Praca artystyczna jako środek wszechstronnego rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym. Praca artystyczna jest sposobem rozwijania zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. Zadania edukacji zawodowej

14.01.2022

1.Wprowadzenie2

2. Charakterystyka i znaczenie pracy fizycznej i artystycznej dla kształtowania osobowości przedszkolaków3

3.Metodyka organizacji i zarządzania pracą manualną i artystyczną w różnych grupach wiekowych6

4.Wniosek9

Wstęp

Praca jest celową działalnością człowieka, mającą na celu modyfikację i przystosowanie obiektów przyrodniczych do ich potrzeb.

K.D. przywiązywał dużą wagę do edukacji zawodowej. Ushinsky - „Edukacja powinna nie tylko rozwijać umysł, uzbroić się w wiedzę, ale także rozpalać w człowieku pragnienie poważnej pracy ...”.

A.S. przywiązywał dużą wagę do pracy. Makarenko, N.K. Krupska, W.A. Suchomlińskiego. W całym rozwoju edukacji przedszkolnej wiele uwagi poświęcono problemowi edukacji zawodowej przedszkolaków:

Za ważne i obowiązkowe uznano wprowadzenie pracy samoobsługowej, pracy w ogrodzie i ogrodzie, pracy fizycznej z różnymi materiałami.

Zidentyfikowano wiodące zadania - nauczyć się pracować z radością; nauczyć się dobrze pracować.

Od 1964 r. rozpoczęto systematyczne pogłębione badania problemu edukacji zawodowej: V.G. Nieczajew, G.N. Godina, D.V. Sergeeva, R.S. Bure, AD Shatova i inni.

Ich badania dały odpowiedź na pytanie o treść, środki, metody i formy organizacji pracy oraz jej rolę w kształceniu osobowości dziecka w dzieciństwie.

Brak elementu pracy w procesie edukacyjnym może prowadzić do opóźnienia w rozwoju jednostki.

Charakterystyka i znaczenie pracy fizycznej i artystycznej dla kształtowania osobowości przedszkolaków

Ręczna praca dzieci to samodzielna produkcja rękodzieła przy użyciu najprostszych narzędzi. Praca ta z reguły niesie ze sobą praktyczną, do pewnego stopnia użyteczną orientację. Świadomość dzieci o celowości swojej aktywności zawodowej ma istotny wpływ na jej jakość, na stosunek każdego dziecka do procesu i wyniku porodu. Indywidualny charakter pracy fizycznej (co oznacza, że nawet w pracy zbiorowej każde z dzieci wykonuje jakąś jej część własnymi rękami), pod warunkiem konsekwentnego zaangażowania w nią wszystkich dzieci, pozwala naprawić i skorygować pewne niedociągnięcia. Praca staje się skutecznym środkiem wychowania i rozwoju osobowości tylko wtedy, gdy jest naturalnie włączona w codzienność przedszkola, ma na celu zaspokojenie zainteresowań dzieci, jest możliwa do zrealizowania dla dziecka,

Wykonywanie zadań zbiorowych rozwija u dzieci umiejętność negocjowania między sobą, podporządkowania swoich zainteresowań i pragnień wspólnemu celowi, zaszczepia poczucie koleżeństwa, wzajemnej pomocy, odpowiedzialności, rozwija inicjatywę, pomysłowość. W procesie wykonywania zbiorowych zadań o charakterze wizualnym dzieci uczą się samodzielnie planować nadchodzącą pracę, koordynować swoje działania z ogólnym planem, zastanawiać się nad kolejnością jego realizacji, wybierać i wykorzystywać niezbędny materiał wizualny. Jednocześnie w pracy zbiorowej wyraźnie ujawniają się indywidualne cechy dzieci i kształtują się zdolności twórcze.

Praca artystyczna to praca dziecka z różnymi materiałami w celu stworzenia użytecznych i znaczących pod względem artystycznym i estetycznym przedmiotów i wyrobów, które ozdobią jego życie, zabawy, pracę i rekreację. Ta praca dzieci jest działalnością dekoracyjną, artystyczną i rzemieślniczą, ponieważ dziecko, tworząc piękne przedmioty, bierze pod uwagę walory estetyczne materiałów w oparciu o swoje pomysły, wiedzę i praktyczne doświadczenie nabyte w trakcie pracy. Właściwie zorganizowana praca fizyczna i artystyczna daje dzieciom wiedzę o jakości i możliwościach materiałów, pobudza chęć opanowania osobliwości rzemiosła, wprowadza je w sztukę zdobniczą i użytkową.

Kształtowanie osobowości dziecka jest niemożliwe bez edukacji zawodowej. W grupie seniorskiej i przygotowawczej główną rolę odgrywa praca fizyczna z elementami kreatywności. Manifestacja kreatywności przedszkolaków jest zdeterminowana charakterem wykonywania oferowanych im zadań umysłowych. Ważne jest, aby dzieci mogły uwolnić swoją twórczą energię. Jeśli chodzi o znaczenie praktyczne, podstawowe umiejętności i zdolności nabyte na zajęciach robótek ręcznych są niezbędne dla każdej osoby. W tego typu pracy podnoszonych jest wiele ważnych cech: nawyk wysiłku, umiejętność pokonywania przeszkód, odpowiedzialność, umiejętność planowania pracy i przewidywania etapów w kolejności jej realizacji.

W szczególności koraliki to rodzaj robótek ręcznych, za pomocą których można rozwiązać następujące zadania:

zaszczepić zainteresowanie kulturą ojczyzny, początkami sztuki ludowej, pielęgnować estetyczny stosunek do rzeczywistości, pracowitość, dokładność, wytrwałość, cierpliwość, umiejętność dokończenia rozpoczętego dzieła, wzajemną pomoc w wykonywaniu pracy, oszczędny stosunek do użytych materiałów, wpajać podwaliny kultury pracy.

· rozwijanie zdolności motorycznych, wyobraźni, uwagi, wyobraźni, kreatywności, kształtowanie gustu estetycznego i artystycznego.

W trakcie zajęć dzieci rozwijają uwagę, obserwację, wyobraźnię, fantazję, kreatywność. W każdym zadaniu, na każdej lekcji dzieci mają możliwość marzenia, zachęca się do wprowadzania własnych obrazów do pracy. Praktyczna praca na koralikach rozwija wzrok, motorykę drobnych rąk, co jest najważniejszym elementem ogólnego treningu porodowego.

W procesie wykonywania pracy artystycznej u dzieci w wieku przedszkolnym powstają wszystkie procesy umysłowe, rozwijają się zdolności twórcze i pozytywne emocjonalne postrzeganie otaczającego świata. N.K. Krupskaya: „Zajęcia z artystycznej pracy fizycznej powinny być gimnastyką dla oczu i dotyku, ustalać koordynację wizualnych wrażeń reakcji motorycznych, dawać konkretną znajomość świata rzeczy”.

Prowadzenie zajęć z pracy artystycznej i fizycznej jest niemożliwe bez formowania takich operacji umysłowych jak analiza, porównanie, uogólnienie. W procesie obserwacji, przy badaniu przedmiotów i ich części, wielkość i położenie części w przedmiocie, kolorowy obraz przedmiotów o różnych kształtach, ich porównanie i ustalenie różnic. Jednocześnie dzieci uczą się porównywać przedmioty, zjawiska i rozróżniać w nich wspólne i różne, łączyć przedmioty przez podobieństwo.

W klasie do pracy artystycznej rozwija się mowa dzieci: przyswajanie nazw form, kolorów i ich odcieni, oznaczenia przestrzenne, które przyczyniają się do wzbogacenia słownika.

Dziecko, które potrafi wiele, czuje się pewnie wśród rówieśników. Jest również pożądany w ich grach. W ich małych uczynkach. Wszystko to zapewnia dziecku wygodną pozycję wśród dzieci i dorosłych, przyczynia się do manifestacji i kształtowania tak ważnej cechy osobistej jak niezależność. Dziecko staje się bardziej wrażliwe na piękno otaczającego życia, w przedmiotach tworzonych przez ręce, ludzi. Dziecko zaczyna doceniać efekty pracy nie tylko własnej, ale także cudzej.

Metody organizacji i zarządzania pracą fizyczną i artystyczną w różnych grupach wiekowych

grupy juniorów. Konieczne jest wzbudzenie zainteresowania „badaniami” materiału i praca z nim, aby zdobyć zaufanie do własnych umiejętności, cieszyć się rezultatem swojej pracy. Konieczne jest promowanie rozwoju relacji przestrzennych między przedmiotami i pewnymi prawami fizycznymi przez dzieci, znajomość właściwości materiałów. Kształtowanie u dzieci podstawowych praktycznych umiejętności pracy z materiałami i narzędziami.

Grupa środkowa. Tutaj już uczy się projektowania papieru: wygnij prostokątny arkusz papieru na pół, łącząc boki i rogi, przyklej do głównego kształtu części. Możesz nauczyć, jak wykonać rękodzieło z naturalnego materiału: kory, gałęzi, liści, szyszek, kasztanów itp. Nauczyciel uczy, jak używać kleju, plasteliny do mocowania części; używaj cewek, pudełek o różnych rozmiarach, plastikowych butelek itp.

Grupa seniorów. Poprawia się umiejętność pracy z papierem: czterokrotnie zginaj arkusz w różnych kierunkach; pracuj nad gotowym wzorem. Dzieci uczą się tworzyć trójwymiarowe figury z papieru: podzielić kwadratowy arkusz na kilka równych części, wygładzić fałdy, wyciąć wzdłuż fałd. Szkolenie kontynuuje tworzenie zabawek, pamiątek z materiałów naturalnych (szyszki, gałęzie, jagody) i innych materiałów (zwoje, kolorowy drut, puste pudełka), mocno łącząc części. Tworzone są umiejętności samodzielnego tworzenia zabawek do gier fabularnych; pamiątki dla rodziców, pracowników przedszkola; Ozdoby choinkowe. Dobrze jest zaangażować dzieci w tworzenie podręczników do zajęć, samodzielne zajęcia, naprawę książek, gry planszowe.

Grupa przygotowująca do szkoły. Tutaj już można podzielić pracę pedagoga na kilka typów:

Praca z papierem i tekturą - kontynuuj naukę składania papieru w prostokątny, kwadratowy, okrągły kształt w różnych kierunkach; użyj papieru o różnej fakturze, wykonaj oznaczenia za pomocą szablonu; tworzyć zabawne zabawki; tworzenie przedmiotów z pasków kolorowego papieru, dobieranie kolorów i ich odcieni w produkcji zabawek, pamiątek, detali kostiumów i dekoracji na święta; kształtowanie umiejętności korzystania z próbki; tworzenie różnych obszernych zabawek origami.

Pracuj z tkaniną - naucz nawlekać igłę, wiązać węzeł, przyszyć guzik, wieszak, szyć najprostsze produkty szwem „igłowym do przodu”; naucz, jak wykonać aplikację z kawałków tkaniny o różnej fakturze, nałóż kontur kredką i wytnij zgodnie z zamierzoną fabułą.

Praca z materiałem naturalnym - tworzenie postaci ludzi, zwierząt, ptaków z żołędzi, szyszek, nasion itp., oddających wyrazistość obrazu, tworzenie ogólnych kompozycji.

Warunki samodzielnej działalności twórczej dzieci w wieku przedszkolnym:

· środowisko rozwijające tematykę, nasycone materiałami i różnorodnymi materiałami dla twórczości artystycznej dzieci;

swobodny dostęp do materiałów i możliwość eksperymentowania z nimi;

Dostępność próbek produktów i rękodzieła;

Wykorzystanie produktów artystycznych stworzonych przez dzieci do projektowania placówki przedszkolnej, przygotowania atrybutów wykonawczych, organizacji wystaw i udziału w konkursach;

stworzenie muzeum rękodzieła dziecięcego, albumów, książek;

bezpośrednie zaangażowanie rodziców w proces twórczej aktywności z dziećmi.

Aby pomyślnie przeszkolić przedszkolaków w pracy ręcznej i artystycznej, konieczne jest wykonanie pewnych prac wstępnych:

tworzenie wystaw

tworzenie kolekcji (opakowania cukierków, guziki, muszle, kamienie itp.)

tworzenie albumów (próbki i schematy rękodzieła, rodzaje tkanin, zielnik itp.)

eksperymentowanie

oglądanie taśm filmowych

czytanie literatury

patrzenie na obrazki

· wycieczki

kolaże

Materiały i narzędzia niezbędne do pracy fizycznej i artystycznej w przedszkolnej placówce oświatowej:

materiał naturalny (szyszki świerkowe, sosnowe, cedrowe, igły drzew iglastych, kora, liście, ości owoców i jagód, skorupki jaj, otoczaki, zboża, nasiona warzyw i kwiatów)

materiały śmieciowe (pudełka i słoiki o różnych rozmiarach, krążki, pokrywki, tuby, opakowania po cukierkach itp.)

papier (papier zwykły, falisty, serwetki, gazety, tektura, folia)

tkanina, drut, wata, celofan, koraliki, guma piankowa, guziki itp.

nożyczki, klej, plastelina, pędzle, igły do szycia.

Wniosek

Praca fizyczna i artystyczna - zgodnie z przeznaczeniem jest to praca mająca na celu zaspokojenie potrzeb estetycznych osoby.

Efektami swojej pracy dzieci zachwycają innych ludzi, tworząc dla nich prezenty.

Praca artystyczna w placówce przedszkolnej prezentowana jest w dwóch kierunkach: dzieci wykonują rękodzieło i uczą się dekorować pomieszczenia grupy na święta swoimi produktami, organizować wystawy itp.

Oddzielne elementy pracy fizycznej i artystycznej można wprowadzić już w młodszych grupach.

Wymagany jest udział osoby dorosłej. Dokładniej, dzieci pomagają dorosłemu w tworzeniu rzemiosła. I choć aktywność dzieci w tym wieku jest minimalna, bardzo przydatne jest zaangażowanie się w tak ciekawą pracę.

Dzieciak widzi, jak w rękach nauczyciela prosta różdżka nagle zamienia się w lalkę, a piłka w głowę zabawnego klauna. Ta „magia” fascynuje dzieci, zachwyca i zachęca do własnych aktywności.

Bibliografia

1. Bondarenko T. Wprowadzenie przedszkolaków do pracy. Przewodnik metodologiczny: - Metoda; 2014, 208 stron

2. Bure R. Przedszkolak i praca. Teoria i metody edukacji pracy. Podręcznik dla nauczycieli przedszkolnych: - Mozaika-Synteza; 2011

3.Dmitriev Yu.A. Przygotowanie uczniów do edukacji zawodowej dzieci w wieku przedszkolnym // Wykładowca XXI wieku. nr 1, 2013, s. 104-109

4. Karpyuk G.A., Shabalin E.S. Do wychowawców na temat organizacji interakcji z rodzicami w zakresie edukacji zawodowej przedszkolaków // Doshkolnik. metodologia i praktyka kształcenia i szkolenia. nr 4, 2012, s. 54-56

5. Kutsakova L.V. Projekt i praca fizyczna w przedszkolu. Zalecenia programowe i metodyczne. Dla dzieci 2-7 lat: - Kula, 2011

6. Saygusheva L. I. Technologie wprowadzania przedszkolaków do pracy: Phoenix, 2013, 221 s.

7. Saygusheva L.I. Edukacja aktywności zawodowej dzieci w wieku przedszkolnym: LAP LAMBERT, 2012, 219 s.

8. Semenova N. A. Możliwości organizowania działań badawczych w procesie edukacji zawodowej przedszkolaków // Przedszkole: teoria i praktyka. nr 8, 2011, s. 70-75

9. Chlybova G.V. Edukacja zawodowa dzieci w wieku przedszkolnym (ze doświadczenia zawodowego). Zbiór materiałów z konferencji „Edukacja: Tradycje i Innowacje”. 2014, s. 450-452

Sekcje: Praca z przedszkolakami

Rozwojowi zdolności twórczych dzieci do twórczego poszukiwania i przekształcania rzeczywistości pomaga praca artystyczna, która jest postrzegana przez dzieci z przyjemnością jako ekscytująca gra, a nie nauka.

Zajęcia z plastyki, modelowania, aranżacji są ważnym obszarem rozwoju zdolności twórczych dzieci, dają swobodę twórczej ekspresji, dobrze, gdy elementy kreatywności są obecne we wszystkich rodzajach zajęć dzieci: w klasie, w grach, w komunikacji , to aktywuje zdolności twórcze. Jeśli wyniki pracy artystycznej dzieci są starannie przechowywane i wypełniane, tworzą estetyczne środowisko życia, to powstaje warunki, które skłaniają dzieci do kreatywności.

Wieloletnie badania pedagogiczne potwierdzają, że to właśnie edukacja artystyczna i estetyczna oraz praca artystyczna przyczyniają się do wprowadzenia dziecka w świat sztuki, który jest emocjonalnie związany ze światem osobistych przeżyć, obserwacji i przemyśleń samych dzieci . Dziecko wchodzi w ten świat poprzez samodzielną aktywność twórczą. Kiedy dziecko tnie, klei model, składa papier itp., używa obu rąk, a to przyczynia się do aktywacji obu półkul mózgu. W ten sposób następuje rozwój lewej półkuli, co wiąże się ze zdolnością mówienia,

liczyć, myśleć logicznie itp. Jednocześnie rozwija się właściwa półkula twórcza, która odpowiada za wyobraźnię, rozwój zdolności muzycznych i wizualnych, przestrzenną percepcję przedmiotów itp. Praca artystyczna jest więc jednym z ważnych środków rozwoju osobistego, pomaga dzieciom rozwijać pewność siebie psychiczną i holistyczne postrzeganie świata.

Ogromne znaczenie na zajęciach twórczych ma tworzenie atmosfery wolności duchowej, sytuacji powodzenia, warunków sprzyjających maksymalnemu realizowaniu możliwości dziecka, a także jego kształtowanie jako wyjątkowej holistycznej harmonijnej osobowości. Swoboda w twórczości artystycznej jest uwarunkowana potrzebami, zainteresowaniami i możliwościami twórczymi artysty. Trzeba dać dzieciom prawo do swobodnego wyboru, wykonywania zadań różnymi środkami (aplikacja, praca fizyczna, haftowanie, origami itp.), prawo do twórczych poszukiwań i popełniania błędów.

Dziś problem twórczego rozwoju nabrał szczególnego znaczenia. Wynika to z charakterystycznej dla epoki nowożytnej sprzeczności między potrzebą społeczeństwa na wykształconego, kulturalnego, twórczego myśliciela z jednej strony, a spadkiem ogólnego poziomu kultury i wykształcenia społeczeństwa jako całości z drugiej. ręka.

Szybkość postępu naukowego i technologicznego, przyspieszenie tempa życia, potężny przepływ informacji itp. prowadzić do psychicznego, fizycznego przeciążenia i stresu. Osoba nie radzi sobie z rozwiązaniem współczesnych problemów. Dlatego konieczne jest od dzieciństwa przygotowanie dziecka do podejmowania samodzielnych, twórczych decyzji, umiejętność poruszania się we współczesnym świecie. Aby mógł się twórczo rozwijać, dorośli muszą stworzyć takie warunki do życia, które wywołałyby u dzieci potrzebę kreatywności, przemiany siebie i otoczenia.

Zajęcia z plastyki, modelowania, aranżacji są ważnym obszarem rozwoju zdolności twórczych dzieci, dają swobodę twórczego wyrażania siebie.

Wprowadzenie dzieci w kulturę ludową jest warunkiem koniecznym efektywności pracy artystycznej. Od niepamiętnych czasów ludzie spędzali długie wieczory na robótkach ręcznych, dorośli i dzieci tkali, haftowali, tańczyli razem i śpiewali chórem. Starannie przechowywali i przekazywali z pokolenia na pokolenie pieśni, epopeje i mity, a także techniki, metody, metody – tajemnice mistrzostwa. Rzemieślnicy ludowi, studiując doświadczenia pokoleń, tworzyli dzieła sztuki, wnosząc swój osobisty odbiór, odczuwanie, zrozumienie z punktu widzenia nowoczesności, inwestując kawałek swojego talentu. Kultura ludowa jest żywą podstawą twórczego samorozwoju człowieka.

W bezpośrednim kontakcie z autentycznym ludowym rzemiosłem chłopaki odkrywają najbardziej charakterystyczne cechy sztuki ludowej. Dzieci poznają specjalne techniki, dzięki którym rzemieślnicy osiągnęli największą wyrazistość artystyczną, wysoką estetykę.

Dla dzieci na początkowym etapie zajęć bardzo przydatne jest studiowanie, a nawet kopiowanie próbek, ćwiczenie ręki i oka, a następnie, według własnych szkiców, wykonywanie kompozycji i „w stylu”. Głównym celem wykonywania pracy „w stylu” nie jest dokładne powtarzanie szczegółów, ale staranne zachowanie ducha. Aby tradycja żyła i odradzała się nie w zewnętrznej formie, ale w duchu.

Najważniejszym warunkiem skuteczności procesu pracy artystycznej jest wsparcie psychologiczno-pedagogiczne dziecka. Wsparcie psychologiczne definiuje się jako zrozumienie, uznanie, pochwałę.

Jednym z głównych zadań nauczyciela jest pomoc, wsparcie i nauczenie dziecka kreatywności w procesie jego dorastania i rozwoju. Wsparcie pedagogiczne łagodzi wejście dziecka w świat wiedzy, kreatywności, przyczynia się do nabywania aktywności społecznej i takich cech moralnych jak miłość, sympatia, wdzięczność, umiejętność dostrzegania piękna. Niezbędne jest stymulowanie oryginalnych, niestandardowych rozwiązań dzieci w celu promowania rozwoju twórczego potencjału dziecka. Dorośli powinni wykazywać życzliwość, tolerancję i ostrożność w ocenie pracy dzieci, organizować dyskusję na temat opcji proponowanych przez dzieci.

W klasie twórczej pracy artystycznej nie można obejść się bez studiowania i stosowania głównych środków i technik kompozycji artystycznych i ekspresyjnych. Dlatego konieczne będzie wyjaśnienie dzieciom takich terminów i pojęć, jak harmonia, proporcjonalność, dynamika, kontrast, niuans, rytm itp.

Kreacja działa jedynie jako wskaźnik przyswajania wiedzy, ale także jako trampolina do ich korekty. Zajęcia z pracy artystycznej umożliwiają dzieciom „tu i teraz” uczestniczenie w pełnym cyklu procesu poznawczego od przyswajania, przekształcania wiedzy, do jej zastosowania i utrwalenia w pamięci psychicznej i dotykowej.

Jednym z ważnych problemów edukacji jest efekt twórczej działalności. Ważne jest, co i jak tworzą. To na zajęciach kreatywnych ustala się i praktycznie utrwala podstawy wspólnej kultury i smaku estetycznego. Praca artystyczna wiąże się z procesem tworzenia, który jest współmierny do wymagań kulturowych i tradycji.

Nauczyciel, jako uczestnik współtworzenia, powinien zawsze pamiętać o ogromnym wychowawczym wpływie na człowieka świata kultury codziennej, gdyż to w świecie rzeczy dokonuje się materializacja światopoglądu i światopoglądu.

Podczas wykonywania zadań należy zwrócić należytą uwagę na projektowanie wyglądu produktów, traktując ten problem nie jako prostą dekorację, ale jako integralną część tworzenia jednego estetycznego wizerunku modelki.

Głównym rezultatem pracy artystycznej są nie tyle gotowe produkty, a nawet stworzone za ich pomocą środowisko, ale zmiany, które zachodzą w samych dzieciach. Dzieci zaczynają aktywnie postrzegać i rozumieć otoczenie przedmiotowo-przestrzenne i samodzielnie, artystycznie organizować, estetyzować środowisko swojego życia. Dzieci uczą się tworzyć własne projekty o niestandardowej formie, łączyć detale i opcje kompozycyjne, wyczuwają cechy materiału, mają potrzebę twórczej pracy.

Na podstawie powyższego zestawiłem etapy pracy nad tym tematem ( Załącznik 1).

Bibliografia

Vetlugina N.A.

. Twórczość artystyczna a dziecko. - M., 1972.
Komarova T.S.
. Rzemiosło sztuki ludowej Rosji. - M., 1983.

dzieci w wieku przedszkolnym seniorów

Malej Galina Aleksiejewna,
wychowawca przedszkole GBDOU nr 73
połączony widok na krasnoselską dzielnicę Petersburga

„... Fantazja podlega kartkom papieru -
Do domu i jako prezent, i tylko do gry.
Ale główne bogactwo, które tworzy piękno,
Prosta kartka papieru pomoże Ci stworzyć siebie!”
/NA. Kolesowa/

Kształtowanie osobowości twórczej jest jednym z najważniejszych zadań teorii i praktyki pedagogicznej na obecnym etapie. Osoba przyszłości musi być twórcą, z rozwiniętym poczuciem piękna i aktywną kreatywnością.
Zadaniem nauczyciela jest rozbudzanie twórczej aktywności dzieci, pobudzanie wyobraźni, chęci angażowania się w twórczą działalność. Wyjątkową szansę na realizację tego zadania daje taki obszar edukacyjny jak „Twórczość Artystyczna”. Jednym z rodzajów składających się na ten obszar edukacyjny jest praca artystyczna.
Praca artystyczna to twórcze, motywowane społecznie zajęcie, które daje dzieciom w wieku przedszkolnym możliwość maksymalizacji ich zainteresowań i pragnień związanych z zabawą. Dzieci mają możliwość stworzenia zabawnych zabawek, figurek, rzeźb, pamiątek i upominków dla najbliższych.
Praca artystyczna to produktywne i jednocześnie instrumentalne zajęcie, w którym dziecko opanowuje narzędzia (nożyczki, zszywacz, igłę...), zgłębia właściwości różnych materiałów (papieru, folii, tkaniny, liści, ciasta...) i przekształca je w celu uzyskania określonego produktu. A ten produkt ma dwie wyjątkowe cechy - korzyść i piękno.
Praca artystyczna działa rozwojowo i leczniczo na organizm dziecka. Studia wybitnych nauczycieli przeszłości Ya.A. Comenius, I.G. Pestalozzi, F. Frebel świadczą o korzyściach płynących z działań artystycznych, gdyż pełnią one funkcję terapeutyczną, odwracają uwagę dzieci od smutnych i smutnych wydarzeń, łagodzą napięcie nerwowe i zapewniają pozytywny stan emocjonalny.
VS Sukhomlinsky napisał: „Im więcej umiejętności w dłoni dziecka, tym mądrzejsze dziecko”. Rozwinięte zdolności motoryczne palców są jednym ze wskaźników inteligencji dziecka. To właśnie w procesie twórczej aktywności rozwija się myślenie figuratywne, konstruktywne, analityczne, wyobraźnia, pamięć wzrokowa, tj. ujawnia się osobowość dziecka, wychowuje się łatwość i szybkość przyswajania wiedzy i umiejętności, umiejętność wykorzystania ich do rozwiązywania problemów w różnych, w tym niestandardowych sytuacjach.
Praca artystyczna przyczynia się do rozwoju percepcji wzrokowej, kształtowania standardów sensorycznych (kształt, kolor, rozmiar), umiejętności grafomotorycznych oraz tworzenia warunków do kształtowania celowej aktywności i rozwoju ogólnych umiejętności intelektualnych.
N. N. Gusarova zauważa, że \u200b\u200bw procesie wytwarzania rękodzieła dzieci stopniowo tworzą systemy specjalnych umiejętności i zdolności: rozwój percepcji wzrokowej, oka, umiejętności motorycznych rąk, wytrwałości i niezależności.
Celem pracy artystycznej jest ukierunkowana i konsekwentna edukacja u dzieci kultury estetycznej i codziennej, promowanie rozwoju osobistego oraz kształtowanie wartościowej emocjonalnie postawy wobec otaczającego świata.
Główne cele:
1. Ujawnienie istoty pracy artystycznej jako twórczej działalności osoby wyposażającej życie i porządkującej swoje życie zgodnie z prawami celowości, harmonii i piękna.
2. Ujawnienie specyfiki pracy artystycznej – jedność użyteczności i piękna.
3. Rozwój percepcji estetycznej, wyobraźni twórczej, elastycznego myślenia, uniwersalnych zdolności artystycznych.
4. Wychowanie cech pracy ludzkiej - pracowitość, odpowiedzialność, umiejętność doprowadzenia rozpoczętej pracy do końca.
5. Wzbogacenie doświadczenia działalności artystycznej i produkcyjnej na wszystkich jej poziomach: percepcja - wykonanie - kreatywność.
6. Opanowanie technik (technologii) artystycznych, rozwijanie sprawności motorycznej rąk i ogólnej sprawności manualnej.
7. Wykształcenie umiejętności planowania, tworzenia rzemiosła według modelu, według stanu, według map operacyjnych i technologicznych.
8. Promowanie znajomości właściwości materiału, chęci eksperymentowania z nimi.
9. Kształcenie smaku estetycznego i rozwijanie umiejętności tworzenia obrazów artystycznych.

W swojej praktyce angażowania się w działania artystyczne z dziećmi zwracam szczególną uwagę na opanowanie nietradycyjnych technik pracy z papierem o różnej fakturze (kolorowa tektura i papier, serwetki, folia, tektura falista, opakowania cukierków, stare czasopisma...) , często w połączeniu z tkaninami, naturalnym materiałem...
Technika pracy papierkowej, którą wykorzystuję w mojej pracy z dziećmi jest inna: origami, origami modułowe, quilling, aplikacja, aplikacja wolumetryczna, lamówka, kolaż, konstrukcja z papieru.
- Praca z papierem, tekturą (nakładanie z papieru o różnej fakturze, wykonywanie paneli dekoracyjnych, obiektów wolumetrycznych i planarnych oraz konstrukcji do dekoracji pokoju grupowego, wakacji, rozrywki).

Aplikacja wolumetryczna to rodzaj aplikacji tworzonej poprzez naklejenie gotowych form wolumetrycznych złożonych z papieru na przygotowane podłoże.

Tworzenie i projektowanie pocztówek. Pocztówki zabawki. Pocztówki z wakacji. Pocztówka to samodzielna forma sztuki, z własną historią. Możesz zrobić to sam dla swojej rodziny i przyjaciół. Tworząc pocztówkę, możesz samodzielnie kontynuować kreatywne eksperymenty i tworzyć swoją pracę nie tylko na wakacje, ponieważ piękna pocztówka może również służyć jako dekoracja ścienna w każdym pomieszczeniu.

Origami (jap. „składany papier”) to starożytna sztuka składania papierowych figurek. W tej technice możesz wykonać aplikację, niezależne zabawki, różne ramki, dywaniki, zdjęcia. Przyczynia się do rozwoju umiejętności motorycznych rąk dziecka, konstruktywnego myślenia, wyobraźni i zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

Quilling to możliwość skręcania pasków papieru o różnej długości i szerokości w rolki, modyfikowania ich kształtu oraz tworzenia z otrzymanych części kompozycji wolumetrycznych i płaskich. Rozwija zdolności motoryczne rąk, kształtuje myślenie przestrzenne, rozwija wytrwałość, determinację, ciekawość, rozbudza fantazję i wyobraźnię, uczy obserwacji, porównywania, analizowania, przedstawiania efektu końcowego, dostrzegania podobieństw z rzeczywistymi przedmiotami.

Kolaż to zabawna i nieprzewidywalna technika. Wykorzystuje i łączy elementy, które pierwotnie nie były dla siebie przeznaczone.
Opakowania po cukierkach, stare gazety, kawałki materiału, wstążki, siatki, płaskie plastikowe zabawki i opakowania z nich, liście drzew.
Im bardziej nietypowe materiały, tym ciekawsze wyniki. Pracę w tej technice można porównać z grą. Pomaga wykazać się wyobraźnią i cierpliwością, rozwinąć wyobraźnię, umiejętność porównywania, pielęgnować wytrwałość.

W obliczu: Ta technika opiera się na tworzeniu obrazów i obiektów przy użyciu trójwymiarowych elementów papierowych. Element objętościowy przycinania nazywa się „przycinaniem” lub „tyłkiem”. Jest to kawałek miękkiego papieru skompresowany w formie lejka lub stożka.
Za pomocą okładzin można tworzyć niesamowite obrazy trójwymiarowe, mozaiki, panele, elementy dekoracyjne wnętrz, pocztówki. Niezwykły efekt „puszystości”, jaki nadaje lamówka, oraz prostota wykonania jest bardzo atrakcyjny dla dzieci.

W procesie wykonywania pracy artystycznej kieruję się głównymi zasadami dydaktycznymi: naukowym, przystępnym, wizualnym, spójnym (od prostych do złożonych), systematycznym, indywidualnym podejściem i zastosowaniem wizualnym (próbka, badanie, pokaz), werbalnym (wyjaśnienia, opis, zachęta, perswazja, stosowanie przysłów i powiedzeń), metody i techniki praktyczne (egzamin, wspólne działania, sytuacje w grze).
Cykl edukacyjny dzielę na trzy etapy: zapoznanie się z materiałem i jego właściwościami; szkolenie w zakresie technik i technik; tworzenie rzemiosła.
Swoją pracę buduję na zasadach ujawniania osobowości i indywidualności dziecka, rozwoju jego potencjału twórczego, wolnego bez presji osoby dorosłej, opartej na wyrażaniu siebie dziecka, na współpracy i współtworzeniu, z wykorzystaniem humanitarnych metod i techniki. Zachęcam dziecko do samodzielnych myśli i działań; Nie ingeruję w pragnienie dziecka, aby zrobić coś po swojemu; Szanuję punkt widzenia ucznia, jako twórcy, jako artysty, czymkolwiek by on nie był; Nie narzucam swojego pomysłu, przeciwnie, staram się zrozumieć logikę twórczej wyobraźni dziecka; Tworzę sytuację w procesie pedagogicznym, która prowokuje dziecko do kreatywności.

Stosowanie różnych technik pracy z papierem, zarówno w bezpośrednich zajęciach edukacyjnych, jak i w swobodnych zajęciach dzieci, ma pozytywny wpływ na rozwój zdolności twórczych u starszych dzieci i motywację do osiągania sukcesu.
Tworząc rękodzieło własnymi rękami, widząc wynik swojej pracy, dzieci doświadczają pozytywnych emocji, cieszą się, że zabawka wykonana własnymi rękami działa: spinner kręci się na wietrze, łódź płynie w strumieniu, panel zdobi ścianę pokój itp. Tak więc, poprzez różne działania z papierem, w procesie jego obróbki, różnymi metodami i technikami, dzieci uczą się estetycznego rozumienia obrazów znanych przedmiotów, przekazywać je w czynnościach wizualnych, podkreślając piękno i kolor wyglądu zewnętrznego w przetworzonym Formularz.

Literatura
1. Magazyn „Kolorowy Świat. Plastyka i projektowanie w przedszkolu, szkole podstawowej i rodzinie”. - ICHORAO: nr 1/2012.
2. Cudowne rękodzieło papierowe: książka dla przedszkolaków
3. Zasoby internetowe.

Cechy pracy fizycznej w wieku przedszkolnym, formy organizacji pracy z dziećmi, znaczenie pracy artystycznej w rozwoju i wychowaniu dzieci. Materiały do produkcji rzemiosła, kryteria oceny pracy dzieci. Tradycje rzemieślnicze, artystyczne tkanie ręczne.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Konsultacje dla pedagogów

Korepetytor Bulankina T.A.

Cechy ręcznej pracy artystycznej w wieku przedszkolnym.

Indywidualny charakter pracy fizycznej (co oznacza, że nawet w pracy zbiorowej każde z dzieci wykonuje jakąś jej część własnymi rękami), pod warunkiem konsekwentnego zaangażowania w nią wszystkich dzieci, pozwala naprawić i skorygować pewne niedociągnięcia.

Praca staje się skutecznym środkiem wychowania i rozwoju osobowości tylko wtedy, gdy jest naturalnie włączona w codzienność przedszkola, ma na celu zaspokojenie zainteresowań dzieci, jest możliwa do zrealizowania dla dziecka,

Na przykład dywan, obrus, ścieżka będą dobrym prezentem do dekoracji kącika zabaw dla dzieci. Każda dekoracyjna praca zbiorowa powinna wyróżniać się klarownością i prostotą kompozycji, prostotą treści i prezentować w następującej kolejności: tworzenie psychologicznej gotowości dzieci do nadchodzących zajęć, planowanie działań, przygotowanie miejsca pracy, wykonywanie rzemiosła, w tym nauczanie technologii i organizowanie kontrola, wyniki serwisowe, podsumowanie .

Artystyczna praca fizycznaistnieje praca dziecka z różnych materiałów, w celu stworzenia użytecznych i artystyczno - znaczących estetycznie przedmiotów i produktów do dekoracji jego życia, zabaw, pracy i rekreacji. Ta praca dzieci jest działalnością dekoracyjną, artystyczną i rzemieślniczą, ponieważ dziecko, tworząc piękne przedmioty, bierze pod uwagę walory estetyczne materiałów w oparciu o swoje pomysły, wiedzę i praktyczne doświadczenie nabyte w trakcie pracy.

W tworzeniu tradycyjnych rodzajów pracy artystycznej przedszkolaków rola sztuki i rzemiosła jest ogromna.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma ugruntowaną tradycję w swoim rozwoju. Prawdziwi rzemieślnicy, mistrzowie swojego rzemiosła, w oparciu o tradycyjne kanony, tworzą arcydzieła kultury narodowej, z których szczyci się niejedno pokolenie ludzi. Sztuka użytkowa, zachowując cechy odległych wieków, wnosi do teraźniejszości swoiste piękno przeszłości. Haft ludowy, tkactwo, malowanie drewna, misterna kora brzozowa, kość, rzeźbienie w drewnie. Wyroby ceramiczne i porcelanowe zawierają starannie wyselekcjonowane przez wykonawców elementy malarskie przekazywane z pokolenia na pokolenie, takie jak baśnie, eposy, pieśni, legendy.

Przekazanie umiejętności rzemieślniczych, proces twórczy wytwarzania wyrobów pod okiem dorosłych przyczyniły się do utrwalenia pozytywnych emocji, chęci poznania i opanowania specyfiki rzemiosła oraz ukształtowania się pierwotnych wyobrażeń o ludowej sztuce zdobniczej. Pojęcie dziedzictwa, tradycji w nauczaniu sztuki zawsze było ważne. Najcenniejszy uznano za produkt pracy, w którym zgromadzono nie tylko indywidualną kreatywność, ale także odziedziczone doświadczenie poprzednich pokoleń, zasymilowane w procesie praktycznych działań.

Wprowadzenie dziecka do aktywności zawodowej w pedagogice ludowej ewoluowało na przestrzeni wieków. Kształtowanie umiejętności rękodzielniczych zawsze wiązało się z wytwarzaniem niezbędnych i przydatnych artykułów gospodarstwa domowego. W rodzinie starsi uczyli młodszych różnych elementów procesu porodowego, dopóki ręka nie została „poprawnie ustawiona”. Głównym warunkiem takiego nauczania były warunki otaczającego życia.

Działania dzieci z różnymi materiałami w pedagogice ludowej sklasyfikowano następująco: praca z materiałem naturalnym; przetwarzanie lnu, wełny, przędzy i tkania; rzeźbienie na drewnie, kamieniu, kości, skórze; pogoń za metalem, praca z gliną; produkcja wyrobów ceramicznych.

Prace dekoracyjne i użytkowe dzieci w wieku 5-7 lat mają na celu tworzenie oryginalnych, prostych prac rzemieślniczych, różniących się jakością, wyrazistością i fakturą materiałów. Aby pasja do sztuk użytkowych nie była epizodyczna, nauczyciel stwarza optymalne warunki do twórczej aktywności każdego dziecka, które chce sprawdzić swoje siły w pokoju i na terenie przedszkola. Na atmosferę „ciekawych rzeczy” wpływa organizacja wystaw prac dziecięcych z ich późniejszym wykorzystaniem w dekoracji wnętrz, w kącikach lalkowych i mieszkalnych, w nakryciu stołu obiadowego, w dekoracji sali i w przedstawieniu teatralnym itp. Aby zademonstrować najbardziej racjonalne techniki dekorowania, nauczyciel może okresowo organizować wystawy przedmiotów artystycznych (ludowych i współczesnych).

LV Panteleeva, E. Kamenova podkreślają wiodącą rolę wychowawcy, który nie tylko wyjaśnia dziecku techniki obchodzenia się z różnymi materiałami, ale także systematycznie, celowo uczy rozumienia piękna, kultywuje ostrożny stosunek do doświadczeń i tradycji ludowych.

Osoba dorosła zaangażowana w rozwój twórczości artystycznej dzieci w wieku przedszkolnym w zakresie sztuki użytkowej musi:

* nauczenie dzieci określania celów estetycznych (artystycznych) projektu produktu, jako końcowego rezultatu ich pracy;

* opanuj techniczne umiejętności pracy z materiałami i narzędziami, aby móc przekazać swój pomysł bez jego zniekształcania.

Pokazując dzieciom najprostsze metody pracy z papierem, tekturą, gliną, nitką, materiałem naturalnym na zajęciach z modelowania, aplikacji i projektowania, nauczyciel rozwiązuje nie tylko zadania artystyczne, ale także ogólnoedukacyjne i edukacyjne (uczy porównywać, analizować, pokazywać samodzielność i aktywność w pracy, pomoc towarzyszom, doprowadzenie pracy do końca, utrzymanie porządku w miejscu pracy).

Każda z aktywności jest wyjątkowa, ma swoje szczególne cechy i dlatego ma swój własny, niezastąpiony wpływ na osobowość dziecka, zobowiązuje proces pedagogiczny do zbudowania w taki sposób, aby charakterystyczne cechy tych czynności były wystarczająco rozwinięte i wykorzystane w celach edukacyjnych.

Szczególnie ważne jest, aby wiedza zdobyta przez dzieci w klasie była włączana w codzienne życie dzieci, służyła rozwojowi pracy, zabawie i komunikacji. Odpowiednio zorganizowana praca fizyczna daje dzieciom wiedzę o jakości i możliwościach materiałów, pobudza chęć opanowania osobliwości rzemiosła, wprowadza je w sztukę zdobniczą i użytkową. Organizując artystyczną pracę fizyczną w przedszkolu, konieczne jest: nauczenie przedszkolaków określania i wdrażania pomysłu (szkicu) produktu, aby móc zaplanować końcowy efekt ich pracy; zaszczepić umiejętności pracy z materiałami i narzędziami (papier, tkanina, nić, klej, igła itp.). Jednocześnie proponuje się następujące kryteria oceny jakości rękodzieła dziecięcego:

* funkcjonalność produktu tj. możliwość jego praktycznego zastosowania;

* zgodność z kształtem, kolorem, proporcjami faktury materiału;

* użycie symboli narodowych;

wyrazistość, figuratywność, dekoracyjność produktu.

Kryteria te dotyczą pracy z tkaniną, nićmi (dekoracyjna aplikacja z tkaniny, tkanie, tkanie, robienie paneli, ubranka dla lalek, detale kostiumów do gier, przedstawień teatralnych, elementy nakrycia stołu, pamiątki).

Do pracy z materiałem naturalnym (wykonywanie małych i dużych rzeźb, ozdobnych kolaży i trójwymiarowych kompozycji z suchych roślin, słomek, wyplatanie wyrobów z gałązek, suchej trawy, wykonywanie ozdobnych bukietów z suchych i żywych roślin, dekorowanie kącika mieszkalnego).

Do pracy z papierem, tekturą (aplikacja z papieru o różnej fakturze w połączeniu z tkaninami, materiałami naturalnymi, wykonywaniem paneli dekoracyjnych, przedmiotów i konstrukcji wolumetrycznych i płaskich do dekoracji świąt, rozrywki, dekoracji, pamiątek, modeli, pokoi dla lalek).

Obróbka drewna (wykonanie i montaż drewnianych zabawek, pamiątek, wykonywanie małych rzeźb z elementów z naturalnego materiału, mebli dla lalek, drobnych artykułów gospodarstwa domowego).

Do pracy z gliną (tworzenie ozdób ozdobnych, paneli ceramicznych do dekoracji wnętrz, wykonywanie wstawek ściennych, małych rzeźb z pamiątkowych zabawek, naczyń dla lalek).

Do pracy z materiałami sztucznymi (dzianiarstwo i tkanie z przędzy syntetycznej, folii polimerowej, plecionki ozdobnej, kolorowego miękkiego drutu celofanowego, wykonywanie ozdób ozdobnych i artykułów gospodarstwa domowego, zabawek i pamiątek z klap syntetycznych i futer).

Artystyczne tkanie ręczne jest od dawna znane w Rosji. W dawnych czasach tkactwo domowe było szeroko rozpowszechnione w życiu chłopskim. Do tkania używano różnych surowców: lnu, wełny, konopi, które były ręcznie przetwarzane w każdym chłopskim domu. Fabryczne nici barwione w ręcznym tkaniu domowym zaczęły pojawiać się dopiero pod koniec XXI wieku. Proces tkania był niemal rytualny, rozciągnięty w czasie – latem surowiec do tkania uprawiano, zimą, gdy prace polowe zawieszano, przetwarzano go i tkano. Dziewczyny zebrane razem, skręcone nici na ręcznych kołowrotkach. W pracy pomagały im młodsze siostry. Na domowych drewnianych krosnach, które były dostępne w każdej chłopskiej rodzinie, zaczęli powoli tkać płótna. Bliżej wiosny ułożono je na zielonej, nagrzanej słońcem trawie do wybielenia. Z tych tkanin szyto różne ubrania, płótno, robiono artykuły gospodarstwa domowego - ręczniki, obrusy, zasłony, lambrekiny. Starożytne ubrania rosyjskich chłopek w wielu regionach Rosji można uznać za prawdziwą sztukę ręcznej twórczości artystycznej. Słoneczniki, spódnice typu ponev, zapony - fartuchy, koszule z wzorzystymi lamówkami wzdłuż rąbka i kołnierza, wierzchnie letnie ubrania - shushpans żyli z tkaniny.

Zasady tkactwa ludowego nie zanikają, rozwijają się we współczesnej sztuce zdobniczej, zyskując coraz większe znaczenie w zachowaniu i rozwoju tradycji narodowych, w pojawianiu się nowych rodzajów wyrobów, które tworzą obiektywny świat współczesnego człowieka. Dziś patrzymy na ten rodzaj sztuki użytkowej jako na żywe i niewyczerpane źródło ludowego kunsztu, mądrości i piękna. Eksperci uważają, że tkactwo jest jednym z najbardziej zróżnicowanych rodzajów współczesnej sztuki ludowej. To nie przypadek, że przyciąga i porywa wielu ludzi, niezależnie od wykonywanego zawodu.

Rosyjskie tkactwo wzorzyste, które przebyło długą drogę swojego rozwoju i nie zatraciło nagromadzonych przez wieki tradycji, wypełnia się teraz nową treścią. Tradycyjne tkactwo zyskuje coraz większe uznanie jako jedno z najwspanialszych rękodzieł ludzkości.

Najczęściej stosowane rodzaje tkania, takie jak tkanie dywanów ręcznych, gobelin, makramy.

Edukację w zakresie tkactwa artystycznego można rozpocząć już w wieku przedszkolnym, aby opanować tę ciekawą i pasjonującą czynność, trzeba mieć wyobrażenie o samym procesie tkania, który posiada szereg cech technologicznych, z którymi należy zapoznać się przede wszystkim nauczyciel-wychowawca pracujący z dziećmi. I tak proces tkania odbywa się na ręcznym krośnie lub ramie Tatian za pomocą dwóch nici – osnowy (wątku), które tworzą tkaninę. Najprostszym splotem jest splot płócienny, w którym nitki osnowy i wątku przeplatają się naprzemiennie.

Pod umiejętnym systematycznym prowadzeniem nauczyciela dzieci mogą opanować tradycyjne i nowoczesne prace zdobnicze, wykonywać zadania twórcze, wykorzystując swoją wiedzę o kompozycji, zestawieniach kolorystycznych oraz umiejętności prezentacji gotowego produktu w jego ostatecznej formie. Podczas pracy fizycznej rozwijają pamięć wzrokową, wyobraźnię, statyczny smak, co z kolei wpływa na jasność i dokładność wykonywania zadań oraz jakość pracy.

Sekcje: Praca z przedszkolakami

Zajęcia z plastyki, modelowania, aranżacji są ważnym obszarem rozwoju zdolności twórczych dzieci, dają swobodę twórczego wyrażania siebie.

Najważniejszym warunkiem skuteczności procesu pracy artystycznej jest wsparcie psychologiczno-pedagogiczne dziecka. Wsparcie psychologiczne definiuje się jako zrozumienie, uznanie, pochwałę.

Na podstawie powyższego zestawiłem etapy pracy nad tym tematem ( Załącznik 1).

Bibliografia

Vetlugina N.A.

. Twórczość artystyczna a dziecko. - M., 1972.
Komarova T.S.
. Rzemiosło sztuki ludowej Rosji. - M., 1983.