Khakass Patterns Presentation 준비 : Ustinov Sergey Sergeevich. 기술 수업 "지역 구성 요소, 기호, 장식품, 카카 시안 국가 자수의 색상. 이음매 공부"

14.05.2019

목표.

국가 장식, 역사 및 신청서를 가진 학생들을 알아보십시오.
종이에 장식 요소의 패턴을 준비하기 위해 지식과 기술의 형성을 촉진합니다.
자신의 고국, 전통 및 문화에 대한 신뢰할 수있는 존경심과 사랑의 감각.

장비:

khakass National Costumes.
장신구의 스케치, 노동에 대한 잠언,
플레이트 "오늘 수업에서",
노트북, 펜, 연필, 고무 밴드,
실용적인 작업을 수행하는 기술지도.

계획.

정리 시간.
장식과 그의 이야기.
장식의 적용
실용적인 작업 "세계 장식의 생산"

1. "인생에서 일할 수있는 능력은 항상 유용합니다."이 속담의 단어를 어떻게 이해합니까? 당신이 뭔가를 배웠다면, 앞으로는 항상 그것은 항상 유용 할 수 있습니다. 의상에주의를 기울이십시오. 그들 안에 가장 밝은 것은 무엇입니까? 먼저 무엇을 주목합니까? (마침, 자수, 색상).

마무리는 어디에 있습니까? 드레스 - 어깨와 수갑, Sigidek (조끼) - 선반, 뒤 또는 옆면, 바닥 및 목에. Khakass 언어 에서이 단어들은 다음과 같이 소리가 듭니다 : "Izkom"- 래퍼, "Inman"- 어깨. 노트북 에이 단어를 적어 두십시오.

2. 이제 마무리에서 등반 패턴을 고려하십시오. 자수 장식은 고대로부터 우리에게 왔습니다. 국가의 옷은 국내의 목적뿐만 아니라 장식 적용 예술이 아니라 사람들의 불만을 보여 주며, 세대에서 전송 된 세관을 세대로 전송하는 세관을 동화시키는 데 도움이되며, 아름다운 것을 이해하고 사랑할 수 있도록 도와줍니다. 수세기의 사람들은 삶에 대한 태도, 자연에 대한 사랑, 아름다움에 대한 그들의 이해를 표현하기 위해 예술적 형태를 찾았습니다.

처음에는 Khakass 자수에서 각 패턴이 자체 특별한 의미를 가졌고, 라인의 각 굴곡은 비밀 의미가 있습니다. 자수의 장식 풍부함에서 일부 수치는 언젠가는 "읽기"를 텍스트로 "읽습니다"라는 것입니다. 시간이 지남에 따라 이러한 이미지 문자는 원래의 목적을 잃었고 단순히 장식 요소가됩니다.

영감 장인의 주요 원천은 네이티브 랜드의 아름다움을 제공했습니다. 그들은 세계의 아름다움과 조화를 고려했습니다. 일출과 일몰, Miriada의 황금빛 동그라미에있는 일출과 일몰을 보았습니다. 어리사아의 대초원에서 피는 것에 반짝 이는 별에, 그들은 피 컵에서 피 슐이라고합니다. , 타이 가운 꽃의 싹에, 그들은 열정적 인 놀라움을 야기했습니다. 그리고 그것은 비 유적이며, 자연에 대한 시적인 인식은 민속 예술적 자수의 패턴과 요소의 삶에 왔습니다.

현대 Khakass 장식은 패턴으로 나뉩니다.

기하학,
야채
무화과.

장식의 기하학적 동기는 지그재그, 삼각형, 사각형, rhins, 아치, 파도, 십자가 등을 포함합니다. 기하학적 장식은 하카 시안 의류의 특정 장소에 배치됩니다 : 칼라의 경계, 칼라의 경계, 꼬투리, 수갑 , 어깨의 낮은 곡률, 프리미엄 및 주방 용품의 스레드가 있습니다.

Khakass 자수의 식물 장식은 나선, 파동 탈출, 꽃 무늬, 연꽃 모티프, 장미, 3 점 패턴 등의 모티브를 대표합니다. 샘플을 고려하십시오 (예제).

다음은 Khakass 자수의 요소가있는 앨범이며, 독립적으로 자신만의 독특한 패턴으로 제시 할 수 있습니다. 장식품에 필수적입니다. 테이블에 장식품이있는 테이블이 있으므로 색상 조합을 사용하여 색상 조합을 선택할 수 있습니다.

3. 민속 주인은 색상을 통해 구체적인 기분과 경험을 전달합니다. Khakass 자수는 전통적으로 세 가지 주요 색상을 사용합니다.

1. 빨간색. 빨간색으로, 재미있는 아이디어, 행복은 관련이 있습니다. 그는 지구상에서 살고있는 모든 일의 출처 인 태양과의 협회를 일으킨다.

2. 파란색 - 물 색깔, 하늘.

3. 녹색 - 식물 색상.

어깨와 바지의 자수를 위해서는 검은 패브릭이 보통 취해졌습니다. 검은 색 - 지구 색상.

제품의 성능을 시작하는 것은 그의 미술 결정을 전체적으로 고려하고, 비행기의 패턴의 위치, 분리 된 부분, 요소의 비율, 색상의 실행, 즉 색상 실행 조성의 개념에 포함된다.

조성물의 성격은 개별 요소 또는 장식품의 개별 요소 또는 요소 그룹의 자연적 교대로 결정되어 조성물의 표현력을 달성하는 데 도움이되는 조성물의 정의를 달성하는 데 도움이됩니다. 그것은 리듬 행을 형성하는 연석 디자인의 장식의 예에서 명확하게 추적 될 수 있습니다.

절대적으로 동일한 요소 또는 요소 그룹의 반복을 Rapport라고합니다.

Khakass 패턴에서는 구성에 대한 주요 옵션을 할당합니다.

동일한 요소의 리듬 반복으로 스트립에 장식.
리듬 반복을 가진 광장에 장식 된? 그림의 일부.
대칭 장식
비대칭 장식.

샘플을 고려하십시오 (예제).

옷을 옷에 성취하기 위해서는 장식품에 요소를 만들어야합니다.

실무.

주제 : Khakass National 장식의 글로벌 생산.

목표 :

khakass National Ornament의 Globa의 실행 기술을 익히십시오.
종이에 가죽 장식을 제조하는 지식과 능력을 형성하십시오;
열심히 일하고, 중고 및 미적 맛을 교육하십시오.

도구 및 장비 :

앨범 국가 장식,
khakass 의상,
장식 샘플
컬러 종이, 가위, 접착제, 연필, 껌,
기술지도.

소개 수업 : 가위로 작업 할 때 안전의 규칙, 접착제.

실행 시퀀스.

5. 동지와 교환을하고 완성 된 작업을 평가하여 특성을 부여하십시오.

장식품 임명 (그것이 적용될 곳),
장식 유형을 호출하십시오
장식품의 일반적인 전망 (대칭).

자체 지위 : 패턴이 대칭이어야하며 작업이 정확하게 완료됩니다. 작업 할 때 PTB를 준수합니다. 실제 작업이 끝나면 직장을 순서대로 가져 오십시오. 교사를 전달하는 시각적 설명서 및 도구.

작품 보호.

학생의 연설 (선택을위한 이론적 근거).

요약하다.

1.Apsass 국가 의상.

2. Khakass National 장식의 레이맨.

목표 수업 :

Chorbein 봉합사와 함께 Khakass National 자수, 메쉬 솔리트 봉합사에있는 상징, 장식품, 컬러 스타일링을 익히는 학생들을 익히십시오.
수행을 가르치고, 메쉬 솔기, 솔기 orbe.
미학 맛, 세심, 정확성을 해소하십시오. 학생들의 창의적인 이니셔티브를 개발하십시오.

장비:자수 샘플 (부록 1), 패브릭, 스레드 (moulin), 바늘, 번쩍 들기, 그림, 스텐실, 컴퓨터 프레젠테이션 (부록 2, 부록 3)

수업 중

수업 조직.
준비 학생을 수업으로 확인하십시오.
자수 지식을 확인하십시오.
새로운 소재를 연구합니다. 교사의 설명 :

Khakassian 자수는 뿌리의 민속의 종류이며, 뿌리가 회색 고대로가는 것은 지금까지 거의 연구되지 않았습니다.

이 바느질 공사 예술의 근원은 조각 돌 조각, 록키 쓰기, 민속 시적 전설, Hakasov의 생명과 소재 문화뿐만 아니라 자수 샘플뿐만 아니라 자수 샘플 , 박물관과 컬렉션에서 보존되었습니다.

많은 연구자들은 모든 장식을 가진 민속 정장이 하나의 전체를 구성하고 명확하게 발음 된 공간 상징주의와 마법의 의미를 가지고 있다고 제안합니다. 따라서 부정한 세력에 대한 보호 수단을 감독하는 것처럼 의견이 있습니다.

역사가들은 논쟁 :

장식, 리듬, 색상, 컴포지션 - 복합 Hakass 자수.

자수는 고대 하카 소프, 영적 세계, 종교적 신념의 복잡한 세계관을 반영합니다. 의심 할 여지없이 자수의 각 패턴은 비밀 상징주의를 운반합니다.

Khakass 수 놓은 제품의 정서적 표현은 민속 주인의 예술에 의존했다.

Khakass National 자수에서는 기하학적, 야채, zoomorphic (모양), 우주 론적으로 다양한 장식품을 사용합니다. 기하학적 장식 - 삼각형, 사각형, 서클, 십자가, 지그재그, 마름모 - 펠트에서 제품에 자수의 특징입니다.

꽃 장식의 요소 - 나선형, 웨이브 탈출, 꽃, 소켓, 나무 패턴, 3, 5 폭스 가정 용품 (현대 냅킨) 의류의 특징입니다.

중심 모양의 부드러운 컬, 위로, 프로세스, 줄기의 다양한 변형, 하나의 동기가 원활하게 진행되며, 규칙, 대칭으로 수행됩니다.

Khakassia의 장식품은 그들이 장식하는 상품의 디자인 인 지정과 관련이 있습니다. 장식품의 표시는 동기의 리듬 반복으로 간주됩니다. 장식품은 Hakas 환경의 표현을 반영합니다.

모티프의 조합은 의류에 사용됩니다 : 원주민, 여름 (빛), 겨울 (상단); 신발에 장식으로, 머리 장식, 충분히, 펠트 제품.

의류의 자수 위치 : 커틀 컬 테두리, 겉옷, 겉옷, 겉옷, 꼭대기에 꼭대기에 꼭대기에, 웅덩이의 무장의 선에, 어깨에 ...에

장식의 음모 조성은 수년 동안 변경되지 않았습니다. 카카스 자수의 비 유적 시스템은 비율, 비행기 패터인, 장식의 동기와의 전환, 중심의 형성, 동기 및 리듬의 이해에서의 전환에서 ...에

장식에서 필수적인 것은 색상, 컬러를 통해 기분, 경험을 통과하는 색상, 공예품 자수입니다.

Khakass 자수에서는 3 가지 색이 기본입니다. 빨간색 - 재미, 행복의 색깔은 지구상에서 살고있는 모든 일의 출처 인 태양과 관련이 있습니다. 파란색 - 물 색깔, 하늘. 녹색 - 컬러 식물.

대부분 자주 배경은 검은 색조로 사용됩니다. Khakass 자수는 더 자주 종종 명확하고 육즙이 많은 스레드를 사용합니다. 그것은 카카스 자수의 꽃이 조상의 영혼을 돕기 위해 도움을주는 것으로 믿어집니다.

그래서 꽃 장미는 녹색, 빨간색, 노란색 톤의 꽃잎을 허용합니다. 그러나 항상 색상의 거울 대칭 반복을 준수합니다.

장인의 섬세한 예술적 클램프는 놀라 울 정도로 조화롭게 컬러와 화려한 자수 패턴을 만들었습니다.

현대 khakass 자수에서 기본 색상과 함께 다양한 색상 구성표가 적용됩니다. 관상용 모티프의 색상 솔루션의 여러 변형. 장식 사운드는 패턴의 모든 그림이 강조 표시된다는 사실에 의해 풍부하게됩니다. 각 동기는 명확하고 확실히 읽습니다.

5. 실용적인 작업 :패브릭에 대한 스텐실을 번역하여 컬러 범위를 풀어 도면을 기반으로 이음새를 수행합니다. 컴퓨터 프레젠테이션 동반 (부록 2, 부록 3)

메쉬 솔 (그림 1)은 "루프"탬버린 (순위, 조류 눈)과 유사하며 번갈아 왼쪽으로 남아있는 불분한 루프의 행을 나타냅니다. 첫 번째 루프를 만들기 위해 스레드는 잎의 맨 위에 고정됩니다 (꽃잎 등등). 스레드를 내려 놓고 엄지 손가락으로 쉽게 잡아 당깁니다. 바늘은 루프의 크기에 따라 필라멘트 옆에 묶여 있습니다. 그런 다음 앞면의 바늘을 제거하십시오. 그 후, 작은 스티치는 잎의 반대쪽에있는 동일한 루프의 한 정점에서 결과 루프로 고정됩니다. 그래서 그것은 서로 직조의 첫 번째 루프 수를 꺼냅니다. 두 번째 줄로 가기 위해 마지막으로 형성된 루프에서 움직이는 곳에서 바늘을 거의 거의 묶었습니다. 이제 첫 번째 행은 왼쪽 바늘로 이동합니다.

다음 규칙을 준수하는 것이 중요합니다.

스티치는 작은 값을해야합니다.
바늘의 오른쪽에서 떨어지는 모든 시간을 수 놓은 경우, 즉 행 방향이 왼쪽에서 오른쪽으로 가면 스레드가 오른쪽에 떨어지면 스레드가 오른쪽에 떨어지는 지 확인해야합니다. 오른쪽 왼쪽, 그 다음 바늘의 왼쪽에 있습니다.

두 번째 행 (및 모든 후속 행)에서 시작하면 힌지가 이전 행의 루프에서 제거되어 짠 openwork 셀을 얻습니다. 메쉬 솔기는 Hakass 패턴을 채우는 것뿐만 아니라 다른 유형의 자수에서도 사용됩니다.

Khakass 제품에서는 orbe의 솔기 (그림 2)는 모피 코트, 신발에 덩어리가있는 소매 연결 라인을 바느질하는 동안 염소, 지그재그, 경사 메쉬입니다. 능숙하게 수행 된 솔리드는 제품의 장식 장식을 제공합니다.

Tyuyu Orbe는 경사 메쉬의 유형이며, 패브릭은 루프가 조여지는 패턴의 회로의 가장자리를 잡았습니다 (그림 3).

솔기 모서리는 스티치의 뒷면에 패턴의 윤곽을 따라 폐쇄되고 지그자고 유사 나사의 필라멘트의 횡단면이 정면에 오는 루핑 릴리프가 있습니다. 이 이음새는 양모, 펠트, 루 구기의 제품에 널리 사용됩니다. 또한, 벌거 벗은 모피 코트, 장식용 사각형 또는 곱슬 스트립의 뒷면, Appliqué 기술, 하카 소프의 바깥 쪽 마모 뒷면에 선을 꾸미는 선 및 직물이 수 놓이 셨습니다. 실의 두께에 따라, 메쉬의 크기와 배경 무늬의 크기는 거친 간헐적 인, 떨림의 표면을 만들었습니다.

orbe와 함께 일방적 인 루핑 솔기 chelembane가 있습니다 (그림 4). 그는 왼쪽에서 오른쪽으로 바느질합니다. 첫째, 나사가있는 바늘은 직물의 앞면에서 제거 된 다음 위에서 아래로 수직으로 입력되어 엄지 손가락으로 스레드를 지원합니다. 바늘을 입력 할 때 스레드가 바늘 아래에 남아있는 동안 조직이 낮아집니다. 이 솔기는 식물 조성물에서 발견됩니다. 러시아 캐시미어 칸막이가있는 카카 소프 (Khakasov) 데이트 후 Khakassian 민속 의류에 유기적으로 들어갔다.

6. 노동의 안전에 대한 현재의 지시.

7. 솔기의 실행의 정확성에 대한 교사가 수행하고 자체 제어하는 \u200b\u200b통제.

8. 건강 보존 기술 준수.

9. 작업 결과의 분석 및 평가.

10. 숙제는 개인입니다.

출처 : Aeyea E. Hawi : Syrlachan 앨범. 앨범 색칠 Khakass 사람들의 장식품 / Elizabeth Aeyeva를 기반으로합니다. - Abakan : Khakass Book Publishing House, 1993. - 16C.

팔목 자수

라운드 관

꼭두각시 카펫

직물의 주머니

턱받이 수 놓은

어깨 자수

벙어리 장갑

작은 상자

카칸 장식

유산 N.N. 나고리. 1932 년

장식품 (패턴)은 민속 특유의 예술의 징후로, 그 맛을 반영하고, 문화의 정도 및 다른 문화의 영향을 반영합니다.
Khakass Woman에서 장식하고 그림 같은 경향의 표현 방법은 주로 자수 (수표 또는 조각)입니다. 기술의 단순성으로 인해이 예술은 바늘을 손에두고 실크 스레드 색을 구별 할 수있는 거의 모든 여성으로 이용 가능합니다.
자수 장식 물체는 여성 드레스, 수갑 및 백스 코트 (SiCpen), 민소매 (Semedeks), 담배 브러쉬 (Nanjah) 및 웨딩 베개 (자주), 장갑 (분필) )와 신발 (Maama BASM). 이전에는 사이드 포켓이 남성의 넓은 매화 바지에 수 놓이 웠지만, 나는 그들을 볼 필요가 없었습니다.
물질에 도면을 적용하는 방법은 스텐실, 종이의 패턴 (BERRERT에서의 오래된 시간)이 경우에 저장됩니다. 이들은 재료에 적용되어 비누 슬라이서를 문지릅니다.
이 예술의 깊은 전통도의 인물 : 종종 종이에 메모리를 위해 스케치 된 패턴을보고있는 여성이 날카로운 비누 조각으로 재료에 손에서 똑바로 그립니다.
대화가 끝나면 때로는 좋은 자수가 모두 반쪽 또는 4 배의 패턴을 자릅니다.
능력으로 12 세부터 여자들을 자수하는 법을 배우십시오.
오버레이 스레드 기술에 따르면 솔기 자수는 세 가지 유형입니다.
1. 윤곽선 체인 (Tambourous Seam)의 자수는, 하나 이상의 윤곽선의 리프팅 윤곽 (Hakasski - eyesertkene).
2. 자수는 물건으로 가득 찼습니다 - 톨 타리아 호스텔.
3. 개요는 뇌졸중이 아닌 것으로 가득 차 있지만 반투명 한 끈 - orbe. 이런 식으로, 라인의 장소는 일반적으로 기계 솔기 (Semedek의 뒷면, 딱정벌레의 첫 번째 손가락) 위에 흘립니다.
재료는 주로 바자에서 구입 한 실크의 실크의 실입니다. 최근 몇 년 동안,이 실크는 항상 판매가 아니므로 때로는 착색 된 종이 실로 대체됩니다. 검은 벨벳 (어깨와 수갑을위한)과 검은 색 천 (Sicpenas와 Semedeks 뒤)은 자수를위한 가장 좋아하는 배경입니다.
불행히도, 협력은 항상 상품의 선택을하고 있으며, 따라서 카카스 여성들은 밝은 실크가 부족한 밝은 실크, 검은 벨벳 및 제조소가 아시아 유형의 장식용 큰 패턴으로 불평을 불평합니다. 우리는 도시에서 충분히 가지고 있습니다. 그러나 협동의 선반은 도시 조직, 새장, 줄무늬 또는 창백한 "부드러운"패턴으로 가득 차 있습니다. 실크 스레드가 부족한 것은 주간 바자를 보충합니다. Quakyz, 소위 "투명 자"는 다른 작은 것들을 가져 오는 것입니다.
물질이 부족함에도 불구하고 카카스 자수가 아름답게 꾸며진 개념에 대한 응답을 완전히 멈추게된다는 것을 말할 수 없다는 것은 불가능합니다. 컬러 새틴이나 브로케이드의 조각의 무의식적으로 수 놓은 벨벳 어깨를 교체하십시오 - 가죽 여성은 자수가 손에 떨어지 자마자 자수를 위해 자수를 위해 앉아서 행복합니다.

Kachintans와 Beltir의 장식의 특징.

Khakass 장식을위한 공통은 꽃잎입니다. 크거나 작은 기하학, 크기 또는 요소에 쇄미하지만 두 경우 모두 곱슬, 줄기와 꽃이 회전합니다. 그것으로 가득 찬 지역의 형태에 대한 장식의 적응력은 활력, 깊은 전통, 맛의 지표입니다. 동일한 관상용 동기의 복합 처리 - 타원형, 정사각형, 삼각형 (장갑, 어깨, 전면 부팅)의 다양한 영역을 채울 때 유연성과 적응력을 추적 할 수 있습니다. 생명과의 재료와 의사 소통의 감각.
Khakassian Ornamentics는 장군의 예술 그룹의 일반적인 터키 그룹에 기여하고, 리듬과 그림 같은 장식의 감각, 샘플을 즉시 구별하는 것이 터키 그룹의 다른 수많은 대표들 중 샘플을 즉시 구별합니다.
Kachin 장식을 Beltir에서 구별하는 특성을 보지 않고도 우리는 다음과 같은 관찰을 할 수 있습니다. Kachinsky 장식에서는 야채 줄기가 더 구조화됩니다. 복잡한 닫힌 숫자에서, 수직축을 따라 양면 대칭은 봉제의 길이 방향 줄무늬에서 - 주머니의 회화, SEMED의 뒷면. - 줄기의 굴곡은 무한한 리듬 리듬 인 물결 모양의 라인을 만듭니다. 두꺼운 채워진 표면은 거의 완전히 반복되는 패턴이있는 얼룩을 만듭니다. 장식품과 배경 사이의 평형 욕망은 주제와 다른 사람들에 종사하는 사각형의 거의 평등에 의해 달성됩니다. 그것은 많은 작은 요소 (기하학적 인 꽃, 잎, 뿌리)로 구성됩니다. Beltir와 비교하여 그 세부 사항은 꽃 분기와 관련된 안전한 형태가있는 것 같습니다. 그러나 복잡한 닫힌 그림의 구성은 상단과 하단을 발음하지 않았으며,이 지점은 작은 컬이있는 작은 컬이있는 작은 컬과 함께 배경의 비행기를 덮지 않으며 나뭇잎과 비슷한 꽃과 잎과 잎이 비슷한 꽃을 덮지 않습니다. 꽃처럼. 개별 세부 사항의 총 줄기, 예를 들어 장갑에있는 Swastika의 모습, 손에있는 심장 모양의 꽃잎과 줄기 자체가 때로는 마름모, 타원 및 원형으로 분해됩니다.
가장 일반적인 세부 사항은 다음과 같은 양식입니다.
1. 프로필에 묘사 된 3 갑판 꽃.
2. 마음으로 나열됩니다.
3. 컬, 신장 또는 새싹.
4. 뿌리 (3, 4 및 5- 꽃잎).
끝 삽입 된 모양은 단색 (매끄러운)으로 채워집니다.
Beltir의 자수 장식은 야채의 유형에 속하지 만 큰 자연주의 형태를 유지합니다. 양면 대칭은 수직축을 따라 건물에서 발생하며, 다소 큰 꽃 분기가 남아 있고 왼쪽으로 (부츠 양말, 모피 코트, 포켓에서 수갑을 참조하십시오). 그러나 대칭은 각 폐쇄 된 복합물에서 항상 분명하지는 않습니다. 비대칭 조성물은 나무, 장갑, 반드시, 특히 드레스의 어깨 자수에 있습니다. 대칭의 원리의 매우 흥미로운 허락이 있습니다. 그림은 옳고 왼쪽 어깨가 비대칭으로 개별적으로 전체적으로 전체적으로 대칭적인 부분이되는 것과 관련하여 그 수치가 사람의 수치입니다. 봉제는 중간 수직 이음새의 가상 축에 대해 대칭 적으로 각각의 물결 모양의 굴곡의 등 뒤에서 물결 모양의 굴곡의 오른쪽과 왼쪽에있는 SEMED 베어링이 아닙니다.
복합 관계에서, 장식품은 배경에 더 자유롭게 던져지고, 그것에 주어진 지역을 가깝게 채우지 않지만 더 많은 역학이 있습니다. 배경은 덜 단편화되어 있으므로 더욱 단색의 흑백 필드를 유지합니다. 그리고 패턴 자체는 수량이 크고 작게되는 요소로 구성됩니다.
세부 사항 중, 오히려 단조로운 것은 다음과 같습니다.
꽃에 묘사 된 꽃은 5-, 6- 꽃잎을 묘사하여 로즈힙을 닮았습니다.
줄기, 연속, 유연한 곱슬 파도.
잎, 지적, 직사각형, 때로는 신장과 나선을 찾는 컬에 의해 복잡합니다.
색상으로 윤곽선을 단색으로 채우는 것을 제외하고는 검은 색 바탕을 색상으로 사용하여 밝은 덮개가있는 색상 사운드를 늘리고 주요 배경에서 분리합니다. 웨딩 코트 슬리브의 팔꿈치에서 바닥 바닥, 수갑 및 횡단 줄무늬가있는 큰 패턴을보십시오.
Kachinsky와 벨터 장식의 비교는 때로는 유럽 아트의 다른 epochs의 유추의 기억에 있습니다 - Beltirsky, 바로크와 Kaczynsky Slavic 핥기.

꽃의 배포

Khakasska 자수는 매우 화려하고 밝습니다.
특히 스윙을하는 자수, 색깔이있는 실크 전체를 전체적으로 사용하려고 노력하고 패턴의 표면을 흩어지지 않고 그 양식을 믿지 않는 패턴의 표면에 산란합니다. 따라서 장식품의 별도의 요소는 몇 장, 컬 또는 꽃입니다. 파란색, 주황색, 분홍색으로 부분적으로 가득 찬 색상으로 파란색, 오렌지색, 분홍색, 왜 모든 자수가 색상과 즐겁게 모티브로 흘립니다.
BETHIR의 장식품은 색상의 사용으로 그림에서 자연주의에 더 많은 경향이 뛰어났습니다. 꽃잎은 분홍색이나 진홍색을 만들려고 노력하고 있습니다.
일상 생활에서 풍부한 예술적 전통의 존재뿐만 아니라 현재 소비에트 정부를 국가 문화의 발전에 홍보하고 예술적 어업을 창출 함으로써이 예술의 지원 및 합리적 사용 문제를 제기하는 것을 가능하게합니다. Khakass Woman의 기술적 감소와 다른 생활과 독특한 전통의 존재를 사용해야합니다. 잘 알려진 브리핑으로, 조직 된 Hackasok 자수로부터 다양한 목적의 자수의 아름다운 절단을 얻을 수 있습니다.
다른 형태의 소파 베개 (라운드, 광장, 직사각형)를 삭감합니다.
다른 조각에서 벽 카펫을 자르십시오.
다른 너비의 드레스를 마무리하기위한 줄무늬.
신발, 유럽 절단을 위해 수 놓은 빌렛.
따라서 조직 된 어업의 레일에서 가족의 요구를 위해 예술적 제품의 번역은 경제적 기반 덕분에 민속 예술의 발전 덕분에 새로운 자극을 유지하고 제공 할 수 있습니다.
이것은 인구의 재료 웰을 증가시킬 것이며, 여성에게 여성에게 자유에 기여하는 독립적 인 숙박 시설을 제공합니다.
어업 조직은 인구에 자신의 문화적 영향을 미칩니다. 협력, Artel 및 생산 협회는 수집 아이디어의 지휘자가 될 것입니다.
우리의 국적의 사회적 규모, 예술적 제품, 해외 시장의 요청을 충족시키는 구색을 개발하여 우리의 수출에 포함시킬 수 있습니다.

출처 : Aeyea E. Hawi : Syrlachan 앨범. 앨범 색칠 Khakass 사람들의 장식품 / Elizabeth Aeyeva를 기반으로합니다. - Abakan : Khakass Book Publishing House, 1993. - 16C.

팔목 자수