Trzy rosyjskie marki udowadniają:

tradycje mogą być modne

W Indiach łatwo spotkać kobietę w sari, ale jest mało prawdopodobne, że widziałeś kiedyś w centrum Moskwy mężczyznę w kosoworotce lub dziewczynę w kokoszniku. „Strój narodowy na co dzień będzie wyglądał bardziej ekstrawagancko niż modnie” – przyznaje Natalya Loginova, szefowa Centrum Mody i Wzornictwa D3 (Ogólnorosyjskie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej) „Ale zwrócenie się do tradycji jest jednym z trendy we współczesnym designie.”

Rosyjski styl powraca na wybiegi i do życia. Ale, co dziwne, niewiele osób potrafi wyjaśnić, co to jest. „Khokhloma? Lalki Matrioszki? Tak i nie” – mówi Loginova. „Vladimir Pozner kiedyś powiedziałże rosyjski styl to przede wszystkim śmiałość. I zgadzam się z tym. Nasi projektanci są odważni. A w ostatnich latach w Rosji pojawia się ich coraz więcej, chociaż moda nie jest najłatwiejszym sposobem na zarabianie pieniędzy”.

Mówimy o trzech rosyjskich markach modowych. Niektórzy z naszych bohaterów mają już salon wystawowy w centrum Moskwy. Niektórzy ludzie nadal sprzedają rzeczy wyłącznie w Internecie. Ale wszyscy tworzą po rosyjsku. Odważnie.

Hafty, fartuchy, starożytne motywy i naukowe podejście

Svetlana Levadnaya, Levadnaja Szczegóły marki

„Jedna kobieta zobaczyła na wystawie nasz fartuch i od razu go kupiła. Próbowałam ją od tego odwieść” – mówi Swietłana Lewadna. „Bo to nie jest najtańsza rzecz i nie najbardziej potrzebna w XXI w. Martwiłam się, że mój mąż nie chciałby tak drogiego zakupu... A on zobaczył fartuch i powiedział: „W końcu kupiłeś sobie coś normalnego!”

„Rosyjski nie jest żółto-czerwony!” – mówi Swietłana. Jest pewna, że ​​większości naszych kobiet pasują stonowane kolory

Rzeczy od Levadnaja Detale naprawdę nie są tanie: są szyte wyłącznie z naturalnych tkanin (głównie jedwabiu, kaszmiru i włoskiego lnu) i każda ma haft z koralikami i kamieniami półszlachetnymi, co zajmuje co najmniej miesiąc ręcznej pracy. I nie każda dziewczyna może nosić takie ubrania: spróbuj poprosić kogoś, aby zawiązał fartuch na dżinsach lub założył kokoshnik do sukni wieczorowej. „Moi klienci to bardzo silne i pewne siebie kobiety” – mówi Svetlana. „Zagubieni i zagubieni nie przychodzą do nas”.

Dziś nawiązania do rosyjskich strojów ludowych można już spotkać zarówno na wybiegach, jak i podczas wydarzeń towarzyskich. Svetlana założyła firmę w 2006 roku i twierdzi, że wtedy „patrzyli na nią jak na wariatkę”.

Swietłana Lewadnaja



Pierwsza spódnica, którą uszyłyśmy, była przed kolano, z czarnym aksamitnym fartuszkiem. I wiele osób zareagowało na to w ten sposób: „Boże, co to jest?” Wszystko, co narodowe, było niemodne i niezrozumiałe. Czasem się poddawałam – wydawało się, że tego nie da się już zmienić

Swietłana Lewadnaja

Projektantka Svetlana Levadnaya nigdy nie była fashionistką. Ale od dzieciństwa kocham wszystko, co rosyjskie. „Kiedy miałam jakieś dziewięć lat, mama zamówiła dla mnie bluzkę” – wspomina. „W bardzo rosyjskim stylu, z haftem, z prostego materiału. Pamiętam, że ludzie na ulicy pytali: „Skąd to kupiłaś? Ten?"

Haft to wizytówka marki. Jeden przedmiot to co najmniej miesiąc ręcznej pracy

Svetlana urodziła się i wychowała na Krymie, studiowała w Niemczech, a w 2004 roku przeprowadziła się do Moskwy. Jest lingwistką, tłumaczką, naukowo podjęła własną markę: studiowała eksponaty muzealne i zgromadziła całą bibliotekę dotyczącą haftu i strojów ludowych. Svetlana chciała zajmować się modą po rosyjsku. A prototypem jej modeli nie są szale Pavlovo Posad, które powstały dopiero pod koniec XVIII wieku. Są to rzeczy starożytne, nawet przedchrześcijańskie (Swietłana nie lubi słowa „pogańskie”). Z haftami, płaszczami (to coś w rodzaju szerokich kołnierzy) i amuletami.

Swietłana Lewadnaja



Do naszych szali czerpiemy wzory z książek i eksponatów muzealnych. Tak naprawdę nie są to tylko wzory. Każdy symbol tam coś znaczy. Wszyscy nasi klienci chcą wiedzieć co. Ale nikt nigdy nie przetłumaczy tego języka, co najwyżej pojedynczych znaków. Jeśli ktoś Ci powie, że przeczytał wszystko, nie wierz w to.

Swietłana Lewadnaja

Oryginalny strój rosyjski jest obecnie powszechnie nazywany strojem chłopskim. Ponieważ od czasów Piotra I mogli go nosić tylko zwykli ludzie. Otwierając okno na Europę, car zakazał noszenia na dworze rosyjskiego ubioru. Długo można się spierać, czy ta decyzja była słuszna – nigdy nie dowiemy się, jak wyglądałoby nasze życie bez tej „europeizacji”. Swietłana nazywa ten dekret „strzałką w samo serce”. „Strój rosyjski to nigdy nie był tylko strój” – wyjaśnia. „To była saga zapisana we wzorach. Opowiadała o rodzaju ludzkim, o jego pragnieniach… W porównaniu z tym, co było, jesteśmy jak słaby pęd obok potężnego drzewo. Ale mogę przynajmniej to zrobić.

Płaszcze - coś w rodzaju kołnierzyków - można nosić do sukienek i prostych T-shirtów

Założenie własnej marki nie jest łatwe. Jeszcze trudniej jest zacząć sprzedawać rzeczy, które nawet nie są zbliżone do rynku masowego - ani pod względem wszechstronności, ani ceny. Swietłana stopniowo zbierała pieniądze. A sprzedawszy pierwszą sukienkę (wówczas 12 lat temu kosztowała 3-4 tysiące euro), całą kwotę zainwestowała w pudełka: „Po pierwsze porządne opakowanie. To pokazuje, że projektant szanuje swoją pracę”. Potem był pierwszy mały salon wystawowy. Levadnaya co roku próbowała się rozwijać i przenosić. Dziś ma duży salon wystawowy w centrum Moskwy.

Svetlana sama nie szyje. Ale maluje od piątego roku życia. Dla swojej marki stworzyła specjalny haft.

Swietłana Lewadnaja



Wiele osób, widząc ją, od razu pyta: „Jesteś artystką?” To nie jest haft rękodzielniczy, to jest malowanie haftem. Teraz mamy około 570 jego próbek. Stworzyłem je własnymi rękami, a następnie wyszkoliłem pierwszych mistrzów. To jest nasza wizytówka

Swietłana Lewadnaja

Zespół Levadnaja Detale liczy 20 hafciarzy i cztery szwaczki. W salonie prezentowane są próbki wykonane dla modeli. Ale przedmioty, które lubisz, są dostosowane do każdego konkretnego klienta. „Jesteś po prostu malutka, więc wszystko jest dla ciebie trochę za duże” – mówi mi Swietłana, gdy przymierzam sukienkę z jasnoniebieskiego lnu. „Ale powinna być luźna, nie mamy prawie żadnych obcisłych ubrań. To jest codzienność – wystarczy duża torba i wygodne buty.” „Nie mam nerwów chodzić na obcasach”. Kolejna sukienka – w kolorze pudrowego różu, sięgająca do ziemi, uszyta z grubego jedwabiu – bardziej przypomina suknię wieczorową. Wszystkie modele mają bardzo prosty styl, w przeciwnym razie hafty i ozdoby będą wyglądać zbyt krzykliwie. A kolory są w większości stonowane, chociaż jest też kilka jasnych modeli. „Słowianki nie lubią burzy kolorów” – wyjaśnia Swietłana. „Ale klientki z Kaukazu też znajdą coś dla siebie, tylko muszą być bardziej ostrożne”.

W tych ubraniach łatwo poczuć się jak rosyjska piękność – niezależnie od narodowości

Svetlana przyznaje: jej marka bardziej skłania się ku sztuce niż komercji. Część jej klientów twierdzi, że chciałaby przekazać te rzeczy w drodze spadku. „Mamy dwie kategorie kupujących. Jedna to kobiety bardzo zamożne, bardzo niezależne. Druga to kobiety o średnich dochodach, które oszczędzają przez kilka miesięcy, a potem zamawiają” – mówi. „Piszą do nas z różnych miast Rosji, zwłaszcza często z Syberii Nawet jeśli nie kupują, mówią: „Dziękujemy, że jesteście, myśleliśmy, że nikt już tego nie robi”.

Swietłana jest pewna, że ​​większość ludzi ma zniekształcone wyobrażenie o rosyjskim stylu. I ważne jest dla niej pokazywanie ludziom: rosyjskie ubrania są piękne. „Zawsze powtarzam: rosyjska kultura to pięć gwiazdek. A rosyjska moda to wysoka moda” – mówi. „Kiedy coś tworzę, zawsze myślę: czy warto uważać to za kontynuację tych tradycji? To tak, jakbym przechodziła obok za każdym razem egzamin.”

Nina Samokhina, marka Secret Garden

"Jako dziecko z jakiegoś powodu wstydziłam się powiedzieć mamie, że chcę szyć. Kiedyś kupiłam podszewkę, zieloną, z brokatem - wydawało mi się, że tkanina jest bardzo piękna, jak jedwab" - mówi Nina Samokhina "W tajemnicy uszyłam sobie spódnicę na Nowy Rok. Okazało się, że to totalny bałagan, nigdy jej nie nosiłam. Mama mówi: "To podszewka, takich nie robią, dlaczego nie zapytałaś mnie?” A ja na to: „Nie wiem, myślałam, że jest piękna, ale nie pozwoliliście mi kupić…”

Nina dopiero zaczyna pracować nad swoją marką: do tej pory miała tylko jedną dużą kolekcję

Teraz mama Niny pomaga córce szyć kolekcje. A kiedyś sama szyła i robiła na drutach ubrania dla swoich córek. Kiedyś przerobiłam nieudaną kurtkę, którą ktoś mi podarowała: „Kolor był niezbyt dobry i karczek był duży. A mama obcięła karczek, zrobiła nową na drutach, przyszyła, zrobiła podszewkę z królika. .. Nosiła ją później moja siostra. Kurtka stała się super hitem, do dziś ją pamiętam”. Potem, w czasach sowieckich i na początku lat 90., wszyscy coś zmienili, a babcia Niny nawet zrobiła w domu kwiaty z jedwabiu - noszono je jako broszki. „Wygląda jak Gucci” – śmieje się Nina.

Ta nieszczęsna spódnica nie powstrzymała Niny – szyła przez całe dzieciństwo. Ale poszedłem na studia jako architekt i nie było czasu na modelki. W 2014 roku przeprowadziła się z Mińska do Moskwy i planowała wstąpić do Brytyjskiej Wyższej Szkoły Wzornictwa, aby studiować ilustrację. W tym samym czasie przygotowywałam się do ślubu i postanowiłam uszyć własną suknię. Potem chciała nawet otworzyć agencję ślubną, ale zamiast tego założyła markę Secret Garden.

Do tej pory Nina miała tylko jedną dużą kolekcję - kolekcję dyplomową. „Chciałam zrobić to w całości z odzieży wierzchniej, ale kuratorka stwierdziła, że ​​lepiej, żeby była bardziej różnorodna” – mówi Nina. „Postanowiłam zająć się odzieżą wierzchnią, bo jest jej niewiele. Nasze rynki masowe to głównie hiszpański , nie do końca rozumieją: „Co to jest minus 20–25 stopni?” Dlatego w kolekcji Niny znalazła się aksamitna kurtka bomber (jest ocieplana i przeznaczona na mrozy do 22 stopni), czapkę-szalik („Nazywam to „perliną”) i beżowy płaszcz przeciwdeszczowy („Dana Scully w Archiwum X zawsze miała na sobie płaszcz przeciwdeszczowy - myślałam, że jest taka piękna!") i ciepłe płaszcze. Jeden z nich jest wykonany z moherowych szalików sowieckich: "Szukałem ich po całej Moskwie, a potem wybierałem je według koloru. Moher ma długi włos, jak go zetrzemy to trzeba go przebić igłą i wyciągnąć ze szwów - wtedy szwy nie będą zauważalne.

Nina twierdzi, że jej modelki mają motywy z sowieckiej przeszłości, choć tak naprawdę tej przeszłości nie widziała – ma dopiero 28 lat. Ale w dzieciństwie były tam babcine skrzynie, sowieckie wzory i stare albumy. „Graliśmy w karty z moją babcią – ona mi coś mówiła… Więc dla mnie to jest znajome i znajome, chociaż sama tego nie doświadczyłam”. Ma też w głowie „miks” z filmu „Amelie” i kreskówki „Prostokvashino”. „Paleta jest bardzo moja. Wszystkie kolory – na przykład głęboka zieleń – są w sam raz. A moja mama jest tam bardzo francuska – te szaliki, ten koszyk… Ale jednocześnie wnętrza, ściany - wszystko jest pomalowane, tak jak my.Cała atmosfera „Jestem rodowitym Sowietem, a moja mama jest taka kochana”.

Nina odzwierciedla cały ten „radziecki styl” w swoich ubraniach. Nawet aksamitna kurtka bomber, która wygląda bardzo nowocześnie, nawiązuje do wspomnień z dzieciństwa: „Jest duża, okrągła, wygląda jak piłka. Jest jak w zimie, jak w dzieciństwie, kiedy na ciebie włożyli pięć swetrów, futro, czapkę i trzymają też twój szalik od tyłu. W jej strojach pojawiają się także rosyjskie motywy ludowe: np. jeden płaszcz został uszyty na bazie rosyjskiej koszuli. A na jednej z grafik znajdują się motywy rosyjskich płytek: „Wcześniej myślałam, że szkoda rysować coś podobnego: nie potrafisz nic wymyślić? Ale to i tak poddajesz recyklingowi, dodajesz własne”.

Nina szczególnie uwielbia grafiki – jest także ilustratorką. Miała mini kolekcję kolorowych koszul. W przypadku jednego z nich dziewczyna zebrała i zdigitalizowała zielnik: w rezultacie powstał odcisk liści. "W Wielkiej Brytanii byłam trochę obca. Wszystko tam jest zazwyczaj lakoniczne, architektoniczne. Ale chciałam zrobić coś zabawnego. Chociaż rozumiem, że nie wszyscy są gotowi to nosić. " Nina musiała zrezygnować z „szalonych koszulek retro” z dużymi kokardkami: okazało się, że dla większości jej znajomych to było za dużo. „W ogóle nie chcę zajmować się «sztuką»” – mówi. „Ubranie to przedmiot użytkowy”.

Nina jest ilustratorką, a w jej ubraniach ważne są grafiki, które sama tworzy.

Obecnie Nina nie posiada własnego zakładu produkcyjnego. Pracuje w domu, ramię w ramię (a raczej ramię w ramię) z mężem inżynierem, czasami zatrzymując się na jogę. Nina ma kilka zajęć: własna marka nie przynosi jeszcze wystarczających dochodów, musi przyjmować zamówienia. Część ubrań szyje sama, część w lokalnych fabrykach. Czasami przedmioty z kolekcji powstają pod konkretnego nabywcę, dopasowane do jego sylwetki. „To dobra opcja: przedmiot jest dobrze dopasowany, na pewno się sprzedał, wszyscy są zadowoleni” – uśmiecha się Nina. „To nie jest tak, że cała moja szafa jest pełna i nie mam pieniędzy”. Nie ma jeszcze salonu wystawowego, cała sprzedaż odbywa się za pośrednictwem sieci społecznościowych i znajomych.

Teraz Nina szyje suknię ślubną na wymiar – drugą w życiu. Pracuje także nad nadrukami z kotami i naturalnymi futrami. „Jak widzę dzisiaj rosyjski styl?" - myśli Nina. „To futro. Wzorzyste. Ciepłe. Bajkowe. Ironiczne. W jasnych, bogatych kolorach. " Brzmi jak opis jej przyszłych kolekcji.

Futra, pawie, bajki i czapki na rosyjską zimę

Natalya Khovanskaya i Nastya Vyaz, marka Car Bird

„Jakie to trudne z rękawami” – mówię, przymierzając ocieplacz na duchu – coś w rodzaju marynarki z marszczeniem w talii. Jej rękawy „rozpuszczają” ramiona tuż poniżej łokci, ale nie kończą się, ale zwisają jak wstążki. „Wydają się niewygodne tylko z zewnątrz” – mówi Nastya Vyaz. „Szybko się do nich przyzwyczajasz” – dodaje Natalia Khovanskaya. „To tak, jakbyś miał służącą: na początku jest to dziwne, a potem – jakby tak miało być”. W tych ubraniach naprawdę chcesz wyprostować plecy i rozejrzeć się w poszukiwaniu służącej. A potem wsiądź na trzy konie i pojedź gdzieś zjeść naleśniki z kawiorem.

Tworzenie modelu zaczyna się od tkaniny – jak wyjaśnia Natalya, ona dyktuje styl

Natalia to klasyczna rosyjska piękność: blond włosy, warkocz, przezroczyste niebieskie oczy. Nastya wygląda jak Baszkirka lub Japonka: „Chociaż wszyscy w mojej rodzinie aż do czwartego pokolenia są albo Rosjanami, albo Ukraińcami, nie wiem, dlaczego tak wyszło!” I razem tworzą ubrania z rosyjskich bajek.

Jako dziecko Nastya chodziła do przedszkola w żółtej bluzce przypominającej frak. Jej matka szyła, nosiła kapelusze i oglądała z córką nagrania z każdego Tygodnia Mody, jakie udało jej się znaleźć. W wieku ośmiu lat Natalia uszyła sobie krótką zieloną spódnicę z ulubionej sukienki swojej matki (oczywiście strasznie przeklinała), a później nadal szyła, ale nauczyła się być ekonomistką. Nastya uzyskała dyplom z fizyki, ale pracowała jako stylistka. Ich marka narodziła się, gdy zaczęła wybierać ubrania dla Natalii. „Zdałam sobie sprawę, że nie ma odpowiedniej oferty dla tych, którym odpowiada rosyjski styl” – mówi. „To albo szaliki Pavlovo Posad, albo sukienki za pół miliona rubli. I sami zaczęliśmy wymyślać ubrania”.

A potem w Londynie i Paryżu zaczęli podchodzić do dziewcząt i pytać, gdzie mogą to kupić. „Żartobliwie powiedzieliśmy, że mamy własną markę i ludzie zaczęli pytać o kontakty” – mówi Natalia. Żartowali więc, że założyli Tsar Bird w 2017 roku.

Dziewczyny chciały „zmodernizować” tradycyjny rosyjski strój, zachowując jego ideę. Patrząc na ocieplacze duszy, płaszcze futrzane (podobne do obszernych kołnierzy) i bluzki, nie bardzo wiadomo, jak i gdzie można je nosić. Ale jeśli spróbujesz, nie będzie już żadnych pytań. „Kiedy tworzyliśmy płaszcz, pomyślałam: Boże, co my robimy? Tak, wygląda fantastycznie, ale jak będzie praktyczny?” wspomina Natalia. „I tak założyłam ten płaszcz. I nagle rozumiem, jak bardzo mi zależy podoba mi się, jak bardzo mi się podoba. „Jest wygodny. I przez pierwszy tydzień nosiłam go w ogóle nie zdejmując”. Natalia w chłodne dni nosi także ciepłe czapki, podobne do rosyjskich kokoszników: „Zrobiliśmy je specjalnie, bo chcieliśmy wyglądać pięknie zarówno zimą, jak i latem”.

Teraz Nastya zajmuje się głównie projektowaniem, a Natalya - organizacją. Tsar Bird nie ma jeszcze własnej produkcji ani salonu - rzeczy szyte są w fabrykach i sprzedawane przez Internet. Większość kupujących pochodzi z Rosji, ale są też niektórzy z zagranicy. Biznes nie jest jeszcze opłacalny i nawet się nie opłaca, ale, jak mówi Natalia, według wszystkich kanonów, tak powinno być.

Tworząc markę, Natalya i Anastasia postrzegały swoje klientki jako kobiety, które zajmowały się domem i dziećmi. Ale ich ubrania bardziej odpowiadały gustom aktywnie pracujących pań, często prowadzących własne firmy. „Ważne jest, aby wyglądały pięknie i jasno, ale nie spędzały na tym dużo czasu” – wyjaśnia Natalya. „A nasze rzeczy są samowystarczalne, nie trzeba ich niczego uzupełniać. Zakładasz ubierz się, buty, popraw makijaż - i za chwilę jesteś gotowa na wyjście.” „. Car Bird ma także klientów płci męskiej – szyją dla nich głównie koszule.

Trudno sobie wyobrazić siebie w tych ubraniach w pracy lub w metrze. Ale dziewczyny wyjaśniają: chcą, aby ich klientki wyglądały promiennie każdego dnia

Zrobienie czegoś niestandardowego jest zawsze ryzykowne: możesz nie znaleźć klientów i zbankrutować. Ale dziewczyny są pewne: jeśli tworzysz, stwórz coś wyjątkowego. „Nie ma sensu szyć ołówkowych spódnic i bluzek” – mówi Natalia. „Wszyscy to robią”. Mają jednak w swojej kolekcji także ołówkową spódnicę i czarną bluzkę. Najpierw założyłam tę bluzkę odwrotnie. „Zawsze powtarzamy: jeśli nie wiesz, w co coś założyć, to na pewno designerskie” – śmieje się Natalia.

Mówią, że nie ma czegoś takiego jak Rosyjski styl ubioru. Że istnieje tylko kierunek etno, wykorzystujący elementy tradycyjnego rosyjskiego stroju. Być może to prawda. Nie umniejsza to jednak godności rosyjskiego stroju narodowego i aktywnego wykorzystania jego podstaw na światowych wybiegach. Najsłynniejsi projektanci mody uwielbiają pracować z konkretnymi i niezwykle błyskotliwymi rozwiązaniami, udowadniając innym, że odzież w stylu rosyjskim to wciąż odrębny i wyjątkowy kierunek.

Jak powstał rosyjski styl ubioru?

Już powstają legendy o tym, jak ubrania w rosyjskim stylu ludowym zaczęto stosować w światowej modzie. Istnieją dwie główne wersje:

1. Luksusowe suknie codzienne i balowe, zdobione według wszelkich kanonów kreatywności i rzemiosła, zostały przywiezione do Europy przez uciekającą przed bolszewicką polityką szlachtę. Kontynuując kultywowanie miłości do opuszczonej ojczyzny, zaczęli otwierać warsztaty i domy mody, w których szwaczki haftowały, szyły, przędły i tworzyły prawdziwe arcydzieła w stylu rosyjskim. Moda rosyjska szybko podbiła całą Europę i przez dziesięciolecia pozostawała główną inspiracją dla czołowych projektantów i projektantów mody.

1. Rosyjską modę stworzyła Nadieżda Łamanowa. Potrafiła wprowadzić tradycyjne elementy ludowe i ozdobne wykończenia do nowoczesnych sukienek i strojów. Lamanow schował rodzinę królewską, a później otworzył własny dom mody, który działał do połowy ubiegłego wieku. Jeśli chodzi o zasady Lamanowej i jej pomysły interpretacyjne, nadal podkreślają one rosyjski styl we współczesnej odzieży.

Co to jest styl rosyjski? Kokoshniki, nauszniki i filcowe buty? A może hafty, naturalność i słowiańskie zdobienia? A może są to klasyczne „kosoworotki”, kożuchy i kożuchy? To pytanie interesuje wielu i warto je dokładnie rozważyć!

Rosyjski styl ubioru: modne elementy rosyjskiej mody

Odzież damska w stylu rosyjskim zawsze cieszy się najwyższym uznaniem krytyków i dziennikarzy. Powodów jest wiele, ale do najważniejszych należy jasność i oryginalność wzorów dekoracyjnych oraz nietypowe dla Europy kroje i sylwetki produktów.

Jeśli spojrzysz na rozwiązania rosyjskiego stylu ubioru przedstawione na zdjęciu, zauważysz:

1. Sukienki i sukienki. Oryginalne rosyjskie modele i arcydzieła powstałe na ich podstawie charakteryzują się wysoką talią, długością „maxi” i obecnością halek dodających pełni. A jeśli dwa ostatnie punkty nie są już uważane za modne, luźny krój i jasny wystrój nadal reprezentują sukienkę w rosyjskim stylu ludowym.

1. Bluzki. Realizują najlepsze pomysły rosyjskiego stylu. Ma luźny krój, bufiaste rękawy, dekolt w łódkę z elastyczną lamówką.
2. Odzież wierzchnia. Nowoczesne kożuchy są doskonałym przykładem aktywnego wykorzystania rosyjskiego stylu w światowej modzie. Zrobiłam z nich trend, pracując z ideą rosyjskich kożuchów, kaftanów i płaszczy.
3. Kapelusze. Moda próbowała zaktualizować kokoshniki, ale styl się nie przyjął. Ale tradycyjne czapki z nausznikami i czapki futrzane z puszystego futra pokochały cały świat.

Jeśli spojrzymy na styl rosyjski nie jako adaptację strojów, ale z punktu widzenia ogólnych pomysłów i trendów, należy zwrócić uwagę na:

1. Haft. Rosjanki nigdy nie ograniczały swojej kreatywności jedynie do nici i przędzy - hafty ze wstążkami, koralikami, złotem i kamieniami wywodziły się z tradycyjnych pomysłów na rosyjski wystrój.
2. Sznurówka. Cienkie, zwiewne, a jednocześnie twardo stąpające po ziemi i urocze – to wszystko koronka w rosyjskich sukienkach.
3. Akcesoria. Rosyjski styl ubioru jest nie do pomyślenia bez drewnianych bransoletek, wisiorków, płóciennych toreb i biżuterii z kory brzozy.
4. Szaliki Pawłodarskie. Unikalny design tych misternie zdobionych akcesoriów jest znany na całym świecie. Chusty Pawłodarskie sprawdzają się jako samodzielny element – ​​można je nosić w formie etoli, szalików lub prostych szalików. Jednocześnie wykwintne rozwiązania mogą służyć jako podstawa do stworzenia sukienki, sukienki lub spódnicy.

Stworzenie rosyjskiego stylu ubioru jest dość łatwe. Ponieważ trend jest szczególnie kolorowy, wystarczą dwa lub trzy elementy rosyjskiego stylu w kapsułce. Takie podejście pozwoli każdej kobiecie wybrać rosyjski styl ubioru, jeśli ma nastrój i ma odpowiednie rozwiązania modowe.

Rosyjski strój ludowy to jasny, oryginalny element najbogatszej kultury rodzimej, który syntetyzuje różne rodzaje twórczości dekoracyjnej: tradycyjne elementy kroju, zdobnictwa, zastosowanie materiałów i dekoracji charakterystycznych dla stroju rosyjskiego w przeszłości.

Rosyjska moda i odzież damska

Obecnie styl rosyjski jest ciepło witany w modzie europejskiej. Szalik Pawłowski jest postrzegany jako bardzo modny element garderoby. Kultura rosyjska wprowadziła do światowej mody hafty z kolorowymi nićmi, koralikami, kamieniami, złotem i wstążkami. Obecnie wielu projektantów wykorzystuje w swoich pracach tkaniny w stylu rosyjskiego szala. Tradycyjny rosyjski szalik jest malowany w kwiaty: pośrodku znajduje się jeden duży element, a w kierunku krawędzi kwiaty zaczynają się zmniejszać. Kolejną niepowtarzalną i wyjątkową cechą rosyjskiego stylu narodowego jest koronka. Wygląda romantycznie, tajemniczo i egzotycznie. Moda w rosyjskim stylu ludowym pozwala na zastosowanie koronki we wszelkiego rodzaju odzieży i dodatkach.

Ostatnio moda powróciła do sezonu zimowego. Nowoczesne buty filcowe produkowane są w Rosji i za granicą. Teraz są haftowane wielobarwnymi wzorami, koralikami i skórzanymi wstawkami.

Chciałbym zauważyć, że modny i nowoczesny wizerunek w stylu rosyjskim powstaje z uwzględnieniem liczby elementów stroju rosyjskiego. Nie należy go łączyć z rzeczami wykonanymi w stylu vintage i grunge, ponieważ takie połączenie będzie bardziej przypominało biednego krewnego z odległej przeszłości niż wizerunek pięknej modnej damy.

Ksenia Sobchak w szaliku Pavlovo Posad

Alena Vodonaeva

Mirosława Duma

Podbiła także serca współczesnych: kożuchami, spodniami i czapkami z nausznikami. Choć do Rosji przybyli w V wieku z krajów bałtyckich, zostali tu przyjęci dopiero w XIX wieku i od tego czasu uważani są za rdzennych Rosjan. W szwalni w Petersburgu udoskonalono kapelusz i dodano do niego wstążki. Od czasów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej czapki z nausznikami stały się częścią kobiecej garderoby.

Czapki z nausznikami ze względu na swoją praktyczność i możliwość przekształcenia są nadal w modzie. A dzięki wyobraźni naszych projektantów wchodzą do garderoby fashionistek na całym świecie w coraz to nowych odmianach. Wspaniale towarzyszą im ulepszone modele butów, etui na telefony komórkowe, portfele, torebki, paski, rękawiczki i wiele innych akcesoriów utrzymanych w tym samym rosyjskim stylu ludowym.

Interpretacja kapelusza z nausznikami z kolekcji Jean-Paula Gaultiera

Nie pozostał on oczywiście niewykorzystany i dzięki temu dzieci na całym świecie zaczęły przypominać dzieciaki z łykowych obrazków. Jeśli takie ubrania są wykonane zgodnie z kanonami ludowymi i wyłącznie z naturalnych materiałów, stają się bardzo wysokiej jakości, piękne i wygodne. Wszystkie mamy, które w ubiorze dziecięcym preferowały rosyjski styl, potwierdzą, że nowoczesne ubrania ludowe dla dzieci są bardzo wygodne, piękne i zdrowe. Luźne koszule, bluzki, sukienki i spódnice, ozdobione uroczymi haftami i koronkami, nadają dzieciom wzruszający wygląd lalki.

Ubrania w rosyjskim stylu ludowym

Motywy etniczne w strojach współczesnych są coraz popularniejsze. Elementy można już odgadnąć w kolekcjach bazujących na modzie innych krajów. Ale do naszej kultury wprowadzono także wiele charakterystycznych szczegółów, na przykład stroje indyjskie (paisley lub „paisley”), szkockie (oryginalna kratka), stroje cygańskie (kolorowe puszyste spódnice) i tak dalej. Oczywiście zarówno ubrania rosyjskie, jak i wszelkie inne są nieco „zmodernizowane”, ale główna idea pozostaje: są to stroje luźne, wygodne i praktyczne. W stylu narodowym najlepsze domy mody oferują dziś własne wersje strojów.

Ulyana Sergeenko to znana projektantka odzieży w stylu rosyjskim

Stroje z kolekcji Ulyany Sergeenko

Na przykład sukienki o szerokich modelach, z gumkami, haftem i zakładkami pod szyją. Rękawy reglanowe, krótkie, zakończone gumką przy mankietach. Krawędź ich rąbka jest lekko zaokrąglona. W tradycjach ludowych materiał jest naturalny (najczęściej len, bawełna, a nawet konopie). Koszule długie w kratkę, lekko wydłużone, z wygodnym kapturem. Krótkie zapięcie umieszcza się z przodu na środku lub z boku (wariant koszuli). Rękawy są podwinięte i zabezpieczone paskiem. Na biodrach znajduje się gumka. Piękne i wygodne!

Rosyjskie motywy w kolekcji Gaultier

Szczególnie często stosowane w kobiecych szafach, zdobione są także sukienki dziecięce z falbankami i lamówkami wykonane ze śnieżnobiałej koronki z drobnym haftem. U góry sukienki znajduje się luźna gumka, ramiączka są odpinane; wyściełane delikatną bawełnianą podszewką. Koszule flanelowe, sukienki w stylu rosyjskim, tuniki lniane, bluzki, wstążki, opaski do włosów, paski do spodni, sukienki tkane na ramiączkach, dziergane spodnie capri dziecięce i damskie oraz wiele innych ubrań w rosyjskim stylu ludowym są również ozdobione ozdobami. I o ile kiedyś dla biednych chłopów haft lub koronka były jedynym sposobem na dodanie odświętnego charakteru ich zwykłemu strojowi, dziś odpowiedniki tych ozdób utożsamiane są ze sztuką wysoką.

W rezultacie wniosek nasuwa się sam, że nowoczesny modny człowiek musi umieć w swojej garderobie po mistrzowsku łączyć odzież dżinsową i rosyjskie motywy etniczne. Nawet biznesowa sukienka utrzymana w rosyjskim stylu ludowym będzie wyglądać luksusowo na najbardziej formalnych przyjęciach. Dlatego pozwól sobie pokazać swoją istotę jako Rosjanina nie tylko w działaniach, słowach i myślach, ale także w ubraniach.

Zdjęcie rosyjskiego stroju ludowego

Natalia Vodyanova

Ulyana Sergeenko w płaszczu od Johna Galliano

Mirosława Duma

Styl etniczny we współczesnej branży modowej ma wiele kierunków. Wśród całej różnorodności szczególnie wyraźnie wyróżnia się język rosyjski. Jasna atrakcyjność, oryginalność wykonania, organiczne połączenie ozdób ludowych i wyrazistej słowiańskiej tradycji wyglądają imponująco w strojach współczesnych projektantów mody.

Historyczne podstawy współczesnych eksperymentów twórczych

Rosyjski styl ubioru stał się popularny na całym świecie około sto lat temu. Rewolucja 1917 r. wywołała masową migrację Rosjan do odległych krajów, gdzie przymusowi migranci mieli okazję zapoznać świat z wyjątkową kulturą Rosjan.

Styl rosyjski płynnie przeniknął do europejskiej, a następnie amerykańskiej kultury mody. Spektakularne wzory na wybiegach mody zamieniły się w zapierające dech w piersiach sukienki z luksusowymi, ludowymi wzorami. Greta Garbo i Marlene Dietrich jako pierwsze zdecydowały się przymierzyć elementy wyraźnie pokazujące, czym jest rosyjski styl ubioru - kolorowe szale, ekstrawaganckie kokoshniki, bluzki i garnitury o skomplikowanym wystroju w duchu motywów etnicznych.

Rosyjski styl ubioru we współczesnym przemyśle modowym

Typowymi elementami stylu rosyjskiego są lalki gniazdujące, malarstwo Khokhloma, wełniane szale i szaliki puchowe. Większość atrybutów odzieży ma orientację zimową, która jest z góry określona przez specyficzne warunki klimatyczne w Rosji.

Pierwszymi projektantami mody, którzy zaryzykowali wykorzystanie „czysto narodowych” wzorów do stworzenia efektownych sukienek dla kobiet, byli Yves Saint Laurent i Paul Poiret. Pięknu rodzimych rosyjskich motywów i charyzmatycznego stylu nie mogli oprzeć się projektanci mody i domy mody:

1. Chanel i Kenzo zauważyli ekstrawaganckiego kokoshnika i brutalną budenovkę. Odzież damska w ich interpretacji wyglądała bardzo kolorowo i niecodziennie;
2. Wiaczesław Zajcew to krajowy mistrz branży modowej, który tworzy luksusowe sukienki damskie i charyzmatyczne stroje, wykorzystując oryginalne wzory w etnicznym słowiańskim stylu;
3. Denis Simachev od czasu do czasu prezentuje publiczności spektakularne zespoły dla kobiet.

Główne elementy wzorów i gotowe modne komplety

Kombinacje stylistyczne w formacie stylu rosyjskiego zakładają obecność kilku charakterystycznych atrybutów jednocześnie. Przede wszystkim należy zwrócić uwagę na fasony sukienek dla kobiet. Główne cechy to prostota, wygoda i wygoda.

Sukienki charakteryzują się dość długimi prostymi spódnicami przypominającymi dzwonek, popularne są sukienki z paskami. Wiele osób korzysta z wzorów na sukienki z bardzo wysokim stanem. Do krawiectwa używamy wyłącznie naturalnych materiałów i faktur - lnu, bawełny, jedwabiu, wełny, skóry i futra.

Detale

Aby uzyskać idealny wzór tradycyjnej rosyjskiej sukienki lub garnituru, niezwykle ważne jest zwrócenie uwagi na drobne szczegóły. W zdecydowanej większości przypadków wywijane okrągłe kołnierze.

Rękawy są albo proste, albo z bujnym wzorem - jak „latarnie”. Często używają wydłużonej baskinki, sznurowanych pasków i wstążek w formie zapięć.

Kompozycje kolorystyczne i projekty

Preferowane jest połączenie czerwieni z czarno-białymi wzorami, popularne są także różne odcienie zieleni, żółci, pomarańczy i złota. Ponieważ użyte tkaniny są pochodzenia naturalnego, modne są wszystkie odcienie bielonego i naturalnego lnu, imitujące płótno. Odcienie szarości, beżu i kremu służą jedynie jako podstawa do stworzenia jasnego, złożonego obrazu.

Modny styl etno

Z pewnością najjaśniejszy, najbardziej zapadający w pamięć i najbardziej kolorowy. I to nie tylko dlatego, że jej wybór strojów jest znacznie większy niż w jakimkolwiek innym, ale także dlatego, że styl etno to styl dobrego nastroju.

Krótko o faktach historycznych

Styl etniczny polega na wykorzystaniu różnych elementów i elementów ubioru strojów narodowych. Zwracają uwagę na wszystko: nie tylko na poszczególne przedmioty i ich elementy, ale także na materiały, krój, towarzyszące im buty i dodatki.

Indyjski klasyczny strój damski

Klasyczna odzież ludowa z różnych krajów (Indie, Rosja, Egipt, Grecja itp.) jest coraz częściej wykorzystywana do tworzenia nowoczesnych kolekcji i modnych stylizacji.

Modne ubrania w stylu etnicznym

Podstawowe zasady, którymi kierują się projektanci tworząc ubrania, to zapewnienie maksymalnego komfortu i naturalności.

Po raz pierwszy wśród hipisów zaczęto promować etniczny styl ubioru.

Hipisowski styl ubioru to nie tylko obraz, to cała filozofia życia

Indyjskie sari można było spotkać gdzieś na pustyni w Kanadzie czy malowane tkaniny i kwiatowe szaliki w nowoczesnym mieście w USA.

W ten sam sposób zakochały się w różnych motywach greckich, rosyjskich i afrykańskich.

Grecki styl etno

Etniczny styl ubioru po raz pierwszy pojawił się na wybiegach w latach 10. XX wieku. To wtedy słynny projektant P. Poiret pokazał całemu światu niezwykłą kolekcję ubrań w stylu wschodnioazjatyckim. Jak niektórzy twierdzą, jego etniczny styl inspirowany był niczym innym jak baletem „Szeherezada”.

Później powstała także kolekcja o słowiańskich korzeniach, którą nazwano „Kazan”. Nieco później, w wieku 20 i 30 lat, niezapomniana Coco Chanel również zakochała się w stylu etnicznym i kontynuowała dzieło Poireta: stworzyła nowe słowiańskie kolekcje.

Szkice ubrań w stylu rosyjskim od Chanel

Motywy gorącej Afryki w kolekcjach projektantów mody Philipa Millera i Yvesa Saint Laurenta zadziwiły wielu.

Etniczny styl od Yves Saint Laurent

Etniczny styl tych arcydzieł znalazł odzwierciedlenie w zastosowaniu frędzli, wzorów roślinnych i zwierzęcych, różnych turbanów, opasek na głowę i nadruków w postaci mitologicznych ptaków. Odzież etniczna coraz częściej pojawia się na pokazach domów mody. Ostatnimi z nich byli Balmain, Kenzo i Christian Dior.

Egipt

W ubraniach wielu projektantów tu i ówdzie kryją się echa tajemniczego starożytnego Egiptu. Przede wszystkim wyraża się to w określonej kolorystyce: białej, niebieskiej, złotej, turkusowej i żółtej.

Egipski styl etno polega na użyciu naturalnych kolorów

Jako grafiki wolą najczęściej wykorzystywać różne starożytne hieroglify, figury geometryczne czy wizerunki żywiołów, faraonów, symbole Egiptu (chrząszcze skarabeusze, kwiaty lotosu, różne bóstwa i ptaki).

Etniczny styl Egiptu - różnorodność geometrycznych kształtów
Amerykańska piosenkarka Rihanna w etnicznej egipskiej sukience

Egipski styl etno praktycznie nie ogranicza wyboru tkanin. Tutaj możesz bezpiecznie wybrać len, jedwab, futro i wełnę, skórę i zamsz, a wśród elementów dekoracyjnych preferowane są metalowe blaszki, hafty i frędzle.

Różnorodne tuniki damskie, sięgające do ziemi sukienki zakładane na jedno ramię, bogato zdobione tkaniny – tak właśnie dyktowała moda ówczesne kobiety.

Styl egipskiego ubioru pozostaje niezmienny od tysięcy lat.

Mężczyźni wybierali także luźne tuniki i szerokie koszule, które zazwyczaj zdobiono pod klatką piersiową lub na wysokości bioder.

Grecja

Grecki styl etniczny przypomina nieco egipski. W modzie tej znajdują się także elementy luźne, zarówno męskie (tuniki, koszule, spodnie), jak i damskie (sukienki sięgające do ziemi lub średniej długości). Jednak moda grecka w porównaniu z egipską stała się bardziej elegancka. Wolność i wygoda pozostały, ale jednocześnie zaczęto dodawać trochę zapału.

Grecka klasyczna moda
Nowoczesny grecki styl dla mężczyzn

Podczas gdy moda egipska skupiała się na geometrycznych kształtach w krawiectwie, grecka moda charakteryzuje się dekoltami w kształcie litery V i bardziej kobiecymi sylwetkami sukienek. Z głównych tkanin preferowali lekkie, półprzezroczyste: szyfon, jedwab i niektóre rodzaje delikatnej dzianiny. Sukienki wykonane z takich „latających” tkanin pięknie układały się na sylwetce i podkreślały kobiece sylwetki. Z kolorystyki staraliśmy się wybrać odcienie pastelowe, biel, złoto, błękit, a z nadruków – rysunki roślin i drzew.

Rosja

Tradycyjne stroje rosyjskie zajmują szczególne miejsce w sercach projektantów, zwłaszcza ze względu na obfite wykorzystanie haftowanych elementów, guzików i kolorowych motywów.

Istnieje pełna różnorodność w wyborze tkanin: jedwab, len, bawełna, satyna i aksamit, sukno, a nawet koronka, które dodatkowo ozdobiono haftami, koralikami, licznymi kamieniami, futrzanymi wstawkami i frędzlami.

Rosyjski styl ubioru reprezentuje bogactwo i piękno

Rosyjska moda jest pełna kolorów: jaskrawoczerwonej, zielonej, niebieskiej, brązowej, terakoty, czarnej i złotej - wszystkie te kolory były aktywnie wykorzystywane w odzieży.

Złoty kolor w odzieży zawsze cieszył się dużym uznaniem wśród kobiet.

Złoty kolor odzieży zawsze cieszył się dużym uznaniem wśród kobiet, a jego popularność nie ustępuje nawet teraz.Na drukach dominują wzory geometryczne, wizerunki roślin, kwiatów, ptaków i zwierząt.

Prawdziwa słowiańska moda – czyste piękno i tradycje ludowe

To właśnie ta moda znana jest ze spódnic w kształcie dzwonu, filcowych butów, kolorowych szali, sukienek w kształcie litery A, futrzanych płaszczy, męskich koszul z lnu i bawełny wiązanych na piersi, kurtek oraz różnorodnych krótkich i długich kamizelek z luksusowe futrzane elementy i wykończenia.

Surowa rosyjska zima sprawia, że ​​futra królują w kolekcjach mody

A wszystko to było aktywnie ozdobione haftowanymi nićmi i złotymi elementami, ozdobione drogimi kamieniami, koralikami i drogimi tkaninami (brokat, satyna i aksamit).

Rosyjska biżuteria może zrobić prawdziwą królową z każdej dziewczyny

Indie

Niezwykle kolorowy i tętniący życiem kraj. Zawiera nie tylko różnorodne ubrania damskie i męskie, ale także ich najsłynniejsze przyprawy. w jasnych kolorach konkuruje z rosyjskim.

Indyjska odzież etniczna pełna jest wszystkich kolorów tęczy: różu, fioletu, czerwieni, złota, bieli, turkusu i pomarańczy.

Moda indyjska zebrała najbogatsze kolory

Ale w przeciwieństwie do wielu krajów, każdy kolor w tym kraju ma swoje znaczenie. Najpopularniejszym wzorem jest paisley („paisley indyjski”), a także różnorodne wzory geometryczne, kwiaty i wizerunki świętych zwierząt. Ponieważ Indie to dość ciepły kraj, najpopularniejszymi tkaninami są len, szyfon i jedwab.

Moda indyjska to przede wszystkim powiewne tkaniny, bogate dekoracje i klejnoty

Główną cechą jest wielowarstwowość. Podobnie jak moda egipska, moda indyjska obejmuje również sukienki na jedno ramię dla kobiet. W tym przypadku najbardziej zdobiony jest kawałek materiału noszony na ramieniu. Często wszystkie stroje zarówno dla kobiet, jak i mężczyzn są wydłużone.

Indyjski klasyczny strój dla kobiet

Przedstawiciele silniejszego seksu noszą długie marynarki zapinane na guziki i długie koszule.

Klasyczna moda męska w Indiach

Moda indyjska to prawdziwa tęcza kolorów. Jednocześnie odzież etniczna nie robi z człowieka klauna, ale dodaje wdzięku i pewnej tajemnicy.

Afryka

Pieczeń słynie z odcieni piasku, mleka kawowego, terakoty i bieli. Aby dodać akcenty kolorystyczne, czasami dodawano czerwień, biel i błękit.

Afryka to palące słońce i jasne stroje

Afrykańska odzież ludowa to po prostu skarbnica licznych nadruków. Znalezienie w nim zwykłych ubrań jest prawie niemożliwe: na każdym z nich zobaczysz różnorodne wzory i wzory - pazury zwierząt, drzew i kamieni, pióra i pazury ptaków.

Styl afrykański to najbardziej rozpoznawalny styl etno w odzieży i dodatkach

Damska odzież etniczna lub ludowa jest dość różnorodna: sukienki, szorty i spódnice o różnych długościach, tuniki, krótkie topy, bluzki i swetry rozpinane.

Afrykański styl odzieży i akcesoriów w stylu etno przyciąga wiele kobiet swoją egzotyką i oryginalnością, a także różnorodnością odmian.

Moda męska w Afryce polega na noszeniu luźnych spodni i szortów, koszul z luźnymi rękawami oraz marynarek z różnymi elementami draperii i dekoracji: frędzlami, kamieniami, splotem sznurków, przedmiotami drewnianymi i metalowymi.

Afrykańska moda dla mężczyzn

Afrykański styl etniczny ma swój urok. Lekkie tkaniny, misterne wzory i dodatki, które wykonane są głównie z naturalnych materiałów (amulety z kamieni i kłów, różne sploty skórzanych sznurków, drewniane koraliki) mają w sobie pewną magię i atrakcyjną prymitywność.

Styl afrykański jest najbardziej egzotycznym ze wszystkich istniejących stylów ubioru.

Każda fashionistka ma w swojej szafie rzeczy, które w taki czy inny sposób noszą piętno danej kultury.Jest kilka prostych zaleceń, które pozwolą Ci połączyć nowoczesne trendy z akcentami folklorystycznymi:

• styl etno polega na użyciu kolorów charakterystycznych dla danego kraju lub kierunku, na przykład: geometrycznych wzorów Egiptu lub jasnych kwiatowych słowiańskich nadruków;
• staraj się nie łączyć rzeczy futurystycznych z etnicznymi: zwracaj uwagę na lekkie tkaniny i swobodne, płynne linie;
• czasami wystarczy jeden przedmiot, aby ucieleśnić trend etniczny: jasne sari lub sięgająca do podłogi piaskowa sukienka z jasnymi koralikami stworzą niepowtarzalny wizerunek i urok;
• Szczególnej uwagi wymagają dodatki i buty: popularne są sandały z tkanej skóry i drewna, sandały odkryte i mokasyny, a do akcesoriów zalicza się różnorodna biżuteria charakterystyczna dla danej epoki.

Główną cechą odzieży w stylu etnicznym jest zastosowanie naturalnych tkanin, jasnych kolorów i kontrastowych kombinacji

Etno nie traci na popularności. Znani światowi projektanci nie przestają zachwycać się nowymi kolekcjami. Ich ubrania inspirowane są kulturą egipską, rosyjską, indyjską, japońską, afrykańską i innymi. Co roku podczas regularnych pokazów światowych projektantów (John Galliano, Roberto Cavalli itp.) na wybiegach pojawia się nowa, zapierająca dech w piersiach odzież etniczna, która łączy w sobie współczesne wymagania i starożytne tradycje danego kraju.

Mało prawdopodobne, aby ktokolwiek podjął się kwestionowania słuszności rosyjskiego przysłowia: „Witaja ich ubranie, ale umysł ich odrzuca”. Popularna mądrość głosi, że ważnym atrybutem, odbiciem wewnętrznej istoty człowieka, jest ubiór, który nosi. Zawsze tak było. Znaczenie tego przysłowia nie osłabło na przestrzeni wieków.

Od naszych przodków odziedziczyliśmy bogatą historię, w tym historię stroju rosyjskiego. Gładkie linie, latające sylwetki, misterne wzory, jasne kolory - to nie jest pełna lista cech odzieży w stylu rosyjskim.

Kobiece piękno śpiewana jest od czasów starożytnych. W starożytnych rosyjskich pieśniach, baśniach i legendach znajdujemy opisy najpiękniejszych rosyjskich dziewcząt. Oczywiście, zawsze ważną częścią wizerunku kobiety była odzież. Na każdą okazję, czy to codzienną pracę, czy wakacje, był inny garnitur. Po ubiorze i jego poszczególnych elementach można było ocenić status społeczny i małżeński.

Wśród zwykłych ludzi podstawową zasadą był komfort ubioru. Wiąże się to bezpośrednio z trudną pracą chłopską. Ubrania nie powinny krępować ruchów, naturalne tkaniny powinny przylegać do ciała, nadawać lekkości i komfortu. Pomimo pozornej prostoty, pragnienie piękna zawsze żyło w Rosjanach. Wyrażało się to w chęci ozdabiania nawet codziennych ubrań. Szczególną uwagę zwrócono na haft. Dzieła sztuki stworzone przez człowieka były wyjątkowe i niepowtarzalne. Dziewczęta haftowały swoje ubrania, tworząc na nich kwiaty, ptaki i inne fantazyjne wzory. Umiejętne zdobienia dodawały obrazowi harmonii i kompletności. Za pomocą haftu nawet prosta sukienka dawała właścicielce poczucie radości i świętowania.

Nieco inna atmosfera panowała w domach książęcych. Tutaj odzież w stylu rosyjskim wyróżniała się bogactwem materiałów i dekoracji. Sukienki i garnitury haftowane kamieniami szlachetnymi uzupełniały majestatyczny wizerunek ich właściciela i służyły jako cecha charakterystyczna, wskaźnik jego statusu i stylu życia. Drogie, gęste tkaniny niezawodnie chroniły ciało księcia lub bojara, tworząc dodatkową granicę między nim a światem zewnętrznym.

Ochrona przed wścibskimi oczami i zachowanie spójnego wizerunku to główny cel odzieży w stylu rosyjskim. W tradycji ludowej wszystko jest wyjątkowo czyste, nie ma krótkich spódniczek i głębokich dekoltów. Według tradycji chrześcijańskiej dla Rosjan piękno duszy zawsze było ważniejsze niż piękno ciała. Odzież służyła jedynie jako uzupełnienie świata wewnętrznego, a nie alternatywa.

Ubrania w stylu rosyjskim zawsze były wyjątkowe i niepowtarzalne. Jednym z powodów była praca ręczna. Niezależnie od statusu dziewczyna samodzielnie przygotowała swój posag, wkładając w niego całą duszę i przygotowując się do rozpoczęcia nowego etapu w swoim życiu. Szycie ubrań uważano za czynność szlachetną. Nawet w bogatych rodzinach wszyscy, młodzi i starzy, umieli szyć. Szycie było integralną częścią życia. Ubrania nie tylko szyto samodzielnie, ale także ręcznie tkano, haftowano i przycinano.

Odzież na specjalne, odświętne okazje wyróżnia obecność koronkowych lamówek. Koronka to jedna z cech odzieży w stylu rosyjskim. Na przykład koronka była niezbędną ozdobą sukni ślubnej. Latający, cienki, delikatny - symbolizował czystość myśli i początek nowego życia. Jakie podekscytowanie, jaka drżenie towarzyszyło tworzeniu sukni ślubnej i przygotowaniu posagu dla dziewcząt. Ile myśli zrodziło się w mojej głowie, ile pieśni zaśpiewano podczas tego świętego wydarzenia! Wszystkie emocje, doświadczenia i uczucia zostały przeniesione przez ręce na powstające ubrania. Ogrzewało i oświetlało nie tylko od zewnątrz, ale także od wewnątrz. Dlatego możemy śmiało powiedzieć, że ubrania w stylu rosyjskim są ucieleśnioną duszą ludu.

Każdy element garderoby stworzony rękami rzemieślniczek był prawdziwym dziełem sztuki. Najlepsze tradycje tworzenia ubrań w stylu rosyjskim kontynuuje dziś „Dom rosyjskich ubrań Walentyny Averyanovej”.

Tradycyjna odzież we współczesnym świecie to nie tylko hołd złożony modzie i tradycji. Wykorzystuje się go nie tylko podczas imprez tematycznych, odtwarzając niepowtarzalny narodowy smak. To satysfakcjonujące, że obecnie odzież w stylu rosyjskim lub jej poszczególne elementy stają się integralną częścią codziennego życia człowieka. Oznacza to, że wracamy do korzeni. Zdajemy sobie sprawę, że kultura rosyjska jest bogata i różnorodna. Nie traci na znaczeniu, a jedynie wzmacnia swoją pozycję, ożywiając w nas głęboką i szczerą miłość do ojczyzny i oryginalnej kultury.

Pomimo faktu, że zachodnie standardy piękna i mody są mocno zakorzenione w rosyjskim społeczeństwie, nie były one w stanie pokonać pragnienia narodu rosyjskiego do rzeczy czystych i jasnych, do tego, co od czasów starożytnych przenika naszą narodową kulturę i historię. Oznacza to, że odzież w stylu rosyjskim przetrwa. Obecnie jest poszukiwany zarówno wśród osób starszych, jak i wśród młodszego pokolenia. Jaki jest powód ogromnej popularności rosyjskiego stroju narodowego? Taka odzież jest przepojona miłością, odzwierciedla najpiękniejsze tradycje naszego ludu, daje radość i pokój, tworzy, podtrzymuje i zwiększa harmonię i szczęście.

„Dom Ubrań Rosyjskich Valentiny Averyanovej” daje możliwość połączenia się z najlepszymi tradycjami naszej kultury narodowej, aby stać się częścią świata światła, dobra i radości. Odzież w stylu rosyjskim, szyta z miłością przez prawdziwych mistrzów swojego rzemiosła, jest ucieleśnieniem duszy, odzwierciedleniem jej najlepszych, najjaśniejszych stron.