중독 

음악 활동에서 교육의 역할. "어린이의 독립적 인 음악 활동 개발에 대한 교육자의 역할

I.P. Vyucheysky의 이름을 딴 "

시험

징계로

음악 교육 방법론

주제 미취학 아동의 음악 교육에서 교육자의 역할.

완성자: Aydogdu A.A.

2학년 학생

전문: "유치원 교육(OZO)

교사: Dresvyankina N.B

나리얀마르

서론 ........................................................................................................................... .3

1. 음악교육 ........................................................................................................... 4

a) 음악 교육의 과제 ........................................................................... 6

2. 미취학 아동의 음악 교육에서 교육자의 역할 ........................................................................................................... 8

a) 음악 교육에서 교육자의 기능과 책임 ........................................... 9

b) 음악 수업 ........................................................................................................... 열하나

c) 어린이의 독립적인 음악 활동 ........................................... ..15

d) 축제 마티네 ........................................................................................... .. ..17

결론 ........................................................................................................................... ..19

중고 문헌 목록 ........................................................................................... .. 20

소개.

내 작업에서 나는 음악 교육의 개념, 음악 교육의 과제, 미취학 아동의 음악 교육에서 교육자의 기능과 책임을 고려할 것입니다.

음악은 아이의 양육에서 특별한 역할을 합니다. 아이들은 태어날 때부터 이 예술을 접하고 유치원에서 그리고 나중에는 학교에서 의도적인 음악 교육을 받습니다.

어린이의 창의적 활동 발달에 음악이 미치는 영향은 매우 큽니다. 음악은 다른 형태의 예술보다 먼저 아이들에게 정서적 반응을 불러일으킨다. 음악은 3~4개월 된 아기에게도 즐거움을 줍니다. 노래, 메탈로폰 소리는 아기가 먼저 집중한 다음 웃게 만듭니다. 아이들이 크면 클수록 음악이 불러일으키는 긍정적인 감정은 더 밝고 풍부해집니다.

음악은 평생 동안 사람을 동반합니다.

초록의 목적: 미취학 아동의 음악 교육에서 교육자의 역할을 고려합니다.

이 주제에 대한 문헌을 선택하고 연구하십시오.

이 주제의 관련성은 미취학 아동의 음악 교육에서 교육자의 역할이 아동의 성격 발달의 중요한 구성 요소라는 것입니다.

음악 교육.

어린이 음악 교육 이론의 기초는 음악 예술의 엄청난 인지적, 교육적 가능성입니다.

음악 교육은 관심, 필요, 능력, 음악에 대한 미적 태도의 형성과 같은 음악 예술의 영향을 통해 아동의 성격을 의도적으로 형성하는 것입니다.

유치원에서의 음악 교육은 가장 중요한 교육 도구 중 하나입니다. 이 작업을 의도적으로 그리고 깊이 있게 수행하려면 전체 교직원이 책임을 져야 합니다.

유치원은 미래의 전문 수행자를 교육하는 임무를 스스로 설정하지 않습니다. 그의 목표는 음악 예술을 통해 어린이의 감정, 성격 및 의지를 교육하고, 음악이 그의 영혼에 스며들도록 돕고, 감정적 반응을 불러일으키고, 주변 현실에 대한 생생하고 의미 있는 태도를 불러일으키고, 어린이와 깊이 연결하는 것입니다.

우리 나라에서 음악 교육은 특별히 영재를 선택한 어린이들만이 접근할 수 있는 영역이 아니라, 전체 젊은 세대의 전반적인 발전의 필수적인 부분으로 간주됩니다.

어린이에게 음악 문화의 전체 다양성을 소개하기 위해서는 가능한 한 빨리 음악 교육을 시작하는 것이 매우 중요합니다.

취학 전 아동의 기본 능력이 형성되고 잠재된 재능이 나타나기 시작하며 성격이 활발하게 발달하는 시기입니다. 이 나이의 어린이는 정보를 가장 잘 받아들이고 거의 모든 영역에서 자신을 실현할 수 있습니다. 음악은 아이가 창의력을 발휘할 수 있는 길을 열어주고, 콤플렉스를 없애고, 세상에 자신을 "열 수 있도록" 합니다. 음악은 어린이의 음악적 능력 발달에 직접적인 영향을 미칠 뿐만 아니라 어린이의 사회화에 기여하고 "어른의 세계"를 준비하며 영적인 문화를 형성합니다.

유치원의 교실에서, 가족에서, 음악, 기술 및 능력에 대한 특정 지식을 습득하면 아이들은 음악 예술을 접하게 됩니다. 음악 교육 과정에서 이러한 지식, 기술 및 능력의 습득이 그 자체로 목적이 아니라 어린이의 선호도, 관심, 필요, 취향, 즉 음악적 요소 및 요소의 형성을 촉진하도록 해야 합니다. 미적 의식.

음악 교육의 목적은 음악에 대한 관심을 불러일으키고 아동의 정서적, 음악적 능력을 개발하는 것입니다.

나는 미취학 아동의 음악 교육의 역할이 매우 중요하다고 생각합니다. 왜냐하면 이 기간 동안 개인의 예술적 취향에 대한 지식이 나중에 생산될 기반이 마련되기 때문입니다.

음악 교육의 과제.

음악 교육의 목표에 따라 음악 교육학은 다음과 같은 과제를 설정합니다.

  1. 음악에 대한 사랑과 관심을 키웁니다. 이 과제는 아이가 들은 작품의 내용을 보다 날카롭게 느끼고 이해할 수 있도록 도와주는 음악적 감수성, 음악적 귀를 발달시켜 해결합니다. 음악의 교육적 영향이 수행됩니다.
  2. 다양한 음악 작품과 표현 수단을 사용하여 확실하게 조직된 시스템으로 어린이의 인상을 풍부하게 합니다.
  3. 어린이들에게 다양한 유형의 음악 활동을 소개하고 노래, 리듬, 어린이 악기 연주 분야에서 음악에 대한 인식과 가장 간단한 연주 기술을 형성합니다. 음악적 소양의 초기 요소에 대해 알아본다. 이 모든 것을 통해 그들은 의식적으로, 자연스럽게, 표현적으로 행동할 수 있습니다.
  4. 어린이의 일반적인 음악성(감각 능력, 음높이 청력, 리듬 감각)을 개발하고 노래하는 목소리와 움직임의 표현력을 형성합니다. 이 나이에 어린이가 적극적인 실제 활동을 가르치고 소개되면 모든 능력의 형성과 개발이 이루어집니다.
  5. 음악적 취향의 초기 개발을 촉진합니다. 받은 음악에 대한 인상과 생각을 바탕으로 먼저 선별적, 그 다음에는 공연된 작품에 대한 평가적 태도를 드러낸다.
  6. 음악 게임 및 라운드 댄스에서 이미지 전송, 친숙한 춤 동작의 새로운 조합 사용, 즉흥곡 사용과 같이 주로 어린이가 접근할 수 있는 활동에서 음악에 대한 창의적인 태도를 개발합니다. 일상 생활에서 배운 레퍼토리를 사용하고, 악기를 연주하고, 노래하고 춤을 추고자 하는 독립성, 주도성 및 욕구가 형성됩니다. 물론, 그러한 징후는 중년 및 고학년 취학 전 연령의 어린이에게 더 일반적입니다.

미취학 아동의 음악 교육의 주요 임무는 음악에 대한 정서적 반응성을 개발하고 음악에 대한 관심과 사랑을 심어주고 기쁨을주는 것입니다. 그리고 기쁨은 큰 영적 기쁨의 느낌을 표현하는 감정입니다. 그것은 사람이 자신의 필요를 충족시킬 때만 발생합니다. 따라서 음악수업에서 아동은 다양한 형태의 음악활동을 통해 만족감과 즐거움을 느끼고 창의적으로 창조하고 생각할 수 있는 사람이 되어야 한다.

음악 교육의 과제는 모든 취학 전 연령에 적용됩니다. 각 연령 단계에서 변화하고 더 복잡해집니다.

미취학 아동의 음악 교육에서 교육자의 역할.

교사-교육자는 음악을 이해하고 사랑할 뿐만 아니라 표현력 있게 노래하고 리드미컬하게 움직이며 최선을 다해 악기를 연주하는 것이 중요합니다. 가장 중요한 것은 음악적 경험을 자녀 양육에 적용할 수 있느냐는 것입니다.

음악으로 아이를 키우는 교사는 성격의 전면적인 발달을 위한 음악의 중요성을 이해하고 아이들의 삶에 적극적인 안내자가 되어야 합니다. 자유 시간에 아이들이 춤을 추고 노래를 부르면 아주 좋습니다. 메탈로폰으로 음악을 들어보세요. 음악은 아이의 삶의 여러 측면에 스며들어야 합니다. 음악 교육의 과정은 아이들과 떼려야 뗄 수 없는 관계에 있는 사람, 즉 교육자만이 올바른 방향으로 인도할 수 있습니다. 유치원에서 음악 감독은 음악 지식 수준을 향상시키고 교사 팀의 음악 경험을 개발하기 위한 작업을 수행합니다.

한편, 교사는 유치원에 경험이 많은 음악감독이 있더라도 함께 일하는 그룹에서 음악교육을 진행해야 하는 책임에서 자유롭지 않다.

음악 교육에서 교육자의 기능과 책임.

미취학 아동의 음악적 발전의 성공은 주로

음악 감독뿐만 아니라 교육자에게도.

교사는 다음과 같은 의무가 있습니다.

  • 친숙한 노래, 다양한 조건에서의 라운드 댄스 (산책, 아침 운동, 수업)의 공연에서 어린이의 독립성, 주도권을 개발하여 어린이가 창의적인 게임에서 음악적 인상을 표현할 수 있도록 돕습니다.
  • 음악에 대한 귀, 뮤지컬 및 교훈 게임을 수행하는 과정에서 어린이의 리듬 감각을 개발합니다.
  • 오디오 녹음에서 음악을 들음으로써 어린이의 음악적 경험을 심화시킵니다.
  • 음악 교육에 대한 모든 프로그램 요구 사항, 그룹의 전체 레퍼토리를 알고 음악 수업에서 음악 감독의 적극적인 조수가 되십시오.
  • 음악 감독이 없는 경우(휴가 또는 질병으로 인해) 그룹의 어린이들과 정기적으로 음악 수업을 진행합니다.

교사는 노래, 듣기, 음악 및 리듬 동작, 악기 연주 등 모든 형태의 작업을 사용하여 음악 교육을 수행해야 합니다.

교사는 교육 기관에서 특별 훈련을 받고 다양한 상담, 세미나 및 워크샵에서 음악 감독과의 의사 소통을 통해 이러한 작업에 대한 기술을 습득합니다.

음악 감독은 교사와 협력하여 다가오는 음악 수업의 내용을 그에게 알려줍니다. 실용적인 자료를 배웁니다. 물론 음악 감독은 교육 프로그램의 내용을 작업하는 과정에서 설정한 즉각적인 작업을 교육자에게 알립니다. 이것은 그들이 각 어린이의 성공을 함께 관찰하는 데 도움이 됩니다. 추가 도움이 필요한 어린이를 식별하고 이러한 도움의 방법을 간략하게 설명합니다.

뿐만 아니라. 이러한 작업을 통해 음악 감독은 각 교육자의 능력을 고려하여 음악 수업 과정에서 그를 능숙하게 사용할 수 있습니다.

음악 수업.

몸은 잘 움직이지만 노래를 부른 상태로 노래하는 경우가 있습니다. 다른 하나는 좋은 목소리를 가지고 있지만 리드미컬하지 않습니다. 움직일 수 없거나 발달되지 않은 청력과 관련하여 음악 수업에 참여하는 교육자들의 변명은 완전히 설득력이 없습니다. 교육자가 청각 아이디어가 약하고 순수한 억양이 불충분하면 프로그램 자료와 레퍼토리를 알고 노래를 잘 부르는 어린이를 지속적으로 노래 연주에 참여시킬 수 있으며 자신은 그들과 함께 만 노래 할 수 있습니다. 음악을 듣기 위해 그는 오디오 녹음을 사용할 수 있습니다.

음악 수업에 대한 교사의 참여는 그룹의 연령, 어린이의 음악적 준비 상태 및 이 수업의 특정 과제에 따라 다릅니다.

교육자는 젊은 그룹과 함께 작업에 참여하는 것이 특히 중요합니다. 여기서 그는 연주, 춤, 노래에서 주요 역할을 합니다. 어린이가 어릴수록 교육자는 어린이를 돕고 어린이가 주의를 기울이고 수업에서 누가 어떻게 자신을 나타내는지 관찰하기 위해 더 활동적이어야 합니다.

시니어 및 예비 그룹에서는 어린이에게 더 많은 독립성이 부여되지만 그럼에도 불구하고 교사의 도움이 필요합니다.

음악감독의 교육적 자질은 아무리 높아도 교육자의 참여 없이는 음악교육의 주요 과제를 만족스럽게 해결할 수 없다. 그리고 음악감독님이 오시는 날에만 아이들을 위한 음악이 울린다면, 아이들과 함께 노래하고 놀고 춤을 추면 음악교실에서만.

음악 인식은 음악 활동의 주요 유형입니다.

음악 인식(듣기)은 어린이를 위한 주요 음악 활동 유형입니다. 음악적 지각은 음악이 예술로서 지니는 의미, 현실의 반영의 특수한 형태로서 이해하고 이해하는 것을 목표로 하는 지각이다. 지각은 모든 유형의 음악 활동에서 발생합니다. 동시에 지각은 교실에서 독립적인 활동 유형이기도 합니다. 듣기에 사용되는 음악 레퍼토리는 예술성과 접근성이라는 두 가지 요구 사항을 동시에 충족해야 합니다. 예술적 - 음악 예술의 고도로 예술적인 예: 다양한 시대와 스타일의 클래식 음악, 민속 음악, 현대. 다양한 음악적 인상의 축적을 통해 억양적인 음악적 경험의 형성이 이루어진다. 접근성은 두 가지 측면에서 나타납니다. 1) 음악의 예술적, 조형적 콘텐츠의 접근성(자연, 놀이, 동물의 이미지와 같은 어린이에 가까운 프로그램 및 그래픽 이미지에 대한 인식; 아이들은 슬픔, 부드러움, 기쁨과 같은 순간을 경험할 수 있습니다. 2) 아동의 지각량과 관련된 접근성(작은 작품이나 1-2분 지속되는 밝은 단편을 선택하는 것이 좋습니다).

미취학 아동의 음악적 인식의 연령 특성(유치원 교육 프로그램 분석).

취학 전 연령의 음악적 인식 발달 단계: 1) 교사 소개; 2) 작품의 전체 심사; 3) 음악 작품의 분석; 4) 다시 전체 심사. 첫 번째 단계의 목적: 작곡가, 음악 작품의 장르(형식), 내용에 대한 비유적 이야기를 통해 음악에 대한 관심을 불러일으킵니다. 작품의 전체 상영 - 음악의 성능, 사운드의 품질.

"음악은 어떤 감정을 전달하는가?"라는 질문을 바탕으로 음악을 분석할 것을 제안합니다. (음악의 감정-비유적 내용의 특성화), "음악은 무엇을 말해주는가?" (프로그램 및 이미지의 특징 강조), "음악은 어떻게 말합니까?" (음악적 표현 수단의 특성). 작품의 감정-비유적 내용(분위기, 성격)을 결정하는 것은 분석에서 가장 중요한 부분이다. 반복 청취에 사용되는 음악적 지각을 향상시키는 방법 및 기술: 음악 작품의 오케스트레이션; 움직이는 음악의 성격 이전; 같은 장르의 작품 비교, 제목이 같거나 주제가 유사한 연극, 같은 작품의 다른 버전의 공연, 다양한 유형의 예술 작품(회화, 복제, 시)과의 비교; 그림, 색 구성표, 뮤지컬 및 교훈 게임에서 음악의 특성을 반영합니다.

음악적 지각은 음악 수업에서만 발전하는 것이 아닙니다. 어린이 음악 활동을 조직하는 다양한 형태를 사용하는 것이 중요합니다. 주제별 콘서트를 개최하고, 축제 마티네를 위한 대본에서 음악을 듣고, 오후에 그룹에서 음악 작품을 듣는 것을 포함합니다. 조용한 게임, 무료 그림, 산책 중에 음악을 사용할 수 있으며 다른(음악이 아닌) 활동에 포함할 수 있습니다. 이 경우 음악에 대한 대화는 없습니다.

선생님은 악곡을 선택하여 많은 음악을 들으며 자신의 지평을 넓힙니다.

어린이의 음악 교육에서 교육자의 역할.

유아교육기관에서의 음악교육의 목적은 일반적인 영적문화의 일부로서 아동의 음악문화의 토대를 형성하는데 있다. 이 방향의 주요 작업은 음악 감독이 수행합니다. 교사는 아이들에게 음악을 소개할 수 있는 좋은 기회가 있는 적극적인 조수의 역할을 합니다.

1. 교사는 음악 수업에서 어린이를 가르치는 과정에 적극적으로 참여합니다. 어린 그룹에서는 교사가 아이들과 함께 노래를 부릅니다. 중·상급 그룹에서는 노래를 익히는 데 도움이 됩니다. 어린 아이들에게 음악적 리드미컬한 동작을 가르칠 때 모든 종류의 동작에 참여하여 아이들을 활성화시킵니다. 중간, 시니어 및 준비 그룹에서 교육자의 역할은 다릅니다. 그는 필요에 따라 행동하고, 모든 움직임을 보여주고, 아이들에게 춤, 연주 등에 대해 별도의 지시를 제공합니다. 교육자는 음악 감독이 다양한 유형의 활동을 준비하고 수행하도록 돕습니다. 그의 역할은 복잡한 수업에서 특히 중요합니다(다양한 유형의 예술 활동 포함).

2. 미취학 아동의 음악 교육에서 교육자의 가장 중요한 임무는 어린이의 일상 생활에 음악을 포함시켜 그룹에서의 체류가 더 밝고 다양하도록하는 것입니다. 이를 위해 교육자는 어린이의 일상 생활에서 음악을 사용할 수 있는 가능한 옵션을 미리 생각하고 어린이 활동에 쉽게 포함될 수 있도록 합니다. 음악을 사용할 수 있는 기회: 여가 시간, 롤플레잉 게임, 다양한 활동, 산책 중, 기타 정권의 순간(잠자기 전, 아이를 받는 동안 등) .). 자유 시간에교육자는 음악에 대한 관심을 유지하고 음악 수업에서 얻은 지식을 통합하고 어린이와 음악 작품을 듣고 친숙하고 새로운 노래를 부르며 어린이가 춤의 요소 인 DMI 게임을 마스터하도록 돕습니다. 뮤지컬 영화, 만화 감상, 어린이 생일 축하 (음악 포함)를 구성하는 데 유용합니다.

게임 내 음악 포함그녀를 더 감정적이고 흥미롭고 매력적으로 만듭니다. "콘서트", "음악 활동"과 같은 게임에서 음악은 주요 콘텐츠입니다. 다른 경우에는 게임 동작의 그림(게임 "어머니와 아이들"에서 참가자들은 집들이를 축하하고 노래하고 춤을 추며 자장가를 부르고, 군인을 연주하는 소년들은 북 소리에 맞춰 행진하고, 어떤 인형 캐릭터가 노래를 부르는지).

산책 중여름에는 음악을 포함하는 것이 가장 좋습니다. 노래 (자연과 관련, 계절과 함께), 라운드 댄스 ( "우리는 초원에 갔다", "Zemelyushka-chernozem"), 악기를 사용한 야외 게임, TCO를 부르고 무대에 올릴 수 있습니다. 음악은 필수적인 부분으로 포함될 수 있습니다. 언어 발달에 관한 수업, 아이들에게 자연에 익숙해지기, 시각 활동... 교사가 설정한 과제에 따라 음악은 관찰에 앞서거나 어린이의 인상을 강화합니다(수업에 감정적 결말을 냄). 자연 연구 수업에서 물고기를 관찰한 후 교사는 "물고기"라는 노래를 부르거나 C. Saint-Saens의 연극 "수족관"을 아이들과 함께 들을 수 있습니다. 언어 발달에 관한 수업에서 동화를 말할 때 음악을 켤 수 있습니다 (이야기 "Kolobok"을 말할 때 A. Pushkin "The Tale"의 이야기를 읽을 때 노래 "Kolobok"을 부르는 것이 좋습니다 Tsar Saltan의 "-같은 이름의 오페라 조각 듣기) 노래를 부르면 특정 언어 결함을 수정하는 데 도움이됩니다 ... 빠르고 명료한 노래를 부르면 발음을 만드는 데 도움이 됩니다. 그림, 조각, 아플리케의 주제는 친숙한 노래의 내용이 될 수 있습니다("내가 가장 좋아하는 노래" 수업 중에 그가 가장 좋아하는 노래에서 부르는 것을 그리는 것(맹인, 아플리케 만들기)). 음악은 예술 작품에서 예술적 이미지의 특징을 전달하는 데 도움이 됩니다(광대를 그리기 전에 아이들은 D. Kabalevsky의 연극 "광대"를 듣습니다). 아침 체조 및 체육 교육의 음악, 신체 운동 동반, 특정 감정적 인 분위기를 만들고, 어린이의 관심을 활성화하고, 움직임의 표현력을 높입니다. 음악과 함께 기본적이고 일반적인 발달 훈련을 수행하는 것이 좋습니다. 뛰기, 던지기, 음악에 맞춰 오르기 등은 각 어린이의 능력에 맞는 자유로운 움직임의 리듬을 가정하기 때문에 권장되지 않습니다. 각 유형의 운동에는 신중한 작곡 선택이 필요합니다.

3. 교사가 독립적으로 또는 음악 감독의 지도하에 음악적 여가 및 오락을 수행합니다.

4. 교사는 어린이의 독립적 인 음악 활동을 안내하고 음악 활동에 대한 관심을 유지하고 학생들의 관심과 성향을 고려하여 창의적인 표현을 활성화하는 문제 상황을 만듭니다. 독립적인 활동의 지도는 간접적입니다. 교육자는 아동의 음악적 인상에 영향을 주려고 합니다. 교사는 독립적 인 음악 활동의 출현에 기여하는 주제 공간 환경을 구성합니다. "뮤지컬 코너"에는 매뉴얼, 자료, 악기 세트, 작곡가의 초상화, 필름 스트립, 레코드, 테이프 녹음, 뮤지컬 및 교훈 게임, 다양한 유형의 극장 세트, 의상 요소, 속성 등이 포함되어야 합니다.

5. 교육자는 부모와 협력하여 뮤지컬 극장, 콘서트, TV 프로그램, 만화 시청을 추천하고 공동 행사를 조직하는 데 부모를 참여시킵니다.

어린이의 음악 및 미적 활동을 지도하기 위해 교육자는 지속적으로 음악 문화를 개선하고 연주 기술을 향상하며 새로운 음악 및 방법론적 문헌에 뒤지지 않아야 합니다.

"어린이의 음악 활동에서 교육자의 역할 »

표적:교사들에게 음악 수업과 마티네에서 교육자의 역할에 대해 이야기하십시오.

어린이의 창의적 활동 발달에 음악이 미치는 영향은 매우 큽니다. 음악은 다른 형태의 예술보다 먼저 아이들에게 정서적 반응을 불러일으킨다. 음악 교육은 언어, 감정, 움직임의 발달에 기여하고 어린이에게 기쁨을주고 활동을 장려하며 생생한 예술적 인상으로 풍부하게합니다. 음악은 3~4개월 된 아기에게도 즐거움을 줍니다. 노래, 메탈로폰 소리는 아기가 먼저 집중한 다음 웃게 만듭니다. 아이들이 크면 클수록 음악이 불러일으키는 긍정적인 감정은 더 밝고 풍부해집니다.

미취학 아동기는 아이에게 아름다움의 세계를 소개하기에 가장 좋은 시기입니다. 이와 관련하여 교육자의 성격이 매우 중요합니다. 미취학 아동 양육의 최종 결과는 도덕적 성격, 지식 수준, 전문 기술 및 경험에 달려 있습니다.

교사-교육자는 음악을 이해하고 사랑할 뿐만 아니라 표현력이 있는 노래를 부르고 리드미컬하게 움직이며 최선을 다해 악기를 연주하는 것이 중요합니다. 가장 중요한 것은 음악적 경험을 자녀 양육에 적용할 수 있느냐는 것입니다.

음악으로 아이를 키우는 교사는 성격의 전면적인 발달을 위한 음악의 중요성을 이해하고 아이들의 삶에 적극적인 안내자가 되어야 합니다. 자유 시간에 아이들이 춤을 추고 노래를 부르고 금속 전화로 멜로디를 선택하는 것은 매우 좋습니다. 음악은 아이의 삶의 여러 측면에 스며들어야 합니다. 음악 교육의 과정은 아이들과 떼려야 뗄 수 없는 관계에 있는 사람, 즉 교육자만이 올바른 방향으로 인도할 수 있습니다. 그러나 이를 위해 교육자는 음악 분야에 필요한 지식을 갖추어야 합니다. 유치원 중등 및 고등 교육 기관에서 미래의 교육자는 광범위한 음악 교육을 받습니다. 즉, 악기 연주, 노래, 춤, 음악 교육 방법을 마스터하는 방법을 배웁니다. 유치원에서 음악 감독은 음악 지식 수준을 향상시키고 교사 팀의 음악 경험을 개발하기 위한 작업을 수행합니다.

한편, 교사는 유치원에 경험이 많은 음악감독이 있더라도 함께 일하는 그룹에서 음악교육을 진행해야 하는 책임에서 자유롭지 않다.

교사는 다음과 같은 의무가 있습니다.

친숙한 노래, 다양한 조건에서의 라운드 댄스 (산책, 아침 운동, 수업)의 공연에서 어린이의 독립성, 주도권을 개발하여 어린이가 창의적인 게임에서 음악적 인상을 표현할 수 있도록 돕습니다.

음악에 대한 귀, 뮤지컬 및 교훈 게임을 수행하는 과정에서 어린이의 리듬 감각을 개발합니다.

오디오 녹음에서 음악을 들음으로써 어린이의 음악적 경험을 심화시킵니다.

음악 교육에 대한 모든 프로그램 요구 사항, 그룹의 전체 레퍼토리를 알고 음악 수업에서 음악 감독의 적극적인 조수가 되십시오.

교사는 노래, 듣기, 음악 및 리듬 동작, 악기 연주 등 모든 형태의 작업을 사용하여 음악 교육을 수행해야 합니다. 교사는 교육 기관에서 특별 훈련을 받고 다양한 상담, 세미나 및 워크샵에서 음악 감독과의 의사 소통을 통해 이러한 작업에 대한 기술을 습득합니다.

움직일 수 없거나 발달되지 않은 청력과 관련하여 음악 수업에 참여하는 교육자들의 변명은 완전히 설득력이 없습니다. 교사가 청각 아이디어가 약하고 순수한 억양이 불충분하면 프로그램 자료와 레퍼토리를 알고 노래를 잘 부르는 어린이를 지속적으로 노래 공연에 참여시킬 수 있으며 자신은 그들과 함께 만 노래 할 수 있습니다.

음악 수업에 대한 교사의 참여는 그룹의 연령, 어린이의 음악적 준비 상태 및 이 수업의 특정 과제에 따라 다릅니다. 교육자는 연주, 춤, 노래에서 주요 역할을 하는 젊은 중산층 그룹과 함께 작업에 참여하는 것이 특히 중요합니다. 어린이가 어릴수록 교육자는 어린이를 돕고 어린이가 주의를 기울이고 수업에서 누가 어떻게 자신을 나타내는지 관찰하기 위해 더 활동적이어야 합니다.

시니어 및 예비 그룹에서는 어린이에게 더 많은 독립성이 부여되지만 그럼에도 불구하고 교사의 도움이 필요합니다.

음악감독의 교육적 자격이 아무리 높아도 교사의 참여 없이 음악교육의 주된 과제가 해결될 수 없고, 음악이 아이들을 위한 음악소리가 들리는 날에만 이루어진다면, 음악 감독이 와서 아이들과 함께라면 음악 수업에서만 노래하고, 놀고, 춤을 춥니다.

교육자는 전형적인 정면 수업에서 정확히 무엇을 해야 합니까?

수업의 첫 번째 부분에서는 새로운 동작을 배우는 과정에서 그 역할이 큽니다. 그는 음악 감독과 함께 모든 유형의 연습 시연에 참여하여 어린이들이 시각적 및 청각적 지각을 동시에 개발할 수 있도록 합니다. 교사는 악기 옆에 앉지 않기 때문에 모든 어린이를 보고 적절한 지시를 내리고 행동 과정에서 의견을 말할 수 있습니다. 교사는 비유적인 것을 제외한 모든 유형의 운동에서 정확하고 명확하며 아름다운 동작 패턴을 제공해야 합니다. 비 유적 연습에서 교사는 모범 사례를 제공합니다. 이러한 연습은 어린이의 창의적인 활동을 개발하는 것을 목표로하기 때문입니다.

수업의 두 번째 부분에서 교사는 음악을 들을 때 대부분 수동적입니다. 음악 감독은 음악을 연주하고 그것에 대해 대화를 진행합니다. 교사는 어린이들이 스스로 대답하기 어렵다고 생각하는 경우 주요 질문, 비유적 비교로 음악을 분석하는 데 도움을 줄 수 있습니다. 주로 교육자는 개인적인 모범을 통해 아이들에게 필요할 때 음악을 듣는 방법을 보여주고, 의견을 제시하고, 징계를 모니터링합니다.

새로운 노래를 배우는 동안 교사는 정확한 발음과 발음을 보여주면서 아이들과 함께 노래를 부릅니다.

아이들에게 새로운 노래를 알리기 위해 목소리, 순수한 억양과 같은 음악적 능력이 좋은 교사는 노래를 솔로로 연주 할 수 있습니다. 일반적으로 새로운 작업에 대한 그러한 지인은 어린이의 생생한 감정적 반응을 불러 일으 킵니다. 음악 감독의 노래, 춤, 악기 연주 능력은 아이들에게 자연스러운 것이지만 교사의 이러한 기술은 큰 관심과 모방 욕구를 불러 일으 킵니다.

노래 학습의 두 번째 단계에서 교사는 아이들과 함께 노래를 부르며 동시에 모든 아이들이 활동적인지, 멜로디를 올바르게 전달하는지, 단어를 발음하는지 모니터링합니다.

음악 공부 외에 노래를 고칠 때 멜로디가 없으면 아이들에게 단어를 가르칠 수 없습니다. 음악적 악센트가 항상 텍스트 악센트와 일치하는 것은 아닙니다. 아이들은 반주와 수업 시간에 노래를 연주하는 데 어려움을 겪을 것입니다.

학습의 세 번째 단계(5-6레슨)에서 아이들이 이미 표현적으로 노래를 부르고 있을 때, 이 단계의 과제는 어른의 도움 없이 독립적인 감정 표현 노래를 부르기 때문에 교사는 아이들과 함께 노래하지 않습니다. 목소리. 아이들은 서론이 있든 없든 완전히 독립적으로 노래를 시작하고 모든 역동적인 음영을 연주하고 제시간에 노래를 마쳐야 합니다. 예외는 합창 활동의 경험이 형성되지 않고 성인의 도움이 필요한 젊은 그룹의 어린이와 함께 노래를 부르는 것입니다.

아이들과 논플롯 게임을 배울 때, 교사는 게임의 과정에 대한 설명, 지시, 논평을 해주고, 처음 게임을 할 때나 게임이 같은 수의 아이들을 필요로 할 때 게임에 참여할 수 있습니다. 교사는 게임을 배우는 모든 단계에서 아이들과 놀아줍니다.

스토리 게임에서 교사는 관찰자일 뿐이며 지시를 내리거나 (복잡한 게임에서나 젊은 그룹에서) 역할 중 하나를 맡습니다. 아이들의 놀이를 방해해서는 안됩니다. 게임이 끝나면 교사는 필요한 설명과 지시를 하고 아이들은 다시 게임을 합니다. 교사는 아이들의 놀이를 관찰하면서 음악 감독에게 조언을 돕습니다. 그는 여전히 해결되지 않은 것이 무엇인지, 더 나은 개선을 위해 운동에서 어떤 움직임을 배워야하는지 알려줍니다.

교사는 춤을 공연하는 동안 같은 방식으로 행동합니다. 교사는 아이들이 연습 과정에서 배운 요소를 음악 감독과 함께 또는 음악 감독의 반주에 따라 춤을 추는 경우 아이와 함께 새로운 춤을 보여줍니다. 학습 과정에서 교사는 지시를 내리고 움직임을 올바르게 수행하도록 돕고 움직임의 변화를 유도하고 음악의 변화에주의를 기울이고 쌍이없는 어린이와 춤을 춥니 다. 학습의 마지막 단계에서 아이들은 독립적으로 춤을 춥니다. 춤 - 즉흥 연주에서 나이가 많은 아이들과 함께 진행되는 경우 교사는 참여하지 않습니다. 왜냐하면 아이들의 창의적인 주도권을 개발하기 위해 수행되기 때문입니다. 그는 아이들이 구성한 일련의 동작을 기록할 수 있으며 춤이 끝날 때 아이들이 과제를 해결하는 데 개성을 나타내지 않으면 동작이 모두 동일하거나 단조롭다면 승인하거나 논평할 수 있습니다. 그러나 일반적으로 이러한 의견은 음악 감독이 만듭니다. 교사는 그와 동의하여 즉흥적으로 춤을 추고 아이들이 자신의 방식으로 춤을 추도록 제안할 수 있습니다.

수업의 마지막 부분에서는 음악 감독이 수업에 대한 평가를 내리기 때문에 교육자는 일반적으로 적극적으로 참여하지 않습니다(젊은 그룹 제외).

어린이와 교직원의 거의 모든 유형의 창의적인 활동을 포함하는 축제 마티네라는 또 다른 중요한 어린이 음악 및 미적 교육 형태를 고려해 보겠습니다.

마티네는 유치원에서 수행되는 모든 교육 작업의 일부입니다. 여기에서 도덕, 정신, 체육 및 미적 교육의 작업이 수행됩니다. 따라서 휴가를 준비하고 유지하고 어린이가받은 인상을 통합하는 것은 단일 교육 과정의 연결 고리로 간주 될 수 있습니다.

마티네에서 선생님의 활동은 매우 다양합니다. 가장 책임 있는 것은 리더의 역할이다. 그의 감정, 활기, 아이들과 직접 소통하는 능력, 시적 표현의 표현은 축하의 전반적인 분위기와 속도를 크게 결정합니다. 퍼실리테이터는 시나리오를 알고 있을 뿐만 아니라 예상치 못한 무작위 변화에 신속하게 대응할 수 있어야 합니다.

교육자의 솔로 및 그룹 공연으로 아이들에게 큰 즐거움을 선사합니다. 그들은 다양한 춤을 보여주고 노래를 부르며 캐릭터의 역할을 할 수 있습니다. 역할을 수행하지 않는 교육자는 그룹의 어린이와 함께 있습니다. 그들은 아이들이 주어진 성과를 어떻게 인지하는지 면밀히 관찰합니다. 그들은 그들과 함께 노래하고, 속성, 의상의 세부 사항을 준비하고, 제 시간에 아이들에게 옷을 입히고, 필요한 경우 게임 및 댄스 공연 중에 그들을 돕습니다. 명절이 지나면 아이들은 좋아했던 공연을 오랫동안 기억합니다. 교육자는 이러한 인상을 연구 주제와 연결하여 이러한 인상을 통합하도록 노력해야 합니다. 그는 아이들이 좋아하는 영웅을 그리거나 조각하도록 초대하고, 마티네의 캐릭터와 함께 새로운 줄거리를 생각해 내고, 대화를 나누고, 좋아하는 노래, 게임, 그룹 및 산책 중에 춤을 반복합니다.

교육자의 음악 작업의 품질, 활동의 발전은이 분야의 능력과 경험에만 달려 있지 않습니다. 여기서 중요한 역할은 음악 감독이 각 교육자의 성격 특성을 고려하는 능력에 의해 수행됩니다. 즉, 수줍은 사람을 승인하고 자신감을 심어주고 실수를 수정하려는 욕구를 불러일으킵니다. 자신의 책임에 대해 경솔한 사람들에게 시간 엄수를 가르치고 성취 한 것을 진정시키는 사람들의 추가 개선을 장려하는 것이 필요합니다. 어린이의 음악 활동에서 교육자의 역할에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 그는 음악 감독과 함께 음악 및 미적 교육 문제에서 매우 중요합니다. 책임에 관해서는 명확한 선을 긋지 않아도 되고, 이는 교육자가 해야 하고, 이것은 음악감독의 몫이다. 이 문제에 대한 공동 활동, 공동 창의적 접근만이 결실을 맺을 수 있습니다.

서지:

1. N. A. Vetlugina "유치원의 음악 교육 방법"

2. A. N. Zimina "유치원에서 음악 교육의 기초"

3. E.I. Yudina "음악과 창의성의 첫 번째 교훈"

4. 매거진 "뮤지컬 디렉터 참고서"

주제에 대한 교육자를 위한 상담:

"미취학 아동의 음악 인식 과정을 구성하기 위한 교육적 기술"

어린이의 음악 듣기는 여가 활동 및 휴일에 모든 유형의 어린이 음악 활동에 참여하는 과정에서 음악 및 교육학 작업 과정에서 수행됩니다. 음악 감독은 전통적으로 수업의 일부를 음악 감상에 할애하고 특정 방법과 기법을 사용하여 음악을 구성합니다.

교육자는 또한 음악을 듣고 이 과정을 활동으로 조직하거나 어린이가 작품에 대한 독립적인 인식을 갖도록 시작해야 합니다. 어린이와 가족은 부모님과 함께 음악회, 음악회, 공연 등을 듣습니다.

교육학 기술은 교사의 전문적인 활동을 위한 도구입니다. 미취학 아동의 음악 인식 과정 기술은 어떤 원칙에 기반합니까?

음악 인식의 원리와 기술:

인간화의 원칙 - 음악 작품을 인식하는 과정에서 아동의 개인적 및 개별적 특성이 고려됩니다.

아동 연령의 원칙 - 진단 결과 및 각 연령대의 음악 인식의 주요 변화가 고려됩니다.

주관적 자질 개발 원칙 - 음악적 관심과 특정 유형의 음악 활동에 대한 아동의 방향이 고려됩니다.

주제 - 주관적 상호 작용의 원칙 - 아동의 반응 및 진술의 자유, 아동의 충동을 제한하는 폭력적이고 가혹한 조치의 방지가 고려됩니다. 어린이는 자신이 음악에서 들은 것을 구체화하고, 음악 듣기를 시작하고, 듣고 싶은 음악 작품을 교사에게 지명할 수 있는 예술 활동 유형을 선택할 수 있습니다. 교육자는 이러한 이니셔티브에 응답해야 합니다.

교육적 지원의 원칙 - 교사의 행동은 음악을 인식하는 과정에서 특정 어려움을 겪고있는 어린이를 돕고 정서적 긴장과 불편 함을 완화하는 것을 목표로해야합니다.

전문적인 협력 및 공동 창작의 원칙은 음악 감독과 교육자의 의무적인 상호 작용, 가족 및 유치원에서 일하는 다른 전문가와의 긴밀한 협력입니다.

어린이의 음악 인식 과정의 목적 성의 원칙-교사는 음악 인식이 어떤 목적으로 구성되어 있는지 알아야합니다.

음악 작품 선택의 원칙 - 어린이의 연령 특성에 따라 특정 기준에 따라 음악 작품을 선택해야합니다.

체계성과 일관성의 원칙 - 미취학 아동의 음악 인식, 음악 내용의 점진적인 복잡성에 대해 체계적으로 작업해야 함

생산성의 원칙 - 음악에 대한 인식의 결과는 그림, 춤, 음악 연주, 연주, 단어 등에 구현된 이미지와 같은 일종의 창의적인 제품이어야 합니다.

혼합성의 원칙은 미취학 아동의 예술적이고 창의적인 활동의 다양한 방법과 방법의 조합입니다.

음악 듣기는 어린이의 음악 인식을 조직화하는 과정에서 교사의 행동의 네 단계로 나눌 수 있습니다.

1. 음악 듣기, 지각 조정에 대한 어린이의 관심 끌기;

2. 후속 음악 분석, 인상 분석과 함께 반복 듣기

3. 아이의 음악적 경험에서 그가 들은 음악에 대한 생각의 통합, 곡의 암기, 그것에 대해 이야기하려는 의지, 다시 듣고 싶은 욕구;

4. 놀이, 예술적, 운동 활동에서 음악적 지각의 결과에 대한 아동의 표현을 위한 조건 조성.

교사 - 교육자의 직접적인 도움을 받아 그룹의 미취학 아동이 음악에 대한 인식을 구성하는 단계.

1. 그룹의 개발 환경 구성.

2. 어린이의 음악적 경험 축적, 시각적 활동의 실용적인 기술, 창의적 상상력 활성화.

3. 아이들의 독립적인 생산 활동. 이 단계에서 음악 듣기를 구성하는 것이 제안되며, 그 후에 어린이는 시각적 활동(그림, 모델링, 응용 프로그램)으로 환상을 표현할 수 있습니다.

첫 번째 단계에서 교사의 활동은 뮤즈를 포함해야 하는 음악을 들을 수 있는 음악적 영역을 만드는 것입니다. 센터, 녹음된 음악이 있는 디스크, 유명 작곡가의 초상화, 어린이용 음악학 도서, 뮤즈를 위한 일러스트레이션. 작품, 회화의 복제.

음악 존이나 음악 감상 코너를 구성한 후에는 "그룹의 새로운 소식은 무엇입니까?"라는 주제로 학생들과 대화를 나눌 필요가 있습니다. 따라서 특정 유형의 음악 활동에 맞추는 것입니다.

두 번째 단계에서 교사는 음악 지각 과정에서 어린이의 아이디어, 인상 및 정서적 경험의 축적에 대한 작업을 수행합니다. 이 작업은 특정 논리로 수행됩니다.

소개 부분. 어린이의 창의적인 상상력을 개발하는 게임 및 연습 (2-3).

주요 부분. 음악 작품의 지각 과정의 구성(1-2), 들은 것에 대한 대화.

마지막 부분. 옵션 1 - 적극적 듣기. 플라스틱과 춤 동작 요소의 도움으로 어린이가 자신이 들은 것에 대한 인상을 표현하도록 초대하십시오. 두 번째 옵션은 시각적 활동(그림)을 통해 음악적 인상을 표현하는 것입니다.

교사는 음악 수업에서 얻은 기술과 청각 아이디어를 통합하여 학년도 내내 일주일에 한 번 어린이와 이러한 작업을 수행합니다.

어린이의 독립적 인 생산 활동과 음악 및 시각적 창의성의 통합 수업과 같은 기술의 마지막 단계에 접근 할 수있는 것은 이러한 종류의 작업입니다.

Gogoberidze A.G. "미취학 아동의 음악 교육 이론 및 방법"

주제에 대한 교육자를 위한 상담:

"발달에서 교육자의 역할 어린이의 독립적 인 음악 활동 ".

어린이의 독립적인 음악 활동은 주도성, 독립성 및 창의적 활동과 같은 성격 특성의 개발에 기여합니다. 교육자의 역할은 어린이들이 음악 수업에서 배운 기술을 유치원의 일상 생활에 적용하도록 격려하는 것입니다.

어린이의 독립적 인 음악 활동의 발전을 위해 그룹에는 어린이 악기, 교훈적인 게임, 재미있는 장난감이 놓여있는 "음악 코너"가 있어야하며 나중에 교사가 이길 수 있습니다 (곰은 토끼, 발랄라이카 연주 점프, 소녀 춤 등). ) 독립적인 음악 활동에 대한 어린이의 관심을 유지하기 위해 교사는 한 달에 한 번 "음악 코너"에서 매뉴얼을 업데이트하고 새로운 속성과 교훈적인 게임으로 보충해야 합니다.

어린이의 독립적 인 음악 활동 개발에서 교육자의 중요한 역할은 문제 상황의 생성, 어린이의 다양한 독립 행동 격려, 새로운 조건에서 배운 것을 적용하는 능력의 개발입니다. 그렇게 함으로써 장식은 아이들의 경험을 향상시킵니다. 즐거운 음악 소리, 표현 단어, 의상 요소의 영향으로 아이들은 밝고 긍정적 인 감정을 갖게됩니다. 이 모든 것은 그들이 노래, 춤, 연주에 대한 자신의 감정을 표현하도록 격려할 뿐만 아니라 일반적으로 음악 및 음악 활동에 대한 관심 형성에 기여할 것입니다.

따라서 가능한 한 음악적 억양으로 가득 찬 유치원 환경을 조성함으로써 교사는 어린이의 음악에 대한 관심과 사랑을 일깨울 수있을뿐만 아니라 미취학 아동의 독립적 인 음악 활동 형성 및 발전에 기여할 수 있습니다.

그룹에서 어린이의 다양한 유형의 음악 활동을 고려하십시오.

    어린이 악기 연주 ... 아이들은 메탈로폰, 아코디언, 버튼 아코디언, 트리플렛, 탬버린, 드럼 및 기타 악기 연주를 매우 좋아하며 교실에서 배운 곡, 리듬 패턴을 연주하거나 자신의 멜로디를 생각해내고 연주하여 창의성을 보여줍니다. 아이들은 종종 새로운 악기를 마스터하는 과정에 매력을 느낍니다. 그런 경우 그들은 서로를 가르칩니다. 이 악기를 잘 연주하는 사람들은 아직 연주하는 법을 모르는 사람들에게 트릭을 보여줍니다. 이 동반 가능한 도움은 고위 및 예비 그룹에서 가장 자주 볼 수 있습니다. 악기를 연주하면서 아이들은 소리를 구별하는 법을 배우고, 좋아하는 소리를 강조하기 시작하고, 스스로 "오케스트라"를 조직하고, 지휘자를 선택합니다. 교육자의 역할은 어린이의 창의적인 활동을 장려하고, 협상을 가르치고, 게임이 싸움으로 바뀌지 않도록 하는 것입니다.

    어린이의 음악적 독립 활동의 가장 두드러진 형태 중 하나는 다음과 같습니다.음악 게임 . 더 오래된 미취학 아동은이 게임에 필요한 조건을 스스로 만듭니다. 게임은 본질적으로 확장될 수 있습니다. 여러 유형의 활동이 결합됩니다(메탈로폰 연주 및 춤, 멜로디로 노래 추측 및 라운드 댄스 등). 다른 역할극 게임에서 아이들은 자신의 놀이 행동에 맞는 노래를 사용합니다. 예를 들어, 퍼레이드에서 연주하는 소년은 M. Krasev의 "드럼"을 부르고 드럼과 행진, 소녀, 인형을 깔고 "Bayu - Bayu"M. Krasev 노래를 부릅니다. 노래는 게임의보다 역동적 인 과정을 촉진하고 어린이의 행동을 조직합니다.

이러한 유형의 어린이 독립 활동에서 교육자는 계속해서 학생들에게 협상 능력(누가 무엇을 할 것인지)을 형성하고, 게임의 줄거리를 제안하고, 모든 어린이의 활동을 지원하고, 조직을 구성하는 데 도움을 줄 수 있습니다. 집단 게임.

    뮤지컬 및 교훈적인 게임 독립적 인 음악 활동에 사용되는 어린이는 "뮤지컬 로또", "누가 노래하는지 추측", "두 개의 드럼", "쉿 - 탬버린 비트에서 더 크게", " 그림으로 노래 이름 지정" 등

어린이의 음악적 경험을 풍부하게 하고 음악 수업에서 배운 기술을 적용하도록 격려하기 위해 교육자는 다음을 채워야 합니다.정권 모멘트 아이들에게 알려진 클래식 곡의 소리. 예를 들어,아침 운동 및 체육 시간 직업 (어린이용) 교사는 빠른 속도로 달리고 걷는 동안 R. Schumann의 "Brave Rider", D. Kabalevsky의 "Clowns", F. Liszt의 "Round Dance of Dwarfs"를 사용할 수 있습니다. , A. Grechaninov의 "My Horse" 기타; 가벼운 달리기, 산란 달리기 - S. Maikapar의 "Moth", F. Couperin의 "Butterflies", B. Tchaikovsky의 "Merry Walk"; 행진 중 - S. Prokofiev의 "메뚜기 행렬", "어린이 음악"주기의 행진. 일반 발달 운동은 I. Iordansky("Ladies - Ladies"), PI Tchaikovsky("New Doll") 및 기타 사람들의 음악과 함께 할 수 있습니다.

산책 중 당신은 음악 수업에서 배운 게임을 아이들과 함께 할 수 있습니다 : 춤 - 게임 "곰", 운동 "고슴도치와 드럼"; 운동 "명랑한 개가 걷고 있었다", 게임 "물고기는 어디에서 자니?"

음악으로 시간을 채울 수도 있습니다.아이들의 아침 리셉션과 저녁 , 집을 떠나는 동안. 또한 아침 시간의 음악 억양은 저녁의 음악 억양과 달라야 합니다. 아침에는 조용하고 가벼운 음악이 특징입니다. P.I.의 어린이용 피아노 곡 앨범의 작품을 사용하는 것이 좋습니다. 차이코프스키, A.T. Grechaninov, E. Grieg, R. Schumann, S.M. 메이카파라 등. 이것은 아침과 하루 종일 자비와 긍정적 인 분위기의 분위기를 조성합니다.

저녁에는 음악의 성격이 더 유동적이어야 합니다. 이것은 아이들을 신체 활동의 표현으로 만들고 이미지를 발명하고 춤으로 번역합니다. 어린이를 위해 작곡된 교향곡 조각(I. Haydn의 "Children's Symphony", J. Bizet의 오케스트라 모음곡 "Children's Games" 등)을 사용하는 것이 좋습니다.

따라서 어린이의 독립적 인 음악 활동 개발에서 교육자의 역할은 어린이를 위해 눈에 띄지 않게 다양한 유형의 뮤즈에서 활동하도록 격려한다는 사실에 있습니다. 활동, 유리한 교육적 조건 만들기 : 아동의 음악적 인상에 대한 영향, 주도적으로 아동 활동 전개. 교사는 재치 있어야하며 어린이 게임의 공범자가되어야합니다. 관리 기술을 계획 할 때 교사는 다음 사항을 설명합니다. 미취학 아동의 음악 활동을 위해 어떤 새로운 장비(도구, 설명서, 아마추어 장난감)를 도입해야 하는지, 어떤 순서로 수행하는 것이 좋으며, 누가 시청해야 하는지 어린이의 관심사, 성향, 어린이가 선호하는 활동 유형 및 관심이 일방적이지 않은지 확인하십시오. 어린 나이에 교육자는 설명-예시 방법을 사용하는 것이 좋습니다. 차례로, 아이는 재생산적으로 이러한 방법을 배웁니다. 나중에 교사는 설명적 동기 부여 방법을 사용해야 하며, 아동은 행동의 독립적인 탐색 방법으로 이끕니다. 데모 방법과 자세한 설명은 아이들에게 춤이나 노래 억양의 모든 요소를 ​​수행하는 방법을 가르칠 때 사용됩니다. 나는 아이들이 교사의 직접적인 지시와 전시뿐만 아니라 그의 도움 없이 행동하기를 바랍니다. 아이가 독립적으로 교육 과제를 완료하는 법을 배우면 교실 밖에서도 행동 할 수 있습니다. 음악 게임을 조직하고 자신의 요청에 따라 노래하고 춤을 추십시오. 어린이와 함께하는 교육자의 일상 업무, 관심 및 능력에 대한 지식을 통해 교육자는 작업을 효율적이고 책임감 있게 수행할 수 있습니다. 어린이 발달 수준의 지표 중 하나 인 그룹의 독립적 인 음악 활동은 어린이가 수행 한 작업의 결과로받은 기술, 능력, 지식의 양에 대한 아이디어를 제공합니다. 음악 수업에서 숙달 된 행동 방법이 완전히 새로운 조건, 상황으로 이전되었습니다. 아이는 자신의 관심, 욕구, 필요에 따라 이미 스스로 주도적으로 행동합니다.

교육자를 위한 설문지

"아이들의 음악적 필요"

1. 당신 그룹의 아이들에게 필요한 음악적 욕구는 무엇입니까?A. 게임에서.B. 독립적인 음악 활동에서.B. 전혀 나타나지 않습니다.D. 기타.

2. 아이들은 다른 사람보다 어떤 음악 활동을 더 좋아합니까?A. 청문회.B. 노래.B. 음악적이고 리드미컬한 움직임.D. 어린이 악기 연주.D. 뮤지컬 및 교훈 게임.

3. 음악 레퍼토리에 대한 관심은 어떻게 나타납니까?A. 전혀 나타나지 않습니다.B. 그들이 직접 부르는 가장 좋아하는 노래가 있습니다.신경 쓰다.

4. 어떤 음악 활동에서 아이들이 가장 잘 그리고 가장 자주 창의력을 발휘합니까?A. 노래.B. 뮤지컬 게임에서.B. 춤에서.D. 노래를 준비할 때.D. 기타.

5. 당신의 그룹에 속한 아이들의 음악적, 인지적 능력이 발현되었습니까?A. 눈치채지 못했다.B. 음악의 본질에 대한 진술에서.C. 삶과 음악적 현상을 유추해 보십시오.D. 기타.

어린이의 창의적 활동 발달에 음악이 미치는 영향은 매우 큽니다. 어린이의 음악적 발달의 성공은 교육자의 작업과 밀접한 관련이 있습니다. 유치원의 일상에서 음악을 지휘하는 선생님입니다.

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시사:

미취학 아동의 음악적 발달에서 교육자의 역할.

어린이의 창의적 활동 발달에 음악이 미치는 영향은 매우 큽니다. 음악은 다른 형태의 예술보다 먼저 아이들에게 정서적 반응을 불러일으킨다. 음악 교육은 언어, 감정, 움직임의 발달을 촉진하고 어린이에게 기쁨을 주고 활동을 장려하며 생생한 예술적 인상을 풍부하게 합니다.
미취학 아동기는 아이에게 아름다움의 세계를 소개하기에 가장 좋은 시기입니다. 이와 관련하여 교육자의 성격이 매우 중요합니다. 미취학 아동 양육의 최종 결과는 도덕적 성격, 지식 수준, 전문 기술 및 경험에 달려 있습니다.
교육자는 음악을 이해하고 사랑할 뿐만 아니라, 표현력 있게 노래하고, 리드미컬하게 움직이고, 악기를 연주하고, 무엇보다 자신의 음악적 경험을 자녀 양육에 적용할 수 있는 것이 중요합니다.
어린이의 음악적 발달의 성공, 음악에 대한 정서적 인식은 교육자의 작업과 밀접한 관련이 있습니다. 넓은 안목, 일정한 음악문화를 가진 교육자, 어린이의 음악교육의 과제를 이해하는 사람, 유치원의 일상에 음악을 지휘하는 사람이 바로 교육자입니다. 음악 감독과 교육자 간의 좋은 비즈니스 관계는 어린이에게 유익한 영향을 미치며 성인과 어린이 모두에게 필요한 건강하고 친근한 분위기를 조성합니다.
음악 수업은 어린이 교육 및 육성의 주요 형태입니다. 수업 과정에서 아이들은 음악 듣기, 노래 부르기, 음악적 리드미컬한 움직임, 어린이 악기 연주에 대한 지식, 기술, 기술을 습득합니다.
음악 수업에 대한 교사의 참여는 연령 그룹, 어린이의 음악적 준비 상태 및 수업의 특정 과제에 따라 다릅니다. 교육자는 젊은 그룹과 함께 작업에 참여하는 것이 특히 중요합니다. 여기서 그는 연주, 춤, 노래에서 주요 역할을 합니다. 어린이가 어릴수록 교육자는 더 적극적이어야 합니다. 각 어린이에게 도움을 제공하고 어린이가 산만하지 않고 주의를 기울이도록 해야 합니다. 시니어 및 예비 그룹에서는 어린이에게 더 많은 독립성이 부여되지만 교사의 도움은 여전히 ​​필요합니다. 그는 음악 감독과 함께 연습의 움직임을 보여주고, 짝이없는 어린이와 춤을 추고, 모든 프로그램 자료의 실행 품질에 대해 어린이의 행동을 제어합니다. 교사는 노래를 부르고, 모든 운동, 게임 또는 춤을 보여주고, 어린이 레퍼토리에서 듣기 위한 음악을 알고 있어야 합니다. 교육자의 역할은 음악 수업의 내용에 따라 다릅니다. 수업에서 새로운 노래를 만났을 때 선생님이 부를 수 있습니다(이전에 음악 감독에게 배웠습니다). 또 다른 옵션이 있을 수 있습니다. 음악 감독이 처음으로 노래를 부르고 교사가 다시 노래를 부르는 것입니다. 교사는 모든 어린이가 적극적으로 노래하고 있는지, 단어를 올바르게 발음하는지, 멜로디를 전달하는지 모니터링합니다. 수업이 음악 듣기에 전념하는 경우 교사는 연주될 악곡의 내용에 대해 이야기할 수 있습니다. 음악 감독에 의해. 나이가 많은 그룹에서 그는 어린이가 올바르게 동작을 수행하는지 여부와 도움이 필요한 어린이를 모니터링합니다.
교실에서 습득한 기술은 외부에서도 통합되고 개발되어야 합니다. 다양한 게임, 산책, 독립적인 활동 시간 동안 아이들은 스스로 노래를 부르고, 춤을 추고, 음악을 듣고, 메탈로폰으로 멜로디를 선택할 수 있습니다. 따라서 음악은 어린이의 삶에 들어가고 음악 활동은 가장 좋아하는 오락이됩니다.
음악은 어린이를 위한 롤 플레잉 창의적 게임, 아침 운동, 산책 중, 저녁 엔터테인먼트, 잠자리에 들기 전에 사용할 수 있습니다. 시각, 체육, 언어의 본질과 발달에 익숙해지기 위해 다양한 유형의 활동을 위한 음악을 포함할 수 있습니다.

어린이의 음악적 발달에서 교육자의 역할.

어린이의 음악적 발달의 성공, 음악에 대한 정서적 인식은 교육자의 작업과 밀접한 관련이 있습니다. 넓은 안목, 일정한 음악문화를 가진 교육자, 어린이의 음악교육의 과제를 이해하는 사람, 유치원의 일상에 음악을 지휘하는 사람이 바로 교육자입니다. 음악 감독과 교육자 간의 좋은 비즈니스 관계는 어린이에게 유익한 영향을 미치며 성인과 어린이 모두에게 똑같이 필요한 건강하고 친근한 분위기를 조성합니다.

유치원 기관에서 어린이의 음악 교육 및 훈련의 주요 형태는 음악 수업입니다. 수업 과정에서 아이들은 지식, 기술, 음악 듣기, 노래 부르기, 음악적 리드미컬한 움직임, DMI 연주 기술을 습득합니다. 음악 수업은 음악적 이미지를 통해 어린이의 음악성 발달, 성격 형성 및 현실의 동화에 기여하는 예술적이고 교육적인 과정입니다. 음악 수업은 학교 준비에 기여하는 집단주의 교육에서 지구력, 의지, 주의력, 기억력 개발에 중요한 역할을 합니다. 그들은 개인의 특성을 고려하여 각 어린이의 체계적인 양육을 수행합니다.

음악 수업을 지휘하는 것은 음악 감독의 독점이 아니라 교사가 수행하는 교육적 작업의 일부입니다.

음악 수업에 대한 교사의 참여는 연령 그룹, 어린이의 음악적 준비 상태 및 수업의 특정 과제에 따라 다릅니다. 교육자는 젊은 그룹과 함께 작업에 참여하는 것이 특히 중요합니다. 여기서 그는 연주, 춤, 노래에서 주요 역할을 합니다. 어린이가 어릴수록 교육자는 더 활동적이어야 합니다. 각 어린이에게 도움을 제공하고, 어린이가 산만하지 않도록 하고, 주의를 기울이고, 누가, 어떻게 교실에서 자신을 나타내는지 관찰해야 합니다. 시니어 및 예비 그룹에서는 어린이에게 더 많은 독립성이 부여되지만 교사의 도움은 여전히 ​​필요합니다. 그는 음악 감독과 함께 연습의 움직임을 보여주고, 짝이없는 어린이와 춤을 추고, 모든 프로그램 자료의 실행 품질에 대해 어린이의 행동을 제어합니다. 교사는 노래를 부르고, 모든 운동, 게임 또는 춤을 보여주고, 어린이 레퍼토리에서 듣기 위한 음악을 알고 있어야 합니다. 음악 수업 중에 교사는 어린이의 자세, 노래의 단어 발음, 자료의 동화 품질을 모니터링합니다. 교육자의 역할은 음악 수업의 내용에 따라 다릅니다. 수업 계획에 신곡에 대한 친분이 계획되어 있는 경우, 선생님이 먼저 음악 감독과 함께 배우면 부를 수 있습니다. 이 옵션도 허용됩니다. 음악 감독은 처음으로 노래를 부르고 교사는 다시 노래를 부릅니다. 교사는 모든 어린이가 적극적으로 노래하는지, 노래의 멜로디를 올바르게 전달하는지, 단어를 발음하는지 모니터링합니다. 음악 감독은 악기 근처에 있기 때문에 어린이 중 누가 특정 단어를 잘못 불렀는지 항상 알아차릴 수는 없습니다. 수업이 음악 듣기에 관한 것이라면 교사는 음악 감독이 연주할 음악의 내용에 대해 이야기할 수 있고 공연 중에 어린이가 음악을 인식하는 방법을 모니터링할 수 있습니다. 아이들이 들은 것에 대해 거의 말하지 않을 때, 교사는 질문을 이끌어내는 데 도움을 줍니다. 어린 그룹의 아이들과 음악적 리드미컬한 움직임을 할 때 교사는 그들과 함께 놀고 춤과 모방 인물을 보여줍니다. 나이가 많은 그룹에서 그는 어린이가 올바르게 동작하는지 여부와 도움이 필요한 어린이를 면밀히 모니터링합니다. 수업에 참석하고 적극적으로 참여하는 교사는 어린이를 도울뿐만 아니라 자료를 스스로 동화시킵니다. 두 교육자가 차례로 교실에 있어야 합니다. 레퍼토리를 알면 어린이의 일상 생활에서 특정 노래, 게임을 포함 할 수 있습니다.

음악 수업뿐만 아니라 유치원의 나머지 시간에도 음악적 성향, 관심, 능력의 표현을위한 조건이 만들어지면 어린이의 삶은 더 다채롭고 더 충만하고 더 즐거워집니다.

교실에서 습득한 기술은 외부에서도 통합되고 개발되어야 합니다. 다양한 게임, 산책, 독립적인 활동 시간 동안 아이들은 스스로 노래를 부르고, 춤을 추고, 음악을 듣고, 메탈로폰에서 가장 단순한 멜로디를 선택할 수 있습니다. 따라서 음악은 어린이의 삶에 들어가고 음악 활동은 가장 좋아하는 오락이됩니다.

음악 수업에서는 음악 작품에 대한 새로운 정보가 제공되고 노래와 음악 리듬 기술이 형성되며 특정 시스템에 따라 모든 어린이의 일관된 음악적 발달이 보장됩니다. 유치원의 일상 생활에서 어린이와의 개별 작업에 중점을 둡니다. 즉, 음악 능력 개발, 순수한 억양 형성, 어린이에게 DMI 연주를 가르치는 것입니다. 여기서 주도적인 역할은 교육자에게 할당됩니다. 아이들의 나이를 고려하여 일상에 음악을 포함시키는 형태를 결정합니다. 유치원 생활의 많은 측면은 음악과의 연결을 허용하고 이를 통해 큰 정서적 성취를 얻습니다.

음악은 어린이를 위한 롤플레잉 창의적 게임, 아침 운동, 산책 중(여름철), 저녁 엔터테인먼트, 잠자리에 들기 전에 사용할 수 있습니다. 시각, 체육, 자연에 익숙해지고 언어 발달과 같은 다양한 유형의 활동을 위해 수업에 음악을 포함시킬 수 있습니다.

물론 놀이는 교실 밖에서 아이의 주요 활동입니다. 게임에 음악을 포함하면 더 감정적이고 흥미롭고 매력적입니다. 게임에서 음악을 사용하는 방법은 다양합니다.

어떤 경우에는 말 그대로 게임의 동작을 나타내는 그림입니다. 예를 들어, 놀면서 아이들은 자장가를 부르고 집들이를 축하하고 춤을 춥니다. 다른 경우에는 아이들이 음악 수업과 휴일에서 받은 인상을 게임에 반영합니다. 음악과 함께 롤플레잉 게임을 하려면 교육자의 매우 신중하고 유연한 지도가 필요합니다. 그는 게임 과정을 관찰하면서 아이들이 DMI에서 노래하고 춤추고 놀도록 권장합니다. 많은 롤플레잉 게임은 아이들에게 장난감 TV, 피아노, 극장 스크린을 제공할 때만 발생합니다. 아이들은 "음악 수업", "연극"을 시작하고 "텔레비전"에서 콘서트를 시작합니다.

음악은 필수적인 부분으로 다양한 활동에 포함될 수 있습니다. 자연에 대한 미적 인식은 아이들에게 조국에 대한 사랑을 줍니다. 반면에 음악은 자연의 이미지와 개별 현상을 감정적으로 더 깊이 인식하도록 도와줍니다. 동시에 자연을 관찰하면 음악에 대한 인식이 깊어집니다. 더 이해하기 쉽고 접근하기 쉬워집니다. 예를 들어, 공원이나 숲을 산책할 때 아이들이 아름답고 가느다란 자작나무에 주의를 기울이면 교사는 아이들에게 그것을 주의 깊게 고려하고 이에 대한 시를 기억하고 노래나 노래를 더 잘 부르도록 초대해야 합니다. 라운드 댄스를 리드합니다. 따라서 교육자는 음악의 도움을 받아 자연을 직접 관찰하면서 받은 아이들의 인상을 통합합니다. 또한 교사는 노래 게임으로 여름을 보낼 수 있습니다. 이것은 산책을 의미있게 만듭니다. 음악 수업에서 미리 배운 자연을 주제로 한 음악 자료를 통해 아이들이 보다 주의 깊게 관찰할 수 있습니다. 아이들은 모든 자연 현상, 연중 계절이 나름대로 아름답다는 것을 이해하기 시작합니다. 음악은 교사가 설정한 과제에 따라 관찰보다 우선하거나 어린이의 인상을 강화합니다.

예를 들어 동화를 말할 때 언어 발달 수업에 음악을 포함하는 것이 좋습니다. 그러나 동시에 음악이 동화 이미지의 무결성을 침해하지 않고 반대로 보완하도록주의해야합니다. 오페라 또는 어린이 뮤지컬 게임이 쓰여진 텍스트에 그러한 동화에 음악을 소개하는 것이 편리합니다. ( "Tsar Saltan 이야기", "Teremok", "거위 백조"). 동화 속에서 노래를 부르면 그들에게 특별한 감성이 생긴다.

다양한 주제에 대한 대화를 진행할 때도 음악을 사용할 수 있습니다. (계절, 다가오는 명절, 조국에 대해 등)

말하기 작업은 음악 교육과 밀접한 관련이 있습니다. 노래는 단어의 발음을 향상시키고 언어 결함을 제거하는 데 도움이 됩니다.

또한 음악 교육과 시각 활동 사이의 관계를 설정하는 것도 쉽습니다. 한편으로 음악은 아이들이 그림이나 조형으로 표현한 인상을 깊게 한다. 한편, 구현을 위한 자료를 제공합니다. 드로잉, 조각, 응용의 주제는 잘 알려진 노래의 내용이나 프로그램된 기악 작업이 될 수 있습니다. 따라서 음악 및 시각 활동의 조합은 어린이가 각 유형의 예술에 대한 인식을 돕습니다.

아이들의 일상 속 다양한 순간에 교사가 들려주는 음악은 긍정적인 감정과 즐거운 감정을 불러일으키며 들뜬 분위기를 자아낸다. 민요와 농담을 더 자주 사용하는 것이 좋습니다. 그들의 미묘한 유머, 생생한 이미지는 도덕적이거나 직접적인 것보다 어린이의 행동에 훨씬 더 큰 영향을 미칩니다.표시.