"어린이에게 어린이 악기 연주를 가르치는 현대적인 접근 방식"이라는 주제로 음악 감독을 위한 워크숍입니다. 나의 독학 dmi 어린이 악기 연주 개발

11.02.2023

20대 어린이들에게 악기 연주를 가르치는 창시자. 유명한 교사이자 음악가 N. A. Metlov가되었습니다. 그는 또한 어린이 오케스트라를 조직한다는 아이디어를 내놓았습니다. N. A. Metlov, T. S. Babajan, Yu. A. Dvoskina, M. A. Rumer, N. A. Vetlugina 및 나중에 O. P. Radynova, A. N. Zimina 및 다른 사람들과 함께 이 문제를 해결했습니다.

N.A. Vetlugina의 분류에 따르면 모든 어린이 악기는 무음 악기와 소리 악기의 두 가지 유형으로 구분됩니다. 무성 악기에는 음소거 키보드가 있는 피아노, 연주하지 않는 현이 있는 발랄라이카, 현이 그려진 바이올린 등 악기를 나타내는 장난감이 포함됩니다. 이러한 장난감은 어린이에게 다양한 악기에 대한 아이디어를 심어주는 데 사용되며 어린이는 다음과 같이 할 수 있습니다. 롤플레잉 게임, 각색에 사용하세요.

소리나는 악기는 소리가 나는 악기, 불확실한 음조의 소리를 내는 악기,리듬만 연주할 수 있는 곡(탬버린, 트라이앵글, 스푼, 오르골 등) 및 피치(멜로딕): 온음계 및 반음계 포함(메탈로폰, 실로폰, 버튼 아코디언, 아코디언 등), 하나의 소리를 내는 것(파이프, 파이프, 혼 등), 고정된 멜로디로(뮤직 박스, 배럴 오르간 등).

울리는 악기도 1)로 나뉜다. 문자열 - 치터, 돔라, 발랄라이카, 하프 등; 2) 바람 -플루트, 색소폰, 클라리넷, 삼중주 등; 3) 키보드-혀-버튼 아코디언, 아코디언, 하모니카; 4) 타악기 키보드 -그랜드 피아노, 업라이트 피아노; 드럼- 메탈로폰, 실로폰, 탬버린, 트라이앵글, 심벌즈, 드럼 등

아이들은 나무 막대기, 숟가락, 탬버린, 딸랑이, 음악 망치, 상자 등을 사용하여 두 번째 주니어 그룹의 소음 악기를 연주하는 방법을 배웁니다. 이 나이에 그들은 메탈로폰에 익숙해집니다. 각 악기의 음색 표현력에 주의를 끌고, 부드러운(벨), 울리는(메탈로폰), 맑은, 두드리는(드럼) 등의 비유적 특성을 사용하고, 어떤 악기가 더 나은지 어린이와 토론하는 것이 중요합니다. 걷기, 달리기, 춤추기 등을 따라 놀아보세요.

중간 그룹에서는 처음으로 아이들이 음계가 있는 악기 연주를 가르치기 시작합니다. 메탈로폰이 가장 편리합니다. 첫째, 그들은 스타카토, 글리산도 등 연주 기술을 숙달합니다.

멜로디 악기 연주를 배우는 방법에는 음표, 색상 또는 디지털 기호, 귀 등 여러 가지가 있습니다. 미취학 아동에게 음표 연주 가르치기매우 노동 집약적이며 실제로는 거의 사용되지 않습니다. 컬러 시스템,해외에서는 아이들이 악기 연주를 빨리 익히는 것이 편리하지만 아이들은 주로 시각적 인식과 시각적 기억을 활성화하기 때문에 음악에 대한 귀가 발달하지 않습니다. 디지털 시스템 30대에 제안했다. N. A. Metlov는 또한 멜로디의 기계적인 재생산으로 이어집니다. 학습의 가장 큰 발달 효과는 놀이를 통해서만 달성됩니다 귀로.어릴 때부터 멜로디의 소리를 듣고 비교하고 음높이로 구별하도록 격려하는 것이 중요합니다. 이를 위해 멜로디의 위, 아래, 제자리 이동을 모델링하는 교육 보조 도구가 사용됩니다. 이것은 꽃에서 꽃(음표), 나비 등으로 이동하는 음악적 사다리입니다. 노래를 부르면서 손으로 멜로디의 움직임을 보여줄 수도 있습니다.

악기 연주 방법을 가르치는 방법은 연주되는 성가와 노래의 복잡성을 점차적으로 증가시키는 원리에 기초합니다. 먼저, 아이는 하나의 소리로 구성된 멜로디를 연주한 다음 두세 개의 인접한 소리로 연주한 다음 간격을 두고 멜로디를 연주하는 방법을 배웁니다. 아이가 악기에서 자신에게 잘 알려진 멜로디만을 연주하는 것이 필요합니다. 멜로디를 명확하게 발음할 수 있어야만 따라 부를 수 있습니다.

아이들은 소리 생성 기술을 배웁니다. 망치를 올바르게 잡습니다 (검지에 자유롭게 놓이고 엄지 손가락으로 가볍게 잡습니다). 타격은 메탈로 폰 판의 중앙을 향해야하며 망치를 잡지 마십시오. 하지만 빠르게 제거하십시오(튀는 공처럼). 긴 음을 연주할 때 해머는 더 높게 튀어야 하고, 짧은 음은 더 낮게 튕겨야 합니다.

메탈로폰을 익힌 후, 고등학교 및 예비 학교 그룹의 어린이들은 현악기, 관악기, 건반 및 리드와 같은 다른 멜로디 악기를 연주하는 방법을 배웁니다.

아이들에게 악기 연주를 가르치는 것은 세 단계로 구성됩니다. 처음에 -아이들은 멜로디를 듣고 기억하고, 노래하고, 연주 기술을 익히고, 두 번째에 -노래 선택, 세 번째에 -마음대로 수행하십시오.

어린이 오케스트라- 집단 음악 제작 유형 중 하나입니다. 여러 가지가 있습니다 어린이 오케스트라의 종류: 소음(음계가 없는 다양한 종류의 타악기 포함) 앙상블(동일하거나 유사한 도구로 구성) 혼합 오케스트라(다양한 악기 그룹 포함)

소음 오케스트라박수를 치면서 강한 비트를 리드미컬하게 재현하고 음악의 박자를 표시할 수 있다면 어린 아이들과 함께 조직할 수 있습니다. 스푼맨 앙상블중간 그룹부터 구성할 수 있습니다. 여기에는 여러 다른 타악기(탬버린, 트라이앵글 등)가 포함될 수 있습니다. 혼합 오케스트라취학 전 연령에 맞춰 조직되었습니다.

아이들이 오케스트라에서 함께 음악을 연주할 수 있기 전에 음악 감독과 교사가 조직하는 많은 개인 및 하위 그룹 레슨을 아이들과 함께 진행하는 것이 필요합니다. 음악 수업 중이나 유치원 일상 생활에서 아이들과 함께 악기를 연주할 수 있으므로 그룹에는 충분한 수의 소음과 멜로디 악기가 있어야 합니다. 악기를 연주함으로써 아이들은 음악적, 의사소통 능력, 근면함, 창의성을 발달시킵니다.

어린이의 음악적 능력 발달에 있어 음악적이고 교훈적인 게임의 역할(특정 게임의 예를 사용하여)

N.A. Vetlugina는 음악 및 교훈적인 게임의 분류를 제안하고 그 구조와 내용을 특징으로 하며 시각 자료 디자인에 대한 교훈적인 요구 사항을 제시했습니다. 이 작업은 나중에 A. N. Zimina와 E. P. Kostina에 의해 계속되었습니다.

음악적이고 교훈적인 게임의 목적은 어린이의 음악적, 감각적 능력을 개발하는 것입니다.이러한 게임에는 게임 동작과 규칙이 포함되어 있으며 이를 구현하면 조화 감각, 음악 감상 및 리듬 감각을 발달시키는 데 도움이 됩니다. 또한, 특히 보드 인쇄 자료를 사용하는 음악적이고 교훈적인 연습과 게임을 통해 어린이는 감각 행동 방법을 숙달하는 연습을 독립적으로 연습할 수 있으며 감각 인식 현상의 속성과 특성을 구별하는 방법을 배웁니다.

교훈적인 작업과 게임 액션의 배포에 따라 A. N. Zimina는 음악적이고 교훈적인 게임을 세 가지 유형으로 나눕니다. 1) 조용한 음악 연주, 시각 자료(그림, 플래시 카드, 악기)를 사용하여 아이들이 테이블에서 자주 놀 수 있는 게임입니다. ; 2) 경쟁 요소가 포함된 야외 게임조용하거나 시끄럽거나, 빠르거나 느리거나, 쾌활하거나 슬프거나, 분위기 등 음악 소리의 특성에 초점을 맞춰 아이들이 움직이는 곳입니다. 3) 둥근 춤처럼 만들어진 게임,그 안에서 아이들의 움직임은 차분하고 대부분의 아이들은 원을 그리며 움직이고 지도자들은 원을 그리며 움직입니다. 음악적이고 교훈적인 게임에는 항상 청각 집중이 필요하며 이는 청각 지각 발달에 기여합니다. 따라서 놀이를 하는 동안 아이는 항상 소리의 변화를 듣고 움직임이나 행동으로 이에 반응해야 합니다. 예를 들어, 첫 번째 유형의 게임에서 아이들은 악기의 음색을 구별하는 방법을 배웁니다.드럼, 파이프, 탬버린, 메탈로폰 등(“내가 뭘 연주하는지 맞춰보세요?”), 음악의 분위기를 결정하다(“태양과 비”), 음악 장르를 구별하다(“이 음악으로 무엇을 할 수 있습니까? 자장가가 연주될 때 잠을 자고, 행진에 맞춰 행진하거나, 노래가 연주될 때 노래를 부르세요.”) 두 번째 유형의 게임은 본질적으로 경쟁적인 경우가 많습니다.예를 들어, "메리 오케스트라"는 음악의 첫 번째 부분에서 아이들이 원 안에 놓인 악기 주위를 뛰어다니고, 두 번째 부분에서는 음악의 성격이 바뀌면서 연주합니다. 악기가 없는 사람이 지휘자가 됩니다.

더 어린 나이에아이들은 음조 관계(고음, 중간음, 저음)를 가장 쉽게 인식합니다. 그들과 함께 N. A. Vetlugina의 "Musical ABC Book"에서 "Bird and Chicks", "Which bell sound?", "Musical Ladder"게임을 즐길 수 있습니다. 예를 들어, 나무 위의 병아리는 둥지에 앉아 가늘고 높은 목소리로 "병아리 삑삑, 칙-삑"(선생님이 손을 든다)을 부르고, 어미 새는 땅 위의 나무 아래에 앉습니다. 그리고 낮은 목소리로 그녀의 노래를 부릅니다. "Chick -chik, chik-chirk"(선생님이 손을 낮게 내린 다음 "Musical ABC Book"의 사진을 보여줍니다. 아이들은 아직 스스로 놀 수 없습니다.

중학생 자녀와 함께모든 유형의 게임을 수행합니다. 중년 어린이들은 음악 코너에서 교사의 지도 하에 독립적으로 '조용한 음악 만들기' 게임을 성공적으로 수행합니다. 활동적인 음악 및 교훈적인 게임은 일부 어린이에게 어려움을 야기하며 개별적으로 또는 소규모 하위 그룹으로 추가 수업이 제공됩니다. 예를 들어, 교사는 “댄스 멜로디가 울리면 콜야가 춤을 추고, 조용해지면 나타샤가 춤을 춥니다”라고 말합니다. 중간 그룹부터는 아이들이 음악 및 교훈적인 연습을 독립적으로 수행할 수 있는 환경이 조성되어야 합니다. 인쇄된 보드와 게임 음악 및 음악 코너의 교훈적인 자료(오르골, 뮤지컬 로또, 도미노, 악기를 묘사한 그림 세트, 소음 악기 및 메탈로폰, 음악 오디오 녹음.

취학 전 연령아이들은 독립적으로 놀고, 그들 중 가장 재능 있는 아이들은 서로 또는 아이들 그룹과 함께 놀아요. 나이가 많은 아이들은 음악 수업, 유치원 일상 생활, 산책 등 세 가지 유형의 게임을 모두 이용할 수 있습니다. 나이가 많은 어린이를 위한 게임: "말". 아이들은 흰말과 검은말의 두 팀으로 나뉩니다. 음악이 조용하면 백마가 질주하고, 음악이 크면 검은 말이 질주한다. 더 복잡한 버전: 세 번째 어린이 팀은 말을 위한 소음 악기로 리드미컬한 음악을 연주합니다. 나이가 많은 아이들은 "Walk", "Our Journey" 등 창의적인 게임을 배워야 합니다.

따라서 교사는 악기, 음악 및 교훈적인 게임을 위한 시각 자료를 포함하는 그룹 내 음악 코너를 만들고 교실과 유치원 일상 생활에서 어린이와 함께 게임을 배워 음악 및 감각 발달에 기여해야 합니다. 능력.

어린이의 음악적 발달과 유형을 위해 직접 조직된 활동입니다. 모든 연령대를 위한 음악 수업 계획 만들기

미취학 아동과 함께 음악 수업을 진행하는 내용, 조직 및 방법론은 N. A. Vetlugina, I. N. Komisarova, O. P. Radynova, A. N. Zimina 등에 의해 개발되었습니다. O. P. Radynova에 따르면 음악 수업은 어린이를 훈련하는 조직의 주요 형태입니다. 그들의 능력이 발전하고 음악 문화의 기반이 형성됩니다.

유아원 교육에 대한 연방 주 교육 표준의 요구 사항에 따라 유아원 교육 기관에서 어린이의 음악 발달에 대한 직접적인 교육 활동이 모든 연령 그룹에서 수행됩니다. 2 일주일에 한 번, 기간: 주니어 그룹 - 20분, 중간 그룹 - 25분, 노인의 경우 30~35분.

어린이 음악 발달에 관한 직접적인 교육 활동(CDM)의 구조와 내용 - 음악 수업:

1부 - 입문.그것은 음악적이고 리드미컬한 동작(음악을 듣기 위해 홀에 입장하는 어린이, 다양한 유형의 걷기 및 달리기, 춤 및 모방 동작)으로 구성됩니다.

2부가 메인입니다.여기에는 음악 듣기(1~2곡), 노래하기(찬송하기, 즉흥 연주하기, 노래 배우기), 춤추기 및 음악 연주가 포함됩니다.

3부 - 최종그녀의 임무는 아이들의 몸을 차분한 상태로 만드는 것입니다. 아이들은 행진과 이완 운동을 수행하고 수업이 요약됩니다. 내용에 따라 모든 음악수업(GLC)은 다음과 같이 나누어집니다. 다른 유형.

어린이 음악 발달에 관한 전형적인 직접 교육 활동(GCD)전통적이다. 이 활동 동안 아이들은 음악을 듣고, 노래하고, 춤추고, 악기를 연주하고, 음악 교육 게임을 합니다.

GCD 주제.이러한 음악 수업의 주제는 게임(“좋아하는 장난감”, “할머니 방문 여행”), 교육(“음악 장르”, “음악이 우리에게 알려주는 것”) 등이 될 수 있습니다.

음악을 듣기 위한 GCD중년 이상의 어린이는 이미 음악을 인식한 경험과 특정 음악 용어를 가지고 있기 때문에 수행됩니다. 중간 그룹의 수업 시간은 10분, 더 오래된 그룹의 경우 20-25분입니다.

음악적 창의성 개발을 위한 GCD큰 아이들과 함께 진행되었습니다. 이 수업에서 아이들은 주어진 텍스트에 맞춰 멜로디를 작곡하고, 즉흥적으로 춤을 작곡하고, 메탈로폰으로 멜로디를 작곡합니다.

아이들에게 악기 연주를 가르치는 GCD먼저 교사가 개별 수업을 진행한 다음 음악 감독은 앙상블과 오케스트라에서 아이들을 가르치기 위해 하위 그룹 및 전면 수업으로 수업을 구성합니다.

복잡한 수업 -음악, 시각 예술, 문학이 동등하게 표현되는 GCD.

통합수업 -다양한 유형의 어린이 음악 활동을 사용하여 하나의 주제를 드러내는 GCD.

한 가지 유형의 활동이 지배적인 GCD,노래나 악기 연주, 음악적 리듬 동작, 듣기 등 한 가지 유형의 음악 활동이 지배적입니다.

교사는 교실에서 음악 감독의 적극적인 조력자가 되어야 합니다. 즉, 노래 부르기, 노래 속 단어 발음하기, 아이들과 함께 춤추기, 아이들의 자세 관찰하기, 음악 리듬 동작 시연하기, 악기 연주하기 등이 있습니다.

어린이의 음악적 발달을 위한 주제별 교육활동 계획중간 그룹에서:

“가을이 다시 우리에게 왔습니다”

1. 음악적 및 리듬 연습. M. Krasev의 음악에 맞춰 걷고 달리세요. 나뭇잎을 이용한 댄스 연습: 날고, 회전하고, 땅에 떨어지고, 다시 날아보세요.

2. 경청. "잎이 떨어진다" 음악. M. 크라세바.

3. 노래. "가을"음악. I. Kishko, "수확" 음악. A. Filippenko, T. Popatenko의 "낙엽".

4. 게임. “채소 찾기”p. N. m. “사과나무 아래처럼요.”

따라서 어린이를 위한 음악 발달에 대한 직접적인 교육 활동을 조직하고 수행할 때 교사는 표준, 주제별, 지배적, 복합, 통합 등 다양한 유형의 수업과 어린이의 다양한 유형의 조직(전면, 수업)을 사용해야 합니다. 공동 활동: 하위 그룹 및 개인.

갈리나 카키모바
방법론 개발 “어린이들에게 어린이 악기 연주 교육”

아이들에게 놀이 가르치기.

현대 과학 연구 그것을 나타냅니다어떤 발전 음악적 능력, 기초 형성 뮤지컬문화는 취학 전 연령부터 시작되어야 합니다.

뮤지컬개발은 전체에 대체할 수 없는 영향을 미칩니다. 개발: 정서적 영역이 형성되고 사고력이 향상되며 아이는 예술과 삶의 아름다움에 민감해집니다. 아이의 감정, 관심, 취향을 발달시켜야만 아이에게 다가갈 수 있습니다. 음악 문화, 그 기초를 마련하십시오. 미취학 연령은 추가 학습에 매우 중요합니다. 음악 문화. 진행중인 경우 뮤지컬활동이 형성될 것입니다. 음악적으로-미적 의식, 이것은 인간의 후속 발전, 그의 일반적인 영적 형성에 대한 흔적 없이는 통과되지 않을 것입니다.

뮤지컬활동에는 인식뿐만 아니라 음악, 노래하기, 연주하기 등 지각의 경험을 바탕으로 어린이들이 즐길 수 있는 연주도 가능합니다. 악기, 음악적으로- 리드미컬한 움직임. 노래, 연주를 통해 악기당신은 다른 것을 개발할 수 있습니다 뮤지컬능력 - 키를 상상하고 재현하는 능력 멜로디 속의 음악적 소리. 이 능력의 발달에는 정신적 운영: 비교, 분석, 병치, 암기 - 따라서 뿐만 아니라 영향을 미칩니다. 뮤지컬, 뿐만 아니라 아동의 전반적인 발달에 대해서도 마찬가지입니다.

개시자에게 아이들에게 악기 연주를 가르치다이미 20대에 유명해졌지 뮤지컬 피규어와 선생님 N. A. 메트로프. 그는 또한 조직의 아이디어를 내놓았습니다. 어린이 오케스트라. N. A. Metlov는 디자인을 만들고 개선하기 위해 많은 작업을 수행했습니다. 어린이 악기스케일이 있는 것 - 메탈로폰과 실로폰.

게임 시작 악기 - 어린이 연주 유형 중 하나. 애플리케이션 어린이 악기와 장난감(수업에서도, 일상에서도)풍요롭게 하다 뮤지컬미취학 아동의 인상, 발전 음악적 능력.

게다가 게임은 악기는 의지력을 키워준다, 목표를 달성하려는 욕구.

아는 사람 악기를 가지고 있는 아이들어린 나이에 시작됩니다. 일찍 음악 훈련에서 중요한 역할을 한다 아이의 음악적 발달하지만 이는 누구나 접근 가능하고 흥미로운 형태로 작성되어야 합니다. 어린 아이들. 다음과 같은 활동에 대한 준비 정도를 고려하지 않는 것은 불가능합니다. 어린이 악기 교육, 다음에서 필요 어린이들상당한 주의력, 집중력, 신체적 성숙에 대한 인식. 첫 번째 뮤지컬교사는 재미있고 재미있는 방식으로 아이들에게 감동을 주기 위해 노력합니다. 교육드럼 섹션으로 시작 도구, 척도가 없습니다. 수업은 소그룹 및 개별로 진행됩니다. 사용하는 것이 좋습니다 악기그리고 일상생활에서 아이들의 새로운 리듬감각을 강화하기 위해 음악.

두 번째 어린 그룹에서는 아이들이 탬버린, 나무 숟가락, 큐브, 딸랑이, 뮤지컬 해머, 드럼, 망치. 이 나이에는 메탈로폰에 익숙해집니다.

아이들과 함께 메탈로폰으로 멜로디를 배우기 전에 어른 자신이 메탈로폰으로 이 멜로디를 여러 번 유능하게 연주해야 하고 아이들은 듣습니다. 그런 다음 원하는 사람에게 어떤 접시를 쳐야 하는지, 몇 번이나 쳐야 하는지 보여줍니다. 전체 멜로디를 한 번에 기억하는 것은 어려우므로 노래의 후렴을 익히는 등 부분적으로 배우는 것이 더 좋으며, 아이가 배울 때 후렴이나 멜로디의 첫 부분을 연주하는 방법을 보여 주는 것이 좋습니다. , 그다음 두 번째. 선생님의 놀이를 번갈아 가며 할 수 있습니다. 어린이 공연: 교사가 합창을 연주하고, 아이가 다른 메탈로폰으로 합창을 연주하거나 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 아이가 일부 또는 전부를 마스터하는 것이 바람직합니다. 음악 작곡, 선생님과 함께 공연했어요 (두 개의 메탈로폰에서).

수업 게임을 가르치다메탈로폰에서는 아이들과 개별적으로 진행됩니다.

메탈로폰으로 연주하려면 먼저 아이들에게 잘 알려진 간단한 멜로디를 선택합니다. 이 경우 기계적으로 기록을 달성하지 않고 지속적으로 귀로 성능을 조절합니다. 잘못된 기록을 쳤을 때, 아이는 그 실수를 듣고 고치려고 노력합니다.

작품을 선택할 때 또 다른 중요한 조건은 멜로디의 구조입니다. 멜로디의 소리는 서로 가깝게 위치해야하며, 연주 간격이 길면 어린이에게는 어렵습니다. 하나의 소리를 바탕으로 멜로디를 연주하는 것은 어린이들에게 실용적이지도 흥미롭지도 않습니다.

중간 그룹에서는 처음으로 시작합니다. 아이들에게 악기 연주를 가르치다규모가 있어서. 메탈로폰이 가장 편리합니다. 사용하기 매우 쉽고 현처럼 지속적인 튜닝이 필요하지 않습니다. 도구. 아이들은 이미 이 음색에 익숙합니다. 도구, 게임 기술.

여러 가지 방법이 있습니다 멜로디 악기 연주 배우기: 메모, 색상 및 디지털 지정, 귀로.

아이들에게 놀이 가르치기표기법은 때때로 실제로 사용되기는 하지만 매우 노동 집약적입니다. 지속적인 개별 작업을 수행하지 않는 한 모든 미취학 아동이 기보법을 마스터하는 것은 아닙니다. 음표의 기계적 재생을 제외하고 아이들이 오선의 음표 위치와 멜로디의 소리 사이의 연관성을 이해하는 것이 중요합니다.

해외에서 흔히 볼 수 있는 컬러 시스템으로 빠른 숙달이 편리합니다. 악기를 연주하는 아이들. 특정 색상 지정 (컬러 키, 메탈로폰 플레이트)각 사운드에 할당됩니다. 아이는 멜로디를 컬러로 녹음했습니다. 지정: 리듬 표시가 있건 없건 컬러 원이나 컬러 음표가 사용됩니다. 이 시스템으로 플레이하는 것은 쉽지만, 이런 방식으로 플레이하면 (녹색 메모 기호가 보입니다. 녹색 키를 누릅니다.)청각은 멜로디 재생에 관여하지 않으며 어린이는 기계적으로 연주합니다.

비슷한 방식으로 아이들은 숫자로 노는 법을 배운다, 각 메탈로폰 판 근처에 붙여넣고 디지털 표기법으로 멜로디를 녹음합니다. 기간 지정도 시뮬레이션 가능 (*긴 막대기와 짧은 막대기)

1930년대에 제안된 디지털 시스템. N. A. 당시 Metlov는 정당화되었을지 모르지만 나중에는 멜로디를 기계적으로 재생산하기 때문에 덜 자주 사용되기 시작했습니다.

양방향 아이들을 가르치는(색상 및 숫자 기호 사용)원하는 결과를 쉽고 빠르게 얻을 수 있지만 발달 효과는 없으며 이러한 방법에는 멜로디의 기계적 재생산이 일부 있습니다.

가장 큰 발달 효과 훈련으로만 달성됩니다 귀로 연주하다. 이 방법을 사용하려면 지속적인 청력 발달과 진지한 청각 훈련이 필요합니다. 어릴 때부터 격려하는 것이 중요하다 어린이들멜로디의 소리를 듣고, 비교하고, 음높이로 구별하세요. 청각 경험을 축적하려면 청각 주의력을 키우십시오. 어린이들, 멜로디의 위, 아래, 제자리 이동을 모델링하는 교훈적인 보조 자료가 사용됩니다. 이것 뮤지컬 사다리, 꽃에서 꽃으로 이동 (노트)나비 등. 동시에 시뮬레이션 된 소리 비율에 따라 높이가 일치하는 멜로디 소리가 노래됩니다. 멜로디를 연주하는 동시에 손으로 멜로디 소리의 움직임을 보여줄 수 있습니다. (음성 또는 기구) .

아이들에게 악기 연주를 가르치는 방법귀에 따르면 부르는 노래의 음역이 점진적으로 확장되는 것을 바탕으로 구축되었습니다. 처음에 아이는 하나의 소리를 바탕으로 멜로디를 연주합니다. 멜로디를 연주하기 전에 연주되는 것을 듣습니다. 음악 감독, 먼저 노래를 부르며 멜로디의 소리에 음높이가 다르지 않다는 사실에 주목 한 다음 메탈로 폰을 연주하고 동시에 노래합니다. 노래를 부르면 아이들은 멜로디의 움직임 방향을 더 잘 상상할 수 있습니다. 음악적으로- 청각적 인식.

어린이들기술을 가르치다 사운드 프로덕션: 해머를 올바르게 잡습니다 (검지에 자유롭게 놓여야하며 엄지 손가락으로 약간만 잡고 메탈로 폰 판 중앙에 타격을 가하고 해머를 판에 잡지 말고 빨리 제거하십시오) (튀는 공처럼). 긴 음을 연주하면 해머가 더 높게, 짧은 음을 연주하면 더 낮게 점프합니다.

어린이가 한 소리에 맞춰 멜로디를 연주할 때 리듬 패턴을 재현해야 합니다. 이를 위해 단어로 멜로디를 부르면서시의 리듬에 집중할 수 있습니다.

멜로디 소리의 지속 시간 사이의 관계를 이해하기 위해 길고 짧은 막대나 기보법에 채택된 표기법을 사용하여 모델링합니다. (4분음표, 8분음표). 아이들이 멜로디의 리듬 패턴을 잘 이해할 수 있도록 허용되는 표기법을 사용하여 플란넬 그래프에 배치할 수 있습니다. 이 경우 관련 문헌에서 채택한 하위 문자 메시지 기간 기술이 효과적입니다. 체계: 4분의 1은 음절 ta로 표시되고, 짧은 8분의 1은 음절 ti로 표시됩니다. 멜로디의 리듬에 맞춰 박수를 치거나 연주하는 기술 악기.

아이들이 같은 소리를 기반으로 한 다양한 멜로디의 리듬 패턴을 전달하는 방법을 배우고 메탈로폰 연주 기술을 익힌 후에는 다음 단계로 넘어갈 수 있습니다. 게임두 개의 인접한 소리로 노래합니다. 아이들이 높이에 따른 소리의 위치를 더 쉽게 이해할 수 있도록 다음이 사용됩니다. 기법: 소리 배치 - 플란넬 그래프의 다양한 높이에 있는 원, 노래하기, 멜로디의 움직임을 손으로 보여주기, 교구 및 게임.

또한 다음을 사용할 수 있습니다. "멍청한" (그어진)건반 메탈로폰: 아이는 소리와 노래의 위치를 보여줍니다. "재현하다"멜로디.

고등학교 및 예비 학교 그룹에서는 노래의 범위가 확대됩니다. 아이들은 이미 멜로디 소리의 위치에 더 잘 적응하고 더 독립적으로 행동합니다.

아이들에게 악기 연주를 가르치기, 교사는 각 어린이의 개별 능력을 고려해야 합니다. 일부 어린이는 노래를 아주 쉽게 익히는 반면 다른 어린이는 더 자세한 준비 작업이 필요합니다.

메탈로폰을 마스터한 후, 고등학교 및 예비 학교 그룹의 어린이 노는 법을 배우다다른 멜로디에 현악기, 바람, 키보드 및 리드. 각 어린이는 점차적으로 여러 가지 게임을 마스터할 수 있습니다. 악기. 개별 작업을 어린이와 결합하고 하위 그룹은 물론 전체 그룹과 함께 작업하는 것이 유용합니다.

아이들이 메탈로폰 연주법을 배우면서 치터 사용법을 보여줄 수 있습니다. 아이들이 현 배열을 더 쉽게 탐색할 수 있도록 디지털 시스템도 사용합니다. 치터 하단의 현 아래에 숫자가 적힌 종이 스트립을 배치하고 숫자 1은 최대 1의 소리에 해당합니다. 치터는 끝이 뾰족한 플라스틱 판인 곡괭이로 연주됩니다. 엄지, 검지, 가운데 세 손가락으로 중재자를 잡고 손을 오른쪽으로 움직여야합니다. 편안함을 위해 게임치터와 더 나은 공명 도구나무 테이블 위에 놓였습니다. 왼손으로 아이들은 팔꿈치를 테이블 위에 유지하면서 치터의 위쪽 모서리를 살짝 들어 올립니다. 이는 어린이가 머리를 너무 낮게 기울이지 않고 문자열의 디지털 지정을 볼 수 있도록 하기 위한 것입니다.

때로는 치터가 조율을 유지하지 못하고 페그가 약해지는 경우도 있습니다. 이 경우 합판 조각으로 못을 고정해야 합니다. 끊어진 현은 얇은 발랄라이카 현으로 교체됩니다.

을 위한 미취학 아동에게 놀이 가르치기아코디언을 사용하는 것이 가장 좋습니다 아이들의반음계 아코디언 "벨라루스". 오른쪽에는 최대 1-G2 범위의 20개 건반이 있고 왼쪽에는 4개의 코드가 있습니다.

전에 아코디언 연주를 가르치다, 아이들에게 올바르게 앉고 잡는 방법을 보여주어야 합니다. 도구. 아이는 발을 바닥에 대고 의자의 절반 정도를 차지하는 의자에 앉습니다. 아코디언 스트랩 하나는 오른쪽 팔뚝 중앙에, 다른 하나는 왼쪽 중앙에 배치됩니다. 첫 번째 스트랩은 더 길고, 왼쪽 팔뚝에 있는 짧은 스트랩은 도구 안정성. 아코디언은 연주 시 왼손으로 아코디언 본체와 벨로우즈의 왼쪽 부분을 지탱할 수 있도록 무릎 위에 배치됩니다. 앉아서 게임을 익히면 아이는 서서 놀아요.

안에 아이들의정원에서 우리는 키보드 위에 자유롭게 놓인 오른손으로만 연주하는 법을 가르칩니다. 놀면서 아이들은 손끝으로 건반을 만집니다. 팔꿈치가 낮아지고 손가락이 구부러집니다. 아이들이 한 손가락으로 놀지 않도록 해야 합니다. 각 멜로디마다 편리한 손가락 위치가 표시됩니다. (운지법). 미취학 아동이 두 손으로 놀기는 어렵습니다.

아이가 오른손 다섯 손가락으로 놀기 어렵다면, 처음에는 네 손가락 시스템을 활용해보세요. 계략: 버튼 아코디언처럼 자연스러운 위치에서 키보드 아래에 엄지손가락을 놓습니다.

~에 게임을 가르치다아코디언에서는 메탈로폰이나 치터처럼 숫자를 사용합니다. 숫자는 흰색 건반 상단에 인쇄되어 있습니다. 점차적으로 아이들은 숫자를 보는 것을 멈추고 근육의 감각을 이용하여 보지 않고 놀게 됩니다. 모든 어린이가 아코디언을 연주할 수 있는 것은 아닙니다. 어떤 사람들은 오른손 손가락으로 멜로디를 연주하는 동시에 왼손 풀무를 부채질하는 것이 어렵다고 생각합니다.

일단 아이들이 아코디언 연주법을 배우면, 더 유능한 아이들을 가르칠 수 있습니다 관악기 연주. 바람으로부터 도구윈드 하모니카를 가져가는 것이 좋습니다 "멜로디 - 26". 피아노 키보드가 있는 윈드 하모니카에는 B에서 최대 3까지의 작은 옥타브 범위를 갖는 26개의 건반이 있습니다. 왼손으로 악기를 잡는다, 네 손가락이 손잡이를 감싸고 엄지손가락은 손잡이에 얹혀집니다. 바닥이 반대인 도구. 마우스피스는 입 안에 위치합니다. 도구약간 아래쪽으로 잡아야 합니다. 왼쪽 팔과 팔꿈치가 올라갑니다. 오른손은 같은 위치를 차지하고 손가락은 약간 구부러져 키보드 위에서 자유롭게 움직입니다.

피아노처럼 다섯 손가락으로 연주하세요. 처음에는 아코디언처럼 네 손가락 시스템으로 움직일 수 있습니다. 숫자는 흰색 건반 상단에 인쇄되어 있습니다. 아이들이 키보드에 익숙해지면 숫자를 제거할 수 있습니다. 게임 중에 생성되는 소리는 공기 흐름에 따라 달라집니다. 긴장감 없이 날려야 합니다. 게임이 끝나면 쌓인 수분을 제거해야 합니다. 이를 위해 그들은 특별한 것을 사용합니다 판막: 뒷면의 버튼을 누르세요. 도구마우스피스에 쉽게 불어보세요.

아이들이 새로운 표현의 능력을 느끼는 것이 중요합니다 도구, 다양한 음색 색상을 사용하는 방법을 배웠습니다. 미취학 연령이 된 아이들은 이미 모든 사람의 도움으로 그것을 깨닫습니다. 도구스케일이 없어도 어떤 분위기를 전달할 수 있습니다.

따라서, 어린이 악기 연주 배우기 3개 포함 단계: 첫 번째에는 아이들이 멜로디를 듣고 기억하고, 노래하고, 연주 기술에 익숙해지고, 두 번째에는 노래를 선택하고, 세 번째에는 마음대로 연주합니다.

알아가기 악기: 파이프, 메탈로폰, 벨, 탬버린, 딸랑이, 드럼과 그 소리를 가지고 어린 그룹부터 시작합니다. 난 ~ 보여준다 악기, 나는 그들에게 친숙한 멜로디를 연주합니다. 나는 이들의 음색을 구별하는 데 도움을 줍니다 악기. 함께 놀기 위한 기초적인 기술의 습득을 촉진합니다 어린이 타악기.

유 어린이들중간 그룹에서는 나무 숟가락, 딸랑이, 드럼, 메탈로폰의 간단한 멜로디에 맞춰 연주하는 능력을 기릅니다.

나이가 많은 그룹에서는 아이들이 간단한 멜로디를 연주합니다. 어린이 악기; 전반적인 역동성과 템포를 유지하면서 친숙한 노래를 개별적으로 또는 소그룹으로 연주합니다.

어린이들예비학교 그룹을 소개합니다. 뮤지컬다양한 작품을 선보인 도구그리고 오케스트라 편곡으로. 글로켄슈필과 드럼 연주법을 가르쳐 드립니다. 악기, 러시아 민속 악기: 딸랑이, 딸랑이, 삼각형; 공연하다 뮤지컬오케스트라와 앙상블에서 활동한다.

그래서 게임은 어린이 악기개인의 종합적인 발전에 영향을 미치며 교육적, 교육적 중요성이 크다.

문학

1. Zimina A. N. 교육 및 개발의 기초 어린 아이들: 고등교육기관 학생들을 위한 교과서. - M .: Humanit 출판 센터 VLADOS, 2000

2. 메트로프 N.A. 어린이를 위한 음악. - M.: 교육, 1985

3. Radynova O. P., Katinene A. I., Palavandishvili M. L. 뮤지컬미취학 아동의 교육. - 중.: 계발: 블라도스, 1994

지방 자치 기관

추가 교육

"어린이 창의력 센터 "리듬"

방법론적 개발

"아이들에게 어린이 악기 연주를 가르치다"

추가 교육 교사

슈트키나 옥사나 페트로브나

페름 2016

소개

현대 과학 연구에 따르면 음악적 능력의 발달과 음악 문화의 기초 형성은 취학 전 연령부터 시작되어야 합니다.

음악적 발달은 전반적인 발달에 대체할 수 없는 영향을 미칩니다. 정서적 영역이 형성되고 사고가 향상되며 아이는 예술과 삶의 아름다움에 민감해집니다. 아이의 감정, 관심, 취향을 키워야만 아이는 음악 문화를 접하고 그 기초를 다질 수 있습니다. 취학 연령은 음악 문화를 더욱 숙달하는 데 매우 중요합니다. 음악 활동 과정에서 음악적 미적 의식이 형성된다면 이는 사람의 후속 발전, 그의 일반적인 영적 형성에 흔적을 남기지 않고는 통과되지 않을 것입니다.

음악 활동에는 음악에 대한 인식뿐만 아니라 노래, 악기 연주, 음악 리듬 동작 등 인식의 경험을 바탕으로 어린이가 실행할 수 있는 연주도 포함됩니다. 노래하고 악기를 연주함으로써 또 다른 음악적 능력, 즉 멜로디에서 음악 소리의 피치를 상상하고 재현하는 능력을 개발할 수 있습니다. 이 능력의 발달에는 비교, 분석, 병치, 암기 등의 정신적 작업이 포함되므로 음악뿐만 아니라 어린이의 전반적인 발달에도 영향을 미칩니다.

이미 20 대에 아이들에게 악기 연주를 가르치는 창시자입니다. 유명한 뮤지컬 인물이자 교사 N. A. Metlov가되었습니다. 그는 또한 어린이 오케스트라를 조직한다는 아이디어를 내놓았습니다. N. A. Metlov는 메탈로폰과 실로폰 등 음계가 있는 어린이 악기의 디자인을 만들고 개선하기 위해 많은 작업을 수행했습니다.

악기 연주는 어린이 공연 유형 중 하나입니다. 어린이 악기와 장난감(수업 및 일상 생활 모두에서)을 사용하면 미취학 아동의 음악적 경험이 풍부해지고 음악적 능력이 발달합니다.

또한 악기 연주를 통해 의지, 목표 달성에 대한 열망, 상상력이 발달합니다.

아이들에게 어린이 악기 연주를 가르치기

악기에 대한 아이들의 친분은 어릴 때부터 시작됩니다. 조기 음악 교육은 어린이의 음악적 발달에 중요한 역할을 하지만 어린이가 접근하기 쉽고 흥미로운 형태로 제공되어야 합니다. 어린이의 상당한 주의력, 집중력, 인식 및 신체적 성숙이 필요한 악기 연주 학습과 같은 활동에 대한 준비 정도를 고려하지 않는 것은 불가능합니다. 교사는 아이들에게 재미있는 방식으로 첫 번째 음악적 인상을 주기 위해 노력합니다. 훈련은 스케일이 없는 타악기 그룹으로 시작됩니다. 수업은 소규모 그룹의 어린이와 개별적으로 진행됩니다. 아이들의 음악 리듬에 대한 새로운 감각을 강화하기 위해 일상 생활에서 악기를 사용하는 것이 좋습니다.

두 번째 어린 그룹에서는 아이들이 이미 탬버린, 나무 숟가락, 큐브, 딸랑이, 음악용 망치, 드럼, 종을 연주할 수 있습니다. 이 나이에는 메탈로폰에 익숙해집니다.

아이들과 함께 메탈로폰으로 멜로디를 배우기 전에 어른 자신이 메탈로폰으로 이 멜로디를 여러 번 유능하게 연주해야 하고 아이들은 듣습니다. 그런 다음 원하는 사람에게 어떤 접시를 쳐야 하는지, 몇 번이나 쳐야 하는지 보여줍니다. 전체 멜로디를 한 번에 기억하는 것은 어려우므로 노래의 후렴을 배우는 등 부분적으로 배우는 것이 더 좋으며, 아이가 배울 때 후렴이나 멜로디의 첫 부분을 연주하는 방법을 보여 주는 것이 좋습니다. , 그다음 두 번째. 교사의 연주와 어린이의 연주를 교대로 할 수 있습니다. 교사는 합창을 연주하고 어린이는 다른 메탈로폰으로 합창을 연주하거나 그 반대의 경우도 가능합니다. 음악의 일부 또는 전체를 마스터한 어린이는 교사와 함께(두 개의 메탈로폰으로) 연주하는 것이 좋습니다.

메탈로폰 연주 학습 수업은 어린이들과 개별적으로 진행됩니다.

작품을 선택할 때 또 다른 중요한 조건은 멜로디의 구조입니다. 멜로디의 소리는 서로 가깝게 위치해야하며, 연주 간격이 길면 어린이에게는 어렵습니다. 하나의 소리를 기반으로 멜로디를 연주하는 것은 어린이에게 비실용적이며 흥미롭지 않습니다.

중간 그룹에서는 처음으로 아이들이 음계가 있는 악기 연주를 가르치기 시작합니다. 메탈로폰이 가장 편리합니다. 사용하기 매우 쉽고 현악기처럼 지속적인 튜닝이 필요하지 않습니다. 아이들은 이미 이 악기의 음색과 연주 기술에 익숙합니다.

멜로디 악기 연주를 배우는 방법에는 음표, 색상 및 숫자 기호, 귀 등 여러 가지가 있습니다.

아이들에게 음표로 연주하도록 가르치는 것은 실제로는 때때로 사용되지만 매우 노동 집약적입니다. 지속적인 개별 작업을 수행하지 않는 한 모든 미취학 아동이 기보법을 마스터하는 것은 아닙니다. 아이들이 보표의 음표 위치와 멜로디의 소리 사이의 연관성을 이해하여 음표의 기계적 재생을 제거하는 것이 중요합니다.

해외에서 널리 사용되는 컬러 시스템은 어린이들이 악기 연주를 빠르게 익히는 데 편리합니다. 각 사운드에는 특정 색상 지정(색상 건반, 금속판)이 지정됩니다. 아이는 색상 지정으로 멜로디를 녹음합니다. 리듬 지정 유무에 관계없이 색상이 지정된 원이나 음표의 색상 이미지가 사용됩니다. 이 시스템을 사용하여 연주하는 것은 매우 쉽지만 이 연주 방법을 사용하면(녹색 음 기호가 표시됨 - 녹색 건반을 누름) 귀가 멜로디 재생에 참여하지 않고 어린이가 기계적으로 연주합니다.

비슷한 방식으로 아이들은 메탈로폰의 각 판 근처에 붙여진 숫자에 따라 연주하고 디지털 표기법으로 멜로디를 적는 법을 배웁니다. 기간 지정도 모델링 가능합니다(긴 막대, 짧은 막대 등).

어린이를 가르치는 두 가지 방법(색상 및 숫자 기호 사용0)을 사용하면 원하는 결과를 쉽고 빠르게 얻을 수 있지만 발달 효과는 없습니다6. 이 방법에서는 멜로디의 기계적 재현 비율이 너무 큽니다.

학습의 가장 큰 발달 효과는 귀로 연주함으로써만 달성됩니다. 이 방법을 사용하려면 지속적인 청력 발달과 진지한 청각 훈련이 필요합니다. 어릴 때부터 멜로디의 소리를 듣고 비교하고 음높이로 구별하도록 격려하는 것이 중요합니다. 청각 경험을 축적하고 어린이의 청각 주의력을 개발하기 위해 멜로디의 위, 아래 및 제자리 이동을 모델링하는 교육 보조 도구가 사용됩니다. 이것은 꽃에서 꽃(음표), 나비 등으로 이동하는 음악 사다리입니다. 동시에 시뮬레이션된 소리의 비율에 해당하는 높이에 따라 멜로디의 소리가 노래됩니다. 멜로디를 연주하는 동시에(목소리나 악기로) 손으로 멜로디 사운드의 움직임을 보여줄 수도 있습니다.

아이들에게 귀로 악기 연주를 가르치는 방법은 연주되는 노래의 범위를 점진적으로 확장하는 데 기반을 두고 있습니다. 먼저, 아이는 하나의 소리를 바탕으로 멜로디를 연주합니다. 멜로디를 연주하기 전에 음악감독이 연주하는 것을 듣고, 멜로디의 음높이가 다르지 않다는 점에 주목하여 먼저 노래한 후 메탈로폰을 연주하며 동시에 노래를 부른다. 노래를 부르면 아이들은 멜로디의 진행 방향을 더 잘 상상할 수 있고 음악적, 청각적 인식이 발달합니다.

아이들은 건전한 제작 기술을 배웁니다. 망치를 올바르게 잡고 (집게 손가락에 자유롭게 놓여야하며 엄지 손가락으로 약간만 잡습니다), 타격을 메탈로 폰 판 중앙으로 향하게하고, 망치를 판에 잡지 마십시오. , 그러나 빠르게 제거하십시오(튀는 공처럼). 긴 음을 연주할 때. 해머는 더 높게 튕겨야 하고, 짧은 음표는 더 낮게 튕겨야 합니다.

어린이가 한 소리에 맞춰 멜로디를 연주할 때 리듬 패턴을 정확하게 재현해야 합니다. 이를 위해 가사와 함께 멜로디를 부를 때 시의 리듬에 집중할 수 있습니다.

멜로디 소리의 지속 시간 사이의 관계를 이해하기 위해 긴 막대와 짧은 막대 또는 음악 표기법(4분 음표, 8분 음표)에서 허용되는 표기법을 사용하여 모델링되었습니다. 아이들이 멜로디의 리듬 패턴을 잘 이해할 수 있도록 허용되는 표기법을 사용하여 플란넬 그래프에 배치할 수 있습니다. 이 경우 상대 시스템에서 채택한 하위 텍스트 기간 기술이 효과적입니다. 분기는 음절로 표시됩니다. 저것, 그리고 더 짧은 8분의 1 - 음절 너. 멜로디의 리듬을 손뼉으로 치거나 악기로 연주하는 기법이 널리 활용된다.

아이들이 하나의 소리를 기반으로 다양한 멜로디의 리듬 패턴을 전달하는 방법을 배우고 메탈로폰 연주 기술을 숙달한 후에는 인접한 두 소리를 사용하여 성가를 연주할 수 있습니다. 아이들이 높이에 따른 소리의 위치를 더 쉽게 이해할 수 있도록 다음과 같은 기술이 사용됩니다. 플란넬 그래프에 서로 다른 높이의 원으로 소리 배치, 노래, 손으로 멜로디 움직임 표시, 교구 및 게임.

또한 메탈로폰의 "멍청한"(그려진) 키보드를 사용할 수 있습니다. 아이는 키보드에서 소리의 위치를 보여주고 노래하는 동안 멜로디를 "재현"합니다.

고등학교 및 예비 학교 그룹에서는 노래의 범위가 확대됩니다. 아이들은 이미 멜로디 소리의 위치에 더 잘 적응하고 더 독립적으로 행동합니다.

악기 연주 방법을 가르칠 때 교사는 각 어린이의 개별 능력을 고려해야 합니다. 일부 어린이는 노래를 아주 쉽게 익히는 반면 다른 어린이는 더 자세한 준비 작업이 필요합니다.

메탈로폰을 익힌 후, 고등학교 및 예비 학교 그룹의 어린이들은 현악기, 관악기, 건반 및 리드와 같은 다른 멜로디 악기를 연주하는 방법을 배웁니다. 각 어린이는 점차적으로 여러 악기 연주를 익힐 수 있습니다. 개별 작업을 어린이와 결합하고 하위 그룹은 물론 전체 그룹과 함께 작업하는 것이 유용합니다.

아이들이 메탈로폰 연주법을 배우면서 치터 사용법을 보여줄 수 있습니다.

아이들이 현 배열을 더 쉽게 탐색할 수 있도록 디지털 시스템도 사용합니다. 치터 하단의 현 아래에 숫자가 적힌 종이 스트립을 배치하고 숫자 1은 소리에 해당합니다. ~ 전에 1 기타 치터는 끝이 뾰족한 플라스틱 판인 곡괭이로 연주됩니다. 엄지, 검지, 가운데 세 손가락으로 중재자를 잡고 손을 오른쪽으로 움직여야합니다. 치터를 쉽게 연주하고 더 나은 공명을 위해 악기를 나무 테이블 위에 놓습니다. 왼손으로 아이들은 팔꿈치를 테이블 위에 유지하면서 치터의 위쪽 모서리를 살짝 들어 올립니다. 이는 아이가 머리를 너무 낮게 기울이지 않고 문자열의 숫자 지정을 볼 수 있도록 수행됩니다.

미취학 아동에게 아코디언 연주를 가르치려면 벨로루시 어린이 반음계 아코디언을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 오른쪽에 20개의 범위 키가 있습니다. ~ 전에 1 - 소금 2 , 왼쪽에는 4개의 코드가 있습니다.

아코디언을 가르치기 전에 아이들에게 악기를 올바르게 앉고 잡는 방법을 보여주어야 합니다. 아이는 발을 바닥에 대고 의자의 절반 정도를 차지하는 의자에 앉습니다. 하나의 아코디언 스트랩은 오른쪽 팔뚝 중앙에 배치되고 다른 하나는 왼쪽 중앙에 배치됩니다. 첫 번째 스트랩은 더 길고, 왼쪽 팔뚝의 짧은 스트랩은 악기의 안정성을 제공합니다. 아코디언은 연주 시 왼손으로 아코디언 본체와 벨로우즈의 왼쪽 부분을 지탱할 수 있도록 무릎 위에 배치됩니다. 앉아서 게임을 익히면 아이는 서서도 게임을 할 수 있게 됩니다.

유치원에서는 키보드 위에 자유롭게 놓인 오른손으로만 연주하도록 가르칩니다. 놀면서 아이들은 손끝으로 건반을 만집니다. 팔꿈치가 낮아지고 손가락이 구부러집니다. 아이들이 한 손가락으로 놀지 않도록 해야 합니다. 각 멜로디마다 손가락(핑거링)의 편리한 위치가 표시됩니다. 미취학 아동이 두 손으로 놀기는 어렵습니다.

어린이가 오른손 다섯 손가락으로 연주하기 어려운 경우 처음에는 네 손가락 연주 시스템을 사용할 수 있습니다. 즉, 버튼 아코디언처럼 키보드 아래 엄지 손가락이 자연스러운 위치에 있습니다.

아코디언 연주를 배울 때 메탈로폰이나 치터처럼 숫자를 사용합니다. 숫자는 흰색 건반 상단에 인쇄되어 있습니다. 점차적으로 아이들은 숫자를 보는 것을 멈추고 근육의 감각을 이용하여 보지 않고 놀게 됩니다. 모든 어린이가 아코디언을 연주할 수 있는 것은 아닙니다. 어떤 사람들은 오른손 손가락으로 멜로디를 연주하는 동시에 왼손 풀무를 부채질하는 것이 어렵다고 생각합니다.

아이들이 아코디언 연주법을 배우면, 더 유능한 아이들에게 관악기 연주법을 가르칠 수 있습니다.

관악기의 경우 Melodiya-26 관악기 하모니카를 사용하는 것이 좋습니다. 피아노 건반이 있는 윈드 하모니카에는 음역이 있는 26개의 건반이 있습니다. 시작은 옥타브 - ~ 전에 3 . 악기는 왼손으로 잡고, 네 손가락은 손잡이를 감싸고, 엄지손가락은 아래쪽에서 뒤쪽에서 악기 위에 얹혀 있습니다. 마우스피스는 입 안에 위치합니다. 도구는 약간 아래쪽으로 잡아야 합니다. 왼쪽 팔과 팔꿈치가 올라갑니다. 오른손은 같은 위치를 차지하고 손가락은 약간 구부러져 키보드 위에서 자유롭게 움직입니다.

피아노처럼 다섯 손가락으로 연주하세요. 처음에는 아코디언처럼 네 손가락 시스템을 사용할 수 있습니다. 숫자는 흰색 건반 상단에 인쇄되어 있습니다. 아이들이 키보드에 익숙해지면 숫자를 제거할 수 있습니다. 연주 중에 생성되는 소리는 공기 흐름에 따라 달라집니다. 긴장감 없이 날려야 합니다. 게임이 끝나면 쌓인 수분을 제거해야 합니다. 이렇게 하려면 특수 밸브를 사용하십시오. 악기 뒷면의 버튼을 누르고 마우스피스에 가볍게 불어 넣으십시오.

아이들이 새로운 악기의 표현력을 느끼고 다양한 음색을 사용하는 방법을 배우는 것이 중요합니다. 취학 전 연령의 아이들은 각 악기의 도움으로, 심지어 저울이 없는 악기라도 특정 분위기를 전달할 수 있다는 것을 이미 깨닫습니다.

따라서 악기 연주 학습에는 세 가지 단계가 포함됩니다. 첫 번째 단계에서는 아이들이 멜로디를 듣고 암기하고, 노래하고, 연주 기술에 익숙해지고, 두 번째 단계에서는 노래를 선택하고, 세 번째 단계에서는 마음대로 수행합니다.

문학

Metlov N. A. 어린이를 위한 음악. – M.: 교육, 1985.

Radynova O. P., Katinene A. I., Palavandishvili M. L. 미취학 아동을 위한 음악 교육. – M.: 교육: Vlados, 1994.

유치원의 예술적 창의성 / Ed. N. A. 베틀루지나. – M.: 교육, 1974.

1. 악기 연주의 중요성 MI 연주를 배우는 과정에서 아이들 앞에 새로운 소리의 세계가 열리고 악기 음악에 대한 관심이 나타납니다. 아이들이 악기 음악에 관심을 갖기 전에 새로운 소리의 세계가 열리게 됩니다. 기보법을 익히고 어린이의 활동적인 어휘력을 강화합니다. 기보법을 익히고 어린이의 활동적인 어휘력을 강화합니다. 아이들은 무의식적으로 손을 흔드는 것, 딸랑이로 두드리는 것부터 건반과 현의 소리 위치를 기억하면서 친숙한 노래의 멜로디를 연주하는 것까지 다양한 수준의 복잡한 기술을 습득합니다. 아이들은 무의식적으로 손을 흔드는 것, 딸랑이로 두드리는 것부터 건반과 현의 소리 위치를 기억하면서 친숙한 노래의 멜로디를 연주하는 것까지 다양한 수준의 복잡한 기술을 습득합니다. 개인의 정신적 과정, 음악적 능력, 의지적 자질이 발달합니다. 개인의 정신적 과정, 음악적 능력, 의지적 자질이 발달합니다. MI 재생은 교사와 함께하는 수업과 어린이의 주도로 발생하는 독립적인 활동에서 사용할 수 있습니다. 따라서 MI를 하는 것은 개인의 종합적인 발전에 영향을 미치며 교육적, 교육적으로 큰 의미를 갖습니다.

2. DMI 분류, 선정 요건. 음악 교육학은 오랫동안 어린이 음악 연주 문제에 관여해 왔습니다. 특히 이 분야에서는 어린이를 위한 특수 악기(“오르프 악기”) 제작에 참여한 오스트리아 작곡가이자 교사인 칼 오르프(Carl Orff)의 공로가 돋보입니다. 현대 유치원 교육 기관은 어린이를 키우는 데 있어 사람들 사이에서 흔히 볼 수 있는 음성 장난감을 사용하는 수세기에 걸친 경험에 의존합니다. 그 중 가장 오래된 것은 1~2세기에 나타났습니다. 그들은 나무와 뚫린 뼈로 만든 딸랑이와 딸랑이입니다. 나중에 금속 장난감이 나타났습니다. 고대 러시아 도시를 발굴하는 동안 염소, 수탉, 개, 오리 등의 모양의 점토 휘파람이 발견되었습니다. 시간이 지남에 따라 무성음과 유성음이라는 두 가지 유형의 음악 장난감이 확립되었습니다.

"음악 장난감" 및 "어린이 악기" 무성 유성 무성 유성 -악기를 대표함 - 실제 악기를 위해 축소되고 단순화된 복사본으로, 어린이가 소리를 생성하는 모양과 방법에서 장난스러운 상황을 만드는 것과 유사합니다. 소리의 성격에 따라 환상형과 노래형의 4가지 유형으로 나뉜다. MI에서 플레이 중입니다. 1. 높이가 고정되지 않은 소리를 내는 AI 1. 높이가 고정되지 않은 소리를 내는 AI(딸랑이, 탬버린, 드럼, 캐스터네츠); (딸랑이, 탬버린, 드럼, 캐스터네츠); 2. 하나의 사운드에 구축된 AI(파이프), 2. 하나의 사운드에 구축된 AI(파이프, 파이프, 호른) 파이프, 뿔; 3. 주어진 멜로디를 가진 AI(자동 장난감) 3. 주어진 멜로디를 가진 AI(자동 장난감) – 오르골, 서랍; – 오르골, 상자; 4. 온음계 및 반음계를 갖춘 AI 4. 온음계 및 반음계를 갖춘 AI – 메탈로폰, 피아노, 플루트, 스케일 – 메탈로폰, 피아노, 플루트, 색소폰, 버튼 아코디언, 하모니카, 발랄라이카). 색소폰, 버튼 아코디언, 하모니카, 발랄라이카).

음악용 장난감 및 악기 분류 N.A. Vetlugina 1. 현군 dulcimer harp balalaika gusli domra 현악기에서는 손가락이나 픽(얇은 플라스틱 판)으로 현을 건드리면 소리가 생성됩니다.

5. 실로폰 메탈로폰 음계를 갖춘 타악기군으로, 타악기의 소리는 막대기나 손으로 악기의 소리 본체를 두드려서 발생합니다. 기본적인 음악적 능력(조적 감각, 음악-청각 지각, 리듬감)을 발달시킵니다.

위의 각 악기에는 고유한 음색, 소리 생성 소스 및 소리 생성 방법이 있습니다. 예를 들어, 메탈로폰은 가볍고 울리는 은색 음색을 가지고 있습니다. 소리는 금속판의 진동으로 인해 형성되며 망치를 치면 추출됩니다. 유치원 교육 기관의 작업에 사용하려면 음악 장난감과 악기가 다음 요구 사항을 충족해야 합니다. 잘 조율되어야 합니다. 잘 지내십시오. 뚜렷한 음색을 가지고 있습니다. 뚜렷한 음색을 가지고 있습니다. 크기와 무게 측면에서 어린이에게 친숙해야 합니다. 크기와 무게 측면에서 어린이에게 친숙해야 합니다. 심플한 디자인을 가지고 있습니다. 심플한 디자인을 가지고 있습니다. 내구성이 뛰어나고 일상생활에서 자주 사용하기에 적합합니다. 내구성이 뛰어나고 일상생활에서 자주 사용하기에 적합합니다.

3. 어린이 오케스트라 조직. 어린이 오케스트라는 집단 음악 연주 유형 중 하나입니다 (O.P. Radynova). XX세기 20년대. 아이들에게 간단한 악기 연주를 가르치는 문제를 처음으로 제기한 사람은 유명한 음악가이자 교사인 Nikolai Afanasyevich Metlov였습니다. 그는 또한 어린이 오케스트라를 조직한다는 아이디어를 내놓았습니다. 30대 최초의 어린이 오케스트라(소음)가 등장했습니다. 종, 딸랑이, 캐스터네츠, 탬버린, 드럼 및 기타 악기와 같은 가장 간단한 타악기로 구성되었습니다. 이 오케스트라를 통해 아이들은 가장 소중한 소망 중 하나인 "음악 연주"를 실현할 수 있었습니다. 곧 멜로디를 연주할 수 있는 악기로 구성된 혼합 어린이 오케스트라가 등장했습니다. 첫 번째는 나무 실로폰이었고 그 다음에는 메탈로폰, 치터, 어린이 피아노 및 역할, 아코디언, 삼중주, 클라리넷, 하모니카, 스푼, 트라이앵글 및 윈드 하모니카였습니다. 점차적으로 새로운 유형의 어린이용 음악 장난감과 악기가 유치원 교육 기관에서 사용되기 시작했습니다. ON. Metlov는 DMI의 디자인을 만들고 개선하기 위해 많은 작업을 수행했습니다.

그의 출판물에서 N.A. Metlov는 악기의 사용 및 구성, 어린이에게 MI 연주를 가르치는 순서, 각 악기 연주 기술에 대한 설명에 대한 자세한 방법론적 권장 사항을 제공하고 어린이 오케스트라를 위해 기성 악기의 예를 제공합니다. Nikolai Afanasyevich Metlov와 함께 유명한 교사 T.S가 근무했습니다. 바바잔, Yu.A. Dvoskina, Maria Aleksandrovna Rumer 등 이후 N.A.는 이러한 방법론 문제 개발에 참여했습니다. Vetlugina와 그녀의 학생들 (K. Lyankevichus, V.V. Ishchuk). Radynova Olga Petrovna, Katinene Albina Ionovna, Palavandishvili Marine Levanovna는 어린이 오케스트라의 유형을 구별합니다. 소음 앙상블 혼합 오케스트라 - 악기가 없거나 동일한 유형의 악기가 없거나 동일한 다른 그룹의 악기를 포함하는 타악기 악기 소리

소음 오케스트라는 가장 간단하고 접근하기 쉽습니다. 박수를 치며 강한 비트를 리드미컬하게 재현할 수 있다면 어린 아이들과 함께 구성할 수 있습니다. 딸랑이, 상자 등이 사용됩니다. 음악의 성격을 표현적으로 강조하는 음색을 선택하는 것이 중요합니다. 악기들이 함께 연주할 뿐만 아니라 번갈아 가며 서로 결합하면 오케스트라의 사운드는 더욱 다양하고 흥미로워질 것입니다. 작품을 연주하기 전에, 놀이에 필요한 악기가 무엇인지 어린이들과 토론할 필요가 있습니다.

노이즈 오케스트라의 한 유형으로 Ensemble of Spoonmen(중간 및 상급 그룹)이 있습니다. 때로는 여러 가지 다른 악기가 포함되기도 합니다. 관악기 앙상블을 구성하려면 각 어린이가 자신의 악기를 가지고 있어야 합니다. 어린이의 음악적 수준이 높을 경우, 12학년 말까지 앙상블을 조직할 수 있습니다. 앙상블에서 연주할 수 있는 어린이는 10명 이하입니다. 단조로운 사운드를 피하기 위해 앙상블의 모든 멤버가 동시에 연주를 시작해서는 안 됩니다. 각각의 새로운 구절에서 연주되는 악기의 수가 증가하는 것이 바람직합니다. 먼저 느린 템포로 연주한 다음 작품의 성격과 표현 방식에 따라 연주해야 합니다.

아이들에게 MI 연주를 가르치는 음악 감독의 작업 형태는 개인 훈련, 앙상블 레슨, 오케스트라 레슨 등 다양합니다. 중간 그룹의 교육은 하반기부터 메탈로폰으로 시작됩니다. 개별 훈련은 수행하기가 훨씬 쉽습니다. 아침, 아침 식사 전 또는 오후에 처방되며 5-7분 동안 지속됩니다. 혼합 오케스트라를 만들기 전에 원칙적으로 음계 (메탈로폰)가있는 악기 앙상블이 구성되며, 준비반에서는 어린이의 요청에 따라 다양한 악기를 사용하여 앙상블과 오케스트라가있는 수업이 진행됩니다. 일주일에 한 번 오후에 몇 분간 지속됩니다. 개인 및 합주 연주 학습 수업은 두 부분으로 구성됩니다. 첫 번째 부분 – 성인의 지도 하에 곡의 멜로디를 학습합니다. 파트 2 – 템포, 역동성 및 연주 표현력을 갖춘 오래되고 친숙한 자료를 작업합니다. DMI에서 훈련을 시작하기 전에 아이들에게 소개해야합니다. 아이들을보고, 이름을 지정하고, 친숙한 멜로디가 어떻게 들리는지 들어보세요.

혼합 오케스트라 앙상블 연주에는 연주의 일관성이 필요합니다. 이는 리듬과 전체적인 음악적 표현력에 관한 것입니다. 교사는 아이들이 자신의 연주와 파트너의 연주를 듣고, 피아노 부분을 듣고, 서로 익사하려고 하지 말고, 음악에 표현된 분위기를 전달하려고 노력하도록 격려합니다.

오케스트라 연주의 주요 요구 사항은 모든 악기가 동일한 음색으로 조율되어야 한다는 것입니다. 처음 연주된 곡은 각 어린이가 개별적으로 연주한 다음 부분적으로 연주해야 합니다. 오케스트라의 가장 적합한 구성: 어린이 피아노 - 2 아코디언 -2 아코디언 -1 메탈로폰 - 6 트리올 -2 파이프 -2 트라이앵글 - 1 심벌즈 - 1 드럼 - 1 탬버린 - 1

레퍼토리를 선택할 때 다음 사항을 준수해야 합니다. - 어린이에게 친숙한 간단한 멜로디를 선택합니다. - 멜로디의 구조를 고려합니다(소리는 서로 가까이 위치해야 함). 예를 들어, "정원이나 채소밭에 있습니다." - 멜로디의 구조를 고려합니다(소리는 서로 가까이 위치해야 함). 예를 들어, "정원이나 채소밭에 있습니다." 아이들에게 오케스트라 연주를 가르치는 지침: 1. 교사의 지도하에 음악을 배우고 악기를 연주합니다. 2. 친숙한 음악을 귀로 직접 선택합니다. 3. 어린이들이 악기로 연주할 수 있는 음악을 작곡합니다(주어진 가사에 대한 간단한 노래, 행진곡, 자장가, 댄스 노래).

4. 어린이에게 악기 연주를 가르치는 방법. 악기 연주 학습 목표: 1. 간단한 멜로디를 개별적으로 또는 합주로 연주합니다. 2. 악기의 이름과 음색을 알아보세요. 3. 메탈로폰 연주 기술을 익히고, 원한다면 다른 악기도 연주해 보세요. 삼중주, 클라리넷, 파이프를 연주할 때 호흡을 올바르게 사용하십시오. 아코디언과 버튼 아코디언을 연주할 때 편리한 운지법을 찾아보세요. 피아노; 심벌즈와 트라이앵글의 소리를 음소거합니다. 탬버린, 드럼, 캐스터네츠, 마라카스를 연주할 때는 손을 올바르게 잡으십시오. 4. 일반적인 강약, 템포, 적시에 시작 및 종료를 관찰하면서 합주로 연주합니다. 5. 잘 알려진 노래, 농담, 운율을 귀로 선택하세요. 6. 간단한 노래를 즉흥적으로 만들어 보세요.

MI 연주 학습 단계: 1 – 듣기, 멜로디 암기, 노래하기. 1 – 듣기, 멜로디 암기, 노래하기. 2 - 멜로디 선택(노래). 2 - 멜로디 선택(노래). 3 – 노래의 연주. 3 – 노래의 연주. MI 연주 학습은 음계가 없는 타악기 그룹으로 시작됩니다. 수업은 소규모 그룹의 어린이와 개별적으로 진행됩니다. 아이들에게 나타나는 음악의 리듬감을 강화하기 위해서는 일상생활에서 악기를 활용하는 것이 바람직하다. 2 ml.g. 아이들은 이미 탬버린, 나무 숟가락, 큐브, 딸랑이, 음악 망치, 드럼, 종을 연주할 수 있습니다. 메탈로폰에 대해 알아보세요. 수요일에. 처음으로 아이들에게 규모가 있는 MI 게임을 가르치기 시작합니다. 가장 편리한 것은 메탈로폰입니다. 교육은 메모, 색상 또는 디지털 지정, 귀로 수행할 수 있습니다. 색상 시스템에서 각 사운드와 해당 키(또는 금속음판)에는 특정 색상 지정이 할당됩니다. 색상 지정에 멜로디를 기록하면 어린이는 특정 음표를 나타내는 색상에 해당하는 건반을 누르거나 망치로 판을 칩니다.

악기 연주에 대한 이러한 접근 방식은 악기의 각 소리와 해당 키(또는 플레이트)가 숫자로 지정되는 디지털 시스템에서도 계속됩니다. 예를 들어 음표 "C"는 1번이고 음표 "D"는 2번입니다. 프랑스 교사 E.I.에 의해 초등 음악 교육 실습에 정당화되고 도입된 디지털 시스템. Schewe(1804 – 1864)는 19세기 후반부터 20세기 초 러시아에서 유치원 교육에 널리 사용되었습니다. Vladimir Fedorovich Odoevsky, Sergei Irineevich Miropolsky, Lev Nikolaevich Tolstoy, Boleslav Leopoldovich Yavorsky 및 나중에 Nikolai Afanasyevich Metlov의 교육 활동에 사용되었습니다. Boleslav L.Ya.()

두 시스템(컬러 및 디지털 모두)은 아이들에게 MI 연주를 가르칠 때 쉽고 빠르게 원하는 결과를 얻을 수 있기 때문에 아이들의 초기 음악 교육에 편리합니다. 이러한 시스템의 단점은 어린이의 음악적, 청각적 인식에 의존하지 않고 악기에서 멜로디를 기계적으로 재현하는 것이 우세하다는 점입니다. 이러한 단점은 아이들에게 귀로 악기를 연주하도록 가르치면 극복됩니다. 수업이 시작될 때부터 아이는 멜로디의 음조 방향을 식별하는 과정에서 멜로디의 기본 청각 방향 기술을 개발합니다. 첫 수업부터 교사는 아이에게 멜로디 라인을 주의 깊게 듣고 이를 악기에서 표현적이고 억양적으로 재현하도록 가르칩니다. 아이는 세지 않고 귀로 멜로디의 리듬을 배웁니다. 아이는 멜로디 (음절 "li", "la" 또는 입을 다물고 자음 "m"의 단어로)를 흥얼 거리며 악기의 개별 소리를 기억하고 찾으려고합니다. 나이가 많은 그룹에서는 아이들이 현악기, 관악기, 건반, 리드 등 멜로디 악기를 연주하는 법을 배웁니다.

Yasnaya Polyana 학교에서 Leo Tolstoy의 농부 아이들과 함께하는 음악 수업은 매우 유익하고 많은 것을 보여줍니다. 오늘날 이것은 모스크바 학교에서도 음악 수업에서 이해하기 어려운 것처럼 보일 수 있습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다: "첫 번째 레슨에서 나는 모든 사람을 세 목소리로 나누고 다음과 같은 코드를 불렀습니다. 우리는 매우 빠르게 성공했습니다. 그리고 모두가 원하는 대로 노래하고 고음을 시도한 후 테너로, 테너에서 알토로 옮겼습니다. 베스트(학생들)는 C - E - G 전체 코드를 배웠고 그 중 일부는 세 가지 코드를 모두 배웠습니다. 우리는 이 코드들을 학교에서, 마당에서, 정원에서, 그리고 집에 가는 길에 밤늦게까지 불렀고, 멈출 수 없었고 당신의 성공을 즐길 수 없었습니다."(강조 추가 - L.V.) 또한 Tolstoy는 음표에서 노래를 쉽게 익히는 방법에 대한 조언을 제공하고 이것이 일반 농민 어린이에게 필요하고 접근 가능하다고 주장합니다. 레프 니콜라예비치(Lev Nikolaevich)는 상대적 솔메이션*을 기반으로 한 음표로 노래하는 데 특별한 관심을 기울입니다. 솔미제이션(solfeggio)은 음절명(do, re, mi, fa 등)이 있는 음표로 멜로디를 부르고, 라틴 알파벳(C D E F G A B C)에 따라 악기를 연주하면서 멜로디를 읽는 방법이다. *

미취학 아동에게 음표 연주 방법을 가르치는 것은 "보고 듣고 연주하는" 복합체의 개별 링크 간의 연결을 점진적으로 숙달하는 데 기반을 두어야 합니다. 먼저, "듣기-보기" 연결이 이루어집니다. 귀에 익숙한 멜로디가 악보로 아이에게 보여집니다. 그런 다음 동일한 연결이 역순으로 마스터됩니다. "나는 본다 – 나는 듣는다", 즉. 익숙한 멜로디의 악보에 대한 시각적 인식은 즉시 그것을 듣는 것으로 변합니다. 처음 두 연결의 설정은 필요한 전체 "보고 듣고 플레이"하는 복합체의 인식과 재현을 점차적으로 준비합니다. 따라서 아이에게 악기 연주를 가르칠 때 교사의 목표는 아이가 가능한 한 많은 음악 자료를 익히는 것이 아니라 아이가 가장 강렬하게 음악에 관심을 갖도록 하는 것입니다.

그녀는 나에게 많은 것을 가르쳐주었습니다. 나는 처음으로 매우 중요한 진실을 이해한 것 같습니다. 음악이 밝고 상상력이 풍부하며 자연스럽게 전개된다면 아이들은 매우 복잡한 음악을 인식하고 기억하고 심지어 재생할 수도 있다는 것입니다. 그 안에 밝기와 이미지, 자연스러움이 없으면 아이들은 가장 단순한 음악조차 결코 인식하거나 기억하지 못할 것입니다. 왜냐하면 그것은 그들의 마음이나 의식에 감동을 주지 않기 때문입니다. 드미트리 보리소비치 카발레프스키 드미트리 보리소비치 카발레프스키

방법론적 개발.

"어린이 악기를 가르치다"

중·고급·예비반의 유아에게 DMI 연주 방법을 가르치는 프로그램입니다. 훈련기간은 3년이다.

집행자:

뮤지컬 감독

MBDOU D/S 10호 “다람쥐”

살렌코바 알라 니콜라예브나

쿨레바키

2015년

설명문

« 어린이 악기 연주 배우기 " 훈련 프로그램.

훈련기간은 3년이다.

활동 유형: 음악 활용 능력, 개인 및 하위 그룹 작업, 앙상블(어린이 오케스트라).

작업. 집단 음악 활동의 형태 중 하나는 어린이 악기를 연주하는 것입니다.
다양한 악기를 연주함으로써 아이들은 그룹 내에서 일관되게 행동하는 법을 배우고, 음악 작품의 내용을 이해하는 능력을 키우고, 음악에 대한 안정적인 관심을 키우고, 다양한 어린이 악기 연주 능력을 향상시키고, 멜로디, 다이내믹, 음색, 음높이를 개발합니다. 청각, 리듬감, 창의적인 활동. 오케스트라에서 연주하는 것은 아이들에게 적극적인 관심, 인내, 동지애, 상호 지원을 심어줍니다.

학습 과정은 3년 동안 진행됩니다. 해마다 어린이들이 어린이 악기를 연주하는 데 대한 요구 사항이 증가하고 있으며 마스터해야 하는 악기의 수와 종류도 증가하고 있습니다.

1학년(중학교)

학교 첫해에 아이들은 타악기(탬버린, 드럼, 래틀,
종) 리듬을 관찰하지 않고 음악의 박자를 재현합니다. 뮤지컬 장난감(텀블러, 배럴 오르간, 뮤지컬 탑, 오르간)에 대한 어린이의 지식이 통합됩니다. 그들은 메탈로폰(성인의 연극 듣기)에 대해 알게 됩니다.

2학년(중위)

2년차에는 타악기와 소음 악기의 범위가 확장됩니다(뮤지컬 큐브, 뮤지컬 해머, 뮤지컬 스틱 및 삼각형이 추가됨). 이를 연주하는 기술은 더욱 복잡해집니다. 아이들은 메탈로폰 연주 기술을 익히고 음악 작품의 리듬 패턴을 재현하는 방법을 배웁니다.

3번째 학년 (고위 그룹).

3년차에는 새롭고 더 복잡한 과제가 설정됩니다. 아이들은 실로폰 연주를 통해 실용적인 기술을 습득합니다. 기타 타악기 및 소음 악기(삼각형, 종, 상자, 망치, 숟가락, 심벌즈, 마라카스, 룸바, 캐스터네츠)가 추가됩니다. 아이들은 리듬 패턴뿐만 아니라 멜로디 라인도 재현하는 방법을 배우고 일반적인 강약과 템포를 유지하고 적시에 게임을 시작하고 끝내는 방법을 배웁니다.

연구 마지막 해에는 모든 어린이 악기 연주 기술이 더욱 복잡해지고, 연주 기술이 통합 및 향상되고, 레퍼토리가 확장되고, 아이들이 뽑아낸 현악기(하프, 치터, 거슬리)와 전자 악기에 대해 알게 됩니다. ( "Chizhik", "Pile" "), 키보드 리드 (아코디언, 버튼 아코디언, 아코디언).

목표 : 어린이 악기 연주에 대한 어린이 기술 형성, 창의력 개발
능력.

작업: 어린이 악기 연주를 배우는 어린이들의 창의적 활동 개발과 연령별 프로그램의 점진적인 발전을 위한 조건을 조성합니다. 아이들에게 어린이 악기 연주법을 가르칩니다. 앙상블 연주에 대한 어린이의 관심을 키우십시오. 음악 작품 연주에 대한 정서적 반응을 개발합니다.

클래스.

왜냐하면 함께 연주하는 것은 개별적으로 연주하는 것보다 훨씬 어렵습니다. 일관성 있고 역동적이며 리드미컬한 앙상블을 달성하려면 개인 및 그룹 레슨이 필요합니다. 또한 개별 레슨 중에는 아이들의 능력과 욕구를 고려하여 오케스트라 연주를 위한 악기가 배포됩니다. 개인 레슨은 특히 솔로 파트 연주에 재능이 있는 사람들을 찾아내는 데 도움이 됩니다. 아이들의 관심과 성향을 파악하고,
기술과 능력을 통합하고, 특히 뒤쳐져 수업을 놓친 사람들과 협력하고, 불안한 아이들이 제약과 소심함의 장벽을 극복하도록 돕습니다.

아이들에게 어린이 악기 연주를 가르치는 방법.

1. 구두 (이야기, 설명).

2. 시각적(교사나 어린이가 게임 기술을 보여줌).

3. 자극적입니다(어린이나 어른 앞에서 말하기).

4. 실용 (다양한 악기 연주 기술의 반복 및 통합).

5.독립적인 음악활동(선생님의 간접 지도하에 단체방에서 어린이 악기 연주)

6. 음악용 장난감 만들기 - 악기와 그 용도.

1위 공부한 해
주제: "유치원에서 어린이 악기 가르치기"

사용된

레퍼토리

기간

수량

도구

걷기에 대해서

클래스

1. 조직 수업. 다가오는 활동에 관해 아이들과 대화합니다.

구월

2. 연주 기술 소개

콩 주머니

1. “인형을 안고 있는 테디베어” 음악. M. 카추비나

구월-

딸랑이:

흔들리는,

딸랑이로 손바닥을 때리고,

2. “오, 캐노피군요.”r.n.m.

십월

딸랑이의 발로 바닥을 때리다

3. "게이트에 있는 우리처럼", r.n.m.

(테이블로).

4. 게임 "딸랑이 저장"

3. 탬버린 연주 기술 소개 : 타격

탬버린

1. "가볼까", r.n.m.

십일월

손바닥, 주먹으로 때리기(뼈)

2. “오, 캐노피군요.”r.n.m.

맨 아래. 왼쪽에서 탬버린을 올바르게 잡는 법을 배우십시오

3. E. E. Tilicheeva의 "조용하고 큰 소리로 탬버린을 치는" 음악적이고 교훈적인 게임

손 - 오른손으로 치고, 흔든다.

4. 탬버린을 들고 자유롭게 춤추기

오른손으로 수행하십시오.

4. 종 연주 및 연주 기술 소개:

종

1. 음악적이고 교훈적인 게임

12월

막대기로 때리기, 흔들기

(발다이,

« N크고 시끄러운 종소리"

손가락 밀기. 트릴 기술 훈련.

작은,

E. 틸리체바

종을 올바르게 잡는 방법을 배우십시오.

평균)

2. "종소리 게임"

수직으로 손을 자유롭게 잡지 마십시오.

림스키코르사코프

흔들어 손바닥에 올려 놓습니다.

3. 프리 댄스

5. 벨 연주 기술의 통합.

종

1. T. Popatenko의 “크리스마스 트리”(“트릴”)

12월

평균

2. "종소리 게임"

6. 드럼 연주 소개. 보여주다

북

1. 노래 “Drum”(따라 연주)

1월

게임 기술: 하나의 동시 공격과

2. 이브코디모프(Ivkodimov)의 “메리 송(Merry Song)”

두 개의 막대기로 오른쪽과 오른쪽을 번갈아 가며 타격

H. 연습 "드러머"

왼손, 드럼 롤.

크라세바

4. 팔로프의 '3월'

7. 모든 연주 기술을 반복합니다.

딸랑이,

9월 레퍼토리 반복 -

2월

딸랑이, 탬버린, 종소리,

다이아 패 한 벌,

12월~1월

북 습득한 기술의 통합.

종소리,

드럼

8.나무 숟가락 놀이 소개.

숟가락

1. "Ladushki", r.n.m.

3월

숟가락으로 연주하는 기술을 시연합니다. 아이들을 가르치다

2. 포톨로프스키의 “말”

리드미컬하게 숟가락을 손에 올바르게 쥐십시오.

Z. E.E. Tilicheeva의 "시계, 딸깍거리는 말"

"손바닥" 기술을 사용하여 "뒤꿈치"로 "뒤꿈치"를 칩니다.

4. T. Popatenko의 "서커스 말";

9.글로켄슈필 연주 소개. 자신을 올바르게 선택하는 방법을 배우십시오.

글로켄슈필,

1. 망치 없이 운동하세요.

4월

망치를 잡고 공중에서 자유롭게 휘두르세요.

멍청한

음악

손바닥과 큐브를 두드리고,

큐브

2. "비"

테이블, 메탈로폰 본체를 따라 공중에서 글리산도 연주

지. "보다"

그리고 브러시를 돌리면서 테이블 위에.

4. "스트림"

5. "딱따구리"

비. "병아리"

10.글로켄슈필 연주 기술 훈련:

글로켄슈필

1. “비”(조용하고 강함)

5월

하나의 기록을 세웠어, 글리산도 ~에

2. "스트림"

접시. 바운스 받기

Z. “새”

접시에서 망치를 치고, 노력하다

4. "병아리"

아름다운 소리.

5. "딱따구리"

6. "마우스"

어린이 악기.

2위 공부한 해
주제: "앙상블".

№

기본 앙상블 연주 기술

도구

레퍼토리

기간

수량

p.p.

걷기에 대해서

클래스

조직 수업.

향후 활동에 대한 대화.

구월

어린이와 어른이 함께 공연합니다.

딸랑이

1. “아, 너 캐노피야” r.n.m.

구월

전년도 레퍼토리의 친숙한 작품.

다이아 패 한 벌

2. M. Kachurbina의 “인형을 안고 있는 테디베어”

드럼

3. "종소리 게임"

종

4. E. Tilicheeva의 "3월"

탬버린 연주 기술의 반복: 주먹 치기, 손바닥 치기, 흔들기.

탬버린

1. "가볼까" r.n.m.

2. “오, 캐노피군요” r.n.m.

구월

탬버린 연주를 위한 새로운 기술 배우기:

탬버린

1. "가볼까" r.n.m.

구월

손가락 끝으로 때립니다. 배운 기술의 반복.

2. “오, 캐노피군요” r.n.m.

탬버린 연주의 다양한 기법을 사용하여 곡을 연주합니다.

탬버린

구월

리드미컬한 앙상블을 완성해보세요.

리듬 앙상블 작업을 하고 있으며,

탬버린

1. M. Kachurbina의 “인형을 안고 있는 테디베어”

십월

소개와 종료가 동시에 이루어집니다.

글로켄슈필 연주법을 배우세요.

글로켄슈필

1. "비"

십일월

글리산도 기법 연구

2. "비"

새로운 것을 단계별로 배우십시오.

다이아 패 한 벌,

1. 크라소프의 '폴카'

12월

다양한 작업을 하고 있다

종소리,

특정 기술을 사용하는 악기.

금속음

다양한 반복과 통합

종소리,

1. 크라소프의 '폴카'

1월

게임 기술.

탬버린, 메탈로폰

개별 파트의 솔로 연주.

새로운 작품을 배웁니다. 분포

종

1. “종소리가 울린다”

2월

도구. 모든 부분을 단계별로 학습합니다.

모든 종류의,

2. 크라소프의 '폴카'

동시 작업

다이아 패 한 벌,

(되풀이)

게임의 시작과 끝.

금속음

다른 악기를 연주하고 연주하는 동안 침묵을 달성하세요.

조기 반복 및 강화

종

1. “종소리가 울린다”

3월

작품과 기술을 배웠습니다.

모든 종류의 탬버린,

2. 크라소프의 '폴카'

금속음

숟가락 "ladushka"를 연주하는 기술을 반복합니다.

숟가락,

1. "Ladushki"r.n.m.

3월

새로운 트릭을 소개합니다

종

2. “가볼까” r.n.m.

"접시".

3. T. Popatenko의 "우리는 노래를 불렀습니다",

숟가락. "팬케이크" 기술 배우기

숟가락,

1. "파이"

4월

했던 일을 반복합니다.

종

2. “알았어”

신작의 부분별 숟가락 연주 기술 분포:

숟가락 등

1. “토포투쉬키”

4월

1시간 - 조금 "알았어",

2.. "종소리가 울린다"

2h - 큰 손 (4회)

3. 크라소프의 “폴카”

3시간 - 빠른 꼬마들

"좋아요." 익숙한 연극을 반복합니다.

새로운 작품을 소개합니다.

종소리,

1. “숲의 노래”

5월

도구 배포

다이아 패 한 벌,

필리펜코

비주얼에 따라

메탈로폰,

노래의 성격. 각 악기의 부분을 학습합니다.

삼각형

모두를 앙상블로 모으는 것.

적시에 작업 중

각 악기 소개와

소리의 끝.

리듬 앙상블을 이루기 위해서는

종

1. 필리펜코의 “숲의 노래”

5월

일반적인 역학, 성능의 순수성

모든 종류의,

2. “종이 울리고 있어요”

모든 악기를 연주하는 기술.

다이아 패 한 벌,

3. 크라소프의 “폴카”

이전에 배운 내용을 모두 반복

메탈로폰,

4. “스톰퍼”

공장.

삼각형,

숟가락

어린이 악기.

3번째 공부한 해
주제 : "어린이 오케스트라"

기본 앙상블 연주 기술

도구

레퍼토리

기간

수량

P.P.

통과

클래스

조직 수업. 대화

구월

다가오는 작품에 대해.

메탈로폰에서 사운드를 올바르게 추출하는 작업:

글로켄슈필

"사다리"

구월

킥 리바운드, 글리산도 -

"비"

손을 쥐지 않고 손을 뒤집습니다.

"보다"

"스트림"

위아래로 점진적인 움직임을 연습하세요. 해머를 올바르게 잡고 리드미컬한 앙상블을 이루고

글로켄슈필

"앤드레이 더 스패로우"

십월

리듬 패턴을 탭하고,

"사다리"

운동을 하기 위해

"비"- "딱따구리"

브러쉬용.

"스트림"- "비"

새로운 음악을 단계별로 학습합니다.

글로켄슈필,

1. 왈츠 '가을의 꿈'

리듬, 다이내믹스에 대한 작업,

종

2. “참새 안드레이”

각 주제를 배워보세요

3. "사다리"

도구 (l h.).

새로운 작업을 계속하고 있습니다.

글로켄슈필,

1. 왈츠 '가을의 꿈'

일하다. 단계별 학습 2시간.

종

2. “참새 안드레이”

3. "사다리"

새로운 재생을 소개합니다. 적절한 도구를 선택합니다.

목금,

1. Lyadova의 "폴카"

실로폰과 룸바 소개.

글로켄슈필,

2. 반복

룸바, 탬버린,

합격

그릇

각 악기, 각 파트의 연주의 순수성을 연습하고,

목금,

1. "폴카"

리듬과 다이내믹스에 대해 연구합니다.

글로켄슈필,

2.앞서 배운 내용을 반복

새로운 것을 배우기

그릇,

게임 "Burdon"접수.

륨바,

다이아 패 한 벌

새로운 것을 단계별로 학습

목금,

1. “나는 언덕을 올라가고 있었어요”

연극. 모든 악기의 연주 기술을 통합합니다.

글로켄슈필,

2. 반복.

다이아 패 한 벌

충격과 소음 소개

래칫,

친숙한 러시아 민속

악기: 딸랑이, 종,

마라카스,

멜로디

상자, 망치, 마라카스, 캐스터네츠, 루블.

루블,

게임 방법을 배우세요.

종

현대 연극을 배우다. 배우다

메탈로폰,

R. Pauls의 “눈 속의 나비”

음악을 듣고, 게임을 번갈아 시작하고 끝내고, 따라하세요.

종소리,

역동적이고 리드미컬한 앙상블.

삼각형,

접시, 카시오

문학.

1.T.N.Devyatova. "3sound-magician" 프로그램(Link-press Moscow 2006).

2. T. Tyutyunnikova. 프로그램. “미취학 아동과 함께 연주하는 초등 음악.”(유치원 교육, 1988)

3. N.G. Kononova "미취학 아동에게 어린이 악기 연주 교육." 교육자를 위한 도서 및
음악 유치원장. (모스크바 “계몽” 1990)

4. S. Bubley: “어린이 오케스트라.” 음악 매뉴얼. 유치원 기관장 (Leningrad "Music" 1983)

5. T. Tyutyunnikova "악기". 직장 경험에서. (유치원교육, 1997)

6. Zatsepina M. B. 유치원에서의 음악 교육. 프로그램 및 방법론적 권장사항 / M. B. Zatsepina. -M .: Mosaika-Sintez, 2008.