패션에 대한 거의 알려지지 않은 재미있는 사실. 옷 수선 및 재단에 관한 흥미롭고 유용한 정보

항상 패션은 사회에서 중요한 역할을 했습니다. 그녀는 행동 규칙과 복장 스타일을 지시했습니다. 현대 패션과 그 역사에 대해 몇 시간 동안 이야기할 수 있습니다. 때로는 새로운 것을 생각해내는 것이 이미 불가능한 것처럼 보입니다. 솔직히 말해서 새로운 것을 생각해낸다는 것은 새로운 색을 떠올리는 것과 같다. 시간이 지남에 따라 사람은 맹목적으로 유행을 따르는 것이 의미가 없다는 것을 깨달았지만 그 존재의 사실을 눈치 채지 못하는 것도 두 배로 가치가 없습니다.

StyleNews는 패션과 스타일의 역사에서 흥미로운 것들을 기억하는 것을 좋아합니다. 오늘 우리는 우리가 발견한 10가지 놀랍고 때로는 충격적인 패션 사실에 대해 이야기할 것입니다.

1. 기원전 1500년. NS. 고대 이집트인들 사이에서 머리카락이 하나도없는 머리는 여성의 아름다움의 이상으로 여겨졌습니다. 따라서 여성들은 특별한 금색 집게로 머리카락을 제거하고 대머리를 문질러 빛을 발했습니다.

2. 빅토리아 여왕은 메이크업을 악마의 발명품으로 여겼기 때문에 여성들은 립스틱을 사용하는 것을 엄격히 금지했습니다. 그리고 1770년에 영국 정부는 화장품으로 남자를 유혹한 여자는 마녀로 인정해야 한다는 법령을 발표했습니다.

3. 프랑스 매니큐어의 고향은 미국입니다.

4. 중세 시대에는 흙과 이가 거룩함의 특별한 표시로 여겨졌습니다. 따라서 사람들은 수년 동안 씻지 않았습니다. 스페인의 여왕 카스티야의 이사벨라(15세기 후반)는 자신이 태어나면서와 결혼식 날에 평생 단 두 번 씻었다고 인정했습니다. 유명한 프랑스 향수의 원래 임무는 향수의 강하고 지속적인 냄새로 씻지 않은 몸의 악취를 가리는 것이 었습니다.

5. 고대 로마에서는 굽이 높은 신발을 창녀들만 신었다. 힐은 "사랑의 여사제"가 군중 속에서 눈에 띄도록 도왔습니다.

6. 빅토리아 시대에는 죽은 친척과 함께 사진을 찍는 이상한 패션이 있었습니다. 가족 중 누군가가 사망하면 고인이 살아있는 것처럼 보이도록 사진 작가에게 사진을 찍어달라고 요청했습니다. 때때로 사진 작가는 사진을 현상할 때 고인의 눈을 그려서 더욱 생생하게 보이게 합니다.

7. 빅토리아 시대의 상복과 작은 검은 드레스가 어떻게 관련되어 있는지 아십니까? 아니요? 그럼 이제 알려드리겠습니다.

그 당시에는 상을 기간으로 나누고 각각에 대해 특정한 종류의 의복을 준비했습니다. 첫 해와 애도의 어느 날, 과부는 크레이프로 덮인 검은 드레스만 입도록 허용되었습니다. 머리와 얼굴은 애도용 모자나 베일이 있는 모자로 덮어야 했습니다. 반짝이는 것은 모두 금지되었고, 옷의 단추도 칙칙했습니다.

첫 해가 지나면 6개월 동안 지속되는 '반 애도' 기간이 있었다. 이제 여성들은 동일한 검은색 크레이프를 사용하여 드레스를 다듬고 점차적으로 약간의 색상을 추가하고 반짝이는 천으로 돌아갈 수 있습니다. 또한 과부는 이미 깃털로 장식 된 모자를 착용 할 수 있습니다.

남성에게는 더 쉬웠습니다. 애도 기간은 6개월이었습니다. 검은 색 연미복 외에도 소매나 모자에 특수 붕대를 착용해야했지만 6 개월 후에 남자는 즉시 결혼 할 수 있습니다.

8. 몇 세기 전 영국에서 숙녀들은 죽은 새로 만든 복잡한 가발을 썼습니다.

9. 고대 중국 미인의 이상적인 외적 미인과 섹슈얼리티는 붕대를 감은 다리와 다져진 걸음걸이였다. 여성의 다리에 붕대를 감는 풍습의 출현은 중국 중세 시대로 거슬러 올라가지만 정확한 기원은 알려져 있지 않습니다. 약 10억 명의 중국 여성이 다리 붕대를 감았습니다. 이 섬뜩한 과정은 다음과 같았습니다. 소녀의 다리는 네 개의 작은 발가락이 발바닥에 닿을 때까지 천 조각으로 붕대를 감았습니다. 그런 다음 다리를 천 조각으로 가로로 감아 활처럼 발을 아치형으로 만들었습니다.

시간이 지남에 따라 발은 더 이상 길이가 자라지 않았지만 위쪽으로 튀어 나와 삼각형의 형태를 취했습니다. 그녀는 확고한 지원을 제공하지 않고 서정적으로 노래하는 버드 나무처럼 여성들을 흔들도록 강요했습니다. 때로는 걷기가 너무 어려워 미니어처 다리 소유자가 낯선 사람의 도움으로 만 움직일 수있었습니다.

10. 누가 생각했을지 모르지만 나폴레옹 보나파르트가 아니었다면 현대 옷에 단추가 없었을 것입니다! 결국 그의 병사들이 소매로 코를 닦는 성가신 습관에서 벗어나기 위해 그들을 일상 생활에 소개 한 것은 그였습니다.

패션은 꽤 재미있는 현상입니다. 그것은 종종 차례대로 발전하고 코너링할 때 원점으로 돌아갑니다. 패션의 역사에는 잘 알려지지 않았지만 매우 흥미로운 사건이 많이 있습니다. 이 기사에서 우리는 패션에 관한 몇 가지 흥미로운 사실을 제시할 것입니다.

턱시도

패션과 스타일에 대한 첫 번째 흥미로운 사실은 일반적으로 검은색인 독특한 재킷에 관한 것입니다. 영어로 흡연은 흡연입니다. 사실 이전에는 대부분의 여성 귀족이 담배 연기를 참을 수 없었습니다. 따라서 남자들은 특수 장비를 갖춘 사무실에서 담배를 피우기 위해 은퇴했습니다. 여성들이 좋아하지 않는 향기에 시달리지 않기 위해 그들은 복장 위에 특별한 "흡연 재킷"인 턱시도를 입었습니다. 그는 새틴 옷깃을 입었을 것입니다.

재킷의 옷깃은 이유가 있습니다. 사실은 아틀라스에 화산재의 흔적이 남아 있지 않다는 것입니다. 이전에는 재떨이 또는 다른 곳에서 시가의 재를 털어내는 것이 허용되지 않았으며 참석한 사람들에게 무례한 것으로 간주되었습니다. 그는 시가에서 스스로 떨어져야 했습니다. 재킷 옷깃에 떨어져도 자국이 남지 않았다. 조금 후에, 숙녀들은 턱시도가 매우 섹시해 보인다는 것을 깨닫고 그것을 옷장으로 가져오기로 결정했습니다.

버튼 소매

우리 중 많은 사람들이 재킷 소매에 단추가 필요한 이유를 궁금해했을 것입니다. 단추는 기능적 부하를 전달하지 않기 때문입니다. 보나파르트 시대에 나타난 관점에서 패션에 관한 흥미로운 사실을 살펴보자. 유명한 통치자는 그의 군인들이 소매에 코를 닦는 것을 익숙하지 않게 하기 위해 이 속성을 발명했습니다. 그는 부하들에게 기본적인 위생 기술을 가르치고 싶었습니다.

"빈티지"와 "레트로"의 개념

패션에 대한 또 다른 흥미로운 사실. 모든 사람이 빈티지와 레트로의 차이를 이해하는 것은 아닙니다. 그러나 전문가들은 복고풍이 20세기 중반으로 거슬러 올라간다고 생각합니다. 빈티지 의류, 신발, 인테리어 용품, 액세서리는 후기부터 우리에게 왔습니다.

아동복

오늘은 어린이용 전체가 있습니다. 그러나 "어린이 패션"의 개념은 19 세기에만 등장한 지 얼마되지 않았습니다. 그 전에는 아이들이 완전히 어른처럼 옷을 입었습니다. 예를 들어, 어린 아이들은 멜빵이 달린 스타킹을 입었습니다. 이것은 품위의 규칙에 의해 지시되었습니다. 어린 소녀는 이미 어린 나이의 여자라고 믿어졌습니다.

패션쇼

오늘날 패션 모델은 쇼를 위해 좋은 돈을 받습니다. 이것은 각 컬렉션의 예산에 영향을 미칩니다. 그러나 패션쇼 모델과 같은 것은 19 세기에만 나타났습니다. 그 전에는 패션 디자이너들이 인형에 자신의 창작물을 시연했습니다. 그리고 패션 모델에게 돈을 지불하는 것보다 훨씬 수익성이 높다는 점에 유의해야합니다.

버뮤다

패션계의 또 다른 재미있는 사실: 버뮤다 반바지가 어떻게 탄생했는지 아십니까? 흥미롭게도 반바지의 이름은 1930년 의류가 등장한 버뮤다의 이름에서 따왔습니다. 사실 섬에서는 여성이 엉덩이를 드러내는 것이 금지되어 있습니다. 길쭉한 반바지가 등장했습니다. 치마나 바지보다 편했습니다.

치마

최초의 치마는 남성이 입었다는 사실을 알고 계셨습니까? 더 강한 섹스의 대표자는이 옷장 품목을 들보로 사용했습니다. 16세기에만 스커트가 여성용 옷장의 주제가 되었습니다. 러시아에서 소녀들은 불과 몇 세기 전에 치마를 입기 시작했습니다. 그 전에는 선드레스가 사용되었습니다.

핑크 - 여아용, 블루 - 남아용

옷과 신발 패션에 대한 흥미로운 사실. 우리는 분홍색이 소녀의 색이고 파란색이 소년의 그늘이라는 사실에 익숙합니다. 그러나 그러한 분할은 아주 최근(1940년)에 나타났습니다. 그 전에는 주로 머리색이나 눈색에 맞춰 의상을 선택했다. 예를 들어, 1918년에 발간된 패션잡지 언쇼(Ernshow's)에서는 강한 성을 나타내는 젊은 대표자들에게 핑크를 사용하도록 권장했는데, 핑크가 더 강하다고 믿었다. 어린 소녀들. 더 세련되고 세련되었습니다.

패션 요소로서의 지팡이

오늘날 지팡이는 노인들만이 착용하는 액세서리로 인식되고 있습니다. 꽤 세련되게 보일 수 있지만 젊은 사람들은 여전히 ​​거의 사용하지 않습니다. 그리고 이전에는 젊은 남녀가 착용하는 패션 액세서리였습니다. 예를 들어, 작가 Voltaire는 상당히 어린 나이에 지팡이를 수집하기 시작했습니다. 그는 80가지가 넘는 제품을 수집했습니다. Jean-Jacques Rousseau의 흥미로운 표본도 얻었습니다. 그의 컬렉션에는 약간 더 많은 조각이 있습니다. 이 작가들의 시대에 지팡이 패션은 프랑스에서 매우 일반적이었습니다.

전설적인 샤넬

다음은 Coco와 관련된 몇 가지 흥미로운 패션 사실입니다. 그 여성은 전문 교육을 받지 못했습니다. 그녀는 양장점이 아니었습니다. 그녀는 패브릭을 마네킹에 고정하고 필요한 실루엣이 나타날 때까지 불필요한 모든 것을 잘라내어 모델을 만들었습니다. 샤넬은 또한 여성용 저지 의류를 봉제하기 시작한 최초의 사람이기도 합니다. 당시 이 직물은 남성복, 즉 린넨을 만드는 데만 사용되었습니다.

많은 것들의 출현에 대해 코코에게 감사해야한다는 것을 모두가 아는 것은 아닙니다. 그녀는 정확히 무엇을 만들었습니까?

1. "세일링 팬츠".
2. 백설 공주 면 드레스.
3. 투톤 슈즈.
4. 플리츠 스커트.

샤넬은 또한 블랙을 우아함의 상징으로 만들었습니다. 이것은 사랑하는 남자가 죽은 후 몇 달 동안 검은 옷을 벗지 않았을 때 일어났습니다. 그때부터 리틀 블랙 드레스에 대한 아이디어가 떠올랐습니다.

베르사체

다음으로 이 재능 있는 패션 디자이너가 패션계에 가져온 것에 대해 이야기해 보겠습니다. 거의 불가능한 일에 성공한 디자이너입니다. 어떤 놀라운 방법으로 그는 완전히 다른 재료를 조합할 수 있었습니다. 예를 들어, 가죽, 금속 메쉬, 네온 컬러, 금박 및 동물 프린트. 게다가 그의 모델은 화려해 보이지 않는다.

Gianni Versace는 처음으로 캣워크에 탑 모델을 데려왔습니다. 그는 자신의 날개 아래 패션계에서 가장 아름다운 소녀들을 모았습니다. Versace 덕분에 다음과 같은 모델이 제공됩니다.

• 나오미 캠벨;
• 클라우디아 쉬퍼;
• 린다 에반젤리스타.

이 여성들은 Versace 패션 하우스의 쇼와 함께 경력을 시작했습니다.

휴고 보스

이 패션 하우스의 디자이너는 SS 및 Wehrmacht 장교를 위해 제복을 꿰매었습니다. 제2차 세계 대전이 끝난 후 회사는 우편 배달부와 철도 노동자를 위한 유니폼을 개발하기 시작했습니다.

충치를 위한 패션

중세 패션에 대한 흥미로운 사실. 사실 Elizabeth 1 시대에는 썩은 치아에 대한 유행이있었습니다. 블랙헤드와 빠진 치아 덩어리가 트렌드였습니다. 그리고 설탕은 귀족에게만 제공되었다는 사실 덕분입니다. 인구의 가난한 계층은 그런 진미를 감당할 수 없었습니다.

그 당시에는 구강 위생을 의심하는 사람조차 없었기 때문에 검은 치아를 패션에 도입하는 것이 더 쉬웠습니다. 결국, 아무도이 문제를 처리하는 방법을 몰랐습니다. 가난한 사람들도 유행하기를 원했기 때문에 과자, 그을음 및 숯에 손상을 입히지 않고 건강한 하얀 치아를 단순히 칠했습니다. 설탕이 많은 사람들이 살 수 있는 값싼 제품이 되면서 추세는 지나갔다.

치명적인 구두 광택

20세기 초에 눈부신 빛을 발하는 부츠가 유행했습니다. 이 효과를 얻기 위해 그들은 니트로벤젠이라는 위험한 물질을 사용했습니다. 그는 가장 끔찍하고 오래된 신발조차도 되살릴 수 있습니다. 올바르게 사용하고 독성 물질이 함유된 크림을 완전히 건조시키면 큰 해를 끼치지 않습니다. 그러나 요점은 사람들이 기다리기를 원하지 않았다는 것입니다.

집을 나서기 직전에 신발을 화장한 뒤 도중에 위험한 물질을 흡입하는 경우가 많았습니다. 그의 증기는 피부의 청색증, 실신을 일으켰습니다. 그런 반짝이는 신발을 신고 술에 취한 사람은 자신을 독살하고 몇 분 안에 죽을 수 있습니다.

옷 자체가 처음 등장한 순간부터 계산을 시작할 수 있습니다. 라틴어로 "패션"이라는 단어는 "규칙"을 의미했으며, 옷에서는 무엇을 어떻게 입어야 하는지에 대한 요구 사항과 관련이 있습니다.

1. 첫 번째 - 15세기까지 패션은 매우 천천히 변했습니다 - 몇 십 년 동안 의류의 일부 항목, 때로는 백 년 이상, 변화를 겪지 않았습니다. 그러나 오늘날 당신은 패션을 따라갈 수 없으며 이것은 직물, 실, 염료를 더 저렴하게 만드는 기술 발전, 재봉틀의 발명 및 창의성에 대한 인간의 사랑 덕분입니다.
2. 메소포타미아, 이집트, 로마, 그리스, 인도 및 기타 지역의 고대 문명의 의복은 몸에 두르는 천 조각이었고 많은 옵션이 있었지만 모두 몸의 우아함, 우아함, 위엄을 강조해야했습니다. .

   

3. 기원전 500년경 스키타이인들 사이에서 최초의 바지가 등장했습니다. NS... 대부분의 삶을 안장에서 보낸 유목민들에게 가장 편안한 옷이었다. 로마인과 그리스인은 이러한 유형의 의복을 낮은 기원의 야만성의 표시로 간주하여 오랫동안 채택하지 않았습니다.

   

4. 현대 이전에는 단추가 재봉용 구멍이 있는 공처럼 보였습니다.... 그들은 옷을 고정시키는 역할을했을뿐만 아니라 특히 유리와 보석이 삽입 된 귀금속으로 만들어진 경우 소유자의 일관성을 강조했습니다. 13-15 세기의 유언장에서 소유자의 죽음에 대한 단추는 종종 유증되었으며 심지어 옷 자체와도 분리되었습니다. 한 드레스에 수십 개가있을 수 있습니다.

   

5. 14세기에 유행의 옷은 폭이 넓은 옷에서 좁은 옷으로 급격히 변했습니다., 그리고 남자들 사이에서는 값 비싼 밝은 천으로 꿰매어 풍부하게 장식되어 크게 단축되었습니다. 교회는 분개했고 왕은 보석의 양, 직물의 품질, 의상의 양과 길이를 제한하는 "사치의 법칙"을 발표했지만 이것은 별로 도움이 되지 않았습니다.

   

6. 1630년 프랑스의 Mods는 관계를 가졌습니다., 목에 스카프를 두른 크로아티아 군인들에게서 차용한 아이디어입니다. 관계는 바뀌었지만 지금까지 사라지지 않았으며, "Croat"이라는 단어에서 파생 된 "cravate"라는 이름도 유럽의 많은 언어에 붙어 있습니다.

   

7. 17세기 중반까지 하이힐이 유행이 되었습니다.... 긴 밑단 밑에서는 여성의 신발이 보이지 않았고, 남녀노소 모두가 보던 남성의 신발은 컬러 힐로 눈길을 끌었다. Reds는 최고 귀족의 대표자 인 왕과 왕자가 입을 권리가있었습니다.

   

8. Elizabeth Petrovna 황후의 동시대 인은 다른 패션 여성이 없다고 말했습니다. 그녀의 옷장은 거대하고 드레스는 유럽에서 지속적으로 주문되었으며 여왕은 같은 옷을 두 번 입지 않았다고 믿어졌습니다. 그러나 그녀의 드레스는 거의 살아남지 못했고 대부분의 의상은 엘리자베스가 살아 있는 동안 변경되었습니다.

   

9. 1772년까지 우산은 태양으로부터 보호하는 용도로만 사용되었습니다.... 실크와 레이스가 촘촘한 방수 천으로 대체되었을 때 빗속에서 우산 아래에 숨을 수있게되었습니다. 오랫동안 숙녀들은 악천후가 아닌 "비열한"황갈색에서 우산 아래에 숨어있는 것을 선호했습니다. .

   

10. 19세기까지 웨딩 패션은 특별한 색상의 옷을 의미하지 않았지만 유럽, 러시아, 아시아에서는 이러한 축하 행사에 가장 인기 있는 색상이 빨간색이었습니다. 화이트는 1840년 빅토리아 여왕이 흰 드레스를 입고 알버트 왕자와 결혼하면서 확고한 자리를 차지했습니다.

    

11. 1917년 혁명 이후 유럽으로 이주한 다른 러시아 귀족들과 마찬가지로 Felix Yusupovs 왕자는 아내와 함께 Irfe 모델 하우스를 열었습니다. Irina Yusupova 공주는 패션 디자이너, 재단사 및 패션 모델이 모두 하나로 통합되었습니다.

    

12. 코코 샤넬은 여성의 몸에서 무릎만큼 추한 부분은 없다고 믿었습니다.그래서 나는 모든 드레스와 치마를 꿰매어 무릎을 덮었습니다.

    

13. Hugo Boss 회사는 1923 년에 설립되어 파산했지만 제 2 차 세계 대전이 발발하면서 일반 군인과 고위 장교가 모두 착용하는 독일군 제복을 봉제하기 시작하면서 성공을 거두었습니다. . 그 당시의 독일 양식은 20세기 남성 패션 스타일의 정점으로 인정받고 있습니다.

    

14. 2001년에 Levi Strauss Company는 45,000달러에 생산된 청바지를 사들였습니다.... 당시 한 광산 마을의 노동자 바지가 121년이 되었습니다. 최초의 청바지는 천막 방수포로 만들어졌습니다.

    

15. 10년 동안 Valentin Yudashkin만이 파리 패션 위크 쇼에서 러시아를 대표했습니다.... 그의 드레스 중 일부는 루브르 박물관에 보관되어 전시됩니다.

    

이 의류 항목은 Coco Chanel이 "선물"했습니다.

가죽이 좋을수록 좋은 냄새가 납니다. 그러나 날카롭고 "코를 때리는" 냄새는 화학 산업이 피부를 드레싱하기 위해 열심히 일했음을 시사합니다.

Peter the Great 시대에 Boyars가 수염을 박탈당한 경우 Ivan Terrible의 통치 기간 동안 그들은 일반적으로 일반적인 조롱을 위해 전시되었습니다. 왕을 화나게 한 사람들은 겉옷을 뒤집어 입어야 했습니다. 그리고 평민들은 도둑들에게 좋은 기운을 주기 전에 같은 방식으로 도둑을 처벌했습니다. 그 이후로 징조가 사라졌습니다. 실수로 옷을 뒤집어 입는 것은 곧 구타를 당할 것을 의미합니다 ...

가장 사치스럽게 옷을 입은 숙녀의 목록을 편집 한 유명한 영국 패션 감정가 Blackwell은 ... Elton John을 포함했습니다. 그들은 Elton이 오늘날까지 그에게 찡그린다고 말합니다.

고대 로마인들은 의복 선택이 제한적이었습니다. 더울 땐 가벼운 튜닉 한 벌, 추우면 한 번에 여러 벌 입었다.

선원은 플레어 바지와 조끼뿐만 아니라 오늘날 가장 인기있는 의류 품목 중 하나 인 일반 티셔츠를 세계 패션에 "제시"했습니다.

고대 유목민인 스키타이인은 바지의 발명가로 간주됩니다. 처음에는 불필요한 옷차림도 없이 잘 지냈지만 몇 시간의 경마로 가장 섬세한 곳을 문질렀다. 이것이 바지의 첫 번째 유사점이 나타난 방법입니다. 두꺼운 가죽이나 모피로 만든 바지입니다. 그러나 로마인들은 야만인을 닮지 않고 야만인의 습관을 받아들이지 않기 위해 오랫동안 불편을 겪었습니다. 바지는 기마병만 입는 것이 허용되었고 나머지는 금지되었다.

바지가 한 벌의 옷이 아니라 다리 위로 당겨지고 옷의 다른 요소에 로프로 묶인 두 개의 별도 바지였던 때가있었습니다.

의류로서의 청바지가 서구에서 우리에게 왔다는 것은 누구나 알고 있습니다. 그러나 "청바지"라는 단어는 전혀 영어의... 그는 또한 그것을 빌렸습니다. 이탈리아어로 "janua", 즉 "Genoese"라는 단어를 자신의 방식으로 변형했습니다.

그러나 청바지는 수많은 광부와 모험가와 함께 온 젊은 기업가 Levi Straus가 광산 노동자들에게 수면과 휴식을 위한 텐트를 제공하기로 결정했을 때 미국에서 실제로 발명되었습니다. 그러나 상품은 잘 팔리지 않았고 Ostrich는 노동자들에게 바지가 부족하다는 생각이 떠올랐습니다. 특히 내구성이 뛰어나고 마모가 적습니다. 이것이 세계적으로 유명한 "리바이스"가 탄생한 방법입니다.

청바지 장기지난 세기의 50 년대 중반까지 청년 시위 운동이 미국에서 시작되어 유럽으로 퍼질 때까지 "노동자를위한 옷"으로 남아있었습니다. 젊은이들은 청바지를 입었고 곧 오늘날 가장 인기있는 바지가 정치인부터 연금 수급자 및 어린이에 이르기까지 모든 것을 사기 시작했습니다. 1980년대에 데님 붐이 가라앉기 시작했지만 몇 년 후 다시 시작되었습니다.

바울 1세는 조끼가 혁명가와 반역자의 옷이라고 믿었기 때문에 조끼를 싫어했습니다. 입는 것이 금지되었고, 조끼를 입는 사람은 즉시 체포되었습니다. 파벨이 살해당했다는 것을 알게 된 수도의 패셔니스타들은 비밀 상자에서 가장 먼저 꺼낸 것이 조끼였고 거리로 쏟아졌다.

세계 역사상 가장 부유한 사람 중 한 명인 존 록펠러는 매우 인색했습니다. 그의 어린 자녀들은 장로들의 옷을 입고 있었습니다. 무엇보다도 최악의 경우 드레스를 포함하여 자매의 누더기를 얻은 억만 장자의 유일한 막내 아들이있었습니다.

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패션의 기이함과 패션 디자이너의 창의성은 매 시즌 우리를 놀라게 합니다. 그럼에도 불구하고 모든 특이한 추세에는 팬이 있습니다. 고대와 중세 모두 마찬가지였습니다. 그리고 이것은 논란의 여지가 있지만 당시 패션 트렌드에서 매우 인기있는 이야기에 의해 입증됩니다.

우리 대지우리는 지난 세기의 유행 악센트 선택을 평가하고 그들이 이유 때문에 발생하지 않았음을 이해합니다.

1. "엘리자베탄" 목걸이는 동물용 목걸이의 원형이 되었습니다.

헤드 온 플레이트 칼라는 16세기 영국의 엘리자베스 1세 여왕 시대에 유행하던 시대였습니다. 드레스 아래에서 엿보이는 속옷 ​​칼라를 위해 스페인에서 온 유행이 도발할 줄은 아무도 예상하지 못했습니다. 그런 "거대함". 엘리자베스 시대의 칼라는 해가 거듭될수록 성장했으며 프레임, 전분 및 레이어링을 사용하여 모양을 유지했습니다. 고귀한 사람들의 머리의 자랑스러운 위치가 강요되었습니다. 그런 고리에서 머리를 돌리십시오.

1960년 의사인 Frank L. Johnson은 이러한 강제 고정에 주목하여 수술 후 기간에 사용되는 동물용 목걸이를 발명했습니다. 그리고 "엘리자베단"이라는 이름은 오늘날까지 남아 있습니다.

2. 가발은 매독 전염병의 영향을 숨기기 위해 유행했습니다.

XVI-XVII 세기에 유럽은 매독의 전염병으로 큰 고통을 겪었습니다. 따라서 건강의 지표로 긴 머리, 콧수염 및 수염의 인기가 높아졌습니다. 대머리는 아프다는 것을 의미하고 사람들은 자연적으로 작은 머리카락이 자라는 것을 부끄러워하기 시작했습니다. 그러나 질병에 걸린 사람들은 가발과 옷 아래에 결과적인 결함을 숨길 수 밖에 없었습니다.

그러나 가발 패션은 프랑스의 루이 14세에 의해 도입되었습니다. 그는 그의 형제인 영국의 찰스 2세와 마찬가지로 어린 나이에 대머리가 되기 시작했습니다. 그들이 병에서 살아 남았는지는 확실하지 않지만 수십 명의 미용사가 왕의 이미지를 구했고 신하와 귀족은 그들의 모범을 따랐습니다. 가발은 번영의 상징이 되었고, 가발과 관리용품(분말, 향수)의 가격은 끊임없이 인위적으로 부풀려졌다. 패션은 18세기까지 지속되었으며, 그 때 자연 모발이 다시 자비에 들어갔습니다.

3. 이집트인들은 머리카락과 몸에 수분을 공급하기 위해 머리에 오일 콘을 착용했습니다.

고대 이집트인들은 자기 관리에 대해 많이 알고 있었습니다. 여기서 그들은 찰흙과 첫 번째 향수로 머리카락을 컬링하는 원리를 발명했습니다. 향유가 널리 사용되었으며 편의상 이집트의 패션 여성들은 머리에 특별히 만든 아로마 왁스로 만든 원뿔을 착용했습니다. 햇빛에 왁스가 녹기 시작하여 점차적으로 향기로운 필름으로 머리카락과 몸을 덮습니다.

종종 이들은 천연 머리카락이 아니라 이집트에서 남녀 모두가 착용했던 가발이었습니다. 머리는 위생상의 이유로 삭발을 하였고 가발의 형태는 경우에 따라 선택하였다.

4. 남성의 성 특성 강조

처음에 남성복의 일부인 코드피스는 보호를 위해 발명되었으며 나중에는 중요한 의류로 변형되었습니다. 기사들은 16세기에 그것에 집중하기 시작했고, 그것은 힘의 상징 중 하나였습니다. 기사에서 코드피스는 왕과 귀족의 복장으로 옮겨졌습니다.

모양을 유지하기 위해 일종의 푸시업이 사용되었습니다. 천 겹이나 지갑, 동전 및 작은 물건이 거기에 보관되었습니다. 이 옷에 주목하기 위해 금실로 수를 놓았고 보석으로 장식했습니다. codpiece의 인기는 16세기 초, 같은 엘리자베스 1세가 영국을 통치하기 시작했을 때였습니다. 그리고 스페인 왕실은 독실했고 "부끄러운 유행"을 지지하지 않았습니다. 따라서 코드 피스는 점차 사라졌습니다.

5. 이 및 벼룩을 쫓아내는 데 도움이 되는 키 큰 헤어스타일을 위한 귀중한 빗자루

18세기 말에 유행했던 거대하고 정교한 헤어스타일도 관리에 어려움을 주었습니다. 실제로, 머리에 배 모형이 있고 실제 꽃병에 꽃이 있거나 새가 있을 때 어떤 종류의 샴푸 또는 빗질에 대해 이야기하고 있습니까?

이러한 구조는 오랫동안 보존되어 왔으며 곤충이 도입되었다는 사실은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 탈출구가 발견되었습니다. 머리카락을 손상시키지 않고 곤충을 쫓아내는 특수 스틱 빗은 법원 숙녀의 주요 액세서리 중 하나였습니다. 그들은 종종 보석으로 장식되었지만 이상적인 지팡이는 머리카락이 달라 붙지 않도록 평평해야했습니다.

6. 한국 여성들의 솔직한 드레스

17세기부터 20세기 초반까지 한국에서는 특이한 여성 패션이 지배했습니다. 물론 모든 여성이 국가 복장의 일부인 열린 가슴으로 특정 의상을 입는 것은 아닙니다.

그런 망토를 거고리라고 한다. 블라우스-전통이 발명되었지만 상류층의 대표자 만 착용하기 시작했습니다.

열린 양복은 집과 공공 장소에서 착용되었으며 그 의미 중 하나는 모성의 표시입니다. 그런 차림새는 갓난아기에게 먹이를 주기에 편리하며, 이런 일이 눈에 보이는 것은 자신의 지위에 대한 자부심의 표현으로 여겨졌다.

7. 길들여진 동물이 불쾌한 냄새를 맡거나 손을 닦는 패션

또한 고귀한 여성들은 곤충의 경우 동물의 모피가 머리카락보다 더 매력적이라고 ​​생각했습니다. 따라서 "보호자"또는 예술적으로 가공 된 동물 가죽과 같은 애완 동물을 데리고 다니는 모든 곳에서. 그들의 벼룩이 뛰어 넘고 낯선 사람이 붙지 않도록. 또한 그러한 길들인 동물은 몇 가지 더 많은 기능을 수행했습니다. 저녁 식사 후 손을 닦거나 애완 동물을 불쾌한 체취에 대해 비난 할 수 있습니다. 이는 영혼조차도 방해 할 수 없습니다.

8. 긴 캐미솔은 비뚤어진 다리를 숨기도록 설계되었습니다.

15세기 말에 통치한 프랑스의 샤를 8세는 외모가 남자에게 가장 중요한 것이 아니라고 생각했습니다. 특히 자신의 다리가 휘어지는 것을 걱정했다. 그들은 불필요한 관심을 끌었고 그것을 돌리기 위해 재단사는 시도해야했습니다.

화려한 자수의 롱 캐미솔은 샤를의 주문으로 처음 만들어졌는데, 당연히 궁중들은 새로운 트렌드를 받아들일 수밖에 없었습니다. 왕의 통치 기간 동안이 옷장 품목의 자수와 장식의 뉘앙스가 변경되었지만 길이는 변경되지 않아야했습니다.

9. 사무라이를 위한 특별한 헤어스타일

재미있는 사무라이 헤어 스타일은 특정 상징주의, 편리함 및 전투에 도움이됩니다. 필요한 경우 헬멧 아래에 머리카락을 숨기는 것이 편리합니다.

헤어 스타일은 다를 수 있지만 공통된 특징이 있습니다. 높고 자주 면도 한 이마; 다른 방향으로 향할 수 있지만 반드시 머리에 꼭 맞아야 하는 피그테일로 꼬이거나 땋은 머리. 트렌드세터. 그녀의 의상은 즉시 복사되었습니다.

따라서 알렉산드라가 출산 후 류마티스 관절염에 걸려 절뚝거리기 시작했을 때, 그녀의 걸음걸이는 유행의 뉘앙스로 모든 진지함을 모방했습니다. 그러나 건강한 사람을 위해 절뚝발이를 항상 모방하는 것은 매우 어렵 기 때문에 방법이 발명되었습니다.

발 뒤꿈치가 다른 신발이 주문 제작되었으며 "트렌드"보행은 상류 사회를 포용했습니다. 조금 후에 그러한 신발은 "Lame Alexandra"라는 브랜드 이름으로 매장에서 판매되기 시작했습니다.

과거 패션의 어떤 특징이 가장 인상 깊었나요? 아니면 현대적인 디테일에 사로잡혀 있습니까?