60년대 드레스. 소녀들을 위한 우아한 드레스 친구들

지난 세기의 60 년대는 패션계에서 진정한 혁명이되었습니다. 기성세대의 옷차림 방식과 근본적으로 다른 '청춘 패션'이라는 개념이 등장한 것도 이 10년이다. 이 패션의 놀라운 점은 이 기사에서 배울 수 있습니다.

60년대 패션의 특징

60년대의 주요 이벤트 중 하나는 세련되고 세련된 파리에서 반항적이고 대담한 분위기가 지배한 런던으로 패션 수도를 이전한 것으로 간주될 수 있습니다. 패션은 갑자기 방향을 바꾸었고 이제 옷은 주로 젊은 세대를 위해 꿰매어졌습니다.

미의 기준도 달라졌다. 굴곡진 몸매가 배경으로 사라졌고, 각진 몸매를 지닌 어린 10대 소녀의 이미지로 바뀌었다.

뮤지컬 공연자 Elvis Presley, Mick Jager, 그리고 물론 가장 인기 있는 밴드인 The Beatles는 60년대 초반 청소년 패션에 큰 영향을 미쳤습니다. 젊은이들은 우상을 모방하여 엄격한 양복과 단순한 셔츠를 선호했습니다.

유니섹스 스타일이 등장했다. 여성은 바지와 남성 셔츠를 입었고 짧은 머리를 선호했습니다.

1962년 영국 디자이너 Mary Quant는 하이 웨이스트 미니 드레스와 굽이 낮은 신발 컬렉션으로 사회적 창조에 혁명을 일으켰습니다.

저렴한 비용과 실용성으로 인해 인공 재료는 이 기간 동안 널리 인기를 얻었습니다. 옷은 주로 나일론, 폴리 에스테르, 주름진 등 합성 섬유로 만들어졌습니다.

의상의 단순한 컷은 밝은 색상, 복잡한 장식 및 볼륨있는 패턴으로 상쇄되었습니다. 실제 색상: 검정, 흰색, 녹색, 밝은 녹색, 밝은 노란색, 주황색, 파란색, 파란색, 분홍색, 반짝이는 금색 및 은색 음영.

지문 중 전통적인 완두콩, 체크 및 줄무늬뿐만 아니라 다양한 기하학적 패턴을 선호했습니다.

가발, 가발, 인조 속눈썹, 밝은 플라스틱 보석류가 유행했습니다.

60 년대 중반 소련에서 패션 산업뿐만 아니라 젊은 세대의 모든 삶의 영역에 영향을 미친 "친구"라는 청년 운동이 발생했습니다. 옷의 부조화와 폭동의 조합은 댄디 스타일의 주요 특징입니다.

60년대 말에 이르러 세계 평화를 옹호하고 사랑과 비폭력을 장려하며 현실과의 일탈을 보여주는 "히피" 하위 문화가 널리 퍼졌습니다. 히피족은 민족적 모티브, 생생한 사이키델릭 프린트, 구슬 장식 보석, 물론 청바지를 패션에 도입했습니다.


60년대 드레스

  • A라인 드레스

심플하면서도 우아한 그네 드레스는 60년대 패셔니스타들의 사랑을 받았다. 길이는 미니에서 미디까지 다양했습니다. 루즈한 핏 덕분에 허리보다는 날씬한 다리를 강조했다. 종종 이미지는 굽이 낮은 신발과 함께 골프 양말, 스타킹 및 스타킹으로 보완되었습니다.

  • 푹신한 드레스

이 스타일은 정확히 60년대에 널리 퍼졌습니다. 짧고 긴 모델은 다층 직물로 꿰매어졌고 접힘을 통해 추가 볼륨이 달성되었습니다. 드레스의 특징은 뚜렷한 허리입니다. 상의는 매우 다양할 수 있습니다. 짧은 소매와 긴 소매로 닫히고 전혀 없는 목선으로 여는 것.

  • 친구들

멋쟁이 드레스의 독특한 특징은 무성한 미디 길이, 종종 대조되는 색상의 여러 페티코트의 존재, 단순한 완두콩 프린트 및 허리를 강조하는 밝은 벨트의 필수 존재로 간주 될 수 있습니다.

  • 이브닝 드레스

60년대 이브닝 드레스의 주요 목표는 공정한 섹스의 여성 스러움과 관능미를 강조하는 것이 었습니다. 그 당시의 디자이너들은 칼라와 넓은 벨트가 있는 매력적인 바닥 길이 모델을 개발했습니다. 이 스타일은 여전히 ​​관련성을 잃지 않습니다.

  • 웨딩 드레스

60년대의 웨딩드레스는 컷의 심플함과 미니멀리즘이 특징이다. 가장 관련성이 높은 것은 레이스 소매가 있는 A라인 의상과 푹신한 무릎 길이 드레스였습니다. 신부의 세련된 이미지를 만들 때 주요 초점은 깔끔한 모자, 짧은 베일, 우아한 핸드백, 장갑 및 겸손한 보석과 같은 액세서리에 지불되었습니다.

60년대 패션의 스커트

  • 미니스커트

이 의복은 폭탄이 터지는 효과가 있었습니다. 스트레이트 컷이나 공중 그네 실루엣의 스타일리시한 미니스커트는 여성미와 섹시함을 동시에 연출하는 동시에 과감하고 자신감 넘치는 소녀의 이미지를 절대 야하지 않게 연출했다.

  • A라인 미디 스커트

이 모델은 가장 수요가 많았습니다. 루즈한 핏과 무릎까지 오는 기장감으로 넓은 힙을 숨겼고, 하이웨스트가 여성스러운 이 부분을 완벽하게 강조했다. 일부 모델은 간결한 주름으로 보완되어 이미지에 특별한 매력을 부여했습니다.

여성용 복고풍 바지

여성용 바지는 그 시대의 패셔니스타 옷장의 상징적인 디테일 중 하나였습니다. 플레어 모델과 카프리 팬츠가 유행했다.

비즈니스 여성을 위해 디자이너는 크롭 재킷과 턱시도가 달린 바지 정장을 선보였습니다. 필수 요소는 이미지의 정교함과 심각성을 부여한 바지의 화살표였습니다.


60년대 헤어스타일

새로운 스타일의 의복은 비표준 헤어 스타일의 출현으로 이어졌습니다. 짧은 남자의 이발은 예를 들어 밥 스타일링과 같이 유행했습니다.

긴 머리와 헤어질 준비가되지 않은 여성들은 복잡한 헤어 스타일을 스스로했습니다. 특히 인기있는 것은 Babette 스타일링이었습니다. 높은 말뚝은 뒤쪽에 롤러 형태로 형성되었습니다.

다른 유행 헤어스타일에는 컬과 컬, 포니테일, 높은 롤빵 및 느슨한 히피 헤어가 있습니다.

60년대 메이크업

60년대 메이크업은 눈에 가장 중점을 두었습니다. 깔끔한 블랙 애로우와 블랙 마스카라를 여러 겹 덧발라 표현적인 룩을 연출했다. 패셔니스타들도 인조 속눈썹을 소홀히 하지 않았다. 다양한 색조의 진주 빛 그림자가 유행했습니다.

태닝은 관련이 없는 것으로 간주되었으므로 안색은 옅은 베이지색이어야 합니다. 립스틱은 라이트 핑크와 피치 계열로 선택했는데, 많은 패션 여성들이 립스틱을 전혀 사용하지 않고 위생적인 ​​립밤으로 만족했다.


남성 패션

60년대 남성 패션은 좀 더 보수적이면서도 상당한 변화를 겪었다. 좁은 파이프 바지가 적합했고 스타일 자체가 더 스포티 해졌습니다. 재킷은 길고 좁아졌으며 종종 바지와 다른 천으로 꿰매어졌습니다.


10년대 중반까지 재킷은 다이아몬드 패턴이나 줄무늬 스웨터와 일반 카디건으로 대체되었습니다.

60년대 말에는 "누들(noodles)"이라고 하는 스웨터와 터틀넥, 밝은 색상의 셔츠와 밑단이 있는 바지가 유행했습니다.


다양한 서브컬처가 60년대 남성 스타일에 큰 영향을 미쳤다.

  1. 패션

이 청년 운동은 1959년에 나타났습니다. 모드의 모토는 옷의 절제와 깔끔함입니다. 이 스타일은 당시 많은 팝스타들이 선호했으며, 이로 인해 젊은이들 사이에 대규모로 보급되었습니다. 모드 팬들은 엄격한 수트, 깃이 좁은 흰색 셔츠, 수트에 어울리는 얇은 넥타이, 콧볼이 좁은 부츠를 신었습니다.

  1. 친구들

이 현상은 소련에서 일반적입니다. 힙스터들은 일상의 지루함과 지루한 일상에 대한 거부감을 조장했습니다. 이 트렌드의 팬 남성 옷장의 주요 품목은 발목 길이의 꽉 끼는 바지에 컬러 양말과 꽉 끼는 신발이 있습니다.

종종 큰 새장이나 스트립에서 재킷이 중요한 역할을했습니다. 밝은 셔츠와 좁은 넥타이로 룩을 완성했다.

이 사진에서와 같이:


관련 동영상 기사: 60년대 패션

레트로 스타일은 그 어느 때보 다 오늘날 인기가 있습니다. 복고 스타일의 드레스는 모든 소녀의 필수품입니다. 누구에게 적합합니까? 2019년에는 어떤 모델이 인기를 끌까요? 우리 기사에서 이에 대해 읽으십시오.

패션이 돌아왔습니다. 레트로 스타일이 몇 년 연속 인기를 잃지 않은 이유입니다. 이미 자신만의 스타일을 찾은 이들도, 결심한 이들도 1920~70년대 여성들이 입었던 지난 세기의 모델들과 닮아 있는 드레스를 꺼려하지 않는다.

20-30 년대 여성 패션은 해방의 정신으로 발전했습니다. 여성은 짧은 드레스를 입고 담배를 피우기 시작했습니다.

20세기 초반의 주요 트렌드는 무례한 옷, 남성적인 이미지입니다. 날개 모양의 소매와 낮은 허리가 있는 드레스는 패셔너블한 인기 아이템이 되었습니다. 여성들은 보아나 모피 보아로 맨 어깨와 팔을 덮었습니다. 드레스는 둥근 발가락이 달린 신발과 그물 스타킹으로 착용되었습니다.

레트로 스타일의 드레스 20대 30대

1926년 큰 혁명을 일으킨 가브리엘 샤넬은 그녀의 작은 검은 드레스를 만들었습니다.

이 복고풍 드레스의 모델은 오늘날까지도 디자이너들이 사용하고 있습니다. 길거나 짧거나, 엄격하거나 개방적입니다. 세계 브랜드 컬렉션에서 자부심을 느낍니다. 드레스는 여성들 사이에서 놀라운 성공을 거두었습니다. 리틀 블랙 드레스는 모든 체형을 매우 여성스럽고 매력적으로 만듭니다. 예외 없이 모든 여성에게 놀라운 일입니다.

30년대에는 드레스 모델이 더 개방적이고 매혹적이었습니다. 새로운 강조점: 허벅지를 감싸고 종아리 중간 이상까지 더 짧은 길이를 받았습니다. 조금 후에 허리를 강조한 드레스 모델이 나타났습니다.

레트로 드레스 40대 50대

40-50년대, 어려운 전후 시대에 저속함은 절제와 겸손으로 대체되었습니다. 크리스챤 디올은 일종의 혁명을 일으켰습니다. 그는 새로운 룩 스타일을 발명했습니다. 허리가 좁아지고 몸통이 딱 맞고 목선이 너무 깊지 않아 인물의 우아함과 여성 스러움을 강조하는 드레스 모델이 유행했습니다.

새틴, 실크, 벨벳, 크레이프 드 신으로 만든 드레스가 매우 인기가 있었습니다. 색상은 가장 다양했습니다. 단색의 차분하고 밝은 색상. 드레스는 옻칠한 넓은 벨트, 꼭 끼는 팔꿈치 길이의 장갑, 챙이 긴 모자, 작은 봉투 모양의 핸드백과 함께 착용했습니다.

레트로 드레스 60년대 70년대

60~70년대 드레스 패션 트렌드 관능과 섹슈얼리티의 상징으로 지나갔다. 마릴린 먼로와 브리짓 바르도는 네크라인이 깊게 파인 오픈 드레스를 선보이며 트렌드세터가 됐다. 색상은 파란색, 빨간색 및 분홍색이 지배적입니다.

세련된 패턴 - 새장, 물방울 무늬, 특히 꽃. 가장 인기있는 드레스 직물은 나일론과 크림프렌이었습니다. 매우 인기 있는 모델은 1년 치마, 7부 소매, 높은 스탠드 칼라가 있는 드레스였습니다. 머리 스카프, 머리띠 및 크고 어두운 안경은 액세서리로 적합하게 되었습니다.

복고풍 스타일의 세련된 드레스 2019

그 이후로 디자이너들은 복고풍 스타일을 기본으로 삼아 새로운 현대적인 디테일로 보완했습니다. 레트로 스타일의 드레스는 이번 시즌과 다가오는 봄-여름 시즌 모두에서 가장 인기 있는 패션 아이템입니다. 훌륭한 디자이너 컬렉션에는 낭만적이고 우아한 모델이 모두 제공됩니다.

디자이너들은 여전히 ​​도트 무늬, 새장, 꽃꽂이를 복고풍 드레스의 주요 패턴으로 사용합니다.

레트로 스타일의 드레스는 누구에게 적합합니까?

날씬한 소녀는 허리, 가슴 및 엉덩이를 강조하기 위해 벨 바닥이있는 드레스를 입을 수 있습니다. 굵은 미니로 시작하여 맥시로 끝나는 길이가 선택됩니다. 올바른 액세서리와 신발을 찾는 것은 패셔니스타의 주요 작업입니다.

체형 결함을 숨겨야 하는 경우 올바른 커튼을 선택하고 인쇄해야 합니다. 좁은 수직 스트립은 시각적으로 실루엣을 늘리고 허리를 날씬하게 만듭니다. 하이웨이스트의 레트로 드레스는 다리를 길어보이게 하고, 몸통 부분의 드레이프 덕분에 무성한 네크라인을 강조할 수 있다.

Twiggy의 루즈한 크롭 모델은 마른 소녀에게 적합합니다. 그녀는 부드러움과 조화를 강조합니다.



2019년 실제 도면 및 색상

특히 레트로 로맨틱 드레스는 많은 디자이너들의 사랑을 받고 있으며, 새로운 룩 스타일을 기반으로 전체 컬렉션을 만들어내며 레트로에 대한 애정을 드러냈다. 유명한 Couturiers, Prada, Louis Vuitton 등은 여성들에게 이 독특한 스타일을 제공합니다.

따라서 가장 인기있는 색상은 다음과 같습니다.

  1. 하얀

엄숙한 고급 옵션은 패셔니 스타들 사이에서 큰 수요가 있습니다. 화이트 드레스는 불필요한 디테일 없이 세련되어 보이기 때문에 시크한 마무리가 필요 없다. 이상적인 색상 - "시카고" 스타일.


  1. 점이 찍힌

드레스의 기본 색상과 대조되는 폴카 도트 드레스는 위대한 꾸뛰리에의 새로운 컬렉션에서 때때로 번쩍이는 모델입니다. 러블리한 룩에도 잘 어울리는 심플한 패턴바라보다 귀엽고 로맨틱한 이미지를 연출합니다.

  1. 빨간색

레트로 드레스의 과감한 컬러감이 팜파탈 룩을 연출한다. 이 복장은 저녁 외출을 위한 훌륭한 솔루션입니다. 벨트와 어깨끈의 섬세한 라인스톤과 메탈릭 디테일이 드레스를 더욱 고급스럽게 만들어줍니다.


비대칭 커튼, 레이스, 하이 웨이스트, 매혹적인 코르셋 - 복고풍 스타일의 현대 드레스 패션 트렌드.

대부분의 경우 디자이너는 쉬폰, 얇은 명주 그물, 실크,면으로 만든 복고풍 드레스를 제공합니다.

놀라운 사실은 각 시대가 이전 스타일을 대신하여 각 시대가 고유 한 스타일을 지시했다면 이제는 현대 패션 여성이 다른 스타일의 것들을 하나의 옷장에 완벽하게 공존한다는 사실입니다.

복장은 같은 스타일이어야 한다는 것을 기억해야 합니다. "혼합"옷을 결합해서는 안됩니다. 그렇지 않으면 우스꽝스럽게 보일 것입니다.

레트로 드레스는 일상복이 될 것 같지 않습니다. 특별한 날에 입기 좋습니다. 예를 들어, 사교 행사나 골동품 전시회에서 그러한 복장으로 적절하고 조화롭게 보일 것입니다.

복고풍 드레스는 오늘날 매우 세련되고 독특합니다. 스타일에 다양성을 더하고 싶으신가요? 레트로 드레스를 겟!

Brigitte Bardot, Jane Fonda, Twiggy, Audrey Hepburn - 이 모든 여성들은 자신의 재능뿐만 아니라 대중에게 자신을 표현하는 방법을 알고 있기 때문에 사랑받습니다. 60년대 스타일의 트렌드세터로 인정받고 있습니다. 인류의 아름다운 절반을 현대적으로 대표하는 사람들은 종종이 스타일을 선호합니다.

60 년대 스타일의 드레스 - 제품은 독특하고 사진은 이에 대한 생생한 확인입니다. 스타일은 다양하며 스커트의 무릎을 약간 덮는 미니, 허리 라인과 프리 컷 모델을 강조하는 무성하고 플레어 옵션입니다.많은 의상에는 스트랩이나 브로치 형태의 추가 기능이 있습니다. 그들에게는 성인 여성조차도 연약하고 매우 젊은 여성처럼 보입니다.

60 년대 드레스 모델이 이제 특별한 관련성을 얻고 있습니다. 사진에서 이러한 의상을 볼 수 있습니다. 그들은 아름다운 다리를 가진 소녀와 여성뿐만 아니라 인류의 아름다운 절반을 나타내는 매우 얇은 대표자에게 이상적입니다. 대부분의 경우 이들은 눈에 띄고 발랄한 드레스입니다.

60년대 패션

60년대 유행했던 런던 시크. 현재 패션업계에서는 그 때가 가장 스타일리시한 시대로 꼽히고 있다. 표현과 자유는 60년대를 나타내는 것입니다."베이비 붐 세대" 방향이 특히 관련성을 얻었습니다. 이 방향은 50년대에 탄생했습니다. 당시의 젊은 세대는 재정적 자립을 보이기 시작했습니다. 소녀와 소년은 부모와 분리되었습니다. 이것은 경제의 적극적인 발전에 의해 촉진되었습니다. 60년대 패션의 특별한 점은?

  1. 60년대 패션은 루즈한 드레스, 사진과 패턴이 이를 증명한다. 많은 디자이너들이 젊은이들을 위해 세련된 물건을 만들었고, 부유한 젊은이들이 쉽게 돈을 벌고 새 옷을 사기 위해 돈을 주기 때문에 큰 기쁨으로 그 일을 했습니다.
  2. 이 시간은 또한 과학 및 기술 발전의 급속한 발전으로 구별되었습니다. 학생 회사는 새로운 것을 탄생시키기에 정말 완벽한 환경입니다. 이 새로운 것은 Bill Haley, Mick Jagger, Elvis Presley 등과 같은 음악적 인물들의 창의성에 대한 중독이었습니다. 이들은 대담하고 카리스마 넘치는 사람들입니다. 학생들은 그들처럼 되기를 원했습니다. 그리고이 욕망은 주로 외모에 반영되었습니다.
  3. 패션의 많은 나이든 여성들은 우아함에 매료되었습니다. 디자이너들은 그들을 위해 정교한 모델을 만들었습니다. 그들은 또한 장갑과 진주를 기억했습니다.
  4. 60년대 스타일의 드레스는 완벽한 맛의 표시입니다. 많은 디자이너들이 미니멀리즘을 위해 노력했습니다. 동시에 소박한 미니어처가 만들어졌습니다. 짧은 치마는 성 혁명의 시작이었습니다. 최초의 짧은 드레스 컬렉션은 Mary Quant가 선보였습니다. 젊은이들은 반항적인 스타일을 매우 적극적으로 수용했습니다. Mary는 흠 잡을 데없는 맛이 겸손하고 장식이 도발적이어야한다고 믿었습니다. 이것이 인생이 무엇인지 알아내는 유일한 방법입니다.

60년대 패션은 젊은 층을 매료시켜 프랑스의 패션 하우스에서 기성복 라인을 출시하기로 결정했습니다. 여러 나라의 디자이너들이 당시의 정신으로 옷을 만들기 시작했습니다.

나일론 셔츠가 특히 인기를 얻었습니다. 그들은 얇은 넥타이와 작은 칼라로 보완되었습니다. 이미지는 좁은 발가락과 흰색 양말이 달린 신발로 보완되었습니다. 세련된 헤어스타일과 가죽 재킷이 룩의 마지막 요소로 작용했다. 60 년대 패션은 현대 패션 여성, 특히 사진에 표시된 복고풍 드레스에게 외계인이 아닙니다. 오늘날 모든 소녀와 여성은 그러한 의상을 입을 수 있습니다.

드레스 스타일

60년대는 스타일이 풍부합니다. 여기에서 인류의 아름다운 절반을 대표하는 각 대표자는 자신에게 가장 적합한 솔루션을 선택할 수 있습니다. 60 년대의 가장 밝은 스타일의 드레스가 사진에 나와 있습니다. 그러나 이러한 스타일이 특별한 이유는 무엇입니까?

60년대의 가장 인기 있는 스타일 중 다음을 강조할 가치가 있습니다.

  • 의류 풍선. 이 장식에서 치마는 다소 "팽창"하고 아래쪽으로 좁아집니다. 스커트에는 언더컷이 많이 있습니다. 그들은 벨트에서 시작합니다. 여기에서 허리는 넓은 벨트 또는 리본으로 강조됩니다. 결과적으로 "모래시계" 모양을 만드는 것이 가능합니다. 풍선 드레스는 그림에 원하는 모양을 제공하며 보편적으로 간주됩니다. 스타일리스트는 가벼운 신발과 결합하는 것이 좋습니다.
  • 베이비 달러 드레스는 "인형"모양을 만들기위한 훌륭한 솔루션입니다. 그것은 매우 흥미롭고 삶을 긍정하는 것처럼 보입니다. 아주 어린 소녀와 성인 모두 그러한 제의를 차려 입을 수 있습니다. 가장 중요한 것은 다리가 가득 차 있지 않다는 것입니다. 그렇지 않으면 이미지가 재미있을 수 있습니다. 의상은 레이스, flounces, 프릴, 리본으로 장식 할 수 있습니다. 베이비 달러 드레스를 선택할 때 다른 모든 세부 사항을 신중하게 생각하는 것이 중요합니다.
  • 랩어라운드는 모든 체형에 적합한 솔루션입니다. 60년대에는 이것이 가장 인기 있는 스타일은 아니었지만 일부 여성들은 선호했습니다. 이 제복은 가슴이 아주 좋아보이고 허리선도 호의적으로 강조되어 있습니다. 랩 드레스는 모든 연령대의 여성에게 적합합니다.
  • 미니 드레스 - 60년대를 뒤흔든 의상. 이 복장에 찬성하여 많은 공정한 섹스가 선택되었습니다. 하이힐이나 플랫폼 슈즈로 이미지를 보완했다.

  • 셔츠 드레스는 스트레이트 컷이 있는 의상입니다. 허리둘레를 나타내지 않습니다. 그러나 60년대 여성들은 허리를 강조하기 위해 스트랩을 사용했습니다. 이 욕망은 인류의 아름다운 절반을 대표하는 현대 대표의 경우에도 나타납니다.
  • 사롱 의상은 60년대 패셔니스타들을 단연 돋보이게 한 모델이다. 이 복장은 주로 해변 휴가에 적합했습니다. 간단하고 다양합니다.
  • 스모크 드레스는 가슴 부분에 주름이 있고 주름이 있는 헐렁한 옷입니다. 가슴에 조임끈이 있어 몸통이 활과 매우 유사합니다. 길이가 이 의복은 무릎보다 약간 위에 있습니다. 60 년대에 그러한 복장은 일반적으로 어깨 끈으로 보완되지 않았습니다. 조금 후에 스트랩이 사용되기 시작했습니다. 그러나 현대의 스모크 드레스에는 대부분 스트랩이 없습니다.
  • 드레스 백 - 허리가없는 복장, 컷은 무료입니다. 이 장식은 키가 크고 날씬한 사람에게 가장 적합합니다. 그러한 제의를 위한 신발은 길이를 고려하여 선택해야 합니다. 예를 들어, 발레 플랫, 샌들 및 밑창이 낮은 기타 신발은 긴 복장에 적합합니다. 작은 굽은 중간 길이의 복장과 짧은 버전에 적합합니다.
  • 트럼펫 드레스는 핏과 스트레이트 실루엣이 모두 가능한 의상입니다. 이러한 제의는 거의 모든 경우에 적합합니다. 60년대의 컬러는 흑백이 주를 이뤘다. 조금 후에, 이 의상은 밝은 색상으로 "페인트"되었습니다. 스타일리스트는 골드 핸드백과 같은 액세서리로 트럼펫 드레스를 보완하는 것이 좋습니다. 이미지는 매우 세련되고 동시에 우아하게 나타납니다.
  • 튜닉 드레스. 이것은 실제로 브로치, 끈 또는 끈으로 몸에 드레이프되고 고정되는 큰 천 조각입니다. 자유와 청결로 돌아가고자 하는 히피족들이 즐겨 입는 의상입니다. Yves Saint Laurent는 이 의상을 보헤미안 세계에 제안했습니다.
  • 교대복은 가장 편안한 복장 중 하나입니다. 60년대 패셔니스타들은 어떤 축하 행사 때 입었는데, 이유도 없이 그냥 그랬다. 복장은 모든 유형의 인물에 적합합니다. 그림의 결함을 완벽하게 숨기고 장점을 강조 할 수 있습니다.

이 기사에 사진이 나와있는 60 년대 스타일의 드레스는 양말로 보완하는 것이 좋습니다. 양말의 색조는 반드시 장식과 일치해야 합니다. 이 경우 이미지가 완료된 것으로 간주됩니다. 양말을 신지 않으려면 머리핀으로 머리를 장식하십시오. 발 뒤꿈치가 작은 신발이나 발레 플랫이 신발에 적합합니다. 손에 길고 얇은 끈이 달린 클러치 또는 기타 작은 핸드백을 가져갈 가치가 있습니다. 메이크업은 밝아야 합니다. 머리에 붕대를 묶을 수 있습니다. 헤어 스타일은 높아야합니다.

60 년대 스타일의 드레스에는 많은 얼굴이 있으며 사진을 보면 즉시 명확 해집니다. 그러한 복장에 찬성하여 선택하면 당신을 변화시키고 독특하게 만드는 비표준 솔루션을 받게 될 것입니다!

당신은 과체중으로 어려움을 겪고 있는 수백만 명의 여성 중 하나입니까?

그리고 체중 감량을 위한 모든 시도가 성공하지 못했습니까?

과감한 조치에 대해 이미 생각 했습니까? 날씬한 모습은 건강의 지표이자 자부심의 이유이기 때문에 이것은 이해할 수 있습니다. 또한, 그것은 적어도 사람의 장수입니다. 그리고 "추가 파운드"를 잃는 사람이 더 젊어 보인다는 사실은 증거가 필요하지 않은 공리입니다.

우리는 패션이 반복되는 경향이 있다는 것을 알고 있습니다. 한때 유행이었던 것이 다시 패션쇼로 돌아올 것입니다. 레트로, 60 년대 의류 스타일에 대해 자세히 이야기합시다. 사진과 소규모 교육 프로그램은 당시의 패셔니 스타와 댄디가 어떻게 옷을 입었는지 완벽하게 보여줍니다.



60년대 의상 스타일: 주요 패션 트렌드

60년대의 스타일과 패션은 새로운 트렌드, 전체 색상 팔레트 및 패션 트렌드의 완전한 놀라움입니다! 오래된 사진과 함께 앨범을 훑어보면서 나는 그 당시 패셔니스타들의 아름다움에 감탄했습니다. 머리는 흐트러지고, 푹신하고, 머리는 단정하고, 머리는 약간 말려 있습니다... 이 얼마나 우아하고, 우아합니까! 그들은 눈이 영혼의 거울이며 60년대에는 눈이 전체적으로 강조되었다고 말합니다. 연필로 그린 유명한 "바나나" 화살과 주근깨는 거의 모든 친구들에게 장식되어 있습니다! 그러나 우리는 여전히 이 화살표를 그립니다!






50년을 잠시 순간이동하고 최초의 패션 광고 중 하나를 보자! 이것은 단지 훌륭합니다!

그 당시 여자들이 좋아했던 것

"패션이 미쳤다!" - 패션계의 여성을 위한 잡지로 가득 찬 제목들이었다. 이 기간은 이전 시대의 일반적으로 받아 들여지는 모든 규범을 거부했습니다. 지난 세기의 70 년대 여성 패션은 말 그대로 사회의 모든 도덕적, 윤리적 토대를 훼손했습니다. 패션 디자이너는 여성 의류 모델뿐만 아니라 남성 트렌드에도 밝은 색상과 기하학적 패턴을 사용하기 시작했습니다. 회색, 갈색, 눈에 띄지 않고 겸손한 모든 것이 배경으로 희미 해졌으며 여성 의류는 소유자를 실제로 장식하기 시작했으며 존엄성을 숨기지 않았습니다. 아래 사진을 보라. 당시 여성들이 입었던 화려한 의상.

1960년대 스타일리시한 소녀들의 사진 선택






드레스는 특히 수요가 많습니다. 물론 매우 짧습니다(초미니). 분리된 양복이 점점 줄어들고 있고, 롱스커트는 프림의 상징이 되고 있다. 드레스의 스타일은 지금도 입고 싶어질 정도로 절묘하여 세계 패션 디자이너들에게 절대적으로 이상적인 드레스가 되었습니다. 60년대 파티 드레스를 찾고 있거나 그냥 참고용으로 만들고 싶다면 레트로 이브닝 드레스와 캐주얼 드레스에 대한 다음 영상을 시청하세요.

그리고 유명 연예인은?

60년대 스타일은 세계 최초의 미인들이 널리 사용했습니다. 그 중에는 미국의 퍼스트레이디인 재클린 케네디(Jacqueline Kennedy), 소련 및 외국 패션쇼 Regina Zbarskaya의 스타인 Twiggy가 있었습니다. 다음 영상에서는 소비에트 슈퍼모델 레지나 즈바르스코이(Regina Zbarskoi)가 출연한 1961년 패션쇼 과거의 환상적인 장면을 볼 수 있습니다.

보시다시피 60년대 말에 이르러 민주주의가 유행으로 나타나고 엄격한 규칙과 도덕 원칙이 ​​없으며 모든 사람이 개별적으로 자신을 표현할 수 있습니다.

이 놀랍고 겁에 질린 소녀는 스타이자 패셔너블한 젊음의 기준인 Twiggy입니다.Twiggy와 같은 눈은 모든 미인의 꿈입니다.


재클린 케네디는 당시 눈에 띄게 스타일리시해 보였다. 그녀는 정말 "대통령 같은" 취향을 가지고 있었습니다.



1959년에는 Brigitte Bardot가 주연을 맡은 유명한 영화 "Babette Goes to War"가 개봉되었습니다. 이 아름다움의 모습에 관객의 마음을 사로잡은 사람은 단 한 명도 없었습니다. 롤 모델, "섹시한 새끼 고양이"의 이미지 - 그녀의 부주의하게 더미가있는 헤어 스타일은 영화가 공개 된 후 큰 인기를 끌 것입니다. bouffant를 패션에 도입한 것은 Bridget이며, 이를 기반으로 다양한 헤어스타일로 대중 앞에 나타납니다. 유명한 바베트 바르도는 화려한 60년대의 또 다른 상징입니다. 그건 그렇고, 우리 시대에도 우아하고 날씬한 여성과 관련이 있습니다. 어깨를 드러내는 플런지 네크라인, 케이지 안의 짧은 스커트, 비키니를 패션에 도입한 것도 바르도였습니다!


지난 세기의 남성 패션 60

조금 더 일찍 옷은 남성, 여성, 캐주얼, 주말 및 정장으로 명확하게 구분될 수 있었습니다. 이제 남성과 여성 모두가 입을 수 있는 새로운 유형의 의류인 청바지가 있습니다. 그들은 남녀공용 의류로 간주되었습니다. 그러나 의복의 어떤 요소가 항상 근본적으로 남성적이었습니까? 이 좋은 시기에 남자들이 무엇을 입었는지 봅시다. 남자 친구들은 패셔니스타 여자들보다 뒤처지지 않았습니다!



이때 패션의 남자들은 우아한 수트를 입는 모습을 볼 수 있었다. 바지가 약간 좁아지고 재킷의 컷도 이전 클래식 디자인과 다릅니다. 색상과 직물 구조가 다른 재킷과 바지를 입는 것이 유행이되었습니다. 일반적으로 남성적인 스타일은 모던 캐주얼과 비슷했습니다.

런던 오뜨 꾸뛰르

프랑스는 항상 트렌드 세터로 여겨져 왔으며 지금까지 세계에 우아한 드레스, 글래머, 진주, 양복 및 장갑만을 제공했습니다. 그러나 혁신은 대가를 치르고 점차적으로 패션 수도라는 제목이 런던을 정복하고 있습니다. 50년대 말부터 세련된 젊은이들을 위한 상점이 그곳에 문을 열기 시작했기 때문입니다. 이 때문에 Kings Road와 Carnaby Street는 세계에서 가장 패셔너블한 거리가 되었습니다.


여기에서 같은 기간에 유명한 미용사 Vidal Sassoon이 새로운 유형의 이발을 만들었습니다. 그는 스타일링과 관리가 쉬운 기하학적 이발을 연구하고 있습니다. 여배우 Nancy Kwan의 유명한 "밥"을 만든 사람이었고 얼마 후 같은 이발이 현대 패셔니 스타를 정복하고 패션 잡지의 모든 표지에 등장했습니다.

그리고 이것은 Nancy Kwan입니다. 그녀는 유명한 여배우였으며 헤어 스타일 덕분에 역사에 기록되었습니다.

런던은 세계에서 가장 추악한 의상인 유명한 미니스커트의 발상지가 되었습니다. 젊은이들은 즉시 이 참신함을 받아들여 과거의 기준에 반항하고 거부했습니다. 미니스커트는 성 혁명의 대상이 되었습니다. 전 세계의 젊은이들은 나중에 "런던 스타일"이라고 불리는 새로운 트렌드에 매료되었습니다.
희소식으로 패션 트렌드는 빠르게 전 세계로 퍼졌습니다. 런던을 제외한 다른 대도시와 수도에서는 젊은이들만의 패션을 만들고 창조한 스타일리스트가 등장하기 시작했습니다. 오뜨 꾸뛰르 하우스는 클라이언트가 매우 부족하고, 이미 변화하는 사회 취향을 고려하여 의류 라인을 구축해야 합니다. 젊은 사람들이 어떻게 옷을 입었는지 - 표현력 있고 대담하게, 이것은 모든 후속 시대의 스타일의 주요 추세와 방향이됩니다.


마치 60년대의 온라인 방송처럼 레트로 영상, 킹스 로드를 따라 산책하는 모습을 보는 것을 적극 추천합니다. 이것은 당시 런던인이었던 이 독특하고 활기찬 사람들을 과거로 되돌아갈 수 있는 놀라운 기회입니다! 즐거운 감상!

60년대 세계를 정복한 아메리칸 패션

전 세계를 휩쓴 발랄한 분위기는 미국도 지나치지 않았다. 잘생긴 댄디로 유명한 엘비스 프레슬리는 미국과 해외에서 아이돌이 되었습니다. 그의 단정하고 높은 술 앞머리는 사회에 대한 진정한 도전이되었습니다. 디자이너는 한 걸음 더 나아갔습니다. Rudi Gernreich는 일종의 폭탄이 된 "탑이없는"수영복을 대중에게 선보였습니다.


젊은이들은 해변에서 물놀이를 했고, 오픈 수영복은 60년대 성 혁명의 또 다른 상징이 되었습니다.

소련 패션 : 소녀들은 노동 조합에서 무엇을 입었습니까?

"회색과 금욕"- 이것은 나중에 연합에서 여성 의류 샘플이라고 불 렸습니다. 그러나 60 년대 소련의 패션은 글로벌 분위기와 연결되어 사용되지 않은 잠재력을 던졌습니다. 소비에트 여성과 남성의 의복 스타일이 근본적으로 변경되었습니다. 배색이 더 밝고 스타일이 더 현대적이고 흥미로워졌습니다. 바랜 색상, WWII 모델 및 눈에 띄지 않는 보석과 같이 이전에 유행했던 모든 것이 이제는 지루하고 오래된 것으로 간주되어 젊은이들은 변화를 요구하기 시작했고 심지어 자신의 옷을 꿰매기 시작했습니다. 액세서리와 향수에 대한 수요가 많습니다.


아래의 작은 비디오에서 당시 패션에 대한 모든 진실을 알 수 있습니다.

또한 소련의 평범한 사람들이 옷을 입는 방식과 "다른 사람들과 같지 않은" 모습을 보일 수있는 기회에 대한 대가는 무엇인지에 대한 스캔들 다큐멘터리를 당신의 관심에 보여줍니다 ...이 비디오를 본 후 깊은 향수와 놀라움이 남아 있습니다.

60년대는 롤모델이 되었다. 디자인 프로젝트의 많은 천재들은 여전히 ​​과거의 열정을 사용합니다. 레트로 스타일은 여전히 ​​패셔니스타와 패셔니스타의 마음을 사로잡는 클래식이 되었습니다.

지난 세기의 40-60 년대에 "힙스터"스타일이 소련에서 인기를 얻었습니다. 이 방향으로 이끄는 것은 서로 대담하게 결합 된 밝은 색상, 푹신한 다층 스커트, 원래 액세서리 : 큰 구슬, 클립 및 귀걸이, 특이한 장갑입니다. 같은 이름의 러시아 영화가 출시되었을 때 그러한 옷의 패션이 돌아 왔습니다. 이 스타일은 졸업식 유치원과 초등학교에 적합합니다. 온라인 상점에서 소녀들을 위한 세련된 드레스를 구입할 수 있습니다. 우리는 당신의 선택을 도울 준비가 되어 있습니다.

사진에서 "힙스터"스타일의 소녀를위한 드레스

이 유형의 의류에 어떤 속성이 있는지 더 잘 이해할 수 있도록 어린이 드레스 "힙스터" 사진과 이 스타일에 수반되는 특성을 준비했습니다.

  • 밝은 색상 - 빨강, 노랑, 파랑,
  • 패티코트가 달린 푹신한 썬 스커트,
  • 허리 부분의 대비되는 색상 벨트,
  • 3/4 소매 또는 전혀 없음.

고전적인 솔루션은 검정, 흰색 및 빨강의 물방울 무늬 드레스입니다. 사진에서 댄디 스타일의 어린이 드레스를 가장 자주 찾을 수 있습니다. 검은색 물방울 무늬가 있는 노란색 드레스나 흰색 프린트가 있는 밝은 파란색 의상과 같은 다른 밝은 색상을 사용할 수 있습니다. 화사한 플라워 패턴의 드레스도 멋져요.

소녀를위한 미니어처 모자 나 작은 베일을 구입하면 이미지가 매우 흥미로울 것입니다. 또한 크고 밝은 구슬, 장갑 등 액세서리에주의하십시오. 모양을 완성하기 위해 복고풍 헤어 스타일을 할 수 있으며 넓은 새틴 리본을 구입하여 아름다운 높은 포니 테일 또는 바베트를 얻을 수 있습니다. 이런 액세서리와 아동복 스타일의 '댄디'가 사진에 잘 어울려 사진 촬영을 위한 재미있는 이미지이기도 하다.

레트로 스타일 친구들의 소녀를위한 드레스

온라인 스토어에서 다음과 같은 브랜드의 Hipster 스타일 의상을 찾을 수 있습니다.

  • 명성,
  • 키즈 컬렉션,
  • 아이의 꿈,
  • 착한 여자 아이,
  • 쉿.

이 복고풍 스타일의 드레스는 어떤 행사에서도 소녀의 모습을 독특하게 만들어 줄 것입니다.