Dymkovsky Toy Cat. Zabawka Dymkovo.

Połowów Dymkowskiego jest wyjątkowym zjawiskiem rosyjskiej sztuki ludowej, która przyszła do nas z głębokości stuleci. Uważa się, że powstał w XV-XVI wieku w Symkovo Slobod w niskim prawym brzegu rzeki Vyatka w pobliżu miasta Hlinova-Vyatka.

NHP "Dymkovo", Związek artystów Rosji, CC By-SA 3.0

W Sloboda, Dymkowo produkowane zabawki z całych rodzin. Zwykle dzieje się to w okresie, w którym zakończyła się praca w terenie, z późnej jesieni do wczesnej wiosny.

Wykopali i ugniatają gliny, ręcznie zatłoczone i roztarciły Kraskoterki Communal kredą, luźne, suszone i spalone. A następnie malowane.

Przewodnik turystyczny dla rosyjskich rzemiosła, CC przez-SA 3.0

Zabawki wybielono kredą, rozwiedzione na usuniętym mleku krowie, malowane farbami jaj, ozdobione dużymi plamami złotego potu.

"Gwizdać"

Tradycja wakacje

Targi "" była kontynuacją corocznego upamiętnienia mieszkańców Hlinovy \u200b\u200bi Wielkiego Ustyug, który zmarł podczas smutnej bitwy, która była w historii miasta jako bliżej Khlynovskoye, kiedy "jego własna nie jest znana".

W pamięci tego zdarzenia kruszarka do separacji została dostarczona do kruszarki separacji, a następnie kaplicy. Potem było szalone wakacje, które trwały trzy dni, gdzie mieszkańcy Vyatki z Mali do wielkich gwizdków do glinianych gwizdków.

Wspomnienia o starych czasach

Najstarszy mistrz Dymkowskiego zabawki E.I. Penkina więc przypomniała sobie swoje dzieciństwo:

"... wszyscy mieszczani chodzili na gwizdek z dziećmi - trzy dni faceci gwizdali w gwizdkach, kolesie w domu, na ulicy - i otrzymali wszystkie rodzaje zabawek przez cały rok. Ojciec z matką wydarzył się również sprzedaje swoje gliniane zabawki - będzie prowadzić pieniądze do Słowiań - Candy, Gingerbread, a Gingerbreads były wyjątkowe - przyniósł je z Arkhangelsk - więcej z czarnego ciasta z białego cukru, kręcone ... ".

Teraz wakacje stracił swój oryginalny wygląd. Idea tego daje nam kreatywne kompozycje mistrzów Dymkow w różnych pokoleń, wykonanych przez cały czas i na początku XX wieku.

Press w 1939 napisał:

"Kolorowe multiweight obrazów ludzi, zwierząt i ptaków są wyraźnie wyróżnione na białej powierzchni ścian, utrzymując zarówno w farbach, jak iw tworzy wyraźne wyrażanie prymitywnych nieodłącznych zabawka Dimkova. Urodził się więc ulga Dymkowskiego, która mocno wszedł do arsenału Mistrzów Dymkowskiego drugiej połowy XX wieku.

Używane materiały

Artykuł wykorzystuje zdjęcia z Muzeum Stosowanej People People Of The Peoples of the ZSRR

Część informacji jest przyjmowana z pozwoleniem na witrynę: Dymkatoy.ru - Kirov City Oddział całkiem rosyjskiej kreatywnej organizacji publicznej "Związek artystów Rosji" - People Art Spring "Dymkovsky Toy"

Toy Dymkovsky to wyjątkowe zjawisko w rosyjskiej sztuce. Prawie jest najbardziej znany i popularny wśród rzemiosła ludowego. Chwała jego granice naszego kraju długiego przeocznego. Bez śmiesznych eleganckich postaci Dymkowskiego, nie jedna wystawa sztuki ludowej została wykonana przez wiele dziesięcioleci. Zabawka miłosierna jest również napisana o zabawkach Dymkowsky we wspólnych dziełach na temat sztuk ludowych oraz artykułów specjalnych oraz esejami oraz popularnymi książkami. Jednak nie można powiedzieć, że wszystko o tym rybołówstwie jest znane i wiemy dobrze cała ścieżka swojego rozwoju.

Ewolucja sztuki zabawka Dymkikskiego jako całości nie została jeszcze badana, czasami niepoprawnie określiła cechy jego ekspresyjnych funduszy, tradycje są zredukowane do formalnych momentów. Zapomniałeś nazwisk niektórych mistrzów, a wkład twórczy nie został zidentyfikowany we wspólnej przyczyna, nawet dobrze znany. Wiele wybitnych dzieł, które posiadają muzea nie są publikowane. Wszystko to jest interesujące nie tylko dla historii sztuki ludowej jako całości, ale ważne przede wszystkim dla samego rybołówstwa. W swoim współczesnym życiu wiele trudności i trudności. Aby przejść dalej, musisz wiedzieć dobrze podróżowaną ścieżkę, biorąc pod uwagę jego doświadczenie, przeliczenia i błędy, osiągnięcia i zwycięstwa.

Z historii zabawek Dymkov w XIX wieku Vyatka jest po raz pierwszy wspomniana w źródłach kroniki w 1374 roku. Ta data jest uważana za czasem fundamentu miasta. Położyłem go na terenie rosyjskiej osady, która istniała w XIV wieku, jedna z wiosek Ukhkoynikova, który poszedł wędrówki do Volzhskaya Bułgaria. Oddział był różni ludzie: Novgorod, Dvignan, Ustyuzhan. W XV wieku Vyatka była feudalnym posiadaniem: wszedł do księcia Suzdal-Nizhny Novgorod, był samochodem Galitsky (Kostromsky) Książę, a potem wziął posiadanie Moskwy Książę Wasily I. W 1452-1457 pojawił się ufortyfikowany Kreml Na wysokim brzegu rzeki Vyatki pomiędzy Dhazaraichin -Reluity of Hiona, nazwane na rzece Khlynovice. Wojny feudalne wielokrotnie doprowadziły do \u200b\u200boblężenia miasta Hlinova, ale on uporczywie bronił, a tylko w 1489 r. Zleciano Ivan III i dołączył do Moskwy.

Nieznany mistrz. Cavalier Guing. Koniec XIX wieku.

Pod koniec XV - wczesnego XVI wieku ludność Hlinovy \u200b\u200bzaczęła być uzupełniana z północną Dvina, a zwłaszcza z wielkiego Ustyug. Ten ostatni i założony w tym czasie w niskim prawym brzegu Vydkov, Dymkovskaya Slobod, powtarzając i nazwę Sloboda w Veliky Ustyug, a lokalizacja zalana podczas wycieków rzeki i kościoła w imię Cosset jest honorowany w północnym mieście, a prawdopodobnie głównej populacji zawodowej ceramiki. W stuleci XVI-XVII ścieżki handlowe z północy przeszedł przez HDY, w regionie Volga, Perm Great. Do 1678 r. W mieście było już pięć tysięcy mieszkańców, rzemiosło.

A. A. Mesrin. Cavalier Guing. 1910..

W XVIII wieku liczba rzemieślników znacznie wzrosła. Pod koniec XVIII wieku czterysta pięćdziesiąt siedmiu rzemieślników było czterysta siedmiu rzemieślników około dwudziestu rodzajów rzemiosła. Mieszkańcy Slobodu Dymkovskaya w tym czasie zaangażowali się w ceramiki.

Nieznany mistrz. Swift gwizdki. Koniec, XIX wiek.

"Dymkovskaya slobodka poza rzeką Vyatko, na niepokojącej ziemi, która znajduje się w dawnej Directoice of Shuvalov, wywiad z interwenia, Kooy, w okresie wiosennym, Smaceped; Na powłokę wiosennych wód w jego granicach jest otoczony zielonymi łąkami, w pobliżu połowy popołudnie ułatwia stare przepływ rzeki Vyatka Dol; Według starożytnej struktury nie ma zwykłych ulic, w domach z drewnianej konstrukcji "- - Zgłasza stary rękopis.

Nieznany pan Łyżwy-gwizdki. Rozpocznij XX wieku.

W 1780 r. Osiemset sześćdziesięciu pięciu drewnianych domów było osiemset i sześćdziesiąt kamień. W tym roku, w związku z reformą prowincji i przypisanie statusu powiatu i prowincjonalnego miasta Hlinov, jego stara nazwa została zwrócona - Vyatka. Miasto było również zaangażowane, populacja jest mała. Dopiero w 1786 r. Otwarto pierwszą świecką szkołę. Taka ciemna półloka rogu Vyatka pozostała w XIX wieku. Nie było przypadkiem, że stała się miejscem politycznym, który A. I. Herzen, M. E. Saltykov-Shchedrin, V. G. Korolenko i wielu innych utalentowanych przedstawicieli kultury rosyjskiej.

A.a. Mesrin (?). Para na spacerze. Pani pod parasolem. Ostatnia trzecia część XIX wieku.

A. A. Mesrin (?) Para na spacerze. Ostatnia trzecia część XIX wieku.

A. A. Mesrin (?). Pani pod parasolem. Ostatnia trzecia część XIX wieku.

M. E. Saltykov-Shchedrin napisał o Vyatce: "Picie do tego miasta, wydajesz się czuć, że twoja kariera, którą tu zakończył, że nie możesz żądać niczego z życia, że \u200b\u200bmożesz żyć tylko w przeszłości i trawić swoje wspomnienia. Z tego miasta nawet drogi nie są w dowolnym miejscu, jak tutaj jest koniec świata. " Uczestnione słowo ludowe odzwierciedlało ducha samorządów w powiedzeniu: "Mamy własne zamówienia na Vyatka". Ale odniesienie odniosło siły odporności wewnętrznej oraz trudnych warunków życia, biurokracji i samorządu biurokratyzmu obudzić pomysłowość, ducha niepokoju i woli. "Jesteśmy Knicks - Robbing Rozdział: Siedem nie boi się, a my damy jeden na jednym i Kitomochki", roześmiał się na siebie Vyatsky.

A. A. Mesrin (?). Dwie panie. Ostatnie ciepło XIX wieku.

Talent, rosnąca i pomysłowość Chłopich Vyatsky wzrosła znaczny wkład w rozwój krajowych technologii, nauki i kultury. Stern klimat, niski płodność gleby i niedoborstwo zmusiły populację regionu, aby zaangażować się oprócz rolnictwa.

W XIX wieku rozwój lokalnego przemysłu chłopskiego, Vyatsky County uszeregował najpierw w prowincji. Nie tylko różnorodne rzemiosła zostały tutaj szeroko rozwinięte, ale wiele gatunków artystycznych kreatywności ludzi: tkania, lażywood, ceramika, biżuteria; Ale szczególnie różne rodzaje traktowania drewna artystycznego - z rzeźbionego i malowane naczynia gospodarstwa domowego do obrazów domowych, które Vyatskaya farby stały się znane na północy i Uralach; Od stworzenia pięknej na teksturę przedmiotów z czapek wysokości do wiklinowego i rzeźbionego mebli.

W wielu rodzajach lokalnych sztuki ludowej specjalna rola należała do zabawka do gliny Dymkowsky. Niektórzy historycy terytorium Vyatka uważają, że pojawiła się produkcja zabawek w Dymkovskaya Sloboda, prawdopodobnie tylko na początku XIX wieku. Prawie trudno się z tym zgodzenie, chociaż nie znaleziono pisemnych dowodów na dokładniejszą datę ich występowania. Jednocześnie pochodzenie i historia zabawek Dymkowa są nierozłączne z lokalnych wakacji - gwizdek telefony. Było to na tym, że produkcja i masowa sprzedaż glinianych zabawek i gwizdków.

Nieznany mistrz. Dziecko w wannie. Dziecko i pies. Rozpocznij XX wieku.

Bądź tak, jak może, ale gwizdanie, zgodnie z uczciwą uwagą autora opisu wakacyjnego w Petersburgu Vedomosti, 1856, jest naprawdę "jedynym na świecie w jego oryginalności i tytule" wakacje. To zaskakujące, że do tej pory nie przyciąga uwagi na etnografów. Lokalne gazety w całym XIX wieku opublikowane opisy telefonów whistle. Pozwalają przedstawić swoje stworzenie i te zmiany, które wystąpiły na wakacjach w tym wieku. W dawnych czasach (przed rozpoczęciem XIX wieku), święto zaczęły się od zabitych i zmarłych, trzymanych w kaplicy umieścić na wysokim nachyleniu oddzielenia rampy separacji. Wystąpił spacer i koperta: rzucanie glinianymi kulkami z nachyleniem w fosie, walk pięści, gwizdek, tańce, odzwierciedlenie w imieniu święta. Wszystko to towarzyszy sprzedaż stoków, a zwłaszcza lalek glinianych "na cześć pozostałych wdów".

Nieznany mistrz. Niania z dwójką dzieci. Koniec XIX wieku.

W połowie XIX wieku autorzy notatek skarżą się na "ruch starożytnych rytuałów z nowoczesnym życiem", w sprawie redukcji programu gwizdek, na rosnącej roli dzieci jako jego uczestników i minimaliza rytuału po Tradycyjny panhid, głównie na sprzedaż zabawek, bez których sama wakacje przestanie istnieć. Od 1861 r. Kulki gliniane przestały i zorganizowały żartwy bitew. Od 1888 r. Wakacyjne zmienia swoją nazwę - to już nie jest gwizdek, ale gwizdanie, co wskazuje transformację złożonego starożytnego obrzędu na targi rozrywkowe. Według wspomnień najstarszej rzemieślniczej 3. V. pencois, ostatni gwizdek odbył się pod koniec lat 20. XX wieku.

Nieznany mistrz. Dama. Panienka. Koniec XIX wieku.

Studia nowoczesne pozwalają na gwizdek do kategorii Kalendarzowych wakacji w cyklu wiosennym letnim i zwróć uwagę na podstawowe cechy tych najstarszych obrzędów po stronie pochodzenia. Sweetoplyak spędził rocznie w czwartej sobotę po Wielkanocy. Już ta wymagalność na pewne dni, zwykle w kwietniu-maju, stawia go w wielu tradycyjnych obrzędach ludowych związanych z ich początków z starożytnym kultem ziemi, odnawiania i ożywienie natury po zimie, a jego przebudzenie z wiosny przez lato.

Nieznany mistrz. Panienka. Koniec XIX wieku.

Pomimo deritussit w kierunku kalendarza chrześcijańskiego, wszystkie główne przed i po - Wielkanocne rytuały ludowe (Maslenitsa - Wielkanoc - Semic - Trójcy) - naukowcy są w jakiś sposób związane z rozpuszczalnikami i cyklami sezonowych prac rolnych podczas przemieszczania się z wiosny latem, z magicznym U jego bazowych rytuałach mających na celu poprawę płodności ziemi. Często obrzędy te połączone z łaską odszedł, a sam wakacyjny odbył się w kościele lub kaplicy, jak to było na gwizdku. Etnografowie uważają, że może to oznaczać genetyczne połączenie kalendarza obrzędu kultem przodków. Starożytność obrzędu widzą, że po upływie było zwykle głośne zabawy z piosenek i tańców. Połączenie smutku i zabawy, nawet szalunkowe nie powodowało potępienia. I postrzegane jako należne: uważano, że sparaliżuje śmierć i zatwierdzić życie.

Nieznany mistrz. Kobieta dostaje krowy. Rozpocznij XX wieku.

Magiczny akt zaklęcia płodności podczas wiosenno-letnich obrzędów był śmiech - rekreacja życia, świstania środków przerażających zła zasada, a zwłaszcza jazda jazda. Jajko był symbolem narodzin nowego życia. Skontaktuj się z nim z ziemią powinien obudzić ziemię z zimowego snu, zapłodnić go. Wśród gier wielkanocnych były szczególnie popularne dla jaj na ziemi ze wzgórza. Można założyć, że narciarstwo kulki gliniane Pa Svistoplyask było późną modyfikacją tych starożytnych działań. L. A. Dintsez wiązał go z resztkami kultu słońca. Wiadomo, że przeprowadzono wiele obrzęk kalendarzowych "w wodzie", co miało wartość czystszej. Być może nie przypadkiem i gwizdanie zostało przeprowadzone na brzegach rzeki Vyatka. W 1824 r. Ogród Aleksandra został tu zepsuty, a święto było trzymane w pobliżu, ale na starym miejscu. Wreszcie możliwe jest, że w masowym tworzeniu lalek glinianych do święta gwizdka i przewagę wśród nich postaci kobiecych, zwłaszcza Kormilitz z dziećmi, zachowały również odległe echo starożytnego pogańskiego kultury płodności, o której L. A. Dinz również napisał.

Nieznany mistrz. Na piecu. Uruchom XX B.

Etnografowie zauważają, że w XIX wieku rytustwo było już bardzo zniszczone. Obrzędy zgrupowane wokół dużych wakacji i wykonywalne zbiorowo zachowały dłużej. Wynika to z faktu, że z utratą sensu rytualnego zaczęli być postrzegane jako rozrywki, a przekształcone i przemyślenia starożytnych elementów, w połączeniu z nowymi, zróżnicowani wakacjami i dał każdemu z nich swój specjalny smak. W niektórych rytuałach dzieci, które postrzegają je jako grę coraz częściej uczestniczą w czasie, co można również zobaczyć na przykładzie telefonów whistle. Sweetoplyak - Lokalne wakacje Vyatka. Jednak dobrze znana analogia może być widoczna w Krakowie "Renkimka", która odbywa się i dziś w Wielkanocnym wtorek nad brzegiem Wisły rzekomo w Grave Krakusa - legendarnego założyciela miasta i towarzyszy im rzucanie Jajka, jazda na karuzele dla dzieci, sprzedaż i kupowanie zabawek. Tak więc podsumowując wszystkie cechy gwizdka Vyatka - gwizdki, wydaje się możliwe, aby spierać się, że wakacje jest starożytne w pochodzeniu. W XIX wieku został już poważnie przekształcony. Jest oczywiste dla szybkich w górę, co wpłynęło zarówno na charakter samego świątań, jak najwyraźniej, iw tych, którzy towarzyszy jego glinianych zabawek.

A. A. Mesrin. Niannies z dziećmi. Rozpocznij XX wieku.

Najwcześniejsze zabawki zachowane w muzeach można dać ostatnie dziesięciolecia XIX - początek XX wieku. Ale brak wcześniejszych rzeczy może wymagać zwrotu informacji z lokalnego drukowania do pewnego stopnia. Są raczej liczne i pozwalają przedstawić stan rybołówstwa całego XIX wieku: charakter zabawek, ich działek, koszty, wymiary produkcji, stosunek z innymi rodzajami produktów lokalnych, w szczególności gips, stopniowo zamyka glina. Pierwsza wzmianka o zabawek Dymkowskiego jest zawarta w uwagach powyżej nut Generalnych Generalnych N. 3. Khitrovo. Poprowadził magazyn, gdzie opisałem legendarną bitwę w Ustyugacie i Vyatchan i stał się tradycyjnym wakacyjnym. W 1811 r. Zgłoszono: "Teraz w dniu tego dnia cały poranek poświęcony modlitwie, a reszta tego pamiętnego dnia spaceru i zabawy. Ludzie idą z małymi gwizdkami i fistlują przez cały dzień, spacerując po ulicach i stojąc na wale, rzuca gliniane kulki w rowie, gdzie miejskie dzieci je zbierają; Często zdarza się, że piłki wpadają w umysł i stanowczo do krwi; Ale to nie przeszkadza ich, aby kontynuować ich zabawę. Na cześć pozostałych wdów są sprzedawane w tych miejscach lalek glinianych, namalowane przez różne kolory i spanters. To święto nazywa się siostrześniającym gwizdkiem ". Z tego fragmentu możliwe jest stwierdzenie o trzech gatunkach zabawek uczestniczących w gwizdku: gwizdki, gliniane miski i lalki. Sądząc w opisie, rytuał wakacji był dalekie od nowych, a udział w nim z zabawek gliny świadczy również o rozwiniętej produkcji, a nie jego początkowym etapie. Można uważać, że w 1811 r. Produkcja glinianych zabawek w dymie była już dość ustalona.

A. A. Mesrin. Niania z dwójką dzieci. Woda dok. Koniec XIX - na początku XX wieku.

Zabawki miały pewien istniejący asortyment, różniły się rolą w rytuale wakacji, tworzywa sztucznego i malarstwa: są to kulki, indywidualne figury i grupy, pomalowane farbami i wykorzystaniem złoto grawitacyjnego, tanio i droższe. Sezonowość zabawek glinianych, ich eksport prowincji Vyatka i niektóre dochody mistrzów z tego połowów są odnotowane. Opis zabawek powoduje analogie z dziełami późniejszego, znanego w kolekcjach muzealnych: podobieństwo niedźwiedzia i świń i ornamentacji "ulotek" lub pasków opowiada się za tym. Wreszcie, w środku XIX wieku, a nie do końca tego, jak często piszą, odnosi się do wyglądu zabawek gipsowych i figurek, które były poważną konkurencją z produktami glinianymi Dymkovsky.

A. I. Mesrin. Kobieta dostaje krowy. Rozpocznij XX wieku.

W 1861 r. Oświadczenia wojewódzkie Vyatski sugerują, że program Sweetheart przeprowadził od 20 do maja 22 maja, wszystko odmówi, nawet kulki kulki zatrzymały się z urządzeniem w wąwozie utwardzonego zejścia do rzeki. "Handel lalek, zabawki i przysmaki Pa Pla Square przed Ogrodem Aleksandrovsky pozostaje niemal jedynym powodem znaczącej postawy ludzi przyjeżdżających tutaj największej części z dziećmi na zakup ich najciekawszych towarów dla nich. W obecnej bluzy, liczyliśmy 20 Balaganowa z orzechami, piernikami i innymi stokami oraz 10 stołów z podobnym produktem, 3 Balaganów z różnymi rodzajami zabawek dla dzieci, lalek Alabastra, Rigów, a nawet grup, 42 stoły z drewnianym, papierowym, spitowym I głównie z glinianymi lalkami i zabawkami, 5 stołów z kulkami glinianymi i 6 z Birch Duffes. " Ponadto autor zauważa, że \u200b\u200b"ulepszenia i zmiany w liczbach nie zauważyły \u200b\u200bżadnego, oprócz niezwykłej ekspansji spódnic w panie glinianych - w smaku naszych czasów. Produkty tego rodzaju są sprzedawane obywatelom na pieniądze, a rustykalne mieszkańcy kołysają się więcej na jajach; Pytania dotyczące ceny zakupu są odpowiedzialne: dwa jajka, pięć jaj itp. " Tak więc po raz pierwszy, szczegółowy opis Balaganów o różnych towarach jest podawany, w którym Clay Dymkowsky jest nadal dominujący, chociaż figurki i liczby alabasterów są na nich bardziej aktywne. W 1862 r. Dwadzieścia dwa hurgasy z orzechami, piernikami i swetektami były dwadzieścia dwa na Svistoplasku, z alabastach lalek i statuetki, trzydzieści osiem stołów z drewnianym, papierem, spitty i głównie z glinianymi lalkami i zabawkami, pięć stołów z kulkami glinianymi i cztery z butami brzozowymi. W 1865 r. W oświadczeniu o liczbie rzemieślników w Vyatka, Master of Clay Zabawki śledzi już w sumie rozwiązywanie postaci alabasterów. Taki "lalek" wspomina pięćdziesiąt kobiet i dwóch mężczyzn. Ten ostatni nigdy nie zajmował się glinianymi zabawkami, ale tylko rzucając z Alabaster.

Nieznany mistrz. Dama. Młoda dama, koniec XIX wieku.

Nieznany mistrz. Jeździec. Koniec XIX wieku.

Na przełomie 19-20 stuleci

Znane informacje o zabawkach Dymkowskiej można skorelować z prawdziwymi pracami przestarzałych tylko do końca XIX - początek XX wieku. Britleness gliny i raczej późna zainteresowanie zbieraniem tworzyw sztucznych Clay Ludowe, które objawiające się głównie w latach 1900-1910, doprowadziło do faktu, że sklep z kolekcjami Muzeum przechowuje zabawki Dymkovsky, powstały nie wcześniej niż ostatnia dekada XIX wieku.
Jednak nawet najwcześniej jest daleko od jednorodnych w ich składzie i pochodzeniu. A jeśli podążasz za ich "warstwy" analizy "warstwy", potem najstarsze "warstwy" prawdopodobnie należy przypisać piłkom lub "sharyshi", które "od niepamiętnych" przetoczył się na gwizdku. W muzeach zachowały dwa przypadki takich kulek. W pełni spełniają opis opisany powyżej z Petersburga Vedomosti 1856. Porównywała niewielka średnica (6-10 cm), pusty wewnątrz, z grochiem, tworząc dźwięk grzechotki, są one piękne w kombinacjach kolorów. Zawsze zgodnie z czarnym tłem, które daje im bezcieniowe nasilenie, szeregi białego, czerwonego i liliowego (w innym przypadku są stosowane białe, niebieskie i brązowe) plamy-groch. Można sobie wyobrazić, że w ogólnej kolorowej hałaśliwej atmosferze gwizdka, ten specyficzny wygląd zabawek Dymkowiu dokonał wyjątkowej uwagi. Z czasem, z wyjazdem z świątecznego rytuału żartów bitwy i kulek Kolanya w podziale projektanta do rzeki Vyatka, piłki powstrzymały ich istnienie.

Prawdopodobnie starożytna warstwa zabawek Dymkov sprawia, że \u200b\u200bgwizdki, zwłaszcza obrazy zwierząt i ptaków.
Interesujące jest zauważenie, że nośniki płodności w reprezentacji starożytnych rolników Etnografers nazywają zwierzętami: byk, kóz, świnia, konia i inne. Wśród zabytkowymi zabawkami Dymkowymi znajdują się wszystkie te postacie i są zawsze gwizdną. Ich stały kształt w formie małej postaci z najbardziej charakterystycznymi objawami ptaka lub zwierzęcia z przodu i stożkowatą koncentrację - gwizdek za, doskonały i lakoniczny plastik, który łączy ekspresję figuratywną z funkcjonalnością, już wskazują na korzyść Fakt, że takie dzieła końca XIX wieku są tradycyjnym rodzajem zabawek pracował nie przez jedno pokolenie mistrzów. To samo wskazanie tworzyw sztucznych rozwiązań tych gwizdków z różnych autorów, których funkcje pisma handwowego manifestują się nie tak bardzo w tworzywa sztuczne, jak w szczegółach obrazu. Tylko wzdłuż długości twarzy konia, stożek whistle, zginanie łuków krowy lub pamięci RAM, obraz oczu i cechy kolorów malarstwa można próbować sklasyfikować te zabawki. Ale ponieważ zrobili im na dużych imprezach, a także nabyli "fabryki", a potem na spotkaniach muzealnych, reprezentują one wystarczającą serię jednolitych, wykonanych w pewnych wariantach kolorów.

M. A. Laletyina. Niannies z dziećmi. Rozpocznij XX wieku.

Wśród gwizdków filmy i kaczki "skrzydeł" są ilościowo zajęte. Na posiedzeniu Państwowego Muzeum Etnografii narodów ZSRR, na jednym z nich znajduje się napis: Lipy Vyatka. 1909. Na plastiku "zimno" różnią się od prostych kaczek z tylko poziomymi rzędami Ruffle-Skrzydła, jakby dwa kąt z wałkiem sztukodem - z przodu iz tyłu. W niektórych autorach głowa kaczki z podniesionym szerokim dziobem wygląda jak dumnie zagęszczona ludzka głowa w kawalerze. Usprawniona, płynna i kompaktowa plastikowa kaczka-gwizdka odpowiada obrazowi, w którym można zobaczyć pewien system zastosowania kolorowych pasków i rzędów grochu. Po pierwsze, szeroki pasek jest wykonany z tyłu po szyi i głowicy na piersi, a następnie węższa z piersi po bokach, zgodnie z postacią stożkową, a poprzeczne paski są skrzyżowane, tworząc wzór w kratkę. Żółto-pomarańczowe, fioletowo-szare, niebiesko-zielono-żółte gwizdki pokazują cienkie uczucie koloru ich autorów, którzy posiadali, całkiem szeroką paletę.

A. A. Mesrin. Jeleń. Krowa. Baran. Zając. Rozpocznij XX wieku.

Liczne wśród gwizdek i figurki koni - jednolite lub dwupoziomowe. Szczególnie ekspresyjny dwugłowy, wyjątkowy wśród zabawek glinianych ze wszystkich znanych centrów na plastikowym rozwiązaniu, jego szczególna przekonanie z wszystkimi dowodami fikcji artystycznej. Dymkovsky "Twohead" jest żywym przykładem ekologicznej fuzji rzeczywistego i fantastycznego, wykonanego w doskonałej formie artystycznej, która jest charakterystyczna dla najlepszych osiągnięć folkloru we wszystkich swoich poglądach. Ich sylwetka z dużym pl, mniejszy nachylenie głowy do stron zachowuje Abris stożka, który, szalejąc naprzód i w górę, tworzy stabilny i plastycznie ukończony kształt zabawki. Nawet w miejscu dziur na gwizdek, pewny rytm został zawarty w ogonie konia, należy nie tylko potrzebować dźwięków, ale także poczucie harmonii.

E. A. Koshkin. Niannies z dziećmi. Rozpocznij XX wieku.

W przypadku malowania łyżwiarstwa-gwizdki są również charakterystyczne dla najprostszych, zwykle pionowych rzędów wielokolorowych grochu lub alteracji pasków i komórek z harmonijnymi lub kontrastowymi kombinacjami farb. Czasami koń jest umieszczony na piersi w pierścieniu okręgu - "słońce", rozcięte z ukośnymi liniami lub prostymi promieniami. Ten motyw przynosi zabawki Dymkowe z podobnym Cargopolem, Filimonowskim i innym.

E. A. Koshkin. Damski. Rozpocznij XX wieku.

W porównaniu z kaczkami i łyżwami, obrazami innych ptaków i zwierząt (kóz, baranów, krów, zwłaszcza świnie) przedstawiono w gwizdkach znacznie mniejszą liczbę prac. Krowy, kozy i barany na plastiku są podobne do koni, tylko pozycja rogów i rysunków kufy są ujawnione przez ich prototypy. Są one również zwięzłe w zbiegu formy stożkowych gwizdków z roztworem roztworu z tworzywa sztucznego, w dokładności i dokładności przesyłania charakterystycznych cech zwierząt. Są one blisko łyżwy i malarstwa: Z reguły, ozdobione pionowymi rzędami czarnych kropek lub małych kolorowych grochów.

A. A. Mesrin. Dancing para. 1910..

Tylko dwie odmiany gwizdek Dymkowskiego są przekazywane przez ludzkie obrazy: jest to jeździec (na koniu jednopokojowym lub dwugłowym) i tak zwanym "chodzącym kawalerem". Może to były ich "oświadczenia wojewódzkie Vyatski" zwane "gwizdkami", które były bardzo popularne podczas gwizdku. Składy Oba zabawki również scalają z kształtem gwizdkiem, ich roztwór artystyczny jest jasny i ekspresyjny. Na przykład, obecność gwizdka z "chodzącego Cavaller" wydłuża figurę, daje stabilność i niektóre odchylanie, przyczyniając się do wrażenia ruchu wymiarowego i znaczenia borowatego charakteru. Zawsze przedstawiono w długim płaszczu z szalem kołnierzowym i cylindrem, jaskalier przesyła typ ulicy prowincjonalnej Francja. Wizerunek gwizdka, stosując ekspresję V. S. Voronova, jest "wdrażaniem fikcji w jakimś przekonującym rzeczywistości i prawdziwym realizmem - we fantastyczności". Zabawka Jersey łączy się w nim z żywotnością przeniesienia słynnie galopującego konia i mocno siedząc na nim. Plastikowe połączenie dwóch cyfr w jednym, ignorując częściach i określenie, że powinien zwiększyć zawartość obrazu (dumnie zagęszczoną głowę i stromą szyję konia, pozę jeźdźca), - wszystko pozwala na znalezienie zewnętrznej konwencjonalności obraz ekspresyjny i niezawodny. Ta niezawodność pomaga takim samym rysowaniu oka konia i mężczyzny (z uczniami i brwiami), co przyczynia się do jednoczącej się w pojedynczym charakterze.

L. P. Mesrin. Niannies z dziećmi. Rozpocznij XX wieku.

Wizerunki jeźdźców i "chodzących kawaler" z nimi wrodzone okrągłe formy z tworzyw sztucznych, pewnych proporcji, znaczenia marionetki i powagi należą do liczby najjaśniejszych i najbardziej charakterystycznych w asortymentach zabawek Dymkow Ale jeśli fabuła jeźdźców jest typowa niemal dla wszystkich ośrodków zabawek ludowych glinianych zabawek XIX wieku, wtedy pojawił się "chodzącą kawaler", a później "chodząca pani" pojawiła się praca dłoni i fantazji tylko przez Dymkovsky Mistrzów. Obie zabawki podobały się ich same. Każdy krzyknął je w dużych ilościach, zmieniając pozycję dłoni, kolor ubrania (jeźdźcy - bez zawodzą z epolutionami na ramionach), pierścienie, komórek i groszek na gwizdki i ciała, wysokość i kształt kapelusza , zawsze słynnie, potem z holem, a potem śmiały, potem tri-palce.

A. A. Mesrin. Barsman z parasolem. Rozpocznij XX wieku.

Panie, panie i obrazy wojskowe nie są wyjątkiem w Plastiku Dymkowskiego. Są one również znane w innych ośrodkach do produkcji rosyjskich zabawek glinianych - Sloboda Dużej Poteryjczyków pod Tula, wioski Romanova w pobliżu prowincji Lipetsk, Filimonovo Tula i Abashevo Penza. Warto jednak zauważyć, że w wiosce rzemieślniczym rzemiosła, jaka była większość ośrodków produkcyjnych z zabawkami w centralnej Rosji, ludzkie postacie są zawsze wyposażone w gwizdki, przynajmniej w formie ptaka, który trzyma damę lub żołnierz. W przybliżeniu wielcy garnce pod Tula i Dymkovo w Vyatka, z wyjątkiem gwizdek jeźdźczyków i "chodzącą kawalier", ludzkie postacie nigdy nie były gwizdki. Wyjaśnienie tego faktu, musimy szukać faktu, że na obu podmiejskich przybliży prowincjalnych, moda była bardziej koncentrowana na osiągnięcie porcelanowej płytkich tworzyw sztucznych. A stworzenie takich zabawek glinianych powinno zwrócić niedobór podobnych statuetek porcelanowych.

A. I. Mesrin. Niannies z dziećmi. Rozpocznij XX wieku.

Wielu badaczy napisał na temat wpływu rzeźby porcelanowej na zabawce Dymkow. Znajomość mistrzów Dymkow w tej produkcji potwierdza powyższe informacje z lokalnej prasy. Wpływ statuetek porcelanowych na zabawki ludowej w XIX wieku powiedział niemal wszędzie. Nie jest jeszcze wystarczająco badany w konkretnych objawach. Ale rzemieślnicy Dymkowowie nie byli w tym samym. Osiągnięcia produkcji porcelanowej może w jakiś sposób postrzegała Tula, Lipetsk, Bogorodskie i innych mistrzów. Jego wpływ odzwierciedleniem na masowej produkcji takich figur, na zmianie funkcji zabawki, która stała się niewielkim obiektem gry, ile dekoracji parapet, klatki piersiowej i zjeżdżalni z naczyniami, która była również wszechobecna. To dotknięte i na działkach, przyciągnęła uwagi mistrzów ludzi do świata typów Pana i ulicy; W kompozycjach figur, które często stoją na bazie stoi, takich jak posągi porcelanowe, a nawet w kaprysach zabawek Dymkovsky przed malowaniem, wyraźnie naśladowaną bielą porcelany.

A. I. Mesrin. Niania. Młoda dama z parasolem. Rozpocznij XX wieku.

Niektóre typowe kompozycje zabawek Dimkov mają bezpośrednie analogie w rzeźbie porcelanowej XIX wieku: łowca łodzi z psem, panią z psami, wodoodporną, a fabuła dojenia krowie'ego jest znana w Gzhel Maitolianie na końcu XVIII wiek. Ale przy całej częstości występowania wpływu Porcelanowych tworzyw sztucznych, Mistrzowie Dymkowiva nie tylko naśladowali jej i nie mechanicznie przetłumaczyli z szlachetnej porcelany w gruboziarnistych glinianych próbek modnej rzeźby, ale stworzył oryginalną i unikalną sztukę, która ma swój własny system artystyczny , Jasny i potężny, który był talentem wielu pokoleń, które wyjątkowe połowy ludowe. Artystyczne cechy zabawka Dymkikskiego stołu wieków odzwierciedlają prawdziwie popularną naturę tej sztuki, który udało się opanować wpływy osób trzecich i podporządkować światopoglądami światopoglądów i estetycznych standardów.

A. I. Mesrin. Pani z dzieckiem, początek XX wieku.

Plastikowa baza dla wszystkich postaci kobiecych służyła dzwona o moździerzu, stała baza i jednocześnie bujna spódnica. Ta uniwersalna przyjęcie w glinianej zabawce jest nie tylko wiele obszarów, ale także w różnych ludziach w rybołówstwie Dymkowskiego znaleziona tylko do niego osobliwe funkcje. Dymkowski moździerz squatu i szerokości u podstawy. Rzeczywiście początkowe etap modelowania, odkrywa podobieństwo z dzwonkiem. Ale jednocześnie każda carowarka ma możliwość zmienienia do stromości, głębokości, wysokości zaprawy, dzięki czemu niuanse w wyglądzie znaku. Na różne sposoby są przetwarzane, a wnętrze zaprawy: w niektórych autorach w formie półkuli kopuły, od innych - odstępstwa łagodnego stożka.

A. I. Mesrin. Niannies z dziećmi. Młoda dama z parasolem. Rozpocznij XX wieku.

Głowa piłki z tułowikiem leci do moździerza, a ich ręce i inne szczegóły sztukaterii odzieży do całej kompozycji są do nich przyłączony. Wraz z głową, nosem Buccorkas, ledwo wystającą Pa płaską twarz, ale znacząca funkcja, która zapewnia wszystkie zabawki Dimkovsky.

Główny "instrument" rzemieślnicy - ręce, uczucie materialnego materiału, zręczne ruchy palców małych figur urodzonych z grudek. Jedyną pomocą dłoni jest mokre szmaty do wygładzania szwów.

Suszone przez trzy do pięciu dni w domu, zabawki spalały trzy lub cztery godziny w rosyjskim piecu. Następnie chłodzone postacie wybielono kredą, rozwiedzioną na usuniętym mleku i pomalowane farbami, zamontowanymi na żółtku jajowym. Do malowania używane domowe szczotki wykonane z szmat i patyków, aby poprowadzić oczy i brwi.

A. A. Mezarina. Dama. Niania. 1920.

W państwie Muzeum Etnografii ZSRR są kopie zabawek, które odpowiadają różnym etapom pracy nad nimi. Niektórzy pochowani, gdzie rozpoczęła się ciemnobrązowa czerwona glina po pieczeniu, jak gdyby eksponuje plastik. W takich kopiach można docenić rzeźbiarski dar rzemieślników Dymkovsky, pod sprytnymi palcami z gliny, pewnie i zwięźle spłaszczone dane, wygładzone, elastyczne, uderzające w gładkie linie, proporcjonalnie proporcje, ścisły wybór najbardziej niezbędnych części urodzonych . Tak więc tylko pozycja rogów, ostro trzymać lub elastycznie zakrzywione plecy, rozwiązuje wizerunek krowy lub gwizdek koziego. Inne przykłady zabawek są bielone, ale do tej pory bez malowania. Dzięki białym kolorze czystości i śpiewacy linii są jeszcze bardziej ujawnione w nich, płynne objętości woluminów, brak jakichkolwiek szwów, stawów. W kategoriach tworzyw sztucznych figurka jest monolityczna i lakoniczna. Wszystko jest takie organicznie i ukończyło, że nie można czegoś dodać lub usunięcia czegoś. Na malarstwie niewiele farb wyciszonych odcieni wydawało się naturalny i niezbędny dodatek do jego wyglądu i stroju, w zabawkach w rozważanym okresie, nie poza granicami artystycznych podobieństwa prawdziwego i nadal pozbawione samoprzylepnego kwiaty i dekorację.

A. A. Mesrin. Dancing para. 1910-1920.

Dnia listy farb, które były używane przez rzemieślników Dymkowskiego na początku XX wieku: Red - Surik, Fuccinię; Żółte - korony, zieleń - korony i pół-Vea. Niebieski - niebieski i ultramarynowy, czarny - sadza. Każda zabawka ma swoje przepisy na ich hodowlę. W kolorze liczb istniała również jego sekwencję. Po pierwsze, włosy były poplamione czarnymi, brwiami i oczami stosowano różdżką, trzema czerwonymi lub pomarańczowymi plamami - ustami i policzkami. Potem malowali kapelusz, a obraz dekoracji spódnicy został ukończony. Na górze koloru, aby zwiększyć brokat i kwiecisty, umieszcza wklejone kawałki złota lub potu (naśladowanie złota najlepszych liści z miedzi i stopu cynku).

A. A. Mesrin. Jeździec na koniu. Jeździec na kozie. 1910-1920.

Ponieważ przystało na wdrożenie produktów, obecność pewnego zakresu jest zauważalna w tym czasie z zabawkami Dymkow Dane kobiece różnią się nie tylko wykresami, typami, ale także rozmiary, znakami i zestawem części, stopień złożoności. Mniejszy rozmiar i łatwiej był tańszy, zostały wykonane przez duże partie. Bardziej indywidualne zabawki są bardziej indywidualne, na spotkaniach muzealnych znajdują się w pojedynczych kopiach.

A. A. Mesrin. Para w łodzi. 1920 E GG.

Dymkowe postacie istnieją w trzech rozmiarach: około piętnastu - osiemnaście centymetrów wysokości, dziesięć - dwanaście centymetrów i najmniejsze - SANTIMETERS osiem - dziewięć. Ale rzemieślnicy nawet nie przestrzegali tych standardów, a czasami pracował w dwóch lub nawet w jednym z nich. Należy zauważyć, że wszystkie zabawki XIX - na początku XX wieku są dość miniaturowe, a różnica w tym czasie nie wpływa znacząco na figuratywny do wdrożenia postaci.

A. A. Mesrin. Muzycy. 1920.

Prowadzenie rozwoju zabawek Dymkowianu XIX - początek XX wieku, należy zauważyć, że w tym czasie nie była zabawką w swoim własnym sensie tego słowa. Jak widać z analizowanych prac, był to mały dekoracyjny plastik. Dlatego "zabawki" zostały nazwane i nazywane go tak bardzo warunkowo, zgodnie z tradycją. W całym XIX i na początku XX wieku, Dymkovsky tworzywo sztuczne rozwinęło się jako rybołówstwo artystyczne ludowe, który był zaangażowany w sezonowo lub stale wiele mieszkańców Dimkovskaya Sloboda. W dziedzinie tego czasu znajdują się warstwy różnych pochodzenia, ale istniejących współczesnych mistrzów życia w tym samym czasie i wzbogacone ożywione obserwacje.

A. A. Mesrin. Niedźwiedź. Niedźwiedź na drzewie. Osobliwości miasta. 1920.

Pewny rodzaj osób, zwłaszcza postaci kobiecych, obrazów zwierząt i ptaków, techniki ich wcielenia w tworzywa sztucznym i malarstwa mówią o ugruntowanym systemie lokalnej sztuki, oryginalności jego ekspresyjnych funduszy. Zabawki tego czasu charakteryzują się małymi wymiarami, porównawczą cienka warstwowość testu gliny, różnych złożoności tworzyw sztucznych i artystycznych, w zależności od zakresu, różnorodność opcji do przykładu wykonania niewielkiej liczby znaków, różnorodność i dokładność danych szczegółów koniec. W malarstwie i kolorowaniu - wyciszone kombinacje farb, skromność najprostszych dekoracji wzorzyste, bez zadowolenia.

A. A. Mesrin. Przedszkola na spacerze. 1935.

A. A. Mesrin. Rząd. 1935.

A. A. Mesrin. Czytanie zbiorowej czarteru rolniczego. 1935.

A. A. Mesrin. Baryni. 1910-1920.

E, a. Koshkin. Świnia. 1930s.

E. A. Koshkin. W studni. 1936. Dock wodny. 1936-1937.

E. A. Koshkin. Krowa. 1930s.

E. A. Koshkin. Spretywoman zabawki (gwizdek). 1930s.

E. A. Koshkin. Chłop. 1930s.

E. A. Koshkin. Cygan z dziećmi. Barsman z parasolem. 1930s.

E. A. Koshkin. Gęś. 1935-1936. Indyk. Koniec lat 30. XX wieku. Indyk. 1949.

E. A. Koshkin. Lew. Pies z ptakiem. Koniec lat 80-tych.

E. A. Koshkin. Pasterze chwytaki krowy. 1930s.

E. A. Koshkin. Piłkarz i perkusista. Koniec lat 30. XX wieku.

E. A. Koshkin. Ivan-Tsarevich i Firebird. 40. XX wieku.

E. I. Penkina (IMPOX). E. I. Koss (Malarstwo). I w pracy. 1945.

E. A. Koshkin. Dekoracyjne płytki. Koniec lat trzydziestych - początek lat 40. XX wieku.

E.I. Penkina. Kilka spacerów. 1930 E.

E. I. Penkina. Samoyed na jeleniu. 1930 E.

E. I. Penkina. Niania z dzieckiem. 1930s.

E. I. Penkina. Pani z parasolem .. 1937

E. I. Penkina. Niania z dzieckiem. 1937.

E. I. Penkina. Dama. 1930s.

E. I. Penkina. Kobylitsa z źrebakiem. 1938.

E. P. Penkina. Krowa. Pies. Druga połowa lat 30. XX wieku.

E. I. Penkina. Husar na koniu. 1930s.

E. I. Penkina. Jeździec. Jeździec. 1936-1937.

E. I. Penkina. Tsarevna na szarym wilku.1930.

E. I. Penkina. Kogut 1930s.

E. I. Penkina (IMPOX). L. I. Nikulina (Malarstwo). Młyn i krowa. 40. XX wieku.

E. P. Penkina (LACK). E. I. Koss (Malarstwo). Jeździec. 1942.

E. I. Penkina (IMPOX). L. N. Nikulina (malarstwo). Balalasenik na rybach. 1944.

E. I. Penkina (IMPOX). E. I. Koss (Malarstwo). Spretywoman zabawki. 1944.

E. I. Penkina (IMPOX). E. I. Koss (Malarstwo). Słodoły. 1935.

E. I. Penkina (IMPOX). E. I. Koss (Malarstwo). Para na spacerze. 40. XX wieku.

E. I. Penkina (IMPOX). L. N. Nikulina (malarstwo). Trener z lewem. 40. XX wieku.

M. A. Laletyina. Niania. Dama. 1941.

M. A. Laletyina. Baryni. 1941.

M. A. Laletyina. Baryni. 1941.

M. A. Laletyina. Kaczka z kaczątkami. Świnka. Kaczka. "Duck-Wolf". 1941.

M. A. Laletyina. Niania z dziećmi. 1941.

M. A. Laletyina. Gwizdki. 1941.

M. A. Laletyina. Jeźdźcy. 1941.

M. A. Vorozhsova. Hunter Leisure. 1941.

M. A. Vorozhsova. Repka, 1940.

M. A. Vorozhsova (IMPOX). K. I. Koss (Malarstwo). Kogut. 1942.

M. A. Vorozhsova. Jeździec na zając. 1940.

Zabawka Dymkovo. - Rzeźba gliny, oddzielny typ sztuki. Charakteryzuje się pewnym sprayem i jasnym obrazem.

Glina do produkcji tradycyjnie wydobywa się w Symkovo Slobod, który znajduje się na brzegu nizinnego rzeki Vyatka z miasta Kirov. Zebrano czerwoną glinę w Sloboda używane do cięcia łopaty, zmieszane z małym piaskiem rzeki - w pobliżu znajduje się ogromna plaża rzeczna. Tak, glina, po mieszaniu, odwrócili się wiele razy, zwilżono wodą. W dawnych czasach na ogół nogi Mesila.

Teraz rzemieślnik nie kopiuje gliny i nie ma go. Wytwarzanie materiału przeprowadza się metodą maszynową, na jednym z branż ceramicznych. Clay przychodzi do warsztatów w gotowej formie - brykiety polietylenowe przez 10 kilogramów.

Puree zabawki.

Każda zabawka z kawałka gliny do gotowej rzeźby wykonywane przez jednego mistrza. Jeśli spędzono dużo czasu przez rzemieślnika, aby przygotować glinę i wybielanie, a następnie więcej uwagi jest wypłacana procesom rozmazywania i malowania zabawek.

Plasterki gliny są oddzielone i walcowane w kulki. Z piłek dokonują oddzielnych szczegółów zabawki. Zabawka Dymkow jest inna, że \u200b\u200bnie jest to wykonywane z jednego kawałka gliny, ale od kilku. Gliniana piłka jest walcowana do naleśnika, stożek jest wykonany z naleśnika - spódnica Barynie jest gotowa. Jest pusty wewnątrz ścian o grubości 4-6 mm. Ściany stożkowego wyrównują się - wierząc na przedmiot w rękach. Następnie, zwilżanie wodą, dołącz uchwyty-kiełbaski, piłkę. Wszystkie małe kawałki gliny.

Najpierw wykonane są wszystkie podstawowe elementy zabawek. Wszystkie stawy wygładzone wilgotną szmatką. Okazuje się jak całość. Następnie udekoruj szczegóły zabawki - Kokoshnik, sprzęgło, torebka, doggy, pigtails, kapelusz itp

Suszenie i strzelanie.

Suche susteczni puste miejsca przez 3-5 dni, czasami dłużej, w powietrzu.

W dawnych czasach zabawki spalone w rosyjskich piecach. Umieść prosto na drewno opałowym lub na blachy do pieczenia.

Clay zaczyna rozgrzać i wkrótce staje się jak przejrzysty - świeci gładką czerwień w ogniu. W tym celu zakończył się proces strzelania, a zabawki powoli chłodzone w wymarłym piecu.

Teraz się palą piece muflowe W temperaturze powyżej 1000 stopni. Taka wysoka temperatura daje clay jeszcze większą siłę. Piece są dość duże, w nich zabawki są ładowane przez partie. Ponownie rzemieślnicy nie zajmują cennego czasu na procesach innych niż Macatic.

Dekoracja i malowanie zabawki.

Po piecu, puste jest brązowo-czerwony. W celu błogowania w dawnych czasach użyto roztwór kredowy na mleku - zanurzono całkowicie zabawkę. Mleko na sketinach i formach powierzchni trwała jasna folia kleju Cosnes. Spray jest charakterystyczną cechą zabawek Dymkow.

Teraz spray jest wykonany przy użyciu temperamentu beli, które są stosowane przez pędzel.

Ostatnia część procesu - namalowany.

Najpierw opowiadamy o starym tradycyjny sposób malowania:
Sucha farba wcierała jajkiem, dodano nadtlenek kvass lub ocet. Gama kolorów była słaba, tylko główny ton. Użyto kompozycji z sadzenia do fucciny i chromu. Te farby wydawały się, że otrzymają billetową część ich koloru i brzmiał wyciszony. W XX wieku użył gwasz, również rozwiedziony na jajku. Teraz użyj jasnych farb akrylowych - bardzo trwałe.

Pędzle stosuje najlepiej miękkie, różne rozmiary. Cienkie szczotki pozwalają mistrzu przynieść drobne szczegóły na działkę - nie zawsze jest dobrze, ponieważ prowadzi do nadmiernego przekroczenia działki.

Na szczycie farby umieszcza kromki złota lub potu - mieszaninę cynku i miedzi. Świecą i przywiązani razem z jasnymi kolorami olśniewający urok zabawki Dymkow.

"Dymkovskaya zabawka" jest jedną z najstarszych zabawek w Rosji, urodzonej w regionie Kirow, w wiosce Dymkowo ponad 400 lat temu. Do tej pory mistrzowie zabawek są stworzone do ich tradycji. "Dymkovsky Toy" dla dzieci jest bardzo cenne, ponieważ przekazuje tradycje przodków i jest bezpieczny dla środowiska.
Wśród klanów wytwarzania zabawek glinianych, aktywnie rozwijających się i dziś, jeden z wybitnych miejsc zajmuje Dymkowskiego, ponieważ pierwsi mistrzowie mieszkali w Zarechenskoye Dymkovskaya Sloboda, który znajduje się na prawym brzegu Vyatka, naprzeciwko miasta Kirov. W Drykovie, a teraz żyj wspaniałymi mistrzami do produkcji słynnych światowych gliny Dymkovsky malowane zabawki. Ich kreatywność idzie do swoich korzeni w głębokiej starożytności, ale pisana historia zabawek Dymkowia obejmuje tylko kilka ponad sto lat.Po raz pierwszy Vyatka, jaskrawo malowana zabawka "gwizdek" jest wymieniona w opisie ukochanej wakacji w Vyatce w 1811 roku. W tym dniu, rano, w zniszczonej kaplicy Bramy miasta, mieszkańcy miasta pamiętali przodków, a po południu, spacerując wzdłuż ulic, gwizdnął w małych gwizdkach. Lalki - gwizdki z gliny, malowane jasnymi kolorami, zostały sprzedane tutaj na ulicy. Red Drykovskiy "Kormalki", "Skarpety wodne", "Baryni" są pełne zabawnej znaczenia i godności, oraz leaf-baranów w spodniach, zdalnych jeźdźcach - wesoły i kochanie. Te urocze postacie długo zakłócały ramki zabawek dla dzieci, zostaną zabrane do wszystkich krajów świata jako pamiątki, a w domu używają jako zabawna dekoracja rzeźbiarska.

funkcje zabawki gliniane z Dymkow

Mgle jest naprawdę wyjątkową zabawką, ponieważ każda zabawka jest wyjątkowa i wyjątkowa w swoim rodzaju. Każdy ma swój własny wzór i ornament. "Zazwyczaj zabawka składa się z kilku części. Czerwona glina zapewnia możliwość "kleju" wszystkich szczegółów razem bez szwów. "- mówi Oksana Romanova, nauczyciel rzeźby i malowanie szynek w Akademii Ceramiki Amformy.

Gotowa zabawka pozostawia się suszona przez 5-7 dni, a następnie jest umieszczony w piecu i spalić w temperaturze 900 stopni Celsjusza. Wtedy używany jest wybielanie. Nie wiem dokładnie, kiedy i kto pierwszy wymyślił białą powłokę dla mgła. Jego poprzednikami są kulki gliniane i gwizdki - były czarne (są najmniejsze), lub czerwony, gliniany kolor. Niektórzy uważają, że wybielanie zabawek rozpoczął się na początku XIX wieku, kiedy porcelana była w modzie wśród elit. "Chłopi, widząc Chiny w swoich domach, wziął białe tło, które wykonano ze sproszkowanej kredą, która została rozcieńczona w mleku. Zabawka zanurzała się w mieszaninie, a następnie dała suszone. Kiedy został wysuszony, mleko było dąskie, pozwalając, aby starter był bardzo dobrze trzymać się, "wyjaśnił Romanova. Ludzie byli również bardzo pomysłowymi w przygotowaniu kwiatów: za pomocą żółtka jaj, wiewiórki i kvass. Pomimo ograniczonych cech chłopa, schemat kolorów był szeroki i jasny. Blady odcienie nigdy nie są używane w produkcji mgiełki, a próbki są często proste. Pierwsi mistrzowie nie mieli specjalnych narzędzi, a czasami nawet nie mają szczotek.

Obrazy naDymkovsky.zabawki

Mistrzowie zabawek Dymkowinów zainspirowali obiekty z życia. "Szkodali wszystko, co widzieli: zwierzęta, sceny z życia chłopskiego, rybaków, żeńskiej Kokoshniki, pięknych dam i pięknych panów, których widzieli w targach" - powiedział Romanova.W czasach sowieckich mistrzowie policzek byli reprezentowani przez tematy związane z osiągnięciami naukowymi i kosmicznymi; Na przykład mężczyzna i kobieta w łyżwach stojących pod jabłonią, takich jak Adam i Ewa, są bardzo popularne wśród kolekcjonerów Haze. Uważa się, że te postacie są reprezentowane przez Gagarina i Tereshkova.Zabawne i głupie wydarzenia z życia samych mistrzów przeniknęli również w formie sztuki. Zoya Penkina, dziedziczna mgiełka czarodziejska, została zainspirowana metrem Moskwy i stworzyła kompozycję z wyczerpaną kobietą, która utknęła w branżę, a jej staruszek spotyka się, który pomógł jej wyjść.Zabawka Dimkovo w jej tradycyjnej formie mogła zniknąć 100 lat temu, ale została uratowana z zapomnienia Anny Mezriny, jedynym czarodziejem mgła, które rzeźbione zabawki przez tradycję, a także artysta z Vyatka Aleksego Duszina. Popularyzował rzemiosło, opublikowane albumy, zorganizowane wystawy krajowe i międzynarodowe, zorganizowane warsztaty i dostarczone mistrzowie ze wszystkimi niezbędnymi narzędziami.

Dymkovsky Toy już dziś

Później, Kirow Związek artystów stworzył Radę artystyczną do oceny stosowania tradycyjnych kanonów w produkcji mgiełek. Zabawki, nie gotowane przez tradycję, zostały natychmiast zniszczone przez młotek. Ta metoda uniemożliwiła pojawienie się nowej gałęzi nietradycyjnej "Dymkovsky Toys".Po pierwsze, produkcja mgła została przeszkolona w rodzinach, a wiedza została przekazana do swojej córki. Ale przez lata 60. filozofia stało się mniej trudne, a studenci nie mogli zostać zabrani z krewnych. Przyszły mistrzowie mieli zdać egzamin malarski, rysunek i skład i przekazać unikalny test: prosta figura została umieszczona dla uczniów, z której musieli zrobić dokładną kopię. Skopiowali te wspólne zabawki, dopóki nie osiągną doskonałości, a następnie stworzyli własne formy. Dawno temu wielu ludzi chciała stać się mistrzami mgiełek, ale dziś w szkole tylko od 7 do 15 osób.

Największa kolekcja "Dymkovsky Toys"w muzeum można znaleźć w muzeum i "Dymkovsky Toys" oraz w muzeum sztuki Vyatka Vasnetsov.

Technika tworzenia zabawek Dymkikskiego

Technika produkcji zabawek Dymkowskiego, rzeźby Notatki. Zabawka jest pomalowana z wstępnie zebranej czerwonej oleistej gliny, która dodaje małą ilość czystego piasku rzecznego. Mint gliny narzucić na sosnę lub firboard i przejdź do modelowania. Rzeźba zaczyna się od głównej, masywnej części - ciało u zwierząt, a pani z moździerza - z szeroką spódnicą, dla której wyrzucają z gliny cholernie i rzucić go do stożka. Reszta, mniejsze części są przymocowane do głównej części, a otwory są przebite pałeczkami (szaszłyki). Po tym zabawka jest polerowana mokrym palcem, a następnie wysuszona w powietrzu, ale nie na słońcu. Małe zabawki ulepszają się za dwa dni i duże - za tydzień lub nawet dwa. Po wysuszeniu zabawka jest poddawana spalaniu w piecu elektrycznym mufli w temperaturze do 900 ° C, spalone małe zabawki są pogrążone kilka razy w roztworze ziemi i przesianej kredą w usuniętym mleku, duży - dwukrotnie objęte te samo rozwiązanie. To rozwiązanie utworzy wytrzymały biały zabawka "Casein" na powierzchni gliny zabawka. Wtedy zabawka jest pomalowana temperoma (czołgała się na żółtku jaja), a czasami farby anilinowe lub Gouashe. Wzór zabawek Dymkowskiego jest osobliwy i składa się z jasnych okrągłych miejsc, okręgów, małych grochów, komórek, pasków itp. W celu zwiększenia dekoracyjności, czasami małe kwadraty i inni bojowniki wykonane z nagrobka i srebra są klejone.

Zabawki Dymkow jest podobne do siebie, ale dwie identyczne dane nie znajdują się. Ponadto każdy rzemieślnik pracuje w indywidualny sposób. Wyróżnia się również zabawki suszące. Idealna zgodność z malowaniem formularza produktu. Wraz z archaicznymi, wspaniałymi obrazami jeleni, podwójne konie, ptaki w asortymencie zabawek pojawiły się wizerunki niedźwiedzi, zwierząt przedstawionych w nietypowych sytuacjach. Na przykład, niedźwiedzia muzyk grający na balalęica, kozie, ubranym w śmieszne spodnie - wszystko to poprawia uczucie zabawek święta.

Zainteresowanie przenoszonym gatunkiem krajowym jest dość specyficzny, objawiający rozszerzenie przedmiotu zabawek Dymkow Z życia miasta wśród ubiegłego wieku w zabawki, jeźdźców, panie i kawalerzom, Nianie i rozpadają się w zabawce. Niezwykle uproszczone pozycje, ruch znaków, odpowiednie ubrania zachowują konwencję, która pochodzi ze starej zabawki, ale bardzo dokładnie przekazuje typ.

Sceny gatunkowe reprezentujące kompozycje wielofiguracyjne przedstawiają dzisiejsze życie miast i wsi: uroczystości i picia herbaty, prezentacja cyrkowa i spaceru w łodzi. Wszystko to jest blisko tradycyjnych powodów, które daje zabawne skazanie i wykazuje osobliwe związek z początków rybołówstwa Dymkowskiego z nowoczesnymi wyszukiwaniami. Obecnie zabawki Dymkow jest produkowane głównie w warsztatach Kirov House of Artists, niektórzy artyści pracują w Dimkov.

Zabawka Dymkowo. Historia.

Połowów Dymkowskiego jest wyjątkowym zjawiskiem rosyjskiej sztuki ludowej, która przyszła do nas z głębokości stuleci. Uważa się, że powstał w XV-XVI wieku w Symkovo Slobod w niskim prawym brzegu rzeki Vyatka w pobliżu miasta Hlinova-Vyatka. Było tam, które rozwinęło dziedziczną tradycję stworzenia glinianej zabawki wzdłuż kobiecej linii, przekazywanej z matki do swojej córki. Stopniowo dynastia Mistrza Zabawek Dymkowskiego były stopniowo: Nikuliny, Penkina, Koshkina ... Każdy z nich mieli własne cechy produktów w kształcie i proporcje, smak i ozdoby. Tutaj, w Sloboda, w XIX wieku mieszkał i pracował od 30 do 50 rodzin zabaw zabawki.

W przeszłości zabawki w Sloboda Dimkovo zostały wykonane przez całe rodziny, wykopały i Mesili Maline, ręcznie pchając i rozrywały zestawy do nadchodzącej kredą, z jesieni, aż wiosna była suszona, wysuszona i spalona. Bliżej na szczycie czwartego uczciwego targów, które odbyły się w czwartej sobotę po Wielkanocy, zabawki były w porządku z kredą, rozcieńczoną na usuniętym mleku krowiego, malowane farbami jaj, ozdobione dużymi plamami złotego Swolleya. A potem na łodzi przyniosły jasny charakterystyczny produkt do miasta Vyatka na wakacje, zadowolony ze swojej sztuki dzieci i dorosłych. Targowie była kontynuacją corocznego upamiętnienia mieszkańców Hlinovy \u200b\u200bi Wielkiego Ustyug, który zmarł podczas smutnej bitwy, która była w historii miasta, jako zamknięcie Khlyovskoye, kiedy "jego własne nie jest znane". W pamięci tego zdarzenia kruszarka do separacji została dostarczona do kruszarki separacji, a następnie kaplicy. Potem było szalone wakacje, które trwały trzy dni, gdzie mieszkańcy Vyatki z Mali do wielkich gwizdków do glinianych gwizdków.


W ten sposób opisano to święto w 1811 r., Generała Khitrovo: "Mieszkańcy miasta Vyatki Tłumy idą do dziś do małej drewnianej kaplicy, gdzie pomniki śpiewają o spoczywa prysznicowi swoich rodaków, a ich krewni zabili na ten temat Dzień ... cały poranek poświęcony modlitwie, a reszta tego dnia - spacer i koperta. Ludzie idą z małymi gwizdkami, a cały dzień przysięgają, spacerując po ulicach, i stojąc na wale, rzuca gliniane kulki w rowie. Na cześć wdów pozostałych po bitwie, są sprzedawane w tych miejscach glinianych lalek, malowanych farb i złoconych. To wakacje nazywane jest regionem morza Svistoplyak.


Bycie świadkiem, Vyatsky Writer V.v. Lebedev napisał w "Vyatka Notes": "Kiedy dotrzesz do placu i iść wśród gwiżdżących tłum, wydaje się, że przechodzisz przez powietrze. Wszystkie śmieją się i pewne pogrubione twarze. Uważnie prowadzenie ludzi trzymają małą zabawkę glinianą przed osobami, w trzech lub pięciu kopieńskich, przedstawiających dwuręczną bestię lub baran ze złotymi plamami po bokach. W ogonie tego baranu i gwizdek ... ".


Najstarszy mistrz Dymkowskiego zabawki E.I. Penkina więc przypomniała sobie swoje dzieciństwo: "... wszyscy mieszczani chodzili na gwizdek z dziećmi - trzy dni faceci gwizdali w gwizdkach, kolesie w domu, na ulicy - i otrzymali wszystkie rodzaje zabawek przez cały rok. Ojciec z matką wydarzył się również sprzedaje swoje gliniane zabawki - będzie prowadzić pieniądze do Słowiań - Candy, Gingerbread, a Gingerbreads były wyjątkowe - przyniósł je z Arkhangelsk - więcej z czarnego ciasta z białego cukru, kręcone ... ". Niestety, teraz to święto, które istniało, aż do lat 20. zostanie utracone, ale pomysł tego daje nam kreatywne kompozycje Mistrzów Dymkovsky o różnych pokoleniach, wykonanych przez dwudziestą i XX wieku XX wieku.

Wiadomo, że zabawka Dymkiksky o starożytnych korzeni wspomina się w kronikach w XV-XVI wieku. Pod koniec XIX - na początku XX wieku był to pojedyncze niezależne figurki ludzi, zwierząt, ptaków, gwizdków, niosących starożytne obrazy - reprezentacje ludzi o świecie.

Było wtedy sto lat temu poważne zagrożenie dla istnienia starożytnego rybołówstwa Dymkovsky powstało. Produkcja zabawka Dymkowała stopniowo, aby zmniejszyć, "nie karmiony", jak wcześniej, a wielu rzemieślników z dziedzicznych rodzin przestało działać, poszedł w poszukiwaniu innego rzemiosła. W samej Sloboda, Dymkowo, w przeciwieństwie do zabawki glinianej, warsztaty kwitnąły produkcję produktów gipsowych, które są w dużym zapotrzebowaniu od miejscowej ludności i na targach w innych dużych miastach. Część mistrzów pracowała na "na gipsie", zaangażowany w ich kolorystykę. Tylko jedna rzemieślnik kontynuowała rzeźbić zabawki z gliny. Była to Anna Afanasyevna Mesrin (1853-1938), której praca była spoiołem wątku między przeszłością a przyszłością rybołówstwa Dymkikskiego, klasycznego dla nowoczesnych mistrzów.

A.I. Dayshin i Master E. A. Koshkin

A.i. Marzenia szkicowanie zabawek do albumu

Zainteresowanie ludową sztuką w A. I. Vezyshin powstał po odwiedzaniu niedzielnych kursów rysowania i malarstwa, zorganizowanej z Inicjatywy Zemstvo w 1908 r. W szkole technicznej Vyatka. Nauczyciel do rysowania I. F Fedorow, absolwent Szkoły Stroganovsky o sztukach zastosowanych w Moskwie, sprawiło, że jego uczniowie niekończą się rozmowy o rosyjskiej sztuce i rosyjskich artystów, o kreatywności i mistrzach ludowej. Dał pierwsze podstawy wiedzy na temat historii stylów rosyjskiej sztuki i kreatywności ludowej, zwłaszcza Vyatsky, których próbki zebrały i kolekcjonowania. Ta miłość do nich miłość do sztuki ludowej, zaowocowała A.I. Dzień w poważnej pracy "zebrać i szkice próbek artykułów ludowych Vyatka" przez całe życie, które łączył z hobby. Po rewolucji 1917 A.I. Dzień aktywnie zaangażował się w uczenie się i propagandę rybołówstwa Dymkikskiego. Obawiając się jego śmierci i próbuje przyciągnąć uwagę nowych władz do tego problemu, artysta tworzy albumy robione przez człowieka "Vyatka Clay Toy w rysunkach" (1917), "Gliniana zabawka Vyatka. Lalki są eleganckie "(1919)," Vyatka Vintage Gliny Zabawki "(1926), opublikowane w Vyatka i Moskwie w małych obiegach, natychmiast stają się rzadkością bibliograficzną. Cenna część edycji stała się nie tylko materiałami tekstowymi w historii rybołówstwa, ale przede wszystkim przyciąga szkice zabawek Dymkow, wykonane przez artystę na kamieniach litograficznych, z kolejną kolorowanką z ręki z farbami jaj, precyzyjnie skopiowane z oryginału. Później stały się niezbędnym materiałem do studiowania tradycji rybołówstwa przez rzemieślników wszystkich pokoleń.

Ponadto artysta zebrał również i wziął pierwsze kolekcje zabawek Dymquov w Muzeach Moskwy i Petersburga. Tak więc społeczeństwo dowiedział się o Vyatka Dymkovsky. Ta aktywność wkrótce przyniosła owoce. Wędkowanie przetrwały w najtrudniejszych czasach, a najstarszy mistrz A. A. Mesryina w 1934 r. Powołano nawet osobistą emeryturę. W latach trzydziestych, popularność zabawek Dymkowskiego (publikacje, zamówienia muzeów metropolitalnych na kolekcję zabawek, uczestnictwo na światowych wystawach w Paryżu i Nowym Jorku) wzrosły. Dzień został przyciągnięty do połowów nie tylko starych doświadczonych rzemieślników (E. A. Koshkin (1871-1953), E. I. Penkina (1882-1948)), ale także zainteresowany tą sztuką młodych.

Starsi rzemieślnicy i pokolenie 50-tych

Większość z.f. pracujący.
1960.

Elizabeth Ivanovna Penkina w 1940 roku aktywnie opracowała wspaniały temat (Mistrzowie L. N. Nikulina (1906-1961) i E. I. Koszshin (1901-1979) pomogły w malarstwie (1901-1979)). Znacząca rola była rozgrywana przez 100. rocznicę A.S. Puszkin, który skłonił folk mistrzów różnych rzemiosła blisko każdego rosyjskiego mężczyzny fantastyczne obrazy. Tak, E. I. Penkina pojawiły się kompozycje "w Lukomorye", "Baba Yaga", gdzie powstała wspaniała chata na nogach z kurczaka. W 1939 r. Master Brygada, jako część E. A. Koshkina, E. I. Penkina, O. I. Konovalova i Z. F Fabunen pod kierownictwem A.I. Dzień dnia uczestniczył w projekcie Sali Regionu Kirova w pawilonie Leningrad-Wschodnie na otwarciu wystawy rolniczej wszechświecowej w Moskwie.

Prasa w tych latach napisała: "Kolorowy multiweight obrazów ludzi, zwierząt i ptaków jest wyraźnie wyróżniony na białej powierzchni ścian, utrzymując zarówno w kolorach, jak iw tworzy ekspresywność prymitywnego nieodłączenia w farbach. Urodził się więc ulga Dymkowskiego, która mocno wszedł do arsenału Mistrzów Dymkowskiego drugiej połowy XX wieku.Początek Wielkiej Wojny Patriotycznej wyznaczyła duży cios, aby ożywić rybołówstwo Dymkovsky. Mistrz pozostał bez pracy. Początkowo wydawało się, że nie było zabawek glinianych dla całego kraju dla całego kraju. Ale wkrótce optymistyczna zabawka Dymkov ponownie zaczęła cieszyć się sukcesem, było na to wielkie zapotrzebowanie. W 1942 r. Wznawiano produkcję zabawek. Alexey Dzyshin napisał w gazecie: "Zabawka Dymkikskiego była wtedy dowód na niekorzyść ducha ludu rosyjskich, przejawiających i w dziedzinie sztuki folii ludowej. Zarówno bojowska piosenka, podnosząc ducha wojownika w wielkiej walce z krwiożerczym wrogiem, a zabawka Dymkiksky w dzisiejszych czasach odgrywali rolę niektórych jasnych wesołych czynników wada sił twórczych ludzi, jego geniuszu ".W 1943 r. Zdecydowano wznowienie praktyki. W lutym 1944 r. Prezydium całego unii współpracownika partnerstwa "artysta" postanowił: "Określ Radę Partnerstwa Kirova, które głównym rodzajem produkcji partnerstwa jest zabawka stiukowa Dymkowskiego jako produkty ludowej kreatywności artystycznej, przeznaczony do eksportu . Partnerstwo jest zobowiązane do skupienia całej uwagi na jakość zabawki, na temat rozwoju inicjatywy artystycznej i twórczej wśród mistrzów zabawek, aby stworzyć oryginalne próbki i do dalszego zaangażowania nowych ram w tego typu kreatywności. "Po zwycięstwie nad faszyzmem odrodzić się od popiołu, kraj ponownie zwrócił się do radosnej kreatywności Mistrzów Dymkowskiego. Finanse zostało podkreślone za poprawę swoich warunków pracy, uczyć młodych ludzi. Ale trudności organizacyjne nie pozwalały na rozwiązanie tego problemu w miejscach. Ponadto starsza generacja rzemieślników (E. I. Penkina, E. A. Koshkin) i A. I. Dayshin wyjeżdżają. W 1955 r. Umowy pracy zostały zawarte na nauczanie młodych rzemieślników. W 1956 r. Pracował osiem mistrzów zabawek Dymkikskiego, wśród których młody E. Z. Katkina (1914-1993) i Z. V. Penkina (1897-1988), Sni E. A. Koshkina i E. I. Penkina. Ich imiona wkrótce będą sławne.Od końca lat 50. kraj rozpoczął odrodzenie rzemiosła artystycznego, objawił się zainteresowanie starożytnym korzeniem krajowym, problem tradycji i ich rozwój został zbadany. Dimkovsky Craftsmen rozpoczyna kreatywne start, wyszukiwanie nowych rozwiązań. Zapotrzebowanie na zabawkę wzrosła, została podzielona na dwie kategorie: bardziej tradycyjne ("masa") i wystawa. Ostatnia grupa produktów była częściej wykonywana dla licznych wystaw artystycznych - regionalnych, strefowych, republikańskich, całego związku, międzynarodowych, a nawet osobistych. Publikacje w metropoliecie i prasie lokalnej, uwagę specjalistów, pracownicy Muzeum robią nazwiska znanych mistrzów.W 1955 r. Słynne mistrzowie E. A. Smirnov, Z. I. Kazakova, A. V. Kuzmina, przyjdź do połowów. W 1958 r. Z. V. Penkina i E. Z. Koshkin również podejmują również wspólne szkolenie z Z.F. N. Nikulina Kolejna "Gwiazda" Grupa studentów: L. S. Falaleyev, L. A. Ivanov, A. P. Pechenkin, A. F. Posashanov, V. Pleyannikov, N. P. Truchin, A. I. Vorozhsov, N. N. Sukhanov, G. I. Baranov.

O pracy Laureaatov

Preferuje tradycyjne działki (zwierzęta, ptaki, baranie, niania, mężczyźni), na obrazie, których zawsze szukają charakterystycznych cech od życia, interpretując na swój sposób. Tworzenie jego kompozycji E. Z. Koshkin użył zwięzłego języka, odrzucając dodatkowe szczegóły - Decoracing, dążąc do symetrii, równowagi, starannie kończą każdą zabawkę w modelowaniu i ornaminie. Schemat kolorystyczny charakterystyczny dla kotów i jest również spokojny i lekko rozbity. Monumalność ze średnią wielkością, czołową i symetrią są nieodłączne w rzemieślników zabawek. W 1961 r. Zoe Vasilyevna pencois, jej prawdziwe arcydzieło - postać "duża matka". Tutaj rozwinięto rozwój motywu macierzyńskiego w zabawce gliny. Pojawiamy się przed nami, pojawia się obraz pielęgniarki-korzenia w wysokim Kokoshniku, w kurtce z bujnymi rękawami, do środka podstawy, z których przyłączone są figury dziecięce "Mal Mal Mala Mniejsze". W dłoniach trzyma dwa dojrzałe dzieci. Monumentalność i spokój Wypełnij tę kompozycję z niesamowitym rytmem w rozmieszczeniu liczb, stosunek mas, a także w powtarzającym powtórzeniu zaokrąglonych linii utworzonych przez szefów dzieci, na skraju Kokosniku i fartuchu. W latach 1960-1970 było okresy dziedziny talentu Z. V. Penkina. Odważnie przejęła wiele nowych tematów, rozwiniętych z opcji. Zoya Vasilyevna bardzo działała, szybko, "opowiadanie" w rękach modelowania, a jednocześnie skomentując na głos ich kompozycje. Wesoły, naiwny charakter aminy F, jej uczucia znalazły odzwierciedlenie w żywej drżącym glinie, pozostawiły ślady szczegółów mistrza. W swojej pracy, wspaniały temat nadal rozwija się, rozpoczęty przez jego terenową E. I. Penkina. Rzemieślnik stał się autorem wielu kompozycji multifigurowych i kompozycji-zestawy od 4 do 80 prac w połączeniu ze wspólną historią. Są to kompozycje "Teremok", "Czerwony kaptur", "Mitten", "Koza i siedem kotów", "Gus-Swans". "Opowieść o Tsar Saltan", "Ruslan i Lyudmila" i "Opowieść o pop i jego Balt", zainspirowany obrazami Wielkiego Wielkiego Poeta A. S. Pushkin, zainspirowany przez ich pomysł. Oprócz głównych bohaterów i pokazuje główne wydarzenia, pojawia się tutaj miasto złoto, które przypomina kopuły kościoła wasily błogości w Moskwie. Obliczone na okrągłym obwodzie, to zaskakuje różnorodne kształty, części sztukaterie i ozdoby na białym tle. Obfite zastosowanie nagrobku zwiększa uczucie bajecznej. Po raz pierwszy pojawił się motyw architektoniczny o tak dużym rozmiarze, który jest częścią dużej kompozycji i jednocześnie może istnieć niezależnie.

Olga Ivanovna Konovalova (1886-1979) jest dziedzicznym mistrzem, córka A. A. Mesryina.

Przejęła główny krąg tradycyjnych obrazów, jeźdźców, par, ptaków z matki. Szczególnie uwielbiałem przenieść mistrza wielu postaci w zwierzętach zwierząt (jelenia, krowy, zające, niedźwiedzi), gwizdki. Wśród działek krajowych i wspaniałych kompozycji można przeznaczyć "jazda łodzią", "ślub zwierząt", "jazda z góry", "Rust", "Stary człowiek z koszem". Po raz pierwszy zaczęła rzeźbić "Barynka na nogach". Dla Dimkovskaya Toy O. I. Konovalova charakteryzuje się małym rozmiarem, pragnieniem przeniesienia ruchu w plastiku, różnorodne ozdoby. Ekaterina Josephovna Cosos-Veshin (1902-1979), żona A. I. Veshin, w 1940 roku zaczęła pracować samodzielnie. Jej kreatywne wyszukiwania przyniosły wiele nowych w rozwoju rybołówstwa Dymkowskiego. Rzemieślnik stworzył wiele działek i kompozycji, które stały się tradycyjne. W pracy na zabawce przemyślą obraz natychmiast z punktu widzenia modelowania i malowania. Jest to autor różnorodnych ozdób z tradycyjnych elementów: kół i punktów, prostych i falistych linii, komórki. Ponadto po śmierci męża w 1948 r. E. I. Kosos-Veschin przeprowadził przez wiele lat, w rzeczywistości wytyczne artystyczne. Kreatywna ścieżka najstarszych rzemieślników, stworzonych przez nich utworów przechowywanych w muzeach, a ich cały kompleks, ale ciekawe życie jest bardzo cennym i ważnym etapem w zachowaniu i rozwoju tradycji rybołówstwa Dymkowskiego. Każdy z nich jest legendą, że nie można zapomnieć o znaczeniu ich wkładu w wspólną przyczynę. Nowoczesna rzemieślnik, opanowanie starożytnego rzemiosła, nigdy nie przejdzie przez ich kreatywność, ale na pewno zajrzy się na twarz każdej zabawki. Dopiero wtedy możesz zrozumieć istotę zabawek Dymkivskaya, jeśli będziesz traktowany głębokim szacunkiem do przeszłości, do losu i kreacji każdego poprzednika. I tak zawsze będzie, podczas gdy to starożytne wędkarstwo Vyatsky żyje.