흥미로운 연필 그림. 연필 드로잉 수업을 단계별로 진행합니다. 애니메이션 시리즈 "Smeshariki"의 Zaya

학교에서 미술 수업을 할 때 태양, 집, 나무 외에는 아무것도 그릴 수 없다면, 당신의 화가 수준을 네 살짜리 아이의 창의력과 비교할 수 있다면, 당신이 '나쁜'이라는 단어에서 예술가라면, 우리는 초보자, 어린이, 성인 및 모든 사람을 위해 연필로 그리는 방법에 대한 간단한 레슨을 단계별로 제공합니다.

아마도 미술과 관련이 없는 사람이라면 누구나 일생에 한 번은 간단한 연필이나 분필을 들고 처음부터 간단한 그림 그리기설명서나 교과서를 보지 않고도 말이죠.

상상력이 부족하고 공간적 사고에 문제가 있는 사람들은 이 작업이 쉽지 않다는 데 확실히 동의할 것입니다. 그리고 학교에서 그림 수업을 오랫동안 잊었다면 초보자를 위해 연필로 그리는 방법을 단계별로 갑자기 배워야 할 수도 있습니다. 단계별로 연필을 사용하면 매뉴얼이나 교과서 없이 처음부터 시작하는 것보다 이미 더 즐겁게 들립니다. 결국, 당신이 훌륭한 예술가가 아니더라도 당신에게는 충분합니다. 사물의 모양을 정확하게 전달, 주요 선을 그리고 주요 세부 사항을 그립니다. 이미지의 사실성, 색상과 그림자의 관계 및 실제 예술가를 위한 기타 전문적인 요구 사항에 대한 주장을 남겨주세요. 지금은 가장 간단한 그림을 그리는 방법을 배우고 있습니다. 만화, 동물, 식물 그리고 사람. 아래에서 여러분을 기다리고 있는 이미지 다이어그램은 그림 그리기 분야에서 가장 성인인 "인형"과 5~6세 어린이를 위해 설계되었으므로 어려움이 없을 것입니다.

연필로 그리는 법을 배우는 방법: 초보자를 위해 처음부터 단계별로

많은 노력을 들이지 않고 바로 결과를 얻고 싶은 분들에게 그림 그리기는 어렵고 부담스러운 작업처럼 느껴질 수도 있습니다. 그러나 우리는 기대치가 현실과 일치하도록 단계적으로 그림을 그리고 처음에는 간단한 작업을 설정했다는 것을 기억합니다.

준비의 첫 번째 단계에서는 다음이 필요합니다. 간단한 연필, 종이 한 장 그리고 인내심. 또한 거의 모든 간단한 그림은 선, 원, 타원, 직사각형, 정사각형, 지그재그 및 기타 물결선으로 구성된다는 점을 알아야 합니다. 어떤 이유로 그림이 완벽하지 않은 경우 그림의 일부를 지우거나 처음부터 다시 시작할 수 있습니다. 이것이 그림의 아름다움이다.

우리는 작은 형제, 즉 동물부터 시작하겠습니다.

1. 어린 왕자가 생텍쥐페리 이야기의 주인공에게 양을 그려달라고 부탁했던 일을 기억하시나요? 그러한 요청은 서술자를 낙담시켰고, 여러 번 실패한 후에 그는 상자 안에 양을 묘사했습니다. 그리고 우리는 당신과 함께 있습니다 양을 쉽고 예쁘게 그려보자.
2. 성인의 경우에도 고양이를 그리는 작업은 때때로 전체 서사시로 변합니다. 하지만 간단한 연필을 사용하여 귀여운 고양이를 그리는 방법을 보여 드리겠습니다. 솔직히 말해서 원한다면 티셔츠에도 이런 디자인을 넣는 것은 부끄러운 일이 아닙니다. 고양이는 컬러 페인트로 장식할 수 있으며 인쇄된 사진만 옷에 적용할 수 있습니다. 그건 그렇고, 당신의 생각은 나쁘지 않은 것 같아요?
3. 이미 고양이를 그렸다면 대칭을 위해서는 개가 필요합니다.

초보자를 위해 연필로 사람의 얼굴을 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까?

아마도 초보 화가에게 가장 어려운 일은 사람의 얼굴을 그리는 일일 것입니다. 아마도 처음에는 인간의 관상학의 모든 세부 사항과 정확성을 재현할 수 없을 것입니다. 애니메이션과 같이 덜 현실적인 그림부터 시작하는 것이 좋습니다.

애니메이션 그리는 법을 배우세요

애니메이션 장르는 어린이뿐만 아니라 어른들에게도 관심을 끌었습니다. 표정이 풍부한 큰 눈, 특이한 얼굴 모양, 무성하게 흐르는 머리카락은 애니메이션 캐릭터의 특징.

그러나 그들에게는 감정이라는 또 다른 흥미로운 점이 있습니다. 애니메이션 스타일의 얼굴을 만드는 과정을 익히고 애니메이션 감정의 모든 음영을 탐색해 보시기 바랍니다.

연필로 사람의 초상화 그리기

감정을 조금 워밍업한 후, 초보자를 위해 연필로 사람의 얼굴을 그리는 방법을 단계별로 알려드리겠습니다. 우리는 바퀴를 재발명하지 않을 것이며 모든 주요 선을 여러분과 함께 그릴 것입니다.

1. 타원을 그립니다, 이는 미래 얼굴의 윤곽을 형성합니다. 이 윤곽선은 대칭이어야 하므로 디자인을 여러 번 반복할 준비를 하십시오.
2. 얼굴의 주요 부분을 표시합니다. 타원의 중심을 결정합니다그리고 이 점을 통해 얼굴을 정확히 반으로 나누는 수평선을 그립니다. 아래에 또 다른 선을 그리고 그 중심에서 수직선을 아래로 그립니다. 스케치의 또 다른 짧은 선은 코끝입니다. 그리고 사람의 초상화가 불가능한 또 하나의 세부 사항은 귀입니다.
3. 눈은 영혼의 거울일 뿐만 아니라 초상화의 주요 부분이기도 합니다. 연필을 깎아 매우 가늘지만 자신감 있는 선을 그릴 준비를 하세요. 우리의 눈은 아몬드 모양이 될 거예요, 그리고 더 편리하게 그릴 수 있도록 미래의 눈 윤곽선 위와 아래에 측면 점을 배치 한 다음 연결하십시오. 눈동자를 그리고 이마 근처의 입과 머리카락 위치에 대한 선을 그립니다.
4. 계속해서 헤어라인을 그리고 눈썹을 그립니다. 이제 입술과 코의 이미지로 넘어갑니다. 수평선 주위에 입술을 그립니다., 그리고 코를 만듭니다. 먼저 "틱"형태로 코 끝을 그리고 측면에 2 개의 호를 그립니다. 오른쪽 눈썹부터 수직으로 아래로 코 라인을 그려주세요. 지우개로 여분의 선을 지 웁니다.
5. 머리카락, 눈썹, 눈, 귀를 그립니다.

초보자를 위해 연필로 사람을 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까?

초보자를 위해 연필로 처음부터 단계별로 그리는 법을 배우는 방법에 대해 이미 약간의 지식을 얻었습니다. 간단한 연필은 가장 실용적인 도구입니다예술가 지망생. 그것의 도움으로 전체 풍경, 꽃, 탱크, 사람을 묘사할 수 있습니다. 그리고 우리가 이미 인간 얼굴 이미지를 어느 정도 알아냈다면, 여전히 인간의 모습을 가지고 작업해야 합니다.

서있는 남자의 모습은 초보 예술가의 관심을 끌 것입니다.

한 발짝 나아가는 여자.

다양한 위치에 있는 여성의 모습.

간단한 연필로 또 무엇을 그릴 수 있나요?

미술 분야 비율을 고려해야합니다, 모든 부품 배열의 대칭성. 네, 고양이를 그릴 때 귀, 발, 코, 눈이 어디에 위치할지 정확히 계산해야 합니다. 마크업이 도움이 될 것입니다.

초보자의 경우 마스터 클래스나 스케치 예제를 통해 간단하고 쉽게 반복할 수 있는 것부터 시작하는 것이 가장 좋습니다. 이렇게 하면 그리는 과정에서 긴장하지 않고 좋은 최종 결과를 얻을 수 있으며, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 새로운 취미를 즐기세요. 가장 쉬운 연필 그림은 학교에서의 긴급한 문제, 일 및 업무량에서 벗어나 예술가로서 자신을 시험해 볼 수 있는 좋은 기회입니다.

오늘 기사에서 우리는 독자들을 위해 간단한 연필, 종이, 지우개를 사용하여 쉽게 재현할 수 있는 최고의 그림 모음을 수집했습니다.

가장 쉬운 연필 그림에는 무엇이 포함되어 있습니까?

모든 그림은 다른 방식으로 그릴 수 있습니다. 그것은 기술, 그림 및 채색에 관한 것입니다. 예술가들에 따르면, 같은 사물이라도 재현 방식이 다르다고 합니다. 예를 들어, 오렌지는 껍질을 벗기지 않은 과일 형태로 종이에 그릴 수도 있고 여러 과일과 껍질을 벗긴 부분으로 구성된 전체 구성을 그릴 수도 있습니다. "나무와 나뭇잎", "사람의 초상화와 형태로 표현된 감정", "머그잔이나 가방에 담긴 차"라는 주제에도 동일하게 적용됩니다. 복잡한 도면과 단순한 도면의 비교 목록은 끝이 없습니다. 그러나 모든 결정에는 두 가지 측면이 있으며 그 중 어느 것이 다르게 해석될 수 있는지 아는 것은 가치가 있습니다. 선택은 욕망, 경험 및 상상력에 달려 있습니다.

쉬운 연필 그림을 만들기 위한 아이디어 목록:

1) 사과;
2) 바나나;
3) 수박;
4) 멜론;
5) 감귤류(자몽, 오렌지, 레몬);
6) 마시멜로를 곁들인 코코아 또는 머그잔에 레몬 조각을 곁들인 차;
7) 콘 아이스크림;
8) 화살에 찔린 심장;
9) 하늘의 풍선;
10) 고양이나 개의 얼굴;
11) 만화 토끼;
12) ;
13) 집;
14) 잎을 그리지 않은 나무;
15) 나비;
16) 카모마일;
17) 태양;
18) 스타;
19) 양초가 달린 생일 케이크;
20) 오리.

• 1 번 - 스케치용 사진

획, 윤곽선, 그림자가 없는 단순한 그림을 선택하는 것이 좋습니다. 예제가 단순할수록 반복하고 색칠하는 데 걸리는 시간이 줄어듭니다.

• 2 번 - 단계별 마스터 클래스

미리 만들어진 사진 예시와 달리 MK를 사용하면 그림이 어떻게 그려지는지 단계별로 이해할 수 있습니다.

• 3호 - 컬러링

가장 가벼운 연필 그림을 색칠하기 위한 재료의 선택은 원하는 효과에 따라 다릅니다. 수채화와 구아슈는 풍경화에서 훨씬 더 잘 보이고, 정물화는 색연필, 크레용, 펠트펜으로 색칠하면 더 잘 보입니다.

가장 쉬운 연필 그림, 사진 아이디어:

그림 그리기는 적어도 창의적인 사람들에게 훌륭한 취미입니다. 많은 사람들은 이를 위해서는 일종의 특별한 재능이 필요하다고 믿습니다. 사실 누구나 일정한 끈기와 체계적인 연습을 통해 그림 그리는 법을 배울 수 있습니다. 연필로 그리는 법을 배우는 방법과 초보자가 이 활동에 대해 알아야 할 사항을 알아내도록 도와드리겠습니다.

드로잉 용품

간단한 연필 세트가 있어야합니다. 문자 H (러시아어 표시의 T)-단단한 연필, B (M)-부드러움으로 지정되며 문자 앞에 경도 또는 부드러움 정도를 나타내는 숫자가 표시됩니다 (예 : 2B).

초보자는 HB(TM) 연필로 시작해야 합니다. 이것은 중간 정도의 단단함과 부드러움을 지닌 표준 연필입니다. 익숙해지면 다른 종류의 연필을 사용할 때 압력을 조절하는 것이 더 쉬울 것입니다.

흰색과 두꺼운 종이, 바람직하게는 거친 종이를 사용하십시오. 연필 색조가 선명하게 보입니다. 가능하다면 테스트용 종이 한 장을 사서 지우개로 문지르십시오. 펠렛으로 즉시 느슨해지면 그러한 종이의 품질이 많이 좋아질 것입니다.

나중에 표시를 수정하려면 좋은 지우개를 가져가는 것을 잊지 마십시오. 지울 때 종이가 너무 손상되지 않도록 부드러운 지우개를 선택하세요.

어디서부터 시작해야 할까요?

우선 그림의 기본 원리인 구도, 양, 원근감, 역동성에 익숙해져야 합니다. 이러한 기본 사항은 연필 그림뿐만 아니라 모든 스타일에 적용됩니다.

그런 다음 정확히 무엇을 배우고 싶은지, 어떻게 그리고 싶은지, 어떤 스타일을 선택할지 결정해야 합니다. 모든 것을 조금씩 할 수 있기를 원하더라도 먼저 특정한 것에 멈추고 그 거대함을 포용하려고 하지 마십시오. 한 가지 스타일을 마스터한 다음 다른 스타일로 넘어가십시오.

초상화를 그리는 방법을 배우고 싶다면 해부학의 기초, 사람의 얼굴과 몸의 비율을 배워야 합니다. 풍경을 그리는 방법을 배우려면 식물, 산맥, 바다 파도 등 자연물을 그리는 연습이 필요합니다. 애니메이션을 그리려면 이 장르의 캐릭터 그리기 기능을 알아야 합니다.

단순한 것부터 복잡한 것까지

기하학적 모양을 2차원으로 그린 ​​다음 3차원으로 그리는 법을 배워야 합니다. 실제로 모든 물체와 심지어 우리 자신도 조건부로 서로 다른 기하학적 모양으로 구성되기 때문에 이것은 연습에서 매우 중요한 단계가 될 것입니다. 그리고 사물과 사람을 그리는 법을 배우고 경험을 쌓은 후에도 여전히 종이에 원, 타원, 사각형을 스케치하여 그려지는 사물의 비율을 나타냅니다.

단순한 사물과 동물을 단순화된 형태로 많이 그려보세요. 컵, 알람시계, 테이블 위의 사과 등 언뜻 보기에는 지루해 보이는 물체를 그리는 것을 주저하지 마세요. 간단한 2차원 윤곽선 그리기에도 약간의 기술이 필요합니다.

지금부터 조금만 연습해서 귀여운 쥐를 그려보세요.

1. 부드러운 연필을 사용하여 약간의 교차점이 있는 두 개의 타원을 나란히 그립니다. 그 중 하나는 더 작을 것입니다. 이것은 미래의 마우스 머리이고 두 번째는 몸이 될 것입니다.


2. 귀에 원을 그리고 발의 윤곽을 그리고 곡선 꼬리의 윤곽을 그립니다.


3. 이제 마우스의 총구를 그려 보겠습니다. 거꾸로 된 물방울 모양의 눈, 공 모양의 코, 미소, 귀를 그리는 것을 잊지 마세요.


4. 주둥이의 내부 윤곽을 지우고 더욱 강렬한 스트로크를 만듭니다. 눈동자와 코를 검은색으로 칠하고 가운데는 흰색으로 강조 표시합니다.


5. 마우스의 발을 그리고 꼬리 모양을 만들고 몸체를 따라 보조 윤곽선을 지웁니다. 나머지 마우스를 추적합니다.


2차원 이미지를 만든 후 볼륨을 전달하여 3차원 이미지를 익히기 시작하세요. 흑백 그림을 공부할 때는 그림자가 떨어지는 공을 그리는 고전적인 작업부터 시작하세요. 집에 적합한 공이 없다면 닭고기 달걀을 물건으로 사용하세요. 다음 비디오에서 이러한 그림을 수행하는 방법을 볼 수 있습니다.

처음에는 삶에서 그리는 방법을 배우는 것이 매우 중요합니다. 실제 물체에 대한 형태 감각을 개발하고, 그림자와 빛을 관찰하고, 볼륨을 확인해야 합니다.

그림의 주요 원리는 단순한 것에서 복잡한 것, 일반적인 것에서 세부적인 것까지의 이동입니다.

서두르지 말고 몇 번의 그림 수업 후에 훌륭한 그림을 만들 수 있을 것이라고 기대하지 마십시오. 인내심을 가지십시오. 때로는 사람 그리기와 같은 더 복잡한 작업으로 넘어가기 전에 바로 얻을 때까지 동일한 인물을 계속해서 그리는 방법을 배워야 할 것입니다.

기본 연필 드로잉 기법

연필로 그리는 주요 기술에는 음영과 음영이 포함됩니다.

초기 단계에서는 음영을 마스터하는 것이 더 쉬울 것입니다. 예를 들어 미술 학교 학생들은 때때로 음영 처리만을 사용하지만 음영 처리는 잘못된 기술로 간주됩니다. 어쨌든 두 기술을 모두 익히는 것이 유용할 것입니다. 두 기술이 도면에서 서로 다른 결과를 얻는 데 도움이 되기 때문입니다.

부화

해칭은 종이 위에 연필로 짧고 가는 선을 그리는 방식으로 이루어집니다. 선은 서로 같은 거리에 배치됩니다. 동시에 연필이 시트에서 떨어집니다. 한 줄을 그린 후 지그재그로 종이를 따라 원래 위치로 당기지 않고 흔적을 남기지 않고 다시 되돌립니다. 도면을 한 방향으로 해치하는 것이 중요합니다.

톤 채도의 정도는 다양한 획 빈도와 방향에 따라 제어됩니다. 획은 수직, 수평, 대각선이 될 수 있습니다. 색상의 깊이를 높이는 것은 서로 다른 방향의 십자 획을 사용하여 달성됩니다. 예를 들어 대각선 획이 수직 획 위에 겹쳐집니다.

릴리프 스트로크도 있습니다. 릴리프를 전달하는 데 사용되며 곡선, 아치형, 부러진 스트로크로 만들어지지만 직선은 아닙니다.

연필 음영은 명암과 톤뿐만 아니라 배경, 표면, 재료 등 다양한 질감을 전달합니다.

셰이딩 기술은 초보자에게 매우 복잡하고 많은 훈련이 필요합니다. 자신만의 셰이딩 스타일을 개발하려면 오랜 시간이 걸릴 것입니다. 따라서 초보자에게는 음영 기술이 적합하며 필요한 경우 음영 결함을 수정하는 데 도움이 됩니다.

부드러운 톤 그라데이션으로 사실적인 이미지를 얻는 것은 쉐이딩의 도움으로 이루어집니다.

다음과 같이 수행됩니다. 해치 선을 연필로 종이에 적용한 다음 깃털 브러시 또는 면봉, 부드러운 종이, 천 또는 스웨이드와 같은 특수 도구를 사용하여 문지릅니다. 그림에 기름진 부분이 나타나는 것을 방지하려면 손가락으로 선을 가리지 마십시오.

실제로 음영 처리는 음영 처리 후 선택적인 단계이지만 고유한 특성이 있습니다. 음영 처리 전 음영 처리는 교차 지그재그 선을 사용하는 것이 더 좋습니다. 수평 음영 처리를 하지 마십시오. 연필 선을 위에서 아래로만 문지릅니다.

음영이 균일한 것이 중요합니다. 최후의 수단으로 다시 연필로 밝은 부분을 조심스럽게 강조하고, 지우개로 어두운 부분을 약화시킬 수 있습니다.

이 비디오에서는 다양한 유형의 음영 처리 및 음영 처리를 수행하는 방법을 볼 수 있습니다.

기본을 익히고 연필 기술을 익히고 나면 남은 것은 그림을 더 자주 연습하는 것뿐입니다. 연습이 성공의 열쇠라는 것을 기억하세요.

초보 예술가를 위한 매뉴얼이 많이 있는데, 연필로 개별 사물을 그리거나 그림을 그리는 방법에 대한 특별 강의를 볼 수 있습니다. 이러한 출판물은 전문 상점에서 구입하거나 인터넷에서 강의를 들을 수 있습니다. 가장 중요한 것은 가능한 한 많이, 자주 연습하는 것입니다. 무엇보다도 그림 그리기가 당신에게 즐거운 여가 시간이 되도록 하세요.

사람의 초상화가 묘사된 사람과 최대한 유사해지려면 먼저 그의 눈을 올바르게 그려야 합니다. 이 단원에서는 간단한 연필을 사용하여 사람의 눈을 단계별로 그리는 방법을 배웁니다.

간단한 연필을 사용하여 누군가의 초상화를 그리려면 여러 장의 스케치를 만들고 많은 종이를 망칠 준비를 하십시오.

새해 전날에는 Frost 신부와 Snow Maiden의 그림이 매우 관련성이 높아집니다. 간단한 연필 기법을 사용한 이 단계별 수업이 산타클로스를 올바르게 그리는 데 도움이 되기를 바랍니다.

초상화를 그릴 때 눈, 입술, 코를 올바르게 그리는 것만으로도 충분하며 포즈를 취하는 사람과 어느 정도 닮은 부분이 나타납니다.

코는 사람마다 고유한 특성을 갖고 있어 여자아이, 어린이, 남자의 코를 어떻게 그리는지에 대해 정확한 조언을 드리는 것은 불가능합니다.

손을 그리는 것은 전혀 어렵지 않습니다. 특히 실물 크기에서는 더욱 그렇습니다. 이렇게하려면 연필로 손의 윤곽을 따라 가십시오.

만화 캐릭터의 그림을 복잡하게 만들지 마십시오. 사람의 모습과 얼굴 이미지는 세부 사항이 거의 없고 거의 도식적이어야 하며 약간 만화적이고 코믹한 톤으로 이루어져야 합니다.

사람의 얼굴을 그리는 방법을 안다면 인어를 그리는 것이 어렵지 않을 것입니다. 인어는 다리 대신 물고기 꼬리를 가지고 있기 때문입니다.

애니메이션 스타일로 그려진 소녀들의 눈은 부자연스러울 정도로 크며, 긴 속눈썹과 거대한 검은 눈동자를 가지고 있습니다.

만화 캐릭터 Sonic을 그리는 방법에 대한 수업은 아주 어린 아이들을 위해 고안되었습니다. 수업은 연필로 진행되지만 펠트펜이나 색연필로 그림을 그릴 수도 있습니다.

곰돌이 푸를 단계별로 그리는 것은 전혀 어렵지 않으며 확실히 곰돌이 푸의 좋은 그림을 얻게 될 것입니다.

이번 스파이더맨 그림은 연필로 그린 것이지만, 마커나 색연필을 사용해도 그릴 수 있습니다.

연필로 아이언맨을 차근차근 그리면 반드시 이 영웅의 아름다운 그림을 얻게 될 것입니다. Iron Man을 더욱 인상적으로 만들려면 그림에 색상을 지정하십시오.

이 만화 스타일의 그림은 연필로 그린 것인데, 사이트에는 그래픽 태블릿으로 그린 ​​것과 거의 동일한 색상의 그림이 있습니다.

이번 강의의 주인공은 포켓몬에 관한 유명한 만화의 캐릭터입니다. 그림은 단계별로 이루어지므로 어린 아이들도 이 작업에 대처할 수 있습니다.

패트릭은 불가사리이기 때문에 그의 체형은 다섯개 별과 비슷합니다. 이 강의는 가장 어린 사이트 방문자를 대상으로 합니다.

또 다른 교훈은 아이들을 위한 것입니다. 이제 막 그림 그리기를 배우기 시작한 어린 아이들에게도 스폰지밥을 그리는 것이 어렵지 않기를 바랍니다.

이 인형은 높은 칼라와 드레스에 많은 레이스가 달린 작은 공주처럼 보입니다.

Smeshariki가 많고 몸이 공이나 공과 비슷하기 때문에 모두 서로 유사합니다. 연필로 Smesharik Krosh를 단계별로 그려보십시오.

Smesharik Hedgehog는 몸의 윤곽을 따라 바늘을 그려야 한다는 점에서만 Smesharik Krosha와 다릅니다.

이번 강의에서는 침팬지 원숭이를 단계별로 그려보겠습니다. 다른 종의 원숭이 그림이 필요한 경우 사진을 사용하여 그릴 수 있습니다.

재규어라고 불리는 우아한 고양이를 그려보세요. 물론 재규어와 같은 "고양이"는 외모가 집 고양이처럼 보일 뿐이며 생쥐가 아닌 우제류를 사냥합니다.

동물 그리기를 좋아한다면 이 귀엽고 귀여운 코알라 곰을 연필로 차근차근 그려보세요.

어린이 그림 속 곰은 친근하고 평화로운 성격을 갖고 있습니다. 야생에서는 위험하고 공격적인 동물입니다.

여우는 개와 외모가 비슷하지만 덥수룩한 꼬리와 원래의 밝은 붉은색 털 외에도 좁고 긴 주둥이 등 여러 가지 차이점이 있습니다.

코끼리를 그리는 것은 어렵지 않습니다. 간단한 연필로 나와 함께 코끼리를 차근차근 그려보면 이런 모습을 볼 수 있을 것이다.

뱀과 새를 그려봤다면 용을 그리는 것이 어렵지 않을 것입니다. 흑백연필로 그린 용 그림은 채색할 필요도 없다.

낙타를 그릴 때에는 주변의 사막 풍경을 꼭 그려주세요. 모래와 밝은 태양을 그리는 것은 어렵지 않지만 실제 그림을 얻을 수 있습니다.

거미 그림은 색칠할 필요가 없습니다. 간단한 연필로 거미를 가리는 것만으로도 충분하며 현실감을 위해 거미 주위에 거미줄을 그립니다.

뱀은 많은 사람에게 공포감을 불러일으킵니다. 일부 뱀은 매우 유독하기 때문입니다. 그러나 사실 이것은 자기 방어를 위해 독을 사용하는 파충류과의 평범한 동물입니다.

간단한 연필로 어린이를 그리는 것은 단계적으로 수행하는 것이 가장 좋으며 먼저 개구리의 일반적인 윤곽만 설명합니다. 그런 다음 단계별로 전체 그림을 그립니다.

가장 어려운 일은 벌의 정맥이 있는 투명한 날개를 그리는 것입니다. 이 튜토리얼의 도움으로 쉽게 대처할 수 있다고 생각합니다.

간단한 연필로 만든 흑백 개미 그림은 매우 사실적으로 보일 것입니다.

가장 중요한 것은 고슴도치의 길고 좁은 총구를 올바르게 그리는 것입니다. 수많은 고슴도치 가시는 그리기 쉽습니다. 고슴도치를 좀 더 사실적으로 표현하려면 근처에 있는 버섯이나 고슴도치가 가을에 주운 떨어진 사과를 그려보세요.

우리 행성에는 특이한 동물이 너무 많습니다. 팬더곰은 중국에만 서식하는 매우 아름답고 독특한 동물입니다.

입을 벌리고 악어를 그려보세요. 이렇게 하면 지구상에서 가장 오래된 이 생물의 사납고 약탈적인 성격을 그림에서 더 쉽게 표현할 수 있습니다.

어느 공원에서나 이 멋진 동물을 만날 수 있고 손으로 먹이를 줄 수도 있기 때문에 "인생에서" 다람쥐를 그릴 수 있습니다.

공룡이 어떻게 생겼는지 정확히 아는 사람은 아무도 없습니다. 아마도 그는 이 그림과 똑같았을 것입니다.

겉으로 보면 전갈은 다소 가재를 연상시키며 전갈의 발톱만 더 작고 꼬리 가장자리에는 위험한 독침이 있습니다.

당신은 내 그림처럼 아름다운 잠자리를 그릴 수 없다고 생각하시나요? 그리고 당신은 그것을 시도합니다. 가장 중요한 것은 선이 얇고 명확하도록 더 날카로운 연필을 사용하는 것입니다.

모든 개는 서로 비슷하지만 동시에 두 마리의 개도 동일하지 않습니다. 눈사태에 갇힌 사람들을 구하는 아주 귀엽고 착한 세인트버나드 개를 그려봅시다.

많은 아이들이 집에서 재미있고 귀여운 동물인 햄스터를 키우고 있습니다. 종이 한 장과 간단한 연필을 가지고 단계별로 애완동물을 그려보세요.

귀여운 작은 말인 조랑말을 그려야 한다면 이 수업이 단계별로 도움이 될 것입니다.

당나귀는 조랑말과 매우 비슷하지만 왜 귀가 그렇게 긴가요? 그러나 그것은 중요하지 않습니다. 중요한 것은 이 수업을 활용하면 당나귀를 정확하고 아름답게 그릴 수 있다는 것입니다.

초보 예술가들은 말의 뒷다리와 앞다리를 그립니다. 이런 흔한 실수를 저지르지 마세요. 자세히 보세요. 말의 뒷다리가 반대로 구부러져 있습니다.

이 과제 수업은 제가 정말 좋아하는 수업입니다. 매우 간단하면서도 누구나 말의 머리를 정확하게 그릴 수 있습니다.

이 단원에서는 간단한 연필을 사용하여 토끼를 단계별로 그리는 방법을 배웁니다. 간단한 단계를 통해 빠르고 쉽게 토끼를 그릴 수 있습니다. 시도해 보세요.

새끼 고양이를 그리는 것은 재미있습니다. 특히 그림이 잘 될 때 더욱 그렇습니다. 이 수업을 활용하여 단계별로 새끼 고양이를 그려보세요.

버섯을 그려야하나요? 그렇다면 이 강의를 활용해 보세요. 단계별로 버섯 채집가들 사이에서 가장 인기 있는 흰 버섯을 그리게 됩니다.

단풍잎은 매우 아름답습니다. 특히 가을에는 녹색이 노란색과 빨간색으로 변하는 모습이 아름답습니다.

이 수업은 전혀 어렵지 않습니다. 달팽이의 "집"을 올바르게 그리기만 하면 됩니다. 달팽이 그림을 더욱 사실적으로 그리려면 포도 잎도 그려보세요.

나비의 날개에는 온갖 무늬가 있습니다. 평범한 배추나비의 날개조차도 여러 가지 색의 물감을 칠한 예술가의 팔레트와 같습니다.

바다 풍경을 그리는 것은 어렵지 않지만, 바위에 부서지는 바다 파도의 깊이를 전달하는 것은 훨씬 더 어렵습니다.

종종 우리는 우리 주변에 무엇이 있는지, 없이는 살 수 없는 것이 무엇인지 알지 못합니다. 나무와 식물은 우리 자연의 기초입니다. 환경을 보호하다!

꽃, 푸른 풀, 나뭇잎은 우리 공기의 유해한 불순물을 정화할 뿐만 아니라 우리 삶을 장식합니다. “다른” 눈으로 주위를 둘러보면 우리가 자신의 본성을 얼마나 주의 깊게 대해야 하는지 이해하게 될 것입니다.

새해에 가까워지면 크리스마스 트리를 그려야 할 수도 있습니다. 축제 나무를 그리는 것 외에도 이 사이트에는 산타클로스를 그리는 방법에 대한 강의가 있습니다.

동일한 눈송이가 없으므로 어떤 모양의 눈송이라도 생각해 낼 수 있습니다. 가장 중요한 것은 "광선"이 완전히 대칭이라는 것입니다.

무당벌레는 색연필이나 페인트로 색칠해야 하며, 더 나은 방법은 녹색 잎, 밝은 꽃봉오리 등 주변 자연을 배경으로 그리는 것입니다.

우주의 어둠을 배경으로 셔틀은 특히 인상적으로 보일 것입니다. 이 우주선은 비행기로 변할 수 있으며, 궤도를 떠난 후 스스로 지구에 착륙할 수 있습니다.

헬리콥터는 비행기와 마찬가지로 민간 및 군사용입니다. 이 수업에서는 우리나라에서 가장 일반적인 민간 헬리콥터 브랜드를 단계별로 그릴 수 있습니다.

날개를 정확하고 대칭적으로 그릴 수 있다면 군용 항공기 그림이 확실히 아름다워질 것입니다.

제2차 세계 대전의 영국군 전투기 그림. 수업은 간단한 연필로 진행됩니다.

차근차근 따라해 보면 자동차를 그리는 것이 훨씬 쉬울 것입니다. 먼저 차체를 표시한 다음 단계별로 자동차의 다른 부분을 그려야 합니다.

우리 중 한 번이라도 예술가가 되는 꿈을 꾸지 않은 사람이 있을까요? 특히 어린 시절에 우리 중 많은 사람들은 아름답게 그리는 방법을 배우고 싶었고 어쩌면 실제 그림을 그리는 방법도 배우고 싶었습니다. 그러나 흔히 그렇듯이 진부한 기술 부족으로 꿈이 깨졌습니다. 관심의 변화로 인해 또는 일반적인 게으름으로 인해 많은 사람들이 이러한 방향으로 계속 발전하려는 욕구와 인내심이 부족했습니다.

그렇다면 초보자는 연필로 그리는 법을 어떻게 배울 수 있습니까?

다른 창작 활동과 마찬가지로 그림 예술에는 많은 미묘함이 포함되어 있으며 소유자가 자신의 창의적 잠재력을 드러낼 뿐만 아니라 자신의 세계관을 아름다운 형태로 실현할 수 있도록 도와줍니다. 이러한 미묘함은 더 자세히 논의될 것입니다.

훈련의 단계와 원리

종종 그리는 방법을 완전히 배우기 위해 단계별 교육과 다양한 유형의 다양한 구성 그리기 연습에 의지합니다. 예를 들어 사람을 그리려고 하는 경우나 일종의 풍경을 종이에 구현하려는 경우에는 상당히 큰 차이가 있습니다. 그렇기 때문에 이 경우 다양한 물체를 그리는 기술을 습득하는 것이 매우 중요합니다.

그림 그리기의 또 다른 기본 원칙은 규칙성입니다.연습은 그림 실력을 키우는 데 결정적인 요소입니다. 이 활동에 하루에 최소 20분을 투자할 수 있도록 일주일 동안 구체적인 일정을 만드는 것은 나쁜 생각이 아닙니다. 그러므로 그러한 훈련에서도 어느 정도 인내심을 보여야 합니다.

시작하려면 무엇이 필요합니까?

그렇다면 우선 자신을 찾아보세요. 공책상당히 큰 잎을 가지고 있습니다. 최소 50장 이상이어야 합니다. 준비의 두 번째 포인트는 선택입니다. 연필맛. 연필은 매우 다양하므로 귀하의 경우에는 익숙한 연필을 선택하는 것이 가장 좋습니다. 예를 들어, 부드러운 심이 달린 연필이 될 수 있습니다. 당연히 조금 후에 작업 품질을 향상시키기 위해 필요한 연필을 구입해야 할 것입니다.

달력도 받아보세요. 수업 일정뿐만 아니라 성공도 축하할 수 있는 곳입니다. 처음에는 일정을 엄격하게 따르도록 강요해야 하지만 시간이 지나면 이것이 귀하의 생활 방식의 일부가 되어 큰 즐거움을 가져다 줄 것입니다.

첫 페이지에 뭔가를 그려보세요. 그림의 높은 품질에 대해 걱정하지 마십시오. 일정 시간이 지난 후 노트의 첫 페이지를 열면 예전과 어떤 변화가 있었는지의 차이에 놀라게 될 것입니다.

기초

많은 사람들이 그림 그리기는 타고난 재능에만 의존하는 기술이라고 생각하기 때문에 '주어지지 않는다', '안 된다' 등의 변명을 쉽게 찾는다. 하지만 이는 단지 재능에 관한 것이 아니라 습득한 기술에 관한 것이기도 합니다. 기본 원리도 모르면서 그림을 잘 그리는 사람은 드물다. 모든 사업은 배워야 합니다. 따라서 다음에는 드로잉의 기본 법칙과 기법을 살펴보겠습니다.

그림에는 9가지 기본 법칙이 있으며, 이를 학습한 후에는 상당히 높은 수준에서 그리는 법을 배우게 됩니다. 그것들에 대해 토론해 봅시다.

• 관점의 법칙. 작가가 시각적으로 더 가까이 가져오고 싶은 개체는 한 부분이 다른 부분보다 더 가깝게 보이는 방식으로 왜곡됩니다.
• 개체 배열. 시트 아래쪽에 있는 개체는 다른 개체보다 훨씬 더 가깝게 나타납니다.
• 크기의 법칙. 작가의 계획에 따르면 더 가까이 위치해야 하는 그림 속 물체는 더 멀리 있는 물체보다 더 크게 보여야 합니다.
• 중첩의 법칙. 다른 물체 앞에 있는 물체가 시각적으로 우리에게 더 가까워집니다.
• 반그림자의 법칙. 광원의 반대편에 있는 물체의 기존 조명이 없는 부분은 더 어두워야 합니다.
• 그림자의 법칙. 그려진 개체를 3차원처럼 보이게 하려면 광원의 반대쪽에도 투사 그림자를 추가해야 합니다.
• 윤곽의 법칙. 둥근 물체의 윤곽을 강조하여 깊이감을 주는 것이 필요합니다.
• 지평선의 법칙. 이는 묘사된 물체가 관찰자로부터 서로 다른 거리에 있는 것처럼 보이도록 수평선을 그리는 경우입니다.
• 밀도 법칙. 물체가 서로 다른 거리에 있는 것처럼 보이게 하려면 가까운 물체를 더 자세히 그리고 멀리 있는 물체를 덜 자세하게 그리는 것도 필요합니다.

실제로 이러한 9가지 기본 법칙을 사용하면 그림의 다음 단계로 넘어가는 것이 어렵지 않을 것입니다.

또한 간단한 실수를 피하기 위해 그림 초보자는 그림 스케치를 만들 때 몇 가지 중요한 단계를 따라야 합니다. 여기 있습니다:

우리는 단순한 것에서 복잡한 것까지 그립니다.

덜 알려진 사실은 드로잉이 드로잉과 다르다는 것입니다. 우선 우리가 의미하는 바는 사람을 그리는 것이 나무를 그리는 것과는 거리가 멀다는 것입니다. 서로 다른 일을 완벽하게 실행하려면 서로 다른 접근 방식이 필요합니다. 그렇기 때문에 다양한 구성을 그리는 기술을 자세히 고려할 것입니다.

복잡한 구성을 즉시 취해서는 안됩니다. 왜냐하면 드로잉의 과학에서는 작업을 시작하는 마음가짐이 매우 중요하기 때문입니다. 즉시 복잡한 그림을 그렸지만 아무것도 해결되지 않았다면 기분이 좋지 않을 것입니다. 연필을 집고 싶은 욕구를 완전히 잃을 수도 있습니다. 따라서 교육 과정에서 우리는 단순한 것부터 복잡한 것까지 진행하면서 점차적으로 새로운 그리기 기술을 배울 것입니다. 간단한 것부터 시작해 보겠습니다.

기하학적 모양 그리기

기하학적 형태의 적절한 레이아웃을 찾는 데는 꽤 오랜 시간이 걸리기 때문에 우리는 상상력을 기반으로 할 것입니다. 편의를 위해 인터넷에서 다양한 기하학적 모양의 기성 사진을 다운로드할 수도 있습니다.

입방체

큐브를 그려 봅시다. 이 사진을 기초로 삼으세요.

기하학적 도형의 모든 가장자리와 측면을 반복합니다. 큐브의 뒷벽이 정면보다 비례적으로 작다는 것을 잊지 마십시오. 이제 그림자에 주목합시다.

광원이 앞에 있다고 상상해 보세요. 이렇게 하면 큐브의 앞면이 더 밝아지고 측면이 더 어두워집니다. 측면을 음영 처리하십시오. 연필로 앞쪽 모서리의 선을 표시하고 나머지는 얇게 남겨 둡니다. 그는 관찰자의 모든 관심을 끌 것입니다.

그림에 독특한 느낌을 주기 위해 비율을 약간 왜곡할 수 있습니다. 그래서 우리는 비슷한 것으로 끝날 수도 있습니다.

실린더

그림이 위치할 평면을 그립니다. 그림자는 반드시 무언가에 떨어지기 때문에 공중에 있어서는 안 됩니다. 이 평면에서 원통의 중심축을 배치하기에 이상적인 위치를 찾으십시오. 이 지점에서 수직선을 수직으로 그립니다. 이 선의 양쪽 끝 주위에 타원을 그립니다. 아래쪽 타원과 위쪽 타원을 동일한 수직선으로 연결합니다. 스케치가 거의 준비되었습니다. 편의를 위해 몇 개의 보조선을 추가할 수 있습니다. 예를 들어, 앞에서 이러한 선은 그림자의 경계를 표시할 수 있습니다. 그림이 위치한 수평면에 그림자의 윤곽을 그립니다. 결과는 다음과 같아야 합니다.

이제 프레임 작업이 완료되었으므로 시간입니다. 우리 그림의 주요 부분을 음영 처리. 다시 말하지만, 빛은 그림자와 완전히 반대 방향이어야 한다는 점을 고려하여 하이라이트가 될 위치를 눈으로 표시합니다. 실린더의 눈부심이 점을 형성하지 않고 수직 줄무늬를 형성한다는 점도 고려해 볼 가치가 있습니다. 그림자 선에서 원통의 뒤쪽 경계까지의 영역을 더 어두운 음영으로 음영 처리합니다. 전환이 원활하게 이루어지도록 부화 테두리에 윤활유를 바릅니다. 그림 자체의 그림자를 음영 처리합니다. 실린더 라이트의 윗부분은 그대로 둡니다.

구 그리기

앞으로 더 복잡한 물체가 그려질 기반으로 기본 기하학적 모양 중 하나를 묘사해 봅시다. 이 그림은 구입니다. 그녀는 다른 사람들보다 그리기가 훨씬 더 쉽습니다. 원을 그려야 합니다. 다음으로 이 원의 가장자리에서 이 그림 내부에 몇 개의 동심원을 더 그려야 합니다. 이러한 원은 완벽하게 규칙적이지 않을 수도 있고, 더욱이 타원 형태를 취할 수도 있습니다.

그들은 음영을 올바르게 수행하기 위해 우리를 섬길 것입니다. 아래 그림을 참조하세요.

표시된 다이어그램에 따라 원을 음영처리합니다. 주 평면에 또 다른 타원을 그립니다. 그림자를 만들려면 이 타원에도 음영을 적용하세요. 구가 준비되었습니다.

운동

자두와 같은 좀 더 복잡한 구성을 그리려면 구 그리기 기술을 사용해 보세요. 그림자에 어떤 변화가 생겼는지 확인하세요. 결국 무슨 일이 일어 났니?

답변

그림자와 빛이 장소를 바꿨습니다. 결과적으로 베리는 투명성의 환상을 얻었습니다.

그래서 우리는 기하학적 모양을 그리는 것이 그렇게 어려운 작업이 아니라는 것을 알게 되었습니다.

기하학에 대한 기본 지식과 그러한 그림을 그리는 기술을 바탕으로 도움을 받아 더 복잡한 구성을 만들 수 있습니다.

요리 그리기

연필 그림에서 다음으로 가장 어려운 단계는 접시를 그리는 것입니다. 이 경우 가장 큰 어려움은 피사체와 주변 모두에서 그림자를 올바르게 배치하는 데 더 있습니다.

간단한 꽃병을 그려보자. 미리 공부할 수 있는 적절한 예를 찾으면 좋을 것 같습니다.

맨 처음에는 직선을 사용하여 객체의 매개변수를 표시해야 합니다. 시트 하단에 작은 수평선을 그립니다. 이 선은 꽃병의 바닥이 될 것입니다. 수평선의 중심에서 수직으로 수직선을 그립니다. 이 선은 물체의 높이를 나타냅니다. 수직선의 상단에 또 다른 수평선을 그립니다. 명확하지 않은 부분이 있으면 아래 그림을 참조하세요.

보시다시피, 꽃병의 좁은 목을 표시하는 또 다른 수평선이 필요합니다. 그려 봐. 다음으로 수직선과 수평선의 교차점과 중심이 일치하는 타원을 그려야 합니다. 꽃병에 볼륨을 추가하는 데 필요합니다.

다음 단계에서는 객체의 윤곽선을 그리는 것입니다. 예를 들어 다음과 같을 수 있습니다.

마지막 단계는 빛과 그림자를 그리는 것입니다. 이는 기하학적 모양과 동일한 방식으로 수행됩니다. 간단히 말해서, 먼저 물체의 각 부분(구, 원통, 원뿔 또는 정육면체)의 기초가 무엇인지 결정해야 합니다.

꽃병의 윤곽이 양쪽에서 대칭을 이루는지 확인하세요.

컵 그리기

먼저 검증된 방법을 사용하여 수직선과 수평선을 그려야 합니다. 이번에는 컵의 바닥이 목보다 훨씬 작으며 동일하지 않습니다. 위쪽과 아래쪽에 타원을 그립니다.

식물

기하학적인 모양이나 접시와 달리 다양한 식물을 그리는 것은 처음에 보이는 것보다 더 어려운 작업입니다. 예를 들어 상대적으로 단순한 물체와 달리 꽃, 관목, 나무 등의 경우 항상 눈앞에 살아있는 예가 있는 것이 좋습니다. 이렇게 다양한 세부 사항을 확실하게 상상하고 종이에 올바르게 표시하는 것은 매우 어렵습니다. 아니면 원본의 완성된 이미지일 수도 있습니다. 도면의 세부 수준에 따라 처음부터 문제를 결정하는 것이 중요합니다. 결국 그것은 가능한 한 간단할 수도 있고 반대로 많은 세부 사항을 포함할 수도 있습니다.

세부 정도에 따른 도면:

그리기를 시작합시다.

구성의 예비 스케치를 만드십시오. 꽃이 한 송이가 아니고 여러 송이일 경우에는 줄기가 살짝 휘어지고 꽃봉오리가 서로 다른 방향으로 보이도록 그려주세요. 모든 선을 완벽하게 정확하게 만들 필요는 없습니다.

가장 흥미로운 점 중 하나는 초기 스케치가 약간 왜곡되기는 하지만 기하학적 모양으로 구성될 수 있다는 것입니다. 자세히 살펴보세요.

무엇이 보이나요? 그림에는 최소한 원, 타원, 원통, 왜곡된 마름모 및 원뿔이 포함되어 있습니다. 이는 초기 단계의 복잡한 이미지도 단순한 도형을 사용하여 그릴 수 있음을 말해줍니다.

세부 사항 그리기를 시작하십시오. 꽃잎을 그리고 꽃잎에 불규칙성을 추가합니다. 컴포지션에 나뭇잎을 추가합니다. 원본에 집중하세요.

튤립 꽃은 일반적으로 부분적으로 서로 겹치는 약 6-7개의 꽃잎을 가지고 있습니다.

주의를 기울이면 줄기의 두께가 전체 길이에 걸쳐 동일하다는 것을 알 수 있습니다. 잎은 길고 끝이 뾰족하며 구부러져 있습니다. 잎은 줄기를 감싸고 있습니다. 또한 줄기를 새싹에 부착하는 데주의하십시오. 이것은 꽃이 되돌아가는 모습에서 눈에 띕니다.

마지막 단계에서는 빛과 그림자를 추가합니다. 가벼운 스트로크를 사용하여 꽃 안쪽 부분과 잎 안쪽 부분을 더 음영 처리합니다. 꽃잎이 교차하는 부분도 약간 음영 처리될 수 있습니다. 이렇게 하면 꽃잎이 투명한 효과를 얻을 수 있습니다. 수술을 그립니다. 더 어두운 색상으로 강조할 수 있습니다.

지난 강의에서 볼 수 있듯이, 단순한 것부터 복잡한 것까지 그림의 기본 원리를 안다면 간단한 구도를 만드는 것은 문제가 되지 않습니다.

참나무 그리기

나무는 다양한 복잡한 그림에서 필수적인 부분인 경우가 많습니다. 예를 들어, 수많은 나무가 동물의 이미지를 반영하는 풍경이 될 수 있으며 이에 대해서는 나중에 설명하겠습니다.

단단한 연필을 가져 가십시오. 나무의 일반적인 스케치를 매우 느슨하게 그리는 것이 필요합니다. 언제나 그렇듯이 일반적인 것부터 세부적인 것까지 살펴보겠습니다.

나무 줄기를 그립니다. 참나무를 그리는 것이므로 굵어야 합니다. 나무 줄기에서 가지를 그립니다.

크라운 내부에 몇 개의 나뭇잎 구름을 추가하십시오. 일부 가지가 보이도록 의도적으로 빈 공간을 남겨 두어야 합니다.

나뭇잎으로 덮이지 않은 가지를 두껍게 만듭니다.

메인 섀도우 적용을 시작합니다. 이 작업을 수행하기 전에 빛이 어느 쪽에서 떨어질지, 부품을 어떻게 추가로 음영 처리할 수 있는지 생각해 보세요.

나뭇잎을 그립니다. 세부 사항을 추가하고 그림자를 올바르게 배포하십시오. 크라운 전체에서 여러 잎을 선택하십시오. 이렇게 하면 그림에 볼륨이 추가됩니다. 참나무가 준비되었습니다!

최종 이미지에서 모든 잎을 그릴 필요는 없습니다. 나뭇잎의 윤곽을 두껍게 만들면 됩니다.