბეჭდებს, რომლებიც ხვეულს ან გაბრტყელ სპირალს ჰგავდა. რადიმიჩიებს დროებითი რგოლები უფრო მოსწონდათ, რომლებშიც შვიდი სხივი შორდებოდა მშვილდს და მთავრდებოდა ცრემლის ფორმის გასქელებებით. ვიატიჩის დროებით რგოლებზე, რომლებიც ერთ-ერთი ყველაზე დეკორატიული იყო, სხივების ნაცვლად შვიდი ბრტყელი პირი იყო.
XI-XIII საუკუნეების მოქალაქეები. ყველაზე მეტად მათ უყვარდათ კოლტები - დაწყვილებული ღრუ ოქროსა და ვერცხლის გულსაკიდი, რომლებსაც ჯაჭვებით ან ლენტებით ამაგრებდნენ თავსაბურავზე. მრავალი კოლტი, რომელიც დღემდე შემორჩა, ფორმის საოცარი სრულყოფილებით გამოირჩევა. 1876 წელს, ორიოლის პროვინციის სოფელ ტერეხოვოს მახლობლად, მდიდარ განძში აღმოაჩინეს მე-12 - მე-13 საუკუნის დასაწყისის რამდენიმე წყვილი კოლტი. ისინი მასიური ხუთსხივიანი ვარსკვლავებია, რომლებიც მჭიდროდ დაფარულია ათასობით შედუღებული ლითონის ბურთით. ამ სამკაულების ტექნიკას გრანულაცია ეწოდება; ის მოვიდა სკანდინავიიდან და ფართოდ იყო გავრცელებული ძველ რუსეთში. გრანულაციასთან ერთად გამოიყენებოდა ფილიგრანიც: უწვრილესი ვერცხლის ან ოქროს მავთული, ჩალიჩებად დახვეული, თეფშებზე შედუღებამდე ან აჭრელებულ თარგებად გადახვევა. 1887 წელს მიხაილოვსკის უძველესი ოქროს გუმბათოვანი მონასტრის ტერიტორიაზე აღმოაჩინეს XI-XII საუკუნეების სამკაულების კიდევ ერთი საგანძური, მათ შორის წყვილი ოქროს კოლტები. კოლტებს ამშვენებდა მდინარის მარგალიტები და ფანტასტიკური ფრინველების გამოსახულებები ქალის თავებით. სურათების ფერებს არ დაუკარგავთ სიკაშკაშე და მათი კომბინაცია უკიდურესად ელეგანტურია: თეთრი, ფირუზისფერი, მუქი ლურჯი და ნათელი წითელი. ამასობაში ოსტატი, რომელმაც შექმნა ეს ბრწყინვალება, გარდაიცვალა დაახლოებით რვა საუკუნის წინ. მიხაილოვსკის კოლტები დამზადებულია ტიხრული მინანქრის ვირტუოზული სამკაულების ტექნიკით, რომელიც ბიზანტიელებისგან იყო მიღებული. ეს მივიწყებული ხელოვნება მოთმინებას და საოცარ სიზუსტეს მოითხოვდა მუშაობაში. ოქროს სამკაულების ზედაპირზე იუველირმა კიდეზე უწვრილესი ოქროს ლენტები-ტიხრები გაამაგრა, რაც მომავალი ნიმუშის მოხაზულობას ქმნიდა. შემდეგ მათ შორის არსებული უჯრედები ივსებოდა სხვადასხვა ფერის მინანქრის ფხვნილებით და აცხელებდნენ მაღალ ტემპერატურაზე. ამ შემთხვევაში მიიღეს ნათელი და ძალიან ძლიერი მინისებრი მასა. ტიხრული მინანქრის ტექნიკით დამზადებული პროდუქცია ძალიან ძვირი ღირდა, ამიტომ შემთხვევითი არ არის, რომ დღემდე შემორჩენილი ნამუშევრების უმეტესობა ძვირფასი თავადური სამოსის დეტალებია.
ძველი რუსი იუველირების კიდევ ერთი საყვარელი ტექნიკა იყო გაშავება, რომელიც, ზოგიერთი მეცნიერის აზრით, ხაზართა მემკვიდრეობა იყო. ნიელო იყო კალის, სპილენძის, ვერცხლის, გოგირდის და სხვა შემადგენელი კომპონენტების რთული შენადნობი. ვერცხლის ზედაპირზე მიყენებული შავი ფონს ქმნიდა ამოზნექილი გამოსახულებისთვის. განსაკუთრებით ხშირად გაშავებას იყენებდნენ დასაკეცი სამაჯურ-სამაჯურების გასაფორმებლად. მე-12 საუკუნის რამდენიმე ათეული ასეთი სამაჯური. ინახება სახელმწიფო ისტორიულ მუზეუმში. არ არის რთული მათზე მუსიკოსების, მოცეკვავეების, მეომრების, არწივების და ფანტასტიკური მონსტრების ფიგურების გარჩევა. ნახატების სიუჟეტი შორს არის ქრისტიანული იდეებისგან და ბევრად უფრო ახლოსაა წარმართობასთან. ეს გასაკვირი არ არის. იუველირები იყენებდნენ მინანქარს ან ნიელოს როგორც ქრისტეს, ღვთისმშობლის, წმინდანების გამოსასახავად, ასევე გრიფინების, ძაღლისთავიან მონსტრების, კენტავრებისა და წარმართული დღესასწაულებისთვის.
იყო როგორც წმინდა ქრისტიანული, ისე წმინდა წარმართული სამკაულები, რომლებიც რელიგიური კულტების ობიექტი იყო. შემორჩენილია მრავალი მკერდის ჯვარი-ენკოლპიონი, რომელიც შედგება ორი ფრთისგან, რომელთა შორის იყო მოთავსებული წმინდანთა სიწმინდეების ნაწილაკები. ფრთებზე, როგორც წესი, იყო ჩამოსხმული, მოჩუქურთმებული ან გაშავებული ღვთისმშობლის შვილთან ერთად გამოსახულება. არანაკლებ ხშირად, არქეოლოგები პოულობენ წარმართულ ამულეტებს - საგნებს, რომლებიც იცავენ დაავადებების, პრობლემებისა და ჯადოქრობისგან. ბევრი მათგანი ცხენის თავების ჩამოსხმული ფიგურებია, რომლებზეც ჯაჭვებით არის მიმაგრებული „ზარები“, დამზადებულია ცხოველების, ფრინველების, კოვზების, დანების და სახელურების სახით. მათი რეკვით ზარები ბოროტ სულებს უნდა განდევნიდნენ.
"ვლადიმერ მონომახის გრივნა"
ძველი რუსული საიუველირო ხელოვნების ზოგიერთმა ძეგლმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა. მათ შესახებ იწერება სტატიები და წიგნები, მათი ფოტოები მოთავსებულია ალბომებში, რომლებიც ეძღვნება მონღოლამდელ რუსეთის კულტურას. ყველაზე ცნობილია "ჩერნიჰივის გრივნა", ანუ "ვლადიმერ მონომახის გრივნა". ეს არის მე-11 საუკუნის დევნილი ოქროს მედალიონი, ეგრეთ წოდებული სერპენტინი, რომლის ერთ მხარეს გამოსახულია ქალის თავი რვა გველის ბურთში, რომელიც განასახიერებს ეშმაკს, წარმართულ ღვთაებას ან ზოგადად ბოროტ მიდრეკილებას. ლოცვა ბერძნულად მიმართულია დაავადების წინააღმდეგ. მეორე მხარეს არის მთავარანგელოზი მიქაელი, რომელიც მოწოდებულია დაეცვა გრივნის მფლობელი ეშმაკის მაქინაციებისგან. სლავური ასოებით გაკეთებული წარწერა წერია: "უფალო, დაეხმარე შენს მსახურს ვასილი". ეს იყო ნამდვილი ქრისტიანული ამულეტი ბოროტი სულების წინააღმდეგ. სიუჟეტი და თავად ტორკ-სერპენტინების შესრულების ტექნიკა ნასესხებია ბიზანტიიდან; მონღოლამდელ ხანაში ასეთი დეკორაციები იშვიათი არ იყო. „ჩერნიჰივის გრივნა“ დამზადებულია უჩვეულო ოსტატობით და უნდა ეკუთვნოდეს მდიდარ, კეთილშობილ ადამიანს, სავარაუდოდ, თავადური წარმოშობის. ამ სამკაულის ღირებულება უდრის საშუალო ქალაქის სამთავრო ხარკის ოდენობას.
მედალიონი აღმოაჩინეს 1821 წელს ქალაქ ჩერნიგოვის მახლობლად, ძველად სამთავროს დედაქალაქში. მესაკუთრის - ვასილის ვინაობის აღმნიშვნელი წარწერა ისტორიკოსებს ვარაუდობდა, რომ გრივნა ეკუთვნოდა ვლადიმერ მონომახს (1053-1125), რომელსაც ნათლობისას სახელი ვასილი დაარქვეს. ეს ცნობილი ძველი რუსი სარდალი და პოლიტიკოსი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მეფობდა ჩერნიგოვში. მან ბავშვებს მემუარების სახით დაწერილი „ინსტრუქცია“ დაუტოვა. ამ თხზულებაში პრინცი წერდა, რომ მისი ერთ-ერთი საყვარელი საქმიანობა ნადირობა იყო. მასზე გასვლისას ვლადიმერ მონომახს არ ეშინოდა ღორის ღორისა და ელვის ჩლიქების. ჩერნიგოვის მახლობლად ნადირობისას მან ჩამოაგდო ძვირფასი გრივნა, რომელმაც შთამომავლებს კიევის გამოცდილი ოსტატების შრომა მოუტანა.
სახელები მეტალზე
ძველი რუსეთის საიუველირო ხელოვნების ძეგლების დიდი უმრავლესობა ანონიმურია. არქეოლოგებმა, იპოვეს სახელოსნოების ნაშთები, რომლებიც ეკუთვნოდა ძველ რუსი ოქროსა და ვერცხლის ხელოსნებს, ამოიღეს მიწიდან ყველა აქსესუარი, რომელიც აუცილებელი იყო საიუველირო ხელოსნობისთვის. თუმცა ისტორიამ არ შემოინახა იმ შესანიშნავი ხელოსნების სახელები, რომლებმაც შექმნეს "ჩერნიგოვის გრივნა" ან კოლტები მიხაილოვსკის საგანძურიდან. ხანდახან მხოლოდ თავად ძვირფასეულობებს „უშვებენ“ მათი შემქმნელების შესახებ. ასე რომ, კრატერები - ძვირფასი ვერცხლის თასები წმინდა წყლისთვის, რომელიც შეიქმნა მე -12 საუკუნის შუა საუკუნეების ნოვგოროდში - ატარებს წარწერებს, რომლებშიც მოხსენებულია ოსტატების კოსტასა და ბრატილას სახელები.
XII საუკუნის ცნობილი პოლოვსკის განმანათლებელი. 1161 წელს პრინცესა-აბბაზმა ევფროსინემ უბრძანა ჯვარი მის მიერ დაარსებულ სპასკის მონასტერში შესატანად. ექვსქიმიანი ჯვარი, დაახლოებით ნახევარი მეტრის სიმაღლეზე, კვიპაროსის ხისგან იყო დამზადებული და ზემოდან და ქვემოდან ძვირფასი თვლებით შემკული ოქროს ფირფიტებით იყო დაფარული. უკვე 20-იანი წლებისთვის. მე -20 საუკუნე თითქმის ყველა ქვა დაიკარგა, მაგრამ ცნობილია, რომ დაახლოებით ორი ათეული იყო და მათ შორის იყო ყუმბარა. ქვები ბუდეებში იყო დამაგრებული ოქროს თეფშებზე და მათ შორის ოსტატმა წმინდანთა გამოსახული ოცი მინანქრის მინიატურა ჩადო. გამოსახულების გვერდით ამოკვეთილია თითოეული წმინდანის სახელი. ჯვარში ინახებოდა ქრისტიანული სიწმინდეები: იესო ქრისტეს სისხლი, წმინდა სტეფანესა და პანტელეიმონის ნეშტის ნაწილაკები, ასევე წმინდა დიმიტრის სისხლი. სალოცავი მოოქროვილი ვერცხლის ფირფიტებით იყო მოპირკეთებული, წინა მხარის კიდეები მარგალიტის სიმით იყო ჩასმული. მორწმუნეთა თვალში სიწმინდეებმა ჯვარი უფრო ძვირფასი გახადა, ვიდრე ოქრო-ვერცხლი, რომელსაც იუველირი იყენებდა.
წმიდა ევფროსინე პოლოცკის ჯვრის ბედი, რომელიც თავის მხრივ იყო მართლმადიდებლების, კათოლიკეების, უნიატების ხელში, მოსკოვის სუვერენების ხაზინაში და 1812 წელს პოლოცკის ოკუპირებული ფრანგების სამალავში. ის დაიკარგა 1941-1945 წლების ომის დროს, მას ეძებდნენ ჟურნალისტები, მწერლები, მეცნიერები, პოლიტიკოსები და ინტერპოლიც კი (დანაშაულის საერთაშორისო ორგანიზაცია). ამ ძიების ისტორია ისეთივე დრამატული და დაუზუსტებელია, როგორც, მაგალითად, ეპოსი, რომელიც დაკავშირებულია ცნობილ ქარვის ოთახთან (რომლის კედლები და ყველა ავეჯეულობა მორთული იყო ქარვით), რომელიც ნაცისტებმა მოიპარეს იმავე ომის დროს და მას შემდეგ წარუმატებლად. ეძებდნენ მეცნიერებს.
წმინდა ევფროსინეს ჯვრის გაქრობამდე შესრულებულმა აღწერილობებმა და ნახატებმა შემოინახა წარწერის ტექსტი, რომელიც ჯვრის ზედაპირზე დატოვა მისმა შემქმნელმა, პოლოცკის ოსტატმა ლაზარ ბოგშამ (ბოგუსლავი). წმინდა ევფროსინის ჯვარი ბელორუსიის ერთ-ერთი მთავარი სულიერი სალოცავია და შუა საუკუნეების საიუველირო ხელოვნების აღიარებული შედევრი.
დღესდღეობით მუზეუმებში თავმოყრილია დროებითი ბეჭდები, კოლტები და შუა საუკუნეების რუსული საიუველირო ხელოვნების მრავალი სხვა ნამუშევარი. განსაკუთრებით მდიდარი კოლექციები ეკუთვნის სახელმწიფო ისტორიულ მუზეუმს, მოსკოვის კრემლის შეიარაღებას და საპატრიარქო საკრალურს.