Wynalazki techniczne Leonarda da Vinci. Leonardo da Vinci: gdzie się urodził, czym zasłynął, ciekawostki „Woda, nie masz smaku, koloru, zapachu, nie da się cię opisać, cieszą się tobą, nie wiedząc, kim jesteś. Nie możesz powiedzieć, że potrzebujesz

30.08.2023

Mona Lisa (La Gioconda). 1503-04 (Paryż, Luwr)

„Piękna Ferroniera”, 1490-1496 / 1495-1497

Dama z gronostajem (1484, Muzeum Czartoryskich, Kraków)

Madonna z granatem. 1469

Madonna Litta. 1490 (St. Petersburg, Ermitaż Państwowy)

Madonna w grocie. 1483-86 (Paryż, Luwr)

Malowanie Madonny z kwiatem (Benois Madonna). 1478

Malowanie Madonny. 1510

Portret Ginevry de Benci (1473-1474, Galeria Narodowa, Waszyngton)

Zwiastowanie. 1472-75 (Florencja, Galeria Uffizi)

"Człowiek witruwiański"

Autoportret

Leonardo da Vinci

Tajemnica Leonarda zaczyna się od jego narodzin, w roku 1452, 15 kwietnia w miasteczku na zachód od Florencji. Był nieślubnym synem kobiety, o której prawie nic nie wiadomo.

Nie znamy jej nazwiska, wieku ani wyglądu; biografowie nazywają ją młodą wieśniaczką. Niech będzie. O ojcu Leonarda, Piero da Vinci, wiadomo dużo więcej, ale to za mało. Był notariuszem i pochodził z rodziny osiadłej w Vinci. Leonardo wychował się w domu ojca. Jego wykształcenie było oczywiście takie samo jak każdego chłopca z dobrej rodziny mieszkającego w małym miasteczku.

Jego charakter pisma jest niesamowity, pisze od prawej do lewej, litery są odwrócone, dzięki czemu tekst łatwiej jest odczytać przy pomocy lustra.

Pierwszą datowaną pracą Leonarda (1473, Uffizi) jest niewielki szkic doliny rzeki widocznej z wąwozu.

Leonardo da Vinci był nie tylko wielkim malarzem, rzeźbiarzem i architektem, ale także genialnym naukowcem, który studiował matematykę, mechanikę, fizykę, astronomię, geologię, botanikę, anatomię i fizjologię ludzi i zwierząt, konsekwentnie realizując zasadę badań eksperymentalnych. W jego rękopisach znajdują się rysunki maszyn latających, spadochronu i helikoptera, nowe projekty i maszyn do wycinania śrub, maszyn drukarskich, do obróbki drewna i innych, dokładne rysunki anatomiczne, myśli związane z matematyką, optyką, kosmologią (idea jednorodności fizycznej wszechświata) i innych nauk.

W 1480 roku Leonardo otrzymywał już duże zamówienia, ale w 1482 przeniósł się do Mediolanu. Leonardo namalował kilka obrazów i słynny fresk Ostatniej Wieczerzy, który dotarł do nas w opłakanym stanie. Namalował tę kompozycję na ścianie refektarza mediolańskiego klasztoru Santa Maria delle Grazie. Dążąc do jak największej wyrazistości barwnej w malarstwie ściennym, dokonywał nieudanych eksperymentów z farbami i podkładami, co powodowało jego szybkie zniszczenie. A potem zgrubne renowacje i... Żołnierze Bonapartego dokończyli dzieła.

Niedatowany obraz Zwiastowania przypisano Leonardowi dopiero w XIX wieku;

Dojrzały okres twórczości. Pierwsze zamówienie przyniósł mu w 1483 roku, było to wykonanie części obrazu ołtarzowego do Kaplicy Niepokalanego Poczęcia – Madonna w Grocie

Działalność Leonarda w pierwszej dekadzie XVI wieku. był równie różnorodny jak w innych okresach jego życia. W tym czasie powstał obraz Madonny z Dzieciątkiem i św. Anny, a około 1504 roku Leonardo rozpoczął pracę nad swoim słynnym obrazem Mona Lisa, portretem żony florenckiego kupca.

Leonardo wynalazł zasadę rozpraszania (lub sfumato). Obiekty na jego płótnach nie mają wyraźnych granic: wszystko, jak w życiu, jest rozmyte, przenika jedno w drugie, czyli oddycha, żyje, budzi wyobraźnię. Specjalnie odkaża pomieszczenie, w którym pracował, dymem w celu poszukiwania obrazów w klubach. Dzięki efektowi sfumato pojawił się migotliwy uśmiech Giocondy, gdy w zależności od skupienia wzroku widzowi wydaje się, że bohaterka obrazu albo uśmiecha się czule, albo uśmiecha się drapieżnie. Drugi cud Mony Lisy polega na tym, że „żyje”. Na przestrzeni wieków jej uśmiech się zmienia, kąciki ust unoszą się wyżej. W ten sam sposób Mistrz połączył wiedzę różnych nauk, dzięki czemu jego wynalazki z biegiem czasu znajdują coraz więcej zastosowań.

Leonardo nigdy nie spieszył się z dokończeniem dzieła, ponieważ niekompletność jest istotną cechą życia. Wykończenie oznacza zabicie.

Leonardo zmarł w Amboise 2 maja 1519 r.; Jego obrazy do tego czasu były rozproszone głównie w kolekcjach prywatnych, a jego notatki leżały w różnych kolekcjach niemal w całkowitym zapomnieniu przez kilka kolejnych stuleci.

Aforyzmy

„Tak jak dobrze spędzony dzień zapewnia spokojny sen, tak dobrze przeżyte życie zapewnia spokojną śmierć”.

„Jeśli wszystko wydaje się łatwe, to niewątpliwie dowodzi, że robotnik ma bardzo małe umiejętności i że praca wykracza poza jego zrozumienie

Kto mało myśli, popełnia wiele błędów. (Leonardo da Vinci)

Doprawdy, gdy brakuje rozsądnych argumentów, zastępuje je krzyk. (Leonardo da Vinci)

Ostatnia Wieczerza. 1498

Rysunki. 1503

Uśmiech Giocondy to „najdziwniejszy uśmiech świata”, jedna z najsłynniejszych i nierozwiązanych zagadek w historii malarstwa, której istota nie jest precyzyjnie sformułowana ze względu na fakt, że postrzeganie obrazu „Gioconda (Mona Lisa)” jest kwestią czysto indywidualną. Debata wokół pochodzenia głównej bohaterki obrazu, jej urody i znaczenia nieuchwytnego uśmiechu wciąż nie jest zakończona. Widzowie i krytycy sztuki są zgodni tylko co do jednego – wygląd pięknej dziewczyny i jej uśmiech naprawdę robią na patrzącym niezatarte wrażenie. Z powodu czego – na razie nie ma wyjaśnienia.

Dokładniej, wyjaśnienia zjawiska pojawiają się z godną pozazdroszczenia konsekwencją. Przykładowo całkiem niedawno profesor Margaret Livingston z Uniwersytetu Harvarda na dorocznym spotkaniu Amerykańskiego Stowarzyszenia na rzecz Postępu Nauki, które odbyło się w Denver (Kolorado), przedstawiła swoją teorię wyjaśnienia tajemnicy uśmiechu Mony Lisy. Jej zdaniem efekt migotliwego uśmiechu wiąże się ze specyfiką ludzkiego wzroku.

Margaret Livingston zauważyła, że uśmiech Mony Lisy jest widoczny tylko wtedy, gdy widz patrzy nie bezpośrednio na usta Mony Lisy, ale na inne szczegóły jej twarzy. Badaczka sugeruje, że iluzja zanikania uśmiechu przy zmianie kąta widzenia ma związek ze sposobem, w jaki ludzkie oko przetwarza informację wzrokową.

Osobliwością ludzkiego wzroku są takie, że bezpośrednie widzenie dobrze dostrzega szczegóły, ale cienie gorzej. „Nieuchwytny charakter uśmiechu Mony Lisy można wytłumaczyć faktem, że prawie cały uśmiech mieści się w zakresie niskich częstotliwości światła i jest dobrze postrzegany jedynie przez widzenie peryferyjne” – stwierdziła Margaret Livingston.

Jeśli więc będziecie w Paryżu, wybierzcie się do Luwru – skarbnicy światowej sztuki. I nie zapomnij udać się do sali, w której wystawiony jest prawdopodobnie najsłynniejszy obraz świata - arcydzieło wielkiego florenckiego, renesansowego tytana Leonarda da Vinci. Byłoby miło, gdybyś ty i „La Gioconda” nie byli sami.

Zdarzało się, że wieczorem, gdy muzeum było zamknięte, rosyjski turysta zatrzymał się na dłuższy czas w pobliżu obrazu. Na sali nie było gości – można bez ingerencji spróbować przeniknąć zamysł autora. Minutę później zaczęła czuć się nieswojo, a potem stała się ogólnie smutna i przerażona. Turystę przed omdleniem uratowało zerwanie kontaktu z obrazem i pospieszył do wyjścia. Dopiero na ulicy się uspokoiłem, ale to ciężkie wrażenie pozostało na długo...

Leonardo da Vinci, choć miał 61 lat, był pełen sił fizycznych i twórczych, kiedy został wezwany do Rzymu przez Giuliano de’ Medici, brata i najbliższego sojusznika papieża Leona X, aby namalować portret jego ukochanej Signory Pacifica Brandano. Pacifica, wdowa po hiszpańskim szlachcicu, miała łagodne i pogodne usposobienie, była dobrze wykształcona i była ozdobą każdego towarzystwa. Nic więc dziwnego, że tak pogodna osoba jak Giuliano stała się jej bliska, o czym świadczy ich syn Ippolito.

W pałacu papieskim wyposażono Leonarda w wspaniały warsztat z ruchomymi stołami i rozproszonym światłem. Podczas sesji grała muzyka, śpiewali piosenkarze, błazny czytały poezję – a wszystko po to, aby Pacifica zachowała niezmienny wyraz twarzy. Malowanie obrazu trwało długo, zadziwiło widza niezwykłą starannością w wykończeniu wszystkich szczegółów, zwłaszcza twarzy i oczu. Pacifica na zdjęciu była jak żywa, co zadziwiło publiczność.

To prawda, niektórzy często odczuwali strach, wydawało im się, że zamiast kobiety na zdjęciu może stać potwór, jakaś syrena morska, a nawet coś gorszego. A sam krajobraz za nią przywoływał coś tajemniczego. Słynny krzywy uśmiech Pacificy również w żaden sposób nie odpowiadał pojęciu prawości. Raczej była tu jakaś złośliwość, a może coś z kręgu czarów. To właśnie ten tajemniczy uśmiech zatrzymuje, fascynuje, niepokoi i przywołuje uważnego widza, jakby zmuszając go do nawiązania telepatycznego połączenia z obrazem.

Nawiasem mówiąc, podobny uśmiech był charakterystyczny dla samego Leonarda. Świadczy o tym obraz jego nauczyciela Verrocchio „Tobiasz z rybą”, na którym Leonardo był wzorem dla Archanioła Michała. A w posągu Dawida nauczyciel niewątpliwie odtworzył wygląd swojego ucznia z charakterystyczną drwiącą miną.

Być może ta okoliczność pozwoliła nam przyjąć w naszych czasach, że wzorem La Giocondy był sam autor, tj. obraz jest jego autoportretem w stroju kobiecym. Komputerowe porównanie obrazu ze słynnym autoportretem wykonanym czerwonym ołówkiem przechowywanym w Turynie nie obaliło tego przypuszczenia. Rzeczywiście istnieje pewne podobieństwo, ale jest ono całkowicie niewystarczające do dalszych wniosków.

Los Pacificy nie był łatwy. Jej małżeństwo z hiszpańskim szlachcicem było krótkotrwałe – jej mąż wkrótce zmarł. Giuliano Medici nie chciał poślubić swojej kochanki i wkrótce po ślubie z inną zmarł na gruźlicę. Syn Pacificy i Giuliano zmarł młodo po otruciu. A zdrowie Leonarda popadło w całkowity chaos podczas pracy nad portretem.

Los ludzi zbliżających się do Pacyfiku okazał się tragiczny, jak motyl lecący w stronę ognia. Najwyraźniej miała moc przyciągania do siebie mężczyzn i, niestety, odbierania im energii i życia. Możliwe, że jej pseudonim brzmiał Gioconda, co oznacza zabawę. I naprawdę bawiła się ludźmi, ich przeznaczeniem. Jednak zabawa tak delikatnym przedmiotem zawsze kończy się w ten sam sposób – przedmiot pęka.

Giuliano de' Medici, który chciał zacieśnić swoje więzi z francuską rodziną królewską, poślubił księżniczkę Filibert Sabaudii. Aby nie denerwować panny młodej wizerunkiem swojego niedawnego kochanka, Leonardo pozostał w Rzymie, kontynuując wprowadzanie zmian w obrazie, który z punktu widzenia każdego zewnętrznego obserwatora był całkowicie skończony.

Jednak jakaś siła zmusza go do dalszej pracy, choć często ogarnia go nieznane mu wcześniej zmęczenie i apatia. Jego prawa ręka trzęsie się coraz bardziej. Choć od dzieciństwa był leworęczny i z tego powodu często narażał się na wyśmiewanie w związku z przesądami, jakoby szatan lub złe duchy kierowały lewą ręką, praca sprawiała mu coraz większe trudności.

Leonardo często bawił się dziwacznymi grami. Kiedy pewnego dnia ogrodnik złapał dziwnie wyglądającą jaszczurkę, Leonardo przyczepił do niej skrzydła wykonane ze skóry innych jaszczurek, wypełnione rtęcią, a także rogi i brodę. Kiedy jaszczurka się poruszyła, jej skrzydła zatrzepotały. Wywołało to przerażenie wśród widzów, którzy deptali im po piętach.

W młodości, otrzymawszy zlecenie namalowania tarczy, w jednym z pokoi Leonardo stworzył strasznego potwora złożonego z wielu kameleonów, jaszczurek, węży, nietoperzy i innych stworzeń. Potwór jak żywy wypełzł ze szczeliny skalnej zbudowanej w pomieszczeniu, rozpylając truciznę z pyska, ogień z oczu i dym z nozdrzy. Po wybraniu pożądanego kąta przedstawił tego potwora na tarczy. Pozostawanie w bezruchu w pobliżu tarczy wymagało bardzo silnych nerwów.

Studiując anatomię ludzi i zwierząt, Leonardo złożył kiedyś kompletny szkielet konia i za pomocą długich lin mógł go wprawić w ruch, przerażając swoich asystentów. Nauczył się także czyścić i przerzedzać jelita jagnięce tak, aby mieściły się w dłoni. Ukrywając futro w innym pokoju, jego asystent napompował te jelita tak, że wypełnił się nimi cały pokój, dociskając zdumionych gości do ścian.

Taka zabawa miała dla Leonarda ogromny sens. Na nich doskonalił swój pomysł - celem dzieła sztuki jest zdolność zadziwienia widza, zmuszenia go do wzdrygnięcia się z przerażenia lub oczarowania. Wiele jego dzieł budzi silne emocje, szokuje i ekscytuje. Dzieje się tak od ponad czterech stuleci, w pełni nawiązując do jego ostatniego ważnego pomysłu – La Gioconda.

Giuliano di Piero de Medycyna.

Przed wyjazdem z Rzymu do Francji Leonardo odwiedził umierającego na gruźlicę Giuliano de' Medici i wkrótce po ślubie wrócił do ojczyzny. Giuliano pozostawił portret Pacificy artyście, który ostatecznie sprzedał portret królowi Francji za dużą sumę. „Medyceusze mnie stworzyli i zniszczyli” – zanotował w swoim dzienniku Leonardo, ubolewając nad gwałtownie pogarszającym się stanem zdrowia. Ale to nie Medyceusze, jak sądzę, byli przyczyną zagłady mistrza, ale Signora Pacifica, której fatalne cechy odcisnęły piętno na jego przyszłym życiu. Ułatwiał to sam kontakt z nią, a potem jej obrazowe wcielenie stworzone przez Leonarda...

W służbie króla francuskiego Leonardo zaprojektował wspaniałe uroczystości, nowy pałac dla króla, kanał, ale to wszystko nie było wcale na tym samym poziomie co wcześniej. Na rok przed śmiercią spisał testament. Wcześniej tak energiczny Leonardo wiele stracił. Niezwykłe dla człowieka, który w młodości spokojnie zginał ręką podkowy, było ciągłe uczucie zmęczenia.

Nie tak dawno temu, próbując wyrazić jedną myśl innymi słowami, pisał: "Wolę stracić ruch, niż się zmęczyć. Raczej śmierć niż zmęczenie. Nie męczy mnie, jestem użyteczny. Wszelka praca nie jest w stanie mnie zmęczyć. " Tygodniami nie wstaje z łóżka, prawa ręka w końcu przestała go słuchać.

Stan ten nie mógł trwać długo i w wieku 67 lat wymarł tytan renesansu. Tym samym Pacifica była zarówno powodem powstania niezwykłego dzieła, jak i powodem szybkiego upadku wielkiego naukowca i inżyniera, architekta i artysty...

Gogol w opowiadaniu „Portret” wspomina portret Leonarda da Vinci, nad którym wielki mistrz pracował przez kilka lat i wciąż uważał go za niedokończony, choć jego współcześni czcili ten obraz jako najdoskonalsze i ostateczne dzieło sztuki. Nie ulega wątpliwości, że Gogol ma na myśli słynną „La Giocondę”, choć nie wymienia jej imienia. Ale dlaczego Gogol musiał pamiętać Leonarda da Vinci?

Akcja tej historii zaczyna się od tego, że młody biedny artysta Chartkov za ostatnie pieniądze kupuje wybrany przez siebie ze starego portretu starca w stroju azjatyckim, którego oczy były nie tylko starannie wykonane, ale także również dziwnie wydawał się żywy, pozostawiając osobę patrzącą na portret z nieprzyjemnym, dziwnym uczuciem. Zatem po powrocie do domu, umyciu zakupionego portretu z brudu i powieszeniu go na ścianie, Chartkov próbuje zrozumieć przyczynę dziwnego uczucia. To właśnie w tym momencie przypomniał sobie „La Giocondę” jako najbliższy odpowiednik niezwykłego przejęcia.

Nie sposób nie zacytować dalszego toku rozumowania Chartkowa pod wrażeniem portretu starca: "To już nie była sztuka: to nawet zniszczyło harmonię samego portretu. To były żywe, to były ludzkie oczy! Zdawało się, że zostały wycięte z żywej osoby i wstawione tutaj. Tutaj nie było już tej wielkiej przyjemności, która chwyta duszę, gdy patrzy się na dzieło artysty, niezależnie od tego, jak straszny był przedmiot, był jakiś rodzaj bolesnego, uczucie ospałości... Dlaczego u jednego artysty prosta, niska natura jawi się w jakimś świetle?, a ty nie odczuwasz żadnego niskiego wrażenia, wręcz przeciwnie, wydaje się, że ci się podobało, a potem wszystko płynie i porusza się wokół ciebie spokojniej i równomiernie? I dlaczego ta sama natura u innego artysty wydaje się niska, brudna, a przy okazji on też był wierny naturze? Ale nie, nie ma w tym nic pouczającego. To jest po prostu jak widok na przyrodę: niezależnie od tego, jak wspaniała jest ona, czegoś brakuje, jeśli na niebie nie ma słońca. A także o przerażającym portrecie: „To już nie była kopia życia, to był ten dziwny obraz, który oświetlał twarz zmarłego powstającego z grobu”.

Przypomnijmy, że pod wpływem tego obrazu Chartkov zaczął mieć halucynacje i straszne sny. Bogactwo, które przybyło, uczyniło Chartkowa modnym portrecistą, ale szczęście nie nadeszło. Złoto dawało mu bezpieczeństwo i honor, ale odbierało mu umiejętności malarskie i zdolność szanowania młodych kolegów. Utrata talentu doprowadziła do zazdrości utalentowanym artystom, złości na cały świat, a ostatecznie do utraty bogactwa i straszliwej śmierci. Uświadomił sobie, że niezwykły portret, który kupił w biednej młodości, był przyczyną jego przemiany.

Po śmierci Chartkowa ujawniono historię powstania portretu. Okazało się, że wykonanie tego portretu niezwykłemu artyście-samoukowi wykonał lichwiarz, którego wielu uważało za diabła, gdyż los wszystkich pożyczających od niego pieniędzy był straszny. Razem z pieniędzmi było tak, jakby wlano w nich złą moc, która doprowadziła do śmierci. Lichwiarz, czując zbliżającą się śmierć, zamówił portret, aby dzięki nadprzyrodzonej mocy nadal żyć w tym portrecie. Artysta, chcąc spróbować swoich sił w przedstawianiu diabła, zgodził się, jednak im bardziej zbliżał się ze swoim portretem do natury, tym większy rodził się w nim ciężar i niepokój. Oczy portretu „przeniknęły jego duszę i wywołały w niej niezrozumiały niepokój”. Choć artyście nie udało się dokończyć dzieła, portret wydawał się gotowy i po przedwczesnej śmierci lichwiarza znalazł się w jego posiadaniu. Późniejsza utrata talentu, śmierć żony i dwójki dzieci skłoniły go do wniosku, że „że jego pędzel służył za diabelską broń, że ta część życia lichwiarza faktycznie w jakiś sposób przeszła na portret, a teraz niepokoi ludzi, wpajając demoniczne popędy, zwodząc artystów ze ścieżek, wywołując straszliwe męki zazdrości.”

Być może Gogol rozwikłał fatalną esencję „La Giocondy” i swoje domysły zakodował w opowiadaniu „Portret”, obawiając się, że zostanie źle zrozumiany przez współczesnych? Teraz możemy powiedzieć, że lichwiarz Gogola i Pacifica Leonarda to w pewnym sensie ta sama osoba.

Przez kilka stuleci przechowywany w Luwrze portret kobiety pędzla Leonarda da Vinci uważany był za wizerunek 25-letniej Lisy, żony florenckiego magnata Francesco del Giocondo. Do tej pory w wielu albumach i podręcznikach portret nosi podwójny tytuł – „La Gioconda. Mona Lisa”. Ale to błąd, za który winę ponosi słynny średniowieczny artysta i pisarz Giorgio Vasari, który opracował biografie wielu wielkich renesansowych artystów i rzeźbiarzy.

To właśnie autorytet Vasariego przyćmił żałobny welon wdowy na głowie ukazanej kobiety (Francesco del Giocondo żył długo), nie dając okazji do postawienia pytania: jeśli to jest Mona Lisa, to dlaczego malarz zatrzymać portret za życia klienta?

I dopiero wiek XX położył kres tej hipnozie. A. Venturi w 1925 roku sugerował, że portret przedstawia księżną Constanzę d'Avalos – wdowę po Federigo del Balzo, kolejnej kochance Giuliano Medici. Podstawą tej hipotezy jest sonet poety Eneo Irpino, w którym wspomina się o jej portrecie autorstwa Leonarda. Ta wersja nie ma innego potwierdzenia nr.

I wreszcie w 1957 roku C. Pedretti przedstawił wersję Pacifica autorstwa Brandano. To właśnie ta wersja spowodowała nowy wzrost badań nad dziedzictwem wielkiego Florentyńczyka. To właśnie ta wersja wydaje się najwłaściwsza, gdyż potwierdzają ją nie tylko dokumenty, ale także istota wspomnianych wyżej okoliczności dodatkowych.

Wiek XX to wiek ogromnych osiągnięć w dziedzinie parapsychologii. Słynny neuropsychiatra Sh. Karagulla w wyniku wielu rzetelnych badań w USA, Kanadzie i Anglii ustalił, że niektórzy ludzie mają zmniejszoną objętość aury w porównaniu do innych i mogą być pochłaniaczem energii życiowej swoich bliskich , powodując ich dolegliwości.

W dzisiejszych czasach takich ludzi często nazywa się wampirami energetycznymi. Zjawisko to zostało potwierdzone przez innych badaczy. Wyciek energii życiowej w początkowej fazie powoduje apatię i osłabienie odporności u ofiary agresji energetycznej, a następnie prowadzi do poważnych problemów zdrowotnych.

Jest więc bardzo prawdopodobne, że Pacifica była właśnie taką osobą, pochłaniaczem energii życiowej innych ludzi - wampirem energetycznym lub, jak powiedziałby Gogol, emitującym śmiertelne światło. Dlatego jej niezwykle realistyczny portret, niczym żywa Pacyfika, chłonie życie, emanuje złem i nie leczy, ale do dziś rani duszę widza. Przy krótkotrwałym kontakcie osoby z takimi zdjęciami może wystąpić objaw zespołu Stendhala, a przy długotrwałym kontakcie - zespół chronicznego zmęczenia.

Tutaj, na tym obrazie, skupia się kwintesencja dokonań wielkiego mistrza na drodze zbliżania się do rzeczywistości. Oto wyniki jego badań anatomicznych, które pozwoliły mu przedstawiać ludzi i zwierzęta w całkowicie naturalnych pozach, to słynne „sfumato” – rozpraszanie, które dało mu możliwość prawidłowego zobrazowania granic między różnymi obiektami, jest to idealne użycie światłocienia, to tajemniczy uśmiech przedstawianej kobiety. Obejmuje to staranne przygotowanie specjalnego podkładu dla każdej części obrazu i niezwykle dokładne opracowanie szczegółów.

I wreszcie najważniejsze jest prawidłowe przekazanie tego, co nieuchwytne, a dokładniej subtelno-materialnej istoty przedmiotu malarskiego. Dzięki swemu niezwykłemu talentowi Leonardo stworzył prawdziwie żywą kreację, dając długie życie, trwające do dziś, Pacificie ze wszystkimi jej charakterystycznymi cechami. I to dzieło, podobnie jak dzieło Frankensteina, zniszczyło i przeżyło swojego twórcę.

„La Gioconda” w Luwrze może sprowadzić zło na ludzi próbujących przeniknąć jej znaczenie, więc może konieczne jest zniszczenie wszystkich reprodukcji i samego oryginału? Byłby to jednak akt zbrodni przeciw ludzkości, zwłaszcza że na świecie jest wiele obrazów o podobnym oddziaływaniu na człowieka. Wystarczy znać specyfikę takich obrazów (i nie tylko obrazów) i podjąć odpowiednie kroki, na przykład ograniczyć ich reprodukcję, ostrzec zwiedzających w muzeach takimi dziełami i móc zapewnić im pomoc medyczną itp. Cóż, jeśli masz reprodukcje La Giocondy i uważasz, że mają na ciebie zły wpływ, odłóż je lub spal.

W opowieści Gogola nieszczęsny portret w tajemniczy sposób zniknął, gdy publicznie ujawniono jego tajemnicę. Nie zdziw się, jeśli dowiesz się, że wkrótce La Gioconda w niewytłumaczalny sposób zniknie z Luwru. Zniknęła stamtąd już w 1911 r., porwana, ale potem została odnaleziona i wróciła na swoje miejsce.

Leonardo da Vinci

Leonardo Da Vinci - którego pełne imię i nazwisko wymawia się tylko Leona?rdo di ser Piero da Vinci urodził się 15 kwietnia 1542 roku niedaleko Florencji, we wsi Anchiano, która znajduje się w regionie miasta Vinci, a zmarł we Francji w 1519 roku. Leonardo Da Vinci był jednym z najwybitniejszych na świecie malarzy, rzeźbiarzy, architektów, przyrodników, anatomów, wynalazców i pisarzy. Leonardo Da Vinci dał się poznać jako jedna z największych postaci renesansu i stał się najjaśniejszym przykładem „człowieka uniwersalnego”.

Leonardo urodził się 15 kwietnia 1452 roku w małej wiosce Aquiano. Leonardo pierwsze lata swojego życia spędził nierozerwalnie związany z matką, jednak wkrótce ojciec Leonarda ożenił się z bardziej szlachetną dziewczyną, jednak okazało się, że nie może ona mieć dzieci, a ojciec Leonarda zdecydował się przyjąć chłopca na wychowanie. Nieszczęśliwy Leonardo, oddzielony od ukochanej matki, przez całe życie próbował ucieleśnić jej wizerunek w swoich pracach. Wielu wpływowych ludzi zamieszkujących miasto Vinci w taki czy inny sposób wpłynęło na przyszły los Leonarda. Pod koniec życia ojciec Leonarda miał 12 dzieci, z których wiele poszło w jego ślady, ale Leonardo nie interesował się prawami społeczeństwa i dlatego nie chciał kontynuować pracy ojca.

Leonardo studiował nauki humanistyczne i dobre umiejętności techniczne nabył podczas studiów w warsztacie Verrocchio, który znajdował się w samym centrum arystokratycznych i intelektualnych Włoch – Florencji. Leonardo Da Vinci studiował rysunek, metalurgię, chemię, opanował umiejętności pracy z metalem, rzeźbą, modelarstwem i architekturą. Leonardo w wieku dwudziestu lat uzyskał kwalifikacje mistrza i został przydzielony do cechu św. Łukasza.

W XV wieku panowała tendencja do wywyższania starożytnych ideałów greckich i rzymskich. Największe umysły tamtych czasów stworzyły koncepcję nowej sztuki. Leonardo nie uległ ogólnie przyjętej fali, rzadko opuszczając warsztat Verrocchio, ćwicząc i ćwicząc się w malarstwie i innych naukach. Leonardo osiągnął to, że przewyższył swojego nauczyciela Verrocchio, przedstawiając część swojego malarstwa lepiej niż sam mistrz. Według legendy po tym incydencie Verrocchio porzucił malarstwo. Leonardo nigdy się nie ożenił i nie ma wiarygodnych informacji na temat spraw Leonarda. Według niektórych wersji kochanką Leonarda była Cecilia Gallerani, która zainspirowała twórcę do stworzenia wspaniałego arcydzieła „Dama z gronostajem”.

Na zaproszenie bliskiego przyjaciela Franciszka I Leonardo wyjeżdża do Francji i resztę życia spędza organizując festiwale i projektując zamki. Na nagrobku Leonarda, który zmarł w wieku 67 lat, napisano: „W murach tego klasztoru znajdują się prochy Leonarda da Vinci, największego artysty, inżyniera i architekta królestwa francuskiego”. Leonardo był właścicielem winnic, które po śmierci mistrza otrzymał jego uczeń Salai, pozostała część dziedzictwa Leonarda – ogromna biblioteka, instrumenty i obrazy – odziedziczyła Francesco Melzi, który był przyjacielem i uczniem Leonarda, i zarządzał jego spadkiem przez następne pięćdziesiąt lat.

Wielki Leonardo interesował się nie tylko sztuką, ale także inżynierią i medycyną. Leonardo wykazywał duże zainteresowanie lotem, studiując zasady lotu ptaków i nietoperzy. Eksperymenty Leonarda przy budowie samolotu zakończyły się niepowodzeniem. Wielki mistrz opracował koncepcję samolotu i teleskopu. Leonardo dokonał wielu sekcji ludzi, zwierząt i ptaków, doskonaląc swoją wiedzę z anatomii. Według współczesnych kompetentnych naukowców wiedza Leonarda znacznie wyprzedzała swoje czasy.

Zapamiętamy Leonarda jako największego malarza, jego pędzlem należą takie arcydzieła jak „La Gioconda” i „Ostatnia wieczerza”.

Ale Leonardo był też pierwszym, który wyjaśnił, dlaczego niebo jest niebieskie, opowiadając światu o grubości oświetlonych cząstek pomiędzy Ziemią a ciemnością, umiał dobrze pisać, zarówno prawą, jak i lewą ręką – był oburęczny i był znakomity kucharz.

Z książki Leonarda da Vinci autor Dżiwelegow Aleksiej Karpowicz

Aleksiej Dżiwelegow LEONARDO DA VINCI

Z książki 100 krótkich biografii gejów i lesbijek przez Russella Paula

18. LEONARDO DA VINCI (1452–1519) Leonardo da Vinci urodził się w 1452 roku w mieście Vinci, w prowincji Toskania we Włoszech. Nieślubny syn florenckiego notariusza i wieśniaczki, wychowywany był przez dziadków ze strony ojca. Niezwykły talent Leonarda

Z książki Wielkie proroctwa autor Korowina Elena Anatolijewna

Sen Leonarda da Vinci Ragno Nero nie był jedynym, który praktykował wróżenie we Włoszech w okresie wysokiego renesansu. Zajmowali się tym nawet mistrzowie warsztatu malarsko-rzeźbiarskiego. Ich „opowieści o przyszłości” cieszyły się szczególną popularnością w założonym przez nich Towarzystwie.

Z książki Michelangelo Buonarrotiego przez Fisela Helenę

Pojawienie się rywalizacji z Leonardem da Vinci Michał Anioł wielokrotnie zadawał sobie pytanie: w jaki sposób Florencja w swojej obecnej sytuacji w dalszym ciągu finansuje sztukę? Ale nie był to jedyny artysta, któremu kibicowała – za sprawą Francuzów

Z książki Leonarda da Vinci autorstwa Chauveau Sophie

Rozdział 9 „Pojedynek o mur” z Leonardem da Vinci Obrażanie konkurenta Podobnie jak Leonardo da Vinci, Michał Anioł chciał być jednocześnie inżynierem, rysownikiem, malarzem, rzeźbiarzem i kamieniarzem. Robił wszystko na raz i nie miał już czasu dla siebie,

Z książki 10 geniuszy malarstwa autor Balazanova Oksana Evgenievna

Główne daty życia Leonarda da Vinci 1452 - narodziny Leonarda w Anchiano lub Vinci. Jego ojciec od trzech lat pełni funkcję notariusza we Florencji. Poślubia szesnastoletnią Albiera Amadori. 1464/67 – przyjazd Leonarda do Florencji (dokładna data nieznana). Śmierć Albiery i

Z książki Wyimaginowane sonety [zbiór] autor Lee-Hamilton Eugene

Obejmij bezmiar - Leonardo da Vinci „I porwany moją zachłannością, chcąc zobaczyć wśród ciemnych wędrujących skał wielką mieszankę różnorodnych i dziwnych form wytworzonych przez zręczną naturę, zbliżyłem się do wejścia do dużej jaskini, naprzeciwko z czego na chwilę

Z książki Najbardziej pikantne historie i fantazje gwiazd. Część 2 przez Amillsa Rosera

25. Leonardo da Vinci o swoich wężach (1480) Uwielbiam patrzeć, jak ich żywy stos spływa na podłogę niczym soki Zła; Ich kolor jest czarny, potem biały. Tutaj jest błękit fali, tutaj jest zieleń szmaragdu. Nie zbudowano tamy dla ich wezbrań; jej miejscem jest ocean, w którym panuje ciemność; Te elastyczne są ciche

Z książki Artyści w zwierciadle medycyny autor Neumayr Anton

Z książki Ludzie, którzy zmienili świat przez Arnolda Kelly’ego

LEONARDO DA VINCI WSTĘP „W historii sztuki Leonardo stał się Hamletem, którego wszyscy odkrywali na nowo”. Te słowa Kennetha Clarka, jednego z najgłębszych znawców tego tajemniczego zjawiska na horyzoncie włoskiego renesansu, bardzo trafnie podkreślają

Z książki Uśmiech Mony Lisy: książka o artystach autor Bezelyansky Jurij

RYSUNKI LEONARDA DA VINCI

Z książki Leonarda da Vinci [Prawdziwa historia geniusza] autor Alferova Marianna Władimirowna

Leonardo Da Vinci Leonardo Da Vinci - którego pełne imię i nazwisko wymawia się nie inaczej niż Leona?rdo di ser Piero da Vinci urodził się 15 kwietnia 1542 roku niedaleko Florencji, we wsi Anchiano, która znajduje się w regionie miasta Vinci i zmarł we Francji w 1519 r. Leonardo Tak

Z książki Malarstwo obce od Jana van Eycka do Pabla Picassa autor Sołowjowa Inna Solomonowna

Uśmiech Giocondy (Leonardo da Vinci) Kobieta świata W strumieniu zbliżających się twarzy zawsze szukaj znajomych cech... Michaił Kuźmin Przez całe życie szukamy kogoś: ukochanej osoby, drugiej połowy naszego rozdartego siebie , wreszcie kobieta. Federico Fellini o bohaterkach

Z książki Spadochron autor Kotelnikow Gleb Jewgienijewicz

Krótka biografia Leonarda da Vinci 15 kwietnia 1452 - Leonardo urodził się we wsi Anchiano niedaleko Vinci. Jego matka, o której prawie nic nie wiadomo, prawdopodobnie miała na imię Katerina. Jego ojcem jest Ser Piero da Vinci, lat 25, notariusz z dynastii notariuszy. Leonardo –

Z książki autora

Rozdział 2 Leonardo da Vinci Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci) – włoski malarz, rzeźbiarz, encyklopedysta, inżynier, wynalazca, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli kultury wysokiego renesansu, urodził się 15 kwietnia 1452 roku w mieście Vinci niedaleko Florencji (Włochy).

Z książki autora

Rozdział II. Leonardo da Vinci. Faust Verancio W XV wieku we Włoszech żył wspaniały człowiek imieniem Leonardo da Vinci. Był malarzem, rzeźbiarzem, muzykiem-kompozytorem, inżynierem, mechanikiem i naukowcem. Ludzie są dumni z jego pięknych obrazów i rysunków

Studiowanie sekcji cytologii na kursie „Biologia. Ogólne wzorce” przedstawia definicje
podzielony poziom trudności dla uczniów. Treść działu wyróżnia się wieloma pojęciami, „suchym” materiałem faktograficznym, trudnym do opanowania. Na lekcji na temat: „Teoria komórki” podsumowujemy materiał teoretyczny, przeprowadzamy testy dotyczące obowiązkowych pytań z teorii i umiejętności praktycznych.

Ostatnia lekcja na ten temat obejmuje następujące elementy: zadania.

1. Usystematyzować wiedzę uczniów na temat składu, budowy komórek, procesów metabolicznych u przedstawicieli różnych królestw przyrody ożywionej.
2. Sprawdź poziom ukształtowanej wiedzy cytologicznej, umiejętność zastosowania wiedzy do wyjaśnienia procesów zachodzących w komórce.
3. Rozwijanie zainteresowań historią nauk biologicznych i metodami poznania naukowego.

Lekcja ogólna prowadzona jest w nietradycyjnej formie. Treść zadań obejmuje zagadnienia niedostatecznie ujęte w podręcznikach, a mianowicie: metody badania budowy i procesów życiowych komórki; historia odkryć naukowych i osiągnięć nauki; zastosowanie wiedzy w praktycznej działalności ludzi. Pytania są zestawiane głównie na poziomie heurystycznym i kreatywnym i można je stosować na specjalistycznych i innych niż podstawowe poziomach szkolenia. Zagadnienia podzielone są na trzy bloki: skład chemiczny komórki, procesy metaboliczne, budowa komórki.

Można zaproponować następujące możliwości organizacji pracy.

1. Zespoły wybierają sekcję, pytanie według numeru.
2. Na polu z wierzchołkiem pytania ułożone są w bloki (różniące się kolorem kart). Nauczyciel określa liczbę odpowiedzi, jakie musi udzielić każdy zespół, zdobywając punkty. Jeśli drużynie trudno jest odpowiedzieć, prawo do odpowiedzi mają kibice, a następnie przeciwnicy.
3. Zespoły na zmianę wybierają pytania w oparciu o słowa kluczowe zapisane na tablicy.

Jako przykład podajemy pytania podzielone na bloki do pracy nad pierwszą opcją. W zależności od postawionych celów nauczyciel może wykorzystać pytania jako opcję kontroli pośredniej, tworzenia sytuacji problematycznych na lekcjach oraz w innych sytuacjach dydaktycznych.

Blok „Substancje”

1. Jaką substancję Leonardo da Vinci nazwał „sokiem życia”? ( Woda.)

2. Jaka istotna substancja zastępowała kiedyś pieniądze? ( Sól.)

3. Dzięki jakim właściwościom białka keratynowego archeolodzy odnajdują pozostałości rogów i kopyt? ( Keratyna nie rozpuszcza się w wodzie, nie zwija się i nie rozkłada się w ziemi przez bardzo długi czas..)

4. O której porze roku i dlaczego stężenie glukozy we krwi żaby wzrasta 60-krotnie? ( Zimą i wczesną wiosną, ponieważ wraz ze wzrostem stężenia glukozy spada temperatura zamarzania krwi.)

5. Każde 10 kg tłuszczu po rozłożeniu daje 11 kg wody metabolicznej. Jakie zwierzęta wykorzystują tę cechę metabolizmu tłuszczów? ( Zwierzęta zmuszane do długiego przebywania bez dostępu do wody: niedźwiedzie podczas hibernacji, wielbłądy na pustyni itp..)

6. W 1881 roku biolog Lunin uzyskał syntetyczne mleko zbilansowane w materii organicznej i podawał je myszom laboratoryjnym. Myszy zdechły. Czego brakowało w mleku? ( Witaminy, których niezbędny kompleks zawarty jest w naturalnym mleku.)

7. Francuscy farmaceuci Peltier i Kavantu wlewali alkohol do zielonych liści, a następnie z powstałego roztworu wyodrębnili zieloną substancję. Jak to nazwali? ( Chlorofil.)

8. W 1965 roku amerykański chemik Woodward otrzymał Nagrodę Nobla za syntezę chlorofilu. Dlaczego to dzieło spotkało się z tak dużym uznaniem? ( Wiązano wówczas wielkie nadzieje z wdrożeniem sztucznej fotosyntezy na skalę przemysłową. W gazetach napisano: „Koniec głodu i ubóstwa!”)

9. W 1827 roku angielski lekarz Prout podzielił wszystkie substancje organiczne komórki na trzy grupy. Jak je nazywamy? ( Białka Tłuszcze Węglowodany.)

10. Początkowo białka nazywano albuminami, później białkami. Wyjaśnij te nazwy. ( Albumina – białko jaja kurzego, białko – z proteusa – pierwotne, główne.)

11. W 1844 roku Boussingault określił względną wartość różnych produktów spożywczych w zależności od zawartości białka. Jak to ustalić? ( Dostępność niezbędnych aminokwasów.)

12. W 1897 roku niemiecki chemik Buchner uzyskał sok drożdżowy wolny od komórek drożdży i dodał go do roztworu cukru. Cukier został sfermentowany. Jak naukowiec wyjaśnił wynik eksperymentu? ( Roztwór zawierał enzymy fermentacyjne.)

13. Dlaczego marynarzom brytyjskiej marynarki wojennej podano sok z cytryny? ( Sok jest źródłem witaminy C, która zapobiega szkorbutowi..)

14. Ustalenie struktury białka składającego się z 50 aminokwasów i jego synteza zajęło Sangerowi osiem lat. To syntetyczne, tanie białko uratowało życie milionów ludzi. Jak to jest nazywane? ( Insulina.)

15. W 1963 roku w Holandii pojawiły się proszki do prania, które dobrze usuwały brud, ale działały w temperaturze nie wyższej niż 40°C; nie zalecano gotowania prania z takim proszkiem. Jaka jest substancja czynna proszku, jaka substancja ogranicza reżim temperaturowy? ( Enzymy. Pod wpływem wysokiej temperatury ulegają denaturacji i tracą swoje właściwości.)

16. Na Wschodzie opowiadają legendę. Arabski kupiec przed podróżą przez pustynię napełniał mlekiem bukłaki ze świeżych żołądków owiec. Na koniec podróży nie pił, ale jadł (ser). Skąd wziął się ser? ( Bukłak z owczego żołądka zawierał enzym chymozynę, czyli reninę, która zamieniała mleko w ser..)

17. W powieści Juliusza Verne’a opisano zabawne wydarzenie. Podróżnicy zbierali się, żeby zjeść mięso lamy guanako, okazało się jednak, że jest ono niejadalne. „Może siedział tam zbyt długo?” – zapytał jeden z podróżnych. „Nie, trwało to zbyt długo” – odpowiedział naukowiec Paganel. Rzeczywiście, mięso guanako jest jadalne, jeśli zwierzę zostanie złapane podczas odpoczynku. Dlaczego? ( Podczas długotrwałego biegania w mięśniach gromadzi się kwas mlekowy.)

18. Guliwer, bohater Jonathana Swifta, znajdując się bez soli, opowiadał: „Na początku bardzo boleśnie odczuwałem brak soli, ale szybko przyzwyczaiłem się do obejścia się bez niej i jestem przekonany, że powszechne stosowanie tej substancji jest skutek nieumiarkowania. Przecież nie znamy ani jednego zwierzęcia, które kochałoby sól.” Jaki jest błąd Guliwera? ( Sól jest substancją absolutnie niezbędną do życia, zwierzęta również odczuwają głód soli.)

19. Ludzie i większość zwierząt nie może jeść celulozy. Jednak termity i zwierzęta roślinożerne są w stanie go strawić. Co im pomaga? ( Pierwotniaki i bakterie żyjące w ich jelitach.)

20. Juliusz Cezar pozostawił w swoich oddziałach tylko tych żołnierzy, którzy na widok wroga rumienili się i nie bledli. Uzasadnij jego wybór. ( Wraz z uwolnieniem adrenaliny, hormonu agresji, człowiek staje się czerwony, a wraz z uwolnieniem noradrenaliny, hormonu strachu, człowiek blednie.)

21. Jaką substancję można nazwać walutą energetyczną komórki? ( ATP.)

22. Każdy kilogram wątroby niedźwiedzia polarnego gromadzi wystarczającą ilość tej witaminy, aby wystarczyć człowiekowi na 40 lat. Uważa się, że polarnicy z wyprawy Andre zostali otruci tą substancją. Jednak brak tej witaminy powoduje ślepotę kucą. Jak to jest nazywane? ( Witamina A.)

23. Czasami do dezynfekcji wody pitnej stosuje się lek acedyna-pepsyna ( analog enzymu żołądkowego). Wyjaśnij mechanizm działania tej substancji. ( Enzym hydrolizuje białka drobnoustrojów, w wyniku czego umierają.)

24. Cząsteczka białka kolagenowego ulega denaturacji w temperaturze 37°C, ale człowiek nie umiera nawet w wyższej temperaturze. Jak można to wyjaśnić? ( Dzieje się tak dzięki mechanizmowi termoregulacji.)

25. Naukowcy wyizolowali gen z komórek nowotworu złośliwego. Okazało się, że różni się od normalnego tylko jednym nukleotydem. Zasugeruj, jakie przyczyny mogły być przyczyną niepowodzenia. ( Onkowirusy, substancje mutagenne, narażenie na promieniowanie itp..)

Blok „Budynek”

1. Co można nazwać „biblioteką” komórki, a co „zakładem montażowym”? ( Rdzeń; rybosomy.)

2. Sam Piotr Wielki przyjechał z Rosji, aby zobaczyć cuda odkryte dzięki zwykłym soczewkom. O jakim odkryciu mówimy? Do kogo przybył car Rosji? ( Odkrywanie mikroświata za pomocą skonstruowanego mikroskopu; naukowiec Antony van Leeuwenhoek.)

3. Jaką organellę odkrył w 1865 roku naukowiec Sachs, barwiąc jodem różne części komórki? ( Chloroplast.)

4. W błonie komórkowej tych organizmów naukowcy odkryli pigment identyczny z pigmentem wizualnym – rodopsynę. Pigment pomógł tym organizmom syntetyzować substancje organiczne. Do jakiej grupy należą? ( Halobakterie.)

5. W 1831 roku botanik R. Brown zasugerował, że ta struktura komórkowa jest charakterystyczna dla wszystkich komórek roślinnych i zwierzęcych. Jak to jest nazywane? ( Rdzeń.)

Blokuj „Procesy”

1. W 1625 roku Helmont rozpoczął eksperyment. Zważył doniczkę z ziemią i wierzbę, którą w niej zasadził. Naukowiec podlewał wierzbę przez 5 lat. Pod koniec eksperymentu masa drzewa wzrosła o 74 kg, a masa ziemi spadła o 57 g. Helmont sądził, że roślina otrzymuje pokarm z wody, którą ją podlewa. Jaki proces badał naukowiec, jaki błąd popełnił w swoim rozumowaniu? ( Fotosynteza; nie wiedział, że rośliny pochłaniają dwutlenek węgla.)

2. Prawosławie ustaliło około 200 dni postu, kiedy nie można spożywać produktów pochodzenia zwierzęcego. Oceń tę tradycję pod kątem wiedzy o strukturze komórkowej i metabolizmie komórkowym. ( Aby utrzymać funkcje życiowe organizmu, konieczna jest odnowa struktur komórkowych, np. Błony składają się z lipidów i białek, które występują głównie w żywności pochodzenia zwierzęcego.)

3. Kto powinien jeść więcej białka: nauczyciel czy uczeń? ( Student, jego metabolizm plastyczny jest bardziej intensywny.)

4. Do 1883 roku uważano, że asymilacja dwutlenku węgla jest specyficzną cechą fotosyntezy. W 1883 r. T.V. Engelman odkrył, że fotosynteza może zachodzić bez uwalniania tlenu. W 1887 roku S.N. Winogradsky odkrył organizmy wolne od chlorofilu, zdolne do syntezy substancji organicznych z nieorganicznych. Jakie to organizmy i jak nazywa się ten proces? ( Bakteria; chemosynteza.)

5. Doktor Ou z Uniwersytetu Kalifornijskiego umieścił w probówce lucyferynę i lucyferazę, związki magnezu i ATP. Zawartość probówki zaczęła się świecić. Jakie zjawisko naśladował naukowiec? ( Blask świetlika,lub luminescencja.)

6. W 1856 roku francuscy winiarze zaprosili Pasteura na konsultację. Wino przez długi czas
przechowywania zepsuły się lub zjełczały, powodując ogromne straty. Pasteur odkrył, że w winie żyją dwa rodzaje bakterii, powodując dwie różne fermentacje. Nazwij je. ( Kwas octowy i kwas masłowy.)

7. Wyjaśnij słowa francuskiego poety Sully-Prude'a: „Niech wszyscy nasi przodkowie wymrą - nieśmiertelne żywe komórki starannie zachowują swoje dziedzictwo”. ( Stwierdzenie to wiąże się z mechanizmem przekazywania informacji dziedzicznych od obojga rodziców do dzieci. Rodzice z kolei otrzymali te geny od swoich matek i ojców.)

8. Wydarzenie to miało miejsce w 1771 roku. Priestley szukał sposobu na oczyszczenie „zanieczyszczonego” powietrza. W jednym ze swoich eksperymentów odkrył, że gałązka mięty oczyszcza powietrze i ratuje życie myszy. O jakim odkryciu mówimy? ( O uwalnianiu tlenu podczas fotosyntezy.)

9. Jakie fazy mitozy opisuje V. Dudintsev w powieści „Białe ubrania”: „Chromosomy poruszały się jak kłębek szarych robaków, a potem nagle ustawiały się w ścisłej kolejności pionowej. Nagle podwoiły się - teraz były parami. Natychmiast jakaś siła rozdzieliła te pary, chromosomy posłuchały, zwiotczały i coś przyciągnęło je do różnych biegunów. Jaki błąd popełnił autor? ( Metafaza, anafaza; chromosomy podwajają się podczas interfazy.)

10. Przetłumaczone z języka greckiego mile- wątek. To od tego słowa pochodzi nazwa procesu podziału komórki – mitoza. Dlaczego Fleming go tak nazwał? ( Po zwinięciu podczas podziału komórki chromosomy stają się widoczne.)

W części poświęconej zadanemu przez autora pytaniu o to, co Leonardo da Vinci nazwał sokiem życia Andriej najlepsza odpowiedź brzmi Leonardo da Vinci nazwał wodę „sokiem życia na ziemi”.

Odpowiedź od Wasylisa[guru]
Woda jest szeroko rozpowszechniona w przyrodzie. Hydrosfera - powłoka wodna Ziemi, obejmująca oceany, morza, jeziora, zbiorniki wodne, wody gruntowe, wilgotność gleby, wynosi około 1,4 - 1,5 miliarda metrów sześciennych. km. Trzy czwarte powierzchni Ziemi pokryte jest ciągłą zasłoną wody - oceanami, morzami, a tylko nieco ponad jedna czwarta pozostaje lądem. Dokładniejsze pomiary wykazały, że powierzchnia terenu wynosi 148,8 mln metrów kwadratowych. km, powierzchnia wody - 361,1 mln metrów kwadratowych. km. Widzimy więc, że ziemia zajmuje około 29% terytorium naszej planety, a woda - 71%. Ciało ludzkie przenikają miliony naczyń krwionośnych. Nasza planeta ma ten sam układ krążenia. Krew Ziemi to woda, a naczyniami krwionośnymi są rzeki, strumyki, strumienie, jeziora. Woda na Ziemi pełni taką samą rolę jak krew w organizmie człowieka. „Woźnica natury” – tak wielki Leonardo da Vinci nazywał wodę. To właśnie przechodząc z gleby do rośliny, z rośliny do atmosfery, spływając rzekami z kontynentów do oceanów i wracając z prądami powietrza, łączy ze sobą różne składniki przyrody, zamieniając je w jednolity system geograficzny. Woda nie jest po prostu przejściem z jednego naturalnego składnika w inny. Podobnie jak krew, niesie ze sobą ogromną ilość substancji chemicznych. Wszystkie rośliny mogą pobierać składniki odżywcze zawarte w glebie jedynie poprzez wodę. Woda usuwa również odpady powstające w różnych układach geograficznych. Woda wpływa również na warunki klimatyczne. Jest w ciągłym cyklu na Ziemi. Siłą napędową obiegu wody jest energia słoneczna i grawitacja.

Wyznaję, że istnienie Leonarda da Vinci uważam za istnienie bogów lub mitycznych bohaterów. Zeus, Apollo, Herkules, Dedal, Leonardo – dla mnie są to postacie tego samego rzędu. Ale według książek naprawdę żył. Oto daty. Urodził się 15 kwietnia 1452 roku we wsi Vinci u podnóża gór albańskich pomiędzy Florencją a Pizą. Zmarł 2 maja 1519 roku na zamku Cloux we francuskim mieście Amboise.

Pomiędzy tymi dwoma zdaniami jest życie. Dziwne, niezrozumiałe, nie do analizy. Życie człowieka, o którym napisano ponad trzy tysiące książek. Ale nawet jeśli przeczytamy te wszystkie książki, Leonardo pozostanie odległy i dziwny, bo wcale nie jest taki jak my, ludzie żyjący w XXI wieku. Ale dzięki niemu możemy zastanowić się, czym jest uniwersalność, czym jest kreatywność, sztuka, piękno i cel – zagadki, z którymi ludzkość zmaga się od tysięcy lat. Tajemnice jak ta Leonarda.

Przyjrzyjmy się bliżej jego życiu.

Urodził się... Nie, lepiej zacząć od końca. Vasari, autor pierwszej i najpopularniejszej „Biografii” Leonarda da Vinci, napisanej w XVI wieku, opowiada o śmierci „wielkiego florenckiego malarza i rzeźbiarza”. Sam król Francji Franciszek I „aby ulżyć cierpieniom umierającego i okazać mu miłosierdzie, podparł jego głowę, a boski w duchu Leonardo, zdając sobie sprawę, że większego zaszczytu nie może otrzymać, spoczął w ramionach Króla..."

Później naukowcy i badacze życia Leonarda da Vinci udowodnili, że jest to legenda. W archiwach królewskich odnaleziono dokumenty, z których wynika, że w dniu śmierci wielkiego Florentyńczyka Franciszka I nie było w Amboise.

Ale legenda nie chce umrzeć. A powodem tego jest sam Leonardo. Już dla współczesnych jego postać była intrygująco tajemnicza. Za jego życia niewiele, znikomo niewiele było o nim wiadomo, gdyż nigdy nie zaspokajał ludzkiej ciekawości w połowie.

Mniej więcej znamy jego wielkich współczesnych - od Verrocchio po Botticellego. Wiemy, jacy byli Perugino i Raphael. Michał Anioł pozostawił historię o sobie w swoich freskach, obrazach i rzeźbach z marmuru. Postać Leonarda jest niejasna. Ukrył swoją esencję, oddając się z niezwykłą energią czynnościom, które Vasari nazywał „kaprysami i kaprysami”. Mając reputację magika, czarodzieja i czarodzieja, przez całe swoje życie mnożył wokół siebie legendy. Urodzili się i nigdy nie umarli.

A po śmierci Leonardo pozostał wierny sobie. Został pochowany zgodnie ze swoją wolą w jednym z kościołów w Amboise, w kaplicy. Kościół ten został zniszczony w 1808 roku. Wielbiciele wielkiego artysty i naukowca, posługując się starożytnymi opisami, odnaleźli jego grób. To, co kiedyś, ciało przyjęło niezwykłą pozycję: dłoń podpierała głowę. Obecnie miejsce pochówku Leonarda da Vinci w Amboise zostało oznaczone symbolicznie. Pierwotny grób został zniszczony pod koniec XIX wieku w wyniku zawalenia się góry.

Prawie nic nie wiadomo o dzieciństwie Leonarda. Tylko raz w swoich notatkach nawiązał do początków życia: „Moje pierwsze wspomnienie z dzieciństwa było takie: śniło mi się, że do mojej kołyski podleciał latawiec, otworzył mi usta i kilka razy z rzędu uderzył mnie ogonem w wargi”. Ten niesamowity sen, pełen proroczego znaczenia, pozostawił głęboki ślad nie tylko w pamięci Leonarda, ale także w jego duszy. Rozpoznał latawiec jako posłańca losu.

Wiemy, jaki był mały Leonardo dzięki swojemu nauczycielowi Verrocchio. Chłopiec posłużył artyście za wzór, gdy stworzył rzeźbę z brązu przedstawiającą młodego Dawida. Już wtedy Leonardo da Vinci był uderzająco przystojny. Do ostatnich minut pozostał tak „bosko piękny”.

Świadome życie Leonarda rozpoczęło się we Florencji. Ojciec zastąpił ciszę i spokój pól i dębowych gajów Vinci hałasem miasta. Przyprowadził ze sobą syna, który miał wówczas dziesięć lat.

Florencja z XV wieku. Serce i dusza włoskiego renesansu. Pracowali tu wtedy wszyscy, którym ta epoka zawdzięcza swój blask: Donatello, Brunelleschi, Fra Filippo Lippi, Rossellino, Michelozzo, Paolo Uccello, bracia Pollaiolo, Luca della Robbia, Mino da Fiesole...

Florencję ogarnęła pasja do starożytności i nauk humanistycznych. Giorgio Gemisto Pletone założył w mieście Akademię, wzorując się na Platonie i Atenach. Zewsząd do Florencji przybywali uczeni, aby uczyć języka greckiego. W tym czasie ukształtował się światopogląd Marsilio Ficino, który dążył do pogodzenia doktryny chrześcijańskiej z naukami Platona, Cristoforo Landino, Giovanniego Pico della Mirandola i Leona Battisty Albertiego, zwanego „florenckim Witruwiuszem” ze względu na swoją wiedzę i zamiłowanie do architektury klasycznej .

Leonardo spędził lata dzieciństwa w atmosferze kreatywności; tu, we Florencji, po raz pierwszy spotkał ludzi wysokiej kultury. To ostatecznie zadecydowało o wyborze jego ścieżki życiowej.

Leonarda pociągała sztuka. W 1469 roku trafił do warsztatu słynnego Verrocchia.

Pracownia artysty renesansowego różniła się zupełnie od pracowni nowożytnej. Pracowali w nim często zarówno artyści, jak i rzeźbiarze, kowale i budowniczowie, stolarze i architekci. Studenci żyli z mistrzem jak jedna rodzina, razem jedli, spali pod jednym dachem. Stanowili jedno stowarzyszenie, bractwo, w którym jednak prawa i obowiązki były ściśle uregulowane. Generalną zasadą było zaufanie, otwartość i wzajemna pomoc. Pieniądze trzymano w worku przywiązanym sznurem do belki stropowej i każdy brał stamtąd tyle, ile potrzebował.

Podobnie było w warsztacie Andrei di Chione, zwanego Verrocchio. Uczniowie sami rozdzielili między siebie obowiązki – od najskromniejszych (sprzątanie warsztatu i zakupy) po bardziej złożone i honorowe, np. przygotowanie tynku i farb, a nawet malowanie figury, zawsze ściśle według rysunku na tekturze samego mistrza.

Warsztat Verrocchio miał kilka pomieszczeń. Jeden ma bardzo wysoki sufit; tu po jednej stronie stała kuźnia kowalska, miech i kowadło do kucia metalu, a po drugiej ogromne rusztowanie do rzeźbienia majestatycznych posągów. W innych, jeszcze bardziej przestronnych pomieszczeniach znajdowały się piece do wytapiania i stoły stolarskie. Znajdował się tu także magazyn kredy, wosku i innych materiałów.

Nauczyciel Leonarda był rzeźbiarzem i jubilerem, rzeźbiarzem, artystą i muzykiem. W młodości studiował nauki ścisłe, zwłaszcza geometrię, geologię i astronomię.

W jego pracowni pracowało wielu młodych artystów, ale dwóch szczególnie wyróżniało się talentem: Pietro Vannucci da Perugia, nazywany Perugino i Alessandro Filipepi, nazywany Botticelli.

Studenci wszystkich czasów są do siebie podobni. A ci, których nauczał Verrocchio, nie są wyjątkiem. Byli to ludzie młodzi, pełni życia, pogodni, prędcy, o ostrym języku. A wszystkich łączyła szalona, szalona miłość do sztuki.

Każdy znał dokładnie swoje obowiązki i każdy pracował, szanując drugiego i nie wtrącając się w niego. Doceniali się bez arogancji. Wiele prac zostało wykonanych lub ukończonych przez całą grupę i w tym przypadku podpis nie był autorstwa Andrei Verrocchio, ale jego szkolnego warsztatu.

W takim miejscu znalazł się siedemnastoletni Leonardo da Vinci. Tutaj przeszedł drogę od czeladnika do studenta. Poszło zaskakująco szybko.

Zachowało się jedno z pierwszych dzieł Leonarda. Jest to niewielka postać na obrazie Verrocchio przedstawiającym chrzest Chrystusa przez św. Jana. W lewym rogu płótna klęczą dwa anioły. Jedną z nich napisał nauczyciel Verrocchio, drugą uczeń Leonardo. Jeden anioł jest zdrowy, ma pełną twarz; Nieco aktorsko udaje, że jest pełen czci. Drugi to stworzenie o delikatnych rysach twarzy i pełnych wdzięku ruchach; wygląda jak człowiek, ale jasne jest, że jest czymś więcej niż człowiekiem. Senne spojrzenie, usta zamknięte w zamyśleniu: „Czego szukam na tej ziemi? a jeśli już tu jestem, dlaczego nie mogę zostać, będąc nieśmiertelnym, na zawsze?” Ta pytająca twarz, promieniująca niewypowiedzianie ważnym, a przez to niewypowiedzianym w słowach pytaniem, pojawi się później w kobiecych wizerunkach artystki. Nierozerwalne splot uśmiechu i bólu, radości i smutku, przywiązania do życia i łagodnego pożegnania z nim odbija się na tych twarzach z tak wzruszającym urokiem, po którym dzieła Leonarda są natychmiast rozpoznawane; nie można ich mylić z dziełami innych mistrzów.

Biografowie mówią, że maestro, widząc doskonałą pracę swojego ucznia, chwycił go za rękę i złamał ją na pół. Na znak, że na zawsze zerwał z malarstwem. Odtąd Verrocchio nie dotykał farby ani płótna. Choć być może jest to kolejna legenda...

Życie Leonarda zawsze było intensywne, ale ten czas jest wyjątkowy. To lata kształtowania się Leonarda jako człowieka uniwersalnego, chłonącego ducha renesansu wraz z jego jednolitą, integralną kulturą. Obejmuje, podbija i opanowuje coraz to nowe obszary wiedzy. Stapia je w jedną całość, wchłaniając i pojmując całe bogactwo kultury przeszłości i teraźniejszości. To druga strona jego geniuszu. Wiedza stała się żywym doświadczeniem. Leonardo da Vinci, pomimo całej swojej wszechstronności, jest postacią całościową, niepodzielną; może dlatego udało mu się wyprzedzić ludzkość o stulecia, tysiąclecia.

Młody Leonardo interesuje się wszystkim i wszystko podziwia. Żadna z nauk nie pozostawia go obojętnym. Jego ciekawość rozbudza astronomia i geologia, mineralogia i zoologia, botanika i astrologia. Jest jak Jazon poszukujący złotego runa wiedzy.

Leonardo zapoznaje się z dziełami Orygenesa z Aleksandrii, dialogami Platona, objawieniami z Ennead Plotyna, odwiedza krąg żydowskich naukowców, gdzie zgłębia tajniki Kabały i alchemii. Jest wierny geometrii, matematyce, mechanice, hydraulice, anatomii i muzyce. Nie jest już tylko artystą, ale filozofem, który w zadziwiającej i tajemniczej strukturze Wszechświata szuka śladów i cech jego Stwórcy. Przy całej naukowej precyzji jego umysłu i całym jego głębokim zainteresowaniu rzeczywistością, pragnienie Leonarda stworzenia czegoś, co w rzeczywistości nie istnieje, jest uderzające.

W biografiach jest historia, która stała się kanoniczna. Zostało zabrane Vasariemu. Do ojca Leonarda, Piero da Vinci, podszedł wieśniak, który własnoręcznie wykonał okrągłą tarczę ze ściętego drzewa figowego. Poprosił właściciela o znalezienie artysty chcącego namalować tę tarczę. Piero powierzył tę pracę swojemu synowi.

Leonardo postanowił przedstawić na tarczy coś niezwykłego, imponującego, zdolnego uderzyć i przestraszyć wszystkich.

Vasari mówi: „W tym celu wprowadził do swojego pokoju, w którym był sam, mnóstwo wszelkiego rodzaju jaszczurek, świerszczy, węży, motyli, koników polnych, nietoperzy i innych podobnych stworzeń o dziwnym wyglądzie, z których, łącząc je na różne sposoby, stworzył potwora, który jest bardzo straszny i obrzydliwy, zatruwa wszystko wokół swoim cuchnącym oddechem i podpala powietrze. Piero da Vinci, patrząc na tarczę, cofnął się z przerażeniem. Wydawało mu się, że przed nim nie jest obraz, ale żywa istota.

Leonardo osiągnął swój cel. Stworzył potwora, zapożyczając formy od różnych stworzeń, którymi wypełniał warsztat, w którym zginęły; w pokoju panował smród, ale kiedy Leonardo pracował, niczego nie zauważył.

Wielki artysta całe życie spędził na robieniu tego rodzaju rzeczy i sztuczek. Ten sam Vasari opowiada inną historię o dojrzałym już Leonardo: „Jaszczurce o bardzo dziwacznym wyglądzie, którą znalazł ogrodnik, Leonardo przyczepił skrzydła za pomocą mieszaniny rtęci z łusek skórnych, które odrywał od innych jaszczurek. A kiedy ta jaszczurka pełzała, jej skrzydła zatrzepotały. Dał jej też oczy, rogi i brodę, oswoił ją i trzymał w skrzyni, a kiedy pokazał ją swoim przyjaciołom, uciekli ze strachu.”

Wszystkie te sztuczki to Leonardo. Pisarz dowcipów, autor śmiesznych dowcipów. Pomimo wszystkich trudów losu, nigdy nie stracił poczucia humoru. Może się wydawać, że Leonardo marnował się na głupotę i bzdury. Ale w jego życiu nie było bzdur. Nie miał czasu na drobiazgi, niezależnie od tego, co robił. W jego zabawach jest ta sama pasja poznawania świata, nowych form, co w wielkich eksperymentach naukowych i artystycznych. To kreatywność, która brzmi we wszystkim: w jego samolocie, eksperymentach anatomicznych, rozwiązaniach architektonicznych, badaniach naukowych - i praktycznych żartach.

Wielu współczesnych nie rozumiało i potępiało Leonarda. To było dla niego trudne. I choć z naszej „dalekiej strony” postrzegany jest jako legenda i mit, Leonardo był żywą osobą. Kochał, cierpiał i radował się, cierpiał porażki, cierpiał biedę i miał marzenia. I był samotny, strasznie samotny. W swoich poszukiwaniach i objawieniach dotarł na szczyt i stanął na samym krańcu świata: obok niego niebo, poniżej ludzkość ze swoją historią, przed nami otchłań przyszłości. Leonardo żył teraźniejszością, ponieważ był w pełni świadomy swojego istnienia jako istoty ludzkiej. A to nie jest łatwe. Pewnie dlatego był tak samotny i budził u większości wątpliwości i podejrzenia. Podobnie było w czasach Sokratesa i Jezusa.

Może przyszedł na świat z jakąś tajną misją?

Leonardo nikomu nie wyjawił tajemnicy, chociaż zapewne o niej wiedział, jak o wielu innych rzeczach. Nieprzypadkowo nazwano go magiem, tym wielkim wędrowcem, który przez całe życie kwestionował samo życie o życie. W istocie próbował odnaleźć „kamień filozoficzny” i był prawdziwym alchemikiem w poszukiwaniu absolutu człowieka i Człowieka.

Leonardo wygląda jak Faust. Ale pomimo tego podobieństwa jest mało prawdopodobne, aby to, co przydarzyło się biednemu lekarzowi, mogło przydarzyć się jemu. „Rezygnuję z wiedzy” – mówi Faust. I to jest początek porozumienia z diabłem. Pasja Leonarda do wiedzy nigdy nie ostygła.

Panie, czego on nie zrobił!

Anatomia, matematyka, fizyka, astronomia, botanika, geologia, geografia, hydraulika, mechanika płynów, optyka, antropologia, kosmografia, czysta mechanika.

Plus wszelkiego rodzaju technologie, inżynieria mechaniczna i latanie. Jako pierwszy sformułował prawo zachowania energii, zanim Galileusz wyjaśnił upadek ciał i obliczył wielkość siły tarcia.

Następnie opracował teorię fal, badał lot ptaków i budowę oka w najdrobniejszych szczegółach, zaprojektował najbardziej złożone urządzenia, które odkryto na nowo w XX wieku, wynalazł wiele różnych narzędzi, kołowrotki, młyny, turbiny, bloki, wciągarki i obrabiarki. A dodatkowo - armata parowa, koparka, jednokołowa taczka, spadochron, kombinezon do nurkowania...

Malował także obrazy. „Zwiastowanie”, „Pokłon Trzech Króli”, „Benois Madonna” i „Madonna Litta”, „Madonna del Garofano” i „Madonna na Skałach”, „Portret Isabelli d'Este” i „Portret Ginevry Benci” , „Święta Anna i Maria z Dzieciątkiem Chrystus”, „Ostatnia Wieczerza”, „Jan Chrzciciel”. „Giokonda”...

Leonardo pracował powoli. Zawsze go namawiali, popędzali, złościli się, potrząsali palcami i tupali, a on wciąż się wahał. Być może, chcąc zasypać przepaść pomiędzy sztuką a rzeczywistością, chciał zmieścić całe swoje życie, całość, w jednym obrazie? A może próbował ucieleśnić Absolut. Tak jak było na przykład w Ostatniej Wieczerzy.

Ogromny fresk na ścianie refektarza klasztoru Santa Maria delle Grazie. Dziewięć metrów szerokości i cztery metry wysokości. Leonardo uchwycił dramatyczny moment wieczerzy, kiedy Chrystus powiedział: „Jeden z was Mnie zdradzi”. Na twarzach apostołów widać zamieszanie, zdumienie, zamieszanie, oburzenie, przerażenie. A spokojny i smutny Chrystus, który wypowiedział fatalne słowa, nie jest już tylko człowiekiem, ale istotą boską, skazaną na wieczną samotność.

Leonardo pracował niestrudzenie. Pracował od wczesnego ranka do późnego wieczora, zapominając o jedzeniu i piciu. Odpoczywał godzinę lub dwie, ale nawet w tym czasie zastanawiał się, czy jego wyliczenia się powiodły. Bywały dni, że pół dnia stał przy fresku, nic nie robiąc i patrząc na jeden punkt. Myślał o Chrystusie i Judaszu. Te dwa obrazy nie zostały przekazane Leonardo. Jak przedstawić dobro absolutne? A zło absolutne?

Vasari opowiada: „Opat klasztoru uporczywie namawiał Leonarda, aby jak najszybciej ukończył obraz... Opat chciał, aby artysta nie wypuścił pędzla i pracował równie niestrudzenie, jak ci, którzy uprawiają klasztorny ogród”. Opat poskarżył się księciu Moreau, ówczesnemu patronowi Leonarda. Tomek musiał zadzwonić do artysty i grzecznie go pospieszyć. „Leonardo wyjaśnił księciu, że ludzie o dużych talentach czasami, chociaż pracują mniej niż inni, osiągają więcej. Przecież najpierw obmyślają swoje plany i doskonałe pomysły, a dopiero potem własnymi rękami wprowadzają je w życie. Dodał, że pozostaje mu jeszcze namalować głowę Chrystusa, której pierwowzoru nie będzie szukał na ziemi... A głowy Judasza jeszcze nie namalował, i tu znów ma wątpliwości, bo jest nie jestem pewien, czy uda mu się oddać w wymaganej formie oblicze tego, który po wszystkich dobrych uczynkach okazał się tak dumnie okrutny w duszy, że odważył się zdradzić swego pana. Będzie jednak szukał wzoru na głowę Judasza, a w końcu z braku lepszego zawsze będzie mógł posłużyć się głową opata, tak denerwującą i nieskromną.

Słowa Leonarda bardzo rozśmieszyły księcia... Biedny, zhańbiony opat... musiał zostawić Leonarda w spokoju, który znakomicie wykończył głowę Judasza, wydającą się żywym ucieleśnieniem zdrady i okrucieństwa.

Jednak oblicze Jezusa Chrystusa nigdy nie było pełne. I to jest szczególna mądrość i siła. Osiągnięcie absolutnego dobra jest celem historii ludzkości. W okresie renesansu było to dalekie od przypadku. Na oczach Leonarda świat się walił, a jego wartości duchowe ginęły pod naporem szybko zmieniających się wydarzeń. W jednej epoce Dante, Petrarka, Boccaccio, Kopernik, Kolumb, Rafael, Botticelli, Michał Anioł istnieli niemal obok siebie – i orgia śmierci, okrucieństwa i hulanek najbardziej niewyobrażalnych namiętności. Czas rozkładu, umierania, zapomnienia o duchowej naturze człowieka. Nie, we włoskim renesansie absolutna dobroć była daleka od doskonałości. Bardzo daleko. Dzisiaj?..

Oblicze Chrystusa jest w trakcie tworzenia. Twarz Judasza zamarła. Maska, grymas zła. Dobro jest silniejsze. Jest silniejsze od tego, co jest skamieniałe i już się nie zmienia. Jest w ruchu. A to oznacza, że jest nadzieja…

Trzeba powiedzieć przynajmniej kilka słów o głównych wydarzeniach z życia Leonarda. W 1482 roku trzydziestoletni artysta opuścił Florencję i zatrzymał się w Mediolanie. Przez siedemnaście lat. Maszyny, które nigdy nie zostały zbudowane, pomysły, które nigdy nie zostały wdrożone... Wydawać by się mogło, że ten czas został zmarnowany. Jednak to właśnie w tym okresie Leonardo stworzył „Ostatnią wieczerzę”, przy której zwykłe życie tysięcy ludzi wydaje się puste i daremne. Tutaj namalował Madonnę na Skałach, a tutaj pracował nad kolosalnym posągiem konnym Francesco Sforzy.

W 1499 roku, po zdobyciu Mediolanu przez Francuzów, Leonardo powrócił do Florencji. W 1502 roku wstąpił na służbę władcy Romanii, Cezara Borgii, jednego z najbardziej potwornych i kontrowersyjnych ludzi w historii renesansu. W niewyobrażalny sposób połączył zdradę i nieustraszoność, okrucieństwo i subtelny kunszt, demoniczny urok i inteligencję. Kilka wieków później jego wizerunek w jaskrawych kolorach opisali Victor Hugo i Fryderyk Nietzsche, wyrażając w sposób oczywisty tęsknotę ludzi XIX wieku za mocnymi, malowniczymi postaciami. Ale to nic innego jak romans. Cezar Borgia był jak bestia, przebiegła, zręczna i przerażająca, która bez skrupułów zabija swoje ofiary. Co połączyło tego tyrana renesansu i Leonarda, którego dusza była tak szlachetna i pełna wdzięku? Tajemnica. Kolejna tajemnica Leonarda da Vinci.

Nie pozostał długo w pałacu Cezara Borgii. Znowu Florencja, Mediolan, potem Rzym. Zmarł w obcym kraju, we Francji...

Los nie szczególnie stanął na uroczystości z udziałem wielkiego artysty. Ludzie tacy jak on zawsze rzucają wyzwanie światu. Życie człowieka uniwersalnego jest tragiczne. W życiu Leonarda było wiele smutnych stron.

„Ostatnia wieczerza” – owoc piętnastu lat pracy – zginęła niemal na jego oczach. Ściana, na której namalowano fresk, była słabo zagruntowana. Trzy warstwy różnie reagowały na powietrze i ciepło; ściana była wilgotna i sprawiała wrażenie dotkniętej nieuleczalną chorobą.

Ale jeśli „Ostatnia wieczerza” nadal przetrwała, to nic nie pozostało z innego wielkiego dzieła - gigantycznego pomnika konnego Francesco Sforzy. Ten „Koń” był marzeniem Leonarda. Miało się to stać nie tylko dziełem o niespotykanej dotąd urodzie, ale także najodważniejszym i najwspanialszym dziełem w koncepcji.

Leonardo udało się zrealizować jedynie model konia, bez jeźdźca. W 1493 roku wystawiono go na widok publiczny podczas uroczystości weselnych jednego z członków rodu Sforzów. Leonardo natychmiast stał się sławny, a wkrótce jego sława rozprzestrzeniła się po całych Włoszech. Ani Pokłon Trzech Króli, ani Madonna na Skałach nie przyniosły mu takiej sławy jak ten model. Piękno i moc posągu możemy ocenić na podstawie zachowanych rysunków. To najpiękniejsze dzieła sztuki, jakie może stworzyć artysta.

Lodovico Sforza (Moro) zaczął zbierać brąz - do odlewu potrzeba było co najmniej 90 ton. Ale w 1494 roku musiał wysłać cały metal swojemu przyrodniemu bratu Ercole d'Este, aby odlewał armaty. Model przez kilka lat stał w Mediolanie, uważany za jeden ze skarbów Włoch. Jednak w 1499 roku, kiedy Francuzi zdobyli miasto, oddział gaskońskich strzelców, zainspirowany ich zwycięstwem i winem lombardzkim, użył go jako celu. Kilka lat później po wielkim koniu nie pozostał ani ślad.

Oto kolejna historia. W 1504 roku Florentczycy zapragnęli ozdobić ściany sali konferencyjnej Signoria scenami z militarnej historii miasta. Do pracy zaproszono Leonarda da Vinci, wówczas już uznanego, starzejącego się mistrza, oraz młodego, samotnego artystę, zbuntowanego rzeźbiarza Michała Anioła, którego jasna gwiazda właśnie wschodziła na horyzoncie sztuki. Obaj zdawali sobie sprawę, że jest to w pewnym sensie konkurs, chociaż Wielka Rada nie miała zamiaru stawiać artystów przeciwko sobie. Jednak duch rywalizacji unosił się nad nimi cały czas.

Leonardo jako temat swojego obrazu wybrał bitwę pod Anghiari w 1440 roku, w której Florentczycy pokonali Mediolanu. Jeden z epizodów tej bitwy głęboko poruszył mistrza: walka kilku jeźdźców pod sztandarem bojowym. Centralny motyw przedstawia plątaninę ludzi i zwierząt. Wojownicy rzucają się na siebie z nienawiścią. Zwierzęta gryzą i kopią. Leonardo uważał swoje malarstwo za akt oskarżenia wojny, który nazwał „najbrutalniejszym szaleństwem”.

Michał Anioł wybrał epizod bitwy pod Casciną, w której Florentczycy walczyli z Pizańczykami. Uchwycił moment, gdy florenccy żołnierze pływali w Arno i nagle rozległ się alarm.

Naprawdę, to był pojedynek! Spotkało się nie tylko dwóch tytanicznych artystów, ale spotkały się dwa światopoglądy ery humanizmu. Leonardo wyraził swój złoty wiek w swojej twórczości: wszystko jest w nim harmonijne. Michał Anioł natomiast jest kryzysem: konfrontacją tego, co demoniczne z tym, co boskie, protestem przeciwko mądrości, walką z wszelkimi przejawami tolerancji.

Nawet na zewnątrz byli całkowitymi przeciwieństwami. Królewska postawa Leonarda, uroda połączona z wielką siłą fizyczną... Biograf pisze: „Nosił czerwony płaszcz, który sięgał mu tylko do kolan, choć w tamtym czasie była moda na długie ubrania. Piękna broda, kręcona i dobrze zaczesana, opadała do połowy klatki piersiowej.” Leonardo potępiał nałóg częstej zmiany ubrań. Zawsze nosił tę samą szatę, którą sam uszył. Krój ubrań pozostał niezmieniony, zmienił się jedynie materiał i zestawienie tonów.

Michał Anioł jest niski, z grzywą czarnych, splątanych włosów na dużej głowie, z płonącymi, podekscytowanymi oczami. Ubierał się słabo. Nigdy nie miał przyjaciół ani uczniów.

Leonardo pierwszy wziął się do pracy. Dokładnie rok później, 28 lutego 1505 roku, wystawił pomalowane kartony. Cała Florencja była zachwycona. Leonardo udowodnił swoim współobywatelom, że sam Pan Bóg podał mu pędzel w rękę, że z łaski Bożej jest nie tylko malarzem, ale także wojownikiem o lwiej odwadze i żelaznym uścisku.

„Bitwa pod Anghiari” to metafora bitwy, konfrontacji siły, woli i ludzkich namiętności.

Michał Anioł również przeszedł samego siebie. Zamiast przedstawiać bitwę, uchwycił drobny epizod. W interpretacji artysty dźwięki trąbki zdają się być głosem Nieba: ktoś szuka ubrań, ktoś broni, ktoś spieszy do brzegu, żeby wydostać się z wody. Napięte mięśnie, nagie ciała – wszystko podane jest z taką siłą życia, że wydaje się, że ci ludzie zaraz wyjdą z kartonu. Ale niestety! Ani jeden, ani drugi nie zrealizowali swojego planu.

Stało się to najprawdopodobniej pod koniec 1505 roku. Zgodnie z umową termin namalowania fresku na zatwierdzonej tekturze dobiegał końca. Leonardo się spieszył. Gorączkowo malował ścianę Sali Papieskiej, przechodząc od dołu do góry. Na koniec każdego dnia rozpalałem ogień, aby wysuszyć farbę na ścianie. Prace postępowały pomyślnie.

Ale pewnego wieczoru, kiedy malował sam szczyt ściany, płomień nie mógł już wysuszyć farby. Zmartwiony Leonardo kazał wrzucić do ognia więcej drewna. Nagle farba spłynęła, zalewając i niszcząc to, co zostało już napisane. W wyniku zbyt silnego płomienia dolna, ukończona część fresku spęczniała niczym bańka mydlana, wielobarwne warstwy farby zaczęły spadać niczym lawa wulkaniczna, niszcząc wszystko, co jeszcze przetrwało. Co czuł artysta, gdy w blasku ognia patrzył na koniec „Bitwy”?..

Biedny Leonardo da Vinci! Co on musiał zrobić! Przez całe życie pracował dla jednego patrona, potem dla drugiego. Często w drogę woziła go potrzeba, ale nie tylko po chleb powszedni. Szukał odpowiedzi na pytania, które i my sobie zadajemy...

Przyjeżdża więc do Mediolanu i rozpoczyna służbę wojowniczemu Lodovico Moro. W liście do niego wylicza posiadane tajemnice: „Umiem budować przenośne mosty, niezwykle lekkie i mocne... Znam też sposób na podpalenie i zniszczenie mostów wroga... Potrafię zniszczyć każdą cytadelę lub twierdza, byle nie opierała się na skale. Potrafię także tworzyć bombardy... rzucające kamienie z częstotliwością gradu... Potrafię tworzyć statki niewrażliwe na... ogień i dym. Potrafię też po cichu poprowadzić armię przez tunele i tajne przejścia dokładnie w wyznaczone miejsce... Potrafię też stworzyć zamknięte i całkowicie niezniszczalne rydwany.” A potem - moździerze, miotacze ognia, katapulty, balisty, miotacze strzał...

„Mam nadzieję, że w czasach pokoju będę godny porównania z kimkolwiek w architekturze, wznoszeniu budynków publicznych i prywatnych, w transporcie wody z miejsca na miejsce. Podejmuję się także w rzeźbie z marmuru, brązu i gliny oraz w malarstwie wykonać każdą pracę nie gorzej niż ktokolwiek, kto chce ze mną konkurować.

Kiedy, gdzie, przy pomocy czego lub kogo Leonardo opanował te sekrety i umiejętności?!

Ale na dworze księcia Mediolanu nie były mu one prawie potrzebne. Tyran bardziej kochał zabawę niż walkę.

Baw się dobrze, baw się dobrze! Leonardo wystawiał tak fantastyczne przedstawienia i doskonałe technicznie rewie, że nawet my zapieramy dech w piersiach, opisując jego niesłychane atrakcje.

13 stycznia 1490 roku na zamku w Mediolanie odbyło się przedstawienie, którego podstawą był poemat Bellincioniego „Raj”.

Półkula ze umiejętnie wykonanymi otworami została podniesiona aż do sufitu, tworząc iluzję nieba. Potężne żelazne mocowania z ruchomymi dźwigniami, jak twierdzi naoczny świadek, obracały „kulę z ośmioma aniołami. Ośmiu chłopców w wieku około dziesięciu lat stało na platformach w kształcie migdałów. Na największej platformie młody mężczyzna przedstawiający Archanioła Gabriela okresowo podnosił się i opadał. „Raj” Leonarda miał kształt jajka przeciętego na pół, pokrytego od wewnątrz złotem i świecącego jasno niczym gwiazdy na niebie. W siedmiu dołkach – jednych wyższych, innych niższych – świeciło siedem planet. A w tym „Raju” nieustannie rozbrzmiewała słodka muzyka i najczulsze pieśni…”

Ale za tymi wszystkimi cudami, ekstrawagancjami i apokaliptyczną hulanką widać innego Leonarda. Jest trochę smutny i smutny. Można to ocenić na podstawie baśni i bajek, które wówczas skomponował. Może był to dla niego sposób na komunikację z starożytnością, pogaństwem, mitem? Co to jest? Gra? Żarty? Zabawa?

Jak wiele planowano w okresie mediolańskim! Leonardo zajmował się architekturą, począwszy od projektów „miasta przyszłości”, które mogło dobrze służyć architektom dzisiaj, po mauzoleum w stylu egipskim dla członków rodziny królewskiej. Nawiasem mówiąc, Leonardo miał szczególną pasję do Wschodu. Zachowały się listy, w których opowiada o swoich podróżach po ziemiach wschodnich, przez góry Armenii. Ale zostało całkowicie ustalone, że w rzeczywistości tak się nie stało.

Jest mało prawdopodobne, aby Leonardo doświadczył wielkiej radości z narodzin w swojej epoce.

Był nieślubnym synem nie tylko Piero da Vinci, florenckiego notariusza, ale całego renesansu. Piękno prawdy, którym oddychają wszystkie jego dzieła, było niedostępne nawet dla najlepszych współczesnych artyście.

Można zrozumieć Leonarda, który wybucha potokiem sarkazmu, mówiąc o ludziach, którzy „nie mogą nazywać siebie niczym innym jak przetwórcami żywności, producentami nawozu, wypełniaczami latryn, bo przy ich pomocy na świecie nic się nie dzieje; nie mają już męstwa i nic z nich nie zostaje, poza pełnymi dołami na gnoj. Trzeba uczciwie powiedzieć, że pod koniec życia stał się bardziej miękki i serdeczny. Przebaczył ludziom i swojemu czasowi. Dał innym prawo do kochania siebie. Nie było ich wielu, prawdziwych przyjaciół, uczniów, którzy byli idolami Leonarda i próbowali go zrozumieć. Ale byli.

Oto fragmenty listu Francesco Melziego, bliskiego ucznia Leonarda, napisanego po śmierci jego nauczyciela. „Dla mnie był najlepszym z ojców. Nie da się wyrazić żalu, jaki wywołała we mnie jego śmierć. Aż do dnia, kiedy moje ciało zostanie pogrzebane w ziemi, będę odczuwać ciągły żal z jego powodu... Jego śmierć jest żalem dla wszystkich, bo natura nie jest w mocy stworzyć kolejnej takiej osoby.”

Dlaczego Leonardo nie był w stanie zrealizować tak wielu swoich przedsięwzięć i planów? Odpowiedź jest w pobliżu. Podstawą wszystkich jego ćwiczeń jest próba wzniesienia się ponad kruchość, przezwyciężenia przemijania. Odrzucając stare, sprawdzone metody i receptury, eksperymentował, aby zrozumieć i pokonać Czas i za Faustem wykrzykiwał:

Chwileczkę!
Och, jaki jesteś wspaniały, poczekaj chwilę:
Ślady moich zmagań są ucieleśnione,
I nigdy nie zostaną wymazane.
I oczekując tego triumfu,
Przeżywam teraz najwyższy moment...

To zadanie jest niezmiernie wielkie i wymaga niesamowitego wysiłku. Ale każda chwila znaczącej pracy, uświęcona takim celem, jest godna wyniesienia. Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość łączą się u Leonarda w pewnego rodzaju wyższą jedność, naprawdę. I przekazuje nam to na różne sposoby.

Jest jeden portret, który artysta namalował podczas pobytu w Mediolanie. „Portret muzyka”. Niedawno obraz poddano renowacji, wyczyszczono i odsłonięto to, co wcześniej kryło grubą warstwę werniksu: w dłoni muzyka trzyma kartkę papieru z kilkoma nutami. Badacze wciąż bezskutecznie próbują odczytać to muzyczne przesłanie. Artysta nie ma obrazów, które nie zawierają tajemnic, zaszyfrowanych znaków.

Leonardo miał metodę, której nikt nie prześcignął, dzięki której dokonano odkryć o największym znaczeniu. Niestety, przez wieki były one pogrzebane w jego papierach. Nie odnaleziono jeszcze ogromnej liczby stron zapisanych jego ręką. Jest mało prawdopodobne, że zostały zniszczone. Najprawdopodobniej były po prostu ukryte.

Doświadczenie, wiedza, uczucia, myśli, cierpienie – wszystko, czego doświadczył, zrozumiał i zapamiętał, Leonardo włożył w „La Giocondę”. Była i pozostaje jego wielką tajemnicą. Wiadomo na pewno, że Leonardo nie malował Mony Lisy na zamówienie. Po czterech latach pracy nad obrazem zabrał ze sobą niedokończoną La Giocondę, aby nigdy się z nią nie rozstać.

Tyle napisano na ten temat! Książki, artykuły... Cała biblioteka. Możesz być pewien, że będą pisać dalej. Bo „La Gioconda” to my wszyscy. „La Gioconda” to portret ludzkości dowolnej epoki. „La Gioconda” jest niemal całkowicie uniwersalna – ale tylko prawie, bo obraz nie jest skończony, tak jak nie może się dopełnić dzieło Boże.

Można powiedzieć, że nie da się czegoś takiego napisać. Dla Leonarda nie było rzeczy niemożliwych! Mógł robić, co chciał, bo miał wolność ducha i woli. To jest powszechność: duch, dla którego nie ma barier, duch, który kieruje człowiekiem w jego dążeniach i umożliwia powolne, krok po kroku, wspinanie się ludzkości po stopniach wielkiej drabiny. Ducha i dobrej woli.

Uniwersalność ma miejsce wtedy, gdy w duszy ludzkiej odbija się cały świat: góry, rzeki, chmury... I Słońce. Uniwersalność ma miejsce wtedy, gdy w osobie wielcy ludzie minionych stuleci żyją w poszukiwaniu odpowiedzi na „wieczne” pytania: Pitagoras, Sokrates, św. Franciszek, Andriej Rublow…

Uniwersalność można zrozumieć jedynie poprzez osobiste doświadczenie. Wymaga to pracy duszy nie mniej niż pracy rąk i umysłu.

Krajobraz, na którym ukazana jest Mona Lisa, jest niesamowity. Chłodny, wilgotny, zielonkawo-niebieski zmierzch to nieokreślona pora dnia. Przypomina mi to jaskinię, o której mówił Platon. Leonardo wiedział, jak ukazać niewidzialne idee.

Podczas ostatniej sesji, przed separacją (już nigdy się nie spotkali), Leonardo zabawiał Monę Lisę opowieściami. „W końcu dotarłem do jaskini i oszołomiony zatrzymałem się przy wejściu... Wszedłem i zrobiłem kilka kroków. Marszcząc brwi i zamykając oczy, wytężając wzrok, często zmieniałem ścieżkę i błąkałem się w ciemności, macając, to tu, to tu, próbując coś zobaczyć. Ale ciemność była zbyt głęboka. A gdy spędziłam w niej trochę czasu, obudziły się i zaczęły we mnie walczyć dwa uczucia – strach i ciekawość: strach przed eksploracją ciemnej jaskini oraz ciekawość – czy kryje się w niej jakiś cudowny sekret?

Jaskinia była jednym z najbardziej ukochanych obrazów Leonarda. Pociągały go wszystkie tajemnice życia. Mona Lisa z „niespodziewanie błyskotliwym spojrzeniem” zauważa, że sama ciekawość nie wystarczy, aby się dowiedzieć.

"Co jeszcze potrzebujesz?" – pyta Leonardo.

W błyszczących, wilgotnych oczach, lekko opuchniętych, jakby właśnie płakała, w spokojnie złożonych dłoniach, w uśmiechu, w tym niezrozumiałym uśmiechu, w całym wyglądzie i twarzy, na którą nałożyło się już niejedne pokolenie naukowców i badaczy. rozwalili im głowy – brzmi odpowiedź, która brzmi w tysiącach języków, w milionach znaczeń. Kiedy przez dłuższy czas patrzysz na La Giocondę, czujesz się nieswojo – jakbyś wpadał w hipnozę. Spróbuj. Dostojewski powiedział: „Piękno to rzecz straszna i straszna! Tutaj diabeł walczy z Bogiem, a polem bitwy są serca ludzkie.” Bóg i diabeł są dobrzy i źli. Ich polem bitwy jest serce Giocondy. Odbiciem ich bitwy jest jej twarz.

Wydaje się, że ten krajobraz jest zasłoną, pozorem, iluzją. Wystarczy ją przesunąć na bok, aby ustąpić światłu, które stara się dotrzeć do ludzi. Na zdjęciu jest to odczuwalne: przyćmione, przyćmione, ledwo widoczne, pochłonięte światło. Otwórz kurtynę! I tam? Gioconda wie... Ona wie wszystko, ale milczy i się uśmiecha. Nie możesz jej powiedzieć, bo to tajemnica, zagadka, tajemnica, którą możemy przeżyć tylko sami.

W Fiesole z pokolenia na pokolenie przekazywana jest ustna tradycja o „Ccero” – sztucznym łabędziu, który pewnego dnia odleciał z góry i zniknął bez śladu. Znają także imię szaleńca, który niczym Ikar postanowił wznieść się w przestworza. Nazywał się Tommaso Masini da Peretola, nazywany Zaratustra. Był znanym mechanikiem i bliskim asystentem Leonarda.

Marzenie o wzbiciu się w niebo było najbliższe Leonardo. Nigdy jej nie opuścił. Razem z Peretolą wykonał sztuczne skrzydła. Zaratustra, człowiek-ptak, pobiegł i wzbił się w powietrze z nagiego szczytu góry Chechero. Odleciał i nigdy nie wrócił. Czy on umarł? Rozbił się? Legenda nie przemawia. Jednak od tego momentu Tommaso Masini, wierny i oddany uczeń Leonarda, który współpracował z nim przez dwadzieścia pięć lat, nie pojawia się już nigdy więcej w notatkach mistrza. Dla Leonarda była to utrata najlepszego przyjaciela i kolejna porażka, której było w jego życiu tak wiele. Inny. Ale dlaczego?

Niezmienny Vasari jak zawsze przychodzi na ratunek i wyjaśnia: „Cudowny i boski był Leonardo, syn Piero z Vinci; i osiągnąłby wspaniałe wyniki w nauce i pisaniu, gdyby nie był tak wszechstronny i kapryśny”.

Oczywiście jak zawsze masz rację, drogi Vasari. Ale gdyby nie ta wszechstronność, gdyby nie nauczył nas widzieć świat jako jedną istotę, bylibyśmy dziś inni. Gdyby nie te jego ofiary, byłoby nam teraz trudniej. Idź, opierając się na doświadczeniu swoich porażek i zwycięstw. Zacząć robić. Do przodu i do góry – po prostu nie ma innej drogi. „Kto patrzy na gwiazdę, nie odwraca się”.

Tak powiedział uczeń Leonarda.

dla magazynu „Człowiek bez granic”