재능 있는 자폐 예술가: 캔버스에 살기. 자폐아동의 그림을 그리는 자폐아동
어린이의 모든 교육은 교사와 공동 행동으로 수행됩니다. 자폐증 아동에게 공동 행동에 대한 관심을 심어주고 활동을 적극적으로 강화하는 동안 의도적 인 활동에서 그는 일반적으로 쉽게 피곤해 함을 기억해야합니다.
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시사:
자폐아동과 함께 그리기.
자폐증은 현실과 동떨어진 것입니다. 자폐아는 내면 경험의 세계에 살고 있으며 일상적인 기술과 사랑하는 사람과의 정서적 연결이 부족하고 자신의 어려움에 대해서만 걱정합니다. 아동기 자폐증은 정신 발달의 특별한 장애, 즉 감각 운동, 언어, 지적, 정서적 영역과 같은 정신의 모든 측면을 포착하는 장애입니다. 동시에 정신 발달은 단순히 방해를 받거나 지연되는 것이 아니라 왜곡됩니다. 세상과의 관계를 조직하는 바로 그 스타일, 즉 인식이 변화하고 있습니다. 동시에 그러한 어린이의 가장 큰 어려움은 지식과 기술의 동화 자체와 관련이 없다는 것이 특징입니다 (많은 자폐증 어린이에게는 이것이 매우 어렵지만). 실제 사용과 관련되어 있으며 그는 자신을 보여줍니다 사람들과의 상호 작용에서 가장 무력합니다. 그러한 아이들은 다른 사람들과 접촉하지 않고, 사랑하는 사람들을 무생물처럼 취급하거나, 그들에게 보여지는 부드러움을 거부하거나, 그것에 전혀 반응하지 않습니다. 자폐증이 있는 어린이는 다른 어린이와 놀 수 없으며 말하기를 배우기가 어렵습니다(전혀 있다면). 그는 말할 수 있음에도 불구하고 종종 같은 말을 반복합니다. 또 다른 특징은 일정한 친숙한 생활 조건을 유지하려는 욕구, 환경, 어린이 자신의 고정 관념적 관심 및 고정 관념 된 행동, 동일한 대상에 대한 중독에서 모든 것을 변경하려는 가장 작은 시도에 대한 저항으로 나타나는 고정 관념 된 행동입니다. 그런 아이를 돕는 것은 정말 어렵습니다.
교사는 그러한 아이들과 어떻게 상호 작용할 수 있습니까? 아이들은 주변 세계에 소개되어야 하고, 움직이고, 놀고, 그리고 조각하는 법 등을 배워야 하기 때문입니다. 자폐아를 위한 모든 훈련은 교사와 공동으로 수행됩니다. 자폐증 어린이에게 공동 행동에 대한 관심을 심어주고 활동을 적극적으로 강화하면 의도적 인 활동에서 그는 일반적으로 쉽게 피곤해진다는 것을 기억해야합니다. 나는 어린이와 교사의 공동 그림 문제를 더 자세히 고려하고 싶습니다.
조인트 드로잉 방법.
공동 그리기는 어린이와 함께 성인이 다양한 물건, 어린이와 그의 가족의 삶의 상황, 사람과 자연 세계의 다양한 플롯을 그리는 특별한 놀이 방법입니다. 그러한 그림에는 필연적으로 감정적 논평이 수반됩니다.
이 경우 어린이 자신의 생산 활동 유형으로 그림을 그리지 않고 가르치는 특별한 방법이 있다고 말할 수 있습니다.
교실에서 합동 그림을 사용하는 것은 자폐아와 성인 사이에 정서적 접촉이 이루어진 후에 가능합니다.
협업 페인팅 방법은 흥미롭고 새로운 가능성을 제공합니다.
1 ... 아이가 행동을 취하도록 촉구하는 상황이 발생합니다. 아이는 종이에 일어나는 마법에 매료됩니다. 특히 물체와 플롯이 그려지면 특히 어린이에게 흥미 롭습니다. 이 관심을 사용하여 성인은 어린이가 그림 과정에 적극적으로 참여하도록 권장합니다. 마치 그림을 완성하도록 초대하는 것처럼 중요한 세부 사항을 그리는 것을 끝내기 위해 멈추고, 상담하고, "잊습니다". 아이는 가능한 한 빨리 결과를 얻는 데 관심이 있고 동시에 중요하며 종종 다른 상황에서는 불가능하다는 데 동의합니다. 그래서 처음으로 그는 연필을 들고 스스로 무언가를 완성하려고 시도하고 제기 된 질문에 답합니다. 여기서 감정적, 비즈니스적 의사소통의 상황이 발생하며, 이는 의사소통 파트너 간에 주고받는 적극적인 행위를 의미한다. 이 상황에서 자폐아에게만 해당되는 성인은 특정 전술을 따라야 합니다. 아동이 원하는 것을 이해하더라도 이 욕구를 즉시 구현할 필요는 없습니다. 아이가 적절한 방법으로 - 한마디로, 몸짓으로 욕구를 표현하도록 격려하십시오. 이렇게 하려면 그리기를 멈추고 댓글을 작성하십시오. 질문할 때 결과는 아동의 행동에 달려 있음을 분명히 하십시오. 아동이 활동적이지 않으면 그림이 "멈춘" 것처럼 보입니다. 아이는 가능한 한 빨리 원하는 결과를 얻기 위해 참을성이 없기 때문에 자신의 활동 표현이 오래 걸리지 않을 것이라고 가정 할 수 있습니다.
2 ... 합동 그림의 상황은 자폐아가 주변 세계를 알 수 있는 새로운 기회를 제공합니다. 여기에서 우리는 자폐아동에 의한 정보 동화의 특징을 언급할 것입니다. 그것은 자발적이고 선택적으로 발생합니다. 동시에, 아이의 비자발적 관심을 끌었던 정보는 아이의 경험에 가까운 삶에서 항상 유용하지는 않습니다. 또한, 아이가 무엇을 배웠고 무엇을 배우지 않았는지 이해하는 것은 거의 항상 어렵습니다. 따라서 어른들은 어린이가 다양한 기하학적 모양을 인식하고 이름을 지정하고 복잡한 색상 음영을 알고 수학적 문제를 해결하는 것과 같은 특정 영역에서 상당히 깊은 지식을 가지고 있다는 사실에 놀랐습니다. 아마도 그는 무의식적으로이 정보를 암기하고 자발적으로 그것을 재현했을 것입니다. 그러나 그 임의적인 사용은 불가능합니다. 어린이는 "영감에 의해서만" 지식을 사용하고 습득한 지식의 적용이 필요할 때 무력합니다. 다양한 특정 지식을 가지고 있는 자폐아동은 일상 생활에서 올바른 행동에 적응하지 못할 수 있습니다.
따라서 욕실의 일반적인 장소에서 목욕 수건을 찾지 못하면 얼어 붙을 수 있지만 상황을 해결하려고 시도하지는 않습니다. 습관적 행동의 사슬이 방해를 받으면 자폐아는 완전히 상실됩니다. 그러한 상황은 그를 당혹스럽게 만들고 혼자서는 이 상황에서 벗어날 방법을 찾을 수 없습니다. 그는 다른 수건을 어디서 구해야 할지 모르고 어떻게 도움을 청해야 할지 모릅니다.
- 함께 그림을 그릴 때 아이가 이미 가지고 있는 아이디어를 명확히 할 수 있습니다. 이 기회는 독특합니다. 아이가 알고 있는 것과 모르는 것, 왜곡된 방식으로 이해한 것은 대개 저절로 열리고 분명해집니다. 임의로(예: 질문하기) 알아낼 수 없습니다. 성인이 공동 그림을 그리는 동안 세심한주의를 기울이면 주변 세계에 대한 어린이의 지식과 관련하여 많은 흥미로운 결론을 이끌어 낼 수 있습니다.
- 또 다른 기회는 이러한 공연을 풍성하게 하는 것입니다. 성인은 점차 그림에 새로운 세부 사항을 도입하기 시작하고 친숙한 줄거리를 개발할 수 있는 옵션을 제공합니다. 공동 그림의 결과가 어린이에게 중요한 경우(어린이의 관심 대상이 그려진 경우 발생) 그는 종종 그러한 혁신을 받아들이는 데 동의합니다. 원하는 것을 빨리 이루기 위해 고정관념을 깨는 것이 불편하더라도 새로운 것을 받아들일 준비가 되어 있습니다. 그러나 주의를 기억하고 자폐아와 함께 일할 때의 일반적인 원칙(점진성, 새로운 것의 도입량 및 아동의 이익과 그의 욕망에 대한 의무적 고려)을 따라야 합니다. 상황의 가능성을 사용하되 아이에게 심각한 불편함을 주지 않도록 하십시오.
- 다음 단계는 환경에 대한 아이디어의 일반화입니다. 이것은 어린이에게 다양한 상황에서 이미 존재하는 지식을 사용하도록 가르칠 수 있기 때문에 매우 중요합니다. 이를 위해 여러 번 그린 대상과 상황이 플롯에서 플롯으로 흐릅니다. 또한 다음 화신 동안 각 그림의 줄거리가 점차 복잡해지고 새로운 요소가 도입됩니다 (자폐증 아동의 고정 관념을 잊지 말고 변화에 저항하면 다음 번에 연기하십시오). 그런 다음 도면에서 작업한 내용이 재생됩니다. 앞으로 얻은 지식은 삶에서 지속적으로 사용됩니다. 감정적 인 논평 과정에서 성인은 모든 세부 사항과 뉘앙스로 상황을 말하고 어린이가 활동적이도록 권장합니다. 따라서 배운 것을 잊지 않고 어린이가 습득 한 지식과 기술을 지속적으로 실현합니다.
- 그러한 작업의 주요 성공은 지식을 실생활로 이전하는 것입니다. 이것은 아이가 세상에 대한 새로운 지식을 습득하고 그것을 사용하고 있다는 지표입니다.
3 ... 조인트 드로잉 방법을 사용하면 커뮤니케이션 도구를 개발할 수 있습니다.
- 동시에 아이에게 중요한 상황에서 감정적 논평 과정에서 아이의 수동적 어휘가 풍부해집니다. 어른이란 단어로 종이에 일어나는 모든 일을 의미합니다. 이를 통해 아이가 이미 알고 있는 단어의 의미를 명확히 할 수 있을 뿐만 아니라 아이에게 새로운 단어와 의미를 알릴 수 있습니다.
-이 상황에서 아동의 활동 표현 수단 중 하나로 밝혀진 적극적인 언어를 개발할 가능성이 특히 관련이 있습니다. 아이가 "말하기"를 시도하는 것을 지원하고 의도적으로 다시 하고 싶은 상황을 만듭니다. 불분명한 중얼거림도 이해하려고 노력하고 이해한 후에는 간단한 문구의 형태로 명확하게 반복하여 올바른 말의 샘플을 제공합니다.
- 비언어적 의사 소통 수단은 주로 몸짓입니다. 말하기 자폐아도 의사소통을 위해 말을 적극적으로 사용하는 것이 어렵다는 것을 알기 때문에 가리키는 제스처, 제스처 "주고", "크게", "작게", "하나", "많은"등의 결과 아이는 자신의 욕망과 생각을 표현하는 데 도움이되는 일반적으로 받아 들여지는 제스처의 "무기고"를 갖게되지만 동시에 주요 의사 소통 수단으로 언어 발달을 방해하지 않습니다.
4 ... 함께 그림을 그리는 것은 또한 아동과 함께 치료 작업을 할 수 있는 기회를 제공합니다. 이를 위해 줄거리는 매일의 순간, 아이가 두려워하는 것 등 모든 종류의 어려움을 겪고있는 어린이의 삶에서 그려집니다. 동시에 음모가 말해지고 탈출구가됩니다. 발생한 어려운 상황이 확실히 발견되면 유리한 시나리오가 제안됩니다.
공동 도면 개발 단계.
자폐아를 가진 어른을 함께 그리는 것은 단계별 발달이 필요합니다. 자세한 줄거리로 시작하는 것은 부적절합니다. 첫째, 자폐아의 관심이 정확히 사물의 세계로 향하는 경우가 더 많기 때문에 자녀에게 간단한 물건 그리기를 즐기고 충분히 얻을 수 있는 시간과 기회를 주십시오. 그 후에야 처음에는 아이 자신의 삶에서, 그 다음에는 사람들의 큰 세계의 삶에서 점진적으로 줄거리를 전개하십시오.
1단계: 정서적 접촉을 확립하고 새로운 유형의 활동에 대한 관심을 유도합니다.
아이에게 특히 의미 있는 물건의 이미지부터 시작하여 감정적인 설명과 함께 이미지를 첨부해야 합니다. 예를 들면: "오, 상자에 무슨 과자가 들어있어요! 이것은 노란색 사탕, 아마도 레몬입니다. 하지만 녹색 사탕 - 맛이 어떨지 궁금합니다. 아마도 사과 "등. 또는 :"오! 밤하늘의 화려한 불꽃놀이! 여기 빨간 불꽃이 있습니다 - 쾅! 그리고 여기 파란 불꽃이 있습니다!" 그러한 움직임은 아이에게 흥미를 줄 수밖에 없습니다. 그럼에도 불구하고 자폐아가 항상 플롯 그리기를 즉시 받아들이는 것은 아닙니다. 그런 새로운 게임에 익숙해지는 데 시간이 걸릴 수 있습니다. 시도를 포기하지 말고 다음에 아이에게 의미 있는 것을 다시 그립니다. 처음에 아이는 종이에 무슨 일이 일어나는지 옆에서 보고, 당신의 말을 경청하지만, 동시에 수동적입니다. 그러나 시간이 지남에 따라 이러한 드로잉 방식에 대한 관심이 커질 것입니다. 그리고 언젠가 그는 자신이 원하는 것을 그리도록 요청할 것입니다. 그런 다음 두 번째 단계로 이동할 수 있습니다.
2단계 : 아이의 "요청시" 그리기.
아이가 좋아하는 것을 그리면서 함께 그림을 그리는 것에 대한 관심을 강화하십시오. 이 단계에서는 기둥, 큐브, 병 등을 계속해서 그리고 계속해서 같은 유형의 어린이 명령을 셀 수 없이 수행해야 하므로 인내심을 가지십시오. 이미 이 단계에서 어린이의 관심은 상당히 만족스럽습니다. 이것은 그의 정신의 특성 때문입니다. 행동은 다양한 고정 관념, 확실성 및 완전성의 통합의 불변성에 대한 내부 욕구 때문입니다. 그는 변하지 않고 유지하려고 노력하고 습관적인 행동, 상황 및 음모를 여러 번 반복하고 재생합니다. 공동 그림 수업에서 어린이는 그림이 변경되지 않고 반복 될 때마다 동일한 재료를 사용하여 동일한 크기, 색상을 요구합니다. 그러나 거기에서 멈추지 말고 다음 단계로의 전환을 신중하게 시작하십시오.
3단계 : 하나의 그림 실행에 대한 다양한 버전의 점진적 도입, 이미지의 새로운 세부 사항.
여전히 어린이의 명령을 수행하는 동안 다양한 시각적 수단을 사용하기 시작하고 그림을 변경하십시오. 그러나 어린이에게 정확히 동일한 이미지를 충분히 재현할 수 있는 기회가 주어져야 함을 기억하십시오.
새로운 것을 가져오려는 시도가 강한 반대에 부딪히면 이전 단계로 돌아가십시오. 그러나 몇 번 반복한 후 그림을 다양화하려고 다시 시작합니다. 신중하고 점진적으로 행동하면 언젠가 아이가 좋아하는 주제의 이미지가 종이에 나타나는 마법에 매료되기 때문에 언젠가는 새로운 소개에 동의하게 될 것입니다.
다양한 패턴에 대한 옵션을 제공합니다.
- 다른 재료를 사용하십시오. 연필과 펠트 펜 외에도 크레용, 물감, 백지뿐만 아니라 색종이를 사용해보십시오.
- 그림 자체는 공간의 크기, 모양, 색상 및 위치가 다양합니다.
- 새로운 세부 정보로 이미지를 보완합니다. 같은 것을 그리면서 매번 작은 변화를 시도하십시오.
4단계 : 그림을 그리는 과정에 어린이를 참여시키고 행동을 취하도록 격려합니다.
아이는 어른의 행동을 관찰하는 것을 좋아하지만 종종 여전히 수동적인 태도를 유지하는 것을 선호합니다. 아이는 특별히 자극을 받지 않으면 활동을 보이지 않습니다. 어린이를 "공동 저자"로 초대 할 때 성인은 때때로 그리기를 중지합니다. 그는 적극적인 행동을 중지합니다. 일시 중지가 있습니다. 이 경우 어린이는 성인의 손을 밀기 시작하여 계속 요청을 표현하거나 묻습니다. : "더!" 아이가 그림이 완성되기를 참을성있게 기다리고 있다면 "함께 그림을 그리자!"라고 제안 할 수 있습니다. 이제 아이가 연필을 잡고 있고, 당신은 그것을 손으로 움직입니다.
다음 기술이 특히 효과적입니다.
- 질문을 하고 어린이가 그림의 여러 단계에서 "주문"을 하고 매번 자신의 요청을 이행하도록 격려하십시오. 그림을 그릴 연필을 선택하고 종이를 가져 오십시오.
- 이미지에서 중요한 세부 사항을 그리는 것을 "잊어", 그리고 아이가 이것을 알아차리고 이미지의 완성을 요구할 때(자폐 아이에게 특히 중요함), 이 디테일을 스스로 완성하도록 제안하십시오(처음에는 다음과 같아야 합니다). 실행하기 매우 간단한 것, 미래에는 점진적인 합병증이 발생할 수 있음).
- 자녀에게 그림 개발을 위한 몇 가지 옵션을 제공하고 자녀가 가장 좋아하는 것을 선택하게 하십시오. "지금 무엇을 그릴까요?", "상자는 어디에 있습니까? 보여주세요!”,“항아리가 가득 찼습니까 비어 있습니까? 항아리에 무엇이 들어 있습니까?" 이미지의 색상을 선택하고 원하는 연필을 찾는 것이 좋습니다. 아이가 어떤 형태로든 반응하도록 격려하십시오(제스쳐, 발성, 말).
5단계 : 줄거리 소개.
이 단계에서 아이와 가까워진 아이가 좋아하는 물건의 이미지가 플롯 안에 배치됩니다. 그러한 음모는 한편으로는 아동의 경험에 가깝고 다른 한편으로는 아동에게 이미 형성된 아이디어를 명확히하고 필요한 경우 수정하는 것이 가능해야합니다.
6단계 : 플롯의 추가 개발.
아이가 줄거리에 산 후에는 확장을 진행하여 새로운 라인을 도입해야합니다. 따라서 이 단계에서 우리는 아이에게 주변 세계에 대한 새로운 아이디어를 주기 시작합니다.
7단계 : 습득한 지식을 다른 상황으로 옮기는 것.
이제 장난감과 물건을 사용하여이 줄거리를 재생하고 일상 생활에서 통합하고 다른 활동 (모델링, 건설)에서 얻은 지식을 사용하는 것이 가능합니다.
설명 된 경로는 공동 드로잉 방법으로 어린이의 첫 번째 지인에서만 모든 단계를 의무적으로 통과해야합니다. 미래에는 일부 단계의 통과를 가속화하고 다른 단계를 최소화하는 것이 가능합니다. 예를 들어, 어린이는 이미 이러한 유형의 성인과의 공동 활동에 익숙하고 그림 그리기를 좋아하기 때문에 매번 어린이의 관심을 특별히 끌 필요는 없습니다(1단계). 점차적으로 아동의 요청에 따라 사회 생활의 상황 외부에 있는 대상의 이미지를 수행하는 데 소요되는 시간이 줄어듭니다(2단계). 대부분의 경우 새로운 세부 사항의 도입(3단계), 줄거리 확장(6단계)에 대한 아동의 동의를 얻는 데 시간이 덜 걸릴 것입니다. 그러나 여전히 일반적으로 클래스 개발 논리가 남아 있습니다.
함께 그림을 그리는 동안 특별한 기술을 사용합니다.
스티커 사용.
다양한 이미지의 스티커를 사용하면 플롯 그림을 더 쉽고 빠르게 만들 수 있습니다. 이것은 기다리는 과정이 실제 고통을 가져오는 자폐아와 함께 작업할 때 특히 중요합니다. 원하는 그리기 결과를 빨리 보기 위해 조바심으로 위아래로 점프하는 것을 종종 지켜봐야 하기 때문입니다.
이미지 생성 속도 외에도 스티커를 사용하면 일반적으로 스티커 조작을 좋아하기 때문에 공동 그리기 과정에서 어린이의 적극적인 참여를 구성 할 수 있습니다.
또한 스티커를 사용하면 아이를 가르칠 수 있으며 아이를 둘러싼 세상에 대한 새로운 유용한 정보를 동화하는 것이 다른 학습 상황보다 더 효과적입니다.
이렇게 하려면 다양한 아동 교육 문학 시리즈의 스티커가 있는 책을 여러 권 구입하고 스티커가 있는 시트를 가져와야 합니다. 장난감, 옷, 가구, 음식, 사람과 동물 등 다양한 사물의 이미지가 있는 스티커를 포함시키십시오. 또한 "모자이크"에서 다양한 색상의 기하학적 모양의 스티커가 필요합니다.
스티커를 사용하는 그림의 줄거리는 어린이의 소원, 스티커의 "병기고" 및 성인의 상상력에 달려 있습니다. 여기 몇 가지 예가 있어요.
"경례": 별, 원, 다양한 색상의 삼각형이 검정색 또는 진한 파란색 판지에 붙어 있습니다. 그래서 빠르고 효과적으로 아이 자신의 손이 "밤하늘에 불꽃놀이를 밝힙니다".
"사과 나무": 줄기와 왕관과 같은 연필로 나무를 그리거나 사전에 신청서를 준비하고 아이는 빨간색, 녹색 또는 노란색 사과를 붙입니다. 동시에 변경을 위해 나무 아래에 사과 몇 개를 붙일 수 있습니다. "이미 익었습니다".
"주방": 우리는 종이 한 장에 테이블에 앉아 있는 주방 가구, 어린이 및 그의 가족을 묘사하기 시작합니다. 그런 다음 아이는 접시 이미지가 있는 스티커를 붙임으로써 "식탁을 차고" 제품의 이미지를 붙여서 "간식을 제공합니다".
"가게": 우리는 수많은 선반, 냉장고를 그립니다. 카운터 뒤에 판매자가 있습니다. 그런 다음 스티커의 도움으로 상점 선반에 과일, 야채, 소시지, 치즈 및 계란이 채워져 냉장고에 나타납니다.
"동물원": 해당 그림을 붙입니다. 다양한 야생 동물이 종이에 나타납니다. 동시에 동물의 이름을 반복 지정하고 습성과 생김새를 논의하고 세포를 그리고 명판을 붙인다.
"도로": 크고 작은 다양한 자동차, 오토바이, 자전거, 무궤도 전차가 갈 길을 그립니다(자동차 목록은 스티커 세트에 따라 다름). 동시에 우리는 자동차가 어떻게(천천히 또는 빠르게) 움직이는지, 어떻게 경적을 울리는지에 대해 논의합니다. "BBC!" 등.
그림으로 책 만들기.
공동 그림의 결과를 자녀의 추가 교육에 사용하려면 그림을 버리지 말고 책을 만드는 것이 좋습니다. 이러한 책은 "Danya 소개"(일상), "우리가 가게에 갔던 방법", "우리가 차를 탔던 방법" 등 다를 수 있습니다. 이 책은 어린이에게 특히 사랑받을 수 있으며 그에게 인식됩니다. 소중한 것, 거주할 수 있는 것, 따라서 쾌적하고 편안한 것. 이 책을 "다시 읽기"하면 과거를 반복하고 얻은 지식을 통합할 수 있습니다.
앞으로 읽기를 배울 때 단어나 간단한 문구로 각 그림에 서명할 수 있습니다. 물론 자폐아가 자신에게 친숙하고 가까운 것에 대해 읽는 것이 더 쉽고 흥미로울 것입니다.
올바른 접근 방식을 사용하면 일반적으로 자폐아가 함께 그림을 그리는 데 관심을 가질 수 있습니다. 그는 이러한 종류의 성인과의 공동 활동을 좋아하며 그 안에 편안함을 느낍니다.
오랫동안 자폐증은 가장 적게 연구된 뇌의 기능 장애 유형으로 남아 있었습니다. 그리고 최근 몇 년 동안 과학자들의 연구 덕분에 자폐증 인식은 더 이상 "기능 장애"로 낙인 찍히지 않습니다. 사실, 자폐증의 뇌는 다른 시나리오에 따라 발달하고 기능합니다. 사람에게 사회적 적응 가능성을 박탈하면 자연은 그에게 특별한 능력을 관대하게 "보상"합니다. 자폐증 환자 중에는 뛰어난 수학자, 음악가 및 예술가의 비율이 높습니다. 창의성, 표현력 및 다재다능함 - 이 모든 것이 우리에게 특별한 재능을 열어줍니다.
스티븐 윌트셔
Stephen Wiltshire는 대도시의 상세한 파노라마로 유명해졌습니다. 그의 재능은 기억만으로 놀라운 정확도로 도시 풍경을 재현하는 능력에 있습니다. 종종 30분이면 그림을 "고칠" 수 있습니다. City & Guilds College of Art 및 대영 제국 사령관, 전 세계의 개인 및 박물관 컬렉션에서 가치있는 위치를 차지하는 예술가 인 예술가 ... 3 년 만에 그는 의사들에게 "형 선고"를 받았습니다. 자폐성. Stephen은 매우 위축되어 자랐고 다른 사람들과 연락을 시도하지 않았지만 학교는 그가 정보를 전달하는 자신의 방법인 예술을 찾도록 도왔습니다. 그의 재능은 모두를 매혹시키고 영감을 줄 수 있는 탁 트인 도시의 걸작에서 절정에 달했습니다.
데이비드 바르트
David는 1998년 로테르담에서 태어났습니다. 소년은 즉시 미술에 대한 능력을 보여주었습니다. 그는 처음으로 연필을 손에 쥐는 순간부터 그림을 멈추지 않습니다. 젊은 예술가는 주로 사회적 상호 작용에 어려움을 일으키는 자폐증의 일종인 아스퍼거 증후군 진단을 받았습니다. David의 질병은 그의 취미에 영향을 미치고 고유한 기호와 이미지 시스템을 통해 자신의 스타일을 개발하고 자신을 표현할 수 있게 되었습니다. 전문가들은 세부 사항과 시각적 집중에 대한 놀라운 감도로 구별됩니다. 어린 나이에도 불구하고 그 소년은 이미 인정받는 대가입니다. 2005년에는 러시아 예술 학교가 주최한 대회에서 본상을 수상했으며, 2007년에는 만화 부문에서 권위 있는 칼덴보르 종 탤런트프리즈 상을 수상했으며, 10월에는 2009년 그는 왕립 해군 박물관이 주최한 미술 대회에서 우승한 네덜란드 예술가 Paul Kerrebiin의 그림을 선물로 받았습니다. David의 작품은 로테르담과 베이징의 미술관에서 전시되었으며 자폐증 진단을 받은 사람들의 삶에 대한 책의 삽화로도 사용되었습니다. 
Donna Lean Williams(1963년 출생)는 오스트레일리아의 작가, 예술가, 싱어송라이터, 극작가 및 조각가입니다. 파격적인 조합이죠? 하지만 이 다재다능한 성격은 인정받기까지 많은 어려움을 겪었다. 1965년 Donna가 겨우 두 살이었을 때 그녀는 신경증 진단을 받았고 나중에 정신 장애로 바뀌었습니다. 1991년에 의사들은 자폐증과 감각 지각 장애를 진단했습니다. Donna의 실적에는 자전적 책 4권, 음악 앨범 2권, 자폐 아동 및 청소년 교육을 위한 여러 교재가 포함되어 있습니다. 그러나 우리는 독학 예술가이고 상당히 성숙한 나이에 예술가로서의 경력을 시작한 Donna가 이 분야에서 엄청난 성공을 거둘 수 있었기 때문에 순수 예술 분야에서 그녀의 숙달에 대해 알게 될 것입니다. 
5세의 Iris Halmshaw는 "XXI 세기의 모차르트"라고 불립니다. 이 예쁜 소녀가 만든 걸작은 아무도 무관심하지 않습니다. 부모가 자폐증 진단을 받은 아이의 미술치료로 선택한 것은 시각예술이었다. 흔히 "펜 테스트"와 같은 일반적인 어린이 그림과 달리 Iris의 작품은 풍부한 색상 외에도 숨겨진 의미와 입체적 이미지로 가득 차 있으며 다양성과 다양성이 놀랍습니다. 실제로 이러한 착색 된 얼룩을 보면 , 당신은 볼 수 있습니다 꽃 초원, 그리고 먼 별의 퇴색, 그리고 간신히 흔들리는 수면. 그녀의 작품은 눈에 띄지 않았습니다. 그 중 일부는 이미 개인 소장품에서 최소 1,500파운드에 구입했습니다. 그러나 물질적 이익은 아기의 부모에게 우선하지 않습니다. 가장 중요한 것은 딸이 자기 표현과 외부 세계와의 상호 작용 및 도움을위한 가장 즐겁고 편안한 방법을 찾을 수 있다는 것입니다. 기타 자폐아동 - 수익금의 대부분은 아동미술센터 "Club of Little Explorers"를 지원하는 데 사용됩니다. 
Sean Belanger는 1985년 캐나다 캘거리에서 태어났습니다. 미술에 대한 사랑은 충분히 일찍 그에게서 일어났습니다. 7세 때 Sean은 실용적인 가이드로 사용했던 그림책을 발견했습니다. 운동 능력에 어려움을 겪으면서(소년은 연필을 거의 잡을 수 없었음) 오른손을 통제하고 훌륭한 결과를 얻을 수 있도록 도와주신 어머니와 함께 능력을 향상시켰습니다. 
자폐증 진단을 받은 독학으로 인정받는 예술가인 Jessica Park는 1958년에 태어나 미국 매사추세츠 주 윌리엄스타운에서 자랐습니다. 천문학, 빅토리아 시대 건축물, 도시 경관에서 영감을 받은 소녀는 색채와 삶으로 가득 찬 다리, 집, 교회, 공원 등 자신의 인상을 캔버스에 옮기기 시작했습니다.
2003년 Jessica는 Massachusetts College of Liberal Arts에서 순수 예술 박사 학위를 받았고 그녀의 그림은 전 세계의 개인 소장품과 박물관 소장품을 장식하고 있습니다. 2008년 매사추세츠 교양 대학에서 출판한 "열반 탐구: 제시카 박의 예술"이라는 책에서 그녀의 삶과 작업에 대해 자세히 읽을 수 있습니다.
핑 리안 익
최근 연구에 따르면 어린이 100명 중 1명이 자폐 스펙트럼 장애를 가지고 있으며 10%만이 예술, 음악 또는 과학에 뛰어난 재능을 보입니다. 어린이는 어릴 때부터 상세한 지도와 역사적 사실을 쉽게 암기하거나 가장 어려운 음악을 배울 수 있습니다. 그리고 아름다운 그림을 그리는 것.
Ping Lian Yik은 10위권에 진입했습니다. 어머니 덕분에 20세의 Ping은 자폐증에서 벗어나 기쁨과 영감으로 가득 찬 삶을 살 수 있었습니다. 네 살 때 소년은 자폐증을 동반한 주의력 결핍 과잉 행동 장애(ADHD) 진단을 받았습니다. 과도한 에너지를 올바른 방향으로 이끌고 현대 세계에 적응하는 데 도움이 된 것은 그림이었습니다. Ping의 어머니인 Sara Lee는 아들과 함께 힘든 여정을 함께 했습니다. 그녀는 아들의 모든 노력을 지원하고 결코 포기하지 말라고 가르쳤습니다. “그는 결코 우리 가족에게 부담이 되지 않았습니다. 오히려 그 덕분에 우리 삶이 의미를 갖게 되었습니다.”라고 Sarah가 인정합니다. 
Richard Vauro는 스코틀랜드 출신의 세계적으로 유명한 예술가입니다. 1952년 에든버러에서 태어났다. 세 살 때 의사는 "정신 지체"를 진단했고 나중에는 "자폐 스펙트럼 장애"로 진단했습니다. Richard는 11세 때만 이야기를 시작했지만 그의 재능을 완전히 드러내는 것을 막지는 못했습니다. 이미 3세 때 소년은 거의 모든 시간을 오래된 슬레이트 보드에 "걸작"을 만드는 데 바쳤습니다. 여러 가지 빛깔의 크레용. 나중에 12세 소년의 작품은 런던에 있는 폴란드 미술 학교의 교사들에 의해 "엔지니어의 세심함과 시인의 영혼이 있는 놀라운 현상"으로 확인되었습니다. 다른 영재 자폐증과 마찬가지로 Richard는 놀라운 기억력을 가지고 있습니다. 그는 TV나 잡지에서 본 그림을 기억하고 캔버스에 아주 자세하게 재현하기만 하면 됩니다.
동시에 그는 자신이 보는 모든 이미지를 자신만의 방식으로 해석하고 팔레트로 즉흥적으로 상상을 통해 "전달"하는 것 같습니다. Vauro의 첫 번째 작품 전시회는 17세 때 에든버러에서 열렸습니다. 이 그림은 한때 마가렛 대처와 교황 요한 바오로 2세의 컬렉션에 추가되었으며 전 세계 100개 전시회에서 1000개 이상의 작품이 판매되었습니다. Richard Vauro에게 헌정된 다큐멘터리 영화 "Eyes Wide Shut"의 초연은 1983년에 열렸습니다. 이 사진은 영화 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고 많은 상과 상을 수상했습니다. 가장 가까운 사람인 예술가의 어머니가 1979년에 사망한 후에도 Richard는 마음을 잃지 않았습니다. 그의 천재성과 불굴의 의지의 힘은 그가 세계적으로 유명한 재능들 사이에서 합당한 자리를 차지하도록 도왔습니다.
그들의 모범으로 이 모든 재능은 자폐증이 문장이 아니라는 것을 우리에게 증명합니다. 이전에 '돌아가는 마귀'로 여겨졌던 것은 사실 마음을 열지 못하고 괴로워하는 영혼일 뿐이다. 두려움을 극복하고 자신을 사랑해야만 진정한 성공을 이룰 수 있습니다. 이 사람들의 이야기가 어려운 문제를 해결하고 혼란스러운 삶의 상황에서 탈출구를 찾는 데 도움이 되기를 바랍니다.
자폐아동 - 그림 배우기
번역:마리아 고렌스카야
편집자:엘레나 코르즈니코바, 율리아나 이조토바, 마리나 렐류키나
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미국에서 자폐증 진단을 받는 아동의 수가 증가하고 있습니다. 자폐증은 사회적 의사 소통, 대인 관계 및 상상 놀이와 같은 중요한 발달 영역에 영향을 미치는 전반적인 발달 장애(PDD)입니다.
자폐증은 자폐 스펙트럼 장애(ASD)라고도 합니다. 일부 자폐아들은 돌연변이가 있는 반면, 다른 자폐아들은 발달되지 않았거나 특정한 언어를 가지고 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 소리, 시각 및 촉각과 같은 감각 정보에 과민 반응을 보입니다. 자폐아들에게 그림을 가르칠 때는 모든 아이들이 창의력을 발휘할 수 있는 잠재력이 있고 예술은 두뇌 발달에 매우 중요하다는 사실에 집중해야 합니다.
뛰어난 능력
장애의 모든 심각성에도 불구하고 일부 자폐아동의 탁월한 능력을 강조하는 것은 매우 중요합니다. 예를 들어, Jessica Park의 아버지 초상화(오른쪽)는 Claire Claybourne Park(Back Bay Books에서 출판한 Nirvana를 떠나, 2001년)에 등장하며 자폐증을 가진 딸의 발달에 대해 이야기합니다.
자폐증이 있는 어린이는 창의력을 발휘하는 동안 잘 발달된 시각적 공간 및 시각적 기억 기술을 보여줄 수 있는 경우가 거의 없습니다. 그들은 원근법을 고려하여 여러 지점에서 많은 세부 사항과 함께 자신이 좋아하는 물건(건물 또는 동물)을 자발적으로 재현할 수 있습니다. 또한 자폐아동은 동일한 패턴을 많이 만들어 반복적인 행동을 보입니다. 재미있고 흥미롭다고 생각하기 때문에 지원할 가치가 있습니다.
개인의 필요
창의적인 수업은 각 자폐아의 개별적 필요와 능력에 맞게 조정되어야 합니다. 그림 교사는 아동이 창의적이도록 격려해야 하며, 아동 자신이 창시자가 되어 시각적 관심과 좋아하는 유형의 창의성을 보여줄 수 있습니다. 자폐아동은 좋아하는 물건의 사진과 같은 시각적 신호를 받아야 합니다. 많은 아이들은 감각 처리를 위한 낮은 임계값이 필요하기 때문에 크레용이나 펜으로 종이를 사용하여 그림을 그리는 것을 좋아합니다. 자폐증이 있는 어린이는 이후에 플라스티신과 같은 플라스틱 재료나 템페라와 같은 양각 글씨로 전환할 수 있습니다.
아동에게 관심이 없는 활동에 초점을 맞춘 창의성 수업은 부적절한 행동을 유발할 수 있습니다. 이것은 새로운 감각 정보를 처리하는 것이 그것을 억제한다는 사실 때문일 수 있습니다. 부모는 자녀가 배우는 내용을 격려할 수 있도록 자녀의 선호도에 대해 이야기해야 합니다.
이상적인 작업 옵션은 조수의 도움을 받아 학생과 교사 간의 일대일 작업입니다. 이러한 미술 수업 시간은 약 30분이어야 합니다. 왜냐하면 아이들의 주의 집중이 짧을 수 있기 때문입니다.
자폐증이 있는 아동은 단계별 학습 절차를 사용하여 새로운 창의적 과정을 소개할 수 있습니다. 여기서 교사는 원하는 행동(행동 형성)을 수행하기 위해 모델링 또는 신체적 프롬프트를 통해 아동을 안내합니다.
원하는 행동이 숙달되었을 때만 교사는 새로운 작업이나 약간 더 어려운 작업으로 넘어갈 수 있습니다.
교사는 자폐아에게 힌트를 줄 수 있습니다 - 그에게 크레용을 제공하거나 "그리기"라고 말하여 구두 힌트를 줄 수 있습니다. 자폐아동에게 오랜 기간 충분히 자주 보상을 해주는 것이 좋습니다. 교사는 "잘했어"라고 말하고 아이가 그림을 끝냈을 때 아이에게 새 종이 한 장을 줄 수 있습니다.
수업 장치
각 어린이가 자신의 작업 자료를 가지고 있다면 가장 좋습니다. 자폐아동은 무언가를 받기 위해 교사의 손을 사용하는 것과 같은 비언어적 의사소통을 통해 자신의 필요를 전달할 수 있습니다. 교사는 아동이 예술적 과정에서 말을 사용하도록 격려할 수 있습니다. 교사는 아이에게 "이 연필의 색은 무엇입니까?"라고 물을 수 있습니다. 그리고 아이가 정답을 맞추면 칭찬해 주세요. 아이가 대답하지 않으면 교사는 "빨간 연필이라고 말하십시오"라는 힌트를 준 다음 정답 후에 칭찬을 줄 수 있습니다.
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자폐 아동과의 교정 작업에서 플롯 그리기 사용
정서 장애 아동과의 심리 교정 실습에서 그림을 사용할 가능성은 매우 넓은 것으로 알려져 있습니다. 그러나 미술 치료와 연계된 투사적 정신 진단 및 심리 치료 작업의 전통적인 기술이 더 자주 사용됩니다. 동시에 해결되는 주요 작업은 아동과의 접촉을 설정 및 개발하고, 정신 톤을 증가시키고, 그에 따라 활동을 증가시키고, 외부에서 내부 경험의 철회를 촉진하고, 정서적 긴장, 불안 및 두려움을 줄이는 것입니다. 전제 조건은 어떤 종류의 이미지로 형성되지 않은 선의 강도에서 색상으로 자기 표현이 발생할 수 있지만 어린이가 자신을 그리기 시작하는 상호 작용 상황의 조직입니다. 치료사는 어린이가 그림을 그리고 묘사 된 것을 해석하도록 격려 할 수 있지만 자신은이 과정에 적극적으로 개입하지 않습니다.
우리는 행동의 정서적 조절 메커니즘의 일관된 형성과 발달 왜곡 극복을 목표로 자폐 아동에게 제시된 심리적 교정 지원 시스템에서 그림 사용의 근본적인 차이점이 무엇인지 결정하려고 노력할 것입니다.
아이와 함께 그림을 그리는 것은 적어도 초기 단계에서는 어른이 그림을 그린다고 가정합니다. 동시에 그는 주도권을 잡고 그림을 그리는 것과 동시에 묘사된 것에 감정적인 논평을 하여 이 상호작용의 참가자들에게 공통적인 의미를 설정합니다. 물론, 이 과정에 참여하려는 아동의 모든 시도는 지원됩니다.
사실, 어른은 말하고, 묘사하고, 그로 인해 아이의 삶에서 일어난 사건과 아이에게 중요한 인상을 구조화합니다. 그렇기 때문에 콘텐츠의 플롯 그리기는 플롯 게임의 형성과 유사하고 그 게임과 결합됩니다(또는 아래에서 논의될 경우에 따라 이를 대체할 수 있음).
게임에서와 마찬가지로 그림의 실제 세부 플롯이 점진적으로 형성되고, 그 복잡함과 채우기는 개별적이고 점 같은 인상에서 일관된 "연속적인" 이야기로 이동합니다.
자폐증이 있는 어린이와 함께 그림을 그리는 과정을 구성할 때 준수해야 하는 몇 가지 일반적인 요구 사항을 공식화해 보겠습니다.
- 일반적인 교정 작업의 맥락에서 우리에게 근본적으로 중요한 것은 특정 물체, 사람, 어린이에게 친숙한 캐릭터의 이미지이며 표현적인 색 반점과 선이 아닙니다. 그림의 스케치와 부정확성은 묘사된 사람의 인식을 보장하는 밝고 중요한 세부 사항으로 보완되어야 합니다(예: 어린이의 모자, 아빠가 운전하는 자동차의 색상 등). 어린이 자신이 연필이나 펠트 펜으로 페인트를 칠하거나 어떤 종류의 표시를 남기려고하면 일어난 일에 의미를 부여하려고 노력하고 이것이 그를 불쾌하게하지 않는다면 그의 그림에 세부 사항을 페인트하십시오 , 그에게 이해하기 쉽고 흥미로운 이미지 덕분입니다.
- 묘사 된 것은 중요하고 매력적이어야하며 경험 많은 즐거운 인상과 관련이 있어야합니다 (예 : 조명이있는 크리스마스 트리, 여름에 수영 한 바다, 양초가있는 생일 케이크, 좋아하는 스윙 마당, 그가 선호하는 텔레비전 프로그램의 인기 캐릭터 등). 이러한 인상의 내용은 무엇보다도 부모와의 정기적인 대화와 자녀가 그와 함께 수업을 하는 동안 긍정적으로 반응한 것에 대한 부모 자신의 관찰에서 알 수 있습니다. 따라서 공동 그림은 종이에 텔레비전 화면 보호기의 이미지로 시작할 수도 있습니다. 그 모양은 일반적으로 그의 관심을 끌고 명백한 즐거움을 유발합니다.
- 드로잉의 복잡성은 성인의 경로를 따라 묘사된 감정적 논평을 개발하는 동시에 추가 세부 사항에 그림을 그립니다(그들은 오래된 그림에 추가할 수도 있음). 예를 들어 TV "스플래시 화면"주변에서 우리는 TV를 그린 다음 우리가 가장 좋아하는 쿠키가있는 테이블 옆에 쿠키를 먹고 TV를 보는 소녀 자신을 만듭니다. 물론, 이것은 아이가 그림에 접근하거나 그림을 더 자주 보기 시작할 때 점진적으로 이루어져야 합니다. 동시에 성인은 리드미컬한 구성과 같이 세부 사항을 추가하는 가장 접근하기 쉬운 형태를 찾아야 합니다. 예술가 Y. Vasnetsov의 책-파도의 이미지, 하늘의 별, 심지어 전나무의 "울타리"-숲, 채소 침대, 선반에 깔끔하게 배열 된 식품 공급 등).
- 한편으로는 이미지를보다 완전하고 정확하며 의미있게 만들고 다른 한편으로는 묘사 된 현상과 관련된 사건 전개의 관점을 설정하는 데 도움이되는 균형 잡힌 세부 사항, 세부 사항을 추가하는 것이 매우 중요합니다. , 개체 또는 문자. 아이가 한 인상에 주의를 집중할 수 없다는 것이 분명하더라도 거의 즉시 그렇게 하도록 노력해야 합니다. 예를 들어, 저녁 하늘 - 집에 불이 들어오고 비가 내렸고 웅덩이로 판명되었고 차가 지나갔고 스프레이가 날아갔습니다. 따라서 플롯 드로잉은 두 가지 주요 구성 요소로 구성됩니다. 즉, 묘사된 이미지의 디테일링(감정적으로 중요한 세부 사항으로 채우기를 통해)과 시간에 따른 이벤트 전개입니다. 이것이 플롯 자체가 점차적으로 구축되는 방식입니다. 가장 자세한 형태에서 결과 스토리는 일련의 연속적인 그림처럼 보일 수 있습니다.
- 각각의 경우에 위에서 언급한 두 가지 주요 작업 영역과 원칙적으로 대체 작업 영역, 즉 그림의 내용을 자세히 설명하고 줄거리를 개발(또는 세부 정보를 추가하고 이벤트에 역동성을 부여)하는 작업의 최적 비율을 찾는 것이 중요합니다. 그것은 자폐 발달의 어떤 변이가 우리가 설정하고 상호 작용을 복잡하게 만드는 아동의 상태에 더 가깝는지에 따라 바뀝니다. 각 경우에 기본 작업의 설정은 환경과 아동의 상호 작용 (특정 형태의 자폐증)의 가장 특징적인 문제에 의해 결정되며 구현 방식에서 우리는 자동 자극의 기능을 사용합니다. 동적 또는 정적 인상에 대한 가장 큰 감수성.
따라서 자폐증의 정도가 다른 어린이와 함께 일하는 경우 두 방향을 다른 목적으로 사용할 수 있으므로 고유 한 특성이 있습니다. 우리는 다른 그룹의 자폐아를 가진 교정 수업에서 플롯 드로잉 개발의 특징을 더 자세히 고려하여 아래에서 이에 대해 설명합니다.
가장 심오한 형태의 자폐증이 있는 어린이와 상호 작용할 때 특히 관련이 있는 "기술적" 요구 사항:
이것은 다시 그린 것에 대해 논평하는 것을 가능하게 합니다(수업이 끝날 때나 수업 후에 아이가 있는 곳에서 그린 이야기를 부모에게 말하고 보여줌), 다음 수업에서 그림을 회상하고, 아마도 어떤 종류를 추가할 수 있습니다 추가 또는 서명이 있고 이미 많은 세부 사항이 있는 경우 새 시트에서 플롯을 계속 개발하십시오. 종종 우리는 큰 시트를 사용하거나 더 나은 방법으로 여러 세션에서 동일한 플롯의 단편을 일관되게 그릴 수 있는 두루마리의 종이를 사용합니다.
그림에 자폐증을 가진 아이들
그림 수업을 시작할 때 아이들은 스스로 재료를 찾습니다. 그들은 손으로 페인트를 집고 심지어 입에 넣을 수도 있습니다. 그들은 이것을 거쳐야하지만 우리가 그들에게 더 이상 아무것도 제공하지 않으면 그들은 항상 같은 "그림"을 반복 할 것입니다. 즉, 한 장의 종이에 단순히 다른 색상을 섞을 것입니다. 하나의 색상 반점으로 병합됩니다. 그래서 그것은 몇 년 동안 계속될 수 있습니다.
자녀가 그림 및 예술 창작 분야에서 더 발전하도록 어떻게 도울 수 있습니까? 우리는 구체적인 실제부터 시작하기로 결정했습니다. 예를 들어보겠습니다. 센터에 정원이 있습니다. 우리는 그곳에서 풀을 보고, 만지고 느끼고, 기억에서 그리려고 많은 시간을 보냈습니다.
우리는 또한 아이들에게 몇 가지 기술을 가르칩니다. 첫째, 단순히 종이 위에 칠하는 것이 아니라 붓으로 선을 그리는 법을 가르칩니다. 우리는 그들이 시트 위에 칠할 것이라는 것을 알고 있지만 다른 것은 나오지 않을 것입니다. "특정 사물에서 이미지로"라는 원칙에 따라 우리는 아이들의 그림이 점차 변화하고 있는지 확인합니다. 가장 눈에 띄는 예는 꽃병에 꽃을 그리려는 시도입니다. 가장 어려운 것은 꽃병을 그리는 것이며 물론 여기에는 도움이 필요합니다. 교사는 이 순간을 활용하여 아이들에게 그림만 색칠하고 윤곽선을 벗어나지 않도록 가르쳤습니다. 이것이 우리가 학습에 대해 이야기하는 것입니다. 그런 다음 아이가 독립적으로 작업할 때 대상의 이미지를 스스로 만들 수 있습니다. 가장 놀라운 것은 사람의 모습이 나타날 때 시작됩니다. 매우 자주 모든 것이 올챙이 남자의 그림으로 시작하고 끝납니다.
우리는 또한 사진 작업의 다양한 방법을 사용합니다. 이를 통해 아이들은 자신의 신체에 대한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 예를 들어, 우리는 우리 자신의 사진을 사용했습니다. 우리는 이 사진을 유리 뒤에 놓고 아이들은 이 유리에 직접 그림을 그려 얼굴 윤곽을 그렸습니다. 동시에, 그들은 예를 들어 녹색 머리카락에 페인트를 칠하거나 플라스틱으로 만든 콧수염을 붙이거나 더미로 만든 머리띠를 붙이는 것과 같이 무언가를 바꿀 수 있습니다. 이런 종류의 작업을 통해 실제 모습을 사용하여 상상력을 키울 수 있습니다. 우리는 또한 잡지에서 잘라낸 사진을 사용했습니다. 아이들은 사진 속 얼굴, 코, 머리카락의 윤곽을 따라가며 자신만의 그림을 그렸습니다. 특정 사물(만질 수 있고 볼 수 있는 것)과 그래픽 이미지를 번갈아 사용하는 것은 신체 이미지를 종이로 옮기는 데 도움이 되기 때문에 매우 중요합니다.
우리는 또한 모델과 함께 일했습니다. 아이들이 자신을 위해 포즈를 취한 사람을 묘사해야했기 때문에 이것은 매우 흥미 롭습니다. 그는 다른 포즈를 취했고 스스로 이미지의 오류를 지적했습니다. 예를 들어, 그는 "자세히 봐, 난 그렇지 않아", "내 팔꿈치를 자세히 봐" 또는 "어떻게 그렸는지 봐"라고 말할 것입니다. 시터는 기성품 솔루션을 제공하지 않았지만 그의 질문으로 그는 사람들이 자신을 올바르게 묘사했는지 생각하게했습니다. 이 작업은 일년 내내 지속되었으며 사람들을 묘사하는 데 어린이의 성공이 분명했습니다. 이 작업에 참여한 거의 모든 어린이와 청소년은 이제 눈도 코도 입도 표정도 잊지 않고 사람을 완전히 그릴 수 있습니다. 특정 사물로 작업하는 것은 아이들이 통합하는 데 도움이 되며 주변 세계를 다르게 볼 수 있게 해줍니다. 그러한 아이들의 특징은 그들이 스스로 세계에 대한 완전한 그림을 형성할 수 없거나 자신에게 관심이 있는 것만 기억한다는 것입니다. 그러나 이 작업으로 아이들은 일반화하기 시작합니다.
특히 흥미로운 것은 아이들이 기억을 바탕으로 그린 그림입니다. 나무나 꽃 다발을 그리는 과정에서 진전을 느끼기까지는 보통 6개월 정도 걸리지만, 동시에 아이들은 이전 수업에서 했던 것을 기억하고 매번 다시 시작할 필요가 없습니다. 일주일전엔 아무것도 안그렸어....
남자들이 조각가와 함께 작업하는 것은 매우 어려웠습니다. 한 십대는 처음에 찰흙 공만 굴렸습니다. 조각가는 그를 어떻게 해야 할지 몰랐지만 어느 날 그는 소년에게 작은 사람을 조각해 달라고 부탁했습니다. 그는 그를 도왔고 그들은 함께 사람을 만들었습니다. 조각가는 자신에게 이렇게 말했습니다. "나는이 아이를 방치하지 않았습니다. 나는 그가 구석 어딘가에 혼자 앉아 지루하지 않도록 무언가를 제안했습니다." 물론, 이미 스스로 무언가를 만들 수 있는 아이들과 함께 일하는 것이 더 흥미로웠습니다. 그리고 조각가는 일주일 후이 소년이 스스로 작은 남자의 눈을 멀게했을 때 매우 놀랐고 실제로이 십대와 만 일하기 시작했습니다. 일이 잘 될 거라고 믿지 않을 때도, 심지어 같은 몸짓만 반복하는 아이가 눈앞에 있더라도 아이에게 끊임없이 무언가를 제공해야 합니다. 그를 도발하고 밀어내기 위해 이것을 다시 한 번 이용해야 합니다. 그러면 언젠가 그가 당신을 놀라게 할 것입니다.
메모리 작업은 오랫동안 수행할 수 있습니다. 예를 들어, 한 번 우리는 10일 동안 바다에 갔다. 사람들은 모래, 바닷물을 손에 들고 조개, 모래, 자갈을 얻었습니다. 우리가 파리로 돌아왔을 때, 우리는 그들에게 그들이 가져온 자갈과 조개껍데기를 가지고 작업하도록 요청했습니다. 누군가 콜라주를 만들고 누군가 그림을 그리고 거기에 자갈과 조개 조각을 붙였습니다. 바다의 기억과 관련된 작업은 약 두 달 동안 지속되었습니다. 우리도 그곳에서 찍은 사진을 사용했습니다. 첫째, 우리는 그들에게 사진에서 본 것을 다시 그리라고 제안했고 점차적으로 우리는 그들이 기억에서 그리도록 할 수 있었습니다. 즉, 그들은 실제로 몇 가지를 배웠습니다.
교육자가 모든 것을 알 수는 없기 때문에 가능한 한 전문가를 이 작업에 참여시키려 한다는 점에 유의해야 합니다. 그리고 전문 아티스트의 모습이 추가 지원을 제공합니다. 아주 자주 그는 아이가 같은 몸짓을 끝없이 반복하는 것을 멈추고 새로운 것을 배우는 데 도움이 될 몇 가지 작은 것을 찾습니다.
올해 우리는 회화 수업에서 유명한 예술가의 복제품을 사용합니다. 다양한 박물관의 카탈로그는 인터넷에서 찾을 수 있으며 아이들은 좋아하는 그림을 선택할 수 있습니다. 올해는 반 고흐와 마티스의 그림이 많이 만들어졌습니다. Matisse는 인체를 많이 그렸기 때문에 매우 흥미로운 예술가입니다. 아이들은 다리가 몸에서 분리되어 있는 Matisse의 그림인 Nude in Blue Tones와 함께 많이 작업했습니다.
원본에 가장 가까운 것은 Antoine의 작품이었습니다. 그가 본 것을 보고 기억하는 그의 능력은 그가 이런 종류의 일을 하는 데 도움이 되었습니다. 그는 16세이고, 진짜 자폐증이고, 약간의 지적 능력을 가지고 있습니다. 그러나 그는 감정적인 반응이 전혀 없습니다. 그는 작은 로봇처럼 행동합니다. 예를 들어 그가 방의 다른 구석으로 가고 싶다면 그는 단순히 당신을 지나칠 것이고 눈치 채지 못할 것입니다. 당신은 그와 지속적으로 일하고 그가 접촉하게되어 그가 가까이있는 사람들을 고려하도록해야합니다. 그렇지 않으면 그는 자폐증 "껍질"을 절대 떠나지 않을 것입니다.
이것이 우리가 드로잉, 페인팅 및 조각 작업을 하는 방법입니다. 음악 수업에서와 동일한 작업 원리를 사용합니다. 우리는 진정한 전문가들과 함께 예술가들과 함께 일합니다. 이것은 자폐아동이 자신이 본 것을 베끼는 평범한 아이처럼 그릴 수 없기 때문에 우리에게 많은 도움이 됩니다. 이것은 우리 아이들이 재능이 없다는 것이 아니라 단순히 그림을 그리는 방법을 모른다는 것입니다. 그들 중 일부는 매우 재능이 있습니다. 그림을 그릴 수 있는 사람은 앙투안이라고 생각합니다. 자폐증을 가진 예술가는 있지만 극소수입니다. 대다수의 자폐인들은 배우지 않으면 단순히 종이 위에 그림을 그릴 것입니다.
모방보다는 상상을 하도록 어떻게 도울 수 있습니까?
이것은 충분히 어렵습니다. 평범한 아이는 TV 쇼, 집, 거리 등에서 이미 본 것을 사용하여 그림의 줄거리를 생각해 낼 수 있습니다. 자폐증을 가진 사람들은 이것을 할 수 없습니다. 사람에 대한 이미지는 자신에 대한 개념이 발전함에 따라 발전합니다. 따라서 그림 치료의 아이디어는 다른 사람들과 동일하다는 것을 이해하는 데 도움이 될 다른 모델을 제공하는 것입니다. 우리가 유리 뒤에서 그들의 사진을 사용하는 것은 이 목적을 위해 - 나는 이미 이것에 대해 이야기했습니다. 이제 우리는 청소년 센터의 벽에 어린이의 전체 길이 이미지를 가지고 있습니다. 그들은 다음과 같은 방식으로 스스로를 만들었습니다. 한 어린이는 큰 종이 위에 누워 있고 다른 어린이는 연필로 몸의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 모든 것을 함께 그렸습니다.
때때로 우리는 신체가 완전히 묘사되지 않은 그림으로 작업합니다. 그리고이 특정 그림을 스스로 선택한 아이는 누락 된 부분을 추가했습니다. 그는 머리와 다리를 추가했습니다. 이것은 매우 흥미 롭습니다. 첫 번째 그림에는 종종 팔이나 다리가 없기 때문에 그들이 자신을 어떻게 인식하는지에 대한 질문이 생기기 때문입니다. 그러나 잠시 후 그들은 남자 또는 여자가 어떻게 생겼는지 명확하게 상상하기 시작하고 전신을 묘사합니다. 프랑스에서 그림은 자폐증을 가진 사람들과 함께 일할 때 매우 중요한 위치를 차지합니다. 자폐증이 있는 사람들의 그림을 전시하는 갤러리도 있습니다. 회화는 또한 사회 통합의 한 방법입니다. 내 의견이 알고 싶다면, 내 친구들의 그림 중 일부는 갤러리에 전시된 그림보다 훨씬 낫습니다. 하지만 제 생각에는 객관적이지 않을 수도 있습니다.
초상화나 풍경만 그리나요?
예, 우리는 풍경도 그립니다. 그러나 이것을 위해 우리는 주로 자연, 실제 자연으로갑니다.
사진의 색상 선택은 어떻게 되나요?
아이는 작업할 재료(페인트, 파스텔 또는 연필), 종이 크기, 색상을 선택할 준비가 되었을 때 선택할 수 있습니다. 첫째, 우리는 아이에게 전체 색상 팔레트를 제공합니다. 그러나 어린이가 동일한 작업을 수행한다는 것을 이해하면 동일한 색상을 선택하고 동일한 것을 묘사합니다. 제안된 팔레트를 변경합니다. 예를 들어, 우리는 그에게 한 가지 색상만 제공합니다. 종이의 색상과 크기도 중요합니다. 노란색이나 빨간색 종이에 그릴 수 있습니다. 때때로 우리는 수업이 진행되는 환경을 변경합니다. 즉, 아이들이 원하는 방식으로 복도에 앉을 수 있는 기회를 줍니다. 그러나 일부 수업에서는 바닥에만, 때로는 벽에, 때로는 탁자에만 그리기를 제안합니다. 작업을 위한 환경과 재료를 다양화할 수 있는 많은 기회가 있습니다. 그러나 때때로 우리는 그에게이 선택권을주지 않고 작업을 위해 검은 색 연필 만 제공합니다. 아이들은 가지고 있는 수단으로 아이디어를 구현해야 합니다.
센터의 심리학자는 한 달에 한 번 미술 워크숍 수업에 참여하며 이러한 수업 자체는 일주일에 한 번 진행됩니다. 그러나 매주 월요일 저녁, 심리학자는 그림을 가르치는 선생님과 30분 동안 이야기합니다. 이 대화를 바탕으로 교사는 각 십대의 다음 활동에 대한 계획을 세웁니다.
음악 수업은 다르게 준비합니다. 이 경우 교육자 팀이 참여합니다. 즉, 음악가와 함께 음악가가 아이들과 함께 할 일을 결정합니다. 내가 말한 공통선을 추구하기 위해서는 협력이 필요하다. 예를 들어 아이의 공격성과 흥분이 증가하는 시기와 같이 아이의 상태가 좋지 않은 경우 음악 수업에서 어떤 유형의 작업을 제공할지 고민해야 하기 때문에 이것은 중요합니다. 물론 여기서 도구와 재료의 선택이 중요한 역할을 합니다. 그러므로 우리는 함께 일해야 합니다.
색상이 어린이의 감정 상태에 미치는 영향을 고려합니까? 이것은 개발에 영향을 줄 수 있습니다.
것이 가능하다. 일반적으로 우리는 어린이의 특정 반응을 유발하기 위해 특정 색상을 제공합니다. 그러나 어떤 어린이들에게 가장 중요한 것은 단순히 같은 제스처를 반복하는 것입니다. 그들은 그들이 제공하는 색상이나 재료에 신경 쓰지 않고 여전히 항상 같은 일을 할 것입니다. 따라서 우리는 이 경험을 사용하여 다른 제스처를 마스터할 수 있도록 다양한 기술에 대한 교육을 도입했습니다. 예를 들어, 아이는 오른쪽에서 왼쪽으로 또는 원을 그리며 같은 패턴으로 발생하는 일반적인 고정관념적인 반복적인 움직임을 가지고 있습니다. 그는 공간을 다르게 칠하는 방법을 모르기 때문에 이렇게만 칠합니다. 우리가 그에게 추가 자금을 제공하면 그의 작업이 현실에 더 가깝다는 것을 알 수 있습니다. 그리고 여기서 아이가 원하는 것을 끊임없이 반복하지 않고 우리의 조건을 충족하도록 요구하는 것이 매우 중요합니다. 이것은 우리가 함께 또 다른 이정표를 통과하는 데 도움이 될 것이기 때문입니다.
예를 들어 한 가지 색상으로 작업하기 위해 어린이가 주어진 프레임 워크를 고수하고 싶지 않을 때 어떻게합니까?
어린이에게 한 가지 색상으로 작업하도록 제안하면 현재이 색상 만 그가 공부하는 홀에 있습니다. 그는 아무 것도하지 않습니다. 여기에서 그룹 작업이 중요합니다. 다섯 명이 모두 아무것도 하지 않는 경우는 없기 때문입니다. 아무것도 하지 않는 사람이라도 다른 사람들이 하는 것을 지켜볼 것입니다. 방은 잠겨 있지 않고 아이들이 떠날 수 있지만 아주 드물게 외출합니다. 일반적으로 아이는 머물면서 무슨 일이 일어나는지 지켜보고 점차 스스로 무언가를 하려고 합니다. 어린이나 십대가 수업 시간 내내 아무것도 하지 않는 경우는 없었습니다. 드로잉 및 페인팅 수업은 상당히 길며 2시간 동안 진행됩니다. 이것은 십대가 자신이하고 싶은 것에 대해 생각하고, 멈추고, 다른 사람들이하고있는 것을보고, 자신의 그림으로 돌아가고,보고 무언가를 추가 할 시간이 있음을 의미합니다.
종종 같은 수업의 십대들은 다시 그림을 그리기 시작합니다. 즉, 좋아하지 않는 것을 제쳐두고 새 그림을 시작합니다. 그들은 새로운 그림을 만들기 위해서가 아니라 단순히 잘 되지 않은 것을 다시 하기 위해 이것을 합니다. 그리고 이것은 교사가 아니지만 그 자신은 무언가가 그에게 효과가 없다는 것을 알고 있습니다. 교육자들은 그의 작업의 질을 평가하지 않으며, 십대를 격려하고 그가 한 일에 만족하는지, 아름답게했는지, 잊어 버린 것이 있는지, 무언가를 추가하고 싶은지 묻습니다. 그러나 선택하는 것은 항상 십대 또는 어린이 자신입니다. 그리고 그는 자신이 이미 일을 마쳤다고 말할 수 있습니다.
아이들은 스스로 그림과 그림을 그립니다. 그러나 때때로 우리는 그들에게 무언가를 그려서 가족에게 주도록 요청합니다. 즉, 미리 특정 목표를 설정합니다. 매우 자주, 집을 위해 만든 일부 어린이의 그림은 함께 그린 그림과 다릅니다. 아이들은 종종 일을 집으로 가져 가고 싶어하지 않습니다. 하지만 한편, 1년에 한 번 아이들이 그린 그림을 모두 모아 센터에 전시하고 싶은 작품을 물으면 스스로 평가하고 선정해 작품에 삽입한다. 전시의 틀. 아이들은 이 작품들이 사랑하는 사람들을 포함하여 센터에 오는 모든 사람들에게 보이고 감상될 것이라는 것을 알고 있습니다.
전시회가 끝난 후 우리는 때때로 그들에게 그림을 집으로 가져오라고 권유하지만, 그들이 항상 이것을 원하는 것은 아닙니다. 그들에게 센터와 집은 별개의 두 세계이기 때문입니다. 그들은 그들 자신이 이 두 세계 사이의 연결 고리라는 것을 깨닫지 못합니다. 그것들을 하나로 묶을 시간이 필요합니다.
모두가 미술 치료 수업에 참석합니까?
모든 사람이 그림을 그리거나 그리는 것은 아닙니다. 그러나 모두가 미술 치료 수업에 참석합니다. 일부는 음악을, 일부는 조각, 모델링 또는 드로잉을 받습니다. 나는 우리가 다른 분야에서 성공하지 못하고 거의 아무것도 할 수 없는 아이들에게 항상 미술 치료 수업을 제공한다고 말해야 합니다. 일부 어린이는 정규 교실 활동에서 매우 비생산적입니다. 그들은 일주일에 45분 정도만 수업에 보냅니다. 그리고 우리는 더 이상 주장하지 않습니다. 10년 동안 그래픽 능력을 개발하고 읽기와 쓰기를 가르치기 위해 교실에서 수업을 제공받았지만 진전이 없었습니다. 그들을 위해 그래픽 능력을 개발하고 주변 세계에 대한 아이디어를 형성하는 데 도움이되는 다른 수단을 찾아야합니다. 이러한 수단은 특히 그림과 그림이 될 수 있습니다. 기술을 재연하기 위한 정규 학교 시스템은 그들에게 적합하지 않습니다. 예를 들어, 회화 수업에서 일부는 2~3가지 색상을 선택하고 셀 수 있지만 셀 수는 없습니다. 구체적인 활동을 통해 아이들이 능동적인 '배우'가 되면서 이론적인 지식도 습득하게 됩니다. 어린이나 청소년이 아직 글을 쓰는 것이 아무 의미가 없기 때문에 글을 쓸 수 없다면, 가장 단순한 그래픽 기술을 동화함으로써 아마도 픽토그램을 그려서 말하고 싶은 것을 표현할 수 있을 것입니다. 그러나 그것들과 함께 당신은 그들이 나타내는 것의 의미에 대해 작업해야 합니다. 당신의 그림은 정말로 꽃병이나 고양이처럼 보입니까? 그런 다음 아이에게 창의적 자기 표현의 기회를 주고 사물과 생물을 상상하는 대로 묘사해야 합니다.
미술 워크숍을 어떻게 준비하나요?
나는 이미 우리가 "즉흥적인 수단"의 색상, 크기 및 모양을 선택한다고 말했습니다. 또한 우리의 물질적 능력을 고려할 필요가 있으며 아동 및 청소년 센터에서 다릅니다. 청소년 센터에는 그림을 위한 특별 공간이 있습니다. 아동센터는 모든 미술치료 수업이 메인 그룹에서 진행됩니다. 그러나 두 센터 모두 교사는 사전에 수업을 위한 장소를 준비해야 합니다. 이것은 우리가 주장하는 필요조건입니다. 수업 중에 종이를 자르거나, 용기에 페인트를 채우거나, 다른 색상의 팔레트를 준비하는 데 시간을 허비한다면, 수업이 시작되기 전에 페인트를 뒤집거나 사용할 수 있다고 말하는 것이 안전합니다. 종이, 아이들은 손으로 페인트 속으로 기어 들어갈 것입니다. 그렇기 때문에 아이들에게 무엇을 줄 것인지 미리 준비하는 것이 매우 중요합니다. 나는 이미 우리가 이 수업에서 아이들이 어떤 장소를 차지할지 미리 생각한다고 말했습니다. 그들이 테이블에서 일하기로 결정하면 앉아 있거나 서서 할 수 있지만 어쨌든 그들은 제자리를 가질 것이며 페인트로 작업 할 때 제자리에 머물 수 있도록 노력합니다. 그러면 그들은 청중 주위를 이동할 수 있지만 손은 깨끗해질 것입니다.
사실, 우리는 단순히 정해진 의식에 따라 행동할 뿐이며, 이는 아동이 활동이 시작되었음을 이해하는 데 도움이 됩니다. 먼저 특수 앞치마를 입습니다. 그런 다음 아이는 예를 들어 이전에 준비된 폴더에서 작업용 용지를 선택합니다. 일반적으로 수업이 시작될 때 교사가 직접 페인트 또는 페인트를 테이블에 놓습니다. 그러나 어린 아이들의 경우 매우 자주 모든 색상을 마음대로 섞기 시작하며 5분 후에는 더 이상 빨간색, 파란색, 노란색 페인트가 없지만 흐릿한 회색 반점이 하나 있습니다. 따라서 우리는 특히 어린 아이들에게 색상 혼합을 허용하지 않는 패키지에 기본 색상의 페인트를 제공하려고 노력하지만 동시에 페인트를 혼합 할 수있는 보드 (팔레트)를 제공합니다. 그들이 항상 관심을 끌 수 있는 기본 색상을 가지고 있다는 것이 매우 중요한 것 같습니다. 그러나 페인트를 혼합해야 하고 새로운 경험을 얻을 필요가 있는 경우 페인트에 사용할 수 있는 팔레트가 있어야 합니다. 그리고 그들은 항상 거기에 순수한 페인트를 추가할 기회가 있습니다.
내가 말했듯이 먼저 우리는 작업용 페인트, 일반적으로 구 아슈를 제공합니다. 그러나 시간이 지남에 따라 우리는 모든 색상을 한 테이블에 놓고 아이들이 스스로 선택합니다. 이것은 팔레트의 모든 색상을 혼합할 필요가 없다는 것을 아이들이 이미 이해했다는 것을 알 때 가능합니다. 우리는 종이 위에 칠하는 것만 하는 아이들을 위한 다른 규칙을 마련했습니다. 어떤 사람들은 이 일에 완전히 집중하고 아주 천천히 하기도 하지만, 대부분은 반대로 모든 일을 빨리 합니다. 그런 다음 우리는 오늘 한 장의 종이로만 작업할 것이라고 말합니다. 그리고 아이가 작업을 마치면 그를 다시보고, 다른 사람에게 보여주고, 말리도록 초대합니다.이 모든 것은 아이가 즉시 새 그림을 시작하지 않도록하기 위해 수행됩니다. "휴식"을 위한 시간입니다. 그는 아마도 같은 것을 다시 그릴 것입니다. 그는 일시 중지해야합니다. 예를 들어, 브러시를 씻고, 직장을 정리하고, 손을 씻고, 음료를 마시거나 사탕을 조금씩 먹으라고 제안합니다. 그제서야 그가 다른 일을 하고 싶은지 물어볼 것입니다. 수업의 끝은 항상 미리 준비되며 항상 특정 방식으로 표시됩니다. 남자들이 다 끝내고 더 이상 그리기 싫으면 같이 방을 정리해요. 플라스틱 앞치마 있는 사람은 씻고 천 앞치마 있는 사람은 대야, 물, 비누가 있습니다. 시작과 끝을 정확하게 표시하는 것은 모든 활동에 적용되는 매우 중요합니다. 그러나 수업이 이미 끝났고 일부 아이들은 여전히 그림을 그리고 있습니다. 우리는 그들에게 시간이 얼마 남지 않았다는 것을 경고하고, 이 순간을 가시적인 형태로 만들기 위해 보통 그들에게 잘 알려진 노래를 연주합니다. 아이들은 노래가 끝나면 작업을 끝내야 한다는 것을 알고 있으며 이를 통해 일련의 사건을 만들기 위해 공과가 끝날 때까지 정신적으로 준비할 수 있습니다. 그러나 그들은 또한 그림이 끝나지 않으면 다음에 계속할 수 있다는 것도 알고 있습니다. 그런 다음 동일한 청소 의식.
(나중에 전문의가 진단을 확인), 그들은 2세 소녀가 다른 사람과 의사 소통하고 말하는 방법을 배우도록 돕기 위해 여러 가지 방법을 시도했습니다. 집에서 특별한 감각 환경이 만들어졌지만 유치원은 "가지 않았고" 개와 말의 도움으로 치료를 해도 결과가 나오지 않았습니다. 그러나 페인트로 그림을 그리는 것은 모든 기대를 뛰어 넘었습니다. 그는 우리 눈앞에서 자폐증으로 번성했습니다. 이렇게 시작되었습니다.
첫 합동 수업
가정 요법 세션에서 나는 Iris를 따라 조용히 딸에게 접근했습니다. 나는 바닥에 그녀의 옆에 앉아서 그녀가 한 모든 것을 반복했습니다. 처음에는 그녀가 나를 거부했지만 그녀는 수락했습니다. 나는 그녀에게 매우 어려운 일임을 알고 눈을 마주치면서 계속 조심했고 가능한 한 조용히 행동했습니다. 그녀는 책에 있는 좋아하는 그림을 보고, 만지고 시도하고, 그녀의 얼굴에 가져다 대고, 흥미를 느끼며 미소를 지었습니다. 처음에 우리는 단 몇 분만 함께 놀다가 그 다음에는 점점 더 길어졌습니다.
Iris는 눈맞춤을 유지하는 것이 더 쉽다는 것을 알게 되었고, 다른 사람들과의 말하기와 의사소통에서 개선이 없었지만, 저는 우리가 올바른 방향으로 중요한 단계를 밟고 있다고 느꼈습니다. 그녀는 내가 근처에 있는 것을 환영했고 함께 보낸 시간을 즐겼습니다. 그녀는 심지어 물 펜의 도움으로 내 관심을 끌기 시작했습니다.
우리 세트에 매우 흥미로운 추가 사항: 물로 채워진 펜과 닿으면 파란색으로 변하는 흰색 깔개. 건조되고 흔적이 사라지고 깔개를 다시 사용할 수 있습니다. 간단하지만 유용합니다. 시간을 초월한 낙서 깔개, 엉망입니다.
아이리스는 내 손을 밀어서 그리기 시작했고, 펜을 들고 직접 해보고, 끝나면 다시 나에게 건네주었다. 우리는 함께 일했고 나는 기뻐했습니다. 딸이 나를 게임에 데려가거나 그녀와 함께 하기를 원할 때마다 나는 엄청난 상을 받은 것 같았습니다.
아이리스는 두 살입니다. 연필과 펠트 펜으로 함께 그리기
Iris는 연필, 펜 및 크레용에 관심이 있었고 몇 시간 동안 가지고 놀 수 있었습니다. 대부분의 시간에 집의 벽은 낙서로 덮여 있었고, 나는 이미 몇 번이나 다시 칠해야 하는지 셀 수 없었습니다. 이에 대한 나의 태도를 바꾸면서 나는 이 가장 강한 관심을 단순히 다른 표면으로 리디렉션함으로써 유지해야 한다는 것을 깨달았습니다. 벽지를 몇 롤 사서 나무 탁자 크기로 잘라 그 위에 올려 놓고 양쪽 끝을 덕트 테이프로 테이핑했습니다.
Iris는 혁신을 높이 평가하고 얽히고 겹친 다채로운 컬과 원으로 종이를 완전히 덮으면서 몇 시간 동안 스크롤했습니다. 그녀는 발끝으로 튕기며 때로는 흥얼거렸다. 딸은 심지어 두 손을 동시에 사용하여 행복하고 자유롭고 즐겁게 색을 퍼뜨리고 있습니다. 종이로 덮인 테이블은 엄청난 성공을 거두었고 벽은 몇 주 동안 손대지 않은 채로 두었지만 영원히 지속될 수는 없었습니다.
내 눈은 파란색 연필 선을 따라갔습니다. 그것은 벽을 따라 걸어 문까지 구불 구불 한 다음 우아하게 흔들면서 나에게 돌아 왔습니다. 아이리스는 아주 최근에 이곳을 지나갔다. 불과 몇 분 전만 해도 벽은 온전했다. 그녀에게 "우리는 벽에 그림을 그리지 않아요!"라고 설명할 방법을 다시 한 번 곰곰이 생각해보니 화가 난 들쭉날쭉한 선이 매끄럽고 꽃잎처럼 생긴 고리로 흘러들어가 기분이 크게 달라지는 것을 암시했습니다.
나는 도전을 받아들였다. 웃는 얼굴을 그린 뒤 딸에게 펠트펜을 건넸다. 그녀는 킥킥 웃으며 나와 시선을 마주한 다음 아래를 내려다보며 직선을 그린 다음 마커를 다시 나에게 건네며 종이 쪽으로 나를 눌렀다.
나는 길을 따라 이야기를 들려주는 삼각형 광선으로 지구, 나무, 하늘의 새, 태양을 추가하고 작은 사람을 그림으로 완성했습니다. 우리는 교대로 사진에 세부 사항을 추가했고 Iris는 잠시 동안 새 게임을 즐겼습니다. 우리는 서로를 이해하며 함께 잘 일했습니다. 그리고 나서 차가 달려오고, 문이 세게 부딪치고 우리의 평화를 방해하고 방해했고, 아이리스는 자리를 떴습니다.
아이리스의 최근 취미로 좀 더 가까이 다가가고 싶어서 그림을 더 그리기 시작했다. 남자와 재미있는 동물들이 나오는 장면을 많이 그렸습니다. 그것들은 내가 하고 있는 일에 Iris의 관심을 끌고 그녀의 세계에 더 깊이 들어갈 수 있도록 하는 데 매우 중요했습니다.
3년: Iris가 그림을 그리기 시작한 방법
우리는 매우 성공적인 하루를 보냈습니다. 나는 모래에 편지를 그리고 있었고 Iris는 큰 소리로 말하기 시작했습니다. 그런 다음 크리스마스에 조부모님께서 손녀에게 주신 이젤을 준비했습니다. 저는 이 수업에 대한 큰 희망을 가지고 있었습니다. 제 딸은 연필과 제가 그림을 통해 들려주는 이야기로부터 너무나 많은 즐거움을 얻었고, 저는 그녀가 그것을 좋아할 것이라고 확신했고 저는 그림을 언어 치료와 연결할 수 있었습니다.
나는 붓을 물감에 담그고 시트에 몇 개의 긴 획을 남겨 우리 딸에게 그림 그리는 방법을 보여주었습니다. 그녀는 참을성있게 내 옆에 서서 직접 시도했습니다. 하지만 얇은 종이에 물감이 흘러내리기 시작하고 구겨지고 변형되기 시작하자 아이리스는 화를 냈습니다. 흐느껴 울면서 그녀는 여전히 손에 붓을 쥐고 바닥에 쓰러졌다. 기분만 끔찍했다. 나는 속상한 고문이 아니라 재미있는 학습 경험을 기대했습니다.
이젤과 페인트를 제거하고 나무 바닥의 얼룩을 문지르면서 나는 이전의 생각으로 되돌아갔습니다. 큰 벽지 조각이 커피 테이블에 붙어 있다는 것이었습니다. 나는 한 가지 세부 사항 만 변경하기로 결정했습니다. 페인트 용 연필이고 다른 모든 것은 그대로 둡니다.
다음 번에는 만일을 대비하여 보육원의 가구를 오래된 시트로 덮고 페인트로 채워진 머그잔을 탁자 위에 놓아서 딸이 언제 그림을 그릴지 결정할 수 있도록 했습니다. 우리는 오래 기다릴 필요가 없었습니다. 곧 흰색 시트가 여러 색으로 변했습니다.
Iris는 매우 조심스럽게 그렸습니다: 용이함과 사려깊음의 기괴한 혼합. 스트로크를 할 때 그녀는 컬러 컬, 지그재그, 점 및 점과 같은 다양한 기술을 사용했습니다. 놀랍게도 그녀는 바닥에 거의 아무것도 쏟지 않았고 자신에게도 전혀 흘리지 않았습니다. 색상이 서로 분리되어 흐림 현상이 없습니다.
작업실에서 그림을 말리는 동안 첫 시도에 얼마나 귀여운지 깨닫고 이 새로운 활동이 우리에게 가져다준 기쁨을 기억하며 사진을 찍었습니다.
막 다가와 껴안았다
다음 며칠 동안 상황은 똑같았습니다. 그림에 대한 Iris의 관심이 높아졌고 그녀는 이 수업에서 점점 더 많은 시간을 보냈습니다. 이 새로운 취미는 매우 행복해 보이는 딸과 교류할 수 있는 많은 기회를 주었습니다. 사회적 상황에서 흔히 발생하는 불안과 불안은 그녀가 붓을 손에 쥐고 있는 한 물러갔다. Iris는 내가 그녀에게 색상과 혼합 방법에 대해 말하면 내 말을 듣고 기뻐하며 뛰어올랐습니다.
우리 아기의 세계로 가는 또 다른 열쇠를 찾은 것 같아요. 오랫동안 이런 열정을 느끼지 못했던 나는 아이리스가 원할 때마다 그림을 그리게 하여 새로운 표현 방식을 모색하고, 주방의 가구를 재배치하여 식탁을 놓을 공간을 마련하기로 했다.
주말에 또 다른 아이리스 작품을 촬영하고 있었습니다. 내 심장은 더 빨리 뛰었습니다. 파란색, 녹색 및 노란색 스트로크의 복잡성이 매우 인상적이었습니다. 세 살짜리 아이가 이런 일을 할 줄은 몰랐습니다.
당신은 그것을 볼 않았다? PJ가 그림을 가리키며 물었다. - 이것은 훌륭합니다. 진지하게 가서 보십시오.
당신이 내 마음을 읽었다는 것을 알고 있습니다. 나는 그녀를 사진에 담기까지 했다. 액자에 넣어볼까요?
꼭.
그녀는 그렇게 보인다 ...
성인입니다.
예, 이전과 같지 않습니다. 같은 마음으로 계속할 생각입니다. 해야 할 일의 전체 목록이 있다는 것을 알고 있지만 ...
목록을 머리에서 꺼내십시오! 당신이 얻는 것을 계속하십시오. 이제 이것은 그림입니다. 아이리스가 오늘 아침에 무엇을 했는지 아십니까? 날 안아줬어! 그녀는 그냥 걸어가서 활짝 웃으며 그녀를 껴안았습니다.
PJ는 엄청나게 행복해 보였다. 나는 이 포옹이 그에게 얼마나 큰 의미가 있는지, 그리고 딸이 이런 식으로 사랑을 표현하기를 얼마나 오래 기다렸는지 알았습니다. 포옹은 자발적이고 진지했습니다. 아름다워 - 말이 없어도.
기쁨은 공기 중에 있었다. 소박한 소나무 테이블을 둘러싼 긍정적인 에너지는 우리 가족에게 큰 영향을 미쳤습니다.
그림은 그녀를 변화시킵니다.
나는 그림이 마르도록 식탁을 식탁 아래로 밀고 바닥을 닦았다. 수업은 매우 활발했고 작은 페인트 튀김이 문자 그대로 도처에서 볼 수 있었습니다.
그때 나는 문 소리가 들렸다. PJ가 부엌에 들어갔을 때, Iris는 여전히 거기에서 회전하고 있었습니다. 그녀는 미소로 그를 맞이하고 그의 손을 잡고 테이블로 끌어당겼습니다.
아이리스, 뭐하는거야?
그를 내보내게 해주세요. - 나는 다시 테이블을 제자리에 놓았고, Iris는 그녀의 아버지와 기쁨을 나누며 아버지에게 모든 흰색 점과 파도를 보여주었습니다.
PJ는 몹시 자랑스러워 보였다.
정말 놀랍지 않나요?
예, 하지만 모든 부모는 자녀의 그림에 대해 이렇게 생각합니다. 나는 그들이 특별하다는 데 동의하지만 그것이 우리에게만 그렇게 보인다면 어떨까요?
저녁 내내 우리는 딸의 그림에 대해 이야기를 나눴습니다. 딸이 그림 그리는 것을 그토록 좋아하는 이유, 그림을 그릴 때 딸과 소통하는 것이 얼마나 쉬운지, 딸을 변화시키는 방법에 대해 이야기했습니다. 그리고 더 많이 이야기할수록 더 많은 영감을 얻었습니다. 다음 문제가 아닌 긍정적인 것에 집중하는 것이 좋습니다!
딸이 나를 밀어내는 다른 많은 활동과 달리 이제 Iris는 마침내 내가 그녀와 함께 부엌에 있기를 원했습니다. 나는 그녀가 원하는 색상을 구성하는 과정의 일부가 되었습니다. 그녀는 최대한 많은 말을 할 기회를 잡았고 아이리스는 흔쾌히 응했다.
다음 날 아침, 엄마는 식탁에 간식과 꽃병을 가지고 오셨습니다. PJ는 게이트에서 소음을 듣고 휴식을 취하기 위해 들렀습니다. 우리는 서로를 바라보며 미소를 지었습니다. 아이리스는 테이블에 페인트를 칠해 파란색과 빨간색을 흐리게 하여 어떤 부분에서는 분홍색으로, 다른 부분에서는 자주색으로 만들었습니다. 우리는 그녀가 흰색 페인트에 붓을 담그고 종이에 대고 눌렀을 때 그녀가 "공"이라고 말하는 것을 들었습니다. 브러시를 돌리면서 내 딸은 맨 오른쪽 모서리에 원을 그리고 가운데에 더 가까운 원을 그렸습니다. 나는 종이를 가로질러 붓을 끌어서 하얀 흐름을 그렸다.
우리가 차를 마시는 동안 엄마는 테이블에서 아이리스와 이야기하고 있었다. 내 딸은 아무도 거부하지 않았고 오히려 그녀는 자신의 일에 기뻐하고 자랑스러워했습니다. PJ와 나는 믿을 수 없다는 표정으로 그녀를 지켜보았다. 우리 소녀는 너무 용감하고 독단적이며 자신감이 넘쳤습니다. 그녀는 자신이 원하는 것과 그것을 우리에게 보여주는 방법을 알고 있었습니다.
아이리스와 나는 이 새로운 의식에 빠르게 빠져들었습니다. 나는 그녀에게 또 다른 빈 종이가 필요할 때를 알고 있었습니다. 그녀는 페인트 칠한 종이의 가장자리를 잡아 당겨 그것을 제거하고 다음 종이를 위해 사무실로 달려갔습니다. 머그컵을 꺼내 물감을 준비했습니다. 모든 것을 정리하고 다른 부엌 일을 진행했지만 필요한 경우 손에 남아 있거나 언어 치료사의 기능을 수행했습니다.
Iris의 기술은 끊임없이 진화했습니다. 제 딸은 온갖 도구, 가정 용품 및 재료를 실험하고 자신의 색상을 만들고 머그에서 머그에 붓을 담그고 자신의 길을 움직이고 얻은 것을 끊임없이 연구했습니다.
때때로 우리는 Iris가 테이블의 4면 모두에서 그림을 그리고 있었기 때문에 Iris의 다음 작품이 아래에 있고 어디가 위에 있는지 모를 때도 있었습니다. 그럴 땐 딸아이를 의자에 앉히고 그림을 들어 올렸다. PJ가 "이쪽이요?"라고 물었다. 그런 다음 사진을 돌렸습니다. "아니면 이거?" Iris는 인상을 찌푸리거나 약간 춤을 추고 있었습니다. 간단하지만 두 번 이상 도움이 된 효과적인 방법이었습니다.
소파에 책을 더 깊숙이 쑤셔 넣었던 우리 아기는 이제 색색으로 둘러싸인 집 한가운데에서 춤을 추고 있었습니다.
자폐증은 질병이 아니라 주변 세계에 대한 특별한 유형의 인식입니다. 이것은 다른 각도에서 다른 현실에서 본 모습입니다. 그리고 동시에 자폐증을 가진 사람들도 다른 사람들과 똑같다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 자폐증 예술가의 과묵함은 종종 천재에 가깝습니다. 우리는 어느 정도 자폐증이 있었던 위대한 화가를 생각할 수 있습니다. Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, 그리고 아마도 Hieronymus Bosch조차도 한때 일했지만 오늘날 수천 명의 다른 사람들과 똑같은 것을 가지고 있다는 것을 몰랐습니다. 자폐증의 그림을 통해 세계관과 사회에서 자신의 위치에 대한 견해를 더 잘 이해할 수 있습니다. 그들만의 특별한 세계에 사는 사람들의 놀라운 창의성을 감상하도록 초대합니다. 아티스트 Stephen Wiltscher는 헬리콥터로 20분 동안 도시를 비행한 후 기억에서 뉴욕을 그립니다. 
"파노라마 도쿄" 
"런던의 파노라마" 그는 오로지 기억으로만 도시의 파노라마를 재창조한다. 그의 걸작을 만들기 위해 작가는 독점적으로 볼펜, 고급 종이 및 iPod을 사용합니다. 음악은 그가 그림을 그리는 과정에서 산만해지지 않고 집중할 수 있도록 도와줍니다. 심리학자, 교육자 및 행동 분석가인 J. Mullin은 Drawing Autism에서 이러한 뛰어난 예술가들의 작품을 수집했습니다. 이 책에는 저명한 작가들의 작품 외에도 무명이지만 재능 있는 예술가들의 그림과 자폐 스펙트럼 장애 아동의 그림이 포함되어 있습니다. 
"새", David Barth(10세) 그의 어머니에게 보낸 편지에서: "... 그림에는 거의 400마리의 새가 있으며 그는 대부분의 새 이름과 라틴어 이름을 알고 있습니다." 
아웃사이더, 도나 윌리엄스 
Milda Bandzait의 베트남 전쟁 
Charles D. Topping의 사랑의 죽음 
Felix의 "Imaginary City Map"(11세) 
헬렌 마이클의 개와 춤추기 
마크 트웨인 하우스, 제시카 박 
"인도", 베다 랑간 
빅 필드 프렌즈, D.J. 스보보다 
Emily L. Williams의 윤년 
"그들은 면도칼, 끈, 벨트를 가져갔습니다." Emily L. Williams 
마음의 거울 Eric Chen 
친구, Wil C Kerner(12세) 
늑대인간, Woot Devolder(14세) 
조쉬 페들(Josh Peddle)의 변화하는 계절(12세) 
Sean Belanger의 스톤 하우스 
저스틴 칸의 소녀와 염소 
미술 전시회 방문, 사무엘 보스워스 
"Abraham Lincoln", John Williams의 응용 저자에 따르면 우리 주변의 세상은 혼란스러워 보이기 때문에 이질적인 부분에서 완전한 이미지를 만드는 것이 즐겁습니다. 
유명한 자폐아티스트이자 조각가이자 가수인 Donna Williams의 "Cat's House" 
블라인드 플라이트, 마달레나 텔로