유치원 교육 기관 교사를위한 워크샵 워크샵“어린이의 심리적 건강을 보존하는 수단으로서의 미술 치료. 유치원에서 모래 미술 치료

06.05.2019

미술 치료는 HH 지위를 부여받은 취학 전 아동의 정신 감정 영역을 개발하는 방법 중 하나입니다. 심리학자들은 아이들이 아주 일찍 그림에 관심을 보인다는 것을 알고 있습니다. 따라서 이 방법은 세상과 상호 작용하는 긍정적인 기술을 형성하는 보편적인 도구가 됩니다.

회화 활동은 자신과 주변 사람들에 대한 지식에 기여하고 정서적 반응을 개발하며 사고, 주의 및 기억과 같은 고등 정신 과정을 형성하고 향상시킵니다. 상상력, 호기심, 소근육 운동 능력을 향상시키는 것도 중요합니다. 이것은 장애 아동의 성공적인 발달에 필수적인 부분입니다. 실제로 오늘날 우리는 매우 어려운 세상에 존재해야 하며, 삶은 우리를 어려운 상황에 처하게 합니다. 이것은 특별한 건강 능력을 가진 아이들이 특히 심하게 느낄 수 있습니다. 성인의 건강한 사람에게는 가장 단순하고 가장 기본적인 상황에서 어려움이 기다리고 있습니다. 자신의 능력과 능력에 자신감이 있는 어린이만이 성공적으로 사교하고 적극적으로 자신을 표현하며 높은 결과를 얻을 수 있습니다. 종종 장애 아동은 자신감에 문제가 있습니다. 그들은 "다른 사람들과 같지 않다"고 느끼며 동료들과 상호 작용하는 데 문제가있어 성공적인 사회화와 변화하는 환경 조건에 대한 적응을 방해합니다. 이러한 이유로 특별한 건강 능력을 가진 많은 아이들은 두려움, 불안을 경험하고 상호 작용할 때 공격적으로 반응하고 다른 사람들의 감정을 이해하지 못합니다. 그러나 참가자가 상대방의 상태를 이해하지 못하고 자신의 감정을 제어할 수 없다면 협력은 효과적이지 않습니다. 감정의 인식과 전달은 아동의 특정 기술과 능력을 요구하는 다면적 과정이므로 형성되고 개선되어야 합니다. 제 작업에서 심리학자들은 이를 위해 미술 치료를 사용합니다.

수업에서는 다양한 미술 치료 방법을 사용합니다. 이것은 어린이가 세상에 대한 자신의 태도를 표현하고, 불안과 걱정을 일으키는 원인을 찾고, 주변 사람들과 상호 작용하는 방법을 배우고 자신을 믿을 수 있는 좋은 기회입니다.

저는 수업 중에 어린이가 시각적 활동을 통해 자신의 감정과 인상을 표현하는 것이 더 쉽다는 것을 알게 되었습니다. 아이들을 창의력으로 끌어들이기 위해 다양한 기술, 미술 재료 및 실험 기회가 저에게 도움이 됩니다. 또한 미술치료 중에 실수를 할 수 없다는 점이 장애아동에게 매력적이며, 이는 아동의 자존감에 유익한 영향을 미친다는 점도 알게 되었습니다. 아이가 직장을 그만두면 어려움을 겪고 일이 뜻대로 되지 않을 때 원하는 결과를 얻을 수 있는 다른 방법을 제공합니다. 이것은 장애가있는 어린이에게 장애물을 극복하도록 가르치고 모든 상황에서 벗어날 수있는 방법이 있음을 이해할 것입니다.

창작 활동을 하는 아이를 관찰함으로써 아이에 대해 더 많이 배우고 행동의 어려움을 극복하고 아이의 존엄성을 인식하고 성장시킬 수 있습니다. 미술치료 수업이 장애아동에게 긍정적인 감정을 불러일으킬 수 있도록 아동의 흥미를 고려하여 놀래키려고 노력하고 다양한 주제, 재료, 기법을 사용합니다. 미술 치료 수업은 정신 건강의 형성,인지 과정의 발달, 아동 성격의 모든 측면 형성에 영향을 미치고, 사람과 모든 생물에 대한 인도적이고 성실한 태도를 형성하고, 자신의 신념을 믿도록 돕습니다. 힘.

교실에서 나는 집단적 창작물을 만드는 데 특별한 관심을 기울이며, 이는 팀 빌딩과 그룹의 각 구성원의 긍정적인 사회화에 기여합니다.

심리학자로서의 나의 주요 임무는 아이의 흥미를 불러일으키고 정서적으로 유리한 상황을 만드는 것입니다.

또한 미술치료를 아이의 자연상태에서 적시에 진단함으로써 아이가 앞으로 겪게 될 심각한 문제를 예방할 수 있습니다. 낮고 우울한 기분 배경, 자신의 강점과 능력에 대한 자신감 부족, 두려움, 실패에 대한 두려움으로 인한 어려움 회피, 취약성 -이 모든 것이 장애 아동의 정서적 고통의 그림이며 종종 심리학을 형성합니다. 패자, 이 모든 것은 성인이 되어서도 이 짐을 지는 작은 영혼의 비극이 됩니다. 심리학자로서 저는 이 과정을 멈추고 방향을 바꾸고 아이가 자신감을 갖도록 도울 수 있는 기회가 있습니다. 이 모든 것은 미술 치료를 통해 실현될 수 있습니다. 창의력의 세계로 뛰어든 아이는 해방되어 새로운 기술과 능력을 갖게 됩니다. 그의 자신감이 자라고 그는 조화롭게 그리고 적시에 발전합니다. 이 모든 것이 그가 어린이 팀에서 성공적으로 사회화하는 데 도움이되며, 이로 인해 다른 유형의 활동에 대한 관심이 증가하고 팀에서의 지위가 높아집니다.

따라서 미술치료기법의 활용은 유치원 발달장애아동의 심리적 지원에 가장 효과적이다.

서지

1. 버노 M.E. 창의적 사진치료 // 창의적 자기표현을 위한 실천적 지도 / Ed. 나. 폭풍우 같은. 모스크바: 학술 프로젝트, 2002.

2. Zeitz, M. 우리는 모래에 쓰고 그립니다. 데스크탑 샌드박스 [텍스트] / M. Selts. - INT: Rech, 2010 .-- 94 p.

3. Zinkevich-Evstigneeva, ETC. 모래 속의 기적. 워크샵 모래 요법 [텍스트] / 기타 Zinkevich-Evstigneeva, T.M. 그라벤코. - 상트페테르부르크: Rech, 2002 .-- 224 p.

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5. 키셀레바 VM 어린이와 함께 작업하는 미술 치료: 어린이 심리학자, 교육자, 의사 및 어린이를 다루는 전문가를 위한 안내서. - SPb .: 출판사 "Rech", 2007. -160s.

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7. 크라제바 N.L. 어린이의 정서적 세계 개발 - Yaroslavl, 1996.

유치원 교육 기관에서 미술 치료

현대 조건에서 아동의 건강을 보존하고 강화하는 문제가 우선 순위입니다.

유치원에서 일하면서 많은 미취학 아동이 유치원과 집에서 경험하는 신경심리적 스트레스에 독립적으로 대처할 수 없다는 것을 알 수 있습니다. 이것은 많은 아이들을 다양한 행동 일탈로 이끕니다. 학생들 사이에서 자주 접하는 부정적인 현상(공격성, 잔인성, 갈등)이 지적되었습니다. 모든 아이들이 자신의 감정과 행동을 통제하는 방법을 아는 것은 아닙니다.

최근 몇 년 동안 어린이 건강 개선의 혁신적인 형태와 방법이 유치원 교육 기관에 적극적으로 도입되었습니다.

우리 유치원에서 의료, 레크리에이션 및 교정 조치를 구현하기 위해 현대 건강 개선 추세 중 하나인 미술 치료 방법을 도입했습니다.

미술치료는 말 그대로 미술치료다. 모든 창의적인 활동은 치유되며 무엇보다도 자신의 창의성이 치유됩니다. 미술 치료는 모든 어린이의 기분 불안정과 불안의 다양한 징후를 제거합니다. 미술 치료는 놀랍게도 아이들과 함께 일하는 데 적합한 방법입니다.

미술 요법의 방법은 많은 사람들이 축적 된 정신적 스트레스를 완화하고 진정하고 집중하기 위해 스스로 사용하는 감정 상태의 가장 고대적이고 자연스러운 형태의 교정에 기인 할 수 있습니다.

아트 트리트먼트는 접촉 시 발생하는 즐거운 감정이 대뇌 피질의 활동을 증가시키고 신체의 신진 대사를 개선하며 호흡과 혈액 순환을 촉진하기 때문에 오랫동안 사용되었습니다.

국내외 유명 전문가(N.A. Vetlugin, I.I.Sakulin, L.S.

미술치료는 최근 정서장애 아동의 교정 및 발달 작업에서 전 세계적으로 점점 더 많은 주목을 받고 있으며 긍정적인 결과를 낳고 있습니다.

미술치료에서는 비교, 평가적 판단, 가점, 비판, 처벌 금지가 채택되었습니다! 따라서 미술 치료를 통해 각 참가자는 자신의 의견으로는 더 성공적인 사람들과 비교하여 어색함, 수치심, 분개심을 느끼지 않고 자신을 유지할 수 있습니다.

미술 치료 방법을 사용하면 한 번에 여러 문제를 해결할 수 있습니다.

1. 정서적 영역의 안정화를 통한 아동의 정신 건강 강화.

2. 자의성 발달, 감정, 감정을 관리하는 능력.

3. 아동의 내적 잠재력과 창의적 활동의 발달.

미술 치료는 광범위한 개념이며 다음을 포함합니다.

음악 치료;

무용치료;

미술 치료(드로잉 및 페인팅);

동화 요법;

놀이치료;

모래 요법.

이 기술을 수행하는 데 금기 사항은 없지만 수업은 왜곡 된 자부심을 가진 어린이, 정서적 발달에 어려움 (충동적, 공격적, 높은 수준의 불안)이있는 어린이, 갈등 상황이있는 어린이에게 큰 도움이 될 것입니다. 가족에서 외부 자극에 대한 부적절한 반응.

이러한 수업에서는 어린이와의 접촉, 편안한 분위기, 공감 (다른 사람의 감정에 공감하는 능력), 정서적 접촉, 억양 및 비언어적 의사 소통 수단 (생동감 넘치는 표정)이 중요합니다. , 제스처, 열린 포즈). 아이는 자신의 경험에 집중할 수 있는 기회를 줄 어른의 지원에 대한 자신감을 가져야 합니다.

다음 계획에 따라 수업 진행 계획을 세우는 것이 좋습니다.

각 수업은 4단계로 나뉩니다.

1) 수업에 대한 심리적 진입(음악, 노래, 노래 듣기);

2) 인지 놀이 단계 또는 미지의 것, 새로운 것과의 친분(게임, 휴식, 동화 치료, 약초, 시각 보조 장치 작업);

3) 실제 단계 또는 재료 작업(실제로 그림);

4) 심리적 안도의 단계(게임, 시 낭독, 작품토론, 전시).

취학 전 교육 기관에서 미술 치료 작업을 사용하면 미취학 아동의 정신 건강 개선과 같은 문제를 해결할 수 있습니다. 혁신적인 기술에 대한 유치원 교육 기관의 요구를 충족합니다.

미술 치료에 관해 아이들과 함께 일하기 전에 우리는 이 주제에 관한 많은 문헌을 공부했습니다. 우리가 알아야 할 주요 사항은 미술 치료가 대처하는 데 도움이되는 문제와이 방법을 작업에서 구현하는 방법이었습니다.

미술 치료의 주요 방법 중 하나는 미술 치료입니다. 우선 사용하기로 결정했습니다. 아이소 테라피는 어려운 아이들과 함께 일할 때 긍정적인 결과를 제공하고 심리적 문제에 대처하는 데 도움이 되며 이는 우리 그룹과 관련이 있습니다.

우리 작업에서 우리는 "Blotography", "Draw 행운", "내 기분의 색", "우리는 페인트로 모욕을 흐리게"및 기타를 사용했습니다.

또한 종이 접기는 작업에 널리 사용되었습니다. 종이 접기에 참여하면서 아이는 흥미 진진한 행동에 참여하게됩니다. 즉, 종이 사각형을 원래 모습으로 변형시키는 것입니다.

이 과정은 항상 즐거운 놀라움을 유발하는 작은 공연인 트릭과 비슷합니다. 복잡하지 않은 종이를 순차적으로 접음으로써 우리는 아름다움에 감탄하고 아이의 감정 상태를 더 좋게 바꾸는 모델을 얻습니다. 누군가에게이 기적을 보여주고 다른 것을 추가하려는 욕구가 있습니다. 고립감이 사라지고 의사 소통이 향상됩니다.

우리 작업의 지침 중 하나는 점토, 플라스틱, 소금에 절인 반죽과 같은 플라스틱 재료를 사용하는 것입니다. 미술 치료에서 플라스티신을 사용하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

심사 숙고. 눈을 감고 이미지 생성. 양식이 표시되지 않아도 됩니다. 당신은 협회를 재생할 수 있습니다.

주어진 주제에 대한 그룹 및 개별 작곡의 생성. 작업의 연속은 생성된 공간에서 극화될 수 있다.

플라스틱으로 판지에 그림 만들기 (번짐 기술)

쌍으로 작업하십시오. 중요한 작업은 부부 구성원에게 누락 된 정서적 경험을 제공하는 것입니다.

미술 치료 세션 동안 우리 작업의 결과가 눈에 띄게 나타났습니다. 아이들은 더 차분해지고 불안과 우유부단함은 줄어들었습니다.

아이들과 함께 작업하는 데 사용되는 미술 치료는 건강을 유지하는 혁신적인 기술로 정당하게 제시될 수 있습니다.

이것은 각 어린이가 자신의 수준에 따라 행동하고 받아들여질 수 있기 때문에 혼합 발달 그룹에서 다양한 능력을 가진 어린이와 함께 일하는 훌륭한 방법임이 입증되었습니다. 이 방법은 의사 소통 기술을 개발하는 데 사용할 수 있으며 자존감을 높이고 자신감을 강화하는 데 이상적인 도구이며 사회의 인격체로서의 아동의 형성에 영향을 미치며 아동의 정신 건강의 보존 및 강화에 기여합니다 , 창의성을 개발하므로 모든 영역이 영향을 받습니다.유치원 교육 기관의 교육 프로그램입니다.

그것은 그룹 응집력을 개발하는 데 사용할 수 있고, 아이가 말로 표현할 수 없는 것을 표현하는 데 도움이 될 수 있으며, 재미있습니다.

미술 치료 수업은 아이들에게 배움의 기쁨과 창의성을 줍니다. 이 느낌을 한 번 경험하면 아이는 그림, 응용 프로그램, 게임 등에 노력할 것입니다. 그가 배우고, 보고, 가장 중요하게 경험하고, 느낀 것에 대해 이야기하십시오.

교육자: Kulintseva G.A.

AP 스타리코바

MK DOU CRR - 유치원 번호 18 Rossosh

아나스타샤 젤레즈냐코바

제 리뷰를 읽어주실 모든 분들 안녕하세요. Elena Viktorovna와 함께 센터에서받은 치료의 인상과 결과를 말하고 싶습니다. 우선 제 문제와 제가 어떻게 이 의사를 알게 되었는지 말씀드리겠습니다. 저는 32살입니다. 진단을 내리기 어려웠고, 결과적으로 얼마 지나지 않아 신체형 자율신경 장애가 확정됐지만 초기 진단은 과민증만 동반한 축삭 다발신경병증이었다.

어린이 클럽 "하모니" 덕분에

어린이 클럽 "하모니"와 교사 Yulia Vladimirovna에게 우리 아이 Tyala Artem의 발전에 대한 감사의 말을 전하고 싶습니다. 어머니로서 Artyom의 발전을 위해 아낌없이 투자해 주신 여러분의 노고와 노고에 진심으로 감사드립니다. 우리가 이 클럽으로 눈을 돌렸을 때, 내 아들은 발달이 뒤쳐져 있었고 말을 하지 않았습니다. 교사와 함께 게임 수업에 참석하는 짧은 기간 동안 Tomatis 치료 과정에서 Artyom은 우리 눈 앞에서 더 좋게 변하기 시작했습니다.인지 활동에 대한 관심이 나타나고 아이가 말하기 시작하고 잠시 후 그는 질문 ...

주제: "미취학 아동을 위한 미술 치료 방법의 사용"

소개 ........................................................................................................................................... ..3

1장. 미술 치료 기법의 이론적 기초 ........................................... ..5

미술치료 방법론의 목표 ........................................................................................... 5
미술 치료 방법을 사용하는 수업의 목표 ........................................... .9
이미지 생성을 위한 기술 및 기술 선택 조건 .............. ..10

2 장. 미취학 아동과 함께 작업하는 미술 치료 기술 ........................... 12

결론 ........................................................................................................... 21

참고 자료 ........................................................................................................... 22

소개

취학 전 아동기가 어린이의 삶에서 가장 중요한 단계 중 하나라는 것은 비밀이 아닙니다. 이 기간 동안 아이는 주변 세계를 적극적으로 배웁니다. 그리고 유치원에서 아이는 다른 사람들과 상호 작용하는 첫 번째 경험을 얻고 그들 사이에서 자신의 자리를 찾으려고 노력하며 자신과 다른 사람들과 조화롭게 사는 법을 배우고 첫 번째 기초 지식을 얻습니다. 취학 전 교육 전문가의 임무는 아동이 자신에게 편안하고 필요한 정도로 심리적 조건에서 경험, 기술 및 지식을 얻도록 하는 것입니다.

아기의 정신은 매우 취약하며 자신에 대한 세심한 태도가 필요합니다. 아기가 자신과 주변 세상을 이제 막 알아보기 시작하기 때문입니다. 그리고 도중에 아이들은 종종 가족, 유치원, 학교, 의사 소통 및 혼자서 심각한 어려움에 직면합니다. 어른들은 정말로 그들을 돕고 싶지만 종종 방법을 모릅니다. 믿음과 도덕적 가르침은 도움이되지 않으며 아기 자신은 실제로 아무 것도 설명 할 수 없습니다. 이러한 경우 미술 치료가 도움이 될 수 있습니다.

주제의 관련성.

미술 치료 연구 및 연구의 관련성은 최근 우리나라에서 심리 치료의 급속한 발전, 새로운 형태와 모델의 적극적인 개발, 심리 치료의 경험에 대한 기법 도입의 시대가 왔다는 사실에 의해 결정됩니다. 미취학 아동과 함께 일합니다.

공부의 목적미술 치료를 정의하고 미취학 아동과 함께 작업할 때 미술 치료 기법과 미술 치료 기법을 사용할 가능성을 분석하는 것입니다.

연구 목표:

1. 미술치료의 이론적 토대 고려

2. 미취학 아동과 함께 교실에서 사용되는 미술 치료의 주요 기술 고려

연구 대상:트릭 심리 치료 및 교정 활동의 한 유형으로서의 미술 치료.

연구 주제:유아교육기관에서 아이들과 함께하는 수업시간에 사용할 수 있는 기본적인 미술치료기법

연구 가설:유치원 교육 기관에서 미술 치료 작업을 사용하면 유치원 교육 기관의 혁신적인 기술 요구를 충족시키기 위해 미취학 아동의 정신 건강 개선과 같은 문제를 해결할 수 있습니다.

1장. 미술치료기법의 이론적 기초

1.1 미술치료기법의 목적

미술 치료(라틴 문자 - 미술, 그리스 치료 - 치료)는 예술적 창의성의 도움을 받아 치료 및 개발 방법입니다.

무엇보다도 미술 치료는 다른 사람들이 고통 없이 자신의 감정과 감정을 표현할 수 있는 좋은 방법입니다.

어린이 미술치료는 창의성과 놀이를 바탕으로 한 간단하고 효과적인 심리지원 방법입니다. 즉, 창조적인 치유입니다.

미술 치료의 주요 목표는 자기 표현 능력과 자기 지식의 발달을 통해 개인의 발달을 조화시키는 것입니다. 미술 요법은 눈에 거슬리지 않게 정신을 치유하고, 주변 세계를 소개하고, 주변 세계를 아름답고 친절하게 볼 수 있게 해줍니다.

미술 치료는 자연 재료로 조각, 그림, 구성을 통해 어린이가 자신의 감정과 느낌을 표현하도록 초대합니다. 이미지를 경험하면서 사람은 자신의 전체성, 독창성 및 개성을 얻습니다.

미술 치료는 어려운 문제를 다루는 가장 부드러운 작업 방법입니다. 아이는 말을 하지 못하거나 자신의 문제를 자신의 문제로 인식하지 못하지만 동시에 몸을 조각하고 움직이며 자신을 표현합니다. 또한 미술 치료 수업은 정신적 스트레스를 해소할 수 있습니다. 예술을 연습할 때 아이가 이 문제에서 성공했다고 느끼는 것이 매우 중요합니다. 자신의 감정을 표현하고 표현하는 데 성공하는 것을 보면 독특한 공예, 드로잉, 의사 소통의 성공이 그에게오고 세상과의 상호 작용이 더 건설적입니다. 그의 정신에서 창의성의 성공은 무의식적으로 평범한 삶으로 옮겨집니다.

미술 치료를 통해 이 과정을 모두에게 즐겁고 흥미롭고 성공적이며 개별적으로 만들 수 있습니다.

미술 치료는 자발적인 자기 표현을 기반으로 하며 결과와 작가의 전문성을 평가할 때 미학적 기준을 어느 정도 무시합니다. 두 경우 모두 결과보다 창의성 자체의 과정이 더 중요합니다.

소아 미술 치료 적응증:

고집;

침략;

두려움; 틱, 말더듬, 집착 등;

잦은 기분 변화;

언어 및 정신 발달 지연;

위기 상황;

동료 및 / 또는 성인과의 의사 소통 어려움;

흥분 또는 무기력;

거주지 변경

유치원/학교 준비 및 적응 기간;

자녀에 대한 부모의 통제력 상실, 불순종.

수줍음과 자기 의심;

공격;

과잉행동;

미술치료의 효과는 무엇이며, 그 독특한 특징은 무엇입니까?

긍정적인 감정적 태도를 만듭니다.

어떤 이유에서인지 말로 논의하기 어려운 실제 문제나 환상을 다룰 수 있습니다.

상징적인 차원에서 다양한 감정을 실험하고 탐색하고 사회적으로 용인되는 형태로 표현할 수 있도록 합니다. 그림, 그림, 조각 작업은 파괴적이고 자기 파괴적인 경향을 해소하는 안전한 방법이며, 이를 통해 한 사람이 억누르는 데 익숙한 생각과 감정을 해결할 수 있습니다.

창의적인 자기 표현, 상상력의 개발, 미적 경험, 시각적 활동의 실용적인 기술, 일반적인 예술적 능력을 촉진합니다.

일상 생활에 대한 어린이의 적응 능력을 향상시킵니다. 학습과 관련된 피로, 부정적인 감정 상태 및 증상을 줄입니다.

개인 발달의 다양한 편차와 장애를 교정하는 데 효과적입니다. 그것은 개인의 건강한 잠재력, 자기 조절 및 치유의 내부 메커니즘에 의존합니다.

미술 치료 수업의 기본 원리:

1. 아이의 욕망은 수업의 주요 조건입니다. 창의력은 욕망 없이는 불가능하며, 물론 아이와의 비밀스런 대화는 불가능합니다.

2. 아이에 대한 격려와 감사.

3. 교사는 수업 중 대화 중에 어린이가 때때로 자신이나 그림에 대한 일반적인 질문에 "모른다"라고 대답하고 대답 옵션을 제공한다는 사실에 대비해야 합니다.

4. 성공적인 작업을 위한 중요한 조건은 교사가 제공하는 작업에 교사 자신이 직접 참여하는 것입니다. 교사는 아이와 함께 자신의 기분에 대해 이야기하고 (수업 시작과 끝에서), 그림을 그리고, 조각하고, 특정 작품에 대해 토론하고, 한마디로, 그가 아이에게주는 모든 작업을 수행합니다. 그래야만 아이는 교사와 그에게 제공되는 특이한 활동에 대한 신뢰를 형성합니다.

5. 수업에서 작업이 수행되는 밝고 아름답고 단단한 재료를 사용해야합니다. 페인트, 연필, 플라스틱, 종이는 깔끔한 외관을 가지고 있습니다. 왜냐하면 아이는 작업을 제안받은 재료를 통해 자신에 대한 태도를 느끼기 때문입니다. 일을 시작하기를 꺼리는 남성들에게 밝고 아름다운 문구류와 기타 장비는 매력적인 순간이 될 수 있습니다.

6. 많은 수업에서 교사는 특정 현상에 대해 이야기합니다. 그의 독백은 최면 내러티브의 요소를 포함하는 경우 가장 유용합니다. 어느 정도는, 교사의 연설은 단어, 문장을 반복하고, 소명, 은유를 사용하고, 목소리를 변경함으로써 쉬운 트랜스에 넣어야 합니다. 이것은 비정상적인 분위기, 무슨 일이 일어나고 있는지 미스터리한 분위기를 조성하는 데 도움이 되며, 아이의 자발적인 자기 공개의 기적을 이루는 데 도움이 됩니다.

7. 낙서와 낙서가 치유의 역할을 할 때 가장 중요한 것은 그리는 과정 자체를 즐기는 것입니다!

1.2 미술 치료 방법을 사용한 수업의 목적

1. 창의적 및 의사 소통 기술,인지 과정의 개발.

2. 창의적 자기표현의 자극, 당신의 "나" 공개

3. 자신에 대한 생각의 확장, 자신에 대한 관심의 발전.

4. 자신감 개발, 자존감 증가.

5. 어린이 팀의 응집력.

6. 긴장 제거, 감정 상태의 조화.

7. 감정 및 근육 긴장 제거.

8. 대인 신뢰 및 그룹 협업을 촉진합니다.

9. 감각 표준에 기반한 감각 장치의 개발.

10. 새로운 그림 기법을 배우고 실험 능력을 키웁니다.

1.3 이미지 생성을 위한 기술 및 기술 선택 조건.

미취학 아동과 함께 하는 드로잉 세션은 일반적인 시각 보조 도구(종이, 붓, 물감) 및 이를 사용하는 전통적인 방법에 국한되어서는 안 됩니다. 아이는 자신이 익숙했던 것과는 다른 과정에 더 기꺼이 참여합니다. 어린이와 함께하는 미술 치료 과정의 성공 여부에 따라 이미지를 생성하는 기술 및 기술 선택 조건을 나열하겠습니다.

조건 1. 단순성과 효율성의 원칙에 따라 기법과 기법을 선택한다.

아이는 제안된 기법을 사용하여 이미지를 만드는 데 어려움이 없어야 합니다. 작업 과정에서의 모든 노력은 어린이에게 흥미롭고 독창적이며 유쾌해야합니다.

조건 2. 이미지를 만드는 과정과 결과가 모두 흥미롭고 매력적이어야 합니다.

두 구성 요소 모두 어린이에게 똑같이 가치가 있으며 이는 어린이 그림의 특성에 해당하는 것이 특징입니다. 시각 기술은 지정된 특성이 있는 경우 어린 시절의 필요와 능력과 모순되지 않습니다. 이 기술로 그림을 그리는 것은 아이에게 자연스럽습니다.

조건 3. 시각적 기법과 방법은 전통적이지 않아야 합니다.

첫째, 새로운 시각적 방법은 활동에 동기를 부여하고 주의를 이끌고 유지합니다. 둘째, 아이가 특이한 경험을 하는 것이 중요합니다. 경험이 드물기 때문에 획득되면 의식의 통제가 감소하고 방어 메커니즘이 약화됩니다. 그러한 이미지에는 더 많은 무의식적 정보를 의미하는 자기 표현의 자유가 더 많습니다. 어린 아이들은 마른 잎이나 실을 사용하는 것과 같이 특이한 방식으로 이미지를 만드는 데 기꺼이 참여합니다.

아쿠아 터치, 벌크 제품 또는 말린 잎으로 그리기, 손가락과 손바닥으로 그리기, 스프레이 병 등 이미지를 만드는 방법의 무기고는 넓습니다. 약간의 상상력과 종이에 붙은 모래에 꽃이 피고, 작은 종이 조각의 불꽃 놀이가 공중으로 날아가고, 얼룩이 나비로 바뀌고, 반점이 전례없는 동물로 바뀝니다. 사람들은 사악한 괴물을 물리 치고 두려움을 불태우고 장난감을 조화시킬 수 있기 때문에 성공을 느낄 것입니다.

2장. 미취학 아동과 함께 작업하는 미술 치료 기법

미취학 아동과 함께 일할 때 다음과 같은 미술 치료 기술을 사용할 수 있습니다.

마라니아

말 그대로 "더러운"은 "더러운, 더러운"을 의미합니다. 구현이 가장 풍부하고 감정적으로 밝은 이미지는 구아슈 또는 수채화 이미지입니다. 색상은 자발성을 시작하고 다양한 감정을 보다 공개적으로 표시하고 자신의 경험을 탐색하는 데 도움이 됩니다. 그들은 아이들에게 매력적인 형태로 옷을 입을 수 있습니다. 동굴 입구를 칠할 수 있습니다. 스플래시, 반점, 도시를 만드는 다양한 라인, 자연 현상, 멋진 생물; 바닥에 그린 나만의 실루엣을 크레용으로 칠해보세요.

아이들은 수년간의 공부에 익숙해진 방식으로 그림을 그리지 않습니다. 폐에는 "옳음", "좋음-나쁨" 범주가 없으며 표준이 없습니다. 조증을 평가하는 기준이 없다는 것은 평가 자체를 배제합니다. 평가 없이는 할 수없는 어린이가 있지만 외부 또는 내부, 따라서 자신과 다른 사람에 대한 자신의 기준을 제시합니다. 예를 들어, 색상의 매력이나 깔끔함.

이 경우 성인은 평가의 부과를 제거하고 결과적으로 긴장, 불확실성, 두려움 및 의심이 사라집니다.

비표준 프로세스는 아이들을 자신의 작은 발견으로 이끕니다. 우리가 이미 언급했듯이 아이들은 종종 브러시, 스폰지 사용을 거부하고 얼룩 과정에서 손가락과 손바닥으로 그리기 시작합니다. 쏘는 것의 참신함, 평범함, 그리고 동시에 자연 스러움, 어린이의 본성과의 친족 관계는 어린이가 사회적 금지와 금기를 "잊는"사실에 기여합니다.

부화, 낙서

해칭은 그래픽입니다. 이미지는 연필과 크레용을 사용하여 페인트 없이 만들어집니다. 우리의 경우 음영 및 낙서는 종이, 바닥, 벽, 이젤 등의 표면에 가는 선을 무질서하거나 리드미컬하게 그리는 것을 의미합니다. 선은 읽을 수 없거나, 부주의하거나, 서투르거나, 반대로 확인되고 정확해 보일 수 있습니다. 이미지는 개별 낙서로 구성되거나 조합이 추상적인 방식으로 나타날 수 있습니다. 시트의 표면이 음영 처리되어 평평한 물체 또는 준비된 실루엣이 놓일 때 프로타주 기법을 사용하여 긁을 수 있습니다. 음영과 낙서는 아이의 기분을 들뜨게 하고, 연필이나 크레용의 압박감을 느끼게 하고, 그리기 전에 긴장을 풀어줍니다. 음영은 수행하기 쉽고 짧은 시간이 걸리므로 미술 수업의 시작으로 적합합니다. 음영과 마라니아는 특정 리듬으로 발생하여 어린이의 정서적 영역에 유익한 영향을 미칩니다. 각 어린이는 신체의 정신 생리 학적 리듬에 따라 자신의 것을 가지고 있습니다. 리듬은 일상, 긴장과 이완의 교대, 일과 휴식 등을 포함한 모든 삶의 주기에 존재합니다. 리듬은 활동에 대한 분위기를 조성하고 아이를 밝게합니다.

모노타이프

매끄러운 표면(유리, 플라스틱 판, 필름, 두꺼운 광택지)에 구아슈 페인트로 그림을 그립니다. 페인트가 도포되는 재료는 물이 스며들지 않아야 합니다. 종이 한 장이 위에 놓여지고 표면에 눌러집니다. 결과는 거울 이미지입니다. 원본보다 덜 선명하고 더 흐릿할 수 있으며 다른 색상 간의 경계가 흐려질 수 있습니다. "monotype"이라는 이름은 이 기술에서 하나의 인쇄물만 얻어지기 때문에 그리스어 "monos"- "one"에서 유래했습니다. 무언가를 변경하거나 개선하려면 새로운 "원본"을 만들어야 합니다. 즉, 모든 것을 새로 그려야 합니다.

한 장에 여러 장을 인쇄할 수 있습니다. 판화를 받은 후 아이가 계속해서 같은 기초로 그림을 그리고 판화에 다시 붙이면 그림이 바뀌고 작가에게 새로운 창의력을 불러일으킵니다. 절차가 즐겁거나 가장 매력적인 결과를 얻을 때까지 작업을 반복할 수 있습니다. 원하는 경우 완성된 인쇄물을 "등록"하여 이미지를 완성하기 위해 필요한 요소를 맨 위에 페인트하거나 붙일 수 있습니다.

모든 유치원 직원에게 알려져 있습니다."블로토그래피" - 이것은 또한 monotype의 변형입니다. 시트를 반으로 접고 다시 테이블 위에 놓습니다. 한편, 페인트 반점은 접힌 부분에서 적용됩니다(임의로 또는 특정 이미지의 형태로). 접는 선 근처 또는 시트 절반의 다른 부분에 직접 페인트를 적용할 수 있습니다. 원본과 향후 인쇄물이 하나로 합쳐질지 아니면 둘 사이와 같이 둘 사이에 거리가 있는지에 따라 달라집니다. 다른 이미지. 그런 다음 시트를 다시 접고 손바닥으로 단단히 다림질합니다. 잉크는 시트의 다른 절반에 대칭으로 인쇄됩니다.

실을 사용하여 아름답고 특이한 인쇄물을 만듭니다. 실(길이 30~40cm)이 도료 속으로 내려가면 마음대로 시트 위에 펼쳐서 끝부분만 시트 바깥쪽에 두고 그 위에 다른 시트를 덮고 손으로 눌러 손으로 시트 사이의 공간에서 실을 당기면 인접한 두 개의 비정상적인 인쇄물이 염색 된 실의 표면에 남습니다!

다양한 인상을 받을 수 있습니다.

다른 압력으로 상판을 다릴 경우;

원본에 페인트를 많이/적게 칠한 경우

원본 위에 시트를 올려놓고 살짝/강하게 움직이면

결과적인 이혼은 아이들의 환상을 위한 풍부한 자료를 제공합니다.

윗면을 다릴 때 아이가 뒷면에 페인트로 얼룩진 손의 흔적을 남기는 경우가 종종 있습니다. 이러한 우발적 인 얼룩은 인쇄물 자체보다 덜하거나 더 많이 어린이를 끌어들일 수 있습니다. 그리고 추가 활동이 여기에서 펼쳐집니다. 손가락은 의도적으로 칠해지고 페인트는 종이에서 지워집니다. 어린이에게 이것은 그가 발명 한 자신의 그림 방법입니다. 아이에게 가장 좋아하는 이미지가 무엇인지 묻고 선택한 옵션은 저자, 성인, 다른 어린이의 이름과 관심을 받습니다.

유리에 그리기

어린이에게 유리를 제공하기 전에 작업장에서 가장자리를 처리하는 것이 필수적입니다(안전 예방 조치). 종이에 그리는 것과 달리 유리는 새로운 시각 및 촉각 경험을 제공합니다. 사람들은 그림을 그리는 과정에 매료됩니다. 구 아슈 (유리에 그림을 그리는 데 더 적합한 특성)가 부드럽게 미끄러지며 표면 재료에 흡수되지 않기 때문에 브러시와 손가락으로 번질 수 있습니다. 그리고 오랫동안 건조하지 않습니다. 아이들은 예를 들어 25x40cm 또는 40x70cm와 같은 큰 유리에 그림을 그리는 것을 좋아합니다. 직접 그리는 과정에서 유리는 젖은 스펀지로 세척하고, 새로운 그림을 적용하고, 다시 씻어낼 수 있습니다. 이것이 반응적이고 불안한 아이들이 하는 방식입니다. 페인트가 흡수되지 않기 때문에 여러 색상의 레이어를 적용하더라도 투명 베이스는 항상 그 아래에서 빛을 발합니다. 이러한 속성 덕분에 유리의 이미지는 기념비와 불변성이 없는 순간적이고 일시적인 것으로 인식됩니다. 아이는 그림을 그리지 않는 것 같지만 그림을 그리는 훈련을 하고 있으므로 더 이상 변경할 수 없는 일어난 일에 대한 고통스러운 감정 없이 실수와 수정을 할 권리가 있습니다. 설명 된 기술은 불안, 사회적 두려움 및 활동 결과와 관련된 두려움 ( "실수를 두려워합니다")의 예방 및 교정에 사용되며 활동을 유발하므로 압착 된 어린이에게 적합합니다. 문제가 있는 상황으로 한 유리에 함께 그림을 그리는 것은 아이들이 접촉을 설정하고 유지하고, 갈등에서 행동하고, 입장을 인정하거나 방어하고, 협상하는 능력을 형성하도록 자극합니다.

손가락으로 그리기

위의 이미지를 만드는 거의 모든 방법에서 어린이가 손가락과 손바닥으로 그림을 그리는 것으로 자연스럽게 전환된다는 의견이 있었습니다.

손가락으로 그린 적이 없어도 구아슈에 손가락을 담그었을 때 경험하는 특별한 촉각 감각을 상상할 수 있습니다. 조밀하지만 부드럽습니다. 항아리에 페인트를 저어 일정량을 집어 종이에 옮기고 떠나십시오. 첫 번째 뇌졸중.

손바닥과 손가락으로 직접 페인트를 칠하여 시각 효과를 얻으려면 어린이에게 발달 된 미세 운동 협응이 필요하지 않습니다. 움직임은 휩쓸고, 크고, 표현적일 수 있으며, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 손가락의 두께 자체가 얇은 선, 선의 생성을 의미하지는 않습니다. 손가락과 손 그리기는 표준 패턴의 영향을 받지 않습니다. 따라서 이러한 방식으로 이미지를 생성하는 것은 아이의 개성을 투영적으로 표현하는 것입니다. 핑거 페인팅은 파괴적인 충동과 행동을 사회적으로 용인되는 형태로 표현하는 합법적인 진흙 게임입니다. 아이는 눈에 띄지 않게 스스로 규칙을 어기는 것이 두렵거나 원하지 않거나 생각하지 않기 때문에 평소에 하지 않는 행동을 감히 할 수 있습니다. 같은 아이라도 핑거페인팅의 과정과 결과물이 기존과 다릅니다. 매번 새로운 방식으로 발생합니다. 다른 색상, 선 비율, 템포, 리듬 등이 선택됩니다. 따라서 페인트 조작의 결과는 예측할 수 없습니다. 결국 어떤 이미지가 나올지 알 수 없습니다. 손가락으로 그리는 것은 결코 아이에게 무관심하지 않습니다. 비표준적인 상황, 특수한 촉각, 표현 및 이미지의 비정형적 결과로 인해 감정적 반응이 동반되며, 이는 밝은 부정적인 것부터 밝은 긍정적인 것까지 광범위할 수 있습니다. 그림을 그리는 과정에서 자신을 정서적으로 수용하는 새로운 경험, 어린이에게 특이한 행동 특성 테스트, I의 이미지를 확장하고 풍부하게합니다. 모든 어린이가 스스로 주도적으로 손가락으로 그림을 그리는 것은 아닙니다. 어떤 사람들은 이 방법에 관심을 갖고 시도하다가 보다 친숙한 이미지 수단으로 붓이나 스펀지로 되돌아간다. 어떤 사람들은 손가락으로 그리기 시작하는 것을 어려워합니다. 일반적으로 이들은 초기인지 발달에 중점을 둔 엄격한 사회적 행동 태도를 가진 어린이와 부모가 성숙한 행동, 억제 및 합리적인 의견을 기대하는 "어린 성인"을 보는 어린이입니다. "진흙놀이"가 불안, 사회적 두려움, 우울증을 예방하고 교정하는 역할을 하는 것은 바로 이 아이들을 위한 것입니다.

마른 잎으로 그리기(벌크 재료 및 제품)

매년 가을 9 월 말에 나는 노란색, 빨간색, 빨간색 잎을 모아 창턱에 말리고 환기 구멍이있는 판지 상자에 넣습니다. 마른 잎은 아이들에게 많은 기쁨을 가져다줍니다. 아무 동작도 하지 않고 단순히 손바닥에 쥐어도 일반적인 플라스틱, 폴리에스터, 마분지 후의 지각적 인상은 강한 감정적 반응을 불러일으킵니다. 마른 잎은 자연스럽고 맛있는 냄새가 나며 무게가 없으며 거칠고 만지기 쉽습니다. 나뭇잎과 PVA 접착제로 이미지를 만들 수 있습니다. 그림은 튜브에서 짜낸 접착제로 종이에 적용됩니다. 그런 다음 마른 잎을 손바닥 사이에서 작은 입자로 갈아서 접착제 패턴 위에 흩뿌립니다. 과도하게 부착되지 않은 입자는 털어냅니다. 착색되고 질감이 있는 종이의 이미지는 장관으로 보입니다. 어린이가 Cheburashka 또는 자동차와 같이 대상화 된 것을 묘사하려고 할 때에도 이미지는 "털이 많고 푹신하고 읽을 수 없지만 동시에 효과적이고 매력적입니다. 곡물(세몰리나, 귀리 및 기타 플레이크, 메밀, 기장), 과립 설탕, 당면 등 소량의 벌크 재료 및 제품을 사용하여 이미지를 만들 수도 있습니다. 어린 아이들은 저장 용기에서 직접 또는 한 줌 전체로 접착제 시트에 대량 재료를 붓습니다. 아주 자주, 아이들은 이전에 아주 약간의 접착제를 바르더라도 시트의 전체 표면을 시리얼로 덮습니다. 과도한 재료를 털어 낼 때 이미지는 여전히 접착 위치에만 남아 있습니다. 마른 나뭇잎이나 벌크 제품으로 그림을 그리는 것은 어린이 주변의 물리적 공간을 포착합니다. 재료가 흩어지고 작업장 주변에 흩어지며 테이블 표면, 바닥을 덮습니다. 가볍고 연약한 마른 잎은 손에 작은 먼지로 변합니다. 아이들은 그들을 계속해서 모집하여 표면 전체에서 더미로 긁어 모았습니다. 그들이 도달하고 이웃에게서 "탈환"할 수있었습니다. 서로 뒤섞이고 흩어져있는 느슨한 제품, 외부 표현의 잎 먼지는 일상 생활에서 깔끔하게 쓸어 버리고 버려지는 흙이며, 아이들은 제거하도록 가르치고 만지면 안됩니다.

설명된 이미지 생성 기술은 운동 장애, 부정성, 경직이 뚜렷한 어린이에게 적합하며 새로운 공간에서의 적응 과정을 촉진하고 성공의 느낌을 줍니다.

주변 공간의 오브제로 그리기

구겨진 종이, 고무장난감, 큐브, 스펀지, 칫솔, 젓가락, 실, 칵테일 빨대, 지우개 등으로 그림을 그릴 수 있습니다. 이미지를 만들기 위해 비정형적인 물체를 사용하려는 어린이의 주도권은 언제나 환영합니다. 물론 그것이 가장 순수한 형태의 방해 행위이고 다른 어린이의 권리를 침해하지 않는 한 말입니다. 아동의 주도로 주변 물체의 매력은 심리학자가 창조적 활동, 적응 과정의 성공, 자부심 증가, 자신의 아이디어를 제시하고 방어하는 힘의 출현에 대한 징조 역할을합니다. . 그리고 그것은 단지 평범한 재미입니다!

플라스티신 드로잉

plasticine을 사용하면 다양한 이미지를 만들 수 있습니다. 이것은 인내심과 어린이의 장기적인 관심 집중이 필요한 힘든 기술입니다. 과잉행동 아동에게 이 기술을 사용하는 것이 좋습니다.

음악에 맞춰 그리기

음악의 기본은 소리입니다. 음향 신호로서의 소리는 살아있는 유기체의 세포에 영향을 주어 활동을 변화시킵니다. 심장 혈관계, 호흡계는 음악에 반응하고 음악은 호르몬 대사에 영향을 미칩니다. 어린이들에게 음악을 듣고 음악의 색과 소리의 움직임을 상상하게 합니다. 그런 다음 재생할 때 종이에 저항을 만들지 않고 작업할 때 근육 긴장을 요구하지 않는 시각 자료로 표현하는 것을 묘사하도록 제안합니다. 수채화 또는 왁스 크레용을 사용하는 것이 좋습니다.

젖은 종이에 그리기

스프레이 병으로 미리 적신 종이에서 수행하면 비정상적인 작업을 얻을 수 있습니다. 물감이 젖은 종이에 퍼지고 섞이는 방식을 관찰하는 것은 흥미롭습니다. 이것은 아이에게 특별한 즐거움을 주고 많은 긍정적인 감정을 줄 것입니다.

수업의 목적 : 어린이에게 그림이나 조각을 가르치는 것이 아니라 종종 말로 표현할 수없는 부정적인 감정을 유발하는 문제에 대처하고 창조적 인 에너지를 제공하기 위해 예술 수단을 돕는 것입니다. 미술 치료의 과제 중 하나는 아동이 자신의 감정을 표현하는 법을 배우고 배우도록 돕는 것이며 이 과정에서 발생하는 창의성의 산물은 가치를 적용할 뿐입니다. 그들을 일으켰습니다.

결론

아이들과 함께 작업하는 데 사용되는 미술 치료는 건강을 유지하는 혁신적인 기술로 정당하게 제시될 수 있습니다.

그것은 그룹 응집력을 개발하는 데 사용할 수 있고, 아이가 말로 표현할 수 없는 것을 표현하는 데 도움이 될 수 있으며, 재미있습니다.

서지.

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유치원에서의 음악 치료

음악 교육은 넓은 의미로 또는 좁은 의미로 이해될 수 있습니다.

넓은 의미에서 음악 교육은 개인의 영적 필요, 도덕적 아이디어, 지능, 이데올로기 및 정서적 인식의 발달 및 생활 현상에 대한 미적 평가의 형성입니다. 이 이해에서, 그것은 남자의 육성입니다.

좁은 의미에서 음악교육은 음악을 지각하는 능력의 발달이다. 그것은 개인의 음악적 능력 개발, 음악에 대한 정서적 반응 촉진, 그 내용을 이해하고 깊이 경험하는 것을 목표로 하는 다양한 형태의 음악 활동으로 수행됩니다.

이러한 이해에서 음악 교육은 개인의 음악 문화를 형성하는 것입니다.

음악 교육은 음악 교육에서 젊은 세대의 도덕 교육의 필수적인 부분으로 간주되며 그 결과 개인의 일반적인 문화가 형성됩니다. 우리 나라에서 음악 교육은 특별히 영재를 선택해서만 접근할 수 있는 영역이 아니라 전체 젊은 세대의 전반적인 발전의 필수적인 부분으로 간주됩니다.

저희 유치원 교육기관에서는 음악의 육성 요소 외에 음악의 양육 및 교육 과정에서 미취학 아동에 대한 음악의 치유 효과를 사용하고 있습니다.

“음악은 고상하고 교육적인 요소일 뿐만 아니라. 음악은 건강의 치유자입니다." (V.M. 베크테레프)

음악 치료 - 이것은 어떤 형태의 음악(녹음기 녹음, 녹음, 악기 연주, 노래 등)을 사용하여 어린이와 함께 하는 특별한 형태의 작업입니다. 음악 치료는 어린이를 활성화하고, 불리한 태도와 태도를 극복하고, 감정 상태를 개선합니다.

음악 치료는 주요 방법과 보조 방법 중 하나로 모두 사용할 수 있습니다. 음악 치료 방법의 특징인 심리적 교정 영향의 두 가지 주요 메커니즘이 있습니다.

첫 번째 메커니즘 음악 예술은 충돌하는 외상적 상황을 특별한 상징적 형태로 재구성하여 그 해결책을 찾는 것을 가능하게 한다는 사실에 있습니다.

두 번째 메커니즘 그것은 "고통에서 즐거움을 가져다주는 감정"의 작용을 바꾸는 것을 가능하게 하는 미학적 반응의 본성과 관련이 있습니다.

일반적으로 음악 치료의 후향적 단계와 전향적 단계는 구별됩니다. 회고 단계에는 참가자를 경험으로 밀어 넣는 작업, 내부 갈등의 적극적인 공개가 필요합니다. 음악을 듣는 것은 사람을 내면의 삶과 마주하도록 이끕니다. 이전에는 무의식적이거나 부분적으로만 의식이 있었던 경험이 구체적인 재현으로 변형됩니다. 이 단계에서는 19세기 교향곡과 같이 깊은 감정적 내용이 포함된 음악을 사용해야 합니다. 전향적 단계에서는 두 가지 접근이 가능하다. 첫 번째는 정신적 긴장의 해방이며, 그 표현은 근육 긴장일 수 있습니다. 두 번째는 음악 감상의 필요성 발달, 경험 범위의 확장, 웰빙의 안정화입니다.

개인 및 그룹 음악 치료가 있습니다. 개별 음악 치료는 세 가지 버전으로 수행됩니다. 첫 번째 경우에는 교사와 어린이가 음악을 듣습니다. 여기서 음악은 이러한 관계를 개선하는 데 도움이 됩니다. 두 번째로 정화가 이루어집니다. 셋째, 신경정신적 스트레스가 완화됩니다. 세 가지 형식 모두 독립적으로 또는 조합하여 사용할 수 있습니다. 그들은 어떤 의미에서 수동적인 음악 치료를 나타냅니다.

이와 함께 의사소통 장애 극복을 목적으로 하는 적극적인 개인 음악 요법도 있다. 선생님과 아이가 함께하는 음악수업 형태로 진행됩니다.

그룹 음악 치료는 참가자들이 서로 적극적으로 의사 소통하고 그들 사이에 의사 소통 및 정서적 관계가 발생하여이 과정이 충분히 역동적 인 방식으로 구성됩니다.

창의적인 활동은 가장 강력한 스트레스 해소법입니다. 이것은 목소리를 낼 수 없는 사람들에게 특히 중요합니다. 창의력으로 환상을 표현하는 것이 그것에 대해 이야기하는 것보다 훨씬 쉽습니다. 종이나 소리로 묘사된 환상은 종종 경험의 언어화를 가속화하고 촉진합니다. 창의성은 무의식적인 아이디어와 환상을 표현할 수 있는 길을 열어주며, 이는 어린이에게 의미 있고 다른 모든 사람에게는 특이한 형태로 나타납니다.

음악 치료는 교사와 아동의 관계를 개선하고 내적 통제감을 발달시키며 새로운 능력을 열어주고 자존감을 높이는 데 도움이 됩니다.

정신 과정에 대한 음악의 조화 효과는 어린이와 함께 일할 때 사용할 수 있고 때로는 사용해야 합니다.

아이들이 음악 치료를 받을 때 자신의 감정을 더 쉽게 표현할 수 있는 방법은 무궁무진합니다. 아동과 교사가 학습을 위해 무엇을 선택하든 상관없이 교사의 주요 목표는 항상 동일합니다. 아동이 자신과 자신의 세계에서 자신의 존재를 인식하도록 돕는 것입니다.

우리는 교사의 주요 계명을 잊어서는 안됩니다. 해를 끼치 지 마십시오.

음악은 예술이며 어떤 예술과 마찬가지로 영혼에 의해 인식됩니다. 음악을 듣거나 창작에 참여함으로써 음악을 인지할 수 있습니다.