미술 수업의 집합적 형태의 작업. 장식 및 적용 구성. 패브릭 아플리케. 기로쉐 기법 장식 x 예술적 아플리케

"이미지의 구성" - 축에 누워 있는 신체의 이미지. 이미지의 구성. 반전 유효 확대. 이미지 특성. 렌즈. 직접 상상 감소. 영상. 확산 렌즈. 렌즈를 수집합니다. 시각 장애.

"정다각형 만들기" - 중심 - 중간 수직선의 교차점. 일반 17각형 건설의 가능성을 입증했습니다. 1) AO, BO-이등분선, 다각형. 그렇다면 1 =? 2 =? 3 =? 4?>. 2) OS 세그먼트 ?AOB =?BOS를 구성해 보겠습니다. ОВ-총계,?3 =?4, AB = BC. 3) 마찬가지로 BOC=?COD, OC=OD로 선분 ОD를 구성해 봅시다.

"나침반과 통치자로 건설"- 역사가. 나침반에 대한 어떤 지식과 개념이 학교 기하학을 넘어선 것입니까? 삼각형을 사용하여 각도를 3등분하는 방법은 무엇입니까? 기하학자. 연구원. 나침반은 누가 언제 발명했습니까? 자연은 복잡하지만 자연은 하나입니다. 자연의 법칙은 하나입니다. 나침반과 자를 사용하여 각도를 반으로 줄이는 방법은 무엇입니까?

"다이어그램 구축" - 다이어그램의 주요 요소. 막대 차트(막대 차트). 한 지점에서 여러 값을 비교합니다. 차트 크기 조정. 다이어그램 작성 단계. 마우스로 다이어그램을 선택하십시오. 사각형 마커를 당기십시오. 선택을 제거합니다. 여러 시리즈의 데이터를 백분율로 표시할 수 있습니다.

"플로팅 함수" - 함수 y = sinx의 그래프. 완성자: Filippova Natalya Vasilievna 수학 교사 Beloyarsk 중등 학교 №1. 주제: 함수 그래프 그리기. 대수학. 함수 y = sin(x) + cos(x)를 플로팅합니다. 함수 y = sinx를 플로팅합니다. 접선.

"다이어그램 및 그래프 작성" - Delphi. 차트 유형을 변경합니다. "델파이에서 그래픽 정보 표시하기". 여러 모양 구성 요소를 사용하여 간단한 그림을 만들 수 있습니다. 함수 y = Sin(x)를 플로팅하는 예를 고려하십시오. 예를 들어보겠습니다. 차트의 데이터 색상입니다. 데이터 시리즈를 추가합니다. 예를 들어보세요. "델파이에서 그래픽 정보 표시" 테마 계획.

이 작업에서는 구성을 다음 형식으로 묘사해야 합니다. 교차하는 기하학적 모양의 컬러 아플리케.

우리 연구 과정의 모든 장식 구성은 창의성을 발휘하고, 다양한 기술을 시도하고, 다양한 주제를 묘사하고, 구성을 만들고 구축하는 가장 효과적인 방법을 마스터할 수 있는 좋은 기회를 제공합니다.

색상 아플리케 설명.

아래 설명과 과제 완료 규칙은 이론적인 부분일 뿐입니다. 색상 응용 프로그램의 올바른 생성을 위해서는 작업의 모든 단계에서 교사와 함께 실습하고 전문적인 조언이 필요합니다.

컬러 아플리케는 코스에서 가장 밝고 가장 장식적인 과제 중 하나입니다.

시트에서 임의의 기하학적 모양의 구성을 묘사하고 교사의 지도하에 스케치를 검색하고 색 구성표를 결정한 다음 스케치를 기반으로 균형 잡힌 구성을 만드는 것이 제안됩니다.

기하 도형의 크기, 축척, 위치는 일반적인 예술적 디자인을 기준으로 선택됩니다.

이 작업에서 색상 작업은 매우 중요합니다. 조화롭게 적합하고 서로 결합 된 여러 색상 세트를 선택해야합니다 (색상 구성표에 대한 자세한 내용은 기사 참조). 다음으로 색상 세그먼트를 그려진 기하학적 구성으로 정렬해야 합니다.

기하학적 모양의 교차점에서 두 모양의 색상을 변경하여 투명한 오버레이 효과를 만들어 구성이 즉시 공간 표현과 시각적 계획을 얻도록 할 수 있습니다.

컬러 아플리케는 공간에 혼합된 색상의 집합이 아니라 최소한의 회화적 수단을 사용하여 실제 예술 작품을 만들려는 시도라는 점에 주목할 가치가 있습니다.

작업에서 색상을 선택하는 것뿐만 아니라 각 색상 세그먼트의 모양과 질량을 사용하여 역동적이고 멋진 구성을 만들어야합니다. 이 작업은 샘플에서 시작하지 않고 예술적 공간적 사고를 보여주고 고유한 구성을 만들 수 있는 좋은 기회를 제공합니다.

우리 학생들이 제시하는 예는 구성이 얼마나 다양하고 독창적일 수 있는지 명확하게 보여줍니다. 이 과제에서는 이전에 자신에게 예술적 능력이 없다고 믿었던 학생들이 창의력을 발휘하여 놀라운 구성 솔루션으로 멋진 구성을 만들었습니다.

이것은 학습 과정에서 생성하고 자신의 포트폴리오에 대한 우수한 작품을 준비하여 미래의 전문 분야에 필요한 전문적인 시각 기술을 개발할 수있는 기회입니다.

이 작업에서는 회화의 현대적인 경향의 모든 표준을 충족하는 실제 장식용 캔버스가 만들어집니다.

우리 수업에서 만든 작곡은 학생들이 포트폴리오에 배치하고 완성된 작품의 수준과 품질은 그래픽 디자인의 가장 까다로운 요구 사항을 충족합니다.

애플리케이션. 4부

이전 그룹에서 응용 프로그램을 가르치는 방법 및 기술

6 세 어린이를위한 아플리케 작업을 가르치는 주요 임무는 다양한 절단 기술을 습득하는 것입니다. 교실에서 미취학 아동은 다른 윤곽선, 대칭 및 비대칭 모양의 물체를 정적 위치에서 또는 단순한 움직임의 전달로 묘사합니다. 어린이의 아이디어와 자연(또는 이를 대체하는 그림)을 사용하여 교사는 대상의 구조를 분석하고 개별 부분을 분리하고 형태를 설명하고 서로 간의 관계를 기록합니다. 이 나이의 아이들은 작은 부품을 만들 수 없기 때문에 더 단순한 모양, 현지 색상 및 작은 세부 사항이 있는 자연을 선택하는 것이 좋습니다. 테디베어, 끌로 깎은 나무장난감 등이 이 작업에 적합하며, 샘플은 미취학 아동이 처음으로 사물을 묘사하는 경우 노인 그룹에서 사용됩니다. 그러나 여기에서도 아이들은 이미 색상, 크기, 시트의 형태 배열 등의 문제를 해결하는 데 주도권을 부여 받아야하지만 휴가를 위해 장식 된 멋진 집이나 집).

시니어 그룹과 준비 그룹에서는 여러 구성 옵션의 가능성을 보여주기 위해 여러 샘플을 더 자주 사용하는 것이 좋습니다. 이는 미취학 아동이 과제를 완료하는 데 있어 창의적 주도성을 촉진합니다. 예를 들어, 아이들은 함께 접힌 두 장의 종이로 파슬리 양복의 두 반쪽을 자르는 방법을 배웁니다. 교사는 옷을 자르는 기술만 보여주고 샘플을 보면 아이들은 Petrushka의 옷이 색상, 모양이 다를 수 있으며 손에 다른 물건이 있을 수 있다는 점에 주목합니다.

장식 작업에서 동일한 요소의 패턴을 그릴 때 종이는 원, 사각형, 스트립 등의 형태로 사용됩니다. 일반적으로 나이가 많은 미취학 아동은 교사가 보여주는 새로운 기술을 습득합니다. 이 연령대의 아이들에게 가장 어려운 것은 반으로 접힌 종이에서 대칭 모양을 잘라내는 것입니다. 이미 언급했듯이 이 기술을 마스터하려면 발달된 지각과 분석적 사고, 특히 대상을 두 부분으로 분할하고 잘라낼 수 있는 능력이 필요합니다. 일.엘. Gusarova는 아이들이 처음 이 기술에 익숙해지면 반으로 구부린 종이에 미리 그려진 윤곽선을 따라 형태를 오려낼 것을 권장합니다. 종종 아이는 그 결과가 아름다운 모양의 꽃병이나 주전자가 될 것이라고 상상하지 못합니다. 아이들이 그려진 윤곽선이 물체의 절반을 나타낸다는 것을 알게 되면 교사의 쇼와 그의 설명을 사용하여 눈으로 조각할 수 있을 것입니다.

나이가 많은 그룹에서는 일부 응용 작업(예: "물고기가 있는 수족관", "초원의 꽃", "거리의 집과 자동차")이 어린이에 의해 집합적으로 수행됩니다. 각 어린이는 작곡의 특정 부분을 수행합니다. 모든 부품은 이후에 공통 배경에 대해 결합됩니다. 교사는 아이들의 욕구에 따라 아이들 사이에 일을 분배합니다. 일부 작업( "수족관의 물고기", "나무의 새")을 완료하기 위해 미취학 아동은 4-5명의 하위 그룹으로 구성됩니다. 프리즈 구성("거리의 집과 자동차", "강 위의 보트")은 전체 그룹이 수행합니다.

아플리케는 절단, 다양한 모양을 겹쳐서 다른 재료에 고정하는 것을 배경으로 하는 시각적 기법 중 하나입니다. "응용"의 개념에는 실행 기술의 유사성으로 결합 된 다양한 속성과 질감의 재료로 예술 작품을 만드는 방법이 포함됩니다. 각 재료에는 고유한 특성이 있으며 적용 기술에 결정적인 영향을 미칩니다. 기성품 형태를 사용하여 주제 또는 플롯 이미지를 구성하는 어린이의 경험은 구상 비전의 발달뿐만 아니라 플롯 그리기의 전제 조건 형성 및 후기 연령 단계의 언어 발달을 보장합니다. 연령에 맞는 방법과 기법을 올바르게 사용하는 아플리케 수업은 즐겁게 할 뿐만 아니라 교육하고 발전시킵니다.

서지

1. 구사코바 M.A. 애플리케이션. - M .: 교육, 1987 .-- 289 p.

2. 이그나티예프 E.I. 어린이의 시각 활동 심리학. - M .: Uchpedgiz, 1961 .-- 223 p. ... 코마로바 T.S. 예술과 디자인을 가르치는 방법. - M., 교육, 1991 - 369 p. ...

우리 어린이 미술 학교에는 20년 넘게 의상 수업이 있었습니다. 주로 패션디자이너를 꿈꾸는 여학생들이 수업을 듣는다. 의상 수업의 교육 과정은 4 년 동안 설계되었습니다. 공부하는 동안 학생들은 바틱, 자수, 구슬 장식, 뜨개질, 재봉, 직물 콜라주, 아플리케 등 많은 기술을 습득합니다.
2년 전, 우리는 장식 및 응용 구성에 대한 수업에서 성공적으로 사용하는 기로쉐 기법을 발견했습니다.
기요쉐는 천에 패턴을 태우는 기술입니다. 이 기법은 간단하고 접근이 용이하며 응용 예술의 가장 흥미로운 유형 중 하나입니다. 기요쉐의 도움으로 새로운 천뿐만 아니라 구식의 물건으로도 다양한 물건을 만들 수 있습니다.
이 기술로 무엇을 할 수 있습니까? 직물에서 레이스를 자르고 칼라, 커프스와 같은 의류 품목을 만들고 아플리케를 만들 수 있습니다.
기로쉐 기법의 상상력과 완벽에는 한계가 없습니다.
나는 당신에게 모든 창조적 인 성공을 기원합니다!

주제: 패브릭 아플리케. 기로쉐 기법.
목표: 학생들과 함께 기로쉐 기법을 마스터합니다. 무료 테마에 장식 패널을 만듭니다.

사용된 장비 및 재료.

유리. 태울 천이 다른 표면에 용접되지 않도록 유리가 필요합니다. 작업을 위해서는 미래 작업보다 더 큰 일반 유리가 필요합니다. 작업의 안전을 위해 유리 가장자리는 시공 테이프로 붙여야 합니다.
통렬한 비난. 바늘이 납땜되는 작업 부분에는 장작을 태우는 장치가 사용됩니다. 테스트 컷을 만들고 전압 조정기를 사용하여 바늘의 최적 온도 수준을 설정하여 천 조각에서 바늘의 연소 준비 상태를 확인합니다.
납땜 인두. 번아웃 장치 대신 이전에 막대를 날카롭게 한 30-40W 납땜 인두를 사용할 수 있습니다.
박. 작업을 위해서는 모양을 잘 유지하고 같은 모양의 많은 부분을 자르는 데 사용할 수 있는 템플릿인 조밀한 호일을 사용하는 것이 좋습니다. 호일 대신 두꺼운 코팅지를 사용할 수 있습니다. 이러한 템플릿은 오래 가지 않지만 2-3 부분을 만드는 데 충분합니다.
직물. 기로쉐는 합성 섬유만을 사용합니다. 복제 직물 "거미줄"은 부품을 함께 접착하는 데 사용됩니다.

수업 내용입니다.
1. 기로쉐 기법에 대한 지식.
Guilloche - 직물에 굽는 기술은 다소 오랜 역사를 가지고 있습니다. 이 기술은 레이스를 만드는 데 사용되었습니다. 수제 레이스는 항상 높이 평가되었습니다. 레이스는 재산 가치가있었습니다. 귀족 사회와 교회는 필요한 의복을 얻기 위해 막대한 돈을 바칠 수밖에 없었습니다.
수녀들은 레이스를 만드는 일에 종사했습니다. 많은 기술들이 있었습니다. 이미 1534년 독일에서는 레이스 작업을 위해 특별히 책이 저술되었습니다.
Guilloche 또는 인공 직물 (guipure, 실크)에 굽기가 다소 나중에 독일에서 나타났습니다. 이를 위해 연소용 바늘은 벽난로에서 가열되어 식을 때까지 차례로 사용되었습니다. 이 기술은 실 대신 레이스를 태워서 자수를 모방했기 때문에 시간을 절약 할 수있었습니다. 같은 방법으로 풍부한 벨벳의 자수 요소를 잘라내어 뜨거운 바늘로 실크에 용접으로 용접했습니다.
러시아에서는 우리가 사용하는 형태의 기로쉐가 바늘 대신 납땜 인두나 버너를 사용하던 90년대에 나타났습니다.
인형, 역사적 의상, 마무리 옷을위한 드레스를 만들 때 종종 오래된 레이스, 재봉, 자수를 모방해야 할 필요성에 직면합니다. 과거의 기술에 따라 정확하게 그러한 작업을 수행하는 것이 때로는 어렵거나 불가능합니다. 기요쉐 기법을 통해 옷을 마무리하기 위한 세부 사항을 쉽게 실행하고 생산 시간을 절약할 수 있었습니다.
천에 뜨거운 바늘로 다음 작업을 수행할 수 있습니다.
- 실선으로 천을 자릅니다.
- 작은 구멍을 태우십시오.
- 다양한 컷을 형성하기 위해;
- 직경이 다른 "포인트"를 넣으십시오.
- "점"을 사용하여 여러 겹의 천을 함께 용접합니다.
- 장식 요소 수행 - "포인트", 치핑.
연소 장치 또는 납땜 인두로 작업할 때의 안전 예방 조치:
1. 직물을 소성할 때 불쾌한 냄새가 나므로 통풍이 잘 되는 곳에서 작업한다.
2. 작업 후 가열된 납땜 인두를 세라믹 지지대에 그대로 두십시오(플레이트 또는 트레이를 사용할 수 있음).
3. 빨갛게 달아오른 바늘을 사용하여 조심스럽게 천천히 작업하십시오.
4. 작업이 끝나면 주전원에서 장치를 분리하는 것을 잊지 마십시오.

2. 스케치 실행. 원단 선택.

학생들은 무료 주제에 장식 패널의 스케치를 만들도록 초대됩니다. 스케치는 학생들의 선택에 따라 다양한 재료(수채화, 구아슈, 펠트 펜 또는 색연필)로 만들어집니다. 그런 다음 스케치의 색 구성표와 관련하여 직물을 선택합니다. 천의 디자인에 따라 단색, 질감, 무늬가 있는 천을 사용할 수 있습니다.
반대 방향으로 갈 수도 있습니다. 먼저 천을 선택한 다음 색상 선택에 따라 색상으로 스케치하십시오.

3. 판지 준비. 템플릿 만들기.
우리는 개별 부품의 번역과 공작물의 레이아웃을 위해 미래에 우리에게 도움이 될 판지 작업 도면을 수행합니다.
그림의 세부 사항은 탄소 종이 (사진 5)를 사용하여 별도의 시트로 전송해야합니다. 배경의 한 세부 사항, 용의 다른 세부 사항.
이 경우 뜨거운 바늘로 자르는 과정에서 천을자를 때 나타나는 녹은 덩어리에 달라 붙지 않기 때문에 템플릿에 두꺼운 코팅지를 사용합니다. 우리는 가위로 템플릿을 자르고 배경 세부 사항에 번호를 매겨 추가 조립을 쉽게 할 수 있습니다.

4. 작업을 위해 천을 준비합니다. 세부 사항을 소진합니다.
직물은 작업 전에 다림질해야 합니다. 우리는 유리에 대한 추가 작업을 수행합니다.
1. 유리 위에 복제 직물 "거미줄"을 배치합니다.
2. "거미줄" 위에 필요한 색상의 천으로 덮습니다.
3. 천을 고정하기 위해 금속 자를 사용하여 "거미줄"과 함께 천의 가장자리를 태웁니다. 이 경우 천 절단이 유리에 달라붙어 천이 앞으로 움직이지 않습니다.
4. 템플릿에 따라 주어진 색상의 직물에서 필요한 세부 사항을 태웁니다.
5. 잘라낸 부분에서 템플릿을 분리합니다.

구울 때 바늘이 달린 연필은 일반 볼펜처럼 손에 잡힙니다. 이 경우 바늘 끝이 유리에 수직으로 향합니다. 바늘로 천을 만지고 천을 자르기에 충분한 속도로 패턴 선을 따라 움직입니다. 원단을 재단하는 과정에서 용융된 원단 층이 뜨거운 바늘에 둘러싸이게 되어 작업 품질이 저하된다. 따라서 바늘 끝은 사포나 면봉으로 더 자주 청소해야 합니다.
같은 방식으로 다른 색상의 천에서 나머지 부분을 태워 버립니다.

5. 패널 조립.
모든 세부 사항이 준비되면 패널 조립을 시작합니다. 우리는 철과 함께 접착하여 유리의 개별 부품을 수집합니다. "거미줄"이 녹아서 접착제 역할을합니다. 다음으로 패널 크기보다 큰 천 조각인 베이스에 배경 세부 사항을 붙입니다. 그런 다음 배경에 조립 된 드래곤 부품을 붙입니다.

출판사 "문화와 전통", 2002년 형식 84x108 / 16(205x290mm). 양장본, 112쪽.

아플리케 만드는 법을 배우고 싶다면 Natalia Golubeva의 책이 첫 번째 조수가 될 것입니다. 이것은 주제에 대한 최고의 자습서 중 하나입니다. 정확히 교과서 - 결국 응용 프로그램에 대한 모든 것이 여기에 기록됩니다! 아플리케가 무엇인지, 그것이 무엇에서 왔는지, 외모의 역사와 훨씬 더 ...

다음은 책의 각 섹션에 대한 간략한 발표입니다.

작업에 필요한 것

우선, 다양한 곡물(호밀, 밀, 귀리 등)의 짚이 필요합니다. 식물 주제와 관련된 주제를 묘사하기 위해서는 여름과 가을에 채집한 다양한 나무와 관목의 잎과 숲과 들풀이 필요하다. 숲과 정원 꽃, 야생 식물은 꽃다발과 모든 종류의 정물을 묘사하는 패널을 만드는 데 도움이 될 것입니다. 매우 자주 옥수수 줄기와 잎이 사용됩니다. 다른 나무의 껍질뿐만 아니라 타락한 자작 나무에서 가져온 자작 나무 껍질이 유용 할 것입니다. 포플러 보풀과 면은 겨울 풍경과 동물을 묘사한 패널에서 작업할 때 도움이 됩니다. 베니어판도 유용합니다 - 다른 종의 가장 얇은 나무 판.

구성 및 아플리케 요소

아플리케에서는 시청자가 말했듯이 더하거나 뺄 수 없는 완전한 완성도를 느끼게 하는 방식으로 구성 요소를 배열할 수 있는 것이 매우 중요합니다. 구성 중심, 선형 원근법, 완성된 작업의 형식, 양식화 등의 개념을 알아야 합니다.

이 책에서 특히 마음에 들었던 점은 동일한 플롯을 다른 기법으로 수행하는 예입니다. 모든 종류의 재료로 작업하는 기술을 개발하는 데 필요한 것! 또한 이것은 특정 유형의 문제에 대해 비교하고 최상의 솔루션을 선택할 수 있는 독특한 기회입니다.

그래서, 그런 예쁜 멧돼지의 도표가 주어집니다. 그리고 그림의 밝은 부분과 어두운 부분이 표시되는 유용한 다이어그램이 하나 더 있습니다. 어쨌든 윤곽선을 지정하지 않으면 이미지가 평평하게 보입니다.

초보자의 첫 번째 작업은 색종이입니다. 배경색과 완성된 그림의 디자인에 대한 권장 사항이 제공됩니다.

두 번째 옵션은 빨대 아플리케입니다. 그리고 두 가지 버전으로! 검은 배경과 식물 재료, 즉 옥수수 잎으로 만든 배경에 대한 새.

다양한 색조를 얻기 위해 빨대를 구울 수 있는 팁이 제공됩니다. 부품을 만들 때 빨대를 올바르게 배치하는 방법에 대한 팁.

새의 또 다른 흥미로운 버전은 깃털로 만들어졌습니다. 이 경우 나머지 부품은 다시 짚으로 만들어집니다.

새는 포플러 보풀에서도 좋아 보입니다. 검은색 벨벳 종이에 보풀을 바르고 새가 있는 디테일을 잘라내어 배경에 붙입니다. 배경은 강한 차 용액으로 칠해진 Whatman 종이 한 장입니다.

말린 잎과 꽃으로 교재를 만들 수도 있습니다. 배경은 수제 스프레이 건, 즉 튀는 페인트의 도움으로 "스트레칭"의 원리에 따라 만들어집니다.

그리고 마지막으로 나무 기반으로 만들어진 여러 버전의 교육용 구성입니다. 예를 들어 도마가 될 수 있습니다. 그리고 세부 사항은 물론 짚으로 만드는 것이 가장 좋습니다. 보드의 장식면 색상은 자연 그대로 두거나 면봉이나 폼 면봉으로 얼룩을 두 번 코팅하여 변경할 수 있습니다. 또는 구 아슈 또는 템페라 페인트로 페인트하십시오. 그런 다음 제품은 하나 또는 두 개의 층으로 바니시됩니다. 이러한 도마는 매우 우아하게 보입니다.

이러한 교육 응용 프로그램을 수행하면 작업 기술을 연습하게 됩니다. 또한 천연 재료의 특성으로 인해 구성 구조를 근본적으로 변경하지 않고도 제품을 무한히 다양화할 수 있는지 확인하십시오. 이것은 그리기가 어렵고 빌린 구성을 사용해야 하는 사람들에게 매우 편리합니다.

장식 장식품

다양한 국가 장식품, 나무, 금속, 직물에 그림을 그리는 전통적인 패턴은 짚과 나뭇잎으로 장식 응용 프로그램을 만드는 데 영감을 주는 풍부한 원천입니다.

장식의 주요 특징은 리듬, 즉 이미지의 반복(기하학적 모양, 꽃, 동물 실루엣 등)입니다.

기성품 장식품은 적절한 배경이나 나무 표면에 접착됩니다. 길이가 다른 여러 스트립을 완성하면 커피 테이블, 의자의 측면을 장식 할 수 있습니다 ... 장식용 구성은 접시, 접시, 국자, 소금 통 등 부피가 큰 품목을 장식하는 데 도움이됩니다. 거울 프레임을 장식 할 수 있습니다. 캐비닛 평면이나 선반, 특히 색상이 짚인 경우 가구 색상과 자연스럽게 합쳐지면 짚을 배치한 방향이 다르기 때문에 장식품의 모든 요소가 "재생"됩니다.

풍경 패널

적용 방법을 사용하는 풍경은 사용 가능한 모든 천연 재료로 문자 그대로 무엇이든 만들 수 있습니다. 옥수수 속대, 은방울꽃 잎은 하늘, 대초원, 들판을 묘사하는 데 좋습니다. 압축 건조 잎과 꽃은 산림 지역을 만드는 데 필요합니다. 자작나무 껍질과 베니어판은 건물이나 나무를 묘사하는 데 유용합니다.

꽃과 정물

정물화는 플로리스트 예술가들이 가장 좋아하는 주제 중 하나입니다. 매우 자주 빨대로 "페인트"됩니다. 이 소재의 다양한 색상과 멋진 장식 광택으로 놀라운 구성을 만들 수 있습니다.

작은 프레임의 미니어처 작품은 멋지게 보입니다. 꽃병과 식탁보 또는 그것이 서 있는 테이블의 가장자리는 마른 잎사귀의 작은 조각으로 만들어집니다. 배경 - 진한 파란색 또는 검정색의 유색 벨벳 용지. 다양한 꽃 외에도 미니어처 꽃다발을 만들기위한 재료는 특히 블루 라일락 색상의 양파 또는 마늘 껍질이 될 수 있습니다.

동물과 새

천연 재료로 만든 응용 프로그램의 독립적 인 장소는 동물과 새의 이미지로 촬영됩니다. 새는 천연 깃털에서 매우 아름답게 얻습니다. 그리고 동물 이미지의 경우 포플러 보풀이 완벽하여 모피를 모방하고 볼륨을 전달할 수 있습니다.

천연 소재로 인물 사진을 만들 때 가장 큰 어려움은 인물과 얼굴의 비율을 유지하는 것입니다. 이것은 꽃그림은 물론이고 일반 그림에서도 가장 어려운 작업 중 하나입니다. 따라서 이미지를 단순화하여 세부 사항의 정교함을 최소화하는 것이 가장 정확할 것입니다.

아플리케 기법을 사용하여 초상화를 만드는 재료는 무엇이든 될 수 있으며 좋은 마스터는 모든 재료를 사용하여 그림을 그릴 수 있습니다. 효과가 항상 다를뿐입니다. 밀짚 작품은 그래픽에 가깝습니다. 나뭇잎 초상화는 더 아름답고 장식적입니다.

주제 구성

주제 구성은 일종의 인테리어, 풍경에 있는 사람들의 그룹의 이미지입니다. 이것은 쉬운 일이 아닙니다. 사물을 그리는 것뿐만 아니라 그것들을 능숙하게 서로 결합하는 것도 중요합니다.

체적 물체의 아플리케

화병, 상자, 상자와 같은 부피가 큰 품목은 흰색 및 착색된 빨대로 덮여 있습니다. 마른 잎과 식물은 그러한 작업에 너무 약하기 때문에 여기에 사용되지 않습니다. 이러한 응용 프로그램을 수행하는 원칙에는 고유 한 특성이 있습니다. 각 요소는 인레이 원리에 따라 나무 블랭크로 절단하는 것처럼 윤곽을 따라 간격 없이 인접한 요소로 조심스럽게 조정됩니다. 따라서, 도포층의 도포 후에 형성된 표면은 평면에서 너무 많이 돌출되지 않는다. 바니시를 2~3회 칠하면 더욱 균일해집니다.

인레이와 아플리케는 모든 종류의 나무 패널, 접시, 쟁반, 도마, 브로치, 펜던트 등을 장식하는 데 사용할 수도 있습니다.