ბოგდანოვა ალესია
მუსიკალური რეჟისორის სამუშაო გამოცდილება "თეატრალური საქმიანობა"

თეატრი ჯადოსნური სამყაროა. სილამაზის გაკვეთილებს ატარებს

მორალი და ეთიკა. რამდენად მდიდრები არიან ისინი?

მით უფრო წარმატებულია ბავშვების სულიერი სამყაროს განვითარება...

ბ.მ.ტეპლოვი

თანამედროვე სკოლამდელი დაწესებულებები ეძებენ განათლების ახალ ჰუმანისტურ, მოსწავლეზე ორიენტირებულ მიდგომებს. ამიტომ, ისევე როგორც ბევრი მასწავლებელი, დაკავებული ვარ ბავშვებთან ურთიერთობის არატრადიციული გზების ძიებით, არაერთი მნიშვნელოვანი პრობლემის გადაჭრით. კითხვები:

- როგორ გავხადოთ ბავშვთან ყოველი გაკვეთილი საინტერესო და ამაღელვებელი, უბრალოდ და შეუმჩნევლად მოუყვეთ მას სამყაროს სილამაზისა და მრავალფეროვნების შესახებ;

- როგორ ვასწავლოთ ბავშვს ყველაფერი, რაც მისთვის სასარგებლოა ამ რთულ თანამედროვე ცხოვრებაში; რამდენად საინტერესოა ამ სამყაროში ცხოვრება;

- როგორ გავანათლოთ და განვავითაროთ მისი ძირითადი შესაძლებლობები: მოსმენა, დანახვა, გრძნობა, გაგება, ფანტაზირება და გამოგონება.

დაკისრებული დავალების საფუძველზე მე, როგორც მუსიკალური დირექტორი, მიიზიდა თეატრალური მოღვაწეობა. Ბუნება მრავალფეროვანია თეატრალური საქმიანობა. იგი აერთიანებს არქიტექტურის საშუალებებს, ფერწერას, მოქმედების პლასტიკურ ორგანიზაციას მუსიკა, რიტმი და სიტყვა. Პროგრესირებს თეატრალური თამაშები, ხდება ბავშვების ინტეგრირებული აღზრდა, სწავლობენ გამომხატველ კითხვას, მოძრაობის პლასტიურობას, სიმღერას, თამაშს. მუსიკალური ინსტრუმენტები. იქმნება შემოქმედებითი ატმოსფერო, რომელიც ეხმარება თითოეულ ბავშვს გაიხსნას, გამოიყენოს საკუთარი შესაძლებლობები და შესაძლებლობები.

სკოლამდელი ასაკი ერთ-ერთი ყველაზე გადამწყვეტი პერიოდია თითოეული ადამიანის ცხოვრებაში. სწორედ ამ წლებში ეყრება საფუძველი ბავშვის ჯანმრთელობას, ჰარმონიულ გონებრივ, მორალურ და ფიზიკურ განვითარებას, ყალიბდება ადამიანის პიროვნება. სამიდან შვიდ წლამდე პერიოდში ბავშვი იზრდება და ინტენსიურად ვითარდება. ამიტომ, ძალიან მნიშვნელოვანია ადრეული ბავშვობიდანვე გააცნოთ პატარა ადამიანს თეატრილიტერატურა, მხატვრობა, მუსიკა. რაც უფრო ადრე დაიწყება ეს, მით მეტი შედეგის მიღწევაა შესაძლებელი. თითოეული ბავშვის უნიკალური შესაძლებლობები ყველაზე სრულად ვლინდება და ვითარდება შემოქმედებაში საქმიანობის, რომელთაგან ერთ-ერთი საბავშვო ბაღშია თეატრალიზაცია. ბავშვების ხელოვნებით მოხიბვლა, სილამაზის გაგების სწავლება მთავარი მისიაა მუსიკალური დირექტორი.

« თეატრალური საქმიანობაარის ბავშვის გრძნობების, გამოცდილების და ემოციური აღმოჩენების განვითარების ამოუწურავი წყარო, აცნობს მას სულიერ სიმდიდრეს. ზღაპრის დადგმა აღელვებს, თანაგრძნობას იწვევს პერსონაჟთან და მოვლენებთან და ამ თანაგრძნობის პროცესში იქმნება გარკვეული ურთიერთობები და მორალური შეფასებები, რომლებიც უბრალოდ გადაიცემა და ითვისება. (ვ. ა. სუხომლინსკი).

ამ ეტაპზე ჩემს მიერ არჩეული თემის აქტუალობა განისაზღვრება ფედერალური სახელმწიფო განათლების სტანდარტით (ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტები)ანუ პედაგოგიკა საწყისი "დიდაქტიკა ვითარდება", რაც გულისხმობს ელემენტების გამოყენებას თეატრალიზაცია, განვითარება მუსიკალურიშემოქმედებითი შესაძლებლობები, იმპროვიზაცია ბავშვების სწავლებისა და აღზრდის პროცესში სულ უფრო შესამჩნევი ხდება, რაც პედაგოგიური აზროვნების ერთ-ერთი პერსპექტიული სფეროა. გაეცანით განათლების განვითარების თანამედროვე იდეებს, მე თვითონ მივხვდი მათ არსს, ვცდილობდი დავიცვა მისი მთავარი პრინციპები: განვითარება, კრეატიულობა, თამაში. მე მხარს ვუჭერ იმ პედაგოგიურ იდეებს, რომელთა არსი ერთიანდება ცნებები: ბავშვის განვითარება შეიძლება გავიგოთ, როგორც თვითშემეცნების აქტიური პროცესი, აქტიურისაკუთარი პირადი ბიოგრაფიის პატარა ადამიანის შემოქმედება. და ზრდასრული უნდა დაეხმაროს მას - მასწავლებელი ამ საქმეს- ᲛᲔ, მუსიკალური დირექტორიმას უკავშირდება დახმარებისა და თანამშრომლობის საერთო კავშირები.

წერის პროცესში გამოცდილებაკ.ორფის ელემენტარული მუსიკის შემოქმედების ბავშვთა შემოქმედების განვითარების მეთოდი, N.A.Vetlugina, E.P. Kostina, E.A.Dubrovskaya პროგრამები, ასევე მეთოდოლოგიური. განვითარება ა. ი.ბურენინა, ნ.სოროკინა, ა.ვ.შჩეტკინა, გ.პ.ნოვიკოვა.

პრაქტიკული მნიშვნელობა მდგომარეობს იმაში, რომ დაგროვილი მასალა (დაგეგმვა, გაკვეთილები ქ მუსიკალური განათლება, კონსულტაციები მასწავლებლებისა და მშობლებისთვის და ა.შ.) შეიძლება გამოყენებულ იქნას არდადეგების, გართობის დროს, ბავშვების ყოველდღიურ ცხოვრებაში, კლასში. თეატრის წრეები.

სამეცნიერო სიახლე და თეორიული მნიშვნელობა გამოცდილებაარის განვითარების პრობლემის განხილვა მუსიკალურისკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი შესაძლებლობები თეატრალური ხელოვნება, in მუშაობის ფორმებისა და მეთოდების შემუშავებაბავშვებთან ერთად, როგორც კლასში მუსიკალური განათლება, და კლასების გარეთ, ორგანიზაციის ძირითადი მიმართულებების აღნიშვნაში მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნება.

მიზანი და ამოცანები სამუშაო გამოცდილება, რომელსაც ეკრანზე ხედავთ.

სამიზნე: მხატვრული და ესთეტიკური განვითარების ფორმირება, სკოლამდელი აღზრდის ყოვლისმომცველი შემოქმედებითი პიროვნების ფორმირება, მნიშვნელობის განსაზღვრის საშუალებებით. თეატრალურიხელოვნება, როგორც განვითარების საშუალება მუსიკალურიბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობები, ემოციური სფერო, ცხოვრების ემოციური აღქმის ფორმირება.

Დავალებები:

1. ყოველი ბავშვის სულში გააღვიძეთ სილამაზის გრძნობა და ჩაუნერგეთ ხელოვნების სიყვარული;

2. გამოიყენეთ ამ საქმიანობის: თეატრალური თამაშები, მუსიკალური წარმოდგენები და ზღაპრები, თოჯინების შოუები თეატრი;

3. ჩამოყალიბდეს ბავშვების სულიერად გამდიდრების მოთხოვნილება თეატრალური საქმიანობა, მუსიკა;

4. მარტივი შემოქმედებითი წარმოსახვის უნარ-ჩვევების ჩამოყალიბება სხვადასხვა სახის საშუალებით თეატრალური საქმიანობა, მუსიკა.

ჩემი მთავარი იდეა მუშაობაარის ბავშვებს ხელოვნების გაცნობა, მეშვეობით თეატრალური საქმიანობა, გამოჩენის უნარი მუსიკალური შემოქმედება.

Მისი მუშაობაგამოვიყენე ორგანიზაციის სხვადასხვა ფორმა თეატრალური საქმიანობა. Ზე მუსიკალურიგაკვეთილებს ვასწავლიდი ბავშვებს ენის გაგებას მუსიკა: მოისმინე დასაწყისი და დასასრული მუსიკალური ფრაზები და მთელი მუსიკალური კონსტრუქციები, გააანალიზეთ ის, რაც გსმენიათ ინსტრუმენტების ნაკრების გამოყენებით მუსიკალური ექსპრესიულობა. მოძრაობებში, პლასტიკური ჩანახატებისა და საცეკვაო კომპოზიციების შესრულებისას, მან ასწავლა პერსონაჟების განწყობისა და გრძნობების გადმოცემა, ჰოლისტიკური შექმნა. მუსიკალური გამოსახულება. ყველა იარაღს ვიყენებ მუსიკის გაკვეთილებიშეიქმნა იმისათვის, რომ დაეხმარონ ბავშვს უკეთესად გაიგოს მუსიკა, უფრო ღრმად შეაღწიონ მის შინაარსში და შემდეგ მუსიკადაეხმარა ბავშვებს ამა თუ იმ სურათის ექსპრესიულად შესრულებაში.

თეატრალურობა სამსახურშიბავშვებთან ერთად ვიყენებდი ბავშვობიდან. ბავშვები სიამოვნებით ასახავდნენ ცხოველების ჩვევებს მცირე სცენებში, მათ მოძრაობებსა და ხმებს მიბაძავდნენ. ცხოველების ზღაპრული სურათების ანარეკლში მათ გააანალიზეს მოძრაობის ბუნება, ინტონაცია: ქათამი ან პატარა ქათმები დადიან, მხიარული და სევდიანი კურდღლები, ფოთლები ტრიალებს, მიწაზე ცვივა, მეც ვიყენებ ვარჯიშებს ფსიქო-ტანვარჯიში: წვიმს, ქარი ქრის, მზე და ღრუბელი. მე მუშაობდა მასზერათა ბავშვებმა გადმოსცენ განწყობა, შეცვალონ სახის გამომეტყველება (ფუტკრის სიმღერაში "არ ჩაერიო, მე დაგკბენი"- გაბრაზებული სახე; "მღერის მხიარული ხოჭო"ბედნიერი სახეები). ასაკთან ერთად, დავალებები გართულდა თეატრალური საქმიანობაბავშვებმა დადგეს პატარა ზღაპრები, პოეტური ნაწარმოებები. დადგმული ზღაპრები "ტერემოკი", "ტურნიპი", "ფრენა ცოკოტუხა", "ზაიუშკინას ქოხი"და ა.შ.

სიმღერების წერაში ბავშვებს ვთავაზობ ინდივიდუალური მელოდიების შექმნას სიტყვები: „რა გინდა, კნუტი? - ცოტა რძე!. NOD-ის უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ქმნიან მელოდიას იავნანას ჟანრში დათვი, თოჯინა; ცეკვაში - "ბაყაყები ცეკვავენ". საცეკვაო ხელოვნებაში აღვივებს ინტერესს და გადაადგილების სურვილს სხვადასხვა სურათებში - ცხოველები, ფიფქები, ოხრახუში, ჯუჯები და ა.შ. ვიყენებ სხვადასხვა ატრიბუტები: ყვავილები, ფოთლები, ლენტები, ფეიერვერკი, ცხვირსახოცი, კუბურები, ბურთები და ა.შ. ბავშვები თამაშს ბაძავდნენ მუსიკალური ინსტრუმენტები: ბალალაიკა, მილი, დასარტყამი, ფორტეპიანო. მე მხარს ვუჭერ იმპროვიზაციის ინიციატივას მუსიკალური ინსტრუმენტები: სამკუთხედები, გლოკენშპილი, კვერთხი, კოვზები. ბავშვებმა თავად მოიგონეს ამა თუ იმ გმირის გარეგნობის გახმოვანების სხვადასხვა ხერხი - ცხენის ჩამოსვლა - კოვზები, ზარები; დამოუკიდებლად შერჩეული მუსიკალურიგმირის იარაღები ზღაპრები: კურდღლისთვის - ბარაბანი, დათვისთვის - ტამბური. სამუშაომსახიობობაზე მეტი, დიახ დავალებები: კურდღელს ეშინია, მელა უსმენს, გემრიელი ტკბილეული, ღრძილების ზღარბი, კატას რცხვენია, დათვი განაწყენებულია. ბავშვები თავიანთ როლებს სურვილისამებრ, ყოველგვარი იძულების გარეშე ირჩევდნენ. მე ვიყენებ თამაშებს ყურადღებისთვის, ფანტაზიისთვის, ვაღწევ მრავალფეროვანი გამოსახულების ნათელ გადაცემას. ყოველთვის დიდ ყურადღებას ვაქცევ ბავშვის მეტყველებას, სიტყვების სწორად წარმოთქმას, ფრაზების აგებას, მეტყველების გამდიდრებას. ბავშვებთან ერთად შევადგინეთ პატარა ისტორიები, მოვიფიქრეთ გმირების დიალოგები. ბავშვებს დამოუკიდებლად შეეძლოთ ნებისმიერი მოთხრობის შედგენა და ცემა. სამუშაოპერსონაჟების რეპლიკების ექსპრესიულობაზე, საკუთარ განცხადებებზე, გააქტიურებულია ბავშვთა ლექსიკონი, იხვეწება მეტყველების ხმის კულტურა.

Პროგრესირებს მუსიკალურად-რითმული განათლება პროგრამის გამოყენებით "რიტმული მოზაიკა" A. I. Burenina, რადგან ის მიზნად ისახავს ინდივიდის მხატვრული და შემოქმედებითი საფუძვლების განვითარებას, რაც ხელს უწყობს თითოეული ბავშვის ფსიქოლოგიურ ემანსიპაციას. პროგრამა მოიცავს საცეკვაო და რიტმული კომპოზიციების მდიდარ არჩევანს. აქ ცნობილია საბავშვო სიმღერები და მელოდიები მუსიკა ფილმებიდან. ჩემს შვილებს აქვთ საშუალება იმღერონ არა მხოლოდ საყვარელი სიმღერები, როგორიცაა როგორ: "ანტოშკა", "ჩებურაშკა"ვ.შაინსკი, "ფერადი თამაში"ბ. საველიევა, "ჯადოსნური ყვავილი"ი.ჩიჩკოვი, არამედ იცეკვე მათ. ეს მათ დიდ სიხარულს ანიჭებს და თუ ბავშვებს ეს სიამოვნებით აკეთებენ, მაშინ კარგი შედეგების მოლოდინი ყოველთვის შეიძლება.

მეცადინეობები ტარდება თითოეულ ასაკობრივ ჯგუფში კვირაში ერთხელ დღის მეორე ნახევარში.

სამუშაო გამოცდილება აჩვენებსრომ ბავშვები მოუთმენლად ელიან თითოეულ გაკვეთილს, ისინი ერთვებიან სურვილითა და სიხარულით, რაც უდავოდ ხელს უწყობს მათი შემოქმედებითი გამოვლინებების გამჟღავნებას.

მიმაჩნია, რომ აღმზრდელი მნიშვნელოვან როლს თამაშობს სწავლებაში. ის ჩემი პირველი და მთავარი თანაშემწე ხდება. მასწავლებელი აქტიურად არის ჩართული მომზადებისა და წარმართვის პროცესში მუსიკალური და თეატრალური გაკვეთილები. თამაშობს როლებს სპექტაკლებში, მონაწილეობს დარბაზის დიზაინში, კოსტიუმების და ატრიბუტების დამზადებაში. მოვუწოდებ მასწავლებლებს მოემზადონ ბავშვები: თემატური საუბრები, სურათების დათვალიერება, ლიტერატურული ნაწარმოების კითხვა. ამან ხელი შეუწყო დროის უფრო რაციონალურად გამოყენებას კლასში, რამაც გადაჭრა დროის ნაკლებობის პრობლემა. გარდა ამისა, შემოქმედებითი ურთიერთქმედება მუსიკალური დირექტორიდა მასწავლებელი აძლევს ბავშვებს შესაძლებლობას მიიღონ ბევრი შთაბეჭდილება და ემოცია.

ჩვენი გუნდი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს მშობლებთან მუშაობა. მშობლის მონაწილეობა თეატრალური წარმოდგენები, არდადეგები, გართობა ხელს უწყობს ბავშვების შემოქმედებითი განვითარების ხარისხის გაუმჯობესებას. მუშაობასაბავშვო ბაღი და ოჯახი აგებულია ურთიერთქმედების, თანამშრომლობის პრინციპებზე. მასწავლებლების მთავარი მიღწევა ქ მიუზიკლზე მუშაობაგანათლება არის უნარი ერთად ვიმუშაოთხელმძღვანელის, მეთოდოლოგის ძალისხმევის გაერთიანება, მუსიკალური დირექტორი, პედაგოგები და მშობლები ერთ შემოქმედებით გუნდში.

განახორციელოს დამოუკიდებელი საქმიანობისსკოლამდელი აღზრდის დაწესებულებების თითოეულ ჯგუფში გათვალისწინებულია კუთხე « თეატრი» , აღჭურვილი "პერსონაჟები"თითის, თოჯინის, მაგიდის, ჩრდილისთვის თეატრები და სხვა ატრიბუტებისპექტაკლების დასადგმელად აუცილებელია.

ჩემთვის, როგორც მასწავლებლისთვის, ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ინფორმაციის, ახალი ტექნოლოგიებით გაჯერებულ სამყაროში ბავშვმა არ დაკარგოს სამყაროს გონებითა და გულით შეცნობის უნარი, იცოდეს მოსმენა და მოსმენა. მუსიკა, შექმნას, გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება სიკეთისა და ბოროტების მიმართ, შეეძლო იცოდეს სიხარული, რომელიც დაკავშირებულია კომუნიკაციის სირთულეების დაძლევასთან, საკუთარ თავში ეჭვთან.

ეფექტურობა გამოცდილება

კლასების ღირებულება და სარგებელი აშკარაა თეატრალური მოღვაწეობარადგან მჭიდროდ არის დაკავშირებული სხვა სახეობებთან საქმიანობა - სიმღერაქვეშ მოძრავი მუსიკა, მოსმენა, ხატვა და ა.შ.განვითარება მუსიკალურიბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობები თეატრალური საქმიანობაჩემი დაკვირვებისას შევამჩნიე შემდეგ:

ბავშვებში, უკვე განათლების პირველი წლის შემდეგ, ფორმირება მუსიკალურიკრეატიულობა ყველა სფეროში უფრო მაღალ დონეზე იყო.

საგრძნობლად გაუმჯობესდა იმპროვიზაციის უნარი (სიმღერა, ინსტრუმენტული, ცეკვა).

ბავშვებმა აქტიურად დაიწყეს გამოხატვის საშუალებების გამოყენება (სახის გამონათქვამები, ჟესტები, მოძრაობები).

გაიზარდა ემოციური პასუხისმგებლობა, განვითარდა ორიენტაცია ემოციურ შინაარსზე, რომელიც ეფუძნება გრძნობების, განწყობის გარჩევის უნარს და შეადაროს მათ შესაბამის სამოქმედო გამოვლინებებთან.

ბავშვებმა დაიწყეს მეტი აქტივობის, ინიციატივის გამოვლენა, თამაშში მონაწილეობა.

ბავშვებს უვითარდებათ პიროვნების მორალური, კომუნიკაბელური და ნებაყოფლობითი თვისებები (კომუნიკაბელურობა, ზრდილობა, მგრძნობელობა, სიკეთე, დავალების ან როლის ბოლომდე მიყვანის უნარი).

ბავშვებმა დაიწყეს სიმღერების, ცეკვების, ლექსების სიმღერა უფრო ემოციურად და უფრო გამოხატულად.

ბავშვებს აქვთ უნარი გამოხატონ თავიანთი გაგება თამაშის სიუჟეტისა და პერსონაჟის ხასიათის შესახებ (მოძრაობაში, მეტყველებაში).

ბავშვებს გაუჩნდათ გამოგონების, ზღაპრის მოყოლის, ცეკვის შედგენის და ა.შ.

ბავშვებმა დაიწყეს ძლიერი ინტერესის გამოხატვა თეატრალური საქმიანობა.

ბავშვებმა აჩვენეს დადებითი ცვლილებები, რომლებიც შეიძლება შევადაროთ ბავშვის საწყისი მახასიათებლებისა და მახასიათებლების შედეგების მიხედვით სასწავლო პერიოდის ბოლოს.

სქემები 2012 წელი 2014 წელი (ეკრანზე).

დიაგრამებიდან ჩანს, რომ ექსპერიმენტის დაწყებამდე ბავშვები მაღალი დონის მუსიკალურად- შემოქმედებითი განვითარება თეატრალური საქმიანობა იყო 33.5%, დაბალი დონით - 26%, საშუალო დონით - 40.5%. ექსპერიმენტის დასრულების შემდეგ შედეგი საგრძნობლად გაიზარდა. საგრძნობლად მეტია მაღალი დონის ბავშვი - 61%, საშუალო დონე - 30%, და მხოლოდ 9% დაბალი დონის.დაბალი დონის სავარაუდო მიზეზი ავადმყოფობის გამო ბავშვების არარსებობაა.

ჩვენივე ანალიზის გათვალისწინებით გამოცდილება მივიდა დასკვნამდერომ სისტემა ატარებდა მუშაობაყველაზე ოპტიმალური, ადეკვატური და ეფექტური აღმოჩნდა ჩემში ბავშვებთან მუშაობა. ამ ორი წლის განმავლობაში ბავშვებმა თავიანთი მიღწევები არდადეგებზე და გართობაში აჩვენეს. მათი წარმოდგენები გამოირჩეოდა ნათელი, თავდაჯერებული მხატვრული შესრულებით. მე, როგორც მასწავლებელი, ვარ დაკავებული ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამომუშავებით თეატრალური საქმიანობასიამოვნებას, სიხარულს ვიღებ ერთობლივი შემოქმედებითი პროცესისგან საქმიანობის.

მუნიციპალური ავტონომიური სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულება №10 საბავშვო ბაღი „ბერიოზკა“

« მუსიკალური და თეატრალური აქტივობები საბავშვო ბაღში »

მოამზადა: ერმაკოვა ს.ი. აღმზრდელი

ზოგადი განვითარების ჯგუფები

3-დან 4 წლამდე №6 "ფუტკარი"

ცისარტყელა

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობები საბავშვო ბაღში.

ყველაფერი ახალი ერთხელ დავიწყებული ძველია, ამბობს ხალხური სიბრძნე. "იცხოვრე საუკუნე - საუკუნე სწავლა."
მაშ, რა ეხმარება ჩვენს სწრაფად განვითარებად დროში ბავშვის პიროვნების განვითარებას?
ეს არის მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობა, რომელიც აღძრავს მუდმივ ინტერესს მუსიკის, თეატრის მიმართ,
ლიტერატურა, აუმჯობესებს ბავშვების მხატვრულ უნარებს გამოსახულების გამოცდილების და განსახიერების კუთხით, ხელს უწყობს მათ შექმნას ახალი სურათები.
ის ხელს უწყობს გონებრივ და ფიზიკურ განვითარებას, ავითარებს აქტიურ დამოკიდებულებას ცხოვრებისადმი, ხელოვნება აღზრდის ჰოლისტურ, ჰარმონიულად განვითარებულ პიროვნებას, რომლის მორალური გაუმჯობესება დიდწილად დამოკიდებულია ესთეტიკურ განათლებაზე.
ბავშვების მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობა მოიცავს რამდენიმე განყოფილებას: თოჯინების საფუძვლებს, მსახიობობას, თამაშის კრეატიულობას, მუსიკალური ინსტრუმენტების იმიტაციას, ბავშვების სიმღერისა და ცეკვის შემოქმედებას, არდადეგების ჩატარებას და გართობას.

მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობა მოიცავს მუსიკალური განვითარების შემდეგ პუნქტებს:

1. დადგმული სიმღერები;

2. გართობა;

3. ფოლკლორული დღესასწაულები;

4. ზღაპრები, მიუზიკლი, ვოდევილი, თეატრალური წარმოდგენები.

მთავარი მიზანი, რომელიც ბავშვებთან ერთად მუსიკალურ-თეატრალურ აქტივობებს ვაკეთებ, არის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება თეატრალური ხელოვნების საშუალებით, 5 წლის ასაკში ის ბავშვებში წამყვანი აქტივობის პოზიციას იკავებს.
სკოლამდელი ასაკის ბავშვები სიამოვნებით უერთდებიან თამაშს: ისინი პასუხობენ თოჯინების კითხვებს, ასრულებენ მათ თხოვნებს, აძლევენ რჩევებს, გარდაიქმნებიან ამა თუ იმ სურათად. ბავშვები იცინიან, როდესაც პერსონაჟები იცინიან, მათთან ერთად სევდიანად გრძნობენ თავს, აფრთხილებენ საფრთხის შესახებ, ტირიან საყვარელი გმირის წარუმატებლობაზე, ყოველთვის მზად არიან მის დასახმარებლად.
თეატრალურ თამაშებში მონაწილეობით ბავშვები ეცნობიან მათ გარშემო არსებულ სამყაროს.

თეატრალური თამაშების დიდი და მრავალმხრივი გავლენა ბავშვის პიროვნებაზე საშუალებას აძლევს მათ გამოიყენონ როგორც ძლიერი, პედაგოგიური ინსტრუმენტი, რადგან ბავშვი თამაშის დროს თავს მოდუნებულად და თავისუფლად გრძნობს. რაც უფრო მდიდარია ბავშვის გამოცდილება, მით უფრო ნათელი იქნება შემოქმედებითი გამოვლინებები. ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვის ადრეული ასაკიდანვე გავაცნოთ მუსიკა, თეატრი, ლიტერატურა, მუსიკა და მხატვრობა. ბავშვებს ვაცნობ თეატრალურ თამაშს. პატარები უყურებენ პატარა თოჯინების შოუს და დრამატიზაციას, რომლებიც ნაჩვენებია. ("Chicken Ryaba", "Gingerbread Man", "Kisonka Murysonka" და ასე შემდეგ)

სკოლამდელი ასაკის ბავშვებს უნებლიე ყურადღება აქვთ, მთელი სასწავლო პროცესი ისეა ორგანიზებული, რომ გავლენას ახდენს ბავშვების გრძნობებსა და ინტერესებზე. ვიყენებ თამაშის ტექნიკას და ხელმისაწვდომ მასალას თეატრალური შემოქმედებისთვის, ბავშვები აჩვენებენ ემოციურ რეაგირებას. თეატრალური და როლური თამაშები თოჯინებით, დრამატიზაცია სათამაშოებით, რაც შესაძლებელს ხდის ბავშვების თამაშით აღზრდას და მხატვრული და ესთეტიკური ტექნიკის კონსოლიდაციას.

თეატრალური თამაშების პროცესში ხდება ბავშვების ინტეგრირებული აღზრდა, ისინი სწავლობენ გამომხატველ კითხვას, მოძრაობის პლასტიურობას, სიმღერას, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას. მე ვქმნი შემოქმედებით ატმოსფეროს, რომელიც ეხმარება თითოეულ ბავშვს გამოავლინოს საკუთარი თავი, როგორც ინდივიდი, გამოიყენოს საკუთარი შესაძლებლობები და შესაძლებლობები. მუსიკალურ ნაწარმოებებზე დაფუძნებული თეატრალური სპექტაკლების შექმნის პროცესში ბავშვისთვის იხსნება ხელოვნების სხვა მხარე, თვითგამოხატვის სხვა გზა, რომლის დახმარებითაც ის შეიძლება გახდეს უშუალო შემოქმედი. ბავშვის ჰოლისტურ მუსიკალურ განათლებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია თეატრალურ წარმოდგენებს, მუსიკალურ ნაწარმოებებს. თეატრალიზაცია ნებისმიერი ასაკისა და სქესის ბავშვს საშუალებას აძლევს აღმოაჩინოს „თამაშის“ და ერთდროულად სწავლის შესაძლებლობა. ამ ტიპის აქტივობა ყველასთვის ხელმისაწვდომია და სასარგებლო გავლენას ახდენს ბავშვის შემოქმედებით განვითარებაზე, მის გახსნილობაზე, ემანსიპაციაზე, საშუალებას გაძლევთ დაიცვათ ბავშვი ზედმეტი მორცხვისაგან და კომპლექსებისგან.

საბავშვო თამაშისა და თეატრის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტია გარემომცველი რეალობის ათვისებისა და ცოდნის როლი, როგორც მისი მხატვრული ასახვა. სათამაშო აქტივობაში როლი შუამავლობით ხდება თამაშის გამოსახულების საშუალებით,ხოლო თეატრში – სცენის გავლით. მსგავსია ამ პროცესების ორგანიზების ფორმებიც: - თამაში - როლური თამაში და მსახიობობა. ამრიგად, თეატრალური აქტივობა აკმაყოფილებს ამ ასაკის ბუნებრივ შესაბამისობას, აკმაყოფილებს ბავშვის ძირითად მოთხოვნილებას - თამაშის მოთხოვნილებას და ქმნის პირობებს მისი შემოქმედებითი საქმიანობის გამოვლენისთვის. როგორც წესი, ზღაპრები ემსახურება სცენის განსახიერების მასალას, რომელიც იძლევა "სამყაროს უკიდურესად ნათელ, ფართო, ორაზროვან გამოსახულებას". დრამატიზაციაში მონაწილეობით, ბავშვი, როგორც იქნა, შედის გამოსახულებაში, რეინკარნაციას განიცდის მასში, ცხოვრობს თავისი ცხოვრებით. ეს არის ალბათ ყველაზე რთული განხორციელება, რადგან ის არ ეყრდნობა რაიმე რეალურ ნიმუშს.

თეატრის კლასების მუსიკალური კომპონენტი აფართოებს თეატრის განვითარებისა და საგანმანათლებლო შესაძლებლობებს, აძლიერებს ემოციური ზემოქმედების ეფექტს როგორც ბავშვის განწყობაზე, ასევე მსოფლმხედველობაზე, რადგან სახის თეატრალურ ენას ემატება აზრებისა და გრძნობების კოდირებული მუსიკალური ენა. გამონათქვამები და ჟესტები. ამ შემთხვევაში ბავშვებში იზრდება სენსორულ-აღქმადი ანალიზატორების რაოდენობა და მოცულობა (ვიზუალური, სმენითი, მოტორული). სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ბუნებრივი მიდრეკილება „გუგუნისა“ და „ცეკვის“ადმი ხსნის მათ დიდ ინტერესს მუსიკალური და თეატრალური წარმოდგენის აღქმისა და მასში მონაწილეობის მიმართ. ამ ასაკობრივი მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება მუსიკალურ და თეატრალურ შემოქმედებაში ათავისუფლებს ბავშვს კომპლექსებისგან, აძლევს მას საკუთარი იდენტობის განცდას, ანიჭებს ბავშვს უამრავ ხალისიან წუთს და დიდ სიამოვნებას. მუსიკალურ სპექტაკლში „სიმღერის სიტყვების“ აღქმა უფრო ცნობიერი და სენსუალური ხდება სენსორული სისტემების კავშირის გამო, ხოლო მოქმედებაში მათი საკუთარი ჩართვა საშუალებას აძლევს ბავშვს შეხედოს არა მხოლოდ სცენას, არამედ „თავის თავსაც“, დაიჭიროს. მისი გამოცდილება, გაასწორეთ და შეაფასეთ. მუსიკალური და თეატრალური აქტივობების მიმართულებით მუშაობის მიზანია მოსწავლეთა ცხოვრება იყოს საინტერესო და შინაარსიანი, სავსე შთაბეჭდილებებით, საინტერესო ნივთებით, შემოქმედებითობის ხალისით, ეცადოს, რომ თეატრალურ თამაშებში შეძენილი უნარები გამოიყენონ. ბავშვები ყოველდღიურ ცხოვრებაში. გამოხატვის საშუალებების მრავალფეროვნებიდან საბავშვო ბაღის პროგრამა გვირჩევს შემდეგს: ჩამოაყალიბონ ბავშვებში უმარტივესი ფიგურალური და გამომხატველი უნარები (მაგალითად, ზღაპრის პერსონაჟების - ცხოველების დამახასიათებელი მოძრაობების მიბაძვა); კლასში, თამაშებისა და გართობის დროს ბავშვებს თანდათან ვაძლევ სხვადასხვა მასალებს, მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, სათამაშოებს და ა.შ, რათა მასწავლებლის ხელმძღვანელობით დაეუფლონ მათ. მაგალითად, თეატრალურ აქტივობებში ბავშვები ეუფლებიან მოქმედების ხერხებს თითის თოჯინებით, ბიბაბოთი, მუსიკის დაკვრისას - მეტალოფონზე, ტამბურაზე, კოვზებზე და ა.შ. და მხატვრული განათლება. იგი მოიცავს მუსიკის აღქმას, სიმღერისა და თამაშის შემოქმედებას, პლასტიკურ ინტონაციას, ინსტრუმენტულ მუსიკას, მხატვრულ სიტყვას, თეატრალურ თამაშებს, სცენურ მოქმედებას ერთიანი მხატვრული კონცეფციით. ცნობილია, რომ მუსიკალური გამოსახულების საფუძველი რეალური სამყაროს ჟღერადობის გამოსახულებაა. ამიტომ, ბავშვის მუსიკალური განვითარებისთვის მნიშვნელოვანია მდიდარი სენსორული გამოცდილება, რომელიც დაფუძნებულია სენსორული სტანდარტების სისტემაზე (სიმაღლე, ხანგრძლივობა, ძალა, ხმის ტემბრი), რომელიც რეალურად არის წარმოდგენილი მსოფლიოს ხმოვან სურათებში. (მაგალითად, კოდალა აკაკუნებს, კარი ჭრიალობს, ნაკადი დრტვინავს და ა.შ.). ამავდროულად, მუსიკალური აქტივობის პროცესი ძირითადად აგებულია ხელოვნურად შექმნილ სურათებზე, რომლებსაც არ აქვთ ბგერა და რიტმული ანალოგი გარემომცველ რეალობაში (თოჯინები მღერიან, კურდღლები ცეკვავენ და ა.შ.), ეს ყველაფერი შეიძლება თეატრალიზებული იყოს. თეატრალური აქტივობა დიდ შესაძლებლობებს ტოვებს თავად ბავშვის შემოქმედებისთვის, საშუალებას აძლევს მას თავად გამოიგონოს მოქმედებების ესა თუ ის ქულები, შეარჩიოს მუსიკალური ინსტრუმენტები შესრულებისთვის, მისი გმირის გამოსახულება. თუ სასურველია, ბავშვებს უნდა შეეძლოთ თავად აირჩიონ როლები, ყოველგვარი იძულების გარეშე.
მუსიკალური ინსტრუმენტების, სიმღერის, ცეკვისა და თეატრალური აქტივობების იმპროვიზაციის ინიციატივის მხარდაჭერა საშუალებას აძლევს ბავშვებს განუვითარდეთ „ცოცხალი“ ინტერესი მუსიკის გაკვეთილების მიმართ, გადააქციონ ისინი მოსაწყენი მოვალეობიდან სახალისო სპექტაკლად. თეატრალური აქტივობა ხელს უწყობს ბავშვის გონებრივ და ფიზიკურ განვითარებას, საშუალებას აძლევს, თეატრალური თამაშის ფარგლებში, გაეცნოს იმ საზოგადოების ნორმებს, წესებსა და ტრადიციებს, რომელშიც ის ცხოვრობს. ამრიგად, თეატრალური აქტივობა ბავშვების მუსიკალური აღზრდის პროცესში ასრულებს სოციალიზაციის ფუნქციას და ამით ბიძგს აძლევს ბავშვის შესაძლებლობების შემდგომ განვითარებას.

კომლევა ვერონიკა ვიქტოროვნა

პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი, რუსეთის განათლების აკადემიის ფედერალური სახელმწიფო საბიუჯეტო სამეცნიერო დაწესებულების „ხელოვნების განათლებისა და კულტურული კვლევების ინსტიტუტის“ მკვლევარი.

Ანოტაცია:

სტატიაში განხილულია უმცროსი სტუდენტების შემოქმედებითი განვითარება და მონაწილეობა მუსიკალურ წარმოდგენაში. ეს არის საქმიანობის განსაკუთრებული სფერო, რომელშიც ბავშვს შეუძლია საკუთარი თავის გამოვლენა და რეალიზება. მუსიკალური თეატრი და სპექტაკლის ან სპექტაკლის მომზადების პროცესი ნიჭიერი და ნიჭიერი ბავშვების გამოვლენის ერთ-ერთი გზაა. თეატრალური მუსიკალური სპექტაკლი მასწავლებლისთვის არის შესაძლებლობა, დიაგნოზირდეს ბავშვების შემოქმედებითი განვითარების დონე, დაადგინოს ინდიკატორები ნიჭის მასშტაბით. სარეპეტიციო პერიოდი და მუსიკალური შესრულება არის ბავშვისა და მასწავლებლის შემოქმედებითი ზრდის ნიჭისა და ნიჭიერების მასშტაბის ტესტირებისა და ინდიკატორების აგების საშუალება.

პუბლიკაცია მომზადდა 2015/Р9 სახელმწიფო დავალების შესრულების ფარგლებში

რატომ არის თეატრი ასეთი მნიშვნელოვანი ბავშვისთვის? რადგან სასწავლო პროცესში ბავშვის მხატვრულ და ესთეტიკურ განვითარებაზე მიმართული საგნები იძულებულნი არიან მოიცავდნენ ბავშვის აღქმის ყველა სისტემას. საგნის „მუსიკალური თეატრის“ გაკვეთილები ხელს უწყობს ბავშვის სენსორული სისტემების სასწავლო პროცესში უფრო ეფექტურად ჩართვას. V. Oaklander თავის ნაშრომში „Windows to the World of a Child“ აღნიშნავს, რომ მხედველობის, სმენის, შეხების, გემოსა და ყნოსვის მეშვეობით ჩვენ ვაცნობიერებთ საკუთარ თავს და ვართ სამყაროსთან კონტაქტში. მომავალში ჩვენ ვიწყებთ მექანიკურ მოქმედებას, ემოციებისგან თავის დაღწევას. მიზეზი ცვლის ემოციებს, მაგრამ მიზეზი ჩვენი არსების მხოლოდ ერთ-ერთი კომპონენტია, რომელიც უნდა განვითარდეს ბავშვში და გამოიყენოს მთლიანად. ვეცადოთ გონების დატოვება და გრძნობებს დავუბრუნდეთ. ბავშვის ერთ-ერთი სენსორული სისტემის შემუშავებისას მასწავლებელი, როგორც იქნა, თიშავს მეორეს. ჩვენ ვხატავთ და ვძერწავთ, ჩუმად და ჩუმად ვუსმენთ მუსიკას, ხელები მაგიდაზე დავკეცავთ, ვატარებთ ექსპერიმენტებს ხმის ეფექტების, ბგერების ამოღებაზე ჩვენი გრძნობების გადმოცემის გარეშე. ნ.ბასინა და ო.სუსლოვა ამტკიცებენ, რომ მუსიკა ხილული და უხილავია. მუსიკა წარმოქმნის მოძრაობას და ბავშვის ბუნება მყისიერად რეაგირებს მისგან მომდინარე იმპულსებზე. ბავშვს შეუძლია მუსიკის შეხება, დანახვა, მოსმენა, რადგან მუსიკა აბსტრაქტულია, მაგრამ ძალიან სენსუალური. ბავშვი უფრო ღიაა მუსიკის, ფერების, სიტყვების აღქმაში. მის ხელში ეს ყველაფერი ცდილობს დაძლიოს მისი არამატერიალურობა და ხორცშესხმა, შეიძინოს ხორცი, გახდეს ხილული, ცოცხალი. ს.კოჟოხინი ნაშრომში „მოგზაურობა ხელოვნების სამყაროში“ აღწერს ახალგაზრდა მოსწავლეებთან კლასში პოზიტიურ გამოცდილებას გემოვნების უნარებისა და ყნოსვის ფორმების განვითარების შესახებ. ბავშვში სუნი და გემო შეიძლება გამოიხატოს ფერით, გარკვეული ხაზებით, ბგერებითა და ქორეოგრაფიული ექსპრომტით. ბევრი მასწავლებელი იყენებს ასოციაციურ ნახატს, პლასტიკურ ფანტაზიებს, ექსპრომტ ხმაურს. ეს არის დასვენების, მედიტაციის საფუძველი ფსიქოთერაპიულ პრაქტიკაში. ასოციაციური ექსპრომტი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ტესტირებისთვის და როგორც დამხმარე დიაგნოსტიკური თვალთვალის დროს. თითოეული თეატრალური გაკვეთილი მოიცავს სასწავლო ბლოკს, სარეპეტიციო ბლოკს და შემოქმედებით იმპროვიზაციას, როგორც ერთგვარი ინდივიდუალური ტესტის გამოკითხვას. კურსის განმავლობაში არის ორი დასვენების შესვენება. ეს არის კოლექტიური ქორეოგრაფიული მინი-ბლოკები, რომლებიც მიზნად ისახავს საქმიანობის ტიპის შეცვლას და ინფორმაციის გაცვლას. გაკვეთილის ბოლოს განხილვა და ჯგუფური დისკუსია. გაკვეთილი დაყოფილია რამდენიმე ეტაპად: ფსიქოლოგიური განწყობა – ადაპტაცია. მუსიკალური მისალმება. საშინაო დავალების შემოწმება. საუბარი, პრეზენტაცია, ახალი მასალის დაუფლების განწყობა. შემეცნებითი ბლოკი. მოგზაურობა ქვეყანაში "თეატრში". სასწავლო ბლოკი. გაცნობა ახალ მასალაში. მუსიკალური პაუზა. კრეატიული ძიება, ახალი მასალის აქტიური განვითარება, გამოცდა და ექსპერიმენტი ახალი იმიჯის შესაქმნელად. სავარჯიშო ბლოკი. რეპეტიციის მომენტი. ერთი სურათის განხილვა, დათვალიერება, კოლექტიური აღმოჩენა. დემო ბლოკი. რელაქს-პაუზა მუსიკალურ-ქორეოგრაფიული პაუზა. შემოქმედებითი და ემოციური აქტივობის იდენტიფიცირება. ინდივიდუალური და კოლექტიური საშინაო დავალების განხილვა. ბლოკ ტესტი - გაკვეთილის დასრულება. თითოეული ბლოკი: შემეცნებითი, სასწავლო, პრაქტიკული, საჩვენებელი, ბლოკ ტესტი შეიცავს დიდ საილუსტრაციო მასალას. ეს არის საყოფაცხოვრებო ნივთები, მუსიკალური და თეატრალური წარმოდგენებიდან ნაწყვეტების მედია ჩვენება, ხელოვნების ნიმუშების გაცნობა, მშობლიური მიწის ცხოვრებისა და ტრადიციების გაცნობა, სხვადასხვა ხალხის ისტორია და კულტურა. მუსიკალური პაუზები ბავშვებისთვის ფსიქო-ემოციური დასვენებაა წარსული კლასების საყვარელი მუსიკალური ნაწარმოებების თემებზე, რომელიც რეფრენით უბრუნდება წარსულ თემებს. სარეპეტიციო მომენტი გაკვეთილის ყველაზე საყვარელი ნაწილია, სადაც ბავშვები თავს შემოქმედად და ინდივიდად გრძნობენ. გამოსახული გმირის პერსონაჟის შემოქმედებითი ძიება, საკუთარი თავის გამოცდა, როგორც მხატვარი, კოსტიუმების დიზაინერი, ხმაურის ორკესტრის მუსიკოსი, მსახიობი ამაღლებს ბავშვს ახალ სოციალურ დონეზე. ის თავს უფრო საჭიროდ, მნიშვნელოვანად, მომწიფებულად, სასარგებლოდ გრძნობს. თეატრზე დაფუძნებულ განათლებას აქვს მთავარი უპირატესობა განათლების სხვა ფორმებთან და კლასგარეშე აქტივობების სახეებთან შედარებით, რადგან ის მთლიანად აგებულია მასწავლებლისა და ბავშვის შემოქმედებით ძიებაზე, შემდეგ კი თეატრალური პროდუქტის შექმნაზე. ქალაქ ეგორიევსკის წმინდა გიორგის გიმნაზიის მოსწავლეთა გაკვეთილებზე თემაზე "მუსიკალური თეატრი" სიმღერის კოლექტიური ბუნება, როგორც მთლიანობაში და როგორც მშვენიერების გაცნობის ყველაზე ხელმისაწვდომი ფორმა, არსებობის წყალობით. თითოეულ ადამიანში ვითარდება სპეციალური მუსიკალური ინსტრუმენტი „ხმა“. მოსწავლეთა სკოლაში ხელოვნების გაცნობის ყველაზე აქტიური და გასართობი ფორმაა ვოკალური განათლების ინტეგრაცია თეატრთან სასკოლო მიუზიკლის დადგმის სახით. მიუზიკლზე მუშაობა ძალიან საინტერესო, საინტერესო აღმოჩნდა მასწავლებლებისთვის, სხვადასხვა ასაკის ბავშვებისთვის და მშობლებისთვის. სწორედ ამიტომ გადაწყდა, რომ ამ საქმით პირველი კლასიდან ბავშვებთან დაკავდნენ. ამ მიზნის მისაღწევად შეირჩა კლასგარეშე აქტივობების პროგრამა „ბავშვთა მუსიკალური თეატრი“. ბავშვებისთვის თეატრალური აქტივობა განსაკუთრებული სამყაროა, გავიხსენოთ ნაწყვეტი კონსტანტინე სერგეევიჩ სტანისლავსკისა და ნატალია ილინიჩნაია სატსის საუბრიდან: ”როდესმე გიფიქრიათ, რა კარგი იქნებოდა საბავშვო თეატრის შექმნა ბავშვობიდან? ყოველივე ამის შემდეგ, ყველა ბავშვს აქვს რეინკარნაციასთან თამაშის ინსტინქტი. ბევრ ბავშვში რეინკარნაციის ეს გატაცება ზოგჯერ ჩვენშიც კი იწვევს - პროფესიონალ მხატვრებს. არის რაღაც პედაგოგიკაში, რაც კლავს ინიციატივის ამ ბავშვურ სითამამეს და მხოლოდ ამის შემდეგ, მოზრდილები, ზოგიერთი მათგანი იწყებს სცენაზე თავის ძებნას. მაგრამ თუ ეს უფსკრული აღმოიფხვრება, თუ ნიჭიერი ბავშვები გაერთიანდებიან საბავშვო თეატრში მათი შვილების შემოქმედების მწვერვალზე და მას შემდეგ განვითარდა მათი ბუნებრივი მისწრაფებები - წარმოიდგინეთ, როგორი შემოქმედების ზეიმი შეიძლება მიაღწიოს მათ მოწიფულ წლებში, როგორი ერთიანობაა. მისწრაფებები. ნეკრასოვა L.M. იმუშაოს ბავშვებთან FGBNU IChOiK RAO-ს ინტეგრაციის ლაბორატორიის პერსონალის მხარდაჭერით. და კომლევა ვ.ვ.-მ, წმინდა გიორგის გიმნაზიის მასწავლებელმა ბასოვა ი.ს.-მ შექმნა პროგრამა ბავშვების თეატრალური განვითარებისთვის. პროგრამა "ბავშვთა მუსიკალური თეატრის" საგანმანათლებლო სფერო არის ხელოვნება. ახალი საგანმანათლებლო სტანდარტები საგანმანათლებლო პროცესის მონაწილეებს უფრო მაღალ მოთხოვნებს აწესებს. ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი პედაგოგიური ამოცანაა მოსწავლეთა საერთო კულტურული დონის ამაღლება, ასევე ესთეტიკური გემოვნებისა და სულიერი კულტურის მოთხოვნილების ჩამოყალიბება. ხელოვნებაში გაცნობა ხელს უწყობს ბავშვის რწმენისა და სულიერი მოთხოვნილებების აღზრდას, მის მხატვრულ გემოვნებას. ვინაიდან მხატვრული გამოცდილება ყოველთვის სუბიექტური, პიროვნული გამოცდილებაა, მოსწავლემ არა მხოლოდ უნდა აითვისოს, ისწავლოს, დაიმახსოვროს ესა თუ ის ინფორმაცია, არამედ დამუშავდეს, შეაფასოს, გამოხატოს მისი დამოკიდებულება მის მიმართ. ანუ ხელოვნების ცოდნისთვის საკმარისი არ არის გარკვეული უნარების დაუფლება, ხელოვნების ცოდნა იმ ენის დახმარებითაა შესაძლებელი, რომელზეც თავად ხელოვნება საუბრობს. ხელოვნების სამყაროში ბავშვების აქტიური ჩართულობის ერთ-ერთი ფორმაა საბავშვო მუსიკალური თეატრი, როგორც დამატებითი განათლების ფორმა. თეატრალური ფორმა გულისხმობს მხარდაჭერას და მჭიდრო ურთიერთობას სასკოლო საგნების ესთეტიკურ ციკლთან; საშუალებას გაძლევთ სრულად გააცნობიეროთ ბავშვის შემოქმედებითი პოტენციალი; ხელს უწყობს მთელი რიგი უნარების განვითარებას, ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის აქტიურ აღქმას. თეატრის საშუალებით განათლება გულისხმობს ხელოვნების სრულფასოვანი აღქმის განვითარებას, ხელოვნების ენისა და მისი სპეციფიკის გაგებას. კურაპცევა და ლ.გ სურინა ამის შესახებ წერენ თავიანთ ნაშრომში "ჩვენი მეგობარი-თეატრი". სენსორული აღქმის, ფანტაზიის, ემოციების, აზრების განვითარება ადამიანზე ხელოვნების გავლენის პროცესში ხდება ცხოვრებისეული ფენომენების ხელოვნებაში ჰოლისტიკური გამოცდილებისა და გაგების გამო. ამ ჰოლისტიკური გამოცდილებით, ხელოვნება აყალიბებს პიროვნებას მთლიანობაში, რომელიც მოიცავს ადამიანის მთელ სულიერ სამყაროს. თეატრალიზაციაში მონაწილეობით ბავშვები იღებენ შეუცვლელ შემოქმედებით გამოცდილებას. მუშაობის პროცესში გამოიყენება სხვადასხვა სავარჯიშოები, რომლებიც ხელს უწყობს ბავშვების კომუნიკაციის უნარების განვითარებას, როგორიცაა ერთმანეთთან კონტაქტის დამყარება, თანატოლებთან ურთიერთობის უნარი, მათი იმპულსების დათმობა და შეკავება, პარტნიორის არჩევა ერთობლივი საქმიანობისთვის. შეასრულეთ გარკვეული განსაზღვრული მოქმედებები, მიაღწიეთ ექსპრესიულობას სცენაზე. რეპეტიციის პერიოდში ბავშვები სწავლობენ სიტყვების, ცნებების, მონოლოგების მიზანმიმართულად დამახსოვრებას და რეპროდუცირებას, ჩნდება ობიექტებს შორის სემანტიკური ურთიერთობების დამყარების უნარი, ფართოვდება მეხსიერების და ყურადღების რაოდენობა და მუდმივად ვითარდება ვერბალური მეხსიერება. მუსიკალურ ნაწარმოებებთან მუშაობა, სიმღერა, ხმაურის ორკესტრში მონაწილეობა ასტიმულირებს ურთიერთქმედებას, საშუალებას გაძლევთ გაზარდოთ ყურადღების დონე, ხელი შეუწყოთ გრძნობების გაჩენას, ახალი სურათების დაბადებას. პლასტიურობა და ქორეოგრაფია საშუალებას აძლევს ბავშვს აქტიურად გამოხატოს საკუთარი თავი არავერბალურად, გააცნობიეროს თავისი ინდივიდუალობა, გამოავლინოს ხშირად ფარული შემოქმედებითი შესაძლებლობები. კრეატიული ლაბორატორია არის მუსიკალური თეატრის კლასის ხერხემალი, რადგან ის გამოავლენს რაღაც უნიკალურს ყველა ბავშვში. ბავშვის ინდივიდუალურობის გამოხატვა ვლინდება როგორც შემოქმედებითი აქტი. ე.ა. იაკოვლევა აღნიშნავს: „კრეატიულობა სხვა არაფერია, თუ არა ადამიანის მიერ საკუთარი ინდივიდუალობის გაცნობიერება. იმისდა მიხედვით, თუ რა სფეროში და რა საშუალებებით ტარდება ეს პრეზენტაცია, შეგვიძლია ვისაუბროთ შემოქმედების კონკრეტულ ტიპებზე. ბავშვი სოციალური არსებაა, მისი უნიკალური ინდივიდუალობა უნდა იყოს ნაჩვენები, წარუდგინოს სხვა ადამიანებს. გაკვეთილი იყენებს საკუთარი თავის იდენტიფიკაციის მეთოდს იმასთან, თუ რას ხატავს ბავშვი, გამოსახულების გახმოვანება და ანიმაცია მოძრაობაში. ბავშვები განიცდიან სირთულეებს, მაგრამ არ ნებდებიან. ძიება ისევ და ისევ გრძელდება მანამ, სანამ წარმატება არ მოვა, მასწავლებლისა და თანატოლების მოწონება და ბავშვის თვითკმაყოფილება. ხშირად ბავშვები თავიანთ შემდგომ შეგრძნებებს ნახატებით აძლიერებენ. საგანი "მუსიკალური თეატრი" არის ზღაპრებისა და ფანტაზიის სამყარო, ბავშვისთვის სასწაულებრივი გარდაქმნების სამყარო, ამიტომ მთელი სწავლების მეთოდოლოგია უნდა იყოს აგებული ექსპრომტი ემოციური და მაყურებლის აქცენტების მომენტებზე. მასწავლებელი თავად უნდა იყოს შემოქმედი და აიძულოს ბავშვებს შექმნან. რა შეიძლება იყოს მუსიკის ხმაზე საოცარი და უფრო ჯადოსნური, ვიდრე თეატრში წარმოდგენა. მაგრამ ეს არის საგანი და მასწავლებელს აქვს გარკვეული ამოცანები და საგანმანათლებლო მიზნები - გააცნოს ბავშვებს როგორც თეატრი, ასევე მუსიკალური თეატრის ჟანრები. მაგრამ მთავარია აუხსნათ ბავშვს რა არის კრეატიულობა, ასწავლოთ ბავშვებს შექმნა, ბავშვებისთვის კრეატიულობა ჰაერივით საჭირო და მიღებული გამოცდილება ცხოვრების კომპასად.თეატრი აერთიანებს ყველა ხელოვნებას, ბავშვებს შეუძლიათ სცადონ. საკუთარ თავს სხვადასხვა სახის შემოქმედებაში. და სწორედ მასწავლებელი იღებს მისიას, აღმოაჩინოს რა არის ბავშვისთვის ახალი და რა არის ბავშვში. რაც უფრო ადრე გამოვლინდება ბავშვის ნიჭიერება, მით უფრო მკაფიოა მასწავლებლისთვის განვითარების ინდივიდუალურ-შემოქმედებითი გზა და სასწავლო პროცესის ზოგადი მიმართულება. ბევრი ნიჭიერი ბავშვია, კიდევ უფრო ნიჭიერი, მაგრამ მათ არ ამჩნევენ, არ არიან ჩართულები, არ ესმით, ბოლომდე არ ვლინდება. მუსიკალური თეატრის მთავარი კომპონენტი თეატრალური თამაშია. განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება თეატრალურ თამაშებს, ისინი არის როგორც განათლების, ასევე აღზრდის სფეროში. ამ თამაშების თემა და შინაარსი ჩვეულებრივ ასახავს ბავშვებისთვის გასაგები გარემომცველი რეალობის ფენომენებს, ავლენს ჩვევებს, ხასიათს, ცხოველების, ფრინველების, თავად ბავშვების ნაცნობ სურათებს და მათ მოქმედებებს. თამაში არის აქტივობის უახლოესი ფორმა სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის ბავშვებისთვის. თეატრალიზაცია და მუსიკა განაპირობებს თამაშის განვითარებას, აღრმავებს გამოსახულებებს, ქმნის შესაბამის განწყობას. კლასში იმპროვიზაციის დროს ბავშვი თამაშობს და აქტიურად მოძრაობს, უსმენს მუსიკას და ეწევა საძიებო აქტივობებს. თამაშის სურათების ხელმისაწვდომობა, თამაშისადმი ინტერესი, მასწავლებლის ემოციური ამბავი დავალებამდე, როგორც ერთგვარი მეთოდოლოგიური ტექნიკა, ექსპრესიული მუსიკალური ილუსტრაცია და თეატრალური ჩანახატები საშუალებას აძლევს ბავშვებს მისცენ თავიანთი ინდივიდუალური ჩრდილები თეატრალური როლების შესრულებაში. სხვადასხვა თამაშები. განსაკუთრებით ფართოდ გამოიყენება სურათების ამოცნობისა და ბავშვებისთვის ნაცნობი ობიექტების პერსონაჟების მოსაძებნად. კრეატიული პროდუქტის მომზადებასა და შექმნაზე მუშაობის ყველა ეტაპზე ტარდება თამაშები სხვადასხვა ტიპისა და ვარიანტში. ბავშვის წარმოსახვითი განვითარების უფრო მოწინავე ეტაპზე თამაში ასტიმულირებს ბავშვის აუცილებელ ნებაყოფლობით იმპროვიზაციულ მოქმედებას. არა-სუქტურ თამაშებს შეიძლება არ ჰქონდეს კონკრეტული თემა, მაგრამ ასეთ თამაშებში არის ზარის, ცეკვის, დაჭერის, შეჯიბრის, საგნებითა და სათამაშოებით თამაშის აგება და ხელახალი აგება. ეს ძალიან სასარგებლოა გმირის პერსონაჟის პოვნაში. ასე რომ, ჩნდება თამაშის საჭირო სიკაშკაშე. თამაშისადმი ეს გატაცება ხელს უწყობს შემოქმედებითი საქმიანობის შემდგომ განვითარებას და ბავშვების შესაძლებლობების განვითარებას. ბავშვების მოძრაობის, სოლო და კითხვის გამოხატულება დამოკიდებულია სიუჟეტის ემოციურ შეღებვაზე, რომელიც მოცემულია მასწავლებლის მიერ. ბავშვებს ახალი სიუჟეტური თამაშის, საძიებო დავალების ან ჩანახატის გაცნობისას მასწავლებელმა ჯერ უნდა დააინტერესოს ბავშვები, უთხრას შინაარსი და დაახასიათოს სურათები. აუცილებელია მუდმივად მივმართოთ ბავშვების ყურადღება ნაწარმოების მთლიანობაში აღქმას და გმირის ხასიათის შეფასების ცვლილებას. გადაცემა „მუსიკალური თეატრი“ აცნობს ბავშვს თეატრის სამყაროში და ასწავლის სამსახიობო ოსტატობას. ეს პროგრამა შემოწმდა იეგორიევსკის წმინდა გიორგის გიმნაზიაში და ადრეული განვითარების ლიცეუმში „გალეასში“. ნებისმიერი პროგრამის შედგენისას გასათვალისწინებელია, რომ ბავშვები და მშობლები გრძელვადიანი განათლებისთვის არიან მოწყობილი. ეს არის ყოვლისმომცველი საგანმანათლებლო პროცესი ბავშვებისა და მოზრდილებისთვის, რომელიც მიზნად ისახავს ახალი ცოდნის, უნარებისა და შემოქმედებითი გამოცდილების მიღებას. პროგრამა უნდა იყოს მობილური და მოდულურ-კონსტრუქციული, შეიცავდეს დამატებით სექციებს და ახალ მეთოდებს. დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს რელაქსაციის შესვენებებს, დასრულების რელაქსაციას, არტთერაპიას, ინდივიდუალურ სასწავლო მარშრუტებს, ნაბიჯებს, შემოქმედებით და ექსპერიმენტულ დონეებს. ნებისმიერი შემოქმედებითი საქმიანობა უნდა დაიწყოს თამაშით, ბავშვის ყველაზე ბუნებრივი მდგომარეობით, რაც ხელს შეუწყობს კონტაქტის დამყარებას, საჭირო კომფორტული კლიმატის დადგენას და ბავშვების მოხიბვლას. მუსიკალური თეატრის საგნის თეატრალურ გაკვეთილებზე ბავშვები ეცნობიან დრამატულ თეატრს და მუსიკალურ თეატრს, ეცნობიან თეატრში ჩართულ პროფესიებს, ცდილობენ გადაწყვიტონ რისი გაკეთება სურთ - სცადონ თავი მსახიობად ან მონაწილეობა მიიღონ ორკესტრში. განათების ან დეკორაციის აღება. ნიჭიერების ტესტზე პედაგოგიური დაკვირვების, დაკითხვის, დიაგნოსტიკის შედეგად გამოიყოფა ბავშვების სამი ჯგუფი: ნორმალური ასაკობრივი მხატვრული განვითარების მქონე ბავშვები; შემოქმედებითად აქტიური ბავშვები განვითარებული მხატვრული შესაძლებლობებით; ნიჭიერი ბავშვები. თითოეული ჯგუფისთვის მასწავლებელი ირჩევს შემოქმედებით დავალებებს ბავშვების შემოქმედებითი აქტივობის გაზრდის მიზნით. გარდა ამისა, ეტაპობრივი დავალებები გაერთიანებულია ერთი მარშრუტით საგანმანათლებლო პრობლემების გადასაჭრელად, რომლის შედეგია მუსიკალური შესრულება. კლასები, სარეპეტიციო პერიოდი თემაზე "მუსიკალური თეატრი", გაკვეთილებზე თამაშის დავალებები, ბავშვების მიერ შესრულებული შემოქმედებითი საშინაო დავალება მასწავლებელს ეხმარება თითოეულ ბავშვში ჩათვალოს შემოქმედებითი ნიჭის მარცვალი, გამოავლინოს მისი ნიჭი. თეატრალური მუსიკალური წარმოდგენა არის ბავშვთა განვითარების შემოქმედებითი დონის დიაგნოსტიკის გზა, ნიჭიერების მასშტაბის ინდიკატორების განსაზღვრა. სარეპეტიციო პერიოდი და მუსიკალური შესრულება არის ბავშვისა და მასწავლებლის შემოქმედებითი ზრდის ნიჭისა და ნიჭიერების მასშტაბის ტესტირებისა და ინდიკატორების აგების საშუალება. ეს არის გზა საგანმანათლებლო პროცესში მშობლებისა და უფროსების ჩართვის და ბავშვებთან ერთად მოზრდილთა შემოქმედებით კონკურსებში მონაწილეობის მისაღებად, რომელთაგან ერთ-ერთია უფროსების შემოქმედებითი განვითარება და კონკურსებში დამოუკიდებელი მონაწილეობა თეატრალური კოსტიუმების, დეკორაციის, მაკიაჟის შესაქმნელად. . განსაკუთრებით პოპულარულია ბავშვებსა და მოზარდებში მონაწილეობა კონკურსებში "ბებიას ზარდახშა", "დავიწყებული ნივთი". შემოქმედებითი პროდუქტის შექმნაზე მასწავლებლის მუშაობის პროცესში, მხატვრული და ესთეტიკური ციკლის საგნები ინტეგრირებულია ინტერდისციპლინარული კავშირების დონეზე, რაც შესაძლებელს ხდის ერთიანობაში ჩამოყალიბდეს საგანმანათლებლო საქმიანობის შინაარსი, ოპერატიული და მოტივაციური კომპონენტები. . ვითარდება ინდივიდის სულიერება, ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობები, სილამაზის დანახვის და შექმნის უნარი. ამრიგად, ხდება ჰარმონიული მრავალმხრივი პიროვნების აღზრდა, მისი შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება და ზოგადი კულტურული მსოფლმხედველობა, რომელსაც შეუძლია ხელოვნების აქტიურად აღქმა. ბავშვის განვითარებისთვის ხორციელდება შემდეგი დავალებები: ყალიბდება ხელოვნების ჰოლისტიკური ხედვა; ყალიბდება შემოქმედებითი საქმიანობის უნარები; იდეების გაფართოება ზოგადი და განსაკუთრებული ცნებების შესახებ ხელოვნების სხვადასხვა სახეობებისთვის; ყალიბდება უნარები და შესაძლებლობები სამსახიობო, ვოკალური და საგუნდო შესრულების სფეროში; საშემსრულებლო უნარების დონის ამაღლებაზე მუშაობის გაგრძელება: შეძლეს მიღებული ცოდნის პრაქტიკაში გამოყენება. ტარდება საგანმანათლებლო დავალებები: შეტანილია წვლილი მხატვრული და ესთეტიკური გემოვნების აღზრდაში, ხელოვნებისადმი ინტერესი; განუვითარდებათ ხელოვნების აქტიური აღქმის უნარი. ხორციელდება განვითარების ამოცანები: შემოქმედებითი შესაძლებლობების რეალიზაციის პირობების შექმნა; ვითარდება მეხსიერება, ნებაყოფლობითი ყურადღება, შემოქმედებითი აზროვნება და წარმოსახვა; ვლინდება და ვითარდება ინდივიდუალური შემოქმედებითი შესაძლებლობები; ყალიბდება მხატვრული ფასეულობების თვითგანვითარების უნარი. საგანში „მუსიკალური თეატრი“ განათლება ხორციელდება შემდეგი პრინციპებით: - ემოციური და ცნობიერის ერთიანობა; - მოსწავლეთა ყოვლისმომცველი განათლება და განვითარება. კლასში წამყვანი მეთოდური ტექნიკა მხატვრული იმპროვიზაციის მეთოდია. ყველა კლასი აერთიანებს ორ ძირითად აქტივობას: საუბარი თეატრალური ხელოვნების სპეციფიკაზე (ეს არის რეპროდუქციების, ნახატების, ფოტოების და ვიდეო მასალების ნახვა, რომელთა დახმარებით ბავშვები აყალიბებენ წარმოდგენას თეატრზე, როგორც ხელოვნების ფორმაზე, თეატრის თავისებურებები) და თამაში (კონტაქტი, სიუჟეტური როლური თამაშები). სათამაშოდ ეცნობიან ახალი ტიპის აქტივობებს, იძენენ შემოქმედებითი მოქმედებების უნარს, უკრავენ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე, ცეკვავენ და ა.შ. ). ეს აძლევს ბავშვს შესაძლებლობას „უამბოს“ საკუთარ თავზე, გაიცნოს ერთმანეთი და ისწავლოს გუნდში მოქმედება. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების მთავარ მეთოდად იმპროვიზაცია შეირჩა: ქორეოგრაფიული იმპროვიზაცია (სპონტანური ცეკვა - შესრულება, მოცემულ მუსიკალურ თემაზე საცეკვაო კომპოზიციების შედგენა); მოძრაობების იმიტაცია (სხეულის პლასტიურობის საშუალებით ნებისმიერი გამოსახულების გადმოცემა); თეატრალიზაცია (ინდივიდუალური ეპიზოდების დადგმა), იმპროვიზაცია მოცემულ თემაზე (კრეატიული ამოცანები, ესკიზები შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარებისათვის); ინსტრუმენტული იმპროვიზაცია; მუსიკალური ნაწარმოების აკომპანიმენტის იმპროვიზაცია ბგერითი მოძრაობებით (ტაში, ფეხქვეშ დარტყმა). სასცენო წიგნიერების გაკვეთილები იწყება სცენაზე განაწილების ორგანიზების უნარის გამომუშავებით, ჩუმად, პარტნიორების არსებობის გათვალისწინებით. სიტყვა სცენაზე უნდა ჟღერდეს მკაფიოდ, ნათლად გადმოსცეს აზრი, იყოს ემოციურად გაჯერებული - ეს კარნახობს სიტყვაზე შესაბამის მუშაობას: გაკვეთილები მეტყველების ტექნიკასა და ლოგიკაში, ვერბალური მოქმედების პრაქტიკული ოსტატობის. კლასები აუცილებლად მოიცავს სავარჯიშოებს არტიკულაციის, დიქტიკის განვითარებისათვის (სალაპარაკო თამაშები, ენის გადახვევა, ენის ტრიალი), თამაშები და სავარჯიშოები მეტყველების სუნთქვისთვის (სავარჯიშოები ტუჩებისთვის, ენისთვის), აგრეთვე სუნთქვის ვარჯიშები. ძალზე მნიშვნელოვანია სავარჯიშოები მეტყველების ინტონაციური გამომსახველობის განვითარებისთვის (დავალებები სხვადასხვა ზღაპრის პერსონაჟების სახელით პოეტური ტექსტის წარმოთქმა, მუსიკაზე წაკითხვა, რიტმული გამოთქმა. აუცილებელია ზღაპრების ფრაგმენტების კითხვა და თამაში; ზღაპრის გახმოვანება. ზღაპრები ხმაურიანი ინსტრუმენტებით, რომელთა გაკეთებაც ბავშვებს შეუძლიათ სახლში. დიდი ყურადღება ეთმობა ვოკალურ-საგუნდო მუშაობას (სავარჯიშოები სასიმღერო სუნთქვისა და ხმის განვითარებისთვის, მუსიკალური თამაშები, სიმღერების რეპერტუართან მუშაობა, სპექტაკლის ექსპრესიულობაზე მუშაობა). ასევე მუსიკალური ნაწარმოების მოსმენა და მისი პლასტიკური გამოსახულების შექმნა (მუსიკალური და რიტმული სავარჯიშოები), საცეკვაო კომპოზიციების სწავლა ტექსტის დაკვრით, სიმღერების დადგმით. ძირითადი ამოცანების შესრულების შემდეგ ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლეებს სჭირდებათ დასვენება-პაუზა. დიდი სიამოვნებით, ბავშვები ასრულებენ სავარჯიშოებს კუნთების თავისუფლების მისაღწევად, რომელთა დახმარებით იძენენ სწორი სასცენო ქცევის უნარებს; მხიარული მუსიკალური ფიზიკური მომზადების სესიები, სადაც მათთვის საცეკვაო სვლები ნაჩვენებია ანიმაციური პერსონაჟების მიერ. მასწავლებლისა და ბავშვებისთვის მთავარი ტესტის ამოცანაა თეატრალური წარმოდგენა. სპექტაკლის დადგმაზე მუშაობისას მიზანშეწონილია მონაწილეების დაყოფა შემდეგ ჯგუფებად: - სოლისტები: ამ ჯგუფში შედიან მუსიკალური შესაძლებლობების საკმარისად მაღალი დონის მქონე ბავშვები, ასევე ვოკალური შესაძლებლობების მქონე ბავშვები ან მათი განვითარების პერსპექტივა. ; - სამსახიობო ჯგუფი: მთავარი გმირები სცენაზე; - საცეკვაო ჯგუფი: კარგი პლასტიკური შესაძლებლობების მქონე ბავშვები - ბავშვთა ხმაურის ორკესტრი: ამ ჯგუფში შეიძლება შევიდნენ ბავშვები, რომლებსაც სხვადასხვა მიზეზის გამო სჭირდებათ სასცენო წიგნიერების დაუფლების უფრო ხანგრძლივი პერიოდი. ყველა ეს პატარა ჯგუფი მოძრავია, შემდეგ პროდუქციაზე ბავშვების გადაყვანა შესაძლებელია ერთი ჯგუფიდან მეორეში, დიდი ყურადღებით და ეფექტური დახმარებით შემოქმედებით პროცესში ჩართულია მონაწილეთა ოჯახი, მეგობრები და უფროსები. მშობლების ჩართვა შვილებთან ერთად კოსტიუმებისა და რეკვიზიტების დამზადების შემოქმედებით პროცესში ოჯახებისა და სკოლების გაერთიანების ერთ-ერთი გზაა. მუსიკალური თეატრის გაკვეთილებს სტუდენტები არ აღიქვამენ როგორც ტრადიციულ გაკვეთილებს, მათთვის ეს არის დღესასწაული, შესაძლებლობა გამოავლინონ თავიანთი შესაძლებლობები, იყვნენ შემოქმედებითი, გაიღიმე, იცინოდნენ, ხუმრობდნენ. მშვიდი ატმოსფეროს წყალობით, რომელიც სუფევს კლასში, ბავშვები იღებენ შესანიშნავი განწყობის მუხტს და მზად არიან შექმნან ლამაზი რამ ისევ და ისევ. მუშაობის მსვლელობისას მომზადდა სპექტაკლები - მიუზიკლები ძმები გრიმების ზღაპარზე "კონკია", ნ.ნოსოვი "დუნო", ა. ასე იბადება თეატრალური სპექტაკლები, ბავშვები იღებენ შემოქმედებით განვითარებას და ვლინდებიან ნიჭიერი ბავშვები. საგანი "მუსიკალური თეატრი" შევიდა იგორიევსკის მემორანდუმის "გეორგიევსკის გიმნაზიის" დამატებით განათლებაში. თეატრზე დაფუძნებული ახალი მეთოდები იძლევა მეტი მოქნილობის შესაძლებლობას სკოლაში გადაჭარბებული საგანმანათლებლო სივრცის განტვირთვისა და ახლებურად ორგანიზების დროს. ამრიგად, დაწყებითი სკოლის ბავშვის ზედმეტად გაჯერებული სასწავლო გარემოს შეცვლის ერთ-ერთი ამოცანა წყდება. მცირეწლოვან მოსწავლეებთან ყალიბდება ახალი თეატრალური ფორმები და კლასების ტიპები. სასწავლო მასალა თეატრალურ პროფესიებში შემოქმედებითი უნარების მოპოვების მეთოდებს იყენებს. ბავშვები და მოზარდები იღებენ ფასდაუდებელ შემოქმედებით გამოცდილებას. ყველაზე სრულად ვლინდება და გამოიყენება მსოფლიო მუსიკალური, ვიზუალური და თეატრალური ხელოვნების პოტენციალი.

ლიტერატურა

1. ბარკოვა ა.მ. ფოლკლორის საშუალებით ბავშვების აღზრდის სოციალურ-პედაგოგიური ფაქტორები. - მ., 2000. 2. ბასოვა ი.ს. მუსიკალური თეატრი --- სპექტაკლი კონფერენციაზე „დამატებითი განათლების განვითარება სკოლაში“ ე., 2013 წ. 3. ბოჟოვიჩ მ.ი. პიროვნება და მისი ჩამოყალიბება ბავშვობაში. - მ., 2002. 4. ვეტლუგინა ნ.ა. ბავშვის მუსიკალური განვითარება. 5. დორონოვა თ.ა. ბავშვების განვითარება თეატრალურ საქმიანობაში. - მ., 2001. 6. სოროკინა ნ.ფ. თეატრი - შემოქმედება - ბავშვები. - M., Arkti, 2002. 7. Yakovleva E. სახელმძღვანელო მასწავლებლებისთვის მოსწავლეთა შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარებისთვის. - მ., 1998. 8. სკოლის მოსწავლეთა კლასგარეშე აქტივობები. მეთოდოლოგიური კონსტრუქტორი: სახელმძღვანელო მასწავლებლისთვის. D.V.Grigoriev, P.S.Stepanov.-M.: განმანათლებლობა, 2010. - 223გვ. – (მეორე თაობის სტანდარტები). 9. აფანასენკო ე.ხ., კლიუნეევა ს.ა. და ა.შ. საბავშვო მუსიკალური თეატრი. პროგრამები, კლასების განვითარება. ვოლგოგრადი, "მასწავლებელი", 2009. 10. ვიგოტსკი ლ.ს. წარმოსახვა და კრეატიულობა ბავშვობაში. მ., 1991. 11. საბავშვო თეატრის სარეჟისორო საკითხები. მ., 1998 12. გრინერი ვ.ა. რიტმი მსახიობის ხელოვნებაში. M., 1992 13. Dmitrieva L. მეთოდები მუსიკალური განათლების სკოლაში. მ., 1987 14. ერშოვა ა.პ. თეატრის გაკვეთილები გაკვეთილებზე სკოლაში. მ., 1992. 15. კლიუევა ნ.ვ. ჩვენ ვასწავლით ბავშვებს კომუნიკაციას. Yaroslavl, 1996. 16. Mikhailova M. ბავშვთა მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება. მ., 1997 17. მიხეევა ლ. მუსიკალური ლექსიკონი მოთხრობებში. მოსკოვი.: საკავშირო გამომცემლობა "საბჭოთა კომპოზიტორი", 1984. 18. Subbotina L.Yu. წარმოსახვის განვითარება ბავშვებში. იაროსლავლი, 1996 წ 19. შილგავი ვ.პ. დავიწყოთ თამაშით. ლ., 1980. 20. ჟურნალი „რუსეთის განათლების ბიულეტენი“ No7/2006 წ.

1.1 ბავშვის შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება თეატრალური აქტივობით

ახალგაზრდა თაობის ესთეტიკური განათლების სისტემაში მხატვრული შემოქმედების განვითარების პრობლემა ამჟამად სულ უფრო იპყრობს ფილოსოფოსების, ფსიქოლოგების და მასწავლებლების ყურადღებას.

საზოგადოება მუდმივად გრძნობს კრეატიული პიროვნებების საჭიროებას, რომლებსაც შეუძლიათ აქტიური მოქმედება, აზროვნების მიღმა და პოვნა ორიგინალური გადაწყვეტილებების ნებისმიერ ცხოვრებისეულ პრობლემაზე.

მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობები პიროვნების მთლიანი სტრუქტურის ერთ-ერთი კომპონენტია. მათი განვითარება ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების განვითარებას მთლიანად. გამოჩენილი ფსიქოლოგების ლ.ს. ვიგოტსკი, ლ. ვენგერი, ბ.მ. ტეპლოვი, დ.ბ. ელკონინი და სხვები, მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების საფუძველია ზოგადი შესაძლებლობები. თუ ბავშვს შეუძლია ანალიზი, შედარება, დაკვირვება, მსჯელობა, განზოგადება, მაშინ, როგორც წესი, მასში ინტელექტის მაღალი დონე გვხვდება. ასეთი ბავშვი შეიძლება იყოს დაჯილდოვებული სხვა სფეროებში: მხატვრულ, მუსიკალურ, სოციალურ ურთიერთობებში (ლიდერობა), ფსიქომოტორული (სპორტული), შემოქმედებითი, სადაც ის ახალი იდეების შექმნის მაღალი უნარით იქნება გამორჩეული.

ადგილობრივი და უცხოელი ფსიქოლოგების ნაშრომების ანალიზის საფუძველზე, რომელიც ავლენს შემოქმედებითი პიროვნების თვისებებსა და თვისებებს, გამოვლინდა შემოქმედებითი შესაძლებლობების ზოგადი კრიტერიუმები: მზადყოფნა იმპროვიზაციისთვის, გამართლებული ექსპრესიულობა, სიახლე, ორიგინალობა, ასოციაციის სიმარტივე, მოსაზრებების დამოუკიდებლობა და შეფასებები, განსაკუთრებული მგრძნობელობა.

რუსულ პედაგოგიკაში ესთეტიკური განათლების სისტემა განიხილება, როგორც ცხოვრებაში და ხელოვნებაში მშვენიერის აღქმის, შეგრძნებისა და გაგების უნარის განვითარება, როგორც შესავალი მხატვრულ საქმიანობაში და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება (EA Flerina, NP Sakulina, NA. ვეტლუგინა, ნ.ს.კარპინსკაია, ტ.ს.კომაროვა, ტ.გ.კაზაკოვა და სხვები).

ხელოვნების ნიმუშების ესთეტიკური აღქმის პროცესში ბავშვს აქვს მხატვრული ასოციაციები; ის იწყებს შეფასებების, შედარებების, განზოგადების განხორციელებას, რაც იწვევს ნაწარმოებების შინაარსისა და მხატვრული გამოხატვის საშუალებებს შორის კავშირის გაცნობიერებას. სკოლამდელი აღზრდის აქტივობა მაშინ ხდება მხატვრული, როდესაც იგი ეფუძნება ხელოვნების სხვადასხვა სახეობას, ჩაცმული ბავშვისთვის უნიკალური და ხელმისაწვდომი ფორმებით. ეს არის ვიზუალური, თეატრალური, მუსიკალური და ლიტერატურული (მხატვრული და სამეტყველო) აქტივობები.

ᲖᲔ. ვეტლუგინამ გამოყო შემდეგი მახასიათებლები სკოლამდელი აღზრდის მხატვრულ საქმიანობაში: ბავშვის დამოკიდებულების გაცნობიერება ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაზე, მისი ინტერესებისა და ემოციური გამოცდილების გამოხატვა და გარემომცველი ცხოვრების აქტიური მხატვრული განვითარება. იგი კომპლექსში განიხილავდა მხატვრულ და შემოქმედებით შესაძლებლობებს (აღქმის პროცესები, კრეატიულობა, შესრულება და შეფასება).

ყველა სახის მხატვრული საქმიანობა, რომელიც ყალიბდება სკოლამდელ ბავშვობაში, ნ.ა. Vetlugina, გამოირჩევიან სიმარტივით, ემოციურობით და აუცილებლად ინფორმირებულობით. ამ აქტივობის პროცესში აშკარად ვლინდება ბავშვის შემოქმედებითი ფანტაზია, ის შეგნებულად გადმოსცემს თამაშის სურათს და მასში საკუთარ ინტერპრეტაციას ნერგავს.

ხელოვნება, როგორც ცხოვრების ერთგვარი ასახვა, შესაძლებელს ხდის ცხოვრებისეული ფენომენების მხატვრულ ფორმაში გამოვლენას. პედაგოგიურ კვლევაში, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვთა შემოქმედების შესწავლას სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში (ლიტერატურული, ვიზუალური, მუსიკალური, თეატრალური), უცვლელად ხაზგასმულია ხელოვნების ნიმუშებისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბების აუცილებლობა (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, AE Shibitskaya. , OS Ushakova, TI Alieva, NV Gavrish, LA Kolunova, EV Savushkina).

ხელოვნებათა ურთიერთქმედების პრობლემა განიხილებოდა სხვადასხვა ასპექტში: როგორც მუსიკისა და მხატვრობის ურთიერთობის გავლენა ბავშვების შემოქმედებითობაზე (ს.პ. კოზირევა, გ.პ. ნოვიკოვა, რ.მ. ჩუმიჩევა); სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღქმის განვითარება სხვადასხვა ხელოვნების ურთიერთქმედების კონტექსტში (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

შინაური ფსიქოლოგების უმეტესობა ხაზს უსვამს შემოქმედებითი პროცესების ფიგურალურ ხასიათს.

ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობები ვლინდება და ვითარდება თეატრალური აქტივობების საფუძველზე. ეს აქტივობა ავითარებს ბავშვის პიროვნებას, უნერგავს მუდმივ ინტერესს ლიტერატურის, მუსიკის, თეატრის მიმართ, აუმჯობესებს თამაშში გარკვეული გამოცდილების განსახიერების უნარს, ხელს უწყობს ახალი სურათების შექმნას, ხელს უწყობს აზროვნებას.

თეატრალური ხელოვნების გავლენა პიროვნების სულიერი კულტურის ჩამოყალიბებაზე ხაზგასმულია ე.ბ. ვახტანგოვი, ი.დ. გლიკმანი, ბ.ე. ზახავი, თ.ა. კურიშევა, ა.ვ. ლუნაჩარსკი, ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, კ. სტანისლავსკი, A.Ya. ტაიროვა, გ.ა. ტოვსტონოგოვი; თეატრის საშუალებით ბავშვების მორალური განვითარების პრობლემები ეძღვნება ჩვენს ქვეყანაში თოჯინების თეატრის დამფუძნებლების - ა.ა. ბრაიანცევა, ე.ს. დემენი, სვ. ობრაზცოვი და მუსიკალური თეატრი ბავშვებისთვის - ნ.ი. სატს.

ეს განპირობებულია ორი ძირითადი პუნქტით: პირველ რიგში, დრამა, რომელიც ეფუძნება თავად ბავშვის მიერ შესრულებულ მოქმედებას, ყველაზე მჭიდროდ, ეფექტურად და პირდაპირ აკავშირებს მხატვრულ შემოქმედებას პირად გამოცდილებასთან.

როგორც პეტროვა ვ.გ. აღნიშნავს, თეატრალური აქტივობა არის ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებების გატარების ფორმა, რომელიც ღრმად დევს ბავშვების ბუნებაში და თავის გამოხატვას პოულობს სპონტანურად, მიუხედავად უფროსების სურვილისა.

დრამატულ ფორმაში რეალიზდება წარმოსახვის განუყოფელი წრე, რომელშიც რეალობის ელემენტებიდან შექმნილი გამოსახულება განასახიერებს და რეალიზდება ისევ რეალობაში, თუნდაც ის პირობითი იყოს. ამრიგად, მოქმედების, განსახიერების, რეალიზაციის სურვილი, რაც თანდაყოლილია წარმოსახვის პროცესში, სრულ რეალიზაციას პოულობს თეატრალიზაციაში.

ბავშვთან დრამატული ფორმის სიახლოვის კიდევ ერთი მიზეზი არის ყველა დრამატიზაციის კავშირი თამაშთან. დრამატიზაცია უფრო ახლოსაა, ვიდრე ნებისმიერი სხვა ტიპის შემოქმედება, ის პირდაპირ კავშირშია თამაშთან, ყველა ბავშვთა შემოქმედების ამ ფესვთან და, შესაბამისად, ის ყველაზე სინკრეტულია, ანუ შეიცავს შემოქმედების ყველაზე მრავალფეროვანი სახეობის ელემენტებს.

პედაგოგიური კვლევები (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) აჩვენებს, რომ დრამატიზაცია არის სიუჟეტური როლური თამაშის ერთ-ერთი ფორმა და წარმოადგენს ლიტერატურული ტექსტის აღქმისა და როლური თამაშების სინთეზს. ამასთან, ხაზგასმულია სპექტაკლ-დრამატიზაციის როლი თეატრალურ საქმიანობაზე გადასვლაში (ლ.ვ. არტემოვა, ლ.ვ. ვოროშნინა, ლ.ს. ფურმინა).

ბავშვთა შემოქმედების ანალიზი ნ.ა.-ს ნამუშევრებში. ვეტლუგინა, ლ. პენევსკაია, ა.ე. შიბიცკაია, ლ. ფურმინა, ო.ს. უშაკოვა, ისევე როგორც თეატრალური ხელოვნების ცნობილი წარმომადგენლების განცხადებები დამაჯერებლად ადასტურებს თეატრალურ საქმიანობაში სპეციალური მომზადების აუცილებლობას. ამ პრობლემის გადაჭრის ორი მიდგომა შეიძლება არსებობდეს: ერთი მათგანი გულისხმობს რეპროდუქციულ (გამრავლების) ტიპის განათლებას, მეორე ეფუძნება მასალის შემოქმედებითი დამუშავების პირობების ორგანიზებას, ახალი მხატვრული სურათების შექმნას.

ბავშვთა თეატრალური მოღვაწეობის სხვადასხვა ასპექტი არაერთი სამეცნიერო კვლევის საგანია. ბავშვთა თეატრალური საქმიანობის ორგანიზებისა და მეთოდების საკითხები ასახულია ვ.ი. აშიკოვა, ვ.მ. ბუკატოვა, ტ.ნ. დორონოვა, ა.პ. ერშოვა, ო.ა. ლაპინა, ვ.ი. ლოგინოვა, ლ.ვ. მაკარენკო, ლ.ა. ნიკოლსკი, თ.გ. პენი, იუ.ი. რუბინა, ნ.ფ. სოროკინა და სხვები.

თეატრალური საქმიანობის სწავლების შესაძლებლობები ბავშვის პიროვნების სხვადასხვა ასპექტის განვითარებაში ვლინდება ლ. ტარასოვა (სოციალური ურთიერთობები), ი.გ. ანდრეევა (შემოქმედებითი საქმიანობა), დ.ა. სტრელკოვა, მ.ა. ბაბაკანოვა, ე.ა. მედვედევა, ვ.ი. კოზლოვსკი (შემოქმედებითი ინტერესები), ტ.ნ. პოლიაკოვა (ჰუმანიტარული კულტურა), გ.ფ. პოხმელკინა (ჰუმანისტური ორიენტაცია), ე.მ. კოტიკოვა (ზნეობრივი და ესთეტიკური განათლება).

მუსიკალური განათლების სფეროში, თეატრალური საქმიანობის გზით ბავშვის განვითარების პრობლემა აისახა ლ.ლ. სოკოლოვა-ნაბოიჩენკო (მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობა დამატებით განათლებაში), ა.გ. გენინა (მუსიკალური კულტურის ფორმირება), ე.ვ. ალექსანდროვა (მუსიკალური გამოსახულების აღქმის განვითარება საბავშვო ოპერის დადგმის პროცესში).

თუმცა, ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაში ბავშვების თეატრალური საქმიანობის შესაძლებლობები ჯერ კიდევ არ ყოფილა სპეციალური კვლევის საგანი.

ლიტერატურის ანალიზით ვარაუდობენ, რომ მუსიკალურ განვითარებას ხელს უწყობს ბავშვების მიზნობრივი სწავლების პირობების სპეციალური ორგანიზება მათ ურთიერთდაკავშირებაში სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაზე.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკის საშუალებით აღზრდის თეორიისა და პრაქტიკის განვითარება მოხდა ბ.ვ.-ის შეხედულებების გავლენით. ასაფიევა, თ.ს. ბაბაჯანიანი, ვ.მ. ბეხტერევი, პ.პ. ბლონსკი, ლ. ვიგოტსკი, პ.ფ. კაპტერევა, ბ.მ. ტეპლოვა, ვ.ნ. შაცკოი, ბ.ლ. იავორსკი და სხვები, რომლებმაც ხაზი გაუსვეს ამ ნაწარმოების აუცილებლობას, დაწყებული ადრეული ასაკიდან, ბავშვების პიროვნების მორალური და ინტელექტუალური განვითარებისათვის.

სკოლამდელი აღზრდის საშინაო მუსიკალური განათლების სისტემა, რომელიც განვითარდა 60-70-იან წლებში. XX საუკუნე, ეყრდნობოდა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღქმის განვითარების პრობლემების პედაგოგიურ და ფსიქოლოგიურ კვლევებს (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Radynovich, S.). და ბავშვების მუსიკის დაფასების უნარი (II.A. Vetlupsha, LN Komissarova, II.A. Chicherina, AI Shelepenko).

II.ა. ვეტლუგინამ, რომელმაც შეიმუშავა ბავშვთა მუსიკალური საქმიანობის მრავალი ყველაზე მნიშვნელოვანი პრობლემა, შესთავაზა ტრადიციული და ინოვაციური პედაგოგიკის მეთოდების გაერთიანება მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის პრაქტიკაში. ამ მიდგომას მოსდევს ახ.წ. არტობოლევსკაია, ა.II. ზიმინა, ა.ი. კატინენი, ლ.ნ. კომისაროვა, ლ.ე. კოსტრიუკოვა, მ.ლ. ფალანდიშვილი, ო.პ. რადინოვა, ტ.ი. სმირნოვა და სხვები.

შექმნილი ტექნოლოგიების უმეტესობაში, ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების აღზრდა ხორციელდება სხვადასხვა სახის მხატვრული საქმიანობის შერწყმის პროცესში, რომელთაგან თითოეული (სიმღერა, მოძრაობა, რეციდივა, ხმაურის დაკვრა, დასარტყამი ინსტრუმენტები, ხელოვნება და ხელოსნობა და ვიზუალური ხელოვნება. ) არის ბავშვისთვის ორგანული, მაგრამ პრაქტიკაში უპირატესობა ხშირად რომელიმე ტიპის მუსიკალურ აქტივობას ენიჭება.

მრავალი მეთოდოლოგიური კვლევისა და განვითარების პარადოქსი მდგომარეობს შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესზე ფოკუსირებაში და მისი პროდუქტის პედაგოგიური მნიშვნელობის არასაკმარისი შეფასებაში (შეძენილი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების სისტემა ხშირად ცვლის ბავშვების მუსიკალური შემოქმედების პროდუქტს).

აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ არსებული კონცეფციებისა და ავტორის მეთოდების უმეტესობა, როგორც წესი, ორიენტირებულია მოკლე პერიოდებზე (3-4 წელი, 5-7 წელი, დაწყებითი სკოლის ასაკი), ანუ შემოიფარგლება მხოლოდ საგანმანათლებლო დაწესებულებებით. სხვადასხვა სახის. ასეთი "ასაკობრივი" ფრაგმენტაცია იწვევს განსაკუთრებული ძალისხმევის აუცილებლობას, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვის მუსიკალური განვითარების უწყვეტობის განხორციელებას.

ამ ნეგატიური ტენდენციების დაძლევაში განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს ბავშვებისთვის დაწერილი სასცენო ნაწარმოებები. ბავშვების შემოქმედებითი მუსიკალური განვითარების ინტეგრირებული პრინციპების ჩამოყალიბების პროცესში გამორჩეული როლი შეასრულეს კომპოზიტორებმა - უცხოელმა (ბ. ბრიტენი, კ. ორფი, ზ. კოდაი, პ. ჰინდემიტი) და საშინაო (C. Cui, A. გრეჩანინოვი, მ. კრასევი, მ. კოვალი, დ. კაბალევსკი, მ. მინკოვი და სხვები).

ბოლო ათწლეულების განმავლობაში გამოჩნდა უამრავი ახალი მუსიკალური და სასცენო ნაწარმოები, რომლებიც, როგორც თანამედროვე ბავშვების აღქმისთვის ხელმისაწვდომი და ამაღელვებელი მასალა, შეუძლია მათი შემოქმედებითი განვითარება ახალ დონეზე აიყვანოს. სწორედ ამ ნამუშევრებში შეუძლია ბავშვს გამოვლინება, საკუთარი თავის რეალიზება სხვადასხვა სახის შემოქმედებით საქმიანობაში. სიმღერა, პლასტიურობა, სამსახიობო ოსტატობა, სპექტაკლის მხატვრული გადაწყვეტის განვითარება - ეს ყველაფერი ის კომპონენტებია, რომლებზეც არ შეიძლება უარი თქვას სცენურ ნაწარმოებებზე მუშაობისას.

1.2 კრეატიული თამაშები სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის

საშინაო სკოლამდელ პედაგოგიკაში შემუშავდა საბავშვო თამაშების კლასიფიკაცია, რომელიც ეფუძნება თამაშში ბავშვების დამოუკიდებლობისა და შემოქმედებითობის ხარისხს. თავდაპირველად ამ პრინციპის მიხედვით თამაშების კლასიფიკაციას პ.ფ. ლესგაფტი, მოგვიანებით მისი იდეა განვითარდა ნ.კ. კრუპსკაია.

ის ყველა საბავშვო თამაშს ყოფს 2 ჯგუფად. პირველი ნ.კ. კრუპსკაიამ კრეატიულს უწოდა; ხაზს უსვამს მათ მთავარ თვისებას - დამოუკიდებელ ხასიათს. ეს სახელი შემონახულია საბავშვო თამაშების კლასიფიკაციის ტრადიციულ საშინაო სკოლამდელ პედაგოგიკაში. ამ კლასიფიკაციის თამაშების კიდევ ერთი ჯგუფი არის თამაშები წესებით.

თანამედროვე საშინაო პედაგოგიკა როლურ თამაშებს, სამშენებლო და თეატრალურ თამაშებს კრეატიულ თამაშებად კლასიფიცირებს. წესებით თამაშების ჯგუფში შედის დიდაქტიკური და გარე თამაშები.

თეატრალური თამაში ძალიან მჭიდრო კავშირშია როლურ თამაშთან და მისი ვარიაციაა. როლური თამაში ბავშვში ჩნდება დაახლოებით 3 წლის ასაკში და პიკს აღწევს 5-6 წლის ასაკში, თეატრალური თამაში პიკს აღწევს 6-7 წლის ასაკში.

ბავშვი თავის ზრდაში გადის რამდენიმე ეტაპს და მისი თამაშიც ეტაპობრივად ვითარდება: საგნების ექსპერიმენტებიდან, მათი გაცნობიდან სათამაშოებითა და საგნებით მოქმედებების ჩვენებამდე, შემდეგ ჩნდება პირველი ნაკვთები, შემდეგ როლში შესვლა. ემატება და ბოლოს, ნაკვეთების დრამატიზაცია.

დ.ბ. ელკონინი როლურ თამაშს უწოდებს შემოქმედებითი ხასიათის საქმიანობას, რომელშიც ბავშვები იღებენ საკუთარ თავზე და განზოგადებული ფორმით ამრავლებენ უფროსების აქტივობებსა და ურთიერთობებს შემცვლელი ობიექტების გამოყენებით. თეატრალური თამაში გარკვეულ პერიოდში ჩნდება და, როგორც იქნა, როლური თამაშიდან ამოდის. ეს ხდება იმ დროს, როდესაც უფროს ასაკში ბავშვები არ კმაყოფილდებიან მხოლოდ უფროსებს შორის რეალური ურთიერთობების ნაკვეთების რეპროდუცირებით. ბავშვებისთვის საინტერესო ხდება თამაშის დაფუძნება ლიტერატურულ ნაწარმოებებზე, მასში განცდების გამოვლენა, ოცნებების ახდენა, სასურველი მოქმედებების შესრულება, ფანტასტიკური სიუჟეტების თამაში, ისტორიების გამოგონება.

როლურ თამაშებსა და თეატრალურ თამაშებს შორის განსხვავება ისაა, რომ როლურ თამაშში ბავშვები ასახავს ცხოვრებისეულ ფენომენებს, ხოლო თეატრალურში ისინი იღებენ მოთხრობებს ლიტერატურული ნაწარმოებებიდან. როლურ თამაშში არ არის საბოლოო პროდუქტი, თამაშის შედეგი, მაგრამ თეატრალურ თამაშში შეიძლება იყოს ასეთი პროდუქტი - დადგმული წარმოდგენა, დადგმა.

გამომდინარე იქიდან, რომ ორივე ტიპის თამაში, როლური და თეატრალური, შემოქმედებითი სახეობაა, უნდა განისაზღვროს შემოქმედების ცნება. ენციკლოპედიური ლიტერატურის მიხედვით, შემოქმედება ახალია, აქამდე არასდროს ყოფილა. ამრიგად, კრეატიულობა ხასიათდება 2 ძირითადი კრიტერიუმით: პროდუქტის სიახლე და ორიგინალურობა. შეუძლია თუ არა საბავშვო ხელოვნების პროდუქტები ამ კრიტერიუმებს დააკმაყოფილოს? რა თქმა უნდა არა. ნ.ა. ვეტლუგინა, ბავშვთა ხელოვნების ყველაზე ცნობილი მკვლევარი, თვლის, რომ თავის ნამუშევრებში ბავშვი აღმოაჩენს რაღაც ახალს თავისთვის და სხვებს უყვება თავის შესახებ.

შესაბამისად, ბავშვთა შემოქმედების პროდუქტს აქვს არა ობიექტური, არამედ სუბიექტური სიახლე. გამოჩენილი მეცნიერი მასწავლებელი TS Komarova ესმის ბავშვის მხატვრულ შემოქმედებას, როგორც ”ბავშვის მიერ სუბიექტურად ახალი, (ძირითადად ბავშვისთვის მნიშვნელოვანი) პროდუქტის შექმნა (ხატვა, მოდელირება, მოთხრობა, ცეკვა, სიმღერა, ბავშვის მიერ გამოგონილი თამაში). ახლის გამოგონება უცნობ, მანამდე გამოუყენებელ დეტალებზე, რომლებიც ახლებურად ახასიათებს შექმნილ სურათს (ნახატში, მოთხრობაში და ა.შ.), საკუთარი დასაწყისის, ახალი მოქმედებების დასასრულის, გმირების მახასიათებლების და ა.შ. ახალ სიტუაციაში გამოსახვის ადრე ნასწავლი გზების ან გამოხატვის საშუალებების გამოყენება (ნაცნობი ფორმის ობიექტების გამოსახვა - სახის გამომეტყველების, ჟესტების, ხმის ვარიაციების ფლობის საფუძველზე და ა.შ.), ბავშვის ინიციატივის გამოვლინება ყველაფერში, სხვადასხვას გამოგონება. გამოსახულების ვერსიები, სიტუაციები, მოძრაობები, აგრეთვე ზღაპრის, მოთხრობის, თამაშის გამოსახულების შექმნის პროცესი - დრამატიზაცია, ნახატი და ა.შ., საქმიანობის პროცესში ეძებს გზებს, პრობლემის გადაჭრის გზებს (გრაფიკული, თამაში, მუსიკალური).

მართლაც, თამაშში ბავშვს ბევრი რამ თავად აქვს. მას უჩნდება იდეა, თამაშის შინაარსი, ირჩევს ვიზუალურ და გამომხატველ საშუალებებს, აწყობს თამაშს. თამაშში ბავშვი ვლინდება როგორც მხატვარი, რომელიც ასრულებს სიუჟეტს, და როგორც სცენარისტი, რომელიც აშენებს მის ტილოს, და როგორც დეკორატორი, რომელიც აღჭურავს ადგილს თამაშისთვის და როგორც კონსტრუქტორი, რომელიც განასახიერებს ტექნიკურ პროექტს.

სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი კომბინირებული საქმიანობა ემყარება წარმოსახვას. სწორედ წარმოსახვის დახმარებით იქმნება საბავშვო თამაშები. ისინი ეხმიანება იმ მოვლენებს, რაც მან ნახა, რომლის შესახებაც მოზარდებისგან მოისმინა.

ლ.ს. ვიგოტსკი თვლის, რომ ბავშვის ფანტაზია ბევრად უფრო ღარიბია, ვიდრე ზრდასრული, ამიტომ ბავშვების შემოქმედებითობის განვითარებისთვის უნდა იზრუნოთ წარმოსახვის განვითარებაზე. წარმოსახვა ვითარდება შთაბეჭდილებების დაგროვების, ფიგურალური წარმოდგენების პროცესში, ამისთვის საჭიროა რაც შეიძლება მეტი საკვები მივცეთ აღქმას. თავის თამაშში ბავშვი აკავშირებს ნანახსა და მოსმენილს, აქცევს მას ცხოვრებიდან და წიგნებიდან აღებულ სურათებად.

იმისათვის, რომ გავიგოთ წარმოსახვის ფსიქოლოგიური მექანიზმი და მასთან დაკავშირებული შემოქმედებითი აქტივობა, უმჯობესია დავიწყოთ იმ კავშირის გარკვევით, რომელიც არსებობს ადამიანის ქცევაში ფანტაზიასა და რეალობას შორის.

წარმოსახვასა და რეალობას შორის კავშირის პირველი ფორმა არის ის, რომ წარმოსახვის ნებისმიერი ქმნილება ყოველთვის აგებულია რეალობიდან აღებული და ადამიანის წინა გამოცდილებაში შემავალი ელემენტებიდან.

ამრიგად, წარმოსახვა ყოველთვის შედგება რეალობის მიერ მოცემული მასალებისგან. მართალია, როდესაც ეს ჩანს ზემოთ მოყვანილი მონაკვეთიდან, ფანტაზიას შეუძლია შექმნას უფრო და უფრო ახალი კომბინაციის სისტემები, აერთიანებს ჯერ რეალობის ძირითად ელემენტებს (კატა, სამიზნე, მუხა), შემდეგ აერთიანებს ფანტაზიის გამოსახულებებს მეორედ (ქალთევზა, გობლინი) და ა.შ. მაგრამ ბოლო ელემენტები, საიდანაც რეალობისგან ყველაზე შორს არის შექმნილი ფანტასტიკური წარმოდგენა. ეს უკანასკნელი ელემენტები ყოველთვის იქნება რეალობის შთაბეჭდილებები.

აქ ვხვდებით პირველ და ყველაზე მნიშვნელოვან კანონს, რომელსაც ექვემდებარება წარმოსახვის აქტივობა. ეს კანონი შეიძლება ჩამოყალიბდეს შემდეგნაირად: ფანტაზიის შემოქმედებითი აქტივობა პირდაპირ არის დამოკიდებული ადამიანის წინა გამოცდილების სიმდიდრესა და მრავალფეროვნებაზე, რადგან ეს გამოცდილება არის მასალა, საიდანაც იქმნება ფანტაზიის კონსტრუქციები. რაც უფრო მდიდარია ადამიანის გამოცდილება, მით მეტი მასალა აქვს მის ფანტაზიას მის ხელთ. ამიტომ ბავშვის ფანტაზია უფრო ღარიბია ვიდრე ზრდასრული და ეს გამოწვეულია მისი გამოცდილების დიდი სიღარიბით.

ფანტაზიასა და რეალობას შორის კავშირის მეორე ფორმა არის კიდევ ერთი, უფრო რთული კავშირი, ამჯერად არა ფანტასტიკური კონსტრუქციისა და რეალობის ელემენტებს შორის, არამედ ფანტაზიის მზა პროდუქტსა და რეალობის რაღაც რთულ ფენომენს შორის. ის არ იმეორებს იმას, რაც აღიქმებოდა წინა გამოცდილებაში, მაგრამ ქმნის ახალ კომბინაციებს ამ გამოცდილებიდან.

წარმოსახვასა და რეალობას შორის კავშირის მესამე ფორმა არის ემოციური კავშირი. ეს კავშირი ვლინდება ორი გზით. ერთის მხრივ, ყველა გრძნობა, ყოველი ემოცია მიდრეკილია ამ გრძნობის შესაბამის გარკვეულ სურათებში განსახიერებისკენ.

მაგალითად, შიში გამოიხატება არა მხოლოდ ფერმკრთალში, კანკალში, ყელის სიმშრალეში, სუნთქვისა და გულისცემის ცვლილებაში, არამედ იმაშიც, რომ ადამიანის მიერ იმ დროს აღქმული ყველა შთაბეჭდილება, ყველა აზრი, რომელიც მის თავში მოდის, ჩვეულებრივ. გარშემორტყმული გრძნობით, რომელიც მას ფლობს. ფანტაზიის გამოსახულებები ასევე გვაძლევს შინაგან ენას ჩვენი გრძნობებისთვის. ეს გრძნობა ირჩევს რეალობის ცალკეულ ელემენტებს და აერთიანებს მათ ისეთ კავშირში, რომელიც შიგნიდან არის განპირობებული ჩვენი განწყობილებით და არა გარედან ჩვენი ამ სურათების ლოგიკით.

თუმცა, ასევე არსებობს საპირისპირო კავშირი ფანტაზიასა და ემოციას შორის. თუ პირველ შემთხვევაში, რაც აღვწერეთ, გრძნობები გავლენას ახდენენ წარმოსახვაზე, მაშინ მეორე შემთხვევაში, პირიქით, წარმოსახვა გავლენას ახდენს გრძნობაზე. ამ ფენომენს შეიძლება ეწოდოს წარმოსახვის ემოციური რეალობის კანონი.

რიბოტი ამ კანონის არსს ასე აყალიბებს: „შემოქმედებითი წარმოსახვის ყველა ფორმა, – ამბობს ის, – მოიცავს აფექტურ ელემენტებს“. ეს ნიშნავს, რომ ფანტაზიის ნებისმიერი კონსტრუქცია საპირისპიროდ მოქმედებს ჩვენს გრძნობებზე და თუ ეს კონსტრუქცია თავისთავად არ შეესაბამება რეალობას, განცდას, რომელიც ნამდვილად განიცადა, ატყვევებს ადამიანს.

რჩება სათქმელი ფანტაზიასა და რეალობას შორის კავშირის მეოთხე, საბოლოო ფორმაზე. ეს უკანასკნელი ფორმა, ერთი მხრივ, მჭიდროდ არის დაკავშირებული ახლავე აღწერილთან, მაგრამ, მეორე მხრივ, მისგან მნიშვნელოვნად განსხვავდება.

ამ უკანასკნელი ფორმის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ფანტაზიის კონსტრუქცია შეიძლება იყოს არსებითად ახალი, არ იყოს ადამიანური გამოცდილება და არ შეესაბამებოდეს რეალურად არსებულ ობიექტს, თუმცა, გარეგან განსახიერება, მატერიალური განსახიერება, ეს. კრისტალიზებული“ წარმოსახვა, ნივთად ქცეული იწყებს სამყაროში რეალურ არსებობას და გავლენას ახდენს სხვაზე. ასეთი წარმოსახვა რეალობად იქცევა.

ასეთი კრისტალიზებული ან განსახიერებული ფანტაზიის მაგალითები შეიძლება იყოს ნებისმიერი ტექნიკური მოწყობილობა, მანქანა ან ხელსაწყო და ა.შ. ისინი შექმნილია ადამიანის გაერთიანებული წარმოსახვით, ისინი არ შეესაბამება ბუნებაში არსებულ არცერთ შაბლონს, მაგრამ ავლენენ ყველაზე დამაჯერებელ, ეფექტურ, პრაქტიკულ კავშირს რეალობასთან, რადგან ხორცშესხმის შემდეგ ისინი ისეთივე რეალური გახდნენ, როგორც სხვა საგნები.

ლ.ს. ვიგოტსკი ამბობს, რომ ბავშვის თამაში "ეს არ არის განცდილის მარტივი გახსენება, არამედ გამოცდილი შთაბეჭდილებების შემოქმედებითი დამუშავება, მათი გაერთიანება და მათგან ახალი რეალობის აგება, რომელიც აკმაყოფილებს თავად ბავშვის მოთხოვნილებებსა და მიმზიდველობას".

შესაძლებელია თუ არა ბავშვების შემოქმედებითი თვისებების განვითარება? ეს შესაძლებელია, რადგან სწავლა და კრეატიულობა, მეცნიერთა აზრით (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina და ა.შ.). კრეატიული სწავლა არის ბავშვების შემოქმედების განვითარების გზა, აღნიშნავს ე.ა. ფლერინა, ანუ კრეატიულობა უნდა გავრცელდეს მთელი სასწავლო პროცესის განმავლობაში. მეცნიერებს მიაჩნიათ, რომ მნიშვნელოვანია ბავშვების შემოქმედების განვითარებისათვის აუცილებელი პირობების შექმნა; უზრუნველყოს ადგილი ბავშვთა შემოქმედებითი თამაშებისთვის; შექმენით დაუცველობის, თავისუფლების ატმოსფერო; ბავშვების ფანტაზიის გააქტიურება, სტიმულირება; უზრუნველყოს კარგი პედაგოგიური ხელმძღვანელობა.

პედაგოგიურ ლიტერატურაში „თეატრალური თამაშის“ ცნება მჭიდრო კავშირშია „სპექტაკლ-დრამატიზაციის“ ცნებასთან. ზოგიერთი მეცნიერი ამ ცნებებს იდენტიფიცირებს, ზოგი კი დრამატიზაციის თამაშებს ერთგვარ როლურ თამაშად მიიჩნევს. ასე რომ, ლ.ს. ფურმინა, თეატრალური თამაშები არის თამაშები - სპექტაკლები, რომლებშიც მხატვრული ნაწარმოები თამაშდება სახეებში ისეთი გამომხატველი საშუალებების დახმარებით, როგორიცაა ინტონაცია, სახის გამონათქვამები, ჟესტები, პოზა და სიარული, ანუ კონკრეტული გამოსახულებების ხელახლა შექმნა. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თეატრალური და სათამაშო საქმიანობა, ლ.ს. ფურმინა ორ ფორმას იღებს: როცა მსახიობები საგნები არიან (სათამაშოები, თოჯინები) და როცა თავად ბავშვები, პერსონაჟის სახით, თამაშობენ იმ როლს, რომელიც მათ აიღეს. პირველი თამაშები (საგანი) არის სხვადასხვა ტიპის თოჯინების თეატრი; მეორე თამაშები (არაობიექტური) არის დრამატიზაციის თამაშები. ოდნავ განსხვავებული მიდგომა ლ.ვ. არტემოვა. მისი კვლევის მიხედვით, თეატრალური თამაშები განსხვავდება ემოციური გამოხატვის წამყვანი გზების მიხედვით, რომლის მეშვეობითაც ხდება თემა, სიუჟეტი. ყველა თეატრალური თამაში ამ შემთხვევაში ორ ძირითად ჯგუფად იყოფა: სარეჟისორო და დრამატიზაციის თამაშები. რეჟისორის თამაშები მოიცავს მაგიდის, ჩრდილების თეატრს, თეატრს ფლანელოგრაფზე. ამ თამაშებში ბავშვი ან ზრდასრული მოქმედებს ყველა პერსონაჟისთვის.

მაგიდის თეატრი ტრადიციულად გამოიყენება თეატრი, სათამაშოები, სურათების თეატრი. ახლა ჩნდება მაგიდის თეატრის სხვა სახეობები: ქილა თეატრი, ნაქსოვი თეატრი, ბოქსის თეატრი და ა.შ.

ლ.ვ.-ის თამაშ-დრამატიზაციამდე. არტემოვა კლასიფიცირებს თამაშებს როლის შემსრულებლის (ზრდასრული და ბავშვის) მოქმედებების საფუძველზე, რომელსაც ამავდროულად შეუძლია გამოიყენოს ბიბაბოს თოჯინები ან ხელზე დადებული თითის თეატრი, ასევე კოსტუმის ელემენტები.

მეცნიერებაში თამაში-დრამატიზაცია განისაზღვრება, როგორც „პრეესთეტიკური აქტივობა“ (A.N. Leontiev) და წარმოადგენს პროდუქტიულ, ესთეტიკურ საქმიანობაზე გადასვლის ერთ-ერთ ფორმას სხვა ადამიანებზე ზემოქმედების დამახასიათებელი მოტივით. თამაში-დრამატიზაცია განიხილება სკოლამდელი აღზრდის ერთგვარ მხატვრულ საქმიანობად და აკმაყოფილებს მათ მოთხოვნილებებს რაღაც უჩვეულოზე, ზღაპრის გმირების სურათებად გადაქცევის, წარმოსახვის, სხვისი გრძნობის სურვილით.

ნ.ს. კარპინსკაია აღნიშნავს, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების საქმიანობის შედეგები დრამატიზაციის თამაშში ჯერ კიდევ არ არის ხელოვნება; თუმცა, შინაარსის რეპროდუცირებით, ბავშვები გადმოსცემენ პერსონაჟების გამოსახულებებს იმდენად, რამდენადაც ეს მათთვის ხელმისაწვდომია, შესაბამისად, არის მიღწევა, რომელიც იძლევა უფლებას განიხილოს თამაში-დრამატიზაცია, როგორც მიახლოება მხატვრულ საქმიანობასთან, განსაკუთრებით უფროსებში. სკოლამდელი ასაკი.

დასკვნები

თეატრალური საქმიანობა ქმნის პირობებს შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისათვის. ამ ტიპის აქტივობა ბავშვებისგან მოითხოვს: ყურადღებას, გამომგონებლობას, რეაქციის სიჩქარეს, ორგანიზებულობას, მოქმედების უნარს, გარკვეული სურათის მორჩილებას, მასში გადაქცევას, ცხოვრებას. ამიტომ, ვერბალურ შემოქმედებასთან ერთად, დრამატიზაცია ან თეატრალური წარმოდგენა ბავშვთა შემოქმედების ყველაზე ხშირი და ფართოდ გავრცელებული სახეობაა.

მუსიკალური განათლების სფეროში ბავშვის განვითარების პრობლემა თეატრალური მოღვაწეობით აისახა ლ.ლ. პილიპენკო (ემოციური რეაგირების ფორმირება ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლეებში), ი.ბ. ნესტეროვა (სოციოკულტურული ორიენტაციების ფორმირება), ო.ნ. სოკოლოვა-ნაბოიჩენკო (მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობა დამატებით განათლებაში), ა.გ. გენინა (მუსიკალური კულტურის ფორმირება), ე.ვ. ალექსანდროვა (მუსიკალური გამოსახულების აღქმის განვითარება საბავშვო ოპერის დადგმის პროცესში).

თუმცა, ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაში ბავშვების თეატრალური საქმიანობის შესაძლებლობები ჯერ კიდევ არ ყოფილა სპეციალური კვლევის საგანი.

განვიხილოთ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თეატრალური საქმიანობა თეატრალური თამაშების ასპექტში.

თეატრალური თამაში ძალიან მჭიდრო კავშირშია როლურ თამაშთან და მისი ვარიაციაა.

როლურ თამაშს და თეატრალურ თამაშს აქვს საერთო სტრუქტურა (სტრუქტურა). მათ შორისაა ჩანაცვლება, სიუჟეტი, შინაარსი, თამაშის სიტუაცია, როლი, როლური მოქმედებები.

კრეატიულობა ვლინდება ამ ტიპის თამაშებში იმით, რომ ბავშვები შემოქმედებითად აწარმოებენ ყველაფერს, რასაც ირგვლივ ხედავენ: ბავშვი გადმოსცემს თავის გრძნობებს გამოსახულ ფენომენში, შემოქმედებითად ახორციელებს იდეას, ცვლის თავის ქცევას როლში, იყენებს თამაშში საგნებს და შემცვლელებს. საკუთარი გზა.

პედაგოგიურ ლიტერატურაში „თეატრალური თამაშის“ ცნება მჭიდრო კავშირშია „სპექტაკლ-დრამატიზაციის“ ცნებასთან. ზოგიერთი მეცნიერი ამ ცნებებს იდენტიფიცირებს, ზოგი კი დრამატიზაციის თამაშებს ერთგვარ როლურ თამაშად მიიჩნევს.

2. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარება თეატრალური საქმიანობის პროცესში

2.1 სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარება

მუსიკა, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმები, არის რეალობის მხატვრული ასახვის სპეციფიკური ფორმა. ადამიანების გრძნობებზე, ნებაზე ღრმა და მრავალფეროვანი ზემოქმედებით მუსიკას შეუძლია სასარგებლო გავლენა მოახდინოს მათ სოციალურ საქმიანობაზე, გავლენა მოახდინოს პიროვნების ჩამოყალიბებაზე.

მუსიკის საგანმანათლებლო როლის ეფექტი, ისევე როგორც მისი სოციალური გავლენის მიმართულება და ბუნება, როგორც ჩანს, არის ყველაზე მნიშვნელოვანი კრიტერიუმები, რომლებიც განსაზღვრავენ მუსიკის სოციალურ მნიშვნელობას, მის ადგილს სულიერი და კულტურული ფასეულობების სისტემაში.

დღეს, როდესაც მუსიკის სამყარო წარმოდგენილია სხვადასხვა სტილისა და ტენდენციების უკიდურესად ფართო სპექტრით, განსაკუთრებით აქტუალური ხდება მსმენელის გემოვნებით აღზრდის პრობლემა, რომელსაც შეუძლია განასხვავოს მუსიკალური ხელოვნების მაღალმხატვრული ნიმუშები დაბალი ხარისხისგან. ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია ახალგაზრდა თაობაში მაღალი სულიერი მოთხოვნილებებისა და მრავალმხრივი მხატვრული შესაძლებლობების ჩამოყალიბება. ამისთვის აუცილებელია ბავშვების მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის ყოველდღიურ პრაქტიკაში გამოიყენონ სხვადასხვა კულტურის მუსიკის მაღალმხატვრული ნიმუშები და, რა თქმა უნდა, საკუთარი ხალხის მუსიკა.

მუსიკა განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ბავშვის აღზრდაში. ადამიანი ამ ხელოვნებასთან კონტაქტშია დაბადებიდან და მიზანმიმართულ მუსიკალურ განათლებას იღებს საბავშვო ბაღში - მოგვიანებით კი სკოლაში. მუსიკალური განათლება ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბების ერთ-ერთი საშუალებაა. მუსიკალურ განათლებაში ბავშვების მიერ მუსიკის აღქმა წამყვანი საქმიანობაა. ბავშვების შესრულებაც და შემოქმედებაც ცოცხალ მუსიკალურ შთაბეჭდილებებზეა დაფუძნებული. მუსიკის შესახებ ინფორმაცია ასევე მოცემულია მისი „ცოცხალი“ ჟღერადობის მიხედვით. განვითარებული აღქმა ამდიდრებს ბავშვების ყველა მუსიკალურ შესაძლებლობებს, ყველა სახის მუსიკალური აქტივობა ხელს უწყობს ბავშვის შესაძლებლობების განვითარებას.

ექსპერტების აზრით, სკოლამდელი ასაკი მუსიკალური შესაძლებლობების ფორმირების სინთეზური პერიოდია. ყველა ბავშვი ბუნებრივად მუსიკალურია. ეს ყველა ზრდასრულმა უნდა იცოდეს და ახსოვდეს. მასზე და მხოლოდ მასზეა დამოკიდებული, როგორი გახდება ბავშვი მომავალში, როგორ შეძლებს თავისი ბუნებრივი საჩუქრის განკარგვას. "ბავშვობის მუსიკა კარგი აღმზრდელი და საიმედო მეგობარია მთელი ცხოვრების მანძილზე."

მუსიკალური შესაძლებლობების ადრეული გამოვლინება მიუთითებს ბავშვის მუსიკალური აღზრდის რაც შეიძლება ადრე დაწყების აუცილებლობაზე. დაკარგული დრო, როგორც ბავშვის ინტელექტის, შემოქმედებითი და მუსიკალურ-სენსორული შესაძლებლობების ჩამოყალიბების შესაძლებლობა, შეუქცევად წავა. აქედან გამომდინარე, კვლევის სფეროა უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის მეთოდი.

სკოლამდელი ასაკი არის პერიოდი, როდესაც ყალიბდება საწყისი უნარები, რაც განსაზღვრავს ბავშვის სხვადასხვა სახის აქტივობებში გაცნობის შესაძლებლობას. რაც შეეხება მუსიკალური განვითარების სფეროს, სწორედ აქ გვხვდება მუსიკალურობის ადრეული გამოვლინების მაგალითები და მასწავლებლის ამოცანაა ბავშვის მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება, ბავშვის მუსიკის გაცნობა. მუსიკას აქვს უნარი გამოიწვიოს ბავშვის აქტიური ქმედებები. ის მუსიკას ყველა ბგერისგან ჰყოფს და მასზე ამახვილებს ყურადღებას. ამიტომ, თუ მუსიკა ბავშვზე უკვე სიცოცხლის პირველ წლებში ასეთ დადებით გავლენას ახდენს, მაშინ აუცილებელია მისი გამოყენება, როგორც პედაგოგიური გავლენის საშუალება. გარდა ამისა, მუსიკა იძლევა მდიდარ შესაძლებლობებს ზრდასრულსა და ბავშვს შორის კომუნიკაციისთვის, ქმნის საფუძველს მათ შორის ემოციური კონტაქტისთვის.

ბავშვი, მიბაძავს ზრდასრულს, მღერის ცალკეულ ბგერებს, ფრაზების ბოლოებს, შემდეგ კი მარტივ სიმღერებს და მღერის, მოგვიანებით იწყება ნამდვილი სასიმღერო აქტივობის ფორმირება. და აქ მასწავლებლის ამოცანაა ეცადოს ბავშვებში სიმღერის ხმის განვითარებას, ამ ასაკისთვის ხელმისაწვდომი ვოკალური და საგუნდო უნარების რაოდენობის გაზრდას. ბავშვები შეიძლება მიიყვანონ იქამდე, რომ ისინი სიმღერით გადმოსცემდნენ თავიანთ დამოკიდებულებას შესრულებული ნაწარმოების მიმართ. მაგალითად, ზოგიერთი სიმღერა უნდა იმღეროს მხიარულად და ხალისიანად, ზოგი კი ნაზად და სიყვარულით უნდა იმღეროს.

რაღაცის დასამახსოვრებლად, პასიური მოსმენა საკმარისი არ არის, საჭიროა მუსიკის აქტიური ანალიზი. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკის გაკვეთილებზე ვიზუალური საშუალებები აუცილებელია არა მხოლოდ მუსიკალური გამოსახულების უფრო სრულყოფილი გამჟღავნებისთვის, არამედ ყურადღების შესანარჩუნებლად. ვიზუალური საშუალებების გარეშე ბავშვები ძალიან სწრაფად იფანტებიან. V.A. სუხომლინსკიმ დაწერა: ”პატარა ბავშვის ყურადღება კაპრიზული ”არსებაა”. მორცხვი ჩიტი მეჩვენება, რომელიც ბუდიდან მიფრინავს, როგორც კი ცდილობ ახლოს მიხვიდე. როდესაც საბოლოოდ შესაძლებელი გახდა ფრინველის დაჭერა, მაშინ შეგიძლიათ შეინახოთ იგი მხოლოდ თქვენს ხელში ან გალიაში. ნუ ელით სიმღერებს ჩიტისგან, თუ ის თავს ტყვედ გრძნობს. ასეა პატარა ბავშვის ყურადღებაც: „თუ მას ჩიტივით უჭირავთ, მაშინ ის თქვენი ცუდი დამხმარეა“.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ყველა სახის მუსიკალური აქტივობის განვითარებაში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების ჩამოყალიბება. ამ ფორმირების საფუძველია ბავშვის მოსმენა, მისი გარჩევა და რეპროდუცირება მუსიკალური ბგერის ოთხი თვისების (სიმაღლე, ხანგრძლივობა, ტემბრი და ძალა).

მუსიკალური აღქმის განვითარების პრობლემის ასეთი ფართო გაგებით, მასწავლებელი მოუწოდებს ბავშვებს მოუსმინონ მუსიკის ხმას მთელი გაკვეთილის განმავლობაში. მხოლოდ მაშინ, როცა გაკვეთილზე მუსიკა შეწყვეტს ხმის ფონს, როდესაც მასში გამოხატული მუდმივად ცვალებადი ბუნება, განწყობა, ბავშვები შეიგრძნობენ და გააცნობიერებენ, გამოხატავენ თავიანთ საშემსრულებლო და შემოქმედებით საქმიანობაში, შეძენილი უნარები და შესაძლებლობები სარგებელს მოუტანს მუსიკალურ განვითარებას. ეს ხელს შეუწყობს მუსიკალური განათლების მთავარ ამოცანას - ემოციური რეაგირების განვითარებას, მუსიკისადმი ინტერესისა და სიყვარულის გაღვივებას.

სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური განათლების თანამედროვე მიდგომები.

ამჟამად მცირე ყურადღება ექცევა ბავშვების მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების ფორმირებას. იმავდროულად, ისეთი ცნობილი მეცნიერებისა და მასწავლებლების კვლევები, როგორებიცაა ვიგოტსკი ლ. კვლევის საგანი იყო სპეციალურად ორგანიზებული მუსიკის გაკვეთილები, რომლებშიც წამყვანი საქმიანობა იყო მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშები და სახელმძღვანელოები. აქედან გამომდინარე, კვლევის ობიექტს წარმოადგენს ვიზუალურ-სმენითი და ვიზუალურ-ვიზუალური მეთოდების გამოყენება ვერბალურთან კომბინაციაში, როგორც ყველაზე ეფექტური სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ და სენსორულ განვითარებაში.

სამწუხაროდ, სკოლამდელ დაწესებულებებში მუსიკალურ და სენსორულ განათლებაზე მუშაობა ყოველთვის არ არის ორგანიზებული სათანადო დონეზე. ცხადია, ეს გამოწვეულია მატერიალური ბაზის ნაკლებობით, სავაჭრო ქსელში მზა მუსიკალური და დიდაქტიკური სახელმძღვანელოების არარსებობით.

რა თქმა უნდა, თავად მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების გამოყენების ორგანიზება მოითხოვს მასწავლებელს გააცნობიეროს ბავშვების მუსიკალური და სენსორული განვითარების მნიშვნელობა და ღირებულება, დიდი შემოქმედებითობა და უნარი, ესთეტიკური მასალის დამზადებისა და მოწყობის უნარი და სურვილი და არა. ყველა მუსიკალურ რეჟისორს აქვს ასეთი შესაძლებლობები.

პედაგოგიკაში არსებობს სწავლების მეთოდების დახასიათებისა და კლასიფიკაციის სხვადასხვა მიდგომა, ყველაზე გავრცელებულია: ვიზუალური, ვერბალური და პრაქტიკული მეთოდები.

ბავშვების მუსიკალური აღზრდისას გამოიყოფა მუსიკალური აქტივობის შემდეგი სახეობები: აღქმა, შესრულება, შემოქმედება, მუსიკალური და საგანმანათლებლო საქმიანობა. ყველა მათგანს აქვს საკუთარი ჯიშები. ამრიგად, მუსიკის აღქმა შეიძლება არსებობდეს როგორც დამოუკიდებელი ტიპის აქტივობა, ან შეიძლება წინ უსწრებდეს და თან ახლდეს სხვა ტიპებს. შესრულება და კრეატიულობა ხორციელდება სიმღერაში, მუსიკალურ და რიტმულ მოძრაობებში და მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაში. მუსიკალური საგანმანათლებლო საქმიანობა მოიცავს ზოგადი ხასიათის ინფორმაციას მუსიკაში, როგორც ხელოვნების ფორმაში, მუსიკალურ ჟანრში, კომპოზიტორებში, მუსიკალურ ინსტრუმენტებში და ა.შ., ასევე სპეციალური ცოდნა შესრულების მეთოდების შესახებ. მუსიკალური აქტივობის თითოეული სახე, თავისი თავისებურებებით, გულისხმობს ბავშვების მიერ აქტივობის იმ მეთოდების დაუფლებას, რომელთა გარეშეც ეს შეუძლებელია და სპეციფიკურ გავლენას ახდენს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაზე. ამიტომ მნიშვნელოვანია ყველა სახის მუსიკალური აქტივობის გამოყენება.

ბავშვისა და ზრდასრულის აღქმა, განსხვავებული მუსიკალური და ცხოვრებისეული გამოცდილების გამო, ერთნაირი არ არის. მცირეწლოვანი ბავშვების მიერ მუსიკის აღქმას ახასიათებს უნებლიე ხასიათი, ემოციურობა. თანდათან, გარკვეული გამოცდილების შეძენით, მეტყველების დაუფლებისას, ბავშვს შეუძლია მუსიკის უფრო მნიშვნელოვნად აღქმა, მუსიკალური ბგერების კორელაცია ცხოვრების ფენომენებთან და განსაზღვროს ნაწარმოების ბუნება. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში, მათი ცხოვრებისეული გამოცდილების გამდიდრებით, მუსიკის მოსმენის გამოცდილებით, მუსიკის აღქმა უფრო მრავალფეროვან შთაბეჭდილებებს ბადებს.

მუსიკის ნიუანსებში განსხვავება ბავშვებში ადრეული ასაკიდანვე ვითარდება. თითოეულ ასაკობრივ ეტაპზე ბავშვი გამოყოფს ყველაზე ნათელ გამომსახველ საშუალებებს იმ შესაძლებლობების დახმარებით, რაც მას გააჩნია - მოძრაობა, სიტყვა, თამაში და ა.შ. ამიტომ მუსიკალური აღქმის განვითარება ყველა სახის აქტივობით უნდა განხორციელდეს. მუსიკის მოსმენა პირველ რიგში მოდის. სიმღერის ან ცეკვის შესრულებამდე ბავშვი უსმენს მუსიკას. ბავშვობიდან სხვადასხვანაირი მუსიკალური შთაბეჭდილების მიღებისას ბავშვი ეჩვევა ხალხური კლასიკური და თანამედროვე მუსიკის ინტონაციურ ენას, აგროვებს გამოცდილებას სტილით განსხვავებული მუსიკის აღქმაში, აცნობიერებს სხვადასხვა ეპოქის „ინტონაციურ ლექსიკონს“. ცნობილმა მევიოლინე ს. შტადლერმა ერთხელ აღნიშნა: „იმისთვის, რომ ლამაზი ზღაპარი იაპონურად გაიგო, ცოტა მაინც უნდა იცოდე“. ნებისმიერი ენის ათვისება ადრეული ბავშვობიდან იწყება და მუსიკის ენაც არ არის გამონაკლისი. დაკვირვებები მიუთითებს იმაზე, რომ მცირეწლოვან ბავშვებს სიამოვნებთ უსმენენ ჯ.ს. ბახის, ა. ვივალდის, ვ.ა. მოცარტის, ფ. შუბერტის და სხვა კომპოზიტორების - მშვიდი, მხიარული, მოსიყვარულე, მხიარული, მხიარული მუსიკის მოსმენას. ისინი რეაგირებენ რიტმულ მუსიკაზე უნებლიე მოძრაობებით. მთელი სკოლამდელი ასაკის ბავშვობაში ნაცნობი ინტონაციების წრე ფართოვდება, კონსოლიდირებულია, ვლინდება პრეფერენციები, ყალიბდება მუსიკალური გემოვნების და მთლიანად მუსიკალური კულტურის საწყისები.

მუსიკის აღქმა ხორციელდება არა მხოლოდ მოსმენით, არამედ მუსიკალური წარმოდგენით - სიმღერა, მუსიკალური და რიტმული მოძრაობები, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა.

მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების ფორმირებისთვის მნიშვნელოვანია ვიცოდეთ, რომ მუსიკალურ ბგერებს აქვთ სხვადასხვა სიმაღლის სიმაღლე, რომ მელოდია შედგება ბგერებისაგან, რომლებიც მოძრაობენ ზემოთ, ქვემოთ ან მეორდება იმავე სიმაღლეზე. რიტმის გრძნობის განვითარება მოითხოვს იმის ცოდნას, რომ მუსიკალურ ბგერებს აქვთ სხვადასხვა სიგრძე - ისინი გრძელი და მოკლეა, რომ ისინი მოძრაობენ და მათი მონაცვლეობა შეიძლება იყოს განზომილებიანი ან უფრო აქტიური, რომ რიტმი გავლენას ახდენს მუსიკის ხასიათზე, მის ემოციურ შეღებვაზე, ხდის განსხვავებულს. ჟანრები უფრო ცნობადი. მუსიკალური ნაწარმოებების მოტივირებული შეფასების ფორმირება, გარდა სმენითი გამოცდილების დაგროვებისა, მოითხოვს გარკვეულ ცოდნას მუსიკის, მისი ტიპების, კომპოზიტორების, მუსიკალური ინსტრუმენტების, მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების, მუსიკალური ჟანრების, ფორმების, ზოგიერთი მუსიკალური ტერმინის დაუფლებას (რეგისტრაცია). , ტემპი, ფრაზა, ნაწილი და ა.შ.)

მუსიკალური საგანმანათლებლო აქტივობები არ არსებობს სხვა სახისგან იზოლირებულად. ცოდნა, ინფორმაცია მუსიკის შესახებ ბავშვებს ეძლევათ არა თავისთავად, არამედ მუსიკის, შესრულების, შემოქმედების აღქმის პროცესში, გზაზე, ადგილზე. მუსიკალური საქმიანობის თითოეული სახეობა გარკვეულ ცოდნას მოითხოვს. შესრულების, კრეატიულობის განვითარებისთვის საჭიროა სპეციალური ცოდნა შესრულების მეთოდების, ტექნიკის, გამოხატვის საშუალებების შესახებ. სიმღერის სწავლისას ბავშვები იძენენ სასიმღერო უნარების დაუფლებისთვის აუცილებელ ცოდნას (ხმის ფორმირება, სუნთქვა, დიქცია და ა.შ.). მუსიკალურ და რიტმულ აქტივობაში სკოლამდელი აღზრდის ბავშვები ეუფლებიან სხვადასხვა მოძრაობებს და მათი შესრულების გზებს, რაც ასევე მოითხოვს სპეციალურ ცოდნას: მუსიკისა და მოძრაობების ბუნების შერწყმის შესახებ, თამაშის გამოსახულების ექსპრესიულობაზე და მის დამოკიდებულებაზე მუსიკის ბუნებაზე. მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებზე (ტემპი, დინამიკა, აქცენტები, რეგისტრი, პაუზები). ბავშვები სწავლობენ საცეკვაო ნაბიჯების სახელებს, სწავლობენ ცეკვების სახელებს, მრგვალ ცეკვებს. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლისას ბავშვები ასევე იღებენ გარკვეულ ცოდნას სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრის ტემბრების, მეთოდების, ტექნიკის შესახებ.

ბავშვები ავლენენ მიდრეკილებებს გარკვეული სახის მუსიკალური აქტივობების მიმართ. მნიშვნელოვანია შეამჩნიოთ და განუვითარდეთ თითოეულ ბავშვს მუსიკასთან კომუნიკაციის სურვილი, მუსიკალური აქტივობის სახით, რომლითაც ის იჩენს უდიდეს ინტერესს, რომლის მიმართაც მისი შესაძლებლობები ყველაზე სრულად არის რეალიზებული. ეს არ ნიშნავს, რომ სხვა სახის მუსიკალური აქტივობა მას არ უნდა დაეუფლოს. ამასთან, შეუძლებელია არ გავითვალისწინოთ ფსიქოლოგიის პოზიცია იმ წამყვან ტიპებზე, რომლებიც გავლენას ახდენენ ინდივიდის განვითარებაზე. თუ ამ წამყვანი ტიპის საქმიანობა გაჩნდა სკოლამდელ ბავშვობაში, აუცილებელია გავითვალისწინოთ თითოეული ბავშვის მახასიათებლები და, შესაბამისად, მუსიკალური განათლების პროცესის ორიენტირება ზუსტად მისი შესაძლებლობების, მიდრეკილებებისა და ინტერესების განვითარებაზე. წინააღმდეგ შემთხვევაში, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, სასწავლო პროცესი დაყვანილია „ტრენინგზე“. თუ ტრენინგი ტარდება ინდივიდუალურად დიფერენცირებული მიდგომის გარეშე, ის წყვეტს განვითარებას.

რუსული საზოგადოების ცხოვრების კულტურულ და მორალურ სფეროში მიმდინარე ცვლილებებთან დაკავშირებით, იზრდება ბავშვების ადრეული ასაკიდან აღზრდის როლი. მრავალი ავტორის აზრით, სულიერ სფეროში ნეგატიური ფენომენების დაძლევის ერთ-ერთი გზა შეიძლება იყოს ბავშვების მუსიკალური განათლება ადრეულ ეტაპზე.

მუსიკის „გაკვეთილები“ ​​ბავშვებს არა მხოლოდ აცნობს მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, არამედ საშუალებას აძლევს მათ დაეუფლონ ვოკალური სუნთქვის საფუძვლებს, განავითარონ ხმა და ყური და გააფართოონ ჰორიზონტი.

ბავშვები უსმენენ კლასიკურ მუსიკას, აწყობენ თეატრალურ ჩანახატებს, რომლებიც მიზნად ისახავს ემოციურ-ფიგურული სფეროს განვითარებას. მცირეწლოვანი ბავშვების მუსიკალური განვითარება ხელს უწყობს ბავშვებს შემოქმედებითობისკენ და ეხმარება მშობლებსა და მასწავლებლებს სწრაფად გამოავლინონ ბავშვის ნიჭი და მისწრაფებები.

ისეთი მეცნიერები და მასწავლებლები, როგორებიცაა ასაფიევი, ვინოგრადოვი, გუსევი, ნოვიცკაია და მრავალი სხვა, გამოყოფენ ხალხურ მუსიკალურ შემოქმედებას, როგორც ბავშვების მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის საფუძველს. ხალხური ხელოვნება ისტორიული ავთენტურობის, ამაღლებული იდეალების და განვითარებული ესთეტიკური გემოვნების უმაღლეს გამოვლინებას წარმოადგენს.

ხალხური მუსიკალური და პოეტური შემოქმედების მორალური და ესთეტიკური შინაარსი, მისი პედაგოგიური და ფსიქოთერაპიული შესაძლებლობების მუდმივი ღირებულება არწმუნებს ფოლკლორის შენარჩუნებისა და ფართო გამოყენების აუცილებლობას აღზრდისა და განათლების თანამედროვე პრაქტიკაში. თუ მივმართავთ ხალხურ კულტურას, როგორც განათლების წყაროს, შეგიძლიათ იპოვოთ ნაყოფიერი ნიადაგი ბავშვებში სხვადასხვა თვისებების ჩამოყალიბებისა და განვითარებისათვის: ინტელექტუალური, მორალური, ესთეტიკური.

მუსიკალურ განათლებაში ფოლკლორული მასალის გამოყენება აუცილებლად იწვევს ბავშვებთან მუშაობის ახალი ფორმებისა და მეთოდების ძიებას, სადაც ბავშვი არა მხოლოდ განათლების ობიექტია, არამედ ხდება შემოქმედებითი აქტის მონაწილე, რაც თავის მხრივ ააქტიურებს განვითარებას. მისი მუსიკალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობები.

2.2 თეატრალური საქმიანობის სპეციფიკა ბავშვების მუსიკალური განვითარების პროცესში

თანამედროვე ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ მეცნიერებას აქვს მონაცემები, რომ ხელოვნების ყველა სახეობა ვითარდება ბავშვებში არა მხოლოდ მხატვრულ შესაძლებლობებზე, არამედ "ადამიანის უნივერსალური უნივერსალური უნარი, რომელიც ვითარდება, რეალიზდება ადამიანის საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში" (E.I. Ilyenkov) - უნარი. იყავი კრეატიული. და რაც უფრო ადრე შეხვდება ბავშვი ხელოვნებას, მით უფრო ეფექტური იქნება ამ უნარის გამომუშავების პროცესი.

მოგეხსენებათ, თეატრი ცხოვრების მხატვრული ასახვის ერთ-ერთი ყველაზე ვიზუალური ფორმაა, რომელიც დაფუძნებულია სურათების საშუალებით სამყაროს აღქმაზე. თეატრში მნიშვნელობისა და შინაარსის გამოხატვის სპეციფიკური საშუალებაა სასცენო წარმოდგენა, რომელიც წარმოიქმნება მსახიობებს შორის ურთიერთქმედების პროცესში. თუმცა, ბავშვების დაწყებითი მუსიკალური განათლების სფეროში, მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობა, როგორც ჩანს, ყველაზე ნაკლებად განვითარებული მიმართულებაა, ხოლო მისი ეფექტურობა აშკარაა, რასაც მრავალი ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური კვლევა მოწმობს.

მუსიკალური განათლება სხვადასხვა აქტივობების სინთეზია. მუსიკალური განათლების პროცესი მოიცავს ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობას, მათ შორის თეატრალურ წარმოდგენას. მუსიკის გაკვეთილებზე თეატრალიზაციას მნიშვნელოვანი ადგილი უნდა ეკავოს, სხვა აქტივობებთან ერთად თეატრალიზაცია დიდ გავლენას ახდენს ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობების, წარმოსახვითი აზროვნების განვითარებაზე.

თეატრალური თამაშების პროცესში ხდება ბავშვების ინტეგრირებული აღზრდა, ისინი სწავლობენ გამომხატველ კითხვას, მოძრაობის პლასტიურობას, სიმღერას, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას. იქმნება შემოქმედებითი ატმოსფერო, რომელიც ეხმარება თითოეულ ბავშვს გამოავლინოს საკუთარი თავი, როგორც ინდივიდი, გამოიყენოს საკუთარი შესაძლებლობები და შესაძლებლობები. მუსიკალურ ნაწარმოებებზე დაფუძნებული თეატრალური სპექტაკლების შექმნის პროცესში ბავშვისთვის იხსნება ხელოვნების სხვა მხარე, თვითგამოხატვის სხვა გზა, რომლის დახმარებითაც ის შეიძლება გახდეს უშუალო შემოქმედი.

გამოყენებული მუსიკის სწავლების მეთოდებიდან გამომდინარე, მასწავლებელს შეუძლია კლასების საფუძვლად თეატრალიზაცია მიიღოს. თეატრალიზაციის ელემენტების გამოყენება შესაძლებელია როგორც გასართობი ღონისძიებებისა და არდადეგების დროს, ასევე საბაზო კლასებში, ახალგაზრდა ჯგუფიდან დაწყებული. ბავშვების მუსიკალური აღზრდის პროცესში თანდათან რთულდება ბავშვის მიერ შესრულებული სავარჯიშოები და ამავდროულად იზრდება მისი თვითრეალიზება შემოქმედებით სფეროშიც.

ბავშვის ჰოლისტურ მუსიკალურ განათლებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია თეატრალურ წარმოდგენებს, მუსიკალურ ნაწარმოებებს. თეატრალიზაცია ნებისმიერი ასაკისა და სქესის ბავშვს საშუალებას აძლევს აღმოაჩინოს „თამაშის“ და ერთდროულად სწავლის შესაძლებლობა. ამ ტიპის აქტივობა ყველასთვის ხელმისაწვდომია და სასარგებლო გავლენას ახდენს ბავშვის შემოქმედებით განვითარებაზე, მის გახსნილობაზე, ემანსიპაციაზე, საშუალებას გაძლევთ დაიცვათ ბავშვი ზედმეტი მორცხვისაგან და კომპლექსებისგან.

თავისი ბუნებით, თეატრალური ხელოვნება ყველაზე ახლოს არის ბავშვთა როლურ თამაშთან, რომელიც ვითარდება ბავშვთა საზოგადოების შედარებით დამოუკიდებელი ფუნქციონირების საფუძველი და 5 წლის ასაკში იკავებს ბავშვების წამყვანი საქმიანობის პოზიციას. საბავშვო თამაშისა და თეატრის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტია გარემომცველი რეალობის ათვისებისა და ცოდნის როლი, როგორც მისი მხატვრული ასახვა. სათამაშო აქტივობაში როლი შუამავლობით ხდება სპექტაკლის, ხოლო თეატრში - სასცენო გამოსახულების მეშვეობით. მსგავსია ამ პროცესების ორგანიზების ფორმებიც: - თამაში - როლური თამაში და მსახიობობა. ამრიგად, თეატრალური აქტივობა აკმაყოფილებს ამ ასაკის ბუნებრივ შესაბამისობას, აკმაყოფილებს ბავშვის ძირითად მოთხოვნილებას - თამაშის მოთხოვნილებას და ქმნის პირობებს მისი შემოქმედებითი საქმიანობის გამოვლენისთვის.

როგორც წესი, ზღაპრები ემსახურება სცენის განსახიერების მასალას, რომელიც იძლევა "სამყაროს უკიდურესად ნათელ, ფართო, ორაზროვან გამოსახულებას". დრამატიზაციაში მონაწილეობით, ბავშვი, როგორც იქნა, შედის გამოსახულებაში, რეინკარნაციას განიცდის მასში, ცხოვრობს თავისი ცხოვრებით. ეს არის ალბათ ყველაზე რთული განხორციელება, რადგან. ის არ არის დაფუძნებული რაიმე გაძლიერებულ შაბლონზე.

ამ შემთხვევაში ბავშვებში იზრდება სენსორულ-აღქმადი ანალიზატორების რაოდენობა და მოცულობა (ვიზუალური, სმენითი, მოტორული).

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ბუნებრივი მიდრეკილება „გუგუნისა“ და „ცეკვის“ადმი ხსნის მათ დიდ ინტერესს მუსიკალური და თეატრალური წარმოდგენის აღქმისა და მასში მონაწილეობის მიმართ. ამ ასაკობრივი მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება მუსიკალურ და თეატრალურ შემოქმედებაში ათავისუფლებს ბავშვს კომპლექსებისგან, აძლევს მას საკუთარი იდენტობის განცდას, ანიჭებს ბავშვს უამრავ ხალისიან წუთს და დიდ სიამოვნებას. მუსიკალურ სპექტაკლში „სიმღერის სიტყვების“ აღქმა უფრო ცნობიერი და სენსუალური ხდება სენსორული სისტემების კავშირის გამო, ხოლო მოქმედებაში მათი საკუთარი ჩართვა საშუალებას აძლევს ბავშვს შეხედოს არა მხოლოდ სცენას, არამედ „თავის თავსაც“, დაიჭიროს. მისი გამოცდილება, გაასწორეთ და შეაფასეთ.

5-8 წლის ბავშვების მუსიკალური და თეატრალური შემოქმედების გაცნობა მუსიკალური და ესთეტიკური განვითარების ჯგუფების პირობებში.

ბავშვებთან მუშაობისას თეატრალიზაცია ბავშვობიდან უნდა იქნას გამოყენებული. ბავშვები სიამოვნებით ასახავს ცხოველების ჩვევებს მცირე სცენებში, ბაძავენ მათ მოძრაობებს, ხმებს. ასაკთან ერთად რთულდება თეატრალური საქმიანობის ამოცანები, ბავშვები დგამენ პატარა ზღაპრებს, პოეტურ ნაწარმოებებს. თეატრალიზაციაში უნდა ჩაერთონ მასწავლებლებიც, რომლებიც ბავშვებივით ზღაპრების გმირების როლებს შეასრულებენ. ასევე მნიშვნელოვანია მშობლების ჩართვა სპექტაკლების მომზადებაში, რითაც ოჯახი დაუახლოვდება საბავშვო ბაღში ბავშვების ცხოვრებას. უფროსების, უფროსი ბავშვებისა და ჩვენი მოსწავლეების ერთობლივი აქტივობები თეატრალური ტიპის აქტივობის მიმართ ურთიერთ ინტერესს იწვევს.

მუსიკალური ხელოვნების აღქმა შეუძლებელია მუსიკალური გამოსახულების სუბიექტური და შემოქმედებითი მიღების გარეშე, მაშინ საჭიროა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური ხელოვნების გაცნობის შინაარსის გაფართოება და, უპირველეს ყოვლისა, სამყაროსთან დაკავშირებული სენსორულ სტანდარტებთან ურთიერთობის გადახედვა. ხმები.

ცნობილია, რომ მუსიკალური გამოსახულების საფუძველი რეალური სამყაროს ჟღერადობის გამოსახულებაა. ამიტომ, ბავშვის მუსიკალური განვითარებისთვის მნიშვნელოვანია მდიდარი სენსორული გამოცდილება, რომელიც დაფუძნებულია სენსორული სტანდარტების სისტემაზე (სიმაღლე, ხანგრძლივობა, სიძლიერე, ხმის ტემბრი), რომელიც რეალურად არის წარმოდგენილი მსოფლიოს ხმოვან სურათებში. (მაგალითად, კოდალა აკაკუნებს, კარი ჭრიალობს, ნაკადი დრტვინავს და ა.შ.). დ.).

ამავდროულად, მუსიკალური აქტივობის პროცესი ძირითადად აგებულია ხელოვნურად შექმნილ სურათებზე, რომლებსაც არ აქვთ ბგერა და რიტმული ანალოგი გარემომცველ რეალობაში (თოჯინები მღერიან, კურდღლები ცეკვავენ და ა.შ.), ეს ყველაფერი შეიძლება თეატრალიზებული იყოს.

ბავშვების თეატრალური საქმიანობა მოიცავს რამდენიმე განყოფილებას: თოჯინების საფუძვლებს, მსახიობობას, თამაშის კრეატიულობას, მუსიკალური ინსტრუმენტების იმიტაციას, ბავშვების სიმღერისა და ცეკვის შემოქმედებას, არდადეგების ჩატარებას და გართობას.

კლასების, გართობისა და წარმოდგენებისთვის, მასწავლებლებთან და მშობლებთან ერთად, აუცილებელია დეკორაციების, ატრიბუტების, ნიღბების, ზღაპრის პერსონაჟების კოსტიუმების, ემბლემების, ხმაურიანი მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადება (ქილები მარცვლეულით, კენჭებით; ყუთები ჯოხებით და ა.შ.)

ბავშვებთან ერთად შეგიძლიათ ყურადღება მიაქციოთ ცხოველების ზღაპრული სურათების ასახვას, გააანალიზოთ მოძრაობის ბუნება, ინტონაცია: დიდი და პატარა ჩიტი დაფრინავს, მხიარული და სევდიანი კურდღლები, ფიფქები ტრიალებს, ეცემა მიწაზე. გამოიყენეთ ფსიქო-ტანვარჯიშის ვარჯიშები: წვიმს, ქარი უბერავს, მზე ანათებს, ღრუბელი.

ზოგადად, აუცილებელია ბავშვების განწყობის გადმოცემა, მიმიკის შეცვლა, ბავშვებთან მუშაობის გათიშვა, მნიშვნელოვანი ასპექტია ბავშვების წახალისება დრამატიზაციაში მონაწილეობისკენ, როლის თამაშის სურვილი. სწავლის პროცესში ბავშვები სწავლობენ თეატრის აღჭურვილობის სწორად დასახელებას, ფრთხილად მოპყრობას, დარბაზის სივრცეში ნავიგაციას და მოქმედების განვითარებას თვალს. დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს ბავშვის მეტყველებას, სიტყვების სწორად წარმოთქმას, ფრაზების აგებას, მეტყველების გამდიდრების მცდელობას. ბავშვებთან ერთად შეგიძლიათ შეადგინოთ პატარა ისტორიები, ერთად შეადგინოთ პერსონაჟების დიალოგები. ბავშვებს შეუძლიათ დამოუკიდებლად შეადგინონ და სცემონ ნებისმიერი ამბავი.

უფროს სკოლამდელ ბავშვებს შეუძლიათ იავნანას ჟანრის მელოდიების შედგენა დათვისთვის, თოჯინასთვის და ა.შ. საცეკვაო ხელოვნებაში ყურადღება უნდა მიექცეს ინტერესის გაღვივებას და სურვილი გადაადგილდეს სხვადასხვა სურათებში - ცხოველები, ფიფქები, ოხრახუში. კლასში გამოყენებული უნდა იყოს სხვადასხვა ატრიბუტი: ყვავილები, ფოთლები, ლენტები, ფეიერვერკი, ცხვირსახოცი, კუბურები, ბურთები და ა.შ.

თეატრალური საქმიანობის მნიშვნელოვანი ეტაპია ბავშვების სამსახიობო უნარებზე მუშაობა. მაგალითად, შეგიძლიათ მოიწვიოთ ბავშვი გემრიელი კანფეტის, მშიშარა კურდღლის გამოსახულების დასანახად და ა.შ.

ხანდაზმულ ჯგუფებში აუცილებელია ექსპრესიული მეტყველების მიღწევა, მორალური თვისებების შესახებ იდეების განვითარება, სპექტაკლზე მაყურებლის ქცევის წესები. თეატრალური აქტივობების დახმარებით ბავშვები სწავლობენ თავიანთი დამოკიდებულების გამოხატვას იმაზე, რაც ხდება უფრო ზუსტად, სწავლობენ თავაზიანობას, ყურადღებიანობას, ეჩვევიან გამოსახულებას, შეუძლიათ გააანალიზონ თავიანთი თამაში და სხვა პერსონაჟების შესრულება, სწავლობენ ახალ ტექნიკას. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

თეატრალური აქტივობა დიდ შესაძლებლობებს ტოვებს თავად ბავშვის შემოქმედებისთვის, საშუალებას აძლევს მას თავად გამოიგონოს მოქმედებების ესა თუ ის ქულები, შეარჩიოს მუსიკალური ინსტრუმენტები შესრულებისთვის, მისი გმირის გამოსახულება. თუ სასურველია, ბავშვებს უნდა შეეძლოთ თავად აირჩიონ როლები, ყოველგვარი იძულების გარეშე.

შესაძლებელია თამაშების გამოყენება ყურადღებისთვის, ფანტაზიისთვის, მე ვაღწევ მრავალფეროვანი გამოსახულების ნათელ გადაცემას. საცეკვაო შემოქმედებით ბავშვს ეძლევა შესაძლებლობა მიიღოს მხიარული თვითდადასტურებული თავდაჯერებულობა, რაც ხდება მისი ინტელექტუალური სფეროს განვითარების შესანიშნავი ფონი.

მუსიკალური ინსტრუმენტების, სიმღერის, ცეკვისა და თეატრალური აქტივობების იმპროვიზაციის ინიციატივის მხარდაჭერა საშუალებას აძლევს ბავშვებს განუვითარდეთ „ცოცხალი“ ინტერესი მუსიკის გაკვეთილების მიმართ, გადააქციონ ისინი მოსაწყენი მოვალეობიდან სახალისო სპექტაკლად. თეატრალური აქტივობა ხელს უწყობს ბავშვის გონებრივ და ფიზიკურ განვითარებას, საშუალებას აძლევს, თეატრალური თამაშის ფარგლებში, გაეცნოს იმ საზოგადოების ნორმებს, წესებსა და ტრადიციებს, რომელშიც ის ცხოვრობს.

შეგიძლიათ გამოიყენოთ შემდეგი მუსიკალური აღჭურვილობა:

მუსიკალური ინსტრუმენტები მუსიკალური რეჟისორის მუშაობისთვის;

საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტები;

მუსიკალური სათამაშო;

მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებები: სასწავლო და ვიზუალური მასალა, სამაგიდო მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები;

აუდიოვიზუალური დამხმარე საშუალებები და მათთვის სპეციალური აღჭურვილობა; აღჭურვილობა მხატვრული და თეატრალური საქმიანობისთვის;

ატრიბუტები და კოსტიუმები.

ამრიგად, თეატრალური აქტივობა ბავშვების მუსიკალური აღზრდის პროცესში ასრულებს სოციალიზაციის ფუნქციას და ამით ბიძგს აძლევს ბავშვის შესაძლებლობების შემდგომ განვითარებას.

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა არის ბავშვის გრძნობების განვითარების წყარო, ღრმა განცდები და აღმოჩენები, აცნობს მას სულიერ ფასეულობებს. ეს არის კონკრეტული თვალსაჩინო შედეგი.

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა საშუალებას გაძლევთ ჩამოაყალიბოთ სოციალური ქცევის უნარების გამოცდილება იმის გამო, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის თითოეულ ლიტერატურულ ნაწარმოებს ან ზღაპარს ყოველთვის აქვს მორალური ორიენტაცია (მეგობრობა, სიკეთე, პატიოსნება, გამბედაობა და ა.

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა არის ბავშვებთან მუშაობის სინთეზური ფორმა მუსიკალურ და მხატვრულ განათლებაზე. Ეს შეიცავს:

მუსიკის აღქმა;

სიმღერისა და თამაშის კრეატიულობა;

პლასტიკური ინტონაცია;

ინსტრუმენტული მუსიკის დამზადება;

მხატვრული სიტყვა;

თეატრალური თამაშები;

სასცენო მოქმედება ერთი მხატვრული კონცეფციით.

მუსიკის მოსმენისას ყველაზე ეფექტურია შემდეგი მეთოდოლოგიური ტექნიკა:

- "მოისმინე და უთხარი"

- "მოუსმინე და იცეკვე"

- "მოუსმინე და ითამაშეთ"

- "მოისმინე და იმღერე" და ა.შ.

გარდა მოსმენისა და სიმღერისა, მუსიკალურ და თეატრალურ შემოქმედებაში დიდი ყურადღება ეთმობა ისეთ აქტივობებს, როგორიცაა რიტმული მოძრაობები, პლასტიურობა, საცეკვაო იმპროვიზაცია. ზღაპრებისა თუ მიუზიკლების სპექტაკლებში გმირების ფიგურული ცეკვები ერთ-ერთ ყველაზე ნათელ და საინტერესო ადგილს იკავებს.

თეატრალური საქმიანობა მოიცავს მუსიკალური განვითარების შემდეგ პუნქტებს:

1. სიმღერების დრამატიზაცია;

2. თეატრალური ჩანახატები;

3. გართობა;

4. ფოლკლორული დღესასწაულები;

5. ზღაპრები, მიუზიკლი, ვოდევილი, თეატრალური წარმოდგენები.

ᲖᲔ. ვეტლუგინამ თავის კვლევაში ყოვლისმომცველი გაანალიზა ბავშვების შესაძლებლობები შემოქმედებითი დავალებების შესრულებაში, ბავშვების შემოქმედების წარმოშობა, მისი განვითარების გზები, დაასაბუთა ურთიერთკავშირის იდეა, სწავლის ურთიერთდამოკიდებულება და ბავშვების შემოქმედებითობა, თეორიულად და ექსპერიმენტულად დაამტკიცა. მისი ნამუშევრები, რომ ეს პროცესები არ ეწინააღმდეგება, მაგრამ მჭიდრო კავშირშია, ურთიერთამდიდრებს ერთმანეთს. გაირკვა, რომ ბავშვთა შემოქმედების აღმოცენების აუცილებელ პირობას წარმოადგენს ხელოვნების აღქმიდან შთაბეჭდილებების დაგროვება, რაც არის შემოქმედების მოდელი, მისი წყარო. ბავშვების მუსიკალური შემოქმედების კიდევ ერთი პირობაა საშემსრულებლო გამოცდილების დაგროვება. იმპროვიზაციებში ბავშვი ემოციურად, უშუალოდ იყენებს ყველაფერს, რაც ისწავლა სასწავლო პროცესში. თავის მხრივ, სწავლა მდიდრდება ბავშვების შემოქმედებითი გამოვლინებებით, იძენს განვითარებად ხასიათს.

ბავშვების მუსიკალურ შემოქმედებას, ისევე როგორც ბავშვთა წარმოდგენას, ჩვეულებრივ არ აქვს მხატვრული ღირებულება გარშემომყოფებისთვის. ეს მნიშვნელოვანია თავად ბავშვისთვის. მისი წარმატების კრიტერიუმია არა ბავშვის მიერ შექმნილი მუსიკალური გამოსახულების მხატვრული ღირებულება, არამედ ემოციური შინაარსის არსებობა, თავად გამოსახულების ექსპრესიულობა და მისი განსახიერება, ცვალებადობა და ორიგინალურობა.

იმისათვის, რომ ბავშვმა შეადგინოს და იმღეროს მელოდია, მას სჭირდება ძირითადი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება. გარდა ამისა, შემოქმედების გამოვლინება მოითხოვს წარმოსახვას, ფანტაზიას, თავისუფალ ორიენტაციას უჩვეულო სიტუაციებში.

ბავშვების მუსიკალური შემოქმედება თავისი ბუნებით სინთეზური აქტივობაა. მას შეუძლია გამოიჩინოს თავი ყველა სახის მუსიკალურ საქმიანობაში: სიმღერაში, რიტმში, საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაში. მნიშვნელოვანია სიმღერის შემოქმედების ჩამოყალიბება, დაწყებული უმცროსი სკოლამდელი ასაკიდან, ბავშვებისთვის შესასრულებელი შემოქმედებითი ამოცანების გამოყენებით. ბავშვების შემოქმედებითი გამოვლინებების წარმატება დამოკიდებულია სიმღერის უნარების სიძლიერეზე, გარკვეული გრძნობების გამოხატვის უნარზე, სიმღერაში განწყობილებაზე, ნათლად და გამომხატველ მღერაზე. სკოლამდელი აღზრდის ბავშვების ორიენტირების მიზნით ნ.ა. Vetlugina გთავაზობთ სავარჯიშოებს სმენითი გამოცდილების დაგროვების, მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების განვითარებისთვის. მნიშვნელოვანია ბავშვების ყურადღების მიქცევა მათი იმპროვიზაციის ექსპრესიულობაზე, თუნდაც უმარტივეს სავარჯიშოებში. სიმღერის გარდა, ბავშვების შემოქმედებითობა შეიძლება გამოიხატოს რიტმში და მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაში. ბავშვების შემოქმედებითი აქტივობა რიტმში დიდწილად დამოკიდებულია მუსიკალური და რიტმული მოძრაობების სწავლების ორგანიზებაზე. ბავშვის სრულფასოვანი შემოქმედება რიტმში შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მისი ცხოვრებისეული გამოცდილება, კერძოდ მუსიკალური და ესთეტიკური იდეები, მუდმივად გამდიდრდება, თუ არსებობს დამოუკიდებლობის ჩვენების შესაძლებლობა.

მეტი ყურადღება უნდა მიექცეს მუსიკალური ნაწარმოებების შერჩევას, რომელიც ემსახურება ბავშვების დამოუკიდებელი მოქმედებების სცენარს. პროგრამულ მუსიკას წამყვანი ადგილი უჭირავს შემოქმედებით ამოცანებში, რადგან პოეტური ტექსტი, ფიგურული სიტყვა ეხმარება ბავშვს უკეთ გაიაზროს მისი შინაარსი.

ბავშვების ინსტრუმენტული შემოქმედება, როგორც წესი, იმპროვიზაციებში ვლინდება, ე.ი. ინსტრუმენტზე დაკვრის დროს შედგენა, შთაბეჭდილებების პირდაპირი, წამიერი გამოხატვა. ის ასევე წარმოიქმნება ბავშვების ცხოვრებისა და მუსიკალური გამოცდილების საფუძველზე.

წარმატებული ინსტრუმენტული შემოქმედების ერთ-ერთი პირობაა მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის ელემენტარული უნარ-ჩვევების ფლობა, ხმის წარმოების სხვადასხვა მეთოდი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გადმოგცეთ უმარტივესი მუსიკალური სურათები (ჩლიქების ჩხაკუნი, ჯადოსნური ცვივა ფიფქები). მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვებმა გაიგონ, რომ ნებისმიერი სურათის შექმნისას აუცილებელია გამოხატოს განწყობა, მუსიკის ბუნება. გადმოსაცემი გამოსახულების ბუნებიდან გამომდინარე, ბავშვები ირჩევენ გარკვეულ ექსპრესიულ საშუალებებს, ეს ეხმარება ბავშვებს უფრო ღრმად იგრძნონ და გაიგონ მუსიკის ექსპრესიული ენის მახასიათებლები, ხელს უწყობს დამოუკიდებელ იმპროვიზაციას.

ყველა ზემოაღნიშნული პირობა შეინიშნება თეატრალურ საქმიანობაში. ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ თეატრალური საქმიანობის პროცესი განუყოფლად არის დაკავშირებული ბავშვის მუსიკალურ განვითარებასთან.

2.3 თეატრალური საქმიანობისა და მუსიკალური განათლების გაერთიანებული პროგრამების ანალიზი

სასწავლო პროგრამების გაანალიზებისას, რომლებიც აერთიანებს თეატრალურ მოქმედებას და მუსიკალურ განათლებას, მან აჩვენა, რომ თითქმის ყველა გამოყენებული პროგრამა ეფუძნება განახლებულ "განათლებისა და ტრენინგის პროგრამა საბავშვო ბაღში" ed. მ.ა. ვასილიევა.

პარალელურად, შემოქმედებითი ჯგუფი „სინთეზის“ გადაცემები და საავტორო გადაცემა ე.გ. სანინა "თეატრის საფეხურები". განვიხილოთ ისინი უფრო დეტალურად.

1. კრეატიული ჯგუფი რედაქტირებულია კ.ვ. ტარასოვა, მ.ლ. პეტროვა, თ.გ. რუბანი "სინთეზი".

„სინთეზი“ არის პროგრამა ბავშვებში მუსიკალური აღქმის განვითარებისათვის, რომელიც დაფუძნებულია ხელოვნების სინთეზზე. ეს არის მუსიკის მოსმენის პროგრამა. პროგრამის ავტორთა ჯგუფმა თავისი ნამუშევარი დააფუძნა იმ ფაქტზე, რომ თავდაპირველად, განვითარების ადრეულ ეტაპზე, ხელოვნების კაცობრიობის ისტორია სინკრეტული ხასიათისა იყო და მოიცავდა ვერბალური და მუსიკალური ხელოვნების საფუძვლებს, ქორეოგრაფიისა და პანტომიმის ადრეულ ფორმებს. ავტორები იყენებენ ხელოვნების სინკრეტიზმის პრინციპს ბავშვებთან მუსიკის გაკვეთილებზე: „სინთეზი შესაძლებელს ხდის სხვადასხვა ხელოვნების გაერთიანებას მათი ურთიერთგამდიდრების ინტერესებში, აძლიერებს ფიგურულ ექსპრესიულობას“.

„ამ სახის „მხატვრული პოლიგლოტების“ აღზრდა ბავშვობიდან უნდა დაიწყოს, რადგან სამყაროში სინკრეტული ორიენტაცია და მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის სინკრეტული ბუნება ბავშვისთვის ბუნებრივია“. ყველაზე ნაყოფიერი, ავტორების აზრით, მუსიკის, ფერწერის, ლიტერატურის სინთეზია, რაც დიდ შესაძლებლობებს იძლევა ბავშვის მხატვრული კულტურის განვითარებისთვის.

ეს პროგრამა ეფუძნება ბავშვებთან მუსიკის გაკვეთილების ორგანიზების რამდენიმე პრინციპის ურთიერთქმედებას:

მუსიკალური რეპერტუარის სპეციალური შერჩევა;

ხელოვნებათა სინთეზის გამოყენება;

ბავშვების სხვა სახის მუსიკალური აქტივობების გამოყენება, როგორც დამხმარე კლასში მუსიკის მოსასმენად: სიმღერა, ორკესტრში დაკვრა, დირიჟორობა.

მუსიკის გაკვეთილების შინაარსის ზოგიერთი ბლოკის შემუშავება და მათი სიუჟეტური მონახაზი.

პროგრამის მუსიკალური რეპერტუარი მოიცავს სხვადასხვა ეპოქის და სტილის ნამუშევრებს, რომლებიც აკმაყოფილებს ორ წამყვან პრინციპს - მაღალმხატვრულობას და ხელმისაწვდომობას. იქიდან გამომდინარე, რომ პროგრამა დაფუძნებულია ხელოვნების სინთეზზე, მისმა ავტორებმა ასევე მიმართეს მუსიკალურ ჟანრებს, რომლებიც ეფუძნება რამდენიმე ხელოვნების ორგანულ სინთეზს - ოპერას და ბალეტს. ბავშვებისთვის მათი ხელმისაწვდომობის მიზნით, უპირატესობა ენიჭება ზღაპარს - ზღაპარს ოპერაში და ზღაპარს ბალეტში.

პროგრამის მუსიკალური ნაწარმოებები გაერთიანებულია თემატურ ბლოკებად და მოცემულია მათში სირთულის გაზრდის მიზნით. ბლოკის თემები 5 წლის ბავშვებისთვის "ბუნება მუსიკაში", "ჩემი დღე", "რუსული ხალხური სურათები", "ზღაპარი მუსიკაში", "მე ვსწავლობ ნოტებს" და ა.შ.

პროგრამაში შემოთავაზებული ვიზუალური ხელოვნების ნიმუშები არ შემოიფარგლება მხოლოდ იმ საგნების, მოვლენების, პერსონაჟების შესახებ ცოდნის მიცემით, რომლებიც ასახულია ბგერებში. ნახატებიც და ქანდაკებებიც წარმოდგენილია მუსიკის ფიგურალური გაგების ვარიანტად ასოციაციური რგოლების დონეზე. ის აღვიძებს ბავშვის შემოქმედებით წარმოსახვას, ასტიმულირებს მის ხატოვან აზროვნებას. ა. სავრასოვის, ი. ლევიტანის, ი. გრაბარის პეიზაჟები ხელს უწყობს პოეტური ატმოსფეროს შექმნას და წარმოადგენს ერთგვარ უვერტიურას, რომელიც ერგება რუსული ბუნების სურათებისადმი მიძღვნილი მუსიკის აღქმას (პ. ჩაიკოვსკი, ს. პროკოფიევი). , გ. სვირიდოვი).

პროგრამაზე მუშაობა გულისხმობს კლასების ცვალებადობას. ავტორები გვირჩევენ მუსიკის მოსმენა დამოუკიდებელ აქტივობად გამოიყოს და შუადღისას გაატაროთ. მასალების პაკეტი პროგრამასთან ერთად მოიცავს: „მუსიკალური რეპერტუარის ანთოლოგია“, „მეთოდური რეკომენდაციები“, კასეტა მუსიკალური ნაწარმოებების სტუდიური ჩანაწერით, სლაიდების ნაკრები, ვიდეო კასეტები და ფილმების ზოლები.

ცხოვრების მე-6 წლის ბავშვებისთვის SYNTHESIS პროგრამა აგებულია იმავე მეცნიერულ საფუძვლებზე და მეთოდოლოგიურ პრინციპებზე და წყვეტს იგივე ამოცანებს ბავშვის მუსიკალური და ზოგადი მხატვრული განვითარებისთვის, როგორც SYNTHESIS პროგრამა ცხოვრების მე-5 წლის ბავშვებისთვის. . ამავდროულად, მისი შინაარსი და წარმოდგენის ფორმები გამოირჩევა უფრო დიდი სიღრმით და სირთულით, რაც დაკავშირებულია უფროსი სკოლამდელი აღზრდის შესაძლებლობების გაზრდასთან.

პროგრამას აქვს ორი ძირითადი სექცია: კამერული და სიმფონიური მუსიკა და ოპერისა და ბალეტი. პირველში ბავშვები ეცნობიან ი.ს. ბახი, ჯ.ჰაიდნი, ვ.ა. მოცარტი, ს.პროკოფიევი. გადაცემის მეორე ნაწილში ბავშვებს სთავაზობენ ორ მუსიკალურ ზღაპარს - P.I. ჩაიკოვსკის „მაკნატუნა“ და მ.ი. გლინკა რუსლან და ლუდმილა. იმისათვის, რომ ბავშვებს უფრო სრულყოფილი შთაბეჭდილება ჰქონდეთ ხელოვნების ისეთ რთულ ჟანრებზე, როგორებიცაა ბალეტი და ოპერა, მათ სთავაზობენ ბალეტის „მაკნატუნას“ და ოპერის რუსლან და ლუდმილას ვიდეო ფრაგმენტებს.

პროგრამის მიხედვით განათლება ხორციელდება განვითარების განათლების ძირითადი პრინციპების გათვალისწინებით: საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის ემოციური სტიმულირება, ბავშვის შემეცნებითი ინტერესის განვითარება, მისი გონებრივი ფუნქციების განვითარება, შემოქმედებითი შესაძლებლობები და პიროვნული თვისებები. კლასში ფართოდ გამოიყენება განმავითარებელი სწავლების მეთოდები, რომელთა დახმარებით მასწავლებელი წყვეტს მის წინაშე არსებულ საგანმანათლებლო დავალებას - უზრუნველყოფს, რომ ბავშვებს ჰქონდეთ პოზიტიური მოტივაცია მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების ათვისებაში.

პროგრამის მიხედვით კლასში წარმატების სიტუაციების შექმნა ემოციური სტიმულაციის ერთ-ერთი მთავარი მეთოდია და არის მასწავლებლის მიერ სპეციალურად შექმნილი სიტუაციების ჯაჭვი, რომელშიც ბავშვი აღწევს კარგ შედეგს, რაც იწვევს თავდაჯერებულობის და თვითდაჯერებულობის განცდას. სასწავლო პროცესის „სიმარტივე“. ემოციური აღგზნება ააქტიურებს ყურადღების, დამახსოვრების, გააზრების პროცესებს, ამ პროცესებს უფრო ინტენსიურს ხდის და ამით ზრდის მიღწეული მიზნების ეფექტურობას.

საგანმანათლებლო მასალის აღქმის მზადყოფნის ფორმირების მეთოდი პროქსიმალური განვითარების ზონის გამოყენებით და გასართობი შინაარსის სტიმულირების მეთოდი ნათელი, ფიგურალური ტექსტების შერჩევისას არის თეატრისადმი ბავშვების შემეცნებითი ინტერესის განვითარების ძირითადი მეთოდები.

პრობლემური სიტუაციების შექმნის მეთოდია საგაკვეთილო მასალის წარმოდგენა ხელმისაწვდომი, ფიგურალური და ნათელი პრობლემის სახით. ბავშვები, ასაკობრივი თავისებურებებიდან გამომდინარე, გამოირჩევიან დიდი ცნობისმოყვარეობით და ამიტომ ნებისმიერი მკაფიოდ და მარტივად გამოთქმული პრობლემა მათ მაშინვე „ანთებს“. შემოქმედებითი სფეროს შექმნის მეთოდი (ანუ განსხვავებული ხასიათის პრობლემების გადაჭრის მეთოდი) არის გუნდში შემოქმედებითი ატმოსფეროს უზრუნველყოფის გასაღები. მუშაობა „შემოქმედებით სფეროში“ ქმნის პრობლემის გადაჭრის სხვადასხვა გზების პოვნის შესაძლებლობას, სცენური გამოსახულების განსახიერების ახალი მხატვრული საშუალებების პოვნას. ყოველი ახალი აღმოჩენა ერთი

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობებისადმი ინტერესის სტიმულირების ღირებული მეთოდია ბავშვთა აქტივობების ორგანიზებაში თამაშის სხვადასხვა ფორმის გამოყენების მეთოდი. თამაშის აქტივობის შემოქმედებით დონეზე გადაცემის მეთოდი არის ახალი ელემენტების შეყვანა ბავშვებისთვის ცნობილ და ნაცნობ თამაშში: დამატებითი წესი, ახალი გარე გარემოება, სხვა დავალება შემოქმედებითი კომპონენტით ან სხვა პირობები.

თეატრის ნაბიჯების პროგრამის ფარგლებში გაკვეთილების ჩატარების ძირითადი ფორმა არის თამაში. თამაშის ტრენინგი, როგორც კომუნიკაციის სპეციალური ფორმა სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობის პროცესში, არის სპეციალურად შერჩეული დავალებების და სავარჯიშოების ერთობლიობა, რომელიც მიზნად ისახავს მათი ძირითადი გონებრივი პროცესების განვითარებას (ყურადღება, მეხსიერება, წარმოსახვა, მეტყველება), რაც, თეატრის მასწავლებლების აზრით. (KS Stanislavsky, L.A. Volkov), მსახიობობის ფუნდამენტური კომპონენტები, ასევე მუსიკალურობის, ვოკალურ-სმენის და მუსიკალურ-მოტორული უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარება.

პროგრამას აქვს სასწავლო მასალის დაუფლების გარკვეული ლოგიკა: ბავშვების თავდაპირველი ორიენტაცია სამსახიობო ექსპრესიულობის საშუალებებზე და მათი დაუფლება მუსიკალური სცენის ტრანსფორმაციის ელემენტარული უნარების (იმპროვიზაცია, ფანტაზირება, ეტიუდები), ამ უნარების განვითარება და კონსოლიდაცია პროდუქტიულ საქმიანობაში. კერძოდ მუსიკალურ და თეატრალურ დადგმებში; საბაზისო ცოდნის ჩამოყალიბება თეატრალური ხელოვნების, მათ შორის მუსიკალური თეატრის გაჩენისა და განვითარების შესახებ.

კლასების შინაარსი მიზნად ისახავს ბავშვების მიერ გარემომცველი რეალობის აღქმის, მისი ანალიზისა და კონტროლის ინდივიდუალური და კოლექტიური მოქმედებების დაუფლებას; ბავშვების ორიენტირებაზე პანტომიმურ და ვერბალურ-ემოციურ იმპროვიზაციებზე დაფუძნებული სამსახიობო ექსპრესიულობის საშუალებებზე, აგრეთვე ბავშვების მიერ მუსიკალური სასცენო აქტივობის ვოკალურ-საგუნდო და მუსიკალურ-რიტმული კომპონენტების განვითარებაზე; დაეუფლოს ვერბალური მოქმედებისა და სასცენო მეტყველების უნარებს; ბავშვების აქტიურ პროდუქტიულ და შემოქმედებით საქმიანობაში ჩართვის შესახებ.

მასალის დაუფლების ლოგიკის შესაბამისად, პროგრამა გათვლილია სამწლიანი სწავლისთვის, კლასები აგებულია ბავშვების აქტივობების მოცულობის გაზრდის პრინციპზე გაკვეთილების წლის მიხედვით.

I. „თეატრალური პრაიმერი“, ე.წ. „პირველი ნაბიჯი“, არის ინტეგრირებული გაკვეთილების ციკლი, მათ შორის თამაშები ყურადღების, წარმოსახვის განვითარების, ვოკალურ-სმენითი და მუსიკალურ-მოტორული კოორდინაციის განვითარებისა და დიფერენცირებისთვის. როგორც მუსიკალურ-სმენითი შეგრძნებები.

თეატრალური შემოქმედების განვითარება იწყება პროპედევტიკური სცენით - სკოლამდელი აღზრდის სპეციალურად ორგანიზებული კომუნიკაცია თეატრალური შემოქმედების ფარგლებში, რომელიც თანდათანობით აცნობს ბავშვს თეატრის ყველაზე გასართობ სამყაროში. ეს კომუნიკაცია ხორციელდება თამაშის ვარჯიშის სახით, რაც ბავშვის ახალ გუნდთან ადაპტაციის გზაა; მიზანმიმართული მოქმედებების შემუშავების საშუალება გარემომცველი რეალობის დასაუფლებლად; ბავშვის პიროვნული განვითარებისა და შემოქმედებითი ზრდის პირობა.

ამ ტიპის აქტივობა ეხმარება ბავშვებს იცხოვრონ და გაიგონ ესა თუ ის სიტუაცია, ააქტიურებს ბავშვების მოქმედების სურვილს, ავითარებს მზადყოფნას პოზიტიურად მიიღონ სხვა ადამიანის პოზიციები და ხელს უწყობს საზოგადოებაში შემდგომი ცხოვრებისათვის აუცილებელი თვისებების განვითარებას.

სწავლის პირველ წელს ბავშვებს უვითარდებათ:

კოლექტიური მოქმედების უნარები (საკუთარი ქმედებებისა და თანამებრძოლების ქმედებების კონტროლი და შეფასება, ქმედებების შეფარდება სხვა ბავშვების ქმედებებთან, ინტერაქცია);

განვითარებულია გარემომცველი რეალობის ობიექტების აღქმისა და კონტროლის უნარები ვიზუალური, სმენითი და ტაქტილური ანალიზატორებით და ფსიქოფიზიკური და ემოციური განთავისუფლების უნარები სახისა და სხეულის კუნთების გააქტიურებით;

ყალიბდება საწყისი განზოგადებული იდეები „მხატვრული გამოსახულების“, „მხატვრული გამოსახულების შექმნის საშუალებების“ ცნებების შესახებ.

ყალიბდება კონკრეტული ელემენტარული უნარები ამ გამოსახულების შესაქმნელად სხვადასხვა მხატვრული, სასცენო და მუსიკალური საშუალებებით (პანტომიმა, ხმის ინტონაცია, საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტების ტემბრები);

სასცენო მეტყველების საფუძველი ჩაეყარა;

ყალიბდება ვოკალურ-საგუნდო უნარ-ჩვევები და მუსიკალურ-რიტმული მოძრაობის უნარები.

II. „მუსიკალური თეატრი“, ეგრეთ წოდებული „მეორე ნაბიჯი“, არის კლასი, სადაც ბავშვები ჩართულნი არიან მუსიკალური წარმოდგენის დადგმის შემოქმედებით მუშაობაში. „პირველ საფეხურზე“ სწავლის პროცესში შეძენილ უნარებს ბავშვები ავითარებენ და კონსოლიდირებენ ნაყოფიერ მუსიკალურ და სცენურ აქტივობებში.

ამრიგად, ეს ეტაპი არის რეპროდუქციული და შემოქმედებითი. პროგრამის "მუსიკალური თეატრის" განყოფილების კლასები შექმნილია ბავშვის ყველა შესაძლებლობისა და შეძენილი უნარებისა და შესაძლებლობების გაერთიანებაზე, რათა მაქსიმალურად გამოიყენოს მისი შემოქმედებითი პოტენციალი მუსიკალური სპექტაკლის შექმნისას, როგორც მცირე გუნდის დიდი გუნდის შემოქმედებით პროდუქტს. მსახიობები.

ბავშვებში ამ „საფეხურზე“ სწავლის პროცესში ტარდება შემდეგი:

ახალ კონკრეტულ მუსიკალურ სასცენო მასალაზე ადრე შეძენილი უნარებისა და შესაძლებლობების გადახედვა;

კიდევ უფრო დაიხვეწება „მხატვრული გამოსახულების“ და „მხატვრული გამოსახულების შექმნის საშუალებების“ ცნებები;

ყალიბდება საწყისი იდეები „სპექტაკლის“, „როლის“, „სპექტაკლის სცენის“, „მსახიობთა ანსამბლის“ ცნებების შესახებ;

ხდება სასცენო მეტყველების შემდგომი განვითარება, ვერბალური მოქმედებების უნარების ჩამოყალიბება (ემოციური ჩაძირვა სალაპარაკო სიტყვებში);

ვოკალური და საგუნდო უნარებისა და მუსიკალური და რიტმული მოძრაობის უნარების განვითარება;

სტაბილური ინტერესი ყალიბდება ზოგადად თეატრალური ხელოვნებისა და კონკრეტულად მუსიკალური თეატრის მიმართ.

ამ ეტაპზე დამახასიათებელია მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობის ორგანიზების ისეთი ფორმების გამოყენება, როგორიცაა დრამატული თეატრი და მიუზიკლის დადგმა. მუსიკალური ნაწარმოების მაგალითია ლ.პოლიაკის პიესა „ტურნიპი“ (იხ. დანართი).

III. „საუბრები თეატრზე“, ე.წ. „მესამე ნაბიჯი“ არის გაკვეთილების მესამე წელი, სადაც ტრენინგის გაგრძელებასთან და დადგმასთან ერთად ბავშვები იძენენ საბაზისო ცოდნას თეატრალური ხელოვნების გაჩენისა და განვითარების ისტორიის შესახებ.

„საუბრები თეატრზე“ არის პრობლემათა საძიებო აქტივობების სისტემატური ციკლი, რომელშიც ბავშვები თავიანთი ინტერესის დასაკმაყოფილებლად ეწევიან კვლევით საქმიანობას ზოგადად თეატრის, კერძოდ კი მუსიკის ბუნების შესასწავლად. პროგრამით წამოყენებული საგანმანათლებლო ამოცანების გადაწყვეტა მოცემულია ქვემოთ წარმოდგენილი სასწავლო მასალის წარმოდგენის გარკვეული ლოგიკით.

ამ განყოფილების გაკვეთილების მსვლელობისას ბავშვები ახალ დონეზე ეუფლებიან უკვე ცნობილ ცნებებს ახალი თეატრალური ტერმინოლოგიის გამოყენებით და ახალ თეატრალურ სპექტაკლებში მუსიკალური და სასცენო საქმიანობის ძირითადი ელემენტების შემდგომი ათვისებით.

თეატრალური ნაბიჯების პროგრამის მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა მოიცავს სპეციალურად შემუშავებული სახელმძღვანელოებისა და პრაქტიკული მასალების კომპლექტს („თეატრალური საფეხურები: თამაშების ABC“, „თეატრის საფეხურები: მუსიკალური თეატრი“, „თეატრის ნაბიჯები: საუბარი თეატრზე“). ბავშვებისთვის საგანმანათლებლო განვითარება („მუსიკალური თეატრის გზამკვლევი“) ითვალისწინებს ბავშვის მიერ სახლში ზოგიერთი დავალების დამოუკიდებელ შესრულებას, რათა გააერთიანოს კლასში მიღებული ინფორმაციის შთაბეჭდილებები.

ამ პროგრამაზე მუშაობის პრაქტიკა აჩვენებს, რომ სწავლის მესამე წლის ბოლოს ბავშვები ადეკვატურად აღიქვამენ, აანალიზებენ გარემომცველი რეალობის სურათებს და შემოქმედებითად ასახავს მათ, ასახავს იდეებსა და ფანტაზიებს მოქმედებითი ექსპრესიულობის საშუალებით. ისინი ეუფლებიან ახალგაზრდა მუსიკალური თეატრის მსახიობის აუცილებელ ელემენტარულ ცოდნას, უნარებსა და შესაძლებლობებს, რაც მოიცავს პანტომიმას, მხატვრულ გამოხატვას, სიმღერასა და მუსიკალურ მოძრაობებს და შეძენილ ცოდნას, უნარებსა და შესაძლებლობებს პრაქტიკაში იყენებენ მუსიკალური სპექტაკლის დადგმის პროცესში. კონკრეტული როლის შემსრულებელი.

ბავშვები ავლენენ მუდმივ ინტერესს მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნებისადმი და ასაკის შესაბამისი დონის მუსიკალური და თეატრალური წიგნიერების, ერუდიციისა და მაყურებლის კულტურის მიმართ, რაც უზრუნველყოფილია მუსიკალური და თეატრალური ჟანრის ნაწარმოებების შეგნებული აღქმით (ოპერა, ბალეტი, ოპერეტა, მიუზიკლი, და ა.შ.).

დასკვნები

მუსიკა განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ბავშვის აღზრდაში. სკოლამდელი ასაკი არის პერიოდი, როდესაც ყალიბდება საწყისი უნარები, რაც განსაზღვრავს ბავშვის სხვადასხვა აქტივობებში, მათ შორის მუსიკაში გაცნობის შესაძლებლობას.

ბავშვების მუსიკალური აღზრდისას გამოიყოფა მუსიკალური აქტივობის შემდეგი სახეობები: აღქმა, შესრულება, შემოქმედება, მუსიკალური და საგანმანათლებლო საქმიანობა.

თეატრის კლასების მუსიკალური კომპონენტი აფართოებს თეატრის განვითარებისა და საგანმანათლებლო შესაძლებლობებს, აძლიერებს ემოციური ზემოქმედების ეფექტს როგორც ბავშვის განწყობაზე, ასევე მსოფლმხედველობაზე, რადგან სახის თეატრალურ ენას ემატება აზრებისა და გრძნობების კოდირებული მუსიკალური ენა. გამონათქვამები და ჟესტები.

თეატრალური აქტივობა დიდ შესაძლებლობებს ტოვებს თავად ბავშვის შემოქმედებისთვის, საშუალებას აძლევს მას თავად გამოიგონოს მოქმედებების ესა თუ ის ქულები, შეარჩიოს მუსიკალური ინსტრუმენტები შესრულებისთვის, მისი გმირის გამოსახულება.

სასწავლო პროგრამების გაანალიზებისას, რომლებიც აერთიანებს თეატრალურ მოქმედებას და მუსიკალურ განათლებას, მან აჩვენა, რომ თითქმის ყველა გამოყენებული პროგრამა ეფუძნება განახლებულ "განათლებისა და ტრენინგის პროგრამა საბავშვო ბაღში" ed. მ.ა. ვასილიევა.

გარდა მ.ა. ვასილიევა იყენებს ტექნოლოგიებს თეატრალური აქტივობების გამოყენებით, როგორიცაა: ე.გ. ჩურილოვა "სკოლამდელი და უმცროსი სკოლის მოსწავლეების თეატრალური საქმიანობის მეთოდოლოგია და ორგანიზაცია", ა.ე. ანტიპინა "თეატრალური მოღვაწეობა საბავშვო ბაღში" და ს.ი. მერზლიაკოვა "თეატრის ჯადოსნური სამყარო".

დასკვნა

ძალიან ადრეული ასაკიდან ბავშვი უნდა გამდიდრდეს ნათელი მხატვრული შთაბეჭდილებებით, ცოდნით და ემოციების გამოხატვის უნარით. ეს ხელს უწყობს შემოქმედებითობის გამოვლენას სხვადასხვა აქტივობებში. ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვების გაცნობა მუსიკის, მხატვრობის, ლიტერატურის და, რა თქმა უნდა, თეატრისადმი.

მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობები პიროვნების მთლიანი სტრუქტურის ერთ-ერთი კომპონენტია. მათი განვითარება ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების განვითარებას მთლიანად.

ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ ლიტერატურაში ფართოდ არის განხილული სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარება და თეატრალური საქმიანობა. თუმცა, ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაში ბავშვების თეატრალური საქმიანობის შესაძლებლობები ჯერ კიდევ არ ყოფილა სპეციალური კვლევის საგანი.

თეატრის კლასების მუსიკალური კომპონენტი აფართოებს თეატრის განვითარებისა და საგანმანათლებლო შესაძლებლობებს, აძლიერებს ემოციური ზემოქმედების ეფექტს როგორც ბავშვის განწყობაზე, ასევე მსოფლმხედველობაზე, რადგან სახის თეატრალურ ენას ემატება აზრებისა და გრძნობების კოდირებული მუსიკალური ენა. გამონათქვამები და ჟესტები.

თეატრალური მოღვაწეობა მოიცავს მუსიკალური განვითარების შემდეგ მომენტებს: სიმღერების დრამატიზაციას; თეატრალური ჩანახატები; ფოლკლორული დღესასწაულები; ზღაპრები, მიუზიკლი, ვოდევილი, თეატრალური წარმოდგენები.

სასწავლო პროგრამების გაანალიზებისას, რომლებიც აერთიანებს თეატრალურ მოქმედებას და მუსიკალურ განათლებას, მან აჩვენა, რომ თითქმის ყველა გამოყენებული პროგრამა ეფუძნება განახლებულ "განათლებისა და ტრენინგის პროგრამა საბავშვო ბაღში" ed. მ.ა. ვასილიევა.

გარდა მ.ა. ვასილიევა იყენებს ტექნოლოგიებს თეატრალური აქტივობების გამოყენებით, როგორიცაა: ე.გ. ჩურილოვა "სკოლამდელი და უმცროსი სკოლის მოსწავლეების თეატრალური საქმიანობის მეთოდოლოგია და ორგანიზაცია", ა.ე. ანტიპინა "თეატრალური მოღვაწეობა საბავშვო ბაღში" და ს.ი. მერზლიაკოვა "თეატრის ჯადოსნური სამყარო".

პარალელურად, შემოქმედებითი ჯგუფი „სინთეზის“ გადაცემები და საავტორო გადაცემა ე.გ. სანინა "თეატრის საფეხურები".

ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ლიტერატურის ანალიზის შედეგების საფუძველზე შეიძლება გაკეთდეს შემდეგი დასკვნა: სკოლამდელი აღზრდის თეატრალური საქმიანობის პროცესი განუყოფლად არის დაკავშირებული ბავშვის მუსიკალურ განვითარებასთან.

ბიბლიოგრაფია:

1. ანტიპინა ა.ე. თეატრალური საქმიანობა საბავშვო ბაღში. - M.: VLADOS, 2003 წ. – 103 გვ.

2. ბეკინა ს.ი. მუსიკა და მოძრაობა - მ .: განათლება, 1984 - 146 გვ.

3. Berezina VG, შემოქმედებითი პიროვნების ბავშვობა. - პეტერბურგი: ბუკოვსკის გამომცემლობა, 1994. - 60-იანი წლები.

4. მდიდარი ბ. შემოქმედებითი აზროვნების განვითარება (TRIZ საბავშვო ბაღში). // სკოლამდელი განათლება. - No1. - 1994. - S. 17-19.

5. ვენგერი ნ.იუ. გზა შემოქმედების განვითარებისკენ. // სკოლამდელი განათლება. - No11. - 1982. - S. 32-38.

6. ვერაქსა ნ.ე. დიალექტიკური აზროვნება და შემოქმედება. // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1990 No4. გვ.5-9.

7. ვეტლუგინა ნ.ა. მუსიკალური განათლება საბავშვო ბაღში - მ .: განათლება, 1981 - 240 გვ.

8. ვეტლუგინა ნ.ა., მუსიკალური განათლება საბავშვო ბაღში - მ .: განათლება, 1981 წ.

9. ვიგოტსკი LN, წარმოსახვა და კრეატიულობა სკოლამდელ ასაკში. - პეტერბურგი: სოიუზი, 1997. - 92გვ.

10. ვიგოტსკი LN, წარმოსახვა და კრეატიულობა სკოლამდელ ასაკში. - პეტერბურგი: სოიუზი, 1997. 92გვ.

11. Godefroy J., Psychology, ed. 2 ტომად, ტომი 1. - M. Mir, 1992. გვ.435-442.

12. გოლოვაშჩენკო ო.ა. განვითარებადი პიროვნების შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება საპროექტო აქტივობებით მუსიკისა და საგუნდო თეატრის გაკვეთილებზე. // სკოლამდელი განათლება. - No 11. - 2002. - გვ. 12

13. Dyachenko O.M., რა არ ხდება მსოფლიოში. - მ.: ცოდნა, 1994. 157გვ.

14. Endovitskaya T. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების შესახებ. - სკოლამდელი განათლება. - 1967 No12. გვ 73-75.

15. ეფრემოვი ვ.ი. ბავშვების შემოქმედებითი აღზრდა და განათლება TRIZ-ის ბაზაზე. - პენზა: Unicon-TRIZ.

16. ზაიკა ე.ვ. თამაშების კომპლექსი წარმოსახვის განვითარებისთვის. - ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1993 No2. გვ 54-58.

17. ილიენკოვი ე.ი. ხელოვნების „სპეციფიკურობის“ შესახებ. // ფილოსოფიის კითხვები. - 2005. - No5. - გვ.132-144.

18. კარტამიშევა ა.ი. მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მხატვრული და საშემსრულებლო უნარების განვითარების საშუალება. - მინსკი: MGI, 2008. - 67გვ.

19. კოლენჩუკი ი.ვ. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება თეატრალური აქტივობებით // ხელოვნება სკოლაში.- 2007. - N 11. - გვ. 64-66.

20. Krylov E. შემოქმედებითი პიროვნების სკოლა. - სკოლამდელი განათლება. -1992 No 7.8. გვ 11-20.

21. კუდრიავცევი ვ., ბავშვი - სკოლამდელი აღზრდა: ახალი მიდგომა შემოქმედებითი შესაძლებლობების დიაგნოსტიკაში. -1995 No 9 გვ 52-59, No 10 გვ 62-69.

22. ლებედევა ლ.ვ. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება მუსიკალური ზღაპრების სამყაროში // სკოლამდელი განათლება. - No 10. - 2007. - გვ 21

23. ლევინ ვ.ა., შემოქმედების განათლება. - ტომსკი: პელენგ, 1993. 56 გვ.

24. ლუკ ა.ნ., შემოქმედების ფსიქოლოგია. - ნაუკა, 1978. 125გვ.

25. მუსიკალური განათლების მეთოდები საბავშვო ბაღში/ქვემოთ. რედ. ნ.ა. ვეტლუგინა. - მ, 1982 წ

26. მიგუნოვა ე.ვ. თეატრალური აქტივობების ორგანიზება საბავშვო ბაღში: სასწავლო დამხმარე საშუალება. - ველიკი ნოვგოროდი: NovGU im. იაროსლავ ბრძენი, 2006. - 126გვ.

27. მურაშკოვსკაია ი.ნ., როცა ჯადოქარი გავხდები. - რიგა: ექსპერიმენტი, 1994. 62 გვ.

28. ნესტერენკო ა.ა., ზღაპრების ქვეყანა. - დონის როსტოვი: როსტოვის უნივერსიტეტის გამომცემლობა. - 1993. 32 გვ.

29. ნიკიტინ ბ., ჩვენ, ჩვენი შვილები და შვილიშვილები, - მ .: ახალგაზრდა გვარდია, 1989. გვ. 255-299.

30. ნიკიტინ ბ., საგანმანათლებლო თამაშები. - M.: 3nanie, 1994 წ.

31. პალაშნა ტ.ნ., წარმოსახვის განვითარება რუსულ ხალხურ პედაგოგიკაში. - სკოლამდელი განათლება. -1989 #6. გვ 69-72.

32. Poluyanov D. ფანტაზია და უნარი. - M.: 3nanie, 1985. - 50გვ.

33. პოლუანოვი დ., წარმოსახვა და უნარი. - M.: 3nanie, 1985. 50გვ.

34. პროხოროვა ლ. ჩვენ ვავითარებთ სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებით საქმიანობას. - სკოლამდელი განათლება. - 1996 No5. გვ 21-27.

35. პროხოროვა ლ. ჩვენ ვავითარებთ სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებით საქმიანობას. // სკოლამდელი განათლება. - No 5. - 1996. - S. 21-27.

36. სავინა ე.გ. პროგრამა არის თეატრალური ნაბიჯები ბავშვთა მუსიკალური სკოლებისა და საბავშვო სამხატვრო სკოლების განვითარების ჯგუფების პრაქტიკაში. // ეკატერინბურგი: მხატვრული განათლების მეთოდოლოგიური ცენტრი - 65გვ.

37. სკოლამდელი აღზრდის დამოუკიდებელი მხატვრული საქმიანობა / რედ. ნ.ა. ვეტლუგინა. - მ .: პედაგოგიკა, 1980. - 120გვ.

38. სამოუკინა ლ.ვ. თამაშები სკოლაში და სახლში: ფსიქოტექნიკური სავარჯიშოები და გამოსწორების პროგრამები - M .: INFRA, 1995 - 88 გვ.

39. Safonova O. სკოლამდელი დაწესებულება: განათლების ხარისხის მართვის საფუძვლები // სკოლამდელი განათლება - No12, - 2003. - გვ. 5 - 7

40. „სინთეზის“ პროგრამა ბავშვებში მუსიკალური აღქმის განვითარებისათვის ხელოვნების სინთეზზე დაფუძნებული (ცხოვრების მე-6 წელი) / რედაქტორი კ.ვ. ტარასოვა - მ.: INFRA, 1998 - 56 გვ.

41. სოლოვიანოვა ო. საბავშვო მუსიკალური თეატრის როლი მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების კოლეჯის სტუდენტების ვოკალურ განათლებაში // ხელოვნება სკოლაში. - 2008. - N 1. - გვ. 74-77.

42. სოლოვიანოვა ო.იუ. მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა, როგორც მოსწავლეთა ვოკალური განვითარების გააქტიურების პირობა. // მუსიკალური განათლება: მეცნიერული ძიება სასწავლო პროცესის აქტუალური პრობლემების გადაჭრაში. - მ.: განათლება, 2009. ტომი 1. - გვ.63-67.

43. ტანინა ლ.ვ. შემოქმედების განვითარება სკოლამდელი აღზრდის მხატვრულ საქმიანობაში // რუსულენოვანი სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენციის მასალები: სკოლამდელი განათლების პრობლემები დღევანდელ ეტაპზე. - Tolyatti, 2003. - S. 5 - 7

ტყუილად არ მსაყვედურობ,

შენ ძალიან გამაბრაზე!

მიირთვით ფაფა! ისე, ტურფა არ არის!

თუ ტურფა გინდა - ასე რომ წადი

ისე, მგონი წავალ

კი, ტურპს დავრგავ.

ფაქტობრივად, მე მივდივარ -

ტკბილ ტურფს დავრგავ.

ტურფა გაიზარდა...

(ბაბა მიდის ქოხში. ბაბუა დარგვს ტურში: ნიჩბით თხრას ბაძავს, თესავს თესლს).

ტურნიპი (ნელა ამოდის, მღერის).

პატივს სცემენ ხალხს

ბაღში ვიზრდები.

(ის სწორდება მთელ სიმაღლეზე.)

ასე რომ, ის გაიზარდა.

(თავის თავს აღტაცებული უყურებს.)

რა კარგი ვარ!

(ბრუნდება, ცეკვავს.)

ტკბილი და ძლიერი

მე მეძახიან რეპკა!

ბაბუა (აღტაცებული).

ტურფა გაიზარდა...

არ მინახავს, ​​არა!

რა სასწაულია!

ტურნიკი - თითქმის სამოთხეში!

(მიუახლოვდება, ხელებით იჭერს ტურნიკს, ცდილობს მის ამოღებას.)

დერნუ-კა ... იქ არ იყო -

ერთი არ არის საკმარისად ძლიერი.

Რა უნდა გავაკეთო? როგორ ვიყოთ აქ?

ბებოს დავურეკავ დასახმარებლად.

მოდი, ბებო, მოდი

(ბებია უახლოვდება, ბაბუა ხელით ურჩხულზე მიუთითებს.)

ძალიან მინდა რტოები

დიახ, ხედავთ, ფესვები ძლიერია

ტურფა მიწაზე მიიკრა...

დამეხმარე, მიშველე!

ბებია (გაკვირვებით თავს აქნევს).

მრავალი წელი ვიცხოვრე

მაგრამ მან ეს ვერ დაინახა.

(თითით ტურფაზე მიუთითებს, აღტაცებით ამბობს).

სიმართლე სასწაულების სასწაულია:

ტურნიკი თითქმის ცისკენ!

ბაბუას ავიღებ,

მოდი, ტურნიკი ერთად მოვზილოთ.

(ბაბუა და ბაბა ერთად ცდილობენ ტურფის ამოღებას.)

ბებია (ხმამაღლა ბრძანებს).

ერთხელ - ესე იგი!

ერთხელ - ესე იგი!

(სახიდან ოფლს იწმენდს, გოდება.)

ოჰ! .. არანაირად არ გამოხვიდე ...

პატივს სცემენ ხალხს

ბაღში ვიზრდები.

აი რა დიდი ვარ!

რა კარგი ვარ!

ტკბილი და ძლიერი

მე მეძახიან რეპკა!

შენთვის ასეთი სილამაზით

Არაფერია გასაკეთებელი!!!

ბებია (ხელებს უჩვენებს ბაბუას).

იცოდე, რომ ხელები სუსტდება.

დაურეკე ჩემს შვილიშვილს დახმარებისთვის

მოდი, მაშენკა, გაიქეცი,

დაეხმარეთ ტურპის ამოღებაში!

შვილიშვილი (გამორბის გამოტოვებით, მხიარულად მღერის).

დასახმარებლად გავრბივარ.

სად არის ის, ბოროტი ბოსტნეული?!

ჩემი ხელები სუსტი არ არის.

ბაბას ქურთუკს ავიღებ.

რაც არ უნდა ძლიერად ჩაეჭიდო,

ჩვენ დაგძლევთ, რეპკა!

(ბაბუა, ბაბა და შვილიშვილი ცდილობენ ტურფის ამოღებას.)

შვილიშვილი (ხმამაღლა ბრძანებს).

ერთხელ - ესე იგი!

ორი - ესე იგი!

(გაკვირვებით იქნევს ხელს.)

არა! არ გამოიყვანოთ...

ტურნიპი (მღერის და ცეკვავს).

პატივს სცემენ ხალხს

ბაღში ვიზრდები.

აი რა დიდი ვარ!

რა კარგი ვარ!

ტკბილი და ძლიერი

მე ტურნიპს მეძახიან.

მშვენიერი ტურნიკით

და ჩვენ სამივე ვერ გავუმკლავდებით!

ეს არის ტურფა! კარგი, ბოსტნეული!

იცი, შენ უნდა გამოიძახო დახმარება...

(ძაღლს ეძახის.)

შეცდომა! შეცდომა!

გაიქეცი, დაეხმარე ტურნის ამოღებას!

(ბაგი ამოიწურება.)

ვუფ ფუფ ფუფ! მოისმინა:

ბაბუა რეპას სურს ვახშამი.

ფუფი! ბაგი მზად არის დასახმარებლად!

მე ჩავჭიდები, ფუფ-ფუფი, შვილიშვილისთვის.

(ბაბუა, ბაბა, შვილიშვილი და ბაგი ცდილობენ ტურნიკის ამოღებას).

ბაგი (ბრძანებს ხმამაღლა).

ვუფ-ფუფი - მივიღე!

ვუფ-ფუფი - ერთად!

(გაკვირვებული.)

ფუფი!!! და ტურფა თავის ადგილზეა!

ვუფ - კიდევ ერთხელ, ესე იგი!

(სამწუხაროდ.)

ფუფი - არანაირად არ ამოიღოთ ....

ტურნიპი (მღერის და ცეკვავს).

პატივს სცემენ ხალხს

ბაღში ვიზრდები.

აი რა დიდი ვარ!

რა კარგი ვარ!

ტკბილი და ძლიერი

მე ტურნიპს მეძახიან.

მშვენიერი ტურნიკით

ოთხს ვერ ვიტან!!!

ფუფი! თქვენ უნდა დააჭიროთ კატას,

ცოტა დასახმარებლად.

(კატას ეძახის.)

მურკა! კიტი! გაიქეცი!

დაეხმარეთ ტურპის ამოღებაში!

(გამოდის, რბილად გადადის, მურკა.)

მურკა (მოსიყვარულე, ცოტა მომღერალი ხმით).

მე-ი-უ! მუ-უ-რ! დამეხმარეთ რა-ა-და.

მითხარი, რა გავაკეთო on-a-do?

Po-nya-la-a, პასუხი აქ არის pro-o-st:

ჟუჩკინს კუდს დავიჭერ.

(ყველა ერთად ვცდილობთ ამოიღონ ტურფა.)

მურკა (ბრძანებაში).

Meow - ერთად აიღეთ!

(გაკვირვებული.)

Mu-u-r-r, და ტურფა ყველაფერი ადგილზეა!

Მიაუ! მური! მეტი!.. ესე იგი!..

(სამწუხაროდ.)

მუ-რ-რ-რ. არ გამოიყვანოთ...

ტურნიპი (მღერის და ცეკვავს).

პატივს სცემენ ხალხს

ბაღში ვიზრდები.

აი რა დიდი ვარ!

რა კარგი ვარ!

ტკბილი და ძლიერი

მე ტურნიპს მეძახიან.

შენთვის ასეთი სილამაზით

ხუთნი ვერ ვიტანთ!!!

მუ-რ-რ. თაგვის გარეშე, ჩვენ ვხედავთ

რეპკას ვერ აკონტროლებ.

მაუსს ვეძებ ალბათ...

სადმე დაიმალე, მშიშარა!

(მაუსი ჩნდება, შეშინებული იყურება ირგვლივ, ღრიალებს, შეშინებული ჩერდება მურკას წინ.)

კატა (ნაზად).

ნუ გეშინია ჩემი, პატარავ.

მე მეზობელი ვარ, მურკა-კატა.

Მიაუ! მური! გამომყევი

დაეხმარეთ ტურპის ამოღებაში!

თაგვი (ბედნიერად).

პეი-პი-პი! Რა საყვარელია!

დაგეხმარები თუ ძალა გექნება.

(მიბრუნდება დარბაზისკენ.)

თუ ასეა - ნუ გეშინია

და მურკას მივაჭერ.

კატების არ მეშინია

და კუდს დავიჭერ!

(თაგვი მურკინის კუდს იჭერს, ბრძანებს: „პი-პი!“ ყველა ერთად იჭიმება და, ტურაპის ამოღებისას, ეცემა.)

ბაბუა (მიმართავს აუდიტორიას).

დიდია თაგვის ძალა?!

ისე, მეგობრობამ გაიმარჯვა!

ერთიანად გამოათრია ტურფა

რომ მყარად იჯდა მიწაში.

ბებია (ბრუნდება ბაბუას).

იკვებე ჯანმრთელად, ბაბუა,

დიდი ხნის ნანატრი სადილი!

შვილიშვილი (მიბრუნდება ბაბუას).

მოეპყარით ბებიას და შვილიშვილს.

ბაგი (ბრუნდება ბაბუას).

უმკურნალეთ ბაგს ძვლით.

მურკა (იგულისხმება ბაბუა).

სკოლამდელი აღზრდის დამოუკიდებელი მხატვრული საქმიანობა / ედ. ნ.ა. ვეტლუგინა. - მ.: პედაგოგიკა, 1980. - S. 4 (37) Savina E.G. პროგრამა არის თეატრალური ნაბიჯები ბავშვთა მუსიკალური სკოლებისა და საბავშვო სამხატვრო სკოლების განვითარების ჯგუფების პრაქტიკაში. // ეკატერინბურგი: მხატვრული განათლების მეთოდოლოგიური ცენტრი - გვ. 3 - 4 (36)

Თავი 1

1.1 ბავშვის შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება თეატრალური აქტივობით

დასკვნები

დასკვნები

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

ყველა სახის მხატვრული საქმიანობა, რომელიც ყალიბდება სკოლამდელ ბავშვობაში, ნ.ა. Vetlugina, გამოირჩევიან სიმარტივით, ემოციურობით და აუცილებლად ინფორმირებულობით. ამ აქტივობის პროცესში აშკარად ვლინდება ბავშვის შემოქმედებითი ფანტაზია, ის შეგნებულად გადმოსცემს თამაშის სურათს და მასში საკუთარ ინტერპრეტაციას ნერგავს.

ხელოვნება, როგორც ცხოვრების ერთგვარი ასახვა, შესაძლებელს ხდის ცხოვრებისეული ფენომენების მხატვრულ ფორმაში გამოვლენას. პედაგოგიურ კვლევაში, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვთა შემოქმედების შესწავლას სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში (ლიტერატურული, ვიზუალური, მუსიკალური, თეატრალური), უცვლელად ხაზგასმულია ხელოვნების ნიმუშებისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბების აუცილებლობა (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, AE Shibitskaya. , OS Ushakova, TI Alieva, NV Gavrish, LA Kolunova, EV Savushkina).

ხელოვნებათა ურთიერთქმედების პრობლემა განიხილებოდა სხვადასხვა ასპექტში: როგორც მუსიკისა და მხატვრობის ურთიერთობის გავლენა ბავშვების შემოქმედებითობაზე (ს.პ. კოზირევა, გ.პ. ნოვიკოვა, რ.მ. ჩუმიჩევა); სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღქმის განვითარება სხვადასხვა ხელოვნების ურთიერთქმედების კონტექსტში (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

შინაური ფსიქოლოგების უმეტესობა ხაზს უსვამს შემოქმედებითი პროცესების ფიგურალურ ხასიათს.

ბავშვებში შემოქმედებითი შესაძლებლობები ვლინდება და ვითარდება თეატრალური აქტივობების საფუძველზე. ეს აქტივობა ავითარებს ბავშვის პიროვნებას, უნერგავს მუდმივ ინტერესს ლიტერატურის, მუსიკის, თეატრის მიმართ, აუმჯობესებს თამაშში გარკვეული გამოცდილების განსახიერების უნარს, ხელს უწყობს ახალი სურათების შექმნას, ხელს უწყობს აზროვნებას.

თეატრალური ხელოვნების გავლენა პიროვნების სულიერი კულტურის ჩამოყალიბებაზე ხაზგასმულია ე.ბ. ვახტანგოვი, ი.დ. გლიკმანი, ბ.ე. ზახავი, თ.ა. კურიშევა, ა.ვ. ლუნაჩარსკი, ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო, კ. სტანისლავსკი, A.Ya. ტაიროვა, გ.ა. ტოვსტონოგოვი; თეატრის საშუალებით ბავშვების მორალური განვითარების პრობლემები ეძღვნება ჩვენს ქვეყანაში თოჯინების თეატრის დამფუძნებლების - ა.ა. ბრაიანცევა, ე.ს. დემენი, სვ. ობრაზცოვი და მუსიკალური თეატრი ბავშვებისთვის - ნ.ი. სატს.

ეს განპირობებულია ორი ძირითადი პუნქტით: პირველ რიგში, დრამა, რომელიც ეფუძნება თავად ბავშვის მიერ შესრულებულ მოქმედებას, ყველაზე მჭიდროდ, ეფექტურად და პირდაპირ აკავშირებს მხატვრულ შემოქმედებას პირად გამოცდილებასთან.

როგორც პეტროვა ვ.გ. აღნიშნავს, თეატრალური აქტივობა არის ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებების გატარების ფორმა, რომელიც ღრმად დევს ბავშვების ბუნებაში და თავის გამოხატვას პოულობს სპონტანურად, მიუხედავად უფროსების სურვილისა.

დრამატულ ფორმაში რეალიზდება წარმოსახვის განუყოფელი წრე, რომელშიც რეალობის ელემენტებიდან შექმნილი გამოსახულება განასახიერებს და რეალიზდება ისევ რეალობაში, თუნდაც ის პირობითი იყოს. ამრიგად, მოქმედების, განსახიერების, რეალიზაციის სურვილი, რაც თანდაყოლილია წარმოსახვის პროცესში, სრულ რეალიზაციას პოულობს თეატრალიზაციაში.

ბავშვთან დრამატული ფორმის სიახლოვის კიდევ ერთი მიზეზი არის ყველა დრამატიზაციის კავშირი თამაშთან. დრამატიზაცია უფრო ახლოსაა, ვიდრე ნებისმიერი სხვა ტიპის შემოქმედება, ის პირდაპირ კავშირშია თამაშთან, ყველა ბავშვთა შემოქმედების ამ ფესვთან და, შესაბამისად, ის ყველაზე სინკრეტულია, ანუ შეიცავს შემოქმედების ყველაზე მრავალფეროვანი სახეობის ელემენტებს.

პედაგოგიური კვლევები (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) აჩვენებს, რომ დრამატიზაცია არის სიუჟეტური როლური თამაშის ერთ-ერთი ფორმა და წარმოადგენს ლიტერატურული ტექსტის აღქმისა და როლური თამაშების სინთეზს. ამასთან, ხაზგასმულია სპექტაკლ-დრამატიზაციის როლი თეატრალურ საქმიანობაზე გადასვლაში (ლ.ვ. არტემოვა, ლ.ვ. ვოროშნინა, ლ.ს. ფურმინა).

ბავშვთა შემოქმედების ანალიზი ნ.ა.-ს ნამუშევრებში. ვეტლუგინა, ლ. პენევსკაია, ა.ე. შიბიცკაია, ლ. ფურმინა, ო.ს. უშაკოვა, ისევე როგორც თეატრალური ხელოვნების ცნობილი წარმომადგენლების განცხადებები დამაჯერებლად ადასტურებს თეატრალურ საქმიანობაში სპეციალური მომზადების აუცილებლობას. ამ პრობლემის გადაჭრის ორი მიდგომა შეიძლება არსებობდეს: ერთი მათგანი გულისხმობს რეპროდუქციულ (გამრავლების) ტიპის განათლებას, მეორე ეფუძნება მასალის შემოქმედებითი დამუშავების პირობების ორგანიზებას, ახალი მხატვრული სურათების შექმნას.

ბავშვთა თეატრალური მოღვაწეობის სხვადასხვა ასპექტი არაერთი სამეცნიერო კვლევის საგანია. ბავშვთა თეატრალური საქმიანობის ორგანიზებისა და მეთოდების საკითხები ასახულია ვ.ი. აშიკოვა, ვ.მ. ბუკატოვა, ტ.ნ. დორონოვა, ა.პ. ერშოვა, ო.ა. ლაპინა, ვ.ი. ლოგინოვა, ლ.ვ. მაკარენკო, ლ.ა. ნიკოლსკი, თ.გ. პენი, იუ.ი. რუბინა, ნ.ფ. სოროკინა და სხვები.

თეატრალური საქმიანობის სწავლების შესაძლებლობები ბავშვის პიროვნების სხვადასხვა ასპექტის განვითარებაში ვლინდება ლ. ტარასოვა (სოციალური ურთიერთობები), ი.გ. ანდრეევა (შემოქმედებითი საქმიანობა), დ.ა. სტრელკოვა, მ.ა. ბაბაკანოვა, ე.ა. მედვედევა, ვ.ი. კოზლოვსკი (შემოქმედებითი ინტერესები), ტ.ნ. პოლიაკოვა (ჰუმანიტარული კულტურა), გ.ფ. პოხმელკინა (ჰუმანისტური ორიენტაცია), ე.მ. კოტიკოვა (ზნეობრივი და ესთეტიკური განათლება).

მუსიკალური განათლების სფეროში, თეატრალური საქმიანობის გზით ბავშვის განვითარების პრობლემა აისახა ლ.ლ. სოკოლოვა-ნაბოიჩენკო (მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობა დამატებით განათლებაში), ა.გ. გენინა (მუსიკალური კულტურის ფორმირება), ე.ვ. ალექსანდროვა (მუსიკალური გამოსახულების აღქმის განვითარება საბავშვო ოპერის დადგმის პროცესში).

ლიტერატურის ანალიზით ვარაუდობენ, რომ მუსიკალურ განვითარებას ხელს უწყობს ბავშვების მიზნობრივი სწავლების პირობების სპეციალური ორგანიზება მათ ურთიერთდაკავშირებაში სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაზე.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკის საშუალებით აღზრდის თეორიისა და პრაქტიკის განვითარება მოხდა ბ.ვ.-ის შეხედულებების გავლენით. ასაფიევა, თ.ს. ბაბაჯანიანი, ვ.მ. ბეხტერევი, პ.პ. ბლონსკი, ლ. ვიგოტსკი, პ.ფ. კაპტერევა, ბ.მ. ტეპლოვა, ვ.ნ. შაცკოი, ბ.ლ. იავორსკი და სხვები, რომლებმაც ხაზი გაუსვეს ამ ნაწარმოების აუცილებლობას, დაწყებული ადრეული ასაკიდან, ბავშვების პიროვნების მორალური და ინტელექტუალური განვითარებისათვის.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების საშინაო მუსიკალური განათლების სისტემა, რომელიც განვითარდა 60-70-იან წლებში. XX საუკუნე, ეყრდნობოდა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღქმის განვითარების პრობლემების პედაგოგიურ და ფსიქოლოგიურ კვლევებს (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. Radynovich, S.). და ბავშვების მუსიკის დაფასების უნარი (II.A. Vetlupsha, LN Komissarova, II.A. Chicherina, AI Shelepenko).

II.ა. ვეტლუგინამ, რომელმაც შეიმუშავა ბავშვთა მუსიკალური საქმიანობის მრავალი ყველაზე მნიშვნელოვანი პრობლემა, შესთავაზა ტრადიციული და ინოვაციური პედაგოგიკის მეთოდების გაერთიანება მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის პრაქტიკაში. ამ მიდგომას მოსდევს ახ.წ. არტობოლევსკაია, ა.II. ზიმინა, ა.ი. კატინენი, ლ.ნ. კომისაროვა, ლ.ე. კოსტრიუკოვა, მ.ლ. ფალანდიშვილი, ო.პ. რადინოვა, ტ.ი. სმირნოვა და სხვები.

შექმნილი ტექნოლოგიების უმეტესობაში, ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნების აღზრდა ხორციელდება სხვადასხვა სახის მხატვრული საქმიანობის შერწყმის პროცესში, რომელთაგან თითოეული (სიმღერა, მოძრაობა, რეციდივა, ხმაურის დაკვრა, დასარტყამი ინსტრუმენტები, ხელოვნება და ხელოსნობა და ვიზუალური ხელოვნება. ) არის ბავშვისთვის ორგანული, მაგრამ პრაქტიკაში უპირატესობა ხშირად რომელიმე ტიპის მუსიკალურ აქტივობას ენიჭება.

მრავალი მეთოდოლოგიური კვლევისა და განვითარების პარადოქსი მდგომარეობს შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესზე ფოკუსირებაში და მისი პროდუქტის პედაგოგიური მნიშვნელობის არასაკმარისი შეფასებაში (შეძენილი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების სისტემა ხშირად ცვლის ბავშვების მუსიკალური შემოქმედების პროდუქტს).

აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ არსებული კონცეფციებისა და ავტორის მეთოდების უმეტესობა, როგორც წესი, ორიენტირებულია მოკლე პერიოდებზე (3-4 წელი, 5-7 წელი, დაწყებითი სკოლის ასაკი), ანუ შემოიფარგლება მხოლოდ საგანმანათლებლო დაწესებულებებით. სხვადასხვა სახის. ასეთი "ასაკობრივი" ფრაგმენტაცია იწვევს განსაკუთრებული ძალისხმევის აუცილებლობას, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვის მუსიკალური განვითარების უწყვეტობის განხორციელებას.

ამ ნეგატიური ტენდენციების დაძლევაში განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს ბავშვებისთვის დაწერილი სასცენო ნაწარმოებები. ბავშვების შემოქმედებითი მუსიკალური განვითარების ინტეგრირებული პრინციპების ჩამოყალიბების პროცესში გამორჩეული როლი შეასრულეს კომპოზიტორებმა - უცხოელმა (ბ. ბრიტენი, კ. ორფი, ზ. კოდაი, პ. ჰინდემიტი) და საშინაო (C. Cui, A. გრეჩანინოვი, მ. კრასევი, მ. კოვალი, დ. კაბალევსკი, მ. მინკოვი და სხვები).

ბოლო ათწლეულების განმავლობაში გამოჩნდა უამრავი ახალი მუსიკალური და სასცენო ნაწარმოები, რომლებიც, როგორც თანამედროვე ბავშვების აღქმისთვის ხელმისაწვდომი და ამაღელვებელი მასალა, შეუძლია მათი შემოქმედებითი განვითარება ახალ დონეზე აიყვანოს. სწორედ ამ ნამუშევრებში შეუძლია ბავშვს გამოვლინება, საკუთარი თავის რეალიზება სხვადასხვა სახის შემოქმედებით საქმიანობაში. სიმღერა, პლასტიკური ხელოვნება, სამსახიობო ოსტატობა, სპექტაკლის მხატვრული გადაწყვეტის შემუშავება - ეს ყველაფერი ის კომპონენტებია, რომლებზეც არ შეიძლება უარი თქვას სცენაზე მუშაობისას.

1.2 კრეატიული თამაშები სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის

საშინაო სკოლამდელ პედაგოგიკაში შემუშავდა საბავშვო თამაშების კლასიფიკაცია, რომელიც ეფუძნება თამაშში ბავშვების დამოუკიდებლობისა და შემოქმედებითობის ხარისხს. თავდაპირველად ამ პრინციპის მიხედვით თამაშების კლასიფიკაციას პ.ფ. ლესგაფტი, მოგვიანებით მისი იდეა განვითარდა ნ.კ. კრუპსკაია.

ის ყველა საბავშვო თამაშს ყოფს 2 ჯგუფად. პირველი ნ.კ. კრუპსკაიამ კრეატიულს უწოდა; ხაზს უსვამს მათ მთავარ თვისებას - დამოუკიდებელ ხასიათს. ეს სახელი შემონახულია საბავშვო თამაშების კლასიფიკაციის ტრადიციულ საშინაო სკოლამდელ პედაგოგიკაში. ამ კლასიფიკაციის თამაშების კიდევ ერთი ჯგუფი არის თამაშები წესებით.

თანამედროვე საშინაო პედაგოგიკა როლურ თამაშებს, სამშენებლო და თეატრალურ თამაშებს კრეატიულ თამაშებად კლასიფიცირებს. წესებით თამაშების ჯგუფში შედის დიდაქტიკური და გარე თამაშები.

თეატრალური თამაში ძალიან მჭიდრო კავშირშია როლურ თამაშთან და მისი ვარიაციაა. როლური თამაში ბავშვში ჩნდება დაახლოებით 3 წლის ასაკში და პიკს აღწევს 5-6 წლის ასაკში, თეატრალური თამაში პიკს აღწევს 6-7 წლის ასაკში.

ბავშვი თავის ზრდაში გადის რამდენიმე ეტაპს და მისი თამაშიც ეტაპობრივად ვითარდება: საგნების ექსპერიმენტებიდან, მათი გაცნობიდან სათამაშოებითა და საგნებით მოქმედებების ჩვენებამდე, შემდეგ ჩნდება პირველი ნაკვთები, შემდეგ როლში შესვლა. ემატება და ბოლოს, ნაკვეთების დრამატიზაცია.

დ.ბ. ელკონინი როლურ თამაშს უწოდებს შემოქმედებითი ხასიათის საქმიანობას, რომელშიც ბავშვები იღებენ საკუთარ თავზე და განზოგადებული ფორმით ამრავლებენ უფროსების აქტივობებსა და ურთიერთობებს შემცვლელი ობიექტების გამოყენებით. თეატრალური თამაში გარკვეულ პერიოდში ჩნდება და, როგორც იქნა, როლური თამაშიდან ამოდის. ეს ხდება იმ დროს, როდესაც უფროს ასაკში ბავშვები არ კმაყოფილდებიან მხოლოდ უფროსებს შორის რეალური ურთიერთობების ნაკვეთების რეპროდუცირებით. ბავშვებისთვის საინტერესო ხდება თამაშის დაფუძნება ლიტერატურულ ნაწარმოებებზე, მასში განცდების გამოვლენა, ოცნებების ახდენა, სასურველი მოქმედებების შესრულება, ფანტასტიკური სიუჟეტების თამაში, ისტორიების გამოგონება.

როლურ თამაშებსა და თეატრალურ თამაშებს შორის განსხვავება ისაა, რომ როლურ თამაშში ბავშვები ასახავს ცხოვრებისეულ ფენომენებს, ხოლო თეატრალურში ისინი იღებენ მოთხრობებს ლიტერატურული ნაწარმოებებიდან. როლურ თამაშში არ არის საბოლოო პროდუქტი, თამაშის შედეგი, მაგრამ თეატრალურ თამაშში შეიძლება იყოს ასეთი პროდუქტი - დადგმული წარმოდგენა, დადგმა.

გამომდინარე იქიდან, რომ ორივე ტიპის თამაში, როლური და თეატრალური, შემოქმედებითი სახეობაა, უნდა განისაზღვროს შემოქმედების ცნება. ენციკლოპედიური ლიტერატურის მიხედვით, შემოქმედება ახალია, აქამდე არასდროს ყოფილა. ამრიგად, კრეატიულობა ხასიათდება 2 ძირითადი კრიტერიუმით: პროდუქტის სიახლე და ორიგინალურობა. შეუძლია თუ არა საბავშვო ხელოვნების პროდუქტები ამ კრიტერიუმებს დააკმაყოფილოს? რა თქმა უნდა არა. ნ.ა. ვეტლუგინა, ბავშვთა ხელოვნების ყველაზე ცნობილი მკვლევარი, თვლის, რომ თავის ნამუშევრებში ბავშვი აღმოაჩენს რაღაც ახალს თავისთვის და სხვებს უყვება თავის შესახებ.

შესაბამისად, ბავშვთა შემოქმედების პროდუქტს აქვს არა ობიექტური, არამედ სუბიექტური სიახლე. გამოჩენილი მეცნიერი მასწავლებელი TS Komarova ესმის ბავშვის მხატვრულ შემოქმედებას, როგორც ”ბავშვის მიერ სუბიექტურად ახალი, (ძირითადად ბავშვისთვის მნიშვნელოვანი) პროდუქტის შექმნა (ხატვა, მოდელირება, მოთხრობა, ცეკვა, სიმღერა, ბავშვის მიერ გამოგონილი თამაში). ახლის გამოგონება უცნობ, მანამდე გამოუყენებელ დეტალებზე, რომლებიც ახლებურად ახასიათებს შექმნილ სურათს (ნახატში, მოთხრობაში და ა.შ.), საკუთარი დასაწყისის, ახალი მოქმედებების დასასრულის, გმირების მახასიათებლების და ა.შ. ახალ სიტუაციაში გამოსახვის ადრე ნასწავლი გზების ან გამოხატვის საშუალებების გამოყენება (ნაცნობი ფორმის ობიექტების გამოსახვა - სახის გამომეტყველების, ჟესტების, ხმის ვარიაციების ფლობის საფუძველზე და ა.შ.), ბავშვის ინიციატივის გამოვლინება ყველაფერში, სხვადასხვას გამოგონება. გამოსახულების ვერსიები, სიტუაციები, მოძრაობები, აგრეთვე ზღაპრის, მოთხრობის, თამაშის გამოსახულების შექმნის პროცესი - დრამატიზაცია, ნახატი და ა.შ., საქმიანობის პროცესში ეძებს გზებს, პრობლემის გადაჭრის გზებს (გრაფიკული, თამაში, მუსიკალური).

მართლაც, თამაშში ბავშვს ბევრი რამ თავად აქვს. მას უჩნდება იდეა, თამაშის შინაარსი, ირჩევს ვიზუალურ და გამომხატველ საშუალებებს, აწყობს თამაშს. თამაშში ბავშვი ვლინდება როგორც მხატვარი, რომელიც ასრულებს სიუჟეტს, და როგორც სცენარისტი, რომელიც აშენებს მის ტილოს, და როგორც დეკორატორი, რომელიც აღჭურავს ადგილს თამაშისთვის და როგორც კონსტრუქტორი, რომელიც განასახიერებს ტექნიკურ პროექტს.

სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებითი კომბინირებული საქმიანობა ემყარება წარმოსახვას. სწორედ წარმოსახვის დახმარებით იქმნება საბავშვო თამაშები. ისინი ეხმიანება იმ მოვლენებს, რაც მან ნახა, რომლის შესახებაც მოზარდებისგან მოისმინა.

ლ.ს. ვიგოტსკი თვლის, რომ ბავშვის ფანტაზია ბევრად უფრო ღარიბია, ვიდრე ზრდასრული, ამიტომ ბავშვების შემოქმედებითობის განვითარებისთვის უნდა იზრუნოთ წარმოსახვის განვითარებაზე. წარმოსახვა ვითარდება შთაბეჭდილებების დაგროვების, ფიგურალური წარმოდგენების პროცესში, ამისთვის საჭიროა რაც შეიძლება მეტი საკვები მივცეთ აღქმას. თავის თამაშში ბავშვი აკავშირებს ნანახსა და მოსმენილს, აქცევს მას ცხოვრებიდან და წიგნებიდან აღებულ სურათებად.

იმისათვის, რომ გავიგოთ წარმოსახვის ფსიქოლოგიური მექანიზმი და მასთან დაკავშირებული შემოქმედებითი აქტივობა, უმჯობესია დავიწყოთ იმ კავშირის გარკვევით, რომელიც არსებობს ადამიანის ქცევაში ფანტაზიასა და რეალობას შორის.

წარმოსახვასა და რეალობას შორის კავშირის პირველი ფორმა არის ის, რომ წარმოსახვის ნებისმიერი ქმნილება ყოველთვის აგებულია რეალობიდან აღებული და ადამიანის წინა გამოცდილებაში შემავალი ელემენტებიდან.

ამრიგად, წარმოსახვა ყოველთვის შედგება რეალობის მიერ მოცემული მასალებისგან. მართალია, როდესაც ეს ჩანს ზემოთ მოყვანილი მონაკვეთიდან, ფანტაზიას შეუძლია შექმნას უფრო და უფრო ახალი კომბინაციის სისტემები, აერთიანებს ჯერ რეალობის ძირითად ელემენტებს (კატა, სამიზნე, მუხა), შემდეგ აერთიანებს ფანტაზიის გამოსახულებებს მეორედ (ქალთევზა, გობლინი) და ა.შ. მაგრამ ბოლო ელემენტები, საიდანაც რეალობისგან ყველაზე შორს არის შექმნილი ფანტასტიკური წარმოდგენა. ეს უკანასკნელი ელემენტები ყოველთვის იქნება რეალობის შთაბეჭდილებები.

აქ ვხვდებით პირველ და ყველაზე მნიშვნელოვან კანონს, რომელსაც ექვემდებარება წარმოსახვის აქტივობა. ეს კანონი შეიძლება ჩამოყალიბდეს შემდეგნაირად: ფანტაზიის შემოქმედებითი აქტივობა პირდაპირ არის დამოკიდებული ადამიანის წინა გამოცდილების სიმდიდრესა და მრავალფეროვნებაზე, რადგან ეს გამოცდილება არის მასალა, საიდანაც იქმნება ფანტაზიის კონსტრუქციები. რაც უფრო მდიდარია ადამიანის გამოცდილება, მით მეტი მასალა აქვს მის ფანტაზიას მის ხელთ. ამიტომ ბავშვის ფანტაზია უფრო ღარიბია ვიდრე ზრდასრული და ეს გამოწვეულია მისი გამოცდილების დიდი სიღარიბით.

ფანტაზიასა და რეალობას შორის კავშირის მეორე ფორმა არის კიდევ ერთი, უფრო რთული კავშირი, ამჯერად არა ფანტასტიკური კონსტრუქციისა და რეალობის ელემენტებს შორის, არამედ ფანტაზიის მზა პროდუქტსა და რეალობის რაღაც რთულ ფენომენს შორის. ის არ იმეორებს იმას, რაც აღიქმებოდა წინა გამოცდილებაში, მაგრამ ქმნის ახალ კომბინაციებს ამ გამოცდილებიდან.

წარმოსახვასა და რეალობას შორის კავშირის მესამე ფორმა არის ემოციური კავშირი. ეს კავშირი ვლინდება ორი გზით. ერთის მხრივ, ყველა გრძნობა, ყოველი ემოცია მიდრეკილია ამ გრძნობის შესაბამის გარკვეულ სურათებში განსახიერებისკენ.

მაგალითად, შიში გამოიხატება არა მხოლოდ ფერმკრთალში, კანკალში, ყელის სიმშრალეში, სუნთქვისა და გულისცემის ცვლილებაში, არამედ იმაშიც, რომ ადამიანის მიერ იმ დროს აღქმული ყველა შთაბეჭდილება, ყველა აზრი, რომელიც მის თავში მოდის, ჩვეულებრივ. გარშემორტყმული გრძნობით, რომელიც მას ფლობს. ფანტაზიის გამოსახულებები ასევე გვაძლევს შინაგან ენას ჩვენი გრძნობებისთვის. ეს გრძნობა ირჩევს რეალობის ცალკეულ ელემენტებს და აერთიანებს მათ ისეთ კავშირში, რომელიც შიგნიდან არის განპირობებული ჩვენი განწყობილებით და არა გარედან ჩვენი ამ სურათების ლოგიკით.

თუმცა, ასევე არსებობს საპირისპირო კავშირი ფანტაზიასა და ემოციას შორის. თუ პირველ შემთხვევაში, რაც აღვწერეთ, გრძნობები გავლენას ახდენენ წარმოსახვაზე, მაშინ მეორე შემთხვევაში, პირიქით, წარმოსახვა გავლენას ახდენს გრძნობაზე. ამ ფენომენს შეიძლება ეწოდოს წარმოსახვის ემოციური რეალობის კანონი.

რიბოტი ამ კანონის არსს ასე აყალიბებს: „შემოქმედებითი წარმოსახვის ყველა ფორმა, – ამბობს ის, – მოიცავს აფექტურ ელემენტებს“. ეს ნიშნავს, რომ ფანტაზიის ნებისმიერი კონსტრუქცია საპირისპიროდ მოქმედებს ჩვენს გრძნობებზე და თუ ეს კონსტრუქცია თავისთავად არ შეესაბამება რეალობას, განცდას, რომელიც ნამდვილად განიცადა, ატყვევებს ადამიანს.

რჩება სათქმელი ფანტაზიასა და რეალობას შორის კავშირის მეოთხე, საბოლოო ფორმაზე. ეს უკანასკნელი ფორმა, ერთი მხრივ, მჭიდროდ არის დაკავშირებული ახლავე აღწერილთან, მაგრამ, მეორე მხრივ, მისგან მნიშვნელოვნად განსხვავდება.

ამ უკანასკნელი ფორმის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ფანტაზიის კონსტრუქცია შეიძლება იყოს არსებითად ახალი, არ იყოს ადამიანური გამოცდილება და არ შეესაბამებოდეს რეალურად არსებულ ობიექტს, თუმცა, გარეგან განსახიერება, მატერიალური განსახიერება, ეს. კრისტალიზებული“ წარმოსახვა, ნივთად ქცეული იწყებს სამყაროში რეალურ არსებობას და გავლენას ახდენს სხვაზე. ასეთი წარმოსახვა რეალობად იქცევა.

ასეთი კრისტალიზებული ან განსახიერებული ფანტაზიის მაგალითები შეიძლება იყოს ნებისმიერი ტექნიკური მოწყობილობა, მანქანა ან ხელსაწყო და ა.შ. ისინი შექმნილია ადამიანის გაერთიანებული წარმოსახვით, ისინი არ შეესაბამება ბუნებაში არსებულ არცერთ შაბლონს, მაგრამ ავლენენ ყველაზე დამაჯერებელ, ეფექტურ, პრაქტიკულ კავშირს რეალობასთან, რადგან ხორცშესხმის შემდეგ ისინი ისეთივე რეალური გახდნენ, როგორც სხვა საგნები.

ლ.ს. ვიგოტსკი ამბობს, რომ ბავშვის თამაში "ეს არ არის განცდილის მარტივი გახსენება, არამედ გამოცდილი შთაბეჭდილებების შემოქმედებითი დამუშავება, მათი გაერთიანება და მათგან ახალი რეალობის აგება, რომელიც აკმაყოფილებს თავად ბავშვის მოთხოვნილებებსა და მიმზიდველობას".

შესაძლებელია თუ არა ბავშვების შემოქმედებითი თვისებების განვითარება? ეს შესაძლებელია, რადგან სწავლა და კრეატიულობა, მეცნიერთა აზრით (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina და ა.შ.). კრეატიული სწავლა არის ბავშვების შემოქმედების განვითარების გზა, აღნიშნავს ე.ა. ფლერინა, ანუ კრეატიულობა უნდა გავრცელდეს მთელი სასწავლო პროცესის განმავლობაში. მეცნიერებს მიაჩნიათ, რომ მნიშვნელოვანია ბავშვების შემოქმედების განვითარებისათვის აუცილებელი პირობების შექმნა; უზრუნველყოს ადგილი ბავშვთა შემოქმედებითი თამაშებისთვის; შექმენით დაუცველობის, თავისუფლების ატმოსფერო; ბავშვების ფანტაზიის გააქტიურება, სტიმულირება; უზრუნველყოს კარგი პედაგოგიური ხელმძღვანელობა.

პედაგოგიურ ლიტერატურაში „თეატრალური თამაშის“ ცნება მჭიდრო კავშირშია „სპექტაკლ-დრამატიზაციის“ ცნებასთან. ზოგიერთი მეცნიერი ამ ცნებებს იდენტიფიცირებს, ზოგი კი დრამატიზაციის თამაშებს ერთგვარ როლურ თამაშად მიიჩნევს. ასე რომ, ლ.ს. ფურმინა, თეატრალური თამაშები არის თამაშები - სპექტაკლები, რომლებშიც მხატვრული ნაწარმოები თამაშდება სახეებში ისეთი გამომხატველი საშუალებების დახმარებით, როგორიცაა ინტონაცია, სახის გამონათქვამები, ჟესტები, პოზა და სიარული, ანუ კონკრეტული გამოსახულებების ხელახლა შექმნა. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თეატრალური და სათამაშო საქმიანობა, ლ.ს. ფურმინა ორ ფორმას იღებს: როცა მსახიობები საგნები არიან (სათამაშოები, თოჯინები) და როცა თავად ბავშვები, პერსონაჟის სახით, თამაშობენ იმ როლს, რომელიც მათ აიღეს. პირველი თამაშები (საგანი) არის სხვადასხვა ტიპის თოჯინების თეატრი; მეორე თამაშები (არაობიექტური) არის დრამატიზაციის თამაშები. ოდნავ განსხვავებული მიდგომა ლ.ვ. არტემოვა. მისი კვლევის მიხედვით, თეატრალური თამაშები განსხვავდება ემოციური გამოხატვის წამყვანი გზების მიხედვით, რომლის მეშვეობითაც ხდება თემა, სიუჟეტი. ყველა თეატრალური თამაში ამ შემთხვევაში ორ ძირითად ჯგუფად იყოფა: სარეჟისორო და დრამატიზაციის თამაშები. რეჟისორის თამაშები მოიცავს მაგიდის, ჩრდილების თეატრს, თეატრს ფლანელოგრაფზე. ამ თამაშებში ბავშვი ან ზრდასრული მოქმედებს ყველა პერსონაჟისთვის.

მაგიდის თეატრი ტრადიციულად გამოიყენება თეატრი, სათამაშოები, სურათების თეატრი. ახლა ჩნდება მაგიდის თეატრის სხვა სახეობები: ქილა თეატრი, ნაქსოვი თეატრი, ბოქსის თეატრი და ა.შ.

ლ.ვ.-ის თამაშ-დრამატიზაციამდე. არტემოვა კლასიფიცირებს თამაშებს როლის შემსრულებლის (ზრდასრული და ბავშვის) მოქმედებების საფუძველზე, რომელსაც ამავდროულად შეუძლია გამოიყენოს ბიბაბოს თოჯინები ან ხელზე დადებული თითის თეატრი, ასევე კოსტუმის ელემენტები.

მეცნიერებაში თამაში-დრამატიზაცია განისაზღვრება, როგორც „პრეესთეტიკური აქტივობა“ (A.N. Leontiev) და წარმოადგენს პროდუქტიულ, ესთეტიკურ საქმიანობაზე გადასვლის ერთ-ერთ ფორმას სხვა ადამიანებზე ზემოქმედების დამახასიათებელი მოტივით. თამაში-დრამატიზაცია განიხილება სკოლამდელი აღზრდის ერთგვარ მხატვრულ საქმიანობად და აკმაყოფილებს მათ მოთხოვნილებებს რაღაც უჩვეულოზე, ზღაპრის გმირების სურათებად გადაქცევის, წარმოსახვის, სხვისი გრძნობის სურვილით.

ნ.ს. კარპინსკაია აღნიშნავს, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების საქმიანობის შედეგები დრამატიზაციის თამაშში ჯერ კიდევ არ არის ხელოვნება; თუმცა, შინაარსის რეპროდუცირებით, ბავშვები გადმოსცემენ პერსონაჟების გამოსახულებებს იმდენად, რამდენადაც ეს მათთვის ხელმისაწვდომია, შესაბამისად, არის მიღწევა, რომელიც იძლევა უფლებას განიხილოს თამაში-დრამატიზაცია, როგორც მიახლოება მხატვრულ საქმიანობასთან, განსაკუთრებით უფროსებში. სკოლამდელი ასაკი.

დასკვნები

თეატრალური საქმიანობა ქმნის პირობებს შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისათვის. ამ ტიპის აქტივობა ბავშვებისგან მოითხოვს: ყურადღებას, გამომგონებლობას, რეაქციის სიჩქარეს, ორგანიზებულობას, მოქმედების უნარს, გარკვეული სურათის მორჩილებას, მასში გადაქცევას, ცხოვრებას. ამიტომ, ვერბალურ შემოქმედებასთან ერთად, დრამატიზაცია ან თეატრალური წარმოდგენა ბავშვთა შემოქმედების ყველაზე ხშირი და ფართოდ გავრცელებული სახეობაა.

მუსიკალური განათლების სფეროში ბავშვის განვითარების პრობლემა თეატრალური მოღვაწეობით აისახა ლ.ლ. პილიპენკო (ემოციური რეაგირების ფორმირება ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლეებში), ი.ბ. ნესტეროვა (სოციოკულტურული ორიენტაციების ფორმირება), ო.ნ. სოკოლოვა-ნაბოიჩენკო (მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობა დამატებით განათლებაში), ა.გ. გენინა (მუსიკალური კულტურის ფორმირება), ე.ვ. ალექსანდროვა (მუსიკალური გამოსახულების აღქმის განვითარება საბავშვო ოპერის დადგმის პროცესში).

თუმცა, ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაში ბავშვების თეატრალური საქმიანობის შესაძლებლობები ჯერ კიდევ არ ყოფილა სპეციალური კვლევის საგანი.

განვიხილოთ სკოლამდელი ასაკის ბავშვების თეატრალური საქმიანობა თეატრალური თამაშების ასპექტში.

თეატრალური თამაში ძალიან მჭიდრო კავშირშია როლურ თამაშთან და მისი ვარიაციაა.

როლურ თამაშს და თეატრალურ თამაშს აქვს საერთო სტრუქტურა (სტრუქტურა). მათ შორისაა ჩანაცვლება, სიუჟეტი, შინაარსი, თამაშის სიტუაცია, როლი, როლური მოქმედებები.

კრეატიულობა ვლინდება ამ ტიპის თამაშებში იმით, რომ ბავშვები შემოქმედებითად აწარმოებენ ყველაფერს, რასაც ირგვლივ ხედავენ: ბავშვი გადმოსცემს თავის გრძნობებს გამოსახულ ფენომენში, შემოქმედებითად ახორციელებს იდეას, ცვლის თავის ქცევას როლში, იყენებს თამაშში საგნებს და შემცვლელებს. საკუთარი გზა.

პედაგოგიურ ლიტერატურაში „თეატრალური თამაშის“ ცნება მჭიდრო კავშირშია „სპექტაკლ-დრამატიზაციის“ ცნებასთან. ზოგიერთი მეცნიერი ამ ცნებებს იდენტიფიცირებს, ზოგი კი დრამატიზაციის თამაშებს ერთგვარ როლურ თამაშად მიიჩნევს.

2. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარება თეატრალური საქმიანობის პროცესში

2.1 სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარება

მუსიკა, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმები, არის რეალობის მხატვრული ასახვის სპეციფიკური ფორმა. ადამიანების გრძნობებზე, ნებაზე ღრმა და მრავალფეროვანი ზემოქმედებით მუსიკას შეუძლია სასარგებლო გავლენა მოახდინოს მათ სოციალურ საქმიანობაზე, გავლენა მოახდინოს პიროვნების ჩამოყალიბებაზე.

მუსიკის საგანმანათლებლო როლის ეფექტი, ისევე როგორც მისი სოციალური გავლენის მიმართულება და ბუნება, როგორც ჩანს, არის ყველაზე მნიშვნელოვანი კრიტერიუმები, რომლებიც განსაზღვრავენ მუსიკის სოციალურ მნიშვნელობას, მის ადგილს სულიერი და კულტურული ფასეულობების სისტემაში.

დღეს, როდესაც მუსიკის სამყარო წარმოდგენილია სხვადასხვა სტილისა და ტენდენციების უკიდურესად ფართო სპექტრით, განსაკუთრებით აქტუალური ხდება მსმენელის გემოვნებით აღზრდის პრობლემა, რომელსაც შეუძლია განასხვავოს მუსიკალური ხელოვნების მაღალმხატვრული ნიმუშები დაბალი ხარისხისგან. ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია ახალგაზრდა თაობაში მაღალი სულიერი მოთხოვნილებებისა და მრავალმხრივი მხატვრული შესაძლებლობების ჩამოყალიბება. ამისთვის აუცილებელია ბავშვების მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის ყოველდღიურ პრაქტიკაში გამოიყენონ სხვადასხვა კულტურის მუსიკის მაღალმხატვრული ნიმუშები და, რა თქმა უნდა, საკუთარი ხალხის მუსიკა.

მუსიკა განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ბავშვის აღზრდაში. ადამიანი ამ ხელოვნებასთან კონტაქტშია დაბადებიდან და მიზანმიმართულ მუსიკალურ განათლებას იღებს საბავშვო ბაღში - მოგვიანებით კი სკოლაში. მუსიკალური განათლება ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბების ერთ-ერთი საშუალებაა. მუსიკალურ განათლებაში ბავშვების მიერ მუსიკის აღქმა წამყვანი საქმიანობაა. ბავშვების შესრულებაც და შემოქმედებაც ცოცხალ მუსიკალურ შთაბეჭდილებებზეა დაფუძნებული. მუსიკის შესახებ ინფორმაცია ასევე მოცემულია მისი „ცოცხალი“ ჟღერადობის მიხედვით. განვითარებული აღქმა ამდიდრებს ბავშვების ყველა მუსიკალურ შესაძლებლობებს, ყველა სახის მუსიკალური აქტივობა ხელს უწყობს ბავშვის შესაძლებლობების განვითარებას.

ექსპერტების აზრით, სკოლამდელი ასაკი მუსიკალური შესაძლებლობების ფორმირების სინთეზური პერიოდია. ყველა ბავშვი ბუნებრივად მუსიკალურია. ეს ყველა ზრდასრულმა უნდა იცოდეს და ახსოვდეს. მასზე და მხოლოდ მასზეა დამოკიდებული, როგორი გახდება ბავშვი მომავალში, როგორ შეძლებს თავისი ბუნებრივი საჩუქრის განკარგვას. "ბავშვობის მუსიკა კარგი აღმზრდელი და საიმედო მეგობარია მთელი ცხოვრების მანძილზე."

მუსიკალური შესაძლებლობების ადრეული გამოვლინება მიუთითებს ბავშვის მუსიკალური აღზრდის რაც შეიძლება ადრე დაწყების აუცილებლობაზე. დაკარგული დრო, როგორც ბავშვის ინტელექტის, შემოქმედებითი და მუსიკალურ-სენსორული შესაძლებლობების ჩამოყალიბების შესაძლებლობა, შეუქცევად წავა. აქედან გამომდინარე, კვლევის სფეროა უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური აღზრდის მეთოდი.

სკოლამდელი ასაკი არის პერიოდი, როდესაც ყალიბდება საწყისი უნარები, რაც განსაზღვრავს ბავშვის სხვადასხვა სახის აქტივობებში გაცნობის შესაძლებლობას. რაც შეეხება მუსიკალური განვითარების სფეროს, სწორედ აქ გვხვდება მუსიკალურობის ადრეული გამოვლინების მაგალითები და მასწავლებლის ამოცანაა ბავშვის მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება, ბავშვის მუსიკის გაცნობა. მუსიკას აქვს უნარი გამოიწვიოს ბავშვის აქტიური ქმედებები. ის მუსიკას ყველა ბგერისგან ჰყოფს და მასზე ამახვილებს ყურადღებას. ამიტომ, თუ მუსიკა ბავშვზე უკვე სიცოცხლის პირველ წლებში ასეთ დადებით გავლენას ახდენს, მაშინ აუცილებელია მისი გამოყენება, როგორც პედაგოგიური გავლენის საშუალება. გარდა ამისა, მუსიკა იძლევა მდიდარ შესაძლებლობებს ზრდასრულსა და ბავშვს შორის კომუნიკაციისთვის, ქმნის საფუძველს მათ შორის ემოციური კონტაქტისთვის.

ბავშვი, მიბაძავს ზრდასრულს, მღერის ცალკეულ ბგერებს, ფრაზების ბოლოებს, შემდეგ კი მარტივ სიმღერებს და მღერის, მოგვიანებით იწყება ნამდვილი სასიმღერო აქტივობის ფორმირება. და აქ მასწავლებლის ამოცანაა ეცადოს ბავშვებში სიმღერის ხმის განვითარებას, ამ ასაკისთვის ხელმისაწვდომი ვოკალური და საგუნდო უნარების მოცულობის გაზრდას. ბავშვები შეიძლება მიიყვანონ იქამდე, რომ ისინი სიმღერით გადმოსცემდნენ თავიანთ დამოკიდებულებას შესრულებული ნაწარმოების მიმართ. მაგალითად, ზოგიერთი სიმღერა უნდა იმღეროს მხიარულად და ხალისიანად, ზოგი კი ნაზად და სიყვარულით უნდა იმღეროს.

რაღაცის დასამახსოვრებლად, პასიური მოსმენა საკმარისი არ არის, საჭიროა მუსიკის აქტიური ანალიზი. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკის გაკვეთილებზე ვიზუალური საშუალებები აუცილებელია არა მხოლოდ მუსიკალური გამოსახულების უფრო სრულყოფილი გამჟღავნებისთვის, არამედ ყურადღების შესანარჩუნებლად. ვიზუალური საშუალებების გარეშე ბავშვები ძალიან სწრაფად იფანტებიან. V.A. სუხომლინსკიმ დაწერა: ”პატარა ბავშვის ყურადღება კაპრიზული ”არსებაა”. მორცხვი ჩიტი მეჩვენება, რომელიც ბუდიდან მიფრინავს, როგორც კი ცდილობ ახლოს მიხვიდე. როდესაც საბოლოოდ შესაძლებელი გახდა ფრინველის დაჭერა, მაშინ შეგიძლიათ შეინახოთ იგი მხოლოდ თქვენს ხელში ან გალიაში. ნუ ელით სიმღერებს ჩიტისგან, თუ ის თავს ტყვედ გრძნობს. ასეა პატარა ბავშვის ყურადღებაც: „თუ მას ჩიტივით უჭირავთ, მაშინ ის თქვენი ცუდი დამხმარეა“.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ყველა სახის მუსიკალური აქტივობის განვითარებაში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების ჩამოყალიბება. ამ ფორმირების საფუძველია ბავშვის მოსმენა, მისი გარჩევა და რეპროდუცირება მუსიკალური ბგერის ოთხი თვისების (სიმაღლე, ხანგრძლივობა, ტემბრი და ძალა).

მუსიკალური აღქმის განვითარების პრობლემის ასეთი ფართო გაგებით, მასწავლებელი მოუწოდებს ბავშვებს მოუსმინონ მუსიკის ხმას მთელი გაკვეთილის განმავლობაში. მხოლოდ მაშინ, როცა გაკვეთილზე მუსიკა შეწყვეტს ხმის ფონს, როდესაც მასში გამოხატული მუდმივად ცვალებადი ბუნება, განწყობა, ბავშვები შეიგრძნობენ და გააცნობიერებენ, გამოხატავენ თავიანთ საშემსრულებლო და შემოქმედებით საქმიანობაში, შეძენილი უნარები და შესაძლებლობები სარგებელს მოუტანს მუსიკალურ განვითარებას. ეს ხელს შეუწყობს მუსიკალური განათლების მთავარ ამოცანას - ემოციური რეაგირების განვითარებას, მუსიკისადმი ინტერესისა და სიყვარულის გაღვივებას.

სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური განათლების თანამედროვე მიდგომები.

ამჟამად მცირე ყურადღება ექცევა ბავშვების მუსიკალური და სენსორული შესაძლებლობების ფორმირებას. იმავდროულად, ისეთი ცნობილი მეცნიერებისა და მასწავლებლების კვლევები, როგორებიცაა ვიგოტსკი ლ. კვლევის საგანი იყო სპეციალურად ორგანიზებული მუსიკის გაკვეთილები, რომლებშიც წამყვანი საქმიანობა იყო მუსიკალური დიდაქტიკური თამაშები და სახელმძღვანელოები. აქედან გამომდინარე, კვლევის ობიექტს წარმოადგენს ვიზუალურ-სმენითი და ვიზუალურ-ვიზუალური მეთოდების გამოყენება ვერბალურთან კომბინაციაში, როგორც ყველაზე ეფექტური სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ და სენსორულ განვითარებაში.

სამწუხაროდ, სკოლამდელ დაწესებულებებში მუსიკალურ და სენსორულ განათლებაზე მუშაობა ყოველთვის არ არის ორგანიზებული სათანადო დონეზე. ცხადია, ეს გამოწვეულია მატერიალური ბაზის ნაკლებობით, სავაჭრო ქსელში მზა მუსიკალური და დიდაქტიკური სახელმძღვანელოების არარსებობით.

რა თქმა უნდა, თავად მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშების გამოყენების ორგანიზება მოითხოვს მასწავლებელს გააცნობიეროს ბავშვების მუსიკალური და სენსორული განვითარების მნიშვნელობა და ღირებულება, დიდი შემოქმედებითობა და უნარი, ესთეტიკური მასალის დამზადებისა და მოწყობის უნარი და სურვილი და არა. ყველა მუსიკალურ რეჟისორს აქვს ასეთი შესაძლებლობები.

პედაგოგიკაში არსებობს სწავლების მეთოდების დახასიათებისა და კლასიფიკაციის სხვადასხვა მიდგომა, ყველაზე გავრცელებულია: ვიზუალური, ვერბალური და პრაქტიკული მეთოდები.

ბავშვების მუსიკალური აღზრდისას გამოიყოფა მუსიკალური აქტივობის შემდეგი სახეობები: აღქმა, შესრულება, შემოქმედება, მუსიკალური და საგანმანათლებლო საქმიანობა. ყველა მათგანს აქვს საკუთარი ჯიშები. ამრიგად, მუსიკის აღქმა შეიძლება არსებობდეს როგორც დამოუკიდებელი ტიპის აქტივობა, ან შეიძლება წინ უსწრებდეს და თან ახლდეს სხვა ტიპებს. შესრულება და კრეატიულობა ხორციელდება სიმღერაში, მუსიკალურ და რიტმულ მოძრაობებში და მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაში. მუსიკალური საგანმანათლებლო საქმიანობა მოიცავს ზოგადი ხასიათის ინფორმაციას მუსიკაში, როგორც ხელოვნების ფორმაში, მუსიკალურ ჟანრში, კომპოზიტორებში, მუსიკალურ ინსტრუმენტებში და ა.შ., ასევე სპეციალური ცოდნა შესრულების მეთოდების შესახებ. მუსიკალური აქტივობის თითოეული სახე, თავისი თავისებურებებით, გულისხმობს ბავშვების მიერ აქტივობის იმ მეთოდების დაუფლებას, რომელთა გარეშეც ეს შეუძლებელია და სპეციფიკურ გავლენას ახდენს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაზე. ამიტომ მნიშვნელოვანია ყველა სახის მუსიკალური აქტივობის გამოყენება.

ბავშვისა და ზრდასრულის აღქმა, განსხვავებული მუსიკალური და ცხოვრებისეული გამოცდილების გამო, ერთნაირი არ არის. მცირეწლოვანი ბავშვების მიერ მუსიკის აღქმას ახასიათებს უნებლიე ხასიათი, ემოციურობა. თანდათან, გარკვეული გამოცდილების შეძენით, მეტყველების დაუფლებისას, ბავშვს შეუძლია მუსიკის უფრო მნიშვნელოვნად აღქმა, მუსიკალური ბგერების კორელაცია ცხოვრების ფენომენებთან და განსაზღვროს ნაწარმოების ბუნება. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში, მათი ცხოვრებისეული გამოცდილების გამდიდრებით, მუსიკის მოსმენის გამოცდილებით, მუსიკის აღქმა უფრო მრავალფეროვან შთაბეჭდილებებს ბადებს.

მუსიკის ნიუანსებში განსხვავება ბავშვებში ადრეული ასაკიდანვე ვითარდება. თითოეულ ასაკობრივ ეტაპზე ბავშვი გამოყოფს ყველაზე ნათელ გამომსახველ საშუალებებს იმ შესაძლებლობების დახმარებით, რაც მას გააჩნია - მოძრაობა, სიტყვა, თამაში და ა.შ. ამიტომ მუსიკალური აღქმის განვითარება ყველა სახის აქტივობით უნდა განხორციელდეს. მუსიკის მოსმენა პირველ რიგში მოდის. სიმღერის ან ცეკვის შესრულებამდე ბავშვი უსმენს მუსიკას. ბავშვობიდან სხვადასხვანაირი მუსიკალური შთაბეჭდილების მიღებისას ბავშვი ეჩვევა ხალხური კლასიკური და თანამედროვე მუსიკის ინტონაციურ ენას, აგროვებს გამოცდილებას სტილით განსხვავებული მუსიკის აღქმაში, აცნობიერებს სხვადასხვა ეპოქის „ინტონაციურ ლექსიკონს“. ცნობილმა მევიოლინე ს. შტადლერმა ერთხელ აღნიშნა: „იმისთვის, რომ ლამაზი ზღაპარი იაპონურად გაიგო, ცოტა მაინც უნდა იცოდე“. ნებისმიერი ენის ათვისება ადრეული ბავშვობიდან იწყება და მუსიკის ენაც არ არის გამონაკლისი. დაკვირვებები მიუთითებს იმაზე, რომ მცირეწლოვან ბავშვებს სიამოვნებთ უსმენენ ჯ.ს. ბახის, ა. ვივალდის, ვ.ა. მოცარტის, ფ. შუბერტის და სხვა კომპოზიტორების - მშვიდი, მხიარული, მოსიყვარულე, მხიარული, მხიარული მუსიკის მოსმენას. ისინი რეაგირებენ რიტმულ მუსიკაზე უნებლიე მოძრაობებით. მთელი სკოლამდელი ასაკის ბავშვობაში ნაცნობი ინტონაციების წრე ფართოვდება, კონსოლიდირებულია, ვლინდება პრეფერენციები, ყალიბდება მუსიკალური გემოვნების და მთლიანად მუსიკალური კულტურის საწყისები.

მუსიკის აღქმა ხორციელდება არა მხოლოდ მოსმენით, არამედ მუსიკალური წარმოდგენით - სიმღერა, მუსიკალური და რიტმული მოძრაობები, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა.

მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების ფორმირებისთვის მნიშვნელოვანია ვიცოდეთ, რომ მუსიკალურ ბგერებს აქვთ სხვადასხვა სიმაღლის სიმაღლე, რომ მელოდია შედგება ბგერებისაგან, რომლებიც მოძრაობენ ზემოთ, ქვემოთ ან მეორდება იმავე სიმაღლეზე. რიტმის გრძნობის განვითარება მოითხოვს იმის ცოდნას, რომ მუსიკალურ ბგერებს აქვთ სხვადასხვა სიგრძე - ისინი გრძელი და მოკლეა, რომ ისინი მოძრაობენ და მათი მონაცვლეობა შეიძლება იყოს განზომილებიანი ან უფრო აქტიური, რომ რიტმი გავლენას ახდენს მუსიკის ხასიათზე, მის ემოციურ შეღებვაზე, ხდის განსხვავებულს. ჟანრები უფრო ცნობადი. მუსიკალური ნაწარმოებების მოტივირებული შეფასების ფორმირება, გარდა სმენითი გამოცდილების დაგროვებისა, მოითხოვს გარკვეულ ცოდნას მუსიკის, მისი ტიპების, კომპოზიტორების, მუსიკალური ინსტრუმენტების, მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების, მუსიკალური ჟანრების, ფორმების, ზოგიერთი მუსიკალური ტერმინის დაუფლებას (რეგისტრაცია). , ტემპი, ფრაზა, ნაწილი და ა.შ.)

მუსიკალური საგანმანათლებლო აქტივობები არ არსებობს სხვა სახისგან იზოლირებულად. ცოდნა, ინფორმაცია მუსიკის შესახებ ბავშვებს ეძლევათ არა თავისთავად, არამედ მუსიკის, შესრულების, შემოქმედების აღქმის პროცესში, გზაზე, ადგილზე. მუსიკალური საქმიანობის თითოეული სახეობა გარკვეულ ცოდნას მოითხოვს. შესრულების, კრეატიულობის განვითარებისთვის საჭიროა სპეციალური ცოდნა შესრულების მეთოდების, ტექნიკის, გამოხატვის საშუალებების შესახებ. სიმღერის სწავლისას ბავშვები იძენენ სასიმღერო უნარების დაუფლებისთვის აუცილებელ ცოდნას (ხმის ფორმირება, სუნთქვა, დიქცია და ა.შ.). მუსიკალურ და რიტმულ აქტივობაში სკოლამდელი აღზრდის ბავშვები ეუფლებიან სხვადასხვა მოძრაობებს და მათი შესრულების გზებს, რაც ასევე მოითხოვს სპეციალურ ცოდნას: მუსიკისა და მოძრაობების ბუნების შერწყმის შესახებ, თამაშის გამოსახულების ექსპრესიულობაზე და მის დამოკიდებულებაზე მუსიკის ბუნებაზე. მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებზე (ტემპი, დინამიკა, აქცენტები, რეგისტრი, პაუზები). ბავშვები სწავლობენ საცეკვაო ნაბიჯების სახელებს, სწავლობენ ცეკვების სახელებს, მრგვალ ცეკვებს. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლისას ბავშვები ასევე იღებენ გარკვეულ ცოდნას სხვადასხვა ინსტრუმენტზე დაკვრის ტემბრების, მეთოდების, ტექნიკის შესახებ.

ბავშვები ავლენენ მიდრეკილებებს გარკვეული სახის მუსიკალური აქტივობების მიმართ. მნიშვნელოვანია შეამჩნიოთ და განუვითარდეთ თითოეულ ბავშვს მუსიკასთან კომუნიკაციის სურვილი, მუსიკალური აქტივობის სახით, რომლითაც ის იჩენს უდიდეს ინტერესს, რომლის მიმართაც მისი შესაძლებლობები ყველაზე სრულად არის რეალიზებული. ეს არ ნიშნავს, რომ სხვა სახის მუსიკალური აქტივობა მას არ უნდა დაეუფლოს. ამასთან, შეუძლებელია არ გავითვალისწინოთ ფსიქოლოგიის პოზიცია იმ წამყვან ტიპებზე, რომლებიც გავლენას ახდენენ ინდივიდის განვითარებაზე. თუ ამ წამყვანი ტიპის საქმიანობა გაჩნდა სკოლამდელ ბავშვობაში, აუცილებელია გავითვალისწინოთ თითოეული ბავშვის მახასიათებლები და, შესაბამისად, მუსიკალური განათლების პროცესის ორიენტირება ზუსტად მისი შესაძლებლობების, მიდრეკილებებისა და ინტერესების განვითარებაზე. წინააღმდეგ შემთხვევაში, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, სასწავლო პროცესი დაყვანილია „ტრენინგზე“. თუ ტრენინგი ტარდება ინდივიდუალურად დიფერენცირებული მიდგომის გარეშე, ის წყვეტს განვითარებას.

რუსული საზოგადოების ცხოვრების კულტურულ და მორალურ სფეროში მიმდინარე ცვლილებებთან დაკავშირებით, იზრდება ბავშვების ადრეული ასაკიდან აღზრდის როლი. მრავალი ავტორის აზრით, სულიერ სფეროში ნეგატიური ფენომენების დაძლევის ერთ-ერთი გზა შეიძლება იყოს ბავშვების მუსიკალური განათლება ადრეულ ეტაპზე.

მუსიკის „გაკვეთილები“ ​​ბავშვებს არა მხოლოდ აცნობს მუსიკალურ ინსტრუმენტებს, არამედ საშუალებას აძლევს მათ დაეუფლონ ვოკალური სუნთქვის საფუძვლებს, განავითარონ ხმა და ყური და გააფართოონ ჰორიზონტი.

ბავშვები უსმენენ კლასიკურ მუსიკას, აწყობენ თეატრალურ ჩანახატებს, რომლებიც მიზნად ისახავს ემოციურ-ფიგურული სფეროს განვითარებას. მცირეწლოვანი ბავშვების მუსიკალური განვითარება ხელს უწყობს ბავშვებს შემოქმედებითობისკენ და ეხმარება მშობლებსა და მასწავლებლებს სწრაფად გამოავლინონ ბავშვის ნიჭი და მისწრაფებები.

ისეთი მეცნიერები და მასწავლებლები, როგორებიცაა ასაფიევი, ვინოგრადოვი, გუსევი, ნოვიცკაია და მრავალი სხვა, გამოყოფენ ხალხურ მუსიკალურ შემოქმედებას, როგორც ბავშვების მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის საფუძველს. ხალხური ხელოვნება ისტორიული ავთენტურობის, ამაღლებული იდეალების და განვითარებული ესთეტიკური გემოვნების უმაღლეს გამოვლინებას წარმოადგენს.

ხალხური მუსიკალური და პოეტური შემოქმედების მორალური და ესთეტიკური შინაარსი, მისი პედაგოგიური და ფსიქოთერაპიული შესაძლებლობების მუდმივი ღირებულება არწმუნებს ფოლკლორის შენარჩუნებისა და ფართო გამოყენების აუცილებლობას აღზრდისა და განათლების თანამედროვე პრაქტიკაში. თუ მივმართავთ ხალხურ კულტურას, როგორც განათლების წყაროს, შეგიძლიათ იპოვოთ ნაყოფიერი ნიადაგი ბავშვებში სხვადასხვა თვისებების ჩამოყალიბებისა და განვითარებისათვის: ინტელექტუალური, მორალური, ესთეტიკური.

მუსიკალურ განათლებაში ფოლკლორული მასალის გამოყენება აუცილებლად იწვევს ბავშვებთან მუშაობის ახალი ფორმებისა და მეთოდების ძიებას, სადაც ბავშვი არა მხოლოდ განათლების ობიექტია, არამედ ხდება შემოქმედებითი აქტის მონაწილე, რაც თავის მხრივ ააქტიურებს განვითარებას. მისი მუსიკალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობები.

2.2 თეატრალური საქმიანობის სპეციფიკა ბავშვების მუსიკალური განვითარების პროცესში

თანამედროვე ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ მეცნიერებას აქვს მონაცემები, რომ ხელოვნების ყველა სახეობა ვითარდება ბავშვებში არა მხოლოდ მხატვრულ შესაძლებლობებში, არამედ "ადამიანის უნივერსალური უნივერსალური უნარი, რომელიც ვითარდება, რეალიზდება ადამიანის საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში" (E.I. Ilyenkov). - კრეატიულობის უნარი. და რაც უფრო ადრე შეხვდება ბავშვი ხელოვნებას, მით უფრო ეფექტური იქნება ამ უნარის გამომუშავების პროცესი.

მოგეხსენებათ, თეატრი ცხოვრების მხატვრული ასახვის ერთ-ერთი ყველაზე ვიზუალური ფორმაა, რომელიც დაფუძნებულია სურათების საშუალებით სამყაროს აღქმაზე. თეატრში მნიშვნელობისა და შინაარსის გამოხატვის სპეციფიკური საშუალებაა სასცენო წარმოდგენა, რომელიც წარმოიქმნება მსახიობებს შორის ურთიერთქმედების პროცესში. თუმცა, ბავშვების დაწყებითი მუსიკალური განათლების სფეროში, მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობა, როგორც ჩანს, ყველაზე ნაკლებად განვითარებული მიმართულებაა, ხოლო მისი ეფექტურობა აშკარაა, რასაც მრავალი ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური კვლევა მოწმობს.

მუსიკალური განათლება სხვადასხვა აქტივობების სინთეზია. მუსიკალური განათლების პროცესი მოიცავს ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობას, მათ შორის თეატრალურ წარმოდგენას. მუსიკის გაკვეთილებზე თეატრალიზაციას მნიშვნელოვანი ადგილი უნდა ეკავოს, სხვა აქტივობებთან ერთად თეატრალიზაცია დიდ გავლენას ახდენს ბავშვის შემოქმედებითი შესაძლებლობების, წარმოსახვითი აზროვნების განვითარებაზე.

თეატრალური თამაშების პროცესში ხდება ბავშვების ინტეგრირებული აღზრდა, ისინი სწავლობენ გამომხატველ კითხვას, მოძრაობის პლასტიურობას, სიმღერას, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას. იქმნება შემოქმედებითი ატმოსფერო, რომელიც ეხმარება თითოეულ ბავშვს გამოავლინოს საკუთარი თავი, როგორც ინდივიდი, გამოიყენოს საკუთარი შესაძლებლობები და შესაძლებლობები. მუსიკალურ ნაწარმოებებზე დაფუძნებული თეატრალური სპექტაკლების შექმნის პროცესში ბავშვისთვის იხსნება ხელოვნების სხვა მხარე, თვითგამოხატვის სხვა გზა, რომლის დახმარებითაც ის შეიძლება გახდეს უშუალო შემოქმედი.

გამოყენებული მუსიკის სწავლების მეთოდებიდან გამომდინარე, მასწავლებელს შეუძლია კლასების საფუძვლად თეატრალიზაცია მიიღოს. თეატრალიზაციის ელემენტების გამოყენება შესაძლებელია როგორც გასართობი ღონისძიებებისა და არდადეგების დროს, ასევე საბაზო კლასებში, ახალგაზრდა ჯგუფიდან დაწყებული. ბავშვების მუსიკალური აღზრდის პროცესში თანდათან რთულდება ბავშვის მიერ შესრულებული სავარჯიშოები და ამავდროულად იზრდება მისი თვითრეალიზება შემოქმედებით სფეროშიც.

ბავშვის ჰოლისტურ მუსიკალურ განათლებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია თეატრალურ წარმოდგენებს, მუსიკალურ ნაწარმოებებს. თეატრალიზაცია ნებისმიერი ასაკისა და სქესის ბავშვს საშუალებას აძლევს აღმოაჩინოს „თამაშის“ და ერთდროულად სწავლის შესაძლებლობა. ამ ტიპის აქტივობა ყველასთვის ხელმისაწვდომია და სასარგებლო გავლენას ახდენს ბავშვის შემოქმედებით განვითარებაზე, მის გახსნილობაზე, ემანსიპაციაზე, საშუალებას გაძლევთ დაიცვათ ბავშვი ზედმეტი მორცხვისაგან და კომპლექსებისგან.

თავისი ბუნებით, თეატრალური ხელოვნება ყველაზე ახლოს არის ბავშვთა როლურ თამაშთან, რომელიც ვითარდება ბავშვთა საზოგადოების შედარებით დამოუკიდებელი ფუნქციონირების საფუძველი და 5 წლის ასაკში იკავებს ბავშვების წამყვანი საქმიანობის პოზიციას. საბავშვო თამაშისა და თეატრის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტია გარემომცველი რეალობის ათვისებისა და ცოდნის როლი, როგორც მისი მხატვრული ასახვა. სათამაშო აქტივობაში როლი შუამავლობით ხდება სპექტაკლის, ხოლო თეატრში - სასცენო გამოსახულების მეშვეობით. მსგავსია ამ პროცესების ორგანიზების ფორმებიც: - თამაში - როლური თამაში და მსახიობობა. ამრიგად, თეატრალური აქტივობა აკმაყოფილებს ამ ასაკის ბუნებრივ შესაბამისობას, აკმაყოფილებს ბავშვის ძირითად მოთხოვნილებას - თამაშის მოთხოვნილებას და ქმნის პირობებს მისი შემოქმედებითი საქმიანობის გამოვლენისთვის.

როგორც წესი, ზღაპრები ემსახურება სცენის განსახიერების მასალას, რომელიც იძლევა "სამყაროს უკიდურესად ნათელ, ფართო, ორაზროვან გამოსახულებას". დრამატიზაციაში მონაწილეობით, ბავშვი, როგორც იქნა, შედის გამოსახულებაში, რეინკარნაციას განიცდის მასში, ცხოვრობს თავისი ცხოვრებით. ეს არის ალბათ ყველაზე რთული განხორციელება, რადგან. ის არ არის დაფუძნებული რაიმე გაძლიერებულ შაბლონზე.

თეატრის კლასების მუსიკალური კომპონენტი აფართოებს თეატრის განვითარებისა და საგანმანათლებლო შესაძლებლობებს, აძლიერებს ემოციური ზემოქმედების ეფექტს როგორც ბავშვის განწყობაზე, ასევე მსოფლმხედველობაზე, რადგან სახის თეატრალურ ენას ემატება აზრებისა და გრძნობების კოდირებული მუსიკალური ენა. გამონათქვამები და ჟესტები. ამ შემთხვევაში ბავშვებში იზრდება სენსორულ-აღქმადი ანალიზატორების რაოდენობა და მოცულობა (ვიზუალური, სმენითი, მოტორული).

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ბუნებრივი მიდრეკილება „გუგუნისა“ და „ცეკვის“ადმი ხსნის მათ დიდ ინტერესს მუსიკალური და თეატრალური წარმოდგენის აღქმისა და მასში მონაწილეობის მიმართ. ამ ასაკობრივი მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება მუსიკალურ და თეატრალურ შემოქმედებაში ათავისუფლებს ბავშვს კომპლექსებისგან, აძლევს მას საკუთარი იდენტობის განცდას, ანიჭებს ბავშვს უამრავ ხალისიან წუთს და დიდ სიამოვნებას. მუსიკალურ სპექტაკლში „სიმღერის სიტყვების“ აღქმა უფრო ცნობიერი და სენსუალური ხდება სენსორული სისტემების კავშირის გამო, ხოლო მოქმედებაში მათი საკუთარი ჩართვა საშუალებას აძლევს ბავშვს შეხედოს არა მხოლოდ სცენას, არამედ „თავის თავსაც“, დაიჭიროს. მისი გამოცდილება, გაასწორეთ და შეაფასეთ.

5-8 წლის ბავშვების მუსიკალური და თეატრალური შემოქმედების გაცნობა მუსიკალური და ესთეტიკური განვითარების ჯგუფების პირობებში.

ბავშვებთან მუშაობისას თეატრალიზაცია ბავშვობიდან უნდა იქნას გამოყენებული. ბავშვები სიამოვნებით ასახავს ცხოველების ჩვევებს მცირე სცენებში, ბაძავენ მათ მოძრაობებს, ხმებს. ასაკთან ერთად რთულდება თეატრალური საქმიანობის ამოცანები, ბავშვები დგამენ პატარა ზღაპრებს, პოეტურ ნაწარმოებებს. თეატრალიზაციაში უნდა ჩაერთონ მასწავლებლებიც, რომლებიც ბავშვებივით ზღაპრების გმირების როლებს შეასრულებენ. ასევე მნიშვნელოვანია მშობლების ჩართვა სპექტაკლების მომზადებაში, რითაც ოჯახი დაუახლოვდება საბავშვო ბაღში ბავშვების ცხოვრებას. უფროსების, უფროსი ბავშვებისა და ჩვენი მოსწავლეების ერთობლივი აქტივობები თეატრალური ტიპის აქტივობის მიმართ ურთიერთ ინტერესს იწვევს.

მუსიკალური ხელოვნების აღქმა შეუძლებელია მუსიკალური გამოსახულების სუბიექტური და შემოქმედებითი მიღების გარეშე, მაშინ საჭიროა სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური ხელოვნების გაცნობის შინაარსის გაფართოება და, უპირველეს ყოვლისა, სამყაროსთან დაკავშირებული სენსორულ სტანდარტებთან ურთიერთობის გადახედვა. ხმები.

ცნობილია, რომ მუსიკალური გამოსახულების საფუძველი რეალური სამყაროს ჟღერადობის გამოსახულებაა. ამიტომ, ბავშვის მუსიკალური განვითარებისთვის მნიშვნელოვანია მდიდარი სენსორული გამოცდილება, რომელიც დაფუძნებულია სენსორული სტანდარტების სისტემაზე (სიმაღლე, ხანგრძლივობა, სიძლიერე, ხმის ტემბრი), რომელიც რეალურად არის წარმოდგენილი მსოფლიოს ხმოვან სურათებში. (მაგალითად, კოდალა აკაკუნებს, კარი ჭრიალობს, ნაკადი დრტვინავს და ა.შ.). დ.).

ამავდროულად, მუსიკალური აქტივობის პროცესი ძირითადად აგებულია ხელოვნურად შექმნილ სურათებზე, რომლებსაც არ აქვთ ბგერა და რიტმული ანალოგი გარემომცველ რეალობაში (თოჯინები მღერიან, კურდღლები ცეკვავენ და ა.შ.), ეს ყველაფერი შეიძლება თეატრალიზებული იყოს.

ბავშვების თეატრალური საქმიანობა მოიცავს რამდენიმე განყოფილებას: თოჯინების საფუძვლებს, მსახიობობას, თამაშის კრეატიულობას, მუსიკალური ინსტრუმენტების იმიტაციას, ბავშვების სიმღერისა და ცეკვის შემოქმედებას, არდადეგების ჩატარებას და გართობას.

კლასების, გართობისა და წარმოდგენებისთვის, მასწავლებლებთან და მშობლებთან ერთად, აუცილებელია დეკორაციების, ატრიბუტების, ნიღბების, ზღაპრის პერსონაჟების კოსტიუმების, ემბლემების, ხმაურიანი მუსიკალური ინსტრუმენტების დამზადება (ქილები მარცვლეულით, კენჭებით; ყუთები ჯოხებით და ა.შ.)

ბავშვებთან ერთად შეგიძლიათ ყურადღება მიაქციოთ ცხოველების ზღაპრული სურათების ასახვას, გააანალიზოთ მოძრაობის ბუნება, ინტონაცია: დიდი და პატარა ჩიტი დაფრინავს, მხიარული და სევდიანი კურდღლები, ფიფქები ტრიალებს, ეცემა მიწაზე. გამოიყენეთ ფსიქო-ტანვარჯიშის ვარჯიშები: წვიმს, ქარი უბერავს, მზე ანათებს, ღრუბელი.

ზოგადად, აუცილებელია ბავშვების განწყობის გადმოცემა, მიმიკის შეცვლა, ბავშვებთან მუშაობის გათიშვა, მნიშვნელოვანი ასპექტია ბავშვების წახალისება დრამატიზაციაში მონაწილეობისკენ, როლის თამაშის სურვილი. სწავლის პროცესში ბავშვები სწავლობენ თეატრის აღჭურვილობის სწორად დასახელებას, ფრთხილად მოპყრობას, დარბაზის სივრცეში ნავიგაციას და მოქმედების განვითარებას თვალს. დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს ბავშვის მეტყველებას, სიტყვების სწორად წარმოთქმას, ფრაზების აგებას, მეტყველების გამდიდრების მცდელობას. ბავშვებთან ერთად შეგიძლიათ შეადგინოთ პატარა ისტორიები, ერთად შეადგინოთ პერსონაჟების დიალოგები. ბავშვებს შეუძლიათ დამოუკიდებლად შეადგინონ და სცემონ ნებისმიერი ამბავი.

უფროს სკოლამდელ ბავშვებს შეუძლიათ იავნანას ჟანრის მელოდიების შედგენა დათვისთვის, თოჯინასთვის და ა.შ. საცეკვაო ხელოვნებაში ყურადღება უნდა მიექცეს ინტერესის გაღვივებას და სურვილი გადაადგილდეს სხვადასხვა სურათებში - ცხოველები, ფიფქები, ოხრახუში. კლასში გამოყენებული უნდა იყოს სხვადასხვა ატრიბუტი: ყვავილები, ფოთლები, ლენტები, ფეიერვერკი, ცხვირსახოცი, კუბურები, ბურთები და ა.შ.

თეატრალური საქმიანობის მნიშვნელოვანი ეტაპია ბავშვების სამსახიობო უნარებზე მუშაობა. მაგალითად, შეგიძლიათ მოიწვიოთ ბავშვი გემრიელი კანფეტის, მშიშარა კურდღლის გამოსახულების დასანახად და ა.შ.

ხანდაზმულ ჯგუფებში აუცილებელია ექსპრესიული მეტყველების მიღწევა, მორალური თვისებების შესახებ იდეების განვითარება, სპექტაკლზე მაყურებლის ქცევის წესები. თეატრალური აქტივობების დახმარებით ბავშვები სწავლობენ თავიანთი დამოკიდებულების გამოხატვას იმაზე, რაც ხდება უფრო ზუსტად, სწავლობენ თავაზიანობას, ყურადღებიანობას, ეჩვევიან გამოსახულებას, შეუძლიათ გააანალიზონ თავიანთი თამაში და სხვა პერსონაჟების შესრულება, სწავლობენ ახალ ტექნიკას. მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

თეატრალური აქტივობა დიდ შესაძლებლობებს ტოვებს თავად ბავშვის შემოქმედებისთვის, საშუალებას აძლევს მას თავად გამოიგონოს მოქმედებების ესა თუ ის ქულები, შეარჩიოს მუსიკალური ინსტრუმენტები შესრულებისთვის, მისი გმირის გამოსახულება. თუ სასურველია, ბავშვებს უნდა შეეძლოთ თავად აირჩიონ როლები, ყოველგვარი იძულების გარეშე.

შესაძლებელია თამაშების გამოყენება ყურადღებისთვის, ფანტაზიისთვის, მე ვაღწევ მრავალფეროვანი გამოსახულების ნათელ გადაცემას. საცეკვაო შემოქმედებით ბავშვს ეძლევა შესაძლებლობა მიიღოს მხიარული თვითდადასტურებული თავდაჯერებულობა, რაც ხდება მისი ინტელექტუალური სფეროს განვითარების შესანიშნავი ფონი.

მუსიკალური ინსტრუმენტების, სიმღერის, ცეკვისა და თეატრალური აქტივობების იმპროვიზაციის ინიციატივის მხარდაჭერა საშუალებას აძლევს ბავშვებს განუვითარდეთ „ცოცხალი“ ინტერესი მუსიკის გაკვეთილების მიმართ, გადააქციონ ისინი მოსაწყენი მოვალეობიდან სახალისო სპექტაკლად. თეატრალური აქტივობა ხელს უწყობს ბავშვის გონებრივ და ფიზიკურ განვითარებას, საშუალებას აძლევს, თეატრალური თამაშის ფარგლებში, გაეცნოს იმ საზოგადოების ნორმებს, წესებსა და ტრადიციებს, რომელშიც ის ცხოვრობს.

შეგიძლიათ გამოიყენოთ შემდეგი მუსიკალური აღჭურვილობა:

- მუსიკალური ინსტრუმენტები მუსიკალური რეჟისორის მუშაობისთვის;

- საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტები;

- მუსიკალური სათამაშო;

მუსიკალური და დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებები: სასწავლო და ვიზუალური მასალა, სამაგიდო მუსიკალური და დიდაქტიკური თამაშები;

აუდიოვიზუალური დამხმარე საშუალებები და მათთვის სპეციალური აღჭურვილობა; აღჭურვილობა მხატვრული და თეატრალური საქმიანობისთვის;

- ატრიბუტები და კოსტიუმები.

ამრიგად, თეატრალური აქტივობა ბავშვების მუსიკალური აღზრდის პროცესში ასრულებს სოციალიზაციის ფუნქციას და ამით ბიძგს აძლევს ბავშვის შესაძლებლობების შემდგომ განვითარებას.

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა არის ბავშვის გრძნობების განვითარების წყარო, ღრმა განცდები და აღმოჩენები, აცნობს მას სულიერ ფასეულობებს. ეს არის კონკრეტული თვალსაჩინო შედეგი.

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა საშუალებას გაძლევთ ჩამოაყალიბოთ სოციალური ქცევის უნარების გამოცდილება იმის გამო, რომ სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის თითოეულ ლიტერატურულ ნაწარმოებს ან ზღაპარს ყოველთვის აქვს მორალური ორიენტაცია (მეგობრობა, სიკეთე, პატიოსნება, გამბედაობა და ა.

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა არის ბავშვებთან მუშაობის სინთეზური ფორმა მუსიკალურ და მხატვრულ განათლებაზე. Ეს შეიცავს:

- მუსიკის აღქმა;

- სიმღერისა და თამაშის კრეატიულობა;

- პლასტიკური ინტონაცია;

- ინსტრუმენტული მუსიკის დამზადება;

- ხელოვნების სიტყვა;

- თეატრალური თამაშები;

- სასცენო მოქმედება ერთიანი მხატვრული კონცეფციით.

მუსიკის მოსმენისას ყველაზე ეფექტურია შემდეგი მეთოდოლოგიური ტექნიკა:

- "მოისმინე და უთხარი"

- "მოუსმინე და იცეკვე"

- "მოუსმინე და ითამაშეთ"

- "მოისმინე და იმღერე" და ა.შ.

გარდა მოსმენისა და სიმღერისა, მუსიკალურ და თეატრალურ შემოქმედებაში დიდი ყურადღება ეთმობა ისეთ აქტივობებს, როგორიცაა რიტმული მოძრაობები, პლასტიურობა, საცეკვაო იმპროვიზაცია. ზღაპრებისა თუ მიუზიკლების სპექტაკლებში გმირების ფიგურული ცეკვები ერთ-ერთ ყველაზე ნათელ და საინტერესო ადგილს იკავებს.

თეატრალური საქმიანობა მოიცავს მუსიკალური განვითარების შემდეგ პუნქტებს:

1. სიმღერების დრამატიზაცია;

2. თეატრალური ჩანახატები;

3. გართობა;

4. ფოლკლორული დღესასწაულები;

5. ზღაპრები, მიუზიკლი, ვოდევილი, თეატრალური წარმოდგენები.

ᲖᲔ. ვეტლუგინამ თავის კვლევაში ყოვლისმომცველი გაანალიზა ბავშვების შესაძლებლობები შემოქმედებითი დავალებების შესრულებაში, ბავშვების შემოქმედების წარმოშობა, მისი განვითარების გზები, დაასაბუთა ურთიერთკავშირის იდეა, სწავლის ურთიერთდამოკიდებულება და ბავშვების შემოქმედებითობა, თეორიულად და ექსპერიმენტულად დაამტკიცა. მისი ნამუშევრები, რომ ეს პროცესები არ ეწინააღმდეგება, მაგრამ მჭიდრო კავშირშია, ურთიერთამდიდრებს ერთმანეთს. გაირკვა, რომ ბავშვთა შემოქმედების აღმოცენების აუცილებელ პირობას წარმოადგენს ხელოვნების აღქმიდან შთაბეჭდილებების დაგროვება, რაც არის შემოქმედების მოდელი, მისი წყარო. ბავშვების მუსიკალური შემოქმედების კიდევ ერთი პირობაა საშემსრულებლო გამოცდილების დაგროვება. იმპროვიზაციებში ბავშვი ემოციურად, უშუალოდ იყენებს ყველაფერს, რაც ისწავლა სასწავლო პროცესში. თავის მხრივ, სწავლა მდიდრდება ბავშვების შემოქმედებითი გამოვლინებებით, იძენს განვითარებად ხასიათს.

ბავშვების მუსიკალურ შემოქმედებას, ისევე როგორც ბავშვთა წარმოდგენას, ჩვეულებრივ არ აქვს მხატვრული ღირებულება გარშემომყოფებისთვის. ეს მნიშვნელოვანია თავად ბავშვისთვის. მისი წარმატების კრიტერიუმია არა ბავშვის მიერ შექმნილი მუსიკალური გამოსახულების მხატვრული ღირებულება, არამედ ემოციური შინაარსის არსებობა, თავად გამოსახულების ექსპრესიულობა და მისი განსახიერება, ცვალებადობა და ორიგინალურობა.

იმისათვის, რომ ბავშვმა შეადგინოს და იმღეროს მელოდია, მას სჭირდება ძირითადი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება. გარდა ამისა, შემოქმედების გამოვლინება მოითხოვს წარმოსახვას, ფანტაზიას, თავისუფალ ორიენტაციას უჩვეულო სიტუაციებში.

ბავშვების მუსიკალური შემოქმედება თავისი ბუნებით სინთეზური აქტივობაა. მას შეუძლია გამოიჩინოს თავი ყველა სახის მუსიკალურ საქმიანობაში: სიმღერაში, რიტმში, საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაში. მნიშვნელოვანია სიმღერის შემოქმედების ჩამოყალიბება, დაწყებული უმცროსი სკოლამდელი ასაკიდან, ბავშვებისთვის შესასრულებელი შემოქმედებითი ამოცანების გამოყენებით. ბავშვების შემოქმედებითი გამოვლინებების წარმატება დამოკიდებულია სიმღერის უნარების სიძლიერეზე, გარკვეული გრძნობების გამოხატვის უნარზე, სიმღერაში განწყობილებაზე, ნათლად და გამომხატველ მღერაზე. სკოლამდელი აღზრდის ბავშვების ორიენტირების მიზნით ნ.ა. Vetlugina გთავაზობთ სავარჯიშოებს სმენითი გამოცდილების დაგროვების, მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების განვითარებისთვის. მნიშვნელოვანია ბავშვების ყურადღების მიქცევა მათი იმპროვიზაციის ექსპრესიულობაზე, თუნდაც უმარტივეს სავარჯიშოებში. სიმღერის გარდა, ბავშვების შემოქმედებითობა შეიძლება გამოიხატოს რიტმში და მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაში. ბავშვების შემოქმედებითი აქტივობა რიტმში დიდწილად დამოკიდებულია მუსიკალური და რიტმული მოძრაობების სწავლების ორგანიზებაზე. ბავშვის სრულფასოვანი შემოქმედება რიტმში შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მისი ცხოვრებისეული გამოცდილება, კერძოდ მუსიკალური და ესთეტიკური იდეები, მუდმივად გამდიდრდება, თუ არსებობს დამოუკიდებლობის ჩვენების შესაძლებლობა.

მეტი ყურადღება უნდა მიექცეს მუსიკალური ნაწარმოებების შერჩევას, რომელიც ემსახურება ბავშვების დამოუკიდებელი მოქმედებების სცენარს. პროგრამულ მუსიკას წამყვანი ადგილი უჭირავს შემოქმედებით ამოცანებში, რადგან პოეტური ტექსტი, ფიგურული სიტყვა ეხმარება ბავშვს უკეთ გაიაზროს მისი შინაარსი.

ბავშვების ინსტრუმენტული შემოქმედება, როგორც წესი, იმპროვიზაციებში ვლინდება, ე.ი. ინსტრუმენტზე დაკვრის დროს შედგენა, შთაბეჭდილებების პირდაპირი, წამიერი გამოხატვა. ის ასევე წარმოიქმნება ბავშვების ცხოვრებისა და მუსიკალური გამოცდილების საფუძველზე.

წარმატებული ინსტრუმენტული შემოქმედების ერთ-ერთი პირობაა მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის ელემენტარული უნარ-ჩვევების ფლობა, ხმის წარმოების სხვადასხვა მეთოდი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გადმოგცეთ უმარტივესი მუსიკალური სურათები (ჩლიქების ჩხაკუნი, ჯადოსნური ცვივა ფიფქები). მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვებმა გაიგონ, რომ ნებისმიერი სურათის შექმნისას აუცილებელია გამოხატოს განწყობა, მუსიკის ბუნება. გადმოსაცემი გამოსახულების ბუნებიდან გამომდინარე, ბავშვები ირჩევენ გარკვეულ ექსპრესიულ საშუალებებს, ეს ეხმარება ბავშვებს უფრო ღრმად იგრძნონ და გაიგონ მუსიკის ექსპრესიული ენის მახასიათებლები, ხელს უწყობს დამოუკიდებელ იმპროვიზაციას.

ყველა ზემოაღნიშნული პირობა შეინიშნება თეატრალურ საქმიანობაში. ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ თეატრალური საქმიანობის პროცესი განუყოფლად არის დაკავშირებული ბავშვის მუსიკალურ განვითარებასთან.

2.3 თეატრალური საქმიანობისა და მუსიკალური განათლების გაერთიანებული პროგრამების ანალიზი

პარალელურად, შემოქმედებითი ჯგუფი „სინთეზის“ გადაცემები და საავტორო გადაცემა ე.გ. სანინა "თეატრის საფეხურები". განვიხილოთ ისინი უფრო დეტალურად.

1. კრეატიული ჯგუფი რედაქტირებულია კ.ვ. ტარასოვა, მ.ლ. პეტროვა, თ.გ. რუბანი "სინთეზი".

„სინთეზი“ არის პროგრამა ბავშვებში მუსიკალური აღქმის განვითარებისათვის, რომელიც დაფუძნებულია ხელოვნების სინთეზზე. ეს არის მუსიკის მოსმენის პროგრამა. პროგრამის ავტორთა ჯგუფმა თავისი ნამუშევარი დააფუძნა იმ ფაქტზე, რომ თავდაპირველად, განვითარების ადრეულ ეტაპზე, ხელოვნების კაცობრიობის ისტორია სინკრეტული ხასიათისა იყო და მოიცავდა ვერბალური და მუსიკალური ხელოვნების საფუძვლებს, ქორეოგრაფიისა და პანტომიმის ადრეულ ფორმებს. ავტორები იყენებენ ხელოვნების სინკრეტიზმის პრინციპს ბავშვებთან მუსიკის გაკვეთილებზე: „სინთეზი შესაძლებელს ხდის სხვადასხვა ხელოვნების გაერთიანებას მათი ურთიერთგამდიდრების ინტერესებში, აძლიერებს ფიგურულ ექსპრესიულობას“.

„ამ სახის „მხატვრული პოლიგლოტების“ აღზრდა ბავშვობიდან უნდა დაიწყოს, რადგან სამყაროში სინკრეტული ორიენტაცია და მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის სინკრეტული ბუნება ბავშვისთვის ბუნებრივია“. ყველაზე ნაყოფიერი, ავტორების აზრით, მუსიკის, ფერწერის, ლიტერატურის სინთეზია, რაც დიდ შესაძლებლობებს იძლევა ბავშვის მხატვრული კულტურის განვითარებისთვის.

ეს პროგრამა ეფუძნება ბავშვებთან მუსიკის გაკვეთილების ორგანიზების რამდენიმე პრინციპის ურთიერთქმედებას:

— მუსიკალური რეპერტუარის სპეციალური შერჩევა;

– ხელოვნების სინთეზის გამოყენება;

- ბავშვების სხვა სახის მუსიკალური აქტივობების გამოყენება, როგორც დამხმარე კლასში მუსიკის მოსასმენად: სიმღერა, ორკესტრში დაკვრა, დირიჟორობა.

— მუსიკის გაკვეთილების შინაარსის ზოგიერთი ბლოკის შემუშავება და მათი სიუჟეტური მონახაზი.

პროგრამის მუსიკალური რეპერტუარი მოიცავს სხვადასხვა ეპოქის და სტილის ნამუშევრებს, რომლებიც აკმაყოფილებს ორ წამყვან პრინციპს - მაღალმხატვრულობას და ხელმისაწვდომობას. იქიდან გამომდინარე, რომ პროგრამა დაფუძნებულია ხელოვნების სინთეზზე, მისმა ავტორებმა ასევე მიმართეს მუსიკალურ ჟანრებს, რომლებიც ეფუძნება რამდენიმე ხელოვნების ორგანულ სინთეზს - ოპერას და ბალეტს. ბავშვებისთვის მათი ხელმისაწვდომობის მიზნით, უპირატესობა ენიჭება ზღაპარს - ზღაპარს ოპერაში და ზღაპარს ბალეტში.

პროგრამის მუსიკალური ნაწარმოებები გაერთიანებულია თემატურ ბლოკებად და მოცემულია მათში სირთულის გაზრდის მიზნით. ბლოკის თემები 5 წლის ბავშვებისთვის "ბუნება მუსიკაში", "ჩემი დღე", "რუსული ხალხური სურათები", "ზღაპარი მუსიკაში", "მე ვსწავლობ ნოტებს" და ა.შ.

პროგრამაში შემოთავაზებული ვიზუალური ხელოვნების ნიმუშები არ შემოიფარგლება მხოლოდ იმ საგნების, მოვლენების, პერსონაჟების შესახებ ცოდნის მიცემით, რომლებიც ასახულია ბგერებში. ნახატებიც და ქანდაკებებიც წარმოდგენილია მუსიკის ფიგურალური გაგების ვარიანტად ასოციაციური რგოლების დონეზე. ის აღვიძებს ბავშვის შემოქმედებით წარმოსახვას, ასტიმულირებს მის ხატოვან აზროვნებას. ა. სავრასოვის, ი. ლევიტანის, ი. გრაბარის პეიზაჟები ხელს უწყობს პოეტური ატმოსფეროს შექმნას და წარმოადგენს ერთგვარ უვერტიურას, რომელიც ერგება რუსული ბუნების სურათებისადმი მიძღვნილი მუსიკის აღქმას (პ. ჩაიკოვსკი, ს. პროკოფიევი). , გ. სვირიდოვი).

პროგრამაზე მუშაობა გულისხმობს კლასების ცვალებადობას. ავტორები გვირჩევენ მუსიკის მოსმენა დამოუკიდებელ აქტივობად გამოიყოს და შუადღისას გაატაროთ. მასალების პაკეტი პროგრამასთან ერთად მოიცავს: „მუსიკალური რეპერტუარის ანთოლოგია“, „მეთოდური რეკომენდაციები“, კასეტა მუსიკალური ნაწარმოებების სტუდიური ჩანაწერით, სლაიდების ნაკრები, ვიდეო კასეტები და ფილმების ზოლები.

ცხოვრების მე-6 წლის ბავშვებისთვის SYNTHESIS პროგრამა აგებულია იმავე მეცნიერულ საფუძვლებზე და მეთოდოლოგიურ პრინციპებზე და წყვეტს იგივე ამოცანებს ბავშვის მუსიკალური და ზოგადი მხატვრული განვითარებისთვის, როგორც SYNTHESIS პროგრამა ცხოვრების მე-5 წლის ბავშვებისთვის. . ამავდროულად, მისი შინაარსი და წარმოდგენის ფორმები გამოირჩევა უფრო დიდი სიღრმით და სირთულით, რაც დაკავშირებულია უფროსი სკოლამდელი აღზრდის შესაძლებლობების გაზრდასთან.

პროგრამას აქვს ორი ძირითადი სექცია: კამერული და სიმფონიური მუსიკა და ოპერისა და ბალეტი. პირველში ბავშვები ეცნობიან ი.ს. ბახი, ჯ.ჰაიდნი, ვ.ა. მოცარტი, ს.პროკოფიევი. გადაცემის მეორე ნაწილში ბავშვებს სთავაზობენ ორ მუსიკალურ ზღაპარს - P.I. ჩაიკოვსკის „მაკნატუნა“ და მ.ი. გლინკა რუსლან და ლუდმილა. იმისათვის, რომ ბავშვებს უფრო სრულყოფილი შთაბეჭდილება ჰქონდეთ ხელოვნების ისეთ რთულ ჟანრებზე, როგორებიცაა ბალეტი და ოპერა, მათ სთავაზობენ ბალეტის „მაკნატუნას“ და ოპერის რუსლან და ლუდმილას ვიდეო ფრაგმენტებს.

პროგრამის მიხედვით განათლება ხორციელდება განვითარების განათლების ძირითადი პრინციპების გათვალისწინებით: საგანმანათლებლო და შემეცნებითი საქმიანობის ემოციური სტიმულირება, ბავშვის შემეცნებითი ინტერესის განვითარება, მისი გონებრივი ფუნქციების განვითარება, შემოქმედებითი შესაძლებლობები და პიროვნული თვისებები. კლასში ფართოდ გამოიყენება განმავითარებელი სწავლების მეთოდები, რომელთა დახმარებით მასწავლებელი წყვეტს მის წინაშე არსებულ საგანმანათლებლო დავალებას - უზრუნველყოფს, რომ ბავშვებს ჰქონდეთ პოზიტიური მოტივაცია მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების ათვისებაში.

პროგრამის მიხედვით კლასში წარმატების სიტუაციების შექმნა ემოციური სტიმულაციის ერთ-ერთი მთავარი მეთოდია და არის მასწავლებლის მიერ სპეციალურად შექმნილი სიტუაციების ჯაჭვი, რომელშიც ბავშვი აღწევს კარგ შედეგს, რაც იწვევს თავდაჯერებულობის და თვითდაჯერებულობის განცდას. სასწავლო პროცესის „სიმარტივე“. ემოციური აღგზნება ააქტიურებს ყურადღების, დამახსოვრების, გააზრების პროცესებს, ამ პროცესებს უფრო ინტენსიურს ხდის და ამით ზრდის მიღწეული მიზნების ეფექტურობას.

საგანმანათლებლო მასალის აღქმის მზადყოფნის ფორმირების მეთოდი პროქსიმალური განვითარების ზონის გამოყენებით და გასართობი შინაარსის სტიმულირების მეთოდი ნათელი, ფიგურალური ტექსტების შერჩევისას არის თეატრისადმი ბავშვების შემეცნებითი ინტერესის განვითარების ძირითადი მეთოდები.

პრობლემური სიტუაციების შექმნის მეთოდია საგაკვეთილო მასალის წარმოდგენა ხელმისაწვდომი, ფიგურალური და ნათელი პრობლემის სახით. ბავშვები, ასაკობრივი თავისებურებებიდან გამომდინარე, გამოირჩევიან დიდი ცნობისმოყვარეობით და ამიტომ ნებისმიერი მკაფიოდ და მარტივად გამოთქმული პრობლემა მათ მაშინვე „ანთებს“. შემოქმედებითი სფეროს შექმნის მეთოდი (ანუ განსხვავებული ხასიათის პრობლემების გადაჭრის მეთოდი) არის გუნდში შემოქმედებითი ატმოსფეროს უზრუნველყოფის გასაღები. მუშაობა „შემოქმედებით სფეროში“ ქმნის პრობლემის გადაჭრის სხვადასხვა გზების პოვნის შესაძლებლობას, სცენური გამოსახულების განსახიერების ახალი მხატვრული საშუალებების პოვნას. ყოველი ახალი აღმოჩენა ერთი

მუსიკალური და თეატრალური აქტივობებისადმი ინტერესის სტიმულირების ღირებული მეთოდია ბავშვთა აქტივობების ორგანიზებაში თამაშის სხვადასხვა ფორმის გამოყენების მეთოდი. თამაშის აქტივობის შემოქმედებით დონეზე გადაცემის მეთოდი არის ახალი ელემენტების შეყვანა ბავშვებისთვის ცნობილ და ნაცნობ თამაშში: დამატებითი წესი, ახალი გარე გარემოება, სხვა დავალება შემოქმედებითი კომპონენტით ან სხვა პირობები.

თეატრის ნაბიჯების პროგრამის ფარგლებში გაკვეთილების ჩატარების ძირითადი ფორმა არის თამაში. თამაშის ტრენინგი, როგორც კომუნიკაციის სპეციალური ფორმა სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობის პროცესში, არის სპეციალურად შერჩეული დავალებების და სავარჯიშოების ერთობლიობა, რომელიც მიზნად ისახავს მათი ძირითადი გონებრივი პროცესების განვითარებას (ყურადღება, მეხსიერება, წარმოსახვა, მეტყველება), რაც, თეატრის მასწავლებლების აზრით. (KS Stanislavsky, L.A. Volkov), მსახიობობის ფუნდამენტური კომპონენტები, ასევე მუსიკალურობის, ვოკალურ-სმენის და მუსიკალურ-მოტორული უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარება.

პროგრამას აქვს სასწავლო მასალის დაუფლების გარკვეული ლოგიკა: ბავშვების თავდაპირველი ორიენტაცია სამსახიობო ექსპრესიულობის საშუალებებზე და მათი დაუფლება მუსიკალური სცენის ტრანსფორმაციის ელემენტარული უნარების (იმპროვიზაცია, ფანტაზირება, ეტიუდები), ამ უნარების განვითარება და კონსოლიდაცია პროდუქტიულ საქმიანობაში. კერძოდ მუსიკალურ და თეატრალურ დადგმებში; საბაზისო ცოდნის ჩამოყალიბება თეატრალური ხელოვნების, მათ შორის მუსიკალური თეატრის გაჩენისა და განვითარების შესახებ.

კლასების შინაარსი მიზნად ისახავს ბავშვების მიერ გარემომცველი რეალობის აღქმის, მისი ანალიზისა და კონტროლის ინდივიდუალური და კოლექტიური მოქმედებების დაუფლებას; ბავშვების ორიენტირებაზე პანტომიმურ და ვერბალურ-ემოციურ იმპროვიზაციებზე დაფუძნებული სამსახიობო ექსპრესიულობის საშუალებებზე, აგრეთვე ბავშვების მიერ მუსიკალური სასცენო აქტივობის ვოკალურ-საგუნდო და მუსიკალურ-რიტმული კომპონენტების განვითარებაზე; დაეუფლოს ვერბალური მოქმედებისა და სასცენო მეტყველების უნარებს; ბავშვების აქტიურ პროდუქტიულ და შემოქმედებით საქმიანობაში ჩართვის შესახებ.

მასალის დაუფლების ლოგიკის შესაბამისად, პროგრამა გათვლილია სამწლიანი სწავლისთვის, კლასები აგებულია ბავშვების აქტივობების მოცულობის გაზრდის პრინციპზე გაკვეთილების წლის მიხედვით.

I. „თეატრალური პრაიმერი“, ე.წ. „პირველი ნაბიჯი“, არის ინტეგრირებული გაკვეთილების ციკლი, მათ შორის თამაშები ყურადღების, წარმოსახვის განვითარების, ვოკალურ-სმენითი და მუსიკალურ-მოტორული კოორდინაციის განვითარებისა და დიფერენცირებისთვის. როგორც მუსიკალურ-სმენითი შეგრძნებები.

თეატრალური შემოქმედების განვითარება იწყება პროპედევტიკური სცენით - სკოლამდელი აღზრდის სპეციალურად ორგანიზებული კომუნიკაცია თეატრალური შემოქმედების ფარგლებში, რომელიც თანდათანობით აცნობს ბავშვს თეატრის ყველაზე გასართობ სამყაროში. ეს კომუნიკაცია ხორციელდება თამაშის ვარჯიშის სახით, რაც ბავშვის ახალ გუნდთან ადაპტაციის გზაა; მიზანმიმართული მოქმედებების შემუშავების საშუალება გარემომცველი რეალობის დასაუფლებლად; ბავშვის პიროვნული განვითარებისა და შემოქმედებითი ზრდის პირობა.

ამ ტიპის აქტივობა ეხმარება ბავშვებს იცხოვრონ და გაიგონ ესა თუ ის სიტუაცია, ააქტიურებს ბავშვების მოქმედების სურვილს, ავითარებს მზადყოფნას პოზიტიურად მიიღონ სხვა ადამიანის პოზიციები და ხელს უწყობს საზოგადოებაში შემდგომი ცხოვრებისათვის აუცილებელი თვისებების განვითარებას.

სწავლის პირველ წელს ბავშვებს უვითარდებათ:

- კოლექტიური მოქმედების უნარები (საკუთარი ქმედებების კონტროლი და შეფასება, თანამებრძოლების ქმედებები, მათი ქმედებების შეფარდება სხვა ბავშვების ქმედებებთან, ურთიერთქმედება);

- ვიზუალური, სმენითი და ტაქტილური ანალიზატორების მეშვეობით გარემომცველი რეალობის ობიექტების აღქმისა და კონტროლის უნარი და სახის და სხეულის კუნთების გააქტიურების გზით ფსიქოფიზიკური და ემოციური განთავისუფლების უნარი;

– ყალიბდება საწყისი განზოგადებული იდეები „მხატვრული გამოსახულების“, „მხატვრული გამოსახულების შექმნის საშუალებების“ ცნებების შესახებ.

- ყალიბდება კონკრეტული ელემენტარული უნარები ამ გამოსახულების შესაქმნელად სხვადასხვა მხატვრული, სასცენო და მუსიკალური საშუალებებით (პანტომიმა, რეინტონაცია, საბავშვო მუსიკალური ინსტრუმენტების ტემბრები);

- ეყრება სასცენო მეტყველების საფუძველი;

- ყალიბდება ვოკალურ-საგუნდო უნარები და მუსიკალურ-რიტმული მოძრაობების უნარები.

II. „მუსიკალური თეატრი“, ეგრეთ წოდებული „მეორე ნაბიჯი“, არის კლასი, სადაც ბავშვები ჩართულნი არიან მუსიკალური წარმოდგენის დადგმის შემოქმედებით მუშაობაში. „პირველ საფეხურზე“ სწავლის პროცესში შეძენილ უნარებს ბავშვები ავითარებენ და კონსოლიდირებენ ნაყოფიერ მუსიკალურ და სცენურ აქტივობებში.

ამრიგად, ეს ეტაპი არის რეპროდუქციული და შემოქმედებითი. პროგრამის "მუსიკალური თეატრის" განყოფილების კლასები შექმნილია ბავშვის ყველა შესაძლებლობისა და შეძენილი უნარებისა და შესაძლებლობების გაერთიანებაზე, რათა მაქსიმალურად გამოიყენოს მისი შემოქმედებითი პოტენციალი მუსიკალური სპექტაკლის შექმნისას, როგორც მცირე გუნდის დიდი გუნდის შემოქმედებით პროდუქტს. მსახიობები.

ბავშვებში ამ „საფეხურზე“ სწავლის პროცესში ტარდება შემდეგი:

- ახალ კონკრეტულ მუსიკალურ სასცენო მასალაზე ადრე შეძენილი უნარებისა და შესაძლებლობების გადახედვა;

- კიდევ უფრო დაიხვეწება „მხატვრული გამოსახულების“ და „მხატვრული გამოსახულების შექმნის საშუალებების“ ცნებები;

– ყალიბდება საწყისი იდეები „სპექტაკლის“, „როლის“, „სპექტაკლის სცენის“, „მსახიობთა ანსამბლის“ ცნებების შესახებ;

- ხდება სასცენო მეტყველების შემდგომი განვითარება, ვერბალური მოქმედებების უნარების ჩამოყალიბება (ემოციური ჩაძირვა სალაპარაკო სიტყვებში);

- ვოკალური და საგუნდო უნარების განვითარება და მუსიკალური და რიტმული მოძრაობების უნარები;

- მუდმივი ინტერესი ყალიბდება ზოგადად თეატრალური ხელოვნების და კონკრეტულად მუსიკალური თეატრის მიმართ.

ამ ეტაპზე დამახასიათებელია მუსიკალური და თეატრალური საქმიანობის ორგანიზების ისეთი ფორმების გამოყენება, როგორიცაა დრამატული თეატრი და მიუზიკლის დადგმა. მუსიკალური ნაწარმოების მაგალითია ლ.პოლიაკის პიესა „ტურნიპი“ (იხ. დანართი).

III. „საუბრები თეატრზე“, ე.წ. „მესამე ნაბიჯი“ არის გაკვეთილების მესამე წელი, სადაც ტრენინგის გაგრძელებასთან და დადგმასთან ერთად ბავშვები იძენენ საბაზისო ცოდნას თეატრალური ხელოვნების გაჩენისა და განვითარების ისტორიის შესახებ.

“საუბრები თეატრზე“ არის პრობლემათა საძიებო აქტივობების სისტემატიზებული ციკლი, რომელშიც ბავშვები თავიანთი ინტერესის დასაკმაყოფილებლად ეწევიან კვლევით აქტივობებს ზოგადად თეატრის, კერძოდ კი მუსიკის ბუნების შესასწავლად. პროგრამით წამოყენებული საგანმანათლებლო ამოცანების გადაწყვეტა მოცემულია ქვემოთ წარმოდგენილი სასწავლო მასალის წარმოდგენის გარკვეული ლოგიკით.

ამ განყოფილების გაკვეთილების მსვლელობისას ბავშვები ახალ დონეზე ეუფლებიან უკვე ცნობილ ცნებებს ახალი თეატრალური ტერმინოლოგიის გამოყენებით და ახალ თეატრალურ სპექტაკლებში მუსიკალური და სასცენო საქმიანობის ძირითადი ელემენტების შემდგომი ათვისებით.

თეატრალური ნაბიჯების პროგრამის მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა მოიცავს სპეციალურად შემუშავებული სახელმძღვანელოებისა და პრაქტიკული მასალების კომპლექტს („თეატრალური საფეხურები: თამაშების ABC“, „თეატრის საფეხურები: მუსიკალური თეატრი“, „თეატრის ნაბიჯები: საუბარი თეატრზე“). ბავშვებისთვის საგანმანათლებლო განვითარება („მუსიკალური თეატრის გზამკვლევი“) ითვალისწინებს ბავშვის მიერ სახლში ზოგიერთი დავალების დამოუკიდებელ შესრულებას, რათა გააერთიანოს კლასში მიღებული ინფორმაციის შთაბეჭდილებები.

ამ პროგრამაზე მუშაობის პრაქტიკა აჩვენებს, რომ სწავლის მესამე წლის ბოლოს ბავშვები ადეკვატურად აღიქვამენ, აანალიზებენ გარემომცველი რეალობის სურათებს და შემოქმედებითად ასახავს მათ, ასახავს იდეებსა და ფანტაზიებს მოქმედებითი ექსპრესიულობის საშუალებით. ისინი ეუფლებიან ახალგაზრდა მუსიკალური თეატრის მსახიობის აუცილებელ ელემენტარულ ცოდნას, უნარებსა და შესაძლებლობებს, რაც მოიცავს პანტომიმას, მხატვრულ გამოხატვას, სიმღერასა და მუსიკალურ მოძრაობებს და შეძენილ ცოდნას, უნარებსა და შესაძლებლობებს პრაქტიკაში იყენებენ მუსიკალური სპექტაკლის დადგმის პროცესში. კონკრეტული როლის შემსრულებელი.

ბავშვები ავლენენ მუდმივ ინტერესს მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნებისადმი და ასაკის შესაბამისი დონის მუსიკალური და თეატრალური წიგნიერების, ერუდიციისა და მაყურებლის კულტურის მიმართ, რაც უზრუნველყოფილია მუსიკალური და თეატრალური ჟანრის ნაწარმოებების შეგნებული აღქმით (ოპერა, ბალეტი, ოპერეტა, მიუზიკლი, და ა.შ.).

დასკვნები

მუსიკა განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ბავშვის აღზრდაში. სკოლამდელი ასაკი არის პერიოდი, როდესაც ყალიბდება საწყისი უნარები, რაც განსაზღვრავს ბავშვის სხვადასხვა აქტივობებში, მათ შორის მუსიკაში გაცნობის შესაძლებლობას.

ბავშვების მუსიკალური აღზრდისას გამოიყოფა მუსიკალური აქტივობის შემდეგი სახეობები: აღქმა, შესრულება, შემოქმედება, მუსიკალური და საგანმანათლებლო საქმიანობა.

თეატრალური აქტივობა დიდ შესაძლებლობებს ტოვებს თავად ბავშვის შემოქმედებისთვის, საშუალებას აძლევს მას თავად გამოიგონოს მოქმედებების ესა თუ ის ქულები, შეარჩიოს მუსიკალური ინსტრუმენტები შესრულებისთვის, მისი გმირის გამოსახულება.

სასწავლო პროგრამების გაანალიზებისას, რომლებიც აერთიანებს თეატრალურ მოქმედებას და მუსიკალურ განათლებას, მან აჩვენა, რომ თითქმის ყველა გამოყენებული პროგრამა ეფუძნება განახლებულ "განათლებისა და ტრენინგის პროგრამა საბავშვო ბაღში" ed. მ.ა. ვასილიევა.

გარდა მ.ა. ვასილიევა იყენებს ტექნოლოგიებს თეატრალური აქტივობების გამოყენებით, როგორიცაა: ე.გ. ჩურილოვა "სკოლამდელი და უმცროსი სკოლის მოსწავლეების თეატრალური საქმიანობის მეთოდოლოგია და ორგანიზაცია", ა.ე. ანტიპინა "თეატრალური მოღვაწეობა საბავშვო ბაღში" და ს.ი. მერზლიაკოვა "თეატრის ჯადოსნური სამყარო".

დასკვნა

ძალიან ადრეული ასაკიდან ბავშვი უნდა გამდიდრდეს ნათელი მხატვრული შთაბეჭდილებებით, ცოდნით და ემოციების გამოხატვის უნარით. ეს ხელს უწყობს შემოქმედებითობის გამოვლენას სხვადასხვა აქტივობებში. ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვების გაცნობა მუსიკის, მხატვრობის, ლიტერატურის და, რა თქმა უნდა, თეატრისადმი.

მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობები პიროვნების მთლიანი სტრუქტურის ერთ-ერთი კომპონენტია. მათი განვითარება ხელს უწყობს ბავშვის პიროვნების განვითარებას მთლიანად.

ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ ლიტერატურაში ფართოდ არის განხილული სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განვითარება და თეატრალური საქმიანობა. თუმცა, ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაში ბავშვების თეატრალური საქმიანობის შესაძლებლობები ჯერ კიდევ არ ყოფილა სპეციალური კვლევის საგანი.კვლევა.

თეატრის კლასების მუსიკალური კომპონენტი აფართოებს თეატრის განვითარებისა და საგანმანათლებლო შესაძლებლობებს, აძლიერებს ემოციური ზემოქმედების ეფექტს როგორც ბავშვის განწყობაზე, ასევე მსოფლმხედველობაზე, რადგან სახის თეატრალურ ენას ემატება აზრებისა და გრძნობების კოდირებული მუსიკალური ენა. გამონათქვამები და ჟესტები.

თეატრალური მოღვაწეობა მოიცავს მუსიკალური განვითარების შემდეგ მომენტებს: სიმღერების დრამატიზაციას; თეატრალური ჩანახატები; ფოლკლორული დღესასწაულები; ზღაპრები, მიუზიკლი, ვოდევილი, თეატრალური წარმოდგენები.

სასწავლო პროგრამების გაანალიზებისას, რომლებიც აერთიანებს თეატრალურ მოქმედებას და მუსიკალურ განათლებას, მან აჩვენა, რომ თითქმის ყველა გამოყენებული პროგრამა ეფუძნება განახლებულ "განათლებისა და ტრენინგის პროგრამა საბავშვო ბაღში" ed. მ.ა. ვასილიევა.

გარდა მ.ა. ვასილიევა იყენებს ტექნოლოგიებს თეატრალური აქტივობების გამოყენებით, როგორიცაა: ე.გ. ჩურილოვა "სკოლამდელი და უმცროსი სკოლის მოსწავლეების თეატრალური საქმიანობის მეთოდოლოგია და ორგანიზაცია", ა.ე. ანტიპინა "თეატრალური მოღვაწეობა საბავშვო ბაღში" და ს.ი. მერზლიაკოვა "თეატრის ჯადოსნური სამყარო".

პარალელურად, შემოქმედებითი ჯგუფი „სინთეზის“ გადაცემები და საავტორო გადაცემა ე.გ. სანინა "თეატრის საფეხურები".

ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ლიტერატურის ანალიზის შედეგების საფუძველზე შეიძლება გაკეთდეს შემდეგი დასკვნა: სკოლამდელი აღზრდის თეატრალური საქმიანობის პროცესი განუყოფლად არის დაკავშირებული ბავშვის მუსიკალურ განვითარებასთან.

ბიბლიოგრაფია:

ანტიპინა A.E. თეატრალური საქმიანობა საბავშვო ბაღში. - M.: VLADOS, 2003 წ. – 103 გვ.

ბეკინა ს.ი. მუსიკა და მოძრაობა - მ .: განათლება, 1984 - 146 გვ.

Berezina VG, შემოქმედებითი პიროვნების ბავშვობა. - პეტერბურგი: ბუკოვსკის გამომცემლობა, 1994. - 60-იანი წლები.

Rich V. განავითარეთ შემოქმედებითი აზროვნება (TRIZ საბავშვო ბაღში). // სკოლამდელი განათლება. - No1. - 1994. - S. 17-19.

ვენგერი ნ.იუ. გზა შემოქმედების განვითარებისკენ. // სკოლამდელი განათლება. - No11. - 1982. - S. 32-38.

ვერაქსა ნ.ე. დიალექტიკური აზროვნება და შემოქმედება. // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1990 No4. გვ.5-9.

ვეტლუგინა ნ.ა. მუსიკალური განათლება საბავშვო ბაღში - მ .: განათლება, 1981 - 240 გვ.

Vetlugina N.A., მუსიკალური განათლება საბავშვო ბაღში - M .: განათლება, 1981 წ.

ვიგოტსკი LN, წარმოსახვა და კრეატიულობა სკოლამდელ ასაკში. - პეტერბურგი: სოიუზი, 1997. - 92გვ.

ვიგოტსკი LN, წარმოსახვა და კრეატიულობა სკოლამდელ ასაკში. - პეტერბურგი: სოიუზი, 1997. 92გვ.

Godefroy, J., Psychology, ed. 2 ტომად, ტომი 1. - M. Mir, 1992. გვ.435-442.

გოლოვაშჩენკო O.A. განვითარებადი პიროვნების შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება საპროექტო აქტივობებით მუსიკისა და საგუნდო თეატრის გაკვეთილებზე. // სკოლამდელი განათლება. - No 11. - 2002. - გვ. 12

დიაჩენკო O.M., რა არ ხდება მსოფლიოში. - M .: ცოდნა, 1994. 157გვ.

Endovitskaya T. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების შესახებ. - სკოლამდელი განათლება. - 1967 No12. გვ 73-75.

ეფრემოვი ვ.ი. ბავშვების შემოქმედებითი აღზრდა და განათლება TRIZ-ის ბაზაზე. - პენზა: Unicon-TRIZ.

ზაიკა ე.ვ. თამაშების კომპლექსი წარმოსახვის განვითარებისთვის. - ფსიქოლოგიის კითხვები. - 1993 No2. გვ 54-58.

ილიენკოვი ე.ი. ხელოვნების „სპეციფიკურობის“ შესახებ. // ფილოსოფიის კითხვები. - 2005. - No5. - გვ.132-144.

კარტამიშევა ა.ი. მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა, როგორც სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში მხატვრული და საშემსრულებლო უნარების განვითარების საშუალება. - მინსკი: MGI, 2008. - 67გვ.

კოლენჩუკი I.V. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება თეატრალური აქტივობებით // ხელოვნება სკოლაში.- 2007. - N 11. - გვ. 64-66.

კრილოვის ე. შემოქმედებითი პიროვნების სკოლა. - სკოლამდელი განათლება. -1992 No 7.8. გვ 11-20.

კუდრიავცევი ვ., ბავშვი - სკოლამდელი აღზრდის: ახალი მიდგომა შემოქმედებითი შესაძლებლობების დიაგნოსტიკაში. -1995 No 9 გვ 52-59, No 10 გვ 62-69.

ლებედევა ლ.ვ. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური კულტურის საფუძვლების ჩამოყალიბება მუსიკალური ზღაპრების სამყაროში // სკოლამდელი განათლება. - No 10. - 2007. - გვ 21

ლევინ V.A., შემოქმედების განათლება. - ტომსკი: პელენგ, 1993. 56 გვ.

ლუკ A.N., შემოქმედების ფსიქოლოგია. - ნაუკა, 1978. 125 გვ.

მუსიკალური განათლების მეთოდები საბავშვო ბაღში/ქვემოთ. რედ. ნ.ა. ვეტლუგინა. - მ, 1982 წ

მიგუნოვა ე.ვ. თეატრალური აქტივობების ორგანიზება საბავშვო ბაღში: სასწავლო დამხმარე საშუალება. ველიკი ნოვგოროდი: NovGU im. იაროსლავ ბრძენი, 2006. - 126გვ.

მურაშკოვსკაია I.N., როცა ჯადოქარი გავხდები. - რიგა: ექსპერიმენტი, 1994. 62 გვ.

ნესტერენკო ა.ა., ზღაპრების ქვეყანა. - დონის როსტოვი: როსტოვის უნივერსიტეტის გამომცემლობა. - 1993. 32 გვ.

ნიკიტინ ბ., ჩვენ, ჩვენი შვილები და შვილიშვილები, - M .: ახალგაზრდა გვარდია, 1989. გვ. 255-299.

ნიკიტინ ბ., საგანმანათლებლო თამაშები. - M.: 3nanie, 1994.

პალაშნა ტ.ნ., წარმოსახვის განვითარება რუსულ ხალხურ პედაგოგიკაში. - სკოლამდელი განათლება. -1989 #6. გვ 69-72.

Poluyanov D. ფანტაზია და შესაძლებლობები. - M.: 3nanie, 1985. - 50გვ.

პოლუანოვი დ., წარმოსახვა და შესაძლებლობები. - M.: 3nanie, 1985. 50გვ.

პროხოროვა ლ. ჩვენ ვავითარებთ სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებით საქმიანობას. - სკოლამდელი განათლება. - 1996 No5. გვ 21-27.

პროხოროვა ლ. ჩვენ ვავითარებთ სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებით საქმიანობას. // სკოლამდელი განათლება. - No 5. - 1996. - S. 21-27.

სავინა ე.გ. პროგრამა არის თეატრალური ნაბიჯები ბავშვთა მუსიკალური სკოლებისა და საბავშვო სამხატვრო სკოლების განვითარების ჯგუფების პრაქტიკაში. // ეკატერინბურგი: მხატვრული განათლების მეთოდოლოგიური ცენტრი - 65გვ.

სკოლამდელი აღზრდის დამოუკიდებელი მხატვრული საქმიანობა / ედ. ნ.ა. ვეტლუგინა. - მ .: პედაგოგიკა, 1980. - 120გვ.

სამოუკინა ლ.ვ. თამაშები სკოლაში და სახლში: ფსიქოტექნიკური სავარჯიშოები და გამოსწორების პროგრამები - M .: INFRA, 1995 - 88 გვ.

Safonova O. სკოლამდელი დაწესებულება: განათლების ხარისხის მართვის საფუძვლები // სკოლამდელი განათლება - No 12, - 2003. - გვ. 5 - 7

"სინთეზის" პროგრამა ბავშვებში მუსიკალური აღქმის განვითარებისათვის, ხელოვნების სინთეზზე დაფუძნებული (ცხოვრების მე-6 წელი) / რედაქტორი K.V. ტარასოვა - მ.: INFRA, 1998 - 56 გვ.

სოლოვიანოვა ო. საბავშვო მუსიკალური თეატრის როლი მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების კოლეჯის სტუდენტების ვოკალურ განათლებაში // ხელოვნება სკოლაში. - 2008. - N 1. - გვ. 74-77.

სოლოვიანოვა O.Yu. მუსიკალური და თეატრალური აქტივობა, როგორც მოსწავლეთა ვოკალური განვითარების გააქტიურების პირობა. // მუსიკალური განათლება: მეცნიერული ძიება სასწავლო პროცესის აქტუალური პრობლემების გადაჭრაში. - M .: განათლება, 2009. ტომი 1. - გვ. 63-67.

კი, ტურპს დავრგავ.

ფაქტობრივად, მე მივდივარ -

ტკბილ ტურფს დავრგავ.

ტურნიკა გახდა ცნობილი ...

(ბაბა მიდის ქოხში. ბაბუა დარგვს ტურში: ნიჩბით თხრას ბაძავს, თესავს თესლს).

ტურპის (ნელა დგება, გუგუნებს).

პატივს სცემენ ხალხს

ბაღში ვიზრდები.

(ის სწორდება მთელ სიმაღლეზე.)

ასე რომ, ის გაიზარდა.

(თავის თავს აღტაცებული უყურებს.)

რა კარგი ვარ!

(ბრუნდება, ცეკვავს.)

ტკბილი და ძლიერი

მე მეძახიან რეპკა!

ბაბუა (აღტაცებული).

ტურნიკა გახდა ცნობილი ...

არ მინახავს, ​​არა!

რა სასწაულია!

ტურნიკი - თითქმის სამოთხეში!

(მიუახლოვდება, ხელებით იჭერს ტურნიკს, ცდილობს მის ამოღებას.)

დერნუ-კა ... იქ არ იყო -

ერთი არ არის საკმარისად ძლიერი.

Რა უნდა გავაკეთო? როგორ ვიყოთ აქ?

ბებოს დავურეკავ დასახმარებლად.

მოდი, ბებო, მოდი

შეხედე სასწაულებრივ ტურპს!

(ბებია უახლოვდება, ბაბუა ხელით ურჩხულზე მიუთითებს.)

ბაბუა.

ძალიან მინდა რტოები

დიახ, ხედავთ, ფესვები ძლიერია

ტურფა მიწაზე მიიკრა...

დამეხმარე, მიშველე!

ბებია (გაკვირვებით თავს აქნევს).

მრავალი წელი ვიცხოვრე

მაგრამ მან ეს ვერ დაინახა.

(თითით ტურფაზე მიუთითებს, აღტაცებით ამბობს).

სიმართლე სასწაულების სასწაულია:

ტურნიკი თითქმის ცისკენ!

ბაბუას ავიღებ,

მოდი, ტურნიკი ერთად მოვზილოთ.

(ბაბუა და ბაბა ერთად ცდილობენ ტურფის ამოღებას.)

ბებია (ხმამაღალი ბრძანებები).

ერთხელ - ესე იგი!

ერთხელ - ესე იგი!

(სახიდან ოფლს იწმენდს, გოდება.)

ოჰ! .. არანაირად არ გამოხვიდე ...

ტურპის (მღერის და ცეკვავს).

პატივს სცემენ ხალხს

ბაღში ვიზრდები.

აი რა დიდი ვარ!

რა კარგი ვარ!

ტკბილი და ძლიერი

მე მეძახიან რეპკა!

შენთვის ასეთი სილამაზით

Არაფერია გასაკეთებელი!!!

ბებია (უჩვენებს ბაბუას ხელებს).

იცოდე, რომ ხელები სუსტდება.

დაურეკე ჩემს შვილიშვილს დახმარებისთვის

მოდი, მაშენკა, გაიქეცი,

დაეხმარეთ ტურპის ამოღებაში!

შვილიშვილი (გამორბის გამოტოვებით, მხიარულად მღერის).

დასახმარებლად გავრბივარ.

სად არის ის, ბოროტი ბოსტნეული?!

ჩემი ხელები სუსტი არ არის.

ბაბას ქურთუკს ავიღებ.

რაც არ უნდა ძლიერად ჩაეჭიდო,

ჩვენ დაგძლევთ, რეპკა!

(ბაბუა, ბაბა და შვილიშვილი ცდილობენ ტურფის ამოღებას.)

შვილიშვილი (ხმამაღალი ბრძანებები).

ერთხელ - ესე იგი!

ორი - ესე იგი!

(გაკვირვებით იქნევს ხელს.)

არა! არ გამოიყვანოთ...

ტურპის (მღერის და ცეკვავს).

პატივს სცემენ ხალხს

ბაღში ვიზრდები.

აი რა დიდი ვარ!

რა კარგი ვარ!

ტკბილი და ძლიერი

მე ტურნიპს მეძახიან.

მშვენიერი ტურნიკით

და ჩვენ სამივე ვერ გავუმკლავდებით!

შვილიშვილი.

ეს არის ტურფა! კარგი, ბოსტნეული!

იცი, შენ უნდა გამოიძახო დახმარება...

(ძაღლს ეძახის.)

შეცდომა! შეცდომა!

გაიქეცი, დაეხმარე ტურნის ამოღებას!

(ბაგი ამოიწურება.)

ბაგი.

ვუფ ფუფ ფუფ! მოისმინა:

ბაბუა რეპას სურს ვახშამი.

ფუფი! ბაგი მზად არის დასახმარებლად!

მე ჩავჭიდები, ფუფ-ფუფი, შვილიშვილისთვის.

(ბაბუა, ბაბა, შვილიშვილი და ბაგი ცდილობენ ტურნიკის ამოღებას).

შეცდომა (ხმამაღალი ბრძანებები).

ვუფ-ფუფი - მივიღე!

ვუფ-ფუფი - ერთად!

(გაკვირვებული.)

ფუფი!!! და ტურფა თავის ადგილზეა!

ვუფ - კიდევ ერთხელ, ესე იგი!

(სამწუხაროდ.)

ფუფი - არანაირად არ ამოიღოთ ....

ტურპის (მღერის და ცეკვავს).

პატივს სცემენ ხალხს

ბაღში ვიზრდები.

აი რა დიდი ვარ!

რა კარგი ვარ!

ტკბილი და ძლიერი

მე ტურნიპს მეძახიან.

მშვენიერი ტურნიკით

ოთხს ვერ ვიტან!!!

ბაგი.

ფუფი! თქვენ უნდა დააჭიროთ კატას,

ცოტა დასახმარებლად.

(კატას ეძახის.)

მურკა! კიტი! გაიქეცი!

დაეხმარეთ ტურპის ამოღებაში!

(გამოდის, რბილად გადადის, მურკა.)

მურკა (მოსიყვარულე, ცოტა მომღერალი ხმით).

მე-ი-უ! მუ-უ-რ! დამეხმარეთ რა-ა-და.

მითხარი, რა გავაკეთო on-a-do?

Po-nya-la-a, პასუხი აქ არის pro-o-st:

ჟუჩკინს კუდს დავიჭერ.

(ყველა ერთად ვცდილობთ ამოიღონ ტურფა.)

მურკა (ბრძანებაში).

Meow - ერთად აიღეთ!

(გაკვირვებული.)

Mu-u-r-r, და ტურფა ყველაფერი ადგილზეა!

Მიაუ! მური! მეტი!.. ესე იგი!..

(სამწუხაროდ.)

მუ-რ-რ-რ. არ გამოიყვანოთ...

ტურპის (მღერის და ცეკვავს).

პატივს სცემენ ხალხს

ბაღში ვიზრდები.

აი რა დიდი ვარ!

რა კარგი ვარ!

ტკბილი და ძლიერი

მე ტურნიპს მეძახიან.

შენთვის ასეთი სილამაზით

ხუთნი ვერ ვიტანთ!!!

მურკა.

მუ-რ-რ. თაგვის გარეშე, ჩვენ ვხედავთ

რეპკას ვერ აკონტროლებ.

მაუსს ვეძებ ალბათ...

სადმე დაიმალე, მშიშარა!

(მაუსი ჩნდება, შეშინებული იყურება ირგვლივ, ღრიალებს, შეშინებული ჩერდება მურკას წინ.)

კატა (ნაზად).

ნუ გეშინია ჩემი, პატარავ.

მე მეზობელი ვარ, მურკა-კატა.

Მიაუ! მური! გამომყევი

დაეხმარეთ ტურპის ამოღებაში!

თაგვი (ბედნიერად).

პეი-პი-პი! Რა საყვარელია!

დაგეხმარები თუ ძალა გექნება.

(მიბრუნდება დარბაზისკენ.)

თუ ასეა - ნუ გეშინია

და მურკას მივაჭერ.

კატების არ მეშინია

და კუდს დავიჭერ!

(თაგვი მურკინის კუდს იჭერს, ბრძანებს: „პი-პი!“ ყველა ერთად იჭიმება და, ტურაპის ამოღებისას, ეცემა.)

სურათი ორი

ბაბუა (მიბრუნდება აუდიტორიისკენ).

დიდია თაგვის ძალა?!

ისე, მეგობრობამ გაიმარჯვა!

ერთიანად გამოათრია ტურფა

რომ მყარად იჯდა მიწაში.

ბებია (ბაბუას მიუბრუნდება).

იკვებე ჯანმრთელად, ბაბუა,

დიდი ხნის ნანატრი სადილი!

შვილიშვილი (ბაბუას მიუბრუნდება).