세 가지 러시아 브랜드가 증명합니다.

전통은 유행할 수 있다

인도에서는 사리를 입은 여성을 찾기가 쉽지만, 모스크바 중심부에서는 블라우스를 입은 남자나 코코슈니크를 입은 소녀를 거의 본 적이 없습니다. D3 패션 및 디자인 센터(전러시아 장식, 응용 및 민속 예술 박물관)의 소장인 Natalya Loginova는 "일상 생활의 민족 의상은 유행보다 화려해 보일 것입니다."라고 인정합니다. "하지만 전통으로의 전환은 현대 디자인의 트렌드."

러시아 스타일이 패션쇼와 일상으로 돌아오고 있습니다. 그러나 이상하게도 그것이 무엇인지 설명할 수 있는 사람은 극소수입니다. "Khokhloma? 중첩 인형? 예 및 아니오"라고 Loginova는 말합니다. "Vladimir Pozner는 어떻게 든 말했다러시아 스타일은 무엇보다도 대담하다는 것입니다. 그리고 나는 그것에 동의합니다. 우리 디자이너들은 대담합니다. 그리고 최근 몇 년 동안 패션이 돈을 버는 가장 쉬운 방법은 아니지만 러시아에 점점 더 많은 사람들이 등장했습니다."

우리는 세 가지 러시아 패션 브랜드에 대해 이야기하고 있습니다. 우리의 영웅 중 일부는 이미 모스크바 중심부에 쇼룸을 보유하고 있습니다. 누군가는 여전히 인터넷을 통해서만 물건을 판매합니다. 그러나 그들은 모두 러시아어로 작동합니다. 대담하게.

자수, 앞치마, 고대 동기 및 과학적 접근

Svetlana Levadnaya, 브랜드 Levadnaja 세부 정보

스베틀라나 레바드나야(Svetlana Levadnaya)는 "한 여성이 전시회에서 우리 앞치마를 보고 바로 샀습니다. 저는 그녀를 설득하려 했습니다. 그리고 그는 앞치마를 보고 말했습니다: "드디어 정상적인 것을 샀습니다!"

"러시아인은 황적색이 아니다!" - 스베틀라나가 말합니다. 그녀는 음소거 된 색상이 대부분의 여성에게 적합하다고 확신합니다.

Levadnaja의 것 디테일은 정말 비쌉니다. 천연 직물(주로 실크, 캐시미어, 이탈리아 린넨)으로만 만들어지며 각 직물에는 구슬과 준보석이 자수되어 있습니다. 최소 한 달의 수작업 작업이 필요합니다. 그리고 모든 소녀가 그런 옷을 입을 수있는 것은 아닙니다. 청바지 위에 앞치마를 묶거나 이브닝 드레스로 kokoshnik을 착용하도록 누군가를 초대하십시오. Svetlana는 "내 고객은 매우 강하고 자신감이 넘치는 여성입니다. 길을 잃고 얽힌 사람들이 우리에게 오지 않습니다."라고 말합니다.

오늘날 러시아 민속 의상에 대한 언급은 이미 패션쇼와 사교 행사에서 볼 수 있습니다. Svetlana는 2006년에 사업을 시작했으며 당시 "그녀를 미친 사람처럼 보았다"고 말합니다.

스베틀라나 레바드나야

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우리가 만든 첫 번째 치마는 검은색 벨벳 앞치마가 달린 무릎 길이였습니다. 그리고 많은 사람들이 그녀에게 이렇게 반응했습니다. "하나님, 이게 뭡니까?" 국가적인 모든 것은 유행에 뒤떨어지고 이해할 수 없었습니다. 가끔은 낙심했어 - 이건 어쩔 수 없는 것 같았어

스베틀라나 레바드나야

디자이너 Svetlana Levadnaya는 "패셔니스타"가 된 적이 없습니다. 그러나 그녀는 어린 시절부터 모든 러시아어를 사랑했습니다. 그녀는 "제가 9살 때 어머니가 블라우스를 주문해주셨어요. 아주 러시아식으로 자수가 있고 무지로 만들어졌습니다. 거리에서 사람들이 이렇게 물었던 기억이 있습니다."라고 회상합니다. ?”

자수는 브랜드의 명함입니다. 하나는 손으로 적어도 한 달이 걸립니다

스베틀라나는 크림 반도에서 태어나고 자랐으며 독일에서 공부했으며 2004년 모스크바로 이주했습니다. 그녀는 언어학자이자 번역가이며 과학적인 방식으로 자신의 브랜드를 채택했습니다. 그녀는 박물관 전시를 연구하고 자수 및 민속 의상에 대한 전체 라이브러리를 수집했습니다. 스베틀라나는 러시아어로 패션을 만들고 싶었습니다. 그리고 그녀의 모델의 원형은 18세기 말에만 만들어진 Pavlovo Posad 숄이 아닙니다. 이것들은 여전히 ​​기독교 이전의 고대 물건입니다(스베틀라나는 "이교도"라는 단어를 좋아하지 않습니다). 자수, 맨틀 (이것은 넓은 칼라와 같은 것) 및 상징 부적.

스베틀라나 레바드나야

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스카프의 경우 책과 박물관 전시회에서 패턴을 가져옵니다. 사실 이것은 단순한 패턴이 아닙니다. 거기에 있는 각각의 기호는 무언가를 의미합니다. 모든 고객은 무엇을 알고 싶어합니다. 그러나 아무도이 언어를 번역하지 않을 것입니다. 기껏해야 개별 기호입니다. 누군가가 당신에게 모든 것을 읽었다고 말하면 그것을 믿지 마십시오.

스베틀라나 레바드나야

원래 러시아 의상은 이제 농민이라고합니다. 베드로 1세 때부터 평범한 사람들만 입을 수 있었기 때문입니다. 차르는 유럽으로 통하는 창문을 통해 궁정에서 러시아 옷을 입는 것을 금지했습니다. 이 결정이 옳았는지 여부는 오랫동안 논쟁할 수 있습니다. "유럽화"가 없었다면 우리의 삶은 어땠을지 결코 알 수 없을 것입니다. 스베틀라나는 그 법령을 "심장을 향한 화살"이라고 부릅니다. 그녀는 "러시아 의상은 결코 단순한 드레스가 아니었다. 그것은 패턴으로 쓰여진 사가였다. 그것은 사람의 종류, 그의 욕망에 대해 이야기했다. … 강력한 나무지만 나는 할 수 있다."

어깨 - 일종의 칼라 - 드레스 또는 일반 티셔츠와 함께 착용 가능

브랜드를 구축하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 대중 시장과 가깝지 않은 물건을 판매하기 시작하는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 스베틀라나는 조금씩 돈을 모았습니다. 그리고 첫 번째 드레스를 팔고(당시 12년 전에는 3-4천 유로였습니다) 그녀는 전체 금액을 상자에 넣었습니다. "깔끔한 포장이 가장 먼저 해야 할 일입니다. 디자이너가 자신의 작업을 존중한다는 것을 보여줍니다." 그런 다음 첫 번째 작은 쇼룸이있었습니다. Levadnaya는 매년 확장 및 이동을 시도했습니다. 오늘날 그녀는 모스크바 중심부에 대형 쇼룸을 운영하고 있습니다.

스베틀라나는 자신을 바느질하지 않습니다. 그러나 그는 다섯 살 때부터 그림을 그렸습니다. 그녀는 그녀의 브랜드를 위한 특별한 자수를 만들었습니다.

스베틀라나 레바드나야

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많은 사람들이 그녀를 보면 즉시 "당신은 예술가입니까?"라고 말합니다. 이것은 수공예 자수가 아니라 그림 자수입니다. 이제 약 570개의 샘플이 있습니다. 나는 내 손으로 그들을 만든 다음 첫 번째 마스터를 가르쳤습니다. 이것은 우리의 명함입니다.

스베틀라나 레바드나야

Levadnaja 디테일 팀에는 20명의 자수와 4명의 재봉사가 있습니다. 쇼룸에는 모델을 위해 꿰매어진 샘플이 있습니다. 그러나 당신이 좋아하는 것은 각 특정 고객을 위해 꿰매어집니다. "당신은 단지 작기 때문에 모든 것이 당신에게 큰 것입니다."내가 옅은 파란색 리넨으로 만든 드레스를 입어 보면서 Svetlana가 말했습니다. . 나는 발 뒤꿈치에 대한 신경이 충분하지 않습니다. " 짙은 실크로 만든 먼지가 많은 분홍색, 바닥 길이의 또 다른 드레스는 이브닝 드레스처럼 보입니다. 모든 모델은 매우 단순한 스타일을 가지고 있습니다. 그렇지 않으면 자수와 장식이 너무 화려하게 보일 것입니다. 그리고 색상은 대부분 음소거되지만 몇 가지 밝은 모델도 있습니다. Svetlana는 "슬라브 여성은 화려한 색상을 좋아하지 않습니다. 하지만 코카서스 지역의 고객들도 자신을 위한 것을 찾기 때문에 더 신중하게 선택해야 합니다."라고 설명합니다.

국적에 상관없이 이 옷을 입고 있으면 러시아인의 아름다움을 느끼기 쉽습니다.

Svetlana는 인정합니다. 그녀의 브랜드는 상업보다 예술에 더 끌립니다. 그녀의 고객 중 일부는 이러한 것들을 상속하고 싶다고 말합니다. "우리는 두 가지 범주의 구매자가 있습니다. 하나는 매우 부유하고 매우 독립적인 여성이고, 두 번째는 몇 달 동안 저축한 다음 주문하는 평균 소득을 가진 여성입니다."라고 그녀는 말합니다. 시베리아입니다. "그렇지 않더라도' t buy, 그들은 말한다:" 거기에 있어 주셔서 감사합니다. 우리는 더 이상 아무도 이것을 하지 않는다고 생각했습니다."

Svetlana는 대부분의 사람들이 러시아 스타일에 대해 왜곡된 생각을 가지고 있다고 확신합니다. 그리고 그녀가 사람들에게 보여주는 것이 중요합니다. 러시아 옷은 아름답습니다. "저는 항상 말합니다. 러시아 문화는 별 5개입니다. 그리고 러시아 패션은 하이 패션입니다. 제가 물건을 만들 때 항상 생각합니다. 이것이 그 전통의 연속으로 간주될 가치가 있을까? ...

시크릿가든 브랜드 니나 사모키나

"어렸을 때 어째서인지 어머니에게 바느질을 하고 싶다고 말씀드리는 것이 부끄러웠습니다. 녹색의 광택이 나는 안감 천을 샀을 때 비단처럼 천이 매우 아름다운 것 같았습니다."라고 말합니다. Nina Samokhina. 그것은 완전히 엉망이 된 것으로 판명되었으며, 나는 그것을 입지 않았습니다. 엄마는 말합니다 : "안감이고, 그들은 이것으로 꿰매지 않습니다. 왜 나에게 묻지 않았습니까?"내가 사게 ... "

Nina는 이제 막 그녀의 브랜드 작업을 시작했습니다.

이제 Nina의 어머니는 딸이 컬렉션을 바느질하는 것을 돕습니다. 그리고 그녀는 딸들을 위해 옷을 꿰매고 뜨개질했습니다. 누군가가 준 실패한 재킷을 리메이크 한 적이 있습니다. "색깔이별로 좋지 않고 멍에가 컸습니다. 그러나 어머니는 멍에를 자르고 새 것을 뜨개질하고 꿰매고 토끼 안감을 만들었습니다 .. . 나중에 언니가 입었어요. 자켓이 대박 히트를 쳤는데 아직도 기억나네요." 그런 다음 소비에트 시대와 90 년대 초반에 모든 사람들이 무언가를 바꾸고 있었고 Nina의 할머니는 집에서 실크 꽃을 만들기까지했습니다. 그들은 브로치처럼 착용했습니다. "구찌 같아요." 니나가 웃는다.

그 실패한 치마는 Nina를 멈추지 않았습니다. 그녀는 어린 시절을 모두 꿰매었습니다. 하지만 건축가로서 공부를 하러 갔고, 모델을 할 시간이 없었습니다. 2014년에 그녀는 민스크에서 모스크바로 이사했고 일러스트레이션을 공부하기 위해 영국 예술 및 디자인 고등학교에 입학할 예정이었습니다. 그리고 동시에 나는 결혼식을 준비하고 있었고 나 자신을 위해 드레스를 꿰매기로 결정했습니다. 그런 다음 그녀는 웨딩 에이전시를 열고 싶었지만 대신 Secret Garden 브랜드를 설립했습니다.

지금까지 Nina는 졸업 증명서라는 하나의 큰 컬렉션만 가지고 있었습니다. 니나는 "완전히 아우터로 만들고 싶었는데 큐레이터가 좀 더 다양하게 하는 게 낫다고 했다. 영하 20~25도 정도"라고 말했다. 따라서 Nina의 컬렉션에는 벨벳 폭격기 재킷(절연되어 최대 22도의 서리를 방지하도록 설계됨), 모자 스카프("나는 그것을 오버플로"라고 부름), 베이지색 비옷("Dana Scully"의 "The X-Files"항상 비옷을 입고 운전했습니다. 그녀가 너무 아름답다고 생각했습니다! ") 따뜻한 코트. 그 중 하나는 소비에트 모헤어 스카프로 만든 것입니다. 색상으로. 모헤어는 긴 말뚝을 가지고 있습니다. 갈 때 바늘로 통과하여 이음새에서 뽑아야합니다. 그러면 이음새가 눈에 띄지 않을 것입니다. "

Nina는 그녀의 모델에는 소비에트 과거의 동기가 있지만 실제로이 과거를 찾지는 못했지만 그녀는 28 세에 불과합니다. 그러나 어린 시절에는 할머니의 가슴, 소비에트 패턴 및 오래된 앨범이있었습니다. "그들은 할머니와 카드 놀이를하고있었습니다. 그녀는 무언가를 말하고있었습니다 ... 그래서 나 자신은 그것에 대해 걱정하지 않았지만 이것은 친숙하고 사랑 스럽습니다." 그리고 그녀는 또한 영화 "Amelie"의 "일괄"과 만화 "Prostokvashino"를 머리에 가지고 있습니다. "저 팔레트는 아주 내 것입니다. 예를 들어 짙은 녹색과 같은 모든 색상이 원래 있어야 하는 방식입니다. 그리고 어머니는 그곳에서 매우 프랑스인이십니다. 이 스카프, 작은 장식품 ... 그러나 동시에, 인테리어, 벽 - 모든 것이 우리가 가진 것처럼 칠해져 있습니다. 전체 분위기 - 친애하는 소비에트, 그리고 우리 어머니는 그런 피파입니다 ".

이 모든 "소비에트 감각" Nina는 그녀의 옷에 반영됩니다. 굉장히 모던해 보이는 벨벳 보머 재킷도 어린 시절의 추억을 떠올리게 한다. “크고 동그랗고 공처럼 생겼어요. 스웨터 다섯 개, 모피 코트, 모자를 쓰고 안고 있는 어린 시절의 겨울 같아요. 뒤에 스카프." 그녀의 옷에는 러시아 민속 모티브도 있습니다. 예를 들어, 한 코트는 러시아 셔츠를 기반으로 제작되었습니다. 그리고 지문 중 하나에는 러시아 타일의 동기가 있습니다. "그런 것을 그리는 것이 부끄러워 보이기 전에 : 생각나는 것이 있습니까? 그러나 여전히 재 작업하고 자신의 것을 추가하십시오."

Nina는 특히 프린트를 좋아합니다. 그녀는 일러스트레이터입니다. 그녀는 다채로운 셔츠의 미니 컬렉션을 가지고있었습니다. 그 중 한 소녀는 식물 표본 상자를 수집하고 디지털화했습니다. 잎이 있는 지문으로 판명되었습니다. "영국에서 저는 약간 외계인이었습니다. 모든 것이 일반적으로 간결하고 건축적이었습니다. 그리고 재미있는 것을 만들고 싶었습니다. 모든 사람들이 그것을 입을 준비가 된 것은 아니라는 것을 이해하지만." Nina는 큰 활로 "미친 복고풍 셔츠"를 포기해야했습니다. 대부분의 지인에게 이것이 너무 많은 것으로 나타났습니다. 그녀는 "나는 '예술'에 전혀 가고 싶지 않다. 옷은 실용적인 주제다."라고 말한다.

Nina는 일러스트레이터이고 그녀가 만드는 지문은 그녀의 옷에서 중요합니다.

지금까지 Nina는 자체 제작물이 없습니다. 그녀는 집에서 엔지니어 남편과 나란히 (또는 오히려 연속적으로) 일하며 때로는 요가를 중단합니다. Nina는 여러 가지 직업을 가지고 있습니다. 자신의 브랜드가 아직 충분한 수입을 가져오지 못하고 주문을 받아야 합니다. 그녀는 부분적으로는 지역 공장에서 옷을 직접 바느질합니다. 때로는 컬렉션의 물건이 특정 구매자를 위해 꿰매어 그의 모습에 맞게 조정됩니다. "좋은 선택: 물건이 잘 어울리고 팔린 것처럼 모두가 행복합니다."라고 Nina가 미소를 지었습니다. 그녀는 또한 아직 쇼룸이 없으며 모든 판매는 소셜 네트워크와 지인을 통해 이루어집니다.

이제 Nina는 그녀의 인생에서 두 번째인 맞춤형 웨딩 드레스를 꿰매고 있습니다. 그는 또한 고양이와 천연 모피 코트로 프린트 작업을 합니다. "오늘 러시아 스타일은 어때? - 니나는 생각한다. - 모피다. 무늬가 있다. 따뜻하다. 멋지다. 아이러니하다. 밝고 육즙이 많은 색상으로." 그녀의 미래 컬렉션에 대한 설명처럼 들립니다.

러시아 겨울을 위한 모피, 공작, 동화 및 모자

Natalia Khovanskaya와 Nastya Vyaz, Tsar Bird 브랜드

"소매가 얼마나 어려운지"라고 나는 마음을 따뜻하게 해 주며 말합니다. 허리에 주름이있는 재킷과 같은 것입니다. 그녀의 소매는 팔꿈치 바로 아래에서 팔을 "해제"하지만 끝나지 않고 리본처럼 늘어져 있습니다. Nastya Vyaz는 "외부에서만 불편해 보입니다. Natalya Khovanskaya는 "빨리 익숙해집니다."라고 덧붙입니다. 이 옷을 입은 당신은 정말 허리를 펴고 하인을 찾아 주위를 둘러보고 싶습니다. 그리고 나서 세 마리의 말에 앉아 캐비아와 함께 팬케이크를 먹기 위해 어딘가로 가십시오.

모델 생성은 패브릭으로 시작됩니다. Natalya가 설명하듯이 그녀가 스타일을 지시합니다.

Natalia는 금발 머리, 머리띠, 투명한 파란 눈과 같은 고전적인 러시아 아름다움입니다. Nastya는 Bashkir 또는 일본 여성처럼 보입니다. "우리 가족은 4대째까지 모두 러시아인이거나 우크라이나 출신입니다. 왜 이렇게 되었는지 모르겠습니다!" 그리고 그들은 함께 러시아 동화에서 옷을 만듭니다.

어린 시절 Nastya는 연미복처럼 보이는 노란색 블라우스를 입고 유치원에갔습니다. 그녀의 어머니는 바느질을 하고 모자를 쓰고 그녀가 찾을 수 있는 모든 오뜨 꾸뛰르 주간을 딸과 함께 지켜보았습니다. 8살 때 Natalya는 어머니가 가장 좋아하는 드레스로 짧은 녹색 치마를 만들고(물론 그녀는 끔찍하게 저주했습니다) 나중에 바느질을 계속했지만 경제학자가 되는 법을 배웠습니다. Nastya는 물리학 학위를 받았지만 스타일리스트로 일했습니다. 그들의 브랜드는 그녀가 Natalia의 옷을 선택하기 시작했을 때 태어났습니다. "러시아 스타일의 사람들에게는 적절한 제안이 없다는 것을 깨달았습니다. 파블로보 포사드 숄이나 50만 루블의 드레스입니다. 그리고 우리는 스스로 옷을 만들기 시작했습니다."

그리고 런던과 파리에서 그들은 소녀들에게 다가가 이것을 어디서 살 수 있는지 묻기 시작했습니다. Natalya는 "농담으로 우리 브랜드가 있다고 말했고 사람들이 연락을 취하기 시작했습니다."라고 말합니다. 그래서 그들은 2017년에 Tsar Bird를 설립했다고 농담을 했습니다.

소녀들은 그 아이디어를 유지하면서 전통적인 러시아 의상을 "현대화"하기를 원했습니다. 처음에는 소울 워머, 모피 맨틀 (볼륨있는 칼라와 유사) 및 kosovorotki를 볼 때 착용 방법과 위치가 명확하지 않습니다. 하지만 측정해 보면 의문점이 남지 않을 것입니다. "우리가 맨틀을 만들 때 생각했습니다. 신이시여, 우리가 무엇을 하고 있는 걸까요? 예, 정말 멋져 보이지만 얼마나 실용적일 수 있을까요?" Natalya는 회상합니다. 그것은 편안합니다. 그리고 첫 주 동안 나는 그것을 복용하지 않고 착용합니다. 아예 꺼져." Natalia는 또한 러시아 kokoshniks와 유사한 추운 계절에 따뜻한 모자를 착용합니다. "우리는 겨울과 여름 모두에 아름답게 보이고 싶었기 때문에 일부러 모자를 만들었습니다."

이제 Nastya는 주로 디자인에 종사하고 Natalya는 조직에 있습니다. Tsar Bird는 아직 자체 생산 및 전시실이 없습니다. 공장에서 물건을 꿰매고 인터넷을 통해 판매합니다. 구매자의 대부분은 러시아 출신이지만 해외에도 있습니다. 이 사업은 아직 수익성이 없으며 돈을 내지도 않지만 Natalya가 말했듯이 모든 표준에 따르면 그렇게해야합니다.

브랜드를 만들면서 Natalya와 Anastasia는 가정과 아이들을 돌보는 여성을 고객으로 보았습니다. 그러나 그들의 옷은 종종 자신의 사업과 함께 활발하게 일하는 여성의 취향에 더 가깝습니다. "아름답고 밝게 보이는 것이 중요하지만 많은 시간을 소비하지 않는 것이 중요합니다. - Natalya는 설명합니다. - 우리 물건은 자급 자족하며 아무것도 보충 할 필요가 없습니다. 드레스를 입으십시오. , 신발, 메이크업 수정 - 잠시 후 외출 준비가 완료됩니다. ". Tsar Bird에는 남성 고객도 있습니다. 남성 고객에게는 블라우스가 주로 꿰매어져 있습니다.

직장이나 지하철에서 이 옷을 입고 있는 자신을 상상하기 어렵습니다. 그러나 소녀들은 설명합니다. 그들은 고객이 매일 밝게 보이기를 원합니다.

비표준적인 일을 하는 것은 항상 위험합니다. 고객을 찾지 못하고 소진될 수 있습니다. 그러나 소녀들은 확신합니다. 만들면 독특한 것을 만드십시오. Natalya는 "펜슬 스커트와 블라우스를 재봉하는 것은 무의미합니다. 모두가 하는 일입니다."라고 말합니다. 그러나 컬렉션에는 연필 치마와 검은 색 블라우스도 있습니다. 먼저 거꾸로 입는 이 블라우스. "우리는 항상 말합니다. 어떤 면을 입어야 할지 모르겠다면 분명히 디자이너 제품입니다."라고 Natalya가 웃습니다.

그런 건 없다고 한다 러시아 스타일의 드레스... 전통적인 러시아 복장의 요소가 사용되는 민족 방향 만 있습니다. 아마도 이렇습니다. 그러나 이것은 러시아 민족 의상의 존엄성과 세계 패션쇼에서 기초를 적극적으로 사용하는 것을 손상시키지 않습니다. 가장 유명한 패션 디자이너는 구체적이고 비정상적으로 밝은 솔루션으로 작업하는 것을 좋아하여 러시아 스타일의 옷이 여전히 별도의 특별한 방향임을 다른 사람들에게 증명합니다.

러시아 복장은 어떻게 형성 되었습니까?

러시아 민속 스타일의 옷이 세계 패션에서 어떻게 사용되기 시작했는지에 대한 전설이 이미 있습니다. 두 가지 주요 버전이 있습니다.

1. 독창성과 장인 정신의 모든 기준에 따라 장식된 호화로운 일상 드레스와 볼룸 드레스는 볼셰비키 정책에서 도망친 귀족들에 의해 유럽으로 옮겨졌습니다. 그들은 버려진 조국에 대한 사랑을 계속 키우면서 바늘 여성이 러시아 스타일로 자수, 꿰매고, 방적하고 실제 걸작을 만드는 워크샵과 패션 하우스를 열기 시작했습니다. russion을 위한 패션은 빠르게 유럽 전역을 정복했으며 수십 년 동안 최고의 디자이너와 패션 디자이너에게 주요 영감으로 남아 있었습니다.

1. 러시아 패션은 Nadezhda Lamanova가 만들었습니다. 그녀는 현재의 드레스와 복장에 전통적인 민속 요소와 장식적인 마감재를 가져올 수 있었습니다. Lamanov는 왕실을 덮고 나중에 지난 세기 중반까지 존재했던 자신의 패션 하우스를 열었습니다. Lamanova의 원칙과 해석에 대한 아이디어는 오늘날 현대 의상에서 러시아 스타일을 계속 강조합니다.

러시안 스타일이란? Kokoshniks, 이어 플랩 및 펠트 부츠? 또는 자수, 자연 스러움 및 슬라브 장식품? 아니면 이것이 고전적인 "kosovorotki", 양가죽 코트 및 양가죽 코트입니까? 이 질문은 많은 사람들이 관심을 갖고 있으며 철저히 분류할 가치가 있습니다!

러시아 의류 스타일 : 러시아 패션의 트렌디 한 요소

러시아 스타일의 여성복은 항상 비평가와 언론인으로부터 최고의 찬사를 받았습니다. 여기에는 여러 가지 이유가 있지만 가장 큰 이유는 장식 디자인의 밝기와 독창성, 유럽 제품의 특이한 컷과 실루엣입니다.

러시아 스타일의 의류가 사진에 어떤 솔루션을 제공하는지 보면 다음과 같은 사실을 알 수 있습니다.

1. 선드레스와 선드레스 드레스. 원래 러시아 모델과 이를 기반으로 만든 걸작의 경우 부풀려진 허리선, "맥시" 길이 및 화려함을 더하는 페티코트의 존재가 특징적입니다. 마지막 두 순간이 더 이상 트렌디 한 것으로 간주되지 않으면 프리 컷과 밝은 장식이 여전히 러시아 민속 스타일의 드레스를 나타냅니다.

1. 블라우스. 러시아 스타일의 최고의 아이디어가 실현됩니다. 루즈한 핏, 랜턴 슬리브, 보트 네크라인, 가장자리에 신축성 있는 제품입니다.
2. 겉옷. 현대 양모 코트는 세계 패션에서 러시아 스타일을 적극적으로 사용하는 훌륭한 예입니다. 러시안 쉽스킨 코트, 카프탄, 코트를 컨셉으로 작업하여 트렌디한 디렉션을 만들어 주었습니다.
3. 모자. 패션은 kokoshniks를 실현하려고했지만 스타일은 뿌리를 내리지 못했습니다. 그러나 귀덮개와 모피 모자가 있는 전통 모자는 전 세계적으로 사랑받고 있습니다.

의상의 적응이 아니라 일반적인 아이디어와 방향의 관점에서 러시아 스타일을 고려한다면 다음 사항에주의를 기울여야합니다.

1. 자수. 러시아 소녀들은 실과 원사로만 작업하는 데 제한을 두지 않았습니다. 리본, 구슬, 금, 돌로 자수한 자수는 러시아 장식의 전통적인 아이디어에서 나왔습니다.
2. 레이스. 얇고 통풍이 잘되지만 동시에 지구와 매력적입니다. 이것은 모두 러시아 의상의 레이스입니다.
3. 부속품. 러시아 스타일의 드레스는 나무 팔찌, 펜던트, 캔버스 가방, 자작 나무 껍질 보석 없이는 생각할 수 없습니다.
4. 파블로다르 스카프. 이 복잡하게 장식된 액세서리의 독특한 패턴은 전 세계적으로 알려져 있습니다. Pavlodar 숄은 독립적 인 요소로 좋습니다. 스톨, 스카프 또는 간단한 숄 형태로 착용 할 수 있습니다. 동시에 정교한 솔루션은 드레스, sundress, 치마를 만드는 기초 역할을 할 수 있습니다.

러시아 스타일의 옷을 만드는 것은 매우 간단합니다. 특히 트렌드가 컬러풀하기 때문에 러시안 스타일의 요소를 2~3가지 정도 캡슐 안에 넣어도 충분하다. 이 접근 방식을 사용하면 원하는 경우 모든 여성이 러시아 스타일의 의류를 선택할 수 있습니다. 그 분위기와 적절한 유행 솔루션이 있습니다.

러시아 민속 의상은 가장 풍부한 토착 문화의 생생한 독창적 요소로, 과거 러시아 의류의 특징인 재단, 장식, 재료 및 장신구의 사용과 같은 다양한 유형의 장식 창의성을 자체적으로 합성합니다.

러시아 패션과 여성복

러시아 스타일은 요즘 유럽 패션에서 열렬히 환영 받고 있습니다. Pavlovsk 숄은 매우 세련된 의류 품목으로 인식됩니다. 러시아 문화는 유색 실, 구슬, 돌, 금 및 리본으로 세계 패션에 자수를 도입했습니다. 요즘 많은 디자이너들이 작업에 러시아 스카프 스타일의 원단을 사용합니다. 전통적인 러시아 스카프는 꽃으로 칠해져 있습니다. 중앙에 하나의 큰 요소가 있고 가장자리로 갈수록 꽃의 크기가 줄어들기 시작합니다. 레이스는 러시아 국가 스타일의 모방할 수 없는 또 다른 독특한 특징입니다. 그것은 낭만적이고 신비롭고 이국적으로 보입니다. 러시아 민속 스타일의 패션은 모든 유형의 의류 및 액세서리에 레이스를 사용할 수 있습니다.

최근 겨울 시즌에 패션이 돌아왔습니다. 현대 펠트 부츠는 러시아와 해외에서 생산됩니다. 이제 그들은 멀티 컬러 패턴, 비즈 및 가죽 인서트로 자수되었습니다.

러시아 의상의 요소 수를 고려하여 러시아 스타일의 세련되고 현대적인 이미지가 형성된다는 점에 유의하고 싶습니다. 빈티지 및 그런지 스타일로 만든 것들과 결합해서는 안됩니다. 왜냐하면 그러한 조합은 아름다운 세련된 여성의 이미지보다 먼 과거의 가난한 친척처럼 보일 것이기 때문입니다.

Pavlovo Posad 숄을 입은 Ksenia Sobchak

알레나 보도나에바

미로슬라바 두마

그녀는 동시대 사람들의 마음을 사로 잡았습니다. 양가죽 코트, 넓은 바지, 귀마개가 달린 모자. 그들은 5세기에 발트해 연안 국가들에서 러시아로 건너왔지만 19세기부터 이곳에서 받아들여졌고 그 이후로는 주로 러시아인으로 간주됩니다. 상트페테르부르크의 봉제 작업장에서 모자를 개선하고 리본을 추가했습니다. 위대한 애국 전쟁 이후 귀마개는 여성의 옷장에도 사용되었습니다.

실용성과 변형 능력으로 인해 귀덮개가 달린 모자는 오늘날에도 여전히 유행하고 있습니다. 그리고 우리 디자이너들의 상상력 덕분에, 그들은 새롭고 새로운 변형으로 전 세계 패셔니스타들의 옷장에 옵니다. 향상된 모델의 부츠, 휴대폰 케이스, 지갑, 핸드백, 벨트, 장갑 및 같은 러시아 민속 스타일의 기타 많은 액세서리는 그들에게 멋진 회사를 만듭니다.

Jean-Paul Gaultier 컬렉션의 이어플랩 캡 해석

물론 사용하지 않은 채로 남아 있지 않았으며 덕분에 전 세계 어린이들이 인피 사진의 아기를 닮기 시작했습니다. 그러한 옷이 민속 캐논에 따라 천연 재료로만 만들어지면 매우 고품질이고 아름답고 편안합니다. 아동복에서 러시아 스타일을 선호하는 모든 어머니는 어린이를위한 현대 민속 의상이 매우 편안하고 아름답고 건강하다는 것을 확인할 것입니다. 루즈한 핏의 셔츠, 블라우스, 선드레스, 스커트는 귀여운 자수와 레이스로 장식되어 있어 아이들에게 인형 같은 느낌을 줍니다.

러시아 민속 스타일의 옷

동시대 인 복장의 민족 동기가 점점 대중화되고 있습니다. 다른 나라의 패션을 기반으로 한 컬렉션에서 요소를 이미 추측할 수 있습니다. 그러나 예를 들어 인디언(페이즐리 또는 "오이"), 스코틀랜드(오리지날 케이지), 집시 복장(화려한 푹신한 치마) 등 많은 특징적인 세부 사항이 우리 문화에 뿌리를 두고 있습니다. 물론 러시아 옷과 다른 옷은 모두 약간 "현대화"되었지만 주요 아이디어는 남아 있습니다. 이들은 느슨하고 편안하며 실용적인 의상입니다. 국가 스타일에서 오늘날 최고의 패션 하우스는 의상 옵션을 제공합니다.

Ulyana Sergeenko는 유명한 러시아 스타일의 의류 디자이너입니다.

Ulyana Sergeenko 컬렉션의 의상

예를 들어, 목에 자수와 주름이있는 신축성있는 밴드가있는 넓은 모델의 드레스. 소매 - 짧은 라글란, 소맷단에 신축성 있는 주름이 있습니다. 밑단의 가장자리는 약간 둥글다. 민속 전통에서 - 천연 소재 (대부분 - 아마, 면화 및 대마). 편안한 후드가있는 약간 길쭉한 새장에있는 긴 셔츠. 짧은 패스너는 전면 중앙 또는 측면에 배치됩니다(셔츠의 변형). 소매는 안으로 집어넣고 스트랩으로 고정합니다. 엉덩이에 탄성 밴드. 멋지고 편안합니다!

Gauthier 컬렉션의 러시아 모티브

특히 여성용 옷장에 자주 사용되며 섬세한 자수가있는 프릴과 백설 공주 레이스의 테두리로 어린이 드레스를 장식합니다. 드레스 상단에는 느슨한 탄성 밴드가 있으며 스트랩이 풀려 있습니다. 고급 면 안감으로 패딩. 플란넬 셔츠, 러시아 스타일 사라판, 린넨 튜닉, 블라우스, 리본, 머리띠, 바지 벨트, 스파게티 끈이 달린 짠 드레스, 니트 아동 및 여성 카프리 바지 및 러시아 민속 스타일의 기타 많은 옷도 장식품으로 장식되어 있습니다. 그리고 한때 가난한 농민들에게 자수나 레이스가 평범한 복장에 축제를 주는 유일한 방법이었다면 오늘날 그러한 장식의 아날로그는 고급 예술과 동일시됩니다.

결과적으로 결론은 현대 유행의 사람이 옷장에서 데님 옷과 러시아 민족 동기를 능숙하게 결합할 수 있어야 함을 시사합니다. 러시아 민속 스타일로 장식 된 비즈니스 드레스조차도 가장 엄격한 리셉션에서 고급스럽게 보일 것입니다. 따라서 행동, 말, 생각뿐만 아니라 옷에서도 러시아인의 본질을 보여줄 수 있습니다.

러시아 민속 의상 사진

나탈리아 보다야노바

John Galliano의 코트를 입은 Ulyana Sergeenko

미로슬라바 두마

현대 패션 산업의 에스닉 스타일에는 여러 방향이 있습니다. 모든 다양성 중에서 러시아어가 특히 두드러집니다. 밝은 매력, ​​실행의 독창성, 민속 장식품의 유기적 조합 및 표현력이 풍부한 슬라브 전통은 현대 패션 디자이너의 의상에서 장관을 이룹니다.

현대적 창의적 실험을 위한 역사적 기반

러시아 스타일의 드레스는 약 한 세기 전에 전 세계적으로 인기를 얻었습니다. 1917년 혁명은 러시아인들의 대규모 이주를 촉발했고, 내부 실향민들은 러시아인의 독특한 문화를 세계에 알릴 기회를 가졌습니다.

러시아 스타일은 유럽과 미국 패션 문화에 순조롭게 뿌리를 내렸습니다. 패션 캣워크의 화려한 패턴이 고급스러운 민속 패턴의 숨막히는 드레스로 변했습니다. Greta Garbo와 Marlene Dietrich는 러시아 스타일의 드레스가 무엇인지 명확하게 보여주는 요소, 즉 다채로운 숄, 화려한 kokoshniks, 블라우스 및 민족적 동기의 정신으로 복잡한 장식이 있는 의상을 처음 시도했습니다.

현대 패션 산업의 러시아 의상 스타일

러시아 스타일의 전형적인 요소는 중첩 인형, Khokhloma 그림, 모직 숄, 다운 스카프입니다. 의류의 대부분의 속성은 겨울 방향을 가지고 있으며 이는 러시아의 특정 기후 조건에 의해 미리 결정됩니다.

이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)과 폴 푸아레(Paul Poiret)는 여성을 위한 화려한 드레스를 만들기 위해 "순수한 국가적" 패턴을 사용하는 위험을 무릅쓴 최초의 꾸뛰리에였습니다. 다음 패션 디자이너와 패션 하우스는 원래 러시아 동기와 카리스마 넘치는 문체의 아름다움에 저항 할 수 없었습니다.

1. Chanel과 Kenzo는 사치스러운 kokoshnik과 잔인한 budenovka를 발견했습니다. 그들의 해석에서 여성 의류는 매우 다채롭고 독특하게 보였습니다.
2. Vyacheslav Zaitsev는 에스닉 슬라브 스타일의 독창적 인 패턴을 사용하여 고급스러운 여성 드레스와 카리스마 넘치는 의상을 만드는 패션 업계의 국내 미터입니다.
3. Denis Simachev는 때때로 여성을 위한 멋진 앙상블을 대중에게 보여줍니다.

패턴 및 기성품 패션 앙상블의 주요 요소

러시아 스타일 형식의 문체 조합은 한 번에 여러 특성 속성의 존재를 전제로 합니다. 우선, 여성용 드레스 스타일에주의를 기울여야합니다. 주요 특성은 단순함, 편안함 및 편리함입니다.

드레스는 종 모양의 다소 긴 직선 스커트가 특징이며 끈이 달린 선 드레스가 인기가 있습니다. 많은 사람들이 허리가 매우 높은 의상에 패턴을 사용합니다. 린넨, 면, 실크, 양모, 가죽 및 모피와 같은 천연 소재와 질감만 재봉에 사용됩니다.

세부

전통적인 러시아 복장이나 양복의 완벽한 재봉을 위해서는 사소한 세부 사항에주의를 기울이는 것이 매우 중요합니다. 대부분의 경우 칼라는 턴다운 라운드입니다.

소매는 직선이거나 "손전등"과 같은 푹신한 디자인입니다. 종종 그들은 길쭉한 peplum, 레이싱 벨트, 패스너 형식의 리본을 사용합니다.

색상 구성 및 그림

빨간색과 흑백 패턴의 조합이 유리하며 녹색, 노란색, 주황색 및 황금색 톤의 다양한 음영도 관련이 있습니다. 직물은 천연 유래를 사용하기 때문에 삼베를 모방한 표백 및 천연 린넨의 모든 색조가 트렌디한 것으로 간주됩니다. 그레이, 베이지, 크림 톤은 밝고 복합적인 이미지를 연출하기 위한 기초로만 사용됩니다.

세련된 에스닉 스타일

확실히 가장 밝고, 가장 기억에 남고, 가장 다채롭습니다. 그리고 그 어떤 의상보다 커버 범위가 넓을 뿐만 아니라 에스노 스타일이 좋은 무드의 스타일이기 때문이기도 하다.

역사적 사실에 대해 간략히

민족 스타일은 민족 의상의 다양한 요소와 의류 항목을 사용합니다. 그들은 개별 품목과 요소뿐만 아니라 재료, 재단, 동반 신발 및 액세서리와 같은 모든 것에 관심을 기울입니다.

인도의 고전적인 여성 복장

다른 국가 (인도, 러시아, 이집트, 그리스 등)의 고전 민속 의상은 현대 컬렉션과 세련된 활을 만드는 데 점점 더 많이 사용됩니다.

에스닉 스타일의 세련된 옷

디자이너가 옷을 만들 때 준수하는 주요 규칙은 최대한의 편안함과 자연스러움을 제공하는 것입니다.

처음으로 히피족들 사이에서 에스닉 스타일의 의복이 홍보되기 시작했습니다.

옷의 히피 스타일은 단순한 이미지가 아니라 삶의 전체 철학입니다.

캐나다 광야 어딘가에서 인디언 사리를 발견하거나 현대 미국 도시에서 페인트 천과 꽃 숄을 찾는 것은 아주 정상적인 일이었습니다.

다양한 그리스, 러시아 및 아프리카 동기도 같은 방식으로 사랑에 빠졌습니다.

그리스 민족 스타일

XX 세기의 10 년대 패션쇼에서 처음으로 놀란 민족 스타일의 의류. 그 때 유명한 디자이너 P. Poiret가 동아시아 스타일의 특별한 의류 컬렉션을 전 세계에 선보였습니다. 일부 사람들이 말하듯이 그의 민족 스타일은 다름 아닌 "Scheherazade" 발레에서 영감을 받았습니다.

나중에 "Kazan"이라고 불리는 슬라브어 뿌리를 가진 컬렉션도 만들어졌습니다. 조금 후, 20-30세의 나이에 잊을 수 없는 Coco Chanel도 에스닉 스타일과 사랑에 빠졌고 Poiret의 작업을 계속했습니다. 그녀는 새로운 Slavic 컬렉션을 만들었습니다.

샤넬의 러시아 스타일의 옷 스케치

패션 디자이너 Philippe Miller와 Yves Saint Laurent의 컬렉션에서 뜨거운 아프리카의 동기는 많은 사람들을 놀라게했습니다.

이브 생 로랑의 에스닉 스타일

이 걸작의 에스닉 스타일은 프린지, 식물 및 동물 디자인, 다양한 터번 머리띠 및 신화 조류 형태의 지문 사용에 반영되었습니다. 에스닉 의류는 패션쇼에 점점 더 많이 등장합니다. 이들 중 가장 최근의 것은 Balmain, Kenzo 및 Christian Dior였습니다.

이집트

여기저기 많은 디자이너들의 옷이 신비로운 고대 이집트의 메아리를 숨깁니다. 우선, 이것은 흰색, 파란색, 금색, 청록색 및 노란색과 같은 특정 색 구성표로 표현됩니다.

이집트 민족 스타일은 자연 색상을 사용합니다.

지문으로 그들은 다양한 고대 상형 문자, 기하학적 모양 또는 요소의 이미지, 파라오, 이집트의 상징(풍뎅이 딱정벌레, 연꽃, 다양한 신과 새)을 사용하는 것을 가장 선호합니다.

이집트의 민족 스타일 - 다양한 기하학적 모양
이집트 민족 드레스를 입은 미국 가수 리한나

이집트 민족 스타일은 실제로 직물 선택을 제한하지 않습니다. 여기에서 린넨, 실크, 모피 및 양모, 가죽 및 스웨이드를 안전하게 선택할 수 있으며 장식 요소는 금속판, 자수 및 프린지를 선호합니다.

다양한 여성용 튜닉, 한 어깨에 걸친 바닥 길이 드레스, 장식이 풍부한 직물 - 이것이 그 시대 여성을 옷 입히는 방식입니다.

이집트 스타일의 의복은 천년 이상 동안 변하지 않았습니다.

남성들은 또한 느슨한 튜닉과 넓은 셔츠를 선택했는데, 일반적으로 가슴 아래나 엉덩이에 장식되었습니다.

그리스

그리스 민족 스타일은 이집트와 약간 유사합니다. 이 패션에는 남성(튜닉, 셔츠, 바지)과 여성(바닥 길이 또는 중간 길이 드레스) 모두를 위한 헐렁한 옷도 포함됩니다. 그러나 이집트와 비교하여 그리스 패션은 더 우아 해졌습니다. 자유와 편안함은 남아 있었지만 약간의 열정이 추가되기 시작했습니다.

그리스 고전 패션
남성을 위한 현대 그리스 스타일

이집트 패션은 컷의 기하학적 모양에 중점을 둔 반면 그리스 패션은 V 네크라인과 보다 여성스러운 드레스 실루엣을 특징으로 합니다. 주요 직물 중에서 쉬폰, 실크, 일부 유형의 얇은 니트 등 가볍고 반투명한 직물을 선호했습니다. 이러한 "날아가는"직물 드레스는 그림 위에 아름답게 흐르고 여성의 실루엣을 강조했습니다. 그들은 색 구성표, 흰색, 금색, 파란색과 지문에서 파스텔 색상을 선택하려고했습니다. 식물과 나무의 그림.

러시아

러시아 전통 의상은 특히 자수 요소, 단추 및 다채로운 모티프의 풍부한 사용으로 디자이너의 마음에 특별한 위치를 차지합니다.

실크, 린넨, 면, 새틴 및 벨벳, 천, 레이스 등 직물 선택이 매우 다양하며 자수, 구슬, 수많은 돌, 모피 인서트 및 프린지로 추가로 장식되었습니다.

러시아 의류 스타일은 부와 아름다움을 구현합니다.

러시아 패션은 밝은 빨강, 녹색, 파랑, 갈색, 테라코타, 검정 및 금색과 같은 색상으로 가득합니다.이 모든 색상은 의류에 적극적으로 사용되었습니다.

옷의 금색은 항상 여성들 사이에서 큰 인정을 받았습니다.

옷의 황금색은 항상 여성들 사이에서 큰 인정을 받았으며 오늘날까지 그 인기가 열등하지 않습니다.지문 중 기하학적 패턴, 식물, 꽃, 새 및 동물의 이미지가 우선합니다.

실제 슬라브 패션 - 순결한 아름다움과 민속 전통

벨 스커트, 펠트 부츠, 다채로운 스카프, A-실루엣 선드레스, 모피 코트, 린넨과 면으로 만든 남성용 셔츠, 가슴에 넥타이가 달린 재킷, 재킷 및 다양한 짧고 긴 조끼로 유명합니다. 고급스러운 모피 요소와 트리밍으로

혹독한 러시아 겨울은 모피를 패션 컬렉션의 왕으로 만듭니다.

그리고이 모든 것은 보석, 구슬 및 값 비싼 천 (브로케이드, 새틴 및 벨벳)으로 장식 된 자수 실과 금 요소로 적극적으로 장식되었습니다.

러시아 보석은 모든 소녀를 진정한 여왕으로 만들 수 있습니다.

인도

놀랍도록 다채롭고 활기찬 나라. 그 안에는 여성과 남성의 다양한 옷이 밝을뿐만 아니라 유명한 향신료도 있습니다. 밝은 색상으로 러시아와 경쟁합니다.

인도 민족 의상은 분홍색, 보라색, 빨간색, 금색, 흰색, 청록색 및 주황색과 같은 무지개의 모든 색상으로 가득합니다.

인도 패션은 가장 풍부한 색상을 수집했습니다.

그러나 많은 국가와 달리이 나라의 각 색상에는 고유 한 의미가 있습니다. 가장 인기 있는 패턴은 페이즐리("인도 오이")와 다양한 기하학적 장식, 꽃 및 신성한 동물의 이미지입니다. 인도는 다소 따뜻한 나라이기 때문에 가장 인기 있는 직물은 린넨, 쉬폰 및 실크입니다.

인도 패션은 날아다니는 직물, 풍부한 보석 및 보석에 관한 것입니다.

주요 특징은 레이어링입니다. 이집트 패션과 마찬가지로 인도 패션에도 여성용 원숄더 의상이 있습니다. 동시에 어깨에 매는 천 조각이 가장 장식적이다. 종종 여성과 남성의 모든 의상이 늘어납니다.

여성을 위한 인도 고전 의상

더 강한 섹스의 대표자는 길쭉한 버튼 다운 재킷과 길쭉한 셔츠를 입습니다.

인도의 클래식 남성 패션

인도 패션은 진정한 무지개 색입니다. 동시에 민족 의상은 사람을 광대로 만드는 것이 아니라 은혜와 신비를줍니다.

아프리카

구운 것은 모래, 커피 우유, 테라코타 및 흰색 톤으로 유명합니다. 일부 색상 악센트를 만들기 위해 빨간색, 흰색 및 파란색이 때때로 추가되었습니다.

아프리카는 뜨거운 태양과 밝은 의상

아프리카 민속 의상은 수많은 지문의 보고입니다. 단색 가운을 찾는 것은 거의 불가능합니다. 각 옷에는 동물의 발톱, 나무와 돌, 깃털과 새의 발톱과 같은 다양한 그림과 패턴이 있습니다.

아프리카 스타일은 의류 및 액세서리에서 가장 잘 알려진 민족 스타일입니다.

여성의 민족 또는 민속은 매우 다양합니다. sundresses, 다양한 길이의 반바지 및 치마, 튜닉, 짧은 상의, 블라우스 및 스윙 카디건.

아프리카 민족 스타일의 의류 및 액세서리는 이국적이며 독창성뿐만 아니라 다양한 변형으로 많은 여성들을 매료시킵니다.

아프리카의 남성 패션에는 프린지, 돌, 코드로 짜기, 나무 및 금속 물체와 같은 다양한 장식과 장식 요소가 있는 헐렁한 바지와 반바지, 헐렁한 소매 셔츠와 재킷을 입는 것이 포함됩니다.

남성을 위한 아프리카 패션

아프리카 민족 스타일에는 고유 한 매력이 있습니다. 주로 천연 소재 (돌과 송곳니의 부적, 가죽 끈의 다양한 직조, 나무 구슬)로 만든 가벼운 천, 복잡한 패턴 및 액세서리에는 마법과 매력적인 원시성이 있습니다.

아프리카 스타일은 기존의 모든 의류 스타일 중 가장 이국적입니다.

어떤 식으로든 특정 문화의 흔적을 지닌 물건은 모든 패셔니스타의 옷장에 있습니다.현대 트렌드와 민속 액센트를 결합할 수 있는 몇 가지 간단한 권장 사항이 있습니다.

• 민족 스타일은 특정 국가 또는 방향의 특징적인 색상을 사용하는 것과 관련이 있습니다. 예를 들어 이집트의 기하학적 패턴이나 밝은 꽃무늬 슬라브 프린트가 있습니다.
• 미래의 것들을 민족적인 것과 결합하지 마십시오. 가벼운 천과 자유롭고 흐르는 선에 주의를 기울이십시오.
• 때로는 단 하나의 아이템만으로도 민족적 경향을 구현하기에 충분합니다. 밝은 사리 또는 밝은 구슬이 달린 바닥 길이의 모래 썬 드레스는 독특한 이미지와 매력을 연출합니다.
• 악세서리와 신발은 특별한주의가 필요합니다. 꼰 가죽과 나무 샌들, 오픈 샌들과 모카신이 인기가 있으며 액세서리 중에는 특정 시대에 내재 된 다양한 장식이 있습니다.

민족 의상의 주요 특징은 천연 직물, 밝은 색상 및 대조적 인 조합을 사용하는 것입니다.

Ethno는 인기를 잃지 않고 있습니다. 유명한 세계 디자이너들은 새로운 컬렉션에 대한 기쁨을 결코 멈추지 않습니다. 그들의 의상은 이집트, 러시아, 인도, 일본, 아프리카 및 기타 문화에서 영감을 받았습니다. 매년 세계 디자이너 (John Galliano, Roberto Cavalli 등)의 정기 쇼에서 현대적인 요구 사항과 특정 국가의 고대 전통을 결합한 새로운 숨막히는 에스닉 의류가 패션쇼에 나타납니다.

러시아 속담에 이의를 제기하는 사람은 없을 것입니다. "옷으로 만나지만 마음으로 호위받는다." 대중적인 지혜는 사람의 내면의 본질을 반영하는 중요한 속성이 그가 입는 옷이라고 말합니다. 이것은 항상 그랬습니다. 이 속담의 관련성은 수세기 동안 줄어들지 않았습니다.

우리는 러시아 의상의 역사를 포함하여 조상으로부터 풍부한 역사를 물려 받았습니다. 부드러운 선, 날아가는 실루엣, 복잡한 패턴, 밝은 색상 - 이것은 러시아 스타일의 옷의 전체 기능 목록이 아닙니다.

여성의 아름다움 고대부터 불렀다. 동화와 전설의 오래된 러시아 노래에서 가장 아름다운 러시아 소녀에 대한 설명을 찾습니다. 항상 의복은 의심할 여지 없이 여성 이미지의 중요한 부분이었습니다. 일상적인 일이든 휴가든 모든 경우에 정장이 있었습니다. 의복과 그 개별 요소로 사회적, 결혼 상태를 판단할 수 있습니다.

서민들 사이에서 기본 원칙은 의복의 편리함이었습니다. 이것은 어려운 농민 노동과 직접 관련이 있습니다. 의복은 움직임을 방해해서는 안되며, 천연 직물은 몸에 맞아 가벼움과 편안함을줍니다. 단순해 보이지만 러시아인에게는 항상 아름다움에 대한 노력이 살아 있습니다. 캐쥬얼한 옷까지 꾸미고 싶은 마음으로 표현했습니다. 자수에 특별한주의를 기울였습니다. 손으로 만든 예술 작품은 독특하고 반복할 수 없었습니다. 소녀들은 옷을 수놓아 꽃, 새 등의 화려한 문양을 만들었습니다. 숙련된 장식품은 이미지에 조화와 완성도를 부여했습니다. 자수 덕분에 간단한 드레스조차도 소유자에게 기쁨과 축하의 느낌을주었습니다.

왕실에는 다소 다른 분위기가 지배했습니다. 여기에서 러시아 스타일의 의류는 풍부한 재료와 마감재로 구별되었습니다. 보석으로 수놓아진 드레스와 의상은 주인의 위엄 있는 이미지를 돋보이게 했으며, 주인의 신분과 생활 방식을 나타내는 독특한 특징으로 작용했습니다. 비싸고 촘촘한 천은 왕자 또는 소년의 몸을 안정적으로 보호하여 그와 외부 세계 사이에 추가적인 경계를 만듭니다.

엿보는 눈으로부터의 보호, 완전한 이미지 보존 - 이것이 러시아 스타일의 옷의 주요 목적입니다. 민속 전통에서는 모든 것이 매우 순결하며 짧은 치마와 깊은 목선이 없습니다. 러시아인에게 기독교 전통에 따르면 육체가 아닌 영혼의 아름다움이 항상 더 중요했습니다. 옷은 대안이 아니라 내면 세계에 추가하는 역할을 했습니다.

러시아 스타일의 옷은 항상 독특하고 독특했습니다. 수작업이 그 이유 중 하나였습니다. 신분에 관계없이 소녀는 스스로 지참금을 준비하고 영혼을 투자하고 인생의 새로운 단계의 시작을 준비했습니다. 옷을 만드는 일은 고귀한 직업으로 여겨졌습니다. 부유한 가정에서도 남녀노소 누구나 바느질을 할 줄 알았습니다. 바느질은 삶의 필수적인 부분이었습니다. 옷은 스스로 꿰매는 것뿐만 아니라 손으로 짜고 수 놓은 다음 완성했습니다.

특별한 축제 행사를 위한 옷은 레이스 장식으로 구분할 수 있습니다. 레이스는 러시아 스타일 의류의 특징 중 하나입니다. 예를 들어, 레이스는 웨딩 드레스에 없어서는 안될 장식으로 사용되었습니다. 날고, 가늘고, 부드러우며 생각의 순수함과 새로운 삶의 시작을 상징했습니다. 웨딩 드레스를 만들고 소녀들을 위한 지참금을 준비하면서 얼마나 설렘과 두려움이 뒤따랐는지. 얼마나 많은 생각이 머릿속에 떠올랐고, 이 신성한 공연에서 얼마나 많은 노래를 불렀는지! 손을 통한 모든 감정, 경험, 느낌은 만들어진 옷으로 옮겨졌다. 그녀는 외부뿐만 아니라 내부에서도 따뜻하게 조명했습니다. 그래서 우리는 러시아 스타일의 옷이 사람들의 구현 된 영혼이라고 자신있게 말할 수 있습니다.

장인의 손으로 만들어진 옷 하나하나가 진짜 예술 작품이었습니다. 오늘날 러시아 스타일로 옷을 만드는 가장 좋은 전통은 Valentina Averyanova의 House of Russian Clothes가 이어집니다.

현대 세계의 전통 의상은 단순히 패션과 전통에 대한 찬사가 아닙니다. 국가 고유의 맛을 재현하기 위해 주제별 행사에서만 사용되는 것이 아닙니다. 현재 러시아 스타일의 의복이나 그 개별적인 요소가 개인의 일상 생활에서 없어서는 안될 부분이 되어 기쁘다. 이것은 우리가 우리의 근원으로 돌아가고 있음을 의미합니다. 우리는 러시아 문화가 풍부하고 다양하다는 것을 알고 있습니다. 그것은 관련성을 잃지 않고 우리의 위치를 ​​강화하고 우리의 조국과 독창적 인 문화에 대한 깊고 진실한 사랑을 우리에게 되살려줍니다.

아름다움과 패션에 대한 서구의 기준이 러시아 사회에 확고히 자리 잡고 있음에도 불구하고 고대부터 우리 민족 문화와 역사에 스며든 순수하고 가벼운 것에 대한 러시아인의 열망을 패배시킬 수는 없었습니다. 이것은 러시아 스타일의 옷이 계속 될 것임을 의미합니다. 현재 노년층과 젊은 세대 모두에게 수요가 있습니다. 러시아 민족 의상이 엄청난 인기를 얻은 이유는 무엇입니까? 그러한 옷은 사랑으로 가득 차 있고, 우리 민족의 가장 훌륭한 전통을 반영하고, 기쁨과 평화를 주고, 조화와 행복을 창조, 보존 및 증가시킵니다.

"House of Russian Clothes by Valentina Averyanova"는 우리 민족 문화의 최고의 전통에 합류하여 빛, 친절, 기쁨의 세계의 일부가 될 수 있는 기회를 제공합니다. 진정한 공예 장인이 사랑으로 만든 러시아 스타일의 옷은 영혼의 구체화이며 가장 밝고 가장 밝은면을 반영합니다.