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초등학생의 미적 교육. 보고서 "초등학생의 미적 교육

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카자흐스탄 공화국 교육과학부

Karaganda State University의 이름을 딴 E.A. 부케토바

교육 학부

초등교육의 교육학 및 방법론과

코스 작업

교육학에

초등학생의 미학교육 및 미술교육

수료: 3학년 학생

PiMNO-32 엘리자로바 A.Yu.

확인자: Tishmaganbetova G.S.

카라간다 2008

소개

제1장 초등학교 교육과정에서의 미학교육의 이론적 토대

1.2 미학교육과 예술교육의 본질

1.3 초등학생의 미학교육과 미술교육의 특징

장Ⅱ. 심리학 및 교육 과정에서 미적 교육 및 미술 교육에 대한 교사와 학생의 상호 작용 분석

2.1 교실 및 방과 후 미적 교육 및 미술 교육에 대한 교사와 학생의 상호 작용 내용

2.2 초등학교 미학교육 및 예술교육에 대한 체계적인 연구 성과 공개

2.3 초등 학생 교육에서 미학주기의 주제 통합의 실제 적용

결론

서지

애플리케이션

소개

우리 국민과 국가는 지금 어려운 위기를 겪고 있습니다. 정치와 경제뿐만 아니라 사람들의 마음에도 변화가 일어나고 있습니다. 사회는 인간화의 필요성을 깨닫고 예술에 주목했습니다. 미학과 예술 교육의 문제는 모두의 관심의 초점이었습니다.

이러한 상황의 원인은 학교 미학 교육의 많은 문제에 있습니다. 이들은 예술 및 인도주의 순환의 기존 프로그램 프로그램의 단점, 이러한 분야의 불일치, 방법의 불충분한 개발, 낮은 수준의 교사 훈련 및 교육 과정의 취약한 장비입니다.

이러한 문제는 조기에 해결해야 합니다. 예술 및 미학 교육은 어린 학생의 성격 형성에 큰 역할을 하기 때문입니다. 미학교육과 미술교육은 어떤 과제를 내세우고 있는가? 글로벌 목표는 미학의 본질이 미적 현상에 대한 인식의 창의성과 공동 창조에 있기 때문에 현실에 대한 사람의 창조적 태도를 형성하는 것입니다.

보다 구체적인 작업 중 가장 중요한 것 중 하나는 미적 욕구의 형성이며, 이는 미의 법칙에 따른 아름다움과 활동에 대한 개인의 욕구로 정의될 수 있습니다. 두 가지 중요한 구성 요소에주의를 기울일 필요가 있습니다. 미적 요구의 폭, 즉 사람이 가능한 가장 큰 범위의 현실 현상과 미학적으로 관련되는 능력. 예술적 취향과 이상 수준에서 드러나는 미적 욕구의 질. 또한 예술뿐만 아니라 모든 형태의 인간 활동에 관한 공연 및 작가의 적극적인 창작 활동에주의를 기울일 필요가 있습니다. 나열된 징후는 사람의 양육 기준으로 간주 될 수 있습니다.

이론과 실천에 대한 미학 교육 및 미술 교육의 연구 문제의 중요성은 주제의 관련성을 특징으로합니다.

연구의 목적은 교실과 방과 후 학생들의 미적 교육과 미술 교육의 과정이다.

이 연구의 목적에서 다음과 같은 연구 주제가 구별됩니다. 교사의 작업 내용, 미적 교육 및 어린 학생들의 예술 교육에서 교사와 학생 간의 상호 작용 내용.

본 연구의 목적은 초등학생의 미적교육과 미술교육의 실효성에 기여할 수업의 개발을 정한다.

연구 목표:

교육과정에서의 미학교육과 미술교육의 이론적 토대를 연구한다.

교사와 학생의 상호작용 분석.

과거와 현재의 교육학적 경험을 연구합니다.

젊은 학생들의 미적 교육과 미술 교육에서 교육 과정의 가장 효과적인 형태와 방법의 식별.

코스 작업에서 다음과 같은 과학 및 교육 연구 방법이 적용되었습니다.

· 심리학, 교육학에 대한 문학적 출처의 연구 및 분석;

· 관찰, 테스트;

· 과거와 현재의 교육학적 경험에 대한 연구;

제1장 초등학교 교육과정에서의 미학교육의 이론적 토대

1.1 교육 사상의 역사에서 미학 교육의 발전 경향

개발의 역사.

오랫동안 특정 정치적, 도덕적, 종교적, 예술적 이상을 확립하기 위해 미학 교육을 사용하려는 철학자, 예술가, 교사, 정치인, 도덕가들은 미적 교육 문제에 관심을 가져왔습니다.

고대 미학에서 미학 교육의 형성을위한 거의 유일한 수단은 무엇보다도 예술적 능력 형성의 정신에 대한 이해였습니다. 따라서 고대 그리스 철학자들은 Pythonores를 시작으로 미학 교육의 주요 수단으로서 음악의 역할을 강조했습니다. 아리스토텔레스는 고대의 다른 사상가들보다 더 광범위하게 인간의 사회적 미덕의 발전에서 미학 교육의 중요성을 이해하고 문학과 연극의 미학적 영향을 인식했습니다. 그러나 그 역시 교육 이론에서 음악 양식과 개별 악기가 사람들에게 미치는 미학적 영향에 대한 연구에 중점을 두었습니다. 계몽사 디드로와 레싱은 예술에 큰 교육적, 교육적 가치를 부여했습니다. 그들은 예술을 도덕의 학교, 사회적 선전을 위한 플랫폼으로 여겼습니다.

플라톤은 자신의 미학 교육 이론에서 계급 강화와 사회의 카스트 분할 정신으로 사람들을 교육하기 위해 미학 교육과 예술의 발전에 대한 엄격한 통제라는 아이디어를 수행했습니다.

계몽사들은 미학과 예술 교육과 순수 예술과 연극에 대한 높은 예술적 취향의 형성에서 특히 큰 역할을 할당했습니다. 루소는 예술은 자연에 충실해야 한다는 사상에서 출발하여 미학적 원리와 윤리적 원리의 통일성을 바탕으로 자신의 미학적 이상을 창조하고 생명을 재생산한다.

러시아 혁명 민주주의자 - V.G.Belinsky, A.I. Herzen, N.G. N.A. 체르니셰프스키 Dobrolyubov - 그들은 예술에서 교육 수단과 사회, 그리고 무엇보다도 젊은 세대의 미학 및 정치 교육 도구를 보았습니다. 특히 Ushinsky 이후 러시아 교육학에서 아동 및 청소년 교육의 일반 시스템에서 미적 교육의 위치에 많은 관심을 기울였습니다. V.Ya와 같은 교사. Stoyunin, VP Ostrogorsky, PF Kapterev 및 기타 많은 사람들은 미적 교육이 "외부 감정"의 개발로 시작되어야 한다고 믿었습니다. 미학 교육의 주요 방법, 그들은 학생들의 상상력의 발달, 그들의 관찰, 미학 교육은 "예술"분야 (음악, 그림, 문학)뿐만 아니라 아이들이 공부하는 과정에서 수행되어야한다는 생각을 표명했습니다. , 그러나 육체 노동 등의 자연 과학 분야도 포함됩니다. 이상주의 미학의 많은 대표자들, 특히 발전 초기에 개인과 사회 전체의 미적 자질과 정치적 신념 형성을 위한 미학 교육의 중요성을 분명히 이해하고 미학 교육 이론을 발전시키고 실천을 인도했습니다. 분열 또는 계급 이상 정신.

소비에트 교육학에서는 미학 교육 시스템과 관련된 개별 단위 및 문제의 개발과 같은 많은 접근 방식이 축적되었습니다. 통일된 체계의 창설에 대한 사업의 시작은 사회주의 10월 대혁명 이후 첫 해에 N.K.의 동료들에 의해 이루어졌다. 크루프스카야와 A.V. 루나차르스키. V.A.의 교육학적 발견 수홈린스키, D.B. Kabanevsky와 다른 사람들은 미학 교육에서 결정적인 발걸음을 내디뎠습니다.

그들은 "... 학교는 통합된 미학 교육 시스템을 가져야 한다고 믿었습니다. 즉, 예술 주기의 과목뿐만 아니라 과외 활동도 포괄하고 통합하여 문자 그대로 아동의 삶에 스며드는 시스템이어야 합니다. ."

"아름다움을 통해 아름다움으로." 미학 교육 발전에 기여 V.A. 수홈린스키.

“세상에는 필요하고 유용한 것뿐만 아니라 아름다운 것도 포함되어 있습니다. 사람이 사람이 된 때부터 꽃의 꽃잎을 바라보던 그 순간부터 저녁이 밝았을 때부터 그는 자신을 들여다보기 시작했다. 인간은 아름다움을 이해했습니다 ... 아름다움은 우리의 의식과 의지와 독립적으로 존재하지만 인간에 의해 계시되고 그에 의해 이해되고 그의 영혼에 살고 있습니다 ... ". 사람을 둘러싸고 있는 세계는 무엇보다도 현상이 무궁무진하고 무궁무진한 아름다움을 지닌 자연세계이다. 자연은 영원한 아름다움의 원천입니다.

사람과 독립적으로 존재하지만 그의 지식에 의해 반영되는 자연 원리로서의 아름다움에 대한 이해를 바탕으로 VA Sukhomlinsky는 그의 의견으로는 학교의 관심의 중심에 있어야 하는 미적 교육 시스템을 구축합니다. 그리고 가족들. 재능있는 교사는 아름다운 것을 본 모든 어린이가 그의 앞에서 놀라움을 멈추고 그를 그의 삶의 일부로 만든다는 사실에서 그의 미학 교육의 이상을 보았습니다. 아름다움에 대한 인식, 창조와 관련된 기쁨의 경험은 사람을 풍요롭게하고 힘을 키우며 세계관을 강화합니다. 결국 세계관은 지식의 총체뿐만 아니라 아름다움의 느낌을 포함한 사람의 예술적, 미적, 정서적 세계에 기초합니다.

V.A. Sukhomlinsky는 양육의 성공이 주로 감정 - 관능 영역의 발달에 의해 결정된다는 의견을 공유했습니다.

Sukhomlinsky는 그의 미학 교육에서 회화와 음악에 동등한 중요성을 부여했습니다. 자연의 세계에 눈을 뜨는 예술, 세계의 아름다움의 소리를 전하는 파도에 영혼의 현을 조율하듯이, 아름다움과 친절의 감각을 일깨워줍니다. “활기차고 떨리는 원어민의 말처럼 음악적 멜로디에서도 아이에게 세상의 아름다움이 드러납니다. 그러나 멜로디는 V.A. Sukhomlinsky를 씁니다. - 세상의 아름다움뿐만 아니라 어린이의 영혼에 가져다줍니다. 그것은 사람들에게 인간의 위대함과 존엄성을 드러냅니다. 음악을 즐기는 순간, 아이는 자신이 실존 인물임을 느낀다."

아이들에게 아름다움의 세계를 소개하면서 Sukhomlinsky는 항상 많은 심리적 순간과 교육학적 교훈을 사용했습니다. 첫째, 아름다워지기 위한 교육은 긍정적인 감정을 바탕으로 하였다. 아이의 영혼의 작은 충동이 시작되는 곳에서 미학 교육은 의심의 여지가 없습니다. 눈물을 흘리는 아이나 무언가 때문에 화가 난 남학생은 자신을 둘러싸고 제공될 가장 아름다운 것조차도 더 이상 인식하지 못합니다. 아름다움은 아이가 침몰하는 마음으로 이것을 위해 감정적으로 준비되고 영혼의 떨림이 그와의 만남을 기다리고 있을 때만 인식되고 아름다울 수 있습니다.

미학 교육 과정의 현대화

인기있는 어린이 작가 Sergei Mikhalkov는 실제로 어린이의 초기 문학 발달 가능성을 입증했습니다. 그의 주도로 모국어와 밀접하게 연결된 1 학년부터 문학을 가르치는 실험이 현재 여러 곳에서 진행되고 있습니다. 그는 읽기에 대한 높은 예술적 요구를 개발하기 위해 학교에서 학생들의 독립적인 문학 및 창의적 활동을 활성화한다는 아이디어를 제시하고 구현하고 있습니다.

러시아 예술가 보리스 네멘스키(Boris Nemensky)는 과학자 및 교사 팀과 함께 국내 경험과 여러 국가에서 순수 예술을 가르치는 관행을 연구했을 뿐만 아니라 순수 예술 및 예술적 작업 프로그램을 만들기 위한 힘든 일상 작업을 시작했습니다. 이제 Boris Nemensky의 프로그램이 완료되었으며 학교 실무에 점점 더 많이 도입되고 있습니다.

그러나 실험, 새로운 프로그램은 언뜻보기에 쉽지 않습니다. 이제 우리나라에서는 모든 관료적 장애물을 극복하고 어린이와 성인, 학생과 교사 간의 협력이라는 새로운 교육학을 위한 투쟁이 진행 중입니다. 이러한 교육학은 지식, 경험 및 인간 문화를 전달하는 새로운 원칙과 방법을 기반으로 모든 어린이의 진정한 보편적 교육의 임무를 수행하기 위해 노력하는 혁신가의 이름과 밀접한 관련이 있습니다. 이것이 발견될 때마다 반박하고 누군가의 기분을 상하게 하는 것입니다. 따라서 Boris Nemensky는 물체의 기계적 복사를 기반으로 한 미술 교육의 오래된 방법이 예술, 창의성에 대한 어린이의 관심을 죽인다는 것을 깨달았습니다. 내 개인적인 관찰에 따르면 Boris Nemensky의 프로그램은 아이들에게 창의성에 대한 엄청난 관심을 주고 자연과 사회의 아름다움에 대한 관심을 날카롭게 합니다.

그는 "... 학교에서 미적 및 예술적 교육의 근본적인 발전에 대한 필요성은 예술적 및 교육적 공동체 사이의 상태에 대한 불만에서 비롯된 것입니다. 따라서 아트 사이클의 주제에 대한 프로그램과 커리큘럼은 우리, 예술가, 혈액 사업을위한 것이되었습니다. 지금까지 우리는 예술을 통해 주로 전문적이고 예술적인 경험을 학생들에게 전수해 왔습니다. 오늘날 예술 문화의 사회적 기능의 증가, 새롭고 종합적으로 발전된 사람의 형성에 대한 역할과 관련하여 예술을 통해 교실에서 인류의 정서적, 도덕적 경험을 전달하는 것이 매우 중요합니다."

B. Nemensky의 이러한 지지자들과 관련하여 학생들의 예술 문화를 영적 문화의 필수적인 부분으로 형성하는 프로그램의 목표를 설정하고 "미술 및 예술 작품"이라는 주제의 두 가지 주요 과제를 확인했습니다.

1. 예술에 대한 열정 - 예술에 대한 취미 밖에서는 즐거움, 창작의 즐거움, 그것과의 끊임없는(평생) 소통의 필요성 밖에서는 형성될 수 없기 때문에 예술과의 진정한 소통은 전혀 불가능하기 때문입니다. ;

2. 예술적 발전(문화). 이 작업은 세 가지 요소로 해독되며, 이 요소는 삼위일체로 예술의 내용, 예술 언어, 창의성의 본질을 나타냅니다.

기존의 많은 프로그램은 요소별 원칙을 사용합니다. 즉, 삶에서 그리기, 테마 그리기, 장식 그리기 및 예술에 대한 대화입니다. 현대의 접근 방식은 근본적으로 다릅니다. 전문적인 예술 기술을 가르치는 임무를 유지하면서 블록 주제 구조가 선택되었습니다. 1-3학년에서는 예술적 표현의 기초("당신과 예술", "당신 주변의 예술", "모든 국가는 예술가입니다")를, 4-7학년에서는 예술적 사고의 기초를 배웁니다. (예술 및 공예 공부, 순수 예술 그룹 및 구성 예술 그룹).

1.2 미학교육과 예술교육의 본질

미학 교육 예술 교육

인간의 미의식의 가장 중요한 요소는 예술적, 미적 지각이다. 지각은 예술과의 소통의 초기 단계이자 현실의 아름다움이며 세계에 대한 미학적 태도의 심리적 기반이다. 미적 경험의 강도와 깊이, 예술적 미학적 이상과 취향의 형성은 그 완성도와 밝기에 달려 있습니다. 예술적 - 미적 인식은 미적 감정을 자극하는 예술 과정, 속성, 특성의 현실 현상에서 격리하는 사람의 능력으로 나타납니다. 이를 기반으로 예술 및 미적 현상의 본격적인 개발 및 활용이 수행됩니다. 학생들의 미적 인식의 의도적 형성은 형식, 색상, 구성 평가를 미묘하게 구별하는 능력과 음악에 대한 귀, 스타일, 소리의 톤을 구별하고 예술적 이미지로 생각하는 능력의 개발이 필요합니다. 미적 지각의 문화는 미적 감각의 발달에 기여합니다.

미학 교육은 "미의 법칙에 따라" 삶과 예술에서 아름답고, 비극적이고, 희극적이고, 추한 것을 지각하고, 느끼고, 평가하고, 살고 창조할 수 있는 창의적으로 활동적인 성격을 형성하는 목적 있는 과정입니다. 미적 교육에는 미적 인식, 느낌, 창조적 상상력, 정서적 경험, 상상적 사고 및 영적 필요 형성의 활동을 보장하는 자연적인 필수 힘의 조직 형성 과정인 미적 발달이 포함됩니다.

예술 교육은 학생들이 예술사 지식, 능력, 기술, 예술 및 예술 창조에 대한 세계관 태도 형성의 총체를 숙달하는 과정입니다.

미학 교육 이론은 미적 형성에서 아동의 자발적인 발달과 관련하여 조직적인 교육적 영향의 주도적 역할의 위치를 ​​확인합니다.

다양한 창의적 예술 활동에 의도적으로 참여하는 학생만이 자연의 힘을 최적으로 개발하고 미적 현상에 대한 깊은 이해를 제공하며 진정한 예술과 현실의 아름다움에 대한 이해를 높일 수 있습니다.

아동의 미적 교육 및 발달은 미적 교육 시스템을 사용하여 수행됩니다. 그것의 핵심은 예술 수단의 영향이며, 이를 기반으로 예술 교육, 교육 및 학생들의 개발이 수행됩니다.

미학 교육 시스템의 개념에는 목적, 내용, 원칙, 조직 형태, 성격 형성을 보장하는 방법의 통일성이 포함됩니다.

미학 교육 시스템의 가장 일반적인 특징은 N.A. "미학 교육 시스템의 문제"라는 기사에서 Vetlugin은 "미학 교육 시스템은 완전하고 구축된 구조를 의미하는 것이 아니라 외부 영향과 내부 프로세스, 미적 활동의 본질과 사람들의 능력 사이, 다양한 프로세스와 성격 특성 사이 등 ".

주요 하위 시스템 중 하나는 학교의 교육 과정입니다. 그것에서 필수적인 역할은 예술주기의 주제뿐만 아니라 인도주의, 자연 및 수학주기의 교육 주제뿐만 아니라 학생 교육의 노동 훈련에서도 수행됩니다. 이 과정에서 교사-교육자가 결정적인 역할을 하는 요소의 상호 연결과 상호 작용이 있으며, 이는 이 과정을 교육적이라고 정의합니다.

미학 교육에는 두 가지 상호 관련된 측면이 포함됩니다. 외부 - 미학 교육의 과제, 내용, 수단 및 방법입니다. 내부 - 교사의지도하에 점차적으로 아름다움에 관여하게되는 어린이의 창의적 변화 활동. 개인의 미적 문화를 형성한다. 학생들은 자연, 예술, 학습 및 작업의 아름다움을 보고 깊이 경험할 수 있습니다. 그들은 숭고하고 영웅적인 모든 것에 민감합니다. 그러나 그들은 예술 이론과 예술 창작에 대한 지식이 거의 없습니다. 미적 문화 발전의 연령 차이도 드러납니다. 중학생은 자연의 아름다움에 대한 관심이 증가하고 청소년 - 예술에서 고등학생은 행동, 관계, 사람의 외양 및 그의 미학에 더 관심이 있습니다. 내면 세계. 미적 감정, 이상, 취향, 평가의 육성은 지식의 동화와 함께 세계관 형성의 강력한 요소입니다.

미학 교육의 원칙은 미학 개발의 일관성과 연속성, 개인의 모든 창의적 힘과 능력의 활성화 및 구현입니다.

문학, 음악, 시각 예술, 연극 예술과 관련된 수업, 영화 및 텔레비전 예술과 같은 미학적 및 예술적 주기의 과목은 학생들에게 매우 중요합니다.

1.3 미적 교육과 예술의 특징 N 초등학생의 교육

미적 지각의 심리적 특징.

사람의 거의 모든 정신 과정은 감각, 지각, 상상력, 생각, 의지, 감정 등 미적 대상의 인식에 참여합니다. 세계관 형성 가능성, 도덕적 및 윤리적 자질, 개인의 창조적 능력.

미적 대상에 대한 인식의 심리적 메커니즘은 한편으로는 실제 역학을 구성하는 욕구, 관심, 이상 등으로 표현되는 성격의 소위 정서적 욕구 구조를 포함하는 특수 시스템입니다. 시스템의 일부; 다른 한편으로는 상상, 사고, 감각 등과 같은 정신적 과정과 같은 성격의 작동 구조.

조직 내 관계는 연령, 개별 유형 구조, 예술 교육 수준 및 기타 성격 특성에 따라 다릅니다. 개인의 가치 지향은 이전의 모든 사회적 경험, 가족 교육, 유치원 및 학교 교육, 미디어로부터 받은 정보 등에 의해 결정됩니다. 이러한 지향은 특정 ​​가치 미적 기준, 미적 취향의 기준으로 축소됩니다.

미적 인식과 관련된 작동 구조의 개발은 미적 요구의 수준 및 성격과 관련하여 중립적으로 유지되지 않습니다. 색각, 음악적 귀, 음소 능력 및 레크리에이션 창의적 상상력 분야의 능력 향상은 미적 가치 분야에서 개인의 요청 및 관심 문화에 영향을 미쳐야 합니다. 결과적으로 창조적 상상력과 사고는 개인의 감각 조직의 발달에 달려 있습니다.

신체의 감각 기관은 사람이 주변 세계의 모든 풍부함과 다양한 색상과 모양, 소리 및 냄새를 감지하는 "입구" 문입니다. 예술 세계와의 완전한 의사 소통은 주로 인간의 인식에 달려 있습니다. 색상, 모양, 물체의 구성적 배치의 완전성 및 균형 감각, "좋은 인물"과 선의 감각, 조화와 부조화, 부조화 및 불협화음, 비율 감각 등 - 이 모든 것 신체의 감각 능력의 엄청난 잠재력은 인격과 미적 대상의 본격적인 만남을 위한 필요 조건입니다.

현실과 예술 작품에 대한 감각적 무감각, 기술과 문화의 부재, 감각 미학적 지각은 예리한 왜곡을 낳고 궁극적으로 미적 효과의 파괴를 가져온다. 그렇기 때문에 초등학교 시절부터, 아마도 더 일찍 아동의 감각 감정 시스템을 개발하는 것이 매우 중요합니다. 이것은 미학적 초점을 가진 학교 과목에 의해 도움이 될 수 있습니다. 그러나 감각 지각의 순간은 더 복잡한 활동을 각성시키는 데 필요한 첫 번째 자극일 뿐입니다.

Levitov는 "지식의 길은 살아있는 관조, 즉 감각과 지각에서 추상적 사고로 가고 진리의 기준인 실천으로 끝납니다."라고 씁니다.

따라서 감각 인식은 대상의 직접적인 영향으로 발생하고 감각 기관에 영향을 미치는 모든 정신 과정을 통합합니다.

지각의 형태 중에는 바로 예술작품의 감각적 인지과정에 중요한 형태가 있다. 그것은 다른 형태의 지각보다 더 큰 활동, 조직, 의미 및 더 창조적 인 성격이 특징입니다. 이것이 관찰입니다.

관찰은 특정 작업에 따라 달라질 수 있습니다.

이 주제를 인식하고 가장 본질적인 특성을 강조하기 위해 전체 주제에 대한 일반적이고 예비적인 지식을 관찰합니다.

가장 필수적인 세부 사항과 주제의 일부 측면을 강조하기 위한 관찰;

4. 대상 사이 또는 현상의 여러 단계 사이에서 유사점과 차이점을 확인하기 위한 비교 목적의 관찰.

관찰에는 많은 의지력, 인내 및 인내가 필요할 수 있습니다. 그러나 이러한 자질은 어릴 때부터 개발되어야 하며, 어린 학생에게는 더욱 그렇습니다. 관찰력을 기르기 위해서는 모든 단계를 거쳐야 합니다. 그러나 어린 학생의 특징 인 실수가있을 수 있습니다. 주요하지 않은 것, 환상, 독립성 부족을 강조 표시합니다. 이러한 단점은 어린이 관찰 문화에 대한 체계적인 작업을 수행하면 제거 할 수 있습니다. 여기에는 개별적인 접근이 필요합니다.

미적 지각의 일부 특징, 어린 학생의 특징.

아이의 미적 태도의 영역은 매우 넓고 그의 세계관의 거의 모든 것을 채색합니다. 이 연령대의 아이들은 일반적으로 인생이 기쁨을 위해 만들어졌다고 믿습니다. 현실에 대한 아동 태도의 매개성은 아동의 미적 태도의 피상성을 수반한다. 자신의 욕망을 충족시키기 위해 창조된 색, 움직임, 소리로 가득 찬 즐겁고 아름다운 전체로서 세상을 열면 아이는 여전히 아름다움의 본질에 매우 얕게 침투합니다.

세계에 대한 구체적으로 멋진 인식에도 불구하고 초등학교 연령에 새로운 책임과 새로운 책임은 어린이 의식의 질적 도약을 준비합니다. 미취학 아동의 친숙한 세계의 좁은 틀이 급격히 변화하고 있습니다. 나이가 들수록 오래된 가치가 재평가됩니다. 오래된 형식은 새로운 콘텐츠로 채워질 수 있습니다. 이러한 전환 과정은 미적 관계의 영역에서도 발생합니다.

많은 긍정적인 변화에도 불구하고 이 시대에는 많은 부정적인 측면이 있습니다. 어린 학생의 지각과 사고에 대한 과도한 시각화는 사진의 본질, 이미지 구성의 확산성, 단편화를 결정할 뿐만 아니라 대상이나 현상에 대한 개인적인 관계라고 불리는 것을 어린이에게 박탈합니다. 우리가 예를 들어 건축과 조각에 관해 더 구체적인 유형의 예술에 대해 이야기한다면, 여기서 어린 학생은 작품의 재료 선택이나 건물의 어떤 조각도 의미 론적 기호로 언급하는 순간을 결코 언급하지 않습니다.

그러나 연령별 특성을 고려하여 시스템 내에서 아동을 사람으로 성공적으로 개발하여 미적 양육 수준을 높일 수 있습니다.

중학생의 미술에 대한 인식.

미술 작품에 대한 인식은 적절한 훈련이 필요한 활발한 활동을 전제로 합니다. 예술적 인식의 개발에는 다음과 같은 기본 교육 과제의 솔루션이 포함됩니다.

a) 작업에 대한 응답성 개발

b) 작업에 대한 자신의 태도를 표현하는 능력의 개발;

c) 예술에 대한 지식과 아이디어의 양을 확장합니다.

예술 작품에 대한 감정적 반응의 가능성에도 불구하고, 초등학교 어린이들은 아직 미술을 알게 된 결과 발생한 경험에 대해 적절하게 이야기하는 능력이 없습니다(특히 1, 2학년 어린이). 이것은 종종 작품에 대한 매우 부족하고 잘 발달되지 않은 특성과 평가에 의해 입증됩니다. 후자는 극도로 불안정하고 "좋다" 또는 "싫다", "아름답다" 또는 "추하다"는 판단을 거의 내리지 않고 자주 옵니다.

아이들이 지각에 대한 생각과 감정을 표현하는 다양한 방법을 개발하기 위해 시각 예술과 친해지는 특별한 방법이 필요합니다. 이 기술의 목적은 다음과 같습니다.

1. 우선, 교사는 어린이들에게 예술 작품에 대해 이야기하고 표현 수단에 반응하는 능력을 개발해야 합니다.

2. 예술에 대한 의사소통 능력, 예술 분야에서 사고하는 능력을 키울 필요가 있다. 예술에 대한 대화가 조직화된 지각 과정의 결과라는 것이 중요하며, 이는 아동 지각의 연령 특성을 기반으로 하고 고려해야 합니다.

3. 아이들이 자신의 예술적 경험이나 작품에 대해 이야기할 때 현실을 관찰한 느낌을 사용하도록 가르치는 것이 중요합니다.

4. 예술 작품을 다른 예술 분야의 유사한 현상과 비교하는 능력을 개발하고 그들의 공통 연결을 기초적으로 느끼는 것이 중요합니다.

5. 지각의 과정에서 아이들에게 "그래픽 스피치", 즉 이미지를 사용하여 작품의 인상을 말하고 전달하는 능력을 가르치는 것이 중요합니다(기억에서 빠른 스케치). 이 방법은 비 유적 사고, 시각적 비 유적 기억, 지각 반응의 이동성과 직접 관련이 있습니다.

이러한 수업이 효과적이기 위해서는 선정된 작품의 수와 학생들의 인식 가능성을 신중하게 고려할 필요가 있다. 예술의 교육적 역할은 그것이 아동에게 미치는 정서적 영향의 강도, 전체 내용 및 표현 수단에 의해 결정되기 때문에 수업에 시각적 인상이 너무 많아서는 안 됩니다. 이 영향은 인식의 신선도, 어린이의 관심에 달려 있습니다. 수업당 3-4개 이상을 보여서는 안 됩니다. 동시에, 교사는 예술 인식에 대한 수업이 공허하고, 느리고, 겉보기에 "쉽게"되어서는 안된다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 의미 있고 아이들이 감당할 수 있는 일들로 채워져야 합니다.

동시에 예술에 대한 인식에 대한 수업은 어느 정도 독립적이어야 합니다. 많은 경우에, 그것들은 교육의 내용을 결정하고 다른 과목에서 아동의 발달을 결정하는 주요 링크입니다. 실습에 따르면 아이들은 초등학교에서 우리 나라의 역사, 자연과 우리 주변 세계, 일 및 생산에 대한 정보와 같은 수업에서 다양한 지식 분야에서 많은 정보를 얻습니다.

어린 학생들의 사고의 모든 특징은 예술 작품에 대한 상세한 언어 반응이 지각을 활성화시키는 교사의 질문의 영향으로 발생하는 반면, 작품에 독립적으로 익숙해지면 말할 필요성이 나타나지 않을 수 있다는 사실에 있습니다. 학생들은 조용히 생각하고, 작품의 외관에만 주의를 기울일 수 있습니다. 크든 작든, 작품이 마음에 들면 웃거나, 작품이 있다면 손으로 보고 만지기 위해 작품에 가까이 다가갈 수 있습니다. 조각 또는 장식 및 응용 예술.

질문, 그 성격 및 순서는 어린이의 나이, 공과의 과제에 따라 다릅니다. 초등학교에서는 작품의 내용, 분위기, 성격, 현실 현상과의 연결, 표현 수단 및 어린이의 작품 평가와 관련이 있습니다. 교사 - "왜?"라는 적극적인 질문을 통해 수업 과정을 안내합니다.

어린이 평가에서 예술 작품에 대한 정량적 평가는 중요한 위치를 차지합니다. 예를 들어 "나는 이 그림이 마음에 들지 않습니다. 색상이 적고 사람이 적습니다"(2등급), 또는 : "여기에 모든 것이 칠해진 것은 아니며 흰색 줄무늬가 있습니다"( 1 클래스). 아이들은 그림 속 빈 공간을 좋아하지 않습니다. 정량적/성적은 학생에 대한 구체적인 일반화를 대체합니다. 이것은 발생한 경험에 해당하는 일반화 단어를 찾을 수 없기 때문에 가장 자주 발생합니다. 아이가 "여기에 모든 것이 칠해진 것은 아니며 흰색 줄무늬가 있습니다"라고 말하면 그의 관점에서 작업이 완료되지 않았으며 이것이 "그림이 마음에 들지 않습니다"라는 불만을 유발한다는 것이 분명합니다.

시각 예술 수업의 실습에서 음악, 시(단편 시적 텍스트)의 도움으로 기회를 식별하고 예술 작품에 대한 반응을 활성화하는 작업을 하는 것이 유용합니다.

따라서 우리는 어린이의 작품에 대한 인식이 상상력이 풍부한 구성 요소의 복잡한 상호 작용이 일어나는 과정에서 지적이고 정서적으로 창의적인 활동이라고 결론 지을 수 있습니다. 미술 수업을 위한 방법론을 개발하고 어린이의 작품에 대한 인식을 구성할 때 이러한 구성 요소 간의 연결 특성을 고려하는 것이 중요합니다.

예술적 인식의 특징.

주요 특징은 비정상적으로 복잡한 구조입니다. 가장 낮은 수준은 음악적 및 음향적 흐름, 페인트 칠한 캔버스, 장면 등을 직접 반영하는 것입니다. 왜냐하면 여기에서의 지각은 작품의 지적 이해를 위한 전제 조건일 뿐만 아니라 이러한 이해의 참여자이기도 하기 때문입니다.

그러나 여기서 주요 역할은 예술적 이미지의 주요 내용이 놓여있는 작업의 표현적 의미 요소의 의미에 대한 지적 이해에 속합니다. 이 이해 자체는 또한 이러한 요소의 감각 이미지 형성을 목표로 하는 특별한 지각 행위를 필요로 합니다. 주요 결과는 더 이상 직접적인 반영이 아니라 정신의 지적인 수준에서 형성되지만 예술 작품의 독특한 표시를 직접 반영하고 그 의미를 이해하는 과정이 병합됩니다. 따라서 우리는 예술적 지각의 지적인 층에 대해, 더 낮은 지각 층과의 복잡한 관계에 대해 이야기할 수 있습니다.

이해된 내용을 능동적으로 창의적으로 숙달하고, 어린이 자신의 경험을 도가니에 녹이고, 성격의 깊숙한 곳으로, 세계 및 자신과의 관계로 "진입"하는 가장 높은 층에 대해서도 이야기할 수 있습니다. , 그리고 이미 그들에게 예술의 실질적인 영향이 있는 곳.

예술적 지각의 결과는 지각적, 지적 행위의 결과, 작품에 구현된 예술적 이미지에 대한 이해와 그 작품에 대한 능동적인 창조적 숙달, 정신적, 실천적 영향이 상호 침투하는 다층적 구조로 작용한다. 예술적 인식의 또 다른 특징은 이것에서 비롯됩니다. 직접 반영 및 지적, 재생산 및 생산과 같은 정신의 많은 메커니즘의 적극적인 작업이 필요하며 인식 수준에 따른 비율이 다릅니다. 따라서 본격적인 인식에 필요한 기술과 해당 기술은 다릅니다. 각 수준은 이러한 의미에서 구체적입니다.

예술적 감각이 어렵다. 일반적으로 여러 단계 (또는 단계)가 구별됩니다. 사전 의사 소통, 즉 아동이 작업과 접촉하기 전에이 접촉을 위해 그를 준비시킵니다. 이 접촉의 시간을 결합한 의사 소통; 그리고 포스트커뮤니케이션(postcommunicative), 접촉이 이미 중단되었고 작업의 살아있는 영향이 여전히 계속되고 있습니다.

이 단계는 일반적으로 예술적 후유증이라고 할 수 있습니다. 그것의 가장 중요한 것은 예술 작품에 대한 적극적이고 깊은 예술적 이해, 즉 예술적 인식에 대한 심리적 태도를위한 정신의 준비입니다. 예술 작품을 창조하는 태도와 마찬가지로 일반적이고 특별할 수도 있고 특별할 수도 있습니다.

어떤 심리적 환경에서든 어떤 식으로든 만족에 대한 특정 요구와 경험이 표현됩니다. 개인의 예술적 필요는 모든 모호함과 함께 표면적으로, 주로 예술적 쾌락에 대한 갈증으로 나타납니다. 예술과의 빈번한 의사 소통을 통해 수신되는 예술과의 새로운 만남에서 기쁨에 대한 기대를 불러 일으키며, 이는 차례로 예술에 대한 갈망, 예술을 인식하려는 적극적인 준비, 다가오는 만남에 대한 정신력 집중을 유발합니다. . 이것은 예술 작품에 대한 인식에 대한 일반적인 태도가 표면에 나타나는 방식입니다.

문학 작품에 대한 인식의 특징.

문학 작품을 지각할 때 지각의 의미는 이러한 의미 속에 숨겨진 정보의 추출에 국한되지 않고 여기에서도 정신적이고 실천적인 성격을 띠므로 다른 예술 분야와 마찬가지로 위에서 논의한 예술적 지각의 모든 특징.

의미와 음향 구성 모두에서 단어와 언어 형태는 정신 생리학적 효과를 일으키는 능력에 있어 물리적 영향에도 "경쟁"할 수 있는 조건 자극이 됩니다.

라이브 스피치는 음악의 음향적 문제나 회화의 광학적 문제, 심지어 직접적인 정신생리학적 및 관념론적 영향의 가능성도 있습니다.

그것들은 연관 의미 및 연관 음향 기능과 함께 병합되며, 모두 함께 살아있는 구두 연설에 다른 모든 예술의 언어로 된 예술적 연설이 소유하는 모든 능력을 부여합니다.

인쇄된 텍스트는 아동을 생생한 언어로 이끌어야 하며, 물질적 기능의 두 가지 형태에서 동시에 언어를 자주 사용하는 경우 정신에서 또 다른 일련의 연상이 발생하면 이를 수행합니다. 단어의 이미지와 실제 생활 사이 소리. 따라서 문학 작품에 대한 인식은 2단계가 됩니다. 첫 번째 단계에서 학생은 인쇄된 텍스트를 읽고 정신적으로 살아있는 연설로 번역합니다(이는 언어적 자료의 예술적 조직에 의해 도움이 됨). 그러나 여기서 예술적 영향의 메커니즘은 아직 작동하지 않습니다. 그것은 살아있는 말에 대한 일종의 지각이 음향 문제에서 발생하지만 직접적인 반성 행위가 아니라 표상에서 일어나는 두 번째 단계에서 발효됩니다.

두 번째 단계의 인식을 위해서는 구두 언어의 중요한 연관 연결이 필요할뿐만 아니라 언어 자료의 예술적 조직의 역사적 시스템을 기반으로 형성되는 예술적 연결도 필요합니다. 첫 번째 단계에서 두 번째 단계로의 전환 자체에는 많은 창의적인 작업이 필요합니다. 무엇보다도 독자의 "번역"작업의 창조적 특성은 문학 분야, 즉 예술적 독서의 예술 분야에서 전문적인 수행의 존재에 의해 명확하게 확인됩니다.

2장. 심리학 및 교육 과정에서 미적 교육 및 미술 교육에 대한 교사와 학생의 상호 작용 분석

2.1 에스토니아어 교사와 학생의 상호작용 내용 이자형 교실 및 방과 후 문화 교육 및 예술 교육

미적 교육은 학생의 성격 형성에 가장 중요한 것 중 하나로 많은 저자들이 생각합니다. 왜요? SA Gerasimov는 다음과 같이 설명합니다. “어린이의 미적 교육과 예술적, 미적 활동의 기능은 개념적 사고와 다른 상상적 사고의 발달입니다.

예술적 이미지에는 사고의 한 형태로서 자연, 사회, 관계, 역사, 과학적 지식에 대한 방대한 양의 정보가 집중되어 있습니다. 이미지 표현의 도움으로 사고뿐만 아니라 정보 저장도 수행됩니다. 구상적 사고의 발전은 전체 이미지를 단일 현상으로 인식하는 것에서 이미지에 포함된 이미지의 일반화를 이해하고 그 내부의 깊은 의미를 공개하는 것으로 이동할 수 있습니다.

이로부터 미학적 교육은 보편적이며, 이러한 보편성과 의무는 아동기의 인격 형성의 가장 중요한 원칙이다.

S.A. Gerasimov가 지적한 바와 같이 미적 교육의 효율성을 높이려면 통합 접근 방식이 적용되어야 합니다. 그는 두 가지 원칙을 구별합니다. "... 미적 교육 시스템은 어린이에게 영향을 미치는 과정에서 다양한 유형의 예술이 서로 끊임없이 상호 작용하는 방식으로 구축되어야합니다." 이것은 예술을 가르치는 과정에서 학제 간 연결을 구현해야 할 필요성의 기초입니다. 두 번째 원칙은 "미학 교육은 ... 모든 교육의 유기적인 부분이 되어야 합니다."라는 것입니다.

복잡한 미학 교육의 효과에 대한 아이디어는 A.F. Kuzub의 "미학 교육 스튜디오에서 미취학 아동에 대한 예술의 복잡한 영향"이라는 기사에서 확인되었습니다.

미적 교육의 과정을 고려할 때 아동의 연령 특성을 고려할 필요가 있습니다. 연령대가 다르면 그러한 양육에 다른 접근 방식이 있어야합니다. BT Likhachev는 초등학교 연령에 대해 다음과 같이 씁니다. "동시에 어린이의 자기 인식 수준에 관계없이 미취학 아동 및 초등학교 아동 기간은 미적 인식 및 삶에 대한 도덕적, 미학적 태도의 형성." 저자는이 시대에 세계에 대한 태도의 가장 집중적 인 형성이 수행되어 점차 성격 특성으로 변한다고 강조합니다. 사람의 기본적인 도덕적, 미학적 자질은 유아기 초기에 정해지며 평생 동안 거의 변하지 않고 세계관, 습관 및 신념의 형성에 영향을 미칩니다.

현대 문학에서는 교실에서 예술을 통한 미학 교육의 몇 가지 문제를 고려합니다. NA Yakovleva는 "미래 학교의 예술"이라는 작품에서 미적 교육에 대한 기존 접근 방식과 새로운 접근 방식의 문제를 제기합니다. 저자는 “예술을 교육 수단으로 사용하는 오늘날의 대중 학교에서 가장 중요한 것은 예술 작품, 즉 예술적 이미지에서 소외되고 있다고 주장합니다. 기존 프로그램은 학생에게 예술(흩어진 이름, 작품 및 개념)에 대한 일련의 지식, 드로잉 기술, 원칙의 심한 왜곡에 불과한 소위 현실적인 방식의 틀에 의해 제한되는 것을 목표로 합니다. 현실적인 크리에이티브 방법"

따라서 아이들은 창의적 접근보다는 예술에 대한 적응적 과학적 접근 방식을 발전시킵니다. 이러한 미학적 교육의 왜곡은 구제도에서 교사가 수업의 주된 임무를 지식을 제공하는 것으로 보고, 수업의 교육적 기능을 완전히 잊어버리기 때문에 발생한다.

N.A. Yakovlev는 교육 작업의 수준이 높고 인도주의적 및 예술적 순환의 주제가 통합되는 교육 과정의 새로운 시스템을 만드는 데 새 학교가 있다고 봅니다.

IA Khimik은 "세계 예술 문화에 대한 교실에서의 독립적인 작업 조직"이라는 기사에서 예술을 통한 새로운 형태의 미학 교육에 대해 씁니다. 저자는 다음과 같이 씁니다. 학습에 대한 새로운 접근 방식이 ... 나아가고 있습니다. 이 새로운 접근 방식의 가장 중요한 측면 중 하나는 학생들의 머리에 지식을 "투자"한다는 인식과 주제에 대한 관심을 자극하기 위해 지식 추출을 위한 학생들의 활동을 구성하는 것입니다." 저자는 교실에서 아이들의 사전적 과제와 직접적인 의사 소통을 통해 "예술의 대화"와 같은 수업을 진행하는 새로운 형태를 제안합니다.

IL Nabok은 자신의 기사 "개인의 미적 교육에 대한 요소로서의 예술의 이념적 영향"에서 "예술의 이념적 기능"과 "예술의 이데올로기적 영향"의 개념을 발전시킵니다. 미학 교육에 대한 연구에 상당한 관심을 기울였습니다.

그러한 육성의 토대와 문제점은 현대 학교의 새로운 요구 사항을 충족시키는 새로운 학교 프로그램에 반영되어야 합니다.

학제 간 연결을 고려하면 학교에서의 미적 교육은 거의 모든 수업에서 수행 될 수 있습니다. 그러한 교육을 위한 특별한 장소는 문학, 음악, 노동 및 미술 수업에 제공됩니다. 학생들은 예술 작품과 문학 작품, 그리고 자신의 창의성을 통해 세계를 미학적으로 인식하는 법을 배웁니다.

많은 학교에는 "도시의 역사", "미술사", 다양한 미술 및 음악계와 같은 미학과 미술사 방향의 선택과목이 있습니다. 그들은 예술, 음악에 대한 대화를 나눕니다.

과외 활동은 미적 필요를 교육하는 것을 목표로 할 수도 있습니다.

미적 교육은 가능한 한 일찍 시작되어야 합니다. 미적 교육은 필연적으로 예술 인식, 분석, 종합, 주의력 발달, 관찰 등과 관련이 있기 때문에 이것은 어린이의 성격을 형성하는 것뿐만 아니라 많은 정신적 자질을 개발하는 데 도움이 될 것입니다.

2.2 e에 대한 체계적인 작업의 결과 식별 ~와 함께 초등학교에서의 파상풍 교육 및 예술 교육

지난 5~7년 동안 많은 교육학 문헌을 분석한 결과, 내 관점에서 세심한 주의를 기울일 만한 몇 가지 기사에 주의를 기울였습니다. 저는 이러한 미학 교육의 경향이 가장 현대적이라고 생각합니다.

"통합 수업 - 학문적 주제에 대한 관심을 심어주는 수단 중 하나"라는 기사에서 저자는 초등학교 학생들과 통합 수업을 진행한 경험을 공유합니다. 저자는 연습을 통해 독서가 음악 및 시각 예술과 함께 가장 유리한 과목이라는 것이 입증되었다고 말합니다. 이 수업에서 아이들은 상상력이 풍부한 사고와 상상력, 미적 감정, 자연, 문학, 음악에 대한 사랑이 자라나고 시야가 넓어지고 학생들의 지식이 풍부해집니다.

인류의 영적 경험의 전달이 수행되는 것은 예술을 통해 이루어지며, 이는 세대 간의 유대 회복에 기여하는 주된 것을 수반합니다. 또한 예술이 폭력과 잔학 행위의 영향으로부터 아동을 보호하는 "보호 벨트" 역할을 하는 것도 중요합니다. 예술은 학생들이 주변 세계에 대한 전체적인 그림을 구축하고 다양한 삶의 상황에서 올바른 결정을 더 쉽게 내릴 수 있도록 도와줍니다.

미적 양육 및 교육은 지식, 기술 및 능력의 교육학에서 발달 교육학으로의 전환에서 특히 중요한 역할을 하기 시작합니다. 미적 원리는 학생들의 삶의 모든 측면에 스며들어 있으며 학습 과정에서 큰 역할을 합니다.

저자는 최근 몇 년 동안 문화, 음악 민속, 민속 및 장식 응용 예술의 일부인 신성한 음악 연구에서 예술의 통합 수업이 학생들 사이에서 점점 더 인기를 얻고 있다고 믿습니다.

초등학교 수준의 통합된 미학 순환은 미술품의 통합이 학생들에게 미술품을 가르치는 대안 시스템, 미학 교육 및 개발의 대안 시스템이라고 주장하는 것을 가능하게 합니다.

문학 읽기, 미술 및 음악과 같은 주제를 다루는 통합 과정은 각각의 공통 목표를 가지고 있으며, 교훈의 원칙을 위반하지 않으며, 다양한 유형의 예술의 특성을 보존하고, 연령과 개인을 고려합니다. 학생들의 특성은 일반적으로 현실에 대한 어린이의 인식, 주변 세계의 아름다움에 대한 본격적인 인식에 중점을 둡니다.

인도주의 및 미학적 순환의 주제 (러시아어, 독서, 미술, 음악)에 대한 연구는 자연 및 사회 현실의 예술적 발전, 학생들의 미적 관계 발전, 창조적 활동 및 개인적인 관계를 표현하는 능력에 기여합니다. 창의적인 방법으로 자연에 작사를 공부할 때 학생들은 종종 그것을 외웁니다. 이는 말로 하는 그림 뿐만 아니라 자신의 독해력을 보여줌으로써 큰 ​​도움이 됩니다. 그러한 시를 암기하거나 텍스트의 다시 말하기를 준비하는 것이 더 이상 어렵지 않습니다.

또한 미학적 교육과 밀접한 관련이 있는 것은 초등학생의 환경교육이다. 주변 세계에 대한 올바른 태도, 전체론적 지향의 기초가 놓이는 시기입니다.

교사가 민속 교육의 잠재력을 능숙하게 사용함으로써 학생 생태 교육의 효율성을 향상시키는 것이 좋습니다. 동화, 전설, 속담, 각 나라의 속담에는 다양한 자연 현상에 대한 추정이 있습니다. 그들은 원칙적으로 주어진 지역에 사는 사람들 / 민족의 자연 환경의 특정 대상을 보호하는 데 중점을 둡니다.

2.3 미적 순환의 대상 통합의 실제 적용초등학교 교육그리고코브

초등학교 학년인 PVES No. 95에서 강의하는 동안 저는 미학 주기의 분야인 문학, 음악, 미술 수업에 참석했습니다.

우리의 관점에서 볼 때 오늘날의 초등학생들은 미적 순환의 교훈에 관심이 없을 수도 있습니다. 미학 교육에 대한 이론적 계산을 연구하면서 "미적 지각의 일부 특징, 어린 학생의 특징"항목에 주목했습니다. 초등학생의 미학 분야에 대한 심리적 인식의 특성에 대한 정보를 수집 한 결과, 이 연령대의 어린이가 특이한 것에 관심을 가질 수 있다는 사실에 주목했습니다. 미학 사이클의 교과목을 가르치는 기존 프로그램을 연구하면서 "통합 수업"이라는 용어에 주목했습니다. 관심을 갖게 된 우리는 필요한 문헌을 찾아 기존의 이론적 자료를 연구하기로 결정했습니다.

통합 수업을 진행하기로 했습니다. 그것을 개발할 때 초등 교육의 다른 과목이 이러한 수업에 포함될 수 있는지 결정해야했습니다. 에서 가장 관련성이 높은 것 중 하나 이 순간, 우리는 초등학생의 환경 교육의 문제라고 생각할 수 있다고 생각합니다.

따라서 통합 수업은 문학 읽기, 시각 예술, 음악 및 자연사 과목을 다룹니다.

실험 작업은 여러 단계로 진행되었으며 그 중 첫 번째 단계는 준비 단계였습니다.

실험 작업의 준비 단계에서 다음이 수행되었습니다.

· 이 학교에서 가르치는 '미술', '음악', '문학'과 같은 코스의 어린이를 위한 학습 프로그램 및 커리큘럼을 분석했습니다.

· 대화를 통해 파악된 미술분야 교사와 교사의 작업계획을 분석하였다.

· 자연 상태에서 아이들을 관찰했습니다.

· 아이들은 테스트를 받았습니다(시스템에 따라 "봄", "가을", "겨울" 테마에 대한 5개의 질문 - 정답은 1점)

· 시각 자료를 선택하고 통합 수업의 상세한 개요를 개발했습니다.

준비 작업이 끝난 후 작업의 실험 부분이 시작되었습니다. 통합 수업의 확인 단계의 과제는 다음과 같습니다. 학생들에게 문학 작품에 대한 가장 큰 관심을 불러 일으키고 학생들에게 본성의 아름다움을 보여줍니다.

우리는 "Winter Sorceress"주제에 대한 통합 수업을 수행하기로 결정했습니다. 수업은 일반화로 구성되어 2시간 동안 "독서", "러시아어", "음악", "자연과학"과 같은 주제를 통합했습니다. 수업이 밝혀졌고 아이들은 그것을 좋아했습니다.

이를 바탕으로 같은 주제가 결합된 "봄이 온다"와 "가을이 왔다"라는 주제로 일반화와 유사한 통합 수업을 진행했습니다. 그러나 이러한 수업에는 이미 극화의 순간이 포함되어 있습니다. 일부 어린이는 수업의 주제에 해당하는 의상을 입고 시를 읽고 수수께끼를 냈습니다.

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"사람의 생각과 느낌을 교육하기 위해서는 먼저 미학적 교육을 받아야 한다."
프리드리히 쉴러

최근 우리나라에서 일어난 변화는 교육제도의 활동에 대한 사회의 새로운 사회질서를 결정짓고 있다. 새로운 조건에서 학생의 성격, 자기 결정 및 자기 실현 능력, 스스로 결정을 내리고 실행에 옮기는 능력, 자신의 활동에 대한 반성적 분석, 자신의 능력을 창의적으로 실현하는 능력, 사람, 자연, 문화, 문명과 평화롭게 조화를 이루며 살도록 돕는 지식, 기술, 능력. 새 천년에 살면서 일할 학교 졸업생은 특히 다음과 같은 특정한 성격 특성을 가져야 합니다.

  • 변화하는 삶의 상황에 유연하게 적응하고, 필요한 지식을 독립적으로 습득하고, 실제로 다양한 문제를 해결하기 위해 능숙하게 적용합니다.
  • 독립적으로 비판적으로 사고하고 현실 세계에서 발생하는 어려움을 예측하고 합리적으로 극복할 수 있는 방법을 모색합니다.
  • 정보에 대한 유능한 작업;
  • 사교적이다;
  • 자신의 도덕성, 지성, 문화적 수준의 발전에 독립적으로 일합니다.

학생들이 원하는 자질을 기르기 위해 학교(과목 교육, 교육 및 과외 활동 조직)에서 무엇을 변경해야 합니까?

그래서 아이는 학교에 왔습니다. 새로운 매혹적인 세계가 그의 앞에 열립니다. 매일은 발견의 시작이며, 마음, 감정, 의지와 성품의 교육을 풍부하게 합니다.

그의 학창시절은 어떻게 될까요? 그는 어떤 사람이 될까요?

문맹인 사람이 졸업하면 문제의 반이고, 졸업자가 벽을 떠나면 영혼도 없고, 냉담하고, 타인의 고통에 냉담하고, 이해와 연민도 모르는 사람은 재앙이니, 그래서 나는 훈련뿐만 아니라 학생들과의 교육 활동, 개인의 영적 잠재력 공개에 많은 관심을 기울입니다.

현 단계에서 사회의 정신문화 발전의 문제는 지극히 첨예하며, 이와 관련하여 인간의 영적 잠재력을 드러내고 인간의 정신을 자극하는 가장 중요한 수단으로서 학교를 미학적 교육으로 전환시키는 것이 필요하게 되었다. 전방위 개발.

사회적 이상이 흐려지는 시대에 Korchagins와 Young Guard의 영웅이 된 작품은 커리큘럼에서 제외되고 교사는 아이들에게 "좋은 것과 나쁜 것이 무엇인지"를 끊임없이 설명하는 자유와 위대한 작업을 취합니다. "

현대 교육 과학은 교사에게 설정된 목표를 달성하는 다양한 방법을 제공합니다. 어디에 주의를 집중해야 할까요? 귀하의 조건에 가장 적합한 것은 무엇입니까?이것은 낡은 기초를 깨기로 결정한 교사에게 필연적으로 제기되는 질문입니다.

이 질문에 대한 답을 찾기 위해 나는 성격 발달의 중요한 방향, 즉 학생의 미적 교육에 대한 연구로 눈을 돌렸습니다.

이러한 목표를 실현하는 데에는 미학교육이 주도적인 역할을 하고 있다고 확신합니다.

주제 "중학생의 미학교육 "연구에 상당한 관심이 있습니다.

표적: 학생들의 능력을 드러내고 발전시키고, 영적 부자확고한 기초지식과 새로운 삶의 조건에 적응할 수 있는 창의적 사고를 가진 사람.

나는 다음 작업의 솔루션을 통해 이 목표의 달성을 봅니다.

  • 교육 및 교육, 즉 미적 교육에서 개별 접근 방식을 구현하는 다양한 방법을 고려합니다.
  • 각 학생이 자신의 "생태학적 틈새 시장"을 찾도록 돕고, 자신의 능력, 지식, 능력을 평가하고, 자신을 평가하고 더 자신감을 갖습니다.

이 문제를 연구하기 위한 알고리즘:

1. 문제의 이론에 대한 지식

  • 이 문제에 대한 과학 및 교육 문헌 연구 및 분석.
  • 이 문제를 해결하는 관행의 상태를 알고 있습니다.
  • 이 주제의 주요 문제 식별.

2. 검색 작업

  • 이 문제에 대해 작업하는 교사의 경험을 연구합니다.

3. 이 주제를 연구하는 연습.

  • 교육 과정에서 교육 과학 및 실습의 성과 구현.
  • 이 주제에 대해 수행한 문헌 및 연구 작업에 대한 분석은 제 자신의 의견을 발전시키고 제 작업에서 특정 결과를 얻는 데 도움이 되었습니다.

예술은 아동의 미적 교육과 발달에 결정적인 요소이며, 교육 수단으로 예술을 사용하는 것은 매우 정당합니다. 왜냐하면 예술은 본질적으로 교육적 잠재력이 크고 성장에 미치는 영향 면에서 그 어떤 것과도 비교할 수 없기 때문입니다. 사람.

예술은 성격을 형성하고 다양화하고 개인의 영적 세계에 전체적으로 영향을 미치는 독특한 능력을 가지고 있습니다.

이것은 정서적 영역, 상상력이 풍부한 사고, 예술적 및 창조적 능력과 같은 정신 생활의 가장 중요한 측면을 형성하기위한 강력한 도구입니다.

이론과 실습에 따르면 초등학교 연령은 정서, 발달된 상상적 사고, 창의적 상상력을 특징으로 하는 특수한 아동기이며 아동의 신체적, 정신적, 개인적 발달에 민감하며 아동의 미래 모습을 크게 결정합니다. 사람.

예술은 아이들이 편안하고 자연스럽게 느끼는 세상입니다. 다양한 예술 수단의 도움으로 그들은 자신의 감정, 욕망, 꿈을 아주 자유롭게 표현하고 내부 갈등과 강한 감정에 출구를 제공하고 예술적 및 음악적 능력을 개발할 수 있습니다.

앞서 언급한 미적 기능 외에도 심리학자의 관점에서 볼 때 예술은 큰 건강 잠재력을 가지고 있습니다.

이러한 점에서 초등학교 미학교육의 가능성에 대한 기존의 견해를 수정하고 확대할 필요성이 증대되고 있다.

실습은 미학 사이클의 학교 과목이 위의 목표를 달성하기에 충분하지 않다는 것을 보여줍니다. 그래서 미술학원에 도움을 청했습니다. 음악과 미술 교사들은 내 요청에 응답했습니다. 그리고 1991년부터 우리는 긴밀한 접촉을 통해 일하고 있습니다. 자녀는 능력에 상관없이 부모의 요청과 요청에 따라 1학년으로 모집됩니다. 동시에, 그들은 유치원 예술 학교에 등록합니다. 일년 내내 1학년 학생들은 오후에 음악과 미술을 듣습니다. 모든 수업은 학교 건물에서 진행되며 교사가 직접 수업을 듣습니다. 이것은 또한 매우 편리합니다. 음악 수업에는 합창단, 개인 노래 수업, 전문(피아노)이 포함됩니다. 그리고 순수 예술 수업은 회화, 예술 및 공예, 드로잉, 작곡을 다룹니다.

교사는 목표를 설정했습니다. 모든 어린이의 음악적 및 예술적 능력을 개발하고, 음악 및 예술 활동에서 자신을 표현하려는 욕구를 불러일으키고 유지하며, 재능 있는 어린이를 식별합니다. 그리고 갑자기 자연은 아이에게 아무도 모르는 능력을 부여했습니다.

수업은 상호 이해, 편안함, 친근감, 각 개인을 개별적으로 존중하는 분위기에서 진행됩니다. 점진적인 원칙, 요구 사항의 일관된 복잡성, 각 어린이의 지식과 기술에 대한 차별화된 접근 방식이 고려됩니다.

아이들은 정서적 책임, 의사 소통의 기쁨을 받고 더 자신감이 생기고 종합적으로 발전합니다. 1 학년이 끝나면 미술 학교의 교사들과 함께 일반 학부모 회의를 개최하여 어린이, 학부모 및 교사의 추천을 고려하여 어린이를 피아노 또는 미학 주기의 특정 주제에 대한 보다 심층적인 연구를 위해 미술 학교의 미술과를 방문했습니다.

하지만 동시에 '아티스트'는 합창단에서 계속 노래를 부르고(주 1시간), '음악가'는 계속 그림을 그린다(주 1시간).

교육적 통제, 일하는 교사와 학부모의 활동 조정을 위해 처음 4-5년 동안 이 모든 수업에 참석하고 관찰하고 결론을 내려야 했습니다. 아이들은 우리 눈앞에서 변하고 있습니다. 음악과의 의사 소통의 결과 그녀의 기분과 감정은 기쁨과 불안, 후회와 슬픔, 결단력 또는 부드러움으로 전달됩니다. 이것이 음악의 심리적 충격의 힘이다. 음악 덕분에 수용성과 감수성이 발달하여 세상에 대한 인간적인 태도가 형성됩니다. 음악 수업은 음악적 감각 능력, 성악 및 합창 기술을 형성하고, 청각 주의력을 개발하고, 주의 깊게 듣고 음높이, 강도, 지속 시간으로 소리를 구별하고, 비교 및 ​​비교하는 방법을 가르칩니다. 아이들은 메트로 리듬의 지각을 연습합니다. 그림의 리듬은 박수, 단계로 표시됩니다. 어린이들에게 악기 연주 방법을 가르치는 개별 수업에는 특별한 집중이 필요합니다. 실제로 음악은 특히 어린 시절에 사람의 정서적 영역을 개발할 수 있는 비교할 수 없는 기회를 제공합니다. 감정 상태를 조절하는 데 도움이 됩니다. 주변 세계의 부조화를 제거합니다. 음악의 세계에서 아이는 긍정적인 감정을 받고 내면 세계를 "조화"시킵니다.

특히 합창 수업에 대해 말하고 싶습니다. 체계적인 합창 수업은 모든 어린이의 건강한 성악 장치를 형성하고 유연하고 다양한 방식으로 기능하는 능력을 개발하는 데 도움이 됩니다. 학생들의 컨디션 변화를 관찰한 결과 이런 결론이 나왔다. 성악 장치는 또한 지칠 줄 모르는 인내심과 같은 중요한 특성을 얻습니다. 이로 인해 어린이의 신체적 특성이 강화됩니다 (겨울에는 감기 수가 감소하는 것으로 기록됨).

합창 수업은 호흡기 계통의 발달에 큰 역할을 합니다. 목소리의 질, 힘은 노래 호흡의 기술에 달려 있음이 알려져 있습니다. 이 기술은 첫 번째 수업에서 개발됩니다. 아이의 마음에 고정되는 호흡 메커니즘은 습관이 됩니다. 노래 호흡은 일종의 내장 마사지이기 때문에. 그것의 체계적인 사용은 연약하고 성장하는 어린이의 신체의 일반적인 정신 물리적 상태를 강화하는 유익한 효과가 있습니다.

아이들은 자신의 능력을 최대한 발휘하는 미술 수업을 매우 좋아합니다. 어린 시절부터 시각적 정보의 흐름(빛, 색상, 모양의 움직임)이 우리에게 닥칩니다. 어린 시절에도 사람에게 현실의 이미지를 이해할 수있는 기회를주는 예술적 비전을 가르치는 것이 매우 중요합니다.

예술적 취향은 생활 환경을 더욱 미적으로 만드는 데 도움이 됩니다. 따라서 세계에 기쁨과 조화를 가져 오십시오. 이것은 어린이에게 특히 중요합니다. 불안정이 많은 우리의 삶에서 심리적 편안함을 만들어 주어야 합니다. 그렇지 않으면 정상적으로 발달할 수 없습니다.

자신의 독특한 개성을 발견하면 어린이가 연구, 창의성, 다른 사람들과의 의사 소통에서 자신을 실현할 수 있습니다. 그는 공부하는 과정에서 매번 자신만의 해결책을 찾고, 자신을 표현할 방법을 찾는다. 과제는 아이에게 특정한 노력과 의식의 긴장을 요구합니다. 이에 대한 보상은 아이가 주인이 될 자신만의 세계를 만드는 것입니다. 이것은 그의 자존감을 높이고 활력을 높입니다.

나는 미학 교육에 대한 그러한 의도적인 작업이 긍정적인 결과를 낳을 것이라고 확신하며 이 문제에 대한 창의적인 탐구를 계속하고 싶습니다.

경험에 따르면 모든 어린이에게 유리한 조건을 조성하면 각 어린이가 자신이 사용할 수있는 미적 활동 경험을 성공적으로 마스터 할 수 있습니다.

내 학생들이 전문적인 음악가와 예술가가 되지 않도록 하십시오. 예술, 아름다움에 대한 입문서조차도 아이들을 키우고 지능을 높이고 영적으로 더 부유하고 깨끗하고 친절하고 건강하게 만듭니다.

나는 일에 열심인 사람만이 남을 사로잡을 수 있고, 활동을 창의적으로 조직하는 사람만이 학생들에게 창의적 사고를 가르칠 수 있다는 결론을 내렸습니다. 모든 교육적 실천은 창의적인 과정이며 결과는 이 과정에 어떻게 접근하느냐에 달려 있습니다.

그리고 그 결과는 스스로를 말해줍니다.

  • 1 위 - E. Ilyasova - 어린이 창의력에 대한 III 공개 공화 대회에서 "기억"작업
  • 1 위 - M. Khaziev - 지역 대회 "Musical drops"
  • Sayfutdinova G. - 지역, 공화당, 전 러시아 음악 대회의 수상자 및 졸업장. 보컬 부문 III - 전 러시아 대회 "바람의 장미"(Neftekamsk)에서.
  • 올해 5월 Khaziev M.과 Sayfutdinova G.는 오디션에 합격하고 Nuriman Sabitov Republican School(Ufa)에서 공부하도록 초대되었습니다.

내 학생들이 음악가나 예술가가 되지 않도록 하십시오. 예술과 아름다움에 대한 바로 그 입문서조차도 아이들을 키우고, 그들의 지성을 키우고, 영적으로 더 부유하고 친절하고 또한 건강하게 만듭니다.

그리고 여기서 "아름다움이 세상을 구한다"는 인본주의자 FM Dostoevsky의 멋진 말을 떠올리지 않을 수 없습니다.

문학

1.리하초프 B.T. 학생의 미학 교육 이론. - 엠., 1985

2. 미학교육의 기초 / Under. 에드. 아이.에이. 쿠샤에바. 엠., 1986

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4. 동사 MA 미래 교사의 미학과 교육학 문화의 관계 / 미학 교육의 문제 / Sverdlovsk, 1981

5. 미학의 간략한 사전. 엠., 1983

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8. 교육학 백과사전. 엠., 1993

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10. 베어 E.I. 추가 교육 시스템에서 학생들의 미적 교육. 지도 시간. TsGL "RON", 2002

11. Shchatskaya VM 어린이와 청소년의 음악 및 미학 교육. 엠., 1975

미적 교육은 인간의 영혼, 감정, 감정에 관한 것이기 때문에 교육의 가장 중요하고 필요한 측면 중 하나입니다. 감정은 개인의 개인적 표현의 가장 중요한 영역으로 작용합니다. 교육학 문헌에서 학생의 미학 교육의 본질은 "사회의 미적 문화를 개인의 미적 문화 수준으로 전이시키는 "목적있는 과정"(그리고 독특한 개인의 문화), 삶, 자연, 예술의 미적 현상을 미학적 이상 관점에서 인지하고 평가할 수 있는 창의적으로 능동적인 인격을 형성하는 과정이 창조에 참여한다."

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시사:

연방 주 교육 표준 구현의 틀에서 중학생의 미적 교육.

초등 교육의 현대화 과정은 세계의 예술적 비유적 그림과 초등 학생의 미학적으로 발달 된 성격에 대한 전체적인 인식 형성을위한 조건을 만드는 것을 지향합니다. 초등 일반 교육의 연방 주 교육 표준은 미적 요구, 가치, 미적 감정의 발달, 다른 사람의 감정에 대한 이해 및 공감, 정서적 및 도덕적 반응의 형성에 중점을 둡니다. 과학 문헌에서는 미학 교육의 다양한 측면을 충분히 다루고 있습니다. Yu.V.의 작품에서 보레브, A.I. Burova, E. A. Verba, A. N. Zimina, D.B. Kabalevsky, B.T. 리하체바, L.P. V.A. 페치코 합리적인 등은 미학 교육의 특수성과 본질, 기본 원칙, 형식 및 방법을 나타냅니다.

미적 교육을 위한 프로그램 분석을 통해 N.A. Vetlugina, E.N. Goryunova, D.B, Kabalevsky, A.A.에 의해 초등학교 연령 아동을 위해 개발된 교육 프로그램이 있다고 주장할 수 있습니다. Melik-Pashaev, B.M. 네멘스키, OS 네차에바, M.V. Petrova et al. 특정 문제 또는 주제를 마스터하는 데 도움이 되는 기술로 작용하여 교육 과정에 감성적 채색을 도입하고 연구 자료 및 다양한 유형의 예술의 특정 특징을 깊이 식별하는 데 기여합니다. .


미학교육의 본질과 미학교육의 특징초등학교 나이

미적 교육은 인간의 영혼, 감정, 감정에 관한 것이기 때문에 교육의 가장 중요하고 필요한 측면 중 하나입니다. 감정은 개인의 개인적 표현의 가장 중요한 영역으로 작용합니다. 교육학 문헌에서 학생의 미학 교육의 본질은 "사회의 미적 문화를 개인의 미적 문화 수준으로 전이시키는 "목적있는 과정"(그리고 독특한 개인의 문화), 삶, 자연, 예술의 미적 현상을 미학적 이상 관점에서 인지하고 평가할 수 있는 창의적으로 능동적인 인격을 형성하는 과정이 창조에 참여한다."

넓은 의미의 미학 교육은 현실에 대한 미적 태도의 목적있는 형성으로 이해됩니다. 양육 과정에서 개인은 가치에 도입되고 내면화를 통해 내면의 영적 내용으로 변환됩니다. 이를 바탕으로 사람의 미적 지각 및 경험 능력, 미적 취향 및 이상에 대한 아이디어가 형성되고 발전됩니다. 아름다움과 아름다움을 통한 교육은 개인의 미적 가치 지향뿐만 아니라 현장에서 미적 가치를 창출하고 창조하는 능력을 개발합니다. 노동 활동, 일상 생활에서, 행동과 행동에서, 그리고 물론 예술에서. 미적 교육은 창의성의 다양한 영역에서 필요한 사람의 모든 영적 능력을 조화시키고 개발합니다. 아름다움은 인간 관계의 일종의 조절자 역할을 하기 때문에 도덕 교육과 밀접한 관련이 있습니다. 아름다움 덕분에 사람은 종종 직관적으로 선에 도달합니다. 분명히 아름다움이 선과 일치하는 한, 우리는 미학 교육의 도덕적, 윤리적 기능에 대해 이야기할 수 있습니다.

미적 교육의 전체 시스템은 미학적으로나 도덕적으로 아동의 일반적인 발달을 목표로합니다. 자연, 주변 사람, 사물의 아름다움에 대한 감각은 어린이에게 특별한 감정 및 정신 상태를 만들고 삶에 대한 직접적인 관심을 불러일으키고 호기심을 날카롭게 하며 사고력, 기억력, 의지를 발달시킵니다.

미적 교육은 미감을 일깨우고 계발하며 인격을 고상하게 합니다. 아름다움에 민감한 사람은 원칙에 따라 자신의 삶을 건설해야 할 필요성을 느낍니다. 아름다움은 그에게 밝은 기쁨을 불러 일으키고 즐겁고 엄숙한 분위기를 만듭니다. 미학 교육은 예술적 창의성과 일상 생활, 행동, 일, 관계의 미학에 영향을 미치고 인간 도덕성의 형성에 기여하고 세계, 사회 및 자연에 대한 지식을 확장합니다.

"미학 교육의 궁극적인 목표는 조화로운 성격, 종합적으로 발달된 사람... 교육을 받고 진보적이며 도덕적이며 일할 수 있는 능력, 창조하려는 욕구, 삶의 아름다움과 예술의 아름다움을 이해하는 것입니다."(MM 루카비신).

미적 교육, 세계 문화 예술의 보고를 사람들에게 친숙하게 합니다. 미학 교육은 말하자면 인격을 재창조하고 영혼과 세계관을 새로운 방식으로 구조화함과 동시에 인격 형성의 최종 연결 고리가 되고 이를 "요약"하여 하나의 완전성으로 통합합니다. . 그 자신이 문화의 주체가 된 사람은 자신의 성격의 모든 충만함, 다재다능함, 독창성으로 자신을 드러냅니다. 사람의 아름다움에 대한 욕구가 자연스럽고 진실인 것처럼 창의성, 창조적 자기 표현, 자기 실현에 대한 욕구가 자연스럽고 진실합니다. 또한 변화하는 세상에서 창의적인 행동만이 진정으로 적절한 행동으로 간주되어 새로운 삶의 현실에 적응할 수 있는 능력을 제공합니다.

미학 교육은 다양한 창의성 영역에서 필요한 미취학 아동의 모든 영적 능력을 조화시키고 개발합니다. 아름다움은 인간 관계의 일종의 조절자 역할을 하기 때문에 도덕 교육과 밀접한 관련이 있습니다. 아름다움 덕분에 아이는 종종 직관적으로 선함에 끌립니다. 인생의 첫 해부터 그는 무의식적으로 밝고 매력적인 모든 것에 손을 뻗고 반짝이는 장난감, 화려한 꽃과 물건을 즐깁니다. 인생의 첫해부터 그들은 노래, 동화, 그림을 봅니다. 현실과 동시에 예술은 그들의 즐거운 경험의 원천이 됩니다.

현실에 대한 미학적 인식에는 고유한 특성이 있습니다. 그에게 가장 중요한 것은 색, 모양, 소리와 같은 관능적 인 형태입니다. 따라서 발달에는 많은 감각 문화가 필요합니다. 아름다움은 형태와 내용의 통일체로 어린이에게 인식됩니다. 형태는 소리, 색, 선의 총체로 표현된다. 그러나 지각은 그것에 대한 특정한 태도와 관련하여 감정적으로 착색될 때만 미학적이 됩니다.

미적 지각은 감정, 경험과 불가분의 관계가 있습니다. 미적 감정의 특징은 무관심한 기쁨, 아름다움과의 만남에서 발생하는 가벼운 감정적 흥분입니다. 교육자는 아름다움에 대한 인식, 이해에 대한 정서적 반응, 미적 아이디어의 형성, 판단, 평가에서 어린이를 이끌어야합니다. 미학 교육, 미취학 아동에게 세계 문화 및 예술의 보물을 익히는 것-이 모든 것은 미적 교육의 주요 목표-완전한 성격 형성, 창의적으로 발달 된 개성 형성, 아름다움의 법칙에 따라 행동하는 데 필요한 조건입니다.

조직적인 교육 형태로서의 수업을 통해 어린이의 예술적 취향 형성과 재료 및 교육 과정 자체에 대한 관심 태도 형성에 체계적이고 체계적으로 영향을 미칠 수 있습니다. 또한 우리는 음악, 그림, 시뿐만 아니라 언어 발달, 사회 현상, 자연 등에 대한 수업에 대해서도 이야기하고 있습니다. 이 효과는 학습 과정의 바로 그 과정 및 학습 과정 및 장비.

교육 작업의 확립 된 관행에 의존하여 미적 교육의 다음 구조적 구성 요소는 일반적으로 구별됩니다.

개인의 미적 문화의 이론적이고 가치 있는 기초를 세우는 미학 교육;

지식, 가치 지향, 취향의 통합으로 개인의 예술 문화를 형성하는 교육 이론 및 예술 실천 표현의 예술 교육

미적 자기 계발과 자기 계발에 중점을 둔 자기 계발;

창의적인 요구와 능력을 육성합니다.

학생들은 모든 유형의 예술 활동을 할 수 있습니다: 이야기 작곡, 시 만들기, 노래 부르기, 그림 그리기, 모델링. 계획의 출현, 활동의 구현, 인상을 결합하는 능력, 감정과 생각을 표현하는 데 큰 성실함으로 나타나는 어린이의 예술적 창의적 능력의 발달이 있습니다.

따라서 개인의 미적 문화 형성은 기존의 미학 교육 시스템과 밀접한 관련이 있으며 사회가 의도적 인 발전에 사용하는 특정 형식과 방법에 달려 있습니다. 미적 교육은 자기 인식 개발을 강화하고 인본주의적 가치에 기반한 사회적 지위 형성에 기여합니다. 어린이의 정서적 및 의사 소통 영역을 조화시키고 감도가 증가한 어린이의 스트레스 요인에 대한 반응의 심각성을 감소시킵니다. 즉, 행동을 최적화하고 어린이의 공동 활동 및 의사 소통의 가능성을 확장합니다.

초등학생의 미적 교육의 방법과 수단

연방 주 교육 표준의 요구 사항에 명시된 창의적으로 활동적인 성격의 형성은 자연, 삶, 사회의 아름다움을 인식하고 평가하고 미적 활동의 필요성을 느끼는 능력의 개발 없이는 불가능합니다.

아이의 미적 교육은 태어날 때부터 시작됩니다. 말 그대로 어린이의 삶의 모든 것은 교육적 가치가 있습니다. 방의 장식, 정장의 깔끔함, 대인 관계 및 의사 소통의 형태, 작업 및 오락 조건 - 이 모든 것이 어린이를 끌어들이거나 격퇴합니다. 과제는 어른들이 아이들을 위해 그들이 살고, 공부하고, 일하고, 쉬는 환경의 아름다움을 조직하는 것이 아니라, 아름다움을 창조하고 보존하기 위한 적극적인 활동에 모든 아이들을 참여시키는 것입니다. "그때에만 아이가 창조에 참여하는 아름다움이 아이에게 진정으로 보이고, 감각적으로 만질 수 있게 되며, 아이를 열렬한 보호자이자 선전가로 만듭니다."

예술 교육의 실천은 미적 인식을 제공하고 감정, 이상 및 취향을 풍부하게 하는 능동적인 미적 창의적 활동에 학생들을 포함시키는 형식과 방법의 조합으로 특징지어져야 합니다. 현대인을 교육하기 위해 노력하는 것은 예술과의 소통에서 받은 미적 감수성과 체험 능력의 발달을 돌볼 필요가 있습니다. 미적 감각은 선량함과 도덕성의 기초이며, 이는 학생들의 미적 이상, 요구 및 취향의 발달을 풍부하게 합니다.

미적 교육의 과제는 조건부로 이론적 지식 습득과 실용적인 기술 형성의 두 그룹으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 작업 그룹은 미적 가치에 익숙해지는 문제를 해결하고 두 번째 작업은 각 학생이 아름다움을 창조하는 데 적극적으로 참여하는 미적 활동에 포함되는 문제를 해결합니다. 이러한 문제의 해결은 현실에 대한 미적 태도의 발전에 기여하며, 미적 인식의 수준과 역학에 대한 기준은 인식된 대상의 적절성입니다. 지적인 것과 감정적인 것의 비율.

"우아한 느낌"이라고 V.G. Belinsky,-인간 존엄성에 대한 조건이 있습니다 ... 그 없이는이 감정이 없으면 천재도 재능도 지능도 없으며 가정용 생활에 필요한 "상식"만 남아 있습니다. 이기주의의 계산.

학교는 개인의 미적 발달에 영향을 미치는 요인에 주의를 기울여야 합니다.

A.S.의 작품에서 개성의 미학적 발달 요소인 일상의 미학이 두드러진다. 마카렌코, G.S. Labkovskaya, K.V. Gavrilovets 및 기타 K.V. Gavrilovets는 "학생의 도덕 및 미적 교육"이라는 작품에서. "학교 생활의 미학은 교실, 사무실, 홀, 복도 등의 분위기입니다. 로비의 장식, 분리 코너의 디자인, 스탠드 -이 모든 것은 미학에서 교사의 조용한 조수이거나, 따라서 학생이나 그의 적의 도덕 교육에서 ...

이러한 요인 중 하나는 G.S. 랩코프스카야. 그녀의 생각에 서식지 미학의 주요 임무는 "인간이 만든 "제 2의 자연"과 자연의 조화를 이루는 것으로 축소됩니다. 사람이 자연과 홀로 남을 때 그의 미적 문화의 진정한 얼굴은 아이들에 의한 자연 발달의 법칙에 대한 연구, 그 형태의 다양성을 보는 능력, 그 아름다움에 대한 이해는 학교가 가르쳐야 할 주된 것입니다. "

행동과 외모의 미학은 미학 교육에서 똑같이 중요한 요소입니다. 여기에서 교사의 성격은 아이들에게 직접적인 영향을 미칩니다. K.V.가 지적한 바와 같이 Gavrilovets: "그의 작품에서 교사는 그의 모든 외모로 학생들에게 영향을 미칩니다. 그의 양복, 헤어 스타일, 미적 취향, 젊은이들의 취향에 영향을 미칠 수밖에 없는 패션에 대한 태도가 나타납니다. 패셔너블하면서도 동시에 옷의 비즈니스 스타일, 화장품의 느낌 측정, 보석 선택은 청소년에게 사람의 외모에서 외부와 내부의 비율에 대한 올바른 견해를 형성하여 "인간 존엄의 도덕적, 미적 기준"을 개발하는 데 도움이 됩니다.

학생들의 미적 경험의 중요한 원천 중 하나는 다양한 과외 및 과외 활동입니다. 의사소통에 대한 긴급한 요구를 충족시키고 개인의 창조적 발전이 있습니다. 과외 활동에서 아이들은 자기 표현을 할 수 있는 좋은 기회를 갖게 됩니다.

미학적으로 말 그대로 모든 것, 우리 주변의 모든 현실을 교육합니다. 이러한 의미에서 예술은 또한 어린이의 미적 경험의 중요한 원천에 속합니다. "예술은 현실에 대한 사람의 미적 태도를 가장 집중적으로 표현한 것이며 따라서 미학 교육에서 주도적인 역할을 합니다."

미술주기 수업에서 미학 교육의 구현

연방 국가 교육 표준의 도입에 비추어, 현실에 대한 영적, 실천적 태도를 형성하는 가장 중요한 수단, 즉 도덕 및 정신 교육의 수단으로서 미학 교육의 문제에 대한 관심이 높아졌습니다. 종합적으로 발달되고 영적으로 풍부한 인격을 형성하는 수단. 많은 연구자, 교육자, 심리학자(A.S. Makarenko, B.M. Nemensky, V.A. 자연의 아름다움, 주변 사람들, 사물의 느낌은 어린이에게 특별한 감정 및 정신 상태를 만들고, 삶에 대한 직접적인 관심을 불러일으키고, 호기심을 날카롭게 하고, 사고, 기억, 의지 및 기타 정신 과정을 개발합니다.

미학 교육 시스템은 주변 현실에서 자신 주변의 아름다움을 보도록 가르칠 것을 요구받습니다. 그러나 모든 시스템에는 그 기반이 되는 핵심이 있습니다. 우리는 예술을 음악, 건축, 조각, 회화, 무용, 영화, 연극 및 기타 유형의 예술 창작과 같은 미학 교육 시스템의 기초로 간주할 수 있습니다.

아름다움과 현실에 대한 미적 태도의 가장 중요한 요소로서 예술이 사람에게 미치는 영향은 예외적으로 크고 다양합니다. 우선, 그것은 큰인지 기능을 수행하여 개인의 의식과 감정, 견해 및 신념의 발달에 기여합니다. 미적 감정은 다양한 형태로 나타납니다. 감정의 원천은 주로 ​​문학, 그림, 음악 등의 예술 작품입니다. 그리고 인류의 영적 경험의 전달은 예술을 통해 이루어지며, 그것은 세대 간의 유대 회복에 기여하는 주된 것을 수반합니다. 예술은 학생들이 주변 세계에 대한 전체적인 그림을 구축하고 다양한 삶의 상황에서 올바른 결정을 더 쉽게 내릴 수 있도록 도와줍니다.

미적 양육 및 교육은 지식, 기술 및 능력의 교육학에서 발달 교육학으로의 전환에서 특히 중요한 역할을 하기 시작합니다. 미적 원리는 학생들의 삶의 모든 측면에 스며들어 있으며 학습 과정에서 큰 역할을 합니다. 초등학교에는 시각 예술, 음악, 안무와 같은 많은 미학적 과목이 있습니다. 또한 다른 수업에서는 미적 교육이 이루어집니다. 예를 들어, 읽기 수업에서 아이들은 예술 작품에 익숙해집니다. 학생들은 영웅들의 행동에 사로잡혀 흥분하여 그들의 삶을 따르고 감탄하고 공감합니다. 이 책은 인류 문화의 페이지 중 하나를 어린이 앞에 열고 상상력,인지 관심을 일깨우고 마음을 개발합니다.

미적 교육의 과제에는 또한 진정한 예술 작품을 예술의 다양한 종류의 가짜와 구별하는 능력의 개발, 주변 생활의 추한 현상, 추한 행동에 대한 편협한 태도의 개발이 포함됩니다. 미학 교육 과정에서 자연과 예술뿐만 아니라 사람들의 행동, 관계에서 아름다움을 이해하고 경험할 수있는 능력이 개발되는 것이 매우 중요합니다.

사람의 미적 감정을 불러일으키고 미적 즐거움을 전달하는 예술의 능력은 예술을 특히 효과적이고 대체할 수 없는 미적 교육 수단으로 만듭니다. 음악 예술은 주로 사람의 관능적 인 영역, 그의 감정에 영향을 미칩니다. 느낌을 통해 음악은 구체적인 행동, 행동, 사람의 태도 및 세계관 형성에 무조건적인 영향을 미칩니다.

교사 자신의 모범과 예술적 훈련이 중요한 역할을합니다. 그는 아름답고 표현력 있고 감정적으로 시와 이야기를 읽을 수 있는 능력이 있어야 하며 음악 및 시각 예술의 기술이 있어야 합니다. 교사 훈련과 다양한 예술 유형에 대한 그의 능력은 아이들이 미적 발달의 기존 수준과 필요한 수준 사이의 내적 모순을 경험할 수 있는 조건을 조성할 뿐만 아니라 필요성을 일으킵니다.미술 입문서에서.

현재 현대 학생들은 세계 음악 문화의 유산을 연구하여 영적 유산으로 삼을 기회가 있습니다. 아이가 클래식과 민속 음악을 접할 수 있는 기회가 빠를수록 전반적인 발달이 더 성공적일 것입니다. 음악에 대한 정서적 반응은 친절, 다른 사람과의 공감 능력, 공감 능력과 같은 성격 특성을 개발하는 데 도움이 됩니다.

음악 수업은 미래 사람의 본격적인 영적 발달 형성에 매우 중요합니다. 음악적 경험을 쌓으면서 아이들은 작품에 대한 감정적 반응을 발달시킵니다. 연구 결과에 따르면 초등학생 연령의 어린이는 경쾌하고 행진곡과 재미있는 노래를 선호하는 것으로 나타났습니다. 다음은 애국가, 영웅적 노래, 서정적이고 잔잔한 작품과 노래가 3위에 올랐습니다. 이것은 중학생에서 다른 사람의 기쁨, 슬픔, 이웃 사랑에 공감하는 능력을 개발한다는 것을 의미합니다. 민속 음악과 클래식 음악을 들으면서 세대의 귀중한 문화 경험을 마스터하고 민속 멜로디, 일반 러시아 사람들의 경험을 깨닫고 자연을 감상합니다.

민속 음악의 표현 가능성에 대한 어린이의 인식은 환경의 실제 소리를 모방한 멜로디와 동기로 표현됩니다. 어린이들에게 민속 음악을 소개하고, 예술적 이미지를 확실히 드러내고, 모든 어린이의 내면 세계에 전달되도록 노력하고, 자연에 대한 사랑을 심어줍니다. 농담은 아이들의 음악적, 창의적 능력을 기르는 데 중요합니다. 아이들은 사건이 완전히 비현실적인 우화를 매우 좋아합니다. 그들은 논리적 사고뿐만 아니라 아이의 유머 감각을 발달시킵니다. 민속 음악의 전통과 역사에 대한 지식은 어린이의 음악 발달 과정과 그 효과의 창의적, 인지적, 영적, 도덕적, 매혹적인 특성을 결정합니다.

학생들의 미적 교육은 쉽지 않지만 FSES가 교사들에게 제기하는 과제는 매우 중요합니다. 미술 수업에서 이 과제는 무엇보다도 시각 자료의 올바른 선택과 사용으로 도움이 될 것입니다. 결국 조국의 유산인 세계 문화에 대한 새로운 지식에 대한 인식, 과거와 현재의 영적 연결 이해와 관련된 높은 수준의 의식에 아이들을 맞추는 데 도움이 되는 시각적 선을 만드는 것은 시각 보조 장치입니다. 여러 세대의 사람들, 국가 문화에 대한 학생들의 친밀감을 보여주고,그들의 시민적 책임의 수준을 높입니다.

예술은 개인적 발전을 위한 큰 잠재력을 가지고 있습니다. 따라서 우리는 미술주기 수업 시간에 일반 교육 학교에서 아이들에게 현실에 대한 미적 태도를 형성하는 것이 가장 효과적이라고 결론 지을 수 있습니다.

환경 교육에서 미적 동기의 역할

미적 감정, 관찰, 상상력의 발달을 위한 가장 풍부한 자료는 자연에 의해 제공됩니다. 인간은 존재의 역사를 통틀어 자연을 통달했을 뿐만 아니라 자연을 이해하고 느끼는 법도 배웠습니다.

본질적으로 사회적이기 때문에 인간과 자연의 관계는 또한 본질적으로 인지적입니다. 사람은 변하지 않는 자연의 아름다움에 반응하고 이해할 수 있습니다. I. Levitan, A. Kuindzhi, G. Nyssa가 풍경화에서, I. Turgenev, L. Tolstoy, K. Paustovsky가 문학에서 그렇게 깊이 전달한 자연에 대한 감탄은 이 세계를 깊고 시적으로 드러냅니다. 완전한 ...

미학의 모든 다양한 표현 중에서 자연의 아름다움은 인간에게 가장 가깝고 가장 이해하기 쉽습니다. 어린이와 성인은 자연과의 친밀감에 대한 직관적인 열망이 특징이며 그 안에 있는 아름답고 시적인 것을 강조합니다.

자연은 주변 세계의 모든 자연적 다양성입니다. 그의 조국의 자연은 툰드라, 산, 사막 대초원이든 사람에게 가장 아름다운 것 같습니다.

KD는 “나를 교육학의 양조장이라고 불러주세요. Ushinsky, - 그러나 나는 아름다운 풍경이 교사의 영향력과 경쟁하기 어려운 젊은 영혼의 발달에 큰 교육적 영향을 미친다는 깊은 확신을 내 인생의 인상에서 가져 왔습니다. "

다른 유명한 교사 B.E. 라이코프와 V.A. 수홈린스키. 환경 교육에서 미적 동기의 역할은 매우 크지만 환경 운동가와 교사 모두 과소 평가합니다. 현재 자연보호 교육의 문제점은 지식은 주지만 마음에는 닿지 않는다는 점이다. 환경 교육과 양육에서 관능을 정보주의로 바꾸는 것은 아이에게 덩어리로 찬 죽 한 모금을 강요하는 것과 같습니다. 종종 많은 현대 학생들은 "자연에 대한 설명이 너무 많기" 때문에 Turgenev와 Bunin을 읽는 것을 좋아하지 않습니다. 다양한 "비즈니스"게임의 패션은 전지전능함과 합리주의만을 발전시켜 아이들의 자연스러운 감정을 억제합니다. 현대 학교 생물학 수업에서 아이들에게 자연에 대한 사랑을 심어주기는 어렵습니다.

러시아 심리학자 V.A. Yasvin은 수많은 연구를 수행 한 후 매우 중요한 결론을 내립니다. 해당 기술을 갖춘 장비, 간단히 말해서 그들은 자연과 정서적, 미학적으로 상호 작용하는 데 익숙하지 않고 훈련되지 않습니다. "

예술에 대한 미적 평가를 위해 어린이가 예술적 전통과 스타일에 대한 지식이 있어야 한다면 자연에 대한 미적 평가를 위해서는 다양한 자연 환경, 시스템 및 요소에 대한 지식이 있어야 합니다. 예술에 정통한 사람이 예술에 대한 미학적 감상을 준비하는 것처럼 생태에 정통한 어린이는 자연의 아름다움을 감상하는 데 더 민감할 것입니다. 즉, 아이들이 모든 감각뿐만 아니라 생각, 지식, 상상력을 동원하여 자연의 아름다움을 감상할 수 있도록 노력해야 합니다.

"자연감의 문화"의 육성은 위의 한두 가지가 아니라 복합적인 방법으로 수행되어야 합니다. 따라서 "경관에 대한 미적 인식 형성에서 문학 교사를 자연 수단으로 일시적으로 전환하는 것은 교육 및 훈련에서 일시적이고 명백한 성공을 줄 수 있습니다. 자연의 아름다움에 대한 관심은 별도의 산책을 통해 깨어나지만 새로운 미적 인식 행위에 의해 뒷받침되지 않으면 지속할 수 없습니다."

수학 수업에서 미학 교육의 구현

교사의 감성적이고 표현적인 자료 표현, 칠판에 아름다운 메모, 학생들이 논리적 판단을 하도록 격려하고 지식을 시험할 때 질문에 답하는 것도 미학 문화 형성에 중요합니다. 이와 관련하여 아리스토텔레스의 사상을 인용하는 것이 적절합니다. "수학은 질서, 대칭, 확실성을 드러내며 이것들은 아름다움의 가장 중요한 유형입니다." 그러한 "아름다움의 유형"은 자신의 과목에서 각 교사에게 실현되고 공개되어야 합니다.수학을 가르치는 것은 관습에 얽매이지 않는 여러 기능을 획득했으며 그 중 하나는 미적 기능입니다. 아름다움에 대한 감각은 음악 수업, 미술 수업뿐만 아니라 수학 순환 수업에서도 개발될 수 있고 개발되어야 합니다.

N.I.에 따르면 Kiyashchenko, 사람에 대한 미적 영향은 미적 감정의 출현으로 시작되어 사람이 즐겁고 아름다운 것을 기억합니다. 감정은 훌륭한 학습 수단이 될 수 있다고 A.N. Malyukov, 어린이의 비 유적 정서적 기억에 들어오는 정보를 수정하고 활동 조절기 역할을합니다. 수학 초등 과정의 미적 잠재력을 강조할 때 수학의 미적 매력의 징후에 주목해야 합니다. 부분과 전체의 조화, 복잡성을 단순함으로 축소, 놀라움, 독창성; 수학적 대상과 그 표준의 정형화된 이미지에 대한 대응; 수학적 추론의 조화; 시계; 수학적 구성의 일반화; 수학적 사실의 중요성과 보편성(M.Ya. Antonovskiy, V.G. Boltyanskiy, G. Birkhoff, G.V. Dorofeev, M.A. Rodionov, G.I. Sarantsev, A.O. Poincaré).

따라서 미적 수학 수업은 학교에 대한 학생들의 긍정적인 태도 형성, 새로운 자료에 대한 인지적 관심, 논리적 추론을 구축하는 능력의 개발, 인과 관계를 수립하고 현실에 대한 미적 태도를 형성하는 데 기여합니다. 초등학교 졸업생은 보편적인 학습 활동을 마스터할 수 있는 기회를 얻습니다.

문학:

1.콜닝 A.A. 수채화 그림 - M., 2000.

2.콜야키나 V.I. 집단 창의성 수업 구성 방법 : 미술 수업 계획 및 시나리오 - M., 2004.

3.Koroteeva E.I. 응용 프로그램의 알파벳입니다. -엠., 2009.

4.쿠진 VS. 미술 - M., 2005

5. Kuzmischeva M.A. 미취학 아동 및 초등학생의 감정에 대한 아이디어의 역동성 [텍스트]: 저자 초록. 디스 ... 캔디. 정신병자. 과학. - 엠., 2002 .-- 21 p.


I. I. Verenikin 소장의 이름을 딴 시립 예산 교육 기관 중등 학교 No. 86

보고서

"중학생의 미학교육"

초등학교 교사

고리나 스베틀라나 비탈리에브나

주제 : "초등학생의 미적 교육"

현재 어린이의 미적 교육은 젊은 세대를 교육하는 중요한 수단 중 하나가 되었습니다.

아름다움을 잘 받아들이는 사람으로 키우는 것은 미학의 과제인 예술과학과 윤리학의 과제가 떼려야 뗄 수 없는 관계에 있는 문제이며, 미학의 과제인 예술과학과 윤리 과제 - 도덕 교리, 규범에 대한 사람들과 사회 및 서로 간의 관계.

그리고 학생들의 미적 교육 과정에서 특별한 역할을 하는 것은 바로 초등학교 교사이다. 아동의 노동 기술, 창의적 잠재력, 예술적 발달의 토대를 마련하도록 부름을 받은 사람은 바로 그 사람입니다.

예술은 우리와 우리 아이들이 더 깊고 미묘하게 보고 느끼도록 가르칩니다. 예술의 기적적인 힘은 감정에 영향을 미치고 감정을 통해 추론, 이해, 결론에 이르는 길을 열어준다는 것입니다.

이것으로부터 우리의 임무는 훨씬 더 명확합니다. 감정을 교육하고 자연이 아름다움을 인식하기 위해 인간에게 부여한 귀중한 능력을 개발할 필요가 있습니다.

그러나 미적 교육의 두 번째 과제는 젊은 세대의 아름다움을 인식하는 능력의 개발입니다.

미적 교육에 대한 성향은 어린 시절에 나타납니다. 어린이 창의력 전시회는 놀라운 예입니다.

VA Sukhomlinsky는 "아이는 천성적으로 호기심 많은 탐험가, 세상의 발견자입니다."라고 썼습니다. 동화, 판타지, 게임을 통해 독특한 어린이 창의력을 통해 - 어린이의 마음에 올바른 방법.

아름다움의 세계에 대한 어린이의 소개는 주변 삶의 부와 아름다움이 그 앞에 열리고 세계에 대한 관조뿐만 아니라 적극적인 인식과 변화에 대한 필요성의 발달에 기여합니다.

아름다움을 지각하는 능력은 자연이 우리 인간에게 주는 위대한 선물입니다. 그러나 이것은 또한 사람이 스스로이 능력을 개발하고 아름다움을 더 깊고 미묘하게 느끼도록 가르치고 삶의 어느 영역에서나 자신의 생각과 적용을 적용하는 곳에서보다 적극적으로 창조하기 때문에 이것은 인간성 자체의 선물이기도합니다. 그의 일.

수동 기술은 창의적이고 직관적인 사고를 개발합니다. 그러나 이것은 작업 과정에서 아동이 다루는 물건과 재료에 대한 매우 세심하고 "관심 있는" 태도로 인해서만 발생할 수 있습니다. 나는 기술 수업이 예술과 창의성에 대한 어린이의 사랑을 형성하는 데 도움이 된다고 믿습니다. 나는 종종 V.A.의 말을 기억합니다. Sukhomlinsky의 "손 기술은 탐구하는 마음, 독창성, 창의적인 상상력의 물질적 구체화이며 어린 시절에 모든 어린이가 손으로 자신의 계획을 구현하는 것이 매우 중요합니다."

노동 기술의 형성과 초등학생의 예술적 발달이 밀접하게 연결되어있는 효과적인 육성 수단 중 하나는 아플리케 작업으로 제품을 장식하는 작업 일 수 있습니다. 아이들이 주변 세상을 다른 눈으로 바라볼 수 있게 해주고, 일의 기쁨과 창의성에 대한 갈증을 일깨워줍니다.

응용 프로그램은 예술 및 공예품을 말하며 옷, 가정 용품을 장식하고 장식 패널을 만드는 데 사용되는 자수 유형입니다. 장식 및 응용 예술은 카펫, 직물, 옷, 도자기 접시, 책 디자인 등 우리 주변에 존재합니다.

기술 수업에서 나는 아이들에게 아름다운 것을 보도록 가르치고, 아이들에게 창의성에 대한 관심과 사랑, 아이의 예술적 취향 개발, 문화 작업 기술 주입, 서로에 대한 상호 지원을 심어주려고 노력합니다.

이 모든 것을 어떻게 달성합니까?

첫째, 아이들이 수업에서 필요한 모든 도구를 가지고 있는 것이 매우 중요합니다. 작업 문화의 관점에서 작업장은 자재, 도구 배치 순서, 불필요한 항목 및 파편 부재와 같은 특정 요구 사항을 충족해야 합니다.

작업 과정에서 어린이는 즉시 창의적인 활동에 맞춰야합니다. 이것은 아이들이 수업 시작 부분에서 공식화하는 설정에 의해 촉진됩니다. "오늘 우리는 ...이 필요합니다."

둘째, 아플리케의 큰 역할은 색상 디자인에 속하며 이는 어린이의 예술적 취향 발달에 큰 영향을 미칩니다. 색상은 어린이에게 정서적으로 영향을 미치며 광채와 밝기로 아이를 매료시킵니다. 따라서 주변 세계의 아름다움과 예술 작품을 가장 접근하기 쉬운 표현으로 의도적으로 색 감각을 개발하는 것이 중요합니다.

기술 수업에서 나는 아이들에게 특정 내용을 가장 표현적으로 전달하기 위해 응용 프로그램에 이 색 또는 저 색을 사용해야 하는 이유, 어떤 조합이 적합한지 설명합니다. 나는 현실 세계의 여러 가지 빛깔의 자연에 사람들의 관심을 끌었습니다. 결국 하늘은 파란색일 뿐만 아니라 주홍색과 보라색이 될 수 있으며 금박을 입힌 태양이 계속해서 나타납니다. 나는 남자들이 작업을 할 때 같은 색의 다른 음영을 사용하도록 하려고 노력합니다. 소리에 가까운 음색으로 구성된 조화로운 조합은 자연 현상을 더 잘 전달하고 작곡을 구성하는 데 도움이 된다고 생각합니다.

셋째, 창의성과 장인 정신도 품질입니다. 따라서 기술 수업에서 나는 아이들이 서두르지 않고 일을 수행하도록 동기를 부여하여 제품의 품질, 정확성에주의를 기울입니다.

학생들이 작업의 상당 부분을 스스로 수행하는 것이 중요하므로 저는 제품의 디자인을 분석하고 구성되는 부분을 강조하고 작업의 상대적 위치와 순서를 결정하도록 가르칩니다.

교실에서 나는 제품에 조화롭게 어울리는 작은 세부 사항으로 제품을 보완하려는 어린이의 욕구를 격려합니다. 아이가 색 구성표만 바꿔가며 작업을 완성했어도 이미 성공입니다. 이러한 인식은 학생들의 예술적, 미적 지평을 크게 확장합니다.

아이들은 주변 환경을 일찍 인식하기 시작합니다. 그러나 그들이 본 것을 감상하고 정말로 아름다운 것과 잡색 및 천박함을 구별하려면 이것을 가르쳐야 합니다. 어린이의 예술 활동에 유리한 조건을 만들고, 주변 세계의 아름다움에 대해 이야기하고, 어린이가 독립적으로 찾은 예술적 표현 수단을 통합해야합니다.

많은 제품은 일반적으로 사용되지 않고 폐기되는 재료로 만들 수 있습니다. 공예품에 사용하면 어린이들에게 검소하고 경제적 인 지출을 할 수 있습니다.

어린이 작품 전시회는 수업에서 수행 된 작업의 결과에 대한 명확한 아이디어를 제공합니다. 전시회의 주요 임무는 미적 교육, 어린이의 예술적 취향 형성입니다. 아이들은 일을 더 정확하게 하기 위해 최선을 다합니다.

육성- 교사의 의도적 인 전문 활동, 아동의 성격 최대 개발, 현대 문화의 맥락으로의 진입, 자신의 삶의 주제로서의 형성, 동기와 가치의 형성에 기여합니다.

미적 교육- 교육자와 학생의 의도적 인 상호 작용, 성장하는 사람의 발달 및 향상에 기여하여 삶과 예술의 아름다움을 인식, 올바르게 이해, 감상 및 생성하고 창의성에 적극적으로 참여하고 아름다움의 법칙에 따라 창조

미적 교육- 삶과 예술에서 아름답고, 비극적이고, 희극적이고, 추악하고, "미의 법칙에 따라" 살고 창조할 수 있는, 지각하고, 느끼고, 평가할 수 있는 창의적으로 활동적인 성격을 형성하는 목적 있는 과정

미학 교육의 목적- 만능 성격 발달, 아름다움을 보고, 느끼고, 이해하고, 창조하는 능력의 도덕적 미학적 인본주의 이상을 학생들에게 형성합니다.

  • 1. 미학적으로 중요한 대상과 현상에 대한 경향, 관심이 생길 수 없는 기초적인 미학적 지식과 인상의 특정 재고를 만드는 것.
  • 2. 예술적, 미적 지각의 습득된 지식과 능력에 기초하여 미학적으로 중요한 대상과 현상을 감정적으로 경험하고 평가하고 즐길 수 있는 기회를 제공하는 사람의 사회 심리적 특성을 형성합니다.
  • 3. 교육받은 각 사람의 미적 창의적 능력을 형성합니다.

미학 교육의 개념은 아름다움의 과학을 나타내는 미학이라는 용어와 관련이 있습니다. "미학"이라는 단어는 그리스어로 감각, 느낌을 의미하는 러시아어 aisthesis에서 유래했습니다. 따라서 미학교육은 일반적으로 미의 영역에서 감정을 형성하는 과정을 의미한다. 그러나 미학에서 아름다움은 예술과 관련이 있으며, 사람의 의식과 감정에 현실을 예술적으로 반영하고 아름다움을 이해하고 삶에서 따르고 창조하는 능력과 관련이 있습니다. 이러한 의미에서 미학 교육의 본질은 예술과 삶의 아름다움을 완전히 인식하고 올바르게 이해하는 능력을 개발하고 미적 아이디어, 개념, 신념 및 취향을 개발하는 것을 목표로 학생들의 다양한 예술 및 미적 활동을 조직하는 데 있습니다. , 창조적인 재능의 개발과 예술의 창조.

미적 교육 시스템의 조직은 여러 가지를 기반으로합니다. 원칙:

  • 1. 미학적 교육과 예술 교육의 보편성은 성인과 어린이가 영적 생활, 일상 업무, 예술과 자연과의 소통, 일상 생활 및 대인 커뮤니케이션에서 미적 현상과 끊임없이 상호 작용한다는 사실에 기인합니다.
  • 2. 교육의 전체 문제에 대한 통합적 접근. 학생의 미학 교육에서 다양한 유형의 예술은 서로 상호 작용하며 어린이에게 복잡한 영향을 미칩니다.
  • 3. 아동의 모든 예술 및 미적 활동을 생명과 유기적으로 연결한다는 원칙, 사회를 새롭게 하는 실천, 아동의 세계관 및 도덕성을 형성하는 과정.
  • 4. 교실, 과외 활동, 과외 활동, 미디어를 통한 다양한 형태의 예술 노출을 결합하는 원칙. 과외 학생 교육학
  • 5. 어린이의 예술 및 일반 정신 발달의 통일성의 원칙. 학생들의 예술적 및 미적 활동은 상상력, 정서적 영역, 비 유적 및 논리적 기억, 언어, 사고의 집중적 인 발달을 제공합니다.
  • 6. 어린이의 예술적이고 창의적인 활동과 아마추어 공연의 원칙. 합창, 민속 무용, 악기 연주,시, 이야기, 예술 작품으로 어린이들에게 친숙한 것은 영적 생활의 내용, 예술적 발달 수단, 개인 및 집단 창의성, 어린이의 자기 표현이됩니다.
  • 7. 모든 어린이의 삶의 미학 원칙은 아름다움의 법칙에 따라 학생들의 관계, 활동, 의사 소통을 조직하여 기쁨을 가져다 줄 것을 요구합니다.
  • 8. 어린이의 연령 관련 심리적 및 교육적 특성을 고려하는 원칙. 노동은 미학 교육 시스템에서 중요한 역할을 합니다. 노동과 아름다움, 생산과 소비 사이의 유기적 관계는 현대 미학적 기준을 충족시키는 작업에 학생들의 참여를 요구합니다. 이러한 작업에서 미래의 시장 생산 참가자, 즉 상품의 소비자이자 정신적, 미학적으로 발전된 사회 구성원의 예술 및 미적 교육이 수행됩니다.

교육학 및 실습은 가장 효과적인 여러 가지를 결정합니다. 행동 양식어린이의 미적 감정, 관계, 판단, 평가, 실제 행동의 형성에 기여합니다.

  • - 미적 인식, 평가, 취향의 초기 표현 개발을 목표로 한 설득 방법;
  • - 환경을 변화시키고 행동 문화의 기술을 개발하도록 설계된 실제 행동에 익숙해지는 방법, 연습;
  • - 창의적이고 실용적인 행동을 촉구하는 문제 상황의 방법;
  • - 공감을 장려하는 방법, 아름다운 것에 대한 정서적으로 긍정적인 반응과 세상의 추한 것에 대한 부정적인 태도.

미적 교육 방법:

  • - 의식적 태도를 개발하는 기술, 분석, 비교하는 능력 및 감정적 경험을 유도하는 기술
  • - 예술 작품 시연, 공연 기술 시연으로 구성된 교사의 말(설명, 지침) 및 시각적 방법;
  • - 정확히 따라야 하는 행동의 시연과 독립적인 행동의 방법을 형성하는 기술
  • - 독창성, 수행의 독창성, 발명, 가변성을 제안하는 운동, 기술 훈련 및 창의적 작업을 목표로 하는 기술.

전통적인 일반적인 형태: 경연, 퀴즈, 강당, 방학, 서클, 창조적 인 협회 및 기본 집단의 새로운 형태의 작업 - 울리는 노래, "번개"콘서트, 인형극, 문학 및 예술 경연 대회, 감정가 토너먼트 시의, 좋아하는 활동의 릴레이.

교육적 조건- 이것은 일련의 심리적 및 교육학적 요인(관계, 수단 등)이 밀접하게 상호 작용하여 제시되는 의도적으로 생성된 환경(환경)으로 교사가 교육 또는 교육 작업을 효과적으로 수행할 수 있도록 합니다. 교육학적 조건의 분석을 위해서는 I.P.를 구별하는 것이 중요합니다. Podlasim 네 장군 요인복잡한 과정에서 교훈적 과정의 제품 형성을 결정합니다.

그는 그들을 다음과 같이 언급합니다.

  • - 교육 자료;
  • - 조직 및 교육적 영향
  • - 학습자 학습성;
  • - 시각

미적 교육을 형성하는 과정의 효과는 다음과 같은 교육적 조건에 의해 결정됩니다: 교훈적, 조직적, 심리적 및 교육적.

교훈적인 조건- 이것은 교육 시스템의 절차적 구성 요소가 최적으로 결합된 교사가 특별히 만든 교육 과정의 상황입니다.

여기에는 다음이 포함됩니다.

  • - 지식의 동화(시뮬레이터, 테스트, 대화형 교육 컴퓨터 프로그램 등)에 대한 통제 방법 및 형태뿐만 아니라 특정 형식, 교육 수단 및 방법의 선택;
  • - 학문 분야를 공부하는 과정에서 미적 아이디어와 기술의 숙달에 기여하는 특수 과제의 개발 및 적용;
  • -학생의 지식, 기술 및 능력을 평가하기 위한 시스템의 개발 및 적용.

조직 조건- 이것들은 학생의 미적 교육의 형성에 필요한 학습 과정의 상황이며, 각각은 비용을 희생하여 실현됩니다. 특정 종류활동.

여기에는 다음이 포함됩니다.

  • - 새로운 작업의 형태로 제시되는 새로운 정보를 생성 및 변형하고 자기 조직화를 전제로 하는 창의적 활동 지향
  • - 학생들의 미적 기술 형성 과정에 대한 자원 제공;
  • - 특수 교수법을 통해 효과를 모니터링하여 학생들의 인지 활동을 의도적으로 관리합니다.

심리적 및 교육적 조건- 이것은 학습 과정의 상황이며, 교사와 학생의 상호 존중 의사 소통과 공존을 특징으로 하는 팀의 정서적 편안함과 유리한 심리적 분위기를 나타냅니다. 이것은 교육학적 전술이며 "성공 상황"의 생성, 팀 응집력, 학생 발달 진단의 구현, 학습 동기를 자극하는 시스템, 각 수업의 성찰적 평가 단계입니다.

미적 양육의 측정은 다른 방법을 사용하여 수행됩니다. 기준:심리적, 교육적, 사회적. 아동의 상상력으로 예술적 이미지를 재생산 및 재생산하고, 감탄하고, 경험하고, 취향 판단을 표현하는 능력을 측정하기 위해 심리학적 기준이 사용됩니다. 교육학적 기준은 미적 이상, 그 형성 수준 및 예술적 취향의 발달 정도를 식별하고 평가하는 데 도움이 됩니다. 그것은 아이들이 그들의 관심과 필요를 충족시키기 위해 선택한 예술 작품의 품질에서 나타납니다. 예술과 삶의 현상을 평가할 때; 다양한 활동, 특히 예술적, 미적 창의성의 결과. 교육학적 기준을 통해 어린이의 예술적, 상상적 사고 및 창의적 상상력의 수준을 발견할 수 있습니다. 자신의 새롭고 독창적 인 이미지를 만드는 능력과 창의적인 활동 기술. 창의성에 대한 높은 수준의 미적 교육은 세련된 공연 기술과 즉흥 연주, 새로운 이미지 생성이 특징입니다.

미학적 육성의 사회적 기준은 학생들이 다양한 유형의 예술에 대한 광범위한 관심과 예술과 삶의 미적 현상과의 의사 소통에 대한 깊은 필요성을 요구합니다. 사회적 의미의 미적 양육은 아동의 행동과 관계의 전체 복합체에서 나타납니다.

따라서 미적 교육은 학생의 미적 감각을 형성하고 개성과 창의력을 개발하며 행동 문화를 향상시킵니다. 이러한 양육의 징후에는 어린 학생의 미적 발달 수준을 결정하는 데 도움이 되는 특정 측정 기준이 있습니다. 미적 교육은 과외 활동의 조직 및 구현을 통해 실현될 수 있는 다양한 형태, 방법 및 기술을 포함합니다.