일본 국가 복장. 현대 패션의 일본 전통 의상

흥미롭지 만 어떤 곳에서는 이상하지 않습니까? 나머지 세계는 일본인에게 이상하게 보이지만 :-) 자세히 살펴보겠습니다.

일본은 19세기 중반에 서양 패션을 모방하기 시작했습니다. 21세기 초에는 일본의 스트리트 패션과 같은 현상이 형성되었습니다. 일본 스트리트 패션 또는 이에 상응하는 영어로 일본 스트리트 패션이라는 용어는 최근 자주 JSF로 축약되었습니다.

외국 및 유럽 브랜드는 종종 자신의 스타일을 만드는 데 사용됩니다. 이러한 스타일 중 일부는 유럽의 오뜨 꾸뛰르와 유사한 "시크" 및 "화려함"입니다. 쇼이치 아오키(Shoichi Aoki)는 1997년부터 일본 패션 매니아들에게 가장 인기 있는 패션 잡지 프루츠(Fruits)에서 이러한 트렌드의 역사와 상태를 검토했습니다.
그 후, 도쿄의 언더그라운드 씬에 항상 존재하고 서양의 방향과 함께 인기를 얻은 일본 힙합도 일본 패션에 영향을 미쳤습니다.

많은 10대들이 자신이 좋아하는 스타를 닮고 싶어하기 때문에 다른 방향의 대중 음악 트렌드도 일본의 패션에 영향을 미치고 있습니다.

또한 일본 패션의 가장 패셔너블한 트렌드에는 일본 젊은이들이 유럽인이나 심지어 아프리카인처럼 되기를 바라는 열망이 있는데, 이는 일본이 다른 나라로부터 수세기 동안 고립되어 있기 때문입니다. 예를 들어, 고딕 패션 트렌드는 17-18세기의 유럽(특히 프랑스와 독일) 문화에 끌리며 더 가볍고 즐거운 트렌드의 팬은 검게 그을린 캘리포니아 거주자나 흑인 힙합 연주자와 닮는 경향이 있습니다. 코갸루의 일본 서브컬처에 반영되어 ...

현대 일본 스트리트 패션

스타일은 수년에 걸쳐 자주 바뀌었지만 주류는 여전히 일본에서 인기가 있습니다. 일반적으로 신주쿠, 시부야, 하라주쿠, 간자 및 오다이바와 같은 도쿄의 지역 및 구역 문화는 패션 트렌드를 설정합니다.

로리타

서양에서 가장 유명한 일본 스트리트 패션 트렌드 중 하나로서 일본 소녀들에게 유아주의와 고딕 스타일을 양성합니다. 이러한 추세의 확산은 실로 엄청나다. Lolita의 아종에는 펑크 및 고딕 하위 문화의 요소뿐만 아니라 일본 전통 의상의 요소로서 고딕 및 "달콤한" 글래머러스한 룩이 모두 있습니다. 또한 남성은 특히 Visual kei 방향의 음악가, 특히 Mana, 유명한 일본 기타리스트 Hizaki 및 기타 여러 그룹의 솔로 프로젝트와 같은 공연자, ​​특히 Kote 방향의이 이미지를 고수 할 수 있습니다. 또한, 이러한 패션 트렌드는 시각적인 다른 방향으로 확산됩니다. Osyare kei는 대부분의 음악가가 팬에게 깊은 인상을 주고 유치하기 위해 An Cafe, Lolita23q 그룹에서 로리타 스타일이나 그 요소를 자주 사용합니다. 그리고 아이클.

유럽 ​​귀족 패션에 대한 일본의 아이디어를 구현한 스타일인 "우아한 고딕 귀족"과 같은 보다 남성적인 버전도 있습니다.

간구로

간구로 패션은 21세기 초 일본 소녀들 사이에서 인기를 얻었습니다. 간구로 옷을 입은 전형적인 소녀는 화려한 액세서리와 미니스커트, 매듭바틱으로 물들인 사롱을 입고 있다. 간구로 스타일은 탈색 머리, 짙은 황갈색, 인조 속눈썹, 흑백 아이라이너, 팔찌, 귀걸이, 반지, 목걸이 및 플랫폼 부츠가 특징입니다.

갸루

갸루 하위 문화는 간구로 하위 문화와 너무 유사하여 한 스타일을 다른 스타일로 착각할 수 있습니다. 그러나 갸루 스타일은 간구로 스타일과 같은 기호로 다르지만 몇 배나 증가했습니다. 따뜻한 미국 도시와 주에서 온 매력적인 소녀들뿐만 아니라 힙합, 팝 및 기타 현대 음악 주류 분야의 인기있는 흑인 연주자들, 이상으로 봉사하십시오. 소녀들은 피부를 강하게 태우고 이러한 연기자들처럼 되기 위해 태닝 살롱에서 상당한 시간을 보냅니다. 일본 전문 용어로 코갸루는 옷에 분홍색을 선호하고 머리를 금발처럼 염색하고 "가짜" 황갈색을 띠는 미니스커트를 입은 여학생을 나타냅니다.

과일 (하라주쿠 스타일)

현재 일본에서 가장 인기있는 젊은 스타일의 "로리타"에 이어 두 번째. 주로 도쿄 시부야구 하라주쿠 지구에서 유래하여 공식적으로는 하라주쿠 스타일이라고 불립니다. 이름은 1997년에 유명한 사진가 Soichi Aoki가 기이한 패션을 전문으로 하는 시조 잡지를 창간하고 거리에서 충격적인 행인들의 사진을 찍기 시작했을 때 유래했습니다. 이제 잡지 "Fruits"는 전 세계에서 찾을 수 있습니다. 스타일은 유럽과 미국 모두에서 인기를 얻었습니다.. 스타일의 주요 원칙은 "vinaigrette"의 원칙에 따라 착용자의 취향에 따라 다양한 패션 요소, 브랜드 및 의류 항목을 수집하는 것입니다.

따라서이 스타일로 옷을 입는 사람은 즉시 안경, 얼굴에 의료 붕대, 모자, 반바지, 셔츠 또는 티셔츠, 재킷을 입을 수 있으며이 스타일의 주요 특징은 많은 액세서리입니다. 일본 음악에서 이 문화는 음악가가 종종 복사의 모델이 되는 Oshare Kei 운동에 반영됩니다. 서양에서 스타일은 종종 emo 하위 문화와 혼동되지만 일반적으로 스타일은 삶, 유아주의에 대한 낙관적 인 전망을 설교하고 emo와 관련이 없기 때문에 이것은 잘못된 것입니다.

비주얼계

이 스타일로 옷을 입는 사람은 화장을 많이 하고 무지개의 모든 색으로 특이한 헤어스타일을 합니다. Androgyny는 스타일의 인기있는 측면이지만 착용자의 성적 관심을 나타내는 것보다 소녀를 끌어들이거나 거짓 동성애와 함께 충격을 주고 도발적인 이미지를 만드는 데 더 많이 사용됩니다. 이러한 경향은 80년대 중반 X Japan, COLOR 등의 밴드의 인기를 계기로 시작되었습니다. 스타일의 뿌리가 록 음악 환경에 있기 때문에 Visual Kei는 일종의 월드 록, 메탈, 고딕 및 펑크 하위 문화이기도 합니다. 하지만 비주얼케이 팬들과 웨스턴 메탈 팬들의 갈등으로 인해 이러한 움직임을 분리하는 것이 관례다.

Bo: so: dzoku

bo:so:zoku 스타일(일본어 "공격적인 갱단 타기 오토바이")은 90년대에 인기를 얻었고 지금은 거의 사라졌지만, 여전히 모든 종류의 작품에서 코믹 효과를 만드는 데 사용됩니다. 일본 미디어, 애니메이션, 만화 및 영화에서 다양한 형태로 종종 묘사되고 조롱되기도 합니다. 전형적인 bo: so: dzoku는 종종 노동자들이 입는 것과 같은 낙하산 복장으로 구성된 제복 또는 소위 "tokko-fuku"(特 攻 服), (뒷면에 군사 구호가 적힌 코트)로 묘사됩니다. , 일반적으로 셔츠 없이(벌거벗은 몸통에) 헐렁한 바지와 높은 부츠를 말아 올린 상태입니다.

로큰롤 시대의 로커 이미지, 특히 엘비스 프레슬리의 스타일도 인기다. bosozoku 운동은 바이커 하위 문화와 교차하며 bosozoku는 종종 오토바이를 페인트합니다. 종종 이 이미지는 야쿠자의 "6"이나 괴롭히는 만화 이미지를 만들기 위해 애니메이션에서 사용됩니다. 그러한 예 중 하나는 만화 및 애니메이션 Shaman King의 캐릭터 Ryu Umemiya와 애니메이션 GTO에서 어린 시절의 Onizuka 교사입니다.

코스프레

코스프레의 줄임말인 코스프레는 패션 스타일이라기보다 문화적 현상에 가깝습니다. 코스프레 팬은 종종 비디오 게임, 애니메이션, 영화 또는 만화 캐릭터는 물론 인기 그룹이나 J-POP 아이돌을 위해 자체 제작하거나 매장에서 구매한 의상을 입습니다. 시각적 계 및 로리타 스타일과 매우 밀접하게 관련되어 있습니다.

패션 산업 및 인기 브랜드

일본의 스트리트 패션은 자유분방하고 이 분야를 독점할 패션 메이커는 없지만 꼼데가르송의 미야케 잇세이, 야마모토 요우지, 가와쿠보 레이 등 다수의 디자이너가 톱 3에 든다고 한다. 일본 패션의 트렌드세터. 그들은 80년대에 유명해졌으며 오늘날에도 여전히 인기 있는 브랜드입니다.

Onitsuka Tiger(현재 ASICS로 알려짐)는 의도적으로 스트리트 패션을 홍보했습니다. 일본은 외국 브랜드의 명품 소비가 많은 것으로도 유명합니다. 2006년 JETRO 데이터에 따르면 일본은 전 세계 사치품의 41%를 소비했습니다.

서양 문화에 미친 영향

90년대 초반. 지난 세기에 일본의 스트리트 패션은 미국으로 옮겨져 유럽으로 퍼졌습니다. 이것은 힙합, 레이브, BMXing, 스케이트보드, 서핑 등과 같은 하위 문화에 의해 크게 촉진되었습니다. 그 순간부터 공식적인 지위를 얻었고 스트리트 스타일이라는 이름을 지니기 시작했습니다.

사회적 측면

일본 청소년 패션의 주요 특징은 유럽이나 미국인처럼되고 싶은 욕망, 눈에 띄고 싶은 충격적이고 강한 비순응주의이므로 그러한 경향의 출현 이유는 역사와 문화에서 찾아야합니다. 일본은 수세기 동안 다른 나라와 땅에서 폐쇄되어 있었고 그 나라에는 가혹한 도덕법과 기초가 시행되고 있었습니다. 그 결과 젊은이들은 특유의 극단주의로 일본 사회에서 유신 이후 받은 서양 문화와 자유를 수용하게 되었다. 이후 일본 젊은이들의 비슷한 경향은 일본 사회에 대한 인식을 더욱 변화시켰다.

대중문화 속의 일본 스트리트 패션

유명한 미국 가수이자 작곡가인 Marilyn Manson은 hide의 기타리스트(Visual kei의 아버지)의 절친한 친구였으며 그의 이미지에 이 방향의 두 번째 물결의 요소를 사용했으며 나중에 Deathstars와 같은 많은 산업 메탈 밴드에 의해 선택되었습니다.

팝 가수 그웬 스테파니(Gwen Stefani)는 하라주쿠 스타일의 유명한 팬이며 그녀의 노래와 비디오 중 일부에서 하라주쿠 스타일을 언급했습니다. Tokio Hotel의 보컬은 Visual Kei를 모방합니다.

2013년 봄-여름 시즌에는 에스닉 프린트, 민족 의상 요소 또는 심지어 일본을 포함한 특정 민속 스타일에 대한 갈망이 특히 두드러집니다. 분명히 이 모든 것이 이유가 없는 것은 아닙니다. 결국, 사람은 항상 자연 스러움과 단순함을 위해 살아있는 자연을 위해 노력합니다. 그리고 민속 스타일에 관계없이이 모든 것을 어디에서 찾을 수 있습니까? 패션에 대한 동양에 대한 관심은 한 번 이상 발생했습니다. 하지만 유럽인들의 눈길을 끈 것은 동양의 패션, 동양의 요리, 동양의 철학, 무술뿐이었을까요? ...

그래서 우리는 다시 동쪽으로 향합니다 ...

일본은 새로운 시즌의 주요 트렌드 중 하나가되었습니다. 새틴, 상의, 도자기 꽃병에 그림을 연상시키는 자수, 꽃 아플리케, 섬세한 꽃 장식으로 수를 놓은 기모노 모양 재킷, Deyudoists와 같은 바지 수트, 높은 플랫폼의 샌들. 그리고 우리는 패션 디자이너 Prada, Dries Van Noten, Etro, Emilio Pucci, J. W. Anderson, Haider Ackermann, Cacharel, Mulberri, Chlo의 컬렉션에서 이 모든 것을 볼 수 있습니까? 및 기타 많은 유명 브랜드.

일본식은 부드러운 기모노, 다트 없는 납작한 컷, 반짝이는 새틴 또는 실크, 섬세한 꽃, 수 놓은 용입니다. 일본 옷장의 기본은 튜닉 같은 드레싱 가운입니다. 이 유형의 속옷을 주반이라고 하며 주반 위에 기모노를 입습니다.

일본식 드레스

기모노 - 길고 넓은 소매가 있는 헐렁한 집업 의류. 기모노를 꿰매는 데 한 번은 최대 9m의 천이 필요했습니다. 소매는 가방처럼 보였다. 일본 민속 의상에는 주머니가 없기 때문에 주머니 대신 자주 사용되었습니다. 기모노의 소매는 길이가 달랐습니다.

모든 현대 일본 여성은 용이나 꽃으로 수놓은 전통 실크 기모노를 옷장에 가지고 있어야 합니다. 기모노는 일본의 전통 의상이며 상당히 비쌉니다. 기모노 위에 길고 넓은 띠를 두르고 뒤쪽에 거대한 활로 묶습니다. 벨트의 너비는 최대 20cm입니다. 그러나 기모노에 주머니가 없다면 여성에게 필요한 작은 물건을 어디에 보관할 수 있습니까? 매우 간단합니다. 일본 여성은 접어서 보관하거나 소매가 넓은 옷자락에 보관합니다. 기모노는 매우 존경받는 의상으로 일본 여성들은 결혼식에서 한 번에 최대 12개까지 입는데, 유난히 아름답습니다. 어떻게?! 기모노를 겹겹이 겹겹이 겹겹이 겹쳐 입는다. 옷자락을 돌려 앞의 겹을 모두 볼 수 있다.

신발 - 게타 - 벤치를 닮은 나무 신발, 높이 10cm. 게타는 엄지 발가락에 별도의 손가락 끝이있는 흰색 양말에 착용했습니다.

기모노, 두꺼운 코르크 또는 로프 밑창에 리본이 달린 신발, "8"고리 형태의 패스너, 상형 문자 형태의 장식품, 새, 용 및 이국적인 식물의 자수와 같은 의복 요소 -이 모든 것이 일본 옷을 장식합니다. 여성.

추상적인 패턴이나 동식물의 형태로 된 다양한 프린트와 일본식 의상의 컬러 솔루션을 통해 강인함, 용기, 그리고 동시에 허약함, 부드러움, 여성다움 및 열망의 조합을 볼 수 있습니다. 미래 ... 일본인은 전통에 전념하고 그 전통에서 힘을 얻습니다.

일본에서는 주변 풍경에 대한 태도가 너무 시적입니다. 일본인은 자연을 세계에 대한 단일 우주론적 그림의 일부로 간주하며 모든 것이 상호 연결되고 질서 정연합니다.

이런 저런 동기를 선택함으로써 일본인들은 시각적인 진정성(모란, 국화, 붓꽃 또는 소나무, 사이프러스 등)을 재현할 뿐만 아니라 이 이미지와 훨씬 더 중요한 의미의 연관성을 결정하기 위해 노력합니다. 떨어지는 벚꽃 꽃은 일본인에게 인간 삶의 취약성과 가변성을 상기시켜줍니다. 피는 국화 - 장수, 모란 - 귀족과 귀족의 상징. 옷의 색상 조합에는 파란색과 녹색 - "종", 흰색과 보라색 - "자두", 흰색과 분홍색 - "모란", 분홍색과 녹색 - "복숭아"와 같은 시적인 이름이 있습니다.

일부 꽃과 동물은 계절을 상징합니다. 눈 속의 매화 - 겨울; 동백 꽃, 사쿠라 또는 버드 나무 - 봄; 모란, 연꽃, 뻐꾸기 - 여름; 국화, 붉은 단풍잎, 사슴 - 가을. 일본인들은 옷의 이미지를 중시하여 계절에 따라 입었습니다.

가장 좋아하는 동기는 새, 꽃, 곤충, 동물입니다. 장식품에는 국장(mondocoro)과 서예 시가 모두 포함되어 있습니다. 모든 동기와 장식 요소에는 항상 비밀스러운 의미가 있습니다. 예를 들어, 학은 번영, 행운의 상징입니다. 새, 나비, 특히 꽃에 앉아있는 사람들 - 사랑의 감정, 고통; 무 - 힘과 힘의 상징; 연꽃 - 순결; 주황색 - 출산; 체리 (사쿠라) - 부드러움; 대나무 - 체력과 용기; 나무 아래 바위에 오리 - 부부의 행복과 충성.

일본에서 가장 사랑받는 꽃 중 하나인 6개의 꽃잎이 원형으로 펼쳐진 국화는 제국의 힘, 떠오르는 태양의 땅을 비추는 태양을 형상화했습니다.

국화는 기모노 직물에 자주 사용되었습니다.

2013년 봄-여름, Kenzo 컬렉션

유명한 패션 디자이너 Kenzo는 일본 스타일의 의류 보급에 큰 공헌을 했습니다.

물론 일본은 기모노, 꽃, 수 놓은 용뿐만 아니라 무엇보다도 자연, 주변 세계 및 공간을 관찰하고 사색하고 융합하는 능력입니다. 일본인에게는 절대적 진리 추구와 관련된 관련 아이디어가 항상 있었고, 지금도 있었습니다. 일본인의 삶은 단순하지만 아름다운 작은 것들에 둘러싸여 있습니다. 그러나 언뜻보기에 이것은 사소한 일입니다. 일본인에게는 풍경이 있는 비단 두루마리와 모든 가정에서 볼 수 있는 도코나마의 꽃꽂이("아름다움의 틈새"), 도자기, 매트, 다양한 응용 예술품 등이 매우 중요합니다. 이 모든 것이 유럽인의 상상력과 즐거움을 놀라게 합니다. 때때로 관광객들은 벚꽃이나 돌의 아름다움이 아니라 일본인들이 이 아름다움을 어떻게 감상하는지 보기 위해 찾아옵니다.

이러한 자연의 아름다움은 외부 세계와 밀접하게 연관되어 있으며 유명 브랜드의 패션 디자이너들이 최고의 디자인 작업에 사용했습니다. 아마도 우리의 관심은 복잡한 파스텔 색상과 면화 JW Anderson으로 만든 바지 수트, 일본식 꽃 무늬가있는 Cacharel 자켓, 사쿠라 가지 Mulberri, 부드러운 와이드 벨트가있는 자켓 (obi) Haider Ackermann, 짧은 실크 Pucci 기모노, 일본 프린트와 자수 Etro. 일본식의 단순함과 자연스러움은 끝없는 변형을 허용하고 색상과 장식품의 조화로운 조합으로 경쾌함을 미화합니다.

누구도 이의를 제기하지 않을 지도력을 가진 유럽의 패션 하우스는 항상 관심을 가지고 동양을 바라보며 유혹적이고 매혹적인 실루엣을 자신만의 방식으로 차용하고 재구성합니다. 동양 스타일의 드레스는 항상 최고의 계절 컬렉션의 장식품이됩니다. 디자이너의 환상과 새로운 컬렉션의 이유는 무엇입니까? 세부 사항을 살펴 보겠습니다.

동양 패셔니스타의 기준으로 여겨지는 것이 유럽 도시의 거리에서 진정한 독점이 되고 있습니다. 특히 '동부' 테마가 인기 절정에 이른 오늘날.

중국식 드레스

Qipao - 이것이 그들이 중국에서 직접 부르는 방법입니다. 과시적인 순결이 노골적인 섹슈얼리티와 완벽하게 결합된 여성복 역사상 드문 경우입니다. 현대 디자이너가 자신의 버전을 만드는 클래식 스타일은 네크라인과 미니 길이 헴라인이 없는 단순하고 겸손합니다. 그러나 동시에 중국 스타일의 드레스는 놀라 울 정도로 미묘하고 절묘하며 소유자의 모습의 위엄을 강조합니다.

독창적 인 모든 것과 마찬가지로 그러한 드레스의 스타일은 매우 간단합니다. 그림의 절대적으로 정확한 적합입니다! 그것은 완벽한 핏뿐만 아니라 원하는 효과를 단순히 얻을 수 없는 직물로 인해 달성됩니다. 얇지만 밀도가 높은 실크 - 수세기 동안 원본을 만드는 데 사용되어 왔으며 실루엣을 가장 정확하고 완벽하게 설명합니다.

화려한 커튼이나 장식이 없습니다. 섬세한 스타일 컷의 유일한 자유는 허벅지를 따라 자른 하이 컷입니다. 명백하게 "닫힌" 몸통에는 자체 장점이 있습니다. 얼굴, 우아한 목, 팔을 위한 훌륭한 프레임이 됩니다. 그리고 현대판에서는 무릎을 간신히 덮는 길이로 다리의 아름다움은 물론 전체적으로 우아한 실루엣을 강조했다.

일본식 캐주얼 및 이브닝 드레스

기모노 - 모든 패션 감정가가 즉시 응답합니다. 그리고 그것은 옳은 것으로 판명 될 것입니다. 그러나 절반 만입니다. 기모노는 천년의 역사와 타의 추종을 불허하는 다양성을 지닌 진정으로 독특한 의상입니다. 말 그대로 무엇이든 할 수 있지만 동시에 완벽한 우아함을 유지하십시오.

현대 디자이너들은 이 품질을 일본 스타일의 세련된 드레스를 만들기 위한 출발점으로 삼았습니다. 유럽인이 이해할 수 없는 원칙을 기반으로 하는 우아함은 오늘날 전 세계의 관심을 끌고 있습니다.

정교하면서도 컷의 단순함에도 불구하고 끌로 깎은 실루엣은 이러한 모델과 복잡한 커튼에 필수 "맥시"길이를 만듭니다. 가장 정교한 절단 기술. 특히 고급스럽게 이러한 기술을 사용하면 일본식으로 절묘한 이브닝 드레스를 만들 수 있습니다.

그러한 드레스가 보여주는 가장 중요한 것은 얼굴과 완벽한 모습입니다. 말 그대로 모든 것이 이 인상을 위해 "작동"합니다: 강조된 네크라인의 깊은 라인 - "냄새"는 스타일의 특징적인 특징, 느슨한 소매 및 길고 쉽게 떨어지는 밑단입니다.

기모노의 명백한 자유와 민주주의는 사실 많은 것을 요구합니다. 우선, 그러한 드레스가 단순히 그림을 보지 않는 장엄한 리갈 자세에.

동양 전통에서 드레스, 특히 출판용 드레스를 밝은 천으로 꿰매는 것도 중요합니다. 질감이 있는 드레싱이나 오리지널 자수 및 마감 처리가 된 매끄럽고 반짝이는 새틴 소재를 선택 시 우선적으로 고려합니다.

일본 스타일의 드레스 사진에 그림이 어떻게 표시되는지 주목하십시오.

특히 대도시에서 매일 입을 기모노를 상상하는 것은 불가능해 보입니다. 그러나 패션은 자신있게 다양성과 실용성을 향하고 있습니다. 기모노 컷의 특징과 입는 방식은 일상에서 가장 스타일리시하면서도 우아하고 섹시한 의상을 연출하는 트렌드 중 하나입니다.

동양 스타일의 긴 이브닝 드레스

디자이너뿐만 아니라 진정한 패셔니스타가 보는 동양은 세련된 럭셔리라는 주제와 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 따라서이 스타일은 특별한 경우의 의상에 대한 수요가 많습니다.

오리엔탈 스타일의 이브닝 드레스는 이미지에 이국적인 느낌을 더할뿐만 아니라 개성과 좋은 취향을 보여줄 수있는 좋은 기회입니다. 오늘날 유행하는 지리학에서 동양은 중국과 일본에 국한되지 않습니다. 트렌드는 전통적이지만 현대 버전에서는 인도 사리에서 이집트 갈라베야에 이르기까지 동부 국가의 의상입니다.

그들은 한 가지로 결합되어 있습니다. 매우 섬세하고 도전이없고 터무니없는 여성 인물의 존엄성을 보여줍니다. 유럽 ​​의상에서는 볼 수 없는 실루엣 구조 덕분에 세련되고 신비롭게 보일 수 있습니다. 자신의 체형에 맞는 모델을 선택하기만 하면 됩니다.

저녁 외출에 가장 좋은 옵션은 긴 오리엔탈 스타일 드레스입니다. 오늘날 디자이너는 엄격한 규칙을 준수하지 않고 역사적인 모델을 기반으로 패션 트렌드에 적응합니다.

테일러드 핏과 드레이프는 보고 싶은 실루엣을 정확하게 재현할 수 있는 기법입니다. 가장 보완적인 기술: 약간 높은 허리선, 넓은 소매 및 루즈한 핏. 모든 동양 전통 의상에서는 손을 가리는 것이 관례입니다. 이것은 너무 겸손해 보이는 기술로, 사실 실루엣에 우아함을 더할 수 있는 새로운 가능성을 열어줍니다.

동양 스타일의 세련된 드레스가 사진의 실루엣을 어떻게 정렬하는지 확인하십시오.

옷을 고를 때 동양적인 옷의 미묘한 스타일링만이 유행이라는 점을 염두에 두자. 당신의 외모에 이국적인 느낌과 색채를 더할 수 있는 것만이 이미지의 기초가 되어야 합니다.

일본은 특별한 나라입니다. 역사적 캔버스가 가장 오래된 문화적 가치, 전통 및 가장 진보된 혁신적인 경향으로 짜여진 국가; 놀라움과 감동, 영감을 주기 위해 설계된 나라. 일본에는 놀라움의 대상이 많이 있습니다. 그리고 현대 사회가 HiTech 기술에 가장 놀라운 것에 익숙해지기 시작하면 유럽 대륙 일본 청소년 하위 문화 및 스트리트 스타일 트렌드에 대한 비표준에 대한 많은 질문이 발생합니다. 우리 기사에서 일본 의상 스타일과 일본 청소년 하위 문화에 대해 읽어보세요.

일본의 스트리트 패션은 대부분의 다른 국가와 달리 캣워크 트렌드의 영향을 받지 않습니다. 일본 스트리트 스타일의 중심에는 특정 판타지 세계의 비범하고 신비한 하위 문화가 있습니다. 일본의 모든 진지함과 올바른 강성에도 불구하고 떠오르는 태양의 땅의 스트리트 스타일은 밝은 색상 팔레트와 자유로운 옷장 앙상블로 구별됩니다. 일본의 스타일과 하위 문화에 대해 자세히 살펴보겠습니다.

일본 스타일과 하위 문화

"장식"

일본 청춘의 방송에서 "최선을 다하겠다"를 '데코라'라고 한다. 액세서리 및 옷장 분야에서 가능한, 심지어 불가능할지라도, 장식의 수는 장식 하위 문화의 특징입니다. 배지, 구슬, 다양한 머리핀, 핀, 핀, 머리핀, 장난감 ... 가장 중요한 것은 모든 것이 동시에 네온 빛이라는 것입니다!

일본 옷 스타일. "장식"

Vijuaru Kei (비주얼 케이)

"Visual Kei" 하위 문화의 일부라고 생각하는 양성 남성은 자신의 "단장한" 모습(염색 머리, 복잡하게 자른 앞머리, 긴 머리, 메이크업, 페인트 칠한 손톱)과 여성처럼 보이는 특정 옷장 품목을 진심으로 확신합니다. 성공의 열쇠 이성. 글램 록과 글램 메탈 - 비주얼 케이가 숭배하는 신들.

일본 옷 스타일. 비주얼 케이(Vijuaru Kei)

"코스프레"

로봇과 자동화의 나라에서 젊은이들은 어떤 취미를 가질 수 있을까요? 물론 가상입니다. 컴퓨터 게임에 대한 젊은 일본인의 매혹은 너무 열정적이어서 팬들이 좋아하는 컴퓨터 게임이나 만화 캐릭터의 캐릭터를 따라가고 닮게 만듭니다. "Cosplay" 스타일의 전문가는 옷, 포즈, 메이크업 및 태도 등 모든 면에서 가상 영웅을 모방합니다.

일본 옷 스타일. "코스프레"

"키구루미"

남자나 여자의 몸을 입히는 쾌활한 동물이나 동화 속 영웅의 의상은 소유자를 애니메이터로 분류하지 않습니다. 재미있는 잠옷은 Kigurumi 하위 문화에 속하는 표시입니다. "Kigurumi"의 창시자는 한때 편안한 옷과 매우 민주적인 가격이 필요했습니다. 해결책은 가장 무도회 상점의 의상이었습니다.

일본 옷 스타일. "키구루미"

"카와이"

일본 가와이 스타일은 취미-관심-옷장 체인을 지원합니다. "카와이" 하위 문화에 대한 잠재적 관심은 동물과 장난감과 같은 모든 종류의 "미미미시" 영웅입니다.

일본 옷 스타일. "카와이"

일본의 하위 문화는 무생물의 컴퓨터 텔레비전이나 "미시적" 사진에 의해서만 활성화되는 것이 아니라는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 많은 일본 하위 문화는 다소 과장된 표현일지라도 떨리는 부드러움과 여성스러움이 특징입니다.

"숲의 요정"("모리 걸")

일본의 하위 문화 "Forest Nymph"의 이름 자체에는 떨리고 초대하는 무언가가 숨겨져 있습니다. Forest Nymphs 소녀들은 주름 장식, 레이스 및 꽃 무늬 프린트로 화려하게 장식된 빈티지 옷을 선호합니다. 다른 일본 하위 문화와 달리 "Forest Nymphs"는 가장 자연스러운 메이크업 트렌드를 고수합니다.

일본 옷 스타일. "숲의 요정"("모리 걸")

"로리타"

"로리타"의 이미지는 일본 소녀들 사이에서 가장 잘 알려져 있고 가장 널리 퍼져 있습니다. 물론 가장 과장된 의미로 "로리타"의 유아적이고 매우 소녀적인 스타일은 추종자들에게 주름 장식인 "원"을 아낌없이 입힙니다. 하트, 활, 구슬 및 모든 종류의 장식품으로 장식합니다. 우산, 모자, 무릎 높이, 높은 플랫폼의 상징적 인 신발과 같은 강력한 액세서리를 제공합니다. "로리타"가 다르다는 것을 고려하는 것이 중요합니다. 이 일본 하위 문화 중에는 매우 귀여운 "달콤한 로리타"(크림, 부드러운 색조 및 색조를 좋아함), 엄격한 "고딕 로리타"(검정과 어두운 것을 좋아함), 심지어 "애국적 배경"을 가진 "와 로리타"가 있습니다( 그들은 상형 문자로 수 놓은 기모노를 입습니다.)

일본 옷 스타일. "로리타"

"코갈"

"Ko Gal"은 오늘날 우리 위도의 거리에서 볼 수 있는 가장 널리 퍼진 일본 의류 스타일 중 하나입니다. 너무 범죄적이지 않습니다. '고갈'의 스타일을 선택한 소녀들은 가상세계나 '로리타'의 꿈에 의존하지 않고 영원한 젊음에 의지하며 어린 여고생의 역할을 선택한다. 크롭 플리츠 스커트, 길쭉한 무릎 높이, 종종 밝은 색조로 염색되는 머리카락으로 만든 한 쌍의 포니 테일은 일본 Ko Gal 스타일의 특징입니다.

일본 옷 스타일. "코갈"

"히메걸"

"Hime Gal"은 "Ko Gal" 하위 문화의 파생물이며, 그 지지자들도 영원히 젊지만 동시에 특정 재정적 조건을 가지고 있습니다. Hime Gal은 고급 브랜드의 핑크 옷장 솔루션을 선호합니다. 그리고 "히메"는 공주를 의미합니다.

일본 옷 스타일. "히메걸"

"간구로"

밝은 분홍색 옷을 입고 연극 메이크업(어두운 갈색 베이스, 흰색 립스틱, 검은색 아이라이너 및 기타 "즐거움")과 같은 짙은 화장으로 일광욕실에서 "너무 익힌" 젊은 일본인 - 이들은 일본인의 추종자입니다. 하위 문화 "간구로".

일본 옷 스타일. "간구로".

일본 하위 문화의 분류는 상당히 파급됩니다. 일부 일본 하위 문화에는 15~20개의 하위 범주가 있습니다.

어느 나라의 관습과 문화가 옷에 구현되어 있습니다. 일본의 전통 의상인 와후쿠는 매우 아름답고 이 나라의 정신을 전달합니다.

사무라이의 고향에서 가장 일반적인 남성 및 여성 의류 유형과 스타일을 고려하십시오.

일본의 민족 의상

기모노는 일본의 전통 의상으로 소매가 넓고 허리에 띠로 묶인 긴 옷입니다. 기모노에는 수많은 끈과 끈이 있습니다. 여성 기모노와 남성 기모노의 차이점은 일본 여성의 예복은 12개의 부품으로 구성되어 있으며 스스로 입기가 거의 불가능하다는 점입니다. 남자의 기모노는 다섯 가지 요소로 된 짧은 소매로 더 단순합니다.

기모노는 장례식을 제외하고 왼쪽에서 오른쪽으로 급유됩니다. 급유는 역순으로 진행됩니다. 실제 일본 기모노는 기본 구성에서 10,000달러, 모든 액세서리가 약 2,000달러에 달하는 높은 가격을 가지고 있습니다.

오비는 기모노와 게이코기를 묶는 데 사용되는 일본 벨트입니다. 남성용 벨트는 너비가 10cm, 길이가 약 3m이고 여성용 벨트는 너비가 30cm 이상이고 길이가 4m 이상으로 훨씬 크고 길다. 게이샤가 입는 띠는 폭이 1미터로 매우 큽니다. 띠는 허리에 여러 번 감고 허리에 활로 묶습니다. 앞에서 띠는 일본 매춘부인 유조뿐만 아니라 기혼 여성도 묶는다.

유카타는 안감이 없는 면이나 아마포로 만든 가벼운 기모노로, 여름에 야외에서, 집에서 또는 물 관리 후에 입습니다. 유카타는 남녀 공용입니다.

Keikogi - 합기도, 유도 등 일본 무술을 연습할 때 입는 셔츠와 헐렁한 바지로 구성된 정장. 그것은 종종 기모노라고 불리며 이는 잘못된 것입니다.

Tabi - 엄지손가락이 나머지 부분에서 분리되어 특별한 칸에 삽입되는 일본 전통 양말입니다. 그들은 국가 일본 의상의 필수적인 부분이며 게타와 조리 샌들 안에 착용됩니다.

게타(Geta) - 높은 나무 밑창이 있는 일본 전통 샌들. 끈이나 끈으로 고정되어 발뒤꿈치에서 발가락까지 이어져 엄지와 가운데 발가락 사이의 틈을 통과합니다.

하카마

하카마 - 고대 일본에서는 엉덩이를 감싸는 천의 이름이었고 사무라이와 승려만이 입을 수 있는 매우 넓은 주름 바지였습니다. 평범한 사람들은 매우 중요한 휴일에만 이런 종류의 옷을 입을 수 있습니다.

흰 기모노를 입은 붉은 하카마는 여성을 위한 신도 종교 복장입니다.

또한 귀족 혈통의 여성들은 붉은색 하카마 바지를 입었고, 비단 기모노를 여러 개 겹쳐 입는 주니히토에(juni-hitoe)도 입었습니다.

Hakama는 다양한 유형의 무술에서 널리 사용됩니다.

일본 옷 동영상

비디오는 일본 전통 기모노를 입고 띠를 묶는 방법을 설명합니다.