Moda zawsze była motorem innowacji, tylko w naszych czasach stymuluje rozwój nie maszyn do szycia i krosien żakardowych, ale e-commerce i sztucznej inteligencji

W Pod koniec lutego znana firma badawcza CB Insights przedstawiła nowy raport The Future Of Fashion: From Design To Merchandising, How Tech Is Reshaping the Industry.

Dla osób, które są daleko od świata mody, a to oczywiście powinno obejmować większość męskiej populacji naszej planety, poruszony w recenzji temat „innowacje technologiczne w branży modowej” może wydawać się naciągany. Warto jednak zagłębić się w szczegóły – a sceptycyzm znika.

Co więcej, początkowa teza autorów badania – że moda zawsze była jednym z ważnych ośrodków procesu innowacyjnego, od wynalezienia maszyny do szycia po powstanie e-commerce – nie wygląda już jak hiperbola stosowana do wzbudzić zainteresowanie czytelników.

Szybka moda przez cały rok

Jednym z najbardziej zauważalnych przejawów „destrukcyjnego wpływu” nowych technologii (przede wszystkim w sferze IT) na świat branży modowej jest gwałtowne zacieranie się sezonowej ramówki, na której do niedawna ufnie opierały się największe domy mody. NA.

Moda w faktach i liczbach

Całkowity wolumen światowego rynku odzieżowego (rynku odzieżowego) wynosi obecnie, według portalu internetowego FashionUnited, około 3 bilionów dolarów (2% światowego PKB). Ocena ta jest jednak dość arbitralna. Dla przykładu, według informacji podanych na stronie brandongaille.com, łączny wolumen światowego rynku przemysłu odzieżowo-tekstylnego to nieco ponad 2,5 biliona dolarów (całkowita sprzedaż na tym rynku to z kolei nieco ponad 700 miliardów dolarów).

Jeśli chodzi o szacunki wolumenów największych segmentów rynku branży modowej, według FashionUnited, to 621 miliardów dolarów przypada na udział odzieży damskiej, 402 miliardy - na odzież męską, około 340 miliardów - to detaliczny rynek luksusowych towary (segment dóbr luksusowych); Światowy rynek odzieży dziecięcej szacowany jest na 186 miliardów dolarów, rynek obuwia sportowego na kolejne 90 miliardów dolarów, wreszcie wyróżnia się segment odzieży ślubnej z wolumenem 57 miliardów dolarów.

We wspólnym raporcie State of Fashion 2018, opublikowanym w listopadzie 2017 roku przez McKinsey & Company i Business of Fashion, zauważa się, że po okresie stagnacji na światowym rynku mody w ciągu ostatnich dwóch lat, nastąpiło nowe ożywienie: m.in. W 2018 r. rynek ten ma wzrosnąć o 3,5–4,5% w porównaniu do 1,5% w 2016 r. Jednocześnie bieżący rok powinien być przełomowy pod względem geografii sprzedaży: po raz pierwszy udział Europy i Ameryki Północnej w globalnej sprzedaży odzieży i obuwia spadnie poniżej 50%, podczas gdy Azja będzie odpowiadać za około 40% sprzedaży, a komponent internetowy rynku azjatyckiego w ciągu najbliższych dwóch lat powinien wzrosnąć do 1,4 biliona dolarów.

Chiny od wielu lat są największym eksporterem odzieży i obuwia na świecie. Oprócz tego w pierwszej piątce krajów eksportujących znajdują się Indie, Włochy, Turcja i Bangladesz (łącznie udział tych pięciu krajów w światowym rynku odzieżowym to około 55%, ale ponad jedną trzecią stanowią Chiny). W segmencie obuwniczym w pierwszej trójce oprócz Chin znajdują się Wietnam i Włochy, a to trio produkuje około 70% całkowitego światowego wolumenu.

W światowym rankingu firm modowych pod względem całkowitej sprzedaży prym wiodą Nike i hiszpański gigant Inditex, specjalizujący się w segmencie fast-fashion (jego główną siecią detaliczną jest Zara). W pierwszej piątce znalazł się także francuski konglomerat LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy), skupiony na segmentach premium, amerykański TJX (jego najsłynniejszą masową marką jest T.J. Maxx) oraz szwedzka firma szybkiej mody H&M.

Z kolei w rankingu 10 najlepszych światowych marek świata mody, sporządzonym w ubiegłym roku przez firmę badawczą D&B Hoovers, liderem był Louis Vuitton, a następnie H&M, Kering (grupa posiadająca tak znane marki jak Gucci, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Brioni, Puma itp.), The Gap (wiodący amerykański detalista), Christian Dior i Richemont (szwajcarski holding, do którego należą również Cartier i Montblanc).

Przez kilka powojennych dekad branża modowa miała oficjalnie tylko dwa sezony: kolekcje wiosenno-letnie pokazywano na wybiegach wczesną jesienią, a jesienno-zimowe linie odzieży i obuwia tradycyjnie prezentowano w lutym.

Te dwa szczyty, zapewniające stabilny półroczny odstęp od zapowiedzi do pierwszej sprzedaży detalicznej, dały wiodącym markom wystarczająco dużo czasu na zbadanie potencjalnego popytu na nowe kolekcje i odpowiednie dostosowanie planowanej wielkości produkcji.

Jednak era dominacji tego klasycznego modelu najwyraźniej już się skończyła - dzięki nowej generacji detalistów specjalizujących się w tańszym segmencie rynku modowego, fast-fashion ("szybka" moda).

Business Insider szacuje, że średni czas, jaki zajmuje obecnie producentom odzieży przejście od projektu produktu do etapu dostawy na półkę, wynosi około 12 tygodni. Jednak dla wielu liderów branży liczba ta jest znacznie mniejsza – na przykład brytyjski sklep internetowy ASOS ma około sześciu tygodni, a największa hiszpańska sieć handlowa Zara (część grupy Inditex) ma pięć tygodni. Dzięki temu przyspieszonemu cyklowi, a także koncentracji na tańszym segmencie rynku szybkiej mody, w szczególności hiszpańskiemu światowemu liderowi handlu detalicznego udało się osiągnąć zauważalny wzrost sprzedaży w ubiegłym roku (wzrost o 10% w porównaniu do 2016 r. w kraju, podczas gdy w przeciętnej branży było to mniej niż 3%.

Co więcej, niektóre marki z dziedziny szybkiej mody już dziś weszły do ​​tygodniowego harmonogramu, reprezentując ponad 50 „mikrosezonów” na rynku w ciągu roku. A jeden z najbardziej znanych członków tej kohorty, brytyjski detalista Topshop, działający zarówno na rynku detalicznym na żywo, jak i za pośrednictwem różnych kanałów internetowych (telewizja i Internet), zasłynął ostatnio z ogłoszenia ponad 400 nowych linii odzieży w ciągu zaledwie jednego tygodnia.

Należy również zauważyć, że wiele marek szybkiej mody z dużym powodzeniem stosuje taktykę sprawdzoną w wielu innych obszarach technologicznych, kopiując z wyprzedzeniem nowe linie odzieży i akcesoriów, które są z góry demonstrowane na wybiegach przez klasyczne domy mody i często udaje im się umieścić swoje wersje tych produktów na półkach sklepowych przed samymi oryginalnymi projektantami. .

Dodatkową pomocą w tym procesie dla młodych firm szybkiej mody jest to, że z reguły są one nastawione na mniej wymagającego masowego odbiorcę, zatrudniają tanią siłę roboczą i surowce (zwłaszcza dla przemysłu tekstylnego), a także często dużo agresywniej wykorzystują promocji swoich produktów poprzez nowoczesne środki masowego przekazu (przede wszystkim różne kanały internetowe oraz popularne portale społecznościowe – Facebook, Instagram, Pinterest itp.).

Średni czas potrzebny producentom odzieży na zakończenie cyklu – od etapu projektowania produktu do jego pojawienia się na sklepowych półkach – to około 12 tygodni. Jednak dla wielu liderów branży liczba ta jest znacznie niższa.

A jak zauważono w przeglądzie CB Insights, tradycyjne marki modowe (które również otrzymały określenie slow fashion, „slow” fashion) są teraz zmuszone dostosować się do nowego, skróconego harmonogramu – debiutanckie kolekcje wielu domów mody nie są już wypuszczane dwa razy w roku, ale prawie co miesiąc.

Wśród rosnącej listy znanych marek, mimowolnie aktywnie eksperymentujących z różnymi schematami i technologiami w celu przyspieszenia wprowadzania nowych kolekcji, należy wyróżnić amerykańską firmę Tommy Hilfiger (w 2010 roku została przejęta za 3 miliardy dolarów przez Phillips-Van Heusen Corporation) .

Tym samym kierownictwo tej firmy niedawno oficjalnie ogłosiło rozpoczęcie nowego wspólnego projektu z IBM i Instytutem Technologii Mody, mającego na celu stworzenie specjalistycznego systemu komputerowego opartego na narzędziach sztucznej inteligencji IBM do przewidywania pojawiających się trendów w świecie mody w czasie rzeczywistym, szybko analizowanie reakcji potencjalnych klientów na ogłaszane przez firmę za pośrednictwem Internetu nowe modele oraz przyspieszone przeformatowanie na podstawie informacji uzyskanych z różnych elementów konstrukcyjnych tych modeli.

Ale oprócz tych planów na przyszłość Tommy Hilfiger podjął już konkretne kroki w celu wprowadzenia nowoczesnych technologii informatycznych do procesu biznesowego, polegając na masowej promocji nowej linii, która otrzymała wymowną nazwę TommyNow („Tommy Now”) poprzez nowoczesnych kanałów internetowych (podkreślenie raz jeszcze – poczyniono na portalu społecznościowym), w tym transmisji na żywo debiutanckiego show na Facebooku Live, a także poprzez umożliwienie każdemu szybkiego zamówienia zademonstrowanych nowych modeli zarówno online, jak i w sklepach stacjonarnych.

TOMMYNOW, nowa wiosenno-letnia kolekcja Toma Hilfingera. Mediolan, luty 2018

Zdjęcie: Gettyimages

I ten schemat, z powodzeniem przetestowany przez Tommy'ego Hilfigera (według kierownictwa firmy, dzięki jego wprowadzeniu na rynek, czas oczekiwania na półkę nowej linii skrócił się prawie trzykrotnie w porównaniu z poprzednimi tradycyjnymi kolekcjami), został następnie bardzo szybko powielony przez czołowe marki slow fashion marki.

Inny duży włoski producent, Gucci, niedawno oficjalnie ogłosił swoje plany znacznego usprawnienia łańcucha dostaw i zwiększenia zdolności reagowania na popyt. Konkretnym krokiem w tym kierunku jest otwarcie przez Gucci nowego eksperymentalnego ośrodka technologicznego w rodzimych Włoszech, Gucci Art Lab, który będzie specjalizował się w produkcji różnych wyrobów skórzanych. Głównym celem tego nowego projektu jest oczywiście radykalne skrócenie łańcucha dostaw (i całkowitej liczby dostawców), co w idealnym przypadku pozwoli kierownictwu Gucci na bardziej elastyczną kontrolę operacyjną nad całym procesem produkcyjnym, od etapu projektowania do ostateczne wydanie.

Czynnik czasu działa przede wszystkim na korzyść młodych start-upów świata mody, które dzięki nowym technologiom informatycznym, wykorzystaniu druku 3D, robotyki i połączeniu potężnych kanałów e-commerce wciąż są bardzo szybciej niż giganci świata slow fashion.

Czynnik czasu działa jednak przede wszystkim na korzyść młodych start-upów w świecie mody, które dzięki nowemu IT, wykorzystaniu druku 3D, robotyki i połączeniu potężnych kanałów e-commerce są do tej pory znacznie szybciej niż giganci świata slow fashion. Szybko rozwijający się internetowy segment odzieży, obuwia i innych produktów do noszenia odgrywa w tym procesie pierwsze skrzypce.

Amazon i jego następcy

Analitycy jednogłośnie uznają amerykańskiego giganta e-commerce Amazon za głównego wichrzyciela świata mody, który przeprowadza ogromną ofensywę na wielu frontach rynkowych i najwyraźniej kierownictwo tej firmy wybrało branżę modową jako jeden ze swoich priorytetów .

Tak więc w marcu 2017 r. Amazon otrzymał amerykański patent na technologię produkcji odzieży na żądanie, która jest oficjalnie opisana jako system wykorzystujący specjalne oprogramowanie do wstępnego zbierania i analizowania różnych wniosków dotyczących tworzenia nowych linii odzieży z całego świata i wydać wówczas jakiś "efektywny plan" przyspieszenia masowej produkcji tych wyrobów.

Miesiąc później Amazon wprowadził nowe urządzenie wielofunkcyjne Amazon Echo Look, które łączy kamerę bez użycia rąk i stylistę wspomaganego komputerowo oraz współpracuje z Alexą, autorską platformą głosową firmy wyposażoną w sztuczną inteligencję.

Jak dotąd urządzenie to nie trafiło jeszcze do masowej produkcji i jest sprzedawane wyłącznie na specjalne zamówienie, ale już jest aktywnie reklamowane jako rewolucyjny produkt mający zapewnić dominującą pozycję amerykańskiej firmy w segmencie high-tech branża modowa.

Kolejną przełomową decyzją podjętą przez Amazon w ostatnim czasie był zakup Body Labs, nowojorskiego start-upu zajmującego się modelowaniem komputerowym 3D (jedną z mocnych stron firmy jest innowacyjna technologia SOMA, która skutecznie łączy widzenie komputerowe, sztuczną inteligencję i modelowanie matematyczne dla szczegółowe badanie dynamiki ruchu ludzkiego ciała, co jest przedmiotem wielkiego zainteresowania projektantów mody).

Amazon zaprezentował nowy, wszechstronny Amazon Echo Look, który łączy kamerę bez użycia rąk i stylistę wspomaganego komputerowo oraz współpracuje z Alexą, zastrzeżoną platformą głosową firmy wyposażoną w sztuczną inteligencję.

Wreszcie na początku stycznia 2018 r. Amazon stał się właścicielem kolejnego patentu na prototyp „magicznego lustra” (a dokładniej „systemu rzeczywistości mieszanej”, systemu rzeczywistości mieszanej), który rzekomo może generować wirtualne trójwymiarowe modele na podstawie złożonej analizy (skan 3D ) obrazów wideo osób – potencjalnych klientów nowych linii odzieżowych, prezentowanych w różnych warunkach i siedliskach (podobno głównymi twórcami tego „magicznego lustra” są specjaliści z BodyLabs).

Jednak mimo oczywistego nacisku, jaki amerykańska firma kładzie na rozwój obiecujących IT i kanałów sprzedaży online, Amazon nie zapomina o tradycyjnym kierunku retail w segmencie modowym.

Co więcej, aktywne wejście Amazona na „żywy” rynek odbywa się w rzeczywistości na tle skrajnie niekorzystnych prognoz rynkowych dotyczących losów sieci handlowych w dającej się przewidzieć przyszłości.

Tym samym eksperci Credit Suisse przewidują, że w ciągu najbliższych pięciu lat łączna liczba centrów handlowych na świecie zmniejszy się o około 25%. Według niektórych szacunków w ciągu ostatniego roku na całym świecie zamknięto ponad pięć tysięcy dużych centrów handlowych, z czego około połowę stanowiły centra handlowe specjalizujące się w sprzedaży odzieży i elektroniki.

Niemniej jednak najwyraźniej te trendy nie przerażają zbytnio kierownictwa Amazona: według analityków firma powinna jeszcze w tym roku wyjść na prowadzenie w Stanach Zjednoczonych w detalicznej sprzedaży odzieży (podczas gdy liderem sprzedaży detalicznej w tym segmencie w Stanach Zjednoczonych pozostaje sieci Macy's).

Google, we współpracy z niemiecką firmą internetową Zalando, niedawno uruchomił nowy projekt, Project Muze, eksperyment mający na celu zbudowanie samouczącej się sieci neuronowej, która spróbuje „zrozumieć” różne „parametry estetyczne” i stworzyć komputerowe prototypy nowej odzieży i obuwia rzeczy.

Amazon uruchomił siedem nowych marek modowych tylko w 2017 roku, a we wrześniu wydał kilkadziesiąt milionów dolarów na głośne reklamy telewizyjne swojej nowej jesiennej kolekcji oraz szacunkowe całkowite przychody ze sprzedaży różnych artykułów odzieżowych marek własnych (private label) Amazon osiągnął prawie 20 miliardów dolarów. Za tym zachęcającym przykładem Amazona podąża wiele innych wiodących platform internetowych, na przykład Zalando, jeden z liderów europejskiego handlu odzieżą i obuwiem online, oraz Myntra, wiodąca indyjska firma e-commerce, również wprowadziła na rynek swoje markowe linie.

Co więcej, te platformy internetowe są już aktywnie wprowadzane do segmentów premium świata mody, uruchamiając specjalistyczne usługi luksusowe. Jednym z takich przykładów jest JD Luxury Express, nowa usługa dostawy premium uruchomiona niedawno przez chiński portal JD.com, innym jest Luxury Pavilion, luksusowy program subskrypcyjny wprowadzony przez Tmall, głównego konkurenta JD.com na rynku chińskim (jest to autonomiczny oddział Alibaba Group, która przyciąga ponad 500 milionów aktywnych użytkowników/klientów miesięcznie, dane na początek 2018 r., tak). Zwracamy również uwagę, że ten chiński internetowy duet kontroluje obecnie ponad 80% rynku sprzedaży odzieży online w Chinach.

Oprócz Amazona, kolejny gigant internetowy, Google, podjął ostatnio próby infiltracji rynku modowego nowymi technologiami informatycznymi, co w szczególności uruchomiło ostatnio nowy projekt Project Muze we współpracy ze wspomnianą niemiecką firmą internetową Zalando, eksperyment na stworzenie samouczącej się sieci neuronowej, która spróbuje „zrozumieć” różne „parametry estetyczne” i stworzyć komputerowe prototypy nowej odzieży i obuwia.

Jednak, jak zauważa wielu ekspertów z branży modowej, jak dotąd takie eksperymentalne projekty modelowania inteligentnych sieci neuronowych za pomocą sztucznej inteligencji, mające na celu stworzenie kilku obiecujących nowych modeli odzieży (można też wspomnieć, że sam Amazon wydaje się być zaangażowany w ten obszar w specjalnym jednostka badawcza Lab126 w Kalifornii) wciąż są bardzo dalekie od całkowitego zastąpienia ludzkich projektantów. W szczególności wczesne wersje projektów Project Muze, które krążyły w Internecie, były produktami zupełnie nieznanymi, które odważyliby się nosić tylko miłośnicy ultraawangardowej mody.

Personalizacja, chatboty i rozszerzona rzeczywistość

Mimo niezbyt przekonujących wczesnych eksperymentów z bezpośrednim wykorzystaniem AI w generowaniu nowych linii odzieży i obuwia, trzeba przyznać, że asystenci komputerowi już dobrze spisali się w tandemie ze specjalistami „na żywo” różnych marek modowych.

Dzięki zastosowaniu różnych algorytmów komputerowych do projektowania modeli wielu młodych graczy w branży modowej jest w stanie znacznie przyspieszyć proces tworzenia nowych elementów odzieży, obuwia i innych akcesoriów oraz przyciągnąć większą uwagę zwykłych nabywców.

Dzięki zastosowaniu różnych algorytmów komputerowych do projektowania modeli wielu młodych graczy w branży modowej jest w stanie znacznie przyspieszyć proces tworzenia nowych elementów odzieży, obuwia i innych akcesoriów oraz przyciągnąć większą uwagę zwykłych nabywców.

Tym samym jeden z nowych liderów internetowego handlu odzieżą, amerykańska firma Stitch Fix, która weszła na giełdę w październiku ubiegłego roku i jest już wyceniana na ponad 2 miliardy dolarów, aktywnie promuje swoją technologię „Hybrid design” opartą na połączonej analizie przez naszych własnych projektantów i sztuczną inteligencję różnych trendów w świecie mody i kolejne generacje obiecujących nowych produktów. Według kierownictwa firmy udało się już z powodzeniem wprowadzić do produkcji około trzydziestu produktów opracowanych w tej technologii.

Ale być może najbardziej obiecującym kierunkiem wykorzystania nowych technologii komputerowych w dającej się przewidzieć przyszłości jest wykorzystanie różnych metod przetwarzania dużych ilości danych w celu analizy i przewidywania osobistych preferencji potencjalnych klientów.

A głównymi czynnikami napędzającymi ten trend personalizacji, który według ostatniego wspólnego raportu opublikowanego przez McKinsey & Company i Business of Fashion, opublikowanego w listopadzie 2017 r. (State of Fashion 2018), jest określany jako główny w tym roku, jest wielu nowych graczy na rynku mody, chociaż wielu starych wilków stara się nadążyć za młodym wzrostem.

Jednym z szybko zyskujących popularność w branży modowej narzędzi jest w ostatnim czasie coraz powszechniejsze wykorzystanie przez różne internetowe platformy handlowe chatbotów komputerowych, zaprogramowanych tak, aby kierować potencjalnych klientów na odpowiednie strony internetowe firm odzieżowych i obuwniczych.

Szczególnie aktywny na tym froncie jest młody kalifornijski startup Mode.ai, który dopiero w zeszłym roku stworzył wirtualne boty-stylistów dla takich wielorybów jak Levi's i Louis Vuitton, a niedawno oficjalnie ogłosił start nowego dużego projektu, uniwersalnej platformy dla małych i średnich wielkości firm. , za pomocą których będą mogli uruchamiać boty osobiste działające w środowisku Facebook Messenger. Głównym atutem Mode.ai jest potężna baza danych firmy zawierająca różne obrazy (modele ubrań itp.), która pozwoli udzielić właściwej porady na podstawie analizy osobistych preferencji zwykłych użytkowników Facebooka.

Co ciekawe, podobny pomysł promuje izraelski startup Syte, który oferuje detalistom i markom modowym wyposażenie swoich stron internetowych w specjalną wyszukiwarkę, która pomaga zakupoholikom, po przesłaniu zdjęć ulubionych próbek ubrań na te strony, znaleźć odpowiednie mecze online.

Kalifornijski startup Mode.ai, który w zeszłym roku opracował wirtualne boty stylistów dla Levi's i Louis Vuitton, niedawno ogłosił uruchomienie kompleksowej platformy dla małych i średnich firm do uruchamiania własnych osobistych botów działających na Facebooku Messenger.

Z poważniejszych projektów high-tech w branży modowej warto zwrócić uwagę na dwa bardzo ciekawe eksperymenty promowane odpowiednio przez brytyjskiego producenta odzieży damskiej Maggy London International wraz z amerykańskim startupem IT Code and Craft oraz inną brytyjską marką Rebecca Minkoff w współpraca z firmą komputerową Obsess.

Oba ambitne projekty mają na celu stworzenie uniwersalnej platformy rozszerzonej rzeczywistości wirtualnej, za pomocą której klienci brytyjskich producentów odzieży będą mogli w niedalekiej przyszłości, nie odrywając wzroku od ekranów swoich domowych komputerów (lub urządzeń mobilnych), przymierzyć na sobie (a dokładniej na swoich wirtualnych sobowtórach) różne próbki ubrań z katalogów. Co więcej, bardzo znamienne jest to, że wyspecjalizowany inkubator techniczny amerykańskiego giganta handlu detalicznego Walmart (sklep nr 8) dołączył już do projektu Rebecca Minkoff i Obsess, którego kierownictwo zdaje się bardzo chcieć dotrzymać kroku swojemu głównemu konkurentowi Amazonowi na świecie mody high-tech.

To, jak zmieniają się trendy, to ciemny las, i to nie tylko dla osób spoza branży modowej. System jest tak złożony i mobilny, że przewidzenie jego zachowania jest zadaniem prawie niemożliwym. Nie, to nie Anna Wintour decyduje o tym, co jest modne. I nie Karla Lagerfelda. Teoretycy spiskowi będą zawiedzeni, ale decyzję podejmują nie tylko projektanci i redaktorzy naczelni, ale także ludzie, o których nic nie wiemy. Nie ma wśród nich lidera, ale wszystkie mają wpływ na to, co nosimy.

Projektanci

Projektant jest rdzeniem, wokół którego budowana jest koncepcja marki. Jego rolą jest generowanie pomysłów, które w przyszłości staną się trendami. Diktat w tej sytuacji nie wchodzi w grę, głównym zadaniem jest złapanie nastroju. Projektant nie tylko propaguje, odgaduje pragnienia, nie jest autonomiczny. W pewnym stopniu jest też ofiarą mody: jego celem, podobnie jak celem dziewczyny prowadzącej bloga modowego, jest wyłapywanie zmian i szybkie reagowanie na nie. Na przykład rosnąca popularność sportu w latach 20. XX wieku doprowadziła do pojawienia się odzieży sportowej, aw latach 40. Vogue ogłosił żakiet jako model uniwersalny, który uchronił kobiety przed koniecznością wydawania pieniędzy na zestawy na różne imprezy w czasie wojny. Takich przykładów jest wiele: dobrze znany nowy look Dior, który przywrócił kobiecie możliwość bycia kobiecą, jeansy Levi's, które podkreślają figurę i są jednocześnie wygodne, kopertowa sukienka Diane Von Furstenburg, która odpowiadała biznesowego ubioru, ale nie zamienił się w autorytarnego szefa.

Modele na Bond Street, Londyn, 1942

Producenci tkanin

W przeciwieństwie do projektowania sylwetki, wybór tkaniny to nie tylko projekt. Dominującym czynnikiem są producenci tekstyliów. Wygląd przyszłej kolekcji w dużej mierze zależy od dostępnych materiałów i dodatków. Niektóre marki, takie jak Missoni, tworzą własne tkaniny. Ale w tym przypadku wyjątkowość wzoru i koloru jest wizytówką. Nie każdy widzi w tym sens i nie każdy ma możliwość posiadania własnej produkcji. Większość firm kupuje tkaniny i zamawia je do kolekcji haute couture na wystawach, z których najbardziej znana jest Premier Vision. Prezentowane materiały w dużej mierze kształtują trendy w fakturze, fakturze i kolorystyce sezonu.

Firmy konsultingowe

Prawdopodobieństwo pomyłki i wydania kolekcji, która nie wpisuje się w sezonowe trendy, jest poważnym ryzykiem. Analogi KPMG i BCG w świecie mody pomagają przewidywać trendy. Głównym graczem na tym rynku jest WGSN. Ich usługi kosztują minimum 9000 funtów, ale klient otrzymuje długoterminową prognozę, zawierającą analizę sytuacji gospodarczej, politycznej, demograficznej, wartości, oczekiwań konsumentów. Produkt Pantone jest jeszcze bardziej konkretny – monitorowanie preferencji kolorystycznych. Program EDITD analizuje ceny i dynamikę sprzedaży konkurentów, wybiera modele, na które jest największy popyt. Ponadto na oficjalnej stronie internetowej dostępny jest magazyn, w którym oczywiście publikowane są nie tak szczegółowe, ale nie mniej przydatne dane. Spośród tych ostatnich sprzedaż kimon, jasny trend w ciągu ostatnich dwóch sezonów, wzrosła od kwietnia o 9%.

popkultura

Popkultura stwarza zapotrzebowanie na kultowe kreacje, a sprzedawcy czasopism nie mogą tego ignorować. Pomyśl o Wielkim Gatsbym i równoległym boomie kolekcji projektantów w latach dwudziestych. Na długo przed premierą znane były informacje o tematyce, dacie premiery i budżecie obrazu – nadchodzący wzrost zainteresowania epoką był oczywisty. Ponadto ludzie zawsze starają się być jak ich idole.Dlatego gdy Rihanna weszła na scenę, piętnastoletnie dziewczyny były fanami hip-hopowych akcesoriów, a wraz z pojawieniem się Lany Del Rey ubrały się w niebieski z wysokim stanem dżinsy, białe T-shirty i bombowce. Gaga pozostaje wyjątkowa.

Redaktorzy mody i styliści

W każdej publikacji modowej, czy to Vogue, czy Be-in, dochodzi do konfliktu między redakcją a działem sprzedaży. Wybór redakcyjny powinien obejmować klientów, ponieważ celów komercyjnych nie można ignorować. Nie oznacza to jednak, że nie ma tu miejsca dla indywidualnych uznanych projektantów i nowych talentów. Z reguły recenzje obejmują zarówno rzeczy marek partnerskich, jak i te wybrane przez redakcję. Proporcje mogą być różne, ale taki wybór jest wypadkową polityki redakcyjnej, osobistej wizji, gustu i profesjonalizmu redaktora lub stylisty. To z ich podań wyłaniają się kultowe rzeczy sezonu, wyznaczające trendy. A w przypadku Anny Dello Russo nie można kupić magazynu, a wystarczy popatrzeć, co ma na sobie.

Z autobiografii Grace Coddington, dyrektor kreatywnej Vogue'a: „Dla mnie kolekcje modowe dzielą się na dwie kategorie. Niektórzy budzą podziw i chęć noszenia tych ubrań; inni nawet nie chcą przymierzać, ale mimo to stymulują ruch do przodu. To jest powód, dla którego kocham Comme des Garcons. Wszystko, co wymyśli projektant Rei Kawakubo, jest intrygujące. Czasami patrzysz na jej kolekcje i zastanawiasz się – skąd miała tyle wyobraźni, jak udało jej się wyciąć sukienkę z polityki?

Innowatorzy

W każdej dziedzinie, a branża modowa nie jest wyjątkiem, są innowatorzy. Pomysły są zawsze w powietrzu, a ci, którym uda się je złapać, nie mają już problemu z dostaniem się na okładkę dowolnej publikacji. Niektórzy ludzie są tak autentyczni, że urzekają dosłownie wszystkich: od redaktorów naczelnych po zwykłych ludzi. Na przykład Frida Kahlo mieszkała przez kilka lat w Stanach Zjednoczonych i Francji, gdzie nikt o niej nie wiedział, iw tym czasie udało jej się dostać na okładkę Vogue'a. Wyraźny przykład tego, jak tożsamość staje się obiektem miłości milionów ludzi, po prostu dlatego, że świat nigdy czegoś takiego nie widział.

Bayers

Zawód kupca stał się ostatnio szczególnie popularny, co stało się okazją do artykułów eksponujących romantyzm tego dzieła. Piszą, że kupowanie to czysta statystyka: analiza popytu, sprzedaży i tak dalej. Ale gdyby to była prawda, maszyny z łatwością poradziłyby sobie bez ludzi. Cokolwiek by nie mówić, intuicja, umiejętność przewidywania trendów, wybierania tego, w czym się zakochać, a nawet rozkochiwania, to umiejętności, które wpływają na to, co codziennie widzimy w sklepach.

Wybór nabywcy zależy w dużej mierze od kraju. Na przykład w krajach skandynawskich kupujący częściej zwracają uwagę na rzeczy z pretensjami do koncepcji, w Zjednoczonych Emiratach Arabskich - na wszystko, co się świeci i pośrednio wskazuje na bogactwo. W Rosji ludzie kochają obcasy znacznie bardziej niż w jakimkolwiek innym państwie, co również wpływa na lokalne trendy.

tygodnie mody

Pomimo tego, że ostatnio zmienił się format wydarzenia: domy mody zapraszają na pokazy znanych gości, a blogerzy stoją przez godzinę w jednej pozycji, by dostać się w obiektywy Scotta Schumana i Billa Cunnanghama, Fashion Week to miejsce spotkań dla wszystkich propagatorzy nowej mody. Projektanci przyglądają się pracom konkurencji, przedstawiciele rynku masowego chłoną pomysły na swoje linie, redaktorzy magazynów oceniają, a kupujący polują na hity. Fashion Week to podsumowanie wydarzeń, które miały miejsce w branży modowej w ciągu ostatnich sześciu miesięcy. Nie zapominajmy o szarych kardynałach – tych, którzy decydują, którzy projektanci iw jakiej kolejności pokażą swoje kolekcje.

Ulice

Klasyczny wzór zmieniających się trendów przebiega od góry do dołu: od projektantów do ludzi. Większość redukuje proces odwrotny do kroniki stylu ulicznego, co nie jest prawdą. Faceci i dziewczyny, których widzimy na Tygodniach Mody, a nawet w The Sartorialist nie tworzą estetyki, tylko dostosowują i rozpowszechniają trendy. Prawdziwymi trendsetterami z ulicy są przedstawiciele subkultur, których obecnie nie ma tak wielu. Punki, skinheadzi, hipisi, a nawet raperzy pozostali w XX wieku. Zastąpili ich surogatki, żonglujące ideami z przeszłości, ale nie niosące ze sobą żadnej ideologii. A żeby przejść do historii, nie wystarczy dobry strój, wizerunek musi odzwierciedlać światopogląd.

Z jednej strony trendy zawężają nasze horyzonty. „Mądre” książki i artykuły radzą nie podążać ślepo za modą, ale rozwijać własne poczucie stylu. Łatwiej powiedzieć niż zrobić. Po pierwsze, wszystkie nasze wyobrażenia o pięknie są efektem pracy nie tylko projektantów, stylistów i redaktorów modowych, ale także marketerów, ekonomistów, PR-owców i finansistów. Po drugie, większość rzeczy w demokratycznych sklepach jest zrobiona na wzór. Materiału do samorealizacji jest mało, a to, co jest dostępne, nie jest w kategorii rynku masowego, dlatego kosztuje. Co sprawia, że ​​przełamywanie trendów jest trudnym zadaniem. Ale okres rozpaczliwej miłości do H&M, Zary i Topshop minął. Ludzie chcą czegoś nietuzinkowego, więc lokalni projektanci mnożą się jak grzyby po deszczu, a format „targi” dramatycznie zyskał na popularności.

Z drugiej strony trendy zaspokajają psychologiczną potrzebę nowości. Czy ci się to podoba, czy nie, nie są czystym narzucaniem, trendy są odpowiedzią na istniejące zapotrzebowanie. W końcu H&M nigdy nie będzie się wyróżniał, a orientacja na Chanel jest mało prawdopodobna, ale obwinianie systemu nie wchodzi w grę. Działa ku zadowoleniu nie tylko tych, którzy oszukują, ale także tych, którzy chcą być oszukani. W świecie mody wszyscy są ofiarami: zarówno projektanci, którzy robią wszystko, by złapać trend za ogon, jak i ci, którzy ślepo za nimi podążają. Ktoś potrzebuje pigułki z Vogue, Elle i Harper's Bazaar, gotowej odpowiedzi: co kupić, żeby dostać się do Gipsy i Domu Byta, wypromować swojego bloga lub zostać it-girl klasy/kursu/okręgu.I ktoś słucha siebie i rozwija własny styl. My jesteśmy za tym drugim.

Historia mody jest bardzo bogata i zabawna: już w starożytności wymyślano już różne style ubioru, stworzono nowe materiały, dodano nowe elementy do włosów, akcesoriów, dłoni, uszu. Niewątpliwie piękna połowa ludzkości bardziej interesuje się modą, ale mężczyźni też nie odbiegają od niej. Dlatego asortyment produktów modowych poszerza się z każdym rokiem, a branża modowa pracowała i będzie działać dla ludzkości.

Moda jako zjawisko

Wiadomo, że moda jest jednym ze zjawisk społecznych, ponieważ ma na celu zaspokojenie estetycznych potrzeb społeczeństwa. A modne rzeczy z kolei same pokazują swojego właściciela.

Moda jako zjawisko została wyjaśniona już na początku XX wieku, kiedy pojawił się termin „przeciek”. Według Amerykanina i Niemca, przemysł modowy początkowo miał na celu wyodrębnienie elity z ogólnej masy, która zawsze stara się różnić od zwykłych ludzi. Dlatego wśród klasy wyższej pojawiają się wszelkie nowe nurty, a warstwy średnie i niższe starają się naśladować warstwę elitarną i przejmować od niej wszelkie innowacje. Innymi słowy, trendy modowe „sączą się” z góry na dół i przestają być nowościami, przenosząc się do kategorii „dóbr konsumpcyjnych”. Z drugiej strony konieczne jest stworzenie czegoś nowego i modnego, aby elita nadal się wyróżniała. Trwa proces tzw. „cyklu prestiżowej konsumpcji”, który się nie kończy.

Nowoczesna moda

Do tej pory warstwy klasowe w społeczeństwie praktycznie zanikły, ale cel mody pozostał ten sam - podkreślenie przynależności człowieka do określonej grupy społecznej. Współczesny przemysł modowy tworzy rzeczy w takich dziedzinach, jak moda młodzieżowa, uliczna, biurowa itp. Jednocześnie każda osoba ma możliwość wyboru osobistego ubrania dla siebie, co jest sposobem na wyrażenie siebie. Ubierając się modnie i stylowo, możesz wyróżnić się z tłumu i pokazać innym obecność smaku i indywidualności.

Na tej podstawie nasuwa się wniosek, że modne są tylko te, które są wystawiane, demonstrowane.

towary związane z modą

Z ogólnej liczby towarów przemysłowych przemysł modowy zawiera tylko te, które są uważane za modne i zaspokajają osobiste potrzeby danej osoby. Obejmują one:

• płótno,
• akcesoria o charakterze osobistym (torebki, czapki, zegarki, paski, pończochy, rękawiczki itp.),
• kosmetyki i perfumy,
• biżuteria (biżuteria i biżuteria),
• artykuły gospodarstwa domowego (naczynia, pościel, pościel, dywany).

Produkcja wszystkich powyższych jest zaangażowana w pewien - tak zwany „przemysł modowy”. Sektor ten obejmuje produkcję i sprzedaż towarów. Zaangażowanych jest tu kilka, wśród których należy wymienić branżę tekstylną, fryzjerską, perfumeryjną, a także modelarską. Jak pokazują statystyki, z biegiem czasu liczba produktów modowych stopniowo się powiększa.

Trendy w świecie mody

Jeśli wcześniej modne rzeczy obejmowały tylko towary dla pięknej połowy ludzkości, to w XX wieku ten trend został załamany, a moda dotknęła także mężczyzn.

Mniej więcej w tym samym czasie przemysł modowy rozszerzył swoją ofertę produktów modowych ze względu na fakt, że styl życia się zmienił i stał się publiczny. Na przykład nasze prababcie i babcie nie przywiązywały dużej wagi do mycia, a także do jedzenia. Obecnie większość z nas kupuje produkty spożywcze i do prania w sklepie. W rezultacie towary związane z modą obejmują obecnie prawie wszystkie przedmioty osobistego użytku, w tym napoje, samochody, motocykle, meble, artykuły papiernicze itp.

Etapy rozwoju branży modowej

Istnieje kilka etapów rozwoju, przez które przeszła branża modowa. Do końca XIX wieku taki kierunek nie istniał, choć pojęcie mody istniało. Od lat 90. XIX wieku rozpoczęli działalność producenci odzieży i akcesoriów, w trakcie których mały biznes przekształcił się w prawdziwą produkcję na dużą skalę. Opublikowano nawet magazyny o modzie, w których chodziło o modne rzeczy, które są zwyczajowo noszone w elitarnym społeczeństwie.

W latach 50. ubiegłego wieku skierowały się w stronę masowej konsumpcji, co oznaczało konieczność przewidywania modnych zjawisk. Były firmy, które specjalizowały się w analizie nowości produktowych i trendów w świecie mody. Produkcja modnych ubrań na dużą skalę stawiała własne wymagania - podejmowanie decyzji o masowych zakupach, wydaniach itp. W rezultacie firmy produkujące gotowe przedmioty były już uzależnione nie tylko od „wynalazków” projektantów mody, ale także na producentów surowców. Później pojawił się system prognozowania trendów.

Rozgałęzienia mody

Od lat 60-tych XX wieku nastąpiły poważne zmiany – moda (fashion) została podzielona na dwie gałęzie: haute couture i ready-to-wear. W tym okresie światową sławę zdobyli projektanci mody, tacy jak Christian Dior, Hubert Givenchy, Yves Saint Laurent, Coco Chanel i inni.

W latach 90. w środowisku modowym pojawił się termin „pluralizm”, oznaczający brak jednego stylu i dążenie do rozdrobnienia na wiele różnych kierunków. Zmienia się szybkość wprowadzania nowych produktów. Równolegle moda jest „odmładzana”, to znaczy możliwość kupowania modnych rzeczy pojawiła się nie tylko wśród bogatych ludzi, ale także wśród zwykłej młodzieży. Styliści nie mają już dominującego wpływu na modę, bardziej znane marki zajmują się propagandą.

Należy zauważyć, że jeśli do końca XX wieku przemysł modowy dotyczył tylko Europy, to w XXI wieku moda stała się globalna, a projektanci z różnych krajów oferują swoje pomysły. Obecnie istnieje już ogromny wpływ kultur orientalnych, co znajduje odzwierciedlenie w dobrach konsumpcyjnych.

WSTĘP

Najbardziej znane i odnoszące sukcesy marki projektowe były prowadzone nie tylko przez utalentowanych projektantów, ale także przez utalentowanych menedżerów. Samo wyrażenie „biznes modowy” łączy w sobie dwa na pierwszy rzut oka niezwiązane ze sobą zjawiska społeczne - modę (moda) i biznes (biznes, przedsiębiorczość). Jednak to właśnie wzajemne oddziaływanie tych dwóch zjawisk ujawniło światu dzieła sztuki, które wpływają na gospodarkę całych krajów oraz przykłady działalności przedsiębiorczej będącej dziełem sztuki. Dlatego też badanie branży modowej, jej struktury, procesów, narzędzi, tradycji, które się w niej rozwinęły, może być przydatne i interesujące nie tylko dla osób studiujących lub posiadających specjalizację związaną z ekonomią czy projektowaniem, ale także dla każdego, kto w jakiś sposób interesuje się sztuką i styka się z modą.

Celem niniejszej pracy jest zbadanie kompleksu komunikacji marketingowej stosowanej w biznesie modowym. Cel osiąga się poprzez następujące zadania:

Ujawnienie koncepcji biznesu modowego;

Ujawnienie koncepcji marek projektantów;

Ujawnienie koncepcji komunikacji marketingowej branży modowej;

Opis narzędzi komunikacji marketingowej stosowanych w biznesie modowym.

Przedmiotem pracy na tym kursie jest zestaw narzędzi komunikacji marketingowej wykorzystywanych przez główny przedmiot biznesu modowego – markowe marki. Głównymi źródłami informacji są: książka dr. JAKIŚ. Andreeva „Marki projektantów w branży modowej”, publikacje A.N. Andreeva w różnych czasopismach, a także informacyjnych portalach internetowych, zarówno w całości poświęconych zagadnieniom branży modowej, jak i zawierających artykuły na ten temat.

BIZNES MODOWY I MARKI PROJEKTANTÓW

Koncepcja branży modowej, produktu modowego i biznesu modowego

„Branża modowa to zespół działań twórczych, ekonomicznych i zarządczych, który jest procesem mającym na celu projektowanie, produkcję, marketing i sprzedaż produktu modowego, przy ciągłym przesuwaniu warunkowych granic między etapami tego procesu”. Andriejewa A.N. Marki projektantów w branży modowej - wyd. 2. / JAKIŚ. Andriejewa; Absolwent Wyższej Szkoły Zarządzania na Uniwersytecie Państwowym w Petersburgu. - Petersburg: Wydawnictwo „Wyższa Szkoła Zarządzania”; Wydawnictwo dom Sankt Petersburg. państwo un-ta, 2008. - s. 80 Branżę modową można podzielić na cztery następujące segmenty:

l Segment główny- producenci surowców, materiałów, sprzętu specjalnego, oprogramowania do procesu projektowego CAD(Computer Aided Design)-CAM(Computer Aided Manufacturing);

l segment drugorzędny(branża modowa) - producenci gotowych produktów modowych. Segment ten dzieli się na trzy grupy:

Ѓ Producenci bezpośredni - z reguły nie duże firmy, które wytwarzają wszystkie elementy produktu modowego (od opracowania do produkcji) we własnych zakładach produkcyjnych, na przykład amerykańska firma Levi Strauss & Co.;

Ѓ Kontrahenci - firmy zajmujące się wyłącznie produkcją produktu modowego opracowanego już przez inną organizację. W tym przypadku organizacje klientów są zaangażowane tylko w intelektualną, kreatywną i kierowniczą część procesu, a także w kontrolę jakości wytwarzanego produktu modowego. Współpraca z kontrahentami jest najbardziej powszechna wśród dużych firm w Europie i USA;

Ѓ Grupa licencyjna - firmy, które oprócz rozwoju i produkcji produktu modowego zajmują się sprzedażą licencji na używanie ich marki dla produktów niekonkurencyjnych. Na przykład sprzedaż przez Pierre'a Cardina ponad 800 licencji na używanie jego marki w latach 70. przyniosła roczne przychody w wysokości około 1 miliarda dolarów;

l Segment handlowy- sprzedawcy detaliczni produktów modowych (detaliści). Mogą to być butiki, sklepy specjalistyczne, galerie handlowe, hurtownie, sklepy fabryczne (najczęściej należące do kontrahentów), katalogi wysyłkowe, sklepy internetowe i sklepy telewizyjne. Odrębną grupę wśród detalistów powinny stanowić firmy franczyzowe, które otrzymują od firmy produkcyjnej, oprócz samego produktu modowego, strategię komunikacji marketingowej, projekt lokalu handlowego, koncepcję visual merchandisingu oraz zasady zarządzania w firmie;

l Segment pomocniczy- media specjalistyczne (magazyny i telewizja), agencje reklamowe i PR, agencje doradztwa modowego i niezależni konsultanci modowi. Istotą doradztwa modowego jest gromadzenie i systematyzacja informacji związanych z aktualnymi trendami w branży modowej oraz prognozowanie lub podsumowywanie trendów modowych dla konkretnego produktu lub całej branży. Przykładami są firmy takie jak The Fasion Service (prognozowanie trendów w modzie), Stylists „Information Service (analizy i prognozy dla różnych segmentów branży modowej) oraz The International Colour Authority (prognozowanie kolorów w modzie).

Pomimo tego, że w branży modowej istnieje dość wyraźny podział działalności, istnieją firmy, które działają w kilku segmentach jednocześnie. Przykładem jest włoska firma Ermenegildo Zenga, która produkuje zarówno tkaniny, jak i klasyczne męskie garnitury. Ponadto prawie każda duża firma ma własną sieć sklepów detalicznych.

W tym artykule rozważany jest segment drugorzędny, ponieważ To właśnie w tym segmencie ulokowane są kluczowe aktywa branży modowej – designerskie marki, które tworzą i sprzedają modowy produkt. Innymi słowy, segment drugorzędny to biznes modowy, tj. „działalność zrzeszająca firmy lub osoby prywatne, skupiona na projektowaniu, produkcji i marketingu produktów modowych” Andreeva A.N. Marki projektantów w branży modowej - wyd. 2. / JAKIŚ. Andriejewa; Absolwent Wyższej Szkoły Zarządzania na Uniwersytecie Państwowym w Petersburgu. - Petersburg: Wydawnictwo „Wyższa Szkoła Zarządzania”; Wydawnictwo dom Sankt Petersburg. państwo un-ta, 2008. - s. 88.

Sam produkt modowy można podzielić na trzy kategorie, zgodnie z klasyfikacją zaproponowaną w 2002 roku przez brytyjskiego marketera Mike'a Easeya: odzież jest podstawowym produktem modowym; usługi związane z modą; powiązane produkty związane z modą (patrz Tabela 1).

biznes komunikacji marketingowej mody

Patka. 1. Klasyfikacja produktów i usług związanych z modą Andreeva A.N. Marki projektantów w branży modowej - wyd. 2. / JAKIŚ. Andriejewa; Absolwent Wyższej Szkoły Zarządzania na Uniwersytecie Państwowym w Petersburgu. - Petersburg: Wydawnictwo „Wyższa Szkoła Zarządzania”; Wydawnictwo dom Sankt Petersburg. państwo un-ta, 2008. - s. 17

Dla lepszego zrozumienia istoty i granic pojęcia „biznesu modowego” konieczne jest rozważenie takiego pojęcia jako obiektu mody. Wszystkie powyższe produkty modowe są obiektem modowym, w wąskim rozumieniu tego pojęcia. W szerszym ujęciu obiekt modowy, jako obiekt podlegający zmianom w modzie, obejmuje zewnętrze i wnętrza lokali mieszkalnych, samochody, żywność i gastronomię, muzykę, filozofię, ideologię, politykę, usługi pogrzebowe, nazewnictwo i wiele innych aspektów życie. Amerykański specjalista w dziedzinie teorii mody J. Sproles w artykule „Fashion Theory: Conceptual Framework” podaje następującą definicję obiektu mody: „Obiekt mody to dowolny określony produkt stylistyczny, a w niektórych przypadkach innowacja technologiczna/funkcjonalna lub konsumpcyjna praca. Jako materialny produkt „społeczny”, przedmiotem mody może być także dowolna praktyka behawioralna, ideologia lub filozofia” Sproles G.B. Fasion Theory: a Conceptual Framework // Postępy w badaniach konsumenckich. 1974 Cz. 1. Nie. 1. s. 465..

J. Sprols oferuje również siedem podstawowych cech obiektu modowego, które pozwalają trafnie zidentyfikować produkt/usługę jako obiekt modowy:

kruchość – przedmiot mody może stać się przestarzały i zostać zastąpiony nowszymi przedmiotami, zanim stanie się fizyczny lub funkcjonalny;

l Przewaga cech psychologicznych nad użytecznością funkcjonalną - użyteczność nie jest dominującą funkcją obiektu mody, natomiast dominują cechy psychologiczne - styl, estetyka, akceptacja społeczna, zadowolenie ego, symbolika statusu;

l Odzwierciedlenie „zbiorowego gustu” systemu społecznego – obiekt mody odzwierciedla gusta systemu społecznego, który akceptuje lub odrzuca ten obiekt mody;

l Ekskluzywność - nowy przedmiot mody jest zawsze ekskluzywny w stosunku do już istniejących, zaakceptowanych obiektów mody i traci swoją ekskluzywność, gdy jest akceptowany i używany przez dużą liczbę osób;

l Motywacja psychospołeczna – przedmioty mody pełnią rolę symboli statusu;

l Luksus - obiekt mody prawie zawsze należy do kategorii luksusu;

l Zróżnicowanie społeczne – funkcje pełnione przez obiekt mody zmieniają się w różnych kontekstach społecznych.

Klasycznym przykładem obiektu modowego, który spełnia wszystkie powyższe cechy, jest odzież tworzona przez designerskie marki. Używając ubrań jako przykładu obiektu modowego, możemy wyróżnić następujące trendy w rozwoju biznesu modowego, które wyróżniają go spośród innych rodzajów biznesu:

l Wpływ otoczenia społeczno-kulturowego - w społeczeństwie funkcjonują pewne stereotypy dotyczące społecznego znaczenia odzieży i sytuacji, w których jest ona używana. Zaspokajanie lub zmiana tych stereotypów to główna misja całego biznesu modowego (przykładem zmiany stereotypów pod wpływem czynników społecznych i kulturowych jest pojawienie się damskiego garnituru);

Sztywne ramy czasowe – tradycyjne ramy czasowe dla takiego produktu modowego jak odzież to sześć miesięcy, po tym okresie produkt modowy traci na znaczeniu, stając się tylko elementem garderoby, a tym samym przestaje być produktem modowym. Jedynym wyjątkiem jest „vintage”, co oznacza ponowne wydanie produktu modowego, który z konieczności zachował swoją indywidualność przez 10 lat lub dłużej (na przykład Dolce & Gabbana, który wypuścił kolekcję Dolce & Gabbana Vintage w 2004 r., która całkowicie powtarza zbiory z lat 90. gg.). To ramy czasowe determinują wykorzystanie określonych komunikatów marketingowych (pokazy zamknięte, pokazy otwarte, reklama w mediach) w ściśle określonym czasie (patrz Załącznik 1);

l Nierozerwalny związek ze sztuką – produkty modowe najwyższej jakości (w przypadku ubrań jest to kategoria haute couture), pod warunkiem zachowania przez pewien czas ich indywidualności stają się pełnoprawnymi dziełami sztuki i rzemiosła. Najlepsze produkty modowe są eksponowane w muzeach klasycznych (wystawa Yves Saint Laurent w Ermitażu w 1986 r.) " S). Wykorzystanie produktów modowych w teatrze i kinie od dawna jest jedną z form komunikacji marketingowej markowych projektantów (na przykład filmografia projektanta Giorgio Armaniego obejmuje ponad 150 filmów). Najważniejszym wkładem biznesu modowego w sztukę jest zachowanie i rozwój unikalnych tradycji rzemieślniczych w produkcji wyrobów modowych;

l Rola kupujących Bayer- profesjonalny kupiec i projektant kolekcji modowych dla sklepów z modą, butików. Zakupu dokonuje się zwykle przed rozpoczęciem sezonu na wystawach, pokazach nowych modeli jednej lub kilku marek. // Ekonomiczny słownik internetowy „Assistant Dictionary Prof” // http://yas.yuna.ru/ w biznesie modowym - głównym zadaniem kupujących jest określenie zasad i wielkości zakupów produktów modowych, a także bezpośredni zakup. Jednocześnie kupujący muszą kierować się preferencjami konsumentów, koncepcją butiku, w którym pracują, modowymi trendami i prognozami (z co najmniej sześciomiesięcznym wyprzedzeniem), a także zasięgiem najbliższych konkurentów. Kupujący bezpośrednio wpływają na marżę butików i liczbę sprzedaży markowych marek;

l Uwaga na konsumenta - z jednej strony współczesny przemysł modowy nie dyktuje już konsumentowi, w co się ubrać, a czego nie, z drugiej strony wielu projektantów czerpie pomysły ze stylu ubioru różnych subkultur (kolekcja rosyjskich projektantka Anastasia Z. - „Grunge”, zima - 2009/10), w zwykłej modzie ulicznej „swobodnej” (na przykład motto japońskiego projektanta Kenzo Takady, założyciela marki modowej Kenzo: „Stale utrzymuj w kontakcie z ulicą. Chodzę i obserwuję ewolucję mody. Internetowy portal o modzie „Be-In” // http://www.be-in.ru/journal/people/5569").

Kolejną ważną cechą biznesu modowego jest specyficzna struktura marek designerskich, która odróżnia je od marek innych branż. Jak wspomniano powyżej, najbardziej uderzającym przykładem produktu modowego jest odzież designerska, dlatego to właśnie odzież będzie rozumiana w dalszej części pracy pod pojęciem „wyrób modowy” (wyjątki należy podać w nawiasach).

Chcesz rozpocząć karierę w branży modowej, ale nie wiesz, jak się do tego zabrać? W tym artykule podzielę się z Tobą kilkoma wskazówkami.

Wiele osób zauważa, że ​​ich dni powszednie są zbyt nudne i od razu przypomina im się branża modowa. Ten lśniący świat wydaje nam się idealny, ale w rzeczywistości wiele skrywa się za fleszami aparatów i jaskrawymi okładkami magazynów. Jeśli chcesz budować karierę w tym „idealnym” świecie, musisz być przygotowany na wiele.

Nie narzekaj na bycie stażystą

Zdobycie pierwszego doświadczenia (nie tylko w branży modowej) będzie trudną drogą. Na początku trzeba być gotowym na jazdę po mieście w jedną lub drugą stronę, odpowiadać na „hej ty”, ciągle słyszeć „przynieś herbatę/kawę”, iść na sesję zdjęciową z 15-letnią modelką, która w za jedną sesję zdjęciową otrzymasz wynagrodzenie w wysokości kilkukrotności Twojego wynagrodzenia. To jest brutalna rzeczywistość i jeśli od początku ci się to nie podoba, to lepiej nie iść tą drogą i nie próbować robić kariery w branży modowej.

Dążenie do celu

Nie wystarczy tylko znać ludzi, którzy pomogą otworzyć drzwi. Konieczne jest ciągłe utrzymywanie kontaktów, staranie się wykonywać najtrudniejszą pracę na wysokim poziomie, aby mówili o tym nawet znajomi znajomych. Jeśli tak, to dlaczego nie pochwalić się taką wiedzą?

Przestrzenie internetowe

Wiele agencji szuka w Internecie, przegląda profile na Facebooku itp. Bardzo często informacje o osobie w Internecie są pełne błędów i schematów. Nie trzeba pisać: „Moda to całe moje życie” czy „Jedyną pasją w życiu jest moda”. Spraw, aby Twoja historia była interesująca i niezapomniana, i sprawdź błędy przed opublikowaniem w swoim profilu.

We właściwym miejscu we właściwym czasie

Nie warto rozpraszać lidera na ważnych spotkaniach i deptać mu po piętach. Propozycje należy poprawnie ubrać w słowa, przemyśleć wszystko samodzielnie, a dopiero potem przedstawić władzom. Pomysły wykrzykiwane w biegu nie są nikomu potrzebne i nie pomogą w zrobieniu kariery w branży modowej.

Podniecenie

Sukces przyjdzie z czasem, nie można mieć wszystkiego naraz. Nie da się studiować branży modowej ze wszystkich stron, ale możesz odkryć nowe aspekty tylko wtedy, gdy nauczysz się je zauważać.

Pochodzenie nie jest wskaźnikiem

Nawet jeśli pochodzisz z małej wioski i nigdy nie znałeś nazw znanych marek, ale masz nienaganny gust, naturalny urok, życzliwość i intuicję, to odniesiesz sukces, uwierz w siebie!

Komórki nerwowe nie regenerują się

Nie pozostawisz wrażenia, że ​​praca nad projektem szybko się nie skończy. Powiedzenie „nie odkładaj na jutro tego, co możesz zrobić dzisiaj” tutaj nie działa, i tak coś zostanie na następny dzień, ale odpowiednie uszeregowanie priorytetów pomoże Ci poradzić sobie z każdym zadaniem i sprawdzić się w branży modowej.

Inicjatywa nie podlega karze

Często pomaga nam intuicja. Czasem przychodzą takie momenty, kiedy trzeba powiedzieć „nie” i zmienić trajektorię ścieżki. Bez względu na to, ilu jest podwładnych, nie należy zapominać o poszukiwaniu usprawnień biznesowych. Odnieść sukces!