겨울 민속 의상. "러시아 민속 의상". 미취학 아동과의 유익한 대화
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수업 목표:
- 러시아 민속 의상의 역사를 학생들에게 알리기 위해; 러시아 국민의 창의성, 그 문화 및 전통이 있습니다.
- 공간적 상상력, 지적 능력을 개발하고 민속, 예술 및 공예 분야의 호기심을 일깨웁니다.
- 교육 : 러시아 사람들의 장식 및 응용 예술, 영적 문화 및 현실에 대한 정서적 태도에 대한 아이디어 형성에 기여합니다.
- 교육적: 자녀에게 모국, 민족, 문화, 민족의 전통에 대한 사랑을 키웁니다.
장비:
- 프레젠테이션 "러시아 의상의 역사".
- 시각 자료: 러시아 의상 이미지, 자수 요소가 있는 제품.
- 실용적인 작업: 앨범 시트, 풀, 색종이, 천 조각, 연필, 펠트 펜, 가위, 구슬, 색 실, 끈.
수업 중
I. 수업의 조직적인 부분
수업에 대한 학생들의 준비 상태를 확인하십시오.
Ⅱ. 선생님의 소개팅
- 오늘 수업에서 우리는 러시아 민속 의상의 역사에 대해 알게 될 것입니다. 전통민속복식에 대한 연구는 역사적, 실천적 관심이 매우 큽니다. 물질 문화의 중요한 요소 중 하나인 의복은 특정 역사적 시기에 일어난 사회적, 경제적 변화를 반영합니다.
III. 신소재에 대한 설명. 프레젠테이션
러시아의 옷은 느슨하고 길고 비정상적으로 다채 롭습니다. 셔츠와 sundresses는 홈 펀 캔버스에서 꿰매어지고 자수, 패턴 직조, 브레이드 구성, 레이스 줄무늬, 리본, 장식 조각 및 구슬로 장식되었습니다. 가장 우아한 옷은 붉은 천으로 만든 것으로 간주되었습니다. (슬라이드 3).
태곳적부터 축제 및 일상복은 자수와 레이스 트리밍이 중요한 역할을하는 복잡한 장식 디자인을 가지고있었습니다. 따라서 관습에 따르면 어린 나이의 소녀는 어렵지만 매혹적인 유형의 창의성을 가르치기 시작했습니다. 우리 조국의 광활한 땅에 거주하는 각 민족은 여러 세대에 걸쳐 자수 문양을 만드는 기술과 방법, 레이스 짜는 기술을 발전시켜 왔습니다. 러시아 의상의 역사는 의류의 변화, 패션 운동 자체가 일반 사람들에게 거의 영향을 미치지 않았다는 사실을 증언합니다. 19세기 말 - 20세기 초에 러시아 농민은 고대 루스 시대와 거의 같은 옷을 입었습니다. 모자, 바지, 셔츠, 두 조각(캔버스)으로 꿰매어졌습니다. 여성들은 무릎 위 셔츠 아래에 긴 치마를 입었습니다. 겉옷에서 망토가 사용되었으며 신발이 있으면 (종종 맨발로 걷음) 벨트로 고정 된 인피 신발 또는 밑창이었습니다. 추위에 다리는 캔버스 (onuchi)로 싸여있었습니다. (슬라이드 4).
젊은 여성의 여성용 축제 의상은 항상 가장 큰 밝기로 구별되었습니다. (슬라이드 5).
러시아 북부의 축제 의상(슬라이드 6).
Ryazan 및 Voronezh 지방의 여성 축제 의류 (슬라이드 7).
여성의 축제 의류, Tambov 및 Kursk 지방 (슬라이드 8).
많은 사람들에게 고대 축제 의상에는 3단계 장식 시스템이 있습니다. 머리 장식과 의상의 윗부분은 하늘의 이미지와 관련되어 있으므로이 부분의 패턴에서 태양, 별, 새를 향하게됩니다. 모자에서 떨어지는 리본은 비를 상징합니다. 비옥한 땅의 이미지가 지배적인 패턴과 자수.
사람들은 러시아 의상을 다음과 같이 설명합니다.
음모 주문
맑은 들판에 갈 것인가 -
붉은 태양 아래
이달의 빛 아래
날아가는 구름 아래
나는 열린 들판에서 될 것이다
뜻밖에
나는 구름으로 옷을 입겠다
나는 하늘로 나를 덮을 것이다
나는 내 머리를 넣어
붉은 태양,
나는 밝은 새벽으로 몸을 둘 것입니다.
자주하는 별들에 둘러싸일거야
날카로운 화살로 -
모든 사악한 질병에서. (슬라이드 9).
장신구는 책처럼 읽을 수 있는 소중한 편지와 함께 대대로 전해졌습니다. 장식의 각 요소에는 고유 한 의미와 의미가 있습니다. 과학자들은 장식품의 세 가지 의미에 주목합니다.
- 신에게 영광을! 휴일.
- 다산을 요청합니다.
- 당신이 한 일에 대해 하나님께 감사드립니다. (슬라이드 10).
자수는 가장 널리 퍼진 민속 예술 유형 중 하나입니다. 바늘과 실을 사용하여 천에 문양을 만드는 기술은 오래전부터 알려져 왔습니다. 어린 시절부터 소녀들은 자수를 배웠습니다. 이 직업은 가난한 가정과 부유한 가정의 러시아 여성에게 전통적이었습니다. 시골 소녀는 웨딩 드레스, 파티 옷, 침대 시트, 식탁보, 수건 등의 지참금을 직접 준비해야 했습니다. 모든 계층의 여성들은 자유 시간을 자수로 채웠습니다.
지참금에 포함된 모든 항목은 밝고 장식적이었습니다. (슬라이드 11).
자수는 의상을 더욱 아름답고 풍성하게 만들었을 뿐만 아니라 다른 의미도 가지고 있었습니다. 대중적인 믿음에 따르면 사람에게 행복을 가져다주고 모든 악과 불행에서 그를 보호하며 주변 자연에 더 가까이 데려가도록 되어 있었습니다. (슬라이드 12).
고대 슬라브 장식품에는 큰 비밀이 있습니다.
그 남자는 이해할 수 없는, 신비하고 신비한 것에 대한 설명을 찾기 위해 세상이 어떻게 돌아가는지 알아내려고 노력했습니다. 그는 자연의 좋은 힘을 자신에게 끌어들이고 악으로부터 자신을 방어하기 위해 노력했으며 그의 예술의 도움으로 이를 수행했습니다. 남자는 세계에 대한 자신의 개념을 전통적인 기호로 표현했습니다. 직선은 지구를 나타내고 물결 모양의 수평선은 물, 수직선은 비로 바뀌었습니다. 불, 태양은 십자가로 묘사되었습니다. 패턴은 이러한 요소와 그 조합으로 만들어졌습니다. 태양은 오랫동안 모든 농업인들에게 존경받아 왔습니다. "땅이 낳는 것이 아니라 하늘이 낳는다"는 러시아 속담이 있습니다. 태양의 상징 인 태양 원으로 장식 된 농민 생활의 얼마나 우아하고 축제적인 모습입니까! 태양의 이미지는 집 장식의 주요 장소 중 하나를 차지합니다. 둥근 장미, 마름모, 말 형태의 태양은 다양한 유형의 민속 예술에서 찾을 수 있습니다.
러시아 농민은 고대부터 땅에 살았습니다. 그는 대지와 그 풍요로움을 어머니의 형상과 연결시켰습니다. 여성 인물은 출산할 땅과 씨족의 계승자인 여성에 대한 아이디어를 표현하는 신입니다. 이 이미지는 다르게 불립니다. 지구의 위대한 여신, 다산, 어머니 - 지구는 축축하고 Makosh는 "좋은 수확의 어머니"를 의미합니다. 여성 인물은 항상 나무, 새, 동물, 태양 표지판과 같은 다산의 상징과 관련이 있습니다. 조건부로 해결되는 방법을 보십시오. 가지들은 종종 여신의 몸에서 돋아나고, 머리 대신 그녀는 고대 태양의 표시인 마름모의 이미지를 가지고 있습니다. 때때로 그녀의 모습은 나무와 비슷합니다. 팔을 위로 향한 여성 인물은 인간의 삶이 의존하는 땅과 하늘의 힘의 통일을 상징했습니다. (슬라이드 13).
여성복
여성 민속 의상의 주요 부분은 셔츠, 앞치마 또는 커튼, sundress, poneva, 턱받이 및 shushpan이었습니다. 여성용 셔츠는 흰색 린넨 또는 유색 실크로 꿰매어 벨트로 착용했습니다. 그것은 길고, 발까지 길고, 낮은 소매에 모여 있고, 목에서 슬릿이 있고, 단추로 고정되어 있습니다. (슬라이드 14).
셔츠와 sundresses는 자수로 장식되었습니다. 여성용 모자 : kokoshniks, kiki, 까치, 전사는 가장 전례없는 형태였습니다. 그들은 러시아에서 소울 워머를 매우 좋아했습니다. 그것은 작은 사라판과 닮았고 선드레스 위에 입었고 값비싼 천으로 꿰매었습니다. (슬라이드 15).
셔츠 - 여성 민속 의상의 기초는 흰색 린넨 또는 대마 린넨으로 꿰매어졌습니다. "악의 눈"으로부터 여성을 보호하는 자수로 장식되어 있습니다. 칼라, 맨틀, 가슴 및 밑단은 특히 악의 세력의 "입구"가 가능한 장소로 장식되었습니다. 여성들이 깎고 있던 셔츠를 "건초 만들기 셔츠"라고 불렀습니다. 그들은 sundress없이 착용되었습니다. 셔츠가 더 풍부하게 장식될수록 소유자는 더 행복하고 더 성공적이며 밑단으로 땅을 만지면 여성이 활력을 얻었고 차례로 다산의 상징이있는 자수가 땅에 힘을주었습니다. (슬라이드 16).
무늬가있는 줄무늬, 머리띠, 은색 레이스, 무늬가있는 단추로 장식 된 셔츠 위에 sundress를 착용했습니다.
러시아 남부에서는 선드레스 대신 포네바(홈스펀 체크 무늬 양모 스커트)를 입었습니다. 그것은 리본과 끈으로 다듬어졌습니다. 땅과 물의 이미지로 장식된 앞치마도 잠에서 깨어나기 위해 사용되었습니다. 그는 위를 지켰다. 당시 여성에게 배는 생명의 근원이자 출산의 상징이었습니다. (슬라이드 17).
Epanechka - 브로케이드에서 수 놓은 짧은 플레어 블라우스, 민소매. 영혼 히터. 그것은 작은 사라판과 비슷했으며 값 비싼 천으로 꿰매어 선 드레스 위에 입었습니다. (슬라이드 18).
Poneva는 3 개의 모직 또는 반 모직 천으로 구성된 스커트로 허리에 좁은 꼰 벨트-가쉬닉으로 묶여 있습니다. 기혼 여성만 착용했습니다. Poneva - 몽골 이전 시대의 서면 출처에 언급된 고대 의복.
"ponyava"( "poneva", "ponka")라는 용어는 일반적인 슬라브 용어로 처음에는 천 조각, 베일, 베일을 의미했습니다.
조랑말 용 직물은 집에서 가져 왔습니다 : 모직 (주로 양털 원사)과 식물 섬유 - 대마. 천을 만드는 기술은 가장 단순한 평직이었습니다. 모직실과 식물성 실을 번갈아 사용하여 직물에 세포 패턴을 만들었습니다.
Ponev는 셔츠와 마찬가지로 축제, 일반 및 일상으로 나뉩니다. 매일 사람들은 좁은 홈 펀 브레이드 스트립으로 바닥에서 벗어났습니다. 축제 행사에서는 "클러치"에 많은주의를 기울였습니다. 이것은 장식의 모든 풍부함이 최대한으로 사용 된 밑단을 따라 줄무늬입니다.
Poneva는 주로 기혼 여성이 착용했으며 사람들의 기억에 "영원한 고리와 여성의 속박"으로 남아있었습니다.
이 옷을 입은 여성의 모습은 선드레스보다 더 쪼그려앉아 보였다. 시골 옷은 농민의 생활 방식에 해당했고 여성의 풍만함은 농민 여성에게 건강을 의미했으며 건강은 "땀에"아이와 일을 모두 의미했습니다.
대부분의 소녀들은 모든 친척들 앞에서 소녀를위한 휴가를 보낼 때 친구들이 어린 소녀를 입었을 때 "조랑말로 운전하기"라는 의식으로 사람들 사이에서 축하되었습니다. 마침내 그들은 결혼식 중에 그것을 입었습니다.
젊은 아내가 첫 아이를 낳기 전에 입던 포니바가 가장 아름다웠습니다. 결혼식이 끝난 후 그 젊은 여성은 붉은 천, 비단, 장식, 심지어 방울로 만든 “꼬리”가 달린 포네부를 입었습니다. (슬라이드 19).
러시아 여성 의상에서 가장 장식적이고 화려한 부분은 여성 인물의 전면을 덮는 앞치마 또는 커튼이었습니다. 일반적으로 캔버스로 만들어졌으며 자수, 짠 패턴으로 장식되었습니다. 컬러 트림 인서트, 실크 패턴 리본. 앞치마의 가장자리는 치아, 흰색 또는 유색 레이스, 실크 또는 모직 실로 만든 프린지, 다양한 두께의 프릴로 장식되었습니다. 그들은 sundress와 함께 입었습니다. (슬라이드 20).
머리 장식.의상의 매우 중요한 부분. 옛날에는 여권처럼 여성6에 대해 나이, 결혼 여부, 사회적 계층, 자녀 수에 대해 많은 것을 알 수 있었습니다. 소녀들은 왕관과 머리띠를 착용하고 단순한 머리로 걸을 권리가있었습니다. 기혼 여성은 kokoshnik ( "kokosh"라는 단어에서 - 수탉, 킥 또는 kichka, 까치) 아래에 머리카락을 숨겼습니다.
민속 공연에서 머리 장식은 하늘과 관련이 있으며 태양, 별, 나무, 새의 상징으로 장식되었습니다. 진주의 끈과 사원 장식품은 빗물을 상징했습니다. 고운 무늬의 천으로 만든 베일이 kokoshnik 위에 씌워졌습니다.
머리 장식은 소녀와 여성 또는 "여성"으로 나뉩니다. 소녀들은 관습에 따라 머리를 하나의 땋은 머리로 땋아 머리의 면류관을 열어 둡니다. 따라서 그들의 머리 장식은 모든 종류의 왕관, 머리띠, 후프, 강 진주, 구슬로 장식되었습니다. "붕대"또는 종종 "아름다움", "volyushka"라고 불리는 각 마을에는 고유 한 형태와 장식이 있습니다. 소녀의 머리 장식은 "대포"-흰 거위 또는 백조 공과 "컬"- 밝은 드레이크 깃털로 보완되었습니다.
모든 러시아 여성의 머리 장식의 기본은 다양성에도 불구하고 모양(평면, 삽 모양, 뿔 있음)에 따라 단단한 이마 부분이었습니다. 고양이또는 뿔이 있는 고양이. 위에서 그것은 붉은 옥양목, 친츠 또는 벨벳으로 덮여있었습니다. 머리 뒤쪽은 직사각형 천 스트립으로 덮여 있습니다. 복잡한 머리 장식은 최대 12개의 항목으로 구성되어 있으며 총 무게는 최대 5kg입니다.
결혼 1년차의 젊은 여성들은 파리를 지혈대로 접고 묶었다 전사또는 까치먼저 끝납니다. 19세기에는 머리 수건과 파리가 손수건으로 대체되었습니다. 그들은 먼저 부드러운 머리카락으로 머리를 덮은 다음 여성과 소녀의 머리카락에 직접 덮었습니다. 소녀들은 스카프를 턱 아래에 묶고 결혼은 "여자처럼"-끝을 뒤로했습니다. (슬라이드 21).
여성용 모자. (슬라이드 22, 23, 24).
다양한 장식이 의상에서 중요한 역할을 했습니다. 진주와 구슬로 만든 목걸이, 유색 양모, gaitans - 십자가, 이미지, 호박색 구슬, 날아간 유리 구슬, 리본이 달린 구슬로 만든 목걸이가 목 주위에 착용되었습니다. 긴 브레이드 끝에 구슬로 된 브레이드가 있습니다. 큰 귀걸이와 펜던트는 큰 사랑에 빠졌고 때로는 어깨에 닿았습니다. 컬러 벨트, 좁은 꼰 벨트 및 넓은 무지개 짠 띠가 의상을 보완하고 장식하여 전체 앙상블을 완성했습니다. (슬라이드 25).
웨딩 슈트- 가장 우아하고 엄숙합니다. 결혼식은 고대 의식입니다. 고대 농민들은 신랑 신부의 미래가 결혼식이 어떻게 진행되느냐에 달려 있다고 굳게 믿었습니다. 따라서 결혼식에서 모든 의식과 표시가 관찰되었습니다. 웨딩 드레스는 많은 시간과 노동이 필요했기 때문에 축하하기 훨씬 전에 꿰매어졌습니다. 의상의 모든 요소는 행복, 장수 및 건강한 자손을 확인하는 상징과 장식품으로 악의 세력과 불행으로부터 보호되고 신중하게 장식되었습니다. (슬라이드 26).
웨딩 모자. (슬라이드 27).
남성복
러시아 농민의 의상은 항구와 홈 펀 캔버스로 만든 셔츠로 구성되었습니다. 천이 좁기 때문에(최대 60cm) 셔츠를 별도의 부분으로 잘라 꿰매고 솔기 부분에 장식용 빨간색 파이핑을 장식했습니다. 셔츠는 바깥에서 입었고 좁은 벨트나 유색 끈으로 묶었습니다. 포트는 좁게 꿰매어졌고 발목까지 바닥으로 좁혀지고 허리에 레이스로 묶였습니다 - 가쉬닉. 그 위에 부유한 사람들은 때때로 안감이 있는 실크나 천으로 된 바지를 입기도 했습니다. 그들은 다리를 감싸는 천 조각인 오누치(onuchi)로 바닥에 집어넣고 특별한 넥타이(프릴)로 묶은 다음 인피 신발이나 유색 가죽 부츠를 신었습니다. (슬라이드 28).
축제 남성 의류, 펜자 및 볼로그다 지방. (슬라이드 29).
남성용 셔츠는 자수로 장식되었습니다. (슬라이드 30).
겉옷은 집에서 만든 천으로 만든 zipun 또는 caftan으로 왼쪽에 싸여 있고 고리 또는 단추에 패스너가 있습니다. 겨울에는 양가죽 모피 코트. Zipun은 버트 클로저가 있는 반인접, 넓어진 실루엣입니다. 길이는 무릎 중간 이상이었습니다. 소매는 손목까지 좁습니다. 암홀은 직선이었고 소매에는 능선이 없었습니다. zipun 위에 입는 caftan은 장식뿐만 아니라 건설적인 솔루션에서도 다릅니다. 일부 카프탄(레귤러, 홈, 주말)은 스트레이트 실루엣이었고 아래쪽으로 확장되었으며 허리 라인을 따라 분리할 수 없었습니다. 다른 사람들은 잘린 허리선과 넓고 주름진 밑단으로 몸에 꼭 맞는 실루엣을 가졌습니다. 그들의 디나는 무릎에서 발목까지 다양했습니다. 가슴과 측면 슬릿의 단추 구멍, 금속, 나무, 끈으로 꼰 및 인공 진주로 만든 단추가 장식에 사용되었습니다. (슬라이드 31).
양복에서 가장 비싸고 세련된 것은 단추... 러시아에서는 가장 큰 단추를 계란 크기로 만들었습니다. 단추는 금, 은, 진주, 수정, 금속으로 만들어졌으며 김프에서 꼰 것입니다. 각 버튼에는 고유한 이름이 있습니다. 때로는 단추가 드레스 자체보다 더 비쌌습니다. (슬라이드 32).
우리는 당신과 함께 프레젠테이션을보고 러시아 의상의 역사에 대해 알게되었습니다. 이제 얻은 지식을 바탕으로 실용적인 작업을 수행하는 것이 좋습니다.
IV. 실무
러시아 민속 의상을 스케치하십시오. 색종이, 천 조각, 비즈, 땋기 등을 이용하여 그린 스케치에 따라 아플리케
V. 수업 요약 및 분석
- 오늘 수업에서 새로 배운 것은 무엇입니까? 가장 기억에 남는 것은 무엇인가요? 당신의 일, 당신이 무엇을 얻었는지 봅시다.
학생들의 작품 전시. 최고의 작품 결정. 등급.
국가 러시아 남성 의상은 스탠드가 있거나없는 셔츠 블라우스와 캔버스 또는 염료로 만든 좁은 바지 (포트)로 구성되었습니다. 흰색 또는 유색 캔버스로 만든 셔츠를 바지 위에 착용하고 벨트 또는 긴 모직 띠로 벨트를 매었습니다. 블라우스의 장식 솔루션은 제품 밑단, 소매 밑단, 네크라인을 따라 자수를 놓는 것입니다. 자수는 종종 셔츠의 디자인을 강조한 다른 색상의 천으로 만든 인서트와 결합되었습니다 (앞면과 뒷면의 이음새, 거싯, 목선 트리밍, 소매와 암홀을 연결하는 선).
포트는 파란색, 회색 및 흰색 색상이 우세한 줄무늬 캔버스로 꿰매어졌습니다. 그들은 좁고 꼭 맞는 다리로 꿰매어 주머니가 없었고 코드 나 로프 ( "gashnik")로 허리에 묶였습니다. 와이드 팬츠(와이드 팬츠)도 흔했다. 그들은 파란색으로 칠해진 집에서 꿰매어졌습니다. 이 소재는 또한 파란색과 흰색의 잡색 줄무늬 역할을 할 수 있습니다. 벨트 또는 더 자주 "노래"라고 불리기 때문에 남자는 일반적으로 기혼 남자보다 더 길고 넓습니다. 주머니가 유행하기 전에 빗과 담배 주머니가 벨트에 매달려있었습니다. 셔츠 위에 소년들과 부유한 청년들은 천, 봉제인형(플리스로 꿰매어 놓은 것), 난케(nanke - 두꺼운 실로 만든 면직물, 일반적으로 노란색) 또는 새틴, 새틴 또는 무릎 코어가 있는 세미 벨벳 조끼를 입었습니다. 니캡 - 평염 면직물 직조). 여성 농민 의상과 달리 남성 농민 의상의 실루엣은 숨기지 않고 인물의 분할 위치를 강조했다는 점에 유의해야합니다. 젊은 남자는 일반적으로 허리에 띠를 띠고 나이든 남자는 배 아래의 포만감과 견고함을 강조합니다. 벨트는 예를 들어 결혼식에서 다양한 의식을 수행하는 데 필수적인 역할을했습니다. 그들은 젊은이의 손을 연결하는 데 사용되었습니다.
겉옷의 유형은 일반적으로 남성과 여성에게 균일했습니다. 계절에 따라 캔버스, 수제 천 또는 모피로 바느질했습니다. 여름, 봄, 가을에는 긴 여행을 떠날 때 카프탄을 입었습니다. 그들은 집에서 짠 천으로 카프탄을 꿰매었는데, 보통은 짙은 갈색이었습니다. 카프탄과 지푼의 깃은 낮고 서 있었다. 턴다운 숄 칼라가 있는 카프탄의 존재가 주목됩니다. 스트레이트 소매, 커프 없음, 아래쪽으로 약간 테이퍼됨. 일반적으로 허리에는 웰트 포켓이 있는 캔버스 안감에 카프탄을 꿰매었습니다. 카프탄은 왼쪽에 갈고리로 고정되어 있으며 주로 빨간색 또는 파란색으로 채색된 일종의 천으로 만든 새시로 둘러싸여 있습니다. 축제용 카프탄은 오른쪽 바닥의 가장자리, 밑단 모서리, 주머니의 플랩에 유색 브레이드, 줄무늬 쿠마, 벨벳, 단추, 유색 실로 자수를 장식했습니다. 겨울에는 일반적으로 모피가 들어있는 양가죽 코트, 양가죽 코트 및 양가죽 코트가 겉옷으로 사용되었습니다. 모피 코트는 무두질한 양가죽으로 꿰매어 노란색과 검은색으로 염색했습니다. 모피 코트와 짧은 모피 코트는 카프탄과 같은 방식으로 절단되었습니다. 더 번성한 농민들은 천으로 그들을 덮었고 "모직 코트"라고 불렸습니다. 모피 코트는 허리에 꿰매어졌고 주름이 있고 작은 스탠드 칼라가 있으며 왼쪽에 패스너가 있습니다. 부유한 농부들은 모피 코트를 입고 뒤에서 많은 수수료를 받았습니다. 그들은 "borchatki"라고 불 렸습니다. 그러한 모피 코트의 바닥과 가슴은 일반적으로 자수로 장식되어 모로코 또는 값 비싼 모피로 변했습니다. 천을 덮지 않은 모피 코트를 "누드"라고 불렀습니다.
긴팔 양가죽 코트는 일반적으로 손바닥을 완전히 덮었습니다. 그들은 걸쇠로 고정하고 넓은 벨트 또는 띠로 띠를 두르고 그 뒤에는 장갑, 도끼 및 채찍이 일하고 움직일 때 막혔습니다. 모피 코트는 집집마다 마을을 돌아 다니는 재단사 남자들이 꿰매었습니다. 봄과 가을에 그들이 말을 타고 길을 갈 때 그들은 보통 잠그지 않고 거대한 턴다운 칼라가 달린 차판이나 아잠을 입었습니다. 일부 chapans는 하나의 버튼으로 칼라에 고정되었습니다. 겨울에는 채판을 모피 코트, 짧은 모피 코트, 때로는 양가죽 코트에 입었습니다. "채판"이라는 용어가 널리 퍼졌습니다. Chapans는 캔버스 안감에 짙은 갈색으로 염색 된 매우 조밀하고 두꺼운 홈 펀 천으로 꿰매어졌습니다. Chapans는 일반적으로 4 개의 직선 스트립으로 절단되었습니다. 하나 또는 두 개의 웨지가 측면에 삽입되어 암홀에 도달했습니다. Chapan은 이웃 투르크 민족의 영향으로 러시아 의류의 일부가되었습니다. 양가죽 양가죽 코트는 채판과 같은 재단이었습니다. 남자들은 겨울에 초원에서 건초를, 숲에서 장작을 옮길 때 긴 여행에서 양가죽 코트를 입습니다.
모자
짧게 자른 머리에 그들은 보통 태피를 입었는데, 16세기에는 필립 대주교의 비난에도 불구하고 교회에서도 제거되지 않았습니다. 타피아는 작은 비니입니다. 모자는 타피아 위에 씌워졌습니다. 일반 사람들 - 펠트, poyarka, sukman, 부자 - 얇은 천과 벨벳.
후드 형태의 모자 외에도 3 개의 귀, murmols 및 목구멍 모자가 있습니다. 세 개의 날이 달린 모자인 Treukha는 남녀가 착용했으며 후자는 대개 머리 뒤쪽에 진주가 있었습니다. Murmolki - 머리에 벨벳 또는 브로케이드의 평평하고 넓어지는 크라운이 있고 옷깃 형태의 분필 블레이드가있는 높은 모자. 목 모자는 팔꿈치만큼 높고 위쪽으로 넓어지며 머리쪽으로 갈수록 좁아집니다. 그들은 목구멍에서 여우, 담비 또는 세이블 모피로 손질되어 이름이 붙여졌습니다.
러시아 전통 의상.러시아 전통 의상.
과거에는 중세 러시아 의류 단지가 명확하게 추적되었습니다. 그것은 특징 : 직선 정책이있는 여성용 셔츠, 비스듬한 (스윙) 사라판 및 나중에 직선 모스크바 셔츠, 꼰 신발 유형 (인피 신발, 발), 둥근 상단이있는 kokoshnik 등.
러시아 전통 의상은 선이 자유롭게 떨어지는 직선 컷이 특징입니다. 그것은 건설성과 합리성으로 구별됩니다. 여기서 모듈은 집에서 짠 천 또는 구입 한 공장 천의 너비입니다.
셔츠
셔츠는 "소매"라고 불렀습니다(선드레스 아래에서 소매만 볼 수 있음). 셔츠의 아래쪽 부분은 sundress의 밑단에 도달했습니다. "stan"이라고 불리며 더 싸고 종종 표백되지 않은 캔버스에서 꿰매어졌습니다. 널리 퍼진 컷은 폴리스(목에 늑골이 있는 어깨 인서트)와 거싯(소매 아래에 다이아몬드 모양의 인서트)이 있는 셔츠 컷으로 손을 들었을 때 편리함을 제공합니다.
여성용 셔츠는 남성용 셔츠와 마찬가지로 소매가 긴 스트레이트 컷이었습니다. 셔츠의 화이트 캔버스에 가슴, 어깨, 소매 밑단, 제품 밑단에 레드 자수 패턴을 장식했다. 너비가 30cm에 달하는 큰 패턴(환상적인 여성 인물, 요정 새, 나무)이 있는 가장 복잡하고 여러 형태의 구성이 제품 바닥에 위치했습니다. 셔츠의 각 부분에는 고유한 전통적인 장식 솔루션이 있습니다.
구조적으로 셔츠는 허리와 소매로 구성됩니다(그림 5). 공장은 목에서 밑단까지 이어지는 패브릭 패널로 만들어졌으며 대부분의 경우 일체형이 아니라 가로 분할이 있는 합성물입니다. 공장의 윗부분은 "stanushka", "gate", "collar", "breast"와 같이 다른 장소에서 다른 방식으로 호출되었습니다. 캠프의 아래쪽 부분은 "camp", "stavina", "stavitsa", "podol", "set-up"이라고 불렸습니다. 허리의 수평 분할은 가슴 아래와 허리 위에 위치했습니다. 밀의 너비는 직조 장치의 장치에 따라 30에서 46cm까지 다양한 너비의 단단한 캔버스로 만들어졌습니다. 셔츠의 체적 형태, 네크라인의 주름의 너비와 밀도, 소매의 볼륨(광채)은 사용된 패널 수에 따라 다릅니다.
셔츠는 린넨, 대마, 면직물로 만들어졌으며 더 무거운 것은 천과 양모로 만들었습니다. 일반적으로 셔츠의 상단과 하단은 품질, 색상, 패턴이 다른 천으로 수 놓은 것입니다. 셔츠의 윗부분은 좀 더 단단하고 화려한 천을 사용했고 소매와 폴리스는 보통 붉은 실로 무늬를 짜서 장식했으며 다양한 기법의 자수도 사용했습니다. 셔츠의 목과 가슴(20-25cm)은 대개 빨간색인 케이싱으로 덮여 있었습니다. 네크라인은 고리가 달린 버튼으로 장식되었습니다.
남부 지역에서는 셔츠의 직선 절단이 더 복잡했으며 어깨선을 따라 선반과 등을 연결하는 소위 poliks-cut 세부 사항을 사용하여 수행되었습니다. 기둥은 직선과 비스듬할 수 있습니다. 직사각형 poliks는 각각 너비가 32-42cm인 4개의 캔버스 조각을 연결했습니다(왼쪽 아래 그림 참조). 비스듬한 polikas (사다리꼴 형태)는 소매가있는 넓은 바닥으로 연결되어 있으며 좁은 부분은 목 안감이 있습니다 (오른쪽 아래 그림 참조). 두 건설적인 솔루션 모두 장식적으로 강조되었습니다.
북부 러시아 셔츠와 비교할 때 남부 지역 셔츠의 결론은 더 겸손하게 장식되어 있습니다.
민속 셔츠는 여성 의상의 독립적인 요소(예: 건초 만들기 셔츠 "건초 만들기")를 나타낼 수 있습니다. 이 경우에는 반드시 짠 벨트로 묶고 앞치마를 추가해야 합니다. 그러나 붉은 법령에서 기독교인은 셔츠 한 벌을 입는 것이 금지되었으며 기도하는 것은 더욱 금지되었습니다. 셔츠에 선드레스를 입었다. 러시아 남부 지역에서는 sundress 대신 poneva가 셔츠 위에 착용되었습니다. 직사각형 천은 조립을 위해 윗부분에 수집되었습니다. 포네바는 허리를 감았다. 남자와 마찬가지로 여자도 속옷 셔츠를 입고 밤에 벗지 않고 허리띠를 두른다.
북부와 남부의 여성 의상에서 가장 장식적이고 화려하게 장식된 부분은 여성의 모습 앞을 덮는 앞치마 또는 커튼이었습니다. 앞치마는 일반적으로 캔버스로 만들어졌으며 자수, 짠 패턴, 컬러 트림 인서트 및 실크 패턴 리본으로 장식되었습니다. 앞치마의 가장자리는 치아, 흰색 또는 유색 레이스, 실크 또는 모직 실로 만든 프린지, 너비가 다른 주름으로 장식되었습니다.
사라판
때로는 러시아 원주민으로 잘못 간주되는 가장 유명한 여성 의류는 sarafan 단지의 주요 부분 인 sundress였습니다. sundress 단지는 주로 중부, 특히 북부, 북동부 및 북서부 지방에 속합니다. 그러나 sundress는 South Great Russia 지방에서 일반적이었습니다.
북부 농민 여성은 린넨 흰색 셔츠와 앞치마를 입고 선드레스를 입었습니다. XVIII 세기. 그리고 19세기 전반부. sundresses는 패턴이없는 단색 천으로 만들어졌습니다 : 파란색 캔버스, 거친 옥양목, 빨간색 염료, 검은 색 홈스펀 양모. 셔츠와 앞치마의 멀티 패턴 및 멀티 컬러 자수는 sundress의 어둡고 매끄러운 배경에 매우 유리했습니다.
19세기 중반까지 선드레스는 대부분 비스듬한, 스윙. sundress의 비스듬한 컷에는 몇 가지 옵션이 있습니다. 가장 흔한 것은 앞면 중앙에 솔기가 있는 sundress이며 패턴이 있는 리본, 반짝이는 레이스, 구리 및 백랍 단추의 수직 행으로 트리밍되었습니다. 이러한 sundress는 아래쪽으로 크게 확장 된 (최대 6m) 잘린 원뿔 실루엣을 가지고있어 그림에 날씬함을줍니다.
19세기 말까지 sundresses가 널리 보급되기 시작했습니다. 직선, 둥근 "모스크바".이름은 도시의 기원을 말해줍니다. 그것은 분명히 모스크바에서 부유 한 상인들 사이에서 축제로 나타났고 모스크바 "패션"이 다른 도시로 퍼진 다음 일상적인 존재로 확인되는 농민 옷에 침투했습니다.
5가지 유형의 선드레스가 있습니다.
1. 무성 비스듬한, 암홀이있는 일부 지방에서는 shushun 및 sukman이라고합니다. 그것은 Novgorod, Olonets, Pskov, Ryazan, Tula, Voronezh, Kursk 지방에 존재했으며 점차 다른 사람들로 대체 된 오래된 유형의 sarafan이었습니다. 
2. 비스듬한 힌지 또는 전면에 꿰매어진 솔기가 있음, 러시아 북동부, 볼가 지역, 우랄, 모스크바, 블라디미르, 야로슬라블에서 거의 독점적으로 흔하며 볼로그다와 아르한겔스크 지방에서는 덜 흔합니다. Yaroslavl 및 Tver 지방에서는 Tver 및 Moscow 지방 - Sayan 및 kumashnik에서 feryaz로 알려져 있습니다. 
비스듬한 sundress는 세 개의 천 패널로 꿰매어졌습니다. 앞면 2 개와 뒷면 1 개. 측면 솔기 하단에는 밑줄이 있는 비스듬한 짧은 거싯 여러 개를 측면 솔기에 꿰매어 밑단을 확장했습니다. 전면에서 바닥 패널은 꿰매지 않고 브레이드로 만든 공기 루프의 긴 단추 행이 있는 패스너로 고정됩니다. sundress는 넓은 암홀이나 끈으로 꿰매어졌습니다. 스트랩은 넓거나 좁게 만들어졌으며 후면 패널이나 별도의 천 조각에서 뒷면과 함께 잘라냅니다.
3. 스트랩이 달린 스트레이트 선드레스, 원형 또는 모스크바라고도 하며 점차적으로 비스듬한 sundress와 poneva를 대체합니다. 
sundress의 유형은 직선 또는 원형의 "Muscovite"컷이며 컷은 매우 간단하며 몸통이있는 7 개의 직선 패널로 꿰매어 있습니다. 위쪽 모서리와 2개의 측면 쐐기 모양 삽입물이 있는 넓은 중앙 직사각형 스트립입니다. 회색 캔버스로 내부에서 복제되었습니다. 가슴과 등 중앙에 부착된 좁은 면 안감 어깨끈이 있습니다. 가슴은 천의 가장자리에 꿰매어진 길고 좁은 넥타이로 지지됩니다. 밑단을 따라 두 줄의 밝은 파란색 면직물이 있습니다. sundress의 시트는 린넨으로 짜서 "파열"평직 기술을 사용하여 면사로 구입합니다. sundress의 직물은 강조된 장식 효과로 구별됩니다. 주황색 배경에는 빨간색, 흰색, 파란색 실로 채색된 좁은 가로 줄무늬가 있습니다.
4. 스트레이트 컷몸통과 스트랩 또는 컷 아웃 암홀이있는 andarak에서 파생 된 몸통과 함께 착용 - 레이싱, Pskov, Smolensk, Orel, Vollogda 지방 및 시베리아에서 일반적 - 최신 유형의 sundress; 
5. 멍에에 선드레스컷아웃 암홀과 허리에 전면 슬릿, 버튼 업; 늦게 광범위하게 배포됩니다.
sundress는 주로 러시아 남부 지방에서 널리 사용되었습니다. 처녀 옷, 그리고 Ryazan Meshchera와 늙은 여자.어떤 곳에서는 고유한 이름이 있었습니다: Sayan, Kostolan, Sukman. 그것은 귀머거리 비스듬한 sundress, 끈에 기울어 진 또는 20 세기 초 몸통, 즉 멍에가 있습니다. 그것은 쿠마, 중국, 짙은 파란색, 검은 색, 빨간색으로 꿰매어졌습니다. 때때로 스트랩이 달린 흔들리는 sundress가 여기에 사용되었지만 주로이 경우 전면 솔기가 중첩되어 루프의 브레이드와 단추로만 표시되었습니다. 밑단과 앞 솔기를 따라 선드레스도 양모 자수와 스티칭으로 장식되었습니다.
북부, 북동부, 북서부 지방 - Arkhangelsk, Vologda, Olonets, Perm, Vyatka, Petersburg에서는 셔츠에 이어 두 번째 주요 여성 의류 유형이었습니다. 재료와 컷에 따르면 그는 때때로 dubas, cellular worker, stuffing, felt, shtofnik, dolnik, kastyach, 모피 코트 등의 특별한 이름을 받았습니다. 이들은 원칙적으로 줄무늬가있는 동일한 5 가지 유형의 sundress였습니다. 루프가 달린 버튼으로 장식된 솔기 전면의 레이스와 레이스. 그들은 잡종, 수제 염료, 붉은 옥양목, 친츠, 다마스크, 밝은 색상을 포함한 천으로 새장이나 줄무늬로 꿰매었습니다. 볼가 지역 - Simbirsk, Kazan, Samara, Orenburg, Ufa 지방에서는 sarafan도 여성 의류의 주요 유형이었습니다.
여기에서 가장 오래된 것은 앞 솔기를 따라 고리가 달린 끈과 단추로 장식 된 컷 아웃 암홀과 스트랩이있는 청각 장애인 비스듬한 sundress로 간주되었습니다. 일부 마을에서는 스윙 선 드레스가 여기에 사용되었습니다.
20 세기 말까지 끈이 달린 직선형 sundress와 몸통이있는 sundress - "커플"로의 전환이 된 멍에 - 재킷이 달린 치마가 우세했으며 그러한 치마는 a의 이름을 유지했습니다. 선드레스.
sundress와 함께 북부와 볼가 및 중부 지방에서는 앞치마가 일반적으로 가슴이 있거나없이 허리에 묶인 채로 착용되었습니다. 축제 앞치마는 가슴을 따라 붉은 실로 수 놓았다. 볼가 지역에서 앞치마는 zapon이라고 불리며 지역 인구와 남부 지방의 유대를 나타냅니다. Vyatka 지방의 일부 지역에서는 앞치마가 소매가없는 짧은 후면 패널이있는 튜닉 같은 의복처럼 보였습니다.
sundress는 반드시 묶여있었습니다. 벨트를 잃는다는 것은 불명예를 의미했습니다. 따라서 "십자가도 없고 띠도 없이"(뻔뻔하다)라는 표현이 있습니다.
벨트는 때때로 허리에 착용하거나 약간 더 높게 착용했습니다. 벨트는 집에서 만드는 경우가 많았지만 일부는 박람회나 상점에서 구입했습니다. 벨트는 보호 장치인 "부적" 역할을 했기 때문에 특별한 주의를 기울였습니다. 종종 벨트에는 장식에기도의 단어가 포함되어 있거나 "나는 그날 천사를줍니다", "하나님을 구하십시오"등의 단어가 포함되었습니다. 이 믿음은 원이 악령으로부터 수호자로 여겨졌던 이교도 시대부터 남아있었습니다. 벨트는 운세 (결혼에 관한), 질병에 대한 음모에 사용되었기 때문에 때때로 매우 길게 짠 것입니다. 공예품으로 벨트를 짜는 것은 Simbirsk 지방에서 알려져 있습니다.
나는 그러한 그림과 같은 sundress를 착용한다는 속물적인 생각이 널리 퍼져 있다는 사실에주의를 기울입니다 (우리가 노래하는 러시아 합창단에서 평소와 같이)
현실과 완전히 일치하지 마십시오.
1. 선드레스의 펄럭이는 바닥과 함께 벨트 없이 걷는 것은 부끄러운 일이라고 여겨졌습니다!다음과 같이 올바르게:
2. 많은 지역에서 sundress는 미혼이며 드물게 노파의 옷이었습니다. 기혼 여성과 젊은 여성(이 게시물의 첫 번째 사진과 같이)은 더 이상 선드레스를 입지 않습니다..!
3. 적당한 너비에도 불구하고 어떤 (비스듬한, 직선형) sundress의 컷은 너무 경제적이어서 남는 양이 많지 않았습니다! 가장 작은 트리밍은 모두 그의 컷에 완전히 맞도록 이동되었습니다 !!
겉옷
어퍼 민속 의류는 셔츠, sundress (또는 poneva) 및 앞치마 위에 러시아 농민이 착용하는 모든 어깨 의류입니다. 여성용 겉옷은 남성용과 디자인이 거의 다르지 않았으며 세부 사항, 크기 및 장식 정도에서 차이가있었습니다.
북쪽에서는 고대 실크와 다마스크 선드레스를 입었습니다. 긴팔- 매우 긴 소매가 있는 셔츠의 윗부분과 같은 것으로, 촘촘하게 꿰매어진 구슬과 프레임에 색안경이 있는 좁은 천의 소매로 손목에 고정되어 있습니다. 그들은 일반 실크 또는 무늬가있는 실크로 수 놓은 것입니다.
슈가이 또는 에파네츠카트럼펫, 까치라고도 합니다. 그것은 허리가 잘린 좁은 소매가 달린 스윙 재킷이었고 면모에 퀼트 바닥이 있거나 단단한 등받이가 있고 칼라가 없거나 턴 다운 칼라가 있습니다.
이 옷의 변형은 마음 흐뭇한-짧은 스윙 스커트처럼 종종 면모 롤러로 퀼팅되어 크게 확장되며 가슴에 끈으로 고정됩니다. 
XIX 세기 말. 확산 바지-긴 스웨터의 속, 그림에 수 놓은 스윙, 낮은 스탠드 칼라가 있습니다. Arkhangelsk와 Vollogda 지방에서는 긴 소매가 달린 매우 짧은 블라우스 형태의 오버 슬리브 또는 "소매"를 입거나 두 개의 좁은 천 조각으로 뒷면에 연결된 두 개의 소매를 입었습니다. 그들은 실크와 캐시미어뿐만 아니라 잡종, 인쇄 된 천으로 꿰매어졌습니다.
겉옷은 대부분 남성의 형태를 반복했습니다. 그러나 볼가 지역에서는 sundress와 함께 특별한 모양의 겉옷이 사용되었습니다. 이들은 죄수, vatoshniks, 군주, 두드리는 사람, 거의 같은 컷의 영혼 워머였습니다. 허벅지 중간 길이, 허리 길이, 직선 및 접힌 칼라와 뒷면에 많은 주름 장식이 있습니다. 이 옷은 집에서 만든 천, 빨간색 다마스크, 새틴으로 꿰매어 벨벳으로 장식하고 머리띠를 땋았습니다. 남부 볼가 지방에는 베두임(Bedouim)이라는 드레스가 있었습니다. 그것은 무릎 아래의 로브 같은 의복으로, 밑단이 약간 넓어지고 스윙이 열리고 접힌 칼라와 넓은 긴 소매가 암홀에 꿰매어 단단히 모였습니다. 칼라는 구슬, 실크 술, 벨벳 장식으로 장식되었습니다. 베두임은 단추나 벨트 없이 입었습니다. 사마라 지방의 일부 지역에서는 레이스 업 코르셋을, 카잔과 심비르스크에서는 스트랩이 달린 영혼을 입었습니다.
여성용과 남성용 겉옷은 모두 같은 방식으로 포장되었습니다. 오른쪽 성은 왼쪽에 깊이 압도되었습니다. 이것은 우연이 아닙니다. 고대 기독교 전통에서 오른쪽이 왼쪽보다 우선시되는 것을 처음부터 볼 수 있기 때문입니다. 이에 따라 겉옷 제작 시 오른쪽 바닥은 왼쪽보다 5~10cm 길게 제작하는 경우가 많았고, 옆선은 비스듬하게 만들어졌다. 걸쇠는 주로 허리선까지 위치했습니다. 버튼 또는 후크 - 오른쪽 여백, 루프 - 왼쪽.
외부 민속 의상은 매우 다양합니다. 착용 방법에 따라 두 가지 유형이 구별됩니다. 어깨에 던지는 것 (망토, 망토)과 가장 특징적인 - 소매에 착용하는 후자는 귀머거리와 스윙으로 나뉩니다.
전통적인 겉옷에는 많은 이름이 있습니다. 일반적인 슬라브어 이름: 수행원("꼬기"라는 단어에서 유래), gunya, koshul, kabat, 케이스 등 고대 러시아어 용어: ponitok, cloth, opashen, ohaben, odnoryadka 등 러시아어 이름: poddevka, kutsinka(단어에서 "kutsy") , shugai, korotai, semishovka, verkhovitsa 등. 동부 원산지 용어: caftan, zipun, 모피 코트, 양가죽 코트, armak 등
카프탄 - 지푼: 스윙 아우터 민속 의상. 그것은 가정 천이나 공장 천으로 만들어졌으며 더 자주 갈색이고 덜 자주 검은 색이나 회색이었습니다. zipun의 뒷면은 일체형으로 조립품에 다소 적합하거나 분리할 수 있습니다. 2-3 개의 쐐기가 측면에 꿰매어지고 소매가 잘렸습니다. zipun은 칼라가 없거나 하나 또는 두 개의 버튼으로 고정 된 작은 칼라로 만들어졌습니다 (칼라와 가슴에). 소매의 가장자리는 종종 가죽으로 다듬었고 때로는 주름으로(여성용 지푼의 경우) 다듬었습니다. Zipun은 일반적으로 안감 없이 만들어졌습니다. 그들은 날씨에 따라 모든 계절에 그에게 옷을 입혔습니다.
속옷, 이름 자체에 따라 다른 따뜻한 옷을 입습니다. 이러한 유형의 겉옷을 제조하기 위해 얇은 가정용 천 또는 "포니치나"(기초는 린넨, 씨실은 양모)를 사용했습니다. 잘려진 허리와 속옷 뒤의 개더는 컷의 특징이라고 할 수 있다. 어깨 솔기는 또한 등을 낮추고 등받이의 아치형 홈(예: 군용 또는 경찰용 짧은 모피 코트 컷에서 오늘날까지 살아남음), 스탠드 업 칼라. 칼라에서 허리까지 4개의 후크 앤 아이 클로저가 있었습니다. 속옷의 길이는 다리 중간에 도달했습니다. 비슷한 컷에는 실이 있었고 뒤쪽 허리에는 주름이 없었습니다.
구약 시대부터 짧은 옷은 면도뿐만 아니라 용납될 수 없는 범죄, 심지어 범죄로 간주되었습니다.짧은 "초라한" 옷을 입는 것은 금지되었습니다!
모자
여성용 민속 의상의 앙상블은 머리 장식 없이는 상상할 수 없으며 민속 문화에서 특별한 위치를 차지했습니다. 결국, 어느 지역에서 그 주인, 그녀의 나이, 결혼 및 사회적 지위를 알 수 있는 것은 머리 장식이었습니다. 거의 모든 지방(때로는 uyezd)에는 고유한 형태의 모자가 있었습니다. 그들은 매우 다양합니다.
모자는 소녀와 여성의 두 그룹으로 나뉩니다. 소녀의 머리 장식의 특징은 열린 왕관이었고 여성은 머리를 완전히 덮었습니다. 왜냐하면 오래된 관습에 따르면 그것을 보여줄 수 없었기 때문입니다.
소녀의 머리 장식에는 천으로 만든 드레싱이 포함됩니다. "천 조각(실크, 브로케이드, 벨벳, 빨간 머리, 레이스)으로 폭이 5cm에서 20-25cm, 길이가 최대 50cm인 솔리드 비스듬한 리본 아래에 묶인 후프 형태의 받침대. 하나 또는 여러 개의 좁은 리본이 리본 위의 뒷면에 꿰매어졌습니다. 드레스의 앞 부분은 일반적으로 진주와 구슬의 flounces 또는 스택으로 장식 된 금 실로 수 놓은 것입니다. 북쪽의 결혼식 머리 장식으로 "왕관"이 사용되었습니다. 매우 넓은 투각, 풍부하게 장식 된 후프입니다. 볼가 지역에서는 "베일"이 널리 퍼졌습니다. 실크, 일반적으로 빨간색, 스카프는 비스듬히 접혀 스트립 형태로 놓여 있습니다. 그것은 일반적으로 머리의 정수리 부분을 덮고 낫 아래 뒤쪽에 묶여있었습니다. 머리띠는 종종 긴 실크 리본이 묶인 머리띠로 짜여져 있으며 때로는 머리의 면류관이나 이마에 착용하고 머리 뒤쪽의 머리띠 아래에 묶인 작은 수 놓은 또는 브로케이드 삼각형의 머리띠로 짠 것입니다. 두 개의 실크 또는 브로케이드 블레이드가 밴드 뒤쪽에 꿰매어졌습니다 ... "
또한 소녀의 머리 장식은 나무 껍질이나 판지로 만든 고리, 왕관, 화환, 판자, 니트 모자였습니다.
여성용 머리 장식은 다음과 같습니다.
1) 타올형 머리장식( 타월, 시침, ubrus) 장식이 있거나없는 긴 수건 형태로 둥근 바닥, 모자 또는 키치가있는 모자 위에 특별한 방식으로 감겨 있습니다.
2) 푹신한 머리장식( 키치 또는 까치), 솔루션의 다양성과 환상이 다릅니다. 일반적으로 합성물로 만들어졌습니다. 주요 요소 : 머리 장식 (키치, 뿔, 머리카락 등)에 모양을 부여한 견고한 바닥이있는 하부; 윗부분은 천으로 장식되어 있습니다 (까치, verkhovka, 바인딩 등). 천으로 만든 등받이 패드, 위쪽 부분 아래 뒤쪽에서 묶음. 키치카 - 까치는 이마, 구슬 펜던트, 깃털, 이어피스, 코드, 실크 술 등의 다른 요소로 보완되었습니다.
잠시 후, 특히 첫째 아이를 낳은 후여성들은 푹신한 머리 장식을 착용했습니다. 그래서 Olonets 지방에는 "sderikha"가있는 까치가있었습니다. 발굽 / sderikha / 형태의 왕관이 달린 캔버스로 만든 모자의 일종으로 부드러운 까치가 낮은 형태로 착용되었습니다. 뭉툭한 원뿔형으로 측면에 넥타이가 있으며 까치의 직사각형 끝 아래 머리 뒤쪽에 묶여 있습니다. Pomeranian kichka는 길쭉한 평평한 목덜미가있는 단단한 모자처럼 보였습니다. 점차적으로 머리 뒤쪽을 잡고있는 모자 형태의 단순한 전사 사용으로 전환되었습니다. 그리고 까치, 키치카, 포보이닉은 금실, 머리띠, 레이스 등으로 자수로 장식되었습니다.
3) 코코슈니크- 금색과 은색 실로 자수로 풍부하게 장식 된 축제 머리 장식, 강 진주로 수 놓은, 스팽글, 멀티 컬러 유리 조각, 김프, 나팔로 장식.
Olonets 지방에서 그것은 보통 단단한 기초 위에 하나의 뿔이 있는 kokoshnik이었고, 머리는 뿔의 형태로 위쪽으로 튀어나왔고 평평한 꼭대기는 귀 위로 처진 측면에서 있었습니다. 비슷한 형태의 kokoshnik이 다른 북부 지방에도 존재했습니다. 페름 지방의 일부 지역에서는 끝이 거의 어깨까지 오는 큰 초승달 모양의 코코슈니크가 사용되었습니다. 이 형태의 Kokoshniks는 벨벳 또는 브로케이드 캡 형태의 kokoshniks와 함께 중부 볼가 지역에서도 사용되었습니다. Kazan 지방에는 거의 직사각형 모양의 삽 모양의 kokoshniks와 높은 뾰족한 kokoshniks가 있습니다. 카잔 지방에는 2개의 뿔이 달린 코코슈니크가 있었는데 여기서 키츠카라고 불렀습니다. Kokoshniks는 강 진주, 때로는 주름을 형성하는 구슬, 자개 다이, 브레이드, 금실로 자수, 진주 그물 또는 이마에 내려온 구슬로 풍부하게 장식되었습니다. Pskov 지방에는 하나의 뿔이있는 kokoshnik이 있었고 그 머리 장식은 진주로 만든 원뿔로 조밀하게 심어졌습니다. 가벼운 이불은 어깨와 등에 떨어지는 높은 봉우리와 주걱 모양의 kokoshniks에 꿰매어졌습니다.
Kokoshniks는 일반적으로 최근에 결혼한 젊은 여성들만 입습니다.
4)포비니크, 수집. 머리카락을 완전히 덮는 부드러운 모자 형태의 러시아에서 가장 오래된 모자 중 하나입니다. Povinik은 낮은 머리 장식이었고 항상 위로부터 ubrus 또는 hairline으로 덮여 있었고 한 명의 전사로 집 주위를 걸어 다니지 않아야했으며 더 나아가 거리 아래로해서는 안됩니다. 19세기 후반부터 독립된 의미를 갖게 되었다. 일상적인 전사는 간단한 재료로 수 놓았고 값 비싼 천으로 축제를 만들었으며 바닥은 금 자수, 강 진주, 반짝임으로 장식되었습니다.
우리의 올드 포메라니안 전통에서는 위의 모든 머리 장식이 완전히 없습니다.
그들은 스카프로 전사를 입었습니다.
5.) 일반적인 머리 장식은 회로 보드... 머리 스카프는 일년 중 다른시기에 소녀와 여성이 착용했습니다. 그들은 의상에 특별한 색상과 독창성을 부여했으며 두 개의 스카프를 착용하는 데 사용되기도 했습니다. 볼가 지역에서 두 번째 머리 스카프는 종종 "느슨하게" 착용되어 머리 스카프의 두 모서리가 뒤쪽으로 떨어지도록 턱 아래를 묶거나 찔렀습니다.
"칼루가(Kaluga) 지방의 툴라(Tula) 랴잔(Ryazan)에서는 대마에서 말아서 실로 퀼트한 날카로운 뿔 형태의 뿔이 있는 키치카가 까치의 골격으로 가장 자주 사용되었습니다." (c)
랴잔에서는 조혼시대 문학에서 쓰던 진홍색이었는데, 아이를 낳고 얼마 지나지 않아 입지 않았다고 하여 이 시기의 특별한 의미를 강조했다.
가장 오래된 유형의 여성 의류는 키치 및 특별한 가슴 및 어깨 의류와 함께 착용되는 파네바입니다.주로 기혼 여성들이 입는 옷으로, 소녀들은 사춘기가 되어서야, 때로는 결혼식 때 입는다. 고대에는 파네바의 분포 지역이 훨씬 더 넓어졌고 점차 좁아지고 사라판 콤플렉스로 대체되어 일부 지방에서는 파네바가 사라판과 공존했으며, 가장 흔하게는 처녀와 노파의 옷이 함께 있었습니다. 19세기 중반. 파네바는 모스크바 남부 지역과 칼루가(Kaluga) 및 랴잔(Ryazan) 지방 북부 지역에서 여전히 알려져 있었으며, 세기말에는 이미 그곳에서 사라지고 선드레스로 대체되었습니다. 18세기에. 그것은 블라디미르 지방의 Melenkovsky, Sudogsky, Murom 지역에서 더 북쪽으로 착용되었습니다. XIX 세기에. 파네바는 러시아 남부와 인접한 동부 및 서부 지역에만 분포했습니다: Oryol, Kursk, Tambov, Voronezh, Belgorod, Penza, Kaluga, Ryazan, Smolensk. 우크라이나, 벨로루시, 리투아니아에는 panev의 유사점이 있습니다. 따라서 우크라이나어 plakhta는 실제로 스윙 패널입니다.
파네바 대표세 개 이상의 부분적으로 꿰매어진 천 조각으로 만든 벨트 의복, 특히 방직 공장에서 양모로 만든 것. 파네바 유형은 극도로 파편화되어 있습니다. 컷과 색상이 다릅니다. 절단면에서 스윙 판은 구별되며 앞이나 옆으로 열리고 스티치가 있으면 귀머거리입니다. 두 유형 모두 러시아 남부의 모든 지역에 존재합니다. Smolensk 지역에는 스윙 패널 중 하나의 패널이 전면에 있고 후면에 두 개의 패널이 위치하여 양면이 열려있는 킨들링과 길이가 다른 세 개의 패널로 구성된 다른 선반이 있습니다. 짧은 것이 오른쪽에 있고 첫 번째 및 세 번째 패널의 1/3이 꺼져 벨트 위에 던져졌습니다. Oryol, Kursk, Voronezh, Tambov, Penza, Kaluga, Ryazan 지방에서는 파네바가 전면에 열려 있습니다. 그들은 또한 일반적으로 벨트의 모서리를 돌리고 막는 "턱과 함께"착용했습니다. 변형은 Oryol 지방의 Sevsky 및 Trubchevsky 지역에 존재하는 paneva-plakhta로, 두 개의 반 꿰매어 진 패널로 구성되고 전면에 슬릿이 있습니다. Ryazan과 Oryol 지방에는 골판지 판도있었습니다.
proshvoy가있는 Panev는 분명히 나중에 현상입니다. 도시로 가던 농민 여성들은 그네 패널을 밀어 넣은 패널로 도시를 걷는 것이 부끄러운 일이라고 생각했기 때문에 그네 패널을 해산 한 것으로 알려져 있습니다. 아마도 이러한 이유로 네 번째 좁은 패널이 패널에 스티치로 꿰매어지고 때로는 살아있는 실로 일시적으로 꿰매어졌습니다. 바느질은 앞이나 옆에 위치했습니다. 동시에 판넬 전체를 재봉함과 동시에 촘촘하게 스티치를 재봉한 경우에도 메인패널이 아닌 다른 천으로 제작하여 스티치처럼 선명하게 눈에 띄었고, 이음새에는 종종 빨간 고무 줄무늬와 끈이 표시되었습니다.
색상, 장식 및 장식에서 파네바의 변형 수는 훨씬 더 광범위합니다. 여기에는 종종 개별 마을이나 마을 그룹에 자체 변형이 있습니다. 동시에 남쪽 땅의 식민화 과정과 다른 역사적 과정에서 인구의 혼합으로 인해 지역에 걸쳐 색상과 장식의 명확한 분포를 그리는 것이 어렵습니다. 주요 유형인 파란색 체크무늬 파네바(그네 또는 블라인드)가 오카 분지에서 우세했습니다. Ryazan, Kursk, Penza, Tambov, Orel, Voronezh 지방. Ryazan, Voronezh, Kaluga 지방의 일부 지역에는 검은 색 체크 무늬 파네바가있었습니다. Meshchersky 지역, Ryazan 북부와 Tambov 지방 일부에서는 파란색의 부드럽고 붉은 줄무늬 파네바가 사용되었습니다. red paneva는 Tula 및 Voronezh 지방에서도 알려져 있으며 Don 분지와 Smolensk, Oryol 및 Ryazan 지방의 일부 지역에도 차량이 있습니다. Voronezh 지방에서는 짙은 파란색 또는 검은색 체크 무늬 파네브가 완전히 흰색 양모로 수놓아진 것으로 알려져 있으며, Kaluga 및 Ryazan 지방에서는 짠 패턴으로 장식되어 있으며 때로는 매우 복잡합니다. 일반적으로 panevs에는 빨간 종이 리본, 이빨, 마름모, 갤런 줄무늬, 절단 부분의 가장자리 및 솔기로 풍부하게 장식 된 밑단이 있습니다. Ryazan 지방에서 젊은이들은 최대 20cm 길이의 리본으로 만든 꼬리가 달린 축제용 판을 착용했으며 Tula 지방에서는 뒷면과 엉덩이에 3 개의 종이 달린 정사각형 종이 천을 꿰매었습니다. 종은 축제 파네브와 칼루가 지방에서 사용되었습니다.
청각 장애인 파네바는 자연스럽게 치마로 진화해야 했다.
남성복
남성 의류의 주요 요소는 셔츠, 포트, 모자, 신발이었습니다.
고대 이스트 슬라브 셔츠는 긴 소매와 목에서 직선 컷이 있는 튜닉 같은 컷이었습니다. 칼라가없는 가슴 중앙에 - "목". 나중에 블라우스가 나타났습니다-왼쪽에 비스듬한 슬릿이 있고 오른쪽에 덜 자주, 스탠드 칼라가있는 셔츠. "holoseyka"는 나중에 아래쪽 셔츠로 사용되었는데, 이는 위쪽 셔츠 아래에 착용하고 벨트처럼 밤에 벗지 않았습니다. 우리의 경건한 조상들은 알몸으로 자는 것조차 용납할 수 없다고 여겼습니다.
소매와 측면 인서트(패널) 사이에서 손의 자유로운 움직임을 보장하기 위해 직사각형 천 조각(거싯)이 꿰매어졌습니다. 남성용 포크 셔츠의 특징은 가슴 부분의 캔버스 안감, 즉 언더레이(underlay)로 앞 뒤에서 삼각형 또는 직사각형 투영으로 내려옵니다.
셔츠의 길이는 나이 차이의 표시였습니다. 노인과 어린이의 셔츠는 무릎까지 오는 것보다 더 낮았고, 남성의 셔츠는 무릎보다 10-15cm 높았습니다. 19세기 말, 세속주의 시대에 셔츠의 길이, 특히 도시에서 재킷의 길이가 크게 단축되었습니다.
셔츠는 린넨 또는 대마 린넨, 잡종 (체크 무늬 또는 줄무늬 린넨 원단), 염색 린넨 원단 - 발 뒤꿈치, 나중에 - 공장,면 소재로 만들어졌습니다. 작업복의 천은 짙은 색이었고, 기도용은 흰색이었다. 밑단과 팔목은 자수로 장식될 수 있으며, 고대 형태는 "모욕적인" 자수(검정과 빨강)입니다. 소매 밑단, 네크라인, 밑단은 장식으로 장식하였다. 무늬 짜기와 자수와 함께 축제 셔츠는 머리띠, 반짝임, 금 머리띠, 단추 및 구슬로 장식되었습니다. 보석의 풍부함 측면에서 남성용 축제 셔츠는 여성용보다 열등하지 않았습니다. 기도를 위한 남성복과 여성복 모두 장식이 없었습니다.
러시안 컷의 포트(바지)는 계절에 따라 줄무늬 잡종, 프린트 천, 일반 캔버스 및 홈펀 천으로 꿰매어졌습니다. 그들은 코드나 로프 걸이로 허리에, 더 자주 엉덩이에 묶였습니다. 잠을 잘 수 있는 아래쪽 포트도 있었습니다.
벨트는 남성과 여성의 러시아 전통 의상의 필수 요소입니다. 벨트는 직조, 직조 및 뜨개질 기술을 사용하여 만들어졌습니다. 벨트 패턴에서 가장 일반적인 모티프 중 하나는 고대 "솔라"(태양) 장식 모티프이며 기독교 상징주의에서 태양을 의미합니다
“가장 오래된 것은 아마포나 모사로 만든 띠로 손가락에 짠 것이며 다이아몬드 모양의 무늬가 있습니다. 벨트의 너비는 5~20cm, 길이는 1~3m로 다양했습니다. 축제 벨트는 일상 벨트보다 더 넓고 밝습니다. 기독교인들에게 띠는 단순한 의복의 속성이 아니라 깊은 상징적 의미를 담고 있습니다. 그것은 아래와 위의 분리이며, 하나님을 섬기려는 준비입니다. 허리띠가 없으면 기도할 수도 없고 잠을 잘 수도 없습니다. 따라서 벨트에는 아래쪽과 위쪽의 두 가지 유형이 있습니다. 하단 벨트는 단순하고 꾸밈이 없습니다.
정통 러시아인은 벨트 없이는 아무 것도하지 않았기 때문에 언어는 고대에 의해 봉헌 된 그러한 전통을 무시하는 사람에 대한 적절한 태도를 유지했습니다. 예를 들어, unbelted라는 단어는 다음을 의미합니다. 1. 벨트를 푸십시오. 2. 방탕하게 되다, 모든 자제를 잃다. 사람들은 "벨트 없이 걷는 것은 죄입니다."라고 말했습니다. 사람에게 띠를 띠는 것은 그에게 불명예를 돌리는 것입니다. 그렇기 때문에 합당하지 않게 행동하는 사람들을 벨트가없는 사람이라고 불렀습니다. 자신의 명예를 스스로 박탈하는 자. "벨트는 여전히 신성한 물건으로 여겨져 ... 씻으러 목욕탕에 가야하는 경우를 제외하고는 낮이나 밤에도 제거되지 않습니다"1. “러시아 사람들의 일상 생활과 의식에서 벨트는 오랫동안 매우 중요했습니다. 벨트가없는 남자는 사회에서 사람들 사이에서 매우 음란 한 것으로 간주되었습니다. 잔치에서 벨트를 제거함으로써 Dmitry Donskoy Vasily Kosoy(15세기 중반)의 손자는 모욕을 당했고, 이는 전쟁의 구실이 되었습니다." 사람들 사이에 "왜 타타르 인처럼 벨트없이 걷고 있습니까?"라는 말이있었습니다. 저것들. 대중적인 마음에서 벨트없이 걷는 사람은 기독교인이 될뿐만 아니라 러시아인도 아닙니다. 또한 벨트없이 걷는 사람들은 부정한 세력과 관련된 마법사로 간주되었습니다. "벨트가 없다는 것은 chthonic(낮은, 동물, 이 경우 악마 - 미국) 세계에 속하는 표시라는 것이 중요합니다. 예를 들어, 인어는 전통적으로 흰색 옷을 입은 (...)로 묘사됩니다. 셔츠, 그러나 벨트의 부재는 항상 강조됩니다 ... "악령"(악마 - 미국)과의 의사 소통과 관련된 의식에서 그는 십자가와 벨트와 동시에 제거되었습니다. " "사람에게 묶인 띠는 그의 수직 구조의 중심, 신성한 상의와 물질적-신체적 바닥의 교차점으로 밝혀졌다...".
남성의 주요 머리 장식은 모자였습니다. 위대한 러시아인 중 고대 유형의 헤드 기어는 펠트 모자로 간주됩니다 - "펠트 부츠", "흰색, 회색, 갈색의 펠트 양털로 만든 봄, 여름, 가을용 머리 장식. 그들은 높이가 약 15-18cm이고 크라운 "13에 인접한 구부러진 여백 또는 높은 여백이있는 평평하거나 둥근 상단이있는 잘린 원뿔 형태로 만들어졌습니다. 농부들은 펠트 모자와 모피 밴드가 달린 낮은 둥근 모자를 썼습니다. 부유한 사람들은 새틴으로 모자를 만들었으며 때로는 가장자리에 보석으로 장식하고 담비 가장자리를 달았습니다.
20세기까지 모자는 거의 현대적인 형태로 착용되었습니다. 그러나 그리스도인은 항상 머리 장식을 썼지만 작별 인사를 할 때는 벗어서 기도했다가 다시 씌웠습니다. 기독교인의 경우 malakhai (Tatar)와 triuhi와 같은 모자와 모자만 금지됩니다. 또한 특히 회중 기도에 참석하기 위해 개와 늑대 털로 만든 모자.
민족 의상은 지역 주민들의 역사, 문화, 전통 및 생활 방식을 알려주는 국가의 중요한 부분입니다. 우리는 세계의 여기 저기에 대해 피상적인 것을 알고 있을지 모르지만, 예를 들어 일본과 같은 낯선 나라에 관해서는 스코틀랜드 하면 기모노 또는 체크 무늬 퀼트가 즉시 생각납니다.
일부 국가에서는 국가 복장의 일부가 시대착오적으로 변했습니다. 러시아에서는 박물관이나 민속 앙상블의 공연에서만 의상을 볼 수 있습니다. 인도에서는 일상 생활의 일부입니다. 여성은 어릴 때부터 사리를 입는 법을 배웁니다.
이 기사에서는 가장 화려하고 흥미로운 국가 옷에 대해 알려 드리겠습니다.
일본의 민족 의상
기모노는 특정 인물이나 그 특징과 관련이 없는 하나의 패턴에 따라 꿰매어집니다. 길이만 다릅니다. 실루엣은 허리와 어깨만을 강조합니다. 작은 플랫폼의 현대식 슬리퍼와 유사한 조리 슬리퍼가 포함되어 있습니다.
사실, 그들은 미래에 발을 크게 변형시키는 나무로 만들어졌습니다 (휴식 중에 또는 비가 내리지 않는 여름에 여전히 착용됩니다).
수천 명의 도쿄 거리 군중 속에서 기모노를 입은 여성들을 여전히 볼 수 있습니다. 일본은 최근에 민족 의상이 점차 잊혀져 간다고 불평했지만. 그러나 그러한 옷은 움직임을 방해하기 때문에 서두르면 작동하지 않습니다.
일본에 갈만큼 운이 좋다면 사람들이 그 나라의 옷에 얼마나 헌신하는지 놀랄 것입니다.
제2차 세계 대전과 미국의 점령 이후에도 민족 의상의 설명할 수 없는 부활이 있었습니다.
스코틀랜드의 국가 복장
이것은 "민족 의상"이라는 문구를 연관시키는 첫 번째 국가입니다. 스코틀랜드 케이지(타탄)는 단순한 케이지가 아닙니다. 교차하는 줄무늬의 너비와 색상은 특정 지역에 거주하는 특정 씨족에 대해 알려줍니다. 이 전통은 스코틀랜드 사람들에게 중요합니다.
남성용 킬트와 여성용 스커트는 해당 씨족에 해당하는 특정 색상의 타탄으로 만들어집니다.
오늘날 스코틀랜드에서는 민족 의상을 입은 사람을 거의 만나지 않습니다. 국경일, 축제, 결혼식, 축구 경기, 다른 나라에서 스코틀랜드 디아스포라 모임 등과 같은 특별한 경우가 종종 있습니다.
부탄의 민족 의상
부탄은 지역 주민들이 민족 의상을 입어야 하는 세계 유일의 국가입니다. 국가 복장 규정 (Driglam Namja) 모든 사람이 착용하며, 그것 없이는 어떤 주립 기관에도 들어갈 수 없습니다.또는 다른 괜찮은 장소에서 이것은 공공 예절을 위반하는 것입니다. 물론 이것은 관광객에게는 적용되지 않습니다.
국가 의상은 벨트가 달린 가운입니다. 또한 특수 스카프를 착용합니다. 서민에게는 흰색, 왕에게는 노란색입니다. 밖이 더울 때 겉옷을 벗거나 추울 때 바지나 스포츠 스타킹을 입는 사람이 있습니다. 일반적으로 지역 주민들은 이에 만족합니다.
결국 부탄에는 GDP 대신 행복지수가 있다.
인도의 의류
다국적 국가입니다. 결국 여기에서는 447개 언어와 200만 개의 방언이 사용됩니다.따라서 민족 의상과 그 특징은 국가에 따라 다릅니다. 유럽 대중 시장의 영향에도 불구하고 그 저렴함과 실용성은 sari, patiala, dhoti 및 shervani의 인기를 감소시킬 수 없었습니다.
사리는 넓은 천 조각(보통 5-10미터)입니다.그것은 특별한 방법으로 여성의 몸 주위에 드레이프됩니다. 일반적으로 천은 허리에 여러 번 감겨지고 나머지 "꼬리"는 어깨 너머로 던져져 배가 노출됩니다.
관광객을 위해 "사리를 감는" 방법에 대한 특별 세부 계획이 판매됩니다. 사실, 당신은 그런 양복을 입은 외국 여성처럼 보이지 않으며 사진 촬영에만 적합합니다.
인도 소녀들은 10세에서 12세 사이에 이 국가적 자부심의 우아한 옷차림 기술을 배웁니다.
Salwar kameez는 인도 여성들에게 인기 있는 또 다른 드레스입니다. 패션은 아프가니스탄에서 시작되어 결국 인도로 이주했습니다. 이 아름답고 실용적인 복장은 오늘날에도 여전히 인기가 있어 모양을 약간 단순화합니다. Salwar - 실크 바지, kameez - 허벅지 중간까지 오는 튜닉.
노동계급 남성들은 정교하게 드레이프를 두른 들보인 도티(dhoti)를 입습니다. 부유한 신사들은 바지와 터번(이 머리 장식은 특히 시크교를 믿는 사람들에게 인기가 있음)과 함께 셰르바니(긴 수놓은 코트)를 선호합니다.
그들이 페루에서 입는 것
페루인의 민족 의상의 기초가 되는 판초입니다. 편안하고 심플하며 오랫동안 몸을 따뜻하게 유지합니다. 알파카 원사로 제작되었습니다. 이 옷은 매우 가볍고 따뜻하고 놀랍도록 입을 수 있습니다. 판초의 패턴은 단순한 장식이 아닌 특별한 기호입니다., 페루인이 속한 마을이나 커뮤니티를 알려줍니다. 판초의 가장자리는 프린지로 장식되어 있습니다. 판초가 미국과 유럽의 대중 시장 상점으로 이주한 것은 페루에서 왔지만 그러한 공장 물건은 기능을 크게 잃었습니다.
여성 이미지는 오목한 테두리가있는 재미있는 모자가 없으면 생각할 수 없습니다 - liklya.
볼리비아 민족 의상
이 남미 국가 인구의 절반 이상이 국가 옷을 입습니다. 전통 의상의 부활은 현 대통령인 Evo Morales에 의해 시작되었습니다. 출신으로 그는 아이마라 인디언입니다.
여성 Aymara 의상의 필수 요소는 다층 치마, 흰색 블라우스, 거대한 목도리 및 중산모입니다 (지난 세기 초 영국 신사가 착용 한 것과 유사). 명백한 단순성에도 불구하고 한 세트의 비용은 수천 달러에 이릅니다.
중산모가 어떻게 여성 이미지의 필수품이 되었는지에 대한 이야기는 한 권의 책이 될 가치가 있습니다. 그러나 요컨대, 지난 세기의 20 년대 초반에 진취적인 상인이 많은 남성 볼러를 가져 왔습니다. 그러나 제품은 시장 수요가 없었습니다. 어떻게 든 파티를 최소한 0으로 없애기 위해 사업가는 모자가 다산을 가져 오는 지역 여성에게 주입했습니다. 그러한 광고는 그 이후로 모자가 의상의 기초가 된 이래로 효과적이었습니다. 이미지는 금과은으로 만든 보석, 거대한 구슬 브로치 및 귀걸이로 보완됩니다.
각 국가의 민족 의상은 전통과 기초에 대한 이해를 제공합니다. 각 국적에는 고유한 협회가 있습니다. 어떤 사람의 옷은 그 사람의 기억에 남게 되는 독특한 이미지를 만듭니다. 동시에, 자신의 "열정"이 없는 "바랜" 의상은 없습니다.
우리는 전 세계 여러 국적의 민족 의상에 대한 간략한 개요를 제공합니다.
일본.
기모노는 떠오르는 태양의 나라의 민족 의상입니다. 기모노는 19세기 중반에 유명해졌습니다. 기모노의 특징은 이 의상이 허리와 어깨를 강조한다는 것입니다. 동시에 다른 모든 그림 결함을 성공적으로 숨길 수 있습니다. 일본의 아름다움은 특별한 "팽창"이 없는 평면과 평면에 있습니다. "신체와 순수한 영혼의 세련된 아름다움"- 이것은 일본인이이 의상을 입을 권리가있는 사람들에 대해 말하는 방법입니다. 즉, 기모노는 게이샤의 일상복입니다. 
기모노는 한 가지 유형의 의복만 연관시키는 데 사용되지만 고대 일본에서는 이 단어가 예외 없이 모든 의복을 지칭하는 데 사용되었습니다.
아제르바이잔. 
아제르바이잔의 동양 복장의 철학은 복장의 풍부함입니다. 이 나라의 옷은 다소 단순한 컷이었습니다. 여성 복장은 국가 셔츠와 스커트로 구성됩니다. 상의 위에 입는 치마는 여성 스러움의 상징입니다. "Arkhalyg"- 셔츠 위에 착용하는 고밀도 소재로 만든 조끼. 
또한 여성의 혼인 상태에 따라 의상이 다를 수 있습니다. 의상은 같은 색상으로 제한되지 않았습니다. 의상의 색조와 색상도 여성의 연령 범주에 따라 다를 수 있습니다. 여성의 머리는 실크 스카프로 덮여있었습니다.
중국.
중국 의류 - hanfu는 고대에 왔으며 오랫동안이 나라의 주요 복장이었습니다. Hanfu는 수년에 걸쳐 변했습니다. Hanfu의 첫 번째 도래는 기원전 1세기에 일어났습니다. 두 번째는 14세기 A.D. 
또한 중국의 역사에는 "치파오"라는 단어가 등장합니다. 이 복장은 독점적으로 제국의 변덕이었습니다. 치파오는 그림으로 장식된 긴 드레스를 닮았다. 20세기 이후로 치파오는 중국 여성들의 일상복이 되었고, 오늘날 현대화된 치파오는 중국 패션쇼에서 볼 수 있습니다.
스코틀랜드.
킬트는 스코틀랜드 민족 의상에서 가장 흥미로운 요소 중 하나입니다.
칠면조.
터키 사람들의 민족 의상에는 남성과 여성 모두 동일한 요소가 포함되어 있습니다. 
이 복장에는 셔츠, 조끼 및 하렘 바지가 포함되어 있습니다. 남자들은 셔츠를 바지 속에 집어넣었다. 소녀들은 카프탄을 닮은 긴 드레스로 의상을 조금 바꿨습니다. 그들은 또한 긴 벨트 (4 미터)로 드레스를 장식했습니다. 바지에는 복잡한 패턴을 적용했을 것입니다. 
터키 여성 의류에는 반드시 실크, 벨벳 및 브로케이드가 포함되었습니다.
그루지야.
이 나라의 민족 의상은 우아함과 우아함으로 가득 차 있습니다. 가난하고 부유한 그루지야 영지는 국가 복장의 유사한 특징으로 결합되었습니다. 재료만 달랐다. 당연히 부유층은 더 비싼 천을 사용했습니다. 
"Kartuli"-긴 드레스는 그루지야 소녀에게 특별한 매력과 세련미를 선사했습니다. 드레스는 구슬과 보석으로 장식되었습니다. 긴 치마는 여성의 발을 완전히 덮었습니다. 실크로 만든 벨트는 진주로 장식되었습니다. 
그루지야어 남성복은 전사의 이미지입니다. 넓은 바지, 셔츠 및 카프탄은 그루지야 남성 의류의 주요 구성 요소입니다. Circassian(흔들리는 옷의 일종)은 의상의 필수 요소입니다. Circassian 코트는 금속 세트가있는 벨트로 단단히 묶여있었습니다. 또한 겨울에는 펠트 망토, 양가죽 코트 및 펠트 모자가 일반적이었습니다.
네덜란드.
여성 네덜란드 의상은 향상된 다양성과 우아함으로 두드러졌습니다. 셔츠는 패턴으로 장식했고 상의는 온갖 색의 밝은 코르셋으로 입었다. 코르셋은 대대로 이어져 내려오는 매우 중요한 요소였습니다. 폭신폭신한 스커트와 스트라이프 앞치마는 여성의 필수 아이템이다. 보트 모양의 헤드 기어는 일반적으로 흰색이었습니다.
스페인.
스페인의 여성복은 모든 남성을 유혹할 수 있습니다. 의복의 솔직함은 스페인 사회에서 아주 간단하게 인식됩니다. 넓은 치마와 sundresses는 모든 종류의 색상의 직물로 만들어졌습니다. mantilla (레이스 케이프)는 스페인 소녀의 여성 의류의 명예로운 요소입니다. Mantilla는 종종 웨딩 베일과 혼동되며 이러한 개념이 요즘 통합되기 시작했습니다. 많은 유럽 신부들은 베일 대신 만티야를 사용합니다. 