종이 제품을 무엇이라고 하나요? 종이 기술. 종이 구조물의 생성
현재까지 종이 작업을 위한 많은 기술이 있습니다. 그들 중 일부는 수세기 전에 만들어졌고 다른 일부는 잊혀져 다시 태어나고 있으며 다른 일부는 최근에 인기를 얻었습니다. 그러나 그들 각각은 손에이 재료 만 가지고 비정상적으로 아름다운 것을 만드는 방법을 가르칩니다. 이 기사에서 더 나아가 종이 작업을 위한 기술 유형을 고려할 것입니다.
과거 데이터
종이에 대한 최초의 언급은 기원전 2세기로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 중국에서 법원 관리에 의해 발명되어 서아시아와 중앙아시아까지 전파되기 시작했습니다. 793년에 그들은 바그다드에서 시작하여 동쪽으로 더 나아갔습니다. 14세기에 유럽에서 제지 공장이 가동되기 시작했습니다.
15세기 중반까지 인쇄술의 출현과 함께 이 재료에 대한 수요가 급격히 증가했습니다. 제조의 주요 원료는 면과 린넨입니다. 18세기에는 수요가 증가하고 종이가 부족해지면서 제조업체의 요구를 충족시킬 수 있는 다른 원료를 찾기 시작했습니다. 그래서 19세기에는 나무로 만들기 시작했습니다. 같은 기간 동안보다 현대적인 장비가 생산되었으며이 재료를 제조하는 새로운 방법이 개발되었습니다.
오늘날 고대 공예품은 이미 고도로 기술적인 산업입니다. 제조 공정이 여러 면에서 변경되었지만 고강도 특수 품종의 생산은 여전히 면 또는 린넨 섬유를 기반으로 합니다.
오늘날 종이 없는 우리의 삶은 상상할 수 없습니다. 주요 목적 외에도 창의적인 아이디어를 구현하고 작곡을 만들고 장식하는 데 사용됩니다. 그러나 고대에도 종이를 이용하여 각종 도형을 만들고, 그림을 그리고, 가옥을 색칠하고 꾸몄습니다. 종이 작업을 위한 몇 가지 기술은 고대부터 알려져 있습니다.
종이 마시
프랑스어에서이 용어는 "씹은 종이"로 번역됩니다. 사실, 그것은 작은 조각으로 찢어진 종이 또는 풀에 적신 종이 조각입니다. 완성 된 덩어리를 금형에 부을 수 있습니다. 개별 조각을 개체 위에 붙여넣습니다. 건조 후 결과물은 다양한 장식 기법을 사용하여 장식됩니다.
처음에는 이러한 유형의 예술이 극동 지역에 나타났습니다. 완제품은 바니시를 칠하고 돌과 그림으로 장식했습니다. 나중에이 창의성은 유럽 국가에서 발전했습니다. 18세기 전반부에 종이 작업을 위한 다양한 기술을 사용하여 프랑스, 영국, 독일에서 papier-mâché 개체를 만들기 시작했습니다. 19세기 말까지 이 직업은 인기를 잃었습니다. 그러나 저렴하고 단순하기 때문에 마스크, 크리스마스 장식 및 마네킹이 계속 이러한 방식으로 만들어집니다.
데쿠파주
이 단어는 "컷"으로 번역되는 프랑스어 decouper와 일치합니다. 데쿠파주는 종이 조각을 사용하여 표면에 이미지와 장식품을 만들 수 있는 일종의 장식 예술입니다. 종이로 작업하는 것은 매우 흥미롭고 매혹적인 기술입니다.
17세기에 프랑스에서 나타났습니다. 여기서는 가구를 장식하는 데 가장 자주 사용되었습니다. 거의 한 세기 후, 데쿠파주 예술은 유럽 전역을 휩쓸었습니다. 시간이 지남에 따라 이 기술은 매우 대중화되어 가정 용품을 장식하기 위해 특별히 고안된 이 기술을 기반으로 그림을 그리기 시작했습니다. 그리고 오늘날 decoupage의 도움으로 많은 바늘 여성이 오래된 물건에 두 번째 삶을 제공합니다.
종이 절단
고대 중국에서는 자수에 사용되는 스텐실 제조의 배경에 대해이 재료로 조각하는 예술이 나타났습니다. 그들의 장신구는 복잡성과 독창성으로 구별되었습니다. 일본에서는 종이 컷 스텐실을 사용하여 천에 이미지를 인쇄했습니다.
나중에 이 종이로 작업하는 기술은 유럽에서 알려지게 되었고 승려들이 원고 디자인에 널리 사용했습니다. 재료가 거의 모든 곳에서 사용되기 시작한 후 사람들은 인형, 사람, 동물 및 삶의 장면을 조각하여 집을 장식하기 시작했습니다. 그리고 오늘날 일부 국가에서는 이러한 유형의 예술에 대한 경쟁과 축제가 있어 정말 독특한 제품을 볼 수 있습니다.
종이 장식
이 자료를 완성하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 수년 동안 장식의 주요 방법은 기이한 장식품이 있는 스텐실을 사용하는 것이었습니다. 이런 식으로 장식된 종이의 도움으로 방의 벽과 천장, 크고 작은 물건을 장식했습니다. 기술의 발달과 함께 스탬핑(stamping)이라는 인쇄 유형이 나타납니다. 모든 종류의 종이 또는 종이 제품에 적용할 수 있습니다. 현재 이러한 인쇄는 종이 웹을 장식하는 가장 저렴한 수단 중 하나로 간주됩니다. 전문 상점에서는 기성품 스텐실을 구입하거나 즉석에서 직접 만들 수 있습니다.
종이 구조물의 생성
종이를 자르고, 붙이고 접으면 아름답지만 가정에 유용한 물건도 만들 수 있습니다. 이렇게 하려면 종이와 판지로 작업하는 기술을 사용할 수 있어야 합니다. 단순한 구성뿐만 아니라 복잡한 입체도형도 만들 수 있습니다.
접는 종이 물건은 직물 제작의 고대 예술로 거슬러 올라갑니다. 가장 인기있는 것은 종이 접기를 사용하여 종이 구조물을 제조하는 것입니다. 단순한 비행기부터 복잡한 기하학적 구조까지 제품을 만들 수 있는 기술입니다.
19 세기에 일부 유럽 국가에서는 유치원에서 색종이로 접는 그림을 가르치기 시작했습니다.
덜 인기있는 것은 판지로 만든 디자인입니다. 20세기 전반기에는 미래의 조각품과 건축물의 모형을 만드는 데 사용되었습니다. 최근에는 이 기술을 골판지 가구를 비롯한 장난감 제품을 만드는 데 널리 사용하고 있습니다. 내구성이 있고 환경 친화적이며 저렴하다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
판지 란 무엇입니까?
이것은 한 가지 또는 다른 형태를 취할 수 있는 종이의 능력에 기반한 기술입니다. 이것은 종이에서 체적 3 차원 구성 및 조각을 만들고 모델링 할 수있는 장식 예술입니다.
종이 작업에 대해 알려진 모든 다양한 기술 중에서 종이 플라스틱은 가장 새롭고 가장 현대적인 예술 형식으로 간주됩니다. 이 방법으로 수행된 최초의 작업은 지난 세기 초에 나타났고 20세기 말에는 이 방법이 별도의 창의성 유형으로 인식되었습니다. 오늘날 종이 플라스틱은 인테리어 디자인, 전위적인 패션 속성 생성 및 기타 영역에서 응용 프로그램을 찾았습니다.
이 기술의 작업은 응용 프로그램보다 덜 힘들고 결과는 평면에서 생성된 부피가 큰 물체를 더 연상시킵니다. 종이 조각 스타일로 만든 모형, 그림 및 조각품은 우아함과 사실주의로 구별됩니다.
종이접기, 모듈식 종이접기, kirigami
다음은 가장 이국적인 기술 중 일부입니다.
퀼링
이 이름은 "새의 깃털"을 의미하는 퀼이라는 단어에서 유래했습니다. 퀼링 종이로 작업하는 기술은 너비가 다른 긴 스트립을 나선형으로 비틀고 특정 모양을 부여하는 것으로 구성됩니다. 그런 다음 3차원 또는 평면 구성이 만들어집니다.
이 방법은 대략 14세기 후반~15세기 초반에 유럽에서 시작되었습니다. 20세기에는 거의 잊혀졌다가 최근에야 다시 인기를 얻기 시작했습니다. 종이를 연약하고 수명이 짧은 것으로 대하는 태도에도 불구하고 퀼링은 그 반대를 믿게 만듭니다. 예를 들어, 나선을 손상시키지 않고 이 기술을 사용하여 만든 스탠드에 무거운 물건을 안전하게 올려놓을 수 있습니다.
면함
이 장식 예술은 비전통적인 종이 작업 기술에 속합니다. 다양한 유형의 특이한 구성을 만들 수 있습니다. 트리밍은 골판지 작업을 기반으로하며 중앙에 막대가 맞대기 끝이 있고 약간 꼬여 있습니다. 결과 트리밍 부분이 도면의 윤곽으로 옮겨지고 접착 된 다음에만 막대가 제거됩니다. 다음 요소는 정확히 동일한 방식으로 처리되어 각 부품을 부착하므로 보이드를 남기지 않는 것이 중요합니다.
트리밍이 발생합니다.
- 윤곽, 즉 트리밍은 패턴의 윤곽을 따라 접착됩니다.
- 평면 - 이미지의 전체 표면을 차지합니다.
- 체적 - 각 부품은 특별한 각도로 접착되어 릴리프 패턴을 얻을 수 있습니다.
- 다층 - 트리밍이 서로 붙어 있습니다.
애플리케이션
모든 다양한 서류 작업 기술 중에서 이 기술이 가장 인기 있는 기술 중 하나입니다. 이 창의적인 활동은 색종이, 천, 가죽, 판지, 나뭇잎, 구슬, 접시 및 기타 요소를 바닥에 번갈아 가며 붙여 완전한 구성을 얻는 것으로 구성됩니다.
응용 프로그램은 어린 아이들도 사용할 수 있으며 사고력과 손의 소근육 운동 능력을 잘 발달시킵니다. 미래 공예의 요소는 성인이 미리 만들거나 어린이에게 맡길 수 있습니다. 컴포지션은 완전히 접착 된 요소로 만들거나 추적 된 세부 사항과 결합 될 수 있습니다.
이 기술의 도움으로 캐릭터의 분위기, 움직임 및 성격을 반영하는 전체 그림이 만들어집니다. 이를 위해 사람, 동물, 가정 용품의 실루엣이 잘립니다. 지난 세기에는 정물과 흑백 삽화가 이런 식으로 만들어졌습니다.
유아를 위한 서류 작업의 이점은 무엇입니까?
아동 심리학자와 교사에 따르면 아동이 창의성에 익숙해지면 포괄적인 지적 발달에 기여합니다. 가단성 재료로 작업하면 스스로 아름다운 것을 만들 수 있습니다.
아이들에게 종이 기술을 가르치는 것은 모든 연령대의 아이들에게 흥미를 줄 수 있습니다. 더 간단한 응용 프로그램 및 트리밍에서 시작하여 퀼링 및 종이 접기로 끝낼 수 있습니다. 작업 과정에서 아이들은 움직임에 대한 자신감을 얻고 손가락 유연성을 개발하며 기술을 향상시키고 더 복잡한 유형의 종이 플라스틱을 이해하려고 노력합니다.
똑같이 중요한 구성 요소는 어린이의 도덕적, 윤리적 교육입니다. 종이 공예는 도덕성, 기꺼이 도우려는 의지, 집단주의, 사교성, 지원, 친구에 대한 기쁨, 과제 해결과 같은 자질을 형성하는 것을 가능하게 합니다.
창조적 인 과정 자체는 상상력, 공간 및 시각적 사고를 개발하고 어린이의 개인 잠재력, 지적 능력을 나타냅니다. 보다 복잡한 기술을 습득하면 어린이가 독립적인 계획, 행동에 대한 통제 및 평가, 실수 수정 및 자제를 준비할 수 있습니다.
이러한 방법을 사용할 때는 용지 안전 예방 조치를 준수해야 합니다. 가위를 사용하는 곳은 위험한 품목이며 매우 조심스럽게 다루어야 함을 기억하십시오. 어린이는 끝이 뭉툭한 특수 도구로 작업해야 합니다. 또한 용지는 모서리가 날카로우며 심하게 다칠 수 있음을 기억하는 것이 중요합니다.
나탈리아 보그다노바
비전통적인 서류작업 기법(교육자를 위한 상담...)
용법 비전통적인 종이 작업 기술어린이의 예술적 창의성 개발
아이들의 창의력은 독특한 현상으로 알려져 있습니다. 아이들의 창의력은 다음과 같은 다양한 방법으로 개발될 수 있습니다. 일하다다양한 유형의 물체 이미지 생성을 포함하는 다양한 재료로 종이, 천연 및 폐기물. 종이 기법아마도 다양한: 찢고 오려내기, 3차원적 응용, 모자이크, 종이접기 공예, 활용하여 다양한 볼륨 만들기 종이 플라스틱 기술, 종이 롤링, plasticine에 트리밍.
예술적 창의성과 어린이의 능력 개발에 관여하는 교사와 심리학자는 다양한 유형의 생산 활동, 일하다다른 재료를 사용하면 창의적 활동 능력 개발에 영향을 미칩니다. 어린이의 창의적 활동을 개발하기 위해 어떤 방법을 사용할 수 있습니까?
응용 프로그램은 가장 쉽고 효과적인 방법 중 하나입니다. 종이 취급. 이것 공예, 세부 사항을 잘라내어 배경에 겹쳐 놓고 고정하는 것은이 기간 동안의 활동이 객관적인 성격, 즉 다양한 대상과의 적극적인 상호 작용을 기반으로하기 때문에 미취학 아동이있는 수업에 특히 적합합니다. 종이 기법아마도 다양한: 컷오프 및 컷아웃 아플리케, 모자이크 기법, 공예품 기술"종이 접기", 다음을 사용하여 다른 볼륨 생성 기술« 종이 플라스틱» , 종이 롤링. 와 통합하여 공예품을 만들 때 비전통적인 종이 기법성공하면 아이들에게 큰 기쁨을 주고, 이미지가 잘 안 나오면 큰 후회를 합니다. 같은 시간에 키웠다아이는 긍정적 인 결과를 얻으려는 욕구가 있습니다.
종이 접기 - 일본 접기 기술 종이. 그것은 여가 시간을 보내는 흥미진진한 방법일 뿐만 아니라 많은 교육적 문제, 특히 소근육 운동 능력 개발을 해결하는 수단이기 때문에 교사를 포함한 많은 러시아 거주자의 관심을 끌었습니다. 손가락과 손의 움직임을 개선하고 조정함으로써 종이 접기는 언어 발달을 포함하여 아동의 전반적인 지적 발달에 영향을 미칩니다. 일본인들은 ORIGAMI의 예술이 마음의 평화와 육체적 회복을 가져다준다고 믿습니다. 아이들의 창의적이고 영적인 발달에 매우 유용합니다.
종이 접기는 속임수처럼 보입니다-일반 종이 조각에서 종이몇 분 안에 멋진 피규어가 탄생합니다! 종이 접기에는 많은 재료비가 필요하지 않으며 종이 접기 수업은 가장 어린 아이들에게도 절대적으로 안전합니다. 종이접기의 도움으로 전 세계를 쉽고 빠르게 만들 수 있습니다! 특별한 기술이 필요하지 않으며 누구나 할 수 있습니다! 종이 접기의 도움으로 독특하고 독창적 인 선물을 만들고 방을 장식하기 쉽습니다.
나이: 4년부터
종이 롤링(퀼링)- 스트립을 비틀 수 있는 능력을 기반으로 함 종이다양한 너비와 길이로 모양을 수정하고 얻은 부품에서 체적 및 평면 구성을 만듭니다. 과정 중 종이 롤링당신은 양면을 사용할 수 있습니다 종이종이 접기 또는 프린터 색상 및 멀티 컬러 냅킨.
사용 수업 비전통적인 종이 기법:
감각 감도 증가, 즉 더 미묘한 형태를 형성합니다. 형태 지각, 질감, 색상, 볼륨;
상상력, 공간적 사고를 개발하십시오.
일반 수동 기술, 미세 운동 기술 개발, 동기화 두 손의 작업:
계획 능력을 키워라 일하다계획을 실행하고 결과를 예측하고 달성합니다.
필요한 경우 원래 계획을 조정합니다.
하지만 가장 중요하고 소중한 것은 종이 롤링, 다른 유형의 미술과 함께 아동을 미학적으로 발달시킵니다. 아이들은 미의 법칙에 따라 보고, 느끼고, 평가하고, 창조하는 법을 배웁니다. 재료를 변형하는 다양한 방법을 아는 어린이는 활동에서 생각한 공예의 특성에 따라 재료의 유형과 변형 방법을 의식적으로 선택하고 목적에 따라 재료를 결합하고 구현 수단을 선택할 수 있습니다. 결과에 대한 미적 요구 사항. 일하다.
Norigami는 독특한 작가의 형식 용지 디자인 기법, 이를 가능하게 하는 종이, 아무것. 생각하십시오. 그러면 완료될 것입니다. 원한다면 - 스스로 공예품을 발명하는 법을 배우고, 원한다면 - 주인을 따라 만드는 법을 배웁니다. 다른 없음 종이 디자인 기법 Carlson, 중국 용, 탱크 또는 잠수함, 얼룩말 또는 코끼리, 기린, 말, 고양이, 공주, 성조차도 신속하고 간단하며 인식 가능하게 그렇게하지 마십시오.
종이접기 - 친척 종이접기: 또한 패턴 없이, 또한 구성표에 따라, 또한 간단한 폴딩이 있는 표준 시트에서. 그러나 차이점은 절단 및 접착에 있습니다. 노리는 "접착제"를 뜻하는 일본어이기 때문에 접고, 자르고, 붙입니다. 아이들이 아주 좋아하는 종이로 일하다- 소재로 사용이 가능하며 취급이 용이합니다. 종이 작업아이는 시트 구부리기, 붙이기, 노칭 등 다양한 기술과 방법을 습득합니다. 누구나 할 수 있는 간단한 조작으로 아이들이 가지고 다닐 수 있는 독창적인 공예품이 탄생합니다. 이러한 특이한 수제 장난감은 집에 멋진 장식이 될 것입니다. 재미 소년 종이로 좋아하는 차를 만들다, 탱크와 비행기, 심지어 공룡까지. 소녀들은 공주님, 재미있는 작은 동물입니다. 5세부터 무한대까지의 어린이 연령.
키리가미
나이: 6세부터
이것은 그림을 접는 기술입니다. 종이. 어떤 의미에서 kirigami는 일종의 종이접기 기술, 그러나 후자와 달리 가위와 풀의 사용은 kirigami에서 허용됩니다.
이름 자체 기술이 말한다: 그것은 두 일본어에서 온다 단어:kiru - 컷과 카미 - 종이.
공예의 기초 기술 kirigami는 잎이다 종이. 일반적으로 공예품 제작은 시트를 접는 것으로 시작됩니다. 종이반으로 잘라 다양한 모양으로 자른다. 모양은 다음과 같이자를 수 있습니다. 대칭적으로:
뿐만 아니라 비대칭:
V 기술 kirigami는 아름다운 부피가 큰 접는 카드를 만듭니다 (영어로는 팝업,
뿐만 아니라 전체 건축 구조에서 종이.
색상 또는 흰색의 체적 적용 종이:
나이: 5년부터
표현의 수단: 실루엣, 질감, 컬러, 볼륨.
장비: 양면 컬러와 솔리드 화이트 종이, PVA 접착제.
이미지 획득 방법: 아이가 색깔 있는 조각을 찢는다. 종이, 부수거나 비틀어 촘촘하게 시트에 붙입니다. 종이. 일하다큰 판에 해야 합니다 종이.
부터의 체적 적용 종이 냅킨구 아슈로 그린
나이: 4년차부터.
표현의 수단: 스팟, 질감, 컬러, 볼륨, 구도.
장비: 화이트 냅킨, 스펀지, 짙은 컬러 종이, PVA 접착제, 구 아슈.
이미지 획득 방법: 아이는 흰색 냅킨 조각을 꼬아서 작은 편모로 만든 다음 촘촘한 시트에 붙입니다. 종이. 비틀림 과정은 묘사된 대상의 공간이 접힌 편모로 채워질 때까지 반복됩니다. 이제 구 아슈를 가지고 접착 된 냅킨을 칠할 수 있습니다.
유형 중 하나에 직면 종이 바느질. 이것 기술적용 방법과 퀼링 유형 모두에 기인할 수 있습니다. 직면의 도움으로 놀라운 3 차원 그림, 모자이크, 패널, 장식용 인테리어 요소, 엽서를 만들 수 있습니다. 이것 기술은 꽤 유명합니다., 그것에 대한 관심은 "푹신함"의 비정상적인 효과와 그것을 수행하는 쉬운 방법으로 설명됩니다.
당신은 또한 다른 사용할 수 있습니다 재료: 짚, 자작나무 껍질, 모피, 포플러 솜털, 종이, 플라스틱. 예를 들어, 플라스틱 층으로 덮인 판지에 응용 프로그램을 만들 수도 있습니다. 그런 다음 다른 모양의 다양한 모양을 누릅니다. 시리얼: 완두콩, 콩, 쌀, 당면 등 플라스틱이 묻은 시트에 모래, 색이 나는 양질의 거친 밀가루, 메밀 등을 붓거나 깔때기로 풀을 풀면 상상력이 충분합니다.
천연 및 폐기물로 장난감, 다양한 공예품을 만드는 것은 힘들고 흥미롭고 매우 즐거운 작업입니다. 그것을 시도하고 당신은 후회하지 않을 것입니다!
사랑하는 사람에게 진정으로 독창적이고 기억에 남는 선물을 주고 싶다면 다양한 종이 공예보다 더 적합한 것을 찾기가 어렵습니다. 이 책에는 마법의 종이 예술 세계에 스스로 침투하기 위해 알아야 할 모든 것이 포함되어 있습니다. 처음 4개의 장은 종이 발명의 역사, 종류, 작업에 필요한 도구, 사용된 기술, 초보자를 위한 팁 등을 포함하여 이론적인 기초를 다룹니다. 마지막 챕터에 맞는 장난감과 종이 기념품을 만드는 예제가 있는 실용적인 부분.
시리즈: DIY 공예품
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리터 회사에서.
종이 기법
애플리케이션
애플리케이션- 이것은 일반적으로 다양한 추가 재료를 사용하여 색종이 또는 천 조각으로 구성된 구성입니다. 고대부터 사람들은 이 흥미로운 기술로 만든 공예품으로 집을 장식해 왔습니다. 카자흐인들은 유르트, 카펫, 타타르인(안장과 장화)을 장식했습니다. 북부 사람들은 가죽 옷에 모피 아플리케를 꿰매었습니다. 슬라브 사람들은 이 기술을 사용하여 천을 완성한 다음 옷을 꿰매었습니다. 조차
현재 아플리케 작업을 하는 아티스트들이 많다. 그러나 지금은 색종이로 만든 응용 프로그램에 대해서만 이야기 할 것입니다.
예를 들어, 꽃다발은 사탕 상자 반에서 좋아 보입니다. 그런 꽃다발을 만들기 위해 우리는 상자 바닥 - 배경에 색종이 한 장을 붙입니다. 꽃, 줄기 및 잎을 위에 붙입니다. 또한 꽃잎이 완전히 접착되지 않으면 응용 프로그램이 훨씬 좋아 보일 것입니다. 즉, 기술을 사용하여 만들 것입니다. 대량 신청.
인테리어를 빠르게 장식해야 하거나 흥미롭고 유용한 일로 아이들을 바쁘게 해야 하는 경우 색종이로 여러 장의 그림을 만들어야 합니다. 색종이 여러 장을 가져 오는 이유는 그 중 하나가 미래 그림의 배경이 될 것이며 나머지 그림은 잘라낼 수 있습니다. 그들이 맞는지 아닌지는 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 색상이 밝고 대조적이라는 것입니다. 그런 다음 배경에 무작위로 붙여 넣습니다.
배경 시트를 정사각형으로 만든 다음(그림 13), 가장 큰 것부터 시작하여 가운데에서 가장 작은 것까지 서로 다른 크기의 정사각형을 차례로 붙이면 훨씬 쉽게 할 수 있습니다. 그림은 매우 이례적인 것으로 판명되지만 동시에 실행은 매우 간단합니다.
이러한 응용 프로그램을 사용하면 보육원이나 베란다를 쉽게 장식할 수 있습니다. 그건 그렇고, 아이 자신은 자신의 방 장식에 대처할 수 있습니다. 물론 아기에게 안전한 가위를주고 테이블 위에 기름 걸레를 놓는 것이 좋습니다.
쌀. 13. 신청
응용 프로그램을 수행 할 때 접착제로 세부 사항을 더럽히지 않도록 노력해야합니다. 그렇지 않으면 작업이 더 이상 매력적이지 않습니다. 시간이 지남에 따라 노랗게 변하는 일반 사무용 접착제 사용을 거부하는 것이 좋으며 어두운 배경에 닿으면 눈에 띄게 나타납니다 (흰색 반점 형성). 또한 페인트 칠한 표면을 부식시키는 경향이 있으며 옷을 전혀 씻어내지 않습니다. PVA 접착제 또는 일반 페이스트가 가장 적합합니다. 벽지 접착제를 사용할 수도 있지만 오랫동안 건조됩니다.
종이 마시
Papier-mâché 제품은 특별한 유형의 기념품 장난감입니다. 저들은 어디서 왔어요? 우선 papier-mâché가 원칙적으로 무엇인지 살펴 보겠습니다. 말 그대로 프랑스어로 번역된 "papier-mache"라는 단어는 "씹은 종이"를 의미하며 특정 모양이나 모델에 따라 종이를 5-7층으로 작은 조각으로 접착하는 방법입니다. 한 버전에 따르면 최초의 papier-mâché 제품은 중세 이란에 나타났지만 다른 과학자들은 이 바느질이 우리 시대 이전에 시작된 중국에서 온 것이라고 믿습니다.
이란 관 및 기타 수공예품의 기초는 여러 층의 접착 된 종이 (접착제와 분필의 혼합물로 코팅 됨)와 페인트로 칠해진 투명 바니시 층이 적용되었습니다. 불행히도, 이 훌륭하고 밝은 상자와 관은 매우 부서지기 쉬웠습니다.
유럽(영국, 독일, 프랑스)에서는 papier-mâché의 예술이 16세기 초에만 나타났습니다. 즉시 새로운 개발을 받았습니다. 러시아에서는 다소 나중에 퍼졌습니다.
산업 생산에서 papier-mâché는 접착제, 분필 또는 석고와 혼합 된 섬유로 분쇄 된 종이 덩어리입니다. 집에서 이것은 찢어진 종이, 바람직하게는 신문 용지에 페이스트 또는 기타 접착제를 함침시키고 여러 층으로 압축하고 젯소 또는 건조 오일로 프라이밍합니다. 동시에 내구성이 좋아 나무처럼 작업할 수 있습니다.
제품의 목적, 제품의 크기 및 제조 대상 품목 수에 따라 papier-mâché를 준비하는 몇 가지 기술적 방법이 있습니다. 따라서 다음과 같은 6가지 주요 방법으로 작업할 수 있습니다.
다양한 모델에 따르면;
모델에서 가져온 형식에 따르면
원본에 따르면 - 정품 제품;
돼지로;
와이어 프레임에;
집에서 만든 신문 덩어리에서 조각.
수년에 걸쳐 papier-mâché는 시각 자료, 레이아웃 및 구호 지도를 만드는 데 사용되었습니다.
크리스마스 장식, 새해 및 카니발 가면, 관, 벽 접시, 다양한 기념품 등이 이 재료로 만들어졌습니다.
이 외국어 뒤에는 우리가 학교나 유치원에서 노동 수업에서 했던 일반적인 종이 응용 프로그램이 있습니다. 프랑스어로 번역된 "데쿠파주"라는 단어는 "자르다"를 의미하며, 이는 데쿠파주 기술이 종이 요소를 절단하고 접착하는 것으로 귀결됨을 의미합니다. 역사를 살펴보면 이 기술의 첫 번째 제품이 12세기에 중국에 등장했음을 알 수 있습니다. XVII-XVIII 세기에. 종이를 모티브로 인테리어 소품을 꾸미는 방식은 중국 옻칠 가구의 유행과 함께 유럽에 전해졌다.
이제 다양한 패턴, 장식품 또는 전체 플롯의 일반 3단 냅킨을 사용하여 오브제를 장식하기 때문에 데쿠파주를 냅킨 기법이라고도 합니다.
데쿠파주 기법은 매우 간단하며 윤곽선을 따라 종이에서 다양한 모양과 요소를 잘라내는 방법을 이미 배운 어린이도 마스터할 수 있습니다. 그 본질은 다음과 같이 요약됩니다. 윤곽을 따라 자른 종이 모티프는 접착제를 사용하여 미리 준비된 표면에 붙이고 건조 후 적용된 패턴이 완벽하게 되도록 하는 데 필요한 하나 이상의 바니시 층으로 덮여 있습니다. 습기를 두려워하지 않습니다.
또한 공예품 상점에서 장식용 표면에 따라 다른 유형이 될 수있는 특수 데쿠 파주 접착제를 구입할 수 있습니다. 그러나 가장 간단하고 저렴한 옵션은 모든 표면에서 성공적으로 사용할 수 있는 PVA 접착제입니다. 작업용으로는 보통 1:1 비율로 희석하거나 희석하지 않고 사용합니다.
넓은 표면적(수납장 문 또는 조리대)을 장식하려면 벽지 페이스트, 젤라틴 용액 또는 직접 준비한 페이스트를 사용하는 것이 좋습니다.
젤라틴 용액을 준비하려면 1 큰술이 필요합니다. 엘. 젤라틴, 찬물 0.25컵을 붓고 30분 동안 그대로 둡니다. 그런 다음 결과 용액을 0.5 컵의 찬물로 희석하고 일정하게 저어 가열하되 끓이지 마십시오. 냉각된 용액은 일반 접착제로 사용할 수 있습니다.
위에서 언급했듯이 바니시는 표면에 종이 패턴을 고정하는 데 사용됩니다. 에어로졸로 데쿠파주용 특수 바니시를 구입할 수 있지만 무광택 또는 광택 및 다이아몬드 광택이 있는 일반 수성 아크릴 바니시도 매우 적합합니다.
고대의 효과를 만들려면 1단계 또는 2단계 craquelure 바니시가 필요합니다. 이러한 도구로 덮인 표면은 잠시 후 금이 가고 그 결과 작은 균열이 나타나고 그림이 인위적으로 "노화"됩니다. craquelure 효과를 사용하면 "오래된"상자, 그림, 꽃병 등 데쿠파주 예술의 실제 걸작을 만들 수 있습니다.
또한 아크릴 물감은 냅킨 패턴의 추가 장식, 정교함 및 일부 선의 선명도에 유용합니다. 그들은 또한 모든 표면에 비문을 만들고 그림의 작은 요소를 그리며 윤곽선을 그릴 수 있습니다. 아크릴 물감의 장점은 빨리 건조되고 강한 냄새가 없으며 다른 표면에 잘 접착된다는 것입니다.
작업을 위해서는 일반적으로 창의성을 위해 매장에 있는 기성품 데쿠파주 냅킨을 사용하는 것이 좋습니다. 데쿠파주 냅킨은 인테리어 소품, 액세서리 및 의류를 장식하는 데 탁월한 선택이며 라이스페이퍼로 만들어졌으며 고유한 질감을 가지고 있으며 유리에서 직물에 이르기까지 다양한 표면에 놀라운 효과를 만드는 데 도움이 됩니다.
패턴이 표면과 실제로 합쳐지기 위해서는 냅킨의 맨 위 컬러풀한 레이어를 분리한 다음 윤곽을 따라 패턴을 잘라야 합니다. 냅킨의 일부 요소에는 작은 세부 사항이 포함될 수 있지만 접착하면 간단히 떨어질 수 있으므로 힘들게 잘라낼 필요는 없습니다. 따라서 이 경우 패턴의 가장 큰 부분은 최대한 정확하게 잘라내고, 작은 부분은 얇은 붓을 이용하여 아크릴 물감으로 마무리하는 것이 더 편리합니다. 일부 구성의 경우 냅킨 패턴은 손으로 조심스럽게 찢을 수 있습니다. 예를 들어 이 기술은 화분과 큰 표면을 장식할 때 자주 사용됩니다.
광택 잡지의 스크랩과 신문의 단순히 인쇄된 텍스트는 다양한 물체에 대한 데쿠파주를 위한 독창적인 옵션입니다. 오래된 신문 스크랩의 패턴은 특히 아름답게 보이며 차 양조의 도움으로 추가로 "노화"될 수 있습니다.
잡지와 신문 스크랩 조각은 오래된 커피 테이블을 장식하거나 전혀 흥미롭지 않은 사물함을 골동품으로 바꾸는 멋진 구성으로 쉽게 구성할 수 있습니다. 친애하는 사람들의 오래된 편지조차도 작용할 수 있습니다. 동일한 편지와 사진을 상자에 장식하는 것이 좋습니다.
종이의 두께에도 불구하고 화려한 꽃이나 귀여운 천사가있는 엽서는 다양한 표면의 데쿠 파주에도 적합합니다. 엽서의 앞면은 먼저 3-4겹의 아크릴 바니시로 덮어서 각각이 잘 건조되도록 해야 합니다. 그런 다음 실온의 물 한 그릇에 10-20분 동안 담갔다가 담근 뒤층을 조심스럽게 말아 올리십시오. 그 결과 모든 표면의 데쿠파주에 사용할 수 있는 다채로운 패턴의 박막이 생성됩니다.
또한, 아름다운 패턴을 직접 그려서 프린터로 출력할 수도 있지만, 물체에 아름답고 내구성 있는 데쿠파주를 얻으려면 출력물을 올바르게 처리해야 합니다. 따라서 트레이싱 페이퍼와 같은 매우 얇은 종이에 그림을 인쇄하는 것이 좋으며, 물감이 흐르지 않도록 모티프를 물이나 풀로 적신 후 바니시로 고정해야합니다.
이 경우 일반 강력 헤어 스프레이 또는 스프레이 캔이 유용합니다. 서두르지 말고 즉시 그림의 표면에 두꺼운 바니시 층을 바르십시오. 먼저 표면에서 30cm 떨어진 곳에 얇은 층으로 스프레이해야하며 10-15 분 동안 건조시키고 적용해야합니다 같은 방법으로 다시 바니시 층. 절차를 3-4회 반복하고 각 바니시 층을 건조시키십시오.
이러한 준비 작업을 수행하지 않으면 필연적으로 페인트가 흘러 작업이 손상됩니다.
구상한 아이디어를 현실로 옮기는 데 가장 중요한 도구 중 하나는 가위입니다. 끝이 둥글고 종이를 잘 잘라야 합니다. 손톱 가위를 사용하여 패턴의 가장 작은 세부 사항을 잘라낼 수도 있습니다. 많은 수의 작은 요소로 복잡한 패턴을 자르려면 톱니 모양의 날이 있는 가위가 적합합니다.
작은 표면에 접착제를 바르려면 1-2cm 너비의 평평한 반 강성 브러시를 사용하는 것이 편리하며 동일한 브러시는 페인트와 바니시를 적용하는 데 유용합니다. 넓은 표면을 장식하려면 더 큰 브러시를 선택하거나 롤러를 사용하는 것이 좋습니다.
데쿠 파주 기술은 모든 표면에 적용 할 수 있으며 가장 중요한 것은 적절하게 준비하는 것입니다. 그러면 오래된 철제 버킷조차도 독창적 인 디자이너 인테리어 아이템으로 바뀝니다.
나무 표면,니스 칠하고 얇은 종이 패턴을 붙일 준비가 거의 된 상태에서 먼지와 기름기 많은 침전물을 제거하기 만하면됩니다. 알코올을 첨가하여 물에 적신 천으로 닦는 것으로 충분합니다. 그러나 다양한 산업 제품은 먼지와 흙으로부터 이러한 표면을 청소하는 데에도 적합합니다. 표면이 완전히 건조되면 데쿠파주 준비가 됩니다.
원목종이 조각을 붙이기 전에 고운 사포로 샌딩하고 먼지를 제거하고 희석되지 않은 PVA 접착제로 덮고 건조시켜야합니다. 나무의 상태에 따라 1층과 2~3층 모두에서 PVA 접착제로 프라이밍하는 것이 가능합니다. 그 후, 표면을 장식할 준비가 되었습니다.
데쿠파주 작업은 매우 간단합니다. 플라스틱 표면, 예를 들어 플라스틱 유리잔, 접시, 접시, 머그, 화분, 양동이 등은 오리지널 냅킨 패턴으로 장식할 수 있습니다. 장식하기 전에 플라스틱 표면을 오물과 먼지(새 것이 아닌 경우)로 청소한 다음 알코올 용액이나 식기 세척 세제로 기름을 제거해야 합니다. 그런 다음 완전히 건조시켜야하며 종이 모티프를 붙일 수 있습니다.
데쿠파주 유리에매우 간단합니다. 예비 유리 표면만 탈지하고 건조시켜야 합니다. 종이 모티프를 붙인 후 소성을 위해 특수 데쿠파주 바니시로 패턴을 고정한 다음 물체를 씻을 수 있습니다.
데쿠파주 금속에오래된 아연 도금 양동이, 철 배럴 및 기타 금속 물체를 장식 할 수 있습니다. 장식하려는 표면이 녹으로 덮여 있으면 금속 브러시 또는 사포로 청소한 다음 부식 방지 용액으로 닦아 건조시키고 금속 페인트로 프라이밍해야합니다.
종이 패턴이 금속에서 밝게 보이고 손실되지 않도록 하려면 배경이 밝아야 하며 가급적 흰색이어야 하므로 모티프를 접착하기 위해 예약된 영역을 밝은 페인트로 덮어야 합니다. 모티프가 완전히 접착 된 후에는 2-3 층의 바니시로 덮어야합니다.
데쿠파주가 멋져 보인다 세라믹 표면,가장 평범한 테라코타 화분과 화분도 모든 인테리어를 꾸밀 수 있는 밝고 다채로운 물건으로 바꿀 수 있습니다. 장식하기 전에 세라믹 표면을 세척하고 기름을 제거하고 희석하지 않은 PVA 접착제로 프라이밍해야 합니다. 모티프를 붙인 후 물체는 2-3 층으로 바니시 처리됩니다.
데쿠파주 직물에일반 옷을 변형하고 우아하고 매력적으로 만들 수 있습니다. 그러나이 경우 특수 바니시가 필요합니다. 잘라낸 모티브는 미리 준비된 곳에 수용성 마커나 분필로 동그라미를 쳐줍니다. 결과 윤곽 내부에서 접착제가 테두리를 넘지 않고 천에 적용됩니다. 그렇지 않으면 접착제 얼룩이 패턴 주위에 남아 있기 때문입니다.
냅킨 모티프는 윤곽에 따라 접착되고 접착제가 완전히 마를 때까지 약 하루 동안 방치됩니다. 천에 장식을 고정하려면 천을 통해 뜨거운 다리미로 모티프를 다림질하거나 깨끗한 종이를 사용해야 합니다. 그 후에 제품을 씻고 다림질 할 수 있습니다.
종이 플라스틱
종이 플라스틱은 종이 조각과 종이 접기의 일종으로 종이를 플라스틱 소재로 만들어 흥미롭고 독창적인 공예품이 나오는 것입니다.
종이 플라스틱 기술을 사용하면 선물 포장을 보완하기 위해 사무실 테이블이나 가정 인테리어를 장식하는 볼륨있는 인물을 만들 수 있습니다. 그러나 그러한 공예품은 독립적 인 선물이 될 수 있습니다.
제조 과정에서 잎, 꽃, 사람 및 동물의 인물을 자르기 위해 기성품 패턴을 사용할 수 있습니다. 어쨌든 예비 프로젝트를 완료하고 모든 작은 것을 생각하고 특수 도구와 재료를 비축해야 합니다. 예를 들어, 편리한 손잡이가 있는 사무용 칼과 종이를 자르기 위한 교체 가능한 날이 필요합니다. 특별한 볼륨화 도구나무 펜인 종이 부분 끝 부분에 공(다른 직경의)이 있는 금속 막대가 있는 연필 굵기(그림 14).
쌀. 14. 볼륨 도구
종이-플라스틱 기법에서는 새, 동물, 사람, 자동차 모형, 꽃, 선물 포장, 물고기 등 모든 것이 작업 대상이 될 수 있습니다. 그러나 최종적으로 구상한 것을 현실로 옮기기 위해서는 정확하게 최종 결과를 나타냅니다.
후속 절단을 위해 패턴에서 종이로 요소를 전송하고 굽힘 윤곽을 펀치하기 위해 특수 송곳이 사용됩니다. 이 도구는 연필 굵기의 펜으로 양쪽 끝에 종이가 뚫리지 않도록 작은 공이 있는 송곳이 있습니다(그림 15).
쌀. 15. 양면 송곳
원추형 송곳을 사용하여 그림의 요소를 다림질하여 볼륨을 부여합니다(그림 16).
쌀. 16. 테이퍼 송곳
미세한 세부 사항으로 작업하려면 끝이 날카롭고 정확하게 연결되어 있는 핀셋이 필요합니다. 핀셋은 종이에 자국을 남길 수 있어 작업이 엉성하게 보일 수 있기 때문에 흠집이 없어야 합니다.
가능한 긁힘, 구멍 등으로부터 테이블 표면을 보호하는 판자에 공예품의 세부 사항을 잘라내는 것이 좋습니다. 리놀륨 조각에 3 차원 그림을 짜내는 것이 더 편리합니다.
종이 플라스틱의 경우 에어로졸 캔에 접착제를 사용하여 균일하고 얇은 층으로 도포할 수 있으며 접착할 표면이 잘 접착됩니다.
공예품 볼륨을 제공하려면 3차원 패널, 그림 및 엽서를 만들 때와 같이 한 레이어가 다른 레이어 위나 앞에 위치해야 할 때 양면 테이프가 필요합니다.
따라서 시작하려면 미래 제품의 구성을 결정하고 기성품 패턴과 템플릿을 더 자주 사용하고 가장 중요한 것은 자신의 상상력을 사용해야 합니다. 공예가 상상 속에서 성숙해지면 새로운 종이나 도화지를 사러 문방구에 갈 필요가 전혀 없는 적절한 재료 수집을 시작할 수 있습니다. 포장지, 사탕 상자, 소포 등의 소포, 잡지, 신문, 오래된 책 등 집에서 구할 수 있는 종이를 사용하는 것이 더 쉽습니다.
가지고 있는 아름다운 종이가 너무 얇아서 종이-플라스틱 작업에 사용할 수 없는 경우 도화지, 그림 또는 스케치용 종이와 같이 밀도가 높은 기반에 접착할 수 있습니다.
종이 플라스틱 기술을 사용하는 고전 공예품의 경우 45 ° 각도로 사무용 칼로 완벽하게 자르고 모양을 유지하는 도화지 또는 수채화 종이가 더 적합합니다. whatman 종이보다 밀도가 떨어지지 않는 색종이를 사용할 수도 있습니다. 두꺼운 용지는 잘 접히지 않고 접힌 부분에서 부러지는 경우가 있습니다.
공예품 상점에서 서로 다른 색상의 두 겹으로 구성된 수제 종이를 찾을 수 있습니다. 컷에서 그것은 매우 장식적으로 보이며 색 구성표를 사용하면 매우 멋진 공예품을 만들 수 있습니다.
종이를 선택하고 준비한 후 필요한 요소를 잘라내어 원하는 모양으로 만듭니다. 세부 사항을 비틀고, 짓누르고, 접고, 자르고, 짜내고, 원하는 볼륨을 줄 수 있습니다. 모든 세부 사항이 모양을 갖추면 개별 부품이 접착제 또는 양면 테이프로 접착 된 그림이나 구성을 조립하기 시작해야합니다.
종이 플라스틱 기술을 사용하는 첫 번째 공예의 경우 소량의 세부 사항으로 가장 간단한 구성을 취하는 것이 좋습니다. 예를 들어 입체 비문이 있는 엽서, 하트, 나비 또는 큰 꽃이 될 수 있습니다. 종이 플라스틱의 성공은 끊임없는 연습을 통해서만 달성하기 쉽습니다. 종이에 대한 평소의 열정이 진정한 기술로 발전할지 누가 알겠습니까?
종이접기 기법은 여러 단계로 나누어야 하며, 각 단계는 깔끔하고 아름다운 공예품을 만드는 데 중요한 역할을 합니다.
공예품에 대한 스케치 및 재료 준비
일반 종이에 미래 작업의 스케치를 그리고 템플릿과 패턴을 개발해야 합니다. 백지만으로 공예품을 만들 경우 왓만 페이퍼에 광택지를 붙이면 제품의 형태가 잘 유지되고 고급스러워 보입니다. 순수한 흰색 종이로 작업할 때 공예품에 얼룩이 남지 않도록 손은 항상 절대적으로 깨끗하고 건조해야 합니다.
부품 절단 및 원하는 모양 제공
패턴과 템플릿을 디자인한 후에는 준비된 종이에서 잘라야 합니다. 끝이 둥근 송곳을 사용하여 미래의 공예품이나 절단 계획에 대한 스케치가 종이에 설명되어 있습니다. 사실 연필로 패턴을 만들면 공예가 지저분해 보이고 지우개로 간단한 연필을 제거해야합니다.
필요한 세부 사항은 목업 (문구) 칼로 잘라냅니다.이 칼은 45 ° 각도로 유지해야합니다.이 경우 구성 요소가 일반적인 배경에 대해 눈에 띄기 때문에 사용할 때 특히 두드러집니다. 2색 종이. 예를 들어, 메인 용지의 빨간색 캐리어 윤곽선은 녹색 장식 배경과 잘 어울립니다.
구도의 디테일을 잘라낸 후 볼륨을 부여할 수 있으며, 이는 다양한 방식으로 수행할 수 있습니다. 예를 들어 금속 막대에 감으면 꼬이거나 둥근 부분이 생기거나 끝에 볼이 있는 특수 도구로 밀어서 볼록하거나 오목한 표면 등을 얻을 수 있습니다.
개별 부품의 볼륨은 프로젝트의 목표와 자신의 상상력에 따라 수행됩니다.
공예품을 단일 구성으로 조립
아이디어와 초안 스케치에 따라 준비된 요소에서 구성이나 피규어를 조립하십시오. 개별 요소는 접착제로 붙일 수 있으며 접합부에만 매우 조심스럽게 적용해야하므로 얇은 브러시로 수행하는 것이 편리합니다. 일반 배경과 분리된 평평한 면은 양면테이프로 붙입니다.
퀼링
영어로 번역 된 "퀼링"이라는 단어는 "새 깃털", "종이 롤링"을 의미합니다.
이 기술은 XIV 세기 말 - XV 세기 초에 나타났습니다. 유럽에서. 중세 유럽의 수녀들은 좁은 종이 조각으로 가장자리를 도금한 우아한 메달을 만들었습니다. 그들의 미니어처 걸작은 가장 얇은 금 조각으로 만든 제품처럼 보였지만 불행히도 실제 금과 달리 오늘날까지 살아남지 못했습니다.
중세 시대에 퀼링은 XIX 세기에 예술로 간주되었습니다. 그것은 독점적으로 고귀한 여성들의 오락이었고 지난 세기에는 거의 잊혀졌습니다. 다행히 지금은 예전의 영광을 되찾았습니다.
많은 사람들이 종이를 실용적인 것을 만들 수 없는 수명이 짧은 재료로 생각하지만 퀼링 기술은 이를 반박합니다. 예를 들어 섬세하고 깨지기 쉬운 요소에서 바구니를 조립하고 작은 물건을 보관하는 데 사용할 수 있습니다.
일반적으로 간단한 기술을 마스터하면 축하 또는 휴가를 위해 친척, 친구 및 직장 동료를위한 인사말 카드 및 작은 기념품 문제를 한 번에 해결할 수 있습니다. 그러한 선물은 받는 사람에게 잊을 수 없는 인상을 남길 것이며 작가는 창작 과정에서 많은 긍정적인 감정을 받게 될 것입니다.
퀼링의 주요 규칙은 올바른 용지를 선택하는 것입니다. 따라서 접었을 때 깨지지 않고 잘 비틀어지고 나선형 모양을 유지해야합니다. 일반 흰색 또는 컬러 복사 용지는 공예품에 적합합니다. 밝고 화려한 작업의 경우 양면에 염색 된 종이를 사용하는 것이 좋습니다. 색색의 배경에 흰 종이로 만든 패턴이 아주 멋져 보입니다.
퀼링 초보자는 일반 용지로 시작할 수 있으며 시간이 지남에 따라 특정 기술과 경험이 나타나면 일반적인 A4 형식의 전체 시트로 판매되는 특수 퀼링 용지를 사용하고 너비 3 또는 5mm의 스트립으로 자릅니다. 잉태된 걸작을 만드는 데 매우 편리합니다.
좀 더 화려한 작업을 위해서는 띠 모양을 만드는 과정에서 나타나는 독특한 성질을 가진 한지의 원지를 사용하는 것이 좋다.
이러한 용지는 일반적으로 이미 원하는 너비의 스트립으로 절단되어 있습니다.
준비된 종이 스트립은 직경 1mm의 송곳에 감겨 있으며 불행히도 원뿔 모양을 가지므로 종이 블랭크를 형성 할 때 불편을 겪을 수 있습니다.
따라서 날카로운 끝을자를 수 있습니다. 또는 원하는 직경의 금속 막대를 사용하십시오. 이 막대에는 종이 조각을 쉽게 감고 회전 밀도를 조정할 수 있도록 나무 손잡이가 있어 편리합니다.
노치가없는 날카로운 팁이있는 핀셋으로 종이 블랭크를 가져 오는 것이 편리합니다. 핀셋은 최소한의 압력으로 편안하게 잡을 수 있어야 합니다.
종이 조각에서 가장자리를 가장 정확하게 자르려면 끝이 날카로운 가위가 필요합니다. 블레이드는 전체 길이에 걸쳐 고르게 작동하도록 날카롭게 해야 합니다.
퀼링의 경우 모든 접착제를 사용할 수 있습니다. 주요 요구 사항은 빨리 건조되고 색종이에 얼룩이 남지 않아야 한다는 것입니다. 초보자의 경우 일반 PVA 접착제가 적합하며 1:1의 비율로 물로 희석해야 합니다.
공란에 특정 직경을 부여하기 위해 장교의 통치자가 사용되며 그 위에는 직경이 다른 여러 원이 있습니다.
기술 자체는 특별히 어렵지 않지만 인내와 정확성이 필요합니다. 따라서 먼저 미래 공예의 스케치를 생각하고 종이에 그린 다음 색 구성표를 결정하고 작품을 구성하는 요소의 모양을 생각해야합니다.
퀼링의 주요 요소는 롤 - 나선형으로 꼬인 유색 또는 흰색 종이 스트립입니다 (그림 17).
쌀. 17. 롤
날카로운 송곳의 끝에 종이 조각을 감고 엄지와 집게 손가락으로 작업하지 않고 계속하는 것이 더 편리합니다.
그 결과 직경이 1cm 미만인 조밀한 나선이 생성됩니다.
규칙적인 조밀한 롤을 얻으려면 스트립의 자유 끝을 한 방울의 접착제로 고정합니다. 이러한 다양한 색상의 롤에서 모자이크 원칙에 따라 가장 평범하거나 반대로 멋진 패턴을 조립할 수 있습니다. 부품은 직경이 같거나 다른 것이 허용되며 장교의 눈금자를 사용하면 조밀한 나선형을 필요한 크기로 쉽게 분해하고 끝 부분을 접착제 한 방울로 고정할 수 있습니다.
이러한 종이 작업의 가장 큰 매력은 베이스 롤에 다양한 모양을 부여할 수 있다는 점입니다. 엄지와 검지.
추상적인 판타지 그림에서 동물 그림에 이르기까지 모든 구성을 조합할 수 있는 기본 형태의 롤이 있습니다(그림 18).
쌀. 18. 롤의 기본 형태
종이 직조
자르기, 붙이기, 접기 등 종이를 사용하는 다른 방법을 알고 있습니까? 종이에서, 당신은 여전히 직조 할 수 있습니다. 예를 들어, 여러 색상의 종이 조각을 서로 엮어서 종이 접기 또는 퀼링과 같은 기술보다 독창적 인 공예품을 쉽게 얻을 수 있습니다.
짠 종이 캔버스는 책의 예쁜 책갈피, 엽서의 배경 또는 예쁜 꽃이 있는 소박한 패널 등이 될 수 있습니다.
간단한 종이 직조의 경우 원하는 너비(예: 1cm)의 여러 색상 스트립을 절단해야 합니다. 사무용 칼로 수행하는 것이 더 편리하며 여러 장을 동시에 쌓아서 한 번에 많은 수의 스트립.
간단한 바둑판 직조의 경우 여러 스트립을 세로로 배열한 다음 가로 스트립을 세로 스트립 위와 아래를 교대로 건너뛸 필요가 있습니다(그림 19).
쌀. 19. 종이 조각으로 짜기
편의상 수직 줄무늬는 기본 시트에 접착제 또는 테이프로 고정할 수 있습니다. 캔버스가 완전히 준비되면 측면을 자르고 스트립의 끝을 붙일 수 있습니다. 밝은 색상의 캔버스를 얻으려면 파란색과 노란색, 흰색과 빨간색 등과 같은 색상의 정신 이상을 사용하는 것이 좋습니다.
물론 복잡한 기술을 사용하지 않고 아름다운 종이에서 멋진 그림, 패널, 인사말 카드 등을 얻을 수 있습니다. 그러나 고리버들 바구니와 상자와 같은 아주 독창적인 공예품을 만들어 오래된 신문과 잡지의 용도를 찾을 수도 있습니다. 고리 버들 세공을 좋아하는 사람들은 종이로 작업하는이 기술을 확실히 채택 할 것이며 가장 중요한 것은 오래된 신문과 잡지 더미가 추가 재정적 비용없이 필요한 인테리어 아이템과 멋진 선물로 변한다는 것입니다!
오래된 신문과 잡지에서 직조하려면 오래된 신문과 잡지 자체, PVA 접착제, 바니시 및 직경 1.5-2mm의 뜨개질 바늘이 필요하며 작업은 종이 나뭇 가지 준비로 시작됩니다.
신문이나 잡지 한 장이 약 27 크기의 공백으로 찢어진 이유는 무엇입니까? 엑스 9cm, 얇은 바늘에 감고 종이 끝을 접착제로 붙입니다. 45 ° 각도로 감아 야합니다.이 경우 나뭇 가지가 직조하기에 충분히 유연합니다 (그림 20).
나뭇 가지가 서로 더 쉽게 얽히게하려면 롤링 핀으로 말아서 평평하게해야합니다. 화분이나 항아리와 같은 물건을 땋는 작업을 시작하는 것이 좋습니다.
쌀. 20. 신문을 나뭇가지로 말아서
일반적으로 직조는 바닥에서 시작되며 4 개의 나뭇 가지가 먼저 교차됩니다 (그림 21a). 다음으로, 더 많은 나뭇가지가 추가되며 그 중 총 홀수가 있어야 합니다(그림 21b).
그 후, 그들은 원으로 땋아 져서 바닥의 돌출 된 나뭇 가지 각각의 위와 아래에 작동하는 나뭇 가지를 통과시킵니다 (그림 21c).
직조하면서 나뭇 가지가 곧게 펴지고 고르게 발산하는 광선으로 태양처럼 보이는 공작물이 얻어집니다 (그림 21d).
소개 부분 끝.
* * *
다음 책에서 발췌 종이 공예품, 장난감, 기념품 및 선물 (E. A. Kaminskaya, 2011)도서 파트너 제공 -
2. 창의 면에서 종이 플라스틱은 조각과 매우 유사합니다. 그러나 종이플라스틱은 모든 제품이 속이 비어있고, 모든 제품은 묘사된 대상의 껍질이다. 그리고 조각에서는 추가 요소로 볼륨을 늘리거나 초과분을 제거(잘라내기)합니다.
예: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. 골판지 튜브 - 골판지 튜브를 사용하여 표면을 장식하거나 입체적인 그림을 만드는 제품을 만드는 기술의 이름입니다. 골판지 튜브는 막대기, 연필 또는 뜨개질 바늘에 종이 조각을 감고 압축하여 얻습니다. 압축된 주름관은 모양을 잘 유지하며 다양한 실행 및 사용 옵션이 있습니다.
예:
4. 퀼링 (영어 퀼링에서 - 퀼 "새 깃털"이라는 단어에서) - 종이 롤링 기술. 그것은 수녀들이 새의 깃털 끝에 금박 가장자리가 있는 종이 스트립을 비틀어서 메달을 만든 중세 유럽에서 시작되었으며, 금 미니어처의 모방을 만들었습니다.
예:
4. 종이접기(일본어: "접힌 종이")는 종이 인형을 접는 고대 예술입니다. 종이 접기 예술은 종이가 발견된 고대 중국에 뿌리를 두고 있습니다.
예:
종류:
- Kirigami - 모형을 만드는 과정에서 가위와 종이 자르기를 사용할 수 있는 종이 접기 유형. 이것은 kiru-cut, kami-paper라는 이름에서 강조되는 kirigami와 다른 종이 접기 기술의 주요 차이점입니다.
팝업은 예술의 전체 추세입니다. 이 기술은 기술 요소를 결합합니다.
- Kirigami 및 Cutouts를 사용하면 평면 그림으로 접히는 3차원 디자인과 엽서를 만들 수 있습니다.
예:
- Kusudama(일본어: "medicine ball") - 일반적으로(항상 그런 것은 아님) 많은 동일한 피라미드 모듈(일반적으로 정사각형 종이에서 접힌 양식화된 꽃)의 끝을 함께 꿰매어서 형성되는 종이 모형. 구형체는 형태를 얻습니다. 또는 개별 구성 요소를 함께 붙일 수 있습니다(예: 맨 아래 사진의 쿠스다마는 재봉이 아니라 완전히 접착됨). 때로는 장식으로 술을 아래에서 붙입니다.
kusudama의 예술은 kusudama가 향과 마른 꽃잎의 혼합물에 사용되었던 고대 일본 전통에서 비롯됩니다. 이것은 꽃이나 허브의 최초의 진정한 꽃다발이었을 것입니다. 단어 자체는 일본어 kusuri(약)와 tama(공)의 조합입니다. 현재 쿠스다미는 일반적으로 장식용이나 선물용으로 사용됩니다.
Kusudama는 종이 접기의 중요한 부분이며, 특히 모듈식 종이 접기의 선구자입니다. kusudama를 구성하는 요소가 꿰매거나 접착되어 있고 모듈식 종이접기가 제안하는 것처럼 서로 중첩되지 않기 때문에 잘못된 모듈식 종이접기와 혼동되는 경우가 많습니다.
예:
- 원에서 종이 접기 - 종이 원에서 접는 종이 접기. 일반적으로 접힌 부분에서 아플리케를 붙입니다.
예:
- 종이 접기 모듈 - 삼각형 종이 접기 모듈에서 3 차원 그림 만들기 - 중국에서 발명. 전체 그림은 많은 동일한 부품(모듈)으로 조립됩니다. 각 모듈은 한 장의 종이에서 고전적인 종이 접기 규칙에 따라 접힌 다음 모듈을 서로 중첩하여 연결합니다. 결과적인 마찰력으로 인해 구조가 분해되지 않습니다.
예:
5. Papier-mâché(프랑스어 papier-mâché "씹은 종이")는 섬유질 재료(종이, 판지)와 접착제, 전분, 석고 등의 혼합물에서 쉽게 모양을 만드는 덩어리입니다. Papier-mâché는 인형을 만드는 데 사용됩니다. 마스크, 교구, 장난감, 연극 소품, 상자. 어떤 경우에는 가구까지.
Palekh의 Fedoskino에서는 Kholui papier-mâché가 전통적인 래커 미니어처의 기초를 만드는 데 사용됩니다.
papier-mache 공백은 물감, 유명 예술가와 같은 그림뿐만 아니라 데쿠파주 또는 아상블라주를 사용하여 장식할 수 있습니다.
예:
7. 엠보싱(다른 이름은 "엠보싱") - 종이, 판지, 고분자 재료 또는 플라스틱, 호일, 양피지(이 기술을 "양피지"라고 함, 아래 참조) 및 가죽이나 자작나무에 이미지를 만드는 기계적 압출 가열 여부에 관계없이 재료 자체에 볼록 또는 오목 스탬프가 엠보싱 처리되어 있으며 때로는 호일과 페인트를 추가로 사용하기도 합니다. 엠보싱은 주로 책 표지, 엽서, 초대장, 라벨, 소프트 포장 등에 수행됩니다.
이러한 유형의 작업은 힘, 재료의 질감 및 두께, 절단 방향, 레이아웃 및 기타 요인과 같은 여러 요인에 의해 결정될 수 있습니다.
예:
종류:
- 양피지 - 양피지(두꺼운 왁스 칠한 트레이싱 페이퍼)를 엠보싱 도구로 가공하여 가공 과정에서 볼록하게 되어 희어집니다. 이 기술에서는 흥미로운 엽서를 얻을 수 있으며 이 기술은 스크랩 페이지를 디자인하는 데에도 사용할 수 있습니다.
예:
- 텍스처링 - 호일 스탬핑을 시뮬레이션하기 위해 매끄러운 재료(보통 금속화된 종이)에 진부한 표현을 사용하여 이미지를 적용합니다. 또한 특정 품종의 피부를 모방하는 데 사용됩니다(예: 악어 가죽을 모방한 패턴의 진부한 표현 등).
* 직조와 관련된 기술:
인간은 도기보다 훨씬 일찍 직물을 배웠습니다. 처음에 그는 집(지붕, 울타리, 가구), 다양한 필요에 맞는 모든 종류의 바구니(요람, 튜사, 마차, 거북이, 바구니)와 유연하고 긴 가지로 신발을 엮었습니다. 남자는 머리를 땋는 법을 배웠습니다.
이러한 유형의 바느질 작업이 발전함에 따라 점점 더 다양한 응용 재료가 등장했습니다. 덩굴과 갈대, 밧줄과 실, 가죽과 자작 나무 껍질, 철사와 구슬, 신문에서 오는 모든 것에서 직조 할 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 직조, 자작 나무 껍질 직조와 같은 직조 기술 , 태팅, 마크라메 매듭 직조, 보빈 직조, 비즈, 가누텔, 쿠미히모 코드 직조, 체인 메일 직조, 그물 직조, 인도 만다라 직조, 그들의 모조품(종이 스트립 및 사탕 포장지 직조, 신문 및 잡지 직조) ...
결과적으로 이러한 유형의 바느질 작업은 여전히 인기 있습니다. 사용하면 아름답고 유용한 것들을 많이 짜서 우리 집을 꾸밀 수 있기 때문입니다.
예:
1. 비즈는 비즈 자체와 마찬가지로 오랜 역사를 가지고 있습니다. 고대 이집트인들은 구슬로 된 실, 끈으로 만든 팔찌로 목걸이를 짜는 방법과 구슬로 장식된 그물로 여성용 드레스를 덮는 방법을 처음으로 배웠습니다. 그러나 19세기에 와서야 비로소 구슬 생산의 진정한 번영이 시작되었습니다. 오랫동안 베네치아 사람들은 유리 기적을 만드는 비밀을 조심스럽게 지켰습니다. 공예가와 공예가는 옷과 신발, 지갑과 핸드백, 부채와 안경 케이스, 기타 우아한 물건을 구슬로 장식했습니다.
미국에서 구슬의 출현으로 원주민들은 전통적인 인도의 친숙한 재료 대신 구슬을 사용하기 시작했습니다. 의식용 벨트, 요람, 머리띠, 바구니, 머리망, 귀걸이, 코담배용..
극북에서는 모피 코트, 높은 모피 부츠, 모자, 순록 마구, 가죽 선글라스를 장식하는 데 구슬 자수가 사용되었습니다.
우리 증조할머니는 매우 독창적이었습니다. 엄청나게 다양한 우아한 장신구 중에는 놀라운 품목이 있습니다. 분필용 브러시와 덮개, 이쑤시개(!) 케이스, 잉크병, 펜과 연필, 좋아하는 개 목걸이, 컵 홀더, 레이스 목걸이, 부활절 달걀, 체스 판 등 훨씬 더.
예:
2. Ganutel - 독점적인 몰타 바느질. 제단을 장식하기 위해 아름다운 꽃을 만드는 이 기술이 오늘날까지 보존된 곳은 지중해의 수도원입니다.
가누텔은 가는 나선형 와이어와 실크 실을 사용하여 부품뿐만 아니라 구슬, 진주 또는 종자 구슬을 감습니다. 화려한 꽃은 우아하고 가볍습니다.
16세기에 금이나 은으로 만든 나선형 철사는 이탈리아어로 "canutiglia"라고 불렀고 스페인어에서는 "canutillo"로, 러시아어에서는 이 단어가 "gimp"로 변형되었을 것입니다.
예:
3. 마크라메(아랍어 - 브레이드, 프린지, 레이스 또는 터키어 - 프린지가 있는 스카프 또는 냅킨) - 결절 직조 기술.
이 결절 직조 기술은 고대부터 알려져 있습니다. 일부 보고서에 따르면 마크라메는 동양에서 VIII-IX 세기에 유럽으로 왔습니다. 이 기술은 고대 이집트, 아시리아, 이란, 페루, 중국, 고대 그리스에서 알려졌습니다.
예:
4. 보빈에 레이스 직조. 러시아에서는 Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky 공예품이 여전히 알려져 있습니다.
예:
5. 태팅은 짠 결절 레이스입니다. 이 레이스는 특별한 셔틀로 짜여져 있기 때문에 셔틀 레이스라고도합니다.
예:
* 페인팅, 다양한 페인팅 및 이미지 생성과 관련된 기술:
드로잉은 시각 예술의 장르이며 그래픽 수단을 사용하여 표면이나 물체에 시각적 이미지(이미지)를 생성하는 해당 기술, 주로 선과 획에서 요소(그림 요소와 반대)를 그리는 것입니다.
예: 목탄 그림, 연필 그림, 잉크 및 펜 그림...
그림 - 단단하거나 유연한 바닥에 페인트를 적용하여 시각적 이미지를 전달하는 것과 관련된 미술 유형. 디지털 기술을 사용하여 이미지 생성; 그러한 방식으로 만들어진 예술 작품뿐만 아니라.
가장 일반적인 회화 작품은 들것, 나무, 판지, 종이, 처리된 벽면 등에 펼친 캔버스와 같이 평평하거나 거의 평평한 표면에 만들어집니다. 복잡한 모양.
예:
1. 바틱 - 예비 구성을 사용하여 천에 손으로 그린 것.
바틱 기법은 파라핀, 고무 접착제, 일부 다른 수지 및 바니시를 천(실크, 면, 양모, 합성 섬유)에 적용할 때 페인트가 통과하지 못하게 한다는 사실에 기반합니다. 예술가들은 직물의 개별 부분을 얼룩지게 하는 것을 "예약"한다고 말합니다.
바틱에는 여러 가지 유형이 있습니다 - 뜨겁고, 차갑고, 결절성, 무료 페인팅, 식염수를 사용한 무료 페인팅, 시보리.
바틱 - 바틱은 인도네시아어입니다. 인도네시아어에서 번역된 단어 "ba"는 면직물을 의미하고 "-tik"은 "점" 또는 "방울"을 의미합니다. Ambatik - 그리기, 방울로 덮고, 해치.
그림 "바틱"은 인도네시아, 인도 등의 사람들 사이에서 오랫동안 알려져 왔습니다. 유럽에서는 20세기부터입니다.
예:
2. 스테인드 글라스 (lat. Vitrum - 유리)는 장식 예술 유형 중 하나입니다. 유리 또는 기타 투명 재료가 기본 재료입니다. 스테인드 글라스 창문의 역사는 고대부터 시작됩니다. 처음에는 유리를 창이나 출입구에 삽입한 다음 첫 번째 모자이크 그림과 독립적인 장식 구성이 등장했으며, 유리 조각으로 패널을 만들거나 일반 유리에 특수 페인트를 칠했습니다.
예:
3. 블로잉 - 튜브(종이에)를 통해 페인트를 불어내는 기술. 이 고대 기술은 고대 이미지의 제작자 모두에게 전통적이었습니다(뼈관이 사용됨).
주스 용 현대 튜브는 더 나쁘지 않습니다. 그들은 소량의 액체 페인트로 한 장의 종이에 알아볼 수 있고 독특하고 때로는 환상적인 그림을 불어내는 데 도움이됩니다.
4. Guilloche - 굽기 장치를 사용하여 천에 투각 패턴을 수동으로 굽는 기술은 Zinaida Petrovna Kotenkova가 개발하고 특허를 받았습니다.
Guilloche는 작업의 정확성을 요구합니다. 단일 색 구성표로 만들어야 하며 주어진 구성의 장식 스타일에 해당해야 합니다.
냅킨, 아플리케가 있는 패널, 책을 위한 책갈피, 손수건, 고리 - 이 모든 것 그리고 당신의 상상이 말하는 훨씬 더 많은 것들이 집을 장식할 것입니다!
예:
5. Grattage (프랑스 강판에서 - 긁기, 긁기) - 긁는 기술.
그림은 잉크로 채워진 종이 또는 판지에 펜이나 날카로운 도구로 긁어서 강조 표시됩니다 (흐릿하지 않도록 약간의 세제 나 샴푸를 몇 방울 떨어 뜨려야 함).
예:
6. 모자이크는 가장 오래된 예술 중 하나입니다. 이것은 작은 요소에서 이미지를 만드는 방법입니다. 퍼즐을 맞추는 것은 아이의 정신 발달에 매우 중요합니다.
병뚜껑, 구슬, 단추, 플라스틱 조각, 나뭇가지나 성냥의 나무 톱 절단, 자석 조각, 유리, 세라믹 조각, 작은 돌, 조개, 열 모자이크, 테트리스 모자이크, 동전, 조각 직물 또는 종이, 곡물, 곡물, 단풍나무 씨앗, 파스타, 모든 천연 재료(콘 비늘, 바늘, 수박 및 멜론 씨앗), 연필 부스러기, 새 깃털 등
예:
7. Monotype (그리스 모노 - 하나, 단일 및 투포스 - 인쇄) - 가장 간단한 그래픽 기술 중 하나.
유리 또는 두꺼운 광택지의 매끄러운 표면(물이 통과하지 않아야 함) - 그림은 구아슈 페인트 또는 페인트로 만들어집니다. 한 장의 종이를 맨 위에 놓고 표면에 대고 누릅니다. 결과는 거울 이미지입니다.
예:
8. 실 그래픽(실, 실 이미지, 실 디자인) - 판지 또는 기타 단단한 바닥에 실을 사용하여 특별한 방식으로 만든 그래픽 이미지. 스레드 그래픽은 아이소그래피 또는 판지 자수라고도 합니다. 벨벳(벨벳지)이나 두꺼운 종이를 베이스로 사용해도 됩니다. 실은 일반 재봉, 모직, 치실 또는 기타가 될 수 있습니다. 컬러 실크 실을 사용할 수도 있습니다.
예:
9. 장식 (라틴어 장식 - 장식) - 구성 요소의 반복과 교대로 기반한 패턴. 다양한 물품(기구, 도구 및 무기, 직물, 가구, 책 등), 건축 구조물(외부 및 내부 모두), 조형 작품(주로 적용)을 장식하기 위해 고안된 것으로 원시인뿐만 아니라 인체 자체(채색, 문신). 장식하고 시각적으로 구성하는 표면과 관련하여 장식은 일반적으로 그것이 적용되는 대상의 구조를 드러내거나 강조합니다. 장식은 추상적인 형태로 작동하거나 실제 모티브를 양식화하여 종종 인식할 수 없을 정도로 도식화합니다.
예:
10. 인쇄.
종류:
- 스펀지 인쇄. 이를 위해 바다 스폰지와 설거지 용 일반 스폰지가 모두 적합합니다.
예:
나무는 진부한 문양으로 각인을 하기 위한 출발 재료로 주로 사용하기 때문에 손에 들고 다니기 편하다. 한쪽면이 균일하게 만들어져 있기 때문입니다. 판지가 그 위에 붙여지고 판지에 패턴이 붙습니다. 그것들(패턴)은 종이, 밧줄, 오래된 지우개, 뿌리 작물 ...
- 스탬프(스탬프). 나무는 진부한 문양으로 각인을 하기 위한 출발 재료로 주로 사용하기 때문에 손에 들고 다니기 편하다. 한쪽면이 균일하게 만들어져 있기 때문입니다. 판지가 그 위에 붙여지고 판지에 패턴이 붙습니다. 그것들(패턴)은 종이, 밧줄, 오래된 지우개, 뿌리 작물 등에서 나올 수 있습니다.
예:
11. Pointillism (fr. Pointillisme, 문자 그대로 "점선")은 팔레트에서 섞이지 않는 순수한 페인트를 사용하는 회화의 글쓰기 스타일로, 직사각형 또는 둥근 모양의 작은 획으로 적용됩니다. 팔레트에서 페인트를 혼합하는 것과는 대조적으로 뷰어의 눈입니다. 세 가지 기본 색상(빨간색, 파란색, 노란색)과 추가 색상 쌍(빨간색-녹색, 파란색-주황색, 노란색-보라색)의 광학 혼합은 안료의 기계적 혼합보다 훨씬 더 큰 밝기를 제공합니다. 멀리서 또는 축소 된 형태로 시청자가 그림을 인식하는 단계에서 발생합니다.
조르주 쇠라는 스타일의 창시자입니다.
점묘법의 또 다른 이름은 분할주의(라틴어 divisio - 분할, 분쇄)입니다.
예:
12. 손바닥으로 그리기. 어린 아이들이 붓을 사용하는 것은 어렵습니다. 아이에게 새로운 감각을 주고, 손의 훌륭한 운동 기술을 개발하고, 새롭고 마법 같은 예술적 창의성의 세계를 발견할 기회를 제공할 매우 흥미로운 활동이 있습니다. 이것은 손바닥으로 그리는 것입니다. 작은 예술가들은 손으로 그림을 그리며 상상력과 추상적 사고를 발전시킵니다.
예:
13. 잎사귀로 그리기. 다양한 낙엽을 모은 후 정맥 측면에서 구 아슈로 각 잎을 바릅니다. 인쇄할 용지는 컬러 또는 흰색일 수 있습니다. 칠해진면이있는 시트를 종이에 대고 "꼬리"(잎자루)를 잡고 조심스럽게 제거하십시오. 이 과정은 계속해서 반복될 수 있습니다. 그리고 이제 세부 사항을 완료하면 이미 꽃 위로 날아 다니는 나비가 있습니다.
예:
14. 그림. 수세기 동안 일상 생활과 사람들의 원래 문화에서 없어서는 안될 부분이었던 가장 오래된 민속 공예품 중 하나입니다. 러시아 민속 예술에는 이러한 유형의 예술과 공예품이 많이 있습니다.
다음은 그 중 일부입니다.
- Zhostovo 그림 - 모스크바 지역 Mytishchi 지구 Zhostovo 마을에서 19세기 초에 시작된 오래된 러시아 민속 공예품. 러시아 민화의 가장 유명한 유형 중 하나입니다. Zhostovo 쟁반은 손으로 그립니다. 일반적으로 꽃의 꽃다발은 검은 배경에 묘사됩니다.
- Gorodets 그림 - 러시아 민속 예술 공예. 19세기 중반부터 존재했습니다. Gorodets 시 근처. 밝고 간결한 Gorodets 그림(장르 장면, 말 인형, 수탉, 꽃무늬 패턴)은 흰색과 검은색 그래픽 선이 있는 무료 붓놀림, 장식된 물레, 가구, 셔터 및 문입니다.
- Khokhloma 그림 - Nizhny Novgorod 지역에서 17세기에 태어난 오래된 러시아 민속 공예품.
Khokhloma는 황금색 배경에 검은색과 빨간색(때로는 녹색)으로 만들어진 목재 도구와 가구의 장식 그림입니다. 나무를 칠할 때 은 주석 가루를 나무에 바릅니다. 그 후 제품을 특수 성분으로 덮고 오븐에서 3~4회 가공하여 독특한 꿀 황금색을 구현하여 가벼운 목제 식기에 묵직함을 부여합니다. Khokhloma의 전통적인 요소는 붉은 육즙이 많은 마가목과 딸기 열매, 꽃과 가지입니다. 종종 새, 물고기 및 동물이 있습니다.
예:
15. Encaustic(고대 그리스어 "불타는 기술"에서 유래)은 왁스가 페인트의 결합제인 페인팅 기법입니다. 페인팅은 용융된 형태의 페인트로 수행됩니다(따라서 이름). 다양한 encaustic은 밝기와 풍부한 색상으로 구별되는 왁스 온도입니다. 많은 초기 기독교 아이콘이 이 기법으로 그려졌습니다.
예:
*봉제, 자수 및 직물 사용과 관련된 기술:
바느질은 "꿰매다"라는 동사의 구어체 형태입니다. 꿰매거나 꿰매는 것.
예:
2. 패치워크(Patchwork), 퀼트(Quilting), 퀼트(Quilting) 또는 패치워크(Patchwork)는 수세기에 걸친 전통과 문체 특징을 지닌 민속 예술 및 공예품입니다. 다양한 색상의 천 조각이나 기하학적 모양의 니트 요소를 사용하여 침대보, 블라우스 또는 가방에 연결하는 기술입니다.
예:
종류:
- 아티초크는 패치워크의 일종으로 아티초크의 열매를 닮았다고 해서 붙여진 이름입니다. 이 기술에는 "치아", "모서리", "비늘", "깃털"과 같은 다른 이름이 있습니다.
대체로 이 기술에서는 잘라낸 부분을 접고 특정 순서로 베이스에 꿰매는 것이 전부입니다. 또는 종이를 사용하여 평면 또는 볼륨으로 둥근 (또는 다면체 모양)의 다양한 패널을 구성 (접착)하십시오.
꿰매는 방법에는 두 가지가 있습니다. 블랭크의 끝은 주요 부분의 중심이나 가장자리로 향합니다. 평평한 제품을 재봉하는 경우입니다. 부피가 큰 제품의 경우 - 더 좁은 부분에 팁이 있습니다. 접는 부분이 반드시 정사각형으로 절단되는 것은 아닙니다. 직사각형과 원이 모두 될 수 있습니다. 어쨌든 우리는 잘라낸 여백의 접기를 만나므로 이러한 패치 워크 기술은 종이 접기 패치 워크 패밀리에 속하고 볼륨을 생성하므로 "3d"기법에도 속한다고 주장 할 수 있습니다.
예시:
- 미친 이불. 저도 최근에 이걸 접했습니다. 멀티 방식이라고 생각합니다.
결론은 패치워크 + 자수 + 페인팅 등 다양한 기술의 조합으로 제품을 만든다는 것입니다.
예시:
3. 칸자시 쓰마미. Tsumami는 종이 접기를 기반으로합니다. 그들은 종이가 아니라 천연 실크의 정사각형을 접습니다. "Tsumami"라는 단어는 "꼬집다"를 의미합니다. 주인은 핀셋이나 핀셋을 사용하여 접힌 실크 조각을 가져옵니다. 그런 다음 미래 꽃의 꽃잎이 바닥에 붙어 있습니다.
비단 꽃으로 장식된 머리핀(간자시)은 완전히 새로운 종류의 예술과 공예품에 이름을 부여했습니다. 이 기술은 빗 장식, 개별 막대 장식, 다양한 액세서리로 구성된 복잡한 구조를 만드는 데 사용되었습니다.
예:
* 뜨개질과 관련된 기술:
뜨개질이란? 연속된 실을 고리 모양으로 구부린 후 손으로 간단한 도구(뜨개질 갈고리, 뜨개질 바늘)를 사용하여 고리를 연결하여 제품을 만드는 과정입니다.
예:
1. 포크에 뜨개질. 특수 장치를 사용하여 크로 셰 뜨개질을 하는 흥미로운 방법 - U자 모양으로 구부러진 포크. 결과는 가볍고 통풍이 잘 되는 패턴입니다.
2. Crochet (tambour) - 크로 셰 뜨개질 고리를 사용하여 실로 손으로 만든 천이나 레이스를 만드는 과정. 조밀하고 양각된 패턴뿐만 아니라 레이스 원단을 연상시키는 얇고 투각된 패턴을 만듭니다. 뜨개질 패턴은 루프와 기둥의 다양한 조합으로 구성됩니다. 정확한 비율 - 후크의 두께는 실의 두께의 거의 두 배여야 합니다.
예:
3. 간단한 (유럽) 뜨개질을 사용하면 여러 유형의 루프를 결합하여 간단하고 복잡한 투각 패턴을 만들 수 있습니다.
예:
4. 긴 고리가 있는 튀니지 뜨개질(하나와 여러 루프가 동시에 참여하여 패턴을 만들 수 있음).
5. 자카드 뜨개질 - 패턴은 여러 색상의 실로 뜨개질 바늘에 편직됩니다.
6. 필렛 뜨개질 - 특수 그리드에서 필렛 기퓌르 자수를 모방합니다.
7. Guipure 뜨개질 (아일랜드 또는 브뤼셀 레이스) 크로 셰 뜨개질.
2. 톱질. 한 가지 유형은 퍼즐로 톱질하는 것입니다. 일상생활에 편리한 수공예품이나 어린이용 장난감으로 당신의 삶과 집을 꾸미며, 외모의 즐거움과 만드는 과정의 즐거움을 경험하게 됩니다.
예:
3. 조각 - 일종의 예술과 공예. 톱질, 선삭 가공과 함께 나무를 가공하는 예술적 가공의 하나입니다.
예:
* 기타 자급자족 기술:
1. 적용(라틴어 "부착"에서 유래)은 종이, 천, 가죽, 모피, 펠트, 유색 구슬, 구슬, 모직 실, 쫓겨난 금속판, 모든 종류의 천(벨벳 , 새틴, 실크), 말린 잎사귀... 표현의 가능성을 높이기 위해 다양한 재료와 구조를 사용하는 것은 또 다른 표현 수단인 콜라주에 가깝습니다.
예:
또한 존재합니다:
- plasticine의 응용 - plasticineography - 새로운 종류의 예술과 공예. 수평 표면에 다소 볼록하고 반 부피가 큰 물체를 묘사하는 치장 벽토 그림의 창작물입니다. 본질적으로 이것은 드물고 매우 표현력이 풍부한 "그림"입니다.
예:
- "손바닥"에서 응용 프로그램. 예:
- Breakaway 아플리케는 다면적 아플리케 기법의 일종이다. 모자이크를 배치하는 것처럼 모든 것이 간단하고 접근 가능합니다. 베이스는 판지 한 장, 재료는 여러 조각으로 찢어진 색종이 한 장(여러 색상), 도구는 접착제와 손입니다. 예:
2. Assemblage (fr. assemblage) - 콜라주와 유사하지만 3차원 세부 사항 또는 전체 개체를 사용하여 그림과 같이 평면에 아플리케 배열된 시각 예술 기법. 금속, 목재, 직물 및 기타 구조물뿐만 아니라 페인트로 그림을 추가할 수 있습니다. 최신 시각 예술의 용어가 잘 정립되지 않아 포토 몽타주에서 공간 구성에 이르기까지 다른 작업에 적용되는 경우가 있습니다.
예:
3. 종이 터널. 이 기술의 원래 영어 이름은 책 또는 종이 터널로 번역될 수 있는 터널 책입니다. 기술의 본질은 영어 이름 터널 - 터널 - 관통 구멍에서 잘 추적됩니다. 편찬되고 있는 '책'(책)의 다층적 성격은 터널의 느낌을 잘 전달한다. 입체 엽서가 있습니다. 그건 그렇고,이 기술은 스크랩북, 아플리케, 자르기, 레이아웃 만들기 및 방대한 책과 같은 다양한 유형의 기술을 성공적으로 결합합니다. 종이접기와 다소 비슷하기 때문입니다. 특정한 방식으로 종이를 접는 것을 목표로 합니다.
최초의 종이 터널은 18세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. 그리고 그것은 연극 장면의 전형이었습니다.
전통적으로 종이 터널은 이벤트를 기념하기 위해 만들어지거나 관광객을 위한 기념품으로 판매됩니다.
예:
4. 절단은 매우 광범위한 용어입니다.
예:
그들은 종이, 발포 플라스틱, 발포 고무, 자작나무 껍질, 플라스틱 병, 비누, 합판(이미 톱질이라고 불림), 과일 및 채소 및 기타 다른 재료로 잘라냅니다. 가위, 모의 칼, 메스와 같은 다양한 도구가 사용됩니다. 그들은 가면, 모자, 장난감, 엽서, 패널, 꽃, 인형 등을 잘라냅니다.
종류:
- 실루엣 커팅은 비대칭 구조의 물체를 곡선 윤곽(물고기, 새, 동물 등)으로 눈으로 잘라내고 그림의 복잡한 윤곽과 한 부분에서 다른 부분으로 부드럽게 전환하는 커팅 기술입니다. 실루엣은 쉽게 알아볼 수 있고 표현력이 뛰어나며 작은 디테일 없이 움직이는 것처럼 보여야 합니다. 예:
- 컷은 대칭입니다. 대칭 절단을 사용하면 반으로 접힌 종이의 평면에 정확히 맞아야 하는 이미지의 윤곽을 반복하여 양식화된 응용 프로그램에서 개체의 외부 기능을 올바르게 전달하기 위해 그림의 윤곽을 일관되게 복잡하게 만듭니다. 형태.
예:
- Vytynanka - 유색, 흰색 또는 검은색 종이로 투각 패턴을 자르는 기술은 종이가 중국에서 발명되었을 때부터 존재했습니다. 그리고 이러한 유형의 조각은 jianzhi로 알려지게 되었습니다. 이 예술은 중국, 일본, 베트남, 멕시코, 덴마크, 핀란드, 독일, 우크라이나, 리투아니아 및 기타 여러 국가로 전 세계에 퍼졌습니다.
예:
- 조각(아래 참조).
5. 데쿠파주(프랑스어 데쿠파주에서 유래 - 명사, "잘라낸 것")는 장식, 아플리케, 절단된 종이 모티브로 장식하는 기술입니다. XII 세기의 중국 농민. 이런 식으로 가구를 장식하기 시작했습니다. 그리고 색색의 얇은 종이에서 그림을 오려내는 것 외에도 바니시로 덮기 시작하여 마치 그림처럼 보이기 시작했습니다! 따라서이 기술은 아름다운 가구와 함께 유럽에도 왔습니다.
오늘날 가장 인기 있는 데쿠파주 소재는 3단 냅킨입니다. 따라서 다른 이름은 "냅킨 기술"입니다. 응용 프로그램은 접시, 책, 관, 양초, 그릇, 악기, 화분, 병, 가구, 신발 및 옷까지 절대적으로 제한이 없습니다! 가죽, 나무, 금속, 도자기, 판지, 직물, 석고와 같은 모든 표면은 평범하고 가벼워야 합니다. 냅킨에서 잘라낸 패턴이 명확하게 보여야 합니다.
예:
6. 요리에서 조각 (영어에서 carvу - 자르다, 자르다, 새기다, 자르다; 조각 - 조각, 조각, 조각 장식, 조각 그림) 요리 - 이것은 야채와 과일의 표면에 조각 또는 조각의 가장 간단한 형태이며, 그런 단명한 장식 테이블.
예:
7. 콜라주는 종이, 캔버스 또는 디지털 방식으로 붙여넣은 다양한 오려낸 이미지로 작품을 만드는 창의적인 장르입니다. fr에서 왔습니다. papier collée - 붙여 넣은 종이. 매우 빠르게이 개념은 다양한 요소의 혼합, 다른 텍스트 조각의 밝고 표현력있는 메시지, 동일한 평면에 수집 된 조각과 같은 확장 된 의미로 사용되기 시작했습니다.
콜라주는 잉크, 수채화 등 다른 방법으로 완성할 수 있습니다.
예:
8. 생성자(위도 생성자 "빌더"에서) - 모호한 용어. 우리 프로필의 경우 이것은 결합 부품 세트입니다. 즉, 미래 레이아웃의 세부 사항 또는 요소, 작성자가 수집한 정보, 분석 및 아름답고 예술적으로 실행된 제품에 구현된 정보입니다.
디자이너는 금속, 목재, 플라스틱 및 심지어 종이(예: 종이 접기 모듈)와 같은 재료 유형이 다릅니다. 다양한 요소의 조합은 게임과 재미를 위한 흥미로운 디자인을 만듭니다.
예:
9. 모델링 - 손과 보조 도구를 사용하여 플라스틱 재료(플라스틱, 점토, 플라스틱, 소금 반죽, 눈덩이, 모래 등)를 성형합니다. 이것은 조각의 기본 기법 중 하나로, 이 기법의 기본 원리를 익히기 위해 고안되었습니다.
예:
10. 레이아웃은 비율을 유지하여 만든 크기 조정(보통 축소)된 개체의 복사본입니다. 레이아웃은 또한 개체의 주요 기능을 전달해야 합니다.
이 독특한 작품을 만들기 위해 다양한 재료를 사용할 수 있으며 모두 기능적 목적(전시 레이아웃, 선물, 프레젠테이션 등)에 따라 다릅니다. 종이, 판지, 합판, 나무 블록, 석고 및 점토 부품, 철사 일 수 있습니다.
예:
레이아웃 보기 - 모델은 원본의 중요한 기능을 묘사(모방)하는 유효한 레이아웃입니다. 더욱이, 모델링된 객체의 특정 측면 또는 이에 대한 동등하게 상세한 측면에 주의가 집중됩니다. 이 모델은 예를 들어 수학, 물리학, 화학 및 기타 학교 과목의 시각적 모델 교육, 해상 또는 항공 클럽에서 사용하기 위해 만들어졌습니다. 풍선, 가벼운 플라스틱 덩어리, 왁스, 점토, 석고, 종이, 소금 반죽, 종이, 발포 플라스틱, 발포 고무, 성냥, 뜨개질 실, 직물 등 다양한 재료가 모델링에 사용됩니다.
모델링은 원본에 안정적으로 가까운 모델을 만드는 것입니다.
"모델"은 유효한 레이아웃입니다. 그리고 작동하지 않는 모델, 즉. "strand" - 일반적으로 레이아웃이라고 합니다.
예:
11. 비누 만들기. 동물성 및 식물성 유지, 지방 대체물(합성 지방산, 로진, 나프텐산, 톨유)은 비누의 주성분을 얻기 위한 원료로 사용할 수 있습니다.
예:
12. 조각(lat. sculptura, from sculpo - cut, carve) - 조각, 플라스틱 - 입체 형태를 가지며 고체 또는 플라스틱 재료(금속, 돌, 점토)로 만들어진 일종의 미술품 , 나무, 석고, 얼음, 눈, 모래, 발포 고무, 비누). 가공 방법 - 성형, 조각, 주조, 단조, 체이싱, 절단 등
예:
13. 제직 - 원사로 직물 및 직물 생산.
예:
14. 필터링(또는 펠팅 또는 펠팅) - 양모 펠트. "습식"과 "건조"가 있습니다.
예:
15. 플랫 체이싱은 예술 및 공예 유형 중 하나입니다. 특정 장식용 부조, 그림, 비문 또는 둥근 모양의 이미지를 녹아웃 한 결과 때로는 판화에 가깝고 접시에 새로운 예술 작품이 만들어집니다. .
재료 처리는 막대의 도움으로 수행됩니다. 추격은 수직으로 배치되고 상단은 망치로 칩니다. 주화를 움직이면 서서히 새로운 형태가 나타난다. 재료는 특정 가소성과 힘의 영향으로 변할 수있는 능력이 있어야합니다.
예:
결론적으로, 대부분의 기술의 분할(일부 기준에 따른 통합)은 조건부(주관적)이며 많은 응용 예술 기술은 다중 기술, 즉 여러 유형의 기술을 결합한다는 점에 유의해야 합니다.
모든 즐거운 창의력!
당신의 마가렛.
수제 선물에는 항상 주는 사람의 영혼이 담겨 있습니다. 단순한 응용이든 퀼링 기법으로 만든 원화든 이런 것들을 받는 것은 매우 기분 좋은 일이다. 사실 이 경우 작업에 투자하는 노력과 감정이 가장 중요합니다.
최고의 DIY 종이 공예 아이디어 13가지 - 영혼을 담는 선물
미술의 가장 간단한 유형 중 하나는 아플리케입니다. 이름은 라틴어에서 "첨부"로 번역됩니다.
이 기술은 미래 그림의 개별 요소를 잘라내어 두꺼운 판지와 같은 허용되는 배경에 고정하는 것을 기반으로 합니다.
그림의 세부 사항은 가장 자주 PVA 접착제로 부착되거나 실로 꿰매어집니다. 원하는 주제로 선물용 사진을 만들 수 있습니다.
Origami는 일본어로 "접힌 종이"를 의미합니다. 이 기술은 일본에서 우리에게 온 가장 인기 있는 장식용 종이 예술 유형 중 하나입니다. 미리 준비된 계획에 따라 종이 그림을 접는 것입니다.
그들은 인터넷에서 찾을 수 있습니다. 종이 접기 기술을 사용하여 새, 꽃, 동물 등 무엇이든 접을 수 있습니다.
퀼링 또는 종이 롤링은 길고 좁은 종이 스트립을 나선형으로 꼬아서 아플리케를 만드는 기술입니다. 다양한 색상의 기성품 스트립은 공예품 상점에서 구입하거나 색종이에서 잘라낼 수 있습니다.
이 기술을 사용하여 선물을 만들려면 가위, 종이 스트립 및 풀과 같은 최소한의 재료가 필요합니다. 퀼링의 도움으로 특이한 꽃으로 엽서를 장식하거나 방대한 꽃 공을 만드는 것과 같이 재미있는 것을 많이 만들 수 있습니다.
인터넷에는 이 기술을 사용하여 공예품을 만들기 위한 다양한 단계별 마스터 클래스가 있습니다.
4. 골판지 공예
골판지는 공예 종이의 종류 중 하나입니다. 기존의 쭈글쭈글한 질감과 달라, 늘어나면서 모양을 유지하는 데 도움이 됩니다.
그것에서 많은 흥미로운 공예품을 만들 수 있습니다.
예를 들어 실제 꽃의 모방이나 크리스마스 장식과 같은 것입니다. 골판지는 선물 포장에도 자주 사용됩니다.
스크랩북은 사진 앨범을 만들고 디자인하기 위한 일종의 바느질 작업입니다. 그러나 사진 앨범 외에도이 프로필의 마스터는 다양한 인사말 카드를 만듭니다.
필요한 도구와 재료의 대부분이 많은 비용이 들기 때문에 이 예술은 가장 저렴한 취미 유형이 아닙니다. 그러나 스크랩북 기술을 사용하여 선물을 만들고 싶은 욕구가 여전히 있다면 매우 흥미로울 것입니다.
예를 들어 엽서의 종이 받침대는 판지와 색종이로 만들 수 있으며 요소는 동일한 재료로 만들어집니다.
상점에서 추가로 그림이나 어떤 종류의 텍스트가 포함된 특수 잉크 스탬프 및 기타 많은 특이한 세부 사항을 구입할 수 있습니다. 그들 모두는 편지지 접착제로 받침대에 부착되어 있습니다.
6. 종이로 만든 공예품
모두 papier-mâché와 같은 종이 공예 기술을 알고 있습니다. 프랑스어로 번역하면 "찢어진 종이"를 의미합니다. papier-mâché 공예품을 만들기 위한 몇 가지 기술이 있습니다.
공예품은 종이 펄프로 완전히 만들거나 완성 된 모델을 종이 조각으로 붙일 수 있습니다. 작업에 사용된 종이 펄프는 찢어진 종이 조각에 물과 PVA 접착제를 섞은 것입니다.
종종이 기술의 도움으로 다양한 장난감, 마스크, 인형 및 때로는 가구가 만들어집니다.
일본에서 온 또 다른 흥미로운 기술은 쿠스다마입니다. 종이로 된 도형을 3차원 공으로 접는 것입니다.
이러한 공을 만들려면 종이 접기 기술을 사용하여 소위 모듈을 만드는 동일한 크기의 정사각형 형태로 잘라낸 여러 가지 색상의 종이 요소가 필요합니다. 모듈이 함께 붙어 있습니다.
쿠스다마 만들기에 대한 자세한 지침은 인터넷에서 찾을 수 있습니다. 이러한 공은 모든 아파트의 내부를 꾸밀 수 있습니다.
프랑스어로 콜라주는 "접착제"를 의미합니다. 많은 사람들이 이 개념을 한 번 이상 접했지만 모든 사람이 이 개념의 의미를 알지 못합니다. 콜라주 기법을 사용하여 하나의 캔버스에 종이와 사진에서 잘라낸 다양한 세부 사항의 도움으로 하나의 전체 이미지가 추가됩니다.
아이리스 접기는 문자 그대로 "무지개 꼬임"으로 번역됩니다. 이 기술은 특정 각도로 접힌 여러 색상의 종이 조각으로 구성되며, 결국 모양이 카메라의 조리개 모양과 비교할 수 있습니다.
네덜란드에서 종이 작업을위한 특이한 기술이 우리에게 왔습니다. 대부분의 경우 이러한 공예품은 엽서 또는 종이 그림을 장식하고 독립적인 요소로 사용됩니다. 작업을 시작하기 전에 특수 용지를 구입하는 것이 좋습니다. 공예품 상점에서 판매됩니다.
이것이 가능하지 않으면 일반적인 색상을 사용할 수 있습니다. 인터넷에서 공예의 기초가 될 원하는 템플릿을 반드시 다운로드해야합니다.
이러한 템플릿은 줄무늬의 미래 위치와 색상이 미리 표시되어 있다는 점에서 편리합니다. 스트립은 PVA 접착제로 바닥에 접착됩니다.
다양한 재료로 짜는 기술은 수세기 동안 존재해 왔습니다. 오늘날에는 종이와 신문과 같은 특이한 재료도 직조 기술에 널리 사용됩니다. 이러한 유형의 바느질 작업은 소모품 비용이 저렴하고 적용 범위가 넓기 때문에 대중화되었습니다.
때로는 진짜 걸작이 일반 신문 튜브로 만들어졌다고 상상하기조차 어렵습니다. 대부분이 기술을 사용하여 바구니, 냄비, 컵 받침 및 작은 크기의 가구를 만듭니다.
신문 튜브는 흙, 얼룩 등으로 덮인 다양한 색상으로 칠할 수 있습니다. 이 영역에는 창의성을 위한 많은 옵션이 있습니다.
키리가미는 가위로 종이인형이나 엽서를 만드는 기술입니다. 그녀는 일본에서 우리에게 왔습니다. 일본어에서 "종이 자르기"로 번역됩니다. 부피가 크고 평평한 종이 접기의 두 가지 유형이 있습니다. 평면 - 한 장의 종이에서 그림의 작은 세부 사항을 잘라내는 것을 기반으로 합니다.
예를 들어, 모든 사람이 어린 시절에 만든 새해 눈송이. 체적 - 엽서를 만들 때 더 많이 사용됩니다. 동화책과 평행선을 그릴 수 있으며, 펼치면 내부에 입체 조각 그림이 나타납니다.
이 기술을 사용하여 선물을 만들려면 인터넷에서 좋아하는 공예 계획을 다운로드하고 단계별 지침에 따라 자신의 손으로 실제 예술 작품을 만들어야 합니다.
12. 종이 모델링
종이 모델링의 도움으로 다양한 물체의 모델이 만들어지며 실제 속성을 모방합니다. 현대 세계에는 예를 들어 공기 또는 바다와 같이 모델을 수집하기위한 많은 특수 서클이 있습니다.
집에서 인터넷에서 조립용 부품을 다운로드하고 지침에 따라 모델을 직접 조립할 수 있습니다.
Decoupage는 독특한 종이 선물을 만드는 또 다른 흥미로운 아이디어입니다. 그것으로 다양한 가정 용품을 조각 된 이미지로 장식 할 수 있습니다.
대부분의 경우 데쿠 파주 용 특수 냅킨이 사용됩니다. 이미지는 물에 희석한 젖은 스폰지와 PVA 접착제로 물체에 적용됩니다.
데쿠파주 기법을 사용하여 예를 들어 주방 판자, 꽃병, 관 등을 만들 수 있습니다.