Andrey Pereskokov: “내 옷은 자신만의 특별한 스타일을 원하는 사람들을 위한 것입니다. 블라디미르시의 "외무부 장관"

블라디미르가 트렌드세터가 될 수 있을까요? 이것을 상상하는 것은 다소 어렵습니다. 그러나 당신은 당신의 도시, 특히 일부 주민들을 과소평가할 수 없습니다. Andrey Pereskokov는 전국에 친숙한 얼굴을 가진 사람들에게 어필하는 것을 만드는 프리미엄 의류 디자이너입니다. 예를 들어, 여배우 Lyudmila Artemyeva는 몇 년 동안 현지 브랜드의 의상을 입었습니다. 우리 동포는 세련된 패셔니스타를 위해 무엇을 취합니까?

“저는 소매점도 없고 판매에 참여할 생각도 없습니다. 아름다움을 창조합니다. 그녀를 위해 내가 패션 디자인에 종사하는 것입니다. 그리고 꽤 유명한 사람들이 저를 찾아오면 저는 그들에게 개인적이고 독점적인 것을 제공합니다. 사실, 이것은 내 모든 컬렉션이 목표로 하는 것입니다. 나는 직물, 모피 및 보석을 혼합하는 것을 좋아합니다. 결과적으로 여성뿐만 아니라 남성에게도 고급스러운 의상을 얻을 수 있습니다. 어떤 이유에서인지 우리 도시의 남성은 그뿐만 아니라 이와 관련하여 약간 불리합니다. 의류 매장이 주로 제공하는 것을 확인하십시오. 모든 것이 검은색 또는 회색이며 지루한 컷입니다. 나는 완전히 다른 프레젠테이션을 가지고 있습니다. 흥미로운 이미지가 내 머리 속에서 태어나 먼저 종이로 옮겨진 다음 경험 많은 장인들에 의해 재창조됩니다.

모든 것은 비싸고 고품질의 천으로 만들어지며 그 중 많은 부분이 해외에서 가져온 것입니다. 가격은 높지만 그만한 가치가 있습니다. 이것은 대량 생산이 아닙니다. 예를 들어 금실로 브로케이드하십시오. 햇빛에 어떻게 보일지 상상할 수 있습니까? 이 의상을 입은 모든 여성은 여신처럼 빛날 것입니다.

여기 내 아내를 위해 특별히 만든 의상이 있습니다. 그녀는 공무원이기 때문에 너무 화려한 것을 감당할 수 없습니다. 그러나 매우 신중한 드레스에서도 그녀는 항상 밝고 우아하게 보입니다.”

옷 외에도 Andrey의 창작 작업장에서는 여성용 보석류도 제작됩니다. 소비재 없음. 모든 것이 하나의 사본으로, 수제이며 천연 재료로만 이루어집니다. 또한 모스크바에서 꽤 유명한 회사에서 만든 독점 상자조차도.

“최근에 유명한 TV 진행자 Arina Sharapova에게 엉겅퀴 모양의 브로치 중 하나를 선물했습니다. 그녀는 장식이 너무 좋아서 소셜 네트워크의 페이지에 즉시 게시했습니다. 그것은 나에게 믿을 수 없을 정도로 즐거웠다. 그래도 이 정도 규모의 별들에게 높이 평가받을 때면 내 머리를 스쳐지나갑니다. 그건 내가 헛되이 일하고 있지 않다는 뜻입니다.”

블라디미르 디자이너가 스타일 감각을 가지고 있는 데는 이유가 있습니다. 그는 정당 엘리트의 아이들 사이에서 자랐습니다. 엄마는 해외에서 6년차 근무한 공무원이고 나머지 친척들은 고위급 군인들이다. 따라서 Andrei는 어려서부터 고급스러운 재료에서 고품질의 것을 보는 데 익숙합니다.

“좋은 가정에서 자랐다는 걸 숨기지 않아요. 이래서 맛이 있습니다. 어머니가 독일에서 그런 세련된 의상을 가져오신 것을 기억합니다. 그것은 일종의 광기였습니다! 그래서 나는 비싼 물건에 대해 많이 알고 있고 우리 도시에서 우리 자신의 패션 하우스를 오픈할 적기라고 생각합니다. 결국 엄청난 수의 관광객이 블라디미르에 와서 우리는 그들에게 똑같은 것을 제공합니다. 아니요, 우리는 훌륭한 기념품을 가지고 있지만 범위는 확실히 확장되어야 합니다. 우리는 패션 업계의 감정가들조차 놀라게 할 것이 있습니다. 내 컬렉션이 이에 대한 증거입니다. 그들은 Galina Vishnevskaya와 Alisa Freindlich의 이미지를 만든 유명한 모스크바 디자이너 Marta Kamenskaya의 존경을 받았습니다. 우리가 만났을 때 그녀는 나에게 이렇게 말했습니다.

시립 전시 센터의 이사이자 블라디미르의 디자이너인 Andrei Pereskokov는 새로운 의류 컬렉션을 만들었습니다. 그의 창조적 인 전기에는 이미 여성 패션쇼가있었습니다. 이제 남성 컬렉션이 준비되었습니다. Vera Kulikova는 디자이너의 크리에이티브 연구소를 방문했습니다.

프랑스에서 수입되었지만 데님 조각이 이미지에 영감을 줄 수 있다고 누가 생각이나 했겠습니까? 모든 것은 디자이너 Andrey Pereskokov의 사업에 들어갑니다. 그래서 집 거실 바닥에 누워있는 곰 가죽은 미래 재킷의 세부 사항으로 바뀌 었습니다.

"내게 이런 곰 같은 발이 있다는 걸 보고 생각했다. 사나이 헌터일 거라고 보고 생각했다! 너무 재미있는 재킷이 될 것이다. 주머니가 될 것이다."

이 창의적인 실험실에서 디자이너의 스케치는 경험 많은 재단사인 Andrey Galat와 Lyudmila Nikitina의 손에 넘어갑니다. 그들은 각 모델에 대해 1주 반에서 2개월 동안 작업합니다. 복잡성에 따라 다릅니다. 이제 세 사람은 Andrey Pereskokov의 새로운 남성 컬렉션을 작업하고 있습니다. 커터와 재단사가 하나로 합쳐진 Andrey Galat는 인정합니다. 남성을 위한 비표준 옷을 만드는 것은 흥미로운 일입니다. Galat는 14살 때부터 바느질을 해왔습니다. 그리고 그는 양복, 코트, 재킷에 대해 많이 알고 있습니다. 디자이너 Pereskokov가 생각해 낸 작품은 상상력에 자유를 줍니다.

Andrey Pereskokov는 자신의 스타일을 개발했습니다. 확인할 수 있는. 모피와 파블로포사드 숄을 아주 좋아합니다. 어울리지 않아 보이는 조합. 그리고 남성복에도 파블로포사드 패턴을 사용합니다. Vladimir 디자이너의 작품은 유명한 모스크바 패션 디자이너 Marta Kamenskaya에 의해 높이 평가되었습니다. Galina Vishnevskaya, Alla Demidova, Alisa Freindlich의 독특한 이미지를 만든 것은 그녀였습니다. 개인 회의에서 Kamenskaya는 Pereskokov에게 "당신은 자신의 손글씨를 가지고 있습니다."라고 말했습니다.

ANDREY PERESKOKOV, 의류 디자이너: "당신은 놀라운 색 감각을 가지고 있습니다. 그리고 어떤 종류의 쇼가 있었고 지금 당신이 보여주는 것 중 많은 패션 디자이너가 있었다면 나는 즉시 그것이 당신의 것이라고 말할 것입니다. 당신은 당신의 자신의 스타일이 있습니다. 자신의 방향."

패션을 창조하는 Pereskokov는 기성품 직물을 사용할 뿐만 아니라 자신만의 것을 발명하려고 합니다. 그의 손에는 평범한 검은 실크 끈이 알려지지 않은 동물의 피부로 변합니다.

Andrey Pereskov, 의류 디자이너:"나는 나 자신을 편직한다. 즉, 나는 피에 내 모든 손가락을 친다. 나는 약 2.5 주 동안이 재킷을 편직했다. 나는 말한다 : 당신이 기성품을 바느질 할 때 더 쉬운 Lyuda, 또는 내가 뜨개질 할 때 나를 위해. "

이제 Pereskokov의 남성 컬렉션에는 백 가지가 넘는 것이 있습니다. 가장 최근에 나온 모델들입니다. 곧 실크와 준보석이 있는 벨벳 조각은 재킷으로, 붉은 양모 조각은 재킷으로 바뀔 것입니다. 디자이너는 모든 블라디미르 남성에게 더 밝은 색상을 조언합니다. 회색 일상을 희석하고 이미지에서 실험하는 것을 두려워하지 마십시오. 회색과 검은색만 너무 지루합니다.

베라 쿨리코바, 알렉산더 추나예프

유명 디자이너이자 명품 의류의 작가인 지역 센터의 문화 및 관광 부서 부국장인 Andrey Pereskokov가 자신의 아이디어에 대해 이야기했습니다. 그는 흉내낼 수 없는 옷 만들기 스타일 덕분에 러시아와 해외에서 오랫동안 인정을 받아왔습니다. 독점적으로 수공예품, 세부 사항에 대한 숭배 및 천연 직물 만. 그리고 독특한 기술!

예를 들어 Andrey Pereskokov는 흥미로운 "매듭 기술"을 사용합니다. 그는 그것을 스스로 발명했습니다. 드레스의 패턴을 만드는 데는 최대 100~220미터의 코드가 필요합니다. 그리고 모든 매듭은 손으로 묶습니다. Andrei Andreyevich가 인정하는 그러한 아름다움은 가장 세련된 패셔니스타라도 무관심할 수 없습니다! 디자이너는 확신합니다. 명소를 보기 위해 블라디미르에 오는 사람들이 우리 도시에 지역 디자이너의 아름답고 고품질의 물건을 감상할 수 있는 센터가 있다는 것을 아는 것이 중요합니다 ...

패션 하우스 소개

- 도시에 블라디미르의 손님이 올 수 있는 자체 패션 하우스나 디자이너 하우스가 있다면 기쁠 것입니다. 엄청난 수의 관광객이 우리를 방문하고 모두가 기념품으로 무언가를 가지고 싶어합니다. 블라디미르 디자이너의 드레스를 제공하지 않겠습니까? Matryoshka 인형, 자작 나무 껍질 기념품은 훌륭하지만 앞으로 나아가야합니다. 그리고 디자이너를 지원하는 것은 필수입니다. 나는 이것이 국가 전체를 위한 돌파구가 될 것이라고 확신합니다. 우리는 외국 물건을 사는 데 익숙하지만 여기에 대안이 있습니다. 그리고 어쨌든!

예를 들어, 우리는 종종 중국인에 의해 방문됩니다. 그들은 어떻게 패션 관광을 하고 있습니까? 베이징에서 옷을 사는 것이 전통 중국 물건이나 유명 브랜드의 가짜를 사는 것으로 제한되었던 시대는 지났습니다. 오늘날 유럽과 미국의 관광객들이 기꺼이 현지 디자이너로부터 물건을 사는 상점들이 인기를 얻고 있습니다. 글로시 매거진의 편집자들은 지역 인재들을 만나기 위해 찾아옵니다. 패션은 이러한 작은 디자이너 하우스에서 탄생합니다. 그렇다면 블라디미르에서도 우리만의 것을 만들어 보지 않겠습니까?

예를 들어, 새해와 크리스마스에는 도심이 요정의 불빛으로 반짝거리고 곳곳에 아늑한 목조 주택이 있어 흥미로운 물건을 많이 살 수 있습니다. 가죽 제품, 기념품, 그림 등 모든 것이 있지만 옷은 없습니다. 그리고 지역 디자이너가 자신의 제품을 판매하기 위해 여기에서 자신의 플랫폼을 조직하고 싶어한다면 조만간 블라디미르가 패션 센터로 변할 것이라고 확신합니다! 젊은 인재들이 스스로를 드러낼 수 있도록 하는 것이 중요합니다. 결국, 오늘날 새로운 프로젝트를 구상하고, 전시회를 준비하고, 자신의 활동을 다루기 위해 텔레비전을 초대하는 사람은 거의 없습니다. 블라디미르에는 패션이 없는 것 같습니다. 하지만 상황은 다를 수 있습니다!

그건 그렇고, 지역 센터에는 의류 디자이너 외에도 모자와 신발의 우수한 작가가 있습니다. 더 높은 단계로 나아가야 할 때이기도 합니다. 세련된 관광이 미래가 될 수 있습니다!

재능의 "얼굴"에 대해

-요즘은 인재가 되기가 참 어렵습니다. 그것을 보여주는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그것을 보여주는 것이 중요합니다! 그리고 당신은 또한 당신이 인식될 당신 자신의 "얼굴"이 있어야 합니다. 그리고 컬렉션을 만듭니다. 예를 들어, 블라디미르에서 나의 첫 출판물은 2013년에 있었습니다. 그런 다음 미적 프로젝트 "Transformation"의 일환으로 Maria Platanyuk, Tatyana Pozdnyakova, Elena Aksenova, Yulia Arsenina 등 지역의 많은 유명인들이 무대에 나타났습니다. 그들은 단순히 옷을 보여주는 것이 아니라 조화롭게 옷을 입었습니다. 결국, 의상에서 가장 중요한 것은 무엇입니까? 독창성, 정교함 및 조화. 특정 드레스나 수트가 영감을 줄 수 있도록! 그리고 그들을 편안하게 해주기 위해서이기도 합니다. 내 옷과 함께 카탈로그를 보면 블라디미르의 많은 성공한 여성들을 볼 수 있습니다. 왜요? 그들은 그것을 시도하는 것을 부끄러워하지 않습니다. 내 모든 모델은 매우 공들여 만들어졌습니다. 나는 내 물건을 가진 사람들에 대해 이야기하는 것을 좋아하지 않지만 관심이 있다면 모스크바를 만지자. 예를 들어 여배우 Lyudmila Artemyeva는 드레스, 브로치, 가방, 숄과 같은 많은 것을 가지고 있습니다. 나는 러시아 스타일로 그녀를 위해 매우 흥미로운 드레스를 만들었습니다. 일반적으로 나는 종종 해외뿐만 아니라 모스크바를 여행합니다.

한때 Galina Vishnevskaya, Alla Demidova, Alisa Freindlich의 이미지를 만든 모스크바 패션 디자이너 Marta Kamenskaya를 만나서 매우 자랑스럽습니다. 개인 회의에서 그녀는 한 번 말했습니다. "당신은 당신 자신의 손글씨를 가지고 있습니다." 저는 이 말씀을 기억 속에 간직하고 있습니다. 그들은 유명하고 진정으로 재능있는 사람들의 칭찬처럼 자극합니다.

주인의 말씀
안드레이 페레스코코프: “패션산업은 발전하는 방식이 다양하기 때문에 관심 있는 분들의 사업추진을 의미합니다. 나는 러시아 사람들이 고품질 패션 문화에 익숙해 져야하는 나라에서 지금이 바로 그러한시기라고 믿습니다. 나만의 독특한 제품을 만드는 것이 너무 재미있습니다! 그리고 재능이 블라디미르와 그 지역에 남아 있고 수도에 가지 않는 것이 중요합니다. 그리고 이를 위해서는 유망한 사람들을 유지하고 관심과 보살핌과 지원으로 그들을 둘러싸도록 노력해야 합니다."

그림: 124명의 참가자가 Voronezh에서 열린 "Provincial Style" 대회에서 자신의 작품을 발표했습니다. Andrey Pereskokov는 최고의 남성 컬렉션에 대한 졸업장을 받았습니다.

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2016년 트렌드

러시아의 겨울은 가능한 한 따뜻하고 아늑한 옷을 입고 싶을 때 다소 춥고 가혹한 계절입니다.

블라디미르 스타일리스트 안나 트루보바(Anna Trubova)가 현시점에서 어떻게 패셔너블하고 스타일리시하게 보이는지 알려주고 2016년 겨울의 최신 트렌드를 꼽았다.

레이어링.예를 들어, 추운 겨울에는 꽉 바지를 얇은 블라우스, 볼륨있는 점퍼, 느슨한 코트와 스누드 스카프와 결합하는 것이 가능합니다. 그러나이 스타일은 날씬한 소녀 만 감당할 수 있습니다.

키트의 복잡성.하나의 탠덤에는 최소한 세 가지가 포함될 수 있으며 반드시 고전적이고 친숙한 방식으로 결합될 필요는 없습니다. 대조와 대담한 아이디어를 환영합니다. 편안함과 편리함이 우선되어야 합니다. 그러므로 몸을 따뜻하게 유지하도록 주의하십시오.

털 2016년 겨울의 주요 트렌드 중 하나입니다. 모피 코트 또는 짧은 모피 코트의 형태뿐만 아니라 코트, 스커트, 보석, 신발 및 모든 종류의 액세서리를 트리밍하는 형태로 여성용 옷장에있을 수 있습니다. 인공 모피를 잊지 마십시오. 품질과 외관면에서 자연 모피보다 열등하지 않습니다.

인기 절정에 저지- 이들은 모든 종류의 방대한 스웨터, 터틀넥, 드레스, 풀오버입니다. 우리는 손으로 짠 모델을 특별히 선호합니다. 가장 중요한 것은 지난 시즌의 순수한 흰색 니트 저지에서 벗어나 현재의 밝은 색상 폭동에 굴복하는 것입니다.

부속품:트렌드에는 남성과 여성 모두 안전하게 얻을 수있는 차원이없는 남녀 공통 모자가 있습니다. 그러한 머리 장식의 크기가 충분히 크고 직접 드레이프 할 수 있기 때문입니다.

부피가 큰 가방.한파를 대비한 따뜻한 것, 화장품, 도시락 등 원하는 것은 무엇이든 넣을 수 있습니다. 편안하고 밝고 스타일리시합니다.
다양한 색상과 질감의 볼륨감 있고 따뜻한 스카프. 그리고 우리는 항상 자신의 스타일을 만들려면 비례 감각에 의해 안내되어야 하고 직업적 관심, 사회적 지위, 신체 비율, 외모, 연령 매개변수 및 행동 스타일을 고려해야 한다는 것을 기억해야 합니다.

겨울을 세련되고 밝고 세련되고 편안하게하십시오!

"비소비에트" 의류에 대한 사랑

모든 것은 어린 시절부터 시작되었습니다. - Andrey는 말합니다. - 우리 어머니는 좋은 취향을 가진 분이셨고 고품질의 “비소비에트” 의류에 대한 사랑을 저에게 심어주셨습니다. 그녀의 작업의 특성상 그녀는 수년간 해외에서 일했으며 소비에트 소비재와 유리하게 다른 매우 흥미로운 것들을 가져 왔습니다. 어머니가 가져온 천으로 놀라운 아름다움을 만드는 친숙한 재단사들이 있었습니다. 아마도 이것은 어느 정도 내 추가 디자인 경력에 기초가 된 것입니다. 사실, 그는 오랫동안 잠을 자고 날개에서 기다렸지 만 삶의 경험을 곱하여 총을 쐈습니다.

어느 날 어머니가 카멜레온 비옷을 가져오셨던 것을 기억합니다. 그러다가 이 천이 더 멋져 보였고, 나는 그 천으로 놀랍도록 아름다운 바람막이를 꿰맸습니다. 그런 다음 내 모든 친구들은 그런 디자이너 물건을 한 번도 본 적이 없는 여자 친구를 기쁘게 하기 위해 춤을 추러 가자고 애원하면서 나를 고문했습니다. 나는 또한 내가 군대에서 복무했던 모스크바에서 어머니를 방문하고 욕실에서 야자수가있는 커튼을 본 것을 기억합니다. 이 옷감으로 버뮤다 반바지와 셔츠를 꿰매서 너무 멋져 보였습니다. 그것은 훌륭하게 밝혀졌지만 솔직히 말해서 80 년대 말 Kovrov에서는이 패션이 이해되지 않았으며 당시 모스크바에서는 그러한 것들이 인기의 절정에있었습니다. 트렌드 (웃음 - 약 Corr. )!

그 다음에는 페레스트로이카와 적자의 번영이 있었습니다. 제대로 된 것을 얻는 것은 거의 불가능했습니다. 그런 다음 긴 휴식이있었습니다. 나는 자라면서 사업을하고 가족을 꾸리고 여행을했습니다. 여행을 하면서 나는 패션을 국가적 현상으로 보는 데 도움이 되는 흥미로운 관찰을 많이 했습니다. 각 나라마다 고유한 특징이 있으며, 이는 그곳에 사는 사람들의 전통과 생활 방식에 따라 형성됩니다. 예전처럼 바느질을 많이 하지 않았어요. 때때로 그는 단추를 더 적합한 단추로 바꾸거나 정장 수트에 정확하지만 특이한 소맷단을 만들었습니다.

40 세의 나이에 모든 것이 바뀌 었습니다. 블라디미르시의 "전시 센터"국장으로 일하기 시작했고 정기적으로 전시회 개막, 다양한 프로젝트 발표와 같은 엄숙한 행사를 개최해야했습니다. 그러다가 남들처럼 보이고 싶지 않고 나만의 기업 아이덴티티를 갖고 싶다는 걸 깨달았습니다. 오해하지 마세요. 나는 Sergei Zverev의 방식으로 충격을받지 않았지만 옷은 축제 분위기를 조성했습니다. 나는 밝고 우아하게 보였습니다. 이를 위해 나는 내 디자인 아이디어를 구현하는 동시에 그들의 작업에 100% 품질을 제공할 수 있는 재단사를 찾아야 했습니다. 나에게 후자는 항상 나를 위해 자신의 손으로 만든 사람들과 작업하는 가장 중요한 조건이었습니다. 나는이 단어, 걸작을 두려워하지 않습니다.

높은 점수

나는 항상 나 자신을 의심하고 파고드는 사람이었다. 나는 전문가의 평가가 필요했습니다. - Andrey Pereskokov가 계속합니다. - 나는 수년 동안 러시아 팝과 오페라 스타들을 감싸고 있는 패션 디자이너 Marta Kamenskaya와 약속을 잡았습니다. 아르바트에서 그녀의 워크샵에 자주 참석한 손님은 Mstislav Rostropovich와 Galina Vishnevskaya였습니다. Martha는 나에게 20분의 시간을 주기로 약속했지만 결국 우리는 2시간 동안 이야기를 나눴다. 나는 이 놀라운 여성에게서 귀중한 조언과 내 작업에 대한 높은 평가, 그리고 새로운 작업에 대한 많은 영감을 받았습니다.

5년 전의 일이다. 오늘 나는 다르다. 더 성숙하고 굳어진 동료. 내가 만드는 옷에 대한 부정적인 순간들과 함께 창조적인 균형에서 벗어나기가 어렵습니다. 그러나 정직하고 요행이 없다면 그러한 순간은 아마도 존재하지 않았을 것입니다. 나와 함께 하면 자신에게 가장 가까운 것을 찾을 수 있고 영혼이 무엇에 반응하는지 확실히 아는 사람들이 저에게 옵니다.

Marta Kamenskaya는 언젠가 나에게 이렇게 말했습니다. “당신은 값비싼 재료로 바느질을 하기 때문에 행복한 사람입니다. 당신은 꿰매는 것이 아니라 당신이 창조합니다." 나는 이것에 전적으로 동의합니다. 나에게 나타나는 모든 것은 어린아이와 같다.

몇 년 동안 저는 Ivanovo State Political University의 시험 위원회 위원이었습니다. 이것은 저에게 큰 영광이자 큰 책임입니다.

작년에 위원회의 명예 위원장은 Fashion Sentence 프로그램의 주최자인 Alexander Vasiliev였습니다. 졸업생 중 한 명이 흰색 컬렉션을 발표했고 그는 그것을 매우 강력하게 비판했습니다. 그들은 우리 러시아 조건에서 아무도 흰색을 입지 않는다고 말하지만 이것은 그의 개인적인 의견입니다. 나는 많은 러시아 및 외국 디자이너들이 그와 함께 적극적이고 유익하게 작업하고 있음을 알 수 있습니다. 모스크바의 레닌 도서관에서 1년을 보내고 스키타이 의상 컬렉션을 만든 학생의 컬렉션에도 관심이 있었습니다. 그리고 그것은 과학적 접근과 창의성의 놀라운 조합이었습니다... 제 생각에 러시아 디자이너 연합의 회원인 제 5명은 그녀의 엄청난 재능에 대한 최고의 인정이었습니다.

블라디미르 사람들이 니스를 놀라게 한 방법

오늘날의 패션은 지속적으로 오래된 전통에 의존합니다. 안드레이는 새로운 모든 것은 오래된 것을 잘 잊는다고 말합니다. - 벨벳, 천연 실크, 레이스가 다시 유행합니다. 나는 내 작업에서 이러한 재료를 사용하는 것을 정말 좋아합니다.

오늘은 블라디미르 지역에서 패션이 저조하게 발전하고 있다는 사실이 안타깝습니다. 자신의 패션 제품을 다른 지역과 해외에 알리고 싶어하는 열성팬은 거의 없습니다. 네, 우선 많은 돈이 필요합니다. 그러나 저를 믿으십시오. 그러면 수익이 몇 배나 더 커질 것입니다. 에스노-시크한 스타일로 작업하고 싶은 디자이너는 아직 없습니다. 이것이 나를 위한 주요 방향입니다. 오래 잊혀진 옛것을 새로운 형태로 입히고, 새로운 기술을 사용하여 현대적인 광택을 내는 것은 멋지다. 국내외 시장은 같은 종류의 물건으로 과포화되어 있습니다. 패션 트렌드에 의존하지 않는 새로운 모습과 패션 업계의 괴물들이 우리에게 부과하는 다른 말도 안되는 소리만이 우리를 리더로 만들고 우리가 제공하는 것에 관심을 기울일 수 있습니다. 불행히도, 이제 돈이 있는 사람들은 화려한 레이블이 붙은 천박한 가짜를 구입하고 "인격 없는" 옷을 입습니다. 종종 당신은 레이블, 값싼 과시 및 완전한 느낌 부족을 위해 달리는 것을 지켜봐야 합니다. 공평하게, 오늘날 모스크바에서는 돈이 있는 사람들이 입어야 하는 분야에서 추세가 더 발전하고 있다는 점에 유의해야 합니다. 그들은 옷장을 선택할 때 개인화 된 접근 방식을 사용합니다. 거의 모든 것이 하나의 사본으로 맞춤 제작되어야 합니다. 글쎄, 이 파도가 우리의 본토 해안에 접근하기를 기다리자. 그 동안 우리는 겸손한 능력을 최대한 발휘하여 외국 및 러시아 사이트에 침입하고 있습니다. 해외에 있는 아내 엘레나를 자주 방문하다 보면 유럽의 패셔니스타들이 내 양복의 재단과 자수를 부러워하는 시선에 주목한다. 디자이너가 누구이며 어디서 구입할 수 있는지 물어봄으로써 독창성을 칭찬합니다. 몇 년 전에 우리는 니스에서 결혼했습니다. 국가와 장소의 선택은 우연이 아니었지만 너무 개인적인 것이고 지금 우리가 이야기하는 것은 아닙니다. 레나는 최고급 브뤼셀 레이스로 만든 시크한 화이트 드레스에 아름다운 수제 실크 숄을 두르고 있었고, 나는 러시아 왕자의 통치를 연상시키는 양복을 입고 있었다. 지역 주민들과 관광객들은 말 그대로 우리를 위해 사진 촬영을 시작했습니다. 모두 사진 촬영을 요청했습니다. 나를 믿으십시오. Nice는 놀라움을 주기 어렵지만 해냈습니다.

아름다움을 창조하는 것은 싸지 않다

오늘 저는 블라디미르에서 가장 멋진 드레스메이커 4명과 함께 일하고 있습니다. Andrey Pereskokov가 그의 비밀을 공유합니다. - 그리고 그들 각각은 자신의 전문 분야가 있습니다. 누군가는 모피를 잘 꿰매고 누군가는 구슬로 자수하고 자수합니다. 아름다움을 창조하는 것은 값싼 즐거움이 아니지만 그러한 것들은 항상 관련이 있습니다. 그리고 세월이 지나면서 좋은 숙성 와인처럼 가격도 오를 수 있습니다.

저에게는 무언가를 만들어준 아티스트 친구들이 많이 있습니다. 나는 Lyudmila Artemyeva와 Arina Sharapova의 이름을 지정할 수 있습니다. 나는 그들이 구매하는 것과 누구에게서 항상 광고하고 싶지 않기 때문에 다른 사람들의 이름은 지정하지 않을 것입니다. 나는 그들 중 고위 정치인의 배우자, 러시아인 및 외국, 물론 지역의 유명한 마을 사람들이 있다고 말할 수 있습니다.

보여주기 위해 보여주기

저는 최고의 남성 컬렉션에 대한 Slava Zaitsev의 졸업장을 보유하고 있습니다. 우리는 Voronezh의 다소 권위있는 축제 "Gubernsky Style"에서 "Ethno-chic"카테고리에서이 상을 받았습니다.

나는 이랬다. 나는 내 의상 다섯 벌을 가지고 축제에 갔다. 그곳에서 나는 참가자들의 숫자에 소름이 돋았다. 이번 행사에는 디자이너 120여명이 참석했다. 남성 모델을 장비하는 방법과 관련하여 즉시 어려움이 발생했습니다. 쇼가 있기 한 시간 전에 한 켤레에 600루블에 인조 가죽 신발을 사기 위해 가게에 달려간 방법을 아직도 기억합니다. 왜냐하면 크기가 45이고 우리는 40개 크기의 신발을 가져왔기 때문입니다. 그러나 사람들은 캐릭터에 들어가려고 노력했고 우리는 성공했습니다. 그들이 우리의 승리를 알렸을 때 그것은 도취감이었습니다.

아마도 이 결과가 나로 하여금 유럽 공연장에서 나 자신을 시험해보게 하는 영감을 주었을 것입니다. 불가리아에서 열린 국제학생포럼에서 러시아를 유일하게 방문하는 패션디자이너로 대표했습니다. 그것은 슈퍼로 밝혀졌습니다. 주최측의 요청으로 그곳에서 마스터 클래스도 진행했다. 오늘 우리는 국가적 특색을 주제로 한 프랑스 패션쇼에 초대를 받았고, 사실 오래전부터 해오던 일인데, 사실 영국에 초대를 받았습니다. 심사위원의 수준과 제시된 의상 모델에 대한 요구 사항이 매우 높지만, 이는 또한 그곳에서 인정을 받고자 하는 열망을 불러일으킵니다.

5년 전, Vspolye에서 잃어버린 Model House를 대체하기 위해 Vladimir House of Designers를 만드는 작업의 목표를 보았습니다. 나는 '노인'들이 경험을 교환할 수 있는 일종의 전문 노동조합이 있었으면 하고, 젊은이들에게는 영감을 얻기 위해 올 수 있는 창의적인 기지, 패셔너블한 장소가 되었으면 합니다. 그러나 오늘 나는 이 생각에 작별을 고했고, 내 일은 충분합니다. 제 생각에는 패션은 제재를 받고 있는 해외 파트너들과 쉽게 소통할 수 있는 소프트 파워라고 생각합니다.

솔직히 말해서, 일부 강력한 비즈니스가 이 비즈니스에 돈을 투자하기를 원할 것이라는 희망은 남아 있습니다. 그리고 여기서 요점은 제 개인적인 이익이나 특정 디자이너의 이익이 아닙니다. 블라디미르 지역은 이러한 프로젝트를 통해 문화적 전통을 선언하고 패션 명소의 중심지가 될 수 있습니다. 예를 들어, 이탈리아 밀라노도 수도는 아니지만 전 세계가 알고 있고 옷을 입기 위해 거기에 가서 수십억 유로를 남깁니다. 그렇다면 블라디미르를 러시아 전통 패션의 중심지로 만들어 러시아 의상과 러시아 영혼의 아름다움을 전 세계에 보여주지 않겠습니까?