패션은 항상 혁신 과정의 원동력이었으며, 우리 시대에는 재봉틀과 자카드 기계가 아닌 전자 상거래와 인공 지능의 발전을 촉진했습니다.

안에지난 2월 말, 유명 리서치 회사인 CB Insights는 "패션의 미래: 디자인에서 머천다이징까지, 기술이 산업을 재편하는 방법"이라는 새로운 보고서를 발표했습니다.

패션계에서 멀리 떨어져 있고 여기에는 분명히 지구상 남성 인구의 대다수가 포함되어 있는 사람들에게는 리뷰에 언급된 "패션 산업의 기술 혁신"이라는 주제가 터무니없는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 세부 사항을 자세히 살펴보면 회의론은 사라집니다.

더욱이, 연구 저자들의 원래 논제: 패션은 재봉틀 발명부터 전자 상거래의 부상에 이르기까지 항상 혁신 과정의 중요한 중심 중 하나였으며 더 이상 관심을 끌기 위해 사용되는 과장법처럼 보이지 않습니다. 독자들의.

일년 내내 패스트 패션

신기술(주로 IT 영역)이 패션 산업 세계에 미치는 "파괴적 효과"의 가장 눈에 띄는 징후 중 하나는 계절 일정의 급격한 침식이었습니다. .

숫자와 사실로 보는 패션

인터넷 포털 패션유나이티드(FashionUnited)에 따르면 현재 세계 의류시장(의류시장) 전체 규모는 약 3조 달러(세계 GDP의 2%)에 이른다. 그러나 이 평가는 매우 조건부입니다. 예를 들어, Brandongaille.com 웹사이트에 제시된 정보에 따르면 의류 및 섬유 산업의 세계 시장 총 규모는 2조 5천억 달러가 조금 넘습니다(이 시장의 총 판매량은 700억 달러가 조금 넘습니다). 억 달러).

FashionUnited에 따르면 패션 산업 시장의 가장 큰 규모에 대한 추정치는 여성 의류가 6,210억 달러, 남성 의류가 4,020억 달러, 명품 소매 시장(명품 부문)이 약 3,400억 달러입니다. 전 세계 아동복 시장은 1,860억 달러로 추산되며, 스포츠 신발 시장은 약 900억 달러를 차지하며, 마지막으로 특히 신부복 부문이 그 규모가 570억 달러에 달합니다.

McKinsey & Company와 Business of Fashion이 2017년 11월에 발표한 2018년 패션 현황 보고서에서는 지난 2년간 글로벌 패션 시장이 침체된 후 새로운 부활이 일어났다고 지적합니다. 예를 들어, 2018년에 이 시장은 2016년 1.5%에 비해 3.5~4.5% 성장할 것으로 예상됩니다. 동시에 올해는 판매 지역 측면에서 전환점이 될 것입니다. 처음으로 전 세계 의류 및 신발 판매에서 유럽과 북미가 차지하는 비중이 50% 미만으로 떨어질 것이며, 아시아는 약 50%를 차지할 것입니다. 매출의 40%와 향후 2년간 아시아 시장의 온라인 구성 요소는 올해 1조 4천억 달러로 성장할 것입니다.

중국은 수년 동안 세계 최대의 의류 및 신발 수출국으로 남아 있습니다. 그 외에도 인도, 이탈리아, 터키, 방글라데시 등 주요 5대 수출국이 있다. (전체적으로 이들 5개국의 세계 의류 시장 점유율은 약 55%이나 중국이 3분의 1 이상을 차지한다.) . 신발 부문에서는 중국 외에 베트남, 이탈리아 등 상위 3개국이 전 세계 물량의 약 70%를 생산하고 있다.

총 매출 측면에서 패션 회사의 세계 순위는 Nike와 패스트 패션 부문을 전문으로 하는 스페인의 거대 기업 Inditex(주요 소매 체인은 Zara)가 주도합니다. 상위 5위 안에는 프리미엄 부문에 중점을 둔 프랑스 대기업 LVMH(Louis Vuitton Moët Hennessy), 미국의 TJX(가장 유명한 대중 브랜드는 TJ Maxx), 스웨덴의 패스트 패션 회사인 H&M도 포함되어 있습니다.

지난해 조사업체 D&B 후버스가 집계한 패션계 글로벌 톱 10 브랜드 순위에서는 루이비통이 1위를 차지했고, H&M, 케어링(이러한 유명 브랜드를 소유한 그룹)이 상당한 격차로 뒤를 이었다. Gucci, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Brioni, Puma 등), The Gap(미국 최고의 소매업체), Christian Dior 및 Richemont(까르띠에와 몽블랑도 소유한 스위스 지주 회사) 등이 있습니다.

전후 수십 년 동안 패션 산업은 공식적으로 두 시즌만 있었습니다. 봄-여름 컬렉션은 초가을에 패션쇼에 선보였고, 가을-겨울 의류 및 신발 라인은 전통적으로 2월에 선보였습니다.

발표부터 첫 번째 소매 판매까지 안정적인 6개월 간격을 제공하는 이 두 피크를 통해 주요 브랜드는 새로운 컬렉션에 대한 잠재적 수요를 감지하고 그에 따라 계획된 생산량을 조정할 수 있는 충분한 시간을 가질 수 있었습니다.

그러나이 클래식 모델의 지배 시대는 패션 시장의 저렴한 부문 인 패스트 ​​패션을 전문으로하는 신세대 소매 업체 덕분에 끝난 것 같습니다.

Business Insider의 추정에 따르면 현재 의류 제조업체가 제품 디자인 단계부터 매장 진열대에 진열되기까지 전체 주기(상점 진열까지 소요되는 시간)를 완료하는 데 걸리는 평균 시간은 약 12주입니다. 그러나 많은 업계 리더의 경우 이 수치는 훨씬 적습니다. 예를 들어 영국 온라인 소매업체 ASOS의 경우 약 6주이고 스페인 최대 소매 체인 Zara(Inditex 그룹의 일부)의 경우 5주입니다. 이러한 가속화된 주기와 시장의 저렴한 패스트 패션 부문에 대한 집중 덕분에 특히 글로벌 소매 분야의 스페인 리더는 작년에 눈에 띄는 매출 증가를 달성했습니다(2016년 대비 10%, 평균 산업과 비교하면 3% 미만입니다.)

더욱이, 오늘날 패스트 패션 분야의 일부 브랜드는 실제로 이미 주간 일정에 도달하여 연간 50개 이상의 "마이크로 시즌"을 시장에 선보이고 있습니다. 그리고 이 집단의 가장 유명한 대표자 중 하나인 영국 소매업체 Topshop은 실제 소매 시장과 다양한 온라인 채널(TV 및 인터넷)을 통해 운영되며 최근 단 일주일 만에 400개 이상의 새로운 의류 라인을 발표하는 것으로 유명해졌습니다. .

우리는 또한 많은 패스트 패션 브랜드가 클래식 패션 하우스의 캣워크에서 미리 선보인 다른 많은 기술 분야에서 입증된 새로운 의류 및 액세서리 라인을 적극적으로 복사하는 전술을 매우 성공적으로 사용하고 종종 이들 제품의 버전은 원래 디자이너보다 먼저 매장 진열대에 진열되어 있습니다. .

이 과정에서 젊은 패스트 패션 기업에 대한 추가적인 도움은 일반적으로 덜 까다로운 대중에게 초점을 맞추고 값싼 노동력과 원자재(특히 섬유 생산의 경우)를 고용하며 또한 종종 훨씬 더 공격적으로 사용한다는 것입니다. 최신 대중 매체(주로 다양한 인터넷 채널과 인기 있는 소셜 네트워크(Facebook, Instagram, Pinterest 등))를 통해 제품을 홍보합니다.

현재 의류 제조업체가 제품 디자인 단계부터 매장 진열까지 전체 주기를 완료하는 데 걸리는 평균 시간은 약 12주입니다. 그러나 많은 업계 선두업체의 경우 이 수치는 상당히 낮습니다.

그리고 CB Insights 리뷰에서 언급했듯이 전통적인 패션 브랜드(슬로우 패션, "느린" 패션이라고도 함)는 이제 새로운 단축된 일정에 적응해야 합니다. 많은 하이 패션 하우스의 데뷔 컬렉션은 1년에 두 번이 아니라 출시됩니다. 하지만 거의 매달.

새로운 컬렉션의 가속화된 출시를 위해 다양한 계획과 기술을 필연적으로 적극적으로 실험하고 있는 유명 브랜드 목록 중 미국 회사인 Tommy Hilfiger(2010년에 Phillips-Van Heusen Corporation에 30억 달러에 인수됨)가 있습니다. 특별히 언급할 가치가 있다.

따라서 이 회사의 경영진은 최근 IBM 인공 지능 도구를 기반으로 패션의 새로운 트렌드를 실시간 예측하기 위한 전문 컴퓨터 시스템을 만들기 위해 IBM 및 Fashion Institute of Technology와의 새로운 공동 프로젝트의 시작을 공식적으로 발표했습니다. 인터넷을 통해 회사가 발표한 모델에 대한 잠재 고객의 반응에 대한 운영 분석 및 이러한 모델의 다양한 디자인 요소에서 얻은 정보를 기반으로 한 재형식화를 가속화합니다.

그러나 미래에 대한 이러한 계획 외에도 Tommy Hilfiger는 TommyNow(“Tommy Now”)라는 이름을 붙인 새로운 라인의 대대적인 홍보에 힘입어 이미 현대 IT 기술을 비즈니스 프로세스에 도입하기 위한 구체적인 조치를 취했습니다. ) Facebook Live의 데뷔 쇼 생방송을 포함하여 최신 인터넷 채널(소셜 네트워크에서 다시 강조)을 통해 모든 사람에게 온라인과 소매점에서 새로 시연된 새 모델을 신속하게 주문할 수 있는 기회를 제공합니다. .

TOMMYNOW, Tom Hilfinger의 새로운 봄-여름 컬렉션. 밀라노, 2018년 2월

사진: 게티이미지

그리고 Tommy Hilfiger가 성공적으로 테스트한 이 계획은(회사 경영진에 따르면 출시 덕분에 새로운 라인의 출시 시간이 이전 기존 컬렉션에 비해 거의 3배 단축되었습니다) 선두에 의해 매우 빠르게 복제되었습니다. 슬로우 패션 브랜드.

또 다른 주요 이탈리아 제조업체인 Gucci는 최근 공급망을 크게 최적화하고 수요에 대한 대응력을 향상시킬 계획을 공식적으로 발표했습니다. 이러한 방향의 구체적인 단계로서 구찌는 곧 모국인 이탈리아에 다양한 가죽 제품 생산을 전문으로 하는 새로운 실험적 기술 현장인 구찌 아트 랩(Gucci Art Lab)을 열 예정입니다. 이 새로운 프로젝트의 주요 목표는 분명히 공급망(및 총 공급업체 수)을 근본적으로 단축하는 것입니다. 이를 통해 이상적으로는 구찌 경영진이 디자인 단계부터 제품 생산에 이르기까지 전체 생산 과정에 대해 보다 유연한 운영 제어를 행사할 수 있게 됩니다. 최종 릴리스.

시간적 요인은 주로 패션 산업계의 젊은 스타트업의 손에 달려 있는데, 이는 새로운 IT 기술, 3D 프린팅, 로봇 공학의 사용 및 강력한 전자 상거래 채널의 연결 덕분에 여전히 훨씬 더 민첩합니다. 슬로우 패션계의 거인보다

그러나 시간적 요인은 주로 패션 산업계의 젊은 스타트업의 손에 영향을 미치며, 새로운 IT, 3D 프린팅, 로봇 공학의 사용 및 강력한 전자 상거래 채널의 연결 덕분에 패션 산업은 여전히 ​​훨씬 더 민첩합니다. 슬로우 패션계의 거인보다 그리고 이 과정의 첫 번째 바이올린은 의류, 신발 및 기타 웨어러블 제품 분야에서 빠르게 성장하는 온라인 무역 부문에서 연주됩니다.

아마존과 그 추종자들

분석가들은 만장일치로 미국의 전자상거래 거대 기업인 아마존을 여러 시장 전선에서 대대적인 공세를 펼치고 있는 패션계의 주요 말썽꾼으로 인식하고 있으며, 이 회사의 경영진은 패션 산업을 우선순위 중 하나로 선택한 것으로 보입니다. .

따라서 2017년 3월 Amazon은 주문형 의류 제조 기술에 대한 미국 특허를 획득했습니다. 공식적으로는 전 세계의 새로운 의류 라인 생성에 대한 다양한 요청을 사전 수집 및 분석하기 위해 특수 소프트웨어를 사용하는 시스템으로 설명됩니다. 그런 다음 이러한 제품의 대량 생산을 가속화하기 위한 "효과적인 계획"을 발표합니다.

한 달 후 Amazon은 핸즈프리 카메라와 컴퓨터 보조 스타일리스트를 결합하고 인공 지능이 탑재된 회사 ​​독점 음성 플랫폼인 Alexa와 함께 작동하는 새로운 다기능 장치인 Amazon Echo Look을 출시했습니다.

이 장치는 아직 대량 생산되지 않았으며 특별 요청에 의해서만 판매되었지만 패션 산업의 첨단 기술 부문에서 미국 회사의 지배적 위치를 보장하기 위해 설계된 혁신적인 제품으로 이미 적극적으로 광고되고 있습니다.

Amazon의 또 다른 최근 획기적인 결정은 지난 10월 3D 컴퓨터 모델링 개발을 전문으로 하는 뉴욕의 기술 스타트업 Body Labs를 인수한 것입니다(이 회사의 비장의 카드 중 하나는 혁신적인 SOMA 기술입니다. 인체 움직임의 상세한 디자인 역학을 위한 비전, 인공 지능 및 수학적 모델링으로 의류 디자이너에게 큰 관심을 끌고 있습니다.

Amazon은 핸즈프리 카메라와 컴퓨터 보조 스타일리스트를 결합하고 인공 지능이 탑재된 회사 ​​독점 음성 플랫폼인 Alexa와 함께 작동하는 새로운 다기능 장치인 Amazon Echo Look을 출시했습니다.

드디어 2018년 1월 초. Amazon은 포괄적인 분석을 기반으로 가상 3차원 모델을 생성할 수 있는 "마법의 거울"(보다 정확하게는 "혼합 현실 시스템", 혼합 현실 시스템) 프로토타입에 대한 또 다른 특허의 소유자가 되었습니다. (3D 스캐닝) 사람들의 비디오 이미지 - 새로운 의류 라인의 잠재 고객은 다양한 조건과 서식지에서 제시됩니다(분명히 이 "마법의 거울"의 주요 개발자는 BodyLabs 회사의 전문가입니다).

그러나 미국 회사가 유망한 IT 및 온라인 판매 채널 개발에 중점을 두었음에도 불구하고 Amazon은 패션 부문의 전통적인 소매 방향을 잊지 않습니다.

더욱이 Amazon의 "라이브" 시장에 대한 적극적인 도입은 가까운 미래에 소매 체인의 운명에 관한 매우 불리한 시장 예측을 배경으로 실제로 이루어지고 있습니다.

따라서 Credit Suisse 전문가들은 향후 5년 동안 전 세계 소매 쇼핑 센터 및 쇼핑몰의 총 수가 약 25% 감소할 것으로 예측합니다. 일부 추산에 따르면 지난 1년 동안 전 세계적으로 5000개 이상의 대형 쇼핑몰이 문을 닫았고, 이 중 약 절반이 의류 및 전자제품 판매를 전문으로 하는 쇼핑센터에서 이루어졌습니다.

그러나 분명히 이러한 추세는 아직 Amazon 경영진을 너무 두려워하지 않습니다. 분석가의 예측에 따르면 올해 회사는 미국 의류 소매 판매에서 1위를 차지해야 합니다(현재는 이 부문의 소매 리더 미국은 여전히 ​​메이시스 체인입니다).

Google은 독일 온라인 회사인 Zalando와 협력하여 최근 다양한 "미적 매개변수"를 "이해"하고 새로운 옷과 신발의 컴퓨터 프로토타입을 만드는 자가 학습 신경망을 만드는 실험인 Project Muze라는 새로운 프로젝트를 시작했습니다. .

2017년에만 아마존은 7개의 새로운 패션 브랜드를 출시했고, 9월에는 새로운 가을 컬렉션을 위한 강력한 TV 광고에 수천만 달러를 지출했으며, 다양한 자체 브랜드 의류 품목 라벨) Amazon의 총 수익이 거의 도달했다고 추정합니다. 200억 달러. Amazon의 이러한 고무적인 사례에 이어 다른 많은 선도적인 온라인 플랫폼이 뒤따릅니다. 예를 들어, 유럽 온라인 의류 및 신발 소매업체 중 하나인 독일 Zalando와 선도적인 인도 전자상거래 회사인 Myntra도 브랜드 라인을 출시했습니다.

더욱이 이들 인터넷 플랫폼은 이미 전문화된 럭셔리 서비스를 출시하며 패션계의 프리미엄 부문에 적극적으로 진출하고 있습니다. 그러한 예 중 하나가 최근 중국 포털 JD.com이 출시한 새로운 프리미엄 배송 서비스인 JD Luxury Express이고, 또 다른 하나는 JD.com의 중국 시장 주요 경쟁사인 Tmall이 도입한 럭셔리 구독 프로그램인 Luxury Pavilion입니다(자율 사업부입니다). 매월 5억 명 이상의 활성 사용자/고객을 유치하는 Alibaba Group의 데이터, 2018년 초 기준 예). 우리는 또한 이 중국 인터넷 듀오가 현재 중국 온라인 의류 판매 시장의 80% 이상을 장악하고 있다는 점에 주목합니다.

아마존 외에도 최근 또 다른 인터넷 거대 기업인 구글이 새로운 IT로 패션 시장에 진출하려는 시도를 하고 있는데, 특히 최근 앞서 언급한 독일 온라인 기업 잘란도(Zalando)와 협력해 새로운 프로젝트인 프로젝트 뮤즈(Project Muze)를 론칭했다. , 자가 학습 신경망을 만들기 위한 실험 다양한 "미적 매개변수"를 "이해"하고 새로운 의류 및 신발 품목의 컴퓨터 프로토타입을 만들려고 시도하는 네트워크입니다.

그러나 많은 패션 산업 전문가들이 지적한 것처럼, 지금까지 그러한 실험 프로젝트는 AI를 사용하여 스마트 신경망을 모델링하고 있으며, 유망한 새로운 의류 모델을 고안하기 위해 설계되었습니다. 캘리포니아 연구 유닛 Lab126)은 아직 인간 디자이너를 완전히 대체하는 것과는 거리가 멀습니다. 특히, 인터넷에 떠도는 프로젝트 뮤즈의 초기 디자인은 울트라 아방가르드 패션을 사랑하는 사람들만이 위험을 무릅쓰고 입을 수 있는 전혀 이해할 수 없는 제품들이었습니다.

개인화, 챗봇 및 증강 현실

새로운 의류 및 신발 라인의 생성에 AI를 직접 사용하는 것에 대한 초기 실험은 별로 설득력이 없음에도 불구하고 동시에 컴퓨터 보조원이 이미 다양한 분야의 "실시간" 전문가와 협력하여 잘 입증되었다는 점을 인식할 필요가 있습니다. 패션 브랜드.

모델 개발을 위해 다양한 컴퓨터 알고리즘을 사용함으로써 패션 업계의 많은 젊은 선수들이 의류, 신발 및 기타 액세서리의 새로운 아이템을 만드는 과정을 크게 가속화하고 일반 구매자의 관심을 끌 수 있습니다.

다양한 컴퓨터 모델 개발 알고리즘을 사용함으로써 패션 업계의 많은 젊은 플레이어가 의류, 신발 및 기타 액세서리의 새로운 아이템을 만드는 과정을 크게 가속화하고 일반 구매자의 관심을 끌 수 있습니다.

이에 온라인 의류 트레이딩의 새로운 리더 중 하나로 지난해 10월 기업공개(IPO)에 들어가 이미 20억 달러 이상의 가치를 지닌 미국 기업 스티치픽스(Stitch Fix)가 이 결합 방식을 기반으로 한 '하이브리드 디자인' 기술을 적극 홍보하고 있다. 패션계의 다양한 트렌드와 차세대 유망 신제품을 자체 디자이너와 AI를 통해 분석합니다. 회사 경영진에 따르면 이미 이 기술을 사용하여 개발된 약 36개의 제품을 성공적으로 출시했습니다.

그러나 가까운 미래에 새로운 컴퓨터 기술을 사용하는 가장 유망한 분야는 대량의 데이터를 처리하여 잠재 고객의 개인적 선호도를 분석하고 예측하는 다양한 방법을 사용하는 것입니다.

McKinsey & Company와 Business of Fashion이 2017년 11월에 발표한 최근 공동 보고서(State of Fashion 2018)에 따르면 이러한 개인화 추세의 주요 동인은 다음과 같습니다. 다시 한 번 수많은 새로운 플레이어 패션 시장이 등장했지만, 많은 늙은 늑대들이 젊은 싹을 따라잡으려고 노력하고 있습니다.

패션 산업에서 빠르게 인기를 얻고 있는 도구 중 하나는 최근 잠재 고객을 의류 및 신발을 판매하는 회사의 관련 온라인 페이지로 안내하도록 프로그래밍된 다양한 온라인 거래 플랫폼에서 컴퓨터 챗봇의 사용이 증가하고 있다는 것입니다.

특히 이 분야에서 활발히 활동하고 있는 캘리포니아의 신생 스타트업인 Mode.ai는 작년에 Levi's 및 Louis Vuitton과 같은 고래를 위한 가상 봇-스타일리스트를 개발했으며 최근 공식적으로 새로운 대규모 프로젝트의 출시를 발표했습니다. Facebook 메신저 환경에서 작동하는 개인용 봇을 직접 시작할 수 있는 중견 기업입니다. 이 경우 Mode.ai의 주요 트럼프 카드는 이 회사가 다양한 이미지(의류 모델 등)로 만든 강력한 데이터베이스로, 이를 통해 일반 Facebook의 개인 선호도 분석을 기반으로 필요한 조언을 제공할 수 있습니다. 사용자.

흥미롭게도 비슷한 아이디어가 이스라엘의 스타트업인 Syte에 의해 추진되고 있습니다. Syte는 소매업체와 패션 브랜드의 인터넷 페이지에 쇼핑 중독자들이 자신이 좋아하는 의류 샘플 사진을 업로드한 후 특정 검색 버튼을 제공하는 기능을 제공합니다. 인터넷에서 바로 일치합니다.

작년에 Levi's와 Louis Vuitton을 위한 가상 스타일리스트 봇을 개발한 캘리포니아 기반 스타트업 Mode.ai는 최근 중소기업이 Facebook 메신저에서 실행되는 자체 개인 봇을 시작할 수 있도록 하는 범용 플랫폼 출시를 발표했습니다. 환경.

패션 산업의 보다 진지한 하이테크 프로젝트에 관해서는 영국 여성 의류 제조업체 Maggy London International이 미국 IT 스타트업인 Code and Craft 및 또 다른 영국 브랜드 Rebecca Minkoff와 함께 추진한 두 가지 매우 흥미로운 실험을 강조할 가치가 있습니다. 컴퓨터 회사 Obsess와 협력하여.

두 야심 찬 프로젝트 모두 영국 의류 제조업체의 고객이 가까운 미래에 가정용 컴퓨터(또는 모바일 장치) 화면을 보지 않고도 스스로 시험해 볼 수 있는 보편적인 증강 가상 현실 플랫폼을 만드는 것을 목표로 합니다. 또는 오히려 가상 복식에서) 카탈로그의 다양한 의류 샘플. 더욱이, 미국의 거대 소매업체인 Walmart(8번 매장)의 전문 기술 인큐베이터가 이미 Rebecca Minkoff와 Obsess의 프로젝트에 합류했다는 사실은 매우 의미가 있습니다. 하이테크 패션의 세계.

트렌드가 어떻게 변하는가는 패션 업계 외부의 사람들에게만 해당되는 것이 아닙니다. 시스템은 너무 복잡하고 유동적이어서 동작을 예측하는 것이 거의 불가능한 작업입니다. 아니요, 패션을 결정하는 사람은 Anna Wintour가 아닙니다. 그리고 칼 라거펠트는 아니다. 음모론자들은 실망하겠지만, 결정은 디자이너와 편집장뿐만 아니라 우리가 전혀 알지 못하는 사람들에 의해서도 내려집니다. 그들 중에 리더는 없지만, 그들은 모두 우리가 입는 옷에 영향을 미칩니다.

디자이너

디자이너는 브랜드 컨셉을 구성하는 핵심입니다. 그의 역할은 미래의 트렌드가 될 아이디어를 창출하는 것입니다. 이 상황에서 Diktat는 해결책이 아니며 주요 임무는 분위기를 파악하는 것입니다. 디자이너는 홍보만 하는 것이 아니라 욕구를 추측하며 자율적이지 않습니다. 어느 정도 그는 패션의 희생자이기도 하다. 그의 목표는 패션 블로그를 운영하는 소녀의 목표처럼 변화를 포착하고 신속하게 대응하는 것이다. 예를 들어, 1920년대 스포츠의 인기가 높아짐에 따라 스포츠웨어가 등장했고, 1940년대 보그(Vogue)는 재킷 드레스를 보편적인 모델로 선포하여 여성들이 전쟁 중 다양한 행사를 위해 의상에 돈을 쓸 필요가 없도록 했습니다. 그러한 예가 많이 있습니다. 여성에게 여성스러워 질 수있는 기회를 돌려 준 잘 알려진 뉴 룩 Dior, 몸매를 강조하면서 동시에 편안한 Levi 's 청바지, Diane Von Furstenburg 랩 드레스 비즈니스 복장 규정은 있지만 권위주의적인 상사로 변하지는 않았습니다.

1942년 런던 본드 스트리트의 모델들

직물 제조업체

실루엣을 전개하는 것과 달리 원단 선택은 디자인에만 좌우되는 것이 아닙니다. 지배적인 요인은 섬유 제조업체이다. 미래 컬렉션의 모습은 사용 가능한 재료와 부속품에 따라 크게 달라집니다. Missoni와 같은 일부 브랜드는 자체 직물을 만듭니다. 하지만 이 경우에는 패턴과 색상의 고유성이 명함입니다. 모든 사람이 이 점을 이해하는 것은 아니며 모든 사람이 자신의 작품을 만들 기회를 갖는 것도 아닙니다. 대부분의 회사는 직물을 구매하고, 오뜨 꾸뛰르 컬렉션의 경우 전시회에서 주문하는데, 그 중 가장 유명한 곳은 Premier Vision입니다. 제시된 소재는 주로 시즌의 질감, ​​질감 및 색상 트렌드를 형성합니다.

컨설팅 회사

실수를 해서 시즌 트렌드에 맞지 않는 컬렉션을 출시할 가능성은 심각한 위험입니다. 패션계에서 KPMG와 BCG의 유사점은 트렌드를 예측하는 데 도움이 됩니다. 이 시장의 주요 플레이어는 WGSN입니다. 서비스 비용은 최소 9,000피트이지만 고객은 경제, 정치, 인구통계학적 상황, 가치 및 소비자 기대에 대한 분석을 포함한 장기 예측을 받습니다. Pantone의 제품은 더욱 구체적입니다. 색상 선호도를 모니터링하는 것입니다. EDITD 프로그램은 경쟁사의 가격 및 판매 역학을 분석하고 수요가 가장 많은 모델을 선택합니다. 또한 공식 웹사이트에는 덜 상세하지만 덜 유용한 데이터를 게시하는 잡지가 있습니다. 후자에서는 지난 두 시즌의 강세였던 기모노 판매가 4월 이후 9% 증가했다.

대중문화

대중 문화는 상징적인 이미지에 대한 수요를 창출하며 잡지 소매업체는 이를 무시할 수 없습니다. 위대한 개츠비(The Great Gatsby)와 1920년대 디자이너 컬렉션 붐을 생각해 보세요. 초연 훨씬 전에 영화의 주제, 개봉일 및 예산에 대한 정보가 알려졌으므로 시대에 대한 관심이 급증할 것이 분명했습니다. 또한, 사람들은 늘 자신의 아이돌처럼 되려고 노력하는데, 리한나가 무대에 오르자 열다섯 살 소녀들은 힙합 용품의 팬이 되었고, 라나 델 레이의 등장으로 파란 하이탑을 입게 됐다. -웨이스트 진, 흰색 티셔츠, 봄버 재킷 어쩌면 레이디의 의상인 아이더스는 여전히 독특할 것입니다.

패션 출판물의 편집자 및 스타일리스트

보그든 비인이든 어느 패션 출판물이든 편집팀과 영업팀 사이에 갈등이 존재합니다. 상업적 목적을 무시할 수 없으므로 편집 선택에는 클라이언트가 포함되어야 합니다. 그러나 이것이 인정받는 개인 디자이너와 새로운 인재를 위한 자리가 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 일반적으로 리뷰에는 파트너 브랜드의 항목과 편집자가 선택한 항목이 모두 포함됩니다. 비율은 다양할 수 있지만 이러한 선택은 편집 정책, 개인적인 비전, 편집자 또는 스타일리스트의 취향 및 전문성의 결과입니다. 시즌의 아이코닉 아이템이 등장하여 트렌드를 선도하는 것은 바로 그들에게서입니다. 그리고 안나 델로 루소(Anna Dello Russo)의 경우 잡지를 살 필요 없이 그녀가 입는 옷만 보면 된다.

보그(Vogue)의 크리에이티브 디렉터 그레이스 코딩턴(Grace Coddington)의 자서전에서: “저에게 패션 컬렉션은 두 가지 범주로 나뉩니다. 어떤 사람들은 이 옷을 존경하고 입고 싶어합니다. 다른 것들은 입어보고 싶지 않지만 그럼에도 불구하고 앞으로의 움직임을 자극합니다. 제가 꼼데가르송을 좋아하는 이유가 바로 여기에 있습니다. 디자이너 Rei Kawakubo가 생각해낸 모든 것이 흥미롭습니다. 때때로 당신은 그녀의 컬렉션을 보고 놀라게 됩니다. 그녀는 어떻게 충분한 상상력을 가지고 있었는지, 어떻게 정치적인 드레스를 만들 수 있었습니까?”

혁신가

모든 분야, 패션 산업에도 예외는 아니며 혁신가가 있습니다. 아이디어는 항상 떠돌고 있으며, 이를 포착한 사람들은 어떤 출판물의 표지에도 어려움 없이 등장합니다. 어떤 사람들은 너무 정통해서 편집장부터 일반 사람들까지 문자 그대로 모든 사람을 매료시킵니다. 예를 들어 Frida Kahlo는 미국과 프랑스에서 몇 년 동안 살았는데 아무도 그녀에 대해 알지 못했으며 이 기간 동안 Vogue의 표지에 올랐습니다. 세상이 그런 것을 본 적이 없다는 이유만으로 독창성이 어떻게 수백만 명의 사랑의 대상이 되는지 보여주는 분명한 예입니다.

구매자

최근 바이어라는 직업이 특히 인기를 끌면서 이 작품의 낭만주의를 폭로하는 기사가 나오는 이유가 됐다. 그들은 구매가 수요 분석, 판매 분석 등 순수한 통계라고 썼습니다. 그러나 이것이 진실이라면 기계는 사람 없이도 쉽게 대처할 수 있을 것입니다. 무슨 말을 하든, 직관, 추세를 예측하는 능력, 사랑에 빠지게 될 것을 선택하는 능력, 심지어 사랑에 ​​빠지게 만드는 능력은 우리가 매일 매장에서 보는 제품에 영향을 미치는 기술입니다.

구매자의 선택은 국가에 따라 크게 달라집니다. 예를 들어, 스칸디나비아 국가에서 구매자는 UAE에서 반짝이고 간접적으로 부를 나타내는 모든 것에 대한 개념을 주장하는 것에 더 많은 관심을 기울일 가능성이 높습니다. 러시아에서는 발 뒤꿈치가 다른 어떤 주보다 훨씬 더 사랑 받고 있으며 이는 지역 동향에도 영향을 미칩니다.

패션 위크

최근 행사 형식이 변경되었다는 사실에도 불구하고 패션 하우스는 유명 게스트를 쇼에 초대하고 블로거는 Scott Schumann과 Bill Cunnangham의 렌즈에 들어가기 위해 한 시간 동안 한 자리에 서 있습니다. Fashion Week는 모두를 위한 만남의 장소입니다. 패션 트렌드세터. 디자이너는 경쟁사의 작업을 살펴보고, 대중 시장의 대표자는 자신의 라인에 대한 아이디어를 흡수하고, 잡지 편집자는 평가하고, 구매자는 과장된 품목을 찾습니다. 패션위크는 지난 6개월 동안 패션업계에서 일어난 사건들을 요약한 것이다. 어떤 디자이너가 자신의 컬렉션을 어떤 순서로 보여줄지 결정하는 회색 추기경을 잊지 마십시오.

시가

변화하는 트렌드의 고전적인 패턴은 위에서 아래로, 즉 디자이너에서 사람으로 이어집니다. 대부분의 사람들은 반대 과정을 스트리트 스타일 연대기로 축소하는데, 이는 사실이 아닙니다. Fashion Week와 심지어 The Sartorialist에서도 볼 수 있는 남성과 여성들은 미학을 창조하는 것이 아니라 트렌드를 적용하고 번역합니다. 거리의 진정한 트렌드 세터는 현재 그다지 많지 않은 하위 문화의 대표자입니다. 펑크, 스킨헤드, 히피, 심지어 래퍼까지 20세기에도 남아 있었습니다. 그들은 과거의 생각을 가지고 저글링하지만 어떤 이념도 가지고 있지 않은 대리자로 대체되었습니다. 그리고 역사에 남으려면 성공적인 복장만으로는 충분하지 않으며 이미지에는 세계관이 반영되어야합니다.

한편으로 추세는 우리의 시야를 좁힙니다. "똑똑한" 책과 기사에서는 패션을 맹목적으로 따르지 말고 자신만의 스타일 감각을 발전시키라고 조언합니다. 말은 말보다 쉽습니다. 첫째, 아름다움에 대한 우리의 모든 아이디어는 디자이너, 스타일리스트, 패션 편집자뿐만 아니라 마케팅 담당자, 경제학자, PR 전문가 및 금융가의 작업 결과입니다. 둘째, 저렴한 상점에 ​​있는 대부분의 물건은 카본 카피로 만들어집니다. 자아실현을 위한 자료가 거의 없고, 대중시장에 속하지 않는 것도 있기 때문에 비용이 든다. 이는 버킹 추세를 어려운 작업으로 만듭니다. 하지만 H&M, 자라, 탑샵에 대한 절절한 사랑의 시기는 지나갔습니다. 사람들은 특이한 것을 원하기 때문에 현지 디자이너가 버섯처럼 늘어나고 있으며 "시장"형식이 급격히 인기를 얻었습니다.

반면에 트렌드는 새로움에 대한 심리적 욕구를 충족시킵니다. 무슨 말을 하든, 이는 가장 순수한 형태의 강요가 아니며, 트렌드는 기존 수요에 대한 반응입니다. 결국 H&M은 결코 독창적이지 않을 것이고, 샤넬을 표적으로 삼는 것도 갈 수 없을 것 같지만, 시스템을 비난하는 것은 선택 사항이 아니다. 속이는 사람뿐만 아니라 속고 싶어하는 사람도 기쁘게 하는 효과가 있습니다. 패션의 세계에서는 모든 사람이 피해자입니다. 트렌드를 따라가기 위해 뒤로 몸을 굽히는 디자이너와 맹목적으로 따라가는 디자이너도 있습니다. 누군가는 Vogue, Elle 및 Harper's Bazaar의 약이 필요합니다. 즉, Gipsy 및 House of Life에 들어가려면 무엇을 사야 하는지, 블로그를 홍보하거나 수업/과정/학군의 잇걸이 되기 위해 무엇을 사야 하는지에 대한 답이 있습니다. 그리고 누군가는 자신의 말에 귀를 기울입니다. 그리고 그 자신만의 스타일을 발전시켜 나갑니다.우리는 후자를 선호합니다.

패션의 역사는 매우 풍부하고 흥미롭습니다. 고대에는 이미 다양한 스타일의 의류가 발명되었고, 새로운 소재가 만들어졌으며, 머리카락, 액세서리, 손, 귀에 새로운 요소가 추가되었습니다. 의심할 여지없이 인류의 절반은 패션에 더 관심이 있지만 남성도 패션에서 멀지 않습니다. 따라서 패션제품의 범위는 매년 확대되고 있으며, 패션산업은 인류를 위해 일해왔고 앞으로도 계속 일할 것입니다.

현상으로서의 패션

패션은 사회의 미적 요구를 충족시키는 것을 목표로하기 때문에 사회 현상으로 알려져 있습니다. 그리고 유행하는 것들은 그 자체로 주인을 보여줍니다.

현상으로서의 패션은 "트리클다운(trickle down)"이라는 용어가 만들어지던 20세기 초에 설명되었습니다. 미국과 독일에 따르면, 패션 산업은 처음에는 엘리트와 일반 대중을 구별하는 것을 목표로 삼았으며, 일반 대중은 항상 일반 사람들과 차별화하려고 노력했습니다. 따라서 모든 새로운 경향은 상류층에서 나타나며, 사회의 중하위층은 엘리트층을 모방하고 그로부터 혁신을 수용하려고 노력합니다. 즉, 패션 트렌드는 위에서부터 '물방울'을 흘리며 새로운 아이템이 아닌 '소비재'라는 범주로 이동하는 것입니다. 다음으로, 엘리트가 여전히 눈에 띄도록 새롭고 세련된 것을 창조하는 것이 다시 필요합니다. 이른바 '명품 소비의 악순환'이 멈추지 않는 과정이 있다.

현대 패션

오늘날 사회의 계급층은 사실상 사라졌지만 패션의 목적은 동일하게 유지됩니다. 즉, 개인이 하나 또는 다른 사회 집단에 속해 있음을 강조하는 것입니다. 현대 패션 산업은 청소년 패션, 스트리트 패션, 오피스 패션 등 다양한 방향으로 물건을 만들어냅니다. 동시에 개인의 옷을 선택할 수 있는 것은 자기표현의 방식이기도 합니다. 세련되고 스타일리시하게 옷을 입으면 군중 속에서 눈에 띄고 자신의 취향과 개성이 있다는 것을 다른 사람들에게 보여줄 수 있습니다.

이를 바탕으로 유행하는 것에는 노출되고 시연되는 것만이 포함된다는 결론이 나온다.

패션제품

산업적으로 생산되는 총 상품 수 중에서 패션 산업에는 유행하고 개인의 개인적 요구를 충족시키는 상품만 포함됩니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

• 옷감,
• 개인 액세서리(핸드백, 모자, 시계, 벨트, 스타킹, 장갑 등),
• 화장품과 향수,
• 보석 (보석 및 의상 보석),
• 가정용품(접시, 침구, 린넨, 카펫).

위의 모든 것의 생산은 소위 "패션 산업"에 의해 수행됩니다. 이 부문에는 상품의 생산 및 판매가 포함됩니다. 여기에는 섬유, 미용, 향수, 모델링 사업 등 여러 사업이 관련되어 있습니다. 통계에 따르면 시간이 지남에 따라 패션 제품의 수가 점차 확대되고 있습니다.

패션계의 트렌드

이전에 유행하는 물건에 인류의 공정한 절반을 위한 상품만 포함되어 있었다면, 20세기에는 이러한 경향이 굴절되었고 패션도 남성에게 영향을 미쳤습니다.

비슷한 시기 패션산업은 라이프스타일의 변화와 대중화로 인해 패션상품의 범위를 확대하였다. 예를 들어, 우리 증조할머니와 할머니들은 씻는 것이나 먹는 것을 그다지 중요하게 여기지 않았습니다. 요즘 우리 대부분은 매장에서 음식과 세탁용품을 구입합니다. 그 결과, 이제 패션 상품에는 음료, 자동차, 오토바이, 가구, 문구류 등 개인 소비의 거의 모든 요소가 포함됩니다.

패션 산업의 발전 단계

패션 산업은 여러 단계의 발전을 거쳐 왔습니다. 19세기 말까지 패션이라는 개념은 존재했지만 그러한 경향은 존재하지 않았습니다. 1890년대부터 의류 및 액세서리 제조업체가 활동을 시작했으며 그 과정에서 소규모 기업이 실제 대규모 생산으로 전환되었습니다. 엘리트 사회에서 입는 관습적인 유행에 대해 이야기하는 패션 잡지도 출판되었습니다.

지난 세기 50년대에는 대량 소비의 방향을 설정했는데, 이는 패션 트렌드를 예측하는 것이 필요하다는 것을 의미합니다. 패션계의 신제품과 트렌드를 전문적으로 분석하는 기업이 등장했습니다. 패션 의류의 대규모 생산은 대량 구매, 생산 등에 대한 결정을 내리는 자체 요구 사항을 제시합니다. 결과적으로 기성복을 생산하는 회사는 이미 패션 디자이너의 "발명"뿐만 아니라 원자재 제조업체에 대해. 나중에 추세 예측 시스템이 등장했습니다.

패션 분기

20세기 60년대부터 심각한 변화가 일어났습니다. 패션은 "오뜨 꾸뛰르"와 "프레타포르테"라는 두 가지 분야로 나누어졌습니다. 이 기간 동안 Christian Dior, Hubert 지방시, Yves Saint Laurent, Coco Chanel 등과 같은 패션 디자이너들이 세계적인 명성을 얻었습니다.

90년대 패션계에 '다원주의'라는 용어가 등장했는데, 이는 단일 스타일이 부재하고 다양한 방향으로 세분화하려는 의지를 의미합니다. 새로운 제품이 등장하는 속도가 변화하고 있습니다. 이와 병행하여 패션은 "회춘"하고 있습니다. 즉, 부자뿐만 아니라 평범한 젊은이들 사이에서도 유행하는 물건을 살 수있는 기회가 나타났습니다. 스타일리스트는 더 이상 패션에 지배적인 영향력을 갖지 않으며, 유명 브랜드는 더 많은 선전에 참여하고 있습니다.

20세기 말까지 패션 산업이 유럽에만 영향을 미쳤다면 21세기 패션은 본질적으로 글로벌화되었으며 여러 나라의 디자이너들이 자신의 아이디어를 제공한다는 점에 유의해야 합니다. 오늘날 이미 동양 문화의 영향력이 크며 이는 소비재에도 반영되어 있습니다.

소개

가장 유명하고 성공적인 디자인 브랜드는 재능 있는 디자이너뿐만 아니라 재능 있는 관리자들에 의해 주도되었습니다. "패션 비즈니스"라는 문구는 언뜻보기에 전혀 관련이없는 두 가지 사회 현상, 즉 패션 (패션)과 비즈니스 (비즈니스, 기업가 정신)을 결합합니다. 그러나 국가 전체의 경제에 영향을 미치는 예술 작품과 예술 작품인 기업 활동의 예를 세계에 공개한 것은 바로 이 두 현상의 상호 발현이었습니다. 그렇기 때문에 패션 비즈니스와 그 안에서 발전한 구조, 프로세스, 도구, 전통에 대한 연구는 경제학이나 디자인과 관련된 전문 분야를 공부하거나 전공한 사람뿐만 아니라 패션 비즈니스에 관심이 있는 모든 사람에게 유용하고 흥미로울 수 있습니다. 어떤 식으로든 예술에 관심이 있고 패션과 접촉합니다.

이 작업의 목적은 패션 비즈니스에서 사용되는 마케팅 커뮤니케이션의 복합체를 연구하는 것입니다. 목표는 다음 작업을 통해 달성됩니다.

패션 비즈니스의 개념을 확장합니다.

디자이너 브랜드의 개념을 확장합니다.

패션사업을 위한 마케팅커뮤니케이션 개념의 공개

패션 비즈니스에서 사용되는 마케팅 커뮤니케이션 도구에 대한 설명입니다.

이 과정의 주제는 패션 비즈니스의 주요 대상인 디자이너 브랜드에서 사용하는 마케팅 커뮤니케이션 도구 세트입니다. 정보의 주요 출처는 다음과 같습니다. 책 Ph.D. A.N. Andreeva “패션 비즈니스의 디자이너 브랜드”, A.N. 다양한 정기 간행물과 정보 인터넷 포털의 Andreeva는 모두 패션 산업 문제를 다루고 있으며 이 주제에 대한 기사를 포함하고 있습니다.

패션 비즈니스 및 디자이너 브랜드

패션 산업, 패션 제품 및 패션 비즈니스의 개념

“패션 산업은 일련의 창의적, 경제적, 관리적 활동으로, 패션 제품의 디자인, 생산, 마케팅 및 판매를 목표로 하는 프로세스이며, 이 프로세스 단계 사이의 기존 경계가 끊임없이 이동합니다.” 안드레바 A.N. 패션계의 디자이너 브랜드 - 2판. / A.N. 안드레바; 상트페테르부르크 주립대학교 경영대학원. - 상트페테르부르크: 출판사 “Higher School of Management”; 출판사 집 상트페테르부르크 상태 대학, 2008. - p. 80 패션 산업은 다음 네 가지 부문으로 나눌 수 있습니다.

엘 기본 세그먼트- 원자재, 재료, 특수 장비, 설계 프로세스용 소프트웨어 제조업체 CAD(Computer Aided Design)-CAM(Computer Aided Manufacturing)

엘 보조 세그먼트(패션 사업) - 완제품 패션 제품 생산업체. 이 세그먼트는 세 그룹으로 나뉩니다.

Ѓ 직접 제조업체는 일반적으로 미국 회사 Levi Strauss & Co.와 같이 자체 생산 시설에서 패션 제품의 모든 요소(개발부터 생산까지)를 생산하는 대기업이 아닙니다.

Ѓ 계약업체는 이미 다른 조직에서 개발한 패션 제품의 생산에만 전적으로 참여하는 회사입니다. 이 경우 고객 조직은 프로세스의 지적, 창의적, 관리적 부분과 생산된 패션 제품의 품질 관리에만 관여합니다. 계약자와의 협력은 유럽과 미국의 대기업에서 가장 일반적입니다.

Ѓ 라이센스 그룹 - 패션 제품의 개발 및 생산 외에도 비경쟁 제품에 브랜드 이름을 사용하기 위한 라이센스를 판매하는 회사입니다. 예를 들어, Pierre Cardin은 70년대에 브랜드 이름을 사용할 수 있는 800개 이상의 라이센스를 판매하여 연간 약 10억 달러의 수익을 올렸습니다.

엘 무역 부문- 패션제품 소매업체(소매업체). 여기에는 부티크, 전문 상점, 쇼핑 센터, 재고 판매점, 공장 상점(대부분 계약업체 소유), 우편 주문 카탈로그, 온라인 상점 및 TV 상점이 포함될 수 있습니다. 소매업체 중 별도의 그룹은 제조 회사로부터 패션 제품 자체 외에도 마케팅 커뮤니케이션 전략, 소매점 디자인, 시각적 머천다이징 개념 및 회사 내 관리 원칙을 받는 프랜차이즈 회사입니다.

엘 보조 세그먼트- 전문 매체(광택 잡지 및 텔레비전), 광고 및 홍보 대행사, 패션 컨설팅 대행사 및 독립 패션 컨설턴트. 패션컨설팅의 본질은 패션산업의 최신 트렌드와 관련된 정보를 수집, 체계화하고, 특정 제품이나 산업 전반에 대한 패션 트렌드를 예측하거나 일반화하는 것입니다. 예로는 The Fasion Service(패션 트렌드 예측), Stylists' Information Service(패션 비즈니스의 다양한 부문에 대한 분석 리뷰 및 예측), The International Color Authority(패션 컬러 예측)와 같은 회사가 있습니다.

패션 산업에는 활동 영역이 상당히 명확하게 구분되어 있음에도 불구하고 동시에 여러 부문에서 운영되는 회사가 있습니다. 직물과 클래식 남성복을 모두 생산하는 이탈리아 회사인 Ermenegildo Zenga가 그 예입니다. 또한 거의 모든 대기업에는 자체 소매점 네트워크가 있습니다.

이 작업에서는 2차 세그먼트를 고려합니다. 패션 산업의 주요 자산, 즉 패션 제품을 만들고 판매하는 디자이너 브랜드가 위치한 곳이 바로 이 부문입니다. 즉, 2차 부문은 패션 사업입니다. "패션 제품의 디자인, 생산 및 마케팅에 중점을 두고 기업이나 개인을 하나로 모으는 활동" Andreeva A.N. 패션계의 디자이너 브랜드 - 2판. / A.N. 안드레바; 상트페테르부르크 주립대학교 경영대학원. - 상트페테르부르크: 출판사 “Higher School of Management”; 출판사 집 상트페테르부르크 상태 대학, 2008. - p. 88.

패션 제품 자체는 2002년 영국 마케팅 담당자 Mike Easey가 제안한 분류에 따라 세 가지 범주로 나눌 수 있습니다. 의류 - 기본 패션 제품; 관련 패션 서비스; 관련 패션 제품(표 1 참조).

패션 마케팅 커뮤니케이션 사업

테이블 1. 패션 제품 및 패션 서비스 분류 Andreeva A.N. 패션계의 디자이너 브랜드 - 2판. / A.N. 안드레바; 상트페테르부르크 주립대학교 경영대학원. - 상트페테르부르크: 출판사 “Higher School of Management”; 출판사 집 상트페테르부르크 상태 대학, 2008. - p. 17

'패션 비즈니스'라는 개념의 본질과 경계를 더 잘 이해하기 위해서는 패션 오브제로서의 개념을 고려할 필요가 있다. 위의 모든 패션 제품은 이 개념을 좁은 의미로 해석하면 패션 오브제입니다. 더 넓은 해석으로 패션오브젝트는 패션의 변화를 받는 오브제로서 주택가의 외관과 인테리어, 자동차, 음식과 요리법, 음악, 철학, 이데올로기, 정치, 장례, 작명 등 삶의 여러 측면을 포함한다. . 미국 패션 이론 전문가인 J. Sprowls는 “패션 이론: 개념적 틀”이라는 기사에서 패션 오브제에 대해 다음과 같이 정의합니다. “패션 오브제는 특정 스타일 제품이며 어떤 경우에는 기술적/기능적 혁신 또는 소비자 서비스. 물질적인 "사회적" 제품인 패션 오브제는 행동 실천, 이데올로기 또는 철학이 될 수도 있습니다.” Sproles G.B. Fasion 이론: 개념적 틀 // 소비자 연구의 발전. 1974. 권. 1. 아니요. 1. 465쪽..

J. Sproles는 또한 제품/서비스를 패션 개체로 정확하게 식별할 수 있도록 패션 개체의 7가지 기본 특성을 제공합니다.

l 부패성 - 패션 아이템은 물리적으로나 기능적으로 더 이상 쓸모없게 되기 전에 더 이상 쓸모없게 될 수 있으며 새로운 아이템으로 대체될 수 있습니다.

l 기능적 공리주의에 대한 심리적 특성의 지배 - 공리주의는 패션 대상의 지배적인 기능이 아니지만, 심리적 특성(스타일, 미학, 사회적 수용성, 자아 만족, 지위 상징주의)이 지배적입니다.

l 사회 시스템의 “집단 취향” 반영 - 패션 오브제는 패션 오브제를 받아들이거나 거부하는 사회 시스템의 취향을 반영합니다.

l 독점성 - 새로운 패션 아이템은 항상 기존의 인정된 패션 아이템에 비해 배타적이며, 많은 사람들이 받아들이고 사용할 때 독점성을 잃습니다.

l 심리사회적 동기 - 패션 아이템은 지위 상징의 역할을 합니다.

l 럭셔리 - 패션 아이템은 거의 항상 럭셔리 카테고리에 속합니다.

l 사회적 차별화 - 패션 아이템이 수행하는 기능은 다양한 사회적 맥락에서 변화합니다.

위의 특징을 모두 만족시키는 패션 오브제의 대표적인 예가 바로 디자이너 브랜드의 의류이다. 의류를 패션 아이템의 예로 사용하면 패션 비즈니스 발전에서 다른 유형의 비즈니스와 구별되는 다음과 같은 추세를 강조할 수 있습니다.

l 사회 및 문화적 환경의 영향 - 사회에는 의복의 사회적 중요성과 그것이 사용되는 상황에 관한 특정 고정관념이 있습니다. 이러한 고정관념을 만족시키거나 변화시키는 것이 패션 비즈니스 전체의 주요 임무입니다(사회적, 문화적 요인의 영향을 받아 고정관념을 바꾸는 예는 여성 비즈니스 정장의 등장입니다).

l 엄격한 기간 - 의류와 같은 패션 제품의 전통적인 기간은 6개월이며, 이 기간이 지나면 패션 제품은 관련성을 잃고 단순한 옷장 품목이 되어 더 이상 패션 제품이 아닙니다. 유일한 예외는 '빈티지'인데, 이는 필연적으로 10년 이상 그 개성을 유지해 온 패션 제품의 반복 출시를 의미합니다. (예를 들어 2004년 돌체앤가바나 빈티지 컬렉션을 출시한 돌체앤가바나는 1990년대 컬렉션 gg.). 명확하게 지정된 시간에 특정 마케팅 커뮤니케이션(폐쇄형 디스플레이, 개방형 디스플레이, 미디어 광고)의 사용을 결정하는 시간 프레임입니다(부록 1 참조).

l 예술과의 불가분의 관계 - 최고 품질의 패션 제품(의류의 경우 "오뜨 꾸뛰르" 카테고리)은 일정 기간 동안 개성을 유지해야 본격적인 장식 및 응용 예술 작품이 됩니다. . 최고의 패션 제품은 클래식 박물관(1986년 에르미타주 이브 생 로랑 전시회)과 전문 패션 박물관(프랑스 Musee de la Mode, 미국 메트로폴리탄 미술관 의상 연구소)에 전시되어 입찰 대상이 됩니다. 유명한 경매장, 주택(Christie's 및 Sothbie's). 극장과 영화관에서 패션 제품을 사용하는 것은 오랫동안 디자이너 브랜드의 마케팅 커뮤니케이션 형태 중 하나였습니다(예를 들어 디자이너 조르지오 아르마니(Giorgio Armani)의 영화에는 150편 이상의 영화가 포함되어 있습니다). 예술에 대한 패션 비즈니스의 가장 중요한 기여는 패션 제품 생산을 위한 독특한 공예 전통을 보존하고 개발하는 것입니다.

l 구매자의 역할 바이엘- 고급 패션 매장 및 부티크를 위한 패션 컬렉션 전문 바이어이자 편집자입니다. 구매는 일반적으로 시즌이 시작되기 전에 전시회, 하나 이상의 브랜드 내의 새 모델 쇼에서 이루어집니다. // 경제 인터넷 사전 "Assistant-Dictionary Prof"// http://yas.yuna.ru/ 패션 사업 - 구매자의 주요 임무는 패션 제품의 구매 원칙과 구매량을 결정하고 직접 결정하는 것입니다. 구매. 동시에 구매자는 소비자 선호도, 자신이 일하는 부티크의 컨셉, 패션 트렌드 및 예측(최소 6개월 전), 가장 가까운 경쟁업체의 구색에 따라 안내를 받아야 합니다. 구매자는 부티크의 이윤과 디자이너 브랜드의 판매량에 직접적인 영향을 미칩니다.

l 소비자에 대한 관심 - 한편으로는 현대 패션 산업은 더 이상 소비자에게 무엇을 입을지, 무엇을 입지 않을지 지시하지 않는 반면, 많은 디자이너는 다양한 하위 문화의 의류 스타일에서 아이디어를 얻습니다(러시아 컬렉션 디자이너 Anastasia Z. - "Grunge", 가을 - 겨울 - 2009/10), 일반 스트리트 패션 "캐주얼"(예를 들어, 패션 브랜드 Kenzo의 창립자인 일본 디자이너 Kenzo Takada의 모토: "지속적으로 연락을 유지하세요" 나는 거리와 함께 걷고 패션에 관한 인터넷 포털 "Be-In"//http://www.be-in.ru/journal/people/5569")의 진화를 지켜 봅니다.

패션 비즈니스의 또 다른 중요한 특징은 디자이너 브랜드의 특정 구조로, 이는 다른 산업의 브랜드와 구별됩니다. 위에서 언급했듯이 패션 제품의 가장 눈에 띄는 예는 디자이너 의류입니다. 이것이 바로 향후 작업에서 의류를 "패션 제품"이라는 용어로 의미하게 되는 이유입니다(예외 사항은 괄호 안에 명시됩니다).

패션 업계에서 경력을 시작하고 싶지만 어떻게 접근해야 할지 모르시나요? 이번 글에서는 몇 가지 팁을 알려드리겠습니다.

많은 사람들은 평일이 너무 지루하다는 것을 깨닫고 즉시 패션 산업에 대해 생각합니다. 이 반짝이는 세상은 우리에게 이상적으로 보이지만 실제로는 카메라의 플래시와 밝은 잡지 표지 뒤에 많은 것이 숨겨져 있습니다. 이 "완벽한" 세상에서 경력을 쌓고 싶다면 많은 것을 준비해야 합니다.

인턴으로 일하는데 불만은 없습니다

초기 경험을 얻는 것은(이것은 패션 산업에만 적용되는 것이 아닙니다) 어려운 길이 될 것입니다. 처음에는 도시 전역을 운전할 준비가 되어 있어야 합니다. 처음에는 한 방향으로, 그 다음에는 다른 방향으로 "안녕하세요"라고 대답하고 끊임없이 "차/커피 가져오세요"라는 소리를 듣고 15년차 사진 촬영을 위해 이동합니다. -구모델은 월급의 몇 배나 더 많은 수수료를 받게 됩니다. 이것은 가혹한 현실이며 처음부터 마음에 들지 않으면 이 길을 따르지 않고 패션 업계에서 경력을 쌓으려고 하지 않는 것이 좋습니다.

목표를 위해 노력함

문을 여는 데 도움을 줄 사람들을 아는 것만으로는 충분하지 않습니다. 지속적으로 연락을 유지하고 가장 복잡한 작업을 높은 수준에서 수행하여 친구의 친구라도 이에 대해 이야기해야합니다. 그렇다면 그러한 지식을 자랑해 보는 것은 어떨까요?

인터넷 확장

많은 기관이 인터넷에서 검색을 수행하고 Facebook 등의 프로필을 확인합니다. 인터넷상의 개인에 대한 정보는 오류와 템플릿으로 가득 찬 경우가 많습니다. “패션은 내 인생의 전부입니다” 또는 “패션은 내 인생의 유일한 열정입니다”라고 쓸 필요가 없습니다.스토리를 흥미롭고 기억에 남도록 만들고, 프로필에 게시하기 전에 오류가 있는지 확인하세요.

적절한 시간에 적절한 장소에서

중요한 회의에서 관리자의 주의를 산만하게 하고 그를 따라다니면 안 됩니다. 제안은 올바르게 말로 표현해야하며 모든 것을 스스로 생각한 다음 상사에게 제안해야합니다. 이동 중에 떠드는 아이디어는 누구에게도 쓸모가 없으며 패션 업계에서 경력을 쌓는 데 전혀 도움이 되지 않습니다.

흥분

성공은 시간이 지나면 찾아오며, 모든 것을 한 번에 얻을 수는 없습니다. 패션 산업을 모든 측면에서 연구하는 것은 불가능하지만, 그것을 알아차리는 법을 배워야만 새로운 측면을 발견할 수 있습니다.

원산지는 지표가 아닙니다.

작은 마을 출신이고 유명 브랜드의 이름을 전혀 알지 못하더라도 흠잡을 데 없는 취향, 자연스러운 매력, 친절함, 직관력을 갖고 있다면 성공할 것입니다. 자신을 믿으세요!

신경세포가 회복되지 않음

프로젝트 작업이 곧 끝나지 않을 것이라는 느낌이 들지 않을 것입니다. "오늘 할 수 있는 일을 내일까지 미루지 마세요"라는 말은 여기서는 통하지 않고, 다음 날에도 여전히 뭔가가 남아 있지만 올바른 우선순위를 지정하면 모든 작업에 대처하고 패션 업계에서 자신을 증명하는 데 도움이 됩니다.

이니셔티브는 처벌되지 않습니다.

직관은 종종 우리를 도와줍니다. 때로는 "아니오"라고 말하고 경로의 궤적을 변경해야 하는 순간이 옵니다. 부하 직원이 아무리 많아도 비즈니스 개선을 위한 노력을 잊어서는 안 됩니다. 성공하세요!