백과 사전 

다양한 출처의 서예 정의. 초보자를 위한 캘리그라피와 레터링

현대 사회에서 서예는 아름다운 글쓰기의 예술입니다. 모두가 아는 것은 아닙니다. 일부 학교와 대학에서 서예는 별도의 과목으로 연구되어 왔으며 계속해서 연구되고 있습니다. 그러나 대부분의 사람들, 특히 젊은 세대는 아름답고 우아한 글쓰기에 대해 전혀 모릅니다.

세계 서예의 등장

서예의 역사는 흥미롭고 다양합니다. 이 용어는 16세기 유럽에서 처음 사용되었습니다. 이 기간 동안 아름답고 흠잡을 데 없는 글자의 이미지가 서예라고 불리게 되었습니다. 그러나 지난 16세기 동안 서예 예술은 끊임없이 진화했습니다. 동굴에 살았던 고대인들도 돌에 다양한 그림을 그렸습니다. 시간이 지남에 따라 그림은 기호로 대체되기 시작했으며 이러한 스타일을 설형 문자라고 했습니다.

그런 다음 IV 천년기 BC. 고대 이집트에서는 상형 문자가 생겼고 이미 기원전 3 세기에 나타났습니다. 그것은 그리스 대문자로 대체되기 시작했습니다. 매 세기마다 세계의 다른 지역에는 점점 더 많은 새로운 유형의 글이 있었습니다. 이미 11세기 말 이탈리아에서는 섬세하고 아름다운 글을 서예라고 부를 수 있었습니다. 이 기간 동안 거의 모든 유럽에서 서예와 유사한 점이 많은 문자를 사용했습니다.

여러 국가에서 서예 쓰기는 다른 방식과 다른 간격으로 발전했습니다. 대부분의 경우 이 예술의 발전은 문자가 사람들에게 언제 나타났는지에 달려 있습니다.

슬라브 사람들의 글쓰기

서예란 무엇인가 - 슬라브 사람들은 15세기에 배웠습니다. 846년에 슬라브인들은 그들의 첫 번째 알파벳만을 가지고 있었습니다. 이것은 무슨 수를 써서라도 기독교를 서면으로 설교하기를 원했던 비잔틴 국가에 의해 촉진되었습니다.

슬라브인들 사이에서 글쓰기의 기원에 대한 정보는 거의 없지만 글의 창시자로 여겨지는 두 형제는 콘스탄틴과 메토디우스입니다. 모라비아의 왕자 로스티슬라프는 콘스탄틴에게 기독교인들을 위한 알파벳을 만들어달라고 요청했고, 당시 정교회 수도원의 수도원장이었던 메토디우스 형제는 그를 돕기로 동의했습니다.

15세기에 최초의 아름다운 원고가 나타나기 시작했습니다. 그 뒤에는 기형적 스타일, 합자 및 첫 글자가 있습니다. 기형학 스타일은 아마도 가장 아름답고 특이했을 것입니다. 글자는 다양한 동물과 새와 함께 한 조각으로 묘사되었습니다. 이들은 존재하는 동물일 수도 있고 가상의 동물일 수도 있습니다. 장식품은 편지 주위에 나뭇잎이나 불꽃이었습니다.

서예가 무엇이냐는 물음에 이제는 모든 것이 명확해 보이지만, 서예가는 누구고 무엇을 하는 걸까.

서예가는 누구인가

이것은 서예를 쓸 수 있는 능력을 포함하는 직업입니다. 언뜻보기에는이 직업이 실제로 수요가있을 수 있습니까? 컴퓨터 기술 시대에 사람들은 종이에 쓰는 것을 점점 더 적게 사용합니다. 실제로 거의 모든 텍스트 편집기에는 다양한 글꼴이 있으며 점점 더 많은 글꼴이 계속해서 등장하고 있습니다. 그러나 이러한 글꼴은 서예가-아티스트가 만듭니다.

서예가는 예술인이며 예술가이자 작가이기도 하다. 요즘은 붓글씨로 글씨를 쓸 수 있는 것이 유행이다. 이 기술은 누구에게나 좋은 양육과 우아함의 표시를 줍니다. 엘리트 가정에서는 가장 작은 가족도 서예가 무엇인지 압니다.

서예는 다른 창의성과 마찬가지로 명상의 속성을 가지고 있다고 믿어집니다. 사람은 잠시 동안 "자신으로 철수"하고 예술 세계에 뛰어들 수 있는 독특한 기회를 갖습니다. 서예 기법은 어렵지 않고 거의 모든 사람이 배울 수 있습니다.

서예를 배우기 위해서는 특별한 기술이 필요한 것은 아니지만 힘든 작업입니다. 잘 발달되지 않은 미세 운동 기술을 가진 불안한 사람들은 성공할 가능성이 낮습니다. 물론 서예를 배우고자 하는 사람은 그림을 잘 그릴 줄 알고 상상력도 좋은 것이 바람직하다. 어쨌든 모든 사람은 글자를 아름답게 묘사하는 법을 배우려고 노력해야합니다.

서예 배우기

붓글씨 쓰기는 펜과 잉크를 사용합니다. 그러나 필요한 모든 장비를 구입하기 전에 일반 펜을 사용해 봐야 합니다. 마음에 드는 글꼴을 선택하고(가장 간단한 글꼴 중 하나인 경우 가장 좋음) 해당 필기 스타일의 알파벳을 저장합니다. 매일 적어도 하나의 편지를 써야 합니다. 이러한 유형의 서예를 인공이라고 합니다.

가짜 서예는 너브를 직접 해야 하기 때문에 기존 서예보다 어렵습니다. 펜촉에는 펜촉이 있기 때문에(펜의 공과 반대), 붓글씨를 다시 만들기가 더 쉽습니다.

글꼴의 각 글자가 완성되면 연결하고 장식하는 방법을 배울 차례입니다. 선택한 글꼴에서 연결이 어떻게 보이는지 확인하고 반복하십시오. 인조 서예가 조금이라도 된다면 펜으로 서예로 넘어갈 수 있다.

서예 도구

일반적으로 펜과 펜 홀더는 유럽 서예에서와 같이 필기에 사용됩니다. 반면에 동양 서예는 붓을 선호합니다. 깃털은 매우 다릅니다: 뾰족하고, 넓고, 포스터입니다. 이 사업의 초보자에게는 뾰족한 것이 가장 적합합니다. 그것들을 마스터하면 다른 유형의 깃털로 넘어갈 수 있습니다.

서예 공부를위한 특별한 노트북을 구입하는 것은 불필요하지 않습니다. 그것은 글자의 비율을 훨씬 쉽게 유지할 수있는 특별한 마크 업을 가지고 있습니다.

현대 세계에서는 서예 펜, 마커 및 심지어 브러시 펜(촉촉이 있는 만년필)과 같은 노하우를 상점 선반에서 찾을 수 있습니다. 그러나 펜과 잉크를 무언가로 교체하는 것은 여전히 ​​어려움을 잊어서는 안됩니다.

공부할 곳

서예를 연습하는 장소도 중요합니다. 아름다운 글을 공부하면서 조용하고 편안해야 합니다. 허리와 다리를 곧게 펴고 편안하게 앉으십시오. 작업하지 않는 손은 대부분의 부하를 견뎌야 하고 필기하는 손은 통합 문서 위에 있어야 합니다. 서예는 자신과의 완전한 평화와 조화 속에서만 배울 수 있습니다. 이것은 잊지 말아야 할 가장 중요한 규칙입니다.

어린아이들을 위한 캘리그라피

어린이를위한 서예는 무엇이며 필요합니까? 확실히 대답은 예입니다! 붓글씨 쓰기는 사람을 훈련시키고 인내와 평온을 가르칩니다. 이것이 바로 많은 아이들이 부족한 것입니다. 또한 서예를 배울 때 아이들의 손글씨가 평준화됩니다. 학교 공책의 글자는 같은 크기를 얻고 아이는 발달합니다.

성격, 정신 상태, 정신 발달과 같은 학생의 필체로 많은 것을 말할 수 있습니다. 아름다운 서예는 미래에 자녀에게 많은 길을 열어줄 것입니다.

달필, 그리고, pl.아니요, NS.[그리스 어. kalligraphia - 아름다운 필적] (책).

Brockhaus와 Efron의 작은 백과사전

달필, 그리스 어., 아름답게 쓰는 기술은 필사자들에 의해 인쇄가 발명되기 전에 특히 향상되었습니다. 같은 시대에 주요 발명품이 발명되었습니다. 글꼴의 종류와 대문자의 장식, 장의 시작과 끝 등. 현재 특히 타자기의 발명으로 K.의 예술은 쇠퇴하고 있습니다.

Vladimir Dahl의 살아있는 위대한 러시아어 설명 사전

달필, 잘. 서예와 지우개. 서예가 , M. Krasnopisets. 붓글씨 , 서예 관련.

달필(그리스어 kalligraphía - 아름다운 필적, kallós - 아름다움과 그라포 - 나는 씁니다), 아름답고 명확한 글쓰기의 예술. K.의 역사는 활자 및 필기 도구의 역사와 관련이 있습니다. 극동 국가), 그리고 예술의 문체적 진화와 함께 ... K.는 가독성을 추구할 뿐만 아니라 글자에 감성-비 유적 그래픽 표현력을 부여합니다. K.의 문체는 윤곽선의 명료함, 멀리서 읽을 수 있는 능력, 필기체 이탤릭체를 표현하거나 장식적인 장식을 하는 경향이 있어 때때로 가독성을 떨어뜨립니다. 중국과 다른 극동 국가에서 서예는 특히 그래픽 기호에 감정적, 상징적 의미를 전달하여 단어의 본질과 서예가의 생각과 느낌을 모두 전달하는 예술로 높이 평가되었습니다. 이것이 중국, 한국, 일본의 K.의 많은 샘플에서 리듬의 자유로움과 손의 날카로운 표현을 위한 이유입니다. 유명한 고래 마스터. K. - Wang Xi-chzhi (IV 세기), Xuanzong (VIII 세기), Mi Fei (XI 세기). 이슬람이 시각 예술을 제한한 국가에서 K.는 그래픽 요소와 함께 기하학적 또는 꽃 패턴과 종종 결합된 가장 풍부한 장식적이고 리드미컬한 구성의 원천이 되었습니다. 가장 큰 서예가 중에는 바그다드(이란)의 나스키 문자 Ibn Mukla(10세기), Ibn Bawwab(11세기) 및 Yakut Mustasimi(13세기)의 거장과 nastalik 문자 Mir Ali Teb-rizi의 중앙 아시아 거장이 있습니다. ( XIV 세기), Sultan Ali Mashhadi (XV 세기), Mir Ali Haravi, Shah Mahmud Nishapuri, Ahmed al-Husseini (XVI 세기). 고대 유럽에서는 그리스와 라틴 문자의 고전적인 예가 명확하고 조화롭게 만들어졌습니다. 중세에 수도원 스크립토리아가 중심이었던 K.는 카롤링거 양식의 고전적 정확성에서 고딕 문자의 장식성과 분열로 발전했습니다. "오스트로미르 복음서"(1057년 그레고리 집사에 의해 재작성됨)로 시작하는 K.의 뛰어난 예는 러시아에 알려져 있습니다. XV 세기부터. 유럽 ​​자본주의의 주도적 역할은 사치품이 된 기발한 유형의 작곡을 만든 서기관과 예술가뿐만 아니라 조각가에게 넘어갔습니다. 타이포그래피는 K.의 범위를 급격하게 제한했고, 타이핑의 출현과 함께 주로 초등학교("서예")의 교과목으로 보존되었을 뿐만 아니라 예술적인 손으로 그린 ​​글꼴이 사용되는 여러 영역에서 보존되었습니다. (책 디자인, 포스터, 산업 그래픽 등) 등).

직역: Kazi Ahmed, 서예가 및 예술가에 관한 논문, M. - L., 1947; Istrin VA, 편지 개발, M., 1961; Bonacini C., Bibliografia delle arti scrittorie e della calligrafia, Firenze, 1953; L "art de l" écriture, P. - Baden-Baden, 1965.

출판 사전 참조

달필, 주로 손으로 쓴 책의 역사와 관련된 아름답고 명확한 글쓰기의 예술.

러시아어 인도주의 백과 사전

달필, 아름답게 쓰는 능력, 공예와 예술은 배제했다. 출판 전 시대의 책 사업의 중요성. 고대 문자 전통(아랍 및 극동 전통과 대조적으로)은 윤곽을 명확하게 하려는 노력이 특징입니다. 루스. K. 또한 기하학에 끌렸습니다. 필기의 선명도(헌장), 가장자리는 semi-ustav 및 필기체에서 부분적으로 손실되었습니다. 손글씨 원고. 책 잠자리에 들었다. 최초의 타이포그래퍼. 글꼴.

새로운 옥스포드 영어 사전

달필, 장식용 손으로 쓴 편지 또는 손으로 그린 ​​편지.

파생 상품:서예가 - 명사 (서예가 - 명사); 붓글씨 - 형용사 (붓글씨 - 형용사).

기원: kalligraphos "아름답게 글을 쓰는 사람"에서 유래한 그리스어 kalligraphia.

Cambridge 국제 영어 사전

서예(캘리그라피).

명사.

종종 특별한 펜이나 붓으로 아름다운 글을 쓰는 기술.

이 오래된 필사본에는 뛰어난 서예의 몇 가지 예가 포함되어 있습니다.

Merriam-Webster 사전

쓰기:칼 리그 라 피

발음:\ -fē \

연설의 일부:명사

어원:프랑스 국민 또는 그리스어; 프랑스 국민 서예, 그리스어에서. kalligraphia, from kalli- beautiful (from kallos beauty) + -graphia - 편지

날짜: 1604

1.a)창의적이거나 양식화된 또는 우아한 필체; NS)그런 편지를 만드는 기술.

2. 필기의 품질 또는 스타일

3. 그림이나 그림의 장식 선

캘리그라피 ic \ ˌka-lə-ˈgra-fik \ 형용사 (붓글씨 - 형용사)
- cal li graph i cal ly \ -fi-k (ə-) lē \ 부사 (붓글씨 - 부사)

중국 서예 개념

Shūfǎ (Shufa) - 쓰기의 정경

일본 서예 개념

Shodō (Shodo) - 쓰는 방법

아랍어 서예 개념

Khatt ul-Yad - 아름다운 편지

히브리어로 된 서예 개념

קליגרפיה - 서예, 아름답고 우아한 글쓰기

그리스 서예 개념

κάλλος - Kallos (kallo) - 아름다운;

γραφή - 그래포(grapho) - 글을 씁니다.

힌디어로 된 서예 개념

아름다운 편지

페르시아어 서예 개념(페르시아어)

달필

한국 서예 개념

서예 - 쓰는 방식

서예에 대한 유럽 단어:

스페인의

캘리그라피아

이탈리아어

캘리그라피아- 서예. 그리스어 "kallos"(아름다운) + "grapho"(쓰기)를 차용하여 형성

아름다운 글씨로 글씨를 쓰는 것은 우리 선조들이 중시했던 진정한 예술입니다. 오늘은 서예가 무엇인지, 이전에는 왜 그렇게 중요했지만 오늘날에는 관련성을 잃어버렸는지 알아볼 때입니다. 21세기의 사람들에게 스타일과 우아함을 갖춘 글쓰기를 배울 기회가 있습니까? 어디에서 어떻게 할 수 있습니까? 알아내자!

서예란 무엇인가: 정의

"서예"라는 단어는 그리스어에서 러시아어로 전달되었으며, 차례로 "kallos"- "아름다움"과 "grapho"- "쓰기"라는 구성 요소로 구성되었습니다. 다시 말해서, 이 개념은 종이에 아름답고 선명한 글씨를 쓰는 것이 본질인 고대 예술의 한 분야를 설명합니다. 오늘날 대부분의 사람들은 다른 정의와 "서예란 무엇인가?"라는 질문에 익숙합니다. 아름답고 빠른 글쓰기와 관련이 있습니다. 이것은 응용 또는 일상 서예라고 불리는 측면 가지입니다.

학문으로서의 서예

손글씨 텍스트의 유사한 미학적 디자인은 응용 그래픽 분야뿐만 아니라 학문 분야로서의 학교에서도 이루어졌습니다. 글자의 기울기와 배열, 비슷한 크기의 공백, 단어와 문장 부호의 완전한 명확성과 가독성. 초등학교에서는 서예를 서예라고 불렀습니다. 그것은 규율, 인내, 주의 집중을 요구했으며, 예를 들어 소련에서는 혁명 이전 러시아 시대로부터 물려받은 유일한 학교 과목이었습니다.

서예 발전의 역사는 두 가지 입장으로 연결된다. 첫째, 서체, 필기도구(새, 금속, 갈펜, 붓)와 판재(파피루스, 비단, 양피지, 종이)의 진화이고, 둘째, 예술과 인간 활동의 분리된 형태로서 서예의 문체적 변화.

서예는 원래 무엇을 위한 것이었습니까?

태어날 때부터 아름다운 필체는 다음과 같은 주요 기능을 수행했습니다.

  1. 읽기의 단순화.
  2. 감정적 이미지의 전달, 글에 대한 그래픽 표현력.

서예의 경우 첫 번째 요점은 항상 윤곽과 세부 사항이 명확하여 멀리서도 읽을 수 있는 기회를 제공하는 반면 두 번째 요점은 표현적인 필기체 기울임꼴 또는 장식 디자인의 장식 패턴이 특징입니다. 후자는 중국과 다른 극동 아시아 국가에서 특히 높이 평가되었습니다. 서예는 단순한 그래픽 기호 뒤에 감정적, 상징적 의미와 의미, 단어의 본질, 생각과 느낌의 전체 팔레트를 전달하는 예술로 간주되었습니다. 작가.

서유럽의 서예: 기원

"캘리그라피란?" - 명료한 것으로 간주될 수 있는 질문. 그러나 서예가 모든 지역에서 보편적인 현상은 아니라는 점에 유의해야 합니다. 여러 나라에서 서예의 역사적 발전을 위한 핵심 통합 요소는 미술의 일반적인 주류에서의 진화입니다. 그러나 동시에 특정 시대에 지배적인 문체의 영향에 따라 아름다운 필체가 시간이 지남에 따라 변했습니다. 첫째, 두 주에서 특정 방향의 정도와 빈도가 다를 수 있으며, 둘째, 특정 지역의 전통, 동기, 상징주의 특성도 중요한 역할을 합니다. 그래서 오늘날 세계는 한 번에 여러 독특한 서예 학교에 익숙합니다.

유럽의 서예는 고대에 발전된 고전적인 정경이 오늘날에도 사용되는 그리스-로마 문자에서 발전했습니다. 그리스와 로마의 첫 번째 알파벳은 기원전 3천년에 나타났습니다. 라틴어의 전신은 에트루리아 문자였습니다. 처음에는 대문자만 사용되었습니다. 소문자는 나중에 유럽의 카롤링거 왕조 통치 기간에 나타났습니다. 키릴 문자는 서유럽의 아름다운 필체 예술에 기여했습니다.

유럽 ​​글쓰기의 활발한 발전시기

서유럽 지역의 서예는 기독교의 전파와 함께 가장 활발하게 발전하기 시작했습니다. 왜냐하면 종교적인 주제와 그 조화로운 디자인에 대한 성경과 다른 텍스트를 복사할 필요가 있었기 때문입니다. 따라서 중세 서예 기술의 남아 있는 많은 기념물에서 알 수 있듯이 서예 수업은 성직자들에게 가르쳤습니다. 서예 예술의 절정은 스코틀랜드와 아일랜드의 승려가 삽화로 된 복음서를 만들었던 7-9세기에 있습니다. 형형색색의 장식품과 미니어처로 풍성하게 장식된 손으로 쓴 책들이었다. 러시아에서는 승려와 성직자 사이에서도 가르친 그러한 서예가 "얼굴 필사본"이라는 이름을 얻었습니다.

위의 내용 외에도 11세기에는 고딕체도 등장했는데 이를 바탕으로 "pseudo-Gothic"이라는 글꼴이 만들어졌습니다. 그러한 서예의 주요 지점은 다음과 같습니다.

  • Fractura - 깨진 가장자리와 윤곽선이 있는 날카로운 글씨
  • 질감은 그냥 날카로운 글씨입니다.
  • 원형 홀 - 고딕에서 세리프로의 전환 유형 또는 특징적인 세리프가 있는 활자체 유형.
  • Schwabacher 또는 bastarda - 일부 특정 문자의 둥근 윤곽선이 있는 깨진 쓰기;
  • 현재 - 고딕 양식의 기울임꼴; 20세기 초에 Zütterlin 서체는 전통적인 고딕 필기체로 승인되었습니다.

특징적인 유사 슬라브 문자도 서유럽의 키릴 문자를 기반으로 만들어졌습니다. 15세기 이래로 유럽 서예 전통에서 지배적인 역할은 예술가, 서기관, 조각가에게 넘어갔고, 그 후 같은 세기에 John Gutenberg에 의해 책 인쇄가 발명되면서 서예의 역할이 급격히 감소했습니다.

동아시아의 서예

서예는 한국, 일본, 중국, 그리고 이슬람 국가에서 완전히 다른 방식으로 발전했습니다. 중국어와 한국어로 번역된 이 개념은 "글쓰기 방식"으로 번역되어 세련된 그림 기술을 나타냅니다. 손글씨는 전통적으로 서예용 펜도 펜도 아니었지만 여기서는 붓과 먹을 사용했습니다. 중국 서예의 유명한 대가로는 Xuanzong(VIII 세기), Wang Xi-Zhi(IV 세기), Mi Fei가 있습니다. 가장 큰 이슬람 서예가 목록에서 첫 번째는 Naskhi 문자를 전문으로 한 Ibn Mukla (X 세기), 독특한 Nastalik 문자로 재료를 그린 중앙 아시아 출신 Mir Ali Tabrizi (XIV 세기) 등이 있습니다. .

이슬람 국가에서 서예는 종교와 특히 떼려야 뗄 수 없는 관계가 있다는 점에 유의해야 합니다. 따라서 서예 비문은 사원을 장식하거나 꾸란의 인구 조사에 널리 사용되었습니다. 아랍 국가에서는 그래픽(여기서는 "Hutut" 또는 "Hutt"라고 함)의 도움으로 국가 문화의 구석구석에 스며든 탈신성화된 아름다움의 표현이 확인되었습니다. 아랍인들은 각각 특정한 상황에서 사용되는 6개의 서체로 된 자체 시스템을 개발했습니다. 그들의 이름:

  • 나스크;
  • 술;
  • 무학;
  • 라이카니;
  • 타우키;
  • 손.

그건 그렇고, 동물, 사람 또는 알라를 묘사하는 것이 허용되지 않는 것은 종교적 교리에 따르면 그림을 통해 신을 숭배하는 것이 사람을 불신자와 같이 만들기 때문에 아랍 서예의 특징에 기인 할 수 있습니다. 같은 이유로 다른 어떤 생물도 그려서는 안 됩니다. 그러나 붓글씨 이미지가 별도로 생성되었지만 궁극적으로 단일 요소로 추가되는 경우 규칙에서 이를 금지하지 않습니다.

서예가 전통 세트

아름다운 글씨의 기술을 배우기 위한 최소한의 세트에는 서예 펜촉, 잉크 및 종이가 포함됩니다. 또한 원하는 색상의 페이스트가있는 펜, 구 아슈, 수채화 물감, 잉크, 목탄, 파스텔, 페인트 스프레이 캔 (현대 서예 - 그래피티에 대해 이야기하는 경우) 등을 사용할 수 있습니다. 주요 필기구. 깃털을 사용하기 전에 사람들이 막대기로 지냈기 때문에 점토에 표지판을 짜내거나 단순히 돌에 비문을 새겼습니다. 비교적 단단한 표면에 표지판을 새기는 것이 오랫동안 널리 퍼져 있었기 때문입니다. 여기에는 왁스나 자작나무 껍질에 쓰는 것도 포함됩니다. 중세 시대의 첫 번째 (갈대) 깃털은 주로 거위 깃털인 새 깃털로 대체되었습니다. 그런 다음 합성물이 되었고 18세기에는 강철로 바뀌었습니다. 서예가의 정식 도구는 존재하지 않는다는 것이 분명해집니다. 시대에 따라 서기관이 다른 보조 도구를 사용했기 때문입니다.

초보자를 위한 서예: 나이와 방법에 대해

오늘날 서예는 일종의 미학적 현상으로 인식되고 있다. 그러나 실용적인 의미도 잃지 않았습니다. 따라서 오늘날 아름다운 손글씨 기술은 컴퓨터 글꼴을 조판하기 위한 서체 개발의 기초가 되었습니다. 오늘날 초보자를 위한 서예는 독립적인 학습과 선생님과의 연습 모두에 매우 접근하기 쉽습니다. 어린이가 성인보다 어린 나이에 재교육을 받는 것이 훨씬 쉽기 때문에 학생이 자료를 동화시키기 위한 많은 프로그램이 있습니다. 교사와 프로젝트 큐레이터는 부모에게 서예 수업을 주문할 수 있도록 합니다.

실시간 출석 및 출석 시스템이 일반적으로 실행되지만 수업은 온라인 원격 과정의 형태로 진행될 수도 있습니다. 후자의 경우 어른들을 위한 가이드라인이 포함되어 있고, 부모가 집에서 아이의 글씨를 교정하고 교정할 수 있도록 서예 레시피를 제공합니다. 성인 교육 프로그램에도 동일한 기능이 적용됩니다.

아름다운 손글씨는 현대 사회에서 보기 드문 현상이 되고 있습니다. 손글씨는 지문만큼 독특합니다. 그러나 어떤 사람들이 아름답고 읽기 쉽게 글을 쓸 수 있다면 다른 사람들이 쓴 것을 알아차리기 어려울 때가 있습니다.

캘리그라피란? 붓글씨로 아름답게 쓰는 법을 배우는 방법? 자신의 개성을 잃지 않고 아름다운 글자를 그리는 방법을 배우는 데 도움이 되는 일반적인 팁과 요령이 있습니다.

아름다운 편지의 시작은?

우선, 올바르게 앉을 필요가 있습니다. 무릎은 직각으로 구부리고 발은 바닥에 눌러야합니다. 뒷면에 특별한주의를 기울이고 평평해야합니다. 왼손(사람이 오른손잡이인 경우)은 사람의 체중의 일부를 스스로 차지하기 때문에 책상 위에 있습니다. 오른손도 표면에 놓아야 합니다. 제대로 장착되면 작업 브러시가 스트레스를 덜 받고 피로도가 줄어듭니다.

오른팔의 근육이 이완되면 글씨가 더 아름답고 가벼울 것입니다. 손 전체로 쓰는 것이 중요합니다. 이 경우 긴 작업 과정으로 처음과 같이 매끄럽고 깔끔한 필기가 유지됩니다.

직장을 고려하고 장비하는 것도 가치가 있습니다. 어두운 방에 테이블을 두지 않는 것이 좋습니다.

사람의 필적은 그 사람의 성격과 연결되어 있다는 의견이 있습니다. 어쩌면 이것이 실제로 그렇습니다. 그러나 모든 사람은 인간 본성의 특성에 영향을 줄 수 있는 변화를 만들 수 있습니다.

1. 연습. 최대한 많이 써야 합니다. 불필요한 문제에주의를 기울이지 않고 집중적으로 공부할 가치가 있습니다. 수업은 서두르지 말고 진행에 집중하는 것이 중요합니다.

2. 우선순위를 수정합니다. 며칠 동안의 훈련과 노력 후에는 아름답고 고른 글씨체를 얻을 수 없기 때문에 긴 학습 과정에 맞추는 것이 중요합니다. 기쁨으로 그것을하는 것이 필수적입니다.이 경우 절차는 더 빠른 결과와 긍정적 인 감정을 가져올 것입니다.

3. 손의 미세 운동 능력 개발. 예를 들어 구슬로 짜기, 플라스틱으로 모델링, 뜨개질 또는 크로 셰 뜨개질과 같은 작은 물체로 활동을 개발하면 아름다운 서예 손글씨를 만드는 데 완벽하게 도움이 될 것입니다.

4. 창의성. 당신은 또한 칠할 수 있습니다. 수업은 또한 서예 손글씨의 형태로 목표를 달성하는 데 도움이 될 것입니다. 처음에는 볼펜으로 그리는 것이 좋습니다. 사람이 그림에 재능이 없다면 중요하지 않습니다. 많은 수의 선으로 그림을 인쇄하고 윤곽을 따라 깔끔하게 추적 할 수 있습니다. 간단한 음영에 의지 할 수도 있습니다. 이것은 유용한 활동이 될 것입니다.

5. 상상의 운동. 환상에서 사람들은 종종 자신이 보고 싶은 이상적인 이미지를 그립니다. 캘리그라피의 경우에도 가능합니다. 글자가 어떻게 보일지 상상할 수있을뿐만 아니라 모음과 자음을 결합하여 전체 단어를 구성 할 수 있습니다. 이러한 교육 세션은 시간이 있을 때 어디서나 수행할 수 있습니다.

6. 작업 도구. 볼펜을 숙달하고 눈에 띄는 결과를 얻은 후에는 연필, 펠트 펜 및 구 아슈와 같은 다른 필기구를 사용할 수 있습니다. 이러한 유형의 활동이 스트레스와 긴장을 완화하는 데 도움이 된다는 사실 외에도 이미 습득한 기술과 능력도 통합됩니다.

7. 자신만의 기업 글쓰기 스타일 개발. 고된 작업의 결과가 눈에 띄게 되면 다른 손글씨와 독창성, 이질성 면에서 차이가 날 수 있다는 점을 고려해 볼 가치가 있습니다. 일부 문자는 모노그램이나 컬로 늘리거나 장식할 수 있습니다.

8. 자세. 등을 곧게 펴면 아름다운 글씨를 배울 수 있을 뿐만 아니라 요통을 없애고 척추에 건강한 존재를 제공할 수 있습니다.

많은 작업과 연습으로 자신을 과부하시키지 마십시오. 한 사람이 수업에 하루에 한 시간 이상을 보내지 않을 것이라는 몇 가지 팁이 개발되었습니다.

1. 첫 번째 단계는 모든 사람이 어린 시절부터 기억하는 일반적인 조리법을 구입하는 것입니다. 이 기술의 원리는 10년 이상 테스트되었으며 실제로 결실을 맺었습니다.

2. 다음 단계는 보조자가 없는 한 줄로 된 공책이어야 합니다. 조리법에서 연구되고 해결 된 모든 것을 처방해야합니다. 그런 다음 결과를 비교할 가치가 있습니다. 차이가 현저하면 레시피로 다시 돌아가 교육을 계속하는 것이 좋습니다.

3. 각 문자를 별도로 처방합니다. 대문자와 소문자를 모두 작업해야 합니다. 모든 문자를 자세히 연구할 때까지 문자 간 연결 작업을 시작해서는 안됩니다.

4. 안정적인 결과를 얻기 위해서는 매일 한 페이지씩 글을 쓰는 것이 원칙입니다. 이 경우 특히 학습 단계에서 지속적인 연습이 매우 중요합니다.

5. 중요한 측면은 핸들의 올바른 기울기이기도 합니다. 45도여야 합니다. 글을 쓸 때 손가락의 위치를 ​​모니터링해야 하며 검지, 중, 대만 절차에 포함됩니다.

모든 사람은 아름다운 서예 손글씨로 글쓰기를 배울 수 있습니다. 성공으로 가는 길에 인내심을 가지기만 하면 됩니다.

모든 필체의 개성을 위해 어떤 사람들은 쓰는 방식을 바꾸는 경향이 있습니다. 우아하고 기억에 남는 손글씨가 되기 위해서는 많은 준비와 연습이 필요합니다.

손글씨 공부하기

아름답게 쓰는 법을 배우기 전에 자신의 손으로 쓴 글을 자세히 살펴보십시오. 글의 경향을 조사해 보세요. 이것은 나중에 특정 단어의 철자를 향상시키는 데 도움이 됩니다. 다음 기호로 손의 강성과 움직임의 자유도를 결정할 수 있습니다.


그런 다음 활성 근육의 정의로 넘어갈 가치가 있습니다. 필체의 부드러움은 움직임에 따라 다릅니다. 아름다운 글자는 손, 모든 손가락, 어깨까지의 작업으로만 그릴 수 있습니다. 짧은 텍스트를 작성하고 전체 손이 긴장하는지 또는 손바닥 만 있는지 확인해야합니다. 손가락에 너무 많은 힘을 가하지 마십시오. 그렇지 않으면 글자가 구겨져 나옵니다. 한 쪽 손목이 아니라 어깨와 손 전체를 더 많이 움직여야 합니다.

문구 선택

펜과 종이를 주로 사용하는 필기구 액세서리는 개별적으로 선택하는 것이 좋습니다. 그러나 몇 가지 일반적인 원칙이 있습니다.

  • 컴퓨터 용지는 품질이 좋지 않습니다. 사무 부서에서 더 비싼 옵션을 구입할 수 있으며, 그들의 도움으로 엉성한 얼룩과 불필요한 방울의 가능성이 줄어 듭니다.
  • Moleskine 노트북을 정기적으로 연습하고 손글씨를 즐기는 법을 배울 수 있습니다. 그들은 선을 직선으로 만드는 매우 고품질의 종이를 가지고 있습니다.
  • 펜 라인은 연필 라인보다 아름답습니다. 이 경우 저렴한 볼 모델을 구입해서는 안됩니다. 만년필은 잉크 흐름이 훨씬 더 편리합니다. 서예 마커나 문구류는 운동 초기에 사용할 수 있습니다.샌포드 평평한 팁으로. 이 펜 덕분에 길이와 너비가 다른 다양한 색상의 펜을 표시할 수 있습니다.

실천의 기본 원칙


이탤릭체로 된 아름다운 편지

많은 사람들은 아름답게 쓰는 연습은 전체 단어 또는 문장을 만드는 것과 관련이 있다고 즉시 생각합니다. 당신은 정말로 알파벳의 각 글자를 쓰는 연습이 필요합니다. 이러한 기본 사항을 기억하기 위해 학교 책은 쓰기에 적합하며 대문자 또는 대문자의 모양이 표시되어 있습니다. 웹을 검색하거나 도서관에서 필기체 필기체 작성에 대한 추가 교과서를 빌릴 수도 있습니다.

펜으로 아름답게 쓰는 법을 배우기 전에 올바른 손 배치 규칙을 배워야 합니다. 펜은 검지와 중지 사이에 위치하여 마지막 지골과 엄지손가락이 필기구 끝에 닿도록 합니다. 이 위치는 팔뚝, 손목 및 손가락의 통증 가능성을 최소화할 수 있습니다.

훈련 과정에서 연결 라인의 개발에 특별한주의를 기울여야합니다. 기울임꼴은 문자의 조합일 뿐입니다. 이러한 수업 과정에서 문자의 상단 부분이 항상 완전히 완성되었는지 확인해야 합니다. 그렇지 않으면 한 기호를 다른 기호와 구별하기가 매우 어려워집니다.

서예를 마스터하는 방법

서예를 하려면 자세에 더 신경을 써야 합니다. 발은 바닥과 척추에 완전히 평평해야 합니다.- 똑바른. 핸들은 처음 두 개의 너클 사이에 위치합니다. 검지와 엄지손가락으로 둘러싸여 있고 가운데 손가락에 있습니다. 시각적으로 핸들을 45° 각도로 잡고 있는 것처럼 보입니다.

서예도 좋은 필기구 없이는 불가능합니다. 자동 펜, 마커 및 만년필 모델은 자연스러운 펜촉이나 금속 자루가 있는 것을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 잉크가 새지 않는 용지를 구입하는 것이 매우 중요합니다. 특수 시트가 없으면 면 함량이 높은 노트북 시트를 가져 가면 선이 더 어려워집니다. 펜의 잉크에 주의하는 것을 잊지 마십시오. 따라서 인도 버전의 잉크는 구성의 특정 광택 때문에 사무용품을 빠르게 막습니다. 수용성 잉크를 선택하는 것이 좋습니다.

서예를 시작할 때 선의 올바른 방향을 염두에 두십시오. 테이블에 종이 한 장을 올바르게 놓고 펜 높이를 결정해야합니다. 아름다운 선의 예는 높이가 5인 Italic 글꼴입니다. 다음 유형의 선은 서예에서 구별됩니다.

  • 기초적인. 문자열에서 문자의 맨 아래 지점을 결정합니다.
  • 높은. 기준선 위로 올라오며 캐릭터의 키에 따라 높이를 변경할 수 있습니다.
  • 오름차순 모든 오름차순 문자는 "b"와 "c"인 이 줄에 닿습니다. 클래식 버전에서 이 선의 높이는 5입니다.
  • 내림차순. 내림차순 문자(예: "z" 및 "d")는 이 줄을 터치합니다. 또한 기준선에서 높이가 5입니다.

아름답게 쓰는 법을 이해했다면 정기적으로 서예를 연습할 준비를 해야 합니다. 점차 손이 반복되는 움직임에 익숙해지고 핸들의 경사각이 자동으로 복원됩니다. 이러한 필체를 다양화하기 위해 종이와 펜으로 실험해보고 주기적으로 원과 선만 그려서 펜에 가해지는 압력을 느낄 수 있다.

창의성의 자유

진정으로 아름답고 독특한 필기체는 한 번에 여러 스타일을 기반으로 할 수 있습니다. 기울임꼴이나 서예로 제한할 필요는 없습니다. 자신만의 고유한 문체를 가진 다양한 그래픽 디자이너, 아티스트, 서예가들의 작품을 연구하면 이 문제에 대한 시야를 다양화하는 데 도움이 될 것입니다. 흥미로운 포스터와 포스터를 조사하여 서체를 식별하고 암기하는 것도 도움이 됩니다. 또한 다양한 스케치와 기이한 나무 모양은 새로운 손글씨 습득에 영감의 원천이 될 수 있습니다.

일부 학생들은 중세 텍스트를 보고 도움을 받습니다. 항상 특이한 문자가 사용됩니다. 대문자는 특히 아름답게 묘사됩니다. 그들은 개별 동물과 전체 역사적 장면을 모두 반영할 수 있습니다. 고대 필사본에서도 영감을 얻을 수 있으므로 이집트 상형 문자나 북유럽 룬 문자를 무시하지 마십시오.

개발된 서예 필체를 일관되게 적용하면 자신만의 글쓰기 스타일을 개발할 수 있습니다. 우선 엽서에 예쁜 사인을 하기 위해 캘리그라피를 사용하지만, 좋아하는 시나 친숙한 속담의 대사로 전체 포스터를 만들 수도 있습니다. 영구 펜을 사용하는 문자 패턴을 만들어 훈련하는 것도 유용합니다.

  • 일관된 스타일로 훌륭한 필기체를 개발하는 가장 효율적인 방법- 끊임없이 훈련하십시오. 또한 글자 자체를 쓰는 것뿐만 아니라 올바른 필기 자세를 유지하고 펜을 원하는 위치에 자동으로 설정하는 훈련이 필요합니다.
  • 아름다운 글을 연습한 후 손이 자주 아프다면 펜을 너무 많이 쥐거나 누르거나 단순히 잘못 앉아 있을 수 있습니다. 어떤 작성 방법이 가장 적합한지 알아보려면 다양한 옵션을 실험해 보십시오.
  • 오늘날 마스터 클래스를 포함하여 서예 전시회가 자주 개최되어 같은 관심사를 가진 동료와 친해질 수 있습니다. 혼자 서예를 마스터하기 어렵다면 경험이 풍부한 전문가의 지도 하에 그룹으로 창작할 같은 생각을 가진 사람들을 도시에서 찾으십시오.
  • 연습으로 친구나 친척에게 받아쓰기를 해달라고 요청할 수 있습니다. 중요한 것은- 품질이 속도보다 더 중요하다는 것을 기억하십시오.