고대 러시아의 보석 기술 유형. 키예프 Rus의 보석 예술. 대장장이를 위한 사업이 있습니다: 전사와 농부를 위한 상품

보석을 만들 때 주인은 다양한 기술과 기술을 사용합니다. 덕분에 각 항목은 고유 한 분위기, 가치 및 중요성을 얻습니다. 그리고 무엇보다도 장식의 품질은 보석 세공인의 기술과 경험에 달려 있습니다. 예를 들어 선조 또는 과립과 같은 기술은 작업에 엄청난 집중력, 움직임의 정확성 및 인내가 필요하기 때문입니다.

다양한 보석 기술과 그 역사에 대해 자세히 알아보도록 초대합니다.

선조와 선조

선조 기술을 사용하여 만든 제품 사진 (주사)

선조 기법은 귀금속과 비귀금속의 가는 선으로 만든 요소를 ​​함께 납땜하여 장식품을 만드는 것으로 구성됩니다. 결과 레이스는 모든 베이스에 납땜할 수 있습니다. (납땜 선조)또는 바람이 잘 통하는 패턴을 형성 (투각 세공).

"선조"라는 용어 자체는 "실"을 의미하는 filum과 곡물을 의미하는 두 개의 라틴어 단어에서 비롯됩니다. 러시아에서이 기술은 고대 러시아어 "skati", 즉 "비틀림", "비틀림"에서 "선조"라는 이름을 얻었습니다. 러시아 선조 기술은 X-XII 세기에 시작되었으며 XIX 세기에는 이미 예술의 지위를 획득했습니다. 장식, 꽃병, 상자, 장식 패널은 천으로 만들었습니다.

선조공법으로 만든 크리스마스 볼박스 (선조)). 사진: 즐라트다르

선조 기술의 본질은 매우 간단하지만 전체 과정이 독점적으로 수작업으로 이루어지기 때문에 높은 수준의 예술적 및 보석 장인 정신이 필요합니다. 먼저 실물 크기의 종이에 미래 패턴의 스케치를 그립니다. 그런 다음 매끄럽거나 미리 꼬인 와이어에서 요소가 만들어지며 종이 스케치에 붙어 있습니다. 도면을 정확히 반복해야합니다. 특수 버너의 화염의 영향으로 부품이 단일 패턴으로 납땜되고 종이가 완전히 타 버립니다.

니즈니 노브고로드 지역에 위치한 카자코보 마을은 현대 선조 예술의 중심지가 되었습니다. 첫 번째 워크샵은 1939년에 이곳에서 열렸고 오늘날에는 이미 CJSC Kazakovskoe 예술 제품 기업의 대규모 공장입니다. 보석, 장식 요소, 주문 및 메달, 교회 및 종교 용품과 같은 제품 구색은 매우 광범위합니다. 높은 품질과 예술적 가치로 인해 식물의 제품은 국내 시장과 해외에서 인기가 있습니다.

곡물

러시아 보석에서 선조와 곡물 기술은 불가분의 관계에 있습니다. Zernyu는 일반적으로 낙서 패턴으로 보완되어 더 완전하고 완성된 모양을 제공합니다. 기술의 복잡하지 않은 이름은 그 본질을 완전히 반영합니다. 곡물은 직경 0.3-0.4mm의 작은 금, 은 또는 백금 곡물로 만든 장식품입니다. 볼은 가장 얇은 솔더 층의 패턴으로 미리 준비된 홈에 설치되어 버너의 화염에서베이스와 융합됩니다. 땜납이 패턴을 단단히 고정할 수 있어야 하지만 홈을 넘어 퍼지는 선명도를 방해하지 않는 것이 중요합니다. 러시아에서는 이러한 용도로 수은을 섞은 금박을 사용했는데, 납땜 과정에서 수은이 타서 금이 빨리 녹아 안정적인 접착력을 형성했습니다.

고품질 패턴을 만들기 위한 또 다른 조건은 모든 씨앗의 크기가 동일해야 한다는 것입니다. 그것들을 얻기 위해 얇은 와이어를 작은 조각으로 자르고 숯 조각 위에 놓고 주어진 직경의 홈이 줄 지어 있고 녹은 와이어가 그 안으로 흘러 들어가 작은 공을 형성하여 나중에 장식용으로 사용됩니다.

흑화

흑화 기술도 상당히 오래된 보석 기술입니다. 흑화 조성물은 패턴에 따라 제품 표면에 적용된 다음 특수 오븐에서 블랙이 녹아 대조 패턴을 형성합니다. 각 주인은 흑화 혼합물에 대한 자신의 제조법을 가지고 있으며 코팅의 색상과 강도, 두께와 밀도는 구성에 따라 다릅니다.

종종 선조 및 곡물 제품은 장식의 선명도와 질감을 주기 위해 검게 처리됩니다. 또한, 가우징, 엠보싱, 제판 공법으로 입체 패턴을 적용할 수 있습니다.

모든 금속 중에서 은의 가장 일반적인 흑화는 이 경우 제품이 더 풍부하고 고귀한 외관을 얻을 뿐만 아니라 화학적 및 기계적 손상에 강해지기 때문입니다. 금과 백금은 장래에 표면에서 고품질의 검은 색을 제거하는 것이 거의 불가능하고 그러한 보석을 더 이상 녹일 수 없기 때문에 덜 자주 사용됩니다.

정보가 흥미롭고 유용하기를 바랍니다. 또한 17세기 일본에서 시작된 복잡하지만 점점 인기를 얻고 있는 금속 작업 기술에 대해 알아보도록 초대합니다.

보석을 만드는 예술은 아름다운 단어 "패턴"이라고 불 렸습니다. 그러나 우리 조상들은 아름다운 눈이 스스로를 즐기기 위해서가 아니라 부적을 만들기 위해 패턴을 더 많이 사용했습니다.

그들은 악의적 인 눈, 가축의 죽음, 물, 불, 뱀 및 모든 단계에서 우리 조상을 기다리고있는 다른 많은 위험과 같은 수많은 문제로부터 보호 할 수있었습니다. 동시에 보석의 "마법"속성은 계급과 부에 관계없이 예외없이 모든 사람에게 높이 평가되었습니다.

처음에 열성 또는 일시적인 고리는 단순히 귀에 끼우거나 귀 위에 고정된 것이 아니라(따라서 "귀고리"라고도 함) 머리카락에 꿰매거나 리본, 끈 또는 "머리끈"을 사용하여 머리 장식에 고정되었습니다. 전통적인 고대 러시아 의상의 특징적인 세부 사항 중 하나로 간주되는 것은 이러한 장식품입니다. 각 슬라브 부족의 여성들은 특별한 측두 반지를 착용했습니다. Krivichi - 팔찌 모양, Vyatichi - 7날, Novgorod Slovenes - 마름모꼴. 일반적으로 열성은 구리 또는 철 합금으로 만들어졌지만 예를 들어 키예프 역사 박물관에서 은으로 만든 Vyatichi의 ​​측두환을 볼 수 있습니다. 귀걸이는 와이어 링이 될 수 있으며 이것은 가장 널리 퍼진 제작 방법이었고 보석은 구슬이나 방패로 만드는 경우가 적었습니다.

머리 장식에 부착된 이 속이 빈 금속 펜던트는 11~13세기 여성들에게 특히 인기가 있었습니다. Kolts는 고대 Rus의 영토에서 발견 된 많은 보물에서 발견되었습니다. 장식이 19 세기에만 "kolt"라는 이름을 받았다는 것은 흥미 롭습니다. 고대 이름은 살아남지 못했습니다. 별 모양과 둥근 모양의 콜트가 알려진 반면, 콜트는 종종 금으로 만들어지고 새, 시린, 생명나무 등을 묘사한 칠보 법랑으로 장식되었습니다. 이러한 콜트의 가장자리를 따라 진주 제방이 시작되었습니다. 그리고 금 콜트 옷은 곡물과 세공품으로 덮였습니다. 부유한 여성만이 그러한 보석을 살 수 있다는 것은 분명합니다. 그러나 13세기 말에 일반 대중의 요구를 충족시키기 위해 콜트가 청동과 납으로 주조되기 시작했습니다. 이제 모든 사람들이 시장에서 보석을 구입할 수 있습니다. 불행하게도, 타타르-몽골의 침략 이후 콜트는 유행에서 벗어났습니다.

Hryvnia는 일종의 목 장신구입니다. 러시아의 여성들은 녹색 구슬을 좋아했고, 녹색 구슬 하나가 은화 15-20개에 해당하기 때문에 남편이 상당한 비용을 부담해야 했다는 점이 흥미롭습니다. 그리고 모든 계급의 여성이 유리구슬로 의상을 장식했다면 부유한 여성만이 금속 그리브니아를 살 여유가 있었습니다. 가장 비싼 것은 수십억 개의 그리브니아였습니다. 구리와 은의 합금으로 만들어졌지만 "히트"된 것 자체는 구리 또는 청동이며 때로는 은으로 덮여 있습니다.

보석으로 장식 된 방패가 달린 반지를 인장 반지라고 불렀습니다. 종종 반지는 꼬임, 판 또는 꼰 팔찌로 바뀌었습니다. 반지의 이미지는 보석 소유자에게 중요한 동물, 기하학적 패턴 또는 기타 기호와 같이 매우 다를 수 있습니다. 다양한 문서에 각인 서명을 적용하는 데 사용되는 인쇄된 반지가 특별한 장소를 차지했습니다. 인장에 있는 이미지의 상징성은 소유자와 관련이 있음이 분명합니다.

목걸이

목걸이는 17세기 문서에서 자주 언급되었던 장식품입니다. 그것은 옷에 부착 된 서 있거나 누운 옷깃이었습니다. 앞면에는 보석 단추로 목걸이를 고정했습니다. 목걸이는 남성과 여성 모두가 착용할 수 있습니다. 장식품은 진주로 수를 놓거나 보석으로 장식되었습니다. 12세기 여성복 유적 중에는 자작나무 껍질과 가죽으로 만든 입식 목걸이에 비단이나 다른 천으로 덮고 자수나 금실로 장식한 목걸이도 발견됐다. 이 장신구는 대대로 사랑을 받아 계승되었습니다. 그래서 Belozersk 왕자 Mikhail Andreevich가 그의 아이들에게 준 보물 중에는 고정 목걸이가있었습니다. 3천 개 이상의 진주로 수놓은 목걸이는 볼로츠크 공주 울리아나가 그녀의 아이들에게 물려주었다. 그건 그렇고, 얼마 지나지 않아 목걸이가 유행하는 것 같습니다!

보석 예술은 일반적으로 보석을 사용하여 귀금속으로 다양한 제품을 제조하는 것입니다. 처음에는 그러한 것들이 아름다움뿐만 아니라 소유자 또는 소유자의 높은 사회적 지위를 강조하기 위해 사용되었습니다. 또한 마법의 기능은 종종 보석에 기인했습니다. 예를 들어 보호 부적과 부적으로 사용되었습니다. 보석 예술의 역사는 고대에 뿌리를 두고 있습니다. 처음에는 보석 제작에 어떤 가공도 포함되지 않았습니다. 수세기에 걸쳐 예술은 향상되었고 장인은 점점 더 정교하고 정교한 보석을 만들었습니다. 보석 공예의 역사를 추적하고 저명한 장인의 이름을 지정합시다.

고대 이집트

보석은 놀랍게도 고대 이집트에서 잘 발달되어 있습니다. 그곳에서 만든 장식은 아름다움과 복잡성이 여전히 눈에 띕니다. 형태는 대개 고대 신의 이미지와 비슷했습니다. 고대 이집트에서는 장식품이 마법의 기능을 수행한다고 믿었습니다. 질병과 사악한 주문으로부터 보호하고 사람을 자연의 힘과 연결합니다.

그들은 신체의 특정 부분에 장신구를 착용해야 했습니다. 우선 심장의 영역(가장 중요한 장기로 여겨짐)이었다. 그를 보호하기 위해 풍뎅이 모양의 물건을 가슴에 착용했습니다. 딱정벌레는 활력, 활동, 부활을 상징했습니다. 또한 이마 중앙이 중요한 포인트였습니다. 그녀를 위해 보석을 만드는 고대 이집트 장인들은 예를 들어 뱀의 이미지와 같은 힘과 지혜의 상징을 사용했습니다. 제품을 만드는 기술에 대해 이야기하면 일반적으로 쫓고 조각하는 것이 사용되었으며 이집트인이 가장 좋아하는 재료는 금, 은, 흑요석, 자수정이었습니다.

고대 그리스

그리스의 고대 보석 예술은 큰 우아함과 미묘함으로 구별되었습니다. 마스터가 가장 좋아하는 기술은 금속 배경에 납땜 된 얇은 금 또는은 와이어로 복잡한 패턴을 실행하는 선조였습니다. 가장 자주 꽃 장식이 사용되었습니다 : 꽃, 잎, 포도 덩굴의 이미지.

모든 재료 중에서 금은 무엇보다도 중요했습니다. 마법의 속성은이 금속에 기인합니다. 일반적으로 장신구는 주인의 지위를 중시하기 때문에 세세하고 어려울수록 비용이 많이 든다. 부유한 그리스 여성들은 다양한 장신구를 착용했습니다. 가는 머리카락과 목 제품과 팔찌는 높은 평가를 받았습니다. 유일한 예외는 스파르타였습니다. 지역 여성들은 화려하고 화려한 보석을 착용하지 않고 단순한 금속 보석을 선호했습니다.

르네상스 보석세공

르네상스 보석은 정교함, 아름다움 및 정교함이 눈에 띕니다. 장인들은 쫓기, 자르기, 법랑 등 다양한 기술을 사용했습니다. 그들은 고대 전통의 영향을 크게 받았으며 동시에 그 시대의 전형적인 특징도 소개되었습니다.

따라서 보석은 더 이상 소유자의 지위를 나타내는 것이 아니라 취향과 상상력의 정교함을 강조합니다. 그들은 독특하고 독특해집니다. 보석, 진주 및 정교한 에나멜 디테일은 보석뿐만 아니라 고급스러운 여성복을 장식합니다. 인장 반지와 거대한 펜던트가 인기를 얻고 있습니다.

독일에서는 장인들이 작업에 코코넛 껍질, 타조 알, 껍질과 같은 매우 특이한 재료를 사용합니다.

고대 러시아의 보석상

러시아 보석은 위대한 역사를 가지고 있습니다. 이는 고대 공예가의 작품이 오늘날에도 감탄을 자아내게 하는 현대적인 품질과 섬세함이 이를 증명합니다. 보석은 스칸디나비아, 동양 및 비잔틴 문화의 영향을 받았으며 동시에 민속 관습 및 전통과 불가분의 관계에 있었습니다.

Kievan Rus의 모든 곳에서 온 마스터들은 예술적 주조, 선조 및 금 팁을 포함하여 가장 복잡한 기술을 완벽하게 마스터했습니다. Veliky Novgorod는 귀금속으로 만든 보석으로 유명했습니다. 키예프 보석상은 특별한 기술로 보석을 가공했습니다. 가장 일반적인 장신구는 머리에 짜거나 머리 장식에 매달린 이른바 장신구였습니다. 또한 여성들은 펜던트가 달린 다양한 팔찌와 구슬을 착용했습니다.

XIV - XVII 세기의 러시아

Tatar-Mongol 무리의 출현으로 보석 사업은 거의 한 세기 동안 잊혀졌습니다. 많은 장인들이 죽거나 호드 통치자들을 위해 일하기 위해 끌려갔습니다. XIV 세기가 끝날 무렵에만 고대 예술로의 점진적인 복귀가 시작되었습니다. 모스크바는 은 세공 기술이 매우 인기 있는 보석 공예의 중심지가 되고 있습니다.

16-17세기에 보석 예술은 에나멜과 보석을 적극적으로 사용합니다. 이 기간의 보석은 색상의 풍부함, 광채 및 풍부함이 특징입니다. 돌은 또한 밝기가 다릅니다. 사파이어, 루비, 에메랄드는 높은 평가를 받습니다. 이 시기를 흑화 기법의 전성기라고 합니다. 많은 도시에서 은세공 센터가 만들어지고 있습니다.

18세기 유럽의 보석

18 세기에 지배적 인 스타일은 보석에도 적용됩니다. 기발함, 화려함 및 밝은 색상이 유행이 되고 있습니다. 동시에 프랑스 보석 예술이 주도적 인 위치를 차지하고 있습니다. 보석이 현대적인 모습을 얻은 것은 그때였습니다. 보석 앙상블이 점차 유행하고 있으며 큰 브로치는 부유한 사람들에게 매우 인기가 있습니다. 가장 좋아하는 돌은 황색, 분홍빛 및 푸른빛이 도는 다이아몬드이며 남성복과 여성복 모두에 사용됩니다.

18세기 러시아

보석은 18세기에 러시아에서 번성했습니다. 이것은 주로 Peter I의 개혁 덕분이었습니다. 그 이후로 보석은 독창성을 유지하면서 유럽 트렌드를 적극적으로 차용했습니다. 외국 장인들이 종종 러시아에 옵니다. 그 중에는 궁정에서 30년 동안 일하며 진정한 보석 예술의 걸작을 만든 유명한 Jérémie Pozier가 있습니다. 그의 최고의 작품은 Catherine II를 위해 만들어진 Great Imperial Crown으로 간주됩니다. 이 독특한 제품에는 거의 5,000개의 다이아몬드가 포함되어 있습니다. 이제이 유물은 모스크바의 다이아몬드 기금이라는 독특한 보석 예술 박물관에서 조심스럽게 보호합니다.

일반적으로 보석의 사용은 이 시기에 대중화되었습니다. 반짝거리고 생동감 넘치며 훌륭하게 제작되고 장식된 이 제품은 고귀한 여성과 귀족의 무성한 의상을 완벽하게 보완하고 장식합니다.

흥미롭게도 "보석상"이라는 단어도 18세기에 사용되었습니다. 그것은 다소 긴 이름 "금세공인 및 은세공인"을 대체했습니다.

19세기 유럽

19세기 중반에는 보석이 더 널리 보급되었습니다. 동시에 아쿠아 마린, 공작석, 인공 다이아몬드와 같은 덜 귀중한 돌과 재료가 사용되기 시작했습니다. 보석 예술은 또한 일반적인 스타일을 변경했습니다. 고전주의가 로코코를 대체하므로 보석이 더 엄격하고 신중하게 작업됩니다. 보석을 사용한 보석류는 점차 남성복에 사용되지 않게 되지만 지팡이의 손잡이와 고가의 스너프박스는 유행이 되고 있습니다.

유명한 거장 중에서 나폴레옹 1세의 궁정 보석상인 Martin Guillaume Bienne을 꼽을 수 있습니다. 19세기에는 까르띠에, 티파니 등 세계적으로 유명한 하우스가 탄생했습니다.

19세기 러시아의 상황

러시아의 보석 예술은 19 세기에 최고 수준에 도달했습니다. 이때 작업 방향이 크게 바뀌었고 장인들은 유럽 전통을 떠나 원시 러시아 전통으로 돌아가 제품에 국가 풍미를 부여했습니다. 강 진주는 특히 유행하고 있습니다.

은과 금 사업의 대기업이 상트페테르부르크와 모스크바에 나타났습니다. Ovchinnikov, Postnikov, Grachev 형제의 회사는 특히 유명하며 물론 놀라운 기술로 러시아 귀족뿐만 아니라 서유럽의 왕실도 정복합니다. 그러나 그들의 제품은 일반 구매자도 사용할 수 있습니다. 우리는 담배 케이스와 은 제품에 대해 이야기하고 있습니다.

전문가에 따르면 XIX 후반 - XX 세기 초반은 러시아 보석 예술의 황금기입니다.

20세기

지난 세기에는 보석 예술 분야에서 많은 경향이 형성되었습니다. 처음 수십 년 동안 지배적 인 스타일은 현대적이었습니다. 보석 예술에서 그의 영향은 보석의 형태와 장식의 극도의 복잡성에서 실현되었습니다. 백금과 팔라듐이 활발히 사용되며 다이아몬드가 다시 인기를 얻고 있습니다. 보석도 유행이되고 있으며 유명한 Coco Chanel의 영향을 크게 받았습니다.

전쟁과 전후 몇 년 동안 제품은 더 단순 해졌으며 금은 종종 청동으로 대체되었습니다. 세기 후반에 비순응적 아이디어의 영향으로 장인들은 이전에는 보석으로는 생각할 수 없었던 목재, 플라스틱, 강철 등의 특이한 재료를 작업에 사용하기 시작했습니다. 정교한 기술의 발달로 온도 변화나 소유자의 기분에 따라 색이 변하는 카멜레온 스톤을 사용한 주얼리가 등장한다. 다양한 색상의 양식 진주가 인기를 얻고 있습니다.

소비에트 시대에 러시아 보석 회사는 대부분 대량 제품을 생산했습니다. 그러나 지난 세기 말에 현대 장인들은 보석 예술을 이전 영광으로 되돌리기 위해 러시아 보석상 길드를 부활시키기로 결정했습니다.

현대 미술

오늘날 보석 공예는 아마도 이전보다 훨씬 더 예술이 되고 있습니다. 주얼리는 창의적인 표현의 한 형태입니다. 현대 기업은 보다 전문적인 도구와 자료를 사용합니다. 또한 많은 제품이 합성 물질로 만들어집니다. 그리고 아름다움과 완벽함에서 자연석을 능가할 수는 없지만 여전히 위엄을 가지고 경쟁합니다.

모던 주얼리는 옛 거장의 전통을 품위 있게 이어갑니다. 그리고 새로운 기술을 사용하면 점점 더 독특하고 흥미로운 보석을 만들 수 있습니다.

러시아 문화의 천년 역사에는 영광스러운 페이지가 많이 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 사원과 요새를 짓고, 최초의 연대기 책을 위해 프레스코와 미니어처를 그렸고, 사람에게 봉사했을 뿐만 아니라 그의 삶을 밝고 축제로 만든 가정 용품을 만든 훌륭한 예술 거장들에게 헌정되었습니다.

이 책의 상당 수의 페이지는 재능과 뛰어난 기술로 인류에게 훌륭한 예술품을 제공한 러시아 보석 마스터의 활동과 관련이 있습니다. 보석상들이 만드는 많은 것들은 크기는 작지만 그 예술적 가치와 아름다움, 표현력은 너무나 커서 그것이 만들어진 시대, 그 시대의 풍미를 느끼고 이해하는 데 도움이 됩니다.

역사의 특정 기간 동안 보석류는 물질 문화에 대한 거의 유일한 연구 자료였습니다. 그들의 성격과 특징은 과학자들이 개별 민족 문화의 탄생과 발전을 추적하고 예술의 독창성과 국가적 특징을 포착하는 데 도움이 됩니다.

예술적 유산은 항상 예술의 발전에 큰 역할을 했습니다. 우리에게서 멀리 떨어진 시대의 최고의 작품은 영원한 아름다움을 유지합니다. 우리는 제작자의 높은 기술, 재료의 아름다움을 이해하고 감상하는 능력에 놀라고 감탄합니다. 사물은 사람의 창조적 인 발전, 그의 예술적 이상에 대해 알려줍니다. 그리고 현대의 주인에게는 항상 창의성에 대한 본보기와 진지한 교훈이 될 것입니다.

일상 생활과 의복이라는 새로운 문화와 관련된 우리나라의 보석 예술은 예술가들이 때때로 도달 할 수없는 예술의 본보기가되는 과거 보석상들의 경험을 적절하게 감상하고 활용할 수 있다면 결실을 맺을 것입니다. 그리고 기술력.

러시아 장신구에 전념하는 이 책은 예술가와 공예가의 실용적인 작업을 돕는 것을 목표로 합니다. 그것은 러시아 독창성의 특징과 제작자의 재능이 가장 분명하게 드러난 보석을 보여줍니다.

이 작업에서 수집된 자료는 러시아 보석 개발의 역사를 나타내지 않습니다. 이를 위해서는 러시아 보석 사업과 관련된 모든 문제에 대한 보다 폭넓은 공식화와 고려가 필요합니다. 이 경우 러시아 보석 개발에서 가장 중요한 단계를 나타내는 특정 기간으로만 제한합니다.

러시아 의상 장식에 대한 자료 조사의 복잡성은 주로 이 문제에 대한 소규모 연구와 관련이 있습니다. 몽골 이전 시대의 보석이 B.A. Rybakov, A.S. Gushchin, G.F.

특히 어려운 것은 소비에트 시대의 러시아 보석에 사용되는 재료입니다. 여기서 우리는 무엇보다도 보석 사업의 진정한 발전이 실제로 50년대부터 시작되기 때문에 매우 짧은 기간에 직면해 있습니다. 따라서이 장은 러시아 보석의 현대 발전 방향에 대한 질문을 제기하기 위해서만 고려되어야합니다.

책의 삽화는 모스크바와 레닌그라드의 중앙 미술관에 보관된 장신구와 RSFSR의 지역 역사 박물관 소장품을 사용했습니다.

몽골 이전 시대의 키예프 루시와 러시아 공국의 보석 예술

우리 국민에게 Kievan Rus는 러시아 국가의 역사, 러시아 국민 및 러시아 문화와 관련된 많은 중요한 사건의 카운트다운을 시작하는 이정표입니다. 이 기간은 수세기 동안 생존하고 러시아 국가의 영광과 자부심을 만든 건축, 공예, 글쓰기 분야에서 예술적 창의성의 탁월한 기념물을 만드는 것이 특징입니다.

Kievan Rus는 부족 시스템의 폐허에서 나온 최초의 러시아 봉건 국가였습니다. 이 상태에서 많은 슬라브 부족이 연합했으며 다른 사람들이 나중에 합류했습니다. 그래서 점차적으로 키예프의 왕자들은 K. Marx가 "Rurikovich의 제국"이라고 불렀던 강력한 힘을 만들었습니다. 988년 블라디미르 왕자 치하에서 소개된 기독교는 키예프 국가의 건설과 강화에 중요한 역할을 했습니다. 이 사건은 많은 정치적 의미가 있었습니다. 기독교 종교는 왕자의 신성한 기원에 대한 아이디어로 사람들에게 영감을 주어 그의 권력을 주장하는 데 적극적으로 도왔습니다. 또한 기독교의 채택은 젊은 러시아 국가가 동서양 국가, 특히 당시 문화 분야의 선진 국가이자 전통의 수호자였던 비잔티움과 의사 소통 할 수있는 넓은 길을 열었습니다. 고대 그리스와 로마.

Kievan Rus가 기독교를 채택한 것은 자연스러운 현상이었습니다. 그것은 이데올로기적으로 새로운 사회 질서로의 전환을 형성했습니다. 그와 함께 직업, 사람들의 신념, 삶의 방식이 많이 바뀌었습니다. 봉건 관계는 대규모 농업의 발전, 도시의 성장, 왕실을 세우고 무기를 위조하고 옷을 바느질하는 많은 장인의 출현으로 이어졌습니다. 키예프 금세공인의 작품은 동시대 사람들에게 높이 평가되었습니다. 11세기나 12세기에 살았던 것으로 추정되는 승려 테오필루스는 자신의 논문에서 다양한 공예에 대해 러시아 대가들이 그들의 예술에서 비잔틴 대가들의 뒤를 이어 독일과 이탈리아의 보석상들을 남겨두고 있다고 썼습니다.

고대 러시아 문화에는 다양한 유형의 예술이 급속하게 발전하는 과정이 있었습니다. 그들의 진로는 대부분 다른 나라 사람들과의 접촉에 의해 영향을 받았습니다.

비잔티움의 영향 없이는 보석 사업이 향상되었으며 특히 에나멜, 니엘로, 선조, 과립과 같은 기술이 향상되었습니다. 숙련된 대장장이들이 보석상들과 함께 일했습니다. 그들의 기술은 러시아 사람들 사이에서만 알려진 것이 아닙니다. 대장장이가 만든 성은 많은 유럽 국가에 판매되었습니다. 도예가와 유리공예가는 다양한 요리를 만들고, 유리로 색깔 있는 팔찌를 만들었습니다. 장인이 만들어내는 아이템의 세계는 다양하고 아름다웠습니다.

그러나 Kievan Rus의 응용 예술의 기초가되는 개발 된 공예와 고대 러시아 마스터가 만든 사물의 특정 동기는 모두 다른 민족 문화의 영향과 관련이 있습니다. 키예프 주인의 예술이 만든 도약에서 중요한 역할은 고대 슬라브의 이교도 시대의 창의성에 의해 수행되었습니다.

인간에게 생명을 주는 자연의 힘, 태양, 땅, 물을 숭배하는 수세기 동안 이교도는 기독교 이데올로기가 본질적으로 그것을 물리 칠 수 없을 정도로 사람들의 의식에 깊이 뿌리를 내리고 있습니다. 러시아 국가에서 지배적인 위치를 차지했음에도 불구하고 기독교는 이교도와 그 신, 휴일 및 외적인 표현 형태에 적응해야 했습니다. 그들은 러시아 사람들의 삶에서 오랫동안 그들의 예술에 남아있었습니다.

부적 - 부적의 원래 상징주의는 의상을 보완하는 금속 세부 사항으로 장식 된 자수에서 의류에 보존되었습니다. 예전의 의미를 잃은 고대의 이교도 상징주의는 오늘날까지 농민 자수와 다른 유형의 민속 예술에서 살아남았습니다.

이교도와 기독교 이데올로기가 복잡하게 뒤섞인 순간을 염두에 두어야 할 두 가지 이유에서 고대 러시아 예술을 고려할 때입니다. 첫째, Kievan Rus의 예술이 갑자기 나타난 것이 아님을 증명합니다. 그 기초는 고대 슬라브의 예술적 독창성으로 비잔티움의 예술을 자신의 방식으로 사용하고 복종하지 않고 그들의 성격과 독창성을 보존하는 것을 가능하게했습니다. 둘째, 기술적 성과와 함께 독특한 제품을 가진 고대 슬라브의 이교도 예술은 Kievan Rus의 수공예품 개발에 대한 서문이었습니다.

슬라브 이교도들 사이에 존재했던 샹르베 에나멜 주조 브로치 걸쇠가 키예프 보석상들 사이에서 11~12세기 골드 콜트에 널리 사용되었던 칠보 에나멜에 대한 관심을 미리 결정했을 가능성이 있습니다. 키예프의 장인들이 고대 슬라브 장신구를 알고 있었다는 증거는 전 몽골 시대의 장신구가 다양한 유형의 토크, 목걸이의 달 펜던트 및 기타 유형과 같은 전 몽골 시대의 장신구 단지에 존재했다는 사실입니다. 고대 슬라브에서 흔히 볼 수 있는 보석.

당연히 키예프 국가의 주인은 이러한 일을 수행하는 기술을 잘 알고있었습니다. 따라서 그들은 그것을 개발하고 높은 수준의 완성도로 가져올 수 있었습니다.

모든 역사적 시대의 의류 보석에 대한 구체적인 대화는 의류가 무엇이고 보석이 어떤 역할을했는지, 어떻게 사용되었는지로 시작됩니다. 늙은 러시아 의상의 특성화를 위해이 질문은 특히 어렵습니다. 여기에 있는 모든 것은 가장 일반적인 용어로 고대 러시아의 의상을 재구성할 수 있는 매우 겸손한 데이터를 손에 넣은 과학자들의 추측과 가정을 기반으로 합니다. 의류의 특성을 충분히 정확하게 복원하는 데 도움이 되는 이미지가 없습니다. 보석 발견과 관련된 고고학적 발견조차도 우리가 관심을 갖는 문제를 명확히 하는 데 거의 도움이 되지 않습니다. 땅에 묻힌 보물에는 목적이 완전히 다른 물건이 섞여 있으며 매장에서는 원칙적으로 의상 자체가 보존되지 않습니다. 인간 유해에 대한 항목 배열 만이 러시아 의류의 일반적인 복합 단지에서 보석 사용의 본질을 나타내는 데 도움이됩니다.

이 자료로 판단하면 보석이 고대 슬라브의 옷에서 큰 위치를 차지했다고 말할 수 있습니다. 그러나 그들의 사용은 주로 기능적이었습니다. 우리의 감정에 영향을 미치고 우리가 예술의 특징으로 인식하는 형태의 표현력, 예술적 및 기술적 장치는 고대 러시아 사람들의 다양한 의복 장식의 자연스러운 특성이었습니다. 그들의 거대함, 큰 크기, 건설적인 선명도는 이 보석을 만드는 데 사용된 간단한 기술적 수단 때문입니다. 그러나 악령의 부적 역할을하거나 부적을 나타내는 물건의 목적 - 행복, 선함, 다산 등의 상징이 여기서 결정적인 역할을했습니다. 따라서 사물의 기초가 되는 구성적 또는 회화적 원리는 명확성과 단순성으로 구별됩니다. 그것은 일종의 일반화였으며 기호의 형태로 제시되었으며 그 내용은 사회의 모든 구성원에게 분명했습니다. 셔츠 깃이나 소매 끝의 자수 패턴이 보호 상징과 관련이 있는 것처럼, 목 횃불이나 부드러운 팔찌는 이 작업을 보다 겸손한 그림 형태로 수행했습니다.

X-XI 세기의 장식, 키예프 국가의 형성 및 강화 기간은 봉건 이전 시대의 전통과 밀접한 관련이 있습니다. 대부분 단조와 주조로 만들어지기 때문에 무겁고 무겁습니다. 재료는 구리, 은 및 그 합금이었습니다. 마을의 금세공인들도 은과 다른 금속의 합금으로 많은 품목을 만들었습니다.

이 시대의 특징적인 보석은 부드러운 팔찌와 두꺼운 금속 막대로 만든 넥 토르크입니다. 팔찌의 경우 막대 끝을 단조로 가늘게 만들고 약간 평평하게 만듭니다. 토치에서 막대의 일부는 일반적으로 축을 중심으로 꼬여있어 처리가 고르지 않게되어 금속 장식의 부드러운 부분으로 전환됩니다. hryvnia 브래킷은 두 개의 후크 형태로 간단한 잠금 장치로 끝납니다. 이 원시 제품은 몽골 이전 시대에 걸쳐 보존됩니다. 복잡하지 않은 방식으로 실행되는 그들은 문화 발전의 초기 단계에서 다른 민족의 동일한 장식과 유사합니다. 그러나 X-XIII 세기가 지나면서 넥 주얼리는 더욱 다양해지고 실행 방법이 개선되었으며 이후에 gryvnia라는 이름이 후프뿐만 아니라 다른 넥 주얼리에도 적용되었습니다. 예를 들어, 그들은 메달리온이나 루넷으로 구성된 목걸이라고 불렀습니다. 이러한 형태에서는 이미 특징적으로 러시아어라고 부를 수 있는 독특한 유형의 제품이 개발되었습니다.

고대 러시아에서는 보석을 남성과 여성으로 구분하지 않았습니다. 11세기 후반이 되어서야 목걸이, 구슬, 다양한 펜던트와 같은 특별한 여성복 아이템이 등장했습니다. 그 이전에는 그리브나(grivna), 팔찌, 귀걸이 등이 남성복의 장식품이었다. 이것은 역사적 문서, 연대기, 연대기로 표시됩니다. Polotsk 왕자 Izaslav의 죽음을 비유적으로 묘사한 "Igor's Host의 평신도"에서 저자는 "혼자서 황금 목걸이를 통해 용감한 몸에서 진주 영혼을 떼어내십시오."라고 씁니다. 사실, 여기서 우리는 반드시 금 그 리브냐에 대해 이야기할 필요는 없지만 수 놓은 금 맨틀에 대해서도 이야기할 수 있습니다. 남성복에 포함된 보석에 대한 확실한 정보도 있습니다. Svyatoslav 왕자와 비잔틴 황제 Tzimiskes의 만남에 관한 Leo Deacon의 유명한 이야기에서 왕자의 귀에 귀걸이에 대한 설명이 제공됩니다. 그것은 일반적인 사원 반지와 유사한 세 개의 구슬 반지였던 것으로 보입니다.

도시의 발달과 수공예품의 발달로 물건을 만드는 방법이 개선되고 있습니다. 이미 X 세기에 torc와 팔찌는 하나의 단조 막대뿐만 아니라 3 개의 얽힌 막대로 만들어졌습니다. 이 기술은 보석상들 사이에서 인기를 얻고 있습니다. 그것은 빛, 그림자, 눈부심이 잘 재생되는 표면의 릴리프 연구를 제공합니다. 이 게임을 풍부하게 하기 위해 얇은 스캔 실(꼬인 금속 와이어)이 팔찌의 두꺼운 와이어 사이를 통과했습니다. 이것은 왕자의 자경단을 위해 만들어진 금과 은으로 만든 물건에 특별한 세련미를 부여했습니다.

슬라브의 이교도 숭배와 관련된 수많은 펜던트 - 부적이 이 시대의 마을 장식에서 중요한 위치를 차지합니다. 그들은 주조 기술을 사용하여 청동과 저급 은으로 만들어졌습니다. 이것들은 새, 열쇠, 숟가락 인형이 매달린 체인이 달린 펜던트의 전체 시스템입니다. 일부 품목은 목걸이에 포함되었고 다른 품목은 가슴이나 벨트에 부착된 코드에 착용되었습니다. 이러한 유형의 장식은 동부 슬라브인들 사이에서 일반적이었습니다.

말은 행복과 선함의 상징이었습니다. 그것은 태양 숭배와 관련이 있었기 때문에 말의 이미지는 종종 중앙에 점이있는 원으로 장식되었습니다. 태양 표시로 장식되었습니다. 부적 세트에 포함 된 항목에는 숟가락-포만과 만족의 상징, 열쇠-재산의 무결성 및 안전과 같은 상징적 의미가 있습니다. 이러한 장신구 중에는 점토 주형으로 쉽게 주조된 작은 크기의 개별 물체가 있습니다(능선, 새의 평평한 양각 이미지). 그러나 "잃어버린 형태", 즉 왁스 모델에 따라 만들어진 만들기가 더 어려운 부적이 많이 있습니다. 장신구를 만드는 과정은 다음과 같았다. 모델은 왁스가 함침 된 린넨 또는 모직 끈으로 짜여졌습니다. 그 위에 점토액을 붓고 형이 두꺼워지고 굳어지면 밀랍이 녹고 끈이 끊어집니다. 금속을 청소한 점토 틀에 부었습니다. 그 결과 선조 보석과 유사한 기술을 가진 제품이 탄생했습니다. 고리버들 밀랍 모형을 주조하는 것은 혼합 슬라브 부족이 살았던 북동부 지역에서 특히 널리 퍼졌습니다. 여기에서 장식은 항상 시끄러운 펜던트 시스템과 관련이 있습니다(그림 1). 러시아 지역의 적절한 서쪽에 더 가까운 지역에서는 이러한 유형의 보석의 존재가 덜 자주 언급되며 이는 Smolensk 지역의 고고학적 발견에 의해 확인됩니다.

11 세기까지 동부 슬라브 사이에서 살아남은 오래된 유형의 장식품이 많이 있습니다. 이들은 음력 펜던트, Vyatichi의 ​​7 블레이드 시간 고리 및 Ilmen Slavs의 마름모 방패입니다. 이 모든 것들과 벨트 세트의 명판, 다소 복잡한 장식의 다양한 모양의 패스너는 마을 보석상이 가장 쉽게 접할 수 있는 주조 기술을 사용하여 만들어졌습니다.

X-XI 세기의 전환기에 도시 장인들은 보석을 만들기 위해 더 고급 기술을 사용했습니다. 드네프르 지역의 한가운데에는 얇은 금속판(메달리온, 루넷, 귀걸이)이 양각으로 새겨진 장식품이 있습니다. 표면은 가늘고 거친 입자(금속 공)의 기하학적 패턴으로 장식되어 있으며, 원시적인 추적을 연상시키는 양각 줄무늬가 있습니다(그림 2). 이때 고리는 얇은 판으로 만들어졌으며 방패에는 미세한 과립이 채워져 있고 낫 모양의 달이 있습니다. 전통적인 팔찌와 그리브니아 제작이 개선되고 있습니다. 꼬인 큰 코드는 가느다란 은색 와이어로 대체되어 거의 투각된 끈이 짜여져 횃불이나 팔찌의 기초를 형성합니다. 자물쇠도 얇아집니다. hryvnia에는 작은 고리와 고리가 있으며 열린 팔찌의 경우 장식 모티브가있는 장식용 매듭이 중괄호 끝에 나타납니다.

X-XI 세기 동안 모든 슬라브 부족에서 공통적으로 사용되는 보석은 기술적 실행 기술의 유형과 통일성이 비슷했습니다. 아직까지 지역별 상품에는 큰 차이가 없습니다. 국가의 봉건화 과정은 모든 슬라브 부족과 동일한 조건에서 발생합니다. 따라서 물질문화의 본성에는 공통점이 있다.

봉건 사회의 계급 관계가 이미 러시아에서 형성되기 시작한 12세기까지, 드루지나-왕자 귀족의 눈에 띄는 분리가 있었습니다. 러시아 사회의 이 부분을 위해 보석상들은 더 풍부하고 섬세한 제품을 만들기 시작했습니다.

11세기 말에 콜트(kolts)는 주로 도시에 존재했던 여성의 일시적인 장식품인 새로운 유형의 장식품으로 등장했습니다. 고대 러시아의 보석 예술에 등장하면서 보석 개발의 새로운 단계가 시작됩니다. Kolts는 동기에 따라 새로운 이미지를 가지고 있으며 모양이 다양하며 진정으로 완벽한 보석 성능으로 구별됩니다.

고대 러시아 국가의 틀 내에서 키예프뿐만 아니라 "러시아 도시의 어머니"가 눈에.니다. 체르니고프, 블라디미르, 스몰렌스크, 노브고로드는 거대한 봉건 중심지로 형성되었습니다. 그들 각각은 힘, 정치적 독립을 얻습니다. 일부는 키예프 국가의 붕괴 이후 공국의 주요 도시가 됩니다. 이 센터의 보석 예술에는 장식 기술, 좋아하는 구성 및 장식 동기와 같은 지역적 특징이 나타납니다. 이러한 특징에 따라 고대 Rus의 지역은 남부 러시아(Kiev, Volyn, Chernigov), 중부 러시아(Vladimir, Suzdal, Staraya Ryazan, Moscow) 및 북서부 지역(Novgorod, Smolensk)의 세 그룹으로 구분할 수 있습니다.

보석 예술은 고대 루스(Ancient Rus)의 남부 러시아 지역에서 특별히 번성했습니다. X-XIII 세기에 Kiev, Chernigov, Volyn의 주인이 만든 보석은 그 당시로서는 탁월한 실행과 탁월한 아름다움으로 구별되었습니다. 장식의 정교함과 미묘함, 금색과 은색 항목의 완성도는 러시아 최초의 연대기이자 장엄한 책 예술 작품인 오스트로미르 복음서, Izbornik Svyatoslav의 숙련된 미니어처를 반영합니다.

주요 정치 및 문화 중심지로서 키예프의 중요성이 급격히 증가함에 따라 이 도시는 보석 제작의 선두 도시가 되었습니다. 여기에서 일하는 장인들은 왕자와 그의 측근의 다양한 명령을 수행하기 위해 경쟁했으며 고귀한 전사와 아내를 위해 팔찌, 귀걸이, 펜던트와 같은 의류의 필수 부분으로 사용되는 다양한 보석을 만들었습니다. 같은 종류의 물건이지만 단순한 재료로 장인이 마을 사람들을 위해 수행했습니다. 키예프 주인의 작품은 러시아의 많은 도시에서 널리 퍼졌습니다. 이를 통해 다른 지역의 장인들이 키예프의 예술에 익숙해지고 보석상들의 업적을 활용할 수 있었습니다.

키예프 주인의 성공, 예술의 높은 발전은 특히 기독교 채택 후 비잔티움 문화의 영향과 크게 관련이 있습니다. 비잔티움은 막강하고 발전된 강국이 아니었습니다. 그녀는 당시 높은 수준의 문화를 대변하는 사람이었습니다. 러시아뿐만 아니라 많은 유럽 국가들도 인도했습니다. 역사가 I. Ye. Zabelin의 말에 따르면 의복 분야에서 콘스탄티노플은 파리가 나중에 유럽에서 수행 한 것과 동일한 역할을했습니다.

오래된 러시아 의복은 훌륭한 장식성과 색상의 조화로 구별되었습니다. druzhina-princely 귀족의 의상에서 비잔틴 장식의 전통은 생생한 표현을 찾았습니다. 간결함과 인상적인 것은 실루엣의 단순한 절단, 선명도 및 무결성에 의해 달성되었습니다. 당시의 겉옷은 약간의 주름도 제거되어 사람의 모습을 기념비적으로 만들어 주었습니다. 컷에 따라 옷은 오버 헤드와 오버 헤드로 나뉩니다. 첫 번째는 머리 위에 착용하고 두 번째는 단추로 앞쪽에 고정하거나 끈으로 묶었습니다.

야로슬라프 현자의 가족을 묘사한 키예프 소피아 대성당의 11세기 프레스코는 옷, 옷의 성격에 대한 아이디어를 제공합니다. 불완전하게 보존된 벽화에서 엄숙한 행렬 동안 화려한 옷을 입은 키예프 왕자의 딸들의 이미지를 여전히 볼 수 있습니다. 각 공주는 무늬가 있는 망토와 빨간 장화를 가지고 있습니다. 머리에는 투명한 침대보가 있습니다. 큼직한 원단의 패턴과 와이드한 실루엣, 액티브한 컬러감이 웅장하고 의미있는 인상을 줍니다.

고대 러시아의 고귀한 사람들의 옷에는 이탈리아, 페르시아, 비잔티움에서 가져온 값 비싼 금과 실크 천이 사용되었습니다. 의복 재단의 단순함과 금욕주의는 배색의 대비, 큰 문양의 표현력, 천의 질감의 풍부함으로 보완되었습니다. 직물의 장식은 기하학적이거나 꽃무늬였으며 항상 평평했습니다.

Kievan Rus에서 의복은 사회의 모든 계층에서 동일하게 유지되었습니다. 그러나 평민의 의복은 부유한 자의 의복과 달랐다. 민속 환경에는 주로 양모, 대마, 아마, 자수 및 직조로 만든 집에서 만든 천이있었습니다. 여성 의상은 머리 장식으로 보완되었습니다 - 긴 진주 가닥 또는 머리 장식의 양쪽 어깨에 떨어지는 사슬이있는 왕관 (kika, koruna). 토크, lunettes의 목걸이, 메달, 암석 수정 구슬, 홍옥수 및 유리가 옷 위에 가슴에 착용되었습니다. 그의 손은 팔찌로 손목을 가로막았고, 그의 손가락에는 반짝이는 반지가 끼어 있었다.

X-XII 세기부터 우리에게 알려진 값 비싼 재료로 만든 Kievan Rus의 풍부한 장식품은 주로 왕자 druzhina 귀족에 속했습니다. 고객이 거의 없는 궁정 보석상만이 별 모양과 에나멜 콜트, 세 개의 구슬로 된 템플 링, 목걸이, 니엘로 팔찌에 많은 시간과 노동을 할애할 수 있었습니다. 보통 그들은 큰 크기로 만들어졌습니다. 모든 유형의 중세 보석 기술이 금 위에 칠보 에나멜, 과립, 선조, 은 위에 검게 칠한 보석과 같은 보석에 표시됩니다.

이 제품으로 장식 된 고대 러시아 남자의 드레스가 얼마나 엄숙하고 아름다운지 상상할 수 있습니다. 그러나 장식품은 일상용품이 아니었습니다. 그들은 특히 엄숙한 경우에만 착용했습니다.

부적으로서의 보석의 가치는 시간이 지남에 따라 감소합니다. 따라서 키예프에서 사랑받는 목 그리브나는 종종 상금으로 사용됩니다. 군주들은 그들을 사랑하는 하인들에게 주고, 전장에서 그들의 공적에 대해 자경단에게 부여합니다. Vladimir Monomakh는 Pechenegs의 패배에 대해 "hryvnia gold"를 영웅 Alexander Popovich (서사시 - Alyosha Popovich에서)에게 수여 한 것으로 알려져 있습니다. 그러나 보석에서 부적의 의미는 아직 사라지지 않았습니다.

예술적 공예의 발전과 부적에 대한 태도뿐만 아니라 보석에 대한 태도는 장식성의 중요성을 강화합니다. 의류를 보완하는 제품에는 사람의 취향이 영향을 미치기 시작하고 그 변화는 보석의 본질에 반영됩니다. 물론 여기에서 패션에 대해 이야기할 수는 없습니다. 고대 러시아 장신구의 특성 변화와 관련된 과정은 느리고 오랜 역사를 조사하여 구별할 수 있습니다. 변화는 druzhina-princely 귀족의 의식 복장으로 시작되었습니다. 마스터의 창의성은 새로운 유형의 보석을 만들고 오래된 보석을 수정하고 끝없는 변형을 만드는 것을 목표로 했습니다. 사물의 문체적 통일성은 보존되었으며 형태, 크기 및 실행 기술이 크게 변경되었습니다.

3세기 동안(X-XII) 한 유형의 예복에서 다른 유형으로의 전환이 세 번 관찰됩니다. 10세기 후반~11세기 초반에는 대부분의 장신구가 은으로 만들어졌습니다. 단조와 함께 얇은 금속 시트의 엠보싱이 사용됩니다. 장신구의 장식은 곡물로 배치된 기하학적 비 회화적 장식이 지배적입니다. 11세기 중반부터 키예프가 최고 권력에 도달했을 때 금 보석에 대한 열광이 시작되었습니다. 보석 세공인은 장식을 위해 최고급 선조, 보석, 진주 및 에나멜을 사용합니다. 12세기 초 에나멜은 다른 유형의 장식을 눈에 띄게 대체하고 거의 유일한 장식 수단이 되었습니다. 12세기 중반 키예프 국가의 봉건 분열 기간 동안 의식용 금속 복장의 성격에 새로운 변화가 관찰되었습니다. 보석 예술은 다시 은의 엄격한 색조로 바뀌지만 이번에는 은, 황, 구리 및 납의 합금인 niello와 함께 사용됩니다.

Kolts는 고대 러시아 보석 중에서 두드러집니다. 몽골 이전 시대 내내 그들은 고대 러시아 여성의 우아한 의상의 중요한 부분으로 남아 있습니다. 그들은 반으로 접힌 사슬이나 리본에 성전 위의 머리 장식에 매달려있었습니다. 이 장신구는 모양, 제조 기술 및 장식 동기가 다양합니다(그림 3). 디자인의 기본은 볼록한 플랩으로 구성되어 서로 납땜되고 상단에 컷 아웃이 있으며 그 위에 걸이용 걸쇠가 고정되어 있습니다. 방패 사이에 형성된 공간에는 일반적으로 향유를 적신 천을 깔았는데, 콜트가 흔들릴 때 그 향이 퍼진다.

11-12세기의 칠보 에나멜 콜트가 있는 금은 여러 면에서 흥미롭습니다. 그리고 우선, 이교도와 반 이교도 상징주의가 점차 기독교 상징으로 대체되고있는 그림 동기에 의해. 이 이미지의 줄거리는 다르지만 다른 것보다 더 자주 Sirin 새, 생명 나무 또는 어린 새싹 - krin의 전령 모티브가 있습니다. 구성 요소는 다른 방식으로 해석되지만 기본 아이디어는 동일합니다. 분명히 그것은 결혼식에서 따르며 악령으로부터의 보호와 다산의 개념과 관련이 있습니다. 나무 옆의 새는 부부의 상징이며, 그 사이의 새싹은 새 생명의 출현을 의인화합니다. 땅에 싹이 트는 곡식처럼 새싹의 모티브는 고대 농부의 마음에 아이의 탄생을 기대하는 여성의 이미지와 얽혀 있습니다. 따라서 부유 한 머리 장식을 한 젊은 여성의 이미지는 종종 골드 콜트에서 발견됩니다. 나중에 이 이미지는 몽골 이전 시대가 끝날 무렵 고대 러시아 보석(콜트, 왕관, 목걸이)에 나타나는 기독교 성인의 이미지로 대체됩니다.

에나멜 콜트가 있는 금은 예술적, 기술적 기술 면에서 러시아 보석 예술의 정점 중 하나입니다. 모티브의 구성, 오브제와의 연결성에서 미니어처 이미지에 큰 표현력을 줄 줄 아는 보석 세공인의 섬세한 취향을 느낄 수 있습니다. 둥근 렌티큘러 형태의 콜트에는 일반적으로 새의 처녀상이 놓여 있습니다. 흐르는 듯한 실루엣 라인 덕분에 원 안에 잘 맞습니다. 구성의 대칭적인 설정은 모티브의 무결성을 강화하고 사물의 장식적 특성을 강조했습니다. 금색 선이 있는 파티션의 그래픽 디자인의 미묘함은 이미지를 금색 배경과 연결하고 평면성을 유지했습니다. 에나멜은 풍부하고 밝고 금과 완벽하게 결합되어 파란색, 흰색, 짙은 녹색 및 붉은 벽돌 색상의 귀중한 모자이크로 표면을 덮습니다.

칠보 에나멜 콜트는 기술이 매우 복잡합니다. 미니어처 이미지의 경우 절단기로 금속을 점진적으로 샘플링하여 둥지를 준비한 다음 좁은 금속 스트립을 홈에 납땜했습니다. 그들은 또한 소성 중에 금에 고정 된 다양한 색상의 에나멜을위한 칸막이 역할을했습니다. 법랑질의 개별 세포가 매우 작다는 점을 감안할 때 이들의 수행자가 어떤 기교를 지녔는지 짐작할 수 있다.

Kolts는 앞면뿐만 아니라 만들어졌습니다. 반대쪽 플랩에도 같은 화려한 장식이 있었습니다. 주요 동기를 수반하는 요소가 여기에 배치되었습니다. 그들의 내용은 또한 연구원에 의해 결혼 의식과 관련이 있습니다. 이들은 잔치에서 마신 익은 홉, 칠면조 뿔의 속눈썹입니다.

kolts의 장식 구성은 장식의 가장자리를 따라 진주가 엠보싱 처리되어 종종 완성되었습니다. 와이어에 실을 꿰는 작은 진주는 일반적으로 콜트의 두께가 얇은 끝쪽에 부착되었습니다. 아마도 의복 장식의 세부 사항에 진주가 사용되었을 것입니다.

명확한 일관성, 동기의 깊은 내용으로 인해 콜트를 장식하는 구성의 특성은 러시아 장식 예술에서 전통적입니다. 양식화된 생명나무 옆에 앉아 있는 한 쌍의 새 이미지의 변형은 20세기까지 민속 공예가에 의한 회화와 목각, 직조 및 자수에서 수세기에 걸쳐 개발되었습니다.

칠보 에나멜을 사용한 아이템 중 콜트(kolt)가 선두 그룹이었다. 그러나 이 기술을 사용하여 만든 유일한 유형의 보석은 아닙니다. X-XIII 세기의 보물에는 장식의 콜트와 비슷하고 기술면에서 완벽하지 않은 키예프 주인의 다른 작품이 있습니다. 예를 들어 경첩으로 연결된 20개의 둥근 판으로 구성된 금 사슬이 있습니다. 이 사슬의 목적은 완전히 명확하지 않습니다. 일부 연구원은 목걸이로 간주하고 다른 연구원은 콜트를 걸기위한 일종의 리본이라고 생각합니다. 체인의 플라크는 콜트와 매우 유사합니다. 모양도 약간 볼록하며 새와 장식 모티브가 번갈아 나타납니다. 콜트에 비해 작은 금 사슬의 디테일도 그만큼 표현력이 뛰어납니다. 평면 솔루션을 따르는 새의 단일 인물은 동시에 생생하고 역동적인 회전으로 표시됩니다. 그들의 날개는 올라가서 펼쳐집니다. 전체 그림은 새의 윤곽을 설명하는 부드러운 선의 리듬으로 연결된 원 안에 훌륭하게 새겨져 있습니다. 우리는 이 작품을 예술적 개념과 실행 기법이 떼려야 뗄 수 없는 가장 아름다운 예술의 한 예라고 말할 수 있습니다.

Cloisonné 에나멜 조각은 거대하고 조잡한 봉건 이전 보석에서 보석의 새로운 시대로의 전환을 나타냅니다. 우리는 에나멜 콜트에서 이것을 반영하는 것을 보았습니다. 그들의 형태는 여전히 매우 획일적이지만 구조는 이미 자체 방식으로 세련되고 에나멜 색상과 파티션의 거장 그래픽으로 눈에 띄게 밝아졌습니다. 결과적으로 이러한 자질은 형태 자체에서 발전할 것입니다. 다중 광선 테두리와 별 모양이있는 둥근 모양의 콜트가 나타납니다. 그 모양은 해부되어 패턴이 있는 윤곽선을 얻습니다(그림 4, 5).

11-12세기에 부유한 마을 사람들의 은 장신구에서 미학적, 장식적 및 장식적 특성의 증가가 눈에 띄게 나타납니다. lunettes, 십자형 및 백합 모양의 펜던트로 만든 목걸이가 더 우아하고 가벼워집니다. 금속 세부 사항은 세라믹 구슬, 컬러 유리 또는 돌 공과 번갈아 나타납니다. 유리는 고대 키예프의 장인들이 보석을 만들기 위한 독립적인 재료로 사용합니다. 구슬과 함께 유리 멀티 컬러 팔찌 (금속 막대에서 꼬인 일부 버전을 연상케 함)와 유리 링으로 만들어집니다.

12세기 후반에 골드 에나멜 주얼리의 멀티컬러가 niello로 장식된 아이템의 엄격한 우아함에 자리를 잡기 시작합니다. 몹의 기술에서는 은과 금으로 다양한 물건을 만들었다. 그러나 은 보석은 특히 널리 보급되었습니다. 디자인의 제약은 은과 니엘로의 비율 때문입니다. 컴포지션의 개별 부분을 강조하는 가벼운 금 도금은 사물에 생기를 불어넣고 따뜻함을 주며 그림 같은 인상을줍니다.

골드 주얼리에 비해 실버 아이템은 더 다양합니다. 예를 들어, 둥근 kolts는 아치 형태의 투각 테두리가 있고 속이 빈 은색 구슬 또는 꼬인 철사 테두리가 있는 링에 배치된 큰 공으로 둘러싸여 있습니다. 상당수의 변종에는 별 모양의 콜트가 있습니다. 그들은 실루엣, 광선 모양, 표면 장식이 다르며 고리 또는 미세한 입자로 채워져 있습니다. kolts의 크기도 큰 그라데이션이 있습니다. 큰 품목에서 장인들은 점차 상대적으로 작은 품목으로 이동했습니다. 다양한 은 제품, 그리고 무엇보다도 콜트(kolts)는 그것이 왕자님-보야르 환경뿐만 아니라 언급되었다는 사실에 의해 설명됩니다. 부유한 마을 사람들도 구입했습니다.

실버와 niello kolts는 골드와 에나멜 주얼리로 알려진 모티브에 가까운 화보 모티브가 있다. 가장 자주 두 마리의 새도 여기에 묘사되었으며, 그 사이에 생명의 나무 또는 삼엽충 형태의 새싹이 양식화되었으며 때로는 시린 새의 장식용 꼬리와 얽혀 자라는 것처럼 보였습니다. 주변의 niello 배경으로 외곽선을 따라 화보 모티브가 강조된다. 실루엣 내부에서 모양은 점선으로 윤곽이 그려집니다(그림 6).

황삭 기술의 발전으로 더 완벽하게 사용됩니다. 검게 그을린 배경과 부조 오버레이처럼 읽히는 은빛 실루엣의 대비가 사라진다. 검은색 합금은 드로잉의 윤곽에 점점 더 자주 도입되고, 검은색과 은색의 연결 강도를 제공하는 배경의 노치는 장식적으로 디자인된 금속 질감으로 변합니다.

niello를 사용한 키예프 제품에서 이러한 진화는 팔찌에서 가장 잘 나타납니다. 그들은 또한 환상적인 그리핀, 사자, 인간의 머리를 가진 새의 이미지가 우세한 음모 측면에서 흥미 롭습니다. 은색 팔찌의 넓은 밴드가 의복 소매를 손목에 고정했습니다. 그들은 경첩으로 연결된 두 개의 플랩으로 구성되었습니다. 팔찌의 전체 밴드는 개별 이미지 또는 장식품이 배치되는 우표로 분할되었습니다(그림 7). 이 분할 원칙은 모든 고대 러시아 팔찌에서 보존되며 한 경우에는 우표로 분할된 공통 스트립이고 다른 하나는 두 개의 줄무늬라는 유일한 차이점이 있습니다.

팔찌는 정교한 구조가 인상적입니다. 그 안에 있는 모든 것이 비정상적으로 비례합니다. 2단 제품에서 상단 행은 종종 팔찌 높이의 2/3와 같고 하단 행은 나머지 3분의 1을 차지합니다. 고대 러시아 교회의 아치형 벨트 장식의 구성과 유사한 이러한 명확성은 각 특징의 아치형 끝과 그 안에 새겨진 그림으로 강조됩니다. 팔찌의 디자인은 가장자리와 줄무늬의 부조 처리로 표시되며 스탬프 패턴의 윤곽을 반복합니다. 팔찌의 스타일리시한 예술적 솔루션은 그 시대의 예술과 불가분의 관계가 있습니다. 브레이드 유형의 이미지와 장식품의 특성은 11-12세기의 얼굴 필사본의 축소판에서 유추를 찾습니다. 그들은 또한 고대 러시아 예술의 건축 요소와 가깝습니다. Vshizh시의 청동 아치의 주조 격자, Chernigov의 Borisoglebsk 대성당의 흰색 석조 조각.

X-XIII 세기 동안 템플 링과 같은 우아한 복장도있었습니다. 이러한 유형의 장식은 러시아 땅에서 어디에서나 볼 수 있었지만 특히 러시아 남부에서 일반적이었습니다. 세 개의 구슬이 달린 가벼운 반지도 왕자님의 보야르 드레스에 포함되었습니다. 그러나 그것들은 말하자면 부차적인 것으로 간주되었으므로 보석상들은 금으로 만든 일부 일시적인 반지에도 불구하고 그들에게 많은 관심을 기울이지 않았습니다. 이 전통적인 장신구는 주인이나 고객을 흥분시키지 않는 것 같았습니다. 그들은 콜트, 팔찌, 목걸이와 같은 새로운 유형의 제품을 좋아했습니다. 한편, 측두환은 도시뿐만 아니라 시골에서도 즐겨 찾는 장신구였다. 러시아 여성들은 그것을 머리에 짜서 머리 장식에 매달았습니다.

성전 반지는 가장 영구적인 의복이었습니다.

투각으로 스캔한 구슬을 사용하여 다른 유형의 보석을 만들 수도 있습니다. X-XIII 세기의 보물에서 구슬이 달린 많은 구부러진 활이 발견되었습니다. 때때로 활은 직선 막대로 대체되었습니다. 최초의 러시아 고대 연구원 중 한 명인 NP Kondakov는 이러한 항목을 걸쇠로 간주하여 "아그래프"라고 불렀습니다(그림 8). 나중에 과학자들은 "아그래프" 사용의 본질에 대한 정보가 부족하여 아무도 설득력 있는 증거를 제공할 수 없지만 이러한 것들의 목적에 대해 다른 버전을 제시했습니다.

쌀. 8. 실버 "아그래프". 12세기. 김

그러나 한 가지는 분명합니다. 선조 기술(선조)로 만든 장신구는 고대 러시아 의복 장식에 다양한 용도로 사용되었습니다. 또한 어떤 경우에는 선조가 훌륭한 예술적 표현을 받았습니다.

러시아 보석의 독특한 기념물에서 예술의 특정 경향의 변화를 나타내는 많은 특징을 추적할 수 있습니다. 특히, 보석의 예에서 이교도의 회화적 상징주의가 성도, 십자가 등의 기독교 이미지로 어떻게 대체되었는지 알 수 있습니다. 이것은 특히 XII-XIII의 에나멜 그리브나(그림 9) 작업에서 명확하게 나타납니다. Kamenny Brod (Volyn)에서 수세기. 본질적으로이 장식은 gryvnia에서 어깨로의 과도기적 형태입니다. 이것은 더 이상 장식용 엮기가 아니라 서로 연결된 여러 개의 금판으로 된 넓은 리본입니다. 중앙 부분이 넓은 횃불은 끝으로 갈수록 좁아지고 나중에 세부 사항이 부착되어 법랑으로 장식됩니다. 왕자나 성직자의 망토 역할을 하는 장식의 기초는 성인의 반신상이 있는 메달로 구성되어 있습니다. 중앙에 - 그리스도, 그 양쪽에 - 하나님의 어머니와 세례자 요한; 더 나아가 - 천사, 사도 베드로와 바울, 왕자 보리스와 글렙. 각 메달의 테두리는 작은 진주 테두리와 질감이 비슷한 두 줄의 양각 코드로 구성되어 있습니다. 이미지는 칠보 에나멜 기법을 사용하여 만들어집니다. 이것이 현지 주인의 작품이라는 사실은 남슬라브어 스타일의 단어("Peter" 대신 "Petro")와 문자와 음절의 부정확성에 의해 입증됩니다. 성도의 이미지에는 전체 구성의 성격에 동기를 다루는 데 일정한 자유가 있습니다. Kiev kolts에는 그런 세련된 청결이 없습니다. 전체의 표현에서 그 윤곽과 색상의 사용, 자유, 이동성이 느껴집니다. 성인들의 이미지는 평면적이지만 그들의 얼굴 표정, 불균형하게 큰 손의 불안한 몸짓은 장식 구성의 일반적인 균형에 감정과 역동성을 더합니다. 이것은 또한 색 구성표에 의해 강조됩니다. 음소거된 진한 파란색과 밝은 에메랄드 녹색의 큰 반점이 지배적입니다. 그들은 금색 배경의 따뜻한 반짝임과 큰 대조를 이룹니다. 에나멜의 다른 색상은 따뜻한 색조로 유지되며 어두운 곳에서 밝은 곳으로, 차가운 곳에서 따뜻한 곳으로 색상 전환에 필요한 그라데이션을 만드는 데 도움이 됩니다. 색상은 이미지에서 일반적으로 사용됩니다. 사도 베드로의 머리카락은 파란색이고 천사의 날개는 빨간색, 진한 파란색 및 녹색의 모자이크를 나타냅니다. 에나멜 선택에서 금 표면에서 조건부 다채로운 반점의 놀이를 찾아 표현적인 색상 효과를 만들고자 하는 작품 작가의 욕망을 볼 수 있습니다.

XII-XIII 세기에 키예프의 주인과 러시아 남부 지역의 다른 도시의 독특한 작품과 함께 점토 및 석재 형태의 엠보싱 (스탬핑) 및 주조 방법으로 만든 많은 제품이 있습니다.

따라서 고대 러시아 장인들도 대량 제품을 만들었습니다. 목걸이에 대한 모든 종류의 펜던트는 엠보싱으로 만들어졌습니다. 체이스 벨트와 유사하게 끝에 차단이 있는 작은 반원통 은색 블록이 원본입니다. 이 중 전체 테이프가 만들어졌으며 그 목적은 아직 설정되지 않았습니다.

개발된 스탬핑 또는 엠보싱 기술은 값비싼 물건을 반복하는 데에도 사용되었습니다. 청동 모체에서 납 개스킷을 사용하여 은이나 구리의 얇은 판에 부조를 두들겨 주었습니다. 미래에 이 블랭크를 획득하여 배경이 없는 콜트, 목걸이 펜던트 또는 다른 장식으로 바꿉니다.

주조 제품은 12세기에서 13세기로 넘어가면서 특히 널리 보급되었습니다. 이 기간 동안 이전에는 보야르 왕자 환경에서만 존재했던 보석이 널리 유통되었습니다. 그러나 마을 사람들의 의복은 물건 자체가 아니라 복제품으로 귀결됩니다. 도시의 장인들이 주조용 주형을 만듭니다. 때로는 점토 인쇄입니다. 그러나 더 자주 형태는 조밀하지만 오히려 부드러운 돌로 조각되어 작은 양각 세부 사항을 얻을 수 있습니다. 도시락, 둥근 펜던트, 템플 링, 단추 및 알갱이로 만들어진 공의 주물이 만들어지는 것은 이 "모조 주형"에서 이루어집니다. 주물을 위한 주형은 대부분 보석상이 직접 제작했습니다.

주조 금형의 출현은 봉건 분열 기간 동안 Kievan Rus에서 일어난 사회적 과정의 독창성을 반영했습니다. 이 시기 귀족의 장신구는 전성기에 비해 더욱 단순해지고 가난해지며 서민들의 의복은 더욱 다양해진다. 그 중에는 이전에 왕자, 보야르, 자경단 사이에 존재했던 새로운 유형의 장신구가 나타납니다. 이러한 일들은 마을 사람들에게 판매하기 위해 주물을 사용하는 보석상들에 의해 반복됩니다. 복잡한 조각 형태의 창조는 주물 보석에 대한 수요를 말하며 XII-XIII 세기의 전환기에 키예프 보석상 공예의 광범위한 발전을 증언합니다.

엠보싱 (스탬핑) 및 주조 기술은 키예프 및 기타 러시아 도시의 주인의 작품에서 발견되지 않았습니다. 이러한 기술은 이전에 사용되었습니다.

이번 신작의 특징은 가장 화려하고 복잡한 장식을 주조로 재현했다는 점이다.

슬라브 부족의 큰 협회는 슬라브 부족의 큰 협회가 거주하는 Rurik 국가의 일부인 키예프에서 멀리 떨어진 중앙 러시아 지역의 땅에 살았습니다. 볼가 및 Dvina 강의 상류 - Krivichi, 모스크바 및 Oka 강 유역 - Vyatichi, Sozh 강, Kiev - Radimichi에 더 가깝습니다. 이곳에서 봉건 관계는 천천히 발전했고 도시는 천천히 성장했습니다. 따라서 공예품은 마을에 더 많이 보관되었으며 오랫동안 물질 문화의 대상은 고대 슬라브 양식의 독창성을 유지했습니다.

Vyatichi는 7개의 로브가 있는 측두환과 격자 모양의 고리가 특징입니다. 다른 일반적인 Vyatichi 보석 - 동전 모양의 펜던트, 구부러진 끝이있는 라멜라 팔찌, 홍옥과 유리 구슬로 만든 목걸이 -는보다 일반적인 유형의 대상이었습니다.

Vyatka 시간 장식품의 중심에는 바닥에 반원형 방패가있는 고리가있었습니다. 그것으로부터 끝에서 확장되는 블레이드가 측면으로 분기되었습니다 (그림 11). 금속 표면에 깊이 있는 점선 형태의 기하학적 장식을 적용했습니다. 크기가 상당히 큰 일곱 개의 날이 달린 측두 고리가 머리 장식을 아름답게 보완하여 옷에 자수를 놓은 패턴을 반영합니다.

측두환은 Vyatichi가 주조 또는 스탬핑으로 만들고 조심스럽게 다듬었습니다. XI-XIV 세기 동안의 형태는 눈에 띄게 변경되었습니다. 일반적인 실루엣의 장식성과 장식이 강화되고 형태가 완성되었습니다. 13세기부터 7엽식 측두환의 변형으로 3개의 넓은 날로 구성된 방패 장식이 나타납니다(그림 12). 그것의 일반적인 모양은 실루엣이 연속적입니다. 장식의 날을 감싸고 키예프의 kolts의 진주 제방을 연상시키는 투각 링 스트립 덕분에 분할이 보존됩니다. 방패의 상단에는 페어 스케이트 또는 새의 미니어처가 나타납니다. 전통적인 아이콘으로 묘사된 십자형 나무의 측면에 서 있는 인물은 다시 한 번 키예프의 금과 은 장신구의 의식 동기를 떠올리게 합니다. 매끄러운 금속과 마감 요소의 얇은 레이스의 표현적인 조합은 재료를 가공하는 다양한 방법을 사용하여 단단하고 강한 금속을 가볍고 공기가 잘 통하는 장식으로 변형시키는 장인의 위대한 기술을 말해줍니다.

Vyatichi와 인접한 Radimich 부족의 사원 장식품은 7 광선 측두엽이라고합니다. 그들의 계획은 이러한 종류의 모든 보석에 일반적이지만 중앙 부분에서 확장되는 혀는 7 날 고리와 같이 확장되지 않고 좁고 공으로 완성 된 엄격한 길쭉한 삼각형으로 변합니다. 여러 세대에 걸친 러시아 보석 세공인의 작품에서 연마된 달 모양은 러시아 보석의 전통이 되었습니다. 오늘날까지 그것은 일반적으로 "kalachi"라고 불리는 귀걸이에 보존되어 있습니다.

중부 러시아 지역의 사원 반지, 인장 반지 및 기타 저렴한 보석은 11-12세기에 독립 공국이 발생한 지역의 보석 개발에 대한 완전한 그림을 아직 제공하지 않습니다. 많은 러시아 도시가 정치적 중심지로 부상한 봉건 분열 과정은 사회적, 문화적 성장을 동반했습니다. 공예품도 적극적으로 개발되고 있습니다. 이 새로운 센터의 주인은 왕자의 지시에 따라 사원, 탑을 만들고 키예프 주인의 최고의 작품과 경쟁하는 다양한 장식 예술 작품을 만듭니다.

보석 장인 정신은 고대 러시아 공국의 중심인 대도시 중 하나인 Old Ryazan에서 번성했습니다. 키예프를 중심으로 랴잔 공국의 도시 장인들은 예술적 금속 세공 기술이 높은 수준에 도달하는 것을 만듭니다. 은에 선조 및 곡물, 에나멜 및 흑화 기법은 XII-XIII 세기에 만들어진 작품에서 독창적으로 적용됩니다.

라운드 플라크로 구성되고 키예프의 에나멜이 있는 금 사슬과 유사한 은 사슬은 줄무늬와 곡물 둥지가 있는 지역 보석상이 장식했습니다. 장식의 엄격함과 명확성은 체인의 단순한 구조와 잘 연결되어 있습니다. 플라스틱 용어로 다소 풍부하고 매끄러운 금속과 곡물 및 선조의 조합으로 큰 은색 구슬이 있으며, 그 중 분명히 풍부한 목걸이가 만들어졌습니다. 이 보석 장인 정신의 발전 라인은 별 모양의 콜트에서 특히 생생한 표현을 찾습니다(그림 13).

보석의 큰 크기는 모든 세부 사항의 조각 볼륨으로 강조됩니다. 공간에서 자유롭게 펼쳐진 콜트의 모양은 부드러운 윤곽과 매스의 플라스틱 오버플로로 인해 무결성을 유지합니다. 동시에 건설적인 계획은 제품에서 잘 추적됩니다. 중앙 부분 주위와 빔의 끝 부분에 배치된 부드러운 금속 반구로 섬세하게 표시됩니다. 광선의 표면은 미세 입자로 풍부하게 덮여 있으며 그 중 장식 삼각형과 중앙의 마름모가 구성됩니다. 마스터는 부드러운 반구로 둘러싸인 곡물도 사용합니다. 크고 작은 형태의 비교, 매끄럽고 세심하게 설계된 금속 표면은 물건을 우아하고 장식적으로 만듭니다.

그러나 Staraya Ryazan에서 발견된 가장 주목할만한 작품은 "Old Ryazan barms"로 알려진 보석으로 간주됩니다. 이 장신구의 주요 요소는 크게 자른 구슬과 메달입니다. 둘 다 놀랍도록 완벽합니다. 균일 한 선조 세트와 장식의 복잡한 직조가있는 두 가지 유형의 비즈에는 진주가 놓여있는 세로 및 가로 홈이 있습니다. 이미 이러한 장식 요소는 실행의 순수성, 스캔한 그림의 기교에 놀라움을 금치 못합니다. 그러나 Ryazan 보석에서 가장 눈에 띄는 것은 큰 목걸이의 일부인 별도의 콜트와 메달리온 쌍입니다. 보석, 에나멜 및 금 세공으로 장식된 이 진정한 고대 러시아 보석 예술의 걸작은 비교할 수 없고 반복할 수 없습니다. 에나멜 콜트가있는 키예프 골드에서 그림의 시작이 그래픽에 종속되면 예술적 형태의 모든 구성 요소가 여기에서 상호 작용합니다. 색상의 조화, 구호의 가소성, 선의 그래픽. 콜트의 앞면에는 칠보 에나멜 기법을 사용하여 진주 제방으로 둘러싸인 보리스 왕자와 글렙 왕자가 그려져 있습니다. 가장자리는 선조 패턴으로 덮인 넓은 테두리 리본으로 구성됩니다. 선조 패턴은 평면을 따라 물결 모양으로 퍼집니다. 그것의 꽃 무늬는 전통적인 새싹과 잎의 결절로 가득 차 있습니다. 세공품의 정교함은 보석이 고정된 큰 둥지에 의해 결정됩니다. 뒷면(그림 14)에는 훨씬 더 많은 돌과 훨씬 더 솜씨 있는 선조 패턴이 있습니다. 금선의 짜임새가 정말 환상적입니다. 한 쪽 목걸이 메달리온의 앞면도 같은 원리에 따라 디자인됩니다. 하나님의 어머니, Saints Barbara와 Irene의 정적인 이미지는 복잡한 2층 선조로 둘러싸여 있습니다. 장식은 공간적으로 만들어집니다. 한 행이 다른 행에 겹쳐집니다. 선조가 공중에 매달려있는 것처럼 보이며 세부 사항은 선의 교차점에서만 납땜됩니다. 투각 장식 위에 흩어져 있는 작은 불규칙한 모양의 보석(에메랄드, 사파이어, 자수정)은 스캔한 미니어처 아치의 금판 표면 위로 올려져 있습니다. 스톤 아래로 침투하여 금 표면에서 반사되는 빛이 스톤 내부를 비추어 더 밝게 빛나게 합니다. 컷 장식의 모든 복잡성, 풍부한 돌, 메달리온은 예술적 솔루션의 통일성을 유지합니다. 차가운 범위의 보석과 에나멜의 조합, 패턴의 그래픽과 조각의 능숙한 병치 덕분입니다. Old Ryazan과 군중의 기술을 사용하여 아름다운 장식이 만들어졌습니다. 그것은 키예프에서와 같은 방식으로 사용되었습니다. 배경은 검은 색으로 채워지고 이미지는 조각 된 획으로 그려졌습니다. 새, 그리핀, 인간의 형상을 형상화한 니엘로 팔찌는 이런 방식으로 제작된다. 이 모든 주제는 춤, 노래, 전쟁 게임 및 기타 "우상 게임"이 수반되는 Rusals와 같은 이교도 휴일과 함께 여전히 이교도 상징주의와 밀접하게 연결되어 있습니다. 인어 동안 춤을 추기 위해 여성들은 소매가 거의 땅에 닿는 드레스를 입었습니다. 춤이 시작되기 전에 소매를 집어 들었고 넓은 판 후프 팔찌로 손목을 잡았습니다. 춤을 추기 전에 팔찌를 풀고 "슬립슈드"를 추었습니다. Ryazan 마스터는 nielloed 팔찌에 그릇에서 마시는 여성, guslar 및 남자의 춤추는 모습을 묘사합니다.

Vladimir-Suzdal 공국의 장식에서 폭도의 예술은 더 발전했습니다. 단단한 niello 배경은 분명히 마스터에게 너무 거칠게 보였습니다. 그래서 검은색을 사용하여 굵은 윤곽을 그렸고 동물이나 환상적인 새의 모습을 금도금으로 강조하였다. 랍비를 사용하는 이 원칙은 블라디미르, 보고류보프, 유리예프에서 발전된 사려 깊고 세련된 예술의 정신과 완전히 일치했습니다. 넓은 nielloed 팔찌의 브랜드에는 으르렁 거리는 사자와 날개 달린 괴물의 윤곽 피규어가 배치되었습니다.

Vladimir-Suzdal 예술에서 널리 사용되는 윤곽 몹의 원리는 회화 또는 장식 모티프의 해석의 변화를 반영할 뿐만 아니라 사물 디자인의 특정 개선 및 경량화와도 관련이 있었습니다. 지배적 인 봉건 시대의 보석은 금이나 은의 덩어리가 아니라 보석 세공인의 숙련 된 작업, 재료의 표현적인 병치, 형태의 풍부함으로 주목을받습니다. 이번에 새로운 유형의 장식으로 맨틀이 나타납니다. 별도의 메달리온, 플라크 및 구슬로 구성된 일종의 목걸이입니다. 이 형태의 장식의 시작은 Kamennobrodsk hryvnia에 설명되어 있습니다. 하지만 그녀는 여전히

용접된 판의 일체형 구조를 나타냅니다. 13세기 수즈달 맨틀에서 이것은 이미 둥근 은판과 속이 빈 구슬로 이루어진 움직일 수 있는 시스템입니다. 맨틀 메달리온은 크기가 다양합니다. 그들을 장식하는 동기도 다르게 해석됩니다. 기독교 상징인 "번성하는 십자가"는 거의 꽃 장식으로 변모했습니다. 블랙으로 그린 ​​등고선의 에너제틱한 라인이 생생한 구도를 연출한다. 선명한 그래픽은 각 메달의 패턴과 테두리를 강조하는 금박과 대조되는 가볍고 우아합니다. 이러한 수단으로 만들어진 어떤 그림은 말하자면 중심축에 대한 메달리온의 대칭 배열을 가리고 장식의 구성을 자유롭고 유동적으로 만듭니다.

Suzdal 맨틀에 사용된 윤곽 흑화 기술은 중앙 러시아 공국의 장식의 특징이었습니다. 그녀는 그래픽 측면에서 키예프 마피아의 전통을 발전시킵니다. 이러한 특징은 12세기에서 13세기 초반의 Terikhov 소장품에서 볼 수 있습니다. 여기에서 발견된 팔찌는 키예프의 유사한 보석에 가깝습니다. 팔찌에는 nielloed 배경이 사용되었지만 새, 아치 및 장식품의 이미지는 선과 획으로 조심스럽게 새겨 져 있습니다. 여기 저기 선이 이중 윤곽을 제공합니다. 특별한 열정으로 마스터는 팔찌를 구분하는 장식의 리본을 별도의 각인으로 새겼습니다.

같은 창고에서 나온 실버 콜트는 아웃라인 몹이 개선되었다는 증거입니다. 두 마리의 그리핀 사이에 진달래가 있는 실루엣이 상단에서 잘린 콜트의 평면에 훌륭하게 배열되어 있습니다. 디자인의 순도와 선명도는 은이 검은색 합금과 융합하는 데 사용되는 반짝이는 배경 컷으로 뒷받침됩니다. 콜트의 가장자리를 따라 움직이는 큰 중공 공의 벨트는 내부 패턴을 특히 섬세하고 소중하게 만듭니다(그림 15).

고대 러시아 예술의 스타일 통일은 건축과 책 그래픽, 조각 장식이 있는 돌 조각을 결합했습니다. 일을 수행하는 기술도 비슷했습니다. 그러나 각 공국의 주인은 일반적인 유형의 제품의 새로운 버전을 발견하고 실행 기술을 개선했습니다.

고대 러시아 보석상들의 뛰어난 작품의 예 중 하나는 Terikhov 보물에서 나온 11-12세기의 별 모양의 망아지입니다. 광선의 윤곽, 형태의 전환은 여기에서 세련된 가소성에 도달했습니다. 디테일의 병치는 놀라운 비율 감각으로 이루어집니다. 각 광선의 부풀어 오른 모양은 끝 부분에 얇은 가로채기가 있으며 약간 납작한 부드러운 볼이 납땜되어 움직임을 중지합니다. 콜트의 6각 별은 모두 과립으로 덮여 있으며 작은 고리로 둘러싸여 있습니다(각 광선에 800개 이상 있음). 중앙에는 꼬인 선조의 큰 고리로 덮여 있습니다 (그림 16).

이러한 장식은 독특했으며 당시 가장 부유한 사람들의 명령으로 만들어졌습니다.

그러나 Novgorod 지역의 장식은 단순함과 민주주의로 구별되었습니다.

여기에는 풍부한 맨틀, 무성한 바르마 및 목걸이가 없습니다. 장인은 칠보 에나멜 또는 곡물의 기술로 작업하지 않으며 은색의 흑화 현상이 약간 발생합니다. 금으로 만든 물건은 거의 없습니다. 그러나 이것이 북부의 예술, 그리고 무엇보다도 Novgorod에서 보석이 개선되지 않았다는 것을 의미하지는 않습니다. 특별한 길을 걸었습니다.

북한의 사회 발전은 더뎠다. 남쪽에서는 슬라브 부족들이 봉건화 과정을 거치는 동안 북쪽에서는 씨족 체제의 붕괴가 계속되었다. 사람들의 일상 생활에서 이교도의 흔적이 확고하게 고착되었습니다. 비잔티움의 세련된 문화의 영향은 약했습니다. 따라서 북부의 예술은 남부 및 중부 러시아 지역보다 더 독창성과 자발성을 유지했습니다. 키예프와 블라디미르의 장식에서 개발 된 제품의 장식적인면이 북쪽에서 부적 - 부적은 오랫동안 가치를 유지합니다.

북부와 북서부 지역의 대부분의 장신구는 은과 다른 금속의 합금으로 만들어졌습니다. 캐스팅은 최고의 기술이었습니다. 그것의 도움으로 가곡과 선조와 유사한 패턴이 사용 된 디자인으로 일이 이루어졌습니다.

일반적인 슬라브 보석은 북쪽 제품에서 독특한 색조를 얻었습니다. 사랑하는 달은 악순환으로 바뀌고 강하게 길쭉한 뿔이 서로 결합되어 새로운 모양을 만듭니다. 표면은 엄격한 기하학적 패턴으로 활기를 띠었습니다. 직선 또는 비스듬한 격자가 있는 투각 원형 펜던트의 경우에도 마찬가지입니다.

고대 Smolensk 및 Novgorod 보석의 특징인 구성의 단순함과 명확성은 12-13세기의 플레이트 브레이슬릿에서 드러납니다. 종류가 풍부한 팔찌의 기하학적 장식은 고리, 마름모, 점, 삼각형 등으로 구성됩니다. 기계적으로 적용되었으므로 매우 엄격하고 리드미컬하게 명확합니다. 기하학적 패턴의 외부 구조는 목각, 엄격한 민속 자수의 영향을 받았을 수 있지만 그 내용은 모든 유형의 예술에 공통적 인 이교 상징주의와 관련이 있습니다.

측두환은 남부 지역보다 북부에서 덜 일반적이었습니다. 그러나 그들에게도 나름의 차이점이 있었습니다. 3개 비드 링은 여기에서 평평합니다. 와이어의 체적 구슬 대신 이미 친숙한 기하학적 장식으로 채워진 평평한 다이아몬드 모양의 매듭이 있습니다. 모양의 편평함에도 불구하고 측두 고리는 여성의 머리 장식과 헤어 스타일에 흥미로운 추가 기능을 제공했습니다. 이 장신구의 추가 진화는 타원형 방패 측두환의 출현으로 이어졌습니다.

나중에 더 방대한 형태의 보석이 개발되었습니다. 분명히 스캐닝 기술에 주의를 기울이면 땋은 몸통의 미니어처 모양을 ​​기반으로 한 것처럼 보이는 세 개의 구슬로 된 측두 고리와 귀걸이의 모양을 설명할 수 있습니다.

북부의 보석은 이 지역의 보석 사업에 대한 완전한 그림을 제공하지 않습니다. 그러나 그들은 Novgorod 예술의 공통된 특징인 단순성, 구속, 간결함을 반영합니다. 키예프나 오래된 랴잔의 독특하고 노동 집약적인 작업과 달리 북부 및 북서부 지역의 장식은 방대한 제품입니다.

고대 러시아 공국의 예술 발전은 13세기에 수많은 골든 호드 무리의 침략으로 인해 중단되었습니다. 러시아 문화의 중심지는 폐허로 변했습니다. 키예프, 블라디미르, 올드 랴잔, 체르니고프에서 온 숙련된 장인들이 죽거나 노예가 되었습니다.

노브고로드는 타타르인들이 접근할 수 없는 것으로 판명되었습니다. 그러나 그의 예술적 발전도 이 시기에 진정되었고 XIII-XIV 세기의 전환기에야 부활했습니다. 노브고로드의 예술은 러시아 문화 초기의 업적을 크게 보존하고 포스트몽골 시대의 부흥을 도왔습니다.

고대 러시아의 보석

Yaroslav Wise와 Vladimir Monomakh 시대의 고대 러시아 보석상들의 멋진 예술은 당시 러시아를 방문한 유럽 여행자들을 놀라게 했습니다. 수세기 동안 그것은 잊혀졌습니다. 그러나 19~20세기 국내 고고학자들의 노력으로 고대 거장의 창조물이 새 생명을 얻었다. 10세기~13세기 초의 대가들이 만든 수백 수천 개의 장신구들이 지하에서 채굴되었습니다. 박물관의 쇼윈도우에 전시된 그들은 현대 패션계의 여성을 매혹시키고 예술가에 대한 깊고 진지한 감탄을 불러일으킬 수 있습니다.

고대 러시아는 동시에 여러 발전된 문화의 영향을 받았습니다. 중세 키예프에서는 그리스인, 유대인, 아르메니아인과 같은 외국인이 이웃 전체에 거주했습니다. 스칸디나비아의 거친 전사들과 손재주 있는 상인들은 바이킹 시대의 늪지대 이교도 예술을 러시아 땅으로 가져왔습니다. 동양의 상인은 화려하고 복잡한 장식품으로 이슬람 국가에서 사랑받고 있습니다. 마지막으로, 강력한 비잔틴 제국으로부터 받아들여진 기독교는 지중해와 흑해 연안에 펼쳐져 러시아를 높은 예술 문화와 연결시켰습니다.

세인트 조지. 비잔틴 에나멜. X-XII 수세기

에나멜 왕자의 이미지

보리스와 글렙 Mstislavov의 급여에 대해

복음서 (XII V.) 그리고 고대 바름에서,

Staraya 근처에서 발견 랴잔 (XII-XIII V.).

상태. 그 당시 비잔티움은 야만인 유럽의 문명의 등불이었고 고대 시대가 물려준 고대 지식의 수호자였습니다. 그러나 기독교와 함께 러시아는 수세기 동안 끈질긴 이교 전통을 보존해 왔습니다. 복잡하고 고도로 발달된 동슬라브 이교의 종교 체계는 고대 러시아 화가, 조각가, 보석상들의 창조적 상상력의 중요한 원천이 되었습니다.

Mongol-Tatar의 침략은 보석 예술의 많은 비밀에 재앙으로 판명되었습니다. 그들을 소유한 주인들은 바투의 패배의 혹독한 세월 동안 죽거나 그들의 통치자를 섬기기 위해 호드에 의해 납치되었습니다. 한 세기 동안 고대 러시아 보석 세공인의 기술은 실제로 쇠퇴했으며 XIV 세기 후반에만 중반이었습니다. 느린 부흥이 시작되었습니다.

주얼리 테크닉

키예프가 고대 러시아 국가의 수도였던 시대에 동부 슬라브 사람들은 많은 보석으로 자신을 장식하는 것을 좋아했습니다. 모드에는 장신구가 달린 은색 반지, 은선으로 만든 꼬인 팔찌, 유리 팔찌 및 물론 구슬이 있습니다. 색상 유리, 암석 수정, 그레이 데일 및 루비, 주조 금으로 만든 큰 중공 구슬 등 가장 다양했습니다. 그들에게는 둥근 또는 달 모양의 청동 펜던트 (lunettes)가 매달려 있으며 섬세한 장식으로 장식되어 있습니다. 스칸디나비아 스타일의 보이지 않는 마법의 동물, 복잡한 고리 버들 구조, 아랍 디르함의 이미지를 매우 연상시키는 그 당시 유통되었던 동전 러시아와 유럽 모두에서.

그러나 가장 인기있는 장식품은 시간 고리.주조 은색 측두 링은 사원에서 여성의 헤어 스타일로 짜여지거나 머리 장식에 매달려 한 번에 한 쌍 또는 여러 쌍을 착용했습니다. 키예프 국가의 일부가 된 각 동부 슬라브 부족은 이웃 사람들과 달리 특별한 유형의 구슬로 된 고리를 가지고있었습니다. 예를 들어, 북부 부족의 여성들은 컬이나 납작한 나선을 연상시키는 우아하고 다양한 반지를 착용했습니다. Radimichs는 7개의 광선이 활에서 분기되어 눈물방울 모양의 두꺼워지는 것으로 끝나는 측두환을 더 좋아했습니다. 가장 장식적인 것 중 하나 인 Vyatichi의 ​​사원 고리에는 들보 대신 7 개의 평평한 날이있었습니다. Townwomen XI-XIII 세기 무엇보다 사랑받는 콜트- 한 쌍의 중공 금 및 은 펜던트,

스타 콜트 Terekhovsky 보물에서.

정면.

스타 콜트 Terekhovsky 보물에서.

반대쪽.

Terekhovsky 창고의 망아지. 정면.

Terekhovsky 창고의 망아지. 반대쪽.

Mikhailovsky 소장품의 Kolt. 정면.

Mikhailovsky 소장품의 Kolt. 반대쪽.

머리 장식에 사슬이나 리본으로 부착되었습니다. 오늘날까지 살아남은 많은 콜트들은 놀라운 형태의 완벽함으로 구별됩니다. 1876년에 Oryol 지방의 Terekhovo 마을 근처에서 풍부한 매장량으로 12세기에서 13세기 초반의 여러 쌍의 콜트가 발견되었습니다. 그것들은 수천 개의 납땜된 작은 금속 공으로 빽빽하게 덮인 거대한 5각 별입니다. 비슷한 보석 기술이라고합니다. 과립;그것은 스칸디나비아에서 왔으며 고대 러시아에서 널리 퍼졌습니다. 곡물과 함께 사용되었으며 선조: 최고급 은 또는 금

묶음으로 꼬인 와이어는 판에 납땜되거나 투각 패턴으로 꼬였습니다. 1887 년 고대 Mikhailovsky Golden-Domed Monastery의 영토에서 한 쌍의 금 콜트를 포함하여 XI-XII 세기의 보석 장식의 또 다른 보물이 발견되었습니다. Kolts는 강 진주와 여성 머리를 가진 환상적인 새의 이미지로 장식되었습니다. 이미지의 색상은 밝기를 잃지 않았으며 흰색, 청록색, 진한 파란색 및 밝은 빨간색의 조합이 매우 절묘합니다. 한편, 이 화려함을 만든 주인은 약 8세기 전에 세상을 떠났습니다. Mikhailovskie kolts는

거장 보석 기술 자리 잡은비잔틴 제국에서 채택된 에나멜. 이 잊혀진 예술은 작업에 인내와 놀라운 정확성이 필요했습니다. 금 보석의 표면에서 보석상은 가장자리에 가장 얇은 금 리본 파티션을 납땜하여 미래 그림의 윤곽을 구성했습니다. 그런 다음 그들 사이의 세포를 다른 색상의 법랑 분말로 채우고 고온으로 가열했습니다. 이 경우 밝고 매우 내구성있는 유리질 덩어리가 얻어졌습니다. 법랑 칸막이 공법으로 만든 제품은 매우 고가였기에 오늘날까지 남아 있는 제품의 대부분이 신의 세세한 옷차림의 디테일인 것은 우연이 아니다.

고대 러시아 보석상들이 가장 좋아했던 또 다른 기술은 흑화,일부 학자에 따르면, 이것은 Khazar 유산이었습니다. 모바일은 주석, 구리, 은, 황 및 기타 구성 요소의 복잡한 합금이었습니다. 은색 표면에 적용된 몹은 볼록한 이미지의 배경을 만들었습니다. 흑화는 특히 접는 팔찌를 장식할 때 자주 사용되었습니다. 수십 개의 12세기 팔찌입니다. 모스크바 국립 역사 박물관에 보관되어 있습니다. 그들에게는 음악가, 댄서, 전사, 독수리 및 환상적인 괴물의 인물을 쉽게 구별 할 수 있습니다. 그림의 줄거리는 기독교 사상과는 거리가 멀고 이교에 가깝습니다. 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 보석상들은 에나멜이나 니엘로를 사용하여 하나님의 어머니 그리스도, 성도, 그리폰, 개 머리를 한 괴물, 켄타우로스, 이교도 축제를 묘사했습니다.

순전히 기독교와 순전히 이교도 보석이 있었는데 이는 종교적 숭배의 대상이었습니다. 두 개의 문으로 구성된 많은 가슴 십자가 encolpions를 보존했으며 그 사이에 성도의 유물이 놓였습니다. 문은 일반적으로 주조, 조각 또는

아기와 함께 하나님의 어머니의 검은 이미지. 덜 자주 고고학자들은 질병, 불행 및 요술로부터 보호되는 물건인 이교도 부적을 찾습니다. 그들 중 많은 사람들이 동물, 새, 숟가락, 칼 및 그립의 형태로 만들어진 "종"이 사슬로 부착 된 말 머리의 캐스트 인형입니다. 그들의 울리는 종으로 악령을 몰아내기로 되어 있었습니다.

"그리브나 블라디미르 모노마흐"

고대 러시아 보석 예술의 기념물 중 일부는 엄청난 명성을 얻었습니다. 그들에 관한 기사와 책이 있으며, 그들의 사진은 몽골 이전의 러시아 문화에 전념하는 앨범에 보관됩니다. 가장 유명한 것은 "Chernigov hryvnia" 또는 "Vladimir Monomakh의 hryvnia"입니다. 이것은 소위 11세기의 쫓겨난 금메달입니다. 코일,한쪽에는 악마, 이교도 신 또는 일반적으로 사악한 성향을 상징하는 여덟 마리의 뱀 공 안에 여자의 머리가 그려져 있습니다. 그리스어로 기도는 질병에 대한 것입니다. 반대편에는 악마의 염소들로부터 흐리브냐의 주인을 보호하기 위해 부름을 받은 대천사 미카엘이 있습니다. 슬라브 문자로 작성된 비문은 "주님, 당신의 종 바실리를 도와주십시오." 악령에 대항하는 진정한 기독교 부적이었습니다. 구불구불한 그립의 플롯과 실행 기술은 비잔티움에서 차용되었습니다. 몽골 이전 시대에는 이런 종류의 보석이 드물지 않았습니다. "Chernigov grivna"는 비범한 기술로 만들어졌으며 귀족 출신의 부유하고 고귀한 사람의 소유여야 했습니다. 이 보물의 가격은 평범한 도시에서 왕자의 공물 가치와 같습니다. 메달은 고대에 공국의 수도였던 체르니고프 시에서 멀지 않은 1821년에 발견되었습니다.

팔찌 사진과 함께

환상적인 동물과 의식

장면. 12 V.

국가 러시아어

박물관, 상트페테르부르크.

그림이 있는 팔찌

동물. 12 V. 모스크바 국립역사박물관.

Vladimir Monomakh의 Hryvnia. 12 V. 러시아 국립 박물관, 상트페테르부르크.

소유자 - Vasily -의 신원을 나타내는 비문은 역사가들에게 그 리브니아가 세례식 때 Vasily라는 이름을 받은 Vladimir Monomakh(1053-1125)의 소유임을 자극했습니다. 이 유명한 고대 러시아 사령관이자 정치가는 얼마 동안 체르니고프에서 통치했습니다. 그는 회고록의 형태로 쓰여진 아이들을위한 "계명"을 남겼습니다. 이 에세이에서 왕자는 자신이 가장 좋아하는 활동 중 하나가 사냥이라고 썼습니다. 이에 대해 Vladimir Monomakh는 멧돼지 엄니와 엘크 발굽을 두려워하지 않았습니다. Chernigov에서 멀지 않은 곳에서 사냥하면서 귀중한 그 리브 니아를 떨어 뜨리고 숙련 된 키예프 주인의 작품을 자손에게 가져 왔습니다.

금속의 이름

고대 루스의 보석 예술 기념물의 대다수는 익명입니다. 고고학자들은 고대 러시아의 금과 은을 만드는 장인들의 작업장 유적을 발견하고 땅에서 필요한 모든 것을 추출했습니다.

보석 공예 용품. 그러나 역사는 "Chernigov hryvnia"나 Mikhailovsky 보물에서 kolts를 만든 뛰어난 주인의 이름을 보존하지 못했습니다. 때로는 보석 자체만이 제작자에 대해 "슬립"합니다. 따라서 12 세기의 중세 노브 고로드에서 만들어진 성수를위한 귀중한은 그릇 인 분화구에는 마스터 Kosta와 Bratila의 이름이 전달되는 비문이 있습니다.

12세기의 유명한 폴로츠크 교육자 1161년 Abbess Euphrosinia 공주는 그녀가 세운 Spassky 수도원에 기부하기 위해 십자가를 주문했습니다. 높이가 약 0.5미터에 달하는 6각형 십자가는 편백나무로 만들어졌으며 위아래는 보석으로 장식된 금판으로 덮여 있었습니다. 이미 20대. XX 세기 거의 모든 돌이 유실되었지만 그 중 약 24개가 있었고 그 중 수류탄이 있었던 것으로 알려져 있습니다. 돌은 금판의 소켓에 고정되었고 그 사이에 주인은 성도를 묘사한 20개의 에나멜 미니어처를 삽입했습니다. 모든 성도의 이름

야로슬라프 VSEVOLODOVICH의 헬멧

모스크바 크렘린의 무기고 챔버 쇼케이스 중 하나에는 철이 녹슬고 은색 안감만이 순수한 광택으로 빛나는 고대 헬멧이 전시되어 있습니다. 투구 상단을 장식하는 장식은 예수 그리스도, 대천사 미카엘 및 선택된 성인들의 이미지가 새겨져 있습니다. 이 작품은 Novgorod 마스터에 속하며 높은 예술적 수준에서 만들어졌습니다. 헬멧 자체의 역사는 중요한 정치적 사건과 관련이 있습니다. 1216년, 세인트 조지 폴스키 근처의 리피차 강에서 노브고로디아인과 수즈달리아인이라는 두 러시아군이 수많은 동맹군을 만났습니다. 전쟁터는 러시아 절반의 도시와 왕자에 속한 전사들의 피로 물들었다. Suzdal 사람들의 지도자들과 Alexander Nevsky의 아버지 인 Yaroslav Vsevolodovich 왕자는 승리를 확신했습니다. 전투가 시작되기 직전에 Yaroslav Vsevolodovich와 그의 형제 Yuri Vsevolodovich는 고대 관습에 따라 보병을 교환했습니다. 참혹한 패배로 인해 그들은 전장에서 도주하여 구원을 찾아야 했습니다. 겁에 질려 자신을 기억하지 못한 유리는 무거운 사슬 갑옷과 투구를 벗어 좋은 때가 올 때까지 숨겼다. 패자들은 살아남아 왕권을 유지했지만 값비싼 무기를 찾지 못했다.

Alexander Nevsky의 아버지 인 Yaroslav Vsevolodovich 왕자의 헬멧.

이미지 옆에 찍혀있습니다. 십자가 안에는 예수 그리스도의 피, 성 스테판과 판텔레이몬의 유물 조각, 성 드미트리의 피 등 기독교 유물이 보관되어 있었습니다. 사당은 금박을 입힌 은판으로 덮었고 앞면의 가장자리는 진주 끈으로 장식되었습니다. 신자들의 눈에는 유물이 보석상이 사용하는 금과 은보다 십자가를 더 귀하게 여겼습니다.

Polotsk의 St. Euphrosyne 십자가의 운명은 정교회, 가톨릭, 연합, 모스크바 총독의 재무부와 1812 년에 Polotsk를 점령 한 프랑스 인의 은닉처에 있습니다. 그것은 1941-1945년의 전쟁 중에 소실되었고 언론인, 작가, 과학자, 정치인, 심지어 인터폴(국제범죄방지기구)에 의해 수색되었습니다. 이러한 수색의 역사는 예를 들어 같은 전쟁 중 나치에 의해 도난당한 유명한 호박색 방(벽과 모든 가구가 호박색으로 장식됨)과 관련된 서사시만큼 극적이고 결실이 없습니다. 과학자들이 추구하는.

성 Euphrosyne의 십자가가 사라지기 전에 만들어진 설명과 그림은 비문의 텍스트를 보존했으며, 이 비문은 제작자인 폴로츠크 마스터 Lazar Bogsha(Boguslav)가 십자가 표면에 남긴 것입니다. 성 Euphrosyne의 십자가는 벨로루시의 주요 영적 신사 중 하나이며 중세 보석 예술의 걸작으로 인정 받고 있습니다.

오늘날 사원 반지, 콜트 및 기타 중세 러시아 보석 예술 작품이 박물관에서 수집됩니다. 특히 풍부한 컬렉션은 국립 역사 박물관, 모스크바 크렘린의 무기고 챔버 및 총대주교의 희생에 속합니다.

방어력

건축학

조각품

페인트 등

초기 르네상스

건축학

조각품

페인트 등

하이 리바이벌

도나토 브라만테

레오나르도 다빈치

라파엘

미켈란젤로

조지아

티치아노

늦은 르네상스

안드레아 팔라디오

파올로 베로네제

틴토레토

마네이어리즘의 기술

인류에는 유아기, 청소년기 및 성숙기라는 고유한 전기가 있습니다. 르네상스라고 불리는 이 시대는 본래의 낭만, 개성 추구, 과거의 편견과의 투쟁으로 성숙기에 비유될 가능성이 크다. 르네상스가 없었다면 현대 문명도 없었을 것입니다. 르네상스 또는 르네상스 예술의 요람 (프랑스 국민.르네상스)는 이탈리아였다.

르네상스 예술은 인본주의에 기초하여 발생했습니다. 위도 Humanus - "인간") - XIV 세기에 시작된 사회 사상의 흐름. 이탈리아에서, 그리고 XV-XVI 세기 후반에 걸쳐. 다른 유럽 국가로 퍼졌습니다. 인본주의는 인간과 그의 선의 최고의 가치를 선언했습니다. 인본주의자들은 모든 사람이 자신의 능력을 깨닫고 인간으로서 자유롭게 발전할 권리가 있다고 믿었습니다. 인본주의의 사상은 예술에서 가장 생생하고 완전하게 구현되었으며, 예술의 주요 주제는 무한한 영적, 창조적 능력을 가진 아름답고 조화롭게 발전된 사람이었습니다.

인본주의자들은 고대로부터 영감을 받았으며, 고대는 지식의 원천이자 예술적 창의성의 모델이 되었습니다. 이탈리아에서 끊임없이 자신을 상기시키는 위대한 과거는 그 당시 최고의 완성도로 인식 된 반면 중세의 ​​예술은 서투르고 야만적 인 것처럼 보였습니다. XVI 세기에 설립되었습니다. "부흥"이라는 용어는 고전 고대, 고대 문화를 되살리는 새로운 예술의 출현을 의미했습니다. 그럼에도 불구하고 르네상스의 예술은 중세의 예술적 전통에 많은 빚을 지고 있습니다. 옛 것과 새 것이 불가분의 관계와 대립 속에 있었다.

그 기원의 모순된 다양성과 풍부함과 함께 르네상스 예술은 깊고 원칙적인 새로움이 특징인 현상입니다. 현대 유럽 문화의 토대를 마련했습니다. 회화, 그래픽, 조각, 건축 등 모든 주요 예술 형식이 엄청나게 변했습니다.

건축에서는 고대 질서 시스템의 창의적으로 수정된 원칙이 수립되었고("고대 헬라스의 예술" 기사 참조) 새로운 유형의 공공 건물이 형성되었습니다. 그림은 선형적이고 공기가 잘 통하는 원근법, 인체의 해부학 및 비율에 대한 지식으로 풍부했습니다. 세속적인 내용은 예술 작품의 전통적인 종교적 주제에 침투했습니다. 고대신화, 역사, 일상의 풍경, 풍경, 초상화에 대한 관심이 높아졌습니다. 건축물을 장식하는 기념비적인 벽화와 함께 회화, 유화가 등장했다.

예술은 아직 공예와 완전히 분리되지 않았지만 당시 활동이 매우 다양한 예술가의 창조적 인 개성이 이미 1 위를 차지했습니다. 르네상스 마스터의 보편적 인 재능은 놀랍습니다. 그들은 종종 건축, 조각, 회화 분야에서 일했으며 문학에 대한 열정을 결합했습니다.

* 고대 - 고대 그리스와 고대 로마의 역사와 문화, 고대 그리스와 로마의 전통과 문화가 발달한 국가와 민족.

** 선형 원근법은 평면에 3차원 물체를 묘사하는 방법입니다. 선형 원근법을 사용하면 공간 깊이의 환상을 만들고 일반적으로 공간 및 물체의 사진 이미지의 특성에 해당합니다. 공중 원근법은 작가가 멀리 있는 물체를 전달하여 윤곽을 부드럽게하고 색상의 밝기를 줄이는 방법입니다.

미켈라이젤로 부오나로티. 뻔뻔스러운 뱀. 프레스코. 16세 V.

미켈란젤로 부오나로티. 예언자 예레미야. 프레스코. 16세 V.

시스티나 성당. 바티칸 궁전.

미켈란젤로 부오나로티. 최후의 심판. 죄인. 프레스코. 16세 V. 시스티나 성당. 바티칸 궁전.

정확한 과학의 연구와 함께 시와 철학. 창의적으로 부유한 사람 또는 "르네상스" 성격의 개념은 나중에 가명이 되었습니다.

르네상스 예술에서 세계와 인간에 대한 과학적, 예술적 이해의 경로는 밀접하게 얽혀 있습니다. 그것의 인지적 의미는 숭고한 시적 아름다움과 떼려야 뗄 수 없이 연결되어 있으며, 자연스러움을 추구한다는 점에서 사소한 일상으로 내려오지 않았습니다. 예술은 보편적인 영적 필요가 되었습니다.

이탈리아에서 르네상스 문화의 형성은 경제적으로 독립된 도시에서 이루어졌습니다. 르네상스 예술의 흥망성쇠에서 교회와 왕위에 오르지 않은 군주(부자 가문을 다스림)의 장엄한 궁정, 회화, 조각, 건축의 가장 큰 후원자이자 고객이 큰 역할을 했습니다. 르네상스 문화의 주요 중심지는 처음에는 피렌체, 시에나, 피사, 그 다음에는 파도바, 페라라, 제노바, 밀라노, 그리고 15세기 후반에는 부유한 상인 베니스였습니다. XVI 세기에. 로마는 이탈리아 르네상스의 수도가 되었습니다. 그 이후로 베니스를 제외한 지역 예술 센터는 이전의 중요성을 잃었습니다.

이탈리아 르네상스 시대에는 여러 기간을 구별하는 것이 일반적입니다. 원시 르네상스(XIII-XIV 세기 후반), 초기 르네상스(XV 세기), 높은 르네상스(15세기 후반 - 16세기 초반), 후기 르네상스(16세기의 마지막 2/3). 미술고대의루스... M .: 1972.Sedova M.V.- 보석류제품 고대의노브고로드 X-XV 세기. 엠., 1981 ...

- 이것은 슬라브 부족의 민속 문화의 깊이에 뿌리를 둔 Kievan Rus의 문화를 포괄하는 현상입니다.

문서

유사성은 우연이 아닙니다. V 고대의키에프 보석류미술, 특히 칠보 법랑의 기술은 ... 키예프 마스터였습니다. 대부분의 기념물 보석류기예고대의루스익명입니다. 고고학자들, 워크샵의 유적을 찾는 ...

대략적인 기본 교육 프로그램 준비 방향 073900 예술의 이론과 역사

기본 교육 프로그램

N.N. 보석류미술고대의루스... M., 1972. Tolochko P.P. 고대의키에프. K., 1983. Utkin P.I. 러시아인 보석류장식물. 장 보석류미술키예프스카야 루스그리고 러시아인 ...