고대 러시아의 친밀한 단어. 어땠 니…. 고대 러시아: 옷과 모자. 고대 러시아에서 여성들이 입었던 것
N. 뮬러의 그림
우표, 도자기, 사인, 성냥, 와인 라벨 뿐만 아니라 단어도 모을 수 있습니다.
의상 디자이너로서 나는 의상과 관련된 단어에 관심이 있었고 관심이 있었습니다. 이러한 관심은 오래전에 생겨났습니다. GITIS의 학생이었을 때 나는 "NP Sheremetev 백작의 극장에 있는 연극 의상"이라는 기말 논문을 작성하고 있었는데 갑자기 다음과 같은 글을 읽었습니다. 그러나 그것은 무엇입니까? Stamed는 내 컬렉션의 첫 번째 "사본"이 되었습니다. 그러나 소설을 읽을 때 우리는 종종 그 의미를 대략적으로 알지 못하거나 알지 못하는 유물 단어를 접하게 됩니다.
패션은 항상 "변덕스럽고 바람이 많이 부는 것"이었고, 하나의 패션은 대체되었고, 하나의 이름은 다른 패션, 다른 이름으로 바뀌었습니다. 오래된 단어는 잊혀지거나 원래의 의미를 잃었습니다. 아마도 지금은 그랑 프레임 소재로 만든 드레스나 "범죄를 계획하는 거미"의 색상을 상상할 수 있는 사람이 거의 없을 것입니다. 19세기에는 그러한 드레스가 유행이었습니다.
사전 섹션:
직물
여성 의류
남성 의류
신발, 모자, 가방 등
의상 상세, 속옷
민족 의상(키르기스스탄, 그루지야어)
직물 1
"그들은 잘 생긴 소녀들을 많이 데려갔고 금과 유색 천과 귀중한 악사마이트를 아주 많이 가져갔습니다."
"이고르의 연대에 대한 이야기입니다."
악사밋.이 벨벳 직물은 6개의 실로 준비된 직물인 검사를 만드는 기술에서 그 이름을 얻었습니다.
이 직물의 여러 유형이 알려져 있습니다: 매끄럽고, 둥글고, 전단. 값비싼 옷을 만들고 가구를 장식하는 데 사용되었습니다.
고대 러시아에서는 가장 비싸고 사랑받는 직물 중 하나였습니다. 10세기부터 13세기까지 비잔티움은 유일한 공급자였습니다. 그러나 비잔틴 axamite는 우리에게 도달하지 않았고 15 세기까지 만드는 기술은 잊혀졌지만 이름은 남아있었습니다. 16-17세기의 베네치아 악사미테스가 우리에게 내려왔습니다.
16-17세기에 러시아에서 악사마이트에 대한 큰 수요와 높은 비용으로 인해 모조품이 증가했습니다. 러시아 공예가들은 악사마이트의 풍부한 패턴과 고리를 성공적으로 모방했습니다. 18세기의 70년대까지 axamit의 유행은 지나갔고 러시아로의 직물 수입은 중단되었습니다.
“오늘 왜 모직 드레스를 입었니! 바지선 밤에 돌아다닐 수도 있었을 텐데."
A. 체호프. "결혼 전".
바레즈- 촘촘하게 꼬인 실로 만든 값싼 얇고 가벼운 반모직물 또는 반실크 직물. 피레네 산맥 기슭의 Barege라는 도시에서 그 이름을 얻었습니다. Barege는이 직물이 처음으로 손으로 만들어지고 농민 옷을 제조하기 위해 갔던 곳입니다.
"... 그리고 태양 광선으로 옷을 짠 것처럼 보일 정도로 찬란한 황금색의 귀중한 사르곤 고운 아마포 튜닉" ...
A. 쿠프린. "술라밋".
위슨- 비싸고 매우 가볍고 투명한 천. 그리스, 로마, 페니키아, 이집트에서는 왕과 신하의 옷을 만드는 데 사용되었습니다. 헤로도토스에 따르면 파라오의 미라는 고운 아마포 붕대로 감겨 있었습니다.
"Sofya Nikolaevna는 활발하게 일어나 쟁반에서 시아버지에게 최고급 Aglitsa 천과 은색 브로케이드로 만든 재킷을 가져 왔습니다. 모두 풍부하게 수 놓은 것입니다 ..."
눈- 금색 또는 은색 씨실이 있는 실크 직물. 운동하기 어렵고 꽃이나 기하학적 패턴을 묘사하는 큰 패턴이있었습니다. Glazet은 여러 종류가 있었습니다. 브로케이드에 가깝고 캐미솔과 연극 의상을 재봉하는 데 사용되었습니다. 또 다른 품종은 교회 예복, 관 덮개의 제조에 사용되었습니다.
"... 네, 세 Grogronovs는 13, Grodenaplews 및 Grodafriks입니다 ..."
A. 오스트로프스키. "우리 국민은 번호가 매겨질 것이다."
"...비단 헤드셋에 금빛 풀을 얹고 머리에 스카프를 두르고."
S. Aksakov. "패밀리 크로니클".
그로- 프랑스의 매우 조밀한 실크 직물의 이름. XIX 세기의 10 년에 투명하고 가벼운 재료의 유행이 지나고 두꺼운 실크 직물이 사용되었습니다. Gro-gro - 실크 직물, 조밀하고 무거운; 그로 드 펄은 그레이 펄 실크 원단으로, 그로 드 투르 - 원단이 처음 만들어지기 시작한 투르 시에서 이름을 따왔습니다. 러시아에서는 헤드셋이라고 불렀습니다. 그로 드 나폴(Gros de Napol) - 실크 촘촘한 천, 다소 가볍지만 그것이 만들어진 나폴리 시에서 그 이름을 얻었습니다.
“한 여성은 호화로운 상체를 입고 있었습니다. 광택을 잃은 금으로 수놓은 심플한 캔버스 스커트."
P. 메리미. "찰스 X 시대의 연대기".
숙녀- 실크 직물, 유색 패턴이 짜여진 부드러운 배경, 무광택 배경에 더 자주 빛나는 패턴. 이제 이 직물을 다마스쿠스라고 합니다.
"초라한 옷을 입고 줄무늬 숄을 두른 여성들이 팔에 아이들을 안고 ... 현관 근처에 서있었습니다."
L. 톨스토이. "어린 시절".
식사- 값싼 거친 린넨 원단으로 종종 파란색 줄무늬가 있습니다. 직물은 Yaroslavl의 제조소에서 생산된 Zatrapezny 상인의 이름을 따서 명명되었습니다.
"... 예전에 Ivan Nikiforovach의 다리 위로 잡아당겨졌다가 이제는 그의 손가락으로만 당겨질 수 있는 점이 있는 흰색 Casimir pantaloons입니다."
N. 고골. "Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 어떻게 싸웠는지에 대한 이야기."
카지미르- 비스듬한 실로 반모직물, 가벼운 천 또는 반제품. 카시미르는 18세기 말에 유행했습니다. 연미복, 유니폼, 바지가 꿰매어졌습니다. 직물은 매끄럽고 줄무늬가 있었습니다. 19세기 초의 줄무늬 카시미르는 더 이상 유행하지 않았습니다.
"... 그리고 로진 스커트와 빨간 블라우스에 스타킹을 짜는 네덜란드 선장의 아내와 딸을 안쓰럽게 옆으로 바라보았습니다 ..."
A. 푸쉬킨. "베드로 대왕의 아랍".
캐니파스- 주로 줄무늬가 있는 릴리프 패턴의 두꺼운 면직물. 처음으로이 직물은 Peter I 아래에서 러시아에 나타났습니다. 현재로서는 생산되지 않습니다.
"1분 후, 금발의 한 친구가 줄무늬 바지를 부츠 안에 집어넣고 식당에 들어왔습니다."
페스트라 또는 페스트라 - 다양한 색상의 실로 만든 거친 린넨 또는 면직물로, 일반적으로 집에서 방적하고 매우 저렴합니다. Sundress, 셔츠 및 앞치마가 꿰매어졌습니다. 현재 모든 종류의 사핑크스와 격자 무늬가 그 유형에 따라 생산됩니다.
"숲 가장자리에 젖은 자작나무에 기대어 모자도 쓰지 않은 너덜너덜한 세르미야그를 입고 마른 늙은 양치기가 서 있었습니다."
A. 체호프. "스비렐".
세르미야가- 거칠고 종종 집에서 만든 도색되지 않은 천. 15-16세기에 세르미야기의 옷은 밝은 장식으로 장식되었습니다. 이 천으로 만든 카프탄을 sermyaga라고도 합니다.
“포수는 깃이 없는 검은 코트를 입고 로버트의 악마처럼 검은색 스탯이 늘어서 있는 저에게 왔습니다.
I. 파나예프. "문학 회고록".
STAMED(스타멧) -별로 비싸지 않은 모직 경사 원단은 일반적으로 안감에갔습니다. 17-18세기 네덜란드에서 만들어졌습니다. 이 직물의 농민 여성은 stamedniki라고 불리는 sundresses를 꿰매었습니다. 19세기 말까지 이 직물은 사용하지 않게 되었습니다.
"어쨌든 나에게 좁고 짧은 바지와 다색 소매가 달린 트윈 코트를 입고 걸어서 모스크바를 걷는 것은 죽음보다 나쁩니다."
A. 오스트로프스키. "마지막 희생자."
쌍- XIX 세기의 80 년대 평염 반 모직물은 가난한 마을 사람들의 드레스와 겉옷을 만드는 데 사용되었습니다. 현재 생산되지 않습니다.
"그녀가 하얀 타르라탄 드레스를 입고 약간 올라간 머리에 작은 파란색 꽃가지를 꽂고 그에게 나왔을 때, 그는 숨을 헐떡였습니다."
I. 투르게네프. "연기".
엷은 메린스- 가장 가벼운 면 또는 반실크 직물 중 하나로 모슬린 또는 모슬린처럼 보입니다. 이전에는 드레스에 사용되었지만 나중에는 페티코트에 많이 녹말이 사용되었습니다.
"카를로비치 장군은 커프 뒤에서 풀라드 스카프를 꺼내 얼굴과 목을 가발 밑으로 닦았다."
A. 톨스토이. "피터 대왕".
풀라르- 여성용 드레스와 스카프에 사용되는 매우 가벼운 실크 직물. 저렴했다. 목과 손수건은 풀라(Fular)라고도 불렸습니다.
"파벨은 노란색 프리즈 프록 코트와 목에 흰 넥타이를 매고 차려입고 수업에 왔습니다."
M. Saltykov-Shchedrin. "Poshekhonskaya 고대".
프리즈- 거친 모직, 양털 천; 자전거와 비슷했으며 위쪽 물건이 꿰매어졌습니다. 이제 사용하지 않습니다.
여성 의류 2
"그녀는 드레스를 입고 있었다" Adrienne "주홍색 그로데투르로 만든, 솔기 부분에 은색 갤런이 있는 패턴으로 ..."
비아흐. Shishkov "Emelyan Pugachev".
"아드리엔"- 종처럼 떨어지는 헐렁한 드레스. 뒷면에는 깊은 주름으로 고정된 넓은 천 조각이 있습니다. 테렌스의 희곡 '아드리아'에서 따온 이름이다. 1703년 프랑스 여배우 Doncourt가 이런 드레스를 입고 처음으로 이 연극에 출연했습니다. 영국에서는 이 드레스를 kontush 또는 kuntush라고 불렀습니다. Antoine Watteau는 비슷한 로브를 입은 많은 여성들을 그렸으므로 이 스타일을 "Watteau's Foldes"라고 명명했습니다. 18 세기 후반까지 스타일이 사용되지 않았으며 그러한 드레스는 가난한 도시 여성에게서만 볼 수있었습니다.
"드레스는 아무데도 누르지 않았고 레이스 bertha는 어디에도 내려 가지 않았습니다 ..."
L. 톨스토이 "안나 카레니나".
뚱뚱한 여자- 망토 형태의 레이스 또는 재료의 수평 스트립. 이미 17 세기에 드레스가 트리밍되었지만이 트리밍에 대한 특히 큰 열정은 19 세기의 30-40 년대였습니다.
"매일 밤 나는 진홍색 보스트로그에서 잠시 춤을 추는 꿈을 꿉니다."
A. 톨스토이 "피터 1세".
보스트록(Bastrok, bostrog) - 네덜란드 출신의 남성용 재킷. Peter I의 가장 좋아하는 드레스였습니다. Saardam 조선소에서 그는 빨간색 보스트로그를 입었습니다. Bostrog는 1720년 해군 헌장에서 선원복으로 처음 언급되었습니다. 그 후 그는 완두콩 재킷으로 교체되었습니다. 옛날에 Tambov와 Ryazan 지방에서 bostrok은 도우미의 여성 epanechka(아래 설명 참조)였습니다.
"잘 맞춰진 짙은 모직 화상이 능숙하게 그 위에 앉아 있었습니다."
N. 네크라소프. "세계의 세 나라".
두건 달린 겉옷- 베두인족이 착용하는 흰색 양털 망토, 민소매, 후드. 프랑스에서는 1830년부터 Burnuses가 유행했습니다. XIX 세기의 40 대에는 모든 곳에서 유행이됩니다. Burnuses는 양모, 벨벳으로 꿰매어지고 자수로 장식되었습니다.
“감히 이 방수 옷을 입지 마! 듣다! 그렇지 않으면 갈기갈기 찢어 버릴 것입니다 ... "
A. 체호프 "볼로디아".
방수- 여성용 방수 코트. 영국 물 - 물, 증거 - 내성에서 나옵니다.
"베란다에 그가 있다.늙은 여자
친애하는 세이블에멍청이에서 ".
A. 푸쉬킨 "어부와 물고기 이야기". 
영혼의 열.프스코프(Pskov) 지방의 노브고로드(Novgorod) 주 상트페테르부르크(Petersburg)에서 이 오래된 러시아 여성 의류는 소매 없이 끈으로 꿰매어졌습니다. 앞면에는 슬릿과 많은 수의 버튼이 있습니다. 뒤에 - 수수료. 또 다른 컷도 알려져 있습니다. 컬렉션이 없습니다. 그들은 sundress 위에 소울 워머를 입었습니다. 소울 워머는 농민 여성에서 고귀한 소년에 이르기까지 모든 계층의 여성이 착용했습니다. 그들은 값비싼 벨벳, 새틴 및 간단한 집에서 만든 천과 같은 다양한 재료로 따뜻하고 차갑게 만들어졌습니다. Nizhny Novgorod 지방에서 dushegreya - 소매가 있는 짧은 옷.
"담비로 덮인 진홍색 벨벳 같은 것이 어깨에 던져졌습니다."
N. Nekrasov "세계의 세 나라".
에파네츠카.러시아의 유럽 지역 중부 지방에서 - 끈이 달린 짧은 옷. 앞쪽은 똑바로, 뒤쪽은 접힙니다. 매일 - 인쇄 된 캔버스에서, 축제 - 브로케이드, 벨벳, 실크에서.
"... 남작은 크리놀린 주름 장식이 있는 밝은 회색의 거대한 원의 실크 드레스를 입고 있었습니다."
F. Dostoevsky "도박사". 
어뢰 방어망- 두 개의 프랑스어 단어에서 파생된 말총 페티코트: crin - 말총, lin - 아마. 그것은 XIX 세기의 30 년대에 프랑스 기업가에 의해 발명되었습니다. XIX 세기의 50 년대에는 강철 고리 또는 고래 뼈가 페티코트에 꿰매어졌지만 이름은 살아 남았습니다.
크리놀린의 가장 높은 개화 - XIX 세기의 50-60대. 이때까지 그들은 엄청난 크기에 도달합니다.
"소피아가 - 소녀스러운 방식으로 - 단발머리에 검은색 벨벳 플라이어에 세이블 모피를 입고 들어왔습니다."
A. 톨스토이 "피터 1세".
레트닉. 18세기까지 가장 사랑받는 여성복. 바닥까지 길고, 밑부분이 심하게 기울어진 이 의복은 넓고 긴 종 모양의 소매를 반으로 꿰매었습니다. 꿰매지 않은 바닥 부분이 느슨하게 매달려 있습니다. 그들은 값 비싼 단색 및 무늬가있는 천으로 여름 기간을 꿰매고 바느질과 돌로 장식하고 작은 둥근 모피 고리를 고정했습니다. Peter I의 개혁 이후, 연감은 사용하지 않게 되었습니다.
“그리고 어떻게 로드 드레스를 입고 갈 수 있어요! 그녀의 노란색 로브론을 위해 조산사에게 보내야 할까요!"
로브론- 프랑스 로브 - 드레스, 롱드 - 라운드에서 왔습니다. 18세기에 유행했던 tansy의 오래된 드레스(아래 설명 참조)는 두 개의 드레스로 구성되어 있습니다. 위쪽은 기차로 흔들리고 아래쪽은 위쪽보다 약간 짧습니다.
"Olga Dmitrievna는 마침내 도착했고, 그녀는 흰색 원형 홀, 모자와 덧신을 입고 서재에 들어가 의자에 쓰러졌습니다."
A. Chekhov "배우자".
원형 홀- 민소매 큰 케이프 형태의 스코틀랜드 출신 여성용 겉옷. XIX 세기의 40 년대에 유행했으며 XX 세기 초까지 유행했습니다. 원형 홀의 이름은 라틴어 rolundus - round에서 유래했습니다.
"그녀는 못생겼고 젊지는 않았지만 잘 보존된 키에 약간 통통한 체형이었고, 칼라와 소매에 실크 자수가 있는 넓은 밝은 회색 삭에 심플하고 잘 차려입었습니다."
A. Kuprin "Lenochka".
삭여러 의미가 있습니다. 첫 번째는 헐렁한 여성용 코트입니다. Novgorod, Pskov, Kostroma 및 Smolensk 지방 sak - 단추가 달린 여성용 겉옷, 장착. 그들은 면모나 토우에 그것을 꿰매었습니다. 젊은 여성과 소녀들은 휴일에 그것을 입었습니다.
이러한 유형의 의복은 19세기 후반에 일반적이었습니다.
두 번째 의미는 여행 가방입니다.
"하지만 당신은 거짓말을하고 있습니다. 전부가 아닙니다. 당신은 나에게 담비 망토도 약속했습니다."
A. Ostrovsky "우리 사람들 - 우리는 번호가 매겨질 것입니다."
살롭- 망토가있는 넓은 긴 케이프 형태의 여성용 겉옷, 팔에 슬릿이 있거나 넓은 소매가 있습니다. 그들은 면모와 모피에 가벼웠습니다. 이름은 자유롭다, 넓다를 의미하는 영어 단어 slop에서 유래했습니다. 19세기 말과 20세기 초에 이 옷은 유행에서 벗어났습니다.
"마샤: 집에 가야 해... 내 모자와 탈마는 어디 있지!"
A. Chekhov "세 자매".
탈마- 19세기 중반 남녀공용으로 입었던 망토. 20세기 초까지 유행했습니다. 이름은 그런 망토를 입은 유명한 프랑스 배우 Talma에게 주어졌습니다.
"집에 도착한 할머니는 얼굴에서 파리를 벗기고 무화과를 풀고 할아버지에게 상실감을 알렸다 ..."
A. 푸쉬킨 "스페이드의 여왕".
탠시- 치마 아래에 입는 고래 뼈 또는 버드 나무 나뭇 가지로 만든 프레임. 그들은 18세기에 영국에 처음 등장하여 18세기의 80년대까지 존재했습니다. 러시아에서는 무화과가 1760년경에 나타났습니다.
"이 꿈이 깨어난다.
일찍 일어나, 일찍,
아침 새벽씻어.
흰 파리닦아."
Alyosha Popovich에 대한 이야기.
파리- 스카프, 천. 그것은 태 피터, 린넨, 황금 실크로 수 놓은, 프린지, 술로 장식되었습니다. 왕실 결혼식에서 그녀는 신혼 부부에게 선물이었습니다.
"길에 너무 자주 가지 마십시오.
고풍스러운 초라한 슈슌에."
S. Yesenin "어머니에게 보내는 편지".
슈슌- sundress와 같은 오래된 러시아 옷이지만 더 폐쇄적입니다. XV-XVI 세기에 shushun은 바닥까지 길었습니다. 일반적으로 매달려있는 가짜 소매가 꿰매어졌습니다.
Shushun은 짧은 스윙 재킷, 짧은 챙 모피 코트라고도 불렸습니다. 슈순 코트는 20세기까지 살아남았습니다.
남성 의류 3
"우리에게서 멀지 않은 창가에 있는 두 개의 교대식 테이블에 회색 수염을 기른 늙은 코사크 무리가 여기에서는 아자마라고 하는 구식 카프탄을 입고 앉아 있었습니다."
V. Korolenko "Cossacks에서".
아잠(또는 오잠). 고대 농민 남성용 및 여성용 겉옷 - 넓은 길이의 카프탄, 컬렉션 없음. 그것은 일반적으로 가정에서 방적된 낙타 천(아르메니아)으로 꿰매어졌습니다.
"탑에서 멀지 않은 곳에 알마비바에 싸인(당시 알마비브는 유행이었다) 타르코프를 단번에 알아볼 수 있는 인물이 있었다."
I. Turgenev "푸닌과 바부린".
알마비바 - 넓은 남성용 비옷. Beaumarchais 3부작의 등장인물 중 한 명인 Almaviva 백작의 이름을 따서 명명되었습니다. 19세기 전반기에 유행했습니다.
"형제는 마침내 구세계와 단절했고, 아파치 셔츠를 입고, 거의 양치질하지 않고, 그들의 고향 축구팀을 위해 온 마음을 다해 응원했습니다..."
I. Ilf 및 E. Petrov "1001일, 또는 새로운 Scheherazade".
아파치- 오픈 칼라가 있는 셔츠. 제1차 세계대전 이후 1920년대까지 유행했습니다. 이 패션에 대한 매혹은 너무 커서 그 당시에는 춤 "아파치"도있었습니다. Apache는 파리에서 declassed 그룹(강도, 포주 등)이라고 불렸습니다. 아파치족은 독립을 강조하고 가진 자의 세계에 대한 무시를 강조하기 위해 넥타이 없이 넓고 헐렁한 칼라가 있는 셔츠를 입었습니다.
"문 앞에는 새 군복을 입은 한 남자가 붉은 띠를 두르고 큰 턱수염과 지적인 얼굴을 하고 있었는데, 모든 징후로 볼 때 우두머리인 ..."
I. Turgenev "Lull"
아르메니아 사람.러시아에서는 특수 모직물을 포병 용 자루를 꿰매는 군대와 작은 마차에 종사하는 사람들이 입는 상인의 카프탄이라고도 불렀습니다. Armyak - 농민 카프탄, 허리가 잘리지 않고 등받이가 직선이며 수집품이 없으며 소매가 직선형 암홀에 수 놓은 상태입니다. 추운 겨울에는 군복을 양가죽 코트, 속털 또는 짧은 모피 코트에 입었습니다. 이 컷의 옷은 다른 이름과 약간의 차이가있는 많은 지방에서 착용되었습니다. Saratov 지방 chapan, Olenets 지방 - chuyka. Pskov 육군 재킷에는 칼라와 좁은 옷깃이 있으며 얕게 싸여 있습니다. Kazan 지방-Azam에서 Pskov Armyak과 다른 점은 좁은 목도리 고리가 있고 다른 재료로 덮여 있으며 더 자주 플리셋으로 덮여 있다는 점입니다.
“그는 둔한 지주처럼 옷을 입고 말 박람회를 찾은 방문객처럼 잡색의 기름기가 많은 아르칼룩, 색 바랜 라일락 실크 넥타이, 구리 단추가 달린 조끼와 거대한 소켓이 있는 회색 바지를 입고 있었습니다. 엿보다.”
I. Turgenev "Peter Petrovich Karataev"
아르칼룩- 색깔이 있는 양모나 실크 천으로 만든 저지처럼 보이는 옷으로 종종 줄무늬가 있고 고리로 고정됩니다.
남성 의류(계속) 4
“- 볼로디아! 볼로디아! 이비나! 창가에 비버 목걸이를 하고 파란 베케시 옷을 입은 세 소년을 보고 소리쳤다"고 말했다.
L. 톨스토이 "어린 시절".
베케샤- 허리 부분에 주름이 있고 뒷면에 슬릿이 있는 남성용 겉옷. 모피 또는 벨벳 칼라가 달린 면모로 만들어졌습니다. "베케샤"라는 이름은 스테판 바토리가 수행한 전쟁에 참가한 헝가리 보병의 지도자인 16세기 헝가리 사령관 카스파 베케스의 이름에서 따왔습니다. 소련군에서 베케샤는 1926년 이래 최고 지휘관의 제복에 사용되었습니다.
"그의 손이 장교의 바지 주머니에 경련을 일으키며 내밀었다."
I. Kremlev "볼셰비키".
바지- 바지, 해적판은 좁고 엉덩이 부분은 넓습니다. 프랑스 기병들에게 특수 재단 바지를 제공한 프랑스 장군 Gallife(1830-1909)의 이름을 따서 명명되었습니다. 붉은 바지는 혁명과 내전 동안 전투에서 두각을 나타낸 붉은 군대의 병사들에게 수여되었습니다.
"경기병! 당신은 명랑하고 근심없는
빨간 돌맨을 입어."
M. Lermontov "Hussar".
돌먼, 또는 둘로맨(헝가리 단어), - hussar 유니폼, 특징적인 특징은 코드로 수 놓은 가슴과 뒤 솔기, 소매 및 목선입니다. 17세기에 돌로만은 서유럽 군대에 도입되었습니다. Dolman은 1741년 hussar 연대의 설립과 함께 러시아 군대에 나타났습니다. 거의 1.5세기 동안 그는 컷, 가슴 패치의 수(5개에서 20개로), 단추 수와 모양을 여러 번 변경했습니다. 1917년에는 후사르 연대가 폐지되면서 돌로만 착용도 폐지되었습니다.
"그를 떠나십시오 : 새벽 전에, 일찍,
아래에서 수행하겠습니다.
그리고 나는 그것을 갈림길에 놓을 것이다."
A. 푸쉬킨 "돌 손님".
에판차- 넓고 긴 비옷. 그들은 가벼운 천으로 그것을 꿰매었습니다. Epancha는 11세기까지 고대 Rus에서 알려졌습니다.
"우리는 교복을 벗고 같은 캐미솔을 입고 검을 뽑았습니다."
A. 푸쉬킨 "대장의 딸".
캐미솔-긴 조끼로 셔츠 위에 카프탄 아래에 입었습니다. 17세기에 등장했으며 소매가 있었습니다. 17세기 후반에 캐미솔은 긴 조끼의 모습을 하고 있습니다. 100년 후 영국 패션의 영향으로 캐미솔이 짧아져 짧은 양복 조끼가 되었습니다.
"따뜻한 겨울 자켓을 소매에 걸치고 땀이 양동이처럼 쏟아졌다."
N. Gogol "Taras Bulba".
측판- Kievan Rus 시대부터 알려진 오래된 러시아 의류. 진주와 레이스로 장식된 모피 안감의 일종의 카프탄. 그들은 지푼 위에 그것을 입었습니다. 문헌에서 케이스에 대한 첫 번째 언급 중 하나는 "이고르의 평신도 캠페인"에 있습니다. 우크라이나에서는 양가죽 코트를 재킷이라고 불렀습니다.
"그런데 피터가 왕자의 궁정에 왔을 때 공주의 하인들이 들어가는 입구에서 검은 박하 옷을 입은 피터가 그를 반대했습니다."
연대기, Ipatiev 목록. 1152g
미아틀(myatl) - XI 세기 이후 러시아에서 알려진 고대 여행 가을 또는 겨울 의류. 그것은 망토처럼 보입니다. 일반적으로 모직이었습니다. 키예프, 노브고로드, 갈리시아 공국의 부유한 마을 사람들이 착용했습니다. 검은 색 눈보라는 애도 기간 동안 승려와 세속 사람들이 착용했습니다. 18세기에 우드웜은 여전히 수도원의 의복으로 사용되었습니다.
"한 달 동안 그의 커프스 단추를 끼고 놀았습니다."
하나의 주문- 늙은 러시아 남성 및 여성 의류, 안감이 없는 비옷(한 줄에). 따라서 그 이름. 카프탄이나 지푼 위에 입습니다. 그녀는 페트린 개혁 이전에 러시아에 있었습니다.
"내 태양은 붉다! -그는 왕실 오합의 바닥을 움켜 쥐고 울었다 ... "
A. 톨스토이 "실버 왕자".
오하벤- 18 세기까지의 오래된 러시아 의류 : 팔을위한 슬롯이있는 암홀에 긴 소매가 달린 한 줄처럼 넓고 긴 치마. 아름다움을 위해 소매는 뒤쪽에 묶여있었습니다. 오하벤은 큰 사각형 칼라를 가지고 있었습니다.
“얼마나 멋진 전망입니까? 
머리 뒤쪽의 실린더.
바지 - 톱.
파머스턴은 단추를 꽉 조였다."
V. Mayakovsky "다음 날".
파머스턴 - 특별한 컷의 코트, 뒷면은 허리에 꼭 맞습니다. 이름은 그런 코트를 입었던 영국 외교관 파머스턴 경(1784~1865)의 이름에서 따왔다.
"히폴리테 왕자는 새로운 방식으로 발뒤꿈치보다 긴 코트를 급히 입었다."
L. 톨스토이 "전쟁과 평화".
레딩고트- 코트와 같은 겉옷 (영어 승마 코트에서 - 말을 타기위한 코트). 영국에서는 말을 탈 때 허리까지 단추가 달린 특별한 긴 길이의 카프탄이 사용되었습니다. 18 세기 후반에 이러한 형태의 의류가 유럽과 러시아로 이주했습니다.
"그는 작고 종이 카펫 운동복, 샌들, 파란색 양말을 신고 있습니다."
유. Olesha "Cherry Pit".
후드티- 주름과 벨트가 있는 넓고 긴 남성용 블라우스. Lev Nikolaevich Tolstoy는 그런 블라우스를 입고 그를 모방하여 그러한 셔츠를 입기 시작했습니다. 여기에서 "스웨트셔츠"라는 이름이 유래했습니다. 스웨트 셔츠의 패션은 20 세기의 30 년대까지 계속되었습니다.
"Kutuzov 근처에 서 있던 Nikolai Muravyov는 이 짧고 뚱뚱한,
간단한 짧은 코트와 어깨에 스카프를 두른 늙은 장군 ... "
N. Zadonsky "산과 별".
코트- 남성용 더블 브레스트 의류. 허리 부분이 잘린 긴 재킷의 모습은 18세기 말 영국에서 유행하여 서유럽과 러시아 전역에 아우터로 퍼졌다가 주간 슈트로 퍼졌습니다. 프록 코트는 군용, 부서 및 시민의 유니폼이었습니다.
"Nikita Zotov는 교회에서처럼 빗질하고 깨끗하고 부드러운 부츠를 신고 얇은 천으로 만든 어두운 furryaz를 신고 진지하게 그녀 앞에 섰습니다."
A. 톨스토이 "피터 1세".
페리아즈- 15-17세기에 러시아에서 사용되었던 오래된 긴팔 오픈탑 겉옷. 칼라가 없는 드레스 코트입니다. 안감이나 모피에 바느질. 전면에는 버튼 잠금 장치와 긴 고리가 있습니다. Ferraz는 모든 종류의 줄무늬로 장식되었습니다. Posad 사람들과 소규모 상인들은 셔츠에 페리아즈를 착용했습니다.
신발, 모자, 가방 등 5
"발목 바로 위까지 올라오는 부츠는 레이스 안감이 많이 달려있고 폭이 너무 넓어서 레이스가 마치 꽃병에 꽂힌 꽃처럼 딱 들어맞았다."
알프레드 드 비니 "생 마르".
트레드- 넓은 소켓이 있는 기병 하이 부츠. 17세기 프랑스에서는 특별한 파나슈의 대상이 되었습니다. 그들은 무릎 아래로 내려 착용했으며 넓은 소켓은 레이스로 장식되었습니다.
"모든 병사들은 폭이 넓은 모피 귀마개, 회색 장갑, 부츠 발가락을 덮는 모직 레깅스를 가지고 있었습니다."
S. Dikovsky "애국자".
레깅스- 발부터 무릎까지 다리를 덮는 오버헤드 부츠레그. 그들은 측면에 패스너가있는 가죽, 스웨이드, 천으로 만들어졌습니다. 루브르 박물관에는 헤르메스, 에우리디케, 오르페우스를 묘사한 기원전 5세기의 얕은 돋을새김이 있는데, 그의 발에는 "첫 번째" 각반이 있습니다. 고대 로마인들도 착용했습니다. 검투사는 왼쪽이 청동 레깅스로 보호되었기 때문에 오른쪽 다리에만 각반을 착용했습니다.
XVII-XVIII 세기에 단일 유니폼이 도입되었습니다. 당시 군인들의 복장은 카프탄(Justokor), 캐미솔(긴 조끼), 짧은 바지-퀼로트, 레깅스였다. 그러나 19세기 초에는 퀼로트 대신 긴 바지와 레깅스를 입기 시작했습니다. 레깅스는 짧게 만들었습니다. 이 형태로 그들은 민간인 복장과 일부 군대에서 보존되었습니다.
"레깅스 차림의 한 남자가 피 묻은 손수건을 입에 대고 길가의 먼지를 뒤적이며 떨어진 핀세네즈를 찾고 있습니다."
각반- 레깅스와 동일합니다. 그들은 발에서 무릎 또는 발목까지 다리를 덮었습니다. 그들은 우리 세기의 30년대 중반에 계속해서 마모되었습니다. 이제 레깅스가 다시 유행입니다. 그들은 장식품과 자수로 종종 밝은 줄무늬로 뜨개질을합니다. 질긴 가죽으로 만든 니하이 레깅스를 각반이라고 합니다.
"카메라 페이지는 흰색 레깅스, 옻칠한 하이 부츠, 칼로 더욱 우아했습니다.
오래된 금 하네스에 ".
A. Ignatiev "순위 50년".
레깅스- 사슴 가죽 또는 거친 스웨이드로 만든 꽉 끼는 바지. 입기 전에 물에 적셔 젖어서 쭉쭉 뻗었습니다. 지난 세기 초에 레깅스는 러시아의 일부 연대 군복의 일부였습니다. 그들은 1917년까지 의례복으로 살아남았습니다.
“마흐노비스트 중 한 사람이 짚으로 만든 배를 바람에 날려 날려 버렸습니다.”
K. Paustovsky "삶의 이야기".
보터- 납작한 왕관과 곧은 챙이 있는 단단하고 큰 밀짚 모자. 그것은 XIX 세기의 80 년대 후반에 등장했으며 우리 세기의 30 년대까지 유행했습니다. 유명한 프랑스 샹소니에 Maurice Chevalier는 항상 보트를 타고 공연했습니다. 지난 세기의 90 년대에는 보터도 여성이 착용했습니다.
19세기 초, 큰 바이저 형태의 작은 왕관과 챙이 있는 모자인 소위 "kibitka"는 여성들이 가장 좋아하는 머리 장식이었습니다. 모자의 모양이 마차를 덮는 것과 유사하여 이름이 유래되었습니다.
“... 파리지앵 서기장을 역임한 금발 미남 오귀스트 라파르주
공증인. 캐릭을 입었다
서른과 함께
여섯 개의 망토로 ... "
A. 모리스 "세 뒤마".
18세기 말, 영국에서 여러 개의 망토가 어깨를 덮는 느슨한 더블 브레스티드 코트가 유행했습니다. 그것은 일반적으로 젊은 멋쟁이들이 입었습니다. 따라서 망토의 수는 각각의 맛에 달려 있습니다. 여성들은 19세기 초반부터 캐릭을 입기 시작했습니다.
"그녀는 거대한 조준경에서 요트 귀걸이를 꺼내 생일에 빛나고 플러시 된 나타샤에게주고 즉시 그녀에게서 멀어졌습니다 ..."
L. 톨스토이 "전쟁과 평화".
18 세기 말 - 19 세기 초 여성이 일반적으로 다양한 화장실 퀴즈를 보관하는 내부 주머니가없는 얇고 투명한 천으로 만든 좁은 드레스가 유행했습니다. 여성용 핸드백이 등장했습니다. 처음에는 특수 슬링으로 측면에 착용했습니다. 그런 다음 그들은 바구니나 가방의 형태로 그것을 하기 시작했습니다. 이러한 핸드백은 라틴어 reticulum(짠 메쉬)에서 "reticulum"이라고 불렸습니다. 농담으로, 레티클은 프랑스 조롱에서 호출되기 시작했습니다. 이 이름으로 핸드백은 모든 유럽 국가에서 사용되었습니다. 그들은 실크, 벨벳, 천 및 기타 재료로 레티클을 만들고 자수와 아플리케로 장식했습니다.
의상 상세, 속옷 6
"왕은 단순한 흰색 망토를 착용하고 오른쪽 어깨와 왼쪽에는 두 개의 녹색 금으로 된 이집트 아그라프를 말려 악어 모양으로 고정했습니다. Sebakh 신의 상징입니다."
A. Kuprin "Shulamith".
아그라프- 걸쇠 (프랑스어 l "agrafe - 걸쇠, 후크). 고대에는 고리에 부착 된 후크 형태의 걸쇠를 비골 (라틴어)이라고 불렀습니다. Agraph는 값 비싼 금속으로 만들어졌습니다. 비잔틴 양식은 특히 고급 스럽습니다. .
"... voivode의 딸은 대담하게 그에게 다가가 그녀의 화려한 왕관을 그의 머리에 씌우고 귀걸이를 입술에 걸고 금으로 수 놓은 꽃줄이 있는 모슬린 투명 세미제트를 그에게 던졌습니다."
N. Gogol "Taras Bulba".
케미세트- 여성용 드레스의 가슴에 삽입하십시오. 그것은 베니스에서 16세기에 처음 등장했는데, 그들은 몸통이 매우 열린 드레스를 꿰매기 시작했습니다. 이탈리아에서 스페인과 프랑스로 퍼졌습니다. 그들은 값비싼 천으로 세미제트를 만들어 화려하게 장식했습니다. XIX 세기의 50 년대 초반에 여성용 드레스는 이중 소매로 꿰매어졌습니다. 상의는 몸통과 동일한 원단으로, 하의는 세미제트 원단으로 제작하였습니다. 우아한 드레스에서 shemizettes는 끈으로 묶이거나 값 비싼 재료로 만들어졌습니다. 일상복 - cambric, pique 및 기타 크림색 또는 흰색 직물. 때때로 인서트에는 턴다운 칼라가 있습니다.
shemizette의 또 다른 의미는 여성용 재킷, 블라우스입니다.
보통의.고대 로마에서 여성들은 여러 튜닉을 입었습니다. 상의와 하의를 한번에 입는 방식은 18세기말까지 유지되었다. 17 세기에 겉옷 - 겸손한 (프랑스어로 겸손한) 겉옷은 항상 금색과 은색으로 수 놓은 조밀하고 무거운 천으로 만든 스윙 스커트로 꿰매어졌습니다. 측면에서 드레이프 처리되어 걸쇠 또는 리본 활로 고정되었습니다. 치마에는 중세 시대와 마찬가지로 길이가 엄격하게 규제 된 기차가있었습니다. (여왕의 기차 - 11큐빗, 공주님 - 5큐빗, 공작부인 - 3큐빗. 팔꿈치는 약 38-46센티미터입니다.)
프리폰(라 friponne, 프랑스어에서 - 속임수, 교활함). 하의 드레스. 그들은 탑 드레스보다 저렴하지 않은 다른 색상의 가벼운 천으로 꿰매었습니다. 프릴, 개더, 레이스 장식. 가장 세련된 것은 검은 색 레이스 장식이었습니다. 겸손과 자유라는 이름은 17세기에만 사용되었습니다.
"그의 조각은 너무 넓고 화려하게 엮어서 귀족의 검이 그들의 배경에 맞지 않는 것처럼 보였습니다."
A. 및 S. Golon "Angelica".
17세기 남성 패션의 호기심 중 하나는 (라인그레이브)였습니다. 이 독특한 치마바지는 금색이나 은색으로 수를 놓은 세로로 늘어선 벨벳이나 실크 줄무늬로 이루어진 부피가 큰 의복이었습니다. 줄무늬는 다른 색상의 안감(두 개의 넓은 다리)에 꿰매어졌습니다. 때로는 줄무늬 대신 치마에 주름이 퀼트되었습니다. 바닥은 루프 형태의 리본 프린지로 끝이 났으며 루프 형태로 하나가 다른 것 위에 놓이거나 프릴 또는 수 놓은 테두리가 있습니다. 측면에는 17 세기의 가장 세련된 장식 인 리본 다발로 rengraves가 장식되었습니다. 이 모든 것은 레이스 프릴(캐논)이 보이도록 위쪽 바지(eaux-de-chausses)에 입혔습니다. 엑스레이에는 여러 유형이 있습니다. 스페인에서는 바닥을 따라 꿰매어 놓은 여러 개의 균일 한 줄무늬가있는 명확한 실루엣을 가졌습니다. 영국에서는 레인저스가 1660년에 등장했으며 1652년부터 착용한 프랑스보다 더 길었습니다.
그런 전례없는 의상의 저자는 누구입니까? 일부에서는 이러한 드레스로 파리를 놀라게 한 것으로 알려진 파리 주재 네덜란드 대사 Reingraf von Salme-Neuville에게 이를 돌렸습니다. 그러나 F. Bush는 그의 책 "The History of Costume"에서 Salme-Neuville이 패션 문제에 거의 관심이 없었으며 Eduard Palatine을 그의 기이함과 호화로운 화장실로 당시에 유명했던 rengraves의 가능한 창조자로 간주합니다. 과 레이스의 집합입니다.
rengravs의 패션은 당시 널리 퍼진 바로크 스타일에 해당했으며 70년대까지 지속되었습니다.
러시아에 거주하는 일부 민족의 민족 의상
키르기스스탄의 전통 의상 7
“간단한 드레스를 입었지만 그 위에 벨뎀치에 복잡한 문양이 수놓아져 있었고, 손에는 값싼 팔찌와 반지가 장식되어 있었고, 귀에는 청록색 귀걸이가 있었습니다.”
K. 카이모프 "아타이".
벨뎀키- 넓은 벨트에 스윙 스커트 형태의 여성 키르기스 민족 의상의 일부. 고대부터 그러한 치마는 많은 아시아 국가에서 착용되었습니다. 스윙 스커트 형태의 옷은 우크라이나, 몰도바 및 발트해 연안 국가에서도 알려져 있습니다. 키르기스스탄에서는 여성이 첫 아이를 낳은 후 드레스나 예복 위에 벨뎀치를 입기 시작했습니다. 유목 생활의 조건에서 그러한 옷은 움직임을 제한하지 않고 추위로부터 보호되었습니다. 몇 가지 유형의 beldemchi가 알려져 있습니다. 스윙 업 스커트는 3-4 개의 비스듬한 검은 벨벳 조각으로 만들어집니다. 그 가장자리가 앞으로 수렴되었습니다. 스커트는 실크 자수로 장식되었습니다. 또 다른 유형은 유색 벨벳이나 밝은 반 실크 천으로 만든 주름이없는 치마입니다. 스커트 앞부분은 15cm나 수렴하지 않았습니다. 가장자리는 수달, 담비, 양털 조각으로 다듬었습니다. 양가죽으로 만든 치마가 있었습니다. 그러한 치마는 키르기스스탄의 Ichkilik 그룹의 여성들과 타지키스탄의 Jirgatel 지역과 우즈베키스탄의 Andijan 지역에서 착용했습니다.
"... 스카프는 어깨, ichigi와 kaushi의 다리에 내려집니다."
K. Bayalinov "Azhar".
이치기- 남성과 여성을 위한 부드러운 가벼운 부츠. 중앙 아시아의 대부분의 사람들과 시베리아의 타타르인과 러시아인 사이에 분포합니다. Ichigi는 고무 덧신을 착용하고 옛날에는 가죽 덧신(kaushi, kavushi, kebis)을 입었습니다.
"모두의 앞에서, 안장의 왼쪽에 아무렇게나 매달려 있는, 검은 벨벳으로 장식된 흰색 모자에, 흰색 펠트로 만든 케멘타이에, 
벨벳으로 덮인 Tulkubek는 장식되었습니다."
K. Dzhantoshev "Kanybek".
케멘타이- 넓은 펠트 가운. 이들은 주로 목축업자의 옷입니다. 추위와 비로부터 보호합니다. 19세기에 부유한 키르기스스탄 사람들은 화려하게 장식된 흰색 케멘타이를 입었습니다.
“우리의 세계는 부자와 강자를 위해 창조되었습니다. 가난하고 약한 자들에게는 생가죽 숯불처럼 작아..."
차릭- 밑창이 두꺼운 부츠의 일종으로, 발보다 넓고 길게 자른 후 굽혀 꿰매는 것. 해적판(콩)은 따로 잘랐다.
"여기에 42개의 화살,
거기에 마흔두 개의 화살,
그들은 저격수의 모자로 날아갑니다.
모자에서 브러시를 자르고,
저격수 자신을 건드리지 않고."
키르기스스탄 서사시 "마나스"에서.
캡- 이 오래된 키르기스스탄 머리 장식은 여전히 키르기스스탄에서 매우 인기가 있습니다. 19세기에 모자 제조는 여성의 사업이었고 남성이 판매했습니다. 모자 제조를 위해 고객은 어린 양의 양털 전체를 넘겨주고 양털을 지불했습니다.
모자는 아래쪽으로 넓어지는 4개의 쐐기로 만들어졌습니다. 측면에 쐐기를 꿰매지 않아 필드를 올리거나 내릴 수있어 밝은 태양으로부터 눈을 보호합니다. 상단은 술로 장식되었습니다.
키르기스스탄 모자는 컷이 다양했습니다. 귀족의 모자에는 높은 왕관이 있었고 모자의 가장자리는 검은 색 벨벳으로 장식되었습니다. 불쌍한 키르기즈족은 새틴으로 머리 장식을 했고 어린이 모자는 빨간 벨벳이나 빨간 천으로 장식했습니다.
일종의 모자(아 콜페이)에는 분할 필드가 없었습니다. 펠트 모자는 중앙 아시아의 다른 사람들도 착용합니다. 중앙 아시아에서의 모습은 13세기로 거슬러 올라갑니다.
"쿠르모를 벗어던지고 소매를 걷어 올린 즈라는 불타는 난로로 바쁘다."
K. 카이모프 "아타이".
쿠르모- 소매가 없는 재킷, 꼭 맞는, 길쭉한, 때로는 짧은 소매와 스탠드업 칼라가 있습니다. 그것은 키르기스스탄 전역에 널리 퍼졌으며 캐미솔 (kamzur, kemzir), 더 일반적인 칩 타마와 같은 여러 이름과 작은 차이점이 있습니다.
"... 그는 천천히 쪼그리고 앉았고, 모피 코트와 꽉 짜여진 말라카이를 입고 그렇게 앉아 등으로 벽을 받치고 몹시 흐느꼈습니다."
Ch. Aitmatov "Buranny Polistanok".
말라카이- 특별한 유형의 헤드기어, 독특한 특징은 긴 이어피스에 연결된 뒤쪽으로 이어지는 긴 헤드피스입니다. 그것은 여우 모피로 만들어졌으며 어린 숫양이나 사슴의 모피로는 덜 자주 사용되었으며 상단은 천으로 덮여있었습니다.
벨트가 없는 넓은 카프탄은 말라카이라고도 불렸습니다.
"... 그런 다음 그는 돌아와서 새 chepken을 착용하고 벽에서 캄차를 가져 와서 ..."
Ch. Aitmatov "내 아들과 데이트."
체프켄- 로브와 같은 윗쪽 퀼트 남성 의류. 키르기스스탄 북부에서는 따뜻한 안감에 꿰매어 깊은 향을 풍겼다. chepken을 만든 장인들은 높은 존경을 받았습니다. 요즘은 이런 종류의 옷을 노인들이 입습니다.
"하얀 털 테베테이는 그 뒤에 잔디 위에 누워 있었고, 그는 단순히 검은 천으로 된 모자를 쓰고 앉았습니다."
T. Kasymbekov "부러진 검".
테베테이- 널리 퍼진 겨울 머리 장식, 남성 키르기스 민족 의상의 필수 불가결한 부분. 그것은 평평한 4 개의 쐐기 왕관을 가지고 있으며 일반적으로 여우 모피 또는 담비로, Tien Shan 지역에서는 검은 양털로 가장 자주 손질되는 벨벳 또는 천으로 수 놓은 것입니다.
Kyzyl tebetey는 빨간 모자입니다. 칸국을 건립할 때 머리에 착용했습니다. 과거에는 관례가 있었습니다. 당국에서 메신저를 보내면 그의 "방문 카드"가 테베티에게 선물되는 것이었습니다. 그 관습은 너무나 뿌리 깊게 박혀 있어서 혁명 후 첫 몇 년 동안 한 전령이 테베티를 데려왔습니다.
"그녀에게 당신의 채플을 던지십시오. 실크를 하나 더 드리겠습니다."
V. 얀 "칭기즈칸".
차판- 가운과 같은 남성용 및 여성용 긴 옷. chapan없이 집을 나가는 것은 음란 한 것으로 간주되었습니다. Chapan은 chintz 안감이있는 면모 또는 낙타 양모에 수 놓은 것입니다. 옛날에 안감은 값싼 흰색 또는 인쇄된 면직물인 매트로 만들어졌습니다. 위에서 채판은 벨벳, 천, 벨벳으로 덮여있었습니다. 현재는 노인들만이 채판을 입습니다.
민족적 차이로 인해 이 의복에는 여러 가지 변형이 있습니다. nigut chapan - 넓은 튜닉 같은 로브, 직각으로 꿰매어진 거싯이 있는 소매, kaptama chapan - 느슨한 컷, 둥근 암홀이 있는 꿰매어진 소매, 직선 측면 슬릿이 있는 좁은 채판. 밑단과 소매는 일반적으로 코드로 트리밍됩니다.
"그는 발에 생가죽 초코이를 가지고 있습니다 ... 맙소사, 지치고 비뚤어진 초코이!"
T. Kasymbekov "부러진 검".
초코이- 생가죽 스타킹 신발. 한 조각에서 잘라낸 것입니다. 초코이의 윗부분은 무릎이나 약간 아래에 닿았고 끝까지 꿰매지 않았기 때문에 초코이는 발목에 가죽 끈으로 고정되었습니다. 이전에는 양치기와 목동이 착용했습니다. 이제 이 신발은 신지 않습니다. Orus chokoi - 펠트 부츠. 그들은 펠트 (펠트)로 꿰매었고 때로는 강도를 위해 가죽으로 덮었습니다.
"그녀는 급히 자리에서 일어나 이동 중에 주머니에서 촐파를 꺼내 다시 던진 다음 은화를 윙윙 거리며 유르트를 떠났습니다."
A. Tokombaev "상처받은 마음".
촐푸- 펜던트에서 머리띠 장식 - 삼각형 은판에 부착된 은화. 이 장식품은 여성, 특히 Issyk-Kul 호수, Chuy 계곡 및 Tien Shan 지역에 살았던 여성들이 착용했습니다. 이제 cholpa는 거의 착용하지 않습니다.
“나는 하얀 유르트에 끌려갔다. 내가 멈춘 전반부에는 실크와 플러시 베개에 ... 큰 실크 elechka의 통통한 여성이 중요하게 앉았습니다. "
M. Elebaev "긴 길".
엘렉- 터번 형태의 여성 머리 장식. 전체적으로 세 부분으로 구성됩니다. 중괄호가 달린 모자를 머리에 씌우고 그 위에 목을 덮고 턱 아래에 꿰매어 놓은 작은 직사각형 천 조각을 얹었습니다. 모든 것 위에 - 백질의 터번.
키르기스스탄의 다른 부족 그룹에서 여성 터번은 단순한 포장에서 러시아 뿔이있는 키카를 약간 연상시키는 복잡한 구조에 이르기까지 다양한 형태를 가졌습니다.
키르기스스탄에서는 터번이 널리 퍼졌습니다.
그녀는 불구로 불렸지만 남부와 북부 키르기스에서는 엘레첵(elechek)이었다. 일부 카자흐인 그룹은 같은 이름을 사용했습니다. 처음으로 elechek은 젊어서 그녀를 남편의 집으로 보내 다른 연령대로의 전환을 강조했습니다. 그 젊은 여성의 결혼 소원에는 "네 흰 엘레크가 네 머리에서 떨어지지 않게 하라"는 말이 있었습니다. 긴 가족의 행복을 바라는 마음이었습니다. Elechek은 겨울과 여름에 입었는데, 그것 없이는 물을 길으러 유르트를 떠나는 것이 관례가 아니었습니다. 혁명 후에야 그들은 엘레체크 착용을 중단하고 머리 스카프로 교체했습니다.
그루지야 전통 의상 8
"왕자는 아라비아 카프탄과 호랑이 색의 브로케이드 카바를 아주 많이 칠했습니다."
카바- XI-XII 세기에 고귀한 봉건 영주와 신하들이 조지아 동부, 부분적으로 남부에서 입었던 긴 남성복. 카바의 특징은 길이가 거의 바닥에 닿아 소매가 꿰매어져 있습니다. 이 소매는 장식용이며 뒤쪽으로 던져졌습니다. 칼라와 소매뿐만 아니라 가슴의 컷을 따라 카바의 상단은 밝은 파란색 테두리가 튀어 나온 검은 실크 코드로 트리밍되었습니다. 수세기에 걸쳐 카바 스타일이 변경되었습니다. 나중에 kabu는 실크, 천, 캔버스, 가죽으로 무릎 아래로 더 짧게 만들어졌습니다. 가부는 귀족뿐만 아니라 착용했습니다. 여성 카바 - arhaluk -는 바닥에있었습니다.
"경찰이 검은 체르케스 코트를 입은 청년을 광장으로 데려와 철저히 수색한 후 옆으로 가버렸습니다."
K. 로드키파니제. "고리 이야기".
체르케스카(추흐바)
- 코카서스 사람들의 남성용 겉옷. 베쉬멧(arhaluk, volgach)이 보이도록 가슴에 주름과 절개가 있는 허리의 스윙 카프탄의 모습. 후크 앤 아이 클로저. 가슴에는 화약이 보관된 가스 주머니가 있습니다. 소매는 넓고 길다. 그들은 말려 입었지만 춤을 추는 동안 그들은 전체 길이로 풀려났습니다.
시간이 지남에 따라 gazyrs는 의미를 잃어 순전히 장식이되었습니다. 그들은 값비싼 나무와 뼈로 만들고 금과 은으로 장식했습니다. Circassian의 필수 액세서리는 단검과 플레이트와 실버 펜던트가 적용된 좁은 가죽 벨트입니다.
체르케스인은 현지 천으로 만들어졌으며 염소털로 만든 천이 특히 높이 평가되었습니다. 19세기 후반에 체르케스인들은 수입 공장 자재로 꿰매기 시작했습니다. 가장 흔한 것은 검정, 갈색, 회색 Circassians입니다. 가장 비싸고 우아한 백인 체르케스인으로 간주됩니다. 1917년까지 체르케스인은 일부 전투 무기의 제복이었습니다. 제 1 차 세계 대전 중에 Circassian과 beshmet 대신 becherakhovka (그것을 발명 한 재단사의 이름을 따서 명명)라는 새로운 유형의 의류가 도입되었습니다. 저장한 자료입니다. 스트랩에는 칼라가 달린 닫힌 가슴이 있었고 gazyrs 대신 일반 주머니가있었습니다. 그들은 백인 끈으로 셔츠를 묶었습니다. 나중에 그들은 그것을 백인 셔츠라고 부르기 시작했습니다. 그녀는 1920년대와 1930년대에 매우 인기가 있었습니다.
"이 비문 옆에는 그루지야 초카 옷을 입은 수염 없는 청년의 모습이 새겨져 있습니다."
K. 감사쿠르디아. 그레이트 마스터의 오른손.
초카(초카)- 고대 조지아의 수도원 복장. 그 후, 남성의 국가 복장. 조지아 전역에 배포되었으며 많은 옵션이 있었습니다. 이들은 다양한 길이의 허리에 헐렁한 옷으로 arhaluk(beshmet)에 입었습니다. 초카에는 뒤쪽으로 강하게 기울어진 배럴이 있습니다. 사이드 솔기는 브레이드 또는 수타슈로 강조되었습니다. 전면에는 응시자용 주머니가 약간 비스듬하게 꿰매어졌습니다. 분리 가능한 뒷면 뒤에는 가장 작은 바이트 접기 또는 어셈블리가 있었습니다. 일하러 갈 때 chokhi의 앞 플랩은 벨트 아래 뒤에서 던져졌습니다. 좁은 소매는 약 다섯 손가락 동안 꿰매지 않은 상태로 유지되었습니다. 측면 패널과 arhaluk의 주머니와 일치하는 주름의 쐐기 사이에 틈이 남습니다.
"반쪽에는 드레스 ... 그녀의 모슬린 침대보, lechakas, 수영복, 승마 드레스가있었습니다."
K. 감사쿠르디아. "건축가 데이비드".
레차키- 가벼운 천으로 만든 침대보. 처음에는 불규칙한 삼각형 모양을 하고 있었습니다. 가장자리를 따라 lechakas는 레이스로 손질되어 길쭉한 끝 만 남겨 둡니다. 나이든 여성과 애도 여성의 Lechak에는 레이스 장식이 없었습니다. 현대 침대보의 모양은 정사각형입니다.
"George는 꿩목에 관심이 있었습니다."
K. 감사쿠르디아. 그레이트 마스터의 오른손.
셰이디시- 옛날에 Kakheti, Kartli, Imereti 및 기타 장소에서 드레스 아래에 입었던 여성용 긴 바지. 그들은 다양한 색상의 실크로 꿰매어졌지만 모든 종류의 진홍색 음영을 선호했습니다. 드레스 아래에서 보이는 셰이디시는 동물을 묘사한 꽃무늬가 있는 실크나 금실로 풍부하게 수를 놓았다. 아래쪽 가장자리는 금색 또는 은색 브레이드로 장식되었습니다.
"... 소녀는 우아한 망토를 입었습니다 - katibi, 색 실크 실로 위아래로 수 놓은."
K. 로드키파니제. 쏘기.
카티비- 여성용 빈티지 겉옷, 다양한 색상의 무릎 길이 벨벳, 모피 또는 실크 안감, 가장자리에 모피 트리밍. 주요 장식은 거의 전체 길이에 대해 꿰매지 않은 긴 소매와 금속으로 만들거나 파란색 에나멜로 덮인 장식용 테이퍼 버튼입니다. 앞면과 뒷면은 탈부착 가능한 것으로 봉제했습니다.
Katibi는 드레시한 조끼라고도 불립니다.
1 Muller N. Barezh, stamed, kanifas // Science and Life, No. 5, 1974 Pp. 140-141.
2 Muller N. Adrienne, Bertha 및 Epanechka // Science and Life, No. 4, 1975 Pp. 154-156.
3 Muller N. Apash, almaviva, frock coat ... // Science and Life, No. 10, 1976 Pp. 131.
4 Muller N. Bekesha, dolman, frock coat ... // Science and Life, No. 8, 1977 Pp. 148-149.
5 Muller N. Hamash, 레깅스, 캐릭 // Science and Life, No. 2, 1985 Pp. 142-143.
6 Muller N. Agraf, rengraves, 겸손, 무료 // Science and Life, No. 10, 1985 Pp. 129-130.
7 Muller N. Beldemchi ... Kementai ... Elechek ... // Science and Life, No. 3, 1982 Pp. 137-139.
8 Muller N. Kaba, lechak, Circassian, Chokha // Science and Life, No. 3, 1989 Pp. 92-93.
고대 러시아에서는 섹스와 그와 밀접하게 관련된 모든 것이 많은 상상력으로 다루어졌습니다. 동시에 이 주제에 대한 금기는 없었습니다. 10세기가 끝날 때까지 러시아인들은 이 사실에 따른 모든 결과를 가진 이교도였습니다. 그들은 섹스를 휴가, 삶의 기쁨 및 재미와 연관시켰습니다. 성적인 금지는 거의 없었습니다.
창녀와 불 옆에서 춤을 추다
한 남자가 여러 명의 아내를 가질 수 있습니다(최대 4명). 여자가 결혼 생활에서 애정이 거의 없다면, 그녀는 즉시 옆에서 위안을 찾았습니다. 아무도 결혼식 전에 순결을 지키지 않았습니다. 어린 소녀는 수색 중 키스에 국한되지 않고 미래의 결혼에 적합한 성 파트너를 침착하게 찾을 수 있습니다.
그런 수색에 있는 소녀는 "찾다", "찾고 있다"를 의미하는 "간음하다"라는 단어에서 창녀라고 불렸습니다. 이 개념에는 부정적인 의미가 없었습니다. 소녀와 소년 모두 한 명 이상의 파트너와 성관계를 가질 수 있습니다. 슬라브족의 다산과 관련된 신 야릴(Yaril)에게 바쳐진 대규모 축제에서 사람들은 즐겁게 그룹 섹스에 탐닉했다.
슬라브가 프로세스 자체와 이에 관련된 신체 부위를 어떻게 불렀습니까?
어휘에 대한 금기 사항도 없었습니다. Rusichi는 모든 것을 고유한 이름으로 불렀고 이 문제에 있어서도 훌륭한 발명품을 보여주었습니다. 널리 알려진 외설적인 단어와 파생어 외에도 Slavs는 남성과 여성의 생식기 및 성교 자체의 이름을 지정하기 위해 더 우화적인 표현을 사용했습니다.
슬라브 사람들 사이에서 "섹스하기"는 "먹다", "podzhitsya", "teter"를 의미했습니다. 모스크바 방언에는 "바퀴벌레"버전이있었습니다. "yarit"(Yarilo 대신), "drukat", "먹다"와 같은 누군가에게 성적인 행동을 수행합니다.
남성 생식기는 "eldak"(변종 - "eldyk", "elda"), "end", "horseradish", "ud"("쾌락"의 개념은 "ud"라는 단어에서 유래) . 또한 고대 슬라브 의학 서적 (치료사 연습을위한 일종의 "매뉴얼")에서 회원은 "likhar", "fir", "mehir"라고 불 렸습니다.
Rusich는 생식기의 머리를 "대머리"또는 "빵", 사타구니 - "퀼트", 남성 고환 - "shulyats"또는 "핵"이라고 불렀습니다. 같은 슬라브 의학 서적의 정액을 "뗏목"이라고 불렀습니다. 여성 생식기에도 똑같이 다채로운 이름이 존재했습니다.
여성의 외부 생식기는 오랫동안 잊혀진 이름인 "달"(또는 "달")을 지녔습니다. 고대 슬라브 음모에서 찾을 수 있습니다. 음순은 "닫힘"이라고 했고 질은 "고기 문"이라고 불렀습니다.
일반 러시아인은 여성의 내부 구조에 대해 실제로 생각하지 않았습니다. 치료사와 조산사는 여성이 "어머니", "스풀", "내부" 또는 "바닥"(자궁)이라고 부르는 특정 장소에서 아이를 낳는다는 사실을 알고 있었습니다. 그리고 남녀 모두에게 공통적으로 많은 관심을 끌었던 신체의 다른 부분의 이름이 있었습니다. 그것은 "거위" 또는 "거위"(엉덩이와 동일)입니다. 따라서 외설적 인 어휘 외에도 우리 조상은 더 겸손하지만 덜 다채로운 표현의 전체 계층을 가지고있었습니다.
Muscovite Rus 시대의 여성 의류는 주로 스윙 오픈이었습니다. 아우터웨어는 여름 남성, 퀼트 재킷, 칠러, 농민 등이 포함된 특히 독창적이었습니다.
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Letnik - 최고 감기, 즉 안감, 의복, 또한 머리 위에 착용하는 송장. 여름 남자는 소매 절단면에서 모든 옷과 달랐습니다. 길이는 소매 길이가 여름 남자의 길이와 같았고 너비는 절반이었습니다. 어깨에서 반으로 그들은 함께 꿰매어졌고 아래 부분은 꿰매지 않은 채로 남았습니다. 다음은 1697년 청지기 P. Tolstoy가 제공한 Old Russian Letnik에 대한 간접적인 설명입니다. "
"Letnik"이라는 이름은 1486년경에 기록되었으며 일반적인 러시아어 문자를 사용했으며 나중에 "Letnik"이 일반적인 이름이 되었습니다. 의복의 남성과 여성은 북부 러시아와 남부 러시아 방언으로 표현됩니다.
여름남자는 안감이 없어서, 즉 방한복을 입었기 때문에 방한남자라고도 불렸다. 여성용 여왕, 가정용 칼라가없는 우아한 넓은 옷도 추위에 속했습니다. 1621년 슈이스카야 청원서에서 우리는 다음과 같이 읽습니다. 19세기로 거슬러 올라가면 여러 곳에서 다양한 종류의 여름 캔버스 의류를 추운 날씨라고 불렀습니다.
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17세기 2/4분기로 거슬러 올라가는 왕실의 삶에 대한 설명에서 안감과 단추가 있는 여성용 겉옷인 그림 제작자가 여러 번 언급됩니다. 그녀는 버튼의 존재와 여름과 달랐습니다. "raspashnitsa"라는 단어는 남성의 그네 옷을 opashen이라고 불렀기 때문에 여성의 그네 옷에 대한 특별한 이름을 갖고 싶은 욕망의 결과로 나타났습니다. 모스크바에서는 여성 의류의 이름을 지정하는 해당 옵션인 전사가 나타났습니다. 17 세기 후반에 헐렁한 헐렁한 옷은 상류층 대표의 눈에 매력을 잃고 서유럽 형식의 옷에 대한 시작 방향이 영향을 미치며 역사주의 범주에 속하는 이름으로 간주됩니다. .
따뜻한 겉옷의 주요 이름은 패딩 재킷입니다. Telograi는 벽화와 크게 다르지 않았으며 때로는 남성도 착용했습니다. 주로 실내복이었지만 천이나 모피로 안감을 덧대어 따뜻했다. 모피 퀼트는 1636 년 왕실 드레스 목록에있는 항목에서 알 수 있듯이 모피 코트와 크게 다르지 않았습니다. 전면에 있는 모피 코트의 길이는 2 아르시나 "입니다. 그러나 패딩 재킷은 모피 코트보다 짧았습니다. Telograi는 러시아 사람들의 삶에 매우 널리 침투했습니다. 지금까지 여성들은 따뜻한 스웨터, 샤워 재킷을 입습니다.
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여성용 가벼운 모피 코트는 때때로 torlops라고 불 렸지만 17 세기 초부터 torlop이라는 단어는 모피 코트의보다 보편적 인 이름으로 대체되었습니다. 해외에서 온 유행인 풍부한 모피 짧은 코트를 코르텔이라고 불렀습니다. Corteles는 종종 지참금으로 주어졌습니다. 다음은 1514년의 일반 헌장( 지참금 계약)의 예입니다. "소녀의 드레스: 이끼가 있는 코르텔 쿠니, 7 루블, 희게 칠한 능선의 코르텔, 루블의 3분의 1. 스트립이 준비되고 태피터가 있는 아마포 코르텔과 이가 준비되었습니다." 17세기 중반까지 코르텔도 유행에서 벗어났고 그 이름은 고풍이 되었습니다.
그러나 17세기부터 kodman이라는 단어의 역사가 시작됩니다. 이 옷은 특히 남쪽에서 일반적이었습니다. 1695년 보로네즈(Voronezh) 서기 오두막의 문서에는 남자가 대구맨으로 분장했을 때의 유머러스한 상황이 설명되어 있습니다. 농담을 위한 면화". Kodman은 망토처럼 보였고, Kodman은 혁명 이전에 Ryazan과 Tula 마을에서 착용했습니다.
그리고 Sergei Yesenin이 그의시에서 언급 한 "구식 shushuns"가 언제 나타났습니까? 서면에서 shushun이라는 단어는 1585 년 이래로 기록되었으며 과학자들은 핀란드어 기원을 가정하며 처음에는 북부 러시아 영토의 동쪽, 즉 강을 따라 Podvinye에서 만 사용되었습니다. Veliky Ustyug, Totma, Vollogda의 Vahe는 Trans-Urals와 Siberia에서 알려지게되었습니다. Shushun - 때때로 모피가 늘어선 천으로 만든 여성 의류: "shushun azure and shushun 여성 고양이"(1585년 Anthony-Siysk 수도원의 수입 및 지출 책에서); "헝겊으로 만든 shushun과 내 누이에게 shushun"(영적 헌장 - Kholmogory의 1608 유언); "Shushunenko 따뜻한 zaechshshoe"(Vazhsky 지역의 1661 년 옷 그림). 따라서 shushun은 북부 러시아 텔로그레야입니다. 17세기 이후, 이 단어는 남쪽으로 랴잔으로, 서쪽으로 노브고로드로, 심지어 벨로루시어로까지 퍼졌습니다.
폴란드는 선재를 빌림 - 모직물로 만든 겉옷 유형; 이것은 짧은 이불입니다. 얼마 동안 그들은 모스크바에서 착용했습니다. 여기 그들은 천으로 덮인 양가죽으로 꿰매어졌습니다. 이 옷은 툴라와 스몰렌스크 지역에서만 살아남았습니다.
kitlik(여성용 겉옷 - 폴란드 패션의 영향), belik(백색 천으로 만든 농민 여성의 옷)과 같은 의류는 일찍 사용이 중단되었습니다. 요즘에는 nasov도 거의 착용하지 않습니다. 따뜻함이나 작업을 위해 입는 일종의 오버 헤드 의복입니다.
모자로 넘어갑시다. 여기에서 여성의 가족과 사회적 지위, 머리 장식 자체의 기능적 목적에 따라 여성용 머리 스카프, 스카프, 모자 및 모자에서 개발 된 머리 장식, 소녀 머리띠 및 왕관과 같은 네 가지 그룹을 구별해야합니다.
옛날에는 여성복의 이름이 plat입니다. 일부 방언에서는 그 단어가 오늘날까지 보존됩니다. 머리 스카프의 이름은 17세기에 나타납니다. 이것은 여성의 머리 장식의 전체 복합체가 어떻게 생겼는지입니다. "그리고 그녀의 강도는 담비와 함께 세 손으로 니잔에 의해 찢어졌습니다. 가격은 15 루블, 진주 알갱이가있는 ludanovka 아스펜 골드 kokoshnik, 가격은 7 루블입니다. , 그리고 머리 스카프는 금으로 꿰매어졌고 가격은 루블입니다"(모스크바 법원 사건 1676). ash-woman의 방이나 여름 복장의 일부였던 숄은 ubrus(brusnut에서 흩어지다, 즉 문지르다)라고 불렸습니다. Muscovite Rus의 패셔니 스타들의 옷은 매우 화려해 보였습니다. "모두 노란색 여름 코트와 벌레 색 모피 코트를 입고 비버 목걸이를 입고 있습니다."( "Domostroy"이지만 17 세기에 나열됨).
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그런데 플라이는 머리 스카프의 또 다른 이름으로 매우 일반적입니다. 그러나 18세기까지 povoy는 거의 알려지지 않았지만 나중에 이 단어에서 일반적으로 사용되는 povoinik이 "머리카락을 단단히 덮는 기혼 여성의 머리 장식"으로 발전했습니다.
오래된 책 쓰기에서 머리 스카프와 망토에는 시든, 귀, glavotiag, basting, cloak, khustka와 같은 다른 이름도 있습니다. 요즘에는 문학적 망토 외에도 "여성과 소녀의 머리 장식"이라는 단어가 러시아 남부 지역과 남서부 - hustka "스카프, 플라이"에서 사용됩니다. 15세기부터 러시아인들은 베일이라는 단어에 익숙했습니다. 아랍어 단어 베일은 처음에 머리에 베일을 표시한 다음 "신부의 망토"의 전문적인 의미가 그 안에 고정되어 있습니다. 여기이 의미에서 단어의 첫 번째 사용 중 하나가 있습니다. "그리고 그들이 머리를 긁는 방법 Grand Duchess와 공주에게 kiku를 씌우고 베일을 걸으십시오.”(Prince Vasily Ivanovich 1526의 설명 결혼식).
소녀 드레스의 특징은 붕대였습니다. 일반적으로 여아 복장의 특징은 열린 왕관이며, 기혼 여성 복장의 주요 특징은 풀 헤어입니다. 소녀의 모자는 붕대 또는 후프 형태로 만들어 졌으므로 이름 - 붕대 (1637 년부터 서면). 붕대는 농부 오두막에서 왕궁에 이르기까지 모든 곳에서 착용되었습니다. 17세기 농민 소녀의 복장은 다음과 같습니다. "소녀 Anyutka는 드레스를 입고 있습니다: 녹색 천 카프타니시, 염색된 하늘색 퀼트 재킷, 금 수 놓은 머리띠"(1649년 모스크바 심문 기록에서). 점차적으로 드레싱이 사용되지 않고 북부 지역에서 더 오래 보존되었습니다.
소녀의 머리띠는 머리띠라고 불렀고,이 이름은 주요 드레싱과 함께 Tikhvin에서 모스크바까지의 영토에서만 기록되었습니다. 18세기 말에 붕대는 시골 소녀들이 머리에 착용하는 리본에 붙여진 이름이었습니다. 남쪽에서는 번들의 이름이 더 자주 사용되었습니다.
외관상으로는 붕대와 왕관에 가깝습니다. 이것은 넓은 후프 형태의 수 놓은 장식 된 우아한 소녀의 머리 장식입니다. 왕관은 진주, 구슬, 반짝이, 금실로 장식되었습니다. 왕관의 우아한 앞부분은 peredenka라고 불렀고 때로는 전체 왕관이라고도합니다.
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기혼 여성은 닫힌 모자를 썼습니다. 뿔이나 볏 형태의 고대 슬라브어 "부적"과 함께 머리 덮개는 킥, 키치카입니다. Kika는 원래 "머리카락, 땋은 머리, vikhor"를 의미하는 슬라브 단어입니다. 결혼식 머리 장식 만 Kika라고 불렀습니다. "그들은 대공과 공주의 머리를 긁을 것이고, 공주에게 kiku를 씌우고 덮개를 걸 것입니다"(1526 년 Vasily Ivanovich 왕자의 결혼식에 대한 설명). Kichka는 주로 러시아 남부에 분포하는 여성용 일상 머리 장식입니다. 리본이 달린 다양한 키키는 Voronezh, Ryazan 및 모스크바에서 snur라고 불 렸습니다.
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서면 출처로 판단하면 kokoshnik (kokosh "rooster"에서 수탉의 빗과 비슷함)이라는 단어의 역사는 17 세기 후반에 늦게 시작됩니다. Kokoshnik은 도시와 마을, 특히 북쪽에서 입는 일반적인 복장이었습니다.
Kiki와 kokoshniks에는 머리 뒤쪽을 덮는 넓은 어셈블리 형태의 팔목이 제공되었습니다. 북쪽에서는 수갑이 필요했고 남쪽에서는 없을 수 있습니다.
까치는 키치와 함께 착용되었습니다 - 매듭이있는 모자. 북부에서는 까치가 덜 일반적이었고 여기서는 kokoshnik으로 대체 될 수 있습니다.
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북동부 지역에서 kokoshniks는 독특한 모양과 특별한 이름을 가지고 있습니다 - shamshura, 1620 년 Solvychegodsk에서 편집 된 Stroganovs의 재산 목록을 참조하십시오. shamshura는 빗자루로 짜여져 있고 머리 장식은 금으로 수 놓은 것입니다.” 우아한 소녀의 머리 장식은 윗면이 열린 긴 타원형의 원형으로, 여러 겹의 자작나무 껍질로 이루어져 있고 자수 천으로 덮여 있습니다. 볼로그다 마을에서는 어리석은 사람들이 신부의 결혼식 복장이 될 수 있습니다.
스카프 아래, 키치 아래 머리에 착용하는 다양한 모자는 기혼자 만 착용했습니다. 그러한 머리 장식은 기후 조건에 따라 두세 개의 모자를 동시에 써야 하는 북부와 중부 러시아에서 특히 널리 퍼져 있었고 기혼 여성이 머리를 의무적으로 덮는 데 대한 가족 공동체 요구 사항이 남부보다 더 엄격했습니다. 결혼식이 끝난 후, 젊은 아내는 언더버드를 입었습니다. "네, 네 번째 접시에 발차기를 하고 발 차기 아래에 커프를 씌우고 모자와 머리털과 베일을 씌우십시오"(Domostroy, 16 세기 목록, 결혼 순위). 1666년의 텍스트에 설명된 상황을 평가하십시오. "그 시메온은 합법적인 남편이 없었기 때문에 모든 여성 로봇에서 하위 카우걸을 제거하고 단순한 머리로 걷도록 명령했습니다." Podbranniki는 마을 사람들과 부유한 마을 사람들의 재산 목록에서 자주 언급되었지만 18세기에 그들은 러시아 아카데미 사전에 의해 일반적인 여성 머리 장식 유형으로 자격이 부여되었습니다.
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북쪽에는 남쪽보다 더 자주 머리 벌레가있었습니다. 모자는 천으로 꿰매거나 뜨개질을했으며 스카프 나 모자 아래에 착용했습니다. 이름은 16세기 후반에 발견되었습니다. 전형적인 예는 다음과 같습니다. "Maryitsa는 마당에서 내 귀를 때리고 괴롭히고 강탈했으며, 내 머리에서 강도질을 하여 모자를 움켜쥐고 황금 머리띠와 진주 덮개를 비단으로 엮었습니다."(청원) Veliky Ustyug의 1631에서). 털풀은 kokoshnik과 키가 더 작고 머리에 꼭 맞고 디자인이 더 단순했습니다. 이미 17세기에 머리카락은 시골 여성들만 착용했습니다. 아래에서 트리밍이 헤어 라인에 꿰매어졌습니다. 촘촘한 천으로 만든 수 놓은 원입니다. 트리밍은 의복에서 가장 두드러진 부분이기 때문에 때때로 전체 헤어라인을 트리밍이라고 불렀습니다. 머리카락에 대한 두 가지 설명을 드리겠습니다. "예, 제 아내는 두 개의 황금색 머리카락을 가지고 있습니다. 하나는 진주 장식이 있고 다른 하나는 금색 장식이 있습니다."(Shuisky 지역의 1621년 청원서); "김프가 있는 헤어라인이 있는 진주 자수"(1641년 볼로그다 지참금 그림).
17 세기 후반, 중앙 러시아 소스에서 volostnik이라는 단어 대신 메쉬라는 단어가 사용되기 시작하여 물체의 모양 자체의 변화를 반영합니다. 이제 모자는 바닥에서 촘촘한 원이 꿰매어 전체적으로 사용되기 시작했지만 자체 구멍이 거의없고 가벼워졌습니다. Volosniki는 여전히 북부 러시아 영토에 남아있었습니다.
포드 링곤베리는 도시에서 더 자주 착용했으며 머리카락은 시골, 특히 북부에서 착용했습니다. 고귀한 여성들은 15세기의 수놓은 드레싱 캡을 가지고 있습니다. 모자라고 했다.
Tafya라는 이름은 Tatar 언어에서 차용되었습니다. 타피아는 모자 밑에 쓰는 모자입니다. 처음으로 우리는 1543년의 텍스트에서 그것에 대한 언급을 찾습니다. 처음에 이 머리 장식의 착용은 교회에서 정죄를 받았습니다. 왜냐하면 타피가 교회에서 제거되지 않았기 때문입니다. 법원, 큰 봉건 영주) 및 17 세기 후반부터. 여성도 착용하기 시작했습니다. 수 1591년 러시아인의 머리 장식에 대한 외국인 Fletcher의 말: "먼저, 그들은 taffy 위에 taffy 또는 꼭대기보다 조금 더 덮는 작은 밤 모자를 쓰고 큰 모자를 착용합니다." 다른 유형의 동부 모자는 Tafia라고 불렀으므로 러시아인들에게 알려진 Turkic rakchin은 퍼지지 않았고 일부 인기있는 방언에만 남아있었습니다.
여기에 언급 된 모든 모자는 주로 집에서뿐만 아니라 여름에 거리로 나갈 때 여성이 착용했습니다. 겨울에는 밝은 색상의 상의와 함께 다양한 모피에서 다양한 종류의 모피 모자를 차려 입었습니다. 겨울에 동시에 착용하는 모자의 수는 증가했지만 겨울용 모자는 남녀 모두에게 공통적인 경향이 있었습니다.<...>
더 이상 패셔니스타들을 염탐하지 말고 이것으로 이야기를 마치도록 합시다.
GV Sudakov "노인 여성 의류와 그 이름" 러시아어 연설, 4번, 1991. P. 109-115.
그 시대의 모든 옷과 마찬가지로 고대 여성의 머리 장식은 러시아인의 관습과 세계관뿐만 아니라 자연과 전 세계에 대한 태도를 반영했습니다. 러시아 의상에는 고유 한 특별한 스타일이 있었지만 옛날 의복의 일부 요소는 다른 사람들에게서 빌렸습니다.
러시아에서 여성들이 옷을 입는 방법
여성 의류의 주요 구성 요소는 셔츠 또는 셔츠였습니다. 첫 번째는 속옷의 일종으로 두껍고 거친 천으로 독점적으로 만들어졌습니다. 두 번째는 항상 얇고 가벼운 재료로 꿰매어졌습니다. 셔츠는 대부분 부유한 여성이 입었고 나머지는 항상 셔츠를 입었습니다.
이와 함께 소녀들은 '자포나'라는 캔버스 옷을 입었다. 그것은 머리를 위한 작은 절개가 있는 반으로 접힌 천 조각처럼 보였습니다. zapona는 셔츠 위에 착용하고 벨트를 매었습니다.
추운 계절에 러시아 주민들은 모피 재킷을 입었습니다. 다양한 축하 행사를 기리기 위해 그들은 긴팔-특별한 셔츠를 입었습니다. 엉덩이 주위에 여성들은 양모 천을 싸서 벨트로 허리를 가로막았습니다. 이 옷을 "포네바"라고 합니다. 대부분 새장에서 만들어졌습니다. 포네바의 색깔은 부족마다 달랐다.
러시아의 빈티지 여성용 모자
고대 러시아 시대에는 남성이 항상 같은 모자를 썼지만 여성의 모자는 처녀로 분류되어 기혼 여성을 위한 것이었습니다. 각 소녀는 옷을 입는 스타일과 규칙을 엄격하게 준수해야했습니다. 모든 유형의 빈티지 여성용 모자가 아래에 나열되고 설명됩니다.
머리띠와 리본
전통적인 가리 머리 장식은 착용자의 머리를 덮도록 설계되지 않았습니다. 그는 머리카락의 상당히 많은 부분을 노출시켰습니다. 초기부터 러시아의 소녀들은 천으로 만든 일반 리본을 착용했습니다.
노년기에 그들은 붕대 (붕대)와 같은 다른 소녀 머리 장식을 착용해야했습니다. 일부 지역에서는 종종 시들기라고 불렀습니다. 이 요소는 이마를 완전히 감싸고 매듭으로 머리 뒤쪽에 고정되었습니다. 일반적으로 그러한 머리띠는 자작 나무 껍질, 실크 리본 및 브로케이드로 만들어졌습니다. 그들의 주인은 나팔, 자수, 보석 및 금으로 모자를 장식했습니다.
러시아 차르 중 한 명인 Alexei Mikhailovich의 딸 재산에 대한 인구 조사에서 "진주 드레싱"이 언급되었습니다. 종종 붕대가 있었고 이마 부분은 그림이나 무늬가있는 매듭 형태로 만들어진 특별한 장식으로 구별되었습니다.
화관
또 다른 유형의 노파 머리 장식은 왕관(화관)입니다. 그것은 다양한 색상으로 구성된 화환에서 유래했습니다. 조상의 믿음에 따르면 이 모자는 악령으로부터 보호됩니다.
화관은 너비가 2.5cm를 초과하지 않는 얇은 금속 테이프로 만들어졌습니다. 이를 위해 청동과 은도 사용되었습니다. 그런 머리 장식은 겉보기에는 붕대처럼 보였지만 머리 뒤쪽에 화관을 단단히 묶는 리본이나 끈의 고리만 다를 뿐입니다.
종종 크라운은 상단에 이빨이있는 패턴으로 장식되었습니다. 큰 휴일에 소녀들은 뺨을 따라 매달려있는 진주 끈으로 장식 된 머리 장식을 착용했습니다. 소위 cassocks. 이러한 장식은 Tsarina Evdokia Lopukhina의 결혼식에서 이루어졌습니다.
따뜻한 모자
추운 계절에는 소녀들의 머리에 모자를 볼 수 있었는데, 그 모자는 그 당시에 stoluns라고 불렸습니다. 긴 처녀 머리띠가 뒤쪽에서 떨어지고 차례로 빨간 리본으로 장식되었습니다.
결혼 후에
고대 여성의 머리 장식은 미적 기능뿐만 아니라 아름다움의 상태와 결혼 상태를 나타내는 일종의 지표 역할을 했습니다. 소녀가 결혼하자마자 의상의이 요소가 즉시 변경되었습니다. 이것은 결혼 후 아내의 모든 아름다움이 남편에게만 있었기 때문입니다. 러시아 땅을 방문한 외국인들은 결혼식 관습에 대해 다음과 같이 설명했습니다. 축하하는 동안 한 남자가 자신이 선택한 사람의 머리에 스카프를 던졌고 이제부터 자신이 그녀의 법적 남편이 되고 있음을 보여주었습니다.
스카프 또는 ubrus
이 오래된 여성 머리 장식은 특히 소녀들에게 인기가 있었습니다. 지역마다 다르게 불렀습니다. 가장 일반적인 이름은 파리, 수건, 밑단, 인조 가죽, 베일 등입니다. 이 스카프는 길이가 몇 미터에 도달하고 너비가 약 50cm인 상당히 얇은 직사각형 천으로 구성되었습니다.
트림의 끝 중 하나는 항상 실크 실, 은 및 금으로 된 자수로 장식되어 있습니다. 그는 어깨에 걸쳤고 옷 속에 숨지 않았습니다. 두 번째 끝은 머리 주위에 묶고 턱 아래에서 잘게 썰었습니다. 10-11 세기에는 고리와 모든 종류의 보석을 매달아 놓은 스카프 위에 아름다운 보석 사소한 세트를 배치하는 것이 일반적이었습니다.
얼마 후, ubrus는 삼각형 모양으로 만들어지기 시작했습니다. 이 경우 양쪽 끝이 턱 아래에서 잘리거나 머리 꼭대기에 곱슬 매듭으로 묶여 있었지만 모든 러시아 여성이 소유 한 것은 아닌 특별한 기술이 필요했습니다. 또한 끝 부분이 어깨나 등으로 내려갈 수 있으며 풍부하게 수놓아져 있습니다. 머리 스카프를 착용하는이 패션은 독일에서 18-19 세기에만 러시아에 왔습니다. 이전에는 스카프가 단순히 소녀의 목을 감싸고 매듭이 크라운 맨 위에 위치하여 다소 단단히 조였습니다. 이 방법을 "머리"라고 했습니다. 18세기의 동시대인 중 한 명은 여성의 얼굴에 "아름다움을 높이고 더 많은 색상을 부여"하기 위해 머리 스카프의 표현력이 필요하다고 썼습니다.
그들이 머리카락을 숨긴 방법
평소에 여성들은 자신의 머리 장식을 만들 때 서브 빌베리 또는 볼로스트니크(povoinik)를 사용했습니다. 얇은 소재로 만든 작은 메쉬 모자였습니다. 이 드레스는 바닥과 밴드로 구성되어 머리 주위에 끈이 제공되어 특히 모자가 가능한 한 단단히 묶였습니다. 일반적으로 Povnik은 다양한 돌, 진주로 장식되어 있으며 여성은 이마 부분에 직접 꿰매었습니다. 이러한 패치는 각 장인이 돌보고 딸에게 물려주고 머리 장식에 부착했기 때문에 독특하고 특별했습니다.
유아용 침대의 주요 목적은 엿보는 눈에서 여성의 머리카락을 숨기는 것이 었습니다. 너무 열심인 여성들도 있었고, 드레스를 벗겨서 거의 눈을 깜박일 수 없었습니다. 겨울에는 모자 나 스카프가 반드시 전사 위에 착용되었습니다. 18세기부터 이 머리 장식은 변화하기 시작했고 결국 모자 모양을 얻었습니다. 때로는 의복과 함께 입기도 하고 그 위에 입기도 했습니다. 이것은 주로이 요소의 아름다움과 장식 정도에 달려 있습니다. 각 여자는 그녀를 여주인이자 충실한 아내라고 말한 사람들이었기 때문에 그녀의 옷과 머리 장식을 두려워했습니다.
기혼 여성이 입는 것 : 브로케이드 키치 란 무엇입니까?
여자는 결혼 후 특별한 머리장식인 kiku(kichku)를 머리 스카프와 전사와 함께 착용해야 했습니다. 요즘은 브로케이드 키치가 무엇인지 아는 사람이 거의 없지만 그 당시에는 기혼 여성의 진정한 특권이었습니다. 이러한 이유로 역사가 Zabelin은 이 머리 장식을 "결혼의 왕관"이라고 불렀습니다.
키쿠는 이마 바로 위로 돌출되어 명확하게 위쪽을 향하고 있는 뿔이나 견갑골로 쉽게 알아볼 수 있습니다. 뿔을 통해 여성은 아시다시피 우리 조상에게 신성한 동물이었던 소에 비유되었기 때문에 뿔은 보호력에 대한 믿음과 어느 정도 관련이 있습니다. 뿔이 있는 병아리의 주요 기능은 갓 태어난 아내와 그녀의 아이를 보호하는 것이었으며 다산과 출산에도 기여했습니다.
머리 장식은 전사 위에 착용되었으며 뒤에서 닫히지 않고 천으로 손질 된 후프로 구성되었습니다. 이 고리는 말굽이나 초승달처럼 보였습니다. 머리 장식에 부착 된 뿔의 높이는 30 센티미터에 이르렀으며 단단히 말린 캔버스로만 만들어졌습니다. 전면 뿐만 아니라 후면도 매우 중요했습니다. 모피나 값비싼 천으로 만들어 커프스라고 불렀다. 이 요소는 긴 소녀의 머리띠를 대체했기 때문에 항상 우아하게 장식되었습니다. 그것은 다소 풍부한 자수와 긴 플라크 사슬이 부착 된 넓은 장식용 펜던트를 포함했습니다. 옛날에는 까치라고 불렀던 키치카의 상단에는 특별한 덮개가 부착되었습니다.
기혼 여성이 걸어야 했던 것은 바로 이 옷이었다. 동시에 고개를 높이 들고 걸음을 아름답고 부드럽게 했어야 했다. 덕분에 '자랑하다'라는 표현이 등장했는데, 이는 '자기를 남보다 높이다'라는 뜻이다.
Koruna는 키키 유형으로 만들어졌습니다. 그녀는 왕족과 왕족의 머리 장식이었습니다. 코루나의 가장 큰 차이점은 모양이었습니다. 그것은 장식 위에 씌워야 하는 화려하게 장식된 왕관이었습니다. 일반적으로 머리 장식에는 cassocks, kolts, 진주 바닥 형태의 다양한 장식품이 추가되었고 다양한 냄새가 스며든 특수 직물이 내부에 삽입되었습니다.
코코슈니크
많은 사람들이 현대 소녀에게도 볼 수있는 늙은 러시아 여성의 머리 장식의 이름에 관심이 있습니다. 무게로 인해 착용하기가 상당히 어렵다는 사실에도 불구하고 우리 조상 (여성)이 매일 머리에 장식을 착용하는 것은 기쁨이었습니다.
러시아 민속 kokoshnik은 번역에서 "닭", "수탉", "암탉"을 의미하는 고대 슬라브어 "kokosh"에서 그 이름을 얻었습니다. 그것의 독특한 특징은 앞 부분 인 능선이었습니다. 전체 러시아 민속 kokoshnik은 견고한 기초로 만들어져 머리에 더 잘 머물 수있었습니다. 능선은 이마보다 높게 솟아 있어 상당히 멀리서도 볼 수 있었습니다. 뒤에서 러시아 민속 머리 장식은 리본으로 고정되고 천으로 조였습니다.
처음에는 kokoshnik이 기혼 여성의 특권 이었지만 잠시 후 어린 소녀들이 그것을 입기 시작했습니다. 그러나 그들은 이미 상단을 열어 두었습니다.
이러한 러시아 민속 머리 장식은 천이나 가죽으로 덮여있었습니다. 금속 실, 구슬, 진주 및 유리 구슬로 장식 할 수 있습니다. 고가의 무늬 천으로 만든 특별한 덮개가 머리 장식에 부착되었습니다. 위의 경우 일반적으로 베일이나 스카프가 착용되어 항상 삼각형으로 접혀 있습니다.
평범한 사람들 사이에서 kokoshnik은 16-17 세기에 널리 퍼졌습니다. 그는 키치의 훌륭한 대체자가 되었습니다. 성직자의 대표는 "뿔이있는"과 싸웠으며 교회에 참석하는 것이 절대적으로 금지되어 있습니다. 그들은 더 편리하고 안전하고 아름다운 선택을 환영했습니다.
모자
16세기 말부터 겨울에서 봄으로 넘어가는 과도기에 여성들은 '백성들에게 외출'을 하며 모자를 썼다. 다양한 색상의 펠트로 만들어졌으며 정통파 사람들이 산책할 때 입는 것과 매우 흡사했습니다.
모피 모자
모피로 장식 된 벨벳 모자도 오래된 겨울 여성의 머리 장식에 기인해야합니다. 위에서부터 그들은 천이나 접착 종이로 만들어졌습니다. 캡 자체는 모양이 가늘고 둥글거나 원통형이었습니다. 진주, 재봉, 돌과 같은 보석이 있다는 점에서 남성용 머리 장식과 다릅니다.
모자가 충분히 높기 때문에 보온을 위해 가벼운 모피나 새틴을 안에 넣었습니다. 여성들은 자신의 옷을 매우 조심스럽게 다루었습니다. 일부 소식통에 따르면 시즌이 끝나면 차르의 딸들이 모자를 특별 작업실에 보관하기 위해 넘겨야 했다고 알려져 있습니다. 거기에서 그들은 블록 헤드에 놓고 덮개로 덮었습니다.
겨울 모자는 여우, 비버, 담비와 같은 다른 모피로 만들어졌습니다. 어린 소녀들에게는 다람쥐나 토끼가 이상적인 선택으로 여겨졌습니다. 남성복과 몇 가지 유사점 중 하나는 이름이었습니다. 여성용 모자는 "고라트니 모자"라고도 하여 한 번에 여러 겹으로 착용했습니다.
트리우흐
여성이 남성에게서 성공적으로 채택할 수 있었던 또 다른 장엄한 머리 장식은 triukh입니다. 그 꼭대기는 천으로 덮여 있었고 정면 영역의 일부는 일반적으로 담비로 덮여있었습니다. 이 모자는 레이스나 진주로 장식되었습니다.
캅투르
"kaptur"라고 불리는 똑같이 흥미로운 겨울 모자는 특히 과부들 사이에서 인기가 있었습니다. 그녀는 외관상 머리와 얼굴을 양쪽으로 덮는 모피가있는 실린더 였기 때문에 추위로부터 소유자의 머리를 보호했습니다. 비버 모자를 꿰매었지만 가장 가난한 사람들은 양가죽 머리 장식을 착용해야했습니다. 위에서 붕대를 착용해야했습니다.
브래드 NS, NS. 수염 . | 동굴에 노인이 있습니다. clear view, // 차분한 표정, 백발 브라다(푸쉬킨). 갑자기 소음이 발생하고 전사가 문으로 들어갑니다. // Brada in blood, 두터운 갑옷(레르몬토프).
V 기다려, pl. , 단위 네, 여. 눈꺼풀. | 그 시절, 더 이상 희망이 없을 때 // 그리고 하나의 기억이 있습니다 // 재미는 우리 지도자들에게 생소합니다 // 그리고 고통은 가슴에 더 쉽습니다(레르몬토프). 그리고 오래된 혈관을 닫으십시오 // 우리는 당신에게 마지막 영원한 잠을 기원합니다(바라틴스키).
블라스 NS, pl. , 단위 vlas, m. 머리카락. | 램프 앞의 노인 // 성경을 읽는다. 백발 // 머리카락이 책에 떨어집니다.(푸쉬킨). 그리고 내 이마에 // 백발이 빛나지 않았다(레르몬토프).
V 나는, NS. 목 . ¤ 목을 구부리다 누군가 앞에서- 움츠러들다. | 가서 목에 밧줄을 걸고 // 사악한 살인자에게 나타나라(푸쉬킨). 그는 우주의 안개 위로 노래했다 // 머리카락이 자라며 목을 아치형으로 만든(A. 벨리). 목을 두르는 프로이센 남작 // 3인치 너비의 흰색 프릴(네크라소프).
머리 NS, pl. 챕터 너, f. 머리. ¤ 무엇인가를 최전선에 두다- 가장 중요하게 생각합니다. 머리에 무엇- 남보다 앞서서 무엇인가를 이끄는 것. 누군가에 의해 주도- 누군가를 길잡이로 두는 것, 시작을 이끄는 것. | 첫 장에 절하라 // 신실한 법의 피난처 아래(푸쉬킨). 고개를 숙이고 서 있다 // 치명적인 슬픔에 빠진 소녀처럼(레르몬토프).
글레즌 NS, pl. 글리 즈나, f. 정강이. | 피 묻은 전장을 서둘러 다리를 끌고(Homer. Per. Gnedich).
데스 그리고 차, NS. 오른손뿐만 아니라 일반적으로 손. ¤ 덴 일- 오른쪽, 오른쪽에 위치. 오데슨 유 유- 에 오른손, 오른쪽. 처벌 오른손- 응징. | 허벅지 위의 날카로운 칼은 빛나고 // 창은 오른손을 향한다(푸쉬킨). 그리고 나의 거룩한 오른손으로 // 그는 참된 길을 보여주었다(A. K. 톨스토이). 팔꿈치 근처를 쓸어버린 또 다른 화살로 그는 잇몸을 스쳤다. // 검은 피가 흘렀다.(Homer. Per. Gnedich).
손, w. 손바닥 . | 당신은 망치를 손에 쥐게 될 것입니다 // 그리고 당신은 외칠 것입니다: 자유!(푸쉬킨). 그는 전투를 위해 남겨진 가족의 원을 본다, // 마비된 손을 뻗고 있는 아버지의(레르몬토프). 절름발이 Porfiry는 나무 못에서 향로를 빼서 난로에 몸을 기댄 다음 삼나무 장작불로 석탄을 불어 손에 입맞춤을 한 채 장로에게 건넸습니다.(A. K. 톨스토이).
선 그리고 차, NS. 학생. ¤ 당신의 눈동자 같은 사람을 보호- 조심스럽게 조심스럽게 보호합니다. | 예언적인 사과가 열렸다, // 겁먹은 독수리처럼(푸쉬킨). 멍청한 뇌우는 회오리 바람과 함께 갔다, // 때로는 사물의 사과와 함께 빛나(블록). 그의 사과에는 조용히 눈물 한 방울이 소용돌이쳤고, 그의 백발은 낙담하여 축 늘어졌다.(고골).
란 그리고 그, NS. 볼. | 그녀는 비자발적 불꽃으로 핥습니다 // 몰래 어린 님프, // 자신을 이해하지 못한 채 // 때때로 그녀는 목신을 쳐다봅니다(푸쉬킨). 그들은 당신을 사랑하고 당신은 기쁨을 위해 등 전체를 대신할 것입니다.(도스토예프스키). 그의 뺨은 화를 내거나 뺨을 때리는 것 외에는 수치심으로 인해 결코 붉어지지 않았다.(라디시초프).
얼굴, m. 얼굴. | 하지만 창백한 얼굴은 종종 색을 바꿉니다.(레르몬토프). 그리고 나는 당신 앞에서 울었습니다, // 사랑하는 당신의 얼굴을 바라보며(A. K. 톨스토이). Forever // 내 영혼에 기적처럼 남을거야 // 너의 밝은 얼굴 너의 공기는 비교할 수 없어(나보코프).
오, pl. chi와 스트립에 관하여, cf. 눈 . ¤ 눈에는 눈 - 복수에 대해. 눈 깜짝할 사이에 - 순식간에, 즉시, 즉시. | 눈은 보지만 이빨은 보이지 않는다(마지막). 묘비는 무거워 // 너의 잠 못 이루는 눈에(아흐마토바). 다시 나는 당신의 눈을 봅니다 - // 그리고 당신의 남쪽 시선 중 하나 // Cimmerian 슬픈 밤의 // 갑자기 졸린 차가움이 사라졌습니다 ...(튜체프). 너의 에메랄드빛 눈동자가 보여 // 밝은 모습이 내 앞에 떠오른다(솔로비예프).
NS 에르시, pl. 가슴 뿐만 아니라 여성의 가슴. | 그들의 관능적인 멜로디 // 사랑의 열기가 마음에 쏟아집니다. // 그들의 페르시아인은 욕망으로 숨을 쉰다.(푸쉬킨). 퍼시 순백의 진주처럼(레르몬토프). [비둘기] 페르시 위에 조용히 앉아 날개로 그들을 껴안았다.(주코프스키).
Finger, m. Finger, 일반적으로 손에 있는 손가락. ¤ 하나는 손가락과 같습니다. 완전히 혼자입니다. | 멸망의 사도 지친 하데스에게 // 손가락으로 제사를 정하셨느니라(푸쉬킨). 손가락 순종 머리카락 두꺼운 가닥(피트). 고아, 아버지도 어머니도 아닌 한 손가락처럼 당신의 명예 ...(도스토예프스키).
육체, f. 신체 . ¤ 누군가의 살과 피또는 누군가의 살덩이- 누군가의 아이, 아이디어. 살과 피를 입히다또는 입다 - 무언가를 주거나 하나 또는 다른 물질적 형태를 취합니다. 살과 피를 입력- 뿌리를 내리고 필수적인 부분이 되십시오. 뗏목 속으로 그리고- 실제로는 신체 이미지로 구현됩니다. | 그러나 혈과 육을 가진 사람은 이런 죽음에도 분개한다.(투르게네프). 육신이 아니라 영이 우리 시대에 부패하였느니라(튜체프). 주님 // 선택받은 자에게 그의 것을 양도합니다 // 고대의 축복받은 권리 // 세계를 창조하고 창조된 육체에 // 독특한 영혼을 즉시 호흡(나보코프).
장부 주먹(손목과 손가락의 주요 지골 사이의 손 부분). | 왕이 그에게 불을 끄라고 명령했을 때 그는 이미 방을 떠났고, 그래서 손이 돌아와서 장갑을 낀 옷깃이 더듬거리며 스위치를 돌렸다.(나보코프). 이제 무게를 잴 수 있는 것만이 현실이 되었다 // 무게를 잴 수 있는 것은 // 중수골을 만져서 숫자로 표현(볼로신).
금 NS, pl. 다섯째, 음. 발 뒤꿈치뿐만 아니라 발. ¤ 발가락까지 - 거의 매우 길고 거의 바닥 옷이나 머리띠까지. 누군가의 발 뒤꿈치에(걷다, 추격하다) - 뒤처지지 않고 누군가를 따르다. 누군가의 발 뒤꿈치 아래- 억압 아래, 권력 아래. 머리부터 발끝까지 - 완전히, 완전히, 완전히. | 탐욕스러운 죄가 나를 쫓는다(푸쉬킨). 발끝까지 러시아 코트. // Galoshes는 눈 속에서 삐걱 거리는 소리를냅니다.(나보코프). 내가 정말로 심연으로 날아간다면, 나는 너무 똑바르고, 머리가 거꾸로 뒤집혀 있고, 내가 떨어지는 이 굴욕적인 위치에 있다는 것이 행복하고 나 자신을 위한 아름다움이라고 생각하기 때문입니다.(도스토예프스키).
NS 그리고 모, pl. 프레임, 참조. 어깨 . | 홀로 어깨에 힘찬 노동을 일으키며 // 너는 깨어 있다(푸쉬킨). 라면의 창은 꿰뚫고, // 그리고 그들에게서 피를 강물처럼 뿜어낸다(레르몬토프). 그리고 팔레스타인으로 달려간 라면 위의 십자가!(주코프스키).
우스트 NS, pl. 입술, 입. ¤ 모든 사람의 입술에 - 모두가 말하고 토론하고 있습니다. 누구의 입술에도- 말할 준비가되었습니다. 남의 입에서 (배우다, 듣다) - 누군가의 말을 듣다. 직접 ( 배우다, 듣다) - 다른 사람보다 더 잘 아는 사람에게서 직접. 입소문으로 전달- 서로 통신합니다. 누군가의 입에 넣어(말, 생각) - 그들 자신을 대신하여, 자신을 대신하여 말하게 하십시오. 입술로 꿀을 마신다- 당신이 옳다면, 당신의 가정이 실현된다면 좋을 것입니다. | 아기의 입으로 진실을 말하다(마지막). 바보야, 우리에게 확신을 주고 싶었다, // 하나님은 그의 입을 통해 말씀하신다!(레르몬토프). 그녀는 나를보고 혼자 입술로 웃었습니다 ... 소리없이(투르게네프). 자연은 입가에 교활한 미소를 짓는다(오쿠자바).
사람들 영형, pl. 첼라, 참조. 이마 . ¤ 이마로 두들기다 - (누군가에게) 땅에 몸을 굽히다. (누군가에게) 감사하다; ( 누군가 뭔가) 선물, 선물을 가져오다; (누군가에게) 무언가를 요구하다; ( 누군가에게 누군가에게) 불평. | 그녀의 이마를 바라보는 달링 // 그녀는 거울 앞에서 꽃을 에워싼다(푸쉬킨). 나는 또 사람들 사이에 나타났다 // 차갑고 우울한 이마로(레르몬토프). 그의 키스는 대리석처럼 창백한 이마에 타오르고 있습니다!(투르게네프).
시즈 전자 약하다, pl. 허리, 엉덩이. ¤ 칼로 허리를 묶다- 전투를 준비합니다. | 그리고 순결하고 대담하게 // 알몸으로 허리까지 빛나고 // 신성한 몸이 피어난다 // 시들지 않는 아름다움으로(피트). 나는 여전히 이러한 타격의 권총 발사로 인해 내 허리에 따끔 거림이 있습니다.(나보코프).
NS 계란에, NS. 왼손 . ¤ 오시 우유유- 왼쪽에, 왼쪽에. | 그는 무거운 소리로 테이블을 만졌다(주코프스키). Shuytsa Ajax는 은폐, // 지금까지 강력하게 방패를 들고(Homer. Per. Gnedich). 바보를 용서하십시오. 그러나 당신의 거무스름한 옷에 있는 이 광선은 마법의 돌이 아닙니까?(나보코프).