사람들의 삶에서 인형의 역할. 주제에 대한 공과 발표 : "인간의 삶에 대한 러시아 전통 인형의 역할과 중요성. 세계 역사의 인형
V CITY 열린 과학 및 실용
회의
젊은 연구자 아카데미
연출: "젊은이의 창의성"
섹션: "예술"
작품명 : "남자와 인형. 그들의 상호 작용 ".
직장: MBOU Glubochanskaya 중등 학교 번호 8
NS. 깊은
머리: Z.M. 마고메달리예바
2013년
- 소개.
.가설 - 인형을 만드는 과정이 예술입니다.
작업 목적:인간-인형 상호 작용의 역사를 탐구합니다. 다락방 인형 만들기.
작업:
인간-인형 상호 작용의 역사와 관련된 문학 및 기타 출처를 찾고 연구합니다.
장난감의 기원에 대한 간략한 역사를 연구하십시오.
다락방 인형을 만드는 기술을 실제로 마스터하기 위해;
본격적인 인간 문화 현상으로서의 인형에 대한 관심과 나만의 인형을 만들고자 하는 욕구를 일깨워준다.
연구 방법: 정보 소스와 함께 작업합니다. 실무.
- 인간 인형 상호 작용.
인형에 대한 사람의 태도를 조사하기 위해 9세에서 81세 사이의 응답자 67명을 인터뷰했는데, 이는 인류의 절반이 인형에 더 많은 관심을 갖고 있기 때문입니다. 설문지 결과를 내 메시지에 사용할 것입니다.(부록 4 참조) 우리는 유아기부터 평생 동안 인형을 동반합니다. 인형을 선물로 받으면 아이들 뿐만 아니라 어른들도 진심으로 기뻐합니다. 많은 사람들이 수년 동안 이러한 장난감을 수집해 왔으며 컬렉션에 새로 추가된 항목을 자랑스럽게 생각합니다. 집안의 특별한 장소는 어린 시절, 선물을 준 사람들, 또는 어떤 특별한 사건에 대한 추억으로 우리에게 소중한 인형으로 채워져 있습니다. 질문에 대한 응답자 중 : 당신의 인생에서 인형의 역할은 무엇입니까? (어떤 용량으로 사용하시나요?) 33 대답: 장난감; 31 - 내부 요소; 3 - 무언가를 위한 장치.
산출:인간은 오늘날 우리가 상상할 수 있는 것보다 훨씬 더 단단히 인형에 연결되어 있습니다. 사람을 반복하고 그로부터 시작하여 인형은 육체적, 정신적, 이념적 유대로 연결되어 있으며, 사람과 인형은 고대부터 함께 삶을 살아가며 상호작용한다. 인형은 변형되어 사람의 의지에 따라 사용 범위가 확장되었지만 보호, 개발, 교육, 오락 등 많은 것을 제공했습니다. 새로운 기술과 재료는 인형과 사람 사이의 상호 작용에 대한 새로운 가능성을 열어 후자의 창조적 잠재력을 적용합니다.
- 최초의 다락방 인형의 기원 이야기.
실용적인 작업 "다락방 인형".
결론
디자인 방법이 작업에 적용되었으며 그 결과는 다음과 같습니다. 1. 단기체재학생 및 교직원: 교육자 및 보조교사와 함께 다락방 인형 만들기 마스터클래스(부록 2) 실시. 다락방 인형을 제조하는 동안 제조 기술 자체가 간단하고 가장 중요한 것은 인내와 욕망이기 때문에 어린이와 성인 모두 특별한 어려움을 겪지 않았습니다. 모든 인형은 제작자와 유사하게 다릅니다. 교사는 그러한 인형의 외부 및 발달 특성으로 인해 아이들이 기꺼이 받아 들일 것이라고 언급했습니다. 교사들은 마스터 클래스 참여를 다음과 같이 평가했습니다: - "인형 만들기는 가족과 함께 자녀와 함께 할 수 있는 매우 흥미롭고 흥미롭고 복잡하지 않은 활동입니다." - "소근육 운동 기술을 개발하면서 인형을 가지고 놀 수 있습니다. " - "이 인형은 어린이뿐만 아니라 성인에게도 긍정적 인 감정을 불러 일으 킵니다. ".
인형은 시간의 영향을 받지 않으며 여전히 어린이와 성인의 마음을 사로잡습니다.
그것은 스스로 태어나는 것이 아니라 사람에 의해 만들어집니다. 그녀는 창조주의 상상과 의지를 통해 삶을 찾습니다. 모든 인류 문화의 일부인 인형은 그것을 만드는 사람들의 독창성과 특징을 이미지로 유지합니다.
인형은 장난감일 뿐만 아니라 가까운 친구이기도 합니다. 그들은 사람처럼 보입니다. 가족의 아이들이 편안하지 않으면 인형이 처벌됩니다. 외침과 함께 그들은 바닥을 가로질러 질질 끌고 다니며 증오하는 죽을 먹고 어두운 방에 버려집니다. 인형 게임에서 아이들은 의사 소통하고, 상상하고, 창조하고, 자비를 보이고, 기억력을 훈련하는 법을 배웁니다. 그러나 이 게임에서 가장 중요한 것은 인형과의 감정적 접촉입니다. 아이들은 단순히 인형에 익숙해지는 것이 아니라 살아있는 존재에 대해 애착을 갖고 고통스럽게 헤어집니다. 오래된 인형을 버리지 말고 씻고 빗질하고 새 옷을 꿰매는 것이 좋습니다. 이 모든 행동은 감수성, 검소함, 주의, 친절의 교훈입니다. 오래된 인형에 새 옷을 입히는 것은 좋은 취향과 일부 예술 공예품에 대한 교훈입니다.
와 함께가장 고대부터 현재에 이르기까지 인형은 문화와 예술의 대상이었으며 앞으로도 영원히 그러할 것입니다.
연구의 가설이 확인되었습니다. 인형을 만드는 과정이 예술입니다.
사물의 세계: 사람의 삶에 있는 인형
소개
인형의 세계는 패션의 "오뜨 꾸뛰르"와 같이 가장 독특하고 놀라운 이미지가 생성되어 무한한 인형의 아이디어를 공급하는 일종의 워크샵입니다. 주인의 창조적 인 검색은 인형 예술의 주요 아이디어 - 사람과의 유사성에 대한 아이디어를 중심으로 이루어집니다. 인형이 우리의 복제품이어야 합니까, 아니면 그와 반대로 사람이 할 수 없는 일을 할 수 있는 능력이 본질적으로 있어야 합니까?
30,000년의 역사(그리고 이것이 많은 연구자들이 인형의 나이를 결정하는 방법)에서 인형은 어린이의 장난감으로 가장 적게 나타납니다. 인형은 우상, 마네킹, 실내 장식, 철학적 모델이었습니다. 인형의 잠재력은 엄청나며 현대 인형극 예술가들은 아직 이 주제의 새로운 측면과 가능성을 발견하지 못했습니다.
인형은 상상력과 창조자의 의지에 따라 나타납니다. 그녀는 자신을 만든 사람들의 독창성과 특징을 흡수하면서 삶을 찾습니다. 그녀는 민속 문화의 주요 가치 중 하나입니다. 현재까지 현대 사회에서는 불행히도 세대와 많은 전통 간의 연결이 끊어져 개별 애호가가 인형 제조에 종사하고 있습니다.
가장 영감을 받은 인형 디자인은 아이들이 만듭니다. 인형은 어른과 아이의 세계를 잇는 중재자라고 할 수 있습니다. 이것은 인류의 역사를 통틀어 변하지 않은 인형의 유일한 역할입니다. 인형을 가지고 노는 것은 아이들에게 어른들의 세계를 배우는 데 도움이 되며, 어른들에게는 어린 시절의 세계를 접할 수 있는 기회가 됩니다. 현대 상점은 끝없이 다양한 인형 제품을 제공합니다. 통계에 따르면, 장난감 가게에서 구매하는 것의 3분의 1은 어른들이 스스로 하는 것입니다. 성인은 인형을 사용하여 인테리어를 장식하고 컬렉션을 수집합니다. 그들은 또한 심리 치료의 일부 영역에서 사용됩니다. 즉, 오늘날의 세계에서 인형은 인간의 조화로운 존재에 중요한 기능을 수행합니다. 그러나 종종 가장 사랑받는 인형은 자신의 손으로 만든 인형입니다. 그녀의 명백한 불완전성, 대칭의 부족 또는 완벽하게 구현된 얼굴에도 불구하고 그녀의 마음에는 그녀의 마음을 따뜻하게 하고 영혼이라고 부를 수 있는 것을 느끼는 무언가가 있습니다.
1. 러시아 사람들의 삶에서 의식, 전통 인형의 역할
인형-장난감-사람-은 모든 생물의 조상인 여성에 대한 아이디어가 보존되는 사람들의 전통에서 특별한 의미를 갖습니다. 다양한 국가의 여성 캐릭터들의 외형에서 가슴과 넓은 엉덩이가 뚜렷이 확인된다. 종종 여성의 주요 자연 및 사회적 사명인 다산, 출산 및 모성의 상징으로 팔에 아기를 안고 있는 여성의 이미지. 아이가 태어나기 전에도 여성들은 공예품을 만들고 인형을 선물했습니다. 베레지나, 노동 여성, 그들이 아이를 보호 할 것이라고 깊이 믿었습니다. 조력자이자 보호자인 인형에 대한 고풍스러운 태도가 동화 속에 담겨 있다.
일본어로 인형은 "사람의 이미지"로 번역되는 "ninte"입니다. 아마도 더 정확하게 말할 수 없습니다. 인형은 장난감 중 첫 번째입니다. 그녀는 고대부터 알려져 왔으며 영원히 젊습니다. 피라미드 건설 당시부터 현재까지의 역사를 추적할 수 있습니다. 고대 세계에서 인형은 신의 형상, 희생 의식에서 사람의 "이중", 그 다음 부적이었습니다. 그리고 그녀가 장난감이 된 후에도 오랫동안 그녀에 대한 경건하고 조심스럽고 존경하는 태도는 평범한 사람들의 관습에 남아있었습니다.
인형은 스스로 태어나는 것이 아니라 사람이 만드는 것입니다. 그녀는 창조주의 상상과 의지를 통해 삶을 찾습니다. 모든 인류 문화의 일부로서 인형은 그것을 만드는 사람들의 독창성과 특징을 이미지에 유지합니다. 전통민속인형의 가치는 인간의 특성에 대한 인식이다. 러시아 인형에는 신성함과 장난기가 공존합니다. 인형의 단순한 예술적 표현 수단은 어린이 게임에서 탄생의 성사가 주도적 인 성인의 세계를 충분한 신뢰성으로 표시 할 수있게합니다. 게임은 삶의 가장 중요한 사건인 출생과 죽음, 결혼식, 자연의 계절적 변화와 관련된 휴일 등을 재현했습니다.
옛날에는 "인형 생활"이 주제가 훨씬 풍부했습니다. 시골 소녀들의 게임에서 인형들은 단순히 '먹고' '자고'만 하는 것이 아니라 '방문', '결혼 축하', '아이들 돌보기', 그리고 차례로 '죽었다'. 꼭두각시 결혼식에서 그들은 춤을 추고 노래를 불렀고 장례식에서는 울었습니다. 게임에서 해당 의식을 충실하게 재현하려면 특정 역할이 할당된 많은 수의 "참가자"인 인형이 필요했습니다. 예를 들어, 모든 규칙에 따라 "결혼식"을 하기 위해서는 인형 세트에서 주요 인물("신랑"과 "신부") 외에 모든 친척, 그리고 먼저 "시어머니", "시아버지", "시어머니", "시아버지", "남자 친구"(신랑의 친구), "신부 들러리" 그리고 물론 "중매인"-오래된 결혼 의식에 없어서는 안될 참가자. 그러한 캐릭터와 게임 플롯 자체는 원래 러시아 전통이 일찍 도입 된 유럽의 취향을 밀어 내기 시작한 큰 마을과 도시와 달리 사람들의 아웃백에서 주로 마을에 존재했습니다. 표준.
러시아 농민 가정에서 인형을 가지고 노는 것은 공허한 재미로 간주되지 않았습니다. 오히려 그녀는 가능한 모든 방법으로 격려를 받았습니다. 농민들은 아이가 노는 횟수가 많아질수록 집안이 더 번영하고 삶이 더 풍요로워질 것이라고 믿었습니다. 그리고 인형이 학대를 받으면 부주의하고 게으르게 놀아보십시오. 문제는 피할 수 없습니다.
인형의 기능적 사용은 장난스러운 행동에만 국한되지 않았습니다. 전통 문화에서 그것은 종종 신성한 속성을 부여받은 대상으로 작용하며 고대 믿음에 따르면 그것을 지배하는 힘에 따라 선이나 악을 행할 수 있습니다. 첫 번째 경우 인형(더 이상 장난감이 아님)은 부적이라고 부를 수 있습니다. 그 주된 목적은 흑마법으로부터 주인을 보호하는 것입니다. 다양한 요술을 행하기 위해 만든 제의인형을 놀이인형과 구분하기 위해 고의로 얼굴을 묘사하지 않았다. 인형의 얼굴이 없는 것 - 정령숭배 신앙의 메아리 -는 인간의 형상을 최종적으로 원본과 유사하게 하여 "소생"시키는 것에 대한 두려움에 의해 생성됩니다.
인형은 사랑과 우정의 표시로 서로에게 주어졌습니다. 동시에 순수한 마음으로 만든 선물은 행복을 가져다 주며 숨겨진 적개심으로 모든 불행과 불행을 불러 일으킨다고 믿었습니다. 따라서 의식 인형 제조에서 사람을 다칠 수 있는 피어싱 및 절단 물체를 사용하는 것은 허용되지 않았습니다. 미래 인형을위한 헝겊과 실은자를 필요가 없지만 찢어졌습니다.
어떤 오두막에는 적어도 100개의 인형이 있었습니다. 풀이나 짚과 달리 직물은 내구성이 뛰어납니다. 린넨 캔버스 항목은 말 그대로 수세기 동안 보관되었습니다. 이 재료의 속성은 헝겊 인형에 "긴 수명"을 제공했으며 옛날에는 매우 중요하게 여겨졌습니다. 그 당시에는 행복한 어머니와 가족의 안녕을 보장하기 위해 상속으로 전달하는 것이 관례였기 때문입니다. 그들은 가족에 보관되어 전통적인 제조 방법과 함께 대대로 전해졌습니다. 결혼식이 끝난 후 젊은이들이 그런 좋은 바구니를 통째로 남편 집으로 가져오고 첫 아이가 태어날 때까지 계속 인형을 가지고 노는 것이 이상한 일이겠습니까?
그리고 소녀가 어렸을 때 엄마, 할머니, 언니들이 인형을 만들어주었습니다. 그들은 농민의 고된 노동에도 불구하고 항상 이것을 위한 시간을 찾았습니다. 아기가 5살이 되고 인형을 직접 만들 때가 되었을 때 할머니는 보물 상자에서 마법 인형, 다채로운 스크랩, 실타래를 꺼내고 손녀에게 고대 인형 바느질 기술을 가르치기 시작했습니다.
각 소녀는 의상과 수공예품에 대한 지식을 보여줄 수있는 인형을 빨리 만들고 싶어하여 너무 오래 앉아 있지 않고 어린 아이들과 놀고 제 시간에 모임에 참석하기를 원했습니다. 성탄절과 대사순절에 주로 인형을 꿰매고, 부활절이 지나면 봄이 되면 꿰매어진 인형을 자랑하며 마을을 돌아다니며 그들의 말을 들었다. 그들은 어떤 소녀를 칭찬하고 몇 살인지 물어보십시오. 그것이 여전히 너무 작으면, 그들은 당신을 대하고 애무할 것입니다. 나이가 이미 접근하면 (곧 12), 바느질로 모임에 초대하여 자신을 보여줄 것을 약속합니다.
일부 지역에서는 이 인형들이 고유한 이름을 갖기도 했습니다. 첫 번째 인형은 "단발머리"입니다. 두 번째는 "큰 낫을 든 인형"입니다. 세 번째는 "젊은 여자"입니다. 네 번째 - "똑똑한 인형"또는 "날치기", 그녀는 어린 시절과 청소년기를 분리하는 시험이었습니다.
각 지역마다 인형을 만드는 고유한 방법이 있었습니다. 가장 단순한 인형은 Poltava, Kiev 및 Cherkasy 지역에서 만들어졌습니다. 그들은 흰 천 조각을 가져다가 중간에 면봉을 넣고 거친 실로 잡아 당겼습니다. 인형의 머리가 준비되었습니다. 그 위에 손수건을 놓고 꼬임 끝에 밝은 조각을 묶는 것이 남아 있습니다. 그것이 전체 인형입니다.
인형과 매우 유사합니다 - 비틀림 - Vepsian 인형. 그것은 뚜렷한 사회적 및 성 정체성의 왜곡과 다릅니다. 이것은 기혼 여성의 이미지입니다. 인형의 세부 사항은 함께 꿰매어 있지 않습니다. 낡아빠진 옷 조각으로 만들어지며 실을 뽑아 인형의 세부 사항을 엉키고 묶습니다. 이 인형에는 머리에 벨트가 달린 앞치마와 스카프가 있어야 합니다. 이교도 신념에 따르면 인형의 얼굴을 묘사하는 것이 금지되었으므로 얼굴 대신 수제 헝겊 인형에서 십자가, 마름모 또는 사각형 형태의 패턴을 볼 수 있습니다.
가장 단순한 인형 중 또 다른 것은 포대기 인형입니다. 그런 인형을 신혼 부부에게 입혔습니다. 그 후에 모성 힘이 젊은 아내에게 온다는 것이 믿어졌습니다. 악령을 혼동시키기 위해 포대기 인형을 아기의 요람에 넣어 아기가 세례를 받을 때까지 보관했습니다. 인형은 집에서 짠 헌 옷 조각으로 만들었습니다. 토종 수제 재료로 한 조각의 활력이 인형에 전달된다고 믿었습니다. 만들 때 인형은 탄생의 성사를 반복하는 것 같았다. 포대기 인형은 또한 어린이 게임을 동반했습니다. 의사 소통, 대화, 특히 말하기 기술 개발을 포함하는 인형과의 다양한 행동 및 어린이에게 친숙한 상황 (“인형 먹이기”, “인형이 아프다”, “이제 sleep")은 획득한 경험을 통합하는 간단하고 자연스러운 방법입니다.
다른 지역에는 자신의 탄생 의식과 자신의 인형이있었습니다. 예를 들어, 19세기 중반까지 Oryol과 Kostroma 지방에는 한 아이의 아버지인 남자에게 적극적인 역할이 할당된 "kuvada" 의식이 있었습니다. 그는 아이가 태어날 때 그 자리에 있었고 마법의 행동을 수행하여 악령으로부터 보호했습니다. 19세기 말까지 의식의 기원은 완전히 사라지고 잊혀졌지만 인형은 남아 있었습니다. 그들은 세례를 받은 후 아기의 요람에 매달아 악령으로부터 보호했습니다.
만들기가 매우 간단한 또 다른 인형은 아이의 탄생과 양육의 신비인 불면증과 관련이 있습니다. 아기가 명백한 이유없이 울기 시작했을 때 어머니는 아기를 진정시키고 악령으로부터 보호하기 위해 두 조각의 천에서 인형을 빨리 굴려 부적을 요람에 던지면서 말했습니다.
졸음 - 불면증
내 아이와 놀지 마세요
이 인형을 가지고 놀아요.
그런 인형-불면증은 영원히 집에 남아있었습니다.
Starooskolsk 지역에서“악령, 악의적 인 눈, 손상으로부터 자신을 보호하기 위해 임산부는 항상 부적과 함께 물건을 가지고 있어야했습니다. 노인들은 이것이 그녀가 손가락, 팔, 목 또는 벨트에 묶은 빨간 모직 실, 리본, 헝겊이라고 말합니다.
현대인이 러시아 마을의 삶과 전통을 상상하는 것은 어렵습니다. 한편으로는 힘든 일상으로 가득 차 있었다. 한편, 난폭한 마을 휴일은 잘 알려져 있습니다. 그것들은 다양하고 많았으며 농업 작업의 달력 주기에 종속되었습니다. 명절에 행해진 의식은 가축의 자손, 풍성한 수확, 농민 가족의 건강과 안녕에 기여하기로 되어 있었습니다. 이 인형에는 크리스마스 이브에 오두막의 빨간색 모서리를 장식한 고대 슬라브 신 중 하나의 이름을 따서 명명된 "Kolyada"가 포함됩니다.
(1) 3월 - 성 Eudokia의 날은 Vesennitsa의 이미지와 널리 연관되었습니다. 그녀는 샘을 담당했으며 샘물을 억제할 수 있었습니다. 이 날 말은 짚으로 만들어 지붕의 능선에 붙였습니다.
(4) 3월 - Gerasim Hrachevnik. 이 날 첫 번째 봄 새가 돌아왔습니다. 그날 쟁기질을 하다가 주워온 루크의 깃털은 마법의 부적으로 여겨져 농사에 행운을 가져다 주었다. 깃털은 인형처럼 헝겊에 싸서 벨트로 묶었습니다. 이러한 부적은 모자 안감 뒤에 착용되었습니다.
3월(3월 9일) - 봄의 두 번째 만남. 그들은 반죽에서 종달새 인 40 마리의 새 인형을 구웠고 Martinichek 인형을 만들었습니다. 성스러운 순교자의 날에는 마을에서 새 모양의 점토 호루라기를 만들었습니다. 호루라기는 질병을 몰아내는 데 사용되었다고 믿어졌습니다.
부활절 전에 40 일을 계산하면 Shrovetide의 마지막 날이 지정됩니다. 러시아어 Shrovetide는 가장 넓고 무한한 향연의 대명사가 되었습니다. 그녀는 "정직한", "광범위한", "명랑한", "술에 취해", "식욕적인", "광범위한 boyarynya", "파멸적인 여자"라고 불렀습니다. Shrovetide는 러시아에서 가장 활기차고 소란스러운 휴일이었습니다.
Shrovetide는 7일 동안 경축되었습니다. 매일 고유한 이름이 있었습니다. 축제는 축제 주간의 첫날에 만든 Maslenitsa 인형을 태우는 것으로 끝이 났습니다. Shrovetide 모닥불은 매우 다양했습니다. 그들은 단지 짚더미를 태웠습니다. 그들은 장대에 달린 바퀴를 불태웠습니다. 그들은 짚과 누더기로 싸인 장대를 태웠습니다. 어떤 곳에서는 짚인형을 만들어 여장을 하고 마을을 돌아다니다가 마지막 날에는 불태우거나 찢거나 익사하기도 했습니다.
우리나라의 다른 지역에서는 의식이 다른 방식으로 수행되었습니다. 예를 들어, 러시아 중부 지역에서는 Maslenitsa 인형이 소녀들에 의해 만들어졌습니다. 그들은 인형에 sundress를 입혔습니다. 시베리아에서 Maslenitsa 인형은 남성적이었고 셔츠와 포트를 착용했습니다. 그들은 Maslenitsa의 마지막 날 인형 자신과 다르게 행동했습니다. 그러나 러시아 전통 의식에서 인형이 널리 사용된다는 점은 의심할 여지 없이 일반적입니다.
겨울 결혼식은 Maslenitsa 주간과 일치하도록 시간이 맞춰졌습니다. 러시아 결혼식은 흥미롭고 밝고 장관을 이루는 여러 날의 행사였습니다. 여기에는 전통적인 인형도 포함된 다양한 상징이 수반되었습니다.
러시아 결혼식 전통에서 결혼식 기차의 머리에 젊은 부부를 교회에서 결혼식을 마친 후 신랑 집으로 태우고 두 개의 인형이 팀의 호 아래에 매달려있었습니다. 신부 인형과 신랑 인형, 그래서 그들은 그들 자신에 대한 불친절한 시선을 피했습니다. 인형은 신부 들러리가 흰색, 빨간색 및 기타 여러 색상의 천 조각으로 여러 색 실 조각을 사용하여 만들었습니다. 기초는 알더와 아스펜을 제외한 모든 나무에서 25-30cm 길이의 횃불 또는 얇은 납작한 조각이었습니다. 고대 믿음의 알더와 아스펜은 악령과 관련이 있습니다.
인형은 하나의 공통 손을 가지고 있으므로 남편과 아내가 손을 잡고 인생을 걸어갑니다. 인형은 "손"을 따라 자유롭게 움직일 수 있습니다. 가족 중 한 아이가 태어나면서 떼려야 뗄 수 없는 한 쌍의 웨딩 인형이 옆으로 약간 옮겨져 인형이 거대한 부모의 어깨에 얹힐 공간이 생겼습니다. 가족의 자녀가 몇 명인지, 결혼 한 쌍의 인형 어깨에 너무 많은 인형이 있습니다. 아이콘 아래 구석에있는 빨간 오두막에서 명예의 장소에서 과시 한 자손과 분리 할 수 없는 부부.
웨딩 거위라고 불리는 웨딩 테이블을 장식하는 데 인형 기호가 사용되었습니다. 이 인형은 신랑의 상징으로 거위 모양의 짚으로 만들어졌습니다.
결혼 잔치의 전통적인 장식은 웨딩 케이크였습니다. 결혼식 당일 신부의 집에서 동그란 웨딩 케이크를 구웠다. 케이크가 준비되면 신부 들러리는 반죽으로 구운 새와 동물의 조각상으로 풍성하게 장식했습니다. 구운 인간 인형은 신랑의 친구와 들러리를 상징하는 케이크 디자인에 자주 사용되었습니다. 케이크 중앙에는 신부와 신랑을 묘사한 인형으로 장식된 자작나무 창이 꽂혀 있었습니다. 로하틴은 깊은 상징적 의미를 가지고 있었습니다.
슬라브의 고대 신념에서 세계는 나무에 비유되었으며, 그 뿌리는 지하 세계, 트렁크 - 살아있는 사람들의 세계, 왕관 - 천국을 상징했습니다. 새로운 가족의 탄생은 생명의 세계나무의 탄생에 비유되었으며, 그 강력한 가지가 젊은 부부가 될 것이었습니다.
웨딩 케이크는 신랑의 집으로 엄숙하게 옮겨져 축제 테이블의 주요 장식 중 하나가되었습니다. 파이 조각은 신랑 신부의 친척들에게 나누어 주어 가족의 화합을 엿볼 수 있었고, 파이의 가운데 부분에는 '세계수'가 들어 있는 것을 젊은이들이 받았다. 결혼식이 끝난 후 세계수는 소작농 가정에 보관된 다른 인형 옆 오두막에서 명예로운 자리를 차지했습니다.
전통 민속 인형 연구를 통해 서민의 삶에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다. 많은 의식의 의미는 이제 확고하게 잊혀졌지만 오래된 노래, 서사시, 민담에서 종종 언급됩니다.
2. 세계사의 인형
한때 알렉산더 대왕의 교사이자 교육자인 아리스토텔레스는 그의 학생에게 잠긴 상자에 담긴 밀랍 인형 몇 개를 선물했습니다. 상자를 학생에게 건네면서 아리스토텔레스는 결코 그와 헤어지지 않았으며 충실한 종 외에는 그를 신뢰하지 않는다고 엄격하게 경고했습니다. 그는 또한 인형이 든 상자를 열고 닫을 때 반드시 외워야 하는 마법의 말을 알렉산더에게 전했습니다. 그림은 적군이 엎드려서 가슴에 칼을 겨누고, 찢어진 활시위를 아래로 창과 활을 떨어뜨리는 모습을 묘사했습니다. 아리스토텔레스는 이 밀랍 병사들이 그의 제자가 전투에서 승리하는 데 도움이 될 것이라고 믿었습니다. 인형이 Alexander를 얼마나 도왔는지 말하기는 어렵지만 그의 인생에서 그는 단 한 번의 전투도 잃지 않았습니다.
이러한 인형은 종종 군대 지도자들에 의해 사용되었습니다. 사실, 마법을 위한 것이 아니라 다가오는 전투를 준비하기 위한 실용적인 목적을 위한 것입니다. 그래서 프로이센 왕 프리드리히 2세는 양철 꼭두각시 군대의 도움을 받아 장군들에게 전쟁의 전술과 전략을 가르쳤습니다. 러시아 황제 Peter III, Generalissimo Alexander Vasilyevich Suvorov, 황제 나폴레옹도 인형 군인과 노는 것을 좋아했습니다. 시간이 지남에 따라 서식지의 영역을 떠나지 않고 컬트 의식, 마법의 이중으로 남아있는 인형도 장식 및 응용 예술 작품이되었습니다. 고대 로마에서는 장식용 인형에 가까운 인형을 "유충"(라틴어 Iarva - "해골")이라고 불렀으며 나무, 도자기, 은으로 만들어졌습니다. 그러나 가장 비싼 로마 인형은 머리, 팔, 다리가 상아로 조각된 인형이었습니다. 이들은 눈부신 하얀 얼굴을 가진 귀족 인형입니다(태닝은 많은 노예로 간주되었습니다). 그들은 귀한 장신구와 가장 아름다운 옷을 입었습니다. 그들의 팔다리는 경첩에 부착되어 인형에 어떤 포즈도 부여하고 놀아 일종의 삶의 모델을 만들 수 있습니다.
이교도 로마의 "유충"과 어린이를 위한 상아 인형은 결국 이탈리아 토굴 모양 또는 "presepio"(라틴어 "manger", "feeder"에서; "크립", "santones"- "작은 성도"라고도 함)로 바뀌었습니다. ") - 팔다리와 머리의 관절 관절이있는 40-60 센티미터의 나무 및 세라믹 인형. 주인의 정확한 계산 덕분에이 인형은 주어진 포즈를 완벽하게 유지합니다. kripps의 도움으로 성경과 복음주의 주제에 대한 그림이 그려졌습니다.
인형을 제단 앞에 놓고 사제는 신약성경을 낭독했습니다.
오늘날 많은 이탈리아 가정에서는 그러한 인형 세트를 조심스럽게 보관합니다. 그들은 성가족, 동방박사를 대표합니다. 때때로 가족 구성원은 인형의 포즈를 변경하여 자신의 비밀, 사람과 독립적인 삶의 환상을 보존합니다. 이 전통은 이러한 인형을 "crush"라고 부르는 프랑스에서 더욱 발전되었습니다(fr. Cr 에체 - "요람"), 독일 및 기타 많은 유럽 국가.
시간이 지남에 따라 kreshchi는 종교적 주제뿐만 아니라 세속적 주제도 묘사하기 시작하여 점차 실내 장식 인형의 집 컬렉션으로 변했습니다.
고대 로마에는 현재 유행의 예로서 작은(10-15cm) 점토 인형을 여러 지방으로 보내는 풍습이 있었습니다. 여성과 남성 모두 새로운 판도라 인형을 기대하며 다가오는 시즌에 로마에서 무엇을 입을 것인지 발표했습니다. 호화롭게 옷을 입은 인형은 중세 프랑스, 르네상스 이탈리아에서 유행을 선도했습니다. 18 세기 후반 - 19 세기 초반에도 서유럽과 러시아 제국의 부유 한 여성들은 원칙적으로 세계 패션의 수도 인 파리에서 그러한 인형을 주문했습니다. 인형은 다음 시즌을 위한 옷 세트와 함께 보내졌습니다. 집, 레크리에이션, 사교 모임용. 전통에 따르면 하나씩 구입하지 않고 쌍으로 구입했다는 것은 흥미 롭습니다. 하나는 출구 화장실용이었고 다른 하나는 가정용 화장실용이었습니다. 가격에 따라 나무, papier-mâché, 석고, 도자기, 왁스로 만들어졌습니다. 유럽 작가들은 종종 사람들의 삶에서 인형의 위치에 대해 추측했으며, 그들의 작품은 차례로 일련의 독창적 인 판도라를 만드는 기초가되었습니다. 그래서 낭만주의 작가 Ernst Amadeus Hoffman은 인형("호두까기 인형과 쥐의 왕", "모래인간" 등)의 주제로 반복해서 눈을 돌렸습니다. 그의 산문은 현대 인형극 대가를 포함하여 많은 사람들에게 영감의 원천이 되었습니다.
최초의 알려진 작가 인형은 1672년 영국에서 12개의 조각으로 만들어졌습니다. 앞으로 이 한정판 인형은 한 권으로 제작된 조각 인형과 같은 소장품이 됩니다.
자동 인형을 만드는 아이디어는 과학과 예술의 사람들에 의해 수행되었습니다. 독특한 인형의 저자 중에는 Salvador Dali, Leonardo da Vinci, Galileo Galilei가 있습니다. 특히 유명한 것은 시계 제작자 Jacques de Vaucanson의 디자이너 인형으로 그가 1738-1741년에 파리에서 선보였습니다(플루트에서 11개의 멜로디를 연주하고 사람의 입술과 손가락의 움직임을 매우 정확하게 재현하는 성장 기계. 그리고 스위스 장인 피에르 자크 드로(Pierre Jacques-Droz)와 그의 아들 1770-1774년에 앙리 루이(Henri-Louis)는 빈 종이 앞 테이블에 앉아 깃펜을 연필에 담근 아이의 얼굴을 한 인형인 기계식 서기를 만들었습니다. 잉크병과 깨끗하고 아름다운 필체로 종이에 한 구절 한 구절을 적었습니다.
아버지를 능가하려는 앙리 루이 자크 드로(Henri-Louis Jacques-Droz)는 1미터가 넘는 독특한 안드로이드 여성 인형을 생각해 냈습니다. 그녀는 손가락으로 악보를 능숙하고 정확하게 따라하면서 독립형 오르간에서 가장 복잡한 음악을 연주했습니다. 다음 작품을 연주하는 오르가니스트는 "숨을 들이쉬고", 공연이 끝날 때 청중의 박수에 보답하기 위해 고개를 숙였다. 아버지와 아들 Jacques-Droz도 그림을 그릴 수 있는 예술가 인형을 발명했습니다.
19세기 후반에는 밀랍과 초상화 인형 패션이 영국에 나타났습니다. 가장 유명한 러시아 밀랍 초상화 인형 중 하나는 "Wax Person"이었습니다. 이 인형은 Catherine I 황후가 Peter I를 추모하기 위해 주문한 기계식 자동 인형입니다. 인형은 겨울 궁전의 황실 기념관 연단에 뒤로 기대어 앉아 있었습니다. 큰 눈을 가진 의자. 그러나 누군가가 예상보다 가까이 다가가자 그녀는 갑자기 일어나 말썽꾸러기에게 달려들어 그를 공포에 빠뜨렸다.
이 인형은 예술가이자 건축가인 Carlo Bartolomeo Rastrelli가 만든 설화 석고 데스 마스크의 왁스로 성형되었습니다. "밀랍인"의 몸은 나무로 조각되었고 팔과 다리는 경첩에 부착되었습니다.
19세기에 중국 도자기(작센 출신의 수학자이자 물리학자인 Ehrenfried Walter von Chirnhaus)의 비밀이 발견되면서 인형이 이 재료로 만들어졌습니다. 도자기 인형의 첫 번째 조각은 왕실용으로 제작되었으며 1814년 Sonneberg 성형공인 프리드리히 뮐러(Friedrich Müller)가 papier-mache(프랑스어 Papier-mache에서 - "씹은 종이")에 대한 레시피를 제시했을 때 - 종이 혼합물 펄프와 고령토, 독일은 이러한 인형을 생산하는 주요 국가가 되었고 "비닐 혁명"까지 그렇게 유지되었습니다. 이 독특한 디자이너 인형의 대부분은 우리 시대까지 살아남아 박물관 및 개인 소장품의 자부심이 되었습니다.
인간이 사용하는 인형의 존재에 대한 데이터를 남기지 않은 단일 국가 또는 문명은 없었습니다.
인형은 모든 사람이 사용할 수 있는 인간의 공통 언어입니다. 그것들은 말 없이 우주의 가장 복잡한 비밀을 이해하는 것을 가능하게 합니다.
3. 어린이의 삶의 인형과 도덕 교육에서의 역할
인형은 인간의 사회화 과정에서 중요한 기능을 수행합니다. 인형의 역할은 무궁무진합니다. 인형은 의사 소통의 중개자 인 "함께 고독"이되고 나이가 들면 어린 시절, 사랑, 애정의 상징이되는 동지, 친구의 이미지를 구현합니다.
현대인에게 인형은 일종의 놀이의 상징적 파트너이자 감정적 소통의 대상이다. 아이는 자신의 감정과 경험을 바탕으로 상상 속에서 만들어낸 모든 인형극에 관심을 기울이고 공감하는 법을 배웁니다.
인형을 가지고 노는 것은 처음에 아이에게 정서적으로 영향을 미치는 사회적 관계를 반영합니다. 인형은 게임 속 인물의 일종으로, 아이의 마음에 따라 보호받아야 한다. 어린이는 어린이의 역할이 인형에 속하는 게임에서 가장 자주 보호자의 기능을 수행합니다.
인형과의 이러한 관계는 어린이에게 자신을 "교육"하여 지식을 전달하고 활성화하고 논쟁하는 법을 배우고 도덕적 자질을 나타낼 수있는 기회를 제공합니다.
모든 장난감 중에서 가장 오래된 인형인 인형은 사람의 모습과 거의 동시에 나타났습니다. 그리고 그녀는 항상 그의 옆에 있었고 다양한 모습을 취하고 어떤 기능을 수행했습니다.
놀이는 아동이 자신의 욕구와 관심을 실현할 수 있는 독립적이고 독립적인 활동입니다. 롤 플레잉 게임은 미취학 아동의 삶의 중심에 있으며 그를 가르치고 교육하며 도덕적 자질 형성에 기여합니다. 놀이에서 아이들은 사람들의 행동과 그들의 관계를 반영합니다. 취학 전 어린 시절 동안 아이들은 "가족"에서 놀았습니다. 이 게임은 부모, 사랑하는 사람, 주변 성인 및 또래와 어린이의 도덕적 감정과 의사 소통 경험을 반영합니다. 그런 게임에서 아이는 친절한 사람들의 특징인 성격 특성을 배웁니다. "가족" 게임을 통해 미취학 아동이 부모를 대신하여 자신의 역할을 수행할 수 있습니다. 도덕적 감정 형성에 가장 가치있는 것은 전형적인 일상 현상, 어린 아이의 일상적인 보살핌 및 가족에서의 양육, 어머니와 다른 가족 돌보기, 가족 전통, 휴일, 집에서의 문화적 레크리에이션을 반영하는 플롯입니다.
인형은 어린이의 도덕 교육에 기여하는 거대한 교육적 잠재력을 가지고 있습니다. 그녀는 초기 부모의 감정을 개발하고 게임의 의사 소통 파트너입니다. 인형 놀이를 통해 아이들은 사회의 완전한 구성원으로 살아납니다. 인형은 어른들이 아이들의 감정과 욕망에 대한 강압과 폭력 없이 자신의 행동을 통제할 수 있도록 해주기 때문에 어른과 아이 사이의 중개자입니다. 그녀는 모든 것을 이해하고 악을 기억하지 않는 친구의 대리인 역할을 할 수 있습니다. 그러한 장난감의 필요성은 소녀뿐만 아니라 소년에게도 모든 미취학 아동에게 발생합니다. 인형 게임을 통해 어린이는 사회에서 받아 들여지는 규범 및 규칙과 관련된 행동 방식을 모델링 할 수 있으며 이러한 관점에서 자신과 다른 사람의 행동을 평가할 수 있습니다.
결론
민속 인형 출현의 역사를 만지면서 우리는 인형이 항상 사람을 교육하고 발전시키는 수단으로 사용되었으며 인간의 손의 선과 따뜻함을 지니고 있음을 이해합니다. 그녀는 장난감, 부적, 의식 행동의 상징이었습니다. 우리 조상들의 많은 국가 전통이 잊혀졌습니다.
나는 작품을 통해 인형이 사회적 현상으로서 갖는 의미를 재고해야 할 필요성을 보여주려고 했다. 내 작업이 어린이뿐만 아니라 성인의 삶에서 인형이 얼마나 중요한지 분명히 보여 주었으면 합니다.
문학
인형 러시아 결혼식 사진
1. Kotova I.N., Kotova A.S. “러시아의 의례와 전통. 사람들의 인형 ". - SPb. "패리티", 2005. - 240p. NS. 78-83
Levkievskaya E "러시아 사람들의 신화"; 미디엄; Astrel, AST 2002 p. 39-42
."스스로하는 아름다움." - 모스크바, 아동문학, 1987 p. 29-36
4.유리나 N.G. 나는 세상을 알게 된다: 어린이 백과사전: 장난감. - Moscow, LLC 회사 "ACT Publishing House", 1999 Pp. 103-105
."어린이를 위한 러시아 민족지 박물관", 상트페테르부르크에 있는 유치원 교육 기관 교사를 위한 방법론적 안내서, "Childhood - PRES" 2001, pp. 122-129.
.잡지 "Folk Art" No. 3, 2003. "강탈용 인형" Nina Osipova, pp. 29-31.
과외
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"인형극"- 그리고 그들은 무엇보다 서커스와 무대 공연자들에게 웃기 시작했습니다. 인형극장. 인형극은 매우 유능한 풍자, 유머가로 밝혀졌습니다. 인형과 인형. 인형. 우리 인형극. 연극 "부라티노". 인형. 인형극은 많은 민담, 비유, 전설을 연주했습니다. 인형극은 수천 년 동안 수십 개의 역사적 건축물을 살아남았습니다.
"Nosov Doll"- 소년들은 어떻게 다릅니 까? "꽃 보러 갔어..." 작품의 장르는 "인형"? 어느 작품에서 발췌. 음악, 첼로 및 더블 베이스. 인형은 순식간에 쓰러지고, 땅에 둔탁한 소리를 내며 등을 대고 쓰러졌다… 이야기의 주인공은 누구인가? 어느 작품에서 발췌. “우리는 여름 테이블에 앉아 차를 마시고 뉴스를 공유했습니다.
"고대인의 발전" - 다음. 가장 오래된 사람들. 고대인(네안데르탈인). 뇌 질량은 800-1000g에 달했으며 원시 구조를 가지고있었습니다. 죽은 동물을 도살하기 위해 그들은 다듬은 돌을 사용했습니다. 네안데르탈인은 매우 이질적인 그룹이었습니다. 그들은 동굴에 살았고 불을 사용했습니다. 인간 진화의 단계. 가장 오래된 사람들은 버팔로, 코뿔소, 사슴, 새를 성공적으로 사냥했습니다.
"인형의 역사" - 따라서 그런 인형을 버리는 것은 죄악으로 여겨졌다. 가장 가난한 농민 가족조차도 오랫동안 인형을 가지고있었습니다. 인형의 마법 속성. 어떤 휴일에도 영혼의 입자가 투자 된 인형이 가족에게 만들어졌습니다. 전통적으로 이러한 인형은 놀이, 의식 및 부적의 세 그룹으로 나뉩니다.
"고대 슬라브 4 학년의 삶"- 고대 슬라브의 거주지. 고대 슬라브의 기원. 태양신은 야릴로. 집에는 나무 벤치, 테이블, 스토브가 있었습니다. 시험. 오두막은 파이프없이 검은 색으로 가열되었습니다. 안경이 없었습니다. 고대 슬라브의 정착. 고대 슬라브의 삶. Maslenitsa Maslenitsa는 2월 말에 태양을 만나는 축하입니다. 오늘날까지 보존된 이교도 휴일의 가장 유명하고 요술입니다.
"팬티 스타킹으로 만든 인형" - 양말을 얼굴에 대고 면모나 패딩 폴리에스터로 채우십시오. 옷을 입고 핀으로 손을 고정하고 몸에 꿰매십시오. D. 4.Artamonova E. Technology (텍스트): 교과서: 5-7 학년 (B. 3. Vanhanen N. Part I. 양말의 나머지 부분을 소량의 면모로 채우십시오. P., Sidorovich Yu. . 부드러운 장난감 ( 텍스트) - SPb .: Litera, 1998. ( "Academy of Hobbies").
GBOU SOSH 마을 Komsomolsky
연구
« 성인의 삶에서 인형의 역할 »
수행:
스몰랴코바 아나스타샤
6B 학년 학생
감독자:
니키포로바
엘레나 아나톨리예브나
2015년
서론 ........................................................................................................................... 3
이론적인 부분 ........................................................................................... 4
실용적인 부분 ........................................................................................... 7
결론 ........................................................................................................................... 8
소개.
우리는 아이들이 인형을 가지고 노는 것을 알고 있습니다. 그리고 TV에서 인형극을 보고 어른들도 인형을 가지고 노는 것을 깨달았어요! 이것이 그들의 일입니다. 나는 어른들 중 누가 인형으로 "놀이"하는지 궁금했습니다. 이것이 이 연구의 아이디어가 나온 방법입니다.
주제:"성인의 삶에서 인형의 역할."
표적:성인의 삶에서 인형의 역할을 식별합니다.
작업:
러시아 인형 등장의 역사에 대해 알아보십시오.
어른들이 인형으로 "놀이"하는 게임을 알아보십시오.
성인을 대상으로 설문조사를 실시합니다.
얻은 데이터를 요약하고 결론을 내립니다.
객체연구: 인형
연구 방법:
문헌 분석, 이 주제에 대한 인터넷 정보;
사회 조사, 질문;
결과 분석, 얻은 데이터의 일반화.
이론적인 부분.
오래 전에 지구에 장난감이 나타났습니다.... V. Dahl이 편집 한 러시아어 사전에서 "장난감은 재미, 놀이 또는 재미를 위해 만들어진 작은 것입니다." State Toy Museum은 Zagarsk시에 있습니다. 박물관은 아름다운 건물에 있습니다. 박물관은 1918년에 재능 있는 사람이자 어린이 장난감 감정가인 Nikolai Dmitrievich Bartram에 의해 설립되었습니다. 그는 이 박물관의 아이들이 장난감을 볼 뿐만 아니라 보드게임을 하고, 알파벳을 접고, 책을 읽고, 인형극을 보기를 원했습니다.
인형은 어린 시절 내내 우리 옆에 있는 것입니다. 그녀는 지루함의 아이를 덜어 줄뿐만 아니라 취향을 개발하고 다른 나라의 문화와 역사를 알게됩니다. "인형"이라는 단어는 어린 시절부터 사랑받은 이미지를 상기시킬 수 있습니다. 그리고 장난감 자체에도 독특한 능력이 있습니다. 놀래키는 방법을 알고 있습니다. 그리고 아이들 뿐만 아니라 어른들도. 17세기 최초의 소위 말뚝 인형 중 하나입니다. 그것은 한 장의 나무로 만들어지기 때문에 "이음매"가 없습니다.
그리고 그녀는 움직일 수 없습니다.그러한 인형은 성경적 주제에 대한 장면을 만들기 위한 교회 속성이었습니다.
에서 밀랍 인형을 만들었습니다.^
19세기 영국 마스터 G. Pierotti 및 A. Montanari.
왁스는 인형을 생산적으로 만드는 최초의 재료였습니다. 그 취약성 때문에 왁스는 장난감의 머리와 목(때로는 팔다리)을 만드는 데만 사용되었습니다. 그런 인형의 몸은 누더기였습니다.
가발은 따로 제작하기도 했고 때로는 다른 장인들이 만들기도 했습니다. 아직 식지 않은 왁스에 가느다란 머리카락을 하나씩 꽂았고, 잠시 후 "젊은 숙녀들"은 세련되고 호화로운 헤어스타일을 얻었다.
19세기 프랑스에서브루 왕조의 공장에서 장인들이 만든 인형
"유행녀".그들은 상점에 전시되어 프랑스 여성들에게 최신 패션에 대해 "알려줍니다".
20세기 초 독일 Kemmer & Rheinhart 공장에서 인형에 놀란뺨이 붉게 웃는 두 아기가 있는 요람이 있는 곳. 이 아이들은 이름이 "카이저 베베"는 "제국의 아이"를 의미합니다.
희귀 인형 "뜨개질하는 할머니". 그것을 시작하면 음악이 울리고 좋은 노파의 손에있는 뜨개질 바늘이 움직이기 시작하고 발에 앉아있는 새끼 고양이가 실을 가지고 놀 것입니다.
자동 인형이 있습니다. 예를 들어, 멋진 공기 모자를 쓴 두 젊은 프랑스 여성이 있습니다. 한 사람은 책을 읽고 난 다음, 로네트를 옆으로 치워두고 주위를 엄숙하게 둘러봅니다. 그리고 두 번째는 튜브에서 진짜 비눗방울을 불어냅니다.
이국적인 의상의 광채가 눈길을 끈다.일본 인형... 셀룰로이드 인형 "큐피"는 큰 눈과 상냥한 미소, 털털이를 가진 재미있는 아기 인형입니다.
우리에게 내려온 최초의 인형 중에는 고대 이집트인의 인형이 있습니다. 이집트인들은 그것을 나무로 만들고 구슬로 장식했습니다.
처음에는 인형이 의식의 요소로 사용되었다고 믿어집니다. 그들은 희생 중에 사람을 대체하고 부적과 우상으로 봉사했습니다. 그들은 불행을 없애고 싶을 때 인형 부적을 사용했습니다. 그들은 그녀를 손에 잡고 시계 반대 방향으로 세 번 돌리고 말했습니다. 인형은 러시아 오두막에 평생 "등록"되었습니다. 각 집의 난로 근처에는 열두 개의 발열 인형이 "살아있을" 것입니다. 그들은 다양한 질병으로부터 소유자를 보호했습니다.
인형은 1000년 전에 러시아에 나타났습니다. 러시아 최초의 인형은 재로 만들어졌습니다. 난로에서 꺼내 물과 섞었습니다. 그런 다음 공을 말아서 치마를 붙였습니다. 그러한 인형은 여성 신인 "바바"라고 불 렸습니다. "바바"는 할머니에서 손녀까지 여성 가계로 전해졌습니다. 이 인형은 본질적으로 장난이 아니지만 부적이었습니다. 러시아 인형의 대부분은 부적이었습니다.
러시아 민속 인형의 주요 특징은 코, 입 및 눈이없는 맑은 얼굴입니다. 옛 믿음에 따르면 "얼굴을 그리지 않으면 악령이 들어오지 않고 어린이나 어른에게 해를 끼치지 않는다"고 믿었기 때문입니다.
현재 부적, 의식 및 놀이 인형과 같은 90 가지 이상의 다양한 인형이 알려져 있습니다.
각 그룹에는 많은 인형이 있으며 가장 흥미로운 "대표" 중 일부만 고려할 것입니다.
곡물 또는 - Krupenichka- 시리얼이 가득한 가방 안에 그녀는 보호된 재산.그것은 수확 후에 만들어졌으며 가방에는 곡물이나 곡물이 채워졌습니다. 겨울에는 아이들이 놀 수 있었습니다. 곡식은 어린아이의 기운과 선함이 가득했고, 봄이 되면 곡식에 섞어 파종하여 더욱 풍성하게 하였다.
놀이 인형은 아이에게 놀면서 삶을 가르치기 위해 엄마가 만든 것입니다. 우리 선조들은 참 현명했다! 예를 들어, 손가락에 있는 토끼는 아기의 첫 번째 장난감입니다. 모든 것이 너무 단순한 것처럼 보이지만 아이는 그것을 버리지 않고 펜으로 운전하고 자신을 즐겁게합니다.
가장 유명한 의식 인형은 Maslenitsa입니다.
홈 카니발은 집에 있었다. 누군가 여자의 기분을 상하게 하면 인형의 옷자락에 매듭을 짓고 불행을 이야기했습니다. Maslenitsa가 왔을 때 인형은 종종 리본으로 모두 매달려있었습니다. 그런 다음이 인형은 불에 던져졌고 모든 문제와 걱정은 불로 사라졌고 집을 위해 새로운 Maslenitsa가 만들어졌습니다.
따라서 고대부터 러시아 인형은 신성하고 장난스러운 경향을 결합했습니다. 다양한 마법 속성이 그들에게 귀속되었습니다. 마스코트 인형은 각 가정에서 조심스럽게 보관되어 계승되었습니다.
그러나 이 인형의 기원은 확실하게 밝혀지지 않았습니다.
Petrushka는 러시아 민속 인형극의 등장인물 중 하나입니다. 러시아 인형극은 꼭두각시 인형(현에 달린 인형극)과 파슬리 장갑 인형(러시아에서는 남성만이 파슬리를 "취"했습니다)을 사용했습니다. Petrushka에 대한 첫 번째 언급은 1636년으로 거슬러 올라갑니다. 이름 외에도이 캐릭터에 Peter Ivanovich Uksusov라는 애칭과 성이 있다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다.
저자 T.F.의 새로운 러시아어 사전에 있는 인형에 대해 에프레모바는 그렇게 말했다.
« 색칠한 나무 인형 형태의 러시아 장난감으로 그 안에는 같은 작은 인형이 들어 있습니다." 또 다른 장난감은 마트료시카 인형입니다.
우리의 소중한 중첩 인형에 그 전신이 된 일본인 친척이 있다는 것은 놀라운 일입니다.
한 버전에 따르면 일본의 신 Fukurumu는 분리형 장난감으로 예술가 Sergei Malyutin에게 관심을 보였고 비슷한 일을 하기로 결정했습니다. 그는 화려한 머리 스카프를 두른 통통한 젊은 여성을 스케치했습니다.
그는 Sergiev Posad 워크샵의 최고의 터너인 Vasily Zvezdochkin에게 자신의 작품을 만들도록 명령했습니다.
일부 역사가들은 "matryoshka"라는 이름이 러시아에서 사랑받고 흔한 이름인 Masha에서 유래했다고 주장하고, 다른 사람들은 이 이름이 Matryona, Matryosh라는 여성 이름에서 유래했다고 주장합니다. 이 이름은 대가족의 어머니와 관련이 있습니다. 그 후 가명이 되었습니다.
그래서 아주 오래전에 러시아에 인형이 등장했다는 것을 알게 되었습니다. 그녀는 평생 동안 사람을 동반하여 의식, 숭배, 교육, 오락과 같은 다양한 기능을 수행했습니다. 시간이 지남에 따라 인형은 점점 더 장난감으로 인식되었습니다. 다양한 재료로 만들었습니다. 여러 해 동안 헝겊과 나무 인형이 나타났습니다.
프로젝트를 진행하는 동안 연구를 수행했습니다. 우리 소녀들은 어떤 인형을 가지고 노는 것을 선호합니까? 설문 조사 및 테스트 결과:
- 여학생의 60%가 바비 인형을 가지고 노는 것을 좋아합니다.
- 25%는 베이비본 인형을 선호합니다.
- 10%는 브라츠 인형을 선택합니다.
- 5% 플라스틱 인형 놀이. 모든 세대의 아이들은 인형을 가지고 노는 것을 좋아하며, 우리의 연구에 따르면 현대 아이들의 리더는 바비 인형과 베이비본입니다.
요즘 상점 선반에서 많은 아름다운 장난감을 볼 수 있습니다. 모두 공장 방식으로 만들어지기 때문에 제작자의 영혼의 따뜻함을 빼앗긴 것입니다. 우리는 아이들이 큰 판으로 출시된 장난감 로봇과 인형뿐만 아니라 자신의 영혼과 기술, 꿈과 욕망을 담아낸 장인의 손으로 만든 장난감을 보아야 한다고 믿습니다. 각 디자이너 인형은 고유하며 고유한 스토리와 이미지가 있습니다.
실용적인 부분. 성인을 대상으로 설문조사도 했습니다. 얻은 데이터의 처리 및 분석을 통해 현대인의 삶에서 인형의 위치에 대한 몇 가지 결론을 도출할 수 있었습니다. 이 연구 단계의 결과를 고려하십시오.
연구하는 동안 인형의 역할이 그렇게 작지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 30명이 설문에 참여했습니다. 그들 중 24명은 집에 인형을 가지고 있으며 그들의 목적은 매우 다릅니다. 물론 대부분의 경우 인형 - 어린이용 장난감(슬라이드) - 15명이지만 보시다시피 인형 - 마스코트 - 5명, 장식 요소 및 인테리어 요소 - 4명, 무언가를위한 장치 - 6 명. 인형이 있으면 집이 더 재미있고 편안해집니다.
그러나 인형은 사람과 직장에서 필요하다는 것이 밝혀졌습니다. (미끄러지 다)
(직장에서 사용 - 17명, 총 30명).
대부분의 응답자는 직업 활동에 인형을 사용합니다. (슬라이드) - 교사와 교육자 - (8 명) 인형은 학습 및 육성 과정을보다 성공적으로 만드는 데 도움이됩니다.
판매자의 경우 - (5명) 인형 사용 - 마네킹을 사용하면 제품을 광고하고 판매할 수 있습니다.
메딕 - (6명) 인형도 필요합니다! 거의 모든 소아과 의사의 사무실에는 아기가 울 때 달래는 인형이 있습니다. 인형 마네킹을 사용하면 의대생을 훈련할 수 있습니다. 임산부도 아기 인형을 사용하여 의사에게 가르칩니다.
과자 장수 - (1 인) 인형으로 "놀이"하는 것으로 나타났습니다. 그들은 케이크를 장식하는 데 사용합니다.
설문 조사 결과 인형은 업무에만 필요한 것이 아닌 것으로 나타났습니다. 인형을 모으는 사람들이 있습니다. 이것은 그들의 취미, 영혼을 위한 활동(슬라이드) - 30명의 응답자 중 5명이 인형을 수집합니다.
결론
그래서 연구 과정에서 인형은 단순한 어린이용 장난감이 아니라 누군가에게는 수집품이며 누군가에게는 가정의 안락함, 행운, 행복, 누군가에게는 그것은 그들의 일에서 조수입니다.
어른들도 자신의 방식으로만 인형을 가지고 "놀이"하는 것으로 나타났습니다.
7.